Ван дейк портрет карла 1: Portrait of Charles I on the Hunt by Anthony van Dyck: History, Analysis & Facts

Содержание

«Портрет Карла І, короля Англии, в трёх ракурсах», Антонис ван Дейк — описание

Портрет Карла I, короля Англии, в трёх ракурсах — Антонис ван Дейк. Холст, масло. 84.4 x 99.4 см


   Среди картин ван Дейка традиционно обращает на себя внимание «Тройной портрет Карла I». Идея произведения была взята у Лоренцо Лотто, который написал «Портрет мужчины в трех ракурсах» — эта работа находилась в Королевском собрании.

   Но ван Дейк, конечно, не был плагиатором и не утратил вдохновения: заимствование идеи имело практическое значение, так как по картине ван Дейка должны были сделать бюст монарха, который не мог находиться при этом лично.

   Для изготовления бюста нужен был качественный портрет в нескольких ракурсах. Основная цель художника состояла в наиболее точном изображении головы короля. Но Ван Дейк, справившись с этой задачей, остался верен себе: он обозначил линии светом и тенью, не делая линейных контуров, и мастеру удалось передать напряженное настроение модели.

   Для дальнейшей работы портрет отправили в Рим. Скульптор Лоренцо Бернини уловил «некоторую горестную обречённость, читающуюся в чертах государя». И действительно, спустя время Карла Первого I не стало.

   На холсте Ван Дейка он изображен утонченным мужчиной с задумчивыми, печальными глазами. Хотя герой картины, конечно же, старается скрыть свою тревогу. Согласно трем ракурсам, на короле три камзола разных цветов: синего, красного и лилового. Воротник при этом один и тот же, сделанный из тончайшего кружева. С правой стороны можно видеть жемчужную сережку — обычное украшение для знатного мужчины той эпохи. По центру монарх облачен в красное, он придерживает рукой голубую ленту из атласа, на ней висит орден, Малый Георгий. С левого ракурса выделяется палец короля, продетый сквозь ту же ленту.

   Три ракурса портрета Карла I, монарха трагической судьбы, также парадоксально напоминают о святой Троице, ведь для придворных правитель, действительно, подобен земному божеству.

Антонис ван Дейк (van Dyck)- Карл I в трех ракурсах


Карл I в трех ракурсах

1636 гг, холст, масло, 84.4 x 99.4 см

Виндзорский замок, Национальная картинная галерея, Англия

Художнику было 33 года, когда он прибыл в Лондон — столицу страны, в которой совершенно отсутствовали художественные традиции.

Но Карл I принадлежал к тем немногим монархам Англии, кто признавал развивающее влияние искусства на народ и поощрял искусства более, чем даже позволяли его средства. К какому бы периоду, к какой бы школе или национальности ни принадлежало произведение, если только оно отличалось высокими художественными достоинствами, оно непременно заслуживало горячее одобрение короля. О его тонком эстетическом вкусе говорит и замечательная коллекция Карла I (к сожалению, разгромленная во времена Кромвеля). А ведь в нее входили замечательные портреты Альфонсо д’Эсте и Лауры Дианти, а также «Погребение» кисти Тициана, «Портрет Эразма Клоти» Гольбейна, полотна А. Дюрера, Караваджо и других художников. Многие из самых ценных теперь достояний музеев и галерей мира прежде составляли часть коллекции английского короля.

Коллекционер, обладавший таким художественным вкусом и такими сокровищами, должен был требовать первоклассных художественных качеств и от живописца, приглашенного им ко двору. Карлу I были уже знакомы замечательные произведения Рубенса, так что он многого ожидал и от его ученика.

В картинах Ван Дейка английский монарх увидел черты итальянской живописи, и это особенно пленило короля. В Лондоне Ван Дейка встретил самый лестный прием.

Портреты Карла I и королевы Генриетты Марии писали многие художники, но сегодня мы представляем этих королевских особ только по портретам Ван Дейка. Король и королева постоянно заказывали фламандцу свои портреты, и именно он запечатлел их для потомства. Тридцать пять портретов Карла I (из которых 7 — конных), 35 портретов королевы Генриетты, бесчисленные изображения королевских детей — все это свидетельствует о том, как часто обращался король к гению своего придворного художника.

Апогеем английского периода творчества Ван Дейка искусствоведы считают его произведение «Карл I в трех ракурсах». Портрет был начат художником скорее всего во второй половине 1635 года, когда (как отмечали современники) король «находился в полном расцвете щедро отпущенных ему жизненных сил. Он был очень хорошо сложен. Натура скорее меланхоличная, чем веселая, он обладал располагающей внешностью, столь же приятной, сколь и серьезной. Поступки короля свидетельствуют, что ему не свойственны неумеренные вожделения и деспотические наклонности, и он действительно являет собой государя, исполненного добра и справедливости».

В портрете Ван Дейк вносит в передачу красок, форм и света такую верность, что король предстает перед глазами зрителей во всей тонкости своих переживаний. Именно путем добросовестного изучения внешней, так сказать, оболочки великие мастера средних веков и достигали воспроизведения души изображаемых ими людей.

Портрет «Карл I в трех ракурсах» предстояло отослать в Рим скульптору Лоренцо Бернини, которому полотно должно было заменить живую модель. Пользуясь им, скульптор должен был вылепить бюст Карла I.

Папский престол задумал поднести мраморный бюст Карла I королеве Генриетте Марии, и заказ был сделан папой Урбаном VIII в тот момент, когда Ватикан возымел надежду вернуть Англию в лоно католической церкви. Покидая свою родину после бракосочетания, французская принцесса Генриетта Мария обещала папе и своему брату французскому королю, что воспитает своих детей в католической вере и будет поборницей ее в еретической стране. Потому Грегорио Панцани, папский нунций в Лондоне, в июле 1635 года и доносил папе, что английский король весьма доволен разрешением изваять его бюст, которое папа дал Лоренцо Бернини.

Ван Дейк отлично понимал, что тройной портрет будут придирчиво рассматривать римские художники и знатоки, и работал над ним с особой тщательностью. Портрет создавался по необычному заказу — Бернини нужна была только голова короля, фламандец, вероятно, вдохновлялся «Портретом мужчины в трех ракурсах» Лоренцо Лотто, имевшимся в Королевском собрании.

Тройной портрет Карла I сделан по пояс и изображает короля в профиль, в три четверти и анфас на фоне грозового неба. На короле три камзола разного цвета, но один и тот же кружевной воротник. Слева король придерживает рукой атласную ленту с висящим на ней Малым Георгием, справа — придерживает правой рукой плащ. Зритель видит здесь знакомые по предыдущим портретам густые брови короля, его тяжелые веки, длинный нос, подвитые кверху усы, копну волос и подвитую остроконечную бородку. На левом изображении волосы более длинные, чем на правом. Взгляд у короля созерцательный и отрешенный, а весь облик его проникнут царственностью и достоинством.

Портрет понравился королю, и в своем письме к Бернини Карл I выразил надежду, что скульптор «изваяет наше изображение в мраморе по нашему подобию на холсте, которое вскоре ему будет выслано».

Получив картину, ваятель отметил «некоторую горестную обреченность, читаемую в чертах этого выдающегося государя». Он сделал бюст Карла I летом 1636 года, а уже весной следующего года кардинал Барберини позаботился об отправке произведения в Англию. Бюст прибыл в Оутлендский дворец в июле 1637 года и был восторженно принят «не только за мастерство исполнения, но и по причине чрезвычайной схожести с обличием короля». Восхищенная королева наградила Барберини бриллиантом стоимостью в 4000 скуди.

К несчастью, этот бюст оказался в числе сокровищ, погибших при пожаре Уайтхолла в 1698 году. Сейчас в Виндзоре хранится копия, выполненная, возможно, Томасом Эйди со слепка. Внешний вид бюста сохранился также на гравюрах, исполненных (по предположению) Робертом ван дер Вурстом, и на рисунках Джонатана Ричардсона.

Биография художника

 

Загадки «Тройного портрета Карла I» ван Дейка


История одного шедевра: «Тройной портрет Карла I» ван Дейка

Антонис ван Дейк был обласкан монаршими особами. Его кисть ценили и щедро оплачивали многие королевские особы. Писал он и правда знатно. Но из галереи его работ, очевидно, выделяется «Тройной портрет Карла I». Зачем так много короля на одном полотне, рассказывает Снежана Петрова.

«Тройной портрет Карла I», Антонис ван Дейк (1636)

Сюжет

Антонис ван Дейк начал писать портрет во второй половине 1635 года, когда король был в самом расцвете сил. Стоит честно признать, что художник был не первый, кто на одном полотне изобразил человека в нескольких ракурсах. Собственно, он даже не отрицал, что позаимствовал идею у венецианца Лоренцо Лотто, чей «Портрет мужчины в трех ракурсах» находился в Королевском собрании.

Тройной портрет написан для создания бюста Карла I

На Карле I три камзола разного цвета, но один и тот же кружевной воротник. Слева он придерживает рукой атласную ленту с висящим на ней Малым Георгием, правая рука держит плащ. Однако все это — мелочи жизни. Главной задачей ван Дейка было изобразить максимально точно голову монарха. За счет техники — художник писал жидкими красками, не обводя контуры линией, а свободно означая их игрой света и тени — создано то эмоциональное напряжение, которое потом отметят многие.

Лоренцо Лотто «Портрет мужчины в трех ракурсах»

В чем, собственно, дело, спросите вы? Почему так важна голова? Раскрываем секрет: портрет был написан специально для изготовления бюста Карла I. Находчиво, не правда ли? Сам монарх не мог присутствовать в мастерской, фотографии тогда, как вы понимаете, не было. Остается портрет.

Полотно отослали в Рим скульптору и архитектору Лоренцо Бернини. Последний, увидев портрет, заметил «некоторую горестную обречённость, читающуюся в чертах государя». Как в воду глядел — через несколько лет Карла I казнили.

Семье Карла I ван Дейк посвятил десятки полотен

Летом 1636 года бюст был готов, через год его доставили заказчику. Представленный в Оутлендском дворце, бюст вызвал восхищение английского общества. Но, вероятно, не очень его ценили, если не уберегли при пожаре в 1698 году. Сейчас в Виндзоре хранится копия, выполненная, возможно, Томасом Эйди со слепка.

Контекст

О Карле I стоит сказать отдельно. Он был королем Англии, Шотландии и Ирландии с 27 марта 1625 года. Он был у власти 20 лет, и все это время совершал фатальные ошибки.

Конечно, как настоящий король Карл хотел усиления своей власти, а также церкви, которая, ясно-понятно, в благодарность поддерживала бы его. На алтарь своих амбиций он готов был положить традиционные права сословий и принцип неприкосновенности частной собственности подданных.

«Карл 1, король Англии, на охоте», Антонис ван Дейк

Действовал король решительно: рубил реформами направо и налево, вводил новые налоги, отнимал у дворян земли, ставил на высшие государственные должности епископов. Карл I всячески хотел сблизить шотландское пресвитерианство с англиканством, а Шотландия этого никак не хотела. Так начались «Епископские войны».

За 20 лет ван Дейк написал более 900 картин

В Ирландии тоже были недовольны Карлом и подняли восстание. После окончательного разрыва с парламентом Карл в 1642 году фактически начал гражданскую войну.

Однако и тут у монарха не заладилось. В конце концов, схваченного Карла судили, признали виновным как тирана, изменника и врага отечества, приговорив к казни. 30 января 1649 года Карл был обезглавлен в Уайтхолле.

Судьба художника

Ван Дейк за всю свою жизнь ничем, кроме живописи, не занимался. Уже в 14 лет он писал портреты, за которые люди были готовы платить. А в 16 лет открыл свою мастерскую. Бизнес пошел в гору. В какой-то момент стало понятно, что самый добротный заказчик — монархи. Так художник оказался при дворе Якова I. У короля Англии и Шотландии живописец пробыл недолго — несколько месяцев на рубеже 1620−1621 годов. Сложно сказать, почему прекратилось сотрудничество, но примечательно, что к работе с монархами ван Дейк вернулся только в 1627 году, когда стал придворным художником испанской инфанты Изабеллы Клары Евгении.

Незадолго до ее смерти ван Дейк покидает двор и отправляется в Лондон, где с 1632 года всецело посвящен Карлу I. Можно сказать, они нашли друг друга — муза и художник. На руку художнику играл и тот факт, что в те времена в Лондоне совершенно отсутствовали художественные традиции. И кто знает, по какому пути пошла бы английская живописная школа, если бы не ван Дейк. Глядя на его портреты, художники Англии учились уму-разуму. Например, как написать официальный парадный портрет, показав заказчика благородным, утонченным интеллектуалом. В итоге в XVIII веке английская живопись переживала бум мастеров жанра.

Антонис ван Дейк. Автопортрет

Что же до Карла I, то он принадлежал к тем немногим монархам Англии, кто признавал развивающее влияние искусства на народ и поощрял творцов всех мастей. В картинах ван Дейка монарх увидел черты итальянской живописи, и это особенно пленяло его. Король и королева постоянно заказывали фламандцу свои портреты. 35 изображений Карла I (из которых 7 — конных), 35 — королевы Генриетты, бесчисленные портреты королевских детей — все это ван Дейк.

Задний план и драпировки за ван Дейка писали помощники

В благодарность монарх посвятил художника в рыцари и пожаловал статус королевского художника, что было не только почетно, но и, как вы понимаете, прилично оплачивалось.

В Лондоне ван Дейк и закончил свои дни. За 40 с небольшим лет своей жизни он написал (внимание!) около 900 полотен. Секрет здесь не только в том, что художник работал быстро и легко. Дело в том, что у него была армия помощников — художники, которые делали всю грязную работу: писали задние планы, драпировки и тому подобные вещи.

АНТОНИС ВАН ДЕЙК Презентация подготовлена учителем ГБОУ ЦО109 Мироновой Н.К. — презентация


АНТОНИС ВАН ДЕЙК Презентация подготовлена учителем ГБОУ ЦО109 Мироновой Н.К.

АНТОНИС ВАН ДЕЙК ( ) Ван Дейк -фламандский живописец. Учился живописи в Амстердаме у Х. ван Балена (с 1609), в 1615 открыл собственную мастерскую. Ван Дейк уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Около 1618–1620 он работал помощником Питера Пауля Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, ван Дейк придавал героям своих картин более изящный, портретно индивидуализированный облик. Наибольшую прижизненную славу принес ван Дейку жанр парадного портрета. Но — такова была судьба художника — основное место в его творчестве этот жанр занимал в годы жизни не на родине, во Фландрии, а во время пребывания за ее пределами — в Италии и особенно в Англии, где ван Дейк оказался теснейшим образом связанным с иностранными придворными аристократическими кругами.

СВЯТОЙ ПЕТР, 1617 Отличаясь рано проявившейся одаренностью, завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки, ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков.

ВЪЕЗД ХРИСТА В ИЕРУСАЛИМ,1617

СВЯТОЙ МАРТИН, 1618

ФРАНС СНЕЙДЕРС, 1620 Однако подлинным призванием ван Дейка стало искусство портрета. Сын антверпенского купца, человек по своей натуре мятущийся, сумасбродный и честолюбивый, ван Дейк тяготел к роскоши, к королевским дворам, к жизни аристократов. Персонажи его парадных портретов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью.

СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ, 1621 ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Портреты раннего антверпенского периода, запечатлевшие знатных горожан, их семьи, художников с женами и детьми, отмечены строгой простотой, сердечностью.

МАРКИЗА ЕЛЕНА ГРИМАЛЬДИ,1623. НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ, ВАШИНГТОН В Ван Дейк посетил Италию. Поселившись с 1624 в Генуе, художник становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. Он создает блестящие обстановочные портреты-картины, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами представлены во весь рост на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов.

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ, 1622 МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН, НЬЮ-ЙОРК ПОРТРЕТ МОЛОДОГО ГЕНЕРАЛА, ВЕНА

ПОРТРЕТ ОТЦА ЖАНА, 1629 БРЮССЕЛЬ Портрет скульптора Брюссель

ВТОРОЙ АНТВЕРПЕНСКИЙ ПЕРИОД ( ) В этот период, совпавший с временем зарубежной дипломатической деятельности Рубенса, ван Дейк практически становится первым художником Фландрии; он назначен одним из придворных живописцев испанской наместницы Изабеллы. Мастерски исполненные крупные алтарные образы для различных церквей и картины на мифологические сюжеты сочетают традиции Рубенса и влияние Тициана. Каноны барочной композиции отступают подчас перед образом лирического плана, подчиняющим все изобразительные средства. В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает романтизированный образ художника баловня судьбы.

САМСОН И ДАЛИЛА,

ХРИСТОС НА КРЕСТЕ ГОЛГОФА

СНЯТИЕ С КРЕСТА,1634

ЮПИТЕР И АНТИОПА

БЛАГОСЛОВЛЯЕМЫЙ ДЖОЗЕФ ХЕРМАНН, 1629 ВЕНА

ПОРТРЕТ ФРАНСУА ЛАНГЛУА

АНГЛИЙСКИЙ ПЕРИОД В 1632 по приглашению короля Карла I ван Дейк уезжает в Англию, становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Мечты его сбываются. Незадолго до смерти, благодаря браку с Мери Рутвен, молодой фрейлиной королевы, ван Дейк входит в ряды английской аристократии. Он пишет множество портретов короля, королевы и их детей; чести позировать ему добивается все высшее общество. По словам французского писателя Роже де Пиля, «Ван Дейк создал невероятное количество портретов, над которыми первое время трудился с большим тщанием, но мало-помалу стал торопиться и писать наспех». На основании рассказа приятеля ван Дейка кельнского банкира Эберхарда Ябаха известно, что он работал над несколькими портретами, уделяя заказчику в день не более часа и оставляя исполнение одежды, рук, аксессуаров, фона своим помощникам.

КАРЛ (ЧАРЛЬЗ) I АНГЛИЙСКИЙ И ГЕНРИЕТТА ФРАНЦУЗСКАЯ

КАРЛ I

КАРЛ I, КОРОЛЬ АНГЛИИ НА ОХОТЕ, 1635 ЛУВР, ПАРИЖ КАРЛ I ВЕРХОМ НА КОНЕ, НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ЛОНДОН

КАРЛ I И КОРОЛЕВА ГЕНРИЕТТА МАРИЯ, 1632

Карл I верхом — картина 1633 года. Эта картина провозглашает триумф королевской власти в расцвет правления Карла I. В нижнем левом углу картины – герб Стюартов, впервые английские «четверти» соединены с шотландским стоящим львом и ирландской арфой. КОННЫЙ ПОРТРЕТ КАРЛА I, КОРОЛЯ АНГЛИИ СО СВ. АНТОНИЕМ

КОРОЛЕВА ГЕНРИЕТТА-МАРИЯ ЛЕДИ ЛЮСИ ПЕРСИ

ЛОРД ДЖОН СТЮАРТ И ЕГО БРАТ ЛОРД БЕРНАРД СТЮАРТ ДЖЕМС СТЮАРТ, ГЕРЦОГ РИЧМОНД И ЛЕННОКС. МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН, НЬЮ-ЙОРК

ДЕТИ КАРЛА I (МЭРИ, ДЖЕЙМС, ЧАРЛЬЗ, ЭЛИЗАБЕТ И АННА) (1637, НАЦИОНАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ЛОНДОН)

ПРИНЦ УИЛЬЯМ II И ПРИНЦЕССА МАРИЯ СТЮАРТ

ПОРТРЕТ ФИЛАДЕЛЬФИИ И ЭЛИЗАБЕТ УОРТОН,1640

ПОРТРЕТ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА, МАРИИ РУТВЕН, МУЗЕЙ ПРАДО, МАДРИД Незадолго до смерти, благодаря браку с Мери Рутвен, молодой фрейлиной королевы, Ван Дейк входит в ряды английской аристократии. Он пишет множество портретов короля, королевы и их детей; чести позировать ему добивается все высшее общество.

СЭР ПОРТЕР И ХУДОЖНИК, МУЗЕЙ ПРАДО, МАДРИД

Во время своей работы при английском дворе ван Дейк дважды возвращался в Антверпен, писал там портреты официальных лиц, получил от антверпенской гильдии звание «почетного декана», которого ранее был удостоен только Рубенс, а после смерти Рубенса в 1640 пытался завершить его большие исторические картины для испанского короля Филиппа IV. В последние годы жизни Ван Дейк был захвачен честолюбивыми проектами крупномасштабных декоративных работ циклом шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, росписями главных галерей Лувра, для чего совершил две поездки в Париж. Однако, потерпев неудачу в этих замыслах, больной художник вернулся в Лондон и вскоре умер. По его завещанию он похоронен в лондонском соборе св. Павла. В АНТВЕРПЕНЕ. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ

История создания[ | ]

В 1632 году Антонис ван Дейк уезжает в Англию по приглашению короля Карла I, который был увлечен творчеством голландского художника. В Лондоне он получает собственный дом, мастерскую и титул главного придворного живописца. Чтобы работать уединенно, дом и мастерская располагались за чертами города тех времен, в районе пирса Блэкфрайарс, на Темзе. Специально была пристроена комната, которую посещали Карл I с супрогой и позировали для художника.[3] «Портрет Карла I на охоте» был приобретен в 1775 году королем Франции Людовиком XVI для пополнения коллекции Лувра.[4]

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ: nikonova_alina — LiveJournal

АНТОНИС ВАН ДЕЙК. ТРОЙНОЙ ПОРТРЕТ КАРЛА I (КАРЛ I С ТРЕХ СТОРОН). 1635

Иногда в истории искусства случаются такие странные события, когда произведение, изначально имевшее чисто прагматическое назначение вдруг само по себе оказывается истинным шедевром, в котором находят еще и глубокий философский смысл, который его автор явно не собирался туда закладывать изначально. К таким картинам относится и знаменитый «Тройной портрет Карла I», написанный Антонисом ван Дейком почти сразу после его окончательного переезда в Англию.
История этой работы началась с заказа, который был сделан королевским двором самому знаменитому на тот момент итальянскому скульптору Джованни Лоренцо Бернини. Ему предложили выполнить бюст английского короля. Но, поскольку в то время монарх не мог просто так сесть на корабль и отправиться в Рим, чтобы попозировать скульптору, даже такому известному, как Бернини, а сам Бернини не пожелал или не смог поехать в Англию, будучи завален заказами на годы вперед, то было решено изготовить портрет короля, чтобы скульптор мог лепить модель по картинке.
Задание это было дано Ван Дейку, любимому художнику короля. Сейчас уже трудно сказать, сам ли он придумал изобразить Карла I в стиле «их разыскивает полиция», или же он просто видел когда-то тройной портрет ювелира работы Лоренцо Лотто («Ничто не ново под луной, все уже бывало прежде», — говаривал когда-то Шерлок Холмс). Однако на картине действительно появились сразу три королевских портрета, представлявших фас, левый и правый профиль.

Лоренцо Лотто. Портрет ювелира. 1530

Вообще-то, такие фокусы с представлением на плоском холсте вида человека со всех сторон, чтобы художник, так сказать, переиграл скульптора, делали еще художники в эпоху итальянского Возрождения на рубеже 15-16 вв., в частности Джорджоне, о чем существует свидетельство Вазари:
«…Рассказывают, что однажды в то время, когда Андреа Верроккьо работал над бронзовой конной статуей, Джорджоне в беседе с несколькими скульпторами, утверждавшими, что скульптура, поскольку она в одной и той же фигуре открывает разные повороты и точки зрения для зрителя, обходящего кругом, этим самым превосходит живопись, которая в одной фигуре может показать только одну сторону, – Джорджоне держался мнения, что в живописном изображении можно показать для единого взгляда, без того, чтобы нужно было обходить кругом, все возможные положения, которые может принять человек, совершающий разные движения, то есть то, чего скульптура не может сделать иначе, как меняя положение и точки зрения, и лишь притом условии, что этих точек было не одна, а много; более того предложил им, что берется изобразить в живописи одну фигуру одновременно спереди, сзади и двух боковых профилей, чем заставил их ломать себе голову; сделал же он это следующим образом: он написал обнаженную фигуру мужчины со спины, а перед ним на земле источник прозрачнейшей воды в которой он изобразил его отражение спереди; с одной стороны – вороненый панцирь, который тот снял с себя и в котором виден его правый профиль, поскольку на блестящем вооружении ясно все отражалось, с другой – зеркало, в котором видна другая сторона обнаженной фигуры. В этой вещи, полной блестящего остроумия и фантазии, Джорджоне захотел показать на деле, живопись требует больше уменья и старания и может в единой точке зрения больше взять от природы, чем это дано скульптуре; за свою изобретательность и красоту вещь эта заслужила высших похвал и восхищения…»
Но ван Дейк, гениальный портретист, на самом деле сделал не тройной портрет короля, а три совсем разных портрета своей царственной модели. Для начала, в отличие от портрета ювелира работы Лотто, сразу бросается в глаза, что король изображен в трех разных костюмах. Левый профиль — в черном камзоле с прорезными рукавами, фас – в алом парадном, а правый профиль – в изысканном сиреневом. Отличаются не только цвета камзола, но также и узоры кружева на воротниках. Единственное, что присутствует на всех трех изображения – голубая лента Ордена Подвязки, высшего рыцарского ордена Англии.

Антонис Ван Дейк. Карл I на охоте. Ок.1635

Антонис Ван Дейк. Конный портрет Карла I.ок.1637-38
Ван Дейк писал Карла несчётное количество раз, и каждый раз по-другому. На портрете короля на охоте он предстаёт перед зрителем дворянином и джентльменом, почти частным лицом, на конном портрете – рыцарем и воином, на поясном портрете с королевскими регалиями – духовным лидером нации, на парном портрете с супругой – любящим добропорядочным семьянином.

Антонис Ван Дейк. Портрет короля Карла I

Антонис Ван Дейк. Парный портрет короля Карла I и королевы Генриетты Марии

На тройном портрете Карл кажется человеком, изнемогающим под непосильным бременем власти. У него изможденное лицо (разной степени изможденности), взгляд страдальческий и проницательный, словно король заранее предрекает самому себе печальный финал своего царствования. На этом портрете он предстаёт фигурой романтической и трагической, словно герой шекспировской пьесы. Несмотря на то, что подобный налет романтического трагизма был тогда модным дополнением к портретам английской аристократии, очень может быть, что художник всё-таки уловил в лице своей модели какие-то предвестники его несчастной будущей судьбы.
У бюста, который Бернини благополучно исполнил по портрету, также была не очень счастливая судьба. Скульптор закончил его в 1637 году и тогда же продемонстрировал представителю заказчика, который был восхищен мастерством Бернини и достигнутым сходством с королем. С учётом того, что Бернини с Карлом никогда лично не встречался, это сходство можно считать по большей части заслугой Ван Дейка. Позднее Карл I наградил Бернини ценным бриллиантовым кольцом.
В 1638 году папа римский Урбан VIII лично отправил скульптуру королеве Генриетте Марии в надежде на то, что это поспособствует примирению римско-католической церкви с англиканской. Примирения не получилось, но при дворе все пришли в такой восторг от бюста, что королева Генриетта Мария тут же решила заказать Бернини и свою скульптуру. Ван Дейк выполнил и для нее аналогичный тройной портрет, с одним исключением – он написал все три изображения на разных холстах, а не на одном. К сожалению из-за гражданской войны заказ так и не был выполнен.

Антонис Ван Дейк. Три портрета королевы Генриетты Марии. 1638-39

После революции бюст Карла I был продан, затем, когда к власти пришел Карл II, его вернули в Королевскую коллекцию. А потом, в 1698 году в Уайтхолльском дворце случился пожар, и бюст вместе с другими произведениями искусства погиб в огне.
А тройной портрет оставался в семье Бернини, пока около 1802 года его не приобрёл у наследников скульптора британский коллекционер Уильям Бьюкенан. В 1822 году картина была выкуплена для пополнения собрания Королевской коллекции. В настоящее то время портрет находится в Виндзорском замке.

Филипп де Шампань. Портрет кардинала де Ришельё. 1642

Ван Дейк оказался законодателем своеобразной моды на тройные портреты, причем его последователи уже не обращали внимание на изначальное чисто утилитарное предназначение работы. Например, в 1642 году Филипп де Шампань создал аналогичный портрет кардинала де Ришельё, а почти два с половиной века спустя (в 1874 году) Габриэль Россетти представил свою работу «Rosa Triplex» (1874) тройной портрет Мэй Моррис, младшей дочери художника и дизайнера Уильяма Морриса.

Данте Габриэль Россетти. Rosa Triplex (Тройная Роза). 1874

Карл I Стюарт


XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ

Карл I Стюарт

А. Ван-Дейк. Портрет Карла I Английского. Лувр. Париж.

Карл I (1600-1649) — английский король с 1625 года, из династии Стюартов. Был признан главным виновником Гражданской войны. 30 января 1649 года в присутствии многочисленной толпы монарх был обезглавлен, а в Англии была установлена республика.

+ + +

Карл I (19.XI.1600 — 30.I.1649) — король (1625-1649) из династии Стюартов. Сын Якова I. Проводил реакционную феодально- абсолютистскую политику, противоречившую интересам буржуазии и «нового дворянства». Распустил оппозиционные парламенты (в 1625, 1626, 1629 годы). Окружил себя реакционными советниками (архиепископ У. Лод, лорд Страффорд и др.). Политика феодальной реакции особенно усилилась в период беспарламентского правления Карла I (1629-1640). Высокие налоги, произвольные поборы («корабельная подать», 1635), аресты оппозиционных лидеров парламента, лиц, отказывавшихся от уплаты налогов, кровавые репрессии против пуритан возбудили огромное недовольство в стране. Этому способствовали и личные качества Карла I — легкомысленного, самоуверенного и недалекого. Отсутствие достаточных финансовых средств (в частности, для ведения войны в Шотландии, где в 1637 году началось антианглийское восстание) заставило Карла I в апреле 1640 года созвать

парламент, распущенный им уже 5 мая 1640 года (так называемый Короткий парламент). Созыв в ноябре 1640 года, в условиях революционной ситуации в стране, нового парламента (получившего название Долгого) явился началом английской буржуазной революции. В гражданских войнах 1642-1646 и 1648 годы Карл I потерпел поражение. 26 января 1649 года Верховным судебным трибуналом, созданным парламентом специально для суда над королем, под давлением народных масс Карл I, «как тиран, изменник, убийца и враг государства», был приговорен к смертной казни и 30 января обезглавлен.

Советская историческая энциклопедия. В 16 томах. — М.: Советская энциклопедия. 1973—1982. Том 7. КАРАКЕЕВ — КОШАКЕР. 1965.


Карл I — король Англии и Шотландии из династии Стюартов, правивший в 1625— 1648 гг. Сын Иакова I и Анны Датской.

Жена: с 12 июня 1625 г. Генриетта Мария, дочь короля Франции Генриха IV (род. 1609 г. + 1669 г.).

Родился 29 ноября 1600 г.

+ 30 янв. 1649 г.

+ + +

Карл был третьим сыном короля Иакова I и сделался наследником только в 1616 г., после смерти двух старших братьев. В детстве он бьи кротким и покорным ребенком, а в юности отличался старанием и склонностью к богословским диспутам. Но затем принц близко сошелся с фаворитом своего отца герцогом Бекингемом, который имел на него очень плохое влияние. В последние годы своего правления король Иаков I вынашивал планы союза с Испанией и хотел женить сына на испанской принцессе. Герцог Бекингем убедил Карла отправиться за своей невестой в Мадрид в роли странствующего влюбленного. Это романтическое приключение так увлекло Карла, что даже настоятельные доводы отца не заставили его оставить эту затею. Переодетые Карл и Бекингем приехали в Мадрид, но здесь их появление возбудило скорее удивление, чем радость. Долгие переговоры ни к чему не привели, и Карл вернулся в Англию убежденным врагом Испании. Вскоре Иаков скончался, и Карл взошел на английский престол. У нового короля не было недостатка ни в мужестве, ни в военном искусстве. С добродетелями отца семейства он соединял некоторые добродетели главы государства. Однако его манера держать себя грубо и высокомерно охлаждала привязанность и отталкивала преданность. Более всего подводило Карла неумение выбирать верный тон: он обнаруживал слабость в тех случаях, когда надо было сопротивляться, и упорство, когда надо было уступать. Он никогда не мог понять ни характера тех людей, с которыми ему приходилось бороться, ни главных стремлений народа, которым ему приходилось управлять.

На своем первом парламенте в 1625 г. Карл в кратких выражениях и повелительным тоном потребовал субсидий для войны с Испанией. Депутаты согласились выделить 140 тысяч фунтов стерлингов на военные нужды и утвердили с этой целью «бочоночный налог», но только на один год. Раздосадованный король распустил палаты. Парламент 1626 г. начал свои заседания с попытки придать суду королевского фаворита герцога Бекингема. Карл отправился в палату лордов и объявил, что принимает на себя ответственность за все распоряжения своего министра. Он вновь распустил парламент, а чтобы раздобыть денег, должен был прибегнуть к принудительному займу, вызвавшему всеобщее возмущение. С огромным трудом и нарушением законов были добыты лишь незначительные средства, израсходованные затем без всякой пользы на войну с Францией. В 1628 г. Карл созвал свой третий парламент. Члены его были избраны в минуту всеобщего раздражения и негодования. Вновь начались перепалки депутатов с королем. Из забвения была извлечена Великая хартия вольностей, о которой не вспоминали во все время правления Тюдоров. На основании ее палата общин составила «Петицию о правах», являвшуюся, по сути дела, изложением английской конституции. После долгих колебаний Карл утвердил ее. С этого времени «петиция» сделалась основным английским законом, и к ней постоянно апеллировали при столкновениях с королем. Карл, согласившийся на такую важную уступку, ничего не приобрел взамен, так как парламент не согласился утвердить субсидий и вновь потребовал привлечь к суду Бекингема. К счастью для короля, ненавистный гepцoг был в 1629 г. убит фанатиком Фельтоном. Карл распустил парламент и следующие одиннадцать лет правил без него.

Столь длительному периоду абсолютного правления Карл был обязан тем, что имел искусного казначея в лице Уэстона, энергичного помощника в религиозных делах в лице архиепископа Лода и, в особенности, такого талантливого государственного деятеля, как лорд Стрэффорд. Последний, управляя Северной Англией и Ирландией, умел благодаря различным злоупотреблениям ежегодно собирать с населения значительные субсидии, достаточные для содержания пятитысячного войска. Архиепископ Лод тем временем начал суровые преследования пуритан и вынудил многих из них эмигрировать в Америку. Изыскивая денежные средства, король вводил своей властью новые налоги. Так, в 1634 г. была введена «корабельная пошлина». Но собирать эти налоги каждый год становилось все труднее. Против злостных неплательщиков налогов правительству приходилось начинать судебные преследования, что вызывало громкий ропот общественного негодования. В большом количестве стали появляться памфлеты, направленные против короля. Полиция разыскивала их авторов и подвергала наказаниям. Это в свою очередь порождало новое негодование. В Шотландии, где позиции пуритан были намного сильнее, чем в Англии, политика короля привела в 1638 г. к мощному восстанию. Двадцатитысячная армия Лесли вторглась из Шотландии в Англию. Карл не имел сил бороться с нею, и в 1640 г. должен был созвать четвертый парламент.

Король надеялся, что под влиянием патриотизма депутаты позволят ему собрать средства, необходимые для ведения войны. Но он ошибся в очередной раз. На первом же заседании палаты общин депутаты объявили о своем намерении подвергнуть рассмотрению все, что было сделано без их участия за эти одиннадцать лет. Король объявил парламент распущенным, но он находился в очень затруднительном положении: его армия состояла из всякого сброда и постоянно терпела поражения в войне. В ноябре 1640 г. он поневоле созвал новый парламент, который вошел в историю под названием Долгого. II ноября депутаты потребовали суда над Стрэффордом. В тот же день он был арестован и вместе с Лодом заключен в тюрьму. Все, принимавшие какое-либо участие в сборе «корабельной пошлины», подверглись преследованию. Не имея в своих руках никакой военной силы и опираясь только на лондонскую толпу, парламент фактически захватил в свои руки государственное управление. Карл делал одну уступку за другой. В конце концов он пожертвовал своим министром, и в мае 1641 г. ненавистный всем Стрэффорд был обезглавлен. Вскоре парламент упразднил все не подчинявшиеся общим правилам трибуналы, в том числе Звездную палату. Были приняты законы о том, что перерыв между роспуском прежнего парламента и созывом нового не может превышать три года и что король не может распускать парламент против его воли.

Карл защищался, как мог. В январе 1642 г. он обвинил пять членов палаты общин в тайных сношениях с шотландцами и потребовал их ареста. Он сам отправился в Вестминстер в сопровождении дворян и телохранителей, чтобы захватить подозреваемых, однако те успели бежать в Сити. Карл в раздражении поспешил за ними, но так и не сумел взять смутьянов под стражУ. Шерифы отказались выполнить его приказ, а буйная толпа, сбежавшаяся со всех сторон, встретила короля громкими криками: «Привилегия! Привилегия!» Карл увидел свое бессилие и в тот же день уехал из Лондона. Пять членов палаты общин торжественно возвратились в Вестминстер под охраной городской милиции.

Король поселился в Йорке и стал готовиться к походу на столицу. Все попытки мирно разрешить конфликт закончились неудачей, так как обе стороны проявили неуступчивость. Парламент требовал для себя права назначать и увольнять министров и стремился подчинить своему контролю все отрасли управления. Карл отвечал: «Если я соглашусь на такие условия, то сделаюсь лишь призрачным королем». Обе стороны собирали войска. Парламент ввел налоги и сформировал 20 тысячную армию. В то же время сторонники короля стекались в северные графства. Первое сражение, происшедшее в октябре у Эджигилля, не имело решительного исхода. Но вскоре в западных графствах начались восстаний в пользу короля. Город Бристоль сдался роялистам. Прочно укрепившись в Оксфорде, Карл стал угрожать Лондону, однако сопротивление ему нарастало с каждым месяцем. Поскольку все епископы приняли сторону короля, парламент в 1643 г. объявил об упразднении епископств и о введении пресвитерианизма. С тех пор ничего не мешало тесному сближению с восставшими шотландцами. В 1644 г. королю пришлось одновременно вести войну с армией парламента и армией Лесли. 3 июля роялисты были разбиты у Мерстон-Мура. Решающую роль в этой победе сыграл отряд Оливера Кромвеля, составленный из фанатичных пуритан. Северные графства признали власть парламента. Некоторое время Карл продолжал одерживать победы на юге. В течение всей этой войны он выказал вместе со своей обычной неустрашимостью хладнокровие, энергию и выдающиеся воинские дарования. Парламентская армия под командованием Эссекса 1 сентября была окружена и капитулировала в Корнуэлле. Это поражение привело к тому, что в палате общин взяли вверх индепенденты (крайние пуритане) во главе с Кромвелем. Народ в столице был охвачен религиозным воодушевлением. Индепенденты запретили все развлечения; время делилось между молитвой и военными упражнениями. В короткий срок Кромвель сформировал новую армию, отличавшуюся чрезвычайно высоким боевым духом. 14 июня 1645 г. она встретилась с роялистами при Нэзби и нанесла им решительное поражение. Король отступил, оставив на поле боя пять тысяч убитых и сто знамен. В следующие месяцы парламент распространил свое влияние на всю страну.

В сопровождении всего двух человек Карл бежал в Шотландию, желая получить поддержку у своих земляков. Но он просчитался. Шотландцы захватили короля в плен и выдали парламенту за 800 тысяч фунтов стерлингов. Карл оказался заключенным в Гольмеби. Правда, и теперь его положение было еще далеко не безнадежно. Палата общин предложила ему мир при условии, что он согласится на уничтожение епископального устройства церкви и отдаст на двадцать лет армию в подчинение парламенту. Вскоре в эти переговоры вмешалась третья сила. За годы войны армия превратилась в независимую и мощную организацию со своими интересами и далеко не всегда готова была исполнять указания парламента. В июне 1647 г. несколько эскадронов захватили короля в Гольмсби и доставили под конвоем в свой лагерь. Тут начались переговоры между королем и начальниками армии. Условия, предложенные этими последними, были менее стеснительными, чем парламентские. Так, срок, на который король должен был отказаться от командования армией, сокращался до десяти лет. Карл колебался принимать окончательное решение — он надеялся, что еще сможет оказаться победителем, 11 ноября он бежал из Гэмптон-Корта на остров Уайт. Здесь он, впрочем, был сейчас же захвачен полковником Громмондом и заключен в замке Керисброук. Однако бегство короля послужило сигналом ко второй гражданской войне. Сильные роялистские мятежи вспыхнули на юго-востоке и западе страны. Шотландцы, которым Карл обещал сохранить их пресвитерианскую церковь, согласились поддержать его. Но и после этого король не имел никакой надежды на победу. Кромвель разбил шотландцев и, преследуя их, вступил в Эдинбург. Восставший Кольчестер капитулировал перед армией Ферфакса.

В июле 1648 г. начались новые переговоры. Карл принял все требования победителей, кроме отмены епископата. Парламент был готов заключить мир на этих условиях, но проникнутая пуританским духом армия жестко воспротивилась этой уступке. 6 декабря отряд солдат под командованием полковника Прайда изгнал из палаты общин 40 депутатов, склонных к соглашательству с королем. На другой день было изгнано еще столько же. Таким образом, в парламенте получили большинство индепенденты, действовавшие заодно с армией. В действительности этот переворот означал начало единоличного правления Кромвеля. Он въехал в столицу как триумфатор и поселился в королевских комнатах Гуэйтголльского дворца как повелитель государства. Сейчас же по его инициативе парламент принял решение учинить над королем суд как над мятежником, начавшим войну с собственным народом. Карла под стражей доставили в Виндзор, а затем в Сен-Джемский дворец. В начале 1649 г. был образован трибунал из пятидесяти человек. 20 января он начал свои заседания в Вестминстерском дворце. Карла трижды привозили в суд для дачи показаний. С самого начала он объявил, что не признает за палатой общин права предавать его суду, а за трибуналом — права выносить ему приговор. Власть, присвоенную парламентом, он считал узурпацией. Когда ему говорили, что он получил власть от народа и использовал ее во зло народу, Карл отвечал, что получил власть от Бога и использовал ее для борьбы с мятежниками. А когда его обвиняли в развязывании гражданской войны и кровопролитии, он отвечал, что взялся за оружие ради сохранения законности. Очевидно, что каждая сторона была по-своему права, и если бы дело рассматривалось в законном порядке, разрешение всех юридических затруднений заняло бы не один месяц. Но Кромвель не считал возможным, так долго затягивать процесс. 27 января трибунал объявил, что «Карл Стюарт» как тиран, мятежник, убийца и враг английского государства приговаривается к отсечению головы. Королю дали три дня, чтобы приготовиться к смерти. Он употребил их на молитвы с епископом Джоксоном. Все эти дни, вплоть до самой последней минуты, он сохранял исключительное мужество. 30 января Карл был обезглавлен на эшафоте, поставленном у Гуэйтголльского дворца, а через несколько дней парламент объявил монархию упраздненной и провозгласил республику.

Все монархи мира. Западная Европа. Константин Рыжов. Москва, 1999.


Далее читайте:

Карл II (1630-1685), король Англии и Шотландии из династии Стюартов, сын Карла I.

Исторические лица Англии (Великобритании) (биографический справочник).

Англия в XVII веке (хронологическая таблица).

Методика преподавания истории Англии.

Литература:

Higham F. M., Charles I., L., 1932;

Wedgwood C. V., The Great Rebellion: v. 1-The King’s peace. 1637-1641, L., 1955; v. 2 — The King’s war. 1641-1647, L., 1958.

 

 

Елена Дубровина: О портретах Антониса ван Дейкa

«Легенда, облачась в туман, уходит дальше…»
(Вал. Синкевич)

1. Портреты английского короля Карла I

История картины так же загадочна, как судьба человека, как жизнь самого художника. Каждое произведение искусства имеет свою историю. Оно рождается в творческих муках художника, стремящегося сделать свое творение бессмертным. Творческая энергия художника, взлет его вдохновения не исчезают, они живут веками в его произведениях.

Об Антонисе Ван Дейке написано более 160 книг и огромное количество статей. Он прожил короткую жизнь и умер в Антверпене, на родине, в возрасте 43 лет, в день крещения своей новорожденной дочери. Читая о нем, о его жизни, творчестве, сухие факты его биографии, научный разбор его творчества, хочется представить, каким же он был, этот гениальный художник, так рано ушедший из жизни. Что было причиной его смерти? Неимоверный, непосильный труд, забирающий физическую и творческую энергию? Была ли судьба так милостива к нему, как пишут об этом исследователи его творчества? Что движет рукой художника, создающего шедевр? Стремление к славе, стремление к вершине, амбиция, бьющие через край чувства или просто желание уйти в себя, от собственной драмы в мир чужой судьбы, чужого счастья или чужого горя? Людвиг Ван Бетховен писал: «Подлинный художник… слишком хорошо понимает, что искусство безгранично. Он смутно ощущает расстояние, отделяющее его от цели; и, быть может, в ту пору, когда люди восхищаются им, он страдает из-за того, что еще не достиг вершины, откуда излучает сияние величайший гений, подобно далекому солнцу».

Когда читаешь страницы биографии фламандского живописца Антониса Ван Дейка или проходишь по залам музеев, где выставлены его портреты, перед глазами возникает жизнь самого художника, история той страны, где он творил, как бы перенося нас в увлекательные романы Александра Дюма. Почти девять лет своей жизни состоял Ван Дейк придворным живописцем при дворе английского короля Карла 1. Популярность художника была настолько велика, что за короткий срок он создал более 350 портретов, включая около 30 портретов самого короля. И хотя у него была большая студия с верными и способными учениками, для молодого художника это был каждодневный трудный творческий процесс.

Король и королева часто посещали студию художника, в то время как он сам являлся постоянным гостем дворца. Возможно, что красивый, элегантный и бесспорно одаренный молодой человек произвел впечатление на королевскую чету. Через четыре месяца после прибытия в Англию он завершил свой первый и хорошо известный портрет Карла I с женой и детьми. По заказу короля и королевы многие их портреты были повторены по несколько раз. Почти каждый портрет существует в нескольких экземплярах. Сейчас трудно определить сколько раз между 1632 и 1641 гг. Карл I позировал Ван Дейку. Возможно, что не больше 10 раз, а может быть, и того меньше.

Многие восхищались вандейковскими портретами Карла I, позже казненного (он погибнет на гильотине в 1649 году). Ван Дейк сделал английского монарха бессмертным задолго до его казни, как если бы предчувствовал, что через двадцать лет король взойдет на эшафот. Он запечатлел образ обреченного короля – удлиненный овал лица, тонкие черты меланхолического лица, острая бородка и большие печальные глаза. Трагическая смерть английского короля приблизила его к облику святого. Народ провозгласил его бессмертным, а изображению его на портретах Ван Дейка поклонялись, как изображению святого.

Одним из самых интересных является тройной портрет короля, по которому итальянскому скульптуру Джованни Бернини был заказан бюст. Рассказывают, что когда готовый бюст монарха был доставлен ко дворцу и Карл I со свитой пошли его осматривать, огромный ястреб, несший в клюве раненую птицу, пролетел над их головами и капли крови упали на бронзовую шею короля. Говорят, что кровь так и осталась на бюсте до самого момента гибели скульптуры в 1697 году во время дворцового пожара. Предзнаменование оказалось зловещим. Сама картина оставалась собственностью Бернини и его наследников до 1803 года. Позже она была привезена в Англию и прошла через руки многих коллекционеров, прежде чем была куплена в коллекцию короля Георга IV.

Среди лучших портретов Карла I можно назвать его портрет, выполненный в половину величины /поколенный/ в рыцарских доспехах. На этом портрете лицо монарха обращено к нам, выражая величайшее спокойствие и в то же время глубокую грусть. Ярко освещая лицо и руки, контрастно выступающие на темном фоне, художник как бы усиливает выразительность портрета. Известны многочисленные копии, но лучшей считается копия, находящаяся в замке Арундел в Англии. К сожалению, проверить нахождение всех работ не удалось. На запрос в Картинную Галерею Глазго, где должна была находиться одна из работ, сообщили, что такого портрета там никогда не было. Другая известная версия этого портрета – та, где король вместо шлема одной рукой опирается на глобус. Я думаю, что существует много вариантов и разновидностей этого портрета, которые еще не были отмечены искусствоведами. Неизвестно только одно, были ли все они сделаны в студии художника им самим или с помощью его учеников (как и многие его работы этого периода), или скопированы после его смерти умелыми мастерами живописи. Однако надо отметить заслугу Ван Дейка в том, что сумел он, как ни один из его современников, запечатлеть образ обреченного короля. Смотря на выполненные им портреты в период жизни в Англии, мы можем сказать, что был он блестящим психологом, а может быть, и предсказателем.

Как сумел молодой художник в блеске славы и счастья английского короля подметить меланхолию и печаль, о которой будут так много писать исследователи его творчества? Как сумел он предвосхитить будущую драму? Как сумел легким касанием кисти проникнуть в самые тайны чужого бытия? В этом и есть мастерство великого художника — увидеть, почувствовать и передать то, что недоступно простому смертному – сокровенность мыслей, тайну чужой души, предугадать или предсказать его судьбу. Может быть, с каждым творением уходили силы творца? Он, как бы вкладывал частицу себя, своей жизни, своих сил в каждое созданное полотно. Настоящий художник не может создавать, не черпая вдохновения из своих внутренних источников. Ван Дейк будто сгорал в собственном огне. Силы покидали молодого художника, чем, возможно, и объяснима его ранняя смерть.

В последний период своего творчества Ван Дейк завершил великолепный портрет Карла I «Король на охоте», который сейчас находится в Лувре и приравнивается к мировым шедеврам. Из всех вандейковских портретов короля этот портрет самый блестящий: богатый колорит, чарующая композиция, безукоризненная, уверенная техника. Эта робота художника появляется почти в каждой книге по фламандской живописи. Интересно, что портрет этот был приобретен мадам Дюбарри, любовницей Людовика XV, у частного коллекционера. Через какое-то время она дарит этот портрет королю Франции. Затем картина становится достоянием Лувра. Но существует и другая версия – король приобрел этот портрет на аукционе графа Тьера для мадам Дюбарри; впоследствии, в 1775 году, она продала этот портрет королю Людовику XVI за 24,000 ливров.

Трудно найти такого художника, которого можно приравнять по мастерству портретиста к Ван Дейку. Он создал новый, собственный мир в живописи. Поселившись в 1632 году в Англии, Ван Дейк преобразил искусство английского портрета.

2. Загадка двух портретов

Ван Дейк рано потерял мать и уже в возрасте 16 лет попал в студию Рубенса, бывшего тогда в самом зените славы, — в качестве его помощника. Согласно утверждениям известного искусствоведа того времени Беллори, Ван Дейк был первым, кого выбрал Рубенс копировать свои работы. Часто Ван Дейка неправильно называют учеником Рубенса в обычном смысле этого слова; скорее, это было близкое сотрудничество в атмосфере студии, где и завершалось формирование великого мастера, заострялся его талант. Уже в то время молодой художник приобретает славу прекрасного портретиста. Портреты его отличает меткая наблюдательность, умение подчеркнуть характерное в человеке, воссоздать живой и выразительный тип лица. Как пишет о Ван Дейке известный английский искусствовед Лионель Каст, его можно сравнить с артистом, имитирующим каждый жест короля, но и придающим каждому движению свои собственные чувства и силу выражения. Еще не достигнув 20 лет, он создал такие шедевры, которые по мастерству не уступали Рубенсу. Манера письма Ван Дейка в тот период мало чем отличалась от его учителя, поэтому часто искусствоведы затруднялись сказать, кому принадлежала работа – ученику или учителю.

Проработав в студии Рубенса несколько лет, Ван Дейк впервые едет в Англию. Эта поездка приносит ему разочарование, и он возвращается на родину в Антверпен, где его с радостью встречает Рубенс. Но молодой художник не хочет надолго задерживаться в стране – он мечтает поехать учиться в Италию, в страну великого Караваджо, у которого учились многие голландские и фламандские художники. На смену маньеризму пришел новый стиль барокко. Возникли группы голландских караваджистов во главе с Ван Бабуреном. Ван Дейк не может и не хочет останавливаться в поисках своего художественного «я», его влечет к новым путям в искусстве самовыражения.

Там в Италии, на мой взгляд, создал он свои лучшие произведения. По преданию, перед тем как отправиться в Италию, в благодарность, решил он подарить своему великому учителю несколько своих работ, среди которых две работы привлекли мое особое внимание: портрет Изабеллы Брандт, жены Рубенса и портрет Сюзанны Фурман с дочерью. На этих двух работах я хочу остановиться более подробно.

Одной из картин, якобы подаренной Рубенсу его учеником, был портрет Изабеллы Брандт, первой жены художника, написанный за четыре года до ее смерти. В возрасте восемнадцати лет Изабелла вышла замуж за Рубенса, который был старше ее на двадцать лет. Сразу после свадьбы Рубенс написал портрет, на котором изобразил себя (заметьте – в шляпе, прикрывающей его лысину) с молодой красивой женой, сидящей у его ног. Рубенс боготворил свою юную жену. В подарок ей он покупает огромный дорогой дом в одном из самых богатых районов города. Позже, следуя традиции итальянской архитектурной школы, он соединил здание с построенной рядом триумфальной аркой. В возрасте тридцати лет Изабелла Брандт умирает от туберкулеза, оставив Рубенса с тремя детьми. На портрете, написанном, по мнению многих специалистов, Ван Дейком, она изображена королевой, сидящей на троне перед входом во дворец. На ней роскошное одеяние – кружева, бархат, атлас. На шее – три нитки ожерелья. Те же самые украшения, как, кстати, и наряд, мы заметим позже на других женских портретах Ван Дейка, включая и портрет Ганриетты-Марии, жены Карла I.

Сравнивая этот портрет Изабеллы Брандт с более ранними ее изображениями, вместо молодой счастливой женщины мы видим величественную даму с загадочной полуулыбкой и усталым выражением удлиненного лисьего лица. Такие лица были характерны как для Рубенса (вспомним хотя бы его известный портрет камеристки), так и почти для всех портретов Ван Дейка, особенно английского периода.

Картина эта, если следовать различным источникам, с начала восемнадцатого века находилась в коллекции графа Пьера Кроза, известного в Париже собирателя и ценителя произведений искусства. Из всех собраний первой половины восемнадцатого века во Франции эта коллекция была самой замечательной. В богатом особняке графа хранилось более четырехсот картин великих мастеров и около девятнадцати тысяч рисунков, полторы тысячи гравюр на камне и много других художественных ценностей. После его смерти коллекция частично перешла к его племяннику, маркизу де Шателю, и частично была распродана в пользу бедных. В 1750 году, после смерти маркиза, коллекция была разделена на три части. Одна часть была продана на аукционе. Вторая часть была передана по наследству дочери маркиза Луизе-Онорине, которая была замужем за герцогом Шуазелем, влиятельным министром при дворе Людовика XV. Герцог практически правил страной на протяжении двадцати лет. И третья, последняя часть коллекции, попала в руки барона де Тьера, а потом к его наследникам, которые нуждались в деньгах. С помощью известного философа Дидро они решили продать свою ценнейшую коллекцию. В 1772 году, к великому огорчению парижан, вся коллекция была куплена русской императрицей Екатериной II за 460,000 лир через ее посла во Франции графа Дмитрия Алексеевича Голицына, знатока и любителя живописи и автора ряда книг по искусству.

В коллекции, наряду с интересующим нас портретом Изабеллы Брандт, находились такие шедевры, как автопортрет Ван Дейка (идентичный его портрету, хранящемуся в музее Метрополитен в Нью-Йорке), и еще пять портретов, выполненных Ван Дейком в разные периоды его жизни. Вместе с этими работами были проданы: «Святое семейство» Рафаэля; «Юдифь» Джорджоне, ранее приписываемая Рафаэлю; восемь работ Рембрандта, включая «Данаю» и «Святое семейство» (авторство которых теперь ставят под сомнение), и многие другие художественные жемчужины. Контракт о продаже картин был подписан 4 января 1772 года в Париже, но картины из-за трудностей в транспортировке, прибыли в Россию только в ноябре. Портрет Изабеллы Брандт был доставлен в императорский Эрмитаж под авторством Ван Дейка и помещен в зале… Рубенса.

История портрета Сюзанны Фурман с дочерью примерно такая же. Сюзанна Фурман была сестрой Елены Фурман, второй жены Рубенса. В некоторых источниках намекают на роман Рубенса с Сюзанной. После смерти Изабеллы Брандт и четырехлетнего вдовства Рубенс женился на Елене Фурман, когда ей было только пятнадцать лет, а ему пятьдесят три. Портрет Сюзанны Фурман был куплен также Екатериной II для Эрмитажа с помощью того же Дидро через графа Голицына, у вышеупомянутого герцога Шуазеля за 7,800 франков. Конец государственной карьеры герцога положил конец его коллекционированию. Аукцион Шуазеля был крупнейшей сенсацией в Париже… В галерею Эрмитажа добавилось одиннадцать картин.

В каталоге Шуазеля портрет Сюзанны Фурман с дочерью значился под авторством Ван Дейка.

Просмотрев старые каталоги Эрмитажа, я обнаружила, что в каталоге А. Сомова, изданного в конце девятнадцатого века, этот портрет значится под номером 635 как выполненный Рубенсом, так же, как и портрет Изабеллы Брандт (№ 575). Такого же мнения придерживался не только Сомов. Ту же атрибуцию мы находим в каталоге картин Рубенса, составленного известным брюссельским искусствоведом Максом Роузесом.

По мнению Сомова и Роузеса, этот портрет, хотя и был начат, вероятно, Ван Дейком, закончен был самим Рубенсом. Роозес отмечает сходство манеры письма молодого Ван Дейка и Рубенса. Он считает, что Ван Дейк не писал портрета Изабеллы Брандт, так как Рубенс никогда не держал дома портретов своей жены, не принадлежащих его собственной кисти. Этот портрет, доказывает Макс Роузес, выделяется «скромным изяществом позы, выражением спокойной душевной ясности и роскошью одежд», все эти признаки присущи, по его словам, скорее всего работам опытного Рубенса, чем молодого Ван Дейка. Изображение рук на портрете Изабеллы Брандт, утверждает дальше Роузес, выполнены кистью «свободной и смелой», что говорит об уже зрелом таланте художника, каким Ван Дейк, по его мнению, в то время еще не был.

В 1893 году в Петербург приезжает известный немецкий искусствовед, директор Мюнхенской Пинакотеки, знаток итальянского Ренессанса и фламандской живописи, непревзойденный Вильгельм фон Боде. Осматривая залы Эрмитажа, он обращает внимание на вышеупомянутые портреты Изабеллы Брандт и Сюзанны Фурман. По мнению Боде, эти два портрета могли принадлежать только кисти Ван Дейка. Вот что он пишет в своем классическом труде «Великие мастера датской и фламандской живописи»: «Портрет молодой женщины с дочерью (№ 635), приписываемый Рубенсу, предположительно портрет Сюзанны Фурман с дочерью Катериной… написаны мастерски и с большим очарованием… Так же, как и известный портрет Изабеллы Брандт на фоне триумфальной арки дворца Рубенса, мне кажется шедевром, исполненным учеником, а не учителем. Я думаю, что этот портрет выполнен, когда Ван Дейк покидал родной дом, чтобы уехать в Англию. Богатые краски, великолепные теплые тона, спокойные серые тени, изящный рисунок руки – все это характерно для Ван Дейка, а не для Рубенса. В изображении тени он избегает холодных голубых полутонов и красного цвета, характерного для Рубенса. Его полутона переходят из серого в зеленоватый». Итак, мнения разделились – М. Роозес и А. Сомов приписывали эти два портрета кисти Рубенса, Вильгельм Боде – Ван Дейку.

На страницах русского периодического искусствоведческого журнала того времени «Старые Годы» разгорелась острая полемика между сторонниками Рооуеса и Боде об авторстве этих двух портретов. Некий Ян Шмидт утверждал, что с обратной стороны обеих оригинальных рам стояли подписи Рубенса, а посему – обе работы принадлежали кисти Рубенса, а не Ван Дейка.

Но история этих двух злополучных портретов на этом не заканчивается. Как стало теперь известно, в начале двадцатых годов, новоиспеченное Советское правительство, заботясь о благополучии России, усиленно продавало произведения искусства за границу для сбора денег на выполнение «пятилеток». Особенно подробно эта тема освещена в интереснейшей книге Роберта Вильямса «Русское искусство и американские деньги» (Russian Art and American Money). Так например, известный нам друг Ленина и России, Арманд Хаммер, скупал за бесценок царские украшения, сервизы, различную утварь из золота и серебра, находившиеся в Зимнем Дворце, а потом перепродавал эти бесценные сокровища через американские магазины покупательницам, не имевших никакого представления об их ценности.

Такая же судьба постигла и многие картины из частных собраний, конфискованных после революции (таких, как графов Строгановых, герцогов Лейхтенбергских, Кочубеев, Семенова-Тянь-Шаньского, Юсупова, Кушелева-Безбородко и др.), а также картины из коллекции Эрмитажа. Ушли за границу произведения таких мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, Тьеполо, Тициан, Терборх, Ватто, Пуссен (его известная картина «Пробуждение Венеры» находится сейчас в филадельфийском Музее Изобразительных Искусств) и многие другие. Кстати, некий филадельфийский коллекционер Мистер Бринтон, собирал произведения русских авангардистов 20-х годов. В 1946 году после его смерти вся коллекция, согласно его завещанию, поступила в филадельфийский Музей Изобразительных Искусств. К сожалению, полностью она никогда не выставлялась, но отдельные работы оттуда периодически экспонируются.

Одним из самых активных скупщиков картин из русских музеев, особенно Эрмитажа, был американский промышленный магнат Эндрю Меллон. В 1930 году портрет Изабеллы Брандт и Сюзанны Фурман с дочерью, наряду с такими картинами, как «Мадонна Альба» Рафаэля, «Венера перед зеркалом» Тициана и другие шедевры, были проданы советским правительством Эндрю Меллону. Это событие широко отмечалось в американской печати. Он, в свою очередь, чтобы избежать скандала с налогами, передал большую часть своей коллекции в дар Национальной Галерее Изобразительных Искусств в Вашингтоне. Два известных нам портрета поступили в вашингтонскую коллекцию как картины, выполненные… Рубенсом.

3. Разгадка тайны?

Но на этом история этих двух портретов не заканчивается. Приведу такой интересный факт. В 1987 году директор института, где я работала, профессор Гиларий Копровский (Hilary Koprowski), один из ведущих американских ученых (первооткрыватель вакцины против полиомиелита), и ярый коллекционер, приобрел на аукционе в Лейпциге портрет Карла I работы Антониса Ван Дейка (тот самый портрет в полвеличины, о котором я упомянула выше). В сопроводительном каталоге значилось, что картина принадлежала Великой Княгине Марии Николаевне, а затем Сергею и Николаю Лейхтенбергским. Профессор попросил меня помочь ему узнать историю этой картины. Работа эта меня увлекла. В результате поиска выяснилось, что картина принадлежала старшей дочери Николая I, Марии Николаевне, которая вышла замуж за Максимилиана Лейхтенбергского, сына Евгения Богарнэ. Как известно, Евгений Богарнэ был приемным сыном Наполеона Бонапарта. По приказу Наполеона, он женился на баварской принцессе Августе и получил в приданое поместье герцогов Лейхтенбергских в Баварии. Максимилиан Лейхтенбергский увлекался коллекционированием картин и обладал богатой коллекцией. Мария Николаевна, в свою очередь, стала президентом Российской Академии Художеств и активной собирательницей произведений искусства (в отличие от своего отца, Николая I). После смерти мужа (Максимилиан умер в возрасте 35 лет) Мария Николаевна вышла замуж за графа Строганова и уехала в Италию. Коллекции картин были разделены между детьми Марии Николаевны и Максимилиана Лейхтенбергского. После революции члены царской семьи поселились в замке Сеон, в поместье герцогов Лейхтенбергских около Мюнхена. Возможно, что таким образом портрет Карла I кисти Ван Дейка оказался на аукционе в Лейпциге.

Вся история этих портретов постепенно разматывалась как клубок по мере моей работы над книгой о неизвестном портрете Карла 1 работы Антониса Ван Дейка. Наконец, вооружившись всеми необходимыми доказательствами, включая копии статей и цитат из различных источников и их переводами на английский язык, я отправилась в Вашингтон, в Национальную Галерею, на встречу со специалистом по Ван Дейку и нидерландской живописи. Меня встретил молодой человек приятной наружности и мягкой манерой вести разговор. Он внимательно и с интересом выслушал мою историю и повел меня в зал… Ван Дейка, где во всем своем великолепии, сверкая богатством и помпезностью, в старинных золоченых рамах висели два злополучных портрета – портрет Изабеллы Брандт и портрет Сюзанны Фурман с дочерью. Я провела в галерее три часа. Специалист по Ван Дейку рассказывал мне о своих поездках в Россию, водил меня по залам музея, показывая своих подопечных, а я, зачарованная красотой старинной живописи, слушала его рассказы, затаив дыхание и забыв о цели своего визита. В конце моей аудиенции я горячо поблагодарила профессора за потраченное на меня время, за его гостеприимство и «интерес» к моей работе. И уже прощаясь, я вспомнила, что не задала ему последний вопрос:

«Если картины поступили в галерею из России под авторством Рубенса, кто же и почему поменял их атрибуцию на Ван Дейка?»

Профессор весело рассмеялся и ничего не объясняя, ткнул себя пальцем в грудь. Аудиенция была закончена. А история авторства этих двух портретов?

«Да, – думала я, вернувшись уже одна в зал Антониса Ван Дейка, – как часто история картин так же загадочна, как судьба людей на ней изображенных, или жизнь самого художника, оставившего свои творения тайной для будущих историков».

КНИЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ: Антонис Ван Дейк.

Браун, Кристофер

Ван Дейк : [ Перевод с английского]. – М. : Искусство, 1987. – 237 с. : ил.

В начале XVII века в Антверпене, крупном торговом центре Фландрии, поселился выдающийся художник Питер Пауль Рубенс, провозглашённый в Европе королём живописцев. Все художественные силы страны – художники, гравёры, резчики – работали на его грандиозную мастерскую. Среди помощников Рубенс особенно выделял красивого юношу с изящными манерами. Это был сын богатого купца Антонис Ван Дейк. Мастер по-отечески давал наставления юному дарованию и с гордостью видел, как его ученик превращается в первоклассного живописца. Несмотря на юный возраст Ван Дейк ни в чём не уступал маститым художникам, с блеском исполняя портретные композиции.

Осознавая свою привлекательность, уверенной рукой мастера Ван Дейк пишет автопортрет, с которого смотрит на зрителя молодой художник-аристократ. В течение жизни он напишет множество автопортретов, на которых облик его почти не меняется, а внутренняя жизнь остаётся скрытой от зрителя. Красавец-художник наделяет и жаждущих получить свой портрет простоватых антверпенских купцов одухотворёнными лицами, и белыми безупречными руками, передавая им долю собственной благородной светскости. Это льстило заказчикам, от которых теперь не было отбоя.

Но амбициозному молодому мастеру успеха у жителей родного города было мало. Он решает уехать из Антверпена, чтобы завершить образование, путешествуя по Италии, и изучая там творения великих живописцев прошлого. На родине Тициана, Рафаэля и Веронезе его принимают как триумфатора. Ван Дейку открыты аристократические гостиные Генуи, Венеции, Палермо. Художник создал здесь блестящие обстановочные портреты-картины. Перед зрителем предстаёт романтизированный мир изысканной аристократической красоты, одновременно величественной и непринуждённой. Несколько удлинённые в пропорциях фигуры в рост изображены на фоне роскошных генуэзских дворцов с открытыми  террасами. Прекрасны стройные женщины в тяжёлых драгоценных платьях со шлейфами и большими воротниками из накрахмаленных кружев.

Обогащённый итальянскими впечатлениями, спустя 5 лет художник возвратился на родину. Момент для этого был выбран самый благоприятный. Рубенс надолго уехал с дипломатической миссией. В его отсутствие Ван Дейк становится «первым художником Нидерландов». Его наперебой зазывают к себе европейские государи. Принц Вильгельм II Оранский вызывает его в Гаагу, кардинал Ришелье в Париж, герцог Бекингем в Лондон; среди его заказчиков шведский король Густав-Адольф и Карл Людовик Баварский. Путешествуя по Европе и работая с клиентами из разных стран Ван Дейк не испытывал трудностей с переводом, поскольку с юности владел,  кроме родного фламандского, испанским, французским, английским и итальянским языками.

В 1632 году художник принимает решение, определившее его судьбу и место в истории мирового искусства. Он навсегда переезжает в Англию. Там у Ван Дейка не было соперников: школа изобразительного искусства ещё не сформировалась, и художнику не нужно было угождать национальному вкусу. Английский король Карл I предоставил Ван Дейку для обустройства в Лондоне условия, не имевшие прецедентов в истории монаршего меценатства. Художник получил должность «главного живописца на службе их величества», дворянский титул и золотую цепь рыцаря.

Он писал короля таким, каким Карл сам хотел войти в историю: человеком неоспоримого авторитета, высокой культуры, покровителем искусств. Карл I и королева Генриетта Мария были в восторге от нового придворного живописца и не уставали ему позировать. Ван Дейк создал 35 портретов короля и не меньшее количество изображений королевы и детей венценосной четы. Король и королева горячо любили друг друга, и придворные поэты возвели этот пример в настоящий культ супружеской любви.

Генриетта французская красавицей не была. Однако Ван Дейк умел сгладить недостатки её внешности, подчёркивая лучшее, что в ней было, — большие чёрные глаза, и умение элегантно одеваться в оранжевые и голубые цвета всех оттенков. Один из лучших портретов – «Генриетта Мария со своим карликом сэром Джефри Хадсоном». Королева стоит на ведущей в сад лестнице в голубом шёлковом платье, предназначенном для прогулок и  широкополой шляпе из чёрного фетра. Королевская корона лежит рядом на парчовом занавесе. Она взяла на прогулку своих любимцев: карлика и обезьянку, забравшуюся к нему на плечо. Генриетта Мария обладала живым нравом, любила светские развлечения, празднества, маскарады. Сэр Джефри Хадсон привлёк её внимание, когда вылез из пирога на торжественном обеде, устроенном в честь королевской четы.

Карлу I и его придворным нравилось, как гениальный художник воплощает в живописи идеал аристократа, сложившийся в английском обществе. Элегантная непринуждённость позы, горделивая осанка, благородство внешнего облика и внутренняя утончённость – эти черты неизменно подчёркиваются во всех портретах, вне зависимости от того, обладал ими запечатлённый художником человек на самом деле или нет. Идеализируя модель, Ван Дейк не приукрашивал черты лица, но умел создать для него драгоценное обрамление. Виртуозно выписаны детали костюмов: белоснежный атлас, мерцающий шёлк, сияние парчи и драгоценных украшений.

Иногда заказчики желали видеть портрет, в котором был заключён какой-то дополнительный смысл или аллегория. Так посланник Савойского дома аббат Скалья запечатлён коленопреклонённым перед Богородицей с Младенцем. В чертах лица Девы Марии современники  видели сходство с Христиной Савойской, сестрой английской королевы. С традиционным кротким образом Приснодевы это лицо не имеет ничего общего. Напротив, здесь изображена женщина высокомерная, которая привыкла к поклонению людей, стоящих ниже неё на социальной лестнице.

За 10 лет работы в Лондоне Ван Дейк написал более 350 портретов, запечатлевших образ обречённого двора Карла I: меланхолического рыцарственного короля и его изнеженных, пышно разодетых придворных. Художнику не суждено было знать, что этот мир придворной культуры погибнет в огне английской революции, кульминацией которой станет казнь Карла I в 1649 году.

Скончавшегося в 1641 году в возрасте 42 лет великого портретиста похоронили в главной английской церкви – лондонском соборе св. Павла. Этой чести сэр Антонис Ван Дейк удостоился за создание великолепной галереи современников. Посмертная слава живописца превзошла прижизненную. Ван Дейк считается основоположником английской школы портрета. Заложенные им  традиции сохраняются в западноевропейском искусстве в течение столетий. 

Описание картины Энтони Ван Дейка «Карл 1» — Картины


Ван Дейк — фламандский портретист и художник религиозного жанра.

Портреты этого создателя демонстрируют игру света с тенью, сочетание пластического и линейного ритма, цвета, на которое оказали влияние творчество Рубенса и Венецианская школа.Когда Рубенс вернулся к себе домой, в 1632 году Ван Дайк уехал в Англию, потому что не хотел конкуренции между ним и гениальным мастером, он начинает служить при короле Карле I, им было присвоено звание главного королевского художника и титул рыцаря.

На протяжении многих лет художник создает королевский портрет и несколько портретов придворных аристократов из Англии. Карл I изобразил их в полный рост на фоне природы, он принял королевскую позу и был одет в красивую одежду.Хотя портрет был приукрашен, присущее художнику чувство меры и его прекрасные способности спасли работу от впечатления грубой лести.

Персонаж произведения опирается на трость у края обрыва. Его силуэт выделяется на фоне отошедшего на задний план неба с облаками. Шляпа с широкими полями делает его образ еще более выразительным, привлекает взгляд зрителя к его лицу, что смотрится эффектно.

Художник начал писать портрет, когда царь был полон жизненных сил и энергии.У него было хорошо сложенное телосложение. По натуре он был меланхоличным, одноразовым, серьезным и приятным. Царские действия свидетельствовали о том, что ему не присущи склонности к деспотизму и неумеренной похоти. Карл был настоящим государем, справедливым и добрым.

В портрете творец с помощью красок, света и форм передал такую ​​верность, что царь предстал перед глазами людей со своими эмоциями на лице. Таким образом художники средневековья с большой ответственностью воспроизводили людей, которых они изображали.

Дали Картина с часами


Посмотрите видео: Искусство Расследования: Мужской портрет Энтони Ван Дейка (август 2021 г.).

Продажа картин сэра Энтони Ван Дейка

Сэр Энтони ван Дейк был художником фламандского происхождения из периода барокко, связанного с фламандской школой живописи. После успешной карьеры в Италии и Южных Нидерландах он стал ведущим придворным художником Англии.Художник получил образование у знаменитого и ключевого деятеля фламандского барокко Питера Пауля Рубенса и стал искусным портретистом. Ван Дайк был самым важным фламандским художником своего времени, уступая только своему мастеру. Художник находился под сильным влиянием итальянского искусства. Влияние Тициана чувствуется в его элегантных образах и изысканной цветовой гамме. Ван Дайк часто считается одним из самых важных памятников 17 века.


Ранняя жизнь и семья

Художник эпохи барокко Антони ван Дейк родился 22 марта 1599 года в испанских Нидерландах (современная Бельгия).Он родился как Антун ван Дейк, его фламандское имя, и крестился как Антонио. Его дедушка Антун, от которого его имя было вдохновлено, также был художником. Антун и его жена Корнелия начали очень успешный шелковый бизнес, поддерживая клиентов в крупных городах, связывающих Париж и Лондон.

Он был седьмым сыном Франса ван Дейка и Марии Кайперс. Семья Ван Дайков была довольно богатой. Франс помогал своей матери Корнелии с самого начала своего дела, а после смерти отца сам стал выдающимся торговцем шелком.Семья выросла после рождения Энтони, и они переехали в большой дом, который был роскошно оформлен.


Детский подмастерье

Талант Ван Дейка был замечен в очень молодом возрасте, и он начал изучать живопись у Хендрика ван Балена всего в десять лет. Ван Бален, лидер гильдии Святого Луки, считался лучшим художником города. Его первая задокументированная картина датируется 1613 годом. Ван Дайк показал быстрый прогресс, поэтому он решил открыть магазин вместе с Яном Младшим Брейгелем.

В том же году Антоний получил заказ сделать серию о 12 апостолах. Картина « Юный автопортрет » была написана в том году, и это первая из многих работ, которые он завершил за всю свою жизнь.


Стажировка у Рубенса

Репутация художника уже была очень хорошей. С 1616 года он стал главным помощником известного мастера Питера Пауля Рубенса, который называл его своим лучшим учеником, когда Ван Дейку было всего 19 лет.Молодой фламандский художник многому научился у Рубенса, и его влияние можно увидеть в использовании ван Дейком цвета и элегантной манере письма. В 1618 году художник эпохи барокко был принят в Гильдию художников Антверпена Святого Луки в качестве свободного мастера, но его партнерство с Рубенсом не закончилось.

Ахиллес и дочери Ликомеда — одно из произведений искусства, над которыми оба художника работали вместе. Влияние Рубенса на Ван Дейка не ограничивалось художественной сферой. Поскольку фламандский мастер был одним из самых известных художников своего времени, младший ван Дейк познакомился с большим количеством аристократов и богатой буржуазии.Сеть, с которой он контактировал в начале своей жизни, была изобретательна на протяжении всей его карьеры.

В 1620 году Рубенс отвечал за художественный проект иезуитской церкви Антверпена. Он был тем, кто сделал проект и его рисунки, но Ван Дайк был тем, кто выполнил картины. Этот проект стал началом его независимости, так как он привел к созданию других портретных заказов, таких как Портрет Корнелиса ван дер Геста .


Впервые в Великобритании

К концу 1620 года ван Дейк отправился в Англию.Такая смена декораций произошла по настоянию дворян, близких Рубенсу и взволнованных творчеством молодого художника из Антверпена. Вскоре король Яков I разрешил Антонию получать пенсию в размере 100 фунтов стерлингов в год. Ему также разрешили путешествовать в течение восьми месяцев. Произведение, датируемое этим периодом, — Портрет Томаса Ховарда, графа Арундела и его жены Алатеи Талбот .

Граф Арундел предоставил ван Дейку возможность путешествовать, и он оставался в Антверпене на восемь месяцев.Несмотря на то, что он провел короткое время в Британии, ему было достаточно соприкоснуться с другим искусством и средой, которая дала ему новое чувство свободы. Во время своего пребывания на родине он писал картины, которые демонстрируют отход от его более традиционных работ, используя необычные композиции и насыщенные цвета. Изабелла Брандт , портрет первой жены его хозяина, и Двойной портрет художника Франса Снейдерса и его жены — это работы этого периода.


Путешествие в Италию

Энтони ван Дейк прибыл в Италию в 1621 году.До этого он уже увлекался творчеством Тициана. Итальянский художник произвел на него значительное впечатление своей более мягкой передачей формы и использованием цвета, что послужило для него новым стилистическим ориентиром на вершине картины Рубенса. За шесть лет, проведенных там, он изучал итальянских мастеров и прославился как портретист.

Первым городом, который он посетил, была Генуя. Фламандский художник разместил свою резиденцию в доме Корнелиса де Ваэля, художника эпохи барокко.Приехав туда, Энтони за короткий период написал более 300 картин. Он быстро завязал ассоциации с местной знатью, наслаждаясь славой Рубенса и своим имиджем как преемника мастера.

В 1622 году художник прибыл в Рим, где выполнил несколько работ по заказу высших кругов католической церкви, таких как Портрет кардинала Гвидо Бентивольо , изображение будущего папы Урбано VIII и Распятие .Во время своего пребывания он также посвятил себя изучению шедевров, расположенных в Риме, которые позже получили название «Итальянский альбом для набросков ».

После Рима художник отправился во Флоренцию, где остановился в качестве гостя в доме Медичи. Он ненадолго путешествовал по окрестным городам, а затем зимой 1622 года прибыл в Венецию. Затем он приступил к изучению творчества мастеров, как и раньше в Риме, но сосредоточив внимание на Тициане. Более 200 страниц его записной книжки — это наброски по произведениям Тициана.

Король Сицилии приглашает Антония написать его портрет. Художник провел несколько месяцев в городе Палермо, где познакомился с Софонисбой Ангуиссолой, уже пожилой дамой. Софонисба была одной из первых женщин-живописцев в Европе, получивших профессиональное признание, и стала официальным портретистом испанского двора. Фламандский художник восхищался Ангиссолой, сохранив ее набросок в своих записных книжках, который он использовал в качестве образца для портрета Портрет Софонисбы Ангиссолы .

После пребывания в Палермо художник вернулся в Геную. Он покинул город, потому что Палермо поразила чума, убив даже короля Эмануэле Филиберто, который пригласил сюда художника. Он закончил свой шедевр Мадонна с Розарием , который считается его самым совершенным религиозным произведением того периода.

Под влиянием Тициана Ван Дейк вырвался из сурового католицизма, который он испытал в своем воспитании, и начал изображать эротические и мифологические сцены. Поворотным моментом является картина « Вертумн и Помона » 1625 года, которая представляет соблазн богини Помоны, связанный с изобилием Вертумна, ответственного за смену времен года.


Обратно в Антверпен

Смерть сестры художника побудила его вернуться на родину. Примечательно, что в этот момент в творчестве художника появился религиозный оборот: он поступил в институт иезуитов и работал в основном с библейскими сюжетами.

Энтони начал работать при испанском дворе, который в то время управлял Нидерландами. Это покровительство произошло благодаря его известности и успеху в качестве портретиста, что дало ему высокий престиж и множество новых клиентов из-за этого.Утонченность и внимание к деталям, которых достигли его работы, можно увидеть в одном из его шедевров, Портрет Марии де Тассис .

Количество клиентов, которых получил Ван Дайк, только увеличивалось. Он изобразил королеву Франции и ее сына Фредерика Генри, принца Оранского, и сыновей Фридриха V, бывшего короля Богемии. Постоянная работа художника с аристократами способствовала росту его известности, и вскоре он привлек внимание короля Карла.


Лондон, более поздняя жизнь и смерть

Король Карл был поклонником искусства, и при его дворе было много художников.Когда он нанял Ван Дейка в 1632 году, он стал единственным художником на службе королевской семьи. В конце концов, художник установил близкие отношения со двором, написав несколько портретов короля и королевы, а также их потомков. Он также написал много картин для самого короля Карла.

Художник продолжал рисовать для различных выдающихся членов общества до конца своей карьеры. Документы предполагают, что в 1641 году Ван Дейк выздоравливал после продолжительной болезни, которая вынудила его покинуть Францию, где он планировал изобразить кардинала Ришелье.

Сэр Энтони ван Дайк умер в Лондоне 9 декабря 1641 года.

Портрет Карла I на охоте — Антонис ван Дайк: описание произведения художник. Пожалуй, это наиболее динамичный образ правителя, который, строго говоря, не является официальным королевским портретом, но, тем не менее, изображает царя во всем его триумфе.

Карл I предстает в образе элегантного придворного, спешившегося для короткого отдыха, а два пажа заботятся о лошади. Но при кажущейся небрежности полотно отражает королевское величие. Король, стеснявшийся своего маленького роста, здесь совсем не кажется маленьким. Он возвышается над ландшафтом, его голова расположена на фоне неба, фактически на одном уровне с ветвями высокого дерева. При этом художник очень ловко обрамил лицо шляпой, чтобы оно не терялось на фоне облаков.

Эта картина буквально олицетворяет элегантную небрежность. Поза короля — тонкий компромисс между джентльменским безразличием и королевской уверенностью: одна рука гордо опирается на бедро, ее локоть вторгается в пространство зрителя, а другая лежит на трости — атрибут благородства. Спешившись, Карл встал лицом к горизонту, но повернулся, чтобы посмотреть на зрителя. Кажется, он погрузился в свои мысли и мельком взглянул на нас, даже не узнав нашего присутствия, но как бы отметив: «О, да, конечно, вы здесь.

Костюм правителя, несомненно, слишком хорош для охоты: широкополая шляпа, сапоги с манжетами и великолепный камзол, на серебряной ткани которого художник демонстрирует свое мастерство в передаче световых эффектов. Карл I, фигура которого вынесена на первый план на фоне слуг в тени, смотрит на пейзаж, который иллюстрирует разнообразие его королевства. Надпись на латыни Carolus I Rex Magnae Britanniae заявляет, что он правит Великобританией, то есть Соединенным Королевством Англии и Шотландии.

Несмотря на то, что царь спешился, перед нами в некотором смысле конный портрет. Ван Дейк смог передать королевское величие даже без традиционных атрибутов монархии — короны, скипетра или коня. Придворный художник Чарльз выразил полный контроль монарха над государством, даже изобразив его в неформальном охотничьем костюме. Венценосный заказчик не зря пригласил фламандского художника, осыпал его милостями и пожаловал титул рыцаря. Он понимал важность искусства для пропаганды.

Правление Карла I можно назвать как угодно, только не безоблачным. Он чувствовал себя абсолютным авторитетом, абсолютным монархом, чье право на власть исходит от Бога. А во время своего правления он конфликтовал с парламентом, собирая деньги в казну с помощью вымогательств, штрафов, монополий и тому подобного. Кроме того, в попытке ввести единую англиканскую церковь в королевстве, Карл преследовал пуритан и кальвинистов, отдавая предпочтение католицизму до него и поощряя введение догм и ритуалов, которые приблизили церковь к Риму.

Другие конфликты связаны с расходами на крупные войны на континенте. В конце концов, все это привело к двум гражданским войнам, аресту короля, суду, который признал его виновным и приговорил к обезглавливанию. 9 февраля 1649 г. приговор был приведен в исполнение. Краткое время Англией правил вождь революции и ревностный пуританин Оливер Кромвель. Однако после его смерти в стране начался хаос, хаос и волнения, результатом которых стало восстановление монархии и воцарение Карла II — сына казненного короля.

Карл I, вероятно, был крупнейшим коллекционером в истории британской монархии, несмотря на относительно короткий период его увлечения — примерно с 1620 до начала 1640-х годов. За это время король династии Стюартов собрал около двух тысяч картин, скульптур и других произведений, изменивших вкус нации. Однако после того, как правитель был обезглавлен, республиканцы распродали основную часть его коллекции, а шедевры из золота и серебра переплавили. Лучшие произведения, оказавшиеся за границей, так и не вернулись в Британию, несмотря на попытки Карла II восстановить коллекцию отца после Реставрации.

Картина «Портрет Карла I на охоте» не была продана, а преподнесена французскому двору в качестве дипломатического подарка, но на родину так и не вернулась и теперь является частью коллекции Лувра.

Энтони ван Дайк написал множество блестящих изображений представителей высшей британской знати, заложивших основы английской школы. И эта работа была прообразом идеального аристократического портрета, господствовавшего в Англии почти 200 лет. Фламандский художник оказал большое влияние на своих последователей, особенно в 18 веке, таких как Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнольдс.И хотя мы смотрим на картину, мы знаем последующую историю короля и трагический конец его жизни, но понимаем, что полотно было написано задолго до этого. Изображенный здесь царь до сих пор твердо убежден в своей силе.

Автор: Влад Маслов

Депау, Карл, Луйтен, Гер: 9780847822355: Amazon.com: Книги

Это кропотливое тщательное исследование широкого использования Ван Дейком гравюр, включая офорты, гравюры и акватинты, является сопутствующим каталогом выставки в Антверпене, посвященной рождению художника 400 лет назад, в 1699 году.Хотя он наиболее известен своими картинами, гравюры Ван Дейка оказали большое влияние на художников в 18 веке и всегда ценились коллекционерами и исследователями истории гравюры. Вступление к книге выражает надежду авторов на то, что она окажется доступной для обычного читателя — и в ней много интересных разделов. Описания практики заказа медных пластин 17-го века, которые при доставке все еще имели следы молотка от мастера по металлу, который их создал, так что перед тем, как начать офорт, художник (или, что более вероятно, его ученики) должен был сделать поверхность плоской. — всего лишь один пример.Другой — описание процессов печати того времени, в котором указываются «сгустки и выпуклости» на тарелке, которая была нагрета слишком быстро, как современный переводчик описал маленькие шишки, которые появляются на таких хорошо известных изображениях, как осаждение Рембрандта , с крапчатой ​​землей. Существует также потрясающий набор изображений в различных состояниях, включая подготовительные чертежи, корректуры, исправленные корректуры, окончательные отпечатки, более поздние гравюры и аналогичные типы отпечатков, созданных в других ателье того времени.

Ван Дайк познакомился с гравюрой в мастерской Рубенса, и этот талант художника проявляется во всех плавных, ярких, прекрасно наблюдаемых портретах Ван Дейка. Однако Ван Дайк не был Рубенсом или Рембрандтом — оба они использовали гравюру как просто еще одну среду, чтобы подчиниться своему несравненному видению. Его репродукции, кажется, были выполнены в основном в качестве рекламы, но художник настолько опытен, что удивительно, как мало его работы сегодня обсуждают. Эта научная, тщательно подготовленная книга заполнена большими цветными пластинами, а ее шрифт, к счастью, установлен таким образом, чтобы сделать ее блестяще подробный текст очень разборчивым, в отличие от многих томов этого типа.За исключением слегка сбивающих с толку подписей, в которых часто опускаются даты, эта книга далеко уйдет в исправлении современного пренебрежения к этому важному художнику. — Пегги Мурман

Карл Депау , куратор выставок Antwerpen Open и куратор в Музее Плантена-Моретуса / Стеделийк Прентенкабинет, Антверпен, отвечал за различные выставки гравюр и рисунков шестнадцатого и семнадцатого веков, а также публиковал работы художников-графиков того периода.

Гер Люйтен , главный хранитель гравюр в Рейксмузеуме, Амстердам, был одним из организаторов выставки Рассвет Золотого века (1993-94) и опубликовал вместе с Эдди де Йонгом Зеркало повседневной жизни: Жанровая гравюра в Нидерландах 1550-1700 (1997).

Из собраний Гарвардских художественных музеев Портрет Дона Карлоса Колома

Игнатц фон Швиковски, Антон Ван Дейк, Bildnisse bekannter Personen , Рудольф Вайгель (Лейпциг, 1859 г.), стр.35 год

Лайонел Каст, Энтони ван Дайк: Историческое исследование его жизни и творчества , Джордж Белл и сыновья, Ltd. (Лондон, Англия, 1900), стр. 165 и ниже нет. 23, стр. 254

Артур Мейгер Хинд, «Ван Дайк: его оригинальные гравюры и его иконография», Ежеквартальный журнал коллекционера эстампов (февраль 1915 г.), том.5, вып. 1. С. 3-37, с. 12

Артур Мейгер Хинд, Ван Дайк: его оригинальные гравюры и его иконография , Компания Houghton Mifflin (Бостон, 1915), стр. 18

Кливлендский художественный музей, Специальная выставка рисунков старых и современных мастеров , exh.cat., Кливлендский художественный музей (Кливленд, 1927), cat. нет. 1636,27

Маргарет Скотт, Выставка рисунков старых мастеров, используемых в системе общественного здравоохранения для кормления грудным молоком и для оказания неотложной помощи , exh. кат., Юниорская лига (Питтсбург, 1933), кат. нет. 8, стр. 10

Морис Делакр, Recherches sur le rôle du dessin dans l’iconongraphie de Van Dyck (Notes Complémentaires), , Hayez, Imprimeur de l’Academie Royale de Belgique (Брюссель, 1934), стр.12

Рисунки-мастера, избранные из музеев и частных коллекций Америки , exh. cat., Buffalo Fine Arts Academy / Albright Art Gallery (Буффало, Нью-Йорк, 1935), cat. нет. 41, н.п., репр.

Справочник художественного музея Фогга , Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1936), стр.151, респ.

Дворец изящных искусств, Международная выставка «Золотые ворота», Искусство: Официальный каталог , отл. cat., The Recording Printing and Publishing Company, H.S. Crocker Co., Inc. и Schwabacher-Frey Co. (Сан-Франциско, 1940), кат. нет. 431, стр. 94

Агнес Монган и Пол Дж.Sachs, Рисунки в Художественном музее Фогга , Издательство Гарвардского университета (Кембридж, 1940), т. 1, кат. нет. 466, стр. 243-4, репр. т. 2, рис. 238

Аннемари Хенле, Мастер рисунков: выставка рисунков из американских музеев и частных коллекций , exh. кат., Дворец изящных искусств, Международная выставка Золотые Ворота (Сан-Франциско, 1940), кат.нет. 31, стр. 14, респ. п. 57, рис. 31 год

Лео ван Пуйвельде, Ван Дайк , Эльзевир (Брюссель, 1950), стр. 190, 194, 197 и 216 (№ 16)

Выставка голландских и фламандских рисунков и акварелей , контрольный список, неопубликованный (1954), кат.нет. 28, стр. 7

Агнес Монган, «Коллекция рисунков Художественного музея Фогг», Бюллетень библиотеки Гарварда , Гарвардский университет (Кембридж, 1958), т. 3, вып. 2, март, с. 5-9, с. 200

Роджер А. д’Хюльст и Хорст Вей, Antoon van Dyck; Tekeningen en olieverfschetsen , exh.cat., Rubenshuis (Антверпен и Роттердам, 1960), cat. нет. 83, pp. 120-21, repr. пл. 53

Уильям Х. Гердтс и Элейн Эванс Гердтс, Рисунки старых мастеров , отл. кат., Ньюаркский музей (Ньюарк, 1960), кат. нет. 34, н.п., репр.

Horst Vey, Die Zeichnungen Anton van Dycks (Брюссель, Бельгия, 1962 г.), т.1, кат. нет. 259, стр. 324-5, репр. т. 2, рис. 312

Приобретение Художественного музея Фогга, 1959-1962 гг. , Гарвардский университет (Кембридж, Массачусетс, 1963), стр. 132

Обзор коллекций , Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1964), н.п., репр.

Агнес Монган, Мемориальная выставка: Произведения искусства из коллекции Пола Дж. Сакса [1878-1965]: подарены и переданы Художественному музею Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс , exh. cat., Гарвардский университет (Кембридж, Массачусетс, 1965), cat. нет. 20, н.п., повтор. И п. 207

Ян Геррит ван Гельдер, «Lambert ten Kate als Kunstverzamelaar», Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (1970), vol.21. С. 139-86, с. 177 (п. 69), репр. п. 179, рис. 18

Миссис Коллес Бакстер Ларкин, «Рубенс: разнообразие интересов» (неопубликованная рукопись, Художественный музей Фогга, 1974). Машинописная брошюра, сопровождавшая одноименную выставку в Художественном музее Фогга, 23 мая — 30 июня 1974 г., № 4, н.п.

Конрад Оберхубер, Рисунки европейских мастеров шести веков из собрания Художественного музея Фогга , exh.кат., Национальный музей западного искусства (Токио, 1979), кат. нет. 44, н.п., репр. пл. 44 год

Кристин А. Мортимер и Уильям Г. Клингельхофер, Художественные музеи Гарвардского университета: Путеводитель по коллекциям , Художественные музеи Гарвардского университета и издательство Abbeville Press (Кембридж и Нью-Йорк, 1986), кат. нет. 270, стр. 231, респ.

Майкл Джаффе, Обзор «Рисунков Энтони ван Дейка», Журнал Берлингтона (май 1991 г.), том.133, нет. 1058, с. 341-44, с. 343

Кристофер Браун, Рисунки Энтони ван Дейка , отл. cat., Библиотека Пирпонта Моргана (Нью-Йорк, 1991), cat. нет. 62, с. 210-11, репр.

Анн-Мари Логан, Фламандский рисунок в эпоху Рубенса: избранные произведения из американских коллекций , exh.cat., Вашингтонский университет Press (Сиэтл, Вашингтон и Лондон, Англия, 1993), cat. нет. 14, pp. 33 и 150-51 repr. пл. 14

FWH Hollstein, The New Hollstein: голландские и фламандские офорты, гравюры и ксилография, 1450-1700 , Koninklijke van Poll, Rijksprentenkabinet, Rijksmuseum и Sound + Vision Publishers (Roosendall, Rotterdam, and Ouderkerssel aan den Id. ), Энтони ван Дайк, часть 1, под №19, стр. 93

Джозеф Кернер и Майкл Зелл, Мир жизни: портрет и пейзаж в голландских гравюрах, 1550–1650 , брошюра, Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 1999), контрольный список (без номера)

Сьюзан Дж.Барнс, Нора Де Портер, сэр Оливер Миллар и Хорст Вей, Ван Дайк: Полный каталог картин , Издательство Йельского университета (США) (Нью-Хейвен и Лондон, 2004 г.), под кат. нет. III.150, стр. 367, и под кат. нет. III.151, стр. 368

Веб-сайт коллекций Британского музея , веб-сайт, 2009 г., под каталожной записью Понтия / Ван Дейка, «Icones Principum Virorum», рег.нет. R, 1a.81

Stijn Alsteens, [Review] Уильям В. Робинсон, со Сьюзен Андерсон, «Рисунки эпохи Брейгеля, Рубенса и Рембрандта: основные моменты из коллекции художественных музеев Гарварда», Master Drawings (зима 2015), LIII, нет. 4. С. 531-534, с. 532

Уильям В.Робинсон и Сьюзан Андерсон, Рисунки эпохи Брейгеля, Рубенса и Рембрандта: основные моменты из коллекции художественных музеев Гарварда , exh. cat., Гарвардские музеи искусств (Кембридж, Массачусетс, 2016), стр. 15, 23; Кот. нет. 29, с. 113-115, репр. п. 114

Выставка рисунков старых мастеров, используемых в системе общественного здравоохранения для кормления грудью и для оказания неотложной помощи , Молодежная лига, Питтсбург, 13.12.1933 — 01.06.1934

Мастерские рисунки, выбранные из музеев и частных коллекций Америки , Академия изящных искусств Буффало, Буффало, 01.01.1935 — 31.01.1935

Основные рисунки: выставка рисунков из американских музеев и частных коллекций , Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, 01.01.1940 — 31.12.1940

Рисунки из Художественного музея Фогга Гарвардского университета (собраны Полом Дж.Sachs) , Century Club, Нью-Йорк, 12.05.1947 — 25.09.1947

Выставка голландских и фламандских рисунков и акварелей , Художественный музей Фогга, Кембридж, 01.04.1954 — 30.04.1954

Рисунки старых мастеров , Ньюаркский музей, Ньюарк, 17.03.1960 — 22.05.1960

Мемориальная выставка: Произведения искусства из собрания Пола Дж.Сакс [1878-1965], подаренный и завещанный Художественному музею Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс, , Художественный музей Фогга, Кембридж, 15.11.1965 — 15.01.1966; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 19.12.1966 — 26.02.1967

Рубенс: Разнообразие интересов , Художественный музей Фогга, Кембридж, 23.05.1974 — 30.06.1974

Европейские мастерские рисунки шести веков из собрания Художественного музея Фогга , Национальный музей западного искусства, Токио, 03.11.1979 — 16.12.1979

Рисунки Энтони ван Дейка , Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк, 15.02.1991 — 21.04.1991; Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, 01.06.1991 — 11.08.1991

Фламандские рисунки в эпоху Рубенса , Музей Дэвиса в колледже Уэллсли, Уэллсли, 15.10.1993 — 28.11.1993; Кливлендский художественный музей, Кливленд, 04.01.1994 — 20.02.1994

Мир жизни: портрет и пейзаж в голландских гравюрах, 1550–1650 , Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, 30.10.1999 — 23.01.2000

Дайк, Репродукции картин сэра Энтони Ван на продажу, Репродукции известных картин, Бесплатная доставка, ArtsHeaven.com

Репродукции картин сэра Энтони Ван Дейка
(фламандское, барокко, 1599–1641)


Самые популярные картины сэра Энтони Ван Дейка

Картины сэра Энтони Ван Дейка

Сэр Энтони Ван Дайк был живописец, который был одним из самых значительных и плодовитых портретистов 17 века. Он также считается одним из самых ярких колористов в истории искусства. Ван Дайк родился 22 марта 1599 года в Антверпене, в семье богатого торговца шелком, и его не по годам развитый художественный талант проявился уже в 11 лет, когда он поступил в ученики у фламандского художника-историка Хендрика ван Балена.Он был принят в гильдию художников Антверпена в 1618 году, до своего 19-летия. Следующие два года он провел в мастерской фламандского художника Питера Пауля Рубенса в Антверпене. Работы Ван Дейка в этот период выполнены в пышном, ярком стиле Рубенса, и несколько картин, приписываемых Рубенсу, с тех пор приписываются Ван Дейку.

Под влиянием великих венецианских художников Тициана, Паоло Веронезе и Джованни Беллини он использовал цвета огромного богатства и чистоты, подобной драгоценным камням.Ни один другой художник того времени не мог превзойти Ван Дейка в изображении мерцающих белых атласов, гладких синих оттенков шелка или богатых малиновых оттенков бархата. Он был типичным художником аристократии и особенно преуспел в Генуе. Там он показал себя способным создавать блестяще точные образы своих подданных, а также разработал репертуар портретных типов, которые сослужили ему хорошую службу в его более поздних работах при дворе Карла I в Англии. Вернувшись в Антверпен с 1627 по 1632 год, Ван Дейк работал портретистом и художником церковных картин.В 1632 году он поселился в Лондоне в качестве главного придворного художника короля Карла I, который вскоре после его прибытия посвятил его в рыцари. Ван Дайк рисовал большую часть английской аристократии того времени, и его стиль стал светлее и ярче, с более тонкой краской и более блестящими бликами в золоте и серебре. В то же время его портреты иногда проявляли некоторую поспешность или поверхностность, поскольку он спешил выполнить свой поток заказов. В 1635 году Ван Дайк написал свой шедевр «Карл I в охотничьем костюме» (Лувр, Париж) — стоящую фигуру, подчеркивающую надменную грацию монарха.

Ван Дейк был одним из самых влиятельных художников 17 века. Он задал новый стиль фламандскому искусству и основал английскую школу живописи; его наследниками были художники-портретисты сэр Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо из этой школы. Он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года.

Сэр Энтони ван Дайк | Биография и 95 важнейших произведений искусства

  • Франс Снейдерс.

    1618. Холст, масло. Коллекция Фрика, Нью-Йорк, США. Прочтите примечание.

  • Апостол.

    1618. Панель, масло. Staatliche Museen zu Berlin, Gemaldegalerie, Берлин, Германия.

  • Апостол со сложенными руками.

    1618-20. Масло на панели. Staatliche Museen zu Berlin, Gemaldegalerie, Берлин, Германия.

  • Сошествие Святого Духа (Пятидесятница).

    c.1618-20. Масло на холсте. Сан-Суси, Потсдам, Германия. Прочтите примечание.

  • Портрет фламандской дамы.

    1618-21. Масло на холсте. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

  • Портрет Сюзанны Формент и ее дочери.

    1620. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США. Прочтите примечание.

  • Евангелист Иоанн.

    1620-е гг. Масло по дереву. Szepmuveseti Muzeum, Будапешт, Венгрия. Прочтите примечание.

  • Самсон и Далила.

    1620. Холст, масло. Картинная галерея Далвич, Лондон, Великобритания. Прочтите примечание.

  • Портрет Карла V верхом на лошади.

    1620. Холст, масло. Галерея дельи Уффици, Флоренция, Италия. Прочтите примечание.

  • Мария Кларисса, жена Яна Вовериуса, с ребенком.

    1620-е гг. Масло на холсте. Галерея Alte Meister, Дрезден, Германия.

  • Терновый венец.

    1620. Холст, масло. Прадо, Мадрид, Испания. Прочтите примечание.

  • Святой Мартин разделяет плащ.

    1620-1621. Масло на холсте. Виндзорский замок, Королевская коллекция, Великобритания. Прочтите примечание.

  • Силен Пьяный.

    До 1621 года. Холст, масло. Галерея Alte Meister, Дрезден, Германия. Прочтите примечание.

  • Семейный портрет.

    1621. Холст, масло. Эрмитаж, ул.Петербург, Россия.

  • Портрет Изабеллы Брант.

    1621. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США. Прочтите примечание.

  • Моисей и змей.

    1621. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид, Испания. Прочтите примечание.

  • Автопортрет.

    1620-1621. Масло на холсте. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

  • Сусанна и старейшины.

    1621-1622. Масло на холсте. Старая пинакотека, Мюнхен, Германия. Прочтите примечание.

  • Портрет дворянки.

    1621-1622. Бумага, масло, холст. Палаццо Питти, Флоренция, Италия. Прочтите примечание.

  • Сэр Роберт Шерли.

    1622. Холст, масло. Национальный фонд, Дом Петворта, Сассекс, Великобритания. Прочтите примечание.

  • Живопись Европы. XIII-XX вв. Энциклопедический словарь. Москва. Искусство. 1999.

    Ван Дайк: 1599-1641 Кристофер Браун (редактор), Ханс Влиге, Энтони Ван Дайк. Rizzoli International Publications, 1999.

    Энтони Ван Дайк Альфред Мойр, Энтони Ван Дайк.Гарри Н. Абрамс, 1994.

    Ван Дайк: Полный каталог картин Хорста Вея, Сьюзан Дж. Барнс, Норы Де Портер, Оливер Миллар. Центр Пола Меллона, 2003.

    Ван Дайк в коллекции Уоллеса Джо Хедли.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.