Микеланджело Знаменитые произведения искусства

Битва при Кашине Микеланджело

Битва при Кашине — это картина Микеланджело, написанная по заказу семьи Медичи, но так и не завершенная. На нем изображена сцена битвы между армиями Пизы и Флоренции, которая произошла в 1364 году.

Микеланджело начал рисовать в 1504 году, но отказался от него, сделав всего несколько предварительных рисунков. Картина известна своей динамичной композицией и изображением человеческого тела в движении.

«Леда и лебедь» Микеланджело

«Леда и лебедь» — картина Микеланджело, изображающая греческую легенду о Леде, соблазненной Зевсом в образе лебедя. Картина, вероятно, была создана около 1505 года, но так и не была завершена. Он известен своей чувственной и эротической тематикой, а также очень выразительной обработкой человеческого тела.

«Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами» Микеланджело

«Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами» — картина Микеланджело, завершенная около 1508 года. На ней изображена Дева Мария, держащая младенца Иисуса, со святым Иоанном наблюдающий за ним Креститель и парящая над ним группа ангелов.

Картина отличается нежным и интимным изображением отношений Девы Марии и ее сына, а также мастерским использованием света и тени.

Давид и Голиаф Микеланджело

«Давид и Голиаф» — картина Микеланджело, завершенная около 1504 года. На ней изображена библейская история Давида, который победил великана Голиафа одним камнем из пращи.

Картина отличается драматической композицией и очень реалистичным изображением Микеланджело человеческого тела. Он считается шедевром искусства эпохи Возрождения и одним из самых важных произведений Микеланджело.

«Погребение». Микеланджело

«Погребение» — одна из трех сохранившихся панно, выполненных Микеланджело в период с 1500 по 1501 год. На ней изображено, как тело Иисуса Христа несут в садовую гробницу. Он должен был стать запрестольным образом в церкви Святого Агостино в Риме, но так и не был доставлен.

По сей день картина остается незаконченной с пустым местом слева внизу справа. В центральной части изображен Христос, вынесенный на лестничный пролет в окружении пяти фигур.

Его тело поддерживают трое носильщиков: Святой Иоанн Богослов слева в оранжево-красном платье, Иосиф Аримафейский с бородой позади него и высокая фигура, личность которой неизвестна, но считается, что это Никодим Фарисей. .

В левом нижнем углу стоит на коленях женщина, опознанная как Мария Магдалина. Пустое незавершенное пространство в правом нижнем углу должно было быть нарисовано коленопреклоненной Девой Марией.

Было много предположений о том, почему Микеланджело так и не закончил работу, хотя большинство считало, что он был недоволен своим творением и бросил его, чтобы работать над статуей Давида во Флоренции, Италия. Сегодня «Погребение» выставлено в Национальной галерее в Лондоне, Англия.

Данте Габриэль Россетти Самые известные картины

«Мучения святого Антония» Микеланджело

«Мучения святого Антония» — одна из самых ранних картин Микеланджело. 14 лет. На картине маслом и темперой изображен святой Антоний, на которого в пустыне нападают девять демонов.

Демоны, все с различной внешностью, тянут и дразнят Святого Антония, когда они поднимают его в воздух. Ниже изображен пейзаж с изображением корабля, плывущего по реке.

Картина представляет собой интерпретацию «Жития святого Антония Великого», написанного Афанасием Александрийским в IV веке. В нем Афанасий подробно описывает, как святой Антоний путешествовал по пустыне с ангелами, но на него внезапно напали демоны.

Картина ранее принадлежала мастерской художника Доменико Гирландайо, наставника юного Микеланджело. Он был куплен на аукционе американским дилером, который позже продал его Художественному музею Кимбелла примерно за 6 миллионов долларов. Картина в настоящее время выставлена ​​в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Франсуа Буше Самые известные картины

«Пьянство Ноя» Микеланджело

«Пьянство Ноя» — последняя панель из серии фресок, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. На картине два изображения Ноя.

В первом мы видим Ноя на заднем плане в красной мантии, который деловито возделывает свой виноградник после Великого потопа. Во втором на переднем плане изображен обнаженный Ной, сгорбившийся в нетрезвом состоянии и выпитый слишком много вина — плоды его тяжелой работы. Он окружен тремя своими сыновьями, которые оживленно переговариваются между собой.

Лицо его сына Хама отвернуто, как бы указывая на отца. В основу произведения положена библейская история о Ное и его сыновьях Симе, Иафете и Хаме. После Великого потопа Ной стал земледельцем.

Однажды в поле, выпив слишком много вина, Ной напивается и снимает одежду. Хэм, вместо того, чтобы помочь своему отцу, зовет двух своих братьев, чтобы они могли увидеть. Разгневанный реакцией Хама, Ной проклял его и благословил только двух других братьев.

«Пьянство Ноя» можно увидеть сегодня на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Джон Эверетт Милле Самые известные картины

Тондо Дони Микеланджело

Тондо Дони — единственная законченная картина Микеланджело; две другие панно («Погребение» и «Манчестер Мадонна») так и не были завершены. Слово «тондо» в переводе с итальянского означает «круглый» и используется для описания круглой формы картины.

На нем изображено Святое Семейство: Мария, Иосиф и Младенец Иисус. Мария — самая заметная фигура на картине, так как она расположена прямо в центре.

Она стоит на коленях и смотрит на Младенца Иисуса, осторожно передавая его Джозефу. На заднем плане изображен Иоанн Креститель с пятью обнаженными мужскими фигурами.

По сей день картина остается в своей первоначальной раме, которую Микеланджело помог разработать. Он украшен резными изображениями звезд, лун, растений и голов львов. Работа была заказана Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой Строцци в 1503 или 1504 году. Картина и ее оригинальная рама находятся в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Джорджоне Самые известные картины

Пророк Иеремия Микеланджело

Пророк Иеремия — один из семи ветхозаветных пророков, изображенных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Картина первая слева после Главного алтаря.

На произведении изображен пророк Иеремия, сидящий в глубокой медитации. Его рот прикрыт, а палец вытянут в signum harpocraticum — древний жест молчания, означающий знание. Картина представляет собой изображение Книги Плача, когда Иеремия оплакивает падение Иерусалима.

Его лицо вызывает чувство потери и муки, когда он смотрит на разрушение своего любимого города. Многие критики считают, что фигура Иеремии была автопортретом самого Микеланджело, оплакивающего собственные грехи. Пророка Иеремию можно увидеть сегодня вместе с семью другими пророками на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

10 самых известных картин Василия Кандинского

«Жертвоприношение Ноя» Микеланджело

Жертвоприношение Ноя — седьмая из девяти сцен из Книги Бытия, составляющих часть фресок, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

На картине изображено принесение барана в жертву Господу на алтаре. Церемонию проводит Ной в той же красной мантии, в которой он возделывал поля в «Пьянстве Ноя». Он окружен несколькими фигурами, в том числе его женой рядом с ним.

Один мужчина тащит барана, а другой берет внутренности животных. С правой стороны есть еще один человек со свитками. Сзади разная скотина.

Сцена происходит после Великого потопа, когда Ной и его семья приносят жертву, чтобы поблагодарить Господа за спасение их жизней. Большая часть работы была закрашена Доменико Карневали в 1568 году после того, как большая часть оригинальной картины была утеряна из-за нестабильности стены.

10 самых известных картин Томаса Салли

Дельфийская сивилла Микеланджело

Дельфийская сивилла — одна из нескольких фигур, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Она является частью серии из двенадцати пророческих фигур, состоящей из семи пророков и пяти сивилл.

Сивиллы были женщинами-провидцами – оракулами Древней Греции, которые предсказывали пришествие Христа. Юношеская красота Дельфийской Сивиллы — вот что отличает ее от всех других сивилл в творчестве Микеланджело. Она изображена сидящей на каменном стуле со свитком в руках.

Ее лицо повернуто в другую сторону с обеспокоенным выражением лица. Греческий географ Павсаний утверждал, что дельфийская Сивилла была дочерью морских чудовищ и бессмертной нимфы.

Она была голосом Аполлона, греческого бога музыки и поэзии. Считалось, что цвета ее одежды представляют четыре элемента: землю, воду, огонь и воздух.

10 самых известных картин Сандро Боттичелли

Иезекииль Микеланджело

Иезекииль — один из семи пророков, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане в 1510 году. Пожилой бородатый Иезекииль изображен сидящим с раскрытым свитком в левой руке.

Его лицо и туловище повернуты вправо, лицом к Захарии. Другая его рука вытянута в том же направлении. На его лице выражение удивления и недоумения.

Иезекииль следует за Исайей и Иеремией как третий великий пророк Израиля. И подобно Исайе, Иезекиилю также было видение Древа Жизни, а также Древа Познания. Его жизнь и труды собраны в Книге Иезекииля. Как и в остальных работах над Сикстинской капеллой, Микеланджело использовал стиль фрески.

Он использовал комбинацию различных красок на водной основе, которые были созданы путем измельчения сухих порошковых пигментов и нанесения их на свеженанесенную штукатурку. Эта техника использовалась, чтобы сделать картину постоянной частью потолка.

Топ-10 самых известных картин Джорджии О’Кифф 1510 г. Фактически, это одна из первых картин, которую можно увидеть при входе в часовню через восточную дверь.

Хотя в писаниях Захария описывается как молодой человек, Микеланджело нарисовал его пожилым мужчиной с бородой.

Одет в зеленый плащ – символ мудрости и возраста. Захария показан сидящим, повернутым боком к книге, с сосредоточенным выражением лица.

Позади него два ангела смотрят ему через плечо. Интересным фактом является включение в картину мелкой детали, символизирующей вражду между Микеланджело и папой Юлием II. Один из ангелов делает жест рукой с вытянутым пальцем. Этот жест был известен как «фига» или «непристойная рука» и был ренессансным эквивалентом современного среднего пальца.

10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса

«Распятие святого Петра» Микеланджело

«Распятие святого Петра» известно тем, что это последняя фреска, написанная Микеланджело перед его смертью. Это одна из двух фресок, выполненных в Cappella Paolina (Часовня Павла) в Ватикане, вторая — «Обращение Павла». Каппела Паолина использовалась как частная часовня Папы Павла III.

Петр был предметом многих работ того времени, потому что он считается первым папой. На этой картине Микеланджело показывает точный момент, когда Петра распинают вниз головой. Его прибивают к кресту, который несут солдаты. Питер окружен несколькими людьми, которые шепчутся и двигаются в ожидании казни.

Микеланджело включил себя в сцену в качестве наблюдателя верхом на лошади в верхней левой части фрески. В отличие от других фигур на картине, Петр не сосредотачивается на своем предстоящем распятии, а вместо этого повернул голову вперед, глядя прямо на зрителя. Выражение его лица — триумф и уверенность.

На первый взгляд, фигуры на картине кажутся непропорциональными, некоторые кажутся крупнее других. Судя по всему, Микеланджело сделал это специально, чтобы зритель, находящийся на земле, увидел правильные пропорции, глядя вверх.

Топ-10 самых известных картин Анри Матисса

«Потоп» Микеланджело

«Потоп» — одна из крупнейших фресок, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Он расположен в центре потолка и представляет собой одну из девяти панелей, на которых изображены различные сцены из Книги Бытия. На картине изображена история Великого потопа, когда Бог решил наказать зло человека, послав дождь на 40 дней и 40 ночей.

Земля и ее обитатели погибли во время потопа, за исключением людей и животных на борту Ноева ковчега. Картина Микеланджело источает чувство паники и обреченности на фоне поднимающейся воды. Вдалеке зритель видит плавающий Ковчег — его обитатели все еще продолжают доделывать конструкцию.

В центре находится крошечная лодка, неспособная вместить людей на борт и вот-вот перевернувшаяся. На переднем плане мы видим обнаженные фигуры, каких-то детей, отчаянно спешащих в безопасное место на островке с засохшим деревом, ветви которого падают под тяжестью цепляющихся за него людей.

10 самых известных картин Энди Уорхола

«Сотворение Адама». Сикстинская капелла в Ватикане. Картина иллюстрирует библейскую историю сотворения мира, где Бог дает жизнь Адаму, первому человеку. Микеланджело изображает Бога в образе отца — пожилого бородатого мужчины с добрым лицом. Он кажется подвешенным в воздухе, поддерживаемым ангельскими фигурами позади него.

Его рука протянута к Адаму, который сидит обнаженным на земле, и его рука протягивается таким же образом. Их пальцы близки, но никогда не соприкасаются. Искусствоведы отметили зеркальную позу между обеими фигурами: фигура Адама расположена так, чтобы повторять фигуру Бога, возможно, чтобы показать, что человек создан по подобию Бога или что одна является просто продолжением другой. Тот факт, что их пальцы никогда не соприкасаются, создает впечатление, что, несмотря на это сходство, Бог находится на более высоком уровне, чем человек.

«Сотворение Адама» стало культовым изображением человечества и одной из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

Эвелин Данбар Известные картины [британский военный художник] 

«Обращение Савла» Микеланджело

«Обращение Савла» — одна из двух фресок, написанных Микеланджело в Капелле Паолина (Часовня Павла в Ватикане) другой — Распятие Святого Петра. Работа была заказана Папой Павлом III для частной часовни, которая использовалась для хранения освященной Гостии и места, где собираются кардиналы для избрания нового Папы.

Фреска изображает обращение Савла из Тарса. В центре картины Микеланджело изображен Савл, направляющийся в Дамаск, чтобы преследовать и арестовывать христиан. В верхней левой части мы видим Бога, окруженного сонмом ангелов с ослепляющим светом, сияющим с неба на землю. Свет поражает Сола, и он падает с лошади, его руки подняты, как будто он защищает себя от света.

Сойти с лошади было символом потери гордости, так как Саул в конечном итоге изменился к лучшему и стал известен как Пол. Подобно «Всемирному потопу», «Обращение Савла» — одна из самых загруженных работ Микеланджело, изображающая толпы фигур, сгрудившихся вокруг религиозной сцены.

Топ-10 самых известных картин Феликса Валлоттона

Пророк Исайя Микеланджело

Пророк Исайя — один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело изобразил Исайю в виде юноши с лицом поэта. Плащ, который он носит, представляет собой яркое сочетание синего, зеленого и красного цветов.

Его голова повернута к его слуге Путти. Его ноги скрещены, а в руках он держит закрытую книгу. Критики интерпретировали эту сцену как демонстрацию важности слушания, а не чтения.

10 самых известных картин Евы Гонсалес [французский художник]

Микеланджело «Сотворение Евы»

«Сотворение Евы» — одна из нескольких фресок Микеланджело на потолке Сикстинской городской капеллы в Ватикатике. На нем изображена одна из самых известных историй в Книге Бытия: создание Богом Евы, первой женщины.

Как и в «Сотворении Адама», Микеланджело снова изображает Бога в образе нежного отца, когда он протягивает руку Еве. Ева выглядит скромной и благодарной, когда она с благоговением смотрит на Бога, когда Адам крепко спит рядом с ней. Картина расположена в центре свода пятого пролета и окружена игнудами с медальонами.

10 самых известных картин Сюзанны Валадон

Сотворение Солнца, Луны и растений Микеланджело

Сотворение Солнца, Луны и растений — вторая сцена в повествовании о Сотворении мира, написанная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. На картине изображены два образа Бога.

Тот, что справа, смотрит вверх, создавая солнце правой рукой и луну левой. Изображение Бога слева стоит спиной к зрителю, указывая вниз, создавая куст. Сотворение Солнца, Луны и растений изображено на почтовых марках Ватикана.

Самые известные картины Эгона Шиле

Кем был Микеланджело?

Микеланджело был художником, скульптором и архитектором эпохи Возрождения, известным во всем мире как один из величайших художников всех времен.

Его самая знаменитая работа — фрески на 25-метровом потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, на создание которых у него ушло четыре года. Работа, изображающая более 300 фигур из Книги Бытия, до сих пор считается краеугольным камнем итальянского Высокого Возрождения.

Его скульптуры Пейта и Давид являются одними из самых известных из существующих. Художественная многогранность Микеланджело распространилась на разные виды искусства. Больше, чем просто художник и скульптор, он смог создать более 300 стихотворений за свою жизнь.

Он также был известным архитектором, известным в основном тем, что спроектировал большую часть базилики Святого Петра и необычный вестибюль Лаврентьевской библиотеки. Из-за интенсивных духовных тем его работ его часто называли Il Divino или «Божественный». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе — маленьком городке недалеко от Тосканы, который впоследствии был переименован в Капрезе Микеланджело в его честь.

В детстве его отправили во Флоренцию, Италия, для изучения грамматики, но вместо этого большую часть времени он проводил за копированием церковных росписей. Его отец заметил отсутствие у него интереса к школе и в возрасте 13 лет отправил Микеланджело в ученики к итальянскому художнику Доменико Гирландайо.

В 1489 году Микеланджело изучал классическую скульптуру в дворцовых садах элитной семьи Медичи. В этот период он познакомился с несколькими учеными и учился у известного скульптора Бертольдо ди Джованни.

Пребывание Микеланджело во Флоренции сильно повлияло на него, и с годами он выработал свой собственный характерный стиль: акцент на геркулесову человеческую форму в сочетании с лирической красотой.

Микеланджело был единственным западным художником, чья биография была опубликована еще при жизни. Несмотря на свой блестящий ум, он был известен своим вспыльчивым характером, который часто приводил к конфликтам с другими художниками.

Основные факты о Микеланджело

Он никогда не был женат, но посвятил свою жизнь вдове по имени Виттория Колона, о которой написано большинство его стихов и сонетов. Он продолжал свои творческие занятия даже в более поздние годы, став главным архитектором базилики Святого Петра в возрасте 74 лет9. 0004

Его замечательная карьера художника закончилась после его смерти в 1564 году в возрасте 88 лет. Микеланджело оказал большое влияние на развитие западного искусства. Он является наиболее хорошо задокументированным художником 16 века, так как большое количество его работ сохранилось до наших дней.

Рисунки Микеланджело

Посмотрите на этих  известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже получат от нее удовольствие и получат от нее пользу. Любое произведение искусства, приобретенное на ATX Fine Arts, помогает мне как художнику/писателю, а также помогает сайту органично развиваться, спасибо.

10 самых известных картин и работ Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия.

Он был младшим из шести детей из обеспеченной семьи. Его отец, Людовико Буонарроти, был членом флорентийской гильдии шерсторубов и ожидал, что сын пойдет по его стопам.

Однако Микеланджело хотел стать художником и большую часть времени проводил за рисованием или лепкой.

Микеланджело был отправлен в гимназию Флоренции в возрасте шести лет, но он не проявлял особого интереса к образованию. Он предпочитал наблюдать за художниками в соседних церквях и зарисовывать то, что видел.

Его отец понял, что его мало интересует финансовая компания семьи, и в нежном возрасте тринадцати лет согласился отправить его учиться в ученики к художнику Гирландайо, где он будет изучать рисование и фресковую живопись.

Год спустя Микеланджело будет учиться скульптуре у Бертольдо ди Джованни в мастерской могущественной флорентийской семьи Медичи.

С тех пор его талант и репутация художника и скульптора сильно выросли, в результате чего Микеланджело стал одной из самых известных и уважаемых фигур в мире изобразительного искусства.

Картины и скульптуры Микеланджело мгновенно узнаются миллионами людей во всем мире. Он также является художником, прославившимся на протяжении многих веков за его вклад в эпоху Возрождения в Италии и за ее пределами.

1.

Хотя центральная часть потолка Сикстинской капеллы – Сотворение Адама более известна, чем остальные отдельные изображения, при просмотре целиком потолок целиком производит гораздо более сильное впечатление. .

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (IVolta della Cappella Sistina) между 1508 и 1512 годами. Это выдающийся образец искусства Высокого Возрождения.

Потолок Сикстинской капеллы, огромной папской капеллы в Ватикане, построенной в 1480 году папой Сикстом IV, в честь которого и названа капелла.

Папа Юлий II заказал роспись потолка. Даже сейчас часовня используется для папских конклавов и других значимых церемоний.

Роспись потолка посвящена девяти событиям из Книги Бытия, самым известным из которых является Сотворение Адама.

Замысловатый рисунок содержит множество наборов отдельных людей, как одетых, так и обнаженных, что позволяет Микеланджело полностью продемонстрировать свои способности в создании широкого спектра поз для человеческих форм и с тех пор служит чрезвычайно важным сборником моделей для других художников. .

Чтобы завершить грандиозный проект, Микеланджело рисовал на строительных лесах, которые были сооружены под потолком, что позволяло ему работать на спине.

2.

Эта великолепная скульптура эпохи Возрождения была создана между 1501 и 1504 годами. Это мраморная статуя библейского героя Давида высотой 17 футов, изображенная в виде стоящего обнаженного мужчины.

Первоначально заказанная Opera del Duomo для собора Флоренции, она должна была стать одной из серии колоссальных скульптур, которые должны были быть размещены в нишах трибун собора на высоте около 80 метров над землей.

Когда 25 января 1504 года скульптура подходила к завершению, флорентийским властям пришлось признать, что фигура весом более шести тонн будет слишком большой, чтобы ее можно было поднять на вершину собора.

Комиссии из 30 жителей Флоренции, включая Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, было поручено выбрать подходящее место для Давида. Хотя рассматривались девять альтернативных мест для статуи, большинство членов, похоже, были поровну разделены между двумя.

В конечном итоге было решено, что он должен быть размещен возле входа в Палаццо делла Синьория, мэрию (теперь известную как Палаццо Веккьо).

В июне 1504 года Давид был установлен у входа в Палаццо Веккьо.

Статуя Давида была снята с площади в 1873 году и выставлена ​​в галерее Академии во Флоренции, где ее посетили миллионы посетителей. В 1910 году на площади Синьории была установлена ​​копия.

3.

Страшный суд — огромная фреска Микеланджело, покрывающая всю алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане.

Из-за размера, сложности и количества фигур Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы закончить между 1536 и 1541 годами.

Он начал работать над ним через 25 лет после завершения работы над потолком Сикстинской капеллы, и на момент завершения ему было 67 лет.

Изначально все мужчины были нарисованы обнаженными, но впоследствии их прикрыли расписными драпировками.

Первоначально реакция была разделена, как с одобрением, так и с осуждением, причем нагота, а также мускулистость некоторых фигур были важными темами для обсуждения.

4.

Одним из самых известных шедевров эпохи Возрождения является картина Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама», которая была установлена ​​на потолке Сикстинской капеллы в Риме, Италия, в 1512 году.

Картина, изображающая момент, когда Бог сотворил первого человека, Адама , согласно библейскому повествованию книги Бытие, является одним из самых признанных произведений в истории человечества.

Оставшаяся часть работы Микеланджело над потолком часовни включает дополнительные библейские истории, но «Сотворение Адама» является центральным элементом всего шедевра.

Физические формы Адама и Бога анатомически точны и идеально пропорциональны. Многие критики заметили, что формы струящейся красной ткани, очерчивающей Бога, анатомически точны формам человеческого мозга, а также матки, которая, как считается, представляет собой первоначальное чудо жизни.

Изображение осталось одним из самых известных в истории.

5.

Хотя Микеланджело, вероятно, наиболее известен своими более поздними работами, статуей Давида и работами Сикстинской капеллы, именно скульптура Пьета сделала его художником в начале его карьеры.

Микеланджело вырезал несколько небольших работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490-х годах он покинул Флоренцию и отправился в Венецию, Болонью и, наконец, в Рим, где жил с 1496 по 1501 год.

Микеланджело был по заказу кардинала по имени Жан де Бильер для создания скульптуры боковой часовни Старого собора Святого Петра в Риме. Получившаяся в результате работа, Пьета, станет настолько успешной, что послужит толчком для карьеры Микеланджело так, как никакая другая работа, которую он когда-либо делал раньше.

Это единственная подписанная работа Микеланджело. Это также единственная известная скульптура эпохи Возрождения, которая была утверждена Капитулом Святого Петра и установлена ​​в базилике Святого Петра.

6.

«Обращение Савла» — первая из двух крупных картин, написанных Микеланджело в капелле Павла в Ватикане (Cappella Paolina). На другом изображено Распятие Петра.

Часовня была построена для Папы Павла III как частная часовня. Картины были нарисованы на противоположных сторонах длинных стен часовни.

На этом произведении изображено обращение Савла в христианство по пути в Дамаск. Интенсивность и яркость используемых цветов необычны для того периода.

До сих пор большинство картин эпохи Возрождения имели гораздо более сдержанную цветовую палитру. фавн, получеловек-полукозел, стоит позади него и ест виноград.

Первоначально он был заказан Раффаэле Риарио, высокопоставленным кардиналом и коллекционером старинных скульптур, но он отказался от него, и в конце концов его купил Якопо Галли, банкир Риарио и друг Микеланджело.

Вакх — одна из двух сохранившихся скульптур первого периода проживания художника в Риме, наряду с Пьетой.

В 1572 году Медичи приобрели статую и перевезли ее во Флоренцию.

8.

Аньоло Дони, скорее всего, заказал Doni Tondo, чтобы отпраздновать свою свадьбу с Маддаленой Строцци, дочерью известной тосканской семьи.

Произведение имеет форму тондо, что в переводе с итальянского означает «круглый», и часто связано с бытовой тематикой эпохи Возрождения.

Дони Тондо восходит к тому времени, когда Микеланджело приехал во Флоренцию после своего первого визита в Рим, примерно в то время, когда известный художник эпохи Возрождения создал знаменитую статую Давида.

Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, которая считается одним из шедевров итальянского искусства позднего Возрождения.

9.

Моисей — скульптура, расположенная в римском соборе Сан-Пьетро-ин-Винколи. На нем изображен библейский персонаж Моисей с рогами на голове, и он был заказан папой Юлием II для его погребальной гробницы в 1505 году, закончен в 1545 году. возможно, даже превосходя по великолепию древнегреческие и римские скульптуры. Когда папа Юлий II услышал о Давиде, он пригласил Микеланджело приехать в Рим и работать на него.

Читайте также: Типы скульптур

Юлий II умер в 1513 году, и по первоначальному проекту Микеланджело планировал около 40 скульптур. Статуя Моисея должна была быть установлена ​​на ярусе высотой примерно 12 футов 3, лицом к фигуре Святого Павла.

Фигура Моисея помещена в середине нижней палубы в окончательном проекте, так как масштаб проекта был значительно уменьшен после смерти Папы.

10.

Мадонна Брюгге — мраморная скульптура Богородицы с младенцем работы Микеланджело.

Произведение также примечательно тем, что это первая скульптура Микеланджело, покинувшая Италию при жизни. Его купили Джованни и Алессандро Москерони, богатые торговцы текстилем из Брюгге, когда-то одного из крупнейших торговых центров Европы.

«Мадонна с младенцем» Микеланджело, созданная в Италии и перевезенная в Бельгию в 1504 году, не похожа ни на одно из предыдущих исполнений.