Драматургия 18 века русская: «Русская драматургия XVIII века»

Содержание

«Русская драматургия XVIII века»

антология

Составитель: Г.Н. Моисеева

М.: Современник, 1987 г.

Тираж: 100000 экз.

ISBN в издании не указан

Тип обложки: твёрдая

Формат: 84×108/32 (130×200 мм)

Страниц: 544

Описание:

Драматургические произведения русских писателей XVIII века.

Художник не указан.

Содержание:

Г.Н. Моисеева. Пути развития русской драматургии XVIII века (статья), стр. 5-22
М.В. Ломоносов. Тамира и Селим (трагедия), стр. 23-74
А.П. Сумароков. Дмитрий Самозванец (трагедия), стр. 75-117
М.И. Попов. Анюта (комическая опера), стр. 118-135
Д.И. Фонвизин. Бригадир (комедия), стр. 136-183
Д.И. Фонвизин. Недоросль (комедия), стр. 184-244
А.О. Аблесимов. Мельник – колдун, обманщик и сват (комическая опера), стр. 245-273
Я.Б. Княжнин. Вадим Новгородский (трагедия), стр. 274-321
В.В. Капнист. Ябеда (комедия), стр. 322-444
П.А. Плавильщиков. Сговор Кутейкина (комедия), стр. 445-460
И.А. Крылов. Урок дочкам (комедия), стр. 461-487
Г.Н. Моисеева. Комментарии, стр. 488-526
Словарь устаревших и малоупотребительных слов, мифологических и библейских имен, стр. 527-540
Список сокращений, стр. 541

Информация об издании предоставлена: Tangier

РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Русская профессиональная литературная драматургия сложилась в конце 17–18 вв., однако ей предшествовал многовековой период народной, преимущественно устной и отчасти рукописной народной драмы. Поначалу архаичные обрядовые действа, затем – хороводные игрища и скоморошьи забавы содержали элементы, свойственные драматургии как виду искусства: диалогичность, драматизация действия, разыгрывание его в лицах, изображение того или иного персонажа (ряженье). Эти элементы были закреплены и развиты в фольклорной драме.
Русская фольклорная драматургия.
Для русской фольклорной драматургии характерна устойчивая фабульная канва, своего рода сценарий, который дополнялся новыми эпизодами. Эти вставки отражали современные события, зачастую меняя общий смысл сценария. В определенном смысле русская фольклорная драма напоминает палимпсест (древняя рукопись, по счищенному тексту которой написан новый), в нем за более современными смыслами стоят целые пласты ранних событий. Это хорошо просматривается в самых известных русских фольклорных драмах –
Лодка и Царь Максимилиан. Историю их существования можно проследить начиная никак не ранее 18 в. Однако в построении Лодки отчетливо видны архаические, пратеатральные, обрядовые корни: изобилие песенного материала наглядно демонстрирует хорическое начало этого сюжета. Еще интереснее интерпретируется сюжет Царя Максимилиана. Существует мнение, что фабула этой драмы (конфликт между деспотом-царем и его сыном) изначально отражала взаимоотношения Петра I и царевича Алексея, а позже была дополнена сюжетной линией волжских разбойников и тираноборческими мотивами. Однако в основе фабулы лежат более ранние события, связанные с христианизацией Руси – в наиболее распространенных списках драмы конфликт царя Максимилиана и царевича Адольфа возникает из-за вопросов веры. Это и позволяет предположить, что русская фольклорная драматургия древнее, чем принято считать, и ведет свое существование с языческих времен.
Языческий этап фольклорной русской драматургии утрачен: изучение фольклорного искусства в России началось только в 19 в., первые научные публикации больших народных драм появились лишь в 1890–1900 в журнале «Этнографическое обозрение» (с комментариями ученых того времени В.Каллаш и А.Грузинского). Столь позднее начало изучения фольклорной драматургии привело к распространенному мнению, что возникновение народной драмы в России относится лишь к 16–17 вв. Существует и альтернативная точка зрения, где генезис Лодки выводится из погребальных обычаев языческих славян. Но в любом случае, фабульные и смысловые изменения текстов фольклорных драм, происходившие на протяжении как минимум десяти веков, рассматриваются в культурологии, искусствоведении и этнографии на уровне гипотез. Каждый исторический период накладывал свой отпечаток на содержание фольклорных драм, чему способствовали емкость и богатство ассоциативных связей их содержания.

Особо следует отметить жизнеспособность фольклорного театра. Представления многих народных драм и комедий входили в контекст театральной жизни России вплоть до начала 20 в. – до этого времени они игрались на городских ярмарочных и балаганных представлениях, а на деревенских праздниках, примерно до середины 1920-х. Более того, с 1990-х возникает массовый интерес к возрождению одной из линий фольклорного театра – вертепу, и сегодня святочные фестивали вертепных театров проходят во многих городах России (часто вертепные спектакли ставятся по старинным восстановленным текстам).

Наиболее распространенные сюжеты фольклорного драматического театра, известные во многих списках, – Лодка, Царь Максимилиан и Мнимый барин, при этом последний из них разыгрывался не только как отдельная сценка, но и включался составной частью в т.н. «большие народные драмы».
Лодка объединяет цикл пьес «разбойничьей» тематики. В эту группу входят не только сюжеты Лодки, но и другие драмы: Шайка разбойников, Шлюпка, Черный ворон. В разных вариантах – различные соотношения фольклорных и литературных элементов (от инсценировки песни Вниз по матушке по Волге до лубочных разбойничьих повестей, например, Черный горб, или Кровавая звезда, Атаман Фра-Дьяволо и др.). Естественно, речь идет о поздних (начиная с 18 в.) вариантах Лодки, в которых нашли свое отражение походы
Степана Разина и Ермака. В центре любого варианта цикла – образ народного вожака, сурового и отважного атамана. Многие мотивы Лодки были позже использованы в драматургии А.Пушкина, А.Островского, А.К.Толстого. Шел и обратный процесс: отрывки и цитаты из популярных литературных произведений, особенно известных по лубочным изданиям, входили в фольклорную драму и закреплялись в ней. Бунтарский пафос Лодки обусловливал неоднократный запрет ее показов.
Царь Максимилиан также существовал во множестве вариантов, в некоторых из них религиозный конфликт Максимилиана и Адольфа был заменен на социальный. Этот вариант формировался под влиянием Лодки: здесь Адольф уходит на Волгу и становится атаманом разбойников. В одной из версий конфликт царя с сыном происходит на семейно-бытовой почве – из-за отказа Адольфа жениться на выбранной отцом невесте. В этой версии акценты перенесены на фарсовый, балаганный характер сюжета.

В фольклорном театре кукол распространение имели циклы петрушечных сюжетов и версии рождественского вертепного театра. Из других жанров фольклорной драматургии были распространены ярмарочные райки, прибаутки балаганных и карусельных «дедов»-зазывал, интермедии вожаков медведей в «Медвежьей потехе».
Ранняя русская литературная драматургия.
Зарождение русской литературной драматургии относится к 17 в. и связано со школьно-церковным театром, который возникает на Руси под влиянием школьных спектаклей на Украине в Киево-Могилянской академии. Борясь с католическими тенденциями, идущими из Польши, православная церковь на Украине использовала фольклорный театр. Авторы пьес заимствовали сюжеты церковных обрядов, расписывая их на диалоги и перемежая комедийными интермедиями, музыкальными и танцевальными номерами. По жанру эта драматургия напоминала гибрид западноевропейских
моралите и мираклей. Написанные в нравоучительном, выспренне-декламационном стиле, эти произведения школьной драматургии объединяли аллегорических персонажей (Порок, Гордыня, Правда и др.) с персонажами историческими (Александр Македонский, Нерон), мифологическими (Фортуна, Марс) и библейскими (Иисус Навин, Ирод и др.). Наиболее известные произведения – Действо об Алексие, божьем человеке, Действо на страсти Христовы и др. Развитие школьной драматургии связано с именами Дмитрия Ростовского (Успенская драма, Рождественская драма, Ростовское действо и др.), Феофана Прокоповича (Владимир), Митрофана Довгалевского (Властотворный образ человеколюбия Божьего), Георгия Конисского (Воскресение мертвых) и др. В церковно-школьном театре начинал и Симеон Полоцкий.
Параллельно развивалась придворная драматургия – в 1672 по велению Алексея Михайловича открылся первый в России придворный театр. Первыми русскими литературными пьесами считаются Артаксерксово действо (1672) и Иудифь (1673), дошедшие до нас в нескольких списках 17 в.
Автором Артаксерксова действа был пастор И-Г.Грегори (совместно со своим помощником, Л.Рингубером). Пьеса написана стихами на немецком языке с использованием многочисленных источников (лютеранская Библия, басни Эзопа, немецкие духовные песнопения, античная мифология и др.). Исследователи считают ее не компиляцией, а оригинальным произведением. Переложением на русский язык занималась, очевидно, группа сотрудников Посольского приказа. Среди переводчиков, вероятно, были и стихотворцы. Качество перевода неоднородно: если начало тщательно проработано, то к концу пьесы качество текста снижается. Перевод стал серьезной переделкой немецкого варианта. С одной стороны, это происходило потому, что местами переводчики неточно понимали смысл немецкого текста; с другой стороны, потому, что в некоторых случаях сознательно изменяли его смысл, приближая к реалиям русской жизни. Сюжет был выбран Алексеем Михайловичем, а постановка пьесы должна была способствовать упрочению дипломатических отношений с Персией.
Первоначальный язык пьесы Иудифь (названия по другим спискам – Комедия из книги Иудифь и Олоферново действо), также написанной Грегори, точно не установлен. Существует гипотеза, что из-за недостатка времени, отведенного на подготовку спектаклей, все пьесы после Артаксерксова действа Грегори писал сразу на русском. Выдвигалось и предположение, что первоначальный немецкий вариант Иудифи на русский перевел Симеон Полоцкий. Наиболее распространено мнение, что работа над этой пьесой повторяла схему написания Артаксерксова действа, а многочисленные германизмы и полонизмы в ее тексте связаны с составом группы переводчиков.
Обе пьесы построены на противопоставлении положительных и отрицательных персонажей, их характеры статичны, в каждом подчеркнута одна ведущая черта.
До нас дошли не все пьесы придворного театра. В частности, утрачены тексты комедии о Товии-младшем и о Егории Храбром, представленные в 1673, а также комедии о Давиде с Галиадом (Голиафом) и о Бахусе с Венусом (1676). Не всегда оказалось возможным и установление точного авторства сохранившихся пьес. Так, Темир-Аксаково действо (другое название – Малая комедия о Баязете и Тамерлане, 1675), пафос и нравоучительную направленность которой определила война России с Турцией, предположительно написана Ю.Гибнером. Также лишь предположительно может быть назван и автор (Грегори) первых комедий на библейские сюжеты: Малая прохладная комедия об Иосифе и Жалобная комедия об Адаме и Еве.
Первым драматургом придворного русского театра стал ученый-монах С.Полоцкий (трагедия О Навходоносоре царе, о теле злата и триех отроцех, в пещи не сожженных и Комедия-притча о блудном сыне). Его пьесы выделяются на фоне репертуара русского театра 17 в. Используя лучшие традиции школьной драмы, он не считал нужным вводить в свои пьесы аллегорические фигуры, их действующие лица – только люди, что и делает эти пьесы своеобразным источником российской реалистической традиции драматургии. Пьесы Полоцкого отличаются стройностью композиции, отсутствием длиннот, убедительностью образов. Не довольствуясь сухим нравоучением, он вводит в пьесы веселые интермедии (т.н. «междоречия»). В комедии о блудном сыне, сюжет которой заимствован из евангельской притчи, сцены кутежей и унижений главного героя являются авторскими. Фактически его пьесы являются связующим звеном между драматургией школьно-церковной и светской.
Русская драматургия 18 в.
После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт, и возрожден лишь при Петре I. Однако пауза в развитии русской драматургии продолжалась несколько дольше: в театре петровских времен преимущественно игрались переводные пьесы. Правда, в это время получили распространение действа панегирического характера с патетическими монологами, хорами, музыкальными дивертисментами, торжественными шествиями. Они прославляли деятельность Петра и откликались на злободневные события (Торжество мира православного, Освобождение Ливонии и Ингерманландии и др. ), однако на развитие драматургии особого влияния не оказали. Тексты к этим представлениям носили скорее прикладной характер и были анонимными. Бурный подъем русская драматургия начала переживать с середины 18 в., одновременно со становлением профессионального театра, нуждавшегося в национальном репертуаре.
Интересно выглядит русская драматургия предыдущего и следующих периодов при сопоставлении с европейской. В Европе 17 в. – это сначала расцвет, а к концу – кризис Ренессанса, период, давший высочайший взлет зрелой драматургии, некоторые вершины которой (Шекспир, Мольер) остались непревзойденными. К этому времени в Европе сложилась и серьезная теоретическая база драматургии и театра – от Аристотеля до Буало. В России же 17 в. – это лишь зарождение литературной драмы. Этот огромный хронологический культурный разрыв давал парадоксальные результаты. Во-первых, формируясь при несомненном влиянии западного театра, русский театр и драматургия не были подготовлены к восприятию и освоению целостной эстетической программы. Европейское влияние на российский театр и драматургию в 17 в. было скорее внешним, театр развивался как вид искусства в целом. Однако выработка русской театральной стилистики шла своим собственным путем. Во-вторых, это историческое «запаздывание» обусловило высокий темп дальнейшего развития, а также огромный жанровый и стилистический диапазон последующей русской драматургии. Вопреки практически полному драматургическому затишью первой половины 18 в., российская театральная культура стремилась «догнать» европейскую, а для этого многие исторически закономерные этапы проходились стремительно. Так было и со школьно-церковным театром: в Европе его история насчитывает несколько веков, в России же – меньше века. Еще стремительнее этот процесс представлен в российской драме 18 в.
На середину 18 в. приходится становление русского классицизма (в Европе расцвет классицизма к этому времени был давно в прошлом: Корнель умер в 1684, Расин – в 1699.) В классицистской трагедии пробовали свои силы В. Тредиаковский и М.Ломоносов, но основоположником русского классицизма (да и русской литературной драматургии в целом) стал А.Сумароков, ставший в 1756 директором первого профессионального русского театра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара театра 1750–1760-х Сумарокову же принадлежат и первые российские литературно-теоретические работы. В частности, в Эпистоле о стихотворстве (1747) он отстаивает принципы, сходные с классицистскими канонами Буало: строгое разделение жанров драматургии, соблюдение «трех единств». В отличие от французских классицистов, Сумароков основывался не на античных сюжетах, а на русских летописях (Хорев, Синав и Трувор) и русской истории (Дмитрий Самозванец и др.). В этом же русле работали и другие крупные представители российского классицизма – Н.Николев (Сорена и Замир), Я.Княжнин (Росслав, Вадим Новгородский и др.).
Российская классицистская драматургия имела и еще одно отличие от французской: авторы трагедий одновременно писали и комедии. Это размывало строгие рамки классицизма и способствовало разнообразию эстетических направлений. Классицистская, просветительская и сентименталистская драматургия в России не сменяют друг друга, а развиваются практически одновременно. Первые попытки создания сатирической комедии предпринял уже Сумароков (Чудовища, Пустая ссора, Лихоимец, Приданое обманом, Нарцисс и др.). Более того, в этих комедиях он использовал стилистические приемы фольклорных междоречий и фарсов – несмотря на то, что в теоретических работах критически относился к народным «игрищам». В 1760-х–1780 гг. широкое распространение получает жанр комической оперы. Ей отдают дань как классицисты – Княжнин (Несчастье от кареты, Сбитенщик, Хвастун и др.), Николев (Розана и Любим), так и комедиографы-сатирики: И.Крылов (Кофейница) и др. Появляются направления слезной комедии и мещанской драмы – В.Лукин (Мот, любовью исправленный), М.Веревкин (Так и должно, Точь в точь), П. Плавильщиков (Бобыль, Сиделец) и др. Эти жанры способствовали не только демократизации и повышению популярности театра, но и формировали основы любимого в России психологического театра с его традициями подробной разработки многогранных характеров. Вершиной русской драматургии 18 в. можно назвать уже почти реалистические комедии В.Капниста (Ябеда), Д.Фонвизина (Недоросль, Бригадир), И.Крылова (Модная лавка, Урок дочкам и др.). Интересной представляется «шуто-трагедия» Крылова Трумф, или Подщипа, в которой сатира на правление Павла I сочеталась с язвительной пародией на классицистские приемы. Пьеса была написана в 1800 – всего 53 года потребовалось для того, чтобы новаторская для России классицистская эстетика начала восприниматься архаичной. Крылов уделял внимание и теории драмы (Примечание на комедию «Смех и горе», Рецензия на комедию А.Клушина «Алхимист» и др.).
Российская драматургия 19 в.
К началу 19 в. исторический разрыв российской драматургии с европейской сошел на нет. С этого времени русский театр развивается в общем контексте европейской культуры. Разнообразие эстетических направлений в русской драматургии сохраняется – сентиментализм (Н.Карамзин, Н.Ильин, В.Федоров и др.) уживается с романтической трагедией несколько классицистского толка (В.Озеров, Н.Кукольник, Н.Полевой и др.), лиричная и эмоциональная драма (И.Тургенев) – с язвительно-памфлетной сатирой (А.Сухово-Кобылин, М.Салтыков-Щедрин). Популярностью пользуются легкие, веселые и остроумные водевили (А.Шаховской, Н.Хмельницкий, М.Загоскин, А.Писарев, Д.Ленский, Ф.Кони, В.Каратыгин и др.). Но именно 19 в., время великой русской литературы, становится «золотым веком» и российской драматургии, дав авторов, чьи произведения и сегодня входят в золотой фонд мировой театральной классики.
Первой пьесой нового типа стала комедия А.Грибоедова Горе от ума. Поразительного мастерства автор достигает в разработке всех компонентов пьесы: характеров (в которых психологический реализм органично сочетается с высокой степенью типизации), интриги (где любовные перипетии неразрывно сплетены с гражданской и мировоззренческой коллизией), языка (чуть ли не вся пьеса целиком разошлась на поговорки, пословицы и крылатые выражения, сохранившиеся в живой речи и сегодня).
Философски насыщенными, психологически глубокими и тонкими, и при этом эпически мощными стали драматургические произведения А.Пушкина (Борис Годунов, Моцарт и Сальери, Скупой рыцарь, Каменный гость, Пир во время чумы).
Мрачно-романтические мотивы, темы индивидуалистического бунта, предчувствие символизма мощно прозвучали в драматургии М.Лермонтова (Испанцы, Люди и страсти, Маскарад).
Взрывная смесь критического реализма с фантастическим гротеском наполняет удивительные комедии Н.Гоголя (Женитьба, Игроки, Ревизор).
Огромный самобытный мир предстает в многочисленных и разножанровых пьесах А.Островского, представляющих целую энциклопедию российской жизни. На его драматургии овладевали секретами театральной профессии множество российских актеров, на пьесах Островского строилась особо любимая в России традиция реализма.
Важный этап в развитии российской драматургии (хотя и менее значимый, нежели в прозе) составили пьесы Л. Толстого (Власть тьмы, Плоды просвещения, Живой труп).
Русская драматургия на рубеже 19–20 вв.
К концу 19 – началу 20 вв. получили развитие новые эстетические направления драматургии. Эсхатологические настроения смены веков определили широкое распространение символизма (А.Блок – Балаганчик, Незнакомка, Роза и крест, Король на площади; Л.Андреев – К звездам, Царь-Голод, Жизнь человека, Анатэма; Н.Евреинов – Красивый деспот, Такая женщина; Ф.Сологуб – Победа смерти, Ночные пляски, Ванька Ключник и Паж Жеан; В.Брюсов – Путник, Земля и др.). К отказу от всех культурных традиций прошлого и построению совершенно нового театра призывали футуристы (А.Крученых, В.Хлебников, К.Малевич, В.Маяковский). Жесткая, социально агрессивная, мрачно-натуралистическая эстетика разрабатывалась в драматургии М.Горьким (Мещане, На дне, Дачники, Враги, Последние, Васса Железнова).
Но истинным открытием русской драматургии того времени, намного обогнавшим свое время и определившим вектор дальнейшего развития мирового театра, стали пьесы А.Чехова. Иванов, Чайка, Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад не укладываются в традиционную систему драматических жанров и фактически опровергают все теоретические каноны драматургии. В них практически нет сюжетной интриги – во всяком случае, фабула никогда не имеет организующего значения, нет традиционной драматургической схемы: завязка – перипетия – развязка; нет и единого «сквозного» конфликта. События все время меняют свой смысловой масштаб: крупное становится незначащим, а бытовые мелочи вырастают до глобальных масштабов. Взаимоотношения и диалоги действующих лиц строятся на подтексте, эмоциональном смысле, который неадекватен тексту. Казалось бы, простые и незамысловатые реплики на самом деле выстроены в сложную стилистическую систему тропов, инверсий, риторических вопросов, повторов и т. д. Сложнейшие психологические портреты героев сложены из утонченных эмоциональных реакций, полутонов. Кроме того, пьесы Чехова хранят некую театральную загадку, решение которой ускользает от мирового театра уже второе столетие. Они вроде бы пластично поддаются самым разным эстетическим режиссерским трактовкам – от углубленно-психологического, лирического (К.Станиславский, П.Штайн и др.) до ярко-условного (Г.Товстоногов, М.Захаров), но при этом сохраняют эстетическую и смысловую неисчерпаемость. Так, в середине 20 в., казалось бы, неожиданной – но вполне закономерной – стала декларация абсурдистов о том, что в основе их эстетического направления лежит драматургия Чехова.
Российская драматургия после 1917.
После Октябрьской революции и последовавшего за ним установления государственного контроля над театрами возникла необходимость в новом репертуаре, отвечающем современной идеологии. Однако из самых ранних пьес, пожалуй, можно сегодня назвать лишь одну – Мистерия-Буфф В. Маяковского (1918). В основном же современный репертуар раннего советского периода формировался на злободневных «агитках», терявших свою актуальность в течение короткого периода.
Новая советская драматургия, отражавшая классовую борьбу, формировалась в течение 1920-х. В этот период получили известность такие драматурги, как Л.Сейфуллина (Виринея), А.Серафимович (Марьяна, авторская инсценировка романа Железный поток), Л.Леонов (Барсуки), К.Тренев (Любовь Яровая), Б.Лавренев (Разлом), В.Иванов (Бронепоезд 14-69), В.Билль-Белоцерковский (Шторм), Д.Фурманов (Мятеж) и др. Их драматургию в целом отличала романтическая трактовка революционных событий, сочетание трагедии с социальным оптимизмом. В 1930-е, В.Вишневский написал пьесу, название которой точно определяло главный жанр новой патриотической драматургии: Оптимистическая трагедия (это название сменило первоначальные, более пафосные варианты – Гимн матросам и Триумфальная трагедия).
Начал складываться жанр советской сатирической комедии, на первом этапе своего существования связанный с обличением НЭПа: Клоп и Баня В.Маяковского, Воздушный пирог и Конец Криворыльска Б.Ромашова, Выстрел А.Безыменского, Мандат и Самоубийца Н.Эрдмана.
Новый этап развития советской драматургии (как и остальных жанров литературы) был определен I съездом Союза писателей (1934), провозгласившим основным творческим методом искусства метод социалистического реализма.
В 1930–1940-е в советской драматургии происходили поиски нового положительного героя. На сцене шли пьесы М.Горького (Егор Булычов и другие, Достигаев и другие). В этот период сформировалась индивидуальность таких драматургов, как Н.Погодин (Темп, Поэма о топоре, Мой друг и др.), В.Вишневского (Первая конная, Последний решительный, Оптимистическая трагедия), А.Афиногенова (Страх, Далекое, Машенька), В. Киршона (Рельсы гудят, Хлеб), А.Корнейчука (Гибель эскадры, Платон Кречет), Н.Вирты (Земля), Л.Рахманова (Беспокойная старость), В.Гусева (Слава), М.Светлова (Сказка, Двадцать лет спустя), немного позже – К.Симонова (Парень из нашего города, Русские люди, Русский вопрос, Четвертый и др.). Популярностью пользовались пьесы, в которых выводился образ Ленина: Человек с ружьем Погодина, Правда Корнейчука, На берегах Невы Тренева, позже – пьесы М.Шатрова. Формировалась и активно развивалась драматургия для детей, создателями которой были А.Бруштейн, В.Любимова, С.Михалков, С.Маршак, Н.Шестаков и др. Особняком стоит творчество Е.Шварца, аллегорические и парадоксальные сказки которого адресовались не столько детям, сколько взрослым (Золушка, Тень, Дракон и др.). В период Великой Отечественной войны 1941–1945 и в первые послевоенные годы на первый план закономерно вышла патриотическая драматургия как на современные, так и на исторические темы. После войны широкое распространение получили пьесы, посвященные международной борьбе за мир.
В 1950-е в СССР был издан ряд постановлений, направленных на повышение качества драматургии. Была осуждена т.н. «теория бесконфликтности», провозглашавшая единственно возможным драматургический конфликт «хорошего с лучшим». Пристальный интерес правящих кругов к современной драматургии обусловливался не только общими идеологическими соображениями, но и еще одной дополнительной причиной. Сезонный репертуар советского театра должен был состоять из тематических разделов (русская классика, зарубежная классика, спектакль, посвященный юбилейной или праздничной дате, и т.д.). Не менее половины премьер должны были готовиться по современной драматургии. Желательным было, чтобы основные спектакли ставились не по легким комедийным пьесам, но произведениям серьезной тематики. В этих условиях большинство театров страны, озабоченных проблемой оригинального репертуара, искали новые пьесы. Ежегодно проводились конкурсы современной драматургии, журнал «Театр» в каждом выпуске публиковал одну-две новые пьесы. Всесоюзное агентство по авторским правам для служебного театрального пользования издавало ежегодно несколько сотен современных пьес, закупленных и рекомендованных к постановке министерством культуры. Однако самым интересным и популярным в театральных кругах центром распространения современной драматургии был источник полуофициальный – машбюро ВТО (Всесоюзного театрального общества, позднее переименованного в Союз Театральных деятелей). Туда стекались новинки драматургии – как официально одобренные, так и нет. Машинистки распечатывали новые тексты, и в машбюро за небольшую плату можно было получить практически любую только что написанную пьесу.
Общий подъем театрального искусства в конце 1950-х повлек за собой и подъем драматургии. Появились произведения новых талантливых авторов, многие из которых определили основные пути развития драматургии ближайших десятилетий. Примерно в этот период сформировались индивидуальности трех драматургов, чьи пьесы много ставились на протяжении всего советского периода – В. Розова, А.Володина, А.Арбузова. Арбузов дебютировал еще в 1939 пьесой Таня и оставался созвучным своему зрителю и читателю в течение многих десятилетий. Конечно, репертуар 1950-х–1960-х не исчерпывался этими именами, в драматургии активно работали Л.Зорин, С.Алешин, И.Шток, А.Штейн, К.Финн, С.Михалков, А.Софронов, А.Салынский, Ю.Мирошниченко, и др. Наибольшее количество постановок по театрам страны в течение двух-трех десятилетий приходилось на непритязательные комедии В.Константинова и Б.Рацера, работавших в соавторстве. Однако подавляющее большинство пьес всех этих авторов сегодня известны лишь историкам театра. Произведения же Розова, Арбузова и Володина вошли в золотой фонд российской и советской классики.
Конец 1950 – начало 1970-х отмечены яркой индивидуальностью А.Вампилова. За свою недолгую жизнь он написал всего несколько пьес: Прощание в июне, Старший сын, Утиная охота, Провинциальные анекдоты (Двадцать минут с ангелом и Случай с метранпажем), Прошлым летом в Чулимске и неоконченный водевиль Несравненный Наконечников. Вернувшись к эстетике Чехова, Вампилов определил направление развития российской драматургии двух последующих десятилетий. Главные драматургические удачи 1970–1980-х в России связаны с жанром трагикомедии. Это были пьесы Э.Радзинского, Л.Петрушевской, А.Соколовой, Л.Разумовской, М.Рощина, А.Галина, Гр.Горина, А.Червинского, А.Смирнова, В.Славкина, А.Казанцева, С.Злотникова, Н.Коляды, В.Мережко, О.Кучкиной и др. Эстетика Вампилова оказала опосредованное, но ощутимое влияние и на мэтров российской драматургии. Трагикомические мотивы ощутимы в пьесах того времени, написанных В.Розовым (Кабанчик), А.Володиным (Две стрелы, Ящерица, сценарий кинофильма Осенний марафон), и особенно А.Арбузовым (Мое загляденье, Счастливые дни несчастливого человека, Сказки старого Арбата, В этом милом старом доме, Победительница, Жестокие игры).
Не все пьесы, особенно молодых драматургов, сразу доходили до зрителя. Однако и в то время, и позже существовало множество творческих структур, объединяющих драматургов: Экспериментальная творческая лаборатория при театре им. Пушкина для драматургов Поволжья, Нечерноземья и Юга РСФСР; Экспериментальная творческая лаборатория драматургов Сибири, Урала и Дальнего Востока; проводились семинары в Прибалтике, в Домах творчества России; в Москве был создан «Центр драматургии и режиссуры»; и т.д. С 1982 выходит альманах «Современная драматургия», публикующий драматургические тексты современных писателей и аналитические материалы. В начале 1990-х драматурги Санкт-Петербурга создали свое объединение – «Домик драматурга». В 2002 ассоциацией «Золотая маска», Театром.doc и МХТ им.Чехова был организован ежегодный фестиваль «Новая драма». В этих объединениях, лабораториях, конкурсах формировалось новое поколение театральных писателей, получивших известность в постсоветский период: М.Угаров, О.Ернев, Е.Гремина, О.Шипенко, О.Михайлова, И.Вырыпаев, О. и В.Пресняковы, К.Драгунская, О. Богаев, Н.Птушкина, О.Мухина, И.Охлобыстин, М.Курочкин, В.Сигарев, А.Зинчук, А.Образцов, И.Шприц и др.
Однако критики отмечают, что сегодня в России сложилась парадоксальная ситуация: современный театр и современная драматургия существуют как бы параллельно, в некоторой изоляции друг от друга. Наиболее громкие режиссерские искания начала 21 в. связаны с постановкой классических пьес. Современная драматургия же проводит свои эксперименты больше «на бумаге» и в виртуальном пространстве Интернета.
Татьяна Шабалина
Русские драматурги (18 – начало 20 века)
1. Русские драматурги
(18 – начало 20 века)
Учитель русского языка и литературы МБОУ «Мстерская средняя
общеобразовательная школа Вязниковского района» Юсова Ирина Викторовна
2. Становление русского театра
С середины 18 начинается создание
первого русского профессионального
театра, возникновение
классицистической трагедии на русской
сцене.
Завершается период становлением
современной драматургии реализма.
3. Александр Петрович Сумароков
Основоположник русской
классической драматургии,
один из организаторов и
первый директор русского
профессионального
публичного театра,
созданного в 1756 году.
Первая его трагедия
«Хорев»,написанная на
сюжет из истории Киевской
Руси. Тема трагедии – долг
перед Отечеством.
Выбор сюжета, тема,
звучные стихи определили
огромный успех пьесы.
4. Театр Сумарокова
Наиболее известны его трагедии «Синав и Трувор», «Дмитрий –
Самозванец». Помимо 9 трагедий, драматургом написаны 12
комедий, два оперных либретто, либретто балета
Следуя принципам классицизма, строго соблюдал единство
времени, места и действия. Для его пьес характерно
разрешение конфликтов в прямых столкновениях различных
точек зрения.
Выходец из знатной, но обедневшей дворянской семьи,
выражал идеологию просвещенного дворянства и был
сторонником просвещенного абсолютизма: дворянин должен
быть образцовым гражданином, а царь как первый дворянин –
образцом для всего дворянства.
Пьесы Сумарокова определили становление русского
профессионального театра.
5. Яков Борисович Княжнин
Представитель русского
классицизма. Первая его
трагедия «Дидона» (1769)
основана на классической теме
борьбы долга и чувства.
В трагедии «Владимир и
Ярополк» показывает деспотизм
как неизбежное следствие
самодержавной власти.
Создал ряд комических опер и
трагедий, сатирическая
направленность которых
отражала передовые тенденции
его времени.
Таковы оперы «Несчастье от
кареты», «Сбитенщик»,
«Скупой», «Притворная
сумашедшая», «Траур, или
Неутешная вдова» и др.
6. Денис Иванович Фонвизин
Первый драматургический опытперевод трагедии Вольтера
«Альзира, или Американцы».
Комедией «Бригадир»,
написанной в конце 60-х годов,
сделал шаг вперед в развитии
русского театра
Обличает дикость нравов,
тупоумие, жестокость
провинциальных помещиков.
В 1781 году создал свое лучшее
произведение «Недоросль»,
вошедшее в сокровищницу
русской драматургии.
Соблюдая формальные правила
классицизма, сделал первый
шаг в создании русской
реалистической драмы.
7. Владислав Александрович Озеров
Определил новый этап в
истории русского театра.
Его герои лишены
схематизма, поступки и речи
их более просты и
естественны.
Проявляя характерный для
сентиментализма интерес к
внутреннему миру героя, поновому трактовал
персонажи, приближаясь к
романтизму.
Самые известные трагедии
«Фингал», «Дмитрий
Донской», «Поликсена»
8. Александр Сергеевич Грибоедов
Один из основоположников
реализма в русской драматургии.
В содружестве с другими авторами
написал комедии «Молодые
супруги», «Притворная неверность»,
«Своя семья, или Замужняя
невеста», «Студент», «Кто брат, кто
сестра, или Обман за обманом»,
оставил наброски трагедий
«Грузинская ночь», «Радамист и
Зенобия», «1812год».
Вершиной творчества стала
гениальная комедия «Горе от ума»,
в которой дана «резкая картина
нравов». В.Г.Белинский писал, что
«Евгений Онегин» Пушкина и «Горе
от ума» Грибоедова были школой,
из которой вышли Лермонтов и
Гоголь.
9. Александр Сергеевич Пушкин
Значение гениального поэта для развития
русской драматургии столь же велико,
как и для литературы.
Отверг все догмы и каноны классицизма,
создав первую русскую национальную
трагедию «Борис Годунов», в которой дал
верное изображение эпохи, мощные и
яркие характеры, показал
нерасторжимую связь «судьбы
человеческой и судьбы народной».
В своих «Маленьких трагедиях» («Скупой
рыцарь», «Моцарт и Сальери»,
«Каменный гость», «Пир во время чумы»)
Пушкин исследует человеческие
страсти.Раскрывая тему скупости,
зависти, любви стремится к тому, чтобы
«драма стала заведовать страстями и
душою человеческой».
Пушкиным написаны критические статьи
о театре: «Мои замечания об русском
театре», «Письмо к издателю
«Московского вестника», варианты
предисловия к «Борису Годунову».
10. Николай Васильевич Гоголь
Первый драматургический опыт –
комедия «Владимир 3-й степени»,
не законченная писателем.
После незаконченной драмы
«Альфред» пишет «Женитьбу»
(1835 год)
«Ревизор» (1835 год) – высшее
достижение драматургии
Гоголя.Здесь автор поднимается до
широкого социального обобщения,
разоблачает государственный строй,
дворянское и чиновничье общество.
Постановка «Ревизора» на сцене
стала событием общественного
значения, вызвав восторженное
одобрение передовых кругов и
яростьреакционно настроенной
привилегированной публики.
11. Михаил Юрьевич Лермонтов
«Испанцы»(1830 год) – первое
драматургическое произведение
Пьесы «Люди и страсти»,
«Странный человек», «Два
брата». В них развращенному
обществу противопоставлен
романтический герой,
наделенный сильными
страстями и пламенной душой.
Драма в стихах Маскарад»
(1835-1836) стала лучшим
драматургическим
произведением Лермонтова и
величайшим произведением
русской романтической
драматургии.
12. Алексей Константинович Толстой
В историю русского театра
вошел как автор трилогии
«Смерть Иоанна Грозного»,
«Царь Федор Иоаннович»,
«Царь Борис».
Характерна реалистическая
глубина образов,
гуманистическая
направленность,
выразительность и
красочность языка.
Написал также драму
«Посадник» и
драматическую поэму «Дон
Жуан»
13. Александр Васильевич Сухово — Кобылин
Александр Васильевич Сухово Кобылин
Заподозренный в убийстве
своей жены – француженки,
был оправдан лишь в
результате многолетнего
судебного процесса. За эти годы
столкнулся с бюрократизмом,
взяточничеством, чиновничьим
произволом, уничтожающими
человеческое достоинство.
С огромной силой обличения
отразил это в трилогии
«Свадьба Кречинского»,
«Дело», «Смерть Тарелкина».
Острота сюжета, мастерство
драматургического построения,
выразительность речи
персонажей обеспечили
произведениям долгую
сценическую жизнь.
14. Иван Сергеевич Тургенев
В реалистических комедиях
«Безденежье» (1845), «Холостяк»
(1848), «Нахлебник» (1849)
развивает гоголевское направление
в драме. В «Нахлебнике»
раскрывает тему «маленького
человека», вынужденного
отстаивать свое человеческое
достоинство.
«Завтрак у предводителя» рисует
быт помещиков, осмеивая
ограниченность, своекорыстие,
невежество.
«Месяц в деревне», «Где тонко, там
и рвется» раскрывают характеры
героев через их переживания.
«Провинциалка», «Вечер в
Сорренто» (1852 год) завершили
театральную деятельность
Тургенева.
15. Александр Николаевич Островский
Создал реалистическую драму
нового типа. Социально – бытовая
обрисовка персонажей,
национальное своеобразие.
Характеристика героев через
особенности их речи – таковы
главные черты пьес.
Показав домостроевский купеческий
быт («Не в свои сани не садись»,
«Бедность не порог»),
чиновничества («Доходное место»),
разночинную
интеллигенцию(«Таланты и
поклонники»), дворянство («Волки и
овцы»), раскрывает социальные
контрасты «темного царства» с
огромной силой художественного
обобщения.
«Гроза», «Горячее сердце», «Лес»,
«Последняя жертва», «Без вины
виноватые», «Бесприданница» и др.
Образы, созданные писателем,
представляют собой многообразные,
самобытные человеческие
характеры.
16. Михаил Евграфович Салтыков — Щедрин
Михаил Евграфович Салтыков Щедрин
«Драматические сцены и
монологи» (1856). Картины
нравов, произвол
провинциального
чиновничества.
Комедия «Смерть Пазухина»
(1857). Обличает
стяжательство, хищничество.
Пьесы были запрещены.
«Соглашение», «Погоня за
счастьем», «Недовольные»
критиковал «освободительную
реформу»
В пьесе «Тени» рисует мир
бюрократических чиновников
17. Лев Николаевич Толстой
Сохранились незаконченные
комедии ифрагменты пьес.
Написанных им в начале
литературной деятельности.
«Зараженное семейство» (1864) –
первая законченная комедия.
«Первый винокур, или как черт
краюшку заслужил» направлена
против пьянства.
Драма «Власть тьмы», комедия
«Плоды просвещения» раскрывают
пустоту. Бессмысленность и
безделье дворянства,
противопоставляя ему острый ум,
сметку, жизнестойкость людей из
народа.
«Живой труп» — вершина
драматургии. Критикует судебно –
правовую систему, бюрократизм.
18. Антон Павлович Чехов
В 80 – 90 годы создает
драматургические этюды и
водевили: «О вреде курения
табака», «Лебединая песня»,
«Медведь» и др.
Крупнейшие произведения были
созданы в 1895 – 1903 году. Это
«Чайка», «Вишневый сад»,
«Дядя Ваня», «Три сестры».
Особое значение приобретает
подтекст.
Творчество Чехова
ознаменовало глубокий сдвиг в
истории драматического театра
и оказало огромное влияние на
развитие драматургии 20 века.
19. Алексей Максимович Горький
Драматургия Горького представляет
собой энциклопедию русской жизни
«Мещане», «На дне» (1902),
«Дачники»(1904), «Дети солнца»
(1905), «Варвары»(1906),
«Последние»(1908),
«Чудаки»(1910), «Дети» (1910),
«Васса Железнова» (1910),
«Фальшивая монета» (1913),
«Зыковы» (1918), «Старик»(1915).
«Егор Булычев», «Достигаев и
другие» — пьесы, написанные после
Октябрьской революции.
Новаторские по теме,
революционные по идейным
мотивам и образам, пьесы Горького
ознаменовали новый этап в
развитии русской драматургии.
23. Русская драматургия второй половины хviii века.
Драматургия и взгляд на театр Екатерины II.
Я.Б.Княжнин (1742-1791 гг.) – «Вадим Новгородский» как вершина художественных достижений русского классицизма ХVIII в.
Я.Б.Княжнин – основоположник русской классической комедии и его комедия «Хвастун».
Русская комическая опера как национальный жанр. «Мельник, колдун, обманщик и сват» А.А.Облесимова (1741-1783 гг.).
Д.И.Фонвизин – основатель русского реалистического направления в драматургии и его комедии «Бригадир» и «Недоросль». Значение творчества Д.И.Фонвизина для становления русской драматургии и театра.
Во второй половине века комедийный жанр получает особенно широкое развитие. Драматурги Я. Б. Княжнин (1742—1791), В. В. Капнист (1757—1823) в своих сатирических комедияхкритикуют дворянское общество, едко высмеивают его пороки, показывают характеры, выхваченные из русской действительности. В комедийных произведениях Княжнина и Капниста заметна связь с классицистской комедией. В них четко обозначена основная нравоучительная идея, действующие лица строго разделены на положительных и отрицательных, имена и фамилии персонажей определяют черты их характера и место в развитии сюжета; любовные перипетии, как правило, оканчивающиеся благополучно, занижают в развитии действия не последнее место. Комедии эти, как и чисто классицистские, написаны стихом. Вместе с тем в сатирических комедиях ощутима связь и с драматургическими достижениями Фонвизина, и с пьесами прогрессивных зарубежных авторов. Осмеяние пороков в них социально заострено, в образах много жизненно достоверных черт. Наконец, в большей мере, чем в комедиях классицизма, здесь наблюдается связь с народным театром, с игрищами, с озорным и остроумным искусством скоморохов. Приемом гротеска широко пользуется Княжнин в стихотворной комедии «Хвастун» (1786). Образы дворян, домогающихся высоких постов, автор наделяет живыми характерными чертами, заостряет их, вводя различные комические ситуации, использует яркую речевую характеристику. Пьеса осуждает фаворитизм, так прочно утвердившийся при дворе Екатерины II, самодурство и невежество дворян, которых без особого труда может обмануть случайный врунишка-проходимец. Врагом екатерининского законодательства, чиновничьего произвола и взяточничества выступает Капнист в комедии «Ябеда» (1793). Идея и тема этой пьесы, даже имена действующих лиц перекликаются со статьями журналов Новикова, с произведениями Фонвизина. Многое в содержании комедии подсказано автору его собственными наблюдениями. Ему пришлось судиться из-за незаконно отобранного имения. Гнев вызвала у него страшная картина судебного произвола. Капнист был далек от мысли писать и говорить об этом как о частном случае. События в пьесе происходят в одном из провинциальных городов, но автор представляет дикий судебный разгул как явление типическое, повсеместное. Драматург прибегает к смелым, социально значимым обобщениям. Судебная палата, где решается дело, представлена как образ российской администрации и суда. Естественно, что такая пьеса не могла долго продержаться в репертуаре. После четырех представлений в петербургском театре на нее был наложен царский запрет.
Комическая опера
Значительное место в репертуаре русского театра занимала комическая опера, возникшая в начале 70-х годов XVIII столетия. Комическая опера была тесно связана с жизнью крестьян, судьба которых всегда волновала передовую общественную мысль. Героями комических опер являлись крестьяне и разночинцы. В отличие от героев классицистской комедии они выступали здесь не только в виде слуг или иных смешных персонажей, которым недоступны высокие чувства, но оказывались способны на благородные поступки, на борьбу за свои права. Смешение драматического и комедийного в сюжете отражалось и в структуре образов. Комическая опера XVIII века не похожа на известные нам ныне оперные представления. Это драма, включающая различные вокальные номера, сольные и хоровые, а также танцевальные сцены. Главенствовали в ней черты драматического спектакля. Актуальность тематики, сочетание в одном спектакле различных сценических искусств, живость и яркость представления делали комическую, оперу популярным жанром. Особенно большим успехом пользовалась она у демократической аудитории. Комическая опера сблизила профессиональную сцену с русским песенно-танцевальным фольклором, с бытовыми обрядами. Жанр комической оперы развивался по двум направлениям. Первое из них включало в себя элементы обличительно-реалистические. К нему принадлежали М. И. Попов (1742—1790), Я. Б. Княжнин, И. А. Крылов и Н. П. Николев. Эти драматурги в своих произведениях говорили о тяжелой крестьянской доле, о бесправии крепостных. Сюжетные коллизии их комических опер нередко опирались на реальную жизнь, язык был близок к разговорной речи. Второе направление было представлено дворянскими писателями во главе с Екатериной II. Они идиллически изображали жизнь крестьян на лоне природы, их любовь к отцам-помещикам. Спектакли эти обставлялись пышно и торжественно, крестьян одевали в атласные костюмы. Действие в этих комических операх нередко происходило в сказочном царстве, сюжеты полностью отрывались от реальной почвы. Первой русской комической оперой и первой пьесой, в которой героями являлись крестьяне, была «Анюта» М. И. Попова, поставленная в 1772 году. В этой пьесе автор устами крестьян обличает помещиков, с симпатией рисует простых людей, сочувствует им. Вместе с тем крестьяне у него как бы существа низшего разряда: они не способны на тонкие чувства, на настоящую любовь. Более остро и драматично тема крепостного гнета и беззакония выражена в комической опере Н. П. Николева «Розана и Любим» (1776). Красивая крестьянка Розана понравилась помещику Щедрову. Он пытается соблазнить ее богатыми подарками, обещанием безбедной жизни в его усадьбе. Но видя, что уговоры не приводят ни к чему, он похищает девушку. Пьеса Николева примечательна не только показом барского произвола, надругательством над человеческим достоинством; в ней оправдывает он гнев крестьян, их объединение для борьбы с помещиком. Об участи крепостных, страдающих из-за барских капризов, суеверия, прихоти, находящихся под угрозой быть проданными, отданными в солдаты, сосланными на каторгу, рассказывается в комических операх «Несчастье от кареты» Б. Я. Княжнина (1779) и «Кофейница» И. А. Крылова (1783). Много комических опер написала сама Екатерина II. Ее псевдонародные произведения строились на смешных недоразумениях, сказочных сюжетах. Спектакли по ее пьесам ставились как феерические представления.
хрк-608 Русская драматургия VIII века. — 2.Художественная русская классическая и литература о ней — Библиотека C4 — Каталог Библиотеки
Раздел ХРК-608
РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ XVIII ВЕКА

Сост., автор вступ. статьи и коммент. Г. Н. Моисеева,
— М.: Современник, 1987. — 542 с.
Аннотация
У истоков русской реалистической пьесы стоят сатирические комедии «Брига-х дар» и «Недоросль» Д. И. Фонвизина, обличающие пороки дворянского строя России.в Кроме этих пьес, в книгу включены трагедии «Тамира и Селим» М. В. Ломоносова «Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, комические ооеры «Анюта» М. И. Попова и «Мельник — колдун, обманщик и сват» А. О. Аблесимова, а также пьесы «Ибо да Л В. В. Капниста, «Сговор Кутойкина» П. А. Плавильщикова, «Урок дочкам Я И. А. Крылова.
Содержание
Г. Н. Моисеева. Пути развития русской драматургии XVIII века
М. В. ЛОМОНОСОВ. Тамира и Селим. Трагедия
А. П. СУМАРОКОВ. Димитрий Самозванец. Трагедия
М. И. ПОПОВ. Анюта. Комическая опера
Д. Я. ФОНВИЗИН. Бригадир. Комедия
Недоросль. Комедия
A. О. АБЛЕСИМОВ. Мельник — колдун, обманщик и сват. Комическая опера
Я. Б. КНЯЖНИН. Вадим Новгородский. Трагедия
B. В. КАПНИСТ. Ябеда. Комедия
П. А. ПЛАВИЛЬЩИКОВ. Сговор Кутейкина. Комедия
И. А. КРЫЛОВ. Урок дочкам. Комедия
Комментарии
Словарь устаревших и малоупотребительных слов, мифологических и библейских имен
Список сокращений
Если интересуемая информация не найдена, её можно Заказать
ПУТИ РАЗВИТИЯ ДРАМАТУРГИИ XVIII ВЕКА
17 октября 1672 года в подмосковном селе Преображенском, в ново-построенной «комедийной хоромине» был поставлен первый в России спектакль «Артаксерксово действо» по пьесе на сюжет библейской «Книги Есфирь», в которой рассказывалось о том, как красавица Есфирь, став женой персидского царя Артаксеркса, спасла свой народ от истребления. На сцене в пышных «царских одеяниях» произпосили речи, ссорились, мирились, признавались в любви хорошо известные лица «священной» книги Библии: Артаксеркс, персидский царь; его низверженная супруга, гордая Астинь; Мамурза, «оратор царев»; Мемухан — «канцлер», ближайший советник царя; Мардохей, «дядя Есфирин», и сама Есфирь, юная царица. Спектакль длился 10 часов без перерыва. Русский царь Алексей Михайлович и все его окружение с неослабным интересом следили за действом, развивающимся на сцене, несмотря на то что хорошо знали содержание пьесы.
Чем же было вызвано появление театра в России конца XVII века? Почему изменилась потребность в зрелищах, удовлетворявшаяся ранее народными празднествами (встреча и проводы масленицы, святки и др.), представлениями скоморохов и пышными церковными богослужениями (рождественскими, пасхальными и др.)? Качественные сдвиги в культурном сознании, породившие потребность в йовых формах зрелищного искусства, могут быть поняты в свете общественно-экономических и политических перемен в развитии русского общества второй половины XVII века. »
В работе «Что такое «друзья народа» и как они воюют против социал-демократов?» В. И. Ленин, говоря об остатках феодальной раздробленности в Московском государстве, писал: «Только новый период русской истории (примерно с 17 века) характеризуется действительно фактическим слиянием всех таких областей, земель и княжеств в одно целое. Слияние это вызвано было… усиливающимся обменом между областями, постепенно растущим товарным обращением, концентрированием небольших местных рынков в один всероссийский рынок. Так как руководителями и хозяевами этого процесса были капиталисты-купцы, то создание этих
национальных связей было не чем иным, как созданием связей буржуазных» . Анализ этого положения дает возможность раскрыть наиболее характерные черты русской истории второй половины XVII века.
Русское государство в результате экономического и политического развития начинало приобретать большее значение в международных отношениях Европы, чем в предшествующий период. Преобразование поместного войска в регулярную армию позволило русскому правительству вести более широкую внешнюю политику, первоочередными задачами которой было укрепление южных границ в борьбе против турецкой агрессии, урегулирование отношений с Польшей и попытка пробиться к Балтийскому морю. В войне 1677—1681 годов Русское государство впервые выдержало единоборство с Турцией. В 1686 году было достигнуто сотрудничество Польши и России — заключен «Вечный мир». Но борьба за выход к Балтийскому морю (отнятый шведами по Столбовскому договору) потерпела неудачу. Эти внешнеполитические задачи, выдвинутые в последней трети XVII века, оказались своеобразно «запрограммированными» к разрешению их в Петровское время.
В этот период в государственном строе России происходили характерные изменения. Их общее направление — развитие самодержавия как формы правления, при которой царь осуществляет права верховной власти всецело и нераздельно. Церковь, один из самых типичных институтов средневековья, подверглась серьезным ударам. Секуляризация общественной жизни, культуры и быта знаменует кризис средневековья и зарождение новой культуры. Стремление познать мир, раскрытие направленности и полезности знаний, возвеличивание человеческих чувств — все это означало преодоление тесных границ схоластики и создавало почву для формирования в России раннего Просвещения.
Театр явился одним из наиболее типичных провозвестников этого нового этапа в идеологической жизни России.
Первые пьесы русского театра XVII века были явлением целиком светской литературы. В разработке сюжетов библейской и новозаветной истории русские драматические произведения следовали традициям западноевропейского театра. В новых условиях, когда светский театр становится одной из важнейших сфер культурной жизни России XVIII века, эта традиция русской драматургии XVII века будет продолжена в классицистической трагедии.
Важнейшим завоеванием второй половины XVII века была эмансипация культуры. Церковная цензура, всевластная в предшествующие столетия, вынуждена была искать повыб формы идеологического влияния, что не замедлило сказаться на характере образования русских людей, на их отношении к странам Западной Европы. Активные литературно-обществен-ные и научные контакты наладились в первую очередь с Польшей. По-
1 Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 1, с. 153—154.
6
сольский приказ — тогдашнее Министерство иностранных дел Русского государства, где были собраны переводчики, дьяки и подьячио, наиболее образованные деятели из среды московской интеллигенции того време-НИ|_ стал центром переводческой и своего рода «издательской» деятельности. Список научных и исторических сочинений, литературных произведений, книг по домоводству, астрономии, земледелию, политике и этике, переведенных с польского языка, заметно пополнялся. Известно, что в России XVII века издавались книги польских писателей и мыслителей XVI—XVII веков (оригинальные труды и переводы важнейших европейских географических, математических, астрономических, врачебных, политических и исторических сочинений).
Характеризуя XVII век как особую эпоху в русском литературном процессе, академик Д. С. Лихачев показывает, что в обстановке антифеодальных движений и серьезных политических кризисов сформировалось новое общественное сознание демократических слоев населения, которое и определило «быстрое движение вперед» и обусловило существенные изменения литературы. К числу принципиально новых явлений Д. С. Лихачев относит отход от средневекового историзма, рождение литературного вымысла и возникновение во второй половине XVII века стиля барокко.
Огромные экономические и социальные преобразования, происшедшие в Русском государстве в начале XVIII века, послужили основой подъема в области культуры. Реформы высших и центральных органов государственного управления, основание военно-морского флота и регулярной армии, борьба с реакционной оппозицией способствовали созданию государства нового типа. Правительство Петра I проводило просветительные мероприятия: открывались школы, гимназии и университет при Академии наук, куда был объявлен прием не только детей дворян, но и выходцев из податных сословий. Правительству нужны были образованные люди, поэтому молодежь посылали в «чужие край» для обучения наукам и «политическим нравам».
Новый взгляд на человека, на его место в системе государственного устройства был открыто декларирован в официальном документе —«Табели о рангах». Здесь подчеркивалось, что не происхождение, а личные заслуги, личные достоинства человека подлежат оценке с точки зрения общественной пользы.
Проникнутые просветительскими тенденциями реформы первых десятилетий XVIII века утверждали новое мировоззрение, в котором живо ощущаются веяния Возрождения, с его верой в человека, в его творческие возможности.
Светский характер новой культуры требовал существенной перестройки всех ее сторон,включая и литературу. В переломную эпоху конца XVII — первых десятилетий XVIII века происходил этот процесс, который занял более четверти века, прежде чем русская литература ознаменовалась ка-
7
явственными изменениями, явившимися результатом освоения жизнеспособных и преодоления обветшалых традиций.
Просветительская направленность Петровской эпохи, то большое внимание, которое уделял сам царь Петр I формированию нового общественного сознания, вызвала потребность в возобновлении театра, который, по мысли Петра I, должен был приобщить русских людей к новой светской западноевропейской культуре и способствовать их правильному пониманию правительственных мероприятий.
В 1702 году в Москве на Красной площади был построен общедоступный театр, где ставила спектакли приглашенная немецкая труппа актеров во главе с Иоанном Кунстом. После смерти Кунста (1703) во главе труппы стал Отто Фюрст, продолживший традиции театра Кунста, который в свою очередь представлял собой ответвление труппы известного немецкого антрепренера Фельтена.
Театр был передан в ведение Посольского приказа. И это не случайно: Посольский приказ уже в XVII веке, как говорилось выше, был важным центром литературной жизни Москвы. Здесь переводили «Вести-куранты», книги естественнонаучного содержания, литературные произведения. Переводчики Посольского приказа были знатоками и ценителями книги. В их среде формировались составители русских литературных памятников.
14 декабря 1702 года состоялся первый спектакль немецкой труппы Кунста с участием в нем русских актеров, набранных из подьячих и посадских людей. Позднее пьесы стали исполняться одними русскими актерами.
Основное место в театре Кунста — Фюрста занимали пьесы, написанные на темы античной истории. Но наряду с пьесами, условно связанными с греко-римской историей, в театре Петровского времени разыгрывались спектакли на темы частной семейной жизни.
Театр Кунста — Фюрста не оправдал надежд Петра I. Предполагалось, что со сцены можно будет разъяснять государственную политику, особенно военные победы русских войск, но немецкая труппа смогла представить лишь пеструю картину западноевропейских пьес, разнохарактерных по политическим тенденциям и литературным направлениям.
Неудовлетворенность публичным театром (который в 1707 году был закрыт) заставила Петра I обратить внимание на школьный театр, существовавший в Москве в Славяно-греко-латинской академии и при Московской госпитальной школе, а также на театр сестры царя Натальи Алексеевны.
С 1707 по 1711 год в подмосковном селе Преображенском существовал театр при дворе царевны Натальи Алексеевны, переведенный затем в Петербург. Наталья Алексеевна — любимая сестра царя, разделявшая взгляды и поддерживавшая реформаторскую деятельность Петра,— ставила на сцене пьесы религиозно-церковные и светские, переводные и оригинальные.
В Москве начала XVIII века был другой центр, где развивалась рус-
8
екая драматургия,— Московский госпиталь, основанный в 1706 году. Его ди ректор доктор Бидлоо открыл при госпитале медицинскую школу, ученики которой набирались из разных сословий, причем значительная часть их переходила в школу из Славяно-греко-латинской академии. Их силами и бьи» устроен школьный театр.
С школьным театром при Московском госпитале связано несколько пьес. Большой интерес представляет собой пьеса «Слава Российская», разыгранная в мае 1724 года по случаю коронации Екатерины I в присутствии Петра I и петербургского двора. Ее автор — бывший студент Славяно-греко-латинской академии Федор Журавский.
Вскоре после смерти Петра I на сцене госпитального театра была поставлена пьеса «Слава печальная», посвященная памяти царя-преобразователя. В пей давалась общая оценка всей деятельности Петра I, говорилось о победах на суше и на море, об основании Петербурга и Кронштадта, прославлялись его заботы о просвещении страны. Написал пьесу тот же автор. В формировании идейных воззрений и эстетических представлений Федора Журавского большую роль сыграл Феофан Прокопович — горячий сторонник петровских преобразований, талантливый писатель, драматург, историк, в печатных и устных «Словах и речах» запечатлевший образ новой России.
В творчестве Феофана Прокоповича протянулись нити от древнерусской литературы к литературе нового времени, от барокко к классицизму, от средневековой религиозной идеологии к просветительству. Они дали стимул развитию новых качеств русской литературы, проявившихся в творчестве М. В. Ломоносова и А. П. Сумарокова — основоположников русского классицизма.
Эстетические принципы классицизма, во многом связанные с воззрением эпохи Возрождения, несли в себе принципиально иной взгляд на человека. Гуманизму Возрождения, с его апологией свободы личности, утверждением неисчерпаемых возможностей человека, классицизм противопоставил систему миропредставления, в которой запечатлелась внутренняя противоречивость человеческой природы.
Классицизм способствовал освоению русским искусством художественного опыта Запада, упорядочению литературной системы и выработке пра’ вил, которыми руководствовались русские писатели па протяжении всего столетия. Несмотря на появление в конце XVIII века сентиментализма и раннего романтизма, основные литературные жанры русского классицизма сохраняли свое значение в течение длительного времени, оказывая влияние на формирование литературы начала XIX века.
С восприятием классицизма русская литература XVIII века освоила целый комплекс идей, которые в условиях Русского государства получили своеобразное осмысление в соответствии с собственными культурными и идеологическими традициями, унаследованными от предшествующих эпох. Так идея подчиненности человека надличностным силам общественных интере-
9
сов у русских авторов стала источником утверждения высокого гражданского назначения литературы и ее высокого патриотизма.
Классицизм создал эстетически стройное учение о жанрах. Ведущее значение в этом учении имела драматургия, резко разделившая и темы, и героев, присущих произведениям разных жанров. Трагедия ставила «высокие» проблемы человеческого бытия: значения разума и страсти, государственного, гражданского долга, любви и чести. Героями трагедий были люди знатного происхождения, чаще всего цари, вельможи, великие полководцы.
В комедии, напротив, отображалась жизнь обычного человека в «смешных» ситуациях. Поэтому в комедиях допускались бытовые сцены и разговорный язык. Не случайно поэтому, что именно в жанре комедии совершатся величайшие открытия русской художественной литературы XVIII века, проложившие путь реализму начала XIX века.
Ломоносов был первым поэтом, заложившим основы новой русской литературы XVIII века, приобщив ее к опыту и достижениям европейской культуры. Важнейшая заслуга Ломоносова в том, что европейские традиции сочетались в его творчестве с активным использованием глубинных богатств национальной культуры.
Пафос героического становления русской нации, утверждения русской национальной культуры определил основное содержание творчества Ломоносова. В своих стихах он воспевал государственный патриотизм, труд и науки, прославлял военные победы России и ее национальных героев и вместе с тем осуждал захватнические войны, восхвалял «тишину», мир между народами как необходимые условия процветания страны.
Высокий гражданский идеал, культ разума и просветительские тенденции объективно отвечали общенациональным задачам русской культуры. Деятельность Ломоносова, преобразовавшего русское стихосложение и давшего первые образцы высокохудожественного русского стиха, внесшего в русскую поэзию героический, мажорный, жизнеутверждающий тон, имела громадное значение для дальнейшего развития русской литературы.
В 1750 году Ломоносов написал трагедию «Тамира и Селим», в которой отобразил события 1380 года — битву на Ненрядве, в которой русское воинство под водительством князя Дмитрия Донского разбило орды Мамая.
В качестве источника трагедии «Тамира и Селим» Ломоносов использовал «киприановскую» редакцию летописной повести о Мамаевом побоище, Новгородскую летопись и «Историю Российскую…» В. Н. Татищева. Он с исторической достоверностью воссоздал картину событий, происшедших в 1380 году. Основываясь на летописном рассказе, Ломоносов передал подробности Куликовской битвы, вложив, рассказ о ней в уста крымского царевича Нарснма:
Не слыхано еще на свете зло подобно Какое предприял Мамай, тиран и льстец. Уже чрез пять часов горела брань сурова, Сквозь пыль, сквозь пар едва давало солнце луч.
10
В густой крови кипя, тряслась земля багрова, И стрелы падали дожжевых гуще туч. Уж поле мертвыми наполнилось широко; Непрядва, трупами спершись, едва текла.
Трагедия Ломоносова «Тамира и Селим» была переиздана и дважды поставлена на придворной сцене в 1750—1751 годах. Это свидетельствует о несомненном успехе трагедии. Но важно подчеркнуть, что развитие национально-патриотической темы в трагедии и использование подлинных исторических материалов — это новаторство Ломоносова — оказало влияние на дальнейшее творчество самого Сумарокова — автора замечательной трагедии «Димитрий Самозванец».
Ломоносов стремился к наиболее достоверной передаче исторических фактов, известных ему из древнерусских памятников. Это было художественным новаторством Ломоносова, который вступил в своеобразное соперничество с основоположником русской трагедии Сумароковым, автором трагедий «Хорев» и «Синав и Трувор», написанных на темы древнейшей русской истории. Но в распоряжении Сумарокова не было исторических источников: о Кие, Щеке и Хореве — легендарных основателях Киевского государства — дневнерусские летописи лишь глухо упоминали, так же как и о братьях варягах Синаве и Труворе, пришедших якобы вместе с Рюриком в Новгород. Естественно поэтому, что разработка сюжетов трагедий явилась целиком результатом литературного вымысла Сумарокова. В распоряжении Ломоносова были и летописные повести о Куликовской битве, и «Сказание о Мамаевом побоище», и рукописная «История Российская…» В. Н. Татищева, и даже иллюстративный материал — миниатюры остермановских томов Никоновской летописи, хранившиеся в Библиотеке Петербургской Академии наук.
А. II. Сумароков, как отмечалось, является создателем русской классицистической трагедии. На протяжении нескольких десятилетий (с 50-х по 70-е годы XVIII века) написанные А. П. Сумароковым пьесы (9 трагедий и 12 комедий) составляли основу репертуара первого русского профессионального театра, директором которого в 1756 году он был назначен. Сюжеты большинства трагедий А. П. Сумарокова основываются на древнейшей легендарной русской истории: «Хорев» (1747), «Синав и Трувор» (1750), «Ярополк и Димиза» (1768), «Мстислав» (1774), «Вышеслав» (1768). Национальная тематика в трагедиях является лишь сюжетообразу-ющим началом. Главным для А. П. Сумарокова в его трагедиях было раскрытие общественных идей, носящих дидактический, поучительный характер. Русский драматург в своих произведениях сосредоточивал внимание на нравственной ответственности монархов в выполнении долга перед обществом.
Трагедия «Димитрий Самозванец» — единственное сочинение А. П. Сумарокова, сюжет которого основан на подлинных исторических событиях, и наиболее зрелое по мастерству и политической остроте произведение.
11
Сам выбор сюжета определил необходимость обращения Сумарокова к древнерусским историческим произведениям, в которых нашли отражение события начала XVII века, положенные в основу трагедии. Поэтому созданию произведения предшествовала работа Сумарокова по собиранию материалов, характеризующих эпоху, ее литературные вкусы и историографические представления. Интересовали Сумарокова и последующие события «бунташного» XVII века («Первый и главный стрелецкий бунт»).
Исторические материалы, с которыми ознакомился Сумароков, позднее были им опубликованы: «Краткая Московская летопись» вышла отдельным изданием в 1774 году.
Сюжет трагедии «Димитрий Самозванец» основан на рукописном произведении 1606 года — «Повести, како восхити неправдою на Москве царский престол Борис Годунов…». В начале XVII века эта повесть с рядом дополнений и переработок вошла в компилятивный сборник — так называемое «Иное сказание», известное в многочисленных рукописных списках.
В 1771 году вышла из печати подготовленная М. М. Щербатовым «Летопись о многих мятежах и о разорении Московского государства от внутренних и внешних неприятелей и от прочих тогдашних времен многих случаев… Собрано из древних тех времен описаниев». А. П. Сумароков находился с историком М. М. Щербатовым в приятельских отношениях, поэтому, вполне вероятно, что он мог ознакомиться с этой ценной подборкой документов по истории России конца XVI — начала XVII века еще до выхода ее из печати. Рукописная «Повесть» 1606 года о Димитрии Самозванце подсказала Сумарокову ряд новых деталей, нашедших художественное воплощение в трагедии. Димитрий — злодей, равнодушный к Родине, циничный честолюбец. Он так и характеризует себя в своем монологе (Действие 1, явление 1):
Российский я народ с престола презираю И власть тирайскую неволей простираю. Возможно ли отцем мне быти в той стране, Котора, мя гоня, всего противней мне? Здесь царствуя, я тем себя увеселяю, Что россам ссылку, казнь и смерть определяю. Сыны отечества — полякп будут здесь; Отдам под иго им народ российский весь. Тогда почувствую, последуя успеху, Я сан величества и царскую утеху.
В1 «Повести» 1606 года говорится о непомерном «любострастин» Григория Отрепьева, который, «не полагая никакой меры оному, многих дев брав силою к себе, насилова, и не токмо живущих в мирском житии, но не пощадил и монахинь».
В трагедии Сумарокова Димитрий силою принуждает стать его женой дочь Шуйского, у которой есть жених — галицкий князь Георгий. Самозванец его обрекает на казнь.
Рассказ о происхождении Димитрия Самозванца — сына боярского
12
«Юшки Отрепьева», переменившего несколько монастырей, прежде чем попасть в Чудов монастырь, почерпнут из «Повести» 1G06 года.
Таким образом, в трагедии А. П. Сумарокова «Димитрий Самозванец» цашли отраженно действительные события русской истории начала XVII века, и, что также крайне важно отметить, образ литературного героя поссоздавал характеристику поведения его исторического прототипа. Действие в трагедии «Димитрий Самозванец» сведено до минимума. По существу, в пьесе раскрывается образ героя посредством самохарактеристики. Так, Димитрий признает порочность своего поведения и своей натуры («Я — враг природы всей, отечества предатель, и сам создатель мой — мой ныне неприятель»). Это признание отражает ту характеристику, которая отведена Григорию Отрепьеву в литературных памятниках Смутного времени: образ, созданный писателем, приблизился к историческому прототипу.

—>>>
Русская литература и литературоведение
Год ( По возрастанию | По убыванию )
Ащеулова И. В., Губайдуллина А.Н., Дашевская О.А., Малькова А.В., Пестерев С.К., Полева Е.А., Суханов В.А., Хатямова М.А., Шаладонов А.С. Год: 2017
В монографии феномен манипуляции исследуется в двух основных аспектах: как феномен реальности и как феномен искусства. В первом случае манипуляция рассматривается как часть идеологической стратегии социальных систем и социальных практик, как специфический механизм интерсубъектных отношений, воплощенных в художественных текстах разных направлений и творческих индивидуальностей….
Бак Д. Год: 2015
Книга известного литературного критика Дмитрия Бака включает сто эссе о современных русских поэтах, принадлежащих к разным эстетическим и стилистическим направлениям. Среди поэтов, о которых написаны эссе, — как давно завоевавшие признание читателей, так и получившие известность сравнительно недавно, а также поэты нового поколения. Автор книги называет первые пятнадцать…
Беднарская Л. Д. Год: 2019. Издание: 2-е изд., стер.
Сущностью филологического анализа текста является постижение смысла, «расшифровывание» литературного произведения, его языковой ткани. Монография (13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (русский язык) предоставляет такие возможности интегрированного изучения романа А.Н. Пушкина «Евгений Онегин». В ней впервые представлены тщательно структурированные материалы…
Болотникова О.Н. Год: 2017
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук.
Борисова Н.В. Год: 2019. Издание: 3-е изд., стер.
В монографии исследуется художественная мифология Михаила Пришвина, в картине мира которого сама реальность превращается в некий всеобъемлющий символ, в единую гигантскую метафору – живое всеединство человека и природы, времени и вечности. Для преподавателей, аспирантов, студентов и всех интересующихся творчеством Михаила Пришвина.
Буранок О.М. Год: 2019. Издание: 4-е изд., стер.
Учебно-методический комплекс адресован студентам филологических специальностей и содержит необходимые для успешного освоения курса материалы: авторскую программу, курс лекций, планы практических занятий и коллоквиума, рекомендации по самостоятельной работе, тематику спецвопросов и рефератов, курсовых работ, экзаменационные билеты, справочные материалы.
Буранок О.М. Год: 2019. Издание: 4-е изд., стер.
Автор изучает проблемы творчества Феофана Прокоповича в контексте историко-литературного процесса Петровской эпохи на примере его драматургии и ораторской прозы. Анализируется проблематика, основные темы, особенности стиля и жанра драматургических и ораторских произведений Ф. Прокоповича, чьё творчество отразило характер словесного искусства переходного периода. В…
Буранок С.О. Год: 2019. Издание: 3-е изд., стер.
Монография посвящена творчеству выдающегося писателя, общественного и церковного деятеля Петровской эпохи в контексте историко-литературного процесса первой половины XVIII века. Дан тезаурусный анализ драматургии, ораторской прозы, лирики Феофана Прокоповича и его русско-зарубежных литературных связей. Книга адресована студентам-филологам, аспирантам, преподавателям…
Вальянов Н. А. Год: 2020. Издание: 2-е изд.
Монография посвящена изучению художественного мира сибирского писателя Михаила Александровича Тарковского – одного из ведущих представителей современного неотрадиционализма. В работе акцентируется исследовательское внимание на проблеме хронотопа и образе литературного героя. Монография включает значимые теоретико-литературные аспекты изучения современной русской. ..
Васильева Т.И., Карпичева Н.Л., Цуркан В.В. Год: 2019. Издание: 2-е изд., стер.
В антологию вошли статьи, посвященные исследованию ключевых художественных концептов творчества русских писателей: «смерть», «судьба», «любовь», «город», «детство», «война» и др. Издание адресовано специалистам-филологам, студентам гуманитарных факультетов высших учебных заведений, а также всем интересующимся проблемами современного литературоведения.
Верина У. Ю., Репонь А. Год: 2020
Авторы пособия объединили свой многолетний опыт преподавания русской литературы ХІХ века за пределами России: в Беларуси и в Словакии, и представили материалы, которые, по их мнению, соответствуют уровню современных студентов, предоставляют им и преподавателю право выбора объёма и содержания материала, заданий разного вида и типа. Каждый раздел пособия завершает лингвокультурологический. ..
Володина Н. В. Год: 2019
Монография посвящена актуальной проблеме современного литературоведения: художественному познанию, которое находит свое воплощение в литературных концептах и концептосфере русской литературы. Работа включает теоретическую и историко-литературные главы, рассматривающие характерные для русской литературы типы концептов и способы их формирования. Для специалистов-филологов,…
Воркачев С. Г. Год: 2020. Издание: 2-е изд.
В монографии на материале национальной гимнодии, гражданской поэзии, афористики, бытовых анекдотов и Интернет-текстов исследуются лингвокультурные аспекты дискурсного воплощения идеи патриотизма в единстве её базовых семантических составляющих и дискурсных разновидностей – патриотизма и антипатриотизма.
Глушаков Е. Б. Год: 2020
Гаврила Романович Державин, Иван Андреевич Крылов, Василий Андреевич Жуковский — три замечательных явления русской поэзии, при взгляде на которые захватывает дух. Только необыкновенная дерзость и правда российского стиха в самом начале его движения к читателю могли породить таких гигантов. Автор постарался представить и гражданскую монументальность, и человеческую…
Головко В.М. Год: 2021. Издание: 3-е изд., испр.
В учебном пособии реализуется установка на формирование про- фессиональных компетенций специалиста-филолога, предусмотренных государственным образовательным стандартом третьего поколения. С позиций литературоведческой герменевтики освещаются актуальные вопросы теории жанра и исторической поэтики русской классической повести второй половины XIX в. На основе «снятия»…
Головко В. М. Год: 2020
Человек, общество, мир в философско-эстетической рефлексии классика отечественной и мировой литературы И. С. Тургенева (1818 – 1883) — таков круг проблем, рассматриваемых на материале как художественных произведений, так и других форм словесно-организованного повествования в творчестве писателя. Философско-социологическая концепция И. С. Тургенева освещается…
Громова М.И. Год: 2019. Издание: 5-е изд., стер.
Учебное пособие «Русская современная драматургия» создано на основе многолет- ней работы автора со студентами-филологами МПГУ по данной теме в спецкурсах и спец- семинарах. Пособие состоит из двух частей: «Русская драма накануне перестройки» и «Русская драма на современном этапе». В обзорных и монографических главах рассматриваются основные тенденции развития русской…
Давыдова Т. Т. Год: 2019. Издание: 2-е изд., стер.
«Замятинская энциклопедия» — первое в мире справочное издание, основанное на полном исследовании жизни Е.И. Замятина (1884—1937) и разных сторон его творчества: всех художественных произведений и статей, мировоззрения, поэтики, окружения Замятина. Создается широкая панорама литературной жизни России 1900—1920-х годов и русской эмиграции 1930-х годов. В книге воссозданы…
Давыдова Т. Т., Сушилина И. К. Год: 2020. Издание: 2-е перераб. и доп.
Учебное пособие «История русской литературы XX века: от сим- волизма до постмодернизма» подготовлено доктором филологических наук Т.Т. Давыдовой и кандидатом филологических наук И.К. Су- шилиной. В книге освещаются основные периоды, ведущие идеоло- гические и эстетические закономерности русской литературы XX сто- летия, творчество наиболее значительных…
Дашевская О.А. Год: 2010
В учебном пособии выявляются актуальные парадигмы в развитии драматургии 1920–1950-х гг. Анализируются проблематика и поэтика социальной драмы, комедии 1920-х гг., психологической драмы, драмы абсурда обэриутов, прослеживается эволюция театра М. Булгакова. Рассматриваются «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Адам и Ева» и «Последние. ..
Драматургия 60-90-х годов XVIII в 👍
p>На последние четыре десятилетия XVIII в. приходится расцвет русской драматургии: если в предшествующий период Сумароковым, Ломоносовым и Тредиаковским было написано немногим более десятка пьес, то по данным “Драматического словаря” 1787 г. их число возросло до 334. Примерно половина из них была написана в жанре комедии, и, соответственно растет количество писателей-комедиографов: Д. И. Фонвизин, В. И. Лукин, Б. Е. Ельчанинов, И, П. Елагин, П. А. Кропотов, А. Д. Копиев, Я. Б. Княжнин, В. В. Капнист и ряд других авторов.
Первоначально группа драматургов
во главе с Елагиным – Лукин, Ельчанинов, молодой Фонвизин, – делали авторские переводы зарубежных пьес, русифицируя их. Это продолжалось недолго, а затем наступило время оригинальных русских комедий: “Бригадир” и “Недоросль” Фонвизина, “Фомушка, бабушкин внучек” Кропотова, “Хвастун” Княжнина, “Ябеда” Капниста.
Содержание и образы комедийных произведений становятся глубже и интереснее. Если в пьесах Сумарокова обличалось преимущественно нравственное уродство героев: зависть, скупость, ханжество, стяжательство, то в комедиях Фонвизина, Княжнина, Капниста высмеивая уже общественные явления: крепостнический произвол, фаворитизм, неправосудие. В отличие от небольших пьес Сумарокова новые комедии имеют четкую классическую пятиактовую композицию и хорошо продуманный сюжет.
Наряду с прозаическими появляются стихотворные комедии, особенно ценимые классицистами (“Хвастун” Княжнина, “Ябеда” Капниста).
Сумароков дал первые образцы классической трагедии, и его дело продолжают ученики и последователи: А. А. Ржевский, В. И. Майков, М. М. Херасков, Н. П. Николев, Я. Б. Княжнин: в трагедиях усиливаются тираноборческие мотивы, в речи героев появляются афористические реплики, защищающие права человека на свободу, независимость убеждений. В ряде пьес ощущается непосредственное влияние трагедий Вольтера и его учеников Сорена, Лемьера. Самой смелой из трагедий этого времени была пьеса Княжнина “Вадим Новгородский”, прославляющая героя-республиканца.
Появляются и новые жанры, такие как “слезная комедия” – смешение жанра комедии и трагедии, что вызвало резкий протест со стороны классициста Сумарокова. Он обращается за поддержкой к Вольтеру, который в ответном письме полностью согласился с ним. В предисловии к трагедии “Дмитрий Самозванец” Сумароков помещает свои выводы и письмо Вольтера: против этого “нового и пакостного”, по его словам, жанра он выдвигает художественные и моральные доводы: соединение смешного и трогательного кажется ему верхом безвкусицы.
В таком случае, иронизирует он, скоро будут “щи с сахаром кушать… чай пить с солью, кофе с чесноком”. Сумарокова возмущает не только разрушение привычных жанровых форм, но и противоречивость характеров в новых пьесах, которые теперь соединяют в себе добродетели и слабости – в этом есть, по его мнению, опасность для нравственности зрителей.
Сумароков ругал Москву за распространение “слезных” пьес, но новый жанр появился и в Петербурге. “Мот, любовию исправленный” слезная комедия, написанная петербургским чиновником Владимиром Игнатьевичем Лукиным (1737-1794).
В 1765 г. он опубликовал книгу “Сочинения и переводы Владимира Лукина”, в которой он излагает собственные взгляды на недостаток национального самосознания в русской драматургии. Он предлагает заимствовать сюжеты из иностранных произведений и “склонять” их “на наши обычаи”; соответственно, все пьесы Лукина восходят к тому или иному западному образцу. Из них относительно самостоятельной можно считать слезную комедию “Мот, любовию исправленный”, сюжет которой лишь отдаленно перекликается с комедией французского драматурга Детуша “Мот, или Добродетельная обманщица”.
Герой пьесы Лукина Добросердов – игрок в карты, согласно Сумарокову, комедийный персонаж – запутался в долгах, ему грозит тюрьма. Нравственному возрождению героя помогает его невеста Клеопатра и слуга Василий, бескорыстно преданный своему барину. Сам автор считает самым патетическим моментом в судьбе Василия отказ от “вольной”, предложенной ему Добросердовым – демократизм Лукина ограничен, его восхищает крестьянин, но крепостные отношения он не осуждает.
Второе значительное произведением Лукина была комедия “Щепетильник” (продавец галантерейных товаров) – переделка французской пьесы “Boutique de bijoutier”, восходящая, в свою очередь, к английскому оригиналу. За каждую безделушку главный герой берет со своих покупателей, если они из высшего света, тройную цену и тут же подвергает их осмеянию. Перед зрителями проходят “вертопрашки” Нимфодора и Маремьяна, бывший придворный Притворов, судья Сбиралов, светские щеголи Вздоролюбов и Верьхоглядов, поэт Самохвалов (в котором, кстати, узнается А. П. Сумароков). “Порочным” персонажем автор противопоставляет майора Чистосердова, который, чтобы предостеречь своего молодого племянника от “всех сетей, в которые молодой человек… часто попадается”, ведет его в маскарад, где расположен “прилавочек” Щепетильника.
Появилась как жанр также и “комическая опера” или “драма с голосами” – драматическое произведение с включенным в него стихотворным текстом, предназначенным для пения, а так же с обязательной благополучной развязкой. Главными героями в ней были крестьяне, ремесленники, ямщики, торговцы, солдаты, матросы, что было обусловлено возросшим интересом в русскому национальному фольклору. В написании комической оперы участвовали, как очевидно, и композиторы: В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин, М. А. Матинский, Д. С. Бортнянский и ряд других.
Первая в России комическая опера “Анюта” (1772) принадлежала Михаилу Ивановичу Попову (1742-1790), выходцу из купеческой семьи. Кроме “Анюты” он составил также песенник “Российская Эрата, или Выбор наилучших новейших российских песен” (1792) и издал “Описание древнего славенского языческого баснословия” (1768) – один из ранних опытов изучения славянской мифологии.
Действие пьесы “Анюта” происходит в доме крестьянина Мирона. В ремарках к первому явлению указано: “Феатр представляет поле и деревню, окруженную лесом… Мирон один, рубит дрова…
Бросает топор и несколько отдыхает”- автор ставит свей целью показать быт крестьян. Тяжелую жизнь крестьян Попов ставит в прямую зависимость от крепостнических отношений. Об этом поет Мирон:
Боярская забота:
Пить, есь, гулять и спать;
И вся их в том робота,
Штоб деньги обирать.
Мужик сушись, крушиса,
Потей и роботай,
А после хош взбесиса,
А денешки давай…
Словесный поединок между претендентами на руку и сердце Анюты, дочери Мирона, работником Филатом и дворянином Виктором заканчивается дерзкими словами Филата:
Да петь и помни то, што такжо и хресьяне
Умеют за себя стоять, как и дворяне.
Однако, сочувствуя крестьянам, он вместе с тем рисует их грубыми и примитивными: дворянин Виктор относится к Анюте с рыцарским благородством, но Филат ведет себя совсем иначе: обиженный насмешками Анюты, он обещает “выломать” ей ребра “дубиной”, а затем повторяет эту угрозу и Мирон. Виктор дает Мирону и Филату деньги за то, что они лишились Анюты, и оба крестьянина униженно его благодарят.
Острота социального конфликта полностью снижается, автор словно извиняется: Анюта оказывается дочерью полковника Цветкова, отдавшего ее в трудную минуту на воспитание Мирону, и Виктор и Анюта могут спокойно пожениться. В финале пьесы крестьяне делают выводом:
Всех счастливей в свете тот,
Кто своей доволен частью!
С легкой руки Попова имя Анюта закрепилось за героинями-крестьянками в других произведениях, включая “Путешествие” Радищева. Столь же популярным оказался и мотив барышни-крестьянки, последним отголоском которого была соответствующая повесть Пушкина.
Еще большим успехом, чем “Анюта”, пользовалась комическая опера Александра Анисимовича Аблесимова (1742-1783) “Мельник-колдун, обманщик и сват” (1779). Ссора крестьянина Анкудина и его жены – обедневшей дворянки Фетиньи происходит в рамках семейных отношений, имеет комический характер, а в конце пьесы наступает примирение. Необычен образ однодворца Филимона, жениха героини пьесы – Анюты.
Однодворцами занимали промежуточное положение между крестьянами и помещиками: будучи лично свободными, они сами обрабатывали свое поле:
Сам помещик, сам крестьянин,
Сам холоп и сам боярин,
Сам и пашет, сам орет,
И с крестьян оброк берет.
Пьеса очень реалистична в изображении настоящей русской деревни, повседневных забот крестьянина.
Сильное впечатление произвело и музыкальное оформление “Мельника”: сам Аблесимов указывал в авторской ремарке, по образцу какой народной песни должна исполняться та или иная “ария”. “Мельника” Аблесимова с удовольствием ставили в XIX в. и продолжают исполнять и в наше время – он пережил свой век.
Особенно резко социально-обличительные мотивы представлены в комической опере Михаила Алексеевича Матинского, писателя и композитора, (1750-1820-е годы) “Санктпетербургский гостиный двор” (1781) – здесь органически слились две традиции: обличительно-сатирическая и устно-поэтическая. Для своей оперы Матинский специально изучал и записывал народный свадебный обряд. Опера Матинского считается предшественницей пьес А. Н. Островского.
«Русская драматургия XVIII века»
антология
Составитель: Г. Н. Моисеева
М .: Современник, 1987 г.
Тираж: 100000 экз.
ISBN в издании не указан
Тип обложки: твёрдая
Формат: 84×108 / 32 (130×200 мм)
Страниц: 544
Описание:
Драматургические произведения русских писателей XVIII века.
Художник не указан.
Содержание:
Г. Н. Моисеева. Пути развития русской драматургии XVIII века (статья), стр. 5-22
М.В. Ломоносов. Тамира и Селим (трагедия), стр. 23-74
А.П. Сумароков. Дмитрий Самозванец (трагедия), стр. 75-117
М.И. Попов. Анюта (комическая опера), стр. 118-135
Д.И. Фонвизин. Бригадир (комедия), стр. 136-183
Д.И. Фонвизин. Недоросль (комедия), стр. 184–244
А.О. Аблесимов. Мельник — колдун, обманщик и сват (комическая опера), стр. 245–273
Я.Б. Княжнин. Вадим Новгородский (трагедия), стр. 274-321
В.В. Капнист. Ябеда (комедия), стр. 322-444
П.А. Плавильщиков. Сговор Кутейкина (комедия), стр. 445-460
И.А. Крылов.Урок дочкам (комедия), стр. 461-487
Г.Н. Моисеева. Комментарии, стр. 488-526
Словарь устаревших и малоупотребительных слов, мифологических и библейских имен, стр. 527-540
Список сокращений, стр. 541
Информация об издании предоставлена: Tangier
РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ | Энциклопедия Кругосвет
Содержание статьи
РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Русская профессиональная литературная драматургия сложилась в конце 17–18 вв., Однако ей предшествовал многовековой период народной, преимущественно устной и отчасти рукописной народной драмы. Поначалу архаичные обрядовые действа, затем — хороводные игрища и скоморошьи забавы содержали элементы, свой драматургии как мысли искусства: диалогичность, драматизация действия, разыгрывание его в лицах, изображение того или иного персонажа (ряженье). Эти элементы были закреплены и развиты в фольклорной драме.
Русская фольклорная драматургия.
Для русской фольклорной драматургии характерна устойчивая фабульная канва, своего рода сценарий, который дополняется новыми эпизодами. Эти вставки отражали современные события, зачастую меняя общий смысл сценария. В определенном смысле русская фольклорная драма напоминает палимпсест (древняя рукопись, по счищенному тексту которой написан новый), в нем за более современными смыслами стоят целые пласты ранних событий.Это хорошо просматривается в самых известных русских фольклорных драмах — Лодка и Царь Максимилиан . Историю их существования можно проследить начиная никак не ранее 18 в. Однако в построении Лодки отчетливо видны архаические, пратеатральные, обрядовые корни: изобилиеенного песочного материала наглядно демонстрирует хорическое начало этого сюжета. Еще интереснее интерпретируется сюжет Царя Максимилиана. Существует мнение, что фабула этой драмы (конфликт между деспотом-царем и его сыном) изначально отражала взаимоотношения Петра I и царевича Алексея, а позже была дополнена сюжетной линией волжских разбойников и тираноборческими мотивами.В основе фабулы лежат более ранние события, связанные с христианизацией Руси — наиболее распространенными списками драмы конфликта царя Максимилиана и царевича, возникают из-за вопросов веры. Это и позволяет предположить, что русская фольклорная драматургия древнее, чем считается, и ведет свое существование с языческих времен.
Языческий этап фольклорной русской драматургии утрачен: изучение фольклорного искусства в России началось только в 19 в., Первые научные публикации больших народных драм появились лишь в 1890–1900 годах в журнале «Этнографическое обозрение» (с комментариями ученых того времени В.Каллаш и А.Грузинского). Столь позднее начало изучения фольклорной драматургии привело к распространенному мнению, что возникновение народной драмы в России относится лишь к 16–17 вв. Существует и альтернативная точка зрения, где генезис Лодки выводится из погребальных обычаев языческих славян. Но в любом случае, фабульные и смысловые изменения текстов фольклорных драм, происходившие на протяжении как минимум десяти веков, рассматриваются в культурологии, искусствоведении и этнографии на уровне гипотез.Каждый исторический период накладывает свой отпечаток на содержание фольклорных драм, способствуя емкости и богатству ассоциативных связей их содержания.
Особо следует отметить жизнеспособность фольклорного театра. Представления многих народных драм и комедийных материалов входили в контекст театральной жизни России до 20 в. — этого времени они игрались на городских ярмарочных и балаганных представлениях, а на деревенских праздниках, середины 1920-х.Более того, с 1990-х массовый интерес к возрождению одной из линий фольклорного театра — вертепу, и сегодня святочные фестивали вертепных театров проходят во многих городах России (часто вертепные спектакли ставятся по старинным восстановленным текстам).
Наиболее распространенные сюжеты фольклорного драматического театра, известные во многих списках, — Лодка , Царь Максимилиан и Мнимый барин , при этом последний из них разыгрывался не только как отдельная сценка, но и включался составной частью в т.н. «Большие народные драмы».
Лодка объединяет цикл пьес «разбойничьей» тематики. В эту группу входят только сюжеты Лодки , но и другие драмы: Шайка разбойников , Шлюпка , Черный ворон . В разных вариантах — различные соотношения фольклорных и литературных элементов (от инсценировки песни до лубочных разбойничьих повестей, например, Черный горб, или Кровавая звезда , Атаман Фра-Дьяволо и др.). Естественно, речь идет о поздних (начиная с 18 в.) Варианты Лодки , в которых нашли свое отражение походы Степана Разина и Ермака. В центре любого цикла — образ народного вожака, сурового и отважного атамана. Многие мотивы Лодки были позже использованы в драматургии А.Пушкина, А.Островского, А.К.Толстого. Шел и обратный процесс: отрывки и цитаты из популярных литературных произведений, особенно известных по лубочным изданиям, входили в фольклорную драму и закреплялись в ней.Бунтарский пафос Лодки вызываливал неоднократный запрет ее показов.
Царь Максимилиан также существовал во множестве вариантов, в некоторых из них религиозный конфликт Максимилиана и Адольфа был заменен на социальный. Этот вариант формировался под новой Лодки : здесь Адольф уходит на Волгу и атаманом разбойников. В одной из версий конфликта царя с сыном происходит на семейно-бытовой почве — из-за отказа Адольфа жениться на выбранной отцом невесте.В этой версии акценты перенесены на фарсовый, балаганный характер сюжета.
В фольклорном театре кукол распространение имели циклы петрушечных сюжетов и версии рождественского вертепного театра. Из жанров фольклорной драматургии были распространены ярмарочные другие райки, прибаутки балаганных и карусельных «дедов» -зазывал, интермедии вожаков медведей в «Медвежьей потехе».
Ранняя русская литературная драматургия.
Зарождение русской литературной драматургии относится к 17 в.Проблема в том, что происходит на Руси под школьными спектаклей на Украине в Киево-Могилянской академии. Борясь с католическими тенденциями, идущими из Польши, православная церковь на Украине использовала фольклорный театр. Авторы пьес заимствовали сюжеты церковных обрядов, расписывая их на диалоги и перемежая комедийными интермедиями, музыкальными и танцевальными номерами. По жанру эта драматургия напоминала гибрид западноевропейских моралите и мираклей.Написанные в нравоучительном, выспренне-декламационном стиле, эти произведения школьной драматургии объединяли аллегорических персонажей (Порок, Гордыня, Правда и др.) С персонажами историческими (Александр Македонский, Нерон), мифологическими (Фортуна, Марс) и библейскими (Иисус Навин, Ирод и др.). Наиболее известные произведения — Действо об Алексие, божьем человеке , Действо на страсти Христовы и др. Развитие школьной драматургии связано с именами Дмитрия Ростовского ( Успенская драма, Рождественская драма, Ростовское действо и др.), Феофана Прокоповича ( Владимир ), Митрофана Довгалевского ( Властотворный образ человеколюбия Божьего ), Георгия Конисского ( Воскресение мертвых ) и др. В церковно-школьном театре начинал и Симеон Полоцкий.
Параллельно развивалась придворная драматургия — в 1672 по велению Алексея Михайловича открылся первый в России придворный театр. Первыми русскими литературными пьесами считаются Артаксерксово действо (1672) и Иудифь (1673), дошедшие до нас в нескольких списках 17 в.
Автор Артаксерксова действа был пастор И-Г.Грегори (совместно со своим помощником, Л.Рингубером). Пьеса написана стихами на немецком языке с использованием примеров источников (лютеранская Библия, басни Эзопа, немецкие песнопения, античная мифология и др.). Исследователи считают ее не компиляцией, а оригинальным произведением. Переложением на русский язык занималась, очевидно, группа сотрудников Посольского приказа. Среди переводчиков, вероятно, были и стихотворцы.Качество вычисления неоднородно: если начало проработано, то к концу пьесы качество текста снижается. Перевод стал серьезной переделкой немецкого варианта. С одной стороны, это происходило, потому что местами переводчики неточно понимали смысл немецкого текста; с другой стороны, потому что в некоторых случаях сознательно изменяли его смысл, приближая к реалиям русской жизни. Сюжет был выбран Алексеем Михайловичем, а постановка пьесы должна быть персидским дипломатическим отношениям.
Первоначальный язык пьесы Иудифь (название по другим спискам — Комедия из книг Иудифь и Олоферново действо ), также написанной Грегори, точно не установлен. Существует гипотеза, что из-за недостатка времени, отведенного на подготовку спектаклей, все пьесы после Артаксерксова действа Грегори писал сразу на русском. Выдвигалось и предположение, что первоначальный немецкий вариант Иудифи на русский перевел Симеон Полоцкий.Наиболее распространено мнение, что работа над этой пьесой повторяла схему написания Артаксерксова действа , многочисленные германизмы и полонизмы в ее тексте связаны с составом группы переводчиков.
Обе пьесы построены на противопоставлении положительных и отрицательных персонажей, их характеры статичны, в каждом подчеркнута одна ведущая черта.
До нас дошли не все пьесы придворного театра. В частности, утрачены тексты комедии о Товии-младшем и о Егории Храбром, представленные в 1673 году, а также комедии о Давиде с Галиадом (Голиафом) и о Бахусе с Венусом (1676).Не всегда возможным и установление точного авторства сохранившихся пьес. Так, Темир-Аксаково действо (другое название — Малая комедия о Баязете и Тамерлане , 1675), пафос и нравоучительную направленность которой определила война России с Турцией, предположительно написана Ю.Гибнером. Также предположительно может быть назван и автор (Грегори) первых комедийных на библейские сюжеты: Малая прохладная комедия об Иосифе и Жалобная комедия об Адаме и Еве.
Первым драматургом придворного русского театра стал ученый-монах С.Полоцкий (трагедия О Навходоносоре царе, о теле злата и триех отроцех, в пещи не сожженных и Комедия-притча о блудном сыне ). Его пьесы выделяются на фоне репертуара русского театра 17 в. Используя лучшие традиции школьной драмы, он не считал нужным вводить в свои пьесы аллегорические фигуры, их действующие традиции лица — только люди, что и делает эти пьесы своеобразным образом российской реалистической драматургии. Пьесы Полоцкого отличаются стройностью композиции, отсутствием длиннот, убедительным образованием. Не довольствуясь сухим нравоучением, он вводит в пьесы веселые интермедии (т.н. «междоречия»). В комедии о блудном сыне, сюжет которой заимствован из евангельской притчи, сцены кутежей и унижений главного героя являются авторскими. Фактически его пьесы являются связующим звеном между драматургией школьно-церковной и светской.
Русская драматургия 18 в.
После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт, и возрожден лишь при Петре I.Однако пауза в развитии русской драматургии продолжалась несколько дольше: в театре петровских времен преимущественно игрались переводные пьесы. Правда, в это время распространение действа панегирического характера с патетическими монологами, хорами, музыкальными дивертисментами, торжественными шествиями. Они прославляли деятельность Петра и откликались на злободневные события ( Торжество мира православного , Освобождение Ливонии и Ингерманландии и др. ), Однако на развитие драматургии особого влияния не оказали.Тексты к этому представлению носили скорее прикладной характер и были анонимными. Бурный подъем русской драматургии начала переживать с середины 18 в., Одновременно со становлением профессионального театра, нуждавшегося в национальном репертуаре.
Интересно выглядит русская драматургия предыдущего и следующих периодов при сопоставлении с европейской. В Европе 17 в. — это сначала расцвет, а к концу — кризис Ренессанса, период, давший высочайший взлет зрелой драматургии, некоторые вершины которой (Шекспир, Мольер) остались непревзойденными.К этому времени в Европе сложилась и серьезная теоретическая база драматургии и театра — от Аристотеля до Буало. В России же 17 в. — это лишь зарождение литературной драмы. Этот огромный хронологический культурный разрыв давал парадоксальные. Во-первых, формируются при несомненные влияния западного театра, российского театра и драматургии, которые не были к восприятию целостной эстетической программы. Европейское влияние на российский театр и драматургию в 17 в. было скорее внешний, театр развивался как вид искусства в целом.Однако выработка русской театральной стилистики шла своим собственным путем. Во-вторых, это историческое «запаздывание» высокого ускорения развития, а также огромный жанровый и стилистический диапазон первой русской драматургии. Вопреки практически полному драматургическому затишью первой половины 18 в., Российская театральная культура стремилась «догнать» европейскую, а для этого многие исторически закономерные этапы проходились стремительно. Так было и со школьно-церковным театром: в Европе его история насчитывает несколько веков, в России же — меньше века.Еще стремительнее этот процесс в российской драме 18 в.
На середину 18 в. приходится становление русского классицизма (в Европе расцвет классицизма к тому времени был давно в прошлом: Корнель умер в 1684 году, Расин — в 1699 году.) В классицистской трагедии пробовали свои силы В.Тредиаковский и М.Ломоносов, но основоположником русского классицизма (да и русской) литературной драматургии в целом) стал А. Сумароков, ставший в 1756 директором первого профессионального русского театра.Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара театра 1750–1760-х Сумарокову же принадлежат и первые российские литературно-теоретические работы. В частности, в Эпистоле о стихотворстве (1747) он отстаивает принципы, сходные с классицистскими канонами Буало: строгое разделение жанров драматургии, соблюдение «трех единств». В отличие от французских классицистов, Сумароков основывался не на античных сюжетах, а на русских летописях ( Хорев , Синав и Трувор ) и русской истории ( Дмитрий Самозванец и др.). В этом же русле работали и другие представители российского классицизма — Н.Николев ( Сорена и Замир ), Я.Княжнин ( Росслав , Вадим Новгородский и др.).
Российская классицистская драматургия и еще одно отличие от французской: трагедийные одновременно писали и комедии. Это размывало строгие рамки классицизма и способствовало разнообразию эстетических направлений. Классицистская, просветительская и сентименталистская драматургия в России не сменяют друг друга, а развиваются практически одновременно.Первые попытки создания сатирической комедии предпринял уже Сумароков ( Чудовища, Пустая ссора, Лихоимец, Приданое обманом, Нарцисс и др.). Более, в этих комедиях он использовал стилистические приемы фольклорных междоречий и фарсов — несмотря на то, что в теоретических работах критически относился к народным «игрищам». В 1760-х – 1780 гг. широкое распространение получает жанр комической оперы. Ей отдают дань как классицисты — Княжнин ( Несчастье от кареты , Сбитенщик , Хвастун и др.), Николев ( Розана и Любим ), так и комедиографы-сатирики: И.Крылов ( Кофейница ) и др. Появляются направления слезной комедии и мещанской драмы — В.Лукин ( Мот, любовью исправленный ), М.Веревкин ( Так и должно , Точь в точь ), П.Плавильщиков ( Бобыль , Сиделец ) и др. Эти жанры позволяют не только демократическими технологиями повышения квалификации театра, но и формировали основы любимого в России психологического театра с его традициями разработки многогранных характеров. Вершиной русской драматургии 18 в. можно назвать уже почти реалистические комедии В.Капниста ( Ябеда ), Д.Фонвизина ( Недоросль , Бригадир ), И.Крылова ( Модная лавка , Урок дочкам и др.). Интересной представляется «шуто-трагедия» Крылова Трумф, или Подщипа , в которой сатира на правление Павла сочетается с язвительной пародией на классицистские приемы. Пьеса была написана в 1800 — всего 53 года потребовалось для того, чтобы новаторская для России классицистская эстетика начала восприниматься архаичной.Крылов уделяет внимание и теории драмы ( Примечание на комедию « Смех и горе », Рецензия на комедию А.Клушина « Алхимист » и др.).
Российская драматургия 19 в.
К началу 19 в. исторический разрыв российской драматургии с европейской сошел на нет. С этого времени русский развивается в общем европейском культуре. Разнообразие эстетических направлений в русской драматургии сохраняется — сентиментализм ( Н. Карамзин, Н.Ильин, В.Федоров и др.) Уживается с романтической трагедией несколько классицистского толка (В.Озеров, Н.Кукольник, Н.Полевой и др.), Лиричная и эмоциональная драма (И.Тургенев) — с язвительно- памфлетной сатирой (А.Сухово-Кобылин, М.Салтыков-Щедрин). Популярностью пользуются легкие, веселые и остроумные водевили (А.Шаховской, Н.Хмельницкий, М.Загоскин, А.Писарев, Д.Ленский, Ф.Кони, В.Каратыгин и др.). «Золотым веком» становится «золотой век», когда авторы, чьи произведения и сегодня входят в золотой фонд мировой театральной классики.
Первой пьесой нового типа стала комедия А.Грибоедова Горе от ума . Поразительного мастерства автор использует в разработке всех компонентов пьесы: характеров (в которых психологический реализм органично сочетается с высокой степенью типизации), интриги (где любовные перипетии неразрывно сплетены с гражданской и мировоззренческой коллизией), языка (чуть ли не вся пьеса целиком разошлась на поговорки, пословицы и крылатые выражения, сохранившиеся в живой речи и сегодня).
Философски насыщенными, психологически глубокими и тонкими, и при этом эпически мощными драматургическими произведениями А.Пушкина ( Борис Годунов , Моцарт и Сальери , Скупой рыцарь , Каменный гость , Пир чумы ).
Мрачно-романтические мотивы, темы индивидуалистического бунта, предчувствие символизма мощно прозвучали в драматургии М.Лермонтова ( Испанцы , Люди и страсти , Маскарад ).
Взрывная смесь критического реализма с фантастическим гротеским наполняет удивительные комедии Н.Гоголя ( Женитьба , Игроки , Ривор ).
Огромный самобытный мир предстает в угрозах и разножанровых пьесах А.Островского, представляющих целую энциклопедию российской жизни. На его драматургии овладевали театральной профессии секрет российских актеров, на пьесах Островского строилась особо любимая в России традиция реализма.
Важный этап в развитии российской драматургии (хотя и менее значимый, нежели в прозе) составили пьесы Л. Толстого ( Власть тьмы , Плоды просвещения , Живой труп ).
Русская драматургия на рубеже 19–20 вв.
К концу 19 — началу 20 вв. получили развитие новые эстетические направления драматургии. Эсхатологические настроения смены веков определили широкое распространение символизма ( А.Блок — Балаганчик , Незнакомка , Роза и крест , Король на площади ; Л.Андреев — К звездам , Царь-Голод , Жизнь человека , Анатэма ; Н.Евреинов — Красивый деспот, Такая женщина ; Ф.Сологуб — Победа смерти , Ночные пляски , Ванька Ключник и Паж Жеан ; В.Брюсов — Путник , Земля и др.). Крученых, В. Крученых, В. Крученых.Хлебников, К.Малевич, В.Маяковский). Жесткая, натура агрессивная, мрачно-эстетическая эстетика разработана в драматургии М.Горьким ( Мещане , На дне , Дачники , Враги , Последние , Васса Железнова ).
Но истинным открытием русской драматургии того времени, намного обогнавшим свое время и определившим вектор дальнейшего развития мирового театра, стали пьесы А.Чехова. Иванов , Чайка , Дядя Ваня , Три сестры , Вишневый сад не укладываются в традиционные системы драматических жанров и фактически опровергают все теоретические каноны драматургии.В них практически нет сюжетной интриги — во всяком случае, фабула никогда не имеет организующего значения, нет традиционной драматургической схемы: завязка — перипетия — развязка; нет и единого «сквозного» конфликта. События все время меняют свой смысловой масштаб: крупное становится незначащим, а бытовые мелочи вырастают до глобальных масштабов. Взаимоотношения и диалоги действуют лиц строятся на подтексте, эмоциональном смысле, который неадекватен тексту. Казалось бы, простые и незамысловатые реплики на самом деле выстроены в сложную стилистическую систему тропов, инверсий, риторических вопросов, повторов и т. д. Сложнейшие психологические портреты героев сложены из утонченных эмоций, полутонов. Кроме того, пьесы Чехова хранят некую театральную загадку, которая ускользает от мирового театра уже второе столетие. Они вроде бы пластично поддаются самым разным эстетическим режиссерским трактовкам — углубленно-психологического, лирического ( К.Станиславский, П.Штайн и др.) До ярко-условного ( Г.Товстоногов, М.Захаров), но при этом сохраняют эстетическую и смысловую неисчерпаемость.Так, в середине 20 в., Казалось бы, неожиданной — но вполне закономерной — стала декларация абсурдистов о том, что в основе их эстетического направления лежит драматургия Чехова.
Российская драматургия после 1917.
После Октябрьской революции и последовавшего за ним государственного контроля над театрами возникла необходимость в новом репертуаре современной идеологии. Однако из самых ранних пьес, пожалуй, можно сегодня назвать лишь одну — Мистерия-Буфф В.Маяковского (1918). В основном же современный репертуар раннего советского периода формировался на злободневных «агитках», терявших свою актуальность в течение короткого периода.
Новая советская драматургия, отражавшая классическую борьбу, формировалась в 1920-х. В этот период получили известность такие драматурги, как Л.Сейфуллина ( Виринея ), А.Серафимович ( Марьяна , авторская инсценировка романа Железный поток ), Л.Леонов ( Барсуки ), К.Тренев ( Любовь Яровая ), Б.Лавренев ( Разлом ), В.Иванов ( Бронепоезд 14-69 ), В.Билль-Белоцерковский ( Шторм ), Д.Фурманов ( Мятеж ) и др. Их драматургию в целом отличала романтическая трактовка революционных событий, трагедии с социальным оптимизмом. В 1930-е, В. Вишневский написал, название которого определяет главный жанр новой патриотической драматургии: Оптимистическая трагедия (это название сменило первоначальные, более пафосные варианты — Гимн матросам и Триумфальная трагедия ).
Начал складываться жанр советской сатирической комедии, на первом этапе своего существования связанный с обличением НЭПа: Клоп и Баня В.Маяковского, Воздушный пирог и Конец Криворыльска Б.Ромашова, Выстрел Мандат и Самоубийца Н.Эрдмана.
Новый этап развития советской драматургии (как и остальные жанры литературы) был определен I съездом Союза писателей (1934), провозгласившим основным творческим методом метода социалистического реализма.
В 1930–1940-е годы в советской драматургии происходили поиски нового положительного героя. На сцене шли пьесы М.Горького ( Егор Булычов и другие , Достигаев и другие ). В этом периоде сформирована индивидуальность таких драматургов, как Н.Погодин ( Темп , Поэма о топоре , Мой друг и др.), В.Вишневского ( Первая конная , Последний решительный , Оптимистическая трагедия ), А.Афиногенова ( Страх , Далекое , Машенька ), В. Киршона ( Рельсы гудят, Хлеб ), А.Корнейчука ( Гибель эскадры , Платон Кречет ( Земляир ), Н.В. ), Л.Рахманова ( Беспокойная старость ), В.Гусева ( Слава ), М.Светлова ( Сказка , Двадцать лет спустя ), немного позже — К.Симонова (еньень) из нашего города , Русские люди , Русский вопрос , Четвертый и др.). Популярностью пользовались пьесы, в которых выводился образ Ленина: Человек с ружьем Погодина, Правда Корнейчука, На берегах Невы Тренева, позже — пьесы М.Шатрова. Формировалась и активно развивалась драматургия для детей, созданная специально для этого: А.Бруштейн, В.Любимова, С.Михалков, С.Маршак, Н.Шестаков и др. Особняком стоит творчество Е.Шварца, аллегорические и парадоксальные сказки которого адресовались не столько детям, сколько взрослым ( Золушка , Тень , Дракон и др.). В период Великой Отечественной войны 1941–1945 годов и в первые послевоенные годы на первый план закономерно вышла патриотическая драматургия как на современные, так и на исторические темы. После войны широкое распространение пьесы, посвященные международной борьбе за мир.
В 1950-е в СССР был издан ряд постановлений, направленных на повышение качества драматургии. Была осуждена т.н. «Теория бесконфликтности», провозглашавшая единственно возможный драматургический конфликт «хорошего с лучшим».Пристальный интерес правящих кругов к современной драматургии обусловливался не только общими идеологическими соображениями, но и еще одной причиной. Сезонный репертуар советского театра должен был состоять из тематических разделов (русская классика, зарубежная классика, спектакль, посвященный юбилейной или праздничной дате, и т.д.). Не менее половины премьер должны были быть готовиться по современной драматургии. Желательным было, чтобы основные спектакли ставились не по легким комедийным пьесам, но произведениям серьезной тематики.В этих условиях большинства пациентов, проблем оригинального репертуара, искали новые пьесы. Ежегодно проводились конкурсы современной драматургии, журнал «Театр» в каждом выпуске публиковал одну-две новые пьесы. Всесоюзное агентство по авторским функциям театрального пользования издавало ежегодно несколько сотен современных современных издавало, закупленных и рекомендованных к постановке министерством культуры. Тем не менее самым интересным и популярным в современном мире театрального представления источник полуофициального — машбюро ВТО (позднее переименованного в Союз Театральных деятелей).Туда стекались новинки драматургии — как официально одобренные, так и нет. Машинистки распечатывали новые тексты, и в машбюро за небольшую плату можно было получить практически любую только что написанную пьесу.
Общий подъем театрального искусства в конце 1950-х повлек за собой и подъем драматургии. Появились произведения новых талантливых авторов, многие из которых определили основные пути развития драматургии ближайших десятилетий. Примерно в этот период сформировались индивидуальности трех драматургов, чьи пьесы много ставились на протяжении всего советского периода — В.Розова, А.Володина, А. Арбузова. Арбузов дебютировал еще в 1939 году пьесой Таня оставался созвучным своему зрителю и читателю в течение многих десятилетий. Конечно, репертуар 1950-х – 1960-х не исчерпывался этими именами, в драматургии активно работали Л.Зорин, С.Алешин, И.Шток, А.Штейн, К.Финн, С.Михалков, А.Софронов, А. .Салынский, Ю.Мирошниченко, и др. На наибольшее количество постановок по театрам страны в течение двух-трех десятилетий приходилось на непритязательные комедии В.Константинова и Б.Рацера, работавших в соавторстве. Однако подавляющее большинство пьес всех этих авторов сегодня известны лишь историкам театра. Произведения же Розова, Арбузова и Володина вошли в золотой фонд российской и советской классики.
Конец 1950 — начало 1970-х отмечены яркой индивидуальностью А.Вампилова. За свою недолгую жизнь он написал всего несколько пьес: Прощание в июне , Старший сын , Утиная охота , Провинциальные анекдоты ( Двадцать минут с ангелом и Случай с метранпажем ), Случай с метранпажем Чули ), и неоконченный водевиль Несравненный Наконечников . Вернувшись к эстетике Чехова, Вампилов определил направление развития российской драматургии двух десятилетий. Главные драматургические удачи 1970–1980-х в России связаны с жанром трагикомедии. Это были пьесы Э.Радзинского, Л.Петрушевской, А.Соколовой, Л.Разумовской, М.Рощина, А.Галина, Гр.Горина, А.Червинского, А.Смирнова, В.Славкина, А. Казанцева, С.Злотникова, Н.Коляды, В.Мережко, О.Кучкиной и др. Эстетика Вампилова оказала опосредованное, но ощутимое влияние и на мэтров российской драматургии.Трагические мотивы ощутимы в пьесах того времени, написанных В.Розовым ( Кабанчик ), А.Володиным ( Две стрелы , Ящерица , сценарий кинофильма Осенний марафон ), особенно А.Арбузов (9010 , Счастливые дни несчастливого человека , Сказки старого Арбата , В этом милом старом доме , Победительница , Жестокие игры ).
Не все пьесы, особенно молодых драматургов, сразу доходили до зрителя. Однако и в то время, и позже существало множество творческих структур, объединяющих драматургов: Экспериментальная творческая лаборатория при театре им. Пушкина для драматургов Поволжья, Нечерноземья и Юга РСФСР; Экспериментальная творческая лаборатория драматургов Сибири, Урала и Дальнего Востока; проводились семинары в Прибалтике, в Домах творчества России; в Москве был создан «Центр драматургии и режиссуры»; и т.д. С 1982 выходит альманах «Современная драматургия», публикующий драматургические тексты современных писателей и аналитические материалы.В начале 1990-х драматурги Санкт-Петербурга создали свое объединение — «Домик драматурга». В 2002 ассоциацией «Золотая маска», Театром.doc и МХТ им.Чехова был организован ежегодный фестиваль «Новая драма». В этих объединениях, лабораториях, конкурсах формировалось новое поколение театральных писателей, получивших известность в постсоветский период: М.Угаров, О.Ернев, Е.Гремина, О.Шипенко, О.Михайлова, И.Вырыпаев, О. и В.Пресняковы, К.Драгунская, О. Богаев, Н.Птушкина, О.Мухина, И.Охлобыстин, М.Курочкин, В.Сигарев, А.Зинчук, А.Образцов, И.Шприц и др.
Однако критики отмечают, что сегодня в России сложилась парадоксальная ситуация: современная театр и современная драматургия существуют как бы параллельно, в некоторой изоляции друг от друга. Наиболее громкие режиссерские искания начала 21 в. связаны с постановкой классических пьес. Современная драматургия же проводит свои эксперименты больше «на бумаге» и в виртуальном пространстве Интернета.
Татьяна Шабалина
Русские драматурги (18 — начало 20 века)
1.Русские драматурги
(18 — начало 20 века)
Учитель русского языка и литературы МБОУ «Мстерская средняя
общеобразовательная школа Вязниковского района »Юсова Ирина Викторовна
2. Становление русского театра
С середины 18 начинается создание
первого русского профессионального
театра, возникновение
классицистической трагедии на русской
сцене.
Завершается период становлением
современной драматургии реализма.
3.Александр Петрович Сумароков
Основоположник русской
классической драматургии,
один из организаторов и
первый директор русского
коммерческий
публичного театра,
созданного в 1756 году.
Первая его трагедия
«Хорев», написанная на
сюжет из истории Киевской
Руси. Тема трагедии — долг
перед Отечеством.
Выбор сюжета, тема,
звучные стихи определили
огромный успех пьесы.
4. Театр Сумарокова
Наиболее известны его трагедии «Синав и Трувор», «Дмитрий —
Самозванец ».Помимо 9 трагедий, драматургом написаны 12
комедий, два оперных либретто, либретто балета
Следуя принципам классицизма, строго соблюдал единство
. времени, места и действия. Для его пьес характерно
разрешение конфликтов в прямых столкновениях различных
точек зрения.
Выходец из знатной, но обедневшей дворянской семьи,
выражал идеологию просвещенного дворянства и был
сторонником просвещенного абсолютизма: дворянин должен
быть образым гражданином, а царь как первый дворянин —
образцом для всего дворянства.
Пьесы Сумарокова определили становление русского
профессионального театра.
5. Яков Борисович Княжнин
Представитель Русского
классицизма. Первая его
трагедия «Дидона» (1769)
основана на классической теме
борьбы долга и чувства.
В трагедии «Владимир и
Ярополк »показывает деспотизм
как неизбежное следствие
самодержавной власти.
Создал ряд комических опер и
трагедийная, сатирическая
направленность которых
отражала передовые тенденции
его времени.
Таковы оперы «Несчастье от
кареты »,« Сбитенщик »,
«Скупой», «Притворная
сумашедшая »,« Траур, или
Неутешная вдова »и др.
6. Денис Иванович Фонвизин
Первый драматургический опытперевод трагедии Вольтера
«Альзира, или Американцы».
Комедией «Бригадир»,
написанной в конце 60-х годов,
сделал шаг вперед в развитии
русского театра
Обличает дикость нравов,
тупоумие, жестокость
провинциальных помещиков.
В 1781 году создал свое лучшее
произведение «Недоросль»,
вошедшее в сокровищницу
русской драматургии.
Соблюдая формальные правила
классицизма, сделал первый
шаг в создании русской
реалистической драмы.
7. Владислав Александрович Озеров
Определил новый этап в
истории русского театра.
Его герои лишены
поступки и речи схематизма
их более просты и
естественны.
Проявляя характерный для
сентиментализма интерес к
внутреннему миру героя, поновому трактовал
персонажи, приближаясь к
романтизму.
Самые известные трагедии
«Фингал», «Дмитрий
Донской »,« Поликсена »
8. Александр Сергеевич Грибоедов
Один из основоположников
реализма в русской драматургии.
В содружестве с другими авторами
написал комедии «Молодые
супруги »,« Притворная неверность »,
«Своя семья, или Замужняя
невеста »,« Студент »,« Кто брат, кто
сестра, или Обман за обманом »,
оставил наброски трагедий
«Грузинская ночь», «Радамист и
Зенобия »,« 1812год ».
Вершиной творчества стала
гениальная комедия «Горе от ума»,
в которой дана «резкая картина
нравов ». В.Г.Белинский писал, что
«Евгений Онегин» Пушкина и «Горе
от ума »Грибоедова были школой,
из которой вышли Лермонтов и
Гоголь.
9. Александр Сергеевич Пушкин
Значение гениального поэта для развития
русской драматургии столь же велико,
как и для литературы.
Отверг все догмы и каноны классицизма,
создавая первую русскую национальную
трагедию «Борис Годунов», в которой дал
верное изображение эпохи, мощные и
яркие характеры, показал
нерасторжимую связь «судьбы
и судьбы народной Вернуться ».
В своих «Маленьких трагедиях» («Скупой
рыцарь »,« Моцарт и Сальери »,
«Каменный гость», «Пир во время чумы»)
Пушкин исследует человеческие
страсти.Раскрывая тему скупости,
зависти, стремится к тому, чтобы
«Драма стала заведовать страстями и
душою »Вернуться.
Пушкиным написаны критические статьи
о театре: «Мои замечания об ae
театре »,« Письмо к издателю
«Московского вестника», варианты
предисловия к «Борису Годунову».
10. Николай Васильевич Гоголь
Первый драматургический опыт —
комедия «Владимир 3-й степени»,
не законченная писателем.
После незаконченной драмы
«Альфред» пишет «Женитьбу»
(1835 год)
«Ревизор» (1835 год) — высшее
достижение драматургии
Гоголя.Здесь автор поднимается до
широкого социального обобщения,
разоблачает государственный строй,
дворянское и чиновничье общество.
Постановка «Ревизора» на сцене
стало событием общественного
значения, вызвав восторженное
одобрение передовых кругов и
яростьреакционно настроенной
привилегированной публики.
11. Михаил Юрьевич Лермонтов
«Испанцы» (1830 год) — первое
драматургическое произведение
Пьесы «Люди и страсти»,
«Странный человек», «Два
брата ». В них развращенному
обществу противопоставлен
романтический герой,
наделенный сильными
страстями и пламенной душой.
Драма в стихах Маскарад »
(1835-1836) стала лучшим
драматургическим
произведением Лермонтова и
величайшим произведением
русской романтической
драматургии.
12. Алексей Константинович Толстой
В истории русского театра
вошел как автор трилогии
«Смерть Иоанна Грозного»,
«Царь Федор Иоаннович»,
«Царь Борис».
Характерна реалистическая
глубина образов,
гуманистическая
направленность,
выразительность и
красочность языка.
Написал также драму
«Посадник» и
драматическую поэму «Дон
Жуан »
13. Александр Васильевич Сухово — Кобылин
Александр Васильевич Сухово Кобылин
Заподозренный в убийстве
своей жены — француженки,
был оправдан лишь в
в результате многолетнего
судебного процесса. За эти годы
столкнулся с бюрократизмом,
взяточничеством, чиновничьим
произволом, уничтожающими
человеческое достоинство.
С огромной силой обличения
отразил это в трилогии
«Свадьба Кречинского»,
«Дело», «Смерть Тарелкина».
Острота сюжета, мастерство
драматургического построения,
выразительность речи
персонажей обеспечили
произведениям долгую
сценическую жизнь.
14. Иван Сергеевич Тургенев
В реалистических комедиях
«Безденежье» (1845), «Холостяк»
(1848), «Нахлебник» (1849)
развивает гоголевское направление
в драме.В «Нахлебнике»
раскрывает тему «маленького
человека », вынужденного
отстаивать свое человеческое
достоинство.
«Завтрак у предводителя» рисует
быт помещиков, осмеивая
ограниченность, своекорыстие,
невежество.
«Месяц в деревне», «Где тонко, там
и рвется »раскрывают характеры
героев через их переживания.
«Провинциалка», «Вечер в
Сорренто »(1852 год) завершили
театральную деятельность
Тургенева.
15.Александр Николаевич Островский
Создал реалистическую драму
нового типа. Социально — бытовая
обрисовка персонажей,
национальное своеобразие.
Характеристика героев через
особенности их речи — таковы
главные черты пьес.
Показав домостроевский купеческий
быт («Не в свои сани не садись»,
«Бедность не порог»),
государственности («Доходное место»),
разночинную
интеллигенцию («Таланты и
поклонники »), дворянство (« Волки и
овцы »), раскрывает социальные
контрасты «темного царства» с
огромной силой художественного
обобщения.
«Гроза», «Горячее сердце», «Лес»,
«Последняя жертва», «Без вины
виноватые »,« Бесприданница »и др.
Образы, созданный писателем,
представьте себе разнообразные,
самобытные человеческие
характеры.
16. Михаил Евграфович Салтыков — Щедрин
Михаил Евграфович Салтыков Щедрин
«Драматические сцены и
монологи »(1856 г.). Картины
нравов, произвол
провинциального
чиновничества.
Комедия «Смерть Пазухина»
(1857).Обличает
стяжательство, хищничество.
Пьесы были запрещены.
«Соглашение», «Погоня за
счастьем »,« Недовольные »
критиковал освободительную
реформу »
В пьесе «Тени» рисует мир
бюрократических чиновников
17. Лев Николаевич Толстой
Сохранились незаконченные
комедии ифрагменты пьес.
Написанных им в начале
литературной деятельности.
«Зараженное семейство» (1864) —
г. первая законченная комедия.
«Первый винокур, или как черт
краюшку заслужил »направлена
против пьянства.
Драма «Власть тьмы», комедия
«Плоды просвещения» раскрывают
пустоту. Бессмысленность и
безделье дворянства,
противопоставляя ему острый ум,
сметку, жизнестойкость людей из
народа.
«Живой труп» — вершина
драматургии. Критикует судебно —
правовую систему, бюрократизм.
18. Антон Павлович Чехов
В 80 — 90 создаёт
драматургические этюды и
водевили: «О вреде курения
табака »,« Лебединая песня »,
«Медведь» и др.
Крупнейшие произведения были
созданный в 1895 — 1903 году. Это
«Чайка», «Вишневый сад»,
«Дядя Ваня», «Три сестры».
Особое значение приобретает
подтекст.
Творчество Чехова
ознаменовало глубокий сдвиг в
истории драматического театра
и оказало огромное влияние на
развитие драматургии 20 века.
19. Алексей Максимович Горький
Драматургия Горького представляет
собой энциклопедию русской жизни
«Мещане», «На дне» (1902),
«Дачники» (1904), «Дети солнца»
(1905), «Варвары» (1906),
«Последние» (1908),
«Чудаки» (1910), «Дети» (1910),
«Васса Железнова» (1910),
«Фальшивая монета» (1913),
«Зыковы» (1918), «Старик» (1915).
«Егор Булычев», «Достигаев и
другие »- пьесы, написанные после
Октябрьской революции.
Новаторские по теме,
революционные по идейным
мотивам и образам, пьесы Горького
ознаменовали новый этап в
развитие русской драматургии.
Русская драматургия 1770-1790-х годов
1770-е годы в русской драматургии отмечены появлением образцов комической оперы, жанра небольшого театрально-музыкального представления, сочетавшего музыку и пенке с разговорной речью.Она выводила на сиену представителей низших » классов — крестьян и ремесленников, сочетала в себе смешное и печальное, что противоречило поэтике классицизма. Комическая опера была востребована новым демократическим зрителем. Крестьянская жизнь изображается в комических операх в зависимости от идейных позиций ее авторов. В репертуаре появляются произведения, представляющие жизнь крестьян в идиллических тонах, далеких от реальной действительности (В. И.Майков «Деревенский праздник, или увенчанная добродетель «).Им противостоит опера, насыщенная элементами народности и социальной сатиры, рисующая бесправие, подневольное состояние крестьянства. Таковы «Несчастье от кареты «Я.Б. Княжнина,« Розана и Любим » Н.П. Николева, «Кофейница» И.А. Крылова.
Первым образцом оригинальной комической оперы стала «Анюта» М.И. Попова, сюжет которой построен на русском бытовом материале.
В последней трети века продолжают развиваться и традиции сумароковского классицизма. С особой наглядностью эта тенденция про предложение в жанре классической трагедии, самом подходящем для выражения гражданского чувств.Яркими образцами русской тираноборческой трагедии XVIII века явились «Сорена и» Замир «Николева и в особенности «Вадим Новгородский» Княжнина.
Во второй половине 1780-х годов Екатерина II пишет ряд произведений: она обличает масонство в комедиях «Обманщик», «Обольщенный», «Шаман Сибирской», стремится дискредитировать тираноборческие тенденции в «Историческом представлении из жизни Рюрика «. из эпизодов последнего пьесы должен увеличить был торжество принципа самодержавия — он рассказывал о восстании Вадима против Рюрика, разоблачая саму мысль о восстании.Указанную Екатериной тему подхватил Княжнин. В основы конфликта трагедии «Вадим Новгородский «им было положено столкновение монархических и республиканских идей, воплощенных в образах Рурика и Вадима. Рурик в изображении Княжнина является идеальным «просвещенным» монархом, давшим Новгороду благоденствие. На борьбу с Вадимом его толкает не личная корысть, а «честь». Для Вадима же Рурик тиран только потому, что он монарх. Его гражданским идеалом является древняя новгородская вольность — герой не ищет власти для себя, он хочет возвратить народу свободу.Народ же, выступая в роли судии, просит Рурика и впредь владеть им. И все же дух Вадима остается несломленным, и моральной победой одерживает именно он.
‘Вадим Новгородский » Княжнина написан с соблюдением основного правил драматургии классицизма, однако пьесу отмечает сложность постановки и разрешение вопроса трагического, что послужило причиной различных толкований ее идейного смысла. Екатерина I! увидела в «Вадиме Новгородском» опасную и антиправительственную тему. Сенат вынес решение сжечь книгу публично.
«Новгородская» тема звучит в XVIII веке не только в трагедии Княжнина. Она поднимается Радищевым в «Путешествие из Петербурга в Москву» ». Карамзиным и повести «Марфа Посадница, или покорение Новгорода «. перечисленных произведенийх исторический сюжет явился для решения политических проблем современности, в связи с этим необходимо осмыслить причины активной разработки темы древнего Новгорода в творчестве русских писателей XVIII века. Эта литературная традиция нашла свое продолжение я произведениях русских классиков XIX столетия тема вольного Новгорода стала одной из основных тем поэтов-декабристов, к ней обращается Пушкин и Лермонтов.
Самым ярким явлением в комедийном жанре стала пьеса В.В. Капниста «Ябеда» (закончена в 1793-1794 гг., Поставлена в 1798 г.), принадлежащая, по словам Белинского, к исторически важные явлениям русской литературы, как смелое и решительное нападение на крючкотворство, ябеду и лихоимство, так страшно терзавшие общество прежнего времени. Тема » Ябеды «- произвол бюрократического аппарата. Все судейские чиновники, — от председателя судебной палаты до ее секретаря — мошенники, готовые за деньги сделать правого виноватым.В конце комедии порок наказывается, но все ее действие проникнуто мыслью о неизбежности судебного произвола, так что торжество добродетели носит условный характер. Это было очевидно для Павла, на годы правления которого произошло появление «Ябеды» а печати на сиене, полому после четырех представлений пьеса была запрещена.
«Ябеда» написана по всем правилам классицизма, но от комедийного подобного рода она отличается тем, что в ней нет центрального отрицательного характера: ее героем является суд, судебные порядки.Это не столько комедия, сколько социальная сатира, в которой больше страшного, чем смешного.
Показательна и драматургическая деятельность П.А. Плавильщикова в плане требований создания русской самобытной драматургии на национальной основе. Плавильщиков решительно выступал против правил драматургии классицизма — трагедия «Ермак» (1803) написана им прозой, без соблюдения единств на национально-историческом сюжете. В комедийном наследстве Плавильщикова выделяются комедии-драмы «Бобыль» (1790) и «Сиделец» (1803).
Тексты
Попов М.И. Анюта / М.И. Попов // Стихотворная комедия, комическая опера, водевиль конца XVIII — начала XIX века. — Л., 1990. — Т. 1. — С. 117-170.
Княжнин Я.Б. Вадим Новгородский / Я.Б. Княжнин // Избранное.- М., 1991. -С. 87 198.
Капнист В.В. Ябеда / В.В. Капнист // Избр. произведения. — Л .. 1973. — С. 56–176.
Основная литература
Стенник Ю.Н. Жанр трагедии в русской литературе / Ю.Н.Стенник. — Л., 1981.-С. 95-125.
Гурвич И. Необычная трагедия (О «Вадиме Новгородском» Княжнина) / И. Гурвич // Вопр. лит.-1987. -№2.-С. 192-201.
Дополнительная литература
Кулакова Л.И. Жизнь и творчество Я.Б.Княжнина / Л.И. Кулакова / Княжнин Я.Б. Избр. произведения. — Л., 1961. — С. 48 — 58.
Прийма Ф.Я. Тема новгородской свободы в русской литературе конца XVIII — начала XIX века / Ф.Я. Прийма // На путях к романтизму. — Л., 1984.-С. 100–138.
Ранняя русская драматургия
Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в.).
М .: Наука, 1972. Т. 1: Первые пьесы русского театра / Изд. подгот. О.А. Державина, А.С. Демин, К.К. Ромодановская, В.П. Гребенюк; под ред. А.Н. Робинсона. 508 с.

Аннотация : Эта книга посвящена первым пьесам русского театра, трехсотлетие которого отмечается в октябре 1972 г. Книга серию «Ранняя русская драматургия», подготавливаемую Группу по изучению древнерусской литературы Института мировой литературы имени А.М. Горького Академии наук СССР. Издание содержит публикацию текстов старинных драм, их исследование и комментарии.
Книга доступна в формате: PDF
Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в. ).
М .: Наука, 1972. Т. 2: Русская драматургия последней четверти XVII и начала XVIII в. / Изд. подгот. О.А. Державина, А.С. Демин, В.П. Гребенюк; под ред. О.А. Державиной. 369 с.
Аннотация : Пьесы русского придворного и школьного театра XVII — начала XVIII вв., вошедшие в данный сборник, как и первые пьесы театра царя Алексея Михайловича, в большинстве используются сюжеты, заимствованные из Библии, Евангелия или житийной литературы. Это вполне закономерно. Несмотря на религиозную тематику, русские пьесы этого периода представляют несомненный интерес как своеобразной обработкой популярных и на Западе сюжетов, так и своим построением и сценическими особенностями. Без учета и анализа этих пьес истории театрального дела на Руси были бы неполные, и многие его детали развития остались непонятными для читателя.
Книга доступна в формате: PDF
Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в.) .
М . : Наука, 1974. Т. 3: Пьесы школьных театров Москвы / Изд. подгот. О.А. Державина, А.С. Демин, А.С. Елеонская, В.Д. Кузьмина, В.В. Кусков; под ред. А.С. Демина. 583 с.

Аннотация : Данная книга является третьей в серии «Ранняя русская драматургия» и заключает в себе пьесы, сочиненные и поставленные в учебных заведениях Москвы в течение первой половины XVIII в.Пьесы располагаются в хронологическом порядке, издаются и комментируются по правилам, принятым в предыдущих выпусках «Ранней русской драматургии».
Книга доступна в формате: PDF
Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в.).
М .: Наука, 1975. Т. 4: Пьесы столичных и провинциальных театров первой половины XVIII в. / Изд. подгот. О.А. Державина, А.С. Демин, С.В. Калачева, Е.В. Колосова, В.Д. Кузьмина, З.Т. Лихтман, Л.П. Сидорова, под ред. А.С. Елеонской. 735 с.

Аннотация : Четвертая книга из серии «Ранняя русская драматургия» заключает в себе пьесы первой половины XVIII в. , Которые шли на сцене школьных и светских театров как в Москве и Петербурге, так и в провинции, преимущественно в 20–40- е годы. Пьесы располагаются в хронологическом порядке, издаются и комментируются по правилам, принятым в предыдущих выпусках «Ранней русской драматургии».
Книга доступна в формате: PDF

Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в.).
М .: Наука, 1976. Т. 5: Пьесы любительских театров / Изд. подгот. В.П. Гребенюк, О.А. Державина, А.С. Демин, Л.А. Итигина, В.Д. Кузьмина, З.Т. Лихтман, Е.К. Пиотровская, А.Н. Робинсон, Л.И. Сазонова, под редакцией А.Н. Робинсона. 735 с.
Аннотация : Предлагаемая вниманию читателей книга завершает пятитомное академическое издание «Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в.)», Осуществленная группой древнерусской литературы Института мировой литературы имени А.М. Горького Академии наук СССР. Серия «Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в. ) Исследует и обобщает предмет с привлечением новых источников, что, разумеется, не закрывает возможности для дальнейших изучений. В настоящей книге публикуются и исследуются памятники школьной и демократической драматургии первой половины XVIII в.
Книга доступна в формате: PDF
Русская драматургия XVIII — XIX вв — Городская библиотека Хельсинки
Русская драматургия XVIII — XIX вв — Городская библиотека Хельсинки — OverDrive ×
Вам могут быть доступны другие названия.Войдите, чтобы увидеть полную коллекцию.
Театр! Русская интеллигенция конца XVIII и XIX века была увлечена этим многоликим искусством. Писатели и поэты того времени создавали драматические произведения, которые на века вошли в репертуары русских театров. Эта книга включает самые большие произведения русской драматургии XVIII и XIX века. Комедии, драмы и трагедии, представленные в ней, мы можем сегодня увидеть на многих российских и зарубежных сценических площадках.Бесчисленные интерпретации этих шедевров драматургии в театре и в кино, постоянные переиздания пьес Грибоедова, Фонвизина, Гоголя, Пушкина говорят нам о том, что «Недоросль», «Ревизор», «Борис Годунов» не оставляют равнодушными современными режиссерами, актеров, зрителей и читателей .
Доступность может меняться в течение месяца в зависимости от бюджета библиотеки. Вы по-прежнему можете удерживать титул, и он будет автоматически заполнен, как только титул снова станет доступен.
Формат OverDrive Read этой электронной книги имеет профессиональное повествование, которое воспроизводится во время чтения в браузере. Узнайте больше здесь.
близко
Вы достигли максимального количества наименований, которые в настоящее время можете рекомендовать для покупки.
ОК
Время сеанса истекло.Пожалуйста, войдите в систему еще раз, чтобы вы могли продолжать брать книги и получать доступ к страницам «Ссуды», «Список желаний» и «Задержки».
Если проблема не исчезла, выполните следующие действия, чтобы войти в систему.
Добавьте библиотечную карточку в свою учетную запись, чтобы брать книги, размещать удержания и добавлять книги в свой список желаний.
Есть карта? Добавьте его сейчас, чтобы начать заимствовать из коллекции.
Библиотечную карточку, которую вы добавили ранее, нельзя использовать для выполнения этого действия. Пожалуйста, добавьте свою карту еще раз или добавьте другую карту. Если вы получили сообщение об ошибке, обратитесь за помощью в свою библиотеку.
Русская литература и литературоведение
Год ( По возрастанию | По убыванию )
Ащеулова И.В., Губайдуллина А.Н., Дашевская О.А., Малькова А.В., Пестерев С.К., Полева Е.А., Суханов В.А., Хатямова М.А., Шаладонов А.С. Год: 2017
В монографии феномен манипуляции исследуется в двух основных элементах: как феномен реальности и как феномен искусства. В первом случае используются специальные механизмы интерсубъектных отношений, воплощенных в художественных текстах разных направлений и творческих индивидуальностей….
Бак Д. Год: 2015
Книга известного литературного критика Дмитрия Бака включает сто эссе о современных русских поэтах, принадлежащих к разным эстетическим и стилистическим направлениям. Среди поэтов, о которых написаны эссе, — как давно завоевавшие признанных читателей, так и получившие известность сравнительно недавно, а также написанные написаны нового поколения. Автор книги называет первые пятнадцать …
Беднарская Л.Д. Год: 2019. Издание: 2-е изд., Стер.
Сущностью филологического анализа текста является постижение смысла, «расшифровывание» литературного произведения, его языковой ткани. Монография (13.00.02 — теория и методика обучения и воспитания (русский язык) предоставляет такие возможности интегрированного изучения романа А.Н. Пушкина «Евгений Онегин» ».
Болотникова О.Н. Год: 2017
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук.
Борисова Н.В. Год: 2019. Издание: 3-е изд., Стер.
В монографии исследуется художественная мифология Михаила Пришвина, в картине мира которого сама реальность превращается в некий всеобъемлющий символ, в единую гигантскую метафору — живое всество человека и природы, времени и вечности.Для преподавателей, аспирантов, студентов и всех интересующихся творчеством Михаила Пришвина.
Буранок О.М. Год: 2019. Издание: 4-е изд., Стер.
Учебно-методический комплекс студентам филологических специальностей и содержит необходимые для освоения курсов материалы: авторскую программу, курс лекций, планы практических занятий и коллоквиума, рекомендации по самостоятельной работе, тематику спецвопросов и рефератов, курсовых работ, экзаменационные билеты, справочные материалы.
Буранок О.М. Год: 2019. Издание: 4-е изд., Стер.
Автор изучает проблемы творчества Феофана Прокоповича в контексте историко-литературного процесса Петровской эпохи на примере его драматургии и ораторской прозы. Анализируется проблематика, основные темы, особенности стиля и жанра драматургических и ораторских произведений Ф. Прокоповича, чьё творчество отразило характер словесного искусства переходного периода.В …
Буранок С.О. Год: 2019. Издание: 3-е изд., Стер.
Монография посвящена творчеству выдающегося писателя, общественного и церковного деятеля Петровской эпохи в контексте историко-литературного процесса первой половины XVIII века. Дан тезаурусный анализ драматургии, ораторской прозы, лирики Феофана Прокоповича и его русско-зарубежных литературных связей. Книга адресована студентам-филологам, аспирантам, преподавателям…
Вальянов Н. А. Год: 2020. Издание: 2-е изд.
Монография посвящена изучению художественного мира сибирского писателя Михаила Александровича Тарковского & ndash; одного из ведущих представителей современного неотрадиционализма. В работе акцентируется исследовательское внимание на проблеме хронотопа и образе литературного героя. Монография включает значимые теоретико-литературные аспекты изучения современной русской…
Васильева Т.И., Карпичева Н.Л., Цуркан В.В. Год: 2019. Издание: 2-е изд., Стер.
В антологию вошли статьи, посвященные исследованию ключевых художественных концептов творчества русских писателей: «смерть», «судьба», «любовь», «город», «детство», «война» и др. Издание адресовано специалистам-филологам, студентам гуманитарных факультетов высших учебных заведений, а также всем интересующимся проблем современного литературоведения.
Верина У. Ю., Репонь А. Год: 2020
Авторы пособия объединили свой многолетний опыт преподавания русской литературы ХІХ века за пределами России: в Беларуси и в Словакии, и представили материалы, которые, по их мнению, соответствуют уровню современных студентов, использовать им и преподавателю право выбора объёма и материалов, заданий разного вида и типа. Каждый раздел пособия завершает лингвокультурологический…
Володина Н. В. Год: 2019
Монография посвящена актуальной проблеме современного литературоведения: художественное познание, которое находит свое воплощение в литературных концептах и концептосфере русской литературы. Работа включает теоретическую и историко-литературные главы, рассматривающие характерные для русской литературы типы концептов и способы их формирования. Для специалистов-филологов ,…
Воркачев С. Г. Год: 2020. Издание: 2-е изд.
В монографии на материале национальной гимнодии, гражданской поэзии, афористики, бытовых анекдотов и Интернет-текстов исследуются лингвокультурные аспекты дискурсного воплощения идеи патриотизма в единстве базовых семантических составляющих и дискурсных разновидностей & ndash; патриотизм и антипатриотизм.
Глушаков Е.Б. Год: 2020
Гаврила Романович Державин, Иван Андреевич Крылов, Василий Андреевич Жуковский — три замечательных явления русской поэзии, при взгляде на которые захватывает дух. Только необычная дерзость и правда российского стиха в начале его движения к читателю могли предоставить таких гигантов. Автор постарался представить и гражданскую монументальность, и человеческую …
Головко В.М. Год: 2021.Издание: 3-е изд., Испр.
В учебном пособии реализуется установка на формировании системы фессиональных компетенций специалиста-филолога, обслуженных государственным образовательным стандартом третьего поколения. С позиций литературоведческой герменевтики освещаются актуальные вопросы теории жанра и исторической поэтики русской классической повести второй половины XIX в. На основе «снятия» …
Головко В. М. Год: 2020
Человек, общество, мир в философско-эстетической рефлексии классика отечественной и мировой литературы И.С. Тургенева (1818 — 1883) & mdash; таков круг проблем, рассматриваемых на материале как художественных произведений, так и других форм словесно-организованного повествования в творчестве писателя. Философско-социологическая концепция И. С. Тургенева освещается …
Громова М.И. Год: 2019. Издание: 5-е изд., Стер.
Учебное пособие «Русская современная драматургия» создано на основе многолет- ней работы автора со студентами-филологами МПГУ по данной теме в спецкурсах и спец- семинарах.Пособие состоит из двух частей: «Русская драма накануне перестройки» и «Русская драма на современном этапе». В обзорных и монографических главах рассматриваются основные тенденции развития русской …
Давыдова Т. Т. Год: 2019. Издание: 2-е изд., Стер.
«Замятинская энциклопедия» — первое в мире справочное издание, основанное на полном исследовании жизни Е.И. Замятина (1884—1937) и разных сторон его творчества: всех художественных произведений и статей, мировоззрения, поэтики, окружения Замятина.Создается широкая панорама литературной жизни России 1900—1920-х годов и русской эмиграции 1930-х годов.