Поэзии 19 века особенности: Ой! Страница не найдена :(

Содержание

Русская поэзия 2 половины 19 века: общая характеристика, особенности и представители — Общие статьи

Во второй половине XIX века произошел всплеск русской лирической поэзии. Только перечисление наиболее известных имен поэтов говорит о многом — Аполлон Николаевич Майков (1821—1897), Аполлон Александрович Григорьев (1882—1864), Яков Петрович Полонский (1819—1898), Иван Савич Никитин (1824—1861), Алексей Николаевич Апухтин (1840—1893), Константин Константинович Случевский (1837—1904), Семен Яковлевич Надсон (1862—1887), Константин Михайлович Фофанов (1862—1911), Федор Иванович Тютчев (1803—1873), Алексей Константинович Толстой (1817—1875), Афанасий Афанасьевич Фет (1820—1892), Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877/78).

К сожалению, торжество поэзии было кратким. В русской литературе получает развитие проза, особенно большие эпические формы. Торжество прозы оказалось более прочным и связано с именем И. Тургенева, Ф. Достоевского, Л. Толстого. И все-таки поэзия второй половины XIX века оказала огромную роль в развитии русской литературы и культуры в целом. Поэзия представляла собой многогранную систему, в которой присутствовали разнообразные формы проявления лирического «я». Чтобы понять это «я», и читателю надо иметь открытое сердце и душу. Н.В. Гоголь отмечал: «Прочесть, как следует, произведение лирическое — вовсе не безделица».

Важно помнить, что поэзия развивалась в двух направлениях — пушкинское и гоголевское. Романтики XIX века (особенно А.С. Пушкин) провозглашали независимость ее от власти и народа, считали поэта творцом, которого вдохновил Бог. Программным для них было стихотворение А.С. Пушкина «Поэт и толпа». Лозунгом — заключительные слова «Не для житейского волненья, / Не для корысти, не для битв, / Мы рождены для вдохновенья, / Для звуков сладких и молитв». Идеи романтиков начала века подхватили романтики второй половины XIX века и обосновали теорию «чистого искусства». Основные положения «чистого искусства» можно сформулировать так: искусство не должно изображать действительность, играть общественную роль. Цель искусства — создавать прекрасный, т.е. поэтический, мир. Искусство должно существовать для избранных.

Противоположную точку зрения на искусство гражданского направления обосновал Н.В. Гоголь в поэме «Мертвые души» (начало седьмой главы). Он сопоставил творца «искусства для искусства» и писателя-обличителя. Принципы «гражданского» направления в поэзии второй половины XIX века наиболее последовательно и ярко реализованы в поэзии Н.А. Некрасова.

Гоголь провозгласил и воплотил мысль о том, что поэзия должна служить народу. Некрасов сделал крестьянина главным героем поэзии, а борьбу за его счастье — пафосом своего творчества. Идеи же «чистого искусства» — основа мировоззрения и художественной системы А.А. Фета. С точки зрения истории поэзии пушкинское и гоголевское направления обогатили литературу, культуру, поэзию XIX века и подготовили многие явления культурной жизни России.

Поэты второй половины XIX века оказались восприимчивыми к жизни, к духовной атмосфере русского общества. Они продолжили и развили традиции русской поэтической школы XVIII — начала XIX века. Вместе с тем поэты искали новый поэтический язык, оригинальные формы его выражения. Их волновали вопросы национальной самобытности; соотношения добра и зла; смерти и бессмертия; духовной щедрости людей. Особенностью русской поэзии XIX века является магия звука и слова. И. Никитин передает тончайшие оттенки цвета, формы и звука. Интенсивно развивается пейзажная лирика (А. Майков, «Пейзаж»; И. Кольцов, «Юг и север»; К. Случевский, «О, не брани за то, что я бесцельно жил…» и др.»).

Песенный характер, фольклор, русская старина, красоты отечественной природы, своеобразие русского национального характера стали источником русской поэзии. «Единственными в своем роде перлами русской лирики» назвал Александр Блок стихотворение А. Григорьева «Цыганская венгерка». «Гитарный» характер стихотворения, переложенный на музыку, сделал его популярным романсом. Романсами и народными песнями стали многие стихи Я. Полонского, «Песня цыганки» (переложена на музыку П.И. Чайковским). Известными романсами стали стихи А. Апухтина, положенные на музыку, «Пара гнедых», «Ночи безумные, ночи бессонные …»; С .Я. Надсона «В тени задумчивого сада…».

Во второй половине XIX века русская поэзия постепенно двигалась к модернизму. Таким было и движение в мировой литературе, особенно во французской поэзии. Бодлер, Рембо, Верлен — французские символисты были современниками Н. Некрасова, позднего А.А. Фета, В. Соловьева. Предвестниками модернизма в России в первую очередь были Ф.И. Тютчев, А.А Фет.

Как отмечает исследователь В.С. Бабаевский: «Русская поэзия XIX века, как цельное при всем структурном и хронологическом разнообразии, явление духа народа, не укладывается строго в границы столетия. Последнее десятилетие, 1890-е годы, принадлежат уже по своей сути, модернизму. Можно сказать, что для русской поэзии XX век начался в 1892 году. Поэзия К.М. Фофанова и С.Я. Надсона связала два века русской поэзии “золотой” и “серебряный”».

Источник: Обернихина Г.А., Обернихин В.А. Уроки поэзии: Поэтические шедевры русских поэтов XVIII-XIX вв.: Учеб. пособие. — М.: ИНФРА-М, 2012

Русская поэзия второй половины 19 века

Факторы, влиявшие на литературу 19 века

Литература 19 века играла важную роль в общественной жизни. В этот период времени чтение являлось не формой проведения досуга или развлечением, а было способом познания действительности. А для писателя творчество было актом служения обществу, писатель верил в то, что художественное слово способно возвышать душу человека, образовывать ум и оказывать влияние на общественно-политическую обстановку.

Замечание 1

19 век – это время расцвета российской критической мысли. Произведения лучших критиков той поры вошли в золотой фонд русской культуры. Критика в этот период стала особым видом литературы.

В 1840-х годах в обществе сформировалось два течения – западников и славянофилов. Западники считали, что реформы Петра I являются началом исторического развития России, а верный путь развития страны заключается в следовании европейским традициям. К западникам относились А. И. Герцен, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. П. Огарев. затем среди западников формируется радикальное движение, которое основывалось на учении Сен-Симона и Фурье. В политический кружок, собиравшийся у М. В. Буташевича-Петрашевского, входили люди, которые были увлечены социалистическими идеями. Среди посетителей этого собрания были писатели Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Н. Майков и другие.

С точки зрения социалистов-утопистов, главным социальным злом является неравенство, а выход заключается в перевоспитании правящего сословия. Радикально настроенные представители этого движения считали, что единственно возможным способом социального преобразования является революция.

Основой программы реформ славянофилов стала идея независимого от западного пути развития страны. Достижения западной цивилизации славянофилами принимались только в той степени, в какой они не противоречили традициям русской культуры. Славянофилы считали, что западная цивилизация страдает от индивидуализма, безверия, разочаровано в духовных ценностях.

Замечание 2

Разные взгляды на судьбу России между славянофилами и западниками отразилось и в русской литературе этого периода.

В это же время появилась целая плеяда писателей, которые творчески развивали достижения старшего современника. Они сплотились вокруг Белинского. Эта группа получила название натуральной школы. Основным объектом, который они изображали в своем творчестве, стали непривилегированные слои населения – крестьяне, дворники, нищие и т.д. Писатели натуральной школы не только отражали быт и нравы этих сословий, но и стремились показать всю Россию под социальным углом зрения.

Готовые работы на аналогичную тему

Наиболее популярным жанром этого времени становится «физиологический очерк», где различные слои российского общества описывались с доскональностью, фактографической точностью и научной строгостью. Лучшие очерки были написаны И. С. Тургеневым, Н. А. Некрасовым, Д. В. Григоровичем, В. И. Далем.

Ко второй половине 19 века противостояние славянофилов и западников практически исчерпало себя. Но единого мнения на главные вопросы жизни российского общества по-прежнему не было. Меняющаяся историческая обстановка привела к формированию новых сил – разночинцев, которые были выходцами из самых разных слоев населения. В литературе и критике развиваются революционно-демократические идеи, которые были заложены В. И. Белинским. представители этого направления в центр своего творчества ставили наиболее острые социально-политические вопросы.

Особенности литературы и поэзии второй половины 19 века

Литературный процесс второй половине 19 века в целом характеризуется развитием жанра романа во всем разнообразии его видов – это и роман- эпопея («Война и мир»), социальный роман («Господа Головлевы», написанный М. Е. Салтыковым-Щедриным), политический роман (например, роман Н. Г. Чернышевского «Что делать?»), психологический роман (романы Ф. М. Достоевского). Роман является центральным эпическим жанром этой эпохи. Время поставило перед писателями важнейшую задачу, заключавшуюся в исследовании сложностей взаимодействия человека с окружающей жизнью. И именно роман стал жанром, который наиболее полно соответствовал этой задаче.

Что касается поэзии, то в этот период она утратила свое господствующее значение, однако несмотря на это продолжала активно развиваться и готовить основу для новых открытий. В 1850-е годы наблюдается хоть и короткий, но достаточно яркий период расцвета. Лирика чистого искусства, представителями которой были А. А. Фет, А. Н. Майков, Я. П. Полонский, получила широкое признание и известность.

Характерное для литературы в целом внимание к истории, фольклору, народному быту нашло свое отражение и в поэзии. Основные моменты российской истории нашли политическое осмысление в творчестве Л. А. Мея, А. Н. Майкова, А. К. Толстого.

В конце 19 века наиболее заметным явлением становится творческая деятельность крестьянских поэтов, таких как И. З. Суриков, С. Д. Дрожжин, Л. Н. Трефолева, которые продолжили традиции Некрасова и Кольцова.

Замечание 3

Для поэзии второй половины 19 века с одной стороны характерным является развитие и обогащение традиций романтизма, а с другой – большое влияние русской прозы, романов Достоевского и Толстого, с их тонким, глубоким психологическим анализом характера человека.

Вторая половина 19 века характеризуется становлением самобытной национальной литературы. Общий характер произведений поэтов этого периода развития русской литературы заключается в следующем:

  • внимание к крестьянскому и купеческому быту
  • интерес к народному языку
  • внимание к отечественной истории
  • утверждение идеала добра, красоты и любви
  • «проповедование» любви как высшего назначения человека
  • развитие гражданской поэзии.

Творчество каждого поэта не укладывалось в рамки прямолинейных схем. Например, А.К. Толстой, который относил себя к поэтам «чистого» искусства, в сатирических произведениях и в эпиграммах остро высказывался о проблемах современной ему жизни, а Н.А. Некрасов в своих произведениях тонко отражал внутренние движения души, почитавшиеся сторонниками «чистого» искусства одним из самых важных предметов поэзии.

ребята помогите срочно написать сочинение на тему особенности поэзии второй половины 19 века

Творческий, общественный и художественный интерес к литературе как к области искусства и просвещения зародились на заре XIX века, который величается в русской классической литературе высоким титулом – золотого века. Эта литературная эпоха ознаменовалась расцветом русской словесности. Литература воспринималась не только как область художественного и народного творчества, наполненная яркостью образов, воздушным красноречием и богатством слова, она служила мудрым чистейшим источником для культурно-духовного развития, совершенствования и обогащения внутреннего мира людей. Она проливалась светом истины на существующую действительность, она являлась мощнейшим двигателем развития общества, внедрения передовых идей борьбы за великое будущее России. Грозная буря исторических событий (отмена крепостного права, буржуазные реформы, становление капитализма, тяжелые войны), выпавшая на долю многострадальной России в этот период, нашла свое отражение в творческих трудах русский поэтов и писателей. Справедливость их идей и взглядов в значительной степени определяла общественной сознание населения России того времени, отчего завоевали авторитет среди простого народа. Богатое наследие классического литературного искусства передавалось из поколения в поколение, создав предпосылки для дальнейшего развития и продвижения русской литературы. Золотым пиком русской поэзии второй половины XIX века возвышалось творчество Николая Алексеевича Некрасова ( 1821-1878). Насущной проблемой его поэтических произведений были тяготы трудового народа. Насыщенностью образов, силой, богатством и художественностью слова Некрасов стремился донести до образованного, имеющего материальный достаток читателя, смысл и глубину скорби, нищеты угнетенного социальным неравенством народа, возвысить на величественный пьедестал справедливости простого русского крестьянина. Именно эта мысль легла в основу поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Поэтическая деятельность Н.А.Некрасова являлась не только профессией, она приобрела оттенок патриотизма, священности гражданского долга и призвания перед своей страной. Наряду с поэтической деятельностью Н.А.Некрасов занимался собственной издательской деятельностью. Под его руководством издавалось большее количество периодики, среди которой особой популярностью пользовались журналы «Современник», «Отечественный записки». На страницах этих журналов впервые опубликовались литературные статьи и произведения многих в последствие знаменитых русских поэтов, писателей и критиков. Таким образом, лирика второй половины XIX века отличается разнообразием тем, литературных направлений и большим количеством одаренных поэтов.

Поэзия XIX века: Лирика пушкинской поры

Поэзия XIX века — одна из интереснейших страниц истории мировой литературы, Довольно широко представлена она в школьной программе, хотя и отдельными, «выхваченными» из литературного процесса произведениями. Чтобы осмыслить идейно-художественную ценность творений Жуковского, Пушкина, Лермонтова, Баратынского, Тютчева, Фета как явлений культуры, их изучение должно опираться на четкое представление о закономерностях развития поэзии. Иначе учащимся не раскроется ее роль в духовной жизни общества, и отдельные произведения предстанут как частные факты биографии и творчества поэтов.

Изучение лирики нередко сводится к комментированию чувств и мыслей лирического героя, в лучшем случае, к попыткам определить, какими средствами они выражены. Без внимания остаются особенности поэтики, определяющиеся эстетическими законами и тем, как они преломляются в художественной системе каждого поэта. Несостоятельность такого подхода обнаруживается уже при изучении лирики Жуковского; так, элегия «Сельское кладбище» воспринимается учащимися поверхностно, не вызывает интереса, если не раскрыть ее роль в развитии литературного процесса, не показать, что главное не в тематике, образах, специфике эмоций, а в том, что в ней читателю открывается интимный мир чувств и переживаний, который ранее не был предметом внимания авторов и без которого немыслима классическая и современная литература.

В ходе литературного развития формируются новые типы поэтического мышления, традиционные художественные средства (образные, лексические и др.) видоизменяются. Осмысление генезиса поэтических идей и форм позволяет глубже постичь смысл и эстетическую природу конкретного произведения, его роль в развитии поэзии, индивидуальные авторские особенности выражения чувств и мыслей.

Существенную помощь учителю может оказать недавно вышедшая книга известного литературоведа — В, Э. Вацуро «Лирика пушкинской поры», Автор рассматривает процесс формирования элегической школы в ходе освоения традиций мировой литературы, пути ее исторического развития в начале XIX века, открытия в области поэтического мышления, образности и языка. Внимание автора сосредоточено на детальном изучении высокого философского и эстетического потенциала элегической школы, которая и сегодня нередко воспринимается через призму критического отзыва Кюхельбекера, писавшего, что поэты «взапуски» тоскуют «о погибшей молодости», «чувство уныния поглотило все прочие». Исследователь справедливо отметил, что отзыв Кюхельбекера нельзя рассматривать как объективную оценку — это факт литературной полемики, поэтому в нем не отражена ни эстетическая сущность школы, ни ее историко-литературная значимость. Резкость отзыва и его направленность обусловлена остротой литературной борьбы сторонников новой, еще только складывающейся эстетической системы, с эпигонами, культивировавшими уже утратившие свое значение темы, идеи, образы.

Рассматривая истоки элегической традиции, автор показывает, как в едином процессе общеевропейской литературной эволюции шло развитие этого жанра в русской литературе. Акцентируется важная для понимания природы межнациональных связей мысль, что духовная жизнь общества, а следовательно, и его литература, «формируется по своим внутренним законам, и внешние воздействия не могут быть исходной точкой    отсчета:    они,    как    правило,    не    причина, а следствие» назревших потребностей в развиты, национальной культуры.  Изучение поэтики жанра ведется в сочетании с анализом индивидуальной творческой манеры отдельных писателей, рассматриваются роль пейзажной экспозиции в творчестве разных авторов, суггестии (подсказывания, внушения), с помощью которой поэт вызывает представление, создает настроение, не описывая и не называя его, и семантика различных средств художественного воплощения элегических мотивов; прослеживается формирование символического языка.

Исследование эстетических принципов элегической школы представляет большой научный интерес, его результаты получат и практическое применение в учеб ной практике. Словесник найдет в книге богатый материал, который может быть использован на уроке Но главное состоит в том, что исследование В. Э. Ва цуро дает глубокое понимание эволюционных процессов в литературе: смена литературных эпох сопровождается возникновением нового литературного героя, изменение этических ценностных ориентации стимулирует эстетические сдвиги (формирование нового облика элегического субъекта связано с существенными изменениями в поэтике элегии).

Осмысление раскрытых автором закономерностей литературного процесса, особенностей их проявления в конкретных произведениях позволит глубже понять и идейно-художественное своеобразие созданных в конце XIX — начале XX вв. элегий А. Фета, И. Северянина и др. поэтов. Книга В. Э. Вацуро должна помочь учителю справиться с главной трудностью — необходимостью найти концептуальную мысль, объединяющую творения разных писателей в едином школьном курсе литературы, избежать фрагментарности и обособленности отдельных тем и соотнести художественные произведения на основе закономерностей развития мирового литературного процесса.

В. Кирилюк, профессор Нежинского педагогического института им. Н. В.  Гоголя, доктор филологических наук

Особенности развития литературы первой половины 19 века. Общая характеристика русской литературы XIX века

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век — это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину .

Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.

А.С. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Романтические поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов . Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений.

Интересно , что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А.С. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя . Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А.С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».
Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).

В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества — характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме. Примерами гротескной сатиры являются произведения Н. В. Гоголя «Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города».

С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I . Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литературный критик В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России.

Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.

Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа.

Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.

Русская литература XX века: общая характеристика

Описание литературного процесса XX века, представление основных литературных течений и направлений. Реализм. Модернизм (символизм, акмеизм, футуризм). Литературный авангард.

Конец XIX — начало XX вв. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее «серебряным веком» («золотым веком» называли пушкинскую пору). В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки и стили. Вместе с тем культуре «серебряного века» были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени.

Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих уже не устраивали описание и изучение зримой реальности, разбор социальных проблем. Притягивали вопросы глубинные, вечные — о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека. Ожил интерес к религии; религиозная тема оказала сильнейшее влияние на развитие русской культуры начала XX века.

Однако переломная эпоха не только обогащала литературу и искусство: она постоянно напоминала писателям, художникам и поэтам о грядущих социальных взрывах, о том, что может погибнуть весь привычный уклад жизни, вся старая культура. Одни ждали этих перемен с радостью, другие — с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.

На рубеже XIX и XX вв. литература развивалась в иных исторических условиях, чем прежде. Если искать слово, характеризующее важнейшие особенности рассматриваемого периода, то это будет слово «кризис». Великие научные открытия поколебали классические представления об устройстве мира, привели к парадоксальному выводу: «материя исчезла». Новое видение мира, таким образом, определит и новое лицо реализма XX в., который будет существенно отличаться от классического реализма предшественников. Также сокрушительные последствия для человеческого духа имел кризис веры («Бог умер!» — воскликнул Ницше ). Это привело к тому, что человек XX века все больше стал испытывать на себе влияние безрелигиозных идей. Культ чувственных наслаждений, апология зла и смерти, воспевание своеволия личности, признание права на насилие, обернувшееся террором — все эти черты свидетельствуют о глубочайшем кризисе сознания.

В русской литературе начала XX века будут чувствоваться кризис старых представлений об искусстве и ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей.

Обновление литературы , ее модернизация станут причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление «серебряного века» русской литературы. Термин этот связывают с именем Н. Бердяева , употребившего его в одном из выступлений в салоне Д. Мережковского. Позже художественный критик и редактор «Аполлона» С. Маковский закрепил это словосочетание, назвав свою книгу о русской культуре рубежа столетий «На Парнасе серебряного века». Пройдет несколько десятилетий и А. Ахматова напишет «…серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл».

Хронологические рамки периода, определяемого этой метафорой, можно обозначить так: 1892 — выход из эпохи безвременья, начало общественного подъема в стране, манифест и сборник «Символы» Д. Мережковского, первые рассказы М. Горького и т.д.) — 1917 год. По другой точке зрения, хронологическим окончанием этого периода можно считать 1921—1922 годы (крах былых иллюзий, начавшаяся после гибели А. Блока и Н. Гумилева массовая эмиграция деятелей русской культуры из России, высылка группы писателей, философ и историков из страны).

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Общая характеристика русской литературы первой половины XIX века 19 век называют «Золотым веком » русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину. Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин. Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837)

2 слайд

Описание слайда:

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий во времена Пугачевского бунта*. Сэр Вальтер Скотт (1771-1832) * Крестьянская война 1773-1775 годов под предводительством Емельяна Пугачёва (Пугачёвщина,Пугачёвское восстание, Пугачёвский бунт) -восстание яицких казаков, переросшее в полномасштабную крестьянскую войну под предводительством Е. И. Пугачёва. Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)

3 слайд

Описание слайда:

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель»

4 слайд

Описание слайда:

Литература унаследовала от 18 века публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма*). В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. * В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Чичиков

5 слайд

Описание слайда:

В начале 19 века один из самых крупных деятелей литературы был Н.М. Карамзин. По природе склонный к чувствительности и меланхолии, он жадно воспринимал влияния западной литературы — Руссо и его последователей, французских и немецких, английского романа Ричардсона, юмора Стерна. Карамзин считал долгом посещать знаменитых писателей, и в первый раз в русской литературе давал живые сведения о действующих лицах европейского просвещения. Успех имели сентиментальные повести Карамзина — «Бедная Лиза», и повести исторические, в которых проявляется уже сентиментальная риторика будущей «Истории Государства Российского «. В первый раз русская история излагалась талантливым, уже знаменитым писателем, вооруженная многосторонними исследованиями, но вместе с тем в красивой, общедоступной форме, в тоне национальной гордости и с сентиментальным красноречием, которое должно было особенно действовать в популярном чтении. Карамзин имел большое значение и как преобразователь литературного языка. Карамзин и его последователи хотели приблизить литературный язык к разговорной речи, избегали тяжелой славянщины, не пугались слов иностранных и стремились сообщить языку изящество и легкость. Но школа Карамзина была недолговечна: стали бросаться в глаза смешные стороны чувствительности, не имевшей притом ни ценного поэтического, ни общественного содержания; а главное — в поэзии явились гораздо более значительные силы и с более жизненным направлением. Карамзин Николай Михайлович (1766-1826)

6 слайд

Описание слайда:

В начале столетия началась поэтическая деятельность В.А. Жуковского. Его первые стихотворения обратили на себя внимание тонкостью чувства и «сладостью стиха». Его имя стало знаменитым, когда в двенадцатом году был написан «Певец во стане русских воинов», исполненный патриотическим одушевлением. Современники не замечали странности формы, где русские воины являлись в классических вооружениях и в романтическом освещении: классическая условность еще не была забыта, к романтической начинали привыкать. Его поэзии отвечал личный характер, религиозно-мистическое настроение сближало его с Гоголем. От новейшего литературного круга он был далек. В ходе литературного развития Жуковский кроме переводных трудов, всегда изящных и расширявших горизонт русской поэзии, имел еще заслугу высокого понимания существа поэзии. Его определение поэзии отвечало всему его мировоззрению. Поэзия — «есть Бог в святых мечтах земли», и с другой стороны, «поэзия — есть добродетель». Определение было слишком личное, но во всяком случае, ставившее поэзию в самые высокие сферы нравственной жизни. Младшим современником Жуковского был К.Н. Батюшков,но его литературное поприще было прервано слишком рано и печально душевной болезнью, в которой он прожил последние десятки лет своей жизни. Это было живое и разнообразное дарование, не успевшее развиться до полной самобытности. В своей поэзии он все еще находится в зависимости от европейских образцов, старых и новых; но он вдумывался в чужую поэзию, сам увлекся ею и то, что было бы раньше простым подражанием, становилось его искренним, иногда глубоким увлечением. Была у него особенность и в выработке стиха; здесь вместе с Жуковским он был непосредственным предшественником Пушкина. Жуковский Василий Андреевич (1783-1852) Батюшков Константин Николаевич (1787-1855)

7 слайд

Описание слайда:

Более свободная атмосфера общественной жизни была в царствование Александра I*, отозвалась большим оживлением литературных интересов. В это время составил свою славу И.А. Крылов. Он начал свое литературное поприще еще во времена Екатерины комедиями и сатирическим журналом среднего достоинства. Добившись успеха лишь в зрелые годы, он остановился на том жанре, который более отвечал его таланту. Частью он пересказывал традиционные сюжеты басен, но много также написал оригинальных и превзошел своих предшественников Хемницера и Дмитриева. У него остались ложноклассическая манера, но вместе с тем много живого остроумия, знания русского быта и языка. По общему складу мировоззрения это был человек рассудка, довольно равнодушный к волнениям жизни, какие происходили вокруг него, недоверчивый к увлечениям. Это была умеренность, но в то же время и скептицизм. Крылов Иван Андреевич (1768-1844) * 1801 — 1825 Правление российского императора Александра I. В начале царствования провел умеренно либеральные реформы. Во внешней политике лавировал между Великобританией и Францией. В 1805-1807 участвовал в антифранцузских коали­циях. В 1807-1812 временно сблизился с Францией. Вел ус­пешные войны с Турцией (1806-1812) и Швецией (1808-1809). При Александре I к России присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Восточный Кавказ (1813), бывшее герцогство Варшавское (1815). После Отечест­венной войны 1812 возглавил в 1813-1814 антифранцузскую коалицию европейских держав. Был одним из руководителей Венского конгресса 1814-1815 и организаторов Священного союза.

8 слайд

Описание слайда:

Другим весьма известным и почитаемым писателем того времени был Н.И. Гнедич, главнейшим трудом которого был перевод Илиады: он положил многие годы на завершение этого труда, возбудившего удивление современников. В переводе Гнедича видна серьезная работа над Гомером, но по старому пристрастию к ложно-классической высокопарности Гнедич уделил слишком много места церковнославянским элементам языка, употребляя иногда слова совсем неизвестные в обычной речи. В области драмы в начале столетия прославленным именем был В.А. Озеров: его трагедии были написаны в классическом духе, с большой легкостью стиха и искренностью чувства. Трагедии Озерова имели громадный успех, особенно «Дмитрий Донской», вызвавший патриотическое одушевление. Гнедич Николай Иванович (1784 — 1833) Озеров Владислав Александрович (1770 — 1816)

9 слайд

Описание слайда:

Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его укрепления. Общая тенденция этого периода – растущая демократизация культуры, охват просвещением все более широких слоев народа. Разночинные слои общества не только приобщаются к культуре, вырабатываемой русским дворянством, но и становятся творцами русской культуры, задавая ее новые мотивы и тенденции. Церковь, подчиненная государству и воспринявшая формы западной учености, являет образцы подвижничества, утверждающего православную традицию. Вполне освоившись в пределах европейской образованности, русская культура напряженно ищет образ национально-культурной самобытности, вырабатывая национальные формы бытия в современной цивилизации. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

XIX столетие является одним из самых знаменательных в русской литературе. Именно эта эпоха подарила миру имена великих классиков, которые оказали влияние не только на русскую, но и на всемирную культуру. Основными идеями, свойственными литературе этого времени, является рост человеческой души, борьба добра со злом, торжество нравственности и чистоты.

Отличие от предыдущего столетия

Давая общую характеристику русской литературе 19 века, можно отметить, что предшествующий век отличался очень спокойным развитием. На протяжении всего предшествующего столетия поэты и писатели воспевали достоинство человека, старались привить высокие морально-нравственные идеалы. И лишь в конце столетия начали появляться более дерзкие и смелые произведения — авторы начали акцентировать внимание на психологии человека, его переживаниях и чувствах.

Причины расцвета

В процессе работы над домашним заданием или докладом на тему «Общая характеристика русской литературы 19 века» у учащегося может возникнуть закономерный вопрос: а чем же были обусловлены эти перемены, почему литература смогла достичь такого высокого уровня развития? Причиной тому послужили общественные события — это и война с Турцией, и вторжение наполеоновских войск, и отмена крепостного права, и прилюдная расправа над оппозиционерами. Все это послужило тому, что в литературе начали применяться совершенно новые стилистические приемы. Работая над общей характеристикой русской литературы 19 века, стоит обязательно упомянуть, что эта эпоха по праву вошла в историю как «Золотой век».

Направленность литературы

Русская литература того времени отличалась очень смелой постановкой вопросов о смысле человеческого бытия, о самых актуальных общественно-политических, нравственных и этических проблемах. Значение этих вопросов она выводит далеко за пределы своей исторической эпохи. Готовя общую характеристику русской литературе 19 века, нужно помнить о том, что она стала одним из мощнейших средств воздействия как на русских читателей, так и на иностранных, приобретя славу влиятельной силы в развитии просвещения.

Феномен эпохи

Если нужно дать общую характеристику русской литературе 19 века кратко, можно отметить, что общей чертой данной эпохи было такое явление, как «литературоцентризм». Это означает, что литература стала способом передачи идей и мнений в политических спорах. Она превратилась в мощный инструмент выражения идеологии, определяла ценностные ориентиры и идеалы.

Нельзя сказать однозначно, хорошо это или плохо. Конечно, давая общую характеристику русской литературы XIX века, можно упрекать литературу того времени в том, что она была слишком «проповеднической», «наставнической». Ведь нередко говорят о том, что стремление стать пророком может привести к неуместному опекунству. А это чревато развитием нетерпимости к инакомыслию любого рода. Конечно, в таких рассуждениях есть доля истины, однако, давая общую характеристику русской литературе 19 века, необходимо учитывать исторические реалии, в которых жили тогдашние писатели, поэты, критики. А. И. Герцен, когда оказался в эмиграции, описывал этот феномен так: «У народа, которого лишили свободы слова и самовыражения, литература остается чуть ли не единственной отдушиной».

Роль литературы в обществе

Практически то же самое говорил и Н. Г. Чернышевский: «Литература у нас пока сосредоточивает всю умственную жизнь народа». Здесь стоит обратить внимание на слово «пока». Чернышевский, который утверждал, что литература является учебником жизни, все равно признавал, что умственная жизнь народа не должна в ней сосредотачиваться постоянно. Однако «пока», в тех условиях русской действительности, именно она взяла на себя эту функцию.

Современное общество должно быть благодарно тем писателям и поэтам, которые в тяжелейших социальных условиях, несмотря на преследования (стоит вспомнить о том же Н. Г. Чернышевском, Ф. М. Достоевском и других), с помощью своих трудов содействовали пробуждению в человеке светлого, духовного начала, принципиальности, активного противостояния злу, честности и милосердия. Учитывая все это, можно согласиться с тем мнением, которое выражает Н. А. Некрасов в своем послании ко Льву Толстому в 1856 г.: «Роль писателя у нас прежде всего — это роль учителя».

Общее и отличное в представителях «Золотого века»

Готовя материалы по теме «Общая характеристика русской классической литературы 19 века», стоит сказать о том, что все представители «Золотого века» были разными, их мир был неповторим и своеобразен. Писателей того времени сложно подвести под какой-то один общий образ. Ведь каждый истинный художник (под этим словом понимается и поэт, и композитор, и живописец) создает собственный мир, руководствуясь личными принципами. К примеру, мир Льва Толстого не похож на мир Достоевского. Иначе воспринимал и преобразовывал действительность Салтыков-Щедрин, чем, к примеру, Гончаров. Однако есть у представителей «Золотого века» и общая черта — это ответственность перед читателем, талант, высокое представление о той роли, которую литература играет в жизни человека.

Общая характеристика русской литературы 19 века: таблица

«Золотой век» — это время писателей совершенно разных литературных направлений. Для начала рассмотрим их в сводной таблице, после чего каждое из направлений будет рассмотрено подробнее.

Жанр Когда и где возник

Типы произведений

Представители Основные черты

Классицизм

XVII век, Франция

Ода, трагедия, эпопея

Г. Р. Державин («Анакреотические песни»), Херсаков («Бахариана», «Поэт»).

Преобладает национально-историческая тематика.

Преимущественно развит жанр оды.

Присутствует сатирическая направленность

Сентиментализм Во второй половине XVIII в. в Западной Европе и России , наиболее полно оформился в Англии Повесть, роман, элегия, мемуары, путешествия Н. М. Карамзин («Бедная Лиза»), раннее творчество В. А. Жуковского («Славянка», «Море», «Вечер»)

Субъективность в оценке событий мира.

На первое место поставлены чувства, переживания.

Немаловажную роль играет природа.

Выражается протест против испорченности высшего общества.

Культ духовной чистоты и нравственности.

Утверждается богатый внутренний мир низших социальных слоев.

Романтизм

Конец XVIII — первая половина XIX века , Европа, Америка

Рассказ, поэма, повесть, роман

А. С. Пушкин («Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Маленькие трагедии»), М. Ю. Лермонтов («Мцыри», «Демон»),

Ф. И. Тютчев («Бессонница», «В деревне», «Весна»), К. Н. Батюшков.

Субъективное преобладает над объективным.

Взгляд на реальность через «призму сердца».

Склонность к отражению бессознательного и интуитивного в человеке.

Тяготение к фантастике, условности всяких норм.

Склонность к необычному и возвышенному, смешение высокого и низкого, комичного и трагичного.

Личность в произведениях романтизма устремляется к абсолютной свободе, нравственному совершенству, к идеалу в условиях несовершенного мира.

Реализм XIX в., Франция, Англия. Повесть, роман, поэма

Поздний А. С. Пушкин («Дубровский», «Повести Белкина»), Н. В. Гоголь («Мертвые души»), И. А. Гончаров, А. С. Грибоедов («Горе от ума»), Ф. М. Достоевский («Бедные люди», «Преступление и наказание»), Л. Н. Толстой («Война и мир», «Анна Каренина»), Н. Г. Чернышевский («Что делать?»), И. С. Тургенев («Ася», «Рудин»), М. Е. Салтыков-Щедрин («Пошехонские рассказы», «Господа Гоголевы»),

Н. А. Некрасов («Кому на Руси жить хорошо?»).

В центре литературного произведения — объективная реальность.

Реалисты стремятся выявить причинно-следственные связи в событиях.

Используется принцип типического: описываются типические герои, обстоятельства, конкретное время.

Обычно реалисты обращаются к проблемам настоящей эпохи.

Идеалом является сама действительность.

Повышенное внимание к общественной стороне жизни.

Русская литература этой эпохи стала отражением того скачка, который был сделан в предшествующем столетии. Начался «Золотой век» главным образом с расцвета двух течений — сентиментализма и романтизма. С середины столетия все большую мощь обретает направление реализма. Такова общая характеристика русской литературы 19 века. Табличка поможет учащемуся сориентироваться в основных течениях и представителях «Золотого века». В процессе подготовки к уроку нужно упомянуть, что дальнейшая социально-политическая обстановка в стране становится все более напряженной, растут противоречия между угнетенными классами и простым народом. Это приводит к тому, что в середине века несколько затихает развитие поэзии. А завершение эпохи сопровождается революционными настроениями.

Классицизм

Данное направление стоит упомянуть, давая общую характеристику русской литературы начала 19 века. Ведь классицизм, возникший столетие назад до начала «Золотого века», в первую очередь относится к его началу. Этот термин в переводе с латинского языка означает «образцовый» и непосредственно связан с подражанием классическим образам. Возникло это направление во Франции в XVII веке. По своей сути оно было связано с абсолютной монархией и утверждением дворянства. Для него характерны идеи высокой гражданской тематики, строгое соблюдение норм творчества, установленных правил. Классицизм отражает реальную жизнь в идеальных образах, которые тяготеют к определенному образцу. Данное направление строго придерживается иерархии жанров — высшее место среди них занимают трагедия, ода и эпопея. Именно они освещают самые важные проблемы для общества, призваны отображать наивысшие, героические проявления человеческой натуры. Как правило, «высоким» жанрам противопоставлялись «низкие» — басни, комедии, сатирические и другие произведения, которые также отражали действительность.

Сентиментализм

Давая общую характеристику развития русской литературы 19 века, нельзя не упомянуть и о таком направлении, как сентиментализм. В нем большую роль играет голос рассказчика. Данное направление, как было указано в таблице, отличается повышенным вниманием к переживаниям человека, к его внутреннему миру. В этом и состоит новаторство сентиментализма. В русской литературе особое место среди произведений сентиментализма занимает «Бедная Лиза» Карамзина.

Примечательны слова писателя, которые могут охарактеризовать данное направление: «И крестьянки любить умеют». Многие утверждали, что обычный человек, простолюдин и крестьянин, в нравственном отношении во многом превосходит дворянина или представителя высшего общества. Немаловажную роль в сентиментализме играет пейзаж. Это не просто описание природы, а отображение внутренних переживаний героев.

Романтизм

Это одно из самых противоречивых явлений русской литературы «Золотого века». Уже более полутора столетий ведутся споры о том, что же лежит в его основе, и сколько-нибудь признанного определения этому течению пока никто не дал. Сами представители данного направления делали акцент на своеобразии литературы каждого отдельно взятого народа. С этим мнением нельзя не согласиться — в каждой стране романтизм приобретает свои черты. Также, давая общую характеристику развития русской литературы 19 века, стоит отметить, что практически все представители романтизма ратовали за общественные идеалы, однако делали это по-разному.

Представители этого течения мечтали не о том, чтобы улучшить жизнь в ее частных проявлениях, а о полном разрешении всех противоречий. У многих романтиков в произведениях преобладает настроение борьбы со злом, протеста против царящей в мире несправедливости. Также романтикам свойственно обращение к мифологическому, фантастике, народным сказаниям. В противовес направлению классицизма серьезное влияние уделяется внутреннему миру человека.

Реализм

Целью этого направления является правдивое описание окружающей действительности. Именно реализм созревает на почве напряженной политической обстановки. Писатели начинают обращаться к социальным проблемам, к объективной действительности. Тремя главными реалистами этой эпохи считаются Достоевский, Толстой и Тургенев. Основная тема данного направления — быт, нравы, события из жизни простых людей из низших сословий.

XIX век — один из наиболее блестящих периодов в истории русской литературы. В это время были созданы величайшие творения русской классической литературы, получившие всемирное признание. И величие их определялось не только художественным совершенством, но и светом освободительных идей, гуманизмом, неустанным поиском социальной справедливости.

Все эти качества, сделавшие русскую литературу, по выражению Горького, «нашей гордостью», складывались и формировались в первой половине XIX века. Именно в этот период закладывались основы будущего литературного расцвета. В то же время литература начала прошлого века — это литература дворянская: и писатели, и читатели принадлежали к I сословию. Более того, по выражению одного современника, наша литература была «одета в гвардейские мундиры и дипломатические фраки». Действительно, значительная часть «пишущей братии» служила либо в армии, либо на государственной службе, занимая нередко высокие посты. Поэты Державин и Дмитриев были министрами, Грибоедов — дипломатом, адмирал Шишков в разное время совмещал с литературной деятельностью должности государственного секретаря, члена Государственного Совета, министра просвещения; А. Марлинский — популярный романист — был гвардейским офицером, Ф.Н. Глинка — писатель и поэт — подполковником, Д. Давыдов — герой 1812 года, поэт и баснописец — закончил Отечественную войну полковником. Были и «безмундирные» — Пушкин, Карамзин.

Но так или иначе большинство виднейших литераторов-дворян начала XIX века принадлежали к высшим и наиболее просвещенным слоям этого сословия. Идеи этого дворянского «авангарда» и составили основу того великого духовного потенциала, благодаря которому русская литература приобрела впоследствии мировое значение.

Журналистика

Характерной особенностью литературной жизни первой половины XIX века стала журналистика — по меткому выражению Г.Р. Державина, все в литературе «зажурналилось».

И действительно, новые произведения русских писателей могли увидеть свет, прежде всего на страницах журналов; они же являлись средоточием художественной критики и полемики; в журналах читатель мог получить информацию и о культурной жизни страны, а иногда и Европы.

Журналы играли видную роль в общественной жизни, представляя то или иное идейное направление. Так, «Северный вестник» (1804-1805) И.И. Мартынова, «Журнал российской словесности» (1805) Н.П. Брусилова, «Северный Меркурий» (1805) и «Цветник» (1809-1810) А. Е. Измайлова и А. П. Бенитского являлись пропагандистами просветительских идей, «Русский вестник» С.Н. Глинки отстаивал принципы самобытности и выступал против галломании и т. п.

Содержание литературных публикаций также имело свои особенности. Например, большой популярностью пользовалась эпистолярная форма изложения (то есть форма письма). В то время, когда письма были единственным средством связи между корреспондентами, живущими далеко друг от друга, их писали тщательно и пространно. Письма отражали не только бытовые подробности, но и умонастроения, чувства авторов. Огромные архивы эпистолярной литературы (писем Н.М. Карамзина, В.А. Жуковского, П.А. Вяземского и др.) представляют бесценный материал для историка литературы. В журналах постоянно печатались всякого рода «письма»: «письма путешественников», «письма» политические, исторические, этнографические. «Письма из Каира» сменялись на журнальных страницах «Письмом в Тверь», за «Письмом к издателю» следовал ответ, а затем «Ответ на ответ» и т. д.

Большое место среди литературных публикаций уделялось поэзии, которая была очень любима читателями. В первой половине XIX века торжественные оды уступают место лирическим стихотворениям, мадригалам, а также эпиграммам и памфлетам.

Одним из наиболее популярных периодических изданий начала XIX века был журнал «Вестник Европы», редактируемый Н.М. Карамзиным. Журнал был задуман, как общественно-политический и литературный орган, призванный познакомить русских читателей с общественной и культурной жизнью Европы. В редакционной статье первого номера журнала сообщалось, что на страницах его будут публиковаться выдержки из 12 иностранных изданий. Этому способствовали личные интересы редактора. В молодости, путешествуя по Европе, Карамзин познакомился со многими известными европейскими учеными и писателями (Кантом, Виландом и др.), изучил французскую и немецкую литературу.

Теперь он хотел ознакомить русских читателей с общественной и литературной жизнью Европы. Наряду с этим в журнале довольно широко освещались новинки русской литературы. В самостоятельный раздел были выделены политические новости. При этом журнал давал не сухую газетную информацию, а самостоятельное толкование фактов современной общественно-политической жизни. Здесь печатались не только статьи о международном положении, но и речи иностранных государственных деятелей, документы, письма и т. п. Карамзин прилагал много усилий для того, чтобы поднять значение этого отдела. И действительно, он отличался не только разнообразием и обилием материалов, но и живостью изложения. «Какое разнообразие, какая свежесть, какой такт в выборе статей, — впоследствии восторженно писал Белинский, — какое умное живое передавание политических новостей, столь интересных в то время! Какая по тому времени умная и ловкая критика!». Шелгунов Н.В.Воспоминания // Шелгунов Н.В. Шелгунова ЛП Михайлов М. Л.Воспоминания. М., 1967. Т. 1. С. 113.

К участию в журнале Карамзин привлек наиболее выдающихся литераторов тех лет: Державина, Хераскова, Нелединского-Мелецкого, Дмитриева, Жуковского, В. Л. Пушкина.

Читающая публика высоко оценила журнал — первоначальный его тираж был вскоре увеличен с 600 экземпляров до 1200. Белинский ставил в заслугу Карамзину то, что он «размножил» читателей во всех классах общества и «создал русскую публику».

Общественно-политическая позиция журнала определялась взглядами самого Карамзина. Мировоззрение будущего выдающегося писателя и ученого формировалось в эпоху подъема антифеодальной борьбы. Ребенком он пережил восстание Пугачева, в годы учения узнал об американской революции и создании республики — Соединенных Штатов Америки.

Молодым человеком, путешествуя по Европе, он стал свидетелем Великой французской революции. Однако события последней, особенно «крайности» революционного действия вызвали осуждение молодого Карамзина. Идеи революции он не принял, хотя не избежал и влияния французских философов и писателей конца XVIII века. Именно эти прогрессивные стороны его мировоззрения впоследствии будут привлекать к нему молодых современников — Пушкина и его друзей. Вместе с тем Карамзин был убежденным противником революционного преобразования общества, идей социального равенства (признавая в то же время равенство моральное), сторонником монархического правления в России. Однако монархизм его был монархизмом «дней александровых прекрасного начала», монархизм эпохи либеральных реформ. Идеи французских просветителей и монархические убеждения образовали своеобразный сплав. Так, Карамзин объявляет, «что самодержавие совместимо со свободой и начинает довольно решительно говорить и писать на эту тему». Сажин В.Книга горькой правды. Л., 1989. С. 8-9.

В 1804 году Карамзин, в связи с назначением придворным историографом, отходит от журнальной деятельности, посвящая себя целиком научным занятиям. После ухода Карамзина «Вестник Европы» постепенно меняет свое лицо: политические обзоры становятся меньше и суше, превращаясь в перечень политических событий; менее содержательной делается и литературная часть. Только во время непродолжительного руководства Жуковского журнал обновляется свежими силами. В нем в это время сотрудничают К.Н. Батюшков, Н.И. Гнедич, П.А. Вяземский. С 1811 года и до закрытия журнала редактором его стал М. Ткаченовский, при котором совершенно изменяется направление журнала. «Вестник Европы», в связи с обострением франко-русских отношений, занимает антифранцузскую позицию. В журнале все больше места отводится статьям по истории России, в которых идеализируются патриархальные черты русского быта. В соответствии с принятым направлением журнал участвует и в дискуссии о новом литературном языке, решительно выступая в защиту А. С. Шишкова и его сторонников. В 20-х годах, по меткому выражению А. Бестужева, «Вестник Европы» «толковал о старине и заржавленным циркулем примерял новое». Растеряв читателей, журнал прекратил существование в 1830 году.

Раздел 1 (1800-1840-е годы)

Общие вопросы

Периодизация истории русской литературы первой половины 19 века

Русская литература прошла сложный путь развития, который распадается на несколько периодов. Периодизация русской литературы до сих вызывает научные споры. Развитие литры находятся в глубокой связи с общеисторическими процессами. Начало 19 века ознаменовано влиянием Франц. Революции (1789-1794),отечественной войной 1812 года, идеями Александра I об отмене крепостного права, возникновением тайных обществ и их последствиями. Всё это отразилось в литературе. Поэтому грани между периодами в литературе условны.

Существует несколько принципов периодизации (хронологический- по десятилетиям: романтизм-20 гг, народный фольклор – 30-гг, романтический идеализм 40гг; персональный-в зависимости от царствующей фигуру или влиятельного лит. деятеля- Например. лит-ра Петровского времени, Екатерининского времени, Александр-го итд. Или Ломоносовский период, Карамзинский, Пушкинский; И.В.Киреевский включал между Карамзинским и Пушкинским еще период Жуковского, а Чернышевский присоединял к Пушкинскому период Гоголевский.)

Общая периодизация:

1й период русской литературы 1800-1815 гг. в этот период представлены различные творческие методы (романтизм, сентиментализм) литра переосмысляет весь опыт. В 1801 г не было никаких новых произведений, которые бы ознаменовали начало нового лит-ного времени, но в этом году возникают литературные кружки. Дружеское лит-ное общество и Вольное общество любителей словесности наук и художеств. Несмотря на то, что первое общ-во существовало короткий срок, оно ознаменовало зарождение в лит-ре и эстетике тех принципов и идей, которые в дальнейшем должны были привести к романтизму. Организация 2го общ-ва была вызвана стремлением ученых проводить просветительские идеи. В этот период происходит борьба между новым и старым

Впервые господств положение занимает сентиментализм. Его сторонники выступают против классицизма. Также возникает романтизм как новое литературное направление. Белинский это течение связывает с именем Жуковского. Рядом с Жуковским появился и Батюшков. Ранний русский романтизм нашел отражение в тв-ве именно этих поэтов.

2й период. 2я половина10х-1825

В русской литературе зарождается новое революционно-романтическое течение, которое достигает подъема в 1й половине 20х гг в тв-ве Пушкина и поэтов- декабристов. Идейно-творческое своеобразие революционного романтизма связано с историческими событиями (революция, которая развивала идеалы свободы, братства и равенства). В этот период лит-ра не исчерпывается революционно-романтическим течением. В ней продолжает развиваться романтизм Жуковского и его последователей. Работа Грибоедова «горе от ума» и Пушкинские первые главы «Евгения Онегина» и «Бориса Годунова» завершает процесс формирование художественного реалистического метода. Поэтому 1825 год становится переломным для рус.лит-ры: кончается господство романтического направления, торжествует свои первые победы рус.реализм.

3-й период 1825г -1842г Утверждение реализма, образование реалистического направления. Но и после этого продолжают существовать романтич.течения. Наиболее характерными и значительными для этого периода были реалистические про-я Пушкина, повести и комедии Гоголя, «ГНВ» Лермонтова. Появлением в 1842 г. первого тома «Мер.душ» этот период завершается.

Таков общий ход лит.процесса первой половины 19в. Начавшийся романтизмом, этот процесс характеризуется далее постепенным переходом к реализму и завершается утверждением реалистического направления в рус. литературе.

Основные направления русской литературы первой половины XIX века.

Характеристика литературного процесса первой четверти XIX века.

Особенности развития русской литературы 1820-1830-х гг.

20-30 гг 19 века для России- это насыщенный историческими событиями период (создание Северных и Южных тайных обществ, восстание декабристов и их ссылка, вступление на престол Николая 1 и «отсрочка» ограничения самодержавия и отмены креп. права). Какие-либо ясные контуры будущего литературного развития еще только намечаются. Пока все находится в связном состоянии. Преимущественное значение имеет поэзия. Поэты Вольного общества и поэты-классицисты подготовили гражданскую лирику 1820х годов, расцвет которой связан с творчеством декабристов. Она сохраняет первенство по сравнению с прозой и драматургией вплоть до 1840-х годов, что объясняется более высоким развитием языка поэзии, чем прозы и драматургии.

Романтизм в этот период проходили следующие стадии:

1820-е гг. – возникновение и формирование гражданского, или социального, течения в поэзии Ф.Н. Глинки, П.А. Катенина, К.Ф. Рылеева, В.К. Кюхельбекера, А.А. Бестужева-Марлинского; зрелость психологического романтизма, в котором главными фигурами были А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, П.А. Вяземский, Н.М. Языков;

1830-е гг. – возникновение философского течения в поэзии Баратынского, поэтов-любомудров, Тютчева, в прозе В.Ф. Одоевского; проникновение романтизма в прозу и широкое его распространение в жанре повести; расцвет романтизма в творчестве Лермонтова и признаки кризиса: засилье эпигонской (подражательной) поэзии, лирика Бенедиктова, «кавказские» («восточные») повести А.А. Бестужева-Марлинского;

Однако 20-30-е гг. были не только эпохой бурного расцвета романтизма. В это же время в русской литературе развивается новое, самое могучее и плодотворное направление — реализм. «Стремление сделаться естественною, натуральною, — отмечал Белинский, — составляет смысл и душу истории литературы нашей». В первые десятилетия XIX в. реализм восторжествовал в баснях Крылова и бессмертной комедии Грибоедова «Горе от ума», проникнутой, по выражению Белинского, «глубиною истиною русской жизни»

Вообще, в 20ые годы происходит расцвет салонной литературы, образуются философские кружки. Но после того, как на престол взошел Николай Первый обнаруживается спад общественных настроений (появляются произведения с соц. анализом- «Кто виноват?»)Происходит завершение одной литературной модели и замена ее другой. Ощущаются перемены, предыдущий эстетич. идеал отрицается, возникает вопрос о новом литературном герое, особое место занимает мотив времени, возникает вопрос о роли нашего прошлого и роли истории. Так возникает категория историзма. Также появляется категория народности. Начиная с 20-30 х годов, возникает вопрос о народной литературе.

Поэзия

Проза

18. Русская романтическая повесть XIX века: тематика, проблематика, специфика жанра (на примере произведений одного из авторов – А. Бестужева-Марлинского, В. Одоевского).

Основным жанром русской прозы в первой трети XIX в. была романтическая повесть, продолжившая и обновившая традиции русской авторской повести, возникшей во второй половине XVIII в., когда пик классицизма был уже позади, и в литературе наметились новые художественные тенденции. Тогда в жанре повести происходило смешение стилевых особенностей и поэтических принципов, восходивших как к античной классике, так и к европейским литературным направлениям, сменившим классицизм.

Исследователи творчества Герцена отмечают, что в своем отношении к западной буржуазии он был глубоко прав, что он «остановился перед историческим материализмом». Эта остановка и вызвала его духовный кризис после поражения революции 1848 года.

В этих условиях происходит «духовное возвращение» Герцена на Родину, в Россию. Герцен думает, что Россия через общинное крестьянское землепользование сможет скорее прийти к социализму , чем Запад. Герцен видел «социализм» в освобождении крестьян с землей, в общинном землевладении, в крестьянской идей «права на землю». На деле в этом учении, как и во всем русском народничестве, не было ни грана социализма. И все-таки вклад Герцена в освободительное движение велик. Его основная заслуга состоит в создании вольной русской прессы за границей. В 1853 году он создает в Лондоне Вольную русскую типографию.

В 1855 году Герцен начинает выпускать «Полярную звезду», возродившую традиции декабристов, а в 1857 году — «Колокол», который, по отзывам современников, «встал стеной за освобождение крестьян». Успех «Колокола» был исключительно велик. «Колокол» проникал повсюду, его читали все. К Герцену начал поступать поток корреспонденции, который он уже не мог в полном объеме использовать в газете. Герцен стал выпускать прибавление к «Колоколу» — «Под суд!», составлявшееся исключительно из присылаемой корреспонденций и заметок.

Вскоре Герцен и его друг и единомышленник Н.П. Огарев начали выпускать еще одно периодическое издание — «Общее вече», рассчитанное на малоподготовленных читателей.

Наибольшее влияние на читателей из всех изданий Герцена имел «Колокол». Программа «Колокола» определялась в статье, помещенной в первом номере. Герцен страстно желал, чтобы с России «спали, наконец, ненужные свивальники, мешающие могучему развитию ее». И «первым, необходимым, неотлагательным шагом» он считал: «Освобождение слова от цензуры! Освобождение крестьян от помещиков! Освобождение податного сословия от побоев!».

На страницах «Колокола» давалось описание возмутительных случаев помещичьих и чиновничьих злоупотреблений, актов произвола, случаев наглого казнокрадства, взяточничества и т.п. Все это вместе взятое рисовало такую жуткую картину жизни в бесправной крепостнической России, что невольно звало читателей на активную борьбу против существующего строя.

Безнадежно опоздали половинчатые и не до конца продуманные реформы 1861 года царя Александра II. Крепостное право формально было отменено, но как это было сделано — возмутило в России многих. «Старое крепостное право заменено новым, — гневно писали Герцен и Огарев в «Колоколе». — Вообще крепостное право не отменено. Народ царем обманут».

Публицистические выступления Герцена после реформы ярко показывают его сочувствие народу, стихийно поднявшемуся против царского обмана. Не ограничиваясь прежними требованиями, выдвинутыми в первом номере «Колокола», Герцен и Огарев настаивают теперь на полном уничтожении помещичьего землевладения, на передаче земли в руки тех, кто будет сам обрабатывать ее, на выборности народом всех властей. Герцен не видел в России революционного народа в 40-е гг., но он увидал его в 60-е гг. XIX в. И смело встал на сторону революционной демократии против либерализма.

Публицистика Герцена, особенно в период издания «Колокола», изобилует и замечательным разнообразием жанров. Одной из любимейших журналистских форм Герцена были письма. Он придавал эту журналистскую форму целому ряду своих публицистических произведений, опубликованных как в 40-х годах, так и позднее («Письма из Франции», «Письма из Италии», «Письма к противнику», «Письма к старому товарищу» и т.д.). Стиль Герцена–журналиста, публициста — это стиль политического борца, страстного агитатора, призывающего своих читателей к активному действию, к борьбе.

Форме произведений Герцена соответствовал и язык, которым они были написаны. Язык публицистики Герцена близок к разговорному. Сжатый, очень выразительный, яркий, он производил на читателей исключительное впечатление.

«Надо фразу круто резать, швырять, а, главное, — сжимать», — советовал Герцен Огареву и сам писал именно так.

Глубина идейных исканий, смелость и последовательность критической мысли сочетались у Герцена с блестящим литературным талантом, с горячей преданностью Родине и русскому народу. Эти черты придавали особое значение публицистической деятельности Герцена. Она была обращена уже не к дворянству, а к чиновничеству, мещанству, купечеству, крестьянству; ко всем, кто был недоволен царизмом, способствовала пробуждению к революционной борьбе нового общественного слоя – разночинцев.

В истории русской журналистики А.И. Герцен сыграл выдающуюся роль. Как писали исследователи его творчества, Герцен первым поднял великое знамя борьбы путем обращения к массам с вольным русским словом.

*В. И. Ленин назвал Герцена одним из предшественников русской

революционной социал-демократии. В статье «Памяти Герцена», написанной в

1912 году, Ленин с исключительной полнотой и четкостью определил место

Герцена в истории русского революционного движения и общественной мысли,

ведущие тенденции мировоззрения писателя, то, что в его взглядах и

деятельности принадлежало народу.

«КТО ВИНОВАТ»

«Кто виноват?» — роман в двух частях Александра Ивановича Герцена 1846 года. Согласно Большой советской энциклопедии, «один из первых русских социально-психологических романов».

Сюжет

Проживающий в деревне помещик Алексей Абрамович Негров нанимает нового учителя для своего сына Миши — Дмитрия Яковлевича Круциферского. Он должен подготовить Мишу к поступлению в какую-нибудь военную школу.

Семейство Негровых ведёт жизнь скучную и ограниченную: не приученные к чтению и прочим интеллектуальным занятиям, не принимая какого-либо деятельного участия в управлении хозяйством, оно прозябает за малозначительными занятиями, предаётся обжорству и сну. Они грубы и неотёсаны. Впрочем, такой образ жизни их вполне устраивает, но он совершено чужд Любе, незаконнорожденной дочери Негрова. Это сближает её с Круциферским, образованным молодым человеком, неспособным принять образ жизни Негровых. Они влюбляются. Дмитрий Яковлевич решается открыть свои чувства в письме. На помощь ему приходит гувернантка Элиза Августовна, заметившая чувства Круциферского, она устраивает свидание возлюбленным. Робкий по натуре Круциферский решается пойти на ночное свидание, только чтоб отдать письмо, но его смелость вознаграждена, он получает поцелуй. К своему ужасу, он обнаруживает, что перед ним не Любонька, а Глафира Львовна, жена Негрова, он бежит, забыв письмо. Недоуменная Глафира Львовна, которая тоже была невинной жертвой обмана Элизы Августовны, прочитав письмо, понимает, что предметом любви учителя была, увы, не она. Раздосадованная, она открывает письмо мужу. Алексей Абрамович же нашёл письмо весьма кстати, он решает женить учителя на Любоньке и избавиться от надоевшей дочки. Несмотря на такие нелепые обстоятельства, предшествовавшие браку, семейная жизнь Круциферских сложилась счастливо, супруги любили друг друга. Плодом этой любви стал маленький мальчик Яша. Они жили в тесном семейном кругу, единственным другом их был доктор Крупов.

В это время в город NN, центр губернии, где располагается имение Негровых, прибывает из-за границы богатый помещик, дотоле долго отсутствовавший, Владимир Бельтов. Он собирается участвовать в дворянских выборах. Несмотря на все его старания, жители NN не принимают Бельтова в свой круг, и вся затея с выборами оказывается для Бельтова пустой тратой времени. Вынужденный оставаться в NN по некоторому гражданскому делу, Бельтов в отчаянье, что и эта попытка найти своё место в жизни провалилась. Он находится практически в полной изоляции, единственный его друг в NN — доктор Крупов. Он-то и знакомит Бельтова с семьей Круциферских. Бельтов и Круциферские весьма рады новому знакомству. Бельтову есть с кем поделится своими мыслями и думами, Круциферские находят в нем человека в высшей степени развитого, способного обогатить их внутренний мир. Особое понимание Бельтов находит у Любови Александровны, они понимают друг друга с полуслова, с полувзгляда, как когда-то понимали друг друга Люба и Дмитрий в семье Негрова. Единомыслие Любы и Бельтова перерастает в нечто большое, в любовь. Не в силах таить свои чувства, Бельтов сознается Круциферской. И разом разрушает жизнь трех человек. Любовь Александровна не может бросить мужа, она любит его, хотя и Бельтова тоже любит. Круциферский понимает, что уже не любим как прежде. Бельтов мучим мыслью, что разрушил жизнь самого близкого человека и не может быть с ним рядом. Слухи расползаются по городу. Круциферский запил. Доктор Крупов чувствует себя виновником произошедшего. В гневе он идет к Бельтову объясниться, Бельтов уверяет его, что сам страдает ничуть не меньше Круциферских, что он не властен над своими чувствами, что Любовь Александровна, найдя душу более близкую, чем муж, никогда уже не будет счастлива, как прежде. Не видя другого выхода, Бельтов соглашается с Круповым, что должен уехать, он уже и сам собрался в дорогу, хотя не верит, что это поможет. И так он снова покидает отечество.

Любовь Александровна увядает. Круциферский спивается. Расставание не принесло счастья и спокойствия. Будущее печально и безрадостно.

Композиция романа «Кто виноват?” очень оригинальна. Только первая глава первой части имеет собственно романтическую форму экспозиции и завязки действия — «Отставной генерал и учитель, определяющийся к месту”. Далее следуют: «Биография их превосходительств” и «Биография Дмитрия Яковлевича Круциферского”. Глава «Житье-бытье” является главой из правильной формы повествования, но за ней следует «Биография Владимира Бельтова”.

Герцен хотел составить роман из такого рода отдельных жизнеописаний, где «в подстрочных примечаниях можно сказать, что такой-то женился на такой-то”. «Для меня повесть — рама”,- говорил Герцен. Он рисовал по преимуществу портреты, его интересовали больше всего лица и биографии. «Лицо — послужной список, в котором все отмечено,- пишет Герцен,- паспорт, на котором визы остаются”.

При видимой отрывочности повествования, когда рассказ от автора сменяется письмами героев, выдержками из дневника, биографическими отступлениями, роман Герцена строго последователен. «Повесть эта, несмотря на то, что она будет состоять из отдельных глав и эпизодов, имеет такую целость, что вырванный лист портит все”,- пишет Герцен.

Свою задачу он видел не в том, чтобы разрешить вопрос, а в том, чтобы его верно обозначить. Поэтому он избрал протокольный эпиграф: «А случай сей за неоткрытием виновных предать воле Божией, дело же, почислив нерешенным сдать в архив. Протокол”.

Но он писал не протокол, а роман, в котором исследовал не «случай, а закон современной действительности”. Вот почему вопрос, вынесенный в заголовок книги, с такой силой отозвался в сердцах его современников. Основную мысль романа критика видела в том, что проблема века получает у Герцена не личное, а общее значение: «Виноваты не мы, а та ложь, сетями которой опутаны мы с самого детства”.

Но Герцена занимала проблема нравственного самосознания и личность. Среди героев Герцена нет злодеев , которые бы сознательно и преднамеренно творили зло своим ближним. Его герои — дети века, не лучше и не хуже других; скорее, даже лучше многих, а в некоторых из них есть залоги удивительных способностей и возможностей. Даже генерал Негров, владелец «белых рабов”, крепостник и деспот по обстоятельствам своей жизни, изображен как человек, в котором «жизнь задавила не одну возможность”. Мысль Герцена была социальной по существу, он изучал психологию своего времени и видел прямую связь характера человека с его средой.

Герцен называл историю «лестницей восхождения”. Эта мысль означала прежде всего духовное возвышение личности над условиями жизни определенной среды. Так, в его романе «Кто виноват?” только там и тогда личность заявляет о себе, когда она отделяется от своей среды; иначе ее поглощает пустота рабства и деспотизма.

И вот на первую ступень «лестницы восхождения” вступает Круциферский, мечтатель и романтик, уверенный в том, что в жизни нет ничего случайного. Он подает руку Любе, дочери Негрова, помогает ей подняться. И она поднимается вслед за ним, но ступенькой выше. Теперь она видит больше, чем он; она понимает, что Круциферский, робкий и смятенный человек, не сможет больше сделать ни шагу вперед и выше. А когда она поднимает голову, то взор ее падает на Бельтова, который был на той же лестнице гораздо выше, чем она. И Люба сама протягивает ему руку…

«Красота и вообще сила, но она действует по какому-то избирательному сродству”,- пишет Герцен. По избирательному сродство действует и ум. Вот почему Любовь Круциферская и Владимир Бельтов не могли не узнать друг друга: в них было это сродство. Все то, что было известно ей лишь как острая догадка, ему открывалось как цельное знание. Это была натура «чрезвычайно деятельная внутри, раскрытая всем современным вопросам, энциклопедическая, одаренная смелым и резким мышлением”. Но в том-то и дело, что эта встреча, случайная и вместе с тем и неотразимая, ничего не изменила в их жизни, а лишь увеличила тяжесть действительности, внешних препятствий, обострила чувство одиночества и отчужденности. Жизнь, которую они хотели изменить своим восхождением, была неподвижна и неизменна. Она похожа на ровную степь, в которой ничто не колышется. Первой это почувствовала Люба, когда ей показалось, что она вместе с Круциферским потерялась среди безмолвных просторов: «Они были одни, они были в степи”. Герцен разворачивает метафору и применительно к Бельтову, выводя ее из народной пословицы «Один в поле не воин”: «Я точно герой народных сказок… ходил по всем распутьям и кричал: „Есть ли в поле жив человек?» Но жив человек не откликался… Мое несчастье!.. А один в поле не ратник… Я и ушел с поля…” «Лестница восхождения” оказалась «горбатым мостиком”, который и поднял на высоту, и отпустил на все четыре стороны.

«Кто виноват?” — интеллектуальный роман. Его герои — люди мыслящие, но у них есть свое «горе от ума”. И состоит оно в том, что со всеми своими блестящими идеалами они принуждены были жить в сером свете, оттого и мысли их кипели «в действии пустом”. Даже гениальность не спасает Бельтова от этого «мильона терзаний”, от сознания того, что серый свет сильнее его блестящих идеалов, если его одинокий голос теряется среди безмолвия степи. Отсюда и возникает чувство подавленности и скуки: «Степь — иди, куда хочешь, во все стороны — воля вольная, только никуда не дойдешь…”

В романе есть и нотки отчаяния. Искандер писал историю слабости и поражения сильного человека. Бельтов как бы боковым зрением замечает, что «дверь, ближе и ближе открывавшаяся, не та, через которую входят гладиаторы, а та, в которую выносят их тела”. Такова была судьба Бельтова, одного из плеяды «лишних людей” русской литературы, наследника Чацкого, Онегина и Печорина. Из его страданий выросли многие новые идеи, которые нашли свое развитие в «Рудине” Тургенева, в поэме Некрасова «Саша”.

В этом повествовании Герцен говорил не только о внешних преградах, но и о внутренней слабости человека, воспитанного в условиях рабства.

«Кто виноват?” — вопрос, который не давал однозначного ответа. Недаром поиск ответа на герценовский вопрос занимал самых выдающихся русских мыслителей — от Чернышевского и Некрасова до Толстого и Достоевского.

Роман «Кто виноват?” предсказывал будущее. Это была пророческая книга. Бельтов, так же как и Герцен, не только в губернском городе, среди чиновников, но и в столичной канцелярии — всюду находил «всесовершеннейшую тоску”, «умирал от скуки”. «На родном берегу” он не мог найти для себя достойного дела.

Но и «на том берегу” водворилось рабство. На развалинах революции 1848 года торжествующий буржуа создал империю собственников, отбросив добрые мечтания о братстве, равенстве и справедливости. И вновь образовалась «всесовершеннейшая пустота”, где мысль умирала от скуки. И Герцен, как предсказал его роман «Кто виноват?”, подобно Бельтову, стал «скитальцем по Европе, чужой дома, чужой на чужбине”.

Он не отрекся ни от революции, ни от социализма. Но им овладели усталость и разочарование. Как Бельтов, Герцен «нажил и прожил бездну”. Но все пережитое им принадлежало истории. Вот почему так значительны его мысли и воспоминания. То, что Бельтова томило как загадка, стало у Герцена современным опытом и проницательным познанием. Снова возникал перед ним тот самый вопрос, с которого все началось: «Кто виноват?”

Драматургия

А.С.Пушкин

Историко-философская поэма

В поэме встретились две темы: тема Петра, «строителя чудотворного», и тема «маленького» человека (эта тема волновала П. с 1820 годов). Повествование о трагической судьбе заурядного жителя Петербурга, пострадавшего во время наводнения, стало сюжетной основой для историко-философских обобщений, связанных с ролью Петра в новейшей истории России, с судьбой его детища – Петербурга.

Рассказ о наводнении формирует первый смысловой план поэмы – исторический.

Облик Петра1 от «вступления» и до финала поэмы, изменяется – лишается человеческих черт и становится все более обезличенным.

Стихия подтолкнула Евгения к размышлениям о своей участи, в нем проснулся человек. Неужели человеческая жизнь ничего не стоит? Мятежная стихия, разрушившая мечты Евгения о счастье, утихла в городе, но перелилась в душу Евгения.

Разрыв между интересами частного человека и государства составляет центральную проблему поэмы.

Поэма «Медный всадник» — грандиозное философское раздумье Пушкина о поступательном ходе истории. Вступление композиционно противопоставлено двум частям, в которых развертывается сюжет «петербургской повести». В нем дан величественный образ Петра — преобразователя, осуществляющего великое национальное дело, о котором мечтали многие поколения, — укрепление русского государства на берегах Балтийского моря:

Отсель грозить мы будем шведу,

Здесь будет город заложен

Назло надменному соседу

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно…

Петр выступает здесь и как покоритель самой природы, ее стихий, и как воплощение победы культуры и цивилизации над той дикостью и отсталостью, которые до него веками царили «на берегу пустынных волн».

Пушкин сложил поэтический гимн могучей силе разума, воли и творческого труда человека, способного на такое чудо, как возведение из «тьмы лесов» и «топи блат» великого и прекрасного города, символа новой, преобразованной России.

Это пример человека, который, мог, казалось, предугадать поворот в течении истории и повернуть Россию в ее новое русло, мог, выходит, стать «властелином судьбы» не только своей собственной, но и всей России:

О мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной

На высоте, в узде железной …

Россию поднял на дыбы?

Да, Петр поднял Россию на дыбы, но и на дыбу одновременно. Самодержец и самодур. Человек власти, этой властью развращенный, употребляющий ее на великое и низкое. Великий человек, унижающий достоинство других людей. Герцен писал: «Петр I — самый полный тип эпохи или призванный к жизни гений-палач, для которого государство было все, а человек ничего, он начал нашу каторжную работу истории, продолжающуюся полтора века и достигнувшую колоссальных результатов». Слова эти можно поставить эпиграфом к «Медному всаднику».

…Проходит сто лет, осуществлен гениальный замысел Петра. Облик Петербурга — «Петра творенья» — Пушкин рисует с чувством гордости и восхищения. Лирическая часть вступления завершается гимном Петру и его делу, незыблемость которого — залог достоинства и величия обновленной им России:

Красуйся, град Петров, и стой

Неколебимо, как Россия.

Но возвышенный пафос вступления сменяется печальным рассказом последующих глав. К чему привели петровские преобразования? Лучше ли стало обыкновенному, бедному человеку? Пушкин рассказывает историю жизни бедного чиновника Евгения, нежно влюбленного в Парашу.

Мечты Евгения о семейном счастье и личной независимости вполне законны, но им, увы, не суждено сбыться. Стихийное возмущение природы, противопоставленное разумной воле Петра, несет гибель и Параше, и всему бедному люду.

Пушкин переносит столкновение между стихией и разумной деятельностью Петра в план социально-философский. Евгению противостоит уже не Петр-преобразователь, а тот самодержавный порядок, который олицетворен в бронзовом изваянии («кумир на бронзовом коне»). Евгений чувствует на себе мощь деспотизма Петра, представшего ему в образе Медного всадника, «горделивого истукана». И он отважно бросает ему вызов: «Ужо тебе! …». Но бунт отчаявшегося одиночки лишен смысла. Едва бросив вызов кумиру, Евгений, в ужасе от собственной дерзости, бежит прочь. Сломленный, раздавленный, он жалко кончает свои дни.

А что же горделивый всадник, «державец полумира»? Все напряжение, вся кульминация поэмы в жуткой, мистической картине, которая последовала за вызовом Евгения.

Бежит и слышит за собой

Как будто грома грохотанье

Тяжело-звонкое скаканье

По потрясенной мостовой.

И, озарен луною бледной,

Простерши руку в вышине,

За ним несется Всадник Медный

На звонко-скачущем коне.

Оказывается, жалкого выкрика бедного безумца оказалось достаточно, чтобы горделивый истукан потерял покой и с сатанинским рвением стал преследовать свою жертву.

По-разному можно оценивать поэму. В ней многие видели воспевание сильной государственной власти, имеющей право пренебречь судьбами отдельной личности ради общего блага. Но есть в поэме Пушкина и другое — гимн гуманизму, сочувствие «маленькому человеку», восставшему против «воли роковой».

Воля Петра, противоречивость его деяний, и есть точка символического сопряжения всех сюжетных компонентов повествования о бедном петербургском чиновнике — натуральных, фантастических, исторических, загадочно связанных с судьбами послепетровской России.

Величие Петра, прогрессивность его деяний оборачиваются гибелью бедного человека, имеющего право на счастье. Конфликт между государством и личностью неизбежен. Личность всегда терпит поражение, когда ее интересы приходят в столкновение с самовластительным порядком. Гармония между личностью и государством не может быть достигнута на почве несправедливого общественного порядка. Эту мысль Пушкина подтверждает вся трагическая история нашей страны.

Проблематика

«Скупой рыцарь.»

О значении денег, богатства в жизни человека Пушкин как никогда много размышлял именно в Болдино, куда он приехал из-за денег. Поэт и деньги — эти две «несовместные вещи» тем не менее неразрывно сцеплены в реальности жизни. Видимо, эти размышления Пушкина дали творческий импульс к созданию трагедии «Скупой рыцарь». В самом названии, построенном как оксюморон (сочетание противоположных по смыслу слов), содержится главная тема первой «маленькой трагедии».

(Для справки : Трагедия в трёх сценах. Первая — рыцарь Альбер, бедный, нуждается в деньгах для ремонта доспехов; презирая деньги и ростовщиков, он вынужден просить у жида продлить долг и дать еще взаймы денег. Кульминация действия этой сцены — предложение жида Альберу отравить отца, богатого старого барона. Альбер гневается, то разным мелочам его поведения (быстрой отходчивости) можно судить, что он действительно желает смерти отца. Парадоксы сгущаются. Вторая сцена целиком посвящена антиподу Альбера — его отцу Барону. Вся сцена представляет собой монолог барона над золотом в подвале. Пушкин показал бездонную сложность скупости как романтической страсти. Третья сцена — у герцога. Антиподы встречаются. Отец из скупости говорит герцогу, что сын его пытался обокрасть и желал его смерти. Он врёт, но — парадоксально — он точно угадал, о чём мечтает Альбер. Альбер заявляет отцу, что тот его оклеветал, это и правда и неправда одновременно. Разобраться в этом сплетении скупости, зависти, лжи и правды невозможно.)

В этом, вероятно, и была цель Пушкина — показать неисчерпаемую противоречивость каждого жизненного факта. Никого из героев невозможно определить однозначно.

Название «Скупой рыцарь» указывает на барона как на главное действующее лицо. В его монологе содержится главный философский тезис этой трагедии.

«Моцарт и Сальери»

Наиболее распространенное прочтение этого философского смысла сводится к противопоставлению «моцартианства» и «сальеризма». При этом Моцарт воспринимается как положительный герой («легко ранимый человек», «гениальный музыкант», ему свойственна «трогательная наивность» (), а Сальери как отрицательный, основные черты которого «лживость», «жажда славы, он «холодный жрец», «посредственность», «злодей», он несамостоятелен в музыке и т.д. (. Такое контрастное, однозначное противопоставление сохраняется даже при оговорках о том, что Сальери тоже страдает, что он «жертва своей любви к искусству» и т.п. Взаимоотношения между Моцартом и Сальери и в целом конфликт трагедии в конечном счёте сводятся к тому, что «гений и злодейство» не только несовместны, но самое страшное и парадоксальное в том, что они тем не менее «союз».

В чём разница между Моцартом и Сальери, в чем суть конфликта?

Сальери признается:

Звуки умертвив,

Музыку я разъял, как труп. Поверил

Я алгеброй гармонию (V, 306)

Обычно в этих словах Сальери видят рассудочное, рациональное, а значит «неправильное» отношение к музыке и искусству вообще. Однако в них можно увидеть (на это обратил внимание В.В.Фёдоров) и ещё один смысл: сама музыка, которую познавал Сальери, то есть музыка до Моцарта, допускала такое к себе отношение, она была рассудочна, алгебраически точна. «Гармония домоцартовского искусства исчерпывающе поверяется “алгеброй” сознания. Моцартовская же музыка в принципе выходит за границы сознания и тем его отрицает. Сознание Сальери не может вместить Моцарта. Моцарт невозможен с его точки зрения Моцарт незаконно соединяет в себе два взаимно противоположных для сознания начала: праздность и бессмертный гений.

Иначе говоря, конфликт в трагедии Пушкина заключается не противостоянии удачливого гения Моцарта и завистливого Сальери, вообще не противостоянии личностей, а в столкновении двух типов музыки, даже двух разных «начал» в искусстве и жизни. «Моцарт — незаконное вторжение неба на землю, преступление неба перед правдой земли, и — как следствие — потеря им своей собственной правды. Эта вселенская потеря правды — исходная ситуация трагедии»

Все говорят: нет правды на земле.

Но правды нет и выше.

Моцарт — это небесная правда, дивная «райская песнь». Сальери — земная правда, трудное познание музыки алгеброй, сознание смертного человека, «которое соединяет труд и славу как причину и следствие» (Федоров, 144). Небесное начало стремится к земному воплощению, земное мечтает о высшем, небесном. Два начала бытия, стремясь навстречу друг к другу, образуют трагическое единство: «земля оказывается формой враждебного ей содержания, небо оказывается содержанием враждебной ему формы»

Моцарт и Сальери — это две ипостаси единой сути, гармонии. «Небо и земля, жизнь и смерть, сознание и непосредственная творческая сила, гений и злодейство оказываются моментами, необходимыми для становления гармонии. Музыкальный образ — это и есть достигнутая гармония земли и неба, осуществленная в красоте правда» (37).

Итог. На мой взгляд главное в трагедии: Пушкину интересно соотношение хорошего и плохого в искусстве. Гений должен нарушать нормы, поэтому он всегда нарушитель, в какой-то мере злодей. Искусство никогда не бывает умильно спокойным, оно всегда борение страстей. В этой трагедии Пушкин рассмотрел это в крайних, чрезмерных воплощениях.

«Каменный гость»

В отличие от предыдущих трагедий цикла в «Каменном госте» нет прямого столкновения двух антагонистов. Статуя командора не может быть оценена в качестве равноправного с доном Гуаном персонажа. Но столкновение всё же есть. В каждой

Сочинение «Мое отношение к поэтам 19 века» (8 класс)

В начале XIX века на творчество русских писателей оказали значительное влияние французские и немецкие литературные течения. Но далее литература стала отличаться большей самостоятельностью, оригинальностью и стремительным развитием. Она стала отражением бурных событий, которые происходили в то время, поэтому ей свойственно реформаторство, новые жанры и направления. Это очень значительный этап, русские поэты и писатели оказали огромное влияние на мировую литературу. Темы сочинений 19 века — гуманизм, историзм, психологизм.

История и развитие литературы ХIХ века

Для русской литературы XIX столетия — золотой век. На этот период пришлось значительное количество колоссальных восстаний и переворотов, грандиозных сражений. Именно эти события затронули сильнейшие чувства писателей и поэтов, которые в дальнейшем побудили их к созданию мировых шедевров в художественной литературе.

Писатели и поэты XIX столетия отличаются особенной широтой взглядов и дерзостью мыслей. Может быть, поэтому их произведения нашли отражение в простой русской душе. Ведь проблемы, которые авторы рассматривали, до сих пор остаются бессмертными, а сами произведения — бесценными.

Каждое десятилетие эпохи открывало новые имена в литературе. С каждым новым именем всё больше осуждалось аристократическое общество, ведущее порочный образ жизни. Жизненные проблемы поднимались во всех литературных жанрах. Главной особенностью золотого века остаётся героизм и смелость русских писателей и поэтов, в то время как их зарубежные коллеги категорически избегали острых тем.

Стремительное развитие литературы XIX столетия представлено:

  • новыми течениями и темами, именами, художественными особенностями;
  • новыми политическими концепциями, философскими взглядами;
  • благодаря реформам классицизма и сентиментализму литература обрела множество новых жанров.

В противовес классицизму в этот период появилось направление романтизма. Русский народ моментально оценил и принял его. Романтизм впервые провозгласил простого человека личностью и определил его ценность. В сочинении о литературе 19 века стоит это отметить.

Русская поэзия XIX века

Русская поэзия XIX века пережила в своем развитии по крайней мере три подлинных подъема. Первый, условно говоря, падает на начало века и-осенен именем Пушкина. Другой давно признанный поэтический взлет приходится на рубеж двух столетий — девятнадцатого и двадцатого — и связан прежде всего с творчеством Александра Блока. Наконец, третья, по выражению современного исследователя, «поэтическая эпоха» ‘ — это середина прошлого пока, 60-е годы, хотя именно в поэзии так называемые «шестидесятые годы» хронологически ощутимее сдвигаются к началу 50-х. В 40-е годы в русской поэзии имеют место значимые и принципиально важные явления. Так, в середине 40-х годов складывается оригинальное творчество Некрасова, в 40-е годы начинает творить Фет. И все же в это десятилетие в целом поэзия отходит на второй план, что подтверждает и внешняя картина литературной жизни: ограниченное количество выходящих поэтических сборников, скромное место, занимаемое поэзией в журналах. И причины нужно искать не только в произволе издателей или недостатке эстетического чутья у критиков — МОЖНО указать, например, на очень сдержанное отношение к поэзии во второй половине 40-х годов даже у Белинского. В литературе возобладали характерные прежде всего для прозы аналитические тенденции. Между тем предпринимаемая в самом конце 40-х годов таким чутким редактором и издателем, как Некрасов, попытка оживить интерес к поэзии представляется симптоматичной. В «Современнике» замышляется целая серия статей, посвященных поэтическим явлениям эпохи. В этих рамках написана и известная статья Некрасова «Русские второстепенные поэты». Все это было предощущением нового подъема поэзии, признаки которого обнаруживаются уже с начала 50-х годов и который к середине 50-х годов обретает необычную стремительность. Поэзия снова получает нрава гражданства на страницах журналов, становится полнокровной, и самостоятельной участницей литературного процесса, предметом критического анализа и теоретических споров. Лучшие критики снова много и заинтересованно пишут о ней: Чернышевский и Добролюбов, Дружинин и Боткин. Выходят и часто становятся подлинно выдающимися событиями литературной и общественной жизни поэтические сборники. Прежде всего это относится к сборнику Некрасова 1856 года. Появляются книги Фета, Никитина, Огарева, Полонского, Ап. Майкова и др. Эпоха воззвала именно к поэзии, а не к стихотворству, недостатка в котором не было никогда. Меняется качественно и самый характер поэзии. Появляется немало новых поэтов: Случевскин, например, или Никитин. Происходит, однако, не просто обычная смена поколений. Процесс становления поэзии выглядит много сложнее. Характерно возрождение к новой жизни поэтов, давно сложившихся, но почти замолчавших в «непоэтические» 40-е годы. Может быть, наиболее характерна в этом смысле судьба такого поэта, как Тютчев, его как бы двойное возрождение: во-первых, внимание к самому его творчеству, уже существовавшему, возрождение его в читательском восприятии и, во-вторых, сама его необычайная творческая активность. Можно говорить н о своеобразном возрождении даже Некрасова, в копне 40-х годов переживавшего явный творческий кризис, мало или совсем (на протяжении 1849 года) не писавшего стихов н прямо заявлявшего, что он теперь стихов не пишет. С другой стороны, такой писатель, как Тургенев, создавший немало стихотворных произведений, в «прозаические» 40-е годы, полностью расстается со стихами в «поэтические» 50-е. Русская поэзия после Пушкина несла в себе противоборствующие начала, выражала возросшую сложность и противоречивость жизни. Отчетливо обозначаясь и поляризуясь, развиваются два направления: демократическое и «чистое искусство». Когда мы говорим О двух поэтических лагерях, нужно иметь в виду большую пестроту и сложность отношений как внутри каждого из лагерей, так и в отношениях между ними, особенно если учитывать эволюцию общественной и литературной жизни, «Чистые» поэты писали гражданские стихи: от либерально-обличительных (Я. Полонский) до охранительных (Ап. Майков). Поэты-демократы испытывали определенное {и положительное тоже) влияние со стороны поэтов «чистого искусства»: Никитин, например, в своей лирике природы. Расцвет хатирической поэзии связан главным образом с демократическим движением. Тем не менее «чистое искусство» выдвинуло ряд крупных сатирических дарований: Н. Щербина и особенно А. К. Толстой, написавший немало сатирических произведений — как самостоятельных, так и в рамках коллективного авторства, создавшего знаменитого Козьму Пруткова. И все же в целом между поэтическими движениями проходи, достаточно четкий водораздел. В противостоянии и в противоборстве этих двух направлений часто заявляла о себе обострившаяся социальная борьба. Полюсы можно было бы, пожалуй, обозначить двумя именами: Некрасов и Фет. «Оба поэта начали писать почти одновременно, — констатировала критика, — оба пережили одни и те же фазисы общественной жизни, оба сделали себе имя в русской литературе… оба, наконец, отличаются далеко не дюжинным талантом, — и при всем том в поэтической деятельности каждого из них нет почти ни одного общего пункта». Чаще под школой Некрасова — и здесь речь идет именно о такой школе-имеют в виду поэтов 50 — 70-Х годов, идеологически и художественно наиболее ему близких, испытывавших на себе прямое влияние великого поэта, даже организационно в сущности объединенных уже в силу того обстоятельства, что большинство из них группировалось вокруг немногочисленных демократических издании: некрасовского «Современника», «Русского слова», «Искры».

Этап реализма и его тематики

В этом же столетии на смену романтизму пришёл реализм. Характеристикой которого является углублённое описание общей подлинной действительности, а также представление героя в типичных обстоятельствах. В этом направлении писатель стремится к субъективности и полной объективности повествования.

Все события, описываемые им, подвергаются собственным философским размышлениям о причинах появления проблемы. Реализм особенно ярко показывает социальные проблемы в общества и жизнь личности в нём. Особенно это можно отметить в политических клише.

Тематики реализма:

  • история;
  • предназначение человека;
  • культура.

В этом же направлении рассматривалась и проблема писательского труда. Ведь для реализма все стороны жизни личности являются важными. Основателями этого направления были: А. С. Пушкин, И. А. Крылов, С. Грибоедов. Их последователями стали: И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов. Основой реализма считаются 20-е года золотого века.

Творчество золотого века условно можно поделить на две половины. Обе богаты произведениями, где рассматриваются актуальные проблемы. Что рекомендуется учесть при подготовке структуры сочинения по литературе 9 класса общеобразовательной школы.

Особенности золотой эпохи

Важнейшее значение в развитие золотого века своим творчеством внесли некоторые писатели, которых стоит отметить отдельно. Именно их вклад в русскую литературу сформировал три основных этапа. Которые и стали отличительными чертами искусства того времени, актуальные и по сей день. Из всех писателей эпохи необходимо выделить троих, по произведениям которых можно понять основные черты периода.

Наиболее значимые авторы золотого века:

  1. Реформатор А. Н. Островский внёс массу новшеств в направлении драматургических произведений. Он был первым писателем, который затронул самые волнующие социальные темы того поколения. Островский не побоялся написать о многочисленных проблемах низших классов. А главное, он смог показать нравственное состояние души человека той эпохи.
  2. И. С. Тургенев в своём романе «Отцы и дети» раскрыл вечные темы — любовь, дружбы и сострадания. В произведении хорошо представлена тема взаимоотношения старшего и младшего поколения.
  3. Ф. М. Достоевский в своих произведениях затрагивал темы веры в Бога, человечность, проблемы маленьких людей.

В творчестве этих писателей и заключаются основные отличительные периоды золотого века. В сочинении по произведениям 19 века рекомендуется за основу взять некоторые из них в качестве аргументов.

Сочинение на эту тему способствует расширению кругозора учащихся о самом периоде и достижения его особого расцвета. Кроме сочинения, рекомендуется подготовить презентацию или реферат к уроку.

Благодаря некоторым писателям, их произведениям и сборникам, современный читатель имеет возможность научиться доброте и другим искренним чувствам. Именно на понимании этих чувств основано написание контрольного сочинения по литературе в 9 классе. Золотой век даёт возможность разобрать массу человеческих проблем на литературных примерах многих жанров, в том числе и поэзии.

Образы весны в произведениях поэтов «золотого века»

Не менее красочно в своих стихотворениях поэты XIX века пишут о весне. Ведь весна это всегда ожидание чего-то нового. Природа оживает после морозных дней и человек, с трепетом ожидая, что весна вместе с первыми лучами солнца принесет новые силы, способствующие пробуждению надежд.

Е.А. Баратынский встречает весну с восхищением «Весна, весна! как воздух чист!..» — ликует автор. Весна в нем пробуждает высокие чувства, желание слиться и раствориться в ней.

Шумят ручьи! блестят ручьи!

Взревев, река несёт

На торжествующем хребте

Поднятый ею лёд!

Такими строчками автор описывает противостояние зимы и весны. Весна вступила в свои законные права, теперь она хозяйка над природой и все подвластной ей.

Поэты подчёркивают магический переход от зимы к весне, когда холодный обжигающий ветер сменяется легким теплым ветерком или сухое, казалось бы, безжизненное дерево дает жизнь новым зеленым, сочным листочкам, а потом и плодам. Это всё чудеса природы, которые ни одного поэта не оставят равнодушным. Поэтому многие черпают свое вдохновение именно из нее.

Например, В.А. Жуковский посвящает весне следующие строчки:

На солнце тёмный лес зардел,

В долине пар белеет тонкий,

И песню раннюю запел

В лазури жаворонок звонкий.

Основные направления в развитии русской поэзии середины XIX в. | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Еще в 40-х гг. XIX в. поэзия яв­но уступала место прозе. Прошло относительно немного времени, и положение изменилось. Уже в сле­дующее десятилетие поэзия вновь занимает достойное место в лите­ратурном движении, в ряде случаев она даже опере­жает и стимулирует художественные поиски в об­ласти прозы.

В русской поэзии середины XIX в. общепризнан­ным считается наличие двух направлений. С одной стороны, это Некрасов и поэты его школы. Предста­вители этого направления обращались к насущным общественно-политическим проблемам. В центре их внимания был современный человек с его нуждой и горем, тревогами и разочарованиями. Характерными для них были быстрота отклика на актуальные яв­ления действительности, обличительные тенденции, активное участие в литературной борьбе эпохи, ши­рокое использование сатирических жанров. В осо­бенности это относится к поэзии В. С. Курочкина, Д. Д. Минаева, В. И. Богданова, сотрудничавших в сатирическом журнале «Искра», к стихам Добролю­бова, которые он печатал в «Свистке» — сатири­ческом приложении к «Современнику». К некра­совской школе по справедливости нужно отнести и И. С. Никитина, посвятившего свое творчество изо­бражению народной жизни.

Одновременно существовало в поэзии и другое направление, ориентировавшееся на теорию «искусст­во для искусства» (А. А. Фет, А. Н. Майков, Л. А. Мей, А. К. Толстой, отчасти Ф. И. Тютчев). Поэты «чисто­го искусства» уходили в мир философских и психоло­гических проблем, сосредоточивали свое внимание преимущественно на личных, интимных пережива­ниях. Все это вызывало у демократического чита­теля, который на крутом переломе истории желал найти в литературе прямые отклики на волно­вавшие его вопросы, активное неприятие.

Существует большое количество фактов, свидетель­ствующих о непримиримой борьбе этих двух направ­лений. Но прошло уже едва ли не полтора столе­тия; нам теперь значительно легче оценить суть тех споров, столкновений, которые были так характерны для 60-х гг. XIX в. Прежде всего, представление о диаметральной противоположности двух эстетичес­ких позиций нуждается в определенных коррективах. Можно ли свести творчество Некрасова к одним только «гражданским мотивам», не замечать у него произведений общенационального и общечеловечес­кого характера? Не надо забывать, что именно Не­красов первым сказал о замечательном поэтическом даре Тютчева, высоко ценил стихи Фета. С другой стороны, лозунг «чистого искусства» не так уж последовательно соблюдался его сторонниками.

Если все-таки исходить из наличия двух направ­лений в русской поэзии середины XIX в. (а они обозначились в сознании современников достаточно отчетливо), то ни в коем случае не следует одно из них возвышать за счет другого. Были свои сильные стороны, несомненные открытия у представителей того и другого направлений. Важно не терять исто­рическую перспективу и ясно отдавать себе отчет в том, что для русской поэзии были, конечно, не­обходимы пафос социальности, стремление придать стихам прямое агитационное звучание, утвержде­ние высокого предназначения поэта-пророка, откры­тие народной жизни как законного предмета по­этического творчества. Но не менее важными и существенными были достижения другой школы, для которой характерными стали глубокое ощуще­ние природы в ее соотнесенности и органической связи с душевной жизнью человека, исповедальность, тонкий психологизм лирики, обращенность к вечным загадкам бытия, поиски новых средств худо­жественной выразительности, музыкальность и т. д.

Сложность заключается в том, что нам порою очень трудно совместить при анализе того или ино­го произведения разные критерии: сиюминутные и вечные. Бывает так, что поэт или писатель создает произведение, которое, благодаря быстроте отклика на самые актуальные, самые злободневные события, вызывает неподдельный интерес у его современни­ков. Но проходит пять или десять лет, изменяется общественное сознание, вопросы, которые когда-то так волновали читателей, перестают быть актуаль­ными, появляются новые проблемы. А что же про­изведение, вокруг которого еще так недавно велись оживленные споры? О нем уже никто не вспоми­нает, оно забыто, ему на смену пришли другие книги, но не будут ли они забыты точно так же?

А в то же самое время существует поэт или писа­тель, который вовсе не пользуется шумным успехом: современники его почти не замечают, о нем не спо­рят, не устраивают поэтических вечеров, не посвя­щают ему диссертаций, он не становится объектом поклонения и восторгов. Но проходит какое-то время, и выясняется, что именно он, этот поэт или писатель для последующих поколений оказывается важным, необходимым, актуальным, потому что он обращался в своих произведениях к таким проблемам, создал столь совершенные книги, которые имеют ценность вневременную. Его стихи приобретают в новых услови­ях у новых поколений новую эстетическую жизнь, ибо способствуют обогащению художественного сознания человечества, содействуя эстетическому освоению мира.

Итак, в одном случае — стремление откликнуться на интересы сегодняшние, в другом — на вечные проблемы. Должен же кто-то помогать нам разобрать­ся в сумятице повседневной жизни, подсказать, по­мочь, наставить. Но в равной степени кто-то должен хранить священный огонь поэзии, не давать ему за­тухнуть, даже если пока и не встречает понимания у тех, кто озабочен сиюминутными проблемами.

У Фета есть чудесное стихотворение, написанное, кстати говоря, без единого глагола:

Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья…

Над этими строчками издевалась радикально на­строенная молодежь, на них было написано много пародий… Но послушайте, с какой мудростью оце­нил эту ситуацию великий Достоевский. Материал с сайта //iEssay.ru

Представьте себе, пишет Достоевский, что в ка­ком-то городе произошло ужасное стихийное бедст­вие (писатель в качестве примера называет Лиссабон, где в XVIII в. действительно было землетрясение). Жители в отчаянии, они поражены, обезумели от ужаса. Утром следующего дня в городе выходит очередной номер местной газеты. Несчастные лиссабонцы надеются, «что номер вышел нарочно, чтоб дать некоторые сведения, сообщить некоторые извес­тия о погибших, о пропавших без вести и проч., и проч. И вдруг — на самом видном месте листа бро­сается в глаза что-нибудь вроде следующего: «Шепот, робкое дыханье…»» Что должны были бы сделать лиссабонцы с автором этого стихотворения? «…Мне кажется,— пишет Достоевский,— они тут же казни­ли бы всенародно, на площади, своего знаменитого поэта». Лиссабонцев можно понять. Достоевский и не думает их осуждать за столь жестокое отношение к служителю искусства. Однако он не заканчивает свою историю: «…поэта-то они б казнили, а через тридцать, через пятьдесят лет поставили бы ему на площади памятник за его удивительные стихи…»

Разумеется, все написанное Достоевским есть ре­зультат его художественной фантазии, но само по себе противопоставление читательских ожиданий, вы­званных сегодняшними тревогами и бедами, и объек­тивного значения художественного текста, который может быть по достоинству оценен только через много лет, отмечено им совершенно верно.

Даже у таких поэтов, как Некрасов и Тютчев, есть стихо­творения, написанные «на злобу дня», посвященные конкретным историческим или политическим собы­тиям, которые для последующих поколений поте­ряли уже непосредственный интерес.

Но есть ведь у них и стихи иного плана, кото­рые и сегодня продолжают нас волновать, ибо они утверждают те общечеловеческие ценности, без кото­рых жить невозможно. Это обстоятельство и предоп­ределяет величие и значение поэтов, писателей, дра­матургов, работавших не только для своего вре­мени.

На этой странице материал по темам:
  • основные направления русской литературы 19 века
  • поэзия середины 19 века
  • развитие русской поэзии середины 19 века
  • основные направления русской поэзии
  • литература 19 века сочинение

Черты романтической поэзии — поэзия начала XIX века

Романтическая поэзия в английской литературе началась как движение против поэзии неоклассической эпохи. Поэты, такие как Уильям Вордсворт, Перси Биши Шелли, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Джон Китс, лорд Байрон и некоторые другие, представили поэзию, отличавшуюся по стилю, теме и чувствам от поэзии Джона Драйдена и Александра Поупа. Период романтической поэзии также называют «возвращением к природе», который длился около 1800-1850 годов.Поэты-романтики подчеркивали воображение, страсть, эмоции, характер и жизнь простых людей, которые стали характерными чертами романтической поэзии. В то время как поэты-неоклассики делали упор на разум и дикцию, в отличие от поэтов-романтиков.

Романтическая поэзия этой эпохи также уделяла особое внимание гуманности, братству, равенству, свободе и свободе личности. Поиск облегчения от тревожного беспокойства 18 -го века в жизни средневековья — еще одна важная черта романтической поэзии.Начало романтической поэзии ознаменовано публикацией «Лирической баллады» Уильяма Вордсворта в 1798 году. «Лирические баллады» представляли собой сборник нового стиля поэзии, составленный Вордсвортом и Колриджем. Эти стихи были написаны повседневным языком и охватывали широкий круг тем, включая птиц, моряков, пейзажи и другие. В предисловии Вордсворт указал, что, по его словам:

Поэзия — это спонтанный поток сильных чувств: она берет свое начало в эмоциях, вспоминаемых в умиротворении.

Особенности романтической поэзии —

Великий поэт изложил множество моментов, которые впоследствии стали характерными чертами романтической поэзии.

(а) Реакция против неоклассицизма —

Начало романтической поэзии было движением против неоклассической поэзии. Это было отмечено резкой реакцией и протестом против рабства установленных стандартов и обычаев. Неоклассическая поэзия была продуктом интеллекта и разума, а романтическая поэзия — скорее продуктом эмоций.Итак, романтическая поэзия контрастирует с поэзией неоклассицизма.

(б) Эмоции —

Романтическая поэзия изобилует эмоциями. Поэты-романтики делали упор на выражении субъективных эмоций, и обычно в форме стихотворения принимают форму личного опыта и самоанализа поэтов. Например, описание Вордсворта одинокой красивой девушки, поющей народную песню во время жатвы в поле, становится его знаменитым стихотворением «Одинокий жнец». Точно так же «нарциссы» — это стихотворение Вордсворта, в котором описывается красота прекрасных цветов, которые вспоминаются поэту, сидя в своей комнате через много дней после посещения этого пейзажа.Поэты-романтики предпочитали выражать в своих стихах самые разные эмоции, что полностью отсутствовало в неоклассической поэзии.

(c) Меланхолический тон —

Это один из важнейших элементов романтической поэзии. Поэты-романтики часто вставляют его в свои стихи. Даже это важный источник вдохновения для поэтов-романтиков. В оде соловью Китс написал:

.

…………………………………………… много раз

Я был наполовину влюблен в легкую Смерть,

Называл его мягкими именами, много раздумывая,

Поднять в воздух мое тихое дыхание;

Теперь, более чем когда-либо, кажется, что умереть богатым,

Прекратить в полночь без боли.

(г) Воображение —

Помимо эмоций, поэты романтизма в своих стихах проявляют много фантазии и мистики. Кольриджа высоко ценят за его сильное воображение. Поэт назвал это «добровольным прекращением неверия», которое привело его к созданию стихов о странном, сверхъестественном и темном. Его работы, такие как «Иней древних мореплавателей» и «Кубла Хан», демонстрируют талант поэта в воссоздании мира воображения6 с неотразимыми персонажами и невероятной обстановкой.По словам Джона Китса:

То, что воображение воспринимает как красоту, должно быть правдой.

Поэты-романтики использовали «определенную окраску воображения», чтобы представить обычные предметы как необычные, мистические, а иногда и сверхъестественные.

e) Природа

Еще одна важная черта романтической поэзии — природа. Поэты-романтики отошли от бетонных и забитых городских переулков к лугам, морям, горам и долинам. Поэты улавливают разные стороны природы и каждый раз облекают ее в новую форму.Но природа остается духом всей романтической поэзии. Вордсворт широко известен как «поэт природы». Его стихи олицетворяют духовную связь с матерью-природой, которая является нежной, питательной силой для всего человечества. Китс видит в природе чувство прекрасного, и его многочисленные «Оды» отражают его поэтическое чутье. Мир природы в поэзии Шелли более дикий, а иногда и более жестокий. Поэты-романтики обращаются к природе за вдохновением, наставлениями и воображением.

(е) Сверхъестественное

Сверхъестественная стихия легко прослеживается в большинстве стихов поэтов-романтиков.Например, Сэмюэл Тейлор Кольридж — ведущий поэт-романтик в этом отношении, а «Кубла хан» полна сверхъестественных элементов.

(е) Обычная дикция (легко читаемая) —

Романтическая поэзия также отличается своей дикцией. Поэты писали «на избранном языке, на самом деле используемом мужчинами». Написанная преимущественно меланхоличным тоном, романтическая поэзия отличается «простотой дикции». Поэты щедро использовали персонификацию, образы и сравнения, но язык был понятен простым людям.Поэты-романтики утверждали, что дикция неоклассической поэзии была недоступна для понимания простых людей и стала в значительной степени прозаичной. Таким образом, поэты-романтики отказались от излишнего языка Драйдена и Поупа и начали прямолинейно использовать язык и размер. Но поэты позаботились о том, чтобы деревенский язык не был неполноценным или пошлым, а скорее ритмично выразительным.

В заключение можно сказать, что это была попытка избежать претенциозного интеллектуализма эпохи Августа.Поэты включили «основные законы нашей природы», чтобы подчеркнуть «основные страсти сердца», используя «низменную и деревенскую жизнь». Это было связано с либеральными идеологиями Французской революции (1789 г.). Таким образом, романтическая поэзия открыла новую эру упрощенных, мистических и лирических стихов, которые служили для «немедленного удовольствия» читателей.

Часто задаваемые вопросы об особенностях романтической поэзии

Каковы основные черты романтической поэзии?

Основными чертами романтической поэзии являются: (а) реакция на неоклассицизм (б) эмоции (в) меланхолический тон (г) воображение (д) сверхъестественное (е) природа

Каковы 5 характеристик романтизма?

Пять характеристик романтизма: (а) Эмоции (б) Меланхолический тон (в) Воображение (г) Сверхъестественность (д) Природа

Что такое романтизм и каковы характеристики романтической поэзии?

Романтизм — это художественное, литературное, музыкальное и интеллектуальное движение, которое зародилось в конце 18 века и достигло своего пика в 1850 году.В романтической поэзии этой эпохи особое внимание уделялось гуманизму, братству, равенству, свободе и свободе личности. Характеристики романтизма: (а) Эмоции (б) Меланхолический тон (в) Воображение (г) Сверхъестественность (д) Природа

Какие три элемента обычно встречаются в романтической поэзии?

Природа, Воображение и Возвышенное — три элемента, которые обычно встречаются в романтической поэзии.

Каковы шесть характеристик романтизма?

Шесть характеристик романтизма: (i) прославление природы (ii) осознание и принятие эмоций (iii) празднование художественного творчества и воображения (iv) акцент на эстетической красоте (v) духовные и сверхъестественные элементы (vi) яркие чувственные описания

Каковы основные темы романтизма?

Основными темами романтизма являются: (i) революция, демократия и республиканизм (ii) возвышенное и трансцендентное (iii) сила воображения, гений и источник вдохновения (iv) природа и естественность


Характеристики викторианской поэзии или поэзии эпохи Теннисона

Викторианская поэзия пришла на смену эпохе романтизма и просуществовала в 1830–1901 годах.Помимо замечательных социально-экономических изменений, произошедших во время правления королевы Виктории, литература того времени также выражала твердое мнение многих известных поэтов, таких как Мэтью Арнольд, Роберт Браунинг, лорд Теннисон и другие. Викторианская поэзия демонстрирует новое понимание, которое распространилось среди интеллектуалов, и удовлетворяет потребности своего возраста. Многие характеристики викторианской поэзии были продолжением романтической поэзии . Современное интеллектуальное развитие, экономические изменения и религиозные восстания также составили большую часть викторианской поэзии.

Основные черты викторианской поэзии: —

Викторианские поэты писали на разные темы и темы, поэтому викторианскую поэзию необходимо анализировать, отделяя викторианских поэтов от прерафаэлитов. В то время как Теннисон, Браунинг и Арнольд руководили викторианской поэзией с фронта, говорят, что пионерами Братства прерафаэлитов были Данте Габриэль Россетти, его сестра Кристина Джорджина Россетти и А.К. Суинберн. Основное различие между этими двумя отдельными группами поэтов проявляется в их выборе стиля и поэзии.Прерафаэлиты подчеркивали связь поэзии и живописи. Поэтому викторианская поэзия различается по форме, рифмам и длине от поэта к поэту.

Конфликт между религией и наукой —

Самая замечательная особенность викторианской поэзии — это конфликт между религией и наукой. Это был побочный продукт интеллектуального развития того времени. Ведущие поэты того времени отреагировали на этот религиозный скептицизм своими произведениями. Роберт Браунинг пытался критиковать религию в своих стихах, таких как «Фра Липпо Липпи».Он также подверг сомнению требования церкви, противоречащие человеческой природе. Точно так же, когда Теннисон писал «In Memoriam» (1850), он поднял много вопросов о жизни и смерти. Научный подход к природе и человеку стал центральной темой викторианской поэзии . Поэма Арнольда «Пляж Дувра» (1867 г.) также обращается к подрыву религиозной веры того времени.

Обязанность —

Викторианская поэзия может рассматриваться как объект отображения сельской и деревенской жизни.Они возвысили голос за неизбирательное отношение к простым массам, которое произошло благодаря индустриализации. Поэты Викторианской эпохи встали на сторону социальных реформ.

Использование сенсорных элементов —

В поэтах предшествующей эпохи образность использовалась очень ярко. Однако викторианские поэты также использовали образы и чувства, чтобы передать хаос или борьбу между религией и наукой, а также идеи о природе и романтике.

Лорд Альфред Теннисон широко использовал сенсорные элементы и элементы образа в своих стихах.Один из ярких примеров — в стихотворении Теннисона «Мариана», которое он пишет в году: двери на петлях скрипели; / Синяя муха пела в Панели; Мышь / За гниющей обшивкой завизжала . Эти образы скрипящей двери, синей мухи, поющей в окне, и мыши с заплесневелой деревянной обшивкой — все вместе они создают очень четкий образ активного, но одинокого фермерского дома.

Пессимизм —

Викторианские поэты понимали, какие страдания принесла обществу промышленная революция.Таким образом, викторианская поэзия стала предметной и реальной; с точки зрения отображения городской жизни. Поэты писали об изоляции, отчаянии, сомнениях и общем пессимизме, окружавшем эпоху. На первый взгляд, викторианцы, казалось, наслаждались богатством и процветанием, но чувства неуверенности, цинизма и неуверенности в себе нашли отражение в стихах того времени. Проблема психологической изоляции характерна почти для всех великих стихотворений Викторианской эпохи. Поэма Теннисона «Локсли Холл» (1842 г.) повествует о беспокойной «молодой Англии».Мэтью Арнольд исследовал «странную болезнь современной жизни» и одиночество современных мужчин в своем стихотворении «Ученый-цыган» (1853). В «Городе ужасной ночи» Артур Хью Клаф обращается к ноте бессонницы и пессимизма.

Интерес к средневековым басням и легендам — ​​

Викторианская поэзия также отмечена средневековыми легендами и баснями. Подобно тому, как прерафаэлиты пытались восстановить сущность средневекового искусства в своих стихах, такие поэты, как Теннисон, Уильям Моррис и Суинберн, писали стихи о легендах средневековья о короле Артуре.«Идиллии короля Артура» (1859–1889) Теннисона — это серия из четырех книг, посвященных королю Артуру и Круглому столу. В других своих работах, таких как «Сэр Ланселот и королева Гвиневра», «Сэр Галахад» и «Смерть Артура», Теннисон исследовал видение средневековых квестов и сказок. Суинберн идеализировал средневековье в своих произведениях как золотой век трагической любви и трагического героизма. Примечательно, что викторианские поэты вернулись в средневековье не как сторонники бегства от реальности, а для того, чтобы перенаправить его на современные события в политике, литературе и искусстве.

Реализм

Викторианские поэты были вполне реалистичны и имели менее идеализированный взгляд на природу по сравнению с романскими поэтами, которые были идеалистами и верили в Искусство ради искусства . Природа утратила свое идеализирующее положение, которое чаще встречается в эпоху романтизма. В эпоху Теннисона природа стала источником досуга и вдохновения для поэтов.

Сентиментальность —

Еще одна из важнейших характеристик викторианской поэзии — сентиментальность.Викторианцы писали о художественных творениях, уступая место более глубокому воображению. Поэты, такие как Альфред Теннисон, Эмили Бронте, заметно использовали элемент сентиментальности в своих стихах.

Разработка драматического монолога —

Хотя викторианцы использовали средневековые декорации, формы и темы, многие другие формы поэзии также пользовались популярностью в викторианскую эпоху. Драматический монолог стал одним из самых популярных подарков викторианской поэзии английской литературе.Благодаря таким работам, как « Ulysses » Альфреда Теннисона (1842 г.), « St Simeon Stylites» (1842 г.) и « Dover Beach» Мэтью Арнольда и « строф из Большого Шартреза» . Роберт Браунинг популяризировал драматический монолог в большинстве своих произведений, таких как «Моя последняя герцогиня», «Любовница Порфирии», «Монолог испанского монастыря», «Мужчины и женщины» и других. Эти стихи были опубликованы в «Драматических текстах» Браунинга в 1842 году. Помимо знаменитого драматического монолога, викторианские поэты также исследовали сонеты, эпосы, элегии и баллады.

Таким образом, викторианская поэзия является прямым результатом преобладающей социально-экономической, политической и литературной деятельности того времени.

Часто задаваемые вопросы о характеристиках викторианской поэзии

Что определяет викторианскую поэзию?

Викторианская поэзия самоопределяется. Поэзия, написанная во время правления королевы Виктории (1837–1901), известна как викторианская поэзия.

Каковы три характеристики викторианской поэзии?

(а) конфликт между религией и наукой, (б) использование сенсорных элементов и (в) пессимизм — три характеристики викторианской поэзии.

Кто был самым известным викторианским поэтом?

Альфред Теннисон был самым известным викторианским поэтом.

Каковы темы викторианской поэзии?

(а) Реализм (б) Ориентация на массы (в) Пессимизм (г) Наука и технологии (д) Вопросы к Богу (е) Чувство ответственности (ж) Нравственность (з) Интерес к средневековым мифам и фольклору — темы викторианской поэзии .

Кто такие викторианские поэты?

Теннисон, Браунинг, Арнольд, Данте Габриэль Россетти, его сестра Кристина Джорджина Россетти, А.С. Суинберн и др. — известные викторианские поэты.


Литература девятнадцатого века | Французский

С.Герлак

Показаний:

Чтения будут включать работы таких авторов, как Шатобриан, Ламартин, Виктор Гюго, Бертран, Бодлер, Малларме, Рембо и Валери.

Описание курса:

До XIX века разница между прозой и поэзией казалась очевидной. Поэзия требует особого внимания к формальным элементам, таким как рифма и размер. Проза привлекала риторическое внимание, но следовала логике повествовательной или дискурсивной мысли.

В 19 веке все меняется. Поэзия тяготеет к безымянному языку свободного стиха, проза становится все более «поэтической», а писатели экспериментируют с новым смешанным жанром — стихотворением в прозе. Это короткие тексты, наполненные смыслом, которые заставляют переосмыслить, что такое литература. Мы узнаем, как стихотворение в прозе, изначально вдохновленное форматами визуального искусства (рисованные «картины», но также и фотографии), превратилось в исследование языка, смысла и «литературности». Бодлер будет для нас центральной фигурой, поскольку мы будем изучать как его поэзию ( Les Fleurs du Mal ), так и его стихи в прозе ( Spleen de Paris ).После внимательного изучения стихов, произведений прозы и стихотворений в прозе 19 века мы закончим прозаическими стихами знаменитого поэта 20 века Поля Валери ( Poésie perdue ).

Предварительные требования:

French 102 или эквивалент.

Дополнительная информация:

Этот курс соответствует одному требованию «Литература / жанр» или одному «факультативному» предмету по французской специальности; удовлетворяет одному обязательному курсу французского минор. Удовлетворяет требованиям к научным и письменным знаниям в области искусства и литературы или международных исследований.Приоритетное зачисление на заявленные французские специальности.

Время и место занятий в расписании занятий

Ваш полный ускоренный курс романтической поэзии

Эпоха романтизма славится своей поэзией — фактически, романтизм — один из самых влиятельных периодов в истории английской поэзии.

Можно с уверенностью сказать, что в какой-то момент вам придется заняться романтической поэзией, будь то на уроках английского или на экзамене AP по литературе и языку. Вот почему мы разработали для вас ускоренный курс «Эра романтики»! В нашем ускоренном курсе мы объясним следующее:

  • Ответьте на вопрос: «Что такое романтизм?» давая определение романтизма и описывая исторический контекст эпохи
  • Объясните характерные черты романтизма, присущие философии и литературе того времени.
  • Дайте обзор основных черт литературы и поэзии романтизма, включая примеры романтизма
  • Перечислите шесть самых важных поэтов-романтиков, которых вам нужно знать
  • Укажите пять книг для дальнейшего чтения, если вы хотите узнать больше о романтической эре!

О романтизме есть что рассказать, так что приступим!

Feature image: Смерть Сарданапала Эженом Делакруа (1827)

Леди Шалотт, Джон Уильям Уотерхаус (1888)

Что такое романтизм? Определение, исторический контекст и ключевые характеристики

Так что же такое романтизм? Давайте начнем с определения его одним предложением: Романтизм был интеллектуальным и художественным движением, охватывающим конец восемнадцатого и начало девятнадцатого веков, которое подчеркивало индивидуальный разум, дух и тело; эмоциональное, иррациональное, образное и спонтанное.

Другими словами, когда люди говорят о романтизме, они имеют в виду не только период истории или тип литературы. Они также говорят об особом отношении к людям, идеям и миру. Кроме того, идеи романтизма были представлены миру через фантастические произведения литературы, искусства, музыки и философии.

Чтобы полностью определить романтизм, мы также должны подумать о том, с чего он начался. Эпоху романтики часто называют «движением».И в этом есть смысл! Это романтическое движение зародилось в Западной Европе, но в конечном итоге распространилось по Европе и в разные части мира, поскольку все больше людей слышали идеи романтизма и видели их воплощенными в искусстве. Например, Соединенные Штаты, Россия и Южная Америка в конечном итоге внесли свои собственные литературные, музыкальные и художественные интерпретации романтизма той эпохи.

Что послужило причиной романтизма?

Итак, , почему началась романтическая эра? Ответ на этот вопрос заключается в каком-то историческом контексте. Как и многие интеллектуальные движения на протяжении всей истории, романтизм частично был реакцией на идеи предшествовавшей ему эпохи. г. Период Просвещения (1715-1789 гг.), Предшествовавший эпохе романтизма, делал упор на рационализме, науке и эмпиризме. Другими словами, эпоха Просвещения была связана с фактами и рациональным мышлением!

Эпоха Просвещения подошла к концу из-за двух крупных событий: промышленной революции и Французской революции 1789 года.

Когда в Европе началась промышленная революция , мир изменился почти мгновенно. (поэтому мы, конечно, называем это «революцией»!) В 1780-х годах было разработано новое механическое оборудование, во всех городах появились фабрики, и началось массовое производство. Чтобы получить доступ к новым рабочим местам и возможностям, созданным индустриализацией, люди начали переезжать из сельских районов во все более густонаселенные города.

Вторым событием, повлиявшим на начало романтической эры, была французская революция 1789 года. Рабочий класс во Франции поднял восстание и сверг французскую монархию в стремлении к свободе и равенству.Революционный дух во Франции вызвал интерес к восстанию во всей Европе и сыграл большую роль в определении тональности эпохи романтизма.

Просвещение против эпохи романтики

Великие мыслители эпохи романтизма имели, что сказать в ответ на Просвещение, индустриализацию, и Французскую революцию. Во-первых, мыслители эпохи романтизма отреагировали на холодный и жесткий рационализм эпохи Просвещения, возродив связь с эмоциями и чувствами, иррациональность природного мира и веру в свободу и гений отдельного мыслителя.

Во-вторых, в ответ на массовое производство и урбанизацию, вызванную промышленной революцией, романтики подчеркивали спокойствие сельских пейзажей, силу и величие природных явлений, а также необходимость уважать и сохранять дикую природу.

Наконец, идеалы свободы, независимости и равенства, которые характеризовали Французскую революцию, распространились по Европе и также стали отличительными чертами духа романтизма. Мыслители романтической эпохи сопротивлялись идее о том, что общество может контролировать индивидуальный разум, творческие способности и воображение, и восстали против любых сил, которые пытались ограничить их.

И это в значительной степени подводит итог основным элементам возникновения романтизма! Далее мы поговорим об одной из основных форм выражения, которая помогла определить характеристики романтизма и действительно вызвала дух эпохи: романтическая поэзия.

Романтическая поэзия: суперзвезда романтической эпохи

Трудно определить романтизм, не говоря о поэзии! Если вы спросите английского специалиста, что приходит на ум в первую очередь, когда вы упоминаете «романтизм», они, вероятно, ответят стихи.Как жанр, романтическая поэзия имеет свои определяющие характеристики и эстетику, а поэтические произведения, написанные в эту эпоху, имеют много общих тематических элементов, которые делают их «романтическими».

В целом поэты-романтики раскрывали в своих стихах три основные темы:

  1. отношения между человеком и природой,
  2. готика и сюрреализм (подробнее об этом позже) и
  3. какова цель поэзии и как следует понимать личность поэта.

Поэты-романтики считали, что внутренний мир людей предоставляет безграничные возможности для новых идей и способов мышления и жизни, примером чему является большая часть поэзии той эпохи. Мы можем более внимательно рассмотреть три основные темы романтической поэзии, чтобы увидеть, как этот дух свободы и творчества выражался на протяжении всей романтической эпохи.

Тема 1: Взаимоотношения между человечеством и природой

Основная тема романтической поэзии — отношения между людьми, их эмоциями и миром природы. Поэты-романтики чувствовали, что внутренняя жизнь людей и внешний мир природы имеют много общего: они могут быть таинственными, открытыми и обширными, дикими и свободными, а иногда и немного пугающими.

Ориентация романтизма на отношения между человечеством и природой была, по крайней мере, частично вдохновлена ​​Просвещением и Промышленной революцией, о которых мы упоминали ранее.

Мыслители эпохи Просвещения стремились рационализировать явления природы. Точно так же индустриализм зависел от способности человечества использовать природные силы, такие как энергия воды и ископаемое топливо, и заставлять их работать.Новому индустриальному обществу также требовалась большая человеческая рабочая сила. Жизнь людей все больше зависела от долгой тяжелой работы на грязных фабриках за низкую заработную плату … что также заставляло их переезжать в грязные, многолюдные города.

Так как же поэты-романтики отреагировали на способы, которыми Просвещение и Промышленная революция использовали и контролировали природу и людей? Вместо этого изображая и восхваляя силу природы, внушающую трепет и ужас у людей.

Вот что мы имеем в виду: вспомните время, когда вы услышали раскат грома. Это, наверное, поразило вас, хотя это было довольно круто слышать, не так ли? Вот о чем мы говорим, когда говорим, что природа может одновременно внушать трепет и страх!

Для романтиков эти моменты трепета и ужаса в ответ на великие природные явления были духовным переживанием. Эта духовная связь с природой стала известна как « Возвышенное ». В разгар индустриализации поэты-романтики чувствовали, что они несут ответственность за возрождение этой духовной связи с природой, изображая Возвышенное в своих стихах.

Хотите увидеть это в действии? Прославление природы и ее дикости можно увидеть в стихотворении Уильяма Блейка «Тайгер» и в стихотворении Уильяма Вордсворта «Прелюдия».

Готический замок в Нормандии

Тема 2: Готика и сюрреализм

Когда большинство людей думают о готике и сюрреализме в литературе, первое, что приходит на ум, — это произведение Мэри Шелли Frankenstein .И угадай что? Романтический роман! Хотя готика и сюрреализм чаще ассоциируются с художественной литературой и романами эпохи романтизма, эти темы также встречаются во многих романтических стихах.

The Gothic можно рассматривать как изображения ужасающих или ужасающих явлений, которые читатели находят захватывающими. Это что-то вроде того выброса адреналина, который вы получаете, когда проходите через дом с привидениями или смотрите страшный фильм. Часть теории, лежащей в основе готики в литературе, состоит в том, что людям нравится, когда напуганы.

Сюрреализм и готика часто идут рука об руку. Цель сюрреализма — ниспровергнуть или бросить вызов нормальной жизни, задействовав бессознательное воображение людей. Подумайте о странном сне, который вам недавно приснился, и то, что вы пережили, было не совсем реальным. Вне зависимости от того, парили ли вы над партой на уроке математики или ехали в машине с давно потерянным другом, сны часто смешивают кусочки реальности с вашим воображением. Это, дорогие читатели, работает сюрреализм!

В поэзии эпохи романтизма готика передает некую таинственность через сеттинг и персонажей, и она часто полагается на сверхъестественные силы и неуправляемость природы, чтобы создать ощущение сюрреализма.Если вы читаете книгу или стихотворение и видите паутину, темные, разлагающиеся коридоры или загадочные женщины, которые кажутся способными наложить на вас чары — и у вас мурашки по коже! — возможно, вы читаете отрывок готической литературы и испытать сюрреалистичность.

Так где же это найти в романтической поэзии? Практически везде! Хорошим примером является романтическая поэма Сэмюэла Тейлора Кольриджа «Кристабель», в которой изображены темные пейзажи, девушки в беде и упоминаются сверхъестественные силы. Для романтиков использование готических образов было просто еще одним способом исследовать огромные возможности человеческих эмоций и чувств. и подчеркнуть, каким образом природа может делать то, что находится вне контроля человека.

Довольно жутковато, да?

Рукописное стихотворение Мэри Уоллстонкрафт (1804)

Тема 3: Оды, слова и сонеты

Каждая литературная эпоха известна тем, что создает или вносит свой собственный поворот в различные литературные формы.Например, романы начала двадцатого века известны популяризацией стиля потока сознания, когда автор в основном пишет все, что приходит в голову. Кроме того, в эпоху Возрождения в 1500-х годах была разработана уникальная схема рифм английского сонета!

Поэты-романтики также использовали специфические поэтические формы: среди романтиков были популярны од, лирических баллад и сонетов. Давайте быстро определим эти три поэтические формы.

Од

Оды длинные, величественные и лирические.Они написаны строфами с разнообразными метрическими узорами. С точки зрения темы, оды часто зациклены на воздаянии какой-то божественной или сверхъестественной творческой силе, которой поэт восхищается и даже стремится ею обладать.

Лирические стихотворения

Лирические стихи короче од. Они часто очень эмоциональны и написаны от первого лица, так что читатель может ближе познакомиться с чувствами рассказчика стихотворения, которым в романтической поэзии часто оказывается сам поэт.Лирическая поэзия подчеркивает звуковые и графические образы вместо длинных повествований или драматических сказок.

Сонеты

Сонеты, или стихи с 14 строками и узорными схемами рифм, часто использовались женщинами-поэтами в романтический период для изображения чувств и настроений, переживаемых в романтических отношениях. Некоторые поэты той эпохи писали последовательности сонетов, чтобы изобразить развернутую драму между влюбленными.

Как эти формы работают в романтической поэзии

Итак, какое отношение использование этих поэтических форм имеет к доминирующим темам эпохи романтизма? Что ж, поэты-романтики были чрезвычайно заинтересованы в понимании того, как работает поэтический гений. Другими словами, они хотели выяснить, что сделало человека поэтическим гением!

Таким образом, вполне логично, что поэты-романтики писали оды, восхваляющие творческий гений божественных существ. Собственно, поэты-романтики видели себя творцами и постоянно искали вдохновение для творческого гения внутри себя.

Поэты-романтики также хотели исследовать сложность того, как они эмоционально реагируют на свои переживания в мире природы. Лирическая поэзия позволяла им выражать эти эмоциональные реакции от первого лица, описывая звуки и визуальные образы, которые их вызывали. Для поэтов это был способ поделиться своими чувствами с читателями.

Наконец, сонеты также представляют собой идеальную форму для выражения чувств, которыми обмениваются люди. Форма сонета использовалась для того, чтобы уйти от логики и рациональности Просвещения в сторону настроения и чувств. Просто взгляните на «Оду западному ветру» Перси Шелли, чтобы понять, о чем мы говорим!

Сонет 18 Уильяма Шекспира, который не был поэтом-романтиком, но определенно был поэтическим гением!
(Джинкс! / Flickr)

Поэтический гений: философские рассуждения о поэтах и ​​поэзии

Мы уже упоминали, что поэты-романтики были одержимы поэзией и людьми, которые ее писали.Фактически, они любили философствовать о том, где и как поэты черпали вдохновение и что именно означает «поэтический гений». В общем, романтики стремились ответить на вопрос: «Кто такой поэт?» И у них были довольно конкретные идеи о том, как на этот вопрос следует ответить.

Романтики определили «гений» как состояние провидца или провидца. Для них это был не навык, а скорее способность смотреть на вещи так, как не могут другие. Уильям Вордсворт описал творческого гения как человека, «обладающего большим знанием человеческой природы и более всеобъемлющей душой, чем принято считать обычным для человечества. Романтики считали поэтов личностями, которые просто обладали большей интеллектуальной и эмоциональной способностью интерпретировать мир, чем все остальные.

Вордсворт также придумал фразу «спонтанное переполнение сильных чувств» в эпоху романтизма. Для романтиков эта фраза в значительной степени подытожила их понимание того, как этот творческий гений проявил себя в написании стихов. Написание стихов не было просчитанным, тщательно спланированным процессом. В чистом виде поэтическое вдохновение происходило, когда писатель был настолько переполнен эмоциями в ответ на что-то очевидное или пережитое, что, когда они садились, чтобы поразмышлять над этим переживанием в спокойный момент позже, стихотворение текло свободно.

Но этот вид поэтического гения был не только в том, чтобы видеть вещи, недоступные другим, но и в том, чтобы выразить это видение словами, понятными обычным людям. Поэты-романтики хвалили способность использовать язык обычных людей, чтобы запечатлеть повседневные события.

Топ-7 поэтов романтической эпохи, которых вам обязательно нужно знать

Если вы изучаете английский язык в средней школе, то почти гарантировано, что поэты романтической эпохи появятся в ваших списках чтения и, возможно, даже на экзаменах AP. Мы выбрали шесть основных поэтов-романтиков, с которыми вам, вероятно, нужно будет познакомиться для сдачи экзамена AP, , и дали вам обзор того, кем они были, почему они важны, каковы их основные произведения. есть, и какие черты романтизма вы можете найти в их стихах.

Оговорка: есть и другие поэты, которые были важны для той эпохи, и наш список дает небольшой круг репрезентаций, основанный на одном определении романтизма (например: все шесть поэтов в нашем списке родом из Англии…но романтическая поэзия была , а не только в Англии!). Это потому, что экзамены AP и списки литературы для школьных курсов английского языка, как известно, наиболее часто выбирают произведения из этого списка поэтов. Мы хотим, чтобы вы знали, что есть еще много чего, но это почти гарантировано, что вам нужно будет познакомиться с людьми из этого списка, когда время экзаменов будет приближаться.

Уильям Блейк

Блейк не получил большого признания за свои стихи при жизни (его современники считали его чудаком), но с тех пор литературоведы хвалили его работы за воплощение эстетики эпохи романтизма: его поэзия творческая, очень выразительная, мистическая и философская. Блейк полностью верил в свободу и равенство — для полов, разных рас, индивидуума и, возможно, больше всего, для ума художника и поэта.

Из-за этого его стихи были одними из самых влиятельных в то время, и ссылки на них сегодня часто появляются в литературе!

Работ, которые вы должны знать:

Сэмюэл Тейлор Кольридж

Кольридж считается основателем романтического движения (вместе со своим лучшим другом, Уильямом Вордсвортом), а его вера в то, что глубокие поэтические идеи могут быть выражены с помощью обычного повседневного языка, оказала огромное влияние на поэзию романтической эпохи.

Колридж был известен своими современниками как мастер слова — он был скрупулезен в написании и редактировании своих стихов, а его коллеги-поэты и философы часто вдохновлялись его подходом к поэтическому языку и философии.

Работ, которые вы должны знать:

Уильям Вордсворт, Уильям Шутер

Уильям Вордсворт

Возможно, самый известный поэт эпохи романтизма, Уильям Вордсворт также помог основать движение, опубликовав совместно с Кольриджем « Лирических баллад ».Вордсворт был английским поэтом-лауреатом с 1843 года до своей смерти в 1850 году, а это значит, что он имел большое значение.

Вордсворт любил путешествовать по миру природы, и его частые путешествия и экскурсии по самым захватывающим пейзажам Европы часто влияли на образы в его стихах . Вордсворт также дал то, что можно было бы считать самым известным определением поэзии в эпоху романтизма, которое он назвал «спонтанным переполнением сильных чувств».”

Работы, о которых вы должны знать

Джордж Гордон, лорд Байрон

Известный просто как «лорд Байрон», этот поэт-романтик жил быстро и умер молодым — в возрасте 36 лет от лихорадки, которую он заболел в Греции во время войны за независимость Греции. Хотя его годы были короткими и современники часто закатывали глаза на его аристократические эксцессы и частые романтические скандалы, лорд Байрон по-прежнему известен как один из самых влиятельных поэтов-романтиков.

Работы, о которых вы должны знать
  • «Тьма»
  • Дон Хуан (Также длина книги, а также самое известное произведение Байрона. Романтики любили длинные стихи!)

Перси Шелли, Альфред Клинт

Перси Биши Шелли

Шелли получил известность и признание за свои стихи посмертно, когда люди начали восхвалять гений его длинных философских и лирических стихов. Шелли также носился с некоторыми известными друзьями — лорд Байрон и Джон Китс входили в его ближайшее окружение — и он даже был женат на Мэри Шелли, авторе Франкенштейн. Философские идеи Шелли о ненасильственном сопротивлении оказали влияние на многих политических мыслителей и борцов за гражданские права за годы, прошедшие после его смерти.

Работы, о которых вы должны знать

Джон Китс

Как и лорд Байрон, Китс умер слишком молодым — в возрасте 25 лет — от злополучного приступа туберкулеза.Его поэтические произведения были опубликованы только за четыре года до его смерти, и он постепенно начал получать похвалы за свои произведения после его смерти.

Китс известен тем, что пишет оды, наполненные чувственными образами из мира природы и тяжелыми эмоциями. В результате он теперь известен как один из выдающихся поэтов эпохи романтизма … и английского языка в целом!

Работы, о которых вы должны знать

Элизабет Барретт Браунинг

Вы, наверное, заметили, что в этом списке не так уж много женщин.Это потому, что в период романтизма поэзия считалась мужским искусством! Но нельзя сказать, что женщины вообще не писали стихов. Одним из самых известных поэтов романтического периода была Элизабет Барретт Браунинг.

Поэзия Браунинга часто сталкивается с социальной несправедливостью того периода, включая порабощение женщин, детский труд и рабство. Хотя это сделало ее непопулярной среди некоторых читателей, ее смелая борьба с этими проблемами — вот что делает ее работы широко читаемыми сегодня.

Работы, о которых вы должны знать

Колосс Озимандия в Египте
(Christopher Michel / Flickr)

2 романтических стихотворения с пояснениями

«Разъяснение стихотворения» звучит как операция, и вот на что это похоже. Что на самом деле означает объяснять стихотворение , так это просто смотреть на все различные литературные элементы, составляющие стихотворение, и анализировать их значение. Изучение поэзии также может помочь вам открыть для себя новые определения романтизма, о которых вы раньше не задумывались!

Чтобы помочь вам увидеть, как поэзия той эпохи отражает характеристики романтизма, мы кратко объясним или проанализируем для вас два романтических стихотворения ниже.

«Озимандиас» Перси Биши Шелли

Прежде чем приступить к простому объяснению, давайте начнем с самого стихотворения. Вы можете прочитать приведенное ниже стихотворение и посмотреть на него, когда мы потом проанализируем его!

Я встретил путешественника из античной страны,
, который сказал: «Две огромные каменные ноги без туловища
Стоят в пустыне…. Рядом с ними, на песке,
Наполовину затонувшее лицо лежит разбитое лицо, чье нахмуренное лицо,
И морщинистая губа, и хмурая ухмылка,
Скажите, что его скульптор хорошо читал эти страсти
Которые еще выжили, отпечатанные на этих безжизненных вещи,
Рука, которая насмехалась над ними, и сердце, которое питало;
И на пьедестале появляются эти слова:
Меня зовут Озимандиас, Царь царей;
Взгляни на мои дела, могущественные, и отчаивайся!
Рядом ничего не осталось. Вокруг распада
Огромного Обломка, бескрайнего и голого
Одинокие и ровные пески простираются далеко.”

Мы не собираемся объяснять каждую строчку из Ozymandias, , но мы собираемся проанализировать использование Шелли исторической аллюзии и сильных образов, чтобы получить представление о главной теме стихотворения. .

Во-первых, мы начнем с исторической ссылки Шелли на Озимандиас. (Помните: аллюзия — это ссылка, в которой не указывается конкретный объект. Думайте об этом как о подразумеваемом упоминании.) Здесь стихотворение отсылает к Озимандиасу. Озимандиас — это греческое имя могущественного фараона Древнего Египта. Хотя мы не можем знать наверняка, вполне вероятно, что Шелли имеет в виду настоящего исторического человека.

Большая часть стихотворения состоит из описания рассказчиком гигантской разбитой каменной статуи Озимандиаса с помощью образов. Путешественник описывает лицо Озимандиаса на статуе как хмурое, насмешливое и холодное. В тексте, выгравированном на пьедестале внизу статуи, сам Озимандиас обращается к тем, кто может увидеть его статую в будущем, говоря: «Взгляните на мои работы, вы, могущественные, и отчаивайтесь.Озимандиас, кажется, обращается ко всем царям и правителям, которые могут последовать за ним, чтобы дать им понять, что, какими бы великими они ни стали, они никогда не превзойдут его величие. И все же, несмотря на величие статуи Озимандиаса, путешественник сообщает читателям, что она полностью разрушилась.

Так как же все эти образы разлагающейся статуи в пустыне иллюстрируют черты романтизма? Что ж, вы, наверное, помните, что поэтов-романтиков действительно интересовали размышления о противоречии между силой человека и силой природы. Шелли указывает, что даже самые могущественные люди в истории все еще не могут противостоять силе природы с течением времени. В конце года все — даже могущественные, такие как Озимандиас — возвращаются в прах, чтобы снова стать частью природы.

«Я блуждал одиноким, как облако», Уильям Вордсворт.

Вот второе стихотворение, которое мы можем объяснить вам — лирическое стихотворение Уильяма Вордсворта. Прочтите его, а затем ознакомьтесь с нашим кратким анализом ниже!

Я блуждал одиноко, как облако
Которое плывет над долинами и холмами,
Когда я вдруг увидел толпу,
Множество золотых нарциссов;
Рядом с озером, под деревьями,
Порхает и танцует на ветру.
Непрерывно, как звезды, сияющие
И мерцающие на млечном пути,
Они протянулись бесконечной линией
По краю залива:
Десять тысяч увидели Я с первого взгляда,
Покачивая головами в бодром танце.
Волны возле них плясали; но они
Превзошли искрящиеся волны в ликовании:
Поэт не мог не быть веселым,
В такой веселой компании:
Я смотрел — и смотрел — но мало думал
Какое богатство принесло мне шоу:
За часто, когда я лежу на кушетке
В пустом или задумчивом настроении,
Они вспыхивают этим внутренним глазом
Который является блаженством одиночества;
И тогда мое сердце наполняется удовольствием,
И танцует с нарциссами.

В стихотворении Вордсворта рассказчик — также поэт — делает то, что поэты-романтики любили делать больше всего: упивается красотой и величием природы. Большая часть стихотворения состоит из богатых визуальных образов: поэт описывает длинную цепочку нарциссов, тянущихся вдоль бухты озера. Сверкающие волны озера прекрасны для поэта, но они не могут сравниться с беззаботным покачиванием нарциссов на ветру.

Однако озеро и нарциссы — не единственные образы природы, которые описывает поэт.В начале стихотворения он сравнивает себя с процессом, происходящим в мире природы: движением или «блужданием» единственного облака в небе. Как одинокое облако, поэт блуждает в одиночестве по природе … пока не натыкается на нарциссы. Затем рассказчик использует персонификацию, чтобы нарциссы казались чем-то человеческим или сверхъестественным: он описывает их как «качающих головами в бодром танце».

В то время как поэт восхищается видом танцующих нарциссов во время прогулки, он заканчивает стихотворение, рассказывая, как воспоминания о нарциссах снова и снова наполняют его удовольствием, когда он возвращается домой один, вдали от природы.

Итак, вот как стихотворение Вордсворта иллюстрирует некоторые характеристики романтизма. Помните ту идею о возвышенном? Поэт из стихотворения Вордсворта определенно испытывает возвышенный трепет перед природой, когда видит танцующих нарциссов.

Поэт также переживает «единство» с природой, которое неустанно преследовали поэты-романтики. Внутренний дух поэта един с внешним духом природы, каким он видит его на своем пути: оба беззаботны и счастливы.Природа оживляет его, чего не может сделать городская индустриальная жизнь.

Наконец, Вордсворт подразумевает, что воспоминания поэта о бодром танце нарциссов сами по себе воплощают в себе стихотворение. Ранее мы упоминали, что Вордсворт определял поэзию как «спонтанное переполнение сильных чувств», которое «берет свое начало из эмоций, вспоминаемых в спокойствии». Именно это и описывает Вордсворт в последней строфе стихотворения. Когда поэт один, безмятежно отдыхающий, его охватывает воспоминание о танце нарциссов, и он вновь испытывает те же сильные чувства, которые он испытал в тот день во время прогулки по озеру.

4 Лучшие книги для развития ваших знаний о романтической эпохе

Если вы хотите узнать больше о романтической эпохе и романтической поэзии, существует множество книг, которые могут помочь вам дополнить ваши знания. Мы выбрали четыре книги, которые, по нашему мнению, могут помочь вам узнать больше о романтизме, в зависимости от того, что вы хотите изучить. Ознакомьтесь с четырьмя книгами о романтизме для дополнительного чтения в нашем списке ниже!

Книга американской поэзии о пингвинах

В этой книге собраны литературные произведения эпохи романтизма.Он включает стихи и эссе, написанные перечисленными выше известными поэтами — Блейком, Кольриджем, Вордсвортом, Байроном, Шелли и Китсом, — но также включает произведения некоторых менее известных писателей.

Кроме того, структура этой книги также чрезвычайно удобна для пользователя. : редакторы книги разделили включенные работы на разделы, основанные на доминирующих характеристиках романтизма, включая основные темы и литературные формы эпохи, такие как «Романтическое одиночество, страдание, и Endurance »,« Ennobling Interchange: Man and Nature »и« The Gothic and Surreal », и это лишь некоторые из них.Если вы ищете быстрый доступ к сочинениям на определенную тему романтизма, эта книга вам пригодится.

Романтическая поэзия: аннотированная антология

Если вы находите романтическую поэзию сбивающей с толку и ищете руководство для чтения и анализа, эта книга определенно одно из тех, на которые стоит обратить внимание. Романтическая поэзия: аннотированная антология подробно рассматривает избранный список стихов, написанных в основном «громкими именами» поэтов, перечисленных нами ранее.Его исследования отдельных стихов очень подробны, и они разбивают литературные элементы, с которыми вы хотите познакомиться для объяснения и анализа, такие как тема, жанр, структура, рифма, форма и образы.

Еще одним плюсом этого текста является то, что он также предоставляет контекстную и справочную информацию о каждом стихотворении, поэтому, если вам нужно иметь возможность поговорить о том, как стихотворение вписывается в исторический контекст или романтическую эпоху в целом, эти аннотации могут дать вам место для начала.

Молодые романтики: Шелли, Байрон и другие запутанные жизни

Одной из главных тем эпохи романтизма было увлечение самобытностью и свободой поэта. Молодые романтики: Шелли, Байрон и другие запутанные жизни исследует эту тему в повествовательном стиле, описывая отношения между талантливой, страстной и сплоченной группой писателей: Шелли, Байрон, Китс и другими молодыми людьми. писатели и интеллектуалы, вошедшие в группу.

Если вам нужна помощь в интерпретации отношений между личной жизнью некоторых поэтов-романтиков и их творчеством, эта книга предоставит вам уникальную перспективу. Young Romantics — также отличный вариант, если вы хотите узнать больше о том, как жили женщины в романтический период.

Романтизм: очень краткое введение

Если вы дошли до конца этого руководства, но все еще спрашиваете: «Что такое романтизм?» затем Майкла Фербера Романтизм: Очень краткое введение может быть для вас хорошим источником. Книга Фербера — это именно то, о чем она говорит: очень короткое введение в романтизм как интеллектуальное движение и эпоху философской мысли.

Эта книга не ограничивается обсуждением литературы или отдельной страны, а вместо этого исследует зарождение, развитие и упадок романтизма в разных регионах и художественных средах. Если вы хотите увидеть романтическую эпоху с высоты птичьего полета, книга Фербера — отличный выбор!

Что дальше?

Справочная информация — как и то, о чем мы говорим в этом посте! — важна для понимания литературы .Но вам нужно больше инструментов, чтобы правильно его проанализировать. Вот список из 31 литературных приемов, которые должны знать, чтобы по-настоящему понимать литературу и говорить о ней. (О, и вот взгляните на 9 литературных приемов, которые вы найдете в каждом произведении литературы когда-либо. )

Когда дело доходит до анализа текста, практика помогает добиться совершенства. Почему бы не взять хорошую книгу и не проверить свои навыки? Дополнительный бонус: книги из этого списка — отличный выбор для экзамена по литературе AP!

Говоря об экзамене AP Literature , , вот руководство для экспертов по экзамену , а также советы и приемы по работе с разделом множественного выбора .

Эти рекомендации основаны исключительно на наших знаниях и опыте. Если вы покупаете товар по одной из наших ссылок, PrepScholar может получать комиссию.

Основные характеристики поэзии Дикинсона — Музей Эмили Дикинсон

Используя приведенное ниже стихотворение в качестве примера, этот раздел познакомит вас с некоторыми из основных характеристик поэзии Эмили Дикинсон.

Восход солнца в долине реки Коннектикут около Амхерста.

Я расскажу вам, как взошло Солнце —
Лента за раз —
Колокольни плавали в аметисте
Новости, как и Белки, бежали —
Холмы развязали свои шляпы —
Боболинки — начались —
Тогда я сказал мягко про себя —
«Это должно быть Солнце»!
Но как он садился — я не знаю —
Там была фиолетовая полоса
Эти маленькие желтые мальчики и девочки
все время карабкались —
Пока они не достигли другой стороны —
Домини в сером —
Осторожно положите вверх по склону. Вечерние Бары —
И увел стадо —
(Fr204)

Тема и тон

Как и большинство писателей, Эмили Дикинсон писала о том, что она знала и о том, что ее заинтриговало.Будучи проницательным наблюдателем, она использовала образы из природы, религии, закона, музыки, торговли, медицины, моды и домашней деятельности, чтобы исследовать универсальные темы: чудеса природы, личность, смерть и бессмертие и любовь. В этом стихотворении она исследует тайны природы через призму восходящего и заходящего солнца.

Иногда с юмором, иногда с пафосом Дикинсон пишет о своих предметах. Вспоминая, что у нее был сильный ум, часто помогает различить тон, стоящий за ее словами.

Форма и стиль

Стихи Дикинсона — это тексты, обычно определяемые как короткие стихотворения, в которых один оратор (не обязательно поэт) выражает мысли и чувства. Как и в большинстве лирических стихов, говорящий в стихах Дикинсона часто идентифицируется от первого лица, «Я». Дикинсон напомнила читателю, что «я» в ее стихах не обязательно говорит за самого поэта: «Когда я заявляю себя как Представитель стиха — это не значит — я — но предполагаемый человек» (L268).В этом стихотворении «Я» обращается к читателю как «ты».

Как и все стихи Дикинсона, у этого стихотворения нет названия. Эмили Дикинсон озаглавила менее 10 из своих почти 1800 стихотворений. Ее стихи теперь широко известны по первым строкам или по номерам, присвоенным им посмертными редакторами.

Для некоторых стихотворений Дикинсона существует более одной рукописной версии. «Я расскажу вам, как взошло солнце» существует в двух рукописях. В одном стихотворение разбито на четыре строфы по четыре строки в каждой; в другом, как вы видите здесь, нет разрывов строф.

Поэма описывает природные явления восхода и захода солнца, но также описывает трудности восприятия мира вокруг нас. Первоначально «я» демонстрирует уверенность в описании восхода солнца. По мере того как стихотворение, как и день, продолжается, «Я» теряет уверенность в том, что ему известно: «Но как он [солнце] село — я не знаю — / Там казался пурпурный узор».

Один из особых дарований Дикинсон как поэта — ее способность описывать абстрактные концепции с помощью конкретных образов.Во многих стихах Дикинсона абстрактные идеи и материальные вещи используются для объяснения друг друга, но отношения между ними остаются сложными и непредсказуемыми. Здесь восход солнца описан как небольшая деревня с церковными шпилями, городскими новостями и дамскими шляпками. Закат характеризуется как сбор стаи. Меняющийся тон между началом и концом стихотворения, когда говорящий более уверенно рассказывает о восходе солнца, чем о том, как оно садится, наводит на мысль, что в этих образах скрываются более абстрактные вопросы о тайне смерти.

Метр и рифма

Размер или ритм стихотворения обычно определяется не только количеством слогов в строке, но и тем, как слоги расставлены с ударением. Стих Дикинсона часто ассоциируется с общим размером, который определяется чередованием строк из восьми и шести слогов (8686). В обычном метре слоги обычно чередуются между безударными (обозначаются знаком ˘ над слогом) и ударными (‘). Этот узор — один из нескольких типов метрических «стоп» — известен как «ямб».«Общий метр часто используется в песенной музыке, особенно в гимнах (вспомните« Удивительную благодать »). {Ниже приведен пример обычного измерителя из «Я расскажу вам, как взошло Солнце».}

Однако, как пишет Кристанна Миллер в книге « Чтение во времени: Эмили Дикинсон и девятнадцатый век », Эмили Дикинсон экспериментировала с множеством метрических и строфических форм, включая короткий метр (6686) и строфу баллады, которая больше зависит от ударов в секунду. строка (обычно 4 чередующиеся с 3), чем на точное количество слогов.Даже в обычном метре она не всегда строго относилась к количеству слогов в строке, как показывает первая строка в «Я расскажу вам, как взошло Солнце».

Как и в случае с метром, Дикинсон использует рифму экспериментально и часто неточно. Неидеальная рифма называется «наклонной рифмой» или «приблизительной рифмой». Косая рифма или ее полное отсутствие — довольно распространенное явление в современной поэзии, но в поэзии, написанной современниками Дикинсона, она использовалась реже. В этом стихотворении, например, мы ожидаем, что «время» рифмуется с «побежало».”

Пунктуация и синтаксис

Дикинсон чаще всего подчеркивала свои стихи тире, а не более привычным набором точек, запятых и других знаков препинания. Она также писала с заглавной буквы внутренние слова, а не только слова в начале строки. Причины ее не совсем ясны.

И тире, и заглавные буквы для подчеркивания и олицетворения нарицательных существительных оправдывались грамматическим текстом ( Grammar of the English Language Уильяма Харви Уэллса), принятым в женской семинарии Маунт-Холиок и которым Дикинсон, несомненно, училась, чтобы подготовиться к себе. для поступления в эту школу.Кроме того, тире широко использовалось многими писателями, о чем свидетельствует переписка середины девятнадцатого века. Хотя Дикинсон была далеко не единственным человеком, который использовал его, она, возможно, была единственным поэтом, который полагался на него.

В то время как тире Дикинсона часто заменяют более разнообразную пунктуацию, в других случаях они служат мостами между частями стихотворения — мостами, которые иначе не очевидны. Дикинсон, возможно, также намеревался использовать тире для обозначения пауз при чтении стихотворения вслух.

Дикция

Процесс редактирования Дикинсона часто был сосредоточен на выборе слова, а не на экспериментах с формой или структурой. Она записала варианты формулировок со сноской «+» в своей рукописи. Иногда в качестве возможных альтернатив предлагаются слова с совершенно другим значением. Дикинсон не изменил слов между двумя версиями «Я расскажу вам, как взошло Солнце».

Поскольку Дикинсон не публиковала свои стихи, ей не нужно было выбирать между различными версиями своих стихов или между вариантами слов, чтобы создать «законченное» стихотворение.Отсутствие окончательного выбора автора стало серьезной проблемой для последующих редакторов Дикинсона.

Разница между романтической и викторианской поэзией

Разница между романтической и викторианской поэзией

Романтический период и викторианский период — два заметных периода в литературе. Романтический период был художественным и литературным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века. Викторианский период — это период правления королевы Виктории.Основное различие между романтической и викторианской поэзией состоит в том, что поэтов-романтиков почитали и обожали природу , тогда как викторианских поэтов считали природу более реалистичным и менее идеалистическим ангелом.

Романтическая поэзия

Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века. Романтическая поэзия относится к поэзии, написанной в период романтизма. Романтическая поэзия была реакцией на условности, правила и традиционные законы поэзии.Считается полной противоположностью неоклассической поэзии; неоклассическая поэзия — это поэзия разума и интеллекта, тогда как романтическая поэзия — это поэзия эмоций, страсти и чувств. Поэты-романтики выступали против влияния интеллекта в своих стихах. По словам Вордсворта, одного из выдающихся поэтов-романтиков, «Поэзия — это спонтанный поток сильных чувств: она берет свое начало из эмоций, вспоминаемых в спокойствии». Эмоции и воображение — отличительные черты романтических стихов.

Природа — одна из наиболее часто используемых тем в романтической поэзии; природа была чем-то почитаемым и достойным восхищения. Это был источник вдохновения, счастья и удовлетворения. Пасторальная жизнь, средневековье, эллинизм, сверхъестественность — также важные черты романтической поэзии.

Уильям Блейк, Уильям Вордсворт, Перси Биши Шелли, Сэмюэл Тейлор Кольридж, лорд Байрон и Джон Китс считаются ведущими фигурами в романтической поэзии.

Лорд Байрон

Викторианская поэзия

Викторианская литература — это литература, созданная во время правления королевы Виктории.Хотя романтическая поэзия играла доминирующую роль в романтический период, именно викторианский роман сыграл важную роль в викторианский период.

Восстановление прошлого было основным элементом викторианской литературы; Поэты Викторианской эпохи проявляли интерес к средневековой литературе Англии. Героические и рыцари рыцарей были любимыми викторианскими поэтами. Прекрасным примером этой темы являются «Идиллии короля» Альфреда Теннисона, в которых легенды о короле Артуре сочетаются с современными идеями.

Использование сенсорных элементов было еще одной важной характеристикой викторианской поэзии. Многие викторианские поэты использовали образы и сенсорные элементы, чтобы выразить борьбу между религией и наукой, а также идеи о природе и романтике.

Роберт Браунинг, Томас Харди, Джерард Мэнли Хопкинс и Альфред Теннисон — известные поэты викторианской эпохи.

Лорд Теннисон

Разница между романтической и викторианской поэзией

Период

Романтика Поэзия была создана во время правления королевы Виктории.

Викторианская эпоха Поэзия была создана в период с 1800 по 1850 год.

Темы

Романтическая поэзия преимущественно использовала тему природы. Кроме того, прослеживаются темы пастырской жизни, средневековья, эллинизма, сверхъестественного.

Викторианская поэзия использовала средневековые мифы и легенды, а также реалистичные темы, такие как борьба между наукой и религией.

Природа

Романтическая поэзия Почитают и восхищаются природой.

Викторианская поэзия рассматривала природу в более реалистичном и менее идеализированном виде.

Эмоция против Интеллекта

Романтическая поэзия выдвинула на первый план эмоции, воображение и непосредственность.

Викторианская поэзия уделяла больше внимания интеллекту и реализму.

Поэты

Известные поэтов-романтиков включают Уильяма Блейка, Уильяма Вордсворта, Сэмюэла Тейлора Кольриджа, лорда Байрона, Перси Биши Шелли и Джона Китса.

Известные Викторианских поэтов включают Роберта Браунинга, Джерарда Мэнли Хопкинса и лорда Теннисона

Изображение предоставлено:

«Лорд Байрон» Генри Пирса Боуна — Christie’s (общественное достояние) через Commons Wikimedia

«Лорд Теннисон» Портрет из Портретной галереи Техасского университета. Их источником для изображения является Эверт А. Дуйкиник, Портретная галерея выдающихся мужчин и женщин Европы и Америки. Нью-Йорк: Джонсон, Уилсон и Компания, 1873 г., (Общественное достояние) Commons Wikimedia

движений: поэзия сквозь века

Кормление творческих взрывов.

На протяжении многих веков поэтические движения и сообщества служили наиболее провокационными, творческими, жизненно важными, привлекательными и часто подпольными элементами региональных и национальных литературных течений. Простая радость от собрания для чтения в одиночку или в группе, прослушивания стихов, прослушивания историй и обсуждения поэзии объединила и вдохновила поэтов из древних Афин на улицы Сан-Франциско.Собрание инициировало общественный и политический дискурс, одновременно подпитывая творческие взрывы, которые почти во всех случаях затрагивали также искусство и музыку.

Поэтические сообщества начали социальный и политический дискурс, и они жизненно важны для работающих поэтов. Боб Донлин, Нил Кэссиди, Аллен Гинзберг, Роберт ЛаВинг и Лоуренс Ферлингетти (слева направо) стоят у книжного магазина Ферлингетти City Lights в Сан-Франциско, Калифорния.

Вступление в сообщество.

Несмотря на популярное мнение о большинстве поэтов как об уединенных, герметичных людях, общины жизненно важны для большинства работающих поэтов — вот почему каждую неделю в Соединенных Штатах проходят тысячи чтений поэзии с открытым микрофоном и гостевых чтений.Изучаем ли мы историю поэзии или слушаем отдельного поэта, интересно установить связь между двумя поэтическими периодами или между поэтом и его или ее влияниями. Поступая так, мы неизменно попадаем в поэтическое движение или сообщество.

Движения в истории.

На протяжении всей истории существовали сотни крупных и второстепенных поэтических движений и сообществ. Основные общественные движения, такие как древнегреческие поэтические школы, провансальская литература, сицилийские придворные поэты, елизаветинские поэты и поэты-романтики, американские трансценденталисты, парижские эмигранты (сюрреалисты) и поэты-битники — изменили ход поэзии во время и после их соответствующих эпох. .

Книга стихов Клода Маккея, Harlem Shadows , была одной из первых книг, опубликованных в эпоху Гарлемского Возрождения. Маккей был частью литературного сообщества с широким влиянием.

Конфессионалисты, такие как Сильвия Плат, были частью движения данников, которое внесло свой вклад в тело поэтики.

Хотя это и не так хорошо известно, второстепенные движения в равной степени изобиловали провокационными мыслями и вкладами в тело поэтики.Например, за последние 50 лет в США поэзию подпитывали битники (Аллен Гинзберг, Гэри Снайдер, Майкл МакКлюр, Энн Уолдман), Сан-Франциско Ренессанс (Кеннет Рексрот, Роберт Дункан, Мадлен Глисон), конфессионалисты (Сильвия Плат, Энн Секстон, Роберт Лоуэлл), Нью-Йоркская школа (Эд Сандерс), Поэты Черной горы (Мэри Кэролайн Ричардс) и авангардные поэты L = A = N = G = U = A = G = E (Боб Перельман, Рэй Армантраут). Все откликнулись или отреагировали на три основных движения первой половины 20 века: имажинизм (Эзра Паунд, ч.г), объективизм (Лорин Нидекер, Чарльз Резникофф) и американский вклад во французский сюрреализм (Марианна Мур). Этот образец пронизывает широко укоренившееся и разветвленное генеалогическое древо поэзии, основанной на общинах.

Взгляд на десять великих движений.

Внимательно изучив десять великих общественных движений в западной поэзии, мы сможем лучше понять их происхождение, их вклад в мировую поэзию и литературу и их культурное влияние.

Древнегреческая поэзия (VII-IV вв. До н.э.)

Пик древнегреческой поэзии длился три столетия, что сделало ее одним из немногих поэтических движений и сообществ, в которых участвовали несколько поколений. Древнегреческие поэты были уникальны еще и потому, что они были первой большой группой, написавшей свои стихи; предыдущие цивилизации предпочитали устную традицию, хотя некоторые письменные стихи восходят к 25 веку до нашей эры.

Пик древнегреческой поэзии длился три столетия.

Поэтическое движение Греции было частью величайшего культурного и интеллектуального сообщества в мировой истории. Поэты часто были драматургами, которые писали для хоров, или придворными музами, развлекавшими региональных королей. Были показаны сотни спектаклей, каждая из которых представляет собой изысканную лирическую поэзию в трехактной структуре. Греки разработали почти все классические формы, которые легли в основу более поздней литературы, драмы, музыки и поэзии, включая оду, эпос, лирику, трагедию и комедию.Среди великих поэтов, передававших развивающиеся формы последующим поколениям, были Гомер, Гесиод, Сафо, Пиндар, Эсхил, Анакреон и Еврипид.

Культурный взрыв Древней Греции закончился, когда ее завоевал сначала Александр Македонский, а затем Рим. Римляне заимствовали у греков произведения, чтобы развивать свои драматические, литературные и поэтические движения. По мере распространения греческих произведений в западном мире они создали основу для современной литературы.

Инквизиция обрекла провансальское движение в 13 веке, и большинство трубадуров бежало в Испанию и Италию.(Педро Берругуэнте, Святой Доминик, председательствующий на Аутодафе , ок. 1495 г.)

Провансальская литература (11-13 вв.)

Подобно гигантскому железному облаку, папы Священной Римской империи — поставщики средневековья — подавляли и подавляли творческое и художественное самовыражение. Однако, когда XI век достиг своего апогея, группа музыкантов-трубадуров на юге Франции начала петь и писать поразительные тексты. Они находились под влиянием арабской цивилизации и ее ведущих жителей, Омара Хайяма и Руми, вдохновлялись латинскими и греческими поэтами и руководствовались христианскими заповедями.Три концепции стояли выше всех остальных: одухотворение страсти, образов и тайной любви. Обладая даром ритма, размера и формы, музыканты и поэты к 13 веку создали мастерский стиль.

Провансальские трубадуры начинали как придворные певцы-поэты, среди них были Вильгельм X, герцог Аквитанский, Элеонора Аквитания и король Англии Ричард I. Они практиковали это искусство, но его бесспорными мастерами были Бертран де Борн, Арно Даниэль, Гийам де Машан, Кристин ди Пизан и Мария де Франс.В период своего расцвета эти и другие поэты регулярно путешествовали по общинам, чтобы доставлять стихи, новости, песни и драматические зарисовки в своих мастерских лирических стилях. Среди тех, кто оказал большое влияние, были Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джеффри Чосер. Такие формы, как сестина, рондо, триоле, кансо и баллата, возникли у провансальских поэтов.

Инквизиция обрекла провансальское движение в 13 веке, хотя некоторые поэты продолжали творить до середины 14 века.Большинство трубадуров бежало в Испанию и Италию, где процветали два новых движения, в том числе сицилийская школа.

Фридрих II требовал, чтобы поэты писали о изысканной любви, и между 1230 и 1266 годами были написаны сотни прекрасных канцон.

Сицилийская школа (середина 13 — начало 14 вв.)

Ободренная страстной поэтикой провансальских трубадуров, небольшая группа сицилийских поэтов при дворе Фридриха II превратила стихи сердечной любви в первое духовное сердцебиение эпохи Возрождения — и произведение предков, которое взорвалось в Англии во времена Елизаветы и Шекспира. эпох.

В двенадцатом веке Сицилия объединила три разных языка и культурные влияния: арабский, византийский греческий и латынь. Маленькое общество хорошо читали как на древнегреческом, так и на латинском языках, и к женщинам относились более ласково и нежно, чем в других средневековых культурах. Когда сицилийские поэты общались с провансальскими трубадурами, они находили идеальную форму стиха для своих высказываний сердца: лирическую поэзию.

Начиная с Чьело из Алькамо, придворные поэты разработали серию лирических стилей, в которых для создания поэтического искусства использовались стандартные народные выражения.Им помогал Фридрих II, который требовал, чтобы поэты придерживались одной темы: придворной любви. Между 1230 и 1266 годами придворные поэты написали сотни любовных стихов. Они работали с прекрасным производным от кансо, канцоной, которая стала самой популярной формой стиха, пока Джакомо де Лентини не превратил ее в сонет. Помимо написания сонетов, де Лентини постоянно изобретал новые слова на итальянском языке, который стал новым языком. Среди самых известных поэтов были де Лентини, Пьер делле Винь, Ренальдо д’Акино, Джакомо Пульезе и Маццео Рикко.

Сицилийские поэты внесли несколько изменений в провансальскую структуру, включая отказ от повторяющихся и взаимозаменяемых строк. Они также писали стихи для чтения, а не в сопровождении музыки, и создали 14-строчную структуру сонетов, разбитую на октет и сестет, которая существует и по сей день.

На заре 14 века канцоны, баллады и сонеты сицилийских поэтов привлекли внимание Данте и Петрарки, которые распространили их по Болонье, Флоренции и другим развивающимся литературным центрам.К тому времени, когда наступил Ренессанс, почти 100 поэтов занимались своим ремеслом по всей стране, где пробуждалась культура, и ученые из Англии, Франции, Испании и Германии наблюдали за этим.

Социально открытая елизаветинская эпоха позволила поэтам писать как на гуманистические, так и на религиозные темы.

Елизаветинская и шекспировская эпохи

Ко времени заката итальянского Возрождения его величайшие поэтические произведения — баллада и сонет — попали в Англию через сэра Томаса Вятта.Он представил формы сельской местности, настроенной на лирическую и повествовательную поэзию великого Джеффри Чосера, чей опыт общения с последними провансальскими поэтами повлиял на стиль, которому приписывают модернизацию английской литературы.

Сонеты пронеслись по Англии конца 16-го и начала 17-го веков, главным образом через произведения Уайатта, сэра Филипа Сиднея, Эдмунда Спенсера и Уильяма Шекспира. Спенсер и Шекспир приняли форму Петрарханки, которую Вятт представил литературному ландшафту, и добавили свои индивидуальные штрихи, сформировав три основных стиля сонетов: петрарханский, спенсерианский и шекспировский.Другое фиксированное влияние стихов — провансальские и французские формы — добавилось к поэтическому миксу, создав обширное сообщество поэтов, которые декламировали свои произведения на различных форумах. В театре их стихи часто предшествовали драмам Шекспира и Марлоу — практика, которой последовали почти четыре столетия спустя многие рок-музыканты Сан-Франциско 1960-х годов, которые перед концертами читали произведения поэтов-битников.

Социально открытая елизаветинская эпоха позволила поэтам писать как на гуманистические, так и на религиозные темы.Резкий рост академической учебы и грамотности в конце 16 века создал большую аудиторию для новой поэзии, которая также была введена в систему образования. Во многих отношениях елизаветинская эпоха больше походила на экспрессионизм древних греков, чем на сицилийскую и итальянскую школы Возрождения, из которых она получила свою базовую поэзию.

Метафизические поэты

Спустя столетие после пика елизаветинской эры, более тонкое, провокационное лирическое поэтическое движение расползлось по английской литературной деревне, которая искала большей глубины в своих стихах.Поэты-метафизики определяли и сравнивали свои предметы через природу, философию, любовь и размышления о потустороннем мире — большой отход от преимущественно религиозной поэзии, которая сразу же последовала за закатом елизаветинской эпохи. Поэты разделяли интерес к метафизическим предметам и практиковали аналогичные методы их исследования.

Начиная с Джона Драйдена, метафизическое движение представляло собой рыхлую цепочку поэтических произведений, которая продолжалась в течение зачастую воинственного 18 века и завершилась, когда Уильям Блейк преодолел разрыв между метафизической и романтической поэзией.Поэты стремились свести к минимуму свое место в стихотворении и выйти за рамки очевидного — стиль, который сильно повлиял на американский трансцендентализм и последовавших за ним романтиков. Среди величайших приверженцев были Сэмюэл Коули, Джон Донн, Джордж Герберт, Эндрю Марвелл, Авраам Коули, Генри Воан, Джордж Чепмен, Эдвард Герберт и Кэтрин Филипс.

Романтическое движение длилось около 25 лет, вплоть до смерти лорда Байрона в 1824 году, и было одним из величайших движений в истории литературы.

Джон Драйден олицетворял метафизическое движение, которое выходило за рамки очевидного и минимизировало место автора в стихотворении.

Поэты-романтики

Третье из движений «большой тройки» в Англии завершило трехвековой период, в течение которого Британские острова переняли западную поэтическую мантию у Италии и сформировали формы, стили и стихи, которые и по сей день заполняют школьные классы. Романтический период, или романтизм, считается одним из величайших и самых ярких движений в истории литературы, что тем более удивительно, если учесть, что он в основном состоял всего из семи поэтов и длился примерно 25 лет — со времен возвышения Уильяма Блейка в конце 1790-е годы до смерти лорда Байрона в 1824 году.

Романтики считали, что отношения, которые мы строим с природой и другими людьми, определяют нашу жизнь.

Между тем группа поэтов жила могучим пламенем поэтического творчества, которое было потушено задолго до их времени. В ядро ​​группы входили Блейк, Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж и великолепная троица друзей: лорд Байрон, Перси Биши Шелли и Джон Китс. Хотя история не относилась к Роберту Саути так хорошо, Байрон считал его ключевым членом движения.Китс, написавший «Оду соловью» и «Оду греческой урне», дожил до 26 лет. Шелли умерла в 30 лет, а Байрон скончался в 36 лет. Они вместе писали, путешествовали вместе — даже снимали дом в основание Испанской лестницы в Риме — и сочувствовал иностранным писателям, особенно старшему Иоганну Вольфгангу Гете, чей гений и многогранность они боготворили.

По иронии судьбы, поэты придерживались совершенно разных религиозных убеждений и вели разные образы жизни. Блейк был христианином, следовавшим учению Эммануэля Сведенбурга (который также оказал влияние на Гете).Вордсворт был натуралистом, Байрон вежливым человеком, Китс — свободным духом, Шелли — атеистом, а Кольридж — членом англиканской церкви с карточками.

Романтики сделали природу в своем творчестве даже более важным элементом, чем поэты-метафизики, рассматривая ее как неуловимую метафору в своем творчестве. Они стремились к более свободному и личному выражению страсти, пафоса и личных чувств и призывали своих читателей раскрыть свой разум и воображение. Благодаря их объемным материалам послание романтиков было ясным: жизнь сосредоточена в сердце, и отношения, которые мы строим с природой и другими через наши сердца, определяют нашу жизнь.Они предвосхитили и посеяли семена свободных стихов, трансцендентализма, движения битов и бесчисленного множества других художественных, музыкальных и поэтических выражений.

Романтическое движение, вероятно, распространилось и дальше в XIX век, но преждевременная смерть молодых поэтов, за которой в 1832 году последовала смерть их пожилого немецкого почитателя Гете, положила конец этому периоду.

Американские трансценденталисты (1836-1860)

Из всех великих сообществ и движений американские трансценденталисты могли быть первыми, у кого была намеренная, записанная в хрониках дата начала: 8 сентября 1836 года, когда группа видных интеллектуалов Новой Англии во главе с поэтом-философом Ральфом Уолдо Эмерсоном встретилась в Трансцендентальном клубе. в Бостоне.Они собрались, чтобы обсудить эссе Эмерсона «Природа» и разработали «Американскую душу», в которой говорилось: «Мы будем ходить своими ногами; мы будем работать своими руками; мы будем высказывать свое мнение … люди будут впервые существовать, потому что каждый считает себя вдохновленным Божественной Душой, которая также вдохновляет всех людей ».

Трансценденталистское движение зародилось, когда интеллектуалы Новой Англии собрались, чтобы обсудить эссе Ральфа Уолдо Эмерсона «Природа.»

Многие литературные гиганты, в том числе Луиза Мэй Олкотт, считали себя трансценденталистами.

Трансценденталисты выросли из этого заявления о миссии, которое было вдохновлено любовью Эмерсона к индуизму, мистическим христианством Сведенбурга и трансцендентальной философией Иммануила Канта. Они создали теневое общество, исповедующее утопические ценности, духовные исследования и всестороннее развитие искусства. Они восстали против культуры, которая, по их мнению, становилась слишком пуританской, и против образовательной системы, которую они считали чрезмерно интеллектуальной.Подобно романтикам, их целью было искреннее, личное самовыражение — как и развитие социализированного сообщества. У них даже была коммуна Брук-Фарм. Эти чувства лежали в основе их собраний, дискуссий, публичных собраний, сочинений и стихов. В отличие от романтиков, которые часто конфликтовали из-за личных различий, трансценденталисты искали общих черт, несомненно, под влиянием приверженности Эмерсона индуизму.

Ряд великих авторов, поэтов, художников, общественных деятелей и интеллектуалов называли себя трансценденталистами.Среди них были Эмерсон, Бронсон Олкотт, Луиза Мэй Олкотт, Генри Дэвид Торо, Маргарет Фуллер, Орест Браунсон, Уильям Эллери Ченнинг, София Пибоди и ее муж Натаниэль Хоторн.

Битовое движение (1948-1963)

Он длился всего 15 лет и был известен массам только в последние шесть лет, но сочетание лишения избирательных прав, страсти к путешествиям и творческого самовыражения, которое поразило горстку студентов и молодых интеллектуалов Нью-Йорка и Сан-Франциско, привело к самому влиятельному движению последние 100 лет — движение битников.

The Beats сформировались из самых разных персонажей и интересов, но были связаны общей нитью: желанием жить так, как они это определяли. Смесь академических кругов, джаза би-бопа, раскрепощающего стиха Уильяма Карлоса Уильямса и влияния подающего надежды писателя Джека Керуака (который ввел термин «поколение битов» в 1948 году на встрече с Алленом Гинзбергом, Гербертом Ханке и Уильямом С. Берроуз) вдохновил молодого Гинзберга изменить все, что он узнал о поэзии. Он писал в начале 1950-х годов в свободных стихах, к которым присоединились молодой Грегори Корсо и Питер Орловский, а также старшие Берроузы, которые, как и Керуак, предпочитали художественную литературу, хотя Керуак писал прекрасные стихи, которые читали и ценили в прошлом. две декады.

К середине 1950-х годов смесь свободного выражения джаза и социально информированной поэзии свободного стиха стала гимном для поколения молодежи Гринвич-Виллидж, ищущей большего духовного смысла через инстинктивные переживания и уклонение — или попирание — своих родителей. ‘строгие нравы, питаемые депрессией и Второй мировой войной.

Движение битов вошло в общественное сознание, когда Аллен Гинзберг опубликовал Howl .

В 1956 году эта сцена взорвалась общественностью, когда Гинзберг опубликовал Howl , а год спустя — книгу Керуака On The Road , которую он покупал издателям с 1949 года.По иронии судьбы, взрыв произошел не в Нью-Йорке, центре ранней бит-поэзии, а на континенте, в Six Gallery в Сан-Франциско. 9 октября 1955 года группа поэтов-битников с обоих побережий собралась для того, что стало самым известным чтением 20-го века, но именно чтение Гинзбергом Howl заставило его сверстников задыхаться от изумления и воспламенило субкультуру.

Ко времени чтения «Шести галерей» в Сан-Франциско возникло растущее сообщество битников, в которое входили поэты Гэри Снайдер, Майкл МакКлюр, Филип Ламантия и три более старых человека, оказавших влияние: Кеннет Рексрот, Лью Уэлч и Филип Уэлен.В 1947 году Рексрот начал Возрождение Сан-Франциско, свободное поэтическое движение, в которое вошли он, Уэлен, Кеннет Патчен и Уильям Эверсон. Он напрямую питал San Francisco Beats, как и «Black Mountain Poets», среди которых были Роберт Дункан и Дениз Левертов. Еще одним крупным спонсором был бывший нью-йоркский поэт Лоуренс Ферлингетти, который владел и управлял книжным магазином City Lights, который в 1950-х годах продавал книги, запрещенные Министерством юстиции США. Он опубликовал Howl , создав таким образом наследие величайшего издателя и распространителя битовой литературы.

В 1947 году Кеннет Рексрот запустил San Francisco Renaissance, который перерос в San Francisco Beats.

Поэты-битники и их произведения положили начало новой эре признания и изучения поэзии. Новое поколение бэби-бумеров прославило Beats далеко за пределами того, что они могли себе представить. The Beats также оказали влияние на поэтов-музыкантов Ист-Виллидж Эда Сандерса и Тули Купферберга (которые сформировали Fugs), а также на группу артистичных, музыкально настроенных молодых людей, которые тусовались в районах Сан-Франциско Норт-Бич и Хейт-Эшбери.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *