Видные деятели культуры первой половины XX века

Одним из самых популярных советских актёров был Николай Черкасов. Во время съёмок в фильме «Иван Грозный» ему пришлось «примерить» более десятка вариантов грима для разных возрастов своего героя. При этом актёр так самоотверженно подходил к работе, что даже после завершения съёмочного дня не мог выйти из образа. Из плёнок, на которых Николай Черкасов был снят уже после остановки съёмок, Эйзенштейн даже смонтировал фильм: «Захваты после „стоп“, или Куда идёт творческая энергия народного артиста».

В ходе занятия вы узнаете о выдающихся деятелях культуры первой половины XX века  Фёдоре Шаляпине и Сергее Эйзенштейне.

В 1873 году в Казани родился выдающийся русский певец Фёдор Шаляпин.

Его родители были приезжими крестьянами. Отец будущего певца, Иван Яковлевич, переселился из Вятской губернии. Он занимался необычной для крестьянина работой – служил писчим в управлении земства.

В детстве Шаляпин был певчим в церковном хоре. Также его отдали на обучение сапожному делу. Закончив несколько классов начального образования с отличием, Фёдор начал работу помощником писаря. Эти годы он потом будет вспоминать как самые скучные в его жизни.

Артистическая карьера Шаляпина началась в 1889 году, когда он поступил в драматическую труппу Серебрякова на должность статиста. Постепенно Шаляпину стали поручать вокальные партии. Уже через год он исполнил партию Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства.

В сентябре 1890 года Шаляпин переехал в Уфу, где начал работать в хоре опереточной труппы. По стечению обстоятельств, Фёдору выпала возможность исполнить роль солиста в опере Монюшко «Галька», заменив на сцене заболевшего артиста. После этого Шаляпину стали поручать небольшие оперные партии.

Однажды Шаляпин упал на сцене, сев мимо стула, — с тех пор он всю жизнь зорко следил за креслами на сцене, опасаясь вновь промахнуться.

Позже Шаляпин перебрался в Тифлис. Там талантливого певца заметил педагог по вокалу Дмитрий Усатов, в прошлом знаменитый тенор Большого театра. Он взял на полное обеспечение небогатого юношу и давал ему бесплатные уроки. Параллельно Шаляпин подрабатывал в местном оперном театре.

Спустя год жизни в Тифлисе Шаляпин переехал в Москву, а затем в Петербург.

По счастливой случайности на одном из спектаклей Императорского театра Шаляпина заметил благотворитель Савва Мамонтов и переманил певца к себе в московский оперный театр. Обладая особым чутьём на таланты, меценат обнаружил в молодом темпераментном артисте невероятный потенциал. Он предоставил Фёдору полную свободу творчества.

Во время работы в труппе Мамонтова Шаляпин раскрыл свои вокальные и артистические способности. Он перепел все знаменитые басовые партии русских опер. Его исполнение роли Мефистофеля в «Фаусте» стало эталонным. Впоследствии Шаляпин воссоздал похожий образ в арии «Мефистофель» в театре «Ла Скала», чем заслужил успех у мировой публики.

В 1899 году Шаляпин вновь поступил на службу в Императорские театры. На этот раз он пел в Москве, в Большом театре, где пользовался громадным успехом. Гастрольные выступления Шаляпина на императорской Мариинской сцене составляли своего рода события в петербургском музыкальном мире.

В 1905 году Фёдор Шаляпин особенно отличился сольными выступлениями, на которых он пел романсы и знаменитые на тот момент народные песни «Дубинушка», «Вдоль по Питерской» и другие. Все средства от этих концертов певец пожертвовал на нужды рабочим. Такие концерты превращались в настоящие политические акции, чем в дальнейшем Фёдор Иванович снискал себе почёт у советской власти. К тому же дружба с первым пролетарским писателем Максимом Горьким обезопасила семью Шаляпина от разорения во время «советского террора».

В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, жертвовал большие суммы на благотворительность.

После революционных событий 1917 года новая власть назначила Фёдора Ивановича руководителем Мариинского театра и присудила ему звание Народного артиста РСФСР. Но в новом качестве он проработал недолго, так как с первыми же заграничными гастролями в 1922 году иммигрировал с семьёй за границу.

В августе 1927 года постановлением Совета народных комиссаров РСФСР он был лишён звания Народного артиста и права возвращаться в страну.

Фёдор Шаляпин был обладателем большого числа различных наград и званий. Так, в 1902 году эмир Бухары пожаловал певцу орден Золотой Звезды третьей степени. В 1907 году после спектакля в Берлинском королевском театре кайзер Вильгельм вызвал в свою ложу знаменитого артиста и вручил ему золотой крест Прусского орла. В 1910 году Шаляпин удостоился в России титула Солиста Его Величества. А в 1934 году во Франции получил орден Почётного легиона.

В 1935 году Шаляпин отправился в свои последние гастроли на Дальний Восток, дав 57 концертов в Манчжурии, Китае и Японии. Весной 1937 года у него обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 он скончался в Париже. Фёдор Шаляпин был похоронен на парижском кладбище Батиньоль. В 1984 году его прах перевезли в Москву и захоронили на Новодевичьем кладбище.

Известный во всём мире режиссёр Сергей Эйзенштейн родился в январе 1898 года в Риге.

Его отец, Михаил Эйзенштейн, происходил из еврейской купеческой семьи, обосновавшейся под Киевом. Михаил Осипович выучился на архитектора и устроился по специальности, дослужившись до чина статского советника и получив дворянское сословие. В Риге до сих пор остались десятки спроектированных им домов.

В доме Эйзенштейнов бывали именитые гости, городские чиновники и купцы. Праздники отмечались с размахом.

В 1907 году Эйзенштейны уехали на время в Париж. А после возвращения Сергей пошёл учиться в рижское реальное училище. Он осваивал игру на рояле, верховую езду, искусство фотографии, рисовал комиксы.

Однако беззаботное детство Сергея закончилось после развода родителей. Одиннадцатилетний мальчик по решению суда остался с отцом в Риге. Его мать уехала в Петербург.

В 1915 году Сергей Эйзенштейн стал студентом инженерного вуза в Петербурге, в котором когда-то учился его отец. Однако архитектура не привлекала Сергея. В его памяти сохранились картинки увиденных в детстве цирковых представлений и синематографа. А еще – кадры увиденного в Париже трюкового кинофильма, снятого французским режиссёром Жоржем Мельесом, изобретателем спецэффектов и пионером кинофантастики.

Весной 1917 Сергей Эйзенштейн был призван на военную службу и зачислен в школу прапорщиков инженерных войск. В марте 1918 года он вступил в ряды Красной Армии.

Во время Гражданской войны Эйзенштейн два года работал художником-декоратором в частях Западного фронта. Он вёл подробные дневники, где записывал свои путешествия, размышления об искусстве и театре.

В 1920 году Эйзенштейна отправили учиться в Академию генштаба, где он изучал японский язык и познакомился с восточным искусством. Главным для будущего режиссёра стало то, что он приехал в Москву, где кипела культурная жизнь, ставились новые спектакли.

Вскоре Эйзенштейн бросил изучение японского языка и устроился на работу в качестве художника-декоратора в труппу Первого рабочего театра Пролеткульта. Тогда, как и многие, он стал сторонником идей разрушения старого искусства. В частности, он старался сделать театр «революционным».

Параллельно Сергей учился на режиссёрских курсах Всеволода Мейерхольда.

Сергей Эйзенштейн был режиссёром театра Пролеткульта, преподавал различные дисциплины, тесно сотрудничал с группой поэта Владимира Маяковского. В 1923 году в его журнале «ЛЕФ» Эйзенштейн опубликовал свой творческий манифест «Монтаж аттракционов», в котором обосновал метод воздействия на публику с помощью цирковых, эстрадных приёмов, а также плаката и публицистики в театральных спектаклях.

При участии Пролеткульта Эйзенштейн задумал цикл из восьми фильмов, озаглавленный «К диктатуре». Съёмки режиссёр начал сразу с пятой картины под названием «Стачка». Для фильма Эйзенштейн снял выступление Льва Троцкого на семитысячном митинге. «Стачка» считается новаторским фильмом с точки зрения ракурсов и монтажа, и первой лентой в духе социалистического реализма.

В 1925 году за рекордно короткие сроки (съёмки и монтаж заняли три месяца) был выпущен фильм «Броненосец «Потёмкин»» Американская киноакадемия признала его лучшим фильмом, а на Парижской выставке искусств он получил высшую награду — «Супер гран-при». История о бунте на корабле основана на реальных событиях, Сергей Михайлович лишь эмоционально усилил факты.

В 1927 году Эйзенштейн снял фильм «Октябрь», в котором впервые в художественном кино был показан образ Ленина.

В октябре 1928 года Сергей Эйзенштейн вместе со своей съёмочной группой отправился в официальную поездку за границу, целью которой было дать возможность Эйзенштейну узнать больше о звуковом кино, а также представить западу известных советских культурных деятелей. По пути в Соединённые Штаты Америки Эйзенштейн побывал в Европе. Владевший тремя иностранными языками, он выступал по радио, читал лекции в Кембридже и Сорбонне.

В США от русского режиссёра ждали звуковой фильм масштабов «Потёмкина», но на американском материале. Эйзенштейну поручили съёмки «Американской трагедии» по роману Теодора Драйзера, но спустя месяц режиссёра ждало разочарование: студия «Парамаунт» разорвала с ним контракт, обвинив в политизации человеческой драмы.

Сергей Эйзенштейн отправился в Советский Союз через Гавайи, Японию и Китай. В Мексике по договору он взялся снимать картину «Да здравствует Мексика!», но в разгар работы Сталин прислал телеграмму с приказом возвращаться немедленно.

После возвращения в СССР в 1932 году, Эйзенштейн занялся научной и педагогической деятельностью, стал заведующим кафедрой режиссуры Государственного института кинематографии, в 1935 получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Эйзенштейн писал статьи, составил проект программы по теории и практики режиссуры, на основе прочитанных лекций начал собирать книгу «Режиссура».

Весной 1935 года Сергей Эйзенштейн вернулся в профессию и взялся экранизировать историю о Павлике Морозове, назвав картину «Бежин луг». Главное управление кинематографии, без отмашки которого не снимался ни один фильм, внесло правки в сценарий, но режиссёр не учёл их. Требование сократить сцену с разгромом церкви Сергей Эйзенштейн проигнорировал и сделал её главной. В результате съёмки были остановлены. В качестве репрессивной меры режиссёр был отлучён от преподавательской деятельности.

В 1938 году Эйзенштейн написал сценарий историко-патриотического фильма «Александр Невский». Фильм прошёл с огромным успехом. Сергей Эйзенштейн получил Сталинскую премию и степень доктора искусствоведения без защиты диссертации.

Почти в полном составе съёмочная группа «Невского» осуществила постановку и следующей ленты Эйзенштейна — «Иван Грозный». Съёмки стартовали в начале 1941 года в Москве. Однако с началом Великой Отечественной войны они продолжились в Алма-Ате. Роль Грозного исполнил Николай Черкасов, ранее сыгравший Невского. Декорации строили из подручных материалов. Когда закончилась фанера, щиты стали изготавливать из местного кустарника. Эскизы костюмов режиссёр делал сам. Он также лично контролировал и пошив одежды.

Первая серия картины вышла на экраны в начале 1945 года. За неё Эйзенштейн получил Сталинскую премию первой степени. Вторая серия была отправлена Сталиным на доработку, осуществить которую помешала только смерть режиссёра.

В годы войны помимо съёмок Эйзенштейн участвовал в деятельности Еврейского антифашистского комитета, принимал участие в подготовке пропагандистского короткометражного фильма на английском языке «К евреям мира» и в радиопрограмме «К братьям евреям всего мира».

Сергей Эйзенштейн умер от сердечного приступа в ночь с 10 на 11 февраля 1948 года, во время работы над статьёй «Цветовое кино». Похоронен он в Москве на Новодевичьем кладбище.

Давайте подведём итоги.

Фёдор Шаляпин был выдающимся русским оперным и камерным певцом.

Сергей Эйзенштейн был не только режиссёром, но и сценаристом, художником и педагогом.

Деятели культуры и искусства получили государственные награды — Культура

МОСКВА, 28 декабря. /ТАСС/. Министр культуры Владимир Мединский вручил деятелям культуры и искусства государственные награды РФ и ведомственные награды Минкультуры России. Церемония награждения прошла в пятницу в Атриуме Большого театра в Москве, передает корреспондент ТАСС.

«Подходит к концу 2018 год, и самое время подвести итоги и поделиться радостью, тем более здесь собрались соавторы этой радости, вы создаете нашу культуру <…> Хочу поздравить вас всех с высокими наградами и пожелать счастья, добра и успехов в профессии», — сказал Мединский.

Артист Театра имени Вахтангова Виктор Добронравов, артист МХТ имени Чехова Дмитрий Дюжев, актер Андрей Мерзликин, актриса Театра наций Юлия Пересильд и солист-скрипач Московской государственной академической филармонии Никита Борисоглебский были удостоены званий «Заслуженный артист Российской Федерации».

Директор Государственной публичной исторической библиотеки России Михаил Афанасьев, артист МХТ имени Чехова Александр Семчев, музыкант Виктор Зинчук, артистка Московского драматического театра на Малой Бронной Анна Луконина, артист «Росгосцирка» Евгений Майхровский, директор Государственного училища циркового и эстрадного искусства им. М. Н. Румянцева (Карандаша) Валентина Савина, артист Московского Художественного академического театра имени Чехова Александр Семчев были награждены Орденом Дружбы.

Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством » I степени отмечены концертный директор группы «Земляне» Анатолий Шендеров и педагог сольфеджио Центральной музыкальной школы при Московской государственнной консерватории имени Чайковского Елена Абызова. Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени наградили директора Музея истории литературы имени Даля Дмитрия Бака, вокалиста Московского государственного театра оперетты Жанну Жердер.

Генерального директора Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» Елену Гагарину Министерство культуры РФ наградило почетной грамотой.

деятели | Путешествие по Брянску

Брянская земля дала России немало выдающихся людей. Некоторых из них помнят и сейчас, имена других незаслуженно забыты. Не обо всех славных жителях края нам удастся здесь рассказать.

Анастасия Дмитриевна Вяльцева

► Анастасия Дмитриевна Вяльцева

     ► Николай Андреевич Лебедев

         ► Павел Павлович Джогин

             ► Станисла­в Юлианович Жуковский

                ► Александр Иванович Рубец

                   ► Антон Николаевич Николаев

                      ► Василий Михайлович Соболевский

                         ► Александр Степанович Лашкевич

                                ► Павел Никитич Тиханов

В 1891 году учитель городского училища М.И. Юдин открыл первый в Брянске книжный магазин, располагавшийся на Московской улице, а в дека­бре 1893 года при этом магазине оборудовал типографию.

Особенностью второй половины XIX — начала XX века стало установление более тесных связей столичной и провинциальной культуры. Новые сходные черты были связаны с появлением публичных библиотек, книжных магази­нов с читальнями при них, организацией лекций. Росло внимание к образова­нию, и повышалась его престижность, жизнь губернских и уездных городов, их культура стали неотделимы от жизни всей страны.

Видные деятели области — AVO.RU

Ф.И.О., годы жизни	Примечания
Арзуманов Юрий Леонович  1940	Ученый в области создания ракетно-космических комплексов, изобретатель
Гурвич Перси Борисович 1919-2011	Ученый — историк, лингвист, автор многочисленных учебников и учебных пособий
Виноградов Дмитрий Иванович    1720-1758	Создатель русского фарфора
Безобразов Владимир Павлович 1828-1889	Ученый- экономист, государственный деятель
Жуковский Николай Егорович 1847-1921	Ученый, основоположник гидро- и аэродинамики
Губкин Иван Михайлович 1871-1939	Основоположник нефтяной геологии
Дегтярев Василий Алексеевич     1879-1949	Конструктор стрелкового оружия
Зворыкин Владимир Кузьмич 1888-1982	Инженер-изобретатель в области электроники, основоположник телевидения
Благонравов Анатолий Аркадьевич 1894-1975	Ученый в области механики (баллистики), космических исследований
Симонов Сергей Гаврилович 1894-1986	Конструктор стрелкового оружия
Столетов Александр Григорьевич 1839-1896	Ученый-физик, основатель первой физической лаборатории в Московском университете
Шпагин Георгий Семенович 1897-1952	Конструктор стрелкового оружия
Тихонравов Михаил Клавдиевич 1890-1974	Конструктор в области ракетной техники, участник создания первых советских искусственных спутников Земли, космических кораблей, межпланетных станций
Хромов Павел Алексеевич 1907-1987	Ученый-экономист
Беляков Ростислав Аполлосович 1919-2014	Ученый в области механики, авиаконструктор
Коноплев Владислав Антонович 1937	Изобретатель устройства для блокирования радиовзрывателей
Косьминов Иван Сергеевич 1921-1999	Исследователь в области траекторных и телеметрических измерений, проводимых в процессе полигонных испытаний ракетных комплексов, создатель первого в стране специализированного Лазерного центра (г.Радужный)
Кравчик Артём Эмануилович 1930-2006	Ученый в области электромеханики, создатель  асинхронных двигателей
Кубасов Валерий Николаевич 1935-2014	Летчик-космонавт
Бакулов Игорь Алексеевич 1925-2010	Ученый-эпизоотолог, микробиолог
Кунин Владимир Николаевич 1931-2014	Ученый-физик, автор научного открытия «Явления накопления электромагнитной энергии плазменным тороидальным вихрем»
Лазарев Михаил Петрович 1788 — 1851	Флотоводец, военный организатор, участник открытия Антарктиды и многочисленных островов
Макаров Лев Николаевич 1938	Ученый в области электромеханики
Макаров Феликс Константинович     1928-2002	Ученый в области электромеханики, изобретатель
Макеев Дмитрий Алексеевич 1937-2017	Ученый — историк
Новоселов Борис Васильевич 1933 -2016	Ученый в области механики, конструктор систем  автоматического регулирования
Петров Виктор Михайлович    1922-1990	Ученый в области телемеханики, связи и электротехники
Суворов Николай  Иванович 1940-2000	Ученый в области электромеханики, конструктор
Тубис Яков Борисович  1932	Ученый в области электромеханики,  изобретатель
Халатов Евгений Михайлович 1941	Ученый в области исследований пневмоавтоматических систем и агрегатов ракетно-космических комплексов
Шмаков Павел Васильевич 1885-1982	Ученый в области телевидения и электроники
Эфрос Виктор Валентинович           1930-2018	Ученый  в области механики, конструктор  семейства дизелей с воздушным охлаждением и ряда моделей универсально-пропашных тракторов
Югов Василий Иванович 1938	Ученый — физик, лазерщик
Воронин Николай Николаевич 1904-1976	Археолог, историк древнерусского искусства

Деятели культуры. Правители России

Деятели культуры

АБРАМОВ Федор Александрович (29.02.1920 – 14.05. 1983 гг.) – писатель, публицист, один из наиболее известных представителей так называемой деревенской прозы (направление в русской литературе 1960 – 1980-х гг.)

Родился в многодетной семье крестьянина-старовера в Архангельской области. С третьего курса Ленинградского университета ушел добровольцем на фронт, из-за ранения был эвакуирован по льду Ладожского озера. Окончил филологический факультет ЛГУ (1948 г.), затем аспирантуру; в 1951 г. защитил кандидатскую диссертацию по роману М. А. Шолохова «Поднятая целина».

Литературную деятельность начал критиком в 1949 г. В статье «Люди колхозной деревни в послевоенной литературе» («Новый мир», 1954 г.), вызвавшей резкую отповедь официозной критики, сказал о лакировочном изображении деревни в прозе тех лет.

В 1958 г. Абрамов опубликовал свой первый роман «Братья и сестры», где рассказывал о жизни крестьянской семьи в годы Великой Отечественной войны. За ним последовали романы «Две зимы и три лета» (1968 г.) и «Пути-перепутья» (1973 г.), составившие трилогию «Пряслины» (Государственная премия СССР, 1975 г.), повествующей о полной драматизма крестьянской жизни, повседневной борьбе крестьянина за существование.

В последнем романе «Дом» (1978 г.) Абрамов обратился к 1970-м годам и обнажил нравственное неблагополучие советской деревни, показал распадающиеся семейные связи, нарастающую бесхозяйственность и равнодушие к земле. Несмотря на официальное признание, многие произведения Абрамова вызывали упреки со стороны советских критиков в сгущении мрачных красок.

Умер и похоронен в Ленинграде (ныне С.-Петербург).

АХМАТОВА Анна (Горенко Анна Андреевна) (11(24).06. 1889 – 05.03.1966 гг.) – поэт, переводчица.

Родилась в местечке Большой Фонтан под Одессой в семье отставного инженера-механика флота, с материнской стороны принадлежала к дворянской семье. В детстве жила в Царском Селе, затем в Киеве, где окончила гимназию и в 1907 г. поступила на Высшие женские курсы. В 1910 г. вышла замуж за поэта Н. С. Гумилева. Вместе с ним побывала во Франции и

Италии. В 1912 г. родился сын – будущий историк и этнолог Лев Гумилев.

В 1912 г. вышел первый сборник стихов «Вечер».

Известность пришла к Ахматовой со сборником «Четки» (1914 г.). В 1917 г. вышла третья книга – «Белая стая». С 1918 по 1923 гг. ее стихи многократно переиздавались, однако с сер. 20-х гг. наступило многолетнее молчание. Пережила расстрел бывшего мужа – Гумилева, арест сына, арест второго мужа – искусствоведа Пунина. Написала цикл «Реквием» о жертвах репрессий (опубликован в 1987 г.). Подвергнутая в 1946 г. резкой критике со стороны секретаря ЦК партии Жданова, была снова лишена возможности публиковать свои сочинения. Лишь во 2-й пол. 50-х гг. вышли в свет «Поэма без героя», «Путем всея земли», цикл «Северные элегии». В Оксфорде ей была вручена литературная премия. Похоронена в Комарове под Санкт-Петербургом.

БЕРДЯЕВ Николай Александрович (06(18).03.1874 – 24.03.1948 гг.) – религиозный философ.

Родился в Киеве, происходил из знатного военно-дворянского рода. Окончил в 1894 г. Киевский кадетский корпус и в 1898 г. Киевский университет (учился на естественном, затем на юридическом факультетах). В пору учебы Н. А. Бердяев увлекся марксизмом. В 1897 г. за участие в студенческих волнениях был арестован и выслан на три года в Вологду. В нач. 1900-х отказался от марксизма. С 1904 г. совместно с С. Н. Булгаковым редактировал журналы «Новый путь» и «Вопросы жизни». Его заинтересовали вопросы христианского «мистического реализма».

Годы революции в России были для Бердяева временем интенсивной творческой и общественной деятельности. Большевистская реальность ужаснула его. В июне 1918 г. он – один из учредителей «Лиги русской культуры», один из авторов сборника «Из глубины». Бердяев публично утверждал, что установившийся большевистский режим грозит гибелью русского культурного слоя. В 1919 г. он написал книгу «Философия неравенства», в которой отвергал демократию и социализм как «принудительную добродетель и принудительное братство» (в 1930-е гг. он вернулся к признанию социалистической идеи, но навсегда остался противником большевистского тоталитаризма).

Деятельность Бердяева раздражала новую власть. Его дважды арестовывали, а осенью 1922 г. в составе большой группы деятелей русской науки и культуры он был выслан в Германию. С 1924 г. жил во Франции. В это время им написаны книги «Истоки и смысл русского коммунизма» и «Русская идея». В конце жизни он создал философскую автобиографию «Самопознание», благодаря которой приобрел мировую известность. Всего им было опубликовано ок. 40 книг. Похоронен под Парижем.

БЛОК Александр Александрович (28.11(11.12). 1880 – 07.08.1921 гг.) – поэт, драматург, прозаик.

Родился в Петербурге. Отец – философ, профессор Варшавского университета, мать – внучка известного русского ботаника А. Н. Бекетова. Воспитывался в семье матери, в которой все занимались литературной деятельностью. Учился на филологическом факультете Петербургского университета.

Ранние стихотворения Блока составили первую его книгу «Стихи о Прекрасной Даме» (1904 г.), за строками которой угадывался образ его будущей жены Л. Д. Менделеевой (дочери химика Д. И. Менделеева).

После выхода книги он занял центральное место среди поэтов-символистов. Написал цикл критических эссе «Безвременье». Вторая книга стихов Блока «Нечаянная радость» (1906 г.) сделала его популярным. Большое значение для развития русской поэзии нач. 20 в. имели сборники «Вольные мысли» (1907 г.), «Земля в снегу» (1908 г.), лирическая драма «Песня Судьбы» (1907–1908 гг.) и др. После Октябрьской революции им была написана поэма «Двенадцать».

В большевистской революции он видел мистическую стихию: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием – слушайте Революцию». Призывал деятелей искусства к сотрудничеству с новой властью. Работал в учрежденном М. Горьким издательстве «Всемирная литература». По мере спада революционной активности Александр Блок разочаровался в революционных преобразованиях. Весной 1921 г. появились признаки болезни сердца. Умер и похоронен в Санкт-Петербурге.

БОГДАНОВ (Малиновский) Александр Александрович (10(22).08.1873 – 07.04.1928 гг.) – политический деятель, врач, философ, экономист.

Из семьи учителя, родился в г. Соколка Гродненской губернии. В 1892 г. поступил на естественное отделение физмата Московского университета. В 1892 г. за участие в Союзном совете землячества был арестован и выслан в Тулу. Член РСДРП с года основания. В 1899 г. после окончания медицинского факультета Харьковского университета был вновь арестован и выслан в Калугу, затем в Вологду. С 1903 г. – большевик. На III съезде партии избран членом ЦК. Сотрудничал с редакциями газет «Новая жизнь» и «Пролетарий». Избирался членом ЦК на IV и V съездах РСДРП(б). В 1907 г. эмигрировал.

С 1909 г. – главный идеолог и организатор «левых большевиков» – группы «Вперед». Вскоре ушел из политики и занялся наукой. Он старался построить «организационную диалектику», где истина понималась как форма организации коллективного опыта (книга «Всеобщая организационная наука», т. 1–2, 1913–1917 гг.). Некоторые положения его работ предвосхитили идеи кибернетики.

В 1913 г. возвратился в Россию по амнистии. С началом 1-й мировой войны как врач был мобилизован в армию. Февральскую революцию 1917 г. рассматривал как демократическую и надеялся, что в результате ее будет создана демократическая республика. Призывал пролетариат поддержать Временное правительство, если оно будет выполнять демократическую программу. Расходясь с большевиками, он тем не менее выступал в их защиту от травли либеральной печати.

К Октябрьскому большевистскому перевороту отнесся отрицательно, но стал активно сотрудничать в печатных органах Пролеткульта, на 1-й конференции которого вошел в состав ЦК. С 1918 по 1926 гг. преподавал в Коммунистической академии. Занимался литературным творчеством (автор социальноутопических романов «Красная Звезда», «Инженер Мэнни»), В 1926 г. организовал и возглавил Научный институт переливания крови. Погиб в результате произведенного на себе неудачного эксперимента.

БОНДАРЧУК Сергей Федорович (25.09.1920-20.10. 1994 гг.) – киноактер и режиссер, народный артист СССР (1952 г.), Герой Социалистического Труда (1980 г.), профессор ВГИКа (с 1974 г.). Лауреат Ленинской (1960 г.) и Государственной премий СССР (1952, 1984 гг.).

Родился в Херсонской области на Украине в семье председателя колхоза. Бондарчук окончил училище при Ростовском драматическом театре, затем играл на сцене Ейского драматического театра. Участник Великой Отечественной войны.

В 1948 г. окончил актерский факультет ВГИКа. Дебютировал в кино в фильме «Молодая гвардия» (1948 г.). Снимался во многих фильмах. С 1959 г. – режиссер киностудии «Мосфильм». Его режиссерским дебютом стал фильм «Судьба человека», снятый по одноименному рассказу М. А. Шолохова и получивший Ленинскую премию, Большой Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве в 1959 г. и др. награды.

Мировую славу Бондарчуку принесла режиссерская работа в 1965–1967 гг. над фильмом «Война и мир» по роману Л. Н. Толстого: почетный диплом Международного кинофестиваля в Венеции (1965 г.), Большой приз Международного кинофестиваля в Москве (1965 г.), премия «Оскар» за лучший иностранный фильм года (1968 г.) и др. награды. Много работал за рубежом. Снимал фильмы для зарубежных киностудий («Ватерлоо» и др.).

БОТВИННИК Михаил Моисеевич (17(30).08.1911 – 5.05.1995 гг.) – шахматист, VI чемпион мира по шахматам (1948–1957, 1958–1960, 1961–1963 гг.). Международный гроссмейстер (1950 г.), заслуженный мастер спорта (1945 г.), семикратный чемпион СССР (1931–1952 гг).

Заслуженный работник культуры РСФСР (1971 г.). Доктор технических наук, профессор. Автор книг «Полвека в шахматах» (1978 г.), «От шахматиста – к машине» (1979 г.).

Родился в селе Репино Ленинградской области. Научился играть в шахматы в 12 лет. Победа над чемпионом мира X. Р. Капабланкой в сеансе одновременной игры (1925 г., Ленинград) принесла Ботвиннику известность и придала уверенность в своих силах. В 16 лет успешно дебютировал в чемпионате СССР. В 1928–1932 гг. учился в Политехническом институте. В нач. 1930-х гг. стал одним из сильнейших шахматистов страны после побед на чемпионатах СССР (1931, 1933 гг.).

В 1935–1936 гг. стал одним из претендентов на мировое первенство, но из-за начавшейся войны матч с А. Алехиным не состоялся. Во время Великой Отечественной войны работал в Перми инженером. В 1945 г. возглавлял сборную СССР в историческом радиоматче с командой США, в котором советские шахматисты одержали победу. После смерти Алехина (1946 г.) стал основным претендентом на звание чемпиона мира. Победив в матче-турнире на первенство мира (1948 г.), стал шестым в истории шахмат чемпионом мира.

Успешно совмещал шахматную деятельность с научной работой в области электроники. Ботвинник – автор ряда изобретений, запатентованных в различных странах мира. В 1951 г. защитил докторскую диссертацию. С нач. 1970-х гг. работал над созданием искусственного шахматного мастера – компьютерной программы «Пионер». В течение многих лет руководил юношеской шахматной школой, в которой занимались будущие чемпионы мира А. Карпов и Г. Каспаров.

Всего сыграл в турнирах и матчах 1202 партии, в которых одержал 610 побед и сделал 453 ничьих (набрал ок. 70 % очков).

БРОДСКИЙ Иосиф Александрович (24.05.1940 – 28.01.1996 гг.) – поэт, эссеист, переводчик.

Учась в вечерней школе, работал кочегаром, фрезеровщиком. С 16 лет писал стихи, изучал иностранные языки и работал над переводами.

А. Ахматова, познакомившись с Бродским, разглядела масштабы его таланта. К1960 г. он стал известным в литературной среде, формировал собственные профессиональные приемы. В 1964 г. Бродского арестовали и приговорили к 5 годам ссылки в Архангельскую обл. как «тунеядца», не занимавшегося общественно полезным трудом.

Его дело получило неожиданную для властей широкую известность. В ссылке он пробыл около полутора лет и вернулся раньше во многом благодаря усилиям писателя Ф. Вигдоровой и письму видных представителей творческой интеллигенции. После освобождения Бродский жил в Ленинграде, писал стихи, переводил, но практически не печатался на Родине, его поэтические сборники («Стихотворения и поэмы», «Конец прекрасной эпохи», «Часть речи», «Урания» и др.) впервые изданы за рубежом.

В 1972 г. Бродский покинул СССР. В 1972–1980 гг. преподавал литературу в различных учебных заведениях США, продолжая писать стихи, пьесы, драмы («Мрамор и книга»), эссе («Меньше, чем единица»), создавал произведения на русском и английском языках.

В 1987 г. Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, в 1991 г. ему присвоено звание поэта-лауреата США и доктора Оксфордского университета. Творчество Бродского синтезирует в себе новаторство и черты классических поэтических традиций и стилей.

БУЛГАКОВ Михаил Афанасьевич (03(15).05.1891 – 10.03.1940 гг.) – прозаик и драматург.

Родился в Киеве в семье преподавателя Киевской духовной академии, в 1909 г. окончил Александровскую гимназию в Киеве. В 1909 г. поступил на медицинский факультет Киевского университета. С 1915 г. служил врачом в морском ведомстве, в киевском госпитале, затем работал сельским врачом под Смоленском и в Киеве. В Киеве он стал свидетелем Гражданской войны. В нач. 20-х гг. жил во Владикавказе (здесь ставилась его пьеса «Дни Турбиных»), Тифлисе и Батуме, потом переехал в Москву.

В 1922 г. в литприложении к берлинской газете «Накануне» были опубликованы главы из повести «Записки на манжетах». Постоянно печатался в газете «Гудок», где познакомился с И. Бабелем, И. Ильфом, Ю. Олешей и др. Первый роман «Белая гвардия» (1925–1927 гг.) опубликован (не до конца) в журнале «Россия». В те же годы вышли в свет повести «Роковые яйца», «Дьяволиада» (1925 г.) и др. Многие произведения не были опубликованы при жизни писателя («Собачье сердце», 1925 г., опубл. в 1987 г.; «Театральный роман», 1936–1937 гг., не закончен, опубл. в 1965 г.).

По инициативе МХАТа на основе романа «Белая гвардия» он написал пьесу «Дни Турбиных» (1926 г.), не сходившую с театральных подмостков до 1941 г.

В марте 1930 г. Булгакова перестали печатать. В прессе была развязана травля. Он обратился к Сталину с просьбой о выезде из страны или о предоставлении возможности работать в театре. Тот говорил с Булгаковым по телефону, вскоре писатель был принят во МХАТ на должность ассистента режиссера. С 1936 г. работал в Большом театре, где создавал оперные либретто, продолжал писать драматические произведения, которые на сцену не попадали.

В течение нескольких лет писал роман «Мастер и Маргарита». Уже смертельно больным он продиктовал жене поправки к роману, который был ее хлопотами спустя много лет опубликован в журнале «Москва» (1966–1967 гг.). Умер и похоронен в Москве.

БУНИН Иван Алексеевич (10(22).10.1870-08.11. 1953 гг.) – выдающийся писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии в области литературы (1933 г.).

Родился на хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии. Происходил из древнего дворянского рода, к которому принадлежали Жуковский, Семенов-Тян-Шанский. Начальное образование получил дома. В 1881 г. поступил в елецкую гимназию, из которой был в 1886 г. отчислен. Четыре года жил в деревне Озерки, куда был сослан его старший брат Юлий, народоволец.

В 1889 г. переехал в Орел, сотрудничал в газете «Орловский вестник»: был корректором, затем редактором. Через два года издал небольшую книжку стихотворений. Благоговея перед Львом Толстым, с которым он встретился в 1894 г., примкнул к колонии толстовцев. В кон. 90-х гг. вышли его сборники рассказов и стихов «На край света», «Под открытым небом».

Некоторое время путешествовал по странам Европы и Азии. В 1903 г. Академия наук наградила его Пушкинской премией за стихотворный сборник «Листопад» (1901 г.) и перевод «Песни о Гайавате» (1896 г.) Е Лонгфелло. Путевые очерки составили следующую книгу Бунина – «Тень птицы» (1907 г.). В 1909 г. он стал почетным членом Академии наук. В 1909–1910 гг. была опубликована его повесть «Деревня».

В 1915 г. вышло первое собрание сочинений Бунина в 6 томах.

К Февральской революции, Временному правительству отнесся неприязненно, назвав его «балаганом». Октябрьскую революцию расценивал как «кровавое безумие». Об этих событиях написал книгу-исповедь «Окаянные дни». В 1920 г. вместе с женой эмигрировал во Францию. Там вышли его новые книги, в т. ч. роман «Жизнь Арсеньева» (1927–1929 гг., не окончен) и цикл рассказов «Темные аллеи» (1943 г.). Умер в Париже.

ВУЧЕТИЧ Евгений Викторович (15(28). 12.1908 – 12.04.1974 гг.) – скульптор, народный художник СССР (1959 г.), действительный член АХ СССР (1953 г.), Герой Социалистического Труда (1967 г.). Лауреат Государственных премий СССР (1946, 1947, 1948, 1949, 1950 гг.).

Наиболее известные скульптурные композиции – памятник-ансамбль воинам Советской армии в Трептов-парке в Берлине (1946–1949 гг.), памятник-ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде, созданный в соавторстве в 1963–1967 гг. В этих и других произведениях стремился отразить подвиг советского народа в Великой Отечественной войне, борьбу за мир.

ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25.01.1938 – 25.07.1980 гг.) – поэт, исполнитель авторской песни, актер.

В 1960 г. окончил Школу-студию МХАТ. С 1964 г. работал в Театре на Таганке, где сыграл роли Гамлета, Лопахина, Хлопуши и др. Снимался в кино («Вертикаль», «Хозяин тайги», «Интервенция», «Служили два товарища», «Маленькие трагедии» и др.). Роль Глеба Жеглова из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979 г.) в исполнении Высоцкого стала классическим образом борца с преступностью.

Высоцкий был известен не только как актер, но и как автор и исполнитель песен под гитару, которые записывались на магнитофон, и эти записи расходились по всей стране. Несмотря на то что миллионы людей знали его стихи наизусть, власти допускали исполнение по радио и телевидению лишь немногих из них. Его песни украшают фильмы с романтическими сюжетами («Вертикаль», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» и др.).

Высоцкий «не вписывался» в рамки официальной коммунистической идеологии, хотя и не выступал против нее. В одних своих песнях Высоцкий высмеивал нормы советской жизни, а в других серьезно и мудро защищал простых людей, даже падших на дно общества. Он входил в образ фронтовика, работяги, заключенного, милиционера, сумасшедшего. Его песни давали полный срез советского общества без прикрас. В его песнях, таких, как «Охота на волков», «Чужая колея» и др., лирический герой – сильная личность, которая жаждет свободы и справедливости и готова пострадать за это. Высоцкий в качестве критерия отношения к жизни брал не идеологию, а совесть, моральные нормы большинства населения.

Только после смерти Высоцкого вышли сборники его произведений («Нерв», 1981 г.; «Я, конечно, вернусь…», 1988 г.; Сочинения, 1990 г. и др.). Похороны Высоцкого превратились в многотысячную демонстрацию его поклонников.

ГОРЬКИЙ Максим (Пешков Алексей Максимович) (16(28).03.1868 – 18.06.1936 гг.) – писатель.

Родился в Нижнем Новгороде. Отец, Максим Савватьевич, был столяром-краснодеревщиком, умер вскоре после рождения сына. Мать, Варвара Васильевна Каширина, происходила из мещан, умерла в 1879 г. от скоротечной чахотки. Воспитывался в семье деда Василия Васильевича Каширина – владельца красильного заведения. Проучившись два года в Нижегородском слободском училище, из-за разорения деда оставил учебу. Работал «мальчиком» при магазине модной обуви, учеником и прислугой у чертежника, посудником на пароходе. В 1884 г. переехал в Казань, работал чернорабочим, грузчиком на пристани, учеником и подрядчиком пекаря. Познакомился с Федосеевым – одним из первых марксистов в России. В 1889 г. за участие в конспиративной работе в Нижнем Новгороде был арестован. После освобождения служил письмоводителем у адвоката. В 1891 г. много путешествовал. С ноября 1891 г. жил в Тифлисе. Был одним из организаторов коммуны учащейся и рабочей молодежи.

12 сентября 1892 г. в тифлисской газете был напечатан его рассказ «Макар Чудра» под псевдонимом М. Горький. Вскоре его имя приобрело широкую известность. В 1901 г. арестован по обвинению в противоправительственной пропаганде и выслан в Арзамас. 25 февраля 1902 г. был избран почетным академиком по разряду изящной словесности, но Николай II распорядился отменить избрание. В знак протеста Короленко и Чехов отказались от званий почетных академиков.

В 1902 г. во МХАТе состоялась премьера пьесы Горького «Мещане». В следующие два года он сблизился с большевиками. В 1906 г. ездил в США, собирал средства на русскую революцию. Там была закончена пьеса «Враги» и начат роман «Мать». В кон. 1906 г. Горький поселился в Италии, на острове Капри, где прожил до 1913 г. В этот период им были написаны автобиографические повести «Детство», «В людях», пьесы «Последние», «Зыковы», повести «Городок Окуров», «Жизнь Матвея Кожемякина», «Сказки об Италии», цикл очерков «По Руси» и др.

Участвовал в V съезде РСДРП в Лондоне, сблизился с Лениным, Богдановым и Луначарским. В 1913 г. благодаря политической амнистии вернулся в Россию. После Февральской революции 1917 г. осуждал войну, выступил против курса большевиков на социалистическую революцию. После Октября 1917 г. основал издательство «Всемирная литература». Выступал против красного террора, гонений на интеллигенцию («Несвоевременные мысли»), В 1921 г. уехал лечиться от туберкулеза за границу. В 1931 г. вернулся в СССР. В конце жизни пользовался огромным авторитетом и всесоюзной известностью.

Основал и редактировал журналы «Наши достижения», «За рубежом», «СССР на стройке», «Литературная учеба». Был инициатором создания серий книг «Библиотека поэта», «Жизнь замечательных людей» и др. В 1929 г. избран членом ЦИК, награжден орденом Ленина. Написал роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина», роман «Дело Артамоновых», пьесы «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие». С 1934 г. – председатель правления Союза писателей.

ГУМИЛЕВ Николай Степанович (03(15).04.1886 – 25.08.1921 гг.) – поэт, создатель акмеизма в литературе.

Родился в Кронштадте в семье морского врача. В 1902 г. в Тифлисской газете было опубликовано его первое стихотворение.

В 1906 г. Гумилев уехал в Париж, где слушал лекции в Сорбонне, изучал французскую литературу, живопись, театр. В 1908 г. путешествовал по Египту, позднее еще трижды ездил в Африку (1909, 1910, 1913 гг.), собирал народные песни, образцы изобразительного искусства, этнографические материалы.

Некоторое время (1908–1909 гг.) Гумилев обучался в Петербургском университете на юридическом, затем на историко-филологическом факультете. Весной 1910 г. женился на А. Ахматовой.

Гумилев призывал поэтов вернуться к «вещности» окружающего мира. Первым акмеистическим произведением Гумилева считается поэма «Блудный сын», включенная в его сборник «Чужое небо» (1912 г.).

В начале Первой мировой войны Гумилев поступил добровольцем в уланский полк; был награжден двумя Георгиевскими крестами. В 1916 г. добился отправки в русский экспедиционный корпус на Салоникский фронт.

В 1918 г. Гумилев вернулся в Россию. Был привлечен М. Горьким к работе в издательстве «Всемирная литература», читал лекции в институтах, преподавал в литературных студиях. Занимался переводами. Писал стихи.

3 августа 1921 г. он был арестован Петроградской Чрезвычайной Комиссией по обвинению в контрреволюционной деятельности. Расстрелян.

ЕРМОЛОВА Мария Николаевна (03(15).07.1853 – 12.02.1928 гг.) – трагическая актриса.

Семья Ермоловых из поколения в поколение служила при Малом театре. Роль Эмилии в пьесе Лессинга «Эмилия Галотти» в бенефисе первой артистки Малого театра Н. М. Медведевой (30 января 1870 г.) явилась триумфом юной Ермоловой. В мае 1871 г. она окончила школу и была принята в труппу Малого театра.

В 1884 г. сыграла одну из лучших своих ролей в пьесе Ф. Шиллера «Орлеанская дева». В репертуаре артистки были роли: королевы Гермионы из пьесы Шекспира «Зимняя сказка», Марии Стюарт в одноименной пьесе Ф. Шиллера, Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега) и 18 героинь пьес А. Н. Островского.

В 1920 г. она первой была удостоена звания Народной артистки Республики. В декабре 1921 г. состоялся последний спектакль Ермоловой – «Холопы» Гнедича. В 1924 г. ей было присвоено звание Герой Труда.

ЕСЕНИН Сергей Александрович (21.09.(03.10). 1895 – 27/28.12.1925 гг.) – поэт, один из величайших лириков 20 в.

Родился в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. После окончания Спас-Клепиковской школы приехал в Москву, где работал в Сытинской типографии. С марта 1915 г. жил в Петрограде. В нач. 1916 г. вышла его первая книга «Радуница». К Октябрю 1917 г. Есенин – один из известнейших крестьянских поэтов. Вскоре после Октябрьской революции написал поэму «Инония». В 1918 г. Есенин организовал издательство «Московская трудовая артель художников слова». Из-за принятой им манеры поведения прослыл в Москве хулиганом – этот образ сопровождал и его стихи тех лет: «Хулиган», «Исповедь хулигана», «Стихи скандалиста». Есенин входил в литературное объединение имажинистов.

В нач. 20-х гг. вышли его многочисленные сборники, отразившие тонкую душевную организацию, мастерство пейзажа, трагическое смятение перед лицом новой эпохи. Из крупных произведений этого периода – драма «Пугачев». В 1921 г. познакомился с танцовщицей Айседорой Дункан, в следующем году состоялась их свадьба, после которой они совершили заграничное путешествие. Брак с Айседорой Дункан распался в 1924 г. Летом 1925 г. он женился на внучке Льва Толстого, Софье Андреевне. Был найден повешенным в номере гостиницы «Англетер» в Ленинграде. Его загадочная смерть до сих пор вызывает споры.

ИЛЬИН Иван Александрович (28.03(10.04).1883 – 21.12.1954 гг.) – русский философ, публицист.

Родился в Москве. Окончил юридический факультет Московского университета. С 1909 г. – приват-доцент Московского университета. В 1918 г. защитил диссертацию «Философия Гегеля как учение о конкретности Бога и человека», ему было присвоено звание доктора государственного права. В годы Гражданской войны идеологически поддерживал Белое движение. В 1922 г. был выслан вместе с другими оппозиционными философами из Советской России. В 1927–1930 гг. издавал журнал «Русский колокол». До 1938 г. жил в Германии, затем переехал в Швейцарию, где и скончался.

В эмиграции Ильин написал произведения «О сопротивлении злу силой», «Огни жизни. Книга утешений», «Поющее сердце. Книга тихих созерцаний», «Аксиомы религиозного опыта», «Путь к очевидности», «О монархии и республике» и с ними вошел в число крупнейших русских мыслителей. В этих работах Ильин разрабатывал философию и идеологию русского национального движения, рассматривал возможные пути России после того, как будет свергнут большевизм.

КОРИН Павел Дмитриевич (25.06(07.07).1892 – 22.11.1967 гг.) – художник, реставратор.

Родился в семье известного палехского иконописца. Учился в Палехской иконописной школе, затем работал в иконописной палате при Донском монастыре. Вместе с М. Нестеровым участвовал в росписи церкви Марфо-Мариинской обители в Москве, в 1916 г. расписывал стены подземного храма-усыпальницы. В 1912–1916 гг. Корин занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Зарабатывая на учебу, рисовал миниатюры на заказ, оформлял книги. В 1918–1919 гг. преподавал рисунок и живопись в Государственных свободных художественных мастерских.

В 1928 г. создал первое большое произведение – пейзаж-панораму «Моя Родина», в 1929–1937 гг. работал над этюдами к так и не законченному полотну «Русь уходящая». В 1931 г. в Сорренто Корин написал портрет М. Горького. В 1932–1959 гг. возглавлял реставрационную мастерскую Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, писал портреты выдающихся деятелей советской культуры М. Нестерова, А. Толстого, В. Качалова, С. Коненкова, М. Сарьяна, Кукрыниксов идр.

В 1942–1943 гг. Корин создал триптих «Александр Невский» («Северная баллада», «Александр Невский», «Старинный сказ»), после победы в Великой Отечественной войне написал портрет Г. Жукова (1945 г.). В 1951–1952 гг. Корин трудился над мозаичными панно станции метро «Комсомольская»-кольцевая и витражами на «Новослободской» в Москве.

В 1952 г. ему была присуждена Государственная премия СССР. В 1958 г. он стал действительным членом Академии художеств СССР. В 1960–1964 гг. Корин – художественный руководитель Государственной художественно-реставрационной мастерской им. И. Э. Грабаря. В 1962 г. ему было присвоено звание Народного художника СССР. Последней крупной работой Корина стал триптих «Сполохи».

КОРОЛЕНКО Владимир Галактионович (15(27).07. 1853 – 25.11.1921 гг.) – прозаик, публицист.

Родился в Житомире в семье уездного судьи, происходившего из старинного казачьего рода. Мать – полька. В 1866 г. семья переехала в Ровно. Окончил польский пансион, Ровенскую реальную гимназию, в 1871 г. поступил в Петербургский технологический институт. В 1874 г. переехал в Москву и поступил в Петровскую земледельческую и лесную (ныне Тимирязевскую) академию. За протест против действий администрации был сослан в Вологодскую губернию. В августе 1877 г. Короленко поступил в Петербургский горный институт. В марте 1879 г. был снова арестован. Шесть лет он провел в тюрьмах, на этапах, в ссылках.

В 1879 г. в журнале «Слово» появился его рассказ «Эпизоды из жизни искателя». В 1886 г. Короленко выпустил сборник «Очерки и рассказы» и написал повесть «Слепой музыкант». Был знаком с Толстым, Успенским, Чеховым, являлся одним из виднейших писателей демократического лагеря. В 1900 г. избран почетным членом Российской академии наук по отделению изящной словесности. В сентября 1900 г. переехал в Полтаву, где была начата работа над многотомными воспоминаниями «История моего современника».

Октябрьскую революцию 1917 г. не принял, осудив большевизм. В советское время жил в Полтаве, где организовал колонию для сирот и беспризорных. Направил Ленину письма с критикой большевизма. Именно к Короленко относятся уничижительные слова В. И. Ленина в адрес интеллигенции (Полное собрание сочинений, т. 51, с. 48). Умер от воспаления легких.

МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич (03.(15)01.1891 – 27.12., по другим данным, сер. ноября 1938 гг.) – поэт, прозаик, критик, переводчик.

Отец – купец первой гильдии, торговал кожей. Сыновей – Осипа и Александра – крестил в методистской церкви. Стихи Мандельштам начал писать в 15 лет. После окончания Тенишевского училища учился в Сорбонне, затем Гейдельбергском и Петербургском (не окончил) университетах.

Литературный дебют Мандельштама состоялся на страницах журнала «Аполлон» (1910 г.). С кон. 1911 г. вошел в кружок «Цех поэтов», в 1912 г. стал членом группы акмеистов. Первую поэтическую книгу «Камень» (1913 г.) Мандельштама составили стихи, комментарием к которым может служить его автобиографическая проза «Шум времени» (1923 г.).

Приветствовал Февральскую революцию, к событиям Октября отнесся скептически. Поскольку книг его не печатали, вынужден был зарабатывать переводами. Служил в Центральной коллегии по разгрузке и эвакуации Петрограда, позже (1918 г.) по рекомендации Луначарского был принят на работу в Наркомпрос. Вскоре Мандельштам уехал на Украину, побывал во врангелевском Крыму, в тюрьме у белогвардейцев, на Кавказе, в тюрьме у меньшевиков.

Через год, поселившись в Москве, выпустил второй поэтический сборник – «Tristia». С 1926 г. до 1930 г. стихов не писал, лишь переводил зарубежную прозу, занимался журналистской деятельностью (статьи, рецензии). Около года жил в Армении, вскоре появились стихи и проза «Путешествие в Армению».

В мае 1934 г. Мандельштам был арестован: поводом послужили стихи о Сталине, их он повторно написал в кабинете следователя. Три года ссылки в уральский город Чердынь вскоре были заменены ссылкой в Воронеж. Стихи, написанные в ссылке, составили «Воронежскую тетрадь» (опубликованы через 50 лет).

В мае 1937 г. вернулся в Москву, жил в Савелово, в Калинине (ныне Тверь). Вскоре вновь был арестован и приговорен к пяти годам лагерей. Умер в лагерной больнице на Второй речке под Владивостоком, по официальной версии – от паралича сердца. Памятный камень ему положен на Старокунцевском кладбище.

МАРШАК Самуил Яковлевич (22.10.(3.11).1887 – 04.07.1964 гг.) – поэт, переводчик. Лауреат Государственной премии СССР (1942, 1946, 1949, 1951 гг.).

Творчество Маршака разносторонне, и люди любого возраста читают его произведения с одинаковым интересом. Для детей им написаны многочисленные стихи, сказки, пьесы, переведены сказки разных народов мира. Переводы Р. Бернса и сонетов У. Шекспира обогатили российскую культуру.

Философские стихи («Избранная лирика», 1962 г.; Ленинская премия, 1963 г.) и лирические эпиграммы Маршака привлекают людей старшего возраста. Для тех, кто занимается литературой, интересна его литературная критика (книга «Воспитание словом», 1961 г.). Маршак написал также книгу воспоминаний «В начале жизни» (1960 г.).

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (17(19).07. 1893-14.04.1930 гг.) – поэт.

Родился в селе Багдади в Грузии в семье лесничего. В 1902 г. поступил в кутаисскую гимназию. С 1906 г. жил в Москве. С 1908 г. учился в Строгановском училище. Учеба прерывалась арестами, за участие в подпольном большевистском движении сидел в тюремной одиночке. В 1911 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 г. были напечатаны его первые стихотворения. Входил в литературный союз футуристов. Работал над поэмами «Облако в штанах» и «Человек».

В начале 1-й мировой войны сочинял надписи к открыткам патриотического содержания, от фронта его уберег Горький. В 1916 г. издательство «Парус» выпустило первый поэтический сборник. После Октябрьской революции работал в «Окнах РОСТА», писал для десятка газет и журналов. Опубликовал поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», «Во весь голос», автор пьес «Клоп», «Баня».

В 20-х гг. побывал в Париже и Берлине, в США. За месяц до смерти впервые получил запрет на выезд в Париж. Его персональная художественно-литературная выставка была обойдена молчанием, пьеса «Баня» потерпела провал на сцене. Застрелился в своей квартире на Лубянке. Похоронен в Москве.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (28.01(09.02). 1874 – 02.02.1940 гг.) – режиссер и актер.

Родился в Пензе в семье коммерсанта, обрусевшего немца. По окончании юридического факультета Московского университета поступил на 2-й курс Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где занимался под руководством В. Н. Немировича-Данченко. В 1898 г. был принят в труппу МХТа, из которой вышел, создав Театр новой драмы. Некоторое время был главным режиссером Петербургского театра В. Ф. Комиссар-жевской, из которого вышел по творческим соображениям. С 1908 г. служил в Александрийском и Мариинском театрах.

В 1918 г. вступил в коммунистическую партию. В 1922–1924 гг. был руководителем Театра Революции. Мейерхольд стремился к созданию нового революционного театра, поэтому его сценические постановки отличались крайним авангардизмом и постоянным экспериментаторством, отрицанием русской классической драматургии и традиций русского театра.

В кон. 1920-х гг. Мейерхольд начал вызывать сильное раздражение властей. В письмах Сталина к драматургу Билль-Белоцерковскому и партийных документах Мейерхольд именовался «кривлякой», «непутевым коммунистом». 7 января 1938 г. вышло постановление о ликвидации его театра. В 1939 г. Мейерхольд был арестован и вскоре расстрелян.

МИХАЛКОВ Сергей Владимирович (28.02(13.03.)1913 – 27.08.2009 г.) – писатель и общественный деятель.

Печататься начал с 1928 г. В 1935 г. опубликовал свое первое стихотворение для детей «Три гражданина». В 1936 г. вышла его первая детская книжка «Стихи». Во время Великой Отечественной войны – военный корреспондент фронтовых газет.

Наиболее известные произведения: поэма «Дядя Степа», пьесы для детей «Том Кэнти», «Зайка-зазнайка», «Сомбреро», «Дорогой мальчик», «Я хочу домой» и др. Автор сказок, пьес для взрослых, сатирических комедий «Дикари», «Памятник себе…», «Ракии крокодил», «Пощечина», «Пена», повестей «Похождения рубля», «Праздник непослушания», басен («Лиса и Бобер», «Пес, Конь и Заяц», «Орел и Курица» и др.), рассказов (сборники «Веселые зайцы», «Хочу бодаться») и др. Тираж его книг составляет свыше 300 млн экземпляров.

Михалков – автор сценария для кинофильмов «Фронтовые подруги», «Москва – Кассиопея», «Отроки во Вселенной» и др., русского текста к операм Б. Сметаны «Проданная невеста» и А. Дворжака «Черт и Кача», переводил также стихи и сказки. Написал педагогическую книгу «Всё начинается с детства» (1968 г.).

С 1962 г. Михалков – главный редактор сатирического киножурнала «Фитиль». В 1970–1990 гг. – Председатель Союза писателей РСФСР. Академик Академии педагогических наук СССР (1971 г.). Герой Социалистического труда (1973 г.). Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1950 гг.) и Ленинской премии (1970 г.).

Автор гимна СССР (1943 г. совместно с Г. Эль-Регистаном, новая редакция в 1977 г.) и России (2000 г.).

МУХИНА Вера Игнатьевна (19.06.(1.07).1889 – 6.10. 1953 гг.) – народный художник СССР (1943 г.), действительный член АХ СССР (1947 г.). Лауреат государственных премий СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952 гг.).

Родилась в Риге в купеческой семье. Получила художественное образование в студиях К. Ф. Юона (1909–1911 гг.), Н. А. Синициной (1911 г.), И. И. Мешкова (1911–1912 гг.) в Москве, а также в частных академиях Парижа (Коларосси, «Ла Палет», «Ла Гранд Шомьер») в 1912–1914 гг.

После Октябрьской революции Мухина участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Лучшим из проектов такого рода является «Пламя революции» (1922–1923 гг.).

Главным итогом ее творческих поисков стала скульптурная группа «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1935–1937 гг.), которая принесла ей мировую известность. Эта скульптура стала одним из самых популярных символов Советского государства и установлена перед северным входом Всероссийского выставочного центра в Москве.

В годы Великой Отечественной войны создавала сурово-правдивые скульптурные портреты советских воинов. Позднее оформляла выставки и театральные спектакли, разрабатывала проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла.

ОРЛОВА Любовь Петровна (29.01(11.02). 1902–1975 гг.) – киноактриса.

Получила образование в Московской консерватории (1919–1922 гг.) и Московской балетной школе (1922–1925 гг.). В течение семи лет работала в музыкальном театре В. И. Немировича-Данченко. Из наиболее ярких театральных работ Орловой – роли Периколы в одноименной оперетте Ж. Оффенбаха и Серполетты в «Корневильских колоколах» Р. Планкета.

В 1926 г. дебютировала в кино, апостоянно сниматься начала с 1933 г. Отдавала предпочтение жанру музыкальной кинокомедии, в котором сделаны фильмы, ставшие классикой советского кинематографа: «Веселые ребята» (1934 г.), «Цирк» (1936 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), «Весна» (1947 г.).

В 1941 г. за кинематографические работы была удостоена Сталинской премии. В нач. 50-х гг. снималась в историко-биографических фильмах «Мусоргский» (в роли певицы Платоновой) и «Композитор Глинка» (в роли сестры М. И. Глинки). Вторая Сталинская премия была ей присуждена за исполнение роли американской шпионки Джанет Шервуд в фильме «Встреча на Эльбе» (1949 г.). Награждалась орденами и медалями. С 1955 г. – в театре им. Моссовета (роли миссис Сэвидж в пьесе Д. Патрика «Странная миссис Сэвидж», Патрик Кэмпбелл в пьесе А. Килти «Милый лжец»). Умерла и похоронена в Москве.

На протяжении десятилетий Любовь Орлова была своеобразным эталоном советской женщины, пользовалась любовью и уважением миллионов зрителей.

ПАВЛОВА Анна Матвеевна (31.01(12.02).1881 – 23.01.1931 гг.) – артистка, представительница русской школы балетного искусства.

Родилась в семье солдата из крестьян и прачки. С 1891 г. училась на балетном отделении театрального училища при Петербургском театре. В 1899–1913 гг. выступала на сцене Мариинского театра. Танцевала в балетах «Баядерка» (1902 г.), «Жизель» (1903 г.), «Конек-Горбунок», «Щелкунчик», «Времена года», «Дон Кихот», «Дочь фараона».

Современники отмечали эмоциональную выразительность и психологичность ее танца, широту жанрового диапазона. Созданный Павловой балетный номер «Лебедь» (музыка Сен-Санса, 1907 г.) стал поэтическим символом русской хореографической школы.

В 1908 г. во время гастролей Павлова снискала шумный успех в Швеции, Дании, Германии и Австралии. По возвращении исполняла центральные партии в постановках В. Фокина («Виноградная лоза», «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи»), В 1909 г. участвовала в дягилевских Русских сезонах в Париже. Последней гастролью Павловой в России стал концерт в московском Зеркальном театре сада «Эрмитаж» (1914 г.) в постановке М. Петипа и Л. Иванова.

За рубежом создала собственную труппу, в которой выступали в основном русские танцовщики и балетмейстеры, ставились хореографические миниатюры на музыку Ф. Крейслера, А. Рубинштейна, П. Чайковского. Специально для этой труппы Фокин поставил «Прелюды» (музыка Ф. Листа) и «Семь дочерей черного короля» (музыка А. Спендиарова).

Слава Павловой была легендарной. Умерла в Лондоне.

ПАСТЕРНАК Борис Леонидович (29.01(10.02).1890-30.05.1960 гг.) – писатель, лауреат Нобелевской премии (1958 г.).

Родился в Москве в семье художника. В 1909 г. поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1912 г. провел семестр в Марбургском университете в Германии (философский факультет), затем посетил Италию и Швейцарию. В 1913 г., окончив университет, примкнул к небольшой группе «Лирика». В 1914 г. издал первый сборник стихов «Близнец в тучах». Примкнув к «левым», вскоре становится одним из виднейших поэтов своего поколения. Во время 1-й мировой войны жил на Урале. В 1922 г. вышла книга стихов «Сестра моя – жизнь». В 1930-е гг. вышли в свет книги стихов и прозы, переводы произведений Шекспира, Гете, Шиллера.

В послевоенные годы (1945–1955) Пастернак работал над романом «Доктор Живаго». На родине в его издании было отказано. Впервые он был опубликован в Европе в 1958 г. итальянским издателем. В том же году «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы» Нобелевский комитет удостоил Пастернака премии, что было воспринято в СССР как чисто политическая акция.

В СССР роман был встречен резкой критикой, автора исключили из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Под давлением властей он вынужден был отказаться от Нобелевской премии (вручена только в 1989 г. его сыну).

Умер в подмосковном поселке Переделкино, там и похоронен. В бывшей даче Пастернака открыт музей писателя.

ПЛАТОНОВ (наст. фамилия Климентов) Андрей Платонович (20.08(01.09).1899 – 05.01.1951 гг.) – писатель.

Родился в Воронеже, в многодетной семье слесаря железнодорожных мастерских. С 14 лет начал работать подсобным рабочим, затем слесарем, литейщиком, помощником машиниста. С 1918 г. в печати стали появляться его стихи и очерки. В 1922 г. выходит первый сборник стихов. В 1924 г. по окончании Воронежского политехнического института работает инженером, губернским мелиоратором, продолжая при этом заниматься литературным творчеством.

В 1927 г. выходит первый сборник его рассказов «Епифанские шлюзы». Писатель переезжает в Москву, намереваясь полностью посвятить себя литературе. Пишет повести «Город Градов» (1928 г.), «Река Потудань» (1937 г.) и др. После поездки автора по Средней Азии создается повесть «Джан», где главный герой – идеалист, одержимый идеей переустройства мира. Выходит в свет роман-хроника «Впрок» (1931 г.), вызвавший обвинения в искажении «социалистической действительности».

Другие крупные произведения Платонова, в которых автор критически переосмысливает практику «социалистического строительства», на Родине были опубликованы только в кон. 80-х годов. Это романы «Чевенгур», «Ювенильное море», «Счастливая Москва» (не окончен), повесть «Котлован».

Платонов также обрабатывал русские народные сказки, выступал как литературный критик.

Во время Великой Отечественной войны с 1942 г. Платонов работает военным корреспондентом газеты «Красная Звезда», печатает очерки. Выходят сборники его рассказов. После войны писатель оказался в сложном моральном и материальном положении. Не имея возможности печататься, работал дворником, в 1951 г. умер от туберкулеза.

Прозе Платонова присущи тонкий психологизм в изображении человека и окружающего его мира, метафоричность образов, мифологические мотивы, сочетающиеся со своеобразным «косноязычием», «шероховатостью» языка.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (11(23).04.1891 – 05.03.1953 гг.) – композитор.

Родился в имении Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии. С ранних лет демонстрировал выдающиеся музыкальные способности. Поступив в консерваторию в 13 лет, занимался у Римского-Корсакова (инструментовка), одновременно композицией и фортепьяно – в классах у Лядова и Есиповой. После окончания учебы написал музыку к балету по мотивам сказки «Шут, семерых шутов перешутивший», «Скифскую сюиту» для оркестра в 140 музыкантов, цикл романсов на стихи Ахматовой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Биографии известных общественных деятелей

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

среди лауреатов Госпремии известные деятели культуры и науки

В Кремле объявили имена лауреатов Государственной премии. Это те, кто совершил настоящий прорыв в области науки и техники, внес неоценимый вклад в развитие медицины, литературы и искусства. В списке — физики, медики, историки. Премия за достижения в области гуманитарной деятельности присуждена одному из величайших композиторов 20 века Родиону Щедрину. Само вручение наград состоится в День России — 12 июня.

Государственная премия Российской Федерации вручается с 1992 года и присваивается за вклад в развитие науки, техники и искусства, а также за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности. И вот сегодня комитет по госпремиям в Кремле представляет лауреатов 2018 года. 11 фамилий. Достойнейшие из достойнейших.

Позади — строжайший профессиональный отбор и тайное голосование. Только в номинации «литература и искусство» было подано 19 представлений. После экспертизы осталось 11.

«В этом году пришлось голосовать в два тура, по итогам которых три кандидатуры, набравшие наибольшее число голосов, были представлены президенту Российской Федерации», — рассказал Петр Толстой, советник президента России по вопросам культуры.

Среди них Павел Басинский, писатель, литературовед — исследователь творчества Толстого и Горького. Миллионам россиян он известен и как автор тотального диктанта.

«Он один из тех людей, которые исключительно нужны нашей стране в то время, которое она переживает, вот все эти последние 20 и 25 лет, когда такие огромные турбулентности, когда так много всего изменилось», — говорит Наталия Солженицына, президент фонда Александра Солженицына.

Солист Московской государственной академической филармонии пианист Николай Луганский давно уже стал достоянием мира. Он давал концерты в почти в пятистах городах 55 стран мира.

Невозможно переоценить всё, что сделал для мировой культуры Родион Щедрин. Автор семи опер, пяти балетов, трех симфоний, 14 концертов. Классик и патриарх классической музыки удостоен государственной премии за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности.

«Это абсолютно, как говорится, награда нашла своего героя. Это, действительно, живой классик и мы гордимся то, что он наш соотечественник», — сказал Денис Мацуев, народный артист России, пианист.

Три проекта в области науки и технологий. Первый — создание фундаментальных основ регистрации гравитационных волн. Коллективный труд физиков Митрофанова, Пустовойта и Хазанова. Именно они первыми в мире смогли зафиксировать это, почти неуловимое взаимодействие. Кстати сказать, американцы через несколько лет только за подтверждение этого открытия получили Нобелевскую премию.

«Первое предположение было сделано Владиславом Ивановичем Пустовойтом. Он провел соответствующие опыты в 1962 году. Все, включая американцев, признают приоритет Пустовойта», — подчеркнул Андрей Фурсенко, помощник президента России.

«Используя те методы, которые были положены в основу приборов, разработанных в разных устройствах по обнаружению гравитационных волн, они могут принести нам возможность создания новой системы позиционирования без использования спутников», — пояснил Владислав Пустовойт, научный руководитель научно-технического центра уникального приборостроения РАН.

Еще одно совместное открытие — трех докторов медицинских наук Порханова, Паршина и Харченко — делает настоящий переворот в пульмонологии. Новая методика лечения тяжелых поражений верхних дыхательных путей спасет жизни тысячам пациентов.

«Смертность после этих операций, при некоторых локализациях достигала 30-50%, то есть умирал каждый третий-второй пациент. Вот эту летальность значительно удалось снизить, эти операции стали безопасными», — рассказал Владимир Паршин, член-корреспондент РАН, заведующий хирургическим отделением университетской клинического больницы №1 Первого МГМУ имени И.М.Сеченова.

Известный арабист Виталий Наумкин много послужил делу укрепления мира на Ближнем Востоке. Его труды по исламоведению и арабистике были опубликованы в Европе и США. На основе консультаций Наумкина российские дипломаты часто принимали важнейшие решения.

Лауреатов Госпремии будут чествовать в Кремле 12 июня, в День России.

Русская культура

Балет П. Чайковского «Лебединое озеро»

Российская культура — бесценный образец нематериального наследия страны, сочетающий в себе традиции различных этнических групп, субкультур и мировоззрений России, отражающий ее сложную историю и разнообразные географические особенности.

Некоторые элементы современной русской культуры уходят корнями в языческие времена. Например, жанры фольклора, избранные праздничные ритуалы и даже детали традиционной вышивки уходят корнями в дохристианскую эпоху страны.

На протяжении веков развитие русской культуры находилось под сильным влиянием ее географического положения между Востоком и Западом. Его, казалось бы, безграничный и разнообразный ландшафт передан как в художественных, так и в литературных произведениях, поскольку художники и писатели стремились изобразить реальность России, реальность, которая может сильно различаться в зависимости от региона. Благодаря своей обширной территории и эволюции цивилизаций с течением времени Россия стала родиной различных национальностей, традиции которых пересекались с существующей культурой, постепенно меняя и трансформируя ее.Все это, в свою очередь, способствовало развитию культурного богатства современной России.

Сегодня далеко идущее влияние русской культуры можно увидеть, среди прочего, в ее огромном вкладе в искусство. Имена выдающихся деятелей культуры России — Достоевского, Толстого, Чайковского, Глинки, Пушкина, Ахматовой — стали нарицательными во всем мире. Произведения многих русских писателей переведены на бесчисленное количество языков, а «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» — самые популярные балеты всех времен.

Русская живопись

Долгое время русская живопись ограничивалась религиозными иконами. У каждого из известных мастеров был свой стиль — иконы Андрея Рублева сильно отличались от икон, созданных, например, Феофаном Греком. Во время правления Петра Великого в Россию вошли западные техники, и русские художники начали писать пейзажи, портреты и натюрморты. К началу ХХ века русские пейзажи передавали не только красоту природы, но и душевное состояние художника.В начале 20 века процветали тенденции модернизма и авангарда. Например, художник-авангардист Казимир Малевич создал новый стиль абстрактного искусства — супрематизм, в котором основное внимание уделялось простым формам и цветам, а не изображению сцены, пейзажа или человека. Этот новый стиль нашел отражение в культовой картине Малевича «Черный квадрат».

Русская литература

Важной частью русской культуры является литературное наследие страны.Произведения Достоевского, Толстого, Лермонтова, Пушкина и Грибоедова переведены на многие языки. Характерными чертами русской литературы являются подробные описания эмоциональных переживаний героев, живописные и вызывающие воспоминания описания природных ландшафтов и исследования внутреннего мира человека. «Серебряный век» русской поэзии конца XIX — начала XX века дал прекрасные произведения таких поэтов, как Анна Ахматова, Сергей Есенин, Марина Цветаева, Александр Блок и Валерий Брюсов.Литературные произведения, созданные в советское время, также оказали стойкое влияние на русскую культуру: такие писатели, как Аркадий и Борис Стругацкие, Владимир Высоцкий и Евгений Евтушенко, известны во всем мире.

Русский театр

Россия всемирно известна своим балетом, уникальной школой танцевального искусства, ставшей визитной карточкой страны. Неудивительно, что столько гостей в России хотят попасть на балетный спектакль.Однако мало кто знает, что история русского театра уходит корнями в праздники и представления на площадях, где клоуны и шуты составили основу театральной культуры России.

Русская скульптура

Скульптурный жанр в России развивался неравномерно. Славяне вырезали идолов из дерева и камня, которые символизировали различные стихии или духи. После прихода христианства искусство создания подобных скульптур практически вымерло из-за запрета идолопоклонства в православной русской культуре.Однако жанр развивался в виде барельефов и оформлении фасадов зданий. Практика скульптуры снова получила серьезный рост во время реформ Петра Великого, когда многое было заимствовано из западноевропейского стиля. Значительное внимание уделялось скульптуре в советское время: лидеров и общественных деятелей чествовали и увековечивали в мраморе, камне, бронзе или гипсе.

Русская музыка

Русская музыка эволюционировала от простых народных песен до сложных симфонических произведений.Русская классическая музыка сочетает в себе объем, художественную глубину, легкость и драматизм. Произведения великих русских композиторов Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова регулярно ставятся в крупнейших театрах мира. Сразу узнаваемы композиции из балетов Чайковского «Щелкунчик» или «Лебединое озеро».

Русское кино

Современная кинематографическая культура России часто ориентируется на западные фильмы. В то же время культовые российские фильмы отличаются неповторимым стилем, сюжетом и игрой.Несмотря на натянутые отношения между Советским Союзом и Западом, некоторые фильмы советской кинематографической школы завоевали престижные награды на международных конкурсах.

Традиционная русская мужская одежда

Одежда славян, как и у многих древних народов, защищала владельца как в физическом смысле (от стихии), так и в символическом (например, от сглаза). Традиционная мужская одежда была проще, чем женская: свободная льняная рубашка, парусиновые брюки и пояс.В русской культуре пояс был непременным атрибутом «человеческой» одежды. По мнению славян, пояс не носили только злые духи и мертвые. Чтобы уберечь человека от злых духов и придать ему смелости и ясности, на одежду вышивали различные амулеты. Вышивка обычно была на воротнике и, конечно же, на поясе.

Традиционная русская женская одежда

По одежде славянской женщины можно было определить ее географическое происхождение, семейное положение и возраст.Каждый элемент имел скрытый смысл. Например, девушка на выданье носила две косы, замужняя женщина — одну косу, а вдова могла носить распущенные волосы и непокрытую голову. Женская одежда состояла из нескольких слоев. Особую роль играл сарафан, или платье-сарафан. Крой этой традиционной одежды варьировался в зависимости от региона.

История русской культуры

Эволюцию русской культуры можно разделить на пять этапов: культура Древней Руси, культура 13-17 веков, культура Российской Империи, советская культура и, собственно, современная культура.

На развитие русской культуры большое влияние оказало приход христианства в Киевскую Русь; изменились архитектура, традиции и письменность.

Вторжение хана Батыя ослабило влияние византийской культуры. Сцена Московской Руси объединила бескрайние земли вокруг столицы, был построен белокаменный Московский Кремль, возродилась роспись церквей фресками, художники снова стали ориентироваться на византийские каноны.Кстати, именно тогда работал известный иконописец Андрей Рублев.

Благодаря реформам Петра I русская культура была переориентирована на западноевропейские ценности. В этот период были заложены основы русского литературного языка и написаны всемирно известные произведения русских классиков.

Советский период сильно повлиял на культуру, приход к власти большевиков вынудил творческих и научных деятелей царской России эмигрировать в Европу.Однако в это время выросло новое поколение советской элиты, развились театр и кино.

Культурная жизнь в Советском Союзе

К XIX веку русское литературное искусство достигло пика мировой известности: Пушкин, Толстой, Достоевский и Чехов считаются иконами классической литературы. Однако, несмотря на эту великую традицию, на советских писателей и художников ХХ века сильно повлиял меняющийся политический климат.

Период, окружавший революцию 1917 года, был отмечен кратковременным всплеском экспериментов и культурного творчества.Анна Ахматова и Марина Цветаева написали потрясающие стихи, а прозаики, такие как Исаак Бабель, освоили рассказ и повесть. Шагал и Кандинский обратились к абстрактной живописи, и в «Русских балетах» Дягилева шокирующая премьера балета Стравинского «Весна священная ». Театральный режиссер Всеволод Мейерхольд усовершенствовал свои стилизованные приемы игры, что повлияло на режиссера Сергея Эйзенштейна в таких фильмах, как «Линкор« »,« Потемкин »,« ».

По мере продвижения 1920-х годов политические лидеры стали настороженно относиться к этим экспериментальным формам искусства, и цензура ужесточилась.Правительство захватило типографии, заменило ассоциации писателей и музыкантов подконтрольными государству союзами и закрыло театры и художественные студии. Эта тактика эффективно блокировала любой материал, который считался политически неуместным и серьезно подавлял творчество.

В 1934 году социалистический реализм был официально объявлен единственным приемлемым методом художественного выражения. Лидеры считали, что искусство должно быть незамысловатым, поддерживать и прославлять Коммунистическую партию и «реалистично» изображать пролетарскую культуру.Критика партии была строго запрещена. Художники, которые предпочли остаться в Советском Союзе, были вынуждены работать в рамках социалистического реализма или «писать в ящик» — практика сокрытия сомнительных материалов от властей. Но для некоторых эти правила были немыслимы: многие эмигрировали, другие покончили жизнь самоубийством, а некоторых посадили в тюрьму и даже казнили.

Возрождение литературы и искусства, наконец, началось после смерти Сталина. В 1954 году газета New York Times назвала роман Ильи Эренбурга « Оттепель » «небольшой бомбой» за критический анализ жизни в фабричном городке и обсуждение ранее табуированных тем.Другой новый стиль прозы под руководством Василия Аксёнова и Владимира Войновича изобразил современную молодежную культуру в стиле Дж. Д. Сэлинджера. Стихи Евгения Евтушенко читали на многолюдных футбольных стадионах, была опубликована книга Солженицына «Один день Ивана Денисовича ». Однако к концу 1960-х годов эти тенденции снова обратились вспять, и многие писатели вернулись к молчанию или покинули страну.

На протяжении ХХ века культурная жизнь Советского Союза находилась под политическим контролем.Хотя большая часть их работ создавалась тайно и осуждалась правительством, советские художники с тех пор добились заслуженного признания в мировой культурной истории.

Источники

• Браун, Арчи и др., Ред. Кембриджская энциклопедия России и бывшего Советского Союза . Издательство Кембриджского университета, 1994.
• Современные авторы онлайн . Томпсон Гейл.
• Новая Британская энциклопедия . Британская энциклопедия, 2002.

Последнее обновление содержимого: 30 апреля 2006 г.

Русская массовая культура, развлечения и общество 1900 | Европейская история двадцатого века

В этой книге представлена ​​сторона русской жизни, во многом неизвестная Западу, — мир массовой культуры. Изучая детективы и научную фантастику, популярные песни, анекдоты, кассовые сборы фильмов, сцену, радио и телевидение, профессор Ричард Стайтс знакомит россиян с людьми и культурными продуктами, которые стали привычными словами.На протяжении всего ХХ века автор исследует субкультуры, которые черпают и обогащают русскую массовую культуру. Он исследует взаимосвязь между популярной культурой и национальными и социальными ценностями масс, включая их героев и мифы, и оценивает феномен знаменитостей от звезды немого экрана до новейшего кумира рок-музыки. Ричард Стайтс уделяет особое внимание драматической битве между элитой и популярной культурой, а также вмешательству революций, войн и государства в производство и контроль этой культуры.

• Это первая книга, в которой рассматриваются все жанры русской поп-культуры.
• Написана ведущим деятелем советской науки.
• Его более ранняя книга «Революционные мечты», опубликованная издательством Oxford University Press, была лауреатом Премии Вучинича AAASS за лучшую книгу по славистике за 1989 год

Подробнее

Отзывы клиентов

Еще не просмотрели

Оставьте отзыв первым

Отзыв не размещен из-за ненормативной лексики

×

Подробная информация о продукте

• Дата публикации: август 1992 г.
• формат: Мягкая обложка
• isbn: 9780521369862
• длина: 304 страницы

• размеры: 228 x 152 x 24 мм
• вес: 0.554кг
• содержит: 28 ч / б илл.
• наличие: В наличии

Содержание

Список иллюстраций
Предисловие и благодарности
Введение
1. В старой России 1900–1917
2. Революционная перегруппировка 1917–1927
3. Сталин в свете звезд 1928–1941
4. Священная война и холодная война 1941–1953
5. Весна для Хрущева 1953–1964
6. ​​Брежневские культурные войны 1964–1984
7. Перестройка и народные вкусы 1985
Приветствия и прощание
Глоссарий
Библиография
Дискография
Фильмография
Видеография
Указатель.

Автор

Ричард Стайтс , Джорджтаунский университет, Вашингтон, округ Колумбия

«Россия ХХ век: путешествие в 100 историях»

Книга профессора Михаила Ходарковского «Россия XX век: путешествие в 100 историях», кажется, подтверждает теорию Редьярда Киплинга о том, что «если бы историю преподавали в форме рассказов, она никогда не была бы забыта».

«Россия 20 век: путешествие в 100 историй» представляет одну из наиболее сложных, тернистых, антиутопических и трагических эпох в истории в тонком, хорошо читаемом томе, который обладает невероятной силой.Вдохновленный «Моим веком» Гюнтера Грасса, который исследовал двадцатый век в 100 виньетках, Ходарковский применяет модель к изучению советской истории с 1901 по 2000 год: каждая история представляет собой конкретный инцидент или момент, взятый из политики, военной истории, искусства. , международные отношения или наука. Это искусно нарисованные виньетки, предлагающие яркие портреты людей, вызывающие воспоминания изображения мест и непосредственные описания событий.

В 1900 году мы встречаемся с Толстым и Горьким в первом эпизоде ​​книги: «… стареющий и уставший [Толстой] был в меланхолии.Толстой, которого сослуживцы писали как бог, а крестьяне как царь, сыграл роль мудрого, старого и непредсказуемого человека ». Горький, с другой стороны, «был восходящей литературной звездой … вдохновленной величием и глубиной личности Толстого». Это идеальное начало грядущего смятения: два литературных титана идеально позиционируются как двуглавый Бог Янус, представляющий переход между двумя годами, двумя столетиями и двумя эпохами.

Эпизод 1905 года дает нам возможность принять участие в «генеральной репетиции русской революции» после «массового убийства сотен невооруженных демонстрантов, хладнокровно расстрелянных правительственными войсками возле царской резиденции в Зимнем дворце в январе 1905 года.Весть о «кровавом воскресении», как стало известно об этом событии, быстро распространилась по столице и стране. Правительство больше не могло сдерживать кризис, надвигавшийся годами ». Двумя годами позже картина резко меняется на Тбилиси и Великое Тифлисское ограбление, инициатором и руководителем которого является молодой революционер по имени Иосиф Сталин.

В 1917 году измученная войной страна разражается хаосом, революцией и насилием. Ходарковский ведет нас в Зимний дворец, чтобы мы стали свидетелями событий 25 октября.«Это было начало социалистической революции в России, — пишет он, — которую теоретизировал Маркс и осуществил на практике Ленин. России и мира вокруг нее ».

Путь России от имперского самодержавия к рабочему государству тернист. Ходарковский прослеживает благородные надежды и разочарования 1920-х годов в эпизодах, которые отражают огромные социальные перемены, такие как появление огромного количества беспризорных детей — «не менее 7 миллионов» и серию чисток 1929 года, в которой участвовали академики, интеллигенция, и церковь разрушена.

Ледяной террор 1930-х годов показывает общество, почти парализованное страхом: в серии 1932 года «Дети против родителей» рассказывается о чудовищном Павлике Морозове, которого государство провозгласило героем за то, что он сообщил о своих родителях.

Ужасающие человеческие жертвы в результате советского эксперимента, сильная повествовательная нить всей книги, отражены в записи о Великой чистке за 1937-1938 годы: «Масштабы человеческих разрушений были шокирующими: по консервативным меркам, 1,3 миллиона человек были убиты. арестованы за это время и более 681 000 были расстреляны.Но еще более разрушительным был постоянный и всепроникающий страх, перевернутый с ног на голову мир, где вчерашний палач мог стать сегодняшним казненным, где патриотическая речь сегодня могла считаться революционной для страны завтра, а веселая правительственная пропаганда сосуществовала с кровавой действительностью … Чтобы выжить в В этом преисподней массовой социальной шизофрении нужно было научиться примирять несовместимое и откладывать любые критические суждения. Такой когнитивный диссонанс стал одной из центральных черт советского общества, где непреодолимый разрыв между реальностью и риторикой был постоянной частью жизни.”

Непоколебимый визит Ходарковского в блокадный Ленинград в 1944 году буквально соскочил со страницы: «Все, что можно было есть, было съедено: корм для животных, зубная паста, вареный клей. Любой источник белка также был быстро съеден: кошки и собаки, крысы и птицы были съедены. Было множество историй о том, как матери душили одного из своих детей, чтобы накормить других, или кто-то убивал родственника, чтобы прокормить семью… »

Изменение тона после сороковых годов ощутимо, но ужас не утихает: менее известные инциденты, такие как учения ядерной войны «Снежный ком» 1954 года и их сорокалетнее прикрытие, трудно переварить, как и ошеломляющие цифры Перепись 1959 г., показывающая жертвы советского эксперимента.

Ходарковский — мастер лаконичной стилизации, и он делает передышку в послевоенную эпоху, чтобы познакомить нас с некоторыми из лучших творческих умов той эпохи: квадратными колышками, которые не влезают в круглые дыры государства: лауреатами Нобелевской премии, Борисом Пастернаком и Александр Солженицын и переменчивый трагический актер и певец Владимир Высоцкий, следуя «по стопам нескольких авторов песен и исполнителей, которые, как и он, подвергались преследованиям со стороны властей … [он] слишком отчаянно пытался выжить на грани бедствия». Советская пропасть, но его необузданный талант в конце концов перешагнул через край.«Какая потеря, мы вынуждены заключить. Какая трагедия.

Многие историки не смогли задержаться на Борисе Ельцине в спешке, чтобы проанализировать сложную карьеру его преемника. Но Ходарковский находит время, чтобы подумать о роли Ельцина, прежде чем он станет могильщиком советского века в виньетке 1989 года о крепком сибиряке, когда он был президентом РСФСР: «В сентябре [1989], во время посещения Космического центра Джонсона в Хьюстоне. Ельцин совершил незапланированный визит в соседний супермаркет среднего размера Randalls.По общему мнению, Ельцин покинул магазин в тяжелом состоянии. Контраст между обилием продуктов в обычном американском продуктовом магазине и дефицитом и длинными очередями за продуктами и товарами первой необходимости в СССР был просто ошеломляющим… [позже] в своих мемуарах Ельцин признал, что визит в магазин ушел, «больной отчаянием за советских людей» »

Ельцин представляет половину другой двуглавой фигуры Януса в конце века и в книге, а «ХХ век России» завершается трезвым эпилогом, представляющим вторую половину Януса: фигуру, не нуждающуюся в представлении: Владимир Путин, лидер, ведущий Россию в 21 век.

«Путинская Россия», — замечает Ходарковский, — «любопытная смесь, гибрид двуглавого орла царей и советского государственного гимна коммунистов.« Россия, заключает он, »вступала в двадцать первый век с тот же базовый набор принципов и ценностей, который он поддерживал на протяжении всего двадцатого века ».

На этой отрезвляющей ноте Ходарковский заканчивает этот чудесно составленный сборник рассказов, которые в совокупности составляют незабываемую историю советского века.

Начало нового века застало великого русского писателя Льва Николаевича Толстого в своем доме в Хамовниках, старом районе Москвы. Толстой считал городскую жизнь наказанием и предпочитал жить в своем загородном имении в Ясной Поляне. Тем не менее, различные общественные мероприятия и деловые вопросы вынуждали его проводить время в Москве.

Толстому было нехорошо. Престарелый и уставший русский писатель был в меланхолии. Толстой, которого сослуживцы писали как бог, а крестьяне как царь, играл роль мудрого, старого и непредсказуемого человека.Долгожданное прерывание его повседневной жизни произошло 13 января с визитом молодого писателя Алексея Максимовича Пешкова, более известного под псевдонимом Максим Горький («горький» буквально означает «горький»).

Двух писателей разделяла пропасть возраста и опыта: в 72 года Толстой был самым уважаемым русским писателем, а 32-летний Горький — восходящей литературной звездой. Тем не менее, у них обоих была явная связь: они оба были очень близки к простым людям.Уроженец богатства и знати, Толстой решил отвергнуть «грехи материализма» в поисках нравственного самосовершенствования и идеализировать крестьянские добродетели. Сын плотника и сирота с одиннадцати лет. Ранняя жизнь Горького была полна невзгод и лишений; лишения забитых рабочих мужчин и женщин стали основным предметом его творчества.

Их встреча в начале января 1900 года была важна для обоих писателей. Толстой омолодился энтузиазмом молодого писателя, а Горького вдохновила грандиозность и глубина его личности.В том же году Горький поехал в Крым навестить другого больного русского писателя Антона Павловича Чехова.

Чехов был болен, очень болен. У него был туберкулез, но он отрицал это до тех пор, пока в 1896 году у него не произошло сильного легочного кровотечения. Чехов был практикующим врачом и знал, что ему осталось совсем немного. Его здоровье требовало более теплого климата, и Чехов решил проводить больше времени в своей недавно построенной даче на крымском курорте Ялта.

До самой смерти Чехова в 1904 году дом был магнитом для лучших представителей российской интеллигенции: писатели, композиторы, певцы, актеры и художники посещали Чехова в Ялте.Ялта и ее окрестности были усеяны особняками и дворцами высших правительственных чиновников и членов императорской семьи. Хотя правящая и интеллектуальная элита России делила один и тот же уголок Крымского полуострова, они продолжали жить в параллельных мирах, которые никогда не пересекались ни в Крыму, ни где-либо еще.

В последующие годы Горький и Толстой вернутся в Ялту, чтобы провести много дней в разговоре с Чеховым о судьбе России и человечества.На заре двадцатого века эти три великих русских писателя представляли разные направления русской философии и культуры. В течение нескольких десятилетий новая советская идеология, которая доминировала в России большую часть двадцатого века, не оставила бы места для всеобщей любви Толстого или психологической человечности Чехова. В Советском Союзе их превратили в культурные иконы, запрещенные для просмотра плененной публикой.

Только Горький дожил бы до самого радикального преобразования страны из деспотического царского самодержавия в жестокую диктатуру коммунистов.В каком-то смысле он вобрал в себя как монументальный моральный вес философии Толстого, так и глубокую человечность Чехова. Он никогда не почувствовал бы себя полностью комфортно с советскими культурными догмами. Тем не менее, в начале двадцатого века его поиски справедливости превратили Горького в барда нового восходящего класса — пролетариата.

Из книги «ХХ век России: путешествие в 100 историй», опубликованной Bloomsbury Academic

Copyright © 2019 Михаил Ходарковский.

Используется с разрешения. Все права защищены.

Подробнее о Михаиле Ходарковском и его книгах можно узнать на сайте издательства.

Россия в двадцатом и двадцать первом веках — Academic Studies Press

Ранее известная как «Культурные революции: Россия в двадцатом веке»

Серии Редактор: Борис Вольфсон (Амхерстский колледж)

От редакции Совет:

• Энтони Анемон (Новая школа, Нью-Йорк)

• Роберт Берд (Чикагский университет, Чикаго)

• Элиот Боренштейн (Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк)

• Анджела Бринтлингер (Университет штата Огайо, Колумбус)

• Карен Эванс-Ромейн (Университет Огайо, Афины)

• Джохен Хеллбек (Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси)

• Лилия Кагино Урбана-Шампейн)

• Кристина Киэр (Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс)

  901 07

• Алайна Лемон (Мичиганский университет, Анн-Арбор)

• Саймон Моррисон (Принстонский университет, Принстон)

• Эрик Найман (Калифорнийский университет, Беркли)

• Джоан Нойбергер (Техасский университет, Техасский университет) )

• Людмила Партс (Университет Макгилла, Монреаль)

• Итан Поллок (Университет Брауна, Провиденс)

• Кэти Попкин (Колумбийский университет, Нью-Йорк)

• Стефани Сэндлер (Гарвардский университет)

Эта серия представляет собой живой научный диалог между академическими дисциплинами и национальными границами о событиях, фигурах, идеях и культурных артефактах, которые определили современную российскую культуру.Монографии, тематические сборники, антологии, а также научные справочники для авторов / мыслителей, периодов, исторических событий и текстов исследуют литературную, визуальную и материальную культуру «длинного» двадцатого века — с одного конца (1890-е гг.) к другому (2000-е). Эта серия объединяет некоторые из самых далеко идущих исследований в области литературы, истории, изобразительного искусства, кино, театра и антропологии и помогает переосмыслить ключевые вопросы, которые будут оживлять научные исследования России двадцатого века в предстоящие десятилетия.

Влияние России на американскую культуру

Однажды, в середине прошлого века, руководители Ringling Brothers Circus решили, что пришло время обновить их представления о животных. Возникла идея заставить слонов танцевать польку. Соответственно, компания Ringling Brothers наняла композитора, чтобы тот написал новую слоновью польку, и попросил инструктора по танцам поставить хореографию для этого нового номера. Композитор Игорь Стравинский; хореограф: Джордж Баланчин.

Рассказ о том, как один из ведущих композиторов 20-го века и, возможно, ведущий хореограф всех времен приехал работать со слонами во Флориде, многое раскрывает об американской культуре, а также о том, чем занимаются те, кто работает в сфере искусства: и иммигрант, и коренной житель — должны вообще зарабатывать на жизнь в США.Что еще более важно, Стравинский, Баланчин и их толстокожая полька демонстрируют бесчисленные и неожиданные способы, которыми русские сформировали американское исполнительское искусство.

В прошлом году, пытаясь продемонстрировать, что Россия по-прежнему «имеет значение» для Соединенных Штатов более чем через десять лет после распада Советского Союза, Институт Кеннана организовал серию из четырех частей «Культура», посвященную влиянию России на американское влияние. исполнительское искусство. Участники этих семинаров говорили о том, что общеизвестно и признано — российские фигуристы, артисты балета и музыканты симфонических оркестров вездесущи в современной американской жизни, — а также о многом, что давно забыто или мало признано, например, о русских эмигрантах, тренирующих американский цирк. слоны.

Стив Уилхайт (на снимке) актер Театра Станиславского исполняет сцену из оперы Достоевского «Братья Карамазовы» в Вильсон-центре 10 октября во время сеанса «Культура» в театре.

Русское влияние глубоко проникло в американский культурный ландшафт. Русские исполнители много путешествовали по маленьким городкам Америки еще до появления электронных СМИ. Обширный тур Антона Рубинштейна по ночным клубам 1870-х годов впервые привнес классическую музыку в американские «палки» и определил фортепианное звучание для американского уха.Поколение спустя бурные балетные труппы Анны Павловой и Михаила Мордкина шокировали многие американские деревушки своими скудными костюмами и драматическими представлениями на сценах водевилей и в пивных. Коренным американским танцорам в конечном итоге пришлось начать русифицировать свои имена, чтобы найти заказы на больших территориях Среднего Запада и Юга Америки. Петр Чайковский взволнованно писал домой в течение 1890-х годов, что в Америке он наконец нашел свою аудиторию.

Список американских актеров, обученных «методу» Константина Станиславского (или американской версии переводов некоторых произведений Станиславского), мог бы составить множество звезд на Голливудском бульваре.Американские иконы Клинт Иствуд, Джек Николсон и Мэрилин Монро назвали «эмигрантского» тренера по актерскому мастерству Майкла Чехова среди своих самых влиятельных людей. Чехов, племянник драматурга Антона Чехова, бежал из Москвы в 1928 году, пробираясь через Европу, прежде чем обосноваться в Англии. Он приехал в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны, прибыл в Нью-Йорк (где тренировал Юла Бриннера, другого русского эмигранта) и продолжил путь в Южную Калифорнию. Его американская карьера включала в себя в 1954 году номинированную на премию Оскар работу в фильме Альфреда Хичкока «Очарованные».

Влияния Станиславского и Чехова на американской сцене простираются гораздо дальше, чем может подразумеваться простой список их учеников и протеже. Эти двое мужчин, которые тесно работали вместе около трех десятилетий в Москве, стали представлять альтернативные взгляды на современный театр, которые, возможно, формировали американское драматическое представление на протяжении более полувека.

Попытки Станиславского вывести внутреннюю жизнь персонажа на первый план изменили нашу концепцию сценического представления, открыв дверь новому типу драмы, которая меньше полагалась на диалог и больше на невербальную игру.Чехов тем временем разработал актерские упражнения, которые по сей день мотивируют исполнителей.

Русское влияние на американский фильм, хотя и сильно ограниченное десятилетиями холодной войны, не ограничивается театральным наследием Баланчина, Станиславского и Чехова. Советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн прославился своей техникой монтажа и использованием монтажных последовательностей, влияние которых заметно в таких хорошо известных сценах, как сцена в душе в «Психе» Альфреда Хичкока. Фрэнсис Форд Коппола заявил, что нашел художественное вдохновение в «Октябре» Эйзенштейна и «Иване Грозном».Сегодня русское влияние можно увидеть в анимационных и документальных фильмах.

Русские исполнители изменили американскую культуру, потому что граница между «высокой» и «популярной» культурой была менее жесткой, чем в Европе. Джордж Баланчин мог ставить хореографию для цирковых рингов, голливудских звуковых студий и бродвейской сцены, даже когда он заново изобрел и вдохнул новую жизнь в классический танец. Адольф Больм, который в конечном итоге помог основать балетные труппы в Сан-Франциско и Чикаго, черпал свежую энергию из американских популистских подходов к искусству; Между тем, Серж Кусевицкий не нашел ничего необычного в том, чтобы культивировать американских композиторов и дирижеров из глубин американской сельской местности.

Некоторые русские, такие как Баланчин, Кусевицкий и актер Чехов, стали выдающимися деятелями культуры, заметно изменив определение различных форм американского исполнительского искусства. Сотни других русских, которые оказались на берегах Америки, оказали гораздо более тонкое и спокойное влияние через обучение. За последнее столетие миллионы молодых американцев научились танцевать, кататься на коньках, играть музыку и играть у русских эмигрантов.

Рассматривая влияние России на американскую культуру, важно помнить, что Россия, как и Соединенные Штаты, есть и долгое время оставалась разнообразным и многокультурным обществом.Среди великих деятелей искусства, которых американцы считают «русскими», есть украинцы, грузины и многие другие этнические группы. Баланчин, Рубинштейн и Мордкин не были этническими русскими, равно как и многие великие «русские» дирижеры, которые сейчас возглавляют американские оркестры, такие как Валерий Гергиев и Юрий Темирканов. Культурные достижения, высокие и низкие, Имперской России и Советского Союза являются следствием смешения конфессий, этнических групп, языковых групп и культур.Размышляя о силе творческих представлений тех стран, которые когда-то составляли царскую Российскую империю, для преобразования американской культуры, можно с легкостью использовать такие прилагательные, как «еврейский», «украинский» и «грузинский».

Анализ влияния России на американское исполнительское искусство начинает указывать на некоторые из важных направлений, в которых Россия «имеет значение» для Америки. Глубина культурного взаимодействия долгое время либо ограничивалась коротким списком ярких звезд — Кусевицкого, Стравинского, Набокова — либо в значительной степени игнорировалась.
Интересно, что некоторые российские новаторы в искусстве настолько тесно отождествились с американской культурой, что их связь с Россией просто забыта. В конце концов, Джордж Баланчин был одним из первых обладателей награды Центра Кеннеди за вклад в американское искусство. И кто мог быть более «американским», чем Ирвинг Берлин, несмотря на то, что он был дитя Российской империи.

Наш тур по российским влияниям на американское исполнительское искусство напоминает нам о мудрости и проницательности посла Джорджа Ф. Кеннана, когда 4 октября 1999 г. перед ужином в честь 25-летия Института Кеннана он заметил: «Когда это произойдет. Что касается отношений между великими народами, то эти отношения неполны, если они состоят только из военных, экономических и политических отношений.В частности, в случае с Россией, в этих отношениях должно быть еще одно дополнительное измерение — и это измерение встречи людей в работе интеллекта, в уважении к науке и истории, в понимании искусства и музыки. и во всех интуитивных ощущениях, которые объединяют нас даже в самые трудные времена для многих людей в России ».

Ссылки по теме

Новое изобретение канона на JSTOR

Описание книги:

Канон русской поэзии имеет претерпел изменения после распада Советского Союза.В этой обзорной работе, посвященной изменению культурной памяти и идентичности, написанной несколькими авторами, показано, как меняется отношение России к собственной литературе перед лицом социальных потрясений. Литературный канон и национальная идентичность неразрывно связаны друг с другом, состав канона — это попытка выделить те литературные произведения, которые лучше всего выражают культуру нации. Этот процесс, конечно, плавен и подвержен значительным сдвигам, особенно в периоды эпохальных изменений. В этом сборнике исследуются изменения в каноне русской поэзии двадцатого века с момента распада Советского Союза в 1991 году до окончания второго срока Путина на посту президента России в 2008 году.После серьезных институциональных изменений, таких как отмена государственной цензуры и введение рыночной экономики, открылась возможность для полной переосмысления поэтов двадцатого века, таких как Иосиф Бродский, Анна Ахматова и Осип Мандельштам, их произведения. и их жизни. В последние двадцать лет многие критики обсуждали возможность сосуществования различных канонов, уходящих корнями в официальную и неофициальную литературу, и предлагали заменить термин «советская литература» новым определением — «русская литература советского периода».В материалах к этому сборнику исследуются многочисленные факторы, вовлеченные в изменение канона, понимаемого как совокупность литературных текстов, получивших образцовый или репрезентативный статус «классики». Среди факторов, которые могут повлиять на состав канона, — образовательные учреждения, противоречивые взгляды ученых и критиков, в том числе деятелей за пределами России, и самоканонизирующая деятельность самих поэтов. Пересмотр канона также отражает современные опасения по поводу дестабилизирующего воздействия эмиграции и Интернета, а также желание воссоединиться с дореволюционными культурными традициями через повествование о прошлом, которое ставит на передний план преемственность.