Русская культура в конце 19 в начале 20 века: Русская культура во второй половине XIX

Содержание

Готовый кроссворд по истории — на тему «Русская культура в конце XIX

По горизонтали
3. Фамилия ученого, которому в 1904 году присудили Нобелевскую премию за открытия в области физиологии пищеварения
5. Название общедоступных университетов, которые открывались в крупных городах в начале 20 века
8. Название понятия в архитектуре к.19-н.20 века, в котором появляется отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло)
10. Одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма
12. Фамилия первого русского кинопредпринимателя, который в 1907 г. Начал производство отечественных игровых фильмов, построил в Москве кинофабрику, ряд кинотеатров
13. Один из крупнейших русских историков, ординарный профессор Московского университета
17. Абстрактное, беспредметное, течение в искусстве 20 в., выдвинувшее идею отказа от изображения форм реальной действительности
21. Название художников, причудливо сочетавших в своих картинах традиции народного искусства и модернистский стиль изображения
По вертикали
1. Русский оперный и камерный певец (высокий бас), в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра
2. Фамилия режиссера первых художественных лент «пиковая дама», «отец Сергий»
4. Фамилия ученого, который в к.19-н.20 века заложил основы биохимии, биогеохимии, радиогеологии
6. Псевдоним русского писателя, прозаика, драматурга. Один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей. На рубеже xix и xx веков прославился как автор произведений с революционной тенденцией, лично близкий социал-демократам и находившийся в оппозиции царскому режиму
7. Фамилия русского архитектора, который является одним из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа xix—xx столетий (здание Ярославского вокзала, особняк Рябушинского в Москве)
9. Художественное направление, возникшее в конце 19 века и считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы
11. Направление в искусстве конца xix — начала xx века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля
13. Отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Был изобретён в конце xix века и стал крайне популярен в xx веке
14. Обозначение течения в литературе и искусстве конца 19 — начала 20 веков, характеризующегося оппозицией к общепринятой мещанской морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д
15. Фамилия ученого, сыгравшего огромную роль в становлении воздухоплавания, заложившего основы современной гидро- и аэродинамики
16. Это массовая поэзия, близкая городским низам: авторы зачастую свои, рабочие. Стихи понятны и конкретны–своеобразный отклик на реальные события
18. Термин, которым, по сложившейся в русской критике 20 в. традиции, обозначают искусство (прежде всего литературу) России рубежа 19–20 вв. или начала 20 в
19. Направление в искусстве последней трети xix — начала xx веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления
20. Проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом xx века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией

Культура России в конце XIX – начале XX в реферат по истории

Реферат на тему: Культура России в конце XIX – начале XX в. ученицы 11 класса средней школы №122 ЦАО города Москвы Новиковой Анастасии . НАЧАЛО XIX ВЕКА — ВРЕМЯ КУЛЬТУРНОГО И ДУХОВНОГО ПОДЪЁМА РОССИИ. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях — лицеях. 1 Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). Правда, в то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому читателю. Первую треть XIX называют золотым веком русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Здания, построенные в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным ритмом пропорций. Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге — самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, — это шедевр мирового зодчества. В палитру Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей. В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренерами. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского «Ревизора», где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки «Жизнь за царя». Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки «Руслан и Людмила» публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев и Варламов обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту. А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют Золотым веком русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов- декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её 2 В начале второго десятилетия XX века появились два новых поэтических течения — акмеизм и футуризм. Акмеисты (от греческого слова “акме” — цветущая пора, высшая степень чего-либо) призывали очистить поэзию от философии и всякого рода “методологических” увлечений, от использования туманных намеков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями, пороками, злом и несправедливостью, демонстративно отказываясь от решения социальных проблем и утверждая принцип “искусство для искусства”. Однако творчество таких талантливых поэтов-акмеистов, как Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, М. Кузьмин, О. Мандельштам, выходило за рамки провозглашенных ими теоретических принципов. Каждый из них вносил в поэзию свои, только ему свойственные мотивы и настроения, свои поэтические образы. С иными взглядами на искусство вообще и на поэзию в частности выступили футуристы. Они объявили себя противниками современного буржуазного общества, уродующего личность, и защитниками “естественного” человека, его права на свободное, индивидуальное развитие. Но эти заявления нередко сводились к абстрактному декларированию индивидуализма, свободы от нравственных и культурных традиций. В отличие от акмеистов, которые хотя и выступали против символизма, но тем не менее считали себя в известной степени его продолжателями, футуристы с самого начала провозгласили полный отказ от любых литературных традиций и в первую очередь от классического наследия, утверждая, что оно безнадежно устарело. В своих крикливых и дерзко написанных манифестах они прославляли новую жизнь, развивающуюся под влиянием науки и технического прогресса, отвергая все, что было “до”, заявляли о своем желании переделать мир, чему, с их точки зрения, в немалой степени должна содействовать поэзия. Футуризм объединил разные группировки, среди которых наиболее известными были: кубофутуристы (В. Маяковский, В. Каменский, Д. Бурлюк, В. Хлебников), эгофутуристы (И. Северянин), группа “Центрифуга” (Н. Асеев, Б. Пастернак и др.). В условиях революционного подъема и кризиса самодержавия акмеизм и футуризм оказались нежизнеспособными и к концу 1910-х годов прекратили свое существование. Среди новых течений, возникших в русской поэзии в этот период, заметное место стала занимать группа так называемых “крестьянских” поэтов — Н. Клюев, А. Ширяевец, С. Клычков, П. Орешин. Некоторое время к ним был близок С. Есенин, впоследствии вышедший на самостоятельную и широкую творческую дорогу. Современники видели в них самородков, отражавших заботы и беды русского крестьянства. Объединяли их также общность некоторых поэтических приемов, широкое использование религиозной символики и фольклорных мотивов. Среди поэтов конца XIX — начала XX века были и такие, чье творчество не вписывалось в существовавшие тогда течения и группы. Таковы, например, И. Бунин, стремившийся продолжать традиции русской классической поэзии; И. Анненский, в чем-то близкий к символистам и в то же время далекий от них, искавший свой путь в огромном поэтическом море; Саша Черный, называвший себя “хроническим” сатириком, блестяще владевший “антиэстетическими” средствами обличения мещанства и обывательщины; М. Цветаева с ее “поэтической отзывчивостью на новое звучание воздуха”. Вячеслав Иванов был один из самых замечательных людей той эпохи: поэт, ученый филолог, специалист по греческой религии, мыслитель, теолог и философ, публицист. Его “среды” на “башне” (так называли квартиру Иванова) посещали наиболее одаренные и примечательные люди той эпохи: поэты, философы, ученые, художники, актеры и даже политики. Происходили самые утонченные беседы на темы литературные, философские, мистические, оккультные, религиозные, а также и общественные в перспективе борьбы миросозерцаний. На “башне” велись утонченные разговоры самой одаренной культурной элиты, а внизу бушевала революция. Это было два разобщенных мира. Наряду с течениями в литературе возникли новые течения в философии. Начался поиск традиций для русской философской мысли у славянофилов, у Вл. Соловьева, у Достоевского. В салоне Мережковского в Петербурге были организованы Религиозно-философские собрания, в которых участвовали как представители литературы, заболевшей религиозным беспокойством, так и представители традиционно-православной церковной иерархии. Вот как описывал эти собрания Н. Бердяев: “Преобладала проблематика В. Розанова. 5 Павел Флоренский разрабатывал учение о Софии (Премудрости божией) как основе осмысленности и целостности мироздания. Он был инициатором нового типа православного богословствования, богословствования не схоластического, а опытного. Сергей Булгаков — один из главных деятелей Религиозно-философского общества “памяти Владимира Соловьева”. От легального марксизма, который он пытался соединить с неокантианством, перешел к религиозной философии, затем к православному богословию, стал священником. Многое из творческого подъема того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Раскол, характерный для русской истории, раскол, нараставший весь XIX век, бездна, развернувшаяся между верхним утонченным культурным слоем и широкими кругами, народными и интеллигентскими, привели к тому, что русский культурный ренессанс провалился в эту раскрывшуюся бездну. Революция начала уничтожать этот культурный ренессанс и преследовать творцов культуры… Деятели русской духовной культуры в значительной своей части принуждены были переселиться за рубеж. Литература: Бердяев Н. “Самопознание”, М., 1990. Белый А. “Начало века”, М., 1990 Белый А. “Между двух революций”, М., 1990 Долгополов Л. К. “Андрей Белый и его роман “Петербург”, Л., 1988 Блок А. “Десять поэтических книг”, М., 1980 Русская поэзия XIX — начала XX в., М., 1987 Три века русской поэзии, М., 1968 Гиппиус З. Н. “Живые лица”, Тбилиси, 1991 Большой энциклопедический словарь, М., 1994 И. А. Заичкин И. Н. Почков Русская история от Екатерины великой до Александра II 6 7

развитие науки и культуры в конце 19 в нач 20 века

Русская культура конца XIX-начала XX века:

Культура России конца XIX — начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. На рубеже веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился период, который современники назвали «серебряным веком» русской культуры.

Существовало две точки зрения на развитие культуры на рубеже веков. Точка зрения современных ученых связана с концепцией, сформулированной русским философом Бердяевым, писавшим о возрождении российской культуры в начале ХХ в. Раньше была распространена другая точка зрения, сформулированная российскими социалистами того времени и принятая в советской науке: русское искусство начала ХХ в. переживало не ренессанс, а упадок. Это мнение основывалось на выводе о кризисе буржуазного общества и буржуазной культуры в эпоху империализма.

Развитие образования В начале XX в. особенно усилилось стремление народа к грамотности, приобщению к научным знаниям, литературе и искусству. В реализации этой потребности большую роль сыграла передовая российская интеллигенция, создававшая различные просветительские организации, а также новые внешкольные формы образования. Большое распространение получили бесплатные воскресные школы для взрослых, в которых давались основы грамотности и элементарные профессионально-технические знания. В конце 90-х годов начали возникать рабочие курсы, были открыты народные дома. Они предоставляли возможность пользоваться книгами и журналами, устраивали публичные лекции.

Экономические процессы рубежа веков сопровождались быстрым ростом городов, распространением городской культуры и образования. В конце XIX-начале XX в. возрос уровень грамотности (в абсолютных цифрах в 2 раза). Увеличилась численность гимназий и реальных училищ, выпускники которых снова могли поступать в технические вузы без экзамена. Развивалась система профессиональных — горных, речных, железнодорожных, фабричных и коммерческих училищ. Совершенствовалась высшая школа, в которой после 1905 г. была восстановлена автономия, выборность ректоров и деканов и т.д. Демократизации высшего образования способствовали вечерние народные университеты, в которые принимались все желающие вне зависимости от социального статуса, материального положения и вероисповедания.

Развитие науки В связи с возросшими нуждами промышленности и армии быстро развивались естественные и технические науки. Углубился процесс дифференциации наук, их разделения на фундаментальные и прикладные. Гуманитарные науки традиционно играли большую роль и определяли характер среднего и высшего образования. Так, в философии того периода отчетливо проявились две тенденции. Под воздействием революционных идей в работах социал-демократов Плеханова, Ульянова (Ленина) развивался философский материализм. Одновременно наблюдался расцвет религиозно-философского направления в творчестве Бердяева, Соловьева и др.

Историческая наука развивалась в трудах Ключевского, Платонова, Покровского и др. Получили значительные развитие также экономическая наука и социология.


Культура России в конце XIX – начале XX в. Основные достижения науки

1. Культура России в конце XIX – начале XX в.

2. Основные достижения отечественной науки в к. XIX – н. XX в.

К. XIX – н. XX в. ознаменовались
развитием отечественной науки.
Научное
направление
Представители
интенсивным
Открытие

3. Физика

• Александр Григорьевич Столетов
(1839 — 1896) — российский
физик.
• Получил кривую намагничивания
железа (1872), систематически
исследовал внешний фотоэффект
(1888—1890), открыл первый
закон фотоэффекта.
• Основал
физическую
лабораторию
в
Московском
университете (1874).

4. Химия

Николай Николаевич Зинин (1812 –
1880) — выдающийся русский химикорганик, академик Петербургской
академии наук, первый президент
Русского химического общества
(РХО) (1868 – 1877).
Николай Николаевич Бекетов (1827 –
1911) — один из основоположников
физической химии и химической
динамики,
заложил
основы
принципа алюминотермии.

5. Химия

Александр Михайлович Бутлеров
(1828 — 1886) — русский химик,
создатель теории химического
строения органических веществ.
Дмитрий Иванович Менделеев (1834 1907)— русский учёный-энциклопедист,
химик, общественный деятель, профессор
Санкт-Петербургского университета; среди
наиболее
известных
открытий

периодический
закон
химических
элементов, один из фундаментальных
законов мироздания, неотъемлемый для
всего естествознания.

6. Физиология и медицина

Иван Петрович Павлов (1849 — 1936) — один из
авторитетнейших учёных России, физиолог, создатель
науки о высшей нервной деятельности и
представлений о процессах регуляции пищеварения;
лауреат Нобелевской премии в области медицины и
физиологии 1904 г. «за работу по физиологии
пищеварения».
Иван Михайлович Сеченов (1829 – 1905)
— выдающийся русский физиолог,
разработка физиологических основ
высшей
нервной
деятельности
человека.
Илья Ильич Мечников (1845 – 1916)

иммунолог,
создатель
современной
бактериологии,
лауреат Нобелевской премии в
области физиологии и медицины
(1908).
Естествознание
Климент Аркадьевич Тимирязев
(1843 — 1920) — русский
естествоиспытатель, физиолог,
физик, профессор Московского
университета, основоположник
русской и британской научных
школ физиологии растений.
Математика
Алексей Николаевич Крылов (1863 —1945)
— русский и советский кораблестроитель,
специалист
в
области
механики,
математики.
Составил «Таблицы непотопляемости
корабля», позволившие значительно
усовершенствовать
практику
судостроения.

9. Физика

Александр Степанович Попов
(1859 — 1905) —
русский
физик
и
электротехник,
профессор,
один
из
изобретателей радио.
Павел Николаевич Яблочков
(1847 — 1894) — электротехник,
военный инженер, изобретатель;
известен разработкой дуговой лампы
(вошедшей
в
историю
под
названием «свеча Яблочкова») и
другими изобретениями в области
электротехники.

10. Физика

• Пётр Николаевич Лебедев (1866 —
1912) — выдающийся русский
физик-экспериментатор,
первым
подтвердивший на опыте вывод
Максвелла о наличии светового
давления.
• Создатель первой в России научной
физической
школы,
профессор
Московского университета (1900—
1911).

11. Аэродинамика

Николай Егорович Жуковский (1847 –
1921) — русский учёный, создатель
аэродинамики как науки, профессор
Московского университета, «отец
русской авиации».
Александр Фёдорович Можайский (1825
—1890) — российский военный (морской)
деятель — контр-адмирал, изобретатель
— пионер авиации, сконструировал
первый в мире самолет.

12. Аэродинамика

• Константин
Циолковский
Эдуардович
(1857 — 1935) —
российский и советский учёный-самоучка,
исследователь, школьный учитель. Один
из пионеров космонавтики. Обосновал
вывод уравнения реактивного движения,
пришёл к выводу о необходимости
использования «ракетных поездов» —
прототипов многоступенчатых ракет.
• Автор
работ
по
аэродинамике,
воздухоплаванию и другим наукам.
• Представитель русского космизма.
• Автор
научно-фантастических
произведений, сторонник и пропагандист
идей
освоения
космического
пространства.
Учение о биосфере и ноосфере
• Владимир Иванович Вернадский (1863
— 1945) — русский
и советский
естествоиспытатель,
мыслитель
и
общественный деятель XX в.
• Один из представителей русского
космизма;
создатель
науки
биогеохимии.
• Разработал
целостное
учение
о
биосфере эволюции биосферы в
ноосферу, в которой человеческий
разум и деятельность людей становятся
определяющим фактором в развитии
человечества.

14. Художественная культура в к. XIX – н. XX в. (серебряный век русской культуры)

Направление
Философия
Литература
Архитектура
Живопись
Музыка
Балет
Театр
Кинематография
Особенности
развития
(стили, жанры)
Представители

15. Философия

Сборник «Вехи»— сборник статей русских
философов о русской интеллигенции и её
роли в истории России; издан в марте
1909 г.
Авторы
возлагали
на
русскую
интеллигенцию вину за жертвы и
потрясения
революционных
лет,
призывали ее пересмотреть свои позиции
и обрести «новое сознание» через
покаяние.
Николай Александрович
Бердяев
Сергей Николаевич
Булгаков
Семён Людвигович
Франк
Михаил Осипович
Гершензон
Пётр Бернгардович Струве
Литература
Направление -реализм
Владимир Галактионович
Короленко
Александр Иванович
Куприн
Антон Павлович Чехов
Иван Алексеевич
Бунин
Лев Николаевич
Толстой
Алексей Максимович
Горький
Леонид Николаевич
Андреев
Литература
Направление- модернизм
СИМВОЛИЗМ
литературнохудожественное
направление,
считавшее
целью
искусства
интуитивное постижение мирового
единства
через
символы.
Объединяющим началом является
“земное
подобие
творчества
божественного”.
Константин Дмитриевич
Валерий Яковлевич
Бальмонт
Брюсов
Зинаида Николаевна
Гиппиус
Дмитрий Сергеевич
Мережковский
Фёдор Сологуб
(Фёдор Кузьмич
Тетерников)
Андрей Белый
(Борис Николаевич Бугаев)
Александр Александрович
Блок
Литература
модернизм
Акмеизм (от греч. άκμη —
«высшая
степень,
вершина, Направлениецветение, цветущая пора») —
литературное
течение,
противостоящее
символизму.
Акмеисты
провозглашали
материальность,
предметность
тематики и образов, точность
слова.
Осип Эмильевич Мандельштам
Сергей Митрофанович
Городецкий
Георгий Владимирович Иванов
Анна Андреевна Ахматова
Николай Степанович Гумилёв
Литература
Футуризм– новое направление в
литературе,
которое
отрицало
Направление- модернизм
русский синтаксис, художественное
и
нравственное
наследие,
Велимир Хлебников
проповедовавшее
разрушение
форм и условностей искусства ради
слияния
его
с
ускоренным
жизненным процессом.
Давид Давидович
Бурлюк
Владимир Владимирович
Маяковский
Василий Васильевич Каменский
Литература
Направление
новокрестьянская поэзия

Новокрестьянская
поэзия

поэтическое течение 1910-х гг.,
представленное
группой
поэтов,
вышедших из народной (как правило,
крестьянской)
среды.
Основные
мотивы их творчества – жизнь
деревни,
русского
крестьянина;
природа.
Николай Алексеевич Клюев
Сергей Антонович Клычков
Сергей Александрович Есенин
Архитектура
Архитектура модерна— архитектурный стиль, получивший
распространение в Европе в 1890-е—1910-е гг. в рамках
художественного направления модерн.
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и
углов в пользу более естественных, «природных» линий,
использование новых технологий (металл, стекло).
Архитектура
Толстовский
дом, ул.
Рубинштейна,
дом 15-17
Дом Лидваль на Каменноостровском
проспекте в Санкт-Петербурге
Фёдор Иванович Лидваль
Гостиницу «Астория» на
Исаакиевской площади в СанктБывшее здание АзовскоПетербурге
Доходный дом Э. Л. Нобеля
Донского банка на Б.
(Санкт-Петербург, Лесной
Морской ул. в Санктпр., дом № 20)
Петербурге
Архитектура
Собственный дом Шехтеля в
Ермолаевском переулке в Москве
Фёдор Осипович Шехтель
Особняк З. Г. Морозовой
(1893—1897) в Москве
Ярославский вокзал в Москве
Особняк С.П. Рябушинского в
Москве
Архитектура
Казанский вокзал в Москве
Храм Сергия
Радонежского на
Куликовом поле
Собор Покрова в МарфоМариинской обители в Москве
Щусев Алексей Викторович
Живопись
Стиль: символизм
Символисты использовали
символики,
недосказанность, намеки,
таинственность,
загадочность.
«Пан»
«Царевна-Лебедь»
Михаил Александрович Врубель
1856 — 1910
Демон сидящий, 1890
«Голубая
Роза»

выставка,
состоявшаяся в 1907 г., в которой
участвовали
живописцы
П.
Кузнецов, Н. Сапунов, С. Судейкин,
Н. Крымов, М. Сарьян, скульптор А.
Матвеев и др.
Основу выставки составляли работы
участников выставки «Алая роза»,
проведённой в 1904 г. в Саратове.
Название
выставки
и
художественного объединения, а
также стилистика работ участников
тесно
связаны
с
эстетикой
символизма. Выставку посетило
более пяти тысяч человек.
Объединение
«Голубая
роза»
прекратило свое существование в
1910 г.
Живопись
Стиль: символизм
Н. Сапунов «Цветы и фарфор»,
1912
Живопись
Валентин Александрович Серов (1865—
1911) — русский живописец и график,
мастер портрета.
«Коронация царя Николая II
Александровича» , 1899
«Девочка с персиками», 1887
Портрет Левитана
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Портрет Е. И. Рерих
Живопись
Михаил Васильевич Нестеров (1862—1942)
— русский и советский художникживописец.
Жанр: портрет, историческая живопись
«Видение отроку Варфоломею»
«На горах», 1896
Святая Русь,
1901-1906 В картине художник одним из
первых в русской живописи
попытался создать образ
родины.
Живопись
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 —
1939)

российский
и
советский
живописец, график, теоретик искусства,
писатель и педагог.
«Мать», 1915
«Купание красного коня», 1912
«Богоматерь
Умиление злых
сердец», 1914—1915
Мир
искусства

художественное
объединение,
сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же
названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. членами
группы.
Основателями «Мира искусства» стали петербургский
художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.
Художники «Мира искусства» считали приоритетным
эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и
символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по
их мнению, должно выражать личность художника.
Б. М. Кустодиев «Групповой
портрет членов объединения
„Мир искусства“», 1916—1920
.
Леон
Николаевич
Бакст
(1866 —1924) —
российский
художник,
сценограф,
книжный
иллюстратор, один из виднейших деятелей
объединения «Мир искусства» и театральнохудожественных проектов С. П. Дягилева.
Зинаида Гиппиус,
1906
Древний Ужас, 1908
Евгений Евгеньевич Лансере (1875—1946) —
русский и советский художник, с 1899 г. — член
объединения «Мир искусства».
«Петербург в 18 веке. Здание
Двенадцати коллегий», 1903
«Корабли времен Петра I», 1911
«Елизавета Петровна в Царском селе», 1905
Александр Николаевич Бенуа
(1870— 1960) — русский художник,
историк искусства, художественный
критик, основатель и главный идеолог
объединения «Мир искусства».
«Парад при Павле I», 1907
«Прогулка короля», 1906
Живопись
Авангардизм
Русский авангард
– одно из течений модернистского
искусства, получившее развитие в начале 20 века. Главная
отличительная черта этого направления – подчеркнутая
полемичность, острое противопоставление новых традиций
прежним.
Эту особенность выражает само название направления: слово
«avant» означает «впереди», а слово «garde» – «охрана». Для
авангардизма характерно отрицание всех устоев, на которых
зиждилось искусство ранее, это направление отрицает какое-либо
проявление преемственности художественных традиций.
Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского
искусства и приемов западноевропейской живописи.
В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось
несколько
художественных
течений:
абстракционизм,
супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.
Василий Васильевич Кандинский (1866 —
1944) — выдающийся русский живописец,
график и теоретик изобразительного искусства,
один из основоположников абстракционизма.
«Композиция№4»
«Москва», 1916
«Композиция№5»
«Казаки (Деталь Композиции IV)», 1910 г.
Художник говорил, что она основана на впечатлениях от въезда казаков в Москву
во время революционных событий 1905-1906 годов. Эта работа относится к
полуабстрактным.
В левом верхнем углу — двое казаков с саблями. Справа — двое с пиками и один с
саблей на фоне синего холма, на котором стоит дом. Радуга — это мост.
Казимир Северинович Малевич (1879,
— 1935) — российский и советский художникавангардист, педагог, теоретик искусства,
философ, основоположник супрематизма.
«Чёрный супрематический квадрат»,
1915
Марк Захарович Шагал (1887 – 1085) один
из
самых
известных
представителей
художественного
авангарда XX века.
Автопортрет, 1914
«Над городом», 1914-1918
Аристарх Васильевич Лентулов
(1882 — 1943) — русский и советский
живописец-авангардист, театральный
художник и педагог.
«Москва», 1913
«Василий Блаженный», 1913
Живопись
А. Лентулов «Женщина с
гитарой», 1913
«Бубновый
валет»

первоначально такое название
получила выставка художников
(декабрь 1910 — январь 1911), с
1911 — Общество художников
«Бубновый валет». На первых
порах объединение включало
преимущественно
московских
живописцев — впоследствии в
него
входили
петербургские
художники
и
представители
других городов. Существовало до
декабря 1917 г.
Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма,
так и реализма XIX в. Для их творчества характерны живописнопластические решения в стиле П. Сезанна (постимпрессионизм),
фовизма и кубизма, а также возврат к приёмам русского лубка и
народной игрушки.
Музыка
Александр Николаевич
Скрябин (1872—1915) —
гениальный
русский
композитор
и
виртуозный пианист.
Сергей
Васильевич
Рахманинов (1873 —
1943)

русский
композитор, пианиствиртуоз и дирижёр.
Игорь
Фёдорович
Стравинский (1882 —
1971)

русский
композитор, дирижёр и
пианист.
Музыка
Фёдор
Иванович
Шаляпин (1873 — 1938)
— русский оперный и
камерный
певец
(высокий бас), в разное
время солист Большого и
Мариинского театров, в
1918—1921
гг.

художественный
руководитель
Мариинского театра.
Леонид Витальевич Собинов (1872 — 1934) —
русский оперный певец (лирический тенор),
один из крупнейших представителей русской
классической вокальной школы.
Анна Павловна Павлова (1881—
1931) — русская артистка
балета, одна из величайших
балерин XX в.
Балет
Вацлав Нижинский (1889—
1950) — русский танцовщик и
хореограф. С 1913 г. — в
эмиграции:
ведущий
танцовщик и балетмейстер
труппы
«Русский
балет
Дягилева».
Тамара Платоновна Карсавина
(1885 — 1978)— известная
русская балерина.
Сергей Павлович Дягилев (1872—
1929) — русский театральный и
художественный
деятель,
антрепренёр,
один
из
основоположников группы «Мир
Искусства», организатор «Русских
сезонов» в Париже и труппы
«Русский балет Дягилева».
Портрет Сергея Павловича Дягилева
с няней кисти Леона Бакста
Владимир Иванович НемировичДанченко (1858 — 1943) —
российский
и
советский
театральный режиссёр, педагог,
драматург, писатель, театральный
критик и театральный деятель; один
из
основателей
Московского
Художественного театра (1898).
Константин Сергеевич Станиславский (1863
— 1938) — русский театральный режиссёр,
актёр и педагог, реформатор театра.
Создатель знаменитой актёрской системы,
которая на протяжении 100 лет имеет
огромную популярность в России и в мире.
Театр
Театр
Вера Фёдоровна Комиссаржевская (1864 — 1910) —
знаменитая русская актриса начала XX века. Открыла
собственный
Драматический
театр
в
здании
петербургского «Пассажа» в 1904 г. Основу репертуара
составляли
произведения
Ибсена,
Чехова
и
Островского.
Кинематограф
Александр Алексеевич Ханжонков (1877 —
1945) — российский предприниматель, организатор
кинопромышленности,
продюсер,
режиссёр,
сценарист,
один
из
пионеров
русского
кинематографа.
Вера Васильевна Холодная (1893 — 1919) —
российская актриса немого кино.
Иван Ильич Мозжухин
(1889 — 1939) — актёр
российского немого кино
Кинотеатр Ханжонкова на
Триумфальной площади. Фото 1920-х гг.

Тест по истории Русская культура конца XIX

Тест по истории Русская культура конца XIX — начала XX в. 11 класс с ответами. Тест состоит из 2 вариантов, в каждом варианте 2 части (в части А — 4 задания, в части В — 1 задание).

1 вариант

Часть А

А1. Период в истории русской культуры, хронологически связываемый с началом XX в., называется:

1) Серебряным веком
2) Миром искусства
3) Золотым веком
4) Ренессансом

А2. Рост числа периодических изданий в России в начале XX в. связан с:

1) отменой цензуры
2) изданием Манифеста 17 октября
3) введением гражданского алфавита
4) введением всеобщего начального образования

A3. Развитие российской науки в начале XX в. связано с именем:
1) А. Щусева
2) М. Горького
3) И. Павлова
4) И. Кулибина

А4. О ком идет речь в отрывке из документа?

Он — вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова — символы нашего времени.

1) о М. Врубеле
2) о С. Дягилеве
3) о Ф. Шехтеле
4) о В. Ключевском

Часть В

В1. Установите соответствие между элементами первого и второго столбиков. Одному элементу первого столбика соответствует один элемент второго.

Деятель

A) И. Сытин
Б) И. Мечников
B) С. Рахманинов

Сфера деятельности

1) микробиология и иммунология
2) музыка
3) математика
4) издательское дело и книготорговля

2 вариант

Часть А

А1. Художественное объединение, созданное в конце 1890-х гг., получило название:

1) «Мир искусства»
2) «Товарищество передвижников»
3) «Могучая кучка»
4) «Вехи»

А2. Появление модернистских направлений в русской культуре в начале XX в. связано с:

1) отменой цензуры
2) созданием Академии художеств
3) кризисными явлениями в общественной жизни
4) отказом от идеологии «просвещенного абсолютизма»

A3. Развитие русской философии в начале XX в. связано с именем:

1) А. Щусева
2) М. Горького
3) И. Павлова
4) П. Флоренского

А4. О ком идет речь в отрывке из документа?

Кто… этот человек, не писавший ни музыки, ни декораций, не ставивший балетов, но вдохновлявший музыкантов, художников и хореографов… и требовавший, чтобы работа, за которую он платит, была совершенной… гениальной?

1) об А. Бенуа
2) об А. Скрябине
3) о С. Дягилеве
4) об В. Вернадском

Часть В

В1. Установите соответствие между элементами первого и второго столбиков. Одному элементу первого столбика соответствует один элемент второго.

Деятель

A) Н. Бердяев
Б) И. Грабарь
B) И. Павлов

Сфера деятельности

1) философия
2) живопись
3) физиология
4) книгоиздательское дело

Ответы на тест по истории Русская культура конца XIX — начала XX в. 11 класс
1 вариант
А1-1
А2-2
А3-3
А4-1
В1. А4 Б1 В2
2 вариант
А1-1
А2-3
А3-4
А4-3
В1. А1 Б2 В3

Методическая разработка занятия «Русская культура конца XIX – начала XX в. Серебряный век»

 

Преподавая историю России, необходимо вспомнить о приоритетных задачах, которые неоходимо решать преподавателям, в соответствии с требованиями стандартов: формирование у учащихся гражданской, социальной, культурной самоидентификации в окружающем мире; воспитание учащихся в духе патриотизма, уважения к своему Отечеству; развитие способности анализировать  содержащуюся в различных источниках информацию о событиях и явлениях прошлого и настоящего, руководствуясь принципом историзма, в их динамике, взаимосвязи и взаимообусловленности; формирование у учащихся применять исторические знания для осмысления сущности современных общественных явлений, в общении с другими людьми в современном поликультурном, многоэтническом и многоконфессиональном обществе. Преподавание истории должно носить не количественный, а качественный характер.

Данное методическое пособие содержит разработку занятия в форме изучения нового материала.

Разработка построена по плану: цель занятия, планируемые результаты, перечень вопросов для обязательного рассмотрения на занятии. Кроме того, даны рекомендации относительно типа занятия, используемого оборудования, методики проведения занятия.

Методическое пособие апробировано на уроках истории России  для студентов  Костромского энергетического техникума.

Методическая разработка занятия «Русская культура конца XIX – начала XX в. Серебряный век».

Цели: дать представление о культурной жизни конца XIX – начала XX в., охарактеризовать творчество ее выдающихся представителей; познакомить с понятиями и терминами: символизм, акмеизм, футуризм, нигилизм, неопримитивизм, кубизм, импрессионизм, стандартизация культурной жизни конца XIX – начала XX в..

Формируемые универсальные учебные действия: сознательно организовывать и регулировать учебную деятельность; анализировать и обобщать факты, составлять таблицу, формулировать и обос­новывать выводы, использовать современные источники инфор­мации; решать творческие задачи, представлять результаты своей деятельности; проявлять готовность к сотрудничеству с соучени­ками, коллективной работе, осваивать основы межкультурного взаимодействия в школе и социальном окружении; личностные: осознавать свою идентичность как граждан страны; осваивать гуманистические традиции и ценности общества; осмысливать социально-нравственный опыт предшествующих поколений.

Оборудование: исторические документы; иллюстрации учебника, ноутбук

Тип урока: изучения нового материала.

Методическая разработка занятия «Русская культура конца XIX – начала XX в. Серебряный век».

Организационный момент

Мотивационно–целевой этап

Многие литераторы и литературоведы претендуют на право считаться первыми, кто использовал термин «серебряный век» применительно к русской культуре рубежа XIX-XX вв. Наиболее вероятными кандитами являются поэт В. Пяст и литературовед Р. Иванов-Разумник, которые стали использовать это понятие в конце 20-х годов, а также горячо настаивавший на своем первенстве поэт-эмигрант Николай Оцуп. Недавно было высказано предположение, что впервые слово «серебряный» по отношению к литературе символизма было использовано футуристом Глебом Маревым в 1913 г. Интересно, что изначально этим словам придавался негативный оттенок, так как культуру (и прежде всего литературу) XX века сравнивали с пушкинским, «золотым» веком, причем сравнение получалось явно в пользу пушкинских времен.

Постепенно, однако, негативный смысл понятия «серебряный век» был утерян. Этим термином стали определять выдающийся взлет русской культуры, произошедший на рубеже веков, ту эпоху, которую великий философ Николай Бердяев определил как русский «культурный, духовный ренессанс».

Тема урока: «Русская культура конца XIX – начала XX в. Серебряный век».

(Знакомство с планом урока.)

План урока

  1. Городская и сельская жизнь.
  2. Достижения науки.
  3. Идейные искания русских философов.
  4. Художественная культура

III. Введение в новый материал Термин «серебряный век» чаще всего применяют к русской литературе, даже, точнее, к поэзии. Но, по сути дела, это понятие шире, тем более что перемены, происходившие в сфере литературы, неразрывно связаны с общими изменениями российской культуры.

Сегодня под культурой Серебряного века понимают все множество новаторских течений и поисков «нового искусства», породившее в России на рубеже веков огромное количество выдающихся произведений практически во всех сферах культуры. Это время распространения в России стиля модерн, проявившегося в литературе, живописи, музыке, и постепенного перехода от модерна к еще, более новаторским течениям, которые в самом общем виде могут быть определены как авангард. Кроме того, Серебряный век определил не только формальные поиски писателей, художников, режиссеров, но и во многом сформировал определенный стиль жизни, создал публику, которая была способна воспринимать новое искусство. Ученые расходятся в определении временных рамок Серебряного века. Большинство из них согласны с тем, что началась эта эпоха в конце 80–90-х годах XIX  в., в тот период, когда начало формироваться мощное литературно-художественное направление – символизм, обозначивший перелом во всей русской культуре. Что же касается ее окончания, то некоторые связывают этот момент с революцией 1917 г., другие – с началом 20-х годов: окончанием Гражданской войны, смертью Блока и расстрелом Гумилева, третьи считают, что культура Серебряного века сохранялась в эмиграции вплоть до 30-х годов. На сегодняшний день большинство ученых склоняются к тому, чтобы считать начало 20-х годов границей Серебряного века.

IV. Работа по теме урока

Представьте себе, что вы получили задание подготовить мультимедийную презентацию на тему «Русская культура конца XIX – начала XX в. Серебряный век»

Для того чтобы сделать ее качественно, предлагаю разделиться на творческие группы.

  • Задание для первой группы: работая с материалом § 7 (Н.В.Загладин «История отечества ХХ – начало XXI века.»), подготовьте презентацию на тему «Городская и сельская жизнь».
  • Задание для второй группы: работая с материалом § 7, подготовьте презентацию на тему «Достижения науки».
  • Задание для третьей группы: работая с материалом § 7, подготовьте презентацию на тему «Идейные искания».
  • Задание для четвертой группы: работая с материалом § 7, подготовьте презентацию на тему «Художественная культура».

Презентация работы первой группы

Слайд 1. Город, как центр развития индустриализации.

В городах появились:

Слайд 2. Водопровод, Канализация,

Слайд 3.Электрическое освещение на улицах и домах

Слайд 4.Строительство многоэтажных доходных домов,Железнодорожных вокзалов

Слайд 5.Электростанций

Слайд 6. Новый вид городского транспорта – трамвай

Слайд 7. Телефонизация в 67 городах

Слайд 8. Город — Центр сосредоточения основных учебных и культурных учреждений.

Слайд 9. Облик провинциальных городов

Слайд 10. Российская деревня в общественно-культурной среде

Слайд 11. Интеллигенция.

Слайд 12. Основная черта самосознания русской интеллигенции.

Презентация работы второй группы

Слайд 1.Российские ученые второй половины XIX в обогатили мировую науку важными достижениями в разных областях

Слайд 2. Д.И. Менделеева — открытие периодического закона химических элементов, одного из основных законов естествознания

Слайд 3. А. Бутлеров-теория химического строения вещества

Слайд 4. И.М. Сеченов – Разработка физиологических основ высшей нервной системы

Слайд 5. Нобелевские премии, врученные  русским ученым

1904 г.- физиологу И.П. Павлову за труды по физиологии кровообращения и пищеварения

1908 г. биологу и врачу И.И. Мечникову за исследование в области иммунологии и инфекционных заболеваний

Слайд 6. П.Н. Лебедев – создатель первой научной школы физиков.

Слайд 7. К.А. Тимирязев – исследователь физиолог, почетный доктор Кембриджского университета

Слайд 8.В.И. Вернадский создание комплекса наук о земле, разработал целостное учение о биосфере и ноосфере

Слайд 9. Н.Е. Жуковский основатель научной теории авиации

В 1908 г И.И. Сикорский создал самый большой в мире четырехмоторный самолет «Русский витязь» и «Илья Муромец».

1913 г. военный летчик П.Н. Нестеров впервые выполнил ряд фигур высшего пилотажа и «Мертвую петлю».

К.Э. Циолковский стал первопроходцем в разработке теории движения ракетной техники

Слайд 10.А.С.Попов изобрел радио

Слайд 11.Создание ледокольный флот с флагманом-ледоколом «Ермак»под руководством адмирала А.С. Макарова

В 1913г. первый в истории проход всего Северного морского пути.

Открытие архипелага северная Земля

Презентация работы третьей группы

Слайд 1.Духовная жизнь рубежа столетий – одна из интереснейших страниц в культурном наследии России. В ней отразились сложность и противоречивость эпохи, полной острейших конфликтов и политических битв.

Слайд 2. У интеллигенции были популярны нравственное учение Л.Н. Толстого,

 философия Ф. Ницше с его идеей сверхчеловека,  экономическая теория К.Маркса

Слайд 3. В 1909 г появился сборник «Вехи». Авторами его были Н.А. Бердяев, С.Н .Булгаков, П.Б. Струве, М.О Гершензон и др.)

Слайд 4. Главным в сборнике «Вехи» был вопрос об оценке русской революции и роли интеллигенции в ней, об отношении либералов к наследию революционных демократов

Слайд 5. В «Вехах» критиковались такие черты интеллигенции, как ее противогосударственность, так и безрелигиозность.

Слайд 6. Авторы сборника «Вехи»  возлагали на интеллигенцию вину за жертвы и потрясения революционных лет

Слайд 7.Обобщение.

Презентация работы четвертой группы

Слайд 1. В культурной жизни в конце XIX — начала XX века:

— шли поиски путей обновления форм художественного творчества,

— переоценка ценностей

Возрастал интерес к духовному миру личности

Слайд 2. В реалистическом искусстве появились новые художественные, эстетические качества

Л.Н. Толстой, А.П.Чехов, М.Горький, И.А.Бунин, И.И.Куприн

Слайд 3. Декаденство. Символизм. В.Я.Брюсов, К.Д.Бальмонт, Ф.К.Сологуб, Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус, А.Белый, А.А.Блок

Слайд 4. В 1910 г. акмеизм. С.Н.Гумилев, С.М.Городецкий, А.А.Ахматова, О.Э.Мандельштам, М.А.Кузьмин, Г.В.Иванов

Слайд 5. 1910 Футуризм. Д.Д.Бурлюк, В.В.Хлебников, В.В.Каменский, В.В.Маяковский

Слайд 6.Крестьянские поэты С.Есенин

Слайд 7. Театральное искусство.

К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко

Слайд 8. Кинематограф.

А.А Ханженков – производство отечественных игровых фильмов

К 1913 в городах России работало более 1400 кинотеатров

Слайд 9. Музыкальное искусство

С.В. Рахманинов

С.Н. Скрябин

И.Ф. Стравинский музыка к балету «Жар птица» и «Петрушка»

Новаторские симфонии С.С. Прокофьева

Слайд 10.Русская архитектура

Стиль модерн. Архитектор Ф.И.Лидваль – Азовско-Донской банк в Петербурге

А.В. Щусев – Казанский вокзал в Москве

Ф.О. Шехтель – Ярославский вокзал в Москве

В.А.Покровский – ссудная палата в Москве

Слайд 11. Изобразительное искусство.

— М.А. Врубель, В.А. Серов, импрессионизм К.А. Коровин, М.В. Нестеров,

«Мир Искусства»: художники А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, музыкальный критик В.Ф. Нувель, публицист Д.В. Философов, театральный и художественный продюсер С.П. Дягилев.

— «Голубая роза»  П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, А.В. Фонвизин, С.Ю. Судейкин, Н.Н. Сапунов

  К.С. Петров — Водкин «Купание красного коня»

 примитивизм

М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, М.З. Шагал, П.Н. Филонова,

супрематизм: К.С.Малевич — основатель абстрактной живописи — («Черный квадрат»),

В.В. Кандинский

Авангардизм, модернизм

Слайд 12. Русские сезоны в Париже, организованные  С.П,Дягилевым

1907 г. Русские концерты (Ф.И.Шаляпин)

Слайд 13. 1909-1912гг в Париже Русские сезоны балета – мастера балетного танца: А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский, Т.П.Красавина, художники А.Н.Бенуа, Л.Б.Бакста, Н.К.Рерих

Работали над костюмами и декорациями спектакля А.,НЭ.Бенуа, Л.Б.Бакст, Н.К.Рерих

Слайд. Обобщение

Домашнее задание.

  1. Для сильных учеников – п.7, задание 4
  2. Для средних учеников  — п.7 задание 2
  3. Для слабых учеников п.7 задание 1

Слайд 14. Обобщение

V. Подведение итогов занятия.

— Чем объяснить, что вначале ХХ в. Существенно повысилась ценность прикладного научного знания?

— Как взаимосвязаны процессы развития российского общества в различных сферах его жизни и идейные искания мастеров художественной культуры?

(Учащиеся высказываются, преподаватель подводит итоги работы на занятии)

Домашнее задание  (дифференцированное)

  1. Для сильных учеников –  задание 1.
  2. Для средних учеников –  задание 2.
  3. Для слабых учеников –  задание 4.

 

Литература.

  1. Бунин И.А. Окаянные дни. М.:АСТ, 1994.
  2. Волобуев О.В., Журавлев В.В., Кондратов С.А, Шелохаев В.В, История России.1816-1917.: Экспериментальное пособие для средних школ. М.:ТЕРРА, 1996.
  3. Жарова Л.Н., Мишина И.А. История Отечества 1900-1949. М.: Просвкщкние,1992.
  4. Загладин Н.В.и др. «История отечества ХХ-ХXI века» – М.: Русское слово, 2003.
  5. Плоткин Г.М. Материалы и познавательные задания по Отечественной истории. М.: Просвещение, 1996

Урок по истории.11-й класс. «Русская культура конца XIX

Цели урока: сформировать у школьников представление о сущности социокультурного феномена «Серебряного века». Показать достижения русского искусства и художественную ценность новых направлений в искусстве, способствовать воспитанию у школьников чувства прекрасного; нравственных, эстетических качеств.

Вид урока: презентация.

Оборудование: видео и DVD фильмы, альбомы по искусству, пластинки с записями Качалова, портреты деятелей искусства и науки того времени.

Основные понятия: декаданс, модерн, символизм, акмеизм, футуризм.

План подготовки и проведения урока:

Этапы работы Cодержание Деятельность учащихся Деятельность учителя

Подготовительный

Определение темы, цели, задачи.

Обсуждают предмет с учителем и получают необходимую информацию, устанавливают цели.

Мотивирует учащихся, помогает в постановке целей.

Планирование.

Определение источников информации.

Определение способов сбора и анализа информации.

Выстраивание проблематики темы:

Духовное состояние русского общества: утрата старых и поиск новых жизненных ориентиров,

Русская философия в поисках нового идеала,

Литература: новые поэтические течения,

Особенности русской живописной школы н.20 в.

Музыка: отличие художественных традиций 19 и 20 в.

Планирование презентации

Вырабатывают план действий, формулируют задачи.

Предлагает идеи, высказывает предположения.

Реализация.

Учащиеся посещают библиотеки, знакомятся с научными статьями, справочным материалом, посещают Амурский театр драмы «Вишнёвый сад», слушают стихи поэтов Серебряного века в исполнении артистов театра, слушают грамзаписи Качалова, Шаляпина и т.д.

Решение промежуточных задач, накопление материала.

Руководит деятельностью, наблюдает, советует.

Результаты и выводы

Анализ информации: на данном этапе учащиеся сталкиваются с проблемой «духовный кризис или духовный подъём». Учащиеся в ходе презентации намереваются отстаивать свою точку зрения.

Анализируют информацию.

Наблюдает, советует.

Представление.

Презентация с элементами дискуссии.

Отчитываются, обсуждают результаты

Учитель истории — ведущий — слушает, задаёт вопросы.

Учителя литературы, музыки, МХК, ИЗО входят в состав групп в качестве рядовых участников.

Оценка результатов в целом.

Обсуждение.

Участвуют в оценке путём коллективного обсуждения результатов деятельности.

Оценивает усилия учащихся, качество использования источников, качество отчёта.

Ход урока: ученики сидят полукругом лицом друг к другу.

Оформление: серебряный век русской культуры: духовный кризис или духовный подъём?

Каждый день по ложке керосина
Пьём отраву тусклых мелочей…
Под разврат бессмысленных речей
Человек тупеет как скотина.
С.Чёрный

О, я хочу безумно жить:
Всё сущее увековечить
Безличное – вочеловечить,
Несбывшееся воплотить
А.Блок

В те годы дальние, глухие в сердцах царили сон и мгла.
Победоносцев над Россией простёр совиные крыла.
…И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл…

Учитель истории: «Минувшее проходит предо мною. Грядущее проходит предо мною. На грани двух столетий. На переломе двух миров», — сказал А.С.Пушкин словами своего героя Пимена.

Закончился 19 век и начинался век 20. Несколько десятков лет по их хронологической длительности время не такое уж большое. Историк привык иметь дело со столетиями, с тысячелетиями. Но исторически весомо не число лет или десятилетий, а значение свершившихся в это время событий.

Называет тему урока и ставит задачу: Почему Серебряный век? Ведь этот период полон неясностей, противоречий, исканий? Обращается к эпиграфу. Два поэта, живущие в один и тот же исторический отрезок времени. Откуда такая разница в ощущении жизни? И наша задача сложнее, чем кажется на первый взгляд. Не просто ответить на вопрос «почему Серебряный век? Мы должны поговорить о состоянии российского общества, которое отражено кризисом или духовным подъёмом.

Давайте вспомним, каким был мир в начале 20 века. Попробуем дать оценку эпохе.

Содержание выступления первой группы: Неравномерность исторического развития. Технический прогресс. Нарастание противоречий. Назревание мировой войны.

Учитель истории: начало 20 века – переломное время в жизни России. В политической, экономической, а, следовательно, и в духовной жизни. Индустриальная эпоха диктовала свои условия и нормы жизни, разрушающие традиционные ценности.

Содержание выступления второй группы: какие настроения господствовали в российском обществе того периода? Растерянность, тревожное чувство – надвигающаяся война. Нарушение гармонии между человеком и природой. Стандартизация. Рационализм. Индивидуализм. Секуляризация сознания. Процесс переосмысления проблем человечества затронули философию, науку, литературу, искусство. Вступление России в новую эпоху сопровождались поисками идеологии, способной не только объяснить происходящие перемены, но и наметить перспективы развития страны. Наиболее популярной философией был марксизм (что такое марксизм? Почему в России он имел благодатную почву? – Россия- «догоняющая» страна, бурное развитие капитализма – резкие противоречия. Идеи равенства импонируют русскому характеру, склонному к мессианству).

Учитель истории: Однако после революции 1905 года часть русской интеллигенции разочаровалась в марксизме, в признании первенства материальной жизни над духовной. В 1909 году вышел сборник статей «Вехи», подготовленный известными философами Бердяевым, Струве, Франком, Булгаковым. Авторы предъявили жестокий счёт русской интеллигенции, обвинив её в приверженности устаревшим философским учениям 19 века, в нигилизме, низком правосознании, в отрыве от народа, в забвении русской истории. Вот эти черты, по мнению авторов «Вех», поставили страну на грань национальной катастрофы (революции). Поэтому они считали, что преобразования в стране нужно начинать с выработки новых религиозно-нравственных идеалов. Что своеобразие духовной жизни России ведёт к самобытному историческому пути России. Наиболее выпукло характер русского общества н.20 века отразился в русской художественной культуре Серебряного века.

Итак, литература.

Содержание выступления третьей группы: на перевале времён, предчувствие великого слома ощущалось буквально во всём, русская культура расцвела. Этот короткий, как всякое цветение, отрезок эпох с начала 1890-х годов до середины 1910-х принято называть Серебряным веком. Это звучное название родилось по аналогии с популярным определением «Золотой век русской литературы» (почему «Золотой» Главные темы – гражданственность, свободолюбие, патриотизм, грандиозность, актуальность).

Учитель литературы: Но пушкинская гармония недостижима. Стремительно менялись теории, имена, направления. «Серебряный век» объединил самых разных поэтов, художников, артистов, музыкантов, философов в попытке найти некий новый сплав творчества и жизни.

Содержание выступления третьей группы: Именно в культуре виделось спасение мира, сотрясаемого техническими новациями и социальными взрывами. Кризис в стране отразился в многообразии литературных направлений. Зачинателями стали поэты – символисты (определение, содержание, происхождение). Первоначально символизм принял форму декаданса (определение, содержание, происхождение). Использовали цветовую символику: чёрный – траур, смерть. Синий – уединение, печаль, магическое значение. Жёлтый – предательство, измена. Серый – пыль, цвет налёта.

Поэты – символисты (демонстрация портретов с комментариями и чтением стихов) Бальмонт, Гиппиус, Сологуб, Белый, Блок.

О, я хочу безумно жить:
Всё сущее увековечить
Безличное – вочеловечить,
Несбывшееся воплотить
Пусть дышит жизни сон тяжёлый,
Пусть задыхаюсь в этом сне.

Быть может юноша весёлый
В грядущем скажет обо мне6
Простим угрюмство – разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь — добра и света.
Он весь – свободы торжество.
А.Блок.

Стихотворение «О доблести, о подвиге, о славе»

(Грамзапись В.И.Качалов, актёр русского театра, н.20 в. несравненный голос артиста).

Беседа: стихи с мыслями о России, о своей великой крёстной муке перед ней. Об одиночестве, горечи разлук, о потерянном счастье. Слова-символы. Как они связаны с основной мыслью стихотворения.

Поэты уходят из жизни, но остаётся бесценный дар – их стихи. Блок умел жить грядущим, умел узнавать приметы будущего в окружающем и поэтому опережал время.

Оппонентами символистам выступали акмеисты (определение, содержание, происхождение). Поэты-акмеисты: Гумилёв, Мандельштам, Городецкий, Ахматова. (демонстрация портретов с комментариями и чтением стихов)

Рассказ о творчестве А.Ахматовой. (или другом поэте данного направления).Её поэзия вернулась к нам сегодня во всей первозданной чистоте и незамутнённой светлой цельности.

Стихотворение «Ты всегда таинственный и нежный».

Беседа: стихи о земных радостях и печалях. При помощи каких средств автор выражает любовь?

Футуризм (определение, содержание, происхождение). Их стихи отличались повышенным вниманием к форме стихосложения; язык документа, плаката, афиши. Северянин, Хлебников, Маяковский. (демонстрация портретов с комментариями и чтением стихов).

Были поэты вне групп, Бунин, Саша Чёрный, Кузьмин, Цветаева.

Рассказ о творчестве М.Цветаевой (или другом поэте данного направления).

Кто создан из камня, кто создан из глины,
И я – серебрюсь и сверкаю!
Мне дело — измена, мне имя — Марина,
Я – бренная пена морская. (и другие стихи)

Стихи М.Цветаевой современны, популярны. Их читают, их поют. Аудиозапись А.Пугачёвой «Уж сколько их упало в эту бездну».

Итог блока литературы: Всех поэтов Серебряного времени связывает одно: они писали о своей любимой, прекрасной Родине с её сложностями. Они проложили тропу к современной литературе. И все поэты- наши современники обращаются к их творчеству.

Учитель истории: Эта «новая красота», эти поиски новой формы нашли своё отражение в живописи к.19 – н.20 века. Каковы же особенности русской живописной школы «Серебряного века»?

Учитель ИЗО: Символизм как явление был характерен и для России н.20.в. Крупнейшие среди них — Врубель, Петров-Водкин.

Содержание выступления четвёртой группы:

Рассказ о творчестве М.А. Врубеле (демонстрация репродукций «Демон сидящий», «Демон поверженный»). Особенность изображения, манера художника – резкий, ломающий штрих, пересекающиеся грани, эмоциональные цветосочетания. Врубель в символической форме выдвигает образ героя-бунтаря, отверженного пророка.

В этом же направлении творчество К.Петрова-Водкина (рассказ о творчестве). Репродукция «Купание красного коня». Беседа. Предполагаемые символы: красный цвет – надвигающаяся революция, цвет жизни, борьбы).

Рассказ и фрагмент видеофильма о творчестве Шагала. Приёмы кубизма, техника народного лубка. «Я и деревня».

Наряду с этим возникает новое течение – абстракционизм (определение, содержание, происхождение), который нашёл наибольшее отражение в творчестве Кандинского. Фрагмент видеофильма.

Учитель ИЗО: Анализируя творчество художников данного периода, скажите, это творческий кризис или творческий подъём?

Учитель истории: Мы говорим о поэзии в литературе, о созвучности в живописи. Теперь обратимся к поэзии звуков и попытаемся определить , были ли у русских композиторов к.19 – н.20 века такие же творческие искания и трудности, какие мы увидели в живописи и поэзии.

Содержание выступления пятой группы и учителя музыки:

Что принёс в музыку 20 век? Фрагменты произведений. Беседа: назовите имена композиторов 19 века. Какое общее название применяют к ним. Какие произведения мы называем классическими. Что характерно для творчества композиторов к.19 века. Что принёс в музыку 20 век. Все те же течения, которые вы называли в литературе. Это были разные направления, часто вступающие в противоречие друг с другом.

Учитель истории:

Исторический парадокс состоит в том, что свобода и многоцветье художественной жизни тех лет служат одновременно и подтверждением силы российской культуры, и подтверждением слабости искажённого сознания части образованного российского общества. В тех конкретных социально-психологических условиях культура не могла поддерживать общественное равновесие, но не она в этом виновата. Она оставила такие шедевры, которыми мир восхищается сегодня. Этот социокультурный феномен вошёл в историю под названием «Серебряного века» русской культуры.

РУССКАЯ КУЛЬТУРА | Факты и подробности

РУССКАЯ КУЛЬТУРА

Русское искусство и культура разнообразны и всеобъемлющи, и это свидетельствует о наблюдении Уилла Роджерса о том, что «Россия — это страна, которая, что бы вы о ней ни говорили, это правда». Русская цивилизация создала классические произведения искусства во всех жанрах, в том числе новинки, имеющие непреходящее значение в литературе, музыке и балете. Художественный процесс часто сталкивался с политическими догмами, а внешние влияния смешивались с формами «чисто русского» искусства в порой непростой гармонии.[Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

Россия внесла большой вклад в мировую культуру. Культурное наследие России иногда называют Золотым веком Пушкина в начале 1800-х годов. Серебряный век символизма на рубеже веков и бронзовый век революционного искусства с 1913 по 1931 год. Интеллектуальный класс в России пережил и оказал огромное влияние на жизнь и культуру, несмотря на угнетение, цензуру и внутренние конфликты.

В России также есть традиция «государственных интеллектуалов», которые поддерживают и защищают правительство как неофициальные распространители государственной идеологии.Интеллектуальные корни уходят корнями в реформы образования 18 века и чрезвычайно выросли в результате политической напряженности в 19 веке. Они были в центре многих ключевых событий 20 века.

Джеймс Биллингтон, эксперт по русской и советской культуре, однажды сказал, что Россия «абсолютно усеяна великими незавершенными произведениями искусства. Ни одна цивилизация никогда не создавала более великих незавершенных произведений искусства». Он знает одного художника, который сделал 500 набросков за 25 лет для одной картины, и другого, который потратил 20 лет на разработку уникальной формы анимации.Биллингтон обвинил эту тенденцию в «довольно бурной истории» России и «потому что они делают большие проекты — слишком большие. Я назвал это метафизической перегрузкой. Они опаздывают в этом бизнесе искусства. Они почти переоценивают это, когда обнаруживают это. Для них это становится почти религией ».

Славянофилы были представителями русской интеллигенции середины XIX века, которые выступали за сохранение славянской, в особенности русской, культуры, а не за открытие российского общества и институтов для влияния западноевропейской культуры.Они были философски настроены против западников. Западники были русскими интеллектуалами середины XIX века, которые подчеркивали культурные связи России с Западом как жизненно важный элемент модернизации и развития страны.

В России есть министр культуры и Министерство культуры. В советское время выражение религии не поощрялось, а выражение культуры поощрялось. Некоторые группы, такие как евреи, глубоко погрузились в культурные занятия, отчасти потому, что им было отказано в возможности выражать себя в религии.

Книги: Икона и топор Джеймса Биллингтона, российского специалиста и бывшего библиотекаря Конгресса США. Считается авторитетным произведением о истоках русской культуры. Библиотека Конгресса США обладает наиболее полным набором материалов на русском языке за пределами самой России. Еще одна хорошая книга — Танец Наташи: Культурная история России Орландо Фигеса (Penguin, 2003). С. Фредерик Старр, уважаемый историк русской культуры из Университета Джона Хопкинса.

Русское крестьянство и народная культура

Российская культура, возможно, наиболее известна своей интеллектуальной литературой, сложной музыкой и танцами, но ее корни описывали как по сути крестьянскую культуру. Пожалуй, это лучшее из знаменитой сцены из романа Толстого «Война и мир », когда героиня, аристократка Наташа, приезжает в деревню и внезапно оказывается опьяненной музыкой деревенского оркестра, инстинктивно исполняя шаги традиционного крестьянского танца. .

Русское искусство, литература, музыка и танцы обогатились народным творчеством. Русское народное искусство само по себе необычайно богато. Наиболее ярко это проявляется в музыке, танце, прикладном и декоративном искусстве.

Народная культура традиционно описывалась как форма искусства, создаваемая группой людей, которая отличается от искусства, создаваемого другими группами. Во многих отдаленных деревнях народное искусство и культура, сохранившиеся веками, почти исчезли. Фольклорные войска, пытающиеся возродить некоторые из старых народных танцев, ищут в деревнях очень старую женщину, чтобы воскресить танцы.Часто никто не может вспомнить весь танец, но отдельные люди могут запомнить его части, и постепенно танец воссоединяется. ♣

Народное искусство оказало особенно сильное влияние на русскую классическую музыку и танец. Русский композитор Модест Мусоргский (1839–1881) был вдохновлен ритмами народной музыки и музыкой Русской православной церкви. В ранних произведениях Игоря Стравинского использованы народные мелодии. Ренар (1915), бурлеск о человеке, который пытается поймать реестр к обеду, но его переигрывают другие животные скотного двора, основан на старинной русской народной сказке. Петрушка , балет Стравинского-Дягилева с Нижинским, основан на русской народной сказке о оживающей марионетке.

Русская культура и Православная Церковь

Царское правление, русская культура, русский национализм и Русская православная церковь — все вместе они возникли после того, как Россия была христианизирована в 988 году н.э. в соответствии с официальным царским актом. Русская православная церковь была представлена ​​Киеву из Константинополя около тысячи лет назад князем Владамиром.Украина считается колыбелью русского православия, потому что там находится Киев. Даже в монгольскую эпоху православная церковь была освобождена от налогов и владела огромными землями и другим имуществом.

До установления господства Москвы в начале XVI века русское искусство и архитектура носили преимущественно византийский характер. Наибольшая разница заключалась в региональных вариациях. Консерватизм в 15 и 16 веках положил начало периоду пренебрежения искусством.Многие ранее созданные предметы были уничтожены.

На протяжении большей части истории России православная церковь была неразрывно связана с царями. Русский ученый из Лондонского университета Мартин Макколи сказал AP: «Кто русский? Многие скажут, что если вы не православный, то вы не русский». Один религиовед сказал Washington Post: «Русская православная церковь — это последний остаток единства … старой имперской России.

Русская культура и Петр и Екатерина Великие

Культурная изоляция России начала отступать, когда Петр Великий (1682-1725) стал царем.При Петре и последующих царях Россия очень быстро трансформировалась из изолированной, средневековой, религиозной самодостаточной культуры в более светскую и в значительной степени полагалась на Запад в качестве руководства. Барокко стало модой.

Когда Петр I стал царем, в России не было литературы, кроме фольклора. С приходом Византийской империи русское искусство пришло в упадок, и простые россияне были неграмотными и не имели даже самых элементарных знаний в области арифметики и естественных наук.

Петр возродил русскую культуру и искусство и вызвал интерес к литературе.Санкт-Петербург стал крупным культурным центром благодаря обмену молодыми россиянами, уезжающими учиться в Европу, и европейскими художниками, приезжающими, чтобы ощутить экзотическое очарование России. Хотя Петр мало что сделал для обучения своих людей, он поставил цели, которые были достигнуты в последующих поколениях. После реформ Петра Великого русская аристократия стала проявлять больший интерес к западному искусству в ущерб традиционному русскому искусству. Петр помог стипендии, указав, что все работы должны быть подписаны и датированы.

Интеллектуальная вестернизация российской элиты, начатая Петром Великим, продолжилась и при Екатерине. Екатерина покровительствовала поэтам и писателям в России. Ей приписывают помощь в создании уникальной русской литературы. Она много читала и сделала несколько попыток сочинения истории и драмы. Увеличение количества книг и периодических изданий также вызвало интеллектуальные дебаты и социальную критику.

Екатерина Великая считала себя дочерью французского просветителя.Свободно владея французским языком, она требовала от своего двора адаптации французских манер и регулярно переписывалась с французскими интеллектуалами Вольтером и Дидро. Вольтер называл ее «ветреной». Дидро описал ее как женщину «с душой Цезаря и соблазнительностью Клеопатры».

40-летняя Екатерина бесстыдно манипулировала 80-летним Вольтером подарками и лестью и писала ему кокетливые письма. Он ответил на этот жест, защищая Екатерину и Россию в Европе. Екатерина купила библиотеки Вольтера и Дидро, которые до сих пор находятся в России.

Культура в советское время

Во время и после большевистской революции 1917 года культурная среда, возглавляемая футуристом и поэтом Владимиром Маяковским, была довольно живой и экспериментальной. По мере того, как советская бюрократия усиливалась, от художников ожидалось, что они будут помогать государству и делать то, что им велят. Когда в конце 1920-х годов к власти пришел Сталин, партия ввела строгий контроль над культурой и образованием. Контакты с Западом были практически прерваны, а писатели и художники были обязаны вступать в поддерживаемые государством союзы, в противном случае их игнорировали.Согласно «Революции сверху», писатели должны были придерживаться ценностей пролетариата и устранить все «буржуазное» и «девиаионистское» письмо. Все, что намекало на мистицизм, религию, сверхъестественное или каким-либо образом было связано с Западом, было запрещено.

В 1924 году, после смерти Ленина, модернистское искусство, считавшееся кубистическим или фовистическим, было осуждено. В 1934 году Сталин издал указ, согласно которому допустимо только искусство социалистического реализма. Сталин тоже помог разрушить русскую культуру, как и все остальное.Все, что намекало на мистицизм, религию, сверхъестественное или каким-либо образом было связано с Западом, было запрещено. Культуре пришлось восстановиться после его смерти.

Культура в коммунистическую эпоху характеризовалась цензурой, идеологическим контролем и производством произведений, отвечающих потребностям государства. «Национальная» культура «номинально поощрялась в очень жестких рамках» с целью показать связь многих культур при социализме. Государство контролировало все элементы культуры и СМИ: литературу, музыку, искусство, кино, телевидение, радио, газеты, журналы.На границе были конфискованы Библии, кожгалантерея и романы неоднозначных авторов, таких как Набаков и Солженицын.

Тем не менее, культура часто была очень живой, а в некоторых случаях очень богатой. Театры и концерты, субсидируемые государством. Экскурсии по фабрикам и больницам. Обычные люди регулярно посещали спектакли и концерты классической музыки, а не смотрели фильмы в местном кинотеатре, и говорили о книгах и театре, а не о работе и деньгах.

Лауреат Пулитцеровской премии писательница Энн Эпплбаум писала в газете Washington Post: «Я давно ожидала, что работы советских писателей, которыми три поколения советских интеллектуалов так упорно восхищались и боготворили их, не выдержат испытания временем…Боюсь, что в лучшем случае их будут помнить так же, как мы теперь помним, скажем, этрусскую скульптуру … летописцы особой, потерянной цивилизации, чья причудливая мораль и странная эстетика со временем будут казаться все более чуждыми не только для жителей Запада. но и молодому поколению россиян. Даже величайшие советские писатели … могут со временем показаться соотечественникам непонятными просто из-за того общества, которое они описывают. с его слоями секретности, пропаганды, абсурда и жестокости станет невозможно понять.”

Социалистический реализм

Во время своего правления Сталин утвердил форму государства, официально известную как социалистический реализм. «Ориентированный на наивную, если не сказать грубую массовую публику, едва ли грамотную в художественных вопросах, — писал арт-критик TIME Роберт Хьюз, — советский социалистический реализм был самым грубо идеалистическим видом искусства, когда-либо навязываемым современной публике».

Социалистический реализм был определен как «конкретное представление реальности в ее революционном развитии…. в соответствии с … идеологической подготовкой рабочих к духу социализма. «Это появилось на картинах, поднимаемых в общественных местах, и на плакатах, разбросанных по всем городам. Сюжеты в работах, включая энергичных рабочих, героических солдат, воодушевляющих лидеров. Плакаты» ударники »(люди, неустанно трудившиеся за социализм) показывают красивых, мускулистых мужчин с улыбкой на лицах, выполняющих какую-то черную работу перед блестящими фабриками.

В утвержденной культуре советской эпохи преобладал социалистический реализм.Один человек, переживший сталинскую эпоху, сказал New York Times: «Искусство тогда было лишь отражением прекрасной мечты — не рабского труда колхозников или тех, кто рыл каналы, шахты и строил фабрики, чем в давно разрушенном или русская земля ».

Сталин приказал ведущим академиям искусств Советского Союза уделять особое внимание техническим навыкам и яркому изображению фигур и пейзажей. Один искусствовед сказал Newsweek, что сюжеты в живописи соцреализма «должны были изображать счастливые, молодые, улыбающиеся лица и полные животы».Настроение работы всегда должно было быть праздничным; не имело значения, красили ли вы вечеринки по случаю дня рождения или электрические провода ». Американский художник армянского происхождения Аршил Горки назвал социалистический реализм «плохим искусством для бедных».

В утвержденной литературе советской эпохи преобладал социалистический реализм. Балет советских времен тоже должен был соответствовать стандартам соцреализма. Несмотря на этот недостаток, были произведены памятные работы. В их числе Красный мак (1927), Прокофьева Ромео и Джульетта (1946) и Юрия Григоровича Спартак и Иван Грозный .

Художники и писатели коммунистической эпохи

В коммунистическую эпоху художников, писателей, ученых и интеллектуалов одобряло и поддерживало правительство. Чтобы получить членство в специальных союзах и организациях, они должны были учиться в определенных утвержденных школах и создавать произведения, соответствующие параметрам, установленным правительством. Без одобрения правительства они были никем.

Согласно коммунистической теории, обязанность коммунистической партии состояла в том, чтобы поддерживать правильное количество художников и писателей для нужд общества и следовать линии партии.Художники и писатели, признанные государством, получали зарплату, принадлежности, комфортабельные частные дома или квартиры, просторные офисы или рабочие места, другие льготы и рынки для своих произведений. Неофициальным художникам приходилось содержать себя другими способами. Требовались рабочие места по надзору за котельной, потому что они работали 24 часа подряд, а затем имели три выходных дня.

Художники, музыканты и писатели должны были представить свои работы цензорам до того, как они были допущены к публичному представлению.Писатели часто получали только 15 процентов своих доходов после того, как VAAP, организация писателей, и Союз писателей получили их долю.

Советская культура и искусство в 1960-1970-е годы

В 1960-х и 1970-х годах для публики стало доступно большее разнообразие творческих работ, чем было доступно ранее. Как и в предыдущие десятилетия, государство продолжало определять, что можно было бы опубликовать или исполнить на законных основаниях, наказывая упорных преступников ссылкой или тюрьмой.Тем не менее, в 1970-е годы стали допустимы большие эксперименты с формами искусства, в результате чего стали создаваться более сложные и тонко критические работы. [Источник: Библиотека Конгресса, 1996 г. *]

Режим ослабил ограничения социалистического реализма; Так, например, многие герои романов писателя Юрия Трифонова озабочены проблемами повседневной жизни, а не построением социализма. В музыке, хотя государство продолжало неодобрительно относиться к таким западным явлениям, как джаз и рок, оно начало разрешать западным музыкальным ансамблям, специализирующимся в этих жанрах, ограниченно выступать.Но отечественному балладу Владимиру Высоцкому, широко популярному в Советском Союзе, было отказано в официальном признании из-за его иконоборческой лирики. *

По-прежнему репрессии в отношении искусства были сильными. В 1974 году несколько «неофициальных» художников — художников и скульпторов, не входивших в санкционированный государством Союз художников, — попытались устроить спектакль на окраине Москвы. Шоу длилось всего пару часов, прежде чем правительственные головорезы избили художника, толпы были разогнаны водометами, а бульдозеры уничтожили произведения искусства.

Культура после распада Советского Союза

После распада Советского Союза выражение культуры на русском языке стало более свободным, чем когда-либо. Михаил Швыдкой, министр культуры России в 2001 году, сказал New York Times: «Теперь, что бы вы ни делали, делайте это. Это отражено в большом количестве маленьких театров и галерей, которые возникли повсюду. Нам все еще предстоит это сделать. привыкнуть к массовому явлению малых проявлений культуры.Тем не менее, как выясняется, даже после того, как мы впитали все новые внешние влияния, мы узнаем, что наша культура может устоять ».

Российский специалист и библиотекарь Конгресса Джеймс Биллингтон сказал New York Times: «Наблюдается» весьма заметное выздоровление, особенно среди молодого поколения. Существует огромный дух коллективизма … Эти люди начинают все сначала, вместо того, чтобы действовать дальше. остатки государственной системы ».

При Горбачеве гластность и перистройка дела начали расшатывать.Неофициальным художникам и мастерам разрешалось демонстрировать свои работы, писатели могли писать статьи, критикующие правительство, а музыканты могли играть то, что они хотели.

После распада Советского Союза художественные коллективы в России внезапно превратились из организаций, поддерживаемых государством, в предприятия, которые платили самостоятельно. Художники, писатели и ученые, которые когда-то вели комфортную жизнь и занимали высшие эшелоны общества, стали выращивать продукты в садах, чтобы прокормить свои семьи, и водили такси, чтобы заработать немного денег.

Структура главного учреждения культуры осталась и медленно изменялась и адаптировалась к капитализму и уменьшающимся государственным фондам. Но переход был непростым. «Искусство процветает не так, как раньше, потому что государственная субсидия отменена», — сказал российский культуролог Джеймс Биллингтон в 1990-х годах. «Это был ужасный шок для художников, особенно для преформинга. То, что зависит от денег, слабее. Но то, что зависит от свободы, сильнее.»

Вульгарность и западное влияние в посткоммунистической культуре

Многие традиционалисты считают, что культура, возникшая в России после распада Советского Союза, неотесанна, вульгарна и поверхностна. Интеллектуалы утверждают, что серьезная литература была заменена криминальным чтивом, что когда-то великие киностудии были сведены к созданию телевизионных полицейских шоу, и что в концертных залах, которые были витринами серьезной музыки, теперь проходят концерты поп-музыки и имитируют бродвейские мюзиклы.Современное состояние культуры часто описывают русским словом « пошлость », которое Владимир Набаков перевел как «смесь банальности, тривиальности, пошлости и фальсификации».

Голливуд и западная культура теперь рассматриваются в ином свете. Один русский писатель сказал New York Times: «Американская поп-культура пришла к нам через видеомагнитофон. До этого мы были четко разделены на« бывших »(заграницей) и« не-бывших »… Сначала люди смотрели фильмы, о которых мы все слышали — Гражданин Кейн , Чайнатаун ​​, Охотник на оленей и фильм, ставший , фильмом русской интеллигенции , Пролетая над гнездом кукушки

«С перестройкой все, за чем мы раньше смотрели украдкой, теперь ждало нас повсюду … [Позже] Рынок американских бестселлеров и блокбастеров сделал невозможное — люди так устали от них, что начали смотреть старое. фильмы со времен соцреализма … Культура получила явное благословение государства — поцелуй смерти в России ». Сейчас люди ходят в русские фильмы, читают книги русских авторов, покупают работы русских художников.

Искусство и православная церковь после распада Советского Союза

В середине 2000-х годов православная церковь и националистические группы, связанные с церковью, были вовлечены в ряд протестов и судебных процессов против артистов и исполнителей. В январе 2003 года художественная выставка под названием «Осторожно: религия» была разграблена протестующими православными христианами, связанными с группой под названием «Комитет нравственного возрождения отечества», также известной тем, что уничтожает рекламные щиты с рекламой женского нижнего белья.

Экспонентам предъявлено обвинение в преступлениях, а не вандалам. Среди работ, которые православные активисты сочли неугодными, была икона в натуральную величину с отверстием на лице, в которое посетители могли просунуть голову и сфотографироваться, и лицо Иисуса рядом с логотипом Coca-Cola со словами: «Это мой кровь.»

В августе 2003 г. православный священник обратился к властям с просьбой закрыть представление французского балета, так как оно изображало архангела Гавриила «кощунственным и развращающим» образом.В феврале 2004 года выставка «икон» с участием кинозвезд и политиков в Санкт-Петербурге была осквернена мужчинами в военной форме. В феврале 2005 года православные священники и прихожане в Екатеринбурге устроили акцию протеста из-за того, что танцор изобразил царя Николая II, православного святого. В феврале 2005 года организаторам фестиваля искусств в Москве было предъявлено обвинение в разжигании религиозной розни из-за видеоролика, на котором были запечатлены лица 26 святых.

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, США.Правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, и различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: май 2016 г.


Журнал «Мир Божий» и русская культура в конце XIX — начале XX века

Журнал «Мир Божий» по праву принадлежит к ведущим периодическим изданиям политической России.Выходил в 1892–1906 годах. За этот относительно короткий период он успел завоевать заслуженное уважение и популярность среди читателей. Тираж 18 тысяч экземпляров в лучшие годы тому подтверждение. Ни один другой классический толстый журнал не имел такого широкого тиража. Сначала «Мир Божий» считался специализированным изданием для юной аудитории. Это было причиной его религиозного названия, относящегося к молодой душе, исследующей мир Бога. Однако очень скоро он превратился в журнал для широкой публики и читателей разного возраста.Уже через год после первой публикации на обложке появился подзаголовок с пометкой «для самообразования». «Мир Божий» стал журналом для семейного чтения, заменившим книги, школьные учебники и энциклопедии. У читателей были все основания полюбить журнал. Опубликованные литературные произведения — стихи, рассказы, романы выделялись высоким литературным уровнем; а научные обзоры представляют собой тщательные аналитические исследования, содержащие смелые и оригинальные выводы. В состав авторов контента вошли авторы, прославившие русскую поэзию и литературу, такие как Дмитрий Мережковский, Иван Бунин, Дмитрий Мамин-Сибиряк, Александр Куприн и другие.Исключительные статьи вышли у философов Сергея Булгакова, Николая Бердяева, экономиста Михаила Тухан-Барановского, издателей Павла Милюкова и Николая Иорданского, историка Василия Ключевского. В журнале часто появлялись статьи о музыке и искусстве. Замечательные публикации журнала стали возможны благодаря высокому профессионализму его сотрудников, обладающих литературными талантами и глубокими научными познаниями. Один из них, Ангел Богданович, был не только выдающимся редактором, но и прекрасным издателем.Настоящими мастерами художественного перевода были Лидия Тухан-Барановская и Мария Куприна-Иорданская, ее первым мужем был писатель Александр Куприн, заведующий отделом художественной литературы журнала. Наконец, главный редактор журнала Федор Батюшков, потомок известного русского поэта, внес значительный вклад в успех журнала. Хотя в 1906 году из-за политической ситуации «вредный журнал» по мнению цензоров был закрыт, издания «Мира Божия» еще долгое время продолжали влиять на развитие русской литературы, науки и культуры.

ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ В ПОЗДНЕМИМПЕРСКОМ КАЗАНИ

% PDF-1.6 % 4043 0 объект > / Outlines 1328 0 R / Метаданные 4040 0 R / AcroForm 4074 0 R / Pages 4000 0 R / OCProperties> / OCGs [4044 0 R 4045 0 R 4046 0 R 4047 0 R 4048 0 R 4049 0 R 4050 0 R 4051 0 R 4052 0 R 4053 0 R 4054 0 R 4055 0 R 4085 0 R 4139 0 R] >> / StructTreeRoot 1355 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 1328 0 объект > эндобдж 4040 0 объект > поток 2009-02-02T13: 19: 26-05: 002009-01-30T14: 59: 02-05: 002009-02-02T13: 19: 26-05: 00 Acrobat PDFMaker 8.1 для Wordapplication / pdf

  • РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ — ТАТАРСКИЙ ТЕАТР: ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ В ПОЗДНЕМ ИМПЕРИИ КАЗАНЬ
  • Привилегированный клиент
  • uuid: c952e6ff-d909-467b-bf6f-012f36672654uuid: fa6d3442-9a3b-41c2-adad-505fdf43d824Acrobat Distiller 8.1.0 (Windows) конечный поток эндобдж 4074 0 объект > / Кодировка >>>>> эндобдж 4000 0 объект > эндобдж 1355 0 объект > эндобдж 1357 0 объект > эндобдж 1358 0 объект > эндобдж 1359 0 объект > эндобдж 1360 0 объект > эндобдж 1361 0 объект > эндобдж 1362 0 объект > эндобдж 4073 0 объект > эндобдж 1363 0 объект > эндобдж 1364 0 объект > эндобдж 4182 0 объект > эндобдж 4183 0 объект > эндобдж 4184 0 объект > эндобдж 4129 0 объект > эндобдж 4130 0 объект > эндобдж 4131 0 объект > эндобдж 1365 0 объект > эндобдж 1366 0 объект > эндобдж 1367 0 объект > эндобдж 1368 0 объект > эндобдж 1369 0 объект > эндобдж 1370 0 объект > эндобдж 1371 0 объект > эндобдж 1372 0 объект > эндобдж 1373 0 объект > эндобдж 1374 0 объект > эндобдж 1375 0 объект > эндобдж 1376 0 объект > эндобдж 1377 0 объект > эндобдж 1378 0 объект > эндобдж 1379 0 объект > эндобдж 1380 0 объект > эндобдж 1381 0 объект > эндобдж 1382 0 объект > эндобдж 1383 0 объект > эндобдж 1384 0 объект > эндобдж 1385 0 объект > эндобдж 1386 0 объект > эндобдж 1387 0 объект > эндобдж 1388 0 объект > эндобдж 1389 0 объект > эндобдж 1390 0 объект > эндобдж 1391 0 объект > эндобдж 1392 0 объект > эндобдж 1393 0 объект > эндобдж 1394 0 объект > эндобдж 1395 0 объект > эндобдж 1396 0 объект > эндобдж 1397 0 объект > эндобдж 1398 0 объект > эндобдж 1399 0 объект > эндобдж 1400 0 объект > эндобдж 1401 0 объект > эндобдж 1402 0 объект > эндобдж 1403 0 объект > эндобдж 1404 0 объект > эндобдж 1405 0 объект > эндобдж 1406 0 объект > эндобдж 1407 0 объект > эндобдж 1408 0 объект > эндобдж 1409 0 объект > эндобдж 1410 0 объект > эндобдж 1411 0 объект > эндобдж 1412 0 объект > эндобдж 1413 0 объект > эндобдж 1414 0 объект > эндобдж 1415 0 объект > эндобдж 1416 0 объект > эндобдж 1417 0 объект > эндобдж 1418 0 объект > эндобдж 1419 0 объект > эндобдж 1420 0 объект > эндобдж 1421 0 объект > эндобдж 1422 0 объект > эндобдж 1423 0 объект > эндобдж 1424 0 объект > эндобдж 1425 0 объект > эндобдж 1426 0 объект > эндобдж 1427 0 объект > эндобдж 1428 0 объект > эндобдж 1429 0 объект > эндобдж 1430 0 объект > эндобдж 1431 0 объект > эндобдж 1432 0 объект > эндобдж 1433 0 объект > эндобдж 1434 0 объект > эндобдж 1435 0 объект > эндобдж 1436 0 объект > эндобдж 1437 0 объект > эндобдж 1438 0 объект > эндобдж 1439 0 объект > эндобдж 1440 0 объект > эндобдж 1441 0 объект > эндобдж 1442 0 объект > эндобдж 1443 0 объект > эндобдж 1444 0 объект >] / P 2016 0 R / S / Link / Pg 451 0 R >> эндобдж 1445 0 объект >] / P 2014 0 R / S / Link / Pg 451 0 R >> эндобдж 1446 0 объект >] / P 2018 0 R / S / Link / Pg 454 0 R >> эндобдж 1447 0 объект >] / P 2018 0 R / S / Link / Pg 454 0 R >> эндобдж 1448 0 объект >] / P 2019 0 R / S / Link / Pg 454 0 R >> эндобдж 1449 0 объект >] / P 2018 0 R / S / Link / Pg 454 0 R >> эндобдж 1450 0 объект >] / P 2018 0 R / S / Link / Pg 454 0 R >> эндобдж 1451 0 объект >] / P 2020 0 R / S / Link / Pg 457 0 R >> эндобдж 1452 0 объект >] / P 2019 0 R / S / Link / Pg 457 0 R >> эндобдж 1453 0 объект >] / P 2021 0 R / S / Link / Pg 460 0 R >> эндобдж 1454 0 объект >] / P 2021 0 R / S / Link / Pg 460 0 R >> эндобдж 1455 0 объект >] / P 2022 0 R / S / Link / Pg 463 0 R >> эндобдж 1456 0 объект >] / P 2022 0 R / S / Link / Pg 463 0 R >> эндобдж 1457 0 объект >] / P 2022 0 R / S / Link / Pg 463 0 R >> эндобдж 1458 0 объект >] / P 2023 0 R / S / Link / Pg 466 0 R >> эндобдж 1459 0 объект >] / P 2026 0 R / S / Link / Pg 469 0 R >> эндобдж 1460 0 объект >] / P 2026 0 R / S / Link / Pg 469 0 R >> эндобдж 1461 0 объект >] / P 2027 0 R / S / Link / Pg 472 0 R >> эндобдж 1462 0 объект >] / P 2028 0 R / S / Link / Pg 472 0 R >> эндобдж 1463 0 объект >] / P 2028 0 R / S / Link / Pg 472 0 R >> эндобдж 1464 0 объект >] / P 2029 0 R / S / Link / Pg 475 0 R >> эндобдж 1465 0 объект >] / P 2031 0 R / S / Link / Pg 475 0 R >> эндобдж 1466 0 объект >] / P 2037 0 R / S / Link / Pg 478 0 R >> эндобдж 1467 0 объект >] / P 1970 0 R / S / Link / Pg 481 0 R >> эндобдж 1468 0 объект >] / P 1970 0 R / S / Link / Pg 481 0 R >> эндобдж 1469 0 объект >] / P 1970 0 R / S / Link / Pg 481 0 R >> эндобдж 1470 0 объект >] / P 1970 0 R / S / Link / Pg 481 0 R >> эндобдж 1471 0 объект >] / P 1928 0 R / S / Link / Pg 490 0 R >> эндобдж 1472 0 объект >] / P 1932 0 R / S / Link / Pg 493 0 R >> эндобдж 1473 0 объект >] / P 1934 0 R / S / Link / Pg 498 0 R >> эндобдж 1474 0 объект >] / P 1915 0 R / S / Link / Pg 501 0 R >> эндобдж 1475 0 объект >] / P 1915 0 R / S / Link / Pg 504 0 R >> эндобдж 1476 0 объект >] / P 1915 0 R / S / Link / Pg 504 0 R >> эндобдж 4172 0 объект > эндобдж 4174 0 объект > эндобдж 4176 0 объект > эндобдж 4178 0 объект > эндобдж 4180 0 объект > эндобдж 4181 0 объект > эндобдж 4147 0 объект > эндобдж 4132 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Тип / Страница >> эндобдж 4003 0 объект > эндобдж 4136 0 объект > поток HA09 CBJͶ ڪ + U ) DLHҊ | ޛ yʼ ٗ ->} [3 w, pv / R)]! ٻ ‘@ (c dGϗ6_Ci B! «Ih8Ć | յ s

    Мир русского композитора Александра Скрябина

    Философ и композитор Александр Скрябин (1872-1915) был доминирующей фигурой в России. культура конца 19 — начала 20 вв.Стремясь захватить трансцендентная сущность России Серебряного века и его влияние на Скрябина, Центр русских и восточноевропейских исследований и Университетский музыкальный Общество организовало многомесячную многогранную программу. Под названием «Апокалипсис» Теперь? Скрябин и русская культура в конце века », программа. включали лекции, вокальные концерты, оркестровые выступления и междисциплинарные мини-курс. Сопроводительная статья Марии Карлсон адаптирована из доклад, представленный на симпозиуме, состоявшемся 23 января.

    в годы, которые привели к социальному, культурному и политическому взрыву, который была русская революция 1917 года, русский композитор Александр Скрябин (1872-1915) протолкнул богатую русскую музыкальную традицию, затем опираясь на колонны Глинки, Чайковского, Бородина и Мусоргского в направлении мистики и символизма. Его связь с г-жой. Теософия Блаватской, эклектическое, мистико-философское учение, популярное в Европе и Америке. в последней четверти XIX века оказал влияние на состав его сонаты, симфонии, две его основные оркестровые поэмы (знаменитый «Le poème de l’éxtase «[1907] и» Prométhée, le poème du feu «[1910]), и короткие фортепианные пьесы.Знание теософии может значительно повысить нашу признательность музыки Скрябина и поможет нам более полно понять его импульс к творчеству и его желание преобразить мир через Изобразительное искусство.


    Настроение русского Fin-de-siècle

    Кажущееся противоречия самого Скрябина [1] отражены в русском языке. культура в 19 веке двигалась к фрагментации и к концу. Слишком много, канун 20-го века, должно быть, предстал как два разных мира занимая то же физическое пространство.Одним из них был «внешний» мир растущего буржуазия, рост массовой культуры, позитивизма и материализма. Это был солнечный, рациональный, научный мир Макса Планка и квантового механика, Конрад Рентген и рентген, Альберт Эйнштейн и теория теории относительности (1905 г.), и изобретение кино, автомобиля, самолет и велосипед.

    Но есть был другим миром, более темным, более загадочным «внутренним» миром. Это было мир Фридриха Ницше и странная философия вечного возвращения, Рихарда Вагнера и мифопоэтической драмы, французских поэтов-модниц, художников, которые писали пейзажи ума, мадам.Блаватской и Теософия, Алан Кардек и спиритуализм, Фрейда и Юнга, а также новое «психическая наука».

    Физический реальность этого дуалистического мира состояла из растущей промышленности, грязных фабрики, мрачные рабочие и то, что выглядело как угрожающая пошлость и посредственность растущего среднего класса. Власть Церкви над сердца и умы людей ухудшались, и с его ухудшением и растущий атеизм, связная структура жизни, казалось, исчезает.Уровень самоубийств и наркомании рос, моральные стандарты росли вниз. Проституция, антисемитизм, сокрушительная бедность, эпидемии и болезни принадлежал этому миру. Существовало повсеместное ощущение, что цивилизация подходил к концу и что дегенеративная Европа (включая Россию) будут уничтожены — либо социализмом, либо машиной, либо варваром вторжение с Востока («Желтая опасность», своего рода атавистическое видение второго монгольского нашествия).В политическом отношении этот период также был одним из распад: обреченная династия Романовых уничтожала сама себя, шла война на Востоке (русско-японская война 1905-1906 гг.) и русская революция в 1905 году, когда произошел аграрный переворот и произошли крупные почтовые, телефонные, железнодорожные, и заводские забастовки, нанесшие ущерб стране. Оглядываясь назад, мы знаем, что этот период закончится взрывом — Мировая война, большевистская революция и Гражданская война. Вещи никогда не будут прежними.

    Психологический напряжение, вызванное этой двойной реальностью, породило недомогание, или mal du siècle, который привел к тому, что элита и чувствительные люди отвергли эту физическую реальности и дал им сильное желание убежать от нее в какую-то альтернативу Вселенная, где дух человека все еще оставался высшей ценностью. Искусство, музыка, и литература, конечно, предлагает немедленную возможность уйти от полезность, материализм, «прогресс» (что бы это ни было), посредственность, и тупость.

    в маленький, интимный мир русской интеллигенции, в котором Скрябин жила, была безумная попытка творчески справиться с упадком старые культурные ценности, чтобы творчески избежать надвигающегося кризиса культура и сознание, чтобы преодолеть растущую пропасть между наукой и религия, разум и вера. Как ни странно, эти психологические и философские напряженность, созданная в русской культурной жизни на рубеже веков и бурный период расцвета всех искусств.


    Общий интерес к оккультизму

    Люди по-разному реагируют на экстремальные, даже тектонические сдвиги в своих физических, интеллектуальная и психическая среда. Среди высшего среднего класса и интеллигенции, многие ответили интенсивными духовными поисками что привело их к нетрадиционным направлениям, а именно к религиозным философиям, ортодоксальный и неортодоксальный, спекулятивный мистицизм, оккультный и эзотерический философии всякого рода.

    Оккультизм, в ошеломляющем разнообразии форм была популярной интеллектуальной модой периода. Каждый образованный читатель, который не был отшельником, имел хотя бы кивающее знакомство со спиритизмом и теософией, но было также розенкрейцерство, масонство, мартинизм, герметизм и, конечно же, все эти проявления «обычного» или «бульварного» мистицизма, такие как сомнамбулизм, хиромантия, таро, френология, месмеризм, астрология, гадание, хрустальные шары и сонник.В городах люди приходили публичные и частные сеансы, демонстрации гипноза и лекции известных индийских йогов. Люди знали об этих вещах, даже если некоторые из них их знания основывались только на салонных дискуссиях или сенсационной газете статьи.

    Если оккультизм была интеллектуальной модой конца века, со временем она была, как и всякая мода, заменена другой модой, в результате что «оккультный» аспект культуры Серебряного века, вероятно, не получил внимание историков.Что кажется эксцентричным и эзотерическим у нас сегодня было не всегда так. Русские читатели и критики на рубеже века с легкостью распознать, хотя и поверхностно, наличие оккультных парадигм, образов и лексики в искусстве, литературе, и культура Серебряного века. Для творческих, новаторских личностей, таких как Скрябин, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Макс Волошин, Николай Рерих, Василий Кандинский, философское занятие всей жизни, затрагивавшее всех аспекты их жизни.Полностью игнорировать это измерение в своей работе это сравнимо с попыткой понять средневековое искусство, не зная христианства.


    Теософия и русская интеллигенция

    В то время как спиритуализм, как в его французском мистическом варианте, так и в его англо-американском псевдонаучном обличье, было самым популярным из захватывающих оккультных движений. Русские в конце XIX века именно теософия уделяла особое внимание. владение некоторыми влиятельными представителями российской творческой интеллигенции.Их отношение к теософии было сложным; это не было наивным принятием теософии как простой ответ на кризис культуры и сознание. Они серьезно относились к своим занятиям теософией, рассматривая это как законный голос в более широком, довольно запутанном диалоге по темам культуры, религии и философии, которые характеризовали их возраст.

    Творческий интеллигенция быстро распознала и отреагировала не только на теософские религиозное и философское измерения, но также и мифическое, поэтическое, и эстетическое значение теософической мысли.Это было особенно верно для русских писателей и художников-символистов, черпавших вдохновение от теософии и даже использовал ее космогенетическую парадигму и ее синкретический доктрина для обоснования своих теорий о том, что истинное искусство было религиозным творчеством и истинный художник, находящийся в контакте с божественным, первосвященник.

    Скрябин основал свою теорию о том, что создание музыки было теургическим актом, действием магического, даже божественного творения, прямо по теософской доктрине.Он был связан с концепцией теософии о теургии (акте божественного творения), сущность заклинания и ритма как глубоко «магического» действия, соборность («советничество») как мистический опыт, искусство как форма религиозного действия, синтез материи и духа — все эти понятия также являются центральными к теософии.

    Как и другие интеллектуальные движения начала 20 века, русская теософия явно отражал апокалиптизм своего времени.Некоторые аспекты его доктрины сыграли на эсхатологических страхах и ожиданиях Русского серебра. Возраст. Теософские представления о мировой катастрофе, очищающем разрушении, страдания, и построение новой, высшей культуры, в которой Россия сыграли бы ведущую роль, если бы варианты на одну и ту же мессианскую тему, дорогой как русским богомискателям (идеалистам), так и богостроителям (рационалистам).

    Многие участники интеллигенции, особенно среди модернистских писателей и религиозных мыслители, также смогли найти общий язык с теософами, потому что их личные взгляды на религию были нетрадиционными.Нравиться Теософы тоже интересовались древними мистическими культами, сектантство, гностицизм, восточные религии и история религиозных подумал. Такие взгляды время от времени высказывались на встречах различные религиозно-философские общества, образовавшиеся в Санкт-Петербурге, Москва, Киев и другие города Российской империи.


    Что такое теософия

    Если теософия для этой группы творческой интеллигенции было важно, что именно это было? В самом широком смысле слово «теософия» происходит от греческого («теософия», божественная мудрость) и относится к «мудрости Бога».» Здесь термин относится к различным системам мистического гнозиса, отраженным в буддизме, Неоплатонизм, мистические религии и спекулятивный мистицизм философов как Якоб Беме (1575-1624), Эммануэль Сведенборг (1688-1772) и Владимир Соловьева (1953-1900).

    В в более узком смысле, однако, теософия относится к псевдорелигиозному движению, основан 17 ноября 1875 года в Нью-Йорке эксцентричным русским экспатриант по имени Елена Блаватская.или Е.П.Б. (1831–1891). Помощь ее друг-спиритуалист, полковник Генри Олкотт (1832-1907), эта женщина гения (или отъявленного шарлатана, в зависимости от точки зрения) создал Теософское общество, организация, которая в течение 25 лет стала международной со штаб-квартирой в Адьяре, Индия, и насчитывала десятки тысяч членов по всему миру. Теософия вскоре распространилась по России, привлекая многочисленных приверженцев. там из среднего, профессионального и дворянского сословий.

    Экзотерический, или открытая цель Теософского общества, как указано в его уставе, была сформировать ядро ​​Всеобщего Братства Человечества без каких-либо различий по расе, цвету кожи, вероисповеданию или касте. Многие теософы жили своим кредо: они не употребляли алкоголь и не ели мясо; они управляли бесплатными кухнями, первыми Монтессори образование и уход за детьми при поддержке работающих женщин, работали с бедных и выучили эсперанто, чтобы общаться на международном уровне.

    Дочерняя компания Цели Общества заключались в том, чтобы спонсировать изучение сравнительного религиоведения, философия и наука; продемонстрировать важность такого исследования; и исследовать необъяснимые законы природы и психические силы скрытый в человеке. Небольшая эзотерическая секция Общества собралась, чтобы изучить более сложные, теургические тайны теософии, которые не были всем, кроме более «духовно продвинутых».

    Теософы определяют свое учение как синкретическое, мистическое, религиозно-философское система, «синтез науки, религии и философии», предположительно основанный на древней эзотерической традиции, что Mme.Блаватская назвала «Тайная доктрина» или «Религия мудрости». Через «сравнительный эзотеризм» (изучение всех мировых религиозных и оккультных доктрин прошлого), Теософия Блаватской утверждала, что выделяет универсальное материнское учение что нестареющие адепты ревностно охраняли от непосвященных в течение тысячи лет. Мадам Блаватская называла этих адептов «махатмами», или «мастера».

    Эти древние мудрецы, как она утверждала, жили в хижине где-то в Гималаях и в у естественного пути была маленькая тележка с человечеством.В последней четверти однако в девятнадцатом веке это «Братство Белой ложи», Иерархия Адептов, наблюдающих и направляющих эволюцию человечества, и которые сохранили эти истины нетронутыми », решили, что время пришел для того, чтобы некоторые из этих истин постепенно открылись человечеству через определенные избранные суда [2]. Первый избранный Судно оказалось мадам. Сама Блаватская. Она объяснила свою мудрость религия в двух длинных теософских текстах, Разоблаченная Изида (1877) а также Тайная Доктрина (1888 г.), утверждающая, что эти эпосы теософского мысли были «продиктованы» ей Махатмами, с которыми она была в непосредственной близости психическое общение.

    Тексты Мадам Блаватская писала, что ее «Тайная доктрина» была эклектичной, синкретичной, догматичен, сильно пантеистичен и сильно пронизан буддийской мыслью словарный запас и немало ложных аналогий. Объединение кусочков и кусочков неоплатонизма, брахманизма, буддизма, каббалы, гностицизма, розенкрейцерства, Герметизм и другие оккультные доктрины, прошлые и настоящие, иногда неразборчивый философский меланж, что мадам.Блаватская пыталась создать «научную» религию, современный гнозис, основанный на абсолютном знание духовных вещей, а не веры. Это была попытка преодолеть кажущуюся пропасть между наукой и религией, разумом и Вера.

    Но под Необуддизм теософии — это, по сути, иудео-христианская моральная этика. закаляется духовным дарвинизмом (выживание не тех, у кого сильнейшие организм, но из тех, у кого «сильнейший» дух).Теософия могла быть описывается как попытка замаскировать позитивизм под религию, попытка это было действительно соблазнительно в свое время, учитывая, что конец 19-го столетие, как и сегодня, было разорвано психическим напряжением, вызванным казалось бы неразрешимая дихотомия между наукой и религией. Так что Мадам Новая теософия Блаватской предложила человеку девятнадцатого века альтернативу господствующему в то время материализму, рационализму и позитивизму.

    Хотя Теософское общество было основано в Нью-Йорке в 1875 году и быстро росло. во всем мире (несмотря на многочисленные скандалы и разоблачения, последовавшие в после своего грозного основателя), Русское Теософское Общество не было официально зарегистрированы и зафрахтованы в Санкт-Петербурге до 30 сентября. (O.S.), 1908 г., после социальных реформ, вызванных Революцией 1905 г. Тем не менее теософия существовала в России задолго до официальной регистрации. Общества, для россиян, которые выезжали за границу, часто становились членами национальных секций Общества в Англии, Бельгии, Германии, и Франция.Скрябин, например, был членом бельгийской ложи. Большинство русских теософов принадлежало к английской или немецкой секциям. Документированные частные теософские кружки существовали в крупных городах России. с начала 1890-х годов и теософские тексты, распространенные на французском, немецком, и английские тексты и рукописи, скопированные вручную (форма теософского самиздат).

    Популярный знания о мадам Печально известные скандалы Блаватской и ее экзотический миф Махатм на протяжении многих лет склонны низводить теософию до сумасшедшая окраина философии и скрыть тот факт, что теософия тем не менее, имеет сложную космологию, которая пытается объяснить Бога, Вселенная и Человек.Его доктрина — это современная форма метафизического монизма, эманационизм и пантеизм. Таким образом, он прослеживает все существование до эманации единого, невыразимого, непознаваемого Божества. Божество исходит и создает Вселенную. Потому что Вселенная «разворачивается» от Божества Бог везде и во всем (пантеизм). В в конце времени все существование «откатывается» в Божество. Этот это «выдыхание» и «вдох» Брахмы.Процесс циклично повторяется в вечности.

    Человек душа, также являющаяся эманацией этой единственной реальности Божества, переселяется через огромное количество жизней, сначала вниз, из духа в материя, а затем обратно из материи в дух. Каждое воплощение имеет форму кармой, порожденной добрыми или злыми поступками. В конце 19 век, мадам. Блаватская объявила, что нынешняя эпоха земной истории знаменует собой поворотный момент, в котором нисходящее движение человечества в материю должно быть отменено; просвещенные люди, которым помогли откровения Теософские доктрины готовы начать восхождение в царство дух, готовый быть свернутым в божество, чтобы стать богом.

    Если мы заинтересованы в понимании творческих художников, мотивированных спекулятивными мистицизм, то нам нужно в достаточной мере познакомиться с теософией разглядеть свидетельства соприкосновения с ним творческой личности, когда они действительны, и рассмотреть способы, которыми теософское мировоззрение или использование ключевых теософских образов и лексики может повлиять работы художника. В случае Кандинского и Пита Мондриана оба кого читали Анни Безант, Чарльз У.Ледбитера и Рудольфа Штайнера творческие описания жизни на высших планах и в различных формах утонченной материи, их абстрактное искусство явно возникло из желания изображать духовные и психические реальности, а не от скуки с репрезентативная живопись или опыт отчуждения Angst (хотя это могло произойти позже и, вероятно, усугубилось последующая утрата духовного, что первое поколение абстракционистов пытался избежать).

    Это интересно думал, что абстрактные искусства, возможно, возникли из желания изобразить духовные и психические реальности, чтобы нарисовать четвертое измерение, чтобы говорят, можно продолжить и в области современной литературы. В резонанс между абстрактными картинами Кандинского, модернистскими романами Андрея Белого, а сочинения Скрябина наводят на размышления. Все были очень творческих личностей, имели серьезную академическую подготовку и были серьезно интересовался теософией.Белый был философски и эстетически пропитан теософической доктриной; Кандинский был более избирательным; Скрябин был полностью предан; он даже определил понятие «экстази», которое занимает центральное место в его творческой философии и его мировоззрении, поскольку «видение на высших планах природы ».

    в В случае всех трех художников понятие модерна возникает в их работа основана на сверхчувственном восприятии высшей реальности, на представлении того, что происходит за пределами плана грубой материи, где духовные «формы» не обязательно должны напоминать формы физических материя вообще найдена в этом мире.Их работы стремятся к интеллектуальному и духовное измерение, которое одновременно является личным и универсальным. Подобно теософам, эти художники снимают «верхнюю одежду» их исторический период и их собственные личности, чтобы достичь вечного и духовное в искусстве.

    Это объяснение был очень абстрактным. Я хотел бы привести конкретный пример как конкретная теософская идея могла повлиять на российское серебро Возраст художника.Среди самых провокационных теософских работ для многих европейских а русские творческие художники были миссис Безант и Чарльзом Ледбитером. Мыслеформы [3]. Этот интересный маленький книга была посвящена мистике формы, цвета и вибрации, а также использование цвета и абстрактных форм для представления эмоций, мыслей, и чувства, проецируемые на астральный план. Астральный план — это второй из семи уровней бытия. Большинство из нас живут в грубом материи физический или материальный план, не подозревая, что существует также астральный план, ментальный план, а за ними — интуитивный, духовный, монадический, и, наконец, божественные планы.Эти семь планов существования, миссис Безант говорит нам, являются «концентрическими взаимопроникающими сферами, не отделенными от друг друга по расстоянию, но по разному телосложению »[4]. существуют одновременно, занимают одно и то же пространство и, по сути, являются разными измерения или состояния материи и сознания. Они невидимы среднему человеку, но с ним могут связаться и те, кто мысленно болен, находится в состоянии сна или духовно подготовлен для доступа к ним.

    Мысли и чувства могут стать ощутимыми на астральном плане; они могут принимать форму. Чтобы понять это, нам нужно на несколько градусов повернуть наше мышление. В то время как материалисты настаивали на том, что мысль возникла в результате химических реакций в мозгу эта материя порождала мысли (срабатывают наши синапсы), оккультисты изменили это: они говорили, что мысль порождает материю.

    Миссис Безант назвал эти силы результатом «интенсивной и разумной концентрации» воли «мыслеформы.«Мыслеформы — это ментальная проекция, мысль, или идея, слишком тонкая, чтобы ее можно было увидеть в грубой физической материи, но которая проявляется сама в утонченной астральной материи. В книге есть иллюстрации таких мыслеформы: геометрические фигуры, вспышки звезд, туманные облака, даже протокомпьютер графика, очень напоминающая более позднее абстрактное искусство.

    Мыслеформы, по словам г-жи Безант, они берут свою особую структуру из вибраций астральной материи (или элементарной сущности).В качестве примера она ссылается на положить песок на звуковую пластину, а затем вибрировать пластину, песок будет создавать регулярные выкройки. Колебания астральной материи, конечно, производят астральный звук, а также форма. Двигаясь в астральном пространстве, они поражать другие мыслеформы, вызывая дополнительные вибрации. Возможно это музыка сфер, возможно, звенящего космоса, может быть симфония или стихотворение.

    В любой Как бы то ни было, форма этих мыслеформ изменчива и легко видоизменяется.Когда они принимают форму, мыслеформы также принимают цвет от порождающих эмоция или интеллектуальная мысль. Таким образом связаны разные цвета с разными эмоциями и разными вибрациями / звуками и разными формы.

    Белого роман «Петербург», опубликованный в 1912 году, вскоре после «Прометея» Скрябина. «Поэма огня» является хорошим примером. «Астральная сущность изменится. весь его внешний вид с поразительной быстротой, — миссисБезант объясняет: «поскольку астральная материя принимает форму под каждым импульсом мысли, жизнь быстро изменяя форму, чтобы дать себе новое выражение «[5] И это одна из причин, почему персонажи в Петербурге постоянно меняются. в других людей: семитский монгол — ученик Липенский — Липпанченко — «черствый» Маврокордато; Шишнарфиев — Шишнарфне — Энфраншиш; Воронков — Морковин; Медный всадник — голландец — матрос — Бронзовый гость; почему реализованы метафоры и почему тапочки и обои оживают, и чемоданы меняют форму.Все они астральные сущности, постоянно формируется и переделывается мыслями россиян. Эти мыслеформы, когда-то существовавшие, могут влиять на события и людей на физическом плане.

    То же можно сказать о цветах. В Петербурге теософские цвета определяют цветная образность романа: ассоциируется ярко-желтый чистый интеллект с абстрактно интеллектуальным сенатором Аблеуховым и его домом за пример; а зеленые воды Невы сигнализируют об эгоизме и обман, характеризующий город.Красный гнев, серая злоба, черная ненависть у всех есть свои коды в романе.

    Эти цвета коды не случайны. Были представлены теософские цветовые схемы. ранее в миссис Безант Древняя мудрость, но Мыслительные формы щедро иллюстрировал концепцию яркими теософскими красками. Широко доступные и рекламируемые, мыслеформы были внимательно прочитаны авангардистами. арт-сообщество.

    Скрябина использование звука и цвета (например, в знаменитом «световом органе», который должен был сопровождать исполнение определенных музыкальных произведений) не отличается из «цветной оркестровки» его романа Белого.Его интерес к теософии ни в коем случае не был отклонением от нормы в кругах, в которых он путешествовал; что этот интерес был проявлением духовного кризиса, кризиса культуры и сознание; и это, а также наши более глубокие знания и соответствующее понимание периода интенсивных духовных поисков, в котором он жил, может только предложить нам новые возможности интерпретации и помочь нам лучше ценить его стремление и его работа.


    Мария Карлсон — директор Центра для русских и восточноевропейских исследований и профессор славянских языков & Literautres в Канзасском университете, где она также проявляет любезность прием на исторический факультет.Специалист по русской философии и культуры, Карлсон является автором книги «Нет религии выше истины»: История теософского движения в России 1875-1922 гг. (Принстон University Press, 1993), а также две переведенные книги и 23 научных статьи по русской литературе, оккультизму, философии и культуре.

    1. «А фантастический с мистическим оттенком, страдающий манией величия, который теперь говорил с полной убежденность в своей божественности, а затем, с другой стороны, рационалист поиск в музыке математической схемы, геометрии, гармонии.» (Леонид Сабанеев, Современные русские композиторы, 1927; 40)

    2. Анни Безант, Древняя мудрость (происхождение 1897 г .; Адьяр, Мадрас, 1977), стр. 41.

    3. Г-жа Анни Безант и К.В. Ледбитер, Мыслительные формы (Лондон: Theosophical Publishing House, 1901; многочисленные последующие издания на всех основных языках).

    4. Анни Безант, Древняя мудрость, стр. 63.

    5. Г-жа.Анни Безант, Человек и его тела (1896; Адьяр: Теософское издательство, 1975), 39.

    ACLS Американский совет научных обществ | www.acls.org

    Гуманитарная программа ACLS в Беларуси, России и Украине

    На пятом году реализации этой программы Американский совет научных обществ рад объявить о присуждении краткосрочных грантов на проекты в области гуманитарных наук и грантов на поддержку публикаций в Беларуси, России и Украине.Награды были присуждены людям, проявившим образцовую работу в области гуманитарных наук в период кризиса и спада. Было присуждено семьдесят девять наград на сумму от 2000 до 4000 долларов.

    Отчеты предоставляются в формате .pdf; вам понадобится Adobe Acrobat Reader (доступен бесплатно), если он еще не установлен на вашем компьютере.

    Эта программа стала возможной благодаря финансированию Корпорации Карнеги в Нью-Йорке. Список получателей с указанием города, институциональной принадлежности и названия проекта приводится ниже.

    Краткосрочные гранты на гуманитарные проекты


    Людмила АЛЕКСИЕНКО, Киевский университет имени Тараса Шевченко, Киев, Украина. Интернет-тесты для изучения украинского языка.

    Илья АНТИПОВ, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия. Новгородская архитектура (1430-70): каталог памятников. Отчет (PDF).

    Елена АРКУША, Институт украиноведения им. И. Крипякевича, Львов, Украина.Галицкий областной сейм 1861-1914 гг. Отчет (PDF).

    Ростислав БОРОВОЙ, Белпроектреставрация, Минск, Беларусь. Аннотированный сводный каталог исторических планов городов Беларуси (17-19 вв.).

    Герман БРЕГЕР, Национальный исторический архив Беларуси, Минск, Беларусь. Первоисточники по истории дворянства Ошмянского уезда Великого княжества Литовского (15 — середина 17 вв.) В архивах и библиотеках Литвы.

    Ирина БУДЗКО, Институт языкознания, Минск, Беларусь.Старобелорусские библейские тексты: генетическая близость или отдаленность от церковнославянского оригинала.

    Евгений ДАНЧЕНКО, Омский государственный педагогический университет, Омск, Россия. Кизил-Тура — средневековая столица Иртышского бассейна.

    Людмила ДЕМЧЕНКО, Центральный государственный исторический архив Украины, Киев, Украина. Полное собрание завещаний украинских дворян 16 века. Отчет (PDF).

    Валерий ДЯЧОК, Подольский технологический университет, г. Хмельницкий, Украина.Устим Карманюк и социальный разбой на Подолье в первой трети XIX века.

    Зоя ДМИТРИЕВА, Институт русской истории, Санкт-Петербург, Россия. Дневник Павла Болотова за 1787 и 1789 годы как источник для изучения русского быта и менталитета русской провинциальной знати. Отчет (PDF).

    Илья ГЕРАСИМОВ, Международное ежеквартальное издание «Аб Империо», Казань, Россия. Еврейская этническая преступность в Одессе начала ХХ века как маркер модернизации.Отчет (PDF).

    Евгений ГОЛОВКО, Институт лингвистических исследований, Санкт-Петербург, Россия. Язык острова Медный: структура, история, статус.

    Леонид ГОРИЗОНТОВ, Институт славяноведения, Москва, Россия. Строительство Империи: региональный состав европейской части России в конце XVIII — начале XX вв. Отчет (PDF).

    Замира ГОУСЕИНОВА, Дагестанский государственный университет, Махачкала, Россия. Понятие справедливости в арабо-мусульманской философской мысли: классический и современный периоды.

    Татьяна ГРЯСНУХИНА, Украинский языковой и информационный фонд, Киев, Украина. Интернет-система хранения и поиска информации для украинского языка.

    Гелинада ГРИНЧЕНКО, Харьковский национальный университет, Харьков, Украина. Принудительный труд в Третьем рейхе: реконструкция прошлого в воспоминаниях украинских остарбайтеров.

    Семен ЯКЕРСОН, Институт востоковедения, Санкт-Петербург, Россия. Еврейские материалы в хранилищах СПб.Петербург. Отчет (PDF).

    Юрий ИЗДРИК, Союз художников «Дзыга», Львов, Украина. Идеальная антология: «Феномен региона Стансилав».

    КОШЕЛЕВА Ольга, Институт теории педагогики и педагогики, Москва, Россия. Конфликты и поиски справедливости в Петербурге петровского времени (1719-25). Отчет (PDF).

    Жанна КОВБА, Институт иудаики, Киев, Украина. Христиане и евреи Восточной Галичины во время Второй мировой войны. Отчет (PDF).

    Назар КОЗАК, Институт этнологии, Львов, Украина. Имидж и авторитет: репрезентация политических элит в искусстве Киевской Руси. Отчет (PDF).

    Володимир КРАВЧЕНКО, Институт украинской археографии и источниковедения им. Грушевского, Киев, Украина. Производство и транспортировка украинских деревянных изделий в Гданьск во второй половине XVI — первой половине XVII веков.

    Анна КУШКОВА, Европейский университет в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Санкт-Петербург, Россия. Культура обычного правосудия в русской деревне после освобождения: позорное наказание.

    Ольга ЛОБАЧЕВСКАЯ, Белорусский институт культурологии, Минск, Беларусь. Женское сельское искусство Беларуси в ХХ веке: перелом культурной парадигмы. Отчет (PDF).

    ЛОШАКОВ Руслан, Поморский государственный университет, Архангельск, Россия. Декарт и средневековая онтология.

    ЛУРЬЕ Михаил, Государственная полярная (Полярная) академия, г.Петербург, Россия. Городское граффити в современной России. Отчет (PDF).

    Татьяна ЛИННИК, Научно-образовательный центр иностранных языков, Киев, Украина. Приобретение морфологии украинскими детьми: ранние этапы.

    Мария МАЙОФИС, Новое литературное обозрение, Москва, Россия. Исследование истории литературной общины «Арзамас».

    Светлана МОРОЗОВА, Гродненский государственный университет имени Янки Купалы, Гродно, Беларусь. Сопротивление дезунизации в Беларуси (1780-1839).

    Ольга НЕСТЕРОВА, Институт мировой литературы, Москва, Россия. Ориген и судьба нелуквальных методов христианского толкования Библии.

    Алексей НОВОЖИЛОВ, Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург, Россия. Усадьба, поселение, приход: эволюция традиционной русской и прибалтийско-финской культуры на Северо-Западе России в ХХ веке.

    ОСИПЯН Александр, Краматорский экономико-гуманитарный институт, Краматорск, Украина.Болезни и исцеление в культуре средневекового христианского мира: пример Украины.

    Диляра УСМАНОВА, Казанский государственный университет, г. Казань, Россия. Мусульманское сектантство в позднеимперской России: движение Вясов, 1870-1917 гг.

    Нина ПАМЕЦКАЯ, Гродненский государственный университет имени Янки Купалы, Гродно, Беларусь. Лингвистическое краеведение Гродзенщины (Гродзенская губерния).

    Елена ПЕРЕВАЛОВА, Этнографическое бюро, Екатеринбург, Россия. Святыня реки Аган (Ханты-Мансийский автономный округ).Отчет (PDF).

    Ирина РАМАНАВА, Институт истории Национальной академии Беларуси, Минск, Беларусь. Фольклор в тоталитарном обществе как выражение нонконформизма в повседневной жизни.

    РАМАНАВА Наталья, Национальная библиотека Беларуси, Минск, Беларусь. Каталог собрания изданий белорусской кириллицы XVI — XIX веков в Национальной библиотеке Беларуси.

    Елена РОМАНОВА, Крымский институт востоковедения, Киев, Украина.Идеал благочестивого человека в Древнем Египте из автобиографических текстов. Отчет (PDF).

    Владимир РЫЧКА, Институт истории Украины, Киев, Украина. Киев — второй Иерусалим.

    Анастасия РЫКО, Издательство «Язык славянских культур», Санкт-Петербург, Россия. Систематическое описание одного из диалектов Северо-Запада России (Селигер-Торжок) с лексико-грамматической базой данных.

    Ольга САПОЙНИКОВА, Российская национальная библиотека, г.Петербург, Россия. Рецепция богословия Иоанна Дамаскина на Руси 16-17 веков.

    Лариса САВИЦКАЯ, Харьковская академия дизайна и искусств, Харьков, Украина. Этнический дискурс в профессиональном искусстве Украины конца XIX — начала XX веков. Отчет (PDF).

    Александр ШЕВЫРЕВ, Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Москва, Россия. Образы власти в Петербурге и Москве 1801-1917 гг. Отчет (PDF).

    Ольга ШНИРОВА, Институт всеобщей истории, Иваново, Россия. Интерактивный путеводитель по истории женского движения в России второй половины XIX — начала XX веков. Отчет (PDF).

    ШУЛДЯКОВ Владимир Владимирович, Омский государственный университет, г. Омск, Россия. История Сибирского казачьего войска в период революции и Гражданской войны (1917-22). Отчет (PDF).

    ШУМЫЛО Наталья, Литературный институт имени Тараса Шевченко, Киев, Украина.Архетипы художественного мышления в украинской модернистской прозе начала ХХ века.

    Андрей СКОРОБОГАТОВ, Институт экономики, управления и права, Казань, Россия. Политические идеи и символы в дискурсе российской власти конца XVIII — начала XIX века: император Павел и формирование государственного мифа.

    Людмила СМОЛЯР, Одесская государственная академия пищевых технологий, Одесса, Украина. Эмансипация женщин Украины как опыт конструирования гендера (1860-1917).

    Андрей СТАРОДУБ, Институт украинской археографии и источниковедения им. Грушевского, Киев, Украина. История движения обновления в Русской Православной Церкви через призму архива Иосифа Кречетовича.

    Оксана СУПРОНЮК, Национальная библиотека Украины им. В. Вернадского, Киев, Украина. М. В. Гоголь и его окружение в Нежинской гимназии им. Князя Безбородко (1821-28): биобиблиографический словарь.

    Илона СВЕТЛИКОВА, Российский институт истории искусств, Санкт-Петербург.Петербург, Россия. Влияние психологии на концепции русского формализма. Отчет (PDF).

    Людмила ТАРАН, журнал «Украинская культура», Киев, Украина. Женщина-автор в современной украинской прозе. Отчет (PDF).

    Сергей ТОКС, Гродненский государственный университет имени Янки Купалы, Гродно, Беларусь. Изучение специфики взаимоотношений религий в белорусской деревне во второй половине XIX — начале XX веков.

    Андрей ТОМАШЕВСКИЙ, Институт археологии, Киев, Украина.Древности Овручской земли.

    Рустем ЦЮНЧУК, Казанский финансово-экономический институт, Казань, Россия. Зеркало Российской Империи: люди, вера, религии, власть в Государственной Думе (1906-17). Отчет (PDF).

    Лиана ВАКУЛЕНКО, Институт археологии, Киев, Украина. Карпатский край в позднеримский период: археологические источники и их интерпретация.

    Ирина ВАЛЯВКО, Институт философии, Киев, Украина. Интеллектуальная биография Дмитрия Чижевского.

    Ефим ВОДОНОС, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов, Россия. Художественная жизнь Саратова в период «культурного коллапса» (1918-32). Отчет (PDF).

    Кирилл ВЫСЛОБОКОВ, Институт государства и права, Киев, Украина. Правовая элита Гетманщины середины XVII — третьей четверти XVIII веков: социальный статус, менталитеты, модели поведения. Отчет (PDF).

    Елена ЮХИМЕНКО, Государственный Исторический музей, Москва, Россия.Богословие и литература в ранней имперской России: религиозная полемика и литературные традиции русских старообрядцев.

    Сергей ЗАПРОУДСКИЙ, Беларусь. Государственный университет, Минск, Беларусь. История белорусского языкознания (1918-41): курс лекций.

    ЗАЯЦ Андрей Сергеевич, Львовский национальный университет имени Ивана Франко, Львов, Украина. Формирование гражданства на территории Правобережной Украины в XVI — первой половине XVII вв.


    Гранты на поддержку публикаций


    Валерий БУШАКОВ, Институт востоковедения, Аскания-Нова, Украина.Лексическая структура исторической топонимии Крыма.

    Ольга ДАДЗИЁМАВА, Белорусская государственная музыкальная академия, Минск, Беларусь. Социальная история музыкальной культуры Беларуси XVIII века.

    Марина ДОЛГОУШИНА, Вологодский государственный педагогический университет, Вологда, Россия. Источники русского романса.

    Мирон КАПРАЛ, Институт украинской археографии и источниковедения им. Грушевского, Львов, Украина. Национальные общины Львова XVI – XVIII веков: общественно-правовые отношения.

    Оксана МИХЕЕВА, Донецкая государственная академия управления, Донецк, Украина. Преступная личность в Донбассе (1919-1929): опыт переходного исторического периода.

    МОЦЯ Александр Александрович, Институт археологии, Киев, Украина. Село Киевская Русь.

    Вячеслав НОСЕВИЧ, Белорусский научный центр электронной записи, Минск, Беларусь. Микроизучение традиционного белорусского села XIV — второй половины XX века.

    ОРЖИЦКИЙ Игорь, Харьковский педагогический университет им. Г. Сковороды, Харьков, Украина. Литературный процесс в Андском регионе (Перу, Боливия и Эквадор) в ХХ веке: этнокультурная перспектива.

    Оксана РЫБАК, Львовская Академия художеств, Львов, Украина. Женское движение в Западной Украине в XIX — первых 30 годах XX веков: типологическая идентификация и европейский культурно-исторический контекст.

    ЩЕРБИНИН Павел Владимирович, Тамбовский государственный университет, Тамбов, Россия.Влияние войны на повседневную жизнь русских женщин, 1800-1917 гг.

    СКОЧИЛЯС Игорь, Украинский католический университет, Львов, Украина. Каталог общих посещений украинской и белорусской церквей Киевской митрополии в 17-18 веках, т. 2.

    Александр СМАЛЬЯНЧУК, Гродненский государственный университет имени Янки Купалы, Гродно, Беларусь. Между «Крайовостью» и национальной идеей: Польское движение на землях Беларуси и Литвы, 1864-1917 гг.

    Наталья СТАРЧЕНКО, Институт украинской археографии и источниковедения им. Грушевского, Киев, Украина. Между мужским дискурсом и социальной практикой: место женщин в украинской шляхте с конца XVI до середины XVII века.

    Лариса СТЕПАНОВА, Институт лингвистических исследований, Санкт-Петербург, Россия. Недавно обнаруженные примечания 16 века на полях грамматического трактата Пьетро Бембо «Prose della volgar lingua» (1525 г.).

    Дмитрий СТУС, Литературный институт им. Т. Шевченко, Киев, Украина. Василий Стус: жизнь как творчество.

    Шевкет ЮНУССОВ, Таврический национальный университет им. В. Вернадского, Симферополь, Украина. Крымско-татарская поэзия 1920-х гг.

    Марина ЮЖАНИНОВА, Этнографическое бюро, Екатеринбург, Россия. Альбом-каталог выставки «Мифологическое время» (этнографический раздел Ханты-Мансийского государственного районного музея природы и человека).

    курсов русского языка | Кафедра романского, немецкого и славянского языков и литературы

    ПЛАВ 1000.Семинар декана. 3 кредита.

    Семинары декана предоставляют студентам первого курса Колумбийского колледжа стипендии для решения конкретных интеллектуальных задач. Темы меняются в зависимости от семестра; см. отдел для более подробной информации.

    ПЛАВ 1002. Первокурсник Русский II. 4 кредита.

    Продолжение SLAV 1001. Основы разговорной речи, понимания, чтения и письма по-русски. Предварительное условие: SLAV 1001. Для регистрации выступающим из наследия требуется разрешение. Плата за лабораторию.

    ПЛАВ 1004. Второй курс русского II. 4 кредита.

    Продолжение SLAV 1003. Основы разговорной речи, понимания, чтения и письма по-русски. Спикерам Heritage требуется разрешение на регистрацию. Предварительные требования: SLAV 1003 или тест на размещение.

    ПЛАВ 1012. Интенсивный курс базового русского языка I. 8 кредитов.

    Интенсивный курс по основам разговорной речи, понимания, чтения и письма на русском языке (эквивалент SLAV 1001– SLAV 1002).Рекомендуется для мейджоров. Спикерам Heritage требуется разрешение на регистрацию. Плата за лабораторию.

    СЛАВ 1017. Русский рок: история культуры. 3 кредита.

    Русский рок и его роль в культурной и политической истории Советского Союза и современной России. Акцент на роли рок-музыки в период, предшествовавший распаду Советского Союза, а также на современные тенденции. На английском.

    ПЛАВ 1034. Интенсивный курс базового русского языка II.8 кредитов.

    Продолжение SLAV 1012. Интенсивный курс по основам разговорной речи, понимания, чтения и письма по-русски (эквивалент SLAV 1003– SLAV 1004). Рекомендуется для мейджоров. Предпосылка: SLAV 1002 или SLAV 1012. Спикерам Heritage требуется разрешение на регистрацию. Плата за лабораторию.

    ПЛАВ 1391W. Введение в русскую литературу I. 3 Источники.

    Русская литература и общество с 1800 по 1860-е гг., С акцентом на золотой век русской литературы; стихи и рассказы Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева.Включает в себя значительную письменную работу как форму критического исследования и научного выражения для удовлетворения требований WID.

    СЛАВ 2310. Российские СМИ со времен коммунизма. 3 кредита.

    Российские СМИ как прототип СМИ в тоталитарном государстве (Советский Союз), нарождающейся демократии (1987–2000 гг.) И авторитарном государстве (с 2000 г. по настоящее время). Преподает на английском языке. Пререквизиты: для студентов, желающих соответствовать требованиям основных российских программ, SLAV 2006.

    СЛАВ 2361. Русская культура. 3 кредита.

    Обзор русского культурного наследия от его древних истоков до начала девятнадцатого века. Архитектура от средневековья до конца ампира. Иконография, влияние церкви и влияние Запада на русскую культуру.

    СЛАВ 2362. Русская культура. 3 кредита.

    Обзор русской культуры с XIX века до наших дней, включая интеллектуальные движения; реализм в музыке, искусстве и театре; балет; авангардная живопись; и последствия советской политики и перестройки.

    SLAV 4597. Диплом с отличием I. 3 кредита.

    Кандидатская диссертация с отличием по теме, связанной с русским языком, литературой или культурой. Обязателен для студентов с отличием по программе «Русский язык и литература». Только для отличников по программе «Русский язык и литература».

    SLAV 4598. Диплом с отличием II. 3 кредита.

    Продолжение SLAV 4597. Кандидатская диссертация по теме, связанной с русским языком, литературой или культурой.Обязателен для студентов с отличием по программе «Русский язык и литература». Только для отличников по программе «Русский язык и литература».

    Еврейская жизнь в Беларуси до Холокоста

    Еврейское население Беларуси существует с XIV века. С этого времени и до начала Первой мировой войны регион входил в состав Польско-Литовского союза, Речи Посполитой, а затем и Российской Империи. До первых десятилетий двадцатого века евреи в Беларуси жили в маленьких городках, называемых местечками, и большинство зарабатывали на жизнь мелкими купцами и лавочниками, ремесленниками, мастерами и фермерами.Большинство из них были бедными, но общины в регионе развили невероятно продуктивную науку, литературу и культурную жизнь и стали центром еврейского хасидского движения. Быстрое экономическое развитие, а также новые социальные и экономические возможности в конце XIX века привели к миграции большинства евреев в городские центры, такие как Минск, Бобруйск, Витебск, Пинск и Гомель. Несмотря на повсеместную бедность и экономические ограничения, к 1920-м годам еврейская культурная жизнь в Беларуси процветала, поскольку религиозные, сионистские, бундовские, социалистические и коммунистические движения боролись за сердца молодежи.Согласно энциклопедии евреев Восточной Европы YIVO:

    К началу XIX века в Беларуси проживало около 200 000 евреев (5% от общей численности населения). К середине века их число увеличилось до 500 000 (12% населения), а к 1897 г. евреев насчитывалось 910 900 (14,2%). Значительная часть работала в торговле пиломатериалами, зерном и льном. Во второй половине XIX века экономическое положение значительных слоев еврейского населения ухудшилось.Это привело к значительной эмиграции, начиная с 1870-х годов. В конце XIX века Беларусь была центром еврейского социалистического движения (Бунд начал действовать в 1897 году), а также центром сионизма. В 1897 году в Витебске открылась частная художественная академия Иегуды Пена.

    Первый пример еврейской самообороны в Российской империи был организован во время погрома 1903 года в Гомеле (Гомеле). . . Во время Первой мировой войны западная часть Беларуси находилась в зоне боевых действий, и российская военная администрация изгнала евреев из этого района.

    В 1919 году, сразу после окончания Первой мировой войны, территория, ныне известная как Беларусь, была включена в состав Советского Союза под названием Белорусская Советская Социалистическая Республика. Однако два года спустя Рижский договор разделил Беларусь на две части: западная Беларусь была присоединена к Польше, а восточная Беларусь осталась частью Советского Союза. Семнадцать лет спустя Беларусь воссоединилась, когда западная Беларусь оказалась под советским контролем в контексте пакта о ненападении 1939 года между Германией и Советским Союзом (известного как пакт Молотова-Риббентропа).

    В течение всей советской оккупации региона, и особенно во время Великой чистки 1936–1937 годов, десятки тысяч людей из Беларуси были названы «антикоммунистами» правительственными чиновниками и депортированы в отдаленные места и трудовые лагеря на территории Советского Союза. Другие были арестованы и подвергнуты пыткам, а многие другие были убиты за то, что было воспринято как политические преступления.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.