Литература на рубеже 19 20 веков кратко самое главное: Русская литература на рубеже 19-20 веков.

Содержание

Литература ХХ века | Cтрановедение России (Reálie Ruska)

Конец 19 — начало 20 вв.

В 90-х гг. 19 в. в литературе и искусстве вообще появляются модернистские направления, отвергающие реализм – декадентство и символизм. Символизм приносит новое развитие поэзии, считается одной из вершин русской литературы, обозначается как серебряный век русской литературы.
Однако продолжаются и реалистические традиции, иногда именуемые как „неореализм“.

Иван Бунин (1870-1953)

В творчесте Бунина сочетаются реализм, натурализм, импрессионизм и декадентство. Бунин — выдающийся рассказчик (лирические, социально-критические рассказы, истории любви, описания природы) и блестящий стилист. Из-за тем его проз (жизнь в деревне и дворянских деревенских усадьбах) автора называли „певцом уходящей патриархальной России“. Бунин не принял революцию и эмигрировал из России.
Темные аллеи — цикл рассказов
Жизнь Арсеньева — автобиографический роман, за который был Бунин первым из русских писателей был удостоен Нобелевской премии.

Максим Горький (1868-1936)

Горький — это тип писателя, который всегда принимал участие в общественной работе. В своих ранних произведениях описал повседневность России, жизнь простых людей.
На дне — пьеса, действие происходит в ночлежном доме. В символистических образах воспевал сильных героических личностей.
После революции помогал не только Ленину и Сталину с формированием нового социалистического искусства, но и многим писателям, которые попали в трудное жизненное положение.
Жизнь Клима Самгина — эпопея. Горький возвращается к широкому полотну дореволюционной России.

Модернистские направления

Декадентство

Декадентское искусство выражает „усталость от конца столетия“, депрессивные настроения, разочарование, напрасность жизни.

Символизм

Символизм изображает действительность посредством многозначного символа, сложных метафор, художников интересует скрытый смысл.

Искусство проникнуто мистицизмом, религиозностью.
Символисты по-новому подходят к поэтическому языку, подчеркивают мелодичность стиха, сближаются с его музыкой.
Две поколения русских символистов – поколение 90 гг. (Д. Мережковский), младшие символисты начала 20 в. (А.Блок, А. Белый) – развивают, кроме поэзии, и прозаические жанры (экспериментальный роман Белого Петербург), драматические жанры и эссе.

Александр Блок (1980-1921)

Блок — талантливый наследник Пушкина и Лермонтова. Свои символистские стихи посвящал Петербургу, любви и женщине.
Стихи о прекрасной даме — сборник стихов, где создан образ женщины как таинственного, неземного существа.
В отличие от других символистов, Блок отнесся к революции положительно. В поэме

Двенадцать представляет революцию как религиозное дело: 12 красноармейцев, как двенадцать апостолов, шагают по улицам революционного Петрограда, и в конце пути их ждет Христос.

10-е и 20-е годы

10-е гг. в литературе отличаются большим разнообразием художественных направлений (акмеизм, футуризм). Некоторые из них продолжали существовать еще несколько лет после революции.
В 20-е гг. еще можно говорить об относительно большой свободе творчества. Наряду с литературными направлениями, возникают многие литературные группы. Подъем переживают сатирические жанры.
Однако влияние идеологии тоталитарного государства на литературу становится все более выразительным, постепенно ужесточается. Некоторые писатели эмигрируют, некоторые вынуждены писать в „подполье“, без надежды на публикацию своих произведений.

Важным моментом в культурной жизни 20 гг. становится разделение русской литературы на oтечественную и эмигрантскую .

Акмеизм

Акмеизм представляет собой первую реакцию на символизм. В противовес символистской неясности ставит конкретность образов, вещность и простоту языка, высокую стихотворную технику („Роза опять красива, потому что это роза, а не символ любви. “). Акмеисты (О. Мандельштам, Н. Гумилев, А. Ахматова) поэзию понимали как ремесло.

Анна Ахматова (1889-1966)

Ахматова — поэтесса мирового имени, мастер интимной драмы и психологической миниатюры. В ее раннем творчестве преобладают любовные стихи.
Реквием — поэма, в которой поэтесса пишет о испытанных тревогах, выражает свою силу и горе: нескольких друзей Ахматовой расстреляли, например, Мандельштама, ее сына на много лет посадили в тюрьму.

Ахматова пережила своих литературных ровесников, и свое позднее творчество посвящала воспоминаниям ( Поэма без героя ).
Кроме стихов, писала Ахматова эссе, например, о Пушкине и других художниках слова.

P. Modigliani: Anna Achmatova

Футуризм

Футуризм – одно из направлений авангарда. Основой футуризма является эксперимент — со словом (под лозунгом „Освободите слова!“ нарушали грамматические правила, создавали неологизмы), с графическим обликом стихотворения. Футуристы отвергали все традиции (Пушкина), устраивали много шумных скандалов (экстравагантно одевались, свои стихи печатали на дешевых обоях и продавали их в магазинах с игрушками…).
В России сложилось несколько футуристических групп.

Велимир Хлебников (1985-1922)

Хлебников — самый выразительный новатор и реформатор стиха. Оказал огромное воздействие на русский и европейский авангард. Писал короткие экспериментальные и лирические стихотворения, поэмы (

Ладомир), рассказы и драмы.

Владимир Маяковский (1893-1930)

Маяковский вышел из футуризма, начинал как экспериментатор — разбил традиционный стих и писал стихи в форме „лесенки“ с оригинальным ритмом и рифмой, используя гиперболу и метафору. Маяковский — тип поэта-оратора, любившего читать свои стихи широкой публике.
Большинство своего творчества Маяковский посвятил службе революции („Maяковский и революция – близнецы.“) и пропаганде строительства социализма. После 1917 г. создавал даже агитационные плакаты.
Облако в штанах , 150 000 000 — поэмы
В конце 20 гг. автор обратился к сатире, написал пьесы Баня и Клоп , за которые был подвергнут строгой критике.

Разочарование политической ситуацией и неуравновешенная личная жизнь привели поэта к самоубийству. Смерть Маяковского стала одной из вех в периодизации русской литературы.
Образу Маяковского навредил И. В. Сталин, заявив, что неуважение к памяти Маяковского будет рассматриваться как преступление. С тех пор в основном печаталась лишь идеологически „удобная“ часть его творчества, и потому Маяковский многим надоел.

Другие поэты 10-20-х гг.

Сергей Есенин (1895-1925)

Есенин сам себя обозначил „последним поэтом русской деревни“.
Он родился в деревне, жизнь в которой и описание природы стали главной темой его юных стихов, простых, чистых, лирических. Переехав в Петроград, Eсенин быстро приобретает известность в литературных кругах и популярность среди читателей. Стихотворения Есенина становятся все сложнее, отражают болезненное состояние души поэта, который страдает от тоски, одиночества, потерянной молодости и возможности вернуться в родной дом, разочарование послереволюционной ситуацией. Есенин совершил самоубийство.

Есенин пишет об уходящей деревенской России – стихотворение Русь уходящая , о своих авантюрах — сборник стихотворений Москва кабацкая , путешествиях – сборник стихотворений Персидские мотивы . Знаменита его поэма Анна Снегина , рассказывающая о самом авторе, который возвращается домой и встречается со своей первой любовью.

Марина Цветаева (1892-1941)

Судьба поэтессы сложилась очень трагично. Цветаева эмигрировала из Советской России, в 20-е годы жила в Праге. Вернувшись на Родину во время Великой Отечественной войны, поэтесса покончила с собой, почувствовав себя никому не нужной.
Поэзия Цветаевой очень сложна, она пишет о несчастной любви, одиночестве человека.

Поэма горы („Гора — свидетель горя“), Поэма конца — поэмы возникшие в Праге.
Стихи к Чехии — сборник, которым поэтесса реагировала на немецкую оккупацию Чехословакии в .

Борис Пастернак (1890-1960)

Пастернак был одним из немногих русских писателей, который начинал писать в 10-е годы и продолжал заниматься литературным творчеством после 1945 г.
Сестра моя – жизнь — ранний сборник стихотворений поэта. Содержит сложные, на первый взгляд мало понятные стихи. Автор вносит в свой текст разные цитаты и образы из мировой культуры.
Доктор Живаго — всемирноизвестный роман, написанный уже в 50 гг. Это описание жизни в России до революции и после нее, переданная через судьбу главного героя Юрия Живаго. Мальчиком лишился герой матери и вырос у дяди.

Он женится на Тоне, но во время первой мировой войны работает врачом на фронте и встречает Ларису, свою роковую любовь. Во время гражданской войны он взят в плен, преодолевает ряд препятствий, напрасно ищет спокойное место на земле для себя и своей семьи. Обобщенный смысл романа – повествование о сложном пути человека на земле, его судьбе, которая приносит встречи, разлуки и трагедии.
В 1958 г. советские власти заставили Пастернака отказаться от Нобелевской премии.
Сохранилась переписка писателя с немецким поэтом Рильке и Мариной Цветаевой.

Прозаики

В прозе продолжает развиваться сатира (М. Зощенко, А. Платонов, ранний М. Булгаков), жанр антиутопии (Е. Замятин, А.Платонов), мифологическое направление (М. Булкаков).

Михаил Шолохов (1905-1984)

В реалистических произведениях Шолохова отразилась история первой мировой войны, революции 1917 г. и гражданской войны. Автор – лауреат Нобелевской премии.
Тихий Дон – роман-эпопея, повествование о борьбе белых с красными, жизни различных слоев общества (белые генералы, офицеры, помещики, крестьяне, коммунисты).

После войны Шолохов опубликовал рассказ Судьба человека , который представляет собой новый подход к военной теме – автор пишет о мужчине, который попал в плен и потерял всю свою семью. Он встречает мальчика-сироту и усыновляет его.

Исаак Бабель (1904-1940)

Бабель происходил из еврейской семьи, детство прожил в Одессе, где был свидетелем погромов.
Одесские рассказы — цикл рассказов о мире детства писателя
Конармия — цикл рассказов о советско-польской войне 1920 г. Автор сумел постичь противоречие мира: глубокий лиризм (описания природы, еврейских обычаев) сочетается с натуралистическими деталями (жестокость войны).

Евгений Замятин (1884-1937)

Мы — роман-антиутоупия, в которой Замятин уже в 1920 г. дает образ тоталитарного государства — в дневниковых записках одного гражданина (его имя — Д-503) В единственном государстве, которое возглавляет Благодетель, все происходит организованно (труд, отдых и любовь). Завязка роман — несколько людей пытаются выступить против режима, поднять восстание. В конце концов у всех оперативным путем удаляется фантазия, противники государства казнены. Публикация романа была запрещена, русские читатели смогли с ним познакомиться только в 1989 г.
Замятин в 20-е гг. покинул Россию.

Андрей Платонов (1899-1951)

Многие произведения Платонова тоже вернулись к читателю только во второй половине 80 гг. Автор в основном писал о революционных преобразованиях (коллективизация и индустриализация), но с очень специфической точки зрения. Его интересует, как социалистические нововведения — строительство „нового мира“, „рая на земле“ — воспринимают жители отдаленной и бедной провинции. Попытки создать новую жизнь и установить счастье переданы автором в гротескном виде и заканчиваются трагично.
Творчество Платонова начинается с научно-фантастической прозы, потом автор становится острым сатириком.
Чевенгур — роман. Молодой коммунистический агитатор путешествует по России и находит город Чевенгур, место, обитатели которого, по их мнению, уже создали коммунизм. Действие в городе доходит до абсурда, движение его жителей в конце концов подавлено войсками.
Возвращение — послевоенный рассказ. Автор отражает проблемы человека, вернувшегося с фронта, солдата, который не может снова сблизиться со своей семьей. Такой подход к военной теме был в свое время табуизированным, автор из-за него вернулся в категорию запрещенных писателей.

Михаил Булгаков (1891-1940)

Булгаков – врач, журналист, драматург. Он начинал как сатирик. Всегда вносил в свое творчество фантастические элементы, гротескное видение мира, а также автобиографические мотивы. Главная тема Булгакова — отношение интеллигенции к власти.
Собачье сердце – научно-фантастический рассказ. Профессор Преображенский пересаживает собаке часть человеческого мозга, и собака превращается в человека, но привычки у нее остаются собачьими. В рассказе наглядно описываются негативные явления в постреволюционной жизни, упадок воспитанности в поведении людей, грубость пролетариата.
Мастер и Маргарита – роман, оконченный автором в конце 30 гг. В Москве появляется Воланд, „князь тьмы“, чтобы «проанализировать» нравственность население. Он приходит к заключению, что общество испорчено. Воланд дарит бессмертие только Мастеру (за то, что он написал книгу о Пилате – ее текст представляет одну из линий романа) и его любовнице Маргарите (за любовь к Мастеру). Любовь и творчество – высшие достоинства человека.

1930 — 1954

Самый мрачный период русской литературы. Литературные объединения были запрещены, исчезли литературные журналы. Многие писатели подверглись преследованиям, были арестованы и даже расстреляны.
Единственным официальным художественным стилем стал социалистический реализм (книги типа Как закалялась сталь Н. А.Островского).
Отечественная литература четко разделяется на официальную и неофициальную (недогматическую, запрещенную).
В это время все равно в подполье русской литературы возникают шедевры мировой литературы (Чевенгур, Мастер и Маргарита). Иногда удавалось напечатать их в „самиздате“ или за границей (в „тамиздате“).
Своеобразный период в развитии русской литературы представляет Великая Отечественная война. Во имя подъема храбрости русских пришлось отдать все силы, поэтому некоторые запрещенные писатели были призваны работать военными корреспондентами, временно смогли печататься.
Сразу после войны режим возвращается к жесткому контролю литературы. В 1946 г. высокопоставленный партийный деятель Жданов выступил с резкой критикой творчества Ахматовой и Зощенко, что очень повредило не только этим писателям, но всей литературе. С точки зрения современных дней это можно назвать уголовным преступлением.

1955 — 1985

В середине 60-х гг. на развитие литературы повлияло смягчение политической ситуации в Советском Союзе, „оттепель“. Литература опять становится более разнообразной. Писатели вообще возвращаются к индивидуальному, но для своей среды типичному герою. Во многих произведениях они снова задают вопросы о моральных качествах человека.
Новое в литературе представляют не развитие жанров или техники повествования, но темы. Можно писать о ранее запрещенном – появляются вторая волна военной литературы, лагерная литература, деревенская литература, мифологическое течение.
В эпоху „застоя“ много хороших авторов остается в подполье.

Военная литература

После войны писали в СССР только о победах и героизме советских солдат (исключение из правила – проза Платонова и Шолохова).
В 60-е гг. появляется новый тип повествования о войне – не панораматическое описание сражений, а психологическое изображение переживания и страдания одного или нескольких человек. О войне пишут те, кто в ней лично участвовали, будучи молодыми людьми (В.Богомолов – повесть Иван , Г. Бакланов – Июль 1941 года ).

Виктор Некрасов (1911-1987)

Некрасов был предшественником второй волны военной литературы.
В окопах Сталинграда — повесть, которая принесла автору подлинную славу, объективное повествование об условиях войны.

Деревенская литература

Второй, вновь открытой темой, была жизнь русской деревня. Авторы еще не пишут открыто о ужасах коллективизации, но можно прочитать о нарушениях отношений между людьми в деревне, об экологических проблемах.

Валентин Распутин

Живи и помни — роман-баллада, самое известное произведение автора. Молодая женщина Настена живет у своей тещи и тестя. Идет война, ее муж мобилизован в армию. Один раз, находясь неподалеку от своей деревне, он бежал из своего подразделения. Он вынужден скрываться, но с женой встречается. Кончается война, но дезертирство по-прежнему считается страшнейшим преступлением, и Андрей не может выйти из своего убежища. Он живет как волк в лесу, и беременная Настена бросается в реку Ангару.

Лагерная литература

В 1962 г. удалось напечатать повесть Солженицына Один день Ивана Денисовича, что вызвало целый поток других произведений, представляющих собой свидетельство о ГУЛаге.

Александр Солженицын (род. 1918)

Солженицын пробыл в ГУЛаге 8 лет. В эпоху застоя принимал активное участие в диссидентском движении, за что был в середине 70 гг. выслан из СССР. Удостоен Нобелевской премии.
Один день Ивана Денисовича – рассказ, в котором описываются события одного зимнего дня заключенного Шухова. Герой вечером оценивает этот день как удачный – он не заболел, его бригаду не сослали на новую стройку, он наелся лучше, чем обычно. Солженицын уверен, что страдание может усилить гуманные достоинства человека; духовность его спасет.
Архипелаг ГУЛаг – художественно-историческое исследование о ГУЛаге. Солженицын над книгой работал тайно. В России книга была издана только в 1990 г.
Вернувшись в середине 90-х гг. на Родину, Солженицын продолжает высказываться по поводу общественных вопросов.

Варлам Шаламов (1907-1982)

Шаламов повествовал о жизни в ГУЛаге, не отождествляя себя с идеей Солженицына, что лагерь развивает лучшее в человеке.
Колымские рассказы — цикл рассказов, детали из жестокой и печальной лагерной жизни.

Литература духовного сопротивления

В 60-х гг. возникают произведения, в свое время часто не опубликованные, возвращающиеся к сталинским репрессиям, осуждающие несвободу в советском обществе.

Анатолий Рыбаков (1911-1998)

Дети Арбата – роман, в котором автор рисует атмосферу страха, недоверия, доносов 30 гг. В центре внимания стоит образ московского студента, который попал в тюрьму и в ссылку, и его друзей (все живут на Арбате). В книге необычно изображен Сталин – сквозь свои личные монологи.

Мифологическое направление

Чингиз Айтматов (1928-2008)

Айтматов – киргиз, общественный деятель (в первой половине 90 гг. работал послом России в странах Бенилюкса, сейчас — посол Киргизии в Бельгии).
В романах и рассказах Айтматова судьбы современных героев переплетаются с мифами и легендами. Айтматов осуждает состояние мира как катастрофическое – моральный упадок человека, неуважение природы.
Больше века длится день – сложный, многопластовый роман в себя включает легенду о „рабах“, лишенных разума; действие происходит в местах старта космических ракет.

Новая волна

Новая волна — литературное течение, показывающее образ жизни эпохи брежневского застоя, с иной, нежели официальная, точки зрения. Авторы выбирают в основном негативную сторону действительности (укоренилось обозначение „чернуха“). Вскрывают деградацию во всех сферах жизни (пьянство, домашнее насилие, болезни, старость, бедность, плохие жилищные условия). Героями этой прозы становятся алкоголики, проститутки, наркоманы, психи, несчастные люди, утомленные женщины. Важной частью поэтики Новой волны являются ирония, пародия и абсурд.

Людмила Петрушевская (род. 1938)

Прозы Петрушевской второй половины 70 гг. считаются вершиной Новой волны.
Время ночь – история поэтессы в виде аутентичных записок, которая воспитывает своего внука, недоедает, живет в ужасных психических условиях („домашний ГУЛаг“). Наконец она теряет связь со всеми своими близкими.

Постмодернизм

Широко распространенное направление в русской литературе. Постмодернистские произведения допускают полную творческую свободу. В них сочетаются самые разные элементы – фантастика, мистика, документальный материал, пародия, слова разных лексических пластов, смешение жанров в рамках одного произведения, цитаты из других текстов, литературные аллюзии. Подчеркивается искусственность художественного текста, игра. Произведение надо читать как ребус. Постмодернизм свидетельствует о хаосе современного мира.

Венедикт Ерофеев (1938-1990)

Москва – Петушки – „поэма“, шедевр русского и мирового постмодернизма. Главный герой Веничка путешествует на электричке в Петушки за своей любовницей. Систематически пьет (иногда прозу Ерофеева именуют «библией алкоголиков“). В своем пьяном состаянии он говорит с Богом, ангелами и сатаной. В Петушки его не впускает Сфинкс, потому что герой не сумел разгадать его загадки. Веничка в конце поэмы отождествляется с Христом, умирает в Москве от руки бандитов.
Проза Ерофеева – это, с одной стороны, образ брежневской России, а с другой — аллегории о русской душе, о поисках русского человека. Путь Венички в рай в Петушках символизирует жизненный путь человека.

Виктор Ерофеев (род. 1947)

Русская красавица – в свое время очень популярный роман. Красавица Ирина (тип новый богини) проходит все слои русского общества (станет любовницей высокого политика), предоставляет свидетельство о его моральном маразме и хочет спасти Россию.

Соц-арт

Экспериментальное направление в литературе и изобразительном искусстве, которое работает с материалом социалистического реализма и с идолами социалистической идеологии, но вводит их в другой, сниженный контекст с целью шокировать и осудить. Литература полностью воспринимается как технический процесс.

Владимир Сорокин (род. 1955)

Тридцатая любовь Марины – самый известный роман соц-арта. У Марины много любовников и любовниц (книга начинается как эротический роман), она пользуется своей красотой – участвует в вечеринках коммунистической верхушки, делает покупки в спецмагазинах, ездит только на такси, пренебрегает рабочими — но внутри она не соглашается с режимом, обожает Солженицына, читает Библию… После своей встречи с партийным деятелем она открывает для себя новую жизнь – начинает работать на заводе, жить в общежитии и в идее коммунизма находит счастье. Роман заканчивается пропагандистскими цитатами из советских газет.

Литература с 1985 года

Гласность Горбачева приносит в русское искусство бесцензурность. Литература колоссально разрастается – объединяются внутренняя и эмигрантская литературы, официально издаются произведения «самиздата».
Возникает феномен „возвращенной литературы“ — это книги, которые впервые печатаются много лет спустя после своего возникновения.
Многие писатели стараются переоценить русскую историю.
В 90-х гг. и в начале 21 столетия появляются также книги развлекательного характера, что не очень типично для русской литературы (Борис Акунин).

Самые изветсные писатели конца 20-ого и начала 21-ого века

Владимир Сорокин (см. выше)

Сорокин преващается в писателя мирового значения. Особенность его худдожественног стиля заключается в умении подражаать любому стилю литературы. Читая Сорокина, необходимо знать широкий литературный, исторический и идеологический контекст. Сорокин склонен откровенно показыватъ насилие и телесность.

День Опричника (2006) — роман-антиутопия,, роман -сатира о будущем России во главе с единым Государем окруженным дружиной верных сотрудников — опричников, написан под стиль древнерусской литературы
Метель (2010) — фантасы-повесть происходящая на территории уездной России будущего, написана в стиле русской литературы ХIХ века
Телурия (2013) — мрачный образ Европы и России середины XXI века. 50 отдельных глав разных стилей жанров и сюжетов, пероснажи которых редко пересекаются.

Официаляный вебсайт: http://www.srkn.ru/

Виктор Пелевин (род. 1962)

Представитель русского постмодернизма. В его книгах наблюдается огромное количество интертекстуальных ссылок. Пересекаются реальный и виртуальный мир. Лауреат многочисленных литературных премий. Буддист. Некоторые критики упрекают Пелевина в поверхности.

Омон Ра (1992) — роман офиктивной подготовке мальшиков к космической программе
Чапаев и Пустота (1996)- роман, действие происходит частично в психбольнице, частично во время Гражданской войны. Толкование мифа военного вождя Чапаева.
Ампир «В». Поовесть о настоящем сверхчеловеке (2006) — роман о корпоративной культуре

http://pelevin.nov.ru/

Людмила Улицкая (род. 1943)

Улицкая показывает повседневные переживания своих героев, чаще всего женщин. Сценарист. Ее творчество открываетн некоторые табуизированные темы, в том числе сексуальные. Лауреат многочисленных премий. Критики иногда обознают ее творчество как «новосентиментализм», иногда пишут, что она показывает своих героев как исследователь животных. Улицкая критически оценивает ситуацию внутри современной России.

Сонечка (1992) — повесть, история женщини погруженной в чтение великой литературы
Медея и её дети (1999) — сборник рассказов, семейная хроника
Казус Кукоцкого (2001) — роман, жизнь семьи профессора Кукоцкого на фоне истории Советского государства
Даниэль Штайн, переводчик (2006) — роман в форме писем и разговоров о необычной судьбе еврея Даниэля Штайна, ставшего католическим священником

http://www. ulickaya.ru/

Захар Прилепин (род. 1975)

Писатель вызыавает разноречивые реакции. Бесспорно талантливый писатель, бывший сотрудник ОМОН, ветеран войны в Чечне, является членом радикалной Национал-боольшевистской партии. Активный журналист и публицист. Лауреат многих литературных премий.

Санька (2006) — роман о современных левых радикальных активистах-патриотах
Ботинки, полные горячей водкой (2008) — сборник рассказов о жиненном опыте писателя, сочетающих трагизм, юмор и лирику

http://zaharprilepin.ru/

«Сетература»

Литературное творчество возникшее для размещения компьютерной сети. В России пользуется высокой популярностью.

Основные свойства «сетературы»

гипер-текст
возможность коллективного творчества (многоавторность)
динамическое видоизменение произведений во времени

Подробнее: http://www.academia.edu

Пример сайтa «сетературы»: http://avtor. net.ru/

Литература русского зарубежья

Многие писатели покинули СССР, причем некоторые свои книги напечатали еще на Родине.

Владимир Набоков (1899-1977)

Набоков, дворянин по своему происхождению, считается русско-американским автором. Он эмигрировал уже в начале 20 гг., жил в Берлине, Париже, США. Один из основателей постмодернизма. Отличный стилист.
Защита Лужина – повесть, описывающая трагическую судьбу талантливого шахматиста, миром которого становится лишь шахматная игра.
Приглашение на казнь – своеобразный гротескный образ тоталитарного государства. Герой рассказа арестован по странной причине – он отличается от других. Тюрьма – лабиринт — образ страшного, абсурдного, кафкианского мира (палач выдает себя за заключенного и хочет с героем подружиться). Лолита – роман на английском языке о любви взрослого мужчины к двенадцатилетней девочке-„нимфетке“. Тонкий психологизм, ряд литературных намеков.

Иосиф Бродский (1940-1996)

Поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе. Бродский жил в США.
Поэзия Бродского отличается философской глубиной, яркой иронией, остроумием и сарказмом. Стихотворения работают с контекстом мировой истории и культуры.
Конец прекрасной эпохи — поэма, в которой автор описал СССР как враждебный человеку мир и предсказал его конец.

Сергей Довлатов (1941-1990)

Довлатов жил в США. Главной темой его юмористических рассказов являлось изображение жизни в СССР и в эмиграции.
Чемодан – цикл рассказов. Довлатов в Америке открыл старый, забытый уже чемодан и вытащил из него несколько вещей. На него навалились воспоминания; так возникли рассказы. Каждый повествует о том, как автор приобрел одну из вещей из чемодана. Это очень остроумное описание советской реальности.

Лауреаты Нобелевской премии по литературе

Бунин -1933, Пастернак – 1958, Шолохов — 1965, Солженицын — 1970, Бродский — 1987

Литература:

Аксенова. М.: Энциклопедия для детей. Русская литература. ХХ век. Аванта +, Москва 2000.
Некипелов, А. Д.: Новая российская энциклопедия. Том I. Россия. Издательство «Эмциклопедия», Москва 2004.
Kasack, W.: Slovník ruské literatury 20. století. Votobia, Praha 2000.
Pospíšil, I. a kol.: Panoráma ruské literatury. Albert, Boskovioce 1995.
Pospíšil, I. a kol.: Slovník ruských, ukrajinských a běloruských spisovatelů. Nakladatelství Libri, Praha 2001.
Richterek, O.: Úvod do studia ruské literatury. Olomouc, Gaudeamus, 2001.
Sováková, J., Filipov, V.: Přehled ruské literatury (Od Slova o pluku Igorově k postmodernismu). Fraus, Plzeň 2000.
Zahrádka, M.: Ruská literatura XX. století. (Literární proudy a osobnosti). Periplum, Olomouc 2003.
Zahrádka, M., Sováková, J.: Literaturnoje tečenije i ličnosti russkoj literatury XX veka. ZČU Plzeň, 2000.
SovLit. com: http://www.sovlit.com
Антология русской поэзии: http://www.stihi-rus.ru/page3.htm
Библиотекa Максима Мошкова: http://www.lib.ru¨
Журнальный зал: http://magazines.russ.ru/
Краткое содержание произведений: http://briefly.ru/
Литературная Россия: http://www.litrossia.ru/index.php?year=2006&num=21
Русская литература и фольклор: http://feb-web.ru/
Поэты серебрянного века: http://slova.org.ru/
Н. Л. ЛЕЙДЕРМАН и М. Н. ЛИПОВЕЦКИЙ. СОВРЕМЕННАЯ РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА.1950 — 1990-е годы.В двух томах.Том 2 1968 — 1990. http://www.nnre.ru/literaturovedenie/sovremennaja_russkaja_literatura_1950_1990_e_gody_tom_2_1968_1990/p1.php
Культура.рф — литература: http://www.culture.ru/literature

«Петровская эпоха»

Давайте подробнее поговорим о петровской эпохе и узнаем, какие книги и жанры были популярны в то время.

🔤 Для литературы момент переворота и реформ был связан с переходом на «гражданский шрифт» в 1708 году. Прежняя азбука остается только для церковной литературы. Это значит, что теперь светские и религиозные книги выглядят и читаются совершенно по-разному.

📚 В это время художественная литература в России еще не обладает самостоятельным статусом. Многие памятники словесности петровской эпохи — даже не публицистика, а нормативные тексты — уставы, правила, учебники: Россия переучивается и переодевается.

🔎 Самый известный такой текст — «Юности честное зерцало, или показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов», книга издана в 1717 году по указанию самого Петра. Для современного читателя она выглядит забавно: молодым дворянам объясняют, что неприлично «руками или ногами по столу везде колобродить» и что «младые отроки не должны носом храпеть, и глазами моргать, и ниже шею и плеча якобы из повадки трясти, и руками не шалить, не хватать, или подобное неистовство не чинить…» А еще отрокам рекомендовали изучать иностранные языки, «слушать охотнее, чем говорить» и «на людей глядеть весело и приятно».

📍 Идея книги — принципиальная для всей культуры 18 века — в том, что для всего есть свои понятные, прозрачные правила. Новым для России было внимание к нормам внешним, а не только моральным — к бытовым жестам и формам общения.

📝 Были и популярные художественные произведения, хотя, как правило, авторство их сложно установить. Самый распространенный их жанр — «гистория», то есть «история» — это приключенческая повесть, часто сочетавшая авантюрные и любовные сюжеты.

💙 «Гистория о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флорентийской земли» проводит героя по типично «петровскому» пути: в поисках науки и приключений он отправляется в Санкт-Петербург, а оттуда в Голландию. На пути домой он попадает к пиратам, влюбляется в их пленницу, ту самую флорентийскую королевну, бежит с ней, побеждает коварного соперника-адмирала и в конце становится королем Флоренции. Василий не просто удачливый моряк: он так прекрасен, что всем, даже пиратам, нравится с первого взгляда, и читатель не сомневается, что герой заслуживает счастливой развязки.

👤 Не менее привлекателен герой «Гистории об Александре, российском дворянине». Москвич Александр, не менее обаятельный, чем Василий, отправляется во Францию: там его ждут любовные истории — и разбойники, разумеется. В этой повести больше печальных событий, и главному герою в конце не повезет. Впервые для русской литературы в тексте очень много внимания уделяется эмоциям персонажей, и даже появляются стихи «арий», которые они поют в размышлениях о своей любви или печали.

📘 «Гистории» еще довольно архаичны по языку и выглядят склейкой из разных жанров: есть следы переделки русских повестей 17 века, бесконечных авантюрных романов эпохи барокко и более легких галантных повестей. Но их популярность говорит о том, что в это время в России уже было много читателей, которых привлекали те же темы и стили, что европейцев.

Проект «Особенности литературы 20 века»

В готовой исследовательской работе по литературе «Особенности литературы 20 века» учащаяся рассматривает направления, в которых развивалась литература 20 столетия, дает определение всем литературным течениям, в которых состояли классики отечественной литературы прошлого века.

Подробнее о работе:

В ученическом исследовательском проекте по литературе на тему «Особенности литературы 20 века» автор изучает, какие направления в литературе 20 века были наиболее популярны, дает определение такого литературного течения, как модернизм, рассматривает особенности развития модернизма в русской и зарубежной литературе 20 века.

В процессе работы над индивидуальным детским проектом «Особенности литературы 20 века» автор проекта рассмотрела направления модернизма в литературе, дала подробную характеристику данного понятия и привела наглядные примеры из литературы, рассмотрела политизацию и усиление связи литературных направлений 20 века с различными политическими течениями, проанализировала отрицание литературных традиций и влияние философских идей на развитие литературы 20 века.

Введение
1. Направления в литературе ХХ века.
2. Модернизм в русской литературе ХХ века.
3. Модернизм в зарубежной литературе ХХ века.
4. Направления модернизма в литературе.
5. Влияние общественной и государственной жизни на литературу.
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение

XX столетие — самое динамичное в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры, в том числе и литре. Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни.

В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами.

Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:

политизацию, усиление связи литературных направлений с различными политическими течениями,
усиление взаимовлияния и взаимопроникновения национальных литератур, интернационализацию,
отрицание литературных традиций,
интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому анализу,
слияние и смешение жанров, многообразие форм и стилей,
стремление к жанру эссе.

В истории литературы XX в. принято выделять два крупных периода: 1917—1945гг. и после 1945г.

Направления в литературе ХХ века

Литература в XX в. развивалась в двух основных направлений — реализма и модернизма.

Реализм — направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. Реализм как жанр в русской литературе начал зарождаться в 19 веке.

Основу реалистического метода начала XIX века составляют положительные идеалы: гуманизм, сочувствие униженным и оскорбленным, поиски положительного героя в жизни, оптимизм и патриотизм. К концу XIX века реализм достиг своей вершины в творчестве таких писателей, как Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А.П. Чехов.

ХХ век поставил перед писателями-реалистами новые задачи, заставил их искать новые пути освоения жизненного материала. В условиях подъема революционных настроений литература все больше проникалась предчувствиями и ожиданиями грядущих перемен, «неслыханных мятежей».

Вот что писал Л. Н. Толстой о рубеже веков: «Новый век несет конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другого способа общения.»

В начале ХХ века продолжили свои искания тайн сущего, тайн человеческого бытия и сознания классики русского реализма Л.Н. Толстой, А. П. Чехов, Л.Н. Андреев, И.А. Бунин и др. Однако принцип старого» реализма всё чаще подвергался критике из разных литературных сообществ, требовавших более активного вторжения писателя в жизнь и воздействия на нее.

Модернизм — идейное направление в литературе и искусстве конца 19 начала 20 века, для которого характерен уход от классических стандартов, поиск новых, радикальных литературных форм и создание абсолютно нового стиля написания произведений. Культурная ситуация первой половины XX века складывалась под знаком модернизма. Его искусствоведы понимают двояко — в широком и узком смысле.

В первом он обозначает всю совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII—XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм — таков далеко неполный список направлений художественного поиска в начале XX века.

Модернизм в русской литературе 20 века

Последнее десятилетие 19 века ознаменовалось появлением в русской литературе новых направлений, задачей которых было полное переосмысление старых средств выражения и возрождение поэтического искусства. Данный период (1982-1922 гг.) вошел в историю литературы под названием «Серебряный век» русской поэзии».

Русский символизм появился на стыке 19 и 20 века, его основоположниками были поэты Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб, Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, позже к ним присоединились Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов.

Они выпускают художественный и публицистический орган символистов — журнал «Весы (1904-1909 гг.), поддерживают идеалистическую философию Владимира Соловьева о Третьем завете и пришествии Вечной женственности. Произведения поэтов-символистов наполнены сложными, мистическими образами и ассоциациями, таинственностью и недосказанностью, абстрактностью и иррациональностью.

Модернизм в зарубежной литературе ХХ века

Модернизм как литературное направление поваляется в конце 19 начале 19 века накануне Первой мировой войны, его расцвет приходится на 20-30 годы 20 века, развивается он практически одновременно в странах Европы и Америки и представляет собой интернациональное явление, состоящее из различных литературных течений, таких как имажизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм и т.д.

Возник модернизм во Франции, его яркими представителями, относившиеся к движению символистов были поэты Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер. Символизм быстро стал популярен и в других странах Европы, в Англии его представлял Оскар Уайльд, в Германии — Стефан Георге, в Бельгии — Эмиль Верхарн и Морис Меттерлинк, в Норвегии — Генрик Ибсен.

Направления модернизма в литературе

Символизм. Возник во Франции в 70-80-х годах 19 века и достиг пика своего развития в начале ХХ века, был наиболее распространен во Франции. Бельгии и России. Авторы-символисты воплощали основные идеи произведений, используя многоликую и многозначную ассоциативную эстетику символов и образов, зачастую они были полны таинственности, загадочности и недосказанности.

Яркие представители данного направления: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франция), Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн (Бельгия), Валерий Брюсов, Александр Блок, Федор Сологуб, Максимилиан Волошин, Андрей Белый, Константин Бальмонт

Акмеизм. Возник как отдельное течение модернизма в начале ХХ века в России, авторы-акмеисты в противопоставление символистам настаивали на четкой материальности и предметности описываемых тем и образов, отстаивали использование точных и ясных слов, выступали за отчетливые и определенные образы. Центральные фигуры российского акмеизма: Анна Ахматова, Николай Гумилев, Сергей Городецкий

Имажинизм. Возник как литературное направлении русской поэзии в 1918 году, его основоположниками были Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Целью творчества имажинистов было создание образов, а главным средством выражения было объявлена метафора и метафорические цепочки, с помощью которых сопоставлялись прямые и переносные образы

Экспрессионизм. Течение модернизма, получившее развитие в Германии и Австрии в первом десятилетии ХХ века, как болезненная реакция общества на ужасы происходящих событий (революции, Первая мировая война). Данное направление стремилось не столько воспроизводить действительность, сколько передать эмоциональное состояние автора, в произведениях очень распространены изображения болевых ощущений и криков. В стиле экспрессионизма работали: Альфред Деблин, Готфрид Бенн, Иван Голль, Альберт Эренштейн (Германия), Франц Кафка, Пауль Адлер (Чехия), Т. Мичинский (Польша), Л.Андреев (Россия)

Сюрреализм. Возник как направление в литературе и искусстве в 20-х годах ХХ века. Сюрреалистические произведения отличает применение аллюзий (стилистических фигур, дающих намек или указание на конкретные исторические или мифологические культовые события) и парадоксальное сочетание различных форм. Основоположник сюрреализма — французский писатель и поэт Андре Бретон, известные литераторы данного направления — Поль Элюар и Луи Арагон

Влияние общественной и государственной жизни на литературу

В этот период писатели и поэты находились в ожидании все новых перемен и взрывов в общественной и государственной жизни. Это, однозначно, в огромной степени повлияло на их творчество. Кто-то в своих произведениях вдохновлял людей и вселял веру в новое прекрасное будущее, кто-то с пессимизмом и надрывом убеждал в неизбежности горя и страданий.

Существенную роль в развитии литературного процесса сыграло авторитарное вмешательство новой власти. Некоторые писатели выбрали для себя диссидентский путь, некоторые начали в своих произведениях строить страну социализма, воспевать рабочий класс и коммунистическую партию.

Несмотря на то, что многие литературные деятели вынуждены были из-за политических мотивов покинуть страну, русская литература не умирает в эмиграции. К самым знаменитым русским литературным деятелям в эмиграции относятся Бунин, Цветаева, Куприн, Ходасевич, Шмелев.

Для русской литературы начала ХХ века характерно осознание кризиса старых представлений о ценностях, происходит масштабная их переоценка. Появляются новые литературные течения и школы. Происходит возрождение обновленной поэзии, что ознаменовывает начало Серебряного века русской литературы.

Заключение

Литературный процесс в первой половине ХХ века приобретает новые стили, новые приемы, в нем сочетаются модернизм и реализм. Для литературных произведений становится характерным фантастический абсурд, как новая экспериментальная форма. Если в ХIХ веке в литературных произведениях описывались четкие объективные предметы, к примеру, любовь, зло, семейные и общественные отношения, то в обновленной литературе ХХ века используются в первую очередь абстрактные психологические приемы для описания той или иной вещи.

Литература наполняется особой философией. Главные темы, которые использовались в творчестве – это война, революция, проблемы религиозного восприятия, а главное – трагедия личности, человека, который в силу обстоятельств потерял свою внутреннюю гармонию. Лирические герои становятся более смелыми, решительными, неординарными, непредсказуемыми.

Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет.

Приложение

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Модернизм конца 19 — начала 20 века

11 класс

Тема: Введение. Модернизм конца XIX — начала XX вв. (Обзор).

Цели: Охарактеризовать социально-исторические и эстетические предпосылки

возникновения модернизма в русской литературе и искусстве;

его идейную и эстетическую неоднородность.

Дать понятие об импрессионизме и экспрессионизме.

Ход урока

I.Opг. момент

II. Беседа о нормах и системе оценивания на уроках русской литературы и планах

на 1 четверть.

III. Работа по теме урока.

Вступительное слово учителя:

— В 11 классе состоится ваше знакомство с глубокой, серьезной, философской литературой XX в. Вот как о значении литературы сказал немецкий издатель В. Вебер: “Литература в России была истовой потребностью русского человека, чем-то, что не способно ему дать ничто другое, она делала мир неисчерпаемым, и многозначным она, только она одна, давала большому количеству людей возможность сотворчества и спасала от упрощения и обеднения души во все времена, была сопротивлением хаосу, распаду, омертвлению, небытию. Запад без литературы, может быть, и проживет, но в России люди, утратив ее «цветущую сложность», будут совершенно обездолены”.

Удивительно, какую высокую оценку русской литературе дает современный немецкий издатель: “ . .. это самое великое, что они создали”. Давайте попробуем изучение русской современной литературы сделать значимым для всех нас.

Общая характеристика XX в.

— Какие основные события в России в XX в. повлияли на развитие русской

литературы?

Мировая война 1914 г., революции 1905, 1917 гг., Гражданская война 1918-1920 гг., безжалостная коллективизация. В условиях гражданской войны, террора, голода в 1918-1922 гг. погибло 9 млн. человек. “Наступил апогей абсурда – все разумное, устоявшееся веками, отметалось, все, что противоречило здравому смыслу, утверждалось”.

За управление заводами, фабриками, министерствами и целым государством брались полуграмотные, не обладавшие никакими специальными навыками люди “кухаркины дети” (по выражению Ленина). Балтийским флотом стал командовать рядовой матрос. “Кухаркины дети” стали руководить банками, почтой, телеграфом и т. д. Отменялась религия и третировался сам Господь Бог. Впервые в истории нация – целая империя –

официально, устами своих правителей объявила о непризнании Бога.

Пошли поголовные обыски, расстрелы ни в чем не повинных людей. Убийство стало будничной работой миллионов “очумевших от свободы” людей. Запредельное зло половодьем залило Россию от Балтики до Тихого океана, от Мурманска до Крыма. Все это не укладывалось в нормальное сознание, воспринималось как абсурд, кошмарный сон, массовое умопомешательство, которое вот-вот должно кончиться.

Михаил Булгаков саркастически отмечал: «Самый ужасный год в России был 1918-й. Хуже его был только 1919-й». Это годы так называемого военного коммунизма. А это не только продразверстка, не только надругательства над храмами и расстрелы священнослужителей, не только грабежи движимого и недвижимого имущества. Это тотальное обесценивание личности и самой жизни человека. Результатом убийства Урицкого и покушения на Ленина стал беспрецедентный террор, развязанный ВЧК. Только в сентябре 1918 г. было расстреляно 6185 человек, посажено в тюрьмы 14829, сослано в лагеря 6407 и взято заложниками 4068.

Разрушить старый мир – это “цветочки”. “Ягодки” – главные бедствия народа – еще впереди. Безвинно погибших и подвергшихся гонениям в “созидательный” период

социалистической революции (1923-1953 гг.) в 10 раз больше, чем в период разрушительный (1917-1922 гг.).

Самое главное: поначалу никто не понимал глубину и масштабы случившейся трагедии. Даже Чехов, не говоря уже о Горьком, звал к “новой жизни”.

Адская карусель только закручивалась. Потом голодомор, страшные репрессии, гибельный труд в гулаговских лагерях. (Первым проектом был Беломорско-Балтийский канал.) Во время строительства канала погибло 60 тысяч человек. Когда около Норильска, на севере Сибири, где климат слишком суров для нормальной жизни, обнаружили богатые запасы меди, никеля и кобальта, НКВД просто-напросто арестовал нужных инженеров и технических работников, обвинил их в саботаже, приговорил к 10 годам лишения свободы и отправил туда вместе с 5-ю тысячами заключенных для проведения необходимых работ.

Труднейшим испытанием для народа стала война 1941-1945 гг., затем пришлось отстраивать разрушенные города, восстанавливать хозяйство. В 1956 г. на XX съезде КПСС разоблачен культ личности Сталина. Наступивший “период оттепели” сменился“ эпохой застоя”.

XX век — век невиданного научного прогресса – едва не закончился ракетно-ядерным коллапсом и породил серию неизвестных ранее “кризисов”: демографический, экологический, информационный, нравственный и т. д.

XX век — особый. Ему нет никаких аналогов среди десятков столетий. Все названные исторические события оказали влияние на становление русской литературы XX в.

И если, несмотря ни на что, страна выстояла, то лишь благодаря той духовной культуре, которая веками формировалась в недрах народных и нашла свое воплощение

в фольклоре, православии, русской философии, литературе, музыке, живописи.

Периодизация литературы

Периоды и этапы

Особенности, авторы

90-у годы ХIХ в. – начало ХХ в.

(“Серебряный век”)

В. Брюсов, Н. Гумилев, А. Ахматова,

В. Маяковский – время экспериментов

1917 г. – середина 80-х гг.

(“Советский период”)

(“период оттепели”)

Соц. реализм: В. Маяковский, А. Леонов,

А. Твардовский.

Идеи патриотизма: Симонов, Катаев, Фадеев, Шолохов.

Подъем духовных сил народа: Заболоцкий, Дудин, Леонов.

Е. Евтушенко, А. Вознесенский,

Р. Рождественский –морально- этические проблемы: Шукшин, Астафьев, Вампилов.

Середина 80-х гг ХХ в. – ХХI в.

(развитие постмодернизма)

Т. Толстая, В.Пелевин, И. Бродский,

А. Петрушеская, Б. Акунин – разнообразие тем и худ.- эстетических намеков.

Модернизм (от франц. modern — современный, новый) — общее название направлений в искусстве и литературе конца XIX в. — первой половины XX в., которые противопоставляли себя реалистическому искусству и опирались на эксперимент.

Русский модернизм конца ХIХ – начала ХХ века

( Направления, школы)

Символизм Поэтические школы

старший младо- акмеизм футуризм

символизм символизм Н. Гумилев

Д. Мережковский А. Блок А. Ахматова

З. Гиппиус А. Белый О. Малдельштам

В. Брюсов

Ф. Сологуб кубофутуризм эгофутуризм

В. Хлебников И. Северянин

В. Маякоский

СИМВОЛИЗМ

Символизм (от греч. simbolon — символ, знак) – первое литературно-художественное направление модернизма, возникшее во Франции в 60-е годы XIX века. Наиболее известными представителями европейского символизма были П. Верлен, А. Рембо,

С. Малларме, О. Уайльд и др. В России расцвет символизма приходится на 80-е гг.

XIX — 10-е гг. XX столетия, русский символизм прошел в своем развитии три стадии:

предсимволизм (И. Анненский),
старший символизм (Д. Мережковский, 3. Гиппиус, В. Брюсов, Ф. Сологуб),
младший символизм (А. Блок, А. Белый),

первая и вторая из которых по типу мироощущения являются декадентскими.

Основные черты философии и истетики символизма:

философской основой символизма является идеализм, утверждающий параллельное существование прекрасного мира совершенных идей и ничтожного мира реальных вещей. Свои теоретические представления символизм черпает в работах А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, в творчестве Р. Вагнера;
с точки зрения символистов — искусство есть высшая реальность, только посредством искусства человек способен приблизиться к высшей истине, прозреть подлинную сущность окружающих его явлений путем установления аналогий между реальными вещами и совершенными идеями.

Средством постижения сущности явлений реальности становится символ.

Символ (от греч. symbolon—условный опознавательный знак) — слово (или предмет), условно выражающее суть какого-либо явления путем иносказательного его обозначения. Например, бабочка может являться символом души или символом легкомыслия или символом быстротечности жизни. Символ есть образ, в котором сочетаются устойчивое значение, попятное каждому в силу закрепленности этого значения в сознании человека многовековым опытом, культурной традицией, и бесконечная многозначность, которой наделяют символ как его создатель-художник, так и читатели. Например, в стихотворении А. Блока “В ресторане” образ “черной розы в бокале золотого, как небо, Аи” является символом. Устойчивое значение этого символа связано с представлениями о розе как символе-знаке любви. В контексте блоковского стихотворения это смысловое ядро

“обрастает” множественными смыслами: черная роза — испепеляющая страсть; роза, помещенная в бокал (чашу, в свою очередь символизирующую полноту бытия), — любовь как центр, то есть смысл бытия; роза в бокале шампанского Аи опьянение страстью и т. п. Таким образом, символ в художественном тексте порождает своего рода “цепочку

смыслов», потенциально продлеваемую до бесконечности.

IV. Подведение итогов урока

Домашнее задание: закончить таблицу (с. 3-10),

индивидуальные задания – о Брюсове (с. 21-26),

Бальмонте (с. 26 30)

Литература России на рубеже 19-20 веков

1. Литература России на рубеже 19-20 веков

2. Общая характеристика периода

Последние годы XIX столетия стали
поворотными для русской и западной культур.
Начиная с 1890- х гг. и вплоть до Октябрьской
революции 1917 года изменились буквально
все стороны российской жизни, начиная от
экономики, политики и науки, и заканчивая
технологией, культурой и искусством. Новая
стадия историко-культурного развития была
невероятно динамична и, в то же время,
крайне драматична.

Можно сказать, что
Россия в переломное для нее время
опережала другие страны по темпам и глубине
перемен, а также по колоссальности
внутренних конфликтов.

3. Трагическая история литературы 20 века

1.
2.
В 20-е годы уехали или
были изгнаны
писатели,
составлявшие цвет
русской литературы:
И.Бунин, А.Куприн,
И.Шмелев и др.
Воздействие цензуры
на литературу: 1926
год- конфискован
журнал «Новый мир» с
« Повестью непогашенной луны»
Б.Пильняка. В 30-е
годы писателя расстреляют. (Е.Замятин,
М.Булгаков и др.)
И.А. Бунин

4. Трагическая история литературы начало 20 века

3.С начала 30-х годов
начался процесс
физического
уничтожения
писателей: были
расстреляны или
погибли в лагерях
Н.Клюев,И.Бабель,
О.Мандельштам и
многие другие.

5. Трагическая история литературы н.20 века

4.С начала 30-х годов
появилась тенденция приведения литературы
к единому методусоциалистическому
реализму.

Одним
из представителей
стал М.Горький.
Иными
словами, почти все творческие люди
были 20 века были в конфликте с
государством, которое, будучи
тоталитарной системой, стремилось
подавлять творческий потенциал личности.

7. Литература конец 19 — н.20 веков

В конце XIX — начале XX
века русская литература
стала эстетически
многослойной.
Реализм на рубеже веков
оставался масштабным и
влиятельным
литературным
направлением. Так, в эту
эпоху жили и творили
Толстой и Чехов.
( отражение
реальности, жизненной
правды)
А.П. Чехов. Ялта. 1903 г.
Переход
от эпохи классической русской
литературы к новому литературному
времени сопровождался необычайно
быстрой. На авансцену общекультурной
жизни страны снова вышла русская
поэзия, не похожая на прежние образцы.
Так началась новая поэтическая эпоха,
получившая название «поэтического
ренессанса» или «серебряного века».

9. Серебряный век-

Часть
художественной
культуры России
конца XIX — начала XX
века, связанная с
символизмом,
акмеизмом,
«неокрестьянской»
литературой и
отчасти
футуризмом.

10. Новые течения в литературе России рубежа веков

В
период с 1890 по 1917 год особенно ярко
заявили о себе три литературных течения символизм, акмеизм и футуризм,
которые составили основу модернизма как
литературного направления.

11. СИМВОЛИЗМ

Март 1894 г.- вышел в свет
сборник с названием «Русские
символисты». Через некоторое
время появились еще два
выпуска с таким же названием.
Автором всех трех сборников
был молодой поэт Валерий
Брюсов, использовавший
разные псевдонимы для того,
чтобы создать впечатление
существования целого
поэтического направления.

12. СИМВОЛИЗМ

Символизм является
первым и самым крупным из
модернистских течений,
возникших в России.

Теоретическая основа
русского символизма была
заложена в 1892 году
лекцией Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о
новых течениях современной
русской литературы». В
названии лекции
содержалась оценка
состояния литературы.
Надежда на ее возрождение
возлагалась автором на
«новые течения».
Дмитрий Сергеевич
Мережковский

13. Основные положения течения

Андрей Белый
Символ — центральная
эстетическая категория
нового течения.
Представление о символе
заключается в том, что он
воспринимается как
иносказание. Цепь
символов напоминает
набор иероглифов,
своеобразных шифров
для «посвященных». Таким
образом, символ
оказывается одной из
разновидностей тропов.

14. Основные положения течения

По-новому строились в
символизме отношения
между поэтом и его
аудиторией. Поэт-символист
не стремился быть
общепонятным. Он
обращался не ко всем, но
лишь к «посвященным», не к
читателю-потребителю, а к
читателю-творцу, читателюсоавтору.

Символистская
лирика будила «шестое
чувство» в человеке,
обостряла и утончал а его
восприятие. Для этого
символисты стремились
максимально использовать
ассоциативные возможности
слова, обращались к
мотивам и образам разных
культур.

15. Акмеизм

Литературное течение
акмеизма возникло в
начале 1910-х годов.
(от греч. acme — высшая
степень чего-либо,
расцвет, вершина,
острие). Из широкого
круга участников «Цеха»
выделилась более узкая
и эстетически более
сплоченная группа
акмеистов — Н. Гумилев,
А. Ахматова, С.
Городецкий, О.
Мандельштам, М.
Зенкевич и В. Нарбут.

16. Основные положения течения

А.Ахматова
Новые ритмы создаются путем
пропуска слогов и
перестановки ударения
Самоценность каждого
явления
«Непознаваемые по своему
смыслу слова нельзя познать»

17. Футуризм

(от лат. futurum будущее). Впервые он заявил о
себе в Италии.

Временем
рождения русского футуризма
считается 1910 год, когда
вышел в свет первый
футуристический сборник
«Садок Судей» (его авторами
были Д. Бурлюк, В. Хлебников
и В. Каменский). Вместе с В.
Маяковским и А. Крученых эти
поэты вскоре составили
группировку кубофутуристов,
или поэтов «Гилеи» (Гилея древнегреческое название
части Таврической губернии,
где отец Д. Бурлюка управлял
имением и куда в 1911 году
приезжали поэты нового
объединения).

18. Основные положения течения

В качестве художественной
программы футуристы
выдвинули утопическую
мечту о рождении
сверхискусства, способного
перевернуть мир. Художник
В. Татлин всерьез
конструировал крылья для
человека, К. Малевич
разрабатывал проекты
городов-спутников,
курсирующих по земной
орбите, В. Хлебников
пытался предложить
человечеству новый
универсальный язык и
открыть «законы времени».

19. Творческие индивидуальности футуризма

В стихотворениях Давида
Бурлюка «звезды — черви,
пьяные туманом», «поэзия истрепанная девка, а красота кощунственная дрянь». В его
провокационных текстах
понижающие образы
используются предельно
максимально:
Мне нравится беременный
мужчина
Как он хорош у памятника
Пушкина
Одетый в серую тужурку
Ковыряя пальцем штукатурку

На рубеже веков русская литература переживала расцвет,
сравнимый по яркости и многообразию талантов с
блистательным началом 19 века.
Это период интенсивного развития философской мысли,
изобразительного искусства, сценического мастерства.
В литературе развиваются различные направления.
В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три
литературных течения — символизм, акмеизм и футуризм,
которые составили основу модернизма как литературного
направления.
Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких
поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл
собой огромный творческий пласт, обогативший не только
русскую, но и мировую поэзию XX века.

Как Первая мировая война изменила литературу

Первая мировая война, война, которая изначально должна была закончиться к Рождеству, затянулась на четыре года с мрачной жестокостью, вызванной рассветом окопной войны и современным оружием, включая химическое оружие. Ужасы этого конфликта изменили мир на десятилетия, и писатели отразили это изменение мировоззрения в своих работах.

Как позже напишет Вирджиния Вулф: «И вдруг, как пропасть на гладкой дороге, пришла война».

Ранние работы прославили войну

Одними из первых, кто задокументировал «пропасть» войны, были сами солдаты.Сначала идеализм сохранялся, поскольку лидеры прославляли молодых солдат, марширующих на благо страны.

Английский поэт Руперт Брук после службы в Королевском флоте Великобритании написал серию патриотических сонетов, в том числе «Солдат», которые гласили:

Если я умру, думайте обо мне только это: чужое поле
То есть навеки Англия.

Брук, участвовавшая в вторжении союзников в Галлиполи, умерла от заражения крови в 1915 году.

Руперт Брук. (Фото: Universal History Archive/Getty Images)

В том же году канадский врач подполковник Джон МакКрей, увидев, как красные маки растут на полях, разоренных бомбами и усеянных телами, написал: «На полях Фландрии. ” Стихотворение, увековечивающее смерть его друга и однополчанина, позже будет использовано вооруженными силами союзников для вербовки солдат и сбора денег от продажи военных облигаций:

На полях Фландрии цветут маки
Между крестами, ряд за рядом,
Что отмечают наше место, и в небе,
Жаворонки, еще храбро поющие, летят,
Едва слышно среди орудий внизу.

Поэт Джон МакКрей. (Фото: Culture Club/Getty Images)

Литературный тон меняется после изнурительных боев Первой мировой войны

В то время как произведения Брук и МакКрэя придавали патриотические оттенки жертвам войны в начале конфликта, со временем безжалостные ужасы войны становились все мрачнее размышления. Некоторые, как английский поэт Уилфред Оуэн, считали своим долгом отразить в своих произведениях мрачную реальность войны.

Как сказал бы Оуэн: «Все, что сегодня может сделать поэт, — это предупредить.Вот почему настоящий поэт должен быть правдивым». В «Гимне обреченной молодежи» Оуэн описывает солдат, которые «гибнут, как скот», и «чудовищную ярость орудий».

Товарищ Оуэна, армейский офицер, Зигфрид Сассун, в своем стихотворении 1918 года «Контратака» пишет о трупах «лицом вниз, в сосущей грязи, валяющихся, как затоптанные мешки с песком».

Уилфред Оуэн, около 1916 года. (Фото: Fotosearch/Getty Images)

С противоположной стороны линии огня немецкий писатель Эрих Мария Ремарк тоже испытал на себе мрачные будни солдата.Позже, в 1929 году, он опубликовал решительный рассказ в своем романе «. На западном фронте без перемен».

Среди других выдающихся произведений, отражающих ужасающие реалии войны, был том из четырех частей « Конец парада » английского писателя Форда Мэдокса Форда и «С Восточного фронта» «Доктор Живаго » советского русского писателя Бориса Пастернака в в котором главный герой описывает гротескные раны, нанесенные на полях сражений войны.

Ручки Эрнеста Хемингуэя «Прощай, оружие!»

В одном из самых известных произведений американского писателя Эрнеста Хемингуэя, действие которого происходит во время «Великой войны», рассказывается захватывающая история любви солдата и медсестры на фоне хаотичного и сурового пейзажа. Первой мировой войны.

Прощай, оружие является одним из самых автобиографичных произведений писателя: сам Хемингуэй служил водителем скорой помощи во время войны, был тяжело ранен на австро-итальянском фронте и был отправлен в госпиталь в Милане, где влюбился с медсестрой.

Автор Эрнест Хемингуэй в Италии, апрель 1919 года, после тяжелого ранения во время Первой мировой войны. (Фото: Библиотека Конгресса/Popperfoto/Getty Images) Первая война должна была показать не только ее ужасы на фронте, но и отголоски войны в обществе.

Вирджиния Вульф, которая была близкой подругой погибшего поэта Руперта Брука, вплетала глубокие отсылки к последствиям войны в свои произведения.

В сеттинге ее нашумевшего романа Миссис Дэллоуэй война закончилась, но все по-прежнему глубоко затронуты ею, в том числе один из главных героев романа, ветеран с тяжелой контузией (теперь известный как посттравматическое стрессовое расстройство). -травматическое стрессовое расстройство).

Вирджиния Вульф. (Фото: Culture Club/Getty Images)

Модернизм проявляется в работах Джозефа Конрада, Джеймса Джойса, Т.С. Элиот

Разочарование, выросшее из войны, способствовало возникновению модернизма — жанра, порвавшего с традиционными способами письма, отказавшегося от романтических взглядов на природу и сосредоточившегося на внутреннем мире персонажей.

Романы Вулф отразили этот зарождающийся тон, как и произведения Джозефа Конрада ( Сердце тьмы ) и Джеймса Джойса ( Улисс ). Т.С. «Бесплодная земля» Элиота, считающаяся одним из самых значительных стихотворений 20-го века, представляет навязчивое видение послевоенного общества с начальными строками:

Апрель — самый жестокий месяц, порождающий
Сиреней из мертвых. земля, смешивая
Память и желание, мешая
Тусклые корни с весенним дождем.

Роман-антиутопия Олдоса Хаксли «, дивный новый мир » ставит под сомнение некогда принятые социальные и моральные представления, представляя кошмарное видение будущего.

Первая мировая война опустошила континенты, унеся жизни около 10 миллионов солдат и 7 миллионов мирных жителей. Но писатели ответили глубокими и новаторскими работами, когда они и весь остальной мир боролись с военными потрясениями.

Как писал Ремарк в «На Западном фронте без перемен» : «Все то, что сейчас, пока мы еще на войне, западает в нас, как камень, после войны вновь проснется, и тогда начнется распутывание жизни и смерти.”

6 очаровательных афроамериканских женщин-писателей XIX века

Нава Атлас | На | Комментарии (4)

Учитывая обстоятельства 19-го века, как до, так и после эмансипации, афроамериканские писательницы, которые брались за перо, чтобы написать полные книги или другие существенные произведения, действительно были редкостью.

Стоит отметить, что до гражданской войны обучение афроамериканцев чтению было незаконным во многих штатах, не только на юге. Таким образом, написать роман или автобиографию было радикальным поступком для чернокожей женщины той эпохи, независимо от того, была ли она порабощена или рождена свободной.

Неудивительно, что многие книги, эссе и стихи, написанные афроамериканскими писательницами, посвящены рабству. Большинство обсуждаемых здесь автобиографий и слегка завуалированных романов относились к жанру рабского повествования.

Чтобы вы не думали, что мы забыли Филлис Уитли — первую афроамериканскую поэтессу, которая была опубликована, и одну из первых женщин любого происхождения, опубликованных в колониях — мы этого не сделали. Она не включена в этот список, потому что жила и писала исключительно в 18 веке. В A Jury of Her Peers, , авторитетном сборнике по американской женской литературе, Элейн Шоуолтер писала о подъеме черной женской литературы:

«Фрэнсис Харпер была единственной книгой об афроамериканках, которые начали публиковаться в конце 1850-х годов. Влияние Харриет Бичер-Стоу и смерть Джона Брауна послужили стимулом для появления литературы чернокожих женщин, которая опиралась на условности повествования о рабах, а также на сентиментальную, домашнюю, феминистскую и готическую фантастику.

Что наиболее важно, так это то, что в 1850-х годах чернокожие писательницы, как бывшие рабыни, так и свободные женщины, впервые начали говорить собственными голосами о рабстве и расе так, как это мог сделать даже такой глубоко сочувствующий белый писатель, как Стоу. не равный.Тем более, что стали писать о своей жизни как женщины, так и американцы».

Вот шесть очаровательных афроамериканских писательниц XIX века, чей талант и смелость созрели для нового открытия.

. . . . . . . . . .

Ханна Бонд (она же Ханна Крафтс)

Ханна Бонд (псевдоним Ханна Крафтс, родилась в 1830-х — дата смерти неизвестна) сбежала из рабства примерно в 1857 году и поселилась в Нью-Джерси. Ее единственная известная книга была Рассказ женщины-рабыни Ханны Крафтс, беглой рабыни из Северной Каролины. Этот автобиографический роман, написанный, вероятно, в 1850-х или 1860-х годах, является одним из первых романов, написанных афроамериканкой и, однозначно, беглым рабом.

О жизни Ханны известно немногое, хотя из подробностей ее романа можно сделать вывод, что она была смешанной расы и была порабощена в Вирджинии. Рукопись Рассказ женщины-рабыни была обнаружена примерно сто пятьдесят лет спустя Генри Луисом Гейтсом-младшим, подтверждена подлинность и впервые опубликована в 2002 году.

Он был тщательно изучен и проанализирован профессором Греггом Хецимовичем из Уинтропского университета. Согласно этой статье от 18 сентября 2013 года в New York Times , которая раскрыла настоящую личность автора:

«Помимо простого определения автора, исследование профессора предлагает понимание одной из центральных загадок романа, который считается полуавтобиографическим: как домашняя рабыня с ограниченным доступом к образованию и книгам находилась под сильным влиянием великой литературы ее время, как Холодный дом (Чарльз Диккенс) и Джейн Эйр , и как ей удалось совершить дерзкий побег из рабства, переодевшись мужчиной.

Узнайте больше о Рассказ рабыни .

Рассказ рабыни на Amazon*
. . . . . . . . . .

Джулия К. Коллинз

Джулия К. Коллинз (1842–1865), предположительно свободнорожденная, работала школьной учительницей в Пенсильвании, когда достигла совершеннолетия. В 1864 году она начала писать очерки о расовом подъеме для журнала The Christian Recorder, , выпущенного Африканской методистской епископальной церковью.

Проклятие касты, или Невеста-рабыня выпускался в сериале The Christian Recorder , начиная с начала 1865 года. Это история матери смешанной расы и ее дочери, которые сталкиваются с препятствиями на пути к любви и возможностям из-за рабства и расовых предрассудков. . О короткой жизни Джулии Коллинз известно немногое, хотя, судя по всему, она была хорошо образована.

К сожалению, она не дожила до завершения своего романа и умерла от туберкулеза (тогда его называли чахоткой) в конце ноября 1865 года. Проклятие касты, вместе с другими произведениями Джулии были собраны и опубликованы с анализом и комментариями в 2006 году издательством Oxford University Press.

Сериализованный роман как раз достиг своего апогея, когда автор лежал при смерти, и так и не был закончен в свое время. Редакция тома 2006 года предоставила две альтернативные концовки. Некоторые критики сочли это самонадеянным, наряду с утверждением, что это был первый опубликованный роман афроамериканки (как ошибочно указано на современной обложке выше).

Большинство ученых, включая Генри Луиса Гейтса-младшего, согласны с тем, что книги Гарриет Э. Уилсон «Наша девчонка » (1859 г.) и « Инциденты из жизни рабыни » (1861 г.) Гарриет Энн Джейкобс проводят это различие.

Тем не менее, Проклятие касты считается великим открытием, историей, которая в реальном времени исследует расовые и гендерные проблемы, межрасовую любовь и угнетение в американской жизни. Вот обзор издания 2006 года в New York Times .

Читать Проклятие касты онлайн
Проклятие касты на Amazon*
. . . . . . . . . .

Фрэнсис Уоткинс Харпер

Фрэнсис Уоткинс Харпер (1825–1911) была страстной суфражисткой, социальным реформатором и аболиционистом в дополнение к своей известности как поэт и писатель. Она много писала с тех пор, как опубликовала свой первый сборник стихов в 1845 году, в возрасте двадцати лет.Свободно родившаяся в Балтиморе, штат Мэриленд, она была также известна как Фрэнсис Э. У. Харпер, а ее полное имя — Фрэнсис Эллен Уоткинс Харпер.
Эрлин Стетсон в своей книге 1981 года « Черная сестра: поэзия чернокожих американских женщин, 1746–1980» описала поэзию Фрэнсис Харпер как «стилистически разнообразную и отраженную творческим напряжением между ее вежливым викторианским стилем и социально-политическим содержанием, связанным с рабство, умеренность и избирательное право».
Фрэнсис стала активисткой обществ против рабства в начале 1850-х годов и была проводником на подземной железной дороге.Она также начала читать лекции и получила широкое признание как убедительный оратор. Ее сборник 1854 года « стихов на разные темы » был одним из самых успешных ее изданий.
Гораздо позже роман Иола Лерой, или Поднятые тени (1892) имел еще один критический и коммерческий успех. Ее душераздирающее стихотворение «Мать-рабыня», пожалуй, самое известное. Вот часть:
Он не ее, хотя она родила
За него материнские боли
Он не ее, хотя ее кровь
В его жилах течет!
Он не ее, за жестокие руки
Может грубо разорвать
Единственный венец семейной любви
Связывает ее разбитое сердце.
Фрэнсис Харпер за свою жизнь опубликовала около восьмидесяти стихотворений, которые, принимая во внимание ее художественные и научно-популярные произведения, должны были занять видное место в американской литературе. Из всех писателей, перечисленных в этом посте, у нее была наиболее полная литературная карьера. Вот 8 стихотворений этого выдающегося автора ; узнайте больше о ее замечательной жизни.
Читать книги Фрэнсис Уоткинс Харпер онлайн
Страница Фрэнсис Уоткинс Харпер на Amazon*
.. . . . . . . . .
Гарриет Энн Джейкобс
Гарриет Энн Джейкобс в 1894 году
Гарриет Энн Джейкобс (1813–1897) была известна благодаря случаям из жизни рабыни, написанным ею самой (1861). После неоднократных отказов Харриет решила самостоятельно опубликовать книгу, что было впечатляющим подвигом для любой женщины той эпохи, не говоря уже о женщине, которая провела годы в качестве беглой рабыни.
Происшествия из жизни рабыни — автобиографический роман.По данным издания Harvard University Press за 1987 год:
.
«Гарриет А. Джейкобс родилась рабыней в Северной Каролине в 1813 году и стала беглецом в 1830-х годах. Она описала свою триумфальную борьбу за свободу в автобиографии, которая была опубликована под псевдонимом в 1861 году… «Происшествия» — главная довоенная автобиография чернокожей женщины. Наряду с рассказом Фредерика Дугласа о его жизни, это один из двух архетипов в жанре повествования о рабах».
Под псевдонимом «Линда Брент», рассказчик книги, Джейкобс рассказывает историю своей семьи: замечательная бабушка, которая скрывала ее семь лет; брат, который сбежал и высказался за отмену смертной казни; двое ее детей, которых она спасла и отправила на север.
Инциденты также известны своей жестокой откровенностью о сексуальном насилии над рабынями. Узнайте больше о Инциденты из жизни рабыни .
Читать Инциденты из жизни рабыни онлайн
Инциденты из жизни рабыни на Amazon*
. . . . . . . . . .
Элизабет Хоббс Кекли

Элизабет Хоббс Кекли, (1818–1907), рожденная в рабстве, а затем освобожденная, стала успешной швеей и социальным реформатором, прежде чем написать За кулисами: или Тридцать лет рабства и четыре года в Белом доме (1868) .
Эта автобиография прослеживает ее путь от рабства в Вирджинии и Северной Каролине до работы швеей у Мэри Тодд Линкольн, жены Авраама Линкольна, в годы ее пребывания на посту первой леди.
Вскоре после того, как она купила себе свободу и свободу своего сына в 1860 году, она переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и построила впечатляющий бизнес по пошиву одежды, обслуживая жен столичной элиты. Она не только шила одежду миссис Линкольн, но и стала ее доверенным лицом.
За кулисами i представляет собой смесь рассказа о рабах от первого лица и рассказа обо всем. Портрет первой семьи, сделанный Елизаветой, вызвал споры, поскольку нарушил некоторые правила конфиденциальности. Тем не менее, ее теплая и близкая дружба с миссис Линкольн сохранилась. Интересно, что роман Джорджа Сондерса 2016 года Линкольн в бардо цитирует отрывки из За кулисами .
Элизабет Кекли, возможно, не была литературной фигурой сама по себе , но важность За кулисами, в сочетании с ее успешным бизнесом по пошиву одежды в качестве новоиспеченного члена черного среднего класса сделали ее заметной фигурой, заслуживающей пересмотра.
Читать За кулисами онлайн
За кулисами на Amazon*
. . . . . . . . . .
Гарриет Э. Уилсон
Фото: The Root
Гарриет Э. Уилсон (1825–1900) — еще одна фигура в небольшой группе новаторских афроамериканских писательниц. Родившаяся свободной как Гарриет Э. Адамс в Милфорде, штат Нью-Гэмпшир, она была дочерью смешанной расы ирландской прачки и афроамериканского бочкового хулигана.
Рано осиротела и несколько лет работала наемной прислугой. Освобожденная из рабства в возрасте восемнадцати лет, она изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь. Она дважды выходила замуж, овдовела и пережила много лишений.
Ее роман « Наш чернокожий, или Очерки из жизни свободного чернокожего», был анонимно опубликован в 1859 году бостонским издателем. Ее мотивацией для написания романа было собрать деньги для ухода за больным маленьким сыном. Эта битва была проиграна, так как маленький Джордж умер в богадельне, в которой она поселила его, в возрасте семи лет.
Наш Nig не произвел фурора при первой публикации и оставался малоизвестным, пока его не открыл заново Генри Луис Гейтс-младший в 1982 году. Он считается одним из первых романов, опубликованных афроамериканским писателем. Он так и остался единственным романом Гарриет Уилсон. После смерти своего ребенка она выступила с публичными лекциями, чтобы рассказать о своей жизни. Гейтс назвал Our Nig «сложным ответом на Хижина дяди Тома ». Прочтите этот захватывающий анализ Наш Nig как ранний вход в царство черных автофикшенов .
Читать Наш ниг в Project Gutenberg
Наш ниг Гарриет Э. Уилсон на Amazon*
. . . . . . . . . .
Портативный журнал «Женщины-афроамериканки девятнадцатого века-писательницы»*
— фантастический ресурс об этом периоде истории литературы
* Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Если продукт приобретается по ссылке, Literary Ladies Guide получает скромную комиссию, которая помогает поддерживать наш сайт и помогает ему продолжать расти!
Категории: Литературные размышления
100 лучших романов, написанных на английском языке: полный список | Книги
1.«Путешествие пилигрима» Джона Баньяна (1678 г.)
История человека, ищущего истину, рассказанная с простой ясностью и красотой прозы Баньяна, делает эту книгу величайшей английской классикой.
2. «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо (1719)

К концу 19-го века ни одна книга по истории английской литературы не имела такого количества изданий, ответвлений и переводов. Всемирно известный роман Крузо — сложное литературное произведение, перед которым невозможно устоять.
3.«Путешествие Гулливера» Джонатана Свифта (1726)
Сатирический шедевр, который никогда не выходил из печати, «Путешествие Гулливера» Джонатана Свифта занимает третье место в нашем списке лучших романов, написанных на английском языке
4. «Кларисса» Сэмюэля Ричардсона (1748)
Кларисса — трагическая героиня, на которую ее беспринципная семья нуворишей вынуждает выйти замуж за богатого человека, которого она ненавидит, в книге, которую Сэмюэл Джонсон назвал «первой в мире книгой, показывающей знание человеческого сердца.
5. «Том Джонс» Генри Филдинга (1749)

«Том Джонс» — классический английский роман, передающий дух своего времени, знаменитые персонажи которого представляют общество Августа во всем его болтливом, бурном, комическом разнообразие.
6. «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» Лоуренса Стерна (1759 г.)

Яркий роман Лоуренса Стерна вызвал восхищение и ужас, когда он впервые появился и почти не утратил своей первоначальной остроты.
7. «Эмма» Джейн Остин (1816 г.)

«Эмма» Джейн Остин — ее шедевр, в котором блеск ее ранних книг сочетается с глубокой чувственностью.
8. «Франкенштейн» Мэри Шелли (1818)
Первый роман Мэри Шелли был провозглашен шедевром ужаса и ужаса.
9. «Аббатство кошмаров» Томаса Лава Пикока (1818 г.)
Большое удовольствие от «Аббатства кошмаров», вдохновленного дружбой Томаса Лава Пикока с Шелли, заключается в том удовольствии, которое автор испытывает, высмеивая романтическое движение.
10. Рассказ Эдгара Аллана По об Артуре Гордоне Пиме из Нантакета (1838 г.)

Единственный роман Эдгара Аллана По – классический приключенческий рассказ со сверхъестественными элементами – очаровал и повлиял на поколения писателей.
11. «Сивилла» Бенджамина Дизраэли (1845 г.)
Будущий премьер-министр демонстрировал вспышки гениальности, не уступающие величайшим викторианским романистам.
Стремительный успех… Джейн Эйр.
12.«Джейн Эйр» Шарлотты Бронте (1847)
Эротический готический шедевр Шарлотты Бронте стал сенсацией викторианской Англии. Его большим прорывом стал интимный диалог с читателем.
13. «Грозовой перевал» Эмили Бронте (1847)
Продуваемый ветрами шедевр Эмили Бронте примечателен не только своей дикой красотой, но и смелым переосмыслением самой романной формы.
14. Ярмарка тщеславия Уильяма Теккерея (1848 г.)
Шедевр Уильяма Теккерея, действие которого происходит в Англии эпохи Регентства, представляет собой бравурное выступление писателя, находящегося на пике карьеры.
15. «Дэвид Копперфильд» Чарльза Диккенса (1850)
Дэвид Копперфильд отметил момент, когда Диккенс стал великим артистом, а также заложил основу для его более поздних, более мрачных шедевров.
16. «Алая буква» Натаниэля Хоторна (1850 г.)
Поразительная книга Натаниэля Хоторна полна интенсивного символизма и столь же навязчива, как и все произведения Эдгара Аллана По.
17. «Моби Дик» Германа Мелвилла (1851)
Мудрое, смешное и захватывающее эпическое произведение Мелвилла продолжает бросать тень на американскую литературу.
18. «Приключения Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла (1865 г.)
Блестящая бессмысленная сказка Льюиса Кэрролла — одна из самых влиятельных и любимых в английском каноне.
19. «Лунный камень» Уилки Коллинза (1868)
Шедевр Уилки Коллинза, провозглашенный многими величайшим английским детективным романом, представляет собой блестящее сочетание сенсационного и реалистичного.
20. «Маленькие женщины» Луизы Мэй Олкотт (1868–1869)
Весьма оригинальная история Луизы Мэй Олкотт, предназначенная для молодых женщин, имеет культовый статус в Америке и никогда не выходила из печати.
21. Миддлмарч Джорджа Элиота (1871-2)
Этот собор слов сегодня считается, возможно, величайшим из великих викторианских вымыслов.
22. «Как мы живем сейчас» Энтони Троллопа (1875 г.)
Вдохновленная гневом автора на коррумпированность Англии и отвергнутая в то время критиками, книга «Как мы живем сейчас» признана шедевром Троллопа.
23. Приключения Гекльберри Финна Марка Твена (1884/5)
Рассказ Марка Твена о мальчике-мятежнике и беглом рабе, ищущем освобождения в водах Миссисипи, остается классикой американской литературы.
24. «Похищенный» Роберта Луи Стивенсона (1886 г.)
Захватывающая приключенческая история, захватывающая история и увлекательное исследование шотландского характера, «Похищенный» не утратила своей силы.
25. «Трое в лодке» Джерома К. Джерома (1889)
Джерома К. Джерома Случайная классика о бездельничании на Темзе остается комической жемчужиной.
26. «Знак четырех» Артура Конан Дойла (1890)
Во второй игре Шерлока Холмса блестящий сыщик Конан Дойля и его блефовый приятель Ватсон вступают в свои права.
Хельмут Бергер и Ричард Тодд в адаптации 1970 года «Портрет Дориана Грея».
27. Картина Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891 г.)
Блестяще-аллюзивное нравоучительное повествование Уайльда о молодости, красоте и порочности было встречено воем протеста после публикации.
28. New Grub Street by George Gissing (1891)
Изображение Джорджем Гиссингом неопровержимых фактов литературной жизни остается таким же актуальным сегодня, как и в конце 19 века.
29. Джуд Безвестный Томаса Харди (1895)
Харди раскрыл свои самые глубокие чувства в этом мрачном, гневном романе и, уязвленный враждебной реакцией, больше никогда не писал.
30. «Красный знак мужества» Стивена Крейна (1895 г.)
Рассказ Стивена Крейна о переходе молодого человека к зрелости через военную службу является образцом для великого американского романа о войне.
31. Дракула Брэма Стокера (1897)
Классическая история Брэма Стокера о вампирах во многом была актуальна для своего времени, но до сих пор находит отклик более века спустя.
32. Сердце тьмы Джозефа Конрада (1899)
Шедевр Джозефа Конрада о судьбоносном путешествии в поисках мистера Курца имеет простоту великого мифа.
33. Сестра Кэрри Теодора Драйзера (1900)
Теодор Драйзер не был стилистом, но в его непоколебимом романе об американской мечте деревенской девушки есть потрясающий импульс.
34. Ким Редьярда Киплинга (1901)
В классической шпионской истории Киплинга сирота из Британской Индии должен сделать выбор между востоком и западом.
35. «Зов предков» Джека Лондона (1903)
Яркие приключения Джека Лондона о домашней собаке, которая возвращается к природе, раскрывают необыкновенный стиль и непревзойденное повествование.
36. «Золотая чаша» Генри Джеймса (1904)
Американская литература не содержит ничего подобного удивительному, запутанному и вызывающему клаустрофобию роману Генри Джеймса.
37. Адриан Седьмой Фредерика Рольфе (1904)
Эта занимательная, хотя и надуманная история о писателе и священнике, который становится папой, проливает свет на эксцентричного автора, которого Д. Г. Лоуренс назвал «человеком-демоном». .
38. «Ветер в ивах» Кеннета Грэма (1908 г.)
Вечнозеленая сказка с берега реки и мощный вклад в мифологию эдвардианской Англии.
39. История мистера Полли Герберта Уэллса (1910)
Выбор велик, но ироничный портрет Уэллса человека, очень похожего на него самого, — это роман, который выделяется.
40. Зулейка Добсон Макса Бирбома (1911)
Ход времени наделил якобы светлую и остроумную эдвардианскую сатиру Бирбома темной силой.
41. «Бравый солдат» Форда Мэдокс Форд (1915)
Шедевр Форда — это жгучее исследование морального разложения за фасадом английского джентльмена, и его стилистическое влияние сохраняется и по сей день.
42. «Тридцать девять шагов» Джона Бьюкена (1915)
Шпионский триллер Джона Бьюкена с его скудной современной прозой трудно оторваться.
43. «Радуга» Д. Х. Лоуренса (1915)
«Радуга», пожалуй, лучшая работа Д. Х. Лоуренса, показывающая его радикальным, многообразным, совершенно современным писателем, которым он был.
44. О рабстве человека У. Сомерсета Моэма (1915)
Полуавтобиографический роман Сомерсета Моэма демонстрирует дикую честность автора и дар рассказчика в лучшем виде.
45. Эпоха невинности Эдит Уортон (1920)
История неудачного нью-йоркского брака является жестоким обвинением общества, отчужденного от культуры.
46. «Улисс» Джеймса Джойса (1922)
Этот портрет одного дня из жизни трех дублинцев остается выдающимся произведением, по игре слов превосходящим даже Шекспира.
47. «Бэббит» Синклера Льюиса (1922)
Этот захватывающий взгляд на Америку 20-х компенсирует недостаток структуры и хитрости яркой сатирой и описанием.
48. «Путешествие в Индию» Э. М. Форстера (1924 г. )
Самая успешная работа Э. М. Форстера на тему империи пугающе прозорлива.
49. Джентльмены предпочитают блондинок Аниты Лоос (1925)
Это может быть неприятным удовольствием, но невозможно не заметить непреходящее влияние сказки, которая помогла определить эпоху джаза.
50. «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф (1925)
Великий роман Вулф превращает день подготовки к вечеринке в канву для тем потерянной любви, жизненного выбора и психических заболеваний.
Кэри Маллиган и Леонардо ДиКаприо в экранизации «Великого Гэтсби» База Лурмана.
51. «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда (1925)
Шедевр эпохи джаза Фицджеральда стал дразнящей метафорой вечной тайны искусства.
52.Лолли Уиллоуз Сильвии Таунсенд Уорнер (1926)
Молодая женщина избегает условностей, становясь ведьмой в этой оригинальной сатире об Англии после Первой мировой войны.
53. «И восходит солнце» Эрнеста Хемингуэя (1926)
Первый и лучший роман Хемингуэя переносит нас в Испанию 1920-х годов, чтобы исследовать мужество, трусость и мужественность.
54. «Мальтийский сокол» Дэшила Хэммета (1929)
Криминальный триллер Дэшила Хэммета и его крутой герой Сэм Спейд повлияли на всех, от Чендлера до Ле Карре.
55. «Когда я умирал» Уильяма Фолкнера (1930)
Влияние захватывающего рассказа Уильяма Фолкнера о грубой сельской жизни Миссисипи ощущается и по сей день.
56. О дивный новый мир Олдоса Хаксли (1932)
Представление Олдоса Хаксли о будущей человеческой расе, управляемой глобальным капитализмом, столь же пророчески, как и более известная антиутопия Оруэлла.
57. «Ферма холодного комфорта» Стеллы Гиббонс (1932)
Книга, по которой Гиббонса больше всего помнят, была сатирой на поздневикторианский пасторальный роман, но оказала влияние на многие последующие поколения.
58. Девятнадцать Девятнадцать Джона Дос Пассоса (1932)
Средний том американской трилогии Джона Дос Пассоса является революционным по своему замыслу, технике и длительному воздействию.
59. «Тропик рака» Генри Миллера (1934)
Дебют американского романиста погрузился в парижский преступный мир потрепанного секса и изменил ход романа, хотя и не без борьбы с цензорами.
60. Scoop Эвелин Во (1938)
Сатира Эвелин Во на Флит-стрит остается острой, уместной и запоминающейся.
61. «Мерфи» Сэмюэля Беккета (1938)
Первый опубликованный роман Сэмюэля Беккета — шедевр абсурдизма, демонстрация его уникально комического голоса.
Хамфри Богарт, Лорен Бэколл в фильме «Большой сон».
62. «Большой сон» Рэймонда Чендлера (1939)
Жестокий дебют Рэймонда Чендлера оживляет захудалый преступный мир Лос-Анджелеса и Филипа Марлоу, типичного вымышленного детектива.
63. «Вечеринка» Генри Грина (1939)
Действие этого забытого модернистского шедевра происходит накануне войны. В центре внимания — группа ярких молодых гуляк, которых задержал туман.
64. At Swim-Two-Birds Фланна О’Брайена (1939)
Лабиринтный и многослойный юмористический дебют Фланна О’Брайена является отражением и образцом ирландского романа.
65. «Гроздья гнева» Джона Стейнбека (1939)
Один из величайших великих американских романов, исследование семьи, раздираемой бедностью и отчаянием во время Великой депрессии, потрясло американское общество.
66. «Радость утра» П. Г. Вудхауза (1946)
Элегический роман П. Г. Вудхауза о Дживсе, написанный в тяжелые годы его жизни в военной Германии, остается его шедевром.
67. «Вся королевская рать» Роберта Пенна Уоррена (1946)
Захватывающая история личной и политической коррупции, действие которой происходит в 1930-х годах на юге Америки.
68. «Под вулканом» Малкольма Лоури (1947)
Шедевр Малкольма Лоури о последних часах бывшего дипломата-алкоголика в Мексике настроен на грядущий конфликт.
69. «Жара дня» Элизабет Боуэн (1948)
Роман Элизабет Боуэн, написанный в 1948 году, прекрасно передает атмосферу Лондона во время блицкрига и дает блестящее представление о человеческом сердце.
Ричард Бертон и Джон Хёрт в фильме «1984».
70. «1984» Джорджа Оруэлла (1949)
Классическая антиутопия Джорджа Оруэлла дорого обошлась автору, но, возможно, это самый известный роман на английском языке 20-го века.
71. Конец романа Грэма Грина (1951)
Трогательная история Грэма Грина о прелюбодеянии и его последствиях связывает воедино несколько жизненно важных направлений его творчества.
72. «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера (1951)
Исследование Дж. Д. Сэлинджера о подростковом бунте остается одним из самых спорных и любимых американских романов 20-го века.
73. Приключения Оги Марча Сола Беллоу (1953)
В затянувшейся охоте за великим американским романом плутовская третья книга Сола Беллоу часто попадает в цель.
74. «Повелитель мух» Уильяма Голдинга (1954)
Первоначально отвергнутая как «чушь и скучность», блестяще проработанная антиутопическая история Голдинга о необитаемом острове с тех пор стала классикой.
75. «Лолита» Владимира Набокова (1955)
Трагикомическое проявление силы Набокова с ликованием пересекает границы хорошего вкуса.
76. В дороге Джека Керуака (1957)
Творческая история классика поколения битников Керуака, подпитываемая гороховым супом и бензедрином, стала такой же известной, как и сам роман.
77. Восс Патрика Уайта (1957)
История любви, разворачивающаяся на фоне исчезновения исследователя в глубинке, Восс проложила путь целому поколению австралийских писателей, отбросившим колониальное прошлое.
78. «Убить пересмешника» Харпер Ли (1960)
Ее второй роман наконец вышел этим летом, но первый роман Харпер Ли сам по себе сделал достаточно, чтобы обеспечить ее непреходящую славу, и остается по-настоящему популярной классикой.
79. «Расцвет мисс Джин Броди» Мюриэл Спарк (1960)
Короткая и горько-сладкая история Мюриэль Спарк о падении шотландской школьной учительницы — шедевр художественной литературы.
80. Джозеф Хеллер «Уловка-22» (1961)
Этот едкий антивоенный роман не сразу воспламенил общественное воображение, но по праву считается новаторской критикой военного безумия.
81. «Золотая тетрадь» Дорис Лессинг (1962)
Провозглашенное одним из ключевых текстов женского движения 1960-х годов, это исследование поиска разведенной матерью-одиночкой личной и политической идентичности остается вызывающим и амбициозным проявление силы.
Малкольм Макдауэлл в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».
82. «Заводной апельсин» Энтони Берджесса (1962)
Классическая антиутопия Энтони Берджесса по-прежнему поражает и провоцирует, отказываясь уступать место блестящей экранизации Стэнли Кубрика.
83. «Одинокий мужчина» Кристофера Ишервуда (1964)
История Кристофера Ишервуда о гее-англичанине, борющемся с тяжелой утратой в Лос-Анджелесе, представляет собой блестящую работу.
84. «Хладнокровие» Трумэна Капоте (1966)
Научно-популярный роман Трумэна Капоте, реальная история кровавого убийства в сельской местности Канзаса, открывает окно в темную изнанку послевоенной Америки.
85. «Под стеклянным колпаком» Сильвии Плат (1966)
Мучительно наглядный роман Сильвии Плат с ключом, в котором женщина борется со своей идентичностью перед лицом социального давления, является ключевым текстом англо-американского феминизма.
86. «Жалоба Портного» Филипа Рота (1969)
Этот ужасно смешной роман об одержимости мастурбацией молодого американца-еврея вызвал возмущение при публикации, но остается его самой ослепительной работой.
87. Миссис Палфри в «Клермонте» Элизабет Тейлор (1971)
Искусно нарисованное Элизабет Тейлор исследование эксцентричности в пожилом возрасте представляет собой острый и остроумный портрет благородной послевоенной английской жизни, столкнувшейся с изменениями, происходящими в 60-х годах.
88. Rabbit Redux Джона Апдайка (1971)
Гарри «Кролик» Ангстрем, милое посредственное альтер-эго Апдайка, является одним из великих литературных протоганистов Америки, наряду с Геком Финном и Джеем Гэтсби.
89. Тони Моррисон «Песнь Соломона» (1977)
Роман, которым нобелевский лауреат прославил свое имя, представляет собой калейдоскоп воспоминаний об афроамериканском опыте 20-го века.
90. Излучина реки В.С. Найпола (1979)
Адское видение В.С. Найполом пути африканской нации к независимости было обвинено в расизме, но остается его шедевром.
91. «Дети полуночи» Салмана Рушди (1981)
Слияние личного и исторического в ослепительном, революционном индийско-английском романе Салмана Рушди о молодом человеке, родившемся в самый момент обретения Индией независимости.
92. «Домашнее хозяйство» Мэрилин Робинсон (1981)
История Мэрилин Робинсон о сестрах-сиротах и их чудаковатой тете в отдаленном городке Айдахо восхищает всех, от Барака Обамы до Брета Истона Эллиса.
Ник Фрост в роли Джона Селфа Мартина Эмиса «Деньги».
93. Деньги: предсмертная записка Мартина Эмиса (1984)
Ода Мартина Эмиса, определяющая эпоху, излишествам высвободила одного из величайших современных литературных монстров в саморазрушительном антигерое Джоне Селфе.
94. Художник плывущего мира Кадзуо Исигуро (1986)
Роман Кадзуо Исигуро о художнике-пенсионере в послевоенной Японии, размышляющем о своей карьере в тяжелые для страны годы, представляет собой демонстрацию ненадежного повествования.
95. «Начало весны» Пенелопы Фицджеральд (1988)
История Фицджеральд, действие которой происходит в России незадолго до большевистской революции, является ее шедевром: блестящая миниатюра, чья особая магия почти не поддается анализу.
96. Уроки дыхания, Энн Тайлер (1988)
Энн Тайлер, изображающая замужество среднего возраста в середине Америки, демонстрирует ясность ее повествования, комический ритм и слух к американской речи в совершенстве.
97. «Среди женщин» Джона МакГахерна (1990)
Этот современный ирландский шедевр является одновременно исследованием недостатков ирландского патриархата и элегией затерянному миру.
98. «Другой мир» Дона Делилло (1997)
Писатель «пугающего восприятия» Дон Делилло ведет читателя в эпическое путешествие по американской истории и популярной культуре.
99. Позор Дж. М. Кутзи (1999)
В своем шедевре, получившем Букеровскую премию, Кутзее с его ярко выраженным человеческим видением пронизывает вымышленный мир, который одновременно и приглашает к политической интерпретации, и сбивает с толку.
100. «Правдивая история банды Келли» Питера Кэри (2000)
Питер Кэри завершает наш список литературных вех отмеченным Букеровской премией подвигом, исследующим жизнь и времена печально известного австралийского антигероя, Нед Келли.
Введение в литературу Карточки | Quizlet
(от лат. expositio — показ) — вступительная часть литературного произведения.Это необходимый вклад в произведение, который обеспечивает первую точку опоры для ориентации читателя: например, он знакомит с персонажами, информирует о пространственно-временных отношениях, создает атмосферу или предвосхищает сюжет произведения и тем самым мотивирует читателей. Иногда для этой функции могут использоваться другие средства (длинные содержательные заголовки глав для произведений старой литературы). Это важная часть любой истории, потому что без нее читатель не имел бы смысла.
Есть много способов представить экспозицию, и они включают в себя монологи, диалоги, средства массовой информации во вселенной (газеты, письма, отчеты, журнал и т. д.).), мысли главного героя или объяснение прошедших событий рассказчиком. Это один из четырех риторических способов общения, остальные три — повествование, описание и аргументация.
Распространенные примеры изложения
Мы часто используем изложение, когда рассказываем друзьям и семье о прошедших днях. Экспозиция имеет ощущение «это случилось, потом это случилось, потом это» и так далее. Следующие предложения, которые можно встретить в повседневном языке, являются примерами изложения:
«Вы знаете, о ком я говорю: Бетти, которая раньше работала в библиотеке и всегда носила волосы в пучке.»
«У меня был ужасный день. Сначала какой-то парень пролил на меня кофе в Starbucks. Потом я опоздал на встречу, и мой босс наорал на меня. Затем я забыл сохранить свой отчет перед тем, как закрыть компьютер, и потерял целый день работы.»
«Это было невероятно, посетить пирамиды в Египте. Они такие большие и странные на фоне остального ландшафта. Археологи до сих пор не совсем уверены, как они были построены.»
Некоторые формы письма, которые мы часто встречаем, но не литературные, полностью изложены в изложении.Например, газетные статьи, академические статьи и деловые отчеты пишутся почти исключительно в виде изложения.
Примеры в литературе
Натаниэль Хоторн — Алая буква
«Основатели новой колонии, какую бы утопию человеческой добродетели и счастья они ни проектировали изначально, неизменно признавали среди своих первых практических потребностей выделить часть девственной землю под кладбище, а другую часть под место тюрьмы. В соответствии с этим правилом можно с уверенностью предположить, что предки Бостона построили первый тюремный дом где-то в окрестностях Корнхилла почти так же своевременно, как и они обозначили первое место захоронения на участке Исаака Джонсона и вокруг его могилы, которое впоследствии стало ядром всех собранных гробниц на старом кладбище Королевской часовни.»
Дж.К.Роулинг — Гарри Поттер и Кубок Огня
«Гарри исполнился год в ту ночь, когда Волан-де-Морт — самый могущественный Темный волшебник за столетие, волшебник, который неуклонно набирал силу в течение одиннадцати лет — прибыл в свой дом и убил его отца и мать. Затем Волдеморт направил свою палочку на Гарри; Он наложил проклятие, которое избавило от многих взрослых ведьм и волшебников в его неуклонном восхождении к власти, и, что невероятно, оно не сработало».
Детская литература — история, литература в жизни детей, окружающая среда, награды — Йорк, книги, иллюстрации и чтение
Детская литература – это любая литература, которая нравится детям. В частности, детская литература включает в себя книги, написанные и изданные для молодых людей, которые еще не интересуются литературой для взрослых или которые могут не обладать навыками чтения или понимания, необходимыми для ее прочтения. Помимо книг, детская литература включает в себя также журналы, предназначенные для предвзрослой аудитории.
Возрастной диапазон детской литературы — от младенчества до стадии ранней юности, что примерно совпадает с хронологическим возрастом от двенадцати до четырнадцати лет.Между литературой, наиболее подходящей для детей, и литературой, наиболее подходящей для взрослых, лежит литература для молодежи. Обычно юношеская литература более зрелая по содержанию и более сложная по литературной структуре, чем детская литература.
Большинство литературных жанров литературы для взрослых появляются и в детской литературе. Художественная литература в ее различных формах — современный реализм, фэнтези и историческая проза, поэзия, народные сказки, легенды, мифы и эпосы — все имеет аналоги в детской литературе. Документальная литература для детей включает книги по искусству и гуманитарным наукам; социальные, физические, биологические науки и науки о Земле; и биография и автобиография. Кроме того, детские книги могут иметь форму книжек с картинками, в которых визуальный и вербальный тексты образуют взаимосвязанное целое. Книги с картинками для детей включают сборники рассказов, алфавитные книги, книги для счета, книги без слов и концептуальные книги.
История
Литература, написанная специально для детской аудитории, начала массово издаваться в XVII веке.Большинство ранних книг для детей были скорее дидактическими, чем художественными, предназначенными для обучения буквам и словам или для улучшения нравственной и духовной жизни ребенка. Однако в середине 1700-х годов британский издатель Джон Ньюбери (1713–1767) под влиянием идей Джона Локка о том, что дети должны получать удовольствие от чтения, начал издавать книги для развлечения детей. С этого времени произошел постепенный переход от сознательного использования чисто дидактической литературы для привития детям нравственных, духовных и этических ценностей к предоставлению литературы для развлечения и информирования. Это не означает, что подходящая для детей литература аморальна или аморальна. Напротив, подходящая литература для современных детей находится под влиянием культурных и этических ценностей ее авторов. Эти ценности часто раскрываются по мере развития литературного произведения, но они являются средством достижения цели, а не целью сами по себе. Авторы предполагают уровень интеллекта своей аудитории, который не предполагался в прошлом. В этом отношении детская литература сильно изменилась с момента своего появления.
Другим драматическим событием в детской литературе двадцатого века стала книжка с картинками. Представляя идею или историю, в которой изображения и слова работают вместе, чтобы создать эстетическое целое, книжка с картинками восходит к девятнадцатому веку, когда работали такие выдающиеся художники, как Рэндольф Калдекотт, Кейт Гринуэй и Уолтер Крейн. В 1930-х и 1940-х годах начали свою работу такие великие иллюстраторы, как Ванда Гаг, Маргерит де Анджели, Джеймс Догерти, Роберт Лоусон, Дороти Латроп, Людвиг Бемельманс, Мод и Миска Петершам, а также Ингри и Эдгар Парен д’Олер. Многие из этих и других не менее выдающихся художников помогли книжкам с картинками занять свое нынешнее положение. С 1945 года в эту область вошли многие очень талантливые иллюстраторы.
С появлением компьютерных технологий воспроизведения во второй половине двадцатого века некогда утомительный и дорогой процесс полноцветного воспроизведения был революционизирован, и теперь почти любой оригинальный носитель может быть успешно переведен в форму книжки с картинками. Хотя многие художники продолжают работать с традиционными средствами массовой информации, такими как гравюры, перо и тушь, фотография и краски, к ним присоединились художники, которые работают с бумажной скульптурой, конструкциями из смешанных материалов и компьютерной графикой.
Не менее важны изменения в литературе для детей старшего возраста. Среди первых и устойчивых вкладов в литературу для детей были работы Джека Лондона, Марка Твена, Редьярда Киплинга, Эдгара Аллана По, Роберта Луи Стивенсона и Ганса Христиана Андерсена. Однако эти писатели считали взрослых своей основной аудиторией; поэтому они направили лишь часть своих литературных усилий на юных читателей. Сегодня большое количество очень талантливых авторов обратились к более молодым читателям за аудиторией и направляют им большую часть, если не все, своих произведений.
Другим важным изменением в издательской деятельности для детей стал рост мультикультурной детской литературы. До середины двадцатого века мир, изображаемый в детских книгах, был в основном белым миром. Если персонажи небелой культуры появлялись в детских книгах, они почти всегда были сильно стереотипными. Движение за гражданские права предупредило издателей и читающую публику о необходимости книг, изображающих Америку всех детей, а не только белого большинства. Хотя процент детских книг, написанных цветными людьми и о них, не соответствует фактической численности их населения, цветные авторы, такие как Вирджиния Гамильтон, Милдред Тейлор, Альма Флор Ада, Уолтер Дин Майерс, Гэри Сото и Лоуренс Йеп, и иллюстраторы, такие как как Аллен Сэй, Эд Янг, Джон Стептоу, Джерри Пинкни и Брайан Пинкни внесли большой вклад в создание более сбалансированного мира детских книг, основанного на мультикультурном отношении.
Мало того, что больше талантливых писателей и художников из многих культур работают для детей, но и диапазон тем, обсуждаемых в детской художественной литературе, также значительно расширился. Темы, которые еще совсем недавно считались табу, представлены со вкусом. Юные читатели от десяти до четырнадцати лет могут читать хорошо написанную художественную литературу, посвященную смерти, жестокому обращению с детьми, экономическим лишениям, альтернативным образам жизни, незаконной беременности, бандитским разборкам несовершеннолетних и отвергнутым детям.К началу двадцать первого века стало более чем когда-либо правдой, что дети могут исследовать жизнь через литературу.
Литература в жизни детей
Литература служит детям четырьмя основными способами: она помогает им лучше понять себя, других, свой мир и эстетические ценности письменного языка. Когда дети читают художественную литературу, повествовательную поэзию или биографию, они часто берут на себя роль одного из персонажей. Благодаря мыслям, словам и действиям этого персонажа ребенок развивает понимание своего собственного характера и ценностей.Часто из-за опыта работы с литературой модели поведения и ценностные структуры ребенка меняются, модифицируются или расширяются.
Когда дети берут на себя роль книжного персонажа во время чтения, они опосредованно взаимодействуют с другими персонажами, изображенными в этом конкретном отрывке. В процессе они узнают кое-что о характере поведения и последствиях личного взаимодействия. В каком-то смысле они осознают сходства и различия между людьми.
Поскольку литература не подвержена временным или пространственным ограничениям, книги, образно говоря, могут переносить читателей во времени и пространстве. Другие места в прошлом, настоящем или будущем приглашают детей исследовать. Благодаря этому исследованию дети начинают лучше понимать мир, в котором они живут, и свое отношение к нему.
Письменный язык в его литературном использовании является инструментом художественного выражения. Через прозу и поэзию дети изучают многогранность письменного слова и учатся овладевать глубиной его значения.Через литературу дети также могут выйти за внешние границы реальности и поместить себя в миры выдумок, свободные от ограничений повседневной жизни.
Окружающая среда
Детская литература функционирует в трех основных условиях: дома, в публичной библиотеке и в школе. В каждой из этих установок функции литературы несколько различаются, но каждая функция поддерживает другие и взаимодействует с ними.
Дом. Неопровержимые данные указывают на то, что те дети, которые имели ранний и постоянный шанс взаимодействовать с хорошей литературой, более склонны к успеху в школе, чем те, у кого этого не было.Родители, которые начинают читать вслух своим детям, часто с самого рождения, сообщают им о важности литературы, доставляя им удовольствие. Маленький ребенок устанавливает прочную связь между книгами, доставляющими удовольствие, и неоспоримым вниманием родителей, которые уделяют время чтению. В дошкольном возрасте книги способствуют формированию языковых структур детей и их словарному запасу. Дети приобретают чувство языкового рисунка и ритма благодаря литературному использованию языка, которого нет в повседневной разговорной речи.Кроме того, дети обнаруживают, что печатный текст имеет значение, и по мере того, как они приобретают способность читать печатный текст, а также понимать картинки, дети находят еще большее удовольствие в книгах. Обнаружив, что чтение имеет свою собственную внутреннюю награду, дети приобретают наиболее важную мотивацию для обучения овладению навыками чтения.
Публичная библиотека. Публичные библиотеки играют все более важную роль в обслуживании детей. Детские комнаты, которые когда-то были прерогативой нескольких избранных детей, теперь привлекательны для всех детей, независимо от того, заядлые ли они читатели или нет.Библиотеки организуют часы рассказов, демонстрируют фильмы и предоставляют компьютеры и тихие места для выполнения домашних заданий, а также проводят специальные мероприятия, связанные с книгами, и спонсируют книжные клубы и программы летнего чтения. Детские библиотекари направляют интерес детей к чтению и выступают в качестве консультантов для родителей. Полное использование публичной библиотеки для более широкого образования детей еще не достигнуто, но растущее признание публикой библиотеки как общественной необходимости, а не роскоши, поможет ей продолжать играть все более важную роль в жизни детей. дети.
Школа. Литература не начинала широко проникать в программу чтения до 1950-х годов. До этого во многих школах не было библиотеки, а многие из этих школ даже не чувствовали в ней необходимости. Многие школы полагались почти исключительно на учебники для обучения. К концу двадцатого века, однако, почти все авторитеты в области учебных программ пришли к признанию важности специальных книг (книг, кроме учебников) в школьном обучении детей.В начале двадцать первого века в большинстве школ есть центральные библиотеки, в которых работают обученные библиотекари, а некоторые школы также оказывают финансовую поддержку классным библиотекам. Когда это не так, учителя, признавая ценность хорошей литературы, часто лезут в свои карманы, чтобы обеспечить свои классы учебниками. Исследование медиапрограмм школьных библиотек, проведенное в 1998 году Центром статистики образования Министерства образования США, показало, что в среднем на одного учащегося начальной школы приходится двадцать восемь томов как в государственных, так и в частных школах.
Функция в школьной программе. Литература играет все более важную роль в формальном образовании детей в трех связанных, но довольно отдельных областях: учебной программе чтения, предметных областях и литературной программе.
Большинство программ обучения чтению признают важность литературы. Базовые программы учебников по чтению обычно рекомендуют использовать отраслевые книги с самого начала формального обучения чтению, чтобы мотивировать читателей долгими, а иногда и разочаровывающими усилиями, которые обычно требует обучение чтению.Благодаря профессиональным книгам читатель обнаруживает, что эти усилия вознаграждаются удовольствием, полученным от чтения. Во многих школах обучение чтению сосредоточено на профессиональных книгах, а не на учебниках. Но в программах, основанных на литературе, учителя планируют обучение на основе опыта работы с «настоящими» книгами, опыта, который включает в себя помощь учащимся в выборе собственного чтения и предоставление детям времени, чтобы поделиться своими отзывами о чтении со своими сверстниками. Школы с такими литературными программами признают важность создания в классе сообщества читателей, которые не только помогут детям научиться читать, но и побудят их стать читателями на всю жизнь.
Предметные области, такие как общественные и естественные науки, в значительной степени зависели от учебников, чтобы обеспечить общее обучение для целых классов. Однако существуют ограничения, присущие самой природе учебников, которые требуют дополнений отраслевыми справочниками. Поскольку учебники охватывают широкие области знаний, нехватка места препятствует углубленному изучению конкретных тем. Последние открытия и события не всегда могут быть включены, потому что серии учебников требуют длительной подготовки. Учебники в области содержания часто проходят проверку государственными комитетами, которые ограничивают количество потенциально спорных материалов. Торговые книги широко используются для компенсации этих ограничений. Нехудожественная литература предоставляет возможности для углубленного рассмотрения конкретных тем. Кроме того, сравнительно короткое время, необходимое для подготовки и публикации торговых книг, делает недавние открытия и события доступными для читателя.
Литературные программы начальной школы сильно различаются. В соответствии с государственными и национальными стандартами и учебными программами для тест-драйвов некоторые школы отражают отношение к литературе как к роскоши, если не нежелательной излишеству.
В таких школах мало времени, если оно вообще имеется, посвящается либо чтению для удовольствия, либо формальному изучению литературы. Большинство школ, однако, признают потребность детей в приятных впечатлениях от литературы, которые позволяют им вернуться к книгам, чтобы глубже подумать о персонажах, темах и других литературных элементах. В таких школах изучение литературы основывается на теории отклика читателя, которая выросла из утверждения Луизы Розенблатт в «Литература как исследование » о том, что «литературное произведение существует в живой цепи, установленной между читателем и текстом» (стр.25). Таким образом, читатель рассматривается как соконструктор смысла вместе с автором. Любой план непосредственного изучения литературной формы, структуры и содержания как средства повышения удовольствия от чтения включает, как минимум, чтение учителями вслух литературных произведений и формирование книжных кружков, где регулярно встречаются небольшие группы учащихся. вместе обсуждать книги. Кроме того, учителя должны планировать время, в течение которого дети будут реагировать на книги посредством письма, творческой драматургии и других форм искусства.
Награды
Существует ряд наград, присуждаемых авторам и иллюстраторам детских книг, и эти награды часто помогают читателям в выборе книг. Самыми престижными американскими наградами являются медаль Ньюбери и медаль Калдекотта. Медаль Ньюбери ежегодно вручается автору «наиболее выдающегося вклада в американскую литературу для детей», опубликованного в предыдущем году. Чтобы иметь право на получение награды, автор должен быть гражданином США или постоянным жителем США.Победителя выбирает комитет Ассоциации библиотечного обслуживания детей (ALSC) Американской библиотечной ассоциации (ALA). Медаль Калдекотта ежегодно вручается «художнику самой выдающейся американской книжки с картинками для детей». Победителя выбирает тот же комитет, который выбирает победителя Newbery. В дополнение к медалям Ньюбери и Калдекотта, другие выдающиеся награды, присуждаемые под эгидой ALSC, включают премию Лауры Ингаллс Уайлдер, которая вручается автору или иллюстратору, который «внес существенный вклад в литературу для детей». годы; Роберт Ф.Премия Sibert Informational Book Award, присуждаемая автору, чьи научно-популярные произведения внесли значительный вклад в область детской литературы в данном году; и премия Бэтчелдера, присуждаемая издателю самой выдающейся книги года, представляющей собой опубликованный в Соединенных Штатах перевод книги, впервые опубликованной в другой стране. Другие известные американские книжные награды включают Премию Коретты Скотт Кинг, присуждаемую Круглым столом по социальной ответственности Американской библиотечной ассоциации афроамериканскому писателю и афроамериканскому иллюстратору за выдающийся вдохновляющий и образовательный вклад в литературу для детей, и Pura Belpré. Премия, спонсируемая ALSC и REFORMA (Национальная ассоциация содействия библиотечному обслуживанию испаноговорящих).Эта награда ежегодно вручается латиноамериканскому писателю и иллюстратору, чья работа лучше всего изображает, подтверждает и прославляет культурный опыт латиноамериканцев в выдающейся книге для детей. Премия Ганса Христиана Андерсена, первая международная детская книжная премия, была учреждена в 1956 году Международным советом по книгам для молодежи. Премия, присуждаемая каждые два года, была расширена в 1966 году, чтобы присуждать как иллюстратору, так и автору. Комитет, состоящий из членов из разных стран, оценивает выбор, рекомендованный правлением или библиотечными ассоциациями в каждой стране.
Приведенный ниже список выдающихся детских книг был выбран из лауреатов премии двадцатого века и призван отметить важные вехи в детской литературе.
Аардема, Верна. 1975. Почему комары жужжат в ушах людей. Иллюстрации Лео Диллона и Дайаны Диллон. Нью-Йорк: Наберите.
Александр, Ллойд. 1968. Верховный король. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон.
Этуотер, Ричард и Флоренс Этуотер. 1938 год. Пингвины мистера Поппера. Бостон: Маленький, Браун.
Бейли, Кэролин Шервин. 1946. Мисс Хикори. Иллюстрировано Рут Ганнетт. Нью-Йорк: Викинг.
Бэнг, Молли. 1999. Когда Софи злится — очень, очень злится. Нью-Йорк: Схоластика.
Бемельманс, Людвиг. 1939. Мадлен. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
Бонтемпс, Арна. 1948. История негра. Нью-Йорк: Кнопф.
Бринк, Кэрол Райри.1935. Кэдди Вудлон. Иллюстрировано Кейт Середи. Нью-Йорк: Макмиллан.
Браун, Марсия. 1947. Каменный суп. Нью-Йорк: магазин Скрибнера.
Браун, Марсия. 1961. Однажды мышь. Нью-Йорк: магазин Скрибнера.
Бертон, Вирджиния Ли. 1942. Домик. Бостон: Хоутон Миффлин.
Кларк, Энн Нолан. 1952. Тайна Анд. Иллюстрировано Жаном Шарло. Нью-Йорк: Викинг.
Клири, Беверли.1977. Рамона и ее отец. Нью-Йорк: Утро.
Клири, Беверли. 1984. Уважаемый мистер Хеншоу. Нью-Йорк: Утро.
Коллиер, Джеймс, и Коллиер, Кристофер. 1974. Мой брат Сэм мертв. Нью-Йорк: Четыре ветра.
Куни, Барбара, изд. и илл. 1958. Шантеклер и Лиса, Джеффри Чосера. Нью-Йорк: Кроуэлл.
Купер, Сьюзен. 1973. Тьма поднимается. Нью-Йорк: Атенеум.
Купер, Сьюзен.1975. Серый Король. Нью-Йорк: Атенеум.
Крич, Шэрон. 1994. Прогулка двух лун. Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
Крюс, Дональд. 1978. Товарный поезд. Нью-Йорк: Гринвиллоу.
Кертис, Кристофер Пол. 1999. Бад, а не Бадд. Нью-Йорк: Делакорте.
Кушман, Карен. 1995. Ученица акушерки. Нью-Йорк: Clarion.
де Анджели, Маргарита. 1949. Дверь в стене. Нью-Йорк: Даблдэй.
де Паола, Томи. 1975. Стрега Нона. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
де Ренье, Беатрис Шенк. 1964. Могу ли я привести друга? Нью-Йорк: Атенеум.
Эмберли, Барбара. 1967. Барабанщик Хофф. Иллюстрировано Эдом Эмберли. Нью-Йорк: Прентис Холл.
Эстес, Элеонора. 1944. Сотня платьев. Сан-Диего, Калифорния: Брейс Харкорт.
Чувства, Мюриэль. 1971. Moja означает один: счетная книга на суахили. Иллюстрировано Tom Feelings. Нью-Йорк: Наберите.
Филд, Рэйчел. 1929. Хитти, ее первые сто лет. Иллюстрировано Дороти П. Латроп. Нью-Йорк: Макмиллан.
Флейшман, Пол. 1988. Радостный шум: Стихи для двух голосов. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Форбс, Эстер. 1943. Джонни Тремейн. Иллюстрировано Линдом Уордом. Бостон: Хоутон Миффлин.
Фокс, Паула. 1973. Танцовщица-рабыня. Нью-Йорк: Брэдбери.
Фридман, Рассел. 1987. Линкольн: Фотобиография. Нью-Йорк: Clarion.
Гаг, Ванда. 1928. Миллионы кошек. Нью-Йорк: Кауард-Макканн.
Гейтс, Дорис. 1940. Голубая ива. Нью-Йорк: Викинг.
Гейзель, Теодор С. [доктор. Сьюз]. 1951. Если бы я управлял зоопарком. Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
Джордж, Джин. 1972. Джули Волков. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Гобл, Пол. 1978 год. Девушка, которая любила диких лошадей. Нью-Йорк: Брэдбери.
Хейли, Гейл Э. 1970. История, история. Нью-Йорк: Атенеум.
Холл, Дональд. 1979. Человек с повозкой с волами. Иллюстрировано Барбарой Куни. Нью-Йорк: Викинг.
Гамильтон, Вирджиния. 1974. М.К. Хиггинс Великий. Нью-Йорк: Макмиллан.
Генри, Маргарита. 1948. Король Ветра. Иллюстрировано Уэсли Деннисом. Нью-Йорк: Рэнд МакНалли.
Гессен, Карен.1997. Из пыли. Нью-Йорк: Схоластика.
Ходжес, Маргарет. 1984. Святой Георгий и дракон. Иллюстрировано Триной Шарт Хайман. Бостон: Литтл, Браун.
Хогрогян, Нонни. 1971. Один прекрасный день. Нью-Йорк: Макмиллан.
Китс, Эзра Джек. 1962. Снежный день. Нью-Йорк: Викинг.
Кенигсбург, Э. Л. 1967. Из перепутанных файлов миссис Бэзил Э. Франквейлер. Нью-Йорк: Атенеум.
Кенигсбург, Э.Л. 1996. Взгляд из субботы. Нью-Йорк: Атенеум.
Лангстафф, Джон. 1955. Лягушка пошла в суд. Иллюстрации Федора Рожанковского. Сан-Диего, Калифорния: Брейс Харкорт.
Лоусон, Роберт. 1944. Кроличья гора. Нью-Йорк: Викинг.
Л’Энгль, Мадлен. 1962. Излом времени. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус.
Ленски, Лоис. 1945. Девушка-клубничка. Нью-Йорк: Липпинкотт.
Лестер, Джулиус.1968. Быть рабом. Нью-Йорк: Наберите.
Леонни, Лео. 1963. Купальник. Нью-Йорк: Пантеон.
Лобель, Арнольд. 1972. Лягушка и жаба вместе. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Лобель, Арнольд. 1980. Даритель. Бостон: Хоутон Миффлин.
Лоури, Лоис. 1989. Число Звезд. Бостон: Хоутон Миффлин.
Маколей, Дэвид. 1973. Собор. Бостон: Хоутон Миффлин.
Маколей, Дэвид.1990. Черное и белое. Бостон: Хоутон Миффлин.
Макдональд, Золотой. 1946. Маленький остров. Иллюстрировано Леонардом Вайсгардом. Нью-Йорк: Даблдей.
Маклахлан, Патрисия. 1985. Сара, Обычная и высокая. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Мартин, Жаклин Бриггс. 1998. Снежинка Бентли. Иллюстрации Мэри Азарян. Бостон: Хоутон Миффлин.
Матис, Шэрон. Шкатулка за сто пенни. Нью-Йорк: Викинг.
Макклоски, Роберт. 1941. Уступи дорогу утятам. Нью-Йорк: Викинг.
Макклоски, Роберт. 1948. Черника для Сала. Нью-Йорк: Викинг.
Маккалли, Эмили Арнольд. 1992. Миретт на канате. Нью-Йорк: Патнэм.
МакКиссак, Патрисия. 1988. Мирэнди и Брат Ветер. Иллюстрировано Джерри Пинкни. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Минс, Флоренс Крэннелл. 1945. Переселенцы. Бостон: Хоутон Миффлин.
Милхаус, Кэтрин. 1950. Яйцо. Нью-Йорк: магазин Скрибнера.
Минарик, Остальное. 1961. Визит Медвежонка. Иллюстрировано Морисом Сендаком. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Мерфи, Джим. 1995. Великий пожар. Нью-Йорк: Схоластика.
Масгроув, Маргарет. 1976. От ашанти до зулусов: африканские традиции. Иллюстрации Лео Диллона и Дайаны Диллон. Нью-Йорк: Наберите.
Майерс, Уолтер Дин. 1988. Скорпионы. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Майерс, Уолтер Дин. 1997. Гарлем. Иллюстрировано Кристофером Майерсом. Нью-Йорк: Схоластика.
О’Делл, Скотт. 1960. Остров Голубых Дельфинов. Бостон: Хоутон Миффлин.
Патерсон, Кэтрин. 1977. Мост в Терабитию. Нью-Йорк: Кроуэлл.
Патерсон, Кэтрин. 1980. Я любил Джейкоба. Нью-Йорк: Кроуэлл.
Пек, Ричард. 2000. Год вон там. Нью-Йорк: Наберите.
Перро, Шарль. 1954. Золушка. Иллюстрировано Марсией Браун. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Пинкни, Андреа. 1997. Дюк Эллингтон: Принц-фортепиано и его оркестр. Иллюстрировано Брайаном Пинкни. Нью-Йорк: Гиперион.
Полити, Лео. 1949. Песня ласточек. Нью-Йорк: магазин Скрибнера.
Рэнсом, Артур. 1968. Дурак мира и летающий корабль. Иллюстрации Ури Шулевица.Нью-Йорк: Фаррар, Штраус.
Рашка, Крис. 1993. Эй! Да? Нью-Йорк: фруктовый сад.
Раскин, Эллен. 1978. Западная игра. Нью-Йорк: Даттон.
Ратман, Пегги. 1995. Офицер Бакл и Глория. Нью-Йорк: Патнэм.
Рингголд, Вера. 1991. Тар-Бич. Нью-Йорк: Корона.
Райлант, Синтия. 1992. Пропавший май. Нью-Йорк: Джексон/Орчард.
Сахар, Луи. 1998. отверстий. Нью-Йорк: Делакорте.
Сан-Суси, Роберт Д. 1989. Говорящие яйца. Иллюстрировано Джерри Пинкни. Нью-Йорк: Наберите.
Зауэр, Джулия Л. 1943. Магия тумана. Нью-Йорк: Викинг.
Сойер, Рут. 1936. Роликовые коньки. Иллюстрировано Валенти Анджело. Нью-Йорк: Викинг.
Сойер, Рут. 1953. Дорожный торт, Хо! Иллюстрировано Робертом Макклоски. Нью-Йорк: Викинг.
Скажи, Аллен. 1993. Путешествие дедушки. Бостон: Хоутон Миффлин.
Шешка, Джон. 1992. Вонючий сырный человек и другие довольно глупые сказки. Иллюстрировано Лейном Смитом. Нью-Йорк: Викинг.
Сендак, Морис. 1963. Где обитают дикие твари. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Певец, Исаак Башевис. 1968. Когда Шлемиэль уехал в Варшаву и другие рассказы. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус.
Спир, Элизабет Джордж. 1958. Ведьма пруда Блэкберд. Бостон: Хоутон Миффлин.
Сперри, Армстронг. 1940. Назовите это мужеством. Нью-Йорк: Макмиллан.
Спинелли, Джерри. 1990. Маньяк Маги. Бостон: Маленький, Браун.
Стейг, Уильям. 1969. Сильвестр и волшебный камешек. Нью-Йорк: Ветряная мельница/Саймон и Шустер.
Стейг, Уильям. 1976. Остров Абеля. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус.
Стептоу, Джон. 1987. Красивые дочери Муфаро: африканская история. Нью-Йорк: Лотроп, Ли и Шепард.
Сент-Джордж, Джудит. 2000. Итак, вы хотите стать президентом. Иллюстрировано Дэвидом Смоллом. Нью-Йорк: Филомель.
Табак, Симс. 1999. У Иосифа было маленькое пальто. Нью-Йорк: Викинг.
Таро, Яшима. 1955. Вороний мальчик. Нью-Йорк: Викинг.
Тейлор, Милдред Д. 1976. Раскат грома, услышь мой крик. Нью-Йорк: Наберите.
Тербер, Джеймс. 1943. Много Лун. Иллюстрировано Луи Слободкиным. Сан-Диего, Калифорния: Брейс Харкорт.
Тресселт, Элвин. 1947. Белый снег, яркий снег. Иллюстрировано Роже Дювуазеном. Нью-Йорк: Лотроп.
Удри, Дженис Мэй. 1956. Дерево красивое. Иллюстрировано Марком Саймонтом. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Ван Олсбург, Крис. 1981. Джуманджи. Бостон: Хоутон Миффлин.
Ван Олсбург, Крис. 1985. Полярный экспресс. Бостон: Хоутон Миффлин.
Фойгт, Синтия. 1981. Песня Дайси. Нью-Йорк: Атенеум.
Уорд, Линд. 1952. Самый большой медведь. Бостон: Хоутон Миффлин.
Уайт, Э. Б. 1952. Паутина Шарлотты. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Визнер, Дэвид. 1991. Вторник. Нью-Йорк: Clarion.
Уайлдер, Лора Ингаллс. 1937. На берегу Плам-Крик. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Уильямс, Вера Б. 1982. Стул для моей мамы. Нью-Йорк: Утро.
Вишневски, Дэвид. 1996. Голем. Нью-Йорк: Clarion.
Ага, Лоуренс. 1975. Крылья дракона. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Йолен, Джейн. 1987. Сова Луна. Иллюстрировано Джоном Шонхерром. Нью-Йорк: Филомель.
Янг, Эд. 1989. Лон По По: История Красной Шапочки из Китая. Нью-Йорк: Филомель.
Зелински, Пол О. 1997. Рапунцель. Нью-Йорк: Даттон.
Земах, Харв. 1973. Даффи и дьявол. Иллюстрации Марго Земах.Нью-Йорк: Фаррар, Штраус.
О разваливающихся вещах
О сериале
Вещи разваливаются
Введение
Книга Чинуа Ачебе « вещей разваливается » — это, вероятно, наиболее достоверное повествование, когда-либо написанное о жизни в Нигерии на рубеже двадцатого века. Хотя роман был впервые опубликован в 1958 году — за два года до того, как Нигерия обрела независимость, — только в Соединенных Штатах ежегодно продаются тысячи экземпляров.Во многих переводах по всему миру проданы миллионы экземпляров. Роман был адаптирован для постановки на сцене, на радио и телевидении. Преподаватели средних школ, колледжей и аспирантов используют роман в качестве учебника на многих типах занятий — от истории и обществознания до сравнительного литературоведения и антропологии.
Роман получил свое название от стиха из поэмы «Второе пришествие» У. Б. Йейтса, ирландского поэта, эссеиста и драматурга:
Вращение и вращение в расширяющемся круговороте
Сокол не слышит сокольника;
Все разваливается; центр не может удержаться;
На мир обрушилась анархия.
В этом стихотворении — по иронии судьбы, продукте европейской мысли — Йейтс описывает апокалиптическое видение, в котором мир рушится в анархию из-за внутреннего недостатка человечества. В Вещи рушатся Ачебе иллюстрирует это видение, показывая нам, что произошло в обществе игбо в Нигерии во время ее колонизации британцами. Из-за внутренних слабостей в местной структуре и разделенного характера общества игбо сообщество Умуофии в этом романе не может противостоять приливной волне иностранной религии, торговли, технологий и правительства.Во «Втором пришествии» Йейтс вызывает антихриста, ведущего анархический мир к разрушению. Этот зловещий тон постепенно появляется в Вещи разваливаются , поскольку навязчивое религиозное присутствие и бесчувственное правительство вместе приводят к распаду традиционного умуофийского мира.
Литературная цель
Когда « Вещи разваливаются на части » были впервые опубликованы, Ачебе объявил, что одной из его целей было представить сложное, динамичное общество западной аудитории, которая воспринимала африканское общество как примитивное, простое и отсталое.Если африканцы не смогут рассказать свою версию своей истории, Ачебе считал, что африканский опыт навсегда будет «неверно истолкован» даже такими благонамеренными авторами, как Джойс Кэри в Мистер Джонсон . Кэри работал в Нигерии колониальным администратором и симпатизировал нигерийскому народу. Тем не менее Ачебе считает, что Кэри, наряду с другими западными писателями, такими как Джозеф Конрад, неправильно понял Африку. Многие европейские писатели представляли континент как темное место, населенное людьми с непроницаемым, примитивным умом; Ачебе считает это редукционистское изображение Африки расистским.Он указывает на Конрада, который писал против империализма, но сводил африканцев к таинственным, животным и экзотическим «другим». В интервью, опубликованном в 1994 году, Ачебе объясняет, что его гнев по поводу неточного изображения африканской культуры белыми колониальными писателями не означает, что студенты не должны читать произведения Конрада или Кэри. Наоборот, Ачебе призывает студентов читать такие произведения, чтобы лучше понять расизм колониальной эпохи.
Ачебе также имел в виду своих нигерийцев в качестве аудитории.В 1964 году он заявил о своей цели:
, чтобы помочь моему обществу вернуть веру в себя и избавиться от комплексов многолетнего очернения и самоуничижения. . . . Я был бы вполне доволен, если бы мои романы. . . не более чем научил моих [африканских] читателей тому, что их прошлое — со всеми его несовершенствами — не было одной длинной ночью дикости, от которой их избавили первые европейцы, действовавшие от имени Бога.
В Вещи рушатся понимание европейцами Африки особенно ярко выражено в двух персонажах: преподобном Джеймсе Смите и неназванном окружном комиссаре.Г-н Смит не видит необходимости идти на компромисс в отношении неоспоримых религиозных учений или обычаев, даже во время их введения в общество, сильно отличающееся от его собственного. Он просто не видит никакой выгоды в том, чтобы позволить нигерийцам сохранить элементы своего наследия. Окружной комиссар, с другой стороны, гордится тем, что изучает первобытные обычаи, и считает себя доброжелательным лидером, у которого только самые лучшие намерения, чтобы умиротворить первобытные племена и привести их в современную эпоху.Оба мужчины выразили бы удивление, если бы кто-нибудь предположил им, что их европейские ценности могут быть не совсем подходящими для этих обществ. План комиссара по краткому изложению истории Оконкво иллюстрирует склонность Запада к упрощению и эссенциализации африканской культуры.
Чтобы противостоять этой склонности, Ачебе воплощает в жизнь африканскую культуру с религией, правительством, денежной системой и художественной традицией, а также судебной системой. Несмотря на технологическую простоту, культура игбо открывается читателю как удивительно сложная.Кроме того, Вещи разваливаются по иронии судьбы полностью переворачивают стиль романов таких писателей, как Конрад и Кэри, которые создали плоских и стереотипных африканских персонажей. Вместо этого Ачебе представляет белых колонизаторов как жестких, в большинстве своем с империалистическими намерениями, тогда как игбо очень индивидуальны, многие из них открыты для новых идей.
Но читатели должны заметить, что Ачебе не представляет культуру игбо как безупречную и идиллическую. Действительно, Ачебе не согласился бы с таким романтическим изображением своего коренного народа.Фактически, многие западные писатели, писавшие о колониализме (включая Джозефа Конрада, Джорджа Оруэлла, Германа Мелвилла и Грэма Грина), были противниками империализма, но романтически изображали благородных дикарей — примитивных и животных, но неиспорченных и невинных. Оппозиция империализму, которую высказывали такие авторы, часто основывалась на представлении о том, что развитое западное общество развращает и разрушает незападный мир. Ачебе считает это мнение неприемлемым аргументом, а также мифом.Игбо не были благородными дикарями, и хотя мир игбо был в конце концов уничтожен, местная культура никогда не была идиллическим убежищем, даже до прихода белых колонизаторов. В Вещи разваливаются Ачебе изображает как отрицательные, так и положительные элементы культуры игбо, и иногда он так же критически относится к своему народу, как и к колонизаторам.
Ачебе была главной силой всемирного литературного движения, которое определило и описало этот африканский опыт.Среди других постколониальных писателей этого движения Леопольд Сенгор, Воле Сойинка, Эме Сезер, Дерек Уолкотт, Нгуги ва Тионго и Бираго Диоп. Эти писатели не только сталкиваются с многоэтническим взглядом на историю и правду, но и призывают читателей пересмотреть себя в этом сложном и развивающемся мире.
Как африканский роман, написанный на английском языке и значительно отличающийся от более привычного колониального письма, Вещи разваливаются, был новаторским произведением. Нельзя недооценивать роль Ачебе в превращении современной африканской литературы в мировую литературу.
Примечание: В этом романе Ачебе использует написание Ибо , старое написание умуофийской общины. В CliffsNotes, а также на карте используется современное написание Igbo .
Краткая история Нигерии
История Нигерии тесно связана с ее географией. Нигерия примерно на одну треть больше, чем штат Техас, расположена выше внутреннего изгиба локтя на западном побережье Африки, к северу от экватора и к югу от пустыни Сахара.На территории современной Нигерии проживает более двухсот этнических групп, каждая со своим языком, верованиями и культурой. Крупнейшими этническими группами являются в основном протестанты йоруба на западе, католики игбо на востоке и преимущественно мусульмане хауса-фулани на севере. Это разнообразие народов является результатом тысячелетней истории; по мере того как торговцы, кочевники и беженцы от захватчиков и климатических изменений селились с коренным населением, а иностранные народы узнавали о ресурсах этого района.
События в Вещи рушатся происходят в конце девятнадцатого века и в начале двадцатого века. Хотя британцы не оккупировали большую часть Нигерии до 1904 года, они имели сильное присутствие в Западной Африке с начала девятнадцатого века. Британцы были крупным покупателем африканских рабов в семнадцатом и восемнадцатом веках.
Однако в 1807 году британцы запретили работорговлю в своей империи. В то время они еще не контролировали Нигерию, и внутренние войны постоянно увеличивали количество захваченных рабов.В 1861 году, разочарованные расширением работорговли, британцы решили оккупировать Лагос, главный пост работорговли и столицу современной Нигерии. Медленно и нерешительно англичане оккупировали остальную часть Нигерии.
В конечном счете, англичан побудило оккупировать Нигерию не только работорговлей. Британцы соревновались с другими европейцами за контроль над природными богатствами Западной Африки. На Берлинской конференции 1884–1885 годов — встрече, организованной для урегулирования соперничества между европейскими державами — британцы провозгласили Нигерию своей территорией.Они покупали у нигерийцев пальмовое масло, арахис, каучук, хлопок и другие сельскохозяйственные продукты. Действительно, торговля этими продуктами сделала некоторых нигерийских торговцев очень богатыми. В начале двадцатого века британцы определили совокупность различных этнических групп как одну страну, Нигерию, и объявили ее колонией Британской империи.
Британцы вошли в Нигерию благодаря сочетанию государственного контроля, религиозной миссии и экономических стимулов. На севере британцы правили косвенно, при поддержке местных мусульманских лидеров, которые собирали налоги и управляли правительством от имени британцев.Однако на юге, где общины (такие как Умуофия в Вещи разваливаются ) часто не подчинялись единой центральной власти, британцам приходилось вмешиваться прямо и решительно, чтобы контролировать местное население.
Например, реальная трагедия в общине Ахиара служит исторической моделью резни в деревне Абаме в главе 15 «Вещи рушатся ». 16 ноября 1905 года белый мужчина въехал на велосипеде в Ахиару и был убит туземцами.Месяц спустя экспедиция британских войск обыскала деревни в этом районе и в отместку убила многих туземцев.
Инцидент в Ахиаре привел к созданию экспедиции Бенде-Онитша во внутренние районы, силы, созданной для уничтожения оппозиции игбо. Британцы уничтожили могущественного Оракула Авка и убили все противоборствующие группы игбо. В 1912 г. англичане издали Постановление о коллективном наказании, которое предусматривало наказание целой деревни или общины за преступления, совершенные одним или несколькими лицами против белых колонизаторов.
Британцы использовали эффективную административную систему и привнесли в Нигерию форму британской культуры. Они также отправили многих способных молодых нигерийцев в Англию для получения образования. Опыт нигерийцев, живших за границей в годы, предшествовавшие, во время и после Второй мировой войны, породил класс молодых образованных националистов, агитировавших за независимость от Великобритании. Британцы согласились с требованиями нигерийцев и в 1947 году приняли десятилетний экономический план достижения независимости.Нигерия стала независимой страной 1 октября 1960 года, а в 1963 году стала республикой.
После того, как британцы давно ушли из Нигерии, коррупция и отсутствие руководства продолжали препятствовать стремлению Нигерии к истинной демократии. Серия военных переворотов и диктатур в 1970-х, 1980-х и начале 1990-х заменила хрупкую демократию, которой Нигерия наслаждалась в начале 1960-х. В 1993 году в Нигерии прошли демократические президентские выборы, за которыми последовал очередной бескровный переворот. И так продолжается политическая модель неспокойной, жестокой и самой густонаселенной страны Африки.
Немецкая литература — XIX век
Немецкая литература XIX века была написана на фоне политических устремлений к государственности, демократии и свободе слова. Цензура и авторитаризм преобладали на протяжении большей части века. Средневековая Священная Римская империя (просуществовавшая в Европе шесть столетий) подошла к концу после разгрома Наполеоном Австрии (под Аустерлицем в 1805 г.) и Пруссии (под Йеной в 1806 г.). После поражения Наполеона при Ватерлоо в 1815 году Венский конгресс установил систему восстановления под названием Немецкая конфедерация (Deutscher Bund) , которая просуществовала до объединения Германии в 1871 году.
Период 1815-1848 годов иногда называют Бидермейером , но этот термин вызывает споры, поскольку подразумевает политическое соответствие, безмятежность и даже посредственность. Это описание является неточным для многих немецкоязычных писателей этого периода, поэтому термин «Vormärz» (до марта) может быть предпочтительнее. Этот термин относится к периоду постепенной политической агитации, кульминацией которой стала немецкая революция марта 1848 года . Революция привела к созданию национального парламента во Франкфурте, но вскоре он был распущен.Стандартная работа по истории этого периода написана Томасом Нипперди (см. Список литературы ниже).
Германия объединилась под властью Пруссии. Основанный в 1834 году прусский таможенный союз (Zollverein) помог создать условия экономического единства. Политический союз последовал после того, как Пруссия под управлением своего канцлера Отто фон Бисмарка выиграла три войны: с Австрией против Дании в 1864 году; против Австрии в 1866 г.; и против Франции в 1870 г. Германия впервые стала империей (рейхом) и национальным государством в 1871 г. , но ее национальный парламент был беззубым.1870-е годы известны как «Gründerjahre» или «Gründerzeit» (годы основания) , хотя в 1873 году произошел экономический кризис. .
Писатели 1800-1850
В наполеоновский период работали два величайших немецких писателя:
драматург и писатель Генрих фон Клейст;
и поэт Фридрих Гёльдерлин.
Великий немецкий юморист Иоганн Петер Хебель также публиковался в этот период.
Еще одна важная работа этого периода — Die Nachtwachen des Bonaventura; «Ночные дозоры Бонавентуры», опубликованные анонимно в 1804 г. (дата на титульном листе — 1805 г.). Авторство этого текста неизвестно, но обычно его приписывают Эрнсту Августу Фридриху Клингеману.
В первой половине XIX века появились новые поколения авторов-романтиков (в алфавитном порядке): Ахим фон Арним, Беттина фон Арним, Клеменс Брентано, Фридерике Брун, Адельберт фон Шамиссо, Аннет фон Дросте-Хюльсхофф, Йозеф фон Эйхендорф, Фридрих де ла Мотт Фуке, Каролин де ла Мотт Фуке, Генриетта Фрелих, Якоб и Вильгельм Гримм, Ида Хан-Хан, Вильгельм Гауф, Генрих Гейне, Э.Т.А. Хоффманн, Софи Меро, Эдуард Мерике, Август фон Платен, Фридрих Рюкерт, Йоханна Шопенгауэр, Рахель Варнхаген, Людвиг Уланд, Каролина фон Вольтманн.
В 1830-х годах Георг Бюхнер написал свои драмы.
Другие немецкоязычные драматурги первой половины XIX века (в алфавитном порядке): Шарлотта Берч-Пфайффер, Кристиан Дитрих Граббе, Франц Грильпарцер, Фридрих Хеббель, Иоганн Нестрой, Фердинанд Раймунд.
В 1830-х годах Карл Иммерманн, Иеремия Готтельф и Виллибальд Алексис написали первые крупные реалистические романы на немецком языке.
В 1845 году Генрих Гофман опубликовал известную книгу для детей « Struwwelpeter ».
В 1830-х и 1840-х годах свободная ассоциация политических поэтов и писателей, известная как Das Junge Deutschland ; Молодая Германия стала заметной: в нее входили Франц Дингельштедт, Хоффманн фон Фаллерслебен, Фердинанд Фрейлиграт, Карл Гуцков, Георг Хервег, Генрих Лаубе и Георг Верт.
Другими ключевыми политическими писателями этого периода были Генрих Гейне и Людвиг Бёрне.
Между 1847 и 1849 годами радикальная феминистка Луиза Астон опубликовала три политических романа.
В первой половине XIX века также были опубликованы философские труды Фейербаха, Фихте, Гегеля, Маркса и Энгельса, Шеллинга, Шлейермахера и Шопенгауэра, научные исследования Александра фон Гумбольдта, лингвистические исследования Вильгельма фон Гумбольдта.
Писатели 1850-1900
Во второй половине XIX века предпочтительным видом литературы была реалистическая проза (иногда называемая «poetischer Realismus»; «поэтический реализм» или «bürgerlicher Realismus»; «буржуазный реализм»).Жанр новеллы ( Novelle ) получил богатое развитие.
немецкоязычных писателей-реалистов этого периода включают (в алфавитном порядке): Бертольда Ауэрбаха, Элен Бёлау, Феликса Дана, Мари Эжени Делле Граци, Хедвиг Дом, Мари фон Эбнер-Эшенбах, Густава Френссена, Густава Фрейтага, Теодора Фонтане. , Герхарт Гауптманн, Пауль Хейзе, Готфрид Келлер, Макс Кретцер, Фердинанд Кюрнбергер, Фанни Левальд, Отто Людвиг, Эжени Марлитт, Карл Май, Конрад Фердинанд Мейер, Вильгельм Раабе, Габриэле Ройтер, Фридрих Шпильхаген, Адальберт Штифтер, Теодор Сторм, Берта фон Зутнер .
Среди поэтов этого периода Теодор Фонтане, Фридерика Кемпнер, Конрад Фердинанд Мейер, Эдуард Мёрике, Карл Шпиттелер, Теодор Шторм.
В театре 1880-х и 1890-х годов господствовал натурализм, на который повлияли произведения великого норвежского драматурга Генрика Ибсена. Среди драматургов-натуралистов (в алфавитном порядке): Эльза Бернштейн, Герхарт Гауптманн, Арно Хольц, Йоханнес Шлаф, Герман Зудерманн. В том же 1890-х годах Артур Шницлер произвел фурор в Вене несколькими проницательными психологическими драмами.
Движением, конкурирующим с натурализмом, был символизм. Натуралисты, как правило, писали драмы и, в меньшей степени, прозу; символисты предпочитали поэзию. Среди поэтов-символистов конца века, писавших на немецком языке, были Рихард Демель, Стефан Джордж, Хьюго фон Хофмансталь, Детлев фон Лилиенкрон и Райнер Мария Рильке.
Другим литературным движением того времени был неоромантизм (Neuromantik или literarischer Jugendstil). Это ответвление символизма, основанное на повторном открытии немецкого романтизма (die Romantik).Он длился примерно с 1890 по 1915 год и связан с такими писателями, как Стефан Джордж, Эрнст Хардт, Хьюго фон Хофмансталь и Рикарда Хуч.
Информацию об авторах-модернистах конца века, таких как Рильке, Хофманнсталь, Шницлер и Ведекинд, можно найти в разделе этого веб-сайта, посвященном ХХ веку.
Самым известным деятелем культуры Германии конца 19 века был композитор Рихард Вагнер.
Важнейшим философом конца 19 века был Фридрих Ницше.Его работы оказали решающее влияние на немецкий модернизм с 1890-х годов. Наиболее важными теоретиками литературы на рубеже веков были австрийские писатели Герман Бар и Фриц Маутнер, которые помогли популяризировать идеи Ницше, Фрейда и Эрнста Маха.
Дополнительная литература
Frazer S. Clark, Zeitgeist und Zerrbild: Word, Image and Idea in German Satire, 1800-1848 (Oxford and Bern: Peter Lang, 2006)

Carol Diethe, 900 Diethe, 900 Немецкие писательницы девятнадцатого века (Оксфорд и Нью-Йорк: Berghahn, 1998)

Кэти Хиди, Литература и цензура в реставрационной Германии: репрессии и риторика (Рочестер, Нью-Йорк: Camden House, 2009)

Роберт С.Голуб, Размышления о реализме: парадокс, норма и идеология в немецкой прозе девятнадцатого века (Детройт, Мичиган: Wayne State University Press, 1991)

Клейтон Кельб и Эрик Даунинг (ред.), Немецкая литература девятнадцатого века Века, Camden House История немецкой лит. об. 9 (Рочестер, Нью-Йорк: Camden House, 2005)

Тодд Контье, Женщины, роман и немецкая нация 1771–1871: отечественная художественная литература на родине (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1998)

Тодд Контье ( изд.), Спутник немецкого реализма 1848–1900 (Columbia SC: Camden House, 2002)

Георг Лукач, Немецкие реалисты в девятнадцатом веке , пер. Джереми Гейнс и Пол Кист (Лондон: Libris, 1993)

Томас Ниппердей, Германия от Наполеона до Бисмарка, 1800-1866 , пер. Дэниел Нолан (Дублин: Gill & Macmillan, 1996)

Роджер Паулин, Краткий компас: немецкая новелла девятнадцатого века (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1985)

Майкл Перроден, Литература, народ и революция в немецкий язык середины девятнадцатого века (Оксфорд и Нью-Йорк: Berghahn, 2001)

Ричи Робертсон, «Немецкая литература и мысль с 1810 по 1890 год», в Оксфордский справочник по современной немецкой истории , изд.Гельмут Вальзер Смит (Оксфорд: Oxford University Press, 2011), стр. 260–77

Эда Сагарра, Традиция и революция: немецкая литература и общество, 1830–1890 (Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1971)

JP Стерн, Идиллии и реальности: исследования немецкой литературы девятнадцатого века (Лондон: Метуэн, 1971)

Дж. П. Стерн, Повторные интерпретации: семь исследований немецкой литературы девятнадцатого века (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1981)

Дольф Штернбергер, Панорама XIX века , пер.Иоахим Нойгрошель, введение. Эрих Хеллер (Нью-Йорк: Уризен, 1977)

Джон Уокер, Истина реализма: переоценка немецкого романа 1830–1900 (Лондон: Legenda/MHRA, 2011)

Рут Уиттл, Пол, Канон и История литературы: изменение места немецких писательниц девятнадцатого века (1835–1918) (Берлин: де Грюйтер, 2013)

Шарлотта Вудфорд и Бенедикт Шофилд (ред.), Немецкий бестселлер конца девятнадцатого века (Рочестер, Нью-Йорк: Camden House, 2012)

Шарлотта Вудфорд, Женщины, эмансипация и немецкий роман 1871–1910 (Лондон: Legenda, 2014)

Карин Вурст, Изготовление удовольствия: мода, развлечения и культурное потребление в Германии 1780-1830 (Детройт: издательство Wayne State University Press, 2005)

Дополнительная литература на немецком языке

Friedrich Sengle, Biedermeierzeit.