Жизнь и творчество ахматовой: Краткая биография Ахматовой и интересные факты творчество Анны Андреевны

Содержание

Кратко о жизни и творчестве Ахматовой (4 вариант биографии) — Ахматова А.А.

Анна Ахматова (1889-1966) — русская поэтесса. Ахматова родилась под Одессой, но её детство и юность прошли в Царском Селе под Петербургом. В 1905 году мать будущей поэтессы решила переехать в Киев, и девочка продолжила учёбу в киевской гимназии, а затем — на юридическом отделении Киевских высших женских курсов и историко-литературных курсах.

В 1910 году Анна Андреевна вышла замуж за известного русского поэта Николая Степановича Гумилёва, жизнь которого позже трагически оборвалась: он был расстрелян по обвинению в контрреволюционном заговоре в 1921 году. От этого брака у Ахматовой родился сын Лев, впоследствии видный учёный Лев Николаевич Гумилёв.

Стихи Ахматова начала сочинять в одиннадцать лет. По признанию поэтессы, она писала в юности «великое множество беспомощных стихов», однако в этом незрелом творчестве вырабатывался самобытный поэтический голос. Настоящие стихотворения стали получаться у Ахматовой в 1910-1912 годах, они и вошли в её первый сборник стихотворений «

Вечер». Вслед за этим сборником вышла вторая книга стихотворений — «Чётки» (1914) и затем третья — «Белая стая» (1917). Эти дореволюционные книги принесли Ахматовой всероссийскую известность: она вошла в число лучших русских поэтов того времени наряду с Александром Блоком, Андреем Белым, Иннокентием Анненским и Николаем Гумилёвым.

Становление Ахматовой как поэта проходило в эпоху бурного расцвета русской поэзии, в пору напряжённого поиска новых поэтических форм и идей. Талантливые поэты объединялись в группы и создавали оригинальные течения в поэзии. Самым ранним из модернистских течений был символизм, к которому принадлежали Александр Блок и Андрей Белый. Однако к 1910 году символизм испытывает кризис, рождаются другие течения, к которым примыкают новые поэты. Ахматову привлекает поэтическое течение акмеизм, которое объединило Николая Гумилёва, Осипа Мандельштама, Михаила Кузмина и других поэтов. Одновременно с акмеизмом существовали и другие течения: футуризм и имажинизм.

Это плодотворное для русской поэзии время получило название Серебряный век как продолжение золотого века поэзии времён Пушкина и Лермонтова.

Жизнь Ахматовой, поэтессы XX века, совпала с драматическими событиями в истории России, а позднее — Советского Союза: две революции, две мировые войны, социальные потрясения, голод, террор. Тем не менее Ахматова никогда не поддавалась искушению уехать, покинуть родину. «Не с теми я, кто бросил землю», — пишет поэтесса в 1921 году. Ахматова мужественно переживала тяжелейшие годы Великой Отечественной войны, она осталась в блокадном Ленинграде, затем уехала в Ташкент, жила в Москве. В это непростое время поэтессой были написаны стихотворения, исполненные глубокого патриотического пафоса.

Лирика А.А. Ахматовой

В начале творческой деятельности Ахматова присоединилась к литературному течению акмеизм, однако уже в первом сборнике её произведения выделились неповторимой манерой изображения внутреннего мира человека. Чувства героини Ахматовой проявляются в её жестах, походке, поведении, в восприятии мира — всё как будто сливается с её переживаниями. Именно способность тонко сочетать внутреннюю жизнь человека и внешнюю действительность сделала Анну Андреевну самобытной поэтессой. Постепенно в поэзии Ахматовой развивалось глубокое понимание мира и человеческих отношений.

С особенной теплотой Ахматова пишет о местах своего детства и юности в стихотворениях «Всё мне видится Павловск холмистый…» (1915) и «Царскосельская статуя» (1916), говорит о своей любви и верности России в стихотворении «Мне голос был. Он звал утешно…» (1917). Тонкость любовных переживаний и ясность души героини отличают лирические шедевры Ахматовой «Песня последней встречи» (1911) и «Я научилась просто, мудро жить…» (1912).

Всего Анна Ахматова написала семь поэтических сборников. Зрелую поэзию поэтессы характеризует богатство и разнообразие тематики: это стихотворения о мирной жизни, человеческой судьбе, войне, страданиях и мужестве людей, о творчестве, родной земле, размышления о смысле жизни.

Источник: Москвин Г.В. Литература: 8 класс: в 2 ч. Ч. 2 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. — М.: Вентана-Граф, 2016

Жизнь и творчество Ахматовой А.А. (2 вариант) — Ахматова А.А.

Талантливая поэтесса, слава и гордость русской литературы XX века, А. Ахматова как бы соединила в своем творчестве и духовном облике два столетия, выступив достойной наследницей лучших традиций классической поэзии и отразив в своих стихах новое мироощущение переломной эпохи, когда многим казалось, что наследие XIX века должно быть предано забвению. По ее стихам можно сверять повороты истории России в XX веке. Она чувствовала себя выразителем вечной Правды жизни и гуманности, и долг художника повелевал ей выразить свое время в искусстве, чтобы человечество когда-то извлекло уроки из драматической судьбы личности и народа. Творчество А. Ахматовой (Горенко) можно назвать летописью первой половины XX века.

А Ахматова имела трагическую биографию. Десятилетиями она влачила нищенское существование, не скопила никакого имущества, с 1916 года и до конца жизни (полвека) не имела постоянного пристанища. Единственный сын, Лев Николаевич Гумилев (род. в 1912 году), впоследствии замечательный ученый, трижды арестовывался, не раз был на волосок от гибели, провел в лагерях двенадцать лет. А. Ахматова сама постоянно ожидала ареста и гибели.

Лишь последние десять лет она прожила более спокойно несмотря на возраст, на резкое ухудшение здоровья. Радовалась хрущевской «оттепели», дождалась международного признания. Но многие свои произведения, в том числе «Поэму без героя», «Реквием», так и не увидела напечатанными в России. Эта часть наследия А. Ахматовой пришла к читателю на рубеже 1980—1990-х годов. Все испытания Анна Андреевна вынесла с большим мужеством и достоинством. Но жесточайший прессинг, под которым она находилась, помешал ей полностью реализовать свой творческий дар.

В поэзии А. Ахматовой до 1930-х годов преобладает любовная тема и связанные с нею мотивы судьбы женщины. Мир женской души, воссозданный А. Ахматовой, поражает богатством, тонкостью и благородством, возвышенностью переживания. Ее лирическая героиня — натура нежная и страстная, гордая и сдержанная. Женская душа в ее поэзии обрела голос, поразивший современников глубиной чувства, содержательностью личности. И этот богатый внутренний мир женщины, как бы предчувствовавшей грядущие катаклизмы, сосредоточился на извечном человеческом чувстве — любви.

Любовная тема доминирует и в первом сборнике «Вечер» (1912), и в последующих книгах молодой А. Ахматовой. Любовь у поэтессы почти всегда драматична, часто бывает трагична. Как отметил в 1921 г. К. Чуковский, она «первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично». Это было одно из первых нравственно-этических открытий в ее поэзии. Особенностью лирики А. Ахматовой стало отсутствие развернутого во времени «любовного сюжета». Переживание воспроизводится точно, в кратких, выразительных, часто очень конкретных деталях, за которыми читателю нетрудно увидеть и почувствовать огромное душевное напряжение, смятение и боль, высказанные с благородной сдержанностью. «Изобилие поэтически претворенных мук» можно увидеть в стихотворении «Вечером» (1913). Первыми строками заявлена тема страдания, остро переживаемого героиней в каком-то увеселительном месте (об этом говорит роскошная сервировка стола).

Звучит боль раненого сердца, которое воспринимает мир сквозь свое переживание. Заявление-самоаттестация («Я верный друг! » — с восклицанием) подвергается сомнению, потому что сказано со смехом «в глазах его спокойных». Значит, нет любви. Обостренная проницательность не обманывает героиню. Возникающая в последнем четверостишии музыкальная тема как будто окольцовывает ситуацию, создавая контраст с отношением героя к Ней. «Скорбных скрипок голоса» созвучны ее переживанию, заявленному в первых строчках стихотворения. Но это Ее восприятие. Это Она так интерпретирует мелодии скрипок. И ничем не выдает своего переживания внешне. Реальность ситуации открывается в последних двух строках стихотворения, о ней поют скрипки: «Благослови же небеса — / Ты первый раз одна с любимым».

Жар истинной любви — холод равнодушия, «невыразимое горе» — «смех в глазах его спокойных». Между этими полюсами мечется и страдает любящая душа. И смиряется. В счастье быть с любимым. Это было новое слово в русской поэзии о любви.

Композиционное обрамление портрета героя темой музыки передает глубокие страдания героини, а все стихотворение в целом рисует тяжелейшее разочарование, крушение мечты, обиду на человека, оставшегося глухим к чувствам женщины, но тем не менее дорогим, любимым. Прояснив для себя ситуацию, героиня как бы освобождается от оков, от власти мужчины над ее душой.

Стихотворение «Рыбак» (1911) свидетельствует о возможности выхода из границ интимной лирики как выражения мгновенного душевного переживания. Это стихотворение особенно ценила Анна Андреевна за его объективность. Оно похоже на лирическую зарисовку, в которой есть свой сюжет. Вначале дается портрет рыбака. Явно, что поэтесса любуется своим героем, он ей близок, разговор идет на «ты».

А три следующие строфы о девочке, потерявшей покой («Как потерянная бродит / Вечерами на мысу»). Ее душевная драма трогает наблюдательного художника, и строки о ней полны сдержанного сострадания, в котором сквозит проницательная оценка высокого склада души («Истомленный взор глубок»).

Женщина, поначалу писавшая преимущественно о несчастной любви, смогла позднее заговорить от лица современности и истории, от имени своего народа, своего века и всей мировой культуры, потому что изначально ее мировосприятие было всецело вечным, взгляд — гуманным.

А. Ахматова очень дорожила воспоминаниями о годах юности, прошедших в Царском Селе, где витала память о Пушкине-лицеисте. В стихотворении «Смуглый отрок бродил по аллеям…» (1911) запечатлено как бы незримое присутствие юного поэта: «Здесь лежала его треуголка / И растрепанный том Парни». К теме пушкинской поэзии и его личности А. Ахматова обращалась много раз, в годы вынужденного молчания написала большое исследование о поэзии и о жизни Пушкина.

Многие стихи А. Ахматовой похожи то на краткие дневниковые записи «для себя», то на отрывок из письма, то на жалобу, но жалобу тихую, вполголоса или шепотом. Закрепились и развились и другие особенности манеры А. Ахматовой, проявившиеся уже в стихотворении «Вечер»: сочетание недосказанности с четким и почти стереоскопическим изображением окружающего вещного мира, облика людей, их жестов, поступков, психологических реакций, речи персонажей, когда чужие слова включаются в авторское переживание. Чаще, чем конкретное переживание, изображаются изменения, переходные состояния. В этом она осталась верной ученицей своего любимого поэта и учителя И. Анненского, поэзия которого была ей близка своей глубиной, философичностью и филигранной обработкой стиха. Для поэтической манеры А. Ахматовой характерны отказ от напевности стиха, введение элементов и интонаций разговорной речи, обретение словом новых смысловых и стилистических оттенков без резкого расширения словаря.

В некоторых стихах, особенно более поздней поры, заметна связь с классической традицией. Но творческое развитие А. Ахматовой шло очень быстро, и те открытия в поэзии, которые были сделаны поэтами-символистами, она претворяла в своем поэтическом опыте и шла дальше, расширяя тематику и проблематику лирики. Она высоко чтила А. Блока как великого поэта и считала его своим учителем. В сборнике «Четки» (1914) ему посвящено светлое, ясное, оптимистичное по интонации стихотворение «Я пришла к поэту в гости… ». Эту встречу, как важное событие в своей жизни, А. Ахматова отмечает точным указанием времени: «Ровно полдень. Воскресенье» и места: «В доме сером и высоком / У морских ворот Невы». Трепетное отношение к великому поэту запечатлено в своеобразной интонации, внутреннем напряжении строк.

В сборнике «Белая стая» (1917) есть шедевры любовной лирики, посвященные любимому. (К этому времени отношения с Н. Гумилевым были прерваны.) Одно из них — «Я не знаю, ты жив или умер…» (1915). Оно посвящено тому царевичу, о котором мечтала в юности. Но любимый уехал в начале 1917 году в Англию и в Россию не вернулся.

При исповедальности и предельной искренности поэтических строк А. Ахматова нигде не стремится вызвать сочувствие. Стихи звучат как правда, сказанная самой себе, как голос внутреннего строгого судьи, фиксирующего и душевное состояние лирической героини, и изменившийся окружающий мир. Высокое благородство ее любовных стихов, их нравственная чистота были отмечены не только современниками, но и поэтами младшего поколения. По словам А. Твардовского, для этих стихов характерна «необычайная сосредоточенность и взыскательность нравственного начала». В них А. Ахматова предстает достойной наследницей неувядаемых традиций классической поэзии.

В сборнике «Четки» один из циклов назван «Смятение» (1913). Три его стихотворения звучат как три горестных вздоха о несбывшейся мечте. Это внутренний монолог, глубиной психологически наполненных деталей поведения, речей и портретов подтверждающий мысль о «романности» поэзии А. Ахматовой. Конфликт личностей, их духовных миров разворачивается как сюжетное действие, внешне спокойное, но с предельным накалом чувств, и приходит к закономерной развязке, потому что встретились «лед и пламень». Вначале у героини яркое предчувствие счастья («этот / Может меня приручить») и осознание сложности, непредсказуемости отношений, и отчаяние («Пусть камнем надгробным ляжет /На жизни моей любовь»). Но при этом ощущение своей плененности («И я не могу взлететь, /А с детства была крылатой») не мешает Ей трезво и ясно расшифровывать жесты и оценивать поведение Его. В цикле передано движение чувства героини от потрясенности («От лица отхлынула кровь») до трезвого взгляда и холодного отчаяния («Отошел ты, и стало снова / На душе и пусто и ясно»). Заголовок цикла — «Смятение» — закладывает код для понимания читателем всей драмы и как бы дает конечную оценку происшедшему.

Ахматова и революция

Октябрьский переворот А. Ахматова принять не могла. Первые месяцы советской власти показали, что прежние преследуемые сами стали гонителями. В 1921 году на долю поэтессы выпали страшные потрясения, когда погибли три самых близких ей духовно, самых дорогих человека — А. Блок, Н. Гумилев и брат А. Горенко.

В годы революции А. Ахматова уже осознавала себя национальным поэтом и говорила от имени тех, кто представлял Россию. Высоким торжественным слогом пишет поэтесса в стихотворении «Мне голос был. Он звал утешно… » («Когда в тоске смертоубийства… ») (1917) о предложении покинуть Родину:

…Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда… »

Речь, заключенная в кавычки, многозначна и перекликается с библейскими мотивами («умыть руки», «черный стыд» — стыд предательства). Поэтесса намекает на то, что все граждане России теперь причастны к кровавым трагедиям Родины. Приговор А Ахматовой однозначен — «речь недостойная», она может «осквернить скорбный дух» (скорбящий о прошлых потерях). Остаться на Родине следует во искупление ее вины перед Вечной Правдой. Оказалось, что лирическая героиня А. Ахматовой, хрупкая, нежная, гордая женщина, — еще и мужественный человек.

В начале 1920-х годов А. Ахматова находилась на вершине славы. Критика утверждала, что после смерти А. Блока ей принадлежит первое место среди русских поэтов. Ее много издавали: в 1923 году «Четки» вышли девятым изданием, «Белая стая» — четвертым, «Anno Domini» — вторым.

В 1930-е годы

Но рапповская критика предлагала в знаменосцы времени других поэтов, и с 1924 до 1940 года А. Ахматову перестали печатать. О своей жизни в 1920-е годы А. Ахматова вспоминала: «Это были годы голода и самой черной нищеты». Неустроенная личная жизнь, бездомность, травля литературной критикой не сломили поэтессу; она писала, правда, мало, не надеясь напечататься, но талант не изменял ей, в отличие от тех поэтов, которых славила официальная пресса.

В 1935 году были арестованы муж Анны Андреевны Н. Н. Пунин и ее сын. Тогда же она начала работать над стихами, сложившимися в поэму «Реквием». Первым было стихотворение «Уводили тебя на рассвете…», оно стало началом поэмы.

Анне Андреевне пришлось подавать прошение на имя Сталина, которое ей помог составить М. Булгаков. На этот раз мужа и сына выпустили, чтобы через некоторое время снова арестовать. Через много лет о себе и таких, как она, были написаны строки: «Вместе с вами я в ногах валялась / У кровавой куклы палача». В тюремных очередях Анна Ахматова провела семнадцать месяцев. Лев Гумилев во время войны был выпущен на волю и отправлен на фронт, где воевал до победы.

Молчание А. Ахматовой в 1930-е годы было мнимым. В «Реквиеме» и в стихах того времени голосом одинокой обездоленной женщины действительно «кричал стомиллионный народ». В годы вынужденного молчания А. Ахматова изучала А. С. Пушкина, она все его тексты знала наизусть, могла продолжить любую строку стихов или прозы. Она написала о нем серьезное литературоведческое исследование, много занималась переводами (знала европейские языки).

В 1940-е годы

После семнадцати летнего перерыва А. Ахматову начали избирательно печатать, приняли в Союз советских писателей. В журнале «Ленинград» с зимы 1940 года публиковались ее стихи. За год было написано 29 стихотворений, две поэмы.

Мужественный голос Анны Ахматовой громко и отчетливо зазвучал с началом Отечественной войны. Это всем известные стихотворения «Клятва» (1941) и «Мужество» (1942).

Анна Андреевна, конечно, разделяла общее ликование 1945 года, ждала сына с фронта. После победы она, как и весь народ, надеялась на демократизацию страны, большую свободу. Слова Сталина в начале войны: «Братья и сестры! К вам обращаюсь я, друзья мои!», открытие храмов, разрешение церковной службы, возвращение погон офицерам — все это вселяло надежду на лучшее будущее.

В 1945 году в Госиздате начали готовить большой сборник стихов А. Ахматовой — около четырех тысяч строк. Книга уже была набрана, но в связи с постановлением ЦК ВКП(б) «О журналах “Звезда” и “Ленинград”» (14 августа 1946 года) весь тираж (10 000 экз. ) был уничтожен. В том же 1946 году А. Ахматова пересдала в издательство «Советский писатель» книгу стихов «Нечет». Ее вернули ей только в 1952 году. Это постановление провело черную черту в творчестве и личной жизни А. Ахматовой. Этот документ, а потом доклады А. Жданова, секретаря ЦК, отвечавшего за идеологическую работу, содержали безграмотные и абсурдные обвинения в безыдейности, индивидуализме и принадлежности А. Ахматовой к старой салонной поэзии. В докладе А. Жданова были и прямые оскорбления в адрес великой поэтессы. Анне Андреевне было уже 57 лет. Авторитет ее как художника и гражданина был необычайно высок в обществе. Преследование А. Ахматовой означало, что надежды на демократизацию напрасны, что так оболгать и оскорбить могут любого, не считаясь с его заслугами перед отечественной культурой.

1949 год принес новые испытания. В августе вновь арестовали Н. Пунина, который из ссылки уже не вернулся, умер в 1953 году в лагере. В третий раз арестовали сына, освободили только в 1956 году.

Бег времени

В 1952 году А. Ахматова начала работать над новой, «Седьмой книгой», дав ей символическое название — «Бег времени». Она поверила в изменения, провозглашенные XXII съездом КПСС (1961), и включила в книгу нигде ранее не печатавшиеся стихи. В книгу вошли произведения 1930-х годов, хранившиеся в памяти поэтессы и ее близких. Цикл «Из стихотворений 30-х годов», а также цикл «Венок мертвым», где были стихи, посвященные памяти Н. Гумилева, М. Булгакова, О. Мандельштама, Б. Пильняка и других запрещенных авторов, решил судьбу книги. Цензура ее не пропустила.

«Седьмая книга» открывается большим циклом «Тайны ремесла». В первом стихотворении «Творчество» (1936) раскрыто действительно тайное тайных — как рождаются поэтические строки, стихотворения. Большой мастер не боится открыть секреты, тайны, непонятные ему самому: он слышит «бой часов», «раскат стихающего грома», а за «все победившим звуком» «слышно, как в лесу растет трава, / Как по земле идет с котомкой лихо. ..».

Но другая сторона творчества раскрывается в полушутливом стихотворении «Муза» этого же цикла:

Как и жить мне с этой обузой,

А еще называется Музой.

Несмотря на то что важнейшие произведения поэтессы оставались на родине неизвестными, к концу жизни ее творчество получило международное признание. На зиму 1964 года приходится поездка в Италию, где А. Ахматовой была вручена премия Этна Таормина. Она побывала в Риме, на Сицилии. В Оксфордском университете весной 1965 года ей было присуждено звание почетного доктора и вручена мантия доктора Оксфорда. По дороге она посетила Париж. А 5 марта 1966 года великой поэтессы современности не стало.

А. Ахматова, до конца жизни сохранившая творческую свежесть, прокладывала новые пути в современной поэзии. Яркая личность талантливой поэтессы, ее гражданская позиция, широкий творческий диапазон, новаторство, опиравшееся на лучшие традиции, создали ей огромный авторитет. Поэтому не случайно, что с середины 1950-х годов вокруг нее собралась плеяда поэтов. Это теперь широко известные имена А. Тарковского, М. Петровых, Д. Самойлова, А. Кушнера, И. Бродского.

Источник: Русская литература: уч. пособие для 11 класса / Н.И. Мищенчук и др. — Минск: Нац. ин-т образования, 2010

Ахматова А.А. Основные даты жизни и творчества

1889, 11 (23) июня – родилась в Одессе в районе Большой Фонтан, в семье отставного инженера-механика  флота А.А.Горенко.

1890–1905 – детство проводит в Царском Селе, где учится в Мариинской гимназии. 

1905–1907 – после распада семьи мать с детьми переезжает в Евпаторию,  оттуда – в Киев. Здесь Ахматова заканчивает последний класс Фундуклеевской гимназии.

1907 – поступает на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве.
Публикация первого стихотворения Ахматовой в журнале «Сириус», издававшемся поэтом Н.С.Гумилёвым в Париже. 

1910 – Ахматова выходит замуж за  Н. С.Гумилёва.  

1911 – начинает регулярно печататься в московских и петербургских изданиях. В конце 1911 года становится членом созданного Гумилёвым поэтического объединения «Цех поэтов», в котором сформировались принципы нового литературного направления, названного акмеизмом. Членами «Цеха поэтов» были также О.Мандельштам,  С.Городецкий, М.Зенкевич, В.Нарбут.

1912 – выходит первый сборник стихов Ахматовой под названием «Вечер».

1914 – в издательстве «Гиперборей» выходит второй сборник «Чётки»*, имевший большой успех и  до 1923 года переизданный 8 раз.

1917 – третий сборник «Белая стая».

1918–1923 – поэзия Ахматовой пользуется большим успехом.

1921 – выходит сборник «Подорожник».

1922 – выходит сборник «Anno Domini. MCMXXI» («В лето господне 1921»). Главной темой этой книги стала гибель Н.С.Гумилева.
С середины 20-х гг. начинается травля Ахматовой в печати, возникает негласное постановление о запрещении печатать ее стихи, и  имя Ахматовой исчезает со страниц книг и журналов.

1924 – с этого времени живет в «Фонтанном доме».

1925–1936 – Ахматова не пишет стихов. Трагический образ этого времени выражен в поэме «Requiem» (1936-40), изданной в  Советском Союзе только в конце 80-х годов.

1940 – выходит сборник «Из шести книг».
11 апреля в газете «Ленинские искры» опубликовано стихотворение «Маяковский в 1913 году».

1941, сентябрь – запись и передача по Ленинградскому радио выступления Ахматовой.
Ноябрь – эшелон с эвакуированными писателями (среди них – А.А.Ахматова), прибыл в Ташкент.

1941–май 1944 – живёт в эвакуации в Ташкенте. В эти годы создан цикл стихов о войне. Из эвакуации Ахматова возвращается в Москву, потом в Ленинград.

1946 – связи с постановлением ЦК ВКПб о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором творчество Ахматовой было подвергнуто жесточайшей идеологической критике, она опять отстранена от литературы. Снова печатать Ахматову начинают во второй половине 50-х гг.
В послевоенные годы занимается поэтическими переводами, пишет несколько статей о творчестве А.С.Пушкина и автобиографическую прозу.

1958 – выходит книга «Стихотворения», сильно урезанная цензурой.

1963 – заканчивает «Поэму без героя», которую писала двадцать два года.

1964 – посещает Италию, где ей вручают международную литературную премию Этна Таормина.

1965 – выходит сборник «Бег времени», включающий и стихи последних лет. Ахматова совершает поездку в Англию, где удостаивается  звания доктора литературы Оксфордского университета, посещает Париж.

1966, 5 марта – Анна Андреевна Ахматова умирает в подмосковном санатории  Домодедово. Похоронена в Комарово, под Санкт-Петербургом.


УРОКИ
ПО ТВОРЧЕСТВУ   А. А. АХМАТОВОЙ

Ранняя лирика Анны Ахматовой
(уроки литературы в 11 классе)

Тема народного страдания и скорби в поэме Ахматовой «Реквием»
(уроки литературы в 11 классе)

Поэзия А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой
(уроки литературы в 11 классе)

Творчество Анны Ахматовой — KVnews.ru

Сегодня Ахматову читают не только в России, но и за рубежом. В 1960 году она была номинирована на Нобелевскую премию. 

Анна Ахматова является великой русской поэтессой, которая имела огромный талант. Она получила огромную признательность и известность.

Родилась Ахматова в 1889 году в маленьком поселении около Одессы. Ее отец был дворянином. После того, как отец получил должность чиновника, семье пришлось перебраться в Царское село. Здесь и прошла юность Ахматовой. Девушка гуляла по улицам города, которые напоминали ей о творчестве Пушкина. Именно в этот момент у Ахматовой проснулся интерес к поэзии.

Свои первые стихи она написала в 11 лет. Отец Ахматовой не одобрял такое увлечение своей дочки. Он запрещал ей печатать произведения под собственным именем, вследствие чего Ахматовой пришлось взять фамилию прабабушки.

Когда Ахматовой исполнилось 16 лет, родители её развелись. Девушка вместе с матерью переехала в Крым. В 1907 году она начала переписываться с Николаем Гумилевым. Спустя 3 года она вышла за него замуж. В это время Гумилёв уже был знаменитым поэтом, у него были огромные связи. Именно он и вовлек Ахматову в Петербургский литературный клуб.

Ахматова была девушкой высокой и смуглой, с тёмными волосами. Она сразу же привлекла своей необычной красотой. Вскоре её стихи стали принимать в Советском обществе. Через некоторое время брак Ахматовой и Гумилева распался. Но поэтесса вскоре вступила во второй брак. Она тяжело переживала эту трагедию и отразила все свои переживания в поэме «Реквием».

Вскоре вышел ещё один сборник поэтессы. Сама Ахматова относила себя к акмеистам. Именно так она определяла свой литературный стиль, как наполненный чувствами и живой. Долгое время Ахматова находилась в числе опальных поэтов. Поэтому некоторые произведения опубликовали только посмертно.

Сегодня Ахматову читают не только в России, но и за рубежом. В 1960 году она была номинирована на Нобелевскую премию. Также она стала лауреатом одной из итальянских премий. Сегодня стихи Ахматовой переведены на языки многих стран.

Поэтесса была трижды замужем. Вторым мужем ее был поэт и переводчик Владимир Шилейко. Брак с ним продлился недолго. После разрыва Ахматова поддерживала дружескую связь и постоянно переписывалась. Третьим мужем стал Николай Пунин. В браке с ним Ахматова прожила 16 лет, но в итоге дело закончилось разводом.

Творчество Ахматовой любят поклонники литературы разных стран. В стихах Ахматовой прослеживается особая сила и переживания.

Фото © great-peoples.ru

® На правах рекламы

Жизнь и творчество Ахматовой А А. Анна Андреевна Ахматова краткая биография. Биография анны ахматовой кратко

Май 14 2011

Талантливая поэтесса Анна Ахматова (настоящая фамилия Горенко) родилась 11 июня в 1889 году под Одессой. В возрасте 1 года вместе с родителями она переехала в прекрасный город Пушкин, ранее Царское Село. Именно там появились на свет её первые произведения. Образование Анна получила в Киеве в Фундуклеевской гимназии. Там же поэтесса и встретила своего будущего мужа Николая Гумилева. Их роман начался еще за стенами гимназии. В 1910 году состоялась свадьба Николая и Анны. Вскоре родился их сын Лев Гумилев. К тому времени Анной Ахматовой было написано около двухсот стихотворений. Некоторые из этих произведений вскоре принесли ей популярность и мировую известность.

В 1912 году вышел ее первый сборник стихотворений «Вечер», а в 1914 не менее известная сейчас книга «Четки».

1917 год для Анны Ахматовой был переломным и очень непростым. Большая часть ее друзей оказалась в эмиграции. Ко всему прочему брак поэтессы с Николаем Гумилевым распался. В 1921 году ее потрясло известие о расстреле Гумилева и смерти Блока. Поэтесса совсем перестала писать. Муза ее покинула. В тяжелое для себя время Анна занималась архитектурой и искусством. Ее очень привлекал Петербург.

В 1930- х годах Анна Ахматова вновь берется за перо. Дар написания стихотворений к ней снова возвращается. Однако произведения стали более зрелыми. Мировоззрение Ахматовой в корне изменилось. Вскоре Анна лишается своего сына Льва Гумилева. Его по случайности арестовывают и отправляют в ссылку. В это время она пишет такие сборники стихотворений: «Реквием», «Тростник», “Черепки». В 1946 году была издана «Поэма без героя».

В 1964 году Анне Ахматовой присуждается итальянская международная поэтическая премия «Этна Таормина». Ее работы в области истории и архитектуры признаются Оксфордским университетом. Поэтесса получает почетную степень доктора литературы. Она скончалась в санатории Домодедово 5 марта 1966 года и была похоронена на кладбище под Ленинградом.

Судьба Анны Ахматовой была нелегкой. Она пережила две Мировые войны и репрессии в отношении своих родных и близких.Краткая биография Анны Андреевны Ахматовой — это жизнь в стихах, которые хранили в себе аристократическую сдержанность и простоту форм. Именно в этом проявлялась магическая сила ее творений. «Комсомолка» собрала самые интересные факты из жизни величайшей поэтессы.

Анна Ахматова и Ольга Берггольц. Ленинград, 1947 г Усадебный дом Гумилевых в Слепневе

Семья Горенко. И. Э. Горенко, А.А. Горенко, Рика (на руках), Инна, Анна, Андрей. Около 1894 г.

Великая русская поэтесса Анна Андреевна Ахматова родилась в Одессе, в семье морского инженера. Ее биография началась 11 июня 1889 года. Псевдоним Ахматова поэтесса взяла много позже, выбрав фамилию прабабушки, так как отец запретил подписывать семейной фамилией Горенко. Много лет спустя, после развода со вторым мужем, поэтом Шилейко, псевдоним поэтессы стал ее официальной фамилией. Яркая и талантливая, Анна Ахматова начала рано писать стихи. Однако дебютной публикацией она обязана первому мужу -Н.С.Гумилеву. Биография Анны Ахматовой — это множество путешествий, которые повлияли не только на ее жизнь, но и оставили отпечаток на творчестве. В 1911 году она провела весну в Париже, а уже в 1912 Анна отправилась в путешествие по Северной Италии.

Анна Горенко — гимназистка. 1904 г. Царское Село.

После революции Ахматова устроилась работать в библиотеку, где изучала творчество Пушкина. Биография Ахматовой была трагичной. Ее будто преследовал злой рок: ее мужья, сын оказались жертвами сталинских репрессий. Стихотворения самой поэтессы долгое время (с 1935 года и почти двадцать лет) не печатались. Третий муж Ахматовой, искусствовед Пунин, скончался в лагере. Она пыталась всеми силами спасти сына, и даже написала в угоду властям цикл «Слава Миру», но все ее попытки были безуспешными. Сын, Лев Гумилев, освободился в 1943 г., но был реабилитирован только в 1956 г., однако он обвинил мать в бездействии. И потому отношения их были более чем натянутыми.Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры XX в. получило мировое признание. Стихи Ахматовой переводились на многие языки. Хотя до 60-х гг. она была невыездной. В 1964 г. она стала лауреатом международной премии Этна-Таормина, в 1965 г. — обладателем почетной степени доктора литературы Оксфордского университета. Биография Ахматовой оборвалась 5 марта 1966 году в санатории в Домодедово.

Факт 1

Анна сочинила своей первый стих в 11 лет. Перечитав его «на свежую голову», девочка поняла, что ей нужно совершенствовать свое искусство стихосложения. Чем и стала активно заниматься.

Однако отец Анны не оценил ее старания и считал это тратой времени. Именно поэтому запретил использовать настоящую фамилию — Горенок. Анна решила выбрать в псевдоним девичью фамилию своей прабабушки — Ахматова.

Факт 2

Анна встретила своего будущего мужа, еще будучи ученицей Царскосельской женской гимназии. Их встреча произошла на одном из вечеров в гимназии. Увидев Анну, Гумилев был очарован и с тех пор нежная и изящная девушка, с темными волосами стала постоянной его музой в творчестве. Поженились они в 1910 году.

Анна Ахматова с мужем Н.Гумилевым и сыном Львом

Анна не питала ответных чувств к своему будущему мужу Николаю Гумилеву, но молодой человек тогда был уверен, что юная девушка навсегда станет его музой, ради которой он будет писать стихи. Разочарованный безответной любовью, Гумилев уезжает в Париж, но тут Аня понимает, что безумно влюблена в Николая. Девушка отправляет письмо, после которого Гумилев на крыльях любви возвращается, и делает предложение руки и сердца. Но Ахматова дает согласие только после долгих уговоров и рассказов Гумилева о его попытках самоубийства. На брачную церемонию Ахматовой и Гумилева родственники жениха не пожаловали, так как считали этот брак мимолетным увлечением. Вскоре после венчания, Гумилев заводит любовный роман на стороне. По этому поводу Ахматова сильно переживала, поэтому решается спасти ситуацию рождением ребенка.

Но и это не уберегло от романов на стороне. Впрочем, поведение самой Ахматовой также не отличалось безупречностью, так как после отъезда мужа у нее завязывается роман с поэтом Анрепом. Но точка в их отношениях была поставлена после эмиграции Анрепа в Англию. После возвращения Гумилева, Анна сообщает ему об их разводе и объясняет это тем, что полюбила другого. Но, несмотря на все эти факты, великая поэтесса осталась преданной Гумилеву. Она после его расстрела хранила все стихи, заботилась об их издании и посвящала ему свои новые произведения.


Факт 3

Первый сборник Ахматовой — «Вечер» — вышел в 1912 году. В этом же году Анна родила сына. Настоящую известность ей преподносит сборник «Четки», он собирает самые наилучшие отзывы критиков, и с этого момента Анна стала считаться самой молодой поэтессой. В 1914 году семья Ахматовой и Гумилева распадается, однако разводятся они лишь через 4 года. После поэтесса выходит замуж за искусствоведа Николая Пунина

Факт 4

С началом Первой мировой войны Ахматова резко ограничивает свою публичную жизнь. В это время она страдает от туберкулеза, болезни, долго не отпускавшей ее.

Факт 5

Когда сына Ахматовой, Льва Гумилева, арестовали, она вместе с другими матерями ходила к тюрьме «Кресты». Одна из женщин спросила, сможет ли она ЭТО описать. После этого Ахматова начала писать «Реквием».

Кстати, Пунина арестуют почти в тоже время, что и сына Ахматовой. Но Пунина вскоре отпустят, а вот Лев остался в тюрьме.

А. А. Ахматова. 1925 г

вашего дыханья ,

Я отраженье вашего

лица.

Факт 6

На протяжении всей своей жизни Анна вела дневник. Однако известно о нем стало лишь через 7 лет после смерти поэтессы.

Факт 7

По данным историков, Сталин положительно отзывался об Ахматовой. Тем не менее, это не помешало ему наказать поэтессу после ее встречи с английским философом и поэтом Берлином. Ахматову исключили из Союза писателей, тем самым фактически обрекли на прозябание в нищете. Талантливая поэтесса была вынуждена долгие годы заниматься переводами.

А.А.Ахматова. 1922 г

Факт 8

Анна чувствовала приближение смерти. Когда она в 1966 году ложилась в санаторий, где и скончалась, она написала: «Жаль, что там нет Библии».

Факт 9

Писательницу помнят и после смерти. В 1987, во время Перестройки, был опубликован ее цикл «Реквием», написанный в 1935—1943 (дополнен 1957—1961).

В часть поэтессы названы улицы в Калиниграде, Одессе и Киеве. Кроме того, 25 июня каждого года в деревне Комарово проходят Ахматовские вечера-встречи, вечера памяти, приуроченные ко дню рождения Анны Андреевны.

Портрет Ахматовой работы О.Кардовской тыц

Есть в близости людей заветная черта

Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,—
Пусть в жуткой тишине сливаются уста,
И сердце рвется от любви на части.

И дружба здесь бессильна, и года
Высокого и огненного счастья,
Когда душа свободна и чужда
Медлительной истоме сладострастья.

Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие — поражены тоскою…
Теперь ты понял, отчего мое
Не бьется сердце под твоей рукою.

Анна Ахматова на рисунке Модильяни(1911; самый любимый портрет Ахматовой, всегда находившийся в её комнате) тыц

Всё перепуталось навек,

И мне не разобрать

Теперь,кто зверь,кто человек,

И долго ль казни ждать.

В целом для поэзии Ахматовой характерен классический стиль, характеризующийся ясностью и простотой. Лирика Анны Ахматовой — это реальная жизнь, из которой поэтесса черпала мотивы настоящей земной любви. Ее поэзия отличается контрастностью, которая проявляется в чередовании меланхолических, трагических и светлых нот. Лирика Ахматовой питалась земными, повседневными чувствами, не выводилась за пределы « мирской суеты.» Поэзия Ахматовой была близка идущей рядом жизни. Никаких туманностей, бесплотных высей, ускользающих видений, сонного марева.

Анна Ахматова и Ольга Берггольц. Ленинград, 1947 г

Ахматова искала — и находила — новые поэтические ценности в самой жизни, обступающей нас со всех сторон разными событиями, пестрыми нагромождениями быта, множеством житейских обстоятельств. Может быть,именно этой реальностью и потрясла А. Ахматова своего читателя, который не был обманут возвышенной, неземной, недоступной поэзией. Его захватывало чудесное описание земного мира, где читатель находил себя, узнавал свои чувства. Ведь как и в эпоху А. Ахматовой люди любили, обожали, расставались,возвращались,так же все происходит и сейчас. Любовь в стихах А. Ахматовой — это чувство живое и подлинное, глубокое и человечное, хотя в силу личных причин тронутое печалью облагораживающего страдания. В любовной лирике Ахматовой нет романтичного культа любви с ее взлетами,томлением,грёзами о несбыточном.Это скорее любовь — жалость, любовь — тоска …


Автограф А. Ахматовой тыц

Афоризмы Ахматовой

Жить — так на воле,
Умирать — так дома.

…Изгнания воздух горький —
Как отравленное вино.

Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.

Сильней всего на свете
Лучи спокойных глаз.

И в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна.
Анна Ахматова, 1922

Все, кого ты вправду любила,
Живыми останутся для тебя.

тыц

Моя душа закрыта ото всех,
И лишь стихи приоткрывают дверцу.
И нет покоя ищущему сердцу…
Не всем дано увидеть ее свет.

Моя душа закрыта от ветров,
От громовых раскатов и разрядов,
От легкомысленных суждений или взглядов,
Но не откажется от нежных, теплых слов.

Моя душа не общежитие для тех,
Кто в дом привык входить не разуваясь,
Кто гениальностью своею упиваясь,
Терзает мою душу. ..для потех.

Моя душа доверится тому,
Кто прикоснется взглядом осторожным,
Чувствительным пожатием, надежным,
Аккордом смелым…разбудив струну…





P.S. В архиве Анны Ахматовой сохранился автограф стихотворения, которое принадлежит Николаю Гумилеву.

Жди меня. Я не вернусь
это выше сил.
Если ранее не смог
значит — не любил.
Но скажи, зачем тогда,
уж который год,
я Всевышнего прошу,
чтоб тебя берег.
Ждёшь меня? Я не вернусь,
не смогу. Прости,
что стояла только грусть
на моем пути.
Может быть
средь белых скал
и святых могил
я найду
кого искал, кто меня любил?
Жди меня. Я — не вернусь!

Н.Гумилев

Анна Ахматова с сыном Львом Гумилевым http://kstolica.ru/publ/zhzl/anna_akhmatova_severnaja_zvezda/20-1-0-287

23 (11) июня 1889 года родилась Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия Горенко). Предки Ахматовой по линии матери, по семейному преданию, восходили к татарскому хану Ахмату (отсюда псевдоним). Отец инженер-механик на флоте, эпизодически занимался журналистикой. Годовалым ребенком Анна была перевезена в Царское Село, где прожила до шестнадцати лет. Ее первые воспоминания — царскосельские: «Зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал…»

Анна Ахматова
гравюра Ю.Анненкова, 1921

Каждое лето Анна проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты. Читать училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, она тоже начала говорить по-французски. Первое стихотворение Ахматова написала, когда ей было одиннадцать лет. Училась Анна в Царскосельской женской гимназии, сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно. В Царском Селе в 1903 году познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала постоянным адресатом его стихотворений. В 1905 году после развода родителей Анна переехала с матерью в Евпаторию. Последний класс проходила в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую и окончила в 1907 году. В 1908-10 годах училась на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. Затем посещала женские историко-литературные курсы Н. П. Раева в Петербурге (начало 1910-х гг.).

Весной 1910 года после нескольких отказов Анна Горенко согласилась стать женой Н.С.Гумилёва. С 1910 по 1916 год жила у него в Царском Селе, на лето выезжала в имение Гумилёвых Слепнево в Тверской губернии. В медовый месяц совершила первое путешествие за границу, в Париж. Вторично побывала там весной 1911 года. Весной 1912 года Гумилёвы путешествовали по Италии; в сентябре родился их сын Лев (Л. Н. Гумилёв). В 1918 году, официально разведясь с Гумилёвым (фактически брак распался ещё в 1914 году), Ахматова вышла замуж за ассириолога и поэта В. К. Шилейко.

Первые публикации. Первые сборники. Успех.

Сочиняя стихи с 11 лет, и печатаясь с 18 лет (первая публикация в издававшемся Гумилёвым в Париже журнале «Сириус», 1907), Ахматова впервые огласила свои опыты перед авторитетной аудиторией (Иванов, М. А. Кузмин) летом 1910 года. Отстаивая с самого начала семейной жизни духовную самостоятельность, она делает попытку напечататься без помощи Гумилёва. Осенью 1910 года Ахматова посылает свои стихи в «Русскую мысль» В. Я. Брюсову, спрашивая, стоит ли ей заниматься поэзией. Получив отрицательный ответ, отдает стихи в журналы «Gaudeamus», «Всеобщий журнал», «Аполлон», которые, в отличие от Брюсова, их публикуют. По возвращении Гумилёва из африканской поездки (март 1911 года) Ахматова читает ему все сочинённое за зиму и впервые получает полное одобрение своих литературных опытов. С этого времени она становится профессиональным литератором. Вышедший год спустя ее сборник «Вечер» обрел весьма скорый успех. В том же 1912 году участники недавно образованного «Цеха поэтов», секретарем которого избрали Ахматову, объявляют о возникновении поэтической школы акмеизма. Жизнь Ахматовой протекает под знаком растущей столичной славы: она выступает перед многолюдной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, её портреты пишут художники, к ней обращают стихотворные послания поэты (в том числе А.А.Блок, что породило легенду об их тайном романе). Возникают новые более или менее продолжительные интимные привязанности Ахматовой к поэту и критику Н. В. Недоброво, к композитору А. С. Лурье и др.

В 1914 году выходит второй сборник «Чётки», который переиздавался около 10 раз. Этот сборник принёс ей всероссийскую славу, породил многочисленные подражания, утвердив в литературном сознании понятие «ахматовской строки». Летом 1914 года Ахматова пишет поэму «У самого моря», восходящую к детским переживаниям во время летних выездов в Херсонес под Севастополем.

«Белая стая»

С началом Первой мировой войны Ахматова резко ограничивает свою публичную жизнь. В это время она страдает от туберкулёза. Углубленное чтение классики (А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, Расин и др.) сказывается на её поэтической манере: остропарадоксальный стиль беглых психологических зарисовок уступает место неоклассицистическим торжественным интонациям. Проницательная критика угадывает в её новом сборнике «Белая стая» (1917) нарастающее «ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической» (Б. М. Эйхенбаум). Инспирируя в ранних стихах атмосферу «загадки», ауру автобиографического контекста, Ахматова вводит в высокую поэзию свободное «самовыражение» как стилевой принцип. Кажущаяся фрагментарность, разъятость, спонтанность лирического переживания все явственнее подчиняется сильному интегрирующему началу, что дало повод В. В. Маяковскому заметить: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины».

Послереволюционные годы

Первые послереволюционные годы в жизни Ахматовой отмечены лишениями и полным отдалением от литературной среды. Лишь осенью 1921 года, после смерти Блока и расстрела Гумилёва она расстаётся с Шилейко и возвращается к активной деятельности: участвует в литературных вечерах, в работе писательских организаций, публикуется в периодике. В том же году выходят два её сборника «Подорожник» и «Anno Domini. MCMXXI». В 1922 году на полтора десятка лет Ахматова соединяет свою судьбу с искусствоведом Н. Н. Пуниным.

С 1923 по 1935 годы Ахматова почти не создает стихов. С 1924 года её перестают печатать – начинается травля в критике, невольно спровоцированная статьёй К.Чуковского «Две России. Ахматова и Маяковский.» В годы вынужденного безмолвия Ахматова занималась переводами, изучала сочинения и жизнь А.С. Пушкина, архитектуру Петербурга. Ей принадлежат выдающиеся исследования в области пушкинистики («Пушкин и Невское взморье», «Гибель Пушкина» и др.). На долгие годы Пушкин становится для Ахматовой спасением и прибежищем от ужасов истории, олицетворением нравственной нормы, гармонии.

С серединой 1920-х годов Ахматова связывала принципиальное изменение своего «почерка» и «голоса».

«Реквием»

В 1935 году были арестованы сын Ахматовой Л. Гумилев и её муж Н.Пунин. Ахматова кинулась в Москву, к Михаилу Булгакову, который негласно считался в литературных кругах «специалистом» по Сталину. Булгаков прочитал письмо Ахматовой в Кремль и, подумав, дал совет: не надо пользоваться машинкой. Ахматова переписала текст от руки, мало веря в успех. Но получилось! Без всяких объяснений двое арестованных были освобождены уже через неделю.

Однако в 1937 году НКВД готовит материалы для обвинения самой поэтессы в контрреволюционной деятельности. В 1938 году снова арестован Лев Гумилёв. Облеченные в стихи переживания этих мучительных лет составили цикл «Реквием», который Ахматова два десятилетия не решалась даже зафиксировать на бумаге. Факты личной биографии в «Реквиеме» обретали грандиозность библейских сцен, Россия 1930-х годов уподоблялась Дантову аду, среди жертв террора упоминался Христос, саму себя, «трёхсотую с передачей», Ахматова называла «стрелецкой жёнкой».

В 1939 году имя А. Ахматовой было неожиданно возвращено в литературу. На приёме в честь награждения писателей товарищ Сталин спросил об Ахматовой, стихи которой любила его дочь Светлана: «А где Ахматова? Почему ничего не пишет?». Ахматова тут же была принята в Союз писателей, ею заинтересовались издательства. В 1940 году (после 17-и летнего перерыва) вышел её сборник «Из шести книг», который сама Ахматова не без иронии называла «подарком папы дочке».

Война. Эвакуация

Война застала Ахматову в Ленинграде. Вместе с соседями она рыла щели в Шереметьевском саду, дежурила у ворот Фонтанного дома, красила огнеупорной известью балки на чердаке дворца, видела «похороны» статуй в Летнем саду. Впечатления первых дней войны и блокады отразились в стихотворениях «Первый дальнобойный в Ленинграде», «Птицы смерти в зените стоят…».

В конце сентября 1941 года по приказу Сталина Ахматова была эвакуирована за пределы блокадного кольца. Обратившийся в роковые дни к замученному им народу со словами «Братья и сестры…», вождь понимал, что патриотизм, глубокая духовность и мужество Ахматовой пригодятся России в войне с фашизмом. Стихотворение Ахматовой «Мужество» было напечатано в «Правде» и затем многократно перепечатывалось, став символом сопротивления и бесстрашия.

Два с половиной года А.Ахматова проводит в Ташкенте. Пишет много стихов, работает над «Поэмой без героя» (1940-65) В 1943 году Анна Андреевна награждена медалью «За оборону Ленинграда». А после войны, весной 1946 года, она была удостоена приглашения на торжественный вечер в честь годовщины великой Победы. Когда опальная поэтесса вдруг прежней королевой поэзии царственно вышла на сцену колонного зала Дома Союзов, зал встал, устроив овацию, которая длилась 15 (!) минут. Так было принято чествовать только одного человека в стране…

Постановление ЦК ВКП(б) 1946 года

Вскоре Ахматова навлекает на себя гнев Сталина, узнавшего о визите к ней английского литератора и философа И. Берлина, да ещё в компании с внуком У. Черчилля. Кремлевские власти делают Ахматову наряду с М. М. Зощенко главным объектом партийной критики. Направленное против них постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946) ужесточало идеологический диктат и контроль над советской интеллигенцией, введённой в заблуждение раскрепощающим духом всенародного единства во время войны.

Сентябрь 1946 года сама Ахматова называла четвертым «клиническим голодом»: исключенная из Союза писателей, она была лишена продовольственных карточек. В её комнате было установлено прослушивающее устройство, неоднократно устраивались обыски. Постановление вошло в школьную программу, и несколько поколений советских людей ещё на школьной скамье усваивали, что Ахматова «не то монахиня, не то блудница». В 1949 году вновь арестовали Льва Гумилева, прошедшего войну и дошедшего до Берлина. Чтобы вызволить сына из сталинского застенка, Ахматова покривила душой: написала цикл восхваляющих Сталина стихов «Слава миру» (1950). Истинное своё отношение к диктатору она выразила в стихотворении:

Жертву Ахматовой Сталин не принял: Лев Гумилев вышел на свободу только в 1956 году, а бывший муж поэтессы Н.Пунин, также вторично арестованный, умер в сталинских лагерях.

Последние годы. «Бег времени»

Последние годы жизни Ахматовой, после смерти Сталина и возвращения из заключения сына, были относительно благополучными. Ахматова, никогда не имевшая собственного пристанища и все свои стихи написавшая «на краешке подоконника», наконец-то получила жильё. Появилась возможность издать большой сборник «Бег времени», в который вошли стихи Ахматовой за полстолетия. Ахматову номинируют на Нобелевскую премию.

В 1964 году она получает в Италии престижную премию «Этна-Таормина», и в 1965 году в Англии — звание почетного доктора Оксфордского университета.

В течение двадцати двух лет Ахматова работала над итоговым произведением – «Поэма без героя». Поэма уводила в 1913 год – к истокам русской и мировой трагедии, подводила черту под катастрофами ХХ столетия. В поэме Ахматова размышляет о настигшем Россию возмездии и ищет причину в роковом 1914 году, в той мистической чувственности, кабацком угаре, в который погружалась художественная интеллигенция, люди её круга. Магия совпадений, «перекличек», дат всегда ощущалась Ахматовой как основа поэзии, как тайна, лежащая у её истоков. По одному из таких знаменательных совпадений Ахматова умерла в годовщину смерти Сталина – 5 марта 1966 года. Кончина Ахматовой в Домодедово под Москвой, отпевание её в Ленинграде и похороны в посёлке Комарово вызвали многочисленные отклики в России и за рубежом.

Сам факт существования Ахматовой был определяющим моментом в духовной жизни многих людей, а её смерть означала обрыв последней живой связи с ушедшей эпохой.

Краткое сообщение о жизни и творчестве Анны Ахматовой для детей 2, 3, 4, 5, 6, 7 классов

Ахматова — Горенко, родилась в семье с татарской родословной, 11 июля или 23 по старому стилю в 1889 году.

Ещё ребёнком, в годик, девочку перевезли в село Царское, где ей пришлось проживать почти 16 лет. Воспоминания Анны ассоциировались с воспоминаниями великолепий зелёных парков, с няней, которая с девочкой периодически ходила на местный эпод ром. Анюта часто вспоминала о маленьких лошадках, о старом вокзале. А каждым летом она отдыхала в Крыму на берегу Чёрного моря, у бухты Стрелецкая.
Кода ей было всего пять, девочка с вдохновением заслушивалась рассказами учительницы, которая учила старших братьев французскому языку. Позднее ее отдали, учится в женскую гимназию в Царскосельское. Училась в первый год не очень, а через время, учёба наладилась у молодой девушки, наладилась.
К 11 годам Ахматова сочинила первое свое произведение.

В 1903-м, Анна познакомилась с Гумилевым, которому систематически показывала свои произведения.

В 1905-м году семья девочки перестала существовать, мать и отец расторгли брак. После чего Анна переехала в Евпаторию.

В 1907-м году выпускница гимназии, а с 1908 по 1810-ый слушатель женских курсов с юриспруденции.

В 1910-м году записалась на посещение историко литературных курсов, которые проходили в Петербурге, с участием Н.П. Раева. В этом же году,Анна приняла предложение Гумилева, стать его женой. Заключив брак молодожены проживали в селе, Царское.

Через год Анна родила Гумилеву сына, но семью, рождение ребенка, не сплотило и уже, через год, молодая пара рассталась, а Ахматова, кратко говоря, вскорости, соединила жизнь с поэтом В.К. Ширейко.
Начав писать с 11 лет, а издаваться с 18, Ахматова, впервые придала огласке свое творчество летом 1910 года, во время прочтения свои творений, перед авторской аудиторией под руководством Иванова и Кузьмина. Несколько раз Ахматова пыталась издаваться без участия мужа.


В связи с этим молодая поэтесса высылает свои стихи на рассмотрение В.Я.Брюллову, с вопросом, стоит ли писать дальше? Ознакомившись с полученными текстами стихов, Брюллов смолчал. Но девушка на этом не остановилась. И в скором времени стихи Анны напечатались в журналах «Gaudeamus», «Всеобщий журнал», «Аполлон». В скорости, после их опубликования, Ахматова выступает с ними перед огромной аудиторией на Высших женских курсах.

1914 год — появился сборник «Чётки», который по невыясненным причинам переиздавался более десяти раз. Именно он принёс поэтессе славу во всей России, которая стала предметом подражания начинающих поэтов. Заглядывая в прошлое, живя воспоминаниями о детстве, Ахматова принялась к написанию поэмы о детстве, что была полностью закончена и готова к прочтению в 1914 году.

Во время войны, поэтесса, как бы замолкает, её не слышно несколько лет. Позднее, стало известно, что Анна серьёзно заболела туберкулёзом, который долго не отпускал её, в связи с чем, резко ограничилось ее письмо.
Краткая биография Анны Ахматовой характеризуется широким поэтическим диапазоном и не смотря на болезнь поэтесса пишет патриотические стихи, лирические циклы, отличающиеся мотивами кровного единства.
Позднее, поэтесса была вынуждена эвакуироваться с Ленинграда в Ташкент. Там она пишет огромное количество стихов, работает над написанием поэмы «Поэма без горя». В это время Ахматовой заинтересовался историк из Берлина, который посетил Анну в Ташкенте. Именно его и посещение, навлекло на поэтессу гнев Сталина и Акматова, кратко говоря, пришлась в немилость разгневанному Сталину, который выдал распоряжение властям, запретить печатать работы Анны Андреевны. Диктат ожесточился не на шутку, ничто не могло изменить решение главнокомандующего.
Если говорить о Ахматовой, кратко то даже на закате жизни, Анна Андреевна напечатала сборник стихов «Бег времени»и за год до смерти была награждена литературной итальянской премией.
А в 1966 году, 5 марта, сердце Анны Андреевны Ахматовой, остановилось.

А нна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

Литературное имя — Анна Ахматова

Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юном возрасте будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова.

«Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем».

Анна Ахматова

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе . Как вспоминала поэтесса, читать она научилась по «Азбуке» Льва Толстого , по-французски заговорила, слушая, как учитель занимался со старшими сестрами. Свое первое стихотворение юная поэтесса написала в 11 лет.

Анна Ахматова в детстве. Фотография: maskball.ru

Анна Ахматова. Фотографии: maskball.ru

Семья Горенко: Инна Эразмовна и дети Виктор, Андрей, Анна, Ия. Фотография: maskball.ru

Ахматова училась в Царскосельской женской гимназии «сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно» . В 1905 году она была на домашнем обучении. Семья жила в Евпатории — мать Анны Ахматовой рассталась с мужем и уехала к южному побережью лечить обострившийся у детей туберкулез. В следующие годы девочка переехала к родственникам в Киеве — там она окончила Фундуклеевскую гимназию, а затем записалась на юридическое отделение Высших женских курсов.

В Киеве Анна начала переписываться с Николаем Гумилевым , который ухаживал за ней еще в Царском Селе. В это время поэт находился во Франции и издавал парижский русский еженедельник «Сириус». В 1907 году на страницах «Сириуса» вышло первое опубликованное стихотворение Ахматовой «На руке его много блестящих колец…». В апреле 1910 года Анна Ахматова и Николай Гумилев обвенчались — под Киевом, в селе Никольская Слободка.

Как писала Ахматова, «такой судьбы не было еще ни у одного поколения» . В 30-е годы был арестован Николай Пунин, дважды арестован Лев Гумилев. В 1938 году его приговорили к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. О чувствах жен и матерей «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — Ахматова позже написала одно из своих знаменитых произведений — автобиографическую поэму «Реквием».

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. Перед войной вышел шестой сборник Ахматовой — «Из шести книг». «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде» , — писала поэтесса в воспоминаниях. Ахматову эвакуировали сначала в Москву, затем в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым солдатам и «жадно ловила вести о Ленинграде, о фронте». В Северную столицу поэтесса смогла вернуться лишь в 1944 году.

«Страшный призрак, притворяющийся моим городом, так поразил меня, что я описала эту мою с ним встречу в прозе… Проза всегда казалась мне и тайной, и соблазном. Я с самого начала все знала про стихи — я никогда ничего не знала о прозе».

Анна Ахматова

«Декадентка» и номинант на Нобелевскую премию

В 1946 году было вынесено специальное Постановление оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» — за «предоставление литературной трибуны» для «безыдейных, идеологически вредных произведений». Оно касалось двух советских писателей — Анны Ахматовой и Михаила Зощенко. Их обоих исключили из Союза писателей.

Кузьма Петров-Водкин. Портрет А.А. Ахматовой. 1922. Государственный Русский музей

Наталия Третьякова. Ахматова и Модильяни у неоконченного портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анны Ахматовой

«Зощенко изображает советские порядки и советских людей в уродливо карикатурной форме, клеветнически представляя советских людей примитивными, малокультурными, глупыми, с обывательскими вкусами и нравами. Злостно хулиганское изображение Зощенко нашей действительности сопровождается антисоветскими выпадами.

Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии. Ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусстве для искусства», не желающей идти в ногу со своим народом наносят вред делу воспитания нашей молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Отрывок из Постановления оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»

Лев Гумилев, который после отбытия наказания добровольцем пошел на фронт и дошел до Берлина, снова был арестован и приговорен к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Все его годы заключения Ахматова пыталась добиться освобождения сына, однако Льва Гумилева выпустили на свободу только в 1956 году.

В 1951 году поэтессу восстановили в Союзе писателей. Никогда не имевшая собственного жилья, в 1955 году Ахматова получила от Литературного фонда дачный домик в поселке Комарово.

«Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

Анна Ахматова

В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала в течение 22 лет. Как заметил поэт и мемуарист Анатолий Найман, «Поэма без героя» написана Ахматовой поздней об Ахматовой ранней — она вспоминала и размышляла об эпохе, которую застала.

В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию , получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».

Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий. В марте она ушла из жизни. Поэтессу отпели в Никольском морском соборе Ленинграда и похоронили на Комаровском кладбище.

Профессор-славист Никита Струве

А. А. Ахматова. Жизнь и творчество

1. Лирическая героиня стихов.
2. Ранний период жизни и творчества Ахматовой.
3. Особенности любовной лирики поэта, эволюция ее звучания.
4. Творческий «почерк» Ахматовой.
5. Тема личной трагедии как отражение трагедии всей страны в позднем творчестве.
6. Стихи Ахматовой — зеркало ее души.

Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, —
Я была тогда с моим народом
Там, где мой народ, к несчастью, был.
А. А. Ахматова

В этом эпиграфе к поэме «Реквием» жизненная и творческая позиция А. А. Ахматовой получает строгое и лаконичное выражение. Именно невозможность существовать где-либо, кроме России, любовь к родине не позволили Ахматовой покинуть страну в 1917 году. А мудрость и интуиция, присущие женщине, послужили тем спасительным средством, которое дали силы пережить вместе со страной и ее народом самые трудные годы. Ахматова жила и творила в эпоху великих социальных потрясений, революций и войн. Любому художнику в это трудное время часто приходится выбирать между свободным творчеством и жизнью. В годы тяжелейших для испытаний и потерь творчество станет для нее единственным спасением.

Ахматову никогда не покидала муза. Поэзию Ахматовой часто называют «женской», а ее — родоначальницей нового, неизвестного до этого стиля. В стихотворениях лирическая героиня предстает одновременно как невероятно женственная, тонкая, проникновенная и при этом удивительно реальная, земная, укорененная в бытии. Сама Ахматова не любила слова «поэтесса», она всегда называла себя только «поэтом». Иронические строки — «я научила женщин говорить, но, боже, как их замолчать заставить», — говорят о неприятии «приклеенного» ярлыка.

Она действительно была настоящим, большим поэтом — поэтом с большой буквы и с огромным талантом. При этом всегда оставалась человеком с мужественным характером, личностью космического масштаба.

А. А. Ахматова (настоящая фамилия — Горенко), 1889—1966, родилась в семье морского инженера под Одессой. Через год семья переехала в Царское Село, где Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии. Каждое лето она проводила под Севастополем. В автобиографии, озаглавленной «Коротко о себе», А. А. Ахматова, по сути, описала моменты своих детских воспоминаний, отложившие позже отпечаток на ее лирику: «Мои первые воспоминания — царскосельские: зеленое сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царскосельскую оду»… Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет».

После развода родителей в 1905 году Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. С 1906 по 1910 год она учится сначала в выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, затем — на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. После венчания в 1910 году с поэтом Н. С. Гумилевым и медового месяца в Париже, она переезжает в Петербург. С 1910 по 1916 год живет в Царском Селе, знакомом ей с детства и проникнутом духом пушкинского времени, словно навсегда поселившимся в этой легендарной местности. Неслучайно одним из «вечных» источников творческого вдохновения для Ахматовой был великий русский поэт, любовь к которому она пронесла через всю свою жизнь. Даже муза этого периода — «смуглая», словно она возникала перед ней в отроческом облике А. С. Пушкина, курчавого лицеиста-подростка.

В ранней поэзии Ахматовой четко прослеживается влияние символизма и акмеизма. Лирика этого периода, нашедшая воплощение в книгах «Вечер», «Четки», «Белая стая», почти исключительно поэзия любви. По наполненности и чувственности ранней лирики Ахматову часто сравнивали с древнегреческой «певицей любви» Сапфо, ее так и называли — «русская Сапфо».

Б. М. Эйхенбаум одним из первых стал говорить о «романности» ахматовской лирики как присущем ей художественном стиле: «Поэзия Ахматовой сложный лирический роман. Мы можем проследить разработку образующих его повествовательных линий, можем говорить об его композиции, вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного сборника к другому мы испытывали характерное чувство интереса к сюжету — к тому, как разовьется этот роман». В лирическом романе-миниатюре Ахматова достигла большого мастерства:

Как велит простая учтивость,
Подошел ко мне,
Улыбнулся полуласково, полулениво
Поцелуем руки коснулся.
И загадочных древних ликов
На меня посмотрели очи.
Десять лет замираний и криков.
Все мои бессонные ночи
Я вложила в тихое слово
И сказала его напрасно.
Отошел ты. И стало снова
На душе и пусто и ясно…

Трагедия десяти лет передана в одном казалось бы незначительном событии, одном жесте, взгляде, слове.

Стихи Ахматовой иногда — короткая, записанная как бы «на ходу» запись в дневнике или обрывок внутреннего монолога, передающего текучесть и непреднамеренность душевной жизни, которую довел до совершенства в своей психологической прозе Л. Н. Толстой:

Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам…

То, что называли «загадкой Ахматовой» — это ее стиль, в котором органично сочетаются женственность и хрупкость с твердостью и отчетливостью художественного рисунка, страсть четко и емко выражена двумя-тремя словами. Все это говорит о властности и скрытой воле характера самого поэта. По свидетельствам современников, в сложной музыке ахматовской лирики, в ее мерцающей глубине, в подсознании постоянно давала о себе знать особая, пугающая дисгармония. В «Поэме без героя» она напишет впоследствии, что слышала «непонятный гул, как бы некое подземное клокотание, сдвиги и трение тех первоначальных твердых пород, на которых извечно и надежно зиждилась жизнь, но которые стали терять устойчивость и равновесие».


Так в «любовный роман» Ахматовой входит эпоха, вносящая в стихи оттенки тревожности и печали. Любовная лирика Ахматовой «всеохватывающа», «всепонятна», и в предреволюционные, и в первые послереволюционные годы она завоевывала все новые и новые читательские аудитории. Ее поэзия оставалась востребована молодыми читателями новой, пролетарской Советской России — комиссарами, рабфаковцами, красноармейцами, людьми, далекими и враждебными самому миру ахматовской лирики, непривычно сложному. Ей удалось невероятно правдиво открыть историю женской души переломной эпохи, ее ломки, нового становления и развития. Одна из заметных женщин и деятелей советской эпохи А. М. Коллонтай отмечала, что стихи Ахматовой — «целая книга женской души».

О. Э. Мандельштам еще в 20-х годах написал: «…Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XX века. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого и «Анны Карениной», Тургенева с «Дворянским гнездом», всего Достоевского и отчасти даже Лескова. Генезис Ахматовой весь лежит в русской прозе, а не поэзии. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу». Вспомним знаменитое: «Когда б вы знали из какого сора растут стихи, не ведая стыда…». Примеров таких источников вдохновения в ее поэзии немало. Стихотворения рождаются из повседневного обихода, из житейского быта: позеленевшего рукомойника, на котором играет бледный вечерний луч, пятна плесени на сырой стене, лопухов, крапивы, сырого забора, одуванчиков. Жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в самой обычной жизни — предопределено в ее таланте самой природой. Еще современники Ахматовой заметили, какую большую роль играла в стихах юной поэтессы строгая, обдуманно локализованная житейская деталь, — все выражено зримо, точно, лаконично. М. И. Цветаева в одном из своих стихотворений, посвященных Ахматовой, называет ее «Златоустая Анна — Всея Руси».

Любовь у Ахматовой часто — страдание, пытка, болезненный, мучительный до разрушения разлом души. Образ такой трагической любви в ранних стихах Ахматовой еще и символ «смутного» предреволюционного времени 10-х годов и символ больного старого мира. Неслучайно в «Поэме без героя» поэт вершит суровый суд над ним, нравственный и исторический. В стихотворении «Мне голос был. Он звал утешно…» говорится о неприятии революционных событий, но одновременно с этим о невозможности оставить Родину, оказаться вдали от нее в дни испытаний:

Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.

Тональность и направленность лирики Ахматовой заметно меняются в 20—30-х годах. Она все чаще обращается к гражданской, философской и публицистической лирике, хотя и остается в глазах большинства художником любовного чувства. Позже Ахматова писала в воспоминаниях: «…никто не знает, в какую эпоху он живет. Так и не знал наш народ в начале десятых годов, что живет накануне первой европейской войны и Октябрьской революции». Это глубокое замечание обнаруживает в авторе художника и историка одновременно, что потом получит свое завершение в поэме «Реквием».

В ожесточенных литературных спорах 20-х годов критерии революционности литературы схематизированы, упрощены, все чаще летят отравленные в сторону Ахматовой стрелы, нанизываются презрительные эпитеты — поэзия камерная, альковная, не нужная революции, декадентская.

 

В 30-х годах мир поэзии Ахматовой — мир трагедийный. В 1921 году за «контрреволюционную» деятельность расстрелян бывший муж — поэт Н. С. Гумилев, арестован и сослан сын, студент университета, а затем и супруг Н. Н. Пунин. Сама Ахматова жила эти годы в постоянном ожидании ареста. Главным произведением Ахматовой в 30-х годах явился созданный ей «Реквием», посвященный годам «большого террора», страданиям репрессированного народа. «Реквием», опубликованный лишь спустя полвека, в 1987 году, и отражающий личную трагедию А. А. Ахматовой и ее сына Л. Н. Гумилева, создавался между 1935 и 1940 годами. Сегодня поэма — один из литературных мемориалов всем жертвам сталинской тирании: «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях»:

 

И упало каменное слово

На мою еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.

Такие строки записывать было опасно. Автор и несколько близких друзей заучивали текст наизусть. Без «Реквиема» нельзя понять жизнь и творчество А. А. Ахматовой, нельзя осознать нашу литературу и общественно-политические процессы, которые происходили в обществе. Это потрясающий, основанный на фактах собственной биографии документ эпохи, свидетельство того, через какие испытания прошли русские в годы войны. Эта поэма приняла общезначимый характер:

Опять поминальный приблизился час.
Я вижу, я слышу, я чувствую вас. ..
Хотелось бы всех поименно назвать,
Да отняли список, и негде узнать…
О них вспоминаю всегда и везде,
О них не забуду и в новой беде…

Критик А. Урбан считает, что после публикации «Реквиема» развенчали миф об Ахматовой «как о поэте исключительно камерном».

Представительница Серебряного века русской культуры, она прошла трудный трагический путь, но даже став преемницей традиций великой русской литературы, сохранила веру в историческую справедливость. Именно в «Реквиеме» особенно ощутим лаконизм поэта, обретший в трагедийном контексте совершенно иное звучание.

Важнейшим рубежом творческого пути Ахматовой считается начало Великой Отечественной войны. Войну Ахматова встретила в Ленинграде. Как и все жители, она пережила 900 дней блокады мужественно и стойко. В стихотворениях «Клятва», «Мужество», «Победа», «Победителям», «Третью весну встречаю вдали…», «Я не была здесь лет семьсот…», «С самолета» перед нами предстает образ человека, потрясенного и глубоко переживающего за судьбу родины, болью.

Как закономерное продолжение патриотической лирики военных лет, в 50-х годах она пишет стихи «Говорят дети», «Песня мира», «Приморский парк победы».

В произведениях последнего периода: «Поэма без героя», «Путем всея земли», «Северные элегии», — Ахматова как бы подводит итоги жизненного пути, но нередко в них прорываются отзвуки прошлого, ощущение одиночества.

В жизни и творчестве она пережила и славу, и забвение, и отчаяние, и несправедливые жестокие обвинения в несоответствии образа ее музы настроениям революции. «У каждого поэта,— подчеркивала Ахматова, — своя трагедия, иначе он не поэт. Без трагедии нет поэта — поэзия живет и дышит над самой пропастью трагического, «бездны мрачной на краю…».

Оставаться преданным Родине, России, утерянной и обретенной, было для Ахматовой непросто, ведь именно здесь ей приходилось испытывать ни с чем несравнимые муки. Тем не менее нигде в поэзии Ахматовой мы не встретим упрека Отчизне. «Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. оды и видела события, которым не было равных» — эти слова, написанные в предисловии к сборнику стихов в 1961 году, звучат как подведение итогов сложно прожитой, много потерявшей, но преодолевшей многие испытания жизни женщины.

Анна Ахматова: трагичная судьба великой поэтессы

23 июня исполняется 130 лет со дня рождения Анны Ахматовой. «Газета.Ru» рассказывает о нелегкой судьбе великой русской поэтессы, жизнь которой была полна трагедий.

Не Горенко, но Ахматова

Ни для кого не секрет, что творчество Анны Ахматовой зачастую подвергалось цензуре, и, прежде всего, это было связано с непростыми отношениями между поэтессой и советскими властями. Первым цензором и критиком Анны, однако, были отнюдь не чиновники, а ее собственный отец. Андрей Горенко, отставной капитан военно-морского флота, известный в узких кругах ловелас и дамский угодник, без зазрения совести пользовался всеми финансовыми благами своего второго брака — потомственная дворянка и наследница огромного состояния Инна Строгова до беспамятства влюбилась в статного мужчину, вышла за него замуж и кротко позволила супругу как угодно распоряжаться внушительными семейными накоплениями (поговаривали даже, что часть денег уходила на революционную деятельность).

Счастье женщины, впрочем, оказалось недолговечным: прогуляв большую часть средств, Андрей окончательно разочаровался в суженной, которая родила ему шестерых детей, и оставил семью ради новой пассии.

Удивительно, но все это не мешало Горенко искренне переживать за репутацию фамилии, и одной из главных угроз чести своего рода он считал дочь Анну, а именно — ее поэтические начинания.

Не углубляясь в литературные опыты девочки, чей талант начал проявляться еще в раннем возрасте, он с пренебрежением называл ее «декадентской поэтессой», требуя оставить увлечение. С течением времени — осознав, что стихосложение из детской забавы превратилось для дочери в смысл жизни — отец пошел еще дальше и запретил ей писать и публиковаться без псевдонима. Так Анна и стала Ахматовой, взяв фамилию своей бабушки по материнской линии, которую поэтесса считала более звучной, запоминающейся и величественной.

Ахматова и власть

Первые книги Ахматовой увидели свет еще во времена Российской Империи. Так, в 1912-м был опубликован ее «Вечер», еще спустя два года вышел сборник «Четки», в 1917-м — «Белая стая». Все изменилось с приходом советской власти. Если до революции сочинения поэтессы публиковались в среднем примерно раз в два года, то за почти 50 лет ее жизни в СССР цензуру прошли менее десяти ее литературных трудов — даже с учетом того факта, что в своем творчестве Ахматова далеко не всегда затрагивала «идеологически неправильные» и политические вопросы.

Считается, что при коммунистах против автора было издано три (реальность одного из них под вопросом) постановления, непосредственным образом повлиявших на ее карьеру, — в 1924, 1940 и 1946 годах.

«Благодаря» первому указу Ахматову не печатали на протяжении более 15 лет — вплоть до 1940-го. Затем резко наступила «оттепель» — советская власть тогда, в частности, допустила к выпуску ее сборник «Из шести книг». Спустя всего полгода, однако, по Ахматовой был нанесен очередной удар — ЦК признал стихи поэтессы идеологически вредными и постановил изъять недавно изданную книгу. В то же время ей позволили вступить в Союз писателей и даже выдвинули на Сталинскую премию. С наступлением войны талант Ахматовой вновь оказался востребованным — теперь уже для патриотических стихов. В 1943-м в Ташкенте также издали сборник «Избранное». Еще через три года, впрочем, в 1946-м — после капитуляции стран «оси» и их союзников — вышло знаменитое постановление «О журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором говорилось, что

«Ахматова является типичной представительницей чуждой советскому народу пустой безыдейной поэзии, а ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, наносят вред делу воспитания молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Через пять дней после выхода указа поэтесса была выведена из правления Ленинградского отделения Союза советских писателей, а затем и вовсе исключена из организации. Следующая книга Ахматовой выйдет в свет лишь спустя 12 лет — в 1958-м, после чего ее сочинения будут издаваться на куда более регулярной основе.

Жена и мать «врагов народа»

Очевидно, что свою роль советская власть сыграла и в личной жизни поэтессы, которая и без того сложилась крайне непросто. Ее первый муж Николай Гумилев долго и упорно добивался Ахматову, влюбившись в обаятельную и талантливую девушку с первого взгляда (чувства к ней едва не привели поэта к ранней погибели), но в итоге покорил ее, после чего взял в жены.

Знакомые пары изначально относились к браку с нескрываемым скепсисом, предсказывая его скорый распад, однако вместе они прожили без малого восемь лет и родили сына Льва. Согласно легенде, еще до развода с Гумилевым Ахматова полюбила Владимира Шилейко (справедливости ради, были отношения на стороне и у Николая), ученого-востоковеда и переводчика, работы которого она считала значимыми, а самим мужчиной восхищалась.

Окончательно расставшись с первым мужем, поэтесса вступила во второй брак, однако счастливым не стал и он: Владимир оказался невероятным ревнивцем, запрещал ей писать стихи, общаться с мужчинами и даже — временами — выходить на улицу. Подобной жизни поэтесса естественно не выдержала — уже в 1921-м они развелись.

Спустя еще год Ахматова встретилась с Николаем Пуниным, историком искусств и художественным критиком. Отношения получились самыми длительными в ее жизни (более 15 лет), однако опять же — несчастливыми. Поэтесса была вынуждена жить не только с самим Пуниным, который открыто завидовал таланту возлюбленной, но еще и с его первой супругой и их дочерью. В то же время родной сын писательницы был отдан на воспитание бабушке, которую называл «ангелом доброты», а с матерью виделся редко.

У всех этих мужчин, безусловно любивших Ахматову, как оказалось, была страшная судьба.

Николая Гумилева обвинили в причастности к государственному заговору и расстреляли в 1921 году, Пунин был арестован в середине 1930-х, позднее — репрессирован и погиб в заключении, Лев Гумилев, ставший знаменитым ученым и писателем, — провел значительную часть своей жизни в заточении. Ради спасения сына поэтесса шла на поводу у цензуры, регулярно носила ему передачи в «Кресты», писала письма чиновникам, в которых умоляла облегчить судьбу арестанта. Однако детские годы Льва Гумилева, в ходе которых Ахматова не уделяла должного времени ребенку, и «злые языки» затаили в его душе огромную обиду на мать: он считал, что она не только «бросила» его в юности, но и недостаточно хлопотала об освобождении.

В результате — уже после выхода мужчины на свободу — у Ахматовой и Гумилева-младшего сложились едва ли не враждебные отношения: даже когда поэтесса тяжело заболела, сын до последнего момента не хотел ее навещать, а когда-таки решился, было уже поздно.

биография, личная жизнь. Жизнь и творчество Ахматовой А А

А Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, Крейцеровой сонатой Толстого и Эйфелевой башней. Она была свидетельницей смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

Литературное имя — Анна Ахматова

Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного флотского инженера-механика Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери посрамят его фамилию, поэтому в юном возрасте будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова.

«Меня назвали Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Мать ее была чингизидка, татарская княгиня Ахматова, фамилию которой, не понимая, что я собираюсь стать русским поэтом, я сделал себе литературным именем.

Анна Ахматова

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе. Как вспоминала поэтесса, она научилась читать по «Азбуке» Льва Толстого, говорила по-французски, слушая, как учительница занималась со старшими сестрами. Свое первое стихотворение юная поэтесса написала в 11 лет.

Анна Ахматова в детстве. Фото: maskball.ru

Анна Ахматова. Фото: maskball.ru

Семья Горенко: Инна Еразмовна и дети Виктор, Андрей, Анна, Ия.Фото: maskball.ru

Ахматова училась в Царскосельской женской гимназии «сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно» . В 1905 году она была на домашнем обучении. Семья жила в Евпатории — мать Анны Ахматовой рассталась с мужем и уехала на южный берег лечить обострившийся у детей туберкулез. В последующие годы девушка переехала к родственникам в Киев — там она окончила Фундуклеевскую гимназию, а затем поступила на юридический факультет Высших женских курсов.

В Киеве Анна стала переписываться с Николаем Гумилевым, который ухаживал за ней еще в Царском Селе. В это время поэт находился во Франции и издавал парижский русский еженедельник «Сириус». В 1907 году на страницах «Сириуса» появилось первое опубликованное стихотворение Ахматовой «Много блестящих колец на руке его…». В апреле 1910 года Анна Ахматова и Николай Гумилев поженились — под Киевом, в селе Никольская Слободка.

Как писала Ахматова, «такой судьбы не было ни у одного поколения» .В 1930-е годы был арестован Николай Пунин, дважды арестовывался Лев Гумилев. В 1938 году он был приговорен к пяти годам лагерей. О чувствах жен и матерей «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — Ахматова позже написала одно из своих известных произведений — автобиографическую поэму «Реквием».

В 1939 году поэтесса была принята в члены Союза советских писателей. Перед войной вышел шестой сборник Ахматовой «Из шести книг». «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде» , — писала в своих воспоминаниях поэтесса.Ахматову эвакуировали сначала в Москву, затем в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым бойцам и «жадно ловила новости о Ленинграде, о фронте». Вернуться в Северную столицу поэтесса смогла только в 1944 году.

«Страшный призрак, притворяющийся моим городом, поразил меня настолько, что я описала эту встречу с ним в прозе… Проза всегда казалась мне как тайной и искушение. Я знал о поэзии все с самого начала — я никогда ничего не знал о прозе.

Анна Ахматова

«Декадент» и Нобелевский номинант

В 1946 году вышло специальное Постановление Оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» для «обеспечения литературная платформа» за «беспринципные, идеологически вредные произведения». Оно касалось двух советских писателей — Анны Ахматовой и Михаила Зощенко. Оба были исключены из Союза писателей.

Кузьма Петров-Водкин.Портрет А.А. Ахматова. 1922. ГРМ

Наталья Третьякова. Ахматова и Модильяни у незаконченного портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анны Ахматовой

«Зощенко изображает советский строй и советский народ в уродливой карикатурной форме, клеветнически изображая советский народ примитивным, некультурным, глупым, с мещанскими вкусами и нравами. Злостно-хулиганское изображение Зощенко нашей действительности сопровождается антисоветскими выпадами.

Ахматова — типичный представитель пустой, беспринципной поэзии, чуждой нашему народу. Ее стихи, проникнутые духом пессимизма и декаданса, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетизма и декаданса, «искусства для искусства», не желающего идти в ногу со своим народом , наносят ущерб делу воспитания нашей молодежи и недопустимы. в советской литературе.

Выписка из Постановления Оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»

Лев Гумилев, который после отбытия наказания добровольцем ушел на фронт и дошел до Берлина, был вновь арестован и приговорен к десяти годам лагерей.Все годы заключения Ахматова пыталась добиться освобождения сына, но Лев Гумилев вышел на свободу только в 1956 году.

В 1951 году поэтесса была восстановлена ​​в Союзе писателей. Никогда не имевшая собственного дома, Ахматова в 1955 году получила от Литфонда загородный дом в деревне Комарово.

«Я никогда не переставал писать стихи. Для меня они моя связь со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я их писал, я жил теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны.Я счастлив, что жил в эти годы и видел события, которым не было равных.

Анна Ахматова

В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала 22 года. Как отмечал поэт и мемуарист Анатолий Найман, «Поэма без героя» написана Ахматовой поздно, об Ахматовой рано — она вспоминала и размышляла об эпохе, которую застала.

В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание – поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила в Италии литературную премию «Этна-Таормина».Оксфордский университет присвоил Ахматовой звание почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве состоялся вечер, посвященный 75-летию поэтессы. В следующем году вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм «Бег времени».

Болезнь вынудила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий. Она скончалась в марте. Поэтесса была похоронена в Никольском Морском соборе в Ленинграде и похоронена на Комаровском кладбище.

Профессор славистики Никита Струве

Трудно представить период Серебряного века в русской поэзии без такого громкого имени, как Анна Ахматова. Биография этого выдающегося человека совсем непроста. Личность Ахматовой окутана ореолом таинственности. В ее личной жизни были слава, любовь, но и большое горе. Об этом пойдет речь в статье.

Биография Ахматовой: полная

Анна Ахматова (Горенко) родилась 23 июня по новому стилю 1889 года в дворянской семье.Биография ее началась в Одессе. Отец работал инженером-механиком, мать принадлежала к творческой интеллигенции.

Через год семья Горенко переехала в Санкт-Петербург, где его отец получил более высокую должность. Все детские воспоминания Анны были связаны с этим прекрасным городом на Неве. Воспитание и образование девочки было, безусловно, на высшем уровне. Она с няней часто гуляла в Царскосельском парке, любовалась прекрасными творениями талантливых скульпторов.

Ее рано научили светскому этикету. Помимо Анны в семье было еще пятеро детей. Она слушала, как гувернантка учила французскому детей старшего возраста, и таким образом самостоятельно выучила язык. Читать и писать девочка тоже научилась самостоятельно, читая книги Льва Толстого.

Когда Анне исполнилось десять лет, ее отдали в Мариинскую женскую гимназию. Она отказывалась учиться. Зато ей очень нравились летние каникулы, которые семья проводила под Севастополем.Там, по ее собственным воспоминаниям, девушка шокировала местных барышень, гуляя без шапки, босиком, загорая до такой степени, что у нее начала шелушиться кожа. Анна с того времени полюбила море, раз и навсегда.

Возможно, эта любовь к красоте природы породила в ней поэтическое вдохновение. Своё первое стихотворение Анна написала в возрасте одиннадцати лет. Образцом для подражания для нее служила поэзия Пушкина, Лермонтова, Державина, Некрасова.

После развода родителей Анна переехала с матерью и другими детьми в Евпаторию, а затем в Киев.Там я должен был закончить последний год средней школы. Затем поступила на Высшие женские курсы при юридическом факультете. Но, как оказалось, юриспруденция — не ее призвание. Поэтому Анна выбрала Женские литературно-исторические курсы в Петербурге.

Начало творческого пути

В семье Горенко никто никогда не писал стихов. Отец запретил юной поэтессе подписываться фамилией Горенко, чтобы не позорить их семью. Он считал ее увлечение поэзией чем-то неприемлемым и легкомысленным.Анне пришлось придумать псевдоним.

Выяснилось, что в их роду когда-то был ордынский хан Ахмат. Начинающую поэтессу стали называть его именем.

Когда Анна еще училась в школе, с ней познакомился молодой человек по имени Николай Гумилев. Он также писал стихи, даже издавал собственный журнал «Сириус». Молодые люди стали встречаться, после переезда Анны они переписывались. Николай высоко оценил поэтический талант девушки. Он впервые опубликовал ее стихи в своем журнале за подписью Анны Г.Это было в 1907 году.

В 1910-1912 годах Анна Ахматова путешествовала по Европе. Она была в Париже, Италия. Произошла встреча с итальянским художником-импрессионистом Амадео Модильяни. Это знакомство, перешедшее в бурный роман, оставило заметный след в ее творческой биографии.

Но, к сожалению, влюбленные не смогли быть вместе. Они расстались в 1911 году и больше никогда не встречались. Вскоре молодой художник умер от туберкулеза. Любовь к нему, переживание его безвременной кончины нашли отражение в творчестве юной поэтессы.

Первые стихи Ахматовой лиричны. В них отражена личная жизнь поэтессы, ее любовь, переживания. Они страстные и нежные, полные чувств, немного наивные, словно записаны в альбом. Сама поэтесса называла стихи того времени «бедными стихами самой пустой девушки». Они чем-то похожи на раннее творчество другой выдающейся поэтессы того времени — Марины Цветаевой.

В 1911 году Анна Ахматова впервые в своей творческой биографии решает самостоятельно отправить свои стихи на суд профессионалов в популярный тогда московский ежемесячный журнал «Русская Мысль».

Она спросила, следует ли ей продолжать писать стихи. Ответ был да. Ее стихи опубликованы.

Затем поэтесса печаталась в других известных журналах: «Аполлон», «Дженерал джорнал» и других.

Всенародное признание таланта поэтессы

Вскоре Ахматова становится известной в литературных кругах. Многие известные писатели и поэты того времени замечают и ценят ее талант. Также всех поражает необыкновенная красота поэтессы.У нее восточный нос с ярко выраженной горбинкой, полузакрытые глаза с большой пеленой, которая иногда имела свойство менять цвет. Одни говорили, что ее глаза были серыми, другие говорили, что они были зелеными, а третьи говорили, что они были небесно-голубыми.

Кроме того, ее степенность и королевская осанка говорили сами за себя. Несмотря на то, что Анна была довольно высокого роста, она никогда не сутулилась, всегда держала себя очень прямо. Ее манеры были изысканны. Загадочность и неповторимость царили во всем облике.

Говорят, что в юности Анна была очень покладистой. Ее необычайной пластике завидовали даже балерины. Ее тонкие руки, орлиный нос, мутные глаза воспевали многие поэты, в том числе, конечно, и Николай Гумилев.

В 1912 году вышла первая книга Анны Ахматовой под названием «Вечер». Это были стихи исключительно лирические, трогательные и мелодичные. Коллекция сразу же нашла своих поклонников. Это был всплеск славы в жизни молодой поэтессы.Ее приглашают выступать со своими стихами, многие художники пишут ее портреты, поэты посвящают ей стихи, композиторы пишут ей музыкальные произведения.

В богемных кругах Анна познакомилась с поэтом Александром Блоком. Он восхищался ее талантом и красотой. И, конечно же, он посвящал ей свои стихи. Многие уже говорили о тайном романе этих выдающихся людей. Но было ли это правдой, уже никто не знает. Также была дружна с композитором Лурье, критиком Н. Недоброво. С ними у нее тоже были романы, по тогдашним слухам.

Через два года вышла вторая книга поэтессы, которая получила название «Четки». Это была уже поэзия высочайшего профессионального уровня по сравнению с ее первой книгой. Здесь уже чувствуется устоявшийся «ахматовский» стиль.

В том же году Анна Ахматова написала свое первое стихотворение «У моря». В нем поэтесса отобразила свои впечатления юности, воспоминания о море, любовь к нему.

В начале Первой мировой войны Ахматова сократила свои публичные выступления.Потом она заболела страшной болезнью – туберкулезом.

Но в ее личной поэтической жизни не было перерыва. Она продолжала писать свои стихи. Но больше поэтессу увлекла любовь к чтению классиков. И это сказалось на ее творчестве того периода.

В 17-м году вышла новая книга поэтессы «Белая стая». Книга вышла огромным тиражом – 2 тысячи экземпляров. Ее имя стало громче имени Николая Гумилева.К тому времени в поэзии Ахматовой отчетливо просматривался ее собственный стиль, свободный, индивидуальный, цельный. Другой известный поэт Маяковский называл ее «монолитом, который не может сломаться ни от каких ударов». И это была настоящая правда.

В ее стихах появляется все больше философии, все меньше и меньше наивных юношеских оборотов. Перед нами мудрая, взрослая женщина. Ее жизненный опыт, глубокий ум и в то же время простота отчетливо видны в линиях. Тема веры в Бога, православия также является неотъемлемой частью ее творчества.В ее стихах часто можно встретить слова: «молитва», «Бог», «вера». Поэтесса не стыдится своей веры, а открыто говорит о ней.

Страшные годы

После Октябрьской революции в стране наступают страшные времена не только для России, но и для самой Ахматовой. Она даже не представляла, какие муки и страдания ей придется пережить. Хотя в юности, во время посещения кельи старца, он предсказал ей мученический венец и назвал ее «христовой невестой», обещая Небесный венец за терпение страданий.Ахматова написала об этом визите в своем стихотворении.

Разумеется, новой власти не могли понравиться стихи Ахматовой, которые тут же были названы «антипролетарскими», «буржуазными» и т. д. В 1920-е годы поэтесса находилась под постоянным надзором НКВД. Свои стихи она пишет «в стол», вынуждена отказаться от публичных выступлений.

В 1921 году Николай Гумилев был арестован за «антисоветскую пропаганду» и приговорен к смертной казни. Ахматова тяжело переживает его смерть.

Анна Ахматова и Николай Гумилев

Александр Блок умирает в 1921 году. Она разводится со вторым мужем. Вся эта череда трагических событий не сломила эту сильную духом женщину. Она возобновляет работу в литературных обществах, снова печатается и выступает перед публикой. Выходит в свет новая книга ее стихов «Подорожник».

Затем, через полгода, вышла пятая книга Ахматовой AnnoDomini MCMXXI. Это название переводится с латыни — летом господа 1921 года.После этого она не публиковалась несколько лет. Многие ее стихи того времени были утеряны при переезде.

В разгар репрессий в 1935 году были арестованы двое ее близких: муж (Николай Пунин) и сын. Она написала правительству об их освобождении. Их освободили через неделю.

Но на этом беды не закончились. Спустя три года сына Льва Гумилева снова арестовывают и приговаривают к пяти годам каторжных работ на каторге. Несчастная мать часто навещала сына в тюрьме и давала ему посылки.Все эти события и горькие переживания нашли отражение в ее стихотворении «Реквием».

В 1939 году Ахматова была принята в Союз советских писателей. В 1940 году был написан Реквием. Затем вышел сборник «Из шести книг».

В начале Великой Отечественной войны Ахматова жила в Ленинграде. Состояние ее здоровья резко ухудшилось. По совету врачей уехала в Ташкент. Вышел новый сборник ее стихов. В 1944 году поэтесса приняла решение вернуться в Ленинград.

После войны в 1946 году ее творчество подверглось резкой критике наряду с творчеством М. Зощенко в журналах «Звезда» и «Ленинград». Их с позором исключили из Союза писателей.

В 1949 году сына Ахматовой вновь арестовали. Она просила сына, писала в правительство, но ей отказали. Тогда поэтесса решается на отчаянный шаг. Она написала оду Сталину. Цикл стихов назывался «Слава миру!».

В 51-м году Фадеев предложил восстановить поэтессу в Союзе писателей, что и было сделано. В 1954 году она приняла участие во втором съезде Союза писателей.

В 1956 году ее сына освободили. Он был обижен на мать, потому что, как ему казалось, она не добивалась его освобождения.

В 1958 году вышел ее новый сборник стихов. В 1964 году она получила итальянскую премию Этна-Таормина. В следующем году в Англии поэтесса была удостоена докторской степени Оксфордского университета. В 1966 году вышел последний сборник ее стихов. 5 марта того же года, находясь в санатории, она скончалась.

10 марта в Ленинграде в православном храме состоялось отпевание Ахматовой. Похоронена на кладбище в Комарово Ленинградской области.

Личная жизнь Ахматовой

Личная жизнь Анны Ахматовой интересует многих. Дважды официально была замужем.

Первым мужем был Николай Гумилев. Они долго встречались и переписывались. Николай был давно влюблен в Анну, много раз делал ей предложение руки и сердца. Но она отказалась.Тогда Аня была влюблена в своего одноклассника. Но он не обращал на нее никакого внимания. Анна отчаянно пыталась покончить жизнь самоубийством.

Мать Анны, видя настойчивые ухаживания Гумилева и бесконечные предложения руки и сердца, называла его святым. Наконец Анна сломалась. Она согласилась на брак. Молодые люди поженились в 1910 году. В свадебное путешествие они отправились в Париж.

Но, поскольку Анна никак не могла ответить мужу взаимностью и согласилась на брак исключительно из жалости, то очень скоро место в ее сердце занял молодой художник Амадео Модильяни.В Париже она встретила страстного итальянца. Потом к нему снова пришла Анна.

Он писал ее портреты, она писала ему стихи. Бурный, красивый роман был вынужден закончиться на полном ходу, ведь ни к чему хорошему он не приведет.

Вскоре Анна и Гумилев расстались. Личная жизнь Анны Ахматовой в 18-м году изменилась: она вышла замуж во второй раз за ученого Владимира Шилейко. Но через три года она развелась с ним.

Изменения в личной жизни Анны Ахматовой произошли в 22-й год. Она стала гражданской женой Н. Пунина. Я рассталась с ним в 38-м году. Тогда она была в интимных отношениях с Гаршиным.

В поэзии Анны Ахматовой главной была тема любви. Любовь подается в минуты взлета и падения, высшего расцвета чувств и их увядания, встречи и разлуки. Лирическая героиня поэта нежная, трогательная, гордая и импульсивная. В своих стихах А. Ахматова воссоздает многогранный мир женской души, богатый, тонкий, благородный.

Лирика А. Ахматовой чрезвычайно интимна и откровенна, отличается открытостью, прямотой, отсутствием мелочных переживаний и жеманства, полна глубочайших переживаний, личных трагедий. Хрупкость чувства сочетается с твердостью и устойчивостью стиха: эмоции и переживания передаются в четких выразительных деталях, благодаря которым читатель чувствует эмоциональное напряжение и боль. В этом творчество А. Ахматовой особенно связано с акмеизмом.

В революционные годы тема России появляется в произведениях А. стихи Ахматовой. В стихах мы слышим голос мужественного человека — гражданина, не покинувшего родных земель в трудные дни. В 1921 году муж Анны Ахматовой Николай Гумилев был расстрелян по ложному обвинению, но Ахматова не покинула Россию. Истинный патриотизм выражен в ее стихах:

Я не с теми, кто покинул землю
На милость врагов.
Я не буду слушать их грубую лесть,
Я не отдам им свои песни. (1922)

И та, что сегодня прощается с милой,
Пусть переплавит свою боль в силу.
Клянёмся детьми, клянёмся могилами,
Что никто не заставит нас подчиниться!

Но А. Ахматова понимала, что война — это смерть, страх и зло. Большинство ее стихов антивоенные, основанные на общечеловеческих ценностях («Утешение», «Молитва»):

Подари мне горькие годы болезни
Удушье, бессонницу, лихорадку,
Забери и ребенка, и друга,
И таинственную песню в подарок
Итак, я молюсь за Твою литургию 9 После стольких мучительных дней
Облаком над темной Россией
Стало облако во славе лучей.

1930-е годы оказались трагическим периодом в жизни Анны Ахматовой: были арестованы ее муж и сын. Во время войны сына Анны Ахматовой отправили на фронт. В 1949 году Лев Гумилев в третий раз был заключен в тюрьму на 7 лет. Семнадцать месяцев А. Ахматова провела в тюремных очередях. Главным итогом этого трудного жизненного периода является поэма «Реквием» — плач по всем умершим и умирающим. Стихотворными строками поэт описал душевное состояние всех, кто стоял с ней в очереди у тюремного окна, общий ужас и оцепенение.В стихотворении показана картина действительности, всей страны. «Реквием» пропитан трагическим чувством горя, боли утраты, страха и безысходности:

Горы склоняются перед этим горем,
Великая река не течет
Но крепки тюремные ворота,
А за ними «каторжные норы »
И смертельная печаль.

4

В стихотворении судьба лирического героя Анны Ахматовой сливается с судьбой народа:

Нет, и не под чужим небом,
И не под защитой чужих крыльев, —
Был я тогда со своим народом,
Где мой народ, к сожалению, был.

Если вы хотите получить более конкретную информацию о жизни и творчестве русских поэтов и писателей, познакомиться поближе с их творчеством, онлайн-репетиторы всегда рады вам помочь. Онлайн-учителя помогут проанализировать стихотворение или написать отзыв о произведении выбранного автора. Обучение проходит на базе специально разработанного программного обеспечения. Квалифицированные преподаватели оказывают помощь в выполнении домашних заданий, объясняя непонятный материал; помочь подготовиться к ГИА и ЕГЭ.Ученик сам выбирает, проводить ли занятия с выбранным тьютором длительное время, или пользоваться помощью учителя только в конкретных ситуациях, когда возникают трудности с тем или иным заданием.

сайта, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Биография знаменитости — Анна Ахматова

Анна Ахматова (Анна Горенко) — русская и советская поэтесса.

Детство

Анна родилась в многодетной семье 23 июня 1889 года. Она возьмет творческий псевдоним «Ахматова» в память о легендах о ее ордынских корнях.

Детство Анна провела в Царском Селе под Петербургом, и каждое лето семья ездила в Севастополь. В пять лет девочка научилась говорить по-французски, но учеба в Мариинской гимназии, куда Анна поступила в 1900 году, давалась ей с трудом.

Родители Ахматовой развелись, когда ей было шестнадцать лет. Мама, Инна Эразмовна, увозит детей в Евпаторию. Семья пробыла там недолго, и Анна заканчивает учебу в Киеве.В 1908 году Анна увлекается юриспруденцией и решает учиться дальше на Высших женских курсах. Результатом обучения стало знание латыни, что впоследствии позволило ей выучить итальянский.


Детские фото Анны Ахматовой

Начало творческого пути

Увлечение литературой и поэзией началось у Ахматовой с детства. Свое первое стихотворение она написала в 11 лет.

Впервые произведения Анны были опубликованы в 1911 году в газетах и ​​журналах, а через год вышел первый сборник стихов «Вечер». Стихи написаны под влиянием потери двух сестер, умерших от туберкулеза. Муж Николай Гумилев помогает публиковать стихи.

Юная поэтесса Анна Ахматова

Карьера

В 1914 году вышел сборник «Четки», прославивший поэтессу. Читать стихи Ахматовой становится модно, ими восхищаются юные Цветаева и Пастернак.

Анна продолжает писать, появляются новые коллекции «Белая стая», «Подорожник».В стихах отразились переживания Ахматовой о Первой мировой войне, революции, гражданской войне. В 1917 году Анна заболевает туберкулезом и долго выздоравливает.

Начиная с двадцатых годов стихи Анны стали подвергаться критике, цензуре как несоответствующие эпохе. В 1923 году ее стихи перестают печатать.

Тридцатые годы ХХ века становятся для Ахматовой тяжелым испытанием – арестовывают ее мужа Николая Пунина и сына Льва. Анна подолгу проводит возле тюрьмы Кресты.В эти годы она пишет поэму «Реквием», посвященную жертвам репрессий.

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей.
В годы Великой Отечественной войны Ахматова была эвакуирована из Ленинграда в Ташкент. Там она создает стихи на военную тематику. После снятия блокады он возвращается в родной город. Во время переездов многие произведения поэтессы были утеряны.

В 1946 году Ахматова была исключена из Союза писателей после того, как ее творчество подверглось резкой критике в постановлении Оргбюро ЦК ВКП(б).Одновременно с Анной критикуют и Зощенко. Ахматова была восстановлена ​​в Союзе писателей в 1951 году по предложению Александра Фадеева.

Поэтесса много читает, пишет статьи. Время, в которое она работала, наложило отпечаток на ее творчество.

В 1964 году Ахматова была удостоена премии Этна-Таормина в Риме за вклад в мировую поэзию.
Память о русской поэтессе увековечена в Петербурге, Москве, Одессе, Ташкенте. Ее именем названы улицы, памятники, мемориальные доски.Еще при жизни поэтессы были написаны ее портреты.


Портреты Ахматовой: художники Натан Альтман и Ольга Кардовская (1914)

Личная жизнь

Ахматова трижды была замужем. Со своим первым мужем Николаем Гумилевым Анна познакомилась в 1903 году. Они поженились в 1910 году и развелись в 1918 году. Брак со вторым мужем Владимиром Шилейко продлился 3 года, последний муж поэтессы Николай Пунин долгое время провел в тюрьме.



На фото: поэтесса с мужем и сыном


Лёвушка со своей знаменитой мамой

Сын Лев родился в 1912 году. Более десяти лет провел в заключении. Он обижался на мать, считая, что она может помочь избежать тюремного заключения, но не сделал этого.


Лев Гумилев почти 14 лет провел в тюрьмах и лагерях, в 1956 году был реабилитирован и признан невиновным по всем пунктам обвинения.

Из интересных фактов можно отметить ее дружбу с известной актрисой Фаиной Раневской. 5 марта 1966 года Ахматова скончалась в подмосковном санатории, в Домодедово. Похоронена под Ленинградом на Комаровском кладбище.


Могила Анны Ахматовой

Анна Ахматова – выдающаяся поэтесса прошлого века. Она написала множество стихов, которые многие знают и любят, а также поэму «Реквием» о сталинских репрессиях.Жизнь ее была очень трудной, полной драматических событий, как и у многих наших соотечественниц, юность и зрелость которых пришлись на трудные годы первой половины 20 века.

Анна Ахматова (настоящее имя поэтессы — Аня Горенко) родилась 23 июня по новому стилю 1889 года. Родиной будущей поэтессы является Одесса. В те времена этот город считался Российской империей. Биография Ахматовой началась в многодетной семье, всего у ее родителей было шестеро детей, она родилась третьей.Ее отец — дворянин, морской инженер, а мать Ани была дальней родственницей еще одного будущего известного поэта —

.

Начальное образование Аня получила дома, а в десятилетнем возрасте пошла в гимназию в Царском Селе. Семья была вынуждена переехать сюда из-за повышения по службе отца. Летние каникулы девушка провела в Крыму. Она любила бродить босиком по берегу, бросаться в море прямо с лодки, ходить без шапки. Ее кожа вскоре стала смуглой, что шокировало местных барышень.

Впечатления, полученные в море, послужили толчком для творческого вдохновения юной поэтессы. Свои первые стихи девочка написала в одиннадцатилетнем возрасте. В 1906 году Анна перешла в Киевскую гимназию, после окончания которой посещала Высшие женские курсы и Литературно-исторические курсы. Первые стихи были опубликованы в отечественных журналах того времени в 1911 году. Через год вышла первая книга «Вечер». Это были лирические стихи о девичьих чувствах, о первой любви.

Впоследствии сама поэтесса назовет свой первый сборник «стихи глупой девицы». Через два года вышел второй сборник стихов «Розарий». Оно имело большой тираж и принесло поэтессе популярность.

Важно! Анна заменила свое настоящее имя псевдонимом по просьбе отца, который был против того, чтобы дочь своими литературными экспериментами (как он считал) обесчестила их фамилию. Выбор пал на девичью фамилию прабабушки.По легенде, она происходила из рода татарского хана Ахмата.

И это было к лучшему, ведь настоящее имя терялось по сравнению с этим загадочным псевдонимом. Все произведения Ахматовой с 1910 года публиковались только под этим псевдонимом. Ее настоящее имя появилось только тогда, когда муж поэтессы, Николай Гумилев, опубликовал ее стихи в отечественном журнале в 1907 году. Но так как журнал был неизвестен, то на эти стихи в то время мало кто обращал внимание. Однако муж пророчил ей большую славу, увидев ее поэтический талант.

Ахматова А.

Рост популярности

Биография по датам великой поэтессы подробно описана на сайте Википедия. Он содержит краткую биографию Ахматовой со дня рождения Анны до момента смерти, описывает ее жизнь и творчество, а также интересные факты из ее жизни. Это очень важно, ведь для многих имя Ахматовой мало что значит. А еще на этом сайте вы можете увидеть список произведений, которые вы хотите прочитать.

Продолжая рассказ о жизни Ахматовой, нельзя не рассказать о ее поездке в Италию, изменившей ее судьбу и существенно повлиявшей на ее дальнейшее творчество. Дело в том, что в этой стране она познакомилась с итальянским художником Амедео Модильяни. Анна посвятила ему много стихов, а он, в свою очередь, написал ее портреты.

В 1917 году вышла третья книга «Белая стая», тираж которой превзошел все предыдущие книги. Его популярность росла с каждым днем. В 1921 году выходят сразу два сборника: «Подорожник» и «В год Господень 1921». После этого в издательстве ее стихов наступает долгая пауза. Дело в том, что новая власть сочла творчество Ахматовой «антисоветским» и наложила на него запрет.

Стихи А. Ахматовой

Тяжелые времена

С 1920-х годов Ахматова стала писать свои стихи «в стол». С приходом советской власти в ее биографии наступили тяжелые времена: муж и сын поэтессы были арестованы. Матери всегда тяжело смотреть, как страдают ее дети. Она очень переживала за мужа и сына, и хотя вскоре их ненадолго отпустили, но потом сына снова арестовали, и на этот раз надолго.Самое главное мучение было еще впереди.

Вкратце можно сказать, что несчастная мать полтора года простояла в очереди, чтобы увидеть сына. Лев Гумилев провел в тюрьме пять лет, все это время вместе с ним страдала его измученная мать. Однажды в очереди она встретила женщину, которая, узнав в Ахматовой известную поэтессу, попросила ее описать все эти ужасы в ее произведении. Так список ее творений пополнился стихотворением «Реквием», раскрывшим страшную правду о сталинской политике.

Конечно, это не могло не понравиться властям, и поэтессу исключили из Союза писателей СССР. Во время войны Ахматова была эвакуирована в Ташкент, где смогла издать свою новую книгу. В 1949 году ее сына снова арестовали, и в биографии Ахматовой снова наступила черная полоса. Она много просила об освобождении сына, главное, чтобы Анна не падала духом, не теряла надежды. Чтобы задобрить власть, она даже пошла на измену самой себе, своим взглядам: написала книгу стихов «Слава миру!».Кратко ее можно охарактеризовать как оду Сталину.

Интересно! За такой поступок поэтессу восстановили в Союзе писателей, но это мало повлияло на исход дела: ее сына освободили только через семь лет. Уезжая, он поссорился со своей матерью, полагая, что она мало что сделала для его освобождения. До конца жизни у них были натянутые отношения.

Полезное видео: интересные факты биографии А.Ахматова

последние годы жизни

В середине 50-х годов в биографии Ахматовой началась короткая белая полоса.

События тех лет по датам:

  • 1954 г. — участие в съезде Союза писателей;
  • 1958 г. — издание книги «Стихотворения»;
  • 1962 г. — Написана «Поэма без героя»;
  • 1964 г. — Награжден в Италии;
  • 1965 г. — издание книги «Бег времени»;
  • 1965 г. — присвоено звание почетного доктора Оксфордского университета.

В 1966 году здоровье Ахматовой значительно ухудшилось, и ее близкий друг, известный актер Алексей Баталов, стал просить высокопоставленных лиц отправить ее в подмосковный санаторий. Она попала туда в марте, но через два дня впала в кому. Жизнь поэтессы оборвалась утром 5 марта, через три дня ее тело было доставлено в Ленинград, где в Никольском соборе состоялось отпевание.

Похоронили великую поэтессу на кладбище в Комарово Ленинградской области.На ее могиле по ее воле установлен простой крест. Память о ней увековечена потомками, место рождения Ахматовой отмечено памятной доской, ее именем названа улица в Одессе, где она родилась. Именем поэтессы названы планета и кратер на Венере. На месте ее гибели в подмосковном санатории установлен памятник.

Личная жизнь

Анна много раз была замужем. Ее первым мужем был известный русский поэт Николай Гумилев.Они познакомились, когда она еще училась в старшей школе, и долго переписывались.

Анне сразу понравился Николай, но девушка увидела в нем только друга, не более того. Он несколько раз просил ее руки и получил отказ. Мать Анны даже называла его «святым» за терпение.

Однажды, когда Анна, страдая от несчастной любви к одному знакомому, даже хотела покончить жизнь самоубийством, Николай спас ее. Тогда он в сотый раз получил ее согласие на предложение руки и сердца.

Поженились в апреле 1910 года, в браке сохранена девичья фамилия Анны Горенко. Молодожены отправились в свадебное путешествие то в Париж, то в Италию. Здесь Анна встретила человека, изменившего ее судьбу. Понятно, что она вышла замуж не по любви, а скорее из жалости. Ее сердце не было занято, как вдруг она встретила талантливого итальянского художника Амедео Модильяни.

Красивый страстный юноша пленил сердце поэтессы, Анна влюбилась, и ее чувство было взаимным.Начался новый виток творчества, она написала ему многочисленные стихи. Несколько раз она приезжала к нему в Италию, они много времени проводили вместе. Знал ли об этом ее муж, остается загадкой. Возможно, он знал, но молчал, боясь ее потерять.

Важно! Роман двух молодых талантливых людей закончился в силу трагических обстоятельств: Амедео узнал, что болен туберкулезом, и настоял на разрыве отношений. Вскоре он умер.

Несмотря на то, что Ахматова родила от Гумилёва сына, в 1918 году они развелись.В том же году она подружилась с Владимиром Шилейко, ученым и поэтом. В 1918 году они поженились, но через три года Анна рассталась с ним.

Летом 1921 года стало известно об аресте и расстреле Гумилева. Ахматова не очень хорошо восприняла эту новость. Именно этот человек разглядел в ней талант и помог сделать первые шаги в творчестве, пусть даже очень скоро она обогнала своего мужа по популярности.

В 1922 году Анна вступила в гражданский брак с искусствоведом Николаем Пуниным.Она жила с ним долгое время. Когда Николая арестовали, она ждала его, ходатайствуя об освобождении. Но этому союзу не суждено было длиться вечно — в 1938 году они расстались.

Тогда женщина договорилась с патологоанатомом Гаршиным. Он уже хотел жениться на ней, но как раз перед свадьбой ему приснилась его умершая мать, умолявшая его не жениться на колдунье. За загадочность Анны, ее необычную внешность, отменную интуицию многие называли ее «волшебницей», даже ее первый муж. Есть стихотворение Гумилева, посвященное жене, которое называется «Чародейка».

Великая поэтесса умерла одна, без мужа, без сына. Но она была совсем не одинока, она была полна творчества. Перед смертью ее последними словами были: «Я иду к солнцу».

Полезное видео: биография и творчество А. Ахматовой

стихов Анны Ахматовой Фрэнсис Лэрд

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России.Ее жизнь, в которой в значительной степени преобладала турбулентность ограничительного правления сначала Владимира Ленина, а затем Иосифа Сталина, была полна испытаний и страданий, но во всем этом ее поддерживала Муза. Эта Муза, источник вдохновения для всей ее поэзии, «была постоянной, хотя и постоянно меняющейся спутницей на протяжении всей ее поэтической жизни».

В ожидании музы: стихи Анны Ахматовой на фоне ее драматической жизни представляет собой сборник новых переводов ее необыкновенной поэзии.Автор, имеющая степень магистра русского языка и литературы, с особой тщательностью воплотила в жизнь поэзию Ахматовой в максимально аутентичном переводе, основанном на ее опыте.

Г-жа Лэрд построила эту антологию таким образом, что в каждой из девяти глав представлены избранные стихи Ахматовой, анализ и интерпретация стихов автором, а также биографические подробности жизни поэтессы. В повествование вплетено постоянное исследование значения Музы как источника всего поэтического вдохновения Ахматовой.

Муза, как близкий и надежный друг, никогда не покидает ее, хотя характер ее голоса меняется с годами. Ее стихи отражают это. В ее ранних произведениях Муза олицетворяет капризную молодую женщину, но по мере того, как жизнь Ахматовой в России становится угнетающей, ее Муза, а впоследствии и ее поэзия, воплощают страдание, страх и муку, в которых она живет.

Поэзия Ахматовой изобилует попытками осмысления окружающего мира; они полны красоты, печали, любви, трагедии, утраты, восторга и даже некоторой радости.Порой ей приходилось писать стихи в голове, запоминая слова, которые она не могла рисковать, опасаясь тюремного заключения, перенося их на бумагу. Друзья запоминали ее стихи, гарантируя, что они не будут потеряны или забыты.

Я думаю, что тяга к творчеству — удивительная черта, которая двигала Ахматову на протяжении всей ее жизни, даже в самые мрачные ее времена. Представление о том, что мысли должны быть закреплены на бумаге, что это не выбор, а призвание, ставит Ахматову в один ряд с великими русскими поэтами.Ее поэзия запечатлела не только словами, но и тоном, и ритмом, и размерами лучшее и худшее в человеческом состоянии — ее, а также тех, кто ее окружал. Значение этого сборника не только в новых переводах, в силе каждого стихотворения пробудить в нас чувства сострадания, сочувствия, нежности, привязанности, сопереживания и страсти. Вот что дал нам этот автор. Этим и пробуждением жизненной силы наполнено произведение этого замечательного поэта:

Ночью, когда я жду ее прихода
Кажется, моя жизнь висит на волоске .— Муза, 1924

— Обзор книг Пасифик

Анна Ахматова: Жизнь поэта

«Вы услышите гром, и вспомните меня, и подумаете: она хотела бури…» — Анна Ахматова. Судьба подарила Анне Ахматовой огромный поэтический талант, красоту, славу и блестящее поколение. Потом были расстрелы ее близких, голод, войны, революции, советский террор, изоляция, предательство. И все же Ахматова выходит победителем, вооруженная простыми словами поэзии, которые — слишком опасные для того, чтобы записывать на бумаге — нужно было запомнить, чтобы сохранить…»Каждая наша жизнь — шекспировская драма, возведенная в тысячную степень». — Анна Ахматова..Этот фильм следует этой истории, напоминающей античную трагедию. Его участниками, помимо героини, являются Аполлон и музы, Дидона и Эней из ее любимой записи Перселла, Амедео Модильяни, ведьм и гостей, статуй и государей, портретов и художников, армий и садов, Парижа и Ленинграда, рассказчика и вечного хора толпящихся толп …» Один из самых известных писателей в русском каноне…. универсальные, оригинально структурированные циклы, такие как Реквием (1935-40), ее трагический шедевр о сталинском терроре … затрагивают самые разные темы, включая время и память, судьбу творческих женщин и трудности жизни и письма. в тени сталинизма. Она была широко переведена на многие языки и является одним из самых известных русских поэтов 20-го века. , но за величие того, что ей не позволили сделать.» — Клайв Джеймс, Slate.com..»Изысканная любовная лирика… Тема сокрытия выдвигает на первый план один из наиболее характерных аспектов позднейшей поэзии — ее насыщенность аллюзиями и цитатами из русской и западноевропейской литературы. В отличие от относительно цельного образа лирического образа в раннем стихе, саморепрезентация поэта в поздней поэзии отличается множественностью масок и ликов. На протяжении всего произведения автор прослеживает генезис и трансфигурацию этих образов себя.» — Stanford University Press

Анна Ахматова: Жизнь поэта

Дарья Жук, 2008.; [Сан-Франциско, Калифорния, США]: Kanopy Streaming, 2017.

Название из титульных кадров.; В процессе записи.; Фильм

Оригинальный выпуск Дарьи Жук, 2008 г.

Режим доступа: World Wide Web

На английском языке

Дарья Жук (Фирма), дст Канопы (Фирма), дст

Рассказ об Ахматовой.

работа Ахматовой АА

Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия Горенко) родилась 11 (23) июня 1889 года.Предки Ахматовой по материнской линии, по семейному преданию, восходят к татарскому хану Ахмату (отсюда и псевдоним). Отец — инженер-механик на флоте, изредка занимается журналистикой. Годовалым ребенком Анну перевезли в Царское Село, где она жила до шестнадцати лет. Первые ее воспоминания из Царского Села: «Зеленое, сырое великолепие парков, пастбище, куда меня водила няня, ипподром, где скакали разноцветные лошадки, старый вокзал».Каждое лето она проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты. Училась чтению по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая занятия учителя со старшими детьми, она тоже начала говорить по-французски. Ахматова написала свое первое стихотворение, когда ей было одиннадцать лет. Анна училась в Царскосельской женской гимназии, сначала плохо, потом намного лучше, но всегда неохотно. В Царском Селе в 1903 г. она познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала постоянным адресатом его стихов.В 1905 году после развода родителей переехала в Евпаторию. Последний класс прошел в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в 1907 г. В 1908-10 училась на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. Затем посещала женские историко-литературные курсы Н.П. Раева в Петербурге (начало 1910-х гг.).

Весной 1910 года, после нескольких отказов, Ахматова согласилась стать женой Н.С. Гумилев. С 1910 по 1916 год она жила с ним в Царском Селе, летом ездила в имение Слепнево Гумилевых в Тверской губернии.В свой медовый месяц она совершила первую поездку за границу, в Париж. Второй раз она поехала туда весной 1911 года. Весной 1912 года Гумилевы путешествовали по Италии; в сентябре у них родился сын Лев (Л. Н. Гумилев). В 1918 г., после развода с Гумилевым (фактически брак распался в 1914 г.), Ахматова вышла замуж за ассириолога и поэта В. К. Шилейко.

Первые публикации. Первые коллекции. Успех.

Сочиняя стихи с 11 лет, а печатаясь с 18 лет (первая публикация в журнале «Сириус», издаваемом Гумилевым в Париже, 1907 г. ), Ахматова впервые сообщила о своих опытах авторитетной публике (Иванов, М.А. Кузьмин) в лето 1910 года.Отстаивая с самого начала семейной жизни духовную самостоятельность, она делает попытку опубликоваться без помощи Гумилёва, осенью 1910 г. отправляет стихи в «Русскую мысль» В.Я. Брюсов, спрашивая, следует ли ей заниматься поэзией, затем отдает стихи в журналы «Гаудеамус», «Общий журнал», «Аполлон», которые, в отличие от Брюсова, их публикуют. По возвращении Гумилева из африканской поездки (март 1911 г.) Ахматова читает ему все написанное ею за зиму и впервые получает полное одобрение своих литературных опытов.С этого времени она стала профессиональным писателем. Вышедший год спустя ее сборник «Вечер» обрел очень быстрый успех. В том же 1912 году участники только что образовавшейся «Мастерской поэтов», секретарем которой была избрана Ахматова, заявили о появлении поэтической школы акмеизма. Под знаком растущей столичной славы протекает жизнь Ахматовой в 1913 году: она выступает перед многочисленной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, ее портреты пишут художники, к ней обращены поэтические послания (в том числе А. А. Блока, что породило легенду об их тайном романе). Новые, более или менее продолжительные, интимные привязанности Ахматовой к поэту и критику Н.В. Недоброво, к композитору А.С. Лурье и др. многочисленные подражатели, утвердившие понятие «линия Ахматова» в литературном сознании. Летом 1914 года Ахматова написала стихотворение «У моря», которое восходит к детским переживаниям во время летних поездок в Херсонес под Севастополем.

«Белая стая»

С началом Первой мировой войны Ахматова резко ограничивает свою общественную жизнь.В это время она болеет туберкулезом, болезнью, которая не отпускала ее долгое время. Углубленное чтение классиков (А. Пушкин, Е. А. Баратынский, Расин и др.) поражает ее поэтическую манеру, остро-парадоксальный стиль беглых психологических зарисовок сменяется неоклассическими торжественными интонациями. Проницательная критика угадывает в ее сборнике «Белая стая» (1917) растущее «ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической» (Б. М. Эйхенбаум). Вдохнув в свои ранние стихи атмосферу «загадки», ореол автобиографического контекста, Ахматова вводит в высокую поэзию свободное «самовыражение» как стилистический принцип.Кажущаяся раздробленность, разрозненность, спонтанность лирического опыта все отчетливее подчиняется сильному интегрирующему принципу, что дало повод В. В. Маяковскому заметить: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат натиск любого голоса, не надломившись».

Послереволюционные годы

Первые послереволюционные годы в жизни Ахматовой были отмечены лишениями и полным удалением от литературной среды, но осенью 1921 года, после смерти Блока и расстрела Гумилева, она, расставшись с Шилейко, вернулась к активной деятельности , участвует в литературных вечерах, в работе писательских организаций, публикуется в периодических изданиях.В этом же году две ее коллекции, Подорожник и Anno Domini. MCMXXI». В 1922 году на полтора десятилетия Ахматова соединила свою судьбу с искусствоведом Н. Н. Пуниным.

Годы молчания. «Реквием»

В 1924 году новые стихи Ахматовой были опубликованы в последний раз перед большим перерывом, после чего на ее имя был наложен негласный запрет. В печати появляются только переводы (письма Рубенса, армянская поэзия), а также статья о пушкинской «Сказке о золотом петушке».В 1935 г. ее сын Л. Гумилев и Пунин были арестованы, но после письменного обращения Ахматовой к Сталину освобождены. В 1937 году НКВД готовит материалы для обвинения ее в контрреволюционной деятельности. В 1938 году сына Ахматовой снова арестовали. Переживания этих мучительных лет, облеченные в стихи, составили цикл Реквиемов, который она два десятилетия не решалась зафиксировать на бумаге. В 1939 году, после полузаинтересованного замечания Сталина, издательство предложило Ахматовой ряд публикаций.Был издан ее сборник «Из шести книг» (1940), в который вошли, наряду со строго цензурированными старыми стихами, и новые сочинения, возникшие после долгих лет молчания. Однако вскоре коллекция была подвергнута идеологическому осеменению и изъята из библиотек.

Война. Эвакуация

В первые месяцы Великой Отечественной войны Ахматова писала плакатные стихи (позднее стали известны «Клятва», 1941 г., и «Мужество», 1942 г.). По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда перед первой блокадной зимой, два с половиной года она проводит в Ташкенте.Пишет много стихов, работает над «Поэмой без героя» (1940-65), барочно-сложной эпопеей о петербургских 1910-х гг.

Постановление ЦК ВКП(б) от 1946 г.

В 1945-46 гг. Ахматова навлекла на себя гнев Сталина, узнавшего о приезде к ней английского историка И. Берлина. Кремлевские власти делают Ахматову, наряду с М.М.Зощенко, главным объектом партийной критики. Направленное против них постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946) ужесточило идеологический диктат и контроль над советской интеллигенцией, введенной в заблуждение освободительным духом национальной единство во время войны.Снова был запрет на публикации; исключение было сделано в 1950 году, когда Ахматова имитировала преданные чувства в своих стихах, написанных к юбилею Сталина, в отчаянной попытке смягчить судьбу сына, в очередной раз заключенного.

Родилась под Одессой (Большой Фонтан). Дочь инженера-механика Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны, урожденной Стогова. В качестве поэтического псевдонима Анна Андреевна взяла фамилию прабабушки татарки Ахматовой.

В 1890 году семья Горенко переехала в Царское Село под Санкт-Петербургом.в Петербурге, где Анна прожила до 16 лет. Училась в Царскосельской гимназии, в одном из классов которой учился ее будущий муж Николай Гумилев. В 1905 году семья переехала в Евпаторию, а затем в Киев, где Анна окончила гимназический курс при Фундуклеевской гимназии.

Первое стихотворение Ахматовой было напечатано в Париже в 1907 году в журнале «Сириус», выходившем на русском языке. В 1912 году вышла ее первая книга стихов «Вечер». К этому времени она уже подписывалась псевдонимом Ахматова.

В 1910-е гг. Творчество Ахматовой было тесно связано с поэтической группой акмеистов, сложившейся осенью 1912 года. Основоположниками акмеизма были Сергей Городецкий и Николай Гумилев, который с 1910 года стал мужем Ахматовой.

Благодаря своей яркой внешности, таланту, острому уму Анна Андреевна привлекала внимание поэтов, посвящавших ей стихи, художников, писавших ее портреты (Н. Альтман, К. Петров-Водкин, Ю. Анненков, М. Сарьян и др.). .) …Музыку к ее произведениям создавали композиторы (С.Прокофьев, А. Лурье, А. Вертинский и др.).

В 1910 г. посетила Париж, где познакомилась с художником А. Модильяни, написавшим несколько ее портретов.

Наряду с громкой славой ей пришлось пережить немало личных трагедий: в 1921 году был расстрелян ее муж Гумилев, весной 1924 года вышло постановление ЦК ВКП(б), которое Ахматовой фактически было запрещено чтобы публиковать. В 1930-х гг. репрессии обрушились почти на всех ее друзей и соратников.Коснулись они и самых близких ей людей: сначала был арестован и сослан ее сын Лев Гумилев, затем второй муж, искусствовед Николай Николаевич Пунин.

В последние годы жизни, живя в Ленинграде, Ахматова много и интенсивно работала: кроме поэзии занималась переводами, писала мемуары, очерки, подготовила книгу об А. С. Пушкин. Признанием больших заслуг поэтессы перед мировой культурой стало присуждение ей международной поэтической премии «Этна Таормина» в 1964 году, а ее научные труды отмечены присвоением Оксфордским университетом почетной степени доктора литературы.

Умерла Ахматова в санатории в Подмосковье. Похоронена в селе Комарово под Ленинградом.

Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия Горенко) родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного морского инженера-механика А.А. Горенко. Со стороны И.Е. Стоговой. А. Ахматова была дальней родственницей Анне Буниной, первой русской поэтессе. Своим предком по материнской линии Ахматова считала легендарного ордынского хана Ахмата, от имени которого и образовала свой псевдоним.

Анну годовалым ребенком перевезли в Царское Село, где она жила до шестнадцати лет. Первые ее воспоминания из Царского Села: «Зеленое, сырое великолепие парков, пастбище, куда меня водила няня, ипподром, где скакали разноцветные лошадки, старый вокзал». Каждое лето она проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты. Она научилась читать по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая занятия учителя со старшими детьми, она тоже начала говорить по-французски.Ахматова написала свое первое стихотворение, когда ей было одиннадцать лет. Анна училась в Царскосельской женской гимназии, сначала плохо, потом намного лучше, но всегда неохотно.

В 1905 году Инна Эразмовна развелась с мужем и переехала с дочерью сначала в Евпаторию, а затем в Киев. Здесь Анна окончила Фундуклеевскую гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов, по-прежнему отдавая предпочтение истории и литературе.

Со своим будущим мужем, поэтом Николаем Гумилевым, Аня Горенко познакомилась четырнадцатилетней девочкой.Позже между ними завязалась переписка, и в 1909 году Анна приняла официальное предложение Гумилева стать его женой. 25 апреля 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви села Никольская Слобода под Киевом. После свадьбы молодые отправились в свадебное путешествие, пробыв в Париже всю весну. В 1912 году она родила от Гумилева сына Льва Николаевича.

В 1911 году Анна приехала в Петербург, где продолжила образование на Высших женских курсах.В этот период произошло ее знакомство с Блоком, и появилась первая публикация под псевдонимом Анна Ахматова. Известность пришла к Ахматовой после выхода в свет поэтического сборника «Вечер» в 1912 году, после которого в 1914 году вышел следующий сборник «Четки», а в 1917 году «Белая стая», любовная лирика Анны Ахматовой занимает достойное место в этих сборниках.

После ухода Н. Гумилева на фронт в 1914 г. Ахматова отошла от «салонной жизни» и много времени проводила в Тверской губернии в имении Слепнево Гумилевых.В 1918 году, после развода с Гумилевым, Ахматова вышла замуж за ассириолога и поэта В. К. Шилейко.

Гумилёв был расстрелян в 1921 году по сфабрикованному обвинению в причастности к контрреволюционному заговору. Со вторым она рассталась в 1922 году, после чего у Ахматовой начались отношения с Н. Пуниным. В общем, многих близких людей поэтессы постигла печальная участь. Так Пунин трижды был под арестом, а его сын Лев провел в тюрьме более 10 лет.
Вышедшие в апреле и октябре 1921 г. два сборника стихов Ахматовой («Подорожник» и пятая книга «Anno Domini MCMXXI» («Летом Божьим 1921»)) были, по сути, последними перед длительным периодом жесткой цензуры поэзии Ахматовой.

В середине 20-х гг. начинается ее травля в критике, ее перестают печатать, объявляя салонной поэтессой, идейно чуждой молодой пролетарской литературе. Имя Ахматовой исчезает со страниц книг и журналов, она живет в нищете.

Когда Ахматова написала «Реквием» (1935-1940), это был реквием по «своему народу», судьбу которого разделили ее родственники. Она вспомнила страшную очередь в ленинградской тюрьме «Креста»: ей приходилось стоять там часами, сжимая в оцепеневших пальцах сверток с посылкой — то за мужем, то за сыном.Трагическая судьба связала Ахматову с сотнями тысяч русских женщин. «Реквием» — плач, но гордый плач — стал самым известным произведением Анны Ахматовой.

1939 — И.В. Сталин случайно положительно отзывается об Анне Ахматовой в разговоре. Сразу несколько издательств предлагают ей сотрудничество. Однако стихи поэтессы подвергаются жесткой цензуре.

Отечественная война застала ее в Ленинграде и вынудила уехать в Москву, затем эвакуироваться в Ташкент, где она жила до 1944 года.Она читала стихи в госпиталях перед ранеными. Я болел много и серьезно. В ее стихах, созданных в годы войны («Избранное», 1943), звучала глубокая патриотическая тема («Клятва», 1941, «Мужество», 1942, «В саду щели выкопали…», 1942). ). В июне 1944 года Ахматова вернулась в Ленинград, встречу с которой («страшным призраком») описала в прозаическом очерке «Три сирени».

1946 год стал памятным для Ахматовой и для всей советской литературы: именно тогда было принято печально известное постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором А.Ахматова и М. Зощенко подверглись жесткой и несправедливой критике. Затем последовало исключение из Союза писателей. Это означает, что ни один другой журнал или издательство не возьмется публиковать их произведения. Причина опалы — гнев Сталина, узнавшего, что к Ахматовой приезжал английский историк И. Берлин.

В следующее десятилетие поэтесса в основном занималась переводами. Сын, Л.Н. Гумилев, отбывавший наказание как политический преступник в исправительно-трудовых лагерях, в 1949 году был арестован в третий раз.

Чтобы освободить сына из сталинского застенка, Ахматова написала цикл стихов, восхваляющих Сталина, «Слава миру» (1950). Подобные панегирики чтили и искренне создавали многие, в том числе и талантливые поэты — К. Симонов, А. Твардовский, О. Берггольц. Ахматовой пришлось переступить через себя. Сталин не принял жертву Ахматовой: Лев Гумилев вышел на свободу только в 1956 году.

В последнее десятилетие жизни Ахматовой ее стихи постепенно, преодолевая сопротивление партийных бюрократов, боязнь редакторов, доходят до нового поколения читателей.В 1965 году вышел итоговый сборник «Бег времени». В конце жизни Ахматовой было разрешено принять итальянскую литературную премию Этна-Таормина (1964) и звание почетного доктора Оксфордского университета (1965).

Осень 1965 — Анна Ахматова переносит четвертый инфаркт. В этот же период перед смертью он сочиняет свою единственную краткую автобиографию. 5 марта 1965 г. — Анна Андреевна Ахматова умирает в кардиологическом санатории Московской области. Похоронена на Комаровском кладбище под Ленинградом.

Великая русская поэтесса Анна Ахматова родилась под Одессой 11 (23) июня 1889 года в семье морского инженера Андрея Горенко и дворянки Инны Стоговой. Фамилию Ахматова носила ее прабабушка по материнской линии, которая, по семейному преданию, происходила от хана Золотой Орды Ахмата, потомка Чингисхана (см. статью «Конец татарского ига»). Позже Анна взяла себе такой псевдоним, когда отец, питавший нелюбовь к поэзии, велел ей не позорить его имя своими стихами.

Через год после рождения Анны семья переехала в Царское Село. В 1905 году родители расстались, и мать с детьми уехала в Киев. Анна жила там с 1906 по 1910 годы. После окончания гимназии некоторое время училась в Киеве на юридическом факультете, а затем переехала в Петербург и поступила на Высшие историко-литературные курсы.

Еще в 1903 году она познакомилась с поэтом Николаем Гумилевым, который поощрял ее раннее писательство и неоднократно предлагал выйти замуж. 25 апреля (ст. ст.) 1910 г. Анна вышла замуж за Гумилёва — не столько по любви, сколько из-за его настойчивости.

Портрет Анны Ахматовой. Художник Н. Альтман, 1914 г.

В конце 1911 года вместе с Гумилевым, Мандельштамом, Городецким и др. Участвовала в создании творческого объединения «Мастерская поэтов». Он объединил т. н. акмеисты — сторонники литературного направления, которое, в отличие от вышедшего из моды символизма, тяготело к изображению осязаемых вещей, а не бестелесных образов, повседневной действительности, а не смутных мечтаний.

В 1912 году вышел первый сборник стихов Ахматовой «Вечер». (Самые известные его стихотворения: «Молюсь оконному лучу…», «Я сжал руки под темной пеленой», «Ты душу мою пьешь, как соломинку…», «Сероглазый царь», «Не надо мне больше моих ног…», «Песня о последней встрече»). В 1914 г. появился второй сборник — Розарий (1914). (В него вошли, в том числе, стихи «В последний раз мы тогда виделись…», «Мальчик сказал мне: «Как это больно!»», « Я научился жить просто, с умом»… », « Я пришла в гости к поэту… «). Основная их тема — женские любовные переживания. Поэзия Ахматовой стала чрезвычайно популярной, породив большое количество подражателей.

Но вскоре грянула Первая мировая война а потом Великая революция. Третий сборник Ахматова «Белая стая» (сентябрь 1917 г.) вышел в условиях нарастающей разрухи. Во время страшной русской смуты многие друзья Ахматовой бежали из России. У нее тоже была возможность уехать, но до сих пор связанная только с любовными мотивами, поэтесса проявила большой патриотизм: она сознательно решила остаться с терзаемой бедами родиной, осуждая беглецов в стихах» Ты отступник: за зеленый остров . .. » и « Мой голос был… ». Свое отношение к большевизму и Ахматова выразила свою веру в возрождение родины в стихе « Все разворовано, предано, продано… ».

От Николая Гумилёва она родила осенью 1912 года единственного сына — Льва , в будущем — великого русского географа и историософа. Но брак с Гумилевым быстро распался. В 1918 году Анна Андреевна вышла замуж за известного ассириолога и поэта Владимира Шилейко.В апреле 1921 года появился четвертый сборник ее стихов — «Подорожник», а в октябре пятый — «Anno Domini MCMXXI» (лат. «Летом господним 1921»). Летом 1921 года Ахматова рассталась с Шилейко, а в августе того же года арестована большевиками по делу « Таганцевского заговора » Гумилева. Через два дня после его смерти было написано стихотворение « Страх, перебирая вещи в темноте… ».

Поэзия Ахматовой резко противоречила большевистской идеологии и эстетике.С 1925 года издание ее стихов было неофициально приостановлено специальным партийным декретом. Она обратилась к переводам, к изучению творчества Пушкина. Социальная изоляция Ахматовой была настолько сильна, что многие за границей и даже в СССР считали ее умершей. Она продолжала тайно писать стихи, но большая их часть была утеряна или уничтожена в последующие бурные и опасные годы.

Анна Ахматова. Нарезка кадров ее хроники. Ахматова читает свое стихотворение «Муза»

Ахматова жила в большой нужде.В 1922 году она стала гражданской женой искусствоведа Н. Пунина. В октябре 1935 года ее муж и сын были арестованы, но через неделю освобождены, так как Ахматова смогла, сразу же уехав в Москву, через Бориса Пастернака передать прошение в Кремль. В 1938 году Лев Гумилев снова был арестован и получил пять лет заключения. В том же году Ахматова рассталась с Пуниным. Тема сталинским репрессиям посвящена ее стихотворению « Реквием «, написанному в 1935-1940 годах, долгое время скрывавшемуся и впервые опубликованному в СССР только в перестроечных годах.

С приближением войны Сталин стал заигрывать с русским патриотизмом, которого раньше жестоко преследовал. В 1939 году он разрешил Ахматовой принять в Союз советских писателей, а в 1940 году — издать ее шестой сборник («Из шести книг»). Однако эту книгу тут же запретили, часть ее нераспроданного тиража уничтожили. Ахматова продолжала жить в окружении постоянной слежки.

В сентябре 1941 года эвакуирована из блокадного Ленинграда.Вскоре она оказалась в Ташкенте, где чуть не умерла от тифа. В Ташкенте издан (1943) сборник ее «Избранные» — последний изданный при Сталине. В июне 1944 года Ахматова вернулась из эвакуации в Ленинград. Она очень патриотично относилась к войне, не раз ездила на фронт читать солдатам стихи.

После войны отношение властей к ней снова стало ухудшаться. 14 августа 1946 года вышло знаменитое Постановление Оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»» , где Ахматова называлась «типичной представительницей пустая, беспринципная поэзия, чуждая нашему народу. Идеолог партии Андрей Жданов назвал Ахматову «полумонахиней-полублудницей», которая «метается между будуаром и молельной». Она и Михаил Зощенко были исключены из Союза писателей. Лев Гумилев, после пяти лет заключения в лагерях просился добровольцем на фронт,дошел до Берлина,но в августе 1949 года он и Пунин были вновь арестованы.Лев получил 10 лет лагерей и оставался в заключении до 1956 года.Пунин умер в лагере в августе 1953 года.Сама Ахматова чудом выжил.14 июля 1950 г. министр госбезопасности СССР В. Абакумов направил Сталину докладную о необходимости ее ареста, но любивший играть со своими жертвами как в кошки-мышки, диктатор отверг это предложение и даже приказал поэтесса будет восстановлена ​​в СП в 1951 году.


Имя: anna ahmatova

Возраст: 76 лет

Место рождения: Одесса

Место смерти: Домодедово, Московская область

Активность: Российский поэт, переводчик и литературный критик

Семейное положение: в разводе

Анна Ахматова — биография

Имя Анны Андреевны Ахматовой (в девичестве — Горенко) — замечательной русской поэтессы долгое время было неизвестно широкому кругу читателей. И все это произошло только потому, что в своем творчестве она старалась говорить правду, показывать действительность такой, какая она есть на самом деле. Ее работа – это ее судьба, грешная и трагическая. Поэтому вся биография этой поэтессы – доказательство той правды, которую она пыталась донести до своего народа.

Детская биография Анны Ахматовой

В Одессе 11 июня 1889 года в семье потомственного дворянина Андрея Антоновича Горенко родилась дочь Анна. В то время ее отец работал инженером-механиком на флоте, а мать, Инна Стогова, родословная которой восходит к ордынскому хану Ахмату, тоже была в родстве с поэтессой Анной Буниной.Кстати, от своих предков сама поэтесса взяла свой творческий псевдоним — Ахматова.


Известно, что когда девочке едва исполнился год, вся семья переехала в Царское Село. Теперь места, где раньше работала Пушкина, а летом ездила к родственникам под Севастополь, прочно вошли в ее жизнь.

В 16 лет судьба девушки резко меняется. Ее мать после развода с мужем забирает девочку и уезжает жить в Евпаторию.Это событие произошло в 1805 году, но и там они прожили недолго и снова новый переезд, но уже в Киев.

Анна Ахматова — образование

Будущая поэтесса была любознательным ребенком, поэтому учеба началась рано. Еще до школы она не только научилась читать толстовскую азбуку, но и французский язык, слушая учителя, пришедшего заниматься со старшими детьми.

Но занятия в Царскосельской гимназии давались Ахматовой с трудом, хотя девочка очень старалась.Но со временем проблемы с учебой все же отступили.


В Киеве, куда они переехали с матерью, будущая поэтесса поступает в Фундуклеевскую гимназию. Как только учеба закончилась, Анна поступила на Высшие женские курсы, а затем на юридический факультет. Но все это время ее основным занятием и интересом остается поэзия.

Творческий путь Анны Ахматовой

Творческий путь будущей поэтессы начался в 11 лет, когда она сама написала свое первое поэтическое творение. В дальнейшем ее творческая судьба и биография тесно связаны.

В 1911 году она познакомилась с Александром Блоком, оказавшим огромное влияние на творчество великой поэтессы. В том же году она опубликовала свои стихи. Этот первый сборник издается в Санкт-Петербурге.

Но известность к ней пришла только в 1912 году после выхода сборника стихов «Вечер». Сборник «Четки», изданный в 1914 году, также пользовался большим спросом у читателей.

Взлеты в ее поэтической судьбе закончились в 20-х годах, когда обозрение не пропускало ее стихи, она нигде не печаталась, а читатели просто стали забывать ее имя.В это же время она начала работу над «Реквиемом». С 1935 по 1940 годы оказались для поэтессы самыми страшными, трагичными и нищенскими.


В 1939 году он положительно отозвался о лирике Ахматовой, и ее стали понемногу печатать. Великую Отечественную войну знаменитая поэтесса встретила в Ленинграде, откуда была эвакуирована сначала в Москву, а затем в Ташкент. В этом солнечном городе она прожила до 1944 года. И в этом же городе нашла близкую подругу, которая всегда была ей верна: и до смерти, и после.Я даже пытался писать музыку на стихи своей подруги — поэтессы, но получилось довольно весело и задорно.

В 1946 году ее стихи снова не были опубликованы, а сама талантливая поэтесса была исключена из Союза писателей за знакомство с иностранным писателем. И только в 1965 году вышел ее сборник «Бег». Ахматова становится читаемой и знаменитой. Посещая театры, она даже пытается познакомиться с актерами. Так произошла встреча, с которой он запомнился на всю жизнь.В 1965 году ей были вручены первая награда и первое звание.

Анна Ахматова — биография личной жизни

Со своим первым мужем поэтом она познакомилась в 14 лет. Юноша очень долго пытался добиться расположения юной поэтессы, но каждый раз он получил только отказ на предложение руки и сердца. В 1909 году, соглашается она, тем самым произошло важное событие в биографии великой поэтессы. Они поженились 25 апреля 1910 года. Но Николай Гумилев, любя жену, пошел на измену.В этом браке в 1912 году родился сын Лев.

основных тем творчества

Анна Ахматова, жизнь и творчество которой мы вам представляем, — это литературный псевдоним, которым подписывал свои стихи А. А. Горенко. Этот поэт родился в 1889 году, 11 (23) июня, недалеко от Одессы. Вскоре ее семья переехала в Царское Село, где и жила Ахматова до 16 лет. Творчество (кратко) этой поэтессы будет представлено после ее биографии. Познакомимся сначала с жизнью Анны Горенко.

Юные годы

Юные годы не были безоблачны для Анны Андреевны. Родители разошлись в 1905 году. Мать увезла в Евпаторию дочерей, больных туберкулезом. Здесь «дикая девушка» впервые столкнулась с жизнью сурового чужого и грязного города. Также она пережила любовную драму, предприняла попытку покончить с собой.

Обучение в Киевской и Царскосельской гимназиях

Ранняя юность поэтессы ознаменовалась учебой в Киевской и Царскосельской гимназиях. Последнее занятие проходило в Киеве. После этого будущая поэтесса изучала в Киеве юриспруденцию, а также филологию в Петербурге, на Высших женских курсах. В Киеве она выучила латынь, что впоследствии позволило ей свободно овладеть итальянским языком, читать в подлиннике Данте. Однако Ахматова к юридическим дисциплинам вскоре охладела, поэтому уехала в Петербург, продолжив обучение на историко-литературных курсах.

Первые стихи и публикации

Первые стихи, в которых еще заметно влияние Державина, были написаны юной школьницей Горенко, когда ей было всего 11 лет.В 1907 году появились первые публикации.

В 1910 году Ахматова с самого начала регулярно начинает печататься в московских и петербургских изданиях. После создания литературного союза «Мастерская поэтов» (в 1911 году) исполняет в нем обязанности секретаря.

Брак, поездка в Европу

Анна Андреевна в период с 1910 по 1918 год была замужем за Н.С. Гумилева, также известного русского поэта. С ней она познакомилась во время учебы в Царскосельской гимназии. После этого Ахматова в 1910-1912 годах побывала в Париже, где подружилась с Амедео Модильяни, итальянским художником, создавшим ее портрет. Также в это же время она посетила Италию.

Внешность Ахматовой

Николай Гумилев ввел свою жену в литературно-художественную среду, где ее имя приобрело раннее значение. Популярной стала не только поэтическая манера Анны Андреевны, но и ее внешний вид. Ахматова поражал современников величественностью, царственностью. Ей оказывали знаки внимания, как королеве.Внешностью этой поэтессы вдохновлялся не только А. Модильяни, но и такие художники, как К. Петров-Водкин, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тышлер, Н. Тырса, А. Данко (работа Петрова -Водкин представлен ниже).

Первый сборник стихов и рождение сына

В 1912 году, знаменательном для поэтессы, произошли два важных события в ее жизни. Первый сборник стихов Анны Андреевны издается под названием «Вечер», которым отмечено ее творчество. Родила Ахматова и сына, будущего историка, Гумилева Льва Николаевича — важное событие в его личной жизни.

Стихи, вошедшие в первый сборник, пластичны по своей пластичности. Образы, использованные в них, четкие по композиции. Они заставили русскую критику сказать, что в поэзии зародился новый талант. Хотя «учителями» Ахматовой являются такие мастера-символы, как А. А. Блок и И. Анненский, ее поэзия с самого начала воспринималась как акмеистическая. Фактически вместе с О. Э. Мандельштамом и Н. С. Гумилевым поэт в начале 1910-х годов составил ядро ​​этого нового направления, появившегося в то время в поэзии.

Следующие два сборника, решение остаться в России

Последовали первый сборник и вторая книга под названием «Четки» (в 1914 г.), а через три года, в сентябре 1917 г., вышел сборник «Белая стая». , третий в своей работе. Октябрьская революция не заставила поэтессу эмигрировать, хотя в это время началась массовая эмиграция. Россию один за другим покидали близкие Ахматовой люди: А. Лурье, Б. Антреп, а также ее подруга юности О. Глебова-Студедикина.Однако поэт решил остаться в «грешной» и «глухой» России. Чувство ответственности перед своей страной, связь с землей русской и языком побудили Анну Андреевну вступить в диалог с теми, кто решил ее покинуть. В течение многих лет уехавшие из России продолжали оправдывать свою эмиграцию перед Ахматовой. С ее полемикой, в частности, Р. Гуль, обратимся к Анне Андреевне, В. Франку и Г. Адамовичу.

Тяжелое время для Анны Андреевны Ахматовой

В это время ее жизнь резко изменилась, что отразилось на ее творчестве.Ахматова работала в библиотеке при Агрономическом институте, в начале 1920-х годов успела опубликовать еще два стихотворения. Ими были «Подорожник», выпущенный в 1921 году, а также «Anno Domini» (в переводе — «В год Господень», изданный в 1922 году). В течение 18 лет после этого ее произведения не публиковались в печати. Для этого существовали разные причины: с одной стороны, это был расстрел Н.С. Гумилева, бывшего мужа, которого обвинили в участии в заговоре против революции; с другой — неприятие советскими критиками творчества поэтессы. В этом вынужденном молчании Анна Андреевна провела много лет, занимаясь творчеством Александра Сергеевича Пушкина.

Посещение Оптиной пустыни

Изменение «голоса» и «почерка» Ахматовой связано с серединой 1920-х годов, с посещением в 1922 году, в мае, Оптиной пустыни и беседой со старцем Нектаром. Вероятно, этот разговор сильно повлиял на поэтессу. Ахматова находилась по материнской линии в родстве с А. Мотовиловым, который был мирским послушником Серафимом Саровским. Через поколения она несла идею искупления, жертвенности.

Второй брак

В судьбе Ахматовой разрыв был связан и с личностью В. Шилейко, ставшего ее вторым мужем. Он был ученым-востоковедом, изучавшим культуру таких древних стран, как Вавилон, Ассирия, Египет. Личная жизнь у этого беспомощного в быту и деспотичного человека не сложилась, но влияние его поэт приписывает росту философских сдержанных ноток в его творчестве.

Жизнь и творчество в 1940-е годы

Сборник под названием «Из шести книг» выходит в 1940 году. Он ненадолго вернул в современную литературу того времени такую ​​поэтессу, как Анна Ахматова. Жизнь и творчество ее в это время достаточно драматичны. Ахматова застала в Ленинграде Великая Отечественная война. Оттуда ее эвакуировали в Ташкент. Однако в 1944 году поэт вернулся в Ленинград. В 1946 году, подвергшись несправедливой и жестокой критике, она была исключена из Союза писателей.

Возвращение в русскую литературу

После этого события следующее десятилетие в творчестве поэтессы ознаменовалось лишь тем, что художественным переводом в это время занималась Анна Ахматова.Творчество его советской власти не интересовало. Ее сын Л. Н. Гумилев в то время отбывал наказание в исправительно-трудовых лагерях как политический преступник. Возвращение в русскую литературу поэзии Ахматовой произошло только во второй половине 1950-х годов. С 1958 года вновь начинают издаваться сборники стихов этой поэтессы. В 1962 году была закончена «Поэма без героя», которая создавалась уже 22 года. Анна Ахматова умерла в 1966 году, 5 марта. Поэтесса была похоронена недалеко от св.в Петербурге, в Комарово. Могила представлена ​​ниже.

Акмеизм в творчестве Ахматовой

Ахматова, творчество которой сегодня является одной из вершин русской поэзии, к своей первой книге стихов относилась потом довольно прохладно, только одна строчка в ней выделялась: «… опьяненная звуком голос, похожий на твой». Михаил Кузьмин, тем не менее, свое предисловие к этому сборнику заканчивал словами о том, что мы идем к молодому, новому поэту, у которого есть все данные для того, чтобы стать настоящим. Во многом поэтика «Вечера» предопределила теоретическую программу акмеизма, нового направления в литературе, к которому часто относят поэтессу Анну Ахматову.В его творчестве отражены многие характерные черты этого направления.

Фотография ниже сделана в 1925 году.

Акмеизм возник как реакция на крайности стиля символистов. Так, например, статья известного литературоведа и критика В. М. Жирмунского была названа произведением представителей этого направления следующим образом: «Преодоление символизма». Мистические дала и «фиолетовые миры» противопоставлялись жизни в этом мире, «здесь и сейчас». Нравственный релятивизм и различные формы нового христианства были заменены «ценностями непоколебимой скалой».

Тема любви в творчестве поэтессы

Ахматова пришла в литературу 20 века, его первой четверти, с самой традиционной для мировой лирики темой — темой любви. Однако ее решение в творчестве этой поэтессы принципиально новое. Далеки стихи Ахматовой из сентиментальной женской лирики, представленной в XIX веке такими именами, как Каролина Павлова, Юлия Жадовская, Мирра Лохвицкая. Они также далеки от «идеальной», абстрактной лирики, характерной для любовной лирики символистов.В этом смысле она опиралась главным образом не на русскую лирику, а на ахматовскую прозу XIX века. Ее работа была новаторской. О. Э. Мандельштам, например, писал о сложности русского романа, написанного в XIX веке Ахматовым. С этого тезиса можно было бы начать работу над творчеством.

В «Вечере» появлялись в разных обличьях любовные чувства, но героиня неизменно была отвергнута, обманута, страдает. К. Чуковский писал о ней, что первая открыла, что быть нелюбимой поэтически, это Ахматова (сочинение о ее творчестве Ахматовой и Маяковского, созданное одним и тем же автором, во многом способствовало ее травле, когда стихи этой поэтессы не опубликовано).В несчастной любви видели источник творчества, а не проклятие. Три части сборника названы соответственно «Любовь», «Обман» и «Муза». Хрупкая женственность и грация сочетались в лирике Ахматовой с мужественным принятием своего страдания. Из 46 стихотворений, вошедших в этот сборник, почти половина была посвящена разлуке и смерти. Это не случайно. В период с 1910 по 1912 год поэтесса обладала чувством нехватки времени, у нее было предчувствие смерти.К 1912 году две ее сестры умерли от туберкулеза, поэтому Анна Горенко (Ахматова, жизнь и творчество которой мы рассматриваем) считала, что ее постигнет та же участь. Однако она не связывала, в отличие от символистов, разлуку и смерть с чувством отчаяния, тоски. Эти настроения породили переживание красоты мира.

Они появились в сборнике «Вечер» и окончательно оформились сначала в «Четках», затем в «Белой стае» отличительные черты стиля этого поэта.

Побуждения совести и памяти

Глубоко исторична интимная лирика Анны Андреевны. Уже в «Четках» и «Вечере» наряду с темой любви присутствуют еще два основных мотива — совесть и память.

«Минуты роковые», которыми была отмечена отечественная история (начавшаяся в 1914 году Первая мировая война), совпали с трудным периодом в жизни поэта. В 1915 году у нее был туберкулез, наследственное заболевание в семье.

«Пушкинизм» Ахматовой

Мотивы совести и памяти в «Белой стае», после чего в ее творчестве становятся доминирующими.Поэтический стиль этой поэтессы в 1915-1917 годах развивается. В критике чаще упоминается признание своеобразного «пушкинизма» Ахматовой. Его суть – художественная завершенность, точность выражения. Имеется также «цитативный слой» с многочисленными перекатами и аллюзиями как с современниками, так и с предшественниками: О.Е. Мандельштамом, Б.Л. Пастернаком, А.А. Блоком. За Ахматовой стояло все духовное богатство культуры нашей страны, и она по праву чувствовала себя его наследницей.

Тема родины в творчестве Ахматовой, отношение к революции

Не смогли найти отражения в произведении драматические события жизни поэта.Ахматова, жизнь и деятельность которой прошли в сложный для нашей страны период, революцию 1917 года восприняла как катастрофу. Прежней страны, по ее мнению, больше не стало. Тема родины в творчестве Ахматовой представлена, например, в сборнике «Anno Domini». Раздел, открывающий этот сборник, изданный в 1922 году, называется «Ведь все-таки». Ко всей книге эпиграфом взята строка «в те сказочные годы…» Ф. И. Тютчева. Родины для поэтессы больше нет…

Однако для Ахматовой революция — это еще и плата за грешную жизнь прошлого, возмездие.Пусть лирическая героиня и не творила зла, она чувствует, что причастна к общей вине, поэтому Анна Андреевна готова разделить тяжелую долю своего народа. Родина в творчестве Ахматовой обязана искупить свою вину.

Даже название книги, в переводе означающее «В «Использование исторических параллелей и библейских мотивов становится одним из способов осмысления происходящего в русском искусстве». «Клеопатра», «Данте», «Библейские стихи»).

В лирике этой великой поэтессы «я» в это время становится «мы». Анна Андреевна говорит от имени «многих». Каждый час не только этой поэтессы, но и ее современников будет оправдан словом поэта.

Таковы основные темы творчества Ахматовой, вечные и характерные именно для эпохи жизни этой поэтессы. Ее часто сравнивают с другой — с Мариной Цветаевой. Оба они сегодня являются канонами женской лирики. Однако не только имеет много общего, но и во многом отличается творчество Ахматовой и Цветаевой.Сочинения на эту тему часто просят написать школьники. На самом деле интересно порассуждать о том, почему стихотворение, написанное Ахматовой, почти невозможно спутать с произведением, созданным Цветаевой. Впрочем, это уже другая тема…

Об Анне Ахматовой, Примо Леви и обретении надежды от страданий ‹ Literary Hub

Ленинград 1938 года. Длинная очередь женщин, укутавшихся от холода, стоит у ворот Крестовской тюрьмы, на Арсенальном берегу Невы.Женщины ждут каждый день, и ворота часто остаются перед ними закрытыми. Некоторые приходили стоять в очереди целых 18 месяцев. Они даже не знают, заключены ли там их люди или просто исчезли. Линия продолжает расти. Это посреди ежовского террора: каждую ночь новые аресты. Обычно женщины молчат, зная, что никому нельзя доверять. Они просто стоят в замороженном оцепенении, ожидая. Но в этот день две женщины обмениваются словами. Один шепчет другому: «Вы можете это описать?» Другой шепчет в ответ: «Я могу.Затем «что-то похожее на улыбку» пробегает по лицу первой женщины.

Женщина, задавшая вопрос, не знала, кто ответила, но по чистой случайности нашла свидетеля, который спас бы реальность того момента от забвения. Поэт Анна Ахматова стояла в очереди в Крестах, чтобы увидеть своего сына Льва Гумилева, тогда находившегося под арестом. Ей было 49 лет, обедневшая вдова, лишенная права печататься, живущая в одной комнате в коммуналке, вырезанной из обветшалого великолепия Шереметевского дворца.

Ахматова поместила свое воспоминание об этом месте — в начале Реквиема , поэтического цикла, который она писала в течение 20 лет в память о жертвах — миллионы их — сметенных с лица земли или отправленных в ГУЛАГ сталинской режим:

Я соткал тебе этот широкий саван из скромных слов
Я слышал, как ты говоришь. Везде, навсегда и всегда,
Я никогда не забуду ни одной вещи.

Реквием был памятником, который она воздвигла от имени каждой женщины, несшей бдение за тюремными стенами России 1930-х годов, и от лица заключенных, ожидающих допроса, пыток, ссылки или пули в затылок. .Она заявила, что если когда-нибудь в ее память будет поставлен памятник, то его надо поставить там, у ворот Крестовской тюрьмы, где она стояла и ждала вместе со всеми.

Мы не знаем, пережила ли вторая женщина в очереди блокаду Ленинграда и видела ли она человека, которого ждала, чтобы помочь. Мы ничего не знаем о ее судьбе, только ее улыбку, но благодаря стихотворению, распространенному в рукописи с 1940-х годов и наконец опубликованному в 1960-х годах, мы знаем, что она жаждала спасения своего опыта от забвения.Благодаря ее улыбке и гениальности увидевшей ее женщины было написано стихотворение, которое обязывает каждого, кто его читает, никогда не забывать:

Теперь мне уже никогда не распутать
Кто животное, а кто человек
И как долго я буду ждать, пока смертный приговор
Приведут в исполнение.

Одним из первых читателей Реквиема на Западе был Исайя Берлин. Он читал произведения Ахматовой, написанные молодой женщиной в Царском Селе до и после Первой мировой войны, до того, как она была запрещена.Когда он осенью 1945 года был в Ленинграде с визитом в качестве английского чиновника и обнаружил, что она еще жива, он зашел к ней в голую комнату Шереметевского дворца. Он был первым гостем с Запада, которого она увидела за 20 лет. Она читала ему деловитым голосом из рукописи Реквиема :

Тихий Дон течет тихо
И желтая луна входит в мой дом.
Он входит в шляпе набекрень и
Встречает тень, желтую луну.
Эта женщина нездорова,
Эта женщина совсем одна.
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Пожалуйста, помолитесь обо мне.

Она читала в Берлине в сгущающейся темноте, прервавшись в одном месте, чтобы тихо воскликнуть: «Нет, я не могу. Нехорошо, вы из общества людей, а здесь мы разделены на людей и… — Она долго молчала. Позже, когда они сидели вместе, почти в темноте, вошел ее сын, Лев Гумилев, недавно освобожденный из тюрьмы, и они втроем съели тарелку холодной картошки.Она говорила, вспоминал позднее Берлин, «без малейшего следа жалости к себе, как принцесса в изгнании, гордая, несчастная, неприступная, спокойным, ровным голосом, временами словами трогательного красноречия». Когда война, наконец, закончилась, ее сын вернулся домой и многие стихи из цикла Реквием были завершены, она знала, что озвучила мучения своего народа. Это было призвание, которое она не выбирала, которое заставляло ее чувствовать себя такой же одинокой, как сумасшедшие царские времена, собравшиеся под кремлевской башней, чтобы тщетно оплакивать освобождение своих мужей. Но это было призвание, которое она была готова принять. Как она с гордостью сказала, она никогда не выбирала изгнание или побег, никогда не отводила взгляда от ужаса и выполняла свой долг свидетеля.

Благодаря ее улыбке и гениальности увидевшей ее женщины было написано стихотворение, которое обязывает каждого, кто его читает, никогда не забывать.

Освенцим, лето 1944 года. Жарким воскресным днем ​​двое молодых людей лет двадцати, один из северной Италии, другой из Страсбурга в Эльзасе, идут через лагерь на кухню, чтобы взять тарелку с супом и отнести ее обратно. в свои казармы.Они оба были в лагере около шести месяцев и знают его распорядок. Они не доверяют друг другу, потому что здесь никому нельзя доверять, но Джин выбрала Примо для супа. Это единственный момент, когда они могут растянуться, краткий час отсрочки в адской рутине изнурительного и унизительного труда в месте, где дым крематориев окрашивает небо.

Лагерь представляет собой бормотание языков, наиболее распространенными из которых являются венгерский и идиш, но эти двое разговаривают на французском и немецком языках. Когда Жан, француз, говорит, что хотел бы выучить итальянский, Примо, к своему собственному удивлению, начинает декламировать несколько фрагментов из песни 26 Данте Inferno , которые он выучил наизусть в старшей школе. В песне рассказывается история греческого героя Улисса, который достигает Геркулесовых ворот и увещевает свою измученную команду идти дальше, выплыть за ворота в широко открытое море. По мере того, как стихи возвращаются в память итальянца, фрагмент за фрагментом, Жан занят тем, как лучше всего их перевести: mare aperto , должно ли это быть «открытое море»? Мимо на велосипеде проезжает блокфюрер .Они замирают и снимают шапки. Как только он проходит, они возобновляются. Когда Улисс «отправляется» в открытое море, они спорят о том, следует ли Данте переводить misi mi как je me mis по-французски. Затем с растущим ощущением, что они делятся текстом, содержащим обещание свободы, Примо вспоминает ключевые строки — увещевание Улисса убедить свою команду отправиться за Врата Геркулеса, за пределы известного мира —

.

Подумай хорошенько о семени, которое дало тебе рождение
Ты рожден не для того, чтобы жить скотиной,
Но чтобы быть последователями добродетели и знания

Когда эти строки поднимаются из мрака его памяти, Примо чувствует, будто слышит их впервые, как звук трубы, как голос Бога.Жан умоляет его повторить их и рассказать остальным, так как они приближаются к кухне. Примо изо всех сил пытается вспомнить заключительные строки. Закрывает глаза, кусает палец — бесполезно. Повара кричат ​​«суп и капуста» по-немецки и по-венгерски, а позади них мужчины из других бараков требуют своей очереди.

В рассказе Примо Леви об этой сцене он не говорит нам, удалось ли ему вспомнить концовку. Важно то, что эти слова напомнили двум пленникам, что они не рождены быть скотами и что за проволокой существует другой мир, где однажды они могут жить как люди.

Несомненно, поэтому он ощутил такой прилив экзальтации, но надо также вспомнить, чем на самом деле закончилась сказка Данте. Улисс и его команда выплыли за Геркулесовы ворота в широко открытое море. Их безумное путешествие продолжалось во тьме. Они потеряли из виду звезды и луну, затем разразилась буря, и как только они увидели маячащий над ними остров, их корабль затонул, перевернулся, и все они утонули. Последняя строка Данте Canto di Ulisse гласит:

.

Пока море снова не сомкнулось над нами.

Венгрия, октябрь 1944 года. Сельскохозяйственные рабочие останавливаются в своей работе в поле, чтобы посмотреть, как колонна мужчин проходит по дороге, венгерская бригада трудовых повинностей, в основном состоящая из евреев, возвращается с медного рудника в Сербии через венгерскую сельскую местность. . Их рабочая форма оборвана; они представляют собой коричнево-серую реку тел, некоторые спотыкаются и падают, другие изо всех сил пытаются поднять своих собратьев и унести их с собой. Охранники в униформе, в основном венгры, под контролем немецких СС, патрулируют взад и вперед, и наблюдающие рабочие видят, как люди падают в канаву, слышат выстрелы, пока колонна не исчезает за горизонтом.

Пока он спотыкается, один из заключенных складывает слова, собирает фразы и запоминает их. Они были в марше в течение нескольких дней. Вдалеке слышен грохот приближающихся русских дивизий. Война, несомненно, скоро закончится, и они вернутся домой к своим семьям. Ночью, лежа на голой земле кирпичного завода, среди оборванных спящих мужчин, он достает маленькую тетрадку и мелодичным аккуратным почерком записывает семь строк, вызывая в воображении рабочих на полях, которые смотрели, как они проходят.С лаконичной иронией он озаглавил стихотворение «Открытка-картинка»:

.

Девять километров, пелена горения
Сенокос, усадьба, ферма.
На краю поля крестьяне молчат, курят
Трубки от страха зла.
Здесь: озеро взволнованное только ступенью
Крошечной пастушки — то, что пьют взъерошенные овцы
В смирении своем.

Блокнот он раздобыл, выменяв свои последние сигареты у сербских крестьян, которые подошли к проволоке лагеря Хайденау.По пути домой он продолжает писать в надежде, что снова увидит свою жену Фанни. О ней он написал: «Ты, чье спокойствие подобно весу и уверенности псалма». Спотыкаясь, он мечтает о ней, о верандах, о сливовом варенье, о тишине позднего лета в залитых солнцем садах.

Важно то, что эти слова напомнили двум пленникам, что они не рождены быть зверями.

Он пережил месяцы каторжных работ в медном руднике, и когда охранники пустили их в путь, он мог подумать, что дорога приведет его домой, но с течением времени он начинает понимать правду.В ночь с 7 на 8 октября 1944 года на кирпичном заводе в Сербии, недалеко от венгерской границы, охранники СС приказывают заключенным лечь и выложить из карманов ценные вещи. Они расстреливают половину пленных. Скрипач из будапештского кабаре падает на колени, и когда заключенный пытается помочь ему, охранники стреляют скрипачу в шею. Узник падает рядом с ним и лежит неподвижно, не двигаясь. Он слышит, как охранник говорит по-немецки над его головой. Затем эсэсовцы и их венгерские соратники заставляют выживших встать на ноги, чтобы возобновить марш. Теперь они понимают, что едут не домой, а в трудовые лагеря в Германии. К 24 октября они уже на полпути через Венгрию, и он успевает ночью написать еще одну «Открытку-картинку»:

Слюна волов с примесью крови
Каждый из нас мочится кровью.
Отряд стоит в кучках, вонючий, обезумевший.
Смерть, отвратительная, веет над головой.

Сейчас они маршируют на северо-восток к границе Германского Рейха. Охранники разбивают их лагерем на взлетной полосе заброшенного аэродрома, и пока остальные люди спят, заключенный берет кусок картона, который он подобрал на дороге — на обороте реклама рыбьего жира — и он пишет еще одну «Открытку с картинками», на этот раз описывая свою встречу со смертью за несколько дней до:

Я упал рядом с ним, и его труп перевернулся
Натянулся уже, как рвущаяся струна
Выстрел в шею.— И ты тоже так закончишь.
Я прошептал себе: «Лежи спокойно, не двигайся.
Теперь терпение расцветает в смерти. Затем я услышал
Der springt noch auf наверху и очень близко.
На ухе засыхала кровь, смешанная с грязью.

Он копирует семь строк в свой блокнот и датирует их 31 октября 1944 года. Это последняя запись. Один из выживших в колонне, вернувшийся из Германии, позже рассказывал, что в последний раз видел заключенного, сидящего в одиночестве на летном поле аэродрома и уставившегося в свои ветхие ботинки.

8 ноября венгерские охранники наполнили две тележки заключенными, которые больше не могли ходить, в том числе поэта, и отвезли их в местные больницы в городе недалеко от немецко-венгерской границы. Больницы отказывали умирающим. Затем четверо венгерских охранников отвезли телеги в лес за городом, выстрелили заключенным в затылок и бросили их тела в неглубокую могилу.

В августе 1946 года жене поэта Фанни сообщили, что тела эксгумированы, а некоторые личные вещи ее мужа найдены недалеко от города, где его в последний раз видели живым.Эти вещи были переданы местному мяснику, лидеру городской еврейской общины. Когда она пошла в мясную лавку, он дал ей сверток из коричневой бумаги. Когда она развернула его, она нашла бумажник с его и ее фотографиями, его страховую карточку, фотографию его матери в молодости и блокнот. На внутренней странице было сообщение, адресованное поэтом на пяти языках — венгерском, английском, французском, немецком и сербско-хорватском, — информирующее всех, кто его нашел, что оно содержит произведение венгерского поэта.Когда Фанни перелистывала страницы, она нашла «Открытки», написанные его твердым, неизменным почерком.

Фанни так и не нашла тело своего мужа и не похоронила его должным образом, но она прожила достаточно долго, чтобы Миклош Радноти был признан одним из величайших поэтов Венгрии и Европы. На последнюю строчку одного из его стихотворений действительно был ответ: «Но скажите, сохранилось ли произведение?» Его поэзия преподается в венгерских школах и по сей день. Его свидетельские показания также гарантировали, что страдания его товарищей по трудовой повинности не будут забыты.Подобно Ахматовой, как и Леви, его свидетельские показания также были суждением, которое их страны до сих пор не хотят принимать. Работа Радноти была включена в национальный канон, но остается неприятным фактом то, что охранники, убившие его, были венграми.

В начале 2000-х, когда Фанни было далеко за восемьдесят, биограф ее мужа спросил ее, уменьшилась ли боль от его потери со временем. Она покачала головой. Знала ли она, продолжал биограф, стихотворение Эмили Дикинсон?

Говорят, что «время успокаивает», —
Время никогда не успокаивало;
Настоящее страдание усиливается,
Как сухожилия, с возрастом.
Время бедой испытание,
Но не лекарство.
Если такое окажется, то тоже окажется
Болезни не было.

Фанни снова кивнула. Да, она знала стихотворение.

_________________________________________

Выдержки из ОБ УТЕЧЕНИИ: В поисках утешения в темные времена Майкла Игнатьева. Издано Metropolitan Books, издательством Henry Holt and Company. Copyright © 2021 Михаил Игнатьев. Все права защищены.

Анна Всея Руси: Жизнь Анны Ахматовой

«Увлекательный, полный анекдотов. . . Файнштейн написал увлекательную биографию этой великой поэтессы и решительной женщины, прекрасно дополняющую ее предыдущую жизнь Марины Цветаевой. Это прекрасное знакомство с Ахматовой и ее миром. . . Дразнящие взгляды необыкновенной женщины, живущей в необыкновенные времена». — Ольга Грушина, The New York Times «Файнштейн никогда не упускает из виду величие своего героя.. . Ахматова заслуживает титула Анна Всея Руси потому, что она никогда не покидала свою страну. . . Хотя простые русские узнавали в ее довольно отчужденной, внушительной фигуре аристократку, ее жизнь и ее поэзия сближали ее со своим народом». — Карл Роллисон, The New York Sun шокирующе обездоленная жизнь и распутывает ее запутанные и болезненные отношения. . . Одухотворенное произведение Ахматовой говорило за всю тиранизированную страну, и что отличает эту рассудительную и захватывающую биографию больше всего, так это переводы Файнштейном пламенных стихов Ахматовой о «стальном неповиновении». ‘»- Booklist , отмеченный звездочкой обзор «С ее яркой, чрезвычайно читаемой биографией, Элейн Файнштейн дает нам Ахматову во всей ее глубокой, сложной и глубоко трогательной славе.» — Дуглас Смит, The Seattle Times «Как это в высшей степени читаемый отчет становится очевидным, никто не осознавал ее символическую ценность лучше, чем сама Ахматова. . . Файнштейн заслуживает похвалы за то, что отказался идеализировать женщину, слова которой были достаточно сильны, чтобы ее могли убить.» — Меган О’Грейди, Vogue «Достойная и приятная биография.. . Файнштейн вплетает свои стихи в текст, подробно рассказывая о значимых отношениях ее жизни.» — Библиотечный журнал «В высшей степени читабельно… Ахматова — фигура, к которой русские возвращаются снова и снова, чтобы лучше понять свою собственную историю. . Файнштейн оказал англоговорящим читателям большую услугу, сделав историю жизни Ахматовой и, следовательно, ее поэзию, более доступными для нас, чем когда-либо прежде. .. [и] навязчиво читаемый отчет … Элейн Файнштейн сумела написать биографию, которая одновременно научна и эмоциональна … Как сама поэтесса, Файнштейн умеет показать, почему и как уникальный голос Ахматовой когда-либо опьянял читателей. с тех пор.» — Оливия Коул, The Independent «Достижение Элейн Файнштейн состоит в том, чтобы показать нам жизнь экстраординарной женщины в блестящих фрагментах, и продемонстрировать, через столько свидетелей, как ей поклонялись.» — Нил Ашерсон, The Наблюдатель : «Файнштейн отлично подходит для дополнения истории.. . Свежий, познавательный взгляд на то, как Ахматова видится сейчас, как она жила в дебрях мемуаров и редакций, появившихся за последние несколько десятилетий. И как новая постсоветская Россия смирилась с ее ростом. . . Здесь свежая информация. Для стихов предусмотрен сильный яркий контекст. Сами стихи предлагаются с ясным и чистым красноречием. Удача сопутствовала Ахматовой». — Иван Боланд, The Independent on Sunday «Ее биографу нужно….

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.