Епоха відродження – Культура епохи Відродження — Вікіпедія

Культура епохи Відродження (Ренесансу)

Контрольна робота з дисципліни: "Культурологія"

на тему: "Культура епохи Відродження (Ренесансу)"

ЗМІСТ

ВСТУП

1. КУЛЬТУРА ВІДРОДЖЕННЯ

2. МИСТЕЦТВО ВІДРОДЖЕННЯ

3. ПОЕЗІЯ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

4. ТЕАТР ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

ВСТУП

Епоха Відродження - дуже важливий етап розвитку європейської культури. Хронологічно що входить в середньовічну історію європейських народів, що виникло в надрах феодальної культури, Відродження відкриває принципово нову культурну епоху, знаменуючи собою початок боротьби буржуазії за панування в суспільстві.

На цій ранній стадії розвитку буржуазна ідеологія була ідеологією прогресивної і відображала інтереси не тільки самої буржуазії, але і всіх інших класів і станів, що знаходилися в підпорядкуванні зживає себе феодальної структури відносин.

Епоха Відродження - це період розгулу Інквізиції, розколу католицької церкви, жорстоких воєн і народних повстань, що відбувалися на тлі формування буржуазного індивідуалізму.

Культура Ренесансу зародилася в другій половині XIV ст. І продовжувала розвиватися протягом XV і XVI ст., Поступово охоплюючи одну за одною всі країни Європи. Виникнення культури Відродження було підготовлено поруч загальноєвропейських і локальних історичних умов.

У XIV - XV ст. зароджувалися ранньокапіталістичні, товарно-грошові відносини. Однією з перших вступила на цей шлях Італія, чому в чималому ступені сприяли: високий рівень урбанізації, підпорядкування села місту, широкий розмах ремісничого виробництва, фінансової справи, орієнтованих не тільки на внутрішній, але і на зовнішній ринок.

Складання нової культури було підготовлено і суспільною свідомістю, змінами в настроях різноманітних соціальних прошарків ранньої буржуазії. Аскетизм церковної моралі в епоху активного торгово-промислового і фінансового підприємництва серйозно розходився з реальною життєвою практикою цих соціальних верств з їхнім прагненням до мирських благ, накопиченню, тягою до багатства. У психології купецтва, ремісничої верхівки чітко проступали риси раціоналізму, розважливості, сміливості в ділових починаннях, усвідомлення особистих здібностей і широких можливостей. Складалася мораль, що виправдує "чесне збагачення", радості мирського життя, вінцем успіху якої рахувалися престиж сім'ї, повага співгромадян, слава в пам'яті нащадків.

Термін "Відродження" (Ренесанс) з'явився в XVI столітті. Термін "Відродження" означав спочатку не стільки назва всієї епохи, скільки самий момент виникнення нового мистецтва, який приурочується зазвичай до початку XVI століття. Лише пізніше поняття це отримало ширший зміст і стало позначати епоху, коли в Італії, а потім і в інших країнах сформувалася і розцвіла опозиційна феодалізму культура. Енгельс охарактеризував Відродження як "найбільший прогресивний переворот з усіх, пережитих до того часу людством".

1. КУЛЬТУРА ВІДРОДЖЕННЯ

XIII - XVI століття були часом великих змін в економіці, політичному і культурному житті європейських країн. Бурхливе зростання міст і розвиток ремесел, а пізніше і зародження мануфактурного виробництва, підйом світової торгівлі, що залучає у свою орбіту все більш віддалені райони поступове розміщення головних торгових шляхів з Середземномор'я на північ, що завершилося після падіння Візантії та великих географічних відкриттів кінця XV і початку XVI століття , змінили вигляд середньовічної Європи. Майже повсюдно тепер висуваються на перший план міста. Колись могутньої сили середньовічного світу - імперія і папство - переживали глибоку кризу. У XVI столітті розпадається Священна Римська імперія німецької нації стала ареною двох перших антифеодальних революцій - Великої селянської війни в Німеччині і Нідерландського повстання. Перехідний характер епохи, що відбувається у всіх областях життя процес звільнення від середньовічних пут і разом з тим ще нерозвиненість стають капіталістичних відносин не могли не позначитися на особливостях художньої культури і естетичної думки того часу.

Всі зміни в житті суспільства супроводжувалися широким оновленням культури - розквітом природних і точних наук, літератури на національних мовах і, особливо, образотворчого мистецтва. Зародившись в містах Італії, це оновлення захопило потім і інші європейські країни. Поява книгодрукування відкрило небачені можливості для розповсюдження літературних і наукових творів, а більш регулярне і тісне спілкування між країнами сприяло повсюдному проникненню нових художніх течій.

Це не означає, що середньовіччя відступило перед новими віяннями: у масовій свідомості традиційні уявлення зберігалися. Протистояла новим ідеям церква, використовуючи середньовічний засіб - інквізицію. Ідея свободи людської особистості продовжувала існувати в суспільстві, розділеному на стану. Не зникала до кінця феодальна форма залежності селян, а в деяких країнах (Німеччині, в Центральній Європі) відбулося повернення до кріпосництва. Феодальна система виявляла достатньо велику життєстійкість. Кожна європейська країна зживали її по-своєму й у своїх хронологічних рамках. Капіталізм довгий час існував як устрій, охоплюючи лише частину виробництва і в місті, і в селі. Тим не менше, патріархальна середньовічна повільність стала відступати в минуле.

Величезну роль у цьому прориві зіграли Великі географічні відкриття. 1456 року португальські кораблі досягли Зеленого мису, а в 1486 р. експедиція Б. Діаса обігнула Африканський континент з півдня, минувши мис Доброї Надії. Освоюючи узбережжя Африки, португальці одночасно посилали кораблі у відкритий океан, на захід і південний захід. У результаті на картах з'явилися невідомі раніше Азорські острови й острови Мадейра. У 1492 р. відбулося велика подія - Х. Колумб, італієць, перебрався до Іспанії, у пошуках шляху до Індії перетнув Атлантичний океан і висадився у Багамських островів, відкривши новий континент - Америку. У 1498 р. іспанський мандрівник Васко да Гама, обігнувши Африку, успішно навів свої кораблі до берегів Індії. З XVI в. європейці проникають у Китай і Японію, про які раніше мали лише саме неясне уявлення. З 1510 р. починається завоювання Америки. У XVII ст. була відкрита Австралія. Змінилося уявлення про форму землі: кругосвітня подорож португальця Ф. Магеллана (1519-1522) підтвердило здогад про те, що вона має форму кулі.

2. МИСТЕЦТВО ВІДРОДЖЕННЯ

Мистецтво античності становить одну з основ художньої культури Відродження. Представники Відродження знаходять в античній культурі те, що співзвучно їх власним устремлінням, - прихильність до реальності, життєрадісність, схиляння перед красою земного світу, перед величчю героїчного подвигу. Разом з тим, склавшись в інших історичних умовах, ввібравши в себе традиції романського стилю і готики, мистецтво Відродження несе в собі друк свого часу. У порівнянні з мистецтвом класичної старовини духовний світ людини стає все більш складним і багатогранним.

У цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників, так були знайдені твори Цицерона й Тита Лівія.

Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її доброту, силу, героїзм, спроможність творити і створювати навколо себе новий світ. Висока уявлення про людину було нерозривно пов'язано з ідеєю свободи її волі: особистість сама обирає свій життєвий шлях і сама відповідає за свою долю. Цінність людини стала визначатися її особистими гідностями, а не положенням у суспільстві: "Шляхетність, немов якась сяйво, що виходить від чесноти і освітлює її володарів, якого б походження вони не були". (З "Книги про шляхетність" Поджо Браччоліні, італійського гуманіста XV століття).

Епоха Відродження - час великих відкриттів, великих майстрів і їх видатних творів. Вона відзначена появою цілої плеяди художників-учених, серед яких перше місце належить Леонардо да Вінчі. Це був час титанізмом, який проявився і в мистецтві, і в житті. Досить згадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і самого їхнього творця (поета, художника, скульптора). Люди, подібні Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.

Образотворче мистецтво в епоху Відродження досягає небаченого розквіту. Це пов'язано з економічним підйомом, з величезним зрушенням, що стався у свідомості людей, що звернулися до культу земного життя і краси. В епоху Відродження об'єктивне зображення світу було побачене очима людини, тому однією з важливих проблем, що стали перед художниками, була проблема простору.

Художники стали бачити світ інакше: площинні, як би безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклих просторах. Рафаель Санті (1483-1520 р. г), Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564 р. г) оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якої фізична і духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики. Художники Ренесансу спираються на принципи наслідування природі, використовують перспективу, правило "золотого перетину" в побудові людського тіла. Леонардо да Вінчі характеризує живопис як "найбільшу з наук". Принцип "природо образно", прагнення якомога точніше відтворити зображуваний об'єкт, а також притаманний даного періоду інтерес до індивідуальності повідомляють тонкий психологізм робіт майстрів Відродження.

Роботи художників стають передплатними, тобто підкреслено авторськими. Все більше з'являється автопортретів. Безсумнівним ознакою нового самосвідомості є й те, що художники все частіше ухиляються від прямих замовлень, віддаючись роботі по внутрішньому спонуканню. До кінця XIV століття відчутно змінюється і зовнішнє положення художника в суспільстві. Художники починають удостоювався всіляких громадських визнань, посад, почесних і грошових синекур. А Мікеланджело, наприклад, вознесений на таку висоту, що без боязні образити вінценосців він відмовляється від пропонованих йому високих почестей. Йому цілком вистачає прізвисько "божественний". Він наполягає, щоб у листах до нього опускали всякі титулування, а писали просто "Мікеланджело Буонаротті". У генія є ім'я. Звання для нього тягар, бо пов'язане з неминучими обставинами і, стало бути, хоча б з частковою втратою тієї самої свободи від усього, що заважає його творчості. А адже логічний межа, до якої тяжів художник Відродження, - набуття повної особистої незалежності, припускаючи, зрозуміло, в першу чергу свободу творчу.

mirznanii.com

Епоха Відродження

Вступ

1. Соціально-економічні передумови культури Відродження

2. Побут Європейських країн в епоху Відродження

Висновки

Список використаної літератури

Культура Ренесансу зародилася в другій половині ХIV ст. і продовжувала розвиватися протягом ХV і ХVI ст., поступово охоплюючи одну за іншою всі країни Європи. Виникнення культури Відродження було підготовлено рядом загальноєвропейських і локальних історичних умов.

В XIV-XV ст. зароджувалися ранньокапіталістичні, товарно-грошові відносини. Однієї з перших вступила на цей шлях Італія, чому в чималому ступені сприяли: високий рівень урбанізації, підпорядкування села місту, широкий розмах ремісничого виробництва, фінансової справи, орієнтованих не тільки на внутрішній, але й на зовнішній ринок.

Складання нової культури було підготовлено й суспільною свідомістю, змінами в настроях різних соціальних шарів ранньої буржуазії. Аскетизм церковної моралі в епоху активного торгово-промислового й фінансового підприємництва серйозно розходився з реальною життєвою практикою цих соціальних шарів з їхнім прагненням до мирських благ, накопиченню, тягою багатству. У психології купецтва, ремісничої верхівки чітко проступали риси раціоналізму, ощадливості, сміливості в ділових починаннях, усвідомлення особистих здатностей і широких можливостей. Складалася мораль, що виправдує "чесне збагачення", радості мирського життя, вінцем успіху якої вважалися престиж родини, повага співгромадян, слава в пам'яті нащадків.

Термін "Відродження" (Ренесанс) з'явився в XVI столітті. Розглядаючи епоху Середньовіччя як просту перерва в розвитку культ. Ще Джордано Вазарі - живописець і перший історіограф італійського мистецтва, автор прославлених "Життєписів" найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих (1550 р.) писав про "відродження" мистецтва Італії. [1] Це поняття виникло на основі широко розповсюдженої в той час історичної концепції, відповідно до якої Епоха Середньовіччя являла собою період безпросвітного варварства й неуцтва, що пішов за загибеллю блискучої цивілізації класичної ери, історики того часу думали, що мистецтво процвітало в античному світі, уперше відродилося в їхній час до нового життя. Термін "Відродження" означав спочатку не стільки назву всієї епохи, скільки самий момент виникнення нового мистецтва, що застосовувався звичайно до початку XVI століття. Лише пізніше поняття це одержало більше широкий зміст і стало позначати епоху, коли в Італії, а потім й в інших країнах сформувалася й розцвіла опозиційна феодалізму культура. Енгельс охарактеризував Відродження як "найбільший прогресивний переворот із всіх, пережитих до того часу людством".

1. Соціально-економічні передумови культури Відродження

Довгий час панував стереотип різкого протиставлення середньовічної культури Заходу й італійського Відродження. Середні століття - це, мов, панування церковної догми, відсутність яскравого розвитку науки й мистецтва, містика й мракобісся. Відродження, навпаки, відкидає всю цю "ніч" середньовіччя, звертається до світлої античності, до її вільної філософії, до скульптури оголеного людського тіла, до земної, привільної й нічого не зв'язаній волі індивідуального й суспільного розвитку. Однак ця схема вже застаріла, дослідження свідчать про те, що культура Відродження виросла на фундаменті середньовічної культури Заходу, що саме Відродження пов'язане з переходом від аграрної культури до міської культури (не будемо розглядати дискусійне питання про те, чи є культура Відродження чисто європейським феноменом або вона властива й Сходові).

У контексті нашого розгляду досить помітити, що культура Відродження (Ренесансу) у її загальноєвропейській перспективі повинна бути у своїх джерелах співвіднесена з тією перебудовою феодальних суспільно-політичних й ідеологічних структур, яким стояло пристосуватися до вимог розвиненого простого товарного виробництва. Вся міра глибини ламання, що відбувалося в цю епоху, системи суспільних зв'язків у рамках і на ґрунті феодальної системи виробництва дотепер до кінця не з'ясована. Однак цілком достатньо підстав зробити висновок про те, що перед нами нова фаза у висхідному розвитку європейського суспільства. Це - фаза, у якій зрушення в підставах феодального способу виробництва зажадали принципово нових форм регулювання всієї системи влади. Політико-економічна суть визначення епохи Відродження (XIV- XV ст.) складається в її розумінні як фази повного розквіту простого товарного виробництва. Суспільство у зв'язку із цим стало більше динамічним, просунувся вперед суспільний поділ праці, були зроблені перші відчутні кроки в секуляризації суспільної свідомості, плин історії прискорився.

Оскільки це ставиться до фундаментальних соціальних зв'язків, названі зрушення полягали в поступовому руйнуванні васальної системи, заснованої на земельних даруваннях, у перемозі грошової форми доходів класу феодалів, у зміні сюзеренітету - феодально-договірного характеру королівської влади (її принцип - "перший серед рівних") королівською владою, заснованої на принципі публічного суверенітету. Все це привело до того, що під покривом догматизму й авторитаризму схоластики були прокладені шляхи для досвідченого пізнання природи, для розмежування юрисдикції церкви й держави, для формування доктрини станової держави, для рецепції елементів римського права, у яких настільки гостро бідувало товарне виробництво. Іншими словами, антична культурна спадщина придбала в умовах епохи Ренесансу величезний практичний зміст - воно рівною мірою було необхідно для формулювання елементів нового права й нової політики, нової натурфілософії, нової етики й естетики. Цей процес секуляризації багатьох важливих областей знання й мислення як такого привів до появи культури Ренесансу, у центрі якої перебуває гуманізм як прояв особливого інтересу до людських, земних цінностей.

2. Побут Європейських країн в епоху Відродження

В епоху Відродження висококультурне світське життя нерозривно пов'язана із чисто побутовим індивідуалізмом, що був тоді стихійним, нестримним і нічим не обмеженим явищем. Для ренесансної культури характерно трохи її побутових типів: релігійний, куртуазний, неоплатонічний, міський і міщанський побут, астрологія, магія, пригодництво й авантюризм. Насамперед розглянемо коротко релігійний побут, на якому позначився стихійний розгул секуляризованого індивіда. Адже всі недоступні предмети релігійного шанування, що вимагають у середньовічному християнстві абсолютного цнотливого відношення, стають в епоху Відродження чимсь дуже доступним і психологічно надзвичайно близьким. Саме ж зображення піднесених предметів такого роду здобуває натуралістичний і панібратський характер. В одному з добутків тієї епохи Христос звертається до однієї тодішньої черниці з такими словами: "Сідай, моя улюблена, я хочу з тобою поніжитися. Моя обожнена, моя прекрасна, моє золотко, під твоєю мовою мед... твій рот пахне, як троянда, твоє тіло пахне як фіалка... Ти мною заволоділа подібно молодій дамі, що піймала в кімнаті молодого кавалера". Однак не вся релігійна естетика Ренесансу відрізнялася такими виродливими, панібратськими рисами. Минулого й інші типи, що існували й раніше, тому вони не є істотно новими. Можна відзначити, що в цю епоху саме в особі Франциска Ассизского (XIII ст.) колишній релігійний тип досягає якщо не прямого пантеїзму, то у всякому разі споглядально-любовного й розчуленого відношення до природи.

Певним типом Ренесансу є те куртуазне життя, що зв'язане з "середньовічним лицарством". Середньовічні подання про героїчний захист піднесених духовних ідеалів в особі культурного лицарства (XI-XIII ст.) одержали небувалу художню обробку не тільки у вигляді вишуканого поводження лицарів, ний у вигляді витонченої поезії на шляхах зростаючого індивідуалізму. Ця лицарська практика трубадурів, труверів і міннезінгерів уже в предвідродженську епоху деградує до богемного поводження вагантов і ввійшла у відродженську літературу.

Може бути, найбільш яскравим відродженським побутовим типом був то веселе й легковажне, поглиблене й художньо красиво виражений гуртожиток, про яке нам говорять документи Платонівської академії у Флоренції кінця XV ст. Тут ми знаходимо згадування про турніри, бали, карнавали, урочистих в'їздах, святкові бенкети і взагалі про всякий рід принадностях навіть буденного життя - літнього часупроводження, дачної життя, - про обмін квітами, віршами й мадригалами, про невимушеність і добірність як у повсякденному житті, так й у науці, красномовстві й взагалі в мистецтві, про переписку, прогулянки, любовну дружбу, про артистичне володіння італійською, грецьким, латинським й іншою мовами, про обожнювання краси думки й захопленні релігіями всіх часів і всіх народів. Вся справа тут в естетичному милуванні антично-середньовіковими цінностями, у перетворенні свого власного життя в предмет естетичного милування.

Поряд з усім цим побутова практика алхімії, астрології й усякій магії охоплювала все відродженське суспільство знизу доверху й була аж ніяк не результатом неуцтва. Вона - результат усе тієї ж індивідуалістичної спраги опанувати таємничими силами природи, що дається взнаки навіть у Френсіса Бекона, цього знаменитого поборника індуктивних методів у науці. Із цим зв'язаний і той історичний парадокс, що священна інквізиція одержує розквіт в епоху Відродження. Полювання на єретиків і відьом, невтримний терор і колективні психози, жорстокість і моральну незначність, страждання й звичайне скотство є продуктами Ренесансу; вони, як і діяльність священної інквізиції, не протистоять тодішнім великим досягненням духу й думки людини, а пов'язані з ними, є їхньою невід'ємною частиною, виражають автентичні прагнення й потреби людини. Адже Відродження досить багато нескінченними марновірствами, які пронизували рішуче всі шари суспільства, включаючи вчених і філософів, не говорячи вже про політиків і правителів.

mirznanii.com

Видатні митці епохи Відродження (реферат)

РЕФЕРАТ

на тему:

“Видатні митці епохи Відродження”

ПЛАН

Вступ

1. Художня культура доби Відродження

2. Митці раннього Відродження

3. Архітектура та образотворче мистецтво Ренесансу

4. Мистецтво Північного Відродження

Список використаної літератури

Вступ

Відродження, або Ренесанс, — одна з найбільш знаменних епох в історії
людської цивілізації. Термін “Кепіззапсе” (Відродження) був уведений
Джорджо Базарі (151 1 — 1574) — видатним італійським живописцем,
архітектором та істориком мистецтва XVI ст.

Хронологічно європейське Відродження як єдиний культурний рух
розгорнулося в межах XIV — початку XVII ст. й охопило Італію, Іспанію,
Францію, Німеччину, Англію, Далмацію, Угорщину, Польщу, Чехію, північну
Хорватію. Але в цих різних країнах воно проходило асинхронно.

Передусім Відродження розпочалося в Італії і в XIV — першій половині XV
ст. розвивалося тільки в цій країні, а згасати там почало вже з середини
XVI ст. У Німеччині швидке піднесення ренесансного культурного руху
припадає на кінець XV — першу третину XVI ст., далі так само швидко
загальмовується. У Франції Відродження охопило XVI ст., в Англії та
Іспанії — кінець XV — початок XVII ст.

Найповніше і найпослідовніше еволюція Відродження проходила в Італії.
Відродження — це могутній культурний рух у межах XIV — початку XVII ст.,
в ході якого відбулося подолання духовної диктатури і деспотії церкви,
виникла нова культура, звернена до земних справ, прагнення людей до
щасливого життя, а також нова система національних літератур, нова
філософія і наука; небувалого розквіту досягло у ту пору мистецтво.
Характерними ознаками культури Ренесансу були такі:

1) Світський, нецерковний, характер культури Відродження, що було
наслідком секуляризації (звільнення) суспільного життя загалом.

2) Відродження інтересу до античної культурної спадщини, яка була майже
повністю забута у середні віки.

3) Створення людської естетично-художньої спрямованості культури на
противагу релігійній домінанті у культурі середніх віків.

4) Повернення у власне філософських дослідженнях до античної філософії і
пов’язана з цим антисхоластична спрямованість філософських вчень
Відродження.

5) Широке використання теорії “подвійної істини” для обґрунтування права
науки і розуму на незалежне від релігії і церкви існування.

6) Переміщення людини як основної цінності у центр світу і в центр
філософії, літератури, мистецтва та науки.

Відродження виникло, по-перше, на ґрунті досягнень середньовічної
цивілізації, зокрема, періоду пізнього середньовіччя, коли феодальне
суспільство досягло найвищого розвитку і зазнало великих змін.

В нову добу, добу Ренесансу, засвоєння античності мало зовсім інший
характер, її відродження стало метою і суттю нової культури. Античність
сприймалася як найвищий авторитет, ідеал людської досконалості, в світлі
якого оцінювалася сучасність. Найсильніше античність вплинула на освіту,
філософію, образотворче мистецтво і літературу.

На перший план у ренесансному неоплатонізмі виступає його гуманістичний
зміст. Поняття “гуманізм” (лат. humanism — людяний, людський) у
філософській літературі вживається у двох значеннях. В широкому — це
система ідей і поглядів на людину як найвищу цінність, у більш вузькому
— це прогресивна течія західноєвропейської культури епохи Відродження,
спрямована на утвердження поваги до гідності і розуму людини, її права
на земне щастя, вільний вияв природних людських почуттів і здібностей.

Носіями нового світогляду були люди різного соціального стану,
насамперед городяни, які вивчали філософію, а також поети, художники.
Об’єктом їхнього вивчення стала людина, усе людське. Звідси і назва цих
діячів — гуманісти.

1. Художня культура доби Відродження

Значними досягненнями характеризується художня культура епохи
Відродження. Саме в цей період у скарбниці світової літератури з’явилися
твори таких митців слова, як Дайте Аліґ’єрі, Франческо Петрарки,
Джованні Боккач-чо, Франсуа Рабле, Мігеля де Сервантеса, Карпіо Лопе де
Веги, Вільяма Шекспіра та ін.

Італійський поет Дайте Аліґ’єрі (1265—1321) у знаменитій “Божественній
комедії” змалював своє уявне блукання в потойбічному світі, відтворивши
тогочасне суспільство з усіма його вадами та людськими гріхами — від
політичних чвар партій, від занепаду авторитету враженої корупцією
церкви до трагізму людської особистості, яка так і не спромоглася у
своєму житті позбавитися недобрих пристрастей та звичок. Творчість Данте
справила величезний вплив на подальший розвиток європейської культури і
завершення процесу формування італійської літературної мови.

Франческо Петрарка (1304—1374) — італійський поет — увійшов в історію як
зачинатель гуманістичної культури Відродження. Свій світогляд, який
базувався на ідеалізації античної культурної спадщини, він виклав у
“Листі до нащадків”. Та всесвітню славу принесла йому любовна лірика
“Книга пісень”, присвячена Лаурі — жінці, яку він випадково зустрів у
церкві і яка полонила його на все життя. Цикл віршів із двох частин (“На
життя мадонни Лаури” і “На смерть мадонни Лаури”) обіймає 317 сонетів,
29 кан-цон, 9 секстин, 7 балад і 4 мадригали, складаючи своєрідний
щоденник, у якому любовні переживання показані в усій їхній
суперечливості та мінливості. Любовна лірика Петрарки стала класичним
зразком поезії, збагативши її музикальністю, образною витонченістю,
стилістикою поетичних засобів, зокрема використанням антитез та
риторичних запитань, які підкреслюють душевні переживання.

Джованні Боккаччо (1313—1375) — один із засновників інтимної
гуманістичної літератури італійського Відродження, автор знаменитого
“Декамерона”, поем та роману “Філоколо”. “Декамерон” — це збірка
реалістичних новел, об’єднаних тематикою та гуманістичною спрямованістю;
основний зміст їх — розкриття аморальності папського двору, розпусти
монахів, висміювання аскетичної моралі середньовіччя, уславлення земних
насолод, чуттєвої любові. Новели пройняті духом вільнодумства, добрим
гумором.

Франсуа Рабле (1494—1553) — французький письменник, який відомий у
світовій культурі як геній комічного. Його твір “Гаргантюа і
Пантагрюель” написаний у фольклорному стилі, сповнений каламбурами,
засобами гротеску, гри на подвійній моралі героїв — жадобі вина і знань.
Подорожі велетня Гаргантюа — це подорожі життєвим морем тогочасної
реальності з її радощами і болем, розумом і глупотою, достоїнством і
нікчемністю. Роман Ф. Рабле, спрямований проти мракобісся і схоластики,
став справжньою енциклопедією французької художньої культури епохи
Відродження.

Мігельде Сервантес (1547—1616) — великий іспанський письменник, що
увійшов у світову культуру, головним чином, як автор роману-пародії “Дон
Кіхот”. Сюжет твору має специ

ukrreferat.com

7.Культура епохи Відродження.

В основі культури епохи Відродження (14-17ст) лежить принцип гуманізму, утвердження гідності і краси реальної людини, її розуму та волі, її творчих сил. На відміну від культури Середньовіччя, гуманістична культура Відродження носила світський характер. Жагуча спрага пізнання реального світу і захоплення ним сприяли піднесенню науки і привели до відображення в мистецтві найрізноманітніших сторін дійсності і передали величний пафос багатьом творінням художників.

Важливу роль для становлення мистецтва Відродження мало нове розуміння античної спадщини. Вплив античності найсильніше позначився на формуванні культури Відродження в Італії, де збереглося безліч пам'ятників давньоримського та давньогрецького мистецтва.

Передумови епохи Відродження

Епоха Відродження — період в історії культури Західної Європи, який почався в Італії в кінці XIII століття, зайняв в більшості європейських країн XIV—XVI ст., а в Іспанії та Англії тривав до початку XVII століття. Термін «Відродження» першим почав вживати Джорджо Вазарі — італійський художник XVI століття, учень Мікеланджело і перший дослідник сучасного йому мистецтва, автор книги «Життєписи найзнаменитіших живописців, ваятелів і зодчих». Він хотів підкреслити цією назвою особливий інтерес свого часу до античності, відновлення її традицій. Серед вчених тривають дискусії про основні риси, сфери поширення, періодизацію культури Відродження. Серед інших обговорюється, зокрема, і питання про те, чи є Відродження суто європейським явищем (можна зустріти міркування про китайське, японське Відродження тощо).

За своїм характером епоха Відродження (або Ренесанс) є перехідною. З нею пов'язаний важливий перелом в культурному розвитку: кінець панування середньовічної культури і початок формування культури Нового часу. Відомий учений Б. Р. Віппер так визначив суть Відродження:

«Епоха Відродження, одна з найбільш цікавих і повноцінних епох в історії людства, це синонім особистої свободи, досконалості у мистецтві, краси в житті, гармонії фізичних і духовних якостей людини… Ренесанс був не стійкою і спокійною, а бурхливою і суперечливою епохою. Ренесанс — це період становлення буржуазного суспільства, період, коли спадають окови середньовічного укладу, але обмежуючі умови капіталістичного суспільства ще не встигли оформитися».

Італія — батьківщина Відродження

В Італії раніше, ніж в інших європейських країнах, почався процес розкладання феодальних і зародження нових, буржуазних відносин. Для Італії характерний ранній і дуже швидкий розвиток міст. Тут зіграло свою роль вигідне географічне розташування, що зробило її головною торговою посередницею між Сходом і Європою (виникає безліч італійських торгових факторій, в тому числі і у Криму: Кафа — Феодосія, Солдайя — Судак, Балаклава). Концентрація капіталу дозволила перейти від торговельних операцій до кредитних. Італія — батьківщина банківської справи (слово «банк» походить від італійського «банко» — лава, — малася на увазі лава міняйл). Разом з тим починається корінний поворот у промисловості — з'являються мануфактури виробництво. Наприклад, у Флоренції на початку XIV століття сукнодільчі мануфактури виробляли продукцію, вартість якої в 3 рази перевищувала весь міський бюджет, на деяких підприємствах працювало до 100 чоловік.

Складалася нова соціальна структура суспільства, ламався середньовічний соціальний розподіл. Важливу роль відіграло звільнення селян від кріпацтва цехового ладу. Ремісники, які розорилися, і селяни поповнювали нову верству — найманих робітників, що зазнавали жорстокої експлуатації (робочий день тривав 12-14 годин, за невідпрацьований аванс господар мав право покарати на ув'язнення).

Багата верхівка включала різноманітні елементи суспільства. Характерна особливість ранньої буржуазії — складна економічна база (торгові, банківські операції, мануфактура, земельна власність). Стара знать втратила свій політичний вплив. В багатьох італійських містах встановилося республіканське правління. У той же час і економічне, і політичне життя того часу характеризувалося великою нестабільністю: можна було швидко розбагатіти, але так само швидко і позбавитися всього (загибель торгових кораблів, неплатежі боржників, політичні перевороти і т.ін.). Це породжувало особливу психологію, коли гроші не накопичувалися, а витрачалися безоглядно.

Розкіш нових багатіїв обумовлювала попит на архітекторів, художників, поетів. Правителі потребували секретарів, майстерних дипломатів, юристів. Діловим людям був необхідний штат службовців. У містах росла потреба у лікарях, вчителях, нотаріусах. Таким чином з'являється інтелігенція, яка зіграла провідну роль у формуванні культури Відродження. Вона, з одного боку, безумовно, обслуговувала пануючий клас, виражала його інтереси. Але в той же час поповнювалася вихідцями з різних станів суспільства, була пов'язана з традиціями народної культури.

studfiles.net

революція в мистецтві та науці — реферат

Епоха Відродження або Ренесанс — період у культурі європейських країн, що охоплює кінець ХІІІ — початок ХVІІ століття. Він виник в Італії і поширився у центральній і західній Європі. Відродження прийшло на зміну середньовічному періоду. Основні його риси — певна свобода від церкви, світський, «мирський» характер культури (на відміну, наприклад, від готичного періоду), інтерес до самої людини і її діяльності.

 

Епоха Відродження передувала ранньому Бароко та культурі нового часу. В основі Ренесансу лежить античність, яка якби повертається до життя, звідси і пішла назва — Відродження, тобто відродження античності. Античності, як відомо, властиві гуманістичні та неаскетичні стосунки.

 

Епоха Відродження: Портрет прекрасної дами (Тиціан, 1535 р.).

Епоха Відродження: Джованна дАрагон (Рафаель).

 

Епоха Відродження: Дама з горностаєм (Леонардо да Вінчі, 1485 р.).

 

У середньовічний період мистецтво служило релігії, все образотворче мистецтво було насичене божественним змістом і зазвичай створювалося в межах храмів. До епохи Відродження людина ніколи не розглядалося як самостійна особистість, а лише в сукупності з Богом. Але вже в кінці  ХІІІ століття у деяких іконографіях (С. Мартіні, Дж. Фабріано, Чімабуе) з'явилися життєрадісні зображення, де зображені об’єм і емоції людини. Найбільш яскраво розрив із середньовіччям першим здійснив у своїх фресках Джотто ді Бондоне, в яких з'явилися об'ємні тривимірні зображення. Що найголовніше, в них з'явилися людські переживання, чужі готиці. Велику увагу також надавалося оточуванню.

 

В італійському Ренесансі виділяють періоди Раннього, Високого і Пізнього Відродження. Такі фази пов'язані зі зміною світогляду творців того часу. В епоху Відродження скульптура і живопис поширилися й за межі храму. Так, наприклад, Донателло вперше створив не пов'язану з архітектурою статую, яка стоїть самостійно. Були застосовані нові художні прийоми отримання тривимірного зображення за рахунок повітряної, лінійної і колірної перспективи. Художники зображували світ і людину, як вони бачилися оку. Фігури набули пластичності, пропорційності. Особлива увага приділялася індивідуальним рисам і настрою людини, одночасно спостерігався пошук ідеальної краси особистості.

 

В архітектурі епохи Відродження відсутня вертикальна витягнутість веж і колон, властива готичному стилю. З'являється класична рівновага, відповідність із людським тілом.

 

Епоха Відродження: Автопортрет Леонардо да Вінчі

 

Епоха Відродження: «Вітрувіанська людина» (Леонардо да Вінчі).

Фото: ru.wikipedia.org

 

До початку  ХVІ століття епоха Відродження Італії досягає найвищої точки свого розвитку. Починається період Високого Відродження. Творчість Рафаеля, Джорджоне, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Тиціана стає безцінною спадщиною всього людства. Їхній живопис і скульптури ідеально втілювали людську мудрість, силу, красу і гідність.

 

У 30-і рр.  ХVІ століття починається період Пізнього Відродження, що пов'язано з новими історичними обставинами — Італія втратила свою незалежність і лідерство на світовій арені. Новий духовний клімат став більш трагічним. Наприклад, творчість Тиціана і Мікеланджело знаходить драматичну напруженість, іноді доходить до відчаю. До цього періоду можна також віднести роботи А. Палладіо, П. Веронезе, Я. Тінторетто та ін.

 

У картинах нідерландських художників епохи Відродження (Лука Лейденський, К.Массейс, Патинір) часто зустрічаються пейзажі та побутові теми. Художнику П. Брейгелю Старшому належать картини не тільки побутового та пейзажного жанру, а й картини-притчі, пов'язані з фольклором і гірко-іронічним поглядом на життя самого художника (1550—1560-і рр.).

 

Епоха Відродження: «Ватиканська П'єта» Мікеланджело (1499 р.).

Фото: ru.wikipedia.org

 

Епоха Відродження: «Афінська школа» (найбільш знаменита фреска Рафаеля (1509—10 рр.). Фото: ru.wikipedia.org

 

Французький Ренесанс, що носив придворний характер, представлений творчістю архітекторів Ф.Делорма, П.Леско (творця Лувру), скульпторів Ж. Пилона, Ж. Гужона, живописців Ж. Кузена Старшого, Ф. Клуе. Значний вплив на цих живописців і скульпторів епохи Відродження зробила заснована у Франції італійськими художниками Пріматіччо і Россо «школа Фонтенбло». Останні працювали в стилі маньєризму, але французькі майстри, на відміну від них, скоріше прагнули до класичного ідеалу.

 

В епоху Відродження наука отримала істотний розвиток, з'явилися незалежні від церкви нові культурні та наукові центри. В 1445 р. було винайдено книгодрукування, яке послужило широкому поширенню наукових знань та обміну ними серед учених. Нові винаходи були продиктовані потребами суднобудування, мореплавання, вдосконалення артилерії і гідроспоруд.

 

Так, в епоху Відродження Мюллером були створені нові астрономічні таблиці — «Ефемериди» (1492 р.), якими користувалися в своїх подорожах Васко да Гама, Колумб та інші мореплавці. В шістнадцятому столітті італійці Дж. Кардано і Н.Тарталья відкрили нові способи розв'язання рівнянь 3-го та 4-го ступеня. Астроном із Польщі Микола Коперник у трактаті «Про обертання небесних сфер» (1543 р.) не тільки постулював обертання небесних тіл навколо Сонця, але і Землі навколо своєї осі. Англієць Гілберт у 1600 р. опублікував твір «Про магніт», яким поклав початок вивченню електромагнітних явищ і описав властивості магніту.

www.epochtimes.com.ua

Епоха Відродження

Епоха Відродження

XV і XVI сторіччя були часом великих змін в економіці, політичному і культурному житті європейських країн. Бурхливе зростання міст і розвиток ремесел, а пізніше і зародження мануфактурного виробництва, підйом світової торгівлі, залучає до своєї орбіти все більш віддалені райони поступове розміщення головних торгових шляхів з Середземномор'я на північ, що завершилося після падіння Візантії і великих географічних відкриттів кінця XV і початку XVI століття , змінили вигляд середньовічної Європи. Майже повсюдно тепер висуваються на перший план міста. Колись могутньої сили середньовічного світу - імперія і папство - переживав глибоку кризу. У XVI столітті розпадалася Священна Римська імперія німецької нації стала ареною двох перших антифеодальних революцій - Великої селянської війни в Німеччині і Нідерландського повстання. Перехідний характер епохи, що відбувається у всіх сферах життя процес звільнення від середньовічних пут і разом з тим ще нерозвиненість стають капіталістичних відносин не могли не позначитися на особливостях художньої культури і естетичної думки того часу.
Всі зміни в житті суспільства супроводжувалися широким оновленням культури розквітом природних і точних наук, літератури на національних мовах і, особливо, образотворчого мистецтва. Зародившись в містах Італії це оновлення захопило потім і інші європейські країни.
Поява книгодрукування відкрило небачені можливості для розповсюдження літературних і наукових творів, а більш регулярне і тісне спілкування між країнами сприяло повсюдному проникненню нових художніх течій.
Термін «Відродження» (Ренесанс) з'явився в XVI столітті старовини. Розглядаючи епоху Середньовіччя як простій перерва в розвитку культ. Ще Джордано Вазарі - живописець і перший історіограф італійського мистецтва, автор прославлених «Життєписів» найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів (1550 р.) писав про «відродження» мистецтва Італії. Це поняття виникло на основі широко поширеної на той час історичної концепції, згідно з якою Епоха Середньовіччя являла собою період безпросвітного варварства і неуцтва, що послідував за загибеллю блискучої цивілізації, історики того часу вважали, що мистецтво колись процвітало в античному світі, вперше відродилося в їх час до нового життя. Термін «Відродження» означав спочатку не стільки назва всієї епохи, скільки самий момент виникнення нового мистецтва, який приурочувався зазвичай до початку XVI століття. Лише пізніше поняття це отримало ширший зміст і стало позначати епоху, коли в Італії, а потім і в інших країнах сформувалася і розцвіла опозиційна феодалізму культура. Енгельс охарактеризував Відродження як «найбільший прогресивний переворот з усіх, пережитих до того часу людством».
Аналіз пам'яток культури Відродження свідчить про відхід від багатьох найважливіших принципів феодального світогляду. Середньовічний аскетизм і презирство до всього земного змінялися тепер жадібним інтересом до реального світу, до людини, до свідомості краси і величі природи. Незаперечне в середні століття першість богослов'я над наукою похитнуто вірою в необмежені можливості людського розуму, який стає вищим мірилом істини. Підкреслюючи інтерес до людського на противагу божественному, представники нової світської інтелігенції називали себе гуманістами, роблячи це слово від висхідного до Цицерону поняття «studia humanitanis», що означало вивчення всього, що пов'язане з природою людини і його духовним світом. При всій складності і неоднозначності естетики відродження як її одного з основних принципів можна виділити абсолютизації людської особистості в її цілісності. Для естетичних трактатів і витворів мистецтва Відродження характерно ідеалізоване уявлення про людину як про єдність розумного і чуттєвого, як про вільну істоту з безмежними творчими можливостями. З антропоцентризмом зв'язано в естетиці Відродження і розуміння прекрасного, піднесеного, героїчного. Принцип прекрасної артистично творчої людської особистості поєднувався у теоретиків Відродження із спробою математичного числення всякого роду пропорцій симетрії перспективи. Естетичне і художнє мислення цієї епохи вперше спирається на людське сприйняття як таке і на чуттєво реальну картину світу.
Тут впадає в око також суб'єктивістським - індивідуалістична спрага життєвих відчуттів, незалежно від їх релігійного і морального тлумачення, хоча останнє, в принципі, не заперечується.
Естетика Відродження орієнтує мистецтво на наслідування природі. Однак на першому місці тут не стільки природа, скільки художник, який у своїй творчій діяльності уподібнюється Богу. У поступово звільняється від церковної ідеології творця твори мистецтва найбільше цінується гострий художній погляд на речі, професійна самостійність, спеціальні навички, а його створення набувають вже самодостатній, а не священний характер. Одним з найважливіших принципів сприйняття творів мистецтва стає насолода, що свідчить про значну демократичної тенденції на противагу моралізування і схоластичної «ученості» попередніх естетичних теорій. Естетична думка Відродження містить не тільки ідею абсолютизації людського індивіда на противагу над світовою божественної особистості в середні століття, але й певне усвідомлення обмеженості такого індивідуалізму, заснованого на абсолютному самоствердженні особистості.
Звідси мотиви трагізму, що виявляються у творчості У. Шекспіра, М. Сервантеса, Мікеланджело та ін
У цьому суперечливість культури, що відійшла від антично - середньовічних абсолютів, але в силу історичних обставин ще не знайшли нових надійних підвалин.
Образотворче мистецтво Відродження у багатьох відношеннях представляє контраст середньовічному.
Воно знаменує становлення реалізму надовго визначив розвиток європейської художньої культури.
Це позначилося не тільки в поширенні світських зображень, в розвитку портрета і пейзажу або нової, іноді майже жанровій інтерпретації релігійних сюжетів, але і в радикальному оновленні всієї художньої системи. В епоху Відродження об'єктивне зображення світу було побачене очима людини, тому однією з важливих проблем, що стали перед художниками, була проблема простору.
У XV столітті ця проблема була усвідомлена повсюдно, з тією лише різницею, що на півночі Європи, зокрема в Нідерландах, до об'єктивного побудові простору йшли поступово, шляхом емпіричних спостережень, в той час як в Італії вже в першій половині століття була створена заснована на геометрії і оптиці наукова теорія лінійної перспективи. Ця теорія, що дозволяє побудувати на площині тривимірне зображення, орієнтоване на глядача і враховує його точку зору, означає перемогу над середньовічною концепцією зображення.
Зв'язок мистецтва і науки становить одну з найхарактерніших особливостей культури Відродження. Правдиве зображення світу і людини повинно було спиратися на їх пізнання, тому пізнавальне начало відігравало в мистецтві цієї пори особливо важливу роль. Природно, що художники шукали опору в науках, нерідко стимулюючи їх розвиток. Епоха Відродження відзначена появою цілої плеяди художників-учених, серед яких перше місце належить Леонардо да Вінчі.
Мистецтво античності становить одну з основ художньої культури Відродження. Відомо, що антична спадщина була використана і в середні століття, наприклад, за часів каролінзького Ренесансу, в живописі Оттоновского періоду в Німеччині, в готичному мистецтві. Але ставлення до цієї спадщини було різним. У середні століття відтворювалися окремі пам'ятники і запозичувалися окремі мотиви. А представники Відродження знаходять в античній культурі те, що співзвучне їх власним устремлінням, - прихильність до реальності, життєрадісність, схиляння перед красою земного світу, перед величчю героїчного подвигу. Разом з тим, склавшись в інших історичних умовах, ввібравши в себе традиції романського стилю і готики, мистецтво Відродження несе в собі друк свого часу. У порівнянні з мистецтвом класичної давнини духовний світ людини стає все більш складним і багатогранним.
Роботи художників стають підписними, тобто підкреслено авторськими. Все більше з'являється автопортретів. Безсумнівним ознакою нового самосвідомості є і те, що художники все частіше ухиляються від прямих замовлень, віддаючись роботі за внутрішнім бажанням. До кінця XIV століття відчутно змінюється і зовнішнє становище художника в суспільстві.
Художники починають удостоюватися всіляких громадських зізнань, посад, почесних і грошових синекур. А. Мікеланджело, наприклад, піднесений на таку висоту, що без боязні образити вінценосців він відмовляється від пропонованих йому високих почестей. Йому цілком вистачає прізвисько «божественний». Він наполягає, щоб у листах до нього опускали всякі титулування, а писали просто «Мікеланджело Буонаротті». У генія є ім'я. Звання для нього тягар, бо пов'язане з неминучими обставинами і, отже, хоча б з частковою втратою тієї самої свободи від усього, що заважає його творчості. Але ж логічна межа, до якого тяжів художник Відродження, - набуття повної особистої незалежності, припускаючи, зрозуміло, в першу чергу свободу творчу.
В архітектурі особливо велику роль відіграло звернення до класичної традиції. Воно виявилося не тільки у відмові від готичних форм і відродженні античної ордерної системи, але і в класичній пропорційності пропорцій, в розробці в храмовому зодчестві центричного типу будівель з легко доступним для огляду простором інтер'єру. Особливо багато нового було створено в галузі цивільного зодчества. В епоху Відродження отримують більш ошатний вигляд багатоповерхові міські будівлі (ратуші, будинки купецьких гільдій, університети, склади, ринки і т.д.), виникає тип міського палацу (палаццо) - житло багатого бюргера, а також тип заміської вілли. Дозволяються по-новому питання, пов'язані з плануванням міст, реконструюються міські центри.
На відміну від середньовіччя, коли головними замовниками творів були церква і крупні феодали, тепер значно розширюється коло замовників і змінюється їх соціальний склад. Поряд з церквою нерідко замовлення художникам дають і цехові об'єднання ремісників, і купецькі гільдії, і міська влада, і приватні особи - як знати, так і бюргери.
Поряд з монументальними все більш широке поширення набувають станкові форми - живопис на дереві й полотні, скульптура з дерева, бронзи, рерракоти і майоліки.
Хронологічні межі розвитку мистецтва Відродження в різних країнах не цілком збігаються. У силу історичних обставин Відродження в північних країнах Європи запізнюються в порівнянні з італійським. І все ж мистецтво цієї епохи, при всій розмаїтості приватних форм, володіє найважливішою спільною рисою - прагнення до правдивого відображення реальності. Цю рису в минулому сторіччі перший історик епохи Відродження Якоб Буркхард визначив як «відкриття світу людства». Мистецтво Відродження ділиться на чотири етапи: Проторенесанс (кінець XIII - I половина XIV століття), Раннє Відродження (XV століття), Високе Відродження (кінець XV століття перші три десятиліття XVI століття), Пізніше Відродження (середина і друга половина XVI століття). У літературі про Відродженні часто вживають італійські найменування століть: дученто - XIII століття, треченто XIV століття, кватроченто - XVI століття.
Проторенесанс
На рубежі XIII і XIV сторіч італійська культура переживає блискучий підйом. Слідом за виникненням поезії «солодкого нового стилю» з'являється колосальна нова фігура - Данте. В образотворчому мистецтві безособове цехове ремесло поступається місцем індивідуальному творчості. В архітектурі, скульптурі і живопису висуваються крупні майстри - Никколо і Джовані Пізано, Арнольфо ді Камбіо, Пьетро Кавалліні, Джотто, творчість яких багато в чому визначило подальший розвиток італійського мистецтва, заклавши основи для оновлення.
Культура Італії XIII-XIV століть складна і суперечлива. Багато чого в ній ще органічно пов'язане із загальноєвропейською середньовічною культурою, але одночасно в ній з'являються нові риси, що передують розвиток Ренесансу. Розвиток проторенессансное тенденцій протікало нерівномірно. Їх розквіт доводиться на кінець XIII і перші десятиліття XIV століття. З середини сторіччя в італійському живописі і скульптурі посилюється вплив готики.
Готичний стиль виник в архітектурі Італії з Франції в XIII столітті. Він набув поширення в Північній Італії і Тоскані - області середньої Італії, розташованої на північ від Риму. І тримався тут до XV століття, існуючи паралельно або переплітаючись з розвиваються новим стилем Проторенессанса. Однак італійська готика істотно відрізняється від французької. Вона обмежується застосуванням декоративних елементів готичного стилю: стрілчастих арок, башточок-філій, пінаклец, троянд. Особливістю італійської церковної архітектури є також зведення куполів над місцем перетину центрального нефа і трансепта. До числа найбільш прославлених пам'ятників цього італійського варіанту готики належить собор у Сієні (XIII-XIV ст.) Біля витоків італійського Проторенессанса варто працював у другій половині XIII століття в Пізі майстер Нікколо. Він став засновником школи скульптури, що проіснувала до середини XIV століття і розповсюдила свою увагу по всій Італії. Звичайно, багато що в скульптурі пізанською школи ще тяжіє до минулого. У ній зберігаються старі алегорії і символи. У рельєфах відсутній простір, фігури тісно заповнюють поверхню фону. І все ж реформи Никколо значимі. Використання класичної традиції, акцентування обсягу, матеріальності і вагомості фігури, предметів, прагнення внести в зображення релігійної сцени елементи реального земного події створили основу для широкого оновлення мистецтва. У 1260-1270 роках майстерня Никколо Пізано виконувала численні замовлення в містах середньої Італії.
Нові віяння проникають і в живопис Італії. Протягом деякого часу значна роль у цій області належала художникам Риму. Римська школа висунула одного з найбільших майстрів Проторенессанса - П'єтро Кавалліні (бл. 1250-бл. 1330) Подібно до того, як Нікколо Пізано реформував італійську скульптуру, Кавалліні заклав основу нового напрямку в живописі. У своїй творчості спирався на пізньоантичного і ранньохристиянські пам'ятники, якими в його час був ще багатий Рим.
Заслуга Кавалліні полягає в тому, що він прагнув подолати площинність форм і композиційної побудови, які були притаманні панувала в його час в італійському живописі «візантійської» або «грецької» манері. Він вводив запозичену у стародавніх художників світлотіньову моделировку, досягаючи округлості і пластичності форм.
Проте з другого десятиліття XIV століття художнє життя в Римі завмерла. Провідна роль в італійському живописі перейшла до флорентійської школи.
Флоренція протягом двох сторіч була чимось на зразок столиці мистецького життя Італії і визначала головний напрямок розвитку її мистецтва.
Народження проторенессансное мистецтва Флоренції зв'язують з ім'ям Ченни ді Пеппі, прозваного Чімабуе (бл. 1240-бл. 1302).
Але самим радикальним реформатором живопису був один з найбільших художників італійського Проторенессанса Джотто ді Бондоне (1266/67-1337). У своїх роботах Джотто часом досягає такої сили в зіткненні контрастів і передачі людських почуттів, яка дозволяє бачити в ньому попередника найбільших майстрів Відродження. Він працював як живописець, скульптор і архітектор. Але все ж таки головним його покликанням був живопис. Основною роботою Джотто є розпис капели дель Арени в Подое.
Трактуючи євангельські епізоди як події людського життя, Джотто поміщає його в реальну обстановку, відмовляючись при цьому від з'єднання в одній композиції різночасних моментів. Композиції Джотто завжди просторових, хоча сцена, на якій розігрується дія, звичайно не глибока.
Архітектура і пейзаж у фресках Джотто завжди підлеглі дії. Кожна деталь в його композиціях направляє увагу глядача до значеннєвого центра.
Джотто заклав основу мистецтва Відродження. Хоча він не був єдиним художником свого часу, став на шлях реформ, однак цілеспрямованість, рішучість, сміливий розрив з істотними принципами середньовічної традиції роблять його родоначальником нового мистецтва.

Ще одним важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття першої половини XIV століття була Сієна.
Формування його художньої школи відбувалося в один час з флорентійської, але мистецтво цих двох найбільших тосканських міст різному, як різні були їхній життєвий уклад і їхня культура.
Сієна була давньою суперницею Флоренції. Це призвело до ряду військових зіткнень, що сходилися зі змінним успіхом, однак до кінця XIII століття перевага виявилася на стороні Флоренції, яка користувалася підтримкою Папи.
Мистецтво Сієни зазначено рисами витонченої вишуканості і декоративізму. У Сієні цінували французькі ілюстровані рукописи і твори художніх ремесел. У XIII-XIV століттях тут був споруджений один з найвишуканіших соборів італійської готики, над фасадом якого працював у 1284-1297 роках Джованні Пізано.
Мистецтво раннього відродження
У перших десятиліттях XV століття в мистецтві Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило за собою оновлення всієї італійської художньої культури. Творчість Донателло, Мазаччо і їх сподвижників знаменує перемогу ренесансного реалізму, істотно відрізнявся від того «реалізму деталей», який був характерний для готізірующего мистецтва пізнього треченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають його над рівнем буденності.
У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності і мистецтві Проторенессанса. Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстра Проторенессанса, тепер грунтується на точних знаннях.
Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Відмінність умов, в яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття в передовій флоренції, далеко не відразу отримало визнання і поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелесскі, Мазаччо, Донателло, в північній Італії ще були живі традиції візантійського і готичного мистецтва, лише поступово витісняються Ренесансом.
Головним вогнищем раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини і середини XV століття різноманітна і багата. З 1439 року, з часу відбувся у Флоренції вселенського церковного собору, на який прибули у супроводі пишного почту візантійський імператор Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння Візантії в 1453 році, коли багато що бігли з Сходу вчені знайшли притулок у Флоренції, місто це стає одним з головних в Італії центрів вивчення грецької мови, а також літератури і філософії Древньої Греції. І все ж провідна роль в культурному житті Флоренції першої половини і середини XV століття, безперечно, належала мистецтву.
Архітектура
Філіппо Брунеллески (1337-1446) - один з найбільших італійських зодчих XV століття. Він відкриває нову главу в історії архітектури формування стилю Відродження. Новаторська роль майстра була відмічена ще його сучасниками. Коли в 1434 році Леон Баттіста Альберті приїхав у Флоренцію, він був вражений появою художників, не поступалися «кому б то не було із стародавніх і прославлених майстрів мистецтв». Першим серед цих художників він назвав Брунеллески. За словами самого раннього біографа майстра Антоніо Манетті, Брунеллески «оновив і ввів в обіг той стиль зодчества, який називають римським або класичним», тоді як до нього і в його час будували лише в «німецької» або «сучасної» (тобто готичної) манері. Сто років потому Вазарі буде стверджувати, що великий флорентійський архітектор з'явився на світ, «щоб надати нову форму архітектурі».
Пориваючи з готикою, Брунеллеські спирався не стільки на античну класику, скільки на зодчество Проторенессанса і на національну традицію італійської архітектури, що зберегла елементи класики протягом усього середньовіччя. Творчість Брунеллески стоїть на рубежі двох епох: одночасно воно завершує традицію Проторенессанса і кладе початок новому шляху розвитку архітектури.
Філіппо Брунеллески був сином нотаріуса. Оскільки батько готував його до тієї ж діяльності, він отримав широке гуманістичне. Схильність до мистецтва змусила його, проте, звернути з визначеного батьком шляху і поступити в навчання до ювеліра.
На початку XV століття флорентійські правителі, цехові організації і купецькі гільдії приділяли велику увагу завершенню будівництва та декорировки флорентійського собору Санта Марія дель Фіоре. В основному будівля була вже зведена, проте задуманий в XIV сторіччі величезний купол не був здійснений. З 1404 року Брунеллески бере участь у складанні проектів куполу. Врешті-решт, він отримав замовлення на виконання роботи; стає керівником. Головна трудність, яка встала перед майстром, була викликана гігантським розміром прольоту средокрестия (понад 48 метрів ), Що зажадало спеціальних зусиль для полегшення розпору. Шляхом застосування дотепної конструкції, Брунеллеські вирішив проблему, створивши, за висловом Леона Батісти Альберти, «искуснейшей винахід, який, справді, настільки ж неймовірно у наш час, наскільки може бути, воно було неведано і недоступно стародавнім". Купол був початий в 1420 році і завершено в 1436 році без ліхтарика, добудованого за кресленнями Брунеллески вже після смерті майстра. Це твір флорентійського зодчого поклало початок будівництву купольних церков італійського Ренесансу, аж до собору Святого Петра, увінчаного куполом Мікеланджело.
Першим пам'ятником нового стилю і найранішим твором Брунеллеські в області цивільного будівництва є будинок дитячого притулку (госпіталю) Оспедале дельї Інноченті на площі Сантиссима Аннунціата (1419-1445). При першому ж погляді на цю будівлю впадає в очі його істотна і принципова відмінність від готичних будівель. Підкреслена горизонтальність фасаду, нижній поверх якого займає що відкриває на площу дев'ятьма арками лоджія, симетричність композиції, завершеної з боків двома ширшими, обрамленими пілястрами отворами, - все викликає враження рівноваги, гармонії і спокою. Проте, наблизившись до класичного задуму, Брунеллеські утілив його у повновагих формах античної архітектури. Легкі пропорції колон, витонченість і тонкість профілювання карнизів видають спорідненість творіння Брунеллеські з тим варіантом класики, який донесла до пізнього середньовіччя архітектура тосканського Проторенессанса.
Одним з основних творів Брунеллеські є перебудована ним церква Сан Лоренцо у Флоренції. Він почав її з будівлі бічний капели, що отримала згодом назву старої ризниці (1421-1428). У ній він створив тип ренесансного центричного споруди, квадратної в плані і перекритого куполом, почилих на вітрилах. Сама будівля церкви являє собою трехневную базиліку.
Ідеї ​​купольного споруди, закладені в старій ризниці Сан Лоренцо, отримали подальший розвиток в одному з найбільш прославлених і зроблених створінь Брунеллески - капелі Пацці (1430-1443). Вона відрізняється ясністю просторової композиції, чистотою ліній, витонченістю пропорцій і декорировки. Центричний характер будівлі, всі обсяги якого групуються навколо подкупольного простору, простота і чіткість архітектурних форм, гармонійне рівновагу частин роблять капелу Пацці зосередженням нових принципів архітектури Ренесансу.
Останні роботи Брунеллеські - ораторій церкви Санта Марія дельї Анджелі, церква Сан Спіріто і деякі інші - залишилися незавершеними.
Нові віяння в образотворчому мистецтві раніше всього проявилися в скульптурі. На початку XV століття великі замовлення по прикрасі найбільших будівель міста - собору, баптистерія, церкви Ор Сан Мекель, - виходили і від самих багатих і впливових у місті цехів і купецьких гільдій, привертають багато молодих художників, з середовища яких незабаром висувається ряд видатних майстрів.
Донателло (1386-1466) - великий флорентійський скульптор, який стояв на чолі майстрів, що поклали початок розквіту Відродження. У мистецтві свого часу він виступив як справжній новатор.
Створені Донателло образи є першим втіленням гуманістичного ідеалу всебічно духовної особи і відзначені печаткою яскравої індивідуальності і багатим духовним життя. Грунтуючись на ретельному вивченні натури і уміло використовуючи античну спадщину, Донателло першим з майстрів Відродження зумів вирішити проблему стійкою постановки фігури, передати органічну цілісність тіла, його тяжкість, масу. Його творчість вражає розмаїттям нових починань. Він відродив зображення наготи в статуарной пластиці, поклав початок скульптурному портрету, відлив перший бронзовий пам'ятник, створив новий тип надгробка, спробував вирішити завдання вільно стоїть групи. Одним з перших він став використовувати в своїх творах теорію лінійної перспективи. Намічені в творчості Донателло проблеми надовго визначили розвиток європейської скульптури.
Донато ді Нікколо ді Бетті Барді, якого прийнято називати зменшувальним ім'ям Донателло. Перше навчання він пройшов, як вважають, в майстерень, що працювали у той час над прикрасою собору. Ймовірно, тут він зблизився з Брунеллески, з яким його протягом усього життя пов'язувала тісна дружба. Вже у 1406 році Донателло отримав перший самостійний замовлення на статую пророка для одного з порталів собору. Слідом за цим він виконав для собору мармурового «Давида» (1408-1409 рр.. Флоренція, Національний музей).
Вже в цій ранній роботі виявляється інтерес художника до створення героизированного образу. Відмовившись від традиційного зображення царя Давида у вигляді старця з лірою або сувоєм исламов в руках, Донателло представив Давида юнаків у момент торжества над переможеним Голіафом. Гордий свідомістю своєї перемоги, Давид стоїть з вихилясами, зневажаючи ногами підрублену голову ворога. Відчувається, що створюючи цей образ біблійного героя, Донателло прагнув спертися на античні традиції, особливо помітно позначився вплив античних прототипів в трактуванні особи і волосся: обличчя Давида в рамці довгого волосся, прикритих полями пастушачої шапки, майже не видно з-за легкого нахилу голови. Є в цій статуї постановці фігури, вигині торсу, русі рук - і відгомони готики. Проте сміливий порив, рух, натхненність вже дозволяють відчути темперамент Донателло.
У своїх творах Донателло прагнув не тільки до об'єктивної правильності пропорцій і побудови фігури, але завжди враховував враження, яке буде виробляти статуя, встановлена ​​призначений їй місці.
У 1411-1412 роках Донателло виконав для однієї із зовнішніх ніш церкви Ор Сан Мікеле статую Святого Марка. Зосереджений погляд повний глибокої думки, під зовнішнім спокоєм вгадується внутрішнє горіння. Все в цій фігурі вагомо і матеріально. Відчувається, як навантаження торсу лягає на ноги, як важко звисає щільна тканина одягу. Вперше в історії італійського Відродження з такою класичною ясністю була вирішена проблема стійкої постановки фігури. Донателло воскрешає тут поширений в античному мистецтві прийом постановки, цей мотив виявлений у фігурі Святого Марка з граничною чіткістю і визначає як становище злегка изогнувшегося торсу, рук і голови, так і характер складок одягу.
Донателло, за словами Вазарі, заслуговує всілякої похвали за те, «що він працював стільки ж руками, скільки розрахунком», не уподібнюючись художникам, чию "твори закінчуються і здаються прекрасними в тому приміщенні, в якому їх роблять, але будучи потім звідти винесеними і поміщеними в інше місце, при іншому освітленні або на більшій висоті одержують зовсім інший вигляд і справляють враження якраз зворотне тому, яке вони справляли на своєму колишньому місці ». Статуя Георгія - одна з вершин творчості Донателло. Тут він створює глибоко індивідуальний образ і разом з тим втілює той ідеал сильної особистості, могутнього і чудову людину, який був у високій мірі співзвучний епосі і пізніше знайшов відображення в багатьох творах майстрів італійського Ренесансу. «Георгій» Донателло - гнучкий, стрункий юнак у легких латах, недбало накинутий плащ покриває його плечі, він стоїть упевнено, спираючись на щит. Героїчний образ юнака-патріота, готового встати на захист Флорентійської республіки, яскраво індивідуальний, майже портреті. Це типова риса мистецтва раннього Відродження, обумовлена ​​прагненням художника звільнитися від середньовічного канону, що нівелювала людську особистість.
Останні роки життя Донателло провів у Флоренції. Похмуре і тривожний настрій опановує в ці роки художником. У творах його все частіше звучать теми старості, страждань, смерті навіть у статуї «Марії Магдалини» (1445) він, всупереч традиції, представив святих не квітучою і юною, а у вигляді висохлої, виснаженою постом і покаянням самітниці, одягненої в звірячу шкуру. Старече обличчя Магдалини з глибоко запалими очима і беззубим ротом володіє приголомшливою силою експресії.
Пізніше творчість Донателло стоїть осібно у Флорентійському мистецтві 50-60-х років. У середині століття скульптура Флоренції втрачає монументальний характер і риси драматичної експресії. Все більш широке поширення набувають світські і побутові мотиви, виникає і швидко розповсюджується скульптурний портрет. Живопис Флоренції першої третини XV століття багата контрастами. Як і в скульптурі, проте трохи пізніше, в ній відбувається рішучий перелом від зазначеного впливу готики мистецтва пізнього треченто до мистецтва Ренесансу. Головою нового напряму був Мазаччо, діяльність якого припадає на третє десятиліття XV століття. Мистецтво Мазаччо випередив свій час. Його радикальні і сміливі нововведення справили величезне враження на художників, проте були сприйняті лише частково. Мазаччо. (1401-1428) - людина, одержимий мистецтвом, байдужий до всього, що лежало за його межами, безтурботний і розсіяний, і за цю неуважність його і прозвали Мазаччо, що в перекладі з італійського означає мазило. Передбачуваний вчитель Мазаччо - флорентієць Мазоліно. Величезний вплив на юного митця мало мистецтво Джотто, а також творчий контакт з скульптором Донателло і архітектором Брунеллескі.
Мабуть, Брунеллески допоміг Мазаччо у вирішенні складної проблеми перспективи. Мазаччо разом з Брунеллескі і Донателло очолили реалістичний напрям у Флорентійському мистецтві Відродження.
Найбільш ранній зі збережених його робіт вважають «Мадонну з немовлям, Святою Ганною і ангелами» (близько 1420).
У 1422 році Мазаччо вступає в цех медиків та аптекарів, куди приймали і художників, а у 1424 році - в товариство живописців Святого Луки.
В 1426 році Мазаччо написав великий вівтарний полиптих для церкви дель Карліні в Пізі.
Написана приблизно в той же час (1426-1427) в старій готичної церкви Санта Марія Новела у Флоренції фреска «Трійця» відображає новий етап у творчості Мазаччо. У композиції фрески вперше послідовно використана система лінійної перспективи, над розробкою якої в той час трудився Брунеллеські. Перші плани її займають хрест з розп'ятим Христом і майбутні Марія та Йоан, у другому плані вгорі позаду Христа видніється фігура Бога-батька.
Новизна фрески Мазаччо обумовлена ​​не тільки майстерним застосуванням лінійної перспективи і величними ренесансними формами написаної ним архітектури. Новими були і лаконічність композиції, і майже скульптурна реальність форм, і виразність осіб.
Вершиною мистецтва Мазаччо є фрески в капелі Бракаччи церкви Санта Марія дель Карміне, виконані в 1427-1428 роках. У фресках капели представлені епізоди історії апостола Петра, а також два біблійних сюжету - «Гріхопадіння» і «Вигнання з Раю». Починаючись на висоті 1.96 метрів над підлогою, фрески розташовуються двома ярусами на стінах капели і фланкують її вхід у стовпах. Одним із самих прославлених творів Мазаччо в капелі Бракаччи є «Вигнання з Раю». На тлі скупо наміченого пейзажу чітко вимальовуються постаті виходять з воріт раю Адама і Єви, з яких ширяє ангел з мечем. Вперше в історії живопису Відродження Мазаччо вдалося переконливо виконати голе тіло, надати йому природні пропорції, твердо і стійко поставити на землю. За силою експресії ця фреска не має аналогій в мистецтві свого часу. Фрески Мазаччо в капелі Бракаччи пройняті тверезим реалізмом. Розповідаючи про чудеса, Мазаччо позбавляє зображувані ним сцени будь-якого відтінку містики. Його Христос, Петро і апостоли - земні люди, їхні обличчя індивідуалізовані і відзначені печаткою людських почуттів, дії їх продиктовані природними людськими спонуканнями. Інша монументальна композиція «Чудо з Дінарою» передає евангеліевскую легенду, в якій розповідається про те, що збирач податей, зупинивши Христа, що йде з учнями, вимагав у нього подати. Христос наказав своєму учневі апостолу Петру виловити рибу з озера, вийняти з неї динарій і віддати монету складальникові. Ці три епізоди представлені в межах однієї фрески: у центрі - Христос у колі учнів і перегороджують йому дорогу складальник, зліва - апостол Петро виймає з риби динарія, праворуч - Петро вручає складальникові гроші. Мазаччо не нагромаджує фігури рядами, як це робили його попередники, а групує їх за задумом свого оповідання і вільно розміщує в пейзажі. За допомогою світла і кольору він упевнено ліпить форми предметів. Причому світло, як і в «Вигнанні з Раю», падає відповідно напрямку природного освітлення, джерелом якого є вікна капели, розташовані високо справа. За своє недовге життя Мазаччо встиг створити не дуже багато творів, однак те, що було ним створено, стало поворотом в історії італійського живопису. Протягом понад століття після його смерті капела Бракаччи була місцем паломництва і школи живописців. «Всі, хто прагнув навчитися цьому мистецтву, постійно ходили у цю капелу, щоб по фігурам Мазаччо засвоїти настанови і правила для хорошої роботи», - писав Вазарі, приводячи довгий список вивчали фрески Мазаччо, включаючи Леонардо, Рафаеля і Мікеланджело.

Висновок
Ідеї ​​гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження. Мистецтво Відродження перейнято ідеалами гуманізму, воно створило образ прекрасної, гармонійно розвиненої людини.
Італійські гуманісти вимагали свободи для людини. «Але свобода в розумінні італійського Ренесансу, - писав його знавець А.К. Джівелегов, мала на увазі окрему особистість. Гуманізм доводив, що людина у своїх почуттях, у своїх думках, у своїх віруваннях не підлягає ніякій опіці, що над ним не повинно бути силою волі, що заважає йому відчувати і думати як хочеться ». У сучасній науці немає однозначного розуміння характеру, структури і хронологічних рамок ренесансного гуманізму. Але безумовно, гуманізм варто розглядати як головний ідейний зміст культури Відродження, невіддільної від усього ходу історичного розвитку Італії в епоху розкладання феодальних і зародження капіталістичних відносин. Гуманізм був прогресивним ідейним рухом, що сприяло утвердженню кошти культури, спираючись насамперед на античну спадщину. Італійський гуманізм пережив ряд етапів: становлення в XIV столітті, яскравий розквіт наступного століття, внутрішню перебудову і поступові впадемо у XVI столітті. Еволюція італійського Відродження була тісно пов'язана з розвитком філософії, політичної ідеології, науки, інших форм суспільної свідомості і, у свою чергу, зробило потужний вплив на художню культуру Ренесансу.
Відроджені на античній основі гуманітарні знання, що включали етику, риторику, філологію, історію, виявилися головною сферою у формуванні та розвитку гуманізму, ідейним стрижнем якого стало вчення про людину, її місце і роль в природі і суспільстві. Це вчення складалося переважно в етиці і збагачувалося в самих різних областях ренесансної культури. Гуманістична етика висунула на перший план проблему земного призначення людини, досягнення щастя його власними зусиллями. Гуманісти по-новому підійшли до питання соціальної етики, У рішенні яких вони спиралися на уявлення про потужність творчих здібностей і волі людини, про його широкі можливості побудови щастя на землі. Важливою передумовою успіху вони вважали гармонію інтересів індивіда і суспільства, висували ідеал вільного розвитку особистості і нерозривно пов'язаного з ним удосконалювання соціального організму і політичних порядків. Це надавало багатьом етичним ідеям і вченням італійських гуманістів яскраво виражений характер.
Багато проблем, що розроблялися в гуманістичній етиці, знаходять новий зміст і особливу актуальність у нашу епоху, коли моральні стимули людської діяльності виконують усе більш важливу соціальну функцію.
Гуманістичний світогляд став одним з найбільших прогресивних завоювань епохи Відродження, які надали сильний вплив на весь наступний розвиток європейської культури.

Список літератури
1. Естетика. Словник. Политиздат, М 1989 р .
2. Л.М. Брагіна «Соціально-етичні погляди італійських гуманістів» (II половина XV століття) Видавництво МДУ, 1983 р .
3. З історії культури Середніх століть і Відродження. Видавництво «Наука», М 1976 р .
4. 50 біографій майстрів західно-європейського мистецтва. Видавництво «Радянський художник», Ленінград 1965 р .
5. Історія мистецтва зарубіжних країн. Том 2. Видавництво «Академія художників СРСР», М 1963 р

ua-referat.com

Епоха відродження

КУЛЬТУРА ВІДРОДЖЕННЯ

* Історичні передумови становлення культури Відродження

* Гуманізм як ідеологія Відродження

Історичні передумови становлення культури Відродження.

Ренесанс у Західній Європі (від франц. Renaissance — Відродження) охоплє період від останньої третини XIII ст. до кінця XVI ст., а в Англії він тривав ще й на початку XVII ст. За досить короткий, порівняно з середньовіччям, час закладено підвалини нового етапу в історії світової культури, серед яких — реалістична й гуманістична художня творчість, секулярне світобачення, уявлення про свободу і гідність людської особистості. Найповніше й найпослідовніше еволюція Відродження проходила в Італії, де чітко вирізняються чотири її етапи: так званий Проторенесанс остання третина XIII — початок XIV ст., період, під чаг якого з'явилися перші ознаки якісних змін у культурному процесі) іа власне Відродження, в якому розрізняють раннє початок XIV — 90-ті роки XV ст.). Високе (90-ті роки XV — початок XVI ст.) і пізнє Відродження (40-ві роки XVI — початок XVII ст.).

Філософська думка Відродження створює нову, пантеїстичну в засадах картину світу. В ній немає місця для ідей божественного творіння, Бога ототожнено з природою, природу й людину обожнено. Внаслідок ревізії філософського змісту цих понять бог

філософії Відродження втрачає деякі риси, що ними його традиційно наділяли ортодоксальна релігія, схоластичне богослів'я, і набуває нових. Він втрачає свободу, він не творить світ «із нічого», а стає вічним його супутником, зливається з законом природної необхідності. А природа набуває рис божественних, тобто з творінням Божого перетворюється на першооснову речей, якій притаманні всі необхідні для творення сили.

Яскравою рисою філософії Відродження був антропоцентризм. Людина традиційно була важливим об'єктом філософського аналізу й неодноразово в історії філософії ставала центральною ланкою в системі зв'язків універсуму. Згідно з августинівським трактуванням цієї проблеми, що панувало впродовж усього середньовіччя, попри те, що світ існує для людини й вона стоїть на найвищому щаблі в ієрархії істот, що їх створив Бог, людина не є самодостатньою, а має значення тільки у своєму ставленні до Бога, у понятті гріха та вічного спасіння, якого неможливо досягти, спираючись тільки на власні сили. Класичні ідеали людини середньовіччя — аскета-ченця чи рицаря-воїна — заступає новий ідеал яскравої, сильної особистості, що, прагнучи досягти щастя на землі, розвиває й утверджує творчі здібності своєї активної натури.

Багато хто з діячів Відродження бачить умовою формування нового типу культури цілковитий розрив з культурою середньовіччя. Досягнення середньовічних наук і культури зазнають часто несправедливої критики в творах філологів та істориків, філософів і природознавців. Петро Рамус, критик схоластики й реформатор логіки, впевнено стверджував, що «протягом одного сторіччя ми побачили більші успіхи в науці, ніж наші предки за всі попередні чотирнадцять віків». Не уникла критики й класична старовина. Історик Леон Леруа писав про своє XV ст.:

«Ніколи в минулому не було сторіччя, коли б культура й вільні мистецтва досягли такої досконалості, як тепер. За останні сто років не тільки стали очевидними речі, перед тим сховані у пітьмі неуцтва, але й відкрито невідомі древнім нові моря, нові землі, нові типи людей, законів, звичаїв, нові трави, дерева, мінерали, зроблено нові винаходи: книгодрукування, артилерія, компас...» Джіроламо Кардано, натурфілософ, математик, лікар, який народився на межі XV та XVI ст., так оцінив винахід книгодрукування: «Створене руками людей, придумане їхнім генієм, воно змагається з божественними чудесами, адже чого ще не достає нам, крім оволодіння небом?» Оволодіння небом почалося з праці польського астронома Міколая Коперника (1473—1543) «Про обертання небесних сфер» (1543), де він обґрунтовував геліоцентричну систему світу. Коперник пояснив видимі рухи небесних світил обертанням Землі навколо осі й обертанням планет (і Землі в тому числі) навколо Сонця. Геліоцентрична система світу стала основою космологічних теорій Джордано Бруно, вона підтверджувалась астрономічними відкриттями Галілео Галілея, але підважувала офіційну церковну доктрину, освячену авторитетом Арістотеля. Тому від 1616 до 1828 р. вчення Коперника було заборонене католицькою церквою (згадаймо судовий процес Галілея в 1633 р.).

Три винаходи визначили обличчя нової епохи: друкарський верстат, компас і артилерія. Результатами їх застосування були поширення й примноження знань, великі географічні відкриття, ріст національних монархій, що за півтора сторіччя перетворили європейський світ,

www.br.com.ua

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о