Поль Сезанн, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Исаак Левитан, Иван Айвазовский

152991

• Поль Сезанн
• Эдуард Мане
• Эдгар Дега
• Иван Айвазовский
• Исаак Левитан

Updated: 04.03.2020

Поль Сезанн

Поль Сезанн (Paul Cézanne) — один из самых ярких, нестандартных французских живописцев 19 века. Вся его жизнь в искусстве — вечный поиск. Стиль настолько самобытен, что не укладывается в рамки какого-то одного направления: любил удивлять, ошарашивать. Постоянно находился в состоянии эксперимента.

Художник-постимпрессионист искал свой способ самовыражения в течение всей жизни. К сожалению, он не успел насладиться известностью, популярность его работ достигла своего пика уже после смерти Сезанна.

Рисуя людей, он не стремился передать движение, напротив, предпочитал писать моделей застывшими, неподвижными.

Мечтал постичь суть формы изображаемой вещи. Поэтому созданные им натюрморты смотрятся очень натурально. У яблок, винограда, вазочек и кувшинов на его картинах есть характерное внутреннее сияние.

Сезанн — один из самых плодовитых художников. Он оставил в наследство потомкам более 800 картин, написанных в разных жанрах.

Самые известные его работы: «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Гора Сент-Виктуар», «Букет цветов в голубой вазе».

Эдуард Мане

Французского художника Эдуарда Мане (Édouard Manet) искусствоведы возвели в ранг родоначальников импрессионизма. Семья мечтала о том, чтобы Эдуард посвятил свою жизнь юриспруденции. И только дядя поддерживал желание мальчика рисовать, оплачивал ему уроки и посещение лекций по живописи.

Отец отправил Мане в путешествие на парусном судне, надеясь, что романтика выветрится из головы мальчика. Он попадает в совершенно другой, гораздо более многоцветный и свободный мир — в Бразилию.

Очаровывается красотой этой страны. Экзотика, яркость тропических красок только усиливают желание стать художником. Из поездки возвращается с большим количеством картин и набросков.

В Париже поступает в ученики к известному в то время художнику, — Тому Кутюру. Но Мане не импонирует классическая живопись, его раздражает буржуазность.

Многие первые картины Мане не произвели на публику никакого впечатления. Скорее, наоборот. Знаменитая «Олимпия» Эдуарда Мане, полотно, обладать которым сейчас мечтает каждый серьезный коллекционер, вызвало скандал. Мане обвинили в пропаганде вульгарности и непристойности.

Сближается с импрессионистами, начинает много экспериментировать со цветом.

Самые популярные его картины: «В лодке», «Завтрак на траве», «Сливовица», «Олимпия», «Белые пионы».

Эдгар Дега

Эдгар Дега (Edgar Degas) — популярный художник-импрессионист. Известность ему принесло участие в 7-ой и 8-ой выставках импрессионистов.

Особенности творчества: заметно смещенные композиции, обрезанные фигуры, появление на полотнах неожиданных предметов, которые заслоняют главных героев. Во многих работах Дега заметен интерес художника к позе, к движению. Он стремится запечатлеть людей в момент действия, делая ставку на обычную жизнь, а не на позирование.

Большинство самых известных его полотен написано пастелью, а не масляными красками. По этой причине работы редко экспонируются. Полюбоваться ими ценители мастерства Дега могут нечасто, выставки проводятся раз в несколько лет, музеи стремятся сохранить картины художника для потомков.

Наиболее известные произведения Дега: «Танцевальный класс», «Наездники перед стартом», «Гладильщицы».

Иван Айвазовский

Ивана Айвазовского возвели в ранг самого известного художника-мариниста 19 века. Любимая героиня, присутствующая на большинстве полотен, — морская стихия. В своих работах часто применял технику лессировки. Из-за этого «волна Айвазовского» становится нарицательным термином в искусстве. Интересно то, что Айвазовский почти никогда не писал морские пейзажи с натуры. Он был уверен в том, что стихия крайне изменчива. Художник писал легко и быстро, его наследие впечатляет — потомкам оставил более 6 000 живописных работ. Сейчас его полотна на аукционах оцениваются очень дорого.

Самые известные картины Айвазовского: «Лунная ночь на Босфоре», «Девятый вал», «Черное море».

Исаак Левитан

Исаак Левитан — один из самых популярных русских художников, живших в 19-ом веке. Этого автора называют «мастером настроенческого пейзажа». В его работах главная героиня — окружающая среда во всем своем разнообразии. Левитан умел подчеркивать очарование русской природы в любое время года. Его работы завораживают, кажется, что написанные им лирические пейзажи наделены человеческими эмоциями. Лес, небо, река на его полотнах радуются, хмурятся, ликуют, оплакивают.

Самые популярные произведения Исаака Левитана: «Осенний день в Сокольниках», «Над вечным покоем», «Золотой Плёс».

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Французские клейма — история маркировки серебра во Франции Максимализм — яркое и чувственное искусство современности Солнечное искусство — блестящее сочетание благородной цели и креативных творческих идей художника Инсталляция Джеффа Кунса, которую отвергли французы, все-таки будет установлена в Париже 150 музеев и библиотек предлагают бесплатные книжки-раскраски на основе своих коллекций Джон Флаксман — блестящий скульптор и непревзойденный иллюстратор в истории английского искусства Интерьерная фотография — от любителя до профи Картина «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» Владимира Боровиковского — камерный портрет императрицы в сентиментальных традициях Джеймс Энсор — бельгийский художник, который в молодости шокировал общество своими картинами, а к старости бросил живопись и увлекся музыкой Фарфоровая посуда из Германии: советский шик с немецким акцентом

Направления в искусстве 19 века

Во второй половине XIX века в Западной Европе культурным центром становится Франция.
Отталкиваясь от реализма и романтизма, возникают новые художественно-эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность. В Англии в 1842 г. возникло «Братство прерафаэлитов» — общество поэтов и художников (Д.Г. Россетти, X. Хант, Дж.Э. Миллес), критиковавших с романтических позиций современную культуру. Прерафаэлиты соединяли скрупулезную передачу натуры с вычурной символикой. Они избрали своим идеалом «наивное» искусство средних веков и раннего Возрождения (до Рафаэля). Идеи прерафаэлитов повлияли на развитие символизма и стиля «модерн».

Символизм (фр. symbolisme, от греч. — знак, символ) — художественное направление в европейском и русском искусстве 1870 — 1910-х годов, возникшее сначала во французской литературе. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера и характеризуются отрицательным отношением к материализму и позитивизму. С помощью «сверхчувственной интуиции» символисты намеревались проникнуть в тайны мира, скрытые под внешним покровом.

Символизм исходит из убеждения, что современной культуре недостает фантазии и духовности. Художник-символист создает произведения, дающие выход воображению.

Основные представители символизма в литературе — П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов, Ф.К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М.К. Чюрленис, М.А. Врубель, В.Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля «модерн». Наиболее крупными представителями французского символизма были поэты Поль Верлен (1844—1896), Стефан Малларме (1842—1898), Артюр Рембо

(1854—1891). П. Верлен (сборник стихов «Галантные празднества») ввел в лирическую поэзию сложный мир чувств и переживаний, придал стиху тонкую музыкальность. Для творчества О. Малларме характерен усложненный синтаксис, стремление к передаче «сверхчувственного». Его драматические сочинения проникнуты мотивами одиночества и бессилия перед жизнью. А. Рембо в своих стихах выразил разорванность мысли и реальности, стремясь путем соединения поэтических образов проникнуть в тайну действительности.

Под влиянием представителей живописи критического реализма (Курбе, Домье) появилось новое направление в искусстве — импрессионизм (от фр. impression — впечатление).

Импрессионизм обновляет изобразительное искусство всей Европы. Любовь к природе побуждает французских художников писать пейзажи с натуры. Художник-импрессионист пытается зафиксировать на холсте мимолетные впечатления от сцены, которую он видит перед собой. Крупнейшими представителями импрессионизма являются Э. Мане, К. Писсарро, Э. Дега, П. О. Ренуар, К. Моне, объединившихся для борьбы за обновление искусства против официального академизма в художественном творчестве.

Один из основоположников импрессионизма, Эдуар Мане (1832—1883), родился в семье крупных чиновников. Рисовать начал еще в коллеже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу, затем учился в Школе изящных искусств в Париже. Он много путешествовал, интересуясь секретами живописи старых мастеров, в традициях которых были выполнены его ранние картины. В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве». На ежегодную выставку художников в Париже официальное жюри принять его картину отказалось. Тогда он выставился среди неофициальных художников — в известном «Салоне отверженных». Картина произвела в Париже громкий скандал. На ней была изображена обнаженная женщина в обществе одетых мужчин. Новшеством в этой картине было то, что яркий свет переходил к тени сразу, без промежуточных градаций. Это создавало ощущение незавершенности, резкости и одновременно угловатости. Отныне Мане встал на путь

разрушения традиционных канонов бытовой живописи, отказавшись от четкой сюжетной мотивировки.

Клод Моне (1840—1926) — ведущий представитель импрессионизма, автор тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. В серии картин «Стога сена» (1891), «Руанский собор» (1895) он стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня. От названия пейзажа Моне «Впечатление. Восходящее солнце» произошло и название направления — импрессионизм. Наряду с Дега и Ренуаром Моне был одним из немногих художников, чьи произведения были выставлены в Лувре еще при их жизни. Критики стали считать Моне предшественником лирической абстракции, в частности абстрактного пейзажа.

Другой представитель импрессионизма Камиль Писсарро (1830—1903) является автором светлых, чистых по цвету пейзажей, для его картин характерна мягкая сдержанная гамма. Как и другие импрессионисты, Писсарро создал немало городских пейзажей, среди которых лучшими являются виды Парижа, написанные им в конце 90-х годов. Писсарро, как и большинство импрессионистов, пишет маленьким точечным мазком, сочетая его с ясно выраженным контуром предметов. Наиболее известные произведения «Бульвар Монмартр» (1897) и «Оперный проезд в Париже» (1898).

Выходец из семьи крупной финансовой буржуазии, Эдгар Дега (1834—1917) получил классическое образование. Может быть потому его творческому почерку свойственны безупречно точное наблюдение, строжайший рисунок, сверкающий, изысканно красивый колорит. Он прославился свободным, иногда асимметричным построением композиции. Чтобы нарушить неподвижность своих картин и передать стремительное движение, Дега использовал различные приемы: поднятие линии горизонта, смещение центра композиции, нарушение перспективы. Значительное место в творчестве Дега занимает балет, который он показал и с праздничной, и с будничной стороны: его знаменитые танцовщицы напоминают то грациозные воздушные создания («Репетиция балета на сцене», 1874), то измученных тяжелыми репетициями полувзрослых девочек с утомленными лицами, в минуты отдыха неловкими движениями поправляющими туфельки и корсажи («Танцовщицы за кулисами», 1890—1895). Его взгляд становился еще беспощаднее, когда останавливался на женщине, занимающейся своим туалетом: вот она намыливается в тазу, растирается, выходит из ванны, вытирает затылок, тело, ноги {«Ванная», 1890), а вот другая, уверенная, что ее никто не видит, садится на корточки, чешется, принимая порой довольно нелепые позы. Художник одинаково, без снисхождения изображал женщин из народа и завсегдатаев салонов. В живописи Дега продолжал социально-критическую традицию Золя. Крут тем, интересовавших Дега, был чрезвычайно широк: прачки и портнихи, цирковые представления и биржевая суматоха, похождения кокоток и жизнь борделей.

Художник создал более 2000 картин и пастелей, его зрение постепенно ухудшалось, а характер портился. Когда же слепота стала практически полной, Дега, одинокий и желчный, предпочел запереться в одиночестве и заняться скульптурой. Вместе с тем этот угрюмый молчун умел быть замечательным другом и помогать близким в трудные минуты. Однако его прозорливый ум, тонкая ирония и светская деликатность покидали его, как только речь заходила о политике. Здесь Дега проявлял себя крайним реакционером и фанатиком. Искусство Дега оказало огромное влияние на современников.

Выдающийся французский живописец, график и скульптор Огюст Ренуар (1841 —1919), сын портного из Лиможа, зарабатывая на жизнь, расписывал в Париже фарфор, веера и шторы, затем учился в Школе изящных искусств у импрессионистов. Ему охотно позировали друзья, которых он помещал под деревьями, изучая зеленые рефлексы и блики света на лице, теле и одежде. Ренуар хотел быть непосредственным в восприятии и воспроизведении натуры, он говорил об этом:

«Я устанавливаю свою натуру, как мне хочется, затем беру и пишу ее, как писал бы ребенок… Я не мудрю, у меня нет ни правил, ни методов».

Он создавал светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены, воспевающие чувственную красоту и радость бытия: «Мулен де ла Галет» (1876), «Ж. Самари» (1877).

Импрессионисты (за исключением Дега) создают оригинальную живописную систему. Она отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением четких раздельных мазков чистого цвета, смешивающихся не на палитре, а при восприятии зрителем — в оптических рецепторах глаза — светлой и яркой цветовой гаммой, цветными тенями. Объемные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, дематериализуются, обретают зыбкость очертаний.

Франция в конце XIX века дала миру великого скульптора — Огюста Родена (1840—1917), творчество которого относят к импрессионизму. В его скульптурах духовное содержание передавалось выражением лица и дви-жением тела, достигающим кульминации в жесте, поразительном по красоте, психологической точности и ритмической выразительности. Его любимым стилем был готический, а любимым произведением — «Божественная комедия» Данте. И вслед за Бальзаком, создавшим «Человеческую комедию», и за Бодлером, чьи «Цветы зла» поначалу носили название первых кругов дантова «Ада», Роден приступил в 1880 году к работе над «Вратами ада» для Музея декоративного искусства в Париже. Центральная фигура композиции — самое известное творение французского мастера — «Мыслитель».

Он имеет определенного прототипа в образе пророка Иеремии из фрески Микеланджело. Несмотря на более светлые любовные мотивы, родившиеся из темы Паоло и Франчески («Поцелуй», «Вечная весна», «Вечный идол»), концепция человеческого существования у Родена в целом достаточно драматична. «Я хочу выразить всю правду, а не только ту, что дается глазу», — любил повторять Роден.

Постимпрессионизм (от лат. post — после и импрессионизм) — художественное течение конца XIX — начала XX века, возникшее во Франции как реакция на импрессионизм. Между двумя течениями разница не только во времени. Приставка «пост» не означает, что новое направление просто следовало во времени за старым. Они расходились по принципиальным вопросам. Импрессионизм стремился уловить случайное и мимолетное, а постимпрессионизм искал постоянные начала бытия. В первом преобладали чувства и впечатление, во втором — рассудок и интерес к философским аспектам бытия. К постимпрессионистам относят П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, Ж. Сера, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Между собой они имели мало общего. Каждый из них искал свою художественную нишу: Сера осуществлял свои эксперименты с цветом в Париже. Ван-Гог уехал в Арль, городок на юго-востоке Франции, Гоген отправился на далекий остров Таити. Их творчество положило начало многим тенденциям в изобразительном искусстве XX века.

Творчество крупнейшего постимпрессиониста Поля Сезанна (1839—1906) стоит у истоков современного искусства. Он начинает вместе с импрессионистами, однако в 80-х годах отходит от них и разрабатывает новую живописную систему, которая оказала огромное влияние на развитие всего искусства XX века. Отец Сезанна, родом из Экса, был рабочим, затем торговцем шляпами, и в 1847 году стал банкиром, обеспечив, таким образом, своему сыну безбедное будущее. В 1852— 1858 годах Поль получает хорошее гуманитарное образование в Бурбонском колледже в Эксе. Здесь начинается его дружба с Золя, с которым они проводят долгие часы в бурных спорах и мечтаниях. В 1858 году Сезанн становится бакалавром и поступает на факультет права, но, воодушевленный перепиской с Золя, он вскоре решает посвятить себя живописи. Через Золя он познакомился с художниками Э. Мане, К. Писсарро, К. Моне, О. Ренуаром и др. Общение с ними, а еще больше с постимпрессионистами (прежде всего Ван-Гогом) формирует его технику аналитического геометризма. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны (Сезанн серьезно интересовался геологией). Излюбленный прием Сезанна — совмещение разных точек зрения на объект при его изображении. В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на природе, у Сезанна не видно людей; его многочисленные пейзажи пустынны. Сезанн занимался поиском не изменчивости цветов, а устойчивых структурных закономерностей, его рисунок очень лаконичен, а цветовая палитра небогата: в ней преобладают три цвета — зеленый, голубой и желтый.

Произведения Сезанна (а насчитывается около 900 его картин и 400 акварелей) представлены почти во всех крупных музеях мира. Получили известность его «Пьеро и Арлекин» (1888), «Берега Марны» (1888), «Игроки в карты» (1896), «Портрет А. Воллара» (1899) и др. Слава пришла к Сезанну только в конце жизни. В Экс начинается паломничество художников, коллекционеров и критиков. Воздействие его искусства сказалось на творчестве П. Гогена и художников группы «Наби», фовистов и кубистов, русских «сезаннистов» из «Бубнового валета».

Поль Гоген (1848—1903) — один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю «модерн». По материнской линии он происходил из старинного испанского рода и детство провел в Перу. В юности был матросом, затем работал в Париже биржевым маклером, одновременно занимаясь живописью. В 35 лет бросил карьеру коммерсанта, а в 40 лет, расставшись с семьей, покинул цивилизованное общество и уехал на Таити. В Париже он жил трудной, почти нищенской жизнью, но и на Таити ему пришлось вытерпеть немало: он болел, голодал, даже попытался покончить с собой. На Таити он живет жизнью туземца: изучает легенды, традиции и верования таитян. В своих картинах изображает жизнь таитян среди тропической природы, в праздничном покое, идеализируя ее. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришел к примитивизации формы. Обобщенный рисунок, контрастные сочетания цветовых пятен придают его картинам настроение торжественного покоя. Его интересуют не столько описательные возможности цвета, сколько его эмоциональное значение. Композиции Гогена носят орнаментальный характер; Гоген — автор таких картин, как «Брод» (1901), «Л, ты ревнуешь?» (1892). На Таити он написал один из своих шедевров «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?».

Выдающийся французский график и живописец Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), с детских лет страдавший тяжелым физическим недугом, стал блестящим мастером острых, порой язвительных живописных характеристик. Возможной причиной слабого здоровья Анри стало кровосмешение, совершенное его отцом графом Альфонсом де Тулуз-Лотрек-Монфом, который был женат на своей кузине. Детство будущий художник провел в Париже и в замке Селейран, в аристократической среде, где господствовал дух славы и мужества, страсть к лошадям и к охоте. Подобно своему отцу, деду и двум дядьям, Анри обожал рисовать. В 1878 году, когда после двух переломов бедра он заболел костной болезнью и был признан неизлечимым, свой физический недостаток он преодолевал упорной работой. Получив степень бакалавра, Тулуз-Лотрек поступил в Школу изящных искусств. Под влиянием своих академических учителей он вначале увлекается импрессионизмом, но затем отходит от него и присоединяется к группе независимых художников во главе с Ренуаром. Его восхищал Дега, под влиянием которого его главным выразительным средством стали рисунок и композиция. Именно Дега он обязан своей острой наблюдательностью парижских нравов и выбором современных сюжетов. Прожив долгие годы на Монмартре, он прекрасно знал мир парижской богемы и места, где она проводит свой досуг. Тулуз-Лотрек изображал завсегдатаев кабаре и публичных домов, одним из которых был он сам. В знаменитом «Мулен Руж» он встречал звезд ночных представлений, изображая среду людей, безуспешно спешащих за ускользающей жизнью. Его восхищали танцовщицы канкана, энергичный ритм танца, рисунок поднятых ног и порывистых линий. Его увлекал натурализм уличных девиц на Монмартре, которые предстают в его работах бесстыдными, лишенными очарования, но преображенными в лукавых и ироничных красавиц. Тулуз-Лотрек создал собственный, гротескно-реалистический, стиль, определяющим моментом которого было соединение четкого рисунка с экспрессивным цветом.

В истории мирового искусства трудно найти художника с судьбой более трагичной, чем у голландца Винсента Ван-Гога (1853—1890). Он родился в семье добропорядочного голландского священника, работал в Бельгии и во Франции. Болезненное чувство неустроенности жизни заставляло Ван-Гога всю жизнь метаться в поисках справедливости между религией (он был сыном пастора) и социализмом, проповедью и искусством. Уже с самого начала и совершенно сознательно Ван-Гог хотел стать художником униженных, воспевая их неблагодарный труд, как некогда он пытался принести им утешение в Евангелии и подобно тому, как он предложил кров проститутке. Готовый поделиться последним куском с первым встречным, он всю жизнь терпел крайнюю нужду, кое-как перебиваясь благодаря помощи своего брата Тео — мелкого служащего одной из картинных галерей. Ван Гог пытался синтезировать образную манеру письма импрессионистов и мастеров японского искусства. В 1888 году он уехал из Парижа и поселился в Арле, где попадал в госпиталь, а затем в приют для душевнобольных, с которым связан один из самых плодотворных периодов его творчества, нашедший отражение в ярких картинах с цветами.

Ван-Гог работал в очень динамичной манере, используя цвет как мощное выразительное средство. Эгоцентрист и неврастеник, Ван-Гог передает в своих картинах глубоко оригинальное видение мира. Его творчество продолжалось менее одного десятилетия, но, работая как одержимый, он создал за этот короткий срок несколько тысяч шедевров. Непризнанный гений, он подвергался насмешкам не только врагов, но и друзей. Ван-Гог покончил с собой в возрасте 37 лет. Его творчество повлияло на всю культуру XX столетия, а картины Ван Гога считают за честь иметь лучшие музеи мира.

11 Самые известные художники 19 века

Многие великие художники 19 века оседлали волну современного искусства, которая началась с реализма, а затем перешла к импрессионизму.

Франция в конце 19 века была одним из самых захватывающих периодов в искусстве и считалась эпицентром искусства в мире того времени.

Многие картины 19-го века узнаваемы широкой публикой, а многие работы таких художников, как Моне, Ван Гог и Пикассо, известны всем.

Великие художники 19 века были одними из первых, кто начал рисовать почти исключительно на открытом воздухе. Съемка пейзажа и обычных людей, когда они ходили туда днем.

1.

Клод Моне

Оскар-Клод Моне был основоположником французского импрессионизма, который стал одним из самых известных художников того времени. Родившийся 4 ноября 1840 года художественная философия Моне заключалась в выражении его собственных впечатлений от природы.

Термин «импрессионизм» происходит от Моне «Впечатление, солнечный свет», работа Моне о восходе солнца. «Впечатление» Моне было показано публике в 1874 году на ранней независимой выставке, призванной противостоять Парижскому салону.

Моне часто рисовал одни и те же пейзажи несколько раз, чтобы уловить свои впечатления от смены дневного света, новых сезонов, естественного роста и других чередующихся впечатлений. Моне жил в Живерни с 1883 года и приобрел недвижимость. Это стало его базой, когда он работал над крупными ландшафтными проектами.

Этот период привел к некоторым из его самых известных работ, включая его знаменитые впечатления от местных прудов с лилиями. Моне провел следующие два десятилетия, создавая большие пейзажные картины. Умер 5 декабря 1926.

2.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог был голландским постимпрессионистом, который, в отличие от многих других известных художников, при жизни не добился коммерческого или критического успеха. Ван Гог родился 30 марта 1853 года и на протяжении всей своей короткой жизни боролся со своим психическим здоровьем.

Его работы известны смелыми цветами, мощными и неистовыми мазками и глубокими впечатлениями от человека и природы. Ван Гог создал более 2100 работ за десять лет, но большая часть его 860 картин написана маслом за последние два года его жизни.

После его смерти в результате очевидного самоубийства 29 июля 1890 года известность о жизни и творчестве Ван Гога возросла. Работы Ван Гога становились все более популярными на протяжении всего 20 века. Его картины непосредственно вдохновили движения немецкого экспрессионизма и фовизма.

В конце концов Ван Гог был признан общественным мнением архетипическим «истязаемым художником», гением, которого в свое время неправильно поняли. Его картины сейчас считаются одними из самых важных в истории человечества.

3.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо — испанский художник, известный своими картинами, скульптурами, керамикой и театральными постановками. Родившийся 25 октября 1881 года, Пикассо большую часть своей жизни жил и работал во Франции. Он был одним из основателей кубизма, соавтором коллажа и изобретателем искусственной скульптуры.

Творчество Пикассо также повлияло на многие другие художественные стили при его жизни. Среди его самых известных картин — «Авиньонские девицы» и «Герника».

Художественные таланты Пикассо были заметны в начале его карьеры, так как он начал в детстве. Его стиль претерпел радикальные изменения в начале 20 века, когда он экспериментировал с новыми методами и теориями.

В конце концов, Пикассо начал экспериментировать с радикальными стилями после разрыва с фовистом Анри Матиссом. Эти два соперника часто считались спорными лидерами художественных движений того времени.

Пикассо добился огромного критического и коммерческого успеха еще при жизни. Умер 8 апреля 1973.

4.

Анри Матисс

Анри Матисс был французским художником, который прославился своей оригинальностью цвета и своим искусным, уникальным мастерством рисования. Он также был скульптором и гравером, хотя наиболее известен своими картинами.

Родившийся 31 декабря 1869 года, Матисс считался главным профессиональным соперником Пабло Пикассо и одним из самых революционных художников 20 века.

Его методы рисования и скульптуры, а также насыщенные цвета привлекли к нему внимание публики наряду с другими художниками-фовистами.

В стиле Матисса особое внимание уделялось декоративным узорам и плоским формам. В его более поздних работах отразилось влияние классической французской живописи в сочетании с новыми техниками.

Его упрощения формы стали еще более смелыми и уникальными за последние 20 лет его карьеры. Болезнь помешала ему продолжать рисовать в последние годы жизни, что привело его к созданию большого количества бумажных коллажей. Матисс умер 3 ноября 1954 года.

5.

Диего Ривера

Диего Ривера был мексиканским художником, чьи фрески помогли основать и развить мексиканское и международное движение настенной живописи. Родившийся 8 декабря 1886 года, Ривера был женат четыре раза и имел нескольких детей, в том числе одного сына, который умер в возрасте двух лет.

Самый известный брак Риверы был с его четвертой женой, мексиканской художницей Фридой Кало. У них были сложные отношения до смерти Кало в 1954 году, включая развод и повторный брак в 1940 году. Последний брак Риверы был со своим агентом Эммой Уртадо.

Работы Риверы включают фрески в Чапинго, Куэрнаваке, Мехико, Нью-Йорке, Детройте и Сан-Франциско. Его карьера иногда вызывала споры, например, когда Ривера демонстрировал свой личный атеизм на общественных работах.

Ривера стал еще более влиятельным после его смерти. Правительство Мексики объявило работы Риверы «историческими памятниками», которые заслуживают сохранения. Работы Риверы являются самыми продаваемыми среди всех латиноамериканских художников. Умер 24 ноября 19 г.57.

6.

Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским постимпрессионистом, чьи картины сыграли важную роль в эстетических и стилистических переходах в современном искусстве. Сезанн родился 19 января 1839 года. Начав свою работу в середине 19 века, он стал мостом для импрессионизма, который охватил новые художественные стили 20 века, особенно кубизм.

Пикассо и Матисс считали его отцом своих более современных движений. Работы Сезанна содержат заметные элементы повторяющихся мазков, которые легко идентифицировать. Меньшие мазки объединяются, чтобы создать сложные образы различных цветовых плоскостей.

Сезанн работал в основном в своей мастерской в ​​Эксе, часто развлекая посетителей. Хотя он был так важен для современного искусства, картины Сезанна часто отвергались современными критиками.

Молодое поколение художников считало Сезанна гением, несмотря на то, что его работы подвергались насмешкам со стороны старших авторитетов. Сезанн также сыграл важную роль в развитии экспрессионизма и фовизма, которые опирались на его постимпрессионистские методы. Умер 22 октября 1906 года.

7.

Эдгар Дега

Эдгар Дега был французским художником-импрессионистом, который прославился своими картинами маслом и пастелью. Он был плодовитым создателем гравюр, рисунков и бронзовых скульптур.

Родившийся 19 июля 1834 года, Дега приобрел навыки рисовальщика и сосредоточил свои усилия на изображении движения. В конечном итоге это привело к его ассоциации с танцем, и более половины его работ связаны с этой темой.

Дега обычно считают импрессионистом-основателем, несмотря на то, что он не любит этот термин. Дега называл себя художником-реалистом и не писал пейзажей, как большинство известных импрессионистов.

Дега рисовал балерин, купающихся обнаженных женщин, скаковых лошадей и жокеев, а также портреты. Его личные портреты часто отображают глубокие психологические темы, особенно одиночество и изоляцию.

Изначально Дега планировал стать художником-историком и тщательно изучал классические техники. Он сменил творческий путь, когда ему было за тридцать, но привнес классические влияния в свои изображения современных предметов. Дега умер 27 сентября 1917 года.

8.

Густав Климт

Густав Климт был австрийским художником-символистом, который также был известен своими усилиями в движении Венского сецессиона. Родившийся 14 июля 1862 года, Климт сделал себе имя многочисленными картинами, эскизами, фресками и другими разнообразными работами. Климт сосредоточился на женском теле, и они откровенно включают эротические темы.

Его работы включали пейзажи, портреты и аллегорические произведения. На него сильно повлияли японские художественные приемы. Климт оказал влияние даже при жизни, особенно на своего коллегу-художника Эгона Шиле.

Климт добился первых успехов, расписывая архитектурные украшения в соответствии с доминирующими стилями. Он разработал свой собственный стиль, кульминацией которого стали его противоречивые картины для потолка Большого зала Венского университета.

Картины были раскритикованы как изображающие порнографию, что побудило его отказаться от всех будущих публичных заказов. Он продолжал работать с сусальным золотом и добился большого успеха. Климт умер 6 февраля 1918 года.

9.

Эдуард Мане

Эдуард Мане был французским модернистом, пионером изображения современной жизни в искусстве XIX века. Он сыграл важную роль в переходе реализма к импрессионизму, что оказало жизненно важное влияние на более поздних постимпрессионистов и другие важные художественные школы.

Родившийся 23 января 1832 года в политической семье высшего сословия, Мане с раннего возраста увлекся живописью. Несмотря на ожидания своей семьи, Мане занялся живописью и вскоре продемонстрировал сильное мастерство в своем искусстве.

Две из его самых известных работ, «Le déjeuner sur l’herbe» и «Olympia», были созданы в 1863 году. Их выставка вызвала критические споры, которые привели к слиянию художников-импрессионистов.

Многие считают эти работы началом самого современного искусства, на самом деле его можно считать одним из первых настоящих современных художников. Последние два десятилетия Мане позволили ему стать ближе к другим современным художникам, еще больше углубив его уникальный импрессионизм.

Эта работа позже будет считаться основополагающей для художественных движений 20-го века. Мане умер 30 апреля 1883 года.

10.

Джон Сингер Сарджент

Джон Сарджент был американским художником, чьи работы были сосредоточены на роскоши, королевской власти и высшем обществе в эдвардианский период. Родившийся 12 января 1856 года в семье американцев, живших во Флоренции, Сарджент большую часть своей жизни прожил в Европе.

Он прошел формальное обучение в Париже и Лондоне. Сарджента часто называют самым важным художником-портретистом своей эпохи, написавшим более 900 картин маслом и 2000 акварелей. Он сделал множество набросков и рисунков углем.

Читайте также: Картины Джона Сингера Сарджента

Его ранняя карьера была омрачена скандалом после представления им «Портрета мадам» в Парижский салон в 1880-х годах. Сразу после этого он провел время в Англии. Работы Сарджента демонстрируют высокое техническое мастерство, особенно в мазках.

Критики обращали внимание на эти качества и спорили о том, не являются ли они поверхностными. В своих личных работах он показал заметное влияние импрессионизма. Сарджент получил международное признание еще при жизни и путешествовал по всему миру. Умер 14 апреля 19 г.25.

11.

Поль Гоген

Эжен Анри Поль Гоген был французским художником-постимпрессионистом, жившим с 7 июня 1848 года по 8 мая 1903 года. , не были оценены до его смерти.

В конце жизни провел 10 лет во Французской Полинезии. На картинах этого периода изображены местные жители или пейзажи.

Его работы оказали влияние на французский авангард и многих современных художников, включая Пабло Пикассо и Анри Матисса, и его больше всего помнят за его дружбу с Винсентом и Тео Ван Гогом.

Искусство Гогена приобрело популярность после его смерти, отчасти благодаря усилиям дилера Амбруаза Воллара, который устраивал выставки его работ в конце его жизни и помог организовать две крупные посмертные выставки в Париже.

Как художник, скульптор, гравер, керамист и писатель, Гоген был ключевым игроком в движении символистов.

Под влиянием стиля перегородчатой ​​эмали его изображение внутренней значимости предметов в его картинах подготовило путь к примитивизму и возврату к пасторальности. Он также был известным художником, который использовал гравюру по дереву и ксилографию.

Величайшие художники XIX века

Right Icon Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.

Узнайте больше о величайших художниках XIX века, включая Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Рабиндраната Тагора, Клода Моне и Густава Климта.

 1 

Винсент Ван Гог

(один из самых известных и влиятельных художников всех времен)

Дата рождения: 30 марта 1853 г.

Солнце. считается одной из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Однако при жизни он не добился коммерческого успеха и покончил жизнь самоубийством в возрасте 37 лет после многих лет проблем с психическим здоровьем и бедности. Он получил признание и уважение в 20 веке.

2

Pablo Picasso

(один из самых влиятельных художников 20-го века и соучредитель «Кубистского движения»)

.

Место рождения: Малага, Испания

Умер: 8 апреля 1973

Пабло Пикассо был известным художником, чьи картины продаются на аукционах за миллионы долларов даже сегодня, спустя много лет после его смерти. Мастерскими мазками, привлекательными оттенками и богатыми текстурами Пикассо создал одни из самых визуально впечатляющих произведений искусства 20-го века. Изучая новые стили и экспериментируя с разными техниками, Пикассо стал сооснователем кубистского художественного стиля и соавтором коллажа.

3

Claude Monet

(французский художник и основатель ‘Impressionism’)

. Дата рождения: 14 ноября 1840

Солнечный знак: Scorpio 9000 9000 2 175: . Умер: 5 декабря 1926

Клод Моне был французским художником. Основоположник Французский импрессионист картина, картина Моне Impression, soleil levant породил термин импрессионизм . Часто называемый движущей силой импрессионизма, Моне овладел искусством рисования одной и той же сцены несколько раз, чтобы запечатлеть изменение света. После его смерти его картины продавались по рекордным ценам.

 4 

Уильям Блейк

(английский поэт, считающийся ключевой фигурой в истории поэзии эпохи романтизма)

Дата рождения: 28 ноября 1757 г.

Солнце Знак: Стрелец

Место рождения: Лондон, Англия, Соединенное Королевство

умер: Август 12, 1827

Уильям Блейк, автор . Опыта , был выдающейся фигурой ранней фазы эпохи романтизма , известной как доромантической эры . Известный своим изобразительным искусством и поэзией, он также был стойким аболиционистом и предшественником движения «свободной любви».

 5 

Анри Матисс

(Французский художник, известный своими картинами: «Женщина в шляпе», «Танец» и «Красная комната»)

Дата рождения: 31 декабря 1869 г.

3

3 Знак: Козерог

Место рождения: Ле Като-Камбрези, Франция

Умер: 3 ноября 1954

Анри Матисс был французским художником. Хотя Матисс был известен своими живописными способностями, он также был известным скульптором, гравером и рисовальщиком. Наряду с Пикассо Матисс считается одним из художников, внесших огромный вклад в революционное развитие изобразительного искусства. Его работы также повлияли на других художников, которые переняли технику, называемую интенсивным колоризмом.

6

Gustav Klimt

(австрийский символ -художник и один из наиболее заметных членов движения Вены)

. Дата рождения: . : Баумгартен, Вена, Австрия

Умер: 6 февраля 1918 г.

Австрийский художник-символист Густав Климт был одним из самых выдающихся членов движения Венского сецессиона. Его основным предметом было женское тело, и он создал множество картин, фресок, эскизов и других предметов искусства. Он был известен своим продуманным стилем живописи. Ему удалось избежать личного скандала, несмотря на активную половую жизнь.

Дата рождения: 7 июня 1848 г.

Солнце. писатель Поль Гоген был крупной фигурой в движении символистов . Он работал биржевым маклером и бизнесменом, прежде чем прославился как художник. Он оказал влияние на французского авангарда и современных художников, таких как Пабло Пикассо, а также проложил путь для Примитивизм .

8

Эдвард Манч

(Норвежский художник, наиболее известный своими работами: «Крик», «Мадонна» и «Больный ребенок»)

. Стрелец

Место рождения: Одальсбрук, Норвегия

Умер: 1944 г. н.э.

Норвежский художник Эдвард Мунк запомнился своими культовыми работами Крик и О жизни.0135, Любовь , и Смерть . В его картинах представлены темы, отражающие его собственное психологическое состояние. Он был важным членом движения Символизм , но был запрещен нацистами .

Дата рождения: 23 апреля, 1775

Солнце. больше всего помнят за его творческие пейзажи и выразительные раскраски. Крайне замкнутый и эксцентричный на протяжении всей своей жизни, Тернер последние несколько лет своей жизни жил в плохом здоровье и нищете. Его сыграл актер Тимоти Сполл в биографическом фильме 2014 года «9 лет».0011 Мистер Тернер .

10

Piet Mondrian

(один из величайших художников 20 -го века)

Дата рождения: 1872

Солнечный Знак: . 31 января 1944 г.

Голландский художник Пит Мондриан известен как первооткрыватель так называемого абстрактного искусства 20-го века. Он стал соучредителем художественного движения De Stijl вместе с Тео ван Дусбургом и положил начало неопластицизму. Его искусство испытало влияние кубизма. Многие из его картин состоят из геометрических фигур в определенных наборах цветов.

11

Paul Cezanne

(французский художник и постимпрессионистский художник)

Дата рождения: 9 января 1839

Солнце.

Умер: 22 октября 1906 г.

Французский художник Поль Сезанн был выдающимся художником-постимпрессионистом и оказал большое влияние на движение начала 20-го века, известное как кубизм. Некоторые из его известных работ включают Игроки в карты , Купальщики и Пирамида Черепов . Он экспериментировал с акварелью и создал множество натюрмортов.

12

Wassily Kandinsky

(Российский художник, теоретик искусства и пионер в абстрактном искусстве)

Дата рождения: 16 декабря 1866

Солнечный знак: SAGITTARIUS

79717177: , 7
7: .

Умер: 13 декабря 1944

Русский художник Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства. Известный своими известными работами, такими как On White II и Этюд для импровизации , он был выдающимся художником периода Синего всадника и экспериментировал с экспрессионизмом. Он также получил звание профессора Дерптского университета .

 13 

Рене Магритт

(бельгийский художник-сюрреалист, прославившийся созданием ряда остроумных и наводящих на размышления образов)

Дата рождения: 21 ноября 1898 г.

Солнце. демонстрировали альтернативное восприятие действительности. На его творения повлияли элементы поп-арта и минимализма. Некоторыми из его наиболее заметных работ были Империя Света и Les Amants . Музей Магритта посвящен его творчеству.

14

Эдгар Дега

(французский импрессионист художник, наиболее известный своими пастельными рисунками и картинами маслом)

Дата рождения: 19 июля 1834 г.

Солнечный знак: Рак

.

Умер: 27 сентября 1917 г.

Французского художника-импрессиониста Эдгара Дега больше всего помнят за его картины маслом и рисунки пастелью, а также за его фирменное использование танцоров и купающихся женщин в качестве тем в его работах, таких как Fin d’Arabesque и Женщина в ванне . Он также экспериментировал с бронзовыми скульптурами и называл себя реалистом.

Дата рождения: 25 февраля 1841 г.

Солнце Ренуар и режиссер Жан Ренуар были ключевым художником-импрессионистом. Его самые известные работы включают Качели , Диана и Сидящая девушка. Он был известен тем, что использовал яркие цвета и женскую чувственность в своих работах. Он также писал пейзажи и портреты.

16

Edouard Manet

(французский модернистский художник, известный своей работой «Обед на траве» и «Олимпия»)

Дата рождения: Aquarius

Солнце. Место рождения: Париж, Франция

Умер: 30 апреля 1883 г.

Эдуард Мане был французским художником, сыгравшим ключевую роль в переходе к импрессионизму от реализма в 19 веке. Мане был одним из первых художников своего поколения, написавших современную жизнь. Его ранние шедевры, такие как « Олимпия », послужили объединяющим фактором для молодых и начинающих художников-импрессионистов. Его работы продолжают оказывать влияние на художников всего мира.

 17 

Marc Chagall

(еврейский художник, который был пионером модернизма)

Дата рождения: 6 июля 1887 г.

Солнце. 28 марта 1985 г.

Русско-французский художник Марк Шагал, ключевая фигура модернизма, как художник исследовал широкий спектр медиа, от картин и рисунков до витражей и керамики. Его основные проекты включали потолок 9-го этажа.0135 Парижская опера , Художественный институт Чикаго и Иерусалимские окна Израиля.

Дата рождения: 22 июля 1882 г.

Солнце.

(Французский художник-постимпрессионист, разработавший технику живописи, известную как «хромолюминаризм» и «пуантилизм»)

Дата рождения: 2 декабря, 1859

Солнце. Сера изображал структурированное искусство, далекое от свободно плавного импрессионистского искусства. Наиболее известен такими приемами, как пуантилизм , он создал такие шедевры, как Купальщицы в Аньере . Он умер до того, как закончилась его последняя выставка, и зловеще показал незаконченную картину, Цирк .

20

Paul Klee

(немецкий художник, родившийся в швейцарии Стрелец

Место рождения: Мюнхенбухзее, Швейцария

Умер: 29 мая 1940

Отец абстрактного искусства, работы Пауля Клее содержали элементы сюрреализма, кубизма и экспрессионизма, но они не были частью какой-либо конкретной школы. . Он также был искусным скрипачом и заядлым читателем. Он также преподавал в Баухаузе и экспериментировал с различными материалами, такими как масло, акварель и тушь.

Дата рождения: 26 апреля, 1798

Солнце широко известен как патриарх французской романтической школы. Как художник-монументалист и живописец, Делакруа изучал оптические эффекты цвета, вдохновившие импрессионистов на творчество. Фактически, его работы вдохновили целое поколение импрессионистов.

22

Camille Pissarro

(датский франдисцининист и неоимпрессионистский художник)

Дата рождения: 10 июля 1830

Солнечный знак: рак

.

Умер: 13 ноября 1903 г.

Камиль Писсарро был датско-французским художником, которого больше всего запомнили за его вклад в импрессионизм, неоимпрессионизм и постимпрессионизм. Ему приписывают создание группы из 15 начинающих художников, для которых он был ключевой фигурой. Он считался отцом нескольких известных художников, в том числе Винсента Виллема Ван Гога.

Дата рождения: 12 мая, 1828

Солнце. Габриэль Россетти был легендарным поэтом и художником 19 века. Его иллюстрации также украшали книги его сестры-поэтессы Кристины Россетти. Известный такими томами, как Дом Жизни , он также оказал влияние на эстетическое движение.

Дата рождения: 30 августа 1748

Солнце. Работы Давида, широко известного как величайший художник эпохи неоклассицизма, оказали сильное влияние во Франции в начале 19 века. Его работы часто связаны с зарождением романтизма. Многие из его учеников, такие как Антуан-Жан Гро и Жан-Огюст-Доминик Энгр, впоследствии стали успешными и популярными художниками.

25

Gustave Courbet

(французский художник и лидер реалистического движения 19 -го века)

Дата рождения: 10 июня 1819 г.

Солнце. Умер: 31 декабря 1877

Родившийся в семье фермера на востоке Франции, Гюстав Курбе сначала собирался изучать право, но позже отклонился от искусства. Он начал с копирования испанских художников, а позже восстал против романтизма, сосредоточившись вместо этого на реальных предметах вокруг себя и, таким образом, развивая 19Реализм X века.

26

Александр Калдер

(скульптор, художник)

Дата рождения: 22 июля 1898 г.

Солнце.

Александр Колдер был американским скульптором, которого больше всего запомнили за его новаторские кинетические скульптуры, предназначенные для использования двигателя, воздушных потоков или других сил природы. Разносторонне одаренная личность, Колдер также был известен своими картинами, миниатюрами, гравюрами, дизайном ювелирных изделий, театральными декорациями, политическими плакатами, гобеленами и коврами. В 1977 лет, он был удостоен престижной Президентской медали Свободы .

27

Edmonia Lewis

(Первый афроамериканский скульптор и коренной американец для достижения международной известности)

. Дата рождения: 4 июля

Солнце. , Нью-Йорк, США

Умерла: 17 сентября 1907

Эдмония Льюис была американским скульптором, проработавшим в Риме большую часть своей карьеры. Первый афроамериканский скульптор, получивший международное признание, Льюис также была единственной чернокожей художницей, которая участвовала и была признана американским художественным мейнстримом до конца XIX века.век. Молефи Кете Асанте включила Льюиса в свой список 100 величайших афроамериканцев .

Дата рождения: 7 мая 1861 г.

Солнце. в значительной степени в области литературы, искусства и философии. Упоминаемый как Бард Бенгалии , Тагору приписывают изменение бенгальской литературы и музыки. Первый неевропеец, получивший Нобелевская премия по литературе Тагору также приписывают сочинение национальных гимнов Индии и Бангладеш.

29

Winslow Homer

(Американский иллюстратор и ландшафтный художник)

Дата рождения: 24 февраля 1836

Солнечный знак: Pisces

: . : 29 сентября 1910

Дата рождения: 5 сентября 1774

Солнечный знак: Дева

Место рождения: Грайфсвальд, Германия

Умер: 7 мая 1840

Каспар Давид Фридрих был немецким художником-пейзажистом среднего периода. Широко известный как 90 135 самый важный немецкий художник 90 136 90 136 своей эпохи, Фридрих известен как важная фигура немецкого романтического движения. Его работы оказали влияние на нескольких художников, включая Йохана Кристиана Даля, Арнольда Беклина и Кристиану Пули.

31

Constantin Brâncuși

(один из наиболее влиятельных скульпторов 20-го века)

.

Умер: 16 марта 1957 г.

Константин Бранкузи был румынским скульптором, художником и фотографом. Пионер модернизма, он считается одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века. Сын бедных родителей, он много работал, чтобы финансировать свое обучение в Бухарестской школе изящных искусств, и стал искусным скульптором. Он оставил после себя 1200 фотографий и 215 скульптур.

32

Анри де Тулуз-Лаутрек

(французский художник, печатник и иллюстратор, известный своей работой ‘в Moulin Rouge’ и ‘LA Tailette’)

. Солнечный знак: Стрелец

Место рождения: Альби, Франция

Умер: 9 сентября 1901

Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек был одной из самых значительных фигур постимпрессионистов.0136 период. Он также был иллюстратором и художником-плакатистом, который был известен своими красочными изображениями кабаре из парижского Мулен Руж . Его картина «Прачка » была продана за 22,4 миллиона долларов США на аукционе Christie’s в 2005 году.

Дата рождения: 6 января 1883 г.

Солнце Знак: Capricorn

Место рождения: Bsharri, ливан

Умер. бестселлеры Пророк и Сломанные крылья . Один из лидеров движения Махджар в арабской литературе, он специализировался на включении мифологических и мистических символов в свои произведения и был вдохновлен Фридрихом Ницше и Уильямом Блейком.

 34 

Фредерик Огюст Бартольди

(французский скульптор и художник, наиболее известный созданием «Статуи Свободы»)

Дата рождения: 2 августа 1835 г. Солнце

900 Знак:0176 Лео

Место рождения: Кольмар, Франция

Умер: 4 октября 1904

Фредерик Огюст Бартольди был французским художником и скульптором. Ему также приписывают разработку других культовых статуй, таких как Бельфорский лев, и Маркиз де Лафайет. Помимо того, что он был скульптором, Бартольди также сыграл важную роль в франко-прусской войне от 1870 года, служил офицером связи у Джузеппе Гарибальди.

Дата рождения: 8 февраля 1819 г.

Солнце чрезвычайно влиятельная фигура во второй половине 19 века. Также философ и выдающийся общественный мыслитель, он писал на различные темы, такие как геология, архитектура, образование, ботаника, мифы, орнитология, литература и политическая экономия. Он основал благотворительный фонд «Гильдия Святого Георгия».

36

Джин Огюст Доминик Ингрес

(Художник)

Дата рождения: 29 августа 1780

Солнце. 1867

Дата рождения: 31 октября, 1760

Солнце -э живописец и художник периода Эдо. Он наиболее известен как создатель монументального Тридцать шесть видов на гору Фудзи , серия пейзажных гравюр, включающая культовую гравюру Большая волна у Канагавы . Ему приписывают преобразование формы искусства укиё-э, включив в нее гораздо более широкий стиль искусства.

38

Gerda Wegener

(датский иллюстратор, художник и партнер трансгендерной женщины Lili Elbe)

Дата рождения: 15 марта 1886

Солнце.0176 Хаммелев, Дания

Дата смерти: 28 июля 1940 г.

Герда Вегенер — датская художница и иллюстратор. Она начала рисовать в молодости и получила образование в Датской королевской академии изящных искусств. Как художник, она часто изображала в своих работах уверенных в себе и элегантных женщин, занимающихся различными видами деятельности. Она также рисовала модные иллюстрации и то, что было названо «лесбийской эротикой».

 39 

Огюст Роден

(Французский скульптор, наиболее известный как основатель «Современной скульптуры»)

Дата рождения: 13 ноября 1840 г.

Солнце. истинное призвание, когда он посетил Италию и был поражен творениями Микеланджело. Его культовые скульптуры, такие как Мыслитель и Бронзовый век , поразительно реалистичны. Он вдохнул волшебство в обнаженных тел и балерин из камня и бронзы.

40

Жан-Франсуа Миллет

(Художник)

Дата рождения: 4 октября 1814 г.

Солнце. : 20 января 1875 г.

Дата рождения: 27 апреля, 1791

Солнце.0003

42

Franz Marc

(Немецкий художник, Printmaker и одна из ключевых фигур немецкого экспрессионизма)

. Германия

Умер: 4 марта 1916

Наиболее известен как один из основателей группы немецких экспрессионистов Синий всадник Немецкий художник Франц Марк в основном изображал животных в своих работах. Башня синих лошадей и Желтая корова — две его известные работы. Его подданными также выступали дети и умственно отсталые.

43

Джон Сингер Сарджент

(Американский художник -экспатриант и один из ведущих портретных художников своего поколения)

Дата рождения: 12 января 1856

Солнечный знак: Capricorn

0175555555.place: : : : : : : . , Италия

Дата смерти: 14 апреля 19 г.25

Джон Сингер Сарджент, художник, работавший в конце 19-го и начале 20-го веков, считался «ведущим художником-портретистом своего поколения». Плодотворный в своей работе, он создал более 2000 акварелей и около 900 картин маслом. Он также сделал многочисленные наброски и рисунки углем. Он рисовал с замечательной технической проницательностью и был всемирно известен своим опытом.

 44 

Уильям Тернер из Оксфорда

(художник, специализирующийся на акварельных пейзажах)

Дата рождения: 29 ноября 1789 г.

Солнце. его часто принимают за знаменитого художника Дж. М. У. Тернера, который тоже был из Англии. Тернер был пожизненным членом Акварельного общества , основанного его наставником Джоном Варли. Оксфорд от Хинкси Хилл остается одной из его самых известных работ.

45

Camille Corot

(Французский ландшафт и портретный художник)

Дата рождения: 16 июля 1796

Солнце. 28, 1875

Французский художник Камиль Коро известен своими пейзажами, которые проложили путь импрессионистскому движению. Родившийся в семье модистки, Коро был бедным учеником и избегал своего семейного бизнеса, чтобы научиться живописи в 25 лет. Однако его работы было легко воспроизвести, что привело к множеству подделок.

Дата рождения: 7 мая 1828 г.

Солнце. Она была замужем за рисовальщиком и акварелистом Джоном Раскином, прежде чем уйти от него, чтобы выйти замуж за Джона Эверетта Милле. Этот популярный любовный треугольник был изображен в нескольких пьесах и фильмах, в том числе в немом фильме 1912 года «. Любовь Джона Раскина».0012 . Выйдя замуж за Милле, Эффи Грей оказала большое влияние на его творчество.

47

Edouard-Henri Avril

(Французский художник, коммерческий художник и иллюстратор эротической литературы)

. Дата рождения: 21 мая 1849

Солнце. Алжир

Умер: 28 июля 1928

До того, как он произвел революцию в эротике 19-го века как Пол Аврил , Эдуард-Анри Авриль был солдатом. Ранение, полученное во время франко-прусской войны, оборвало его военную жизнь, и его отправили в парижские секс-салоны изучать искусство. Его самые известные работы, такие как иллюстрации для Fanny Hill , были в значительной степени запрещены.

Дата рождения: 22 мая, 1844

Солнце.0003

(художник)

Дата рождения: 21 мая, 1844

Солнце.