Русская литература в конце XIX — начале XX века

Федор Михайлович Достоевский. Портрет работы В. Г. перова. 1872 год.

Конец XIX и начало XX в.— исключительно важный этап в развитии русской литературы. В этот период она оказывает наибольшее влияние на литературы других стран как запада, так и востока, а в ней самой резко обостряется борьба двух культур и закладываются основы будущей, качественно новой литературы социалистического реализма.

Освободительные идеи находят отражение в творчестве все большего числа художников. «Великое народное море, взволновавшееся до самых глубин», определяет высокий гражданский пафос русских писателей и их неослабный интерес к вопросам общественной жизни. В тесной связи русской литературы с жизнью народных масс кроется в конечном счете источник ее художественного новаторства и секрет успеха ее в читательских кругах всего мира.

Русская литература конца XIX в. обязана своим всемирно-историческим значением прежде всего творчеству Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского. В 70-е годы Толстой создает свой второй большой роман — «Анна Каренина», а к началу 80-х годов, мучимый социальными и нравственными вопросами, переживает перелом в мировоззрении и становится, по его же словам, «адвокатом стомиллионного земледельческого населения России». Его художественный метод, все его художественные средства подчиняются теперь главной цели — обличению самодержавного государства («Хаджи Мурат», 1904 г.), царской администрации, суда, казенной церкви («Воскресение», 1899 г.), буржуазной семьи («Смерть Ивана Ильича», 1886 г.). Как необходимое средство обличения появляется сатира (комедия «Плоды просвещения», 1889 г.). В творчество писателя органически входит публицистика; строже становится отбор деталей. Резко возрастает идейная и художественная «емкость» произведений Толстого.

Лев Николаевич Толстой. Портрет работы Н. Н. Ге. 1884 год.

В «Воскресении» Нехлюдов проходит через круги ада самодержавной России, наблюдая и сравнивая жизнь различных слоев общества: барски-бюрократический Петербург, нищая деревня, тюрьма и ссылка.

К концу романа в умственном кругозоре Нехлюдова и читателя возникают «сотни и тысячи жертв» — вся Россия, все ее нелепое общественное устройство, от величественного Сената и до грязного сибирского полу-этапа, «от Петропавловской крепости до Сахалина», вся система насилия и угнетения «от пристава до министра».

Великий художник далеко раздвинул рамки реализма; это особенно сказалось в способах психологического анализа. Как никто до него, Толстой погружается во внутренний мир отдельной личности, как бы вводит читателя в глубь сознания своих героев; скрытая, незаметная извне работа мысли, законы и формы психического процесса, «диалектика души» становятся специальным предметом его художественного внимания. В то же время Толстой создает эпические картины невиданной ранее широты и масштабности. Умение нарисовать картину целого общества, создать обобщенный образ народа и вместе с тем умение проследить под художественным микроскопом мельчайшие оттенки душевных движений персонажей — такое соединение было новаторским в масштабах не только русской, но и всей мировой литературы.

Толстой ввел в литературу понятие «текучести» характера; человеческий характер для него не есть что-то всегда равное самому себе; он беспрерывно «течет» под воздействием жизненных впечатлений, требующих осмысления и переработки. Никто до Толстого не умел с такой силой и убедительностью показать, что человек «бывает часто совсем непохож на себя, оставаясь все, между тем, одним и самим собою» («Воскресение»). «Люди как реки»,— говорит писатель. В Анне Карениной, какой она является в конце романа, глубоко несчастной, подозрительной, неуравновешенной, раздражительной, полуобезумевшей от горя и отчаяния, трудно узнать ту ровную и спокойную, гордую и счастливую своей царственной красотой, изящную, веселую и оживленную Анну, которой любуется Кити Щербацкая на балу, описанном в первых главах книги. Кажется, что перед нами две разные женщины. Однако столь разительная перемена говорит именно о неумолимой последовательности развития характера Анны, отдавшейся захватившему ее чувству и испытавшей все его трагические последствия.

Открытия в области человеческого характера идут у Толстого рука об руку с открытиями в народной жизни, в жизни общества. «Как эпический писатель Толстой — наш общий учитель»,— говорил Анатоль Франс. Проявляя исключительный интерес к каждому отдельному человеку, Толстой умел органически включить его с деталями его психологии и судьбы в большие события и процессы, захватывающие миллионы людей, разные классы общества, народные массы.

Значение творчества Толстого для мирового искусства огромно. Целая эпоха развития России, по словам В. И. Ленина, «выступила, благодаря гениальному освещению Толстого, как шаг вперед в художественном развитии всего человечества».

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Портрет работы И. Н. Крамского. 1879 год.

Ф. М. Достоевский в рассматриваемый период написал свои последние большие романы, самые противоречивые свои произведения — «Бесы» (1871—1872 гг.) и «Братья Карамазовы» (1879—1880 гг.), в которых рядом с резкой критикой дворянства, сатирическим обличением бюрократии и вылинявших либералов содержались выпады против революционеров и проповедь религиозного смирения.

Достоевский внес в реализм значительный вклад. Он создал новую художественную манеру, особый вид соединения напряженной интриги, восходящей к Бальзаку, с психологическим самораскрытием персонажей, обилием исповедей, словесных поединков, лихорадочных признаний. Творчество писателя выросло на почве «переворотившейся» пореформенной русской действительности. Атмосфера его романов — «хаос и разложение», как определил сам автор тему романа «Подросток» (1875 г.), жизнь в них — неустойчивое, готовое обрушиться состояние, чреватое катастрофами и взрывами. Недаром столь излюблено писателем слово «вдруг»: оно выражает его ощущение действительности. Отсюда же проистекает изобилие неожиданностей, загадок, тайн и внезапностей как в развитии сюжета, особенно в развязках, так и в раскрытии характеров действующих лиц. Герои Достоевского — носители противоречивых, сталкивающихся сил; при этом психологическое противоречие в душе героя, в его характере писатель обычно стремится воплотить в образах пары самостоятельных персонажей (система двойников).

Так, в «Братьях Карамазовых» Иван беседует с чертом, который оказывается воплощением одной стороны характера самого Ивана, всего низкого в нем. Того же Ивана Карамазова сопровождает в качестве «двойника» Смердяков, осуществляющий практически идею, «теоретиком» которой является Иван.

Достоевский намного расширил границы художественного изображения характера, но в его методе создания человеческого образа таилась и возможность разрушения характера, призванного совмещать несоединимое, опасность утраты им определенности и цельности. В характерах Достоевского «берега сходятся.., все противоречия вместе живут»; люди предстают в крайних точках, предельных возможностях, и переход из одной в другую совершается катастрофически. Для Достоевского «широкость» его героев (по выражению самого писателя) полна противоречивого смысла: с одной стороны, она отображает освобождение человека от рамок сословной узости и замкнутости, но одновременно содержит опасность аморализма, потери нравственного критерия, стремление к безудержному индивидуализму с его принципом «все позволено» (образы Ставрогина, Ивана Карамазова). «Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил», — восклицает Дмитрий Карамазов. Спасения от «широты» аморализма Достоевский ищет в «сужении» человека на почве добровольного религиозного смирения, и в этом сказывается реакционная тенденция его творчества.

Романы Достоевского насыщены трагизмом; обнажая кризис и противоречия, художник не находит выхода и оставляет их в катастрофической напряженности.

Антон Павлович Чехов. Фотография 1899 года.

В 70—80-е годы создавал свои основные произведения гениальный сатирик М. Е. Салтыков-Щедрин. В это время им были написаны «История одного города» (1869—1870 гг.), «Дневник провинциала в Петербурге» (1872 г.), «Благонамеренные речи» (1872—1876 гг.), «Господа Головлевы» (1875—1880 гг.), «За рубежом» (1880— 1881 гг.), «Письма к тетеньке» (1881—1882 гг.), «Современная идиллия» (1877— 1883 гг.), наконец, большая часть «Сказок». Диапазон сатиры Щедрина исключительно широк; явления русской жизни предстают у него в собирательных сатирических типах, самые наименования которых стали нарицательными: глуповские градоначальники и помпадуры, представляющие самодержавие и царскую бюрократию; «чумазый» — Колупаев и русский капиталист-первонакопитель Разуваев; «пенкосниматели» — буржуазные интеллигенты-газетчики; «торжествующая свинья» — собирательный образ реакции. Как и великие его предшественники — Свифт, Вольтер,— Щедрин богато использовал сатирическую фантастику, гиперболу и гротеск. Но в отличие, например, от Свифта фантастика Щедрина сращена с богатством конкретных деталей, и фантастическое заострение вырастает из множества реальных подробностей русского быта и злободневных политических фактов. По замечанию Горького, Щедрин «превосходно улавливал политику в быте». Политическое обобщение появляется у Щедрина, например, в образе русского либерала, который никак не мог решить, чего он желает: «севрюжины с хреном» или конституции. Пользуясь для обхода цензуры «эзоповским языком», Щедрин сумел эту вынужденную необходимость обратить в средство обогащения сатирического искусства, ибо, как он сам писал, благодаря эзоповскому иносказанию приобретается «возможность показывать некоторые перспективы, куда запросто и с развязностью военного человека войти не всегда бывает удобно». Оригинальным приемом сатиры Щедрина было использование литературных типов прошлого; в его произведениях действуют Молчалин, Ноздрев, Скотинин, Расплюев, перенесенные в современную ему общественную обстановку и соответственным образом переосмысленные. Органической чертой щедринского стиля была высокая патетика, утверждение «идеалов будущего»; патетическая струя особенно усилилась в последних произведениях писателя.

Выдающееся место в развитии русского реализма конца XIX в. принадлежит А. П. Чехову, широко отразившему жизнь русского общества в период реакции и накануне общедемократического подъема. Начав свой путь как блестящий юморист, Чехов приходит к сатирическому отрицанию уродливых социальных явлений царской России. Последовательная критика иллюзий, связанных с переустройством действительности (толстовства в «Моей жизни», теории «малых дел» в «Доме с мезонином», народнических упований на «мужика» в повестях «Мужики» и «В овраге»), свидетельствовала о необычайной трезвости и внутренней свободе Чехова как художника. Центральные мотивы его творчества — протест против равнодушия к человеческому страданию, борьба с духовным омертвением в «серых сумерках» реакции — звучали приговором всему общественному укладу («Человек в футляре», «Ионыч», «Палата № 6»). Проза Чехова с ее сдержанным лиризмом и художественной лаконичностью во многом принадлежит уже новому, XX веку. Примером новаторского реализма Чехова служит его лирическая повесть «Степь».

По определению Л. Н. Толстого, Чехов «создал совершенно новые для всего мира формы письма», преимущественно в жанре рассказа, завершив поиски, начатые В. Г. Короленко в его психологических очерках и особенно В. М. Гаршиным в его новеллах. С неменьшей силой сказалось новаторство Чехова и в области драматургии («Чайка», 1896 г.; «Дядя Ваня», 1897 г.; «Три сестры», 1901 г.; «Вишневый сад», 1904 г.), где писатель разрушает каноны сценической условности, максимально сближая действие с обыденным течением жизни и подспудно, во «втором плане», давая свою оценку происходящему. Чеховский театр оказал огромное воздействие на мировую драматургию.

К началу нового столетия в русской литературе оформились новые течения. Вступление России в фазу империализма, буржуазная реакция на широкий общественный подъем подготовили почву для появления первых русских декадентов. Выступив с ревизией реализма, они провозгласили, что реализм изжил себя, и демонстративно заявили об отходе от общественной тематики. Русское декадентство с его эстетским аморализмом, индивидуализмом, погружением в мистические сны оказало значительное влияние на новые, так называемые модернистские направления этого времени.

В середине 90-х годов, с появлением стихотворных сборников К. Д. Бальмонта и изданных В. Я. Брюсовым трех выпусков «Русских символистов» (1894—1895 гг.), сложился как особое литературное направление русский символизм.

Александр Александрович Блок. Фотография 1907 года.

В творчестве так называемых старших символистов (К. Бальмонт, В. Брюсов, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, И. Анненский) отразилась попытка выйти «за пределы предельного», чтобы найти новые изобразительные средства искусства, новые формы постижения «сущности» бытия.

Виртуозная инструментовка стиха в отличие от беззаботного отношения к форме со стороны поэтов-народников не могла, однако, скрыть реакционного существа философии символизма. В начале 900-х годов внутри символизма произошли изменения, связанные с появлением «младших» символистов— А. Блока, А. Белого (В. Н. Бугаев), Вяч. Иванова, С. Соловьева. В отличие от «старших» символистов, испытавших сильное воздействие философии Ницше, Шопенгауэра, поэзии французских символистов Бодлера, Верлена, Маллармэ, «младшие» символисты во многом ориентировались на идеи славянофильства, воспринятые через философа Вл. Соловьева. Отсюда проистекали их интерес к русской истории, религиозно-мистически преломленная идея народности, вера в особую миссию России.

Крупнейший русский поэт начала XX в. Александр Блок быстро перерос рамки символизма. Начав с мистических стихов о Прекрасной Даме, он уже в стихах 1903— 1904 гг. ищет новые пути (цикл «Распутья»), а в своей первой лирической пьесе «Балаганчик» (1906 г.) подвергает сокрушительному осмеянию соловьевскую мистику. После революции 1905 г., нашедшей непосредственное отражение в поэзии Блока («Сытые», «Митинг», «Ее прибытие»), тема народного восстания становится для него одной из ведущих. Расцвет творчества Блока приходится на 1907—1912 гг. Трагедия современного человека, чувство гражданственности и общественной ответственности, сатирическое обличение уродливого капиталистического мира — такова тематика зрелого Блока. В цикле «Ямбы», в поэме «Возмездие» Блок продолжает традиции русского классического стиха (Пушкина, Тютчева, Некрасова). В этих произведениях раскрывается, говоря словами самого поэта, «громадный личный мир художника».

Поэзия Блока полна глубоких противоречий, в ней соседствуют радость и отчаяние, мистицизм и взволнованно-романтический рассказ о современности, «и отвращение от жизни, и к ней безумная любовь». «Безумно люблю жизнь, с каждым днем больше»,— записывает поэт в своем дневнике, называя символизм «мутной водой».

Далеко за рамки символизма вышло также творчество одного из основоположников этого направления В. Я. Брюсова. Уже в пятой книге стихов (всего их вышло шестнадцать), озаглавленной «Urbi et orbi» («Граду и миру», 1901—1903 гг.), он запечатлевает в мощных и четких строфах жизнь города, предваряя этим Маяковского. Тема созидательного труда проходит через все последующие произведения Брюсова. Его литературная деятельность отличалась исключительным разнообразием. Поэт, романист, драматург, переводчик, критик, теоретик литературы и исследователь стиха, Брюсов был, по словам Горького, «самым культурным человеком на Руси».

В это время даже писатели, захваченные декадентством, передают в своих наиболее значительных произведениях отвращение к общественным условиям царской России. Так, А. Белый создал полную скорби о народе книгу стихов «Пепел» (1909 г.) и свой лучший роман «Петербург» (1913—1916 гг.) с гротескно-сатирическим изображением дворянской бюрократии. Ф. Сологуб, оклеветавший революционеров в романе «Навьи чары», явился в то же время автором «Мелкого беса» — сатиры на общественную реакцию 80-х годов, олицетворением которой выступает Передонов, этот, по выражению В. И. Ленина, «тип учителя шпиона и тупицы» х.

В начале 1910-х годов на смену символизму пришло новое течение модернистской литературы — акмеизм (от греческого «акмэ» — высшая степень чего-нибудь, расцвет). Группу акмеистов образовали М. Кузмин, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий. В противовес туманному иррациональному символизму акмеисты стремились создать ясное, гармоничное искусство. Однако в основе этой гармонии было принятие буржуазной действительности. К акмеистам примыкала группка футуристов, называвшая себя «эгофутуристами».

Собственно футуристическое направление в русском искусстве представляли «кубофутуристы» (Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Крученых, А. Каменский). В их произведениях отразился анархический протест против капиталистического мира и вместе с тем нигилистическое отношение к прошлой культуре.

К футуристам примыкал и молодой В. В. Маяковский. Однако в его ранней лирике, в поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир» ярко сказалась гуманистическая направленность, выводящая его за пределы этого течения. В этих произведениях выражен протест против калечащего личность, некоронованного «повелителя всего» — капитала. Творчество Маяковского носило тогда во многом еще экспериментальный характер, но было пронизано предчувствием революционной ломки; это ощущение сказалось на всем художественном строе его стиха — от необычного расположения строки «лесенкой» до атакующей «взрывной» рифмы — и повлияло на пути дальнейшего развития русской поэзии.

Русский реализм в 900-е годы представляла плеяда талантливых писателей, выдвинувшихся в конце предыдущего века: А. Куприн, В. Вересаев, А. Серафимович, Н. Телешов, И. Шмелев, С. Гусев-Оренбургский. Они объединялись вокруг демократического издательства «Знание», в котором с начала нового столетия ведущую роль стал играть М. Горький. А. Куприн в «Молохе» и «Поединке», Л. Андреев в пьесе «К звездам», Д. Айзман в «Терновом кусте», А. Серафимович в романе «Город в степи», С. Гусев-Оренбургский в «Стране отцов» и «Рыцаре Ланчелоте», И. Шмелев в «Гражданине Уклейкине» и «Человеке из ресторана» отражают наступивший в стране революционный подъем, выступают союзниками и попутчиками великого пролетарского писателя.

Выдающийся мастер реалистической прозы — И. А. Бунин, продолживший традиции И. С. Тургенева и Л. Н. Толстого, выступил как создатель философско-психологического и лирического рассказа, особенной, музыкальной прозы. Равнодушие к общественной тематике, «власть воспоминаний» породили в творчестве Бунина на грани нового века элегию в прозе, поэтично рисующую угасание усадебного дворянства, картины среднерусской природы («Антоновские яблоки», 1900 г.; «Золотое дно», 1903 г.). Расцвет творчества Бунина относится к 1910 годам, когда он обращается к темам о России, преимущественно о России деревенской («Деревня», 1910 г.; «Ночной разговор», 1912 г.; «Веселый двор», 1912 г.; «Игнат», 1912 г.; «Захар Воробьев», 1912 г.), обличает колониализм и буржуазное общественное устройство («Братья», «Господин из Сан-Франциско»). Как поэт Бунин был продолжателем «серебряного» века русской поэзии (Ф. Тютчев, А. Фет).

Крайней противоречивостью отличалось творчество незаурядного прозаика и драматурга Л. Андреева, сочетавшего в своих произведениях традиции реализма и веяния декадентства, интерес к общественным вопросам и мрачный пессимизм в их оценке, чистоту художественного впечатления и манерность, вычурность, внезапную утрату вкуса. Его ранние рассказы («Баргамот и Гараська», «Петька на даче», «Ангелочек», «Гостинец») проникнуты гуманизмом, в 1905 г. в пьесе «К звездам» он клеймит душителей свободы, а в пору реакции создает произведения антиреволюционной направленности («Тьма», «Царь голод», «Мои записки», «Сашка Жегулев»). Постепенно складывается своеобразная художественная манера Андреева. Ей присущи рационалистическая символика, нарочитый схематизм в построении характеров, нагромождение таинственных и ужасных событий — стиль, рожденный анархическим неприятием буржуазного мира («Жизнь человека», «Анатэма», «Жизнь Василия Фивейского»),

В период реакции влияние модернизма испытывают многие видные писатели, а выдвинувшиеся на сенсационных темах натуралисты (М. П. Арцыбашев, А. Каменский) ожесточенно клевещут на революцию или разрабатывают проблемы «бездны пола».

К 1912—1914 гг. заявляют о себе новые писатели-реалисты: А. Н. Толстой, в гротескных тонах изобразивший провинциальное дворянство (цикл «Заволжье»), М. М. Пришвин, любовно воссоздавший мир нетронутой человеком природы («В краю непуганых птиц», «Колобок»), Е. Замятин, нарисовавший сатиру на царскую военщину («На куличках»).

Основоположником качественно нового этапа в литературе — социалистического реализма — явился великий пролетарский писатель Максим Горький (А. М. Пешков). Раннее творчество Горького, его произведения 90-х годов («Песня о Соколе», «Старуха Изергиль», «Песня о Буревестнике») отмечены поисками положительного героя, человека-борца. «Настало время нужды в героическом»,— заявлял молодой писатель, обращаясь к А. П. Чехову. В романтических рассказах 90-х годов нарисованы сильные и независимые люди, всей своей жизнью утверждающие, что «в жизни всегда есть место подвигам». Героические образы ранних рассказов рождали в читателе «те смелые, сильные, свободные чувства и мысли, которые неизбежно сопутствуют всякому революционному перевороту, без которых психологически немыслима революция» (В. В. Воровский). Внимание Горького привлекают люди из народа, «выламывающиеся» из косных условий существования. Эти люди «с беспокойством в сердце»— Григорий Орлов, Коновалов, Ленька — живут смутной мечтой об иной жизни, но не умеют найти путь к ее осуществлению, судьба их поэтому трагична.

Трагична и судьба героев повестей Горького «Фома Гордеев» (1899 г.) и «Трое» (1900—1901 гг.). Фома Гордеев, этот «нетипичный купец», и Илья Лунев — «белые вороны» в своей социальной среде. Появление таких исключительных фигур указывало на непрочность буржуазного порядка, предвещало его крушение. «Боюсь я! — жалуется старик Бессеменов, «зажиточный мещанин», герой пьесы «Мещане» (1902 г.).— Время такое…страшное время! Все ломается, трещит… волнуется жизнь!» Миру мещан противостоит машинист Нил, первый в мировой литературе образ революционного рабочего.

Горьковская драматургия сочетала в себе преемственность классических традиций со смелым новаторством, проявившимся, в частности, в острой идеологичности, насыщенности философски-полемическими диалогами, афористическом строе речи действующих лиц. Это сказывается и в «Мещанах», и в драме «На дне», посвященной жертвам буржуазного строя, и в цикле пьес об интеллигенции («Дачники», «Варвары», «Дети солнца»).

Необычайный подъем творчества Горького падает на революционные 1905— 1907 гг., когда писатель выступает с сатирическими фельетонами «Мои интервью», очерками «В Америке», создает пьесу «Враги» (1906г.) и роман «Мать» (1906 г.). В двух последних произведениях главное содержание составляет революционная борьба пролетариата под руководством рабочей партии против самодержавияи буржуазии. На первый план здесь выступают образы пролетарских революционеров, руководителей массового движения: большевик Синцов («Враги»), Павел Власов, Андрей Находка («Мать»).

Творчество Горького в 1907—1917 гг. развивается под знаком осмысления итогов первой русской революции. В это время особый интерес для писателя приобретает историческое прошлое народной жизни. В «Жизни Матвея Кожемякина» (1910—1911гг.), в автобиографических повестях «Детство» (1913—1914 гг.) и «В людях» (1916 г.) художественное изображение прошлого служило для Горького обоснованием органичности революции, ее исторической необходимости. Осмысление опыта революции 1905—1907 гг. раздвинуло горизонты художественного мышления писателя и вызвало к жизни горьковскую эпопею — жанр, образцом которого явилась автобиографическая трилогия (завершенная уже в советское время «Моими университетами»). В ней сочетаются эпопейная широта освещения мира во всех кричащих его противоречиях и углубленный анализ внутренней духовной жизни центрального героя — Алеши Пешкова, формирующегося в сопротивлении окружающей среде. Автобиографический герой трилогии и цикла рассказов «По Руси» (1912— 1917 гг.) — это новый, «непрерывно растущий человек»; его характер выступает как высшее выражение зреющей в массах революционной энергии и воли к преобразованию общества.

Русская литература конца 19 — начала 20 века Серебряный век русской поэзии Разное :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Разное / Серебряный век русской поэзии / Русская литература конца 19 — начала 20 века

    Поэзия конца 19 века получила название «поэтического ренессанса» или «серебряного века».

    Постепенно термин «серебряный век» стали относить к той части художественной культуры России,которая была связана с символизмом, акмеизмом, «неокрестьянской» и частично футуристической литературой.

    

    Литературные направления :

    1.Реализм — продолжает развиваться (Л.Толстой,Чехов,Горький и др.)

    2.Модернизм — от фр. слова «новейший,современный».Модернисты верили в божественную преобразующую творящую роль искусства.

    Символизм-литературное художественное направление,которое считало целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы.

    Это первое и самое крупное течение модернизма.Начало самоопределению было положено Д.С.Мережковским (1892 год).Он назвал мистическое содержание,символы и расширение художественной впечатлительности.

    Лидером символизма стал стал В.Брюсов.НО символизм оказался неоднародным течением,внутри него оформилось несколько самостоятельных группировок. В русском символизме принято выделять 2 основных группы поэтов : «старшие» символисты (Брюсов,Бальмонт,Сологуб,Кузмин,Мерликовский,Гиппиус) и «младшие» символисты(Блок,Белый,Иванов).

    

    В издательской жизни символистов существовали две группы : петербургские и московские.Это перешло в конфликт.

    Московская группа (Либер Брюсов) считали главным принципом литературы — «искусство для искусства».

    Петербургская (Мережковский,Зиппиус) отстаивали приоритет религиозно-филосовских поисков в символизме.Они считали себя подлинными символистами и своих оппонентов считали декадентами.

    

    Символ : центральная эстетическая категория символизма.

    Характерно:

    многозначность

    полноценная значимость предметного плана образа

    сосредоточение абсолютного в единичном

    Музыка : вторая по значимости эстетическая категория символизма

    Отношения между поэтом м его аудиторией : поэт обращался не ко всем,а к читателю-творцу.

    

    Акмеизм — модернистское течение (от греч. острие,вершина,высшая степень,ярко выраженные качества).Это течение декларировало конкретно чувственное восприятие внешнего мира,возврат слову его изначального не символического смысла.

    Вначале своег пути акмеисты были близки к символистам,затем появились объединения : 1911 год — Цех поэтов.

53517 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Разное / Серебряный век русской поэзии / Русская литература конца 19 — начала 20 века

Литература периода конца XIX — начала XX века (1890—1916)

Последнее десятилетие XIX века открывает в русской, да и в мировой культуре новый этап. В течение примерно четверти века — с начала 1890-х годов до октября 1917-го — радикально изменились буквально все стороны жизни России — экономика, политика, наука, технология, культура, искусство. По сравнению с общественным и в некоторой степени литературным застоем 1880-х годов новая стадия историко-культурного развития отличалась стремительной динамикой и острейшим драматизмом. По темпам и глубине перемен, а также по катастрофичности внутренних конфликтов Россия в это время опережала любую другую страну.

Поэтому переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался далеко не мирным характером общекультурной и внутрилитературной жизни, неожиданно быстрой — по меркам XIX века — сменой эстетических ориентиров, кардинальным обновлением литературных приемов. Особенно динамично в это время развивалась русская поэзия, вновь — после пушкинской эпохи — вышедшая на авансцену общекультурной жизни страны. Позднее поэзия этой поры получила название «поэтического ренессанса» или «серебряного века». Возникнув по аналогии с понятием «золотой век», традиционно обозначавшим пушкинский период русской литературы, это словосочетание поначалу использовалось для характеристики вершинных проявлений поэтической культуры начала XX века — творчества А. Блока, А. Белого, И. Анненского, А. Ахматовой, О. Мандельштама и других блестящих мастеров слова. Однако постепенно термином «серебряный век» стали определять ту часть всей художественной культуры России конца XIX — начала XX века, которая была связана с символизмом, акмеизмом, «неокрестьянской» и частично футуристической литературой. Сегодня многие литературоведы сделали из определения «серебряный век» синоним понятия «культура рубежа веков», что, разумеется, неточно, так как ряд существенных явлений рубежа веков (прежде всего связанных с революционными теориями) вряд ли может быть сопоставим с тем, что изначально называлось искусством серебряного века.

Новым по сравнению с XIX веком было на рубеже двух веков прежде всего мироощущение человека. Крепло понимание исчерпанности предшествующей эпохи, стали появляться прямо противоположные оценки социально-экономических и общекультурных перспектив России. Общим знаменателем мировоззренческих споров, разгоревшихся в стране к концу XIX века, было определение новой эпохи как эпохи пограничной: безвозвратно уходили в прошлое прежние формы быта, труда, политической организации общества, решительно пересматривалась сама система духовных ценностей. Кризисность — ключевое слово эпохи, кочевавшее по страницам публицистических и литературно-критических статей (часто использовались и близкие по значению слова «возрождение», «перелом», «перепутье» и т. п.).

В обсуждение актуальной проблематики быстро включилась художественная литература, традиционно для России не стоявшая в стороне от общественных страстей. Ее социальная ангажированность проявилась в характерных для той эпохи заголовках произведений. «Без дороги», «На повороте» — называет свои повести В. Вересаев; «Закат старого века» — вторит ему заголовком романа-хроники А. Амфитеатров; «У последней черты» — откликается своим романом М. Арцыбашев. Осознание кризисности времени, однако, не означало признания его бесплодности.

Напротив, большая часть мастеров слова ощущала свою эпоху как время небывалых свершений, когда значение литературы в жизни страны резко возрастает. Потому столь большое внимание стало уделяться не только собственно творчеству, но и мировоззренческой и общественной позиции писателей, их связям с политической жизнью страны.

При всей разнице позиций и взглядов было в мировосприятии писателей рубежа веков нечто общее, что блестяще уловил в свое время выдающийся знаток литературы профессор Семен Афанасьевич Венгеров в предисловии к задуманной им трехтомной «Истории русской литературы XX века» (1914). Ученый отметил, что объединяющим общественника М. Горького и индивидуалиста К. Бальмонта, реалиста И. Бунина, символистов В. Брюсова, А. Блока и А. Белого с экспрессионистом Л. Андреевым и натуралистом М. Арцыбашевым, пес-симиста-декадента Ф. Сологуба и оптимиста А. Куприна был вызов традициям обыденщины, «устремление в высь, в даль, в глубь, но только прочь от постылой плоскости серого прозябания».

Другое дело, что пути развития новой литературы писатели представляли себе по-разному. В XIX веке русская литература обладала высокой степенью мировоззренческого единства. В ней сложилась довольно четкая иерархия писательских дарований: на том или ином этапе нетрудно выделить мастеров, служивших ориентирами для целого писательского поколения (Пушкин, Гоголь, Некрасов, Толстой и т. д.). А вот наследие рубежа XIX—XX веков не ограничивается творчеством одного-двух десятков значительных художников слова и логику литературного развития той поры нельзя свести к единому центру или простейшей схеме сменяющих друг друга направлений. Это наследие являет собой многоярусную художественную реальность, в которой индивидуальные писательские дарования, сколь бы выдающимися они ни были, оказываются лишь частью грандиозного целого.

Приступая к изучению литературы рубежа веков, не обойтись без краткого обзора социального фона и общекультурного контекста этого периода (контекст — окружение, внешняя среда, в которой существует искусство).

Урок 7. возникновение различных литературных течений в конце xix- начале xx века.

«испепеляющие годы» — Литература — 11 класс

Литература

11 класс

Урок № 7

Возникновение различных литературных течений в конце XIX-начале XX века. «Испепеляющие годы»

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

1. Художественные открытия поэтов «нового времени»;

2. Новые формы, способы лирического самовыражения;

Тезаурус

Акмеизм – это одно из модернистских направлений русской поэзии, которое сформировалось в начале ХХ века как искусство совершенно точных и взвешенных слов.

Символизм – направление в европейском искусстве 1870 – 1910-х годов; одно из модернистских течений в русской поэзии на рубеже XIX – XX веков. Сосредоточено преимущественно на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощрённых чувств и видений.

Метафора – оборот речи, состоящий в употреблении слов и выражений в переносном смысле на основе какой-нибудь аналогии, сходства, сравнения.

Футуризм – новое направление в литературе, которое отрицало русский синтаксис, художественное и нравственное наследие.

«Центрифуга» – московская литературная группа, возникшая в 1913 году.

Список литературы

Основная литература:

1. Лебедев Ю. В. Русский язык и литература. Литература. 10 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 1. М.: Просвещение, 2016. — 367 с.

Дополнительная литература:

1. Маханова Е. А., Госсман А. Ю. Краткий пересказ. Русская литература. 9-11 классы. Р.-на-Д. Феникс. 2017. — 95 с.

Теоретический материал для углубленного изучения

«Серебряный век» в русской поэзии тесным образом связан с европейскими культурными трендами на рубеже веков. Модернизм, вобравший в себя новые течения, стал доминировать на всём культурном пространстве. В русской литературе этот период ознаменовался ярчайшим творческим взрывом, определившим весь ход последующего литературного процесса в стране.

Термин «серебряный век» возник по аналогии с «золотым веком», веком Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева и других классиков. Наследуя традиции, поэты новой волны вырабатывали поэтический язык, актуальный для своего времени. Многочисленные художественные течения, творческие школы, новаторские концепции подарили миру плеяду звёзд. Бальмонт, Блок, Гумилёв, Ахматова, Маяковский, Мандельштам, Северянин и многие другие – их имена известны всему миру. Александр Блок пишет о своём времени: «Испепеляющие годы! Безумья ль в вас, надежды ль весть?».

Искусство начала XX века претендует не только на открытие новых форм, но и на формирование нового мировоззрения. Главными направлениями, оказавшими влияние на всю литературу XX века, становятся символизм, футуризм и акмеизм.

Символизм как литературное течение зарождается во Франции в 80-х гг. XIX века. Основой художественного метода становится чувственность. Символисты воспроизводят действительность как поток ощущений. Поэзия приобретает характер импровизации, фиксирует «чистые впечатления», избегает обобщений и ищет нечто индивидуальное, единственное в своём роде.

В Россию символизм приходит в 90-х годах XIX века. Русскими символистами первой волны становятся Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Александр Добролюбов, Иннокентий Анненский, Андрей Белый, Александр Блок, Дмитрий Мережковский и ряд других.

Отечественные писатели, в отличие от французов, стремятся преодолеть пессимизм и пассивную покорность судьбе. Они провозглашают лозунг действенного искусства, преобладание творчества над познанием. Материальный мир в их поэтике рисуется как маска, сквозь которую просвечивает потустороннее.

Символисты избегают логического раскрытия темы, они стремятся показать, что мир полон тайн, которые открыть невозможно.

Эта лирика драматична и нередко приобретает эпические черты, раскрывая строй «общезначимых» символов, переосмысливая образы античной и христианской мифологии. Главное место в поэзии отводится звучанию слова, а не его значению. Вот как звукопись филигранно воплощается у Константина Бальмонта:

Вечер. Взморье. Вздохи ветра.

Величавый возглас волн.

Близко буря. В берег бьётся

Чуждый чарам чёрный челн.

В начале XX века символизм выступает как первое крупное модернистское направление в России. С его зарождением и связывают начало Серебряного века русской литературы. Под его влияние попадают почти все новые поэтические школы.

Другое модернистское течение, акмеизм, появляется в русской поэзии как противопоставление крайнему символизму. Слово «akme», в переводе с греческого, означает высшую степень, расцвет и зрелость.

Если для символистов главным является звучание слова, образность мысли, то акмеисты большое значение придают форме и предметности. Они осознанно отказываются от художественной образности, выступая за реалистичный взгляд в поэзии.

Основоположники акмеизма – Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. В 1912 году вместе с Осипом Мандельштамом, Владимиром Нарбутом, Анной Ахматовой, Михаилом Зенкевичем и некоторыми другими поэтами они объединяются в кружок «Цех поэтов».

Акмеисты называют своё творчество высшей точкой достижения художественной правды. Они возвращают литературу к жизни, к вещам, к человеку, к природе, без критики или попытки объяснить их тайный смысл. Анна Ахматова, «Песня последней встречи»:

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

…

Это песня последней встречи.

Я взглянула на тёмный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-жёлтым огнём.

В отличие от символизма и футуризма, акмеизм – это сугубо русское течение. Как литературное направление оно просуществовало недолго – около двух лет, но стало абсолютно знаковым явлением в отечественной поэзии. Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Анна Ахматова стали величайшими поэтами в мировой культуре.

Пожалуй, самыми радикальными модернистскими реформаторами выступают футуристы. Литературное течение приходит в Россию из Италии. Футуристы достаточно категорично определяют границы между настоящим и будущим, и ставят перед собой цель разрушить старую художественную традицию и сформировать новую эстетику.

Перенимая опыт символистов, футуристы ставят человека в центр мира, при этом они отказываются от недосказанности, образности и мистицизма. Они первыми в отечественной культуре провозглашают «искусство для масс».

Первый футуристический сборник «Садок Судей» выходит в 1910 году. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Велимир Хлебников и Василий Каменский. Авторы «расшифровывали» заглавие так: поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Книгу печатают на оборотной стороне обоев. По воспоминаниям Каменского, она «с оглушительным грохотом разорвалась… на мирной дряхлой улице литературы».

Футуристы экспериментируют и с формой, и с содержанием поэзии. Они подвергают деформации грамматику языка. Особо активно революционными преобразованиями в области русского языка занимается Велимир Хлебников.

Вечер. Тени.

Сени. Лени.

Мы сидели, вечер пья.

В каждом глазе — бег оленя

В каждом взоре — лет копья.

И когда на закате кипела вселенская ярь,

Из лавчонки вылетел мальчонка,

Провожаемый возгласом:»Жарь!»

И скорее справа, чем правый,

Я был более слово, чем слева.

Если слов для поэтического языка не хватает, поэт придумывает новые:

Усадьба ночью, чингисхань!

Шумите, синие березы.

Заря ночная, заратустрь!

А небо синее, моцарть!

И, сумрак облака, будь Гойя!

Среди разных футуристических направлений как наиболее крупное можно выделить кубофутуристов (Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк) и эгофутуристов во главе с Игорем Северяниным.

Кубофутуристы выступают на защиту слова как такового, «слова выше смысла», «заумного слова». А эгофутуристы обогащают словарный запас большим количеством иностранных слов и новообразований.

Таким образом, все виды искусств этого времени пересекаются в едином порыве поиска нового смысла слова и формы художественного воплощения.

Примеры и разборы решения заданий тренировочного модуля

Единичный выбор.

Что акмеисты называли высшей точкой достижения художественной правды?

Творчество;

Реальность;

Общение.

Правильный вариант ответа:

Творчество.

Если для символистов главным является звучание слова, образность мысли, то акмеисты большое значение придают форме и предметности. Они осознанно отказываются от художественной образности, выступая за реалистичный взгляд в поэзии.

Основоположники акмеизма – Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. В 1912 году вместе с Осипом Мандельштамом, Владимиром Нарбутом, Анной Ахматовой, Михаилом Зенкевичем и некоторыми другими поэтами они объединяются в кружок «Цех поэтов». Акмеисты называют своё творчество высшей точкой достижения художественной правды.

Единичный выбор

Кто автор этих строчек?

«Испепеляющие годы!

Безумья ль в вас, надежды ль весть?

От дней войны, от дней свободы —

Кровавый отсвет в лицах есть»

Варианты:

А. Блок

А. Ахматова

В. Маяковский

Правильный ответ:

А. Блок

Термин «серебряный век» возник по аналогии с «золотым веком», веком Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева и других классиков. Наследуя традиции, поэты новой волны вырабатывали поэтический язык, актуальный для своего времени. Многочисленные художественные течения, творческие школы, новаторские концепции подарили миру плеяду звёзд. Бальмонт, Блок, Гумилёв, Ахматова, Маяковский, Мандельштам, Северянин и многие другие – их имена известны всему миру. Александр Блок пишет о своём времени: «Испепеляющие годы! Безумья ль в вас, надежды ль весть?».

Шедевры мировой поэзии в нашем фонде

 

1. Абу-ль-Фарадж Аль-Исфахани.
 Книга песен: пер.  с араб. / Абу-ль-Фарадж Аль-Исфахани. — М.: Наука, 1980. — 671с. 

2. Английская поэзия в русских переводах. ХIV — XIX века = English Verse in Russian Translation. 14th — 19th Centuries (на англ. и рус.яз.): сборник / сост.: М.П. Алексеев и др. — М.: Радуга, 1984.

3. Антокольский Павел Григорьевич.
 Стихотворения и поэмы / Антокольский Павел Григорьевич. — 2-е изд. — Ленинград: Советский писатель, 1982. — 783с. — (Библиотека поэта. Большая серия). 

4. Антология кубинской поэзии XIX-XX веков=Antologia de la poesia cubana.Siglos XIX-XX: пер. с исп. — М.: Худож. лит., 1982. — 367с.: ил. 

5. Антология английской поэзии / Ред.Н.Гумилев. — М.: АРТ-ФЛЕКС, 2000. — 287с. 

6. Антология новой английской поэзии. — [Переизд. 1937г.]. — М.: Захаров, 2002. — 400с.

7. Анненский Иннокентий Федорович.
 Стихотворения и трагедии / Анненский Иннокентий Федорович. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1990. — 640с.: 8 ил.,1л.портр. — (Библиотека поэта. Большая серия: 3-е изд.). 

8. Астафьева Наталья.
 Польские поэты ХХ века: Антология. Т.1 / Астафьева Наталья, В. Британишский. — СПб.: Алетейя, 2000. — 464с. 

9. Астафьева Наталья.
 Польские поэты ХХ века: Антология. Т.2 / Астафьева Наталья, В. Британишский. — СПб.: Алетейя, 2000. — 464с.

10. Ахмадулина Белла.
 Избранное: стихи / Ахмадулина Белла. — Москва: Советский писатель, 1988. — 480с.: ил.

11. Ахмадулина Белла Ахатовна.
 Вишневый сад: [стихотворения] / Ахмадулина Белла Ахатовна. — Москва: АСТ: Астрель, 2011. — 352с. — (Стихи о любви). 

12. Ахмадулина Белла.
 Нечаяние.1996-1999: Стихи, дневник / Ахмадулина Белла. — М.: Подкова, 2000. — 216с.: [8]л.ил.

13. Ахмадулина Белла Ахатовна.
 Стихотворения / Ахмадулина Белла Ахатовна. — М.: Профиздат, 2001. — 304с. — (Поэзия XX века)

14. Ахматова Анна Андреевна.
 Сочинения. В 2т. Т.1 : Стихотворения и поэмы / Ахматова Анна Андреевна. — М.: Правда, 1990. — 447с.: ил. — (Б-ка «Огонек»).

15. Ахматова Анна Андреевна.
 Сочинения. В 2т. Т.2 : Проза. Переводы / Ахматова Анна Андреевна. — 2-е изд.; испр. и доп. — М.: Худож.лит., 1990. — 494с.: ил.

16. Ахматова Анна Андреевна.
 Дыхание песни: кн. переводов / Ахматова Анна Андреевна; сост. и примеч. В. Бояринова. — Москва: Советская Россия, 1988. — 320с. 

17. Ахматова Анна Андреевна.
 Поэма без героя. Ахматовские зеркала: комментарий актрисы / Ахматова Анна Андреевна, Демидова Алла Сергеевна. — М.: ПРОЗАиК, 2009. — 400с.: ил., фот.

18. Ахматова Анна Андреевна.
 Стихотворения и поэмы / Ахматова Анна Андреевна. — М.: Профиздат, 2001. — 304с. — (Поэзия XX века). 

19. Ахматова Анна Андреевна.
 Стихотворения. Поэмы. Автобиографическая проза / Ахматова Анна Андреевна. — М.: Слово/Slovo, 2000. — 768с. — (Пушкинская библиотека). 

20. Багровое светило: стихи зарубежных стран / под ред. П. Антокольского. — М.: Прогресс, 1974. — 216с. — (Мастера поэтического перевода)

21. Бамбук в снегу: корейская лирика YIII-ХIХ веков. — М.: Наука, 1978. — 327с.

22. Баратынский Евгений Абрамович.
 Поэзия. Проза. Публицистика / Боратынский Евгений Абрамович, Ф. И. Тютчев; Гл. ред. Д.В. Тевекелян; Сост. С.Г.Бочаров. — М.: Слово/Slovo, 2001. — 680с. — (Пушкинская библиотека)

23. Баратынский Евгений Абрамович.
 Стихотворения / Баратынский Евгений Абрамович. — М.: Прогресс-Плеяда, 2001. — 400с.: ил. — (Библиотека моих детей. Русские поэты)

24. Басе Мацуо.
 Великое в малом: Пер. с яп., старояп. / Басе Мацуо. — 2-е изд.; испр.и доп. — СПб.: Кристалл, 2000. — 544с. — (Библиотека мировой литературы. Восточная серия). 

25. Басё Мацуо.
 Хайку: пер. с яп. / Басё Мацуо. — Москва: Фортуна ЭЛ, 2009. — 128с.: ил.

26. Батюшков Константин Hиколаевич.
 Стихотворения / Батюшков Константин Hиколаевич. — Москва: Советская Россия, 1979. — 303с.: ил. — (Поэтическая Россия).

27. Беранже Пьер Жан.
 Песни: Пер.с фр. / Беранже Пьер Жан. — М.: Молодая гвардия, 1987. — 128с.: илл. — (Школьная библиотека). 

28. Берггольц Ольга Федоровна.
 Собрание сочинений. В 3т. Т.1 : Стихотворения 1924-1941; Проза 1930-1941 / Берггольц Ольга Федоровна. — Л.: Худож. лит. Ленингр. отд-ние, 1988. — 678с.: ил. 

29. Берггольц Ольга Федоровна.
 Собрание сочинений. В 3т. Т.2 : Стихотворения и поэмы, 1941-1953; Проза, 1941-1954 / Берггольц Ольга Федоровна. — Л.: Худож. лит. Ленингр. отд-ние, 1989. — 429с.: ил. 

30. Берггольц Ольга Федоровна.
 Собрание сочинений. В 3т. Т.3 : Стихотворения и поэма. Пьесы. Проза (1954-1975) / Берггольц Ольга Федоровна. — Л.: Худож.лит., 1990. — 528с. 

31. Бернс Роберт.
 Джон Ячменное Зерно: сборник / Бернс Роберт. — М.: Зеркало-М, 1998. — 224с. — (Имена).

32. Блейк Уильям .
 Избранное : Пер. с англ. / Блейк Уильям .  — М.: ОЛМА-Пресс, 2000. — 176с.: ил. — (Английская поэзия в переводах С. Маршака)

33. Блейк Уильям.
 Песни Невинности и опыта: На англ. и рус. яз. / Блейк Уильям. — СПб.: Азбука, 2000. — 272с. — (Азбука-классика) 

34. Блок Александр Александрович.
 Избранное / Блок Александр Александрович. — М.: АСТ: Олимп, 1996. — 528с. — (Школа классики).

35. Браунинг Роберт.
 Стихотворения: пер. с англ. / Браунинг Роберт. — М.: Худож. лит.Ленигр. отд-ние, 1981. — 184с. 

36. Бродский Иосиф.
 Перемена империи: Стихотворения 1960-1996 / Бродский Иосиф. — М.: Независимая газета, 2001. — 654с. — (Поэзия)

37. Бродский Иосиф Александрович.
 Стихотворения. Поэмы / Бродский Иосиф Александрович. — М.: Слово/Slovo, 2001. — 718с. — (Пушкинская библиотека)

38. Бродский Иосиф.
 Часть речи: избранные стихи 1962-1989 / Бродский Иосиф. — М.: Худож.лит., 1990. — 528с. 

39. Бунин Иван Алексеевич.
 Ливни золотые: стихотворения / Бунин Иван Алексеевич. — Москва: Эксмо-Пресс, 1998. — 400с.: фот. — (Домашняя библиотека поэзии).

40. Бунин Иван Алексеевич.
 Стихотворения / Бунин Иван Алексеевич. — М.: Профиздат, 2000. — 256с. — (Поэзия XX века).

41. Бунин Иван Алексеевич.
 Стихотворения и переводы / Бунин Иван Алексеевич. — М.: Современник, 1986. — 528с. — (Классическая библиотека «Современника»).

42. Бунин Иван Алексеевич.
 Тропами потаенными: Стихотворения / Бунин Иван Алексеевич. — М.: ООО Изд.дом»Летопись-М», 1999. — 464с. — (Мир поэзии).

43. Великое Древо: поэты Востока в переводах Сергея Северцева / отв. ред. Г.Ю. Алиев. — Москва : Наука, 1984. — 608с.

44. Венгерская поэзия. ХХ век: на венг. и русс. языках. — М.: Худож.лит., 1982. — 560с. — (Европейская поэзия.ХХ век).

45. Венок Hеруде. — М.: Худож.лит., 1974. — 480 с.: ил.

46. Венок России Кобзарю: стихи российских поэтов о Т.Г. Шевченко / сост.: В.Г. Крикуненко, Ю.А. Саенко. — Москва: Советская Россия, 1989. — 320с.

47. Верлен Поль.
 Калейдоскоп: Стихотворения: Пер.с фр. / Верлен Поль. — М.: Летопись, 1999. — 288с. — (Мир поэзии). 

48. Верлен Поль.
 Романсы без слов: Пер.с фр. / Верлен Поль. — СПб.: Терция:Кристалл, 1999. — 448с. — (Библиотека мировой литературы. Малая серия)

49. Ветви ивы: Китайская классика: Пер. с кит. — М.: Летопись-М, 2000. — 576с.: ил. — (Мир поэзии).

50. Вийон Франсуа.
 Сочинения: пер. с фр. / Вийон Франсуа. — М: Летопись, 1998. — 376с. — (Мир поэзии).

51. Вийон Франсуа.
 Завещание: пер. с фр. / Вийон Франсуа. — Харьков : Фолио, 2009. — 288с. 

52. Вознесенский Андрей Андреевич.
 Собрание сочинений. В 3т. Т.1 : Стихотворения; Поэмы; Мне четырнадцать лет; Рифмы прозы / Вознесенский Андрей Андреевич. — М.: Худож. лит., 1983. — 464с.: ил.

53. Вознесенский Андрей Андреевич.
 Собрание сочинений. В 3т. Т.2 : Стихотворения и поэмы; Структура гармонии; Рифмы прозы / Вознесенский Андрей Андреевич. — М.: Худож. лит., 1984. — 544с.

54. Вознесенский Андрей Андреевич.
 Собрание сочинений. В 3т. Т.3 : Стихотворения и поэмы; Рифмы прозы / Вознесенский Андрей Андреевич. — М.: Худож. лит., 1984. — 496с. 

55. Вознесенский Андрей Андреевич.
 Лирика / Вознесенский Андрей Андреевич. — М.: Эксмо, 2005. — 352с.: ил.

56. Вольная русская поэзия XVIII-XIX веков: Сборник стихотворений. — М.: Худож.лит., 1975. – 624 с.

57. Восемьдесят звезд из галактики Тютчева = Eighty Stars from Tyutchev`s galaxy: оригиналы и переводы на английский язык / авт. пер., вступ. ст. и примеч. А. Покидов. — Москва: ПолиграфАтельеПлюс, 2003. — 304с. — (Лирическая Россия=Lyric Russia).

58. Вяземский Петр Андреевич.
 Стихотворения / Вяземский Петр Андреевич. — 3-е изд. — Ленинград: Советский писатель. Ленингр.отд-ние, 1986. — 544с. — (Библиотека поэта: Большая серия). 

59. Гамзатов Расул Гамзатович.
 Берегите матерей: поэма : пер. с авар. / Гамзатов Расул Гамзатович. — Москва: Советская Россия, 1982. — 72с. 

60. Гамзатов Расул Гамзатович.
 Мой Дагестан / Гамзатов Расул Гамзатович. — М.: Известия, 1977. — 432с. — (Б-ка «Дружбы народов»). 

61. Гамзатов Расул Гамзатович.
 Четки лет: Лирика: Пер. с авар. / Гамзатов Расул Гамзатович. — М.: Худож. лит., 1986. — 399с.: ил. — (Классики и современники. Поэтич. б-ка).

62. Гарсиа Лорка Федерико.
 Избранные произведения. В 2т.: Пер.с исп. Т.1 : Стихи;Театр;Проза / Гарсиа Лорка Федерико; Сост.Л.Осповата. — М.: Худож. лит., 1986. — 478с.: ил. 

63. Гарсиа Лорка Федерико.
 Избранные произведения. В 2т.: Пер.с исп. Т.2 : Стихи;Театр;Проза / Гарсиа Лорка Федерико. — М.: Худож.лит., 1986. — 478с.: ил.

64. Гарсиа Лорка Федерико.
 Романс обреченного / Гарсиа Лорка Федерико. — М.: Зеркало-М, 1998. — 256с. — (Имена).

65. Гете Иоганн Вольфганг.
 Собрание сочинений. В 10т.: пер. с нем. Т.1 : Стихотворения / Гете Иоганн Вольфганг. — М.: Худож.лит., 1975. — 524с.

66. Гете Иоганн Вольфганг.
 Жизнь все же хороша: Сто стихотворений: На рус. и нем.яз. / Гете Иоганн Вольфганг. — М.: Текст, 2000. — 384с. 

67. Гете Иоганн Вольфганг.
 Стихотворения: пер. с нем. / Гете Иоганн Вольфганг. — М.: Худож.лит., 1979. — 382с. — (Классики и современники. Поэтическая библиотека). 

68. Гильен Николас.
 Третья молодость: стихи: пер. с исп. / Гильен Николас. — М.: Худож.лит., 1972. — 223с.

69. Гимн любви: Трехтомное изд. избр. лирики поэтов мира. Т.1 : Лирика русских поэтов. — М.: Молодая гвардия, 1991. — 544с.: ил. 

70. Гимн любви: Трехтомное изд. избр. лирики поэтов мира. Т.2 : Лирика поэтов народов СССР. — М.: Молодая гвардия, 1991. — 640с.: ил.

71. Голос яшмовой флейты: Из китайской классической поэзии в жанре ЦЫ / ред. Г. Ярославцев. — М.: Худож. лит., 1988. — 424с.

72. Голоса вещей: послевоенная японская поэзия: пер. с яп. — М.: Радуга, 1988. — 256с.

73. Гумилев Николай Степанович.
 Сочинения. В 3т. Т.1 : Стихотворения и поэмы / Гумилев Николай Степанович. — М.: Худож. лит., 1991. — 592с.

74. Для жизни рожденные: Стихи итальянских поэтов / Сост. Д.Фьюмара, М.Милани, В.Палаццо. — М.: Радуга, 1986. — 240с. 

75. Донн Джон.
 Песни и песенки.Элегии.Сатиры: На англ.и рус.яз. / Донн Джон. — СПб.: Симпозиум, 2000. — 672с. — (Symposium).

76. Донн Джон.
 Стихотворения / Донн Джон. — М.: Худож.лит., 1973. – 168 с.

77. Ду Фу.
 Сто печалей: Стихотворения / Ду Фу. — СПб.: Кристалл, 2000. — 576с. — (Библиотека мировой литературы. Малая серия).

78. Есенин Сергей Александрович.
 Стихотворения и поэмы / Есенин Сергей Александрович. — М.: Профиздат, 2006. — 288с. — (Поэзия XX века). 

79. Есенин Сергей Александрович.
 Стихотворения. Поэмы / Есенин Сергей Александрович. — М.: Слово/Slovo, 2001. — 680с. — (Пушкинская библиотека).

80. Жасминовая песнь. Из тамил. поэзии эпохи Сангама (III-IVвв.): сборник: пер. с тамил. / сост. А. Ибрагимова. — М.: Худож. лит., 1982. — 157с.: ил.

81. Жуковский Василий Андреевич.
 Поэзия / Жуковский Василий Андреевич, К. Н. Батюшков. — М.: Слово/Slovo, 2000. — 672с. — (Пушкинская библиотека).

82. Жуковский Василий Андреевич.
 Стихотворения / Жуковский Василий Андреевич. — Москва: Советская Россия, 1974. — 303с. — (Поэтическая Россия).

83. Жуковский Василий Андреевич.
 Стихотворения, поэмы / Жуковский Василий Андреевич. — 3-е изд. — Ленинград: Советский писатель, 1958. — 475с. — (Библиотека поэта. Малая серия). 

84. Зарубежная поэзия в переводах В.А. Жуковского. В 2т. Т.1 / сост. А.А. Гугнина. — М.: Радуга, 1985. — 606с.: ил.

85. Зарубежная поэзия в переводах В.А. Жуковского. В 2т. Т.2 / сост. А.А. Гугнин. — М.: Радуга, 1985. — 606с.: ил.

86. Зарубежная поэзия в русских переводах. От Ломоносова до наших дней. — М.: Прогресс, 1968. — 400с. 

87. Зиедонис Имантс Янович.
 Не считай шаги, путник: пер. с латыш. / Зиедонис Имантс Янович. — М.: Молодая гвардия, 1989. — 240с.: ил. — (Отечество.Старое.Hовое.Вечное). 

88. Зиедонис Имантс Янович.
 . ..обе двери открыты…: стихи и поэмы : пер. с латыш. / Зиедонис Имантс Янович. — Москва: Советский писатель, 1990. — 256с.

89. Из каталонской поэзии: пер. с каталан. / сост.: З. Плавскина, В. Багно. — Л.: Худож.лит., 1984. — 231с.: ил.

90. Издревле сладостный союз: антология поэзии пушкинской поры. Кн.2 / сост. В. Журавлева. — Москва: Советская Россия, 1984. — 348с. 

91. Как сердцу высказать себя…: Стихи русских поэтов в XIX в. / Сост.М.П.Громова. — М.: Молодая гвардия, 1986. 

92. Как слово наше отзовется…: Избр. лирика. — М.: Правда, 1986. — 701с.: ил. 

93. Капля росы: Японские пятистишия. Пер.с яп. — М.: ООО Изд.дом»Летопись-М», 1999. — 396с. — (Мир поэзии).

94. Китайская пейзажная лирика. Т.1 / Сост., ред. И.С.Лисевич. — М.: Муравей-Гайд, 1999. — 319с.

95. Китайская пейзажная лирика. Т.2 / Сост., ред. И.С.Лисевич. — М.: Муравей-Гайд, 1999. — 240с. 

96. Китайская поэзия: пер. с кит. — М.: Наука, 1982. — 239с.

97. Китс Джон.
 Стихотворения.Поэмы: Пер.с англ. / Китс Джон. — М.: РИПОЛ КЛАССИК, 1998. — 416с. — (Бессмертная библиотека.Зарубежные классики). 

98. Классическая японская поэзия: пер. с яп. / [ред.-сост. О.В. Константинова]. — Москва: Дом Славянской книги, 2013. — 320с.: ил., [8] л. цв. ил.

99. Клюев Николай.
 Последний Лель: проза поэтов есенинского круга / Клюев Николай, П. Карпов; сост. С.С. Куняев. — М.: Современник, 1989. — 574с.

100. Клюев Н.А.
 Стихи: сборник / Н. А. Клюев, С. А. Клычков, П. В. Орешин. — М.: Синергия, 1997. — 448с.: ил. — (Новая школьная библиотека)

101. Клюев Николай Алексеевич.
 Стихотворения и поэмы / Клюев Николай Алексеевич. — Ленинград: Советский писатель, 1977. — 560с. 

102. Книга песен: из европейской лирики 13-16 веков. – М.: Московский рабочий, 1986. — 638с. — (Однотомники классической литературы).

103. Колесо фортуны. Ваганты / Сост.В.Б.Муравьев. — М.: Летопись, 1998. — 512с. — (Мир поэзии).

104. Колесо фортуны: из европейской поэзии 17 века : сборник. — Москва: Московский рабочий, 1989. — 638с. — (Однотомники класической литературы ). 

105. Кохановский Ян.
 Стихотворения: пер. с пол. и лат. / Кохановский Ян. — М.: Худож.лит., 1980. — 191с. 

106. Лермонтов Михаил Юрьевич.
 Поэзия; Драматургия; Проза / Лермонтов Михаил Юрьевич. — М.: Слово/SLOVO, 2000. — 638с. — (Пушкинская библиотека). 

107. Ли Цин-Чжао.
 Строфы из граненой яшмы: пер. с кит. / Ли Цин-Чжао. — Москва: Худож.лит., 1974.- 101с.

108. Лирика Вагантов: Колесо фортуны: Немецкая народная поэзия в переводах / Сост.Н.Р.Малиновская. — М.: Зеркало-М, 1998. — 192с. — (Имена).

109. Лиры и трубы: русская поэзия XVIII века. — Киев: Веселка, 1981. — 335с.

110. Лонгфелло Генри.
 Песнь о Гайавате. Стихотворения и поэмы: пер. с англ. / Лонгфелло Генри, У. Уитмен. — М.: Худож.лит., 1976. — 527с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, Т.119. Серия 2-я).

111. Майков Аполлон Николаевич.
 Румяный парус: стихотворения / Майков Аполлон Николаевич. — М.: Дет.лит., 1981. — 112с.: ил. — (Школьная библиотека). 

112. Мандельштам Осип Эмильевич.
 «И ты, Москва, сестра моя, легка. ..»: Стихи, проза, воспоминания, материалы к биографии; Венок Мандельштаму / Мандельштам Осип Эмильевич. — Москва: Московский рабочий, 1990. — 560с. — (Московский Парнас). 

113. Маяковский Владимир.
 Стихотворения; Поэмы; Пьесы / Маяковский Владимир. — М.: Худож.лит., 1969. — 736с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы. Литература XX века, Т.168. Серия 3-я).

114. Мей Л.А.
 Избранные произведения / Л. А. Мей. — Москва-Ленинград: Советский писатель, 1962. — 483с. — (Библиотека поэта).

115. Мицкевич Адам.
 Лирика: пер. с пол. / Мицкевич Адам. — М.: Худож.лит., 1963. — 198с. 

116. Мицкевич Адам.
 Сонеты / Мицкевич Адам. — Л.: Наука.Ленингр.отд-ние, 1976. — 344с. — (Литературные памятники).

117. Мицухару Канэко.
 Из современной японской поэзии: сборник: пер. с яп. / Мицухару Канэко, Тацудзи Миёси. — М.: Прогресс, 1981. — 200с. — (Из национальной поэзии).

118. Мориц Юнна Петровна.
 Лицо: стихотворения,поэмы / Мориц Юнна Петровна. – М.: Русская книга, 2000. -544с.: ил. — (Поэтическая Россия)

119. «Мы жили тогда на планете другой…». В 4кн.: антология поэзии русского зарубежья.1920-1990 (Первая и вторая волна). Кн.1 / сост. Е.В. Витковского. – М.: Московский рабочий, 1995. — 496с. 

120. «Мы жили тогда на планете другой…». В 4кн.: антология поэзии русского зарубежья. 1920-1990 (Первая и вторая волна). Кн.2 / сост. Е.В. Витковского. – М.: Московский рабочий, 1994. — 464с.

121. «Мы жили тогда на планете другой…». В 4кн. : антология поэзии русского зарубежья. 1920-1990 (Первая и вторая волна). Кн.3 / сост. Е.В. Витковского. – М.: Московский рабочий, 1994. — 400с.

122. «Мы жили тогда на планете другой…». В 4кн.: антология поэзии русского зарубежья. 1920-1990 (Первая и вторая волна). Кн.4 / сост. Е.В. Витковского. — Москва: Московский рабочий, 1997. — 384с. 

123. Начало света: страницы зарубежной поэзии ХХ века / Сост.М.Курганцева. — М.: Правда, 1990. — 480с. 

124. Наше время. Антология современной поэзии: стихотворения, биограф. ст., библиогр. / сост. Б. Лукин. — Москва: Литературный ин-т им.А.М.Горького; Нижний Новгород: Вертикаль.XXI век: Литературный фонд»Дорога жизни», 2009. — 416с. — (Наше время). 

125. Некрасов Николай Алексеевич.
 Стихотворения; Поэмы / Некрасов Николай Алексеевич. — М.: АСТ: Олимп, 1996. — 688с. — (Школа классики).

126. Немецкая поэзия XVII века. — М.: Худож.лит., 1976. — 205с. 

127. Низами.
 Семь красавиц: поэма: пер. с перс. / Низами. — М.: Худож.лит., 1959. — 394с.: ил.

128. Низами. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1981. — 791с. —
 (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.).

129. Новые голоса: стихи современных французских поэтов. — М.: Прогресс, 1981. — 432с. 

130. Огума Хидэо.
 Из современной японской поэзии: пер. с яп. / Огума Хидэо, Кондо Ёсими; сост.
 Мамонов А. — М.: Прогресс, 1971. — 223с.

131. Ода о драконах, летящих к небу: пер. со среднекорейского / стихотвор. переложение Е.Н. Кондратьевой; вступ. ст., пер. с ханмуна, примеч. Е.Н. Кондратьевой, О.М. Мазо. — Москва: Восточная литература РАН, 2011. — 240с. — (Orientalia et Classica. Труды Института восточных культур и античности, Вып. 37. Восток и античность в классических текстах # 3). — Библиогр.: с. 233-236. — Парал. тит. л. 

132. Осенняя хризантема: Стихотворения Тао Юань-мина (IV-Vвв.): Пер.с кит. — СПб.: Петербургское Востоковедение, 2000. — 224с.: ил. — (Драгоценные строфы китайской поэзии, Кн.3).

133. Петефи Шандор.
 Лирика: пер. с венг. / Петефи Шандор. — М.: Худож.лит., 1973. — 190с. 

134. Племя младое…: стихи русских поэтов. — Благовещенск: Амурское отделение Хабаровского книжного изд-ва, 1984. — 511с. 

135. По Эдгар Аллан.
 Ворон: полн. собр. стихотворений / По Эдгар Аллан. — СПб.: Терция: Кристалл, 1999. — 448с. — (Библиотека мировой литературы. Малая серия).

136. По Эдгар Аллан.
 Стихотворения; Рассказы; Эссе / По Эдгар Аллан. — М.: РИПОЛ КЛАССИК, 1999. — 832с.: ил. — (Бессмертная библиотека).

137. Польская романтическая поэма XIX века: пер. с пол. — М.: Худож.лит., 1982. — 343с. Содерж.авт.:А.Мицкевич,А.Мальчевский,С.Гощинский,Ю.Словацкий,Г.Зелинский, Р.Бервинский. 

138. Польские поэты: пер. с пол. — М.: Худож.лит., 1978. — 365с. Астафьева Наталья.
 Польские поэты ХХ века: Антология. Т.1 / Астафьева Наталья, В. Британишский. — СПб.: Алетейя, 2000. — 464с. 

139. Потье Эжен.
 Песни. Стихи. Поэмы / Потье Эжен. — М.: Наука, 1966. — 287с. 

140. Поэзия английского романтизма XIX века: Вильям Блейк, Вальтер Скотт, Сэмюель Тэйлор Кольридж, Вильям Вордсворт, Роберт Саути, Томас Мур, Джордж Гордон Байрон, Перси Биши Шелли, Джон Китс: пер. с англ. — М.: Худож.лит., 1975. — 671с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, серия вторая; Т.125).

141. Поэзия второй половины XIX века / Гл.ред.Д.В.Тевекелян;Сост.Е.Иванова. — М. : Слово/Slovo, 2001. — 648с. — (Пушкинская библиотека).

142. Поэзия испанского Возрождения: пер. с исп. / сост. В. Столбова. — М.: Худож.лит., 1990. — 591с.

143. Поэзия Латинской Америки: пер. с исп.; порт.; фр. — М.: Худож.лит., 1975. — 720с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, серия третья; Т.170).

144. Поэзия Микеланджело: пер. с итал. / сост. Б.Н. Дудочкин. — М.: Искусство, 1992. — 144с.

145. Поэзия народов СССР IV — XVIII веков. — М.: Худож.лит., 1972. — 863с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, серия первая; Т.55).

146. Поэзия народов СССР XIX — начала XX века. — М.: Худож.лит., 1977. — 832с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, серия вторая; Т.102).

147. Поэзия русского зарубежья / Гл.ред.Д.В.Тевекелян;Сост.О.И.Дарк. — М.: Слово/Slovo, 2001. — 799с. — (Пушкинская библиотека). 

148. Поэзия США: сборник: пер. с англ. / сост. А. Зверева. — М.: Худож.лит., 1982. — 831с. — (Библиотека литературы США).

149. Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов. — М.: Худож.лит., 1974. — 576с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, серия первая; Т.23).

150. Поэзия Франции. Век XIX: пер. с фр. — М.: Худож.лит., 1985. — 464с. 

151. Поэзия ЧССР. XX век: пер. с чеш. — М.: Худож.лит., 1983. — 592с. — (Европейская поэзия).

152. Поэты 18 века. В 2т. Т.1. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1972. — 623с. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд)

153. Поэты 18 века. В 2т. Т.2. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1972. — 588с. — (Библиотека поэта.  Большая серия: 2-е изд.)

154. Поэты — лауреаты Нобелевской премии: антология / Прюдом Сюлли, Ф. Мистраль, Кардуччи Дж. и др.; ред.-сост. О. Жданко. — М.: Панорама, 1997. — 608с. — (Библиотека»Лауреаты Нобелевской премии»). — В содерж.авт.: Хименес, Квазимодо, Перс,Сеферис,Закс,Неруда,Монтале,Алейсандре,Элитис,Милош,Сейферт,Бродский,Пас,Уолкотт,Хини,Шимборская.

155. Поэты начала 19 века. — 3-е изд. — Ленинград: Советский писатель, 1961. — 658с. — (Библиотека поэта. Малая серия).

156. Поэты пушкинского круга / сост. В.В. Кунина. — М.: Правда, 1983. — 686с.

157. Поэты-радищевцы / сост. П.А. Орлова. — Ленинград : Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1979. — 588с. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.).

158. Поэты революционного народничества. — Л.: Худож.лит., 1967. — 264с.: ил. 

159. Поэты Северной Англии. — М.: Радуга, 1988. — 206с.

160. Поэты 1820-1830-х годов. В 2т. Т.1. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1972. — 792с.: ил. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.).

161. Поэты 1820-1830-х годов. В 2т. Т.2. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1972. — 766с. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.)

162. Поэты 1840-1850-х годов. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1972. — 540с. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.).

163. Поэты 1880-1890-х годов. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1972. — 724с. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.).

164. Поэты тютчевской плеяды / сост.: В. Кожинов, Е. Кузнецова. — Москва: Советская Россия, 1982. — 400с. : ил. 

165. Прозрачная тень: Поэзия эпохи Мин (XIV-XVIIвв.): Сб.: Пер.с кит. / Ред.-сост. И.С.Смирнов. — СПб.: Петербургское Востоковедение, 2000. — 352с.: ил. — (Драгоценные строфы китайской поэзии, Кн.2 ). 

166. Пушкин Александр Сергеевич.
 Золотой том: Собрание сочинений / Пушкин Александр Сергеевич; Ред. Б. Томашевского. — Изд. испр. и доп. — М.: Корона-принт, 1999. — 976с.: ил. 

167. Пушкин Александр Сергеевич.
 Стихотворения; Поэмы; Сказки / Пушкин Александр Сергеевич. — М. : Худож.лит., 1977. — 784с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы). — (серия вторая; Т.103).

168. 500 жемчужин всемирной поэзии. — Симферополь: Квадранал; Ростов н/Д: Феникс, 1999. — 416с. — (Всемирная библиотека поэзии).

169. Рейн Евгений Борисович.
 Арка над водой: сб. стихов / Рейн Евгений Борисович. — М.: Олимп: Астрель: АСТ, 2000. — 368с. 

170. Рембо Артюр.
 Стихотворения: пер. с фр. / Рембо Артюр; предисл. Ж. Мартена ; сост., послесл. и коммент. М. Яснова. — Москва: Текст, 2011. — 320с.

171. Родник жемчужин: персидско-таджикская классическая поэзия / сост. М.-Н.О. Османов. — Москва: Московский рабочий, 1979. — 512с.

172. Ронсар Пьер де.
 О вечном: избранная лирика: пер. с фр. / Ронсар Пьер де. — М.: ООО Изд.дом»Летопись-М», 1999. — 288с. — (Мир поэзии). 

173. Рубцов Николай Михайлович.
 Стихотворения / Рубцов Николай Михайлович. — Москва: Профиздат, 2007. — 304с. — (Поэзия XX века).

174. Русская любовная лирика: От Державина до Бродского: субъективная антология / сост. В.П. Кочетов. — М.: Согласие, 2000. — 480с.

175. Русская поэзия середины 19 века. — Москва: Московский рабочий, 1985. — 400с. — (Школьная библиотека).

176. Русский сонет: 18-начала 20 века / сост. В.С. Совалина. – М.: Московский рабочий, 1986. — 557с. — (Однотомники классической литературы). 

177. Русский сонет: Сонеты русских поэтов начала 20 века и советских поэтов / сост. Б. Романова. — Москва: Советская Россия, 1987. — 608с. 

178. Руставели Шота.
 Витязь в тигровой шкуре: пер. с груз. / Руставели Шота. — М.: Худож.лит., 1969. — 368с.: ил. — (Библиотека всемирной литературы, серия первая; Т.27).

179. Самойлов Давид.
 Из последних стихов / Самойлов Давид. — Таллинн: Александра, 1992. — 78с.

180. Самойлов Давид Самойлович.
 «Мне выпало все…»: Стихотворения, поэмы / Самойлов Давид Самойлович. — М.: Время, 2000. — 624с. — (Поэтическая библиотека). 

181. Светлый источник: средневековая поэзия Китая, Кореи, Вьетнама / сост. Е.М. Дьяконова. — М.: Правда, 1989. — 480с.

182. Слуцкий Борис.
 Записки о войне: Стихотворения, баллады / Слуцкий Борис. — СПб.: LOGOS, 2000. — 352с.: ил. 

183. Слуцкий Борис Абрамович.
 Странная свобода: Книга стихов / Слуцкий Борис Абрамович. — Москва: Русская книга, 2001. — 335с. — (Поэтическая Россия).

184. Слуцкий Борис Абрамович.
 Я историю излагаю… / Слуцкий Борис Абрамович. — М.: Правда, 1990. — 478с. — (Библиотека журнала «Знамя) 

185. Сонет серебряного века. Русский сонет конца XIX-начала XX века: [сборник] / [сост. О.И. Федотова]. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Флинта: Наука, 2005. — 800с. — Содерж.: авт.: И. Анненский, А. Ахматова, С. Городецкий и др.

186. Стихи норвежских поэтов.  XIXвек. — М.: Худож.лит., 1984. — 206с. 

187. Сто стихотворений ста поэтов: Старинный изборник японской поэзии VII-XIIIвв.: Пер. с яп. — 4-е изд., испр. — М.: Летний Сад; СПб.: Журнал «Нева», 1999. — 288с.

188. Страницы избранной зарубежной лирики / сост. Г. Фролов. — М.: Молодая гвардия, 1989. — 288с.: ил. 

189. Су Дун По.
 Стихи; Мелодии; Поэмы: пер. с кит. / Су Дун По; сост. И. Голубев. — М.: Худож.лит., 1975. — 288с.

190. Сухой тростник: Поэзия эпохи Тан (VII-Xвв.): Пер.с кит. / Ред.-сост. И.С.Смирнов. — СПб.: Петербургское Востоковедение, 1999. — 256с.: ил. — (Драгоценные строфы китайской поэзии, Кн.1 ).

191. Тагор Рабиндранат.
 Золотая ладья: избранные произведения: пер. с бенг. / Тагор Рабиндранат. — М.: Дет.лит., 1989. — 239с.: ил.

192. Тагор Рабиндранат.
 Искры: поэтические афоризмы и миниатюры: пер. с бенг. / Тагор Рабиндранат. — М.: Худож.лит., 1970. — 194с. 

193. Тарковский Арсений Александрович.
 Стихотворения и поэмы / Тарковский Арсений Александрович. — М.: Профиздат, 2000. — 384с. — (Поэзия XX века).

194. Толстой Алексей Константинович.
 Стихотворения / Толстой Алексей Константинович; сост. Е.Н. Лебедев. — Москва: Советская Россия, 1977. — 336с. — (Поэтическая Россия). 

195. Три века русской поэзии XVIII-XX века: Хрестоматия. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2003. — 894с. — В содерж.: Ломоносов М., Державин Г., Пушкин А., Лермонтов М., Блок А, Ахматова А., Пастернак Б., Евтушенко Е. 

196. Три века русской поэзии / сост. Н.В. Банников. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 1986. — 750с.: ил.

197. Тувим Юлиан.
 Цветы Польши: фрагменты поэмы: пер. с пол. / Тувим Юлиан. — М.: Худож.лит., 1971. — 91с.: ил. 

198. Тычина Павел Григорьевич.
 Стихотворения и поэмы / Тычина Павел Григорьевич. — Ленинград: Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1975. — 710с.: ил.,порт. — (Библиотека поэта. Большая серия: 2-е изд.). 

199. Уитмен Уолт.
 Листья травы / Уитмен Уолт. — М.: Худож.лит., 1982. — 495с. 

200. Уткин Иосиф Павлович.
 Стихотворения и поэмы / Уткин Иосиф Павлович. — 2-е изд. — Москва-Ленинград: Советский писатель, 1966. — 382с. — (Библиотека поэта. Большая серия). 

201. Фет Афанасий Афанасьевич.
 Стихотворения / Фет Афанасий Афанасьевич. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 528с.: ил. — (Библиотека классической поэзии).

202. Фет Афанасий Афанасьевич.
 Стихотворения / Фет Афанасий Афанасьевич. — М.: Худож.лит., 1976. — 238с. 

203. Фирдоуси.
 Шах-наме. Лейли и Меджнун. Витязь в тигровой шкуре. Фархад и Ширин.: поэмы: пер. с фарси; груз; староузб. / Фирдоуси, Низами. — М.: Дет.лит., 1985. — 734с.: ил.

204. Французские стихи: в переводе русских поэтов XIX-XX в.в.: на фр. и рус. языках / сост. Е. Эткинда. — М.: Прогресс, 1969. — 614с.

205. Хайку: японская поэзия XVI-XVII веков: Пер.с яп. — СПб.:Нева;М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 384с.: ил.

206. Хикмет Назым.
 Избранное / Хикмет Назым. — М.: Худож.лит., 1974. — 496с. 

207. Ходасевич Владислав Фелицианович.
 Стихотворения / Ходасевич Владислав Фелицианович. — М.: Молодая гвардия, 1991.

208. Хосров Дехлеви Амир.
 Восемь райских садов / Хосров Дехлеви Амир. — М.: Худож.лит., 1975. — 256с. — 224с. — (ХХ век: поэт и время, Вып.17).

209. Цветаева Марина Ивановна.
 Стихи; Проза / Цветаева Марина Ивановна. — Иркутск: Вост.-Сиб.кн.изд-во, 1991. — 624с.

210. Цветаева Марина Ивановна.
 Стихотворения, поэмы / Цветаева Марина Ивановна. — Ленинград: Советский писатель, 1990. — 800с. — (Библиотека поэта. Большая серия).

211. Цветаева Марина Ивановна.
 Стихотворения, поэмы / Цветаева Марина Ивановна. — М.: Молодая гвардия, 1989. — 237с. — (XX век: поэт и время). 

212. Цветаева Марина Ивановна.
 Стихотворения, поэмы, проза / Цветаева Марина Ивановна. — Владивосток: Изд-во Дальнев.ун-та, 1990. — 848с

213. Цветаева Марина Ивановна.
 Поэзия; Проза; Драматургия / Цветаева Марина Ивановна. — М.: Слово/SLOVO, 2000. — 568с. — (Пушкинская библиотека). 

214. Цветы Ямабуки: Шедевры поэзии хайку «серебряного века» (конец XIX-начало XX вв.):Пер.с яп. / Отв.ред.С.В.Смоляков. — 2-е изд.,доп. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 256с. — (Японская классическая библиотека).

215. Чавчавадзе Илья Григорьевич.
 Стихотворения и поэмы / Чавчавадзе Илья Григорьевич. — Ленинград: Советский писатель. Ленингр. отд-ние, 1979. — 317с.: ил. — (Библиотека поэта. Большая серия: 3-е изд.)

216. Чудное мгновенье. В 2кн.: любовная лирика русских поэтов. Кн.1. — М.: Худож.лит., 1988. — 447с.

217. Чудное мгновенье. В 2кн.: любовная лирика русских поэтов. Кн.2. — М.: Худож.лит., 1988. — 431с.

218. Шевченко Тарас Григорьевич.
 Лирика / Шевченко Тарас Григорьевич. — М.: Худож.лит., 1971. — 207с. 

219. Шедевры китайской поэзии 10-17 веков / сост. , авт. предисл. и коммент. И. Смирнов. — Москва: Эксмо, 2010. — 480с. — (Всемирная библиотека поэзии).

220. Шекспир Уильям.
 Сонеты / Шекспир Уильям; пер. с англ. С. Маршака. — М.: АСТ: Хранитель, 2007. — 160с.

221. Шекспир Уильям.
 Сонеты: Пер.с англ. / Шекспир Уильям. — Хабаровск: Кн.изд-во, 1987. — 224с.: ил.

222. Шекспир Уильям .
 Сонеты: пер. с англ. / Шекспир Уильям . — М.: Радуга, 1984. — 368с. 

223. Элиот Томас Стернс.
 Стихотворения и поэмы: На англ.и рус.яз. / Элиот Томас Стернс. — М.: Радуга, 2000. — 400с.

224. Юэфу: из древних китайских песен. — М.-Л.: Худож.лит., 1959. — 406с. 

225. Японская классическая поэзия: пер. со старояп. / [отв. ред. В.А. Суханова]. — Смоленск: Русич, 2003. — 528с. — (Библиотека поэзии).

писатели XIX — XX века, не пользующихся читательским вниманием

---

В этой рубрике рассказываем о писателях XIX — XX века, не пользующихся сейчас читательским вниманием. Наша задача — показать, чем каждый из них выделяется и может быть интересен широкому кругу читателей. Мы постарались выбрать для обзора произведения, легко доступные в интернете или в букинистических изданиях, чтобы при желании с ними можно было бы сразу же познакомиться.

Писатели, представленные в рубрике, работали в разное время. Строго говоря, не всех их можно назвать забытыми: многие вспомнят, например, «Очерки бурсы» Помяловского, «Лягушку-путешественницу» Гаршина, «Гуттаперчевого мальчика» Григоровича или «Севастопольскую страду» Сергеева-Ценского. Основной критерий отбора — отсутствие авторов в школьной программе (тут мы, впрочем, сделали исключение для Гаршина) и относительная «заброшенность» в настоящее время. Надеемся, что читатель откроет для себя в нашем рубрике новые имена.

 

Лекция Владимира Сперантова о пролетарской поэзии — поэзии, предназначенной для рабочего класса, явлении молодой советской культуры 1920–1930-х гг..

Лекция Владимира Сперантова о том, как советский поэт Дмитрий Кедрин перенял язык русской лирики XIX в. и передал на нём темы и настроения, актуальные для контекста 1920—40-х гг. 

Лекция Владимира Сперантова о поэте и сатирике Дмитрии Минаеве, в которой рассматриваются его «перепевы» известных стихотворений, литературные пародии и эпиграммы.

Лекция Владимира Сперантова о не-хрестоматийном поэте XVIII века Василии Петрове с анализом стихотворений и введением в исторический и литературный контекст его творчества.

Григорий Недетовский – писатель, псевдоним которого О.Забытый (то есть отец Забытый) оказался «пророческим».

Сергей Сергеев-Ценский – писатель, прошедший в своем творчестве сложную эволюцию. Его ранние произведения, относящиеся к первому десятилетию XX века, отличаются предельно насыщенным стилем, своего рода «наслоениями» образов и метафор.

Василий Слепцов – один из писателей-«шестидесятников» XIX века, показавший себя как превосходный наблюдатель и мастер анализа человеческих взаимоотношений.

Основное произведение сибирского писателя Ивана Кущевского — «Николай Негорев, или Благополучный россиянин» (1871) — один из романов, открывающих новую страницу в истории русской литературы.

Георгий Шилин – один из немногих писателей, которые уже в советское время смогли ввести в «поле зрения» литературы целую новую область: он написал роман о жизни прокаженных.

Сибирский писатель Иннокентий Омулевский наиболее известен своим романом «Шаг за шагом» (1870; первоначальное название — «Светлов, его взгляды и деятельность»). Это один из наиболее ярких романов о «новых людях» 1860-х годов, написанных под влиянием «Что делать?» Чернышевского и публицистики Писарева.

О писателе Якове Буткове – скромном представителе «натуральной школы» 1840-х годов – известно очень немногое. Не установлена даже дата его рождения – она относится к 1820-21 годам.

Шеллер-Михайлов — один из писателей-«шестидесятников», выделяющийся своей необычной судьбой: если большинство из них, поставленных в условия буквально постоянной борьбы за существование, не выдерживали, спивались и умирали примерно к 30 годам, то Шеллер прожил больше 60, до 1900 года. На протяжении всей своей литературной деятельности он отличался «железобетонной» приверженностью идеям 60-х годов.

Николай Успенский (двоюродный брат Глеба Успенского, также включенного в нашу подборку) — писатель, чья биография в какой-то степени даже интереснее его творчества. В литературу он вошел прежде всего как автор рассказов о крестьянах, написанных конце 1850-х — в начале 60-х годов, по поводу которого Чернышевский написал свою программную статью «Не начало ли перемены?».

Характер творчества Федора Решетникова ярко иллюстрирует отзыв о нем Глеба Успенского, написавшего его биографию: «Несколько лет тому назад мне пришлось перечитать решительно все, что написал Решетников — и вот что могу сказать по совести: бока, ребра, печенка, селезенка, подоплека, решительно все суставы и все то, что в суставах и под суставами, — все у меня с тех пор треснуло, расселось, болит, ноет, скрежещет и вопиет. Окончив работу, я упал в обморок».

Дмитрий Григорович — писатель, принадлежащий к «натуральной школе» 1840-х годов, представители которой изображали в своем творчестве преимущественно жизнь социальных низов — мещан, крестьян и мелких чиновников.

Творческое наследие Всеволода Гаршина невелико — основу его составляют около двух десятков рассказов и сказок; вместе с тем, Гаршин был в свое время известным писателем, и Тургенев даже рассматривал его как своего «литературного наследника».

На рубеже художественных эпох (О русской литературе конца XIX – начала XX века)

Русская литература порубежной эпохи («серебряный век») уже давно стала одной из горячих точек мировой литературной науки и одним из ведущих читательских приоритетов. На пороге XXI столетия ясно видно ее значение своего рода модели, предвещавшей будущее. Здесь рождались новые типы творческих взаимосвязей, новые образные возможности. Особенно перспективной оказалась своеобразно посредническая миссия, которую исполнила отечественная литература этого времени: итог классической эпохи русской литературы и – вместе – исток ряда важных процессов и явлений в дальнейшей русской (двух ее ипостасях – советской и зарубежной) и всемирной литературе.

Окончательно утвердиться в неоспоримой истине нашему литературоведению долго мешали живучие предрассудки. Сменяющая их ныне концепция еще не достроена. Но от самих предрассудков почти не осталось следа: от хорошо знакомых представлений о социалистической литературе как единственно перспективном направлении, упадке «старого» реализма, реакционности модернистского движения и отсюда устойчивой версии (пусть и с оговорками высказываемой) об отступлении русского литературного процесса рубежа веков от заветов и традиций, разрыве в цепи поступательного художественного развития и пр. Между тем «серебряный век» – не только одна из самых обновленных эпох в истории отечественной словесности, но и (что еще недавно показалось бы парадоксальным) одна из самых традиционных. Ибо поистине огромен диапазон художественного опыта, который становится в это время объектом рецепции. Трансформация образных языков различных эпох, явление стилизации – характерная черта русского литературного процесса на грани столетий. Но это – лишь особенно зримое, броское выражение общей тенденции, имевшей и более глубинные подтверждения. Объяснение – в свойственном крупнейшим русским писателям начала XX века проницательном осознании рубежа веков как начала новых путей искусства. Отсюда стремление к широкому подведению итогов – что принять и от чего отказаться в художественном прошлом, восприятие которого в литературе той поры отличалось поэтому не только особой интенсивностью, но и целокупностью. Это прежде всего относится к классическому XIX веку русской литературы. А. Блок писал в 1908 году: «…нет сейчас, положительно нет ни одного вопроса среди вопросов, поднятых великой русской литературой прошлого века, которым не горели бы мы. Интересно решительно все, не только выпуклое, но и плоское, не только огненное, но и то, в чем нет искры огня»  ^{. Характерно, что эти демонстративные слова вышли из литературного движения, которому – по упомянутой версии – подобало быть отрицателем заветов.}

Предстоит вообще окончательно отказаться от привычного толкования литературы рубежа веков лишь в категориях конфронтации и взаимоотчуждения – как состояния войны между реализмом и модернизмом. Думается, что самая важная задача сегодня – уяснение феномена «серебряный век» в его собирательном опыте, сложной художественной целостности, не исключающей, разумеется, серьезных противостояний внутри себя. И эта идея уже укореняется и в отечественных и в зарубежных исследованиях. Сошлюсь, например, на статью Е. Эткинда «Единство «серебряного века»» – из материалов неаполитанского симпозиума по истории русской литературы XX столетия ^{. Правда, в ней рассмотрено главным образом сложное единство разных поэтических течений в модернизме. Но проблему можно толковать и более расширительно, оценивая под этим знаком весь литературный процесс порубежной эпохи. Его наиболее крупные обретения не замыкаются в границах литературных лагерей. И то, в чем обычно видели монополию отдельного направления, было нередко обязано совокупным творческим усилиям.}

Так, русский модернизм «нагружен» традициями столь же, сколь и реализм. Преодоление влияния позитивистской философии и ее художественного спутника – натурализма связывали прежде всего с символистами. Между тем, вопреки версии о натуралистическом перерождении русского реализма в начале XX столетия, в наиболее значимых явлениях он подчеркнуто антипозитивистичен. Еще в 80-е годы В. Короленко внушительно отделил свою эстетическую концепцию от концепции И. Тэна. Активизация образного мышления, усиление личностного начала, субъективного фактора и в мысли, и в стиле, противостояние натуралистическому фетишу среды, поглощающей индивидуальность, становятся общим достоянием русского литературного процесса. Эмпиризму позитивистского художественного опыта русский символизм противопоставил пафос философичности, субстанциальных вопросов бытия. Но в огромной степени утверждению этого пафоса содействовало и творчество Чехова с его скепсисом к общественным идеологиям и «переориентацией» с идеологического на бытийное, антропологическое, что сказалось особенно явственно в неореализме конца 900-х – 10-х годов (И. Бунин, М. Пришвин, Б. Зайцев, С. Сергеев-Ценский и др.). Напомним о знаменитых словах писателя из письма А. Плещееву: «Я не либерал, не консерватор, не постепеновец, не монах, не индифферентист… Фирму и ярлык я считаю предрассудком. Мое святая святых – это человеческое тело, здоровье, ум, талант, вдохновение, любовь и абсолютнейшая свобода…»

И наконец, обмен художественными ценностями, перемещение образных средств из одной художественной системы в другую. Модернисты черпают из стилевого арсенала реализма, щедро используя, например, изобразительную стихию, освященную традицией. А реалисты обращаются к «чужому» стилевому опыту, воспринимая новые выразительные возможности в символистской, импрессионистской, экспрессионистской поэтике.

При всем том литературные оппоненты часто бывали весьма запальчивы и чрезмерно нетерпимы по отношению друг к другу. Журнальные баталии свидетельствовали о реальных различиях «сторон» и, однако, не отражали всю сложность процесса. Она осознавалась постепенно. Уже в 10-е годы запальчивость начинает постепенно уступать место позитивному диалогу. Но позднейшее отечественное литературоведение снова развело оппонентов по враждующим лагерям, постулировав неустранимый антагонизм между ними. Пришла пора вернуться (и это, как сказано, уже происходит) к истине о «серебряном веке», важнейшая черта которого – чрезвычайная амбивалентность художественных состояний, переплетенность путей.

Подтверждения того, о чем шла речь только что – о посреднической миссии литературы «серебряного века», характерном сближении внутри нее различных образных систем, – многочисленны. Один из выразительных примеров – проза Федора Сологуба.

«…Кто имеет большее право на название декадента…»  ^{– писал о нем известный критик А. Горнфельд. И однако, уже реакция на главное сочинение Сологуба, роман «Мелкий бес», осложнила устойчивую и, конечно, основательную репутацию. Одни критики увидели в нем социально-злободневный смысл, приобщающий роман к традициям отечественного реализма. Другие (среди них Р. Иванов-Разумник, Анастасия Чеботаревская, жена писателя) категорически не согласились с «историко-гражданственной» (Чеботаревская) точкой зрения, отстаивая взгляд на это сочинение как целиком надбытное, метафизическое, символико-философское. Характерно, что подобный разброс мнений остается по сей день. И это понятно, если напомнить, например, высказывание самого писателя: «наиболее законной формой символического искусства является реализм»  .  Новое искусство, возникавшее на философско-метафизической основе, заявляет о своей приверженности к традиционным формам образности. Подобное решительное суждение было возможным, пожалуй, именно на русской почве. Ибо к концу века только в России реалистическая традиция в лице Достоевского, Толстого сохраняла столь сильное воздействие.}

Но приверженность к ней не ограничивалась «формой». В «Мелком бесе» соприкасаются два измерения мысли. Одно – отвлеченно метафизическое. Другое, историчное, – в русле романного мышления реалистической классики, того ее направления, которое Д. Овсянико-Куликовский характеризовал как литературу эксперимента, в отличие от литературы наблюдения, и которое Достоевский – применительно к своему творчеству – назвал «фантастическим реализмом».

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

американской литературы | Хронология, история и факты

Американская литература , совокупность письменных произведений, выпущенных на английском языке в Соединенных Штатах.

Популярные вопросы

Когда началась американская литература?

Литература существует в Америке с тех пор, как люди, которые там жили, рассказывали истории. У индейских культур есть богатая история устной литературы. Книги майя известны еще с V века, и считается, что майя начали записывать вещи за несколько столетий до этого.Как особая дисциплина, рассматриваемая через призму европейской литературы, американская литература зародилась в начале 17 века с прибытием англоговорящих европейцев на территории, которая впоследствии стала Соединенными Штатами.

Кто некоторые важные авторы американской литературы?

Каковы периоды американской литературы?

Американская литература часто делится на пять основных периодов:

• Колониальный и ранний национальный период (17–1830 гг. )
• Романтический период (1830–1870 гг.)
• Реализм и натурализм (1870–1910 гг.)
• Период модернизма (с 1910 по 1945 год)
• Современный период (с 1945 по настоящее время)

Как и другие национальные литературы, американская литература формировалась под влиянием истории страны, которая ее создала.В течение почти полутора веков Америка была просто группой колоний, разбросанных вдоль восточного побережья североамериканского континента, — колониями, из которых несколько стойких душ пробно отправились на запад. После успешного восстания против Родины Америка стала Соединенными Штатами, нацией. К концу XIX века эта нация простиралась на юг до Мексиканского залива, на север до 49-й параллели и на запад до Тихого океана. К концу XIX века он также занял свое место среди мировых держав — его состояния были настолько взаимосвязаны с состояниями других наций, что он неизбежно оказался втянутым в две мировые войны, а после этих конфликтов — в проблемы Европа и Восточная Азия.Между тем, рост науки и промышленности, а также изменения в образе мышления и чувств повлекли за собой множество изменений в жизни людей. Все эти факторы в развитии Соединенных Штатов сформировали литературу страны.

В этой статье прослеживается история американской поэзии, драмы, художественной литературы, социальной и литературной критики с начала 17 века до начала 21 века. Для описания устной и письменной литературы коренных народов Америки, см. Литература коренных американцев.Хотя в этой статье обсуждается вклад афроамериканцев в американскую литературу, см. афроамериканской литературы для более глубокого изучения. Для получения информации о литературных традициях, связанных с американской литературой на английском языке, а иногда и частично совпадающей с ней, см. Английская литература и канадская литература: канадская литература на английском языке.

10 лучших американских поэтов XIX века, исследующих поэзию из

Работая в основном в 1800-х годах, эти писатели использовали свое совершенно разное происхождение и личный опыт, чтобы изобразить свои миры такими, какими они их знали. От Уолта Уитмена до Луизы Мэй Олкотт, писатели в этом списке — одни из величайших американских поэтов XIX века. Погрузитесь глубже в некоторые из величайших стихов, когда-либо написанных в нашей десятке лучших.

Лучшие американские поэты XIX века

Уолт Уитмен родился в Уэст-Хиллз, Лонг-Айленд, Нью-Йорк. На протяжении всей своей ранней жизни он прыгал с разных работ, узнавая об американском опыте. Его самая известная работа — сборник личных стихов « Leaves of Grass». Его публикация в 1855 году стала поворотным моментом в американской поэзии. Его работа находится между трансцендентализмом и реализмом. Он умер в возрасте 72 лет в Камдене, штат Нью-Джерси. Сегодня он считается одним из самых популярных и влиятельных поэтов всех времен.

Популярные стихотворения: ‘ I Hear America Singing, ’ ‘ Passage to India, ’ и ‘ Out of the Rolling Ocean the Crowd’ .

Прочитайте больше стихов Уолта Уитмена.

Генри Дэвид Торо родился в Конкорде, штат Массачусетс, 12 июля 1817 года. В первые годы своей писательской карьеры он впервые начал изучать и посвятить себя трансцендентализму. Это было в марте 1845 года, когда Торо, разочарованный рамками своей повседневной жизни, решил начать свои два года простой жизни в Уолден-Вудс. Он построил небольшой дом на земле, принадлежащей Эмерсону, недалеко от Уолден-пруда.

В 1846 году он начал свои исследования окружающей природной среды и начал сочинять « Walden» как эссе, отвечая на вопросы местных горожан, которые задавались вопросом, почему он решил жить именно так.Торо все чаще рассматривался как философ и эколог. Последние годы его жизни были потрачены на написание писем, редактирование рукописей и прошение о дальнейшей публикации его работ. После продолжительной болезни он умер в мае 1862 года.

Популярные стихотворения: ‘ Оттепель, ’ «Действительно, я не могу сказать», ’ и « Высокая Амброзия ».

Узнайте больше стихов Генри Дэвида Торо.

Эмили Дикинсон родилась в городе Амхерст, штат Массачусетс, в декабре 1830 года в семье среднего достатка. В детстве она часто болела, что, по мнению некоторых, способствовало ее поздним агорафобическим наклонностям. Дикинсон никогда не был женат, но стал полностью ответственным за семейное хозяйство. Уединение, а также связанные с ним удовольствия и боли — одна из самых распространенных тем Дикинсона, равно как и смерть, любовь и психическое здоровье.

За свою жизнь она написала сотни стихотворений и по разным причинам решила опубликовать только около десяти.После ее смерти ее сестра Лавиния обнаружила среди своего имущества сборник из почти 1800 стихотворений. Том Complete Poems был опубликован в 1955 году. Сейчас Дикинсон является одним из самых популярных поэтов всех времен, и ему приписывают одни из самых искусных и красивых стихотворений, которые когда-либо видел английский язык.

Популярные стихотворения: Справедливая через увядание — как день » « Сердце просит удовольствий — первое » и « Надежда — вещь с перьями ».

Читать далее Стихи Эмили Дикинсон.

Генри Уодсворт Лонгфелло родился в Портленде, штат Мэн, в феврале 1807 года. Свое первое стихотворение он опубликовал в ноябре 1870 года, когда ему было всего тринадцать лет. К последнему году обучения в Боуден-колледже он знал, что хочет стать писателем. Он представил стихи в различные издания и успешно опубликовал более тридцати стихотворений с 1824 по 1825 год.

Лонгфелло провел время во Франции, Испании, Италии, Германии и Англии.Он вернулся в Соединенные Штаты в августе 1829 года. Его путешествия были продуктивными, и он смог выучить четыре языка. Он опубликовал свой первый сборник стихов «V oices of the Night» в 1839 году, а также свой романс в прозе «Гиперион». Лонгфелло был любимым профессором и видным деятелем литературной сцены.

За произведениями 1839 года последовали « баллады и другие стихотворения», в 1841 году. Некоторые из этих стихотворений, такие как « крушение Геспера» сразу же стали популярными.В 1874 году он продал одно из своих стихотворений за 3000 долларов — самую высокую цену, которую когда-либо платили за отдельное стихотворение. В марте 1882 года здоровье Лонгфелло начало ухудшаться, и 24 марта 1882 года он умер.

Популярные стихотворения: ‘ The Light of Stars ’ ‘ Excelsior’ и ‘ A Безымянная могила’ .

Узнайте больше стихов Генри Уодсворта Лонгфелло.

Хелен Хант Джексон родилась в Амхерсте, Массачусетс, в октябре 1830 года.Поэзия Джексона известна своей глубокой скорбью и исследованием всех чувств, связанных с утратой. Пытаясь спастись от своей разрушенной жизни, она переехала в Ньюпорт в 1865 году. Именно здесь она впервые начала серьезно писать. Ее первое успешно опубликованное стихотворение «Коронация» появилось в книге The Atlantic три года спустя. Она продолжала публиковаться в The Nation, The Century, и Independent.

Джексон много писала, но ее самые ранние работы были опубликованы под названием H.Х. Сегодня ее помнят за ее усилия, направленные на то, чтобы пролить свет на тяжелое положение коренных американцев. Одна из ее самых известных работ, Век бесчестия, , посвящена «политике Индии». Это была первая работа, опубликованная под ее собственным именем, и она разослала копию каждому действующему члену Конгресса. Хелен Хант Джексон умерла в 1885 году от рака желудка. Сейчас она покоится на кладбище Evergreen в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо.

Популярные стихотворения: «Сны» и «Маки на пшенице» .

Узнайте больше стихов Хелен Хант Джексон.

Эдгар Аллан По наиболее известен своими жуткими рассказами. Но большинство любителей поэзии наверняка знают хотя бы несколько из его наиболее известных стихотворных отрывков. От «Ворон» до «Мечта в мечте» поэтические произведения По очаровательно завораживают. Он говорит на знакомые темы: потери, любовь и смерть, и часто в сверхъестественной обстановке.

Сегодня По обычно считается родоначальником детективного жанра и отчасти стоит за популярным подъемом научной фантастики.Его жизнь отражала трагедии, описанные в его сочинениях. Его мать умерла, когда он был ребенком, и его воспитывала приемная семья. В последующие годы он потерял работу и деньги, женился на своей молодой кузине Вирджинии, а затем потерял ее от туберкулеза. Она широко считается источником вдохновения для многих из его самых мрачных и красивых стихов, таких как «Анабель Ли». ’

Популярные стихотворения: ‘ The Raven ,’ ‘Lenore’ и ‘ The Haunted Palace’

Читать далее Стихи Эдгара Аллана По.

Уильям Каллен Брайант

Уильям Каллен Брайант родился в Каммингтоне, штат Массачусетс, в ноябре 1794 года. Брайант рано проявил интерес к поэзии и многому научился у своего отца, который помог ему изучать неоклассических британских поэтов. Самая известная работа Брайанта «Танатопсис » находилась в работе в начале 1810-х годов. Его отец взял со стола Брайанта несколько страниц из длинного стихотворения и принес их редактору Review. Работа была опубликована и случайно приписана отцу Брайанта.Именно после того, как ошибка была исправлена, стихи Брайанта стали регулярно появляться в литературных изданиях.

До середины 20-х годов он занимался юридической практикой, чтобы содержать свою семью. В 1825 году он стал редактором New-York Review and Literary Gazette. На этом этапе своей карьеры он был принят как видная фигура литературной сцены. Его последние годы были посвящены переводам. Он умер в 1878 году от осложнений в результате случайного падения.

Популярные стихотворения: «Танатопсис», , «Потребление», и «Вечерний ветер», .

Прочтите стихи Уильяма Каллена Брайанта.

Ральф Уолдо Эмерсон родился в Бостоне, штат Массачусетс, в мае 1803 года. Сейчас его помнят как одного из самых важных трансцендентных писателей. Трансцендентальный клуб, одним из основателей которого он был, проводил собрания в Конкорде, штат Массачусетс. Он был основан в середине 1830-х годов. Эссе «Природа», его самая известная работа, было опубликовано в сентябре 1835 года, а год спустя он выступил со своей речью «Американский ученый.В 1841 году он опубликовал эссе «Самостоятельность», которое с тех пор стало одним из его самых популярных. В конце 1840-х годов Эмерсон совершил поездку по Британским островам и Франции, где продолжил свою популярную серию лекций.

Последние годы его жизни были отмечены путешествиями в Адирондак, чтобы стать ближе к природе, о которой он писал. Публикация седьмого сборника эссе «Поведение жизни» показала, что Ральф Уолдо Эмерсон занял позицию по некоторым из самых противоречивых вопросов современности, включая рабство и национальную идентичность.Поэт и эссеист был избран членом Американской академии искусств и наук в 1864 году. Страдая от проблем со здоровьем с начала 1870-х годов, Эмерсон заболел пневмонией, которая закончилась смертельным исходом в апреле 1882 года.

Популярные стихотворения: ‘ Boston Hymn ’ ‘ Brahma, ’ и ‘ Гора и белка’ .

Узнайте больше стихов Ральфа Уолдо Эмерсона.

Пол Лоуренс Данбар родился в Дейтоне, штат Огайо, в июне 1872 года.Его родители, Джошуа и Матильда, были бывшими рабами в Кентукки во время гражданской войны. Мать Данбара переехала в Дейтон вместе с двумя сыновьями от первого брака. Известно, что свои первые стихи Данбар написал, когда ему было всего шесть лет. Он читал их вслух к девяти годам. В молодости Данбар был единственным афроамериканцем в своем классе средней школы в 1890 году. Когда ему было шестнадцать лет, он опубликовал два стихотворения: «Наши мученики» и «Одна река» в журнале The Herald. .

Два года спустя он писал для The Tattler. В конце концов, возможность выступить в Вестерской ассоциации писателей в Дейтоне завершилась публикацией Данбаром своего первого сборника стихов « Дуб и плющ», в 1893 году. Это произведение было традиционным по форме стихов, но написано на диалекте. Положительные отзывы и одобрение лидеров гражданских прав, таких как Фредрик Дуглас, принесли Данбару некоторую известность. Он провел время, путешествуя по Соединенным Штатам и Великобритании, читая вслух свои стихи.Его второй и третий сборники Majors and Minors и Lyrics of Lowly Life были опубликованы в 1896 году.

Последние годы жизни он провел в доме матери за написанием всевозможных произведений. Именно там он скончался в феврале 1906 года, когда ему было всего тридцать три года. Сегодня Пол Лоуренс Данбар считается одним из самых важных писателей начала 20 века, и его наследие продолжает влиять на современную американскую литературу.

Популярные стихотворения: ‘ We Wear the Mask, ’ ‘ Beyond the Years, ’ и «By the Stream» .

Читать далее Стихи Поля Лоуренса Данбара.

Луиза Мэй Олкотт родилась в ноябре 1832 года в Джермантауне, районе Пенсильвании, ныне являющемся частью Филадельфии. Она также работала швеей, гувернанткой и писателем. Ее первая книга, Цветочные басни, , была опубликована в 1849 году и состояла из рассказов, написанных для дочери Ральфа Уолдо Эмерсона.

В начале 1860 года Олкотт начал писать для Atlantic Monthly. В середине 1860-х годов Олкотт писал под псевдонимом A.M. Барнард. Под этим псевдонимом она написала Долгая погоня за роковой любовью, и Страсть и наказание Полины. В 1868 году она опубликовала широко популярную первую часть книги Маленькие женщины: или Мэг, Джо, Бет и Эми.

После своей смерти в 1888 году Олкотт была внесена в Национальный зал женской славы. Также был выпущен ряд оригинальных неопубликованных работ, выпущенных для публики впервые.Романы « Наследство, » и « Долгая погоня за роковой любовью», «», первоначально написанные в 1849 и 1866 годах, были опубликованы в 1997 и 1995 годах.

Популярные стихотворения: « Преображение», и «Мое царство»

.

Подробнее Стихи Луизы Мэй Олкотт.

Связанные чтения

Поэзия 19 века или поэзия 20 века?

@stephen_j_p
@perfectrhyme

Надеюсь, это удовлетворит: p

Хорошо, допустим, подсказка была:

Какой век вы бы выбрали, если бы всю оставшуюся жизнь могли читать только стихи XIX или XX веков?

Позвольте мне также предварить это, указав то, что все люди здесь, читающие мои длинные посты или эссе, уже знают обо мне — я пишу в симпатичном стиле прозы Эмерсона / Де Куинсеяна / Китса / Шелли, поэтому я, естественно, перехожу к полностью отклонить от этой подсказки.Мне дважды говорили «обуздать свое величие и загружать рудой каждый разлом в моем предмете», что сделало совет Китса Шелли самым распространенным советом, который мне дают что восемь или девять раз — вариант цитаты Китса — самый распространенный совет, который я получаю).

Во-первых, в моей голове несколько поэтов для каждого столетия, которые я люблю, считая только поэтов (без Борхеса, Остина и так далее) и классифицируя их по периоду их деятельности .Уильям Блейк написал песни о невиновности и опыте в 1789 году (невиновность) и 1794 (опыт) — я не собираюсь его считать, хотя я думаю, что в целом его следует считать писателем 19 века, поскольку он один из романтиков и романтиков. был активен в 1800-х годах; Йейтс начал свою карьеру в 19 веке, но хорошо работал в 20 веке (кто-нибудь из «Леды и Лебедь»?), Поэтому я считаю его поэтом 20 века. Очевидно, это не исчерпывающе.

XIX век — Китс, Шелли, Вордсворт, Кольридж, Дикинсон, Данбар и Уитмен,
(вопиющие упущения и почему: Байрон — я недостаточно прочитал его работы; Бодлер — по той же причине и т. Д.).

20 век — Плат, Лэнгстон Хьюз, Йейтс, Паунд, Элиот и Гинзберг.
(Вопиющие упущения и почему: Тед Хьюз — я недостаточно читал о нем и у меня есть сильная предвзятость из-за его отношений с Платом; Роберт Лоуэлл — недостаточно читал; Джон Холландер — не изучал его стихи; и так далее).

Это семь поэтов XIX века. и шесть для 20-го века, но давайте углубимся. Тень WW парила над всеми работами Кольриджа большую часть времени, когда я читал Кольриджа.Так было до M.H. Превосходная книга Абрамса «« Райское молоко » об употреблении опиума четырьмя писателями, в которой Кольридж взял для меня что-то новое, и мне нужно перечитать его. Так что мой выбор Кольриджа немного слабоват. Я не изучал подробно Данбара или Уитмена, они мне просто нравятся, и я планирую изучить их в ближайшее время. Эти пики тоже слабые.

Паунд ошеломляет меня некоторыми своими стихами, но я не вникал во все это. Я могу как минимум девяносто минут мысленно говорить о том, что делает «На станции метро» фантастической, но я не много читал другого Паунда.То же самое и с Элиотом, но замените «Песнь любви Дж. Альфреда Пруфрока» на «На станции метро». Я ненавидел Гинзберга, пока не изучил его всесторонне.

Так что я сброшу Данбара и Уитмена с 19-го и Паунда и Элиота с 18-го — я оставлю Гинзберга и Кольриджа, но едва ли.

Это без пяти четыре, так что это совершенно не помогло.

Итак, качественное размышление необходимо!

Если бы у меня была работа только ОДНОГО человека на всю оставшуюся жизнь, я бы выбрал Китса. У него есть стихи с множеством слабых мест, но его письма — одни из величайших вещей на английском языке, и я начал исследовать «To Autumn» более года назад, и мне все еще кажется, что я скучаю по всей его славе. «В первый раз взглянув на Гомера Чепмена» — мой любимый сонет — я читаю, цитирую, думаю о нем случайно, читаю статьи по нему (в новом Йельском обозрении есть объемное эссе по этому поводу). Я мог бы продолжать (и продолжать, и продолжать, и продолжать).

Шелли — Я новичок в изучении Шелли, но я упомянул в предисловии к этому посту, что думаю в некоторой степени Шелли, поэтому я сразу полюбил его — он идет во всех направлениях, он мастер форма («Ода западному ветру» — одна из самых удивительных вещей на свете).«Озимандиас» входит в десятку моих лучших сонетов. Он классный, хотя и у него есть свои слабые стороны.

Вордсворт — WW изменил все и мог быть высокомерным эгоистичным ублюдком, но он также писал стихи об одуванчиках и бабочках. Его размах ошеломляет. Он мастер предлогов .

Кольридж — Мне бы хотелось разгадать все его работы и то, как он повлиял на WW и WW, повлияли на него, а также опиумные оттенки в его письмах по сравнению с Де Куинси.«Кубла Хан», Листья Сибиллины — он великолепен. Сколько других поэтов может сойти с рук, начав удивительное стихотворение со слов «Ну, бла-бла-бла» — только Кольриджу.

Дикинсон — Ах! Дикинсон! Враг моего анализа! Мы встречаемся снова.
Честно говоря, стихи Дикинсона, вероятно, доставляют мне больше всего хлопот из всех, кого я читал. Я получаю множество стихов мгновенно, но я всегда ищу, чтобы она была смелой и громкой, когда она тонкая, и наоборот. Это замечательно, если мне что-то нужно прочесть — если я думаю, что стихотворение Дикинсона отстой, оно либо отстой, либо я упускаю что-то огромное, и я должен найти, что делает его отличным.Она была для меня последней и последней.

Plath — мой дипломный фильм для моей бакалавриата в кино будет основан на Plath. Если бы вы знали, сколько лишней работы добавили мне в жизнь, вы бы сразу поняли, как сильно я ее люблю. Ariel — возможно, самая трогательная книга стихов, которую я знаю. Она занимает второе место в списке моих любимых поэтов (с кучей других, но, тем не менее, она почти на вершине). Я просто хочу, чтобы у нас было больше, чем у нас. Если бы я застрял только на Plath, этого было бы недостаточно.

Лэнгстон Хьюз — «Тема для английского B» была одним из первых стихотворений, ошеломивших меня. Это до сих пор меня ошеломляет. Он изменил весь мой стиль к лучшему, когда я изучал его в классе английского языка в средней школе. Его влияние на меня огромно, и его трудно определить, но я твердо верю, что он (в сотрудничестве с другими афроамериканскими писателями и латиноамериканскими авторами, в частности In the Time of the Butterflies для латиноамериканской освещенной стороны) изменил мой стиль письма с печенья Отрезать школьный английский до чего-то необычного и провокационного.Я действительно хотел бы, чтобы было БОЛЬШЕ Лэнгстона Хьюза.

Йейтс — Мне нужно что-нибудь сказать? Просто прочти мое массивное эссе / урок «Леда и Лебедь».

Гинзберг — Стиль Гинзберга завораживает. И иногда он заставляет меня ненавидеть его — «Америка» была для меня такой чепухой, когда я впервые ее прочитал. Позже я написал одну из своих лучших работ, в которой утверждал, что «Вой», «Супермаркет в Калифорнии», «Транскрипция органной музыки», «Сутра подсолнечника» и «Америка» следует читать как поэтическую пятерку.Результаты такого чтения ошеломляют, и я планирую расширить и переписать эту статью позже.

Хорошо, так что все, что сказано, и еще много чего подумал, не записывая, я бы сказал 19-го C. Есть много материала за оба столетия, которые я не читал, но я бы хотел взять что-нибудь например, «Адонайс», как я взял «Осенью» и «Впервые взглянув на Гомера Чепмена» — то есть внимательно прочитал его и попытался раскрыть каждую грань смысла. Я думаю 19в.лучше поддается этому, частично из-за линзы времени, которая скрывает очевидные значения для современных читателей. Мне нравится запоминать стихи и декламировать их, когда я действительно вникаю в них, чтобы я мог слышать просодию и устанавливать сложные связи, так что формы Шелли или метр WW могли бы занять меня годами, не оставляя меня скучным.

При этом оба века полны фантастической поэзии. Я всегда скучал по Плат, если бы я застрял в XIX веке. Если бы я застрял в 20-м веке, я бы так сильно тосковал по романтикам, что никогда бы ничего не добился.

Поэты и поэзия XIX века

А
Мэтью Арнольд (45) (1822 — 1888)	Анна Ахматова (26) (1889-1966)
Гийом Аполлинер (7) (1880-1918)	Луиза Мэй Олкотт (16) (1832 — 1888)
Ричард Алдингтон (12) (1892-1962)	Ласселлес Аберкромби (6) (1881-1938)
Сара Флауэр Адамс (6) (1805 — 1848)	Дельмира Агустини (1) (1886-1914)
Уильям Аллингем (31) (1821 — 1889)	Конрад Эйкен (64) (1889 — 1973)
Жан Ганс Арп (1) (1886-1966)	Альфред Остин (4) (1835-1913)
В
Элизабет Барретт Браунинг (114) (1809 — 1861)	Роберт Браунинг (110) (1812–1889)
Шарль Бодлер (46) (1821 — 1867)	Хорхе Луис Борхес (14) (1899-1986)
Илер Беллок (62) (1870-1953)	Андре Бретон (5) (1896-1966)
Стивен Винсент Бенет (32) (1898-1943)	Луиза Боган (22) (1897 — 1970)
Амвросий Бирс (12) (1842-1914)	Руперт Брук (102) (1887-1915)
Бертольт Брехт (29) (1898-1956)	Эмили Бронте (56) (1818 — 1848)
Шарлотта Бронте (24) (1816 — 1855)	Томас Эдвард Браун (13) (1830 — 1897)
Гелетт Берджесс (10) (1866 — 1951)	Александр Блок (13) (1880-1921)
Роберт Сеймур Бриджес (24) (1844-1930)	Анн Бронте (59) (1820–1849)
Уильям Барнс (12) (1801 — 1886)	Лоуренс Биньон (16) (1869-1943)
Эллис Паркер Батлер (72) (1869-1937)	Джордж Брэдли (1) (1821 — 1903)
Уильям Роуз Бенет (2) (1886-1950)
С
E.Э. Каммингс (153) (1894 — 1962)	Льюис Кэрролл (73) (1832 — 1898)
Стивен Крейн (95) (1871-1900)	Алистер Кроули (49) (1875-1947)
Мэри Элизабет Кольридж (16) (1861-1907)	Hart Crane (13) (1899-1932)
Артур Хью Клаф (17) (1819 — 1861)	г.К. Честертон (59) (1874-1936)
Жан Кокто (1) (1889-1963)	Константин П. Кавафи (65) (1863-1933)
Остин Кларк (3) (1896 — 1974)	Элиза Кук (5) (1818 — 1889)
Блисс Карман (22) (1861-1929)	Уилла Катер (6) (1873-1947)
D
Эмили Дикинсон (1779) (1830 — 1886)	Пол Лоуренс Данбар (38) (1872-1906)
Хильда Дулиттл (20) (1886-1961)	Генри Ван Дайк (114) (1852-1933)
Уильям Генри Дэвис (48) (1871 — 1940)	Джон Дэвидсон (12) (1857-1909)
Роберт Деснос (13) (1900-1945)	Марк ван Дорен (10) (1894 — 1972)
Эрнест Доусон (14) (1867-1900)
E
Т.С. Элиот (45) (1888-1965)	Ральф Уолдо Эмерсон (65) (1803 — 1882)
Поль Элюар (15) (1895 — 1952)	Марриотт Эдгар (33) (1880 — 1951)
Джордж Элиот (9) (1819 — 1880)
Ф
Роберт Фрост (180) (1874-1963)	Эдвард Фицджеральд (4) (1809 — 1883)
Юджин Филд (148) (1850 — 1895)	Джон Гулд Флетчер (2) (1886-1950)
Джесси Редмон Фосет (1) (1882-1961)
G
Халил Джебран (51) (1883 — 1931)	Роберт Грейвс (74) (1895 — 1985)
Эдгар Альберт Гест (9) (1881-1959)	Дама Мэри Гилмор (11) (1865-1962)
Адам Линдси Гордон (9) (1833 — 1870)
H
Томас Харди (217) (1840-1928)	Джерард Мэнли Хопкинс (84) (1844 — 1889)
Оливер Венделл Холмс (36) (1809 — 1894)	А.Э. Хаусман (81) (1859 — 1936)
Герман Гессе (10) (1877-1962)	Уильям Эрнест Хенли (17) (1849 — 1903)
Виктор Гюго (8) (1802 — 1885)	Брет Харт (1) (1836 — 1902)
Джулия Уорд Хоу (5) (1819-1910)	Уильям Дин Хауэллс (1) (1837 — 1920)
I
Хенрик Ибсен (10) (1828 — 1906)
Дж
Джеймс Джойс (51) (1882-1941)	Робинсон Джефферс (58) (1887-1962)
Хелен Хант Джексон (39) (1831 — 1885)
К
Редьярд Киплинг (341) (1865-1936)	Джойс Килмер (59) (1886-1918)
Чарльз Кингсли (12) (1819 — 1875)
л
Генри Уодсворт Лонгфелло (136) (1807 — 1882)	Федерико Гарсиа Лорка (34) (1898-1936)
Генри Лоусон (123) (1867-1922)	С.С. Льюис (13) (1898 — 1963)
Эдвард Лир (18) (1812 — 1888)	Эми Лоуэлл (152) (1874-1925)
Дэвид Герберт Лоуренс (109) (1885-1930)	Вачел Линдси (168) (1879-1931)
Эмма Лазарус (24) (1849 — 1887)	Сидни Ланье (75) (1842 — 1881)
Эми Леви (69) (1861–1889)	Иржи Мордехай Лангер (1) (1894-1943)
M
Клод Маккей (76) (1889-1948)	Вальтер де ла Маре (44) (1873-1956)
Марианна Мур (18) (1887 — 1972)	Антонио Мачадо (8) (1875-1939)
ул. ЭднаВинсент Миллей (165) (1892-1950)	А. А. Милн (22) (1882 — 1956)
Джон Мейсфилд (25) (1878 — 1967)	Эдгар Ли Мастерс (251) (1868 — 1950)
Эдвин Мьюир (14) (1887 — 1959)	Габриэла Мистраль (3) (1889-1957)
Арчибальд Маклиш (10) (1892 — 1982)	Кэтрин Мэнсфилд (61) (1888-1923)
Уильям Моррис (47) (1834 — 1896)	Джон МакКрэй (28) (1872-1918)
Уильям Топаз МакГонагалл (200) (1830 — 1902)	Герман Мелвилл (16) (1819 — 1891)
Джордж Мередит (69) (1828 — 1909)	Люси Мод Монтгомери (91) (1874-1942)
Доротея Маккеллер (5) (1885-1968)	Элис Дуэр Миллер (1) (1874-1942)
Кристофер Морли (6) (1890-1957)	Стефан Малларме (1) (1842 — 1898)
Осип Мандельштам (13) (1891-1938)	Уильям Вон Муди (6) (1869-1910)
Доротея МакКеллар (5) (1885-1968)	Эдвин Маркхэм (5) (1852 — 1940)
Хоакин Миллер (3) (1841-1913)	Владимир Маяковский (10) (1893-1930)
N
Альфред Нойес (1) (1880-1958)	Сароджини Найду (43) (1879-1949)
Сэр Генри Ньюболт (13) (1862-1938)	Эдит Несбит (8) (1858-1924)
O
Уилфред Оуэн (30) (1893-1918)
-П,
Эдгар Аллан По (50) (1809 — 1849)	Дороти Паркер (181) (1893-1967)
Эзра Паунд (71) (1885 — 1972)	Эндрю Бартон Патерсон (217) (1864 — 1941)
Борис Пастернак (3) (1890 — 1960)	Кэтрин Энн Портер (1) (1890-1980)
Ковентри Патмор (13) (1823 — 1896)
р
Кристина Россетти (55) (1830 — 1894)	Райнер Мария Рильке (104) (1875-1926)
Эдвин Арлингтон Робинсон (176) (1869-1935)	Исаак Розенберг (10) (1890-1918)
Лизетт Вудворт Риз (6) (1856-1935)	Пьер Реверди (1) (1889-1960)
Лола Ридж (1) (1873 — 1941)	Джордж Уильям Рассел (173) (1867-1935)
Артур Рембо (1) (1854 — 1891)	Джон Кроу Рэнсом (11) (1888 — 1974)
Джон Раскин (1) (1819-1900)
S
Карл Сэндберг (440) (1878 — 1967)	Уоллес Стивенс (33) (1879-1955)
Роберт Льюис Стивенсон (209) (1850 — 1894)	Зигфрид Сассун (146) (1886-1967)
Роберт Уильям Сервис (854) (1874-1958)	Гертруда Стайн (3) (1874-1946)
Джеймс Стивенс (6) (1882 — 1950)	Дама Эдит Ситуэлл (11) (1887-1964)
Альфонсина Сторни (6) (1892-1938)	Вита Саквилл-Уэст (1) (1892-1962)
Дункан Кэмпбелл Скотт (20) (1862-1947)	Алджернон Чарльз Суинберн (131) (1837-1909)
Хосе Асунсьон Сильва (1) (1865 — 1896)	Алан Сигер (75) (1886-1916)
Чарльз Сорли (13) (1895-1915)	Артур Саймонс (18) (1865-1945)
т
Сара Тисдейл (49) (1884-1933)	Дж.Р. Р. Толкин (37) (1892 — 1973)
Марк Твен (6) (1835-1910)	Генри Дэвид Торо (22) (1817 — 1862)
Рабиндранат Тагор (153) (1861 — 1941)	Жан Тумер (17) (1894-1967)
Лорд Альфред Теннисон (153) (1809 — 1892)	Эдвард Томас (34) (1878-1917)
Георг Тракл (2) (1887-1914)	Тристан Цара (5) (1896-1963)
Эрнест Лоуренс Тайер (1) (1863 — 1940)	Фрэнсис Томпсон (15) (1859 — 1907)
Марина Цветаева (8) (1892-1941)	Кэтрин Тайнан (24) (1859-1931)
В
Сезар Вальехо (3) (1892-1938)	Поль Верлен (1) (1844 — 1896)
Пол Валери (1) (1871-1945)
Вт
Уолт Уитмен (329) (1819 — 1892)	Уильям Карлос Уильямс (59) (1883-1963)
Элла Уиллер Уилкокс (164) (1850-1919)	Джон Гринлиф Уиттиер (35) (1807 — 1892)
Оскар Уайльд (86) (1854-1900)	Джеймс Велдон Джонсон (4) (1871-1938)
Джеймс Уиткомб Райли (38) (1849-1916)	Энни Луиза Уокер (2) (1836-1907)
Эдит Уортон (2) (1862-1937)	Джон Уилрайт (1) (1897-1940)
Маргарет Виддемер (4) (1884 — 1978)	Элинор Уайли (52) (1885-1928)
Y
Уильям Батлер Йейтс (354) (1865-1939)

Американская литература после гражданской войны и 20-го века

Американская литература 19 века

Проза:

После Гражданской войны в США началась новая эра литературы: реализм.Это было связано с радикальными изменениями в американском обществе. США превратились из сельскохозяйственного общества в индустриальное, и деньги начали вращать мир. Но вместе с индустриализацией и урбанизацией пришло отчуждение, потеря сообщества для человека, особенно в больших городах, и это развитие, конечно же, можно было увидеть и в литературе.

Одним из самых важных писателей второй половины XIX века был Сэмюэл Клеменс, более известный под псевдонимом Марк Твен.«Марк Твен» — это первоначально выражение лодочников из Миссисипи, обозначающее глубину воды, которая необходима для безопасного прохода корабля.

Важность Твена для американской литературы можно увидеть в заявлении Эрнеста Хемингуэя о том, что вся американская литература происходит из одной великой книги, «Приключения Гекльберри Плавника», которая является основным произведением Твена. История о мальчике, которому угрожает отец и который из-за этого сбегает. Вскоре к нему присоединяется раб по имени Джим, и хотя Гекльберри Финн знает, что он нарушает закон, помогая рабу (роман разворачивается во времена рабства), он решает сделать это, следуя своей совести.Им двоим предстоит пройти через серию приключений, прежде чем роман наконец придет к своему счастливому концу. Стиль Твена в «Гекльберри Финне» очень энергичный и реалистичный, и он в основном использует разговорный язык. Для Марка Твена, как и для других авторов того времени, реализм был не литературной техникой, а способом сказать правду и освободить себя от всех странных условностей общества.

Одна из причин успеха Твена, возможно, состоит в том, что он объединил две главные цели литературы того времени: пограничный юмор и местное колористическое письмо или «регионализм».Потому что, с одной стороны, пограничный дух и все его последствия были очень популярны, но с другой стороны, людям было интересно читать о конкретных регионах Америки и их особенностях.

Очень важным человеком в области американского реализма является Уильям Дин Хауэллс, редактор журнала «Atlantic Monthly», в котором были тексты Марка Твена, а также других так называемых «местных колористов», таких как, например, Брет Харт. Но Хауэллс не только издавал этот журнал, но и писал сам, в основном на такие темы, как любовь, амбиции, идеализм и искушение.Еще одна тема, которая была для него очень важна, — это коррупция начинающих бизнес-магнатов, о которой он говорит в «Восстании Сайласа Лапхама».

В некотором роде противостоять местным колористам были так называемые «космополитические романисты», такие как, например, Генри Джеймс писал на очень высоком уровне. Джеймс, помимо Марка Твена, считается величайшим американским романистом второй половины XIX века. Его больше всего интересует так называемая «международная тема», имея в виду сложные отношения между «наивными» американцами и «космополитическими» европейцами.

Третья категория реалистов — это натуралисты, которые часто писали о социальных проблемах и находились под сильным влиянием дарвинизма и детерминизма. Детерминизм в данном случае означает отрицание религиозной силы как лидера и создателя мира, а вместо этого — идею вселенной как машины, которой нельзя управлять.

Один из лучших и самых ранних натуралистических романов — «Мэгги: Девушка с улицы» Стивена Крейна, опубликованный в 1893 году. Мэгги, бедная и чувствительная девочка, о которой не заботятся ее родители, убегает с мужчиной, который дезертирует. она становится проституткой и в конце концов кончает жизнь самоубийством.

Автор-натуралист, который сегодня известен лучше, чем Крейн, — это Джек Лондон, прославившийся «Сыном волка» (1900) и «Морским волком» (1904). Лондон был самым высокооплачиваемым писателем в США того времени, но, тем не менее, он никогда не забывал, что в прошлом он был бедным рабочим, и поэтому все его романы сохранили свой приземленный стиль.

Помимо реализма, после Гражданской войны произошло еще одно важное событие: рост афроамериканской литературы.

Бывшие рабы, теперь освобожденные, внезапно получили время и право исследовать свои творческие таланты.Так появился ряд великих афроамериканских писателей. Одним из них был Букер Т. Вашингтон, который был не только писателем, но и самым выдающимся чернокожим лидером того времени. В своей автобиографии «Up From Slavery» (1901) он описал свой собственный путь к свободе, дар, который он хотел использовать, чтобы улучшить жизнь других афроамериканцев и интегрировать их в американское общество. Он выразил это желание в своем знаменитом обращении к выставке в Атланте в 1895 году.

Американская литература: 20 век

Проза:

Хотя в начале и в течение 20 века книги потеряли часть своего влияния из-за новых форм средств массовой информации, таких как радио, телевидение и в последнее время Интернет, американская литература становилась все более влиятельной на международном уровне.На рубеже веков прозаики, поэты и драматурги увлекались экспериментами с новыми техниками и темами. Довольно идеалистическая точка зрения, которую авторы придерживались в 19 веке, перестала быть актуальной, и особенно после Первой мировой войны стал популярен другой стиль письма. Возможно, лучше всего было бы сказать, что реализм стал еще более реалистичным. Эрнест Хемингуэй например имел очень реалистичный, простой стиль без романтических украшений, которые использовались раньше.Впервые он прославился двумя антивоенными романами «И восходит солнце» и «Прощай, оружие», опубликованными в 1926 и 1929 годах.

Американские авторы вообще стали все больше отказываться от эмоциональной стороны литературы. Вместо этого они увлеклись описанием и анализом психологической глубины своих персонажей. Примером такого развития событий может служить Эллен Глазго, описавшая в своих романах трансформацию американского Юга из сельской экономики в индустриальную и роль южных женщин, уловленных традиционным южным кодексом домашнего хозяйства, благочестия и зависимости.

1920-е годы, также известные как «ревущие двадцатые», снова принесли перемены. Общество, а следовательно, и общество писателей, начало отвергать пуританские и викторианские ценности и идеалы, которые были установлены. Писатели чувствовали, что теперь у них стало гораздо больше свободы в выборе тем, а также в выборе образа жизни. Хорошим примером этого является Фрэнсис Скотт Фицджеральд. С одной стороны, он был блестящим автором, нарисовавшим сатирический портрет американского высшего класса в «По эту сторону рая» в 1920 году и проанализировавшим американскую мечту в «Великом Гэтсби» в 1925 году.С другой стороны, он был сильным алкоголиком и вел очень эксцентричный, а иногда и аморальный образ жизни.

В 1930 году Синклер Льюис стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе за свой роман «Додсворт».

Но наиболее важными фигурами американской литературной сцены в то время, несомненно, была группа людей, именуемая «Затерянное поколение». Гертруда Стайн, американская писательница-гомосексуалист, живущая в Париже, написавшая знаменитое стихотворение A / ROSE IS A / ROSE IS A / ROSE IS A / ROSE, собрала вокруг себя нескольких писателей, для которых она стала наставницей и кумиром.Члены этой группы были, например, Торнтон Уайлдер, известный писатель и драматург, а также Скотт Фицджеральд. На них в основном повлияли последствия Первой мировой войны: личное разочарование и потеря старых ценностей. Самым важным автором «Затерянного поколения», которого даже называли самым важным американским автором 20-го века, безусловно, был Эрнест Хемингуэй. Эрнест Миллер Хемингуэй родился 21 июля 1899 года в Иллинойсе. На большую часть его жизни повлияли трагические события.Он участвовал в Первой мировой войне, где был тяжело ранен и примерно в это время его отец покончил жизнь самоубийством. В первый период своей жизни Хемингуэй писал в основном антивоенные романы, но вскоре последовали и другие темы. В последующие годы Хемингуэй сосредоточился на рассказах — чем он особенно прославился. Его рассказы были настолько сжатыми, компактными, сжатыми и простыми по стилю, что многие до сих пор думают, что никто и близко не сможет приблизиться к Хемингуэю. Лучший тому пример — «Убийцы», опубликованные в его сборнике рассказов «Мужчины без женщин» в 1927 году.Позже Хемингуэй решил принять участие в Гражданской войне в Испании, а также во Второй Мировой войне. В 1952 году был опубликован его самый известный роман, хотя критики сходятся во мнении, что это не лучший его роман — «Старик и море». В 1954 году он был удостоен Нобелевской премии, но после этого творческая энергия Хемингуэя пошла на убыль. 2 июля 1961 года он, как и его отец, покончил жизнь самоубийством, застрелившись из пистолета.

Еще одним очень важным человеком, особенно для потерянного поколения, но также и для всех остальных писателей, был ирландец Джеймс Джойс.Своей техникой потока сознания, использованием многих символов и довольно лирическим стилем прозы он установил новые стандарты не только для европейцев, но и для американцев.

Вторым важным литературным движением начала 20 века был так называемый Гарлемский ренессанс. Это имя описывает литературное творчество афроамериканских романистов, творческим центром которых был Гарлем, штат Нью-Йорк. Эти люди хотели вызвать у своих черных братьев и сестер новый вид культурной самоуверенности, распространенной по всей стране, и поддержать идею « Новый негр », тему, которую описал социолог Ален Ле Руа в 1925 году.Автор Гарлемского Возрождения был, например, Лэнгстон Хьюз, писавший как стихи, так и рассказы. Его самое известное изобретение — персонаж рассказа Джесси Б. Симпл, который является прототипом афроамериканца, живущего в большом городе.

В начале нового десятилетия 1930-х годов Черная пятница на Нью-Йоркской фондовой бирже и последовавшая за ней мировая рецессия потрясли всех американцев. Многие писатели внезапно оставили свои старые темы, чтобы очень реалистично писать о социальных проблемах.Одним из авторов этого был Джон Стейнбек, который выразил все свое отчаяние в «О мышах и людях» в 1937 году. В 1939 году он опубликовал свой роман «Гроздья гнева». В этой книге он описывает жизнь бедняков в Калифорнии и их волю к жизни, но он также критикует американский капитализм. В 1940 году Джон Форд снял по этой истории очень успешный фильм. Стейнбек получил Нобелевскую премию в 1962 году.

Другой очень популярной темой в то время была так называемая южная готика, что означало американский Юг и его проблемы.Уильям Фолкнер например в своем романе «Гамлет» в 1940 году, а также в других книгах создал очень юмористический портрет Юга, за который в 1949 году был удостоен Нобелевской премии.

Другими авторами, занимавшимися этой темой, были Трумэн Капоте и Роберт Пенн Уоррен, не только писатель, но и критик, который в 1946 году рисовал портрет политического деятеля Юга в своем романе «Все люди короля»

После Второй мировой войны евреи стали все более и более креативными.В своих романах, рассказах и стихах они описывали свою жизнь евреев в американских городах, иногда с юмором, иногда с отчаянием. Один из этих еврейских авторов, Сол Беллоу, даже получил Нобелевскую премию в 1979 году.

В целом прозу после 2-й мировой войны можно разделить на две категории. С одной стороны, был реалистичный и натуралистический способ описания вещей, с другой — литература, полная черного юмора и странных фантазий.

Курт Воннегут был одним из многих авторов, опубликовавших антивоенные романы из-за своего собственного опыта.Его самая известная книга — «Бойня — пять» (1969), в которой рассказывается о группе заключенных в Германии во время Второй мировой войны, которых внезапно отправляют на вымышленную планету, предмет, очень похожий на научно-фантастическую литературу.

Несмотря на то, что ее важность весьма спорна, не следует забывать о научной фантастике и фэнтези, говоря об американской литературе. История научной фантастики началась еще в 1920-х годах, но достигла пика своей популярности в 1950-х и 60-х годах.В то время как научная фантастика ориентирована на будущее и мир, полный роботов и машин, фантастическая литература описывает забытый мир, полный фей, гномов и других волшебных и мистических существ. Примером для научной фантастики является книга Артура Кларка «Одиссея в космосе», опубликованная в 1968 году. Самым известным автором американского фэнтези, вероятно, была Мэрион Зиммер Брэдли, которая умерла всего несколько лет назад. В своей трилогии «Туманы Авалона», «Леса Авалона» и «Леди Авалона» она сочетает легенды о короле Артуре и его дворе с древними кельтскими легендами о богинях, волшебниках и фэйри.

Поскольку Америка всегда была нацией иммигрантов, вполне естественно, что некоторые из этих иммигрантов были также писателями и даже очень успешными, которые добились большой известности в США. Вероятно, лучшим примером этого является Владимир Набоков, россиянин, который сначала эмигрировал в Германию, а затем в Америку. Таким образом, его литературное творчество разделено на три части: русскую, немецкую и американскую. Его самый известный, но и самый скандальный роман «Лолита» был опубликован в 1955 году и относится к американской части его творчества.«Лолита» рассказывает о профессоре колледжа, которому за тридцать, который отчаянно влюбляется в свою падчерицу-подростка и которому, наконец, удается завязать с ней сексуальные отношения. Эта тема была настолько скандальной, что американские издательские компании отказались печатать книгу, поэтому ее пришлось опубликовать в Париже и продавать в США только тайно. Но критики защитили его и высоко оценили за блестящий стиль прозы, так что в 1958 году он был опубликован и в Америке. «Лолита» имела там такой успех, что Набоков смог уйти на пенсию и стать полноценным писателем.

Другой очень важный роман 1950-х годов — это «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера, опубликованный в 1951 году. Этот роман повествует о мальчике / молодом человеке по имени Холден Колфилд, которого исключили из школы. Но вместо того, чтобы поехать домой к родителям, он едет в Нью-Йорк и проводит там несколько дней, думая о своей прошлой жизни, а также о своем будущем. Хотя Холден Колфилд не влюблен и в конце концов не кончает жизнь самоубийством, «Над пропастью во ржи» часто ассоциируется с «Скорбями молодого Вертера» Иоганна Вольфганга фон Гете, потому что и Вертер, и Холден одиноки, отчаянны и выглядят для их истинной цели в жизни.

Интересен не только роман Сэлинджера, но и сам Сэлинджер. Он категорически отказывается делать все, что обычно делают авторы. После успеха «Над пропастью во ржи» он не опубликовал ни одного романа, никогда не продвигал свою книгу, никогда не давал и не дает интервью, а его фотографий практически не существует. Иногда люди даже задаются вопросом, жив ли он еще, потому что его давно не видели на публике.

Другой важный американский автор — Джон Апдайк, прославившийся серией романов о человеке, бегущем от реальности, а также о его социальной ответственности.

Говоря о новейшей литературе в США, конечно же, не следует забывать и о черной литературе. В основном афроамериканские авторы до сих пор пишут на те же темы, что и их предшественники эпохи Гарлемского Возрождения: проблемы чернокожих в американском обществе. Известный афроамериканский писатель Тони Моррисон, который написал, например, «Любимая», опубликованная в 1987 году. «Любимая» — это рабыня, которая пытается сбежать со своими детьми, но терпит неудачу и решает убить своих детей, чтобы им не пришлось страдать от жестокого хозяина.Ей удается убить только своего старшего бойца, который 20 лет спустя преследует ее как призрак. В 1993 году Моррисону была присуждена Нобелевская премия.

Алиса Уокер, еще одна афроамериканская писательница, получила Пулитцеровскую премию за роман «Пурпурный цвет», по которому Стивен Спилберг снял очень успешный фильм. В романе показана борьба чернокожих женщин за половое и расовое равенство. Но в то время как женские персонажи в книге наконец становятся сильными, творческими личностями, мужские персонажи описываются очень негативно, за что ее часто критикуют.Тем не менее книга стала бестселлером, и, возможно, важно отметить, что «Пурпурный цвет» кажется особенно реалистичным, потому что она написала ее на диалекте чернокожего населения американского Юга. Конечно, мы не можем судить с этой точки зрения, какие американские авторы наших дней будут известными и важными в будущем.

Романист, который довольно известен сегодня и, возможно, будет известен будущим поколениям, — это Джон Ирвинг, который пытается совместить в своих романах сатирическую и юмористическую точку зрения с важными уроками жизни.Его романы очень гротескны и иногда полны насилия, но тем не менее, а может быть, именно поэтому он является одним из самых успешных американских авторов современности. По одной из его книг «Правила сидрового дома» был снят фильм в 1999 году, и Ирвинг получил «Оскар» за то, что написал сценарий для этого фильма.

И наконец, следует упомянуть Пулитцеровскую премию, самую важную американскую премию за достижения в области литературы, журналистики и музыки. Джозеф Пулитцер был американским издателем, владельцем нескольких газет и создателем современной американской ежедневной прессы.В своем завещании он определил, что каждый год комитет, Правление Пулитцеровской премии, должно выбирать, кто получит награду. Пять писем посвящены литературе, восемь — журналистике и одна — музыке. Победителей объявляет Колумбийский университет в Нью-Йорке, и там им вручаются призы.

Американская литература ХХ века:

Драма

Что касается драмы, то начало ХХ века принесло самые радикальные изменения, какие только можно представить.

В 19 веке американская драма состояла только из имитаций европейских пьес и сценических адаптации таких романов, как «Хижина дяди Тома».Настоящего закона об авторском праве для защиты драматургов не существовало, и американцы больше интересовались известными актерами, чем посещением американских спектаклей. Европейские пьесы, а также европейские актеры имели гораздо лучшую репутацию, чем американские постановки.

Но внезапно все начало меняться, и американская драматическая сцена расцвела. Наряду с другими причинами это произошло из-за Юджина О’Нила, вероятно, самого важного американского драматурга.

Его пьесы, вообще говоря, о рабочем классе и бедных людях, навязчивых идеях и сексе, поскольку на О’Нила очень сильно повлиял его современник Зигмунд Фрейд и об отношениях между людьми.Две из его самых известных пьес — «Странная интерлюдия», опубликованная в 1928 году, и «Скорбь становится Электрой», опубликованная в 1931 году.

«Странная интерлюдия» рассказывает о женщине и ее сложных отношениях и состоит из девяти действий. «Mourning Becomes Electra» — это на самом деле трилогия, основанная на трилогии Софокла «Эдип», и ее исполнение занимает девять часов. О’Нил получил особую известность благодаря использованию необычных приемов постановки пьес. Он представил шекспировский монолог и греческие хоры, а также маски, которые использовались в древнегреческом и азиатском театре.Он также создавал спецэффекты с помощью освещения и звука. В 1936 году Юджин О’Нил получил Нобелевскую премию как первый американский драматург.

В то же время Максвелл Андерсон опубликовал свои пьесы, в основном исторические. Он написал, например, «Королева Елизавета» (1930), «Мария Шотландская» (1933) и «Анна тысячи дней» (1948) о второй жене короля Генриха VIII Анне Болейн.

Еще одним известным американским драматургом первой половины 20 века был Торнтон Уайлдер, известный e.грамм. для «Наш городок» о типичной семье, живущей в небольшом американском провинциальном городке. Единственное оборудование на сцене в этом спектакле — это набор столов, стульев и несколько лестниц; Спектакль состоит из нескольких эпизодов, и герои используют много пантомимы. Есть также своего рода рассказчик, который напрямую общается с аудиторией и пытается объяснить им, что происходит.

Важным литературным деятелем середины 20 века является драматург-гомосексуалист Теннесси Уильямс. В своих более чем 20 драмах он имеет дело с тревожными эмоциями и неразрешенной сексуальностью.Для Уильямса важную роль играют Зигмунд Фрейд и его исследование сексуального желания. Его самые известные пьесы — «Стеклянный зверинец» (1944) и «Трамвай по имени Желание» (1947) о поблекшей южной красавице по имени Бланш Дюбуа и ее социальном происхождении. В конце концов, ее изнасиловал зять, и она покончила жизнь самоубийством.

В 1950-е годы карьера Артура Миллера достигла своего пика. Его шедевр «Смерть коммивояжера», повествующий о человеке, ищущем достоинства и ценности в своей жизни, который в конце концов терпит неудачу, был опубликован в 1949 году.«Смерть коммивояжера» сочетает в себе реализм с натурализмом — характерную черту конца 1940-х годов — и Миллеру удалось создать как круглые, так и круглые сюжеты. Хотя последующие пьесы Миллера не достигли такого же успеха, они также были довольно популярны. «Горнило», например. — это историческая пьеса о Салемских процессах над колдовством в 17 веке. Хотя действие происходит в колониальные времена, оно имело весьма актуальное значение в 1950-х годах, поскольку относилось к отчаянной охоте сенатора Маккарти за коммунистами в то время.Миллер и сегодня остается одним из самых влиятельных людей в американской драматургии.

Еще один важный драматург — Эдвард Олби, в пьесах которого реалистические и абстрактные темы сочетаются. «Кто боится Вирджинии Вульф», опубликованный в 1962 году, например — это история о четырех людях, двух супружеских парах, которые сидят в комнате и ведут беседу. С течением времени этот разговор раскрывает интимные факты об одной из пар, и в конце пьесы они остаются разоблаченными, их брак, во всяком случае, фарс, разорванный на части.«Кто боится Вирджинии Вульф» часто критиковали из-за ее резкости и резкости, но, с другой стороны, ее считают одной из самых необычных абстрактных комедий ХХ века.

За последние несколько лет в американском театре появилось много конкурентов: фильмы, телепередачи и мюзиклы, например, кассовый хит «Продюсеры». Поэтому драматурги больше не просто драматурги, но также отвечают за фильмы и т. Д. Одним из примеров такого развития событий является Марвин Нил Саймон, который опубликовал множество пьес, некоторые из которых одновременно идут на Бродвее, но который также снял несколько фильмов. , некоторые из которых были переработками его пьес.В 1991 году Саймон был удостоен Пулитцеровской премии за пьесу «Затерянные в Йонкерсе».

Американская литература ХХ века:

Поэзия

С поэзией было то же самое, что и с драматургией — американская поэзия и поэзия в целом не имели большого влияния в первые годы 20-го века.

Ситуация изменилась, когда в 1912 году поэтесса Гарриет Монро решила издать журнал «Поэзия: журнал стихов».

Один из самых известных американских поэтов ХХ века Эзра Паунд внес большой вклад в этот литературный журнал, хотя к тому времени, когда он впервые появился, он жил в Лондоне.Паунд был лидером нового движения в поэзии, называемого имажинизмом, которое отличалось ясным, простым изложением стихов. Произведением его жизни, безусловно, были «Песни», серия стихотворений, появившихся между 1925 и 1960 годами, но которые он пытался улучшить и завершить до своей смерти в 1972 году. Песни содержат множество намеков на литературу и искусство, а также на разные эпохи и разные эпохи. культур, и поэтому его очень трудно понять.

Второй крупный американский поэт 20 века — Томас Стернс Элиот, современник Паунда.Получив очень хорошее образование и будучи очень умным человеком, Элиот сочиняет стихи на очень высоком интеллектуальном уровне. То, что он пишет, иногда кажется нелогичным и слишком абстрактным для понимания, но именно из-за этого новаторского стиля его лирика стала поворотным моментом или революцией в американской поэзии. В его стихах, например, в «Любовной песне Дж. Альфреда Пруфрока» Элиот писал о разочаровании и утрате старых традиций и ценностей.

Паунд и Элиот не принадлежали ни к одной из двух больших групп поэтов, которые сформировались.

Первый был расположен в Иллинойсе, например. содержащий Карла Сэндберга, известного своими стихотворениями «Чикаго», второй из них имел свой центр в Новой Англии. Роберт Фрост был одним из поэтов Новой Англии. Фрост в основном писал о традиционной фермерской жизни и о том, что там можно увидеть, например. о сборе яблок. Эти сюжеты, а также его простой простой стиль, с регулярной схемой рифм и без множества сложных намеков сделали его очень популярным.

Кульминационным моментом в карьере Фроста, безусловно, стало то, что его пригласили прочитать одну из его работ в John F.Кеннеди.

Позже мы будем интересоваться так называемым потерянным поколением, и поэтому здесь будет представлен один из поэтов, принадлежащих к этому движению: Эдвард Эстлин Каммингс. Он был одним из первых поэтов, которые осознали, что поэзия стала визуальным, а не устным искусством. Таким образом, он не просто писал, он создавал свои стихи, используя необычную пунктуацию, интервалы, отступы и отказавшись от использования заглавных букв. Кроме того, он использовал разговорный язык и много слов из популярной культуры.Одна из его идей была, например, написать стихотворение с пробелами, которые должен был заполнить читатель.

После Второй мировой войны поэзию можно разделить на несколько основных направлений.

Первый — традиционализм. Традиционные поэты в основном приезжают с Южного или Восточного побережья США и используют, как следует из названия, традиционные темы, а также традиционный стиль письма. Что интересно, многим поэтам нравится, например, Роберт Пенн Уоррен сначала был сторонником традиционализма, но позже обратился к совершенно другим направлениям поэзии.

Вторая группа — это так называемые идиосинкразические поэты. Основы своеобразной поэзии традиционны, но поэты просто используют их, чтобы исследовать и экспериментировать с новыми формами поэзии.

Экспериментальная поэзия, создаваемая в 1950-х годах, представляет собой очень сложную область, которую необходимо разделить. Дональд Аллен определил пять различных направлений в своей книге «Новая американская поэзия».

Поэты Школы Черной горы, получившей свое название из-за ее центра, Колледжа Черной горы, поддерживают открытую форму поэзии, основанную на спонтанности дыхательной паузы в речи.

Школа Сан-Франциско, к которой принадлежит большая часть поэзии Западного побережья, находится под сильным влиянием восточной философии и религии, а также японской и китайской поэзии. Поэты школы Сан-Франциско в основном считают природу своим главным источником вдохновения.

The Beat Poets — группа, возникшая в 1950-х годах. Поэзия битов возникла из поэтических чтений в подпольных клубах. Это не пишется дома в одиночестве. но он создается путем чтения его вслух перед аудиторией, поэтому чтение битной поэзии очень впечатляет.Некоторые люди даже считают бит-поэзию одним из предков рэпа.

Поэты, принадлежащие к Нью-Йоркской школе, в основном имели очень хорошее образование, и их темами были вопросы морали, политические проблемы или городской образ жизни.

Пятая группа, которую определил Аллен, — это сюрреалисты и экстенциалисты, американские последователи изначально европейского движения. Главная особенность сюрреализма — использование сложных, ярких образов.

Сюрреалистическая поэзия всегда была своего рода поэзией для аутсайдеров — этнических меньшинств, иностранцев, живущих в США.СУБЪЕКТ: И женщины — аналог белой мужской, господствующей поэзии. Недавнее развитие поэзии — это так называемая языковая поэзия. Языковые поэты продвигают открытые формы поэзии и мультикультурный стиль письма. Они используют изображения из поп-культуры, СМИ и моды. В большинстве случаев они не хотят, чтобы читатель их интерпретировал, но хотят, чтобы читатель участвовал в их поэзии.

Поэзия сегодня больше ориентирована на исполнение, чем когда-либо. Лори Андерсон например сочетает в себе кино, видео, акустику, музыку, хореографию и технологии, чтобы представить свои стихи.

Но, конечно, еще остались традиционные поэты. В 1992 году Моне Ван Дуйн было присвоено звание: лауреат поэтессы Соединенных Штатов. В своих стихах она затрагивает отношения между детьми и их родителями, любовь и брак.

Независимо от того, какую поэзию предпочитаете, поэзия в целом очень популярна в США. Есть много литературных журналов, колледжи предлагают поэтические семинары, которые может посетить каждый, и многие поэты зарабатывают деньги, обучая студентов тому, как и что писать.

Краткая история поэзии

В отличие от других литературных форм, которые мы можем датировать по точным текстам и временным периодам, сложно определить самые ранние поэтические произведения. В той или иной форме поэзия существует уже тысячи лет. Однако мы можем рассматривать эпическую поэму как первый образец поэзии, появившийся еще в 20 веке до нашей эры. Прыгая на сотни лет вперед, мы можем обратиться к форме сонета и его раннему появлению в 13 веке. Прежде чем переходить к более современным поэтическим формам, важно рассмотреть поэзию Реставрации 17 века и сатирические стихи Джона Драйдена и Александра Поупа.

Когда большинство из нас думает о зарождении поэзии, нас привлекают работы известных поэтов-романтиков или американских поэтов у камина, которые откликались на работы этих британских писателей, повторно используя старые формы и создавая новые. Тем не менее, к 20-му и 21-му векам модернизм и волны перемен, вызванные мировой войной, также повлияли на поэзию, в результате чего появились произведения поэтов с разными голосами, которые стали пользоваться глобальным тиражом.

Где начинается поэзия? Обнаружение эпической поэмы

Кто написал первое поэтическое произведение и может ли коллекционер найти его в антикварном книжном магазине? Эпос о Гильгамеше часто упоминается как одно из самых ранних произведений эпической поэзии, относящееся к 18 веку до нашей эры.C. Состоящий из шумерских стихов, этот текст был обнаружен во многих различных версиях вавилонских табличек во время археологических раскопок. Другие примеры ранних эпических поэм могут включать Махабарата и Рамаяна , последняя из которых стала важным повествованием как в индуистской, так и в буддийской мифологии во всех регионах Азии.

Список наиболее известных произведений эпической поэзии — по крайней мере, в западном мире — должен был бы включить Илиаду и Одиссею , оба произведения греческой мифологии, приписываемые поэту Гомеру.Написанная дактильным гексаметром, Илиада рассказывает о битве между Ахиллом, знаменитым воином, и царем Агамемноном во время Троянской войны. Своего рода спутник Илиады , Odyssey изображает долгое путешествие его героя, Одиссея. Хотя эти поэтические произведения изначально были написаны тысячи лет назад, даже скромные коллекционеры могут поискать переводы для своих библиотек. Например, вы можете искать T.E. Перевод Шоу 1951 года Odyssey , опубликованный Oxford University Press.

На сонеты

Разве не было бы преступлением обсуждать историю поэзии без упоминания создания сонетной формы? Хотя многие из нас просто научились различать сонеты Петрархан и Шекспира на уроках английского языка в средней школе или колледже, важно знать, что эти произведения имеют фундаментальное значение для истории стихов. Традиционно сонеты пишутся пентаметром ямба, и схема рифм варьируется в зависимости от того, смотрите ли вы на итальянское или английское стихотворение.

Петрарка, в честь которого назван сонет Петрарка, является, пожалуй, одним из самых известных ранних авторов сонета. Следуя его творчеству в 14 веке, другие поэты создали вариации сонета, но он стал наиболее известен как английская поэтическая форма благодаря произведениям Уильяма Шекспира в 16 веке. Куда пошла поэтическая форма после сонета? Елизаветинская поэзия 1500-х годов вскоре сменилась поэзией Реставрации и заметным отходом от сонета.

Сбор ранних примеров стихов может показаться сложной задачей, но оказывается, что поиск различных изданий и переводов этих произведений может стать захватывающей задачей.Кроме того, чем больше мы читаем стихов XVIII века и ранее, тем больше вероятность того, что мы узнаем эти формы, темы и образы в современных и современных произведениях.

Разве вы не хотите больше узнать о том, как эпическая поэзия Гомера в конечном итоге привела к новым формам, созданным современными писателями, такими как Т.С. Элиот, Дерек Уолкотт и Симус Хини? Эксперименты с поэтической формой начались не с модернизма 20-го века, а скорее с различных вариаций традиционных форм, появившихся за сотни лет до этого.

Реставрация поэзии и сатиры

После правления королевы Елизаветы I в период английской реставрации (с 1660 по 1689 год) произошел подъем литературной элиты, такой как Джон Драйден. Пожалуй, одно из самых известных имен английской литературной критики, перевода, драмы и поэзии, Драйден сделал себе имя как поэт своими сатирическими пародийно-героическими или пародийно-эпическими стихами. Самая известная из них — работа, написанная, когда он был лауреатом поэтессы, — Mac Flecknoe; или, Сатир на Истинно-протестантском поэте Т.С.

Не секрет, что Драйден написал это стихотворение, чтобы высмеять Томаса Шедвелла, еще одного современника Драйдена. Ричард Оден, ученый Драйден, объяснил, что Драйден написал пародию на героизм в ответ на «оскорбления Шедвелла против литературы». Еще один известный пародийный герой Драйдена — это «Авессалом» и «Ахитофел» , опубликованные в 1681 году к концу Реставрации. Хотя Драйден написал свои стихи более 300 лет назад, до сих пор можно достать интересные издания его произведений.Например, вы можете следить за изданиями 19 века его работ с позолоченными краями страниц, такими как The Poetical Works of John Dryden .

Форма пародийного героизма и использование поэтической формы сатиры не закончились на Драйдене. Александр Поуп, наиболее известный своей работой « Похищение замка » (1712), продолжил традицию Драйдена использовать поэзию в комедийных целях.

Романтики и поэзия XIX века

Поскольку мы кратко описываем эту историю, трудно дать какой-либо полный отчет о поэзии XIX века.Тем не менее, некоторые важные поэты, которые следует учитывать, включают ключевых поэтов-романтиков, таких как Уильям Блейк, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Уильям Вордсворт и Джон Китс. И, естественно, если вы знакомы с американской поэзией того периода, вы встречали некоторых поэтов у камина, таких как Генри Уодсворт Лонгфелло, Оливер Венделл Холмс и Уильям Каллен Брайант.

В других кругах Уолт Уитмен произвел революцию в американском духе 19-го века с его Leaves of Grass , в то время как Эмили Дикинсон в основном использовала языковые фрагменты, дефисы и длинные тире, написанные в середине-конце 1800-х годов, были опубликовано только посмертно.

В 20 век

На рубеже 20-го века, когда Уитмен продолжал редактировать свое издание 1855 года « Leaves of Grass », он написал «О современном человеке, который я пою», открывая новый период — и разнообразие форм — для поэзии. Новомодный модернистский язык Гертруды Стайн поразил читателей из Америки и из-за рубежа, купивших Tender Buttons в 1914 году. Те же самые читатели вскоре снова были поражены Т.Использование С. Элиотом древних языков и обращение к предыдущим поэтическим текстам в его знаменитой поэме « Пустошь » (1927).

Однако модернистская поэзия не ограничивалась американцами, живущими за границей. Основополагающая работа Клода Маккея, афроамериканского поэта, родившегося на Ямайке, иммигрировавшего в США в 1912 году, привнесла Карибский регион в его отчетливо американский поэтический голос. Написав о войне, расизме и воспоминаниях о Ямайке, Маккей написал известные стихи, такие как «Если мы должны умереть», «Линчевание» и «Тропики в Нью-Йорке».”

В ХХ веке несколько поэтов получили Нобелевскую премию от Соединенных Штатов до Индии. Рабиндранат Тагор, который сопротивлялся вторжению колониального языка и писал исключительно на бенгали, получил эту почетную награду в 1913 году, за ним последовали ирландские поэты, такие как Уильям Батлер Йейтс в 1923 году и Симус Хини в 1995 году. Если вы собираете работы некоторых из этих лауреатов Нобелевской премии , вы можете посмотреть, например, Хини Human Chain (2010), Electric Light (2001) или The Haw Lantern (1987).Другие известные поэты, получившие Нобелевскую премию, включают Редьярда Киплинга, Воле Сойинка и Дерека Уолкотта. Уолкотта Рука Тьеполо (2000) или Королевство Звезда-Яблоко (1979) было бы интересным дополнением к любому сборнику стихов.

Если вас интересуют первые издания современной и современной поэзии, подписанные авторами, или более ранние произведения в новых интересных редакциях и переводах, сбор стихов может предоставить вам множество различных текстовых форм из разных регионов мира.Чтение стихов также может помочь расширить ваши исторические и политические знания. Кто знает — после прочтения стихов Киплинга, Сойинки и Уолкотта вы можете просто ощутить новую признательность к постколониальной литературе и эстетическим формам сопротивления.

Движения в искусстве конца XIX века

Движения в искусстве конца XIX века

Движения в конце девятнадцатого века Арт

Барбизонская школа

Имя: Относится к деревне Барбизон на окраине лес Fountainebleau, в 30 милях к юго-востоку от Парижа.

Кто: Камиль Коро, Жан Франсуа Милле и Теодор Руссо.

Когда: 1830-1860.

Где: Деревня Барбизон во Франции.

Что: Группа французских художников под руководством Теодора Руссо. Художники барбизонской школы бежали из суматошного Парижа в сельская местность.

Тема сообщения: В основном пейзажи, некоторые сцены из сельской местности жизнь с крестьянами; часто показывается в атмосферных, сумеречных сценах; обычно романтичный в мировоззрении.

Стиль: Обычно натуралистический; точный (хотя и романтизированный) виды на природу. Этюды проводились на открытом воздухе, но готовые полотна создавались. в студии.

Янсон Пример: COROT, Утро: Танец нимф , 1850 г.

Испытал влияние: Английские художники-пейзажисты, такие как Джон Констебл, а также голландские художники 17 века.

Будет влиять: немецких и американских художников-пейзажистов, и импрессионисты.

Реализм

Имя: Термин, используемый для описания определенного вида искусства и литература Франции середины 19 века.

Кто: Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Роза Бонер, Гюстав Кайботт, Оноре Домье, Томас Икинс и Уинслоу Гомер.

Когда: 1845-1880.

Где: Западная Европа (в основном Франция) и США Состояния.

What: Движение в искусстве и литературе, отвергающее субъективные, эмоциональные, экзотические характеристики романтизма. Вместо, художники и писатели сосредоточились на наблюдаемой современной реальности.

Тематика: Земные, повседневные предметы: пейзажи; крестьяне; простые люди из рабочего класса; наблюдаемая, современная жизнь. Показан только видимый мир; сцены, основанные на мифологии, истории или религии избегали.

Стиль: Акцент на натурализм, то есть на точность изображение природы без излишней романтизации или сентиментальности. Обычные люди, изображенные с таким же достоинством, как раньше на изображениях короли, святые и аристократы. В некотором смысле художники-реалисты пытались сделать отказаться от личного, художественного «стиля», чтобы сделать их картины более «правдивые».

Янсон и Киссик Пример: COURBET, The Stone Breakers , 1849 г.

Испытал влияние: Караваджо, Рембрандт, Веласкес, Сурбуран, Луи Лен, Шарль Бодлер (писатель XIX века, призвал к искусству, которое использовало бы «героизм современной жизни» как предмет), европейские революции 1848 года, социализм и ранняя фотография.

Будет влиять: Прерафаэлиты, импрессионизм и американцы Живопись сцены.

Движение декоративно-прикладного искусства

Имя: Название происходит от выставки декоративно-прикладного искусства. Общество основано в 1888 году, хотя движение уходит корнями в более ранние труды Джона Раскина.

Кто: Уильям Моррис, Уолтер Крейн, Норман Шоу и Филип Уэбб.

Когда: 1861-1914.

Где: Великобритания.

What: Движение, художники которого выступали против низкое качество товаров массового производства индустриальной эпохи. Вместо этого они выступали за возвращение к превосходному мастерству, которое было характеристика средневековых гильдий.Писатель Джон Раскин писал о пагубные последствия (эстетические и социальные) индустриализации, но это взял Уильяма Морриса, чтобы воплотить эти идеи в практическую деятельность. Предметы Оказалось, что это были рукописные рисунки, сотканные вручную, окрашенные вручную. Движение также включал очень гуманный и всеобъемлющий взгляд на рабочих и трудящихся. Моррис’ цель искусства для масс была нереализована из-за дороговизны процесс.

Тема сообщения: Дизайн текстильных изделий, книг, обоев и витражи, а также мебель.

Стиль: Качество ручной работы, которое может быть отражено в виде средневековой, грубой дубовой мебели или тонко обработанного текстиля или обоев конструкции. Стилистически близок к средневековому искусству: линейный; непрозрачные цвета; угловатое, упрощенное качество; замысловатые, иногда геометрические, детали.

Janson Пример: MORRIS, Green Dining Room, 1867.

Испытал влияние: Средневековое искусство и прерафаэлиты.

Будет влиять: Модерн и Баухаус.

Импрессионизм

Имя: Уничижительный термин был придуман критиком Луи Леруа из парижского журнала Le Charivari в ответ на незаконченный качество Моне Впечатление: Восход 1872 г. (выставлено на первая выставка импрессионистов 1874 г.).Для Лероя работа показалась более как «впечатление», а не законченная фактическая картина. Художники полюбили этот термин и приняли его на вооружение.

Кто: Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдуард Мане (который никогда не выставлялся с импрессионистами), Эдгар Дега, Мэри Кассат, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Огюст Роден и Альфред Сислей.

Когда: 1874-1886 (8 групповых выставок эти даты).

Где: Франция.

What: Импрессионисты, первоначально выставлявшиеся как «Общество художников, офортов и граверов», созданное в противовес в спонсируемый государством Салон. Художники были озабочены быстротечным воздействие света и атмосферы на природные или искусственные объекты. Фрагментированный, живописная живопись импрессионизма делает его предшественником современного представление о том, что картина — это арт-объект, на который не распространяются ограничения природы.Цели группы лучше всего представляли художники, хотя некоторые скульпторам (Роден, Дега, Ренуар) удалось применить свои заботы о свет и отражение на других носителях, кроме краски и холста. К В конце концов, многие импрессионисты пошли разными путями в отношении тематика и стиль. Позиция импрессионизма «радость жизни» делает его одним из самых любимых и популярных направлений в современном искусстве.

Тема сообщения: Современная жизнь: солнечные пейзажи (нарисованные на природе, а не в студии), городские пейзажи, портреты и досуг сцены (танцевальные залы, опера, балет, бары, пикники и т. д.)).

Стиль: Яркие цвета (в отличие от темных, приглушенных тонов). академических картин) нанесены видимыми схематичными мазками. Эти штрихи должны были сливаться в глазах зрителя, а не палитры художника. Тени были покрашены в цвет, а не в черный как раньше. Глазури и тяжелые лаки практически никогда не использовались.

Janson Пример: RENOIR, Le Moulin de la Galette , 1876 ​​г.

Kissick Пример: MONET, Впечатление: восход , 1872.

Испытал влияние: Делакруа, Барбизонская школа, Мане, Реализм, фотография и японская гравюра.

Повлияет на: Постимпрессионистов, фовистов и некоторых степень большинства других движений конца 19 века и начала 20 века.

Братство прерафаэлитов

Имя: Название произошло от желания группы подражать живописи стили, которые предшествовали иллюзионистскому методу, усовершенствованному к XVI в. века итальянский художник эпохи Возрождения Рафаэль.

Кто: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти, Джеймс Коллинсон, Уильям Майкл Россетти, Фредерик Дж. Стивенс и Томас Вулнер.

Когда: 1848-1854.

Где: Великобритания.

Что: Группа из семи художников, которые сформировали тайное общество В Лондоне. Они считали, что современная академическая живопись стала декадентский и униженный.Они стремились вернуть искренность и простоту искусства позднего средневековья / раннего Возрождения, в определенной степени имитируя искусство, появившееся «до Рафаэля». Они также считали, что могут реформировать общество своим искусством. Общество подписало многие свои картины. «PRB» для Братства прерафаэлитов. Их защищали критик Джон Раскин.

Тема сообщения: Библия, повседневная жизнь, английский и классическая литература, аллегории романтической любви и трагедии

Стиль: Натуралистика; дотошная деталь; и резкий фокус

Janson Пример: HUNT, The Awakening Conscience , 1853 г.

Kissick Пример: ROSSETTI, Ecce Ancilla Domini , 1850 г.

Испытал влияние: назареев (начало XIX в., Немецкие художники). в Риме с аналогичными целями), Форд Мэдокс Браун, поэты Джон Китс и Альфред Лорд Теннисон и тщательно соблюдали природу.

Будет влиять: Эдвард Бёрн-Джонс, Движение искусств и ремесел, и символизм.

Постимпрессионизм

Имя: Термин, который относится к периоду после импрессионизма, был придуман британским искусствоведом Роджером Фраем для его лондонской выставки 1910 года. «Мане и постимпрессионисты.»Термин был изобретен после почти все его практикующие погибли.

Кто: Поль Сезанн, Жорж Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и Поль Гоген.

Когда: 1880-е — начало 1890-х годов.

Где: Франция.

What: Постимпрессионисты не реагировали на импрессионизм, они пытались развить идеи импрессионизма.Они также не интересовались увлечением импрессионистов натурализмом и мгновенные эффекты. Тем не менее, почти все постимпрессионисты прошли через импрессионистскую фазу.

Тема Пейзажи, портреты, натюрморты, экзотика локации, интерьеры и т. д.

Стиль: Поскольку постимпрессионизм относится к временам ( период после импрессионизма), а не стиль, существует множество стилей одновременно.Стили постимпрессионистов отражали индивидуальность личные эмоции и мировоззрение художников, а не натуралистические подход к покраске.

Janson Пример: VAN GOGH, Пшеничное поле и кипарис Деревья , 1889 г.

Kissick Пример: GAUGUIN, Видение после проповеди , 1888 г.

Испытал влияние: Импрессионизм.

Будет влиять: Символизм, Наби, Модерн, Фовизм, Кубизм и немецкий экспрессионизм.

Символизм

Имя: Термин, впервые использованный в отношении французской литературы и поэзия около 1886 года. В апреле 1892 года этот термин был применен к визуальному искусства критика Г. Альберта Орье.

Кто: Поль Гоген, Эдвард Мунк, Гюстав Моро, Пьер Пюви де Шаванн, Обри Бердсли, Одилон Редон, Джеймс Энсор, Фердинанд Ходлер и Альберт Пинкам Райдер.

Когда: 1880–1890 гг.

Где: Европа и США.

What: В 1886 году писатель Жан Мореас написал Манифест символиста относительно музыки и литературы, в котором он отверг повседневный, современный мир, популярный среди реалистов в пользу вневременного мифы. В 1892 году критик Г. Альбер Орье применил этот термин к книге Поля Гогена. Работа. Этот термин используется для обозначения субъективных, антиреалистических тенденций. в искусстве и литературе конца 19 века.

Тема сообщения: Символисты интересовались экзотикой, эротические, духовные, оккультные и потусторонние предметы. Некоторые художники-символисты черпали свою тематику из поэзии символистов; Таким образом, модель femme fatale стали общей темой, как и работы, посвященные смерти и греху.

Стиль: Не столько стиль, сколько подход, который в основном проявлялась в меланхолии fin de siècle («конец века «) отношение.Кроме того, поэты-символисты считали, что соответствие между звучанием и ритмом их слов и слов ‘ имея в виду. Художники-символисты подхватили эту мысль и считали, что цвет и линия могут выражать идеи и эмоции.

Janson Пример: MUNCH, The Scream , 1893.

Испытал влияние: Братство прерафаэлитов и постимпрессионисты.

Повлияет: Сюрреализм.

Наби

Имя: Термин «Наби», что на иврите означает «Пророк» был придуман в 1888 году поэтом Анри Казалисом.

Кто: Эдуард Вюйар, Морис Дени, Пьер Боннар, Аристид Майоль и Поль Серюзье.

Когда: 1890-е гг.

Где: Франция.

What: Наби были молодыми парижскими художниками, привлекали картины Поля Гогена из Бретани. Они тоже были частью более крупного символистского движения. Как следует из названия, они были заинтересованы в мистицизме, восточных верованиях и религии в целом. Их группа была на самом деле полусекретное общество. Помимо живописи, они также были занимается театральным, плакатным и витражным дизайном.

Тема сообщения: Пейзажи, интерьеры и т. Д.

Стиль: Наби считали, что на базовом уровне каждый живопись — это собрание красок. Они стремились организовать эти цвета в красивые, гармоничные композиции, часто имеющие декоративный посмотрите на использование ненатуралистических цветов и плоских очертаний в темных контурах. Они были против натурализма реалистов и, в меньшей степени импрессионисты.

Janson Пример: VUILLARD, Интерьер в l’Etang-la-Ville (Поклонник) , 1893 г.

Испытал влияние: Гоген, символизм и постимпрессионизм.

Будет влиять: Абстракция и экспрессионизм ХХ века.

Модерн

Имя: Название происходит от магазина Зигфрида Бинга L’Art Nouveau. («Новое искусство»), открывшийся в Париже в 1895 году.Этот магазин продан новые и оригинальные дизайны, в отличие от старинных предметов. Сам стиль возник более десяти лет назад. У ар-нуво было много других названий в разных странах: Jugendstil (Германия), Stile Liberty (Италия), Modernista (Испания), Modern Style (Франция) и Sezessionstil (Австрия).

Кто: Виктор Орта, Гектор Гимар, Антони Гауди, Чарльз Ренни Макинтош, Генри ван де Вельде, Уолтер Крейн, Луи Комфорт Тиффани, Гюстав КЛИМТ, Альфонс Муха и Обри Бердсли.

Когда: 1880-1914.

Где: Европа и США.

What: Совершенно новый и современный стиль, как название предполагает. Модерн относится в основном к архитектурным и дизайнерским проблемам, хотя работы некоторых художников, таких как Гюстав Климт, Обри Бердсли и Альфонс Муха содержат элементы модерна. Цель приверженцев модерна должно было поднять уровень ремесел (мебель, дизайн, текстиль, изделия из стекла, ювелирные изделия и др.) к «изящным искусствам». Архитекторы и дизайнеры использовали такие разнообразные материалы, как витражи, мозаику, чугун, кованое железо, дерево и др. Дизайнеры модерна отказались от 19-го века. вековая тенденция рисования буквально из классических исторических источников дизайна («стили возрождения» или «историзм»).

Тема сообщения: Обычно органические изображения (листья, стебли, цветы и т. д., а также такие вещи, как волны, огонь, распущенные волосы женщин) к беспредметному дизайну.Иногда, особенно в рамках органического подхода, есть эротический подтекст.

Стиль: Все: извилистые, плавные, пышные, асимметричные. линий к более поздним, более геометрически абстрактным проектам зданий и мебель.

Janson Пример: HORTA, Внутренняя лестничная клетка, Дом с кисточками, Брюссель, 1892-93 гг.

Испытал влияние: Движение искусств и ремесел, символизм, Вена Сецессион, японский дизайн, древнеегипетское искусство и рококо 18 века.

Будет влиять: Абстракция ХХ века.

Отделение

Имя: В последнее десятилетие XIX века прогрессивный художники в Германии и Австрии оказались в разладе с официальными организации художников. Поэтому они «отделились» или «сломались». прочь «от традиционных групп».Этим отколовшимся группам дали название «Сецессия» или «Сецессия». Самое важное Сецессионные группы были в Мюнхене, Вене и Берлине.

Кто: Венский Сецессион: Гюстав Климт. Берлинский сецессион: Макс Либерманн и Эдвард Мунк.

Когда: 1890-е гг.

Где: Австрия и Германия.

Что: Создана первая из сецессионных организаций в Мюнхене в 1892 году.Венский Сецессион был основан в 1897 году Гюставом. Климт, чьи склонности к ар-нуво и символизму определили первоначальный мировоззрение этой группы. Климт был также первым президентом группы. Нравиться Ар-нуво, члены Венского Сецессиона хотели поднять статус декоративно-прикладного искусства к «изящному искусству». Во многих отношениях Венский Сецессион был основным проводником стиля модерн в Австрии. Берлинский Сецессион был официально образован в 1899 году, хотя одна из причин его основание восходит к 1892 году.В том году Эдвард Мунк выставил около 50 картин в Обществе берлинских художников. Эти картины вызвали произвел фурор на Общество. Радикальное крыло Общества во главе с Максом Либерманом, ушел из организации и позже сформировал Берлинский Сецессион. В группа раскололась в 1910 году, и была сформирована Neue Sezession. Члены Neue В Sezession участвовали Нольде, Пехштейн и другие художники, которые сформировали Die Brücke , а также Кандинского и Явленского.

Тема сообщения: Сильно различается, но всегда присутствует узнаваемый предмет.

Стиль: Также различались, но попадали между декоративными качествами стиля модерн и более возбужденного стиля более поздних экспрессионистских движений.

Janson Пример: KLIMT (Венский сецессион), The Kiss , 1907-8.

Испытал влияние: Art Nouveau.

Повлияет на: Более поздние формы немецкого экспрессионизма.

Пикториализм

Имя: По материалам английского фотографа Питера Генри. Статья Эмерсона 1886 года в журнале « Amateur Photographer » под названием «Фотография: Живописное искусство «.

Кто: Эдвард Стейхен, Генри Пич Робинсон, Питер Генри Эмерсон, Оскар Рейландер и Гертруда Кезебир.

Когда: 1886-1914.

Где: Европа и США.

What: В 1850-х годах фотографы, особенно в Англии, имитировали сюжеты и композиции с картин. В 1886 году Питер Генри Эмерсон напал на традиционное разделение живописи и фотографии. («искусство и наука» соответственно критикам XIX века). Международное движение фотографов-искусствоведов получило название пикториализм. из трудов и лекций Эмерсона.Связь между этими художниками была желание признать фотографию формой искусства, а не просто записывающее устройство. Пикториализм инициировал несколько других фотографических групп, включая Связанное кольцо (Лондон, 1893 г.) и Фото-сецессион (Нью-Йорк, 1902 г.). Фото-сепаратисты тоже были за фотографию как искусство, но они выступали против повествования и против композитной печати, предпочитая экспериментировать с химическими веществами в процессе печати для различных эффектов.Пикториализм, с его желанием быть равным (а иногда и подражать) живописи, позже уступил место «прямой фотографии» (около 1900 г.