Биография А.Н.Островского (открытый урок) | План-конспект урока по литературе (10 класс) по теме:

Рождение и детство

Драматург Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец – Николай Фёдорович — много лет работал в суде, а в 1839 он заслужил титул дворянина. Мальчик рано остался без матери, но и мачеха уделяла ему достаточно внимания. Она осознавала необходимость получения образования, потому старалась давать детям самое лучшее (Михаилу и Александру).

В их доме была огромная библиотека: Александр часто проводил в ней много времени. Он с детства осознал свою страсть к литературе. Кроме того, доход отца позволял обеспечивать сыновьям качественное образование. Александра обучали сразу нескольким языкам. Островский знал не только немецкий и французский, но и греческий. Позже он занялся освоением других языков.

Ранние годы. Образование и карьера.

Родился 31 марта(12 апреля) 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде. Мать умерла, когда ему было 8 лет. И отец женился снова. Детей в семье было четверо.

Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете (1843), после работал писцом в суде по настоянию отца. В судах Островский служил до 1851 года.

Юность и образование

Отец всегда хотел, чтобы сын в будущем выбрал профессию юриста. Окончив гимназию, юноша поступил в Московский университет на юридический факультет (1840 год). Однако закончить его Островскому не удалось: после неудачной сдачи экзамена он отчислился из университета (в 1843 году). Писатель потерял тягу к юридическим наукам.

Сразу после этого отец устраивает сына в Московский совестный суд, где Александр служил на протяжении семи лет. Старик все еще не терял надежды воспитать в наследнике приемника и соратника, но молодого человека тянуло к богеме и творчеству.

Творческий путь

У Островского были самые разные клички: «Колумб Замоскворечья», «новое драматическое светило». Все они связаны с творческим путём автора: именно он показал скрытые районы Москвы, купеческий быт, изображая жизнь простого люда.

Самая первая публикация состоялась в 1847 году. На свет вышли два произведения автора: пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Однако настоящий успех драматург познал, лишь выпустив в свет комедийную работу «Свои люди – сочтёмся!». Она принесла ему широкую известность и признание авторитетов. Но замысел Островского полностью воплотить не удалось: пьеса только один раз была поставлена на сцене. Из-за жалобы купцов она была запрещена в театре (драматург получил одобрение лишь в 1861 году), а сам автор потерял свою должность в суде.

Более успешным оказалось другое творение Александра Островского – «Не в свои сани не садись» (1852 год). С этого года он регулярно создавал драматические произведения, которые нередко можно было увидеть во многих крупных театрах. А с 1856 г. он входил в список постоянных сотрудников «Современника». В это десятилетие написано немало пьес: «Утро молодого человека», «Неожиданный случай», «Бедная невеста» и другие. Такие произведения, как «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», не обличают пороки русского человека, а отражают лучшие черты его характера. Чернышевский видел в этом искусственность позиции писателя.

После длительной экспедиции от истоков Волги до Нижнего Новгорода автор снова возвращается к своей прежней манере писательства. Он вновь обличает чиновников, показывает жизнь бедного населения. На свет выходят пьесы: «Доходное место», «Воспитанница», «Гроза».

Во второй половине 1860-х на страницах произведений Островского появляются рассуждения об историческом прошлом нашей страны. Он создал пьесы, затрагивающие важные события для России: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский», «Василиса Мелентьева».

Важную роль Александр Островский сыграл в развитии русского театра. В 1866 году им был организован Артистический кружок. Благодаря нему многие русские актёры развили и улучшили свои навыки.

Конспект урока литературы в 10 классе » А.Н.Островский. Творческий путь. «Он начал необыкновенно»».

Конспект

урока литературы

в 10 классе

А.Н.Островский. Творческий путь.

«Он начал необыкновенно».

Учитель русского языка и литературы Косумова З.З.

Тема: А.Н.Островский. Творческий путь. «Он начал необыкновенно».

Цели:

вызвать интерес к жизни и творчеству драматурга; познакомить с основными этапами творческого пути Островского; рассказать об общественной деятельности Островского и его роли в создании русского национального театра; определить место Островского в литературной и идейной борьбе XIX века.

Наглядные пособия: портрет А. Н. Островского; презентация.

Ход урока

Эпиграф к уроку:

Зачем лгут, что Островский «устарел»? Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, – мало того, вполне современен, прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь – и вновь пустишься в дорогу.

А. Р. Кугель

I. Организ. этап.

II. Проверка д/з

— Опрос уч – ся.

— Индивидуальная работа со слабыми уч-ся (проверка конспекта статьи).

III. Работа по теме урока.

1. Вступительное слово учителя.

Александр Николаевич Островский (1823–1886)

– талантливый русский драматург и театральный деятель. За свою творческую жизнь он написал более 50 пьес.

Но читатель открывает в нем и острого сатирика, и бытописателя купечества, и драматического поэта, и лирика.

Островский родился в 1823 г. и провел детство в одном из районов Москвы – Замоскворечье, где жили купцы и ремесленники.

Его отец – Николай Федорович Островский, имел частную юридическую практику. Мать – Любовь Ивановна Саввина, дочь московского священника, отличалась красотой и высокими душевными качествами.

После ранней смерти матери о воспитании и образовании детей заботилась мачеха.

В 1840 году Островский успешно окончил престижную Первую московскую гимназию с гуманитарным уклоном и продолжил обучение на юридическом факультете Московского университета.

Но будущего драматурга интересовало искусство. Он посещал спектакли Московского Малого театра, много читал и писал, увлекся музыкой. Охладев к занятиям, Островский оставил университет и решил заняться литературой.

С 1843 года по настоянию отца Островский стал работать канцеляристом в Московском совестном суде, где рассматривались уголовные и гражданские дела.

С 1845 года Островский на службе в Московском коммерческом суде. Работа в судах обогатила жизненный опыт будущего драматурга, дала знание языка, быта и психологии различных слоев населения.

2.Лекция учителя

(краткое изложение).

1847–1851 гг. – начало литературной деятельности, формирование литературных и эстетических взглядов Островского под влиянием статей Белинского и Герцена. Написание очерка «Записки замоскворецкого жителя». Цель очерка – описание быта и типов Замоскворечья.

1852–1854 гг. – москвитянинский период в творчестве Островского. Это время активного участия драматурга в журнале «Москвитянин». Создание пьес «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется». Драматург иначе подходит к изображению типов русского купечества: любуется патриархальными отношениями, сложившимися в купеческих семьях между хозяевами и их слугами и работниками.

1855–1860 гг. – предреформенный период, когда Островский сближается с редакцией «Современника» и печатает свои произведения в журналах «Современник» и «Отечественные записки»: «Не сошлись характерами!», «Доходное место» и другие. Лучшее произведение этого периода – «Гроза» (1859), которое И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего… таланта».

1861–1886 гг. – пореформенный период, продолжавшийся до смерти драматурга. Островский пишет сатирические пьесы, отражающие жизнь пореформенной России: «Бешеные деньги», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», «Лес», «Волки и овцы», сказку «Снегурочка».

Высокую оценку драматургической деятельности Островского дал И. А. Гончаров: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский национальный театр». Он по справедливости должен называться: «Театр Островского».

IV. Итог урока.

V. Домашнее задание.

Подготовить сообщение, презентацию (выборочно)

Личная жизнь

Александр Николаевич Островский состоял в гражданском браке с бедной девушкой Агафьей Ивановной. К сожалению, от этих отношений у драматурга не осталось ни одного ребёнка – все четверо младенцев умерли. Несмотря на то, что у женщины не было образования, она всегда первая читала и оценивала произведения Островского. Агафья отличалась тонкой и чуткой душой.

В 1867 году Агафья умирает, а спустя два года он женится на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой. Новая возлюбленная родила драматургу шестеро детей.

Интересные факты

1. Римский-Корсаков и П.И. Чайковский написали оперу «Снегурочка» по пьесе Островского.
2. Именно Островский создал театр таким, каким мы его можем видеть сейчас. Автор осуществил реформацию привычной театральной постановки, актерской игры. Его деятельность впоследствии продолжили К.С. Станиславский, М.А. Булгаков.
3. В 1874 году драматург был одним из организаторов Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Ему удалось исправить положение актеров, внести улучшения в театральную жизнь.
4. С 1885 года автор занимал высокую должность: он был начальником театрального училища, а также нёс ответственность за репертуар московских театров.
5. Он был знаком с передовыми людьми своей эпохи. Его часто навещали такие личности, как Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров, Ф.М. Достоевский, М.Н. Ермолова.
6. Находясь в гражданском браке с Агафьей, Островский признавался в любви актрисе Любови Косицкой. Однако девушка так и не ответила взаимностью драматургу. В 1859 году ей была поручена роль Катерины («Гроза»).
7. Драматург все время жил в долгах. Несмотря на пенсию, которая составляла три тысячи, на высокий заработок автора, денег постоянно не хватало. Со временем изнурительная работа привела к ухудшению здоровья, а на лечение требовались значительные средства.

Государственный человек русского театра (Драматургия А.Н. Островского)

И.Е. Зайцева

Формирование критического реализма в русском театре в середине XIX века исследователи связывают со множественными сдвигами, происходившими в ту пору в России во всех формах общественного сознания, в том числе и в искусстве.

Основное направление художественных исканий эпохи определяло познание реальной действительности во всех её социальных противоречиях. В середине 40-х годов возникла школа, утверждавшая верность правде жизни как главному критерию художественного произведения.

Любовь к театру, служение ему стало призванием всей жизни Александра Николаевича Островского (1823-1886). Театральную деятельность драматург начинает в период ожесточённой реакции, последовавшей за европейскими революциями 1848 года. Это «мрачное семилетье» николаевского царствования в культурной сфере охарактеризовало себя строжайшей цензурой, засильем бюрократов-чиновников, ничего не понимающих в искусстве, усилением монополии императорских театров. Такая театральная политика способствовала процветанию на сцене «пустых» водевилей (в основном переводных), слезливых мелодрам, верноподданических драм, соответствующих вкусам «обласканных» двором театров. Одним из наиболее популярных авторов был Н.В. Кукольник, «представитель «ложно-величавой школы», воспитывающей у зрителей восхищение прошлым и современным состоянием государства» (История русской драматургии XVII – первая половина XIX века. – Л., 1982. – С. 24). Конечно же, золотой фонд, классическую основу русского театра составляли гениальные комедии Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, пьесы А.С. Пушкина. Но их было слишком мало, они не могли обеспечить постоянный репертуар.

Слова Гоголя «Ради Бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков! На сцену их, на смех вам» современники восприняли как программу русской национальной драматургии. Островский же попытался реализовать её в «пьесах жизни».

Драматург написал сорок семь оригинальных произведений, перевёл с украинского языка пьесу Г.Ф. Квитки-Основьяненко «Щира любов» («Искренняя любовь, или Милый дороже счастья»), а также осуществил переводы двадцати двух драматических произведений с английского, французского, испанского и итальянского.

Островский блистательно справился с исторически важной художественной задачей – довершил создание русской драматургии, «целого народного театра». Ему было суждено появиться именно потому, что к концу 40-х годов бурное развитие капитализма привело к процессу демократизации культуры, к росту культурной прослойки общества, и в связи с этим возник социальный заказ на драму из русской жизни (Полякова Е.И. Русская драма эпохи Островского // Русская драма эпохи Островского. – М., 1984. – С. 9). Успех Островскому-дебютанту принёс новый демократический зритель. Драматург верил, что этого нового зрителя, который только пытается приобщиться к искусству театра, делает свои первые шаги в направлении культурологическом, можно воспитать, развить, сформировать в нём потребность в прекрасном, высокохудожественном: «… надо разбудить в нём хорошие инстинкты – и это дело искусства… Свежую душу театр захватывает властной рукой и ведёт, куда хочет. Конечно, действие театра коротко, он не ходит за зрителем по всем его следам, но довольно и тех трёх или четырёх часов, когда дичок находится под обаянием всесильного над ним искусства, – уже глубокие борозды культуры прошли по его сырому мозгу, уже над дичком совершается культурная прививка» (Островский А.Н. Полн. собр. соч.: В 16-ти т. — М., 1951. — Т. 10. — С. 137-138). В этих словах Островский проявляет себя как демократ-просветитель. Со временем утопический характер просветительских надежд драматурга становится всё более очевидным: «свежего» купеческого зрителя искусству не удалось переделать. Что касается интеллигенции, то она ждала от искусства прямой пропаганды передовых идей, а потому Островский казался ей не современным (Е.И. Полякова).

С начала своей творческой деятельности драматург прямо причислял себя к «авторам нового направления в нашей литературе». Его новаторство проявилось в том, что ему удалось открыть новую природу драматизма, суть которой – реальные общественные противоречия времени, неизбежно порождающие протест против самой действительности. В основе его произведений лежали конфликты, подсмотренные драматургом в реальной жизни, что и дало им название «пьесы жизни».

Исследователи связывают появление «пьес жизни» А.Н. Островского на сцене с двумя явлениями: торжеством традиций русской национальной комедии, заложенных Фонвизиным, Крыловым, Грибоедовым, Гоголем, и принципами «натуральной школы», теоретически обоснованными критиком В.Г. Белинским. Заслуга Островского перед русской театральной культурной – талантливое соединение и дальнейшее развитие в его творчестве этих двух явлений.

К 1847 году драматургом были начаты и частично опубликованы «Записки замоскворецкого жителя». Мир Замоскворечья, где прошли детство и юность Александра Николаевича, Московский коммерческий суд, где он служил присяжным стряпчим в словесном столе, дарили богатый материал, подлинно жизненные сюжеты, особый народный колорит.

Срывая покров неизвестности с замоскворецкой жизни, драматург стал первопроходцем по загадочной Замоскворецкой стране, впервые открывшим публике уклад, быт, традиции, нравы, язык её обитателей. Он показал русскому зрителю особенный мир Замоскворечья, который критик Добролюбов определил как «тёмное царство», где действуют домостроевские законы, нелепые предрассудки, обывательская рутина, унижающие человека обычаи. Благодаря таланту драматурга, на сцену вышли живые люди, будто списанные с натуры, и заговорили живым языком – простым, обыденным, ещё никогда не звучавшим на театральных подмостках.

14 февраля 1847 года в доме профессора Московского университета С.П. Шевырева Островский прочитал свою первую пьесу – «Картина семейного счастья». Современница драматурга, актриса Малого театра В.Н. Рыжова, слушавшая неоднократно его авторское исполнение собственных произведений, вспоминала: «Читал А.Н. Островский удивительно просто, без какой бы то ни было театральности или аффектации, но так проникновенно и трогательн: что… сердца трепетали от сочувствия, негодования, радости. Особенно удавались Александру Николаевичу женские роли, и хотя он нисколько не менял голоса, в репликах героинь ощущалась то чисто женская тоска, то материнская любовь, то безмерная бабья преданность… И мне казалось, что когда люди узнают себя в судьбе героев Островского, когда артисты расскажут о них вот так, как читает сам великий драматург, людям будет стыдно причинять зло и обиды друг другу, разрушать человеческое счастье» (Рыжов о Рыжовой. – М., 1983. – С. 83).

Одноактная комедия, рассказывающая о жизни купца Пузатова, поразила всех присутствующих знанием быта и купеческого сословия, блистательно продемонстрированных автором. Это была подлинная зарисовка с натуры мира Замоскворечья. Однако цензор, усмотревший в пьесе обидное для купечества, запретил её постановку (премьера состоялась лишь в 1855 году).

В 1849 г. Островский закончил работу над комедией «Банкрот» («Свои люди – сочтёмся»), которая также была запрещена. Несмотря на безапелляционно отрицательную оценку произведения цензурой, начинающий драматург не сдался. Вместе со своим другом молодым актёром Малого театра Провом Садовским он исполнял комедию в различных московских домах. Она имела оглушительный успех, стала художественной сенсацией. И.С. Тургенев говорил о дебютанте: «Он начал необыкновенно», А.Ф. Писемский писал драматургу: «Ваш «Банкрот» – купеческое «Горе от ума», или. точнее сказать: купеческие «Мертвые души»; А.Й. Герцен назвал комедию «криком гнева и ненависти против русских нравов».

Пьесу в 1850 году напечатал журнал «Москвитянин», но цензурный Комитет вновь запретил её постановку, а царь Николай I собственноручно начертал: «Совершенно справедливо, напрасно напечатано, играть же запретить…» Автор попал в число неблагонадежных, на него было заведено дело и учрежден надзор, он был «уволен со службы» в Коммерческом суде.

В 1850 году Островский становится сотрудником «молодой редакции» журнала «Москвитянина». Он редактирует, пишет статьи, создает ещё пять пьес, но всех их ждала участь предыдущих.

Первой пьесой, разрешенной к постановке, стала мелодрама «Не в свои сани не садись», премьера которой состоялась 14 января 1853 года на сцене Малого театра в бенефисе актрисы Л. П. Никулиной-Косицкой, поражавшей зрителей проникновенностью своей игры. Этот день – точка отсчёта сценической истории пьес Островского. Современник драматурга, один из членов «молодой редакции» «Москвитянина», артист И. Ф. Горбунов, побывавший на первом представлении комедии, утверждал, что с неё на московской сцене начинается новая эра: «…Взвился занавес, и со сцены послышались новые слова, новый язык, до того не слыханный со сцены, появились живые люди…» (Горбунов И. В. Отрывки из воспоминаний // А. Н. Островский в воспоминаниях современников. – М., 1966. – С. 49). Спектакль, обеспеченный прекрасным исполнительским ансамблем, прошёл с триумфальным успехом.

Островского с самого начала его творческой деятельности современники отнесли к бытовым драматургам. Сам художник понимал быт как порядок, покой, освящённый традицией, охраняемый силой привычки. Именно Островский впервые прикоснулся к таким темам, образам, «бытовым пластам, которые до него считались недостойными художественного изображения. Талант мастера позволил ему в этой традиции, в этом порядке увидеть неминуемые противоречия, подтачивающие и разрушающие их незыблемость, и раскрыть бытовые противоречия как социальные. Он глубоко осознал всю силу косности, онемелости быта: «Я не без основания назвал эту силу замоскворецкой: там, за Москвой-рекой, её царство, там её трон. Она-то загоняет человека в каменный дом и запирает за ним железные ворота; она одевает человека ваточным халатом, она ставит от злого духа крест на воротах, а от злых людей пускает собак по двору. … Она обманщица, она всегда прикидывается семейным счастьем, и неопытный человек не скоро узнает её, и, пожалуй, позавидует ей. Она изменница: она холит, холит человека, да вдруг так пристукнет, что тот и перекреститься не успеет» (Островский А. Н. Полн. собр. соч.: В 16-ти т. — М., 1952. — Т. 13. — С. 43).

Следуя принципу быть верным правде жизни, он взламывает замки и засовы, распахивает ставни и окна «тёмного царства» для того, чтобы показать своих героев в домашнем быту, в семье, где они естественны, где наиболее полно раскрывают себя: «Вот где человек-то узнаётся!»

Следующая пьеса драматурга «Бедность не порок» (1854), неожиданно выдвинув на первый план главного героя – пьяницу Любима Торцова, наделив его человечностью и благородством, вызвала бурную полемику и в театральной среде, и на страницах прессы. В воспоминаниях современника, увидевшего этот спектакль, читаем:

«– Шире дорогу – Любим Торцов идёт! – воскликнул по окончанию пьесы сидевший с нами учитель российской словесности, надевая пальто.

— Что же вы этим хотите сказать? – спросил студент. – Я не вижу в Любиме Торцове идеала. Пьянство – не идеал.

— Я правду вижу! – ответил резко учитель. – Да-с, правду. Шире дорогу! Правда по сцене идёт. Любим Торцов – правда! Это конец сценическим пейзажам, конец Кукольнику: воплощённая правда выступила на сцене» (Горбунов И. В. Отрывки из воспоминании А. Н. Островский в воспоминаниях современников. – М.. 1966. – С. 55 – 56).

Известный критик Ап. Григорьев восторженно заявил «о новом слове» в театре – о народности, выступив со статьёй, которую так и назвал: «Шире дорогу – Любим Торцов идёт!». Противники пьесы резко возразили критику. Так в спорах и дискуссиях столкнулась новая и старая театральная эстетика.

Островский продолжает оттачивать свой стиль, смешивая жанры и их границы. Наследуя традиции великих предшественников, он обогащает драму комедийными эпизодами, а в комедии вводит драматические сцены, наполняя их жизненной достоверностью, используя всю красоту и колористическое многообразие народного русского языка.

В 1856 году в комедии «В чужом пиру похмелье» Островский впервые употребляет понятие «самодур», разъясняя его сущность устами одного из персонажей: «Самодур – это называется, коли вот человек никого не слушает, ты ему хоть кол на голове теши, а он всё своё. Топнет ногой, скажет: кто я? Тут уже все домашние ему в ноги должны, так и лежать, а то беда…». В этой пьесе прорисовываются черты самодурства как социального явления. Но это явление с ходом жизни постепенн изживало себя. Тема же самодурства, разъедающего сознание людей, прослеживается во многих его пьесах.

Небывалый успех выпал на долю пьесы «Гроза», поразительной по социальной остроте и пафосу обличения самодурства. Премьера её состоялась в двух театрах – в Малом в Москве и Александринском в Петербурге.

Впервые «Грозу» зритель увидел 16 ноября 1859 года в бенефисе актёра Малого театра С. В. Васильева. Историки театра считают, что возникновение и триумф пьесы связаны с именем Л. П. Никулиной-Косицкой, для которой и была написана роль Катерины. Создавая этот образ, Островский исходил из индивидуальности талантливой актрисы (бывшей крепостной), восхищавшей его знанием народной речи, быта, традиций. Проникновенность исполнения, глубинное понимание женской души, трагизма пьесы позволили исполнительнице главной роли подняться до вершин актёрского сценического искусства. Её Катерина, сильная, страстная, чистая и поэтичная, восставшая против насилия над живой человеческой душой, стала для современников подлинным «лучом света».

Драматург задумал «Грозу» как комедию, потом назвал её драмою. Добролюбов увидел в этой пьесе, что «взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий» (Добролюбов Н. А. Луч света в тёмном царстве // Избранные литературно-критические статьи. – К., 1976. – С. 178). Современное литературоведение относит её по жанру к социально-бытовой трагедии. Искусствовед Б.В. Алперс считает произведение романтической трагедией русского национального театра, говоря о том общественно-нравственном очищении, о том катарсисе, который, как подлинная трагедия, «Гроза» несёт в зрительный зал (Алперс Б. В. Театральные очерки. М., 1981. – Т. 1. – С. 505).

В этой беспросветности, в этом «склепе жизни» Диких и Кабановых есть живое, нетленное – духовное богатство Катерины. Её эстетической натуре свойственна религиозность, поэтическое восприятие природы, чувство прекрасного.

Как точно подметил исследователь В. В. Основин, в молитве, в службе, в восприятии красоты окружающего мира она ищет приложение своим духовным силам. И высшей точкой этого приложения для неё становится любовь. В любви проявляется вся Катерина. Она восстаёт против самодурства, вооружённая только одним – сознанием права на любовь. Открыв любовь, познав волю, свободу, она хочет жить. Жить для неё – значит быть самой собой. Но в калиновском царстве это невозможно. Выход один – смерть. В ней – свобода.

Такого характера ещё не знала русская сцена. Искусствоведы объясняют этим громадный общественный резонанс драмы и первых постановок её в Малом и Александринском театрах.

После премьеры «Грозы» вокруг неё развернулась дискуссия. Автора упрекали в безнравственности, утверждали, что его пьеса не драма, а сатира. Но высоко ценили «Грозу» передовые русские писатели: Н. А. Добролюбов назвал её «самым решительным произведением Островского», И. А. Гончаров утверждал, что «подобного произведения… в нашей литературе не было», И. С. Тургенев считал, что это, бесспорно, «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего, вполне овладевшего собою таланта».

За пьесу «Гроза» Островскому была присуждена академическая премия. В 1863 году он стал первым драматургом в истории русской литературы, избранным членом-корреспондентом Академии наук.

В историю русского театрального искусства вписано немало незабываемых страниц, посвященных сценической интерпретации образов «Грозы» в исполнении выдающихся актеров. Одна из корифеев Малого театра актриса Г. Н. Федотова, выступив в роли Катерины в 1863 году, играла её на протяжении тридцати лет, превратив этот образ в вершину своего творчества. Актриса постепенно постигала многомерность характера своей героини, отбирала особые средства художественной выразительности – бытовые детали, жесты, походку, манеру говорить. Её Катерина поражала «музыкой» русской речи. Редкую достоверность характера рождало знание своеобразного старорусского этикета. С темпераментом и страстностью Федотова передавала её смятение и отчаяние. Трактовка роли определялась жалостью к жертве «тёмного царства». В исполнении этой актрисы тема протеста отсутствовала.

Новые черты в решении трагедийного образа Катерины получили дальнейшее воплощение в исполнении М. Н. Ермоловой (1873), которая на первый план выдвигала активный протест Катерины. Играя трагедию, Ермолова наделяла свою героиню «несгибаемой волей, мужеством и духовным максимализмом» (Б.В. Алперс). Для её страстной и свободолюбивой натуры любовь к Борису была познанием полной свободы. Потерять эту свободу – значило умереть. Творческим апофеозом спектакля стали два последних акта, в которых игра Ермоловой потрясала трагическим накалом. Несломленной, непокорённой оставалась эта Катерина в сознании современников.

Совершенно в иной трактовке предстал перед зрителями образ Катерины, созданный актрисой утончённо-надломленного драматизма Е. Рощиной-Инсаровой в мейерхольдовском спектакле 1916 года в Александринском театре. Б. В. Алперс назвал её Катериной «конца века», у которой «уже не было ни сил, ни желания для борьбы». В том, как она смотрела на Бориса, жила «не любовь, не страсть… но последнее прощание с жизнью». Критик приходит к убеждению, что образ Катерины Рощиной неотделим от той предгрозовой атмосферы, в которой жил старый мир перед рубежом 1916 года. Катерина Рощиной – его порождение и жертва – была обречена на смерть вместе с ним.

О нетрадиционной режиссёрской трактовке пьесы искусствовед К.Л. Рудницкий писал: «Избегая бытовой достоверности, отказываясь от прямого изображения «тёмного царства», превращая прозаический и дикий Калинов в некий сказочный град Китеж, Мейерхольд вырывал всю драматическую ситуацию «Грозы» из конкретных исторических обстоятельств русской жизни середины XIX века. Но одновременно тем самым обнаруживал актуальность этой ситуации для начала XX века. Опоэтизированная, она обретала значение всеобщности. Вместо конкретного купеческого тёмного царства и тёмного быта выступала власть тёмных духовных сил» (Рудницкий К. Л. Режиссёр Мейерхольд. — М., 1969. — С. 191).

В этом неожиданном режиссерском замысле образ Катерины звучал по-новому. «Катерина была сама по себе… никому не способная открыться до конца, никем не понятая, никому не нужная. В полном и застывшем одиночестве двигалась она сквозь спектакль». Рудницкий сравнивал Катерину Рощиной с блоковской женщиной, «что вышла на Александринскую сцену, «так равнодушна и светла, как будто ангелу паденья свободно руку отдала». В отрешённости, в обречённости, в готовности к гибели была её завидная свобода» (Там же. — С. 192).

Артист Малого театра С.В. Васильев, первый исполнитель роли Тихона, создал трагический образ «обезличенного» человека, погубленного «тёмным царством». «На него страшно было смотреть, – писал современник, – когда он, переживая смертельную муку, вырывался из рук матери. Не столько словами, сколько жестами, мимикой он и боролся с матерью, и умолял её отпустить его. Последний крик его: «Маменька! Вы её погубили!» – был ужасен; он потрясал и потом долго преследовал зрителя» (Ежегодник императорских театров. Сезон 1895/1986. Прил., кн. 3. — С. 8).

Немало воспоминаний об исполнении роли Тихона актером Александринского театра А. Е. Мартыновым оставили современники, считая эту роль вершиной творчества выдающегося актера, талантливо воплощавшего эстетику драматурга на петербургской сцене. Торжеством актера был последний акт, который он не играл, а проживал пронзительно-трогательно, искренне. Узнав, что Катерина ушла из дома, бросался он на поиски жены и тихо плакал, вернувшись ни с чем, обезоруживая зрителей глубиною любви и жалости к Катерине. Последние слова Тихона заставляли зрителей увидеть в нем рождение нового человека, способного отстаивать свое достоинство.

Удивительной обличительной силой в спектак­ле поразил зрителей актёр П. М. Садовский, ис­полнитель роли Дикого, наделив его необуздан­ным нравом и человеческой дикостью, довлевшими с деспотической силой над всем Калиновом. Это был яркий и весомый вклад в сценическую галерею образов купеческого самодурства. При жизни актёра драматург создал тридцать две пьесы, и многие образы были написаны специально для Прова Садовского. Необходимо заметить, что будучи близким другом драматурга, сподвижником, единомышленником и ярким пропагандистом его новаторской драматургии, актёр создал более тридцати разноплановых ролей в пьесах А. Н. Островского, впечатляя современников «новой правдой суровой простоты».

Ученица А. Н. Островского О. О. Садовская, дебютировавшая по совету драматурга в Малом театре, сыграла сорок ролей в пьесах любимого автора. В «Грозе» актриса исполняла роль Варвары, Феклуши и Кабанихи. Как для самого драматурга, так и для Садовской главным выразительным средством в спектакле было слово, которым она как и сценической паузой владела в совершенстве. По мнению критиков, сочетание молчания (паузы) и речи, уникальной мимической выразительности рождало развитие образа.

Известно, что, работая над пьесами, Островским писал роли специально для артистов Малого театра. Так, роль Варвары в «Грозе» он написал для актрисы Варвары Бороздиной, назвав эту героиню её именем, потому что относился к молодой одаренной актрисе «не просто дружелюбно, с глубокой человеческой симпатией, а и очень ценил её талант, огорчался, что в тогдашнем репертуаре Малого театра не было достаточно интересных для неё ролей» (Рыжов о Рыжовой. – М., 1983. – С. 18). Этот факт говорит об Островском как о чутком, неравнодушном человеке и художнике, переживающем за судьбу талантливых актёров и театра.

По-режиссёрски образно определил сценическую форму «Грозы» В.И. Немирович-Данченко: «Спектакль должен быть не грандиозным, а простым, как песня. Русская песня несёт в себе всегда глубокое и простое чувство… Чтобы подняться до пьесни, нужно быть чрезвычайно глубоким и простым» (Ежегодник МХАТ. – М.. 1045. – С. 276 – 278).

Но до конца разгадать тайну этой пьесы пока не удалось ни одному режиссёру. В композиционном решении «Грозы» драматург объединил трагическое и комическое, эпическое и лирическое. Пьеса настолько многомерна, многопланова, что найти нужную тональность в ней невероятно сложно. Пока ключ к «природе чувств» (по Г. А. Товстоногову) в этой пьесе не найден. По-видимому, этим объясняется тот факт, что в истории отечественного театра ещё не появилось «гармонически цельного» спектакля по пьесе драматурга, ставшего бы подлинным художественным событием.

А ведь как откровенно актуально, как смело может звучать Островский сегодня. Достаточно вспомнить спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» в Ленкоме в постановке М. А. Захарова или «Волки и овцы» Г.А. Товстоногова, в БДТ им. М. Горького. Остаётся надеяться, что появится режиссёр, который «окажет величайшую услугу русскому театру, разгадав тайну «Грозы».

После блистательного успеха «Грозы» Островский написал пять новых пьес. В 1861 году наконец снимается цензурный запрет с его гениального детища – комедии «Свои люди – сочтёмся». Только в Москве и Петербурге в 1561 год было дано восемьдесят пять спектаклей по пьесам драматурга. Два последних десятилетия писатель работал очень интенсивно.

Творческая палитра драматурга многообразна Объектом его внимания становятся: обличение самодурства «тёмного царства» как социального явления; духовное обнищание дворянской среды, развенчание чиновничье-бюрократического аппарата: появление новых общественных сил; судьба женщины в условиях существующего строя; нарождающийся тип дельца – «нового хозяина жизни»; талант и социум и многое другое.

Обличительно-сатирическая линия творчества А. Н. Островского («На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Волки и овны» и др.) роднит его пьесы с сатирой М. Е. Салтыкова-Щедрина и А. В. Сухово-Кобылина. Социально-психологическая линия («Последняя жертва», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и др.) – приближает к театру Тургенева, предвосхищает театр Чехова. Интерес к отечественной истории выливается в цикл исторических хроник, а увлечение славянской мифологией – в поэтическую «весеннюю сказку» – «Снегурочка», ставшую источником вдохновения для Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского.

Очень важной художественной стилевой особенностью драматурга было стремление создавать обобщённые образы, объединяя в них социально-типическое и индивидуальное. Ещё будучи начинающим писателем, Островский говорил о своей комедии «Свои люди – сочтёмся»: «Мне хотелось, чтобы именем Подхалюзина публика клеймила порок точно так же, как клеймит она именем Гарпогона, Тартюфа, Недоросля, Хлестакова и других» (Островский А. Н. Полн. собр. соч.: В 16-ти т. – М., 1953. – Т. 14. – С. 16). Мечта стала реальностью: не один его образ стал нарицательным.

В 80-е годы, последний период творчества драматурга, критика пишет об измельчании его таланта. Истинное же значение творчества Островского подытожил И. А. Гончаров, который в день 35-летия его литературной деятельности писал: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться театр Островского» (Гончаров И. А. Собр. соч.: В 8-ми т. – М., 1955. – Т. 8. — С. 491 — 492).

Однако в истории русской культуры Островский предстает не только как создатель русского национального театра, но и теоретик-искусствовед, наметивший новые пути развития русской театральной эстетики.

В 1865 году именно Островский стал одним из инициаторов организации «Артистического кружка» при участии писателя В.Ф. Одоевского, музыканта Н. Г. Рубинштейна, соратника и друга, актёра П. М. Садовского. Это было первое творческое объединение российских театральных деятелей, заменившее театральную школу.

Открытый писателем новый тип драмы вызвал потребность в школе реалистической актёрской игры, которая соответствовала бы принципам «пьес жизни». «Чтобы зритель остался удовлетворённым, – писал он, – нужно, чтобы перед ним была не пьеса, а жизнь, чтоб была полная иллюзия, чтоб он забыл, что он в театре. Поэтому нужно, чтобы актёры, представляя пьесу, умели представлять ещё и жизнь, чтобы они умели жить на сцене» (Островский А. Н. Полн. собр. соч.: В 16-ти т. – М.. 1952. — Т. 12. — С. 151).

Непререкаемый авторитет для актёров, драматург считает, что режиссёр-постановщик должен быть и педагогом, работающим с актёром над ролью. Не принимая «премьерства», он говорит о создании «ансамбля», что невозможно без режиссёрской воли, художественной дисциплины, традиции, способствующих однородности сценического исполнения.

Выступая с чтением пьес, преподавая актёрское мастерство, Островский выдвигает проблему участия автора пьесы в режиссёрской творческой работе. Автор помогает актёрам понять суть пьесы и её образов, найти нужный тон.

Борясь со штампами в сценическом искусстве, он негативно относится к «любительству»: для любителя театр не серьёзное дело, а только забава.

Душой спектакля, мастером «истинного сценического искусства» для драматурга всегда оставался актёр. Отдавая должное значение актёрской школе, где закладываются профессиональные основы, Островский главенствующую роль в процессе дальнейшего профессионального развития отводит театральной сцене, на которой и «образуются… настоящие, полные артисты».

В 1874 году при участии театрального критика и переводчика В. И. Родиславского Островский создаёт Общество русских драматических писателей. Пребывая неоднократно за рубежом, Островский интересовался развитием театрального дела в европейских странах. Накопленные впечатления, анализ зарубежного опыта были полезны при оценке драматургом отечественной театральной сферы. Он работает над рядом записок и статей, в которых даёт всестороннюю характеристику тогдашнего состояния русской драматургии и театрального дела, придя к выводу, что столичный императорский театр не может выполнять высокую миссию русского национального театра. Он видит выход в создании в Москве театра новой сценической культуры, общедоступного и демократического.

Незадолго до смерти Островский возглавил репертуарную часть Московских императорских театров. Пожилой драматург горячо берётся за дело, но проработать ему удается недолго – через полгода его не стало.

Театр Островского, по меткому определению критика, – «этический театр», нравственный заряд которого дарит веру в жизнь. Искусство его подлинно, мажорно, а потому – необходимо.

Чтобы подтвердить существующую связь между искусством Островского и современностью, в заключение хочется вспомнить одну из самых ярких сценических интерпретаций комедии «Волки и овцы» в постановке выдающегося режиссёра XX века Георгия Александровича Товстоногова на сцене ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького, осуществлённую в 80-е годы.

Спектакль Г. А. Товстоногова стал той победой, когда театру удаётся объединить в себе и школу, и праздник, и зрелище, и развлечение. Режиссёра интересовала психология невмешательства, попустительства. «Откуда берутся «волки», что способствует их активизации? Равнодушие лыняевых. Драматург увидел, как из поколения в поколение растёт масштаб хищничества», – писал режиссёр. Театру необходимо было сделать так, «чтобы в спектакле увиделся сегодняшний масштаб самого явления, чтобы наивная интрига «волков» столетней давности заставила подумать о мафиозности, распространённой в сегодняшнем мире» (Товстоногов Г. А. Зеркало сцены. Кн. 2. – Л., 1984. – С. 72). В этом – актуальность темы.

В умопомрачительном розовом жилете, с «очаровательным» круглым брюшком, сногсшибательнейшими бакенбардами и усищами, барственный, истомленный, царственно-ленивый, праздный «кот» – Михайла Борисыч Лыняев в исполнении О. В. Басилашвили заставлял зал плакать от смеха. Зрительный зал, следя за захватывающим процессом рождения лыняевской мысли, как бы предвосхищал направление её движения. А главная проблема, вокруг которой напряжённо работала лыняевская мысль, сводилась к одному: как бы соснуть часок-другой. Такой Лыняев был центральной фигурой в этом спектакле о попустительстве. Товстоногов дал «Волкам и овцам» чистоту жанра – на сцене шла комедия, сатира, на сцене царил смех. Ведь во многих профессионально «добротных» спектаклях по этой пьесе Островского смех был редким гостем. Спектакль БДТ «лечил» смехом, совестил, делал людьми, оставаясь «пиршеством» радости для глаза и души.

На сцене было всё, о чём Островский мечтал: правда жизни, блистательное партнерство, великолепно слаженная группа; в уникальном актерском ансамбле каждый был звездой, у каждого была своя мелодия, но всё это подчинялось общему замыслу – обличению Лыняева, лынявщины как опасного социального явления XX века.

Сегодня, уже из века XXI, с уверенностью мо­но сказать: Островский – наш современник.

Л-ра: Русская словесность в школах Украины. – 2002. – № 5. – С. 40-45.

СОДЕРЖАНИЕ

СТРАНИЦА АВТОРА

Поделиться

Ключевые слова: Александр Островский,характеристика творчества Александра Островского,критика на творчество Александра Островского,критика,скачать критику,скачать бесплатно,реферат,русская литература 19 века,драматурги 19 века

Смерть

Драматург скончался на шестьдесят третьем году жизни (12 июня 1886 года) предположительно из-за стенокардии. Литературного и общественного деятеля похоронили рядом с отцом на кладбище в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

А. Н. Островский сделал неоценимый вклад в развитие театрального искусства, он сформировал русский национальный театр, который отличался самобытностью и неповторимым колоритом эпохи. Ему удалось дать исчерпывающую характеристику своей эпохе, тонко подметить общественные и политические изменения, происходящие в России. Он же создал галерею живых и естественных образов, отражающих русский менталитет. Глобальные социальные конфликты, которые он видел в бытовых мелочах и мимолетных беседах, до сих пор становятся интересными сюжетами для современного зрителя: они экранизировались и появлялись на сцене уже не раз. Все это доказывает значимость этой литературной фигуры для отечественной культуры.

Автор: Анастасия Сметанова

А. Н. Островский. Жизнь и творчество

Сегодня на уроке мы:

·     поговорим о жизни и творчестве Александра Николаевича Островского.

·     узнаем, почему его прозвали Колумбом Замоскворечья.

·     разберёмся, за какие заслуги его называют создателем русского национального театра.

Биографии некоторых писателей читаются как приключенческие романы: дуэли, ссылки, связи с тайными обществами, увлечения светскими красавицами… Жизнь Александра Николаевича Островского такой бурной не была, но и скучной её не назовёшь.

Родился драматург 12 апреля 1823 года на Малой Ордынке, в московском доме своих родителей. Этот район Москвы называется Замоскворечье.

Отец драматурга, Николай Фёдорович Островский, был выдающейся личностью.

Он происходил из династии священников, закончил духовную семинарию, но нарушил семейную традицию. Он выбрал профессию адвоката. В университет Николай Фёдорович поступить не смог – ему не хватало знания иностранных языков. Но отсутствие высшего образования не помешало ему стать одним из лучших адвокатов столицы и даже получить дворянский титул.

Посетителей Николай Фёдорович принимал в кабинете своего дома.

«В его доме с утра до ночи толкались купцы, решая разные свои вопросы, мальчик Островский видел там не одного банкрота, а целые десятки, и разговоров о банкротстве наслышался Бог весть сколько», – рассказывал друг Островского Николай Васильевич Берг.

Так что тёмную сторону купеческой жизни Островский хорошо знал ещё с детства. Интересно, что первая пьеса Островского называлась «Банкрут» – то есть «Банкрот».

Мать Островского Любовь Ивановна тоже была из семьи священников.

Она родила 11 детей, из которых выжило только 4. Александр Николаевич был её первым выжившим ребёнком. В 8 лет Островский осиротел. Его мачехой стала баронесса

Эмилия Андреевна фон Тэссин.

Во многом благодаря ей все дети в семье получили блестящее образование. Уже подростком Александр Николаевич прекрасно владел французским, немецким и греческим языками. А чуть позже освоил ещё испанский, итальянский и английский языки.

Домашнее образование было настолько хорошим, что в возрасте 12 лет Островский поступил сразу в 3 класс Московской губернской гимназии. Эта гимназия считалась лучшей в Москве, но Островский её не любил. Он называл свою гимназию «треклятой», хотя закончил её успешно и был зачислен без экзаменов в университет.

Николай Фёдорович Островский мечтал о блестящей адвокатской карьере сына, поэтому отправил его на юридический факультет. 1 курс Александр Николаевич закончил хорошо. А вот на 2 начались проблемы. Студент начал пропускать занятия, потом не явился на экзамен. Его оставили на 2 год, а потом и вовсе отчислили. Что же случилось с примерным учеником?

У него появилась страсть, и этой страстью был театр. Островский старался не пропускать ни одного спектакля. Все деньги тратились на билеты в театр. Литература и сцена – вот его призвание. Но пойти против отцовской воли не так-то просто.

В1843  году отец устроил его на должность писца в Московском совестном суде. В этом суде рассматривались внутрисемейные иски, дела о колдовстве, преступления умалишённых, жалобы на незаконное содержание в тюрьме и так далее. Суд должен был добиться примирения сторон.

А через 2 года Островский перешёл работать в Коммерческий суд. Здесь уже разбирались иски, связанные с торговыми сделками. И хотя отец драматурга был недоволен успехами сына, скромная должность оказалась очень удачной для Островского. Она благотворно повлияла на его творчество. Перед глазами молодого писца проходили сотни людей разных сословий и характеров. Богатых и бедных. Он видел запутанные семейные истории и многолетние тяжбы, ссоры, жертвенность и предательство, подлость и благородство – всю палитру человеческих образов, качеств и взаимоотношений.

К 1846 году у Островского появляется замысел первой комедии. Её название менялось несколько раз. Сначала она называлась «Банкрут», потом – «Несостоятельный должник» или «Картина семейного счастья». Одну сцену из этой пьесы Островский написал вместе с актёром Дмитрием Горевым. Её опубликовали под инициалами «А. О.» и «Д. Г.» Это соавторство дорого обошлось Островскому. А в 1847 году в «Московском городском листке» публикуют очерк «Записки замоскворецкого жителя».

Островский обожал своё родное Замоскворечье. Картины нравов, описание быта, житейские истории простых людей благодаря Островскому проникли в литературу. Критики говорили, что Островский «открыл» для мира этот район. И за это назвали его Колумбом Замоскворечья.

Но первые успехи в литературе на отца драматурга впечатление не произвели. Конфликт отца и сына усилился, когда Островский выбрал себе в жёны простую девушку из бедной семьи Агафью Ивановну. Отец недавно получил дворянство и был женат на баронессе, а сын бросил учёбу и спутался с мещанкой. Николай Фёдорович отказался благословить их брак. А венчаться против воли отца Островский не посмел. Поэтому 20 лет они прожили невенчанными. Сергей Максимов в воспоминаниях об Островском писал, что Агафья была ласковой, приветливой и скромной женщиной. Необразованной, но очень умной и тонко чувствующей. Драматург часто обращался к ней за советом.

«Он сам не только не чуждался её мнений и отзывов, но охотно шёл к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в её присутствии, и когда она сама успевала выслушать разноречивые мнения разнообразных ценителей»

.

К сожалению, все их дети рано умерли. После смерти Агафьи Ивановны Островский женился на молодой актрисе Марии Бахметьевой, которая родила ему 6 детей.

Первую пьесу Островского «Банкрут» опубликовали в 1850 году, но ставить на сцене запретили.  Сцену она увидела спустя 11 лет, уже переработанной и под названием «Свои люди – сочтёмся». Тогда у власти был император Александр II. Но при Николае I разразился скандал.

Драматурга уволили со службы, он оказался под надзором полиции. Пьесу объявили грязной, а её автора неблагонадёжным. Говорили, что он клевещет на российскую действительность. Говорят, что Николаю I комедия понравилась, но он не захотел обострять отношения с купечеством, которое жаловалось на драматурга-выскочку. Вместе с тем, критики и писатели комедию оценили очень высоко. Её хвалили Гоголь, Гончаров, Аполлон Григорьев и многие другие. Островский стал сотрудником журнала «Москвитянин».

Так закончилась его юридическая карьера и началась литературная.

Пьесы «Бедность не порок» и «Не в свои сани не садись» допустили к постановке в театре. После них купцы забыли прежние жалобы и стали горячими поклонниками молодого драматурга. Зато появилась новая проблема. Актёр Дмитрий Горев, с которым Островский написал в соавторстве единственную сцену своей первой пьесы, объявил Островского плагиатором. Он начал распускать сплетни, что все пьесы Островский у него украл. Дело дошло до суда и протянулось несколько лет. Островский выиграл суд.

В 1855 году Островский ушёл из журнала «Москвитянин» в «Современник» главой которого был Некрасов. Как журналист «Современника» Островский стал одним из авторов «Морского сборника». Он отправился в экспедицию от верховья Волги до Нижнего Новгорода, чтобы составить полное описание этих мест, включая пейзажные и бытовые зарисовки, местные нравы, историю и фольклор. Эти материалы он использовал в драме «Гроза», местом действия которой он сделал маленький приволжский городок.

За сорок лет Островский создал почти 50 пьес разных жанров. Это сатирические и бытовые комедии, «картины из московской жизни», исторические пьесы, психологические драмы и лирическая пьеса-сказка «Снегурочка». Интересно, что пьесу «Снегурочка» публика не оценила. А опера Римского-Корсакова по этой пьесе вызвала просто фантастический восторг.

Островский был драматургом-новатором.

В центре его пьес всегда была личность, а не сюжет. Островский отдал предпочтение изображению характеров, а не сюжетов.

Драматург впервые вывел на сцену героев низкого социального статуса. За это его пьесы недоброжелатели называли «грязными».

Фольклорные элементы – ещё одна черта драматургии Островского.

Кроме того, Островский использовал элементы разных жанров в рамках одной пьесы.

Островского по праву считают первым русским драматургом реалистом. Он очень точно и детально воссоздаёт в пьесах картины жизни разных сословий. Характеры его героев сложные и противоречивые. Особенное внимание драматург уделял речи персонажей. Она до последнего слова соответствует их статусу, профессии и воспитанию.

Островский был не только драматургом-новатором. Он изменил весь русский театр.

Островскому было важно донести до зрителя свои идеи на сцене. Но актёры того времени играли «каждый за себя», пытаясь выделиться. Они часто переигрывали в попытках перетянуть внимание зала на себя. Единого действия не получалось. Островский сам ставил свои пьесы. Он репетировал с актёрами, показывал, как надо сыграть роль, чтобы образ получился живым и узнаваемым. Островский заставлял актёров вживаться в образ. Он ввёл так называемые «прогоны» – репетиции в костюмах и полных декорациях.

Школа Островского стала основой знаменитой системы Станиславского, по которой до сих пор учатся актёры всего мира.

Островский организовал Артистический кружок и воспитал в нём множество талантливых актёров.

Драматургу дали Уваровскую премию за достижения в искусстве и сделали членом-корреспондентом Академии наук.

В 1885 году Островского назначили заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Теперь он мог свободно воплотить все свои идеи по преобразованию русского театра. Но увы, преклонный возраст и слабое здоровье, которое подтачивалось активной работой, помешали его планам.

2 июня 1886 года Островский умер в своём любимом имении Щелыково Костромской губернии.

В пьесах Островского можно узнать современные мысли, идеи и типажи своего времени. Это подтверждают и слова театрального критика Александра Кугеля.

«Зачем лгут, что Островский «устарел»? Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, – мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет все нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьёшься, из которого умоешься, у которого отдохнёшь – и вновь пустишься в дорогу».

И.А. РевякинаО первом издании комедии «Свои люди — сочтемся!»: Завершающая правка или автоцензура?

12 Апреля 1823 – 14 Июня 1886 гг. (63 года)

4.3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 8166.

Александр Николаевич Островский (1823–1886 гг.) – известный русский писатель и талантливый драматург. Основоположник современного русского театра, основатель Артистического кружка, член-корреспондент Петербургской Академии наук и обладатель премии Уварова.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Кучминой Надеждой Владимировной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Ранние годы. Образование и карьера.

Родился 31 марта(12 апреля) 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде. Мать умерла, когда ему было 8 лет. И отец женился снова. Детей в семье было четверо.

Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете (1843 г.), после по настоянию отца работал писцом в суде . В судах Островский служил до 1851 года.

Александр Островский: детство и юность

Островский Александр Николаевич, биография которого изучается в школьном курсе литературы, — писатель-реалист XIX века. Чтобы понять, кто такой Островский, как сформировался его талант, рассмотрим основные вехи жизни творца. Биография Островского кратко расскажет о том, как проходило его личностное становление:

• Островский в детстве.

Основные вопросы, на которые ищут ответ школьники, — где родился Островский и когда это произошло. Вот краткий ответ:

1. Место рождения писателя — Замоскворечье, Малая Ордынка.
2. Время — 12 апреля (по новому стилю) 1823 года.

Отец Островского — выходец из духовного сословия — служил судебным стряпчим. Благодаря усердной службе он получил дворянство, когда Александру Островскому исполнилось шестнадцать. Мальчик рано осиротел: когда ему было восемь лет, умерла мать. Через пять лет после кончины супруги Николай Федорович привел в дом мачеху — баронессу Эмилию фон Тессин.

Она проявляла заботу и терпение в воспитании четверых детей мужа от первого брака — они получили отменное домашнее образование. Более всего юного Александра привлекала литература, но отец для сына планировал юридическую стезю.

Фото: Википедия: UGC

• Гимназические и университетские годы.

Систематическое образование А.Н. Островский получал в Московской губернской гимназии. В семнадцать он оставил гимназическую скамью и поступил на юридическое отделение Московского университета.

Учебу молодой Островский откровенно завалил: на третьем курсе не сдал экзамен по римскому праву и был отчислен. Причиной стало увлечение Александра театром, на подмостках которого в это время блистали Павел Мочалов и Михаил Щепкин.

Отец определил несостоявшегося юриста рядовым канцеляристом в Совестный, а потом Коммерческий суд. Чиновничья служба продолжалась семь лет и дала материал для создания художественных произведений.

Фото: Википедия: UGC

Жизнь Островского круто изменилась после публикации в 1850 году первой пьесы «Свои люди — сочтемся!». Влиятельное московское купечество обиделось на молодого драматурга за реалистичность и остроту картин, представленных в произведении. Они добились запрета на постановку и увольнения автора с должности. За ним был установлен полицейский надзор по прямому указанию царя.

Островский, биография которого раскрывает процесс вызревания и реализации его таланта, преодолела немало преград на пути к славе.

Творчество Островского

В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся!», которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев.

С 1856 года писатель участвует в выпуске журнала «Современник».

Подробно

Александр Николаевич Островский (годы жизни 31.03.1823-02.06.1886 гг.) является величайшим русским драматургом, творчество которого представляет собой важнейшую стадию развития национального театрального искусства.

Творчество драматурга принято подразделять на несколько периодов: ранний, второй, предреформенный и послереформенный.

Ранний период творчества писателя характеризуется сильным влиянием натуралистической школы и белинских идей, которые обуславливают создание драматургом произведений, обличающих общественные пороки. К примеру, пьеса «Картина семейного счастья», в отношении которой устанавливается запрет цензуры на театральную постановку.

Комедийная пьеса «Свои люди-сочтемся» способствует признанию за писателем славы драматурга-новатора, поскольку автору удается продемонстрировать зрителям картины их жизни представителей русского купечества, которые до этого времени не интересовали творческих людей.

Следующий творческий период писателя характеризуется увлечением демократическим славянофильством, изображением сохранения в купечестве патриархата, нравственной не испорченности, простодушия. Ярким примером произведения, созданного в данный период, является пьеса «Бедность не порок», являющаяся изображением определенной модели русского патриархального общества, противостоящего современной цивилизации. При этом автору удается передать тесное переплетение комедийного и драматического начал в пьесе.

Творческий период перед началом реформ характеризуется у писателя расширением охвата реальной действительности, поскольку автор затрагивает не только купечество, но и чиновничество, дворянство, а также тему маленького человека. Самым известным произведением данного периода творчества писателя является пьеса «Гроза», которая с точки зрения литературных критиков представляет собой народную трагедию.

В период творчества, приходящийся после окончания реформирования, писатель уходит от изображения современной действительности и обращает свое внимание на исторические события. Из-под пера мастера выходят драматические произведения, повествование в которых посвящено истории, политическим событиям, а не бытовым. При этом писатель не забывает тему современности, поскольку его интересует и начало буржуазного развития страны. Поэтому пьесы драматурга становятся более расширенными и многогранными, а их тематика затрагивает и всех представителей дворянства, и представителей новой буржуазии, и мелкого чиновничества, и интеллигенции. Отличительной особенностью произведений данной периода творчества является изображение автором внутренней борьбы собственных персонажей.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Театр Островского

В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело. Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу.

Вместе с Артистическим кружком он значительно реформировал, развил русский театр.

Дом Островского часто посещали известные люди, среди которых И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, Иван Тургенев, А. Ф. Писемский, Фёдор Достоевский, П. М. Садовский, Михаил Салтыков-Щедрин, Лев Толстой, Пётр Чайковский, М. Н. Ермолова и другие.

В краткой биографии Островского стоит обязательно упомянуть о появлении в 1874 году Общества русских драматических писателей и оперных композиторов, где Островский был председателем. Своими нововведениями он добился улучшения жизни актеров театра. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы.

Личная жизнь

Первой любовью в биографии Островского была актриса Любовь Косицкая, которая также относилась к нему неравнодушно. Однако поскольку они оба состояли в браке, влюбленные не решились создавать семью.

На протяжении 20 лет драматург сожительствовал с Агафьей Ивановной, которая была простой и малообразованной девушкой. Несмотря на это, она с полуслова понимала Островского и была надежной опорой в его жизни.

У них рождались дети, но все они умирали еще в младенчестве. Затем скончалась и сама Агафья Ивановна.

В 1869 г. в биографии Островского появилась еще одна женщина. Он вступил в брак с Марией Бахметьевой, с которой он проживет до конца жизни. У них родилось 4 мальчика и 2 девочки.

Последние годы жизни

До конца своей жизни Островский испытывал материальные трудности. Напряженная работа сильно истощала организм, а здоровье все чаще подводило писателя. Островский мечтал о возрождении театральной школы, в которой можно бы было обучать профессиональному актерскому мастерству, однако смерть писателя помешала осуществить давно задуманные планы.

Островский умер 2(14) июня 1886 года в своём имении. Писателя похоронили рядом с отцом, в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

А. Н. Островский. Жизнь и творчество

Сегодня на уроке мы:

· поговорим о жизни и творчестве Александра Николаевича Островского.

· узнаем, почему его прозвали Колумбом Замоскворечья.

· разберёмся, за какие заслуги его называют создателем русского национального театра.

Биографии некоторых писателей читаются как приключенческие романы: дуэли, ссылки, связи с тайными обществами, увлечения светскими красавицами… Жизнь Александра Николаевича Островского

такой бурной не была, но и скучной её не назовёшь.

Родился драматург 12 апреля 1823 года на Малой Ордынке, в московском доме своих родителей. Этот район Москвы называется Замоскворечье.

Отец драматурга, Николай Фёдорович Островский

, был выдающейся личностью.

Он происходил из династии священников, закончил духовную семинарию, но нарушил семейную традицию. Он выбрал профессию адвоката. В университет Николай Фёдорович поступить не смог – ему не хватало знания иностранных языков. Но отсутствие высшего образования не помешало ему стать одним из лучших адвокатов столицы и даже получить дворянский титул.

Посетителей Николай Фёдорович принимал в кабинете своего дома.

«В его доме с утра до ночи толкались купцы, решая разные свои вопросы, мальчик Островский видел там не одного банкрота, а целые десятки, и разговоров о банкротстве наслышался Бог весть сколько»

, – рассказывал друг Островского
Николай Васильевич Берг
.

Так что тёмную сторону купеческой жизни Островский хорошо знал ещё с детства. Интересно, что первая пьеса Островского называлась «Банкрут» – то есть «Банкрот»

.

Мать Островского Любовь Ивановна

тоже была из семьи священников.

Она родила 11 детей, из которых выжило только 4. Александр Николаевич был её первым выжившим ребёнком. В 8 лет Островский осиротел. Его мачехой стала баронесса Эмилия Андреевна фон Тэссин

.

Во многом благодаря ей все дети в семье получили блестящее образование. Уже подростком Александр Николаевич прекрасно владел французским, немецким и греческим языками. А чуть позже освоил ещё испанский, итальянский и английский языки.

Домашнее образование было настолько хорошим, что в возрасте 12 лет Островский поступил сразу в 3 класс Московской губернской гимназии

. Эта гимназия считалась лучшей в Москве, но Островский её не любил. Он называл свою гимназию «треклятой», хотя закончил её успешно и был зачислен без экзаменов в университет.

Николай Фёдорович Островский мечтал о блестящей адвокатской карьере сына, поэтому отправил его на юридический факультет. 1 курс Александр Николаевич закончил хорошо. А вот на 2 начались проблемы. Студент начал пропускать занятия, потом не явился на экзамен. Его оставили на 2 год, а потом и вовсе отчислили. Что же случилось с примерным учеником?

У него появилась страсть

, и этой страстью был
театр
. Островский старался не пропускать ни одного спектакля. Все деньги тратились на билеты в театр. Литература и сцена – вот его призвание. Но пойти против отцовской воли не так-то просто.

В1843 году отец устроил его на должность писца в Московском совестном суде. В этом суде рассматривались внутрисемейные иски, дела о колдовстве, преступления умалишённых, жалобы на незаконное содержание в тюрьме и так далее. Суд должен был добиться примирения сторон.

А через 2 года Островский перешёл работать в Коммерческий суд. Здесь уже разбирались иски, связанные с торговыми сделками. И хотя отец драматурга был недоволен успехами сына, скромная должность оказалась очень удачной для Островского. Она благотворно повлияла на его творчество. Перед глазами молодого писца проходили сотни людей разных сословий и характеров. Богатых и бедных. Он видел запутанные семейные истории и многолетние тяжбы, ссоры, жертвенность и предательство, подлость и благородство – всю палитру человеческих образов, качеств и взаимоотношений.

К 1846 году у Островского появляется замысел первой комедии. Её название менялось несколько раз. Сначала она называлась «Банкрут»

, потом –
«Несостоятельный должник»
или
«Картина семейного счастья»
. Одну сцену из этой пьесы Островский написал вместе с актёром
Дмитрием Горевым
. Её опубликовали под инициалами «А. О.» и «Д. Г.» Это соавторство дорого обошлось Островскому. А в 1847 году в «Московском городском листке» публикуют очерк
«Записки замоскворецкого жителя»
.

Островский обожал своё родное Замоскворечье. Картины нравов, описание быта, житейские истории простых людей благодаря Островскому проникли в литературу. Критики говорили, что Островский «открыл» для мира этот район. И за это назвали его Колумбом Замоскворечья.

Но первые успехи в литературе на отца драматурга впечатление не произвели. Конфликт отца и сына усилился, когда Островский выбрал себе в жёны простую девушку из бедной семьи Агафью Ивановну

. Отец недавно получил дворянство и был женат на баронессе, а сын бросил учёбу и спутался с мещанкой. Николай Фёдорович отказался благословить их брак. А венчаться против воли отца Островский не посмел. Поэтому 20 лет они прожили невенчанными. Сергей Максимов в воспоминаниях об Островском писал, что Агафья была ласковой, приветливой и скромной женщиной. Необразованной, но очень умной и тонко чувствующей. Драматург часто обращался к ней за советом.

«Он сам не только не чуждался её мнений и отзывов, но охотно шёл к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в её присутствии, и когда она сама успевала выслушать разноречивые мнения разнообразных ценителей»

.

К сожалению, все их дети рано умерли. После смерти Агафьи Ивановны Островский женился на молодой актрисе Марии Бахметьевой

, которая родила ему 6 детей.

Первую пьесу Островского «Банкрут» опубликовали в 1850 году, но ставить на сцене запретили. Сцену она увидела спустя 11 лет, уже переработанной и под названием «Свои люди – сочтёмся»

. Тогда у власти был император
АлександрII
. Но при
НиколаеI
разразился скандал.

Драматурга уволили со службы, он оказался под надзором полиции. Пьесу объявили грязной, а её автора неблагонадёжным. Говорили, что он клевещет на российскую действительность. Говорят, что Николаю I комедия понравилась, но он не захотел обострять отношения с купечеством, которое жаловалось на драматурга-выскочку. Вместе с тем, критики и писатели комедию оценили очень высоко. Её хвалили Гоголь, Гончаров, Аполлон Григорьев и многие другие. Островский стал сотрудником журнала «Москвитянин».

Так закончилась его юридическая карьера и началась литературная.

Пьесы «Бедность не порок»

и
«Не в свои сани не садись»
допустили к постановке в театре. После них купцы забыли прежние жалобы и стали горячими поклонниками молодого драматурга. Зато появилась новая проблема. Актёр Дмитрий Горев, с которым Островский написал в соавторстве единственную сцену своей первой пьесы, объявил Островского плагиатором. Он начал распускать сплетни, что все пьесы Островский у него украл. Дело дошло до суда и протянулось несколько лет. Островский выиграл суд.

В 1855 году Островский ушёл из журнала «Москвитянин» в «Современник» главой которого был Некрасов. Как журналист «Современника» Островский стал одним из авторов «Морского сборника». Он отправился в экспедицию от верховья Волги до Нижнего Новгорода, чтобы составить полное описание этих мест, включая пейзажные и бытовые зарисовки, местные нравы, историю и фольклор. Эти материалы он использовал в драме «Гроза», местом действия которой он сделал маленький приволжский городок.

За сорок лет Островский создал почти 50 пьес разных жанров. Это сатирические и бытовые комедии, «картины из московской жизни», исторические пьесы, психологические драмы и лирическая пьеса-сказка «Снегурочка»

. Интересно, что пьесу «Снегурочка» публика не оценила. А опера
Римского-Корсакова
по этой пьесе вызвала просто фантастический восторг.

Островский был драматургом-новатором.

В центре его пьес всегда была личность, а не сюжет. Островский отдал предпочтение изображению характеров, а не сюжетов.

Драматург впервые вывел на сцену героев низкого социального статуса. За это его пьесы недоброжелатели называли «грязными».

Фольклорные элементы

– ещё одна черта драматургии Островского.

Кроме того, Островский использовал элементы разных жанров в рамках одной пьесы.

Островского по праву считают первым русским драматургом реалистом. Он очень точно и детально воссоздаёт в пьесах картины жизни разных сословий. Характеры его героев сложные и противоречивые. Особенное внимание драматург уделял речи персонажей

. Она до последнего слова соответствует их статусу, профессии и воспитанию.

Островский был не только драматургом-новатором. Он изменил весь русский театр.

Островскому было важно донести до зрителя свои идеи на сцене. Но актёры того времени играли «каждый за себя», пытаясь выделиться. Они часто переигрывали в попытках перетянуть внимание зала на себя. Единого действия не получалось. Островский сам ставил свои пьесы. Он репетировал с актёрами, показывал, как надо сыграть роль, чтобы образ получился живым и узнаваемым. Островский заставлял актёров вживаться в образ. Он ввёл так называемые «прогоны» – репетиции в костюмах и полных декорациях. Школа Островского стала основой знаменитой системы Станиславского

, по которой до сих пор учатся актёры всего мира.

Островский организовал Артистический кружок и воспитал в нём множество талантливых актёров.

Драматургу дали Уваровскую премию

за достижения в искусстве и сделали членом-корреспондентом Академии наук.

В 1885 году Островского назначили заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Теперь он мог свободно воплотить все свои идеи по преобразованию русского театра. Но увы, преклонный возраст и слабое здоровье, которое подтачивалось активной работой, помешали его планам.

2 июня 1886 года Островский умер в своём любимом имении Щелыково Костромской губернии.

В пьесах Островского можно узнать современные мысли, идеи и типажи своего времени. Это подтверждают и слова театрального критика Александра Кугеля

.

«Зачем лгут, что Островский «устарел»? Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, – мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет все нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьёшься, из которого умоешься, у которого отдохнёшь – и вновь пустишься в дорогу».

Интересные факты

• Островский с детства знал греческий, немецкий и французский языки, а в более позднем возрасте выучил еще и английский, испанский и итальянский. Всю жизнь он переводил пьесы на разные языки, таким образом повышал свое мастерство и знания.
• Творческий путь писателя охватывает 40 лет успешной работы над литературными произведениями. Его деятельность оказала влияние на целую эпоху театра в России. За свои труды писатель был награжден Уваровской премией в 1863 году.
• Островский является основоположником современного театрального искусства, последователями которого стали такие выдающиеся личности как Константин Станиславский и Михаил Булгаков.

Все интересные факты из жизни Островского

Литература

Литературой Островский увлекся в юности, зачитываясь произведениями Гоголя и Белинского. В какой-то степени молодой человек подражал своим кумирам в первых произведениях. В 1847 году состоялся дебют писателя в газете «Московский городской листок». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник». Это первый вариант известной читателям пьесы «Свои люди – сочтемся».

Портрет Александра Островского

В 1849 году автор закончил работу над ней. Характерная манера писателя просматривается в первом же его произведении. Он описывает общенациональные темы сквозь призму семейно-бытового конфликта. Персонажи пьес Островского – обладатели колоритных и узнаваемых характеров.

Язык произведений легок и прост, а финал ознаменован моральной подоплекой. После публикации пьесы в журнале «Москвитянин» на Островского обрушился успех, хотя цензурный комитет запретил постановку и повторную публикацию произведения.

Книги Александра Островского

Островского внесли в перечень «неблагонадежных» авторов, что сделало его положение невыгодным. Ситуацию усложнил брак драматурга с мещанкой, который не благословил отец. Островский-старший отказал сыну в финансировании, и молодые люди испытывали нужду. Даже сложное материальное положение не помешало писателю отказаться от службы и с 1851 года полностью посвятить себя литературе.

Пьесы «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок» допустили к постановке на театральных подмостках. Их созданием Островский совершил революцию в театре. Публика шла смотреть на простую жизнь, и это в свою очередь требовало иного актерского подхода к воплощению образов. Декламация и откровенная театральность должны были смениться естественностью существования в предлагаемых обстоятельствах.

Памятник Александру Островскому в Москве

С 1850 года Островский стал членом «молодой редакции» журнала «Москвитянин», но материальную проблему это не исправило. Редактор был скуп на оплату большого объема работы, которую проводил автор. С 1855 по 1860 годы Островский вдохновлялся революционными идеями, влиявшими на его мировоззрение. Он сблизился с Тургеневым и Толстым, стал сотрудником журнала «Современник».

В 1856 году участвовал в литературно-этнографическом путешествии от Морского министерства. Островский побывал на верховьях Волги и использовал воспоминания и впечатления в творчестве.

Александр Островский в пожилом возрасте

1862 год ознаменовался путешествием по Европе. Писатель посетил Англию, Францию, Германию, Италию, Австрию и Венгрию. В 1865 году он оказался в числе основателей и руководителей артистического кружка, из которого вышли талантливые российские артисты: Садовский, Стрепетова, Писарева и другие. В 1870-м Островский организовал Общество русских драматических писателей и был его председателем с 1874 года до последних дней жизни.

За всю жизнь драматург создал 54 пьесы, переводил произведения зарубежных классиков: Гольдони, Сервантеса, Шекспира. К популярным произведениям автора относятся «Снегурочка», «Гроза», «Бесприданница», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виноватые» и другие пьесы. Биография писателя была тесно связана с литературой, театром и любовью к родине.

Творческая деятельность

1. 1843 год. Островский поступил работать канцеляристом в Совестный суд. Зарплата была небольшая, 4 рубля в месяц. Она увеличилась в четверо, когда в 1845 году он перевелся в Коммерческий суд. На своей работе он имел возможность наблюдать за сценами из жизни крестьян, купцов, мелких дворян, должников, городских мещан и родственников, разрываемых наследственными дрязгами. Все это было подпиткой и подспорьем для творчества. Островский описывал купеческий быт и задумывал сочинить пьесу.
2. 1847 год. Пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были впервые напечатаны в журнале «Московский Городской Листок». Вскоре вышел в свет первый набросок пьесы «Несостоятельный должник» (впоследствии названой «Свои люди-сочтемся!»)
3. 1850 год. В журнале «Москвитянин» была опубликована пьеса «Свои люди-сочтемся!», которая принесла Островскому долгожданную славу. Еще до публикации о ней было множество положительных отзывов. Автором пьесы также значился Дмитрий Горев-Тарасенков, актер, с которым Александр Николаевич состоял в творческом союзе. Это сотрудничество стало основой для множества неприятностей в будущем. Мало того, что оно не стало плодотворным (участие соавтора было лишь в написании одной сцены), так и дало почву завистникам обвинить самого Островского в заимствовании чужих идей. Высмеянное в пьесе состоятельное купечество было крайне недовольно пьесой. В результате жалоб комедия была запрещена к постановке. Также по указу императора Островский был уволен и определен под надзор полиции.
4. 1853 год. Впервые ставится пьеса «Не в свои сани не садись», опубликованная в том же году в «Москвитянине».
5. 1855 год. После вступления на трон Александра II, полицейский надзор с Островского был снят.
6. 1856 год. Островский поступает на службу в журнал «Современник», ставший идейным центром революционно-демократической мысли, полемически устранив консерваторов и либералов, составлявших ранее основной состав редакции. Также в этом году, по инициативе князя Константина Николаевича, Островский был отправлен на Волгу, в командировку по описанию всех местностей России.
7. 1859 год. Выходит первое собрание сочинений, опубликованное в 2 томах, после которого Островский был удостоен хвалебной критики Н. А. Добролюбова.
8. 1860 год. Пьеса «Гроза» появилась в печати. Это самая известное произведение драматурга. Знаменательно оно и из-за личной драмы писателя. У Любови Косицкой, которая была прототипом Катерины, а также первой исполнила её роль, и Островского были сложные взаимоотношения. Их любовная связь продолжалась недолго, так как они были несвободны, но оставила глубокий след в сердце писателя.
9. 1861 год. Пьеса «Свои люди сочтемся» была допущена к постановке. Спектакли по этому произведению были поставлены сразу в нескольких театрах — в Петербургском, Александрийском и московском Малом театрах.
10. 1863 год. Островский был удостоен премии имени Уварова за свою пьесу «Гроза» и стал членом-корреспондентом Петербургской академии наук.
11. 1866 год. Островский создает новый Артистический кружок. Его целью было оказание помощи талантливым актерам и создание творческой атмосферы взаимодействия всех работников искусства. В кружке читались новые произведения, проводились художественные выставки, звучала новая музыка известных композиторов, в том числе Рубинштейна и Чайковского.
12. 1874 год. Островский становится председателем нового Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Целью этого собрания было установление авторских прав на пьесы и композиции и недопущение их показа без разрешения автора или его уполномоченного.
13. 1881 год. Создается комиссия при дирекции имперских театров. Островский занимается тем, что составляет разнообразные проекты по организации работы театров, стремится упростить постановку спектаклей и повысить оплату труда актёрам.
14. 1883 год. Выходит новая пьеса драматурга «Без вины виноватые». Этот образец классической мелодрамы с неожиданным и интригующим сюжетом, был написан под влиянием посещения Кавказа. После премьеры Островский получил почетное право на ежегодную денежную выплату от императора Александра III.
15. 1885 год. Островский становится начальником театрального училища и определяет репертуар всех московских театров. Он покровительствует самым талантливым актёрам и пытается сформировать в стране новую актерскую школу, стремится к реализму на сцене.

Хронологическая таблица Островского (жизнь и творчество)

Сведения о жизни и творчестве Александра Николаевича Островского:

А. Н. Островский – поистине талантливый драматург, перу которого принадлежит около 50 пьес. В русской драматургии его принято считать основоположником русского национального театра.

31 марта 1823 — в Замоскворечье, в центре Москвы, в семье судебного чиновника Николая Фёдоровича Островского и его жены Любови Ивановны Саввиной, дочери священника, родился будущий драматург.

1831 — мать мальчика умерла, а его воспитанием занялась няня Кутузова Авдотья Ивановна.

1835 – 1840 — Саша поступил на обучение в 1-ю Московскую губернскую гимназию.

В 1840 Островский начал обучение в Московском Университете, который так и не закончил. В период обучения он увлёкся театром, совершенно не интересуясь юридической наукой.

1843 — по настоянию отца служил мелким чиновником в Московском совестном суде. В период службы Александр Николаевич получил богатый материал для своего будущего творчества, проникая в суть купеческой жизни и наблюдая за служебными и бытовыми конфликтами.

1845 — был переведён в Московский коммерческий суд, где продолжал собирать интересный материал, совершенно не заботясь о продвижении по службе.

1847 — Островский начал свою деятельность в качестве писателя и драматурга. Именно в этот период в газете «Московский городской листок» появились первые пробы пера — наброски к комедии «Несостоятельный должник», которую современники назвали купеческими «Мёртвыми душами».

1849 — Островский закончил длительную работу над комедией «Банкрот» (первоначально названной «Несостоятельный должник»). Спустя год журнал «Москвитянин» опубликовал это произведение, но уже под названием «Свои люди — сочтёмся». Пьеса принесла своему автору большой успех.

В том же году император Николай Ι запретил комедию к постановке на сцене, а сам писатель был уволен со службы и взят под полицейский надзор.

1853 — свет увидела пьеса «Не в свои сани не садись».

1854 — состоялась премьера комедии «Бедность не порок», имевшая огромный успех у публики.

1856 — на оценку публике представлена пьеса «В чужом пиру похмелье», Островский  начал тесно сотрудничать с журналом «Современник».

1856  ̶   1857 — по заданию Московского министерства драматург совершил экспедицию по Верхней Волге с целью глубокого изучения повседневной  жизни,   обычаев, традиций, быта, рода занятий, промысла местного населения. Благодаря этому путешествию на свет появилась пьеса «Доходное место» (1856).

1857 — «Праздничный сон  до обеда».

1859 — Александр Островский создал драму «Гроза», продемонстрировав то, как тонко он понимает всю суть русской жизни.

Январь 1860 — появление «Грозы» в печати.

1861  ̶  1886 — драматург написал сатирические пьесы и драмы, отражавшие суть пореформенной России, разоблачавшие новых хозяев жизни, а также продвигавших мысль о том, как трудно жить чуткому человеку в мире жёсткого расчёта:  «Тяжёлые дни», «Поздняя любовь»,  «На всякого мудреца довольно простоты», «Лес», «Богатые невесты», «Бешеные деньги», «Не всё коту масленица», «Женитьба Белугина», «Бесприданница», которой Островский по праву гордился.

1885 — писатель назначен на должность главы московской императорской сцены.

2 июня 1886 — внезапная смерть А. Н. Островского от приступа грудной жабы (стенокардии) в Щелыкове. Похоронен драматург на местном церковном кладбище.

Хронологическая таблица Островского (жизнь и творчество)

Интересные ответы

• Ехидна — сообщение доклад 4, 7 класс

  В Австралии есть два уникальных животных, для которых ученые даже придумали отдельное семейство ехидновые, так как они не обладали такими признаками, которые позволяли бы занести их в существующую классификацию.

• Сообщение про Страны Африки (доклад)

  Африка – материк, на территории которого существовала одна из древнейших цивилизаций – египетская. В нынешнее время на континенте существуют народы, которых обошли стороной современная жизнь

• Писатель Юрий Трифонов. Жизнь и творчество

  Юрий Валентинович Трифонов (1925-1981 гг.) относится к известным советским писателям, работающим в жанре городской прозы и ставшим одним из основных участников развития литературного процесса в середине XX века.

• Ландыш — сообщение доклад (2, 3, 4 класс. Окружающий мир. Красная книга)

  Семейство лилейных представляет один из самых замечательных и красивейших цветов – ландыш. Перевод с латинского языка полностью раскрывает сущность этого растения.

• Как Дубровский стал Дефоржем? ответ кратко

  Дубровскийтихо сидел и ожидал свою очередь на станции. Встретил француза который был Дефоржем. Он хотел вернуться обратно к себе на родину, то есть во Францию.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А. Н. ОСТРОВСКОГО

В репертуаре русского театра первой половины XIX в. было несколько замечательных пьес: «Недоросль» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя. Но пьесы эти были лишь блестящим исключением на общем фоне массового репертуара русских театров. Преобладающую часть этого репертуара составляли малохудожественные изделия, не имевшие никакого литературного значения. Это были или безвкусные, напыщенные мелодрамы, созданные в духе казённого патриотизма (например, «Рука всевышнего отечество спасла» Кукольника), или бессодержательные водевили. Ни требовательных актёров, ни подлинно культурных зрителей, ни взыскательных ценителей искусства такой репертуар удовлетворить не мог. Правда, появлялись тогда на сцене и пьесы крупнейших западноевропейских драматургов (Шекспира, Мольера и др.), но, улучшая и обогащая театральный репертуар России, они выходили за рамки национальной русской драматургии. «Репертуар русской сцены необыкновенно беден»,- писал Белинский в 1841 г.

Русский театр ждал драматурга, который продолжил бы лучшие традиции реалистической драматургии Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя и внёс бы новый богатый вклад в дело создания русской национальной драматургии. Такой замечательный драматург и явился у нас в середине XIX в. в лице А. Н. Островского.

 

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А. Н. ОСТРОВСКОГО

Александр Николаевич Островский родился в Москве 31 марта 1823 г. в семье чиновника -разночинца.

Семья Островских жила в то время в Замоскворечье, на Малой Ордынке. Замоскворечье было тогда районом

Москвы, где издавна обосновалось купечество. Здесь было много типичных купеческих особняков, окружённых глухими заборами, служебными постройками и садами. Картины быта и своеобразных нравов этого замкнутого купеческого мирка с раннего детства запали в душу будущего драматурга.

Первым учителем мальчика был семинарист, подготовивший его к поступлению в губернскую гимназию (единственную тогда в Москве). Гимназист Островский страстно увлекался театром и, посещая спектакли Московского Малого театра, где выступали замечательные актёры Щепкин и Мочалов, весь находился под обаянием их могучих артистических талантов.

Окончив гимназию, ОстроЕ-ский по совету отца поступил в 1840 г. на юридический факультет Московского университета. Но не юридические науки были его призванием. В 1843 г. он оставил университет, не окончив курса обучения, и решил полностью отдаться литературной деятельности.

Служба

Отец настоял, однако, на том, чтобы Островский определился на службу канцеляристом в так называемый «совестный суд». Это учреждение, существовавшее ещё со времён Екатерины II, рассматривало «по совести» судебные дела, уголовные и гражданские, между родителями и детьми. Судились здесь люди самых различных слоев населения, преимущественно же купцы и мещане. Они не любили выносить сор из избы, жили замкнуто, и постороннему взгляду трудно было проникнуть в их личную жизнь. На суде же обнаруживались все закулисные пружины их имущественных и семейных отношений, и это как нельзя более пригодилось впоследствии бытописателю «тёмного царства».

Спустя два года Островский перешёл служить в коммерческий суд. «Жалованья» он получал четыре рубля в месяц. Перед Островским проходила длинная вереница дел о злостных банкротствах, уловках с кредиторами, о хитроумных обходах закона, к которым прибегали купцы, стремясь разбогатеть во что бы то ни стало. Будущих персонажей своих купеческих комедий он изучал здесь в натуре.

С замоскворецкими Тит Титычами встречался он и у себя дома. Отец его, оставив казённую службу, занялся частной адвокатской практикой в качестве «ходатая по гражданским делам». Клиентами были главным образом купцы, постоянные посетители его приёмной. Александр Николаевич через отца мог пополнить своё знакомство с своеобразной жизнью купечества.

← НАЧАЛО ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БАНКРОТ

---

Еще по данной теме::

Краткая биография А.Н. Островского: жизнь и творчество драматурга

Рождение и детство

Драматург Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец – Николай Фёдорович — много лет работал в суде, а в 1839 он заслужил титул дворянина. Мальчик рано остался без матери, но и мачеха уделяла ему достаточно внимания. Она осознавала необходимость получения образования, потому старалась давать детям самое лучшее (Михаилу и Александру).

В их доме была огромная библиотека: Александр часто проводил в ней много времени. Он с детства осознал свою страсть к литературе. Кроме того, доход отца позволял обеспечивать сыновьям качественное образование. Александра обучали сразу нескольким языкам. Островский знал не только немецкий и французский, но и греческий. Позже он занялся освоением других языков.

Детские и юношеские годы

Точная дата рождения писателя — 12 апреля 1823 г. Детство его и юность прошли в Замоскворечье. Николай Федорович, отец будущего писателя, хотя и был сыном священника, но служил в суде чиновником. Мать, Любовь Ивановна, умерла рано. Отец вторично женился на дворянке, когда Александру было 13 лет. Успешная судейская карьера Николая Федоровича принесла ему дворянское звание и приличное состояние, на которое он приобрел несколько имений и, переехав в 1848 году в село Щелыково стал настоящим помещиком.

После окончания гимназии в Москве в 1840 году юноша поступает по настоянию отца на факультет права Московского университета. Однако вопросы юриспруденции он изучал всего три года. Театр стал его настоящей страстью. Он бросает университет. В надежде на то, что сможет исправить театральные наклонности сына, отец пристраивает его писцом в Московский Проработав там два года, Островский переводится в канцелярию коммерческого суда. Годы, проведенные в занятиях юридической практикой, не прошли бесследно для будущего драматурга. Немало сюжетов были позаимствованы им из реальной жизни.

Юность и образование

Отец всегда хотел, чтобы сын в будущем выбрал профессию юриста. Окончив гимназию, юноша поступил в Московский университет на юридический факультет (1840 год). Однако закончить его Островскому не удалось: после неудачной сдачи экзамена он отчислился из университета (в 1843 году). Писатель потерял тягу к юридическим наукам.

Сразу после этого отец устраивает сына в Московский совестный суд, где Александр служил на протяжении семи лет. Старик все еще не терял надежды воспитать в наследнике приемника и соратника, но молодого человека тянуло к богеме и творчеству.

Источники «вдохновения»

Все произведения Островского основаны на постоянных наблюдениях за бытом различных сословий, в основном купечества и поместного дворянства.

Детство и юность драматурга прошли в Замоскворечье — старом районе Москвы, который в основном населяли мещане. Поэтому Островский был хорошо знаком с укладом их жизни и особенностями внутрисемейных и К середине XIX века здесь все больше появляется так называемых «дельцов» — они войдут в новое купечество.

Очень полезной оказалась работа в канцелярии Московского куда Александр Николаевич поступил в 1843 году. 8 лет наблюдений за многочисленными тяжбами и ссорами купцов и родственников позволили накопить ценный материал, на основе которого будут написаны лучшие произведения Островского.

В творчестве драматурга принято выделять 4 основных периода. Каждый ознаменовался особым подходом к изображению действительности и появлением ярких пьес.

Творческий путь

У Островского были самые разные клички: «Колумб Замоскворечья», «новое драматическое светило». Все они связаны с творческим путём автора: именно он показал скрытые районы Москвы, купеческий быт, изображая жизнь простого люда.

Самая первая публикация состоялась в 1847 году. На свет вышли два произведения автора: пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Однако настоящий успех драматург познал, лишь выпустив в свет комедийную работу «Свои люди – сочтёмся!». Она принесла ему широкую известность и признание авторитетов. Но замысел Островского полностью воплотить не удалось: пьеса только один раз была поставлена на сцене. Из-за жалобы купцов она была запрещена в театре (драматург получил одобрение лишь в 1861 году), а сам автор потерял свою должность в суде.

Более успешным оказалось другое творение Александра Островского – «Не в свои сани не садись» (1852 год). С этого года он регулярно создавал драматические произведения, которые нередко можно было увидеть во многих крупных театрах. А с 1856 г. он входил в список постоянных сотрудников «Современника». В это десятилетие написано немало пьес: «Утро молодого человека», «Неожиданный случай», «Бедная невеста» и другие. Такие произведения, как «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», не обличают пороки русского человека, а отражают лучшие черты его характера. Чернышевский видел в этом искусственность позиции писателя.

После длительной экспедиции от истоков Волги до Нижнего Новгорода автор снова возвращается к своей прежней манере писательства. Он вновь обличает чиновников, показывает жизнь бедного населения. На свет выходят пьесы: «Доходное место», «Воспитанница», «Гроза».

Во второй половине 1860-х на страницах произведений Островского появляются рассуждения об историческом прошлом нашей страны. Он создал пьесы, затрагивающие важные события для России: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский», «Василиса Мелентьева».

Важную роль Александр Островский сыграл в развитии русского театра. В 1866 году им был организован Артистический кружок. Благодаря нему многие русские актёры развили и улучшили свои навыки.

Библиография

• 1846 — «Семейная картина»
• 1847 — «Свои люди- сочтемся»
• 1851 — «Бедная невеста»
• 1856 — «Доходное место»
• 1859 — «Гроза»
• 1864 — «Шутники»
• 1861 — «Женитьба Бальзаминова»
• 1865 — «На бойком месте»
• 1868 — «Горячее сердце»
• 1868 — «На всякого мудреца довольно простоты»
• 1870 — «Лес»
• 1873 — «Снегурочка»
• 1873 — «Поздняя любовь»
• 1875 — «Волки и овцы»
• 1877 — «Последняя жертва»

Личная жизнь

Александр Николаевич Островский состоял в гражданском браке с бедной девушкой Агафьей Ивановной. К сожалению, от этих отношений у драматурга не осталось ни одного ребёнка – все четверо младенцев умерли. Несмотря на то, что у женщины не было образования, она всегда первая читала и оценивала произведения Островского. Агафья отличалась тонкой и чуткой душой.

В 1867 году Агафья умирает, а спустя два года он женится на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой. Новая возлюбленная родила драматургу шестеро детей.

А. Н. Островский: биография раннего периода

Данный период освещает жизнь писателя после окончания школы. С момента поступления в университет и встречи с театром биография Островского Александра Николаевича начинает меняться в сторону литературной деятельности и драматургии. Он всерьёз занялся литературой. Очерк «Записки Замоскворецкого жителя», незамысловатая комедия «Картина семейного счастья» и две сцены из будущей комедии были опубликованы. Комедия «Свои люди — сочтемся» вышла в 1849 году. В этом же году, вопреки воле отца, он женится на простой мещанке. Отец отказывает ему в материальной поддержке.

Интересные факты

1. Римский-Корсаков и П.И. Чайковский написали оперу «Снегурочка» по пьесе Островского.
2. Именно Островский создал театр таким, каким мы его можем видеть сейчас. Автор осуществил реформацию привычной театральной постановки, актерской игры. Его деятельность впоследствии продолжили К.С. Станиславский, М.А. Булгаков.
3. В 1874 году драматург был одним из организаторов Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Ему удалось исправить положение актеров, внести улучшения в театральную жизнь.
4. С 1885 года автор занимал высокую должность: он был начальником театрального училища, а также нёс ответственность за репертуар московских театров.
5. Он был знаком с передовыми людьми своей эпохи. Его часто навещали такие личности, как Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров, Ф.М. Достоевский, М.Н. Ермолова.
6. Находясь в гражданском браке с Агафьей, Островский признавался в любви актрисе Любови Косицкой. Однако девушка так и не ответила взаимностью драматургу. В 1859 году ей была поручена роль Катерины («Гроза»).
7. Драматург все время жил в долгах. Несмотря на пенсию, которая составляла три тысячи, на высокий заработок автора, денег постоянно не хватало. Со временем изнурительная работа привела к ухудшению здоровья, а на лечение требовались значительные средства.

1847-1851 годы. Первые опыты

Очерки, написанные в духе «натуральной школы» и в соответствии с традициями, заложенными Гоголем, принесли начинающему литератору звание «Колумба Замоскворечья». Но довольно скоро на смену им пришли пьесы, которые полностью вытеснли эпические жанры.

Первое произведение Островского — «Семейная картина», впервые прочитанная автором на вечере у С. Шевырева. Однако известность приносит «Банкрут», позже переименованный в «Свои люди — сочтемся!» Реакция на пьесу была мгновенной. Цензура ее тут же запретила (написана в 1849, попала на сцену лишь в 1861), а В. Одоевский поставил в один ряд с «Недорослем», «Горем от ума» и «Ревизором». В течение нескольких лет произведение с успехом читалось в кружках и на литературных вечерах, обеспечив молодому автору всеобщее признание.

Смерть

Драматург скончался на шестьдесят третьем году жизни (12 июня 1886 года) предположительно из-за стенокардии. Литературного и общественного деятеля похоронили рядом с отцом на кладбище в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

А. Н. Островский сделал неоценимый вклад в развитие театрального искусства, он сформировал русский национальный театр, который отличался самобытностью и неповторимым колоритом эпохи. Ему удалось дать исчерпывающую характеристику своей эпохе, тонко подметить общественные и политические изменения, происходящие в России. Он же создал галерею живых и естественных образов, отражающих русский менталитет. Глобальные социальные конфликты, которые он видел в бытовых мелочах и мимолетных беседах, до сих пор становятся интересными сюжетами для современного зрителя: они экранизировались и появлялись на сцене уже не раз. Все это доказывает значимость этой литературной фигуры для отечественной культуры.

Автор: Анастасия Сметанова

Островский: биография «пореформенного» период а

• 1865 год — он основывает школу для талантливых любителей театра.
• 1870 год — по его инициативе создаётся школа писателей-драматургов.
• Успешно занимается переводами Сервантеса, Шекспира.
• Общее число театральных произведений достигло 54.
• В 1872 году им написана стихотворная комедия «Комик XVII столетия».

О том, какой насыщенной и плодотворной была жизнь писателя, свидетельствует его биография. Островский А. Н. умер 14 июня 1886 г. в заволжском имении Щелыково.

«Колумб Замоскворечья», автор пьес, превративших русскую драму в «настоящую» литературу — это А. Н. Островский, произведения которого с середины XIX века стали главными в репертуаре Малого театра в Москве. Все, что им написано, делалось не для чтения, а для постановки на сцене. Итогом 40 лет стали оригинальные (около 50), созданные в соавторстве, переработанные и переводные пьесы.

1861-1886 годы. Зрелое творчество

За 25 пореформенных лет деятельности драматург написал яркие произведения, разнообразные по жанру и тематике. Их можно объединить в несколько групп.

1. Комедия о быте купечества: «Правда хорошо, а счастье лучше», «Не все коту масленица».
2. Сатира: «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Лес» и др.
3. «Картины московской жизни» и «цены из захолустья» о «маленьких» людях: «Тяжелые дни», «Старый друг лучше новых двух» и т.п.
4. Хроники на историческую тему: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и др.
5. Психологическая драма: «Последняя жертва», «Бесприданница».

Особняком стоит пьеса-сказка «Снегурочка».

Произведения последних десятилетий приобретают трагические и философско-психологические черты и отличаются художественным совершенством и реалистическим подходом к изображению.

1856-1860 годы. Сближение с «Современником»

Произведения этого периода: «Доходное место», «В чужом пиру похмелье» и, конечно же, «Гроза» — стали итогом переосмысления роли патриархального купечества в жизни страны. Оно уже не привлекало драматурга, а все больше приобретало черты самодурства и отчаянно пыталось противостоять всему новому и демократичному (результат влияния разночинцев из «Современника»). Наиболее ярко это «темное царство» было показано в единственной трагедии драматурга «Гроза». Здесь же появляются молодые люди, не желающие мириться с домостроевскими законами.

Анализируя произведения, созданные в 40-50 годы, назвал Островского А. Н. истинно «народным поэтом», что подчеркивало масштабность изображаемых им картин.

1852-1855 годы. «Москвитянинский» период

Это время, когда Островский примкнул к «молодой редакции» журнала, проповедовавшего идеи почвенничества и испытывавшего интерес к купечеству. Представители социального сословия, не связанного с крепостничеством и не оторванного от народа, могли стать, по мнению А. Григорьева, новой силой, способной повлиять на развитие России. К этому периоду относятся всего 3 произведения Островского, одно из которых — «Бедность не порок».

В основе сюжета изображение отношений в семье купца Торцова. Властный и деспотичный отец, Гордей, планирует выдать дочь, влюбленную в бедного приказчика, за ловкого и богатого Коршунова. нового поколения, который никогда не упустит своего. Переубедить брата-самодура удается Любиму — склонному к пьянству, не скопившему состояния, но во всем следующему нравственным законам. В результате дело решается благополучно для Любы, а драматург утверждает победу русской и традиций над европейскими.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич | Национальная библиотека имени С.Г. Чавайна Республики Марий Эл

      31 марта (12 апреля н.с.) 1823 года родился   великий русский писатель-драматург ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (1823 – 1886).

Александр Николаевич Островский являлся, по выражению Л.Н.Толстого, «общенародным в самом широком смысле писателем». В творчестве Островского запечатлён колорит русской жизни: в многообразии типов и судеб, бытовых и психологических оттенков – во всей самобытности национального характера и национального уклада отражён нравственный идеал народа.

Более 50 пьес, написанных драматургом, являются подлинной энциклопедией русской жизни 40–80 — годов ХIХ века. В комедиях «Свои люди – сочтёмся» (1845), «Бедная невеста» (1851), «Не сошлись характерами» (1857), «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853) Островский продолжил гоголевские обличительные традиции. А в пьесах «В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859) обличал «властителей», противопоставляя им «маленьких людей». Жизнь пореформенного дворянства отразилась в пьесах «На всякого мудреца довольно простоты» (1870), «Бешеные деньги» (1870), «Волки и овцы» (1875), а судьбе женщины посвящены пьесы «Последняя жертва», «Бесприданница»,  «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые».

Драматургия Островского заложила основы национального репертуара русского театра. Пьесы, написанные в ХIХ веке, не устарели и  по сей день. Герои его  продолжают полнокровно жить и на современной сцене, доставляя миллионам новых зрителей подлинно эстетическое наслаждение.

Выставка, посвящённая А.Н.Островскому, порадует интересующихся творчеством писателя  большим количеством книг: более 70 изданий раскрывают жизнь и творчество великого драматурга. Полное собрание сочинений в 10 томах (1959), Полное собрание сочинений в 16 томах (1953), Полное собрание сочинений в 12 томах (1978), множество избранных произведений; книги, посвящённые характеристике творческого пути драматурга, анализу идейно-эстетического своеобразия пьес – основные книги выставки. Особую ценность представляют книги воспоминаний современников Островского. Необходимо отметить и книги (их немало на выставке), которые выпущены для изучения произведений драматурга по школьной программе. Эти книги могут быть использованы как на уроках при прохождении отдельных тем, а также будут полезны во время подготовки к ЕГЭ.

Традиционно представляем некоторые издания:

Островский А.Н.

Свои люди – сочтемся!; Бедность не порок; Не в свои сани не садись; Гроза; Не всё коту масленица; Бесприданница: Пьесы. – Москва: Мир книги, Литература, 2008.

В данный том  включены лучшие пьесы А.Н.Островского. В начале книги –  статья литературоведа В.Лакшина «Мудрость Островского», которая раскрывает творчество драматурга.

Лакшин В.Я.

Александр Николаевич Островский. – 2-е издание, исправленное и дополненное. –  Москва: Искусство, 1982.

Книга о жизненном и творческом пути великого русского драматурга принадлежит к жанру научно-литературной биографии и написана на документальной основе. Во второе издание автор ввёл новые материалы, в частности фрагменты из дневника драматурга, найденного и опубликованного после выхода в свет первого издания книги. Рассчитана на всех читателей, интересующихся творчеством А.Островского.

Русская трагедия: Пьеса А.Н.Островского «Гроза» в русской критике и литературоведении. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2002.

Сразу после первой постановки на сцене пьеса «Гроза» вызвала множество противоречивых откликов в критике. Спектр суждений и оценок простирается от непонимания и отрицания до признания пьесы одним из шедевров русской драматургии. В образе главной героини видели проявление то бунтарского начала, то истинно христианского мироощущения.

Книга не только станет увлекательным чтением, но и будет полезна студентам и школьникам в изучении курса отечественной литературы, незаменима при написании сочинений и курсовых работ.

Свердлов М.И.

Почему умерла Катерина? «Гроза»: вчера и сегодня. – Москва: Глобулус, Издательство НЦ ЭНАС, 2005. – (Литературный семинар).

Работа М.Свердлова представляет полемическую точку зрения на драму А.Островского. Автор пытается проложить путь к «Грозе» – не путь штампа, но и не войну со штампом, не погоню за оригинальностью любой ценой. Он предлагает перечесть пьесу – спокойно, вдумчиво, с доверием к тексту. Перечесть, задавая себе каверзные вопросы и пытаясь ответить на них.

Для учителей общеобразовательных школ, гимназий и лицеев, студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных вузов, а также для всех, кого интересует отечественная словесность.

Штейн А.

Три шедевра А.Островского. – Москва: Советский писатель, 1967.

В книге проанализированы три шедевра Островского – «Гроза», «Лес», «Бесприданница», раскрыто богатейшее жизненное содержание этих пьес и мастерство Островского-драматурга. По словам автора « …эти пьесы Островского по глубине мысли, искусству построения и обрисовки характеров относятся к вершинам его творчества».

Биография Островского Александра ❤️ | Очерк

(1823-1886)

Островский Александр Николаевич (1823-1886) — драматург, театральный деятель.
В 1840 г. Островский окончил Первую Московскую гимназию с гуманитарным уклоном. В 1840-1843 гг. учился в Московском университете на юридическом факультете. Но все же в гимназии Островский увлекся литературным творчеством и оставил учебу как юридические дисциплины.
В 1847 году Островский успешно прочитал пьесу «Семейная картина», которую считал началом своей профессиональной карьеры.Очередной спектакль «Наш народ — нас пересчитают!» (первоначальное название «Bankrut» (1849) не было разрешено к постановке, а автор был отдан под надзор тайной полиции. «Триумф этой комедии как бы завершает первый, ранний этап творчества (1847- 1851) — испытание на прочность, поиск своего пути (ср. «Твой народ — посчитаем!»).
Следующий период

(1852-1854 гг.) Характеризуется активным участием в кругу сотрудников журнал Москвитянин.Островский пишет пьесы «Не садись в санки», «Бедность не порок», «Не живи так, как хочешь».
Окончательно мировоззрение автора определяется в дореформенный период (1855-1860). Островский сближается с демократами-революционерами и пишет пьесы «В странном застолье похмелья» (1855-1856), «Доходное место» (1856), «Поднял» (1858), «Гроза» (подробнее см. «Гроза»). .
И последний, пореформенный период (1861–1886) отличается от предыдущих дробных периодов творчества единством, невозможностью различать хронологически последовательные этапы.Островский как художник, озабоченный путями развития России,
Социально-бытовые темы из купеческой жизни («Не все коты карнавальные», «Настоящее добро, а лучше счастье») сочетаются с циклом пьес. «Из глубинной жизни» (трилогия Бальзамина — «Праздничный сон перед обедом» (1857 г.) »(« Свадьба Бальзаминова ») (1861 г.), Джокеры (1864 г.), Ручей (1866 г.),« Там была не копейка, а вдруг Алтын »(1872)
Пьесы на исторические темы, сатирические комедии, уникальная« Снегурочка »и психологическая драма, развернувшаяся в 70-80-е годы, — новые направления в творчестве известного русского драматурга.
Становление драмы было связано с поиском героя, который смог бы вступить в драматическую борьбу, вызвать симпатию зрителя, имея достойную цель. Но Островский не нашел такого героя. Главными действующими лицами его пьес были либо успешные бизнесмены, либо пошлые циничные пожиратели жизни, либо очевидные идеалисты. Они не могли стать центром драматического действия, и тогда Островский выводит женщину на первый план, что подчеркивает чувства публики.А именно это условие развития психологической драмы. Самой совершенной из них по праву считается «Женщина без приданого» (1879). Характер героини не меняется во время драмы, а постепенно разворачивается перед зрителями. К таким же шедеврам относятся пьесы «Последняя жертва» (1878), «Таланты и поклонники» (1882),
. Создав целый репертуар, Островский перевел еще 22 пьесы («Своеобразное мышление» Шекспира, «Кофе Гольдони», интермедии Сервантеса. и многие другие).
Островский занимает особое место в русской культуре — еще при жизни он был признан основоположником национального театра. Новая публика, сменившая дворянство в первой половине XIX века, хотела видеть ее жизнь на сцене. Такие пьесы для них написал Островский. Он описал жизнь героев глазами тех, кто работает. Критерием оценки Островского служили идеалы народной морали.
Почти пятьдесят пьес написаны великим драматургом, многие из них восходят к родному Замоскворечью, за которое Островский был назван летописцем этой жизни, «Колумбом Замоскворечьем.Но значение его комедий быстро переросло в рамки правдивого описания, потому что за лицами персонажей были типы, а за повседневными картинами — социальные явления. Александр Николаевич Островский стал наследником русского реализма, гоголевского реализма.

Жизнь и карьера Островского коротка. Биография

(1823–1886)

Александр Николаевич Островский родился в 1823 году в Москве: в Замоскворечье, в старинном купечески-бюрократическом районе.Отец будущего драматурга, образованный и искусный судебный исполнитель, а затем известный в московских коммерческих кругах юрист (поверенный), нажил изрядное состояние; поднимаясь по карьерной лестнице, он получил права потомственного дворянина, стал помещиком; Понятно, что он хотел впустить сына в юридическую сторону.

Александр Островский получил хорошее домашнее образование — с детства пристрастился к литературе, говорил по-немецки и по-французски, хорошо знал латынь, охотно занимался музыкой.Он успешно окончил гимназию и в 1840 году поступил на юридический факультет Московского университета. Но Островскому не нравилась карьера юриста, его неудержимо тянуло к искусству. Он старался не пропускать ни одного выступления: много читал и спорил о литературе, страстно полюбил музыку. При этом сам пробовал писать стихи и рассказы.

Охладившись до учебы в университете, Островский бросил учебу. Несколько лет по настоянию отца он служил в суде мелким чиновником.Здесь будущий драматург насмотрелся человеческих комедий и трагедий. Окончательно разочаровавшись в судебной деятельности, Островский мечтает стать писателем.

В годы юности Островского крестьяне и купцы одевались, ели, пили и веселились иначе, чем люди просвещенного сословия. Даже общая православная вера не соединила их полностью с образованными. На Русской земле как будто было два разных, мало связанных, мало понятных друг другу мира. Но в середине 19 века границы этих миров начали постепенно разрушаться.Образованные люди стали искать пути преодоления разрыва, не столько восстановления государства — вот и все! — сколько духовного и культурного единства русского народа. А простые люди, верные старому образу жизни, с развитием деловой жизни все чаще вынуждены сталкиваться с современным состоянием. Пришлось обращаться в суд для разрешения имущественных и наследственных споров, получения разрешений на рыбную ловлю и торговлю в различных учреждениях. Чиновники их обманывали, запугивали и грабили. Поэтому самые умные стали учить своих детей, начали приспосабливаться к «европеизированной» жизни.Но поначалу за воспитание часто брались только различные внешние аспекты высших слоев общества.

Состоятельные, но вчерашние люди, жившие по старинке и новые требования, властно предъявляющие к ним современную жизнь, — вот основа комедийных конфликтов юного Островского, и даже тех, где смешное переплетается с грустным. : ведь капризы власть имущих не только смешны, но и опасны для бедных: зависимых и угнетенных.

Его всероссийская известность началась со второй комедии — «Наш народ будет сочтен!» (или «Банкрот» 1849 г.) Пьеса имела огромный успех у читателей после публикации в журнале «Московитянин».Однако постановка была запрещена приказом самого царя Николая I. Запрет цензуры продлился одиннадцать лет.

Уже в комедии «Наши люди — пронумерованы!» проявились основные черты драмы Островского: умение через семейный и бытовой конфликт показать важные общероссийские проблемы, создать яркие и узнаваемые персонажи не только главных, но и второстепенных персонажей … Сочно, живо звучит народная речь в его пьесах. И у каждого из них есть трудный, заставляющий задуматься конец.

После: как в комедии «Наши люди — пронумерованы!» Создавалась такая мрачная картина, Островский хотел показать героев позитива, способных противостоять безнравственности и жестокости современных отношений. Он боялся внушить своим очкам ощущение безнадежности. Именно такие, призывающие к сочувствию герои появляются в комедиях «Не сани, не садись» (1853 г.) (первая из вышедших на сцену пьес Островского) и «Бедность не порок». (1954).

В 1956 году Островский путешествовал по Волге: от истоков до Нижнего Новгорода. Полученные впечатления питали его творчество на долгие годы. Они также нашли отражение в одной из его самых известных пьес «Гроза» (1959). Действие спектакля происходит в вымышленном глухом городке Калинове. Островский показал в спектакле не только внешние обстоятельства трагедии: суровость свекрови, безволие мужа и его пристрастие к вину; равнодушное формальное отношение калиновцев к вере; не только властное хамство богатых купцов, бедность и суеверия жителей.Главное в спектакле — это внутренняя жизнь героини, появление в ней чего-то нового, пока еще непонятного для нее самой. Драма Островского словно захватила народную Россию на рубеже, на пороге новой исторической эпохи.

Через 60 лет. в творчестве Островского фигурирует и герой дворянина. Но тот, кто занят не поисками истины, а успешной карьерой. Например, в комедии «На всякого мудреца хватит» целая галерея знатных личностей, по-разному переживающих отмену крепостного права.Главные герои «Леса» — двое из дворянского рода Гурмыжских: богатая помещица средних лет, расточающая свое имение с любовниками, и ее племянник — актер.

В последних работах Островского женщина все чаще оказывается в центре событий. Писатель, кажется, разочаровался в моральных достоинствах действующего героя, «делового человека», интересы и жизненная сила которого слишком часто полностью поглощены борьбой за материальный успех. В конце карьеры он написал драму «Богатые невесты».Но самая известная пьеса Островского о судьбе: как говорили тогда «девушки на выданье» — «Приданое» (1878)

В последние десятилетия жизни Островский создает своеобразный художественный памятник национальному театру. В 1972 году написал поэтическую комедию «Комик 17 века» о рождении первого русского театра. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном театре — «Таланты и поклонники» (1981) и «Без вины» (1983). Здесь он показал, насколько заманчива и трудна жизнь актеров.

Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Александр Николаевич Островский. Родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. — умер 2 (14) июня 1886 г. Русский драматург, творчество которого стало решающим этапом развития русского национального театра. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, он сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, но начал практиковать судебным поверенным, занимаясь имущественными и коммерческими делами.Он дослужился до коллежского асессора, а в 1839 году получил дворянство.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь дворника и слуги, умерла, когда Александру не было еще девяти лет. В семье было четверо детей (еще четверо умерли в младенчестве).

Благодаря положению Николая Федоровича семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина.Детям повезло с мачехой: она окружила их заботой и продолжала учить.

Островский провел детство и часть юности в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.

В 1835 г. Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, после чего в 1840 г. стал студентом юридического факультета Московского университета.Закончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамена по римскому праву, Островский написал заявление об увольнении (проучился до 1843 года). По просьбе отца Островский поступил на службу клерком в Сознательный суд и прослужил в московских судах до 1850 года; его первое жалованье составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно увеличилось до 16 рублей (передано в Хозяйственный суд в 1845 г.).

К 1846 году Островский написал уже много сцен из купеческой жизни и задумал комедию «Несостоятельный должник» (позже — «Наш народ — нас сочтут!»).Первой публикацией стала небольшая пьеса «Картина из семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были опубликованы в одном из выпусков «Московского городского списка» 1847 года. Профессор Московского университета С.П. Шевырев, После того, как Островский прочитал пьесу у себя дома 14 февраля 1847 года, торжественно поздравил публику с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Комедия принесла Островскому литературную славу «Наш народ — нас будут сочтены!» № (первоначальное название — «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 г. в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин».Текст гласил: «А. О. »и« ДГ », то есть с Дмитрием Горев-Тарасенковым, провинциальным актером, который предложил Островскому сотрудничество. Это сотрудничество не выходило за рамки одной сцены и впоследствии послужило источником больших неприятностей для Островского, так как доставило ему недомогание. -желает повод обвинить его в плагиате (1856 г.). Однако пьеса вызвала одобрительные отклики у Г. В. Гоголя и И. А. Гончарова.

Влиятельные московские купцы, обиженные на свой класс, жаловались «начальству»; В результате комедия была снята с производства, а автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции по личному распоряжению Николая I.Наблюдение было снято после воцарения Александра II, и спектакль разрешили ставить только в 1861 году.

Первой пьесой Островского, которая смогла выйти на сцену, была «Не садись в свои сани» (написана в 1852 году и впервые поставлена ​​в Москве на сцене Большого театра 14 января 1853 года).

С 1853 года, на протяжении более 30 лет, новые пьесы Островского почти каждый сезон появляются в Московском Малом и Санкт-Петербургском Александринском театрах.В 1856 г. Островский стал постоянным сотрудником журнала «Современник». В том же году по желанию Великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся писателей для изучения и описания различных регионов России в производственных и бытовых отношениях. Островский взял на себя изучение Волги от истоков до Нижнего Новгорода.

В 1859 году при содействии графа Г.А. Кушелева-Безбородко было издано первое собрание сочинений Островского в двух томах.Благодаря этой публикации Островский получил блестящую оценку Н. А. Царства тьмы ». В 1860 г. в печати вышла« Гроза », которой он посвятил статью« Луч света в царстве тьмы ».

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. Плодом работы стали пять «Исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие.

В 1863 г. Островский был удостоен Уваровской премии (за спектакль «Гроза») и был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году (по другим данным — в 1865 году) Островский основал Художественный кружок, который впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей.

И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М. Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова.

В 1874 году было образовано Общество русских драматургов и оперных композиторов, бессменным председателем которого оставался Островский до самой смерти. Работая в комиссии «по пересмотру законодательных положений для всех частей театрального управления», созданной в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, которые значительно улучшили положение артистов.

В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров и руководителем театрального училища.

Несмотря на то, что его пьесы сделали хорошую работу и что в 1883 году император Александр III назначил ему ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежные проблемы не оставили Островского на последние дни его жизни. Здоровье не соответствовало планам, которые он ставил перед собой. Напряженная работа истощила тело.

2 (14) июня 1886 г., в День духов, Островский скончался в своем костромском имении Щелыково. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» любимого драматурга Александра Николаевича У. Шекспира.Похоронен писатель рядом с отцом на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии. На похороны Александр III пожертвовал из кабинета 3000 рублей; вдове, неразлучной с двумя детьми, была назначена пенсия в размере 3000 рублей, а на воспитание трех ее сыновей и дочери — 2400 рублей в год. Позже в семейном некрополе находились вдова писателя М.В. Островская, актриса Малого театра, и М.Дочь А. Шателена.

После смерти драматурга Московская Дума открыла в Москве читальный зал имени А. Н. Островского.

Семья и личная жизнь Александра Островского:

Младший брат — государственный деятель М.Н. Островского.

Александр Николаевич глубоко увлекался актрисой Л. Косицкой, но у них обоих была семья.

Однако, даже овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского, и вскоре у нее завязались тесные отношения с сыном богатого купца, который в конце концов растратил все ее состояние.Она написала Островскому: «Я не хочу ни у кого отнимать вашу любовь».

Драматург жил в сожительстве с простолюдинкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте … Необразованная, но умная женщина, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самой первой читательницей. и критик его произведений. Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет, а через два года после ее смерти, в 1869 году, он женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Пьесы Александра Островского:

«Семейная картина» (1847)
«Наш народ — исчислен» (1849)
«Неожиданный случай» (1850)
«Утро юноши» (1850)
Бедная невеста (1851)
«Не сиди в своей сани »(1852)
« Бедность не порок »(1853)
« Не живи так, как хочешь »(1854)
« Похмелье на чужом пиру »(1856)
« Доходное место »(1856)
Праздничная мечта Перед обедом (1857)
«Они не договорились» (1858)
«Ученик» (1859)
Гроза (1859)
«Старый друг лучше двух новых» (1860)
«Ваши собаки ссорятся, чужие не беспокоят »(1861)
« Женитьба Бальзаминова »(1861)
« Козьма Захарьич Минин-Сухорук »(1861, 2-е издание 1866 г.)
« Тяжелые дни »(1863)
« Грех и беда на кого не live »(1863)
« Воевода »(1864; 2-е издание 1885)
Джокер (1864)
« В оживленном месте »(1865)
« Глубины »(1866)
« Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский »( 1866)
Вт shino (1866)
«Василиса Мелентьева» (в соавторстве с С.А. Гедеонов) (1867)
«На всякого мудреца» (1868)
Горячее сердце (1869)
Безумные деньги (1870)
«Лес» (1870)
«Не все для кота Масленица» (1871)
«Не было ни гроша, а вдруг алтын» (1872)
«Комик 17 века» (1873)
Снегурочка (1873)
Поздняя любовь (1874)
Трудовой хлеб (1874)
Овцы и волки ( 1875)
Богатые невесты (1876)
«Истина хороша, но счастье лучше» (1877)
«Женитьба Белугина» (1877)
Последняя жертва (1878)
«Приданое» (1878)
Хороший хозяин (1879)
«Дикая баба» (1879) совместно с Николаем Соловьевым
«Сердце не камень» (1880)
«Рабыни» (1881)
«Светит, но не греет» (1881), вместе с Николаем Соловьевым
«Без вины виноват» (1881–1883)
Таланты и поклонники (1882)
«Красивый мужчина» (1883)
«Не от мира сего» (1885)

Александр Николаевич Островский — российский драматург и писатель, произведения которого используются для построения классического репертуара русских театров.Его жизнь полна интересных событий, а его литературное наследие насчитывает десятки пьес.

Детство и юность

Александр Островский родился весной 1823 года в Замоскворечье, в купеческом доме на Малой Ордынке. В этом районе драматург провел свои ранние годы, а дом, в котором он родился, существует по сей день. Отец Островского был сыном священника. После окончания духовной академии молодой человек решил посвятить себя светской профессии и пошел в судебную систему.

Мать Любовь Островская умерла, когда ее сыну было 8 лет. Через 5 лет после смерти жены Островский-старший снова женился. В отличие от своего первого брака с девушкой из мира духовенства, на этот раз отец обратил внимание на женщину из знати.

Карьера Николая Островского пошла в гору, он получил дворянский титул, посвятил себя частной практике и жил на доходы от обслуживания богатых купцов. Несколько имений перешли в его собственность, и по окончании трудовой деятельности он переехал в Костромскую губернию, в село Щелыково, где стал помещиком.

Сын поступил в Первую московскую гимназию в 1835 году и окончил ее в 1840 году. Уже в юности мальчик увлекался литературой и театральным делом. Потакая своему отцу, он поступил на юридический факультет Московского университета. Во время учебы в нем Островский все свободное время проводил в Малом театре, где блистали актеры Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Увлечение юноши заставило его бросить институт в 1843 году.

Отец надеялся, что это прихоть, и пытался пристроить сына к прибыльной должности.Александру Николаевичу пришлось пойти работать писцом в Московский сознательный суд, а в 1845 году в канцелярию Московского хозяйственного суда. В последнем он стал чиновником, принимающим петиционеров устно. Драматург часто использовал этот опыт в своем творчестве, вспоминая много интересных случаев, услышанных им во время практики.

Литература

Островский увлекся литературой еще в юности, читая произведения А. В какой-то мере юноша в первых произведениях подражал своим кумирам.В 1847 году писатель дебютировал в газете «Московский городской лист». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник». Это первая версия хорошо известного читателям спектакля «Наши люди — нас будут сочтены».

В 1849 году автор закончил работу над ней. Характерная манера писателя прослеживается в его самом первом произведении. Он описывает национальные темы через призму семьи и домашнего конфликта. Герои пьес Островского — обладатели ярких и узнаваемых персонажей.

Язык произведений легкий и простой, а финал отмечен моральным фоном. После публикации спектакля в журнале «Москвитянин» успех пал на Островского, хотя цензурный комитет запретил постановку и переиздание произведения.

Островский был добавлен в список «неблагонадежных» авторов, что сделало его положение невыгодным. Ситуация осложнялась женитьбой драматурга на мещанке, которую не благословил отец.Островский-старший отказался финансировать сына, и молодые люди оказались в нужде. Даже тяжелое материальное положение не помешало писателю отказаться от службы и с 1851 года полностью посвятить себя литературе.

На сцену разрешили ставить пьесы «Не садись в сани» и «Бедность не порок». Своим созданием Островский произвел революцию в театре. Зрители пошли смотреть на простую жизнь, а это, в свою очередь, требовало иного актерского подхода к воплощению образов.На смену декламации и откровенной театральности должна была прийти естественность существования в предложенных обстоятельствах.

С 1850 г. Островский вошел в состав «молодой редколлегии» журнала «Москвитянин», но материальной проблемы это не решило. Редактор скупился на оплату большого объема работы автора. С 1855 по 1860 год Островского вдохновляли революционные идеи, повлиявшие на его мировоззрение. Он сблизился и стал сотрудником журнала «Современник».

В 1856 году он принял участие в литературно-этнографической поездке Морского министерства. Островский побывал на Верхней Волге и использовал воспоминания и впечатления в своем творчестве.

Александр Островский в преклонном возрасте

1862 год ознаменовался поездкой в ​​Европу. Писатель побывал в Англии, Франции, Германии, Италии, Австрии и Венгрии. В 1865 году он был в числе основоположников и руководителей художественного кружка, из которого вышли талантливые русские художники: Садовский, Стрепетова, Писарева и другие.В 1870 году Островский организовал Общество русских драматургов и был его председателем с 1874 года до последних дней своей жизни.

За свою жизнь драматург создал 54 пьесы, перевел произведения зарубежных классиков: Гольдони ,. Среди популярных произведений автора — «Снегурочка», «Гроза», «Приданое», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины» и другие пьесы. Биография писателя была тесно связана с литературой, театром и любовью к Родине.

Личная жизнь

Творчество Островского оказалось не менее интересным, чем его личная жизнь. Он был в гражданском браке с женой 20 лет. Они познакомились в 1847 году. Агафья Ивановна с младшей сестрой поселились недалеко от дома писателя. Избранницей драматурга стала одинокая девушка. Никто не знал, как они познакомились.

Отец Островского был против этой связи. После его отъезда в Щелыково молодые люди стали жить вместе.Гражданская жена была рядом с Островским, независимо от того, какая драма происходила в его жизни. Потребность и лишения не погасили их чувств.

Островский и его друзья особенно ценили ум и радушие в Агафье Ивановне. Она славилась своим гостеприимством и пониманием. Муж часто обращался к ней за советом, когда работал над новым спектаклем.

Их брак не стал законным даже после смерти отца писателя. Дети Александра Островского были незаконнорожденными.Младшие умерли в детстве. Выжил старший сын Алексей.

Островский оказался неверным мужем. У него был роман с актрисой Любовью Косицкой-Никулиной, сыгравшей роль в премьере «Грозы» в 1859 году. Художник предпочел писателю богатого купца.

Следующей возлюбленной стала Мария Бахметьева. Агафья Ивановна знала об измене, но не теряла гордости и стойко переносила семейную драму. Она умерла в 1867 году. Где находится могила женщины, неизвестно.

После смерти жены Островский два года жил один. Первой официальной женой драматурга стала его возлюбленная Мария Васильевна Бахметьева. Женщина родила ему двух дочерей и четырех сыновей. Брак с актрисой был счастливым. Островский прожил с ней до конца своей жизни.

Смерть

Здоровье Островского истощилось пропорционально нагрузке, которую брал на себя писатель. Он вел бурную общественную и творческую деятельность, но все время был в долгах.Спектакли по спектаклям приносили немалые гонорары. У Островского тоже была пенсия в 3 тысячи рублей, но этих средств постоянно не хватало.

Плохое материальное положение не могло не сказаться на благосостоянии автора. Его беспокоили заботы и заботы, которые сказывались на работе сердца. Активный и живой, Островский был в череде новых планов и идей, которые нужно было реализовать как можно скорее.

Многие творческие идеи не были реализованы из-за ухудшения здоровья писателя.2 июня 1886 г. он скончался в усадьбе Щелыково в Костроме. Причиной смерти считается стенокардия. Похороны драматурга прошли возле родового гнезда в селе Николо-Бережки. Могила писателя находится на церковном кладбище.

Похороны писателя были организованы на пожертвование по распоряжению императора. Он перечислил родственникам погибшего 3 тысячи рублей и назначил такую ​​же пенсию вдове Островского.Ежегодно на воспитание детей писателя государство выделяло 2400 рублей.

Памятник Александру Островскому в усадьбе Щелыково

Произведения Александра Николаевича Островского неоднократно переиздавались. Он стал знаковой фигурой классической русской драмы и театра. Его пьесы до сих пор ставятся на сценах российских и зарубежных театров. Творчество драматурга способствовало развитию литературного жанра, режиссуры и актерского мастерства.

Книги, содержащие пьесы Островского, продаются большим тиражом через несколько десятилетий после его смерти, а произведения рассортированы по цитатам и афоризмам.Фотографии Александра Николаевича Островского опубликованы в Интернете.

Библиография

• 1846 — «Семейное фото»
• 1847 — «Наш народ будет пронумерован»
• 1851 — Бедная невеста
• 1856 — «Доходное место»
• 1859 — «Гроза»
• 1864 «Джокеры»
• 1861 — «Женитьба Бальзаминова»
• 1865 — «В людном месте»
• 1868 — «Сердце горячее»
• 1868 — «На всякого мудрого хватит простоты»
• 1870 — «Лес» «
• 1873 -« Снегурочка »
• 1873 — Поздняя любовь
• 1875 -« Волки и овцы »
• 1877 -« Последняя жертва »

Цитаты

Чужая душа — тьма.

Нет ничего хуже этого стыда, когда нужно стыдиться других.

Почему ревнивые люди завидуют без причины.

Пока не узнаешь человека, ты ему веришь, но как только узнаешь о его поступках, то по его делам и цене.

Не надо смеяться над глупыми людьми, нужно уметь использовать их слабости.

Александр Островский — русский драматург, внесший огромный вклад в развитие русского театра.Ему удалось виртуозно поработать в любом жанре, мастерски передать судьбы своих героев.

Самыми известными в ней пьесами стали «Приданое» и «Гроза», которые до сих пор с успехом ставятся на сценах.

Предлагаем Вашему вниманию краткую биографию Островского ().

Детство и юность

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 г. Отец будущего драматурга Николай Федорович вырос в семье священника. Однако по стопам отца он не пошел.

Вместо этого отец Островского стал работать в судебных учреждениях, в результате чего дослужился до титульного советника. Мать Александра, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было всего 7 лет.

Еще в раннем детстве мальчик любил проводить время за чтением. Он с интересом читал русскую литературу, а в будущем мечтал стать писателем. Однако отец не разделял взглядов юного Островского, так как хотел, чтобы он был юристом.

Образование

В 1835 году Александр Островский поступил в Московскую гимназию, где проучился 5 лет.После этого он продолжил обучение в Московском университете на юридическом факультете, куда поступил в 1940 году.

Однако он не смог его закончить из-за серьезного конфликта с учителем. Провалив экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об увольнении, проучившись всего 3 года.

В конце концов, отец нанял сына в суд, где будущий драматург приступит к написанию своих первых произведений.

Творчество Островского

Первая пьеса в биографии Островского называлась «Наш народ — нас сочтут!» (1850 г.).Прочитав, оставили положительные отзывы о нем.

Однако не всем понравилось. Когда московские чиновники увидели себя в спектакле в негативном свете, они пожаловались государю.

В результате император Николай I уволил Александра Островского со службы и поместил его под надзор полиции. Только через 11 лет спектакль снова начнут ставить в театрах.

33-летний Островский, 1856 г.

Надо сказать, что это издание пользовалось большим авторитетом, потому что в нем публиковались такие выдающиеся писатели, как, (см.) И другие.

Спустя 3 года Островский опубликовал первый сборник сочинений своей биографии в 2-х томах.

В 1865 году он написал пьесу «Гроза», которую литературовед Николай Добролюбов назвал «Лучом света в темном царстве».

Добролюбов сделал такое сравнение, потому что до выхода этой пьесы называл Островского изображением «темного царства». Стоит отметить, что в «Громе» было много эпизодов из биографии Островского.

Интересный факт: сегодня Островский входит в тройку лучших драматургов, по мнению телезрителей:

Если вы были хотя бы на одном спектакле Островского, то наверняка согласитесь с этим утверждением.

Колыбель талантов

С каждым годом Александр Николаевич становился все более популярным писателем, и в 1863 году ему была присуждена Уваровская премия. Вскоре он был принят в Академию наук Санкт-Петербурга.

В 1865 году он создал Художественный кружок, ставший впоследствии колыбелью многих талантов.Достоевский, Тургенев (см.) И другие писатели часто бывали в его доме.

В 1874 году Островский основал Общество русских драматургов и оперных композиторов, став его председателем. На этой должности он провел ряд крупных реформ, благодаря которым художники улучшили свое положение и получили больше прав.

В 1881 г. Островскому удалось побывать в опере «Снегурочка» (см.). Особенно ему понравилось музыкальное сопровождение. Позже писатель признался, что его «Снегурочка» была на удивление живой и эмоциональной.

Личная жизнь

Первой любовью в биографии Островского стала актриса Любовь Косицкая, которая тоже была ему небезразлична. Однако, поскольку они оба были женаты, влюбленные не решились создать семью.

В течение 20 лет драматург проживал с Агафьей Ивановной, простой и малообразованной девушкой. Несмотря на это, она прекрасно понимала Островского и была надежной опорой в его жизни.

У них были дети, но все они умерли в младенчестве.Затем умерла сама Агафья Ивановна.

В 1869 году в биографии Островского появилась еще одна женщина. Он женился на Марии Бахметьевой, с которой проживет до конца жизни. У них было 4 мальчика и 2 девочки.

Последние годы

В 1885 году Александр Островский руководил репертуаром московских театров, а также руководил театральным училищем.

Стоит отметить один интересный факт из биографии Островского. Несмотря на то, что он имел большую известность и занимал высокие должности, он все время сталкивался с материальными трудностями.

Во многом это было связано с тем, что драматург много вкладывал в творческие проекты, потому что был полностью поглощен литературой и.

Работал днем ​​и ночью без отдыха, что впоследствии негативно сказалось на его здоровье.

Смерть Островского

Александр Николаевич Островский скончался 2 июня 1886 года в возрасте 63 лет в имении Щелыково. Сегодня эта усадьба — музей Островского.

На его погребение российский император Александр III выделил из государственной казны 3000 рублей.Кроме того, он позаботился о том, чтобы вдове и детям драматурга выплачивалась пенсия.

По произведениям Островского по-прежнему снимаются фильмы и телевизионные спектакли. В советское время Эльдар Рязанов снял великолепную картину «Жестокий романс» по пьесе «Приданое».

Всего после смерти Александра Островского было снято более 40 его работ.

Если вам понравилась биография Островского — поделитесь ею в соцсетях … Если вам нравятся биографии великих людей в целом и в частности, подпишитесь на сайт.С нами всегда интересно!

Островский Александр Николаевич (1823-1886), драматург

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье судебного пристава. Получила хорошее домашнее образование. В 12 лет его отправили в 1-ю Московскую гимназию, которую он окончил в 1840 году. Затем он поступил на юридический факультет Московского университета. В 1843 году он оставил университет: юридические науки перестали его интересовать, и он решил серьезно заняться литературой.Однако по настоянию отца он поступил на службу в Московский сознательный суд, а затем (1845 г.) переведен в канцелярию Московского хозяйственного суда.

Адвокатская практика и почти восемь лет службы отца в суде дали будущему драматургу богатый материал для его пьес. В 1849 году в журнале «Москвитянин» была опубликована комедия «Наши люди — нас будут сочтены», и Островский стал сотрудником журнала. В 1851 году он оставил службу, чтобы посвятить себя литературному творчеству.

Островский создал около 50 пьес («Доходное место», 1856; «Гроза», 1859; «Бешеные деньги», 1869; «Лес», 1870; «Снегурочка», 1873; », 1878, и многие другие). С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра, он писал переводы из произведений Сервантеса, Шекспира, Теренция, Гольдони.Его творчество охватывает огромный период в развитии России XIX века — от эпохи России. крепостное право 40-х гг. до развития капитализма в 80-х гг.

Драматургия Островского сыграла решающую роль в формировании оригинального и яркого репертуара на русской сцене, способствовала формированию национальной сценической школы … В 1865 году Островский основал художественный кружок в Москве и стал одним из его руководителей. В 1870 году по его инициативе было создано Общество русских драматургов, бессменным председателем которого он был с 1874 года до конца своей жизни.

В 1881–1884 гг. Островский принимал участие в работе комиссии по пересмотру законодательных положений об Императорских театрах.1 января 1886 года он был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров. Но к этому времени здоровье драматурга уже сильно подорвалось, и 14 июня 1886 года Островский скончался в имении Щелыково Косуштромской губернии.

РУБ Нагрудник Островского | PDF

КОНСУЛЬТАЦИЯ ИСТОЧНИКОВ Бристоу, Юджин К. Предисловие и введение в

Пять пьес Александра Островского

Александр Николаевич Островский. Нью-Йорк: Пегас, 1969.Хансен, Лоуренс. Введение в

Артисты и поклонники

Александр Николаевич Островский. Перевод Элизабет Хансен. Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета, 1970, Хенли, Норман, изд.

Александр Островский без приданого и других пьес

. Дана-Пойнт, Калифорния: Публикации Ardis, 1997, Хенли, Норман. «Артисты, куклы и бунтовщики Островского».

Славянский и восточноевропейский журнал

, Vol. 14, No. 3 (осень 1970): 317-325.Гувер, Марджори Л.

Александр Островский

. Бостон: Twayne Publishers, 1981. Лич, Роберт.

Революционный театр

. Нью-Йорк: Рутледж, 1994. Мэгаршак, Дэвид. Введение в

Александр Островский: Буря

Александр Николаевич Островский. Анн-Арбор, Мичиган: Ardis Publishers, 1988. _________. Введение и примечания к

Легкие деньги и две другие игры

Александр Николаевич Островский.Лондон: Джордж Аллен и Анвин, 1944. Нойес, Джордж Рапалл, изд.

Шедевры русской драмы

. Vol. 1. Нью-Йорк: Dover Publications, 1933. _________.

Пьесы Александра Островского

. Нью-Йорк: AMS Press, 1969. Рахман, Кейт Сили.

Островский: реальность и иллюзия

. Великобритания: Центральная типография Бирмингемского университета, 1999 Сэйлер, Оливер М., изд.

МХАТ. Серия русских пьес

.

.Серия 2. Нью-Йорк: Издательство Брентано, 1923. Слоним, Марк.

Русский театр от Империи до Советов

. Нью-Йорк: Collier Books, 1962 Варнеке, Б. В.

История русского театра: семнадцатый — девятнадцатый век

. Перевод Бориса Брасола. Под редакцией Белль Мартин. Нью-Йорк: Компания Macmillan, 1951.

Известные люди

Кострома внесла большой вклад в русскую культуру и литературу.Многие известные и выдающиеся писатели родились в Костроме или Костромской области: В.В. Розанов, С.В. Максимов, А. Готовцева и А.Ф. Писемский. Остальные имели костромские корни или связи: А. Н. Островский, П. А. Флоренский, Ю. В. Жадовская, Н. А. Некрасов.

Александр Николаевич Островский представляет собой целую эпоху в русском национальном театре. Его можно сравнить с Шекспиром в Англии и Мольером во Франции. Островский родился в Москве, но корни его — костромские.Все его предки мужского пола были священниками. Отец Островского нарушил семейные традиции и стал адвокатом в Москве. Он купил Щелыково, усадьбу в Костромской области. Эта усадьба стала любимым местом Александра Николаевича. Драматург приезжал сюда каждое лето в течение 20 лет и не переставал восхищаться красотой Щелыково. Здесь, в Щелыково, Островский написал множество своих пьес и знаменитую сказку «Снегурочка», в которой собрано множество древних верований и народных легенд.На создание такой поэтической сказки Островского, должно быть, вдохновила природа Щелыково. Александр Николаевич был связан с Щелыково до последних дней жизни. Умер в своем загородном имении 2 июня 1886 г. и похоронен рядом с церковью.

Алексей Фиофилактович Писемский родился в Чухломском районе в 1821 году. Получил образование в Костромской гимназии и Московском университете. Еще в Костроме Писемский работал офицером по особым поручениям в губернаторской канцелярии.Его работа привела его во все уголки Костромской области, где он встретил самых разных людей. Это дало Писемскому материал для его литературного творчества. Среди его романов «Тысяча душ» и «Люди сороковых годов».

Сергей Васильевич Максимов занимает особое место среди костромских писателей. Он родился в глухой части Костромской области, в Парфеньево, в 1831 году. После окончания Костромской гимназии учился в Москве в университете и Медико-хирургической академии.Но его истинным призванием была литература. Максимов интересовался жизнью людей и мировосприятием. Он много путешествовал по средней полосе России, на Севере, в Сибири и в южных провинциях страны. После всех этих экспедиций он написал книги о быте местных жителей. Эти книги — отличные научные источники для тех, кто хотел бы узнать о жизни и обычаях людей 19 века. Но они также делают увлекательное чтение.Одно из самых интересных — «Асак хлеба и его приключения».

Жадовская Юлия Валериановна , писавшая стихи и прозу. В музее литературы, который находится в бывшей гауптвахте, можно больше узнать об этих и других костромских писателях, а также познакомиться с современными костромскими писателями и поэтами.

Готовцева Анна Ивановна родилась в Костромской области. Она получила домашнее образование и начала писать стихи в 16 лет.Ее стихи печатались в периодических изданиях. Ее имя стало широко известно в России, когда она опубликовала стихотворение, адресованное Александру Пушкину, и он ответил. После того, как А.И. Готовцева вышла замуж, она перестала писать. Но она научила свою племянницу.

биография, личная жизнь. Последние дни и похороны А. Н. Островского Социальное происхождение Островского

Именно имя А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра.Его драма до сих пор пользуется большой популярностью благодаря необычайной окраске его таланта писателя и драматурга, который всегда чувствовал, что светская публика ждет его. Поэтому интересно узнать, каким человеком был Александр Островский. Книги вместили в себя огромное творческое наследие. Среди его самых известных работ: «Виноваты вина», «Диднигин», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «На чужом похмелье», «Что придешь, то найдешь» , «Свой народ — тройка», «бешеные деньги» и т. Д.

Александр Николаев Островский. краткая биография

Александр Николаевич родился весной 31 марта (12 апреля) 1823 года. Вырос на маленькой Ордынке в Москве. Его отец был сыном священника, и его звали Николай Федорович. Получив семинарское образование в Костроме, он отправился учиться в Московскую духовную академию. Но священник так и не стал священником, а стал практиковать порог в судебных учреждениях. Со временем он дослужился до титулярного советника и получил дворянский титул.

В биографии Островского (Краткая) говорится, что мать Островского — Любовь Ивановна — умерла, когда ему было 7 лет. В семье осталось шестеро детей. В дальнейшем заботу о семье взяла на себя мачеха — Эмилия Андреевна фон Тесин, дочь шведского дворянина. Семья Островских ни в чем не нуждалась, большое внимание уделялось образованию и воспитанию детей.

Детство

Почти все свое детство Островский провел в Замоскворечье.У отца была большая библиотека, мальчик рано начал изучать русскую литературу и почувствовал тягу к писательству, но отец хотел, чтобы Сын стал юристом.

С 1835 по 1940 год Александр учился в Московской гимназии. Потом поступил в Московский университет и стал учиться на юриста. Но ссора с преподавателем не дала ему закончить последний курс вуза. И тогда отец устроил его в суд. Первую зарплату он получал в размере 4 рублей, но затем она увеличилась до 15 рублей.

Сотворение

Далее в «Биографии Островского» (Краткое) указывается, что известность и популярность Александру Островскому как драматургу принесла пьеса «Свой народ — на слезы!», Опубликованная в 1850 году. Гончаров И.А. и Гоголь Н.В. Но ей попался московский товар, и купцы пожаловались государю. Затем по личному распоряжению Николая ее автора уволили со службы и взяли под надзор полицейского, снимали только при Александре II.А в 1861 году спектакль снова увидел театральные макеты.

В открытый период Островского первая игривая пьеса в Петербурге называлась «Не сидящие в рукавах». В «Биографии Островского» (Краткое) есть сведения о том, что 30 лет его пьеса ставилась в петербургском Александринском и Московском Малых театрах. В 1856 году Островский начинает работать в журнале «Современник».

Островский Александр Николаевич. Работа

В 1859 году Островский при поддержке Г.А. Кушелева-Безбородко выпускает первое собрание сочинений в двух томах. Здесь российский критик Добролюбов заметит, что остров является точным изображением «Темного царства».

В 1860 году, после «грозы», Добролюбов назовет его «Светлый свет в Темном царстве».

Действительно, Александр Островский умел пленить своим талантом прихода. «Гроза» стала одним из самых ярких произведений драматурга, с творчеством которого также связана его драма.Прототипом главной героини спектаклей стала актриса Любовь Павловна Косицкая, с ней долгое время связывали его родственники, хотя оба они были несвободными людьми. Она первая исполнила эту роль. Островной образ Катерины сделал по-своему трагичным, поэтому он перенес в него все страдания и терзания души русской женщины.

Колыбель таланта

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии и стал членом Петербургской Академии наук.Петербург. Позже, в 1865 году, он организовал художественный кружок, ставший колыбелью многих талантов.

Островский принимал в своем доме таких известных гостей, как Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. С. Тургенев и др.

В 1874 г. открылось Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, председатель которого Островского осталось Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Также он работал в Комиссии по пересмотру законов театрального факультета, что привело к новым преобразованиям, благодаря которым положение артистов значительно улучшилось.

В 1881 году в Мариинском театре состоялась опера Бенефиса «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова. Биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что в эти минуты Островский был невероятно доволен музыкальным оформлением Великого композитора.

Последние годы

В 1885 году драматург начал формировать репертуарную часть театров Москвы и возглавил театральную школу. На острове почти всегда были денежные проблемы, хотя он собирал гонорары с пьес, а пенсию назначал император Александр III.Планов у Островского было много, он буквально горел на работе, сказался на здоровье и истощил жизненные силы.

2 июня 1886 г. скончался в собственной раковине под Костромой. Ему было 63 года. Его тело похоронили рядом с могилой отца в церкви Николая Чудотворца в Костромской губернии в селе Николо-Бережка.

Вдове, актрисе Марии Андреевне Бахметьевой, трем сыновьям и дочери царя Александра III назначена пенсия.

Его усадьба в Щелике ныне — мемориальный и природный музей Островского.

Заключение

Островский создал свою театральную школу с целостной концепцией театральной постановки. Главной составляющей его театра было то, что в нем не было экстремальных ситуаций, а были изображены жизненные ситуации, уходящие в человеческую жизнь и психологию того времени, что Александр Николаевич Островский очень хорошо. краткая биография В нем рассказывается, что в Театре Островского было много идей, но для их воплощения требовались новая сценическая эстетика и новые актеры.Обо всем этом впоследствии напомнили К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.

Драмы Островского легли в основу приложений к фильмам и телесериалам. Среди них фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый в 1964 году по пьесе «За что пойдешь, то и найдешь» режиссера К. Виновова, фильм «Жестокий романс», снятый в 1984 году режиссером Эльдаром Рязановым. В 2005 году Евгений Гинзбург снял фильм «Анна» по пьесе «Без вины».

Островский создал обширный репертуар для сцены Русского театра, в который вошли 47 очень оригинальных пьес.Работал в соавторстве с талантливыми молодыми драматургами, среди которых П. М. Невжене и Н. Я. Соловьева. Драма Островского стала национальной благодаря своим истокам и традициям.

Островский Александр Николаевич появился 31 марта 1823 года. В большом городе — Москве. В купеческой семье. В 8 лет умирает его мать. Отец мечтал увидеть сына юристом, но он начал проявлять интерес к литературе. После окончания гимназии он поступает в университет на юридический факультет, но из-за любви к театру и литературе не бросил его.По указке отца он работает писателем в суде.

Творческая деятельность

Работа «Его народ разорвет!» Прославившее начинающего писателя, это творение по достоинству оценили великие писатели того времени. Несмотря на цензуру, в то время под его авторством было выпущено множество книг и пьес.

Сам писатель очень любил театр. Он даже создал художественный кружок (1866), в котором выросли многие перспективные художники. Он очень любил театр и все, что с ним связано.

Островский был главой общества русских драматургов и оперных писателей (1874).

Островский был руководителем театральной школы, а также руководил театрами в Москве.

Смерть

Всю жизнь Островский прожил в условиях отсутствия финансов. Он хотел возродить актерское мастерство, но не успел.

Биография по датам и интересным фактам. Самая главная вещь.

Другие биографии:

• Александр Васильевич Колчак

  Александр Васильевич Колчак незаурядная личность в истории государства Российского.Родился 16 ноября 1874 года в семье потомственных дворян. Отец, потомственный военный, воспитал в сыне глубокий патриотизм до мусора

• Тютчев Федор Иванович

  Писатель появился 23 ноября 1803 года в Орловской губернии. Семья была знатной. У Тютчева был любимый наставник — учитель Егор Ранч

• Иван Федорович Крузенштерн

  Иван Крузенштерн — русский штурман, совершивший первое в мире плавание в России. Иван Федорович Крузенштерн родился 8 ноября 1770 года в небольшом селении Хаггуд

.
• Надежда Константиновна Кромская

  Крупская Надежда Константиновна (1869-1939) — участник русского революционного движения, государственный, партийный деятель, а также жена Ульяновой В.И., всемирно известный под псевдонимом Ленин.

• Князь Святослав Игоревич

  Великий полководец и человек невероятной силы характера Князь Святослав Игоревич. Святослав храбрый. Всего 30 лет, если верить древним летописям, с 942 по 972

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ баллы начисляются за:
⇒ Посещение страниц, посвященных звезде
⇒ Голосование на звезду
⇒ Звездный комментарий

Биография, история жизни Островского Александра Николаевича

Островский Александр Николаевич, великий русский драматург, родился на малой Ордынке в Москве в 1823 году 12 апреля (или по старому стилю 31 марта) в семье судебного чиновника Николая Федоровича Островского.Его мать, любовь Ивановны, туманная Саввина, ушла из его жизни, когда мальчику шел только восьмой год. Александр получил прекрасное домашнее образование. В 12 лет мальчика отдали в первую московскую гимназию, которую он окончил пять лет в 1840 году. Тогда же Александр поступил в Московский университет на юридический факультет. Однако уже в 1843 году он ушел от него: юриспруденция перестала интересовать будущего драматурга и Островский всерьез решил заняться литературой.Тем не менее по настоянию отца он поступил в сознательный суд Москвы, а в 1845 году перешел в канцелярию Хозяйственного суда.

Служба в судах почти восемь лет и адвокатская практика отца дали будущему драматургу богатейший материал для пьес. К 1846 году Островский уже написал много интересных сцен из купеческой жизни и уже бросил комедию о «неудобном должнике», появившуюся в журнале «Москватикан» в 1849 году, под окончательным названием «Свой народ рассмотрит».Александр Николаевич стал сотрудником этого журнала в 1851 году, оставив службу в суде, чтобы окончательно посвятить себя профессиональному литературному творчеству. Стоит отметить, что хотя спектакль вызвал вполне одобрительные отклики, влиятельные московские купцы обиделись на его имение и стали жаловаться «начальству». Комедия в результате была запрещена к постановке, а Островский по личному распоряжению императора Николая I был отдан под надзор полиции.Надзор был снят только после прихода к власти императора Александра II. В 1861 году спектакль был принят в театры.

С 1853 года, более тридцати лет, почти каждый сезон новые пьесы Александра Николаевича Островского появлялись в петербургском Александринском и Московском Мужских театрах.

Продолжение ниже

Драматург поставил около 50 пьес. В сокровищницу русской драмы «Доходное место» (1856 г.) и «Гроза» (1859 г.), которым Николай Александрович Добролюбов посвятил знаменитую статью, вошли в Золотой фонд патриотической критики — «Свет света в темном царстве.«Потом были« Бешеные деньги »(1869), спектакль« Лес »(1870), очаровательная сказка« Снегурочка »(1873), жестокое« безделье »(1878) и многие другие замечательные пьесы. С названием Александра Николаевича, с этим связана, можно сказать, целая блестящая эпоха развития русского театра. Островский занимался переводами Шекспира, Сервантеса, Гольдени, Терентации. Творчество Островского охватило огромный период в развитии России. XIX век — начался в эпоху сороковых годов сороковых годов и развития капитализма в восьмидесятых.В 1856 году Островский стал постоянным сотрудником знаменитого журнала «Современник».

Именно драматургия острова сыграла решающую роль в развитии русского театра, в утверждении яркого и оригинального репертуара русской сцены, способствовала актуальному формированию русской национальной сценической школы. Островский основал в 1865 году художественный кружок в Москве, став одним из его руководителей. По его инициативе в 1870 году было создано Общество драматических русских писателей.Александр Николаевич был его бессменным председателем с 1874 г. и до самого конца жизни.

В период 1881-1884 годов Островский активно участвовал в работе Государственной комиссии, в задачу которой входила ревизия юридических лиц на императорских театрах. 1 января 1886 года великий драматург был назначен руководителем репертуара московских театров. Однако к этому времени здоровье Александра Николаевича уже сильно пошатнулось, и он скончался в своем имении, которое находится в Костромской губернии и где находится 14-й (2-й этаж) июня 1886 года музей Островского — 14-й музей.

У Александры Николаевича были очень глубокие личные отношения с одной из актрис Малого театра — любовью Павловны Косицкой-Никулиной, но у них обоих были семьи. Островский сначала жил с московским бюро Агафье Ивановной в гражданском браке, но все их дети в раннем возрасте умерли. Необразованная, но умная женщина, с легким флюгером и очень тонкой душой, она прекрасно понимала драматурга и была для него самым первым читателем его пьес и критикой всех его произведений.Островский прожил с Агафеей Ивановной около двадцати лет, а затем в 1869 году, через два года после его смерти, женился на другой артистке Малого театра — Марии Васильевне Бахметьевой. Она родила Александру Николаевичу двух дочерей и четырех сыновей.

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля (31 марта по старому стилю) 1823 года в Москве.

В детстве Александр получил хорошее домашнее образование — изучал древнегреческий, латинский, французский, немецкий, впоследствии — английский, итальянский, испанский.

В 1835-1840 годах Александр Островский учился в первой московской гимназии.

В 1840 году он поступил в Московский университет на юридический факультет, но в 1843 году из-за столкновения с одним из профессоров оставил учебу.

В 1943-1945 гг. Работал в суде Моссовета (губернский суд, рассматривавший гражданские дела в примирительном порядке и некоторые уголовные).

1845–1851 — работал в канцелярии Московского хозяйственного суда, оставив в чине губернского секретаря.

В 1847 году Островский опубликовал в газете «Московский городской список» первый очерк будущей комедии «Его народ — договор» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (позже «Семейная фотография») и эссе в проза «Записка замоскворецкого жителя».

Признание острову принесла комедия «Свой народ — на растерзание» (первоначальное название «банкрот»), которая была завершена в конце 1849 года. Перед публикацией пьеса получила одобрительные отзывы писателей Хёли Гоголя Ивана Ивановича. Гончаров, историк Тимофей Грановский.Комедия напечатана в 1950 году в журнале «Москватик». Цензура, которая, казалось бы, оскорбляла купечество, не позволила ей поставить спектакль — впервые пьеса была поставлена ​​в 1861 году.

С 1847 года Островский сотрудничал в качестве редактора и критика с журналом «Москватикан», публикуя в нем свои пьесы: «Утро юноши», «Неожиданный случай» (1850), комедия «Бедная невеста» (1851). , «Не в сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не живи, как хочу» (1854).

По окончании «Москватианского» издания, Островский в 1856 г. перешел в «Русский вестник», где во второй книге этого года была напечатана его комедия «в чужом похмелье». Но в этом журнале проработал недолго.

С 1856 г. Островский — постоянный сотрудник современного журнала. В 1857 году им были написаны пьесы «Доходное место» и «Праздничный сон к обеду», в 1858 году — «Не согласен с персонажами», в 1859 году — «Ученик» и «Гроза».

В 1860-е годы Александр Островский обратился к исторической драме, считая такие пьесы необходимыми в репертуаре театра.Создал цикл исторических пьес: «Козьма Захорич Минин-Сухук» (1861), «Воевода» (1864), «Дмитрий Иммитабль и Василий Шуйский» (1866), «Тушино» (1866), психологическая драма «Василис Мелентьев». (1868).

Материал подготовлен на основе РИА Новости и открытых источников

Александр Николаев Островский. 31 марта (12 апреля) родился в 1823 г. — умер 2 (14) июня 1886 г. Русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии Русского национального театра.Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую духовную семинарию, затем Московскую Духовную Академию, но начал судебную практику, занимаясь имущественными и коммерческими делами. Связан со званием асессора колледжа, а в 1839 году получил дворянство.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь Лонарара и Клира, умерла, когда Александру не исполнилось девять лет. В семье было четверо детей (четверо и четверо в младенчестве).

Благодаря предоставлению Николая Федоровича семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмили Андреевне фон Тессен, дочери шведского дворянина. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжала заниматься их обучением.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря Большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал расположение к писателю, но отец хотел сделать из него юриста.

В 1835 году Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, после чего в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета. Университетский курс окончить не смог: не сдав экзамена по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (проучился до 1843 г.).По просьбе отца Островского поступил канцелярской службой в сознательный суд и прослужил в московских судах до 1850 года; Первое извинение было 4 рубля в месяц, через некоторое время увеличилось до 16 рублей (перевод в хозяйственный суд 1845 г.).

К 1846 году по Островскому уже написано много сцен из купеческой жизни и задумана комедия «Несостоятельный должник» (потом — «Свой народ найдет!»). Первой публикацией стала небольшая пьеса «Картина из семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они напечатаны в одном из залов Городской росписи Москвы в 1847 году.Профессор Московского университета С.П. Шевырев, прочитав дома пьес Островского 14 февраля 1847 года, торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического блеска в русской литературе».

Литературную славу Островскому принесла комедия «Его народ рассмотрит!» № (первоначальное название «Несостоятельный должник»), опубликованный в 1850 г. в журнале профессора университета М.П. Погодина «Москватик». Под текстом было: «А. ПРО». и «Д.Г.», то есть провинциальный актер Дмитрий Горез-Тарасенков, который предложил островное сотрудничество.Это сотрудничество не выходило за рамки одной сцены и впоследствии послужило источником больших неприятностей для источника Островского, поскольку он дал недружественные поводы обвинить его в плагиате (1856 г.). Однако спектакль вызвал одобрительные отзывы Н. В. Гоголя, И. А. Гончарова.

Влиятельные московские купцы, обидевшиеся за его имение, пожаловались «начальству»; В результате комедия была запрещена к постановке, а автор был уволен со службы и был передан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I.Надзор был снят после вершины Александра II, и спектакль был допущен к постановке только в 1861 году.

Первой пьесой Островского, сумевшей попасть в театральный макет, стала «Не сидящая в рукаве» (написана в 1852 году и впервые поставлена ​​в Москве на сцене Большого театра 14 января 1853 года).

С 1853 года, более 30 лет, новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в ТРЦ «Москва» и в Александринских театрах Санкт-Петербурга.С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником современного журнала. В том же году по желанию Великого князя Константина Николаевича был проведен поход выдающихся писателей по изучению и описанию различных населенных пунктов России в производственных и бытовых отношениях. Островский взял на себя изучение Волги снизу вверх до Нижнего Новгорода.

В 1859 г. при содействии графа Г. А. Кошелева-Безбородко было напечатано первое двухтомное собрание сочинений Островского.Благодаря этому изданию Островский был удостоен блестящей оценки Н. А. Добролюбова, закрепившего славу живописного «темного царства» 1860 года «Гроза», которому была посвящена статья «Свет света в темном царстве».

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. Плодом работы стали пять «Исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захариеч Минин-Сучук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самовван и Василий Шуйский» и другие.

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии (за спектакль «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году (по другим сведениям — в 1865 году) Островский основал художественный кружок, который впоследствии руководил московской сценой многих талантливых деятелей.

В доме Островского, И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М. Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л.П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолов, Г. Н. Федотова.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого оставался Островский до самой смерти. Работая в Комиссии «Пересмотреть правила во всех частях управления театром», созданной в 1881 году при Дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, которые значительно улучшили положение артистов.

В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуаром московских театров и руководителем театрального училища.

Несмотря на то, что его пьесы имели хорошие гонорары и что в 1883 году император Александр III пожаловался ему на годовую пенсию в 3 тысячи рублей, денежные проблемы не покидали Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало планам, которые он поставил перед собой. Усиленная работа истощила организм.

2 (14) июня 1886 г., в приподнятом настроении, скончался Островский в своем костромском имении.Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира — любимого драматурга Александра Николаевича. Похоронен писатель рядом с отцом на церковном кладбище при храме во имя святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Березки Костромской губернии. На захоронение Александр III услышал из Кабинета сумму 3000 рублей; Вдове, неразлучной с двумя детьми, назначена пенсия в размере 3000 рублей, а на воспитание трех сыновей и дочерей — 2400 рублей в год.Впоследствии семья Некрополя была вдовой писательницы М. В. Островской, актрисой Малого театра и дочерью М. А. Шателина.

После смерти драматурга Московская Дума устроила в Москве чтение имени А. Н. Островского.

Александр Островский Семья и личная жизнь:

Младший брат — государственный деятель М. Н. Островский.

Александра Николаевич глубоко увлекалась актрисой Л. Косицкой, но у них обоих была семья.

Однако, овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского, и вскоре у нее начались близкие отношения с сыном богатого купца, который со временем задумался о всем ее состоянии. Островского она писала: «Я не хочу ни с кем отнимать твою любовь».

Драматург жил в сожительстве с Прош-Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте. Не имела образования, но женщина умная, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самым первым читателем и критиком его произведений.С Агафеей Ивановной Островский прожил около двадцати лет, а через два года после ее смерти, в 1869 году, женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Произведения Александра Островского:

«Семейная картина» (1847)
«Свой народ рассмотрит» (1849)
«Неожиданный случай» (1850)
«Утро юноши» (1850)
«Бедная невеста» (1851)
«Не уходи. в рукава »(1852)
« Бедность — не порок »(1853)
« Не живи так, как хочешь »(1854)
« В чужой горсти »(1856)
« Доходное место »(1856 )
«Праздничный сон до обеда» (1857)
«Не согласованные персонажи» (1858)
«Ученик» (1859)
«Гроза» (1859)
«Старый друг лучше новых двоих» (1860)
» Грызут своих собак, чужих не приставают »(1861)
« Женитьба Бальзаминова »(1861)
« Козьма Захорич Минин-Сухук »(1861, 2-е издание 1866 г.)
« Тяжелые дни »(1863)
« Грех да, кто-то ни для кого не живет »(1863)
« Воевода »(1864; 2-е издание 1885)
« Джокер »(1864)
« На Бойчикской площади »(1865)
« Тихий океан »(1866)
« Дмитрий Иммозан и Василий Шуйский »(1866 г.)
« Тушино »(1866 г. )
Василис Мелентьева (совместно с С.А. Гидеонов) (1867)
«На всех мудрецов миловидной простоты» (1868)
«Горячее сердце» (1869)
«Бешеные деньги» (1870)
«Лес» (1870)
«Не вся дача Масленица» ( 1871)
«Не было гроша, да вдруг Алтын» (1872)
«Комик XVII века» (1873)
«Снегурочка» (1873)
«Поздняя любовь» (1874)
«Трудовой хлеб» (1874)
«Волки и овцы» (1875)
«Богатая невеста» (1876)
«Истинное добро, а лучше счастье» (1877)
«Женитьба Белугиной» (1877)
«Последняя жертва» (1878)
«Didnote» ( 1878)
«Добрый Барин» (1879)
«Дискарк» (1879) совместно с Николаем Соловьевым
«Сердце не камень» (1880)
«Сленницы» (1881)
«Светит, но не греет» (1881) ) совместно с Николаем Соловьевым
«Без вины вины» (1881–1883)
«Таланты и любители» (1882)
«Красивый мужчина» (1883)
«Не от мира сего» (1885)

пьес Островского: список и герои

Творчество Александра Николаевича Островского заслуженно является вершиной русской драматургии середины XIX века.Это знакомо нам со школьных лет. И несмотря на то, что пьесы Островского, список которых очень велик, были написаны еще в позапрошлом веке, они остаются актуальными и сегодня. Так в чем же заслуга известного драматурга и в чем новаторство его творчества?

краткая биография

Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Детство будущего драматурга прошло в Замоскворечье — купеческом районе Москвы.Отец драматурга Николая Федоровича служил в суде поверенным и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Поэтому Островский несколько лет учился на юриста, а затем по настоянию отца пошел в суд писцом. Но уже тогда Островский начал создавать свои первые пьесы. С 1853 г. играет драматурга в Петербурге и Москве. У Александра Островского было две жены и шестеро детей.

Общая характеристика произведений и сюжетов пьес Островского

За годы работы драматург создал 47 спектаклей.«Бедная невеста», «Лес», «Невеста», «Снегурочка», «Бедность не порок» — все это пьесы Островского. Список можно продолжать очень долго. Большинство спектаклей — комедии. Недаром Островский остался в истории как великий комик — даже в его драмах есть забавное начало.

Большая заслуга Островского в том, что он заложил принципы реализма в русской драме. Его творчество отражает саму жизнь людей во всем ее разнообразии и естественности, герои пьес Островского — очень разные люди: купцы, ремесленники, учителя, чиновники.Возможно, работы Александра Николаевича до сих пор близки нам именно потому, что его персонажи настолько реалистичны, правдивы и так похожи на нас самих. Разберем это на конкретных примерах нескольких спектаклей.

Ранние работы Николая Островского. «Посчитаем свой народ»

Одной из дебютных пьес, представленных всеобщей знаменитости Островского, стала комедия «Его народ — нас посчитают». Ее сюжет построен на реальных событиях из юридической практики драматурга.

В пьесе изображен обман купца Большова, объявившего себя банкротом, чтобы не платить долги, и ответное мошенничество его дочери и зятя, отказавшихся ему в помощи. Здесь Островский изображает патриархальные традиции быта, характеры и пороки московских купцов. В этом спектакле драматург резко затронул тему, которую красные линии прошли через все его творчество: это тема постепенного разрушения патриархальной жизни, трансформации нравственных ценностей и самих человеческих отношений.

Анализ пьесы Островского «Гроза»

Пьеса «Гроза» стала поворотным моментом и одним из лучших произведений в творчестве Островского. Это также показывает контраст между старым патриархальным миром и принципиально новым образом жизни. Действие спектакля происходит на берегу Волги в провинциальном городке Калиново.

Главная героиня Катерина Кабанова живет в доме своего мужа и его матери, купца Кабанихи. Она страдает от постоянного давления и притеснений со стороны свекрови — яркой представительницы патриархального мира.Катерина разрывается между чувством долга по отношению к своей семье и чувствами, которые переполняли ее по отношению к другому. Она смущена, потому что по-своему любит мужа, но не может контролировать себя и соглашается на встречу с Борисом. После того, как героиня раскаивается, ее стремление к свободе и счастью вступает в противоречие с устоявшимися моральными принципами. Катерина, неспособная на обман, признается мужу и Кабаных.

Она больше не может жить в обществе, где царят союзники и тирания, а люди не способны воспринимать красоту мира.Муж героини любит Катерину, но она не может, как она, восстать против притеснения матери — для этого он слишком слаб. Возлюбленный Борис тоже ничего не может изменить, так как сам не может освободиться от власти патриархального мира. И Катерина кончает жизнь самоубийством — протестом против старого образа жизни, обреченного на гибель.

Что касается пьесы Островского, то листероев можно разделить на две части. В первой будут представители старого мира: Кабаных, Вайлд, Тихон.Во втором — герои, символизирующие новое начало: Катерина, Борис.

Герои Островского

Александр Островский создал галерею самых разных персонажей. Здесь чиновники и купцы, крестьяне и дворяне, учителя и художники многогранны, как и сама жизнь. Примечательной чертой драмы Островского является речь его героев — каждый герой говорит на своем языке, соответствующем его профессии и характеру. Стоит отметить умелое использование драматургом народного творчества: пословиц, поговорок, песен.В качестве примера можно упомянуть хотя бы название пьес Островского: «Бедность не порок», «Мы посчитаем свой народ» и другие.

Значение драмы Островского для русской литературы

Драма Александра Островского послужила важнейшим этапом в становлении национального русского театра: он творил в современном виде, и это несомненное новаторство его творчества. Пьесы Островского, список которых кратко упоминался в начале статьи, подтвердили торжество реализма в русской драматургии, и он вошел в ее историю как уникальный, оригинальный и яркий мастер слова.

Дом-музей Островского: история создания, обзор экспозиции, фотографии, отзывы посетителей

Девятнадцатый век богат выдающимися именами, писателями — поэтами, писателями, драматургами, особенно плодотворно работавшими в то время. Одна из важнейших фигур того времени в области литературного искусства — Александр Николаевич Островский. Его наследие, во-первых, огромно — он написал целых 47 пьес, а во-вторых, это имеет большое значение для развития русской литературы: он, по его мнению, был одним из первых, кто написал правдиво.Социальные и бытовые проблемы того времени не ускользнули от него, все они облачились в яркие языковые формы, красочные и реалистичные образы. Островский не боялся писать по-новому и о новом. Именно поэтому его творчество было так неоднозначно оценено современниками. С годами очевидна важность вклада драматурга в русскую и мировую литературную классику.

В произведениях А. Н. Островского преимущественно купеческая среда, действие пьес происходит и в провинциальном городке на Матери Волге, или в коренном писателе Замоскворечье.Творчество Островского определяется средой, в которой он сам вырос. Его пьесы не были бы столь правдивыми, характеры героев не были бы отражены так полно, если бы драматург не знал купеческих нравов и обычаев, если бы он с детства не сталкивался с той жизнью, которая изображена в его произведениях.

Поэтому мало изучать драмы и комедии автора, нужно познакомиться с его биографией, поинтересоваться, как и где жил писатель.А чтобы по-настоящему погрузиться в атмосферу жизни писателя, можно посетить музей, который ему посвящен. Особенно ярким воспоминанием станет посещение дома-музея того или иного известного человека, ведь в нем хранится его дух.

Дом-музей Островского на Ордынке

Если вы хотите не только изучить биографию писателя, но и окунуться в атмосферу, в которой он жил и работал, то путешествие по жизни Островского должно начинаться с этого музея.В Доме-музее Островского, расположенном на Малой Ордынке, писатель родился и провел первые годы своей жизни. Это место по праву можно назвать колыбелью писателя.

Дом с историей

А.Н. Дом-музей Островского в Москве имеет долгую и интересную историю. Он был построен задолго до рождения писателя и является памятником архитектуры семнадцатого века, уже один этот факт делает его прекрасным местом, достойным внимания туристов, ведь построек того времени здесь немного.

Но вернемся к А. Н. Островскому. Именно в этом доме писатель родился 31 марта (по новому стилю — 12 апреля) 1823 года. Здесь он прожил с родителями первые три года, до 1826 года.

Кроме семьи Островских, дом принадлежал его официальному владельцу диакону Никифору Максимову, который, вероятно, служил в церкви Покрова Пресвятой Богородицы на Голиках, в которой был построен дом. К сожалению, храм не сохранился до наших дней — он был разрушен в 1931 году.Сейчас на месте церкви стоит бюст А. Н. Островского.

Рождение музея

В самом доме после прихода Советской власти располагались коммунальные квартиры. И только в 1984 году здесь было решено создать мемориальный музей, посвященный знаменитому бывшему арендатору. В формировании экспозиции приняли участие не только историки и культурологи, но и обычные равнодушные жители окрестных кварталов: москвичи привезли предметы быта: подсвечники, самовары; одежду, чтобы создать колорит купеческой эпохи Москвы середины XIX века.

Ныне Дом-музей Островского — один из филиалов Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Экспозиция музея

Двухэтажный деревянный дом находится в тогдашнем купеческом Замоскворечье. Практически полностью сохранилась обстановка дома писательского времени. На первом этаже дома расположена столовая, кабинет Островского-старшего, спальня. Здесь чувствуешь себя перенесенным во времени в далекий девятнадцатый век — в одной из комнат на столе лежит «Указатель законов Российской Империи для купцов», как будто кто-то оставил его здесь, не дочитав до конца. ; а на полках красуются книги тех времен, когда здесь жила семья Островских.

Поднявшись по резной деревянной лестнице Дома-музея Островского (фото внизу), вы попадаете в старую купеческую столицу. Виды на златоглавую Москву изображены на картинах, которые вешают на стены, превращая гостиную, где сам писатель когда-то вслух читал свои пьесы, в уютную картинную галерею. Здесь вы можете увидеть портреты друзей драматурга.

Когда премьера?

Помимо личных вещей писателя и предметов быта XIX века в музее представлены макеты наиболее удачных постановок пьес А.Н. Островского авторства не менее известных личностей: Всеволода Майорхольда, Константина Станиславского. Есть также портреты Любови Косицкой, Веры Комиссаржевской, блиставших на сцене в образах из драматургии Островского.

Выбор программы

«Не садись в санки» — так звали одного из А.Н. Островского. Посетителям даже не приходится думать о том, что может им не подходить, ведь каждый может выбрать программу, которая ему подходит. В Доме-музее Александра Николаевича Островского устраивают вечера старинной или классической музыки, литературные сборники, где, конечно, читают Островского.А вот по родным местам писателя можно прогуляться в рамках пешеходной экскурсии «От Ордынки до Волхонки».

График музея

Посетить Дом-музей Островского в Замоскворечье можно в любой день недели, кроме понедельника, с одиннадцати утра до восьми вечера. При этом каждую последнюю пятницу месяца сотрудники музея отводят санитарному дню. Посетители должны помнить, что касса закрывается за полчаса до прекращения работы музея, то есть в семь часов тридцать минут.

Стоимость билетов

Для осмотра постоянной экспозиции дома-музея Островского в Москве необходимо приобрести билет стоимостью триста рублей. Для пенсионеров, студентов и несовершеннолетних посетителей при предъявлении соответствующего документа, подтверждающего социальный статус человека, действует скидка в размере 50 процентов.

Если вы хотите послушать рассказ специалиста, вы можете заказать экскурсию, за которую нужно будет доплатить.

Дом-музей Островского в Щелыково

Сам писатель называл это место не более чем своей гаванью, сравнивая с курортами Италии и Швейцарии.И если попасть в последний сможет далеко не каждый, то посетить Дом-музей Островского не составит труда. Он расположен в Костромской области в живописном месте. Доехать можно на автобусе из Костромы или Кинешмы Ивановской области.

Кто-то, кто живет в маленькой башне?

Действительно, Дом-музей Островского очень напоминает древнерусскую башню. Красная нарядная крыша особняка видна издалека; По дороге к дому стройные белые колонны радуют просторными террасами.Широкая веранда словно приглашает подняться и зайти внутрь. Ведь именно там главное сокровище музея.

Как и Дом-музей Островского в Москве, аутентичность обстановки сохраняется в особняке Щелковских. Работники музея стремились создать эффект присутствия великого писателя, что у них хорошо получилось: на стенах портреты каких-то детей и жены Островского, как будто их повесил сам драматург, на столе в кабинете рукописи и книги. , как будто отвлеченный от работы Островский на мгновение.

Весь мир — театр… Об актерах

На верхнем этаже раньше располагались детские комнаты, сейчас музейщики устроили там выставку «Гостиная Александры Александровны Яблочкиной». Здесь вы увидите личные вещи актрисы Московского Малого театра, ее фотографии в разных изображениях.

Как связаны Яблочкина и Островский, и почему для выставки, посвященной этому художнику, в Доме-музее писателя отведено аж два зала? Дело в том, что девушка очень успешно снималась в постановках по произведениям А.Н. Островский. В репертуаре Яблочкиной целых двадцать три образа из пьес драматурга: она сыграла Верочку из «Джокеров», Глафиру из «Волков и овец», Лидию из «Бешеных денег»…

Жизнь дома А. Н. Островского

Так называется дневник музея, в нем фиксируются все события, так или иначе связанные с усадьбой. Идея создания дневника принадлежит Стелле Николаевне Энчиновой. И вот уже несколько десятилетий под пристальным вниманием нескольких поколений директоров музеев рукопись хранится в рукописи с 1988 года.В дневнике отражены самые разные события и ситуации: от замены труб отопления до посещения музея в качестве почетных гостей (в 2003 году сюда приехали потомки самого Островского, ныне проживающие во Франции). Любопытны и зарисовки из жизни окружающей усадьбы природы: здесь лисенок привык кормиться возле дома писателя, а здесь мы читаем, как под крыльцом особняка поселились кот с котятами.

Интересно и увлекательно читать о жизни Дома А.Н. Островского, потому что это не сухие факты, а красочные, эмоциональные нотки, зарисовки.

График работы музея

Дом-музей Александра Островского — не единственный музей на территории усадьбы. входит в комплекс «Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Островского« Щелыково ». «Этот заповедник представлен Литературно-театральным музеем, двери которого открыты с девяти утра с 17 до 45. Такой же график работы у этнографического музея« Дом Соболева ».

На территории музейного комплекса находится небольшая Никольская церковь, она также открыта с девяти утра до пятнадцати до шести вечера, при посещении храма стоит помнить, что во время богослужений нет экскурсии. По такому же графику можно посетить и Дом-музей А. Н. Островского.

В прекрасном Голубом доме — памятнике архитектуры XIX века — находится культурно-просветительский центр.

Музеи заповедника работают ежедневно, кроме понедельника.