Время действия мертвые души: Где происходит действие поэмы «Мертвые души»? Почему Чичиков ездит по разным городам, но при этом выделяют город N?

Содержание

«Мёртвые души» Гоголя: за что невзлюбили этот роман

Поэма Николая Гоголя «Мёртвые души» – бесспорно великое произведение. Но его и сразу поняли далеко не все, да и после усматривали только отдельные смыслы. А многие современники откровенно ругали автора. Почему так произошло?

 

А где идеал?

Многие современники Гоголя могли сходу невзлюбить этот роман именно за то, что в тексте, описывающем (хоть и условно) окружающее, здесь и сейчас, единственным человеком действия, не фантазером и не развязным бесцеремонным помещиком, оказался вежливый и упорный прохиндей. Без каких-то особых побуждений и поисков глубинного смысла. Но – энергичный, деловитый, авантюрный. И, пожалуй, не исключительно отечественный типаж.

Знаменитый деятель анархизма князь Кропоткин хорошо разбирался в литературе. Да и в людях кое-что понимал, несмотря на приверженность не самой практичной идеологии. Он-то впоследствии и отметил, что Чичиков – никак не русский тип.

В смысле, в Российской империи подобных персонажей и в реальности хватало, жизненность образа сомнений не вызывает. Но и в любом конце света аналогичный хитроватый делец может отыскаться, отмечал Кропоткин.

А вот остальные персонажи – это сатирические типажи, каждый служит олицетворением одной из страстишек. Где же идеал для подражания? Где назидательная мораль? Немудрено, что читающая публика малость растерялась перед резко сатирической и одновременно мистической красочной панорамой «Мёртвых душ».


Сложновато вы напридумывали, Николай Васильевич!

Про мистику – это не все сразу осознали. Но многие смутились, не поняв, почему в усадьбе каждого помещика время идет по-разному: у Манилова в саду – сирень и желтая акация, а у Коробочки уже яблоки поспели. Вроде не несколько месяцев Чичиков ехал, а всё в течение одного дня. Но попал в грозу по пути, а Коробочка – на вьюгу сетует…

В общем сложная многослойная ткань текста не всем оказалась по силам читателям.

За фантасмагорию Гоголя начали ругать. Потому что одно дело – комическая сказка о том, как от майора Ковалева нос сбежал. Или дивные истории на основе народные преданий, те же сказки, в общем-то. А тут вроде и реализм, и критический взгляд на жизнь, но одновременно и стремительный полет фантазии… Слишком сложно.

Даже писатель другого поколения – Владимир Набоков – когда преподавал курс русской литературы, то Гоголю с «Мертвыми душами» ни одного доброго слова не уделил. Он обвинял Гоголя, что тот не понимал Россию, не имел представления о её жизни. Зато обильно населил свое сочинение плодами собственного больного воображения.

Вот так. Талантливый неординарный писатель – но даже для него гоголевский замысел вышел избыточно сложным.


 

Если чужие похвалили

А кто-то, подобно критику Белинскому, поначалу воспринял «Мертвые души» очень даже положительно. Потому что усмотрел в произведении Гоголя обличение существующего строя, показ тяжкой крестьянской участи, произвол помещиков.

А то, что чиновные и титулованные обитатели города NN выглядят у Гоголя сплошь собранием ходячих карикатур, то так им и надо, гадким угнетателям!

Но потом Белинский свое первоначальное восхищение резко притушил. Потому что узнал о намерении Гоголя написать продолжение. А там показать и хороших героев, и нравственное перерождение многих человеко-чудищ из первой части. Вроде вот и Плюшкину надлежало превратиться в «Божьего странника», не злобствовать над грудой хлама, а ходить по освещенным солнцем дорогам и говорить людям о добре… Это что такое, опешили поначалу восхищавшиеся, а как же разоблачение и обличение?

Также неприязнь у либеральной критики породили и положительные отзывы, которые дали на «Мертвые души» представители лагеря славянофилов, такие как Константин Аксаков.

 

Булгарин испугался конкуренции?

Осмеянный большинством выдающихся современников писатель и журналист Фаддей Булгарин отозвался о «Мертвых душах» очень недобро – сплошная чернуха и пошлость. Именно в булгаринской «Северной пчеле» Гоголя сравнили с Полем де Коком – французским сочинителем бульварных романов о любовных похождениях. 

В чем причина? Проще всего, объяснить такой отзыв завистью. Но сам Булгарин был весьма популярным автором, его книги исправно становились бестселлерами.

Или так отобразилось желание показать свою благонамеренность? Недаром о Булгарине поговаривали, что он после восстания декабристов в конце 1825-го года, всячески открещивался от них, доходя до постыдной подлости. Несмотря на то, что со многими был знаком, а то и дружил. Хотя архив Рылеева все-таки спрятал и тем прикрыл Александра Грибоедова. Но нужны ли были такие рьяные доказательства своей лояльности Булгарину аж в 1842-м году, когда вышел первый том «Мёртвых душ»?

Возможно, Булгарин был не чужд того, что в наши дни называется «хайп». Обругал же он однажды в своей рецензии высочайше одобренный и ни в чем не погрешающий против патриотических чувств исторический роман Загоскина «Юрий Милославский». Да так шустро и витиевато обругал, что сам за это был посажен под арест по прямому приказу императора Николая I.

И усмотреть в Гоголе опасного конкурента Булгарин тоже вполне мог. Потому что сам он прославился как беллетрист, работавший в жанре плутовского романа. И «Мёртвые души», выстроенные по правилам именно этого жанра, но со всей мощью таланта и глубоким подтекстом в духе «Божественной комедии» Данте, могли его в этом смысле напугать. Рядом с гениальной поэмой в прозе «Иван Выжигин» Булгарина уже как-то и не смотрелся…


 

 

До новых книг!

Ваш Book24

1.2 Характеристика историзма поэмы Гоголя. Поэма Гоголя «Мертвые души»

Похожие главы из других работ:

Зрелый период Шекспира

Раздел 2. Стихотворения и поэмы

Идейно-художественное своеобразие поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»

1.2 Жанровое своеобразие поэмы

В жанровом отношении «Мертвые души» были задуманы как роман «большой дороги». Тем самым в определенном смысле они соотносились с знаменитым романом Сервантеса «Дон Кихот», на который Гоголю также в свое время указал Пушкин (параллель…

Лирические фрагменты в композиции поэмы Гоголя «Мертвые души»

2.1 Композиционная структура поэмы Н. Гоголя «Мертвые души»

У каждого художника есть творение. Которое он считает главным делом своей жизни, в которое он вложил самые заветные, сокровенные думы, все свое сердце. Таким главным делом жизни Гоголя явились «Мертвые души»…

Образ Наполеона в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

1.1 Принцип историзма в поэзии А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

Одной из характерных черт русской классической литературы 19 века был немеркнущий интерес ее творцов к историческому прошлому своего народа, своей страны, тесно связанный с их неослабным вниманием к историческим судьбам всего человечества…

Поэма Гоголя «Мертвые души»

1. Художественное своеобразие поэмы Гоголя «Мертвые души»

. ..

Поэма Гоголя «Мертвые души»

1.1 История создания поэмы Гоголя

Почти полтораста лет тому назад, летом 1842 года, Огарев прислал Герцену в его новгородскую ссылку подарок. Это была книжная новинка — только что вышедший в Москве первый том «Мертвых душ»…

Поэмы М.Ю. Лермонтова в контексте традиции русской комической поэмы

Глава 1. Поэмы М.Ю. Лермонтова в контексте традиции русской комической поэмы

Поэма представляет собой один из наиболее интересных и сложных жанров литературы. Само положение поэмы в системе родов литературы подтверждает оригинальность этого жанра. С одной стороны, поэма может относиться к эпосу — таковы «Полтава» А.С…

Представления о добре и зле у англосаксов (поэма «Беовульф»)

1.2 Художественные особенности поэмы

В руках христианского книжника поэма, несомненно, подверглась весьма значительным изменениям (были выброшены имена языческих богов и слишком явные следы германской мифологии и внесены элементы христианских представлений). Например…

Развитие образа Каина в произведениях Дж.Г. Байрона

2.2 Восточные поэмы

Окружающая поэта действительность подтачивала классицистические идеалы, которых он в некоторой мере продолжал придерживаться, порождало романтический протест Байрона против вселенной, в которой попираются законы здравого смысла…

Родриго Диас де Бивар как национальный герой испанского эпоса «Песнь о моем Сиде»

2.3. Поэтический реализм героической поэмы

«Песнь о моем Сиде» Стихотворная ткань поэмы соответствует реализму ее повествования. У автора эпоса содержание и форма находятся в полной гармонии…

Роль символики в раскрытии идейного замысла поэмы «Двенадцать» А.А. Блока

3.5 Особенности композиции поэмы

Роль символики в раскрытии идейного замысла поэмы «Двенадцать» А.А. Блока

Особенности композиции поэмы:

И опять идут двенадцать. А. Блок Александр Александрович Блок — гениальный мастер слова, одним из первых русских поэтов сумевший услышать и перелить в стихи «музыку революции». ..

Художественная система образов в поэме Д. Мильтона «Потерянный рай»

3. Жанровые особенности поэмы

Особо хотелось бы остановиться на жанровых особенности эпопеи Мильтона, также не согласующихся со строгими канонами. Как уже отмечалось…

Художественная система образов в поэме Д. Мильтона «Потерянный рай»

4. Художественное своеобразие поэмы

Поэма Мильтона была крупнейшей и едва ли не самой талантливой из многочисленных попыток писателей XVI — XVII вв. возродить эпос в его классической форме. Она создавалась в эпоху, отделенную многими столетиями от «детства человеческого общества»…

Художественное своеобразие «Поэмы без героя» Анны Ахматовой

1.2 Композиция поэмы

Итожа свою жизнь и жизнь своего поколения, Ахматова возвращается далеко назад: время действия одного из частей произведения — 1913 год. Из ранней лирики Ахматовой мы помним…

Все отзывы о спектакле «Мертвые души» – Афиша-Театры

Начну свой рассказ о спектакле «Мёртвые души», поставленном Арцибашевым (а уж он-то не мог плохо поставить, я же его знаю по Покровке) по «поэме о Чичикове в двух томах», написанной частично Гоголем, а частично Малягиным, так сказать, напополам. Два этих тома и составили два действия, разделённые антрактом и продолжавшиеся два часа. Скажу заранее, что к «внешним данным» спектакля придраться нигде невозможно: во-первых, великолепная игра отлично подобранных актёров, и в первую очередь самого Арцибашева в роли непосредственно Чичикова. Во-вторых, оригинальное решение декораций в виде гигантского вращающегося конуса, с которым можно было проделывать что угодно: и открывать на всеобщее обозрение и его внутреннее пространство, и выставлять что-либо снаружи него, на платформу, приводящую его в движение, и просовывать в отверстия в нём руки и головы. В-третьих, музыка сама по себе и «закадровое» пение хора вместе с пением актёров «в кадре»; все песни не только органично дополняли действие стилистически, но даже и построены в большинстве своём были на сюжетах лирических отступлений Гоголя. Добавим к этому костюмы, свет, превращение суфлёрской будки в бричку – и получим продукт несомненно качественный. Но всё это, как водится, не главное – теперь обратим свой взор ко смыслу. Первое действие – в первую очередь грамотное художественное прочтение гоголевского текста: яркие типажи помещиков, тонкий юмор, и во главе угла – Чичиков, коему отец не оставил денег, а оставил совет копить копейку, с энтузиазмом взявшийся исполнять завещанное родителем и с позиции профессионального психолога подходящий к каждой новой «жертве». Вроде как всё это мы уже в школе проходили, вроде как ничего нового, однако уже там в финале, когда тайну Чичикова раскрывает Ноздрёв (Александр Лазарев), зритель может задуматься, кто из них больший подлец. Однако и все вложенные Малягиным идеи, в первом действии лишь намеченные, и весь предполагаемый Гоголем евангельский подтекст, в первом действии практически незаметный, рельефно проявятся во втором действии. В нём уже невозможно не воспринимать Чичикова, пойманного за руку после очередной аферы и посаженного в клетку, как трагического персонажа. Слишком уж убедительно он доказывает нам, что он – не преступник, он не обижал детей и вдов, а «брал только от богатых». Да и мы сами видим, что его ведёт за собой не жажда наживы, а пленительный призрак семейного счастья, являющийся ему в виде женщины, окружённой стайкой ребятишек, ведь счастье это, по его мнению, невозможно было бы без средств к существованию, без капитала. Сами видим, что его толкает на грех человек со страшным именем Юрисконсульт (Евгений Парамонов), предводитель чиновников, который в первом действии пока только подсказывает Чичикову идею о скупке мёртвых душ, а во втором уже крепко держится за него, преследует, не отпускает, соблазняет, как дьявол, и как дьявол появляется из-под земли – из отверстия в полу сцены. Но если первое действие ещё вполне соответствует названию «Мёртвые души», — в нём мы вполне убеждаемся в никчёмности существования помещиков, – то второе действие следовало бы назвать «Живые души»: в нём выведены два чертовски симпатичных персонажа – Генерал-губернатор (Игорь Костолевский) и Муразов (Игорь Охлупин). Они проповедуют, обращаясь не столько к веку крепостническому, сколько к веку нынешнему: первый доказывает залу, что пришла пора спасать Родину, которая не от иноземцев, а от нас самих гибнет, а второй доказывает Чичикову, что все его планы рушатся, потому что строятся на песке – на обмане. «Какая сила!» — восхищается Чичиков могуществу Юрисконсульта и его свиты; Муразов же и Князь, разговаривая с ним, упирают на то, что на их стороне – правда, истина. Как тут не вспомнить пословицу «не в силе Бог, а в правде», не применить её к гоголевскому глобальному, вселенскому масштабу задуманной трилогии, поспорившей бы с творением Данте, будь она создана?.. И Чичиков, уже наполовину спасённый проснувшейся в нём любовью к Улиньке Бетрищевой, делает свой выбор в пользу правды, а не силы, когда Муразов и Князь убеждают его в том, что его душа – живая, деятельная, просто эту энергию, терпение, смекалку следует направить в иное русло, заставить служить добру, а не злу. Второе действие оканчивается словами кучера Селифана (Юрий Соколов), по-отечески обнимающего своего барина и твёрдо уверенного в том, что если душа – живая, то она бессмертна. Чистилище, в котором прошедший ад Чичиков спасается через страдание, оканчивается преддверием рая, оттого такое светлое, оптимистичное чувство остаётся после просмотра этого спектакля, как вообще после всех спектаклей Арцибашева. Вот так вот с детства знакомое произведение, которое многие привыкли рассматривать как социальную сатиру и не более того, под рукой настоящего Мастера с большой буквы может превратиться в ещё одну прекрасную историю… о любви. Ведь именно без неё, а вовсе не без денег, невозможно семейное – да и не только – счастье, о котором так мечтал воплощённый Арцибашевым Чичиков. Короче говоря – всем настоятельно рекомендую посмотреть сей спектакль, который непременно войдёт в число моих любимых.

19.06.2008
Комментировать рецензию

О жанре «Мёртвых душ»

Жанровое своеобразие «Мертвых душ»

 

 

 

Под жанром можно понимать складывающийся тип произведения, которому присущи определенные черты. «Ни роман, ни повесть. Нечто совершенно оригинальное»,-писал Л. Н.  Толстой о «Мертвых душах». Это произведение воплотило в себе и иронию, и художественную проповедь, и роман, и поэму. Гоголь гармонично соединил черты, присущие разным жанрам.

 

Н. В. Гоголь  назвал «Мертвые души» поэмой. На известной обложке первого издания, выполненной по рисунку Гоголя, слово «поэма» доминирует и над названием, и над фамилией автора. Слово «поэма» обозначало во времена Гоголя различные типы произведений.

 

Поэмой  называли «Илиаду» и «Одиссею» Гомера – жанр, который Гоголь считал невосстановимым в послегомеровское время. Тем не менее,  некоторые критики считали, что «Мертвые души» написаны по образцу «Илиады» и «Одиссеи». Аналогия со странствиями Одиссея очевидна. Гоголь прибавил к основному названию произведения еще одно –«Похождения Чичикова». Похождения, путешествие, странствия Одиссея и описал Гомер. Так, например, аналогию этих двух произведений можно проследить в эпизоде с Коробочкой, где Чичиков подобен Одиссею, Коробочка – царице Цирцее. «Ах, сударь-батюшка, да у тебя-то, как у борова, вся спина в грязи». Как известно, Цирцея встречает спутников Одиссея и превращает их в настоящих свиней. Кроме того, Одиссей и Чичиков путешествуют, странствуют.

 

Слово «поэма» вызывало ассоциации и с творением Данте. Эта традиция имела для автора «Мертвых душ» особое значение. В сознании русского общества «Божественная комедия» существовала в то время именно как поэма. Обычно в связи с дантовской традицией указывают на то, что поэма должна была композиционно состоять из трех частей по аналогии с «Адом», «Чистилищем» и «Раем».  Отдельные  главы «Мертвых душ» представляют собой круги ада. Сравнивая Россию с адом в первом томе своего произведения, Гоголь дает понять, что Россия должна воспрянуть духом и из Ада пройти в Чистилище, а затем в Рай. «Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного боку всю Россию»,- говорится в известном письме Гоголя к Пушкину. Но спустя некоторое время Гоголь подчеркивает в письме к Погодину, что его произведение не повесть, не роман, а поэма. Вероятно, в стремлении создать современную поэму-трилогию Гоголь мог руководствоваться философским пониманием жанра. Иначе говоря, деление поэмы на три части могло быть подкреплено философской традицией.

 

Как известно, идея создания подобного произведения Гоголем принадлежала Пушкину. «Большое сочинение», за которое принялся Гоголь, оформлялось, с одной стороны, как плутовской роман. Так, например, центральной фигурой является не герой, а антигерой. Тип плута, авантюриста оказался одним из самых подходящих для той роли, которую отвел Гоголь Чичикову. В романе все лица представлены заранее, до начала их действия. В «Мертвых душах» большинство действующих лиц предстают перед читателем в первой же главе: почти все чиновники города,  Чичиков и его спутники. В романе развитие сюжета следует после представления действующих лиц и предполагает необычную завязку. В «Мертвых душах» после экспозиции сообщается об «одном странном свойстве» гостя и предприятии. В романе «замечательное происшествие» затрагивает интересы и требует участия всех действующих лиц. В «Мертвых душах» афера Чичикова неожиданно определила жизнь сотен людей, став на некоторое время в центре внимания города NN. Думается, что в развитии сюжета лежит история развития характера, то есть то изменение, которое в творчестве Гоголя ставит «Мертвые души» на особое место как произведение эпическое.

 

У Гоголя, как и у Пушкина, повествование ведется о  имени автора. Однако в «Евгении Онегине» , как и в «Герое нашего времени», авторское присутствие еще совмещается с авторским участием в действии. В «Мертвых душах» повествование отличается: автор-повествователь не является участником событий, не вступает в отношения с персонажами. Он лишь излагает события, описывает жизнь героев. Таким образом, постоянное присутствие автора делает «Мертвые души» произведением лиро-эпическим. Говоря об эпическом произведении, подразумевается повествование, сосредоточенное на судьбе отдельной личности, на отношении к окружающему миру. Именно образ автора помогает определить характер героев, их мировоззрение. Этот образ создается с помощью лирических отступлений, комментариев тех или иных поступков, мыслей, событий в жизни героев.

 

Итак, в произведении Гоголя «Мертвые души» видно сочетание многих жанров. Подобное объединение черт придает произведению характер притчи или поучения.

Расписание на Мертвые души проходящее в Новокузнецкий драматический театр, город Новокузнецк

МЁРТВЫЕ  ДУШИ

Сочинение по поэме «Мёртвые души» и другим текстам Николая Васильевича Гоголя

Режиссёр  и  художник  — Роман Кочержевский
Художник по костюмам – Сергей Илларионов
Художник по свету – Гидал Шугаев
Звукорежиссёр – Фаина Макоева

Премьера состоялась 25 апреля 2019 года

Продолжительность спектакля с одним антрактом  2 часа 40 минут

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Павел Чичиков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Фёдор Пшеничный
Манилов . . . .  . . . . . . . . . . . . . . . заслуженный артист России  Александр Новиков
Елизавета Манилова  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Наталья Шамина
Настасья Коробочка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Римма Саркисян
Ноздрёв, Павел Чичиков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   Сергей Перегудов
Михаил Собакевич, Павел Чичиков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Виталий Куликов
Феодулия Собакевич . . . . . . . . . . .  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   Лаура Пицхелаури
Степан Плюшкин, Губернатор . . . . . . . . .  .народный артист России  Сергей Мигицко
Губернаторская  дочь . . . . . . . . . . .  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Виктория Волохова

Актер Театра им. Ленсовета Роман Кочержевский выпустил свою первую самостоятельную постановку – сочинение по мотивам поэмы «Мертвые души» и другим произведениям Николая Васильевича Гоголя. Режиссёрские мастер-классы он проходил, ассистируя режиссёру Юрию Бутусову во время работы над спектаклями «Все мы прекрасные люди», «Город. Женитьба. Гоголь.»,  а спектакль  «Комната Шекспира» по пьесе «Сон в летнюю ночь» они уже выпускали совместно.

У режиссёра и ведущих артистов театра было желание стряхнуть слой пыли с хрестоматийной русской поэмы, с помощью великого текста ответить на вопросы сегодняшнего бытия. Герои «Мертвых душ» выстраивают диалоги с собой и своими воспоминаниями о странном  госте. За режиссёрский дебют Роман Кочержевский стал лауреатом Специального приза экспертного совета высшей петербургской театральной премии «Золотой софит».

Говорит режиссёр Роман Кочержевский: «В «Мертвых душах» есть загадка. Мне захотелось попробовать передать её в спектакле, сохранить интригу на протяжении действия. Если постепенно разбираться, кто такой Чичиков, что ему было нужно, тогда становится очень интересно. Люди ведь все время пытались узнать у Чичикова, кто он, герои хотят выяснить, что с ними со всеми произошло, что было на самом деле. Почему-то всегда история Чичикова скатывалась в историю жулика, облапошившего помещиков»

Говорит артист Сергей Перегудов: «Суть не в том, что Чичиков жулик и хочет заработать. Нет, Чичиков – это искуситель, провокатор. Он как дрожжи в тесте – вмешивается в стоячую как болото жизнь всех этих Маниловых, Собакевичей, Ноздревых, Коробочек, и внутри них что-то начинает бродить. И вот за этим брожением интересно следить… Кого я играю в «Мертвых душах»? А это тайна великая! Кроме шуток, там так режиссёром придумано, что непонятно кто есть кто. Мы максимально деконструируем Гоголя, читаем между строк и развиваем ассоциации на тему «Мертвых душ». Что такое вообще эти «мертвые души»? Бумажки? Могилы? А может, лайки в соцсетях? 1000 лайков под картинкой – кто их поставил? Кто эти невидимые существа?»



0

Пока что нет ни одного отзыва

Поэма Гоголя «Мертвые души»

Поэма Гоголя «Мертвые души»

Содержание

Введение

1. Художественное своеобразие поэмы Гоголя «Мертвые души»

1.1 История создания поэмы Гоголя

1.2 Характеристика историзма поэмы Гоголя

2. Образ автора в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души»

Заключение

Список литературы

«Мертвые души» Гоголя — творение столь глубокое по содержанию и великое по творческой концепции и художественному совершенству формы, что одно оно пополнило бы собою отсутствие книг за десять лет и явилось бы одиноким среди изобилия в хороших литературных произведениях»[1].

Столь высокая оценка «Мертвых душ» была дана Белинским в конце 1843 года. С момента этого высказывания прошло почти полтора века. Но и по сей день феномен Гоголя поражает с не меньшей силой. В чем причина? Легко как будто ответить: в гениальности создателя «Мертвых душ». Но такое объяснение будет слишком неконкретным, общим. Ведь каждый великий художник имеет свои, особые истоки и импульсы творчества. Имел их и Гоголь.

Необычайная история написания «Мертвых душ» уже таит в себе немало удивительного. С глубоким удовлетворением Гоголь работал над поэмой 17 лет: он первоначального замысла (1835) до последних фрагментов и штрихов перед самой смертью (1852). Завершив наконец «Мертвые души», сжег их второй том. Вначале хотел изобразить «всю Русь» «с одного боку». А дал картину небывало разностороннего охвата явлений. Воспринимал «Мертвые души» «предлинным романом». И назвал — поэмой. Можно привести другие примеры странных несовпадений. Но лишь для того, чтобы подчеркнуть оригинальность человеческой и творческой индивидуальности Гоголя.

Писателю всегда было «тесно» в одной сфере деятельности, в одном направлении творчества, в одном жанре литературы. Душа Гоголя жаждала союза между самоуглублением и широкой общественной деятельностью, проникновением в противоречия сущего и возвышением к гармоничным формам жизни, строгой объективностью выводов и изображением собственных, сокровенных раздумий. Этим устремлениям вполне отвечали могучие возможности художника[2].

Цель данной работы: Проанализировать образ автора в произведении «Мёртвые души».

Задачи работы:

1. Изучить историю создания поэмы Гоголя.

2. Рассмотреть характеристику историзма поэмы Гоголя.

3. Проанализировать образ автора в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души».

1.1 История создания поэмы Гоголя

Почти полтораста лет тому назад, летом 1842 года, Огарев прислал Герцену в его новгородскую ссылку подарок. Это была книжная новинка — только что вышедший в Москве первый том «Мертвых душ». Герцен тут же записал у себя в дневнике: «Удивительная книга, горький упрек современной Руси, но не безнадёжный. Там, где взгляд может проникнуть сквозь туман навозных испарений, там он видит удалую, полную сил национальность… Грустно в мире Чичиковых, так, как грустно нам в самом деле, и там и тут одно утешение в вере и уповании в будущее»[3].

Так начиналось бессмертие удивительной книги. В сознании многих читательских поколений сталкивались и спорили между собою и впечатления разные, и чувства противоположные.

«Горький упрек современной Руси» противостоял «удалой, полной сил национальности». Та и другая формулировка принадлежит Герцену, но они повторялись в разных вариантах, в разных оттенках, начиная со спора по поводу книги между славянофилами, видевшими в основном только полную сил национальность, и западниками, защищавшими горький упрек.

Эти разноречия заложены в самих «Мертвых душах». На протяжении длительного времени они не теряли остроты и силы внутри поэмы.

Если представить себе историю русской культуры и самосознания протяженной в пространстве, спроецированной наподобие географической карты, то «Мертвые души» окажутся на ней чем-то вроде людной узловой станции, недалеко от ярмарки, в скрещении многих железнодорожных и других путей, связанных и с прошлым и с будущим русской культуры. Прошлое — великая книга Радищева, будущее — «У! какая сверкающая, чудная, незнакомая земле даль! Русь!»

Вот почему силовое поле «Мертвых душ» намного превышает несколько сот страниц книжного текста. Оно пронизывает весь русский девятнадцатый век токами высокого напряжения.

Относительно «Мёртвых душ» известно, что Пушкин (тут уже во второй раз, после «Ревизора») сыграл важную, решающую роль в жизни Гоголя. Первый раз он подсказал Гоголю нехитрый и увлекательный для сатирика сюжет. Во второй раз дело было сложнее. Внешняя завязка была в устах Пушкина столь же бесхитростна. Однако, по словам Гоголя, Пушкин привёл ему пример Сервантеса и «Дон-Кихота», иначе говоря, поставил перед младшим другом задачу обширного повествования: эпоса, вмещающего в себя картину целой эпохи.

Не однажды перед романистами девятнадцатого века вставал Рыцарь Печального Образа и его автор. Диккенс в начале работы над первым своим большим романом, задумывая фигуру мистера Пиквика, вспоминал смешные и горестные приключения героя великой книги. Достоевский ставил в прямую связь князя Мышкина с Рыцарем Бедным, с потрясающим воздействием на читателей сервантесовского героя.

Гоголь впоследствии признавался: «На этот раз я сам уже задумался серьезно». Что означала его серьезная дума? Она была связана опять с Пушкиным, с тем, как определял Пушкин свойство гоголевского дарования: «Он мне говорил всегда, что еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни; уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем»[4].

Так подчеркнуто противопоставление мелочного — крупному. Постепенно, на протяжении длительной работы, укрупнялся в глазах Гоголя замысел «Мертвых душ». Незатейливая история мошенничества при закупке крепостных рабов приобретала в глазах автора смысл, обобщающий весь социальный строй николаевской России. Этот смысл оставался подспудным, подразумеваемым в подтексте и за текстом, и в то же время он с неожиданной силой проступал наружу, просвечивал в лирических отступлениях.

Гоголь назвал свое произведение поэмой. В этом была его новаторская смелость. Привлекая его собственные мысли о литературных жанрах, можно понять, чем Гоголь руководствовался. По словам Гоголя, «роман не берет всю жизнь, но значительное происшествие в жизни». Роман сближается с драмой, где «пролетающие мимо явления» не находят себе места, где все действующие лица обязательно вовлечены в общий для них конфликт и, стало быть, связаны с главным героем. Иное дело в представлении Гоголя — эпопея. Она «объемлет не некоторые черты, но всю эпоху времени, среди которого действовал герой с образом мыслей, верований и даже признаний, какие сделало в то время человечество». Гоголь прибавляет: «Такие явления от времени до времени появлялись у многих народов. Многие из них хотя и писаны в прозе, но тем не менее могут быть причислены к созданиям поэтическим».

Мысль эта высказана Гоголем применительно к таким произведениям, которые он определяет, как «меньшие роды эпопей».

Таким образом, понятие «поэтического» в «Мертвых душах» не ограничено непосредственным лиризмом и вмешательством автора в повествование. Гоголь указывает на большее — на обширность и объемность замысла в целом, на его универсализм.

1.2 Характеристика историзма поэмы Гоголя

Анализируя историю создания поэмы «Мёртвые души», мы сталкиваемся с одной важной особенностью поэмы, которая при современном, свежем чтении «Мертвых душ» поражает читателя!

Гоголь задумал «Мертвые души» как поэму историческую.

С большой последовательностью он отнес время действия первого тома, по меньшой мере, лет на двадцать назад, к середине царствования Александра Первого, к эпохе после Отечественной войны 1812 года.

Гоголь прямо заявляет: «Впрочем, нужно помнить, что все это происходило вскоре после достославного изгнания французов». Вот почему в представлениях чиновников и обывателей губернского города Наполеон еще жив (он умер в 1821 г.) и может угрожать высадкой с острова Святой Едены. Вот почему быль или сказка о несчастном одноруком и одноногом ветеране победоносной русской армии, бравшей Париж в 1814 году, так живо действует на слушателей почтмейстера. Вот почему один из героев второго тома (над которым Гоголь, как уже сказано, работал значительно позже), генерал Бетрищев, целиком вышел из эпопеи двенадцатого года и полон воспоминаний о ней. И если Чичиков выдумал за Тентенникова какую-то мифическую историю генералов двенадцатого года, то и это обстоятельство льет воду на историческую мельницу Гоголя.

Есть и другие показатели историзма Гоголя. Он скрупулезно очерчивает круг чтения губернских чиновников. «Председатель палаты знал наизусть «Людмилу» Жуковского, которая еще была тогда непростывшею новостию». А ведь «Людмила» была написана и напечатана в 1808 году!

Так тщательно и многообразно окружал Гоголь свой рассказ приметами иной эпохи.

Отодвигая события «Мертвых душ» назад во времени, Гоголь был последователен и принципиален.

Было бы наивным предполагать, что историзм понадобился автору во избежание придирок со стороны цензуры, тем более что как раз явный признак миновавшей эпохи — «Повесть о капитане Копейкине», только одна и вызвала придирку цензоров. В какой-то степени это можно было предвидеть: в 1842 году исполнилось тридцать лет со времени Отечественной войны и круглая дата нашла отражение в официальной пропаганде.

Так же наивно предполагать, будто бы близость к двенадцатому году понадобилась только ради того, чтобы усилить правдоподобие версии о Наполеоне.

Основания гоголевского историзма глубже. О них приходится гадать[5].

Задумав широкое эпическое полотно, долженствующее охватить целую эпоху, Гоголь предполагал, что ему понадобятся два или три тома. Точно так же, как в небольшой сравнительно повести, в «Портрете», он отнес время действия второй части еще дальше назад, в конец восемнадцатого века, чтобы показать длительность существования самого портрета, приведшего к трагической развязке, так и в «Мертвых душах» он отнес завязку действия на двадцать лет назад, чтобы в следующих томах приблизить героев к текущей современности.

Но Гоголем руководило и другое чувство, свойственное ему в высочайшей степени. Он постоянно стремился увидеть родину со стороны, из чужбины, из «прекрасного далека». Он и писал первый том в Риме, Такая же отдаленность ему представилась нужной и во времени, не только в пространстве. Здесь сказалось присущее Гоголю чутье историка.

Для многих русских писателей первой половины девятнадцатого века эпоха Наполеона, ее уроки и ее историческое значение оставались точкой отправления, совпадавшей для одних с их детством, для других — с юностью. Писатели обращались к недавнему прошлому в поисках объяснения своей современности, чтобы определить ее истоки и корни.

Отклик Гоголя на недавнюю эпоху был и неожиданным и своеобразным. И война двенадцатого года, и Наполеон вплетены в ткань сюжета «Мертвых душ» как безусловное «неправдоподобие», как устная молва, перешедшая сначала в фольклор, а потом в обывательскую и в чиновничью сплетню.

Гоголь подхватил одну из ведущих тем русской истории — тему самозванства. Павел Иванович Чичиков ненароком оказался где-то в компании и с Дмитрием Самозванцем, и с самим Емельяном Пугачевым.

Гоголь остался верен коронным свойствам своего гения, склонного к гиперболе, к сращению реальной, низкой правды — с чудовищной фантасмагорией.

Но слишком глубоко и органично коренился замысел «Мертвых душ» в живой современности, плотно и неотвратимо окружавшей Гоголя! Вот почему эпопея все же не стала, исторической.


Поскольку жанр поэмы предполагает равноправие лирического и эпического начал, без авторского слова обойтись в этом произведении невозможно. Лирическое начало в поэме «Мёртвые души» реализуется именно в авторских отступлениях.

Не являясь героем поэмы, автор «Мёртвых душ» выступает в ней как лирический герой. Представление о лирическом герое читатель получает, анализируя литературные взгляды и размышления Гоголя об избранности писателя, о двух типах писателей, о двух типах портретов, о языке художественного произведения, о выборе главного героя.

Автор делится с читателем своими творческими замыслами: «И вот таким образом составился в голове нашего героя сей странный сюжет, за который, не знаю, будут ли благодарны ему читатели, а уж как благодарен автор, так и выразить трудно. Ибо, что ни говори, не приди в голову Чичикову эта мысль, не явилась бы на свет сия поэма». Автор беседует с читателем о своём положительном идеале, говорит о своём отношении к Чичикову[6].

Автор постоянно общается с читателем, причём в отношении к читателю частенько сквозит ирония, скрытая под стремлением угодить. Вот как Гоголь обращается к дамам-читательницам: «Дамам он [Чичиков] не понравится, это можно сказать утвердительно, ибо дамы требуют, чтобы герой был решительное совершенство…» Автор поэмы пытается предугадать отношение читателя к главному герою, представить возможную реакцию читателя.

Автор выступает в своём лиро-эпическом произведении и как рассказчик. Некоторые его высказывания связывают отдельные эпизоды поэмы, играют важную композиционную роль: «…Мне пора возвратиться к нашим героям, которые стояли уже несколько минут перед дверями гостиной, взаимно упрашивая друг друга пройти вперёд». Другие высказывания автора связывают отдельные эпизоды или лирические отступления с основным повествованием.

Соотношение лирического и эпического начал в поэме является средством выражения авторской позиции.

Обобщающие отступления, связанные с эпической частью, раскрывают отношение автора к героям. Авторская позиция выражается и через восприятие Чичикова. Иногда сложно отделить мысли Чичикова от лирических отступлений.

К гоголевскому «пафосу субъективности» Белинский относился двойственно. Многие лирические отступления он оценил высоко. Скажем, о грустной доле реалиста, вызывающего своими произведениями о тяжелом положении страны ненависть светской «черни». Или — отступления, реплики, замечания (типа: «Эх, русский народец! Не любит умирать своею смертью!») в защиту народа. Такого рода авторские размышления критик назвал «гуманной субъективностью». Одновременно он справедливо сомневался в возможности (заявленной уже в I томе поэмы) найти реальные прототипы «мужа, одаренного божественными доблестями», и столь же идеальной «девицы»: «обещано так много, что негде и взять того, чем выполнить обещание».

Нельзя не согласиться с таким суждением. Тем не менее, нельзя не учитывать и логику творческих исканий писателя. После написания I тома он почувствовал необходимость выразить свои идеалы во всей их полноте. Авторские переживания при виде общественных пороков требовали уравновешенного изображения гармонических отношений. С этой целью и создается II том поэмы[7].

Итак, взволнованная мысль о родине привела Гоголя к отказу от первоначального замысла «Мертвых душ» — повествования о «ябеднике» и двух-трех «плутах». Воссозданный художником мир предельно укрупнился, его осмысление углубилось. Гоголь не мог быть равнодушным «летописцем». Он активно противодействует злу. Прежде всего — в своих предчувствиях светлого грядущего. Жажда добра, справедливости, красоты «торопит» писателя. Так возникает побуждение совместить объективное изображение мира с авторским поиском Прекрасного.

Поэма отличается от лирических произведений особым, субъективно заинтересованным отношением автора к событиям и героям, т. е. лиричностью изображения. Чаще это стихотворное произведение большого объема. О поэме как жанре В. Г. Белинский писал: «…есть особый род эпоса, который не допускает прозы жизни, который охватывает только поэтические, идеальные моменты жизни и содержание которого составляют глубочайшие миросозерцания и нравственные вопросы современного человечества. Этот род эпоса один удержал за собою имя «поэмы». Таковы все поэмы Байрона, некоторые поэмы Пушкина, а также Лермонтова «Демон», «Мцыри» и «Боярин Орша»[8].

Творчество Н. В. Гоголя ознаменовало собой новый этап в развитии реализма.

Истолкователем и теоретиком этого направления был идеолог революционной демократии В. Г. Белинский. Он выдвинул принцип народности в качестве ведущего требования к реалистическому искусству. Народность литературы Белинский находил не в описании «мужицких лаптей и деревенских сарафанов», а в отражении коренных интересов народа. Белинский требовал от писателей критики социальных явлений, мешавших прогрессивному развитию страны.

Работая над поэмой «Мертвые души», Н. В. Гоголь стремился создать резко обличительное произведение и для этого пользовался средствами сатиры. Сатира — резко отрицательное отношение автора к изображенным характерам, злое высмеивание прежде всего социальных типов. В поэме социальная сатира сочетается с «высоким лирическим движением» авторской мысли.


1. Белинский В.Г. Собр. соч. в 9 т. Т. 6.— М.: Мысль, 1981. – 460 с.

2. Гоголь Н.В. Мертвые души / Автор вступительной статьи Антакольский П. – М.: Художественная литература, 1980. – 400 с.

3. Гус М.С. Живая Россия в «Мертвых душах». – М.: Литература, 1981. — 228 с.

4. Обернихина Г.А. Литература I половины XIX века. Методические рекомендации. – М.: Изд. научно-педагогического общества «Алта», 1996. – 36 с.

5. Разумихин А. «Мёртвые души»: Опыт современного прочтения // Литература. — №8. – 2003.

6. Русская литература. Советская литература. Справочные материалы. — М.: Мысль, 1989. – 428 с.

7. Тема № 61. Образ автора в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души»: Готовимся к сочинению / Литература. — №7. – 2001.



[1] Белинский В.Г. Собр. соч. в 9 т. Т. 6.— М.: Мысль, 1981. С. 273.

[2] Обернихина Г.А. Литература I половины XIX века. Методические рекомендации. – М.: Изд. научно-педагогического общества «Алта», 1996. С. 27.

[3] Разумихин А. «Мёртвые души»: Опыт современного прочтения // Литература. — №8. – 2003.

[4] Гоголь Н.В. Мертвые души / Автор вступительной статьи Антакольский П. – М.: Художественная литература, 1980. С. 2.

[5] Гоголь Н.В. Мертвые души / Автор вступительной статьи Антакольский П. – М.: Художественная литература, 1980. С. 3.

[6] Тема № 61. Образ автора в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души»: Готовимся к сочинению / Литература. — №7. – 2001.

[7] Русская литература. Советская литература. Справочные материалы. — М.: Мысль, 1989. С. 63-65.

[8] Белинский В.Г. Собр. соч. в 9 т. Т. 6.— М.: Мысль, 1981. С. 415.


Теги: Поэма Гоголя «Мертвые души»  Контрольная работа  Литература
Просмотров: 42102
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Поэма Гоголя «Мертвые души»

Одно слово — поэма – Weekend – Коммерсантъ

представляет Ярослав Северин

Двухсотлетие Гоголя Мариинка отмечает размашистым фестивалем. За полторы недели подопечные Валерия Гергиева сыграют и споют десять опер, но все фестивальные изыски гергиевской гоголиады меркнут рядом с самым специальным оперным проектом последних мариинских лет — концертным исполнением «Мертвых душ» Родиона Щедрина. Совсем недавно появление этого названия на афишных тумбах мало кому казалось реальным по целому ряду причин, но Валерий Гергиев знает, на что ставит. Для него ясно одно: «Мертвые души» — последняя великая русская опера, не больше и не меньше; заиметь ее в репертуаре — дело чести. Сразу после премьеры этой партитуры в 1977 году стало понятно, что она выбивается не только из творчества Щедрина, но и из всей советской музыки прошлого века. Исторический статус сочинения был символически закреплен на официальном уровне — «Мертвые души» стали последней оперой, заказанной современному композитору Большим театром.

На «Мертвые души» у Родиона Щедрина ушло десять лет, и слышно, что эти годы композитор потратил с толком. Собственноручно уложил в либретто всю чичиковскую авантюру первого тома гоголевской поэмы и инкрустировал его цитатами из второго тома, по апокрифу подсказанными композитору Шостаковичем. Вместо одной оперы запихнул в «Мертвые души» целых две. Первая — это собственно похождения Чичикова, затянутые в корсет классической оперы-буффа с многолюдностью ансамблей и финальными цунами а-ля Россини. Вторая — прослаивающие сытный оперный пирог лирические отступления с собирательным образом Руси. Для них Щедрин сочинил вибрирующую оркестрово-хоровую трясину истового фольклора. Народные песни аранжированы композитором с той аутентичной терпкостью, которая звучит одновременно и фольклорно-архаично, и авангардно-свежо. Эти драматургические пласты для «Мертвых душ» — как черное и белое, мужское и женское, инь и ян. Наплывая друг на друга, проваливаясь один в другой, они образуют стереофонический макрокосм, звучащую вселенную загадочной русской души. То есть такой мегаопус, которым были все великие русские оперы.

Да и по простым профессиональным меркам эти «Мертвые души» — композиторский шедевр. Экшен не провисает ни на минуту, гоголевская фабула накалена добела, музыкальные открытия разбросаны с редкой щедростью по всей опере. Их хватило бы не на одну партитуру: Плюшкина поет меццо-сопрано травести, вместо скрипичной души европейского оркестра по левую руку от дирижера усажен камерный хор (в сцене грозы его бормотание молитвы будет походить на ливень), когда главным героям не хватает слов, они пускаются в чистый жест пантомимы. Плюс ко всему Щедрин не просто внимателен к гоголевскому слову (что для оперного композитора уже хорошо), он еще и тонко чувствует его поэтику. На стенах у Манилова и Собакевича оживают фамильные галереи (привет «Портрету»), не тратя времени на расшаркивания с их хозяевами, совершивший сделку Чичиков проваливается сквозь землю. Если присмотреться, то главный герой трактован Щедриным вполне макабрически. Вот хотя бы такая деталь: за каждым из героев закреплен оркестровый спутник (у Ноздрева — разухабистая валторна, у Манилова — апатично-жеманная флейта и т. д.), а Чичиков единственный не отбрасывает инструментальной тени.

В свое время «Мертвые души» взорвали брежневский застой, став последней крупной удачей советской оперы на всех фронтах — музыкальном, театральном и исполнительском. Это тем более удивительно, что виртуозничанье Щедрина и сегодняшним певцам дается нелегко. Возможно, все дело в Юрии Темирканове, которому стоило бы появиться на свет только ради того, чтобы подготовить премьеру «Мертвых душ» и записать их на пластинку. Нынешнее исполнение, по счастью, решили не портить никакими сценическими наворотами. Нужно очень потрудиться, чтобы придумать что-нибудь сильнее премьерного спектакля Бориса Покровского 1977 года — двухъярусная конструкция сцены, десятки чичиковских двойников и множащиеся губернаторские дочки вошли во все учебники оперной режиссуры. После триумфа в Большом постановку перенесли в Кировский театр, где главную партию спел Сергей Лейферкус (он будет Чичиковым и сейчас — тридцать один год спустя он не стар и не слишком молод, не толст и не тонок, внешности скорее приятной, не говоря уже о голосе). С тех пор «Мертвые души» ставились и игрались разово. Что, пожалуй, хорошо: редкие исполнения этой партитуры подчеркивают ее исключительность. Похоже на то, что и сам композитор запрограммировал такую судьбу своего детища: музыки и действия в «Мертвых душах» наберется на два с небольшим часа, а исполнительские силы требуются циклопические. Тридцать две сольные партии задействуют всю палитру вокальных специалитетов — где сыскать хорошего баса-профундо или владеющего русской народной манерой пения тенора? Где найти электрогитариста, который смог бы проаккомпанировать арии Собакевича? Как, в конце концов, разместить в яме или на сцене гигантский оркестр с колокольной звонницей, клавесином и пятью батареями ударных? Но даже если собрать всю эту исполинскую орду, ее еще нужно научить передвигаться по партитуре не с батальной разухабистостью, а с моцартовским изяществом. «Мертвые души» бросают Валерию Гергиеву очень серьезный вызов: в опере Родиона Щедрина нет проходных мест, все нужно делать на честь и совесть. Юрий Темирканов подготовил премьеру за сорок пять репетиций. Лучше даже не узнавать, сколько их было у мариинцев. Выбор невелик, пан или пропал. Вполне по-гоголевски.

Санкт-Петербург, Мариинский театр, 12 апреля, 19.00


Обзор: Якудза: Мертвые души — Деструктоид

Отличная идея: возьмите гангстеров, которых вы знаете и любите, из серии Yakuza , и поставьте их против зомби, поместив их в карантин в квартале красных фонарей Токио. О, и дайте им оружие. Много оружия с неограниченным боезапасом.

Мы уже видели игры-песочницы с зомби, но это единственная игра, где вы можете сделать перерыв, спеть караоке и выпить с сексуальными (не неживыми) девушками ночи. Но достаточно ли этого, чтобы вы захотели сыграть в другую игру про зомби?

Yakuza: Dead Souls  (PlayStation 3)
Разработчик: Sega
Издатель: Sega
Дата выпуска: 13 марта 2012 г.
Рекомендуемая производителем розничная цена: 59 долларов США.99 

Dead Souls берет многие из сеттингов сериала и нескольких повторяющихся персонажей и помещает их в историю зомби, которая делает больше для поклонников Yakuza , чем для поклонников игр-песочниц про зомби. Это отлично подходит для тех, кто наслаждался прошлыми несколькими играми Yakuza , поскольку эта игра служит своего рода фэнтезийной побочной миссией всех звезд. Поклонники будут рады видеть, как звезда сериала Казума Кирю, Yakuza 4 Шун Акияма, сумасшедший парень с повязкой на глазу Горо Мадзима и вооруженный пулеметом Рюдзи Года работают вместе, чтобы отразить вторжение зомби.К сожалению, эти персонажи почти ничего не сделают для новичков в сериале. Хотя для того, чтобы насладиться Dead Souls , не требуется никаких предварительных знаний о сериале, только фанаты сериала узнают о некоторых тонкостях истории. Тем не менее, это игра про зомби — сколько в ней должно быть сюжета?

На удивление, повествование довольно неплохое. Те, кто ожидает очередной эпидемии Resident Evil  , будут удивлены захватывающим гангстерским военным сюжетом. Есть хорошее сочетание серьезных гангстерских хмурых взглядов и разговоров о мести с более беззаботными и глупыми ситуациями, что делает одну из самых приятных историй серии.Некоторые ситуации просто забавны, показывая нам, что разработчики хотели воспользоваться этой возможностью, чтобы немного повеселиться. Те, кто ищет темные коридоры со страхами, не найдут его здесь, так как это не хоррор на выживание. Вместо этого Dead Souls рассказывает о четырех крутых парнях и их путешествии, чтобы вернуть квартал красных фонарей в Токио, и все это сделано в очень приятном японском боевике.

Игровой процесс в  Dead Souls будет немного отличаться для поклонников серии Yakuza , поскольку игра сосредоточена на стрельбе из оружия.Конечно, есть немного ударов ногами и кулаками, но вы быстро обнаружите, что кулаки мало что могут сделать против нежити. В наши дни единственный способ добраться куда-либо в Камурочо — это косить полчища зомби с помощью дробовика или двух. Если вы ожидаете вернуться к дракам прошлых игр, эта игра не для вас — в ней почти ничего подобного нет.

Хорошей новостью является то, что есть хороший выбор оружия и другого оружия (танки! вилочные погрузчики!) для уничтожения нежити.Каждому из четырех главных героев игры назначен свой тип оружия, и их сочетание имеет большое значение для сохранения свежести стрельбы по зомби. В то время как Кирю пинает старую школу с одним пистолетом, Акияма владеет двумя пистолетами, у Мадзимы есть сверхмощный дробовик, а у Годы есть пистолет Гатлинга вместо руки. Вы можете покупать и экипировать другое оружие, и все оружие открыто для модернизации, чтобы увеличить мощность, лимит боеприпасов и многое другое. Боевые способности персонажей также можно улучшать с помощью очков души, которые зарабатываются в битвах и при повышении уровня.Эти очки можно потратить на способности, которые улучшают все, от рукопашного боя до силы оружия, в соответствии с традициями систем серии action-RPG.

Приятно видеть, что еще одна традиция — использование предметов из окружающей среды в боях — продолжается в Dead Souls . Как и в прошлых играх, вы можете наносить урон врагам с помощью всего, что лежит вокруг, так что броситься в толпу, размахивая велосипедом, по-прежнему можно, и все равно будет очень весело. На этот раз они пошли еще дальше с новыми вариантами окружения для убийства зомби.Отрубать головы зомби бензопилой так приятно, как вы себе представляете, а огнемет уже должен стать классикой зомби-игр. Мне очень понравилось использовать бейсбольную машину, чтобы загонять нежить в их головы, и понравилось еще больше, когда я обнаружил, что вы можете заряжать ее гранатами вместо мячей.

Игровая механика Heat Snipe также использует преимущества окружающей среды и немного облегчает уничтожение нежити. Как только его шкала заполнится убийством зомби, вы сможете выполнить специальную атаку, которая сделает невозможный выстрел возможным.Представьте, что вы можете прострелить тонкую газовую магистраль, идущую вдоль стены, чтобы она взорвалась и уничтожить десятки зомби, или попасть в бензобак сбитого мотоцикла. Хорошая вещь.

К сожалению, сначала веселое сражение с волнами зомби, но привлекательность быстро иссякает. Хотя игра делает все возможное, чтобы смешать действие с четырьмя разными персонажами и их различными типами оружия, этого недостаточно, чтобы убийство зомби было свежим. Большая часть проблемы заключается в том, как работает прицеливание — и в том, что в этом нет необходимости.В игре с оружием используется вид от третьего лица, что позволяет вам удерживать кнопку на левом плече, чтобы прицеливаться и стрелять. Вам нужно только смотреть в сторону зомби, чтобы поразить их, при этом не требуется правильного прицеливания. Хотя вы можете навести перекрестие, чтобы точно настроить прицел для выстрела в голову, в этом просто нет необходимости, так как нажатие на правую кнопку на плече несколько раз убивает практически все с гораздо меньшими усилиями.

Что еще хуже, простое бегание вне режима прицеливания во время стрельбы приводит к тому, что выстрелы фиксируются на ближайших зомби, а ваше оружие автоматически поворачивается лицом к ближайшему врагу, почти полностью устраняя любые препятствия. Хотя вы можете немного развлечься, стремясь к точности выстрела или работая над рекордом выстрелов в голову, реальность такова, что вам нужно всего лишь несколько раз нажать на кнопку огня, чтобы прогрессировать. Это потенциально хорошая новость для тех, кто не силен в шутерах, но я чувствую, что даже эти люди будут разочарованы тем, насколько легко убивать в Dead Souls .

Единственным исключением из бессмысленного нажатия кнопки огня и отсутствия разнообразия являются битвы с боссами, в большинстве из которых участвуют огромные звери, для уничтожения которых требуются навыки и правильное прицеливание.Эти боссы были долгожданным изменением по сравнению с ордами зомби, поскольку есть модели движения и слабые места, которые на самом деле требуют мышления, чтобы преодолеть их. Жаль, что таких ситуаций немного.

На мой взгляд, побочные квесты и развлечения серии Yakuza делают любую из игр достойной цены входа. В Dead Souls есть много возможностей пошалить, хотя вы обнаружите, что на этот раз они немного менее заметны, особенно если учесть, что Токио будет гадить вокруг вас, пока вы флиртуете с хозяйкой. клубные девушки.Вы по-прежнему можете ходить по магазинам, попробовать свои силы в азартных играх в казино, посетить караоке-заведения или просто побродить по городу, наслаждаясь достопримечательностями, как и в других играх. Я потерялся в патинко-трансе, который длился почти два часа, и я до сих пор не уверен, выиграл я или проиграл.

Есть также множество необычных побочных квестов, которые варьируются от простых заданий по доставке предметов до миссий по сопровождению. Качество разное, но среди них определенно есть хорошие. В одном из моих любимых были боссы мафии и переодевание в одежду другого пола, так что есть чего ждать.В то время как основная история дает около 15 часов геймплея, побочные квесты и дополнительные развлечения могут легко удвоить это число.

Dead Souls находится в странной средней зоне, застряв где-то между прошлыми играми серии Yakuza и надоевшим жанром зомби-песочницы. Хотя фанатам наверняка понравится наблюдать за звездами сериалов в этом сеттинге зомби-апокалипсиса, им может не хватать классического темпа и игрового процесса Yakuza . Поклонникам зомби-игр понравятся разнообразные способы убийства, но они могут быть разочарованы отсутствием трудностей, когда дело доходит до перестрелки.Тем не менее, здесь достаточно, чтобы оправдать покупку между солидной историей и персонажами и широкими возможностями, чтобы пошалить. Если вы постараетесь не слишком много думать и подойдете к Yakuza: Dead Souls с мыслью о фильмах категории B, вы, скорее всего, развлечетесь.

8-часовой документальный фильм о геноциде «Мертвые души» оправдывает свою гигантскую продолжительность часто говорят о раздувании блокбастеров — вполне справедливое возражение в наш век супергеройских эпопей.Тем не менее, это огульная критика, которая не принимает во внимание, что

некоторых фильмов на самом деле оправдывают свою продолжительную работу. В качестве самого экстремального примера, какой только можно вообразить, возьмем « Dead Souls », новый китайский документальный фильм, премьера которого состоялась сегодня в Нью-Йорке и который идет в общей сложности немногим более восьми часов. Это не опечатка. Когда в мае состоялась премьера фильма в Каннах, главный программист объявил, что это самый длинный официальный отбор в истории фестиваля.Теперь он демонстрируется в Архиве фильмов Антологии в виде трех относительно управляемых частей, каждая из которых имеет длину примерно «Бегущего по лезвию 2049 ». Даже при просмотре в рассрочку это чудовищное времяпрепровождение. Но Dead Souls , каким бы массивным он ни был, обладает тем, чего нет во многих фильмах, нормального или любого другого размера: убедительным оправданием его существования, а также его особой длины. Другими словами, это долго по действительно веской причине.

Ван Бин, который увлекается повествованием, но специализируется на документальных фильмах, если верить этому, снял еще более длинные фильмы.(Его фильм « Tie Xi Qu: West Of The Tracks », который многие считают важной вехой в современном документальном кино, длится дополнительный час.) Но здесь он берется за нечто монументальное и малоизученное: так называемое для борьбы с якобы подрывным инакомыслием в коммунистическом Китае. В 1956 году партия фактически поощряла (некоторые сказали бы, что требовала) открытое выражение мнений, даже критических по отношению к режиму, во время так называемой кампании «Сотня цветов».Но этот период конструктивной критики был недолгим и сразу же привел к трем годам наказания и цензуры, поскольку председатель Мао Цзэдун приказал подвергнуть политическому преследованию около полумиллиона предполагаемых «правых», нечетко определенной группы интеллектуалов и членов партии. , многие из которых только что были уговорены — и в ретроактивном смысле, поймали в ловушку — чтобы они высказали свое мнение. Некоторых из очищенных отправили в трудовые лагеря в пустыне Гоби для «перевоспитания». Большинство из них умерли от голода.

Даже сегодня в Китае это табуированная тема, которую Ван исследовал раньше, в своей инсценировке 2010 года Канава . Но « Мертвые души », который режиссер снимал более десятка лет, — это нечто более определенное и благородное: устная история геноцида — духовный родственник по объему и изнурительному сюжету одного из самых значительных документальных фильмов, когда-либо созданных. памятник Холокосту покойного Клода Ланцмана Шоа . Ван, как и Ланцманн, относится к своей камере как к свидетелю.Фильм разворачивается как серия в значительной степени полных интервью с пожилыми выжившими в лагерях, которые радуют неподвижный, статичный объектив Вана историями, которые в значительной степени остались нерассказанными — или намеренно замалчиваемыми или искаженными — за полвека с тех пор. Некоторые из этих свидетельств растягиваются на полнометражный материал, поскольку испытуемые объясняют, почему их называют подрывниками, а затем рассказывают, иногда с пугающими подробностями, каково было на самом деле в лагерях, наблюдая, как те, кто не выжил, по сути превращаются в ничто.

Строгий, уважительный журналистский подход Вана помогает Dead Souls избежать обычных дебатов о геноциде и репрезентации. Нет ничего похожего на реконструкцию; очень редко выходя из формата интервью (в какой-то момент он бродит по месту массового захоронения — еще один прием, напоминающий о Ланцманне), Ван позволяет своим субъектам интервью, сидящим в унылых домашних помещениях, нарисовать картину из своих воспоминаний. Некоторые, как сосланный член партии, чьи размышления заполняют первый час или около того, сухо и почти процедурно рассказывают об испытании, обеспечивая исторический контекст.Другие сильно эмоциональны в своем освобождении. Рассказывание историй в конечном итоге говорит почти столько же, сколько и сами истории: фильм не просто фиксирует и хранит воспоминания, он становится портретом того, как эти выжившие пережили свою травму, как они обрамили ужас своего опыта и как они справился с чувством вины выживших.

Вы могли бы назвать Мертвые души испытанием на выносливость, и вы не ошиблись бы, точно: это испытает терпение и расслабит дух.Но в своей попытке нарушить молчание, дать голос тем, кого никто не слышит, Ван начинает докапываться до большей правды об авторитаризме и о том, как он на самом деле функционирует. Во-первых, почти абсурдистские махинации злодеяний становятся более четкими; среди наиболее леденящих душу тем для разговоров — то, как потенциально небрежное заявление председателя Мао о том, что только 5 процентов партии — паршивые яблоки, вдохновило на опасную квоту — необходимость возложить вину именно на этот процент членов, независимо от наличия «доказательств». В различных интервью разворачивается своего рода диалог, предлагающий совокупную четырехмерную картину трагедии: Вот как это может случиться .

«Смерть была частью нашей повседневной жизни», — признается один из опрошенных. — Не было смысла бояться. К восьмому часу душераздирающих страшилок из лагерной жизни зритель может начать отождествлять себя со своим онемением. Ван не делает различий между анекдотами; он кажется настолько униженным серьезностью своего материала, необходимостью позволить этим оставшимся в живых рассказывать свои истории без перерыва и (обычно) без вставок, что он не проявляет почти ничего похожего на инстинкт редактора.Иными словами, он оставил все это, в том числе множество перекрывающихся воспоминаний, и не каждая посиделка так увлекательна, как предыдущая. Всеобъемлемость, тем не менее, на самом деле главный смысл такого проекта, как « Мертвые души », который является скорее историческим документом, построенным на императиве помнить и увековечить, чем обычный фильм. Откровение о том, что многие участники интервью Вана умерли после того, как он поговорил с ним, только укрепляет ценность, важность того, что он сохраняет.«Его никто не писал», — говорит кто-то об этой темной главе китайской истории. Теперь у кого-то есть. И если это не стоит восьми часов вашего времени, что может быть?


Примечание. Это расширенная версия обзора The A.V. Клуб проходил с Каннского кинофестиваля.

Трофей покорителя Амона — Якудза: Мертвые души

После завершения всех 60 дополнительных историй (см. Руководство по дополнительным историям и контрольный список ) и миссий Subterranea (см. трофей «Kamurocho Spelunker» ) для каждого персонажа, переключитесь и играйте за Кирю, и вы получите сообщение от Камиямы с просьбой встретиться с ним. в своем грузовике.После короткого разговора придет сообщение от Амона с просьбой встретиться с ним в подземных туннелях.

Если вы следуете дорожной карте, лучше всего сделать это в Premium Adventure после прохождения Dead Souls и Extra Hard, где вы будете достаточно развиты к тому времени, когда получите сообщение Амона.

Во-первых, максимально улучшите свою антиматериальную винтовку, самой мощной из которых является винтовка дракона (чертежи можно получить, выполнив задания Кирю).Вооружитесь самой прочной доступной броней и любыми аксессуарами, повышающими защиту. Возьмите с собой 4-8 патронов Toughness Infinity и 100 патронов Anti Material Rifle.

Вы можете взять с собой напарника, когда войдете в зону карантина, я привел с собой напарника самого высокого уровня и снабдил ее способностями, улучшающими здоровье. Направляйтесь к люку на Восточном бульваре Тайхэй, который Кирю использовал для своей миссии в Подземелье, здесь вы получите третий вариант под названием «Отправиться к Амону». Сделайте это, и он немедленно перенесет вас на самый низкий уровень.

Начинается кат-сцена, и вместо этого на вас нападает Расетсу Амон. У этого зомби 3 атаки:
1. Расэцу стреляет взрывающимися шарами света
2. Расэцу захватывает вас и истощает ваше здоровье
3. Rasetsu стреляет красно-черной волной, которая наносит МНОГО урона и может мгновенно убить вас, если ваше здоровье составляет 50% или меньше.

Вы мало что можете сделать с #1, кроме как уклоняться в быстрой последовательности (помогает способность «Быстрое уклонение»). Вы можете уменьшить получаемый урон, если поймали № 2, быстро нажав на кнопку.Для № 3 вы ДОЛЖНЫ всегда держаться подальше от Расэцу. Сохраняйте большую дистанцию ​​между вами обоими. Каждый раз, когда вы видите, как Расетсу светится красным, он собирается использовать эту атаку. К счастью, у него очень узкий диапазон, и его можно обойти, если вы достаточно быстры.

Dark Souls — лучшая игра всех времен?

На этой неделе в Extra Punctuation Yahtzee исследует недавнюю легкомысленную награду, которая называет Dark Souls лучшей игрой всех времен, а затем более широко обсуждает природу этих дебатов о «величайшей игре» или «величайшей консоли».

О боже, это конец года, и вы знаете, что это значит? Сезон наград! Этот удивительно мучительный сеанс взаимной мастурбации с большой ручкой, о котором игровые СМИ обязывают нас заботиться. Интересно, какая игра получит награду «Самая ожидаемая игра» в этом году, или, как я предпочитаю это называть, «чей перефинансированный отдел маркетинга больше всего заслуживает разбитой бутылки по лицу». Я даже не удосужился посмотреть, кто в итоге выиграл Game Awards; Я просто собираюсь предположить, что те кандидаты, которые были рассчитаны, скорее всего, будут раздражать меня.Честно говоря, меня больше интересует тот факт, что Golden Joysticks присвоили Dark Souls титул «Лучшая игра всех времен».

Сезон награждения по своей природе должен приносить с собой определенное количество шумихи, но для меня это тот момент, когда шумиха становится преувеличением. Вам понравилось это предложение? Я думал, что получилось довольно хорошо. «Лучшая игра всех времен?» звучит менее серьезным признанием, чем то, что выкрикивает взвод пьяных спортивных болельщиков перед телекамерой новостей. Я семантический педант, и меня немного беспокоит то, как формулировка подразумевает, что мы достигли конца видеоигр. В конце концов, «Окончательный» технически означает «Финальный». Итак, я думаю, что видеоигры закончились, мы заканчиваем все это, взвешивая все, что мы узнали, и выясняя, какая из них была лучшей.

Возможно, Золотые Джойстики знают что-то, чего не знаем мы. Может быть, апокалипсис близок, и Земля вот-вот расколется и родит пылающий выводок паука галактического хаоса.Скорее всего, они настраивают себя на то, чтобы выглядеть глупо лет через пятьдесят, когда Bloodborne 9 выйдет для Sony Direct Neural Interface Noggin Tube, и наши носки снова сдуются. Я имею в виду, что не так давно все всегда называли Ocarina of Time лучшей игрой всех времен, и она даже не попала в шорт-лист Golden Joystick в сегодняшнюю просвещенную эпоху. Однако Breath of the Wild сделал это. «Потому что он новее и, следовательно, более действителен, по-видимому. Но давайте не будем семантическими педантами и предположим, что Golden Joystick в своем бормотании и чрезмерном кофеине означал, что Dark Souls — лучшая игра, которая когда-либо выходила НА НАСТОЯЩЕЕ время. Согласился бы я с этим? Что ж, стоит проанализировать.

Я имею в виду, мне это нравится. Это действительно хорошая игра. У него есть то редкое сочетание того, чтобы быть одновременно экспансивно широким и головокружительно глубоким. Глубокий, насыщенный, темный и тягучий, как я люблю шоколадные пирожные. За эти годы я так много раз позволял ему перепрыгивать через перила, что, наверное, не могу быть объективным в этом вопросе. Опять же, награда Supermega Awesome Game in the Universe всегда будет субъективной. Я уверен, что многие люди действительно не ладили с Dark Souls, это определенно не выдерживает критики.Я всегда думал, что дизайн уровней становится хуже во второй половине, когда способность искривления костра снимает обязательство делать все области запутанно связанными и прочее. И как-то глупо, что в принципе невозможно разобраться, как крафтить оружие босса, без открытого FAQ в другом окне.

Рассматривая другие игры из шорт-листа, я не могу сказать, что Dark Souls была моей любимой игрой в целом с самой высокой плотностью хороших моментов. Я бы, наверное, отдал это Порталу.Я бы также сказал, что в целом у меня был более увлекательный опыт с Undertale, которого нет в списке, потому что графика Undertale не могла быть использована для того, чтобы выпороть Geforce GTX для людей, и поэтому у таких игровых медиа с тройным А для этого мало времени.

Но если бы меня попросили сделать одну и только одну игру образцом для всех игр, я бы, вероятно, хотел что-то, что отражало бы как можно больше игр. А Portal и Undertale не такие. Да, у обеих есть определенное наследие в соответствующих нишах, но Dark Souls — это фэнтезийная ролевая игра с открытым миром, основанная на драконах и волшебниках, и в ней чувствуется влияние абсолютно всего, что там есть.Это кульминация десятилетий инноваций и прогресса в жанрах RPG и фэнтези с отличной боевой системой и действительно красивыми пейзажами. Можно даже сказать, что это похоже на шутер от первого лица, если вы используете лук и сидите лицом очень, очень близко к экрану. И с тех пор его собственное влияние проявляется в легионах приключенческих игр.

В качестве центральной части всех игр вы, безусловно, могли бы сделать хуже. Определенно кажется, что это больше отражает то, как далеко продвинулись игры, чем гребаные Space Invaders и Pac Man, которые также были в шорт-листе, предположительно, чтобы успокоить ретро-снобов.И хотя лучшая игра когда-либо была субъективной, вы могли бы определить, что большинство людей называет лучшей игрой, и это было бы объективно. Итак, после всего этого, хорошо, я полагаю, имея в виду такие соображения, я согласен с решением наградить Dark Souls самой экстремальной супертрубчатой ​​игрой за всю историю какой-либо награды. Но давайте немного расширим эту тему и вернемся к предыдущему пункту, что Ultimate буквально означает Final. Потому что другая мысль, которая у меня возникла, когда я услышала название этой награды, была неудобной, коварной, которая до сих пор не дает мне покоя, а именно: видеоигры достигли своего пика?

Очевидно, что видеоигры еще не закончены в буквальном смысле, и апокалипсис, вероятно, не произойдет, или, по крайней мере, произойдет недостаточно быстро, чтобы быть драматически интересным, но я беспокоюсь, что у нас уже есть лучшие видеоигры, которые когда-либо будут существуют, и это все вниз по склону отсюда. Да, конечно, они, вероятно, не достигли своего технологического пика, всегда есть место для большего количества полигонов, шейдеров и прочей чепухи, но, несмотря на то, во что производители оборудования заставляют нас поверить, ничто из этого не обязательно приводит к улучшению игр.

Я спрашиваю, достигли ли видеоигры своего творческого пика? Как я уже говорил, кажется, что эпоха мастерства и авторства в играх вполне может быть позади. Вся индустрия погрязла в мысли корпоративных комитетов, которые скорее будут штамповать одинаковые жуткие глотки и поездки на поезде-призраке, если они прогнозируют, что они заработают на одну щепку больше денег, чем что-то инновационное и рискованное.

Видите ли, я всегда считал, что лучшей консолью в истории была Playstation 2. Не потому, что она была самой мощной, а потому, что она была последней консолью, в которой технология была достаточно продвинутой, чтобы реализовать большинство художественных замыслов, но не была настолько продвинутой, чтобы оттолкнуть небольшие разработчики, у которых не было так много денег, поэтому у него была очень мощная сторонняя библиотека, полная причудливых, странных и инновационных вещей, таких как Katamari Damacy и Okami.

Да, очевидно, что инди-игры все еще существуют, и они по-прежнему полны инноваций и причудливости, но делать их в наши дни может быть очень обескураживающе, зная, что они, вероятно, будут заглушены сотнями миллионов других инди-игр, выходящих в Steam. каждую секунду каждого дня, где наибольшее внимание привлекают те, у кого хлопают самые большие сиськи.PS2 была эпохой равенства, когда такие игры, как Viewtiful Joe, могли гордо стоять на полке рядом с Call of Duty. Просто больше нет той социальной мобильности. Либо у вас есть все деньги, и все зрелища, и все внимание, потому что вы нанимаете целые маленькие городки людей и работаете на них до смерти, либо вы получаете жесткое покровительство и изо всех сил пытаетесь избежать безвестности.

Нет среднего класса, который мог бы стать трамплином. И это подводит меня к следующему пункту. «Конечно, может быть, в будущем все может измениться.Может быть, я просто стареющий скряга, ослепленный ностальгией по ранним нулевым. Возможно, когда-нибудь видеоигры перестанут разрабатываться в первую очередь для издателей, требующих, чтобы они зарабатывали все деньги, которые сейчас существуют в мире. Но проблема в том, что это как бы зависело от того, чтобы остальная часть общества больше не стремилась зарабатывать все деньги, которые в настоящее время существуют в мире. И в этот момент корпорации слишком укоренились, а правительство слишком коррумпировано, чтобы предотвратить дальнейшее ускорение общества к неизбежному краху.И когда это произойдет, никто не будет разрабатывать новые инновационные видеоигры из разрушенного климатической катастрофой ада.

Эти мрачные мысли не дают мне покоя и заставляют беспокоиться о том, что игры уже достигли своего пика. А вы как думаете, комментаторы? Может быть, вы думаете, что я ошибаюсь. Дайте нам знать, потому что, о боже, я бы очень хотел ошибиться. Извините, клянусь, я не пытаюсь закончить все это на удручающей ноте. Эй, вы, вероятно, не можете избежать системы, но вы, по крайней мере, можете найти свой собственный способ выжить в ней.Кстати говоря, упоминал ли я, что у меня вышла новая книга?

Yakuza: Dead Souls Review — IGN

Если вы когда-нибудь играли в игры Yakuza, вы знаете их как разросшиеся городские ролевые игры, сосредоточенные на напряженности и соперничестве между различными фракциями японской мафии, с множеством бит-даунов, топтать бордюры и бить людей столами по голове. Yakuza Dead Souls… вроде того, но тоже с зомби. В качестве способа завершить серию в захватывающем стиле (по крайней мере, на данный момент — Yakuza 5 на картах), SEGA развязала апокалипсис нежити в своей вымышленной версии Токио, превратив игру в зомби-шутер, а не в драку в процесс.
К сожалению, этот переход не был безболезненным. Избавившись от приятного рукопашного боя и заменив его удивительно некомпетентной механикой стрельбы, SEGA вырезала одну из лучших вещей в играх Yakuza. Если вы поклонник серии, вам действительно понравится Dead Souls, но по ходу игры ее проблемы вырастают в непреодолимую башню боли и разочарования.

Как и в Yakuza 4, есть четыре главных героя, которые делят историю между собой: добросердечный ростовщик Шун Акияма, безумный пират-гангстер Горо Мадзима, бывший босс якудза Рюдзи Года и звезда сериала Казума Кирю.По ходу игры нарастает кризис зомби, и эти четыре персонажа объединяются, чтобы попытаться положить ему конец. У всех них есть разное оружие, и вы можете покупать больше и улучшать его по мере того, как вы расширяете свой арсенал. Игра длится около 15-20 часов, в зависимости от того, сколько вы балуетесь мини-играми, исследованиями и побочными квестами.


Дело не только в зомби, по крайней мере, сначала. За пределами зоны содержания Камурочо работает в обычном режиме со всеми ресторанами, аркадами, массажными салонами, казино и барами, которые вы знаете и любите, если раньше играли в игру Якудза.Однако по ходу игры наступает и зомби-кризис — вскоре большая часть города оказывается в ловушке за барьерами и кишит нежитью. Вы можете войти в зону содержания в любой момент в режиме Free Battle, который позволяет вам убивать зомби для развлечения и освобождать осажденные предприятия от стонущей, жаждущей плоти угрозы — но вы не захотите участвовать в стрельбе по зомби больше, чем это возможно. абсолютно необходимо.

Это потому, что механика стрельбы в Dead Souls ужасна. Прицеливание от первого лица удивительно медленное и громоздкое, и у вас редко есть шанс сделать больше нескольких выстрелов, прежде чем быстро движущаяся нежить нападет на вас. Щедрое автоматическое прицеливание не очень помогает, в основном потому, что камера регулярно решает, что вы скорее будете целиться в стену перед собой, чем в толпу зомби позади вас. На то, чтобы повернуться, уходит много времени, и вы регулярно оказываетесь загнанными в угол с группой зомби, поскольку камера упорно отказывается сотрудничать, застревает в повторяющихся анимациях ударов и не может отомстить или убежать.

Вы можете подбирать объекты в окружающей среде и пытаться забить зомби до смерти с помощью манекена в стиле Dead Rising, но это довольно неэффективно; они почти невосприимчивы ко всему, кроме пуль.Незадолго до того, как плохие дизайнерские решения начнут накапливаться. У вас есть снайперская шкала, которая со временем заполняется и позволяет вам выполнять крутые тепловые выстрелы, основанные на QTE, взрывать бензобак, бочку с маслом или пожарный гидрант, но попадание истощает ее — а попадание неизбежно, когда зомби двигаются намного быстрее, чем вы можете обернуться. Битвы с боссами часто зависят от этих завершающих приемов, и, учитывая, что проблемы с камерой в этих боях хуже, чем где-либо еще, вы часто будете подвергаться атакам, которые вы даже не можете видеть.

Как и большинство проблем в Dead Souls, поначалу это кажется довольно незначительной проблемой, но становится все хуже и хуже. Бой не так уж плох в начале игры, когда зомби становится все меньше и меньше. Во время главы Шуна Акиямы, первой, перестрелки терпимы — и есть множество других вещей якудза, таких как исследования, побочные квесты, рыбалка, гольф, бары для хостесс и печально известный массажный салон со «счастливым концом». Но вскоре Камурочо оказывается почти полностью закрытым, и начиная со второй части игра вырождается в кажущуюся бесконечной череду убийств зомби в коридорах.К тому времени, когда вы получите в свои руки Казуму Кирю, последнего персонажа — и того, которого вы так долго ждали, если вы давний поклонник якудза — игра представляет собой не более чем ужасный шутер, без каких-либо искупительные черты, которые делают первую половину терпимой.

Боссы хуже. Они принимают форму гигантских зомби-мутантов различных описаний, а их поведение прямо как из книги десятилетней давности о садистском игровом дизайне. Здесь есть все: регенерация здоровья, бесконечное возрождение меньших врагов, атаки, от которых вы не можете увернуться, дурацкие ракурсы камеры, которые постоянно и умышленно подвергают вас опасности, которую вы не можете видеть должным образом.Успех зависит от настойчивости и улучшения здоровья — мастерство — лишь крошечная часть уравнения.

Трудно переоценить, насколько утомительно играть в Dead Souls на последних этапах. Вы пробираетесь по улицам, заполненным зомби, когда частота кадров замедляется до минимума, стреляя вслепую в массу мертвой плоти, потому что вы неизбежно будете сбиты с ног, если остановитесь и попытаетесь прицелиться, надеясь, что вы не попадете в ловушку. бесконечная анимация ударов. Специальные зомби-мутанты набрасываются на вас и заставляют застревать в углах рядом с невидимыми стенами. Боссов почти невозможно победить, если вы не подготовились, купив несколько предметов, восстанавливающих здоровье, и даже в этом случае они садистски раздражают.

Обидно, потому что все начинается не так уж плохо, а в Dead Souls все еще есть замечательная история, актерская игра и чувство юмора, которые делали предыдущие игры серии Yakuza такими привлекательными. Вы хотите знать, что происходит в конце «Мертвых душ», но вас пугает сам процесс достижения этого. Старые и новые персонажи появляются в камео, перевод по-прежнему один из лучших, и в нем много очаровательного японского безумия, от переодевания в одежду другого пола до ловцов НЛО и странных шуток.Точно так же кат-сцены так же хорошо сыграны и приятно смешны, как и всегда; и за пределами зоны содержания есть такой же разнообразный выбор странных и замечательных побочных историй.

Но нельзя игнорировать тот факт, что стрельба просто ужасна, и этого более чем достаточно, чтобы вообще не играть в игру. Печально видеть, что сериал, который я любил долгое время, заканчивается таким образом. Камурочо всегда был ярким, детализированным, наполненным индивидуальностью.Теперь он превратился в ряд узких улочек, на которых можно отстреливаться от зомби. Видеть вымышленное место, которое вы узнали и полюбили, опустошенное чумой нежити, — это уникальный тревожный опыт, и если бы эта игра была лучше, она могла бы был очень трогательным. Напротив, это просто угнетает.

Dead Souls — руки на руки — SamaGame

Якудза: Мертвые души — руки на

Спустя несколько месяцев после выхода Dead Island и несколько недель после выхода Resident Evil: Revelations, я снова борюсь с зомби и разного рода монстрами.Но подождите, на этот раз что-то другое! Мы не на тропическом острове и не на круизном лайнере, во власти катастрофических событий (где мы недавно это слышали?): на этот раз мы в Японии и посреди другого зомби-апокалипсиса.

После нескольких «нормальных» глав создатель сериала Тосихиро Нагоси (прозванный моим старым другом/коллегой «коричневым человеком» из-за его неестественного многолетнего загара), должно быть, получил классический «писк» к нейронам, потому что он решил поменять карты на столе, предложив японской публике якудза, полную зомби.

Но неужели мы оказались в Раккун-сити без предупреждения? А где только Крис, Джилл и Леон?

Учитывая полученный плохой коммерческий результат, японским фанатам похоже не очень понравился выбор и на самом деле Нагоши и сотоварищи тут же вернулись в строй, приступив к работе над пятой главой оригинальной саги, которая выйдет в Япония в начале следующей осени.

Тем не менее, мы получили почти финальную версию Yakuza: Dead Souls , и через несколько недель после европейского релиза нам показалось уместным взглянуть на нее, чтобы понять, действительно ли игра так плоха, как они говорят или если есть минимальная надежда на искупление.

Надо признать, первое знакомство с игрой не самое «нормальное» или, по крайней мере, на меня оно так подействовало. На самом деле мне казалось, что я попал в восточную версию Operation Raccoon City, действие которой происходит на улицах Камурочо, вымышленного квартала красных фонарей, являющегося фоном «сюжета» игры.

Я взял слово «сюжет» в кавычки, потому что переварить такую ​​радикальную смену направления по отношению к серьезным (пусть даже иногда немного преувеличенным) темам основной саги непросто, и, возможно, это был последний кусочек что не было переварено японской публикой.

«Кажется, это восточная версия Operation Raccoon City, действие которой происходит на улицах Камурочо»

Галерея:

Последние кадры из Yakuza: Dead Souls. Управление настройками файлов cookie

Самые большие отличия в геймплее, с другой стороны, касаются явного сдвига боя в сторону перестрелок, а не «рукопашных» столкновений, к которым мы привыкли до сих пор. С другой стороны, все мы прекрасно знаем, что зомби нельзя убить правым в челюсть или суставным захватом: нужен горячий свинец в середину черепа!

Таким образом, команда

Нагоши должным образом начинила главных героев атрибутикой, которой может позавидовать любая королевская армия.В этой игре, кстати, нам даже не нужно слишком беспокоиться об экономии патронов, потому что их будет более чем достаточно… даже слишком много, осмелюсь сказать.

сообщить об этом объявлении

В «Мертвых душах» мы откроем немного другую сторону некоторых исторических персонажей саги. Однако не ждите ужаса выживания…

Тем не менее, некоторые элементы оригинальных игр были сохранены, например, панель под названием Heat Gauge, которая на этот раз, однако, была адаптирована к новому типу игрового процесса.Заполняется она уже не результативными комбо и бросками, а использованием оружия против несчастных шатающихся мясоедов (но не так сильно).

«Однако некоторые элементы оригинальных игр были сохранены, например, панель под названием Heat Gauge»

Когда это доступно, это позволяет главному герою иметь особую атаку, своего рода «супер-снайпер», способный нацеливаться на специальные объекты, присутствующие в сценариях… очевидно, взрывоопасные. Однако в то же время он также активирует своего рода «режим быстрого времени», который позволяет вам мгновенно уничтожать полчища зомби.

Некоторое влияние таких игр, как Resident Evil и Silent Hill, вполне очевидно, но давайте не будем ошибаться, считая Yakuza: Dead Souls выживанием, а тем более хоррором. В игре мало что может быть ужасающим, но я не думаю, что команда разработчиков планировала напугать свою аудиторию этим названием.

Не вызывает сомнений то, что монстров в этой игре хватает. Не только зомби, но и монстры и существа разных видов, которые, тем не менее, давали мне ощущение, что я пришел из Dead Island или Left 4 Dead, а не из лаборатории Umbrella… за исключением какого-то очень отвратительного осьминога-мутанта.

Тот факт, что всю эту систему сравнивают со звездами сериала, в первую очередь с великим Казумой Кирю, имеет странный эффект. Еще более странным для меня было узнать, что некоторые из исторических главных героев Yakuza встретят свою «последнюю судьбу» в этой главе, что является признаком того, что для Nagoshi Yakuza: Dead Souls это на самом деле часть официальной временной шкалы.

Игра появится на европейских прилавках 16 марта, в самый разгар весенней войны релизов. Сможет ли он по-прежнему вырезать свое собственное пространство? Помещения не кажутся лучшими, но никогда не стоит недооценивать голодного зомби! До встречи на обзоре через несколько дней!

Dark Souls названа лучшей игрой всех времен на Golden Joysticks

Dark Souls была названа лучшей игрой всех времен на церемонии вручения наград Golden Joystick Awards 2021 года, которая представляет собой церемонию вручения игровых наград, организованную и организованную GamesRadar.

Dark Souls, разработанная FromSoftware и опубликованная Bandai Namco в 2011 году, представляет собой приключенческую ролевую игру, которая славится своим неумолимым уровнем сложности. Сочетание глубокого исследования с жестокими сражениями делает его поистине незабываемым для любого игрока, особенно для тех, у кого достаточно терпения, чтобы выстоять и пройти через самые сложные сегменты.

Сама по себе духовная преемница Demon’s Souls от FromSoftware, Dark Souls породила пару таких же изнурительных сиквелов, и теперь команда FromSoftware работает над Elden Ring (новая фэнтезийная игра, в которой словесность Джорджа Р.Р. , на котором недавно проходило демо-мероприятие, создающее ажиотаж).

Но почему именно Dark Souls назвали лучшей игрой всех времен и как в нее можно играть в 2021 году? Продолжайте читать, и мы расскажем обо всех важных деталях!

Почему Dark Souls назвали Лучшей игрой всех времен?

Проще говоря, Dark Souls была названа Лучшей игрой всех времен, потому что она выиграла общественное голосование. Опрос проводился GamesRadar, изданием Golden Joystick Awards, и игрокам был предоставлен шорт-лист из 20 номинантов на выбор.Список номинантов, отсортированный по количеству полученных голосов, выглядит следующим образом:

  1. Dark Souls
  2. Doom (1993)
  3. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
  4. Half-Life 2
  5. Minecraft
  6. Уличный боец ​​II
  7. Tetris
  8. Tetris
  9. Последний из нас
  10. Super Mario 64
  11. Metal Gear Solid
  12. Halo: Combat Eved
  13. Super Mario Bros. 3
  14. Grand Theft Auto V
  15. портал
  16. Call of Duty 4 : Modern Warfare
  17. Pac Man
  18. Super Mario Kart
  19. Space Invaders
  20. Sim City (1989)
  21. Pokémon GO

это означает, что у них не было возможности бороться за голоса.

Здесь, в офисе RadioTimes.com, когда мы увидели этот список номинантов, были крики Animal Crossing: New Horizons, The Legend of Zelda: Ocarina of Time и Star Wars: Knights of the Old Republic — ни один из этих звездных Впечатления были доступны в опросе, но мы бы проголосовали за них, если бы могли.

Вы можете возразить, что общественное голосование может быть легко поколеблено, и оно получит только ограниченное количество голосов, поэтому, возможно, это неправильный показатель того, какие игры являются лучшими.Но все равно это интересный результат, и фанаты Dark Souls будут очень довольны!

Вводя свои данные, вы соглашаетесь с нашими условиями и политикой конфиденциальности. Вы можете отписаться в любое время.

Джо Доннелли из GamesRadar поделился пространным объяснением того, почему, по его мнению, Dark Souls выиграла голосование, отметив, что игра «с самого начала приобрела статус культовой классики, а затем со временем набрала силу, превратив неверующих в одного Тельца-Демона». убивая за раз […] О Dark Souls мы поговорим еще через 10 лет, а потом еще через 10 лет. В Dark Souls нам говорят, что история повторяется. Но на самом деле такой игры, скорее всего, больше никогда не будет». Эта новость может пробудить в вас сильное желание сыграть в эту игру — она недавно была названа Главной игрой всех времен, так что самое время проверить ее!

Самый простой способ играть в Dark Souls в 2021 году, безусловно, издание Dark Souls: Remastered, в которое можно играть на всех основных платформах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.