В каком году умер леонардо да винчи: Леонардо да Винчи (15 апреля 1452

Содержание

Где умер и похоронен Леонардо да Винчи?

Последние три года своей жизни Леонардо да Винчи (1452 — 1519) провел во Франции. Он жил и умер в замке Клу (Кло-Люссе) в небольшом городке Амбуаз, который находится в самом сердце Франции на берегу реки Луары. В городе Амбуаз Леонардо и был похоронен. Однако могила его утеряна.

Где похоронен Леонардо да Вични? Церковь Сен-Флорантен в Амбуазе. Франция.

Последние годы жизни Леонардо да Винчи в городе Амбуазе (1516 – 1519). Но вернемся на несколько лет назад, окинув взглядом последние годы Леонардо да Винчи, предшествовавшие его смерти.

Смерть Джулиано Медичи в марте 1516 г. лишила Леонардо да Винчи надежного покровителя. Поэтому зимой 1516 – 1517 гг. он принимает приглашение короля Франции Франциска I (1494 — 1547) и в качестве его придворного живописца уезжает во Францию. Он живет в Клу (Кло-Люссе) близ королевского замка Амбуаз, занимается научными экспериментами, архитектурными и ирригационными проектами.

Где похоронен Леонардо да Вични? Церковь Сен-Флорантен в Амбуазе. Внутренняя часть. Франция.

В октябре 1517 г. кардинал Луиджи д`Арагона посещает престарелого Леонардо в Клу и позднее пишет о нескольких картинах, которые он видел в мастерской художника. О старческих недомоганиях Леонардо, с которыми был связан спад творческих сил, упоминает Антонио де Беатис, секретарь кардинала. В своем письме от 10 октября 1517 г. он пишет о шестидесятипятилетнем мастере как о глубоком старике, который уже не мог много работать, но еще хорошо рисовал. Однако в последних очень немногочисленных рисунках, полных изображений фантастических существ, не чувствуется возраст художника. Эти поздние рисунки насыщеннее и композиционно сильнее набросков его юности, они излучают почти юношескую энергию и создают впечатление, что, несмотря на преклонные годы, Леонардо с его, как никогда живым умом вернулся к истокам своего искусства.

Готическая часовня замка Амбуаз в городе Амбуаз. Франция.

Последние дни жизни Леонардо да Винчи. Смерть великого художника в замке Клу (Кло-Люссе) в возрасте шестидесяти семи лет в 1519 году. 23 апреля 1519 г. Леонардо выражает в завещании свою последнюю волю. 2 мая он умирает в Клу. Согласно легенде, король Франции Франциск I присутствовал у смертного одра Леонардо.

В замке Клу (Кло-Люссе), где умер Леонардо да Винчи, сегодня можно увидеть апартаменты, которые воссоздают время жизни здесь Леонардо да Винчи. В замке Клу есть «спальня Леонардо» с кроватью под алым балдахином и другой мебелью в стиле ренессанс, которые передают атмосферу того времени и заставляют вспомнить о смерти великого живописца. В обширном «кабинете» на стене находится копия картины Леонардо да Винчи, с которой мастер не расставался до конца своей жизни. Это картина с изображением Лизы дель Джокондо.

Где умер Леонардо да Винчи? Спальня Леонардо да Винчи в замке Клу (Кло-Люссе) в Амбуазе. Франция.

Утраченная могила Леонардо да Вични в галерее церкви Сен-Флорантен в городе Амбуазе.

Согласно с завещанием Леонардо похоронили в церкви Сен Флорантен в Амбуазе, одной из двух главных церквей этого города, прекрасно сохранившейся до наших дней. О том, что Леонардо да Винчи был действительно похоронен в галерее церкви Сен-Флорантен, подтверждает запись в церковном регистре: «В галереи этой церкви был похоронен господин Леонардо да Винчи, миланский дворянин, первый живописец, инженер и архитектор короля, государственный мастер механики и бывший живописец миланского герцога». Однако могила Леонардо да Винчи была утрачена во время гугенотских войн. Сохранилась лишь запись в Леонардо умер в 1519 г. возрасте 67 лет в Клу и был похоронен в церкви замка Амбуаз согласно своему завещанию.

Могильная плита с именем Леонардо да Винчи в готической часовне замка Амбуаз. Франция.

Могильная плита с именем Леонардо да Вични в готической часовне замка Амбуаз в городе Амбуазе. В готической часовне, встроенной в отвесную каменную стену замка Амбуаз, фортификационные сооружения которого господствуют над одноименным городком, находится могильная плита с именем Леонардо да Винчи. Поэтому многие посетители замка Амбуаз принимают эту изящную готическую часовню, будто парящую в воздухе, за действительное место захоронения великого художника.

Источник: Цёльнер Ф. Леонардо да Винчи. 1452 – 1519. – М: Ташен, Арт-Родник, 2003. – 96 с.

Напишите краткую биографию Леонардо Да Винчи на английском с переводом (по образцу)

Leonardo da Vinci was born on April 15th, 1452, in Vinci, a small town near Florence in Italy. The sculptor and painter Verrocchio was his teacher in art. Most of his life Leonardo worked in Italy for rich noblemen, but he spent his last years in France. King Francis I of France appointed Leonardo to the position of ‘First painter, architect and mechanic of the King’ and gave Leonardo a beautiful and comfortable house near the King’s own residence where he often visited Leonardo for conversation. The King paid Leonardo well and allowed him to pursue his own interests in engineering and architecture.

Leonardo died in Italy at the age of 67, on 2nd May, 1519.

Leonardo da Vinci was a genius. He was good at many things, but many people think that Leonardo was one of the greatest painters of all time. Two of his pictures, the ‘Mona Lisa’ (1505) and ‘The Last Supper’ (late 1490th)are among the best-known paintings in the world. He did lots of drawings. The best-known drawing is the ‘Vitruvian Man’ which he drew in the year 1490.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452, в Винчи — небольшом городке недалеко от Флоренции в Италии. Скульптор и живописец Верроккио был его учителем в искусстве. Большую часть своей жизни Леонардо работал в Италии у богатых дворян, но последние годы провел во Франции. Король Франции Франциск I назначил Леонардо на должность «первого художника, архитектора и механика короля» и предоставил Леонардо красивый и уютный дом недалеко от собственной королевской резиденции, в котором он часто посещал Леонардо для бесед. Король хорошо платил Леонардо и позволил ему преследовать свои собственные интересы в технике и архитектуре.

Леонардо умер в Италии в возрасте 67 лет 2 мая 1519.

Леонардо да Винчи был гением. Он был гениален во многих вещах. Многие люди считают, что Леонардо был одним из величайших художников всех времен. Две его картины, «Мона Лиза» (1505) и «тайная вечеря» (закончена в конце 1400х годов) являются одними из самых известных картин в мире. Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — «Витрувианский человек», который он сделал в 1490 году.

Знаменитый автопортрет Леонардо да Винчи впервые выставлен в итальянской столице — Культура

РИМ, 25 июня. /Корр. ТАСС Вера Щербакова/. Автопортрет Леонардо да Винчи, легший в основу знаменитого изображения гения Возрождения, узнаваемого во всем мире, впервые выставлен в музеях Капитолийского холма. Бесценный рисунок доставлен в столицу из Королевской библиотеки в Турине, где он хранится.

Сам Леонардо жил в Риме на протяжении двух лет. В 1516 году он вынужден был бежать из папского города после того, как его обвинили в колдовстве. Последний приют художник, которому тогда было уже за 60, нашел у короля Франциска I во Франции, где умер в 1519 году в возрасте 67 лет.

Считается, что автопортрет, на котором изображен старик с бородой и длинными волосами, Леонардо создал в 1515-1516 годах в возрасте 63-64 лет. Вокруг этого рисунка сангиной на бумаге, как и вокруг почти всех работ Леонардо, ведется много споров. В частности, существует предположение, что этот автопортрет — собирательный образ философов древности. А идентифицировать Леонардо позволило другое знаменитое произведение — фреска Рафаэля «Афинская школа» в бывших папских апартаментах Ватиканских музеев, на которой он изображен в виде Платона.

После смерти Леонардо манускрипты и рисунки достались его ближайшему помощнику Франческо Мельци. Его же наследники это собрание и утратили. И «Автопортрет» вновь появился лишь в XIX веке в коллекции рисунков итальянских и иностранных мастеров антиквара Джованни Вольпато, который, в свою очередь, продал ее королю Савойскому Карлу Альберту. С тех пор, наряду с другими ценными рисунками, портрет с изображением головы пожилого мужчины в трехчетвертном повороте в правую сторону находится в туринской Королевской библиотеке.

Вместе с «Автопортретом» на Капитолии выставлены еще 12 рисунков Леонардо да Винчи. Экспозиция сопровождается множеством дидактических материалов, ставшими результатом последних исследований творчества художника, ученого, изобретателя, писателя и музыканта.

тайна рождения Леонардо да Винчи

СУХУМ, 2 мая — Sputnik. Итальянский художник, ученый, изобретатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 года, во всем мире 2019 год объявлен годом «универсального человека», Леонардо.

В Италии уже стартовала большая выставочная программа — основные мероприятия пройдут во Флоренции и Милане. Масштабная экспозиция откроется осенью в Лувре.

Еще один шаг к расшифровке кода да Винчи сделал бывший министр иностранных дел Абхазии, ученый Вячеслав Чирикба. В июне 2018 года в свет вышла книга под названием «Загадка Катерины. Кем была мать Леонардо да Винчи?». В ней Чирикба исследует абхазские корни матери Леонардо, предполагая, что она была белой рабыней с побережья Кавказа, и более того, возможно, была абхазкой.

Ученый объясняет, что на черноморском побережье в то время было 39 факторий, из них 19 в Абхазии. Главным экспортом, по его словам, были белые рабы, которые поставлялись на рынки Италии, Испании, Египта и Сирии.

На исследование этой теории его натолкнула прочитанная книга, в которой говорилось о Катерине абхазке, жившей во Флоренции и служившей домашней рабыней в доме у нотариуса, а отец Леонардо да Винчи был нотариусом. По словам Чирикба, Катерина-абхазка появилась в доме у нотариуса за три года до рождения Леонардо.

«Джоконда» — картина Леонардо да Винчи

Ученый подчеркивает, что его работа — историческое эссе, в котором изложена одна из самых многообещающих версий.

Исследователи продолжают изучать жизнь и творчество легендарного мастера, сообщая новые подробности его биографии.

В издательстве МИФ на русском языке выходит книга итальянского искусствоведа Алессандро Веццози «Леонардо да Винчи и его вселенная». С разрешения издательства РИА Новости публикует отрывок из работы одного из крупнейших знатоков творчества да Винчи.

Недавняя находка — документ, которым Антонио да Винчи, дед Леонардо, утверждает связь ребенка с семьей и устраняет таким образом все двусмысленности и мнимые тайны, связанные с детством художника.

Нам известно точное время, когда родился Леонардо: три часа ночи — через три часа после чтения молитвы Ave Maria (в современных сутках это 22 часа 30 минут), суббота, 15 апреля 1452 года…

Он родился не в законном браке, однако его появление на свет и происхождение не стали скрывать.

По всей видимости, это дитя считалось рожденным не во грехе, а в любви. И об этом напоминает серия анатомических рисунков Леонардо, дополненных комментариями художника.

Два отца, пять матерей и восемнадцать брать

ев

Все соседи съехались в поместье да Винчи, чтобы отпраздновать рождение Леонардо и окрестить его. Невероятно, но факт: у ребенка пять крестных матерей и пять крестных отцов, все из той же деревни. Среди них Ариго ди Джованни Тедеско, управляющий Ридольфи, аристократического флорентийского семейства, которому принадлежали земли и дома в Винчи. С самых первых дней ребенок принят в отцовском доме, что напротив ратуши, и никоим образом не исключается из семьи.

Мать мальчика зовут Катерина, фамилия ее до сих пор точно не известна. Благородных ли она кровей, как о том пишет первый биограф Леонардо? Или это дочь лесоруба Боскайоло ди Черетто Гуиди? С уверенностью можно сказать только одно: она из круга близких отца Леонардо.

Через несколько месяцев ее выдали замуж, но не за сера Пьеро, а за его друга, Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка да Винчи. Он работал в гончарной мастерской монастыря Святого мученика Петра. (Позднее отец Леонардо и его дядя Франческо восстановят эту обитель и будут ею управлять.)

Антонио дель Вакка носит красноречивое прозвище Аккаттабрига (Спорщик). Супруги уезжают в Кампо-Дзеппи, что в соседнем приходе Сан-Панталео. Через год после Леонардо Катерина родила девочку Пьеру, а затем еще четверых детей. Отец Леонардо — сер Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи. Ему двадцать пять лет, и как минимум уже четыре года он служит нотариусом, в основном в Пизе и Флоренции.

Через несколько месяцев после рождения Леонардо он женился на шестнадцатилетней Альбьере дельи Амадори, девушке из богатой флорентийской семьи. В 1464 году во Флоренции она умерла при родах. На следующий год сер Пьеро снова вступил в брак.

Его новая жена, Франческа ди сер Джулиано Ланфредини, умерла в 1473 году, не оставив детей. Антонио, первый брат Леонардо по отцовской линии, появился на свет в 1477 году. Его матери Маргарите ди Франческо ди Джакопо на тот момент было восемнадцать лет, впоследствии она родила еще пятерых детей.

Чертежи Леонардо да Винчи

Наконец в 1485 году сер Пьеро женился на Лукреции ди Гульельмо Кортигиани, от которой у него будет семеро детей. Пятидесятипятилетний Леонардо обращался к ней «дорогая и милая мама».

Винчи: имя и эмблема

Леонардо был незаконнорожденным, однако в архивных документах он всегда упоминается как ди сер Пьеро да Винчи, то есть сын Пьеро да Винчи. Под этой фамилией его, двадцатилетнего профессионального художника, внесли в реестр Гильдии святого Луки.

«Да Винчи» не означает, что он родился в деревне Винчи. Родись он во Флоренции, его бы назвали так же.

Семья Да Винчи связана с этой местностью с XIII века. Прадед Леонардо, тоже сер Пьеро да Винчи, был известен как нотариус, хранитель печати и посол Флорентийской республики. Винчи — сельская коммуна.

Территорию между Монтальбано и долиной Арно занимали сначала этруски, потом римляне. Здесь находятся средневековый замок графов Гвиди, церковь Санта-Кроче, богадельня и немногочисленные дома.

«Винчи — это замок, происхождение которого восходит к гигантам. С великой яростью и гордыней ополчились они против неба, которое наказало их и пристыдило». Эта цитата из приложения к старинным уставам коммуны напоминает басни, сочиненные Леонардо.

В небольших нравоучительных аллегориях о наказании гордыни он использует вычурные театральные метафоры, смешивает научные знания и народную мудрость.

Один из примеров — «метеорологическое» определение морской воды, которая вознамерилась вознестись выше небес, однако пролилась дождем и в наказание была поглощена землей, где и несла покаяние.

Фамилия Винчи происходит от vinchi. Так называют ивовые прутья, которые растут по берегу ручья Винчо. В тосканских деревнях их используют для плетения. Переплетенные прутья как напоминание о фамилии отца и родной земле стали эмблемой Леонардо: этот узор присутствует в его рукописях и некоторых картинах, например «Даме с горностаем» и «Джоконде».

Любознательность и крестьянский быт

В детстве в воспитании Леонардо практика преобладала над теорией. Он жил в семье нотариуса, при этом постоянно контактировал с селянами, делавшими вино, масло, муку, и знал о крестьянском быте не понаслышке.

Его дед Антонио владел землями, которые иногда обрабатывал своими руками. Любимый дядя Франческо приобрел мельницу, а брат Джованни стал трактирщиком и мясником. Будущий изобретатель механических конструкций всматривается в землю под ногами, в «мельчайшие капли росы» — и стремится понять природу Вселенной.

Левша

С малых лет у Леонардо был так называемый зеркальный почерк: он держал перо в левой руке, а строчки начинались справа — как в письменах древних цивилизаций. В наше время так пишут, например, арабы и евреи.

Чаще всего в тетрадях он сначала заполнял правую страницу, затем левую. Однако в этих записях нет никакого скрытого, а тем более «дьявольского» смысла.

Скульптура «Леонардо да Винчи». Художник Андрей Петрович Файдыш-Крандиевский

Довольно часто встречающуюся особенность письма не стали корректировать в детстве. Это свидетельствует одновременно и о свободе воспитания, и о его ограниченности — незаконнорожденный сын не получает системного образования.

«Нормальный» почерк дается Леонардо не так легко. Он пользуется «общепринятым» методом, если важна четкость изложения: например, в обозначениях на топографических картах, в записи о смерти отца.

Свои официальные и личные письма Леонардо также старательно выписывает. Рисует же он обеими руками. Возможно, из этой способности проистекают особые проницательность, восприятие, дар рисовальщика и чертежника. По мнению графологов, зеркальный почерк говорит о сильном стремлении к власти.

8 способов мыслить как Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – гений. Его картина «Спаситель мира» признана самой дорогой в мире и оценивается в $450,3 млн. А его изобретения опережали науку на 300 лет.

Редакция МС.today разобралась, как научиться мыслить подобно Леонардо да Винчи.

Кто такой Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, ученый, анатом и изобретатель. Он яркий пример «универсального человека» (человек эпохи Возрождения, который не ограничивал себя одной сферой для исследований и работы. – Прим. ред.). Его работы представляют искусство Высокого Возрождения, самые популярные среди которых «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Спаситель мира», «Крещение Христа» и другие. Он сделал большой вклад в развитие живописи, ведь рисовал смягченные линии – так, как видит предметы глаз человека. До этого художники рисовали четкий контур объекта и раскрашивали его внутри.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

По словам Уолтера Айзексона, автора книги «Леонардо да Винчи», сам да Винчи себя не считал художником. Он работал медленно, часто забрасывал начатые работы и больше времени уделял науке. Он изучал летательный механизм птиц и летучих мышей, проводил опыты и мечтал построить летательный аппарат. Еще ученый предложил первую схему телескопа с двумя линзами, который сейчас называется зрительной трубой системы Кеплера.

Вот несколько изобретений да Винчи:

парашют;
колесцовый замок (механизм огнестрельного оружия, в котором искра высекается колесиком с засечкой. – Прим. ред.);
танк;
арбалет;
водолазный костюм;
вертолет;
дельтаплан;
прожектор с увеличительным стеклом;
спасательный круг и другие.

Колесцовый замок – единственное изобретение, которое использовали при жизни Леонардо да Винчи. Еще ученый вскрывал тела людей и животных, чтобы изучить строение скелета, мышц и внутренних органов. Его открытия опережали науку.

8 способов мыслить как да Винчи

1. Превращайте особенности в преимущество

Уолтер Айзексон говорит, что Леонардо да Винчи повезло – он родился вне брака. Никто от него не ожидал, что он станет нотариусом, как его отец. Эта профессия была доступна только законнорожденным детям. Такая свобода дала ему возможность мыслить творчески и пробовать себя в разных сферах.

Леонардо да Винчи был эксцентричным человеком. Он не скрывал того, что он вегетарианец, гей, левша и еретик (тот, кто отступает от общепринятых религиозных правил. – Прим. ред.). Ученый носил розовые и пурпурные туники и очень выделялся среди флорентийцев. Свои особенности он превратил в преимущество. Например, да Винчи было сложно писать левой рукой слева направо, поэтому он изобрел секретное зеркальное письмо.

2. Общайтесь с людьми разных профессий

У Леонардо да Винчи было много друзей разных профессий: математики, архитекторы, драматурги, инженеры и поэты. Они часто собирались на совместные ужины. Уолтер Айзексон считает: такое разнообразие помогло ему сформировать круг его интересов.

3. Интересуйтесь всем, что видите

Леонардо да Винчи интересовало все, что может быть известно о Вселенной, и то, как мы вписываемся в нее. Он искал ответы на вопросы, о которых часто думают дети, но перестают думать взрослые:

Почему небо голубое?
Почему люди зевают?
Как формируются облака?
Как выглядит язык дятла?
Что такое голод?
Как формируется водоворот?
Как работает сердце?

Любопытство ради любопытства помогло Леонардо стать гением. Уолтер Айзексон считает: каждый может скопировать этот навык известного ученого.

4. Записывайте все идеи

Наследие Леонардо да Винчи – это более 7 тыс. страниц заметок об исследованиях в областях геологии, ботаники, анатомии человека, музыки, инженерии, астрономии и так далее. В своих тетрадях он записывал ответы на вопросы, которые его интересовали, и делал чертежи своих изобретений. Например, описал разницу в давлении воздуха над и под крылом птицы. Он объяснил, как эти знания помогут создать летательный аппарат.

Леонардо носил с собой блокноты разных размеров: одни для быстрых набросков и наблюдений на месте, другие для длительных и точных исследований. Когда он работал над «Тайной вечерей», то наблюдал за эмоциями людей вокруг и рисовал их лица.

Да Винчи хотел опубликовать свои записи, но не успел. Это сделал его ученик Франческо Мельци. Один из блокнотов оцифровали и выложили в публичный доступ. Некоторые тетради находятся в частных коллекциях. Например, Лестерский кодекс (научные записи Леонардо да Винчи о гидрологии, астрономии и геологии, которые он делал в 1504–1510 годах. – Прим. ред.) принадлежит Биллу Гейтсу.

Записи Леонардо нельзя назвать дневником, ведь он мало писал о себе. Но информации настолько много, что Уолтер Айзексон использовал ее, когда писал биографию ученого.

5. Добавьте немного науки в искусство, и наоборот

Леонардо да Винчи всегда работал на стыке науки и искусства. Знание анатомии помогло ему нарисовать улыбку «Джоконды». Сначала художник изобразил мышцы лица, задействованные в улыбке, а новым слоем нарисовал кожу.

Картина «Мона Лиза» в Лувре (Париж)

Когда он рисовал «Тайную вечерю», то использовал все, что узнал за годы учебы об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций.

Это работало и в обратном направлении: благодаря художественным навыкам он делал четкие рисунки и чертежи для своих трактатов.

6. Ищите обходные пути

Леонардо да Винчи начал изучать анатомию под руководством своего учителя Верроккьо. Он вскрывал тела мертвых людей и изучал их строение. После того как ученый сделал несколько качественных даже для нашего времени рисунков черепа, его исследования приостановили. Дело в том, что препарировать трупы могли только доктора, а у да Винчи такого разрешения не было.

Только спустя 20 лет он продолжил работать над трактатом по анатомии. Он сотрудничал с молодым профессором анатомии Маркантонио Делла Торре из Университета Павии и вскрывал трупы ночью. Благодаря своим экспериментам ученый создал трактат, в котором объяснял, как работает человеческое тело. Еще он определил, как работает аортальный клапан за 450 лет до того, как это сделали медицинские учреждения.

7. Делайте настолько качественно, насколько можете

Художник был перфекционистом, поэтому он мог рисовать одну картину несколько лет. Например, над «Моной Лизой» он работал 15 лет и так ее и не закончил. Он год за годом добавлял мазки. Так же тщательно он рисовал и другие свои картины. Не зря многие из них считаются бесценными.

Эта особенность помогла да Винчи изучить и нарисовать «Витрувианского человека» – человека с правильными пропорциями тела. Художник часто использовал принципы золотого сечения в своих работах.

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

8. Переключайтесь на другое, если стало неинтересно

Леонардо да Винчи был известным прокрастинатором. Он часто бросал картины и переключался на то, что ему было интересно – науку. Он бросил работу над конной статуей для принца, за что его публично высмеял Микеланджело. Еще художник часто забрасывал картины и фрески для богатых клиентов. Из-за плохой репутации как исполнителя ему платили меньше, чем другим.

Сам да Винчи говорил: «Гениальные люди иногда достигают большего, когда работают меньше всего». Он считал: так их умы заняты тем, что действительно важно. Уолтер Айзексон пишет: это дало возможность Леонардо да Винчи войти в историю гением, а не просто хорошим художником.

Как научиться видеть хорошие сны и спать спокойно?

Почему и когда нам снятся кошмары?

Одна из причин, почему мы плохо спим, — ночные кошмары, пишет dw.com. Это сильные негативные эмоции — от страха до злости, которые мы переживаем ночью и из-за которых мы собственно просыпаемся. Когда человеку часто снятся кошмары, это оказывает негативное влияние на его здоровье, так как он плохо спит и у него падает концентрация внимания днем, уверены ученые.

Проснувшись, мы часто задумываемся над тем, что же несет в себе наш сон? О толковании снов говорится еще в библейском сюжете. Когда египетскому фараону приснились семь тощих и семь жирных коров, он обратился с просьбой к предсказателям, но никто не мог истолковать его сон. Фараон послал за Иосифом, и тот поведал ему, что семь хороших коров — семь лет изобилия, а семь тощих — семь лет голода. Немецкий ученый Михаэль Шредль (Michael Schredl) исследует сны уже на протяжении нескольких десятилетий. «В принципе нам снится то, с чем мы сталкиваемся и в повседневной жизни, — говорит профессор Центрального института душевного здоровья (Zentralinstitut für Seelische Gesundheit) в Мангейме.

Михаэль Шредль и его коллеги отмечают, что есть так называемые «типичные» сновидения. Они снятся разным людям довольно часто, а их толкование попадает под определенную схему, выработанную учеными. «Погоня говорит о том, что вы испытываете перед чем-то страх и убегаете от самой проблемы», — интерпретирует профессор. Психологи называют это избегающим поведением. Как наяву, так и во сне: человек убегает от решения проблемы. Чем больше стресса в нашей жизни, тем чаще нам снятся кошмары, уверены немецкие ученые. К другим типичным сновидениям, которые видят совершенно разные люди, Михаэль Шредль относит, например, такие сюжеты, как опоздание, смерть близких или состояние паралича.

Немецкий ученый подчеркивает, что толкование снов сильно зависит от культуры: «Если использовать нашу схему, то ее можно применять в разных странах. Но, например, нельзя сказать, к чему снится собака, так как наша методология объясняет ситуацию. Важен не сам элемент, а эмоции, которые он вызывает, гуляете ли вы с собакой, нападает ли она на вас». Исследователи обнаружили интересный факт: людям, уже состоявшимся в профессии, часто снятся экзамены. В жизни они их уже давно сдали и даже успешно, но во сне их мучают кошмары. «Это типичный сон. Речь идет об оценке наших навыков, например, начальником или коллегой. Кто-то критически оценивает нашу работу», — говорит Михаэль Шредль.

Интересно, что мы видим сны каждую ночь, но вот помним ли мы, что нам снилось? Последние исследования показали, что в среднем немцы запоминают один сон в неделю. Это не так много. «Все зависит от того, какое внимание мы уделяем сновидениям. Кто-то встает и сразу погружается в свои повседневные дела и не думает больше о сне, поэтому он его как бы сразу забывает», — делает вывод Михаэль Шредль.

Как научиться спать спокойно?

Сон — деликатная тема. Несмотря на это, в обществе любят говорить о том, сколько нужно сна для здорового образа жизни и хорошего самочувствия. Гёте и Эйнштейну было необходимо десять часов. Леонардо да Винчи спал по 15 минут каждые четыре часа, чтобы больше времени оставалось на работу. Сегодня время и продолжительность сна определяются нашим графиком работы, а качество сна во многом зависит от того, снятся ли нам кошмары. Михаэль Шредль говорит, что с кошмарами можно и нужно бороться, как с любыми другими страхами.

Немецкий ученый рекомендует пошаговую стратегию. Первый шаг: конспект. Запишите свой кошмар на бумаге, заведите дневник снов. Второй шаг: придумайте новое развитие своего кошмара. Если вы убегаете во сне от кого-то, подумайте, кто вам может оказать помощь, выдумайте нового героя. Третий шаг: тренировка. Проигрывайте в уме новый сценарий своего ночного кошмара. Это нужно делать раз в день в течение двух недель.

А можно ли сделать так, чтобы хотя бы неделю спать без снов? «Мозг, как и сердце, не прекращает работать ночью, — говорит немецкий ученый. — Мы не можем избавиться от снов, но можем сделать их приятными. И тогда вам захочется, чтобы снов было больше».

Мы есть в Telegram, Twitter и Facebook. Подписывайтесь и будьте в курсе всего самого интересного!

Читать онлайн книгу Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Читать онлайн книгу Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой — Наталья Азаренко бесплатно. 4-я страница текста книги.

Загрузка. Пожалуйста, подождите…

Электронная библиотека книг » Наталья Азаренко » Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой » Текст книги (страница 4)

Текст добавлен: 21 сентября 2021, 12:00

\ \

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 5 страниц)

Назад к карточке книги

Рафаэль Санти: любимец богов

Слава, окружавшая Рафаэля при жизни, была феноменальна. Особого размаха она достигла, когда мастер стал папским живописцем. Под сводами ватиканских дворцов за ним, совсем еще молодым и грациозно-красивым, все время следовала по пятам свита восхищенных учеников. На улице к ним присоединялись простые итальянцы. Это было поклонение, чем-то сродни религиозному – всем хотелось хоть минуту побыть под сенью «дивного гения». К ореолу таланта добавлялось обаяние самой личности Рафаэля, всегда деликатного, любезного и – как ни удивительно в подобных обстоятельствах – скромного; его внешняя привлекательность лишь довершала дело. На толпу Рафаэль действовал магнетически. Люди были уверены: природа и Бог явили им в лице художника свое совершеннейшее творение.

Герой сонетов

Популярным способом восславить картины Рафаэля Санти стали сонеты. Как только «апостол гармонии» заканчивал новый шедевр, на дверь его дома или помещения, где произведение выставлялось, приколачивались листки с восторженными стихами, причем сочиняли их не только пылкие юноши, но и чуждые сантиментов, закаленные жизнью и политическими интригами мужи. Известный болонский художник Франческо Франча, который был намного старше Рафаэля, по-детски радовался, если тот дарил ему свой рисунок (рисовальщиком Рафаэль был великолепным, даже просто копировать его почиталось за счастье) и тоже однажды прислал в благодарность сонет. «Счастлив юноша, что так рано вознесся на подобную высоту, – констатировал Франча и риторически вопрошал: – Кто может предсказать, какого величия достигнет он в зрелости?..»

Но до зрелости Рафаэль не доживет. Он уйдет внезапно в 37 лет, по преданию, в тот же день, когда появился на свет.

Ангел Рафаэлло

Отец Рафаэля Джованни Санти тоже был художником. Не исключительным, как его сын, но и не из последних. Они жили в городе Урбино, правила которым династия кондотьеров да Монтефельтро. Герцог Федериго, а позднее его сын Гвидобальдо задумали перестроить дворец Монтефельтро и создать «идеальный город», на годы вперед обеспечив работой архитекторов, художников и позолотчиков. Герцоги зазывали к себе знаменитых художников – Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло… Так что круг знакомств (и приобретаемых знаний) урбинского придворного художника Санти быстро расширялся. А новые люди, приезжавшие в Урбино, узнавали его по тому, что Джованни почти всегда брал с собой на работу маленького сына Рафаэлло – на редкость красивого ребенка, как будто задуманного природой исключительно для того, чтобы служить моделью для ангелочков-путти.

\ \

Джованни Санти чаще всего в своем творчестве обращался к единственному сюжету – Мадонне с Младенцем. Писал их Санти со своей кроткой жены Маджии и сына Рафаэлло. Исследователи заметят, что младенцы, будь то Иисус, Иоанн или ангелы, которых впоследствии напишет и сам Рафаэль, по типу лица похожи на тех, что раньше исполнил его отец, и значит, в каком-то смысле дети с картин мастера – это опосредованный автопортрет.

Палач и генерал

Рафаэль впервые услыхал о Микеланджело и Леонардо да Винчи в Сиене, куда приехал поработать как ученик Перуджино. Рафаэлю было меньше 20. Леонардо был старше его на 31 год, а Микеланджело – на восемь, оба жили во Флоренции и уже тогда были легендами. Наслушавшись разговоров об их непревзойденной «новой манере», Рафаэль помчался во Флоренцию. Там он впервые встретился с Микеланджело, чуть позднее оба гения оказались в Риме. Но ни симпатии, ни тем более дружеского притяжения между ними не возникло.

Отношения Рафаэля и Микеланджело всегда оставались натянутыми. Была ли это ревность? Соперничество? Зависть?

Микеланджело по складу личности был бунтарь и одиночка, а Рафаэля вечно сопровождала восторженная толпа последователей и поклонников. Они старались избегать друг друга, но это было непросто: «коворкингом, офисом, опенспейсом» обоих был Ватикан. Встретив однажды в его высоких галереях Рафаэля в окружении учеников, Микеланджело едко заметил: «Вечно вы ходите со свитой, как генерал». Рафаэль парировал: «А вы всегда один – как палач».

Вскоре неуживчивый Микеланджело рассорится с папой Юлием II, заморозившим финансирование Сикстинской капеллы из-за очередной военной авантюры, и сбежит из Рима. А капеллу с почти законченными росписями потребует запереть до его возвращения, чтобы его фрески не увидел и не использовал в работе Рафаэль.

Вернувшись в 1511 году в Ватикан, Микеланджело узнает, что на переднем плане своей «Афинской школы» Рафаэль изобразил его в образе Гераклита Эфесского – и среди остальных пяти десятков персонажей грандиозной фрески только Микеланджело-Гераклит совершенно, прямо-таки тотально одинок. Но на правду что ж обижаться? Обида была в другом. По резко возросшему мастерству соперника Микеланджело догадался: Браманте «по блату» все-таки открывал для него Сикстинскую капеллу…

Любезный сын

Рафаэля познакомил с папой Юлием II архитектор Ватикана Донато Браманте – как и Рафаэль, он был родом из Урбино и, возможно, даже состоял с Санти в дальнем родстве. Молодой Рафаэль был тогда далеко не самым знаменитым итальянским художником, но ему улыбнулась удача – стать любимым художником папы. Он, что называется, оказался «в нужное время и в нужном месте».

Взойдя на римский престол, Юлий II первым делом пожелал избавиться от всего, что напоминало о прошлом папы Александра VI (Родриго Борджиа), осквернившего Рим распущенностью, коррупцией и даже, поговаривали, кровосмесительной связью с дочерью Лукрецией. Юлий II заявил: «Все портреты Борджиа должны быть покрыты черным крепом, все гробницы Борджиа должны быть вскрыты, а их тела отправлены обратно туда, откуда они пришли – в Испанию». Новый папа решил полностью изменить облик своего дворца, чтобы ничего не напоминало о ненавистном предшественнике. Для этого со всех концов Апеннин были собраны достойнейшие, знаменитейшие художники, которые взялись заново декорировать папские апартаменты.

\ \

Однажды с утра папа Юлий II производил смотр работ во дворце, находясь в раздраженном расположении духа. Он без удовольствия рассматривал все, что уже успели нанести на стены приглашенные мастера. И вдруг остановился перед люнетом, в который Рафаэль вписал «Афинскую школу». Пораженный папа долго разглядывал ее, а потом распорядился сбить другие фрески со стен и уволить всех остальных художников. «А ты, мой мальчик, работай, – обратился он к Рафаэлю. – Вижу, только ты один понимаешь, что делаешь».

С тех пор Юлий II называл Рафаэля исключительно «наш любезный сын». Художник не только расписал для Юлия II ватиканские станцы (ит. stanza – комната), но и когда воинственный папа своим указом учредил Швейцарскую гвардию (вот уже более пяти столетий именно она отвечает за безопасность Ватикана и лично папы), Рафаэль, согласно легенде, разработал для солдат форму.

Портрет слона

В 1513 году папа Юлий II умер, и его сменил Лев Х. Новый начальник нередко проводит кадровые рокировки и расставляет на ключевые позиции собственных людей, так было всегда, но 30-летнего Рафаэля эта опасность миновала: он, как и прежде, остался первым художником Ватикана. Все-таки новый папа был сыном знаменитого мецената, Лоренцо Медичи Великолепного – он понимал цену Рафаэлю.

Говорят, как только Джованни был избран папой, он сказал брату Джулиано Медичи: «А вот теперь мы повеселимся на славу!» На смену эпохе Юлия II с ее пафосом собирания итальянских земель под эгидой Рима опять наступила эра расточительства и праздности. Рафаэлю в этой связи работы только прибавилось. То он проектировал для нового папы охотничий домик, то днем и ночью был занят росписями грандиозных Ватиканских лоджий, потом папа Лев Х придумал украсить дворцы Ватикана златоткаными шпалерами, и Рафаэль принялся за эскизы шпалер. Если папа задумывал феерические представления, декорации поручались Рафаэлю. В 1514 году португальский король прислал в подарок папе слона. Гиганта назвали Анноне. Лев Х слона обожал и велел выстроить ему вольер прямо под окнами своей опочивальни. Когда бедняга, не вынеся нервной обстановки вечного карнавала, околел, папа потребовал от Рафаэля написать любимого покойного слона на одной из внешних стен.

Кардиналы опять, как при Борджиа, соревновались в роскоши. От богатств, стекавшихся в ватиканскую казну при папе Юлии II, скоро остались одни воспоминания. Образ жизни хозяев Ватикана при папе Льве Х стал таким, что однажды, когда двое визитеров мастерской Рафаэля заметили, что у святых на его картине слишком красные лица, художник ответил: «Они краснеют, глядя на вас – римских кардиналов». Правда, и Рафаэлю грех было жаловаться: при папе Льве Х он стал очень богат, построил себе дворец по собственному проекту. Вазари пишет, что Рафаэль стал жить «не как художник, а по-княжески».

Дружеский уговор

По воспоминаниям современников, Рафаэль и банкир Агостино Киджи дружили, что неудивительно: Рафаэль был не только человеком дружелюбно-притягательным, но и чрезвычайно светским.

Но дружба дружбой, а деньги – врозь. Однажды Рафаэль выполнил за 500 монет несколько фресок для Киджи и, закончив, неожиданно потребовал от заказчика удвоить оплату. Управляющий Агостино Киджи по имени Джулио Боргези поначалу отказался: что за безумный каприз? Рафаэль не уступал. «Призовите экспертов – и вы увидите, насколько умеренны мои требования!» – аргументировал он.

Тогда прожженный Боргези, знавший об антипатии к Рафаэлю Микеланджело, пригласил быть экспертом его. Буонаротти пришел, не спеша и молча осмотрел фрески соперника и перевел мрачный взгляд на Боргези. Указав пальцем на голову сивиллы, он заявил: «Одна только эта голова стоит сто монет, а остальные не хуже». Он недолюбливал Рафаэля, но не мог позволить себе необъективности. Узнав об оценке Микеланджело, Агостино Киджи велел управляющему немедленно уплатить Рафаэлю требуемую сумму.

Последняя страсть

Занятием, которое поглотило Рафаэля в последние годы его жизни, становятся археологические раскопки. Для возведения собора св. Петра нужно было много материала, который свозится со всех концов Рима, добывается в развалинах и катакомбах. Но делается это без системы, и многие памятники древности могут просто погибнуть. Поэтому папа поручает Рафаэлю смотреть, описывать и зарисовывать все ценное, обнаруженное при раскопках. Дело неожиданно захватывает Рафаэля, он проводит в сырых и пыльных катакомбах многие часы и, готовя патрону детальные отчеты, начинает верить, что Бог предназначил ему спасти и восстановить величие и красоту Древнего Рима. «Теперь он занят великим делом, которое будет изумлять будущий мир», – пишет о Рафаэле папский секретарь.

Смерть Рафаэля остается загадкой, но у Вазари содержится весьма прозаическое (при всем драматизме) объяснение ее причин: «И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении». Впрочем, не исключено, что он просто сильно простудился в катакомбах.

Оплакивали умершего так неожиданно во цвете славы Рафаэля все и едва ли не больше всех – римский папа Лев Х. Друг Рафаэля поэт Пьетро Бембо написал эпитафию: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа быть побежденной навек и умерла вместе с ним».

Сандро Боттичелли: великий декоратор

Боттичелли не относят к пантеону «титанов Возрождения», однако работы рассматривают наряду с шедеврами Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля, и с той же частотой и пылом цитируют в наши дни. Его наследие три века скрывается в тени творчества этой гениальной итальянской троицы, но обретает истинную цену благодаря англичанам – прерафаэлитам. Художника причисляют к представителям флорентийской школы живописи, но тут же выставляют на вид более десяти отличий от работ самых известных ее представителей – таких как Липпи, Гирландайо, Перуджино, Мантенья, Поллайоло… Его линии – «безусловно, да», его композиционные решения зачастую – сплошное «но…»: как сказали бы сегодня, «горизонт завален». И не только горизонт…

Он насмехался над ценностью пейзажа – мол, для фона достаточно кинуть на полотно губку с краской, – и тщательно вырисовал сотни видов растений на картине «Весна». Боттичелли не развивал теорий, однако свободно трактовал новаторские приемы в согласии со своими чувствами и представлениями о жизни цвета и границах формы: так появлялся пресловутый «пятый элемент» его гармонии – чистая любовь.

Взбалмошная голова

Эта фраза принадлежит Джорджо Вазари. Речь идет о детстве Алессандро Филипепи, прозванного позже Сандро Боттичелли, видимо, вслед за старшим полноватым братом (botticelli с итальянского – «бочонок»). Старший Филипепи, кожевенных дел мастер, наверняка желал приставить младшего сына к своему ремеслу или же приобщить к делам торговым. «…Однако, хотя он с легкостью изучал все, что ему хотелось, он тем не менее никогда не успокаивался и его не удовлетворяло никакое обучение ни чтению, ни письму, ни арифметике, так что отец, которому надоела эта взбалмошная голова, отдал его, отчаявшись, обучаться ювелирному делу… В ту пору была величайшая дружба и как бы постоянное сотрудничество между ювелирами и живописцами, благодаря чему Сандро, который был человек бойкий и только рисованием и занимался, увлекся и живописью и решил заняться и ею».

Отпрыск больше преуспевает в рисовании эскизов, его линия хороша, а практические навыки в ювелирном деле не даются. Сандро поступает в учение к именитому художнику Фра Филиппо Липпи, несмотря на сомнительную репутацию последнего (еще бы, сбежать с монахиней!). Позже именно отец оборудует Боттичелли мастерскую в своем собственном доме. А в 33 года запишет в кадастре: «Сандро ди Мариано… художник и работает дома, когда хочет». Что ж, Сандро желает рисовать Мадонну. Сандро не желает усердно заниматься гравюрой или посвятить себя фрескам. Сандро читает труды теоретиков искусства, а рисует по-своему. Сандро делает, что хочет.

Шутки ради

«Сандро был человек очень приятный и любил пошутить с учениками и друзьями». Подтверждая слова Вазари, заметим, что в наши дни художник мог бы прославиться еще и как успешный организатор флешмобов и розыгрышей для ТВ-шоу вроде «Скрытой камеры». Причем он не жалел хлопот, выстраивая сложные комбинации.

Представьте себе сценарий: первое – договориться с покупателем работы ученика, сделанной по образцу учительского тондо «Мадонна с ангелами», что тот «не заметит» изменений на готовой картине, когда придет в мастерскую принимать работу. Второе – оповестить о грядущей прибыли в 6 флоринов автора работы. Третье – вместе с другими учениками нарезать из бумаги аналоги красных головных уборов флорентийских синьоров, и, высоко на стене вывесив тондо – так, мол, покупателю будет лучше разглядывать работу, – тайком прикрепить поделки над головами ангелов. Четвертое: проинструктировать учеников, чтобы не хихикали в кульминационный момент. Пятое: на решающем просмотре в присутствии предупрежденного покупателя не замечать ужаса на лице ученика-художника: Мадонну окружают не ангелы, а будто бы флорентийские синьоры в колпаках! Наконец, шестое: пока ученик вместе с довольным, «ничего не заметившим» покупателем уходят за деньгами, вернуть все, как было. А когда юноша вернется – делать вид, что ученику, видно разум деньги помутили: какие шапки?! Вот умора!

Что хочу, то и делаю

Боттичелли также может виртуозно досадить досаждающему. Поселившийся рядом сосед-суконщик совсем не дает покоя: восемь станков грохочут так, что дом трясется! Сандро не то что работать – находиться в собственном доме не может. А сосед в ответ на жалобы и просьбы лишь хамит: мол, у себя дома я что хочу, то и делаю. Что ж, и у художника достойный ответ найдется. Как-то проснулся сосед поутру, глянул во двор и опешил: на стене дома Сандро, более высокой по сравнению со стеной соседа, прикреплен камень размером «с огромный возище». Равновесие даже с виду шаткое, стена задрожит – камень рухнет прямо на дом суконщика! А Боттичелли лишь посмеивается, вернув испуганному соседу его же слова: мой дом, что хочу – то и делаю. В общем, пришлось ремесленнику искать компромиссное решение.

Эти истории приводит Вазари в своих достаточно вольных «Жизнеописаниях…». Интересно, что же тогда скрывается за нотариальным актом от 18 февраля 1498 года? Согласно документу, Боттичелли и его сосед-сапожник Филиппе ди Доменико дель Кавальере взаимно обязуются не ссориться друг с другом. Кроме шуток!

Линия – все, пейзаж – ничто!

Сандро после отъезда из Флоренции своего учителя Фра Филиппо Липпи на протяжении двух лет посещал мастерскую известного мастера Андреа дель Вероккьо. Этот скульптор, художник, ювелир в то время был еще и наставником Леонардо да Винчи. Подросток был на семь лет младше Сандро Боттичелли и прислушивался к мнению 20-летнего художника. А тот как-то возьми да заяви: мол, пейзаж – не больше, чем фон. Нужно ли особо стараться? Возьми да пропитай различными красками губку, и брось ее в стену – получится пятно, которого будет вполне достаточно для пейзажа. Был ли серьезен Боттичелли, который семь раз перерисовывал «Поклонение волхвов», а на картине «Весна», как уверяют ботаники, изобразил 170 видов цветов? Как бы то ни было, метод с губкой в различных вариациях осуществит в XX веке еще один великий шутник – Сальвадор Дали. Леонардо же всерьез задумается над словами Боттичелли, и много лет спустя, когда того уже не будет на свете, запишет в своих заметках: «Если пятна и помогут твоему воображению, то все же не научат тебя, как закончить ту или иную деталь».

Имя имеет значение?

Боттичелли, вопреки мнению физиономиста, изучающего предполагаемый автопортрет художника, вряд ли был тщеславен. Да, изгиб губ – надменный, взгляд – свысока, и плащ, в котором предстает художник на картине «Поклонение волхвов», отличается оттенком от одежд прочих персонажей: наряд выглядит почти как золотой.

В то же время этот именитый, популярный и прославленный мастер не подписывал свои картины. И дело не в неуместности появления оных на религиозных сюжетах: помним и о возрастающем значении человека, личности в пору Ренессанса, и о том, что многочисленные художники-итальянцы тогда уже заявляли об авторстве своих работ. Еще и хвастались.

А редчайший, чуть ли не единственный пример подписи Боттичелли, имеющийся на работе «Мистическое Рождество», – вовсе не обозначение авторства. Это почти политическое заявление, эдакая выстраданная «запись в блоге», помещенная вверху картины: «Она была написана в конце 1500 года во время беспорядков в Италии, мною, Александром, в половине того периода, в начале которого исполнилась глава IX святого Иоанна и второе откровение Апокалипсиса, когда Сатана царствовал на земле три с половиной года. По миновании этого срока дьявол снова будет закован, и мы увидим низвергнутым, как на этой картине».

Верить нужно

Художник не стремился играть заметные роли в кипении общественных страстей, а личные облек в художественную форму. Ему всегда нужна опора, основа своего собственного мира. Он желает идеализировать окружение, быть вовлеченным в среду адептов разного рода, будь то светская компания любителей философии, круг воздыхателей первой красавицы города или же клан религиозных последователей.

Молодому Сандро пришлась по нраву придворная суета и образ жизни первых лиц Флоренции – Лоренцо и Джулиано Медичи. Он даже выучил греческий, чтобы быть своим в просвещенном обществе. В учителях недостатка не было, ведь после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков. А еще молодой мастер примкнул к «неоплатоникам»: Медичи финансировали так называемую Платоновскую академию, в рамках собраний которой философы, поэты, художники, люди знатные и просвещенные вели диспуты о синтезе античной мудрости и христианских основ.

В идеи яростного поборника истинной веры Савонаролы, отрицавшего мирские блага и воевавшего с излишествами, художник тоже верил со всем пылом. По легенде, художник даже бросал свои картины в костер, когда горожане предавали огню «предметы роскоши». Вряд ли это так, однако и он, и его брат были среди «плакс» – так называли сторонников монаха-доминиканца. А после казни Савонароллы Боттичелли, пишут, сломался – картины тому свидетельство.

Объект восхищения

Сандро при Медичи – не просто художник. Он еще и мастер-декоратор: Боттичелли с головой окунается в организацию праздников, торжеств – событий, которые будоражили всю Флоренцию. И этому художнику, похоже, вовсе не нужна жена. У него уже есть идеал, объект для поклонения. Все восхищаются Симонеттой, юной супругой Веспуччи, брата путешественника, чьим именем назовут Америку. Боттичелли – пленник ее сияющего образа, но не ее самой. И дело не только в том, что Симонетта считается возлюбленной блистательного Джулиано Медичи. Как бы все повернулось, будь эта обаятельная красавица свободной – добивался бы Боттичелли склонности реальной женщины?

После смерти 23-летней Симонетты от чахотки художник ни с кем не связал свою судьбу. В его мастерской бывали натурщицы, но если Рафаэль с легкостью переводил таковых в ранг возлюбленных, то в связи с именем Боттичелли никто не упоминает ничего подобного. Боялся ли он плотских отношений, был ли ревностным католиком, верным лишь Деве Марии, испытывал ли влечение к слабому полу вообще? Имеется лишь один, не вполне очевидный ответ: изображения типажа Симонетты встречаются на многих работах Сандро Боттичелли.

Богач?

Пир духа на картинах Боттичелли хорошо оплачивался, и мастер никогда не отказывался нарисовать Мадонну. «Золотой середины» заработка в виде знаменитых флоринов, которые чеканили во Флоренции из желтого драгметалла и которые котировались в Европе, как сегодня доллары и евро, художник достиг уже к открытию собственной мастерской в 1470 году. С ним работают ученики-подмастерья, а значит – есть клиентура.

Полученные деньги тратятся легко, но как иначе в высоком обществе, где царит дух Козимо ди Медичи с его знаменитым: «Умение тратить деньги еще важнее, чем умение их зарабатывать…» Расходы на светский образ жизни велики, но мотовство себя окупает. Идут заказы не только от богатых горожан, но и от представителей клана Медичи и высшего круга флорентийской знати. Наконец, от самого папы римского. Вазари пишет: «И вот как во Флоренции, так и за ее пределами Сандро настолько прославился, что когда папа Сикст IV приказал соорудить капеллу в римском дворце, то, желая ее расписать, распорядился, чтобы он стал во главе этой работы». На счету самого Боттичелли – три фрески Сикстинской капеллы и щедрое вознаграждение.

Согласно флорентийским документам, за работу «Благовещение» (1490) для капеллы Гварди в церкви Санта-Мария Маддалена (ныне картина находится в галерее Уффици) Боттичелли заплатили 30 дукатов – венецианских аналогов золотых флоринов. Это хорошие деньги: за три флорина можно было купить свинью, заказать художнику небольшой сюжет на религиозную тему (плюс расходы на золотую краску), а участок в шесть «соток» в городских окрестностях стоил 24–30 флоринов. Что касается себестоимости работ – Боттичелли для своих Мадонн труда, золота и краски из лазурита по флорину за унцию не жалел. Истинный художник!

Бедняк?

Взлет и падение Флоренции, словно в зеркале, отразились на судьбе Боттичелли, и монах-аскет Савонарола богатства ему не прибавил. Мастер, согласно Вазари, «…сделался как бы одним из приверженцев его секты; это было причиною того, что он оставил живопись и, не имея средств к существованию, впал в величайшее разорение. Упорствуя в этом направлении, он сделался (как их тогда называли) «плаксою» и отбился от работы. Так, в конце концов, он дожил до старости и был до такой степени беден, что, вероятно, умер бы с голоду, если бы, пока он еще был в живых, его не поддерживал Лоренцо де Медичи, для которого он, помимо многого другого, достаточно поработал при постройке госпиталя в Вольтерре, а вслед за Лоренцо и многие поклонники его дарования».

Тем не менее Савонарола появился во Флоренции в 1490 году, а в 1494 году 49-летний Сандро вместе с братом Симоне стал владельцем имения с виллой за 156 больших флоринов (большой, «длинный» флорин – еще более весомая золотая флорентийская единица). Через четыре года доход от него, по записи в кадастре, составил 157 больших флоринов. Так что нищий и одинокий финал жизни Боттичелли, даже при отсутствии крупных выгодных заказов – скорее всего, преувеличение. Ведь дом, где живут племянники с семьями – и его дом.

Где родился – там и пригодился

В то время как иные мастера колесили по Европе в поисках богатых покровителей и клиентов, следовали географии заказов на картины и фрески для дворцов и соборов, домосед Боттичелли лишь дважды в своей жизни надолго покидал Флоренцию. Сначала для обучения у Филиппо Липпи, мастерская которого из-за крупного заказа – фресок для собора, – находилась в Прато, что в 20 км от Флоренции.

Потом учитель, встревоженный политической обстановкой после смерти Козимо Медичи, решил покинуть Флоренцию и звал своего лучшего и любимого ученика с собой в Сполето. Однако Сандро остался. Конечно, его прельщали наметившиеся перспективы при дворе наследников Медичи, но нежелание резко менять привычный уклад тоже играло свою роль.

Вторая «уважительная причина» покинуть город представилась в 1481 году: это была «рабочая командировка», поездка в Рим для создания фресок Сикстинской капеллы. Пробыв там чуть больше года, Сандро Боттичелли примерно с 1482 года и до конца своих дней в 1510 году жил в родной Флоренции. Его похоронили в церкви Оньиссанти, находящейся неподалеку от дома, в котором Сандро жил ребенком. В семейной капелле Веспуччи в той же церкви покоится и Симонетта.

Назад к карточке книги «Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой» \

Ваша оценка произведения:

BBC — История — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи © Да Винчи был одним из великих творческих умов итальянского Возрождения, оказал огромное влияние как художник и скульптор, но также был чрезвычайно талантлив как инженер, ученый и изобретатель.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года недалеко от тосканского городка Винчи, незаконнорожденный сын местного юриста. Он был учеником скульптора и художника Андреа дель Верроккьо во Флоренции, а в 1478 году стал независимым мастером.Примерно в 1483 году он переехал в Милан, чтобы работать на правящую семью Сфорца в качестве инженера, скульптора, художника и архитектора. С 1495 по 1497 год он создал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Да Винчи находился в Милане, пока в город не вторглись французы в 1499 году, и семья Сфорца была вынуждена бежать. Возможно, он посетил Венецию перед тем, как вернуться во Флоренцию. Во время своего пребывания во Флоренции он написал несколько портретов, но единственный, который уцелел, — это знаменитая «Мона Лиза» (1503–1506).

В 1506 году да Винчи вернулся в Милан и оставался там до 1513 года. После этого он три года жил в Риме. В 1517 году по приглашению французского короля Франциска I Леонардо переехал в замок Клу, недалеко от Амбуаза во Франции, где и умер 2 мая 1519 года.

Слава сохранившихся картин да Винчи означала, что его считали прежде всего художником, но тысячи уцелевших страниц его записных книжек раскрывают самые эклектичные и блестящие умы.Он писал и рисовал на предметах, включая геологию, анатомию (которые он изучал, чтобы более точно изобразить человеческую форму), полет, гравитацию и оптику, часто переходя от предмета к предмету на одной странице и писал левосторонним зеркальным шрифтом. . Он «изобрел» велосипед, самолет, вертолет и парашют примерно на 500 лет раньше своего времени.

Если бы вся эта работа была опубликована в понятной форме, место да Винчи как ученого-новатора неоспоримо.И все же его истинный гений был не как ученый или художник, а как комбинация того и другого: «художник-инженер». Его живопись была научной, основанной на глубоком понимании работы человеческого тела и физики света и тени. Его наука была выражена через искусство, а его рисунки и диаграммы показывают, что он имел в виду и как он понимал, что мир работает.

Через 500 лет после смерти Леонардо да Винчи Франция празднует его жизнь и работу: NPR

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи (слева) и «Прекрасная Ферроньера» или Портрет неизвестной женщины (справа) являются частью выставки Лувра. RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Мишель Уртадо скрыть подпись

переключить подпись RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Мишель Уртадо

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи (слева) и «Прекрасная Ферроньера» или Портрет неизвестной женщины (справа) являются частью выставки Лувра.

RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Мишель Уртадо

Самая большая в истории коллекция работ Леонардо да Винчи привлекает рекордные толпы людей в Лувре в Париже в этом году, в 500-летие со дня смерти художника. Лувр собрал более 100 картин, рисунков и рукописей для выставки, которая откроется в октябре и завершится в феврале.

Леонардо был перфекционистом, поэтому, по мнению экспертов, он написал всего около 15 картин.На выставке представлено 11 из них, большинство из которых собраны в одном месте. В постоянной коллекции Лувра хранятся пять его картин.

Леонардо да Винчи сделал множество иллюстраций и зарисовок в рамках интенсивного изучения анатомии человека. Элеонора Бердсли / NPR скрыть подпись

переключить подпись Элеонора Бердсли / NPR

Леонардо да Винчи сделал множество иллюстраций и зарисовок в рамках интенсивного изучения анатомии человека.

Элеонора Бердсли / NPR

На выставке также представлено более 80 рисунков. Биограф Серж Брамли говорит, что рисунки и записные книжки дают посетителям яркое представление о том, как работал Леонардо, родившийся недалеко от Флоренции в 1452 году.

«Вы действительно можете проникнуть в его мозг и попытаться понять, что он думает», — говорит Брэмли. «Например, некоторые рисунки действительно впечатляют, потому что на одной странице у вас есть геометрия, механизмы, антиквариат.В углу облака. Есть глаз. Вы можете встретить сражающихся очень маленьких всадников. Все на одной странице. И так он привык думать и работать — делать все одновременно ».

Просматривая зарисовки Леонардо да Винчи, «вы действительно можете проникнуть в его мозг и попытаться увидеть, как он думал», — говорит биограф Серж Брамли. Элеонора Бердсли / NPR скрыть подпись

переключить подпись Элеонора Бердсли / NPR

Просмотр набросков Леонардо да Винчи: «Вы действительно можете проникнуть в его мозг и попытаться увидеть, как он думал», — говорит биограф Серж Брамли.

Элеонора Бердсли / NPR

Один из самых известных рисунков Леонардо, «Витрувианский человек», показывающий анатомию человеческого тела, почти не попал на выставку. Группа итальянского культурного наследия подала в суд, чтобы рисунок не был перевезен в Париж из Венеции, потому что он очень хрупкий. Он редко выставляется на обозрение и большую часть времени проводит запертым в хранилище с климат-контролем в Gallerie dell’Accademia в Венеции. Итальянский суд разрешил ссуду пройти всего за несколько недель до открытия выставки в Лувре.

Брэмли говорит, что сдавать в аренду такие редкие и хрупкие работы сложно.

«Показанный рисунок выставлен на свет», — поясняет он. «Итак, через пару месяцев он снова уходит в темный подвал примерно на пять лет. Вот почему ни один музей не хочет давать слишком часто ссуды».

Один из самых известных рисунков Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», редко отображается из-за его хрупкости. Это часть выставки Лувра после неудачной попытки в последнюю минуту остановить движение транспорта из Италии в Париж. Габриэль Боуи / AFP / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Габриэль Буйс / AFP / Getty Images

Один из самых известных рисунков Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», редко выставляется на обозрение из-за его хрупкости.Это часть выставки Лувра после неудачной попытки в последнюю минуту остановить движение транспорта из Италии в Париж.

Габриэль Буйс / AFP / Getty Images

Хотя Леонардо написал относительно мало картин, Брэмли говорит: «Для да Винчи все в мире существует для того, чтобы быть картиной в конце. Но чтобы нарисовать Мону Лизу, вы должны знать геологию, анатомию, как мускулы лицо реагирует И это очень хорошо получается в шоу.»

Но Мона Лиза не является частью этой выставки. С почти 30 000 посетителей в день было бы невозможно включить ее. Так что картина висит в своей обычной галерее Лувра.

Леонардо провел свои последние три года во Франции Он умер в 1519 году в возрасте 67 лет в долине Луары. Его замок из кирпича и мрамора Clos Lucé — единственная известная резиденция и рабочее место художника, которое сохранилось до сих пор.

Французский король XVI века Франциск I пригласил Леонардо во Францию. помочь представить и построить новую французскую столицу Амбуаз в долине Луары.Когда Леонардо прибыл в 1516 году, он пришел с тремя своими картинами — «Святой Иоанн Креститель», «Богородица с младенцем и святой Анной» и «Мона Лиза», все из которых являются частью коллекции Лувра.

Приглашение французского короля пришло как раз вовремя, говорит Франсуа Сен-Брис, семье которого сейчас принадлежит отель Clos Lucé. В собственной стране Леонардо он столкнулся с конкуренцией со стороны более молодых художников эпохи Возрождения Рафаэля и Микеланджело.

Когда Леонардо да Винчи прибыл во Францию в 1516 году, он привез с собой три свои картины — «Богородица с младенцем и святой Анной» (слева), «Святой Иоанн Креститель» (справа) и Мона Лиза. RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Рене-Габриэль Охеда (слева) Мишель Уртадо (справа) скрыть подпись

переключить подпись RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Рене-Габриэль Охеда (слева) Мишель Уртадо (справа)

RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Рене-Габриэль Охеда (слева) Мишель Уртадо (справа)

«Когда он получил это королевское приглашение от этого юного 22-летнего короля, он не может устоять», — говорит Сен-Брис. «Это был королевский особняк, подаренный Леонардо да Винчи, с пенсией в 1000 золотых écus [крон], что на самом деле было целым состоянием. И он дал ему титул первого художника, первого инженера и первого архитектора короля.А также с нежностью и любовью королевского двора. Так что он был счастлив ».

Сен-Брис говорит, что Леонардо был отцом молодого короля. Город Амбуаз был колыбелью французского Возрождения, поэтому двор говорил по-итальянски.

В этом году полмиллиона Посетители посетили Clos Lucé, что на 30% больше обычного годового трафика. Одна из них, Валери Шайю, говорит, что Леонардо особенный для французов.

«Он долгое время жил во Франции и умер здесь», — сказала она. говорит.«А ‘La Joconde’ находится во Франции. Так что я думаю, что он немного француз. Для нас он немного француз».

Останки Леонардо лежат в часовне в Амбуазе. Что касается «Ла Жоконда», французского названия Моны Лизы, она пережила революцию и две мировые войны после того, как Леонардо привез ее во Францию 503 года назад. Он продолжал работать над ней вплоть до самой смерти.

Франсуа Сен-Брис, чья семья владеет замком Кло-Люсе в Амбуазе, Франция, стоит перед зданием Леонардо да Винчи, перестроенным на его территории.Леонардо провел последние три года своей жизни во Франции. Clos Lucé Chateau скрыть подпись

переключить подпись Clos Lucé Chateau

Франсуа Сен-Брис, семье которого принадлежит замок Кло-Люсе в Амбуазе, Франция, стоит перед зданием Леонардо да Винчи, перестроенным на его территории.Леонардо провел последние три года своей жизни во Франции.

Clos Lucé Chateau

50 фактов о Леонардо да Винчи, которые вы должны знать

«Мона Лиза» и «Тайная вечеря» — это лишь две из самых известных работ Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи — представитель итальянского Возрождения. Он был не только художником, но и математиком, ученым, инженером и многими другими. Узнайте больше об этом талантливом человеке из этих фактов о Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи купил выставленных на продажу животных в клетках, чтобы освободить их.
Сначала он получил музыкальное образование в качестве музыканта, играющего на лире.
Леонардо да Винчи мог одинаково хорошо использовать как правую, так и левую руку.
Знаменитая картина Леонардо «Мона Лиза» также известна как «Джоконда».
Леонардо да Винчи был первым, кто объяснил, почему небо голубое.

Леонардо да Винчи родился в Анчиано, Италия, 15 апреля 1452 года.
Леонардо да Винчи был внебрачным ребенком.
Леонардо да Винчи не получил формального образования на латинском и греческом языках, и он учился на дому.
Леонардо да Винчи был любовным ребенком сера Пьеро и Катерины ди Мео Липпи.
14-летний Леонардо да Винчи вырос в сельской местности Тосканы. Он отправился во Флоренцию, чтобы стать учеником.
Леонардо да Винчи так и не женился.
Леонардо да Винчи мог рисовать одной рукой и одновременно писать другой.
Леонардо Винчи был военным инженером.
Леонардо да Винчи создал систему обратной записи, чтобы записывать свои открытия и скрывать секретные сообщения.Их можно было расшифровать только через зеркало.
Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет.

Розовый — любимый цвет Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи впервые предложил контактные линзы в 1508 году.
Леонардо да Винчи шутил, он надевал ящерицам фальшивые рога и крылья, чтобы пугать людей в Ватикане.
Леонардо да Винчи спроектировал танк для войны более чем за 400 лет до его изобретения.
Последними словами Леонардо да Винче были: «Я оскорбил Бога и человечество. Моя работа не достигла должного качества ».

Леонардо да Винчи Факты Инфографика

Леонардо да Винчи называют Человеком эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи обладает широкими интеллектуальными интересами и достижениями как в науке, так и в искусстве, за что получил титул Человека эпохи Возрождения. Леонардо — один из самых известных изобретателей и ученых в истории. Его любопытство и естественное чувство законов природы вдохновляли его ум.

Леонардо да Винчи имел несколько профессий и титулов.

Леонардо да Винчи посвятил свое время открытию фактов и загадке природы. Его откровения науке и искусству были замечательными. Леонардо да Винчи разгадал любопытные и суеверные умы людей в области науки, обучения, разума и толерантности. В свое время он был всемирно известным ученым, художником, изобретателем, скульптором, музыкантом, инженером, архитектором, математиком, анатомом, философом, геологом, биологом и астрономом.

Читайте также: Еще больше удивительных фактов о людях

У Леонардо да Винчи было 12 братьев и сестер, 9 братьев и 3 сестры.

Имена братьев: Бенедетто сер Пьеро, Джулиомо сер Пьеро, Доменико сер Пьеро, Гульельмо сер Пьеро, Бартоломео да Винчи, Джованни сер Пьеро, Антонио сер Пьеро, Лоренцо сер Пьеро и Пандольфо сер Пьеро.А имена сестер — Магдалена ди Сер Пьеро да Винчи, Виоланте ди Сер Пьеро да Винчи и Маргарита ди Сер Пьеро да Винчи.

У него много известных картин.

Леонардо да Винчи — художник по картинам «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».но помимо этого, у него все еще есть другие картины в его произведении искусства, а именно: Сальватор Мунди, Мадонна с младенцем и Святой Анной, Мадонна с пряжей, Вакх, Мадонна Бенуа, Мадонна Дрейфуса, Ла Бель Ферроньер, Дама с горностаем. , Леда и лебедь, Мадонна Литта, Мадонна с гвоздикой, Портрет музыканта, Портрет Джиневры де Бенчи, Святой Иероним в пустыне, Святой Иоанн Креститель, Поклонение волхвов, Благовещение, Богородица Скалы Лондон, Дева в Скалах Лувр и Битва при Ангиари.

Кто-то украл Мону Лизу 21 августа 1911 года.

21 августа 1911 года Винченцо Перуджа украл Мону Лизу в Лувре, Франция, и спрятал картину в своей квартире в Париже в течение двух лет. Ему удалось вернуться в Италию (свою родину) вместе с картиной, но его поймали и арестовали.После этого случая шедевр Леонардо да Винчи стал еще более популярным благодаря заголовкам СМИ и газет. Винченцо Перуджа сказал, что сделал это из патриотических соображений и хотел вернуть картину в Италию «после того, как Наполеон украл ее». Винченцо Перуджа был освобожден из тюрьмы через короткое время и служил в итальянской армии во время Первой мировой войны. Сегодня Мона Лиза вернулась в Лувр.

Мона Лиза на 83% счастлива, на 9% отвращена, на 6% напугана и на 2% зла.

Фото в общественном достоянии

Программа распознавания лиц определяет, что картина Леонардо «Мона Лиза» на 83% счастлива, на 9% отвращена, на 6% напугана и на 2% зла. Нику Себе из Амстердамского университета в Нидерландах протестировал программное обеспечение для распознавания эмоций на знаменитой улыбке Моны Лизы. Алгоритм, разработанный совместно с исследователями из Института Бекмана при Университете Иллинойса, исследует ключевые черты лица Моны Лизы, такие как кривизна губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценивает каждое лицо по шести основным эмоциям.

Многие считают, что Мона Лиза впервые была написана во Флоренции.

Многие считают, что Мона Лиза была впервые написана во Флоренции в 1503 или 1504 годах. Хотя Лувр утверждает, что она, несомненно, была написана между 1503 и 1506 годами, историк искусства Мартин Кемп отмечает, что трудно подтвердить даты.

Мона Лиза занесена в Книгу рекордов Гиннеса.

В Книге рекордов Гиннесса №

Мона Лиза, созданная Леонардо да Винчи, занесена в список самых ценных для страхования картин. 14 декабря 1962 года Мона Лиза оценивается в сто миллионов долларов.В 2018 году с учетом инфляции стоимость 1962 года составила бы около восьмисот тридцати миллионов долларов.

Читайте также: 50 фактов о Чаке Норрисе, о которых основные СМИ не сообщают

Кем была Мона Лиза?

Люди думают, что Лиза Герардини — это Мона Лиза и герой картины.Она была женой Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца шелком. Историки считают, что Франческо заказал картину, чтобы отпраздновать рождение Андреа, своего второго сына.

У людей есть много теорий о Моне Лизе.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» основана на нескольких теориях.Во-первых, она была тайно беременна своей улыбкой. Во-вторых, ее развлекали певцы и клоуны, которые развлекали Мону Лизу, когда ее изображал Леонардо. В-третьих, на портрете Моны Лизы хитро спрятался сам Леонардо да Винчи.

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» отсутствует в музее.

Тайная вечеря находится в столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия (церковь и доминиканский монастырь).Есть много репродукций и копий всех размеров, но оригинал имеет размеры 15 на 29 футов.

Леонардо да Винчи был плодовитым изобретателем.

Леонардо да Винчи известен тем, что опередил свое время. Он также смог нарисовать план некоторых ключевых разработок в машиностроении.Его технические новшества и амбиции были значительными, такими как крылатый летательный аппарат, водолазное оборудование, самоходная тележка и другие. Нет никаких признаков того, что он выполнил эти эскизы. Но подробное описание показывает, как Леонардо да Винчи задумал эти творения.

Записные книжки Леонардо да Винчи полны его уникального взгляда на мир.

Леонардо да Винчи хранит в своих блокнотах схемы, наброски, заметки и наблюдения, которые дают уникальное представление о том, каким он видел мир. Работая военным и морским инженером у герцога Миланского, Леонардо, похоже, начал собирать свои мысли в блокнотах с середины 1480-х годов. Ни на одном листе, содержащем случайную последовательность идей и изобретений — работ разработчика или ученого — бумага не используется так, как это было раньше.Блокноты содержат подробные схемы и записи итальянским зеркальным письмом XVI века, которое перевернуто справа налево.

Сделал автопортрет, нарисованный красным мелом.

В 1512 году автопортрет Леонардо да Винчи был нарисован красным мелом в возрасте 60 лет, когда он жил во Франции.Эта оригинальная картина, Портрет мужчины красным мелом , , имеет размеры 33,3 см x 21,3 см. Сейчас он является частью потрясающей коллекции Biblioteca Reale в Турине. Портрет Леонардо как эрудита или «человека эпохи Возрождения» был широко воспроизведен и символичен. Однако некоторые историки и ученые расходятся во мнениях относительно истинной личности ситтера.

Читайте также: 120 безумных фактов о Дональде Трампе, которые сведут вас с ума

Леонардо да Винчи чуть не казнили.

Он был арестован по обвинению в содомии, преступлении, наказуемом смертью во Флоренции в 15 веке, вместе с несколькими его товарищами-мужчинами. Однако его дело было прекращено из-за отсутствия свидетелей на судебных заседаниях.

Объем и круг интересов Леонардо да Винчи в области письменной истории несравнимы.

Хотя его эмпирические методы были неортодоксальными в то время, историк искусства сказал, что масштабы и круг интересов Леонардо да Винчи в записанной истории не имеют себе равных и что его интеллект, гнев и сложность кажутся нам замечательными. Его мировоззрение интерпретируется учеными как логичное.

Леонардо да Винчи начинал молодым.

Когда Леонардо да Винчи исполнилось 20 лет, он был признан мастером в Гильдии художников и врачей Святого Луки. Хотя его отец назначил ему свою студию из-за его любви к Андреа дель Веррочио (итальянскому художнику, скульптору и ювелиру), он все же решил сотрудничать и остаться с ним. Самая ранняя датированная работа, известная Леонардо, — это рисунок пером и тушью в долине Арно 1473 года, который упоминается как первый чистый пейзаж Запада.Молодой Леонардо был первым, по словам Вазари, предложившим, чтобы река Арно была проходимой в городах Флоренция и Пиза.

Его картины заставили наставника «уйти в отставку».

Леонардо да Винчи попросили нарисовать ангела во время изучения искусства у своего наставника Андреа дель Верроккьо.Леонардо да Винчи написал исключительную картину, которую Андреа дель Верроккьо решил больше не писать.

Леонардо да Винчи вырос со своим отцом.

Леонардо да Винчи был намного ближе к отцу, чем к матери. Первые 5 лет жизни он жил с матерью, а затем поселился с отцом.Но время от времени он писал письма матери. Мать Леонардо смогла провести с ним последние несколько лет своей жизни.

Да Винчи — ненастоящая фамилия.

В современном понимании у Леонардо не было фамилии, «да Винчи» буквально означает «от Винчи».Винчи — это город и муниципалитет столичного города Флоренции в регионе Тоскана в Италии.

Читайте также: 70 вдохновляющих фактов о майя Анджелоу, которые помогут вам расти

Отец Леонардо да Винчи был женат 4 раза.

Отец Леонардо (сер Пьеро) был женат 4 раза в течение своей жизни, включая брак с семнадцатилетним парнем, но две другие жены его отца умерли бездетными.Удивительно, но биологическая мать Леонардо да Винчи никогда не была замужем за его отцом. Отец Леонардо был богатым человеком, и после его смерти Леонардо пришлось нелегко со своими братьями и сестрами по поводу наследования богатства.

У Леонардо да Винчи много незавершенных работ.

Чудесная работа Леонардо да Винчи заняла так много времени.Он оставил незавершенными несколько картин, сочинений и изобретений, которые не были реализованы в его время. Некоторые из своих творений он делал по своим рисункам, но многие из них не увенчались успехом.

Вот некоторые из слов Леонардо да Винчи, которым нужно жить.

«Простота — это высшая степень изысканности.»,« Красивое тело погибает, но произведение искусства не умирает »,« Обучение никогда не истощает разум »,« Время остается достаточно долгим, чтобы каждый, кто воспользуется им », и« Поначалу легче сопротивляться. чем в конце ».

Леонардо да Винчи умер от инсульта.

2 мая 1519 года в возрасте 67 лет люди подумали, что Леонардо да Винчи умер от инсульта.Перед смертью он продолжал заниматься своими научными исследованиями; его помощник Мельци был его главным преемником и исполнителем. Салаи был наследием «Моны Лизы». Леонардо да Винчи умер от вероятного инсульта 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Он продолжал заниматься своими научными исследованиями до самой смерти; его помощник Мельци стал главным наследником и распорядителем его состояния.

Король Франции поддержал Леонардо да Винчи.

Король Франции (Франциск I) нес Леонардо да Винчи в качестве трофея, утверждая, что поддерживал его в старости и держал его на руках, когда он умер.

Леонардо да Винчи враждовал с Микеланджело.

Историки говорят, что два величайших художника своего времени — соперники.Они постоянно критиковали работы друг друга. Микеланджело всегда упоминал о неспособности Леонардо закончить некоторые из своих работ, а Леонардо подстрекал его комментариями по поводу явных мускулистых скульптур Микеланджело.

Фото Дриса Августинса

Читайте также: 50 эксцентричных фактов о Ким Чен Ыне, верховном лидере Северной Кореи

Воображения и изобретения Леонардо стали реальностью.

Люди всю жизнь ценили Леонардо да Винчи как инженера. Он написал в письме Людовико иль Моро (принцу итальянского Возрождения), что может построить все виды машин как для защиты города, так и для осады. Его эскизы танков, самолетов и вооружения стали реальностью несколько столетий спустя.

Леонардо да Винчи имел особое желание погребения.

Амбуаз, Сен-Флорентин, Франция, было местом, где Леонардо да Винчи хотел быть похороненным, и это произошло 12 августа 1519 года. К сожалению, в конце 18 века войны во время Французской революции разрушили его. В 1863 году кто-то нашел предполагаемые кости Леонардо да Винчи в часовне Сен-Юбера.

Билл Гейтс купил 72-страничную иллюстрированную рукопись да Винчи.

Фотография в общественном достоянии

Билл Гейтс теперь владеет единственной копией 72-страничной иллюстрированной рукописи да Винчи, Кодекс Лестера, также известный как Молот Кодекса, который находится за пределами Европы. Диссертация, которая включает страницы, написанные да Винчи между 1506 и 1510 годами в Милане и Флоренции, охватывает такие разнообразные темы, как распространение света по небу, наблюдения за светом Луны и изучение гидродинамики.Билл Гейтс приобрел редкий исторический артефакт на аукционе за 40 миллионов долларов.

Мать Леонардо Ди Каприо назвала его в честь Леонардо да Винчи.

Леонардо Ди Каприо получил свое имя, потому что его беременная мать смотрела на картину Леонардо да Винчи, когда он впервые пнул ногой.

Как умер Леонардо да Винчи?

Да будет известно всем присутствующим и тем, кто присоединится к нам позже, что при дворе Короля нашего Государя в Амбуазе г-н Леонардо да Винчи, живописец Короля, явился перед нами лично;
То же самое в настоящее время находится в местечке Клу, недалеко от Амбуаза, и, учитывая неизбежность смерти и неизвестность ее часа, он заявил и признался в указанном суде, которому он сам подчинялся и которому он подчиняется и перед нами, что формулировкой этого письма он сформулировал и утвердил свою волю и расположение своей последней воли следующим образом.Прежде всего он воздает свою душу Господу Богу нашему, славной Деве Марии, святому Архангелу Михаилу и всем благословенным ангелам и святым в Раю.

Далее, чтобы упомянутый покойный был похоронен в церкви Сен-Флорентин в Амбуазе, а его тело отнесут туда капелланы церкви.

Далее, чтобы его тело было доставлено из указанного места в церковь Сен-Флорентин коллегией указанной церкви, а именно настоятелем и настоятелем, или заместителями и капелланами церкви Святого Дионисия Амбуазского, более того миноритариями указанного места, и прежде чем его тело будет внесено в церковь, наследодатель желает, чтобы в указанной церкви святого были совершены три большие мессы.Во Флорентине три мессы должны быть совершены с диаконом и иподиаконом, а в день празднования трех месс также должно быть проведено тридцать молчаливых месс по григорианскому календарю.

Далее, те же службы, что и выше, будут совершаться в церкви Св. Дионисия.

Далее, те же службы должны совершаться в церкви вышеупомянутых монахов и братьев Младших.

Кроме того, вышеупомянутый завещатель передает и завещает мессеру Франческо де Мельцо, дворянину из Милана, в качестве оплаты за услуги, оказанные ему в прошлом по его собственной любезности, все и все книги, которыми наследодатель в настоящее время владеет, а также инструменты и трактаты о его искусстве и технике художника.

Более того, тот же завещатель дает и завещает своему слуге Баттисте де Виланис навсегда половину, а именно. половина сада, которым он владеет, у ворот Милана, а другая половина того же сада — его слуге Салалу; в каком саду упомянутый Салал возвел и построил дом, который также будет принадлежать и навсегда остаться упомянутому Салалу, его наследникам и преемникам в качестве компенсации за добрые и приветственные услуги, оказанные его слугами, упомянутыми де Виланисом и Салалом, сделали его отныне и навсегда.

Кроме того, тот же завещатель дает своей служанке Матурине верхнюю одежду из хорошей черной ткани, обтянутой кожей, и единовременную плату в два дуката: это также в качестве компенсации за хорошие услуги, оказанные ему той же Матуриной, отныне и навсегда.

Далее, он желает, чтобы шестьдесят больших восковых свечей несли на его похоронах шестьдесят бедных людей, которым должны быть даны деньги за то же самое по усмотрению упомянутого Мельци, и эти восковые свечи должны быть распределены между четырьмя вышеупомянутыми церквями.Кроме того, указанный наследодатель должен дать каждой из вышеупомянутых церквей десять фунтов воска в форме больших свечей, которые будут помещены в указанных церквях для служения в день проведения указанных служб.

Кроме того, бедняки в приюте, бедняки святого Лазаря Амбуазского, получат что-нибудь, и за это сумма в семьдесят сольди торнеси будет отдана и выплачена казначеям указанного братства.

Кроме того, тот же наследодатель передает и завещает упомянутому нынешнему и согласившемуся с этим лорду Франческо да Мельци оставшуюся часть его жалованья, причитающегося до дня его смерти, и денежную сумму, которую казначей или главный казначей М.Йохан Сапин должен ему и сумму денег, которую он получил от вышеупомянутого Сапина в качестве своей указанной зарплаты, и в случае, если он умрет вышеупомянутого Мельци, а не иначе, [он завещает ему] деньги, которые, по его словам, в настоящее время во владении указанного наследодателя в указанном месте Клу. Точно так же он передает и завещает упомянутому Мельци всю свою одежду, которой он сейчас владеет в упомянутом месте Клу, как в награду за добрые и приятные услуги, которые он оказал ему в этот день и за все время, так и в качестве награды. вознаграждение и гонорар за его труды, которые он может иметь при исполнении этого завещания, однако все это за счет указанного наследодателя.

Он определяет и завещает, чтобы сумма в четыреста солнечных экю, находящихся в руках камергера Санта-Мария-Нуова во Флоренции на хранение, его родным братьям, проживающим во Флоренции, а также проценты и доходы, указанные выше. камергеры должны по сей день перед упомянутым наследодателем в размере упомянутых четырехсот экю с того дня, когда они были доставлены и переданы упомянутым наследодателем упомянутым камергерам.

Далее, упомянутый завещатель завещает и предписывает, чтобы упомянутый лорд Франческо да Мельци был и оставался единственным и исключительным исполнителем всего завещания упомянутого наследодателя, и что сказанному будет дано полное и полное действие, и что то, что имеет был объявлен и сказан, должен поддерживаться и соблюдаться, контролироваться и подчиняться, названный наследодатель, г-н.Леонардо да Винчи, явившись здесь сам, тем самым связывает и обязывает своих наследников и наследников в отношении всего своего настоящего и будущего движимого и недвижимого имущества, и настоящим прямо отказывается от любых противоречий. Дано в указанном месте Клу, в присутствии магистра Спирито Флери, викария церкви Святого Дионисия Амбуазского, г-на Гилельмо Кройзана, приходского священника и капеллана, магистра Сиприана Фульчина, монаха Франческо де Кортона и Франческо Миланского, монах монастыря миноритов в Амбуазе, вызванный и вызванный в качестве свидетелей в указанный суд, и в присутствии вышеупомянутого, давая согласие и попустительствуя М.Франческо да Мельци, который своей верой и клятвой на своем теле, доставил нам лично, пообещал никогда ничего не делать против него, никогда ничего не говорить против него, никогда ничего не делать против него. В знак правдивости и в соответствии с требованиями и изложенными в юридических договорах Амбуаза, скреплено королевской печатью. Учитывая этот 23-й день апреля 1518 года, перед Пасхой.

И 23 апреля 1518 года в присутствии г-на Гилельмо Бориана, королевского нотариуса при дворе Амбуаза, вышеупомянутый мессер Леонардо да Винчи в своем завещании и завещании своей последней воли и завещания к вышеупомянутому подарку и с согласия М.Баттиста де Виланис — право на воды судоходного канала Св. Кристофера в Миланском герцогстве, которые покойный король Людовик XII, почтенной памяти, однажды передал упомянутому да Винчи, чтобы упомянутый де Виланис мог всегда наслаждайтесь им в манере упомянутого лорда, который дал ему. В присутствии мессера Франческо да Мельци, дворянина Милана, и меня.

И в указанный выше день указанного месяца апреля в указанном 1518 году указанный лорд Леонардо да Винчи в своем завещании и указанном выше расположении своей последней воли и завещания передал указанному лорду Баттиста де Виланис, присутствуя и принимая , вся его мебель и утварь из его нынешнего дома в упомянутом Клу, но только в том случае, если упомянутый де Виланис переживет упомянутого лорда Леонардо да Винчи; в присутствии упомянутого лорда Франческо да Мельци и меня, нотариуса и т. д.Боро.

Следуйте по стопам Леонардо да Винчи ровно через 500 лет после его смерти

Для более глубокого понимания методологии Возрождения Палаццо Строцци и Барджелло представляют «Верроккьо, магистр Леонардо» (9 марта — 14 июля). В центре Флоренции также находятся два небольших музея, ориентированных на да Винчи. Детям младшего возраста понравятся интерактивные зоны воображения и рабочие модели в Museo Leonardo da Vinci (на Via Cavour). С другой стороны, мы видим, как интенсивные исследования человеческого тела повлияли на его работу в Музее Леонардо да Винчи (на Via dei Servi), часто называемом Le Macchine , с моделями в натуральную величину, подчеркивающими его исследования человека. возможности.Мы можем испытать чудеса природы Флоренции, размышляя над одним из самых амбициозных проектов художника, прогуливаясь по тихому южному берегу реки Арно, недалеко от Park Albereta . Революционный план да Винчи по отведению реки и соединению этого города, который он любил, со Средиземным морем, был осуществлен за столетия до того, как появились технологии, и это повторяющаяся тема многих работ его жизни.

Совет: Забронируйте билеты на крупные концерты заранее онлайн.

Стремление создать самоходного форварда да Винчи (Милан)

Художник переехал в Милан в 1482 году, чтобы работать на Людовико, герцога Миланского, с огнем в животе.Обладая достаточным финансированием, собственной студией и собственными учениками, да Винчи вступил в плодотворный период. Он завершил шесть известных картин вместе с этюдами, моделями, эскизами и, что характерно, многими незавершенными работами, одновременно выступая в качестве технического советника герцога. Проекты Marquee включают в себя масштабную, вдохновленную природой фреску на стенах и потолке в Кастелло Сфорцеско (около 1498 года).

Долгожданная реставрация и открытие шедевра в Sala delle Asse (Комната деревянных досок) — центральное место девяти месяцев общегородских торжеств (2 мая 2019 г. — 2 января 2020 г.), получивших название «Милан и Леонардо».«Среди других примечательных экспонатов в замке — виртуальный тур по« Милану Леонардо », погружающий посетителей в городской пейзаж конца 15 века.

Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, где можно увидеть знаменитую Тайную вечерю да Винчи.

Фото: Getty Images

Естественно, любое путешествие должно включать в себя осмотр Тайной вечери (1498 г.) в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Любители современного искусства могут испытать Тайную вечерю после Леонардо, поскольку Stelline Foundation подчеркивает влияние да Винчи на современных художников, в том числе Аниша Капура и Чжан Хуаня (1 апреля — 30 июня).

Советы: Предварительное бронирование необходимо для просмотра Last Supper , особенно в часы пик (резервирование можно сделать на июль и август, начиная с мая). Чтобы получить полный обзор мероприятий, запланированных в регионе Ломбардия, посетите этот сайт.

500-летие Леонардо да Винчи

Хотите узнать больше о великом мастере? Изучите нашу интерактивную хронологию здесь и узнайте, чем Леонардо делал в вашем возрасте.

Леонардо да Винчи умер 500 лет назад в возрасте 67 лет.Он был универсальным гением, движимым ненасытным любопытством, которое привело его к исследованию идей в науке, математике, архитектуре, дизайне, инженерии, геологии, картографии, скульптуре, рисовании и, конечно же, живописи.

Его сохранившиеся работы художника удивительно малы: ему можно с уверенностью отнести менее 20 работ, хотя две из них — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» — легко входят в число самых известных в мире. мир. Такой дефицит привел к рекордному аукциону «Salvator Mundi», который, как считается, был давно потерянным Леонардо, который был продан за 450 миллионов долларов в 2017 году.Картина, которая, по мнению некоторых ученых, не является полностью работой Леонардо, с тех пор попала в заголовки газет. После того, как в 2018 году было объявлено о планах выставить его в Лувре Абу-Даби, а затем отменили, даже местонахождение произведения стало неопределенным, что еще больше усугубило его загадочность. Леонардо родился 15 апреля 1452 года в Анчиано, деревушке недалеко от Город Винчи в Тоскане, примерно в 25 милях к западу от Флоренции. Его полное имя при рождении было Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, что означает «Леонардо, сын Пьеро из Винчи», что обычно сокращается до просто Леонардо да Винчи.

Его мать была местным крестьянином по имени Катерина, а отец был богатым нотариусом. Леонардо родился вне брака, и оба родителя женились на других людях после его рождения, но он провел свое детство в имении своего отца, где он получил образование и с ним обращались как с законным сыном.

Затем он присоединился к мастерской Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где он изучал живопись и скульптуру и работал более десяти лет.Именно в этот период Леонардо был обвинен в изнасиловании мужчины-проститутки после анонимной наводки. Обвинения предполагали возможную смертную казнь, хотя в конечном итоге они были сняты.

На протяжении всей своей жизни Леонардо, который никогда не был женат, имел несколько помощников, которые, возможно, также были любовниками, в первую очередь Джан Джакомо Капротти по прозвищу Салаи, который впоследствии сам стал художником. Считается, что Салаи унаследовал картины Леонардо, которые все еще принадлежали Леонардо на момент его смерти: «Богородица с младенцем и святой Анной», «Св.Иоанна Крестителя »и« Мона Лиза », которые теперь все висят в Лувре в Париже. Во французском музее есть еще два Леонардо, один из которых в настоящее время передан Лувру в Абу-Даби. world.

Фрагмент «Моны Лизы»

Основываясь на своей коллекции, в Лувре, начиная с октября, состоится грандиозная выставка, которая, как он надеется, объединит под одной крышей самое большое количество произведений Леонардо за всю историю. Организаторы ожидают этого. большой спрос на участие требуется, и билеты поступят в продажу в июне.Торжества уже идут в Италии. В музее Леонардиано в родном городе Леонардо Винчи проходит специальная выставка, на которой представлен его самый ранний известный рисунок, на котором изображена окружающая долина Арно. В Милане, где Леонардо прожил более 20 лет, торжества будут сосредоточены вокруг замка Сфорца и отреставрированного Сала-делле-Ассе, где посетители могут увидеть оригинальные украшения стен и потолка Леонардо. В Венеции его самый известный рисунок «Витрувианский человек» будет выставлен до июля — редкость, поскольку хрупкость этого предмета означает, что его редко выставляют.

Витрувианский человек Леонардо

В Лондоне посетители смогут увидеть более 200 оригинальных рисунков на выставке «Леонардо да Винчи: Жизнь в рисовании», которая откроется в Букингемском дворце 24 мая. Они составляют лишь часть из 7200 страниц записной книжки. — все до краев заполнено аннотациями и рисунками на такие разные темы, как анатомия, астрономия и физика полета — принадлежит Royal Collection Trust, хотя организаторы говорят, что это самая большая выставка работ Леонардо за более чем 65 лет.Прожив большую часть своей жизни между Флоренцией, Миланом и, ненадолго, Римом, Леонардо переехал во Францию, где провел последние три года службы при дворе короля Франциска I в качестве художника и скульптора. Он умер в городе Амбуаз 2 мая 1519 года. Его могила была утеряна, так как церковь Св. Флорентин, где он был похоронен, была повреждена во время Французской революции, а затем снесена в начале 19 века. Останки, найденные на этом месте спустя десятилетия, теперь захоронены в соседней часовне, но неизвестно, принадлежат ли они ему.

Неопределенность, которая окружает многие аспекты жизни и творчества Леонардо, несомненно, подпитывала восхищение мира мастером эпохи Возрождения. Спустя пятьсот лет он кажется сильнее, чем когда-либо.

Хотите узнать больше о великом мастере? Изучите нашу интерактивную хронологию и узнайте , чем Леонардо делал в вашем возрасте.

Леонардо Да Винчи

Ранний Годы

Леонардо родился «в субботу 15 апреля [1452] в три часа дня в ночи».Мы знаем, что это правильно, поскольку цитата взято из заметок, написанных дедом Леонардо. Должен быть отметил, что три часа ночи эквивалентны 10.30. вечера. Cегодня. Путаница возникает в зависимости от того, используют ли люди флорентийский стиль времени или общий стиль, используемый сейчас.

Леонардо родиной была небольшая деревня Винчи, расположенная между Тосканские города Пистойя и Эмполи.Он был незаконнорожденным сын нотариуса (чиновника) сера Пьеро д’Антонио и крестьянина женщина по имени Катерина. О ней мало что известно, но, вероятно, она приехала из деревни Анчиано и, возможно, работала буфетчицей. Почти очевидно, что она поддерживала контакт со своим сыном на протяжении всего периода ее жизнь.

После рождения ребенка Сира Пьеро быстро убедили жениться в в богатой семье, а Катерина вышла замуж за пастуха.Изначально Леонардо жил с бабушкой и дедушкой на отцовской территории. боковая сторона. Спустя несколько лет сир Пьеро понял, что его жена не могла иметь детей; в это время Леонардо был взят воспитываться и получать образование в отцовском доме.

Некоторые авторы считают, что Леонардо провел первые пять лет своего детство, живущее с матерью и / или несущее на себе основную тяжесть много страданий от позже прибывших законных сводных братьев.Тем не мение, записи его деда также показывают нам, что ребенок был крещен и сразу принял его в семью со стороны отца. Известно, что он не мог быть объектом насмешек. от сводных братьев, как это было до третьей жены сира Пьеро что должны были быть какие-либо законные сыновья; к этому времени Леонардо было 24. В тот период истории незаконнорожденный и законный детей скупали вместе, даже в самых благородных дома.Жены не будут протестовать по этому поводу и там не было никакого клейма.

Даже в детстве Леонардо проявил необычайный талант, будучи разбирается в музыке и учится играть на лире; он также мог красиво пел и был сильным в области математики. В молодом возрасте его часто можно было увидеть зарисовкой растений. и животные.

Верроккьо

Когда, в 1468 году умер его дед по отцовской линии, семья переехала во Флоренцию.Именно на этом этапе отец решил, что у мальчика необычные артистические таланты и решили отправить его учиться с самым большим востребован флорентийским мастером того времени. Андреа Верроккьо был известным скульптором, живописцем и ювелиром, во всех областях Леонардо будет учиться, будучи учеником у него. Небольшие остатки Верроккьо расписные работы и мало что известно о деятельности Леонардо на этом этапе, хотя его ученичество было бы такие же, как и у всех учеников Верроккьо.Это включало измельчение и смешивание пигментов, изучение геометрии. и смешивание цветов, правильная подготовка панелей, чтобы они могли получать картины, сам акт живописи и обработка глины и литье бронзы.

В 1472 г. Леонардо был зачислен мастером в компанию художников; это указывает на то, что его фактическое ученичество у Верроккьо вероятно, к этому времени закончился, хотя он остался у своего хозяина цех.Хотя его больше всего помнят по картинам, очень немногие художники рисовали так мало и рисовали столько, сколько Леонардо. Хотя очень ограниченное количество картин сохранилось автор рисунков Леонардо людей, мест и вещей очень много, более 10 000 найдены в разных частях мира. Он всегда писал обширные заметки по своей теме и он, очевидно, никогда не думал об этом как о предназначенных для публикации, поскольку они часто были написаны в кодах и зеркальном написании.

гомосексуальность

Есть нет никаких записей о деятельности Леонардо между 1476-1478 и нет документов, чтобы поместить его ни во Флоренцию, ни в другое место. Лучшее, что известно, это то, что анонимное обвинение в гомосексуализме было сделано в начале этого периода человеком, написавшим письмо городским губернаторам. После некоторого вмешательства со стороны обоих обвиняемых семье и Верроккьо обвинения были сняты, но если это правда это может объяснить, почему он провел большую часть своей жизни в затворничестве.Конечно, нет никаких доказательств того, что он когда-либо проявлял интерес у женщин, кроме как у матери. Многие люди устали много времени пытается доказать или опровергнуть теорию о том, что Леонардо был гомосексуалистом. Согласно Фрейду следующее предложение: взяты из одной из записных книжек Леонардо «, указывает его фригидность ».

» акт деторождения и все, что имеет к нему какое-либо отношение настолько отвратителен, что люди скоро вымрут, если никаких красивых лиц и чувственных нравов.«

В 1480 г. Леонардо стал членом сада Сан-Маркос, находящегося под управлением покровительство Лоренцо Великолепного. Это тоже было год, когда ему было поручено нарисовать Поклонение Magi для церкви Сан-Донато-Скопето, совсем рядом Флоренции. Но Леонардо был готов двигаться дальше; точно почему неизвестно, но это могло быть из-за его разочарования не быть одним из четырех мастеров, выбранных для украшения стены Сикстинской капеллы.

Герцог Милана

1482 видел, как он писал герцогу Миланскому, Людовико Сфорца перечислял его возможности как конструктора как гражданской, так и военной техники. Италия страдала от войн между различными городами-государствами; за этим последовало французское вторжение. Это было время стремительных разработка огнестрельного оружия и взрывчатых веществ и военные инженеры были важные фигуры.У Леонардо было много идей для укреплений, мосты, оружие и речные диверсии, чтобы затопить врага.

Леонардо следующее рекомендательное письмо:

«Мост прославленный Господь, достаточно увидев и рассмотрев Доказательства всех, кто считает себя мастерами и изобретателями инструментов войны, и обнаружив, что их изобретение и использование указанных инструментов ничем не отличается от те, кто в обычной практике, я обнадеживаю без предубеждений кому бы то ни было, чтобы я связался с вашим превосходительством, чтобы познакомить вас с моими секретами, после чего предлагаю я в ваше удовольствие эффективно продемонстрировать в любое удобное time все те вопросы, которые частично кратко изложены ниже.

1. Планирую мосты, очень легкие, прочные и подходящие для очень легкой переноски, с которой можно преследовать, а иногда и победить врага; и другие твердые и нерушимые огнем или нападение, легко и удобно переносить и размещать на месте. И планы сжечь и уничтожить врага.

2. Когда место осаждено, я знаю, как перекрыть воду траншеи, и как построить бесконечное количество мостов, тараны, лестницы и другие инструменты, которые имеют отношение к тому же предприятию.

3. Также, если место не может быть уменьшено методом бомбардировки, либо высотой его гласиса, либо силой его позиции, у меня есть планы разрушить все крепости или другие крепость, если она не была основана на скале.

4. Еще есть планы сделать пушку, очень удобно и легко транспорта, с помощью которого можно бросать мелкие камни в манере почти градом, вызывая великий ужас у врага от их дым, большие потери и смятение.

5. И если случится так, что помолвка была в море, я бы планы по созданию многих двигателей, наиболее подходящих для нападение или защита, и корабли, которые могут противостоять огню всех самая тяжелая пушка, и порох, и дым.

Школа Афин (деталь)
Рафаэль
Ватиканская церковь, Ватикан Город

6.Также у меня есть способы добраться до определенного фиксированного места по пещерам. и потайные ходы обмотки, сделанные без шума, хотя может потребоваться пройти под окопами или под рекой.

7. Также умею делать бронированные машины безопасные и неприступные, которые войдут в сплоченные ряды врага со своей артиллерией, и нет такой большой компании вооруженных людей, которая сломать.И за ними пехота сможет последовать совершенно невредим и без какого-либо сопротивления.

8. Кроме того, если возникнет необходимость, я могу изготовить пушки, минометы и осветительные приборы. артиллерийские орудия очень красивой и полезной формы, совершенно разные из общего пользования.

9. Там, где нет возможности использовать пушки, я могу поставить катапульты, мангонели, трабокки, и другие двигатели с замечательной эффективностью, не предназначенные для широкого использования.Короче говоря, в зависимости от обстоятельств, Я могу поставить бесконечное количество различных двигателей атаки и оборона.

10. В мирное время я верю, что могу доставить вам полное удовлетворение как кто-либо другой в архитектуре при строительстве зданий как общественные, так и частные, а также водопровод из одного места к другому.

Также Могу выполнить скульптуру из мрамора, бронзы или глины, а также живопись, в которой мои работы выдержат сравнение с работами кто бы то ни было, кем бы он ни был.

Кроме того, Я хотел бы взяться за работу бронзового коня, который наделит бессмертной славой и вечной славой благоприятный память о принце твоем отце и о прославленном доме Сфорца.

А если что-либо из вышеперечисленного кажется невозможным или непрактичным всем, я предлагаю себя готовым испытать их в в вашем парке или в любом другом месте, которое понравится вашему превосходительству, которому я отдаю себя со всем возможным смирением.«

Это Интересно, что упоминание о художественных талантах Леонардо это почти второстепенная мысль, и считается, что он думал, что его способности инженера были гораздо важнее его таланта. кистью или блокнотом.

К этому письмо на самом деле не было ответа, так как только принцы отвечали сообщения от самих князей.Тем не менее, Леонардо однажды вызвали в суд, где, как утверждается, он был наименее нервный из пары.

Микеланджело

В 1500 г. после многих лет службы в Милане Леонардо вернулся во Флоренцию. К этому моменту он был знаменитым гением как в живописи, так и в живописи. инженерное дело. Он также был известен рядом знаменитых неудач, включая чрезмерно амбициозный дизайн для бронзового наездника статуя.Именно здесь Леонардо встретился с еще одним великим гений в образе Микеланджело. Он издевался над Леонардо незаконченная статуя, и Леонардо был глубоко ранен. Это бы ведут к нескончаемому соперничеству между ними, хотя они было много общего.

В 1503 г. обоим было поручено создать большие фрески для великих зал заседаний в Палаццо Веккьо. Ни то, ни другое не закончено.Оба также поможет совершить революцию в анатомии. На этом этапе в истории врачи по-прежнему полагались на учебники и традиции. Художники, как и врачи, все изменили с самого начала. рассекать тела и точно фиксировать результаты. В работы художников и врачей в эпоху Возрождения часто очень похожий.

Запуск примерно в это же время Леонардо мечтал о полетах и в течение следующих двух лет он заполнял тетрадь зарисовками и исследования полета птиц.Он также сконструировал парашют и вертолет, среди других летающих машин.

Болезнь

Леонардо отправился в Рим в 1513 году, где работал у Джулиано Медичи. и занимали комнаты в Бельведерском дворце Ватикана. В следующие два года были связаны с тяжелой болезнью художника, и он был часто разочаровываются в этот период. Он экспериментировал с полетом немного, попытавшись прикрепить самодельные крылья к ящерице; кроме этого, большую часть времени он тратил на геометрические и оптические пазлы или создание новых видов художественных масел и лаков.Мало свидетельств того, что Леонардо активно рисовал после он покинул Рим.

В 1516 г. переезд был сделан во Францию, где Леонардо должен был работать на Франсуа I. Король предоставил ему квартиру в доме под названием Клу. который до сих пор стоит и был тщательно отреставрирован. Хотя все еще умел рисовать Леонардо был уже очень больным человеком и его права рука была частично парализована в результате инсульта.Большую часть своего времени был потрачен на организацию своих записных книжек, и король не требовал он выполняет заказы, хотя Леонардо часто королевские визиты и составление планов фестивалей и спектаклей. В Кинг войдет в особняк Клу через участок туннеля. связан с замком в Амбуазе. Один из предметов Леонардо для него в этот период был сделан механический лев с грудь, открывшаяся, чтобы раскрыть лилии.

Смерть

Леонардо тихо умер 2 мая 1519 года, всего через несколько недель после своего 67 лет со дня рождения. Похоронен в церкви св. Флорентийца, но его останки были разбросаны во время религиозных войн. Три века спустя французский художник Жан Огюст Доминик нарисовал романтическую картину на смертном одре, изображающую короля Франции склоняется над умирающим Леонардо и обнимает его.На самом деле король не присутствовал при смерти, но отсутствовал празднует рождение второго сына.

Другое также в разное время проявляли восхищение Леонардо во время и после его жизни. Изображенный итальянский художник Рафаэль Леонардо в роли греческого философа Платона в его знаменитой работе Школа Афин . Это было несколько иронично, поскольку греческий и латинский языки два языка, которые Леонардо так и не освоил, несмотря на то, что попытки.На картине изображен Платон, держащий свой Тимей . а рядом с ним стоит Аристотель со своей Этикой .

Вазари

Джорджио Вазари написал бы в своей биографии о Леонардо, что «Везде, его мысли обратились к трудным делам «. Это было признание большого диапазона возможностей Леонардо.Однажды он освоил живопись, он перешел к анатомии, мостостроению, полету, войне машины, картография, архитектура, математика, геология, биология, естествознание, музыка, философия и даже рассказ о басни. Он сделал так много, что одна статья о жизни Леонардо да Винчи мог только надеяться скользнуть по поверхности этого удивительного человек.

Примечание: Джорджо Вазари был наиболее известен своей работой « жизней».