Развитие русской культуры в первой половине XIX века

Российская Империя в первой половине XIX века – кладезь молодых талантов в литературе, архитектуре, живописи. Творения великих классиков и в наши дни пользуются огромной популярности у ценителей искусства. Особое развитие получила идейная борьба, которая была связана с накалившейся политической обстановкой в стране – цензура ужесточалась и ослаблялась в зависимости от прихоти императорского кабинета министров. Большой шаг вперёд сделало и народной творчество, усиление фольклорных традиций было связано с общим подъёмом национального самосознания в стране – Отечественная война и заграничные походы резко изменили настроения в различных слоях общества.

---

Необычайный взлет отечественной культуры в первой половине XIX в. позволил назвать это время с «золотым иском». Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.

Развитие русской культуры в первой половине XIX в. опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 г.

Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли в литературе, публицистике, театре и живописи. Оно препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению. Культурные запросы и потребности верхушки общества были иными, чем у народа, у которого складывались собственные культурные традиции.

Просвещение и образование

Уровень образованности общества является одним из показателей культурного состояния страны. В России в конце XVIII — начале XIX в. он был крайне невысок. Население, и главным образом крестьянство, было неграмотным или малограмотным. Поэтому усилия правительства Александра I были направлены на создание системы государственного образования. Она состояла из: одногодичных приходских школ; трехклассных уездных училищ; семиклассных гимназий. В эпоху Александра I образование было бессословным. При Николае I оно приняло замкнутый сословный характер: приходские школы для крестьян; уездные училища для детей купцов, ремесленников и других городских обывателей; гимназии для детей дворян и чиновников. Для дворянства, кроме того, открывались и специальные средние учебные заведения — кадетские корпуса и др. Лишь гимназическое образование или окончание специальных дворянских учебных заведений давало право поступления в университеты.

Образцовым учебным заведением стал с 1811 г. знаменитый Царскосельский лицей. Программа преподавания в нем почти соответствовала университетской. В лицее получили образование литераторы А. С. Пушкин, В. К. Кюхельбекер, И. И. Пущин, А. А. Дельвиг, М. Е. Салтыков-Щедрин; дипломаты А. М. Горчаков и Н. К. Гире; министр народного просвещения Д. А. Толстой; публицист Н. Я. Данилевский и др.

Широко была распространена система домашнего образования. В ней основное внимание уделялось изучению иностранных языков, словесности, музыки, живописи, правил поведения в обществе.

В первой половине XIX в. в России не было системы женского образования. Только для дворянок открыли несколько закрытых институтов (средних учебных заведений), созданных по образцу Смольного института благородных девиц. Программа была рассчитана на 7—8 лет обучения и включала арифметику, словесность, историю, иностранные языки, музыку, танцы, домоводство. В начале ХТХ в. в Петербурге и Москве были созданы школы для девушек, отцы которых имели обер-офицерское звание. В 30-е годы открылось несколько школ для дочерей гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Однако основная масса женщин была лишена возможности получить даже начальное образование.

В политике правительства по отношению к начальному и среднему образованию доминировали консервативные тенденции. Многие государственные деятели осознавали растущую потребность в образованных или хотя бы грамотных людях. В то же время они боялись широкого просвещения народа. Эту позицию обосновал шеф жандармов А. X. Бенкендорф. «Не должно слишком торопиться с просвещением, чтобы народ не стал по кругу своих понятий в уровень с монархами и не посягнул тогда на послабление их власти». Под строгим правительственным контролем находились все программы образовательных учреждений. Они усиленно наполнялись религиозным содержанием и принципами, воспитывавшими монархические чувства.

Однако даже в этих сложных условиях высшее образование продолжало развиваться. Открывались новые университеты в Дерите (ныне г. Тарту), Петербурге (на базе Педагогического института), Казани, Харькове. Юридический статус университетов определялся Уставами 1804 и 1835 гг. В последнем наглядно проявилось усиление консервативной линии в политике правительства. Университеты потеряли свою автономию, а повышение платы за обучение больно ударило по малоимущим слоям молодежи, стремившейся к знаниям для подготовки квалифицированных кадров были созданы специальные высшие учебные заведения: Медико-хирургическая академия, Технологический, Строительный и Межевой институты, Высшее училище правоведения, Лазаревский институт восточных языков и др.

Университеты и институты стали основными центрами, пропагандировавшими современные научные достижения и формировавшими национальное самосознание. Большой популярностью пользовались публичные лекции профессоров Московского университета по проблемам отечественной и всеобщей истории, коммерческим и естественным наукам. Особую известность приобрели лекции по всеобщей истории профессора Т. Н. Грановского.

Несмотря на препятствия, чинимые правительством, происходила демократизация состава студенчества. Разночинцы (выходцы из недворянских слоев) стремились получить высшее образование. Многие из них занимались самообразованием, пополняя ряды складывавшейся русской интеллигенции. Среди них поэт А. Кольцов, публицист Н. А. Полевой, А. В. Никитенко, бывший крепостной, выкупленный на свободу и ставший литературным критиком и академиком Петербургской академии наук.

Наука

В отличие от XVIII в., для которого был характерен энциклопедизм ученых, в первой половине XIX в. началась дифференциация наук, выделение самостоятельных научных дисциплин (естественных и гуманитарных). Наряду с углублением теоретических познаний все большее значение приобретали научные открытия, имевшие прикладное значение и внедрявшиеся, хотя и медленно, в практическую жизнь.

Для естественных наук были характерны попытки более глубокого проникновения в понимание основных законов природы. Исследования философов (физика и агробиолога М. Г. Павлова, медика И. Е. Дядьковского) внесли значительный вклад в этом направлении. Профессор Московского университета биолог К. Ф. Рулье еще до Ч. Дарвина создал эволюционную теорию развития животного мира. Математик Н. И. Лобачевский в 1826 г., опередив современных ему ученых, создал теорию «неевклидовой геометрии». Церковь объявила ее еретической, а коллеги признали правильной лишь в 60-е годы XIX в. В 1839 г. завершилось строительство здания Пулковской астрономической обсерватории. Она была оснащена современной для того времени аппаратурой. Обсерваторию возглавил астроном В. Я. Струве, обнаруживший концентрацию звезд в главной плоскости Млечного Пути.

В прикладных науках особенно важные открытия были сделаны в области электротехники, механики, биологии и медицины. Физик Б. С. Якоби в 1834 г. сконструировал электромоторы, работавшие от гальваничсеких батарей. Академик В. В. Петров создал ряд оригинальных физических приборов и положил начало практическому применению электричества. П. Л. Шиллинг создал первый записывающий электромагнитный телеграф. Отец и сын Е. А. и М. Е. Черепановы на Урале построили паровой двигатель и первую железную дорогу на паровой тяге. Химик Н. Н. Зинин разработал технологию синтеза анилина — органического вещества, употреблявшегося для закрепления красок в текстильной промышленности. П. П. Аносов раскрыл утерянный в Средние века секрет изготовления булатной стали. Н. И. Пирогов впервые в мире начал делать операции под эфирным наркозом, широко применял антисептические средства в военно-полевой хирургии. Профессор А. М. Филомафитский разработал методику использования микроскопа для исследования элементов крови и совместно с Н. И. Пироговым метод внутривенного наркоза.

Складывание России как великой евразийской державы, ее геополитические интересы требовали активного исследования не только прилегающих к ней территорий, но и отдаленных районов земного шара. Первая русская кругосветная экспедиция была предпринята в 1803—1806 гг. под командованием И. Ф. Крузенштерна и Ю. Ф. Лисянского. Экспедиция прошла от Кронштадта до Камчатки и Аляски. Изучались острова Тихого океана, побережье Китая, остров Сахалин и полуостров Камчатка. Позднее Ю. Ф. Лисянский, проделав путь от Гавайских островов до Аляски, собрал богатые географические и этнографические материалы об этих территориях. В 1819—1821 гг. во главе с Ф. Ф. Беллинсгаузеном и М. П. Лазаревым была осуществлена русская экспедиция, которая 16 января 1820 г. открыла Антарктиду. Ф. П. Литке изучал Северный Ледовитый океан и территорию Камчатки. Г. И. Невельской открыл устье Амура, пролив между Сахалином и материком, доказав, что Сахалин — остров, а не полуостров, как полагали ранее. О. Е. Коцебу исследовал западное побережье Северной Америки и Аляску. После этих экспедиций многие географические объекты на карте мира были названы русскими именами.

Гуманитарные науки выделились в особую отрасль и успешно развивались. В начале XIX в. и особенно после Отечественной войны 1812 г. усилилось стремление познать русскую историю как важный элемент национальной культуры. При Московском университете было создано Общество истории и древностей российских. Начались интенсивные поиски памятников древнерусской письменности. В 1800 г. было опубликовано «Слово о полку Игореве» — выдающийся памятник древнерусской литературы XII а. Археографическая комиссия развернула работу по сбору и публикации документов по русской истории. Начались первые археологические раскопки на территории России.

В 1818 г. были изданы первые 8 томов «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. Консервативно-монархическая концепция этого труда вызвала неоднозначный отклик общественности: одни (крепостники) превозносили автора, другие (будущие декабристы) порицали его. 19-летний А. С. Пушкин откликнулся дружеской и ироничной эпиграммой:

«В его «Истории» изящность, простота

Доказывают нам, без всякого пристрастья,

Необходимость самовластья — И прелести кнута».

Н. М. Карамзин своим трудом пробудил интерес многих писателей к отечественной истории. Под его влиянием были созданы «Исторические думы» К. Ф. Рылеева, трагедия «Борис Годунов» А. С. Пушкина, исторические романы И. И. Лажечникова и Н. В. Кукольника.

Для следующих поколений историков (К. Д. Кавелин, Н. А. Полевой, Т. Н. Грановский, М. П. Погодин и др.) было характерно стремление по-новому осмыслить русскую историю, понять закономерности и специфику ее развития, связь и отличие от западно-европейской. При этом углублялось размежевание теоретико-философских позиций, исторические наблюдения использовались для обоснования своих политических взглядов и программы будущего устройства России. В конце 40-х годов начал свои исследования корифей русской исторической науки С. М. Соловьев. Его научная деятельность в основном протекала в 50—70-х годах XIX в. Он создал 29-томную «Историю России с древнейших времен» и множество других работ по разным проблемам отечественной истории.

Важной задачей в процессе становления национальной культуры была разработка правил и норм русского литературного и разговорного языка. Это имело особое значение в связи с тем, что многие дворяне не умели ни строчки написать по-русски, не читали книги на родном языке. Существовали различные мнения о том, каким быть русскому языку. Часть ученых выступала за сохранение архаизмов, характерных для XVIII в. Некоторые выражали протест против низкопоклонства перед Западом и использования иностранных слов (преимущественно французских) в русском литературном языке. Большое значение для решения этой проблемы имели создание словесного отделения в Московском университете и деятельность Общества любителей российской словесности. Разработка основ русского литературного языка окончательно осуществилась в творчестве писателей Н. М. Карамзина, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя и др. Публицист Н. И. Греч написал «Практическую русскую грамматику».

Просветительская деятельность

Распространению знаний способствовали многие научные общества: Географическое, Минералогическое, Московское общество испытателей природы, упомянутые выше Общество истории и древностей российских, Общество любителей российской словесности. Они устраивали публичные лекции, печатали отчеты и сообщения о наиболее выдающихся достижениях отечественной науки, финансировали различные исследования.

Особое значение для просвещения народа играло издание книг.

В начале XIX в. существовали лишь государственные типографии, в 30 — 40-е годы распространилось частное книгоиздательство. Оно прежде всего связано с именем А. Ф. Смирдина, которому удалось удешевить стоимость книг, увеличить тиражи и сделать книгу широко доступной. Он был не только предпринимателем, но и известным издателем-просветителем.

В первой половине XIX в. заметно оживилось газетное и журнальное дело. Кроме «Санкт-Петербургских» и «Московских ведомостей» появились многие частные газеты («Северная пчела», «Литературная газета» и др.)- Первым русским общественно-политическим журналом был «Вестник Европы», основанный Н. М. Карамзиным. Материалы патриотического содержания публиковались в журнале «Сын Отечества». Огромной популярностью в 30—50-е годы пользовались литературно-художественные журналы «Современник» и «Отечественные записки», в которых сотрудничали В. Г. Белинский, А. И. Герцен и другие прогрессивные общественные деятели.

В 1814 г. в Петербурге появилась первая публичная библиотека, ставшая национальным книгохранилищем. В дальнейшем публичные и платные библиотеки открывались во многих провинциальных городах. Нередки стали крупные частные книжные коллекции в домах не только богатых людей.

В первой половине XIX в. начали открываться общедоступные музеи, ставшие местом хранения вещественных, письменных и изобразительных памятников, представлявших историческую, культурную и художественную ценность. Примечательно, что музейное дело более быстрыми темпами развивалось в провинциальных городах: Барнауле, Оренбурге, Феодосии, Одессе и др. В 1831 г. был основан Румянцевский музей в Петербурге. Он содержал книги, рукописи, монеты, этнографические коллекции. Все это было собрано графом Н. П. Румянцевым и передано после его смерти государству. В 1861 г. собрание было перевезено в Москву и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне — Российская государственная библиотека). В 1852 г. коллекция произведений искусства в Эрмитаже была открыта для публичного доступа.

Распространению знаний способствовали также ежегодные с конца 20-х годов XIX в. всероссийские промышленные и сельскохозяйственные выставки.

Литература

Именно расцвет литературы позволил определить первую половину XIX в. как «золотой век» русской культуры. Писатели, отражавшие российскую действительность, занимали разные общественно-политические позиции. Существовали различные художественные стили (методы), сторонники которых придерживались противоположных убеждений. В литературе первой половины XIX в. закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, высокие гуманистические идеалы, гражданственность и чувство национального самосознания, патриотизм, поиски социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания.

На рубеже XVIII—XIX вв. классицизм уступил место сентиментализму. В конце своего творческого пути к этому художественному методу пришел поэт Г. Р. Державин. Главным представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н. М. Карамзин (повесть «Бедная Лиза») и др.

Русский сентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812 г. способствовали появлению романтизма. Он был широко распространен и в России, и в других европейских странах. В русском романтизме существовало два течения. В творчестве В. А. Жуковского проявился «салонный» романтизм. В балладах он воссоздал мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности. Другое течение в романтизме представляли поэты и писатели — декабристы (К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер, д. А. Бестужев-Марлинский). Они призывали к борьбе против самодержавно-крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы и служения Родине. Романтизм оказал заметное влияние на раннее творчество А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова.

Во второй четверти XIX в. в европейской литературе начал утверждаться реализм. В России его основоположником стал А. С. Пушкин. После создания романа «Евгений Онегин» этот художественный метод стал доминирующим. В творчестве М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова отчетливо проявились характерные черты реализма: правдивое отображение действительности во всем ее многообразии, внимание к простому человеку, обнажение отрицательных явлений жизни, глубокие раздумья о судьбах Родины и народа.

Большое значение для развития литературы имела деятельность «толстых» литературных журналов «Современник» и «Отечественные записки». Основателем «Современника» был А. С. Пушкин, а с 1847 г. его возглавили Н. А. Некрасов и В. Г. Белинский. В 40-е годы XIX в. «Отечественные записки» сплачивали вокруг себя наиболее талантливых писателей того времени — И. С. Тургенева, А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. В этих журналах возникло новое явление для России — литературная критика. Они стали и центрами литературных объединений, и выразителями разных общественно-политических взглядов. В них отражалась не только литературная полемика, но и идейная борьба.

Развитие литературы происходило в сложных социально-политических условиях. Ее постоянное соприкосновение с передовыми течениями общественной мысли вынуждало правительство применять к литераторам запретительные и репрессивные меры. В 1826 г. цензурный устав, названный современниками «чугунным», сменил прежний (1804 г.), более либеральный. Теперь цензор мог по своему усмотрению кромсать текст, убирая из него все, что ему казалось оскорбительным для самодержавия и церкви. «История нашей литературы, по словам А. И. Герцена,— это или мартиролог, или реестр каторги». А. И. Полежаев и Т. Г. Шевченко были отданы в солдаты. А. И. Герцен и Н. П. Огарев за свои первые литературные опыты сосланы. А. А. Бестужев-Марлинский убит во время Кавказской войны.

Театр. В первой половине XIX в. в России театральная жизнь вступила в новую фазу. Существовали различные виды театров. По-прежнему широко были распространены крепостные театры, принадлежавшие русским аристократическим фамилиям (Шереметевым, Апраксиным, Юсуповым и др.). Государственных театров было немного (Александринский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве). Они находились под мелочной опекой администрации, которая постоянно вмешивалась в репертуар и подбор актеров. Это тормозило театральное творчество. Начали появляться частные театры, которые то разрешались, то запрещались властями.

Драматический театр развивался под воздействием тех же тенденций, что и литература. В нем в начале XIX в. господствовали классицизм и сентиментализм. Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популярен был Н. В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Большим успехом пользовались сатирические комедии Д. И. Фонвизина и И. А. Крылова. В 30 — 40-е годы XIX в. под влиянием отечественной литературы в театральном репертуаре стали утверждаться реалистические традиции. Крупным событием культурной жизни России стала постановка пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор».

Талантливые артисты — В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, Е. С. Семенова и др.— закладывали основы русской театральной школы. В Малом театре, исповедовавшем реалистические традиции, в роли Фамусова («Горе от ума») и Городничего («Ревизор») прославился М. С. Щепкин. Он вошел в историю театра как реформатор актерского мастерства. В Александринском театре реалистические образы Хлестакова в «Ревизоре» и Митрофанушки в «Недоросле» создал А. Е. Мартынов.

Балет

Особое место в культурной жизни России занимало балетное театральное искусство. Оно развивалось в тесной связи и под влиянием отечественной литературы. Уходили в прошлое балеты «чистейшего классицизма». Им на смену приходили сентиментальные мелодрамы и романтические постановки. Кроме балетных дивертисментов, сопровождавших оперы или имевших самостоятельный характер, в репертуаре появились балеты, сюжет которых был подсказан отечественной литературой («Руслан и Людмила», «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» А. С. Пушкина). В либретто балетов использовались мифология, сказки, события из реальной истории разных стран.

Своим успехом балет в России обязан балетмейстеру, педагогу и драматургу Ш. Дидло. Он создал основы русского классического балета, использовав национальные мотивы и традиции европейского танцевального искусства. Под его руководством на Петербургской сцене блистали А. С. Новицкая, А. И. Истомина, А. А. Лихутина и др.

Музыка

В первой половине XIX в. открылась новая страница в истории отечественной музыкальной культуры. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, итальянской и французской школ. Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романтизмом обусловило появление особого жанра — русского романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев).

Особое место в истории русского музыкального искусства занимал композитор М. И. Глинка. В его творчестве искусно переплетались классические каноны европейской музыкальной культуры с русскими народными мелодиями. Оперы «Жизнь за царя» по либретто Н. В. Кукольника, «Руслан и Людмила» по мотивам поэмы А. С. Пушкина заложили основы русского оперного искусства. Кроме опер, М. И. Глинка писал романсы, этюды, хоры и струнные квартеты. Он был родоначальником всех основных жанров национальной классической музыки.

Реалист и новатор А. С. Даргомыжский вводил в свои произведения бытовые сюжеты и народные песенные мелодии, удачно развивал приемы и средства музыкальной выразительности в операх «Русалка» и «Каменный гость». Крупным представителем романтического направления в музыке был композитор А. Н. Верстовский (опера «Аскольдова могила»).

Живопись и скульптура

Для русского изобразительного искусства также были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще, чем прежде, обращались к портретному жанру.

Ярким представителем романтизма в живописи был О. А. Кипренский, кисти которого принадлежат несколько замечательных картин. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Тропинина. Он тоже написал портрет А. С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Чаще всего В. А. Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др.).

Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» и А. А. Иванова «Явление Христа народу».

В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Одним из первых к нему обратился А. Г. Венецианов. Она посвятил свои картины «На пашне», «Захарка», «Утро помещицы» изображению крестьян. Его традиции продолжил П. А. Федотов. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Современники справедливо сравнивали П. А. Федотова в живописи с Н. В. Гоголем в литературе.

На рубеже XVIII—XIX вв. наметился подъем русской скульптуры. И. П. Мартос создал первый в Москве памятник — К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади. По проекту А. А. Монфсррана была воздвигнута 47-метровая колонна на Дворцовой площади перед Зимним дворцом как памятник Александру I и монумент в честь победы в войне 1812 г. Б. И. Орловскому принадлежат памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли в Петербурге. П. К. Клодт был автором четырех конных скульптурных групп на Аничковом мосту и конной статуи Николая I. Ф. П. Толстой создал серию замечательных барельефов и медалей, посвященных Отечественной войне 1812 г.

Архитектура и градостроительство

Русская архитектура первой половины XIX в. связана с традициями позднего классицизма. Характерная черта — создание крупных ансамблей. Это особенно проявилось в Петербурге, в котором многие кварталы поражают своим единством и гармоничностью. По проекту А. Д. Захарова было воздвигнуто здание Адмиралтейства. От него разошлись лучи петербургских проспектов. Стрелку Васильевского острова украсило здание Биржи и ростральные колонны (архитектор Т. де Томон). Невский проспект приобрел завершенный вид после возведения А. Н. Воронихиным Казанского собора. По проекту А. А. Монферрана был создан Исаакиевский собор — самое высокое здание России того времени. К. И. Росси закончил формирование петербургских ансамблей зданиями Сената, Синода, Александринского театра и Михайловского дворца. Именно в первой половине XIX в. Петербург стал подлинным шедевром мирового зодчества.

Сгоревшая в 1812 г. Москва тоже отстраивалась в традициях классицизма, но с меньшим размахом, чем Петербург. О. И. Бове оформил ансамбль Театральной площади, возведя здания Малого и Большого театров. Крупным архитектурным ансамблем стала Манежная площадь со зданиями Университета (перестроенными Д. И. Жилярди), Манежа и Александровского сада (архитектор О. И. Бове). Грандиозное здание Манежа было построено в честь пятилетия победы над Наполеоном и для смотра войск, возвращавшихся в 1817 г. из заграничного похода. В дальнейшем это здание использовалось для проведения парадов, для сельскохозяйственных и этнографических выставок, музыкальных концертов.

В 30-х годах классицизм в архитектуре с его лаконичностью, строгостью линий и форм начал сменяться «русско-византийским стилем». К. А. Тон преобразил территорию Кремля, построив Большой Кремлевский дворец и здание Оружейной палаты. По его проекту в 1839 г. был заложен храм Христа Спасителя как символ избавления от нашествия французов в 1812 г. (Строительство было завершено лишь в 1883 г.)

Существенные преобразования затронули лишь центр старой стопины России. В целом же ее облик изменился мало, она оставалась деревянной и архаично застроенной. На Красной площади располагались многочисленные торговые ряды и лавки, заслонявшие ее красоту. Тверскую улицу обрамляли сады и огороды. За Тверской заставой (в районе нынешнего Белорусского вокзала) простиралось огромное поле, на котором охотники травили зайцев. Весьма образно обрисовал Москву той поры поэт П. А. Вяземский:

«…здесь чудо — барские палаты

С гербом, где венчан знатный род.

Вблизи на курьих ножках хаты

И с огурцами огород».

Подражая обеим столицам, преображались и провинциальные города. Там работали талантливые архитекторы Я. Н. Попов, В. П. Стасов и др. По проекту В. П. Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А. И. Мельникова создан ансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями, обращенными к морю, и в центре с памятником герцогу Ришелье — создателю и первому губернатору Одессы. Ансамбль завершала величественная лестница, ведущая к морю.

В целом в первой половине XIX в. Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских писателей, художников, скульпторов, архитекторов и композиторов. Завершился процесс складывания русского литературного языка и в целом — формирования национальной культуры. Традиции, заложенные в первой половине XIX в. , развивались и приумножались в последующее время.

Новые тенденции и развитие русской культуры XVIII-XIX веков

Основные тенденции в культуре России XVIII–XIX веков

Одна из самых важных тенденций в культуре России ещё конца XVII века – расширение связей с Западом. Как подчёркивал Кожинов конец XVII и весь XVIII – эпоха «русского Возрождения», когда у русских одновременно развивалось и национальное самосознание, и приобщение к общемировой культуре. Зато культура России XIX века, «золотого века», по мнению А. Горелова, представляет собой уже духовный синтез Запада и Востока. Сближение с восточными традициями на основе византийских христианских основ и соединение с западным Возрождением породило культуру России XIX века.

Культура России XVIII века

Предыстория или кратко о начале «русского Возрождения»

В Россию Возрождение проникло уже ближе к концу XVII. Считается, что начало русского Возрождения находится в Украине и Беларуси, где деятели культуры были куда больше подвержены западному влиянию. Таким образом, Россия тогда лишь попала под единый общеевропейский процесс, однако с реформами Петра он проходит куда стремительнее.

Заслуга Петра Великого прежде всего в том, что он дал идеям русского ренессанса реализоваться на практике, ведь до этого это движение существовало лишь в узких кругах и только на словах. Впоследствии русский ренессанс породил смену летосчисления от Рождества Христова и изменения в моде и ношении бороды.

Литература, театр и философия России XVIII века

Прежде чем говорить о литературе века XVIII, надо сделать несколько шагов назад и вернуться в век XVII. Как известно, долгое время литературным языком в России был старославянский, однако уже в середине XVII века, начиная с сочинений Аввакума, можно наблюдать оформление русского литературного языка. И в XVIII веке Ломоносов высказал концепцию трёх стилей – низкого, среднего и высокого.

Ещё одна новая тенденция – преобразование народных жанров в авторские. К примеру, народная сатира преобразовалась под пером Фонвизина. В XVIII веке в русском повествовательном жанре появляется сентиментализм.

Как известно, благодаря реформе Петра Великого 1702 года в России впервые появился публичный театр в Москве, а после и в Петербурге, где уже ставили пьесы Сумарокова.

Особое развитие в XVIII получила русская философия. Григорий Саввич Сковорода, бродячий проповедник, уже тогда говорил о том, что Бога нужно искать в себе.

Живопись, скульптура и архитектура России XVIII века

В 1757 году в Санкт-Петербурге создаётся Академия художеств. Именно там развивались классицизм, романтизм и сентиментализм в живописи, скульптуре и архитектуре.

Живописцы, в основном, писали портреты придворных, аристократов, правителей, а также натюрморты и пейзажи. Михаил Шибанов задал первые мотивы работ будущих передвижников.

Скульптура XVIII века использовалась и в стиле барокко для украшения зданий, так и в стиле классицизма, где ей отводилось особое место. Одним из наиболее значимых скульпторов является Этьен Морис Фальконе с ученицей Мари Анн Коло, которые создали «Медного всадника».

В XVIII веке во время строительства Петербурга развивается особый архитектурный стиль – петровское барокко. Во второй половине XVIII века в архитектуре стали проявляться классицизм и романтический стиль с элементами готики. Таврический дворец и здание Академии Художеств – примеры классицизма, Гатчинский дворец – пример романтического стиля.

Наука и образование XVIII века

При Петре Великом впервые открыли Морскую академию, навигационную и медицинскую школу, Императорскую Академию наук и многое другое.

В 1755 благодаря Ломоносову при Елизавете Петровне открывается Московский государственный университет.

Самые главные деятели культуры России XVIII века в таблице

Деятель	Кем был?	Достижения
Василий Тредиаковский (1703–1769)	Филолог, поэт, переводчик	Разделил нормы литературного русского на три вида.
Михаил Ломоносов (1711–1765)	Учёный, писатель, поэт, энциклопедист	Открытие МГУ.
Денис Фонвизин (1745–1792)	Писатель, сатирик	Начал авторскую сатиру.
Николай Карамзин (1766–1826)	Писатель, историк	Начал писать произведения в стиле сентиментализма, пример – «Бедная Лиза».
Михаил Шибанов (?–1789)	Художник	Заложил основу для творчества будущих передвижников.
Этьен Фальконе (1716–1791)	Скульптор	Создание «Медного всадника».
Франческо Растрелли (1700–1771)	Архитектор	Постройка Зимнего дворца и Смольного собора.

Культура России XIX века

Предпосылки «Золотого века» культуру России

XIX век России – век историзма, когда Россия и русские начали оценивать свою культуру и самих себя, как великий народ. Главными предпосылками образования такой культурной вершины является прежде всего духовный синтез православных, византийский норм и правил с восточными традициями и западным влиянием.

Литература, театр и философия XIX века

Русская литература XIX не может обойтись без Александра Сергеевича Пушкина. Его творчество можно назвать классической литературой, идеалом национальной культуры. Гармония и соразмерность – вот те меры, которые задал Пушкин своим творчеством и которыми измеряли тогда всю литературу.

Нельзя не обратить внимание на то, что русская философия чаще всего заложена не в трактатах и научных трудах, а в художественной литературе. До середины XVIII русская философия основывалась на православии и целостности, пока не произошел раскол на западников и славянофилов.

А во время философских споров театр содрогнулся от комедий. Благодаря Гоголю, Островскому и Грибоедову на сценах русского театра появился реализм.

Живопись, скульптура и архитектура XIX века

XIX век в истории русского искусства знаменит художниками-передвижниками. Их произведения тесно переплетались с русской литературой, направлений живописи было три: реализм, романтизм и классицизм.

В архитектуре XIX начал развиваться ампир. Примером такого стиля является Триумфальная арка на Петергофской дороге Захарова.

Московский ампир развивался отдельно. Разрушенный Храм Христа Спасителя являлся творением Витберга и примером московского ампира.

Наука и образование XIX века

Менделеев Дмитрий Иванович – создатель периодической системы химических элементов. Ещё один выдающийся учёный – математик Лобачевский создал «собственную геометрию», отличную от Евклидового пространства.

Самые главные деятели культуры XIX в таблице

Деятель	Кем был?	Достижения
Александр Пушкин (1799–1837)	Писатель, поэт	Усовершенствование литературного языка, начало русской классической литературы.
Михаил Лермонтов (1814–1841)	Писатель, поэт	Продолжение байронизма и романтизма в литературе.
Николай Гоголь (1809–1852)	Писатель	Начало реализма в русской литературе.
Илья Репин (1844–1930)	Художник	Основатель русского реализма в живописи.
Виктор Васнецов (1848–1926)	Художник	Продвигал историческую и фольклорную живопись.
Дмитрий Менделеев (1834–1907)	Учёный	Создал периодическую таблицу химических элементов.
Николай Лобачевский (1792–1856)	Математик	Являлся одним из создателей неевклидовой геометрии.
Карл Росси (1775–1849)	Архитектор	Построил Екатерининскую церковь, Павловский дворец.

Историческое значение развития культуры XVIII-XIX веков

Русская культура начиная с конца XVIII века претерпела существенные изменения. Заложенная ранее византийская и христианская подпитка совместно с восточными традициями при смешении с западным общеевропейским развитием дал мощный заряд всей будущей культуре России. В самый пик своего развития она породила таких людей, которых сейчас знают почти везде.

Вывод

Культура России XVIII-XIX пройдя общеевропейский путь культурного развития в XVIII, вполне себе типичный для остальных стран, благодаря тесной связи с Востоком, наследованию византийской и античной культуры породила самобытный феномен, который пусть не выражается в создании особых жанров, но отчётливо виден и в уже существующих направлениях.

---

Список использованной литературы:

1. Горелов А.А. «История русской культуры» – М: Юрайт, 2013.

Русская культура первой половины XIX века. (10 класс)

Русская культура первой
половины XIX века.
Презентация к уроку истории России в 10 классе.
Подготовила учитель истории г. Новомосковска Тульской области
Эсаулова Вера Владимировна
План.
Особенности культурного развития.
Основные направления культуры России первой
половины XIX века.
Просвещение и образование:
— системы образования;
— характер и особенности образования.
Наука и техника:
— ученые и изобретатели;
— основные открытия и достижения.
План.
Литература:
— основные жанры и направления;
— поэты, писатели и их творчество.
Театр:
— виды театров;
— крупнейшие российские театры;
— выдающиеся актеры и реформаторы
русского театра.
План.
Живопись:
— основные жанры;
— выдающиеся художники и их творчество.
Архитектура и скульптура:
— основные стили и направления;
— характерные черты;
— крупнейшие архитектурные сооружения.
Музыка
— особенности музыкального развития в первой
половине XIX века;
— ведущие композиторы и их творчество.
Особенности культурного
развития.
1.
2.
3.
4.
5.
Быстрая смена направлений и стилей.
Подъем после Отечественной войны 1812 года.
Усиление интереса к спектаклям, музыкальным
вечерам, собиранию книг и картинам.
Самобытность и отход от европейского влияния.
Тесная взаимосвязь литературы, живописи,
музыки, архитектуры.
Направления культуры в первой
половине 19 века
Направления
культуры
Классицизм
Сентиментализм
Романтизм
Реализм
Сентиментализм
Сентиментальная идеализация
действительности;
Чувствительность;
Внимание к личности человека, его
внутреннему миру, душевным
переживаниям.
Классицизм
Идея служения государю и
Отечества;
Обращение к образам античной
литературы и искусства;
Интерес к русской летописной
истории
Романтизм
противопоставление романтического,
идеального образа реальной жизни
Интерес к национальной самобытности,
традициям отечественной истории;
Интерес к утверждению сильной,
раскрепощённой личности
Реализм
Правдивое отражение реальной
жизни различных социальных слоёв;
Истинная, а не показная народность;
Широкая постановка социальных и
нравственных проблем;
Просвещение и
образование.
Просвещение и образование
В России оформилась замкнутая сословная система
просвещения и образования.
Школьное обучение не было предусмотрено для
крепостных.
Для государственных крестьян были предусмотрены
приходские училища(1 год).
Образцовым заведение стал Царскосельский
лицей.(Пушкин, Пущин, Дельвиг)
Системы образования.
Широко была распространена система домашнего
образования.
Отсутствовало женское образование, только несколько
закрытых институтов.
В политике правительства доминировали консервативные
тенденции в отношении начального и среднего образования.
Однако открывались новые университеты ( В Петербурге,
Харькове, Казани). Но у университетов не было автономии и
была высокая плата.
Университеты стали основными центрами,
пропагандировавшими современные научные достижения и
формировавшими национальное самосознание. Складывался
слой русской интеллигенции.(поэт Кольцов, публицист Полевой. )
Наука и техника.
Ученые и изобретатели.
Математик Н.И. Лобачевский создал теорию «неевклидовой
геометрии».
Физик Б.С. Якоби в 1834 г. сконструировал электромоторы.
Академик В.В. Петров положил начало практическому
применению электричества.
Отец и сын Черепановы на Урале построили паровой
двигатель и первую железную дорогу на паровой тяге.
Больших успехов в медицине достиг хирург Н.И. Пирогов:
впервые начал делать операции под эфирным наркозом.
Наука и техника.
Гуманитарные науки
выделились в особую
отрасль и успешно
развивались.
В 1818 г. были изданы
первые 8 томов «Истории
государства Российского»
Н.М. Карамзина. В конце 40-х
гг. начал свои исследования
историк С.М. Соловьев,
создавший 29-томную
«Историю России с
древнейших времен».
Основывается ряд научных
обществ — Русское
географическое общество,
Общество любителей
российской словесности и др.
Мореплаватели И.Ф.
Крузенштерн и Ю.Ф.
Лисянский совершили первое
русское кругосветное
путешествие (1803 — 1806 гг.),
а Ф.Ф. Беллинсгаузен и М.П.
Лазарев в 1819 г. открыли
Антарктиду.
Литература
Именно расцвет литературы позволил определить I
половину XIX в. как «Золотой век» русской культуры.
Распространению знаний способствовало издание книг,
журналов, газет.
Первым русским общественно-политическим журналом
был
«Вестник
Европы»,
основанный
Н.М.
Карамзиным.
В 1814 г. в Петербурге появилась первая публичная
библиотека.
Основные жанры и направления.
В Начале XIX в. классицизм уступил место сентиментализму, для которого был
характерен интерес к внутреннему миру человека. Главным представителем
русского сентиментализма был писатель и историк Н.М. Карамзин.
Сентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812 г.
способствовали появлению романтизма, в котором было два направления. В
творчестве В.А. Жуковского проявился «салонный» романтизм: воссоздание

мира поверий, рыцарских легенд. Другое течение представляли поэтыдекабристы К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, ранее творчество А.С. Пушкина и
М.Ю. Лермонтова. Они призывали к борьбе за свободу и служению Родине.
Во II четверти XIX в. в русской литературе утверждается реализм — стремление
правдиво отображать действительность.
Основоположником реализма стал А.С. Пушкин (роман «Евгений Онегин»). В
творчестве М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева
отчетливо проявились черты реализма.
НИКОЛАЙ
МИХАЙЛОВИЧ
КАРАМЗИН
«МАРФА ПОСАДНИЦА, ИЛИ
ПОКОРЕНИЕ НОВГОРОДА»,
«ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА
РОССИЙСКОГО»,
«БЕДНАЯ ЛИЗА»
А. С.Пушкин.
Произведения: «Дубровский»,
«Евгений Онегин»,
«Капитанская дочка».
И.А.Крылов
Произведения: басни,
которыми зачитывался
весь Петербург и вся
Россия.
М.Ю.Лермонтов.
Произведения: «Герой нашего
времени», «Бородино», «Демон»
Н.Островский
Произведения: «Свои людисочтемся», «Гроза», «Женитьба
Бальзаминова».
Театр
Виды театров:
-крепостные;
-государственные;
-частные;
-балетные.
Крупнейшие российские
театры в первой
половине XIX века:
В Петербурге — дворцовый
театр в Эрмитаже,
Большой, Малый
Александрийский и
Михайловский театры.
В Москве в 1806 г. открылся
Малый театр, а в 1825 г.
завершилось
строительство Большого
театра
В театре главным лицом стал Павел Мочалов, который
слыл ярким приверженцем романтизма.
Ярким
представителем
актерской стези был
выдающийся актер
Михаил Щепкин.
Каждая его новая
роль, была
событием в жизни
Москвы.
Живопись
Основные жанры
С начала XIX в. в русском изобразительном
искусстве развивается такое направление,
как сентиментализм.
Наиболее полно черты сентиментализма
воплотились в работах замечательного
художника А. Г.Венецианова, с любовью
писавшего среднерусские деревенские
пейзажи, портреты крестьян.
А. Г. Венецианов.
«Крестьянские дети в поле»
Живопись
Основные жанры
Романтическое направление живописи
воплотилось в творчестве
К.П.Брюллова — пожалуй, наиболее
известного русского художника первой
половины XIX в.
К.П.Брюллов
Автопортрет
«Последний день Помпей»
Живопись
Основные жанры
30-40-е годы XIX в. стали временем
зарождения в русской живописи нового
направления — реализма.
Одним из его основоположников стал
П.А.Федотов.
Персонажами П.А.Федотова были не герои
древности, а простые люди. Он стал первым
художником, поднявшим тему «маленького
человека», ставшую впоследствии
традиционной для русского искусства.
Картины Федотова
открывали жизнь и
быт русского
народа. В своих
картинах он метко
вскрывает
крупные
социальные
проблемы.
«Сватовство майора»
Живопись
Основные жанры
Значительным явлением художественной
жизни России первой половины XIX в. стало
творчество А.А.Иванова, выдающегося
мариниста И.К.Айвазовского.
А.А.Иванов многие годы посвятил работе над
гигантским полотном «Явление Христа
народу», вложив в него глубокое философскоэтическое содержание.
«Явление Христа народу»
Архитектура и
скульптура
Первая половина XIX в. в архитектуре
стала временем расцвета классицизма.
Характерная черта — создание крупных
ансамблей.
В архитектуре царил
стиль АМПИР, что
значит имперский.
Ярким его
представителем был
архитектор Андрей
Захаров, автор
Адмиралтейства в
Санкт-Петербурге.
Ампир:
характер построек массивность, богатые украшения
по примеру архитектуры
древнего Рима.
Андрей Воронихин
стал автором
монументального
Казанского собора в
столице империи.
Именно того собора,
в котором отпевали
Кутузова после
смерти великого
полководца.
Осип Бове стал
творцом Москвы. Его
руке принадлежит
реконструкция
Красной площади,
Триумфальной арки,
Театральной
площади.
Константин Тон
работал в стиле
«руссковизантийском». Им
были созданы
величественные
сооружения: Храм
Христа Спасителя,
Оружейная палата,
Николаевский
(Ленинградский)
вокзал.
Храм
Христа
Спасителя
Тон. Храм Христа Спасителя. (современный вид).
Музыка
Влияние реализма складывалось и в
музыке.
Особое место в истории русского
музыкального искусства занимал
композитор М.И. Глинка.
Он писал оперы («Жизнь за царя»,
«Руслан и Людмила»), романсы, этюды,
хоры.
М.И. Глинка был родоначальником
классической музыки.
Символ эпохи в музыке
был, выдающийся
композитор Михаил Глинка.
Его произведения «Жизнь
за царя» (Иван Сусанин),
стало проявлением
мужества, стойкости и
величия русского народа.
Музыка
Композиторы не стремились к заимствованиям у
немецкой, французской и итальянской школ.
Многовековое народное творчество создало основу
для развития национальной музыкальной школы.
Сочетание народных мотивов с романтизмом
обусловило появление особого жанра — русского
романса (А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, АЛ. Гурилев).
Крупным представителем реализма был А.С.
Даргомыжский (оперы «Русалка», «Каменный гость»).
Музыка Александра
Даргомыжского,
произведение
«Русалка»
ознаменовали
собой появление
нового жанра
психологической
драмы.
Итоги
Первая половина вошла в историю
России как начало «Золотого века»
художественной культуры.
Ее отличали смена стилей и
направлений.
Самобытность и отход от европейского
влияния.
Тесная взаимосвязь литературы,
живописи, музыки, архитектуры.

Урок 30. художественная культура народов россии xix-xx в — Россия в мире — 11 класс

Конспект урока № 30

по предмету «Россия в мире» для «11» класса

Тема: Художественная культура народов России XIX–XX в.

Вопросы по теме:

1. «Золотой век» русской культуры.

2. Художественная культура в XIX – начала XX веков.

3. Достижения музыкального искусства.

Тезаурус:

Ампир – стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I.

Псевдорусский стиль – условное общее наименование нескольких различных по своим идейным истокам направлений историзма в русской архитектуре XIX – начала XX веков.

Академизм – направление в европейской живописи XVII–XIX веков, вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства.

Передвижники – художники, входившие в прогрессивное российское демократическое художественное объединение «Товарищество передвижных художественных выставок».

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Первая половина ХIХ века – период расцвета русской художественной культуры, которой удалось завоевать мировое признание. В этот время создавались величайшие по значению литература, музыка, архитектура и живопись. Недаром он получил название «золотой век» русской культуры. Какие достижения русской культуры XIX века оказывают влияние на отечественную и мировую культуру и поныне?

Архитектура и скульптура первой половины XIX в. продолжала традиции классицизма. Его поздний вариант – ампир, выражался в массивных формах с наличием скульптур различной воинской символики. Первая треть XIX в. стала высшей фазой в почти вековом развитии архитектуры русского классицизма. Её наиболее крупные достижения связаны с творчеством О. Монферрана, А. Н. Воронихина, А. Д. Захарова и К. Росси. Их усилиями центр Петербурга приобрёл свой неповторимый облик.

В Москве зодчим О. И. Бове было возведено здание Большого театра. В середине столетия архитекторы обратились к византийским корням: они прослеживаются в храме Христа Спасителя, сооруженного в Москве по проекту К. А. Тона. В конце XIX в. множество зданий было построено в неорусском, или псевдорусском, стиле. Например, В. О. Шервудом был возведен Исторический музей на Красной площади.

К скульптору Микешину пришла слава после открытия в 1862 году в Новгороде памятника – «Тысячелетие России», созданного по его проекту. Русский скульптор Опекушин создал ряд замечательных памятников, отличавшихся исторической конкретностью и поэтичностью. Наиболее известные из них – памятник А. С. Пушкину в Москве и памятник М. Ю. Лермонтову в Пятигорске.

Русские художники достигают того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства. Ведущим жанром русской живописи, как и в ХVIII веке, остается портрет. При этом героями картин прославленных художников нередко становятся столь же прославленные поэты. Орест Кипренский пишет портреты Жуковского и Пушкина. Ещё один портрет Пушкина создает Василий Тропинин.

Одним из самых выдающихся явлений «золотого века» русской живописи становится творчество Карла Брюллова. Его картина «Последний день Помпеи» произвела переворот в русской живописи: впервые в академических залах не только не отметили отступление от норм классицизма и смелый дух новаторства, но и вынуждены были признать неотъемлемое право на свободу творчества. Грандиозную попытку вывести академизм на новые рубежи развития предпринял в своем творчестве Иванов. Величественная картина «Явление Христа народу» стала главным итогом его творчества. В отличие от Брюллова, Иванов сознательно противопоставлял темам гибели, страданий и ужаса тему надежды на спасение человечества.

Творчество основоположника бытового крестьянского жанра Алексея Венецианова развивалось в русле сентиментализма. Идиллически изображая крестьянскую жизнь, художник в то же время живописал крестьянок как красивых и сознающих собственное достоинство людей.

Картины Федотова утверждали в русской живописи бытовой жанр. В 1860-х гг. группа молодых художников порвала с традициями академизма, насаждавшимися Императорской Академией художеств, и создала реалистическую школу в русском искусстве. Позднее этими живописцами было основано Товарищество передвижных художественных выставок, которое ставило своей целью организацию временных экспозиций в разных городах России. Творчество художников-передвижников И. Н. Крамского, В. Г. Перова, И. Н. Репина, В. М. Васнецова, В. И. Сурикова, Н. Н. Ге, И. И. Левитана, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина и других отразило многообразную жизнь России.

Выдающиеся достижения музыкальной культуры первой половины XIX века связаны с творчеством Михаила Ивановича Глинки, являющегося основоположником русской классической музыки. Творчеству Глинки присуща опора на народные музыкальные мелодии, сочетавшаяся с овладением всеми достижениями западноевропейской музыкальной культуры. Патриотическим содержанием наполнена его опера «Жизнь за царя», которая завершается хоровым исполнением торжественного гимна «Славься». Лучшие музыкальные традиции Глинки были продолжены в творчестве композиторов, вошедших в историю под названием «Могучая кучка». Творческое содружество композиторов было представлено такими именами, как Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков. Они оставили обширное музыкальное наследие, представленное операми, балетами, симфониями, камерной музыкой.

Всего 53 года вместила жизнь выдающегося композитора Петра Ильича Чайковского. Но в обширном списке произведений, созданных им, мы найдем 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 9 программных симфонических произведений, концерты, сюиты, квартеты, музыку к драматическим спектаклям, более ста романсов и множество других сочинений.

Развивая музыкальные традиции западноевропейских романтиков, испытав влияние Венской классической школы и русских композиторов «Могучей кучки», Чайковский сумел обрести свой неповторимый и оригинальный стиль, определивший его особое, выдающееся место в истории мировой музыкальной культуры.

Художественная культура России XIX в. отличалась, с одной стороны, быстрыми темпами развития и созданием шедевров мирового значения, с другой – противоречивостью, обусловленной особенностями исторического развития страны в этот период. Связь культуры с жизнью, её социальная ориентация и возвращение к национальным традициям – это те черты, которые характеризуют развитие российской культуры XIX века.

Теоретический материал для углублённого изучения:

«От легенд и мифов – к повседневным образам, будь то крестьяне, среднерусский пейзаж или выдающиеся люди страны. Реализм против академизма. Вдохновленные идеями народничества и уставшие от рамок Академии художеств, живописцы в конце ХIХ века объединились в творческое сообщество и поехали со своими картинами по стране».

«Бунтари от живописи»

Источник: https://www.culture.ru/materials/157018/buntari-ot-zhivopisi

Тренировочные задания:

1. Отметьте на ленте времени следующие события:

• Памятник «Тысячелетие России»
• Памятник Минину и Пожарскому
• Академия художеств
• Основание МХТ

1757 г

1818 г

1862 г

1898 г

Правильный вариант:

Академия художеств	Памятник Минину и Пожарскому	Памятник «Тысячелетие России»	МХТ
1757 г	1818 г	1862 г	1898 г

Разбор задания:

Академия художеств была открыта в царствование Елизаветы Петровны – это первая дата в списке. Памятник Минину и Пожарскому (архитектор Мартос) в честь трехсотлетия окончания Смутного времени и изгнания польских интервентов из России планировалось установить в 1812 году, но помешало вторжение войск Наполеона и последующие события международной политики. Тем не менее, это следующая дата на ленте времени. Памятник «Тысячелетие России» (архитектор Микешин) был основан в 1862 году в Новгороде в честь летописного призвания Рюрика (862 год). Остается последняя дата 1898 год – основание Московского художественного театра.

2. Напишите фамилию автора картины, описанной в отрывке.

«Эта картина ______ вызвала настоящее паломничество восхищенных зрителей. Громадная волна бушующего моря готова обрушится на людей, судорожно цепляющихся за обломки мачт погибшего корабля»

Правильный ответ:

Айвазовский

Разбор задания:

В задании речь идет о художники-маринисте, самым прославленным из которых был Иван Константинович Айвазовский. Картина «Девятый вал» явилась не только синтезом его творчества за предшествующее десятилетие, но и самым ярким произведением романтического направления в русской живописи, имевшим огромный успех.

Основная литература по теме урока:

1. История. Россия и мир. 10 класс. Базовый уровень. Волобуев О. В., Клоков В. А. и др. (2013, 400с.), Дрофа, 2013
2. Россия и мир. Древность. Средневековье. Новое время. 10 класс. Данилов А. А., Косулина Л. Г., Брандт М. Ю. (2007, 352с.) Просвещение, 2007.

Дополнительная литература по теме урока:

1. Добанова Е. Н., Максимов Ю. И. ЕГЭ. Репетитор. История. Эффективная методика. — М.: Издательство «Экзамен», 2005. — 320с.
2. Уткина Э. В. История России. Единый государственный экзамен. Анализ исторического источника (задания типа С). — М.: Айрис-пресс, 2006. — 176с.
3. История. Универсальный справочник. Издательство «ЭКСМО», 2010.

Интернет – ресурсы:

1. http://fcior.edu.ru/ Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов.

2. http://school-collection.edu.ru/ Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов.

3. http://museum.ru/ Портал «Музеи России».

Учебная презентация по истории «Культура России в XIX веке»

Учебная презентация по истории «Культура России в XIX веке»

(c) портал «Культура России»  всех           1846  год  своих                        Федотов Павел Андреевич  знакомых».  Годы жизни: 22.06.1815 ­ 14.11.1852 художник  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ      гвардейского офицера на необеспеченную судьбу вольного живописца. Но любовь к искусству и благожелательный отзыв Брюллова о его работах укрепили  намерение  Федотова  выйти  в  отставку.  После  десяти  лет  службы  в  чине  штабс­капитана  он  расстался  с  полком.  К  1844—1846  годам  относится  выполненная  сепией серия рисунков: «Первое утро обманутого молодого», «Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант», «Следствие кончины Фидельки»  (все  в  ГТГ)  и  др.  Развернутая  повествовательность  и  сатирическая  острота  составляли  их  новизну.  Для  овладения  техникой  масляной  живописи  Федотов  «переписал  —  «Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)».  В следующем году была написана «Разборчивая невеста», затем «Сватовство майора» (ГТГ). Все  три  произведения  демонстрировались  в  1849  году  на  выставке  в  Академии  художеств  и  восторженно  воспринимались  зрителями.  Наибольшее  внимание  привлекла картина «Сватовство майора», которую художник сопроводил большим стихотворным текстом. В 1840­е годы Федотов много рисовал. В его графическом  наследии  —  и  беглые  зарисовки  и  законченные  проработанные  листы  (ГТГ,  ГРМ).  В  1847—1848  годах  художник  сотрудничал  в  качестве  иллюстратора  в  некрасовском «Современнике». Тогда же и позднее он создал ряд «нравственно­критических» рисунков, среди которых такие известные листы, как «Квартальный и  извозчик»,  (ГРМ).     В 1850 году Федотов провел несколько месяцев в Москве, где был восторженно встречен интеллигенцией. В галерее А. Ф. Ростопчина демонстрировались его  произведения.  Но  вскоре  жизнь  художника  круто  изменилась.  После  революционных  событий  1848—  1849  годов  в  России  наступила  жестокая  реакция.   На  Федотова обрушился реакционный журнал «Москвитянин», его стала преследовать цензура, меценаты потеряли интерес к его картинам. Тяжелые материальные  обстоятельства заставляли мастера повторять свои произведения. Содержание его творчества изменилось. В этот период, в 1850—1852 годы, написаны картины  «Вдовушка» и ее варианты (Ивановский художественный музей, ГТГ, ГРМ), «Анкор, еще анкор!» (ГТГ), «Игроки» (Киевский гос. музей русского искусства). В начале  1852 года Федотов психически заболел и 14 ноября скончался в больнице.                                           ИСКУССТВО  Павел Андреевич  едотов П.А. Свежий ка валер (Утро чиновника , получившего первый  крестик)                     «Начальник              Ф едотов П.А. Завтрак а ристократа. Фрагмент                ознаменовался  подчиненные»  «Взяточник»,  первой  бытовой  картины  появлением  и  др.              Ф и   Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. М., Искусство. 1978. С.158 Федотов (1815—1852)  сказал новое слово в  живописи.   Вдовушка Свежий кавале р  То, чего недоставало всем  Сватовство ма йора Игроки Завтрак аристо крата (Не в по ру гость) художникам  предшествующего  поколения и его  ближайшим  современникам, — глубины  постижения повседневной  жизни, ее драматической  сути, ее социальных  конфликтов, именно это и  пронизывает все  творчество Федотова,  является его содержанием.

Чайная культура — ключ к российско-китайской дружбе

Кандидат исторических наук Иван Соколов более десяти лет занимается изучением истории чайной торговли в Российской империи. Предметом его исследований стала деятельность знаменитых чаеторговых фирм, история распространения напитка в России, а также особенности чайной культуры и рекламы чая.

В августе у Ивана Соколова вышла уже двенадцатая книга об истории чая и чайной торговли в России. В начале года увидело свет и первое издание на китайском языке. Монография 2012 года, созданная на основе диссертации, имела в Китае завидный успех: цена на книгу у спекулянтов выросла до тысячи юаней. И это вполне объяснимо. Чай стал одной из первых точек пересечения России и Китая. Раньше за исследование этого интереснейшего пласта истории никто не брался настолько серьезно и дотошно. У Ивана Соколова в коллекции более пяти тысяч артефактов: от образцов рекламы и этикеток до фотографий и сувениров чайных фирм. Специально для ДК Иван рассказывает о том, как изменились за прошедшие столетия чайный бизнес и чайная культура России.

Иван, кто инициировал выход ваших книг в Китае и как их приняла публика?

Иван Соколов: Издателем книги стала одна из китайских газет. Это позволило выпустить книгу с низкой ценой экземпляра — 49 юаней. Другое дело, что фактическая цена сразу взлетела. Часть тиража купили хубэйские чайные фирмы, для которых чайный бизнес с Россией был частью их истории.

Расскажите о некоторых предметах вашей личной коллекции.

Иван Соколов: Я бы отметил, к примеру, этикетку середины — начала второй половины XIX века на трех языках: русском, французском и китайском. Это редчайший пример не «китайщины»: там классический китайский сюжет и старые, читаемые иероглифы. Дело в том, что большинство художников, которые с XVII-XVIII веков изображали Китай, никогда там не были и имели весьма смутное представление о том, как реальный Китай выглядит. Они рисовали людей с желтыми лицами, диковинных животных. Это то, что в западноязычном мире называется шинуазри. В России это же явление именовалось «китайщиной» и противопоставлялось реальным китайским предметам. До второй половины XIX века доставка товаров из Китая в Россию занимала до полутора-двух лет, поэтому любая китайская вещь стоила целое состояние. Неудивительно, что только в Московской губернии было минимум три села, чьи жители в XIX веке профессионально имитировали китайские вещи. Мейсенский фарфор появился как подражание китайскому. Наша гжель и Императорский фарфоровый завод — также последствия спроса на китайский фарфор.

Каковы были масштабы чайной торговли в дореволюционной России?

Иван Соколов: Чай приходит в Европейскую Россию в 1638 году. А в Сибири появляется не позднее XIV века. В Средней Азии чай знали уже в IX-XI веках. Изначально в нашу культуру чай пришел как лекарство. Лишь с конца XVIII века его начали пить как вкусный и полезный напиток.

Привозили чай кораблями с европейских ярмарок и караванами напрямую из Китая. Чай, доставленный водным путем, назывался «кантонским». Он считался продуктом низкого качества. Караванный чай, он же «кяхтинский», был более качественным. Название пошло от поселка Кяхта в современной Бурятии, торговля в котором сосредоточилась с XVIII века. Именно Кяхта вошла в русский фольклор: «Кяхтинский чай, да муромский калач — полдничает богач!»

В чайной промышленности Китая задействованы около 80 миллионов человек, среди которых фермеры, собиратели чайных листьев и торговые агенты.

В период с начала XIX века по 1861 год русские власти в протекционистских целях закрывали импорт «кантонского чая». Причина — торговые войны в Европе и желание создать источник формирования капиталов. Чай и водочные откупа стали важнейшими источниками накопления капиталов. Вся русская элита второй половины XIX — начала XX века выросла на чайных деньгах. Предки художника Кандинского — чаеторговцы. Писатель Борис Пильняк, чья настоящая фамилия Вогау — из семьи чаеторговцев Вогау. Золотопромышленник Стахеев также капиталы сделал на чайной торговле. Семья Боткиных — торговцы китайским чаем. Жена Фета — из семьи чаеторговцев. Перловы, Грибушины, Катуары, Расторгуевы…, — список огромен.

Возможно ли сейчас появление чайных магнатов по образу и подобию прежних?

Иван Соколов: В наше время это уже невозможно. Раньше у людей рост дохода сопровождался тратами, в том числе на качественное питание. Тогда чай был символом достатка, благополучия. Сейчас эти символы сменились: менеджеры в офисах имеют айфоны, а питаются несопоставимо хуже отдельных крестьян XIX века.

Маркиз де Кюстин в своих записках «Россия в 1839 году» описал быт крестьянской избы, в которой останавливался: «По-прежнему воняет кислой капустой и смолой. В этом закутке, душном и темном… вижу я старуху, разливающую чай четырем-пяти бородатым крестьянам, которые одеты в бараньи шубы мехом внутрь… На столе сверкает медный самовар и заварочный чайник. Чай и здесь такой же хороший, умело заваренный, а если вам не хочется пить его просто так, везде найдется хорошее молоко. Когда столь изящное питье подают в чулане, обставленном, словно гумно — «гумно» я говорю из вежливости, — мне сразу вспоминается испанский шоколад». Сейчас «испанский шоколад» — нечто непонятное. В те времена европейская элита ездила в Испанию в «гастрономические туры» ради этого горячего шоколада.

Жаль, что не попробовать тот чай. Как вы думаете, критерии качественного чая тогда и сейчас отличаются?

Иван Соколов: Нет. Есть прямые параллели. На рубеже XVIII-XIX веков к нам привозили пуэры. В России их тогда называли «пур-ча» и «пу-эр-ча». Это был близкий аналог шэн-пуэров. В наше время пуэры — короли чаев. Это продукт, который к 15-25 годам выдержки превращается в чайный антиквариат — предмет фетиша, коллекционирования. В России в XVIII-XIX веках пуэры любили пить военные и путешественники: чай этот было легко хранить, сложнее испортить. Пили типсовые белые чаи (современный аналог: Бай Хао Инь Чжень), белые чаи, в изготовлении которых использовался весь флеш: первые молодые листочки и чайная почка-типс (современный аналог: Бай Му Дань). Пили у нас темные улуны из Уишань — в XIX веке их называли «чаи с гор Богеа» — по латинскому названию этих гор.

Сейчас хорошие пуэры, и уж тем более уишаньские улуны — это продукт для ценителей. Можно ли сказать, что в императорской России в чае разбирались лучше, чем сейчас?

Иван Соколов: Да, количество людей, которые в XIX веке понимали качество чая, было кратно выше, чем сейчас. На маленькую по нынешним меркам Москву работала масса чайных магазинов, не считая бакалейных и овощных лавок, где тоже торговали чаем. В русской живописи XIX века известно более 300 картин с самоварами и сценами чаепития (это только те, которые я уже выявил). Сейчас потребности другие. Посмотрите на рынок цифровой техники, на количество офисов продаж сотовых операторов, магазинов брендовой одежды. Большая часть этих отраслей — тот сегмент, где был чай. Чай был элитарным продуктом, а желание сделать его «дешевле и доступнее» привело к частичной замене на рынке качественного китайского чая на индийский. Его можно было залить кипятком с настаиванием, чтобы получился «чай колеристый», с ярким настоем, и все вокруг видели, что вы не воду пьете. А сахар позволял эту смесь пить.

Однако есть ощущение, что сейчас набирает обороты мода на натуральные, «органические» продукты. Как вы считаете, что победит в российской торговле чаем — качество или низкая цена?

Иван Соколов: Да, потребность в органике набирает обороты. Есть органический «плантационный» чай, есть полностью «дикий» чай: сырье для топовых пуэров берут с диких чайных деревьев. Кроме того, китайский чай интересен именно своей элитарностью и высокой прибавочной стоимостью. Как и в ситуации с винами, чай может стать предметом инвестиций. В Китае с пуэрами так оно и есть. Поэтому на чайном рынке будет развиваться как массовый, так и премиум-сегмент.

Что в вашей жизни изменилось в связи с научными интересами? Учите ли китайский?

Иван Соколов: Китайский не учу, поздно. Кроме того, все архивы по чайной торговле — на русском языке. Это существенно облегчает дело. На внутреннем рынке доминировали отечественные игроки. Были исключения — к примеру, китайская фирма «Та-чуан-юй», но это не меняло картину. Кроме того, эти компании обязаны были вести делопроизводство на русском языке. Главное изменение в жизни — это то, что я начал интересоваться и современным чайным рынком, пить лучший чай в России. Начал общаться с людьми из страны, где чайная культура существует более двух тысяч лет и для которых русская история чая — и их история. Причем многое из того, что сохранилось у нас в части истории китайского чая, у них уже утеряно. Главное, что моя работа не идет «в стол» — результаты интересны чайному сообществу.

Чему могут научиться современные продавцы чая у прежних чаеторговцев?

Иван Соколов: Дальновидности и масштабному подходу к делу. К примеру, в XIX веке существовали чайницы с механизмом для просмотра стереооткрыток — это был «Аватар» XIX века». Была работа с детской аудиторией: выпускались детские чайные наборы, детские самовары. Для взрослых выпускались рекламные чайные стаканы. Когда началась Русско-японская война 1904-1905 гг., чаеторговцы, выходцы из германских земель Вогау, часть которых вошла в русское подданство, выпустили чайницу с кораблями и капитанами Русско-японской войны, выпускалась патриотическая реклама и другими фирмами. В наше время ни одна фирма не выпустила чай к присоединению Крыма, не сыграла на патриотизме. Раньше рекламная политика выстраивалась на годы вперед, а сейчас в бизнесе много временщиков — привезти любой чай, быстро продать, а дальше — хоть трава не расти. Дореволюционные фирмы заказывали рекламу лучшим художникам и граверам, сейчас все экономят на качестве рекламы. Единственное, что есть общего — и тогда, и сейчас боялись открытых акционерных обществ, боялись выпускать акции и облигации.

Иван, лет десять назад стал популярен новый вид досуга — общение за чайной доской и за хорошим китайским чаем. Может ли эта новая чайная культура на китайский манер прийти на место прежней русской традиции чаепития?

Иван Соколов: Она уже пришла на смену нашим традициям. Но, с другой стороны, история всегда циклична. Это не штамп: изучение истории чая подтверждает это. Так, во второй половине XIX века тема «китайщины» пошла на спад. На смену «китайскому» тренду выдвинулась тема русских национальных мотивов. Один из первых «промышленных дизайнеров» Елена Петровна Самокиш-Судковская оформляла и чайную рекламу, и обложки прейскурантов чайных фирм. Да, с элементами кича, но это были уже русские барышни, с крупными нитями жемчуга, в кокошниках и сарафанах. Уже пять лет в чайном бизнесе муссируется тема «русской чайной» для интуристов: с иконой в красном углу, самоваром, баранками, плясками и т. п. У меня нет сомнений, что скоро китайский чай будет продаваться китайским туристам под русские частушки и бренчание балалайки. И через чайные для интуристов тема может стимулировать рост интереса к нашей собственной культуре. Нет ничего плохого во взаимопроникновении культур. Чай — уникальная площадка для общения и взаимодействия. Чайная культура — ключ к российско-китайской дружбе будущих поколений.

Западноевропейская культура XIX века

Особенностью XIX века стало многообразие художественных направлений.

Главные художественные системы, получившие развитие в ис­кусстве этого столетия — романтизм и реализм.

Расцвет романтизма стал самым существенным явлением в духовной культуре первой половины XIX века. Он выступил не просто как стиль, подобный барокко или классицизму. Романтизм – это общекультурное движение, охватывающее самые разнообразные сферы, от философии и политической экономии до моды на костюмы и прически. Но всех их объединило одно: неприятие современной буржуазной действительности.

Возникновение романтизма связано с разочарованием в идеологии Просвещения и итогах Великой французской революции. Новый общественный порядок оказался бесконечно далеким от того «царства разума», о котором говорили просветители XVIII века. Принципы свободы, равенства и братства остались утопической мечтой. В реальной жизни побеждали денежные интересы, формировался класс предпринимателей, дельцов, охваченных стремлением к богатству и власти. Капиталистическая конкуренция усиливала эту тенденцию.

Крушение иллюзий переживалось мучительно. Это и было идейной почвой романтизма, в основе которого лежит резкое недовольство окружающей действительностью.

Параллельно с романтизмом и в тесном взаимодействии с ним в 30–40-е годы XIX века складывается и утверждается особая разновидность реалистического искусства – критический реализм (от позднелатинского слова realis – вещественный, действительный). Его общественно-политическим фоном явилось обострение социальных противоречий в капиталистическом обществе.

Наиболее значительными были достижения реализма в литературе, прежде всего в прозе. Критическая литература выдвинула в качестве основного жанра социальный роман, главный пафос которого состоит в обличении нравов современного буржуазного общества. Излюбленной темой искусства становится тема социальной несправедливости, сломанная несправедливым общественным устройством человеческая судьба.

В отличие от писателя-романтика, реалист не «бежит» от окружающей действительности, а напротив, прослеживает влияние общества на жизнь человека. Главный вопрос, на который он ищет ответ – «кто виноват?».

Уникальность художественной ситуации второй половины XIX века заключается в том, что одновременно с реализмом возникают и развиваются художественные направления, во многом противоположные ему. Если реализм претендовал на объективность отражения мира, то символизм и импрессионизм акцентировали субъективность восприятия художника.

Разрушительных фантазий: «Лесной вопрос» в русской культуре XIX века

Где-то в 1936 году поэт Осип Мандельштам, изгнанный в захолустный город Воронеж, пошел в местный театр на спектакль дяди Вани. Он вернулся домой и записал свои мысли, которые были резкими и сварливыми. Его раздражала не провинциальная постановка, а сама пьеса: Чехов. Драматические персонажи дяди Вани: Серебряков Александр Владимирович, профессор на пенсии.Елена Андреева, его жена, 27 лет. Софья Александровна (Соня), его дочь от первого брака. Войницкая Марья Васильевна, вдова тайного советника, мать первой жены профессора. Войницкий, Иван Петрович, ее сын. Астров Михаил Львович, врач. Телегин, обедневший помещик. Марина, старая няня. Рабочий. Чтобы понять лежащие в основе отношения (внутренние отношения) между этими различными персонажами, как системами, вы должны изучить список актеров Чехова наизнанку, в значительной степени запомнить его.Какая невыразительная и однообразная головоломка. Почему они все вместе? Какое отношение к кому-либо имеет тайный советник? Попытайтесь установить родство или связь между Войницким, сыном вдовы тайного советника, которая была матерью первой жены профессора, и Софией Александровной, дочерью профессора от первого брака. Чтобы установить, что один человек является дядей другого человека, вам необходимо проанализировать весь список. Мне, например, легче понять спиралевидную схему комедии Данте с ее кругами, тропинками и сферической астрономией, чем эту двухбитную болтовню о бюро переписи.Биолог назвал бы этот принцип Чехова экологическим. Сожительство — определяющий фактор в Чехове. В его драме нет действия, есть соседство с вытекающими отсюда неприятностями. Чехов зачерпнул сачком образец «болотной грязи» человечества, подобной которой раньше не было. Люди живут вместе и просто не могут разойтись. Это все. Просто передайте им билеты на поезд — например, «трем сестрам» — и спектакль закончится.

Ивонн Хауэлл — Языки, литература и культура

«Перевод сквозь призму: культура и изменения в России», Призматический перевод, изд. Мэтью Рейнольдс. Оксфорд: Легенда, 2019.

.

«Научная фантастика русской культуры: литература Аркадия и Бориса Стругацких» Lingua Cosmica: научная фантастика со всего света, изд. Дейл Никербокер. Урбана-Шампань: U of Illinois Press, 2017.

«Генетика нравственности: полицейская наука в« белых одеждах »Дудинцева» Policing Literary Theory, изд.Михайлеску и Такаюки. Лейден, Лондон: Brill 2017.

«Столкновение художеств: геополитика в современной русской и украинской литературе», Японские славянские и восточноевропейские исследования, Том. 37 (2016), 1-17.

«Генрих Альтшуллер и ТРИЗ (теория инновационного решения проблем)» Удобная территория: Очерки в честь Барри Шерра, изд. Джона Коппера и Майкла Вахтеля. Блумингтон, ИН: Slavica 2015, 355-366.

«От соц-романтизма к ромкоме: комедия Стругацкого« Понедельник начинается в субботу »как кинокомедия» Научно-фантастические фильмы и телевидение 8.2 (2015), 127-143.

«Когда« Мальчик встречает трактор »превратился« Ученый встречает кибернетику »: послевоенные научные парадигмы и сюжет социалистического реализма», Neohelicon 41. 2 (2014) 391-399.

«Обнажая мозг и душу: Милана Кундеры Шутка ». Философия и литература 2010: 34: 201-217.

«Либеральный ген: социобиология как освободительный дискурс в позднем Советском Союзе» Slavic Review, Summer 2010: 69: 356-376.

«Генетика гения: биосоциальные механизмы высшей интеллектуальной деятельности». В Безумие и безумие в русской культуре. Изд. А. Бринтлингер и И. Виницкий. University of Toronto Press, 2007: 208-225.

«Евгеника, омоложение и путешествие Булгакова в самое сердце собачьей» Slavic Review, Fall 2006: 544-562.

«Где бархат? «Сестра» Яхим Тополя и прием перевода Алекса Цукера «Город, сестра, серебро». Обзор переводов , No.63, 2002: 45-51.

«Когда физики — лирики: перевод« Понедельник начинается в субботу »». Очерки искусства и теории перевода , ред. Гренобль и Коппер. Эдвин Меллен Пресс, 1997: 165–196.

Приглашенный младший редактор. Конфигурации: журнал литературы, науки и технологий, специальный выпуск о научных сообществах в России. Издательство Университета Джона Хопкинса: Том 1, № 3 (осень 1993)

«Наука и гностицизм в« Копье ». Очерки по рассказам Набокова , ред. Барабтарло и Никол. Нью-Йорк: Garland Publ., 1993: 181–193.

«Карел Чапек в 1984 году». Перекрестные токи 3 . Анн-Арбор: Michigan Slavic Publications, 1984: 121-130.

отзывов о Slavic Review, Times Higher Education (Великобритания), Slavic and East European Journal, американский этнолог, Neohelicon.

Восприятие русской культуры и ее роль в формировании имиджа России за рубежом — клуб «Валдай»

Было бы неправильно говорить, что искусство и культура России по-прежнему играют основополагающую роль в формировании имиджа страны за рубежом.Похоже, они отошли на второй план — к политике, которую часто негативно воспринимают как в России, так и за рубежом, — и к волнам новых русских иммигрантов, которые в больших количествах устремились на Запад после распада Советского Союза в 1991 году и которые, мягко говоря, не всегда ведут себя наилучшим образом.

Иммигранты с низкими доходами часто попадают в преступные группировки, что усиливает страхи жителей Запада перед русской мафией и рэкетом проституции. Между тем богатые русские иммигранты отталкивают местное население, самодовольно и демонстративно выставляя напоказ свое богатство и игнорируя местные традиции.Но, несмотря на все свое богатство, русские нувориши вряд ли могут купить себе путь в высшее общество Европы или Соединенных Штатов, поэтому они часто оказываются живущими изолированной жизнью в своих золотых гетто. К сожалению, именно это сейчас во многом определяет имидж России за рубежом.

Классическое русское искусство, советский авангард и современные работы по-прежнему хорошо продаются на Sotheby’s, Christie’s и других. И русская литература XIX века по-прежнему высоко ценится на Западе, равно как и наследие некоторых русских авторов советской эпохи, а также произведения советских эмигрантов.Произведения Пастернака и Ахматовой до сих пор находят широкую и признательную зарубежную аудиторию. Но в сознании многих жителей Запада этой России, той России, которая хвасталась утонченной и благородной культурой, больше нет. На смену ему пришло повсеместное хамство людей и власти. Русский философ Дмитрий Мережковский предсказал этот «рост плебса» в своем эссе 1906 года «Пришествие Хама» (Хам здесь относится к библейской фигуре, а также по-русски означает «хам»).

Нам, россиянам, нет необходимости снова и снова подчеркивать наши старые культурные ценности, которые уже являются частью мирового наследия.Западные интеллектуалы в любом случае продолжат читать Достоевского, Толстого и Набокова. Фактически, именно благодаря русской классической литературе, изобразительному искусству и балету (даже не только советскому балету, но и дореволюционному балету Дягилева) у многих моих западных коллег-историков развился вкус к русской истории.

Скорее, мы должны сосредоточить нашу энергию на нашем собственном культурном росте. В противном случае, используя метафору поэта XIX века Михаила Лермонтова, мы закончим тем, что «постный, тощий плод, созревший раньше своего часа… не радующий ни язык, ни сердце, ни глаза. Он висит среди цветов как «сирота-иностранец» и «в час расцвета их красоты — в час ее смерти». Дерево русской культуры удивительно пышно, и мы должны приложить все усилия, чтобы не казаться сморщенным, преждевременно созревшим плодом на фоне его пышной зелени.

В советское время у социалистической системы страны было немало сторонников за рубежом, в основном среди левой интеллигенции. Во многих странах существовали грозные коммунистические партии, не все из которых финансировались Москвой.Добрых и активных идеологов можно было найти во Франции, Италии и по всей Латинской Америке. В кругах западных радикалов можно было найти даже сталинистов. Им было интересно все культурное выражение советских реалий, от советской музыки до советской поэзии.

В невербальных искусствах, таких как музыка и балет, политическое инакомыслие менее очевидно, чем в литературе. Вот почему практически все ведущие советские авторы оказались в открытой оппозиции коммунистическому режиму. Пастернак, крупный русский поэт и прозаик XX века, был заклеймен властями, и ему не разрешили принять Нобелевскую премию, присужденную ему в 1958 году за «Доктор Живаго. В результате даже те люди на Западе, которые прославляли советский режим, должны были избегать восхваления гения Пастернака.

То же самое и с Анной Ахматовой, а тем более с Александром Солженицыным, который демонстративно объявил себя врагом коммунистического режима и оказался в изгнании в Америке. Другой нобелевский лауреат, Иосиф Бродский, тоже был изгнан из страны — его считали врагом государства.

В советское время мировое восприятие современного российского искусства и культуры было сильно политизировано.Сторонники режима хвалили то, что в Советском Союзе было разрешено хвалить, в то время как противники утверждали, что настоящая русская литература можно найти только в очагах сопротивления.

Принцип Солженицына «живи не ложью» стал ключом к пониманию искусства и культуры России того времени. Те, кто следовали этому принципу, продолжали создавать произведения подлинной ценности, в то время как те, кто предали себя, решив сотрудничать с режимом, вскоре умерли культурно и духовно. Один из самых ярких примеров — трагический конец Александра Фадеева, талантливого писателя, согласившегося выполнить волю Сталина. В конце концов Фадеев покончил жизнь самоубийством, оставив записку, в которой проклинал свое сотрудничество с коммунистическим режимом.

В сегодняшней России больше нет доминирующей, деспотической идеологии, но, как это ни парадоксально, хорошей литературы мало. Немногочисленных современных русских писателей, известных на Западе, оценивает лишь узкий круг специалистов. А искусство и культура России в целом считаются за границей миновавшими свои дни славы: великая культура, размытая банальным бандитизмом.

Русская культура остается популярной за рубежом; нет необходимости его активно продвигать. Жители Запада хорошо понимают, как выглядит современная культурная среда России. А некоторые знают это даже лучше нас. Коллеги-историки на Западе часто рассказывают мне о новых книгах, театральных постановках и фильмах, о которых я даже не слышал. Культура России лучше известна за рубежом, чем у себя дома.

Российским властям теперь следует сосредоточить внимание не столько на продвижении национального искусства и культуры за рубежом, сколько на усилиях по сохранению этого культурного смысла в России, возрождению дремлющего творческого потенциала страны.Молодым людям необходимо предоставить качественное образование, чтобы они имели доступ ко всем сокровищам искусства и литературы страны. Вместо того чтобы стремиться к преступной жизни, им следует мечтать внести свой вклад в культурное возрождение своей страны.

Это очень амбициозная программа, и каждый из нас должен начать со своего личного развития. Как говорится «Врач — исцели себя». Те из нас, кто участвует в культурной жизни нашей страны, и тем более политики, должны работать над тем, чтобы стать культурными и отвернуться от грубости и пошлости.Мы должны работать над развитием и обогащением нашего благородного языка, нашей великой культуры — если мы проиграем, мы просто перестанем быть русскими. Если нам это удастся, Россию будут ценить во всем мире не только за ее классическое искусство и литературу, но и за ее нынешний и будущий вклад в творческое наследие человечества.