В городе калинове происходит застой исправить: Исправьте ошибки в предложениях;1) В каждом из женских образов автор находит свои черты.2) Новые методы работы позволили

Содержание

Быт и нравы города Калинова сочинение по рассказу Островского Гроза

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» известна многим. Она состоит во многих школьных списках литературных произведений.

Действие пьесы происходит недалеко от реки Волги в городе Калинове. В этом городе все друг друга знают, но все ограждаются друг от друга – строят заборы, чтобы огородиться. Они живут замкнутой жизнью и не знают, что происходит в других городах. Купцы узнают о жизни за пределом их города благодаря странникам, а те рассказывают им о мире.

 Его жители материально зависимы. В этом городе деньги играют огромную роль. Власть у того, у кого больше денег. Цель большинства жителей – разбогатеть. Они ссорятся из-за денег. Город Калинов стараются улучшить. Делают дорожки для прогулок, но там никого нет. Бедные рады этому, но им некогда гулять, потому что им нужно работать, чтобы прокормить себя и свою семью.

Горожанам не интересны проблемы окружающих. Они не то что отказываются помогать людям, они даже не готовы выслушать об их сложных ситуациях. Когда жители проявляют искренние чувства – общество считает это грехом. В городе не знают о взаимосвязи замужества и любви. Богатые люди считают, что замуж нужно выходить для своей пользы, по расчету.

Герои пьесы не несут ответственность за свои слова и поступки. Кулигин критикует жителей города, которые готовы бороться за деньги ценой своей жизни. Он старался изменить нравы жителей, но все безуспешно. Он переживает за то, что жители города Калинов необразованные. Кулигин очень переживает и расстраивается, потому что горожане не готовы зарабатывать деньги честным трудом. Дикой – самый богатый человек в городе. Свое богатство он нажил нечестным трудом, разоряя рабочих. Из-за больших денег не имеет никакой морали. Бедных и нищих жителей города он не считает людьми. Он грубый и всегда ругается с обществом. Он ни с кем не советуется и делает все, что вздумается.

Еще одна богатая героиня пьесы – Кабаниха. Особых отличий от Дикого у нее нет. Она издевается над своими домашними и тиранит их, но на людях ведет себя иначе. От ее поступков и слов больше всего страдает Катерина. Она не может выслушивать постоянные упреки и хочет уйти из дома. Кабаниха хочет, чтобы все было так, как велит она.

Быт города Калинов состоит в полной деградации человечества и умственного застоя. За обычной и размеренной жизнью кроются жестокие нравы. В городе главными чувствами является корысть и жестокость, а искренние чувства и разум неподвластны жителям. Ложь и обман портят людей и их души, но в Калинове это обычное явление.

Другие сочинения:

Быт и нравы города Калинова

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение Жестокая реальность. Как вы понимаете выражение?

    Увы, жизнь далеко не всегда справедлива. Люди не всегда получают по заслугам – достаточно часто их обвиняют в том, чего они не совершали либо в том, что не хотели совершать, но все же сделали под напором внешних обстоятельств.

  • Анализ рассказа Чехова Студент 10 класс

    Благодаря своей краткости, что сродни таланту, Антон Павлович Чехов создает великолепные произведения, волнующие душу и умы читающих людей. Во многих рассказах писателя поднимается проблема смысла жизни, эта загадка всегда тревожила молодого врача

  • Сравнительная характеристика Раскольникова и Сони

    Главными героями романа «Преступление и наказание» Федора Достоевского являются Соня Мармеладова и Родион Раскольников. Эти герои очень похожи.

  • Сочинения для 7 класса
  • Печорин и Грушницкий сравнительная характеристика сочинение

    В произведении Лермонтова Герой нашего времени, а вернее, в одной из ее частей, существуют два героя, один из которых самый главный, и существует на протяжении всего романа

В чем смысл названия пьесы гроза? − сочинение

Пьеса погружает читателя в атмосферу типичного для Среднерусской возвышенности 60‑х годов XIX века города, названного автором незамысловато – Калинов. Это вымышленный край, аккумулирующий в себе именно те людские пороки, которые характерны для всех российских городов того времени. Все те проблемы, которые драматург поднимает в пьесе, существовали и, вероятно, существуют повсеместно. Обладая поистине глубоким пониманием особенностей русской жизни и умением её красочно изобразить, Александр Николаевич в «Грозе» живо и точно описал самые потаённые и существенные её стороны.

Предлагаем несколько вариантов сочинений на тему “Образы города и главных героев” в драме А.Н. Островского «Гроза».

Образ города Калинова в пьесе «Гроза»

Вариант 1

В произведении не даётся чёткого описания самого города, зато у нас есть возможность обратиться к критической статье Николая Александровича , где красноречиво описываются пейзажные особенности, климат и прочие факты о Калинове. «Тёмное царство», — так характеризует критик наш город. Действительно, с этим трудно не согласиться. Калинов — сонная патриархальная провинция, образец и апогей застоя, обособленности и географической замкнутости. Жители вообще не интересуются тем, что происходит вне их зоны комфорта и среды обитания. Единственными источниками информации для них являются местные газеты и рассказы странницы Феклуши, балующей горожан странными байками о заморских краях и никоим образом не влияющей на ход сюжета.

Драматург изображает город Калинов и его обитателей по большей части с негативной точки зрения. Островский успешно показывает всю плачевность сложившейся ситуации в российской провинции, делая акцент на том моменте, что общественные проблемы, требующие немедленной реакции, не решаются, а усугубляются. В любом, даже самом отдалённом уголке страны может разместиться такой «Калинов», и это позволяет нам с вами рассматривать действие «Грозы» в масштабах всей России и на неограниченном временном отрезке. Но жизнь не стоит на месте, она неумолимо движется вперёд, и вскоре свежий и сильный поток грядущих перемен снесёт плотину самодурства. А пока Калинов живёт в ожидании той самой «грозы», что непременно вскоре грянет и смоет ту грязь и гниль, которой город оброс, смоет пыль времён, принеся ему облегчение.

А.Н. Островский вошел в русскую литературу как «Колумб» патриархального купечества. Выросший в районе Замоскворечья и досконально изучивший нравы русских купцов, их миропонимание, жизненную философию, драматург перенес свои наблюдения в произведения. В пьесах Островского исследуется традиционная жизнь купечества, изменения, которым она подвергается под влиянием прогресса, анализируется психология людей, особенности их взаимоотношений.

Вариант 2

«Гроза» — одно из таких произведений писателя. Она была создана в 1959 году и считается одним из самых новаторских пьес драматурга. Проблематика «Грозы» связана с ранними произведениями Островского, но здесь дан совершенно новый взгляд на патриархальное купечество. В этой пьесе писатель резко критикует «неподвижность» и косность «темного царства», которое в пьесе представляет провинциальный волжский город Калинов.

Для его описания автор использует прием контраста. Пьеса открывается описанием волжского пейзажа («Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский вид») и репликами Кулигина, который восхищается красотой этих мест: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется». Однако это божественная красота тут же вступает в противоречие с «делами рук человеческих» — мы становимся свидетелями очередного скандала Дикого, который на чем свет стоит ругает своего племянника Бориса: «Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит».

И далее, на протяжении всей пьесы, автор будет проводить мысль о том, что «темное царство» Калинова, психология его жителей противоестественны, уродливы, страшны, потому что разрушают красоту истинных человеческих чувств, человеческой души. Это в пьесе понимает лишь один персонаж – чудак Кулигин, который во многом является выразителем авторской точки зрения. На протяжении всей пьесы мы слышим от него горестные реплики: «Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят»; «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»; «…она теперь перед судией, который милосерднее вас!» и прочее. Однако, все видя и все понимая, этот герой остается такой же жертвой «темного царства», как и все остальные жители Калинова.

Что же представляет собой это «темное царство»? Каковы его обычаи и нравы?

Всем в городе заправляют богатые купцы — Савел Прокофьевич Дикой и его кума Марфа Игнатьевна Кабанова. Дикой – типичный самодур. В городе его все боятся, поэтому он творит бесчинства не только у себя в доме («за высокими заборами»), но и в пределах всего Калинова.

Дикой считает себя вправе унижать людей, всячески над ними издеваться – ведь на него нет управы. Так этот герой поступает со своими домашними («с бабами воюет»), так ведет себя со своим племянником Борисом. Да и все жители города покорно терпят издевательства Дикого – ведь он очень богат и влиятелен.

Лишь Марфа Игнатьевна Кабанова, а попросту Кабаниха, способна усмирить буйный нрав своего кума. Он не боится Дикого, потому что считает себя равной ему. И действительно, Кабаниха – тоже самодур, только в пределах собственной семьи.

Эта героиня считает себя хранительницей основ Домостроя. Для нее патриархальные законы – единственно верные, потому что это заветы предков. И Кабаниха особенно рьяно отстаивает их, видя, что приходит новое время с новыми порядками и нравами.

В семье Марфы Игнатьевны все вынуждены жить так, как велит она. Ее сын, дочь, сноха приспосабливаются, врут, ломают себя – делают все, чтобы выжить в «железных тисках» Кабанихи.

Но Дикой и Кабаниха – это лишь верхушка «темного царства». Их силу и могущество поддерживают «подданные» — Тихон Кабанов, Варвара, Борис, Кулигин… Все эти люди воспитывались по старым патриархальным законам и считают их, несмотря ни на что, правильными. Тихон стремится вырваться из-под опеки матери и почувствовать себя свободным в другом городе. Варвара живет так, как ей нравится, но тайком, изворачиваясь и обманывая. Борис, из-за возможности получить наследство, вынужден терпеть унижения от Дикого. Никто из этих людей не может открыто жить так, как ему хочется, никто не пытается стать свободным.

Лишь Катерина Кабанова совершила такую попытку. Но ее мимолетное счастье, свобода, полет, которое героиня искала в любви с Борисом, обернулось трагедией. Для Катерины счастье несовместимо с ложью, нарушением божественных запретов. А роман с Борисом был изменой, значит, не мог обернуться для чистой и светлой героини ничем, кроме гибели, нравственной и физической.

Таким образом, образ города Калинова в «Грозе» — это образ жестокого мира, косного и невежественного, разрушающего все, что пытается сопротивляться его законам. Этот мир, по мнению Островского, губительно действует на человеческие души, калеча и уничтожая их, разрушая самое ценное – надежду на изменения, веру в лучшее будущее.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза»

Тихон Кабанов один из главных персонажей данного произведения. Проживает в доме матери вместе с молодой женой. Образ и характеристика Тихона в пьесе «Гроза» полны противоречий. С одной стороны мужчина полностью подчинен матери, завися от нее и не смея ослушаться. С другой имеет собственное мнение, мысли, но отстаивать точку зрения не может в силу бесхарактерности и покорности обстоятельствам.

Тихон Кабанов – сын Кабанихи. Муж Катерины

Образ и характеристика

Имя Тихон исключительно подходит этому человеку. Тихон – тихоня. Замкнутый, нерешительный, Не слышно его, ни видно. Абсолютная амеба, не имеющая слова и мнения. Неудачник. Не сумевший реализовать себя ни как муж, ни как сын.

Мать полностью лишила сына возможности принимать решения самостоятельно, подчинив себе. Здоровый, немолодой мужик лишний раз рот боится раскрыть. Вдруг мамочка не одобрит и разгневается.

«Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!». «Ломаться-то нечего! Должен исполнять, что мать говорит».

Типичный маменькин сынок.

Несчастный. Жизнь в доме, деля крышу с матерью, ежедневная мука.

«С этакой-то неволи, от какой хочешь, красавицы убежишь! Ты подумай то: какой ни на есть, а я все-таки мужчина, всю-то жизнь вот этак жить»

Бесхребетный. Не в силах защитить жену от нападок матери, мечтающей загнать Катерину в гроб. Жену Тихон любит, но ее страдания ему непонятны. Как помочь ей справится с душевными муками, поддержать супругу он не знает.

Дальние командировки, совместное распитие алкогольных напитков с соседом его отдушина. Хороший способ отвлечься от семейных проблем, накаленных отношений в доме. На время запоя Тихон забывал о матери и жене.

«Я как выехал, так загулял. Уж очень рад, что на волю-то вырвался. И всю дорогу пил, и в Москве все пил…»

Инфантилен. Собственная мать поставила на нем крест, как на мужчине и сыне. Он сродни безмолвной марионетке, постоянно кивающей головой в знак согласия. Боящийся отстоять свою точку зрения, пойти наперекор матери.

Мягкотелый. Не может вести разговор по-мужски. Не понимает, зачем применять силу и власть по отношению к жене.

«Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит».

Именно мягкость характера сыграла с ним злую шутку. Он не смог остановить и образумить Катерину, видя, что она увлеклась другим мужчиной. После ее покаяния Тихон не смог оградить жену от людских упреков. Даже измена не смогла встряхнуть мужчину. Он простил Катерину в душе и жил бы с ней дальше, но судьба распорядилась иначе.

Слабак. Проявление слабости видно в финальной сцене возле тела Катерины.

«Хорошо тебе, Катя! А я‑то зачем остался жить на свете да мучиться!».

В этом возгласе слышится явный протест против старых устоев и порядков, против насилия над человеком и ограничения свободы. Он бы ушел вслед за супругой, но решиться на такой отчаянный шаг никогда не сможет, слишком страшно что-то менять в жизни. Ему проще страдать, виня во всем мать.

Смелость. Первый раз в жизни Тихон смог бросить матери в лицо, что она сыграла финальный аккорд в судьбе Катерины. Он публично высказал все, что думает о ней. Это было смело. Удар достиг цели. Кабаниха никак не ожидала подобного выпада от сына. Видимо смерть жены смогла пробудить в нем скрытые душевные силы для открытого протеста.

Глупый. Тихон знает, что умом не блещет. Неоднократно признавался в этом окружающим. Зачем шевелить мозгами лишний раз, когда есть маменька.

«Пора бы уж вам, сударь, своим умом жить». «Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим…».

Плаксивый. Любит жаловаться на жизнь горемычную. Готов пустить нюни в разговоре, словно маленький ребенок, желающий, чтобы его успокоили и приласкали.

«Что ты нюни-то распустил? Ну, какой же ты муж? Посмотри ты на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого?»

Характер Тихона формировался за счет деспотичного влияния матери. Добрый по характеру, податливый, он мог быть счастлив в браке, живи они отдельно от свекрови. Кабаниха загнобила сына, лишив права слова, превратив мужчину в бесхребетное существо не способное ни на что.

Образ и характеристика Кабанихи в пьесе “Гроза” Островского

В литературе очень часто появляются образы исключительно негативные. В то время, когда в основном высказывается мнение о двойственности человеческой души и природы и наличии и положительной и отрицательной стороны личности, мастера художественного слова то и дело намеренно наделяют своих персонажей только плохими чертами характерами, исключая даже малейшие проявления положительного влияния деятельности героя.

Характеристика личности Кабанихи

Полное имя героини – Марфа Игнатьевна Кабанова, но в тексте ее чаще всего называют Кабанихой. Марфа Игнатьевна состоит в дружеских отношениях с Диким, также он является ее кумом. Стоит отметить, что такая дружба не удивительна, ведь оба персонажа очень похожи по характеру.

Кабаниха – состоятельная купчиха. Ее положение в обществе подразумевало толерантное отношение к окружающим, но на самом деле повадки у нее совсем не дворянские. Кабаниха обладает твердым и непоколебимым характером. Она жестокая и грубая женщина.

Марфа Игнатьевна слишком консервативна, она «застряла» в прошлом времени и живет принципами и устоями давно минувшими, не понимая, что в мире произошли перемены и жить по-старому уже невозможно. Она считает, что мудрость человека определяется его возрастом – молодые люди априори не могут быть умными, это только прерогатива стариков: «Ты не осуждай постарше себя! Они больше твоего знают».

Кабаниха уверена, что дети обязательно должны кланяться в ноги своим родителям, а муж должен все время «приказывать» своей жене. Марфу Игнатьевну очень огорчает, когда эти нормы поведения не соблюдаются и думает, что это проблема невоспитанности молодого поколения: «Ничего-то не знают, никакого порядка».

Кабаниха привыкла играть на публику – она старается в глазах общества быть добродетельной и благородной женщиной, хотя на самом деле такой не является. Марфа Игнатьевна часто дает милостыню нищим, но делает это не по велению сердца, а для того, чтобы все думали, что она добрая и щедрая женщина.

Кабаниха очень набожная женщина, но, судя по всему, ее религиозность тоже напускная, так как несмотря ни на что, Кабаниха не придерживается законов Божьих и часто пренебрегает основными правилами поведения по отношению к другим людям.

Семья и отношение к родным

Сложность характера во всю силу проявляется по отношению к своим родным людям. В составе ее семьи три человека – сын, дочь и невестка. Со всеми ими у Кабанихи сложились крайне противоречивые отношения.

Все сложности и конфликты в семье связанные с авторитарным характером матери, ее консервативностью и особой любовью к скандалам.

Сын Кабанихи – Тихон – на момент повествования уже взрослый человек, он мог бы быть вполне самостоятельным, но мать не дает ему возможности это сделать. Женщина все время опекает сына и старается проконтролировать его каждый шаг, ссылаясь не некомпетентность Тихона. В результате

Кабаниха стала не просто давать советы сыну, а буквально жить вместо него: «поедом ест, проходу не дает».

Марфа Игнатьевна постоянно вмешивается в отношения сына и невестки и порой приказывает побить жену сына, ибо такой порядок: «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала».

Тихон же, несмотря на свой возраст и убеждения в том, что такие грубые действия по отношению к жене не нужны, все же беспрекословно выполняет волю матери.

К молодой невестке Катерине у Кабанихи не лучшее отношение – она все время недовольна ней и всегда найдет, чем упрекнуть молодую девушку. Причина такого отношения кроется не в недобропорядочном отношении Катерины к Кабанихе или же не в невыполнении своих обязанностей со стороны Катерины, а в привычке Кабанихи всеми командовать и ревности, возникшей по отношению к невестке.

Кабаниха не может принять взрослость своего сына, ей обидно, что Тихон отдает предпочтение жене, а не своей матери.

Дочь Кабанихи Варвара не столь прямолинейна, она уже давно поняла, что отстоять свою позицию у нее никогда не получится: мать, которая по своей сути была домашним тираном, просто не выносила ничего подобного и не допускала никаких вольностей. Из этой ситуации девушка нашла только один выход – обманывать мать. Варвара всегда говорила то, что хотела услышать Марфа Игнатьевна, но поступала так, как ей хочется: «У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».

Такие действия внутри семьи со стороны Кабанихи стают причиной множества трагедий. Дочь ее Варвара сбегает из дому, чтобы никогда не появляться уже здесь – для девушки побег стал единственным спасением от домашнего тиранства матери. Тихон и Катерина, которые даже не задумывались о том, как возможно изменить их положение, а всего лишь заняли выжидательную позицию и молча терпели оскорбления и унижения со стороны матери, не смогли добиться успеха.

Катерина, изменив мужу, чтобы почувствовать себя счастливой, под давлением морали и стыда признается в своем поступке, а затем, но уже под давлением унижений Кабанихи, заканчивает жизнь самоубийством. Только лишь после смерти Катерины Тихон нашел в себе силы дать словесный отпор матери и упрекнуть ее в неправомерных действиях по отношению к своим близким: «Вы ее погубили! Вы! Вы!». Однако из-за мягкости характера Тихона вряд ли он сможет отстоять свою позицию до конца.

Отношение окружающих к Кабанихе

Несмотря на все старания убедить окружающих в том, что она добрая и хорошая женщина, у Марфы Игнатьевны это не получилось. Правда о ее склочном характере и любви к тирании все равно просочилась и окружающие периодически судачат об этом.

Основной обличительный массив информации о характере Кабанихи приходится на высказывания Кулигина и Кудряша. Кудряш обличает двойственность ее поведения. Марфа Игнатьевна живет «на показ людям» и «так как есть на самом деле». По мнению Кудряша, у Кабанихи все происходит «под видом благочестия».

Эту же тему развивает в своих рассказах и Кулигин: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем».

Таким образом, благодаря литературной мистификации у читателя есть возможность увидеть необычный образ, состоящий исключительно из негативных качеств характера. Кабаниха старается своими кардинальными поступками сохранить старый строй, который стремительно рушиться, добиться положительного результата такими методами у нее не получается, но при этом Марфа Игнатьевна рушит судьбы своих детей, что выглядит крайне печально.

Образ Катерины в пьесе «Гроза» −  сочинение

Вследствие чего и почему разыгралась та суровая жизненная драма, невинной жертвой которой стала Катерина?

Детство и юность свою Катерина провела в родной семье, в обстановке всеобщей любви и заботы. Матушка в ней «души не чаяла» и потому ни в чем не стесняла ни свободы Катерины, ни пробуждающихся в душе ее страстей и желаний, ни детских забав и увлечений. Естественно, что в такой обстановке Катерина, как всякий человек на ее месте, чувствовала себя вполне счастливой. Душа ее, восприимчивая и признательная, настраивалась к добру и любви; Катерина во всем старалась бить честной и правдивой, но… знала ли она, какие беды накликает на себя, стараясь быть честной, какой страшной трагедией увенчаются ее старания? К счастью и сожалению, она не знала ни того, ни другого, и весь мир являлся перед ее, еще не тронутым бурями горьких мук, воображением какой-то замечательной, прекрасной сказкой, где и рассказы странниц, богомолок, и вышивания по бархату, и уход за любимыми цветами, которых у Катерины было «много-много», и, наконец, посещение церкви, — все рождало в голове ее мечты и грезы, побуждало любить и идеализировать не только всякое явление жизни, но и вообще, все, ее окружающее. Она с умилением и восторгом внимала наставлениям и советам старших, которыми, по ее мнению, давно постигнуты «тайны и секреты» этой замечательной сказки-жизни. Не случайно поэтому, что в душе Катерины, в ущерб другим ее качествам, развиваются черты крайней религиозности — результат другого воспитания, цели которого в то время, в основном, сводились к одному — возбуждению у человека страха перед богом.

«…Натура мечтательная, впечатлительная, непосредственная, с характером по преимуществу «любящим и идеальным», Катерина в то же время обладает пылкой и страстной душой. «Такая уж я зародилась горячая!» — говорит она. В этом мы еще раз убеждаемся из ее же слов, как она, еще «лет шести», из-за какой-то обиды в доме убежала вечером к берегу Волги, села в лодку, отпихнула ее от берега, и… на другое утро нашли ее уже верст за десять!

Возможно, Катерина и не желала и не хотела ждать большего от жизни, возможно, она всю бы жизнь свою была такой «поэтически» настроенной, религиозно-мечтательной, сохранила бы пылкость чувств и воображения, но… к несчастью, человек мажет быть «поэтически» настроен до тех вер, пока жестокие удары судьбы не развеют нелепых представлений его о жизни, как об источнике единственно счастья и радостей. Жизнь — эта суровая проза, вечная борьба, в результате которой именно и должен человек добыть себе счастье, если у него для этого достаточно духа и воли…

Впрочем, не следует склоняться к умозрению: достаточно сказать, что жизнь — суровая проза, и поэтому Катерина, полная романтики и поэзии, горько разочаровывается в ней, столкнувшись лицом к лицу с ее неумолимыми ударами, куда только Девались и прежняя восторженная мечтательность, и пылкость воображения, когда, оказавшись в доме Кабановой, замужем за нелюбимым ею Тихоном, она попала под власть самодурного, назойливого, жестокого характера своей свекрови? Нельзя сказать, что она вообще лишилась дара мечтать и воображать — в ней только притупилась прежняя восторженность, в силу чего она не в состоянии была идеализировать и «поэтизировать» свою и чужую жизнь, поблекла и потускнела яркая, пылкая фантазия. И неудивительно! Вообразите себе на мгновение, что вас лишили цветущей и солнечной родины, где все так близко и дорого вам и, доставив в чужой, неведомый, неприветливый край, заставили вас рыть себе могилу… О, как бы возрадовалась душа! Какими бы удивительно пламенными и нежными аккордами отзывалось ваше «чуткое» сердце на всякое проявление «заботы» и «внимания» о вас, приговоренных к смерти! Пожалуй бы, не хватило чувств!

В горькой иронии сказанного не приходится сомневаться, но именно такая участь постигла Катерину в доме Кабановой. И хотя Катерина стала жертвою такой незавидной участи, все же доброе и любящее от природы сердце ее даже в эту трудную минуту не способно ожесточиться, и как дорого обходилась ей эта идеальная душевная чистота, жестоко поруганная, но ничем не запятнанная! Разумеется, многое в постигшем ей несчастье Катерина воспринимала как должное, как наказание от бога, однако постоянные, назойливые и грубые наставления Кабанихи, ее самодурные проявления власти, ласки нелюбимого Тихона угнетают, давят ее… Таким угнетающим, порою раздражительным бывает однообразное и надоедливое пиликанье «неудавшегося» гармониста, который в «припадке» творческого вдохновения, упиваясь «поистине гармоничными» мелодиями, забывает или же вообще не хочет обольстить вниманием желания и вкусы других. Невольно вырывается в адрес этого не в меру «забывчивого» горе-музыканта: «Знаешь, друг, смени-ка ты пластинку!», или короче, но убедительней: «Да замолчишь ли ты?!»

Однако будем ли мы вправе обвинить Катерину в том, что она не в состоянии сбросить с себя ярмо чужой, опостылевшей ей, власти (власть в руках Кабанихи — та же гармонь в руках гармониста) не иначе, как броситься в бездну и этим лишить себя от всех мучений? Нет: она в силах только заявить протест, бросить вызов самодурной силе, что именно и доказала сама Катерина, покончив впоследствии жизнь самоубийством.

Сколько бы времени еще продолжались страдания Катерины — неизвестно, если б неожиданно не повеяло надвигающейся развязкой. Томительное однообразие ее жизни нарушается появлением на ее жизненном пути Бориса Григорьевича, о котором, без дальнего отлагательства, нужно сказать, что это был доброй и чистой души, умный и образованный, понимающий Катерину, хотя, в силу занимаемого им положения в обществе и, как видно, укоренившегося в нем воспитания, безвольный… Он также же, как и Тихон, является жертвой «темного царства», т. е. всецело находится в его власти.

Надо думать, какую бурю еще не растерянных чувств могло поднять в душе Катерины это новое знакомство, новая встреча. Со свойственной ей страстностью она крепко полюбила Бориса, что именно и дает нам основание думать о близкой развязке: это весьма понятно вытекает из совокупности анализов обстоятельств, характеров и общественного порядка.

Итак, Катерина нашла любимого человека! Но разве это счастье пришло? Нет! В лучшем случае, такое счастье можно назвать лишь счастливым мгновением. Убедительнее же то, что оно лишь ускорило гибель Катерины. Она хорошо понимает это и боится его, гонит его от себя, как призрак, не верит ему, как обманчивой игре воображения, боится совершить грех, запятнать свою совесть и долг перед мужем. Еще и еще раз видим и убеждаемся мы, насколько высоко стоит Катерина в понятиях о нравственности над окружающими людьми! Она умоляет Тихона взять ее с собой, увезти отсюда, от Бориса, но тот, безвольный и ограниченный человек, совершенно непонимающий Катерину, грубо отталкивает ее в эту решающую минуту. Что можно ожидать? Катерина вся и без колебаний отдается Борису, и подлежит ли сомнению ее совершенная невинность?

«Катерина и любит не так, как другие женщины, окружающие ее. Она готова на все для любимого человека, преступая даже те понятия о грехе и добродетели, которые были для нее священными». Ее не страшит даже суровое осуждение общества. «Уж если я греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?» — говорит она, и мы ясно слышим в ее словах решительный протест, который сама Катерина вряд ли до конца понимала, и вряд ли он являлся следствием каких-либо «холодных умозаключений». До конца дней оставаясь верной своим взглядам и убеждениям, Катерина все же глубоко чувствует и переживает свою вину перед мужем. Ей, не знавшей никогда угрызений совести, слишком уж тяжело обманывать мужа и людей, скрывать от них совершенный грех. «…Не могу я терпеть! Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами!» — в конце концов публично признается Катерина… Сколько смелости! Сколько силы и решимости! Твердо зная, что люди не простят ей греха, что не замолить его и перед богом, она все же делает этот отчаянный шаг во имя правды и справедливости!

…Силы «темного царства» сдвигались над Катериной… «Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу — все равно. В могиле лучше… Под деревцем могилушка… Как хорошо…», и… единственный «луч света в темном царстве» навсегда скрывается в пучине волн холодной и равнодушной бездны…

Теперь для нас понятно, какой безотрадной и неприветливой была жизнь женщины, и какое бесправное, униженное положение занимала она не только в человеческом обществе вообще, но и даже в своем семейном кругу. Власть мужа и тирания «матушек» — для нее закон и нарушать его — тягчайшее преступление. «В могиле лучше…», и в этом страшная причина того, что «не один, не исключение, а целая масса людей, подверженных тлетворному влиянию Диких и Кабановых», в смерти находят свое избавление от мук земных. Знать бы об этом… «и не чаять для них избавления — это, согласитесь, ужасно!».

В трагическом конце Катерины, по словам Добролюбова, «…дан страстный вызов самодурной силе… В ней видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина…».

«Был ли иной путь у Катерины?» − сочинение

Вариант 1

Пьеса «Гроза», которая была написана Островским в 1859 году, одна из самых популярных у автора. Такой успех произведения совсем неудивителен. В драме был описан совершенно новый женский образ, который отличался силой и глубиной. Героиня словно бы олицетворяла собой протест против душного и затхлого мира, где царствовал патриархальный уклад, по законам которого жила практически вся тогдашняя Русь. На самом деле, вряд ли поступки Катерины можно назвать сознательным протестом. Все дело в том, что «темное царство» (как называл это мир Добролюбов) любое движение души рассматривает в качестве брошенного вызова. Силы оказались неравны, и в итоге все кончилось самоубийством главной героини. Но смерть в пьесе стало началом бессмертия Катерины. Пьеса, как и 150 лет, вызывает живой отклик у читателей, и одним из самых обсуждаемых остается вопрос – был ли иной путь у Катерины? 

Если проанализировать ситуацию, в которой оказалась героиня, то можно рассмотреть сразу несколько путей выхода из нее.

Путь, о котором мечтала сама Катерина, связан с ее любимым – Борисом. Для нее такой выход из ситуации был бы просто сказкой. Но из Бориса вышел плохой принц, и эта сказка не сбылась – слишком слабохарактерным и эгоистичным оказался ее избранник. В Сибирь он уезжает без нее, что окончательно сломило Катерину.

Еще один вариант — это уйти от Тихона. Данный путь кажется вполне естественным людям современным, но в те времена получение развода сопровождалось большим количеством бюрократических издержек, и Катерине пришлось бы перенести все возможные унижения. Этот процесс занял бы весьма долгий срок. Кроме того, этим поступком она окончательно бы обесчестила собственное имя и взяла бы на душу большой грех, так как тогда браки действительно заключались перед Богом.

Для нее спасением мог бы стать религиозный путь. Она стала бы монахиней и посвятила бы себя и всю свою жизнь Богу, с которым были связаны все счастливые моменты детства. Но замужнюю женщину никогда бы не взяли в монастырь. Если бы узнали, что она замужем, то обязательно вернули бы супругу.

Четвертый вариант — это путь, при котором все оставалось бы, как было. Она также бы жила с Тихоном и свекровью, выслушивая каждодневные оскорбления и упреки от последней. Но в этом случае свободолюбивая и чувствительная Катерина просто бы в скором времени сошла бы с ума, тем более при отсутствии поддержки слабохарактерного мужа.

Итак, рассмотрев все возможные варианты, можно сделать вывод, что смерть Катерины была закономерна, и она являлась для девушки единственно возможным выходом. Но это решение говорит, скорее не о слабости, а о силе ее личности. Она не стала искать компромиссов с окружающим миром и со своей совестью, а поступила так, как подсказывало ее сердце.

Вариант 2

Катерина Кабанова – одна из главных героинь в пьесе А.Н. Островского «Гроза». Обычная девушка, выросшая в религиозной обстановке. Детство ее прошло радостно и беззаботно: мать очень любила ее, не обременяла работой. Всё изменилось, когда Катерина вышла замуж за Тихона Кабанова, которого она не любила, как бы не пыталась убедить себя в обратном. Она попадает в чужую семью, с иной атмосферой, где вынуждена терпеть придирки свекрови, а муж не смеет заступиться за нее.

Очень сильны потребности в любви и понимании – Катерина влюбляется в Бориса. По ее мнению, этот человек способен дать ей и любовь, и понимание, и защиту. Глубина чувств к Борису пугает ее, но на встречу с ним она все же соглашается. После этого страдает от вины перед Тихоном, но главное – перед Богом. Катерина могла бы пойти на нравственный компромисс: продолжить тайно встречаться с Борисом. Но девушка испытывает отвращение ко лжи и обману.

Возможно, именно измену и последовавшее за ней чувство вины можно посчитать причиной гибели Катерины. Но мысли о смерти посещают ее еще в самом начале, в разговоре с Варварой. А значит решение о самоубийстве не было спонтанным. Поступок Катерины можно оправдать безысходностью. Она не могла смириться с обстоятельствами, устала жить по законам свекрови, ей больно было знать, что она виновата в страданиях Тихона из-за ее измены.

Да и Борис оказался не таким, как она о нем думала, а слабым и нерешительным, как и муж, неспособным защитить. Дошло до того, что мысль о смерти стала приятнее, чем о возвращении домой. По моему мнению, иного пути у Катерины не было. Думаю, ее нельзя осуждать. Её поступок мужественный, достойный уважения.

Конфликт кабанихи и Катерины

Вариант 1

Катерина и кабаниха – это два противоположных человека из одной семьи. Кабаниха – это хозяйка «тёмного царства». Все персонажи этой пьесы либо являются жертвой этого царства, как Тихон и Борис, либо приспособившимися к нему, как Варвара и Кудряш. Катерина же – единственный персонаж, не смирившийся с уготовленным ей местом в этом мире.

Катерина внешне хрупкая, нежная и открытая для чувств молодая женщина, вовсе не такая беззащитная, как кажется на первый взгляд. Внутри она сильная, она является борцом против этого «тёмного царства». Катерина – это девушка, которая способна постоять за себя, которая способна на многое ради своей любви. Но она одинока в этом мире, и ей тяжело, поэтому она ищет опору. Опору, как ей кажется, она находит в Борисе. И она всячески стремится к нему, несмотря ни на что. Она выбрала его, потому что Борис выделялся из всех молодых людей в этом городе, а ещё у них обоих была схожая ситуация. Но в финале Борис отказывается от неё, и она остаётся одна против «тёмного царства» смириться и вернуться в дом Кабанихи значило не быть самой собой. Самоубийство – это один единственный выход. Катерина уходит из жизни, потому что не приемлет этот мир – мир Кабанихи, Дикого, Тихона и Бориса. Кабаниха же совершенно другой человек, она антипод Катерины. Её полностью устраивает тот мир, в котором она живёт. Ей никто не смел никогда перечить, но тут появляется Катерина, не желающая мириться с грубостью, хамством и жестокостью Кабанихи. И поэтому Катерина, с её чувством собственного достоинства, постоянно раздражает Кабаниху. Между Катериной и Кабанихой назревает конфликт. Конфликт этот не доходит до взрыва, пока не было тому причин. А причиной становится признание Катерины в измене мужу. И Катерина понимает, что после этого жизнь её закончена, ведь Кабаниха тогда совсем затиранит её. И она решается на самоубийство. После смерти Катерины Кабаниха остаётся удовлетворённой, ведь теперь ей никто не будет противостоять. Смерть Катерины – это своеобразный протест против этого мира, мира лжи и лицемерия, к которому она никогда бы не смогла привыкнуть.

Но в Катерине и Кабанихе есть что-то общее, ведь они обе способны постоять за себя, обе не желают мириться с унижением и оскорблением, у обоих сильный характер. Но нежелание быть униженной и оскорблённой у них проявляются по-разному. Катерина никогда не ответит на грубость грубостью. Кабаниха же, напротив, всячески будет стараться унизить, обидеть, затиранить человека, который что-либо скажет неприятное в её сторону.

Катерина и Кабаниха различны в отношении к богу. Если чувство к богу у Катерины – это что-то светлое, святое, неприкосновенное и наивысшее, то у Кабанихи – это только внешнее, поверхностное чувство. Даже походы в церковь для Кабанихи – это только для того, чтобы произвести впечатление набожной дамы на окружающих.

Наиболее подходящее сравнение Катерины и Кабанихи является что-то светлое и что-то тёмное, где светлым является Катерина, а тёмным – Кабаниха. Катерина – это лучик света в «тёмном царстве». Но этого «лучика» на столько не хватает, чтобы осветить эту мглу, что в конце концов он вообще затухает.

Вариант 2

Кабаниха и Катерина-это полные противоположности, абсолютные антонимы во всех отношениях. Кабанова очень властная и неприятная женщина, похожая этим на своего брата, в литературе их образам дали название “самодуры русской жизни”, которое сразу указывает на их жизненные принципы и позиции. Кабанова не принимала от окружающих какое-либо поведение, кроме повиновения её правилам, даже её сын, взрослый мужчина не может ничего сказать против своей матери и позволяет ей вторгаться в его жизнь и менять, распоряжаться так, как ей угодно. Катерина воспитывалась в любви и заботе, свободолюбивой девушкой со своими желаниями и мнениями, она сама говорит о себе “точно птичка на воле”. И теперь эта птичка попадает в лапы коршуна в лице Кабанихи.

Птичку не просто запирают в клетку, но унижают, издеваются, ни во что не ставят, прикрывая это соблюдением правил из “Домостроя”. Катерина пытается найти счастья, изменяя Тихону, своему мужу, с Борисом. Влюбилась в другого она скорее потому что он был для неё глотком свежего воздуха в этом душном царстве с самодурами престолоносителями.

Катерина не выдержав стыда, призналась своему мужу во всём, после чего Кабаниха возненавидела девушку сильнее прежнего и стала мучить её так, что сноха решилась на самоубийство.

Уход Катерины из жизни вина их всех, и Кабанихи за тиранию, и Тихона за слабохарактерность, и Бориса за подлые поступок и слова. Кабанова вышла из конфликта победителем, и такой исход её более чем устраивал, никакой жалости или вины эта женщина не чувствовала и вряд ли когда-нибудь почувствует. Островский в своей драме “Гроза” показывает трагедию общества не только того времени, эта проблема довольно актуальна и сейчас и скорее всего будет таковой в будущем.

Смысл названия пьесы «Гроза»

Название произведения очень часто отражает либо же его суть, либо даёт читателю хоть немного понять, о чём будет идти речь. Это не касается текстов конца XX и начала XXI века, но зато это положение в полной мере можно применить к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно рассказывается о бедных людях, а в «Детство. Отрочество. Юность» Л. Толстого показаны именно эти этапы жизни человека. То же самое можно сказать и по отношению к пьесам. Одна из драм Островского, о которой пойдёт речь, была написана в 1859 году, во время острых социальных противоречий. Смысл названия пьесы «Гроза» не сводится лишь к характеристике природного явления.

Для того чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», нужно детальнее рассмотреть этот образ.

Как известно, сентименталисты ввели в литературу образ природы, передавая с помощью пейзажа чувства и эмоции героев. Гром и молния в пьесе Островского выполняют те же функции. Изначально автор описывает предгрозовое время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что вскоре может начаться дождь), но и общественной ситуации. Перед грозой обычно бывает очень душно – точно так же и в городе Калинове. Людям, которым не нравятся ложь и лицемерие, невозможно дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянство и осуждение концентрируются до такой степени, что катастрофа становится неизбежной. Чтобы такое положение дел изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, которым и выступает в тексте пьесы гром с грозой.

Гроза является одним из основных действующих лиц в четвёртом действии, а именно в сцене прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, восхищаясь силой природы. Он думает о том, что громоотвод был бы полезен всем жителям города, но его идеи не разделяет Дикой. В действии №4 неоднократно повторяются авторские ремарки о том, что слышен удар грома. Эти звуки становятся аудиальным оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Именно гроза пугает Катерину, делает её нервной и слабой. Девушка, слыша раскаты грома, признаётся в измене своему мужу и Кабанихе, а уже со следующим ударом молнии падает без чувств.

Как уже было обозначено ранее, смыслов заглавия пьесы «Гроза» несколько. Есть ещё один аспект, который нужно рассмотреть более подробно. Гроза предстаёт перед читателем не только как проявление стихии, а и как отдельный персонаж. Гроза представляется роком, которой навис над всеми героями. Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что над ним «грозы не будет две недели». Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается нравоучений Марфы Игнатьевны, ведь целых две недели мать не будет лезть в жизнь сына.

Кулигин, например, не боится грозы. Наоборот, он призывает жителей опомниться от беспричинного беспокойства: «убивает не гроза!»

Пожалуй, Кулигин единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающегося несчастья. Дикой считает, будто «гроза посылается в наказание». Купец думает, что люди должны бояться грозы, хоть и самого Дикого она пугает. Катерина считает грозу божьей карой. Девушка тоже боится её, но не так, как Дикой. Между понятием «кара» и «наказание» есть существенная разница: кара воздаётся только за грехи, а вот наказать можно и просто так. Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа. В её душе, так же, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно распоряжаться своей судьбой и остаться в привычной обстановке, постаравшись забыть о чувствах к Борису. Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Ещё одним из смыслов названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующий фактор. Гроза становится толчком к развязке конфликта. Как внутреннего противоречия главной героини, так и конфликта между представителями «тёмного царства» и образованными людьми XIX века. Катерина испугалась слов полоумной Барыни о красоте, которая непременно ведёт в омут, но только после раздавшегося удара грома Катерина признаётся в измене.

Отношения между Борисом и Катей также можно сравнить с грозой. В них много решительного, страстного, стихийного. Но, как и гроза, эти отношения не продлились бы долго.

Итак, какой же заложен смысл в название пьесы «Гроза» Островского? Гроза предстаёт как природное явление, обрамляя произведение аудиальной рамкой; как отдельный образ; как символ рока и наказания; как некое обобщённое отображение той общественной катастрофы, которая нависла над Россией XIX века.

Приведенные версии заглавия драмы Островского призваны дать ответ на популярный вопрос “почему грозу назвали грозой”, эта информация может помочь ученикам 10 классов при раскрытии соответствующей темы в сочинении «Смысл названия пьесы «Гроза» Островского».

«Тихон и Борис — сравнительная характеристика» – сочинение

Вариант 1

Два мужских образа возникают перед нами в пьесе Островского «Гроза»: смирный, безвольный муж Катерины Тихон и приехавший в их городок из Москвы племянник Дикого Борис.

Этих героев объединяет подневольность, оба они зависи­мы. Тихон с раннего детства находится под давлением властной матери, во всем соглашаясь, даже не смея ей пе­речить. Кабаниха настолько разрушила волю сына, что даже создав собственную семью, он продолжает подчиняться матери во всем. Его желание угодить ей граничит с раболепием, он иногда выплескивает свои эмоции на Катерину, хотя она ни в чем и не виновата.

Постоянное напряжение и безысходность приводит Тихона к пьянству. Он не может за­щитить жену от нападок даже несмотря на то, что жалеет ее. Тихон, как может, приспосабливается к домашней тирании, предпочитая принцип непротивления.

Борис – новое лицо в Калинове, он поневоле оказался здесь. Молодому человеку неуютно в городе, а ме­стные порядки ему чужды. Он зависит от своего дяди, потому что главное условие для получения наследства — это проявление почтения к Дикому. Он хотел бы все бросить и уехать, но жалеет сестру. В итоге Борис тоже подчиняется жестоким нравам Калинова.

За что же Катерина полюбила Бориса? Вероятнее всего, она обратила на него внимание потому, что он не из местных. Девушка не чувствовала любви от законного мужа, которой так жаждала ее юная душа, и стала искать возможность реализовать свои природные желания. К Тихону она чувствует лишь жалость.

Борис, к сожалению, тоже оказался не лучшей кандидатурой на роль «принца». Он, как и Тихон, не в состоянии защитить Катю. Борис отказался увезти ее с собой в Сибирь и оставил погибать. Тихон же напротив, оказался человечнее Бориса. Катерина изме­нила ему и опозорила, но он нашел в себе сочув­ствие. Его любовь к жене проявля­ется только после ее смерти. Тихон, наконец-то, осмелился сказать матери правду, обвиняя ее в смерти Кати.

Ни один из этих мужчин, к сожалению, не смог сделать Катерину счастливой. Все трое попали в кабальную зависимость от тирании и жестоких порядков, что в итоге закончилось трагедией.

Вариант 2

В данном сочинении я буду сравнивать двух персонажей из комедии А. Н. Островского «Гроза» — это произведение одно из самых популярных в творческой жизни писателя. В комедии описана история девушки Катерины, которая не может выбрать себе мужчину, и создает любовный треугольник. Также в произведении идет сравнение поколений старшего более зрелого и нового молодого и их жизненные позиции.

Познакомимся с персонажами подробно первый Борис, не родом из города Калинова, где происходят события, а приезжий, так как ему досталось наследство. И он вынужден приехать, и остается проживать в Калинове. Он подчиняется Дикому, так как этот человек в данный момент занимается его наследством, которое осталось от бабушки Борису. Другой герой Тихон молодой парень родом из Калинова воспитан в семье Кабановых придерживается традиций, слушается и угождает своей матери.

Тихон хочет свободы желает проявить себя во все чтобы доказать всем что он настоящий мужчина. Борис хитрый и эгоистичный ради своего наследства готов на все.

Эти два мужчины одни из числа тех, из-за которых и возникало темное царство, они оба не способны на хорошие и светлые поступки. Что же у них общего этих героев? Два мужчины проживают с сильными характером людьми с тиранами, по моему мнению, у них нет своего слова и права выбора, и они вынуждены подчиняться чужой воле. Им обеим не хватает самостоятельности, и любят главную героиню Катерину.

Различия между персонажами намного больше чем общего. Как они относятся к героине каждый по — разному. Борис влюблен в Катерину и готов на все рискнуть даже своей репутацией. Тихон любит главную героиню, но читая произведение можно и сомневаться, в его чувствах если любит, то почему не защищает от нападок Кабанихи. Как складываются отношения с другими персонажами. У Бориса все его действия происходят под прикрытием Варвары, общительный с положительным настроением к окружающим.

В принципе люди относятся к нему хорошо, уважают за его хорошее отношение с матерью. Постоянное напряжение и от безысходности Тихон приводит к частому употреблению алкоголя. Бориса напрягает ситуация что новенький в Калинове ему неловко неуютно находиться в этом городе и мериться, и жить по порядкам, которые ему чужды. А Катерина обратила на него внимание скорее всего из-за того, что приезжий и интересный как человек. Вот описал героев комедии «Гроза» и не сложно догадаться, что эти два мужчины с разными судьбами и увлечениями и отличаются кардинально друг от друга.

Это интересно: Пьеса была написана в 1853 году и изначально имела другое название – «Гордым Бог противится». Для лучше подготовки к уроку литературы рекомендуем прочитать краткое содержание по действиям. По замыслу писателя, пьеса была написана для осмеяния нелепой моды на западные веяния в укладе жизни русского купечества.

Читать книгу Сочинения по русской литературе. Все темы 2013 г. Н. В. Козловской : онлайн чтение

«Искусство – одно из средств различения доброго от злого…»

(Л. Н. Толстой)
Суровые нравы города Калинова
(По пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Тема добра и зла явно или скрыто, но присутствует в произведениях искусства. Литература раскрывает эту тему так по-разному, что иногда удивляешься многообразию литературных (сюжетных и композиционных) ходов, которые нередко подсказывает писателю-творцу сама жизнь.

Мне трудно сказать, задумывался ли о таких глобальных философских категориях, как добро и зло, Александр Николаевич Островский, когда создавал свою бессмертную пьесу «Гроза», но именно писательское видение жизни помогает нам, читателям, различать полезное и вредное, плохое и хорошее, доброе и злое.

Как мне кажется, именно авторский взгляд руководит мнением читателя, защищает Катерину, совершившую грех по людским меркам, и осуждает общество, живущее по бесчеловечным законам, следующее дикой и жестокой традиции.

Действие драмы «Гроза» происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Крутой, высокий берег реки… Внизу – спокойная широкая Волга, вдали – мирные селения и поля Заволжья. Таков вид на окрестности, открывающийся из общественного сада города Калинова. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!» – восклицает Кулигин, один из местных жителей, который вот уже пятьдесят лет любуется и все не может налюбоваться знакомым пейзажем.

На фоне этого мирного, полного красоты и спокойствия пейзажа безмятежно и ровно, казалось бы, должна была протекать жизнь обитателей города Калинова, но спокойствие это только видимое, обманчивое спокойствие.

Это даже не спокойствие, а равнодушие ко всяким проявлениям красоты, безразличие ко всему, что выходит из рамок обычных домашних забот и волнений.

Жители Калинова живут замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью. Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Только странницы доносят иногда в Калинов вести о далеких странах, где правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», да еще слух о земле, «где все люди с песьими головами». Вести эти сбивчивы и неясны, так как странницы «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать – много слыхали». Но рассказы таких странниц вполне удовлетворяют калиновцев.

Невежество и полный умственный застой – вот то, что характеризует быт волжского города Калинова. За внешним спокойствием жизни кроются суровые, мрачные нравы. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит не имеющий за душой капитала Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и образумить людей.

Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжелое положение бедноты, он говорит: «А богатые-то что делают?.. Вы думаете, они дело делают, либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Островский с поразительной силой воссоздает темный быт и «жестокие нравы» города Калинова, направляя читательскую мысль в определенном направлении. Непробудный мрак, рутина, нависшая над бытом горожан, и произвол самодуров, не признающих ни в ком человеческого достоинства, – вот яркие черты жизни города, описанного в драме А. Н. Островского.

Как ни парадоксально, единственным светлым человеком в этом «жестоком царстве мрака» оказывается обычная девушка, вышедшая замуж за Тихона Кабанова – молодого купца. Казалось бы, ничто не может омрачить ее семейного счастья, сытой обеспеченной жизни. Но девушка, привыкшая к свободной жизни в родительском доме, оказывается зажатой тесными рамками предрассудков и скрытых за крепкими стенами купеческих домов пороков.

Монолог Катерины открывает ее мечту о «полете души», ожидание свободы мысли, чувства, действий. Для раскрытия чувств и мыслей девушки автор вводит образ птицы, появляющийся в речи главной героини пьесы: «Знаешь, – говорит Катерина Варваре, – мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь».

Но все оказывается фальшивым, поддельным, лживым. Автор, чтобы предоставить читателю средства разобраться в ситуации, понять, где доброе, а где злое, вводит диалог Катерины и Варвары. Катерина еще не понимает «двойной жизни» Калинова, а сестра Бориса объясняет, что весь дом (а читатель понимает, что и весь город) держится на обмане: «делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

С точки зрения общественной морали, главная героиня совершает греховный поступок. Она, замужняя женщина, находит себе любовника. Но ее преступление оказывается только попыткой стать чуть более свободной, вырваться из-под гнета своей свекрови Кабанихи. Катерина словно задыхается в атмосфере лжи и предательства. Духовная духота предшествует грозе, грозе, сотрясающей уходящие в прошлое жестокие законы и дикие традиции, за которые цепляются Кабаниха и Дикой. Гроза – символ очищения общества от злого и несправедливого. Это природное явление, грозное и пугающее своей силой тех, кто чувствует за собой грех, должно указать читателю на неотвратимость возмездия. Человек должен отвечать за свои поступки. В этом отношении гроза еще и символ наказания, кары всех, кто живет не по совести, попирает добро и справедливость. Один из горожан говорит о том, что «эта гроза даром не пройдет».

Нельзя не согласиться с высказыванием Льва Николаевича Толстого «Искусство – одно из средств различения доброго от злого». Писатель помогает любому берущему в руки его книгу разобраться в трудных жизненных ситуациях, в формировании жизненных позиций и нравственных ориентиров.

Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства

(По пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Пьеса «Гроза» стала для А. Н. Островского одновременно пьесой-итогом и пьесой-началом всех центральных тем его творчества. Доминанта же этого произведения – распадение купеческой семьи, то есть семьи, которая еще сохранила черты старинного патриархального уклада. После Островского острую проблему распадения родственных связей и отчуждения в своих произведениях поднимут М. Е. Салтыков-Щедрин, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой. В «Грозе» нет ни одной благополучной семьи, абсолютно все герои оказываются перед необходимостью каким-то образом преодолевать сложившиеся обстоятельства, принимать решения. Новый общественный строй разрушает сложившиеся старые связи между людьми и освобождает от них человека, давая совершенно иную опору – деньги, а с ними и возможность полной самостоятельности. С другой стороны, такое освобождение может быть принципиально неприемлемо для личности и тогда толкает ее на сохранение любой ценой старых порядков и правил. Именно два таких полюса, два способа поведения в новых условиях и представлены в образах Кабанихи и Дикого.

В представлениях о жизни, добродетели и грехе, как ни парадоксально звучит, Кабаниха во многих чертах оказывается схожа с Катериной, даже в степени патриархальности и строгости этих представлений, но при этом между ними существует одно принципиальное различие. Обретаемая новая воля, против которой так выступает Кабаниха: «Не очень-то нынче старших уважают», – действительно очень легко оборачивается произволом и своеволием, часть правды (но не вся) в озвучиваемой ею позиции есть, тогда как старая патриархальная семья могла и не быть неволей, не будучи насилием над личностью: как таковой выделенной личности и не было.

Но исторические изменения, наступление совершенно новой эпохи приводят к тому, что старые порядки и правила становятся неподъемным бременем для появившейся, выделившейся из семьи Катерины. Но эти изменения неприемлемы для Кабанихи и не затрагивают ее сущностно, тогда как они необратимы в Катерине. Кабаниха всеми силами сохраняет старые порядки, тогда как для окружающих они становятся жестко предписываемыми формой и догмой и не могут быть ничем иным. Но осознанию Кабанихи это недоступно, поэтому в своей жизненной практике она сближает противоположные принципы порядка и абсолютного своеволия, становясь тираном для всех окружающих.

Она упрекает Катерину после отъезда Тихона: «Ты вот похвалялась, что мужа очень любишь; вижу я теперь твою любовь-то. Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего». Да, действительно, в том, другом, укладе это действительно было так, но такой порядок проводов мужа соответствовал и отношениям в семье, и положению в этой семье женщины, в новых же условиях требования Кабанихи становятся проявлениями самодурства, тиранией. То же самое относится и к требованиям Кабанихи уважения и почитания от Тихона, разведения его чувств к жене и к матери, выстраивания иерархических отношений: для нее невероятны слова Тихона: «Да для чего же мне менять-с? Я обеих люблю», – и она вполне закономерно рассматривает их как попытку прикрыть свою ложь.

Кабаниха совершенно незыблема в собственных убеждениях и последовательно требует от всех домочадцев последовательной их реализации, полного послушания. И, соответственно, ее отношение к услышанному об измене Катерины Тихону вполне однозначно и не может быть иным: она считает, что простить эту измену нельзя, и тиранит Катерину, приближая трагическую развязку. Но в самом финале драмы мы понимаем, что и мир Кабанихи уже полностью в прошлом, он разрушен, что получает воплощение в открытом бунте всегда покорного сына.

Другую модель поведения в новых исторических условиях последовательно демонстрирует Дикой. Его очень мало волнуют распадение патриархального строя и способа жизни, их уход в прошлое. Новая окружающая реальность изрядно облегчает его жизнь. В новой системе ценностей деньги занимают центральное положение и позволяют освободиться от всех сковывающих, неудобных нравственных и моральных правил, обеспечивая абсолютную самостоятельность и независимость. Эти деньги есть у Дикого, и именно они становятся самой важной его ценностью. В своем поведении Дикой следует прежде всего принципу «чужое – мое», – оставляя, таким образом, Бориса без средств к существованию.

Под такую мораль Дикой подводит философию крайнего лицемерия, постоянно себя оправдывая в глазах окружающих. Собственно, никакой человек не может быть важен для Дикого – важными могут быть только деньги, о чем он сам говорит: «Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека». Мы можем определенно предположить, что Борис никогда не получит причитающихся ему денег, которые стали самым значительным для Дикого, обеспечением его независимости и возможности своеволия, заменой старых связей и отношений в семье, которые только связывали и кажутся бременем и теперь, о чем говорит ему Кабаниха: «Уж немало я дивлюсь на тебя: столько у тебя народу в доме, а на тебя одного угодить не могут». Угодить не могут потому, что это в принципе невозможно, когда никто из членов семьи Дикого ему не нужен, становясь в любом случае только препоной и преградой в его стремлении к свободе, поэтому он и становится самодуром и тираном.

Справедливы слова Бориса о нем: «А коли у вас, так пусть сидит: кому его нужно. Дома-то рады-радехоньки, что ушел». Перед нами – еще одна распавшаяся семья, держащаяся только на внешних связях и давно утерявшая связь глубинную, внутреннюю. И в этом случае даже самодурство и тирания самого Дикого, которые, безусловно, постоянно имеют место, оказываются не столь принципиальными: эти качества его поведения – только свидетельства общего неблагополучия отношений между людьми, частное проявление его собственного выбора в новых исторических условиях и свидетельство личностной приниженности, ограниченности и агрессивности.

Итак, в этой драме Островского перед нами – Россия и ее общество, взятые в сложный переходный период, когда скрытые обычно в человеке качества стремительно прорываются наружу, когда не остается каких-либо правил, которые регулировали поведение человека: он может в этом случае держаться за прошлое, тираня тех, кто имел несчастье оказаться рядом, или же, как Дикой, заменить отношения в семье деньгами и тем, что они могут дать.

«Нет более просветляющего, очищающего душу чувства, как то, которое ощущает человек при знакомстве с великим художественным произведением»

(М. Е. Салтыков-Щедрин). (По произведениям И. А. Гончарова)

Художественная литература, особенно русская, оказывает огромное влияние на умы и души читателей. Радость от знакомства с книгой нельзя сравнить ни с каким иным чувством. Именно об этом размышляет известный писатель-сатирик XIX века М. Е. Салтыков-Щедрин.

Как ни странно, это высказывание великого мастера более всего подходит к произведениям И. А. Гончарова «Обыкновенная история» и «Обломов». Когда разочаровавшийся в большом городе, своих мечтах и амбициях Александр случайно попадает на концерт знаменитого скрипача и там, стоя за кулисами, слышит уносящиеся ввысь благодатные звуки скрипки, то в его сознании меняется что-то. Автор со скрупулезной точностью передает нам переживания героя. Гончаров описывает, как страдания, застывшие комом в горле, вырываются со слезами наружу и герой не в состоянии сопротивляться этому порыву. Он плачет, его буквально душат рыдания. В этот миг он взрослеет, и прежний провинциальный юноша навсегда уходит со страниц романа, его сменяет повзрослевший, сознательный, очнувшийся молодой человек, способный поставить перед собой цель и достичь ее.

Адуев в корне меняет свое отношение к жизни. Под звуки скрипки с героем происходит катарсис, и прежние ценности отступают, им не место в душе молодого человека, как не место и наивному провинциалу в жестокой, холодной столице. Александр меняется сам, меняет свой способ мышления, образ жизни. Человек на самом деле что-то теряет, но это происходит не во вред ему. Он становится более приспособленным к социуму, более прагматичным, он способен брать на себя ответственность за свои поступки, и это определяет его взросление. Теперь герою многое по плечу, и даже бесспорный авторитет родного дяди не застилает видимости этого мира, истинного положения дел. Только человек, «спустившийся на землю», вспомнивший свою земную, а не «мечтательную» суть, может закрепиться на земле. И, как ни странно, искусство в данном случае играет роль «лифта вниз», то есть пробуждает именно земное начало в герое, провоцирует его взросление.

Этот факт можно объяснить особенностями человеческих ощущений. На слабый раздражитель организм реагирует сильнее, чем на ударную дозу, а переизбыток стимулятора приводит к обратному эффекту. То есть Александр, перманентно пребывающий в мечтаниях, сталкивается с действительным стимулятором духовного роста – искусством. Эффект поразительный. Его душевные (эмоциональные) сферы и без того перегружены, но искусство, затрагивая доселе не востребованный пласт духовного, помогает личности выстроиться. Все лишнее уходит со слезами, все полезное прорывается наружу, и человек, становясь совершенно очищенным духовно, начинает новую жизнь с нуля. Перед нами уникальный пример духовного формирования личности. Адуев-младший не просто очищается, он становится на ступень выше относительно себя самого. Он отбрасывает лишнее и включает в работу полезное. Человек истинный, правильный, гармоничный – это человек, у которого одинаково эффективно работают все сферы его сущности: и физическая, и душевная (эмоциональная), и духовная. Только тогда, когда все выстроено и способно функционировать во взаимодействии, человек получает возможность реализации себя как личности, реализации в социуме, что так ярко и показано в судьбе главного героя романа «Обыкновенная история».

История самая что ни на есть обыкновенная. Человек стремится к совершенству, но не знает ни что это такое, ни как этого достичь. Он мается, ему не место ни в городе, ни в деревне, он страдает от одиночества, ломки представлений о мире и не осознает, что единственное, что ему необходимо, – это самому изменить себя. Тяжелое требование совершенствования – отказ от былой сущности. С ней комфортно, мы к ней привыкли, без нее не представляем своей жизни. И действительно, тяжелый выбор – добровольно согласиться смотреть на этот мир другими глазами или оставить все по-прежнему и страдать, что условия не те. Самая странная особенность данного выбора заключается в том, что, изменяя себя, человек не изменяет себе, он как раз выполняет свое предназначение – постоянную реализацию. Жизнь преподносит требования, для выполнения которых человек обязан измениться.

Обломов, герой одноименного романа, меняется, слушая пение Ольги Ильинской. Обломов, как человек более взрослый и независимый в сравнении с Александром из «Обыкновенной истории», не может уловить необходимость личностного роста. Даже его друг Штольц не является в этом смысле идеалом. Важен итог – меняется человек или нет. Исполнение минимальных требований дисциплины становится для Обломова открытием нового спектра ощущений. Так, отказавшись от ужина и начав совершать пешие прогулки, он физически почувствовал себя лучше. Однако невозможность увидеть для себя смысл в происходящем сталкивает его в прежнюю пучину рефлексии. Человек не понимает, что смысл не в добыче чего-либо, а в движении к идеалу, в постоянном совершенствовании. Здесь искусство также играет свою роль, эффект же другой оттого, что человек слаб.

Произведения искусства при верном к ним прикосновении способны изменить сущность любого, самого отчаявшегося человека. Потому что искусство, вбирающее в себя духовные чаяния мастера, имеет непосредственный контакт с божественным промыслом, иначе это не искусство, это продукт широкого потребления. Гениальный же шедевр, будучи наполнен благодатью, меняет человеческую сущность, и единственное, что требуется от человека, не пугаться этих перемен, а следовать своему предназначению – постоянному совершенствованию.

«Воспитание – великое дело: им решается участь человека…»

(В. Г. Белинский). (По роману И. А. Гончарова «Обломов»)

Недавно я прочитала роман И. А. Гончарова «Обломов». Нахожу в себе черты его главного героя. Я думала, что это просто лень, а оказалось, что это «обломовщина».

Действительно, так хочется пролежать весь день на диване, ничего не делать, только думать и смотреть телевизор. Я нашла в произведении «Обломов» замечательную фразу, объясняющую «обломовщину» как явление: «…отец его (Обломова) никогда не искал дополнительного способа подзаработать и считал это грехом».

Вообще, я думаю, что лень для меня – это хроническое заболевание, и говорить о тех неприятностях, которые у меня возникают в связи с ленью, можно бесконечно. Начиная с того, что мне иногда лень встать, чтобы поужинать.

Но лень – явление не всегда плохое, потому что она очень хорошо сортирует все события в нашей жизни и выделяет самые важные: мне иногда лень ходить в школу, иногда лень смотреть телевизор, но иногда бывает совершенно не лень почитать книгу – вот это для меня важнее. И поэтому лень, по моему мнению, как индикатор того, нужно мне что-либо в жизни или нет. Например, если мне лень делать какую-то неинтересную работу, то, значит, она мне просто не подходит, если мне лень встречаться с какими-то людьми, значит, они мне неинтересны и, скорее всего, в моей жизни не будут полезны.

Несмотря на склонность Обломова к лени, безделью, его довольно часто посещают знакомые: Судьбинский, Волков, литератор Пенкин, земляк Обломова Михей Андреевич Тарантьев. Возможно, эти эпизодические герои понадобились автору для того, чтобы продемонстрировать различные варианты так называемой деятельной жизни, а также показать способность Обломова ясно и точно оценивать людей. Так, слушая рассказы Волкова о светских развлечениях, Илья Ильич думает: «И это жизнь!.. Где же тут человек?» Судьбинский вызывает в нем искреннее недоумение; по мнению главного героя, тот «и слеп, и глух, и нем для всего остального в мире. А будет со временем ворочать делами и чинов нахватает».

Почти все дни главный герой романа проводит время, лежа на диване и ничего не делая. Голова его забита проблемами, связанными с деревней. Однако даже эти вопросы Илья Ильич не может и не хочет решать сам, обращаясь каждый раз за помощью к тем, кто к нему заходит, будь то Тарантьев, который старается вытянуть из Обломова деньги, или Волков, которого совсем не интересуют проблемы главного героя. Искренне любил Обломов только Андрея Ивановича Штольца и верил ему.

Лучший друг Обломова – Андрей Штольц, общительный, невероятно трудолюбивый и любознательный человек, никогда не сидящий долго на одном месте. В общем, Штольц – антипод главного героя, полная противоположность Обломова. Отец его был немец, а мать – русская. Образованием Андрея занимался отец. Автор сообщает читателям об образовании и воспитании героя: «С восьми лет он сидел с отцом за географической картой, разбирал по складам Гердера, Виланда, библейские стихи и подводил итоги безграмотным счетам крестьян, мещан и фабричных, а с матерью читал священную историю, учил басни Крылова и разбирал по складам же Телемака».

Штольц энергичен, постоянно в движении, многого добивается в жизни. Он занят делом, состоятелен. Именно он, а не Илья Обломов становится мужем Ольги Ильинской. Но этот полунемец, на мой взгляд, неприятен читателю, потому что он лишен мечты и живого воображения. Его воспитание делает из него бездушную машину, действующую по плану, не задумывающуюся о чувствах и переживаниях других. Штольцу не дано понять глубокую и мечтательную русскую душу Обломова.

Для Ильи Ильича лежание на диване было нормальным состоянием. Не умеющий обходиться без посторонней помощи, Обломов именно этой чертой своего характера представляет полную противоположность Штольцу, который с раннего детства приучен отцом ни на кого ни в чем не рассчитывать.

В детстве Илья был живым и избалованным мальчиком. Он убегал от няни к оврагу. Повзрослев, герой в душе остается избалованным ребенком, но он перестает интересоваться жизнью. Если рассмотреть противопоставление Обломовки и окружающего мира, описанное в главе «Сон Обломова», можно сделать вывод, что то, что находилось «до оврага», называлось своим, хорошим и правильным, а то, что «за оврагом», – опасным и страшным. Илья Ильич, став взрослым, все еще живет в зоне «до оврага», в своем замкнутом мире, поэтому Петербург для него – место «за оврагом». Петербург – полная противоположность Обломовки. Петербург – суета городской столичной жизни, а Обломовка – тихая, сонная, застойная жизнь.

Сон Обломова переносит нас, читателей, в его детство. Оно прошло в тихом безмятежном раю – Обломовке. Родители и няня рассказывали мальчику сказки о молочных реках, сладкой жизни, но в действительности оказалось все совсем не так. Неподготовленность к жизни этого персонажа, ставшего нарицательным, – часть того явления, которое и называют «обломовщиной».

Главный герой романа И. А. Гончарова предпочитал тихую, застойную жизнь. Во сне Илья видит, как быстро проходит вся его скучная жизнь. Жизнь его – это сон.

Обломов – человек с чистым сердцем, чувствительный и мечтательный. Отрицательная сторона характера главного героя – это лень, которая привита ему с детства. То, что свойственно человеку с детства, трудно перебороть в дальнейшем. Весь этот набор характеристик истинно русского человека, неспособного реализовать свои способности и таланты, автор характеризует емким словом «обломовщина». Это слово становится понятным только после того, как прочитаешь весь роман, осмыслишь всю жизнь героя. Читатель, как мне кажется, испытывает сочувствие к Обломову, жалеет его. Но жизнь героя, его лень, нежелание принимать ответственные решения – урок для каждого человека, лелеющего в себе «обломовщину».

Это произведение напомнило мне рассказ Антона Павловича Чехова «Человек в футляре». Обломов и Беликов очень похожи, они оба отгораживают себя от остального мира, только один – ленью, а второй – всевозможными «футлярами». Оба эти персонажа по-своему несчастны.

Мне кажется, что «обломовщина» свойственна всем людям, настроенным философски, потому что данное явление – это не только лежание на диване, плевание в потолок, это стиль жизни. Я думаю, каждый из нас должен признавать, что вот в данный момент я бездельничаю, а не изображать видимости работы. Мне кажется, лень – это удовольствие, которое мы получаем, то есть то, что мы делаем не для других, не «для хлеба насущного», а для себя.

Не хочу, чтобы лень в моей жизни сыграла решающую роль. Уже сейчас я стою перед выбором, чем заняться в жизни, в какое высшее учебное заведение поступать. Я не люблю математику, химию, физику, я люблю читать, рассуждать, выражать свои мысли и боюсь, что это пагубно скажется на выборе профессии. Ведь проще простого выбрать «удобный» институт без технических наук, зато потом может получиться так, что придется всю жизнь ходить, как на каторгу, на нелюбимую работу.

Вокруг нас – реальная жизнь, которая далеко не всегда устроена для нашего удовольствия и к нашим услугам. Там нужно что-то доказывать, чего-то добиваться. Там проверяется, что ты за человек и имеешь ли право на то, чего желаешь.

Воспитание – великое дело, потому что в детстве складываются привычки человека, его умение достигать поставленных целей и его общее философское понимание смысла жизни.

История создания драмы Островского «Гроза. Смысл названия драмы гроза История грозы

«Гроза» А.Н. Островского — значительное и мощное произведение русской Оно приковывает к себе внимание интереснейшими событиями, происходящими в пьесе, и своей непростой проблематикой. Сама драма не раз была экранизирована, пользовалась значительным успехом у зрителей. Образ города Калинова, в котором происходит действие, символизирует собой заколдованный замкнутый круг, из которого невозможно вырваться, не изранив души и сердца.

История создания «Грозы» Островского

И. С. Тургенев отзывался об этом произведении весьма положительно, с особенным трепетом и восторгом подчеркивал огромный писательский талант А.Н.Островского. История создания «Грозы» Островского восходит к общественно-политической ситуации в стране в период пятидесятых — шестидесятых годов XIX века. Это был переломный момент в истории и общественной мысли. В тот период стало появляться все больше литературы обличительного характера, и творчество А. Н. Островского пришлось ко времени. Темы, которые тогда пользовались популярностью и вызывали значительные споры: крепостное право, положение женщины в обществе и разночинная интеллигенция. А.Н. Островский в «Грозе» поднимает не менее актуальную тему — домашней тирании, господства денег над жизнью и значением человека.

Годом написания драмы считается 1859-й, тогда же появились первые постановки пьесы в лучших и Петербурга. В печати произведение появилось годом позже (1860). История создания «Грозы» Островского показывает, что произведение максимально полно отразило общественно-политическую мысль того времени.

Смысл названия

Если обратиться к смысловой нагрузке драмы, то ее название отражает основное состояние главных героев. Весь город Калинов живет в напряжении, которое случается также и при ожидании грозы как природного явления: везде царит духота, не хватает свежего воздуха. Настолько же мучительна жизнь городских обывателей: многие находятся в подавленном состоянии, под гнетом домашней тирании. Гроза должна принести облегчение и освобождение. Герои ищут выход из сложной ситуации, но не умеют действовать самостоятельно, слушать голос собственного сердца. В изображении таких характеров настоящим мастером оказался А.Н. Островский («Гроза»). История драмы максимально подчеркивает невозможность решить проблему мирным путем и тщетность таких попыток.

Композиционно-идейная составляющая

Драма состоит из пяти действий, причем между третьим и четвертым действиями проходит десять дней. Всю пьесу условно можно разделить на четыре части: мучительное ожидание, сопровождаемое томлением и страданием, подготовка к развязка. Множество споров у исследователей вызывает гибель Катерины. Смогла бы она жить дальше в том обществе, которое ее окружало, или нет? История создания «Грозы» Островского доказывает, что автор хотел показать сильную личность, способную подняться над обстоятельствами собственной жизни, потому он и наделяет главную героиню цельностью натуры, несгибаемой волей и

Действительно, гибель Катерины предрешена. Если бы она не погибла по собственному решению, то ее задавили бы жестокие нравы, царящие в городе Калинове. Ей пришлось бы сломать свою свободолюбивую натуру и подстроиться под порядки общества. Все ее внутреннее существо, душа противились этим порядкам. Поэтому смерть для нее становится выходом, избавлением от гнетущих страданий и страха. Сердце Катерины — вольная птица, которую она отпускает на волю.

Катерина

Проникновенно рисует непростую картину жизни главной героиниОстровский («Гроза»). Анализ этого произведения показывает, что Катерина до замужества жила в любящей семье, где все уважали личный выбор и свободу друг друга. С замужеством Катерина утратила связь с родными и потеряла свободу. Оттого ей так одиноко и тошно в доме Кабановых, оттого она никак не может привыкнуть к его устоям, предается воспоминаниям о былом: «Такая ли я была? Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле!»

Сильна или слаба главная героиня? Был ли у нее выбор? Что явилось решающим событием, подвигнувшим ее к самоубийству? Невозможность изменить свою жизнь, быть рядом с любимым человеком, неумение найти выход из сложившейся ситуации, собственное стремление к свободе привели ее к этому действию. Мы видим, что самоубийство совершается от отчаяния, это не обдуманное и хладнокровное решение, однако оно намеренное. По отношению к самой себе, своим мечтам героиня совершает слабость, в то время как обществу, которое ее осуждает, она не покорилась и самоубийством подчеркивает свою индивидуальность характера.

«Тёмное царство»

Сюда можно отнести представителей старого общества с его жесткими моральными устоями. Это Савел Прокофьевич Дикой, Марфа Игнатьевна Кабанова. Эти люди уже никогда не изменятся: в них настолько укоренились старые привычки и мировоззрение, что они находят смысл жизни в том, чтобы поучать молодых, ругать современные нравы.

Дикой получает удовольствие, когда тиранит своих домашних: никто слова ему поперек сказать не смеет. Он недоволен буквально всем, и никто ему угодить не может. Кабанова (Кабаниха) навязывает свою волю сыну и невестке, категорически отказывается принимать чужую точку зрения, отличную от своей собственной.

Тихон Кабанов

Сын Марфы Игнатьевны Кабановой, слабый и безвольный человек. От маменькиного слова ни на шаг не отойдет, самостоятельного решения принять не в силах. Беззащитным, трусливым рисует его Островский. «Гроза», характеристика героя свидетельствует об этом, подчеркивает приспособленческие качества характера Тихона и его полное растворение под волей матушки.

Варвара, сестра Тихона

Незамужняя девушка, дочь Кабановой. Ее девизом является утверждение: «Делай что хочешь, но так, чтобы шито-крыто было».

Особенно ее никак не выделяет Островский. «Гроза», анализ произведения свидетельствует об этом, всячески противопоставляет своевольную натуру Варвары и чистоту души Катерины. Варвара добивается своего хитростью и вольнодумством, а Катерина во всем предпочитает правду.

Борис

Племянник Дикого, живет у него в доме из милости. Молодой парень привык слушать выражение недовольства и наставления своего дядюшки, но если быть внимательными, то можно увидеть, как глубоко ранят его укоры Дикого, насколько ему неприятны ложь и лицемерие. Неспособность Бориса противостоять воле власть имеющего Дикого как нельзя лучше подчеркивает произведение «Гроза». Островский сочувствует Борису. Природная деликатность героя не позволяет ему спорить с дядей, отстаивать свою точку зрения. Так или иначе, но Борис тоже является жертвой жестоких нравов, господствующих в городе Калинове.

Образы в «Грозе» Островскогоне отличаются особенным многообразием: Кабаниха, Дикой, Варвара, Тихон, Борис — все, как один, умеют приспосабливаться. Одни подавляют, другие подчиняются. Им всем противопоставлена Катерина — молодая женщина, сохранившая в себе цельность натуры и силу духа. Таким образом, оказывается весьма неоднозначнымпроизведение «Гроза». Островский оправдывает Катерину за ее слабость в том, что она жертвует своей жизнью, но наделяет ее мужеством и самоотверженностью. Не только частный случай, а гибель России, ее невозможность жить по старым порядкам, которые приводят к краху, изображает автор.

С написанием пьесы «Гроза» связана и личная драма писателя. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая , с которой у молодого драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин . А Александр Николаевич тоже имел семью: он сожительствовал с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей (все они умерли в раннем возрасте). С Агафьей Ивановной Островский прожил без малого двадцать лет .

Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли.

Персонажи

  • Савёл Прокофьич Дикóй , купец, значительное лицо в городе.
  • Борис , племянник его, молодой человек, порядочно образованный.
  • Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) , богатая купчиха, вдова.
  • Тихон Иванович Кабанов , её сын.
  • Катерина , главная героиня, жена Тихона Кабанова.
  • Варвара , сестра Тихона.
  • Кулигин , мещанин, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле .
  • Ваня Кудряш , молодой человек, конторщик Дикого.
  • Шапкин , мещанин.
  • Феклуша , странница.
  • Глаша , девка в доме Кабанихи.
  • Барыня с двумя лакеями , старуха семидесяти лет, полусумасшедшая.
  • Городские жители обоего пола .

Первые постановки

2 декабря 1859 спектакль впервые прошёл в Александринском театре в бенефис Линской в роли Кабанихи ; Дикой — Бурдин , Борис — Степанов, Тихон — Мартынов , Катерина — Снеткова 3-я , Варвара — Левкеева , Кулигин — Зубров , Кудряш — Горбунов , Феклуша — Громова .

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве »), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев . В XX веке — Михаил Лобанов (в книге «Островский», выпущенной в серии «ЖЗЛ ») и Владимир Лакшин .

Адаптации

На сюжет пьесы «Гроза» написаны ряд опер (см. Гроза (опера)): в 1867 году композитором В. Н. Кашперовым на либретто собственного сочинения (опера поставлена в том же году в Москве и Санкт-Петербурге), затем — наиболее известная — Леошем Яначеком («Катя Кабанова», постановка 1921, Брно), в 1940 году Б. В. Асафьевым на собственное либретто, В. Н. Трамбицким на либретто И. И. Келлера, итальянским композитором Лодовико Рокка (итал. L’Uragano , 1952).

Напишите отзыв о статье «Гроза (пьеса)»

Примечания

Отрывок, характеризующий Гроза (пьеса)

– Ваше положение вдвойне ужасно, милая княжна, – помолчав немного, сказала m lle Bourienne. – Я понимаю, что вы не могли и не можете думать о себе; но я моей любовью к вам обязана это сделать… Алпатыч был у вас? Говорил он с вами об отъезде? – спросила она.
Княжна Марья не отвечала. Она не понимала, куда и кто должен был ехать. «Разве можно было что нибудь предпринимать теперь, думать о чем нибудь? Разве не все равно? Она не отвечала.
– Вы знаете ли, chere Marie, – сказала m lle Bourienne, – знаете ли, что мы в опасности, что мы окружены французами; ехать теперь опасно. Ежели мы поедем, мы почти наверное попадем в плен, и бог знает…
Княжна Марья смотрела на свою подругу, не понимая того, что она говорила.
– Ах, ежели бы кто нибудь знал, как мне все все равно теперь, – сказала она. – Разумеется, я ни за что не желала бы уехать от него… Алпатыч мне говорил что то об отъезде… Поговорите с ним, я ничего, ничего не могу и не хочу…
– Я говорила с ним. Он надеется, что мы успеем уехать завтра; но я думаю, что теперь лучше бы было остаться здесь, – сказала m lle Bourienne. – Потому что, согласитесь, chere Marie, попасть в руки солдат или бунтующих мужиков на дороге – было бы ужасно. – M lle Bourienne достала из ридикюля объявление на нерусской необыкновенной бумаге французского генерала Рамо о том, чтобы жители не покидали своих домов, что им оказано будет должное покровительство французскими властями, и подала ее княжне.
– Я думаю, что лучше обратиться к этому генералу, – сказала m lle Bourienne, – и я уверена, что вам будет оказано должное уважение.
Княжна Марья читала бумагу, и сухие рыдания задергали ее лицо.
– Через кого вы получили это? – сказала она.
– Вероятно, узнали, что я француженка по имени, – краснея, сказала m lle Bourienne.
Княжна Марья с бумагой в руке встала от окна и с бледным лицом вышла из комнаты и пошла в бывший кабинет князя Андрея.
– Дуняша, позовите ко мне Алпатыча, Дронушку, кого нибудь, – сказала княжна Марья, – и скажите Амалье Карловне, чтобы она не входила ко мне, – прибавила она, услыхав голос m lle Bourienne. – Поскорее ехать! Ехать скорее! – говорила княжна Марья, ужасаясь мысли о том, что она могла остаться во власти французов.
«Чтобы князь Андрей знал, что она во власти французов! Чтоб она, дочь князя Николая Андреича Болконского, просила господина генерала Рамо оказать ей покровительство и пользовалась его благодеяниями! – Эта мысль приводила ее в ужас, заставляла ее содрогаться, краснеть и чувствовать еще не испытанные ею припадки злобы и гордости. Все, что только было тяжелого и, главное, оскорбительного в ее положении, живо представлялось ей. «Они, французы, поселятся в этом доме; господин генерал Рамо займет кабинет князя Андрея; будет для забавы перебирать и читать его письма и бумаги. M lle Bourienne lui fera les honneurs de Богучарово. [Мадемуазель Бурьен будет принимать его с почестями в Богучарове.] Мне дадут комнатку из милости; солдаты разорят свежую могилу отца, чтобы снять с него кресты и звезды; они мне будут рассказывать о победах над русскими, будут притворно выражать сочувствие моему горю… – думала княжна Марья не своими мыслями, но чувствуя себя обязанной думать за себя мыслями своего отца и брата. Для нее лично было все равно, где бы ни оставаться и что бы с ней ни было; но она чувствовала себя вместе с тем представительницей своего покойного отца и князя Андрея. Она невольно думала их мыслями и чувствовала их чувствами. Что бы они сказали, что бы они сделали теперь, то самое она чувствовала необходимым сделать. Она пошла в кабинет князя Андрея и, стараясь проникнуться его мыслями, обдумывала свое положение.
Требования жизни, которые она считала уничтоженными со смертью отца, вдруг с новой, еще неизвестной силой возникли перед княжной Марьей и охватили ее. Взволнованная, красная, она ходила по комнате, требуя к себе то Алпатыча, то Михаила Ивановича, то Тихона, то Дрона. Дуняша, няня и все девушки ничего не могли сказать о том, в какой мере справедливо было то, что объявила m lle Bourienne. Алпатыча не было дома: он уехал к начальству. Призванный Михаил Иваныч, архитектор, явившийся к княжне Марье с заспанными глазами, ничего не мог сказать ей. Он точно с той же улыбкой согласия, с которой он привык в продолжение пятнадцати лет отвечать, не выражая своего мнения, на обращения старого князя, отвечал на вопросы княжны Марьи, так что ничего определенного нельзя было вывести из его ответов. Призванный старый камердинер Тихон, с опавшим и осунувшимся лицом, носившим на себе отпечаток неизлечимого горя, отвечал «слушаю с» на все вопросы княжны Марьи и едва удерживался от рыданий, глядя на нее.
Наконец вошел в комнату староста Дрон и, низко поклонившись княжне, остановился у притолоки.
Княжна Марья прошлась по комнате и остановилась против него.
– Дронушка, – сказала княжна Марья, видевшая в нем несомненного друга, того самого Дронушку, который из своей ежегодной поездки на ярмарку в Вязьму привозил ей всякий раз и с улыбкой подавал свой особенный пряник. – Дронушка, теперь, после нашего несчастия, – начала она и замолчала, не в силах говорить дальше.
– Все под богом ходим, – со вздохом сказал он. Они помолчали.
– Дронушка, Алпатыч куда то уехал, мне не к кому обратиться. Правду ли мне говорят, что мне и уехать нельзя?
– Отчего же тебе не ехать, ваше сиятельство, ехать можно, – сказал Дрон.
– Мне сказали, что опасно от неприятеля. Голубчик, я ничего не могу, ничего не понимаю, со мной никого нет. Я непременно хочу ехать ночью или завтра рано утром. – Дрон молчал. Он исподлобья взглянул на княжну Марью.
– Лошадей нет, – сказал он, – я и Яков Алпатычу говорил.
– Отчего же нет? – сказала княжна.
– Все от божьего наказания, – сказал Дрон. – Какие лошади были, под войска разобрали, а какие подохли, нынче год какой. Не то лошадей кормить, а как бы самим с голоду не помереть! И так по три дня не емши сидят. Нет ничего, разорили вконец.
Княжна Марья внимательно слушала то, что он говорил ей.
– Мужики разорены? У них хлеба нет? – спросила она.
– Голодной смертью помирают, – сказал Дрон, – не то что подводы…
– Да отчего же ты не сказал, Дронушка? Разве нельзя помочь? Я все сделаю, что могу… – Княжне Марье странно было думать, что теперь, в такую минуту, когда такое горе наполняло ее душу, могли быть люди богатые и бедные и что могли богатые не помочь бедным. Она смутно знала и слышала, что бывает господский хлеб и что его дают мужикам. Она знала тоже, что ни брат, ни отец ее не отказали бы в нужде мужикам; она только боялась ошибиться как нибудь в словах насчет этой раздачи мужикам хлеба, которым она хотела распорядиться. Она была рада тому, что ей представился предлог заботы, такой, для которой ей не совестно забыть свое горе. Она стала расспрашивать Дронушку подробности о нуждах мужиков и о том, что есть господского в Богучарове.

Авг 02 2010

Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее русского могучего… таланта». Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и её идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 г., в том же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга из 1860 г. появилась в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60х годов. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский звал народ «к топору». В стране, по определению В. И. Белинскийа, отчётливо наметилась революционная ситуация.

Оживление и подъём общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли своё выражение в обилии обличительной литературы. Естественно, что общественная борьба должна была найти своё отражение и в художественной .

Особенное внимание русских писателей в 50-60х годах привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разночинной интеллигенции и положение женщины в стране.

Но в ряду тем, выдвинутых жизнью, была ещё одна, требовавшая неотложного освещения. Это — тирания самодурства, денег и старозаветного авторитета в купеческом быту, тирания, под гнётом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и трудящаяся беднота, зависевшая от капризоз самодуров. Задачу обличения экономической и духовной тирании «тёмного царства» и поставил перед собой Островский в драме «Гроза».

Как обличитель «тёмного царства» Островский выступил ешё в пьесах, написанных до «Грозы» («Свои люди — сочтёмся» и др.). Однако теперь, под влиянием новой общественной обстановки, он ставит обличения шире и глубже. Он не просто обличает теперь «тёмное царстзо», но и показывает, как в глубине его возникает протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни. Протест против отживших устоев жизни находит выражение в прежде всего и сильнее всего в самоубийстве . «Лучше не жить, чем жить так!» — вот что означало самоубийство Катерины. Приговора общественному быту, выраженного в такой трагической форме, русская до появления драмы «Гроза» ещё не знала.

Трагический конфликт живого чувства Катерины и мёртвого уклада жизни — это основная сюжетная линия пьесы. Но, как правильно указал Добролюбов, зрители и читатели пьесы думают «не о любовной интриге, а обо всей жизни». Это значит, что обличительный пафос «Грозы» распространяется на самые разнообразные стороны русского быта, затрагивая самые его основы. Он звучит в той или иной форме в речах , Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале пьесы). «Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» — восклицает Борис. Это — предвестие крушения старых форм жизни. Обречённость «тёмного царства» начинает сознавать даже Кабаниха, эта властная блюстительница домостроевского уклада. «Старине приходит конец»,- мрачно заявляет она.

Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «тёмному царству» и, следовательно, тому строю, который всемерно поддерживал «тёмное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Крутой, высокий берег реки… Внизу- спокойная, широкая Волга, вдали — мирные селенья и поля Заволжья. Таков вид на окрестности, открывающийся из общественного сада города Калинова. «Вид необыкновенный! ! Душа радуется!» — восклицает , один из местных жителей, который вот уже пятьдесят лет любуется и всё не хможет налюбоваться знакомым пейзажем.

На фоне этого мирного, полного красоты и спокойствия пейзажа безмятежно и ровно, казалось бы, должна была протекать обитателей города Калинова. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев,- это только видимое, обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всяким проявлениям красоты, безразличие ко всему, что выходит из рамок обычных домашних забот и волнений.

Жители Калинова живут той замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью, какая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Только странницы донесут иногда вести о далёких странах, где правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», да ещё принесут слух о земле, «где все люди с пёсьими головами». Вести эти сбивчивы и неясны, так как странницы «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать — много слыхали». Но досужие рассказы таких странниц вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, посидев на завалинке у ворот, крепко заперев ворота и спустив на ночь собак, уходят спать.

Невежество и полный умственный застой характерны для быта города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроются суровые, мрачные нравы. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — говорит бедняк Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и образумить людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжёлое положение бедноты, он говорит: «А богатые-то что делают? …Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слёз льётся за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Островский беспощадно-правдиво рисует тёмный быт и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных самодуров, и мертвящий домостроевский уклад семейного быта, приводящий молодое поколение к бесправию и забитости, и эксплуатацию беззащитного трудящегося люда богачами, и власть религиозных суеверий в купеческой среде, и ненависть столпов «тёмного царства» ко всему новому, и вообще мрак и рутину, нависшие над бытом «тёмного царства».

Нужна шпаргалка? Тогда сохрани — » История создания драмы Островского «Гроза» . Литературные сочинения!

А. Н. Островский очень современен как истинно талантливый художник. Он никогда не уходил от сложных и больных вопросов общества. Островский очень чуткий писатель, любящий свой край, свой народ, его историю. Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью.

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии по праву считается пьеса «Гроза». Ведь и сам автор оценивает ее как творческую удачу. В «Грозе», по словам Гончарова, «улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью», в этом качестве, пьеса явилась страстным вызовом деспотизму и невежеству, царившим в дореформенной России.

Очень четко и выразительно изображает Островский уголок «темного царства», где на наших глазах набирает силу противостояние между темнотой и невежеством с одной стороны, и красотой и гармонией — с другой. Хозяевами жизни здесь являются самодуры. Они теснят людей, тиранствуют в своих семьях и подавляют всякое проявление живой и здоровой человеческой мысли. Уже при первом знакомстве с действующими лицами драмы, становится очевидной неизбежность конфликта двух противоборствующих сторон. Потому что и среди приверженцев старых порядков, и среди представителей нового поколения, бросаются в глаза как истинно сильные, так и слабые характеры.

Исходя из этого, целью моей работы будет подробное изучение характеров главных героев драмы А.Н.Островского «Гроза».

Драма А.Н. Островского «Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском. Напечатана же драма была в первом номере журнала «Библиотека для чтения» следующего, 1860 года, а в марте того же года вышла отдельным изданием.

«Гроза» была написана быстро: начата в июле и окончена 9 октября 1859 года. А складывалась, созревала в сознании и воображении художника, видимо, много лет. ..

Что за таинство — создание художественного образа? Когда думаешь о «Грозе», то вспоминается многое из того, что могло стать толчком к написанию драмы. Во-первых сама поездка писателя по Волге, открывшая ему новый, неслыханный мир русской жизни. В пьесе сказано, что действие происходит в городе Калинове на берегу Волги. Условный городок Калинов вобрал в себя реальные приметы провинциального быта и нравов тех городов, которые были хорошо известны Островскому ещё по волжскому его путешествию — и Твери, и Торжка, и Костромы, и Кинешмы.

Но писателя может поразить какая-нибудь подробность, встреча, даже услышанный рассказ, просто слово или возражение, и это западает в его воображение, скрытно там зреет и прорастает. Он мог увидеть на берегу волги и разговаривать с каким-нибудь местным мещанином, слывущим чудаком в городке, потому что любит «разговор рассыпать», порассуждать о здешних нравах и т.д., и в творческой фантазии исподволь уже могли вырисовываться будущие лица и характеры героев «Грозы», которые нам предстоит изучить.

В самой общей формулировке тематический стержень «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между стремлениями угнетаемых людей к свободному проявлению своих духовных потребностей. Склонностей, интересов и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

Характеризуя представителей старых традиций и новых тенденций Островский глубоко и полно раскрывает сущность жизненных отношений и всего уклада предреформенной действительности. Говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов».

Пьеса «Гроза» была написана Островским в течение лета и осени 1859 г., в этом же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга, напечатана же была в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был так велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшей награды за драматическое произведение).

В основу сюжета легли впечатления от литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг. с целью изучения быта и нравов поволжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие пьесы происходило именно в их городе (домострой, самодурство, грубость и унижения господствовали во многих городах России того времени).

Это период общественного подъема, когда трещали устои крепостничества. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. . Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы. Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая главную мысль пьесы, он вместе с тем непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет (во многом) поступки героини.

Гроза над Калиновым разразилась в I действии. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В IV действии мотив грозы уже не смолкает. («Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?. .»; «Гроза-то нам в наказанье посылается, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Не гроза это, а благодать…»; «Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет…»)

Гроза – это стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза – это «грозовое состояние общества», гроза в душах обитателей города Калинова.

Гроза – это угроза уходящему, но еще сильному миру кабановых и диких.

Гроза – это благая весть о новых силах, призванных освободить общество от деспотии.

Для Кулигина гроза – божья благодать. Для Дикого и Кабанихи – небесная кара, для Феклуши – Илья Пророк по небу катится, для Катерины – возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого зашатался калиновский мир, – это тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, соединяет в себе разрушительную и созидательную силы.

В драме отразился подъем общественного движения, те настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60 годов.

«Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению в 1859 г, а напечатана в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, благоволивший к драматургу, представил «Грозу» как пьесу не социально-обличительную, сатирическую, а любовно-бытовую, ни словом не упомянув в своем рапорте ни о Диком, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

Тема «Грозы» органически связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. Основной конфликт — Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказами Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания действующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано положение женщины в мещанско-купеческой среде;

г) отображен жизненный фон и проблемы того времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую природу, разное отношение к ней действующих лиц.

Итак, говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предреформенная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и культурно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

Композиция пьесы

В пьесе 5 действий: I действие — завязка, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

Экспозиция — картины волжского простора и духоты калиновских нравов (д. I, явл. 1-4).

Завязка — на придирки свекрови Катерина с достоинством и миролюбиво отвечает: «Ты про меня, маменька, это напрасно говоришь. Что при людях, что без людей, я все одна, ничего из себя не доказываю». Первое столкновение (д. I, явл. 5).

Далее идет развитие конфликта между героями, в природе дважды собирается гроза (д. I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старой барыни, отдаленный удар грома; конец д. IV. Грозовая туча ползет, как живая, полубезумная старуха грозит Катерине смертью в омуте и аде, и Катерина признается в грехе (первая кульминация) , падает без чувств. Но гроза так и не обрушилась на город, только предгрозовое напряжение.

Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда прощается не с жизнью, которая уже нестерпима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай! (д. V, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, потрясение обитателей города, Тихона, который, будучи живым, завидует умершей жене: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить да мучиться!..» (д. V, явл. 7).

История создания произведения гроза островского кратко. История создания пьесы «Гроза» Островского

1. Народность творчества Островского.
2. Судьбоносное путешествие по Волге.
3. Общенациональный масштаб трагедии.
4. Значение «Грозы» с точки зрения Добролюбова.

«Мир Островского — не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы… Чуждая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть любопытной для нас, как все невиданное и неслыханное; но сама по себе неинтересна та человеческая разновидность, которую облюбовал себе Островский. Он дал некоторое отражение известной среды, определенных кварталов русского города; но он не поднялся над уровнем специфического быта, и человека заслонил для него купец», — писал об А. Н. Островском в начале XX века Ю. И. Айхенвальд. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Айхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому деспотичнее любых Кабаних. И в нем, как ни прискорбно это сознавать, — типичный образец той изощренной эстетической «высоты», которую наша культура начала XX века набирала для того, чтобы, совершенно обособившись от национальной жизни, сначала духовно, а потом и физически сокрушить ее». Эта позиция мне гораздо ближе, поскольку я считаю, что мир Островского может и далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев со всей правдой жизни неоспорима. Пьесы Островского, бесспорно, имеют огромное общенациональное значение. Он открыл для читателя огромную страну — мир купечества как центр народной жизни в движении, развитии.

В период зрелого творчества писатель создает пьесу «Гроза», которая стала своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни. Созданию пьесы предшествовала поездка по Верхней Волге, благодаря чему в памяти драматурга ожили детские воспоминания о путешествии на родину отца в Кострому. Впечатления от поездки по провинциальной России Островский занес в дневник, и этот дневник стал свидетелем того, насколько сильно поразило будущего драматурга знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «С Переяславля начинается Меря, земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку. Это земляки мои возлюбленные, с которыми я, кажется, сойдусь хорошо… По луговой стороне виды восхитительные: что за села, что за строения, точно как едешь не по России, а по какой-нибудь обетованной земле». Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они вызревали в душе драматурга, а когда настало время, появилась на свет «Гроза». О влиянии поездки по Волге на последующее творчество писателя его друг С. В. Максимов говорил так: «Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай. .. Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу… Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковала старую волю и наслала воевод в ежовых рукавицах на длинных загребистых лапах… Наружно красивый Торжок, ревниво оберегавший свою новгородскую старину до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества замужних, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с шаловливою Варварой и художественно-изящною Катериной».

Предполагалось, что сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества. В основу пьесы легло нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыковых. До начала XX века любой из ее жителей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, а также дом рядом с церковью Успения, где она жила. Когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы тщательно изучили в архиве «Клыковское дело» и пришли к заключению, что действительно, именно эту историю использовал Островский при создании «Грозы». История А. П. Клыковой такова: ее, воспитанную бабушкой в любви и ласке, веселую и жизнерадостную шестнадцатилетнюю девушку выдали замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавила домашних, а молодую сноху не только заставляла делать всю черную работу, но и «ела поедом». Молодой Клыков никак не защитил жену от притеснений матери. Спустя какое-то время молодой женщине встретился другой человек, служащий почтовой конторы Марьин. Обстановка в семье стала еще невыносимее: подозрения, сцены ревности казались нескончаемыми. В результате 10 ноября 1859 года тело несчастной женщины нашли в Волге. Начатый судебный процесс продолжался очень долго и получил широкую огласку и за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского абсолютно точно установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как трагические события в Костроме имели место. Еще более удивительным становится факт такого совпадения. Это свидетельствует о том, насколько проницателен Островский, сумевший предугадать нараставший в купеческой жизни конфликт между старым и новым укладами жизни. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Действие пьесы происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на безграничные просторы российской империи. Автор не случайно выбрал именно это место действия — таким образом он подчеркнул общенациональный масштаб разыгравшейся трагедии. Судьба Катерины — судьба многих русских женщин того времени, отданных замуж за нелюбимого и страдающих от деспотизма свекровей. Но уже пошатнулся старый домостроевский мир, уже не может новое поколение мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира и находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.

В русской критике 60-х годов «Гроза» породила бурную полемику. Для Добролюбова пьеса стала свидетельством зарождающихся в России революционных сил, и критик справедливо отметил бунтующие нотки в характере Катерины, которые связал с атмосферой кризиса русской жизни: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!»

«Гроза» А.Н. Островского — значительное и мощное произведение русской Оно приковывает к себе внимание интереснейшими событиями, происходящими в пьесе, и своей непростой проблематикой. Сама драма не раз была экранизирована, пользовалась значительным успехом у зрителей. Образ города Калинова, в котором происходит действие, символизирует собой заколдованный замкнутый круг, из которого невозможно вырваться, не изранив души и сердца.

История создания «Грозы» Островского

И. С. Тургенев отзывался об этом произведении весьма положительно, с особенным трепетом и восторгом подчеркивал огромный писательский талант А.Н.Островского. История создания «Грозы» Островского восходит к общественно-политической ситуации в стране в период пятидесятых — шестидесятых годов XIX века. Это был переломный момент в истории и общественной мысли. В тот период стало появляться все больше литературы обличительного характера, и творчество А.Н. Островского пришлось ко времени. Темы, которые тогда пользовались популярностью и вызывали значительные споры: крепостное право, положение женщины в обществе и разночинная интеллигенция. А.Н. Островский в «Грозе» поднимает не менее актуальную тему — домашней тирании, господства денег над жизнью и значением человека.

Годом написания драмы считается 1859-й, тогда же появились первые постановки пьесы в лучших и Петербурга. В печати произведение появилось годом позже (1860). История создания «Грозы» Островского показывает, что произведение максимально полно отразило общественно-политическую мысль того времени.

Смысл названия

Если обратиться к смысловой нагрузке драмы, то ее название отражает основное состояние главных героев. Весь город Калинов живет в напряжении, которое случается также и при ожидании грозы как природного явления: везде царит духота, не хватает свежего воздуха. Настолько же мучительна жизнь городских обывателей: многие находятся в подавленном состоянии, под гнетом домашней тирании. Гроза должна принести облегчение и освобождение. Герои ищут выход из сложной ситуации, но не умеют действовать самостоятельно, слушать голос собственного сердца. В изображении таких характеров настоящим мастером оказался А.Н. Островский («Гроза»). История драмы максимально подчеркивает невозможность решить проблему мирным путем и тщетность таких попыток.

Композиционно-идейная составляющая

Драма состоит из пяти действий, причем между третьим и четвертым действиями проходит десять дней. Всю пьесу условно можно разделить на четыре части: мучительное ожидание, сопровождаемое томлением и страданием, подготовка к развязка. Множество споров у исследователей вызывает гибель Катерины. Смогла бы она жить дальше в том обществе, которое ее окружало, или нет? История создания «Грозы» Островского доказывает, что автор хотел показать сильную личность, способную подняться над обстоятельствами собственной жизни, потому он и наделяет главную героиню цельностью натуры, несгибаемой волей и

Действительно, гибель Катерины предрешена. Если бы она не погибла по собственному решению, то ее задавили бы жестокие нравы, царящие в городе Калинове. Ей пришлось бы сломать свою свободолюбивую натуру и подстроиться под порядки общества. Все ее внутреннее существо, душа противились этим порядкам. Поэтому смерть для нее становится выходом, избавлением от гнетущих страданий и страха. Сердце Катерины — вольная птица, которую она отпускает на волю.

Катерина

Проникновенно рисует непростую картину жизни главной героиниОстровский («Гроза»). Анализ этого произведения показывает, что Катерина до замужества жила в любящей семье, где все уважали личный выбор и свободу друг друга. С замужеством Катерина утратила связь с родными и потеряла свободу. Оттого ей так одиноко и тошно в доме Кабановых, оттого она никак не может привыкнуть к его устоям, предается воспоминаниям о былом: «Такая ли я была? Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле!»

Сильна или слаба главная героиня? Был ли у нее выбор? Что явилось решающим событием, подвигнувшим ее к самоубийству? Невозможность изменить свою жизнь, быть рядом с любимым человеком, неумение найти выход из сложившейся ситуации, собственное стремление к свободе привели ее к этому действию. Мы видим, что самоубийство совершается от отчаяния, это не обдуманное и хладнокровное решение, однако оно намеренное. По отношению к самой себе, своим мечтам героиня совершает слабость, в то время как обществу, которое ее осуждает, она не покорилась и самоубийством подчеркивает свою индивидуальность характера.

«Тёмное царство»

Сюда можно отнести представителей старого общества с его жесткими моральными устоями. Это Савел Прокофьевич Дикой, Марфа Игнатьевна Кабанова. Эти люди уже никогда не изменятся: в них настолько укоренились старые привычки и мировоззрение, что они находят смысл жизни в том, чтобы поучать молодых, ругать современные нравы.

Дикой получает удовольствие, когда тиранит своих домашних: никто слова ему поперек сказать не смеет. Он недоволен буквально всем, и никто ему угодить не может. Кабанова (Кабаниха) навязывает свою волю сыну и невестке, категорически отказывается принимать чужую точку зрения, отличную от своей собственной.

Тихон Кабанов

Сын Марфы Игнатьевны Кабановой, слабый и безвольный человек. От маменькиного слова ни на шаг не отойдет, самостоятельного решения принять не в силах. Беззащитным, трусливым рисует его Островский. «Гроза», характеристика героя свидетельствует об этом, подчеркивает приспособленческие качества характера Тихона и его полное растворение под волей матушки.

Варвара, сестра Тихона

Незамужняя девушка, дочь Кабановой. Ее девизом является утверждение: «Делай что хочешь, но так, чтобы шито-крыто было».

Особенно ее никак не выделяет Островский. «Гроза», анализ произведения свидетельствует об этом, всячески противопоставляет своевольную натуру Варвары и чистоту души Катерины. Варвара добивается своего хитростью и вольнодумством, а Катерина во всем предпочитает правду.

Борис

Племянник Дикого, живет у него в доме из милости. Молодой парень привык слушать выражение недовольства и наставления своего дядюшки, но если быть внимательными, то можно увидеть, как глубоко ранят его укоры Дикого, насколько ему неприятны ложь и лицемерие. Неспособность Бориса противостоять воле власть имеющего Дикого как нельзя лучше подчеркивает произведение «Гроза». Островский сочувствует Борису. Природная деликатность героя не позволяет ему спорить с дядей, отстаивать свою точку зрения. Так или иначе, но Борис тоже является жертвой жестоких нравов, господствующих в городе Калинове.

Образы в «Грозе» Островскогоне отличаются особенным многообразием: Кабаниха, Дикой, Варвара, Тихон, Борис — все, как один, умеют приспосабливаться. Одни подавляют, другие подчиняются. Им всем противопоставлена Катерина — молодая женщина, сохранившая в себе цельность натуры и силу духа. Таким образом, оказывается весьма неоднозначнымпроизведение «Гроза». Островский оправдывает Катерину за ее слабость в том, что она жертвует своей жизнью, но наделяет ее мужеством и самоотверженностью. Не только частный случай, а гибель России, ее невозможность жить по старым порядкам, которые приводят к краху, изображает автор.

Инструкция

Центральные персонажи пьесы – представители двух калиновских семей. Глава первой семьи – властная и лицемерная ханжа Кабаниха тиранит дочь Варвару, сына Тихона и его жену Катерину. Глава второй семьи – такой же властный и самодур Дикой «держит в кулаке» всех своих родных, включая приехавшего к нему племянника Бориса. Дикой и Кабаниха — представители старого поколения, которое требует к себе уважения со стороны молодых, однако основу их жизни составляют лицемерие и злоба.

Варвара и Тихон подчиняются матери, зная ее тяжелый характер, так же и тихий Борис выслуживается перед дядей в надежде на то, что тот оставит ему часть наследства. Однако и чистая Катерина отказывается притворяться и лицемерить, в ней зреет бунт против диктата свекрови и безответности мужа. Варвара учит ее притворяться и жить в свое удовольствие, однако Катерина, как цельная натура, не способна на и притворство.

Тихон уезжает по делам из дома, и Кабаниха прилюдно унижает Катерину. Муж же не заступается, опасаясь гнева матери. Это становится «последней каплей», после которой Катерина решается на бунт.

Варвара тайно от матери встречается с местным парнем Кудряшом. Заметив, что Катерина нравится Борису, она организует их тайную встречу. Катерина понимает, что любит Бориса, и не сопротивляется своим чувствам. Для нее их встречи – глоток свежего воздуха, свобода, о которой она так в доме Кабанихи.

Тем временем в дом возвращается Тихон. Катерина мучается угрызениями совести и невозможностью жить с мужем дальше. Как бы ни советовала ей Варвара , она не в состоянии скрывать правду. Во время грозы отчаянье Катерины достигает такой силы, что она при всем народе признается свекрови и мужу в своем грехе.

После признания жизнь Катерины становится невыносимой: свекровь обличает ее, муж, хоть и , бьет по приказанию матери. К тому же из дома из-за упреков матери сбегает с Кудряшом дочь Варвара. Виновника скандала, Бориса, его дядя Дикой высылает в Сибирь. Катерина тайно встречается с Борисом и просит взять ее с собой, однако нерешительный и слабый Борис отказывает ей. Понимая, что идти ей некуда, Катерина бросается в Волгу и погибает. Тихон, узнав о гибели жены, впервые бунтует против матери, однако уже поздно.

Герои пьесы, представители двух семей, делят калиновский быт на «темный» и «светлый». Дикой и Кабаниха предпочитают лицемерие, жестокость, угодливость и ханжество, а такие персонажи, как Тихон, Варвара, Борис из-за собственной слабости, трусости и нерешительности не находят в себе сил противостоять и становятся невольными пособниками и соучастниками. Только Катерина в силу своего честного и цельного характера способна поколебать на мирок, недаром критик Н. Добролюбов назвал ее «лучом света в темном царстве». Силы , и Катерина гибнет, поскольку остается в одиночестве. Однако ее бунт не остается бесплодным и дает надежду на дальнейшие изменения, например, в ее муже Тихоне.

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году на волне общественного подъема в преддверии социальных реформ. Она стала одним из лучших произведений автора, открыв глаза всего мира на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызывала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Апполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Волжского края и его бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает написание пьесы в июле 1859 года, уже через три месяца он её заканчивает и отправляет на суд петербургской цензуры.

Проработав на протяжении нескольких лет в канцелярии Московского совестного суда, он хорошо знал, что представляет собой купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь по долгу службы с тем, что творилось за высокими заборами купеческих хором, а именно с жестокостью, самодурством, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданием окружающих. Основой для сюжета пьесы стала трагическая судьба невестки в купеческой зажиточной семье Клыковых, которая произошла в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови, устав от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему. Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прототипом для сюжета написанной Островским пьесой.

В ноябре 1859 года пьеса была сыграна на подмостках Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

Анализ произведения

Сюжетная линия

В центе описываемых в пьесе событий находится зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общий устрой всей патриархальной Российской державы. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, и по сути главы семьи, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, её сына, Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его матушки, дочери Варвары, научившейся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье где её любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безвольности и претензий свекрови, по сути лишившись воли и став жертвой жестокости и самодурства Кабанихи, оставленная на произвол судьбы тряпкой-мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже её любит, но боится ослушаться своего дяди, богатого купца Савёла Прокофьича Дикого, ведь от него зависит материальное положение его и сестры. Тайком он встречается с Катериной, но в последний момент предает её и сбегает, потом по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, будучи воспитанной в послушании и подчинении мужу, мучаясь собственным грехом, признается во всем мужу в присутствии его матери. Та делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастливой любви, укоров совести и жестоких гонений тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственным способом, в котором она видит спасение, это самоубийство. Она бросается с обрыва в Волгу и трагически погибает.

Главные действующие лица

Все персонажи пьесы поделены на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, её сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, механик-самоучка Кулигин) — нового, прогрессивного.

Молодая женщина, Катерина, жена Тихона Кабанова, является центральной героиней пьесы. Она воспитана в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем покоряться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина пыталась всеми силами полюбить своего мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако ввиду его полной бесхребетности и слабости характера, может испытывать к нему только жалость.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине её души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая побаивается, что невестка может изменить её сына Тихона и тот перестанет покоряться воле матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она буквально там задыхается и в мечтах она улетает, как птица прочь из этого ужасного для неё места.

Борис

Полюбив приезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и дельца, она создает у себя в голове образ идеального возлюбленного и настоящего мужчины, который совсем не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу.

В пьесе персонаж Катерины противостоит не конкретному человеку, своей свекрови, а всему в то время существующему патриархальному укладу.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-самодур Дикой, который мучает и оскорбляет своих родных, не платит зарплату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, мещанского уклада жизни. Они отличаются глупостью и невежественностью, неоправданной жестокостью, хамством и грубостью, полным неприятием каких-либо прогрессивных изменений в закостеневшем патриархальном укладе жизни.

Тихон

(Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфы Игнатьевны )

Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери. Отличаясь мягкостью характера, он не предпринимает никаких попыток, чтобы защитить свою жену от нападок матери.

В конце пьесы он в конце концов не выдерживает и автор показывает его бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы приводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

Особенности композиционного построения

(Фрагмент из драматической постановки )

Произведение начинается описанием города на Волге Калинова, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастно оттеняет затхлую, унылую и мрачную атмосферу жизни в этом городе, которая подчеркивается мертвой замкнутостью жизни её жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор охарактеризовал как бы перед грозой, когда пошатнется старый, ветхий уклад, а новые и прогрессивные веяния как порыв бешеного грозового ветра унесут долой мешающие людям нормально жить устаревшие правила и предрассудки. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойным, но это только затишье перед грядущей бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. Для первой характерно использование тщательного описания бытовых условий, максимальная передача его «плотности», а также выравнивание характеров. Внимание читателей должно распределяться между всеми участниками постановки. Трактовка пьесы как трагедии предполагает её более глубокий смысл и основательность. Если видеть в смерти Катерины последствие её конфликта со свекровью, то она выглядит как жертва семейного конфликта, и все само разворачивающееся действие в пьесе для настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать гибель главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то её поступок как нельзя лучше трактуется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома, происходящего в сознании народа. Простые люди осознают просыпающее чувство собственного достоинства, начинают по новому относиться к окружающему миру, хотят сами вершить свои судьбы и безбоязненно изъявлять свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным укладом. Судьба Катерины приобретает общественный исторический смысл, выражающий состояние народного сознания на переломном стыке двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность загнивающих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза на происходящее всей российской общественности. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни, с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет дорогу новой, лучшей жизни.

Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего… таланта». Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и её идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 г., в том же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга из 1860 г. появилась в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60х годов. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский звал народ «к топору». В стране, по определению В. И. Белинскийа, отчётливо наметилась революционная ситуация.

Оживление и подъём общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли своё выражение в обилии обличительной литературы. Естественно, что общественная борьба должна была найти своё отражение и в художественной литературе.

Особенное внимание русских писателей в 50-60х годах привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы – разночинной интеллигенции и положение женщины в стране.

Но в ряду тем, выдвинутых жизнью, была ещё одна, требовавшая неотложного освещения. Это – тирания самодурства, денег и старозаветного авторитета в купеческом быту, тирания, под гнётом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и трудящаяся беднота, зависевшая от капризоз самодуров. Задачу обличения экономической и духовной тирании «тёмного царства» и поставил перед собой Островский в драме «Гроза».

Как обличитель «тёмного царства» Островский выступил ешё в пьесах, написанных до «Грозы» («Свои люди – сочтёмся» и др.). Однако теперь, под влиянием новой общественной обстановки, он ставит тему обличения шире и глубже. Он не просто обличает теперь «тёмное царстзо», но и показывает, как в глубине его возникает протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни. Протест против отживших устоев жизни находит выражение в пьесе прежде всего и сильнее всего в самоубийстве Катерины. «Лучше не жить, чем жить так!» – вот что означало самоубийство Катерины. Приговора общественному быту, выраженного в такой трагической форме, русская литература до появления драмы «Гроза» ещё не знала.

Трагический конфликт живого чувства Катерины и мёртвого уклада жизни – это основная сюжетная линия пьесы. Но, как правильно указал Добролюбов, зрители и читатели пьесы думают «не о любовной интриге, а обо всей жизни». Это значит, что обличительный пафос «Грозы» распространяется на самые разнообразные стороны русского быта, затрагивая самые его основы. Он звучит в той или иной форме в речах Кулигина, Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале пьесы). «Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» – восклицает Борис. Это – предвестие крушения старых форм жизни. Обречённость «тёмного царства» начинает сознавать даже Кабаниха, эта властная блюстительница домостроевского уклада. «Старине приходит конец»,- мрачно заявляет она.

Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «тёмному царству» и, следовательно, тому строю, который всемерно поддерживал «тёмное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Крутой, высокий берег реки… Внизу- спокойная, широкая Волга, вдали – мирные селенья и поля Заволжья. Таков вид на окрестности, открывающийся из общественного сада города Калинова. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!» – восклицает Кулигин, один из местных жителей, который вот уже пятьдесят лет любуется и всё не хможет налюбоваться знакомым пейзажем.

На фоне этого мирного, полного красоты и спокойствия пейзажа безмятежно и ровно, казалось бы, должна была протекать жизнь обитателей города Калинова. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев,- это только видимое, обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всяким проявлениям красоты, безразличие ко всему, что выходит из рамок обычных домашних забот и волнений.

Жители Калинова живут той замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью, какая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Только странницы донесут иногда вести о далёких странах, где
правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», да ещё принесут слух о земле, «где все люди с пёсьими головами». Вести эти сбивчивы и неясны, так как странницы «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать – много слыхали». Но досужие рассказы таких странниц вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, посидев на завалинке у ворот, крепко заперев ворота и спустив на ночь собак, уходят спать.

Невежество и полный умственный застой характерны для быта города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроются суровые, мрачные нравы. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит бедняк Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и образумить людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжёлое положение бедноты, он говорит: «А богатые-то что делают? …Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слёз льётся за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Островский беспощадно-правдиво рисует тёмный быт и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных самодуров, и мертвящий домостроевский уклад семейного быта, приводящий молодое поколение к бесправию и забитости, и эксплуатацию беззащитного трудящегося люда богачами, и власть религиозных суеверий в купеческой среде, и ненависть столпов «тёмного царства» ко всему новому, и вообще мрак и рутину, нависшие над бытом «тёмного царства».

Что такое застой ци? Школа акупунктуры и акупунктурная клиника AIAM

Что такое ци?

Ци — одна из фундаментальных концепций и корней китайской медицины. Оно переводится как «жизненная энергия» и вместе с инь и ян представляет собой силы, составляющие существование. Ци охватила все проявления энергии — все, от материальной энергии, такой как земля, ваша плоть, кровь и даже ваш компьютер, до нематериальных энергий, таких как движение, свет, тепло, мысль или эмоция. Он находится в постоянном движении, и его нельзя создать или уничтожить.Ци только меняется.

Что такое застой ци?

Ци может застаиваться, иначе называемая блокировкой, из-за стресса или беспокойства. Застой приводит к замедлению кровотока, а значит, может проявляться множеством различных проблем со здоровьем. Признаки застоя Ци включают, но не ограничиваются:

  • Депрессия
  • Перепады настроения
  • Икота
  • Неуместный гнев
  • Ощущение кома в горле
  • Боль или дискомфорт болезненные менструации
  • Отсутствие аппетита
  • ПМС с раздражительностью и болезненностью молочных желез

Акупунктура как средство от застоя ци

Энергетический дисбаланс или ограниченный поток энергии могут вызывать и усиливать боль. Это мешает телу исцелить себя. Иглоукалывание – древний метод лечения китайской медицины. В иглоукалывании иглы используются для стимуляции естественного высвобождения эндорфинов в организме, что способствует лучшему потоку энергии и ци во всем теле. Иглы остаются на теле от 15 минут до получаса, в течение которых практикующий может манипулировать иглами, чтобы усилить или уменьшить поток ци. Терапевтические эффекты иглоукалывания включают:

  • Облегчение боли
  • Повышение энергии
  • Улучшение настроения
  • Улучшение функций организма

Иглоукалывание как средство от застоя ци воздействует на человека в целом — разум, тело и дух.Хотите узнать больше о ци и о том, как стать частью растущей индустрии традиционной китайской медицины? Узнайте больше о требованиях программы акупунктуры AIAM или подайте заявку здесь, чтобы начать карьеру лицензированного акупунктурного терапевта.

Что такое город Калинов и его жители. Композиция «Город Калинов и его жители в «Гроза».

Калинов как царство несчастных людей

Домашнее задание к уроку

1.Выпишите определение слова в тетрадь примечание .
2. Посмотреть толкование слов в толковом словаре странник, странствующий .

Вопрос

Где происходит действие пьесы Островского «Гроза»?

Ответить

Действие спектакля происходит в волжском городке Калинове.

Ответить

Через примечания.

Первое замечание уже содержит описание ландшафта.«Сквер на берегу Волги; за Волгой сельский вид; на сцене две скамейки и несколько кустов».

Зритель как бы своими глазами видит красоту русской природы.

Вопрос

Кто из персонажей знакомит читателей с атмосферой города Калинова? Как он характеризует город Калинов?

Ответить

Слова Кулигина: «Чудеса, уж надо сказать, что чудеса! …50 лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу. Вид необыкновенный! Красота. Душа радуется.»

Вопрос

По каким законам живет господин Калинов? Так ли все хорошо в городе Калинове, как кажется на первый взгляд?

Ответить

Кулигин так отзывается о жителях своего города и их нравах: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестоки. ! »

Несмотря на то, что Калинов расположен в красивом месте, каждый из его жителей почти все время проводит за высокими заборами усадеб.«А какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышимыми!» — Кулигин обрисовывает картину города.

Рядом с поэзией есть совсем другая, безобразная, неприглядная, отталкивающая сторона калиновской действительности. Здесь купцы подрывают торговлю друг друга, тираны издеваются над их домочадцами, здесь получают все сведения о других землях от невежественных странников, здесь считается, что Литва «упала на нас с неба».

Ничто не интересует жителей этого города.Изредка здесь будет проноситься какой-нибудь невероятный слух, например, о том, что родился антихрист.

Вести приносят странники, которые давно не странствуют, а лишь передают то, что где-то слышали.

Странники — род людей, отправляющихся в паломничество, широко распространенный в России. Среди них было много людей целеустремленных, любознательных, трудолюбивых, много знавших и видевших. Их не пугали ни трудности, ни дорожные неудобства, ни плохое питание.Среди них были интереснейшие люди, своего рода философы со своим особым, оригинальным отношением к жизни, шедшие в Россию пешком, наделенные зорким глазом и образной речью. Многие писатели любили с ними беседовать; Л.Н. Толстой, Н.С. Лесков, А.М. Горький. А.Н. также знал их. Островский.

Во II и III действиях драматург выводит на сцену странницу Феклушу.

Упражнение

Обратимся к тексту. Прочитаем роли диалога Феклуши и Глаши.стр. 240. (II действие).

Вопрос

Как этот диалог характеризует Феклушу?

Ответить

Этот странник усиленно распространяет суеверия и нелепые фантастические слухи по городам и весям. Таковы ее сообщения об умаляющем время, о людях с собачьими головами, о разбрасывающих плевелы, об огненной змее… Островский изобразил не оригинального, высоконравственного человека, а корыстную, невежественную, лживую натуру, которой до нее дела нет. душа, а о ее желудке.

Упражнение

Прочитаем монолог Кабановой и Феклуши в начале третьего акта. (стр. 251).

Комментарий

Феклушу охотно принимают в калиновских домах: ее нелепые истории нужны хозяевам города, паломники и богомольцы поддерживают авторитет своей державы. Но и она не бескорыстно разносит по городу свои «новости»: здесь накормят, здесь напоят, там напоят…

Жизнь города Калинова с его улицами, переулками, высокими заборами, воротами с крепкими замками, деревянными домами с узорчатыми ставнями, горожанами, воспроизведенными А.Н. Островского в мельчайших подробностях. Природа по праву «вошла» в произведение, с высоким волжским берегом, простором реки, с красивым бульваром.

Островский так тщательно воссоздал место действия спектакля, что мы можем очень осязаемо представить город Калинов таким, каким он изображен в спектакле. Показательно, что он расположен на берегу Волги, с высокого обрыва которой открываются широкие просторы и бескрайние дали.Эти картины бескрайних просторов, нашедшие отклик в песне «Среди долины плоской», имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской жизни и, с другой стороны, скованности жизни в маленьком купеческом городке. Волжские впечатления широко и щедро вошли в ткань пьесы Островского.

Заключение

Показанный Островским город вымышленный, но выглядит крайне достоверно. Автор с болью видел, насколько отстала Россия в политическом, экономическом и культурном отношении, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира самым высоким забором и живет какой-то особой, замкнутой жизнью. Но разве можно сказать, что это уникальный русский город, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина российской провинциальной действительности.

Домашнее задание

1. Написать письмо о городе Калинове от имени одного из персонажей пьесы.
2. Подобрать цитируемый материал для характеристики Вильда и Кабанова.
3. Какое впечатление произвели на Вас центральные фигуры «Бури» — Дикий и Кабанов? Что их объединяет? Почему им удается «тиранить»? На чем держится их сила?

Литература

По материалам Детской энциклопедии. Литература Часть I
Аванта+, М., 1999

Драматические события пьесы А.Н. Действие «Гроза» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали.«Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.
Картины бескрайних далей, нашедшие отклик в лирической песне «Среди плоской долины», которую он поет, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей Русская жизнь, с одной стороны, и ограниченная жизнь в маленьком купеческом городке, с другой.

Великолепные картины волжского пейзажа органично вплетены в структуру спектакля.На первый взгляд они противоречат ее драматизму, но на самом деле вносят в место действия новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: пьеса начинается с изображения крутого берега, им же и заканчивается. Только в первом случае оно рождает ощущение чего-то величественно прекрасного и светлого, а во втором — катарсиса. Пейзаж служит также для более яркого изображения персонажей — Кулигина и Катерины, тонко чувствующих его красоту, с одной стороны, и всех, кто к нему равнодушен, с другой.Гениальный драматург настолько тщательно воссоздал сцену, что мы можем представить город Калинов, утопающий в зелени, таким, каким он изображен в пьесе. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими замками, и деревянные дома с узорчатыми ставнями и цветными оконными занавесками, увитыми геранями и бальзаминами. Мы также видим кабаки, где в пьяном угаре кутят такие люди, как Дикой и Тихон. Мы видим пыльные калиновские улицы, где простые люди, купцы и скитальцы беседуют на скамейках перед домами, и где иногда издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за воротами домов начинается спуск к овраг, где по ночам развлекается молодежь. Перед нашим взором открывается галерея со сводами полуразрушенных зданий; сквер с беседками, розовыми колоколами и старинными позолоченными церквями, где чинно прогуливаются «дворянские семьи» и где разворачивается светская жизнь этого небольшого купеческого городка. Наконец, мы видим волжский бассейн, в глубинах которого Катерине суждено найти свой последний приют.

Жители Калинова ведут сонное, размеренное существование: «Они ложатся спать очень рано, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь.В праздники они с достоинством ходят по бульвару, но «даже тогда делают вид, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать одежду». не интересуются новыми идеями и мыслями. Источники известий и слухов — странники, богомольцы, «пешеходные калики». Основа человеческих отношений у Калинова — материальная зависимость. Здесь деньги — все. «Жестокие нравы-с, жестоки в наш город!- говорит Кулигин, обращаясь к новому человеку в городе Борису.— В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и неприкрытой бедности. И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки. Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы на своих вольных трудах заработать еще больше…» Говоря о толстосумах, Кулигин зорко замечает их взаимную неприязнь, паучью борьбу, тяжбы, пристрастие к злословию, проявление жадности и зависти. Он свидетельствует: «А между собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; напиваются конторщики в своих высоких хоромах… А те… злобные оговорки строчат на соседей. И начнут с них, господин, суд и дело, и мучениям не будет конца. »

Ярким образным выражением проявления грубости и вражды, царящих в Калинове, становится невежественный тиран Савел Прокофьич Дикий, «матерящийся человек» и «визгливый мужик», как описывают его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугивал своих домочадцев (рассеивался «по чердакам и чуланам»), терроризировал племянника Бориса, который «достал его в жертву» и на котором, по словам Кудряша, постоянно «гоняет». Он также издевается над другими горожанами, обманывает, «важничает» над ними, «как душе угодно», справедливо полагая, что «успокоить» его все равно некому. Ругаться, ругаться по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, — содержание всей его жизни.

Другим олицетворением «жестоких нравов» города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, «ханжа», как характеризует ее тот же Кулигин. «Она нищих закрывает, а семью съела вообще.Кабан крепко стоит на страже установившегося порядка в ее доме, рьяно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен. Она не может смириться с тем, что молодым не нравился ее образ жизни, что они хотят жить по-другому Она не матерится, как Дикая, у нее есть свои методы запугивания, она въедливо, «как ржавеющее железо», «затачивает» своих близких.

Дикий и Кабанова (одна — грубо и открыто, другая — «под видом благочестия») отравляют жизнь окружающих, подавляя их, подчиняя своим приказам, уничтожая в них светлые чувства. Для них потеря власти – это потеря всего, в чем они видят смысл существования. Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, тягу молодежи к «воле».

Особая роль в «темном царстве» принадлежит таким, как невежественный, лживый и наглый странник-нищий Феклуша. Она «бродит» по городам и селам, собирая нелепые небылицы и фантастические рассказы — про умаляющее время, про людей с собачьими головами, про разбрасывающую мякину, про огненного змея.Создается впечатление, что она нарочно перевирает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных городков. Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, здесь напоят, там подарки дадут. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень типичен для изображаемой среды. Такие феклы, носители нелепых известий, затуманивающих сознание жителей, и паломники были необходимы хозяевам города, так как поддерживали авторитет их власти.

Наконец, еще одним ярким выражением жестоких нравов «темного царства» является полусумасшедшая дама в пьесе. Она грубо и жестоко угрожает смертью чужой красавице. Вот ее страшные пророчества, звучащие как голос трагической судьбы, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов писал: «Необходимость так называемых «ненужных лиц» особенно видна в «Грозах»: без них мы не можем понять лица героини и можем легко исказить смысл всей пьесы…»

Дикий, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая дама — представители старшего поколения — выразители худших сторон старого мира, его мрака, мистики и жестокости. Эти персонажи не имеют ничего общего с прошлым, богатым своей уникальной культурой и традициями. Но в городе Калиново в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения. Кто-то, как Катерина, тесно связанный с образом жизни города и зависящий от него, живет и страдает, стремится вырваться из него, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется, принимает его законы или находит способы договориться с ними…

Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — наделен от природы кротким, тихим нравом. Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и желание вырваться из тисков, в которых он оказался, но слабость и робость перевешивают его положительные качества. Он привык беспрекословно подчиняться матери, делать все, что она требует, и не умеет проявлять непослушание. Он не в состоянии по-настоящему оценить степень страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир.Лишь в финале этот безвольный, но внутренне противоречивый человек поднимается на открытое осуждение произвола матери.

Борис, «молодой человек с приличным образованием», единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по происхождению. Он умственно мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же своим образованием, манерами, речью он заметно отличается от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не в силах ни защититься от оскорблений Дикого, ни «устоять перед пакостью, которую делают другие.Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но мы можем только посочувствовать Катерине — ей довелось встретить на своем пути безвольного человека, подчиняющегося капризам и капризам дяди и ничего не делающего для изменения этой ситуации. Н.А. Добролюбова, утверждавшего, что «Борис не герой, он далек от Катерины, и она полюбила его в одиночестве».

Жизнерадостная и жизнерадостная Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона — образ жизненный, полнокровный, но от нее исходит какая-то душевная примитивность, начиная с ее поступков и бытового поведения и заканчивая ее рассуждениями о жизни и грубо нахальная речь.Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не слушаться маму. Она слишком земная во всем. Таков ее протест — бегство от Кудряша, хорошо знакомого с нравами купеческой среды, но живущего «легко», не стесняясь. Варвара, научившаяся жить по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшита и покрыта», — выражала свой протест на бытовом уровне, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему обретает с ним согласие.

Кулигин, местный слесарь-самоучка, выступающий в спектакле «обличителем пороков», сочувствующий беднякам, заботящийся об улучшении жизни людей, получивший награду за открытие вечного двигателя. Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, но собственных знаний ему недостаточно.
Он не видит активного способа противостоять тиранам, поэтому предпочитает подчиниться. Понятно, что это не тот человек, который способен внести новизну и свежий дух в жизнь города Калинова.

Среди действующих лиц драмы нет никого, кроме Бориса, который не принадлежал бы к калиновскому миру ни по рождению, ни по воспитанию. Все они вращаются в сфере понятий и представлений о замкнутой патриархальной среде. Но жизнь не стоит на месте, и тираны чувствуют, что их власть ограничена. «Кроме них, не спросив их, — говорит Н. А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с иными началами…»

Из всех персонажей только Катерина — натура глубоко поэтическая, полная высокого лиризма — устремлена в будущее.Потому что, как отмечает академик Н.Н. Скатова, «Катерина воспитывалась не только в узком мире купеческой семьи, она родилась не только в патриархальном мире, но и в целом мире национальной, народной жизни, уже выплескивающейся за пределы патриархата». Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв. Только она одна смогла выразить свой протест, доказав, пусть и ценой собственной жизни, что близится конец «темного царства». Создавая столь выразительный образ А.Н. Островский показал, что даже в окостеневшем мире провинциального городка может возникнуть «удивительной красоты и силы народный характер», перо которого основано на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине.

Поэтическое и прозаическое, возвышенное и приземленное, человеческое и звериное — эти начала парадоксальным образом соединились в жизни провинциального русского городка, но, к сожалению, в этой жизни господствует мрак и гнетущая тоска, которую Н.А. Добролюбов, называя этот мир «темным царством «.Этот фразеологизм сказочного происхождения, но купеческий мир «Гроз», как мы в этом убедились, лишен той поэтичности, таинственности и пленительности, которая обычно свойственна сказке. В этом городе царят «жестокие нравы», жестокие…

  • Вообще история создания и идея спектакля «Гроза» очень интересны. Некоторое время существовало предположение, что это произведение основано на реальных событиях, происходивших в русском городе Костроме в 1859 году.«Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли бросилась в Волгу, то ли была там задушена и брошена. Следствие выявило унылую драму, разыгравшуюся в нелюдимой семье, живущей узкокоммерческими интересами: […]
  • Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и фальшь, поэтому в жестоком мире, где дикий и дикий царствуют кабаны, так трагична ее жизнь. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи есть борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства».Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий персонажей, дал такое имя героине «Гроза»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина – натура поэтическая. V […]
  • Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Великая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенный […]
  • В «Грозах» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери была предоставлена ​​полная свобода.Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выйдя […]
  • В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой.Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтичный образ русской женщины. Основная сюжетная линия пьесы – трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым укладом жизни «темного царства». Честная и […]
  • Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Не люблю много говорить». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. О себе говорит: «Я такой горячей родилась!» Свободолюбивая, интеллигентная , расчетливая, мужественная и непокорная, она не боится ни родительской, ни небесной кары.Воспитание, […]
  • «Гроза» вышла в свет в 1859 году (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовой «эпохи»). Его историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе.Она соответствует духу времени. «Гроза» — идиллия «темного царства». Мелкая тирания и безмолвие доведены в ней до предела. В пьесе появляется реальная героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
  • Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. О том, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно узнать, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Вот нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, не о […]
  • Произведение А. Н. Островского «Гроза» произвело сильное и глубокое впечатление на современников. Многие критики были вдохновлены этой работой. Однако и в наше время она не перестала быть интересной и актуальной. Возведенная в разряд классической драмы, она до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится долгие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившие других […]
  • Критическая история «Гроза» начинается еще до ее появления. Чтобы рассуждать о «луче света в темном царстве», нужно было открыть «Темное царство». Статья под этим заглавием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Мотив этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 г. Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений.»Считаем наиболее […]
  • В «Грозах» Островский, оперируя ничтожным числом персонажей, смог выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точки зрения (а если прибегнуть к обобщению, то две исторические эпохи).Старшее поколение, активно выражающее свое мнение, принадлежит Кабановой и Дикой, к младшему — Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни.Правильно […]
  • Конфликт – это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, установках. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что самым главным в пьесе является социальный конфликт. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимать смерть Катерины как результат ее столкновения со свекровью, вам следует […]
  • Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии. «Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение цикла «Ночи на Волге», задуманное, но не реализованное писателем. Основная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабаниха типична. Купцы цепляются за свои старые нравы, не желая понимать подрастающее поколение.А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
  • Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. Каковы проблемы этой работы? Проблемы – главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так что вопрос здесь в том, кто победит? Темное царство, которое представляют чиновники уездного города, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце.Сама героиня настроена глубоко враждебно по отношению к этому темному болоту, но до конца этого не осознает. Катерина родилась […]
  • Особым героем в мире Островского, примыкающим к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость в нем настолько гипертрофирована, что становится заменой других чувств. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником.При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женившись на приданой, отчасти скомпрометированной отношениями […]
  • Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь протекает за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра.Герои спектакля «Бедность не порок» […]
  • История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии фигурируют не только бездушный Коршунов-фабрикант и Гордей Торцов, хвастающийся своим богатством и силой. Им противостоят люди простые и искренние, дорогие сердцу родных людей — добрый и любвеобильный Митя и пропавший пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на свое падение, […]
  • Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. У главной героини спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны заводит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что она, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство[…]
  • В центре внимания писателей 19 века человек с богатой духовной жизнью, изменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований. Авторы также не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной обстановкой. Главной чертой изображения мира героев русской литературы является психологизм. , то есть возможность показать изменение души героя.В центре разных произведений мы видим «лишнее […]
  • Недаром роман «Мастер и Маргарита» называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое заключительное произведение.Все, что пережил М. Булгаков в своей жизни — и счастливой и трудной — все свои самые важные мысли, всю душу и весь свой талант он отдал этому роману. И родилось поистине необыкновенное творение. Произведение необыкновенное , в первую очередь, с точки зрения жанра.Исследователи до сих пор не могут определить его. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, […]

Уральский Государственный Педагогический Университет

Тест

по русской литературе XIX(2) века

4 курс заочник

ИФК и МК

Агапова Анастасия Анатольевна

1004 Екатербург

Тема: Образ города Калинова в «Гроза» А. Н. Островского.

План:

  1. Краткая биография писателя
  2. Образ города Калинова
  3. Заключение
  4. Библиография
  1. Краткая биография писателя

Николай Алексеевич Островский родился 29 сентября в селе Вилия Волынской губернии в семье рабочего.Работал помощником электрика, с 1923 г. — в руководстве ВЛКСМ. В 1927 году прогрессивный паралич приковал Островского к постели, а через год будущий писатель ослеп, но, «продолжая бороться за идеи коммунизма», решил заняться литературой. В начале 1930-х годов был написан автобиографический роман «Как закалялась сталь» (1935) — одно из хрестоматийных произведений советской литературы. В 1936 году вышел роман «Рожденный бурей», который автор так и не успел закончить.Николай Островский умер 22 декабря 1936 года.

  1. История создания повести «Гроза»

Пьеса была начата Александром Островским в июле и закончена 9 октября 1859 года. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

С написанием пьесы «Гроза» связана и личная драма писателя. В рукописи пьесы рядом со знаменитым монологом Катерины: «Какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса…»(5), есть запись Островского: «Я слышал от Л.П. о том же сне…». Л.П. — актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у молодого драматурга были очень сложные личные отношения: у обоих были семьи. мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин . И у Александра Николаевича тоже была семья: он жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой у него были общие дети — все они умерли как Дети Островский прожил с Агафьей Ивановной почти двадцать лет.

Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини спектакля Катерины, она же стала и первой исполнительницей роли.

В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества.Костромчане в начале 20 века могли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

5 Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

3. Образ города Калинова

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии является «Гроза».«Гроза», без сомнения, самое решительное произведение Островского.

Пьеса Островского «Гроза» показывает обычную провинциальную жизнь провинциального купеческого городка Калинова. Он расположен на высоком берегу русской реки Волги. Волга – великая русская река, естественная параллель русской судьбы, русской души, русского характера, а значит, все происходящее на ее берегах понятно и легко узнаваемо каждому русскому человеку. Вид с берега божественный.Волга предстает здесь во всей красе. Сам город ничем не отличается от других: множество купеческих домов, церковь, бульвар.

Жители ведут свой особый образ жизни. Жизнь в столице быстро меняется, а здесь все по старинке. Монотонное и медленное течение времени. Старшие всему учат младших, а младшие боятся высунуть нос. Приезжих в город немного, поэтому всех принимают за чужаков, как заморскую диковинку.

Герои «Гроза» живут, даже не подозревая, насколько безобразно и мрачно их существование. Для некоторых из них город является «раем», и если он не идеален, то, по крайней мере, представляет собой традиционную структуру общества того времени. Другие не принимают ни сеттинг, ни сам город, создавший этот сеттинг. И все же они составляют незавидное меньшинство, а остальные остаются совершенно нейтральными.

Жители города, сами того не осознавая, опасаются, что всего лишь рассказ о другом городе, о других людях может развеять иллюзию благополучия на их «земле обетованной».В примечании, предшествующем тексту, автор определяет место и время действия драмы. Это уже не Замоскворечье, столь характерное для многих пьес Островского, а город Калинов на берегу Волги. вымышленный, в нем можно увидеть черты разных городов России.Пейзажный фон «Гроз» также придает определенный эмоциональный настрой, позволяющий, напротив, острее ощутить душную атмосферу калиновской жизни.

События разворачиваются летом, между действиями 3 и 4 проходит 10 дней. Драматург не говорит, в каком году происходят события, ставить можно любой год — настолько характерна описанная в пьесе пьеса для русской жизни в провинции. Островский специально оговаривает, что все одеты по-русски, только костюм Бориса соответствует европейским стандартам, которые уже проникли в жизнь российской столицы. Так появляются новые штрихи в описании быта города Калинова.Время здесь словно остановилось, но жизнь оказалась замкнутой, непроницаемой для новых веяний.

Главные жители города — торговцы-тираны, которые пытаются «поработить бедняка, чтобы те могли заработать еще больше денег на его работе». Они держат в полном подчинении не только служащих, но и домочадцев, которые всецело от них зависят и потому безответны. Считая себя во всем правыми, они уверены, что именно на них держится свет, а потому заставляют всех домочадцев выполнять домостроительные приказы и обряды.Их религиозность отличается такой же обрядностью: они ходят в церковь, соблюдают посты, принимают паломников, щедро одаривают их подарками и в то же время тиранствуют над своими домочадцами «И какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышимыми!». Внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда Диким и Кабановым представителям «Темного царства» города Калинова.

Драматург создает закрытый патриархальный мир: калиновцы не подозревают о существовании других земель и простодушно верят рассказам горожан:

Что такое Литва? — Так она Литва.- А говорят, брат мой, она упала на нас с неба… Я не знаю, как тебе сказать, с неба, так с неба..

Феклуши:

Я… не Далеко не ходить, а слышать — много слышал…

А тут еще и земля, где все люди с собачьими головами… За измену.

Что есть дальние страны, где правят «макснут турецкий салтан» и «персидский салтан махнут».

Вот вам… редко кто выйдет за ворота посидеть… а в Москве по улицам гульбища и игрища иногда стоит стон… Да что же, стали запрягать огненного змея…

Мир города неподвижен и замкнут: его обитатели смутное представление о своем прошлом и ничего не знают о том, что происходит за пределами Калинова. Нелепые рассказы Феклуши и горожан создают у калиновцев искаженные представления о мире, вселяют страх в их души. Она приносит в общество тьму, невежество, скорбит об окончании старых добрых дней, осуждает новые порядки.Новое мощно входит в жизнь, подрывает устои Домостроя. Слова Феклуши о «последних временах» звучат символично. Она стремится расположить к себе окружающих, поэтому тон ее речи ровный и лестный.

Жизнь города Калинова воспроизводится объемно, с подробными подробностями. На сцене появляется город с его улицами, домами, красивой природой и горожанами. Читатель своими глазами видит красоту русской природы. Здесь, на берегу вольной реки, воспетой народом, произойдет трагедия, потрясшая Калинова.И первые слова в «Гроза» — это слова всем знакомой вольной песни, которую поет Кулигин — человек, глубоко чувствующий красоту:

Посреди долины плоской, на ровной высоте высокий дуб цветет и растет. В могучей красоте.

Тишина, воздух отличный, ведь Волга с лугов пахнет цветами, небо чистое… Бездна звезд полна…
Чудеса, воистину надо сказать, что чудеса! …Я уже пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и не все вижу!
Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется! Восторг! Если приглядеться, или не понять, какая красота разлита в природе.- говорит он (5). Однако рядом с поэзией стоит совсем иная, неприглядная, отталкивающая сторона калиновской действительности. Оно раскрывается в оценках Кулигина, чувствуется в разговорах персонажей, звучит в пророчествах полусумасшедшей дамы.

Единственный просветленный в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Наивный, добрый, честный, он не противится калиновскому миру, смиренно терпит не только насмешки, но и грубость, оскорбления.Однако именно ему поручили автору охарактеризовать «темное царство».

Создается впечатление, что Калинов отгородился от всего мира и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Но как можно говорить, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина русской провинции и диких нравов патриархальной жизни. Застой.

Четкого описания города Калинова в пьесе нет. Но, внимательно читая, можно живо представить очертания города и его внутреннюю жизнь.

5 Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

Центральное место в пьесе занимает образ главной героини Катерины Кабановой. Для нее город – клетка, из которой ей не суждено вырваться. Главная причина такого отношения Катерины к городу в том, что она знала контраст. Ее счастливое детство и безмятежная юность прошли прежде всего под знаком свободы. Выйдя замуж и оказавшись в Калинове, Катерина почувствовала себя как в тюрьме.Город и царящая в нем атмосфера (традиции и патриархат) только усугубляют положение героини. Ее самоубийство — вызов, данный городу, — было совершено на основании внутреннего состояния Катерины и окружающей действительности.
Борис, герой, также пришедший «извне», придерживается схожей точки зрения. Вероятно, их любовь была обусловлена ​​именно этим. Кроме того, как и у Катерины, главную роль в семье играет «домовой тиран» Дикий, являющийся прямым отпрыском города и являющийся его непосредственной частью.
Вышесказанное вполне можно отнести к Кабанихе. Но для нее город не идеален, на ее глазах рушатся старые традиции и устои. Кабаниха — одна из тех, кто пытается их сохранить, но остаются только «китайские обряды».
На почве разногласий героев вырастает главный конфликт — борьба старого, патриархального и нового, разума и невежества. Город породил людей вроде Дикого и Кабанихи, они (и такие же, как они, богатые купцы) правят балом.А все недостатки города подпитываются нравами и окружением, которые в свою очередь всеми силами поддерживают Кабаниха и Дикого.
Художественное пространство спектакля закрыто, оно приурочено исключительно к городу Калинову, тем труднее найти путь тем, кто пытается сбежать из города. При этом город статичен, как и его основные жители. Поэтому бурная Волга так резко контрастирует с неподвижностью города. Река воплощает движение.Город, однако, любое движение воспринимает крайне болезненно.
В самом начале пьесы Кулигин, в чем-то похожий на Катерину, говорит об окружающем пейзаже. Он искренне восхищается красотой мира природы, хотя Кулигин прекрасно представляет внутреннее устройство города Калинова. Не многие персонажи могут видеть и восхищаться окружающим миром, особенно в сеттинге «темного царства». Например, Кудряш ничего не замечает, как старается не замечать царящих вокруг него жестоких нравов.Природное явление, показанное в произведении Островского, — гроза также по-разному воспринимается жителями города (кстати, по словам одного из героев, гроза — частое явление в Калинове, это позволяет причислить ее к городской пейзаж). Для Дикого гроза — событие, данное людям на испытание Богом, для Катерины — символ близкого конца ее драмы, символ страха. Один только Кулигин воспринимает грозу как обычное явление природы, которым можно даже наслаждаться.

Город небольшой, поэтому с высокой точки берега, где расположен сквер, видны поля близлежащих деревень. Дома в городе деревянные, возле каждого дома разбит цветник. Так было почти везде в России. Катерина жила в таком доме. Она вспоминает: «Раньше я вставала рано; если летом я пойду к роднику, умыться, принести с собой воды и полить все цветы в доме. У меня было много, много цветов. Тогда пойдем с мамой в церковь…»
Церковь — главное место в любом селе на Руси. Народ был очень набожный, и за церковью отводилась самая красивая часть города. Она была построена на возвышении и должна была быть видна отовсюду в Калинов не был исключением, и церковь в нем была местом встречи всех жителей, источником всех разговоров и сплетен.Проходя мимо церкви, Кулигин рассказывает Борису о здешнем укладе жизни: «Жестокие нравы в нашем городе , — говорит, — В мещанстве-с, кроме грубости и первоначальной бедности ничего не увидишь» (4).Деньги решают все — вот девиз той жизни. Тем не менее любовь писателя к таким городам, как Калинов, чувствуется в сдержанных, но теплых описаниях местных пейзажей.

«Тишина, воздух отличный, из-за.

Прислуга Волги пахнет цветами, небо-чисто…»

Я просто хочу очутиться в том месте, прогуляться по бульвару с жителями . Ведь бульвар – это еще и одно из главных мест малых, а то и больших городов.Вечером вся усадьба идет гулять по бульвару.
Раньше, когда не было музеев, кинотеатров, телевидения, главным местом развлечений был бульвар. Матери брали туда своих дочерей, словно на невесту, супружеские пары доказывали прочность своего союза, а молодые искали себе будущих жен. Но тем не менее жизнь простых людей скучна и однообразна. Для людей с живой и чувствительной натурой, таких как Катерина, эта жизнь в тягость.Она засасывает, как трясина, и нет возможности выбраться из нее, что-то изменить. На этой высокой ноте трагедии заканчивается жизнь главной героини пьесы Катерины. «В могиле лучше, — говорит она. Только так она могла выбраться из однообразия и скуки. Завершая свой «протест, доведенный до отчаяния», Катерина обращает внимание на такое же отчаяние других жителей города Калинова. Это отчаяние выражается по-разному. Оно, по

обозначению Добролюбова, вписывается в различные типы социальных столкновений: младших со старшими, безответных со своевольными, бедных с богатыми.Ведь Островский, выводя на сцену жителей Калинова, рисует панораму нравов не одного города, а всего общества, где человек зависит только от богатства, дающего силу, будь он дурак или умный , дворянин или простолюдин.

Само название пьесы имеет символическое значение. Гроза в природе по-разному воспринимается героями пьесы: для Кулигина это «благодать», которой «радуется всякая… трава, каждый цветочек», калиновцы же прячутся от нее, как от «какой-то беды».Гроза усиливает эмоциональную драму Катерины, ее напряжение, влияя на самый исход этой драмы. Гроза придает спектаклю не только эмоциональное напряжение, но и ярко выраженный трагический колорит. В то же время Н. А. Добролюбов видел в финале драмы что-то «освежающее и ободряющее». Известно, что сам Островский, придававший большое значение названию пьесы, написал драматургу Н.Я. Соловьева о том, что если он не может подобрать название для пьесы, значит, «ему не ясен замысел пьесы

В «Грозах» драматург часто использует приемы параллелизма и антитезиса в системе образов и непосредственно в самом сюжете, в изображении картин природы.Особенно ярко проявляется рецепция антитезы: в противопоставлении двух главных персонажей — Катерины и Кабанихи; в композиции третьего акта первая сцена (у ворот дома Кабановой) и вторая (ночная встреча в овраге) резко отличаются друг от друга; в изображении картин природы и, в частности, приближения грозы в первом и четвертом действиях.

  1. Заключение

Островский в своей пьесе показал вымышленный город, но выглядит он крайне достоверно.Автор с болью видел, насколько отстала Россия в политическом, экономическом и культурном отношении, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

Островский не только подробно, конкретно и многосторонне воссоздает панораму городской жизни, но и, используя различные драматические средства и приемы, вводит в художественный мир пьесы элементы мира природы и мира далеких городов и стран. Своеобразие видения окружающей среды, присущее горожанам, создает в Калиновке эффект фантастической, невероятной «потерянной» жизни.

Особую роль в спектакле играет пейзаж, описанный не только в ремарках, но и в диалогах персонажей. Одни люди имеют доступ к ее красоте, другие присмотрелись к ней поближе и совершенно равнодушны. Калиновцы не только «огородили, изолировали» себя от других городов, стран, земель, они сделали свою душу, свое сознание невосприимчивым к влиянию природного мира, мира, полного жизни, гармонии и высшего смысла.

Люди, так воспринимающие свое окружение, готовы поверить во что угодно, даже самое невероятное, лишь бы это не грозило разрушением их «тихой, райской жизни».В основе этой позиции лежит страх, психологическое нежелание что-то менять в своей жизни. Так драматург создает не только внешний, но и внутренний, психологический фон трагической истории Катерины.

«Гроза» — драма с трагическим заканчивая, автор использует сатирические приемы, на основе которых формируется отрицательное отношение читателей к Калинову и его типичным представителям.Особенно он вводит сатиру, чтобы показать невежество и невежество калиновцев.

Таким образом, Островский создает образ традиционного для первой половины XIX века города. Показывает автора глазами его героев. Образ Калинова собирательный, автор хорошо знал купцов и ту среду, в которой они развивались. Так с помощью разных точек зрения героев пьесы «Гроза» Островский создает целостную картину уездного купеческого городка Калинова.

  1. Библиография
  1. Анастасиев А.Островского «Гроза». «Художественная литература» Москва, 1975.
  2. Качурин М.Г., Мотольская Д.К. Русская литература. Москва, Просвещение, 1986.
  3. Лобанов П.П. Островский. М., 1989.
  4. Островский А. Н. Избранные произведения. Москва, Детская литература, 1965.

5. Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

6.http://referati.vladbazar.com

7.http://www.litra.ru/com

Драматические события пьесы А.Действие «Гроза» Н. Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.
Картины бескрайних далей, нашедшие отклик в лирической песне «Среди плоской долины», которую он поет, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей Русская жизнь, с одной стороны, и ограниченная жизнь в небольшом купеческом городке, с другой.

Великолепные картины волжского пейзажа органично вплетены в структуру спектакля. На первый взгляд они противоречат ее драматизму, но на самом деле вносят в место действия новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: пьеса начинается с изображения крутого берега, им же и заканчивается. Только в первом случае оно рождает ощущение чего-то величественно прекрасного и светлого, а во втором — катарсиса. Пейзаж служит также для более яркого изображения персонажей — Кулигина и Катерины, тонко чувствующих его красоту, с одной стороны, и всех, кто к нему равнодушен, с другой.Гениальный драматург настолько тщательно воссоздал сцену, что мы можем представить город Калинов, утопающий в зелени, таким, каким он изображен в пьесе. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими замками, и деревянные дома с узорчатыми ставнями и цветными оконными занавесками, увитыми геранями и бальзаминами. Мы также видим кабаки, где в пьяном угаре кутят такие люди, как Дикой и Тихон. Мы видим пыльные калиновские улицы, где простые люди, купцы и скитальцы беседуют на скамейках перед домами, и где иногда издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за воротами домов начинается спуск к овраг, где по ночам развлекается молодежь.Перед нашим взором открывается галерея со сводами полуразрушенных зданий; сквер с беседками, розовыми колоколами и старинными позолоченными церквями, где чинно прогуливаются «дворянские семьи» и где разворачивается светская жизнь этого небольшого купеческого городка. Наконец, мы видим волжский бассейн, в глубинах которого Катерине суждено найти свой последний приют.

Жители Калинова ведут сонное, размеренное существование: «Они очень рано ложатся спать, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь.В праздники они с достоинством ходят по бульвару, но «даже тогда делают вид, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать одежду». не интересуются новыми идеями и мыслями. Источники известий и слухов — странники, богомольцы, «пешеходные калики». Основа человеческих отношений у Калинова — материальная зависимость. Здесь деньги — все. «Жестокие нравы-с, жестоки в наш город!- говорит Кулигин, обращаясь к новому человеку в городе Борису.— В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и неприкрытой бедности. И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки. Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы на своих вольных трудах заработать еще больше…» Говоря о толстосумах, Кулигин зорко замечает их взаимную неприязнь, паучью борьбу, тяжбы, пристрастие к злословию, проявление жадности и зависти. Он свидетельствует: «А между собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; напиваются конторщики в своих высоких хоромах… А те… злобные оговорки строчат на соседей. И начнут с них, господин, суд и дело, и мучениям не будет конца.

Ярким образным выражением проявления грубости и вражды, царящих в Калинове, становится невежественный тиран Савел Прокофьич Дикий, «матерь» и «ворчливый мужик», как описывают его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугивал своих домочадцев (разогнал «по чердакам и чуланам»), терроризировал племянника Бориса, который «достал его в жертву» и на котором, по словам Кудряша, постоянно «ездит».Он также издевается над другими горожанами, обманывает, «важничает» над ними, «как душе угодно», справедливо полагая, что «успокоить» его все равно некому. Ругаться, ругаться по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, — содержание всей его жизни.

Еще одним олицетворением «жестоких нравов» города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, «ханжа», как ее характеризует тот же Кулигин. «Она нищих закрывает, а семью съела вообще.Кабан крепко стоит на страже установившегося порядка в ее доме, рьяно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен. Она не может смириться с тем, что молодым не нравился ее образ жизни, что они хотят жить по-другому Она не ругается матом, как Дикая. У нее свои методы запугивания, она въедливо, «как ржавеющее железо», «затачивает» своих близких. личиной благочестия») отравляют жизнь окружающих, подавляя их, подчиняя своим порядкам, уничтожая в них светлые чувства.Для них потеря власти – это потеря всего, в чем они видят смысл существования. Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, тягу молодежи к «воле».

Особая роль в «темном царстве» принадлежит таким, как невежественный, лживый и наглый странник-нищий Феклуша. Она «бродит» по городам и селам, собирая нелепые небылицы и фантастические рассказы — про умаляющее время, про людей с собачьими головами, про разбрасывающую мякину, про огненного змея.Создается впечатление, что она нарочно перевирает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных городков. Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, здесь напоят, там подарки дадут. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень типичен для изображаемой среды. Такие феклы, носители нелепых известий, затуманивающих сознание жителей, и паломники были необходимы хозяевам города, так как поддерживали авторитет их власти.

Наконец, еще одним ярким выражением жестоких нравов «темного царства» является полусумасшедшая дама в пьесе. Она грубо и жестоко угрожает смертью чужой красавице. Вот ее страшные пророчества, звучащие как голос трагической судьбы, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов писал: «Необходимость так называемых «ненужных лиц» особенно видна в «Грозах»: без них мы не можем понять лица героини и можем легко исказить смысл всей пьесы…»

Дикий, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая дама — представители старшего поколения — выразители худших сторон старого мира, его тьмы, мистики и жестокости. Эти персонажи не имеют ничего общего с прошлое, богатое своей неповторимой культурой и традициями.Но в городе Калиново, в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения.Кто-то, как Катерина, тесно связанный с бытом город и зависимый от него живет и страдает, стремится вырваться из него, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется с собой, принимает его законы или находит способы примириться с ними…

Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — от природы наделен кротким, тихим нравом. Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и желание вырваться из тисков, в которых он оказался, но слабость и робость перевешивают его положительные качества. Он привык беспрекословно подчиняться матери, делать все, что она требует, и не умеет проявлять непослушание. Он не в состоянии по-настоящему оценить степень страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир.Лишь в финале этот безвольный, но внутренне противоречивый человек поднимается на открытое осуждение произвола матери.

Борис, «молодой человек с приличным образованием», единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по происхождению. Он умственно мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же своим образованием, манерами, речью он заметно отличается от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не в силах ни защититься от оскорблений Дикого, ни «устоять перед пакостью, которую делают другие.Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но мы можем только посочувствовать Катерине — ей довелось встретить на своем пути безвольного человека, подчиняющегося капризам и капризам дяди и ничего не делающего для изменения этой ситуации. Н.А. Добролюбова, утверждавшего, что «Борис не герой, он далек от Катерины, и она полюбила его в одиночестве». жизненный, полнокровный образ, но она источает какую-то душевную примитивность, начиная с ее поступков и бытового поведения и заканчивая ее рассуждениями о жизни и грубо развязной речью.Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не слушаться маму. Она слишком земная во всем. Таков ее протест — бегство от Кудряша, хорошо знакомого с нравами купеческой среды, но живущего «легко», не стесняясь. Варвара, научившаяся жить по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшита и покрыта», — выражала свой протест на бытовом уровне, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему обретает с ним согласие.

Кулигин, местный слесарь-самоучка, выступающий в спектакле «обличителем пороков», сочувствующий беднякам, заботящийся об улучшении жизни людей, получив награду за открытие вечного двигателя. Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, но собственных знаний ему недостаточно.
Он не видит активного способа противостоять тиранам, поэтому предпочитает подчиниться. Понятно, что это не тот человек, который способен внести новизну и свежий дух в жизнь города Калинова.

Среди персонажей драмы нет никого, кроме Бориса, который не принадлежал бы к калиновскому миру ни по рождению, ни по воспитанию. Все они вращаются в сфере понятий и представлений о замкнутой патриархальной среде. Но жизнь не стоит на месте, и тираны чувствуют, что их власть ограничена. «Кроме них, не спрашивая их, — говорит Н. А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с иным началом…»

Из всех персонажей только Катерина — натура глубоко поэтическая, полная высокого лиризма — устремлена в будущее.Потому что, как отмечает академик Н.Н. Скатова, «Катерина воспитывалась не только в узком мире купеческой семьи, она родилась не только в патриархальном мире, но и в целом мире национальной, народной жизни, уже выплескивающейся за пределы патриархата». Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв. Только она одна смогла выразить свой протест, доказав, пусть и ценой собственной жизни, что близится конец «темного царства». Создавая столь выразительный образ А.Н. Островский показал, что даже в окостеневшем мире провинциального городка может возникнуть «удивительной красоты и силы народный характер», перо которого основано на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине.

Поэтическое и прозаическое, возвышенное и обыденное, человеческое и звериное — эти начала парадоксальным образом соединились в жизни провинциального русского городка, но, к сожалению, в этой жизни господствует мрак и гнетущая тоска, которую Н. А. Добролюбов, называя этот мир «темным царство».Этот фразеологизм сказочного происхождения, но купеческий мир «Гроз», как мы в этом убедились, лишен той поэтичности, таинственности и пленительности, которая обычно свойственна сказке. В этом городе царят «жестокие нравы», жестокие…

Театральный сезон 1859 года ознаменовался ярким событием — премьерой произведения «Гроза» драматурга Александра Николаевича Островского. На фоне подъема демократического движения за отмену крепостного права его пьеса была более чем актуальна.Ее буквально вырвали из рук автора сразу же после написания: постановка пьесы, завершенная в июле, уже в августе шла на петербургской сцене!

Свежий взгляд на российскую действительность

Явным новшеством стал образ, показанный зрителю в драме Островского «Гроза». Драматург, родившийся в московском купеческом районе, досконально знал представляемый зрителю мир, населенный мещанами и купечеством. Самодурство купечества и нищета буржуазии доходили до совершенно безобразных форм, чему, конечно, способствовало пресловутое крепостное право.

Реалистичная, словно списанная с жизни, постановка (сначала — в Петербурге) дала возможность людям, утопающим в повседневных делах, вдруг увидеть мир, в котором они живут, со стороны. Не секрет — безжалостно уродлив. Безнадежный. Действительно — «темное царство». То, что он увидел, стало шоком для людей.

Средний образ провинциального города

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» ассоциировался не только со столицей.Работая над материалом для своей пьесы, автор целенаправленно посетил ряд населенных пунктов России, создав типичные, собирательные образы: Кострома, Тверь, Ярославль, Кинешма, Калязин. Таким образом, горожанин увидел со сцены широкую картину жизни средней полосы России. В Калинове гражданин России узнал мир, в котором жил. Это было как откровение, которое предстоит увидеть, осознать…

Было бы несправедливо не отметить, что Александр Островский украсил свое произведение одним из самых замечательных женских образов в русской классической литературе.Прототипом создания образа Катерины для автора послужила актриса Любовь Павловна Косицкая. Островский просто вставил в сюжет ее тип, манеру говорить, реплики.

Не было и радикального протеста против избранного героиней оригинала «темного царства» — самоубийства. Ведь не было недостатка в рассказах, когда в купеческой среде человека «съедали заживо» за «высокими заборами» (выражения взяты из рассказа Савела Прокофича городскому голове). Сообщения о таких самоубийствах периодически появлялись в современной Островскому прессе.

Калинов как царство несчастных людей

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» действительно напоминал сказочное «темное царство». Там жило очень мало по-настоящему счастливых людей. Если обычные люди работали безнадежно, оставляя на сон всего три часа в день, то работодатели старались еще больше их закабалить, чтобы еще больше обогатиться за счет труда несчастных.

Зажиточные горожане-торговцы отгораживались от сограждан высокими заборами и воротами.Однако, по словам того же купца Вильда, за этими запорами нет счастья, ибо они были отгорожены «не от воров», а для того, чтобы не было видно, как «богатые… съедают своих домочадцев». И еще «грабит родственников, племянников…» за этими заборами. Они избили семью, чтобы те «не смели и слова вымолвить».

Апологеты «темного царства»

Очевидно, что образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» вовсе не самостоятелен.Самый богатый горожанин — дикой купец Савел Прокофьич. Это тип человека, неразборчивого в средствах, привыкшего унижать простых людей, недоплачивая им за их работу. Так, в частности, он сам рассказывает об эпизоде, когда к нему обращается крестьянин с просьбой одолжить деньги. Сам Савел Прокофьич не может объяснить, почему тогда он впал в ярость: ругался, а потом чуть не убил несчастного…

Он тоже настоящий тиран для своего рода. Каждый день его жена умоляет посетителей не злить купца.Его домашнее насилие заставляет его семью прятаться от этого тирана в чуланах и на чердаках.

Негативные образы в драме «Гроза» дополняет и богатая вдова купца Кабанова — Марфа Игнатьевна. Она, в отличие от Дикой, «поедает едой» своих домочадцев. Более того, Кабаниха (это ее уличная кличка) пытается полностью подчинить своей воле домочадцев. Ее сын Тихон совершенно лишен самостоятельности, представляет собой жалкое подобие человека.Дочь Варвара «не сломалась», но резко изменилась внутренне. Обман и секретность стали ее принципами жизни. «Чтобы все было зашито и прикрыто», — как утверждает сама Варенька.

Невестка Катерины Кабанихи доводит ее до самоубийства, требуя соблюдения надуманного ветхозаветного порядка: поклониться входящему мужу, «выть на людях», провожать супруга. Критик Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» так пишет об этом издевательстве: «Долго и неумолимо грызет.

Островский — Колумб купеческая жизнь

Характеристика драмы «Гроза» дана в печати в начале XIX века. Островского называли «Колумбом патриарших купцов». Детство и отрочество его прошли в район Москвы, населенный купечеством, и как судебный пристав не раз сталкивался с «тёмной стороной» жизни различных «Диких» и «Кабанов».То, что раньше скрывалось от общества за высокими заборами особняков стало очевидным.Спектакль вызвал значительный резонанс в обществе. Современники признавали, что драматический шедевр поднимает большой пласт проблем в российском обществе.

Заключение

Читатель, знакомясь с творчеством Александра Островского, непременно откроет для себя особый, не персонифицированный персонаж — город в драме «Гроза». В этом городе созданы настоящие монстры, угнетающие людей: Дикий и Кабан. Они являются неотъемлемой частью «темного царства».

Примечательно, что именно эти персонажи всеми силами поддерживают мрачную патриархальную бессмысленность домостроения в городе Калинове, лично прививают ему человеконенавистнические нравы. Город как персонаж статичен. Он как бы застыл в своем развитии. В то же время заметно, что «темное царство» в драме «Гроза» доживает свои дни. Семья Кабанихи рушится… Дикая природа выражает опасения за ее психическое здоровье… Горожане понимают, что красота поволжской природы диссонирует с тяжелой нравственной атмосферой города.

Роль размышлений и стрессовых жизненных событий в связи между конституцией застоя ци и депрессией у женщин: модель умеренного посредничества

Конституция застоя ци связана с депрессией в традиционной китайской медицине. Неясно, как размышления и стрессовые жизненные события влияют на взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией.Для оценки этой ассоциации у 1200 студенток колледжа использовались Шкала конституции застоя ци, Шкала руминативной реакции, Шкала депрессии Центра эпидемиологических исследований и Контрольный список жизненных событий для самооценки подростков. Результаты показали, что конституция застоя ци положительно связана с депрессией. Более того, размышления были частичным посредником в отношениях между конституцией застоя ци и депрессией. Кроме того, стрессовые жизненные события смягчали прямое и опосредованное влияние конституции застоя ци на депрессию.Эти результаты показывают, что размышления и стрессовые жизненные события могут влиять на взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией у женщин.

1. Введение

На депрессию приходится наибольшая доля мирового бремени болезней, измеряемая количеством лет, потерянных из-за потери трудоспособности [1]. Среди женщин она встречается даже чаще, чем среди мужчин [2, 3]. Примерно в два раза больше женщин, чем мужчин, соответствуют критериям большого депрессивного расстройства [2, 4]. Тот факт, что женщины во многих странах и культурах более склонны к депрессии, чем мужчины, предполагает, что биологические факторы объясняют гендерные различия в депрессии [2].Согласно теориям традиционной китайской медицины, биологические объяснения обычно сосредотачиваются на влиянии конституции тела [5, 6]. Установлено, что конституция как физиологический компонент, формирующийся на основе врожденных и приобретенных факторов, влияет на индивидуальную предрасположенность к тому или иному заболеванию [7–9]. Исследователи обнаружили, что некоторые конституции, в том числе застой ци, дефицит ци и дефицит ян, имеют высокую тенденцию ассоциироваться с депрессией [10, 11]. Среди них считалось, что конституция застоя ци значительно увеличивает риск депрессии [12, 13].Общие симптомы тела с конституцией застоя ци следующие: частая меланхолия и стрессоустойчивость, частые вздохи, набухание молочных желез, учащенное сердцебиение, ощущение, будто что-то застряло в горле, а также склонность к бессоннице и депрессии [14]. . Исследователи предположили, что женщины имеют более высокий показатель конституции застоя ци, чем мужчины [15, 16]. Эпидемиологическое исследование конституции выявило распространенность застоя ци у 11,5% женщин и 7.1% у мужчин [15]. В традиционной китайской медицине ци (жизненная энергия), которая, как считается, оживляет, стимулирует и согревает тело, зависит от регуляции печени [17, 18]. Кроме того, печень уравновешивает эмоции [17, 19]. Если печень проводит и выполняет функции ненормально, Ци затрудняется и вызывает эмоциональные отклонения, такие как депрессия [18]. Люди, особенно женщины, у которых скорость застоя ци выше, чем у мужчин, более склонны к депрессии, потому что их печень теряет способность нормально функционировать [18].Таким образом, конституция с застоем ци является мощным фактором риска депрессивного расстройства у женщин. Несколько эмпирических исследований подтвердили сильную связь между конституцией застоя ци и депрессией [10–12]. В этих исследованиях изучались двумерные отношения только между этими понятиями. Однако отношения между переменными часто бывают более сложными, чем простые ассоциации [20]. Насколько нам известно, не проводилось эмпирических исследований для выявления психологических процессов, которые связывают конституцию застоя ци с депрессией.

Руминация как общий медиатор взаимосвязи между многими факторами уязвимости и депрессией [21, 22] может быть правдоподобным кандидатом на роль медиатора связи между конституцией застоя ци и депрессией. Руминация не только характеризуется как стиль реагирования, который фокусирует внимание на причинах и следствиях своего эмоционального состояния, не пытаясь заниматься решением проблемы или активным преодолением [23], но и рассматривается как одна из семи эмоций (радость, гнев, тревога, задумчивость, горе, страх и испуг) в традиционной китайской медицине [18].Китайская медицина считает, что семь эмоций развиваются на основе физиологических функций внутренних органов цзанг [18, 24]. Если функция внутренних органов цзан сбалансирована, а конституция тела сохраняет прочность, можно достичь нормального и оптимистичного ума. И наоборот, если функция zang внутренностей нарушена и человеческое тело становится слабым, психическое состояние будет ненормальным [24]. Конституция застоя ци, которая рассматривается как усиление «внутреннего беспокойства» [18], легко склонна к размышлениям.Действительно, нет недостатка в подобных описаниях размышлений о конституции застоя ци, таких как «аскетическая медитация», «бесконечное размышление» и «созерцание» в древнекитайских медицинских книгах [14]. Другими словами, конституция застоя ци оказывает важное влияние на стиль руминативной реакции. Впоследствии, согласно теории депрессии, основанной на стиле реакции, люди с руминативным стилем реакции гораздо чаще страдают депрессией [23, 25]. По мнению Нолен-Хоксема и его коллег, руминация усугубляет и продлевает депрессию, непосредственно усугубляя негативное настроение, мешая эффективному решению проблем, подавляя инструментальное поведение и теряя социальную поддержку [25].Тесная взаимосвязь между размышлениями и депрессией была убедительно подтверждена многочисленными исследованиями (см. обзоры [25, 26]). В совокупности мы предположили, что застой ци будет связан с усилением размышлений, которые, в свою очередь, будут связаны с депрессией. То есть размышления могут опосредовать связь между застоем ци и депрессией.

Тем не менее, не все люди с конституцией застоя ци в реальной жизни подвержены депрессии [11].Диатезно-стрессовые теории депрессии предсказывают, что чувствительность уязвимых лиц к депрессии зависит от того, сталкиваются ли они со стрессовым жизненным эпизодом, который активирует потенциал предрасположенности [27]. Многие эмпирические данные подтверждают это предсказание. Риск депрессии после стрессового опыта повышен у людей, у которых есть определенные ранее существовавшие черты (диатезы), такие как неблагоприятные биологические и когнитивные факторы [28]. Стресс, который может вызвать блокировку эмоций, является одной из наиболее распространенных причин застоя ци печени в китайской медицине [18].Люди с конституцией застоя ци, характеризующейся неблагоприятным биологическим фактором, могут быть более чувствительны к стрессу и легко впадают в эмоциональную фрустрацию [14], когда сталкиваются с более стрессовыми жизненными событиями. Китайская медицина считает, что по сравнению с людьми, которые не испытывают стрессовых жизненных событий, те, кто переживает более стрессовые жизненные события, могут вызвать более сильный застой ци печени [18], что, в свою очередь, усугубляет депрессию. Настоящее исследование фокусируется на конституции застоя ци как потенциальном диатезе и проверяет, смягчают ли стрессовые жизненные события влияние конституции застоя ци на депрессию.

Китайская медицина считает, что основная причина руминации конституции застоя ци в основном связана с блокировкой ци печени, что приводит к потере селезенкой своих транспортных и трансформационных функций [18]. Дисгармония селезенки связана с руминацией. Другими словами, размышления могут быть естественной и спонтанной реакцией конституции застоя ци. Следовательно, с учетом того, что размышление является стабильной психологической характеристикой конституции застоя ци [14] и на нее не так легко влияют стрессовые жизненные события, этот сдерживающий эффект стрессовых жизненных событий между конституцией застоя ци и размышлением может быть небольшим или незначительным.Тем не менее, исследователи сообщают, что у людей, которые пережили большое количество экстремальных жизненных событий, было обнаружено, что они взаимодействуют с высоким уровнем размышлений, предсказывающих симптомы тяжелой депрессии [29–31]. Это означает, что стрессовые жизненные события смягчают влияние руминации на депрессивный уровень. Причем величина этой зависимости была сильнее у женщин, чем у мужчин [31]. Следовательно, помимо размышлений о прямом сдерживающем эффекте, следует также исследовать косвенное сдерживающее влияние жизненных событий на взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией у женщин.

Это исследование было направлено на изучение механизма, объясняющего взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией, а также условными характеристиками, такими как «как», «каким образом» и «при каких обстоятельствах». На основе предыдущих исследований была создана модель умеренного посредничества (см. Рисунок 1), чтобы выяснить взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией у участников женского пола. Наши гипотезы были следующими: (1) размышления опосредуют связь между конституцией застоя ци и депрессией у женщин.() Стрессовые жизненные события могут смягчить прямое и косвенное влияние между конституцией застоя ци и депрессией у женщин.


2. Метод
2.1. Субъекты

В этом исследовании приняли участие 1200 женщин из двух университетов. Пятьдесят шесть студентов были исключены из-за отсутствия данных по пунктам на весах. В итоге все опросы прошли 1144 участника. Средний возраст составил 19,88 года (стандартное отклонение (SD) = 1,66).Из студентов 44,3% были первокурсниками, 17% — второкурсниками, 32,7% — младшими курсами и 6% — магистрантами. По месту жительства 28,2% студентов проживали в городе, 37,5% — в уезде, 34,3% — в сельской местности. Все испытуемые дали письменное информированное согласие, а процедуры исследования были одобрены местными советами по этике.

2.2. Инструменты
2.2.1. Измерение конституции застоя ци

Шкала конституции застоя ци представляет собой субшкалу конституции в опроснике китайской медицины, разработанном Wang et al.[32]. Подшкала включает 7 пунктов для оценки индивидуальных конституциональных различий на основе таких характеристик, как телесные ощущения и психологические характеристики (например, «распирание в груди», «ненормальное ощущение в горле, как будто что-то застряло» и «чувство уязвимости или сентиментальный») [33]. Эта подшкала широко использовалась для измерения конституции застоя ци в Китае [34]. Было обнаружено, что он имеет хорошую валидность и надежность на китайском языке [35, 36]. Коэффициент альфа Кронбаха в настоящем исследовании был равен 0.74.

2.2.2. Измерение руминации

Шкала руминативной реакции из 22 пунктов использовалась для измерения стиля реакции на плохое настроение [37]. Участники должны были сообщить, как часто они чувствовали себя так по четырехбалльной шкале типа Лайкерта. Чем выше общий балл, тем больше человек занимается размышлениями. Шкала руминативного ответа была адаптирована для китайского языка [38]. Надежность и валидность адаптированной версии были хорошо продемонстрированы у китайских подростков [38] и китайских пациентов с депрессией [39].Коэффициент альфа Кронбаха в этом исследовании составил 0,87.

2.2.3. Измерение стрессовых жизненных событий

Контрольный список жизненных событий для самооценки подростков (ASLEC) был разработан Лю и его коллегами [40], которые объединили характеристики китайских подростков на основе китайской и зарубежной литературы. Он состоит из 27 пунктов, каждый из которых характеризует стрессовое жизненное событие, такое как «межличностный стресс» и «страдание от наказания». Если участники пережили событие, их просят оценить, в какой степени оно повлияло на них за последние 12 месяцев.Пункты оцениваются по шкале от 1 (совсем не повлияли на меня) до 5 (сильно на меня повлияли). Надежность и валидность ASLEC были подтверждены на выборках китайских студентов [41]. В текущем исследовании альфа-коэффициент Кронбаха составлял 0,90.

2.2.4. Измерение симптомов депрессии

Шкала депрессии Центра эпидемиологических исследований (CES-D) [42] является широко применяемым инструментом оценки симптомов депрессии, возникших в течение последней недели. Шкала CES-D была адаптирована для китайского языка и продемонстрировала хорошие психометрические свойства в различных группах в Китае [43, 44].Он состоит из 20 пунктов по 4-балльной шкале для измерения частоты возникновения. Коэффициент альфа Кронбаха в этом исследовании составил 0,80.

2.3. Процедуры

Участники были набраны из двух университетов. Они выполнили бумажные измерения во время занятий (примерно 40  минут). Тот же исследователь посещал классы, чтобы раздавать меры, объяснять цель исследования и собирать меры. Все участники были добровольными, и их ответы будут храниться в тайне.Наконец, им дали курс за их участие.

2.4. Статистический анализ

Все данные были дважды введены и перекрестно проверены в анализе эпиданных, который был проведен в SPSS 21. Описательная статистика и корреляции между переменными исследования, включая зависимую переменную (симптом депрессии), опосредующую переменную (размышление), независимую переменную ( ци застойной конституции) и модерирующая переменная (стрессовые жизненные события). Затем были проведены анализы модели посредничества и модели модерируемого посредничества [45, 46].Опосредование проявляется, когда независимая переменная влияет на медиатор, который, в свою очередь, влияет на зависимую переменную [46]. Модерируемая модель посредничества относится к модели посредничества, которая включает в себя дополнительного модератора на одном или нескольких путях [47]. Настоящее исследование было проведено с использованием макроса PROCESS [45, 46]. Перед анализом переменные центрировались по среднему значению. Чтобы проверить косвенные эффекты и условные косвенные эффекты, был использован подход начальной загрузки (,000) [45, 46]. В соответствии с рекомендацией Hayes [45] в настоящем исследовании сообщались нестандартизированные коэффициенты, которые являются предпочтительной метрикой в ​​причинно-следственном моделировании.Кроме того, поскольку учет демографических переменных не изменил структуру результатов, мы представили модели без включения демографических переменных.

3. Результаты

Описательная статистика и коэффициенты корреляции Пирсона представлены в таблице 1. Корреляции показали, что депрессия положительно и значимо коррелирует со стрессовыми жизненными событиями, размышлениями и конституцией застоя ци (, , и , соответственно; ). Эти результаты показали, что женщины, которые пережили более стрессовые жизненные события, более чрезмерные размышления или более очевидный застой ци, были более склонны к депрессии.Мультиколлинеарность не проявилась из-за соответствующих коэффициентов инфляции дисперсии (менее 1,6).

1,5 905 905 60 депрессия87

предикторы М SD () () () ()

() застой Ци конституция 14,55 4,07 1
7,06 0,48 1
() Руминация 42,59 8,69 0,57 0,39 1
() Стрессовые события жизни 31.49 14.88 0.33 0.33 0,31 0.33 0.33 1

Примечание . .

Для проверки первой гипотезы, как показано в таблице 2, был проведен медиационный анализ.Положительное влияние конституции застоя ци на руминацию (, , ) и руминации на депрессию было значительным (, , ). Косвенное влияние размышлений на взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией было значительным (ДИ = [0,10, 0,25]). Несмотря на значительный косвенный эффект, прямой эффект между конституцией застоя ци и депрессией оставался значительным (, , ), что указывало на то, что опосредование было частичным.


Предиктор Руминация Депрессия
SE т SE т

Конституция застоя ци 1.21 0,05 23,20 0,66 0,05 12,19
Руминация 0,14 0,03 5,64

Косвенный эффект
Effect SE ULCI

0,17 0,04 0 0.10 0,25

Примечание. SE = стандартная ошибка. LLCI/ULCI = нижний предел доверительного интервала/верхний предел доверительного интервала. Сообщаемые коэффициенты представляют собой нестандартизированные обычные коэффициенты регрессии методом наименьших квадратов; .

Перед проверкой второй гипотезы мы изучили, смягчается ли влияние конституции застоя ци на женские размышления стрессовыми жизненными событиями.Анализ показал, что модерирующее влияние стрессовых жизненных событий на соотношение конституции застоя ци и женской руминации было незначительным (, , ).

Чтобы проверить вторую гипотезу, как показано в Таблице 3, влияние взаимодействия стрессовых жизненных событий размышлений (, , ) и стрессовых жизненных событий конституции ци (, , ) на депрессию было значительным. Был также проведен простой тест наклона, чтобы отобразить эффект взаимодействия на одно стандартное отклонение ниже и выше среднего значения модератора.Как показано на рисунке 2, связь между размышлениями и депрессией сильнее, когда стрессовые жизненные события высоки (1 SD выше среднего), и слабее, когда стрессовые жизненные события низки (1 SD ниже среднего). Кроме того, связь между конституцией застоя ци и депрессиями сильнее, когда стрессовые жизненные события высоки, и слабее, когда стрессовые жизненные события низки (рис. 3).

90 682 Предиктор 90 563 90 564 Низкое напряжение 65 Высокое напряжение Примечание. Стресс = стрессовые жизненные события; значение: анализ методом обычной регрессии методом наименьших квадратов с помощью макроса PROCESS.Значительно при ; значимо при ; значительный при .

Руминация Депрессия
SE Т SE Т

Конституция застоя ци 1.10 0,05 23,20 0,57 0,05 10,52
Стресс 0,06 0,01 4,38
Руминация 0,14 0.03 4.40 4.40
Rumincation × Стресс 0,01 0,01 3.04
застой Ци конституции × стресс 0,01 0,003 3,13

Условное прямой эффект и косвенный эффект
эффект SE КИНК ULCI
Условное прямой эффект
0.41 0,08 0,25 0,56
Среднее напряжение 0,57 0,05 0,46 0,67
Высокое напряжение 0,72 0,07 0.59 0.85
Условный косвенный эффект
0.06 0,04 -0,02 0,14
Среднее напряжение 0,14 0,04 0,08 0,21
0,23 0,06


В частности, процедура начальной загрузки использовалась для более глубокого понимания прямого и косвенного влияния конституции застоя ци на депрессию. Как показано в таблице 3, условное прямое влияние застойной конституции ци на депрессию при сильно и слабо стрессовых жизненных событиях показало, что хотя застойная конституция ци значительно предсказывала депрессию как при высоком, так и при низком уровне стресса, величина этой связи для высокого стресса уровни были заметно сильнее (CI = [0.59, 0,85]), чем при низком уровне стресса (ДИ = [0,25, 0,56]). Для условного косвенного влияния застойной конституции ци на депрессию положительный косвенный эффект был значимым для высокострессовых жизненных событий (ДИ = [0,12, 0,35]). Однако косвенный эффект не был значительным для слегка стрессовых жизненных событий (ДИ = [-0,02, 0,14]). Эти результаты показали, что как прямое, так и косвенное влияние конституции застоя ци на депрессию зависело от стрессовых жизненных событий. Полная модель объяснила 32% дисперсии женской депрессии.

4. Обсуждение

Настоящее исследование было первым, в котором изучалась роль размышлений и стрессовых жизненных событий в отношениях между конституцией застоя ци и депрессией у женщин с использованием модели умеренного посредничества. В этом исследовании специально применялись междисциплинарные подходы для объединения теории китайской медицины с клинической психологией, что может расширить результаты исследований депрессии и предоставить эмпирическую поддержку теории традиционной китайской медицины.Результаты подтвердили, что конституция с застоем ци является значительным фактором риска депрессии. Кроме того, имеющиеся данные о посредничестве (руминации) и умеренности (стрессовые жизненные события) взаимосвязи между застоем ци и депрессией проясняют, почему и как возникает эта взаимосвязь.

Результаты подтвердили данные предыдущих исследований о том, что чем выше конституция женщин с застоем ци, тем выше у них риск депрессии [10–12]. Полученные данные также подтвердили конституциональную теорию китайской медицины, согласно которой люди с конституцией застоя ци подвержены повышенному риску депрессии [14].Согласно традиционной китайской медицине, лица с конституцией с несбалансированным состоянием инь, ян, ци и крови более склонны к развитию некоторых заболеваний [7, 48–50]. Инь определяется как материальные аспекты организма, а ян относится к функциям [51]. Органы работают вместе, регулируя и сохраняя ци и кровь [51]. Ци является основой для поддержания жизнедеятельности организма, и затрудненная ци может привести к потере умственного питания, а также к эмоциональному расстройству [18].В предыдущих исследованиях изучались многочисленные уязвимости и факторы риска, связанные с депрессией, такие как генетика, биологическое функционирование, социальная среда или личные характеристики, в попытке понять происхождение этого психического расстройства [52]. Однако, за исключением некоторых исследователей китайской медицины, большинство ученых уделили мало внимания связанным с ними факторам риска, приняв точку зрения китайской медицины. Это исследование подтвердило, что несбалансированная конституция китайской медицины действительно является фактором риска возникновения депрессии у выборки женщин.Поэтому необходимо уделять больше внимания роли конституции в литературе по депрессии.

Хотя взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией была исследована, мало что известно о механизме, основанном на эмпирических данных. Настоящее исследование показало, что размышления опосредовали связь между конституцией застоя ци и депрессией. Этот результат подтвердил мнение о том, что руминативный стиль реакции можно рассматривать как одно из когнитивных проявлений конституции застоя ци [14], и согласовывался с большим объемом исследований, показывающих, что руминация положительно связана с депрессивными симптомами [23, 25].Люди с конституцией застоя ци обычно бесконечно размышляют [18]. Затем люди, склонные к размышлениям, более уязвимы для депрессии. Руминация заставляет людей чаще использовать негативные мысли и воспоминания, мешает эффективному решению проблем и снижает социальную поддержку [25], что может объяснить влияние руминации на депрессию. Кроме того, размышления частично, а не полностью опосредовали эффект конституции застоя ци на депрессию. То есть эффект размышлений не полностью объясняет связь между конституцией застоя ци и депрессией.Вероятно, существуют и другие факторы, объясняющие различия в отношениях. Следовательно, дополнительные исследования должны быть сосредоточены на других механизмах, которые могли бы объяснить влияние уязвимости конституции застоя ци на депрессию. В заключение, результаты подтверждают мнение о том, что руминация является общим механизмом между депрессивными факторами риска и последующими депрессивными эпизодами [21].

Результаты также показали, что взаимосвязь между конституцией застоя ци и депрессией была заметно сильнее у женщин, сообщивших о сильно напряженных жизненных событиях, по сравнению с теми, кто сообщил о слегка напряженных жизненных событиях.Это показывает, что стрессовые жизненные события действуют как фактор, повышающий риск депрессии среди женщин с конституцией застоя ци. Одно из возможных объяснений состоит в том, что в традиционной китайской медицине считается, что печень способна регулировать движение ци и уравновешивать эмоции; однако на ци печени легко может повлиять стресс [53, 54]. Женщины, сообщавшие о застое ци при слабой печени, чаще имели дисфункцию печени и легко преодолевали негативное настроение при стрессе [18]. Эти результаты предлагают новую поддержку модели депрессии диатез-стресс [27].

Кроме того, в этом исследовании дополнительно изучалось, на какой стадии стрессовые жизненные события оказывают опосредующее действие. Исследование не выявило сдерживающего влияния стрессовых жизненных событий на соотношение конституции застоя ци и руминации на первом этапе. Результат подтверждает мнение о том, что размышление является относительно стабильной чертой конституции депрессии ци [14], на которую не могут повлиять стрессовые жизненные события. Однако исследование показало, что сдерживающий эффект стрессовых жизненных событий имел место на втором этапе опосредованной модели — связи между размышлениями и женской депрессией.По сравнению с женщинами с низким уровнем стресса, женщины с застойной конституцией ци, склонные к размышлениям в ответ на высокий уровень стресса, были более склонны к депрессии. Этот результат, который согласуется с предыдущими результатами [29–31], предполагает, что косвенный эффект размышлений был значительным только перед лицом очень стрессовых жизненных событий. То есть стрессовые жизненные события могут способствовать усилению неблагоприятного положения, связанного с размышлениями, таким образом приводя женщину с конституцией застоя ци к страданию от депрессии.

Однако выборка в основном состояла из студенток китайских колледжей. Следует изучить связь между конституцией застоя ци и депрессией в различных выборках, таких как пациенты с клинической депрессией. Кроме того, необходимы проспективные исследования с более крупными выборками, чтобы проверить, почему и как конституция застоя ци может влиять на депрессию посредством размышлений и стрессовых жизненных событий, а механизм между конституцией застоя ци и поддержанием депрессивных симптомов может быть дополнительно изучен с использованием лонгитюдного исследования.Более того, помимо конституции застоя ци, будущие исследователи также должны выяснить, влияют ли на симптомы депрессии отсутствие природы жизненной энергии, дефицит ян и другие уязвимые конституции.

Таким образом, настоящие данные предоставляют эмпирические доказательства взаимосвязи между конституцией застоя ци и депрессией у женщин с использованием модели умеренного посредничества. В дополнение к определению размышлений как частичного посредника отношений между конституцией застоя ци и депрессией, мы также обнаружили, что стрессовые жизненные события смягчали прямое и опосредующее влияние между конституцией застоя ци и депрессией.Это имеет клиническое значение, поскольку уязвимая конституция застоя ци может быть улучшена и восстановлена ​​с помощью практик традиционной китайской медицины. Китайская медицина является наиболее часто используемым дополнением или альтернативой западной медицине в полностью институционализированных частях китайского здравоохранения [51]. Следовательно, дополнительная забота об улучшении конституции застоя ци, уменьшении размышлений и улучшении преодоления стрессовых жизненных событий поможет предотвратить депрессию.

Конфликт интересов

Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов в связи с публикацией данной статьи.

Благодарности

Исследование было поддержано Национальным фондом естественных наук Китая (№ 31260236).

Капсула Xue-Fu-Zhu-Yu в лечении синдрома застоя ци и застоя крови: протокол исследования для рандомизированного контролируемого пилотного проекта и технико-экономическое обоснование | Испытания

Цель испытания

Основная цель этого испытания состоит в том, чтобы оценить приемлемость и осуществимость показателей исхода как методов оценки эффективности CHM с точки зрения Zhengs в рамках окончательных испытаний.

Дизайн исследования

Это многоцентровое проспективное двойное слепое рандомизированное контролируемое пилотное исследование. Этот дизайн исследования соответствует международным рекомендациям по интервенционным исследованиям (см. пункты стандартного протокола: контрольный список рекомендаций по интервенционным исследованиям (SPIRIT) в дополнительном файле 1). Дополнительный файл 2 содержит краткий обзор нашего дизайна. Об этом пилотном и технико-экономическом обосновании будет сообщаться с использованием расширения заявления CONSORT 2010 для рандомизированных пилотных и технико-экономических испытаний в качестве ссылки [15].

Регистрация

Исследование было зарегистрировано на Clinical Trials.gov (ID, NCT030). Исследование будет проводиться в соответствии с рекомендациями Хельсинкской декларации и надлежащей клинической практики (GCP).

Настройки и участники

Мы будем набирать участников двумя способами. Во-первых, информация об исследовании будет рекламироваться на досках объявлений в больницах и в программе приложений WeChat, и заинтересованные участники могут зарегистрироваться для участия в этом испытании по телефону у исследователя или через WeChat.Во-вторых, клинический персонал амбулаторных клиник просканирует и идентифицирует потенциальных участников, которым затем будет предоставлена ​​информация об исследовании. За этими двумя методами последует ознакомительный визит с исследователями. В общей сложности 120 пациентов будут зарегистрированы в одной из следующих трех больниц в Пекине, Китай: (1) больница Гуанъаньмэнь, Китайская академия медицинских наук Китая, (2) больница традиционной китайской медицины Хугуоси, Пекинский университет китайской медицины и ( 3) Больница Ванцзин, Китайская академия медицинских наук Китая.

Диагностические критерии

Диагностические критерии традиционной китайской медицины для QS&BSS

Во избежание субъективности, связанной с дифференциацией экспертных синдромов, в традиционной диагностике будут использоваться как диагностические критерии ТКМ для дифференциации синдромов для QS&BSS, так и диагностическая шкала ТКМ для QS&BSS. судебный процесс. Диагноз QS&BSS должен одновременно удовлетворять следующим трем диагностическим критериям ТКМ:

  • Экспертная дифференциация синдрома: два заместителя главного врача поставят самостоятельный диагноз путем дифференциации синдрома.Если оба врача поставили пациенту диагноз QS&BSS, он/она может быть включен в исследование. Если у двух врачей диагноз разный, окончательный диагноз будет ставить другой заместитель главного врача.

  • Диагностические критерии дифференциации синдрома ТКМ для QS&BSS: первичные симптомы и признаки: (1) распирающая боль; (2) ощущение покалывания; (3) боль в фиксированном месте; (4) боль усиливается при прикосновении; (5) уплотнения в теле; (6) раздражительность; и (7) депрессия.

    Вторичные симптомы и признаки: (1) потеря аппетита; (2) тусклый цвет лица; и (3) пятна крови под кожей. Языковые проявления включают (1) пурпурный язык и (2) петехии на языке.

    Импульсное состояние включает (1) негладкий импульс и (2) струйный импульс.

    Диагноз QS&BSS должен включать более двух основных симптомов и признаков; более одного вторичного симптома и признака; и одно предлежание языка или предлежание пульса.

  • Диагностическая шкала синдрома ТКМ для QS&BSS: диагностическая шкала синдрома ТКМ для QS&BSS будет использоваться для диагностики. Когда общий балл больше или равен 20, пациенту может быть поставлен диагноз QS&BSS (см. Дополнительный файл 3: Таблица S1).

Критерии диагностики заболеваний

Диагностические критерии ишемической болезни сердца основаны на рекомендациях по диагностике и ведению пациентов со стабильной ишемической болезнью сердца (2012 г.) [16]; хронический гастрит основан на консенсусе по хроническому гастриту в Китае (Шанхай, 2012 г.) [17]; инфаркт головного мозга основан на рекомендациях по раннему ведению пациентов с острым ишемическим инсультом (2018 г.) [18]; дисменорея основана на консенсусных рекомендациях по первичной дисменорее (2017 г.) [19]; и артрит основаны на китайских рекомендациях по диагностике и лечению остеоартрита (2018 г.) [20].

Критерии включения

Критерии включения следующие:

  • Соответствует критериям QS&BSS

  • Одно из пяти вышеупомянутых диагностических заболеваний

  • Возраст пациента от 18 до 65 лет

  • Добровольно предоставленное письменное информированное согласие

Критерии исключения

Критерии исключения следующие:

  • Диагностика острого инфаркта миокарда, острой фазы церебрального инфаркта, расслоения аорты или другого критического заболевания

  • Плохо контролируемая артериальная гипертензия (систолическое давление > 160 мм рт.ст. (мм рт.ст.) или диастолическое артериальное давление > 100 мм рт.ст.), тяжелая сердечная недостаточность или тяжелая аритмия (фибрилляция предсердий, трепетание предсердий, желудочковая тахикардия, пароксизмальная атриовентрикулярная блокада II типа и полная блокада ножки пучка Гиса) )

  • Тяжелые первичные заболевания сердца, головного мозга, печени, почек и системы кроветворения, функция печени, значение аланинаминотрансаминазы (АЛТ) или аспартатаминотрансферазы (АСТ) > 1.5-кратное превышение верхней границы нормы или нарушение функции почек

  • Депрессия или тревожные расстройства

  • Беременные или кормящие женщины

  • Заболевания нервной системы, психическое заболевание или отсутствие сотрудничества с исследованием

  • Операция за последние 4 недели

  • Склонность к кровотечениям, диссеминированное внутрисосудистое свертывание крови (ДВС-синдром), аномальное значение международного стандартного отношения (МНО) или тромбоцитопения

  • Участие в другом испытании за последний месяц

  • Аллергия на исследуемый препарат или аллергическая конституция

  • Афазия, влияющая на сбор данных

  • Другой очевидный синдром ТКМ

Критерии отклонения

Критерии отклонения следующие:

  • Нежелание продолжать испытание

  • Нежелание принимать пробный препарат

  • Нет медицинской документации, по которой можно было бы оценивать

Критерий подвески

Исследование может быть приостановлено по следующим причинам:

  • Отказ участников во время судебного разбирательства по любой причине

  • Решение о приостановке исследования CFDA или другим органом

  • Возникновение серьезных нежелательных явлений (СНЯ)

  • Обнаружение отклонения в протоколе

Рандомизация

В общей сложности 120 подходящих участников будут распределены либо в группу XFZYC, либо в группу плацебо в соотношении 1:1 с использованием метода блочной рандомизации.Центральная система рандомизации будет использоваться и осуществляться Центром клинической оценки Китайской академии медицинских наук Китая, который также будет вести списки рандомизации.

Ослепление

Все участники, исследователи, больничный фармацевт, инспекторы проекта, статистики и другие сотрудники не будут осведомлены о назначениях лечения участников. Исследователи из Центра клинической оценки будут нести ответственность за слепое сопоставление препаратов и участников и будут хранить конверты для экстренных случаев, которые необходимо открыть в случае неотложной медицинской помощи или серьезных побочных эффектов во время испытания.

Размер выборки

Из-за отсутствия предварительных исследований по оценке эффективности XFZYC для QS&BSS с использованием шкалы исходов, сообщаемых пациентами традиционной китайской медицины (PRO), мы не смогли рассчитать соответствующий размер выборки. Поэтому мы приняли это пилотное исследование с соответствующим размером выборки 60 участников на группу. Результаты этого испытания обеспечат поддержку данных для расчета соответствующего размера выборки для будущих клинических испытаний.

Вмешательство

Участники тестовой группы получат шесть гранул XFZYC (0.4 г/гранулу) два раза в день в течение 7 недель. Участники контрольной группы будут принимать по шесть гранул агента, имитирующего XFZYC (0,4 г/гранулу), два раза в день в течение 7 недель. Все препараты принимаются перорально после еды. Агенты, имитирующие XFZYC и XFZYC, будут предоставлены компанией Tianjin Hongrentang Pharmaceutical Co., Ltd., Тяньцзинь, Китай. Хотя цвет и запах содержимого агентов, имитирующих XFZYC и XFZYC, не идентичны, благодаря оболочке капсул лекарства кажутся менее разными. Все наркотики спрятаны в одни и те же герметичные и непрозрачные упаковки.Этикетка на упаковке содержит название препарата, номер разрешения, функции, применение, дозировку, условия хранения, срок годности и название производителя. Участники будут проинформированы о том, что они будут случайным образом распределены для получения агентов, имитирующих XFZYC, или XFZYC. Им будет предложено связаться со следователями, если они почувствуют дискомфорт или если они посчитают, что лекарства не помогают. Участники обеих групп могут продолжать свои предыдущие обычные процедуры, за исключением китайской фитотерапии.Подробная информация об этих рутинных процедурах будет записана в формах истории болезни (CRF). Подробности процедур исследования показаны на рис. 1.

Рис. 1

Содержание графика зачисления, вмешательств и оценок. CRF, форма отчета о клиническом случае

Критерии исхода

Основная цель этого исследования состоит в том, чтобы оценить осуществимость и приемлемость ряда измерений исходов для определения подходящих для будущих окончательных испытаний. Полнота данных ≥ 80% требуется для того, чтобы результат был рассмотрен для окончательных испытаний.Сообщенные и записанные значения будут считаться полными, а неизвестные и пустые значения будут считаться отсутствующими:

  1. 1.

    Зарегистрированным участникам будет предоставлена ​​шкала PRO традиционной китайской медицины для оценки изменения клинических симптомов QS&BSS [21] (http://kns.cnki.net/) (см. Дополнительный файл 3: Таблица S2).

  2. 2.

    При оценке одного симптома и признака у каждого пациента будет использоваться оценка по шкале отдельного симптома и признака QS&BSS (см. Дополнительный файл 3: Таблица S3). В зависимости от выраженности симптомов и признаков оценка будет следующей: нет = 0; легкая = 1; умеренный = 2; или тяжелый = 3 [22].

  3. 3.

    Уровни боли будут оцениваться с использованием баллов по шкале боли QS&BSS (см. Дополнительный файл 3: Таблица S4).Общая оценка включает индекс боли по визуальной аналоговой шкале [23] и оценку степени, продолжительности и частоты боли [24]. Местоположение боли будет записано независимо.

Каждая из вышеперечисленных шкал заполняется в день регистрации и на 2-й, 4-й, 6-й и 7-й неделях. Среди нескольких моментов времени для измерений мы в основном сосредоточимся на данных со дня зачисления и 7-й недели, которые являются предполагаемыми моментами времени измерения в соответствии с предыдущими исследованиями.Кроме того, мы будем наблюдать «точку перегиба», которая относится к моменту времени, когда клинические симптомы QS&BSS изменяются во время вмешательства, чтобы оптимизировать момент измерения для адекватного окончательного исследования в будущем.

Безопасность и нежелательные явления

Участники пройдут следующие тесты за день до регистрации и на следующий день после завершения периода вмешательства:

  1. 1.

    Физикальное обследование (температура, дыхание, частота сердечных сокращений, кровяное давление, рост и вес)

  2. 2.

    Электрокардиограмма (ЭКГ)

  3. 3.

    Общий анализ крови

  4. 4.

    Коагуляционная функция (протромбиновое время (ПВ), активированное частичное тромбопластиновое время (АЧТВ), тромбиновое время (ТВ), фибриноген (ФИБ), D-димер, МНО)

  5. 5.

    Анализ мочи

  6. 6.

    Анализ кала на скрытую кровь

  7. 7.

    Функция печени (АЛТ, АСТ, щелочная фосфатаза (ЩФ), общий билирубин сыворотки (СТБ) и γ-глутамилтранспептидаза (γ-ГТ))

  8. 8.

    Функция почек (креатинин (Cr), азот мочевины крови (BUN) и N-ацетил-β-глюкозаминидаза в моче)

Любые неблагоприятные события будут регистрироваться в ИРК с подробной информацией, включая время возникновения, тяжесть, продолжительность, эффективные меры и результаты. В соответствии с оценкой серьезности следователи определят, должны ли участники быть отстранены от участия в испытании или исключены из него.При возникновении СНЯ, таких как тяжелое кровотечение, печеночная недостаточность, почечная недостаточность или смерть, исследователь сообщает об этом основному подразделению и комитету по этике, и исследователь может открыть конверт пациента для экстренной помощи, чтобы определить распределение по группам.

Управление данными и статистический анализ

Система управления клиническими данными (http://www.tcmcec.net/) будет использоваться для сбора и управления данными. Все данные из заполненных CRF будут дважды импортированы в систему двумя независимыми клерками по вводу данных для обеспечения точности.База данных будет заблокирована, когда основные исследователи и статистики проверят данные. Оригиналы медицинских записей будут заархивированы и храниться в ответственном подразделении в течение 5 лет после завершения исследования.

Все статистические анализы будут выполняться независимым статистиком, не имеющим представления о распределении, с использованием Системы статистического анализа (SAS, версия 9.2, Institute Inc., Кэри, Северная Каролина, США) и с учетом двустороннего теста и уровня 0,05 значение. Основываясь на строгом принципе намерения лечить (ITT), измерения результатов будут анализироваться с использованием полного набора данных для анализа (FAS), что означает, что данные участников будут анализироваться в соответствии с их первоначальным распределением, независимо от лечения. они фактически получили, снятие средств, последующие потери или кроссоверы.Для отсутствующих данных будет использоваться метод переноса данных последнего наблюдения (LOCF), а результаты безопасности будут проанализированы с использованием наборов безопасности (SS). Количественные данные будут проанализированы с использованием теста t и дисперсионного анализа (ANOVA). Данные переписи будут проанализированы с использованием теста хи-квадрат или непараметрических тестов. Мы будем использовать парный тест t для анализа существенных различий между до и после лечения. Общий показатель отсева в каждой группе будет проанализирован с использованием критерия хи-квадрат или точного критерия Фишера.Более того, причины отсева также будут описательно проанализированы и сравнены между двумя группами. Для анализа безопасности частота нежелательных явлений будет оцениваться с использованием критерия хи-квадрат и описываться в списке.

Контроль качества

Контроль качества будет осуществляться следующим образом

  1. 1.

    Запрос для следователей:

Следователи должны обладать квалификацией и способностями, необходимыми для проведения испытания, и их нельзя постоянно менять.Основные исследователи обеспечат проведение испытания в соответствии со стандартной операционной процедурой. Менеджер проекта на каждом участке будет нести ответственность за качество исследования.

  1. 2.

    Контроль качества на протяжении всего процесса исследования:

Перед испытанием исследователи пройдут досудебное обучение по скринингу пациентов, заполнению данных, употреблению лекарств, сообщениям о нежелательных явлениях (НЯ) и другим вопросам.Во время испытания исследователи подтвердят, что участники получили лекарства вовремя, и зарегистрируют получение в форме регистрации лекарств. Тем пациентам, которые не принимают лекарства в надлежащее время, будет предложено это сделать, и их причины будут подробно записаны. Наблюдатели за судебными разбирательствами будут регулярно посещать каждое место для проверки форм отчета о случае и информированного согласия, чтобы убедиться, что испытание строго следует протоколу. Исследователи примут меры (для планирования дальнейших посещений и последующего наблюдения), чтобы удержать уровень отсева в пределах 20%.Количество отзывов, отсева и случаев соблюдения будет подробно зарегистрировано. Данные испытаний будут введены в базу данных в течение 2 недель после сбора. После испытания все данные будут проверены контролером качества, главным исследователем и статистиками [2].

Все школьные сочинения по литературе. «Изображение купцов в пьесах А

На мой взгляд, особый интерес для читателей представляет пьеса А. Н. Островского «Гроза», так как в ней описывается не только межличностный конфликт, но и дается достаточно полная характеристика русского купечества середины XIX века.
Чтобы понять жизнь общества, описываемого в произведении, необходимо, конечно, проанализировать характеры некоторых действующих лиц.
Кабанова Марфа Игнатьевна — представитель старшего поколения, более патриархальный и уважающий традиции. Марфа Игнатьевна — богатая купеческая жена, вдова, взявшая после смерти мужа всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не посмеет вступить с ней в спор.
Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всему и каждому. Ни Тихону, ни своему сыну, ни, тем более, невестке Катерине она не дает воли. Не трусит он и перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев города. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелковистым рядом с Кабанихой, единственным человеком, правильно его оценивающим: «Ну, не перегибай палку! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорог! Иди своей дорогой, куда шел… ты всю жизнь боролся с женщинами».
Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ гораздо глубже. В строгости Тихона обнаруживается любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянных придирках к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — вокруг Марфы Игнатьевны рушатся устои ее мира, ей кажется, что конец света не за горами.«Что будет, как будут умирать старики, как будет стоять свет, я действительно не знаю».
Что же касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показного благочестия) и невежества, то они не являются ее личными чертами, они, по сути, являются лишь частью общей атмосферы «темного царства». Кулигин так описывает основы этого общества: «Они враждуют друг с другом; злые клеветы строчит на соседей… Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.
Вместе с Кабанихой Дик принадлежит к старшему поколению калиновских купцов, но не является центральным персонажем: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире… Савел Прокофьевич совершенно пустой человек, вне от нечего делать, постоянно ищет ссоры с первым встречным, чтобы разнести его вдребезги. Дикий — тиран, который действует, не руководствуясь разумом. Достаточно нескольких фраз, чтобы понять суть его характера: » Я хочу так думать о тебе, я так думаю.Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все… Так ты знаешь, что ты червяк Я помилую, раздавлю тебя». А этот человек – «значительное лицо в городе». Такие Дикие и Кабанихи составляют костяк русского купечества. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикий пользуются влиянием и уважением?
Молодое поколение представлено в «Грозах» тоже очень важная часть жизни общества.Удивляет пассивность молодых людей, их слабохарактерность и неспособность сделать что-либо смелое и новое.
Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера. С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не желают следовать установленным в древности правилам, но, с другой стороны, не смеют сколько-нибудь ощутимо протестовать против них, и все их несогласие приводит к приспособлению к жизни. v «темное царство». Сюда же можно отнести и Бориса.Прекрасно образованный, он мог бы поддержать протест Катерины, отвоевать свою независимость от Дикого, но Борис был полностью оторван от реальной жизни и едва осознавал свои действия, уничтожив в результате и себя, и Катерину. Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем убитый… Меня загнали, забили…». У него нет уважения к себе, нет чувства собственного достоинства.
Есть несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью.Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины – выход, который для главной героини показался самым правильным. Это вовсе не протест и не вызов. А о каком протесте может идти речь, когда человек не в состоянии разобраться в собственных чувствах?
Перед нами предстал весь торговый мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения?
Дикие и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы.Их практический ум силен, и они осознают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (и предчувствие смерти удесятеряет их силы), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят землю уходя из-под ног. Забыто прежнее занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), все силы.идти воевать внутри этого закрытого мира, другими словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства».
Но слово «паника» подходит для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Наоборот, старцы кажутся им несокрушимой, вечной основой их жизни. Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.
Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных лиц и целого поколение, благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.

На мой взгляд, особый интерес для читателей представляет пьеса А. Н. Островского «Гроза», так как в ней описывается не только межличностный конфликт, но и дается достаточно полная характеристика русского купечества середины XIX века.
Чтобы понять жизнь общества, описываемого в произведении, надо, конечно, проанализировать характеры некоторых персонажей.
Кабанова Марфа Игнатьевна — представитель старшего поколения, более патриархальный и уважающий традиции. Марфа Игнатьевна — богатая купеческая жена, вдова, взявшая после смерти мужа всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не посмеет вступить с ней в спор.
Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всему и каждому. Ни Тихону, ни своему сыну, ни, тем более, невестке Катерине она не дает воли. Не трусит он и перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев в городе. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелковистым рядом с Кабанихой, единственным человеком, правильно его оценивающим: «Ну, не перегибай палку! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорог! Иди своей дорогой, куда шел… ты всю жизнь боролся с женщинами».
Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ гораздо глубже. В строгости Тихона обнаруживается любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянных придирках к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — вокруг Марфы Игнатьевны рушатся устои ее мира, ей кажется, что конец света не за горами.«Что будет, как будут умирать старики, как будет стоять свет, я действительно не знаю».
Что же касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показной набожности) и невежества, то они не являются ее личными чертами, они, по сути, всего лишь часть общей атмосферы «темного царства». Кулигин так описывает основы этого общества: «Они враждуют друг с другом; злые клеветы строчит на соседей… Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.
Вместе с Кабанихой Дикой принадлежит к старшему поколению калиновского купечества, но не является центральным персонажем: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире. Савел Прокофьевич — совершенно пустой человек ,от нечего делать,постоянно ищет ссоры с первым встречным,чтобы разнести его вдребезги.Дикой-тиран,действующий не руководствуясь разумом.Достаточно нескольких фраз,чтобы понять суть его персонаж: «Я так хочу о тебе думать, я так думаю.Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все… Так ты знаешь, что ты червяк Я помилую, раздавлю тебя». И этот человек — «значительное лицо в городе». Такие Дикие и Кабанихи составляют костяк русского купечества. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикий пользуются влиянием и уважением?
Молодое поколение, представленное в «Грозах», также является очень важной частью жизни общества.Удивляет пассивность молодых людей, их слабохарактерность и неспособность сделать что-либо смелое и новое.
Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера. С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не желают следовать установленным в древности правилам, но, с другой стороны, не смеют сколько-нибудь ощутимо протестовать против них, и все их несогласие приводит к приспособлению к жизни. в «темном царстве». Сюда же можно отнести и Бориса.Прекрасно образованный, он мог бы поддержать протест Катерины, отвоевать свою независимость от Дикого, но Борис был полностью оторван от реальной жизни и едва осознавал свои действия, уничтожив в результате и себя, и Катерину. Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем убитый… Меня выгоняют, забивают…». У него нет уважения к себе, нет чувства собственного достоинства.
Есть несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью.Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины – это тот выход, который показался главной героине самым правильным. Это вовсе не протест и не вызов. А о каком протесте может идти речь, когда человек не в состоянии разобраться в собственных чувствах?
Перед нами предстал весь торговый мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения?
Дикие и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы.Их практический ум силен, и они осознают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее и быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (и предчувствие смерти удесятерит их силы), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уход земли из-под ног. Забыто прежнее занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), все силы.идти воевать внутри этого закрытого мира, другими словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства».
Но слово «паника» подходит для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Наоборот, старцы кажутся им несокрушимой, вечной основой их жизни. Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.
Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных лиц и целого поколение, благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.

А.Н. Островский не просто мастер драматургии. Это очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю.Его пьесы привлекают внимание удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью.
Герои этого драматурга — люди своей эпохи. С произведениями Островского на сцену выходили купцы, их жены и дети, сваты, приказчики, писари, слуги, дворяне, учителя, актеры, разбойники, юродивые. И каждый персонаж имеет свой характер, говорит на своем языке, несет в себе черты своей эпохи и своего круга общения.
«Гроза» была написана в 1859 году, в период подъема общественного движения, когда все чувствовали потребность в политических и экономических переменах.Драматург очень точно и ярко воспроизвел атмосферу патриархального купечества, от которого веет замшелостью, ограниченностью, дикостью, не знающей тяги к знаниям, интереса к открытиям в области науки, в общественно-политической и экономические проблемы.
Единственный просветленный в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Его бескорыстное желание быть полезным не встречает поддержки горожан.Но он не противится калиновскому миру, смиренно терпит не только насмешки, но и грубость, оскорбления.
Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира высоким забором и живет какой-то особой, замкнутой жизнью. Это типичная картина русского провинциализма. Драматург акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость и дикость нравов русской патриархальной жизни.
Почему нет места для чего-то нового и свежего? Потому что вся эта жизнь основана на привычных, устаревших законах, которые кажутся нам совершенно нелепыми.Это стоит на месте. Застой. Его последствия ужасны и непредсказуемы. Люди либо тупеют, либо приспосабливаются. И, что редко, пытаются протестовать. Застой возможен всегда, когда его поддерживают люди, находящиеся у власти. В Калинове — Дикой и Кабаниха.
Неслучайно в списке действующих лиц полностью названы только трое: Савел Прокофьевич Дикий, купец, значительное лицо в городе; Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, вдова; Тихон Иванович Кабанов, ее сын.Они почетные граждане своего города. Это три разных персонажа, но все они рождены в «темном царстве». Дикий изображен всего в трех картинах, но нам дан законченный образ, тип тирана.
Островский не только ввел в литературу слово «тиран», но и исследовал, почему такое явление возникает, на каком основании. И эта почва — безграничная власть и отсутствие подлинной культуры. Дикий важничает перед племянником, перед семьей, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор.Грубый и бесцеремонный, он уже не может быть другим. Даже речь отличает Дикого от других персонажей.
Первое же появление этого героя на сцене раскрывает его характер. Он пользуется тем, что его племянник Борис зависит от него материально: «Эй, зачем я сюда пришел бить! Паразит! Впустую. Однажды я сказал вам, два раза я сказал вам: «Не смей появляться навстречу мне»; «Все чешутся!»; «Вы потерпели неудачу!» и т. д. Дикий ведет себя с Кабановой иначе, хотя по привычке грубит ей.
В Дике есть черты, присущие людям. Таким образом, природные явления он воспринимает в чисто религиозных традициях. На просьбу Кулигина о деньгах на строительство громоотвода Дикий с гордостью отвечает: «Все суета». Легкомыслие и распущенность — это, конечно, не чисто индивидуальные качества Дикого. Это типичные черты патриархального купечества. Но он выделялся из народной среды. Но, оторвавшись от народной культуры, эта часть купеческого сословия утратила лучшие черты национального характера.
Кабанова Марфа Игнатьевна воспринимается как сильный и властный персонаж. После смерти мужа она взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не посмеет вступить с ней в спор. Кабаниха серьезно относится к приказу Домостроя. Ее искренне огорчает падение нравственности среди молодежи, неуважительное отношение к законам, которым она сама безоговорочно подчинялась. Героиня ратует за крепкую, крепкую семью, за порядок в доме, который, по ее представлениям, возможен только при соблюдении всех предписанных домостроительством правил.Она заботится о будущем детей — Тихона и Варвары.
«Гроза» — прекрасный учебник для изучения купеческого быта того времени. Эта жизнь показана в пьесе со всех сторон — и изнутри самого купеческого круга, и через отношение людей, не входящих туда.
Еще одним произведением, в котором Островский показал купеческий быт, был «Лес». Эта комедия была написана в 1871 году, когда старый уклад пореформенной России перестраивался на новый лад.В своем творчестве Островский отразил состояние российского общества того времени. Писателю удалось охватить довольно широкий круг социальных слоев, собрать вместе людей, которых раньше невозможно было представить вместе: представителей уездного дворянства, провинциальных актеров, купцов, бедного ученика, студента-дипломника.
Комедия «Лес» тесно связана со своим временем: судьбы героев укладываются в большое историческое время… В концентрированном виде все изменения в жизни общества отражались в семье.С крушением крепостного права разрушаются патриархальные устои в жизни общества и семьи. Человек оказывается наедине с собой. Все это происходит на фоне совершенно новых экономических отношений.
В первом же акте мы узнаем, что судьба леса, который продает Раиса Павловна Гурмыжская, решает судьбу многих людей. Огромные имения Гурмыжской тают, их скупает вчерашний «человек», купец Восьмибратов. Помещики понимают, что под топором Восьмибратова уничтожаются окружающие их имения леса, символизирующие нерушимость феодальных отношений.Они понимают, что Восьмибратов не пожалеет привычных для «дворянских гнезд» форм жизни, не пожалеет красоты лесов. В пьесе Островский показывает столкновение материальных интересов помещиков и буржуазии.
Казалось бы, эти две пьесы разделяет всего двенадцать лет, но как различны характеры и мировоззрение героев! Если в «Грозах» старые купцы всеми силами стараются сохранить проникновение в жизнь всего нового, сохранить патриархальные традиции и передать их своим детям, то в пьесе «Лес» стремление к новому и переменам охватила почти всех, даже представителей старшего поколения.При этом забываются все правила приличия и такта. Что ж, приметы времени, и Островский максимально точно отразил их в своих произведениях.

Островский А.Н.

Реферат по произведению на тему: Русские купцы в пьесе А. Н. Островского «Гроза»

На мой взгляд, особый интерес для читателей представляет пьеса А. Н. Островского «Гроза», так как в ней описывается не только межличностный конфликт, но и дается достаточно полная характеристика русского купечества середины XIX века.
Чтобы понять жизнь общества, описываемого в произведении, надо, конечно, проанализировать характеры некоторых персонажей.
Кабанова Марфа Игнатьевна — представитель старшего поколения, более патриархальный и уважающий традиции. Марфа Игнатьевна — богатая купеческая жена, вдова, взявшая после смерти мужа всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не посмеет вступить с ней в спор.
Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всему и каждому. Ни Тихону, ни своему сыну, ни, тем более, невестке Катерине она не дает воли. Не трусит он и перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев в городе. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелковистым рядом с Кабанихой, единственным человеком, правильно его оценивающим: «Ну, не перегибай палку! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорог! Иди своей дорогой, куда шел.ты всю жизнь боролся с женщинами».
Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ гораздо глубже. В строгости Тихона обнаруживается любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянных придирках к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — вокруг Марфы Игнатьевны рушатся устои ее мира, ей кажется, что конец света не за горами.«Что будет, как будут умирать старики, как будет стоять свет, я действительно не знаю».
Что же касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показной набожности) и невежества, то они не являются ее личными чертами, они, по сути, всего лишь часть общей атмосферы «темного царства». Кулигин так описывает основы этого общества: «Они враждуют друг с другом; злые клеветы строчит на соседей. Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.
Вместе с Кабанихой Дикой принадлежит к старшему поколению калиновского купечества, но не является центральным персонажем: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире. Савел Прокофьевич — совершенно пустой человек ,от нечего делать,постоянно ищет ссоры с первым встречным,чтобы разнести его вдребезги.Дикой-тиран,действующий не руководствуясь разумом.Достаточно нескольких фраз,чтобы понять суть его персонаж: «Я так хочу о тебе думать, я так думаю.Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все. Итак, вы знаете, что вы червь. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». И этот человек — «значительное лицо в городе». Такие Дикие и Кабанихи составляют костяк русского купечества. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикий пользуются влиянием и уважением?
Молодое поколение, представленное в «Грозах», также является очень важной частью жизни общества.Удивляет пассивность молодых людей, их слабохарактерность и неспособность сделать что-либо смелое и новое.
Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера. С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не желают следовать установленным в древности правилам, но, с другой стороны, не смеют сколько-нибудь ощутимо протестовать против них, и все их несогласие приводит к приспособлению к жизни. в «темном царстве». Сюда же можно отнести и Бориса.Прекрасно образованный, он мог бы поддержать протест Катерины, отвоевать свою независимость от Дикого, но Борис был полностью оторван от реальной жизни и едва осознавал свои действия, уничтожив в результате и себя, и Катерину. Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем мертвый. Выследили, забили. ». У него нет уважения к себе, нет чувства собственного достоинства.
Есть несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью.Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины – это тот выход, который показался главной героине самым правильным. Это вовсе не протест и не вызов. А о каком протесте может идти речь, когда человек не в состоянии разобраться в собственных чувствах?
Перед нами предстал весь торговый мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения?
Дикие и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы.Их практический ум силен, и они осознают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее и быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (и предчувствие смерти удесятерит их силы), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уход земли из-под ног. Забыто прежнее занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), все силы.идти воевать внутри этого закрытого мира, другими словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства».
Но слово «паника» подходит для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Наоборот, старцы кажутся им несокрушимой, вечной основой их жизни. Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.
Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных лиц и целого поколение, благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza28

Символика названия пьесы — гроза. Смысл названия и символика пьесы «Гроза

».

Впервые поставлен на сцене в 1859 году.Писатель писал свое произведение в эпоху реализма, когда все явления и предметы наделялись символическим значением. Драма не стала исключением. Определим, каков смысл и символизм названия пьесы Островского.

Значение названия драмы Гроза

Читаешь пьесу драматурга, невольно выделяешь главную героиню Катерину. Но писатель не называет произведение в честь Катерины, он выбирает символическое название Гроза, и не просто так.

В спектакле гроза представлена ​​как природное явление, где различные явления сопровождаются частыми непогодами, а жители Калинова живут в ожидании стихии. Но не только гроза выступает как природное явление, здесь она еще и действующее лицо. Он стал вызовом установленному порядку, где писатель обличает тиранию в быту и показывает протест, который должен был возникнуть.

Гроза также характерна для отдельных персонажей драмы.Так мы видим Кабаниху, характер которой подобен раскатам грома. Все боятся ее и не смеют ей противоречить. Она также является представителем старого порядка.

Гроза бушует и в душе Катерины, которая протестует против господствующих устоев и не может с ними смириться. Она начинает бороться с несправедливостью и бросается в реку, освобождая свою живую душу, выбравшую смерть. Вот и получается, что смысл названия драмы гораздо шире, чем показ жизни людей в ожидании этого природного явления.Суть в том, чтобы показать изменения и переломные моменты, вызванные отказом от правил, устоев, морали и утратой морали.

Символика пьесы Гроза Островского

Знакомясь с драмой Островского, мы можем заметить различную символику, которую писатель использует в своем творчестве. Прежде всего, это гроза, которая является как символом Божьей кары и наказания за грехи, так и символом перемен, бунта. Она также является символом нового, будущего.

Катерина часто вспоминает птиц и мечтает стать одной из них. Здесь птицы символизируют свободу, независимость, легкость, которые мечтала получить героиня, вырвавшись из болота жизни.

Писатель также использует реку в своих произведениях символически. Она как граница между двумя жизнями. По одну сторону Калинова, где старые устои и темное царство. С другой стороны идеальная жизнь. Она у всех разная, но особенная, такая, в которой хотел бы быть каждый.При этом Волга тоже становится символом смерти, хотя это и звучит странно. Ведь вода по своей сути – это жизнь. Но зато, прыгнув в реку, Катерина обрела ту самую свободу, о которой так мечтала. Она освободилась из темного царства.

В 1859 году состоялась премьера на сцене одного из столичных театров. Зрители увидели драму, созданную молодым писателем – Островским Александром Николаевичем. Эта работа считается уникальной в своем роде.Драма не повторяет многих законов жанра.

Гроза написана в эпоху реализма. Это означает, что произведение наполнено символами и образами. Поэтому в нашей статье вы узнаете о значении названия и образной символике драмы «Гроза» Островского.

Первое изображение грозы

Образ грозы в данной работе многогранен. Это природное явление является одновременно и идеей, и драматическим персонажем.Как вы думаете, почему Островский использовал образ грозы? Давайте подумаем об этом.

Обратите внимание на то, что это природное явление в произведении предстает перед читателем в нескольких ипостасях. Во-первых, смысл названия и образной символики драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы. Город Калинов, описанный в произведении, как и его жители, живут ожиданием и ожиданием грозы. Все, что происходит в спектакле, длится около двух недель.То и дело на улицах города говорят, что приближается буря.

Композиционно гроза тоже кульминация! Именно мощные раскаты грома заставляют Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что действие 4 сопровождается урчанием. Создается впечатление, что писатель готовил читателя и зрителя к кульминации. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеет другое ядро.Давайте посмотрим на это тоже.

Второй образ грозы

Получается, что каждый персонаж произведения понимает грозу по-своему, то есть по-своему:

  • Изобретатель Кулигин не боится ее, так как не не вижу ничего мистического в этом явлении природы.
  • Дикий бурю воспринимает как наказание, он считает это поводом вспомнить Всевышнего.
  • Несчастная Екатерина увидела в грозе символику судьбы и рока.Итак, после страшнейшего удара грома барышня призналась Борису в своих чувствах. Она боится грозы, потому что считает ее Божьим судом. На этом поиски смысла названия пьесы «Гроза» А.Н. Островского на этом не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине сделать отчаянный шаг. Благодаря ей, признается она себе, становится честной.
  • Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение. Читатель узнает об этом в самом начале пьесы.Ему нужно ненадолго уехать, благодаря этому он избавится от чрезмерного материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет над ним ни грозы, ни оков. Эти слова — сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабанихи.

Авторская интерпретация значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Выше мы уже говорили, что образ грозы символичен, многогранен, а также неоднозначен.Это говорит о том, что в названии пьесы заключено множество смыслов, дополняющих и сочетающихся друг с другом. Все это позволяет читателю комплексно разобраться в проблеме.

Надо отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская интерпретация произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем, как именно расшифровать интересующий нас образ-символ.

Тем не менее, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» понимается автором как природное явление, начало которого читатель наблюдает в первом действии.А в четвертом гроза импульсивно набирает силу.

Город живет в страхе перед грозой. Только Кулигин ее не боится. Ведь он один ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает первобытного страха горожан.

Создается впечатление, что образ грозы несет в себе негативную символику. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле заключается в том, чтобы расшевелить и освежить общественную жизнь и людей.Не зря литературовед Добролюбов писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя. Человек стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а значит, не умеет быть Человеком.

Феномен грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы будет мало, как и смерти Катерины. Смерть барышни привела к тому, что нерешительный супруг впервые поступает так, как велит ему совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, образ грозы в этой работе прозрачен. То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных ипостасях. Однако в драме есть еще один не менее важный образ, в котором также содержится образная символика драмы «Гроза».

Теперь мы переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его как границу, разделяющую противоположные миры — жестокое царство города Калинова и идеальный мир, придуманный каждым героем произведения.Дама несколько раз повторила, что река притягивает любую красоту, так как это бассейн. Предполагаемый символ свободы в представлении Кабанихи оказывается символом смерти.

Заключение

Мы рассмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальна и сегодня.Мастерство автора заключается в том, что он сумел изобразить образ грозы в разных явлениях. С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драмой каждого из героев.

Реалистический метод письма обогатил литературу символическими образами. Грибоедов использовал этот прием в комедии «Горе от ума». Суть в том, что предметы наделяются определенным символическим значением.Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяться несколько раз по всему тексту. В этом случае значение символа становится значимым для сюжета. Особое внимание следует уделить тем образам-символам, которые входят в название произведения. Именно поэтому необходимо акцентировать внимание на значении названия и образной символике драмы «Гроза».

Для ответа на вопрос, что содержит в себе символика названия пьесы «Гроза», важно знать, почему и почему драматург использовал именно этот образ.Гроза в драме предстает в нескольких ипостасях. Во-первых, это природное явление. Калинов и его обитатели словно живут в ожидании грозы и дождя. События, разворачивающиеся в спектакле, занимают около 14 дней. Все это время от прохожих или от главных действующих лиц слышны фразы и о том, что приближается гроза. Буйство стихии – кульминация пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене. Более того, раскаты грома сопровождают почти все четвертое действие.С каждым тактом звук становится громче: Островский как бы готовит читателей к высшей точке конфликта.

Символика грозы включает в себя и другое значение. «Гроза» понимается разными героями по-разному. Кулигин не боится грозы, потому что не видит в ней ничего мистического. Дикий считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ судьбы и судьбы — после самого раскатистого удара грома девушка признается в своих чувствах к Борису.Катерина боится грозы, ведь она для нее равносильна Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после чего она стала честна с собой. Для Кабанова, мужа Катерины, гроза имеет свое значение. Об этом он говорит в начале рассказа: Тихону нужно на время уйти, а значит, он должен потерять материнский контроль и приказы. «Не будет надо мной две недели грозы, на ногах нет кандалов…».Тихон сравнивает буйство природы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны.

Одним из главных символов в «Грозах» Островского является река Волга. Она словно разделяет два мира: город Калинов, «темное царство » и тот идеальный мир, который каждый из персонажей придумал для себя. Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила, что река — это бассейн, который притягивает красотой. Из символа мнимой свободы река превращается в символ смерти.

Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого захватывающего пространства. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, тебя тянет летать», — говорит Катя Варваре. Птицы символизируют свободу и легкость, которой так не хватает девушке.

Символ двора отследить несложно: он появляется несколько раз на протяжении всего произведения. Кулигин в беседах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов городов».Суд представляется бюрократическим аппаратом, не призванным доискиваться до истины и наказывать за нарушения. Он может только занять время и деньги. Феклуша рассказывает о судействе в других странах. С ее точки зрения, только христианский суд и суд по законам домостроения может судить праведно, а остальные погрязли в грехе.
Катерина, напротив, говорит о Всевышнем и о человеческом дворе, когда он рассказывает Борису о своих чувствах. Для нее на первом месте христианские законы, а не общественное мнение: «Если я не побоялся греха за вас, то убоюсь ли я суда человеческого?»

На стенах полуразрушенной галереи, мимо которой прогуливаются жители Калинова, изображены сцены из Священной грамоты.В частности, картины огненного ада. Сама Катерина вспоминает это мифическое место. Ад становится синонимом затхлости и застоя, которых Катя боится. Она выбирает смерть, зная, что это один из самых страшных христианских грехов. Но в то же время через смерть девушка обретает свободу.

Символика драмы «Гроза» детально разработана и включает в себя несколько образов-символов. С помощью этого приема автор хотел передать остроту и глубину конфликта, который был как в обществе, так и внутри каждого человека.Данная информация будет полезна для 10 классов при написании сочинения на тему «Значение названия и символика пьесы «Гроза».

Испытание продукта

Автор пьесы «Гроза» использует значение этого слова в нескольких значениях. У Островского гроза как природное явление встречается в пьесе несколько раз. При первом разговоре Катерины и Варвары, когда первая делится своими душевными переживаниями, рассказывает свои сны, предчувствия, собирается гроза, именно здесь Катерина говорит, что очень боится грозы.Потом она собирается перед признанием Катерины в измене, в душе накаляются чувства главной героини, в ней все кипит и только слышны раскаты грома. А во время исповеди начинается гроза. Гроза связана с душевным состоянием главного героя. Гроза начинается тогда, когда на душе неспокойно, ее нет, когда Катерина счастлива с Борисом.

Также гроза имеет переносное значение, сама Катерина, как гроза, смело признается в содеянном, не стыдясь других.Я не думаю, что кто-либо из этих жильцов мог бы признаться, например, Варвара не могла так открыто рассказать, она привыкла все делать тихо, чтобы никто не знал. Для Кабанихи это удар, Катерина поражает ее, как гроза, ведь она стремится быть белой и пушистой на публике, и теперь честь ее семьи запятнана. И смерть Катерины очень громкая, о ней слышали все жители города, все ее будут обсуждать, многие поймут, что в смерти невестки больше виновата свекровь. закон, теперь мнение о ней в обществе изменится, и власть ее ослабнет, но для нее это самое главное.Катерине удалось своим поступком испортить власть Кабанихи.

Например, Кулигин считает грозу радостью, обычно перед грозой душно, не хватает воздуха, а после нее все как будто снова оживает, все живое счастливо, только человек боится. Конечно, в то время, когда писалась пьеса, к такому явлению относились с большой осторожностью, многие называли его предупреждением о какой-то беде, голосом божьим, ибо не знали, как оно возникло.После смерти Катерины обстановка в обществе разрядится, этот протест найдет отклик в душах горожан, уже тогда, когда Борис оплакивал жену, он впервые стал обвинять мать в том, что она была причиной такого поступка. Варвара больше не боится маминого гнета и решает уйти из дома, на волю, теперь Кабанихе некому править в доме, ее цель не дать современному поколению развиваться по ее принципам не достигнута, ее авторитет подорвана, она потерпит неудачу.

1. Изображение грозы. Время в пьесе.
2. Сны Катерины и символические образы конца света.
3. Герои-символы: Дикий и Кабан.

Символично само название пьесы А. Н. Островского «Гроза». Гроза – это не только атмосферное явление, это иносказательное обозначение отношений между старшими и младшими, обладающими властью и зависимыми. «… Две недели надо мной не будет грозы, на ногах нет кандалов…»

Образ грозы — угрозы — тесно связан с чувством страха. «Ну, чего ты боишься, скажи мне, пожалуйста! Теперь каждая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, будто в беде! Буря убьет! Это не гроза, а благодать! Да благодать! У вас всех гроза! — стыдит Кулигин сограждан, дрожащих при звуке грома. Ведь гроза как природное явление так же необходима, как и солнечная погода.Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений. Человек, видящий в грозе явление естественное в круговороте жизни, а не признак божественного гнева, не испытывает страха. Отношение к грозам определенным образом характеризует героев пьесы. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвучивают тиран Дикой и женщина, скрывающаяся от грозы: «Гроза послана нам в наказание, чтобы мы почувствовали…»; «Да как ни прячься! Если это кому-то написано, никуда ты не уйдешь». опыт. «Все, надо жить так, чтобы быть всегда готовым ко всему, страха бы не случилось», — холодно замечает Кабаниха. Она не сомневается, что гроза — это знак гнева божьего… Но героиня настолько убеждена, что ведет правильный образ жизни, что не испытывает никакого беспокойства.

Самый живой трепет перед грозой в спектакле испытывает только Катерина. Можно сказать, что этот страх явно демонстрирует ее душевный разлад. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов ненавистному существованию, встретить свою любовь. С другой стороны, она не способна отказаться от идей, навеянных средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, неотъемлемая часть жизни, и это не столько страх смерти как таковой, сколько страх грядущей кары, собственной духовной несостоятельности: «Бояться должен каждый.Не то чтобы страшно, что убьет тебя, но что смерть вдруг найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми злыми помыслами. »

В пьесе мы находим иное отношение к грозе, к страху, который она якобы неизменно должна вызывать. «Я не боюсь», — говорят Варвара и изобретатель Кулигин. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие того или иного персонажа пьесы со временем. Дикого, Кабаниха и тех, кто разделяет их взгляд на грозу как на проявление небесного неудовольствия, безусловно, неразрывно связаны с прошлым.Внутренний конфликт Катерины связан с тем, что она не может ни порвать с уходящими в прошлое идеями, ни сохранить в неприкосновенности заветы Домостроя. Таким образом, она находится в точке настоящего, в противоречивом, переломном моменте, когда человек должен выбирать, что ему делать. Варвара и Кулигин смотрят в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается тем, что она уходит из родного дома неизвестно куда, почти как герои фольклора отправляются на поиски счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

Образ времени время от времени проскальзывает в пьесе. Время движется неравномерно: то сжимается до нескольких мгновений, то тянется невероятно долго. Эти трансформации символизируют разные ощущения и изменения в зависимости от контекста. «Точно, я бывало в раю, и никого не вижу, и времени не помню, и не слышу, когда кончается служба. Как будто все произошло в одну секунду» — так характеризует Катерина то особое состояние духовного полета, которое она испытала в детстве, посещая церковь.

«Последние времена… по всем признакам — последние. У тебя в городе тоже рай и тишина, а в других городах так просто содом, мама: шум, беготня, бесконечная езда! Люди просто снуют, один туда, другой сюда. Ускорение темпа жизни интерпретируется странником Феклушей как приближение конца света. Интересно, что субъективное ощущение сжатия времени по-разному переживается Катериной и Феклушей.Если для Катерины быстротекущее время церковной службы связано с чувством неописуемого счастья, то для Феклуши «умаление» времени есть апокалиптический символ: «…Время становится короче. Раньше было, что лето или зима тянутся, тянутся, не дождешься, пока кончится, а теперь не видишь, как пролетает. Дни и часы, кажется, остались прежними; и время, за наши грехи, все короче и короче».

Не менее символичны образы из детских снов Катерины и фантастические образы в рассказе странника.За пределами садов и дворцов, пение ангельских голосов, полеты во сне — все это символы чистой души, еще не знающей противоречий и сомнений. Но безудержное движение времени находит выражение в снах Катерины: «Не снятся мне, Варя, как прежде, деревья райские и горы; но как будто кто-то меня так горячо-горячо обнимал и куда-то вел, а я за ним, я шел…». Так отражаются в снах переживания Катерины. То, что она пытается подавить в себе, поднимается из глубины бессознательного.

Мотивы «тщеславия», «огненного змея», возникающие в повести Феклуши, не просто результат фантастического восприятия действительности обывателем, невежественным и суеверным. Темы в рассказе странника тесно связаны как с фольклорными, так и с библейскими мотивами. Если огненный змей — всего лишь поезд, то суета в представлении Феклуши — образ емкий и многозначный. Как часто люди спешат что-то сделать, не всегда правильно оценивая действительный смысл своих дел и стремлений: «Ему кажется, что он бежит за делом; он торопится, бедняга, он не узнает людей, ему кажется, что его кто-то манит; но когда он приходит на свое место, он пуст, нет ничего, есть только один сон.»

Но в пьесе «Гроза» символичны не только явления и понятия. Символичны и фигуры персонажей пьесы. В особенности это касается купчихи Дикого и Марфы Игнатьевны Кабановых, прозванных в городе Кабаниха. Символическое прозвище, да и фамилию преподобного Савела Прокофича по праву можно назвать говорящей. Это не случайно, ведь именно в образах этих людей воплотилась гроза, не мистический небесный гнев, а вполне реальная тираническая сила, прочно засевшая на грешной земле.

Картины Островского Гроза жестоких порядков города Калинова Композиция «Жестокие нравы города Калинова. Несколько интересных композиций

Жестокие нравы города Калинова (По мотивам драмы Островского «Гроза»)

Островский А.Н. в своем очерке «Записки замоскворецкого жителя» «открыл» страну «до сих пор неизвестную в деталях и не описанную кем-либо из путешественников. Эта страна лежит прямо напротив Кремля, на другом берегу Москвы-реки, наверное, поэтому она и называется Замоскворечьем.Это земля, живущая в традициях седой древности – «темное царство». Современники за открытие этой страны называли Островского Колумбом Замоскворечье. Ведь в своих пьесах он обличает «темные» стороны купеческой жизни.

Социальный подъём 60-х захватил Островского, и в 1859 году он создал драму «Гроза», о которой Добролюбов сказал:

«Гроза», без сомнения, самое решающее произведение Островского, взаимоотношение тирании и безмолвия доводятся до самых трагических последствий».

Среди просторов русской природы, на крутом берегу Волги раскинулся город Калинов, утопающий в зелени садов. А за Волгой можно увидеть деревни, поля и леса. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу», — восхищается Кулигин, глубоко чувствуя поэтическую красоту родного пейзажа. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и счастливой.Однако богатые купцы создали в нем мир «тупой ноющей боли, мир тюремной гробовой тишины». Город известен крепкими замками и глухими заборами, сковывающими каждое новое проявление жизни. Островский критически изображает быт и нравы купечества. Он делит всех жителей города на богатых и бедных, угнетателей и угнетенных. Кулигин рассказывает о суровости жизни бедняков в городе:

«В мещанстве-с вы ничего не увидите, кроме грубости и неприкрытой нищеты.И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки! Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А причиной бедности, по его мнению, является бесстыдная эксплуатация бедных богатыми: «А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедных, чтобы на своих вольных трудах заработать еще больше денег». Странник Феклуша хвалит Калинову жизнь: «В земле обетованной живешь! А купцы все благочестивые люди, украшенные многими добродетелями! Так сталкиваются две оценки одного и того же явления.Феклуша — ярый защитник суеверий, воплощение невежества, пользуется покровительством правителей «темного царства». Невежественные жители города Калиева слушают Феклушу и верят ее рассказам.

Воплощением жестокости, невежества, самодурства являются Дикий Савел Прокофьевич и Марфа Игнатьевна Кабанова, купцы города. Кабанова — богатая купчиха, вдова. В своей семье она считает себя главной, держит ее крепко, соблюдает в доме устаревшие порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое.Только из уст Кабанихи можно услышать брань и упреки в несоблюдении устаревшего порядка. Она «съедает свою жертву», «точит железо, как ржавчину». Добролюбов говорит о ней:

«Долго и неумолимо грызет свою жертву». Она заставляет Катерину кланяться мужу в ноги, когда уходит, ругает ее за то, что она не «выла» на людях, провожая мужа. Он приказывает Тихону избить Катерину, после того, как она созналась в своем «грехе», считает, что ее надо «заживо закопать в землю, чтобы казнить».Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха является выразителем идей и принципов «темного царства». (Она очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее коммерческие дела выходят за Калинова, от ее имени Тихон уехал в Москву.) Ее уважает Дикий, для которого главное в жизни — деньги. Кабаниха понимает, что денег властям еще не дали, еще одно непременное условие — послушание тех, у кого денег нет. Она хочет убить внутреннюю волю, всякую способность сопротивляться.Вепрь лицемерен, прикрывается добродетелью и благочестием, в семье — бесчеловечный деспот и тиран, но замыкается нипщ.

Тупая, невежественная, считающая паровоз «огненным змием», она окружает себя такими же мракобесами, как и она сама. Ее интеллектуальные интересы не идут дальше нелепых рассказов бродячих богомолов о странах, «где люди все с собачьими головами», где правит «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут».Скрывая деспотизм под маской благочестия, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ей ни в чем перечить. Варвара научилась лгать, прятаться и изворачиваться. Своей тиранией она довела Кэтрин до смерти. Варвара, ее дочь, убегает из дома, а Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой: «Хорошо тебе. Катя! Почему я остался жить в мире и страдать? Итак, желая сохранить в семье старый уклад жизни, основанный на всеобщем подчинении главе семьи, то есть ей, Кабаниха довела ее до краха.

Но если Кабаниха отстаивает идею «темного царства», то Дикой просто грубый тиран. (И Дикий, и Кабаниха принадлежат к «темному царству». У них много общего.) Речь Дикого груба и невежественна. Он ничего не хочет знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Предложение Кулигина установить громоотвод приводит его в ярость. (Дикой считает, что гроза — это знамение божье.) Дикой постоянно дерется, но только с теми, кто его боится или полностью от него зависит.Домочадцы прячутся от него на чердаках и в подвалах, Борис, его племянник, терпит его издевательства, так как материально зависит от Дикого. Самая главная черта характера Дикого — жадность. Смысл жизни Дикого – в приобретении и приумножении богатства. Для этого он не брезгует никакими средствами. (Губернатору, которому крестьяне жалуются, что их обманывают. Дикий отвечает: «Стоит ли, ваше благородие, говорить с вами о таких пустяках! мне хорошо!») Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и повиновения.

В облике Дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комизма. Вепрь (с ее хитростью, лицемерием, холодностью, неумолимой жестокостью и жаждой власти поистине ужасен) — самая зловещая фигура в городе. (Дикой стремится грубо утвердить свою власть, а Кабаниха спокойно самоутверждается, охраняя все старое и уходящее.)

Жители города Калинова живут в постоянном страхе перед силами природы, перед богатыми купцами. Спектакль содержит большое количество массовых сцен, в которых мы видим всех жителей города и узнаем о них.Узнаем, что по созданному для них бульвару они не ходят, не стремятся улучшить свою жизнь. Состоятельные купцы тиранят свое хозяйство за высокими заборами. Невежество калиновцев проявляется в сцене, когда они рассматривают картину и рассказывают о Литве, которая «упала с неба». Беднякам, по словам Кулигина, некогда гулять, так как у них «работа день и ночь». Купцы грабят дальних и ближних, чужих и родных. «Ограбить сирот, родственников, племянников, разделать дома» — вот, по словам Кулигина, тайна помыслов богатых жителей города.

Бесчеловечным нравам «темного царства» придет конец, так как новое мощно вторгается в жизнь. Смерть Катерины – это вызов «темному царству», страстный призыв к борьбе со всем деспотическим образом жизни. Кудряш и Варвара бегут в другие земли, борьба нового со старым началась и продолжается. Островский в этой драме обличал жестокие нравы купеческой жизни: деспотию, невежество, произвол, жадность. Добролюбов считал, что «темное царство» изображает не только невежественных купцов города Калинова, но и весь самодержавно-крепостнический строй России.Протест, выраженный в «Грозах», он распространил на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская сила призваны художником в «Грозах» к решающему делу».

«Гроза» — не единственная пьеса А. Н. Островского, обличающая жестокие нравы купцов, к таким произведениям относятся «Приданое», «Бешеные деньги», «Доходное место».


Репетиторство

Нужна помощь в изучении темы?

Наши специалисты проконсультируют или предоставят услуги репетитора по интересующим Вас темам.
Отправьте запрос с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

События спектакля « » происходят в городе Калинове, который создал автор. Он обобщил в себе быт и нравы большинства городов России того времени. Многие города были похожи на Калинов. Автор описывает прекрасные пейзажи города, которые раскинулись на бескрайних просторах. Но, такой гармонии и красоте противостоит черствость и жестокость живых людей — купцов и их слуг.

Пьеса начинается с описания городского пейзажа от имени одного из кулигинских героев. Он, пожалуй, один из немногих, кто мог наслаждаться чудесной красотой окружающих лесов, деревьев, растений. Остальные жители города — Дикий, Кабаниха, Феклуша озабочены своими повседневными проблемами. Кулигин дает характеристику жителям города. Они жестоки и жадны, готовы напакостить ближнему, перебить торговлю, а потом судиться, строчить жалобы друг на друга.

Он также рассказывает о семейном составе жителей Калинова. В поместье все члены ее семьи угнетены, они не могут сказать ни слова. Старушка совсем заела дома и не дает спокойной жизни.

Если говорить о моральных законах, то в городе царит власть и власть денег. Кто богат, тот хозяин города. Таким человеком в Калинове был Дикий. Он мог небрежно обращаться со всеми, кто беднее и ниже его, был груб, постоянно со всеми ругался.Такой властный человек просто не чувствовал земли под ногами, ведь все в его положении решали деньги. Хотя его внутреннее «я» было слабым.

Кабаниха строго придерживается вековых традиций. В ее семье все подчиняются воле и пожеланиям старших. Она рассказывает абсолютно всем жителям своего поместья, что и как делать. Катерина ужасно не любила Катерину за ее вольную, вольную натуру. Молодая девушка не хотела подчиняться указаниям старухи, поэтому между ними всегда была ругань.

В г. Калинове преобладает материальная и денежная зависимость. Борис боится своего дядю Дикого и не решается спасти Катерину от беды. Тихон преданно слушается маму и исполняет любой ее каприз.

Город полон лжи и обмана. Главным принципом была ложь. Только с ее помощью девочка научилась жить в имении Кабанова. Но, мощь и безграничная воля тиранов находятся на грани уничтожения. Дух свободы витает в воздухе.Поэтому богачи и купцы, почувствовав неладное, ведут себя наихудшим образом.

Быт и нравы города Калинова

Город Калинов, изображенный А. Островским в пьесе «Гроза», является и реальным городом, типичным для России 1860-х годов, и обобщенным образом русского купечества, и символом России середины прошлого века. века в целом.

Композиция произведения основана на принципе контраста. Красоте и гармонии волжского пейзажа противопоставлены жестокость и несправедливость человеческой жизни.

«Чудеса, воистину надо сказать, что чудеса! Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу». С этих восторженных слов механика-самоучки Кулигина начинается спектакль. Но люди, живущие рядом с Кулигиным, не замечают красоты природы.

Дикие, Кабаниха, Феклуша, горожане невежественны и духовно бедны. Феклуша говорит, что люди придумали огненного змея для скорости.На что Кабаниха замечает, что даже если ее осыпают золотом, она на это не пойдет. Дикий считает, что гроза послана Богом в наказание. Горожане уверены, что Литва упала с неба.

Кулигин дает точное описание калиновцев. Он критикует жестокие нравы жителей города, мещанскую грубость. Она скорбит о «нищете нагих». Он рассказывает, как в их городе из зависти друг к другу подрывается торговля, как на геральдических листах строчат клевету на соседей.Как потом судятся, успокаивая себя мыслями: «Потрачу, а ему копейки будет».

Кулигин также характеризует семейные устои города. За высокими заборами текут «невидимые и неслышные» слезы. Вепрь «одевал нищих, а домочадцев ел вообще».

Нравственные законы человеческой жизни заменены в Калинове законом силы, могущества и денег. Дикий, самый богатый человек в городе, и дня не может прожить, не ругаясь матом. Большие деньги развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно форсировать всех, кто беден и зависит от него материально.Люди для него ничто. «Ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю, — говорит он Кулигину. Но хотя он и страшен своей дикой необузданностью, внутренне это слабый человек. Даже Кабаниха отмечает: «И честь не велика, потому что ты всю жизнь с женщинами воевал».

Дикий обогащается, обманывая наемных работников, и сам не считает это преступлением. «Я не буду платить им ни копейки с человека, а у меня таких тысячи», — хвастливо говорит он мэру.«У кого есть деньги, тот старается поработить бедняка, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах». Представитель закона принимает откровения Дикого как должное, потому что сам зависит от богача.

Вепрь, в отличие от Дикого, скрывает свои неблаговидные поступки за лживой добродетелью. Катерина больше всего страдает от своей тирании. Натура свободолюбивая, она не может жить в семье, где младший беспрекословно подчиняется старшему, жена подчиняется мужу, где подавляется всякое стремление к волеизъявлению и проявление собственного достоинства.«Воля» для Кабанихи — ругательство. «Вы будете ждать! Живи свободно! — угрожает она молодым. Для Кабанихи важнее не настоящий порядок, а внешнее его проявление. Ее возмущает, что Тихон, уходя из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, и не умеет приказывать, а жена не бросается к ногам мужа и не воет, чтобы показать свою любовь.Вепрь успокаивает себя только тем, что с ней все будет так же, а дальше она не увидит.Из вековых традиций Кабанова взяла самое худшее, извлекла самые жестокие формы, оправдывающие деспотизм. Когда ее сыну говорят: «Врагов надо простить-с», он отвечает: «Иди поговори с мамой, что она тебе на это скажет».

В городе Калинове царит корысть и жестокость. Нет места живым чувствам и разуму. Ложь и обман, став обычным явлением в жизни, калечат души людей. Жизненный принцип Варвары – «делай, что хочешь, лишь бы это было пришито и прикрыто».Кудряш живет по тому же закону. Он «благословляет» Бориса на встречу с Катериной, только просит его быть осторожным: не навредить себе и не вовлечь ее в беду. Эти герои полностью лишены сознания ответственности за свои поступки. Тихон добрый человек, но его доброта не спасает Катерину от трагедии. Его безволие не позволяет ему защитить не только жену, но и себя. Материальная зависимость делает Бориса бессильным и перед дядей, не способным отстоять свое человеческое достоинство.

Над городом Калинов нависла гроза. В шестидесятые годы XIX века сам воздух пропитан идеей освобождения человеческой личности. А потому, почуяв приближение новой жизни, шумят тираны в «Грозах». Они шумят и злятся, потому что их сила заканчивается.

Самоубийство Катерины есть проявление несогласия со старым укладом жизни и жизненной позицией «сильных мира сего». Н. А. Добролюбов пишет: «Она не хочет примириться, не хочет пользоваться тем жалким прозябанием, которое дается ей в обмен на живую душу.»

Список литературы

При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта ostrovskiy.org.ru/

А. Н. Островский хорошо знал и понимал русскую жизнь, изображал ее тонко, точно и ярко. На примере города Калинова, где происходит действие драмы «Гроза», драматург показал читателям и зрителям тяжкие нравственные пороки общества, прикрываемые внешним благополучием.
Истинная красота жизни остается в стороне, не попадает в поле зрения жителей города на Волге.
«Чудеса, верно надо сказать, чудеса! Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу». Так Кулигин, механик-самоучка, любуется красотами родного края. Ведь в природе Верхней Волги всегда много «красоты, разлитой». Но как видят дальше читатели, люди, живущие рядом с Кулигиным, ее не замечают. И он вынужден остаться наедине со своими чувствами.
Эту красоту не замечают, и Дикого и Кабаных не хотят замечать.Обычно они мало что видят вокруг себя. Например, Феклуша говорит, что люди придумали огненного змея для скорости. На что Кабаниха отвечает, что ее хоть золотом осыпают, но ездить на нем она не будет. Дикий, в свою очередь, заявляет, что буря послана Богом в наказание. Этими штрихами драматург подчеркивает невежество тиранов.
Будучи наблюдательным, Кулигин дает точную характеристику им и их окружению. Он критикует жестокие нравы жителей города, мещанскую грубость.Она скорбит о «голой нищете», попадающейся на глаза посетителю. Кулигин рассказывает, как из зависти друг к другу подрывают торговлю в городе. Как на геральдических листах, на соседей строчат клевету. Как потом судятся, успокаивая себя мыслями: «Я потрачу, а ему будет копейки».
О Кабановой Кулигин говорит: «Фантик! Она одевала нищих, а домочадцев ела полностью. Он также отмечает, что в их городе ворота заперты на замки, и за этими замками тираны истязают их семьи.За высокими заборами текут «невидимые и неслышные» слезы.
Читая текст, мы забываем о красотах природы и постепенно переносимся в темный мир силы грубой силы. Моральные устои пошатнулись. Спаси л Прокофьевича Дикого, самого богатого человека в городе, и дня не может прожить без мата. Когда ему говорят: «Как никто не может угодить тебе?» — он самодовольно отвечает: «Ну вот!» Большие деньги развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно форсировать всех, кто беден и зависит от него материально.Люди для него ничто. «Ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю, — говорит он Кулигину. Но сильный материально, Дикой слаб духовно.
Он уступает тем, кто в законе сильнее его, тусклый свет нравственной истины еще не погас для него окончательно. Он признается Кабановой, как однажды, не желая платить крестьянину за его труд, сначала отругал и чуть не прибил его, а потом кланялся у всех в ноги, просил прощения. Дикий не может противостоять более сильной личности, которая смело сокрушает его авторитет.Например, когда гусар ругал Дикого на переправе, он не смел связываться с гусаром, а всю свою злость вымещал дома. Две недели потом семья пряталась от него по углам и в чуланах. Но хотя он и страшен своей дикой необузданностью, внутренне это слабый человек. Недаром Кабаниха замечает: «И честь не велика, потому что ты всю жизнь с женщинами воевал».
Преступные мысли проникают в темную голову Дикого. Он обогащается, обманывая наемных работников.И что удивительно, сам он не считает это преступлением. «Я не буду платить им ни копейки с человека, а этого у меня тысячи», — хвастливо говорит он мэру. + У кого есть деньги, тот старается поработить бедняка, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах. Представитель закона принимает откровения Дикого как должное, потому что сам зависит от богача.
В отличие от Вепря, свои неблаговидные дела он скрывает за лживой добродетелью. Она считает себя главой дома и уверена, что на этом основании имеет право распоряжаться судьбой сына и невестки.
Больше всего от своего произвола страдает Катерина. Свекровь буквально «точит ее, как ржавеющее железо», добиваясь полного, рабского повиновения. Кабанова придерживается старинных семейных традиций и обрядов, согласно которым семья рассматривается как некая иерархия, где младший подчиняется старшему, жена подчиняется мужу. Однако для нее важен, прежде всего, не реальный порядок, не их сущность, а внешний образ порядка в мире. Этот семейный уклад, на мой взгляд, имел свои хорошие стороны, учил не мстить ближнему за обиду, и не платить злом за зло.Но Кабанова взяла худшее из вековых традиций, извлекла самые жестокие формы, оправдывающие деспотизм. Когда ее сыну говорят: «Врагов надо простить-с», он отвечает: «Иди поговори с мамой, что она тебе на это скажет».
Мне кажется, что автор драмы хотел подчеркнуть, что обществу угрожает не патриархат как таковой, а тирания, скрытая под маской закона. Кабанова, например, возмущается, что Тихон, уходя из дома, не приказывает, как себя вести, и не умеет приказывать, а жена не бросается мужу в ноги и не воет, чтобы показать свою любовь.Вепрь успокаивает себя только тем, что с ней все будет по-прежнему, и тогда она не увидит.
В городе Калинове царит корысть и жестокость. Нет места живым чувствам и разуму. Население в основном невежественное. Калиновцы с удовольствием слушают разные небылицы и невероятные рассказы странников, которые сами «не далеко ходили, но много слышали». Жители всерьез считают, что Литва, например, с неба упала, и «там, где с ней была драка, там на память курганы.Более того, калиновцы находят в просвещении вред и поэтому не читают книг. Эти люди далеки от событий, происходящих не только в стране, но и за порогом их дома. По их мнению, это залог их благополучие.
Ложь и обман, став обычным явлением в жизни калиновцев, калечат их души.Страшен простой жизненный принцип Варвары: «делай, что хочешь, лишь бы было сшито и покрыто». полностью лишена чувства ответственности за свои поступки.Она не понимает моральных исканий Катерины. Доброта Тихона не спасает его от трагедии. Его безволие не позволяет ему защитить не только жену, но и себя. Материальная зависимость делает Бориса бессильным перед дядей, не способным защитить себя. ваше человеческое достоинство.
Отмечу, что на драму сильно повлияли события, происходившие в то время в России. На первый план тогда стоял вопрос об освобождении крестьян и об освобождении человеческой личности.А потому, почуяв приближение новой жизни, шумят тираны в «Грозах». Они шумят и злятся, потому что их сила заканчивается.
Уже есть первые ростки несогласия со старым укладом жизни и жизненной позицией «сильных мира сего». Самоубийство Катерины — один из таких духов. Н. А. Добролюбов пишет: «Она не хочет примириться, не хочет пользоваться тем жалким прозябанием, которое дается ей в обмен на живую душу.И все больше гроз гремит над «темным царством», предвещая его полное разрушение.

Только идеи, а не слова, обладают прочной властью над обществом.

(В.Г.Белинский)

Литература XIX века качественно отличается от литературы предыдущего «золотого века». В 1955-1956 гг. Все активнее начинают проявляться свободолюбивые и свободолюбивые тенденции в литературе. Произведение искусства наделено особой функцией: оно должно изменить систему ориентиров, реформировать сознание.Социальность становится важной на начальном этапе, и одной из главных проблем является вопрос о том, как она искажает личность

общества. Конечно, многие писатели в своих произведениях пытались решить эту проблему. Например, Достоевский пишет «Бедные люди», в которых показывает бедность и безысходность низших слоев населения. Этот аспект также находился в поле внимания драматургов. Н. А. Островский в «Грозах» довольно ярко показал жестокие нравы города Калинова. Зрителям предстояло задуматься о социальных проблемах, характерных для всей патриархальной России.

Ситуация в городе Калинове достаточно типична для всех провинциальных городов России. половина XIX века.
В Калинове можно узнать

и в Нижнем Новгороде, и в городах Поволжья, и даже в Москве. Фраза «жестокие манеры-с» произносится в первом акте одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, связанным с темой города. Островский в «Грозах» делает монолог Кулигина о жестоких нравах весьма интересным в контексте других фраз Кулигина в предшествующих явлениях.

Итак, спектакль начинается с диалога Кудряша и Кулигина. Мужчины говорят о красоте природы. Кудряш не считает пейзаж чем-то особенным, внешние украшения для него мало что значат. Кулигин же восхищается красотой Волги: «Чудеса, воистину надо сказать, что чудеса! Кудрявый! Вот, брат мой, я уже пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и не могу всего увидеть»; «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется.Далее на сцене появляются другие персонажи, и тема разговора меняется. Кулигин рассказывает Борису о жизни в Калинове. Выясняется, что жизни, по сути, здесь нет. Застой и духота. фразы Бориса и Кати,что в Калинове можно задохнуться.Люди как бы глухи к проявлению недовольства,а поводов для недовольства много.В основном они связаны с социальным неравенством.Вся городская власть сосредоточена только в руках тех у кого есть деньги.Кулигин рассказывает о Дике. Это грубый и мелочный человек. Богатство развязало ему руки, поэтому купец считает, что имеет право решать, кому можно жить, а кому нельзя. Ведь многие в городе просят у Дикого кредит под огромные проценты, при этом знают, что Дикой, скорее всего, этих денег не даст. Люди пытались пожаловаться на купца мэру, но это тоже ни к чему не привело — мэр фактически не имеет абсолютно никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и нецензурную брань.
Точнее, его речь только об этом. Его можно назвать маргиналом в высшей степени: Дикой часто выпивает, лишен культуры. Ирония автора в том, что купец богат материально и совершенно беден духовно. Как будто нет качеств, которые делают человека человеком. В то же время есть и те, кто смеется над ним. Например, некий гусар, отказавшийся выполнить просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что не боится этого тирана и может ответить Дикому за оскорбление.

Кулигин также рассказывает о Марте Кабановой. Эта богатая вдова, «замаскированная под благочестие», совершает жестокие поступки. Ее манипуляции и обращение со своей семьей могут напугать кого угодно. Кулигин характеризует ее так: «нищих закрывает, а семью съела вовсе». Описание оказывается довольно точным. Кабан кажется куда страшнее Дикого. Ее моральное насилие над близкими никогда не прекращается. А это ее дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницу, который и рад бы вырваться из-под опеки матери, но боится ее гнева.Своими истериками и унижениями Кабаниха доводит Катерину до самоубийства. Сильный характер Кабанихи… Горькая ирония автора в том, что патриархальным миром правит властная и жестокая женщина.

Именно в первом акте жестокие нравы темного царства наиболее ярко показаны в «Грозах». Ужасающие картины общественной жизни контрастируют с живописными волжскими пейзажами. Пространству и свободе противостоят социальное болото и заборы. Заборы и засовы, за которыми жители отгораживались от остального мира, закупориваются в банке, и, осуществляя самосуд, самовольно гниют от недостатка воздуха.

В «Гроза» жестокие нравы города Калинова показаны не только в паре персонажей Кабаниха — Дикой. Кроме того, автор вводит еще нескольких значительных действующих лиц… Глаша, служанка Кабановых, и Феклуша, обозначенный Островским как странник, обсуждают жизнь города. Женщинам кажется, что только здесь еще сохранились старые традиции Домостроя, а дом Кабановых — последний рай на земле. Странник рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, потому что там нет христианской веры.Такие, как Феклуша и Глаша, заслуживают «звериного» обращения со стороны купцов и мещан. Ведь эти люди безнадежно ограничены. Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это противоречит привычному миру. Им хорошо в том «бла-а-адати», которое они себе построили. Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, а в том, что реальность считается нормой.

Несомненно, жестокие нравы города Калинова в «Грозах», характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно.Но благодаря такому преувеличению и концентрации негатива автор хотел добиться реакции общественности: люди должны осознать, что перемены и реформы неизбежны. Нам самим нужно участвовать в изменениях, иначе эта трясина разрастется до неимоверных размеров, когда отживший порядок подчинит себе все, окончательно лишив возможности развития.

Приведенное выше описание нравов жителей города Калинова может быть полезно для 10 класса при подготовке материалов к сочинению на тему «Жестокие нравы города Калинова.

(Оценок пока нет)

Другие работы на эту тему:

  1. Поразительно, но иногда об истории того или иного государства можно судить только по литературе. Сухие хроники и документы не дают реального понимания происходящего , соответственно…
  2. Пьеса А.Н. Островского «Гроза» известна многим.Она входит во многие школьные списки литературных произведений.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.