Эталоны женской красоты в истории: Ренессанс | Отзывы покупателей

Всем доброго времени суток!
Сегодня мы опять поговорим об эталонах красоты и перенесемся на этот раз в эпоху Возрождения. Последний обзор о Средних веках вызвал много споров и полемики, поэтому прежде чем мы приступим к сегодняшней теме, мне хотелось бы еще раз поблагодарить всех тех, кто выразил слова поддержки в адрес поста и темы в целом, а также тех, кто высказал критику. Потому что критика — один из самых мощных стимулов к самосовершенствованию  
Я постаралась по мере возможности учесть высказанные замечания, так что добро пожаловать под кат.

Возрождение или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению. Само слово по отношению к эпохе вошло в употребление около 1550 года с легкой руки итальянского живописца, архитектора и основоположника современного искусствознания Джорджо Вазари.

Источником Возрождения была Италия. Но постепенно и вся Европа разделила с ней это открытие. Так что назвать точную дату начала и конца Ренессанса практически невозможно. Если речь идет об Италии, то начальную дату следует отнести к XIII веку, а для северных стран и 1600 год окажется не поздним. В целом же Возрождение приходило в разные страны в разное время.
В сфере идеологии, культуры и искусства в период Возрождения происходит революционный переворот, возникает светское видение мира, ренессансная культура. Ее идейной основой является гуманизм, новое мировоззрение, в центре которого находится человек, его достоинство, его творческие силы. Возрождая давно забытое, Ренессанс открывает заново сокровища античной культуры. Этот период ознаменован расцветом искусства, которое ярко раскрывает гуманистический идеал прекрасного, гармоничного человека.
Тем не менее, не смотря на безусловную положительную динамику во взглядах на человека, идеализировать Возрождение и видеть в нем только возвращение античного духа было бы не совсем верно. XV и XIV вв. стали свидетелями распространения мракобесия алхимиков, астрологов, колдунов и охоты на ведьм. Это также было время массовых убийств в Америке и началом депортации чернокожих в Новый Свет.

Каковы же были представления и традиции красоты в данный исторический период?

Культ тела

Идеалом эпохи Возрождения был человек чувственный, способный вызвать у другого пола сексуальное влечение. После падения античного мира телесная красота праздновала свои высочайшие триумфы. На смену хрупким вытянутым силуэтам приходит массивная нагота обнаженных фигур Рубенса.
Художники той эпохи наилучшим образом выразили пламенное восхищение женским телом. «Аллегория, мифология, история, Библия, мученичества святых, — писал в своей книге Ж.Буске, — все становилось всего лишь поводом для того, чтобы изобразить один и тот же сюжет — женское тело». Эта эротическая экзальтация была характерна для всей Европы, за исключением Испании.
Мужчина считается совершенным, если в нем развиты признаки, которые характеризуют его силу и энергию. Женщина объявляется красивой, если ее тело обладает всеми данными, необходимыми для выполнения предназначенного ей материнства. Прежде всего в почете была грудь, как символ она получает все больше значения, чем дальше развивается Ренессанс. Ее идеализированное изображение — один из неисчерпаемых мотивов эпохи. Новый женский силуэт был определен в Италии, где мужчины все более ценили в женщинах «пышность тела». При этом все более частое пользование каретами, более тяжелая пища, разумеется, сыграли свою роль в эволюции форм. Чревоугодие было довольно частым пороком в среде итальянской знати. Рацион характеризовался чрезвычайным обилием мяса, главным образом домашней птицы и дичи, так что ужин, предложенный Пантагрюэлю в четвертой части книги Рабле, был не настолько фантастичен, как можно подумать

  Кроме того, еда обеспеченных господ в эпоху Возрождения была не только обильной, но и включала в изобилии пряности и сладости.
В противоположность Средним векам, предпочитавшим женщин с узкими бедрами и стройным станом, предпочтение теперь отдавалось широким бедрам, крепкой талии, толстым ягодицам. Женской красоте посвящены самые обстоятельные, детальные и многочисленные описания. Мужчины облекают свои требования относительно физической красоты женщины в самые ясные и точные описания. Например, очень распространенная свадебная песня перечисляет «тридцать пять достоинств красивой девушки», в числе которых пояснялось, что «женщина должна быть высокого роста и полного сложения, должна иметь голову, как уроженка Праги, ноги — как уроженка Рейна, грудь — как венка, живот — как француженка, спину — как уроженка Брабанта, руки — как жительница Кёльна».
Не менее яркое доказательство в пользу чувственной тенденции Ренессанса — его отношение к наготе.Известно, что тогда к наготе относились довольно просто. В XVI в. принято было раздеваться догола и спать без какой-либо одежды. И это касалось обоих полов всех возрастов; часто муж, жена, дети и слуги спали в общей комнате, не разделенные даже перегородками. Таков был обычай не только в крестьянстве и в низах, но и среди высшего бюргерства и аристократии. Даже перед гостем не стеснялись, и он спал обыкновенно в общей спальне с семьей. Если гость отказывался раздеться, то его отказ возбуждал недоумение. Как долго продолжался этот обычай, видно из одного документа, относящегося к 1587 г., в котором обычай этот порицается, а следовательно, еще существовал.
Красивое тело выставлялось напоказ не только путем идеализирующего искусства. В этом люди эпохи Возрождения шли гораздо дальше, смело щеголяя наготой перед всем миром. Существовал, например, обычай встречи знатных особ перед городскими стенами совершенно обнаженными красивыми женщинами. История зарегистрировала целый ряд таких встреч: например, въезд Людовика XI в Париж в 1461 г., Карла Смелого в Лилль в 1468 г., Карла V в Антверпен в 1520 г.
Еще одна особенность частной жизни, служащей не менее классическим доказательством свойственного Ренессансу культа физической красоты, — описание и прославление интимной телесной красоты возлюбленной или жены мужем или любовником в беседе с друзьями. Сеньор Брантом сообщает: «Я знал нескольких сеньоров, которые хвалили своих жен перед своими друзьями и подробнейшим образом описывали им все их прелести». Причем в этом случае не чурались оглашать даже самые интимные подробности.

Эпоха Ренессанса отличалась не только чувственностью. Она порой не знала ни лицемерной стыдливости, ни страха. Эта прямолинейность, в свою очередь, приводила к тем особенностям, благодаря которым некоторые модные традиции Ренессанса кажется нам подчас такими вызывающими и странными.
В качестве самого яркого примера можно назвать традицию обнажения груди. Ренессанс придерживался того взгляда, что «обнаженная женщина красивее одетой в пурпур». Обнажение груди не только не считалось пороком, но, напротив, было частью всеобщего культа красоты, так как служило выражением чувственных порывов эпохи. Все женщины, одаренные красивой грудью, более или менее декольтировали ее. Даже немолодые уже дамы стремились как можно дольше вызывать иллюзии полной и пышной груди. В отличие от других эпох, в период Ренессанса женщины декольтировались не только в бальной зале, но и дома, на улице и даже в церкви.
Чтобы лучше обратить внимание на красоту груди, на ее наиболее ценные достоинства — упругость и пышность, — женщины порой украшали ореолы алмазными кольцами и шапочками и обе груди соединялись золотыми цепочками, отягченными крестами и драгоценностями. Екатерина Медичи придумала для своих придворных дам моду, обращавшую на грудь внимание тем, что в верхней части платья справа и слева были сделаны два круглых выреза, обнаруживавших обнаженные груди. Аналогичная мода, в силу которой обнаруживались только грудь и лицо, царила и в других местах. Там, где обычай требовал, чтобы благородные дамы переходили улицу только под шалью или в маске (как в Венеции, например), они послушно скрывали лицо, но зато щедрее выставляли напоказ грудь.
Степень декольтирования зачастую зависела от классовой принадлежности женщины. Господствующие классы, у которых женщина считалась главным предметом роскоши, доводили декольте до последней крайности. В среде бюргерства и городского дворянства женщины не декольтировались так сильно, как при дворах абсолютных государей. Но и мещанки декольтировались очень заметно. В одном описании костюмов, относящемся к началу XV в., говорится: „Богатые девицы надевают платье с вырезом спереди и сзади, так что груди и спина почти обнажены“. В Лимбургской хронике, также относящейся к XV в., говорится: „А женщины носят широкие вырезы, так что видна половина груди“. К тому же корсаж так подпирал грудь вверх, что достаточно было малейшего движения женщины, чтобы грудь выходила из платья. Женщины, одаренные от природы красивой грудью, несомненно, не упускали случая доставлять мужчинам столь радующее глаз зрелище  

Еще один интересный обычай — обычай совместного купания, служивший первоначально только целям чистоты и здоровья, превратился с течением времени в одну из важных форм флирта. Галантное обращение с купавшейся рядом женщиной служило лучшим поводом для знакомства. И, разумеется, какой мужчина не пользовался подобным случаем для ухаживания.

Помещения, где купались, была ли то баня или купальня, было в большинстве случаев очень ограниченным по площади, и, несмотря на то, что места омовений мужчин и женщины обычно отделялись друг от друга перегородкой, последняя была так низка, что никогда не мешала подглядеть (а уж тем более пустить в ход руки   ). Что же касается ванн, главной формы купален, то в них мужчины и женщины купались уже безусловно вместе, как показывает целый ряд картин и рисунков. Так что со временем купание превратилось из средства укрепления здоровья в удобный случай самого откровенного флирта. Впоследствии, когда оба пола купались раздельно, обе стороны имели после бани достаточно возможностей наверстать упущенное, так как существовал обычай, что после купания оба пола собирались для совместного кутежа и танцев. Да и постановления о запрете на совместное купание, по-видимому, регулярно и исправно игнорировались.

Волосы

В эпоху Ренессанса в моде был особый, так любимый венецианками золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом Тициана». Такой цвет является обязательным штрихом для красавицы эпохи Возрождения: «тонкие и светлые, похожие то на золото, то на мед, сияющие подобно солнечным лучам, вьющиеся, густые и длинные, рассыпанные по плечам волнами» — так писал в своем «Трактате о красоте и любви» Агостино Нифо в 1539 году.
Монах валламброзаского ордена Аньоло Фиренцуола в трактате «О красоте женщин» дает нам свое представление об идеале красоты в эпоху Ренессанса: «Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной… волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным».
Так, в Венеции дамы готовы были часами сидеть в закрытых будочках на крышах домов, подставив под лучи палящего солнца волосы, смоченные различными обесцвечивающими растворами, в надежде получить яркий золотистый цвет с рыжим оттенком. С этой же целью использовались и широкополые шляпы без тульи. Волосы раскладывались на полях для естественного обесцвечивания солнцем, в то же время широкие поля защищали лицо от загара.
Зачастую волосы красили так – щелоком, сделанным из древесной золы, их обесцвечивали, а затем покрывали подходящим красителем – шафраном, куркумой, ревенем, серой или хной. Из-за регулярного мытья головы щелоком волосы нередко выпадали, но закоренелых модниц это, конечно, не останавливало.
По ренессансному канону красоты лоб должен был быть неестественно высок, и потому его подбривали, стараясь удалить одновременно и брови. Но это мы помним еще по Средневековью))
Женщины создают всевозможные прически из красиво переплетенных и уложенных завитых прядей и кос. Их украшают на античный манер сетками, повязками, заколками; носят шляпы и покрывала.
В Испании прическу делали простую и гладкую, разделяя волосы на прямой пробор и укладывая надо лбом валиками. Их могла украшать наколка, либо высокий ток. Женщины из простонародья носили чепцы или платки (сверху на них надевали шляпы). По обычаю, горожанки не должны были выходить из дома, не закутавшись в покрывало. Позднее покрывало превратилось в кружевную мантилью, колоритный элемент испанского быта.
Во Франции прически также были просты и представляли из себя волосы, начесанные на валик. Дворянки покрывали их арселе и аттифэ — головными уборами на серповидном (сердцевидном) каркасе, к которому прикрепляли вуаль. Могли надеть шляпу, барет или ток. Горожанки и крестьянки традиционно носили чепец, набрасывая на него при выходе на улицу темный шаперон.
Эволюция парикмахерского искусства эпохи Возрождения отражена на полотнах Сандро Боттичелли. На портрете Симоны Веспуччи, созданном им в 1485 году, можно заметить, какими сложными подчас были женские прически. Открытый лоб, прямой пробор, украшенный жемчугом, локоны завиты мелкими волнами. Широкая прядь сбоку плавно проходит через середину косы, уложенной на затылке в виде обруча, чтобы закончиться свободно спадающими завитками. В середине косы пучком уложены локоны, перехваченные лентой. По спине спускается распущенный пучок волос, перехваченный накрест лентой, а слева тонкая коса, украшенная жемчугом. Довершает этот шедевр парикмахерского искусства тонкий локон, уложенный на манер готического барбета под подбородком.
Такие сложные прически требовали наличия большого количества волос, поэтому для них зачастую использовали дополнительные детали: готовые шиньоны, пучки, косы, жгуты из волос. Вообще, прически эпохи Возрождения отличались сложным переплетением кос, жгутов и свободно ниспадающих локонов. Многие из них запечатлены на картинах Леонардо да Винчи.
«Флорентийская коса» была одной из популярнейших причесок того времени. Волосы разделяли на прямой пробор, по бокам зачесывали полукругом от лица к затылку, а несколько прядей на висках подстригали, завивали и спускали на лицо. Вдоль спины, по примеру «рыцарской косы», ниспадала длинная прядь волос, крестообразно перевязанная лентой. На затылке укрепляли плоский головной убор – трансадо – с длинным футляром, в который укладывали перевязанную косу. Вместо трансадо порой использовали жемчужные нити в несколько рядов. К слову, чем богаче была дама, тем большее количество драгоценностей украшало ее прическу.
В XV веке Венеция оттеснила Флоренцию, став законодательницей моды, которой подражали в других странах Западной Европы. Венецианские прически напоминали валик с уложенными внутрь волосами. Наряду с ними популярностью пользовались прически, представлявшие собой комбинацию кос и локонов с вплетенными в них полосками ткани. Дополнялись они сетками с цепочками, лентами, жемчугом, драгоценными камнями, серебряными и золотыми нитями. Такие сетки закреплялись высоко на затылке и спускались на плечи.
Прически дополнялись головными уборами: беретами, тюрбанами, чепцами, моду на которые так же ввели венецианки. К концу эпохи Возрождения популярными стали прически с уложенными вокруг головы косами или жгутами. Из-под них выпускались легко завитые тонкие пряди; в другом случае пряди укладывали восьмеркообразными жгутами на лбу.

Одежда и украшения

Ренессансный костюм также отразил новые гуманистические идеи. В отличие от средневекового, он призван не скрывать, а подчеркивать прекрасные пропорции и формы. Тело теперь принято частично обнажать.
Новый идеал красоты диктовал новые тенденции в моде. Стремление сделать талию пошире, например, привело к так называемому Wulstenrock (юбка-подушка, юбка-валик), благодаря которой формы тела приобретали колоссальный размер. Демонстративное подчеркивание груди достигалось при помощи корсажа. Женщины во что бы то ни стало хотели казаться полными, отличаться пышными формами.
Средневековый наряд был относительно прост. Конечно, существовало множество вариантов, зависящих от вкуса и достатка обладателя, но, в сущности, он состоял из свободного одноцветного одеяния вроде рясы. Однако с приходом XV и XVI столетий мир одежды вспыхнул радугой ярких цветов и фантастическим разнообразием фасонов. Не удовлетворяясь роскошью парчи и бархата, богачи покрывали наряды жемчугом и золотой вышивкой, драгоценные камни усаживали на ткань так плотно, что ее не было видно. Излюбленными тогда стали первичные, основные цвета, которые часто контрастно сочетали.

Зачастую отдельные части одного костюма кроились из ткани разного цвета. Одна нога штанов-чулок была красной, другая – зеленой. Один рукав – лиловым, другой – оранжевым, а само одеяние могло быть и вовсе третьего цвета. Каждый модник имел своего личного портного, придумывавшего ему фасоны, так что балы и собрания позволяли любоваться широчайшим разнообразием нарядов. Мода менялась с небывалой ранее быстротой. Лондонский хронист в записках о царствовании Елизаветы I отмечает: «Сорок лет тому назад в Лондоне не было и двенадцати галантерейщиков, торговавших вычурными шляпами, бокалами, поясами, мечами и кинжалами, а теперь каждая улица, от Тауэра до Вестминстера, переполнена ими и их лавками, сверкающими и сияющими стеклом».

Все еще был в ходу «геннин», головной убор на каркасе из твердой бумаги или накрахмаленного полотна высотой в ярд, обтянутый шелком, парчой или другой дорогой тканью. Его дополняла длинная вуаль, ниспадавшая с макушки до пят. У самых претенциозных щеголих вуаль волочилась по полу. В некоторых дворцах приходилось поднимать притолоки, чтобы модная дама могла пройти в двери.
Пристрастие к щегольству распространилось на все слои общества. «Нынче не отличишь на взгляд прислужника в кабаке от лорда, судомойку от знатной дамы». Такого рода жалобы звучали повсеместно, и в них была доля истины. Для сохранения явных социальных отличий предпринимались попытки оживить законы, касающаяся внешнего вида. В них было скрупулезно расписано, что могут и чего не могут носить различные классы общества. Елизавета Английская запрещала простолюдинам надевать брыжи и кринолины. Во Франции иметь одежду из золотой и серебряной парчи дозволялось только лицам королевской крови. Во Флоренции простым женщинам не разрешалось носить меха и пуговицы определенной формы, сделанные из ряда материалов. Законы эти сразу по принятии подвергались всеобщему поношению и не исполнялись. Их принимали вновь, придумывая иные виды запретов и наказаний, но на них снова не обращали внимания. Сдерживающим фактором оставался лишь объем кошелька.

Женщины щеголяли в мягкой обуви, иногда на высокой подошве.
Распространенным украшением были драгоценные перстни с коробочкой-тайником. Женщины украшали прически нитками жемчуга с драгоценными камнями. Поверх одежды носили золотые цепочки с маленькими колокольчиками. Излюбленными украшениями были также серьги с драгоценными камнями, ожерелья из крупных жемчужин.
Женский костюм состоял в основном из трех главных предметов: рубашки, платья и верхнего платья (накидки). Рубашка по-прежнему длинная, с длинными рукавами. Платье шьется с отрезным облегающим лифом, большим декольте, пышной, заложенной в складку или сосборенной юбкой. Линия талии иногда завышена, рукава пышные, широкие вверху, с разрезами и буфами (иногда привязывались тесемками к корсажу). Верхней одеждой служила симара, напоминавшая средневековый упелянд и имевшая свободную спинку, заложенную в складки. Силуэт платья лишен жесткого каркаса и имеет мягкие очертания. Его доминанта — горизонталь: плечи, широкий низ. Особенно акцентирован плечевой пояс — пышный верх рукавов, открытый ворот рубашки или куртки, декольте у женщин.
Костюм крестьянок и горожанок проще, он сшит из более дешевых и грубых тканей. У крестьянок платье, как правило, короче (подол не достигал земли), лиф со шнуровкой, на платье надевался фартук.

Общими для европейского костюма являлись определенные виды одежды, приемы декорирования. Одежду в самых разных местах было принято “покрывать” разрезами различной формы и размеров.
В XV в. законодательницей мод была Флоренция. Женский итальянский костюм эпохи Возрождения был богаче и разнообразней мужского. Одежда была свободная, мягко ниспадала, подчеркивая формы тела. В XV в. итальянки носили платье — «гамурра». Нижнего белья в это время как такового не было. Дамы носили одновременно два верхних платья из дорогих парчовых и бархатных тканей. Они были отрезными по талии, с узким лифом и длинной, в складку или сборку юбкой. Декольте на груди делали квадратное, а на спине треугольное (что зрительно удлиняло шею). Часто лиф впереди был разрезным, со шнуровкой.
Важным новшеством в женском костюме стало то, что рукава доходили только до кистей рук, оставляя их открытыми (согласно средневековому этикету, кисти рук должны были быть скрыты).
Платья молодых девушек шились из более легких тканей, их часто подпоясывали на античный манер под грудью. Сверху набрасывали легкие дорогие накидки или прикрепляли к платью собранную в мелкую складку ткань, которая слегка волочилась по полу.
Женский костюм дополнялся подвесными кошельками, перчатками и богато вышитыми носовыми платками, которые в это время стали входить в моду.

В XVI в. Флоренция уступила место Венеции в части первенства в определении модных тенденций. В XVI в. итальянский костюм постепенно изменяется, его жизнерадостность, светлые или яркие тона сменяются более темными. В конце XVI в. под тройным влиянием Испании, католической реформы и кальвинистской суровости над всеми цветами в одежде торжествует черный.
Костюм как бы повзрослел, отражая новый идеал времени — зрелость и опыт. С этого времени итальянский костюм и внешний облик итальянцев подвергся сильному испанскому влиянию.
В XVI в. впервые появляется нижнее женское белье и чулки. Самыми модными считались флорентийские чулки, сшитые из белоснежной ткани. В это же время (в конце XVI в.) появились и первые кружева. Их не вязали, а шили иглой. Это была очень трудоемкая работа, и стоили они баснословно дорого. Особенно славились венецианские кружева — рельефные, плотные, с четким геометрическим рисунком. Секрет их производства тщательно скрывался.
В начале XVI в. женский костюм еще мягкий, пластичный и легкий, постепенно утяжеляется, становясь более пышным и декоративным. Появилось глубокое декольте, прикрытое вставкой
В моду вошли черные полумаски, которые женщины надевали при выходе на улицу — отчасти, чтобы не быть узнанными. Это была привилегия дворянства.
Обязательной принадлежностью костюма знатной дамы стали перчатки и носовые платки. Перчатки шили из ткани, украшали вышивкой, драгоценными камнями. Носовые платки тоже были очень красивыми, с вышивкой и кружевами. К поясу итальянские дамы подвешивали небольшие сумочки для ключей и денег. Костюм дополнял веер — вначале это был прямоугольный проволочный каркас, обтянутый шелковой тканью, а во второй половине XVI в. появились складные веера. Вместо веера дама могла использовать опахало или пучок страусовых перьев.
Зимой итальянки грели руки в муфтах, которые шились из шелка и оторачивались мехом.
Наиболее распространенными тканями в XVI в. время традиционно являются шерсть и лен. Лидерство в производстве сложной ткацкой продукции принадлежало Италии. Модные итальянские одежды для знати изготовлялись из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи с серебряными и золотыми нитями, украшенных вышитыми или вытканными цветочными орнаментами. Особенно славилась венецианская парча с декоративным рисунком. Королевские дворы Европы покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми модными цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный.
Испанский женский придворно-аристократический костюм получил законченную жесткую каркасную форму. Испанский корсет — железный, не имеет вогнутых линий, его задача — выпрямить фигуру, полностью скрыть ее формы. Лиф треугольный, заканчивается шнипом, талия опущена вниз. Плечи выпрямляются, укорачиваются, снабжаются ватным валиком. Шея полностью закрыта фрезой. Юбка натянута на каркас из металлических обручей — вердугос, образующих пирамидальную форму. Строгие геометрические формы придают женской фигуре сухость и стройность. Горожанки и крестьянки не носят металлический каркас. Их одежда состоит из рубашки, корсажа на шнуровке и широкой юбки (нескольких юбок).

Во Франции женский костюм, как и мужской, испытывает итальянское, а затем испанское влияние. С 20-х годов начинается увлечение испанским каркасом вертюгаль. Форма его во Франции была иной — цилиндрической (барабанной), и юбки драпировались складками. Лиф представлял собой жесткий каркас, на который надевалось нижнее платье — котт и верхнее — роб с распашной юбкой (их длина достигала щиколотки). Квадратное декольте закрывали тонкой рубашкой, вставкой с воротничком-стойкой, либо не делали вообще. Среди знати и подражающей ей буржуазии популярны разнообразные аксессуары: маленькие подвесные зеркальца, кошельки, перчатки, веера, в том числе складные веера из кружев. Аристократки пользовались масками из черного бархата либо атласа для защиты от ветра, пыли, солнечных лучей, а также от любопытных глаз. Широко распространены перчатки.
Английский костюм постоянно испытывает разнообразные иноземные влияния, наиболее сильным из которых было итало-французское в первой половине XVI в. и испанское — во второй.
В женской одежде вначале используют кожаный корсет, а позднее — испанско-французский каркас. Верхнее платье — гаун делают с распашной юбкой. Национальная особенность платья аристократок — тройные рукава. Носят шляпы, в том числе ток, особенно популярен французский аттифе (“французская шляпа”). Национальный головной убор англичанок гейбл делался на каркасе, напоминавшем домик. Арсенал разнообразных заимствований испанских и французских мод настолько велик, что приводит к полной потере стиля, платье кажется карикатурой на испанской костюм. Каркас юбок английских аристократок, так называемый фарзингейл, укорачивает и уродует пропорции женской фигуры, зрительно опуская талию.

Для немецкого костюма характерны перегруженность деталями, обилие отделки, измельченность форм. В Германии с запозданием воспринимают новые тенденции ренессансного костюма, там преобладают его средневековые элементы. В целом одежда как в Германии, как и в Англии отличается провинциализмом, утратой стилевого единства итальянского или испанского костюма. Наиболее яркое явление того времени — костюм ландскнехта. Женское платье сохраняет готические формы, большое влияние на него также оказала франко-бургундская мода. Верхняя часть из-за низкой и узкой проймы как бы спелёнывает женщину. На узких рукавах, перетянутых “браслетами” из ткани, много разрезов и буфов. Верхнее платье, не имеющее каркаса, зачастую имеет шлейф и драпируется таким образом, чтобы придать фигуре “готическую кривую”. Большое квадратное декольте закрывается рубашкой или специальной пелеринкой (голлер). Типично немецкий женский убор — громоздкий высокий колпак, надетый поверх надвинутого на лоб чепца (хаархаубе). Из украшений предпочитают золотые цепи. Для костюма крестьян и городских низов как Германии, так и Англии еще долго будут характерны средневековые черты.

Косметика и уход за телом и лицом

Косметика эпохи Возрождения – яркое подтверждение афоризма «красота требует жертв». На что только ни шли красавицы того времени, чтобы выглядеть очаровательно. К примеру, в качестве помады и румян использовался сульфид ртути красного цвета. Для отбеливания лица активно применялось средство со свинцом и уксусом, кожа, и правда, становилась белее, но со временем желтела и обратить этот процесс было невозможно. Королева Англии Елизавета I была ярым поклонником такой косметики. Её лицо достигло такой степени белизны, что вошло в историю как «Маска молодости».
Так как в мужчине и женщине Ренессанса видели в первую очередь толь­ко пол, то в связи с презрением к старости у обоих полов отмечается страстное желание «снова помолодеть», особенно у женщины. Из этой понятной тоски выросла в значительной степени идея об источнике молодости, представляющая в XV и XVI вв. такой распространенный мотив. Само собой понятно, что и «наука» спешила предлагать десятки средств тем, кто хотел помолодеть. Шарлатаны, цыгане, старухи продают их легковерным людям на улицах и ярмарках, отчасти тайно, отчасти открыто.
Богатые горожанки и аристократки увлекаются косметикой. Именно в ту пору изобретен был туалет и туалетная комната, где находился специальный стол, уставленный косметическими снадобьями, благовониями, безделушками.
В этот исторический период особо актуальными становятся всевозможные тоники для поддержания красоты. Один из наиболее известных – вода Сулеймана – способствовал удалению образований на коже (пятна, бородавки, веснушки). Средство весьма действенное, но из-за того, что в нём содержалась ртуть, сера и скипидар, оно оказалось ещё и крайне вредным. Его применение сулило серьёзные повреждения кожи.
С появлением нового метода перегонки расцвело производство духов на спиртовой основе. Популярность ароматических масел, помад и лосьонов была простой немыслимой. Неудивительно, что парфюмеры даже смогли создать собственную гильдию. К тому же, люди времён Возрождения думали, что духи и изысканные ароматы смогут защитить их от ряда болезней, якобы вызываемых «плохим» воздухом. Итальянский парфюмер маркиз де Франгипани один из первых создал новые ароматы, употребив цветы и деревья из Нового Света, в частности Вест-Индии. Особо востребованными были цветы горького апельсина (нероли), дамасской розы, лаванды, мирры.
В эпоху Ренессанса излишняя „волосатость“ на женском теле не приветствовалась. литература эпохи Возрождения объясняет эпиляцию гигиеническими и медицинскими причинами. У андалузского автора Джентилле (1529 г.) есть свидетельства, что отсутствие волос на теле – профилактика педикулеза и защита от грязи. Роль эпилятора играл обыкновенный пинцет. Кроме грубого механического способа применялись специальные мази, в состав которых входили сало, горчица, спирт и прочие ингредиенты. Венецианский поэт Бертоламо свидетельствует, что представительницы древнейшей профессии удаляли не только волосы на интимных местах, но и полностью выщипывали брови.
Вообще куртизанки уделяли много времени уходу за телом, в этом они ничуть не отставали от дам высшего света. Некоторые писатели периода эпохи Возрождения даже утверждали, что жрицы любви более опрятны и ухожены, нежели женщины из приличного общества.

Список использованной литературы:
1) Блейз А. / История в костюмах
2) Делюмо Ж. / Цивилизация Возрождения
3) Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. / Иллюстрированная энциклопедия моды
4) Козьякова М.И./ История. Культура. Повседневность
5) Фукс Э. / История нравов
6) Чемберлин Э. / Эпоха Возрождения. Быт, религия, культура

Всех благодарю за внимание!
Вероника

Ренессансный танец – HiSoUR История культуры

Ренессансные танцы относятся к широкой группе исторических танцев. Во времена Возрождения в итальянских судах была разработана исконная форма танца, которая включала правила, которые следует соблюдать, и определенное исследование шагов и движений. Фактически, танец считался реальной формой образования. Танец дворян был непосредственно получен от людей, но был преобразован в соответствии с правилами идеального придворного: самообладание, благородное отношение, социальные условности рыцарства и галантности. В пятнадцатом веке фигура учителя танца была востребована, чтобы наставлять лордов и придворных; среди них Доменико да Пьяченца (так называемый «Доменикино») и его ученик Гульельмо Эбрео да Песароти станут первыми авторами реальных трактатов о том, что уже называлось «Искусство танца». Доменикино написал руководство De arte saltandi et choreas ducendi, а Уильям, автор «De practice seu arte tripudii vulgare opusculum», приобрел такую ​​репутацию, которая была призвана на суд Урбино Федерико да Монтефельтро. Антонио Корнаццано, который написал «Книгу танцевального искусства», является их современником.

обзор
В эпоху Возрождения проводилось различие между танцами страны и придворными танцами. Судебные танцы требовали, чтобы танцоры обучались и часто показывались и развлекались, в то время как национальные танцы могли быть предприняты кем угодно. В суде официальные развлечения часто сопровождались многими часами национальных танцев, к которым могли бы присоединиться все присутствующие. Танцы, описанные в качестве национальных танцев, таких как Chiarantana или Chiaranzana, оставались популярными в течение длительного периода – более двух столетий в случае этого танца. Танцы эпохи Возрождения можно сравнить с мячом.

Знание придворных танцев сохранилось лучше, чем в танцах страны, поскольку они были собраны мастерами танцев в рукописях, а затем в печатных книгах. Самые ранние сохранившиеся манускрипты, которые предоставляют подробные инструкции по танцам, относятся к Италии 15-го века. Самые ранние печатные руководства для танцев исходят из конца XVI века во Франции и Италии. Самые ранние танцевальные описания в Англии взяты из рукописи Gresley c.1500, найденной в Дербиширском реестре, D77 B0x 38 стр. 51-79. Они были недавно опубликованы как «Cherwell Thy Wyne (Покажите свою радость): танцы пятнадцатого века из Англии из рукописи Гресли». Первый печатный английский источник появился в 1652 году, в первом выпуске Playford.

Танцы в этих руководствах чрезвычайно разнообразны по своей природе. Они варьируются от медленных, величественных танцев (bassadance, pavane, almain) до быстрых, живых танцев (galliard, coranto, canario). Первый, в котором ноги танцоров не покидали землю, были названы танцевальным басом, а энергичные танцы с прыжками и лифтами назывались первыми танцами. Некоторые были хореографированы, другие были импровизированы на месте.

Один танец для пар, форма galliard под названием lavolta, заключался в довольно интимном удержании между мужчиной и женщиной, когда женщину поднимали в воздух, а пара делала 3/4 оборота. Другие танцы, такие как отрубы или браслеты, танцевали многие люди по кругу или линии.

Современные представления о ранней европейской танцевальной культуре эпохи Возрождения покоятся на произведениях трех мастеров танца из Италии: Доменико из Пьяченцы, Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео. Их работы описывают сходные наборы шагов и танцев, но в то же время учащиеся (Ebreo и Kornatsano) имеют некоторое развитие. В основном у них басы в балетто (сюита из кусочков танцевальных жанров, предшественник придворного балета). Это самые ранние из хорошо документированных европейских танцев, хореографии, движений и музыкальное сопровождение которых до наших дней дошло до значительной информации.

Самый ранний письменный источник для танцев в Англии – так называемый. «Рукопись Гресли» – датируется 1500 годом.

К концу 16-го века самые ранние опубликованные печатные руководства по танцам эпохи Возрождения, и они родом из Франции и Италии.

В теоретической работе 1581 «Балерина» (Il Ballarino) итальянский хореограф Фабрицио Карозо дает подробные описания основных бальных танцев того времени: среди них: galliard, canario, Saltarello, tordilone. В конце 1602 года Чезаре Негри, «Изящество любви» (Le gratie d’Amore), 50 родов прыгающих движений («украшения») даны, например, schisciata – «продвигаться вперед с пяткой и палец назад».

Информация о придворных танцах сохранилась в гораздо большем объеме, чем о народных танцах. Показательна судьба народного танца Сарабанда, который был даже запрещен в Испании в 1583 году. Сохраняющиеся музыкальные образцы сарабанда были сохранены из-за его превращения в медленный судовой танец в Италии и Франции в 17 веке и принадлежат к музыковедам уже в эпоху барокко. Точно так же танец чакона проходил в 17 веке во дворе балета во Франции, набирал медленный темп, церемониальный характер. От такого танца, как folia (а также romanesque и passametstso), только одноименные темы – благодаря письменным работам музыкантов, инструменталистов.

Редким исключением является Moreschi, народный танец уличного театра (см. «Commedia dell’arte»), дошедший до наших дней благодаря хореографии, описанной в его трактате «Orhezografiya» (Orchésographie, 1589) Т. Арбо, а также в более поздних работах М. Преториуса (1612) и М. Мерсенна (1636). В произведениях Шекспира есть ярко выраженный скомороший стиль британского джига XVI века (названный в честь миниатюрной скрипки итальянского мастер танцев). Благодаря итальянскому сборщику народных песен Филиппо Азизолоинформация о народном танце 15-го века с окраины Бергамо в Италии под именем Бергамаска (также упоминается в «Сон в летнюю ночь Шекспира»).

Итальянский танец Пятнадцатого века
Наши знания итальянских танцев 15-го века происходят в основном из сохранившихся произведений трех мастеров итальянского танца: Доменико-да-Пьяченца, Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео-да-Пезаро. Их работа связана с подобными шагами и танцами, хотя можно увидеть некоторую эволюцию. Основными типами танцев являются бас-данс и балетти. Это самые ранние европейские танцы, которые хорошо документированы, поскольку у нас есть разумное знание хореографий, шагов и музыки.

Итальянско-французская окраска
В конце четырнадцатого и шестнадцатого веков основные черты, характерные для европейской танцевальной музыки эпохи Возрождения, стали формироваться: регулярный ритм акцента, структурная периодичность, квадратная, гомофоническая, запоминающаяся мелодия песни (хотя и не похожа на мелодичные мелодии более позднего времени ).

Во Франции и других европейских странах особенности нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII веков, тогда как в Италии цветение начинается в конце XIV-начала XV века. Поэтому в XV-XVI веках Италия была законодателем танцевальной моды: итальянские учителя работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения доминировали как в бальных залах, так и в театральных постановках или творчестве композитора. Позже (с XVII века, то есть уже в эпоху барокко), танцевальная мода была продиктована французами в течение двух столетий подряд.

Виды танцев эпохи Возрождения
Танцы в источниках Ренессанса сильно различаются по своей сути. Они оба медленные, торжественные – бас-танец, павана (и пассаметс близко к нему), алеманда – и быстрый, живой – Saltarello, galliard, turdion, chime, canario. Во-первых, когда танцоры не разорвали обе ноги с земли в одно и то же время, стали называть «низкими» или «низкими танцами», в то время как последние, энергичные, с прыжками и взлетами (опорными элементами), в основном ссылаются к «высоким танцам». Исключением является танец, называемый пивом, который, несмотря на высокий темп, относится к более низким танцам. Некоторые из танцев эпохи Возрождения хореографически каноничны, в других – комната для импровизации. Один из парных танцев, вольта, считающийся производным от galliard, подразумевает довольно большую близость между мужчиной и женщиной, потому что, когда партнер выполняет, она держит женщину в воздухе на 3/4 оборота. Другие танцы, такие как branl, выполняются многими людьми в круглом танце (по кругу или в ряд).

В конце эры записаны специальные танцевальные формы, в которых найдены элементы высокого (например, Saltarello) и низкого (например, павана) танца – каскада, спаниеля.

В Италии, в 16-м веке, мода на танцевальную сцену, знаменитый бал (итальянский балл – «танец»), в котором более поздние галлиарды и каскад заменили неплатежеспособность Saltarello.

Традиция контраста медленной танцевальной процессии («низкий танец») и живого прыжкового танца («высокий танец») породила музыкальную форму, такую ​​как сюита, ​​которая, в свою очередь, влияла на формирование сонатной формы.

Народные танцы в живописи Брейгеля, около 1525-1530 гг.
Некоторые виды известных танцев эпохи Возрождения:

Allemande
Низкий танец или Basse danse
Branle
канарейка
Coranto или courante
Gallarda или galliard
Lavolta
Турдион (быстрая галларда).
Павана или павана
Зарабанда или сарабанда.
Spagnoletta

ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ, литература стран Европы периода утверждения и доминирования идеологии Ренессанса, отразившая типологические черты этой культуры. В разных странах охватывает период с 16 до первой четверти 17 в. Литература является одним из важнейших достижений культуры Ренессанса, именно в ней, как и в изобразительном искусстве, проявились с наибольшей силой новые представления о человеке и мире, присущие указанной культуре. Объектом литературы становилась земная жизнь во всем ее многообразии, динамике и подлинности, что принципиально отличает литературу Возрождения от средневековой литературы. Особенностью литературы Ренессанса, как и всей культуры, был глубочайший интерес к личности и ее переживаниям, проблеме личности и общества, прославление красоты человека, обостренное восприятие поэзии земного мира. Как и гуманизму-идеологии Ренессанса, литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии и создание новых поэтических форм, а впоследствии подъем драматургии.

Именно культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса. С развитием литературы Возрождения связан процесс становления национальных языков в европейских странах, гуманисты в Италии, Франции, Англии выступают как защитники национального языка, а во многих случаях и как его создатели. Особенностью литературы Ренессанса было то, что она создавалась как на национальных языках, так и на латыни, однако почти все высшие ее достижения оказались связаны с первыми. Культ слова и острое осознание гуманистами собственной личности впервые поставил вопрос об оригинальности и самобытности литературного творчества, что возможно, привело и к поиску новых художественных, по крайней мере, поэтических форм. Неслучайно с Возрождением связано появление целого ряда поэтических форм, связанных с именами создавших их художников слова – дантовские терцины, октава Ариосто, спенсеровская строфа, сонет Сидни и др. Вопрос о самобытности художника ставил вопрос о стиле. Постепенно утверждается вместо доминанты стиля доминанта жанра. Неслучайно теоретики литературы Возрождения едва ли не каждому жанру посвятили специальное исследование.

Литература Возрождения в корне изменила жанровую систему. Была создана новая система литературных жанров, некоторые из них, известные со времен античности, были возрождены и переосмыслены с гуманистических позиций, другие созданы заново. Наибольшие изменения коснулись сферы драматургии. Взамен средневековых жанров Ренессанс возродил трагедию и комедию, жанры, в буквальном смысле сошедшие со сцены еще во времена Римской империи. По сравнению со средневековой литературой изменяются сюжеты произведений – сначала утверждаются мифологические, затем исторические или современные. Меняется сценография, она основана на принципе правдоподобия. Сначала возвращается комедия, затем трагедия, которая в силу особенностей жанра утверждается в период осознания новой культурой неизбежности конфликта между идеалом и действительностью. Достаточно широкое распространение в литературе получает пастораль.

Эпос в литературе Возрождения представлен в разных формах. Следует отметить, прежде всего, широкое распространение эпической поэмы, новую жизнь приобретает средневековый рыцарский роман, причем в него вливается новое содержание. На закате Возрождения утверждается плутовской роман. Подлинным созданием Ренессанса становится жанр новеллы, типологические основы которого были заложены Боккаччо.

Специфически ренессансным жанром стал диалог. Он первоначально являлся излюбленной формой сочинений гуманистов, ставивших целью заставить читателя, взвесив доводы «за» и «против» в спорах, сделать вывод самому.

Поэзия эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда жанров. Для нее характерно доминирование лирической поэзии. Из античных жанров эпической поэзии возрождаются ода и гимн, лирическая поэзия тесно связана с возникновением, развитием и усовершенствованием сонета, ставшего ведущей формой лирики, а также мадригала. Развитие получают также эпиграмма, элегия, реже баллада. Следует заметить, что в разных странах Европы и проблемы стиля, и проблемы жанра приобретали различное значение.

Литература Ренессанса, как вся культура Возрождения, опиралась на античные достижения и отталкивалась от них. Отсюда, к примеру, появление «ученой драмы» как подражания античной драматургии. В то же время она творчески развивала народные традиции средневековой литературы. Эти черты были в той или иной степени присущи каждой национальной литературе. См. также ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Итальянская литература

История литературы Возрождения, как и всей культуры Ренессанса, начинается в Италии. В начале 16 в. провозвестником ее стал великий поэт Данте Алигьери (1265–1321). В своих философских сочинениях (Пир и Монархия) и величайшей поэме Божественная комедия он отразил все сложности миросозерцания человека переходного периода, который уже ясно видит будущее новой культуры.

Подлинным зачинателем Ренессанса является Франческо Петрарка (1304–1374), в творчестве которого определился поворот к новой культуре и иным духовным ценностям. Именно с его деятельности началось воссоздание античной культуры, изучение литературных памятников, поиск античных рукописей. Петрарка был не только ученым, но и видным философом, политическим деятелем, фактически первым в истории Европы интеллектуалом. Он поставил знание на такую высоту, что в 1349 был торжественно увенчан лавровым венком на Капитолии в Риме, подобно античным героям.

Для современников Петрарка стал одновременно символом и идеальной личностью новой культуры. Он провозгласил принцип необходимости овладения культурным наследием античности, но эта задача предполагала формирование нравственно совершенного, духовно обогащенного и интеллектуально развитого человека. Человек должен был в своем выборе опираться на опыт прошлого.

Петрарка создал новую систему мышления, определил все представления о человеке Ренессанса, был видным филологом, совершенствовал латинский язык. В своих латинских произведениях он опирался на античную традицию, в духе Вергилия писал эклоги, в духе Горация – Стихотворные послания. Лучшим своим творением он считал Африку (1339–1341), поэму на латинском языке по образцу Энеиды, где он от имени античных героев пророчествует о великой грядущей славе Италии и возрождении еще более великой итальянской культуры. В истории литературы он остался, прежде всего как создатель сборника стихов Книга песен, написанного им на итальянском языке и посвященного воспеванию красоты человеческих чувств, любви, облагораживающей и совершенствующей человека. Имя его возлюбленной Лауры со времен Петрарки стало нарицательным, а сама книга – образцом для большинства поэтов Ренессанса, так что во Франции даже появился глагол «петраркизировать».

Петрарка впервые в литературе не только оправдывал любовные переживания, но и раскрывал их необычайную многогранность, сложность чувств влюбленного человека. Еще более непривычным для современников было то, с какой пристальностью он описал душевный мир возлюбленной.

Младший современник и друг Петрарки, Джованни Боккаччо (1313–1375), был его продолжателем. Его литературное наследие достаточно разнообразно: писатель обращался и к традиционному жанру куртуазного романа (Филоколо и Филострато) и классическому эпосу (Тезеида). Боккаччо создал ряд произведений в новых жанрах: ему принадлежит роман в прозе и стихах Комедия флорентийских нимф, положившая начало жанру пасторали. Перу Боккаччо принадлежит и необычайно лирическая поэма-пастораль Фьезоланские нимфы. Он создал первый психологический роман в Европе Элегия мадонны Фьяметты. В истории литературы он остался, прежде всего, создателем жанра ренессансной новеллы, знаменитого сборника Декамерон. В Декамероне выведено новое общество (рассказчиков новелл) – образованное, тонко чувствующее, поэтизирующее мир, прекрасное. Этот мир основан на общности культуры и противопоставлен страшным картинам гибели и разложения общества во время эпидемии чумы.

В новеллах автор дает широчайшую панораму жизненных ситуаций и явлений. Герои представляют все слои европейского общества, и все они высоко ценят земную жизнь. Новый герой – человек, активно действующий, способный вступить в борьбу с судьбой и наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях. Человек Боккаччо бесстрашен, он стремится покорить и изменить мир, настаивает на своей свободе чувств и действий и праве выбора.

Боккаччо при этом провозглашает равенство всех людей по рождению, отрицая сословные перегородки средневекового общества. Ценность человека определяется только его личными качествами, а не происхождением, воля и разум человека торжествуют над случайными обстоятельствами его судьбы. Его сочинения способствовали развитию итальянского литературного языка.

Литература 15 в. связана была с развитием лирики в творчестве Анджело Полициано (1454–1494) и Лоренцо Медичи (1449–1492), для творчества которого характерны карнавальные песни, воспевающие радость жизни (см. также МЕДИЧИ). Полициано принадлежит первая гуманистическая поэма, написанная для театра, Сказание об Орфее. В 15 в. был создан и первый пасторальный роман Аркадия Якопо Санадзаро, оказавший влияние на дальнейшее развитие жанра.

Жанр новеллы получил в 15 в. дальнейшее развитие. Поджо Браччолини (1380–1459) оставил сборник фацетий (анекдотов, по жанру близких к новеллам). В конце века жанр новеллы (уже на неаполитанском диалекте) оказался связан с творчеством Томмазо (Мазуччо) Гвардато (ок. 1420–1476), оставившего книгу Новеллино.

Значительное место в литературе итальянского Ренессанса занимает эпическая поэзия, питавшаяся сюжетами, почерпнутыми из рыцарских романов, и, прежде всего каролингского цикла. Лучшими образцами этой поэзии были Большой Морганте Луиджи Пульчи (1432–1484) и Влюбленный Орландо (1483–1494) Маттео Боярдо (1441–1494).

Высокое Возрождение в литературе Италии характеризовалось преобладанием классического ренессансного стиля, монументально-возвышенного, воплощающего гуманистические идеалы красоты и гармонии, откуда вытекала идеализация действительности. Оно связано, прежде всего, с именем Лудовико Ариосто (1474–1533), оставившего грандиозную поэму Неистовый Роланд, ставшей одной из величайших вершин итальянского Ренессанса. Подобно своему предшественнику Маттео Боярдо (Влюбленный Роланд). Ариосто обратился к сюжетам рыцарских романов, посвященных паладинам Карла Великого и рыцарям Круглого Стола. Средневековые образы и ситуации обретают новый облик и получают новую трактовку: герои наделены чертами ренессансной личности, сильными чувствами, твердой волей и способностью наслаждаться жизнью. Поражает изобретательность и свобода автора в композиционном построении романа при общем гармоническом равновесии всего текста. Героические эпизоды могли сочетаться с чисто комическими эпизодами. Поэма была написана особой строфой, часто называвшейся «золотой октавой». Лирическая струя в эпоху Высокого Возрождения связана с поэзией Пьетро Бембо, ставшего родоначальником поэзии петраркизма, культивировавшей поэтическое наследие Петрарки. Бембо, кроме того, доказывал преимущества тосканского диалекта, в котором усматривал основу литературного итальянского языка (Рассуждения в прозе о народном языке).

Для литературы Позднего Возрождения характерно сохранение сложившейся системы жанров, но в ней меняется многое (сюжеты, образы и т.д.), в том числе и идейная направленность. Крупнейшими мастерами новеллы этого периода стали М.Банделло (1485–1565) и Дж. Чинтио (1504–1573). И Новеллам Банделло и Ста рассказам Чинтио присущи предельный драматизм ситуаций, повышенный динамизм, неприукрашенное изображение изнанки жизни и роковых страстей. Новелла приобретает пессимистический и трагический характер. Третьему из новеллистов Позднего Ренессанса, Джованни Франческо Страпароле (1500–1557), также присущ отход от гармонии и ясности Ренессанса, его язык переплетается с простонародным, и автор опирается на фольклор. Особое место в этот период занимает автобиографическое сочинение знаменитого скульптора и чеканщика Бенвенуто Челлини.

Лирическая поэзия позднего Возрождения в Италии во многом связана с творчеством женщин. В стихах В.Колонны (1490–1547) и Г.Стампы (ок. 1520–1554) отразились драматические переживания и страсть. Совершенно особое место в литературе Италии Позднего Возрождения занимают стихотворные произведения великого художника Микеланджело, поэзия которого пронизана предельно трагическими мотивами. Литературу Позднего Возрождения венчает художественное наследие Торквато Тассо (1544–1595). Его раннее произведение, Аминта (1573), было создано в жанре драматической высокопоэтичной пасторали. Наибольшую славу получила его эпическая поэма Освобожденный Иерусалим (1580). Сюжет был почерпнут из эпохи крестовых походов, но прославление подвигов его героев органично сочетается с новыми веяниями, влиянием идей Контрреформации. В поэме соединялись идеи Возрождения, веяния позднего Ренессанса и сказочные элементы рыцарских романов (околдованный лес, волшебные сады и замки). Героическая поэма была пронизана религиозными мотивами, ей присуще необычайное богатство языка и звукописи.

В меньшей мере получила в Италии развитие драматургия. В 16 в. в основном писались комедии и пасторали. Комедии писались таким великими авторами, как Макиавелли (1469–1527) (Мандрагора) и Ариосто (1474–1533), а завершает развитие комедии итальянского Возрождения пьеса великого ученого и мыслителя Джордано Бруно (1548–1600). Наряду с «ученой комедией», созданной по античным образцам развивается и народная комедия масок, зарождается трагедия. К концу века все большее распространение получает (в связи с развитием придворного театра и музыки) пастораль (Верный пастух Д.Гварини). (Жизнеописание).

Характерной чертой литературы 16 в. является появление и деятельность литературных объединений, прежде всего, академий.

См. также ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Французская литература

Литература Возрождения во Франции развивается по преимуществу уже в 16 в., хотя ее предтечей обычно считается великий поэт Франсуа Вийон (1431–1469), первый подлинно трагический поэт Франции, обратившийся к теме обездоленности и одиночества. Начало собственно ренессансной поэзии идет от школы т.н. «великих риторов», много сделавших для становления литературной формы. Первым ренессансным поэтом является последних из них, Жан Лемер де Бельж (1473–1525), который внес светское начало и ренессансную радость жизни в литературу, опираясь на античную поэзию и великих мастеров итальянского Возрождения (Данте и Петрарку). От античной традиции отталкивалась и лионская школа поэтов, крупнейшими представителями которой являлись Морис Сэв (ок. 1510 – ок. 1564) и «прекрасная канатчица» Луиза Лабе (1525/26–1565), чья поэзия связана, прежде всего, с разработкой любовной темы. Изящество, естественность и сила чувства покинутой женщины соединяются в ее поэтическом наследии с изысканностью стиля. Любовная лирика Лабе отличалась глубокой человечностью при точности образа и чеканности формы сонета.

Первый взлет поэзии Возрождения во Франции связан с именем Клемана Маро. Характер его литературного наследия Маро с полным основанием позволяет считать его основоположником ренессансной поэзии во Франции: он полностью порвал со средневековой поэтической традицией и ввел ряд новых форм (в том числе сонет). От античных поэтов он заимствовал ряд стихотворных форм (эклогу, эпиграмму, сатиру). Как придворный поэт Маро оставил по преимуществу изящные сочинения, написанные не в крупных жанрах (девизы, эпиграммы, «подарки»), которым присуща светскость и даже игривость. Творчеству Маро в целом был присущ более возвышенный гармонический характер, ренессансное видение мира и человека. Он осуществил гигантский труд по переводу на французский язык библейских псалмов.

Именно с первой половины 16 в. шла борьба за утверждение национального французского языка, чему немало способствовала деятельность филологов и поэтов.

Расцвет французской поэзии был связан с деятельностью литературной группы «Плеяда», создавшей национальную поэтическую школу. Первым серьезным произведением этой группы стал ее литературный манифест Защита и прославление французского языка (1549), традиционно приписываемый Жоашену Дю Белле (1522–1560), где ясно декларировались новые представления о национальной культуре и литературе. Автор связывал подъем и расцвет культуры с общенациональным подъемом и процветанием; уровень развития культуры, таким образом, определялся уровнем развития государства и народа. При этом в манифесте прослеживается характерный для Ренессанса культ античности и декларирован лозунг подражания древним авторам. Художественная программа «Плеяды» утверждала приоритет французского языка и его равенство с латинским и итальянским, провозглашала высокое назначение поэта-творца. Язык провозглашался родом искусства, а поэзия – его высшей формой. Античное же наследие они считали стимулом для развития национальной литературы. Состав группы менялся, но ведущими в ней были Пьер Ронсар (1524–1585), Жоашен Дю Белле и Жан Антуан Баиф. В наибольшей степени дух культуры Возрождения и ее идеалы были выражены в творчестве лидера «Плеяды» Ронсара. Гуманист, он воспевал радость жизни, человека и человеческую любовь как вершину его жизни. Культ природы, ощущение и восприятие красоты мира, характерные для миросозерцания поэта, отразились в утверждении идеи органического единства человека и природы. В наследии Ронсара проявилось и его критическое восприятие общества (Гимн золоту, стихи, протестующие против гражданских войн) и философские размышления о судьбах человечества. В то же время он стремился прославить свою родину (Гимн Франции). Особое место в его творчестве занимали темы любви и природы, он оставил несколько книг, посвященных любви (Любовь к Кассандре, Любовь к Марии и др.). Ему принадлежит эпическая поэма Франсиада. Он по праву считался современниками «князем поэтов».

Вторым по значению в «Плеяде» был Жоашен дю Белле, поэт и теоретик литературы. Провинциальный дворянин направился под влиянием Ронсара в Париж, где стал активным участником «Плеяды». Ему принадлежат несколько сборников стихов (среди которых Олива, Сожаления, Различные сельские забавы, Римские древности). Сожаления и Римские древности выдвинули Дю Белле на почетное место во французской литературе. Автору не были присущи грандиозность замыслов и образов и размах фантазии, он тяготел к простоте, его поэзия носит скорее интимный характер. Для нее характерен элегический настрой, размышления о жизненных невзгодах и страданиях, искренность и меланхоличность, мягкость и светлая грусть. В ранний период творчества Дю Белле во многом разделял общие установки «Плеяды» и ее лидера Ронсара, особенно в трактовке проблемы любви, хотя и в этот период его поэзии присуще личное, индивидуальное звучание, выражение особого душевного настроя. В этом сборнике отчетливо прослеживается влияние маньеристских образцов итальянских петраркистов. В своих наиболее зрелых сочинениях Дю Белле далеко ушел от своего первого сборника. Римские древности (включали 33 сонета) – сборник философской лирики, в котором историческая тема сочеталась с осмыслением прошлых эпох и своего личного опыта. Трагическое начало, понимание бренности человеческих деяний и всемогущества времени нашли свое выражение в Римских древностях. В то же время высокие духовные помыслы и прекрасные творения сохраняются, по мысли поэта, в памяти людей. Тем самым он подчеркнул веру в непреходящий характер культурного наследия и литературы в частности. Вершиной творчества Дю Белле принято считать его Сожаления, по своей сути, лирический дневник поэта во время его пребывания в Риме. В сонетах пропадает ренессансная идея торжества и расцвета личности, вместо нее появляется трагическое осознание неизбежности торжества независящих от воли и поступков человека страшных обстоятельств. В Сожалениях высказано осуждение войн, подлости и продажности двора, политики государей, понимание национальных ценностей. В Сожалениях отразился уже начавшийся кризис как миросозерцания самого поэта, так и всего французского гуманизма, начало духовной трагедии и краха ренессансных идеалов в ходе гражданских войн второй половины века. В сборнике нашла выражение центральная проблема позднего Возрождения – противоречие ренессансного гуманистического идеала личности и общества и действительности, реально окружающей гуманистов.

Среди других членов «Плеяды» следует упомянуть талантливого Реми Белло (ок. 1528–1577) и ученого Ж.Баифа (1532–1589), а также Этьена Жоделя (1532–1573), создавшего первую классическую французскую трагедию Пленная Клеопатра (1553). Он пробовал свои силы также в комедии в стихах (Евгений, 1552). Пьесе был присущ патриотический пафос и острая критика церковников.

Жодель был первым французским драматургом, полностью порвавшим со средневековой театральной традицией, его пьесы были ориентированы на античность и писались в соответствии с правилами. Драматургия Жоделя во многом предвосхищает трагедию французского классицизма 17 в. В его позднем творчестве ощущается влияние маньеризма и даже барокко.

Религиозные войны способствовали упадку «Плеяды» и определили специфику творчества последнего из крупных поэтов французского Ренессанса. Теодор Агриппа Д’Обинье (1552–1630), убежденный кальвинист, дворянин, еще в детстве дал клятву посвятить себя делу христианской веры и сдержал ее. Твердость и стойкость его характера сочетались с исключительной верностью вере, чести и королю. В конце жизни был вынужден покинуть родину и удалиться в Женеву. Его первые литературные опыты (Весна) были связаны с поэтической традицией, шедшей от Ронсара и даже от Петрарки. Славу ему принес уникальный поэтический эпос Трагические поэмы (1577–1589). Замысел, структура и художественные образы поэмы не имеют аналогов не только во французской, но и европейской литературе Ренессанса. По трагическому мироощущению автора, и по изобразительной мощи, и по эмоциональному накалу Трагические поэмы представляют собой исключительный памятник позднего Ренессанса, уже предвосхищающий барокко, «век, нравы изменив, иного стиля просит». И все же в поэме отчетливо проявляет дух Ренессанса, Трагические поэмы – вопль попранной человечности. Язык ее изобилует необычайными выразительными образами, возвышенный пафос сочетается с едким сарказмом и предельным драматизмом изложение приобретает грандиозную, чуть ли не космическую масштабность. Творчество (он оставил Мемуары и крупное историческое сочинение) завершает развитие французской поэзии эпохи Возрождения.

Развитие французской прозы Ренессанса во многом связано с новеллой, историю развития которой открывают Сто новых новелл (1486). Среди многочисленных сборников выделяются Новые забавы и веселые разговоры известного вольнодумца и автора сатиры Кимвал мира Бонавентура Деперье (1510–1544), где дается широкая панорама повседневной жизни современной автору Франции и выведены колоритные индивидуализированные образы. Вершиной французской новеллистики принято считать наследие коронованной писательницы-гуманистки Маргариты Ангулемской (1592–1549). Сестра французского короля Франциска I была в центре блестящего двора, всего интеллектуального и рафинированного придворного общества. Став королевой Наваррской, она оторвалась от привычной культурной среды французского двора, но сумела создать в глухой провинции новый крупный центр культуры, притягивающий к себе все новых и новых деятелей французского Возрождения. В историю литературы она вошла как писательница и поэтесса. Платоническое начало, характерное для ее кружка, нашло свое максимальное выражение в поэзии самой королевы Наваррской. Ей принадлежат аллегорические стихи и поэмы. Подлинную славу Маргариты как писательницы, составил сборник новелл Гептамерон. Сборник остался неоконченным, в нем предполагалось 100 новелл, но писательница успела написать только 72. Второе его издание (1559), где новеллы с резкими антицерковными выпадами были заменены более нейтральными текстами, получило название Гептамерон. Особенностью сборника был отказ автора от использования бродячих традиционных сюжетов новелл, сюжеты их связаны с личным опытом рассказчиков или другими реальными событиями. Участниками событий оказались люди из непосредственного окружения писательницы, и даже ее родные. Отсюда особый автобиографический колорит книги и глубина характеров героев-рассказчиков, выдвижение на передний план не столько самих рассказов, а обсуждения. По сравнению с другими сборниками ренессансных новелл Гептамерон представляет более узкий социальный круг, в книге речь идет скорее о чувствах, моральных ситуациях и богатстве внутреннего мира людей. Характерно, что в сборнике нет ликующего оптимизма – многие истории печальны, а трактовка их показывает несоответствие высокого идеала человека и действительности окружающего мира. Творчество Маргариты Ангулемской и в частности сборник Гептамерон отразило начало кризиса идеалов французского Возрождения.

Высшим достижением литературы французского Возрождения в прозе является творчество Франсуа Рабле (1483–1553). Искания гуманиста (известного врача) привели его к литературе, с 1532 он начинает публиковать отдельные книги своего знаменитого романа «из жизни великанов», каждая из которых поочередно осуждалась Сорбонной, а четвертая (1552) была приговорена к сожжению парламентом. В романе Рабле Гаргантюа и Пантагрюэль выражена неразрывная связь французской культуры Возрождения со средневековой народной смеховой традицией. В романе, несомненно, присутствует пародия с помощью гиперболизации на средневековые жанры, традиции и ценности. При этом утверждаются гуманистические идеалы и ценности. Рабле, врач и ученый, пропагандировал культ знания и изучение наук как средства воспитания гармонического человека, он настаивал на праве человека мыслить и чувствовать свободно, выступал против религиозного фанатизма. В романе нарисована своего рода социальная утопия – Телемская обитель, где человек может реализовать свое право на свободу, радость жизни и стремление к знанию. При этом книге присущ оптимизм и вера в безграничные возможности человека: «человек создан для мира, а не для войны, рожден для радости, для наслаждения всеми плодами и растениями».

Гуманистические идеалы сохраняются во французской литературе и в конце 16 века; их обобщил и выразил в новом созданном литературном жанре – эссе – Мишель де Монтень (1533–1592). Впервые в истории литературы автор изложил свои собственные переживания и опыт, «содержание моей книги – я сам». Личность Монтеня стала предметом анализа его сочинения Опытов. Он провозглашает гуманистическое понимание предназначения человека – целью человеческой жизни является стремление к счастью и наслаждению. Именно он связал это представление с идеей естественной жизни и естественной свободы человека. Наличие свободы определяет характер общественного устройства, и все люди равны по своей природе. Монтень подводил итоги развития гуманизма, и довольно скептически оценивал итоги развития наук и даже искусства, настаивая на простоте и ясности, предвосхищая принципы грядущего классицизма.

Немецкая литература

В Германии судьба литературы Возрождения оказалась тесно связанной с Реформацией. Во многом к культурному ареалу Германии примыкает творчество великого Эразма Роттердамского (1466/9–1536). Эразм – ведущий мыслитель Европы, он оставил большое наследие, но наибольшую популярность получили две сатиры – Похвала глупости и Разговоры запросто. К этой традиции относится и знаменитый Корабль дураков Себастьяна Бранта (сатира, имевшая огромный успех), и прославленная сатира Эразма Роттердамского Похвала глупости (1511) и Разговоры запросто, где дается резкая критика современного общества. Немецкая литература принимает особый полемический характер в преддверии реформации. В напряженной обстановке идеологической борьбы появились знаменитые Письма темных людей, мистификация гуманистов, сатира написанная на латинском языке гуманистами К.Рубианом, Г.Буше и У.фон Гуттеном в виде писем от имени вымышленных клириков. Сатира доминирует в немецкой литературе эпохи и наиболее отчетливо она проявилась в сочинениях гуманиста Ульриха фон Гуттена, который в своих диалогах высмеял католическую церковь.

С Ренессансом и Реформацией связано было становление немецкого литературного языка. Перевод выдающегося деятеля реформации Мартина Лютера Библии на немецкий язык означал утверждение норм общенемецкого языка. Меньшее значение в Германии приобретает поэзия, творчество Ганса Сакса (1494–1576) шло от немецкой традиции и воспроизводит городскую жизнь Германии. Особое значение в немецкой литературе приобретают т.н. народные книги, анонимные сочинения, рассчитанные на массовое чтение. По своему содержанию они предельно пестры, в них соединялись и сказочные мотивы, и сюжеты рыцарских романов, и анекдоты и даже историческое повествование. Они были разными и по характеру: если Прекрасной Магеллоне была присуща поэтичность, то в Повести о Тиле Уленшпигеле и Шильдбюргерах присутствует острая сатирическая струя. Наконец, ренессансный идеал жажды знания и славы, культа безграничных возможностей человека присутствуют в Истории о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике (1587), первой обработке этого сюжета в мировой литературе.

Английская литература

Появление новых веяний в литературе наблюдается со времени возникновения кружков гуманистов в университетах, испытывавших влияние итальянского гуманизма. Крупнейшей фигурой гуманизма в Англии с тал Томас Мор (1478–1535), оставивший одно из программных сочинений Возрождения Утопию, где рисуется идеальное общество, построенное на равенстве и справедливости, где господствует принцип коллективной собственности и общности труда, отсутствует бедность, а целью является достижение общего блага. Как подлинный гуманист Мор настаивает на гармоническом развитии личности в этом обществе, большая часть времени каждого человека отдается интеллектуальным занятиям. Характерно, что в эпоху, когда Европу разрывали религиозные распри, Мор рисует в своем идеальном государстве торжество веротерпимости, и беспощадно с издевкой описывает удел золота в Утопии.

Английская поэзия Ренессанса зарождается в начале царствования Генриха VIII, когда при дворе стали широко популярны литературные досуги. Первым гуманистом-поэтом был Джон Скэлтон, воспитатель будущего Генриха VIII, славившийся своей ученостью. Скэлтон оставил ряд сатирических поэм (Почему вы не являетесь ко двору). В первой половине века шло усвоение новых литературных форм и жанров, а также античного наследия. Популярность в Англии поэзии Петрарки привела к утверждению сонета как ведущей поэтической формы, хотя слегка измененной по сравнению с классической итальянской. Первый английский поэт-петраркист Томас Уайет (1503–1542) ввел сонет из трех катренов и заключительного двустишия, любовная лирика была в дальнейшем развита Генри Говардом, графом Сарри (Суррей) (1517–1547), оставившим цикл, посвященный «Джеральдине» и также усовершенствовавшим форму сонета. Расцвет английской литературы, и прежде всего, поэзии был связан с «золотым веком» царствования Елизаветы Тюдор. В этот период особо развивается меценатство по отношению к искусству и литературе. Подчеркнутый интерес к языку привел к созданию особого придворного языка, изысканного и перегруженного сравнениями. Литература развивалась по преимуществу в сфере поэзии и драматургии. Господство лирической поэзии было обусловлено еще в середине века с появлением лирики Т.Уайета и Г.Сарри, но подлинный расцвет лирической поэзии был связан с именем Филипа Сидни (1554–1586), подлинного новатора в поэзии и теории литературы. Обратившись к уже утвердившейся в Англии форме сонета, он создал цикл из 108 сонетов Астрофил и Стелла, где поэтические миниатюры были объединены общим замыслом в единое целое и создана «история любви» со сложной гаммой переживаний. Финал печален, герой (Астрофил) не имел отклика на свои чувства и преданность. Сонеты Сидни были включены диалоги, впервые в этом жанре появляется ироническая тема. Сонет становится доминирующей формой в английской поэзии Ренессанса, но другие поэты этого времени (т.н. «елизавентинцы») помимо него работали также в жанрах оды, элегии, баллады, эпиграммы, сатиры и т.д. Сидни выступил и как теоретик литературы, отстаивая высокое предназначение поэзии, ее воспитательное воздействие на личность, ведущее к нравственному совершенствованию людей (трактат Защита поэзии). Он также стал первым, кто обратился в Англии к жанру пасторали в своем незавершенном романе Аркадия (издан в 1590).

Крупнейшим английским поэтом эпохи Возрождения стал Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599). В отличие от аристократа Сидни, Спенсер прожил трудную жизнь; он оставил значительное наследие в лирической поэзии, работал в традиционных для Ренессанса жанрах сонета и гимнов. Он развил английскую пастораль в своем «пастушеском календаре», где обычная для пасторали пастушеская идиллия на фоне природы сочеталась с провозглашением гражданственных идеалов. Наибольшую известность Спенсеру принесла его поэма Королева фей, важнейший труд поэта. Спенсер обратился к сюжету, почерпнутому из средневекового рыцарского романа, к циклу легенд о короле Артуре. Приключения рыцарей, каждый из которых является воплощением одной из 12 добродетелей, составляли фабулу, но раскрытие характеров, интерес к героическому началу. Жажда славы, стремление к нравственному совершенству в духе гуманистических идеалов все это наполняло артуровский сюжет ренессансным содержанием. Кроме того, обращение к артуровским легендам определялось и общим интересом к национальной истории. В дальнейшем в английскую поэзию была привнесена раскованность, свободное изображение человеческих страстей. При этом сохранялось прославление радости жизни и любви. Особенностью ее являлся поиск новых форм стиха. Сидни ввел «мужскую рифму», Спенсер стал изобретателем особой «спенсеровой» строфы. Проза развивалась по преимуществу в жанре новеллы, причем нередко в их присутствовал элемент сатиры и прославление буржуазных добродетелей (труда, бережливости, скромности нравов). Возникает ряд разнообразных романов (утопических, пасторальных, даже близким к плутовскому).

Наибольший прорыв английская литература эпохи Возрождения совершила в драматургии, где, безусловно, англичане опередили всю Европу. Высшего своего развития английский театр достигает в 1580–1590-е. Первоначально английская драматургия была связана с подражанием античной, и пьесы писались на сюжеты из античной истории. К 1580 английская драматургия уже характеризовалась особым разнообразием жанров и дала целый ряд блестящих драматургов. Пьесы Джона Лили, исполненные пышной риторики, были адресованы придворному зрителю, но и в них, подобно Роберту Грину, можно заметить четко выраженную патриотическую направленность и близость к народным сказаниям (Комедия о Джордже Грине, векфилдском полевом стороже). Со времени Испанской трагедии Томаса Кида в обиход вошла «кровавая драма». В целом драматургия характеризовалась разнообразием жанров (трагедия, комедия, историческая пьеса, даже пастораль) и драматурги были необычайно плодовиты (что объяснялось потребностями сцены и контингентом зрителя). Специфику английской драматургии составляло также сохраняющееся смешение высоких и низких жанров в одной пьесе, что обеспечивало эффект контраста и глубоко возмущало впоследствии теоретиков классицизма.

Особенностью этого театра стало то, что, опираясь на национальное прошлое, античное наследие и достижения культуры Ренессанса, он сумел на доступном самым широким массам языке, используя грандиозные образы, поставить вечные вопросы бытия человека, смысла его жизни, предназначения, времени и вечности, соотношения личности и общества.

Драматурги, имевшие под рукой актеров (они обычно работали с труппой и писали из расчета на ее возможности), не только выводили на сцену титанических персонажей, но и ставили вопрос о нравственной ответственности личности перед обществом, о том, что несет с собой неограниченная свобода незаурядного человека для других, пусть не столь великих, людей, какова судьба народа в «минуты роковые». На рубеже 16–17 вв. театр сумел обобщить весь опыт, накопленный Возрождением, и выразить его, углубив идеи, выдвинутые ранее.

В творчестве первого великого трагедийного драматурга Кристофера Марло (1564–1593) выразились эти сомнения и противоречия. Марло создал образ Фауста, стремившегося переустроить мир. Устами другого своего персонажа, жестокого завоевателя, неграмотного пастуха Тамерлана, драматург излагает свое понимание предназначения человека, «тревожный и неукротимый дух» влечет его к действию и познанию. Герои Марло впервые показали оборотную сторону идеала человека Возрождения – они незаурядны и противостоят обществу, нарушая не только его законы, но и общепринятые нормы человечности. Вызывали они в силу своего аморализма и ужас, и восхищение. С творчества Марло начинается новый этап развития драматургии английского Возрождения, который оказался связан с анализом внутренних душевных противоречий, с изображением грандиозной личности, неотвратимо влекущейся к гибели.

Вершиной развития ренессансного (и европейского театра) является творчество Уильяма Шекспира (1564–1616). Точное количество его пьес и время их создания неизвестно, на основании анализа первого посмертного издания исследователи выделили 37 пьес (т.н. канон) и предложили датировки. В последнее время некоторые исследователи склонны добавлять нему отдельные сочинения, традиционно приписываемые Шекспиру, и снова возобновился спор об авторстве всего наследия. Творчество делится на три периода. К первому периоду (1590–1600) относятся по преимуществу комедии; большинство из них – лирические, некоторые – бытовые, другие включают элементы романтической сказки или пасторали. Все они выражали идеалы Ренессанса, пронизаны радостью жизни, прославляют человеческие чувства и активную деятельность человека, глубоко гуманистичны (Сон в летнюю ночь. Много шума из ничего, Двенадцатая ночь, Виндзорские насмешницы). К этому же периоду относятся и его первые трагедии на сюжеты из античной истории (Юлий Цезарь), а также создается цикл исторических пьес, посвященных национальной истории (хроник), в которых была выражена историческая и политическая концепция драматурга (Ричард II, Генрих IV, Генрих V, Ричард III и др.). Именно в них он впервые рассмотрел проблему власти, правителя, тирании, роли народа в политической жизни страны и легитимности власти. На рубеже первого и второго периода была создана самая поэтическая из трагедий Шекспира – подлинный гимн любви, гибнущей из-за косности общества (Ромео и Джульетта). Второй период (1601–1602) характеризовался кризисом гуманистического миросозерцания и обращением драматурга к жанру трагедии. Трагедии имели глубочайшее философское содержание. В них ренессансный герой противостоит не только враждебному миру, но и новому времени, ренессансная гармония личности и общества разрушена. Именно в трагедиях (Гамлет, Король Лир, Макбет, римские трагедии Антоний и Клеопатра и Кориолан) Шекспир показал сложнейшую психологическую борьбу и диалектику страстей в душах своих персонажей, раскрыл глубину конфликта. Третий период (1608–1612) характеризовался появлением романтических, почти сказочных пьес (Цимбелин, Зимняя сказка, в особенности Буря), пронизанных ностальгией по идеалам Ренессанса, Шекспир оставался и в них верен идеалам Возрождения – гармонично развитый человек является «венцом всего сущего», но вершить судьбы мира ему дано только за пределами привычного мира, в сказке (утопии, пасторали).

Шекспир в своем творчестве так глубоко выявил противоречия человеческой природы и осмыслил судьбу личности и общества, что не только углубил идеи гуманизма Возрождения, но его понимание человека, размышления и переживания воспринимались позднейшими эпохами, а пьесы вошли в золотой фонд вечных произведений, и без них и по сей день немыслима деятельность драматического театра.

С именем Шекспира связано понятие «трагического гуманизма»: осознание трагедии личности, вынужденной вступать в борьбу с обществом. Почти всегда эта борьба обречена, но необходима и неизбежна. Шекспир полностью разделял идеалы Возрождения, но центральный конфликт его пьес определялся несоответствием ренессансного идеала человека реальной действительности. Общество враждебно этому идеалу.

Критическое отношение к несовершенному обществу связано с его отношением к времени, могущественной силе, которая, однако, не соответствует принципам мирового порядка, по образному выражению драматурга: «Время вывихнуло сустав». Это обрекает на неизбежную гибель большинство шекспировских героев, и даже в комедиях со счастливым концом герои проходят через суровые испытания. Большинство его героев стремятся осмыслить не только себя, но и свое время, и место человека в мире и вечности, и противостояние добра и зла. Размышление, понимание ими своего предназначения, судьбы, ошибок приводит их к просветлению.

Величие Шекспира состоит в том, что он смог поставить вопросы, которые волнуют людей во все времена, сделать идеалы Возрождения близкими для потомков и создать необычайно сложные, разносторонние, психологически глубокие образы. Идеал человека Шекспир унаследовал от Возрождения, но нотка горечи уже предвосхищает иное время. Преемники Шекспира («младшие елизаветинцы») уже выражали не только кризис ренессансных идеалов, но и трагическое восприятие мира, характерное для маньеризма и барокко.

Испанская литература

Испанская литература по преимуществу была связана с 16 в., уже к концу его в ней заметны кризисные явления, во многом предвосхищающие появление барокко (см. также БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА). С начала 16 в. в литературе формируются ведущие ренессансные жанры. Специфика обстановки в стране определила необычайно раннее осознание несоответствия ренессансных идеалов окружающей действительности, что наложило отпечаток на характер литературы.

Испанская литература в то же время развивалась на национальной основе. Характерно, что в ней получает новое развитие жанр рыцарского романа, в котором отразились новые представления о мире и человеке: радость освоения мира, светский характер, новый идеал человека и нормы его поведения в социуме. Лучшим из множества этой «массовой литературы» стал знаменитый Амадис Галльский Гарсии Монтальво (1508), который дописывался разными авторами и в итоге разросся до 12 книг (вместо 4), выдержал более 300 изданий и приобрел общеевропейскую популярность. К испанской прозе эпохи Возрождения относится также роман-драма Селестина Ф.Де Рохаса, где светлой любви главных героев противостоит окружающий порочный и низменный мир города. Уже в рыцарском романе формировались элементы плутовского романа, первый законченный образец этого жанра появляется в середине 16 в. Анонимный роман Жизнь Ласарильо из Тормеза представлял собой роман в новеллах, в котором в се сюжетные нити разрешаются, наоборот, по сравнению с моралью. Реализм, даже натурализм изображения, острая сатиричность определили успех романа.

Вершиной испанской литературы Возрождения принято считать творческое наследие Мигеля де Сервантеса Сааведра (1547–1616). Сложная судьба автора, его огромный опыт (вплоть до долговой тюрьмы и алжирского плена) нашли и отражение в его творчестве. Сервантес сохранял верность идеалам Ренессанса, что отчетливо проявилось и в ранних его произведениях. Первым из них был пасторальный роман Галатея, в котором герои были наделены благородством и нравственной стойкостью. Персонажи его Назидательных новелл наделены теми же свойствами при любых испытаниях. Героическим и патриотическим пафосом овеяна его трагедия Нумансия. Наиболее полное воплощение гуманистическое мировоззрение писателя нашло в его знаменитом романе Дон-Кихот Ламанчский. История о бедном рыцаре, начитавшемся рыцарских романов и пустившемся в странствия, была задумана как насмешка над изжившими себя идеалами. Первые читатели так и воспринимали роман. Но в романе присутствует и высокая человечность, подлинный гуманизм: Рыцарь Печального образа, остался верен гуманистическим идеалам и стал символом человечности в мире жестокости и обмана.

Благородная рыцарственность, которой поклонялся великий герой Сервантеса, подразумевала по своей сути главную идею гуманизма – подлинное и самоотверженное служение общему благу человечества и справедливости, человек обязан «защищать обездоленных и угнетенных сильными мира сего». Герой буквально рвется в бой в защиту высоких идеалов и верит в торжество добродетели. По сути, Сервантес рисует облик идеального человека Возрождения, но наделяет его безумием. Безумие Дон-Кихота лишь подчеркивает нелепость циничного и прагматического общества. Особенность Дон-Кихота как романа состояла в многозначности, возможности разного восприятия и истолкования характеров и ситуаций, он исполнен противоречий. И каждая последующая эпоха воспринимала его в ином ракурсе.

Поэзия испанского Возрождения отразила стремление к изысканности и подчеркнутой экзальтированности, при этом она могла содержать и тончайший анализ человеческих переживаний, описание красоты природы, прославление любви к Богу.

Испанская драматургия Возрождения связана была с процессом секуляризации театра. Начало расцвета испанского театра совпадает с эпохой Ренессанса, и во многом этот расцвет был обязан творчеству Лопе де Вега Карпио (1562–1635). Выходец из городской среды, Лопе де Вега прожил полную приключений жизнь и, по сути, создал новый испанский театр. Лопе, вероятно, поставил рекорд по размерам своего художественного наследия: ему приписывали более 2000 пьес, из которых до нас дошло 468, в том числе 426 комедий. Именно он определил характер испанской драмы, соединяя в пьесах элементы комического и трагического. Лопе отказался от принципа единства места и времени, сохранив единство действия. Лопе де Вега, как и Сервантес, сохраняет веру в торжество гуманистического идеала совершенной и свободной личности. Ценность имеют только высокие личные качества и таланты человека. Остальное для гуманиста малосущественно, в том числе и сословная принадлежность. Эта линия проводится в его лучших комедиях жанра «плаща и шпаги» (Собака на сене, Учитель танцев, Девушка с кувшином). В других своих комедиях драматург раскрывает силу человеческих чувств, преодолевающих все препятствия.

В ряде пьес драматург ставит серьезные нравственные, и даже политические проблемы (Звезда Севильи, Глупая для других, умная для себя, Наказание без мщения), в них нередко усиливается трагическое начало, во многом предвосхищается развитие театра эпохи барокко.

Особое место в его творчестве занимает пьеса Овечий источник, где Лопе де Вега вывел на сцену крестьян, изобразил крестьянское восстание против феодала и показал крестьян нравственно стойкими, мужественными, героическими, по своей силе духа превосходящими не только своих господ, но и короля с королевой. Благодаря своим блестящим фабульным и языковым достоинствам, глубине трактовки характеров его пьесы вошли в золотой фонд европейской литературы.

Литература Возрождения в полной мере выразила все особенности данной культуры, ее светский характер, устремленность к человеку и его чувствам, интерес к земному миру. Ее произведения (наряду с искусством эпохи Ренессанса) приобретают особое значение, достигая «статуса высшего художественного совершенства» (М.Андреев). Литература Возрождения стала в полной мере классической, выразила культурные ценности Ренессанса, создала новые жанры и определила пути ее дальнейшего развития.

Ирина Эльфонд

Архитектура Возрождения (Ренессанс) | Деловой квартал

Архитектура Раннего Возрождения. Флоренция

Для итальянской архитектуры Раннего Возрождения характерны гармония, чистота пропорций и сила, использование классических мотивов и античного ордера. В то же время обращение итальянской архитектуры XV в., особенно флорентийской, к античным образцам вовсе не означало резкого отхода от готического и романского стилей. Новая архитектура временами включала в себя элементы прежнего стиля и местные строительные особенности, соединяя старое и новое идеями преемственности и гражданской гордости. Новый стиль в архитектуре был тесно переплетен с ха-рактерным для Возрождения интересом к античной литературе, философии и математике. Правители и заказчики хорошо понимали значимость архитектуры и планирования городов для построения идеального общества.

Купол Флорентийского собора (XV в.)

Огромный купол, который писатели того времени сравнивали с достижениями древних, стал символом не только Флоренции эпохи Возрождения, но и общего восстановления строительных и инженерных навыков. Возведенный в начале XV в., купол был крупнейшим, построенным со времен античности.

Купол Флорентийского собора имел готические очертания, но в устройстве фонаря заметно подражание античным образцам: и в использовании ниш, коринфских колонн с каннелюрами и в выступающих волютах, и в применении камня — все это делает фонарь собора одним из первых примеров архитектуры, вдохновленной античностью.

Аркада. Площадь Санта-Мария-Новелла. Флоренция (1490-е гг.)

Филиппо Брунеллески, архитектор, создавший купол Флорентийского собора, часто использовал ритмические аркады с коринфскими колоннами. Этот мотив впоследствии часто повторялся другими архитекторами, например на площади Санта-Марии- Новелла. Чистота и симметрия этих аркад резко контрастировали с общим средневековым обликом города.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Центральная часть здесь обычно разделена на небольшие помещения и с античных времен использовалась для мавзолеев и мартириев. План базилики происходил от римских залов собраний. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Интересно сравнить, как каждый из них использовал возрожденный язык классической архитектуры.

Филиппо Брунеллески использовал в качестве модуля для построения базилики ячейку нефа, перекрытую крестовым или сомкнутым сводом. Центральный неф и трансепт образовывали в плане латинский крест.

Базилики обычно имели один или два боковых нефа и центральный. Центральный неф часто был выше боковых. Брунеллески в интерьерах храмов использовал аркады с полукруглыми арками, опирающимися на коринфские колонны, чтобы отделить центральный неф от боковых. Верхний ряд окон освещал центральный неф.

То новое, что привнес Брунеллески в архитектуру, заключалось не только в воз-рождении античных традиций, но и конструктивная основа его архитектуры, где внешний облик здания и его внутреннее пространство были тесно связаны.

Брунеллески часто использовал центрические планы. План этой капеллы основан на двух связанных между собой многоугольниках.

Романские формы

В отличие от Брунеллески. Альберти, не понаслышке знакомый с монументальной древнеримской архитектурой, использовал мощные цилиндрические своды с кессонами. Эти строения напоминали массивную архитектуру римских терм.

Строения с центрическим планом имели в своей основе правильные многоугольники, круги или квадраты. Эти формы ассоциировались с идеей совершенства, и, позднее, Альберти рекомендовал их как идеальные для храмовой архитектуры.

Капелла Пацци. Флоренция

Гармоничная соразмерность, простота и изящество были характерны для построек Брунеллески. Эти черты отличают капеллу Пацци во Флоренции. Брунеллески использовал белую штукатурку, а детали (колонны, пилястры, консоли) вырубал из местного серого камня.

Церковь Сант-Андреа. Мантуя (1472-1494 гг.)

Эта церковь спроектирована архитектором и теоретиком архитектуры Леоном Баттистой Альберти, хотя достраивалась она уже после его смерти. В плане базилик, построенных Альберти, место боковых нефов занимают большие капеллы, выходящие в центральный неф.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Внешне итальянские дворцы Средневековья не отличались особым изяществом и более походили на крепости. В XV в. возникла новая форма архитектуры жилых зданий, удовлетворявшая более просвещенному и утонченному вкусу Возрождения. Дворцовое строительство развивалось под сильным влиянием таких ранних построек, как дворец могущественных Медичи во Флоренции. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Дворцы были символом власти и богатства династий, чьи амбиции ясно выражались в архитектуре этих зданий.

Палаццо Медичи. Флоренция (начат в 1444 г.)

Палаццо Медичи — трехэтажное здание, отделанное камнем. По сравнению со средневековыми дворцами, в нем гораздо больше окон и внутренние помещения лучше освещены, особенно в двух верхних этажах. Фасад палаццо Медичи и отличается гармоничностью. За исключением нависающего карниза, в нем использовано мало античных мотивов.

Закрытые внутренние дворики были одновременно функциональны и красивы. Как правило, они были окружены аркадами сводчатых проходов, поддерживаемых колон-надами и консолями. Здесь устанавливались скульптуры. Комнаты первого этажа, окружавшие внутренний дворик, обычно служили для деловых целей или же были складами. Многие флорентийские дворцы унаследовали от местных средневековых зданий двустворчатые окна.

Основные жилые помещения были расположены на втором этаже, на верхнем этаже жили младшие члены семейства и дети. Иерархия этажей была отражена и на фасаде здания — в верхних этажах вместо рустовки использовали обычную кладку.

Применение крупных, грубо отесанных камней при строительстве первого этажа здания создавало ощущение прочности и мощи. Камни иногда обтесаны как выпуклые блоки, иногда просто грубо вырублены. Чрезвычайно дорогая рустовка подчерки вала богатство заказчика.

Вариации на классическую тему

В любом языке существуют местные диалекты, существовали они и в архитектурном языке Италии времен Возрождения. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. В городах, подобных Венеции, новые здания отражали местные традиции, хотя использовали также и классический словарь. В Северной Италии в качестве строительного материала широко использовали кирпич, и в эпоху Возрождения многие здания по-прежнему покрывали изразцами, мрамором и скульптурными панелями, маскировавшими классические формы. Тем не менее к XVI в. во многих местностях Италии появились здания в стиле Высокого Возрождения, вдохновленного классическими примерами.

Разноцветные мраморные фасады казались еще более роскошными, отражаясь в водах Венеции. Архитектура церкви Санта-Мария-деи-Мираколи может служить примером сочетания местного и классического стилей. Фасад украшен коринфскими и ионическими пилястрами и покрыт дорогим разноцветным мрамором.

Рельефы традиционно использовались в украшении зданий, особенно в Ломбардии и Тоскане. Такие орнаменты, использовавшиеся, в основном, в интерьерах. подражали классическим римским образцам. На них часто изображались фантастические существа, завитки листьев и урны.

В плане дворцы Венеции обычно имели L-образную форму, за их узким фасадом скрывалось вытянутое по горизонтали здание. Палаццо Лоредан, построенное в XVI в., как и другие венецианские дворцы эпохи Возрождения, сочетало в себе клас-сическую основу с изобилием украшений. Все три этажа увенчаны тяжелыми карнизами и украшены коринфскими пилястрами, между которыми были расположены окна с характерным богатым остеклением местного стекольного производства.
Пилястры являлись декоративными, элементами и не играли роли в конструкции здания. Они были украшены резным мрамором, лепниной или росписью.

В Северной Италии существовали давние традиции производства кирпича, и классические формы здесь использовались с учетом этого материала. Во дворцах Болоньи смешивались характерные местные детали, такие как выходящие на улицу аркады, низкий верхний этаж и выступающие закругленные контрфорсы, аркатурные фризы, крупные карнизы. Изящная терракотовая отделка вокруг карнизов и окон была местным элементом.

Для архитектуры Возрождения Северной Италии характерно не только большое количество декора, но и использование разноцветных материалов в отделке здания. Такие, строения, как монастырь Чертоза в Павии, были буквально покрыты орнаментом из черного, зеленого и белого мрамора и красного порфира — материалов, ассоциирующихся с античностью.

монастырь Чертоза в Павии

Во многих зданиях Ренессанса используются детали более ранних построек, например готические украшения дворца Дожей в Венеции, арки тимпанов Скуола- Гранде — ди — Сан – Марко, купола Сан-Марко.

Такие детали, как ниши, капители и консоли, в архитектуре Северной Италии часто органично вписываются в облик зданий.

Церковная архитектура Италии XVI в.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Восстановление папского двора и необходимость срочной реконструкции пришедшего в упадок города обеспечили заказы на строительство от пап, кардиналов и новых религиозных орденов. Архитектура служила мощным орудием, с помощью которого католическая церковь подчеркивала свое значение и силу. В XVI в. построены знаменитые церкви, как с центрической, так и с базиликальной планировкой. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Архитекторы изучали древности Рима и новые здания, построенные, в частности, Донато Браманте. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.

Собор Св. Петра. Рим

Перестройка собора Св. Петра растянулась на XVI и начало XVII в. По проекту Браманте, собор должен был стать центричным купольным сооружением. Его базиликальная планировка относится к 1605 г. Восточная, алтарная часть собора была завершена Микеланджело, разместившим здесь коринфские пилястры.

Темпьетто. Рим (начало XVI в.)

Этот храм, построенный Браманте. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Это здание считалось совершенным уже при жизни архитектора и стало единственным современным строением, включенным Андреа Палладио в его книгу о римских храмах. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

Темпьетто. Рим

Власть и знатность, отраженные в архитектуре

В XVI в. использование классического словаря архитектуры отличалось уверенностью и ясностью. Авторы систематизировали использование ордеров и интерпретировали теорию архитектуры. Большое внимание уделялось городскому планированию, города были украшены чудесными общественными и частными зданиями. Города и частные лица выражали свою власть в великолепии в новых зданиях. Классический язык архитектуры, использовавшийся при строительстве, символизировал власть, порядок и авторитет.

Палаццо Фарнезе. Рим (XVI в.)

Впечатляющая дворцовая архитектура во многих городах основывалась на флорентийской модели трехэтажного здания с внутренним двориком.
Палаццо Фарнезе — пример развитие этого типа в XVI в. Все этажи были оформлены в одном стиле.

Частные заказчики желали не только украсить свой город, но и подчеркнуть собственную значимость средствами архитектуры. Часто использовались гербы и фамильные девизы. Эмблемы Фарнезе украшают фриз. Угловые камни служат укра-шением углов здания. В Палаццо Фарнезе они контрастируют с плоскостью стены и четко обозначают границы огромного здания.

Основы устройства венецианских дворцов мало изменились в течение XVI в., но архитекторы стали использовать устоявшиеся классические образцы фасадов. В дан-ном случае, любовь венецианцев к роскоши выражена в использовании коринфского ордера и каннелюр.

Виллы и сады

Виллы, сады и красивые виды располагают к удовольствиям и праздности, а стремление к созерцательному покою сельской местности рассматривалось как противовес суете городской жизни. Многие знатные семейства, принцы и кардиналы старались создать идиллические места уединения. Это могли быть большие виллы, расположенные в сельских поместьях, или маленькие виллы, построенные среди виноградников и садов неподалеку от города. Ученые и правители времен Возрождения получали знания об античности, в основном, из древних текстов и письменных источников, и в XVI в. был очень велик интерес к попыткам выяснить, как были спланированы древнеримские дома.

Выбор места для виллы был важен как с эстетической, так и с практической точки зрения. Предпочтение отдавалось склонам холмов или возвышенностям, особенно ценились виды на реки и озера. Природные источники использовались и для устройства сада, и для домашних нужд.

Вилла Ротонда. Виченца (1566-1570 гг.)

Во второй половине XVI в. Андреа Палладио построил несколько вилл, отличавшихся гармоничными пропорциями и принесших ему известность. На плане видна строгая симметрия, характерная для его проектов. Вилла Ротонда, оказавшая большое влияние на другие постройки, имела центричную планировку, с купольным залом посередине, и была симметрична относительно двух осей.

Пригородные виллы, такие как вилла Ротонда, чаше использовались не для длительного летнего проживания, а для обедов и развлечений. Большинство помещений могло выполнять различные функции, в зависимости от погоды и сезона. Служебные помещения обычно находились на первом этаже, а из главных комнат открывались прекрасные виды. Входом в здание служили четыре одинаковые фронтонные портики.

Королевские замки Франции XVI в.

Язык и стиль итальянского Возрождения медленно распространялись за пределы городов-государств Италии.
В течение XV столетия во Франции. Испании и Северной Европе продолжала преобладать готическая архитектура. Знания и интерес к подражающим античности итальянским строениям начали распространять путешественники, возвращающиеся из Италии, и итальянские архитекторы и мастеровые, работавшие за пределами своей страны. Франциск I и его сын, Генрих II, придавали большое значение власти, связанной как с политическим, так и с культурным господством. Оба монарха строили прекрасные и пышные замки.

Замок Шамбор. Луара (начат в 1519 г.)

Архитекторы французского Возрождения не копировали слепо итальянские образцы. Классический язык Италии часто находил применение, но французы, выработали свой собственный стиль.
В замке Шамбор нижние этажи украшены пилястрами. Большой карниз и балюстрада сочетаются с крутой крышей и башенками, напоминающими о более раннем стиле французской архитектуры.

План первого этажа замка Шамбор строго симметричен, что является характерным для Возрождения, а угловые башенки напоминают о фортификационных сооружениях замков Средневековья.
Анфилады комнат становились все более характерной чертой французской, дворцовой архитектуры. Возможно, впервые они появились в замке Шамбор, где были соединены коридорами с главной лестницей.

Архитектурный язык Франции

Франция ответила на появление итальянского классического стиля более не-посредственно, чем другие европейские страны, хотя и здесь классические черты временами проявлялись в основном в элементах декора. Сыграла свою роль не только географическая близость Италии, но и распространение информации через книги, гравюры и рисунки. Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Фонтенбло

Росписи, резьба, лепнина, скульптура украшали роскошные интерьеры замка в Фон-тенбло. Кессонированные деревянные потолки, стены, покрытые деревянными панелями, золоченые рамы и зеркала были характерны для этого стиля, распрост-ранившегося затем не только во Франции, но и в других странах.

Франциск I приглашал многих итальянских художников, и они создавали роскошные интерьеры Фонтенбло. Собственный стиль, сложившийся здесь в декоре интерьера, включал роспись, лепнину и скульптуру, использование ордера. Палладио описывает ордера и их элементы в четвертой книге своего трактата. Он показывает эволюцию ордера. В Фонтенбло рустовка нижнего этажа создает впечатление прочности.
В портике в Фонтенбло используется стоечно-балочная конструкция с антаблементом. Колонны коринфского ордера поддерживают балки.
Две роскошные изогнутые лестницы с резными балюстрадами, рустовкой ведут к главному входу в здание, расположенному на уровне второго этажа.

Надгробная скульптура

Архитектура гробниц эпохи Возрождения использовала классические элементы, хотя во многом сохраняла средневековые традиции. Несколько французских королевских гробниц были выполнены итальянскими скульпторами, в том числе гробница, построенная для Людовика XII, с арочным навесом, богато украшенным коринфскими пилястрами, широким фризом и выступающим карнизом.

Общественные здания Северной Европы

Язык архитектуры эпохи Возрождения обычно ассоциируется с классическими формами, основанными на изучении греческих и римских образцов. Кроме того, они связывались с католической религией и мало подходили для большинства стран Северной Европы. Одним из важных архитектурных элементов, получивших повсеместное распространение в Северной Европе, был украшенный фронтон. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий. Несколько зданий муниципалитетов и гильдий XVI в. сочетают в себе характерные местные элементы с применением классических мотивов. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность.

Ратуша. Антверпен (1561-1565 гг.)

Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки, и через архитекторов, работавших в Италии. Корнелис Флорис, построивший ратушу в Антверпене, много лет провел в Италии и отразил в этом здании знание Браманте. Здание, построенное в стиле классицизма, имеет щипцовый фронтон, играющий скорее декоративную, чем функциональную роль. Будучи одним из первых сооружений, построенных в итальянском стиле, оно оказало большое влияние на архитектуру ратуш в Нидерландах.

Елизаветинские «дома чудес»

В Англии, как и в остальной Северной Европе, в XVI в. еще продолжал доминировать готический стиль. Знание классической архитектуры доходило сюда не непосредственно из Италии, а через другие страны, в основном из Германии и Нидерландов. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Некоторые из них были возведены, или же перестроены, специально для роскошных развлечений Елизаветы I и ее окружения во время ежегодных Королевских выездов. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле.

Лонглит

Дом, в котором мог разместиться королевский двор, должен был включать не только длинную галерею и огромные залы для блестящих увеселений, но и разумно спланированные кухни и служебные помещения для ведения безупречного хозяйства. Требовались также и жилые помещения. Все это можно увидеть на плане Лонглита, симметричном относительно двух осей.

Лонглит был перестроен в 1570 гг. и включил в себя более ранние постройки. Оригинальность здания отчасти заключается в его симметричном и гармоничном фасаде, с роскошным переплетом окон.

Фасад Лонглита сочетает в себе сдержанность и упорядоченность архитектуры Возрождения с чисто английским мотивом — эркерными окнами. Слегка выступающий эркер оживляет фасад, не нарушая его мрачной монументальной гармонии.

Архитектура эпохи короля Якова

В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности — из Нидерландов). В отделке интерьеров распространилась лепнина и резьба по дереву, а также украшенные камины и дверные проемы. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии, имевшей тесные связи с Нидерландами. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Во многом они были сходны с более ранними домами. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив.

Одли-Энд

Прекрасный образец «дома чудес» времен короля Якова. Строительство началось в 1603 г. Монуменальное гармоничное здание, которое оживляли боковые флигели разной высоты.

В оформлении подъездов часто использовался классический ордер. В Одли-Энде двухъярусные подъезды имели арочные проемы, обрамленные группами колонн. Над подъездами были расположены глубокие балюстрады с резными украшениями.

Многие здания времен Елизаветы и Якова отличались большими окнами. Окна были обычно высокими, со средниками и выступающим горизонтальным переплетом.

Архитектура Иниго Джонса

Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг.) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

Банкетный зал. Лондон (1619-1622 гг.)

В этом солидном и гармоничном здании воплотилось восприятие Джонсом итальянского Ренессанса. Классический двухъярусный фасад свидетельствует о полном понимании стиля Высокого Возрождения. Здание Банкетного зада состоит из двух соединенных кубов. Здесь видно характерное для Возрождения внимание к комфорту, создаваемому правильными формами. Первоначально Банкетный зал использовали для устройства королевских банкетов, празднования государственных событий и спектаклей.

Ковент-Гарден. Лондон

Джонс спроектировал Ковент-Гарден, первую в Лондоне правильную и симметричную площадь, по примеру виденных им итальянских образцов. Площадь окружена зданиями без украшений, с открытыми галереями на первом этаже.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Женщины-художницы эпохи Ренессанса | Про|странство

История искусства Возрождения состоит в основном из мужских имен. Женское творчество сводилось к вышивке и шитью, а «настоящими художниками» были только мужчины – дамам не позволялось даже смотреть на обнаженную натуру, не говоря о художественном образовании. Но все-таки женщины-художницы в эпоху Ренессанса были, и, несмотря на все трудности, история сохранила их имена – а мы расскажем об их необычных жизнях.

Материал был впервые опубликован на сайте Marco Concert, публикуется с согласия портала.

Проперция де Росси родилась в городе Болонье в 1490 году. Она приняла удивительное и неожиданное для ее времени и окружения решение – стала художницей, и не просто художницей, а скульптором. Молотки, резцы, и зубила были инструментами для сильных мужчин. Считалось, что женщинам недостает интеллекта и мускулов для такого вида искусства.

Так как Проперция была женщиной, к обучению ее не допустили. Сохранились фрагменты ранних работ, которые демонстрируют, к каким ухищрениям ей пришлось прибегнуть, чтобы преодолеть все ограничения и освоить мастерство скульптора. Ей не позволяли работать с камнем, и она украшала потрясающими барельефами обычные фруктовые косточки.

В 1525 году в возрасте 35 лет Проперция де Росси решила наравне с мужчинами побороться за место в группе резчиков по мрамору, оформлявших базилику Сан-Петронио в главном соборе Болоньи. Годы труда не прошли даром: Проперция победила в конкурсе и была принята в группу скульпторов.

Сутью искусства Ренессанса было изображение обнаженной натуры, но приличной женщине не позволялось изучать и изображать мужское тело. Скульптуры Проперции ее выдавали – она отлично знала анатомию мужчин. Главным личным врагом и завистником де Росси стал художник и скульптор Амико Аспертини. Именно он начал распространять о ней дурные слухи, порочащие репутацию. Из-за непрекращающихся сплетен и общественного осуждения Проперция была вынуждена оставить работу и в 1530 году умерла, нищая и одинокая, в больнице для бедняков.

Часто женщины Ренессанса могли заниматься творчеством лишь за закрытыми дверями – в монастырях. Уединенная монашеская жизнь защищала художниц, но им приходилось творить исключительно на библейские темы и для небольшой аудитории.

Отделившись от семьи и общества с их правилами и требованиями, целые общины посвящали себя науке, литературе, музыке, рукоделию и живописи. Так, Плавтилла Нелли, несмотря на свое высокое происхождение и богатую семью, в возрасте 14 лет стала доминиканской монахиней. Монастырская жизнь позволила ей беспрепятственно заниматься искусством, однако все персонажи на картинах Нелли кажутся слишком женственными, ведь у нее не было натурщиков-мужчин.

Плавтилла была художницей-самоучкой и училась живописи, копируя доступные ей работы других художников. Работы Нелли отличались яркой эмоциональностью сюжетов и необычно широким размахом. В монастыре Санта-Мария-Новелла, где проживала Плавтилла, размещена ее картина «Тайная вечеря», длина которой составляет 6,7 метров. Это самая большая из известных картин, созданных женщиной. В 2018 году после завершения реставрации картину представили широкой публике во Флоренции.

Похожая судьба была и у другой художницы-монахини – Екатерины Болонской. Юная аристократка Екатерина стала монахиней и посвятила себя религиозному служению. Она создавала прекрасные живописные работы, гравюры, миниатюры, а также литературные произведения. В XVIII веке Екатерина Болонская была признана святой и считается покровительницей художников, а ее нетленные мощи по сей день находятся в монастыре.

Софонисба Ангвиссола родилась в 1532 году и обучалась ремеслу рисования в мастерских у разных художников. Несмотря та то, что она была женщиной, ее приняли в качестве ученицы по просьбе отца, который поддерживал желание дочери заниматься живописью.

Однажды отец, воодушевленный успехами Софонисбы, устроил ей встречу с Микеланджело. По заданию Микеланджело молодая художница нарисовала портрет плачущего ребенка, чем произвела на мастера большое впечатление. У Ангвиссолы был талант подмечать интересные черты, раскрывать в портретах характеры людей. Она стала родоначальницей нового направления в живописи – семейного портрета.

Новый стиль портрета тут же стал популярным среди влиятельной знати, и сам герцог Альба предложил представить художницу испанскому королевскому двору. В 1559 году 27-летняя Ангвиссола оставила дом и сестер и отправилась в Испанию в качестве гостьи на свадьбу короля Филиппа II и Елизаветы Валуа. После этой встречи Софонисба становится одной из придворных художниц.

Талант и удача Ангвиссолы сделали ее богатой и известной. Софонисба – удивительный пример женщины периода Возрождения, которой удалось сделать карьеру и получить признание в королевских кругах. Повезло ей и в личной жизни: художница дважды была замужем, и оба мужа горячо поддерживали ее творчество.

Когда Ангвиссола была уже в преклонных годах, многие молодые художники приезжали к ней за советами, желая изучить ее стиль. Был среди них и прославленный Ван Дейк, который назвал Софонисбу величайшей художницей.

Артемизия Джентилески родилась в Риме в 1593 году в семье художника. С юных лет в своем творчестве она обращалась к популярной библейской тематике, и в 17 лет написала первый сюжет – «Притчу о Сусанне и старцах» (1610). Обычно художники-мужчины изображали красивую обнаженную Сусанну, наслаждающуюся вниманием двух стариков.

На картине же Джентилески Сусанна с отвращением отшатывается от похотливых старцев, видно, что они вызывают у нее явную неприязнь. Таким образом молодая художница пыталась отобразить то, что в те времена не имело названия – сексуальные домогательства.

Такая суровая оценка мужского взгляда на женщину оказалась оправданной. Через два года отец Джентилески выдвинул обвинения против ее учителя, художника Агостино Тасси за изнасилование дочери. Суд длился семь месяцев, в течение которых Джентилески пришлось очень нелегко. Для доказательства своей правоты Артемизия даже согласилась на пытку тисками для больших пальцев.

Позже Джентилески переезжает из Рима во Флоренцию, чтобы начать новую жизнь. Ее покровителем стал сам герцог Медичи. Артемизия занималась мужским делом – писала картины на историческую тему и участвовала в масштабных общественных проектах как в Италии, так и за ее пределами. Своей жизнью и творчеством художница опровергала стереотипы, связанные с женщинами. Она говорила: «В моей женской душе живет дух Цезаря».

Артемизия сделала карьеру международного уровня в то время, когда большинству итальянских женщин не каждый день позволялось выходить из дома. Сейчас же картины Артемизии Джентилески бьют рекорды по продажам с аукционов. Так, в 2017 году на торгах в Париже картина «Автопортрет в образе святой Екатерины» ушла за 2 млн 360 тыс евро, а саму Артемизию все чаще называют «первой феминисткой».

Текст: Евгения Иванова

О скорой помощи, детских приютах и бесприданницах во Флоренции во времена Ренессанса

Когда окажитесь во Флоренции и отправитесь взглянуть на базилику Санта-Мария-дель-Фьоре, обратите внимание на группу статных мужчин, дежурящих у главного городского собора и облаченных в униформу, чем-то напоминающую одежду пожарных или врачей скорой помощи.

Это братья La Venerabile Arciconfraternita della Misericordia di Firenze или просто Misericordia – старейшей в мире благотворительной организации, которая аж с XIII века выполняет во Флоренции функции скорой помощи.

На фото: скорая помощь братства Misericordia 

Впрочем, ранее братство занималось и детьми, брошенными родителями, а также организацией похорон бедняков, у которых не хватало денег на достойное погребение. Сегодня расскажем о благотворительном обществе Флоренции, которое действует в городе уже более семи веков, а также о том, как работала скорая помощь и происходило усыновление детей во времена Ренессанса.

ОБ ИСТОРИИ БРАТСТВА MISERCORDIA

Организация Misericordia возникла во Флоренции в 1244 году на сугубо общественных началах. Все дело в том, что тогда город переживал небывалый экономический подъем, и сюда массово стекались молодые и амбициозные жители деревень, мечтающие в один прекрасный день пополнить ряды успешных горожан. В то время бытовала поговорка: «Город делает тебя свободным», то есть, переезжая в город, крестьянин избавлялся от вассальной зависимости от сеньора. Но, как обычно, плюсы рождали и минусы, а отсутствие постоянного покровителя приводило к тому, что, к примеру, вопросы похорон или экстренной медицинской помощи полностью ложились на плечи новоприбывшего горожанина. И это не говоря уже о том, чем прокормить многочисленное потомство.

Для того, чтобы хотя бы немного облегчить существование жителям города, энтузиасты Флоренции и основали организацию Misericordia, название которой можно перевести на русский язык, как «милосердие» или «сострадание». Вступали в братство на добровольных началах, а существовала организация за счет пожертвований. И по сей день на стене площади у Санта-Мария-дель-Фьоре можно увидеть декорированное камнем отверстие в стене, предназначенное для сбора средств в фонд организации.

Не менее любопытна и фреска Бернардо Дабби «Мадонна Misericordia», что красуется на стене здания, некогда принадлежавшего братству. На ней изображена женщина, символизирующая идею милосердия, кстати, искусствоведы полагают, что при создании ее образа художник вдохновлялся византийскими или русскими иконами. На одеянии фигуры мы видим медальоны, на которых изображены разнообразные благие дела: уход за больными, помощь бедным и так далее.

Но, главное, у ног милосердия красуется панорама Флоренции. Это самое старое из дошедших до наших дней изображений города, и сегодня оно широко тиражируется на магнитах и сувенирных тарелках. На фреске можно увидеть и Баптистерий, и собор Санта-Мария-дель-Фьоре, правда, он еще без крыши, ведь написана фреска была до того, как Брунеллески увенчал флорентийский Дуомо знаменитым огромным куполом ярко-оранжевого цвета.

Самое древнее изображение Флоренции, фреска «Мадонна Misericordia»

Между тем, на изображении отсутствуют портреты детей. Дело в том, что о данном аспекте благотворительной деятельности братства свидетельствует другая фреска на соседней стене здания. Она создана в более поздний период, об этом свидетельствует стиль одежды изображенных на ней людей, а также то, что все девушки на фреске – белокурые.

Дело в том, что массово осветлять волосы флорентийские дамы начали во второй половине XIII века. Для этого знатные девушки использовали специальную воду, полученную с помощью перегонного аппарата из розового меда, а простые и бедные – обыкновенную мочу. После этого волосы сушились на солнце и светлели, правда, запах от них шел весьма специфический.

КАК ДЕЙСТВОВАЛА СКОРАЯ ПОМОЩЬ ВО ФЛОРЕНЦИИ ВРЕМЕН РЕНЕССАНСА?

Посмотрите на фото ниже. Это не просто повозка, а самая настоящая карета скорой помощи. В нее не впрягали лошадей, тянул повозку на себе человек. По словам служителей архива Misericordia, во времена Ренессанса скорую помощь чаще всего вызывали по следующим поводам: человек обжегся, получил травму на работе или упал.

На фото: карета скорой помощи времен Ренессанса

Кстати, падали чаще всего женщины. С лестницы и головой вниз. На самом деле, конечно, зачастую дамы становились жертвами домашнего насилия, ведь недовольный муж имел полное право поколотить свою благоверную, но флорентийские сеньоры признаваться в этом не хотели и просили записать в документах, что они просто упали с лестницы. Классика жанра, одним словом.

Картина «Флорентийская Misericordia», 1857 год, музей Poldi Pezzoli, Милан

Иногда для транспортировки больных применяли и огромные корзины, ну, если пациент мог сидеть. Как же люди вызывали скорую помощь? Процесс, на самом деле, был сложным, многоступенчатым и совсем небыстрым. Если человек умел писать, то он составлял записку, бросал ее в окно мальчику вместе с монеткой, и тот доставлял послание в Misericordia. Если же пациент был грамоте не обучен, то ему приходилось высматривать в окно священника и просить его составить записку, а после отправить с ней посыльного.

На фото: корзина для транспортировки больных

Когда записка прибывала в братство, брат Misericordia поднимался на колокольню Джотто (она, к слову, высокая) и звонил в особый колокол братства. На звук колокола в секретариат прибывали другие члены общества. Они облачались в костюмы Misericordia, молились и только потом отправлялись на вызов. Весь процесс занимал от часа до двух, так что пациент в ожидании скорой помощи мог и скончаться.

Кстати, униформа у братства была своеобразные. Черные балахоны, напоминающие костюм чумного доктора, только без маски с длинным носом, а с закрывающими лицо капюшонами, оборудованными прорезями для глаз. Впрочем, от этого облачение смотрится еще страшней. И эти костюмы не выходили из моды вплоть до второй половины XX века.

Сегодня члены братства историческое облачение тоже иногда носят, например, во время праздничных шествий по Флоренции.

КАК УСЫНОВЛЯЛИ ДЕТЕЙ В БРАТСТВЕ?

Не менее впечатляет и то, как был организован процесс помощи детям, от которых отказывались родители. Малышей просто оставляли на ступенях братства близ собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Ребенка забирали не сразу, он должен был пролежать или простоять/просидеть без родителей два дня.

«Почему так жестоко?» — спросите вы. А все просто, за эти два дня родители, зачастую решившие отдать собственное дитя просто потому, что в доме было нечего есть, могли передумать и забрать малыша обратно. Или соседи могли увидеть ребенка, оставленного родителями, и привести его домой. Нередко подросших детей забирали и крестьяне из окрестных деревень, ведь им всегда требовались лишние руки в хозяйстве. Ну, а если в течение двух дней желающих забрать себе ребенка не находилось, он переходил в приют братства.

КАК БРАТСТВО ПОМОГАЛО ДЕВИЦАМ ВЫЙТИ ЗАМУЖ

Во Флоренции для удачного замужества была важна не столько красота девушки, сколько наличие у нее приличного приданного. Красоткам же из необеспеченных семей путь к алтарю был заказан. Историк Пьер Антонетти писал, что сбор приданного для дочерей был «истинным финансовым кровопусканием» для их отцов, а возрастом невест в то время считалось четырнадцатилетние, девушка 18 лет от роду уже переходила в разряд старых дев.

Братство помогало бедным в прямом смысле этого слова невестам следующим образом. Бесприданницы подавали в Misericordia заявки, целый год члены общества собирали для них деньги, а в день Иск в братстве устраивали лотерею.

На фото: машина для проведения лотереи среди невест

Записки с именами всех невест складывались в машину по типу лототрона, и уже фортуна определяла: кому замуж идти, а кому оставаться старой девой или начинать думать о карьере в монастыре. Сурово, зато по-честному.

ПРО ЭПИДЕМИИ ЧУМЫ ВО ФЛОРЕНЦИИ

Самое страшное, что случалось во Флоренции – это эпидемии чумы. И, надо отдать должное братьям Misericordia, если бы не они, то ее последствия были бы еще более чудовищными.

Во-первых, братья бесстрашно посещали больных и вели статистику умерших и выживших – она и по сей день доступна в архивах братства, а во-вторых, отвечали за захоронения. Тела транспортировались на телегах или в специальных переносках, а труп умершего зачастую накрывали черной тканью.

Кстати, в документах братства можно найти и советы о том, как пережить эпидемию чумы. Главный рецепт от болезни прост и звучит очень по-итальянски: не нервничать и оставаться в хорошем расположении духа. Согласно наблюдениям докторов братства, жизнерадостные персонажи переживали эпидемию Черной смерти, а вот те, кто падал духом, становились жертвами болезни.

КАК ПРИНИМАЛИСЬ РЕШЕНИЯ В БРАТСТВЕ?

У братства и по сей день есть собственная церковь, она находится с правой стороны от Санта-Мария-дель-Фьоре, а интересна тем, что лавки в ней уставлены не только по центру, как в других католических церквях, но и по периметру зала. Объясняется это тем, что в церкви на полу нередко лежали больные или стояли кареты скорой помощи, вот братья и сидели по краям зала.

Если же подняться на этаж выше, то вы окажитесь в зале, где заседали Капитаны – главы братства, а также его почетные члены, которых допускали к принятию особо важных решений. Решения в Misericordia во времена Ренессанса и по сей день принимаются одинаково – с помощью тайного голосования.

На фото: набор для закрытого голосования

Вначале идет обсуждение острого вопроса, а после члены братства кидают в кубок, похожий на урну для голосований, один из двух шариков: черный – в случае согласия или белый, если голосующий против. В финале происходит подсчет голосов. Вот такая демократия в действии.

На фото: запись о том, что Америго Веспуччи состоял в братстве Misericordia

Кстати, членами общества Misericordia были практически все знатные граждане Флоренции, в том числе, и сам Америго Веспуччи. Правда, прославленный мореплаватель, в честь которого была названа Америка, состоял в братстве совсем недолго, но, тем не менее, его имя значится в архивах Misericordia.

Канал создательницы сайта Юлии Малковой, а также анонсов, новостей и личных заметок в мессенджере Telegram

Понравился материал? Присоединяйтесь к нам на фейсбук

Поделиться с друзьями

Юлия Малкова — Юлия Малкова — основатель проекта trip-point.ru. В прошлом главный редактор интернет-проекта elle.ru и главный редактор сайта cosmo.ru. Рассказываю о путешествиях для собственного удовольствия и удовольствия читателей. Если вы являетесь представителем отелей, офиса по туризму, но мы не знакомы, со мной можно связаться по емейл: [email protected]

   Вам также может понравиться   

prevnext

   с нами в pinterest   

Публичные развлечения в эпоху Ренессанса

В эпоху Ренессанса сложилась новая мораль, оправдывавшая радости мирской жизни, утверждавшая право человека на земное счастье, на свободное развитие и проявление всех природных задатков. Усиление светских настроений, интерес к земным деяниям человека оказали решающее влияние на возникновение и формирование культуры этой эпохи. Мария Молчанова решила выяснить, что представляли собой массовые развлечения и забавы Возрождения.

В эпоху Ренессанса все важнейшие формы развлечений были не чем иным, как средством создать благоприятные условия для любви, причем любви физической. А так как большинство понимало под удовольствием только еду, выпивку и половое наслаждение, то и пользоваться жизнью было тогда равносильно поклонению этим трем «столпам».

Питер Эртсен. Христос и Блудница

Одной из основных форм общественных увеселений как в деревне, так и в городе стало посещение так называемой публичной прядильни, где собиралось несколько молодых и более пожилых женщин один или два раза в неделю зимой для совместной работы.

Молодым людям доступ туда также был не ограничен, а потому на этих собраниях царил обычай, когда каждый юноша сидел сзади своей девушки, добросовестно исполняя единственную обязанность — стряхивать с колен отбросы пеньки. Исполнение этой обязанности давало ухаживающему за девушкой юноше все новые возможности более или менее откровенного заигрывания, и эти возможности охотно использовались. Чем смелее действовал молодой человек, тем выше становилась его репутация в глазах подруги и тем более ей завидовали другие девушки.

Общественная прядильня была местом откровенного флирта мужчин и женщин

Часто помещение, где пряли, освещалось лишь одной лучиной, а когда она гасла при открывании двери, ни один юноша не медлил как следует использовать такой удобный случай. Не только девушки, но и замужние, и вдовы участвовали в таких развлечениях. Одни приходили для того, чтобы облегчить дочке возможность сблизиться с тем или иным молодым человеком, а многие другие — чтобы позволить юноше или соседу таким образом поухаживать за ними.

Общественная прядильня в Голландии

Другим видом публичных развлечений были общественные бани. Если предлогом для посещения прядильни служил труд, то здесь основной мотивацией стала чистота и здоровье, к тому же дававшая возможность откровенного флирта, причем носившего массовый характер. Мужчины носили в лучшем случае передник или же имели в руке маленький веник, когда выходили из бани.

Одежда женщины была такая же легкая и состояла из маленького фартука, едва прикрывавшего ее тело. Женщины обнажались даже охотнее мужчин, подчеркивая свою наготу и придавая ей характер раздетости. Для этого использовались изысканные прически и сверкающие украшения.

Господствовало убеждение, что баня только тогда бывает полезна для здоровья и имеет целительные свойства, когда часто ее посещаешь. Именно из-за этой необходимости как можно дольше мыться и париться появилась потребность скоротать время беседой или забавами. Помещение, где купались, в большинстве случаев было очень ограниченно и даже там, где мужчины и женщины отделялись друг от друга перегородкой, она была так низка, что никогда не мешала взорам и даже рукам.

В эпоху Ренессанса в банях женщины всячески подчеркивали свою наготу

Принятие ванны было кульминационной точкой свадебного торжества, составляя заключительный эпизод общего пира. В сопровождении музыкантов и гостей молодожены отправлялись в баню, чтобы там выкупаться и довести свадебный обряд до конца среди пения, выпивки и веселья.

Ханс Бок Старший «Купание в Лойке» (1597)

Домашние бани были поистине главной ареной адюльтера, прежде всего, для жен. Там молодая, красивая хозяйка дома охотнее всего позволяла любовнику застать ее врасплох. Желая угодить другу, умеющему использовать отсутствие мужа, дама спешила устроить ему ванну и присутствовала во время купания. Желая намекнуть любовнику, что она готова исполнить все его просьбы, женщина писала ему, что его «ждет приятная и веселая ванна».

Домашняя баня представляла собой часто просто импровизированное помещение, куда на случай надобности ставили ванну. В домах богатых бюргеров и патрициев, во дворцах знати и церковных сановников ванная комната, напротив, устраивалась с большой роскошью: с мраморным полом, драгоценными ваннами, картинами соответствующего содержания, с мягкими пуховиками на скамьях, манивших после бани к отдыху. При таких условиях неудивительно, что ванная становилась излюбленным местом увеселений и что любители плотских наслаждений, вроде известного кардинала Биббиены, именно ее выбирали ареной для оргий, устраиваемых в папском дворце со своими метрессами и многочисленными куртизанками.

Рафаэль. Фреска в ванной комнате кардинала Биббиены

Публичные игры также исполняли немаловажную роль в повседневной жизни Ренессанса. Например, игра «опрокидывание» состояла в комическом единоборстве мужчины и женщины. Каждая из сторон должна была попасть поднятой ногой в пятку другого, чтобы вывести его из равновесия и повалить на пол. Дама сидела при этом на спине мужчины, стоявшего на коленях, а кавалер свободно стоял на ногах. Так как женщины тогда не носили нижних юбок, то все единоборство было со стороны дамы беспрерывным добровольным обнажением перед взором зрителей своих ног и бедер. Игра достигала своего апогея, когда победа оставалась за кавалером и дама падала на пол. Все мероприятие кончалось, по-видимому, массовыми поцелуями.

Домашние бани были главным местом для адюльтера

Дирк Халс «Веселое общество» (1640)

Самые излюбленные танцы Ренессанса состояли в диких прыжках, в бешеном кружении и вращении дамы так, чтобы ее юбка поднималась как можно выше. Поведение танцора было постоянным сладострастным топтанием и криком и представляло наиболее подходящий аккомпанемент к теме. Современник пишет: «С парнем, не умеющим или не желающим как следует кружить девку, последняя ни за что не хочет плясать и называет его дураком, не способным двигать своими членами».

Главным пунктом тогдашних плясок было так называемое Verkodern (с немецкого — приманка). Этот прием состоял в том, что кавалер вертел в воздухе свою даму и бросал ее на землю, причем падал сам, а другие пары спотыкались, так что в конце образовывалась целая гора тел. Генрих фон Миттенвейлер говорит в одном стихотворении: «Девушки бойко прыгали так высоко, что видны были их колени. У Гильды лопнуло платье так, что показалась вся грудь. Гюделейн стало так жарко, что она сама раскрыла спереди свое платье, и все мужчины могли насладиться ее красотой».

В танце дамы кружились так, чтобы их юбки поднимались как можно выше

Дирк Халс «Банкетная сцена в зале Ренессанса»

Возбуждающее действие слова играло особую роль в хороводах. Здесь место индивидуальной беседы и музыки занимало хоровое пение, в некоторых местностях чередование мужского и женского хора. Во время хоровода все брались за руки, и причем мужчина стоял всегда между двумя женщинами, и танцевали под такт плясовой песни. Эти песни всегда носили эротический характер и нравились тем больше, чем более неприличными было их содержание. Пословица гласила: «Девушка, отправляющаяся танцевать, редко возвращается неощипанной».

Об одном празднике, устроенном в 1389 году при французском дворе в связи с турниром, свидетель сообщает: «Ночью все надели маски и позволяли себе такие выходки, которые скорее достойны скоморохов, чем таких знатных особ. Этот вредный обычай превращать ночь в день и наоборот вместе со свободой безмерно пить и есть привел к тому, что люди вели себя так, как не следовало вести себя в присутствии короля и в таком священном месте, как-то, где он во время похода держал свой двор. Каждый старался удовлетворить свою страсть, а права многих мужей были нарушены легкомысленным поведением их жен, а многие незамужние дамы совершенно забыли всякий стыд».

Джулио Романо «Купидон и Психея» (1528)

В XV веке в моду вошло катание на санках. Кто хотел оказать женщине особую честь, тот приглашал ее на такое катание. В большинстве случаев это означало не что иное, как подвергнуть свое доброе имя всевозможным опасностям, так как катание на санках очень скоро сделалось средством для откровенного флирта.

Наиболее удобный случай для этого предоставляло так называемое «санное право». Предприимчивый кавалер всегда старался им злоупотреблять, и у первого сугроба санки непременно опрокидывались, что делало этот момент центральным пунктом увеселения. Вполне понятной становится поговорка: «Кто позволяет жене посещать все праздники, а своей лошади пить из каждой лужи, скоро будет иметь в конюшне клячу, а в своем доме — девку».

Эпоха Возрождения: «Возрождение» науки и культуры

Ренессанс обычно относится к периоду европейской истории примерно между 1400 и 1600 годами. Многие историки утверждают, что он начался раньше или закончился позже, в зависимости от страны. Он соединил периоды средневековья и современной истории и, в зависимости от страны, пересекается с периодами раннего Нового времени, елизаветинского периода и периода Реставрации. Возрождение наиболее тесно связано с Италией, где оно началось в 14 ^-м веках, хотя такие страны, как Германия, Англия и Франция, пережили многие из тех же культурных изменений и явлений.

Многие историки, в том числе британский историк и писатель Роберт Уайльд, предпочитают рассматривать Возрождение как прежде всего интеллектуальное и культурное движение, а не как исторический период. Уайльд сказал, что интерпретация Возрождения как периода времени, хотя и удобна для историков, «маскирует длинные корни Возрождения».

Принтер демонстрирует пресс Гутенберга. Пресса Гутенберга позволила большему количеству людей узнать больше о Библии, книгах и музыке. (Изображение предоставлено: upstudio / Shutterstock.com)

«Возрождение» происходит от французского слова «возрождение». По данным Городского университета Нью-Йорка в Бруклине, интенсивный интерес к классической античности и ее изучение возродились после Средневековья, когда классическая философия в значительной степени игнорировалась или забывалась. Мыслители эпохи Возрождения считали Средние века периодом упадка культуры. Они стремились возродить свою культуру, придавая особое значение классическим текстам и философии. Они расширили и интерпретировали их, создав свой собственный стиль в искусстве, философии и научном поиске.Некоторые важные события эпохи Возрождения включают астрономию, гуманистическую философию, печатный станок, разговорный язык в письме, живопись и технику скульптуры, исследование мира и, в конце Возрождения, произведения Шекспира.

Термин «ренессанс» обычно не использовался для обозначения периода до 19 ^-го века, когда швейцарский историк Якоб Буркхардт популяризировал его в своей классической книге «Цивилизация Италии эпохи Возрождения».

Историческое развитие

Вопреки распространенному мнению, классические тексты и знания никогда полностью не исчезали из Европы в средние века.Чарльз Гомер Хаскинс писал в «Возрождении двенадцатого века», что было три основных периода, которые видели возрождение в искусстве и философии античности: Каролингское Возрождение, которое произошло во время правления Карла Великого, первого императора Священной Римской империи. (восьмой и девятый века), Оттонское Возрождение, которое развивалось во времена правления императоров Оттона I, Оттона II и Оттона III (10 ^{-е годы} века) и 12 ^-го века Возрождения.

Эпоха Возрождения 12 ^-го -го века оказала особое влияние на поздний Возрождение, — сказал Уайльд.Классические латинские тексты, греческая наука и философия начали возрождаться в более широком масштабе, и были созданы ранние версии университетов.

Крестовые походы сыграли роль в возведении Возрождения, как писал Филип Ван Несс Майерс в своей книге «Средневековая и современная история». Во время крестовых походов европейцы столкнулись с развитыми ближневосточными цивилизациями, добившимися успехов во многих культурных областях. В исламских странах сохранилось много классических греческих и римских текстов, которые были утеряны в Европе, и они были вновь введены вернувшимися крестоносцами.

Падение Византийской и Римской империй от рук османов также сыграло свою роль. «Когда османы разграбили Константинополь в 1453 году, многие ученые бежали в Европу, взяв с собой классические тексты», — сказала Сьюзен Абернети, историк и писатель из Колорадо. «Конфликт в Испании между маврами и христианами также заставил многих ученых бежать в другие районы, особенно в итальянские города-государства Флоренцию, Падуя и другие. Это создало атмосферу для возрождения обучения.»

Считается, что от чумы XIV века, известной как Черная смерть, погибло до 60 процентов населения в некоторых частях Европы. На этом изображении из фламандской иллюстрированной рукописи 1349 года изображены жертвы чумы, захороненные в городе Турне, сейчас в Бельгии. (Изображение предоставлено Королевскими музеями изящных искусств, Брюссель)

«Черная смерть» помогла подготовить почву для Возрождения, — писал Роберт С. Готфрид в «Черной смерти». политические потрясения во Флоренции, где, как считается, началось Возрождение.Семья Медичи переехала во Флоренцию после чумы. Они, как и многие другие, воспользовались возможностями для большей социальной мобильности. Покровительство художников было популярным способом для таких недавно могущественных семей продемонстрировать свое богатство. Некоторые историки также утверждают, что Черная смерть заставила людей усомниться в том, что церковь делает упор на загробную жизнь, и больше сосредоточиться на настоящем моменте, который является элементом гуманистической философии Возрождения.

Многие историки считают Флоренцию местом рождения эпохи Возрождения, хотя другие распространяют это название на всю Италию.По словам Ван Несса Майерса, из Италии мысли, ценности и художественная техника эпохи Возрождения распространились по всей Европе. Военные вторжения в Италию способствовали распространению идей, а окончание Столетней войны между Францией и Англией позволило людям сосредоточиться не только на конфликте, но и на других вещах.

Характеристики эпохи Возрождения

Печатный станок

«Потребность в идеальном воспроизведении текстов и повышенное внимание к их изучению послужили толчком к одному из самых больших открытий во всей истории человечества: печати с помощью подвижного шрифта.Для меня это самый простой и величайший продукт эпохи Возрождения, который позволил развиться современной культуре », — сказал Уайлд Live Science. Печатный станок был разработан в Европе Иоганном Гутенбергом в 1440 году. Он позволял выпускать Библии, светские книги, печатную музыку и многое другое. [По теме: Как Гутенберг изменил мир]

Интеллектуальное движение

Уайльд сказал, что одним из самых значительных изменений, произошедших в эпоху Возрождения, была «эволюция гуманизма эпохи Возрождения как направления». метод мышления… Этот новый взгляд на вещи лежал в основе многих людей в мире тогда и сейчас.

Уайльд описал гуманизм эпохи Возрождения как «попытки человека овладеть природой, а не развивать религиозное благочестие». Гуманизм эпохи Возрождения обращался к классическим греческим и римским текстам, чтобы изменить современное мышление, создав новое мышление после Средневековья. Читатели эпохи Возрождения понимали это. классические тексты как сосредоточенные на человеческих решениях, действиях и творениях, а не на беспрекословном следовании правилам, установленным Католической церковью как «план Бога». Хотя многие гуманисты эпохи Возрождения оставались религиозными, они верили, что Бог дал людям возможности, и человечество обязано их выполнять. самое лучшее и самое нравственное.По словам Абернети, гуманизм эпохи Возрождения был «этической теорией и практикой, в которой особое внимание уделялось разуму, научным исследованиям и человеческой реализации в мире природы».

Искусство

Искусство эпохи Возрождения находилось под сильным влиянием классического искусства, как написала Вирджиния Кокс в «Краткой истории итальянского Возрождения». Художники обратились к греческой и римской скульптуре, живописи и декоративному искусству за вдохновением, а также потому, что их методы пересекались с гуманистической философией эпохи Возрождения. И классическое искусство, и искусство эпохи Возрождения сосредоточены на красоте человека и природе.Людей, даже в религиозных произведениях, изображали живыми и проявляющими эмоции. Перспектива и техника света и тени улучшились, и картины стали более трехмерными и реалистичными.

Меценаты позволили успешным художникам эпохи Возрождения работать и разрабатывать новые техники. По словам Кокса, католическая церковь заказывала большую часть произведений искусства в средние века, и хотя она продолжала это делать в эпоху Возрождения, по словам Кокса, богатые люди также стали важными покровителями.Самыми известными покровителями были семья Медичи во Флоренции, которая поддерживала искусство на протяжении большей части 15 ^-х и 16 ^-х веков. Семья Медичи поддерживала таких художников, как Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Флоренция была первоначальным эпицентром искусства эпохи Возрождения, но к концу 15-го ^-го -го века Рим обогнал ее. Папа Лев X (Медичи) амбициозно наполнил город религиозными зданиями и произведениями искусства. Этот период с 1490-х по 1520-е годы известен как Высокое Возрождение.

Музыка

Как и в случае с искусством, музыкальные инновации в эпоху Возрождения отчасти стали возможными благодаря распространению патронажа за пределы католической церкви. По данным Музея искусств Метрополитен, новые технологии привели к изобретению нескольких новых инструментов, в том числе семейства клавесина и скрипки. Печатный станок означал, что ноты могли получить более широкое распространение.

Музыка эпохи Возрождения отличалась гуманистическими чертами. Композиторы читали классические трактаты о музыке и стремились создать музыку, которая эмоционально трогала слушателя.По данным Музея искусств Метрополитен, они начали более драматично включать тексты песен в композиции и считали музыку и поэзию тесно связанными.

Литература

Литература эпохи Возрождения также характеризовалась гуманистическими темами и возвращением к классическим идеалам трагедии и комедии, согласно данным факультета английского языка Бруклинского колледжа. Произведения Шекспира, особенно «Гамлет», — хорошие тому примеры. Охватываются такие темы, как человеческая свобода действий, нерелигиозные смыслы жизни и истинная природа человека, и Гамлет — образованный человек эпохи Возрождения.

Общество и экономика

Самым распространенным общественным изменением в эпоху Возрождения было падение феодализма и подъем капиталистической рыночной экономики, сказал Абернети. Рост торговли и нехватка рабочей силы, вызванная Черной смертью, породили нечто вроде среднего класса. Рабочие могли требовать заработной платы и хороших жилищных условий, и крепостное право прекратилось.

«Правители начали понимать, что они могут сохранить свою власть без церкви. Больше не было рыцарей на службе у короля и крестьян на службе у лорда поместья», — сказал Абернети.Деньги стали важнее вашей привязанности.

Религия

Из-за ряда факторов, включая Черную смерть, рост торговли, развитие среднего класса и временный переезд папства из Рима в Авиньон (1309-1377), влияние католической церкви было убыль, как начало 15 ^-го века. Возрождение классических текстов и рост гуманизма эпохи Возрождения изменили подход общества к религии и авторитету папства, сказал Абернети.«[Гуманизм] создал атмосферу, которая породила различные движения и секты… Мартин Лютер подчеркнул реформу католической церкви, желая устранить такие практики, как кумовство и продажа индульгенций», — сказал Абернети.

«Возможно, наиболее важным является то, что изобретение печатного станка позволило распространять Библию на языках, отличных от латыни, — продолжил Абернети. «Обычные люди теперь могли читать и извлекать уроки из Священного Писания, что привело к евангелическому движению.«Эти первые евангелисты подчеркивали важность Священного Писания, а не институциональную силу церкви, и считали, что спасение — это личное обращение, а не индульгенции или дела.

География

Жажда узнать больше о мире и улучшить торговлю маршрутов, исследователи отправились на карту новых земель. Колумб «открыл» Новый Свет в 1492 году, а Фердинанд Магеллан стал первым человеком, который успешно совершил кругосветное плавание в начале 1500-х годов.

Наука

По мере того, как ученые изучали классические тексты, они «воскресили древнегреческую веру в то, что творение было построено на совершенных законах и рассуждениях», — сказал Абернети. «По мере того, как древние изучали их, произошел рост в изучении астрономии, анатомии и медицины, географии, алхимии, математики и архитектуры».

Гелиоцентрическая модель солнечной системы Николая Коперника изменила представление людей о Вселенной и вызвала конфликт между учеными и католической церковью.(Изображение предоставлено: общественное достояние)

Одно из главных научных открытий эпохи Возрождения было сделано польским математиком и астрономом Николаем Коперником. В 1530-х годах он опубликовал свою теорию гелиоцентрической солнечной системы. Это помещает Солнце в центр Солнечной системы, а не Землю. Это был крупный прорыв в истории науки, хотя книга Коперника была запрещена католической церковью.

Эмпиризм начал овладевать научной мыслью. «Ученые руководствовались опытом и экспериментами и начали исследовать мир природы посредством наблюдений», — сказал Абернети.«Это было первым признаком расхождения между наукой и религией.

Они были признаны двумя отдельными областями, создавая конфликт между учеными и церковью и заставляя ученых преследоваться», — продолжил Абернети. «Ученые обнаружили, что их работа подавлялась или их демонизировали как шарлатанов и обвиняли в причастности к колдовству, а иногда и заключали в тюрьму».

Галилео Галилей был крупным ученым эпохи Возрождения, которого преследовали за свои научные эксперименты.Галилей улучшил телескоп, открыл новые небесные тела и нашел поддержку гелиоцентрической солнечной системы. Он проводил эксперименты с движением маятников и падающих объектов, которые открыли путь к открытиям Ньютона в области гравитации. Католическая церковь заставила его провести последние девять лет жизни под домашним арестом.

Как Ренессанс изменил мир

«Ренессанс был временем перехода от древнего мира к современному и заложил основу для зарождения Эпохи Просвещения», — сказал Абернети.Развитие науки, искусства, философии и торговли, а также технологические достижения, такие как печатный станок, оставили неизгладимое впечатление в обществе и заложили основу для многих элементов нашей современной культуры.

Дополнительные ресурсы

Чем известен период Возрождения?

Период Возрождения выделяется на фоне других в истории, названный культурным «возрождением» после Средневековья. Но чем на самом деле известен период Возрождения?

Даже если вы не большой поклонник искусства, вы наверняка слышали о периоде Возрождения.Быть одной из важнейших существующих эпох искусства. Праздник отмечается и по сей день, когда в это историческое время демонстрируются и создаются картины и произведения некоторых всемирно известных художников.

Что означает Возрождение?

Название «возрождение» — это французское слово, переводящееся как возрождение. Он символизировал начало новой эры искусства, возродив классические модели древнегреческого и римского периодов с использованием современных техник.

Когда началась эта эра?

Нет точной даты начала периода Возрождения, но, по слухам, он начался в период с 1350 по 1400 год.Начав во Флоренции, Италия, затем распространился по остальной части страны. До эпохи Возрождения, в средние века люди думали, что жизнь должна и всегда быть тяжелой. Это был мир, наполненный войной и тяжелым трудом, в котором граждане копались в земле, пока не погибли. Однако к 1300-м годам жители Флоренции начали думать иначе. Изучая прошлые жизни греков и римлян, они поняли, что жизнь может быть устроена по-другому, что привело к новому образу мышления, называемому гуманизмом.Использование комфорта жизни, пробуждение искусства, культуры, науки, технологий и музыки, чтобы принести больше радости в жизнь. Поскольку Италия в то время была довольно богатой страной, им было легко расточительно тратить свои деньги на лучшие вещи в жизни, быстро культивируя гуманизм. Состоятельные купцы чаще нанимали ремесленников и ремесленников. А также все чаще проводятся конкурсы среди художников и мыслителей. Искусство начало процветать, и стали появляться новые мысли. На всем континенте тратится все больше и больше денег на изобразительное искусство.Это положило начало европейской эпохе исследований, которая вскоре привела к глобальной мощи Европы.

Как долго длился период Возрождения?

Конец эпохи Возрождения напрямую связан с упадком Флоренции. Впервые он начался с вторжения Франции во Флоренцию в 1494 году, а также Италии, разразившейся войной между ее городами-государствами. Начало эпохи Возрождения породило множество политических и интеллектуальных движений, и эта эпоха вызвала большой резонанс.К 1550-м годам многие произведения искусства и литература, которые способствовали развитию эпохи Возрождения, были запрещены. К середине 1550-х годов эпоха Возрождения в Италии полностью закончилась. Тем не менее, он был жив по всей Европе, а другие страны переживали эту эпоху даже после конца Италии.

Что сделало период Возрождения таким значительным?

Период Возрождения привел к новым изменениям в искусстве, знаниях и культуре. Он изменил образ мышления горожан, прежде всего с повторным открытием классической философии, литературы и искусства, а также с новыми открытиями в области путешествий, изобретений и стиля.Эта эпоха была настолько важной, что изменила образ мышления мира с помощью новых изобретений, стилей и исследований, которые все еще имеют влияние и происходят по сей день. Термин «человек эпохи Возрождения» относится к очень влиятельным людям, которые сформировали этот период времени. Они были мастерами изобретательства, инженерии, творчества и путешествий, и некоторые из этих открытий и изобретений широко используются по сей день.

Где их можно увидеть?

Картины и скульптуры эпохи Возрождения можно найти по всей Европе и повсюду, теперь они распространились благодаря их спросу.Однако подавляющее большинство по-прежнему остается в стране своего рождения, а именно в Ватикане. В городе находится одна из крупнейших существующих коллекций произведений искусства — Музеи Ватикана. Это относится не просто к паре зданий, а к 54 отдельным галереям, состоящим из более чем 1400 комнат. Из 70 000 произведений искусства, представленных в этих музеях, большое количество относится к периоду Возрождения.

Кусочки, которые не стоит упускать

• Потолок Сикстинской капеллы

  Микеланджело, рожденный как Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но известный только по имени, является величайшим художником Италии.Его работы и стиль легендарны и вошли в историю как одни из лучших произведений искусства всех времен. Его эпоха была в периоде Возрождения, и он был мастером искусства номер один в течение этого периода. Он был скульптором, художником, архитектором и поэтом и повлиял как на прошлое, так и на настоящее во всех этих категориях. Из всех его творений, несомненно, самым известным и культовым является потолок Микеланджело в Сикстинской капелле. Это впечатляющее зрелище является центром культуры, истории или искусства. Часовня существует с 1470-х годов, но культовый потолок не был конструктивным до пика эпохи Возрождения.Потолок разделен на 33 зоны, в каждой из которых изображена своя религиозная сцена. Картина чрезвычайно детализирована, со многими скрытыми значениями, которые призваны продемонстрировать эмоциональное изображение преданности Богу. Показывать разные стороны Бога, включая Его месть и любовь.

• Комнаты Рафаэля

  Еще одним мастером эпохи Возрождения был знаменитый Рафаэлло Санцио да Урбино. Его любили за его картины и очарование, он легко скользил по высококлассному обществу Италии.Однако заказ на украшение четырех личных комнат Папы Юлия II был поставлен, когда Рафаэль был относительно молод и неизвестен, всего 25 лет. Каждой из комнат были присвоены индивидуальные названия: Константин, Гелиодор, Сегнатура и Огонь в Борго. На создание комнат ушла вся его карьера, Рафаэль ушел, прежде чем она была полностью закончена. К счастью, его помощники помогли с большой частью комнат, поэтому они легко продолжили работу без него. Только две комнаты из четырех были полностью выполнены Рафаэлем, но все они имеют невероятную детализацию и красоту.

• Святой Иероним в пустыне

  Леонардо да Винчи был еще одним великим мастером этой эпохи, будучи художником, архитектором и инженером. Одно из его самых знаковых произведений — незаконченная работа «Святой Иероним в пустыне». На картине изображен святой Иероним во время его отступления в сирийскую пустыню, преклонившего колени в скалистом ландшафте, глядя вверх на распятие. На картине изображено множество символов, в том числе лев, камень и шляпа кардинала, которые представляют собой традиционные атрибуты святого.

Эпоха Возрождения Факты, информация, рабочие листы, культура и искусство

Не готовы приобрести подписку? Нажмите, чтобы загрузить бесплатный образец. Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Ренессанс — это период с 14 по 17 века, который считается мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о Renaissance или, в качестве альтернативы, вы можете загрузить наш 22-страничный пакет рабочих листов Renaissance для использования в классе или дома.

Основные факты и информация

ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ

• Слово «возрождение» — это французское слово, означающее «возрождение».Люди, которым приписывают начало Возрождения, пытались воссоздать классические модели Древнего Греции и Рима.
• Эпоха Возрождения была следующей эпохой Средневековья, которая была разрывом между классическим и современным периодами. Средневековый период, который часто называют средневековьем, характеризовался голодом и пандемиями, такими как Черная смерть.
• В 14 веке в Италии начала зарождаться философия гуманизма. Гуманизм подчеркивает, что человек является центром вселенной и что все человеческие достижения в искусстве, литературе и науке следует принимать во внимание.Вместо того, чтобы полагаться на волю Бога, люди начали действовать в соответствии со своими возможностями.
• В 1450 году изобретение передвижного печатного станка Иоганном Гутенбергом произвело революцию в области коммуникации и публикации в Европе. В результате публикации таких мыслителей-гуманистов, как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, были напечатаны и распространены среди элиты и простых людей.
• Кроме того, рост торговли между Востоком и Западом подготовил почву для Возрождения.

ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ

• Возникновение богатой культурной истории через искусство началось во Флоренции, Италия, когда богатые граждане и семьи поддержали развивающихся художников.Среди известных сторонников этого движения была семья Медичи.
• Семья Медичи, также известная как Дом Медичи, была семьей богатых банкиров Каффаджоло, эмигрировавших во Флоренцию в XII веке. К 13 веку они стали самой богатой и влиятельной семьей Флоренции и родили четырех пап: Льва X, Климента VII, Пия IV и Льва XI. Кроме того, они были известны финансированием гуманитарных и гуманитарных наук.
• Благодаря влиятельным членам семьи Медичи движение Возрождения вскоре распространилось в итальянских городах Венеции, Милане, Болонье, Ферраре и Риме.К 15 веку идея Возрождения распространилась по Франции и другим частям Европы.
• Среди самых известных интеллектуалов эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Никколо Макиавелли, Джотто, Данте, Томас Гоббс, Николай Коперник, Галилео Галилей, Рене Декарт и Эразмус.
• В конце 16 века наступила Эра Исследований, когда Бартоломеу Диас, Христофор Колумб, Васко да Гама и другие известные исследователи сделали парусные открытия.
• В первой половине XVI века на ряд политических событий повлиял период Возрождения. Начало Золотого Века Рима началось с назначения Юлия II новым Папой.
• В 1509 году к власти пришел Генрих VIII из Англии, а Франциск I правил в 1515 году. К 1530 году Карл V стал императором Священной Римской империи. До этого, в 1527 году, Карл V распустил Рим, чтобы предотвратить аннулирование Генриха VIII и Екатерины Арагонской, что позже привело к созданию англиканской церкви.
• К 1558 году золотой век Англии начался с коронации королевы Елизаветы I. Двумя годами ранее Карл V отрекся от испанского престола, и его власть занял Филипп II.

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

• Одним из институтов, которые начали приходить в упадок, была католическая церковь. Однако религия по-прежнему была важна. Обсуждались новые религии и образ мышления. Мартин Лютер отделился от католической церкви и распространял протестантскую религию по всей Европе.
• Возрождение классической римской культуры проявилось в период проторенессанса в Италии в конце 13 века. Итальянские интеллектуалы, такие как Петрарка и Боккаччо, возродили древнегреческий и римский язык и ценности.
• Флорентийский художник Джотто представил новую технику изображения человеческого тела на фресках. Среди его работ были декоры соборов Ассизи, Рима, Падуи, Неаполя и Флоренции.
• В период Высокого Возрождения такие мастера, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, доминировали в изобразительном искусстве.Да Винчи, также известный как величайший человек эпохи Возрождения, был наиболее известен своими работами, такими как «Мона Лиза», «Дева в скалах» и «Тайная вечеря».
• Микеланджело был не только художником, но и ведущим скульптором Высокого Возрождения. Среди его лучших работ были «Пьета» и «Давид». Ему также было поручено создать фрески, покрывающие потолок Сикстинской капеллы.
• Рафаэль, самый молодой из мастеров эпохи Возрождения, был известен своей картиной «Афинская школа», над которой он работал три года, в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой.
• Среди наиболее распространенных предметов искусства эпохи Возрождения были религиозные изображения Девы Марии и церковные ритуалы.
• Художники обычно были членами гильдии и происходили из богатых семей или семей среднего класса.

ЗАКАТ ВОЗРОЖДЕНИЯ

• Движение Возрождения в торговле начало постепенно ослабевать в 1500-х годах после открытия Колумбом Америки. Новые торговые пути были открыты в Атлантике, что повлияло на торговлю в Средиземном море, которая принесла Италии огромную прибыль.
• К XVI веку Италии угрожали соседние королевства, такие как Франция и Испания. К 1527 году, во время правления короля Филиппа II, испанская армия разграбила Рим и в конечном итоге правила Италией.
• В Германии Мартин Лютер возглавил Реформацию, которая выступила против католической церкви. В результате возникли протестантские церкви, а католическая церковь в Италии столкнулась с настоящим кризисом. В ответ католическая церковь запустила Контрреформацию, внедрив инквизицию. Инквизиция арестовывала всех, кто противоречил учению католической церкви, включая ученых, художников и ученых Италии.

Рабочие листы Renaissance

Это фантастический набор, который включает все, что вам нужно знать о Renaissance, на 22 страницах с подробным описанием. Это готовых к использованию рабочих листов эпохи Возрождения, которые идеально подходят для обучения студентов эпохе Возрождения, которая представляет собой период с 14 по 17 века, считающийся мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

Полный список включенных рабочих листов

• Факты эпохи Возрождения
• Средневековье против мысли Возрождения
• Ренессанс в письмах
• Греко-римское возвращение
• Ямбический пентаметр Шекспира 90716717 9017 Шекспировская пресса 902 Пентаметр 9017
• Астрономия в эпоху Возрождения
• Эпоха Возрождения
• Зеркальное письмо Да Винчи
• Стена Возрождения

Ссылка / ссылка на эту страницу

Если вы ссылаетесь на любой контент на этой странице на своем веб-сайте, используйте приведенный ниже код цитировать эту страницу как первоисточник.

Факты и рабочие листы эпохи Возрождения: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Ссылка будет иметь вид Факты и рабочие листы Renaissance: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

Период Возрождения

H Здесь вы найдете общий обзор эпохи Возрождения или Раннего Нового времени. Другие страницы посвящены основным авторам, стилю и просодии. Справочные работы: Веб-сайты: Справочное руководство по библиотеке Stuarts On-Line (включая короткометражные фильмы) Luminarium, 17th Century CUNY Brookly guide Редакции: Early English Books On-Line (только UMass) Literature Online (UMass only) Renascence Editions Бесплатные выпуски в Luminarium

Возрождение (ок.1500 — ок. 1688) Эпоха Возрождения происходит в разное время в разных странах. Английский ренессанс (также называемый периодом раннего Нового времени) датируется началом протестантской Реформации и расцветом кватроченто (1400-е годы) в Италии. Возрождение — французский термин, означающий «возрождение». Этот период характеризуется возрождением английской элиты классической науки, повторным открытием древнегреческих и римских авторов и возрождением древнегреческого духа научного исследования.(Сравните Возрождение XII века и новое открытие тогда Аристотеля.) Этот период также характеризуется широко распространенными религиозными войнами, географическими открытиями и колонизацией, а также крупными государственными реформами. С точки зрения культуры, важно помнить, что не все были одинаково затронуты эпохой Возрождения: неграмотные пастухи-пивовары не стали внезапно изучать аристотелевскую метафизику. Этот период является высшим достижением английской литературной литературы.Это время Уильяма Шекпира, Джона Мильтона, Джона Донна и Кэтрин Филипс. Королева Елизавета I свободно говорила на классическом греческом языке, писала стихи на латинском гекзаметре и сочиняла прекрасно отточенную английскую прозу. Наибольшее влияние на литературную культуру оказало появление книгопечатания . Быстрое массовое воспроизведение текстов означало более широкую аудиторию. Учебники были дешевле и поэтому более доступны для учащихся от начальной школы до колледжа. Шекспир имел доступ к греческой и латинской классике в своей небольшой гимназии в провинциальном городке Стратфорд-на-Эйвоне.Более крупный рынок также означал, что писатели могли начать зарабатывать на жизнь не за счет патронажа, а за счет продаж. (Книготорговцы впервые появились в Лондоне после 1400 года.) Другие аспекты английского Возрождения будут освещены в ваших учебниках или у ваших профессоров.

Руководство для начинающих по эпохе Возрождения

Ренессанс был культурным и научным движением, которое подчеркивало повторное открытие и применение текстов и мысли классической античности, происходившее в Европе c.1400 — ок. 1600. Ренессанс также может относиться к периоду европейской истории, охватывающему примерно те же даты. Все более важно подчеркивать, что у эпохи Возрождения была долгая история развития, которая включала возрождение двенадцатого века и многое другое.

Что такое Возрождение?

Остаются споры о том, что именно составляло Возрождение. По сути, это было культурное и интеллектуальное движение, тесно связанное с обществом и политикой, в конце 14 — начале 17 веков, хотя обычно оно ограничивается только 15 и 16 веками.Считается, что он возник в Италии. Традиционно люди утверждали, что это было отчасти стимулировано Петраркой, у которого была страсть к открытию заново утерянных рукописей и яростная вера в цивилизаторскую силу древней мысли, а отчасти — из-за условий во Флоренции.

По своей сути, Ренессанс был движением, посвященным повторному открытию и использованию классического обучения, то есть знаний и взглядов древнегреческой и римской эпох. Ренессанс буквально означает «возрождение», и мыслители эпохи Возрождения полагали, что период между ними и падением Рима, который они назвали Средневековьем, привел к снижению культурных достижений по сравнению с более ранними эпохами.Участники намеревались посредством изучения классических текстов, текстологической критики и классических методов как вновь представить вершины тех древних времен, так и улучшить положение своих современников. Некоторые из этих классических текстов сохранились только среди исламских ученых и были возвращены в Европу в то время.

Эпоха Возрождения

«Возрождение» также может относиться к периоду c. 1400 — ок. 1600. «Высокое Возрождение» обычно относится к ок. 1480 — ок. 1520.Эпоха была динамичной, когда европейские исследователи «открывали» новые континенты, трансформировались методы и модели торговли, упадок феодализма (в той мере, в какой он когда-либо существовал), научные разработки, такие как система космоса Коперника и подъем порох. Многие из этих изменений были частично вызваны эпохой Возрождения, например, классическая математика, стимулирующая новые механизмы финансовой торговли, или новые восточные методы, способствующие навигации по океану. Также был разработан печатный станок, позволивший широко распространять тексты эпохи Возрождения (на самом деле этот принт был скорее фактором, способствующим развитию, чем результатом).

Почему этот ренессанс был другим?

Классическая культура никогда полностью не исчезла из Европы и время от времени переживала возрождение. Каролингский ренессанс пришелся на восьмой — девятый века и главный — в «Возрождение двенадцатого века», когда греческая наука и философия вернулись к европейскому сознанию и к развитию нового образа мышления, который смешал науку и логику, названный схоластикой. Отличие пятнадцатого и шестнадцатого веков заключалось в том, что это возрождение соединило вместе элементы научных исследований и культурных усилий с социальными и политическими мотивами, чтобы создать гораздо более широкое движение, хотя и имеющее долгую историю.

Общество и политика эпохи Возрождения

В четырнадцатом веке, а может быть и раньше, старые социальные и политические структуры средневекового периода рухнули, что привело к появлению новых концепций. Возникла новая элита с новыми моделями мышления и идеями, чтобы оправдать себя; то, что они нашли в классической древности, было чем-то, что можно было использовать и как опору, и как инструмент для их возвеличивания. Уходящие элиты не отставали от них, как и католическая церковь.Италия, из которой произошел Ренессанс, была серией городов-государств, каждый из которых конкурировал друг с другом за гражданскую гордость, торговлю и богатство. Они были в значительной степени автономными, с высокой долей торговцев и ремесленников благодаря средиземноморским торговым путям.

На самой верхушке итальянского общества правители ключевых дворов Италии были все «новыми людьми», недавно утвердившимися в своей власти и с недавно обретенным богатством, и они стремились продемонстрировать и то, и другое. Также было богатство и желание показать его ниже себя.Черная смерть убила миллионы людей в Европе и оставила оставшимся в живых пропорционально большее богатство, будь то благодаря тому, что меньшее количество людей унаследовало больше, или просто за счет повышения заработной платы, которую они могли требовать. Итальянское общество и результаты Черной смерти позволили значительно повысить социальную мобильность, постоянный поток людей, стремящихся продемонстрировать свое богатство. Демонстрация богатства и использование культуры для укрепления вашей социальной и политической жизни было важным аспектом жизни в тот период, и когда художественные и научные движения вернулись к классическому миру в начале пятнадцатого века, появилось множество покровителей, готовых поддержать их в этом периоде. эти попытки сделать политические аргументы.

Важность благочестия, продемонстрированная в заказных произведениях дани, также была велика, и христианство оказало сильное влияние на мыслителей, пытавшихся сопоставить христианскую мысль с мыслью «языческих» классических писателей.

Распространение Возрождения

Возрождение, зародившись в Италии, распространилось по Европе, идеи менялись и развивались в соответствии с местными условиями, иногда связываясь с существующим культурным подъемом, но сохраняя при этом ту же суть.Торговля, брак, дипломаты, ученые, использование художников для установления связей, даже военные вторжения — все это способствовало распространению. Сейчас историки склонны разбивать Возрождение на более мелкие географические группы, такие как Итальянский Возрождение, Английский Возрождение, Северное Возрождение (соединение нескольких стран) и т. Д. досягаемости, влияя на восток, Америку и Африку и находясь под их влиянием.

Конец Возрождения

Некоторые историки утверждают, что эпоха Возрождения закончилась в 1520-х годах, некоторые — в 1620-х годах.Возрождение не просто остановилось, но его основные идеи постепенно преобразовались в другие формы, и возникли новые парадигмы, особенно во время научной революции семнадцатого века. Трудно спорить, что мы все еще находимся в эпоху Возрождения (как и в случае с Просвещением), поскольку культура и обучение движутся в другом направлении, но вы должны провести черту отсюда назад в то время (и, конечно же, назад к до этого). Вы можете возразить, что последовали новые и разные типы Возрождения (если вы хотите написать эссе).

Интерпретация эпохи Возрождения

Термин «ренессанс» на самом деле восходит к девятнадцатому веку и с тех пор активно обсуждается, причем некоторые историки сомневаются, что это вообще вообще полезное слово. Ранние историки описывали явный интеллектуальный разрыв со средневековой эпохой, но в последние десятилетия ученые обратились к признанию растущей преемственности по сравнению с предыдущими столетиями, предполагая, что изменения, которые пережила Европа, были скорее эволюцией, чем революцией.Эпоха также была далеко не золотым веком для всех; вначале это было движение гуманистов, элит и художников в меньшинстве, хотя оно получило более широкое распространение благодаря печати. В частности, в эпоху Возрождения у женщин значительно сократились возможности получения образования. Больше невозможно говорить о внезапно меняющемся золотом веке (или уже невозможно и считаться точным), а скорее о фазе, которая не была полностью «движением вперед» или этой опасной исторической проблемой, прогрессом.

Были движения Возрождения в архитектуре, литературе, поэзии, драме, музыке, металлах, текстиле и мебели, но Возрождение, пожалуй, наиболее известно своим искусством. Творчество стало рассматриваться как форма знаний и достижений, а не просто украшение. Искусство теперь должно было быть основано на наблюдении за реальным миром, с применением математики и оптики для достижения более сложных эффектов, таких как перспектива. Живопись, скульптура и другие формы искусства процветали, поскольку новые таланты взялись за создание шедевров, а наслаждение искусством стало считаться признаком культурного человека.

Возможно, самое раннее выражение Возрождения было в гуманизме, интеллектуальном подходе, который развился среди тех, кого учили новой форме учебной программы: studia humanitatis, которая бросила вызов ранее доминировавшему схоластическому мышлению. Гуманистов интересовали особенности человеческой натуры и попытки человека овладеть природой, а не развивать религиозное благочестие.

Мыслители-гуманисты явно и неявно бросили вызов старому христианскому мышлению, допуская и продвигая новую интеллектуальную модель, лежащую в основе Возрождения.Однако напряженность между гуманизмом и католической церковью развивалась в течение этого периода, и гуманистическое обучение отчасти вызвало Реформацию. Гуманизм также был глубоко прагматичным, давая участникам образовательную основу для работы в растущей европейской бюрократии. Важно отметить, что термин «гуманист» появился позже, как и термин «ренессанс».

Политика и свобода

Раньше Возрождение считалось продвижением нового стремления к свободе и республиканизму, вновь обнаруженного в трудах о Римской республике, даже несмотря на то, что многие итальянские города-государства были захвачены отдельными правителями.Эта точка зрения стала предметом пристального внимания историков и частично отвергнута, но она действительно заставила некоторых мыслителей эпохи Возрождения агитировать за большие религиозные и политические свободы в последующие годы. Более широко признано возвращение к размышлениям о государстве как о теле с потребностями и требованиями, уводящем политику от применения христианской морали в более прагматичный, можно сказать, хитрый мир, типичным примером которого являются работы Макиавелли. В политике эпохи Возрождения не было изумительной чистоты, она была такой же извращенной, как всегда.

Книги и обучение

Частью изменений, принесенных эпохой Возрождения, или, возможно, одной из причин, было изменение отношения к дохристианским книгам. Петрарка, который самопровозглашал «страсть» к поиску забытых книг в монастырях и библиотеках Европы, внес свой вклад в новое мировоззрение: мир (светской) страсти и жажды знаний. Это отношение распространилось, увеличился поиск потерянных работ и увеличилось количество томов в обращении, что, в свою очередь, повлияло на большее количество людей с классическими идеями.Еще одним важным результатом стало возобновление торговли рукописями и создание публичных библиотек, чтобы обеспечить широкое распространение исследований. Затем печать способствовала взрывному росту чтения и распространения текстов, создавая их быстрее и точнее, и привела к появлению грамотного населения, которое составило основу современного мира.

Технологии в древней истории, эпохе Возрождения, современной истории и в новой цифровой норме (часть 1)

Бизнес, Финансы, Технологии

20 февраля 2021 г.

В сотрудничестве с

Технология определяется Кембриджем как « использование научных знаний или процессов в бизнесе, промышленности, производстве и т. Д.”

В китайском языке технология 《技术》 состоит из двух иероглифов — навыка 《技》 и искусства 《术》. Буквально на китайском языке технология означает навыки и искусство.

В этой статье, состоящей из двух частей, мы поговорим о

1) Технологии в древней истории
2) Технологии в период Возрождения
3) Технологии в новейшей истории
4) Технологии в новой цифровой нормальности

Как любитель истории, позвольте мне поговорить о технологиях в древней истории (до 1400-х годов) и в период Возрождения (с 1400 по 1800 годы). Четыре великих изобретения древнего Китая

Технологии в древней истории

Интересно, что, согласно Britannica, термин « Technology » образован от двух греческих слов: « Technē » (искусство, ремесло) и « Logos » (слово, речь), но использование термина « Technology » впервые появился на английском языке примерно в 17 веке и использовался только в прикладном искусстве.Только в 20 веке этот термин приобрел современное сходство, которое больше относится к совершенствованию процессов, науке, инструментам и машинам.

С восточной точки зрения термин «технология» 《技术》 использовался в древнем Китае и был записан в Исторических записях Сыма Цяня 《史记 — 司马迁》, датируемых примерно 90 г. до н.э. Примечательно, что многие ранние китайские изобретения и технологии, такие как бумага, печать, фейерверки, арбалет, фарфор и чай, были приняты западной и другими цивилизациями.Однако в целом древнекитайские изобретения и инновации не получили особого прогресса и не получили дальнейшего развития из-за культурных, религиозных и политических потрясений, несмотря на то, что они намного опередили многие другие цивилизации.

В период золотого средневековья в исламе наука и технологии процветали, в то время как большая часть Западной Европы погрузилась в Средневековье. На его вершине исламские халифаты когда-то простирались от Кавказа до Пиренейского полуострова. Стремление их султанов и народа к знаниям привело к сохранению, переводу и изучению многих древнегреческих произведений.

Аль-Джабр Аль-Хорезми

Однако язык (латынь против греческого), религия (христианство / католицизм против язычества) и политика снизили интерес ко многим великим греческим литературам и исследованиям в средневековой Западной Европе.

Исламские ученые опирались на классику и интегрировали индуистские, китайские и другие зарубежные передовые технологии и знания в арабские произведения и изобретения, такие как алгебра, астрономия, военные технологии и другие.

С падением Византийской империи и захватом великих библиотек от Багдада до Каира и Кордовы, сокровищницы знаний и технологий были возвращены и распространились по всей Западной Европе победоносными крестоносцами вместе с бегущими греческими учеными.

Знаменитые итальянские произведения искусства, скульптуры и произведения эпохи Возрождения

Технологии эпохи Возрождения

Период Возрождения был провозглашен многими учеными как один из самых важных периодов в истории человечества. Богатые и могущественные итальянские города Флоренция, Милан, Венеция, Неаполь и Рим привлекали многих ученых, художников и часто считаются колыбелью, в которой зародился золотой период Возрождения.

Именно в этот период древнегреческая и римская философия, литература и труд, когда-то упускаемые из виду и забытые западными европейцами, были переведены с их арабских версий на латынь, что помогло родить многих великих художников, ученых, исследователей и изобретателей, которые позолоченный золотой век.

Такие имена, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Петрарка, Брунеллески, Галилео Галилей, Никколо Макиавелли, Кардано, Джотто, Данте, и такие семьи, как Медичи, Сфорца, Борджиа, Арагон, Орсини, Бальони и другие, были синонимами великого Итальянский ренессанс.

Ренессанс не остановился на итальянских городах-государствах. Торговля, миграция и печатная пресса позволили распространять, распространять и стремиться к знаниям в других городах Европы. Были написаны классические произведения, открыты изобретения и зарождение современной науки инициировали многие великие ученые, мыслители и изобретатели, такие как Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Томас Гоббс, Николай Коперник, Рене Декарт, Эразм, Иоганн Кеплер, Христофор Колумб и многие другие.

Изобретения, открытия и работы эпохи Возрождения
Слева вверху: квадратное уравнение Кардано, гелиоцентрическая система Коперника, пресс-машина Гутенберга,
Снизу слева: телескоп Галилея, анатомия человека да Винчи, карта Ортелиуса

Сводка

Возможно, технологии в древние времена до начала 17 века в основном использовались для улучшения сельского хозяйства, архитектуры, искусства, торговли, войны, развлечений и прочего; но не в глубокой и научной манере, как это было в последующей современной истории и в нынешнюю цифровую эпоху.

Актуальность и почитание технологий в начале тысячелетий были совсем другими. Таким образом, знания не были массово преобразованы в науку при систематическом подходе. Весьма вероятно, что религиозная, культурная и политическая среда в те периоды не позволяла людям ставить под сомнение неизвестное, критиковать нормы и обычаи и бросать вызов статус-кво.

Возможно, люди были больше заняты поиском решений основных и неотложных проблем выживания и пропитания.Возможно, люди были довольны и довольны решениями, предоставленными для их еды, жилья, а сохранение статус-кво обеспечивает стабильность и преемственность?

Технологии означали переосмысление, пересмотр, переосмысление, и это ограничивается людьми, чьи сердца и умы закрыты и сопротивляются изменениям.

Во второй части я попытаюсь рассмотреть, что изменило сердца и умы, и почему и как важность технологий вышла на первый план.

Мыслитель Родена

Почему эпоха Возрождения так важна?

Отмечая переход от средневековья к современности, эпоха Возрождения была, пожалуй, самым важным периодом всех времен.Но почему?

Яркий период европейского Возрождения известен во всем мире. Большинство людей просто подумают о знаменитых картинах той эпохи, но эпоха Возрождения была намного больше, чем великое искусство. Закладывая фундамент для европейской эпохи исследований, которая приведет к глобальной мощи Европы. Его громкие открытия, шедевры и разработки вошли в историю как одни из величайших творений на Земле.

Что такое эпоха Возрождения?

Это было время сразу после средневековья в европейской цивилизации.Слово «возрождение» происходит от французского слова «возрождение», означающего, как Европа вышла из темных веков, пробудившись в искусстве, культуре, науке, технологиях и музыке. Это было невероятно прекрасное время, расцветающее творчеством и любопытством. Эпоха Возрождения также засвидетельствовала открытие и исследование новых континентов, рост торговли и изобретения таких инноваций, как бумага, печать, морской компас и порох. Однако для ученых и мыслителей того времени это было в первую очередь временем возрождения классической науки и мудрости после длительного периода культурного упадка и застоя.

Когда началась эпоха Возрождения?

Сегодня считается, что эпоха Возрождения началась в 14 веке, но самые ранние ее истоки относятся к 12 веку. Трудно определить конкретный год или дату, когда Возрождение началось и закончилось, поскольку такие изменения в обществе и цивилизации требуют времени и могут развиваться по-разному по всему миру или, в данном случае, по всей Европе. Первое упоминание ученых, пытающихся провести различие между двумя эпохами, относится к 15 веку, когда ученые ввели термин «средневековье» для обозначения периода между падением классического мира и возрождением новых мыслей и идей.События конца средневековья, особенно XII века, привели в действие серию социальных, политических и интеллектуальных преобразований, которые завершились эпохой Возрождения. Это включало рост городов-государств, национальных монархий, развитие национальных языков и распад старых феодальных структур. В то время дух Возрождения был признан подъемом интеллектуального движения, называемого гуманизмом. Гуманизм — это философская позиция, которая подчеркивает ценность и свободу действий людей и обычно предпочитает критическое мышление и доказательства догматам или суевериям.На это мышление повлияла печать малоизвестных текстов ранних авторов-гуманистов, которые распространяли аналогичные мысли и темы по всей Европе. Кроме того, многие ученые считают, что достижения в области международных финансов и торговли также повлияли на эпоху Возрождения, чему может способствовать богатство и процветание Флоренции, где, как считается, началось Возрождение. Его богатые жители могли позволить себе поддерживать начинающих художников, писателей и политиков. Одной из самых богатых и известных семей того периода была семья Медичи, правившая Флоренцией более 60 лет и известными сторонниками движения.

Почему эпоха Возрождения так важна?

Теперь, когда мы знаем немного больше о том, что такое Возрождение и как оно началось, вы можете задаться вопросом, почему это так важно? Запомнившийся и отмеченный на протяжении всей истории как значительный период перемен, он, кажется, выделяется на фоне веков. В конечном итоге ответ на это можно увидеть в искусстве, литературе и политике того времени, которые повлияли на то, как мы живем сегодня. Хотя ученые могут спорить о точном времени Возрождения, мало кто спорит о том, что события этого периода в конечном итоге привели к достижениям, которые изменили то, как люди понимали и интерпретировали мир вокруг них.Это привело к появлению таких гениев, как Леонардо да Винчи, Рене Декарт, Галилей, Данте, Мильтон, Шекспир, Микеланджело и других. Эти имена до сих пор хвалят и почитают за то, что они дали нам одни из лучших произведений искусства и идей, когда-либо созданных. Без эпохи Возрождения эти имена стали бы известными? И где бы мы были сегодня без них? В эпоху Возрождения также был период, известный как Эпоха открытий, когда путешественники отправляли экспедиции, чтобы путешествовать по земному шару, открывая совершенно новые судоходные маршруты в Америку, Индию и на Дальний Восток, что еще больше повлияло на наши идеи.Религия, конечно, все еще оставалась доминирующей силой, но по мере того, как все больше людей учились читать, писать и интерпретировать идеи, они начали внимательно изучать и критиковать религию в том виде, в каком они ее знали.

Шедевры эпохи Возрождения

Искусство — один из самых обсуждаемых разделов эпохи Возрождения. Знаменитые художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли и Донателло, создали свои знаменитые шедевры той эпохи. Леонардо да Винчи, хотя и изобретатель, ученый, писатель и многие другие, наиболее известен своими невероятными всемирно известными картинами, такими как Мона Лиза и Тайная вечеря.Микеланджело известен своими работами над некоторыми из величайших сокровищ Италии, включая фрески Сикстинской капеллы. Среди других выдающихся людей эпохи Возрождения, талантливых в астрономии, философии, писательстве и исследованиях, можно назвать Галилео, Шекспира и Колумба. Тема, которую современные ученые находят настолько интересной в той эпохе, заключается в том, что искусство и наука, казалось, сливались воедино, временами почти без проблем. Да Винчи, например, включил в свою работу такие научные принципы, как анатомия, чтобы воссоздать человеческое тело с необычайной точностью.Художники также использовали такие техники, как перспектива, в свои работы, чтобы добавить реализма, глубины и эмоций. Чтобы увидеть свидетельства этой удивительно важной и потрясающей эпохи, отправляйтесь в Италию, родину Высокого Возрождения.

Так как эпоха началась в Европе, лучше всего поехать туда! В частности, Италия изобилует знаменитыми шедеврами, а главными достопримечательностями являются Рим, Ватикан и Флоренция. Посмотрите на невероятную архитектуру страны в этих трех регионах, таких как знаменитый собор Св.Петра, а также Сикстинская капелла. Великолепные здания с картинами и скульптурами, такими как Давид Микеланджело, фрески Рафаэля, а также «Призвание святого Матфея» Караваджо. Эпоха Возрождения — одна из величайших эпох в области красоты, и ее стоит посетить в Италии!

.