Романтизм в литературе в россии – Что такое романтизм в литературе: определение. Романтизм 19 века в литературе: черты, представители

Содержание

Романтизм в литературе

Романтизм представляет собой идейное направление в искусстве и литературе, появившееся в 90-х годах 18 века в Европе и получившее широкое распространение в других странах мира (Россия входит их число), а также в Америке. Основными идеями данного направления является признание ценности духовно-творческой жизни каждого человека и его право на независимость и свободу. Очень часто в произведениях данного литературного направления изображались герои, обладающие сильным, бунтарским нравом, сюжеты характеризовались ярким накалом страстей, природа изображалась в одухотворенном и целительном ключе.

Появившись в эпоху Великой Французской Революции и мировой промышленной революции, романтизм сменил такое направление как классицизм и эпоху Просвещения в целом. В противопоставление приверженцам классицизма, поддерживающим идеи культового значения человеческого разума и зарождение цивилизации на его основах, романтики ставят на пьедестал поклонения мать-природу, подчеркивают важность естественных чувств и свободу стремлений каждой личности.

(Алан Мэйли «Изящный век»)

Революционные события конца 18 века полностью изменили ход привычной жизни, как во Франции, так и в других в странах Европы. Люди, чувствуя острое одиночество, отвлекались от своих проблем, играя в различные азартные игры, и развлекаясь самыми различными способами. Именно тогда возникла идея вообразить, будто человеческая жизнь это бесконечная игра, где есть победители и побежденные. В романтических произведениях часто изображались герои, выступающие против окружающего мира, бунтующие против судьбы и рока, одержимые собственными мыслями и размышлениями о собственном идеализированном виденье мира, остро не совпадающим с реальностью. Осознав свою беззащитность в мире, где правит капитал, многие романтики находились в смятении и растерянности, ощущая себя бесконечно одинокими в окружающей их жизни, в чем и заключался главный трагизм их личности.

Романтизм в русской литературе XIX века

Главными событиями, имевшими огромное влияние на ход развития романтизма в России, были Война 1812 года и восстание декабристов 1825 года. Однако отличаясь самобытностью и оригинальностью, русский романтизм начала 19 века является неотделимой частью общеевропейского литературного движения и обладает его общими чертами и основными принципами.

(Иван Крамской «Неизвестная»)

Возникновение русского романтизма совпадает по времени с назреванием социально-исторического перелома в жизни общества того времени, когда общественно-политический уклад Российской державы находился в неустойчивом, переходном состоянии. Люди передовых взглядов, разочаровавшись в идеях эпохи Просвещения, пропагандирующие создание нового общества, основанного на принципах разума и торжества справедливости, решительно отторгнув принципы буржуазной жизни, не понимая суть антагонистических жизненных противоречий, чувствовали ощущения безысходности, потерянности, пессимизма и неверия в разумное решение конфликта.

Главной ценностью представители романтизма считали человеческую личность, и заключенный в ней таинственный и прекрасный мир гармонии, красоты и высоких чувств. В своих произведениях представители данного направления изображали не реальный мир, слишком низменный и пошлый для них, они отображали вселенную чувств главного героя, его внутренний мир, наполненный мыслями и переживаниями. Через их призму и проступают очертания реального мира, с которым он не может смириться и поэтому старается возвыситься над ним, не подчиняясь его социально-феодальным законам и моралям.

(В. А Жуковский)

Одним из основоположников русского романтизма считается известный поэт В.А Жуковский, создавший ряд баллад и поэм, имевших сказочное фантастическое содержание («Ундина», «Спящая царевна», «Сказка о царе Берендее»). Его произведениям присущ глубокий философский смысл, стремление к нравственному идеалу, его поэмы и баллады наполнены его личными переживаниями и размышлениями, присущие романтическому направлению.

(Н. В. Гоголь)

Задумчивые и лирические элегии Жуковского сменяют романтические произведения Гоголя («Ночь перед Рождеством») и Лермонтова, творчество которых носит своеобразный отпечаток идейного кризиса в сознании общественности, впечатленной разгромом движения декабристов. Поэтому романтизм 30-х годов 19 века характеризуется разочарованием в реальной жизни и уходом в придуманный мир, где все гармонично и идеально. Романтические главные герои изображались как люди, оторванные от действительности и потерявшие интерес к земной жизни, вступающие в противоречие с обществом, и обличающие сильных мира сего в их грехах. Личная трагедия этих людей, наделенных высокими чувствами и переживаниями, состояла в гибели их нравственных и эстетических идеалов.

( М. Ю Лермонтов)

Умонастроения прогрессивно думающих людей той эпохи наиболее ярко отразилось в творческом наследии великого русского поэта Михаила Лермонтова. В его произведениях «Последний сын вольности», «Новгороду», в которых четко прослеживается образец республиканского вольнолюбия древних славян, автор выражает горячее сочувствие борцам за свободу и равенство, тем, кто выступает против рабства и насилия над личностью людей.

Для романтизма характерно обращение к историческим и национальным истокам, к народному фольклору. Это наиболее ярко проявилось в последующих произведениях Лермонтова («Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»), а также в цикле стихотворений и поэм о Кавказе, который воспринимался поэтом как страна вольнолюбивых и гордых людей, противостоящих стране рабов и господ под властью царя-самодержца Николая I. Образы главных в произведениях «Измаил-бей» «Мцыри» изображены Лермонтовым с большой страстью и лирическим пафосом, несут ореол избранников и борцов за свою Отчизну.

(А. С. Пушкин)

К романтическому направлению также можно отнести раннюю поэзию и прозу Пушкина («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), поэтические произведения К. Н. Батюшкова, Е. А. Баратынского, Н. М. Языкова, творчество поэтов-декабристов К. Ф. Рылеева, А. А. Бестужева-Марлинского, В. К. Кюхельбекера.

Романтизм в зарубежной литературе XIX века

Главной особенностью европейского романтизма в зарубежной литературе 19 века является фантастичность и сказочность произведений данного направления. В своем большинстве это легенды-сказки, повести и новеллы с фантастическим, нереальным сюжетом. Наиболее выразительно романтизм проявился в культуре Франции, Англии и Германии, каждая из стран внесла свой особенный вклад в развитие и распространение данного культурного явления.

(Франсиско Гойя «Урожай«)

Франция. Здесь литературные произведения в стиле романтизма носили яркий политический окрас, во многом настроенный против новоявленной буржуазии. По мнению французских писателей, новое общество, появившееся в результате социальных перемен после Великой Французской революции, не понимало ценность личности каждого человека, губило ее красоту и подавляло свободу духа. Наиболее известные произведения: трактат «Гений христианства», повести «Аттала» и «Рене» Шатобриана, романы «Дельфина», «Корина» Жермены де Сталь, романы Жорж Санд, Гюго «Собор Парижской богоматери», серия романов о мушкетерах Дюма, собрание сочинений Оноре Бальзака.

(Карл Бруллов «Всадница»)

Англия. В английских легендах и преданиях романтизм присутствовал довольно давно, но не выделялся как отдельное направление до середины 18 века. Английские литературные произведения отличает наличие немного мрачноватой готики и религиозного содержания, здесь присутствует много элементов национального фольклора, культуры рабочего и крестьянского класса. Отличительная особенность содержания английской прозы и лирики — описание путешествий и странствий в далекие земли, их исследование. Яркий пример: «Восточные поэмы», «Манфред», «Путешествие Чайльд-Гарольда» Байрона, «Айвенго» Вальтера Скотта.

Германия. Огромное влияние на основы немецкого романтизма оказало идеалистическое философское мировоззрение, которое пропагандировало индивидуализм личности и его свободу от законов феодального общества, вселенная рассматривалась как единая живая система. Немецкие произведения, написанные в духе романтизма, наполнены размышлениями о смысле человеческого бытия, жизни его души, также они отличаются сказочными и мифологическими мотивами. Наиболее яркие немецкие произведения в стиле романтизма: сказки Вильгельма и Якоба Гримма, новеллы, сказки, романы Гофмана, произведения Гейне.

(Каспар Давид Фридрих «Этапы жизни»)

Америка. Романтизм в американской литературе и искусстве развивался немного позже, чем в странах Европы (30-е года 19 века), его расцвет приходится на 40-60-е годы 19 столетия. Огромное влияние на его появление и развитие оказали такие масштабные исторические события как война за независимость США в конце 18 века и гражданская война между Севером и Югом (1861-1865 годов). Американские литературные произведения условно можно поделить на два вида: аболиционистские (поддерживающие права рабов и их освобождение) и восточные (сторонники плантаторства). Американский романтизм основывается на тех же идеалах и традициях, что и европейский, в его переосмыслении и понимании на свой лад в условиях своеобразного уклада и темпа жизни жителей нового, малоизведанного материка. Американские произведения того периода богаты на национальные веяния, в них остро чувствуется чувство независимости, борьбы за свободу и равенство. Яркие представители американского романтизма: Вашигтон Ирвинг («Легенда о сонной лощине», «Жених-призрак», Эдгар Аллан По («Лигейя», «Падение дома Ашеров»), Герман Мелвилл («Моби Дик», «Тайпи»), Натаниэль Готорн («Алая Буква», «Дом о семи фронтонах»), Генри Уодсворт Лонгфелло («Легенда о Гайавате»), Уолт Уитмен, (поэтический сборник «Листья травы»), Гарриет Бичер-Стоу («Хижина дяди Тома), Фенимор Купер («Последний из могикан»).

И пусть романтизм в искусстве и литературе царил совсем недолго, и на смену героизму и рыцарству пришел прагматичный реализм, это ни в коей мере не уменьшает его вклад в развитие мировой культуры. Произведения, написанные в данном направлении, любят и читают с огромным удовольствием большое количество поклонников романтизма во всем мире.

xn—-8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Представители романтизма в литературе | Kratkoe.com

Кто являлся представителем романтизма в литературе, Вы узнаете, прочтя эту статью.

Представители романтизма в литературе

Романтизм является идейным и художественным направлением, которое возникло в американской и европейской культуре конца XVIII века — начале XIX века, в качестве реакции на эстетику классицизма. Вначале романтизм сложился в 1790–тые годы в немецкой поэзии и философии, позже распространился во Франции, Англии и остальных странах.

Основные идеи романтизма – признание ценностей духовно-творческой жизни, права на свободу и независимость. В литературе герои обладают бунтарским сильным нравом, а сюжеты отличались накалом страстей.

Основные представители романтизма в литературе России XIX века

Русский романтизм сочетал в себе человеческую личность, заключенную в прекрасный и таинственный мир гармонии, высоких чувств и красоты. Представители данного романтизма в своих произведениях изображали не реальный мир и главного героя, наполненного переживаниями и мыслями.

Поэт В.А Жуковский является одним из основоположников романтизма в России. Он создал много поэм и баллад со сказочным, фантастическим содержанием: «Спящая царевна», «Ундина», «Сказка о царе Берендее». Произведения автора полны глубокого философского смысла, стремления к идеалу нравственности, размышлений и переживаний.

Два других ярких представителя – Гоголь («Ночь перед Рождеством») и Лермонтов. Гоголь изображал главных героев как людей, оторванных от действительного мира и потерявших интерес к жизни. Они вступали с обществом в противоречие и были наполнены переживаниями, высокими чувствами, которые приводят к неминуемой гибели их эстетических и нравственных идеалов.

Лермонтов («Новгороду», «Последний сын вольности», «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Кавказ», «Мцыри», «Измаил-бей») же в своих произведениях выражает сочувствие борцам за свободу, а также равенство выступающих против насилия и рабства над личностью людей. Кроме того, его герои отличатся лирическим пафосом и большой страстью, они несут ореол борцов и избранников.

Другие литераторы-романтики: Пушкин («Пиковая дама», «Евгений Онегин» ), Батюшков, Баратынский, Языков, Рылеев, Кюхельбекер и Бестужев-Марлинский.

Яркие представители романтизма в литературе  Европы и Америки

Особенности европейского романтизма — сказочность и фантастичность произведений, нереальный сюжет. Наибольшего развития он достиг в культуре Англии, Франции и Германии.

  • Представители романтизма Франции

Литературные произведения имели яркий политический окрас, настроенный против буржуазии. Самые известные произведения и представители: повести «Рене» и «Аттала» Шатобриана, трактат «Гений христианства», романы «Корина» и Дельфина» Жермены де Сталь,  роман Гюго «Собор Парижской богоматери», сборник Дюма о мушкетерах, сочинения Оноре Бальзака.

  • Представители романтизма Англии

Произведения отличаются мрачноватой готикой, религиозным содержанием, элементами культуры рабочего, национального фольклора и крестьянского класса. Особенность английского романтизма в том, что авторы подробно описывают путешествия, странствия в далекие земли, а также их исследования. Самые известные авторы и произведения: «Путешествие Чайльд-Гарольда»,  «Манфред» и «Восточные поэмы» Байрона, «Айвенго» В. Скотта.

  • Представители романтизма Германии

На развитие немецкого романтизма в литературе оказала влияние философия, которая пропагандировала свободу и индивидуализм личности. Произведения наполнены размышлениями о бытие человека, его душе. Они также отличаются мифологическими и сказочными мотивами. Самые известные авторы и произведения: сказки, новеллы и романы Гофмана, сказки Якоба и Вильгельма Гримма, произведения Гейне.

  • Представители романтизма Америки

В американской литературе романтизм развился намного позже, чем в Европе. Литературные произведения разделены на 2 вида — восточные (сторонники плантаторства) и аболиционистские (те, кто поддерживают права рабов, их освобождение). Они переполнены острыми чувствами борьбы за независимость, равенство и свободу. Представители американского романтизма — Эдгар Аллан По («Падение дома Ашеров», («Лигейя»), Вашигтон Ирвинг («Жених-призрак», «Легенда о сонной лощине»), Натаниэль Готорн («Дом о семи фронтонах», «Алая Буква»), Фенимор Купер («Последний из могикан»), Гарриет Бичер-Стоу («Хижина дяди Тома), Генри Уодсворт Лонгфелло («Легенда о Гайавате»), Герман Мелвилл («Тайпи», «Моби Дик») и Уолт Уитмен (поэтический сборник «Листья травы»).

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, все об самых ярких представителях течения романтизма в литературе. 

kratkoe.com

Романтизм как литературное направление. Романтизм в литературе 19 века

Данное течение является одним из главных художественных явлений в культуре XIX века России, Европы и Америки. Романтизм как литературное направление зародился еще в конце XVIII столетия, однако наибольшего расцвета достиг в 1830-х годах. С начала 1850-х годов период начинает идти на спад, однако нити его тянутся сквозь весь XIX век, давая основу таким направлениям, как символизм, декаданс и неоромантизм.

Возникновение романтизма

Родиной направления считается Европа, в частности Англия и Франция, откуда и пошло название данного художественного направления – «romantisme». Объясняется это тем, что романтизм 19 века возник как следствие Великой французской революции.

Революция разрушила всю существовавшую ранее иерархию, перемешала общество и социальные слои. Человек стал ощущать одиночество и начал искать утешения в азартных играх и прочих развлечениях. На фоне этого и возникла идея о том, что вся жизнь представляет собой игру, в которой есть и победители, и проигравшие. Главным героем каждого романтического произведения становится человек, играющий с роком, с судьбой.

Что такое романтизм

Романтизм – это все то, что существует только в книгах: непонятные, невероятные и фантастические явления, в то же время сопряженные с утверждением личности через ее духовную и творческую жизнь. Главным образом события разворачиваются на фоне выраженных страстей, все герои обладают ярко проявленными характерами, нередко бывают наделены бунтарским духом.

Писатели эпохи романтизма делают упор на то, что главная ценность в жизни – личность человека. Каждая личность – это отдельный мир, полный удивительной красоты. Именно оттуда черпается все вдохновение и возвышенные чувства, а также появляется склонность к идеализации.

По утверждению писателей-романистов, идеал – понятие эфемерное, но тем не менее имеющее право на существование. Идеал находится за пределами всего обыденного, поэтому главный герой, и его идеи напрямую противопоставлены житейским отношениям и материальным вещам.

Отличительные черты

Особенности романтизма как литературного направления заключаются в основных идеях и конфликтах.

Главная идея практически каждого произведения – постоянное передвижение героя в физическом пространстве. Этот факт как бы отражает смятение души, его непрерывно текущие размышления и одновременно – изменения в окружающем его мире.

Как и многие художественные направления, романтизм имеет собственные конфликты. Здесь вся концепция строится на сложных взаимоотношениях главного героя с окружающим миром. Он весьма эгоцентричен и в то же время бунтует против низменных, пошлых, материальных предметов действительности, что так или иначе проявляется в поступках, мыслях и идеях персонажа. Наиболее ярко выражены в этом плане следующие литературные примеры романтизма: Чайльд-Гарольд – главный герой из «Паломничества Чайльд-Гарольда» Байрона и Печорин – из «Героя нашего времени» Лермонтова.

Если же обобщить все вышесказанное, то выходит, что основа любого подобного произведения – разрыв между реальностью и идеализированным миром, имеющий весьма острые грани.

Романтизм в европейской литературе

Европейский романтизм 19 века замечателен тем, что по своему большинству произведения его имеют фантастическую основу. Это многочисленные сказочные легенды, новеллы и повести.

Основными странами, в которых романтизм как литературное направление проявился наиболее выразительно, являются Франция, Англия и Германия.

Данное художественное явление имеет несколько этапов:

  1. 1801-1815 годы. Начало формирования романтической эстетики.
  2. 1815-1830 годы. Становление и расцвет течения, определение основных постулатов данного направления.
  3. 1830-1848 годы. Романтизм облекается в более социальные формы.

Каждая из вышеперечисленных стран внесла свой, особенный вклад в развитие означенного культурного явления. Во Франции романтические литературные произведения имели более политическую окраску, писатели были враждебно настроены по отношению к новой буржуазии. Это общество, по мнению французских деятелей, губило целостность личности, ее красоту и свободу духа.

В английских преданиях романтизм существовал уже достаточно давно, однако до конца XVIII века не выделялся в качестве отдельного литературного направления. Английские произведения, в отличие от французских, наполнены готикой, религией, национальным фольклором, культурой крестьянского и рабочего обществ (в том числе и духовного толка). Кроме того, английские проза и лирика наполнены путешествиями в дальние страны и исследованиями чужих земель.

В Германии романтизм как литературное направление сформировался под влиянием идеалистической философии. Основами стали индивидуальность и свобода человека, угнетаемые феодализмом, а также восприятие вселенной как единой живой системы. Почти каждое немецкое произведение пронизано размышлениями о бытии человека и жизни его духа.

Европа: примеры произведений

Наиболее приметными европейскими произведениями в духе романтизма считаются следующие литературные сочинения:

— трактат «Гений христианства», повести «Атала» и «Рене» Шатобриана;

— романы «Дельфина», «Коринна, или Италия» Жермены де Сталь;

— роман «Адольф» Бенжамена Констана;

— роман «Исповедь сына века» Мюссе;

— роман «Сен-Мар» Виньи;

— манифест «Предисловие» к произведению «Кромвель», роман «Собор Парижской богоматери» Гюго;

— драма «Генрих III и его двор», серия романов о мушкетерах, «Граф Монте-Кристо» и «Королева Марго» Дюма;

— романы «Индиана», «Странствующий подмастерье», «Орас», «Консуэло» Жорж Санд;

— манифест «Расин и Шекспир» Стендаля;

— поэмы «Старый моряк» и «Кристабэль» Колриджа;

— «Восточные поэмы» и «Манфред» Байрона;

— собрание сочинений Бальзака;

— роман «Айвенго» Вальтера Скотта;

— сказка «Гиацинт и Роза», роман «Генрих фон Офтердинген» Новалиса;

— сборники новелл, сказки и романы Гофмана.

Романтизм в русской литературе

Русский романтизм 19 века зародился под непосредственным влиянием западноевропейской литературы. Однако, несмотря на это, он имел свои характерные черты, которые отслеживались еще в предыдущих периодах.

Данное художественное явление в России в полной мере отражало всю неприязнь передовиков и революционеров к господствующей буржуазии, в частности, к ее образу жизни – разнузданному, безнравственному и жестокому. Русский романтизм 19 века был прямым следствием бунтарских настроений и предвкушения переломных вех в истории страны.

В литературе того времени выделяется два направления: психологическое и гражданское. Первое было основано на описании и анализе чувств и переживаний, второе же – на пропаганде борьбы с современным обществом. Общей же и главной идеей всех романистов служило то, что поэт или писатель должен был вести себя согласно тем идеалам, которые он описывал в своих произведениях.

Россия: примеры произведений

Самые яркие примеры романтизма в литературе России XIX века — это:

— повести «Ундина», «Шильонский узник», баллады «Лесной царь», «Рыбак», «Ленора» Жуковского;

— сочинения «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Пушкина;

— «Ночь перед Рождеством» Гоголя;

— «Герой нашего времени» Лермонтова.

Романтизм в американской литературе

В Америке направление получило чуть более позднее развитие: начальный этап его датируется 1820-1830 годами, последующий – 1840-1860 годами XIX века. На оба этапа исключительное влияние оказали гражданские волнения как во Франции (что послужило толчком к созданию США), так непосредственно и в самой Америке (война за независимость от Англии и война между Севером и Югом).

Художественные направления в американском романтизме представлены двумя видами: аболиционистским, ратовавшим за освобождение от рабства, и восточным, идеализировавшим плантаторство.

Американская литература указанного периода зиждется на переосмыслении знаний и жанров, захваченных из Европы и перемешанных со своеобразным укладом и темпом жизни на пока еще новом и мало изведанном материке. Американские произведения богато сдобрены национальными интонациями, чувством независимости и борьбы за свободу.

Американский романтизм. Примеры произведений

— цикл «Альгамбра», рассказы «Жених-призрак», «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга;

— роман «Последний из могикан» Фенимора Купера;

— стихотворение «Ворон», рассказы «Лигейя», «Золотой жук», «Падение дома Ашеров» и другие Э. Алана По;

— романы «Алая буква» и «Дом о семи фронтонах» Гортона;

— романы «Тайпи» и «Моби Дик» Мелвилла;

— роман «Хижина дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу;

— поэтически переложенные легенды «Эвангелина», «Песнь о Гайавате», «Сватовство Майлза Стендиша» Лонгфелло;

— сборник «Листья травы» Уитмена;

— сочинение «Женщина в девятнадцатом столетии» Маргарет Фуллер.

Романтизм как литературное направление оказал достаточно сильное влияние на музыкальное, театральное искусство и живопись — достаточно вспомнить многочисленные постановки и картины тех времен. Произошло это главным образом из-за таких качеств направления, как высокая эстетичность и эмоциональность, героизм и пафосность, рыцарство, идеализация и гуманизм. Несмотря на то что век романтизма был достаточно недолгим, это нисколько не повлияло на популярность книг, написанных в XIX веке, в последующие десятилетия – произведения литературного искусства того периода любимы и почитаемы публикой и по сей день.

fb.ru

Романтизм в русской литературе | Другие работы по русской литературе

Романтизм среди остальных направлений выделяется своей нестандартностью. Если классицизм, сентиментализм и реализм пытались воспроизвести действительность, то романтизм ее существенно изменял. Отсюда следующие особенности, присущие только романтизму:

Необычные романтические герои в необычайных обстоятельствах; Выдуманные или экзотические места пребывания героев; Герой – свободная личность; Уход героя от людей и жизнь на лоне природы

Романтизм возник в начале 19 века как результат переоценки ценностей и взглядов после разочарования итогами Великой Французской революции. Люди вдруг обнаружили, что все как-то не так, то, что вчера казалось незыблемым, рушится, устанавливаются новые нормы.

Впервые романтические черты появляются в произведениях Карамзина М.Н.и Дмитриева И.И. Это понимание несоответствия мира и внутреннего человеческого «я» и призыв следовать за своими чувствами.

Наибольшего расцвета в России романтизм достиг до 30-х гг. Самыми выдающимися писателями и поэтами эпохи романтизма по праву считаются А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов.

В умах зарождается сомнение, теряет свой авторитет Европа, на кого еще недавно смотрели снизу вверх. И тогда романтики начинают искать источник вдохновения в себе, в русской самобытности.

Важным становится душевный подъем, духовные богатства, а не материальные. Поэтому романтизм обращается и к христианской религии. Это мы можем наблюдать у Жуковского, Рылеева, Бестужева. Религия в произведениях этих писателей находилась в едином русле с народностью, со свободолюбием.

Гораздо более сложными были искания Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Они были христианами, но в то же время верили приметам, что и отражали на страницах своих произведений.

Что касается философской основы, то романтики и здесь не были сторонниками какой-либо теории. По Гегелю, их тоже волновала двойственность души человеческой, а по Фихте, они пытались разгадать безграничные возможности личности. Были здесь и отражения идей Руссо, Карлейля и других философов

В качестве эстетической основы романтизма в разное время считали то двоемирие, то волюнтаризм, то апологию мечты. В конце концов, пришли к выводу, что не одна из них не противоречит другой, а сосуществуют и дополняют друг друга. Самое главное, что присутствовало у всех романтиков – это постоянная борьба внутри романтического героя.

school-essay.ru

5. Романтизм в россии.

Романтизм
в России отличался от западноевропейского
в угоду иной исторической обстановке
и иной культурной традиции. Французскую
революцию нельзя причислить к причинам
его возникновения, уж очень узкий круг
людей возлагал какие-либо надежды на
преобразования в ее ходе. А результаты
революции и вовсе в ней разочаровали.
Вопроса о капитализме в России начала
XIXв. не стояло. Следовательно,
не было и этой причины. Настоящей причиной
стала Отечественная война 1812 г., в которой
проявилась вся сила народной инициативы.
Но после войны народ не получил воли.
Лучшие из дворянства, не довольные
действительностью, вышли на Сенатскую
площадь в декабре 1825 г. Этот поступок
тоже не прошел бесследно для творческой
интеллигенции. Бурные послевоенные
годы стали обстановкой, в которой
формировался русский романтизм.

Особенности
русского романтизма:


Романтизм не противостоял Просвещению.
Просветительская идеология ослабла,
но не потерпела краха, как в Европе.
Идеал просвещенного монарха не исчерпал
себя.

 Романтизм
развивался параллельно с классицизмом,
нередко переплетаясь с ним.

 Романтизм
в России в разных видах искусства проявил
себя по-разному. В архитектуре он не
читался вообще. В живописи — иссяк к
середине XIX века. В музыке проявился
лишь частично. Пожалуй, только в литературе
романтизм проявился последовательно.

Романтизм,
и притом наш, русский, в наши самобытные
формы выработавшийся и отлившийся,
романтизм был не простым литературным,
а жизненным явлением, целою эпохой
морального развития, эпохой, имевшей
свой особенный цвет, проводившей в жизни
особое воззрение… Пусть романтическое
веяние пришло извне, от западной жизни
и западных литератур, оно нашло в русской
натуре почву, готовую к его восприятию,
и потому отразилось в явлениях совершенно
оригинальных так оценивал поэт и критик
Аполлон Григорьев — это уникальное
культурное явление, и в его характеристике
показана существенная сложность
романтизма, из недр которого молодой
Гоголь вышел и с которым он был связан
не только в начале писательского пути,
но и на протяжении всей своей жизни.

Аполлон Григорьев
точно определил и характер воздействия
романтической школы на литературу и
жизнь, и в том числе на тогдашнюю прозу:
не простое влияние или заимствование,
а характерное и мощное жизненное и
литературное веяние, давшее в молодой
русской литературе явления совершенно
оригинальные.

а) Литература

Русский
романтизм принято делить на несколько
периодов: начальный (1801-1815), зрелый
(1815-1825) и период последекабристского
развития. Однако по отношению к начальному
периоду условность этой схемы бросается
в глаза. Ибо заря русского романтизма
связана с именами Жуковского и Батюшкова,
поэтов, чье творчество и мироощущение
трудно ставить рядом и сравнивать в
рамках одного периода, настолько различны
их цели, устремления, темпераменты. В
стихах обоих поэтов еще ощущается
властное влияние прошлого — эпохи
сентиментализма, но если Жуковский еще
глубоко укоренен в ней, то Батюшков
гораздо ближе к новым веяниям.

Русский романтизм развивался поэтами
первой половины девятнадцатого века,
и каждый поэт вносил что-то новое. Русский
романтизм получил широкое развитие,
приобрел характерные черты, стал
самостоятельным направлением в
литературе. В «Руслане и Людмиле»
А.С. Пушкина есть строки: «Там русский
дух, там Русью пахнет». Это же можно
сказать и о русском романтизме. Герои
романтических произведений — поэтические
души, стремящиеся к «высокому» и
прекрасному. Но существует враждебный
мир, который не дает почувствовать
свободу, который оставляет непонятыми
эти души. Этот мир груб, поэтому поэтическая
душа бежит в другой, где есть идеал, она
стремится к «вечному». На этом конфликте
основывается романтизм. Но поэты
по-разному относились к этой ситуации.
Жуковский, Пушкин, Лермонтов, исходя из
одного, по-разному строят отношения
своих героев и окружающего их мира,
поэтому и пути к идеалу у их героев были
разные.

Поиск идеала —
главная характерная черта романтизма.
Она проявилась и в творчестве Жуковского,
и у Пушкина, и у Лермонтова. Они вносили
новые понятия, новые характеры, новые
идеалы, дали полное представление о
том, что такое свобода, что такое настоящая
жизнь. Каждый из них представляет свой
путь к идеалу, это право выбора каждой
личности.

Само возникновение
романтизма было очень тревожным. В
центре всего мира теперь стояла
человеческая индивидуальность.
Человеческое “я” стало трактоваться
как основа и смысл всего бытия. Человеческая
жизнь стала рассматриваться как
художественное произведение, искусство.
В XIX веке романтизм был очень распространён.
Но не все поэты, называвшие себя
романтиками, передавали сущность этого
течения.

Сейчас,
в конце XX века, мы уже можем классифицировать
романтиков прошлого столетия по этому
признаку на две группы. Одна и, наверное,
наиболее обширная группа — та, которая
объединяла в себе “формальных”
романтиков. Их трудно заподозрить в
неискренности, напротив, они очень точно
передают свои чувства. Среди них можно
выделить Дмитрия Веневитинова (1805-1827)
и Александра Полежаева (1804-1838). Эти поэты
пользовались романтической формой,
считая её наиболее подходящей для
достижения своей художественной цели.

Представителями
другой группы романтиков XIX века,
безусловно, были А.С.Пушкин и М.Лермонтов.
Эти поэты, напротив, романтическую форму
наполняли собственным содержанием.

Романтическая
тема в творчестве Пушкина получила два
различных варианта: есть героический
романтический герой («пленник»,
«разбойник», «беглец»), отличающийся
твёрдой волей, прошедший через жестокое
испытание бурными страстями, и есть
страдающий герой, в котором тонкие
душевные переживания несочетаемы с
жестокостью внешнего мира («изгнанник»,
«узник»).

Можно сказать, что
у Пушкина и Лермонтова не получилось
стать романтиками (правда, Лермонтов
сумел однажды соответствовать
романтическим законам — в драме
‘Маскарад’). Своими экспериментами
поэты показали, что в Англии позиция
индивидуалиста могла быть плодотворна,
а в России — нет. Хотя у Пушкина и Лермонтова
не получилось стать романтиками, они
открыли путь для развития реализма. В
1825 году вышло первое реалистическое
произведение: «Борис Годунов», затем
«Капитанская дочка», «Евгений Онегин»,
«Герой нашего времени» и многие другие.

studfiles.net

Что такое романтизм: кратко и понятно

Важное место в мировом искусстве занимает эпоха романтизма. Это направление просуществовало достаточно небольшое количество времени в истории литературы, живописи и музыки, но оставило большой след в формировании тенденций, создании образов и сюжетов. Предлагаем подробнее ознакомиться с этим явлением.

Определение и значение термина

Романтизм – это художественное направление в культуре, характеризующееся изображением сильных страстей, идеального мира и борьбы личности с обществом.

Само слово «романтизм» вначале имело значение «мистический», «необычный», но позже приобрело несколько другой смысл: «иной», «новый», «прогрессивный».

История возникновения

Период романтизма приходится на конец XVIII века и первую половину XIX века. Кризис классицизма и излишняя публицистичность Просвещения привели к переходу от культа разума к культу чувства. Связующим звеном между классицизмом и романтизмом стал сентиментализм, в котором чувство становилось рациональным и естественным. Он стал своеобразным истоком нового направления. Романтики пошли дальше и полностью погрузились в иррациональные размышления.

Истоки романтизма стали зарождаться в Германии, в которой к тому времени было популярно литературное движение «Буря и натиск». Его приверженцы высказывали достаточно радикальные идеи, что послужило становлению среди них романтического бунтарского настроя. Развитие романтизма продолжилось уже во Франции, России, Англии, США и других странах. Основоположником романтизма в живописи считается Каспар Давид Фридрих. Родоначальником в русской литературе – Василий Андреевич Жуковский.

Основными течениями романтизма стали народно-фольклорное (основано на народном творчестве), байроническое (меланхолия и одиночество), гротескно-фантастическое (изображение нереального мира), утопическое (поиск идеала) и вольтеровское (описание исторических событий).

Основные черты и принципы

Главной характеристикой романтизма является преобладание чувства над разумом. Из реальности автор переносит читателя в идеальный мир или сам томится по нему. Отсюда еще один признак – двоемирие, создающееся по принципу «романтической антитезы».

Романтизм по праву можно считать экспериментальным направлением, в котором фантастические образы умело вплетаются в произведения. Эскапизм, то есть уход от реальности, достигается мотивами прошлого или погружением в мистику. В качестве средств для ухода от реальности автор выбирает фантастику, прошлое, экзотику или фольклор.

Отображение эмоций человека через природу является ещё одной особенностью романтизма. Если говорить о своеобразии в изображении человека, то часто он предстает перед читателем одиноким, нетипичным. Появляется мотив «лишнего человека», бунтаря, разочаровавшегося в цивилизации и сражающегося против стихии.

Философия

Дух романтизма был пропитан категорией возвышенного, то есть созерцанием прекрасного. Приверженцы новой эпохи пытались переосмыслить религию, объясняя ее, как ощущение бесконечности, и ставили идею необъяснимости мистических явлений выше идей атеизма.

Суть романтизма заключалась в борьбе человека против общества, преобладанием чувственности над рациональностью.

Как проявил себя романтизм

В искусстве романтизм проявился во всех сферах, кроме архитектуры.

В музыке

Композиторы романтизма по-новому смотрели на музыку. В мелодиях звучал мотив одиночества, большое внимание уделялось конфликту и двоемирию, с помощью личного тона авторы для самовыражения добавляли в произведения автобиографичность, использовались новые приемы: например, расширение тембровой палитры звука.

Как и в литературе, здесь появился интерес к фольклору, а в операх добавились фантастические образы. Основными жанрами в музыкальном романтизме стали ранее непопулярные песня и миниатюра, перешедшие из классицизма опера и увертюра, а также поэмные жанры: фантазия, баллада и другие. Самые известные представители этого направления: Чайковский, Шуберт и Лист. Примеры произведений: Берлиоз «Фантастическая история», Моцарт «Волшебная флейта» и другие.

В живописи

Эстетика романтизма имеет свой неповторимый характер. Самый популярный жанр в картинах романтизма — пейзаж. Например, у одного из самых известных представителей русского романтизма Ивана Константиновича Айвазовского это бурная морская стихия («Море с кораблем»). Один из первых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих, ввел в живопись пейзаж от третьего лица, показав человека со спины на фоне таинственной природы и создав ощущение, что мы смотрим глазами этого персонажа (примеры произведений: «Двое, созерцающие луну», «Скалистые берега острова Рюгин»). Превосходство природы над человеком и его одиночество особенно чувствуется в картине «Монах на берегу моря».

Изобразительное искусство в эпоху романтизма становилось экспериментальным. Уильям Тёрнер предпочитал создавать полотна размашистыми мазками, с почти незаметными деталями («Метель. Пароход у входа в гавань»). В свою очередь, предвестник реализма Теодор Жерико также писал картины, мало похожие на изображения реальной жизни. Например, на картине «Плот Медузы» умирающие от голода люди выглядят, как атлетически сложенные герои. Если говорить о натюрмортах, то все предметы на картинах постановочно расставлены и вычищены (Чарльз Томас Бейл «Натюрморт с виноградом»).

В литературе

Если в эпоху Просвещения за редким исключением отсутствовали лирические и лироэпические жанры, то в романтизме они играют главную роль. Произведения отличаются образностью, оригинальностью сюжета. Либо это приукрашенная реальность, либо это вовсе фантастические ситуации. Герой романтизма обладает исключительными качествами, оказывающими влияние на его судьбу. Книги, написанные два века назад, до сих пор пользуются спросом не только среди школьников и студентов, но и среди всех интересующихся читателей. Примеры произведений и представители направления представлены ниже.

За рубежом

Среди поэтов начала XIX века можно назвать Генриха Гейне (сборник «Книга песен»), Уильяма Вордсворта («Лирические баллады»), Перси Биши Шелли, Джона Китса, а также Джорджа Ноэла Гордона Байрона — автора поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда». Большую популярность получили исторические романы Вальтера Скотта (например, «Айвенго», «Квентин Дорвард»), романы Джейн Остин («Гордость и предубеждение»), поэмы и рассказы Эдгара Аллана По («Ворон», «Падение дома Ашеров»), рассказы Вашингтона Ирвинга («Легенда о Сонной Лощине») и сказки одного из первых представителей романтизма Эрнеста Теодора Амадея Гофмана («Щелкунчик и Мышиный король», «Крошка Цахес»).

Также известны произведения Сэмюэла Тейлора Колрижда («Сказания старого морехода») и Альфреда де Мюссе («Исповедь сына века»). Примечательно, с какой лёгкостью читатель попадает из реального мира в вымышленный и обратно, вследствие чего они оба сливаются в одно целое. Отчасти это достигается простым языком многих произведений и непринужденным повествованием о столь необычных вещах.

В России

Родоначальником русского романтизма считается Василий Андреевич Жуковский (элегия «Море», баллада «Светлана»). Со школьной программы всем знакома поэма Михаила Юрьевича Лермонтова «Мцыри», где особое внимание уделяется мотиву одиночества. Поэта не зря называли русским Байроном. Философская лирика Федора Ивановича Тютчева, ранние стихотворения и поэмы Александра Сергеевича Пушкина, поэзия Константина Николаевича Батюшкова и Николая Михайловича Языкова, — всё это оказало большое влияние на развитие отечественного романтизма.

Раннее творчество Николая Васильевича Гоголя также представлено в этом направлении (например, мистические повести из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки»). Интересно, что романтизм в России развивался параллельно с классицизмом и иногда эти два направления не слишком резко противоречили друг другу.

Автор: Даниил Шишкин

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

literaguru.ru

Глава 2. Русский романтизм в литературе, живописи, театральном искусстве

2.1
Романтизм в русской литературе

Русский
романтизм, в отличие от европейского с
его ярко выраженным антибуржуазным
характером, сохранял большую связь с
идеями Просвещения и воспринял часть
из них

осуждение крепостного права, пропаганду
и защиту просвещения, отстаивание
народных интересов. Огромное воздействие
на развитие русского романтизма оказали
военные события
1812
года. Отечественная война вызвала не
только рост гражданского и национального
самосознания передовых слоев русского
общества, но и признание особой роли
народа в жизни национального государства.
Тема народа стала очень значительной
для русских литераторов-романтиков. Им
казалось, что, постигая дух народа, они
приобщались к идеальным началам жизни.
Стремлением к народности отмечено
творчество всех русских романтиков,
хотя понимание «народной души» у
них было различным.

Так,
для Жуковского народность

это, прежде всего, гуманное отношение
к крестьянству и вообще к бедным людям.
Сущность ее он видел в поэзии народных
обрядов, лирических песен, народных
примет и суеверий.

В
творчестве романтиков-декабристов
представление о народной душе связывалось
с другими чертами. Для них народный
характер

это характер героический,
национально-самобытный. Он коренится
в национальных традициях народа. Наиболее
яркими выразителями народной души они
считали таких деятелей, как князь Олег,
Иван Сусанин, Ермак, Наливайко, Минин и
Пожарский. Так, понятному народному
идеалу посвящены поэмы Рылеева
«Войнаровский», «Наливайко»,
его «Думы», повести А. Бестужева,
южные поэмы Пушкина, позднее

«Песнь про купца Калашникова» и
поэмы кавказского цикла Лермонтова. В
историческом прошлом русского народа
поэтов-романтиков 20-х годов особенно
привлекали кризисные моменты —
периоды борьбы с татаро-монгольским
игом, вольного Новгорода и Пскова

с самодержавной Москвой, борьбы с
польско-шведской интервенцией и т. п.

Интерес
к отечественной истории у поэтов-романтиков
порождался чувством высокого патриотизма.
Расцветший в период Отечественной войны
1812
года русский романтизм воспринял его
как одну из своих идейных основ. В
художественном плане романтизм, подобно
сентиментализму, уделял большое внимание
изображению внутреннего мира человека.
Но в отличие от писателей-сентименталистов,
которые воспевали «тихую чувствительность»
как выражение «томно-горестного
сердца», романтики предпочитали
изображение необыкновенных приключений
и бурных страстей. Вместе с тем безусловной
заслугой романтизма, прежде всего его
прогрессивного направления, стало
выявление действенного, волевого начала
в человеке, стремления к высоким целям
и идеалам, которые поднимали людей над
повседневностью. Такой характер носило,
например, творчество английского поэта
Дж. Байрона, влияние которого испытали
многие русские писатели начала
XIX
века.

Глубокий
интерес к внутреннему миру человека
вызывал у романтиков равнодушие к
внешней красивости героев. В этом
романтизм так же кардинально отличался
от классицизма с его обязательной
гармонией между внешностью и внутренним
содержанием персонажей. Романтики же,
наоборот, стремились обнаружить
контрастность внешнего облика и духовного
мира героя. В качестве примера можно
вспомнить Квазимодо («Собор Парижской
богоматери» В. Гюго), урода с благородной,
возвышенной душой.

Одним
из важных достижений романтизма является
создание лирического пейзажа. Он служит
у романтиков своего рода декорацией,
которая подчеркивает эмоциональную
напряженность действия. В описаниях
природы отмечалась ее «духовность»,
ее соотношение с судьбой и участью
человека. Ярким мастером лирического
пейзажа являлся Александр Бестужев,
уже в ранних повестях которого пейзаж
выражает эмоциональный подтекст
произведения. В повести «Ревельский
турнир» он так изображал живописный
вид Ревеля, соответствовавший настроению
персонажей: «Это было в мае месяце;
яркое солнце катилось к полудню в
прозрачном эфире, и только вдали
серебристой облачной бахромой касался
воды полог небосклона. Светлые спицы
колоколен ревельских горели по заливу,
и серые бойницы Вышгорода, опершись на
утес, казалось, росли в небо и, будто
опрокинутые, вонзались в глубь зеркальных
вод».1

Своеобразие
тематики романтических произведений
способствовало использованию
специфического словарного выражения

обилию метафор, поэтических эпитетов
и символов. Так, романтическим символом
свободы представало море, ветер; счастья

солнце, любви
— огонь
или розы; вообще розовый цвет символизировал
любовные чувства, черный

печаль. Ночь олицетворяла зло, преступления,
вражду. Символ вечной изменчивости

волна морская, бесчувственности

камень; образы куклы или маскарада
означали фальшь, лицемерие, двуличность.

Родоначальником
русского романтизма принято считать
В. А. Жуковского
(1783-1852). Уже
в первые годы
XIX
века он приобретает известность как
поэт, воспевающий светлые чувствования

любовь, дружбу, мечтательные душевные
порывы. Большое место в его творчестве
занимали лирические образы родной
природы. Жуковский стал создателем в
русской поэзии национального лирического
пейзажа. В одном из ранних своих
стихотворений элегии «Вечер» поэт
так воспроизводил скромную картину
родного края:

Все
тихо: рощи спят; в окрестности покой,

Простершись
на траве под ивой наклоненной,

Внимаю,
как журчит, сливался с рекой,

Поток,
кустами осененный.

Чуть
слышно над ручьем колышется тростник,

Глас
петела вдали уснувши будит селы.

В
траве коростыля я слышу дикий крик…2

Эта
любовь к изображению русской жизни,
национальных традиций и обрядов, легенд
и сказаний выразится и в ряде последующих
произведений Жуковского.

В
поздний период своего творчества
Жуковский много занимался переводами
и создал ряд поэм и баллад сказочного
и фантастического содержания («Ундина»,
«Сказка о царе Берендее», «Спящая
царевна»). Баллады Жуковского исполнены
глубокого философского смысла, в них
отразились и его личные переживания, и
раздумья и черты, присущие вообще
романтизму.

Жуковскому,
как и другим русским романтикам, в
высокой степени было присуще стремление
к нравственному идеалу. Этим идеалом
для него были человеколюбие и независимость
личности. Их он утверждал и своим
творчеством, и своей жизнью.

В
литературном творчестве конца
20-30-х
годов романтизм сохранил прежние
позиции. Однако развивающийся в иной
общественной обстановке, он приобрел
новые, своеобразные черты. На смену
задумчивым элегиям Жуковского и
революционному пафосу поэзии Рылеева
приходит романтизм Гоголя и Лермонтова.
Их творчество носит отпечаток того
своеобразного идейного кризиса после
разгрома восстания декабристов, который
переживало общественное сознание этих
лет, когда измена прежним прогрессивным
убеждениям, тенденции своекорыстия,
обывательской «умеренности» и
осторожности обнаружились особенно
явственно.

Поэтому
в романтизме 30-х годов возобладали
мотивы разочарования в современной
действительности, критическое начало,
присущее этому направлению по его
социальной природе, стремление ухода
в некий идеальный мир. Наряду с этим

обращение к истории, попытка осмысления
современности с позиций историзма.

Романтический
герой выступал часто как человек,
утративший интерес к земным благам и
обличающий сильных и богатых мира сего.
Противостояние героя обществу рождало
трагическое мироощущение, свойственное
романтизму этого периода. Гибель
нравственных и эстетических идеалов

красоты, любви, высокого искусства
предопределяла личную трагедию человека,
одаренного большими чувствами и мыслями,
по выражению Гоголя, «полным ярости».

Наиболее
ярко и эмоционально умонастроения эпохи
отразились в поэзии, и особенно в
творчестве крупнейшего поэта
XIX
века

М. Ю. Лермонтова. Уже в ранние годы
свободолюбивые мотивы занимают важное
место в его поэзии. Поэт горячо сочувствует
тем, кто активно борется с несправедливостью,
кто восстает против рабства. В этом
плане значительны стихотворения
«Новгороду» и «Последний сын
вольности», в которых Лермонтов
обращался к излюбленному сюжету
декабристов

новгородской истории, в которой они
видели образцы республиканского
вольнолюбия далеких предков.

Характерное
для романтизма обращение к национальным
истокам, к фольклору проявляется и в
последующих произведениях Лермонтова,
например, в «Песне про царя Ивана
Васильевича, молодого опричника и
удалого купца Калашникова». Тема
борьбы за независимость Родины

одна из излюбленных тем лермонтовского
творчества

особенно ярко освещается она в «кавказском
цикле». Кавказ воспринимался поэтом
в духе вольнолюбивых стихов Пушкина
20-х годов

дикая величественная природа его
противопоставлялась «неволе душных
городов», «жилище вольности святой»
— «стране
рабов, стране господ» николаевской
России. Лермонтов горячо сочувствовал
вольнолюбивым народам Кавказа. Так,
герой повести «Измаил-бей» отказался
от личного счастья во имя освобождения
родной страны.

Эти
же чувства владеют героем поэмы «Мцыри».
Образ его исполнен таинственности.
Подобранный русским генералом мальчик
томится пленником в монастыре и страстно
тоскует по свободе и отчизне: «Я знал
одной лишь думы власть,

признается он перед смертью,
— Одну,
но пламенную страсть: Она как червь во
мне жила, Изгрызла душу и сожгла. Она
мечты мои звала От келий душных и молитв
В тот чудный мир тревог и битв. Где в
тучах прячутся скалы. Где люди вольны
как орлы…».3Тоска по воле сливается в сознании юноши
с тоской по родине, по вольной и «мятежной
жизни», к которой он так отчаянно
стремился. Таким образом, любимых героев
Лермонтова, как романтических героев
декабристов, отличает активное волевое
начало, ореол избранников и борцов. В
то же время герои Лермонтова, в отличие
от романтических персонажей 20-х годов,
предчувствуют трагический исход их
действий; стремление к гражданской
деятельности не исключает у них личного,
часто лирического плана. Обладая чертами
романтических героев предшествующего
десятилетия
— повышенной
эмоциональностью, «пылом страстей»,
высоким лирическим пафосом, любовью
как «страстью сильнейшей»

они несут в себе приметы времени
— скепсис,
разочарование.

Историческая
тема стала особо популярной у
писателей-романтиков, которые видели
в истории не только способ познания
национального духа, но и действенность
использования опыта прошлых лет. Наиболее
популярными авторами, писавшими в жанре
исторического романа, были М. Загоскин
и И. Лажечников.

2.2
Романтизм в русском изобразительном
искусстве

Появление
и развитие романтизма в русском
изобразительном искусстве относится
к тому же периоду, когда этот процесс
происходит в литературе и в театре.

Романтизм
в живописи и скульптуре был порожден
теми же социальными факторами, что и в
литературе. Тому и другому были присущи
общие Основные черты. Однако романтизм
в изобразительном искусстве, в отличие
от романтизма Литературного, получил
более сложное преломление, сочетаясь
по большей части с элементами классицизма
или сентиментализма. Поэтому в
произведениях мастеров, даже наиболее
типичных для этого направления, таких,
как Б. Орловский, Ф. Толстой, С. Щедрин,
О. Кипренский, ясно ощущается влияние
разных художественных направлений.
Кроме того, опять в отличие от литературного
романтизма, где четко разделялись
течения активного и пассивного романтизма»
в изобразительном искусстве это
размежевание менее отчетливо. И само
проявление демократических, протестантских
настроений в русской живописи и скульптуре
проявлялось, совершенно иначе, чем в
литературе. Так, нет здесь произведений,
подобных, например, «Думам» Рылеева
или пушкинской «Вольности». Принципы
активного романтизма находят в русском,
изобразительном искусстве иное выражение.
Они проявляются прежде всего в интересе
к человеку, его внутреннему миру; Причем,
в отличие от академизма, художника
привлекает человеческая Личность сама
по себе, независимо от знатного
происхождения или занимаемого в обществе
высокого положения.

Глубокие
чувства, роковые страсти привлекают
внимание художников. В сферу искусства
проникает ощущение драматизма окружающей
жизни, сочувствие передовым идеям эпохи,
борьба за свободу личности и народа.

Однако
путь от классицизма к новому видению
мира и художественному изображению его
не был легким и быстрым. Классицистическая
традиция сохранялась долгие годы даже
в творчестве мастеров, тяготевших по
своим взглядам и художественным исканиям
к романтизму. Этим отличается творчество
многих художников в 20-40-х годах
XIX
века, в том числе и К. Брюллова.

Карл
Брюллов был, пожалуй, наиболее известным
русским художником первой половины
XIX
века. Его картина «Последний день
Помпеи» (См. Приложение 1) не только
вызвала необычайный восторг современников,
но и принесли тему европейскую славу.

Посетив
раскопки в Геркулануме и Помпеях, Брюллов
был потрясен картиной их ужасной гибели.
Постепенно созревает замысел нового
полотна, посвященного изображению этого
бедствия. В течение двух лет, готовясь
к написанию картины, художник погружался
в изучение письменных источников и
археологических материалов, делал
множество эскизов, искал наиболее
выразительное композиционное решение.
К
1833
году работа над картиной была закончена.

В
основу произведения художником была
положена идея, характерная для романтизма,

противоборство людей жестоким силам
природы. Решалась эта идея тоже в духе
романтизма изображением массовой
народной сцены (а не героя в окружении
второстепенных персонажей, как это
требовалось классицистической традицией),
причем отношение к стихийному бедствию
выражено через чувство, психологию
отдельных людей. Однако трактовка сюжета
содержит явные черты классицизма.
Композиционно картина представляет
ряд человеческих групп, объединенных
общим ужасом перед извержением, но
по-разному реагирующих на опасность: в
то время как преданные дети пытаются с
риском для собственной жизни спасти
престарелых родителей, алчность побуждает
других, забыв о человеческом долге,
использовать панику для собственного
обогащения. И в этом нравоучительном
разделении добродетели и порока, а также
в совершенной красоте и пластике объятых
ужасом людей ощущается явное влияние
классицистических канонов. Это было
подмечено и наиболее наблюдательными
современниками. Так, Н. В. Гоголь в статье,
посвященной картине Брюллова, высоко
оценив ее в целом «как светлое
воскресение нашей живописи, пребывавшей
долгое время в каком-то полулетаргическом
состоянии», тем не менее в ряду прочих
соображений замечает, что красота фигур,
созданных художником, заглушает ужас
их положения.4Влияние классицизма заметно и в
колористическом решении картины, в
освещении фигур переднего плана, в
условной чистоте и яркости красок.

Примером
наиболее яркого выражения романтических
черт в изобразительном искусстве
является творчество О. А. Кипренского.

Художественные
и гражданские воззрения художника
укрепляются в последующие за Отечественной
войной годы. Богато и разнообразно
одаренный

он сочинял стихи, любил и знал театр,
занимался скульптурой и даже написал
трактат по эстетике,

Кипренский сближается с передовыми
кругами петербургского общества:
писателями, поэтами, художниками,
скульпторами, философами.

Одним
из лучших творений
Кипренского является портрет
А. С. Пушкина
(1827) (См. Приложение 2). Дружеские
отношения с великим поэтом, влияние
романтических поэм Пушкина на творчество
Кипренского, преклонение последнего
перед высоким даром первого поэта в
России

все это обусловило значительность
поставленной перед живописцем задачи.
И Кипренский превосходно справился с
нею. От портрета веет озаренностью
вдохновения. Художник запечатлел не
милого друга веселой юности, не простого
писателя, а великого поэта. С удивительной
тонкостью и мастерством Кипренский
передал момент творчества: Пушкин словно
прислушивается к только ему слышимому,
он

во власти поэзии. Вместе с тем, в строгой
простоте облика, грустном выражении
глаз ощущается зрелость поэта, много
пережившего и передумавшего, достигшего
зенита творчества.

Таким
образом, наряду с романтической
приподнятостью изображения портрет
отличает и глубокое проникновение не
только в психологию поэта, но и в дух
эпохи, последовавшей после разгрома
декабристов. Это понимание идей и чувств
своего времени

одно из определяющих и важнейших качеств
Кипренского-портретиста, сумевшего
передать с романтическим пафосом это
в своих произведениях.

Русский
романтизм был порожден бурной и мятущейся
эпохой начала
XIX
века с ее внешнеполитическими и
внутренними катаклизмами. Кипренский,
участвовавший в создании нового
художественного направления, сумел
найти и выразить в своих произведениях
лучшие чувства и идеи своего времени,
близкие и первым русским революционерам,

гуманизм, патриотизм, свободолюбие.
Духовное содержание картин потребовало
и новой формы выражения, поисков более
правдивой и тонкой передачи индивидуального
характера, мыслей и чувств современника.
Все это не только повлекло отход от
академических канонов портретного
жанра, но и явилось значительным шагом
вперед по пути реалистического воплощения
действительности. Вместе с тем, верный
духу романтической школы, художник,
пренебрегая повседневностью, изображает
людей в особые моменты их жизни, в минуты
сильного духовного напряжения или
порыва, что позволяет выявить высокие
эмоциональные начала натуры

героическое или мечтательное, вдохновенное
или энергическое

и создать «драматическую биографию»
того или иного лица.

2.3
Романтизм в русском театральном искусстве

Романтизм
как художественное течение в русском
театральном искусстве распространяется
преимущественно со второго десятилетия
XIX
века.

В
социальном и художественном плане
театральный романтизм имел некоторую
общность с сентиментализмом. Как и
сентименталистская, романтическая
драма, в противовес рационализму
классической трагедии, раскрывала
патетику переживаний изображаемых лиц.
Однако, утверждая значительность
человеческой личности с ее индивидуальным
внутренним миром, романтизм в то же
время отдавал предпочтение изображению
исключительных характеров в исключительных
обстоятельствах. Романтическим драмам,
как и романам, повестям, была присуща
фантастичность сюжета или введение в
него ряда таинственных обстоятельств:
появление привидений, призраков, всякого
рода предзнаменований и т.п. Вместе с
тем романтическая драма была скомпонована
более динамично, чем классическая
трагедия и сентименталистская драма,
в которых сюжет разворачивался в основном
описательно, в монологах действующих
лиц. В романтической же драме именно
поступки героев предопределяли развязку
фабулы, при этом происходило взаимодействие
их с общественной средой, с народом.

Романтическая
драма так же, как и сентиментализм, стала
развиваться в
20-40-х
годов в двух направлениях, отражая
консервативную и передовую общественную
линию. Драматургическим произведениям,
выражающим верноподданническую
идеологию, противостояли создания
декабристской драматургии, драмы и
трагедии, исполненные социального
бунтарства.

Интерес
декабристов к театру был тесно связан
с их политической деятельностью.
Просветительская программа «Союза
Благоденствия», побуждавшая его
членов к участию в литературных обществах
и кружках, с помощью которых можно было
бы воздействовать на мировоззрение
широких кругов дворянства, привлекала
их внимание и к театру. Уже в одном из
первых литературных кружков, связанных
с «Союзом Благоденствия»,

«Зеленой лампе»

театральные вопросы становятся одним
из постоянных предметов обсуждения.
Известная статья Пушкина «Мои замечания
о русском театре» сформировалась в
итоге театральных споров в «Зеленой
лампе». Позднее в декабристских
изданиях «Мнемозина» и «Полярная
звезда» Рылеев, Кюхельбекер и А.
Бестужев, выступая по вопросам русского
театрального искусства, изложили новое,
демократичное понимание его задач как
искусства прежде всего национального
и гражданского. Это новое понимание
театрального искусства диктовало и
особые требования к драматургическим
произведениям. «Я невольно отдаю
преимущество тому, что колеблет душу,
что ее возвышает, что трогает сердце»,5

писал А. Бестужев Пушкину в марте
1825
года, касаясь содержания пьес. Помимо
трогательного, возвышенного сюжета в
драме, как считал А. Бестужев, должно
быть четко разграничено добро и зло,
которое следует постоянно изобличать
и бичевать сатирою. Именно поэтому
«Полярная звезда» так восторженно
приветствовала появление комедии А. С.
Грибоедова «Горе от ума». Талантливым
драматургом декабристского направления
был и П. А. Катенин, участник тайных
обществ, драматург, переводчик, тонкий
знаток и любитель театра, воспитатель
ряда выдающихся русских актеров. Будучи
разносторонне образованным и даровитым
человеком, он переводил пьесы французских
драматургов Расина и Корнеля, увлеченно
занимался теорией драмы, отстаивая
идеал народности и самобытности
сценического искусства, его политического
свободомыслия. Писал Катенин и собственные
драматические произведения. Его трагедии
«Ариадна» и особенно «Андромаха»
были исполнены вольнолюбивого и
гражданского духа. Смелые выступления
Катенина вызвали неудовольствие властей,
и в
1822
году неблагонадежный театрал был выслан
из Петербурга.

Противоположный
полюс романтической драматургии был
представлен произведениями писателей
консервативного направления. К таким
произведениям принадлежали пьесы
Шаховского, Н. Полевого, Кукольника и
подобных им драматургов. Сюжеты авторами
подобных произведений нередко брались
из отечественной истории.

К
произведению Шаховского близки по духу
были пьесы Н. В. Кукольника. Драматургические
способности последнего были невелики,
его пьесы благодаря некоторой
занимательности сюжета и верноподданническому
духу пользовались успехом у известной
части публики и неизменным одобрением
властей. Темы многих пьес Кукольника
также брались из русской истории. Однако
эпизоды, имевшие место в прошлом,
использовались автором в качестве
канвы, на которой создавался совершенно
фантастический сюжет, подчиненный
основной морали

утверждению преданности престолу и
церкви. Излюбленным способом преподносить
эти моральные сентенции были огромные
монологи, которые по любому поводу
произносили персонажи пьес Кукольника,
и в частности его наиболее известной
трагедии «Рука Всевышнего Отечество
спасла».

Особо
плодовитым и не лишенным дарования
драматургом этого направления был Н.
А. Полевой. Как известно, этот способный
публицист после запрещения властями
его журнала «Московский телеграф»
и долгих мытарств сделался сотрудником
Ф. Булгарина. Обратившись к драматургии,
он создал ряд оригинальных и переводных
пьес, большинство из которых посвящены
прославлению самодержавия и официально
понимаемой народности. Это такие пьесы,
как «Иголкин»
(1835),
где изображается подвиг купца Иголкина,
пожертвовавшего жизнью, чтобы защитить
честь своего государя

Петра
I. «Дедушка
русского флота»
(1837),
пьеса верноподданнического духа из
эпохи Петра
I,
за которую Полевому царем был пожалован
перстень. Так же, как пьесы Кукольника,
они лишены исторической достоверности,
в них много фантастических эффектов,
таинственных происшествий. Характеры
героев чрезвычайно примитивны: это либо
злодеи с черными душами, либо кроткие
ангелы. В
1840
году Полевым была закончена его самая
известная драма «Параша-Сибирячка»,
в которой рассказывается о самоотверженной
девушке, отправившейся из Сибири в
Петербург хлопотать за сосланного отца.
Добравшись до царя, девушка вымолила у
него прощение отцу. Подобным финалом
автор еще раз подчеркивал справедливость
и милосердие царской власти. В то же
время тема пьесы будила в обществе
воспоминания о декабристах, которым и
сам Полевой сочувствовал в прежнее
время.

Таким
образом, романтическая драма, как можно
заметить даже на основе краткого обзора,
сменив на сцене классицистическую
трагедию и отчасти сентименталистскую
драму, восприняла и сохранила некоторые
их черты. Наряду с большей занимательностью
и динамичностью сюжета, повышенной
эмоциональностью и иной идейной основой
в романтической драме сохранились
нравоучительность и резонерство,
присущее предшествующим драматургическим
формам, длительные монологи, поясняющие
внутренние переживания героя или его
отношение к другим действующим лицам,
примитивность психологической
характеристики персонажей. Тем не менее
жанр романтической драмы, главным
образом, вследствие изображения его
возвышенных чувств и прекрасных порывов
и занимательности сюжета, оказался
довольно долговечным и сохранился с
некоторыми изменениями и во второй
половине
XIX
века.

Подобно
тому, как романтическая драма восприняла
некоторые черты классицистических и
сентименталистских пьес, так и сценическое
искусство актеров романтической школы
сохранило следы классицистического
художественного метода. Подобная
преемственность была тем более
естественной, что переход от классицизма
к романтизму происходил в течение
сценической деятельности одного
поколения русских актеров, которые
постепенно переходили от классицистических
к воплощению персонажей романтических
драм. Так, унаследованными от классицизма
чертами были театральность актерского
мастерства, выразившаяся в патетичности
речи, искусственная изящная пластика,
умение превосходно носить исторические
костюмы. Вместе с тем, наряду с внешней
театральностью романтическая школа
допускала реализм в передаче внутреннего
мира и облике действующих лиц. Однако
реализм этот носил своеобразный и
несколько условный характер. На реальные
жизненные черты изображаемого персонажа
артист романтической школы словно
набрасывал некий поэтический покров,
который придавал обычному явлению или
действию возвышенный характер, делал
«интересным горе и облагораживал
радость».6

Одним
из наиболее типичных представителей
сценического романтизма на русской
сцене был Василий Андреевич Каратыгин,
талантливый представитель большой
актерской семьи, для многих современников

первый актер петербургской сцены.
Высокого роста, с благородными манерами,
с сильным, даже громоподобным голосом,
Каратыгин, как будто природой был
предназначен для величественных
монологов. Никто лучше его не умел носить
пышные исторические костюмы из шелка
и парчи, блистающие золотом и серебряным
шитьем, сражаться на шпагах, принимать
живописные позы. Уже в самом начале
своей сценической деятельности В. А.
Каратыгин снискал внимание публики и
театральной критики. А. Бестужев,
отрицательно оценивавший состояние
русского театра того периода, выделял
«сильную игру Каратыгина». И это
не случайно. Зрителей привлекал
трагический пафос его дарования.
Некоторые из созданных Каратыгином
сценических образов импонировали
будущим участникам событий
14
декабря
1825
года социальной направленностью
— это
образ мыслителя Гамлета («Гамлет»
Шекспира), мятежного Дона Педро («Инесса
де Кастро» де Ламотта) и др. Сочувствие
передовым идеям сблизило молодое
поколение семьи Каратыгиных с прогрессивно
настроенными литераторами. В. А. Каратыгин
и его брат П. А. Каратыгин познакомились
с А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедовым, А. Н.
Одоевским, В. К. Кюхельбекером, А. А. и Н.
А. Бестужевыми. Однако после событий
14
декабря 1825
года В. А. Каратыгин отдаляется от
литературных кругов, сосредоточив свои
интересы на театральной деятельности.
Постепенно он становится одним из первых
актеров Александрийского театра,
пользуется благосклонностью двора и
самого Николая
I.

Излюбленными
ролями Каратыгина были роли исторических
персонажей, легендарных героев, людей
преимущественно высокого происхождения
или положения
— королей,
полководцев, вельмож. При этом он больше
всего стремился к внешней исторической
правдоподобности. Хороший рисовальщик,
он делал зарисовки костюмов, используя
в качестве образцов старинные эстампы,
гравюры. С таким же вниманием он относился
к созданию портретного грима. Но с этим
совмещалось полное игнорирование
психологических особенностей изображаемых
персонажей. В своих героях актер, следуя
классицистической манере, видел лишь
исполнителей определенной исторической
миссии.

Если
Каратыгин считался премьером столичной
сцены, то на сцене московского
драматического театра этих лет царил
П. С. Мочалов. Один из выдающихся актеров
первой половины
XIX
века, он начал свою сценическую
деятельность как актер классической
трагедии. Однако в связи с увлечением
мелодрамой и романтической драмой
дарование его совершенствуется в этой
области, и популярность он приобрел как
романтический актер. В своем творчестве
он стремился к созданию образа героической
личности. В исполнении Мочалова даже
ходульные герои пьес Кукольника или
Полевого приобретали одухотворенность
подлинных человеческих переживаний,
олицетворяли высокие идеалы чести,
справедливости, доброты. В годы
политической реакции, последовавшей
за разгромом восстания декабристов,
творчество Мочалова отражало передовые
общественные настроения.

П.
С. Мочалов охотно обращался к
западноевропейской классике, к драмам
Шекспира и Шиллера. Роли Дона Карлоса
и Франца (в драмах Шиллера «Дон Карлос»
и «Разбойники»), Фердинанда (в
«Коварстве и любви» Шиллера),
Мортимера (в драме Шиллера «Мария
Стюарт») были сыграны Мочаловым с
необыкновенной художественной силой.
Наибольший успех ему принесло исполнение
роли Гамлета. Образ Гамлета был новаторским
по сравнению с общепринятой традицией
истолкования шекспировского героя как
человека слабого, не способного ни на
какие волевые поступки. Мочаловский
Гамлет был героем активно мыслящим и
действующим. «Он требовал высшего
напряжения сил, но зато очищал от
ничтожного, суетного, пустого. Он обрекал
на подвиг, но раскрепощал душу».7В игре Мочалова не было темы борьбы за
престол, которую подчеркивал Каратыгин,
играя эту роль. Гамлет-Мочалов вступал
в битву за человека, за добро, за
справедливость, поэтому образ этот в
исполнении Мочалова стал дорог и близок
передовым демократическим слоям русского
общества середины 1830-х годов. О том
потрясающем впечатлении, которое
произвела на современников его игра,
рассказывает знаменитая статья Белинского
«Мочалов в роли Гамлета». Белинский
8
раз смотрел Мочалова в этой роли. В
статье он приходил к выводу, что зритель
видел Гамлета не столько шекспировского,
сколько мочаловского, что исполнитель
придал Гамлету «больше сил и энергии,
нежели сколько может быть у человека,
находящегося в борьбе с самим собой…
и дал ему грусти и меланхолии меньше,
нежели должен ее иметь шекспировский
Гамлет». Но вместе с тем Мочалов
«бросил в наших глазах новый свет на
это создание Шекспира».8

Белинский
считал, что Мочалов показал шекспировского
героя великим и сильным даже в слабости.
В лучшем творении Мочалова проявились
слабые и сильные стороны его исполнительской
манеры. Белинский считал его актером
«назначенным исключительно для ролей
пламенных и исступленных», а не
глубоких, сосредоточенных, меланхолических.
Поэтому в образ Гамлета Мочалов не
случайно привнес столько энергии и
силы. Это образ не мыслителя, а героя-борца,
выступающего против мира насилия и
несправедливости, то есть типичного
романтического героя.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завершая
работу можно прийти к выводу, что
романтизм как художественное направление
возник в ряде европейских стран на
рубеже
XVIII
и
XIX
веков. Важнейшими вехами, определившими
его хронологические рамки, стали Великая
Французская революция
1789-1794
годов и буржуазные революции
1848
года.

Романтизм
представлял собой сложное идеологическое
и философское явление, отражавшее
реакцию различных социальных групп на
буржуазные революции и буржуазное
общество.

Антибуржуазный
протест был свойственен и консервативным
кругам, и прогрессивной интеллигенции.
Отсюда те чувства разочарования и
пессимизма, которые свойственны
западноевропейскому романтизму. У одних
писателей-романтиков (так называемых
пассивных) протест против «денежного
мешка» сопровождался призывом к
возврату феодально-средневековых
порядков; у прогрессивных романтиков
неприятие буржуазной действительности
порождало мечту о другом, справедливом,
демократическом строе.

Главное
русло русской литературной революции
в первой половине века было таким же,
как и на Западе: сентиментализм, романтизм
и реализм. Но облик каждой из этих стадий
был чрезвычайно своеобразен, причем
это своеобразие определялось и тесным
переплетением и слиянием уже известных
элементов, и выдвижением новых — тех,
которые западноевропейская литература
не знала или почти не знала.

И
для развившегося позднее русского
романтизма в течение долгого времени
характерно было взаимодействие не
только с традициями «Бури и натиска»
или «готического романа», но и
Просвещения. Последнее особенно осложняло
облик русского романтизма, ибо, как и
романтизм западноевропейский, он
культивировал идею автономного и
самобытного творчества и выступал под
знаком антипросветительства и
антирационализма. На практике же он
нередко перечеркивал или ограничивал
свои исходные установки.

Таким
образом, романтизм как историко-литературное
явление несводим к одной субъективной.
Его сущность раскрывается в совокупности
признаков. Романтики, как и реалисты,
обладали сложным миропониманием, они
широко, многогранно отражали современную
им действительность и историческое
прошлое, их творческая практика
представляла собой сложный
идейно-эстетический мир, не поддающийся
однозначному определению.

Цель
исследования достигнута — рассмотрены
особенности русского романтизма. Задачи
исследования решены.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ
СПИСОК

  1. Алперс
    Б. В. Театр Мочалова и Щепкина. — М.,
    1974.

  2. Беньяш
    Р. М. Павел Мочалов. — Л.,
    1976.

  3. Белинский
    В. Г. О драме и театре. Т.
    1. —
    М.,
    1983.

  4. Белинский
    В. Г. Полн. собр. соч. В
    13
    т. — М.,
    1953-1959.
    Т.
    4.

  5. Бенуа
    А. Карл Брюллов
    //
    Живопись, скульптура, графика, архитектура.
    Книга для чтения. — М.,
    1969.

  6. Бестужев-Марлинский
    А. Соч. В
    2
    т. Т.
    1.
    — М.,
    1952.

  7. Гайм
    Р. Романтическая школа. — М., 1891.

  8. Глинка
    С. Н. Записки о
    1812
    году С. Н. Глинки. — СПб.,
    1895.

  9. Гоголь
    Н. В. «Последний день Помпеи»
    (Картина Брюллова)
    // Гоголь
    Н. В. Собр. соч. В 6 т. Т.
    6.
    — М.,
    1953.

  10. Дживилегов
    А., Бояджиев Г. История западно-европейского
    театра. — М., 1991.

  11. Европейский
    романтизм. — М., 1973.

  12. Жуковский
    В. А. Соч. — М.,
    1954.

  13. Западно-европейский
    театр от эпохи Возрождения до рубежа
    XIX-XX вв. Очерки. — М., 2001

  14. К.П.
    Брюллов в письмах, документах и
    воспоминаниях современников. — М.,
    1952.

  15. Кислякова
    И. Орест Кипренский. Эпоха и герои. — М.,
    1977.

  16. Королева
    Н. Декабристы и театр. — Л.,
    1975.

  17. Лермонтов
    М. Ю. Собр. соч. В
    4
    т. Т.
    2.
    — Л.,
    1979.

  18. Реизов
    Б.Г. Между классицизмом и романтизмом.
    — Л., 1962.

  19. Манн
    Ю. Русская литература XIX в. Эпоха
    романтизма. — М., 2001.

  20. Огарев
    Н. П. Избранные социально-политические
    и философские произведения. Т.
    1.
    М.,
    1952.
    С.
    449-450.

  21. Отечественная
    война и русское общество.
    1812-1912.
    Т.
    5.
    — М., 1912.

  22. Очерки
    по истории русского искусства. — М.,
    1954.

  23. Ракова
    М. Русское искусство первой половины
    XIX
    века. — Л.,
    1975.

  24. Эпоха
    романтизма. Из истории международных
    связей русской литературы. — Л., 1975.

ПРИЛОЖЕНИЕ
1

Брюллов
К.П. Последний день Помпеи

ПРИЛОЖЕНИЕ
2

Кипренский
О.А. Портрет Пушкина

1
Глинка
С. Н. Записки о
1812
году С. Н. Глинки. СПб.,
1895.
С.
24.

2
Бестужев-Марлинский А. Соч. В
2
т. Т.
1.
М.,
1952.
С.
119.

3
Лермонтов М. Ю. Собр. соч. В
4
т. Т.
2.
С.
407.

4
Гоголь Н. В. «Последний день Помпеи»
(Картина Брюллова)
// Гоголь
Н. В. Собр. соч. В б т. Т.
6.
М.,
1953.
С.
79.

5
Королева Н. Декабристы и театр. Л.,
1975.
С.
93.

6
Беньяш Р. М. Павел Мочалов. Л.,
1976.
С.
223.

7
Беньяш Р. М. Павел Мочалов. Л.,
1976.
С.
223.

8
Белинский В. Г. О драме и театре. Т.
1.
М.,
1983.
С.
149.

studfiles.net

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о