Архитектура 17 18 века в россии: Проверка браузера, пожалуйста, подождите…

Содержание

Архитектура 18 века в России

18 век в архитектуре и градостроительстве России считается важным и знаковым. Он характеризуется тремя направлениями – барокко, рококо и классицизмом, проявившимися последовательно в течение века. В этот период появляются новее города, создаются объекты, которые в наше время считаются признанными историческими и архитектурными памятниками.

Первая треть 18 века. Барокко

В первой трети столетия все архитектурные преобразования неразрывно связаны с именем Петра Первого. За этот период российские города претерпели значительные изменения и в социально-экономическом плане и в архитектурно-планировочном. Именно в это время развивается промышленность, что приводит к строительству множества промышленных городов и поселков. Политическая обстановка в стране и за ее пределами создала предпосылки к тому, что главенствующие в этот период дворянство и купечество оказываются втянутыми в строительство объектов общественного назначения. Если до этого периода самыми величественными и красивыми создавались в основном церкви и царские резиденции (палаты), то в начале 18 века в городах уделяется большое значение внешнему виду обычных жилых зданий, а также появляющихся театров, набережных, идет массовое строительство ратушей, школ, больниц (так называемых гошпиталей), домов для сирот. С 1710 года в строительстве активно начинают использовать кирпич вместо деревянных построек. Правда, первоначально это нововведение касалось, прежде всего, столиц, тогда как для периферии камень и кирпич надолго еще оставались под запретом.

Петром I создается особая комиссия, которая в будущем станет главным органом государственного проектирования как столицы, так и других городов. Гражданское строительство уже преобладает над церковным. Большое значение придается не только фасадам, но и облику всего города – дома начинают строить фасадами вдоль улиц, производится разуплотнение застройки в противопожарных целях, благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается вопрос с уличным освещением, по обочинам высаживаются деревья. Во всем этом чувствуется зримое влияние запада и твердая рука Петра, своими указами совершившего в те годы практически революцию в градостроительстве. Поэтому не удивительно, что России за короткий срок удается практически догнать Европу, выйдя на достойный уровень по уровню градостроительства и благоустройства городов.


Главным архитектурным событием начала века считается строительство Санкт-Петербурга. Именно с этого города и московской Лефортовской слободы начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет российских специалистов на обучение в Европу.
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы, которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века. Что интересно, если в начале своего творческого пути в России они четко следовали своим принципам и западному архитектурному мышлению, то уже через какой-то период времени специалисты-историки отмечают влияние нашей культуры и самобытности, которое прослеживается в их более поздних работах.
В первой трети 18 века преимущественным направлением в архитектуре и строительстве является барокко. Этому направлению свойственно сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста. Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году. Петр поставил серьезные задачи перед архитекторскими кадрами того периода в плане соответствия нового города передовым европейским принципам градостроительства. Благодаря слаженной работе русских архитекторов и их иностранных коллег, северная столица приобрела формально западные черты в слиянии с традиционно русскими. Тот стиль, в котором создавались многочисленные помпезные дворцы, церкви, государственные учреждения, музеи и театры сейчас часто называют русским барокко или барокко Петровской эпохи.


В этот период создаются Петропавловский собор, летний дворец Петра Первого, Кунсткамера, дворец Меньшиикова, здание Двеннадцати коллегий в Санкт-Петербурге. В стиле барокко оформлены, созданные в этот и более поздний период, ансамбли Зимнего дворца, Царского села, Петергофа, Смольного монастыря, дворца Строгановых. В Москве — это церкви Архангела Гавриила и Иоанна Воина на Якиманке, характерными элементами свойственными этому периоду оформлен главный въезд в Арсенальный двор Кремля. Среди важных объектов провинциальных городов стоит отметить Петропавловский собор в Казани.

Середина 18 века. Барокко и рококо

Несмотря на то, что смерть Петра I была большой утратой для государства, она уже не оказала существенного влияния на развитие градостроительства и архитектуры того периода. Русские архитекторы, работающие в Петербурге под началом иностранцев, перенимали их опыт, вернулись на родину и те, кто был отправлен на обучение за границу. Страна на тот момент обладала сильными кадрами. Ведущими русскими архитекторами того периода являлись Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и другие.

Стиль характерный этому периоду называется рококо и является сочетанием барокко и зарождающегося классицизма. В нем проявляется галантность, уверенность. Рококо больше характерен для интерьерных решений того времени. В строительстве зданий еще отмечается пышность и помпезность барокко, а также начинают проявляться строгие и простые черты классицизма.
Этот период, совпавший с правлением дочери Петра – Елизаветы, отмечен творчеством Растрелли–сына. Воспитанный на русской культуре, в своих работах он демонстрировал не только блеск и роскошь дворцовой архитектуры, но и понимание русского характера, русской натуры. Его проекты вместе с творчеством современников Квасова, Чевакинского, Ухтомского органично вписались в историю русского зодчества 18 века. С легкой руки Растрелли купольные композиции стали появляться не только в столице, но и в других российских городах, постепенно заменив собой шпилеобразные. Парадность и размах его дворцовых ансамблей не знает аналогов в русской истории. Но при всем признании и роскоши искусство Растрелли и его современников продержалось не долго, и на смену ему во второй половине 18 века приходит волна классицизма. В этот период создаются самые масштабные проекты — новый генеральный план Петербурга и проект перепланировки Москвы.

Конец 18 века. Классицизм

В русской архитектуре в последнюю треть 18 века начинают проявляться черты нового направления, которое впоследствии назвали русским классицизмом. К концу века классицизм прочно закрепляется как основное направление искусства и архитектуры. Этому течению характерны строгость античных форм, простота и рациональность конструкций. В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших собой Петербург и его окрестности, классицизм наиболее проявил себя в московских постройках того времени. Среди многих, стоит отметить дом Пашкова, здание Сената, Царицынский комплекс, дом Голицына, дворец Разумовских, которые считаются наиболее яркими примерами проявления классицизма в архитектуре. В Петербурге в это время возводились Таврический дворец, Александро-Невская лавра, Мраморный дворец, Эрмитаж, Эрмитажный театр, Академия наук. Выдающимися архитекторами того времени по праву считают Казакова, Баженова, Ухтомского и многих других.

На период 18 века относятся и изменения, коснувшиеся множества провинциальных городов того времени, – Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Архангельска, Одоева Богородицка, Ораниенбаума, ныне Ломоносова, Царского села, ныне Пушкина и так далее. С 18 века берут свое начало Петрозаводск, Таганрог, Екатеринбург и многие другие города, ставшие в тот период и впоследствии важными промышленными и экономическими центрами российского государства.

Архитектура России 17 века

17 век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Менялось отношение к религии, укреплялись связи с Европой, в архитектуре зарождались новые стили. Именно в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковного к светскому. На фасадах зданий появляются резные наличники и каменная резка, разноцветные изразцы.

В начале 17 века продолжается начатое в 16 веке строительство шатровых композиций. Одним из ярких примеров той эпохи является  Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе.

Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе

В более позднем строительстве шатер перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять больше декоративную функцию. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Последним храмом шатрового типа является московская церковь Рождения Богородицы в Путинках, относящаяся к середине 17 века. Дело в том, что как раз в этот период церковь во главе с патриархом Никоном признала многие старые церковные догмы ошибочными, и на строительство шатровых соборов и церквей был наложен запрет. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками.

 

Кроме шатровых, в 17 веке строили и бесстолпные кубические соборы и церкви, называемые еще кораблями, а также круглые храмы.

Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество. Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице, и в провинции. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Несмотря на распространение использования камня, как основного строительного материала, 17 век можно по праву считать веком расцвета русского деревянного зодчества. Шедевром деревянного зодчества и архитектуры 17 века считался царский дворец в Коломенском. В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. К сожалению, в середине 18 века его разобрали из-за ветхости по приказу императрицы Екатерины Второй. В наше время он воссоздан по записям и чертежам, позволяющий судить о красоте и величии архитектуры того времени, но в таком виде он уже не представляет той архитектурной ценности, как если бы это был оригинал.

К концу 17 века в русской соборной архитектуре появился новый стиль, названный нарышкинское или московское барокко. Свое название стиль получил по фамилии основного заказчика. Этому стилю соответствует сочетание белого и красного цветов в росписи фасадов зданий, этажность построек. Примеры строений в этом стиле – церкви и дворцы Сергиева Посада, церковь Покрова в Филях, колокольни, трапезная и надвратные церкви в Новодевичьем монастыре.

Церковь Покрова в Филях

Перемены в жизни страны, развитие торговых отношений с соседями, и некоторые другие факторы обеспечили предпосылки к тому, что российские города стали расширяться. На юге и востоке страны появлялись новые города. Появились первые попытки создания городских планов и упорядочения градостроительства.

В связи с расширением границ государства, прекращением набегов на Русь татар, центр страны уже не нуждался в такой защите, как в средние века. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны переставали выполнять оборонные функции. Этот период в жизни страны совпал с появлением нового направления в архитектуре, ухода от строгих линий, перехода к украшательству. Именно поэтому в 17 веке многие кремлевские постройки и монастыри достраивались с особым колоритом. Теперь зодчие больше думали о внешнем облике, нарядности убранства, выразительности линий, чем об оборонительном качестве башен и построек.

Как жилые дома купцов и бояр, так и административные здания в 17 веке начинают строить двух- или трехэтажными. При каменном основании, верхний этаж мог быть деревянным, зачастую здание полностью выполнялось из древесины. Нижний этаж таких зданий обычно использовали для хозяйственных нужд.

В середине века, под покровительством патриарха Никона, в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Позднее, из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Работавшие на строительстве мастера-белорусы, привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов для отделки фасадов. Впоследствии, монастырскому собору многие старались всячески подражать, старались превзойти его в нарядности.

Несмотря на то, что многие города имели свои особенности в архитектуре и градостроительстве, повсюду начала распространятся нарядная пышность и эффектная декоративность форм и оформления фасадов. Россия, выстоявшая в период смуты, как бы возрождалась, смотрела вперед с надеждой на будущее. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. В 1635-1636 годы в кремле возводится трехэтажный Теремной дворец с явно выраженной ступенчатой конструкцией. Первоначально его стены были расписаны, как  внутри, так и снаружи, верхний ярус дворца украшали изразцы. Собор на территории комплекса является типичным представителем стиля барокко, который в те времена как раз и начал свое распространение в русской архитектуре 17 века.

На тот момент вторым по значимости городом Руси был Ярославль. Изразцы активно использовались при украшении храмов Иоанна Предтечи в Толчкове, а также Иоанна Зла­тоуста в Коровниках. Для данных строений характерно использование яркого узора, созданного с помощью поливных изразцов. Типичным памятником данному периоду зодчества в Ярославле считается церковь Ильи Пророка.

В период 17 века велось повсеместное строительство новых каменных храмов, монастырей и в Муроме. Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. Вместо деревянных строений были возведены храмы из камня в женском Воскресенском монастыре, Георгиевская церковь, разрушенная в 30-х годах 20 века, а также пятиглавая Казанская или Николо-Можайская церковь и одноглавая Николо-Зарядская церковь. Николо-Зарядский храм также не сохранился, но в те годы являл собой один из лучших образцов русского зодчества второй половины 17 века. Последней в этом столетии в Муроме была построена каменная Покровская церковь, расположенная на территории Спасского мужского монастыря. Монастырское жилое здание, а именно настоятельный корпус Спасского монастыря – единственный образец  в городе, позволяющий представить гражданскую архитектуру города в 17 веке. Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре  вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. Из них до наших дней сохранился лишь храм Рождества Христова.

Сохранилось множество храмовых построек того времени и в других провинциальных городах – в Угличе, Саратове, Великом Устюге, Рязани, Костроме, Суздале и других. Из крупных архитектурных ансамблей, относящихся к 17 веку, можно выделить здание Кремля в Ростове Великом.

Крутицкий теремок

До наших времен дошло большое количество и светских построек, позволяющих судить об архитектуре того времени. Это деревянные Кремлевские терема, Крутицкий теремок и дом Голицына в Москве, каменные Поганкины палаты в Пскове, как и многие здания той эпохи, указывающие на высокую степень прихотливости вкусов, царившую в архитектуре 17-го столетия.

Архитектура XVIII века в России

Основные особенности развития архитектуры XVIII века в России

XVIII век - важный в истории российской архитектуры, расцвет архитектуры в России:

  • Характерны три направления, которые проявлялись последовательно в течение века: барокко, рококо, классицизм. Происходит переход от барокко (нарышкинского и петровского) к классицизму второй половины XVIII века.
  • Западные и российские традиции, Новое время и Средневековье удачно сочетаются в архитектуре.
  • Появляются новые города, рождаются памятники архитектуры, которые сегодня относятся к историческому и культурному наследию России.
  • Санкт-Петербург становится главным центром строительства: построены дворцы с фасадами и парадными сооружениями, созданы дворцово-парковые ансамбли.
  • Возведению объектов гражданской архитектуры уделялось особое внимание: театры, заводы, верфи, коллегии, здания общественного и промышленного назначения.
  • Происходит начало перехода к плановой застройке городов.
  • В Россию приглашаются зарубежные мастера: итальянские, немецкие, французские, голландские.
  • Во второй половине XVIII века дворцово-парковые постройки становятся достопримечательностью не только столичных, но и губернских и уездных городов.

Помощь со студенческой работой на тему


Архитектура XVIII века в России

Развитие архитектуры России XVIII века можно условно разделить на три временных периода, на каждый из которых приходится развитие того или иного направления, а именно:

  • Первая треть XVIII века. Барокко.
  • Середина XVIII века. Барокко и рококо.
  • Конец XVIII века. Классицизм.

Уделим внимание более подробно каждому из периодов.

Основные архитектурные стили XVIII века в России

Первая треть XVIII века неразрывно связана с именем Петра I. Города России в этот период претерпевают изменения с точки зрения архитектурной планировки и в социально-экономическом аспекте. С развитием промышленности связано возникновение большого количества промышленных городов, поселков. Большое значение уделяется внешнему виду, фасадам обычных зданий и сооружений жилого назначения, а также театрам, ратушам, больницам, школам, домам для сирот. Активное использование кирпича взамен дерева в строительстве приходится на 1710 год, но касается, прежде всего, столичных городов, вместе с тем для периферийных городов кирпич и камень относятся к запретной категории.

Одновременно с развитием гражданского строительства, значительное внимание уделяется благоустройству улиц, освещению, высаживаются деревья. Во всем сказалось западное влияние и воля Петра, которая выражалась изданием указов, революционно изменивших градостроительство.

Замечание 1

Россия занимает достойное место в градостроительстве и благоустройстве, догнав тем самым Европу.

Главное событие начала столетия — строительство Санкт-Петербурга и московской Лефортовской слободы. Петр I отправляет учиться в Европу отечественных мастеров, пригласив в Россию зарубежных архитекторов. Среди них Растрелли (отец), Мичетти, Трезини, Леблон, Шедель. Преимущественное направление данного периода — барокко, которому присущи одновременное сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста.

Строительство Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году знаменует собой начало возведения Санкт-Петербурга. Благодаря слаженной работе зарубежных и российских мастеров западные архитектурные черты слились с исконно русскими, создав в итоге русский барокко или барокко Петровской эпохи. К данному периоду относится создание летнего дворца Петра Первого, Кунсткамера, дворец Меньшикова, здание Двенадцати коллегий, Петропавловского собора в Санкт-Петербурге. На более поздний период приходится создание ансамблей Зимнего дворца, Царского села, Петергофа, дворца Строгановых, Смольного монастыря. Церкви Архангела Гавриила и Иоанна Воина на Якиманке — архитектурные творения в Москве, Петропавловский собор - в Казани.

Рисунок 1. Адмиралтейство в Санкт-Петербурге. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Невосполнимой утратой стала смерть Петра I для государства, хотя по существу не оказала влияния на развитие архитектуры и градостроительства в середину XVIII века. В российском государстве остались сильные кадры. Мичурин, Бланк, Коробов, Земцов, Еропкин, Усов — ведущие русские архитекторы времени.

Рококо — стиль, характеризующий данный период, сочетание барокко и только зарождающегося классицизма. Галантность и уверенность — основные черты того времени. Здания того времени еще обладают пышностью и помпезностью, одновременно проявляя строгие черты классицизма.

Период рококо совпадает с правлением дочери Петра — Елизаветы и отмечен творчеством Растрелли (сына), проекты которого очень органично вписывались в историю русской архитектуры XVIII столетия. Растрелли был воспитан на русской культуре и хорошо понимал русский характер. Его творчество шло в ногу с современниками Ухтомским, Чевакинским, Квасовым. Широкое распространение получили купольные композиции, заменив шпилеобразные. В русской истории отсутствуют аналоги размаха и парадности, присущие ансамблям того времени. На смену высокому искусству Растрелли и его современников при всем их признании, приходит классицизм во второй половине XVIII века.

Замечание 2

Самые грандиозные проекты периода — новый генеральный план Петербурга и перепланировка Москвы.

В последнюю треть XVIII века в архитектуре начинают проявляться черты нового направления - русского классицизма, - так его назвали впоследствии. Данное направление характеризуют античная строгость форм, простота и рациональность конструкций. Классицизм наиболее проявил себя в московской архитектуре того времени. Среди множества известных творений нужно отметить дом Пашкова, Царицынский комплекс, дворец Разумовских, здание Сената, дом Голицына. В то время в Петербурге происходит возведение Александро-Невской лавры, Эрмитажа, Эрмитажного театра, Академии наук, Таврического дворца, Мраморного дворца. Казакаов, Ухтомский, Баженов — известные и выдающиеся архитекторы того времени.

Изменения коснулись многих провинциальных городов, среди них: Нижний Новгород, Кострома, Архангельск, Ярославль, Ораниенбаум (Ломоносов), Одоев Богородицк, Царское село (Пушкин).

В данный период рождаются экономические и промышленные центры российского государства: Таганрог, Петрозаводск, Екатеринбург и другие.

Архитектура России. Конец XVII века - XVIII век

1. Архитектура России ║конец 17 века— 18 век║

АРХИТЕКТУРА
РОССИИ
║КОНЕЦ 17 ВЕКА— 18 ВЕК║
Работу выполнила ученица 10 класса
Сукманова Алина

2. Московское нарышкинское барокко

Этот стиль наиболее ярко проявил себя в
тридцатилетний период с конца 17 до начала 18 веков
Нарышкинским данный стиль
называют благодаря тому, что
наиболее заметные объекты,
относящиеся к нему по ряду
схожих признаков, были
построены по заказу боярина
Льва Нарышкина, одного из
родственников Петра Первого.
Впервые такие черты стиля,
как возведение храма
лепестковой формы,
расположение глав в
соответствии со сторонами
света, деление фасада по
этажам, наличие в декоре
ордерных элементов
проявились при строительстве
Большого собора Донского
монастыря.
Лев Кириллович Нарышкин
Для нарышкинского барокко
характерны:
Центричность
Ярусность
Симметрия
Равновесие масс
Наличие белых элементов
на красном фоне
В архитектуре нарышкинского барокко причудливо
соединились традиции патриархального зодчества
Древней Руси и новые западноевропейские веяния.
Нарышкинский стиль использует формы,
заимствованные из западноевропейской архитектуры
позднего ренессанса и барокко: разорванные
фронтоны, раковины, картуши, маскароны, геммы,
балюстрады с вазами, волюты, спиралевидные
колонны на кроншейнах и т.д.
Один из ранних памятников нарышкинского
стиля — Новодевичий монастырь.
Колокольня Новодевичьего
монастыря в Москве (16891690)
Преображенская надвратная
церковь Новодевичьего
монастыря в Москве (1686)
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях
1694 г.
Церковь
Храм Святой
Бориса
Живоначальной
и Глеба в Зюзине
Троицы
1688—
в
1704
Хохловском
годы переулке 1696 г.
После 1710-х годов в столицах перестали
возводиться нарышкинские храмы. В это
время в Россию прибывают западные
мастера, начинающие строить в новом
стиле; свою роль сыграл и запрет Петра на
каменное строительство в городах кроме
Петербурга. Вместе с тем нарышкинское
барокко не было пресечено в расцвете, оно
закономерно исчерпало себя как
художественное явление.
Храм Ризоположения на Донской 1714 г.
В первой трети столетия все архитектурные
преобразования неразрывно связаны с именем Петра
Первого. За этот период российские города
претерпели значительные изменения и в социальноэкономическом плане и в архитектурнопланировочном.
Петром I создается особая комиссия, которая в
будущем станет главным органом государственного
проектирования как столицы, так и других городов.
Гражданское строительство уже преобладает над
церковным. Большое значение придается не только
фасадам, но и облику всего города – дома начинают
строить фасадами вдоль улиц, производится
разуплотнение застройки в противопожарных целях,
благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается
вопрос с уличным освещением, по обочинам
высаживаются деревья.
Главным архитектурным событием начала века считается строительство Санкт-Петербурга. Именно с этого
города и московской Лефортовской слободы начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике
прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет
российских специалистов на обучение в Европу.
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы,
которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века.
Тот стиль, в котором
создавались
многочисленные
помпезные дворцы,
церкви, государственные
учреждения, музеи и
театры сейчас часто
называют русским
барокко или барокко
Петровской эпохи.
Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах
Несмотря на то, что смерть Петра I была большой утратой для государства, она уже не оказала существенного
влияния на развитие градостроительства и архитектуры того периода. Русские архитекторы, работающие в
Петербурге под началом иностранцев, перенимали их опыт, вернулись на родину и те, кто был отправлен на
обучение за границу. Страна на тот момент обладала сильными кадрами. Ведущими русскими архитекторами
того периода являлись Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и другие.
Стиль характерный этому
периоду называется
рококо и является
сочетанием барокко и
зарождающегося
классицизма.
Романова Елизавета Петровна
Бартоломе́о Франче́ско Растре́лли
Большой Петергофский дворец
1714—1755 годы
Андреевская церковь (Киев)
1754 г.
Смольный собор 1748 г.
Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге
1749—1757 годы
Официальная летняя резиденция трёх российских
монархов — Екатерины I, Елизаветы
Петровны и Екатерины II
Большой Екатерининский дворец 1752—1756 годы
Стро́гановский дворе́ц — дворец Строгановых,
построенный по проекту архитектора Франческо
Бартоломео Растрелли в 1753—1754 годах
(старейшее не разрушавшееся его творение)
Зимний дворец 1757—1762 годы
С момента окончания строительства в 1762 году по 1904 год использовался в
качестве официальной зимней резиденции российских императоров. В 1904
году Николай II перенёс постоянную резиденцию в Александровский
дворец в Царском Селе. С октября 1915 года до ноября 1917 года во дворце
работал госпиталь имени царевича Алексея Николаевича. С июля по ноябрь 1917
года во дворце размещалось Временное правительство.
При всем признании и роскоши искусство Растрелли и
его современников продержалось не долго, и на смену
ему во второй половине 18 века приходит волна
классицизма. В этот период создаются самые
масштабные проекты — новый генеральный план
Петербурга и проект перепланировки Москвы.
ясные пространственные решения
строгие формы
лаконичная внешняя отделка
мягкая цветовая гамма
Если мастера барокко предпочитали работать с объемными иллюзиями,
которые зачастую искажали пропорции, то здесь доминировали четкие
перспективы. Даже парковые ансамбли этой эпохи выполнялись в регулярном
стиле, когда газоны имели правильную форму, а кустарники и водоемы
располагались по прямым линиям.
Строгий фронтон
Ротонда
Пилястры
В русской архитектуре в последнюю треть 18 века
начинают проявляться черты нового направления,
которое впоследствии назвали русским классицизмом.
В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших
собой Петербург и его окрестности, классицизм
наиболее проявил себя в московских постройках того
времени.
Дом Пашкова 1784—1786 годы
Основоположники русского классицизма :
В. И. Баженов,
А. Ф. Кокоринов,
М. Ф. Казаков,
И. Е. Старов.
В XXI веке дворец является штабквартирой Межпарламентской
ассамблеи
государств
Таврический дворец
1783—1789
годы —
участников Содружества Независимых Государств. В нём
также
собирается годах
Советинтерьеры
Законодателей
— изменили
особый в
В 1906—1910
здания
совещательный
орган обеих
палат
Российского думы
связи с размещением
в нём
Государственной
Парламента.
Сена́тский дворе́ц — здание на территории Московского Кремля, построенное по проекту
русского архитектора Матвея Казакова в 1776—1787 годах. Дворец выполнен по заказу
императрицы Екатерины Великой в характерном для того времени классическом стиле. По первоначальному
замыслу здание должно было служить резиденцией высшего органа государственной власти Российской
империи — Правительствующего сената, откуда и получило своё название. За время своего существования его
стены увидели немало государственных деятелей и вмещали различные органы государственной власти. В XIX
веке дворец нарекли «зданием присутственных мест» (так в ту пору назывались здания, вмещавшие органы
административного управления и местные суды), при Советской власти во дворце находился
кабинет В. И. Ленина, позднее он становится зданием Правительства СССР. В настоящее время Сенатский
дворец является рабочей резиденцией Президента Российской Федерации.
Императорская Академия художеств 1757
Александро-Невская лавра
Цари́ цыно — дворцово-парковый ансамбль на юге
Москвы; заложен по повелению
императрицы Екатерины II в 1776 году.
║ Конец 17 века ║
Нарышкинское барокко
║ 18 век ║
Барокко (Первая треть 18 века)
)
║ 18 век ║
«Елизаветинское» барокко и рококо (Середина 18 века)
║ 18 век ║
Классицизм (конец 18 века)
Спасибо за внимание
Источники:
https://www.google.ru
https://thearchitect.pro
https://www.topdom.info
http://www.facade-project.ru
http://archirussia.com
http://temples.ru
http://hramy.ru
http://trinity-church.ru
http://trendsdesign.ru

Архитектура 18 века в России [Российской империи]

Основная статья: Культура России в 18 веке

Содержание (план)

Архитектура при Петре I (до 1725 года)

см. Русское искусство начала 18 века#Русская архитектура начала 18 века

Архитектура середины 18 века (1725-1762)

В середине 18 века в архитектуре наибольшее воплощение нашло барокко. Высший расцвет русского и европейско­го барокко связан с творчеством архитекто­ра Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771).

Зданиям, построенным в этом стиле, присущи необычайная пышность и нарядность. Стены дворцов и храмов богато украшены причудливой лепниной, скульптурами, колоннами, которые ничего не поддержи­вают. В архитектуре практически отсут­ствуют горизонтальные линии. Идеал ба­рокко — плавно изогнутая кривая. Линия фасада динамична: выступы зданий то и дело сменяются углублениями. Неповто­римую прелесть барочным постройкам придавала многоцветная окраска: позоло­той сияли завершения колонн и скульпту­ра, а белоснежные колонны чётко выделя­лись на голубой, бирюзовой, жёлтой или розовой поверхности стен.

Особой пышностью отличались ин­терьеры барочных дворцов. Стены залов обтягивались шёлковой тканью, украша­лись зеркалами, резной позолоченной лепниной. Полы отделывали паркетом со сложным рисунком. Потолки расписыва­лись искусными живописцами. Хрусталь­ные люстры, изысканные дверные руч­ки, замысловатые камины, часы, вазы, роскошная мебель дополняли все это ве­ликолепие. Дворцовые помещения вы­страивались в длинный ряд проходных комнат и залов так, чтобы дверные про­ёмы были расположены по одной оси. Подобная планировка отвечала теме па­радных шествий, которая непременно проявлялась не только в знаменитых «вы­ходах монарха», но и во всех ритуалах, даже танцах.

Архитектура при Екатерине II (вторая половина XVIII века)

Градостроительство

В царствование Екатерины осуществлялась грандиозная градо­строительная программа. Строились новые и перестраивались ста­рые города. На Урале, в Сибири, Новороссии основывались посе­ления. Образцом градостроительного искусства служил Петербург с его регулярной планировкой.

В 1762 г. была создана Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы. Она должна была не только заниматься гра­достроительными проблемами двух российских столиц, но и разраба­тывать генеральные планы губернских и уездных городов. К 1775 г. Комиссия о каменном строении утвердила планы 216 городов. Сле­дует отметить, что, перестраивая старые города, архитекторы старались сохранить памятники древнерусского зодчества: храмы, ко­локольни, крепостные сооружения.

Во второй половине XVIII в. значительно возросло количество общественных (нежилых) сооружений, возводимых в городах. Строятся здания для учреждений городского самоуправления (го­родские думы, дворянские собрания и т. д.), больницы, школы, го­стиные дворы, общественные бани, складские помещения. В круп­ных городах, помимо дворцов и особняков, появляются первые до­ходные дома, в которых квартиры сдаются в наем.

Классицизм

Изменяется архитектурный стиль: на смену пышному барокко приходит классицизм. «Благородная простота и спокойное вели­чие» — так характеризуют новый стиль, утвердившийся в России в конце XVIII столетия. В нем преобладают прямые горизонталь­ные и вертикальные линии. Все части зданий симметричны, про­порциональны, уравновешены. Колонны не только служат украше­нием, но и имеют конструктивное предназначение — поддержива­ют перекрытия. Крыши делаются пологими. Фасады зданий архитекторы предпочитают окрашивать в сдержанные цвета — жёл­тый, кофейный, серый, палевый... Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Представители в Санкт-Петербурге

Крупнейшими зодчими классицизма в Петербурге являлись Жан-Батист Валлен-Деламот (Академия художеств, Гостиный двор на Невском проспекте), Иван Егорович Старое (Троицкий со­бор Александро-Невской лавры, Таврический дворец), Чарльз Камерон (Павловский дворец, Камеронова галерея Царского Села), Джакомо Кваренги (Эрмитажный театр, Ассигнационный банк), Николай Александрович Львов (Петербургский почтамт, Невские ворота Петропавловской крепости, церковь «Кулич и Пасха»).

Н. А. Львов (1751 — 1803) был известен не только как талантливый ар­хитектор, но и как выдающийся учёный, писатель, график, музыковед. Он создал первый художественный салон (кружок), в который входили вы­дающиеся литераторы, композиторы, художники. Львова почитали гени­ем вкуса.

Представители в Москве

В Москве творили Василий Иванович Баженов (1737/1738-1799) (дом Пашкова, дворцовый комплекс Царицыно) и Матвей Федорович Казаков (1738-1812/1813) (здания Сената в Кремле, Благородного собрания — ныне Колонный зал Дома союзов, Голицынской больницы — ныне 1-я Градская).

Картинки (фото, рисунки)

Вопросы к этой статье:
  • Назовите основные признаки классицизма в архитектуре.

  • Что нового появи­лось в архитектуре во второй половине XVIII в.?

  • Назовите русских представителей классицизма в архитектуре.

Деятели русской архитектуры 18 века. Культура России XVIII века Архитектура В. Борисоглебский монастырь в Торжке

А.И.Венедиктов

Наиболее крупные явления английской архитектуры рассматриваемого периода относятся к последнему тридцатилетию 17 века. Продолжателем классика английского зодчества Иниго Джонса явился Кристофер Рен (1632-1723), остававшийся ведущим мастером английской архитектуры также на протяжении первой четверти 18 века.

Рен получил очень широкое образование: до того как он всецело обратился к архитектуре, он занимался математикой и астрономией. Совершив в 1665 г. поездку во Францию, он познакомился с Жюлем Ардуэном-Мансаром и другими французскими зодчими и с их работами, а также с Бернини, привезшим в Париж проект Лувра.

После «Великого пожара» 1666 г., уничтожившего большую часть Лондона, Рен создает проект коренной перепланировки города, отвергнутый, однако, реакционно настроенными властями. В то же время Рен получил крупнейший заказ на строительство нового собора св. Павла и на составление проектов ста сгоревших приходских церквей, из которых он выстроил более пятидесяти.

Собор св. Павла в Лондоне, строившийся Реном на протяжении тридцати шести лет (1675- 1710), стал величайшим культовым сооружением протестантского мира (длиной он превосходит Кельнский собор, высотой купольной части - флорентийский собор Санга Мария дель Фьоре). Римскому католическому собору св. Петра, строившемуся многими архитекторами на протяжении полутора веков с лишним, как бы намеренно был противопоставлен лондонский протестантский собор, сооруженный одним мастером в один строительный период, всего за три с половиной десятилетия. Первый составленный Реном проект с центрическим планом в форме равностороннего креста с притвором был отвергнут консервативным духовенством. Второй, осуществленный проект имел более традиционную вытянутую форму с разделенным столбами и арками на три нефа главным помещением и с просторным подкупольным пространством на пересечении нефов с трансептом.

Математические познания Рена пригодились ему в трудной задаче возведения купола, решенной им блестяще, с расчетом тонким и глубоким. Конструкция опирающегося на восемь столбов тройного купола сложна и необычна: над внутренней кирпичной оболочкой полусферической формы расположен кирпичный же усеченный конус, который несет венчающие собор фонарь и крест, а также третью, деревянную, крытую свинцом наружную оболочку купола.

Эффектен внешний вид собора. Два марша широких ступеней подводят с запада к шести парам коринфских колонн входного портика, над которыми расположены еще четыре пары колонн с композитными капителями, несущие фронтон со скульптурной группой в тимпане. Более скромные полукруглые портики поставлены по обоим концам трансепта. По сторонам главного фасада воздвигнуты стройные башни (одна для колоколов, другая для часов), за ними, над средокрестием собора, высится огромный величественный купол. Окруженный колоннами барабан купола кажется особенно мощным потому, что каждый четвертый интерколумний колоннады (так называемой Каменной галлереи) заложен камнем. Над полусферой самого купола вторая, так называемая Золотая галлерея образует обход вокруг фонаря с крестом. Возвышающаяся над Лондоном группа купола и башен - несомненно, самая удачная часть собора, основной массив которого было трудно воспринять целиком, так как он оставался скрытым беспорядочной городской застройкой (сильно разрушенной бомбардировками во время второй мировой войны).

Творческая индивидуальность Рена обнаруживается не менее ярко и в таких его. работах, как, например, лондонские приходские церкви. Изумляет разнообразие и остроумие квадратных, прямоугольных, овальных планов этих построек, обычно небольших размеров, сама конфигурация которых часто объяснялась мастерским использованием тесных, неудобных участков, отводимых для их строительства. Исключительно разнообразна архитектура самих церквей и их колоколен, то близких по формам к готике, то строго классических. Достаточно назвать оригинальную по композиции внутреннего пространства купольную церковь Сент Стивен (1672-1679) или же церковь Сент Мэри ле Боу (1671-1680) с ее замечательной по красоте силуэта стройной колокольней.

Из гражданских сооружений Рена одно из самых блестящих - новые части дворца Хэмптон-корт. В 1689-1694 гг. им были выстроены корпуса вокруг так называемого двора с фонтаном и фасад, выходящий в парк. В этой оригинальной по замыслу работе архитектор показал высокое мастерство, строгий вкус и умение эффективно использовать материалы - кирпич и белый портландский камень.

Плодовитый мастер, Рен строил не только дворцы и церкви. Им был окончательно разработан план Гринвичского госпиталя (первоначальный замысел которого принадлежит, по-видимому, Иниго Джонсу), а также сооружен другой госпиталь в Челси. Он обстраивал район Темпл в Лондоне, выстроил ратушу в Виндзоре. В Кембридже ему принадлежит здание библиотеки Колледжа Троицы (Тринити-кол-ледж), прототипом которой послужила библиотека св. Марка в Венеции. В Оксфорде, где Рен преподавал в молодости астрономию, им выстроен так называемый Шелдоновский театр - большое круглое помещение для лекций и докладов, в котором использованы мотивы архитектуры древнеримского театра Марцелла; там же он выстроил библиотеку в Куинс-колледже и обстроил внутренний двор в Тринити-колледже. Использованные в этих постройках мотивы венецианского и римского зодчества получили у Рена оригинальное истолкование и вошли в историю английской архитектуры как создания национального гения.

В жилых загородных и городских домах в это время создается тип кирпичной постройки с отделкой из белого камня, ставший образцом для позднейшего английского строительства. Примерами могут служить приписываемые Рену поместья Грумбридж-Плейс в Кенте и «Дом с лебедями» (Суон-хауз) в Чичестере.

В отличие от Иниго Джонса Рену на протяжении его долгой и плодотворной деятельности удалось осуществить почти все свои замыслы. Как истинный гуманист, Рен работал для просвещения и народа, он строил не только церкви, но и госпитали, библиотеки, не только дворцы, но и скромные жилые дома. Рен пошел по пути, предуказанному Джонсом, но, в отличие от Джонса, впитавшего в Италии дух эпохи Возрождения, в классицизме Рена, пережившего эпоху пуританства, более явственно выражено рассудочное начало.

В английской архитектуре 18 в. большое значение имело вновь пробудившееся увлечение творчеством Палладио. К 1742 г. вышли уже три издания архитектурного трактата Палладио. С середины века начинается публикация самостоятельных исследований по античной архитектуре. Роберт Вуд в 1753-1757 гг. издал увраж, посвященный развалинам Пальмиры и Баальбека, Роберт Адам опубликовал в 1764 г. зарисовки и обмеры дворца Диоклетиана в Сплите в Далмации. Все эти издания способствовали развитию теории архитектуры и воздействовали на архитектурную практику того времени. Новые идеи нашли свое отражение в крупных градостроительных мероприятиях, например в планировке и застройке города Бата (1725-1780), площади которого представляют собой наиболее законченные классицистические ансамбли Англии. Архитекторы 18 в.- это уже в большинстве случаев профессионалы и теоретики.

Джон Ванбру (1664-1726) занимает промежуточное положение между разносторонне одаренными и образованными мастерами 17 столетия и узкими специалистами 18 века. Блестящий офицер, придворный остроумец, модный драматург, он и в архитектуре оставался одаренным дилетантом.

Главные и самые крупные его работы - это выстроенные в первые годы 18 в. дворцы Хоуард (1699-1712) и Бленхейм (1705-1724).

Уже в первом из них он, пытаясь сочетать версальский размах с английским комфортом, поразил современников прежде всего размерами своей постройки, протяженность которой равнялась 200 м, глубина - почти 130 м, высота центрального купола превышала 70 м. В еще более грандиозном по размерам Бленхеймском дворце, выстроенном для знаменитого полководца герцога Мальборо (259 X 155 м), архитектор попытался улучшить несколько неуклюжий план первой постройки. Соблюдая строгую симметрию, он расположил по обе стороны огромного курдонера еще два двора, которые соединены с главным корпусом галлереями, украшенными колоннадой. В наружной архитектуре дворца Бленхейм ни тяжелый портик главного входа, ни триумфальная арка паркового фасада, ни угловые будто надстроенные башни не радуют глаза: формы здесь тяжелы и грубы. Внутренние помещения дворца неудобны и неуютны. Свойственное классицизму стремление к строгой парадности довольно механически сочетается у Ванбру с восходящей к барокко поверхностной пышностью. В его архитектуре, по выражению одного из современников, «тяжелой по форме и легковесной по существу», нетрудно обнаружить явные признаки эклектизма.

Николас Хоксмур (1661-1736) был более скромным, но более достойным продолжателем Рена. Он вел строительство лондонских церквей, из которых наиболее интересна церковь Сент Мэри Вулнос (1716-1719) с фасадом, украшенным рустом, и окруженной колоннами прямоугольной в плане колокольней, завершенной двумя башенками с балюстрадой. Хоксмур работал после своего учителя в Оксфорде, где выстроил новый корпус Куинс-колледжа с монументальным дворовым фасадом и своеобразным входом (1710-1719). Наконец, еще при жизни Рена и после его смерти Хоксмур в 1705-1715 гг. продолжал строительство Гринвичского госпиталя. Расположенный на берегу Темзы, этот один из самых значительных и по размерам и по художественным достоинствам памятников английской архитектуры принял при Хоксмуре окончательный вид.

Большой комплекс госпиталя, где теперь расположено военно-морское училище, состоит из четырех корпусов, образующих прямоугольные дворы с просторной площадью между передними корпусами, обращенными к реке портиками фасадов. Широкие ступени, по обе стороны которых расположены величественные купольные постройки, ведут на вторую площадь между второй парой дворов. Хоксмур достойно завершил сооружение, начатое Джонсом и продолженное Реном.

Уильям Кент (1684-1748) был виднейшим английским палладианцем первой половины 18 века. Вместе с лордом Берлингтоном, мнившим себя архитектором, он спроектировал и выстроил виллу в Чизвике (1729,) наиболее удачную из многочисленных английских вариантов палладиевской виллы Ротонда. Более свободно чувствовал себя Кент при строительстве замка Холкхэм-холл (1734), где органично связанные с центральным корпусом четыре флигеля (с часовней, библиотекой, кухней и комнатами для гостей) выходят в окружающий их парк. Особенно велики заслуги Кента в садово-парковом искусстве, где он известен как «отец современного сада».

Самая зрелая работа архитектора - скупой по формам безордерный фасад казарм конногвардейского полка (Хорз-Гардс, 1742-1751) в Лондоне.

Архитектор и теоретик архитектуры Джеймс Гиббс (1682-1765) - наиболее яркая индивидуальность в английской архитектуре первой половины 18 века. Пройдя школу у Филиппе Ювары в Турине, он также усвоил ордерную и пропорциональную систему Палладио. Наиболее значительная из его построек и по масштабу и по художественным достоинствам - так называемая Редклиффовская библиотека в Оксфорде (1737-1749), исключительное по своеобразию центрическое сооружение, состоящее из шестнадцатигранного цоколя, цилиндрической основной части и купола. Массивный рустованный цоколь прорезан большими арочными дверными и оконными проемами; круглая часть расчленена парными трехчетвертными колоннами на шестнадцать простенков с двумя ярусами чередующихся окон и ниш. Над балюстрадой, завершающей основной цилиндрический объем, вздымается увенчанный фонарем купол. Вполне выражающая свое назначение, строгая и монументальная университетская библиотека занимает, бесспорно, одно из первых мест среди лучших памятников английской архитектуры.

Своеобразны и лондонские церкви Гиббса, строительство которых он продолжал вслед за Реном и Хоксмуром,- двухэтажная церковь Сент Мэри ле Стрэнд (1714-1717) с полукруглым портиком входа и стройной колокольней и церковь Сент Мартин ин-де Филдс (1721-1726) с импозантным коринфским портиком.

Уильям Чемберс (1723-1796) был последовательным представителем палладианства в Англии во второй половине 18 в., когда менее значительные английские архитекторы уже отказались от безуспешных попыток приспособить планы вилл Палладио к условиям английского климата и требованиям английского комфорта.

Пройденному этапу английской архитектуры Чемберс подвел итоги в своем архитектурном трактате и крупнейшей своей постройке, известной под названием Сомерсет-хауз в Лондоне (1776-1786). Это монументальное здание, сооруженное на аркадах субструкций, выходит своими рустованными фасадами на Стрэнд и на набережную Темзы (обращенный к реке фасад достроен позже, в 19 столетии). В помещениях Сомерсет-хауза в 1780 г. разместилась Королевская Академия.

Последний палладианец, Чемберс был первым представителем академического направления в английской архитектуре.

Но Сомерсет-хауз, в особенности фасад с трехарочным въездом со Стрэнда и величественный двор здания, достойно завершает большую и блестящую эпоху в истории английской архитектуры.

Неоспоримы заслуги Чемберса и в области садово-парковой архитектуры, где он пропагандировал английский ландшафтный парк. После Кента он работал в парке Кью, где кроме классических павильонов выстроил китайскую пагоду как дань европейской моде на «китайщину» и как воспоминание о совершенном им в юности путешествии на Дальний Восток.

Роберт Адам (1728-1792), другой виднейший английский архитектор второй половины 18 в., часто противопоставляется Чемберсу. В то время как консерватор Чемберс был строгим блюстителем палладианских традиций в архитектуре, Адам, проповедник «новых вкусов», был до известной степени новатором в английском искусстве. Воспринимая по-новому античность, уделяя при этом особое внимание декоративным мотивам, он, по его собственному выражению, «революционизировал орнамент». Возглавляемые им передовые английские зодчие этого времени много сделали для того, чтобы проводимые им новые художественные тенденции распространились с отделки интерьеров (их образцом может служить созданный архитектором Джеймсом Пейном вестибюль замка Уордор в Уилтшире, см.илл.) на мебель, ткани, фарфор.

Характерный образец творчества Адама - замок Кедлстон-холл (1765-1770), выстроенный и отделанный им внутри по составленному другими архитекторами палладианскому плану (с полукруглыми крыльями, примыкающими к центральному зданию). Но расположенные по главной оси самые большие парадные помещений замка принадлежат, несомненно, Адаму. Замысел большого холла, где за несущими лепной потолок коринфскими колоннами из искусственного мрамора стоят в нишах стен античные статуи, и перекрытого куполом салона, стены которого расчленены нишами и табернаклями, навеян, вероятно, античными памятниками, с которыми Адам ознакомился во время поездки в Далмацию, где он изучал дворец Диоклетиана в Сплите. В еще большей степени отвечали новым изысканным вкусам приемы отделки других, меньших по размерам помещений - лепнина потолков и стен, украшения каминов. Изящный фасад клуба Будль в Лондоне (1765) дает представление о том, как Адам решал внешний облик здания.

Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он обстраивал целые улицы, площади, кварталы Лондона. Преодолев прежнюю палладианскую замкнутость, изолированность архитектурного объема, братья Адам выработали приемы формирования целостных городских кварталов (главным образом жилой застройки) на основе единого архитектурного ансамбля. Таковы площадь Фицрой-сквер, квартал Адельфи, названный так в честь самих братьев Адам («адельфос»-по-гречески «брат»). В результате более поздних перепланировок и перестроек города (а также после воздушных бомбардировок во время второй мировой войны) от обширной строительной деятельности братьев Адам уцелело немногое. Но традиции их искусства долго сохраняли свое значение в английской архитектуре. Уже сильно эллинизированный стиль братьев Адам нашел отое продолжение в так называемом «греческом возрождении», начало которого относится к концу 18 в.,- направлении недостаточно творчески оригинальном и в большой степени эклектичном. Своего полного развития это направление достигло в английской архитектуре первых десятилетий следующего, 19 века.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Архитектура XVIII Искусство проектировать и строить разнообразные здания, сооружения и их комплексы. Петропавловский собор (Санкт-Петербург,Россия)

3 слайд

Описание слайда:

Архитектура делится Нарьшкинское (русское) барокко. Классицизм Архитектурные стили XVIII века. Барокко Растрелли Ф. Б. Смольный монастырь,

4 слайд

Описание слайда:

Архитектура Классицизм Художественный стиль в европейском искусстве XVII века. Рассматривал античность как этическую и художественную норму. Для него характерны героический пафос, пластическая гармония и ясность Барокко Один из художественных стилей конца XVI середины XVIII веков, тяготевший к парадной торжественности, декоративности, напряжённости и динамичности образов. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств.

5 слайд

Описание слайда:

Растрелли Ф.Б. русский архитектор итальянского происхождения (1700 - 1771) Родился предположительно в Париже. Первоначальное образование получил под руководством отца - скульптора Карла-Варфоломея Растрелли. Помогал ему в выполнении заказов. Приглашен в Россию 1830 году. В Петербурге было сооружено несколько выдающихся ансамблей, в том числе Смольный монастырь, а также Петергофский (1747-1752) и Царскосельский дворцы (1752-1757), здание Зимнего дворца, собор Св. Андрея в Киеве (1774-1748) и Смольный монастырь (1748-1755)

6 слайд

Описание слайда:

7 слайд

Описание слайда:

8 слайд

Описание слайда:

Чарльз Камерон (1746 - 1812) Родился в Лондоне, в семье строительного подрядчика. Первоначально работал в качестве художника, создававшего эскизы предметов декоративно-прикладного искусства, затем был архитектурным рисовальщиком и гравером. В 1779 приглашен в Россию для строительства терм в Царском селе как наиболее известный в Европе исследователь построек этого типа. В 1779 определен архитектором императорского двора, отвечавшим за "строения" Царского Села. Его наиболее выдающиеся работы в этом ансамбле - комплекс терм, включающий "Холодные бани", "Агатовые комнаты" (1779-1785), прогулочную "Камеронову галерею" и "Висячий сад" (1783-1786), а также пандус. Начиная с 1779 и вплоть до 1786 Камерон работал в Павловске для великих князей. После воцарения Павла I Камерон был отставлен от должности придворного архитектора, однако в 1800 году вновь взят на службу в Императорский Кабинет. В 1803-1806 он являлся главным архитектором Адмиралтейства. Сыграл значительную роль в развитии зрелого классицизма в русской архитектуре, соединяя палладианские идеи со стремлением к археологически точному "оживлению" античности.

9 слайд

Описание слайда:

Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России (1746 - 1812) Камеронова галерея. Лестница 1782 - 1785 Россия, Царское село

10 слайд

Описание слайда:

Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России (1746 - 1812) Дворец в Павловске 1779 - 1786 Россия, Павловск

11 слайд

Описание слайда:

Дж. Кваренги итальянский архитектор, работал в России, яркий представитель классицизма XVIII века (1744 - 1817) Родился близ Бергамо в семье художников. По семейной традиции должен был стать священнослужителем, но, видя тягу сына к рисованию, отец направил его в Рим, где он увлекся архитектурой. Во время путешествий по Италии познакомился с бароном Гриммом, который пригласил архитектора в Россию (1780), где Кваренги стал придворным архитектором Екатерины II. Строил много сооружений для двора и придворных, преимущественно в Петербурге, Петергофе и Царском Селе; здание Академии наук в Петербурге, Смольного института (1806-1808). Наряду с постройками, оставил значительное графическое наследие. Занимался гравюрами и офортами, подготовил и издал гравированные альбомы "Эрмитажный театр" (1787), "Ассигнационный банк" (1791), "Георгиевский зал Зимнего дворца" (1791), "Странноприимный дом имени графини Шереметевой" (1800-е). Постройки Кваренги отличаются ясностью планировочных решений, простотой и четкостью композиций, монументальной пластичностью форм, которая достигается введением торжественных колоннад, выделяющихся на фоне гладких поверхностей стен. Кваренги привнес в русское зодчество высшие достижения западной, итальянской архитектуры и свою горячую приверженность приемам А. Палладио.

12 слайд

Описание слайда:

Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 - 1799) Баженов - первое в истории отечественной архитектуры имя международного масштаба. Он поднял русскую архитектуру до европейского мастерства в внес в нес самобытные национальные черты, благодаря чему можно говорить о «русском классицизме». Щедрость его дарования, широта творческого размаха тесно переплелись с неудачами личной судьбы. непризнанием современников. Но великие архитектурные замыслы Баженова, такие, как Большой Кремлевский дворец, ансамбль в Царицыне, не были реализованы

13 слайд

Описание слайда:

Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 - 1799) В 1767 году Баженов по поручению Екатерины II приступил к реконструкции Кремля. Согласно проекту Баженова Кремль превращался в новый центр Москвы. Главная часть дворца занимала пространство от Спасских ворот по набережной Москвы до Водовзводной башни. Кремлевская стена оставалась только со стороны Красной площади. Центром всей композиции должна была стать Овальная площадь - площадь народных собраний. Она связывалась сквозь огромные арки тремя лучами проспектов, идущих от Троицких, Никольских в Спасских ворот с площадями меньших размеров. Однако колоссальные размеры предполагаемого дворца делал постройку экономически нереальной. Императрица вскоре остыла к этой затес, и в 1775 году строительство было остановлено..

14 слайд

Описание слайда:

Баженов В.И. Дом Пашкова во всех описаниях города, изданных после 80-х годов ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной русской архитектуры». Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. В 1780- 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает частные заказы на строительство особняков. Среди заказчиков - гвардии капитан-поручик П.Е. Пашков, внук деншика Петра 1. Вот почему это здание по сей день именуют Пашков дом. Дворец был центром городской усадьбы, включавшей флигели, хозяйственные постройки, сад с прудами, фонтанами, диковинными птицами. Здание украшали статуи античных богов - Марса, Флоры, Минервы. Дворец Пашковых 1784 – 1786

18 век в архитектуре и градостроительстве России считается важным и знаковым. Он характеризуется тремя направлениями – барокко, рококо и классицизмом, проявившимися последовательно в течение века. В этот период появляются новее города, создаются объекты, которые в наше время считаются признанными историческими и архитектурными памятниками.

Первая треть 18 века. Барокко

В первой трети столетия все архитектурные преобразования неразрывно связаны с именем Петра Первого. За этот период российские города претерпели значительные изменения и в социально-экономическом плане и в архитектурно-планировочном. Именно в это время развивается промышленность, что приводит к строительству множества промышленных городов и поселков. Политическая обстановка в стране и за ее пределами создала предпосылки к тому, что главенствующие в этот период дворянство и купечество оказываются втянутыми в строительство объектов общественного назначения. Если до этого периода самыми величественными и красивыми создавались в основном церкви и царские резиденции (палаты), то в начале 18 века в городах уделяется большое значение внешнему виду обычных жилых зданий, а также появляющихся театров, набережных, идет массовое строительство ратушей, школ, больниц (так называемых гошпиталей), домов для сирот. С 1710 года в строительстве активно начинают использовать кирпич вместо деревянных построек. Правда, первоначально это нововведение касалось, прежде всего, столиц, тогда как для периферии камень и кирпич надолго еще оставались под запретом.

Петром I создается особая комиссия, которая в будущем станет главным органом государственного проектирования как столицы, так и других городов. Гражданское строительство уже преобладает над церковным. Большое значение придается не только фасадам, но и облику всего города – дома начинают строить фасадами вдоль улиц, производится разуплотнение застройки в противопожарных целях, благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается вопрос с уличным освещением, по обочинам высаживаются деревья. Во всем этом чувствуется зримое влияние запада и твердая рука Петра, своими указами совершившего в те годы практически революцию в градостроительстве. Поэтому не удивительно, что России за короткий срок удается практически догнать Европу, выйдя на достойный уровень по уровню градостроительства и благоустройства городов.

Главным архитектурным событием начала века считается строительство Санкт-Петербурга. Именно с этого города и московской Лефортовской слободы начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет российских специалистов на обучение в Европу.
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы, которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века. Что интересно, если в начале своего творческого пути в России они четко следовали своим принципам и западному архитектурному мышлению, то уже через какой-то период времени специалисты-историки отмечают влияние нашей культуры и самобытности, которое прослеживается в их более поздних работах.
В первой трети 18 века преимущественным направлением в архитектуре и строительстве является барокко. Этому направлению свойственно сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста. Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году. Петр поставил серьезные задачи перед архитекторскими кадрами того периода в плане соответствия нового города передовым европейским принципам градостроительства. Благодаря слаженной работе русских архитекторов и их иностранных коллег, северная столица приобрела формально западные черты в слиянии с традиционно русскими. Тот стиль, в котором создавались многочисленные помпезные дворцы, церкви, государственные учреждения, музеи и театры сейчас часто называют русским барокко или барокко Петровской эпохи.


В этот период создаются Петропавловский собор, летний дворец Петра Первого, Кунсткамера, дворец Меньшиикова, здание Двеннадцати коллегий в Санкт-Петербурге. В стиле барокко оформлены, созданные в этот и более поздний период, ансамбли Зимнего дворца, Царского села, Петергофа, Смольного монастыря, дворца Строгановых. В Москве — это церкви Архангела Гавриила и Иоанна Воина на Якиманке, характерными элементами свойственными этому периоду оформлен главный въезд в Арсенальный двор Кремля. Среди важных объектов провинциальных городов стоит отметить Петропавловский собор в Казани.

Середина 18 века. Барокко и рококо

Несмотря на то, что смерть Петра I была большой утратой для государства, она уже не оказала существенного влияния на развитие градостроительства и архитектуры того периода. Русские архитекторы, работающие в Петербурге под началом иностранцев, перенимали их опыт, вернулись на родину и те, кто был отправлен на обучение за границу. Страна на тот момент обладала сильными кадрами. Ведущими русскими архитекторами того периода являлись Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и другие.
Стиль характерный этому периоду называется рококо и является сочетанием барокко и зарождающегося классицизма. В нем проявляется галантность, уверенность. Рококо больше характерен для интерьерных решений того времени. В строительстве зданий еще отмечается пышность и помпезность барокко, а также начинают проявляться строгие и простые черты классицизма.
Этот период, совпавший с правлением дочери Петра – Елизаветы, отмечен творчеством Растрелли–сына. Воспитанный на русской культуре, в своих работах он демонстрировал не только блеск и роскошь дворцовой архитектуры, но и понимание русского характера, русской натуры. Его проекты вместе с творчеством современников Квасова, Чевакинского, Ухтомского органично вписались в историю русского зодчества 18 века. С легкой руки Растрелли купольные композиции стали появляться не только в столице, но и в других российских городах, постепенно заменив собой шпилеобразные. Парадность и размах его дворцовых ансамблей не знает аналогов в русской истории. Но при всем признании и роскоши искусство Растрелли и его современников продержалось не долго, и на смену ему во второй половине 18 века приходит волна классицизма. В этот период создаются самые масштабные проекты — новый генеральный план Петербурга и проект перепланировки Москвы.

Конец 18 века. Классицизм

В русской архитектуре в последнюю треть 18 века начинают проявляться черты нового направления, которое впоследствии назвали русским классицизмом. К концу века классицизм прочно закрепляется как основное направление искусства и архитектуры. Этому течению характерны строгость античных форм, простота и рациональность конструкций. В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших собой Петербург и его окрестности, классицизм наиболее проявил себя в московских постройках того времени. Среди многих, стоит отметить дом Пашкова, здание Сената, Царицынский комплекс, дом Голицына, дворец Разумовских, которые считаются наиболее яркими примерами проявления классицизма в архитектуре. В Петербурге в это время возводились Таврический дворец, Александро-Невская лавра, Мраморный дворец, Эрмитаж, Эрмитажный театр, Академия наук. Выдающимися архитекторами того времени по праву считают Казакова, Баженова, Ухтомского и многих других.
На период 18 века относятся и изменения, коснувшиеся множества провинциальных городов того времени, – Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Архангельска, Одоева Богородицка, Ораниенбаума, ныне Ломоносова, Царского села, ныне Пушкина и так далее. С 18 века берут свое начало Петрозаводск, Таганрог, Екатеринбург и многие другие города, ставшие в тот период и впоследствии важными промышленными и экономическими центрами российского государства.

У русской архитектуры все еще впереди. Вернемся к истокам - первые русские зодчие, которые своим примером доказали, что русская архитектура существовала, существует и, будем надеяться, будет существовать в будущем. В конце-концов, русские просторы - огромное поле для деятельности.

Федор Конь (1540-1606)

Смоленск. Крепость. Башня. XVI-XVII вв.

По сути, первый русский архитектор-строитель крепостей. Будучи сыном крестьянина, он бежал в Европу, где получил блестящие частное образование. Затем он работал во Франции, Бельгии, Дании, Польше, Италии, где зарекомендовал себя отличным мастером. Вернувшегося на Русь Федора, естественно, посадили в тюрьму, но вскоре выпустили и дозволили творить. Пару лет он строил лавки и сараи, а затем вдруг получил заказ на возведение стен Белого города в Москве. А дальше пошло-поехало – стены Болдинского, Пафнутьево-Боровского и Симонова монастырей, а также жемчужина русской архитектуры – Смоленский Кремль. Главной «фишкой» Коня было соединение удобства, прочности и красоты – так сугубо оборонные башни он украшал кокошниками и узорами.

И да, прозвище Конь, прекрасно характеризовало Федора: он был высокого роста, силён и трудолюбив.

Дмитрий Ухтомский (1719-1774)

Колокольня Троице-Сергиевой Лавры, 1741 – 1768

Невероятно плодовитый представитель рода Рюриковичей Ухтомский считается одним из самых ярких российских архитекторов, творивший в стиле Елизаветинского барокко. Мальчик из обедневшего княжеского рода был отправлен в Москву, где быстро освоил инженерные и искусствоведческие науки. Начав с небольшой практики, он вскоре уже строил триумфальные арки (в том числе и знаменитые Красные ворота) и павильоны в честь коронации Елизаветы Петровны. Для нее же и, по слухам, ее фаворита Степана Апраксина возвел знаменитый дом-комод на Покровке, считающийся одним из самых интересных зданий столицы. Ухтомскому принадлежит проект самой высокой колокольни России, построенной в Троице-Сергиевой Лавре.

В 1745 г. стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную "команду". Князь также разработал первый генплан Москвы, отреставрировал Кремль и открыл первую в стране архитектурную школу.

Василий Баженов (1737-1799)

Дом Пашкова. 1784 - 1786 гг.

Об одном из самых знаменитых русских архитекторов известно сравнительно мало, а авторство большинства его проектов документально не подтверждено. Еще мальчиком, Баженова заметил известный архитектор Ухтомский в школе которого он обучался. Потом традиционная практика в Европе и триумфальное возвращение домой. Будучи самовлюбленным перфекционистом, он часто не сходился во мнениях с сильными мира сего. Так, получив заказы на перестройку Кремля и возведение царской резиденции Царицыно, он так и не завершил эти проекты, а из-за конфликта с Екатериной II вообще был даже уволен со службы. До нас дошло совсем не много построек Баженова, но каждая из них – подлинный шедевр: дом Пашкова и Большой царицынский мост в Москве, Михайловский дворец в Петербурге и др.

Петровский путевой дворец, 1776-1780-х гг. Образец русской неоготической архитектуры.

Постройки самого знаменитого русского архитектора разбросаны практически по всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, однако больше всего он тяготел к строгой симметрии и классицизму. Соединив обе идеи в одну он перестроил Царицыно и возвел десятки уникальных зданий в совершенно противоположных стилях. И это при том, что архитектор ни разу не покидал России и мог любоваться шедеврами европейских зодчих разве что с картинок. До наших дней не дошли многие из построек зодчего, а ведь некогда стиль Матвея Федоровича определял облик так называемой «казаковской москвы».

Свою смерть видный архитектор встретил в Рязани в 1812 году. Узнав о том, что пожар уничтожил его любимый город Казакову стало плохо и он скончался.

Осип Бове (1784-1834)

Московские триумфальные ворота, 1829 – 1834 гг. в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Первый «нерусский» по-национальности в нашем списке архитектор. Однако по духу Осип, урожденный Джузеппе, был достойным сыном России. Родившись в семье неаполитанского художника он рано приобщился к искусству. Во время Отечественной войны он участвовал московском ополчении, а после пожара Бове назначали восстанавливать центральную часть города к северо-западу от Кремля. Как не удивительно, вскоре власти заметили его талант и поручили итальянцу «фасаднические работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела облик европейской города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, монументами и скверами. К его лучшим проектом можно отнести комплекс Первой городской больницы, Манеж и Александровский сад.

Федор Шехтель (1859-1926)

Самый известный памятник московского модерна, построенный в 1902 году для миллионера Сергея Рябушинского.

Этому человеку москвичи обязаны лучшими образцами московского модерна. Немец по рождению, Франц-Альберт принял православие в десятилетнем возрасте и буквально влюбился в русскую культуру. Недаром именно он строил дома для видных старообрядцев, которые любили комфорт в соединении с традиционными орнаментами и мотивами. Шехтель прорабатывал в своих проектах мельчайшие детали – от десятков вариантов щеколд, до лестничных пролетов и расположения зеркал. Зачастую его приглашали оформлять уже готовые постройки. К его лучшим московским проектам можно отнести особняки Рябушинских и Морозовых, Ярославский вокзал, зданием МХАТ им. Чехова и др.

Алексей Щусев (1873-1949)

Церковь Покрова Марфо-Мариинской обители. 1908 - 1912 гг.

Самый «удобный» русский архитектор рубежа XIX-XX веков. В его наследии - часовни и храмы, а также здание НКВД на Лубянке и станция метро «Комсомольская-кольцевая». Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями – в то время как его коллеги ориентировались на французский модерн, он создал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси (к примеру Марфо-Мариинская обитель на Большой Ордынке в Москве).

Еще до революции Щусев получил заказ на возведение Казанского вокзала – этакого теремка с башенками. У «советов» архитектор тоже был востребован – проект мавзолея Ленина навсегда обессмертил его имя и обезопасил от репрессий. Вслед за архитектурной модой, Щусев въехал в конструктивизм, а затем в сталинский ампир, неизменно выигрывая конкурсы проектов. Благодаря ему были сохранены и отреставрированы многие московские здания и храмы.

Опубликовано: Ноябрь 14, 2013 Алексеев Ф. Я. Соборная площадь в Московском Кремле 1811 - Архитектура Москвы 18 века

Уже в 18 веке в Московской архитектуре можно было увидеть здания, в которых одновременно сочетались особенности и российской, и западной культуры, в одном месте отпечатывалось Средневековье и Новое время. К началу 18 века на перекрестке Земляного вала и улицы Сретенки появилось здание возле ворот Стрелецкой слободы, этому поспособствовал архитектор Чоглоков Михаил Иванович. Когда-то здесь стоял полк Сухарева, поэтому и башню назвали в память полковника, то есть Сухаревой .

Сухаревская башня, по проекту М. И. Чоглокова (была построена в 1692-1695 годах на месте старых деревянных Сретенских ворот Земляного города (на пересечении Садового кольца и улицы Сретенка ). В 1698-1701 годах ворота были перестроены в том виде, в котором они и дошли до начала XX века, с высокой, увенчанной шатром башней в центре, напоминающей западноевропейскую ратушу.

Башня колоссально изменила свой внешний вид в 1701 году, после перестройки. На ней стало больше деталей, напоминающих средневековые западноевропейские соборы, а именно часы и башенки. В ней Петр I устроил школу математических и навигацких наук, здесь появилась обсерватория. Но в 1934 башня Сухарева была разрушена, чтобы не мешать движению.

В этот же период в столице и области (усадьбе Дубровицы и Уборы) активно строились храмы в западноевропейском стиле. В 1704 Меншиков А. Д. дал заказ архитектору Зарудному И. П. на строительство церкви Архангела Гавриила возле Мясницких ворот, по-другому ее называли Меншикова башня. Отличительная ее черта – высокая, широкая колокольня в стиле барокко.

Свой вклад в развитие архитектуры столицы внес Ухтомский Дмитрий Васильевич, он создал великие творения: колокольню Троице-Сергиева монастыря и Красные ворота в Москве. Ранее здесь уже стояла колокольня, но Ухтомский дополнил ее двумя новыми ярусами, теперь их стало пять и высота достигла 80 метров. На верхние яруса нельзя было размещать колокола из-за хрупкости строения, но они придали грациозности и торжественности постройке, которую теперь было заметно из разных частей города.

Красные ворота, к сожалению, сейчас можно увидеть только на картинках учебников, до наших дней они не сохранились, но они заслуженно являются лучшими архитектурными сооружениями русского барокко. То как их строили и видоизменяли непосредственно связано с историей жизни Москвы 18 в. и показательно характеризует ту эпоху. Когда в 1709 г. русские выиграли полтавское сражение против шведской армии, на Мясницкой улице появились триумфальные деревянные ворота. В том же месте по случаю коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. построили вторые ворота, средства на это выделило местное купечество. Немного времени они стояли, перед тем как сгорели, но Елизавета тут же велела восстановить их в каменном виде, эту работу поручили Ухтомскому, о котором упоминалось ранее.

Ворота была сделаны по типу древнеримской триумфальной арки, жители столицы их очень полюбили, поэтому и назвали Красными, от слова «красивые». Изначально постройка заканчивалась грациозным шатром, на котором красовалась фигура трубящей Славы с пальмовой ветвью. Над проходом поместили портрет Елизаветы, который со временем украсили медальоном с гербом и вензелями. По бокам, над дополнительными проходами, располагаются рельефы в честь опять-таки императрицы, а над ними еще и статуи как символы Бдительности, Милости, Постоянства, Верности, Торговли, Экономии, Изобилии и Мужества. На ворота было нанесено около 50 различных изображений. Когда в 1928 г. Площадь реконструировали, то и это великое сооружение безжалостно разобрали, сейчас здесь стоит обычный серый павильон метро, ассоциирующийся совсем с другим временем.

Про Петровскую эпоху теперь перестали говорить, когда архитекторы окончательно достроили Петербург, который стал столицей. Двигаясь к завершению 18 в., опять все строительство вернулось в Москву. Активно начали возводить светские дома и дворцы, церкви, учебные и медицинские учреждения. Лучшими архитекторами времен Екатерина II и Павла I стали Казаков и Баженов.

Баженов Василий Иванович обучался в гимназии при Московском университете, а затем в новой Петербургской академии художеств. Когда он доучился, поехал осматривать Италию и Францию, а затем вернулся в Петербург, где был удостоен звания академика. Хотя карьера в Петербурге у Баженова сложилась очень удачно, он все же поехал в Москву, чтобы воплотить в жизнь проект Екатерины II – Большой Кремлевский дворец. Патриархальная Москва не смогла принять такой проект, он слишком выделялся из общей картины того времени.

Алексеев Ф. Я. Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста 1811

Планировалось наполовину снести южные стены Кремля, устаревшие сооружения, а вокруг того что осталось – старейшие памятники культуры, церкви и колокольни, возвести новое помпезное здание дворца в стиле классицизма. Баженов хотел возвести не только один дворец, но и чтоб рядом были театр, арсенал, коллегии, площадь для народа. Кремль должен был стать не средневековой крепостью, а большим общественным местом для города и его жителей. Архитектор представил в первую очередь чертежи будущего дворца, а затем и её деревянную модель. Эту модель отправили Екатерине II в Петербург, чтобы она одобрила, а затем оставили в Зимнем дворце. Проект утвердили, даже торжественно уложили первый камень с участием императрицы, но его так и не довели до конца.

В 1775 г. Екатерина II дала новое поручение Баженову, возвести личную резиденцию возле Москвы в имении Царицыно, которое на тот момент называлось Черная грязь. Императрица хотела, чтобы здание было построено в псевдоготическом стиле. Начиная с 1775 года были построены знаменитый Большой дворец, «Хлебный дом», «Оперный дом», каменные мосты и многое другое, что можно увидеть и сегодня.

Алексеев Ф. Я. Панорамный вид Царицыно 1800

Царицынский ансамбль очень отличался от усадьб того времени, на них было большое количество элементов готической архитектуры, например, стрельчатые арки, оконные проемы сложной формы и т. д. Баженов говорил, что древнерусская архитектура является подвидом готической, поэтому здесь были и элементы российского Средневековья, такие как раздвоенные наверху зубцы, похожие на завершения стен Кремля. Характерным признаком русской архитектуры было и совмещение белокаменных деталей и красными кирпичными стенами. Внутри все было специально усложнено в средневековом стиле. Дворец выглядел очень грубо и мрачно, и когда императрица приехала смотреть на него, с ужасом сказала, что дворец больше похож на тюрьму, и больше никогда туда не возвращалась. Она приказала, чтобы дворец снесли, а вместе с ним и некоторые другие постройки. Задание было передано другому архитектору – Казакову М. Ф, который сохранил классицистический правильную форму здания и сделал готическое оформление.

дом Пашкова, архитектор Баженов

У Баженова заказывали и многие другие постройки. Например, его работой был дом П. Е. Пашкова, который стоит лицом к Кремлю, он отличается классицистическим стилем, светлым фасадом, стены кирпичные, которые еще больше подчеркивают могущество и величественность строения. Дом находится на возвышенности, посередине стоит 3х-этажный дом с аккуратным портиком, по бокам возвышаются статуи, наверху располагается круглая скульптурная композиция бельведер. Галереи выполнены в один этаж, которые продолжаются двухэтажными флигелями с портиками. С холма можно спуститься по лестнице, сначала она вела сад с красивыми заборами и фонарями, а к 20 веку улицу расширили и не осталось ни решеток, ни сада. М. Ф. Казаков не смог бы творить в такой степени без влияния Баженова и Ухтомского. Екатерине II пришлось по душе творчество Казакова, и она доверяла ему еще не один заказ, сюда относились и дома для жилья, дворцы для царской семьи, церкви в стиле классицизма.

Петровский путево́й (подъездной) дворец на Тверском тракте, архитектор Казаков

По дороге из Петербурга в Москву можно было остановиться в Петровском подъездном дворце, по-другому он назывался Петровским замком, над ним также работал Казаков и использовал псевдоготический стиль. Но все равно без классицизма не обошлось, о нем говорят правильные симметричные формы комнат и все внутренне оформление. Только по элементам фасада можно было узнать отголоски древнерусской культуры.

Следующе здание, строительство которого началось в 1776 г., а завершилось аж в 1787 г. было опять-таки сделано с помощью Казакова, это был Сенат в Московском Кремле. Здание полностью соответствует традициям классицизма, но в нем отражаются и черты проекта перестройки Кремля Баженова. Главная часть здания треугольная, посередине стоит большой круглый зал с большим куполом, который нельзя не заметить, находясь на Красной площади. Баженов и его коллеги очень сомневались на счет прочности купола, и чтобы опровергнуть это сам Казаков взобрался на него и стоял неподвижно полчаса. На лицевой стороне здания находится колоннада, которая подчеркивает плавные изгибы стен.

Таким же значимым событием было организация грациозного Колонного зала в доме Благородного собрания в Москве, его оформлением занимался Казаков в конце 18 века. Площадь здания правильной прямоугольной формы, по периметру расставлены колонны, которые стоят не прямо под стенами, а на некотором расстоянии. По всему периметру висят хрустальные люстры, верхний полуэтаж окружен ограждением из фигурных столбиков, соединенных между собой перилами. Пропорции строго соблюдены, что не позволяет оторвать глаз.

Алексеев Ф. Я. Страстная площадь (Триумфальные ворота, церковь св. Дмитрия Солунского и дом Козицкой), картина 1800 г.

В центре столицы Казаковым был построен университет, прямо на Моховой улице, это произошло в 1789-1793 годах. Спустя пару десятков лет здание сгорело, но было частично восстановлено архитектором Доменико Жилярди, он не вносил своих кардинальных изменений, а оставил казаковский принцип в виде буквы «П» и общий план композиции.

Московский университет, 1798, архитектор Матвей Казаков

Казаков очень был удивлен случившимся пожаром, ему весть пришла в Рязань. Он не смог перенести такого удара и в скором времени умер, ему сообщили, что пожар поглотил все его постройки. Но на самом деле многие здания сохранились и до сегодняшнего дня, по которым сразу прослеживается общее из архитектуры 18 века – «казаковской Москвы».

В середине XVIIIв. в северной части территории современного Нескучного сада возникла усадьба, заказанная П. А. Демидовым, сыном уральского заводчика и известным садоводом-любителем.

В 1756г. был выстроен главный дом - П-образные в плане палаты - Александрийский дворец. Между ризалитами садового фасада был помещен балкон на колоннах. Двор перед домом окружали каменные службы и чугунная ограда, отлитая на заводах Демидова.

Алексеев Ф. Я. Военный госпиталь в Лефортове 1800

Алексеев Ф. Я. Вид церкви "Никола Большой Крест" на Ильинке 1800

Алексеев Ф. Я. Вид церкви за Золотою решеткою и Теремного дворца 1811

Алексеев Ф. Я. Вид в Кремле на Сенат, Арсенал и Никольские ворота, картина 1800 г.

статья в подготовке

Архитектура России 16 века
Улица Арбат, Москва (архитектура, история)
Поварская улица, Москва (архитектура, история)
Улица Кузнецкий мост, Москва (история, архитектура)
Район Лианозово, Москва, история
Архитектура Москвы, памятники, история, современная столица
Архитектура России и Москвы, современность, 19, 18, 17 века, ранние периоды (13-16 века) Киевская Русь (9-13 вв.)
Архитектурный стиль
Достопримечательности Москвы

Архитектура России в 17 веке | Презентация урока для интерактивной доски по истории (7 класс) по теме:

Слайд 1

Архитектура России в 17 веке Новые виды архитектуры и традиции Учебная презентация: учитель, Дмитриева В.А. ГБОУ СОШ №45 Санкт-Петербург

Слайд 2

Архитектура XVII века Период Смутного времени способствовал утрате навыков каменного искусства. Храмы XVII века были более массивнее, проще и грубее чем храмы XVI века. Русское искусство XVII в. поражает исключительным сочетанием строгого соблюдения сложившейся православной традиции с активностью новых вкусов и обновлением художественных приемов.

Слайд 3

Шатёр (шатровый стиль) - в деревянном и каменном зодчестве XVI-XVIII вв. завершение построек в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды. Типологические варианты шатровых храмов: Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы) Шатёр на четверике без восьмерика Восьмигранный храм без четверика Композиция из нескольких шатровых приделов Шатровые храмы возводились по указам царей, строились в царских селах и в имениях знатных людей.

Слайд 4

КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ Московская церковь Троицы в Никитниках

Слайд 5

" Дивное узорочье" - так называют одну из красивейших страниц московской архитектуры XVII века Построена в 1628-1651 гг. по заказу купца Григория Никитникова на месте сгоревшей в 1626 г. церкви Никиты Мученика "на Глинищах" Храм был возведен рядом с двором Г. Никитникова. В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой (1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь иногда называли церковью Грузинской Богоматери.

Слайд 6

Московская церковь Троицы в Никитниках Вход в церковь оформлен шатровым крыльцом (впервые в храмовом зодчестве), Близость форм декора крыльца, крытой галереи, наличников двух главных окон южного фасада и внутренних порталов церкви к декору кремлевского Теремного дворца (1635-1636) и его Верхнего Золотого крыльца заставляют предполагать, что не все элементы этого сложного комплекса храма были отстроены одновременно.

Слайд 7

Церковь Рождества Богородицы Другим интереснейшим памятником первой половины XVII века является церковь Рождества Богородицы, «что в Путинках». За три года строительства, с 1649 по 1652 годы, замыслы заказчиков ширились, и храм пополнялся все новыми помещениями.

Слайд 8

В последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского приходского храма с четвериком основного объема и пятиглавием, шатровой колокольней и одноэтажной трапезной. Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг.). Ее название обусловлено слободой ткачей, или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке. Церковь Николы в Хамовниках Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей, отчетливо выделяющихся на белом фоне стены.

Слайд 9

Спасо-Андронников монастырь Спасо-Андронников монастырь был основан в 1359 г. на крутом берегу реки Яузы на дороге из молодой Москвы во Владимир. Назван он был по имени его первого игумена Андроника — ученика Сергия Радонежского. В 1425-1427 гг. в монастыре возводится большой каменный Спасский собор. В его создании принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев. Собор поражает своим оригинальным обликом. Стены храма украшены строгими лопатками, к порталам поднимаются высокие лестницы, а верх очень сложный — состоит из многоярусных закомар, вторящих килевидным завершениям порталов. Боковые деления фасадов с такими же килевидными закомарами значительно ниже. Это усиливает вертикальную динамику здания. Еще выше расположен второй ярус закомар, образующий корону у основания главы. Недаром этот храм уже в древности был наделен эпитетом «зело красен».

Слайд 10

Новодевичий монастырь. Монастырь был основан в начале XVI века и как памятник освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с юго-запада подступы к столице.

Слайд 11

Храм Вознесения в Коломенском В 1532 г. здесь был возведен знаменитый храм Вознесения, начавший собой строительство каменных шатровых храмов. На высоком берегу Москвы-реки уходит в небо белый столб Коломенского храма, состоящий из могучего крещатого основания и уникального своей формой шатра, увенчанного небольшой главкой. Стройные пилястры по углам здания, острые «стрелы», зажатые в простенках, тройные ярусы килевидных кокошников — все устремляется вверх.

Слайд 12

Смелость и красота Коломенского храма Вознесения поражали людей Древней Руси . «Бе же церковь та вельми чудна высотою, красотою и светлостью, яко не бывало прежде сего в Руси», — записал летописец в год окончания постройки храма. На восточной стороне галереи-гульбища, окружающего храм, расположен трон из белого камня. Отсюда московские цари любовались ширью реки, ее лугами и синевшими на горизонте лесами.

Слайд 13

Запрет на строительство В середине XVII столетия развитие шатрового зодчества было приостановлено указами патриарха Никона. Так в одной из храмовых грамот патриарх Никон повелевал строить храмы: " По чину правильного и уставного законоположения, как о сем правило и устав церковный повелевает, строить о единой, о трех, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить… ".

Слайд 14

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.

Слайд 15

Основным периодом развития 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно связать с переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру, провозглашенную Петром I. Сухаревская башня

Слайд 16

Нарышкинский стиль Все здания "московского барокко", построенные по заказу Нарышкиных. Нарышкинские церкви типа "восьмерик на четверике" созданы первоклассным мастером ооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.

Слайд 17

Спасибо за внимание!

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль появился в постройках Нарышкина. семья в конце 17 века. Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко.Макет религиозных построек по-прежнему представлял собой греческий крест с пятью куполами , по одному посередине и по одному с каждой стороны, украшенным многочисленными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича с обилием орнаментов из белого камня.

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном вдохновлялся скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простых объемов и плоских фасадов , контрастирующие с высоким уровнем детализации внутренней отделки. В отделке интерьеров использованы благородные материалы . Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейский макет латинского креста . Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированный базовый , благородный и верхний этажи и главное крыло в середине и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев.Самым известным архитектором стиля русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрического греческого креста с использованием пяти куполов с формой луковицы, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах с использованием более чем одного тона. интерьеров и экстерьеров были украшены орнаментами , и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо. Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко
  • Церковь Покрова в Филях (Под Москвой, 1694 г.): имеет традиционную греческую крестовую схему с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой.Посередине находится самая высокая башня, также увенчанная связкой. Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный тон остается неопределенным.
Церковь Покрова в Филях
  • Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку с входами на крестовинах и центральной башней. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы он был отремонтирован, изменив первоначальный облик в стиле барокко.
Меншикова башня в Санкт-Петербурге
Петровское барокко
  • Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710 г.): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.
Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге
  • Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильным использованием благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.
Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге
Елизаветинское барокко
  • Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): Это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.
Екатерининский дворец в Москве
  • Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.
Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко сформировалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста планировки, с пятью куполами , из красного кирпича с множеством орнаментов из белого камня и украшенными обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинской крестовой раскладкой , простых томов , плоских фасадов , высоко декорированных интерьеров и использованием благородных материалов . Наконец, елизаветинцы переняли макет греческого креста , использовали пять куполов в форме луковицы, цвета на фасадах, и как интерьер, так и экстерьер были сильно орнаментированы .

Примеры архитектуры русского барокко:

  • Московское барокко: Покровская церковь , в Филях и Меншикова башня .
  • Петровское барокко: Меншиковский дворец и Собор Петра и Павла .
  • Елизаветинское барокко: Екатерининский дворец и Воскресенский собор

: История :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр



Русская архитектура находилась под влиянием западной культуры больше, чем какие-либо другие сферы. Новая столица России - Санкт-Петербург - резко контрастировала с Москвой.Город Петра Великого был основан на принципиально новых принципах градостроительства: город ансамблевого характера был спроектирован со строгой планировкой улиц, площадей, административных зданий и дворцов. До недавнего времени Санкт-Петербург считался действительно современным городом, а Москву часто называли «большой деревней». Некоторые поклонники великолепного Петербурга предложили назвать его «восьмым чудом света».
Совсем недавно, благодаря появлению архитектуры постмодернизма, вызвавшей переоценку ценностей, Москва превзошла Петербург по своему архитектурному значению.
Русский классицизм в архитектуре XVIII века представил И.Е. Сгаров, Д. Кваренги, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков. I.E. Сгаров построил Таврический дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге. Д. Кваренги построил павильон Концертного зала и Александровский дворец в Царском Селе (ныне Пушкин), Эрмитажный театр и Ассигнационный банк в Петербурге. В Москве работали архитекторы В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. Первые создавали великолепный Дом Пашкова, а вторые проектировали оригинальные здания Московского университета, Сената в Московском Кремле и Первой городской больницы.
Русское барокко в архитектуре замечательно воплотили работы Д. Трезини и В. В. Растрелли. Д. Трезини построил Двенадцатибортный дом (ныне Университет), Летний дворец Петра Великого и собор Петропавловской крепости в Петербурге. В. В. Растрелли построил Зимний дворец (ныне всемирно известный Эрмитаж) и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, большой Петергофский дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе.

русссылка100029


Автор: Вера Иванова

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы.Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в 12 веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно оснащенные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон - это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Искусство и архитектура России






Из икон и луковичных куполов супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура многим кажется для России - довольно непонятное множество экзотических форм и чуждых чувств.Без любое ощущение богатых традиций русской культуры, понимание страны огромное художественное богатство превращается в игру исторического анекдота - «церковь, где такой-то укрылся от того, как его зовут "- или бессмысленный набор эстетических фенечки - «Мне больше всего нравятся синие купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так сложно понять, как думают многие, и даже немного зная немного о том, почему они выглядят именно так и что они значат, воплощает в жизнь культуру и личность всей страны.

Иконки

Традиция иконописи была унаследованный русскими от Византии, где он начался как ответвление мозаики и фресковая традиция ранних византийских церквей. В течение 8 и 9 веков иконоборческая полемика в Православной церкви поставила под сомнение религиозность изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, это побудило к глубокому пониманию разницы между искусством предназначен для изображения действительности и искусства, предназначенного для духовного созерцания.Эта разница Это одна из причин того, что художественный стиль иконок может казаться столь неизменным. Определенный виды баланса и гармонии стали отражением божественности, и как таковые они предлагали тщательное воспроизведение и тонкую изысканность, а не поразительную новизну. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно развивалась на протяжении веков. В частности, в XIV веке иконопись на Руси обрела гораздо большую степень субъективности и личностного выражение.Самой заметной фигурой в этом изменении стал Андрей Рублев, чьи работы могут быть просмотрено как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

В отличие от живописной традиции, которой стали придерживаться жители Запада. Русская иконная традиция не имеет отношения к изображению физических пространство или внешний вид. Иконы - это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом ощущение, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем планированием реалистичная сцена.Вместо того, чтобы оценивать размер фигуры на значке, оценивая его искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд. Если у вас возникло ощущение, что цифры немного преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы очаровывать, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите, вам не понравится ни одно из них.Вместо этого попробуйте потратить немного больше времени на один или два, не рассматривая каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими моментами размышлений как ваш глаз идет своим чередом.

Лучшие коллекции иконок можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, во многих русских церквях есть сохранили или отреставрировали свои традиционные произведения.

Великий эксперимент

Рост влияния европейской культуры в России в период XVII - XVIII века приблизили русское искусство к знакомым традициям западная живопись.Лишь в конце XIX века следующая большая группа возникли уникальные русские художественные стили, развившиеся в связке с либеральными силы социальной реформы. Это современное движение приняло много разных направлений почти из его зарождение, и описать их все было бы невозможно. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу намного более интересной доступный.

С самого начала современное искусство движение было озабочено отходом от классической традиции и созданием новой вид искусства, тесно связанного с повседневной жизнью российского общества.Это возродился интерес к традиционным формам русского искусства, включая как декоративные народное искусство и, конечно же, иконопись. Из декоративного искусства он получил признание сила абстрактных геометрических узоров - линий, форм и цвета использовались для создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Пересмотр иконописи заставил художников лучше осознать силу квартиры, двухмерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить холст похож на холст, а не пытается создать впечатление, что это окно в пространство.

С конца девятнадцатого века примерно до 1910 года, движение современного искусства по-прежнему интересовалось традиционными аспектами русского жизнь - религия и деревенская жизнь имели такое же влияние, как и жизнь больших городов. В виде силы социальной реформы стали более тесно связаны с ростом населения промышленные рабочие, художники-авангардисты России все чаще обращались к фабрике и бешеный ритм городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы и акцент на освободительной энергии современного мира стали основа для новых и все более абстрактных композиций. Кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был важнейшим из стилей и школ, возникших в это время. время. Среди их самых выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов, Анна Гончарова.

После революции 1917 года русский авангард совершил рывок на службу новому большевистскому режиму.Казалось, это обещало просто перерыв в новый мир и сметая старое, ради чего они работали в искусстве. годы. Они выпускали политические плакаты, организовывали уличные конкурсы и ярмарки, и большинство в частности, выполнил дизайн больших общественных пространств страны к юбилею. празднования революции. Пойманный акцентом нового режима на важности индустриальной мощи, они начали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность производственных работ и дизайна.Конструктивизм, как этот стиль известен, продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой известные художники конструктивистского движения: Александр Родченко, Варвара. Степанова и Любовь Попова.

Отвергнут сталинским правительством и пренебрегли На западе русский авангард совсем недавно привлек к себе должное внимание.В Русский музей в Санкт-Петербурге обладает лучшей коллекцией произведений искусства.

Архитектура

На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственными здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые остались от его древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились справедливо. рано, примерно в одиннадцатом веке.План в целом такой же, как у греческого креста (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно без отверстий. С крутым уклоном Крыши (шатровые) и множество куполов покрывают сооружение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой иконы церкви расположены иерархически.

Центры средневековой церковной архитектуры следовали за смещение господства городов старой России - из Киева в Новгород и Псков, а из конец 15 века, Москва. С созданием единого Российского государства под Иван III, иностранная архитектура стала появляться в России. Первый экземпляр такого иностранная работа - Большой Успенский собор Москвы, завершенный в 1479 г. архитектор Аритотле Фиораванти.Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя его классические пропорции отмечают его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила непродолжительный период возобновившееся влияние при Иване IV (Грозном), при котором легендарный собор Василия Блаженного. Однако в целом цари начали объединяться. все больше и больше с европейскими архитектурными стилями. Великолепным примером этого сдвига был Питер Великий, спроектировавший св.-Петербург в соответствии с преобладающим европейским дизайном. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для создания Зимний дворец в стиле рококо и Смольный собор. При Екатерине Великой был установлен рококо. кроме неоклассицизма, завершающего полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Как и связанное с ним движение в изобразительном искусстве, это возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточное влияние на проектирование крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, - самый примечательный из немногих сохранившихся. Конструктивистские постройки. К концу 1920-х авангард оказался отвергнутым. Сталинское все более консервативное государство. Отход от модернизма, сталинские времена Архитектура лучше всего иллюстрируется семью почти неразличимыми "свадебные" небоскребы, возвышающиеся над горизонтом города.

В последние годы распад Советского государства и возобновление интереса к традиционной русской культуре привело к новому пониманию более скромная народная архитектура. Немногочисленные оставшиеся образцы традиционных деревянных архитектура, например, экспонаты в архитектурном музее под открытым небом в Костроме, сегодня являются одними из самых ценных архитектурных памятников России.



Copyright (c) 1996-2005 InterKnowledge Corp.Все права сдержанный.

Раннерусское зодчество 989-1703

Историю русской архитектуры можно рассматривать с точки зрения пяти основных этапов, перечисленных ниже. В этой и следующей главах будут подробно рассмотрены только первые три фазы. Этап 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 века). Церковная архитектура развивалась в Киеве и Новгороде (11 век), а также в Ростове - Суздале и Владимире (12 век).Этот этап был открыт с приходом христианства в Россию из Византийской империи. Монументальная каменная архитектура использовалась почти исключительно для церковных памятников; большинство светских зданий были деревянными и были гораздо менее прочными. В церковном строительстве доминировали князья Древней Руси. Как следствие, строительство памятников последовало за перетеканием власти из Киева и Новгорода в города «Золотого кольца» (Суздаль, Владимир и т. Д.). Архитектурные стили передавались из одного центра в другой.Византийские модели медленно видоизменялись, и в них проявлялись коренные черты. После монгольских нашествий выросшие архитектурные традиции были переданы Москве. Фаза 2: Москва и восстание царей (1300-1700) Москва сбросила монгольское (татарское) иго в 1480 году и к 16 веку вовлекла в свою орбиту другие центры России. Архитектура на этом этапе также отражает тесные отношения между церковью и государством. На более раннем этапе светская власть приходила в упадок, поскольку претенденты боролись за контроль над княжествами, а Церковь стояла за преемственность культуры.С приходом царей на этом этапе церковь все больше контролировалась и манипулировалась светскими автократами, и это внесло небольшие изменения в церковную архитектуру. Этот период характеризуется увлекательной адаптацией архитектурных влияний итальянского Возрождения к традиционным русским типам зданий. Он также видит расцвет специфически русского убранства и цвета в зданиях, таких как Собор Василия Блаженного в Москве. Фаза 3: Санкт-Петербург (XVIII век) Петр Великий отказался от ксенофобии своих предшественников и открыл Россию влиянию Запада.Самым ярким выражением этого изменения в русской архитектуре стало создание его великого северного города Санкт-Петербурга. В его архитектуре и архитектуре близлежащих дворцов в Петергофе и Павловске мы видим блестящую адаптацию стилей западного барокко, рококо и неоклассицизма к русским потребностям и условиям. Смена ориентации не повлекла за собой политических изменений в сторону менее централизованного государства. Россия оставалась самодержавием без сильной независимой аристократии или среднего класса.Величие и богатство дворцовой архитектуры на этом этапе укрепили авторитет царей. Он также использовался, чтобы подчеркнуть положение России как мировой державы, способной конкурировать с Западом. Фаза 4: XIX век В XIX веке капитализм в России развивался медленно и неуверенно. Это проявилось в росте буржуазного индивидуализма, которому цари не доверяли. В архитектуре он увидел начало эклектики и историзма через влияние таких городов, как Париж и Лондон; например, особой популярностью пользовался неоготический стиль.Использование западного историзма также привело к возрождению стиля традиционной русской архитектуры первых двух этапов. Это было особенно популярно среди консерваторов и реакционеров. В конце XIX века произошло возрождение имперского неоклассического стиля Санкт-Петербурга, попытка властей восстановить свою культурную гегемонию. Фаза 5: Советская архитектура В первые годы коммунизма в России наблюдался расцвет модернистского интернационализма, который вдохновлял таких разных зарубежных архитекторов, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт.Сначала казалось, что новое коммунистическое государство ведет мир в политических, социальных и культурных экспериментах. Однако при Сталине это уступило место грандиозному стилю, в котором массивные здания, построенные для размещения государственных органов, и огромные жилые дома были покрыты пафосными украшениями. Таким образом, социализм в одной стране видел поиск специфически русского типа архитектуры 20-го века. Тем не менее манию величия великих «башен» Москвы вдохновили небоскребы Нью-Йорка.Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 вв.) Славяне населяли юг и центральную часть России со времен скифов (700 - 3 век до н.э.). В X веке они пригласили варяжских (скандинавских) вельмож навести порядок на своих землях. Развитие Киевского княжества стало свидетелем перехода от кочевого общества к оседлому. Киевские князья неоднократно вторгались в Византию, которая была вынуждена их признать. Византийская церковь тем временем добилась своего первого обращения среди язычников.Хотя Киев многое потерял, в городе все еще есть ряд памятников, свидетельствующих о его былом блеске. «Мать городов русских» стоит на утесе над Днепром, а в средние века извлекала выгоду из речной торговли между Скандинавией и Византией. Он был основан в 9 веке, а в 989 году его правитель князь Владимир (980-1015 гг. Н.э.) принял христианство, сделав город первым домом греческой церкви в России. Город и окружающее его княжество процветали в 10-11 веках.Христианство принесло с собой возможности для культурного самовыражения. Например, принесла грамотность; монастыри Киева стали первыми литературными центрами в регионе и первыми хранилищами рукописей. Тем не менее княжество переживало постоянную политическую анархию из-за борьбы между наследниками престола. Один из них привел к преемству Ярослава Новгородского. Он получил прозвище мудрий («мудрый») потому, что установил Новгородский свод законов; это стало ядром «Правды русской», или русского кодекса.Стабильное правление Ярослава Мудрого подкреплялось установлением дипломатических связей (через брак) с Византийской империей, Венгрией, Францией, Германией, Польшей, Норвегией и Швецией. Он также контролировал выборы киевского митрополита, выбрав в какой-то момент русского вместо обычного легата из Константинополя. Киев был разграблен татарами в 1240 году. Он находился под властью Литвы с 1320 по 1569 год и Польши с 1569 по 1654 год до присоединения к Москве. В 19 веке он процветал благодаря таким отраслям, как переработка сахара.Его население сильно пострадало во время Второй мировой войны при нацистах. Столица Украинской ССР с 1934 года, он стал третьим по величине городом СССР до его распада в 1992 году. Новгород (буквально «Новый город») был основан в 9 веке норвежскими варягами, которые основали зарождающееся российское государство. К XII веку город, называвшийся «Владыкой Великим Новгородом», был крупнейшим городом России. Северное положение Новгорода позволяло ему торговать с Западной Европой через реки, ведущие к Балтике.Это принесло в регион западные идеи. Жители Новгорода сбросили иго киевских князей в 1136 году и установили квазидемократию, лидеры которой были наняты и уволены народным собранием, вече. Новгород обладал сильным, простым стилем церковного зодчества, иконописи и народной музыки. В отличие от Киева, город был избавлен от монгольских нашествий и пережил расцвет культуры в 13 веке. Однако в XV веке Новгород оказался в орбите Москвы. Иван III Московский напал и аннексировал его в 1477 году, а Иван Грозный разрушил город и убил 27000 человек за сговор со шведами.Основание Санкт-Петербурга в 1693 году привело к тому, что он потерял статус торгового города. Сегодня это региональный центр (население 190 000 человек) с одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых кремлей в России, в котором до сих пор сохранилась выдающаяся религиозная и светская архитектура 11-19 веков. Обращение княжества в православие привело к расцвету церковных зданий в Киеве и Новгороде. Эти ранние церкви следовали византийским образцам, и многие из них были построены византийскими мастерами. Самым большим и сложным является собор Святой Софии (1037-1055) в Киеве, построенный по заказу Ярослава Мудрого греческими мастерами и ремесленниками.Его интерьер украшен обширной мозаикой, а также фресками. К этому же периоду относятся Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1078) и Святая София в Новгороде (1045-1052). Русские церкви разработали простой план под названием «вписанный крест» с кубовидным ядром, увенчанным куполом, поддерживаемым опорами. Ядро пересекали два пересекающихся прохода. Расположение внутренних отсеков было отмечено на внешних стенах пилястрами, завершавшимися изогнутыми фронтонами (закомари), форма которых отражала бочкообразный свод внутри.Эти церкви были построены из тонкого кирпича, грубого камня и тяжелого раствора. В XII веке их внешние стены покрыли лепниной. Мы мало знаем о другой архитектуре этого периода. Многие церкви, как и светские постройки, также были построены из дерева. Никаких примеров не сохранилось, поэтому мы должны сделать вывод, какими они были бы, из более поздних примеров 16-17 веков. Самый интересный религиозный комплекс Киева - Печерская Лавра (Печерский монастырь), состоящий из церквей с золотыми куполами, монастырских зданий с различными музеями и пещер, в которых жили и были похоронены первоначальные монахи.Верхняя и нижняя лавры происходят от оригинального комплекса, первого монастыря Киевской Руси, который был основан в 1051 году. В центре первоначального монастыря находился великий Успенский собор; сегодня осталась только одна из его башен. Он был создан по образцу Святой Софии в Киеве и стал образцом для церквей XII века Золотого кольца России (Ростов, Суздаль, Владимир и т. Д.). Большинство других церквей относятся к 17, 18 и 19 векам. Обе лавры содержат пещеры, в которых монахи жили и хоронили на протяжении веков, а также подземные трапезные и часовни.Могилы ряда известных монахов, в том числе Нестора, одного из авторов старейших восточнославянских летописей «Повести временных лет», отражают важность монастыря для литературной истории региона. Новгород разработал варианты по киевской и византийской моделям частично в ответ на более суровый зимний климат и частично из-за влияния с запада. Киевские церкви имели три апсиды по византийской практике. Их сократили до одного в Новгороде. Церкви этого города также имели только один центральный купол, который доминировал над зданием.Однако самым важным нововведением стало изменение конструкции крыши под куполом. Киевская и раннегородская церкви следовали византийской модели, в которой линия крыши перекликалась с расположением часовен внутри. К тому времени, когда в Новгороде был построен Благовещенский собор (1374 г.), эта система была заменена четырьмя большими скатными крышами, покрывающими четыре руки церкви. Развитие скатной кровли не могло произойти без использования квадрантной арки, привезенной из Северо-Западной Европы.Скатные крыши были разработаны, чтобы справиться с большим количеством снега, выпавшего в этом северном регионе. Многие церкви XIV века в Новгороде были построены купцами. В других местах, как будет показано ниже, строительство церкви было почти исключительно прерогативой князей. Третий важный регион «Древней Руси» - «Золотое кольцо», в котором находятся города, унаследовавшие мантию Киевской Руси в XII веке. Первоначально этот регион был заселен финно-угорскими племенами, но в 10 веке он был заселен славянами, которых привлекли его богатые леса и пахотные земли.В XI веке киевские князья расширили свою власть над регионом. В 1024 году Ярослав Мудрый подавил восстание, подстрекаемое языческими священниками в Суздальской области. Князья укрепили такие поселения, как Ростов и Суздаль, которые образовали крупное княжество. Контроль Киева над регионом становился все более слабым; он пережил языческие восстания и постоянную угрозу разграбления волжскими булгарами. Войны за престол в Киеве в конечном итоге привели к переходу власти к молодому княжеству.Город Суздаль был укреплен и на короткое время стал княжеской резиденцией. Вскоре его затмила крепость Владимир, основанная недалеко от реки Клязьма Владимиром Мономахом, внуком Ярослава Мудрого, в 1108 году. Мономах был последним великим великим князем Киева и передал Суздальское княжество одному. его сыновей Юрия Долгорукого, построившего в этом районе несколько церквей. Именно сын Юрия, Андрей Боголюбов, перенес столицу своего княжества из Суздаля во Владимир.И в тот год [1160] храм Пресвятой Богородицы был достроен во Владимире благочестивым и возлюбленным Богом князем Андреем; и он украсил его удивительным множеством икон, бесчисленных драгоценных камней и святых сосудов, и покрыл его золотом, ибо своей верой и преданностью Пресвятой Богородице Бог привел к нему господ со всех земель ... (Лаврентьевская летопись) Владимир сегодня хвастается три самых красивых храма России. Типичные религиозные памятники этого региона, они построены не из кирпича и раствора, как киевские церкви, а из известняка, и имеют богатую внешнюю скульптурную программу.Их дизайн также более точен, чем у двух других центров. Строительство Успенского собора (1158 г.) во Владимире ознаменовало новый статус города как центра царства. Первоначально трехнефная церковь, она была расширена до пяти нефов в 1180-х годах, когда также приобрела четыре внешних купола. В церкви, где когда-то хранилась одна из самых почитаемых икон России, Владимирская икона Божией Матери (ныне в Третьяковском музее, Москва), сохранилось несколько ранних фресок, в том числе шедевр Андрея Рублева и Даниила. Черный, «Страшный суд» (1408).На соборе Всеволода III Дмитрия (1193–1197) можно увидеть фасадную скульптуру во всей красе. Здесь царь Давид очаровывает настоящий зверинец зверей, сопровождаемый мифологическими сценами, такими как подвиги Геракла и обилием растений. Трудно проследить истоки этого обилия фасадной скульптуры, которая резко контрастирует с неприукрашенной простотой стен киевских и новгородских церквей. Некоторые ученые утверждают, что влияние западной романской архитектуры было передано Владимиру через торговый город Новгород.Однако стиль скульптуры предполагает совсем иное влияние, чем армянские церкви востока. Село Боголюбово в 11 км от Владимира - это место княжеского дворца и крепости Андрея Боголюбского (1158-1165 гг.) На холме с видом на реку Клязьму. Небольшие остатки крепости, но один из шедевров русской архитектуры, церковь Покрова на Нерли Андрея (1165 г.) представляет собой каменное здание идеальных пропорций, на котором высечены изображения царя Давида в окружении птиц и зверей, восхищенных им. Музыка.Внутри его простого одноглавого интерьера находятся скульптуры двадцати львов. Юрий Долгорукий заказал Преображенскую церковь в Переславле-Залесском (1152–1157), а Андрей Боголюбский инициировал строительство церквей во Владимире, в том числе Успенского собора (1158–1160). Всеволод III построил собор Св. Дмитрия, Владимира (1194-1197) и расширил Успенский (Успенский) собор. К этому же периоду относится церковь Богородицы в Суздале (1222–1225). Суздальские и Владимирские князья утвердили свою власть над местной аристократией, а также сумели помешать развитию процесса демократизации, наблюдаемого в эволюции веча торгового города Новгорода.Храмы «Золотого кольца», в отличие от новгородских, строились исключительно князьями. Обычно они были дворцовыми церквями и имели большое значение для развития более поздней русской архитектуры, поскольку великие царские церкви в стенах Московского Кремля обязаны своим происхождением этим княжеским часовням. В этих церквях мы видим эволюцию стиля архитектуры, который мы можем назвать исключительно русским, и который должен был стать трамплином для развития архитектуры Московии.Особый образец этой эволюции от византийских корней через тонкие влияния Запада и Востока к чему-то новому является исключительно русским. В нем нет того необычайного богатства и разнообразия, которое характерно для развития современной архитектуры в Европе. Скорее, он характеризуется острым балансом между мощным консерватизмом и предварительным экспериментом. В значительной степени природа этого паттерна была определена географией, и это можно понять, если мы сопоставим среду, в которой она развивалась, с окружающей средой в Западной Европе.В Западной Европе в то время развивались романский и готический стили, в каждом из которых существует удивительный диапазон региональных вариаций. Это особенно верно в отношении романского стиля, в котором множество разнообразных памятников, таких как великий религиозный комплекс собора, баптистерий и «падающая башня» Пизы, очаровательные церкви Сицилии, сочетающие северные, мусульманские и византийские элементы, и великие базилики на паломническом маршруте Сантьяго в Тур, Конк, Тулуза и Сантьяго - лишь несколько примеров.Романский и готический периоды также видели рост разнообразия типов зданий. Мы можем стать свидетелями романского дворца королей Наварры (Эстелла), великолепных дворцов купцов Венеции, домов-башен Сан-Джиминьяно, красивого хосписа Бона и свидетельств ранних университетских зданий Падуи, Болоньи, Парижа, Оксфорда. и Кембридж. Бурный рост строительной активности в Западной Европе между 11 и 14 веками сопровождался резким увеличением населения, повсеместной вырубкой лесов, развитием сельскохозяйственных технологий и постоянным увеличением трафика и торговли между такими многолюдными центрами, как Флоренция, Венеция, Лион и Бурж.Возник инновационный предпринимательский класс, а также новые институты, такие как городские советы, все из которых требовали новых типов зданий. Ситуация была совершенно иной в России, которая, за исключением Новгорода, не знала роста могущественной и богатой буржуазии. Мы напрасно ищем стилистического и типологического разнообразия, которым мы наслаждаемся на Западе. Как уже отмечалось, например, единственными монументальными постройками в этом регионе были церкви. В России мы сталкиваемся с очень постепенным развитием тонких, несколько своеобразных региональных вариаций одного преобладающего церковного типа.Эти расхождения не были столь обширными и глубокими, как на западе. Этот консерватизм объясняется комплексным набором факторов. Территория, которую сейчас занимают Западная Россия и Украина, была четко разделена на северные земли, где преобладали густые леса, пронизанные реками, и южные степи. Климат на севере был суровым, все сообщение должно было осуществляться по воде из-за непроходимости лесов. Люди трудились, чтобы создать небольшие поляны, на которых можно было бы заниматься сельским хозяйством. Леса защищали общины, изолировали их и давали им много древесины, но мало хорошего строительного камня.Хотя сеть рек, таких как Днепр, позволяла вести торговлю между Балтийским и Черным морями, а оттуда - Византией, земли вокруг Новгорода ориентировались на запад. Таким образом, эта часть России была открыта для влияний со стороны Германии и Скандинавии, которые, тем не менее, были гораздо более спорадическими, чем те, которые распространялись через Западную Европу и Средиземноморский мир. Южная часть страны состояла почти исключительно из открытых степных земель. Ранняя история этих пастбищ - это история тесных связей с Византийской империей, а также бесчисленных вторжений различных кочевых народов, которые бежали с юга и востока через открытые просторы.Кочевники не строят больших городов, поэтому в этом регионе не было традиций урбанизма, завещанных Западной Европе Древним Римом. Большие расстояния и разная степень изоляции, а также малочисленность населения естественным образом препятствовали обогащающемуся перекрестному оплодотворению, подобному тому, которое порождается легким сообщением, скажем, между Францией и многолюдными городами Северной Италии. Плохая связь, в свою очередь, препятствовала развитию множества гражданских, светских институтов, таких как университеты, банки, дворцы, особняки и больницы, которые характерны для таких городов, как Падуя и Париж.Изолированность севера и юга от внешнего мира и друг от друга, а также от их небольшого населения помогает объяснить, почему русская архитектура развивалась в более ограниченном стилистическом диапазоне, чем в Западной Европе. Это также указывает на то, почему строительная деятельность была ограничена церквями, которые были чем-то вроде маяков цивилизации в большом, пустом мире. Различия в топографии и материалах, ориентации и способах заселения между севером и югом, с одной стороны, объясняют тонкие различия между церковными стилями Киева, Новгорода и «Золотого кольца».Как уже отмечалось, для истории России характерна тесная связь церкви и государства. Византийские императоры, вдохновившие восточных славян на ранние идеи государственности, поддерживали очень тесные, почти симбиотические отношения с Православной Церковью. В правительстве, ритуалах и символике почти невозможно провести различие между церковью и государством, как мы проводим различие между монархиями средневековой Европы и папством. Архитектурное выражение этих отношений было преимущественно церковным, потому что оно подавляло желание князей выражать власть другими, светскими способами.Социальные и интеллектуальные силы и влияния, которые привели к революции готики в таких соборах, как Шартр, также отсутствовали в России. Несмотря на то, что французские монархи и высокопоставленные лица сыграли ключевую роль в финансировании скульптурных программ и витражей в Шартре и изображены на них, они не сыграли столь важную роль в его строительстве, как Ярослав Мудрый при возведении храма. Святая София (1037-1055), Киев. Великая богословская школа Фульберта была важнее для развития готического стиля, чем его покровители-князья.Растущий средний класс и мелкие аристократы региона Бос также играли, хотя и меньшую, роль в Шартре. В России строительство храмов было почти исключительной прерогативой князей. Даже Церковь не играла равной корпоративной роли. Интеллектуальное и художественное брожение, которое породило великие французские соборы, также отсутствовало в русских землях. Например, форма и иконография Шартра не могли бы развиться, если бы ученые-аристотелисты и строители Аль-Андалуса (исламской Испании) не подготовили путь.Не было такой плотности и разнообразия влияний, чтобы ослабить византийский интеллектуальный и культурный авторитет в русской церковной архитектуре. Последующая история Православной церкви в России имела тенденцию питать консерватизм и ксенофобию. Попытка на Флорентийском соборе (1426 г.) исправить Великий раскол между Восточной и Западной церквями побудила Русскую Церковь, не доверявшую западному католицизму, увидеть себя хранительницей местных ценностей и восточных традиций.Падение Константинополя и Греции турками-османами (1453 г.) придало Русской Церкви еще более важную роль как средоточие православных традиций. Предпочтение ранних русских правителей византийской литургии, консерватизм раннерусской церковной архитектуры и постепенное развитие идиосинкразических черт можно частично объяснить сложными и тонкими отношениями между представлениями о власти, природой ритуала и значением света. Когда мы принимаем во внимание изоляцию этого мира, мы можем понять, что, как подчеркивали ряд комментаторов, русский народ на протяжении всей своей истории демонстрировал склонность к коллективизму, а не индивидуализму Запада.Это побудило бы людей подчиняться властям, которые могли бы лучше всего выразить этот коллективный дух через ритуалы, которые требовали определенных типов архитектурных пространств и условий. Многие комментаторы отмечали, что русские любят ритуалы; Это, безусловно, впечатление, которое складывается сегодня, когда мы становимся свидетелями православной службы. Ритуал похож на традицию. Его можно использовать для укрепления уважаемых идей и институтов, потому что одним из его ключевых атрибутов, который делает его эффективным, является неизменность.Связь между почитаемостью и ритуалом настолько сильна, что суверен, желающий отстаивать свое право на власть, может использовать ритуал, чтобы предположить, что его требования неизменны и устойчивы. Британская империя `` изобрела '' традиции и ритуалы, такие как смена караула, которые выглядели старше, чем они были на самом деле (униформа была наполеоновской, ритуал изобретен на рубеже 20-го века), чтобы предположить, что ее право править было санкционировано временем. Поэтому легко понять, что обстановка для ритуалов, объединяющих религиозную и светскую власть - церковная архитектура - должна быть консервативной.Летописи рассказывают нам, что, когда Владимир отправил своих послов в церкви мира, чтобы выбрать между христианством Востока, христианством Запада и исламом, красота и богатство византийских церковных интерьеров и ритуалов, которые имели место в них русские решили принять Православие. Сам Владимир пытался установить свое правление и поэтому хотел бы ассоциировать себя с формами и практиками, которые впечатлили бы его народ своим богатством и торжественностью. Он, очевидно, понимал, что его новая столица Киев построена по образцу Царьграда (Константинополя).Великая столица служила связующим звеном с древними, оплотом против язычества и неверных, образцом богатства и красоты и хранителем культуры с 330 года нашей эры. Понятно, что в мире, постоянно опустошаемом вторжениями и братоубийственными войнами, правитель должен максимально присвоить статус Константинополя.

Ключ к разгадке природы красоты, которая привлекала русских к византийскому обряду и стилю, можно найти в отрывке, описывающем Киев в речи Илариона князю Владимиру: И взгляни на город твой, сияющий в своем великолепии, на процветающие церкви, на христианство увеличиваясь, взирай на город твой, освещенный святыми иконами, сияющий, окруженный благоухающей тьмой, наполненный осаннами и божественной песней.Этот красноречивый отрывок говорит о богатстве и красоте нового Константинополя с точки зрения гармонии песни, аромата ладана и, прежде всего, с точки зрения блеска церквей и их икон. Утверждалось, что особенно могущественная сила в русской культуре - это яркий свет и яркие цвета. Архитектурные образцы от полихромного собора Василия Блаженного до богатой синевы Павловска, казалось бы, подтверждают это. Между коротким летом в России и ее искрящейся зимой проходит долгий период, когда снежный ковер отражает свет, делая пейзаж ярче.В промежутке между летом и сезоном снегов тусклый полумрак лишает все цвета. Может ли быть так, что любовь к свету и цвету, одинаково проявляющаяся в народном искусстве и в церковных интерьерах, является реакцией на мрачную обстановку? Ученые определенно предположили, что одним из наиболее ярких способов выражения силы и славы Православной церкви людям был резкий контраст между темными интерьерами их небольших деревянных жилищ и высоким воздушным сиянием церковных интерьеров.Свет, конечно, был фундаментальной составляющей литургии и искусства в Византии. Язык Церкви полон намеков на свет (на Христа как на свет мира, на сияние Небесного Иерусалима и т. Д.). Использование сверкающей мозаики для покрытия церковных интерьеров, освещенных множеством ламп и свечей, равносильно созданию архитектурной иллюзии неба на земле. Это послание зародилось в византийской архитектуре в резком контрасте между относительно неукрашенными фасадами церквей и их богатым внутренним убранством.Ранние церкви Киева и Новгорода, как правило, подчеркивали этот контраст. Использование Иларионом слова «благоухающая тьма» для описания интерьера русской церкви не противоречит этому пункту. Потому что решающее значение имеет контраст между яркими иконками и их атмосферой. Средневековые люди считали, что космос освещен яркостью, связанной с духовными иерархиями. Таким образом, мрачная внутренняя атмосфера лишь подчеркивала блеск святых изображений и, таким образом, создавала представление о небесном городе на земле.Как уже отмечалось, русские унаследовали от Византии централизованную церковь. Хотя когда-то здесь могли быть базилики по образцу болгарских церквей, эти деревянные здания уступили место первым каменным церквям, построенным в Киеве и Новгороде. Центральный план в виде вписанного креста поощрял создание чрезвычайно высокого и узкого основного пространства, которое поднимало центральный купол намного выше верующих внизу. Русские церковные строители взяли этот элемент византийской архитектуры и сильно его подчеркнули.Русские церкви также отличались от византийского прецедента множеством подсобных куполов, которые были добавлены к строению. В профиль верхняя часть этих церквей похожа на пирамиды: все вспомогательные купола строго подчинялись центральному. Со времен цивилизаций Древнего Ближнего Востока купол был символом неба. Высокое центральное пространство русской церкви, как и ее византийской модели, выражало отношение молящегося к своему Богу.Купола церквей были украшены по строгим канонам, диктующим иконографию церковного убранства, изображением Христа Вседержителя. Эта неземная зона церкви освещалась большими окнами, пробивающими барабан под куполом. В нижних стенах русских церквей было мало окон. Поэтому окна в их барабанах неуклонно увеличивались в размерах, чтобы заливать их верхние зоны все большим и большим количеством света, подчеркивая эфирное качество купола и его образ Христа.По мере того, как барабаны росли в высоту, переход между нижней кубической массой церкви и ее верхними зонами становился все более и более отличным друг от друга. Лучше всего это видно в церквях Владимира. Таким образом, русские церкви начали неуклонно расходиться с имперскими образцами. Убранство русских церквей также становилось все более богатым. В самых ранних церквях, таких как София в Киеве, это украшение было большей частью мозаичным. Однако преобладающей средой стала фреска. Декоративное богатство увеличивалось также за счет все большей проработки иконостасов.Русские строители церквей предпочитали двухмерные изображения скульптуре. Вероятно, это связано с тем, что скульптуры более телесны, чем картины, которые плоские или создают иллюзорное пространство. Только в великих церквях Владимиро-Суздальского региона, особенно в Святом Димитрии во Владимире (1193–1193 гг.), Внешние стены церквей украшены скульптурными программами такого богатства, как Клуниакские и готические церкви Западной Европы. Отсутствие скульптурного убранства в других местах России отчасти объяснялось отсутствием обрабатываемого камня и скульптурного мастерства.Это также может быть связано с желанием отделить богато украшенный небесный интерьер от земного мира за его пределами. В середине 13 века разрушительное вторжение Батыя, внука Чингисхана, разрушило автономию региона. Владимир пал перед монголами (русские называют их татарами) в 1238 году, а Киев в 1240 году, положив начало периоду монгольского владычества «Древней Руси». Новгород избежал монгольского нашествия в 1240 году, и его князь Александр Невский также отбил армии Швеции и тевтонских рыцарей.Невский вошел в потомство как национальный герой. Монгольская «Золотая Орда» управляла Русью из Сарая, взимая с населения дань и военную службу. Эта отчетливо русская форма феодализма давала князьям некоторую автономию при условии, что они платили свои пошлины. Местные правители также должны были регулярно явиться ко двору; этот принцип стал важен позже, когда был принят царем. Русская Церковь в то время извлекла выгоду из монгольской веры в то, что мудрецов следует уважать, и была освобождена от дани.С 1448 г. Церковь избирала своего митрополита. Первоначально из-за монгольского нашествия церковное строительство пришло в упадок, которое восстановилось только в 14 веке. Этот прорыв был очень значительным для развития русского искусства и архитектуры, поскольку он вызвал снижение византийского влияния на русский стиль и привел к появлению автохтонного словаря формы. Интерлюдия: деревянное зодчество. Возникновение уникальных русских вариантов базовой византийской церковной формы на следующем, московском этапе развития русской архитектуры представляет собой интересную проблему для историка.Нововведения, придающие русским церквям своеобразный вид, должно быть, откуда-то пришли. Преобладающим строительным материалом на севере России, конечно же, была древесина. В средние века киевляне пренебрежительно отзывались о новгородцах как о плотниках, и казалось, что задолго до того, как каменное строительство было принесено в Россию с православным христианством, существовала жизненно важная и очень древняя традиция строительства из дерева. Проблема для историка заключается в том, что мы можем воспринимать дразнящие проблески этого наследия только в музеях под открытым небом (Киев, Новгород, Суздаль), в которых собраны образцы XVII и XVIII веков.В ранних литературных описаниях отмечается, что большая часть построек в городах России была еловой. Английский путешественник Джайлс Флетчер писал о Москве в 1588 году… Улицы их городов и поселков вместо мощения вымощены елями, строганы и уложены даже вплотную друг к другу. Их дома из дерева, без извести или камня, построены очень близко и тепло, с ровными и сложенными друг на друга елями. Они скреплены друг с другом с вмятинами или выемками на каждом углу и, таким образом, прочно соединены друг с другом.Между деревьями или бревнами они засовывают мх (которого они собирают в своих лесах в изобилии), чтобы не допустить попадания воздуха. Флетчер заметил, что пожар был постоянной опасностью. Однако русские дома были легко заменены. Еще в XVI веке у русских были простые, остроконечные, сборные дома, которые можно было купить на специальном рынке. Ряд деревянных церквей России, например церковь Преображения Господня, Хизы (1714 г.), фантастичны по замыслу. Они кардинально отличаются от основной формы всех православных церквей - куба, увенчанного куполом, - поскольку они могут похвастаться множеством фронтонов и луковичных куполов, возвышающихся пирамидальным крещендо.Живость этих зданий почти диаметрально противоположна ясной, рациональной простоте каменной кладки церквей византийской традиции. Отчасти это связано с возможностями материала, так как дерево легче, легче обрабатывается и, несмотря на его склонность к горению или гниению, прочнее по своему весу, чем камень. Поскольку сохранилось так мало ранних примеров, невозможно с уверенностью сказать, что поздние, замысловатые церкви 17 века выросли из более ранних, гораздо более простых прототипов. Мы можем только предполагать, что некоторые из этих церквей возникли не только из опосредованных традиций деревянных конструкций, но также под влиянием каменных церквей.Вполне вероятно, что, хотя они произошли из разрозненных традиций и кажутся диаметрально противоположными друг другу, тем не менее греческие и местные традиции оказали решающее влияние друг на друга. Хотя конструкция деревянных зданий становилась все более замысловатой, тем не менее, их конструкция в основном оставалась прежней; все деревянные постройки строились путем горизонтальной укладки бревен друг на друга. Все плотники должны учитывать одно конкретное ограничение - длину доступной древесины.Сложность была достигнута за счет увеличения количества деталей одинаковой конструкции, а не за счет создания некоего принципиально нового принципа проектирования и строительства. Ранние деревянные светские и церковные постройки представляли собой простой сарай с односкатной крышей. Принципиальное значение для более позднего московского каменного зодчества имела вторая форма - башня восьмиугольного плана. Эта форма, которая, кажется, сложилась до конца 13 века, позволяла плотникам ограждать большее пространство бревнами ограниченной длины.К этому типу относятся церкви Св. Николая, Панилово (1600 г.), Успенская церковь, Устье (ок. 1519 г.) и церкви Св. Флора и Лавра, Ростовское (1755 г.). Восьмиугольная башня с шатровой крышей выросла из пересечения четырех секций, похожих на неф, апсиду и трансепты центральной церкви. Эти восьмиугольные башни становились все выше, а пропорции церквей - все более вертикальными. Это было доведено до крайности в таких церквях, как Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Фаза 2: Москва и восстание царей (12300–1700) Любой, кто войдет в Кремль, поймет симбиоз между религиозной и светской властью при царях, которые унаследовали роль строителей церквей от своих княжеских предшественников. Храмы Кремля - ​​сосуды для ритуалов царской власти. Между тем развитие монастыря-крепости и дворцового укрепленного комплекса (Кремля) неразрывно связаны. Москва была основана в 1147 году суздальским князем Юрием Долгоруким.Он стал столицей России в 15 веке, потерял этот статус в 1712 году в пользу Санкт-Петербурга, а затем восстановил его в 1918 году после большевистской революции. Этот этап российской архитектурной истории в какой-то мере определяется драматическими колебаниями царей между интересом к Западу и ксенофобией. Иван III, например, понимал, что для того, чтобы соответствовать своему притязанию на статус национального монарха, он должен принять придворный стиль европейских и византийских правителей и сделать Москву космополитическим городом.Другие определили свою позицию по отношению к своей нации, приняв политику, которая закрывала Россию от Запада и побуждала страну смотреть внутрь себя и возвращаться к собственному уникальному наследию. Отчасти уникальность русской архитектуры проистекает из этой двойственности.

С падением Монгольской империи, Новгород процветал, и к власти пришла Москва, которая до сих пор была второстепенным центром Владимирского княжества. К середине 14 века Москва затмила Владимир, и в 1328 году сюда была перенесена резиденция митрополита Русской Церкви.Иван III Великий (1462–1505) вывел Ярославль, Ростов, Рязань и Тверь в орбиту Москвы. Он также подчинил себе Новгородскую городскую республику в 1477 году и формально отверг татарское господство над Россией в 1480 году. Хотя Иван III мог похвастаться безупречным происхождением от родословных киевских князей, природа его власти и власти его преемников была иной. Преемственность по прямой линии от отца к сыну заменила киевскую преемственность через братское превосходство, что привело к постоянной войне.Это принесло большую стабильность, позволив двум последующим династиям построить автократическое государство. Он также сконцентрировал власть в Москве, которая стала доминировать в России, как никакой другой город. В центре Москвы находился Кремль, который с его дворцами и церквями был символом и локусом силы, не имеющим аналогов в большинстве стран. В это время византийский протокол и ритуал становились все более распространенными при дворе. Это подчеркивало авторитет правителя. В 1547 году внук Ивана III был коронован «царем».Этот новый титул, который занял место принцепса, был славянским искажением «Цезаря» и означал более высокий авторитет. Отныне руководство России становилось все более самодержавным. Статус других княжеских родов был понижен по сравнению со статусом царя, а аристократы (бояре) взяли на себя роль государственных чиновников, чьи обязанности и статус были строго кодифицированы. (Этот процесс достигнет своего апогея, когда Петр Великий принял новый титул «Император».) Статус фермеров неуклонно снижался, пока они не превратились в виртуальную собственность богатых.Это важно для истории архитектуры, поскольку крестьянство предоставляло чрезвычайно дешевую рабочую силу для крупных строительных проектов. Преемник Ивана II продолжил свои завоевания. Василий III (1505-1533) аннексировал Псков и захватил Смоленск. Иван IV «Грозный» (1533–1584) начал свое правление с того, что короновал себя царем в церемонии, очень напоминающей коронацию византийских императоров. Он установил в России виртуальную диктатуру. В 1552 году он аннексировал территории Казанского каганата (казанские татары) и установил отношения с Западной Европой.Его преемник Федор I (1584-1598) не интересовался светским правлением, которое осуществлял боярин (аристократ) Борис Годунов. Он был избран царем после смерти Федора (и исчезновения линии Рюрикидов) и правил с 1598 по 1605 год. Возвышение Москвы сопровождалось возрождением искусства и архитектуры в конце 15 века. Например, в период правления Ивана III Кремль, ранее представлявший собой деревянную цитадель, получил каменные стены. Однако это возрождение никоим образом не следует путать с «Возрождением» классической литературы и искусства в Италии.Хотя Иван III импортировал итальянских мастеров, чьи инженерные знания и навыки в строительстве сделали возможным создание новой монументальной архитектуры, это привело не к расцвету классической традиции, а, скорее, к слиянию влияний Возрождения с традиционными русскими формами. Аристотель Фиораванти, например, взял Успенский собор во Владимире за образец для Успенского собора в Москве. Он использовал железные анкеры, более прочные кирпичные своды, более глубокие фундаменты и круглые колонны, чтобы охватить большие площади и создать более освещенную и просторную церковь.Итальянское влияние (и кирпичное строительство, которое теперь заменило известняк) можно также увидеть в соборе Архангела Михаила Алевизио Нови (1505-1509 гг.), Грановитом дворце (1487-1491 гг.) И колокольне Ивана Великого (1485-1516 гг.). ). Московский стиль архитектуры стал авторитетным для всей нации. Стили Киева, Новгорода и Владимира, каждый из которых имел разные византийские прототипы по-своему (отражая политическую раздробленность того времени), были объединены в этом новом стиле.Это смешение различных направлений русской архитектурной традиции сформировало кокон, в котором итальянские архитекторы, такие как Фиоворенти, создавали свои структурные вариации. Постепенно возникший из этих слияний московский стиль отличался от всех прецедентов двумя способами. Лучше всего их можно увидеть в Благовещенском соборе Кремля (1484–1489), где крестили и короновали царей. Этот собор отличался от более ранних церквей Киева, Новгорода и Владимира тем, что его иконостас был задуман как постоянная перегородка, разделявшая его интерьер на два совершенно разных пространства.Таким образом, общественное пространство церкви превратилось в широкую, неглубокую, прямоугольную комнату с совершенно другим пространственным значением, чем интерьер греческой или раннерусской церкви. Приход к власти Москвы привел к расцвету иконописи, поскольку иконостасы становились все более замысловатыми, грандиозными и утонченными. Это можно увидеть в работах Андрея Рублева, чей чудесно светящаяся прозрачная краска, его тонкие, но прямые линии, утонченная нежность, сострадание и скромное достоинство фигур и манеры поведения оправдывают его статус величайшего иконописца.Основной план Благовещенского собора (четырехпалый, трехапсидный, с входами с трех сторон) был взят из Владимира. Крыша образует пирамиду, образованную множеством небольших фронтонов; он был вдохновлен более ранней архитектурой Пскова и, возможно, произошел от деревянных церквей. Фронтоны имеют овальные арки, привезенные в Псков с запада. Однако внешнее сочленение стен выполняет принципиально иную функцию, чем все предыдущие церкви.Пилястры и слепые арки, украшавшие фасады церквей в Киеве и Владимире, отражали расположение элементов интерьера, таких как часовни и своды. С другой стороны, внешняя декоративная система Благовещенского собора не имеет никакого отношения к его внутренней артикуляции и структуре. Тенденция внешнего декора отделиться от внутренней логики здания - это черта московского стиля, который в более поздние периоды становился все более и более заметным.В нем отражена та неповторимая русская любовь к колористическим, декоративным эффектам. Эволюцию архитектурного стиля, в котором внешний вид превратился в оболочку красочного декора, который, кажется, имеет мало логического отношения к внутреннему убранству, можно увидеть в своем самом сильном проявлении в необыкновенном Покровском соборе на рву, более известном как Собор Василия Блаженного. (1555-1561). Это здание, построенное в честь покорения Иваном IV Казани и Астрахани, кажется асимметричным и почти капризным, несмотря на симметричный план.В его центре находится «шатровая башня», форма которой стала возможной благодаря итальянским методам строительства каменной кладки в 16 веке. Отныне он использовался по всей России. Шатровая башня является центральным элементом храма Василия Блаженного и окружена восемью часовнями. Иллюзия асимметрии возникает из-за разных цветовых узоров луковичных куполов, которые были добавлены к этим восьми часовням в 1600 году, придавая профилю церкви необычайно живой и живописный вид.

Еще одна особенность собора Василия Блаженного - ярко выраженная вертикальность его пропорций.Строители Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира поставили своим церквям более высокие барабаны, чем их византийские прототипы, чтобы большие окна могли заливать светом небесную зону внутри. Развитие луковичных куполов, которые к 17 веку были помещены на узкие восьмиугольные барабаны, дало русским церквям чрезвычайно живые, живописные профили без привязки к внутреннему символическому пространству. Форма, возникшая благодаря символизму и литургии, постепенно обрела функцию оживления профиля здания.Освобождение от татарского ига сопровождалось монашеским возрождением на Руси. Примером может служить Сергиев Посадский монастырь, который был основан преподобным Сергием Радонежским в 1345 году и перестроен после татарских нашествий следующего столетия. Он стал приобретать все большее значение, получив статус лавры в 1744 году. Сергий Радонежский (1314-92), наиболее значительный церковный деятель 14 века, был не митрополитом, а скромным монахом. Вокруг его скита, в глуши, в 70 км к северо-востоку от Москвы, на месте, впоследствии названном его именем, Сергиев Посад (в советские времена Загорск) должен был развиться один из величайших русских монастырей, посвященный Святой Троице (и в конечном итоге также его святому основателю).Творчество Сергия дало толчок к возрождению монашеской жизни. Новые фонды, в отличие от домонгольского периода, распространились на малонаселенных, даже неизведанных территориях. При жизни Сергия было около 50 новых монастырских домов; это число должно было быть утроено в течение столетия после его смерти. После периода гражданской войны, известного в русской традиции как «Смутное время», когда поляки и шведы заняли Москву и Новгород соответственно, царем был избран Михаил Романов (1613–1643).Он и его преемники Алексей Романов (1613-1645) и Федор III (1676-1682) снова установили порядок, укрепили управление такими территориями, как Сибирь, и расширили свои территории. Украинские казаки приняли их как своих сюзеренов, отбросив суверенитет польского монарха, потому что они предпочли царское русское православие римскому католицизму поляков. Инкорпорация Украины внесла мотивы украинского барокко в русскую архитектурную традицию.В этот период были установлены закономерности, которые имели огромное значение для истории России и отличали ее от западной. В ритуалах и обрядах Русская Церковь неуклонно отдалялась от других Православных Церквей, и после единственного в истории России раскола между религиозной и светской властью (1668 г.) Церковь и государство стали неразделимы: царь приобрел полубожественный статус. Во время долгого правления Алексея Романова каменные церкви возводились в невиданных масштабах. В их числе - Новоиерусалимский (Воскресенский) монастырь патриарха Никона (1658–1685) под Москвой и обнесенная стеной группа церквей и резиденций митрополита Ионы Сисоевича в Ростове (1670–1683).Эти монастыри, похожие на кремли, строились в то время, когда Церковь теряла свою власть и независимость от царей. Их огромные размеры и попытки построивших их митрополитов воспроизвести Священный город Иерусалим в Московии отражали их желание вернуть Русскую Церковь в православный мейнстрим. Многие старые монастыри, в том числе великий Троице-Сергиев монастырь в Сергиевом Посаде, были расширены или перестроены в 17 веке.

Санкт-ПетербургАрхитектурные жемчужины Петербурга: Классицизм

Конец 18 века ознаменовался упадком архитектуры барокко и возникновением нового стиля - классицизма. Яркие здания в старинном стиле, украшенные свадебным тортом, были заменены изысканным дизайном, вдохновленным элегантностью и уравновешенностью классической античности. Санкт-Петербург тоже был охвачен этой общеевропейской архитектурной модой, результатом которой стало множество архитектурных шедевров.

В 1762 году, вместе с кончиной императрицы Елизаветы, закончилась эпоха роскошных дворцов и роскошных соборов.Спустя всего семь лет после завершения его главного шедевра, Екатерининского дворца, Франческо Бартоломео Растрелли было приказано уйти в отставку. Один из величайших архитекторов Петербурга в стиле барокко, посвятивший городу всю свою жизнь, умер в Италии, бедный и почти забытый. Он попросил новую администрацию хотя бы вернуть его архитектурные чертежи, но его просьба осталась невыполненной.

Новая императрица Екатерина II не любила роскошных «взбитых сливок». Покровительница искусств Екатерина Великая руководила эпохой русского Просвещения, периодом, когда правительство начало активно поощрять распространение искусств и наук, оказавших глубокое влияние на русскую культуру.Архитектура не была исключением. Классицизм, новый архитектурный стиль, был призван воплотить идеал гармоничного общества, построенного на рационализме и вере в прогресс, и прославить элегантность и славу самой большой европейской страны.

Екатерина Великая. Кредит: mir24.tv

На русскую классическую архитектуру очень сильно повлияла европейская, которая, в свою очередь, черпала вдохновение из античности с ее классическими порядками, симметричными планами и фасадами, а также использованием других традиционных элементов, таких как фронтоны, портики. , пилястры и тд.Среди первых приверженцев этого нового стиля в России был французский архитектор Жан-Батист Мишель Валлен де ла Мот . Самая известная его работа - здание, которое сейчас именуется Малым Эрмитажем , , заказанное не кем иным, как самой императрицей. Екатерина Великая, возмущенная величием и простором Зимнего дворца в стиле барокко, назвала это обычное мятно-зеленое здание с видом на Невскую пустынь (от фр. ermitage - место уединения) или своим «маленьким уединенным убежищем». место »(маленький, да?).Именно здесь она разместила свое самое большое сокровище, свою коллекцию произведений искусства, которая в конечном итоге станет одним из крупнейших художественных музеев мира - Государственным Эрмитажем.

Малый Эрмитаж. Предоставлено: opeterburge.ru

Другие работы Валлена де ла Моте в Северной Венеции включают старейшую католическую церковь в России, католическую церковь Святой Екатерины , , дворец Мойка , известный тем, что был местом убийства Григория Распутина. 1916, Большой Гостиный двор , и др.Гостиный двор, раскинувшийся на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы более чем на километр, является не только старейшим торговым центром города, но и одним из первых торговых центров в мире.

Большой Гостиный двор. Предоставлено: ptmap.ru

За более чем 30 лет правления Екатерины здания в стиле барокко в Санкт-Петербурге полностью уступили место классическим. Придя к власти в 1801 году, Александр I не только поддержал архитектурное видение своей бабушки, но даже вывел его на новый уровень.Начало XIX века в России было отмечено патриотическим рвением, поскольку страна приближалась к войне с Наполеоном, и все формы искусства, включая архитектуру, были призваны прославлять могущество и славу Империи. В этот период регулярный и сбалансированный классицизм превратился в гораздо более тяжелый и торжествующий ампир , характеризующийся синтезом классической системы ордеров и монументальной скульптуры.

Среди наиболее выдающихся творцов этого периода был русский архитектор Андрей Воронихин , наиболее известный своей работой над Казанский собор , созданным по образцу Св.Базилика Петра в Риме. Прогуляйтесь по Невскому проспекту и полюбуйтесь его поистине великолепной колоннадой, состоящей из 94 колонн. Кстати, такую ​​же колоннаду Воронихин хотел сделать с другой стороны собора, но судьба распорядилась иначе.

Казанский собор. Предоставлено: KudaGo.com

Жан-Франсуа Томас де Томон - еще один известный архитектор эпохи Александра. Именно он спроектировал один из главных и самых интересных архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга - стрелку Васильевского острова , .Когда-то здесь, в месте, где река Нева делится на две части, располагался главный порт. Здание Old Stock Exchange , вдохновленное греческим храмом Геры, имеет перистиль из 44 дорических колонн, покоящихся на массивном стилобате из красного гранита. Стрелка просто немыслима без Ростральных колонн , расположенных по обе стороны от Биржи. Эти массивные дорические колонны высотой 32 метра покрыты глубокой терракотовой красной лепниной и украшены скульптурами наяд, морских существ, якорей и бронзовыми носами кораблей (рострами).В основании каждой колонны помещены мраморные фигуры, представляющие крупнейшие реки России: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. Обратите внимание, что колонны особенно впечатляют в большие государственные праздники, когда на них зажигаются факелы.

Старая фондовая биржа. Фото: peterburg.ru

Говоря о классической архитектуре Санкт-Петербурга, невозможно не упомянуть имя Карло Росси , одного из самых плодовитых архитекторов своего времени. Среди его многочисленных работ - Михайловский дворец , , в котором сейчас находится Русский музей, здание Главного штаба , расположенное на Дворцовой площади перед Зимним дворцом, Елагинский дворец и многие другие великолепные постройки.Но моя любимая его работа - Александринский театр . Мне очень нравится прогуливаться мимо этого монументального, но элегантного здания вечером, когда оно освещено и мягко светится, как никакая фотография не передать. Это может показаться странным, но каждый раз, когда я смотрю на это здание в темноте, я думаю о белоснежном кружеве. Если вам посчастливилось прогуляться там, я очень рекомендую заглянуть на другую сторону театра и прогуляться по улице Росси , , самой пропорциональной улице в городе. Как ни крути, она идеальна: ширина равна высоте зданий с обеих сторон - это будет 22 метра, а длина улицы - 220 метров, что в десять раз больше ширины!

Александринский театр.Предоставлено: culture.ru.

В середине XIX века ампир достиг своей высшей точки, о чем свидетельствует Исаакиевский собор , крупнейшая православная базилика в городе и четвертая по величине (по объему под купол) собор в мире. Здание, спроектированное французским архитектором Огюстом де Монферраном , заняло 40 лет! Огромный, монументальный и немного непропорциональный, этот собор ознаменовал закат стиля классицизма в Санкт-Петербурге.Петербург и открыл двери в следующую архитектурную эпоху, Эклектика .

Предоставлено: smelov.photo.

Петровское искусство при царе Петре Великом

Петровская скульптура

Петр был одним из великих деятелей 18 века. коллекционеры искусства. Он приобрел предметы любого типа от мебели до 17 века Голландская живопись, от драгоценных камней до таких диковинок, как янтарь. плиты, которые он купил у короля Пруссии и которые использовал Растрелли позднее - как обшивка в Царском Селе.Еще он собрал русские скульптура. Сам Питер был неплохим плотником, особенно любил резьба по дереву, спонсируемые коллекция статуй, как древний и современный, для его парков и садов. Однако удивительно обнаружить, что он, кажется, никогда не прилагал серьезных усилий для развития искусство скульптуры в России, и что он был обязан услугами единственного великого скульптора своего правления обману жертвой которого он был.

Граф Карло Бартоломео Растрелли Старший (1675-1744)

Этого скульптора обычно называют как Растрелли-старший, в отличие от своего сына, Бартоломео Растрелли (1700-71), ставший одним из величайших архитекторов России. Венецианец по происхождению, Карло Бартоломео Растрелли прибыл в Санкт-Петербург. Петербург из Парижа в 1716 году для работы архитектором. Он вернулся к его первоначальное занятие скульптором только после того, как Леблон убедил Питера, никто теперь не может сказать, справедливо ли, что планы Растрелли относительно Петергофа и Стрельна были непрактичными, и что он был недостаточно квалифицированным руководить любым строительным предприятием.

Скульптуры, которые Растрелли создавал на Западе, были очень хороши. восхищаются, но его русские работы - безусловно лучшие. Бодрость и сила изображенные в его петербургских статуях отсутствуют в его более ранних, а это новую силу следует приписать эффекту, который Россия и ее на нем был замечательный царь. В результате получилось что-то новое и энергичное. что это оправдывает классификацию Растрелли как русского, а не западный художник.

По приезду Растрелли Петр все еще был так поглощены его садами и парками, что их украшения стали основная задача. В результате много времени он тратил на продюсирование садовые украшения и бронзовые фонтаны. Все они характеризуются своими большой размер, тонкость пропорций и нежная, но очень глубокое моделирование, которое - произвело столь заметную игру света и тени что это редко встречается в садовой скульптуре.

Портретные бюсты

Несмотря на декоративные качества большинства своих работ Растрелли преуспел в портретной живописи, а его портрет бюсты примечательны своей заботой и пониманием психологии. Кроме того, они демонстрируют высочайшее техническое мастерство и максимальная верность живому образцу. Значение, которое Растрелли Приверженность точности в портретной живописи подтверждается тем фактом, что он удалось при жизни снять маску царя, вместо ожидание, как было принято, до смерти.

Сохранились два портрета Петра Растрелли. Более известный бронзовый бюст 1724 года, другой - конная статуя. В обе детали царского платья тщательно обозначены, на бюсте изысканное кружево оборок, разительно контрастирующее с атласом лент царских приказов и мягкости меховой опушки. мыс. В обоих случаях надменная поза Питера соответствует той позиции, которую настолько модным при Людовике XIV, что в начале восемнадцатого века считалось это необходимо в любом королевском подобии.Однако эта искусственность опровергнутые в каждой скульптуре Растрелли необычайной живостью и характерное выражение лица. Великий французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716-91) был так поражен оживлением и искренностью. бюста, который он скопировал с головы, как в отношении позы, так и в отношении выражение, в превосходном конном статуя Петра, которую он казнил по приказу Екатерины II и которая сейчас стоит на Адмиралтейской площади в Ленинграде.

Растрелли бюст князя Меншикова столь же убедителен и успешен так же хорошо в сочетании декоративной детали с правдивостью и психологическим понимание. Это помогает нам понять, что в характере много чего было этого самодельного человека, чтобы объяснить трагические перипетии его жизни.

Четвертая крупная работа Растрелли - это фигура Императрицы Анны с ее черным халатом. Здесь снова роскошь петербургской придворной жизни замечательно обозначена группировкой фигур и великолепия одежды царицыны.Ее грубая черты лица и бесчувственный ум резко контрастируют с эта изысканность материала, и фигура является ярким примером того, как искусство может расширять или освещать письменную историю.

Петровская живопись

Хотя скульптуры в Петровской день, портретные картины уже полностью установились. Многие остались примитивными, но в целом искусство живописи оторвался от традиций иконописи, и стал откровенно натуралистичным.Придворные портреты были в основном именитыми иностранцами. Однако два русских имени выделяются даже на этом раннем этапе Матвеев и Никитин , и их работы не так уж плохо по сравнению с некоторыми иностранцами, работающими пользователя Peter. Оба эти человека получили художественное образование в западных странах. что не понравилось многочисленным художникам, работавшим за пределами Санкт-Петербурга. Работы практически всех из них остались без подписи.

Андрей Матвеев

Андрей Матвеев (1701-1739) прислал Петра в Голландию в 1716 году. Он вернулся в Россию только через два года после этого. смерть царя - то есть в 1727 году - его часто причисляют к художник времен Петра II, но, поскольку последний царь не имел большого влияния по искусству; а так как батальные картины Марвеева и другие исторические произведения живопись, а также его настенная живопись, несет на себе отпечаток вкуса Петра Великого, он действительно принадлежит к эпоха великого реформатора.Его портрет искусство вполне совершенное, хотя именно его искренность дает его самая большая привлекательность. Это качество особенно выделяется в его портрет себя и его жены, в котором есть что-то от очарования ранний Гейнсборо об этом. Помимо портретов, он был, в отличие от большинства более поздних прозападных Русские художники, также написавшие ряд икон. Его сравнительно Ранняя смерть лишила Россию очень многообещающего художника.

Иоанн Никитин

Иоанн Никитин (1690-1741), второй выдающийся Русский живописец того периода был персонажем более сложным. Он учился в Италии с 1716 по 1720 год, и его мастерство и талант были так очевидны даже во время учебы Петр хотел, чтобы он написал картину короля Саксонии. портрет, чтобы доказать, что русский старый Мастера не всегда уступали каждому западному художнику. Это предложение к сожалению, не было реализовано.Под его модным шпона, и, несмотря на большой успех, Никитин оставался искренним художника, ищущего правду, и портреты даже самых модных няни обладают интимными качествами, которые значительно повышают ценность его картины. Тем не менее в 1730-х годах, невзирая на свою популярность, он разрешил сам сомневаться, может ли натурализм быть оправданным по этическим соображениям. Ни в коем случае не уверен в себе в непривычной окружение, созданное Петром, Никитин патетически присоединился к группе люди выступали против вестернизации России и настаивали на том, чтобы рисовать только в стиле икон семнадцатого века.Это вызвало у императрицы Анны недовольство, но Никитин остался непреклонен, и в результате был сослан в Сибирь. Элизабет оказалась более понимающей; по восхождению на престол она помиловала бедного искателя правды, и Никитин отправился в Петербург. только умереть, не дойдя до столицы. Подробнее см .: Русский Живопись: 18 век.

Петровская гравюра и книжная иллюстрация

Большое количество художников, нанятых Петром занимались гравировкой, в основном занимался составлением карт и иллюстрированием книг.Кроме того иллюстрация, требуемая по тексту, эти художники щедро украшали тома, над которыми работали декоративные приспособления: картуши, ленты, гирлянды из цветов, аллегорические цифры, эмблемы и мелкие буквы. Они неизменно восхитительны, и по чистому дизайну они могут считаться лучшими гравюрами. и графическая продукция современной Европы.

Чемесов , Скородумов и Уткин были тремя ведущими граверами того периода.Влияние их работы над крестьянами привели к производству лубки , русский эквивалент английских книжек. Эти иллюстрации также восхитительно мужественный и декоративный.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *