Волошин Максимилиан Александрович – краткая биография

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877 – 8 ноября 1932) – прославленный русский поэт, один из самых значительных представителей движения символистов в русской культуре, литературный и художественный критик, печатавшийся во многих журналах начала XX века («Весы», «Золотое Руно», «Аполлон»). Он известен также блестящими переводами на русский язык ряда французских поэтических и прозаических произведений.

 

Молодость Волошина

Волошин родился в Киеве в 1877 году. Он провел детство в Севастополе и Таганроге. В 1893 году его мать купила дешевый участок земли в крымском Коктебеле. По окончании средней школы Волошин поступил в Московский университет – как раз во время, когда в России ширилось радикальное студенческое движение. Волошин принял в нём активное участие и в 1899 был исключён из университета.

Не обескураженный этим, Максимилиан Александрович стал путешествовать по всей России, часто пешком.

Сам он так описывал этот период своей жизни:

 

«…Доживался последний год постылого XIX века: 1900 год был годом «Трех разговоров» Владимира Соловьева и его «Письма о конце Всемирной Истории», годом Боксерского восстания в Китае, годом, когда явственно стали прорастать побеги новой культурной эпохи, когда в разных концах России несколько русских мальчиков, ставших потом поэтами и носителями ее духа, явственно и конкретно переживали сдвиги времен. То же, что Блок в Шахматовских болотах, а Белый у стен Новодевичьего монастыря, я по-своему переживал в те же дни в степях и пустынях Туркестана, где водил караваны верблюдов».

 

Возвратившись в Москву, Волошин не пробовал восстановиться в университете, а продолжил путешествия – теперь в Западную Европу, Грецию, Турцию и Египет. Пребывание в Париже и поездки по Франции глубоко повлияли на Максимилиана Александровича. Волошин вернулся в Россию «настоящим парижанином».

В то время в России существовало много литературных групп и направлений, создавших «Серебряный век русской поэзии». Но Волошин стоял в стороне от них, хотя был близким другом многих выдающихся деятелей культуры. «Я – Прохожий, близкий всем, всему чужой», – писал он сам о себе.

Портрет Максимилиана Волошина. Художник Б. Кустодиев

 

Когда один «сумасшедший» порезал ножом знаменитую картину Репина «Иван Грозный убивает своего сына», шокировав этим интеллектуальную Россию, Волошин был единственным человеком в стране, который защищал виновного, усматривая в его поступке уместный эстетический протест против «безвкусной» картины, изображающей кровь.

Волошин вступил в кратковременный брак с художницей Сабашниковой, но они вскоре расстались. Максимилиан Александрович вернулся обратно в крымский Коктебель, где прошла большая часть его детства. Первый сборник стихов Волошина появился в 1910 году, за ним последовали и другие. В 1914 было издано полное собрание его сочинений.

Поэт оказал горячую и бескорыстную поддержку юной, никому не известной Марине Цветаевой в начале её творческого пути.

 

Волошин в смутные годы

В начале Первой Мировой войны Волошин, живший тогда в Швейцарии, написал глубокие и проницательные стихотворения, полные философского и исторического анализа современных ему трагических событий. Он зарекомендовал себя убеждённым гуманистом, призывая «в дни революций быть Человеком, а не Гражданином», «в смутах усобиц и войн постигать целокупность.  Быть не частью, а всем; не с одной стороны, а с обеих» (стихотворение «Доблесть поэта»).

Волошин переехал во Францию, где оставался до 1916. За год до Февральской революции в России, Максимилиан Александрович вернулся на родину и поселился в Коктебеле, где ему предстояло остаться до конца жизни. Последовавшая за этим

Гражданская война побудила Волошина к написанию длинных стихов, где он пытался выявить связь между тем, что происходило тогда в России, и её далеким, мифологизированным прошлым. Позднее, Волошина обвиняли в самом страшном для большевизма грехе: самоустранении от политической борьбы между красными и белыми. На самом деле, он старался защищать белых от красных и красных от белых. Во время Гражданской войны его дом был подпольным убежищем для людей обеих партий, если им грозила опасность.

Ни у одного другого поэта произведения никогда не были так тесно связаны с местом, где он жил. Волошин воссоздавал полумифический мир Киммерии в картинах и стихах, писал пейзажи первозданного Восточного Крыма. Сама природа, казалось, отвечала на искусство Максимилиана Александровича. К востоку от теперешнего Музея Волошина (его бывшего дома), есть гора, форма которой странно напоминает профиль поэта.

Фото Максимилиана Волошина

 

Волошин чудом пережил Гражданскую войну. В 1920-е годы он устроил в своем доме бесплатный дом отдыха для писателей. Максимилиан Александрович всегда с пренебрежением относился к идее частной собственности, однако продолжал черпать большую часть своего вдохновения из одиночества и созерцания природы.

В последние годы жизни Максимилиан Волошин снискал признание и как тонкий акварельный живописец. Некоторые из его картин сейчас принадлежат музеям по всему миру, другие находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

Творчество Волошина и память о нём

Хотя некоторые критики ставят весьма разнородную по достоинству поэзию Волошина ниже стихов Пастернака или Ахматовой, признано также, что она содержит глубокие философские прозрения и рассказывает нам о русской истории больше, чем творчество любого другого поэта. Многие из мыслей Волошина кажутся пророческими. Цельность миросозерцания и глубина идей Максимилиана Александровича привели к замалчиванию его наследия в советском государстве. За период 1928-1961 не было опубликовано ни одного его стихотворения. Если бы Волошин не умер от инсульта в 1932 году, то, почти несомненно, стал бы жертвой Большого Террора. «Не в первый раз, мечтая о свободе, мы строим новую тюрьму», – провидчески пишет он в одном из лучших своих произведений – «Китеж».

Небольшая деревня Волошина Коктебель в Юго-Восточном Крыму, которая вдохновила так много его стихов, по-прежнему сохраняет память о своем знаменитом обитателе. Максимилиан Александрович похоронен там на горе, ныне носящей его имя. Волошинский «Дом поэта» (ныне музей) продолжает привлекать людей из всех частей света, напоминая о днях, когда его гостеприимный хозяин собирал вокруг себя множество стихотворцев, художников, актеров, ученых и путешественников. Максимилиан Волошин считается одним из самых замечательных поэтов русского Серебряного века.

 

Максимилиан Волошин — стихи. Читать стихотворения Максимилиана Волошина

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Волошин Максимилиан: краткая биография, личная жизнь

Волошин Максимилиан (годы жизни — 1877 — 1932) — поэт, художник, искусствовед, литературный критик. Волошин — это псевдоним. Настоящая его фамилия — Кириенко-Волошин.

Детство, студенческие годы

Будущий поэт родился в Киеве в 1877 году, 16 (28) мая. Его предки по отцу были запорожскими казаками. Со стороны матери в роду были немцы, обрусевшие в 17 веке. Максимилиан в 3 года остался без отца. В Москве прошли детство и отрочество будущего поэта. Мать его в 1893 году приобрела в расположенном близ Феодосии Коктебеле земельный участок. Здесь в 1897 году Волошин Максимилиан окончил гимназию. Он поступил в Московский университет (факультет — юридический). Максимилиан в студенческие годы втянулся в революционную деятельность. Он был причастен к состоявшейся в феврале 1900 года Всероссийской студенческой забастовке. В результате этого, а также за склонность к агитациям и «отрицательное миросозерцание» Волошин Максимилиан был отстранен от занятий.

Начало путешествий

Для того чтобы избежать худших последствий, он отправился на строительство железной дороги осенью 1900 года. Волошин этот период позднее называл «решающим моментом», определившим его дальнейшую духовную жизнь. На строительстве он прочувствовал древность, Восток, Азию, относительность европейской культуры.

Однако именно активное приобщение Максимилиана к достижениям интеллектуальной и художественной культуры Западной Европы с первых путешествий его становится жизненной целью поэта. Он побывал в 1899-1900 годах в Италии, Франции, Греции, Швейцарии, Германии, Австро-Венгрии. В особенности Максимилиана притягивал Париж. Именно в нем он видел центр европейской, а значит, и всеобщей духовной жизни. Максимилиан Александрович, возвратившись из Азии из-за опасения дальнейших преследований, решает отправиться на Запад.

Жизнь в Париже, дальнейшие путешествия, «дом поэта» в Коктебеле

В Париже Волошин Максимилиан (фото его представлены в этой статье) бывал неоднократно в период с 1901 по 1916 год, подолгу жил здесь. В промежутках поэт совершал путешествия по «древнему Средиземному миру». Кроме того, он бывал наездами в обеих российских столицах. Волошин в это время жил также в своем «доме поэта» в Коктебеле, который превратился в своеобразный культурный центр, место отдыха и пристанище писательской элиты. Г. Шенгели, переводчик и поэт, назвал его «Киммерийскими Афинами». В разное время в доме этом побывали Андрей Белый, Вячеслав Брюсов, Алексей Толстой, Максим Горький, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Марина Цветаева, В. Ходасевич, Е. Замятин, Вс. Иванов, К. Чуковский, М. Булгаков и многие другие писатели, артисты, художники, ученые.

Волошин — литературный критик

Как литературный критик Волошин Максимилиан дебютировал в 1899 году. В журнале «Русская мысль» появились его маленькие рецензии без подписи. В мае 1900 года в этом же журнале была напечатана большая статья под названием «В защиту Гауптмана». Она была подписана «Макс. Волошин». Статья эта была одним из первых в России манифестов модернистской эстетики. После этого появились и другие его статьи. Всего Волошин написал их 36 — о русской литературе, 35 — о французском и русском театре, 28 — о французской литературе, а также 49 статей о событиях французской культурной жизни. В них были утверждены и провозглашены художественные принципы модернизма. Волошин новые явления литературы нашей страны (прежде всего, творчество так называемых младших символистов) ввел в контекст современной культуры Европы.

Волошин Максимилиан Александрович, биография которого нас интересует, был также литературным агентом, консультантом, антрепренером, ходатаем и экспертом издательств «Гриф», «Скорпион» и братьев Сабашниковых. Свою просветительскую миссию сам он именовал буддизмом, магией, католичеством, теософией, оккультизмом, масонством. Все это Максимилиан воспринимал в своем творчестве через призму искусства. В особенности он ценил «пафос мысли» и «поэзию идей», поэтому статьи его были похожи на стихи, а стихи — на статьи (это отметил И. Эренбург, который посвятил ему очерк в вышедшей в 1923 году книге «Портреты современных поэтов»).

Первые стихи

Поначалу не много стихов писал Волошин Максимилиан Александрович, поэт. Практически все они были помещены в книгу, появившуюся в 1910 году («Стихотворения. 1900-1910»). Руку «ювелира», «настоящего мастера» увидел в ней В. Брюсов. Волошин считал своими учителями виртуозов стихотворной пластики Ж. М. Эредиа, Готье и др. поэтов-«парнасцев» из Франции. Их произведения находились в противовесе с верленовским «музыкальным» направлением. Эту характеристику творчества Волошина можно отнести к его первому сборнику, а также ко второму, который был составлен Максимилианом в начале 1920-х годов и не был опубликован. Назывался он «Selva oscura». В него были включены стихотворения, созданные в период с 1910 по 1914 гг. Основная их часть вошла позже в книгу избранного, вышедшую в 1916 году («Иверни»).

Ориентация на Верхарна

Можно долго говорить о творчестве такого поэта, как Волошин Максимилиан Александрович. Биография, кратко изложенная в этой статье, содержит лишь основные факты о нем. Нельзя не отметить, что явственным политическим ориентиром поэта становится с начала 1-й мировой войны Э. Верхарн. Брюсовские переводы его еще в статье 1907 года «Эмиль Верхарн и Валерий Брюсов» были подвергнуты Максимилианом сокрушительной критике. Волошин сам переводил Верхарна «с разных точек зрения» и «в разные эпохи». Отношение к нему он подытожил в своей книге 1919 года «Верхарн. Судьба. Творчество. Переводы».

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, который сочинял стихи и о войне. Вошедшие в сборник 1916 года «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны верхановской поэтике. В них обрабатывались образы и приемы стихотворной риторики, ставшей устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана революционных времен, гражданской войны и дальнейших лет. Часть стихотворений, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 года «Демоны глухонемые», другая часть в 1923 году была издана в Берлине под заглавием «Стихи о терроре». Однако в большинстве своем произведения эти остались в рукописи.

Официальная травля

В 1923 году началась травля Волошина со стороны государства. Имя его предали забвению. В СССР в период с 1928 по 1961 год ни одной строчки этого поэта не появилось в печати. Когда Эренбург в 1961 году почтительно упомянул в своих мемуарах о Волошине, это сразу же вызвало отповедь А. Дымшица, который указал на то, что Максимилиан был декадентом из самых незначительных и отнесся отрицательно к революции.

Возвращение в Крым, попытки пробиться в печать

Весной 1917 года Волошин возвратился в Крым. В автобиографии 1925 года он писал, что больше не покинет его, никуда не эмигрирует и ни от чего не спасается. Ранее он заявлял о том, что не выступает ни на одной из борющихся сторон, однако живет лишь Россией и совершающимся в ней; а также писал, что ему нужно остаться в России до конца. Дом Волошина, находящийся в Коктебеле, в период гражданской войны оставался странноприимным. Здесь находили приют и скрывались от преследований и белые офицеры, и красные вожди. Об этом Максимилиан написал в своем стихотворении 1926 года «Дом поэта». «Красным вождем» являлся Бела Кун. После того как был разгромлен Врангель, он путем организованного голода и террора заправлял усмирением Крыма. По всей видимости, в награду за укрывательство Куна при советской власти Волошину был сохранен дом, а также обеспечена относительная безопасность. Однако ни его заслуги, ни хлопоты В. Вересаева, влиятельного в то время, ни отчасти покаянное и умоляющее обращение к Л. Каменеву, всесильному идеологу (в 1924 году) не помогли Максимилиану пробиться в печать.

Два направления мыслей Волошина

Волошин писал о том, что для него стих остается единственным способом выражения мыслей. А они устремлялись у него в двух направлениях. Первое — историософское (судьбы России, произведения о которой принимали у него нередко условно-религиозную окраску). Второе — антиисторическое. Здесь можно отметить цикл «Путями Каина», в котором отразились идеи универсального анархизма. Поэт писал, что в этих произведениях он формирует практически все его социальные идеи, которые были по большей части отрицательными. Следует отметить общий иронический тон этого цикла.

Признанные и непризнанные произведения

Несогласованность мыслей, характерная для Волошина, приводила нередко к тому, что его творения воспринимались порой как высокопарная мелодекламация («Преосуществление», «Святая Русь», «Китеж», «Ангел времен», «Дикое поле»), эстетизированные умствования («Космос», «Левиафан», «Таноб» и некоторые другие произведения из «Путями Каина»), претенциозная стилизация («Дметриус-император», «Протопоп Аввакум», «Святой Серафим», «Сказание об иноке Епифании»). Тем не менее можно сказать, что многие его стихотворения революционного времени получили признание как емкие и точные поэтические свидетельства (например, типологические портреты «Буржуй», «Спекулянт», «Красногвардеец» и др. , лирические декларации «На дне преисподней» и «Готовность», риторический шедевр «Северовосток» и другие произведения).

Статьи об искусстве и занятие живописью

После революции деятельность его как искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиан смог опубликовать 34 статьи, посвященные русскому изобразительному искусству, а также 37 статей об искусстве французском. Первая его монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» осталась незавершенной. Над ней Максимилиан трудился в 1912 и 1913 году.

Волошин занялся живописью для того, чтобы судить профессионально об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был даровитым художником. Крымские акварельные пейзажи, выполненные со стихотворными надписями, стали его излюбленным жанром. В 1932 году (11 августа) в Коктебеле умер Максимилиан Волошин. Краткая биография его может быть дополнена сведениями о личной жизни, интересные факты из которой мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Дуэль Волошина и Николая Гумилева состоялась на Черной речке, той самой, где в Пушкина стрелял Дантес. Произошло это 72 года спустя и также из-за женщины. Однако судьба сберегла тогда двух знаменитых поэтов, какими являлись Гумилев Николай Степанович и Волошин Максимилиан Александрович. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Стрелялись они из-за Лизы Дмитриевой. Она училась на курсе староиспанской и старофранцузской литературы в Сорбонне. Первым этой девушкой пленился Гумилев. Он ее привез в гости к Волошину в Коктебель. Тот соблазнил девушку. Николай Гумилев уехал, так как почувствовал себя лишним. Однако история эта через некоторое время продолжилась и привела в итоге к дуэли. Суд приговорил Гумилева к неделе ареста, а Волошина — к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина — Маргарита Сабашникова. С ней он в Сорбонне слушал лекции. Брак этот, однако, вскоре распался — девушка влюбилась в Вячеслава Иванова. Жена его предложила Сабашниковой жить втроем. Однако семья «нового типа» не сложилась. Второй супругой его была фельдшер Мария Степанова (на фото выше), ухаживавшая за престарелой матерью Максимилиана.

Волошина Вера Даниловна

Краткая биография Веры Волошиной

Отважная разведчица родилась 30 сентября 1919 года в шахтерской столице Кузбасса – городе Кемерово, который в то время назывался поселком Щегловск. Ее отец был шахтером, а мать школьной учительницей. В 1927 году Вера поступила в поселковую школу № 12, которую окончила в 1937. Ее одноклассником и близким другом был будущий Герой Советского Союза капитан Юрий Двужильный. Будучи хорошо физически развитой, Вера во время учебы увлеклась легкой атлетикой и стала победителем городского чемпионата по прыжкам в высоту. В 1935 году она вступила в ряды ВЛКСМ. После окончания школы, переехала в Москву, где поступила в Центральный институт физической культуры. Будучи красивой, хорошо сложенной спортсменкой послужила моделью Ивану Шадру для его знаменитой скульптуры «Девушка с веслом» в ЦПКиО имени Горького. Также Вера занималась в московском аэроклубе, выполняя прыжки с парашютом и пилотирование самолета «И-153», безуспешно пыталась добиться разрешения на отправку в Испанию, где шла гражданская война.

По состоянию здоровья ей пришлось бросить обучение в физкультурном институте, но на следующий год она подала документы в Московский институт кооперативной торговли. К моменту начала Отечественной войны, она окончила третий курс и летом 1941 года была мобилизована для рытья окопов и траншей на подступах к столице. В октябре 1941-го Волошина добровольцем вступила в Красную Армию. Поскольку у нее была отменная физическая подготовка, ее зачислили в войсковую часть № 9903 разведотдела штаба Западного фронта, в котором готовили группы разведчиков и диверсантов для работы в тылу врага. Там она познакомилась и сдружилась с такой же, как и она, партизанкой Зоей Космодемьянской, которая была младше Волошиной на четыре года. Первая вылазка Веры в составе небольшой группы состоялась 21 октября 1941 года в районе станции Завидово, а всего за месяц на ее счету было шесть засылок в тыл к немцам.

Подвиг Веры Волошиной

21 ноября 1941 года Волошина ушла на свое последнее задание, вместе с ней была и Космодемьянская, командиром отряда был Павел Проворов. Попав под обстрел противника, группа разделилась, пути Зои и Веры разошлись. Между подмосковными деревнями Якшино и Головково часть отряда, в котором была Вера, снова наткнулась на немцев, начался неравный бой, Волошина была тяжело ранена и отстала от группы. Вернувшись на следующий день на место боя, партизаны не нашли ни живую Веру ни ее тело. Много лет она числилась в списках пропавших без вести, и только в 1957 году московский журналист Георгий Фролов установил, что Вера Волошина была взята немцами в плен и 29 ноября 1941 года повешена в деревне Головково, в тот же день когда была казнена и Зоя Космодемьянская.

Тело Волошиной было похоронено местными жителями в том же селе, а позднее ее останки были перенесены в братскую могилу в деревню Крюково. В 1966 году она была награждена орденом Отечественной войны I степени посмертно, который во время празднования 25-летия Московской битвы был торжественно вручен в Кремле ее матери Клавдии Лукьяновне. В 1994-м году указом президента РФ Вере Волошиной посмертно присвоено звание Героя Российской Федерации. В 1976 году вышла документальная повесть Георгия Фролова «Вера Волошина», посвященная ее жизни и подвигу. Улицы, названые в честь нее, есть в нескольких городах России, в том числе и в родном Кемерово. Также ее имя носят разные объекты – корабль Азовского пароходства, электропоезд Московской железной дороги, Кемеровский городской парк. Памятник Вере Волошиной в виде горельефа есть на месте ее казни в деревне Головково Наро-Фоминского района. В 2005 году памятник в виде бюста-обелиска установлен в деревне Крюково на братской могиле, где она захоронена. Также рядом открыт посвященный ей музей.

---

Биографии и подвиги Героев Советского Союза и кавалеров Советских орденов:

Максимилиан Волошин краткая биография

Максимилиан Волошин – бунтарь и пацифист.
Не каждый знаком с творчеством и биографией поэта, художника М. Волошина. Его стихов мы не найдём в учебниках, его картин мы не увидим на обложках книг. Но существует такой уголок земли, где всё говорит о этом человеке – это посёлок Коктебель, который находится в Крыму, недалеко от города Феодосия. Здесь он провёл почти всю свою жизнь, здесь он творил и создавал. В историю поэзии он ворвался, как бесстрашный гражданин и пацифист.
Родился Максимилиан Александрович Волошин в Киеве 16 мая 1877 года. Воспитывала его только мать, Елена Оттобальдовна, из рода обрусевших немцев, с отцом мальчика она развелась вскоре после его рождения. Женщиной она была волевой, строгой, властной, что не скажешь о её сыне миролюбивом, спокойном, добродушном человеке. Мать старалась развивать в нём бойцовский характер.
В 1893 году мать поэта покупает участок земли в Коктебеле и переезжает туда вместе с сыном. Максимилиан учится в гимназии, которая находится в Феодосии, а к матери приезжает только на каникулы.
После окончания школы в 1897 году Волошин поступает в Московский университет на юридический факультет. Проучившись 2 года его отчисляют: за его вольнодумство, за интерес к книгам К. Маркса, за неприязнь власти, позже его лишают права поступать в любые другие университеты России. После этих событий он решает ехать в Европу и занимается самообразованием: слушает лекции в Сарбоне, обучается рисованию и гравюре в Париже.
С 1903 по 1913 годы увлекается акварелью, пишет много пейзажей, вырабатывая в живописи свой стиль.
В 1906 году он женится на художнице М.В. Сабашниковой и переезжает в Петербург, но этот брак был недолгим, буквально через год в 1907 году он возвращается в Коктебель, чтобы поселиться здесь навсегда. Там на участке земли его матери, возле моря, он строит себе двухэтажный дом. Начинается его работа над циклом «Киммерийские сумерки» (Крым он любил называть – «Киммерия»). В его новый дом приезжает очень много гостей знаменитых и известных: Николай Гумилёв, Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Валерий Брюсов. Все отдыхали, купались в море, наслаждались природой, а по вечерам декламировали стихи, разыгрывали пьесы.
Его первая книга сочинений выходит в 1910 году и имеет название «Стихотворения 1900-1910». В 1916 году был выпущен ещё один сборник стихов.
В 1914 году, будучи принципиальным пацифистом, он пишет письмо с отказом от военной службы самому министру военных дел России.
Гражданская война оставила тяжёлый отпечаток на его жизни, он не признавал никакой власти, тем самым помогал укрываться в своём доме, то белым, то красным, рискуя собственной жизнью. Свою фамилию он находил в списках, приговорённых к расстрелу крымчан, врангелевцами.
После гражданской войны на него постоянно нападает новая власть, требуя от него выселения из дома, в журналах над ним изгалялись, называя его «контрреволюционером».
В 1919 году выходит последний прижизненный книга стихов, напечатанный на родине, после на протяжении 60 лет о нём как бы забыли.
В марте 1927 года женится на Марии Степановне Заболоцкой. С ней он познакомился ещё в 1922 году. Она работала фельдшером в соседнем селении и помогала ему заботиться о его «сдававшей» матери. Эта женщина была с ним рядом до конца его дней, она пережила его на много лет, но с тем же энтузиазмом продолжала следить за домом, не изменяла тех порядков и устоев, которые там существовали, туда всё время приезжали писатели, поэты, все творческие люди.
В 1929 году Волошин переносит первый инсульт и практически прекращает заниматься творчеством.
В августе 1932 года у него случился второй инсульт, после которого он умирает. Похоронен Волошин на горе Кучук-Енишар, с которой открывается прекрасный вид на Коктебель и Карадаг (потухший вулкан) с профилем поэта.

Максимилиан Волошин — биография

Биография ВОЛОШИН, МАКСИМИЛИАН АЛЕКСАНДРОВИЧ (псевд.; наст. фамилия Кириенко-Волошин) (1877–1932), русский поэт, художник, литературный критик, искусствовед. Родился 16 (28) мая 1877 в Киеве, предки по отцу – запорожские казаки, по матери – обрусевшие в 17 в. немцы. В три года остался без отца, детство и отрочество прошли в Москве. В 1893 мать приобрела земельный участок в Коктебеле (близ Феодосии), где Волошин в 1897 окончил гимназию. Поступив на юридический факультет Московского университета, втянулся в революционную деятельность, за причастность к Всероссийской студенческой забастовке (февраль 1900), а также за «отрицательное миросозерцание» и «склонность ко всякого рода агитациям» был отстранен от занятий. Во избежание иных последствий, отправился осенью 1900 рабочим на строительство Ташкентско-Оренбургской железной дороги. Этот период Волошин называл позднее «решающим моментом в моей духовной жизни. Здесь я почувствовал Азию, Восток, древность, относительность европейской культуры». Тем не менее именно активное приобщение к достижениям художественной и интеллектуальной культуры Западной Европы становится его жизненной целью начиная с первых путешествий 1899–1900 во Францию, Италию, Австро-Венгрию, Германию, Швейцарию, Грецию. Особенно притягивал его Париж, в котором он видел центр европейской и, стало быть, всеобщей духовной жизни. Вернувшись из Азии и опасаясь дальнейших преследований, Волошин решает «уйти на Запад, пройти сквозь латинскую дисциплину формы». В Париже Волошин живет с апреля 1901 по январь 1903, с декабря 1903 до июня 1906, с мая 1908 по январь 1909, с сентября 1911 по январь 1912 и с января 1915 до апреля 1916. В промежутках странствует «в пределах древнего Средиземноморского мира», наездами бывает в обеих российских столицах и обитает в своем коктебельском «доме поэта», который становится своеобразным культурным центром, пристанищем и местом отдыха писательской элиты, «Киммерийскими Афинами», по выражению поэта и переводчика Г. Шенгели. В разное время там побывали В.Брюсов, Андрей Белый, М.Горький, А.Толстой, Н.Гумилев, М.Цветаева, О.Мандельштам, Г.Иванов, Е.Замятин, В.Ходасевич, М.Булгаков, К.Чуковский и многие другие писатели, художники, артисты, ученые. Волошин дебютировал как литературный критик: в 1899 журнал «Русская мысль» печатает без подписи его маленькие рецензии, в мае 1900 там же появляется большая статья В защиту Гауптмана, подписанная «Макс. Волошин» и представляющая собой один из первых российских манифестов модернистской эстетики. Дальнейшие его статьи (36 о русской литературе, 28 – о французской, 35 – о русском и французском театре, 49 – о событиях культурной жизни Франции) провозглашают и утверждают художественные принципы модернизма, вводят новые явления русской литературы (в особенности творчество «младших» символистов) в контекст современной европейской культуры. «Волошин был необходим эти годы, – вспоминал Андрей Белый, – без него, округлителя острых углов, я не знаю, чем кончилось бы заострение мнений. ..». «Совопросником века сего» именовал его Ф.Сологуб, называли его и «поэтом-отвечателем». Он был литературным агентом, экспертом и ходатаем, антрепренером и консультантом издательств «Скорпион», «Гриф» и братьев Сабашниковых. Сам Волошин называл свою просветительскую миссию следующим образом: «буддизм, католичество, магия, масонство, оккультизм, теософия…». Все это воспринималось через призму искусства – особо ценились «поэзия идей и пафос мысли»; поэтому писались «статьи, похожие на стихи, стихи, похожие на статьи» (по замечанию И.Эренбурга, посвятившего Волошину очерк в книге Портреты современных поэтов (1923). Стихов поначалу писалось немного, и почти все они были собраны в книге Стихотворения. 1900–1910 (1910). «Руку настоящего мастера», «ювелира» увидел в ней рецензент В.Брюсов; своими учителями Волошин считал виртуозов стихотворной пластики (в противовес «музыкальному», верленовскому направлению) Т.Готье, Ж.М.Эредиа и других французских поэтов-«парнасцев». Эта самохарактеристика может быть отнесена к первому и второму, неопубликованному (составлен в начале 1920-х годов) сборнику Selva oscura, включавшему стихотворения 1910–1914: большая их часть вошла в книгу избранного Иверни (1916). С начала Первой мировой войны явственным поэтическим ориентиром Волошина становится Э.Верхарн, брюсовские переводы которого были подвергнуты сокрушительной критике еще в статье Эмиль Верхарн и Валерий Брюсов (1907), которого он сам переводил «в разные эпохи и с разных точек зрения» и отношение к которому подытожил в книге Верхарн. Судьба. Творчество. Переводы (1919). Вполне созвучны поэтике Верхарна стихи о войне, составившие сборник Anno mundi ardentis 1915 (1916). Здесь отрабатывались приемы и образы той стихотворной риторики, которая стала устойчивой характеристикой поэзии Волошина времен революции, гражданской войны и последующих лет. Часть тогдашних стихотворений была опубликована в сборнике Демоны глухонемые (1919), часть – под условным объединяющим заглавием Стихи о терроре издана в Берлине в 1923; но в большинстве своем они остались в рукописи. В 1920-е годы Волошин составил из них книги Неопалимая Купина. Стихи о войне и революции и Путями Каина. Трагедия материальной культуры. Однако в 1923 началась официальная травля Волошина, имя его было предано забвению и с 1928 по 1961 в СССР в печати не появилось ни одной его строчки. Когда в 1961 Эренбург почтительно упомянул о Волошине в своих мемуарах, это вызвало немедленную отповедь А.Дымшица, указавшего: «М.Волошин был одним из самых незначительных декадентов, к революции он… отнесся отрицательно». Волошин вернулся в Крым весной 1917. «Больше не покидаю его, – писал он в автобиографии (1925), – ни от кого не спасаюсь, никуда не эмигрирую…». «Не будучи ни с одной из борющихся сторон, – заявлял он ранее, – я живу только Россией и в ней совершающимся… Мне (знаю это) надо пребыть в России до конца». Его дом в Коктебеле оставался странноприимным во все время гражданской войны: в нем находили приют и даже скрывались от преследований «и красный вождь, и белый офицер», как писал он в стихотворении Дом поэта (1926). «Красным вождем» был Бела Кун, после разгрома Врангеля заправлявший усмирением Крыма путем террора и организованного голода. По-видимому, в награду за его укрывательство Волошину был при советской власти сохранен дом и обеспечена относительная безопасность. Но ни эти заслуги, ни хлопоты влиятельного В.Вересаева, ни умоляющее и отчасти покаянное обращение к всесильному идеологу Л.Каменеву (1924) не помогли ему пробиться в печать. «Стих остается для меня единственной возможностью выражения мыслей», – писал Волошин. Мысли его устремлялись в двух направлениях: историософском (стихи о судьбах России, нередко принимавшие условно-религиозную окраску) и антиисторическом (проникнутый идеями универсального анархизма цикл Путями Каина: «там я формулирую почти все мои социальные идеи, большею частью отрицательные. Общий тон – иронический»). Характерная для Волошина несогласованность мыслей нередко приводила к тому, что его стихи воспринимались как высокопарная мелодекламация (Святая Русь, Преосуществление, Ангел времен, Китеж, Дикое Поле), претенциозная стилизация (Сказание об иноке Епифании, Святой Серафим, Протопоп Аввакум, Дметриус-император) или эстетизированные умствования (Таноб, Левиафан, Космос и некоторые другие стихотворения из цикла Путями Каина). Тем не менее многие стихотворения Волошина революционной поры получили признание как точные и емкие поэтические свидетельства (типологические портреты Красногвардеец, Спекулянт, Буржуй и т.д., стихотворный дневник красного террора, риторический шедевр Северовосток и такие лирические декларации, как Готовность и На дне преисподней). Деятельность Волошина-искусствоведа после революции прекратилась, однако он успел опубликовать 34 статьи о русском изобразительном искусстве и 37 – о французском. Сохраняет значение его первая монографическая работа о Сурикове. Осталась незавершенной книга Дух готики, над которой Волошин работал в 1912–1913. Живописью Волошин занялся, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве, – и оказался даровитым художником, его излюбленным жанром стали акварельные крымские пейзажи со стихотворными надписями. Умер Волошин в Коктебеле 11 августа 1932. Энциклопедия Кругосвет

Максимилиан Волошин «Лики творчества»

Описание: Статьи, очерки и рецензии. Содержание: С.С.. Наровчатов. Предисловие, стр. 5-8 ЛИКИ ТВОРЧЕСТВА. КНИГА ПЕРВАЯ Максимилиан Волошин. Апофеоз мечты (статья), стр. 11-33 Максимилиан Волошин. Барбэ д’Оревильи Максимилиан Волошин. I. Жизнь (статья), стр. 34-40 Максимилиан Волошин. II. Личность (статья), стр. 40-46 Максимилиан Волошин. III. Современники о Барбэ д’Оревильи (статья), стр. 46-53 Максимилиан Волошин. Анри де Ренье (статья), стр. 54-69 Максимилиан Волошин. Поль Клодель Максимилиан Волошин. I. «Музы» (статья), стр. 70-77 Максимилиан Волошин. II. Клодель в Китае (статья), стр. 78-95 Максимилиан Волошин. Аполлон и мышь (статья), стр. 96-111 Максимилиан Волошин. Лица и маски Максимилиан Волошин. Организм театра (статья), стр. 112-119 Максимилиан Волошин. Французский и русский театр (статья), стр. 119-124 Максимилиан Волошин. Современный французский театр Максимилиан Волошин. I. Основные течения (статья), стр. 125-141 Максимилиан Волошин. II. Драматурги и толпа (статья), стр. 141-148 Максимилиан Волошин. III. Театральные трафареты (статья), стр. 148-156 Максимилиан Волошин. IV. Новые течения (статья), стр. 156-163 Максимилиан Волошин. Демоны Разрушения и Закона Максимилиан Волошин. I. Меч (статья), стр. 164-171 Максимилиан Волошин. II. Порох (статья), стр. 171-178 Максимилиан Волошин. Сизеран об эстетике современности Максимилиан Волошин. Железо в архитектуре (статья), стр. 179-183 Максимилиан Волошин. Современная одежда (статья), стр. 183-187 Максимилиан Волошин. Пророки и мстители (статья), стр. 188-208 КНИГА ВТОРАЯ. Искусство и искус ФРАНЦИЯ Максимилиан Волошин. Скелет живописи (статья), стр. 211-217 Максимилиан Волошин. Письмо из Парижа (статья) I. Итоги импрессионизма, стр 217-221 II. Англада, стр. 221-222 Максимилиан Волошин. Парижские салоны 1904 г (статья), стр. 223-227 Максимилиан Волошин. Письмо из Парижа (статья) Осенний салон, стр. 228-229 Слевинский, стр. 229-231 Mopис Дени, стр. 231-232 Максимилиан Волошин. Гробница поэта (статья), стр. 232- Максимилиан Волошин. Одилон Рэдон (статья), стр. 235- Максимилиан Волошин. Карриер (статья), стр. 237-238 Максимилиан Волошин. Устремления новой французской живописи (Сезанн. Ван-Гог. Гоген) (статья), стр. 239-249 Максимилиан Волошин. О возможных путях скульптуры (статья), стр. 249-257 РОССИЯ Максимилиан Волошин. Индивидуализм в искусстве (статья), стр. 258-266 Максимилиан Волошин. «Осколки святых чудес» (статья), стр. 266-271 Блики Максимилиан Волошин. Выставка детских рисунков (очерк), стр. 271-272 Максимилиан Волошин. В. Э. Борисов-Мусатов (очерк), стр. 272-273 Максимилиан Волошин. Врубель (очерк), стр. 273-274 Максимилиан Волошин. Архаизм в русской живописи (Рерих, Богаевский и Бакст) (статья), стр. 274-281 Максимилиан Волошин. Современные портретисты (статья), стр. 281-287 Максимилиан Волошин. Ослиный хвост (статья), стр. 287-289 Максимилиан Волошин. Сапунов (статья), стр. 289-291 Максимилиан Волошин. Чему учат иконы? (статья), стр. 291-295 Максимилиан Волошин. А. С. Голубкина (статья), стр. 295-301 Максимилиан Волошин. М. С. Сарьян (статья), стр. 302-311 Максимилиан Волошин. Константин Богаевский (статья), стр. 312-324 Максимилиан Волошин. Суриков (Материалы для биографии) 324-346 КНИГА ТРЕТЬЯ. Театр и сновидение Максимилиан Волошин. Театр как сновидение (статья), стр. 349-355 Максимилиан Волошин. Разговор о театре (статья), стр. 356-361 Максимилиан Волошин. Достоевский и русская трагедия Максимилиан Волошин. Русская трагедия возникнет из Достоевского (статья), стр. 362-365 Максимилиан Волошин. «Братья Карамазовы» в постановке Московского Художественного театра (статья), стр. 365-374 Максимилиан Волошин. Облики театра Максимилиан Волошин. «Горе от ума» на сцене Московского Художественного театра (статья), стр. 375-382 Максимилиан Волошин. «Сестра Беатриса» в постановке Театра В. Ф. Коммиссаржевской (статья), стр. 382-385 Максимилиан Волошин. «Гамлет» на сцене Художественного театра (статья), стр. 385-388 Максимилиан Волошин. «Miserere» (статья), стр. 388-391 Максимилиан Волошин. Танец Максимилиан Волошин. Айседора Дункан (статья), стр. 392-395 Максимилиан Волошин. О смысле танца (статья), стр. 395-399 Максимилиан Волошин. Лицо, маска и нагота (статья), стр. 399-404 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ. Современники Максимилиан Волошин. Валерий Брюсов. «Пути и перепутья» (статья), стр. 407-416 Максимилиан Волошин. Город в поэзии Валерия Брюсова (статья), стр. 416-426 Максимилиан Волошин. Эмиль Верхарн и Валерий Брюсов (рецензия на кн.: Верхарн Эмиль. Стихи о современности / В пер. Валерия Брюсова. М.: Скорпион, 1906), стр. 427-433 Максимилиан Волошин. Федор Сологуб. «Дар мудрых пчел» (статья), стр. 434-437 Максимилиан Волошин. Поль Верлэн. Стихи избранные и переведенные Ф. Сологубом (статья), стр. 438-443 Максимилиан Волошин. Леонид Андреев и Феодор Сологуб (статья), стр. 443-449 Максимилиан Волошин. «Елеазар», рассказ Леонида Андреева (статья), стр. 450-456 Максимилиан Волошин. Некто в сером (статья), стр. 457-463 Максимилиан Волошин. «Ярь». Стихотворения Сергея Городецкого (рецензия на кн.: Городецкий Сергей. Ярь. Стихи лирические и лиро-эпические. СПб., 1907), стр. 464-471 Максимилиан Волошин. «Александрийские песни» Кузмина, стр. 471-477 Максимилиан Волошин. «Эрос» Вячеслава Иванова (рецензия на третью книгу стихов Вяч. Иванова «Эрос», СПб., 1907), стр. 477-484 Максимилиан Волошин. Александр Блок. «Нечаянная Радость», стр. 484-490 Максимилиан Волошин. «Стихотворения» Ивана Бунина (рецензия на издание: Бунин Иван. Стихотворения 1903-1906 г. СПб., 1906), стр. 490-493 Максимилиан Волошин. Откровения детских игр (рецензия на статью А.К. Герцыка «Из мира детских игр» в журнале «Русская школа», 1906, № 3), стр. 493-504 Максимилиан Волошин. Князь А. И. Урусов (статья), стр. 504-508 Максимилиан Волошин. Алексей Ремизов. «Посолонь» (рецензия на кн.: Ремизов Алексей. Посолонь. М., 1907), стр. 508-515 Максимилиан Волошин. Гороскоп Черубины де Габриак (статья), стр. 515-520 Максимилиан Волошин. И. Ф. Анненский — лирик (статья), стр. 520-528 Максимилиан Волошин. Судьба Льва Толстого (статья), стр. 528-533 Максимилиан Волошин. Памятник Толстому (статья), стр. 533-534 Максимилиан Волошин. Поэты русского склада (статья), стр. 534-537 Максимилиан Волошин. «Зарево зорь» (рецензия на книгу: Бальмонт К.Д. Зарево зорь. М., 1912), стр. 537-539 Максимилиан Волошин. Итоги П. Д. Боборыкина (статья), стр. 540-543 Максимилиан Волошин. Голоса поэтов (статья), стр. 543-548 ПРИЛОЖЕНИЯ А.В. Лавров. Текстологические принципы издания (статья), стр. 551-554 В.П. Купченко, В.А. Мануйлов, Н.Я. Рыкова. М. А. Волошин — литературный критик и его книга «Лики творчества» (статья), стр. 555-599 Т.Л. Никольская, Г.А. Левинтон. Примечания, стр. 600-776 В.П. Купченко. Хронологическая канва жизни и творчества М. А. Волошина, стр. 777-800 В.П. Купченко. Библиография статей М. А. Волошина, стр. 801-810 В.П. Купченко. Указатель имен, стр. 811-843 Список иллюстраций, стр. 844-845 Примечание: Издание подготовили В.А. Мануйлов, В.П. Купченко, А.В. Лавров. Оформление О. М. Разулевич. Издание содержит иллюстрации — 6 листов-вкладок с ч/б фотографиями между 288-ой и 289-ой страницами. Фронтиспис: М.А. Волошин. Фотоавтопортрет. Париж. 1905, весна. На квартире М.Н. Семенова в Пасси, ул. Октава Фейе (rue Octave Feillet), 24. Подписано к печати 19.02.1988. Информация об издании предоставлена: Magnus

биография, творческое наследие, личная жизнь. Интересные факты из личной жизни Волошина

Сначала не много стихов написал Волошин Максимилиан Александрович, поэт. Почти все они были помещены в вышедшей в 1910 г. книге («Стихи. 1900-1910»). Руку «Ювелира», «Настоящего Мастера» увидел в ней В. Брюсов. Своими учителями-виртуозами поэтической пластики Волошин считал Ж. М. Элея, Готье и других. Парнасцы из Франции. Их творчество было контрастом с влинамским «музыкальным» направлением.Эту характеристику творчества Волошина можно отнести как к его первому сборнику, так и ко второму, который был составлен Максимилианом в начале 1920-х годов и не был издан. Он назывался «Сельва Оскура». В нее вошли стихотворения, созданные в период с 1910 по 1914 год. Основная их часть вошла позже в книгу Избранных, изданную в 1916 году («Иверни»).

Ориентировка на Веркун

О творчестве такого поэта, как Волошин Максимилиан Александрович, можно говорить долго.Биография, кратко изложенная в этой статье, содержит лишь основные факты о нем. Следует отметить, что очевидным политическим ориентиром поэта становится с началом 1-й мировой войны Э. Верйн. Переводы его Брюса еще в статье 1907 года и Валерия Брюсова «подверглись Максимилиану сокрушительной критике. Сам Волошин переводил Верхарса «с разных точек зрения» и «в разные эпохи». «Отношение к нему он резюмировал в своей книге 1919 года «Вержн. Судьба. Творчество.Переводы.

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, сочинявший стихи и о войне. Вошедшие в сборник 1916 года «Anno Mundi Ardentis», они вполне созвучны верханской поэтической поэтике. В них обработаны образы и приемы поэтической риторики, которая стала устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана времен революции, гражданской войны и последующих лет. Часть стихотворений, написанных в это время, была опубликована в книге «Демоны Деоны» 1919 г., другая часть в 1923 г. была издана в Берлине под эгидой Название «Стихи о терроре».Однако по большей части они остались в рукописи.

Служебная травма

В 1923 году началась травма Волошина от гос. Его имя предало забвению. В СССР в период с 1928 по 1961 год в печати не появилось ни одной строчки этого поэта. Когда Эренбург в 1961 г. уважительно отозвался в своих воспоминаниях о Волошине, это сразу же вызвало представителя А. Дымшица, указавшего, что Максимилиан был декадером из самых второстепенных и отрицательно относился к революции.

Возвращение в Крым, попытки взлома печати

Весной 1917 года Волошин вернулся в Крым. В автобиографии 1925 года он писал, что больше его не оставит, она никуда не эмигрирует и ни от чего не спасается. Ранее он заявлял, что не выступает ни за одну из борющихся сторон, а живет только Россией и добился в ней успеха; А также написал, что ему нужно остаться в России до конца. Дом Волошина, расположенный в Коктебеле, в период Гражданской войны сохранился странным образом.Здесь они находили приют и скрывались от преследований и белых офицеров, и красных вождей. Об этом писал Максимилиан в своем стихотворении 1926 года «Дом поэта». «Красным вождем» был Бела Кун. После разгрома Врангеля он организованным голодом и террором заправил Крым. Судя по всему, в награду за прикрытие Куна при советской власти Волошина дом сохранили, и относительную безопасность обеспечили. Однако ни заслуга его, ни хлопоты влиятельных в то время, ни отчасти покаянное и умоляющее обращение к Л.Каменев, остроумный идеолог (в 1924 г.) не помог Максимилиану пробиться в печать.

Два направления мысли Волошина

Волошин писал, что единственным способом выражения мыслей остается стих. И они помчались в двух направлениях. Первая — историософская (судьба России, произведения которой он принимал от него часто условно-религиозную окраску). Второй – антиэфирный. Здесь можно упомянуть цикл «Пути Каина», в котором отразились идеи вселенского анархизма. Поэт писал, что в этих произведениях он формирует почти все свои социальные представления, в большинстве своем негативные. Следует отметить общий ироничный тон этого цикла.

Признанные и непризнанные произведения

Непоследовательность мыслей, характерная для Волошина, нередко приводила к тому, что его творения порой воспринимались как высокотехнологичная мелодикалам («присутствие», «Святая Русь», «КУМИТ», » Ангел времен», «Дикое поле»), эстетическое уточнение («Космос», «Левиафан», «Тангоба» и некоторые другие произведения из «Путей Каина»), претенциозная стилизация («Детрибус-Император», «Аввакум Протопоп»). «, «Святой Серафим», «Сказка о Чернильном Богоявлении»).Тем не менее можно сказать, что многие его стихотворения революционного времени получили признание как емкие и точные поэтические свидетельства (например, типологические портреты «Бурж», «Спекулянт», «Красногвардец» и др., лирические декларации «на дне underwerld» и «Готовность», риторический шедевр «NORTORSTOK» и другие работы).

Статьи об искусстве и живописи

После революции деятельность искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиану удалось опубликовать 34 статьи, посвященные русскому изобразительному искусству, а также 37 статей об искусстве французов.Его первая монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» осталась незаконченной. Над ней Максимилиан работал в 1912 и 1913 годах.

Волошин занимался живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был одаренным художником. Крымские пейзажи акварелью, выполненные поэтическими надписями, стали его любимым жанром. В 1932 году (11 августа) Максимилиан Волошин умер в Коктебеле. Краткую биографию ее можно дополнить сведениями о личной жизни, интересные факты из которых мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошиной

Дуэль Волошина и Николая Гумилева произошла на черной реке, той самой, где Дантес стрелял в Пушкина. Это случилось 72 года спустя и тоже из-за женщины. Однако судьба двух знаменитых поэтов, которыми были Гумилев Николай Степанович и Волошин Максимилиан Александрович, была спасена. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Стреляли из-за Лизы Дмитриевой.Училась на курсах Старофранцузской Академии наук и литературы в Сорбонне. Первая девушка пленила Гумилева. Он привез ее в гости к Волошиным в Коктебель. Он соблазнил девушку. Николай Гумилев ушел, так как почувствовал себя лишним. Однако эта история продолжилась через некоторое время и привела в итоге к дуэли. Суд приговорил Гумилева к неделе ареста, а Волошина — к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина — Маргарита Сабашникова.С ней он слушал Сорбонну. Этот брак, однако, вскоре распался — девушка влюбилась в Вячеслава Иванова. Жена предложила Сабашнику пожить втроем. Однако семьи «нового типа» не получилось. Второй женой была Его Фельдшер (на фото выше), ухаживавшая за престарелой Матерной Максимилианом.

Волошин Максимилиан Александрович — российский живописец, критик, переводчик и поэт. Много путешествовал по Египту, Европе и России. Во время гражданской войны он пытался примирить враждующие стороны: в своем доме спасал белых от красных и красных от белых.Стихи тех лет были наполнены исключительно трагедией. Также Волошин известен как художник-акварелист. Работы Максимилиана Александровича выставлены в Феодосийской галерее имени Айвазовского. В статье будет представлена ​​его краткая биография.

Детство

Максимилиан Волошин родился в Киеве в 1877 году. Отец мальчика работал советником в колледже и юристом. После его смерти в 1893 году Максимилиан переехал с матерью в Коктебель (Юго-Восточный Крым). В 1897 году будущий поэт окончил гимназию в Феодосии и поступил в Московский университет (юридический факультет).Также юноша отправился в Париж, чтобы взять несколько уроков гравюры и рисунка у художницы Е. С. Кругликовой. В дальнейшем Волошин очень сожалел о годах, потраченных на обучение в гимназии и университете. Знания, полученные там, не были интимно полезными.

Годы скитаний

Вскоре Максимилиан Волошин был выслан из Москвы за участие в студенческих восстаниях. В 1899 и 1900 годах много путешествовал по Европе (Греция, Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Италия).Памятники древности, средневековая архитектура, библиотеки, музеи — все это было предметом неподдельного интереса Максимилиана. 1900-й был годом его духовного рождения: будущий художник скитался с караваном верблюдов по среднеазиатской пустыне. Он мог смотреть на Европу с «плоской высоты» и чувствовать всю «относительность ее культуры».

Максимилиан Волошин путешествовал на протяжении пятнадцати лет, переезжая из города в город. Жил в Коктебеле, Петербурге, Москве, Берлине и Париже.В те годы герой данной статьи познакомился с Эмилем Веркореном (бельгийским поэтом-символистом). В 1919 году Волошин перевел книгу своих стихов на русский язык. Помимо Веройны, Максимилиан познакомился с другими яркими личностями: драматургом Мориса Метерлинка, скульптором Огустой Роденом, поэтом Юргисом Балтрушаттисом, Александром Блоком, Андреем Белым, Валерией Брысовой, а также художниками Мира Искусства. Вскоре юноша стал печататься в альманахах «Горе», «Северные цветы» и журналах «Аполлон», «Золотое руно», «Весы» и др.В те годы для него было характерно «странствование Духа» — от католицизма и буддизма к антропософии и теософии. И во многих его работах отразились романтические переживания (в 1906 году Волошин женился на художнице Маргарите Сабашниковой. Они были довольно натянутыми).

Каменщик

В марте 1905 года герой этой статьи стал массоном. Посвящение прошло в постели «Труд и верные верные друзья». Но в апреле поэт перешел на другую ветку — «Синайская гора».

Дуэль

В ноябре 1909 года Максимилиан Волошин получил вызов на дуэль от Николая Гумилева. Причиной дуэли стала поэтесса Е. И. Дмитриева. Вместе с ней Волошин сочинил очень удачную литературную мистификацию, а именно личность Черубины де Габрич. Вскоре произошло скандальное разоблачение, и Гумилев по несчастью высказался о Дмитриеве. Волошин заканчивает свое личное оскорбление и получает вызов. В результате оба поэта остались живы. Максимилиан дважды спускал курок, но сушки были сухими.Николас только что выстрелил.

Творчество Максимилиан Волошин

Герой этой статьи был щедро одарён натурой и сочетал в себе разные таланты. В 1910 году он выпустил свой первый сборник «Поэмы. 1900-1910». В Ниме Максимилиан предстал перед зрелым мастером, прошедшим школу Парнаса и постигшим сокровенные моменты поэтического ремесла. В том же году были выпущены еще два цикла — «Киммерийская весна» и «Киммерийские сумерки» В них Волошин обращался к библейским образам, а также к славянской, египетской и греческой мифологии.Также Максимилиан экспериментировал с поэтическими размерами, пытаясь передать в рядах отголосков древние цивилизации. Пожалуй, самыми значительными произведениями того периода стали венки сонетов «Лунария» и «Звездная корона». Это было новое течение в русской поэзии. Произведения состояли из 15 сонетов: каждый куплет основного сонета был первым и одновременно замыкал остальные четырнадцать. А конец последнего повторял начало первого, образуя тем самым венок. Поэма Максимилиана Волошина «Звездный венец» была посвящена поэтессе Елизавете Васильевой.Именно с ней он придумал упомянутую тайну Харбины де Габрич.

Лекция

В феврале 1913 года Волошин Максимилиан Александрович, стихи которого его обеспечили, был приглашен в Политехнический музей для чтения публичной лекции. Тема была следующая: «О художественной ценности испорченной картины Репина». В лекциях Волошина высказывалась мысль о том, что в самой живописи «заложены силы саморазрушения», и именно художественная форма, как и содержание, вызывали против нее агрессию.

Живопись

В культуре серебряного века особое место занимала литературно-художественная критика Волошина. В собственном очерке Максимилиан Александрович не разделял личности живописца и его творчества. Он стремился создать легенду о мастере, передав читателю его «Цельный лизун». Все статьи, написанные о современном искусстве, Волошин объединил в сборнике «Лики творчества». В 1914 году вышла первая часть. Потом началась война, и поэт так и не осуществил своего замысла по выпуску многотомника.

Помимо написания критических статей, герой данного повествования занимался живописью. Сначала это была темпера, а потом Волошин трахнул акварель. По памяти он часто писал красочные крымские пейзажи. С годами акварель стала ежедневным увлечением художника, став буквально его дневником.

Строительство храма

Летом 1914 года Максимилиан Волошин, картины которого уже активно обсуждались в художественном сообществе, увлекся идеями антропософии.Вместе с единомышленниками из более чем 70 стран (Маргаритой Волошиной, Асей Тургеневой, Андреем Белым и другими) он приехал в коммуну в Швейцарию. Там вся компания начала строить гетерум – знаменитый храм Святого Иоанна, ставший символом братства религий и народов. Волошин работал больше как художник — создавал эскиз занавеса и рубил барельефы.

Отказ от службы

В 1914 году Максимилиан Александрович написал письмо В. А. Сухомлинова.В своем послании поэт отказался от участия в Первой мировой войне, назвав ее «кровавой бойней».

Неопалимая купина

Волошин лечил войну. Все его отвращение вылилось в сборник «В год горящего мира 1915». Гражданская война и Октябрьская революция застали его в Коктебеле. Поэт сделал все, чтобы соотечественники не истребили друг друга. Максимилиан принял историческую неизбежность революции и помог гонениям в независимости от его «окраски» — «и Белому Офицеру, и Красному Вождю» нашли в его доме «Совет, Защиту и Убежище».В послереволюционные годы поэтический вектор творчества Волошиной коренным образом изменился: на смену импрессионистическим зарисовкам и философским размышлениям (книга поэмы «Безазбука») и истории (поэма «Россия», сборник «Бесы глухие»). А в цикле каиновских путей герой данной статьи затронул тему материальной культуры человечества.

Бурная деятельность

В 1920 году Максимилиан Волошин, стихи которого становились все более популярными, тесно сотрудничал с новой властью. Работал в области краеведения, охраны памятников, народного просвещения — ездил с инспекциями в Крым, выступал с лекциями и т. д. Неоднократно устраивались выставки его акварелей (в том числе в Ленинграде и Москве). Максимилиан Александрович тоже получил охранное удостоверение на родину, вступил в Союз писателей, вышел на пенсию. Однако после 1919 года стихи автора в России почти не печатались.

Свадьба

В 1927 году поэт Максимилиан Волошин женился на Марии Заболотке.Самые трудные свои годы она разделила с супругом (1922-1932). В тот период Заболоцкая поддерживала во всех начинаниях героя этой статьи. После смерти Волошина женщина сделала все, чтобы сохранить его творческое наследие.

«Дом поэта»

Пожалуй, этот особняк в Коктебеле стал главным творением Максимилиана Александровича. Поэт построил его на берегу моря в 1903 году. Просторный дом с вышкой для наблюдения за звездным небом и художественной мастерской вскоре стал местом паломничества художественной и литературной интеллигенции. Здесь находились Альтман, Остроумова-Лебедева, Шервинский, Булгаков, Замятин, Ходасевич, Мандельштам, А. Н. Толстой, Гумилев, Цветаева и многие другие. В летние месяцы количество прибывающих доходило до нескольких сотен.

Максимилиан был душой всех проводимых мероприятий — ловля бабочек, собирание камешков, прогулки по Карадагу, живые картины, шарады, турниры поэтов и т.д. Своих гостей он встречал в босоножках на босу ногу и на полотне Балахон, с массивной головой Зевса, которую украшал венок из полыни.

Смерть

Максимилиан Волошин, биография которого была представлена ​​выше, скончался после второго инсульта в Коктебеле в 1932 году. Художника решили похоронить на горе Кучук-Янышар. После смерти героя этой статьи в дом поэта продолжали приходить завсегдатаи. Его вдова Мария Степановна встречалась и старалась поддерживать прежнюю атмосферу.

Память

Часть критиков ставит весьма разнородную по ценности поэзию Волошина намного ниже произведений Ахматовой и Пастернака. Другой признает наличие в них глубоких философских прозрений. По их мнению, стихи Максимилиана Александровича рассказывают читателям о русской истории гораздо больше, чем произведения других поэтов. Некоторые мысли Волошина относятся к пророческим. Глубина идей и целостность мира героя данной статьи привели к сокрытию его наследия в СССР. С 1928 по 1961 год ни одного стиха автор не опубликовал. Если Максимилиан Александрович не умер от инсульта в 1932 году, то, вероятно, стал жертвой большого террора.

Коктебель, вдохновивший Волошина на создание многих произведений, до сих пор хранит память о своей знаменитой жительнице. На горе Кучук-Янюшар находится его могила. Описанный выше «дом поэта» превратился в музей, куда съезжаются люди со всего мира. Это здание напоминает посетителям о гостеприимном хозяине, который собрал вокруг себя путешественников, ученых, актеров, художников и поэтов. На данный момент Максимилиан Александрович входит в число самых замечательных стихотворений Серебряного века.

Поэт и художник Максимилиан Волошин исключен из Университета Максимилиана Волошина.Творец, умевший заключать бушующие внутри страсти, в рамках поэтического жанра, помимо живописи и поэзии, писал критические статьи, занимался переводами, а также увлекался астрономическими и метеорологическими наблюдениями.

Его яркая, полная бурных событий и разнообразных встреч жизнь с начала 1917 года сосредоточена в России. На литературных вечерах, проводимых писателем в построенном им лично доме в Коктебеле, неоднократно присутствовал и сын — Николай, и, и, и даже.

Детство и юность

Максимилиан Александрович Волошин родился 16 мая 1877 года в Киеве. Мать поэта Елена Оттобальдовна была женщиной волевой и самобытной. Вскоре после рождения сына она уехала с мужем. В Максе женщина хотела воспитать бойцовский характер, а мальчик вырос, как позже сказала Марина Цветаева, «без когтей», миролюбивым и дружелюбным.

Максимилиан Волошин в детстве с мамой

Известно, что в Коктебеле, куда Волошин переехал с мамой в 16 лет, Елена даже наняла окрестных мальчишек, чтобы те вызвали Максимилиана на драку. Мать приветствовала интерес сына к оккультизму и ничуть не смущалась, что он всегда оставался в гимназии на второй год. Один из учителей Макса как-то сказал, что научить чему-то идиота невозможно. Почти полгода, как на похоронах того самого учителя, Волошин заявил о своих замечательных стихах.

Хотя писатель с 1897 по 1899 год был студентом юридического факультета Московского университета и регулярно посещал лекции, свои удивительно разносторонние знания он уже получил самостоятельно.Из биографии публициста известно, что диплом Максимилиану так и не удалось получить. Осужденный за участие в массовых беспорядках, парень решил не продолжать обучение и заняться самообразованием.

Литература

Первая книга Волошина — «Стихи» — вышла в 1910 году. В произведениях, вошедших в сборник, отчетливо прослеживается стремление автора познать судьбы мира и историю человечества в целом. В 1916 году писатель издает сборник антивоенных стихов «Anno Mundi Ardentis» («В год пылающего мира»). В том же году он прочно обосновывается в любимом Коктебеле, которому впоследствии посвятил пару сонетов.

В 1918 и 1919 годах выходят две новые книги стихов — «Иверни» и «Бесы глухие». В каждом ряду неизменно рука писателя. Особенно красочны стихи Волошина, посвященные природе Восточного Крыма.

С 1903 года Волошин печатает свои репортажи в журнале «Весы» и газете «Русь». В дальнейшем пишет статьи о живописи и поэзии для журналов «Золотое руно», «Аполлон», газет «Русская художественная летопись» и «Утро России».Общий объем работ, еще не потерявших своей ценности, составляет не один том.

В 1913 году в связи с нашумевшим покушением на картину «И сын его Иван» Волошин выступил против натурализма в искусстве, издал брошюру «О Репине». И хотя после этой редакции большинство журналов закрыли перед ним свои двери, считая творчество художника почитаемым публикой, в 1914 году вышла книга статей Максимилиана «Лики творчества».

Живопись

Живопись Волошин взялся профессионально судить об изобразительном искусстве. Летом 1913 года он освоил технику темперы, а в следующем году написал свои первые этюды акварелью («Испания. У моря», «Париж. Площадь согласия ночью»). Некачественная акварельная бумага проверена Волошиным на работу сразу нужным тоном, без исправлений и помарок.

Картина Максимилиана Волошина «Библейская Земля»

Каждая новая работа Максимилиана несет в себе частицу мудрости и любви. Создавая картины, художник размышлял о соотношении четырех стихий (земли, воды, воздуха и огня) и о глубинном ощущении пространства.Каждый максимилианский пейзаж сохранял свою плотность и фактуру и оставался воспринятым даже на холсте («Пейзаж с озером и горами», «Розовые сумерки», «Холмы, иссушенные зноем», «Лунный вихрь», «Свинцовый свет»).

Картина Максимилиана Волошина «Кара-Даг в облаках»

Максимилиана вдохновили классические произведения японских живописцев, а также картины его друга — феодосийского художника Константина Богоевского, чьи иллюстрации украсили первый сборник стихов Волошинского в 1910 году . Наряду с Эммануилом Магдляном и Львом Лагорио Волошина отнесена сегодня к представителям киммерийской школы живописи.

Личная жизнь

Полнота в сочетании с небольшим ростом и непокорной гривой волос на голове создавали у противоположного пола обманчивое впечатление о мужской несостоятельности Волошина. Женщины рядом с цитируемым писателем чувствовали себя спокойно и считали, что нет ни капли похожего на настоящего мужчину писателя, которого настоящего мужчину можно позвать обратно в баню.

Всю жизнь Волошин наслаждался этим наваждением, поймал свою амурную копилку с новыми именами. Первой женой Критики стала художница Маргарита Сабашникова. Их роман начался в Париже. Молодые люди посещали лекции в Сорбонне, на одной из которых писатель и заметил девушку, как две капли воды похожую на царицу Тайю.

В день знакомства писатель ответил начальнику музея и показал ему скульптуру правительства Египта. В письмах друзьям Максимилиан признавался, что не может поверить, что Маргарита настоящий мужчина из плоти и крови. Люди в ответных сообщениях в шутку просили поэтессу поэта не брать барышню из Алабастры.

После свадьбы, состоявшейся в 1906 году, влюбленные переехали в Петербург. Их соседом был популярный поэт Вячеслав Иванов. Каждую неделю в квартире Писателя собирались символисты. Частым гостем был Волошин с женой. Пока Максимилиан увлеченно заявлял, спорил и цитировал, его благоверный вел тихие беседы с Ивановым. В разговорах Маргарита не раз заявляла, что в ее представлении жизнь настоящего артиста должна быть пронизана драмой и что дружная супружеская пара не в моде.

В период, когда Вячеслав и Маргариты только зарождались романтические чувства, Волошин был влюблен любовью к драме Елизавета Дмитриева, с которой он в 1909 году сочинил очень удачную литературную мистерию — загадочную красавицу-католичку Чурубину де Габрикк, произведения которой были опубликовано в журнале «Аполлон».

Тайны запустили только 3 месяца, потом разоблачили Черубину. В ноябре того же года, который в свое время познакомил Дмитриева с волевым, с Максимилианом, была привита сторона поэтессы, за что он тут же получил от автора стихов Венеции.

В итоге некрасивая девушка-хромонога стала причиной того, что Волошин и Гумилев устроили поединок на черной реке. После скандальной драки, в ходе которой чудом никто не пострадал, жена Максимилиана, охваченная любовной страстью, сообщила мужу о намерении развестись. Как потом выяснилось, супруга Иванова предложила Маргарите пожить втроем, и она согласилась.

В 1922 году в Крыму начался голод. Мать публициста, Елена Оттобальдовна, стала заметно пасовать.Макс переманил для горячей возлюбленной родительницу из соседнего села Фельдшерицу Марию Заболоцкую. Именно на этой доброй и отзывчивой женщине, которая стояла рядом с ним во время Похороны Матери, он женился в марте 1927 года.

И хотя из детей у супругов не сложилось, Мария Степановна была рядом с писателем и в радости, и в печально до самой смерти. Овдова, она не изменила коктебельским порядкам и также продолжала принимать в доме Волошиной бродячих поэтов и художников.

Смерть

Последние годы жизни поэта были насыщены работой — Максимилиан много писал и рисовал акварелью. В июле 1932 года астма длинноволосого пиарщика осложнилась гриппом и воспалением легких. Волошин ушел из жизни после инсульта 11 августа 1932 года. Его могила находится в паре километров от Коктебеля на горе Кучук-Янышар.

После смерти выдающегося писателя скульптор Сергей Мекуров, создавший посмертные маски, снял гипс и с ликом поклонялся.Жене писателя, Марии Заболоткой, удалось сохранить творческое наследие горячего любимого мужа. Благодаря ее усилиям в августе 1984 года расположенный в Крыму Дом Максимилианы получил статус музея.

Библиография

• 1899 — «Венеция»
• 1900 — «Акрополь»
• 1904 — «Я шел сквозь ночь. И бледное пламя смерти…»
• 1905 — «Тахия» 9020 Ангел»
• 1911 — «Эдуард Виттигу»
• 1915 — «Париж»
• 1915 — «Весна»
• 1917 — «Взятие Тюильри»
• 1917 — «Взятие Тюильри»
• 1917 — «Воспоминание о Святой Руси»
4 Москва»
• 1919 — «Коршун»
• 1922 — «Меч»
• 1922 — «Пары»
• 1924 — «Анчутка»

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877 — 8 ноября 1932) — известный русский поэт, один из самых значительных представителей движения символистов в русской культуре, литературный и художественный критик, публиковался во многих журналах начала XX века («Весы», «Золотое руно», Аполлон). Известен также блестящими переводами на русский язык ряда французских поэтических и прозаических произведений.

Юность Волошина

Волошин родился в Киеве в 1877 году. Детство провел в Севастополе и Таганроге. В 1893 году его мать купила дешевый участок земли в крымском Коктебеле. По окончании гимназии Волошин поступил в Московский университет — как раз во времена радикального студенческого движения в России. Волошин принял в ней активное участие и в 1899 г. был исключен из университета.

Не обнаруженный этим, Максимилиан Александрович стал путешествовать по России, часто пешком. Он сам так описывал этот период своей жизни:

года.

«… Любил последний год постпонента XIX века: 1900 год был годом «трех бесед» Владимира Соловьева И его «Письма о поздней Всемирной истории», год Боксерское восстание В Китае, год, когда отчетливо стали прорастать ростки новой культурной эпохи, когда в разных концах России несколько русских мальчиков, ставших впоследствии поэтами и носителями ее духа, ясно и конкретно испытали смену времен. Тот же Блок в шахматных болотах, и Белый У стен Новодевичьего монастыря я испытал по-своему в одни и те же дни в степях и пустынях Туркестана, где гоняли верблюжьи караваны. »

Вернувшись в Москву, Волошин не стал восстанавливаться в университете, а продолжил путешествовать — теперь уже по Западной Европе, Греции, Турции и Египту. Пребывание в Париже и Поездки во Францию ​​глубоко повлияли на Максимилиана Александровича. Волошин вернулся в Россию «настоящим парижанином».

В то время в России существовало множество литературных групп и направлений, создавших «серебряный век русской поэзии». Но Волошин стоял в стороне от них, хотя был близким другом многих выдающихся деятелей культуры. «Я прохожий, близок ко всем, ко всему прочему», — писал он о себе.

Портрет Максимилиана Волошина. Художник Кустодиев Б.

Когда один «сумасшедший» разрезал ножом известную картину Репина «Иван Грозный убивает сына», потрясенный этой интеллектуальной Россией, Волошин был единственным человеком в стране, который встал на защиту виновных, видя в виновных эстетический протест против «безвкусная» картина с изображением крови в его акте.

Волошин вступил в непродолжительный брак с Артисткой Сабашниковой, но вскоре они расстались. Максимилиан Александрович вернулся обратно в крымский Коктебель, где прошла большая часть его детства. Первый сборник стихов Волошина появился в 1910 году, за ним последовали и другие. В 1914 году вышло полное собрание его сочинений. Поэт оказал горячую и бескорыстную поддержку молодой, никому не известной Марине Цветаевой в начале ее творческого пути.

Волошин в смутные годы

В начале Великой Отечественной войны Волошин, кто еще в Швейцарии, писал глубокие и проникновенные стихи, полные философско-исторического анализа современных трагических событий.Он зарекомендовал себя как убежденный гуманист, призывающий «в дни революций быть человеком, а не гражданином», в невзгодах гравестий и войн постигать точность. Не будь частью всего; Не с одной стороны, а с обеих» (стихотворение «Проторе Поэт»).

Волошин переехал во Францию, где оставался до 1916 года. За год до Февральской революции В России Максимилиан Александрович вернулся на родину и поселился в Коктебеле, где ему пришлось остаться до конца жизни.Последовавшие за этим Гражданская война Побудили Волошина к написанию длинных стихотворений, где он пытался выявить связь между тем, что происходило тогда в России, и ее далеким, мифологизированным прошлым. Позднее Волошина обвинили в страшном для большевизме грехе: самооценке от политической борьбы красных и белых. Фактически он пытался защитить белых от красных и красных от белых. Во время гражданской войны его дом был подземным убежищем для людей обеих сторон, если им угрожала опасность.

Ни одно другое произведение поэта никогда не было так тесно связано с местом, где он жил. Волошин воссоздавал в картинах и стихах химефикационный мир киммерии, писал пейзажи самобытного Восточного Крыма. Сама природа как бы отзывалась на искусство Максимилиана Александровича. Восточнее нынешнего музея Волошина (бывший его дом) есть гора, форма которой странным образом напоминает профиль поэта.

Волошин чудом пережил гражданскую войну.В 1920-е годы он устроил бесплатный дом отдыха для писателей. Максимилиан Александрович всегда вел переговоры об идее частной собственности, но продолжал черпать большую часть своего вдохновения в одиночестве и созерцании природы.

В последние годы жизни Максимилиан Волошин получил признание и как тонкий художник-акварелист. Некоторые из его картин сейчас принадлежат музеям мира, другие находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Творчество Волошина и память о нем

Хотя некоторые критики ставят совсем по-разному по достоинству, поэзия Волошиной ниже стихов Пастернака, или Ахматовой. Также признано, что оно содержит глубокие философские размышления и рассказывает нам о русской истории больше, чем творчество любого другого поэта. Многие мысли Волошиной кажутся пророческими. Целостность минороза и глубина идей Максимилиана Александровича привели к замалчиванию его наследия в Советском государстве. За период 1928-1961 годов не было опубликовано ни одного стихотворения. Если бы Волошин не умер от инсульта в 1932 году, то почти наверняка стал бы жертвой большого террора.«Не в первый раз, мечтая о свободе, мы строим новую тюрьму», — пишет он в одном из лучших своих произведений — «КУТН».

Небольшой поселок Волошин Коктебель в Юго-Восточном Крыму, вдохновивший его на многие стихи, до сих пор хранит память о своем знаменитом жителю. Здесь на горе похоронен Максимилиан Александрович, носящий теперь его имя. Волошинского «Дом поэта» (ныне музей) продолжает привлекать людей со всех концов света, напоминая о временах, когда его гостеприимный хозяин собирал множество стихов, художников, актеров, ученых и путешественников.Максимилиан Волошин считается одним из самых замечательных поэтов русского Серебряного века.

Годом своего духовного рождения М.А. Волошин считал 1900-й – «двухвековой стык», «когда в нем отчетливо стали прорастать ростки новой культурной эпохи, когда несколько русских мальчишек, впоследствии ставших поэтами и носителями ее духа, отчетливо и конкретно переживали сдвиги времен». «То же самое, что и блок в Чесских болотах, и Белые стены Новодевичьего монастыря», Волошин «работал в одни и те же дни в степях и пустынях Туркестана, куда гнали верблюжьи караваны .Одухотворенные Л. Соловьевым эсхатологические устремления нового века явились первоначальным толчком для поклонников духовно хлебосольного поэта, художника литературно-художественной критики о различных исторических эпохах и культурах. Эллинская древность и Рим, европейское Средневековье и Возрождение, культура Востока и новейшие достижения западного искусства — все это манит и вертит Волошин, его творческий гений хочет «все увидеть, все понять, все все познать».»Поэт, соблазненный всеми облачениями и всеми масками жизни: святыней барочных и штейннеровских идолослуний, тайнами Малларме и каббалистическими формулами замков, неопределяющими ключами апокалипсиса и дендизмом Барбе д’Орвилеа» , — представился Илья Эренбург.

М. А. Кириенко-Волошин родился в Киеве в семье юриста. Его детские и отчасти гимназии проходили в Москве, там же он поступил на юридический факультет (занятия были прерваны из-за участия в студенческих волнениях, добровольных «ссылок» в Среднюю Азию, а затем отъезда в Париж). В 1893 году мать поэта Елена Оттобальдовна приобрела земельный участок в Коктебеле. Пустынный суровый берег Восточного Крыма, хранящий множество культурных видов спорта (тавры, скифы, печенеги, греки, готы, гунны, хазары), легендарная Киммерия Древних — все это предпринято на некую неповторимую киммерийскую тему в поэзии и живописи Волошина. Построенный в 1903 году в Коктебеле дом постепенно превратился в один из уникальных культурных центров – колонию для людей искусства. В разное время здесь жили: А.Н. Толстой, М.И. Цветаева, В.Я. Брюсов, И. Г. Эренбург, Андрей Белый, А. Н. Бенуа, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, А. П. Острумова-Лебедев и многие-многие другие.

В 1903 г. Волошин быстро и легко знакомится с кружком московских символистов (В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Ю. К. Балтрушаттис) и петербургских художников «Мира мира», в 1906 — 1907 гг. он близок в Петербургский литературный салон — «башню» Вяч. Иванова, в 1910-х годах примыкавший к редакции журнала «Аполлон».Миролюбивый и открытый к общению, он, однако, остро ощущал свою открытость в любой литературно-художественной среде. Редактор «Аполлона» С. К. Маковский вспоминал, что поэт всегда «остался чужим в своем складе мышления, в своем самосознании и универсализме художественно-умозрительных пристрастий».

В культурной ориентации Волошина Франция занимает важное место. Весной 1901 года он отправился в Европу изучать «художественную форму — у Франции, чувство красок — у готических соборов, логику — у готических соборов, средневековую латынь — у Гастона Парижа, строю мысли — у Бергсона, скептицизм — у Анатолий Франса, проза — у Флобера, стих — у Готье и Элеи.В Париже он входит в литературно-художественные кружки, знакомится с европейскими представителями нового искусства (Р. Хиль, Э. Верного, О. Мобле, О. Роден, М. Метерлинк, А. Дункан, О. Радон). О новейшем искусства Франции читатель узнал из переписки Волошина в «Руси», «Окне», «Огни», «Золотая руна», «Перевал». Его переводы познакомили русскую публику с творчеством X. М. Элея, П. Клоделя. , Вилле де Лилль Адана, Анри де Ренье,

Первая публикация восьми его стихотворений, прошедших редакционную запись П. П. Пепсер, появившийся в августовском номере «Нового Пути» за 1903 г. 3. Н. Гиппиус, для которого критерием подлинной поэзии были стихи-молитвы, увидавшие в Волошинском «Поэте-Коммваре», «отличавшуюся необычайной легкостью В 1906 году поэт предложил издать книгу стихов «Годы странствий» М. Горького, в последующие годы сборник «Звезда-Червь», затем «А. Д. Розам» был анонсирован издательством «Выкрип». Иванова «ОР». Ни один из этих планов не был реализован. Наконец, в 1910 г. издательство «Гриф» выпустило «Поэму» — итог десятилетней поэтической деятельности (1900 — 1910).В. Я. Брюсов сравнил их со «Сборкой редкости, сделанной любовно просвещённым любителем-знатоком». «Живопись», — отметил Вяч. Иванова, «она научила его видеть природу; книги о тайных знаниях — слышать ее; творения поэтов — петь… мир «един — таинство жизни». М. Кузьмин указывал на «своеобразную тайну переживаний» и «большое мастерство, не похожее на приемы других художников».В качестве недостатков сборника была названа замкнутость в тесном кругу своих переживаний, перегруженность стихом, пристрастие к слишком красочным эпитетам.

Три последующих сборника: «Anno Mundi Ardentis. 1915» (1916), «Иверни» (1918) и «Demoveless» (1919) — отразили эпоху социальных катаклизмов (Мировая война. Февральская и Октябрьская революции). Теперь судьба мира и судьба России выдвинуты поэтом на первый план. Пытаясь понять происходящее, он часто обращается к историческим и мифологическим параллелям.Его поэтический голос приобретает пророческий жар. Известна мужественная и гуманная позиция Волошина в годы Гражданской войны: он спасает людей от жестокости, несмотря ни на их убеждения, ни на принадлежность к белым или красным. Уайт, побывавший у поэта в 1924 году в Коктебеле, писал: «Я не узнаю Максимилиана Александровича. За пять лет он удивительно изменился, я многое серьезно пережил… Я в изумлении, что «Макс Волошин стал.. Максимилианом «; и хотя еще нас с ним разделяют элементы «латинской культуры искусств», но в точках любви к современной России мы встречаемся, о чем свидетельствуют ее удивительные стихи.Вот еще один старичок из эпохи символизма, который был моложе многих «молодых»

биография, творческое наследие, личная жизнь.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Поначалу поэт Максимилиан Александрович Волошин написал немного стихов. Почти все они были помещены в книгу, вышедшую в 1910 г. («Стихи. 1900-1910»). В. Брюсов увидел в ней руку «ювелира», «настоящего мастера». Своими учителями Волошин считал виртуозов поэзии, Я.М. Эредиа, Готье и другие «парнасские» поэты из Франции. Их произведения противоречили «музыкальному» направлению Верлена. Эту характеристику творчества Волошина можно отнести как к его первому сборнику, так и ко второму, составленному Максимилианом в начале 1920-х годов и не изданному. Он назывался «Сельва оскура». В нее вошли стихи, написанные в период с 1910 по 1914 годы. Большинство из них позже вошли в книгу избранника, изданную в 1916 году («Иверни»).

Ориентация на Верхарн

Можно долго говорить о творчестве такого поэта, как Максимилиан Александрович Волошин. Биография, изложенная в этой статье, содержит только основные факты о нем. Следует отметить, что Э. Верхаарн стал яркой политической вехой поэта с началом Первой мировой войны. Брюсовские переводы его еще в статье 1907 г. и Валерия Брюсова «подверглись сокрушительной критике со стороны Максимилиана. Волошин сам переводил Верхаарна. «с разных точек зрения» и «в разные эпохи».«Судьба. Творение. Переводы».

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, писавший стихи о войне. Вошедшие в сборник 1916 года «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны поэтике Верханова. Они обработали образы и приемы поэтической риторики, ставшие устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана в революционное время, гражданскую войну и последующие годы. Часть стихотворений, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 года «Глухонемые демоны», другая часть в 1923 году вышла в Берлине под названием «Стихи о терроре».Однако по большей части эти произведения остались в рукописи.

Официальная травля

В 1923 году Волошина начали преследовать власти. Его имя было предано забвению. В СССР в период с 1928 по 1961 год в печати не появилось ни одной строчки этого поэта. Когда Эренбург уважительно упомянул Волошина в своих мемуарах в 1961 г., это сразу же вызвало отпор со стороны А. Дымшица, указавшего, что Максимилиан был декадентом из самых ничтожных и отрицательно относился к революции.

Возвращение в Крым, попытки попасть в печать

Весной 1917 года Волошин вернулся в Крым. В своей автобиографии 1925 года он писал, что никогда его не оставит, никуда не эмигрирует и ни от чего не спасется. Ранее он заявлял, что не выступает ни на одной из противоборствующих сторон, а живет только в России и в том, что в ней происходит; а также написал, что ему нужно остаться в России до конца. Дом Волошина, расположенный в Коктебеле, во время гражданской войны оставался странно гостеприимным.Здесь находили приют и скрывались от преследований как белые офицеры, так и красные вожди. Максимилиан писал об этом в своей поэме 1926 года «Дом поэта». Бела Кун был «красным лидером». После поражения Врангеля он путем организованного голода и террора руководил усмирением Крыма. Видимо, в награду за укрывательство Куна при советской власти был спасен дом Волошина и обеспечена относительная безопасность. Однако ни его заслуги, ни усилия влиятельных в то время людей, ни его отчасти покаянное и умоляющее обращение к Л.Каменев, всемогущий идеолог (в 1924 г.), помог Максимилиану попасть в печать.

Две линии мысли Волошина

Волошин писал, что поэзия остается для него единственным способом выражения мысли. И они помчались в двух направлениях. Первая — историософская (судьба России, о которой его произведения нередко принимали условно-религиозный оттенок). Второй — антиисторический. Здесь можно отметить цикл «Пути Каина», в котором отразились идеи вселенского анархизма.Поэт писал, что в этих произведениях он формирует почти все свои социальные представления, которые носили преимущественно отрицательный характер. Следует отметить общий иронический тон этого цикла.

Признанные и непризнанные произведения

Непоследовательность мыслей, характерная для Волошина, часто приводила к тому, что его творения воспринимались порой как грандиозные мелодекламации («Преображение», «Святая Русь», «Китеж», «Ангел времен»). , «Дикое поле»), эстетизированное рассуждение («Космос», «Левиафан», «Таноб» и некоторые другие произведения из «Путей Каина»), претенциозная стилизация («Дмитрий-император», «Протопоп Аввакум», «Святой Серафима», «Сказание о преподобном Богоявлении»).Тем не менее можно сказать, что многие его стихотворения революционного времени были признаны емкими и точными поэтическими свидетельствами (например, типологические портреты «Мещанин», «Спекулянт», «Красногвардеец» и др., лирические декларации «На дне преступного мира» и «Готовность», риторический шедевр «Северо-Восток» и другие произведения).

Статьи об искусстве и живописи

После революции деятельность искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиану удалось опубликовать 34 статьи о русском изобразительном искусстве, а также 37 статей о французском искусстве. Его первая монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» осталась незаконченной. Максимилиан работал над ней в 1912 и 1913 годах.

Волошин занялся живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был одаренным художником. Крымские акварельные пейзажи, исполненные стихотворными надписями, стали его любимым жанром. В 1932 году (11 августа) Максимилиан Волошин умер в Коктебеле. Его краткую биографию можно дополнить сведениями о личной жизни, интересные факты из которых мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Дуэль Волошина с Николаем Гумилевым произошла на Черной реке, той самой, где Дантес стрелял в Пушкина. Это случилось 72 года спустя и тоже из-за женщины. Однако судьба спасла тогда двух известных поэтов, таких как Николай Степанович Гумилев и Максимилиан Александрович Волошин. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Стреляли из-за Лизы Дмитриевой. Училась на курсе староиспанской и старофранцузской литературы в Сорбонне. Гумилев был первым, кто был очарован этой девушкой. Он привез ее в гости к Волошину в Коктебель. Он соблазнил девушку. Николай Гумилев ушел, потому что чувствовал себя лишним. Однако через некоторое время эта история продолжилась и в итоге привела к дуэли. Суд приговорил Гумилева к неделе ареста, а Волошина к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина — Маргарита Сабашникова.С ней он посещал лекции в Сорбонне. Этот брак, однако, вскоре распался — девушка влюбилась в Вячеслава Иванова. Жена предложила Сабашникову пожить в тройке. Однако семья «нового типа» так и не сложилась. Его второй женой была фельдшер (на фото выше), которая ухаживала за престарелой матерью Максимилиана.

Волошин Максимилиан Александрович — русский художник-пейзажист, критик, переводчик и поэт. Он много путешествовал по Египту, Европе и России. Во время Гражданской войны пытался примирить враждующие стороны: в своем доме спасал белых от красных и красных от белых. Стихи тех лет были наполнены исключительно трагедией. Волошин также известен как художник-акварелист. Работы Максимилиана Александровича выставлены в галерее Айвазовского в Феодосии. В статье будет представлена ​​его краткая биография.

Детство

Максимилиан Волошин родился в Киеве в 1877 году. Отец мальчика работал коллежским советником и юристом. После его смерти в 1893 году Максимилиан переехал с матерью в Коктебель (юго-восточный Крым). В 1897 году будущий поэт окончил гимназию в Феодосии и поступил в Московский университет (юридический факультет).Также юноша ездил в Париж, чтобы взять несколько уроков гравюры и рисунка у художницы Е. С. Кругликовой. В дальнейшем Волошин очень сожалел о годах, проведенных на учебе в гимназии и университете. Полученные там знания ему абсолютно не пригодились.

Годы скитаний

Вскоре Максимилиан Волошин был выслан из Москвы за участие в студенческих восстаниях. В 1899 и 1900 годах много путешествовал по Европе (Греция, Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Италия). Древности, средневековая архитектура, библиотеки, музеи — все это было предметом неподдельного интереса Максимилиана. 1900 год был годом его духовного рождения: будущий художник путешествовал с караваном верблюдов по среднеазиатской пустыне. Он мог смотреть на Европу с «высоты плоскогорья» и чувствовать всю «относительность ее культуры».

Максимилиан Волошин путешествовал пятнадцать лет, переезжая из города в город. Жил в Коктебеле, Петербурге, Москве, Берлине и Париже. В те годы герой этой статьи познакомился с Эмилем Верхарном (бельгийским поэтом-символистом).В 1919 году Волошин перевел на русский язык книгу своих стихов. Помимо Верхарна, Максимилиан познакомился с другими выдающимися личностями: драматургом Морисом Метерлинком, скульптором Огюстом Роденом, поэтом Юргисом Балтрушайтисом, Александром Блоком, Андреем Белым, Валерием Брюсовым, а также художниками Мира Искусства. Вскоре юношу стали публиковать в альманахах «Гриф», «Северные цветы» и журналах «Аполлон», «Золотое руно», «Весы» и др. В те годы для поэта было характерно «блуждательство духа». — от католицизма и буддизма к антропософии и теософии.И во многих его произведениях отразились и романтические переживания (в 1906 году Волошин женился на художнице Маргарите Сабашниковой. Их отношения были довольно натянутыми).

Масонство

В марте 1905 года герой этой статьи стал масоном. Посвящение состоялось в ложе «Труд и верные верные друзья». Но в апреле поэт перешел в другое отделение — «Гора Синай».

Дуэль

В ноябре 1909 года Максимилиан Волошин получил вызов на дуэль от Николая Гумилева.Причиной дуэли стал поэт Е. И. Дмитриева. Вместе с ней Волошин сочинил очень удачную литературную мистификацию, а именно личность Черубины де Габриак. Вскоре произошло скандальное разоблачение, и Гумилев нелестно отозвался о Дмитриевой. Волошин лично оскорбил его и получил звонок. В результате оба поэта выжили. Максимилиан дважды нажимал на курок, но были осечки. Николай просто выстрелил.

Творчество Максимилиана Волошина

Герой этой статьи был широко одаренным человеком и сочетал в себе разные таланты. В 1910 году он опубликовал свой первый сборник «Стихотворения». 1900-1910». В ней Максимилиан предстал зрелым мастером, прошедшим школу «Парнаса» и постигшим интимные моменты поэтического ремесла. В том же году вышли еще два цикла — «Киммерийская весна» и « Киммерийские сумерки». В них Волошин обращался к библейским образам, а также к славянской, египетской и греческой мифологии. Максимилиан экспериментировал и с поэтическими размерами, пытаясь передать в строках отголоски древних цивилизаций.Пожалуй, самыми значительными его произведениями того периода были венки сонетов «Лунария» и «Звездная корона». Это было новое течение в русской поэзии. Произведения состояли из 15 сонетов: каждый стих основного сонета был первым и одновременно замыкающим в остальных четырнадцати. И конец последнего повторял начало первого, образуя тем самым венок. Стихотворение Максимилиана Волошина «Звездный венец» было посвящено поэтессе Елизавете Васильевой. Именно с ней он придумал упомянутую выше мистификацию Черубины де Габриак.

Лекция

В феврале 1913 г. Максимилиан Александрович Волошин, прославивший поэзию, был приглашен в Политехнический музей для чтения публичной лекции. Тема была следующая: «О художественной ценности испорченной картины Репина». В своей лекции Волошин высказал мысль о том, что картина сама по себе «содержит в себе силы саморазрушения», и именно художественная форма, как и содержание, вызывает агрессию против нее.

Живопись

Литературно-художественная критика Волошина занимала особое место в культуре Серебряного века.В собственных очерках Максимилиан Александрович не разделял личности живописца и его произведений. Он стремился создать легенду о мастере, передав читателю его «все лицо». Все статьи, написанные на тему современного искусства, Волошин объединил в сборнике «Лики творчества». В 1914 году вышла первая часть. Потом началась война, и поэту не удалось осуществить свой план по изданию многотомника.

Помимо написания критических статей, герой этой истории рисовал себя. Сначала это была темпера, а затем Волошин увлекся акварелью. По памяти он часто писал живописные крымские пейзажи. С годами акварель стала ежедневным увлечением художника, буквально став его дневником.

Строительство храма

Летом 1914 года Максимилиан Волошин, картины которого уже активно обсуждались в сообществе художников, увлекся идеями антропософии. Вместе с единомышленниками из более чем 70 стран (Маргаритой Волошиной, Асей Тургеневой, Андреем Белым и другими) он приехал в Швейцарию в коммуну Дорнах.Там вся компания начала строить Гётеанум – знаменитую церковь Святого Иоанна, ставшую символом братства религий и народов. Волошин работал больше как художник — создавал эскиз занавеса и вырезал барельефы.

Отказ от службы

В 1914 году Максимилиан Александрович написал письмо Сухомлинову В.А. В своем послании поэт отказался от участия в Первой мировой войне, назвав ее «кровавой бойней».

Неопалимая купина

Волошин отрицательно относился к войне. Все его отвращение вылилось в сборник «В год пылающего мира 1915». Гражданская война и Октябрьская революция застали его в Коктебеле. Поэт делал все, чтобы соотечественники не истребляли друг друга. Максимилиан смирился с исторической неизбежностью революции и помогал гонимым, вне зависимости от его «окраски» — «и белый офицер, и красный вождь» находили в его доме «совет, защиту и убежище». В послереволюционные годы поэтический вектор творчества Волошина коренным образом изменился: на смену импрессионистическим зарисовкам и философским размышлениям пришли страстные размышления о судьбах страны, ее избранности (книга стихов «Неопалимая купина») и истории (книга стихов «Неопалимая купина»). поэма «Россия», сборник «Глухонемые демоны»).А в цикле «Путьями Каина» герой данной статьи затронул тему материальной культуры человечества.

Активная деятельность

В 1920-е годы Максимилиан Волошин, стихи которого становились все более популярными, тесно сотрудничал с новой властью. Работал в области краеведения, охраны памятников, народного просвещения — ездил с инспекциями по Крыму, читал лекции и т. д. Неоднократно устраивал выставки своих акварелей (в том числе в Ленинграде и Москве).Также Максимилиан Александрович получил охранную грамоту на свой дом, вступил в Союз писателей, получил пенсию. Однако после 1919 года стихи автора в России почти не публиковались.

Свадьба

В 1927 году поэт Максимилиан Волошин женился на Марии Заболоцкой. С мужем она разделила его самые трудные годы (1922-1932). В то время Заболоцкая была опорой во всех начинаниях героя этой статьи. После смерти Волошина женщина сделала все, чтобы сохранить его творческое наследие.

«Дом поэта»

Пожалуй, этот особняк в Коктебеле стал главным творением Максимилиана Александровича. Поэт построил его на берегу моря в 1903 году. Просторный дом с башней для наблюдения за звездным небом и художественной мастерской вскоре стал местом паломничества художественной и литературной интеллигенции. Альтман, Остроумова-Лебедева, Шервинский, Булгаков, Замятин, Ходасевич, Мандельштам, А.Н. Здесь останавливались Толстой, Гумилев, Цветаева и многие другие. В летние месяцы количество посетителей достигало нескольких сотен.

Максимилиан был душой всех проводимых мероприятий — ловля бабочек, собирание камешков, прогулки в Карадаг, живые картины, шарады, турниры поэтов и т.д. Он встречал своих гостей в сандалиях на босу ногу и парусиновом халате, с массивная голова Зевса, украшенная венком из полыни.

Смерть

Максимилиан Волошин, биография которого была представлена ​​выше, умер после второго инсульта в Коктебеле в 1932 году. Художника решили похоронить на горе Кучук-Янишар.После смерти героя данной статьи в Дом Поэта продолжали приходить завсегдатаи. Их встречала его вдова Мария Степановна и старалась поддерживать ту же атмосферу.

Память

Некоторые критики ставят очень разнородную по ценности поэзию Волошина гораздо ниже произведений Ахматовой и Пастернака. Другой признает наличие в них глубокой философской проницательности. По их мнению, стихи Максимилиана Александровича рассказывают читателям о русской истории гораздо больше, чем произведения других поэтов.Некоторые мысли Волошина относят к пророческим. Глубина идей и цельность мировоззрения героя данной статьи привели к сокрытию его наследия в СССР. С 1928 по 1961 год не было опубликовано ни одного стихотворения автора. Если бы Максимилиан Александрович не умер от инсульта в 1932 году, он непременно стал бы жертвой Большого террора.

Коктебель, вдохновивший Волошина на создание многих произведений, до сих пор хранит память о своей знаменитой жительнице. Его могила находится на горе Кучук-Янишар.Описанный выше «Дом поэта» превратился в музей, куда съезжаются люди со всего мира. Это здание напоминает посетителям о гостеприимном хозяине, собравшем вокруг себя путешественников, ученых, актеров, художников и поэтов. На данный момент Максимилиан Александрович является одним из самых замечательных поэтов Серебряного века.

Исключенный из университета поэт и художник Максимилиан Волошин удивлял современников разносторонностью своих интересов. Творец, умевший заключать бушующие внутри страсти, в рамки поэтического жанра, помимо живописи и поэзии, писал критические статьи, занимался переводами, а также увлекался астрономическими и метеорологическими наблюдениями.

С начала 1917 года его яркая жизнь, полная бурных событий и различных встреч, сосредоточилась в России. Литературные вечера, проводимые писателем в собственноручно построенном доме в Коктебеле, неоднократно посещал его сын Николай, и, и, и даже.

Детство и юность

Максимилиан Александрович Волошин родился 16 мая 1877 года в Киеве. Мать поэта Елена Оттобальдовна была женщиной волевой и оригинальной. Вскоре после рождения сына она рассталась с мужем.В Максе женщина хотела воспитать бойцовский характер, а мальчик рос, как позже говорила о нем Марина Цветаева, «без когтей», миролюбивым и дружелюбным ко всем.

Максимилиан Волошин в детстве с мамой

Известно, что в Коктебеле, куда Волошин переехал с мамой в 16 лет, Елена даже наняла окрестных мальчишек, чтобы те вызвали Максимилиана на бой. Мать приветствовала интерес сына к оккультизму и нисколько не огорчалась, что он всегда оставался в гимназии на второй год.Один из учителей Макса как-то сказал, что идиота невозможно ничему научить. Менее чем через полгода на похоронах того самого учителя Волошин прочел свои замечательные стихи.

Хотя писатель с 1897 по 1899 год был студентом юридического факультета Московского университета и регулярно посещал лекции, свои удивительно разносторонние знания он уже приобретал самостоятельно. Из биографии публициста известно, что Максимилиан так и не успел получить диплом.Отчисленный за участие в массовых беспорядках, парень решил не продолжать учебу и заняться самообразованием.

Литература

Первая книга Волошина «Стихотворения» вышла в свет в 1910 году. В произведениях, вошедших в сборник, отчетливо прослеживалось стремление автора познать судьбы мира и историю человечества в целом. В 1916 году писатель издал сборник антивоенных стихов «Anno mundi ardentis» («В год пылающего мира»). В том же году он прочно обосновался в любимом Коктебеле, которому позже посвятил пару сонетов.

В 1918 и 1919 годах вышли две его новые книги стихов — «Иверни» и «Демоны глухонемые». В каждой строчке неизменно чувствуется рука писателя. Особенно красочны стихи Волошина, посвященные природе Восточного Крыма.

С 1903 года Волошин публикует свои репортажи в журнале «Весы» и газете «Русь». Позже писал статьи о живописи и поэзии для журналов «Золотое руно», «Аполлон», газет «Русская художественная летопись» и «Утро России».Общий объем произведений, не утративших своего значения и по сей день, составляет более одного тома.

В 1913 году, в связи с нашумевшим покушением на картину «И сын его Иван», Волошин выступил против натурализма в искусстве, издав брошюру «О Репине». И хотя после этого редакции большинства журналов закрыли перед ним свои двери, посчитав произведение нападением на почитаемого публикой художника, в 1914 году вышла книга статей Максимилиана «Лики творчества».

Живопись

Волошин занялся живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Летом 1913 года он освоил технику темперы, а в следующем году написал свои первые этюды акварелью («Испания. У моря», «Париж. Площадь Согласия ночью»). Плохая акварельная бумага научила Волошина работать сразу нужным тоном, без исправлений и помарок.

Картина Максимилиана Волошина «Библейская земля»

Каждая новая работа Максимилиана несла в себе частицу мудрости и любви.Создавая картины, художник размышлял о взаимосвязи четырех стихий (земли, воды, воздуха и огня) и о глубинном значении пространства. Каждый написанный Максимилианом пейзаж сохранял плотность и фактуру и оставался прозрачным даже на холсте («Пейзаж с озером и горами», «Розовые сумерки», «Высохшие от зноя холмы», «Лунный вихрь», «Свинцовый свет»).

Картина Максимилиана Волошина «Кара-Даг в облаках»

Максимилиан вдохновлялся классическими произведениями японских живописцев, а также картинами своего друга, феодосийского художника Константина Богаевского, иллюстрации которого украсили первый сборник стихов Волошина в 1910 году. Наряду с Эммануилом Магдезианом и Львом Лагорио Волошин сегодня причислен к представителям киммерийской школы живописи.

Личная жизнь

Полнота в сочетании с невысоким ростом и непокорной гривой волос на голове создавала у противоположного пола обманчивое впечатление о мужской непостоянности Волошина. Женщины рядом с эксцентричным писателем чувствовали себя в безопасности и считали, что не зазорно будет пригласить писателя, не похожего на настоящего мужчину, в баню, чтобы потереть ему спину.

На протяжении всей жизни Волошин пользовался этим заблуждением, пополняя свою амурную копилку новыми именами. Первой супругой критика стала художница Маргарита Сабашникова. Их роман начался в Париже. Молодые люди посещали лекции в Сорбонне, на одной из которых писатель заметил девушку, как две капли воды похожую на королеву Тайах.

В день знакомства писатель отвел избранницу в музей и показал ей статую правителя Египта.В письмах к друзьям Максимилиан признавался, что не может поверить, что Маргарита настоящий мужчина из плоти и крови. Друзья в ответных сообщениях в шутку просили влюбчивого поэта не жениться на барышне из алебастра.

После свадьбы в 1906 году влюбленные переехали в Петербург. Их соседом был популярный поэт Вячеслав Иванов. Каждую неделю в квартире писателя собирались символисты. Волошин с женой тоже были частыми гостями. Пока Максимилиан увлеченно читал, спорил и цитировал, его верные вели тихие беседы с Ивановым.В разговорах Маргарита не раз заявляла, что, по ее мнению, жизнь настоящего артиста должна быть пронизана драмой и что дружные супружеские пары нынче не в моде.

В то время, когда у Вячеслава и Маргариты только начинались романтические чувства, Волошин воспылал любовью к драматургу Елизавете Дмитриевой, с которой он в 1909 году сочинил очень удачную литературную мистификацию — загадочную красавицу-католичку Черубину де Габриак, произведения которой были опубликованы в журнале Apollo Apollo.

Обман длился всего 3 месяца, потом разоблачили Черубину. В ноябре того же года, который в свое время познакомил Дмитриева с Волошиной, при Максимилиане беспристрастно высказался на стороне поэтессы, за что тут же получил оплеуху от автора поэмы «Венеция».

В итоге некрасивая хромая девушка стала причиной дуэли Волошина и Гумилева на Черной речке. После скандальной дуэли, во время которой чудом никто не пострадал, жена Максимилиана сообщила мужу, погруженному в водоворот любовных страстей, о своем намерении развестись.Как потом выяснилось, жена Иванова предложила Маргарите пожить в троем, и она согласилась.

В 1922 году в Крыму начался голод. Мать публициста Елена Оттобальдовна стала заметно подводить. Макс переманил к любимой родительнице фельдшера Марию Заболоцкую из соседней деревни. Именно эта добрая и отзывчивая женщина стояла рядом с ним во время похорон матери, на которой он женился в марте 1927 года. смерть.Овдовев, она не изменила коктебельскому порядку и также продолжала принимать в доме Волошина бродячих поэтов и художников.

Смерть

Последние годы жизни поэта были насыщены работой — Максимилиан много писал и рисовал акварелью. В июле 1932 года, давно беспокоившего публициста, астма обострилась гриппом и пневмонией. Волошин умер после инсульта 11 августа 1932 года. Его могила находится на горе Кучук-Янишар, расположенной в паре километров от Коктебеля.

После смерти выдающегося писателя скульптор Сергей Меркуров, создавший посмертные маски, снял слепок с лица усопшего Волошина. Жене писателя Марии Заболоцкой удалось сохранить творческое наследие любимого мужа. Благодаря ее усилиям в августе 1984 года дом Максимилиана, расположенный в Крыму, получил статус музея.

Библиография

• 1899 — Венеция
• 1900 — «Акрополь»
• 1904 — «Я шел сквозь ночь.И пламя бледной смерти…»
• 1905 — Тайах
• 1906 — «Ангел возмездия»
• 1911 — «Эдвард Виттиг»
• 1915 — «Париж»
917 —
• 1915 — Весна 9020 TUILERIES
• 1917 — «Святая Россия»
• 1919 — «Написание о царях Москвы»
• 1919 — «Kitezh»
• 1922 — Меч
• 1922 — Steam
• 1924 — «Anchutka»

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877 — 8 ноября 1932) — известный русский поэт, один из самых значительных представителей символистского течения в русской культуре, литературный и художественный критик, публиковался во многих журналах начала XX век («Весы», «Золотое руно», «Аполлон»). Он также известен своими блестящими переводами на русский язык ряда французских поэтических и прозаических произведений.

Юность Волошина

Волошин родился в Киеве в 1877 году. Детство провел в Севастополе и Таганроге. В 1893 году его мать купила дешевый участок земли в крымском Коктебеле. После окончания средней школы Волошин поступил в Московский университет — как раз в то время, когда в России распространялось радикальное студенческое движение. Волошин принял в ней активное участие и в 1899 г. был исключен из университета.

Не обескураженный этим, Максимилиан Александрович стал путешествовать по России, часто пешком. Сам он описывал этот период своей жизни так:

г.

«… Доживал последний год ненавистного 19 века: 1900 был годом «Трех разговоров» Владимир Соловьев и его «Письма о конце всемирной истории» Боксерский бунт в Китае, год когда отчетливо стали прорастать ростки новой культурной эпохи, когда в разных уголках России несколько русских мальчиков, ставших впоследствии поэтами и носителями ее духа, ясно и конкретно переживали сдвиги времен.То же, что и Блок в Шахматовских болотах, и Белый у стен Новодевичьего монастыря, я испытал по-своему в те дни в степях и пустынях Туркестана, где гнал верблюжьи караваны. »

Вернувшись в Москву, Волошин не пытался вылечиться в университете, а продолжил путешествия — теперь уже в Западную Европу, Грецию, Турцию и Египет. Пребывание в Париже и путешествия по Франции глубоко повлияли на Максимилиана Александровича. Волошин вернулся в Россию «настоящим парижанином».

В то время в России существовало множество литературных групп и течений, создавших «Серебряный век русской поэзии». Но Волошин стоял в стороне от них, хотя был близким другом многих выдающихся деятелей культуры. «Я Прохожий, всем близкий, всему чужой», — писал он о себе.

Портрет Максимилиана Волошина. Художник Б. Кустодиев

Когда «сумасшедший» разрезал ножом известную картину Репин «Иван Грозный убивает своего сына», шокировав этим интеллектуальную Россию, Волошин был единственным человеком в стране, который встал на защиту виновного, увидев в его поступке адекватный эстетический протест против «безвкусной» картины с изображением крови.

Волошин вступил в кратковременный брак с художницей Сабашниковой, но вскоре они расстались. Максимилиан Александрович вернулся обратно в крымский Коктебель, где провел большую часть своего детства. Первый сборник стихов Волошина появился в 1910 году, за ним последовали и другие. В 1914 году вышло полное собрание его сочинений. Поэт тепло и бескорыстно поддержал молодую, никому неизвестную Марину Цветаеву в начале ее творческого пути.

Волошин в смутные годы

В начале Первой мировой войны Волошин, живя тогда в Швейцарии, писал глубокие и проницательные стихи, полные философско-исторического анализа современных ему трагических событий.Он зарекомендовал себя как убежденный гуманист, призывающий «в дни революций быть Человеком, а не гражданином», «в невзгодах раздоров и войн постигать целое. Быть не частью, а всем; не с одной стороны, но с обеих» (стихотворение «Доблесть поэта»).

Волошин переехал во Францию, где оставался до 1916 года. За год до Февральской революции года в России Максимилиан Александрович вернулся на родину и поселился в Коктебеле, где должен был пробыть до конца жизни.Последовавшая за ним Гражданская война побудила Волошина к написанию длинных стихов, где он пытался выявить связь между происходящим тогда в России и ее далеким, мифологизированным прошлым. Позже Волошина обвинили в худшем для большевизма грехе: самоустранении от политической борьбы красных и белых. Фактически он пытался защитить белых от красных и красных от белых. Во время Гражданской войны его дом был тайным убежищем для людей с обеих сторон, когда они были в опасности.

Ни одно другое произведение поэта не было так тесно связано с местом, где он жил. Волошин воссоздавал полумифический мир Киммерии в картинах и стихах, писал пейзажи первозданного Восточного Крыма. Сама природа как бы отзывалась на искусство Максимилиана Александровича. К востоку от нынешнего музея Волошина (его бывшего дома) находится гора, форма которой странным образом напоминает профиль поэта.

Волошин чудом пережил Гражданскую войну.В 1920-е годы он устроил в своем доме бесплатный дом отдыха для писателей. Максимилиан Александрович всегда пренебрегал идеей частной собственности, но большую часть своего вдохновения он продолжал черпать в одиночестве и созерцании природы.

В последние годы жизни Максимилиан Волошин получил признание как тонкий художник-акварелист. Некоторые из его картин сейчас принадлежат музеям мира, другие находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Творчество Волошина и память о нем

Хотя некоторые критики ставят в высшей степени разнородную поэзию Волошина ниже поэзии Пастернака или Ахматовой , признано также, что она содержит глубокие философские прозрения и говорит нам о русской истории больше, чем творчество любого другого поэта.Многие мысли Волошина кажутся пророческими. Целостность мировоззрения и глубина идей Максимилиана Александровича привели к подавлению его наследия в Советском государстве. В период 1928-1961 годов не было опубликовано ни одного его стихотворения. Если бы Волошин не умер от инсульта в 1932 году, он почти наверняка стал бы жертвой Большого террора. «Не в первый раз, мечтая о свободе, новую тюрьму строим», — прозорливо пишет он в одном из лучших своих произведений «Китеж».

Небольшой поселок Волошин Коктебель в Юго-Восточном Крыму, вдохновивший его на многие стихи, до сих пор хранит память о своем знаменитом жителе. Максимилиан Александрович был похоронен там, на горе, которая теперь носит его имя. Волошинский «Дом поэта» (ныне музей) продолжает привлекать людей со всех концов света, напоминая о тех днях, когда его гостеприимный хозяин собирал вокруг себя множество поэтов, художников, актеров, ученых и путешественников. Максимилиан Волошин считается одним из самых замечательных поэтов русского Серебряного века.

Годом своего духовного рождения Волошин считал 1900 год — «стык двух столетий», «когда начали прорастать ростки новой культурной эпохи, когда в разных концах России несколько русских мальчиков, впоследствии ставших поэтами и носителями его дух, ясно и конкретно переживал сдвиги времен». «То же, что Блок в шахматных болотах, а Белый у стен Новодевичьего монастыря, «Волошин» переживал в одни и те же дни в степях и пустынях Туркестана, где он водил верблюжьи караваны.Вдохновляемые Вл. Соловьевым эсхатологические устремления нового века явились первоначальным толчком для странствий духовно хлебосольного поэта, художника, литературоведа и искусствоведа в различных исторических эпохах и культурах. Эллинская древность и Рим, европейское Средневековье и Ренессанс, культура Востока и новейшие достижения западного искусства — все манит и влечет Волошина, его творческий гений хочет «все увидеть, все понять, все узнать, все испытать».«Поэт, соблазненный всеми облачениями и всеми масками жизни: развевающимися святыми барокко и идолопоклонства Штейнера, загадками Малларме и каббалистическими формулами замков, нераскрытыми ключами Апокалипсиса и дендизмом Барб д’ Орвилли», — представил он Илье Эренбургу.

М. А. Кириенко-Волошин родился в Киеве в семье юриста. Его детство и отчасти школьные годы прошли в Москве, где он поступил на юридический факультет (занятия были прерваны из-за участия в студенческих волнениях, добровольной «ссылки» в Среднюю Азию, а затем отъезда в Париж).В 1893 году мать поэта, Елена Оттобальдовна, приобрела земельный участок в Коктебеле. Пустынный суровый берег Восточного Крыма, хранящий множество культурных пластов (тавров, скифов, печенегов, греков, готов, гуннов, хазар), легендарная Киммерия древних — все это оформилось в своеобразную неповторимую киммерийскую тему в поэзии Волошина и живопись. Дом, построенный в 1903 году в Коктебеле, постепенно превратился в один из уникальных культурных центров – колонию для людей искусства. В разное время здесь жили: А.Н. Толстой, М. И. Цветаева, В. Я. Брюсов, И. Г. Эренбург, Андрей Белый, А. Н. Бенуа, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, А. П. Остроумова-Лебедева и многие-многие другие.

В 1903 г. Волошин быстро и легко познакомился с кружком московских символистов (В. Я. Брюсов, А. Белый, Ю. К. Балтрушайтис) и петербургских художников «Мира искусства», в 1906-1907 гг. недалеко от Петербургского литературного салона — «вышки» Вяча. Иванова, в 1910-е годы поступила в редакцию журнала «Аполлон».Миролюбивый и открытый к общению, он, однако, остро ощущал свою замкнутость в любой литературно-художественной среде. Редактор «Аполлона» С. К. Маковский вспоминал, что поэт всегда «остался чужим в своей психике, в своем самосознании и в универсализме художественно-умозрительных предпочтений».

Франция занимает важное место в культурной ориентации Волошина. Весной 1901 года он отправился в Европу изучать «художественную форму — у Франции, чувство цвета — у Парижа, логику — у готических соборов, средневековую латынь — у Гастона Париса, строение мысли — у Бергсона, скептицизм — у от Анатоля Франса, проза — от Флобера, стих — от Готье и Эредиа.В Париже он входит в литературно-художественные круги, знакомится с европейскими представителями нового искусства (Р. Гий, Э. Верхарн, О. Мирбо, О. Роден, М. Метерлинк, А. Дункан, О. Редон) О новейшем французском искусстве читатель узнал из переписки Волошина в «Руси», «Окне», «Весах», «Золотом руне», «Перевале», его переводы познакомили русскую публику с произведениями Г. М. Эредиа, П. Клоделя. , Вилье де Лиль Адам, Анри де Ренье.

Первая публикация восьми его стихотворений, которые были отредактированы П.П. Перцова, появилась в августовском номере «Нового пути» за 1903 год. 3. Н. Гиппиус, для которой мерилом истинной поэзии была поэзия-молитва, видела в Волошине «поэта-коммивояжера», «отличавшегося необычайной легкостью». В 1906 году поэт предложил издать книгу стихов «Годы странствий» М. Горькому, в последующие годы либо сборник «Звезда-полынь», либо «Объявление росам» анонсировалось издательством «Вяч». Иванов «Ора». Ни один из этих планов не был реализован. Наконец, в 1910 г. в издательстве «Гриф» были опубликованы «Стихотворения», результат десяти лет поэзии (1900–1910).В. Я. Брюсов сравнил их с «коллекцией редкостей, составленной любовно просвещённым любителем-знатоком». «Живопись», — отметил Виач. Иванова, «научили его видеть природу; книги о тайных знаниях — слышать ее; произведения поэтов — петь… Таково было великолепное ученичество ученика мудрецов и художников, не научившего странника в мире «Одно дело — тайна Жизни. М. Кузьмин указывал на «некую тайну эмоций» и «большое мастерство, не похожее на приемы других художников.Недостатками сборника назвали замкнутость в тесном кругу своих переживаний, перегруженность стиха, пристрастие к слишком красочным эпитетам.

Три последующих сборника: «Anno mundi ardentis. 1915» (1916), «Иверни» (1918) и «Демон глухонемой» (1919) — отразили эпоху социальных катаклизмов (Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции). Теперь судьба мира и судьба России выдвигаются поэтом на первый план. Пытаясь понять происходящее, он часто обращается к историческим и мифологическим параллелям.Его поэтический голос приобретает пророческую интенсивность. Известна мужественная и гуманная позиция Волошина в годы гражданской войны: он спасает людей от жестокости репрессий, независимо от их убеждений, принадлежности к белым или красным. Белый, посетивший поэта в 1924 году в Коктебеле, писал: «Максимилиана Александровича не узнаю. За пять лет революции он удивительно изменился, многое и серьезно пережил… С изумлением вижу, что «Макс Волошин стал… Максимилианом»; и хотя элементы «латинской художественной культуры» еще отделяют нас от него, но в точках любви к современной России мы встречаемся, о чем свидетельствуют его удивительные стихи.Вот еще один «старичок» из эпохи символизма, который оказался моложе

биография, творческое наследие, личная жизнь

Волошин Максимилиан (годы жизни — 1877 — 1932) — поэт, художник, искусствовед, литературовед. Волошин — псевдоним. Его настоящая фамилия Кириенко-Волошин.

Детство, студенческие годы

Будущий поэт родился в Киеве в 1877 году, 16 (28) мая. Предки его отца были запорожскими казаками. Со стороны матери были немцы, обрусевшие в 17 веке.Максимилиан остался без отца в 3 года. В Москве прошли детство и юность будущего поэта. В 1893 году его мать приобрела участок земли, расположенный недалеко от Феодосии Коктебель. Здесь в 1897 году Волошин Максимилиан окончил гимназию. Он поступил в Московский университет (факультет — юридический). Максимилиан в студенческие годы был вовлечен в революционную деятельность. Принимал участие во Всероссийской студенческой забастовке в феврале 1900 года. Вследствие этого, а также склонности к агитации и «негативному мировоззрению» Волошин Максимилиан был отстранен от учебы.

Начало путешествия

Во избежание худших последствий осенью 1900 года он отправился на строительство железной дороги. Этот период Волошин впоследствии назвал «решающим моментом», определившим его дальнейшую духовную жизнь. На строительстве он испытал на себе древность, Восток, Азию, относительность европейской культуры.

Однако именно активное приобщение Максимилиана к достижениям интеллектуальной и художественной культуры Западной Европы из его первых путешествий стало целью жизни поэта.Он побывал в 1899-1900 годах в Италии, Франции, Греции, Швейцарии, Германии, Австро-Венгрии. Особенно Максимилиана привлекал Париж. Именно в нем он видел центр европейской, а потому и вселенской духовной жизни. Максимилиан Александрович, вернувшись из Азии из-за боязни дальнейших преследований, решает отправиться на Запад.

Жизнь в Париже, дальнейшие путешествия, «дом поэта» в Коктебеле

В Париже неоднократно бывал Максимилиан Волошин (на фото в этой статье) в период с 1901 по 1916 год, он жил здесь долгое время.В промежутках поэт путешествовал по «древнему средиземноморскому миру». Кроме того, он путешествовал по обеим российским столицам. Волошин в то время тоже жил в своем «доме поэта» в Коктебеле, превратившемся в своеобразный культурный центр, место отдыха и приют для писательской элиты. Г. Шенгели, переводчик и поэт, назвал его «Киммерийскими Афинами». В разное время Андрей Белый, Вячеслав Брюсов, Алексей Толстой, Максим Горький, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Марина Цветаева, В. Ходасевич, Е.Замятин, Вс. посетил этот дом. Иванов, К. Чуковский, М. Булгаков и многие другие писатели, художники, художники, ученые.

Волошин — литературовед

Как литературный критик Максимилиан Волошин дебютировал в 1899 году. В журнале «Русская мысль» появились его небольшие рецензии без подписи. В мае 1900 г. в том же журнале была опубликована большая статья под названием «В защиту гауптмана». Оно было подписано «Макс Волошин». Эта статья была одним из первых проявлений модернистской эстетики в России.После этого появились и другие его статьи. Всего Волошиным написано 36 из них о русской литературе, 35 о французском и русском театре, 28 о французской литературе и 49 статей о событиях французской культурной жизни. В них утверждались и провозглашались художественные принципы модернизма. Волошин вводил новые явления литературы нашей страны (прежде всего творчество так называемых младших символистов) в контекст новоевропейской культуры.

Волошин Максимилиан Александрович, биография которого нас интересует, также был литературным агентом, консультантом, предпринимателем, ходатаем и экспертом братьев Гриф, Скорпион и Сабашников.Саму свою просветительскую миссию он называл буддизмом, магией, католицизмом, теософией, оккультизмом, масонством. Все это Максимилиан воспринимал в своем творчестве через призму искусства. В особенности он ценил «пафос мысли» и «поэзию идей», поэтому его статьи были похожи на стихи, а стихи на статьи (это заметил И. Эренбург, посвятивший ему очерк в книге « Портреты современных поэтов», изданной в 1923 году).

Первые стихи

Поначалу поэт Максимилиан Волошин написал немного стихов.Почти все они были помещены в книгу, вышедшую в 1910 г. («Стихотворения 1900–1910 гг.»). В ней увидел руку «ювелира», «настоящего мастера» В. Брюсов. Своими учителями Волошин считал виртуозов поэтической пластики Ж. М. Эредиа, Готье и других поэтов-парнасцев из Франции. Их работы соответствовали «музыкальному» направлению Верлена. Эту характеристику творчества Волошина можно отнести как к его первому сборнику, так и ко второму, составленному Максимилианом в начале 1920-х годов и не изданному.Его называли «Сельва оскура». В него вошли стихи, созданные в период с 1910 по 1914 год. Основная их масса вошла позже в книгу избранных, изданную в 1916 году («Иверни»).

Ориентация на Верхарн

О творчестве такого поэта, как Волошин Максимилиан Александрович, можно говорить долго. Биография, кратко изложенная в этой статье, содержит только основные факты о нем. Следует отметить, что четкая политическая направленность поэта идет с началом Первой мировой войны.Э. Верхарн. Брюсовские переводы его в статье 1907 года «Эмиль Верхарн и Валерий Брюсов» подверглись сокрушительной критике Максимилиана. Сам Волошин переводил Верхарна «с разных точек зрения» и «в разные эпохи». Свое отношение к нему он резюмировал в книге «Верхарн. Судьба, творчество, перевод».

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, сочинявший стихи о войне. Вошедшие в сборник 1916 года «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны поэтике Верханова.Они обработали образы и приемы поэтической риторики, ставшие устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана революционных времен, гражданской войны и более поздних лет. Часть стихов, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 г. «Бесы глухонемые», другая часть в 1923 г. была издана в Берлине под названием «Стихи ужаса». Однако по большей части эти произведения остались в рукописи.

Официальное преследование

В 1923 году Волошин подвергся преследованиям со стороны государства.Его имя было забыто. В СССР в период с 1928 по 1961 год в печати не появилось ни одной строчки этого поэта. Когда Эренбург уважительно упомянул Волошина в своих мемуарах в 1961 г., это сразу же вызвало упрек А. Дымшица, указавшего, что Максимилиан был декадентом ничтожнейшего и отрицательно относился к революции.

Возвращение в Крым, попытки взлома прессы

Весной 1917 года Волошин вернулся в Крым.В автобиографии 1925 года он писал, что больше его не оставит, он никуда не эмигрировал и ни от чего не мог спастись. Ранее он заявлял, что не выступает ни за одну из воюющих сторон, а живет только в России и в ней; А также написал, что ему нужно оставаться в России до конца. Дом Волошиных, расположенный в Коктебеле, во время гражданской войны оставался гостеприимным. Здесь нашлось убежище и скрывались от преследований белые офицеры и красные вожди. Максимилиан написал об этом в стихотворении «Дом поэта» в своей поэме 1926 года.«Красным лидером» был Бела Кун. После поражения Врангеля ему удалось путем организованного голода и террора подчинить себе Крым. Видимо, в награду за укрывательство Куна при советской власти Волошин сохранил за собой дом, а также обеспечил относительную безопасность. Однако ни его услуги, ни хлопоты В. Вересаева, влиятельного в то время, отчасти покаянного и умоляющего обращения к Л. Каменеву, всемогущему идеологу (в 1924 г.), не помогли Максимилиану пробиться в печать.

Два направления мысли Волошина

Волошин писал, что для него стих остается единственным способом выражения мысли.И бросились на него в двух направлениях. Первая — историософская (судьба России, продукт которой часто был у него условно-религиозным). Второй — антиисторический. Здесь можно отметить цикл «Пути Каина», в котором отразились идеи вселенского анархизма. Поэт писал, что в этих произведениях он формирует почти все свои социальные представления, которые носили преимущественно отрицательный характер. Следует отметить общий иронический тон этого цикла.

Признанные и непризнанные произведения

Характерная для Волошина противоречивость мыслей нередко приводила к тому, что его творения воспринимались порой как возвышенная мелодословие («Пресуществление», «Святая Русь», «Китеж», «Ангел времен», «Дикий Поле»), эстетическая аргументация («Космос», «Левиафан», «Таноб» и некоторые другие произведения из «Путей Каина»), претенциозная стилизация («Димитрий-император», «Протопоп Аввакум», «Святой Серафим» , «Сказка о преподобном Богоявлении»).Тем не менее можно сказать, что многие его стихотворения революционного времени были признаны емкими и точными поэтическими свидетельствами (например, типологические портреты «Буржуй», «Спекулянт», «Красногвардеец» и др., лирические декларации «На дне преисподней» и «Готовность»», Риторический шедевр «Северо-Восток» и другие произведения).

Статьи об искусстве и живописи

После революции деятельность искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиану удалось опубликовать 34 статьи о русском изобразительном искусстве, а также 37 статей о французском искусстве.Его первая монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» осталась незаконченной. Над ней Максимилиан работал в 1912 и 1913 годах.

Волошин занялся живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был одаренным художником. Крымские пейзажи акварелью, выполненные поэтическими надписями, стали его любимым жанром. В 1932 году (11 августа) Максимилиан Волошин умер в Коктебеле. Краткую биографию его можно дополнить сведениями о личной жизни, интересные факты из которых мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Дуэль Волошина и Николая Гумилева произошла на Черной речке, той самой, где Дантес стрелял в Пушкина. Это случилось 72 года спустя и тоже из-за женщины. Однако судьба спасла тогда двух известных поэтов, таких как Гумилев Николай Степанович и Волошин Максимилиан Александрович. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Стреляли из-за Лизы Дмитриевой. Изучала курс староиспанской и старофранцузской литературы в Сорбонне.Первым, кто запечатлел эту девушку, был Гумилев. Он привез ее в гости к Волошину в Коктебель. Он соблазнил девушку. Николай Гумилев ушел, потому что чувствовал себя ненужным. Однако эта история через некоторое время продолжилась и вылилась в дуэль. Суд приговорил Гумилева к неделе ареста, а Волошина — к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина – Маргарита Сабашникова. С ней он посещал лекции в Сорбонне. Этот брак, однако, вскоре распался — девушка влюбилась в Вячеслава Иванова.Жена предложила Сабашниковой жить вместе. Однако семьи «нового типа» не получилось. Его второй женой стала фельдшер Мария Степанова (на фото вверху), которая ухаживала за престарелой матерью Максимилиана.

Биография Валерий Яковлевич Брюсов ❤️

(1873-1924)

Брюсов, Валерий Яковлевич, поэт, (1873-1924). Псевдонимы – Аврелий, Бакулин, Нелли и др. (1873-1924) – поэт, прозаик, драматург, критик, переводчик, литературовед и историк, один из организаторов и признанный лидер символизма.Брюсов воспитывался, как он вспоминал, «на принципах материализма и атеизма». С детства Брюсов прививал рационалистические взгляды на жизнь, интерес к естествознанию, самостоятельность суждений, веру в великую судьбу человека-творца. «От сказок, от всякой «чертовщины» меня усердно оберегали, — вспоминал Брюсов, — но я узнал об идеях Дарвина и принципах материализма раньше, чем научился умножать». Это воспитание повлияло на весь жизненный и творческий путь Брюсова.По окончании Московской частной гимназии в 1892 году Брюсов поступил на историческое отделение историко-филологического факультета Московского

-го университета. Основной круг его интересов в студенческие годы – история, философия, литература, искусство, языки. Окончив его в 1899 году, Брюсов полностью посвятил себя литературе. В печати Брюсов заговорил в десятилетнем возрасте. В 1884 году в журнале «Искреннее слово» было опубликовано его «Письмо в редакцию», в котором описывались летние каникулы семьи Брюсовых.В 1894-1895 гг. с группой молодых поэтов Брюсов выпускает три сборника «Русских символистов», которых он рассматривал как своего рода чтеца символистской поэзии. Все свои организаторские способности молодой поэт направляет на создание нового литературного направления, отводя себе роль лидера.
Основой теоретических воззрений и поэтической практики в искусстве для Брюсова стали индивидуализм и субъективизм. «В поэзии, в искусстве прежде всего самая личность художника, — писал Брюсов, — и суть — остальное форма!» И сюжет, и «идея» — это всего лишь форма! Всякое искусство есть лирика, всякое удовольствие в искусстве есть общение с душой художника… «Эти же слова были повторены автором в предисловии к его первому лирическому сборнику «Шедевры» (1895).Эта книга открывается программным стихотворением «Молодой поэт» и подводит итоги первого периода творчества Брюсова.
Второй период творческого пути поэта отмечен четырьмя сборниками стихов: «Третья гвардия» (1900), «Граду и Миру» (1903), «Венок» (1906) и «Все напевы» (1909). . Поэзия этого времени свидетельствовала о том, что в мировоззрении Брюсова произошли изменения. Расширялись и укреплялись связи поэта с живой действительностью. В эти годы Брюсов занял одно из первых мест среди современников по глубине знаний, многогранности интересов, объему литературной и научной работы, преданности культуре.Стихи полны легендарных и мифологических, исторических, географических названий и названий – «Избранники веков», «Правда вечных идолов», «Властительные тени», «Асаргадон», «Одиссея», «Наполеон» и др. Другое Темой стала тема города, прошедшая через все творчество поэта. Брюсов ищет красоту в городских лабиринтах, называет город «нарочитым чудом», восхищается «буйством» людских сборищ и «священным сумраком» улиц («Я жадно наслаждаюсь тобой» (1899), «Город» ( 1907), «Люблю в глазах распутников» (1899), Публичный дом (1905), Игорный дом (1905), но любование городом не мешает Брюсову предвидеть грядущую революцию.целостность и гармония бытия («На земле» (1902), «Опять с тайной благодарностью» (1911), циклы «У м», «Вечерние песни», «На гранитах», «В поле» (1899-1907). ).Но «натуральные»
Стихи о любви Брюсов сгруппировал, как и стихи на другие темы, в особые смысловые циклы – «Еще сказки», «Баллады», «Элегии», «Из ада», «Мгновения». », «Эрос, непобедимый в бою», «Мертвая любовь» — «Обреченный». — В начале века русско-японская война и революция 1905 г. о жизни и искусстве.Поражение царизма в войне привело Брюсова к мысли о необходимости революции. Ему казалось, что именно революция воплотит в жизнь героические образы, которые поэт искал в глубинах античности (Медея, Антоний, Ахиллес у алтаря, Грядущие гунны, Близкие и др.).
В годы реакции обостряется тема одиночества, усталости («Умирающий костер» (1908), «Демон самоубийцы» (1910).) В то же время поэт продолжает восхвалять трудягу, дерзкого искателя и творец («Зеркало теней» (1912), «Семь цветов радуги» (1916) и др.)
А ведь Брюсов писал прозаические произведения, а в 1907 году издал книгу «Ось Земля», в которую вошли ряд рассказов и драма «Земля». «В 1908 году выходит исторический роман «Огненный ангел», а затем идут еще два романа и повесть из истории Древнего Рима — «Алтарь Победы», «Юпитер Побежденный», «Луч Сил» (1911—1916). ). Но, как и в поэзии, проза в прошлом представлена ​​с научной точностью и сочетается с современностью.
Зная иностранные языки, Брюсов много переводит.Русские читатели знакомятся с произведениями Метерлинка, Гюго, Эдгара По, Расина, Мольера, Байрона, Гёте и многих других в переводах Брюсова. В. Я. Брюсов — автор более шестисот статей и рецензий, из которых более восьмидесяти посвящены изучению Пушкина, Баратынского, Фета, Тютчева, Гоголя, Блока и других русских писателей. После октябрьских стихов Брюсова открывается четвертый и заключительный период его литературного пути, представленный сборниками «В такие дни» (1921), «Миг» (1922), «Даль» (1922) и изданными после смерти поэта издательством сборник «Спешите!» (1924).
На протяжении всей своей творческой деятельности Брюсов искал «ключи к тайнам», к самым сокровенным человеческим чувствам, пытался понять причины зарождения новых форм в искусстве. Брюсов внес значительный вклад в русскую культуру, его творчество положило начало развитию многих советских поэтов.

РУССКИЙ АВАНГАРД И РАДИКАЛЬНЫЙ МОДЕРНИЗМ | АЙСЕ ДИТРИХ

«РУССКИЙ АВАНГАРД И РАДИКАЛЬНЫЙ МОДЕРНИЗМ» Ан Вводный читатель , Айше Дитрих ^* , Опубликовано: Academic Studies Press, Бостон.Отредактировано Деннис Г. Иоффе и Фредерих Х. Уайт. Год издания: 2012. Тематика: Литература. Тип книги: Литература, литературоведение, история литературы. Общее количество страниц: 486. ISBN: 978-1-936235-29-2

Эта книга представляет собой сборник статей о русском авангарде и радикальном модернизме, которые дают читателю исторический взгляд на последнюю фазу модернистского творчества История русского авангарда. Разделенный на шесть глав, этот совместная работа начинается с раздела, который предоставляет справочную информацию о русском авангарде и радикальном модернизме.

В первые два десятилетия События 20 ^-го -го века в России создали благоприятный климат революционным идеям, которые, в свою очередь, способствовали развитию художественный авангард. Быстрая индустриализация в период после неудавшейся революции 1905 года создал экономическую и социальную условиях в России, близких к промышленным, городским обществ Западной Европы. Эти новые условия способствовали росту интереса к художественным достижениям в Западной Европе и привело к тому, что русские художники попали под влияние прогрессивных идей из Германии, Франция и Италия.

Символизм, ищущий нового спиритизм и скрытые реальности, был первой фазой европейского модернизма, и его влияние на русский язык можно найти в трудах Максимилиана Волошина, Валерия Брюсова, Михаила Кузьмин, Дмитрий Мережковский, Александр Блок, Вячеслан Иванов и Андрей Белый. Однако начальная радикальная фаза российского Авангардистское и модернистское движение проявляется в футуризме и кубизме. развивающийся из Италии международный футуризм оказал косвенное влияние на развитие русского футуризма в творчестве поэтов русского авангарда Владимир Маяковский и Велимир Хлебников.Стремление шокировать средний класс внося изменения в общество и политику, русские футуристы преследовали радикальный повестки дня в своей общественной деятельности. Один из результатов усилий футуристов интегрировать новые формы искусства, совместимые с повседневной жизнью, в революционный культуры в свое видение инновационного общества заключалось в том, что они отвергали почитали иконы русской культуры, такие как Пушкин, Достоевский и Толстой.

За русский авангард бурный период с 1914 по 1917 год, отмеченный социальными и политические потрясения ознаменовали его вершину.Среди крупных художественных движениями этого времени были лучизм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм.

Первый из них движения, лучизм, был радикальным развитием абстракционизм и появился в 1911 году. Вдохновленный лекции в Москве о футуризме Михаила Ларионова и Наталья Гончарова объединила формы кубизма, динамическое движение футуризма и использование цвета орфизмом для создания лучизма.

В следующем, 1912 году, зародился кубофутуризм, движение выступали такие художники, как Александр Архипенко, братья Бурлюки, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Иван Клюн, Михаил Ларионов, Любовь Попова и Ольга Розанова.Кубофутуристическое искусство характеризуется пересечение пространственных плоскостей, чередование контуров, контраст цвета и фактуры, чередование контуров, разрушение форм и смещение или слияние различные точки зрения.

В 1914 году живописец и искусствовед теоретик Казимир Малевич создал супрематизм, который считается важным движением Русский авангард. Супрематические картины это характеризуется бесформенной, геометрической абстракцией.

Последний из русских Авангардным движением был конструктивизм, возникший в 1921 году. под влиянием как футуризма, так и европейского кубизма, принципы Конструктивизм проявляется как в архитектурном дизайне, так и в искусстве. конструктивисты были заинтригованы технологиями, геометрическими объектами, машинами, промышленными материалы и т. д. Одними из основных сторонников конструктивизма были Наум Габо, Эль Лисицкий, Иван Леонидов, Константин Мельников, Владимир Татлин и Александр Веснин.

Многие из этих движений Русский авангард стал рассматриваться как образец декадентского буржуазного искусства. когда социалистический реализм был принят в качестве государственной политики в 1932 году. цивилизация должна была производить свою собственную культуру, следование государственным художественным принципам означало, что русские радикальные модернистам пришлось бы отказаться от собственного художественного производства.

Русский авангард последним представителем движения была группа ОБЭРИУ, состоит из подпольных поэтов и писателей.Участникам группы было запрещено публиковать или распространять свои работы; например, единственными произведениями Даниила Хармса, опубликованными в советской печати, были его детские книги.

Во второй секции книга вторая глава Hylaea от Книга Владимира Маркова « Русский футуризм ». обсуждалось. В этом разделе представлена ​​​​группа Hylaea. который был инициирован в конце 1912 года Давидом Бурлюком и его братья.Позже Василий Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Михаил Ларионов, Наталья Присоединяются Гончарова, Казимир Малевич и Ольга Розанова. эта группа; и они выпускают манифест под названием «Пощечина обществу». Вкус (Пощечина общественному вкусу).

Гилея раздел также включает в себя подразделы, посвященные русскому поэту-футуристу Велимиру Хлебникову, характеризуемому как робкий футурист; русский поэт-футурист Маяковский как литературный критик, видевший в футуристическом искусстве новое искусство нового пролетарское государство; переводные тексты русского футуриста Василия Кандинский, Наталья Гончарова, Давид Бурлюк, Илья Зданевич, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и программная декларация КОМФУТ и анализ русского футуризма Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов.

Третий раздел охватывает русский супремативизм и конструктивизм и включает в себя подразделы Казимир Малевич и его творческий путь; Конструктивизм и Продуктивизм в 1920-е годы; в рождение соцреализма из духа русского авангарда и русского искусство авангарда, переводные тексты.

В четвертом разделе последний Представлены кружок русского авангарда ОБЭРИУ, Даниил Хармс, Александр Введенский и некоторые философские позиции в некоторых текстах ОБЭРИУ.

пятая секция посвящена русскому экспериментальному перформансу и театру, в том числе Всеволода Мейерхольда, Культура эксперимента в русском театральном модернизме в театре ОБЭРИУ и Биомеханика Всеволода Мейерхольда.

шестой раздел «Кинематография авангарда» включает «Биографию Эйзенштейна» — анализ «Трех песен о Ленине» Вертова как сталинского фильма.

В конце книги есть Заключительное дополнение, в котором обсуждается традиция экспериментирования в русской культуре и Русский авангард.

Эта вводная книга содержит всесторонний анализ радикальное художественное течение Русский авангард и радикальный модернизм, включены хорошо написанные биографические статьи, критический анализ и собранные образцы принадлежащий Русский авангард и модернизм. Это замечательный ресурс не только исследователи, но и студенты, изучающие русскую литературу и культуру, особенно движение Русский авангард и модернизм.

Александр Ней — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американские, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию.Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.

Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете это также к регистратору@аскарт.ком. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника. места.

Только факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным. Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на как многие из следующих вопросов как возможные :

• Что такое темы и стили ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
• Отождествляется ли художник с какими-либо конкретными 90 244 направлениями в искусстве или художники , кто повлиял на его творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация по исполнителю?
• Членом какой художественной организации был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциации выставок ? ( за исключением коммерческих художественных галерей ).
• Каких наград или других признаний удостоился художник?
• Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
• Требуется : Каковы источники для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
• Требуется : имя лица, подающего Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с биография.

На нашем веб-сайте вы можете ознакомиться со многими сильными биографиями, такими как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:

Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна полны чувства, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии для продажи.»

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]

Поделись изображением Художника.

Михаил Врубель краткая биография

Врубель Михаил Александрович В статье изложена краткая биография русского художника Серебряного века.

Врубель Михаил краткая биография

Родился будущий художник 5 марта 1856 в городе Омске в семье штабс-капитана. С юных лет в мальчике неизбежно росла любовь к искусству и прекрасному. Но он решил связать свою жизнь, по настоянию родителей, с юриспруденцией, поступив осенью 1874 г. в Петербургский университет. Он закончил обучение через 6 лет, но скучным делом заниматься не хотел.Поэтому в 1880 году Михаил поступил в Петербургскую Академию художеств, обучаясь у педагога Павла Чистякова. Кстати, его учитель учил Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

Жизнь молодого художника баловали не часто. Ему удавалось выживать на 3 рубля в месяц, питаясь только водой и хлебом. Но никогда не брал взаймы, гордость не позволяла. Художественный стиль Врубеля был новым и неожиданным. Михаила не привлекала классика; он внес в живопись черты модернизма.

В 1884-1989 годах жил в Киеве. Работал над росписями и иконами в Кирилловской церкви, создавал эскизы к росписям во Владимирском соборе, которые не были реализованы. В 1889 году переехал в Москву.

Первая выставка художника состоялась в 1896 году. После ее завершения Врубель нашел свое счастье в лице оперной певицы Надежды Забелы, которая стала его музой и женой. В браке родился сын Савва, но прожил он недолго и вскоре умер.Это событие потрясло психику Врубеля, поставив душевную болезнь.

Знаменитая картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, вызвав противоречивые чувства у любителей искусства. Помимо живописи Михаил Врубель серьезно увлекался керамикой, скульптурой, оформлением театральных постановок.

Продолжением первого «Демона» стала картина «Демон поверженный». Но у художника прогрессировала душевная болезнь, которая помешала закончить картину.В том же 1905 году у Врубеля начало резко падать зрение, а через полгода он и вовсе ослеп. Последней его работой стал портрет Валерия Брюсова – мастера русского символизма. Последние годы художника прошли в полной темноте, от которой он и умер в 1910 годах.

Основные работы: «Венеция», «Испания», «Гадалка», панно «Микула Селянинович» и «Грезы принцессы», картины «Морская принцесса», Пан, «Тридцать три богатыря», « Царевна Лебедь», «Демон» повержен», «Портрет сына».