Уильям Шекспир — краткая биография.

Уильям Шекспир — выдающийся драматург, один из самых знаменитых в мире, поэт, — был уроженцем г. Стратфорд-на-Эйвоне. Здесь, в графстве Уорикшир, он появился на свет в 1564 г. Дата рождения его неизвестна. Принято считать, что это 23 апреля, зато день крещения, 26 апреля, установлен достоверно. Его отцом был зажиточный ремесленник, уважаемый в городе человек, а мать – представительницей старинного саксонского семейства.

На протяжении 1569-1571 гг. Шекспир был учащимся младшей школы, позднее – средней школы в Стратфорде. Она отличалась приличным уровнем образования, однако доподлинно неизвестно, закончил ее Уильям или нет, – скорее всего, ему пришлось в связи с семейными финансовыми затруднениями оставить занятия и помогать отцу. 18-летним юношей Уильям женился на забеременевшей Энн Хатауэй, которая была на 8 лет старше его; заключив брак, молодые спаслись от бесчестия и наказания. В 1583 г. у Четы Шекспиров появилась дочь, еще через 2 года — пара разнополых близнецов.

Шекспир покинул Стратфорд во 2-ой половине 80-ых гг. и переехал в Лондон.

Период биографии Шекспира, затрагивающий последующие годы, принято называть темными, или утраченными, годами, т.к. о его жизни в это время сведения отсутствуют. Принято считать, что переезд в Лондон состоялся ориентировочно в 1587 г., но есть и другие версии. Как бы там ни было, в 1592 г. Шекспир уже являлся автором исторической хроники «Генрих VI».

На протяжении 1592-1594 гг. театры английской столицы были закрыты в связи с эпидемией чумы. Чтобы заполнить образовавшуюся паузу, Шекспир пишет пьесы, в частности, «Укрощение строптивой», трагедию «Тит Андроник», поэмы «Лукреция» и «Венера и Адонис». Также в период с 1594 по 1600 г. Шекспир пишет большое количество сонетов. Все это делает его известным литератором. Когда театры открылись, в 1594 г. Шекспир входит в новый состав — т.н. труппу слуги лорда-камергера, названную в честь ее покровителя. Шекспир являлся не только актером, но и пайщиком.

На протяжении 1595-1596 гг. были написаны знаменитая трагедия «Ромео и Джульетта», а также «Венецианский купец» — комедия, впоследствии впервые названная «серьезной». Если раньше авторами пьес для театра являлись «университетские умы», то к этому времени их роль оказалась утраченной: кто-то перестал писать, кто-то умер. На смену им пришел Шекспир, ознаменовав этим самым новую эпоху в развитии театрального искусства.

В 1599 г. происходит еще одно значимое событие в биографии Шекспира – открытие театра «Глобус», в котором он был актером, главным драматургом и одним из владельцев. Через год после этого увидел свет знаменитый «Гамлет», открывающий период «великих трагедий», к которым относятся «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Комедии, написанные в это время, также имели гораздо более серьезное, а порой и пессимистичное содержание. В этот же период жизни Шекспир стал дворянином, приобрел в Стратфорде большой, второй по площади в городе, дом.

После смерти в 1603 г. королевы Елизаветы и прихода к власти Якова I король сам становится покровителем труппы лорда камергера. 1606-ой стал точкой отсчета для последнего периода в литературной деятельности Шекспира, ознаменованного, в частности, созданием трагедий на основе сюжетов античности («Кориолан», «Антоний и Клеопатра»), а также романтических трагикомедий «Буря», «Зимняя сказка» и др.

Примерно в 1612 г. Шекспир, чья карьера развивалась весьма удачно, неожиданно для всех уехал из столицы и возвратился в Стратфорд, к семье. Исследователи предполагают, что причиной столь кардинального шага была тяжелая болезнь. В марте 1616 г. Шекспир составляет свое знаменитое завещание, впоследствии создавшее почву для т.н. шекспировского вопроса, рассматривающего проблему авторства его произведений и самой его личности. 3 мая 1616 г. один из величайших драматургов мира скончался; его похоронили на окраине родного города в церкви св. Троицы.

При жизни сочинения Уильяма Шекспира публиковались лишь в отдельном виде, иногда в виде сборников (сонеты). Первое полное собрание сочинений силами друзей было подготовлено и опубликовано в 1623 г. В так называемый шекспировский канон вошли 37 пьес; при жизни драматурга увидели свет лишь 18 из них. Его творчество ознаменовало собой окончание процесса создания английского языка и культуры, подвело черту под европейским Возрождением. До нашего дня его пьесы являются неотъемлемой частью, основой репертуара театров всего мира. В век новых технологий почти вся шекспировская драматургия была экранизирована.

Уильям Шекспир: годы жизни, краткая биография. Вильям Шекспир

Великий драматург Англии эпохи Ренессанса, национальный поэт, получивший мировое признание, Уильям Шекспир появился на свет в городке Стратфорде, который находится севернее Лондона. В истории сохранились только сведения о его крещении 26 апреля 1564 года.

Родителями мальчика были Джон Шекспир и Мэри Арден. Они входили в число зажиточных граждан города. Отец мальчика помимо земледелия занимался изготовлением перчаток, а также мелким ростовщичеством. Его несколько раз выбирали в совет правления города, он был констеблем и даже мэром.

По некоторым данным, Джон принадлежал к католическому вероисповеданию, за что в конце жизни подвергся преследованиям, заставившим его распродать все свои земли. В течение своей жизни он выплачивал большие суммы протестантской церкви за непосещение службы. Мать Уильяма была урожденной саксонкой, она принадлежала к древней уважаемой фамилии. Мэри родила 8 детей, третьим из которых был Уильям.

В Стратфорде маленький Уильям Шекспир получил по тем временам хорошее образование. В детстве он поступил в грамматическую школу, где изучали латынь и древнегреческий язык. Для более глубокого и полного освоения древних языков предполагалось участие учеников в школьных постановках пьес на латыни.

По некоторым данным, помимо этого учебного заведения Уильям Шекспир в юношестве посещал ещё и королевскую школу, которая также находилась в родном городке. Там у него была возможность ознакомиться с древнеримскими поэтическими трудами.

Личная жизнь

В 18 лет у молодого Уильяма завязался роман с 26-летней дочерью соседа Энн Хатауэй, с которой они вскоре поженились. Причиной поспешной женитьбы стала беременность девушки. В те времена добрачные связи в Англии считались нормой, женитьба часто проходила после зачатия первенца. Единственным условием таких связей было обязательное венчание до рождения ребёнка. Когда в 1583 году у молодой четы родилась дочь Сьюзен, Уильям был счастлив. Всю жизнь он был особенно привязан к ней, даже после рождения через два года двойняшек сына Хемнета и второй дочери Джудит.

Уильям Шекспир с женой и детьми

Больше в семье поэта детей не было, скорее всего из-за вторых тяжёлых родов его жены Энн. В 1596 году чета Шекспиров переживёт личную трагедию: во время эпидемии дизентерии умрёт их единственный наследник. После переезда Уильяма в Лондон его семья осталась в родном городке. Нечасто, но регулярно Уильям посещал своих родных.

О его личной жизни в Лондоне историки строят много загадок. Вполне возможно, что драматург жил один. Некоторые исследователи биографии поэта приписывают ему любовные связи, в том числе и с мужским полом. Но эта информация так и остаётся недоказанной.

Неизвестные семь лет

Уильям Шекспир — один из немногих авторов, о котором сведения собирались буквально по крупицам. Осталось очень мало прямых свидетельств о его жизни. В основном все сведения об Уильяме Шекспире извлекали из второстепенных источников, таких как высказывания современников или административные записи. Поэтому о семи годах после рождения его двойни и до первых упоминаний о его работе в Лондоне, исследователи строят загадки.

Уильям Шекспир. Единственный сохранившийся прижизненный портрет

Шекспиру приписывают и службу у знатного землевладельца в качестве учителя, и работу в лондонских театрах суфлером, рабочим сцены и даже коневодом. Но по-настоящему достоверных сведений об этом периоде жизни поэта нет.

Лондонский период

В 1592 году в прессе появляется высказывание английского поэта Роберта Грина о творчестве молодого Уильяма. Это первое упоминание о Шекспире, как об авторе. Аристократ в своём памфлете постарался высмеять молодого драматурга, так как видел в нем сильного конкурента, но который, не отличался благородным происхождением и хорошим образованием. В это же время упоминается о первых постановках пьесы Шекспира «Генрих VI» в лондонском театре «Роза».

Иллюстрация к пьесе «Генрих VI»

Это произведение было написано в духе популярного английского жанра хроники. Такой тип представлений был распространен в эпоху Возрождения в Англии, он носил эпический характер повествования, сцены и картины часто были не связаны между собой. Хроники были призваны воспевать государственность Англии в противовес феодальной раздробленности и междоусобным войнам.

Известно, что Уильям с 1594 года входит в крупное актерское сообщество «Слуги лорда-камергера» и становится вскоре его соучредителем. Постановки приносили большой успех, и труппа за короткое время настолько разбогатела, что позволила себе построить в течение следующих пяти лет знаменитое здание театра «Глобус». А к 1608 году театралы приобрели себе ещё и закрытое помещение, которое назвали «Блэкфрайерс».

Легендарное здание театра “Глобус” в 1599 году

Во многом успеху способствовало благоволение правителей Англии: Елизаветы I и её наследника Якова I, у которого театральный коллектив приобрёл себе разрешение на смену статуса. С 1603 года труппа получила название «Слуги Короля». Шекспир не только занимался написанием пьес, он также принимал активное участие в постановках своих произведений. В частности, сохранились сведения о том, что Уильям играл во всех своих пьесах главные роли.

Состояние

По некоторым свидетельствам, в частности, о сделанных покупках недвижимости Уильямом Шекспиром, он зарабатывал достаточно и был успешен в финансовых делах. Драматургу приписывают занятия ростовщичеством.

Особняк Уильяма Шекспира

Благодаря своим накоплениям в уже 1597 году Уильям смог позволить себе купить просторный особняк в Стратфорде. Кроме того, Шекспир после смерти был сразу же захоронен в алтаре церкви Святой Троицы родного города. Такая честь была оказана ему не за особые заслуги, а за то, что он ещё при жизни заплатил положенную сумму за место своего погребения.

Периоды творчества

Великий драматург создал бессмертную сокровищницу, которая питает мировую культуру вот уже более пяти веков подряд. Сюжеты его пьес стали вдохновением не только для артистов драматических театров, но и для многих композиторов, а также для кинорежиссеров. За всю свою творческую жизнь Шекспир неоднократно менял характер написания своих произведений.

Первые его пьесы по своей структуре часто копировали популярные в то время жанры и сюжеты, такие как хроники, комедии Возрождения («Укрощение строптивой»), «трагедии ужаса» («Тит Андроник»). Это были громоздкие произведения с большим количеством героев и неестественным для восприятия слогом. На классических для того времени формах молодой Шекспир постигал азы написания драмы.

Иллюстрация к пьесе «Ромео и Джульетта»

Вторая половина 90- х годов XVI столетия ознаменовалась появлением драматургически отточенных по форме и содержанию сочинений для театра. Поэт ищет новую форму, не отходя от заданных рамок ренессансной комедии и трагедии. Он наполняет старые изжившие формы новым содержанием. Так на свет появляется гениальная трагедия «Ромео и Джульетта», комедии «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец». Свежесть стиха в новых сочинениях Шекспира сочетается с необычным и запоминающимся сюжетом, что делает эти пьесы популярными у публики всех слоёв населения.

В это же время Шекспир создаёт цикл сонетов, знаменитого в то время жанра любовной стихотворной лирики. Почти на два столетия были забыты эти поэтические шедевры мастера, но с возникновением романтизма они вновь обрели славу. В XIX веке появилась мода на цитирование бессмертных строк, написанных на исходе ренессанса английским гением.

Уильям Шекспир за работой

Тематически стихи представляют собой любовные послания к неизвестному юноше, и лишь последние 26 сонетов из 154 — это обращение к черноволосой даме. Многие исследователи усматривают в этом цикле автобиографические черты, предполагая нетрадиционную ориентацию драматурга. Но некоторые историки склоняются к мысли, что в этих сонетах используется обращение Уильяма Шекспира к своему покровителю и другу графу Саутгемптону в принятой тогда светским обществом форме.

На рубеже веков в творчестве Уильяма Шекспира появляются произведения, которые сделали его имя бессмертным в истории мировой литературы и театра. Практически состоявшийся, успешный творчески и финансово драматург создаёт ряд трагедий, принесших ему славу не только в Англии. Это пьесы «Гамлет», «Макбет», «Король лир», «Отелло». Данные произведения подняли популярность театра «Глобус» до высот одного из самых посещаемых увеселительных заведений Лондона. При этом состояние его владельцев, в том числе и Шекспира, за короткий период неоднократно возросло.

Иллюстрация к пьесе «Отелло»

На закате своего творчества Шекспир сочиняет ряд бессмертных произведений, которые удивили современников своей новой формой. В них трагедия сочетается с комедией, а сказочные сюжеты вплетены в канву описания ситуаций из повседневной жизни. Прежде всего это пьесы-фантазии «Буря», «Зимняя сказка», а также драмы на античные сюжеты — «Кориолан», «Антоний и Клеопатра». В этих произведениях Шекспир выступил в качестве большого знатока законов драмы, который легко и изящно собирает воедино черты трагедии и сказки, сложный высоких слог и понятные речевые обороты.

По отдельности многие из драматических произведений Шекспира были изданы ещё при его жизни. Но полное собрание сочинений, в которой вошли практически все канонические пьесы драматурга, появилось лишь в 1623 году. Сборник напечатан был по инициативе друзей Шекспира Уильяма Джона Хеминга и Генри Кондела, которые работали в труппе «Глобуса». Книга, состоящая из 36 пьес английского автора, увидела свет под названием «Первое фолио».

В течение XVII столетия было издано ещё три фолио, которые выходили с некоторыми изменениями и с добавлениями ранее неизданных пьес.

Смерть

Так как последние годы своей жизни Уильям Шекспир страдал серьёзным недугом, свидетельством чему является его измененный почерк, некоторые из последних пьес он создавал в соавторстве с другим драматургом труппы, которого звали Джон Флетчер.

После 1613 года Шекспир окончательно покидает Лондон, но не бросает ведения некоторых дел. Он ещё успевает поучаствовать в судебном процессе своего друга в качестве свидетеля защиты, а также приобретает ещё один особняк в бывшем Блэкфриарском приходе.

Некоторое время Уильям Шекспир живёт в поместье своего зятя Джона Холла.

За три года до смерти Уильям Шекспир пишет своё завещание, в котором практически все имущество оставляет за своей старшей дочерью. Скончался английский литератор в конце апреля 1616 года в собственном доме. Его жена Энн пережила своего мужа на 7 лет.

Памятник Уильяму Шекспиру в Лестер-Сквер, Лондон

В семье старшей дочери Сьюзен к этому моменту уже была рождена внучка гения Элизабет, но умерла она бездетной. В семье младшей дочери Шекспира Джудит, которая вышла замуж буквально через два месяца после смерти отца за Томаса Куини, было трое мальчиков, но все они умерли в юности. Поэтому прямых потомков у Шекспира не осталось.

• Точной даты появления на свет Уильяма Шекспира никто не знает. В арсенале историков есть лишь церковная запись о крещении малыша, которое пришлось на 26 апреля 1564 года. Исследователи предполагают, что обряд был совершен на третий день после рождения. Соответственно невероятным образом дата рождения и смерти драматурга пришлись на одно и то же число — 23 апреля.
• Великий английский поэт обладал феноменальной памятью, его познания можно было сравнить с энциклопедическими. Помимо владения двумя древними языками он также знал современные диалекты Франции, Италии и Испании, хотя сам никогда не покидал пределов Английского государства. Шекспир разбирался как в тонких исторических вопросах, так и в текущей политической обстановке. Его познания затрагивали музыку и живопись, он досконально изучил целый пласт ботаники.

• Многие историки склоняются к мысли о нетрадиционной ориентации поэта, ссылаясь на факт отдельного проживания драматурга от семьи, а также на его долгую дружбу с графом Саутгемптоном, который имел привычку одеваться в женскую одежду и наносить большое количество краски на лицо. Но никаких прямых доказательств этому нет.
• Под сомнением остаётся протестантское вероисповедание Шекспира и его семьи. Есть косвенные доказательства о принадлежности его отца к католической конфессии. Но во времена правления Елизаветы I запрещено было быть открытым католиком, поэтому многие приверженцы этого ответвления просто откупались от реформаторов и посещали католическое богослужение тайно.

• Единственный автограф писателя, дошедший до наших дней — это его завещание. В нем он перечисляет все своё имущество до мелочей, но ни разу не упоминает о своих литературных трудах.
• За всю жизнь, предположительно, Шекспир сменил около 10 профессий. Он был сторожем на конюшне театра, актером, соучредителем театра и постановщиком спектаклей. Параллельно с актерской деятельностью Уильям вел ростовщические дела, а в конце жизни занимался пивоварением и сдавал жильё.
• Современные историки поддерживают версию о неизвестном писателе, который сделал Шекспира своим подставным лицом. Даже Британская энциклопедия не отказывается от версии, что создавать пьесы под псевдонимом Шекспир мог граф Эдуард де Вер. Ещё по ряду догадок это могли быть лорд Фрэнсис Бэкон, Королева Елизавета I и даже целая группа лиц аристократического происхождения.

• Поэтический слог Шекспира оказал большое влияние на развитие английского языка, сформировав основу современной грамматики, а также обогатив литературную речь англичан новыми фразами, в качестве которых использовались цитаты из произведений классика. Шекспир оставил в наследие соотечественникам более 1700 новых слов.

Знаменитые цитаты Шекспира

Известные фразы классика часто содержат философские мысли, которые выражены очень точно и лаконично. Большое количество тонких наблюдений посвящено любовной сфере. Вот некоторые из них:

«Грехи других судить Вы так усердно рвётесь – начните со своих и до чужих не доберётесь»;

«Клятвы, данные в бурю, забываются в тихую погоду»;

«Одним взглядом можно убить любовь, одним же взглядом можно воскресить её»;

«Что значит имя? Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет»;

«Любовь бежит от тех, кто гонится за нею, а тем, кто прочь бежит, кидается на шею».

А существовал ли Шекспир? Утверждение, что Шекспир не был творцом своих великих произведений, давно уже стало расхожим из-за скудности сведений о жизни поэта. В 70-е годы XVIII века возникла гипотеза, согласно которой автором пьес был не Уильям Шекспир, а другое лицо, пожелавшее остаться неизвестным. За два столетия существования споров и дискуссий выдвинуты десятки гипотез, и сейчас, пожалуй, нет ни одного более-менее известного современника Шекспира, которому не приписывалось бы авторство гениальных пьес. Мария Молчанова приводит доводы «за» и «против» шекспировского вопроса.

Существует более десятка претендентов на авторство произведений Шекспира

Обстоятельства жизни великого английского драматурга Уильяма Шекспира сравнительно малоизвестны, ведь он разделяет судьбу подавляющего большинства других авторов своей эпохи, личностью которых современники особо не интересовались. Говоря об изучении биографии драматурга, стоит в первую очередь выделить группу ученых-«нестратфордианцев», члены которой отрицают авторство актера Шекспира из Стратфорда и считают, что это имя, под которым скрывалось иное лицо или группа лиц, причем, скорее всего, реальный актер Шекспир сам дал разрешение на использование своего имени. Отрицание традиционной точки зрения известно, начиная с 1848 года, хотя среди нестратфордианцев нет единства относительно того, кто именно был настоящим автором шекспировских произведений.

Портрет Уильяма Шекспира

Сторонники этой теории полагают, что известные факты об актере Шекспире из Стратфорда противоречат содержанию и стилю шекспировских пьес и стихотворений. Были выдвинуты многочисленные теории относительно предполагаемых кандидатур, и к настоящему времени их насчитывается несколько десятков.

Семья Шекспира была неграмотна, а вместо подписи ставили крест

Театр Глобус в Лондоне, где ставились пьесы Шекспира

Лексический словарь произведений Уильяма Шекспира составляет 15 тысяч различных слов, в то время, как современный ему английский перевод Библии короля Якова — только 5 тысяч. Однако, писатели-современники Шекспира (Марло, Джонсон, Джон Донн) были не менее скромного происхождения (к слову сказать, отец Шекспира из Стратфорда был богат и входил в число управляющих города), но их ученость превосходила шекспировскую.

Среди современников Шекспир считался одаренным писателем-самоучкой

Среди современников Шекспир-драматург никогда не считался высоко образованным, скорее интуитивно одаренным писателем-самоучкой.

Королева Елизавета I в паланкине во время процессии, ок. 1601 г. Роберт Пик, XVII в.

Портрет Фрэнсиса Бэкона

Другим претендентом на авторство стал Эдуард де Вер, граф Оксфордский. 17-ый граф Оксфорд был придворным поэтом королевы Елизаветы I и занимал должность камергера Англии. Его стихотворения имеют сходство с поэмой Шекспира «Венера и Адонис». К тому же герб графа — лев, потрясающий сломанным копьем, а сам известный аристократ своей эпохи был в курсе дворцовых интриг, отраженных во многих пьесах Шекспира.

В изданиях Шекспира содержатся тайные послания об английском дворе

Портрет Эдуарда де Вера

Еще одним кандидатом является современник Шекспира, драматург Кристофер Марло. Есть предположение, что он создал псевдоним «Шекспир», чтобы после своей инсценированной смерти в 1593 году продолжать творить как драматург.

Портрет Кристофера Марло (1585 год)

Другой кандидатурой считается Роджер Мэннерс, граф Рэтленд. В колледже Рэтленд имел прозвище «Потрясающий Копьем», а позднее он учился в Падуанском университете вместе с Розенкранцем и Гильденстерном (действующими лицами пьесы «Гамлет»).

Портрет Роджера Мэннерса

Последним из наиболее популярных претендентов является Уильям Стэнли, граф Дерби. Его старший брат содержал собственную актерскую труппу, в которой, как считают некоторые, и начал свою карьеру актер Уильям Шекспир.

Шекспир… Уильям Шекспир! Кто не знает этого имени? Величайший драматург и поэт, гордость английской нации, достояние всего мира. Вот кто это. Его гениальные произведения переведены на большинство языков мира, они включены в обязательную программу по литературе множества стран. Это ли не признание?

Детство.

Принято считать, что Шекспир, годы жизни которого разнятся в некоторых источниках, появился на свет в апреле 1564 года. Точная дата все же не известна никому, поскольку никаких документальных подтверждений обнаружено не было. Зато в церковной книге стоит дата его крещения — 26 апреля.

Родился он в центре Англии, в городке Стратфорд-на-Эйвоне. Известно, что его отцом был Джон Шекспир, который изначально был ремесленником (занимался выделкой перчаток). Чуть позже занял должность олдермена, то есть, по сути, главы муниципального собрания, потом стал главой городского совета.

Джон был довольно состоятельным человеком, о чем свидетельствует то факт, что он постоянно выплачивал огромные штрафы за непосещение церковных служений. Ходили слухи, что Шекспир-старший является тайным католиком.

Матушкой будущего драматурга была Мэри Арден из старинного и почтеннейшего саксонского рода.

Уильям Шекспир (годы жизни — 1564-1616) имел семь братьев и сестер. Сам он был третьим ребенком в семье.

Юность

Поскольку никаких школьных документов Шекспира не сохранилось, исследователи его биографии ориентировались на какие-то обрывки информации из разных источников. По их сведениям, Шекспир учился в Грамматической школе Стратфорда, а позже в школе короля Эдуарда Шестого, где изучал поэтическое творчество древних авторов.

Шекспир (годы жизни см. выше) в возрасте восемнадцати лет женился. Его избранницей стала дочка землевладельца по имени Энн, да к тому же беременная. Через несколько месяцев после заключения брака у молодоженов родилась девочка, названная Сьюзен. Через два года на свет появились двойняшки — сын Хемнет и дочь Джудит.

Театральная карьера. Жизнь в Лондоне

Начиная с 1585 года (после рождения детей), сведений о Шекспире нет. Лишь в 1592 году его след был обнаружен в Лондоне, где он вовсю занимался театральной деятельностью. Таким образом, семилетний период просто исчез из биографии великого драматурга. Никто из исследователей с точностью не может сказать, чем занимался в эти годы Шекспир.

Поскольку все знают, в каком веке жил Шекспир, удивляться таким пробелам не приходится.

Из разных документов стало известно, что в Лондоне с успехом ставятся пьесы Уильяма Шекспира. Но опять-таки, не совсем понятно, с каких пор он занялся их написанием, как оказался в столице и почему он близок к театру.

Труппа «Слуги лорда-камергера» имела первостепенные права на постановку драматических произведений Шекспира, поскольку сам он находился там в качестве актера, а чуть позже стал ее совладельцем. Вскоре эта театральная организация стала одной из самых популярных в Лондоне.

Годы жизни Шекспира шли своим чередом. В 1603 году его труппа стала именоваться «Слуги короля», что означало признание заслуг и творческого потенциала всей знатью.

Театральные постановки шли с огромным успехом, что позволило труппе обзавестись собственным зданием. Новый театр получил название «Глобус». Через несколько лет ими же был выкуплен театр «Блэкфрайер». Шекспир быстро богател и не скрывал своей состоятельности. Так, он обзавелся вторым по размеру домом в Стратфорде.

Литературная деятельность

Шекспир, годы жизни которого неумолимо текли, стал задумываться о публикации своих рукописей. Первая была издана в 1594 году. Но даже после того, как он стал известным в литературных кругах, играть в театре драматург не перестал. Это было его детище, которое он бросить не мог.

Весь период творчества Шекспира делится на четыре этапа:

1. Первый ранний. Были написаны ренессансные комедии, хроники, две поэмы, «трагедия ужаса».
2. Второй. Появилась зрелая драматургия, античная пьеса, сонеты, хроники с драматическим повествованием.
3. Третий. Написаны античные трагедии, великие трагедии, мрачные трагедии.
4. Четвертый. Шекспир создал драмы-сказки.

Драматургия

Шекспир (годы жизни: 1564-1616) неоспоримо считается самым великим драматургом всех времен. И нет такого имени в мире, которое могло бы на равных стоять с его именем.

В начале 1590 годов в литературной моде была историческая драма. Именно к этому периоду относятся пьесы «Ричард Третий» и «Генрих Шестой».

Довольно сложно определить периодизацию создания конкретных произведений, поскольку они не датированы самим автором. Но исследователи полагают, что к раннему периоду творчества относятся:

• «Два веронца».
• «Укрощение строптивой».
• «Тит Андроник».
• «Комедия ошибок».

Также ранний период характеризуется преимущественно фарсовыми и ироничными произведениями. В отличие от второго этапа, где на первый план выходят романтические произведения. Например, «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец».

С каждым новым произведением персонажи Шекспира становятся более сложными и интересными.

На пик творчества драматурга приходится написание трагедий. В их числе «Гамлет», «Отелло», «Король Лир».

Шекспир жил в веке полном возможностей к созиданию, воплощению своих идей, написанию чего-то нового, новаторского. В пьесах последнего периода поэтическое мастерство автора достигло апогея. Именно поэтому слог таких драм, как «Антоний и Клеопатра», «Кориолан» считается идеальным.

Некоторые исследователи полагают, что несколько пьес были написаны Шекспиром в соавторстве с другим литератором. Для того периода это была нормальная и частая практика.

«Ромео и Джульетта»

Пожалуй, это самая известная история любви во всем мире. Сколько было театральных постановок — не счесть, да и количество экранизаций тоже поражает (более пятидесяти). Но удивляет еще и то, что, несмотря на прошедшие столетия, эта история по-прежнему трогает душу и заставляет задуматься о сущности бытия.

Сюжет драмы наверняка известен всем читающим людям. Действие начинается в итальянском городе Вероне. В каком веке жил Шекспир, в таком и происходят описываемые события.

Монтекки и Капулетти — это две семьи, которые враждуют уже многие годы и вероятно уже забыли причину своей ненависти. Судьба распоряжается так, что дети главарей влюбляются друг в друга. Ромео и Джульетта решают тайно обвенчаться. Но молодой человек в пылу драки убивает брата возлюбленной и его изгоняют из города.

От отчаяния девушка собирается выпить яд, но монах дает ей снадобье, которое просто усыпляет ее. Семейство решает, что Джульетта покинула этот мир и укладывают ее в гробницу.

Ромео, не сумевший пережить потерю возлюбленной, выпивает яд, очнувшись, девушка видит у своих ног безжизненное тело. Она решает последовать за любимым и закалывает себя.

Гибель детей привела к концу непримиримой розни двух семейств.

«Гамлет»

Уильям Шекспир пережил в жизни большую трагедию — смерть сына. Хемнет умер в одиннадцатилетнем возрасте, предположительно от бубонной чумы.

Поскольку драматург работал в Лондоне, он не часто бывал в родном городе и в момент гибели сына рядом его тоже не было. Шекспир очень терзался этим обстоятельством.

Именно с этим событием исследователи творчества связывают создание трагедии о Гамлете, связывая их схожестью имен.

В сюжете, конечно, никакая связь не прослеживается. Действие происходит в Датском королевстве. Принц по имени Гамлет встречает призрак своего умершего отца-короля. Он рассказывает молодому человеку о том, что его убил нынешний король, дядя Гамлета — Клавдий. Призрак просит отомстить за содеянное с ним.

Гамлет находится в замешательстве, он не может принять решение. Чтобы обезопасить себя, он претворяется сумасшедшим. Но его дядя не так-то прост, он не верит в фарс племянника. В голове Клавдия рождается план убийства Гамлета.

В итоге Гамлет выпивает яд, сам того не зная. Но перед смертью успевает отомстить за отца.

На престол входит Фронтинбрас, норвежский правитель.

Поэмы и сонеты

В каком веке жил Шекспир? В веке развития экономических отношений и ускоренного развития страны. Так получилось, что через Англию пролегали основные торговые морские пути. Вследствие чего в 1593 году страну захватила эпидемия чумы, длившаяся почти два года.

Разумеется, в таких условиях не работали никакие общественные заведения, в том числе и шекспировский театр. Драматург был вынужден сидеть без работы. Он много читал, и вдохновившись написал две эротические поэмы.

Третьей стала «Жалоба влюбленной», которая несколько раз переиздавалась при жизни автора.

Но более всего Уильям Шекспир известен своими сонетами. Их в творчестве поэта — 154. Сонет представляет собой стих из четырнадцати строк, в которой принята такая рифмовка: abab cdcd efef gg.

Цикл сонетов условно делят на двенадцать тематических групп, среди которых:

• воспевание друга;
• тоска и опасение;
• радость и красота любви.

Стиль Шекспира

Уильям Шекспир, годы жизни которого указаны в обзоре, очень сильно трансформировался в плане литературном. Его первые работы были написаны обычным языком, не выделяющим драматурга из толпы таких же писак. Чтобы избежать обыденности в своих произведениях Шекспир нагружал их метафорами, буквально насаждая их друг на друга. Это мешало ему раскрыть образы героев.

Однако вскоре поэт приходит к своему традиционному стилю, приспосабливается к нему. Стандартным становится использование (написанного пятистопным ямбом). Но и он отличается своим качеством, если сравнивать начальные работы и последующие.

Особенностью стиля Шекспира является то, что он писал с ориентацией на театральные постановки. В его произведениях масштабно используется анжамбеманы, необычные конструкции и длина предложений. Иногда драматург предлагает зрителю додумать окончание фразы, вставляя туда длинную паузу.

Критика

Шекспир, годы жизни, краткая биография которого известны всем литературным деятелям, оказал огромное влияние на своих последователей в писательском труде.

Несмотря на это, при жизни его не считали великим драматургом. А в конце семнадцатого веке даже подвергали критике за то, что он смешивал трагическое и комическое в своих произведениях.

Однако уже в восемнадцатом веке эти мнения были забыты, литературоведы принялись за доскональное изучение его творчества. И вскоре был озвучен общеизвестный ныне факт, что Шекспир — национальный поэт Англии. После этого, пристальное внимание обратили и на годы жизни Шекспира.

Век девятнадцатый был ознаменован массовыми переводами пьес Шекспира на другие языки. В частности, этим занимался Август Шлегель.

Однако критики все же находились. Так, заявлял, что Шекспир по сравнению с Ибсеном давно устарел, и он не понимает этого идолопоклонства.

В существовании драматургических способностей Шекспира сомневался и Лев Толстой.

Но начало двадцатого века вновь вознесло его на вершину славы, когда экспрессионисты и футуристы начали ставить его пьесы, а поэт заявил, что пьесы Шекспира всегда будут современными.

Последние годы

Последние годы жизни Шекспира прошли в его родном городе. Хотя он часто выезжал по делам в Лондон. На должности главного драматурга труппы его сменил Дж. Флетчер. По мнению некоторых исследователей, он же стал соавтором последних пьес.

Шекспир жил в веке, когда нельзя точно узнать что происходило с человеком. Но по оставшимся документам было видно, что почерк его изменился, стал неуверенным и размашистым. На основании чего историки сделали вывод, что Уильям Шекспир был серьезно болен.

Смерть

Шекспир умер 23 апреля 1616 года. Считается, что это был день его рождения. Согласно завещанию, все имущество драматурга перешло дочерям и их прямым потомкам.

Последним прямым потомком поэта была его внучка Элизабет, умершая в 1670 году.

Там, где Шекспир провел последние годы своей жизни, установлен бюст поэта.

Не сохранилась точная дата появления на свет будущего талантливого писателя. Считают, что он родился в Стратфорд-на-Эйвоне в апреле 1564 года. Доподлинно известно, что 26 апреля он был окрещён в местной церкви. Его детство прошло в многодетной состоятельной семье, он был третьим ребёнком среди семи братьев и сестёр.

Юношеская пора

Исследователи жизни и творчества Шекспира предполагают, что своё образование он получал сначала в грамматической школе Стратфорда, а потом продолжал обучение в школе короля Эдуарда Шестого. В восемнадцатилетнем возрасте он обзаводится семьёй. Его избранницей становится беременная девушка по имени Энн. В семье писателя было трое детей.

Жизнь в Лондоне

В 20-летнем возрасте Шекспир покидает родной город, перебирается в Лондон. Там его жизнь складывается нелегко: чтобы заработать средства, он вынужден соглашаться на любую работу в театре. Затем ему доверяют играть небольшие роли. В 1603 году на сцене театра появляются его пьесы и Шекспир становится совладельцем труппы под названием «Слуги короля». Позже театр получает название «Глобус», перебирается в новое здание. Материальное состояние Уильяма Шекспира становится гораздо лучше.

Литературная деятельность

Первая книга писателя была издана в 1594 году. Она принесла ему успех, деньги и признание. Несмотря на это, писатель продолжает работу в театре.

Литературное творчество Шекспира можно условно разделить на четыре периода.

На раннем этапе он создаёт комедии и поэмы. В это время им написаны такие произведения, как «Два веронца», «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок».

Позже появляются романтические произведения: «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец».

Самые глубокие философские книги появляются в третьем периоде его творчества. Именно в эти годы Шекспир создаёт пьесы «Гамлет» , «Отелло», «Король Лир».

Последние произведения мастера характеризуются отточенным слогом и изящным поэтическим мастерством. «Антоний и Клеопатра», «Кориолан» являются вершиной поэтического искусства.

Оценка критиков

Интересным фактом является оценка произведений Уильяма Шекспира критиками. Так Бернард Шоу считал Шекспира устаревшим писателем по сравнению с Ибсеном. Лев Толстой неоднократно выражал сомнение в драматургическом таланте Шекспира. И всё-таки талант и гениальность великого классика неоспоримый факт. Как говорил известный поэт Т. С. Элиот: «Пьесы Шекспира всегда будут современными».

В рамках краткой биографии Шекспира невозможно подробно рассказать о жизни писателя и проанализировать его произведения. Для того чтобы оценить личность и творческое наследие, необходимо читать произведения и знакомиться с трудами литературоведов о жизни и творчестве Уильяма Шекспира.

Уильям Шекспир — один из величайших драматургов не только в Англии, но и во всем мире. Его имя давно стало нарицательным, а произведения являются обязательными для чтения в школах практически всех стран.

Великий драматург Англии

Город, где родился Шекспир, является сам по себе памятником его творчества. Эта персона, бесспорно, является самой великой из всех известных в истории. Шекспир — самый известный англоязычный поэт и драматург, а также актер неугомонной эпохи Возрождения.

Ведь именно он оказал огромное влияние на изменение и развитие театрального искусства. Его произведения доступны для чтения практически на любом языке мира. В каждом современном театре в действующем репертуаре присутствует как минимум одна постановка по мотивам классических, исторических и романтических произведений Шекспира: «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Макбет», «Отелло» и прочие. Спектакли по пьесам Шекспира ставятся чаще, чем по произведениям любого другого драматурга. На родине, в Англии, его считают национальным поэтом и достоянием культурного наследия страны.

Колыбель великого писателя

Английский городок Стратфорд-апон-Эйвон, где родился Уильям Шекспир, расположен в хорошо известном графстве Уорикшир. Отцом творческой личности был успешный торговец и знатный ремесленник Джон Шекспир, уважаемый в городке. Он даже однажды был избран в мэры.

До наших дней дошли скудные сведения о детстве и юношестве писателя. Известно, что он обучался в лучшей «грамматической школе» тех времен, изучал несколько языков, в том числе латинский и древнегреческий. Также юноша углубленно осваивал историю, увлекался литературой и античной мифологией. Все эти познания отразились на дальнейшем творчестве драматурга.

Слава взамен семейных пенат

В том же городе, где родился Шекспир, проживала его будущая жена, Энн Хатауэй. Они сочетались браком, когда писателю было всего 18 лет. У них было две дочери и сын, который умер в раннем отрочестве. Спустя три года Шекспир оставил свое семейство и покинул Он отправился покорять столицу Туманного Альбиона — Лондон, и уже через несколько лет ему покорились лучшие театральные подмостки, а его неповторимые пьесы стали публиковать еще при жизни.

Раннее творчество писателя было посвящено созданию комедийного жанра и хронологии исторических событий. Уже вполне прославленный драматург вернулся в родной город в 1613 году и спустя всего три года скончался. Ему было чуть больше пятидесяти лет.

Двадцать лет творчества

Биография великого Уильяма Шекспира вот уже на протяжении многих веков является темой для многочисленных дискуссий, предположений, гипотез, домыслов среди ведущих историков и летописцев, так как полна белых пятен. И скорее всего, что споры по поводу личности популярнейшего драматурга будут прекращены не скоро, а возможно, этого никогда и не случится, но тем не менее все гениальные создания и творения Ренессанса по сей день вдохновляют издателей, режиссеров-постановщиков и артистов всей планеты. Первые произведения драматурга относятся к 90-м годам шестнадцатого века, а последняя пьеса была написана в начале второго десятилетия последующего столетия. Таким образом, созидательный путь к великому сожалению потомков, оказался длиной всего лишь в два десятка лет. Но даже за столь короткий период в его драматургии сумела отразиться эволюция всей идеологии ренессансной эпохи.

Памятные места на родине Шекспира

Город, где родился Шекспир, до сих пор живет и дышит легендарным величием знаменитого драматурга. В памятных местах организованы музеи и воссоздана атмосфера тех времен. Места, где родился Шекспир, улица Хинли-Стрит и небольшой елизаветинский домик, принадлежавший его отцу, знамениты на всю округу и являются точкой, где собираются тысячи поклонников творчества. В доме сохранены все комнаты и интерьер тех далеких лет: мастерская отца драматурга, а также родительская спальня с колыбелью будущего великого автора гениальных пьес.

Рядом с особняком, где родился Шекспир, находится Королевский театр, открытый в его честь в 1879 году. В древнем родовом особняке, принадлежавшем супруге драматурга Энн Хатауэй, также находится памятный музей.

После возвращения из Лондона, где Шекспир добился успеха и признания, он остался в Старфорд-апон-Эйвон и поселился в доме, известном как Нью-Плейс. Тепло в нем поддерживали десять каминов, а за его окнами было разбито два фруктовых сада.

Писатель прожил здесь до самой своей смерти, после чего дом унаследовала его старшая дочь Сюзанна. Позже потомки Сюзанны продали дом, а в 1759 году он был снесен. В конце девятнадцатого века общественный фонд «Дом Шекспира» выкупил этот участок. Теперь в городе, где родился Шекспир, страна Туманного Альбиона, да и весь мир могут посещать прекрасные сады и внутренний дворик, сохранившиеся до сих пор. Они доступны для посещения всем поклонникам творчества драматурга.

Фестивали пьес

Из года в год, вот уже на протяжении достаточно длительного периода времени в городе, где родился Уильям Шекспир, проходит литературный и театральный фестиваль пьес по великолепным произведениям драматурга. Проводится он ежегодно в один и тот же день — 23 апреля, в день ангела и кончины писателя. Город торжественно украшают, на улицах проводится театрализованное представление, в библиотеках и Шекспировском центре ведутся просветительские лекции.

Любопытно, что Стратфорд-апон-Эйвон, город, где родился Вильям Шекспир, является побратимом отечественного Пушкина — города, названного в честь другого величайшего русского поэта.

Биография Уильяма Шекспира на английском языке. Biography of William Shakespeare

William Shakespeare is often called the world’s greatest playwright. He wrote comedies, tragedies and historical plays in England in the last part of the 16th and the early 17th century.

William Shakespeare was born in 1564 in the English town of Stratford-upon-Avon. His father was a businessman and the town’s mayor. His mother came from a family that owned land near Stratford. William had three younger brothers and two younger sisters.

Like other boys of middle-class families, William attended a grammar school in Stratford where he got a good education and also learned Latin.

When William was 18 he married Anne Hathaway. They had three children, first Susanna and then twins, a son named Hamnet and a daughter named Judith. Hamnet died when he was 11.

We don’t really know what William did during the following years but in 1592 he went to London to work as a writer and actor. It was a difficult job and only the best found work in London.

From 1592 to 1594 the Black Death spread across England. Many public places were closed and plays couldn’t be performed either. Shakespeare spent these years writing sonnets and poems.

When the theatres opened up again in 1594 Shakespeare joined the best acting company of the country—Lord Chamberlain’s Men. It had the best actors, the best writers and the most famous theatre—the Globe.

The Globe was a huge amphitheatre without a roof. The seats were curved around a stage that was built on many levels.

Plays always started at 2 o’clock in the afternoon. People who didn’t have the money to buy a seat were allowed to stand in the front of the stage. All kinds of people came to see the shows– housewives, children, noblemen and even visitors from other countries. The company also presented special plays for kings and queens.

Shakespeare and his fellow actors were responsible for everything in the Globe theatre. They owned the building and the costumes, they wrote the scripts and they also shared the profits that they made. The actors and writers of the theatre worked together successfully for many years.

In the twenty years that he worked on stage Shakespeare wrote 37 plays. They can be put into three big categories:

— Tragedies are plays that show the downfall of a main character. His most famous tragedies are Hamlet, King Lear and Macbeth.

— Comedies are funny plays that have a happy ending most of the time. A Midsummer Night’s Dream, As You Like It and The Merry Wives of Windsor are among the most popular.

— Historical plays are dramas about the lives of some of England’s most powerful kings like Henry IV or Richard II.

William Shakespeare retired from the theatre in 1610 and went back to his home town Stratford, where he lived until his death in 1616.

At that time the people of England did not know that their country’s greatest poet and playwright had died. They thought of him only as a popular actor and writer.

Жизнь и творчество Уильяма Шекспира

Уильям Шекспир – один из лучших поэтов и драматургов всех времён и народов. 154 сонета, 4 поэмы, 3 эпитафии и 38 пьес составляют его творческое наследие. Произведения этого автора остаются необычайно популярными даже спустя несколько веков после их написания, поэтому они переведены на множество языков и ежегодно публикуются миллионными тиражами. Однако достоверных фактов о биографии знаменитого драматурга почти нет. Информацию о нём исследователям пришлось собирать по крупицам из разных источников, которые порой довольно противоречивы.

Родился Шекспир в 1564г. в зажиточной семье. Его отец несколько раз выбирался на руководящие посты в городе Стратфорд-апон-Эйвоне, потому смог дать своим детям, в том числе и Уильяму, хорошее образование. В грамматической школе мальчик выучил риторику, латынь и древнегреческий язык, участвовал в постановке пьес. Посещая королевскую школу, он имел возможность ознакомиться с текстами древнеримских поэтов.

Женился Шекспир рано. Его избранница была на 8 лет старше. У них родилось 3 детей. Вскоре Уильям оставляет свою семью и переезжает в Лондон. В столице Англии он устроился работать при театре: сначала присматривал за лошадьми зрителей, потом – выполнял функции суфлёра, перерабатывал пьесы, играл эпизодические роли. Вскоре он стал главным драматургом труппы. В 1594г. вошёл в число членов крупного актёрского сообщества, а чуть позже стал и его соучредителем.

Пьесы Уильяма Шекспира имели успех. На полученные от их постановки деньги труппа не только построила театр «Глобус», но и в 1608г. купила помещение для театра «Блэкфрайерс», где ставились спектакли для знати. Финансовые дела самого Шекспира тоже пошли вверх.

Творчество гениального драматурга условно можно разделить на 3 периода. Сонеты, поэмы, исторические драмы и лучшие комедии (например, «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец» и другие) были написаны в первый период (1590-1600гг.). Второй период ознаменовался созданием трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Макбет», а также целого ряда драм, на сюжеты из античной мифологии и литературы. Произведения третьего периода с художественной точки зрения наиболее совершенные. В них сочетаются черты трагедии и комедии, сказочное переплетается с реальностью.

В 1612г. Шекспир покинул Лондон. Последние годы жизни он провёл в родном городе. Умер в 1616г.

Вариант 2

Учитывая то, что Шекспир проживал в XVI в. Часть дат тех или иных событий, как и сами события могут быть искажены. При этом последние еще и могут иметь разряд гипотез. Например, по одной из версий великий английский поэт покинул родной Стэнфорд и направился в Лондон потому, что скрывался от закона. Его обвиняли в браконьерстве, и он был вынужден бежать. Между тем его литературная карьера началась именно в Лондоне.

Уильям Шекспир считается величайшим англоязычным поэтом, которого почитали как современники, так и потомки. Множество театральных постановок, фильмов… Фразы из произведений Шекспира, построенные в высокой поэтичной манере, многократно  цитируются, и поклонниками литературы, и простыми обывателями. Вот некоторые из них.

«Грехи других судить Вы так усердно рветесь – начните со своих и до чужих не доберетесь». Все современные «мемы» и «демотиваторы» которые широко распространены и используются многими людьми в диалогах и групповых обсуждениях в социальных сетях, что они, по сравнению с таким высоким слогом? Всего одно предложение. Но какое?! Как метко, автор сумел подчеркнуть людскую сущность в осуждении ближних и в отсутствии при этом самоанализа самих себя. Подобное поведение людей было тогда, есть и сейчас, а значит и эти слова Шекспира, можно сказать, бессмертны.

 «Так сладок мед, что, наконец, он горек. Избыток вкуса убивает вкус». Новая фраза и новый великий смысл. Так тщательно подобранные метафоры и сами слова будто бы построены в своеобразный узор. Особенность построения слов в предложении, это конек Шекспира. Каково же их звучание в оригинале, на английском, если даже перевод на русский настолько интересен? И смысл слов: чувства, переполняющие людей, пересыщают их и в конце концов и сами чувства растворяются внутри.

«Мужчины похожи на апрель, когда ухаживают, и на декабрь, когда уже женаты». Эти слова поймут мужчины и женщины. И мужчины улыбнуться, а женщины посмотрят на них с упреком. Апрель это весна и расцветание всего, пение птиц, благоухание запахов. Декабрь — прохладная зима.

Даже эти короткие строки, сразу заставляют задуматься о каком-то сокровенном смысле. Сразу представляются актеры на сцене, играющие пьесу и произносящие эти крылатые фразы и после чего, зал зрителей накрывает волна приятного восхищения. Как же легко влюбиться в поэзию Шекспира. Прочитав одну лишь фразу возникает желание найти ее продолжение и контекст, и прочитать все произведение.

Поэт представил свету множество пьес, сонет и несколько поэм и эпитафий. Одной из первых его театральных постановок была историческая хроника «Генрих VI». Также были популярны «Тит Андроник», «Укрощение строптивой» и многие другие, но настоящими шедеврами принято считать «Король лир», «Макбет», «Отелло», «Гамлет», «Ромео и Джульета» и другие.

Шекспир женился, когда ему было 18 лет на Энн Хатауэй. У них родилось трое детей. Сын Хемнет умер в 11-летнем возрасте. После чего осталось две дочери Сюзанна и Джудит. Период творчества поэта пересекали такие трагические события, к сожалению, характерные для той эпохи, как чума. Даже в это время он продолжал творить и сочинял пьесы. Он сам в последние годы перед своей смертью, по гипотезе историков, переживал период болезни и переехал обратно в родной Стэнфорд.

Жизнь и творчество Уильяма Шекспира

Интересные ответы

• Стекло — сообщение доклад по химии 9 класс

  Стекло универсально в применении и на данный момент в мире широко используется практически во всех сферах жизни. В максимально нагретом виде стеклу можно придать нужную форму.

• Доклад на тему Нелетающие птицы сообщение

  Всем известно, что у птиц есть крылья и они обязательно должны летать. Но, оказывается, существует несколько видов птиц, которые в процессе эволюции утратили эту способность

• Население и культура Австрии — сообщение (3 класс Окружающий мир)

  Австрия – маленькое государство, которое расположилось на территории Центральной Европы. Страна, которая имеет большое прошлое и ещё более интересное будущее, так как Австрия одно из самых богатых государств в мире,

• Доклад на тему Пасха сообщение 3, 4, 5, 6, 7 класс

  Пасха – самый торжественный церковный праздник. В «Новом завете» он назван так в ознаменование воскресения Сына Божия и перехода его к отцу небесному от земли на небо. Иначе праздник называется Светлое Воскресение Христово

• Тюлень — доклад сообщение

  Тюлени относятся к млекопитающим животным. Эти животные обитают во всех морях примыкающих к Северному Ледовитому океану.

Тема 9. УИЛЬЯМ ШЕКСПИР (1564-1616) | 7 класс учебник «Русская литература»

Тема 9. УИЛЬЯМ ШЕКСПИР (1564-1616)

---

§ 1. «Шекспировский вопрос”

Имя Шекспира связано с английским Возрождением. Целую эпоху в истории национального театра называют шекспировской.

Впервые о Шекспире как драматурге упоминает в своей эпиграмме его предшественник К. Марло летом 1592 г., ког­да лондонские театры были закрыты из-за эпидемии чумы. Театральный сезон вновь начался только в мае 1594 г. Шекспиру предстоит занять свое место в кругах театралов, ведь нико­го из уже признанных авторов пьес — К. Марло, Т. Кида, Р. Грина — нет в живых.

Известно, что Шекспир — уроженец провинциального городка Стратфорд, в окрестностях которого его предки жили несколько веков. Отец Уильяма был торговцем, перчаточником, как записано в документах. Видимо, ему удалось разбога­теть, так как через три года после рождения сына он был избран на высшую городскую должность — бейлифа. Из-за постигшего семью разорения Шекспир, которому тогда было около 16 лет, бросил грамматическую школу, так и не закончив ее. Он был стар­шим сыном среди семерых детей. В ноябре 1582 г. Уильям женился на Энн Хэтеуэй. В мае следующего года у них родилась дочь Сьюзен. Еще через год появились близнецы: девочка Джудит и мальчик Гамлет.

Нет точных сведений, когда и при каких обстоятельствах Шекспир покинул Стратфорд. Считается, что он отправился в Лондон вместе с одной из многочисленных бродячих актерских

трупп, колесивших по стране.

‘ В Лондоне Шекспир оказался, вероятно, в конце 80-х годов. В 1594 г. он присоединился к труппе лорд-камергера. В то время все театры имели своих именитых покровителей и назывались по их именам и титулам. К 1603 г., когда труппа перешла под покрови­тельство короля Якова I, Шекспир стал знаменитым драматургом и богатым совладельцем театра ‘‘Глобус”, построенного в 1599 г.

К драматургии Шекспир обратился, вероятно, около 1590 г. Его первые печатные произведения — поэмы «Венера и Адонис”, «Лукреция” (1593 г.). В 1594 г. была впервые напечатана пьеса Шекспира без имени автора («Тит Андроник”). Только с 1598 г. на изданиях его пьес появляется имя автора.

В биографии Шекспира и истории создания приписываемых ему произведений много неясного. До нас не дошли его рукописи. Он редко упоминается в свидетельствах современников. Поэтому еще в конце XVIII в. возник так называемый «шекспировский вопрос”. Каким образом провинциал, не получивший универси­тетского образования, мог написать пьесы такой философской глубины, что они опередили свое время? Несомненно, Шекспир, родившийся в Стратфорде и ставший лондонским актером, суще­ствовал. Но был он автором произведений или только предоставил свое имя?

В поисках того или тех, кто в действительности создал эти произведения, к настоящему времени предложено около 20 вер­сий. Среди кандидатов называли аристократов Дерби, Оксфорда, Ретленда, философа Ф. Бэкона, драматурга К. Марло, даже коро­леву Елизавету и собственную жену Шекспира, никогда не поки­давшую Стратфорд.

Однако существуют аргументы в поддержку авторства Шекс­пира. Его имя при жизни появилось на десятках изданий пьес, поэм, сборнике сонетов. О Шекспире говорили как об авторе этих книг. Его восхваляли поэты, например, Бен Джонсон. Посмертно, в 1623 г., актеры Хеминг и Конделл издали 18 его пьес. Никто из современников никогда не сомневался в авторстве Шекспира.

§ 2. Творчество Шекспира

В отличие от средневековых пьес, сюжеты которых всегда были религиозными, английский театр на рубеже XVI—XVII вв. обра­щается к исторической тематике.

Шекспир наследовал многие драматургические приемы, что особенно заметно в ранних хрониках, с которых началось его творчество. Как было принято в ту эпоху, в основе пьес Шекспира лежат заимствованные сюжеты. Однако ему в своих трактовках удалось передать не только дух эпохи Возрождения, но и противо­речивость ее представлений о человеке.

В шекспировских хрониках 90-х годов XVI в. осознается дви­жение времени, истории. Не случайно обращение к прошлому Англии. Хроники «Генрих VI”, «Ричард ИГ, «Ричард II” «Король Джон”, «Генрих IV”, «Генрих V” прослеживают становление английского национального государства. С другой стороны, в каждой из этих пьес Шекспира интересует образ правителя, нрав­ственная сущность монарха. Поступки злодея, каким был, напри­мер, Ричард III, расцениваются как нарушение хода времени.

Одновременно с хрониками появляются комедии Шекспира, главные герои которых влюбленные. Любовь как высшая чело­веческая ценность — одна из ведущих тем в литературе эпохи Возрождения. Источниками большинства комических сюжетов для Шекспира были итальянские новеллы. В комедиях царит за­кон изменчивости, прихотливости любовного чувства, над кото­рым человек не властен, ведь это проявление природного начала.

В комедии обычно присутствуют параллельные сюжетные линии, обыгрывающие одну и ту же ситуацию. Так, в «Сне в летнюю ночь” любовные истории происходят одновременно в четырех ми­рах: среди афинских горожан; между мифологическими героями; в лесу, где живут эльфы; наконец, у английских ремесленников, разыгрывающих театральное представление. В сюжете комедии возникающее перед влюбленной парой препятствие случайно, и в конце оно легко устраняется, как, например, в пьесе «Двенадца­тая ночь”: Виола находит своего брата-блнзнеца, и тогда ее перео­девание в пажа раскрывается.

В то же время влюбленный человек у Шекспира выглядит комично, так как он не способен руководствоваться здравым смыслом. Он часто ошибается, принимая видимое за истинное. В названии ранней пьесы «Комедия ошибок” содержится суть шекспировского комизма.

В трагедиях Шекспира герой оказывается в такой ситуации, когда ему открывается сложность и неоднозначность окружающим и себя самого. «Ромео и Джульетта <159о) — первая шекспировская трагедия. Оиа отличается по своим особенности* от более поздних. Ее называют иногда ..ирическои, или сонет ной. так как ощущается влияние сонетов Шекспира на характер героев и самой пьесы.

154 шекспировских сонета создавались между г.        и

1598 г. Из них 126 посвящены другу, остальные — даме, смуглой леди. Через весь цикл проходят ведущие сонетные мотивы: земной характер любви, ее непостоянство и в то же время мысль о том, что любовь прекрасна и способна внести гармонию в мир. В основе всех шекспировских трагедий — столкновение старого феодально* го порядка и гуманистических ценностей Возрождения.

Герои поздних трагедий Шекспира, написанных в 1600— 1608 гг., не только обнаруживают противоречивость мира, но и ощущают себя его частью, переживая разлад в собственной душе. Это Отелло, Лир, Макбет, Гамлет. Зло уже не расценивается как принадлежность отжившего прошлого. Оно вполне жизнеспособ­но. Яго («Отелло”), Клавдий и Полоний («Гамлет”) деятельны. У них своя философия, позволяющая добиваться личной цели лю­быми средствами. В отличие от них трагический герой, воспри­нявший идеалы Возрождения, терпит крах, сталкиваясь с обще­ством, постигая, насколько сложна и противоречива жизнь.

Гамлет в начале трагедии — гуманист с университетским обра­зованием и высокими представлениями о жизни и людях. Он пи­шет стихи и разбирается в театральном искусстве. Любит Офелию и гордится своим отцом, которого считает достойным королевско­го трона.

Шекспир использовал средневековую легенду о принце Га млете из хроники Саксона Грамматика. В легенде принц мстит за убито­го отца. Шекспировский Гамлет всячески оттягивает месть после того, как узнает о злодеянии. Это первый герой мировой литерату­ры, у которого мысль преобладает над действием. Он стремится к одиночеству, уходу в себя, потому что переживает разрыв связей с близкими, с собой, с прежним отношением к миру. В монологе «Быть или не быть…” герой бьется между жизнью и смертью, му­чительно пытаясь понять, в чем смысл существования человека если мир устроен так несправедливо.

---

1. Подготовьте сообщение о жизни и творчестве Шекспира. Какие два го- |юда сыграли важную роль а его судьбе?

2.     Почему в науке возник «шекспировский вопрос»? В чем он заключает­ся?

3.     В рабочей тетради прочитайте стихотворение Бена Джонсона о его со­временнике Шекспире. В чем Джонсон видит заслугу драматурга?

4. Какие проблемы ставятся в хрониках Шекспира?

5.    Расскажите об особен ногтях шекспировских комедий.

7.     В хрестоматии прочитайте отрывок из «Ромео и Джульетты . В чем здесь проявляется сходство с сонетами Шекспира?

8.     Прочитайте монолог Гамлет*. Докажите, что он человек эпохи Возрож­дения. Что терзает героя?

9.     Как Гамлет решил для себя вопрос: «Быть или не быть… .

10.  Гамлет хотел наказать зло. однако стал причиной смерти близких людей. Почему?

---

Ключевые понятия: шекспировская эпоха, хроники, комедия, сонеты, трагедия, трагический герой  

---

1. Какие жанры средневековой литературы Западной Европы вы знаете? Оха­рактеризуйте их.

2.     Вспомните особенности древнерусской литературы.

3.     Что такое летопись?

       Как называется древнейший летописный памятник Древней Руси?

2.     В чем заключается политическое и художественное значение «Слова о полку Игореве»?

3.     Какие произведения Древней Руси связаны с житийной традицией?

4.     Как проявилось влияние фольклора на древнерусскую литературу на протя­жении всего ее развития — с X по XVII в.? Приведите примеры из произведе­ний.

5.     Какие новые литературные жанры появились в Древней Руси в XVII в.?

6.     Расскажите об известных вам типах литературных героев Древней Руси.

7.     Дайте характеристику таким жанрам западноевропейского Возрождения как новелла и роман.

8.     Назовите главные темы и мотивы шекспировских трагедий.

Уильям Шекспир (театр эпохи Возрождения)

Театральное искусство, наряду с живописью и литературой, также переживало возрождение. «Осуждая низ­кие нравы и заблуждения, следует побуждать людей к жизни достой­ной» — так выражались задачи театра в одном из сочинений того вре­мени. Родилось новое театральное искусство в Италии, однако высот своих достигло в Англии. Первый постоянно действующий театр по­явился в Лондоне в 1575 году. Он предназначался не для придворных, а для обычных горожан. Тогда театральные пьесы не воспринимались как серьезные литературные произведения, а писались просто как набор фраз, которые актеры произносили со сцены.

В 1594 году в труппе одного из лондонских теат­ров появился новый актер. Имя приехавшего из провинциального городка Стратфорда тридцати­летнего Уильяма Шекспира (1564-1616) тогда не было известно никому. Он никогда не играл глав­ных ролей в спектаклях, но заслужил уважение как драматург. Его пьесы были настолько яркими и необычными, что при их постановке театр обхо­дился без декораций. Решающее значение прида­валось игре актеров и их словам. На сцену помеща­лись только бутафорские предметы, необходимые по ходу пьесы. Все женские роли в театре испол­нялись мужчинами.

С 1599 года произведения великого Шекспира начали ставить на сцене лондонского театра «Гло­бус». Для театров того времени возводились круг­лые деревянные постройки в несколько ярусов. С трех сторон от сцены и даже за ней размещались места для зрителей. В день спектакля над театром развевался флаг. Это был сигнал, собиравший на представление всех лон­донцев, независимо от того, где они жили. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Портрет Шекспира на первом издании его пьес. 1623 г.

Театр «Глобус». Реконструкция

Пьесы Шекспира полюбились его сооте­чественникам тем, что они представляли самые разные жизненные ситуации, в ко­торых зрители могли без труда увидеть себя и своих близких. Его персонажи — живые люди, которые горячо любят, как Ромео и Джульетта; страдают, как Отел­ло и Дездемона; подобно принцу датскому Гамлету мучаются над проблемой смысла человеческой жизни. Но, несмотря на невзгоды и неудачи, герои шекспировских пьес стремятся к счастью. «Весь мир — театр, а люди — в нем актеры!» — говорил великий Шекспир, и с ним трудно не со­гласиться.

На этой странице материал по темам:

• Театр эпохи возрождения шекспир реферат

• Литература и театр эпохи возрождения доклад

Вопросы по этому материалу:

• В чем заключается цель театра, с точки зрения Шекспира?

Краткая биография уильям Шекспир!! — Школьные Знания.com

Из биографии

Уильям Шекспир родился с Стратфорде, небольшом городке на берегу реки, 23 апреля 1564 года. Его мать, Мари Ардэн, происходила из дворянского рода, отец был зажиточным горожанином и одно время играл серьезные роли в местной политике — был мэром городка и олдерменом. Отцу принадлежало несколько домов в Стратфорде, он торговал зерном, шерстью и мясом, поэтому у маленького Уильяма была возможность учиться в местной «грамматической» школе.

В школе преподавали основы риторики и грамматики, однако основным предметом была латынь: ученики читали в подлинниках великих мыслителей и поэтов древности — Сенеку, Овидия, Виргилия, Горация, Цицерона. Знакомство с произведениями лучших умов своего времени отразилось в дальнейшем на его творчестве. В то же время, живя в маленьком провинциальном городке, где все друг друга знали и общались независимо от сословий, Шекспир был хорошо знаком с жизнью простых горожан. Он стал знатоком фольклора, и многие черты будущих героев были списаны с местных жителей. Смекалистые слуги, чопорные вельможи, страдающие люди, кому было тесно в рамках условностей — все эти герои появились впоследствии в его комедиях и трагедиях.

Телец по гороскопу, Уильям отличался трудолюбием, тем более что начать работать ему пришлось очень рано — с 16 лет, потому что его отец запутался в делах и не мог содержать всю семью. Биографические сведения об этом времени разнятся. По одним данным, Уильям работал сельским учителем. По другой легенде он был подмастерьем в лавке мясника, и, по преданию, уже тогда был гуманистом — перед забоем животных «он произносил над ними торжественную речь». В восемнадцатилетнем возрасте Уильям женился на Анне Хатауэй, которой было в то время 26 лет. Через три года после женитьбы он переехал в Лондон. По легенде, Шекспир бежал от местного помещика, который преследовал его за то, что Уильям убивал оленей во владениях вельможи (убить оленя богача считалось доблестью).

В Лондоне Шекспир получил работу в театре. Он присматривал за лошадьми приезжающих, и был поначалу «штопальщиком пьес» («playpatcher»), или, говоря современным языком, рерайтером — перерабатывал старые пьесы для новых постановок. Вероятно, он пробовал себя как актер, но не стал знаменит. Вскоре Шекпир стал драматургом театра. Его творчество еще при жизни было оценено современниками по достоинству — в 1599 году, когда был образован театр «Глобус» (Globe), Шекспир стал одним из пайщиков. Видимо, в материальном плане его жизнь сложилась благополучно.

Шекспир и постмодернизм — литературная теория и критика

Постмодернистский мир не должен отказываться от Шекспира. мир постмодерна искренне принимает и продолжает принимать его работы. Хью Грэди справедливо отмечает, что «сейчас мы являемся свидетелями появления постмодернистского Шекспира через развитие критических парадигм, включающих аспекты современной постмодернистской эстетики». (с.207) Хотя его пьесы в целомудренной форме не всегда согласуются с идеологиями постмодерна, они оказываются способствующими бесчисленным дискуссиям, относящимся к эпохе постмодерна.В рамках постмодернизма Шекспир подвергается теоретизированию, деконструкции, текстуальной критике, политической и культурной критике и проясняет до сих пор неоткрытые черты, которые обнаруживаются в постмодернистских интерпретациях пьес Шекспира.

При историческом подходе эстетика обеспечивает посредничество между Ренессансом и эпохой постмодерна, которое является не отказом от истории, а репрезентацией или переосмыслением истории. Многие социальные проблемы пьес Шекспира по-прежнему являются острыми проблемами в сегодняшних неблагополучных условиях. глобальное общество.Пьесы Шекспира многое узнают о современной культуре постмодерна и раскрывают борьбу британского народа в начале 1600-х и в конце 1900-х годов с сексизмом, капитализмом и расизмом.

Постмодернисты исследуют взаимосвязь между Шекспиром и современной культурой 20-го века, открывая постмодернистские темы, тенденции и отношения в его литературных произведениях. Проблемы расы составляют одну из важнейших тем постмодернистской литературы, которая занимает видное место в пьесах Шекспира, таких как Отелло, Буря, Венецианский купец и Тит Андроник.И в «Отелло», и в «Венецианском купце» есть несколько случаев, когда небелые и нехристианские персонажи маргинализируются и становятся жертвами открытого расизма. Расистское описание Отелло как «мавра» (1, i, 57), «толстых губ» (1, i, 66), «старого черного барана» (1, i, 88) и «берберийского коня». ”(1, I, 113) связывают его с чем-то менее человечным. В «Венецианском купце» Шейлока называют «заблудшим, перерезавшим горло гончим», а Антонио даже осмелился «плюнуть на [свой] еврейский габардин» (1, iii, 107).

Хотя Шекспир унаследовал атмосферу расовой напряженности и использует расовые стереотипы в своих пьесах, он часто бросает вызов расовым установкам. Хотя «мавры» считались дикими и варварскими, он представил Отелло кротким и исключительно «цивилизованным» генералом и аристократом. Точно так же в Венецианском купце через волнующую речь Шейлока: «Разве не глаза еврею? Разве у еврея нет рук, органов, размеров, чувств, привязанностей, страстей…? Если ты уколешь нас, разве мы не истечем кровью?… Если ты нас отравишь, разве мы не умрем? » (III, I, 49-55) он, кажется, подчеркивает свою человечность и сходство и умоляет о сочувствии и понимании.Шекспир не пытается сформировать представление о том, что белые персонажи лучше тех, кто подвергается дискриминации.

Шекспира часто называют «сексистом». Хотя феминизм, как мы его называем сегодня, не был концепцией, присутствовавшей во времена Шекспира, сходство феминистских проблем можно найти в его пьесах. Такие вопросы, как патриархат, гендер и роль пола, появляются снова и снова в его пьесе. Shrew считается сексистской игрой.Много споров вызвано действиями и намерениями Петруччо сломить дух Кейт, как «можно сломать лошадь», а ее «приручили». Но многие из женских персонажей Шекспира, такие как Клеопатра, Порция, Дездемона и Леди Макбет, изображаются очень сильными и независимыми женщинами. Даже Кейт, как замечает Торил Мой: «отказывается быть самоотверженной, действует по собственной инициативе и отвергает покорную роль, которую патриархат отводит ей» (стр. 57). Во многих смыслах она очень «современная женщина», возможно, одна из первых «женщин-либералов».

Жизнь Шекспира совпала с укреплением современного капитализма, и его пьесы раскрывают его интерес к экономике и экономике времени. Его пьесы по римской истории предполагают, что экономические и политические системы не вечны, а являются лишь стадиями развития общества. Шекспир, описывая упадок феодализма и падение римской цивилизации, ставит вопрос о том, сменит ли поздний капитализм социализм или нет. варварство, новое Возрождение или новый Темный век.Его пьесы также предлагают критику нового капитализма, показывая, в какой степени он применим ко времени. В «Генрихе IV» Хэл действует как своего рода временный финансист, инвестирующий время в соответствии с разумными экономическими принципами, чтобы использовать его с высокой доходностью. В книге «Все хорошо, что хорошо кончается» Хелена учит царя, что ценность времени является качественной, а не количественной, тем самым преодолевая предположение капитализма о том, что небольшое количество времени, даже если оно приносит радость, не может быть более ценным, чем более длительное время, даже если оно находится в отчаянии. .

Пьесы Шекспира изобилуют темами мужских связей, подруг-женщин и гомоэротизма, которые составляют важный аспект постмодернистской культуры. Связи между мужчинами бросаются в глаза тем, что они отсутствуют в трудах эпохи Возрождения, потому что в структурах патриархального общества была «обязательная гомосексуальность», заложенная в системах родства, в которых доминировали мужчины (Седвик, стр. 3). Но очевидно, что существует связь между Адамом и Орландо в «Как вам это понравится». Стремление Орландо взять с собой Адама и упорство Адама присоединиться к нему намекают на возможность чего-то между ними, что было скрыто в патриархальных структурах отношений.

Условность переодетой героини во времена Шекспира олицетворяла однополое влечение, и его пьесы изобилуют такими персонажами. В «Как вам это понравится» Дружба Селии и Розалинды может быть примером феномена женской дружбы. Шеннон отмечает: «Женская дружба, кажется, проявляется в особой социальной форме женского целомудрия, которая пересматривает характерную мужественность дружбы в риторике. период »(с.658). Отношения Селии и Розалинды кажутся исключительными для многих персонажей пьесы, которые описывают свою любовь как «дороже естественных узы сестер» (I, II, 244).Откровенное признание Селии, что она «не может жить вне компании своей [Розалинды]» (I, iii, 49), продолжает доказывать, что отношения, которые они разделяли, намного превосходили отношения друзей.

Идея гомоэротизма широко распространена в произведениях Шекспира. Свидетельства гомоэротизма есть не только в «Как вам это понравится» и «Двенадцатая ночь», но и в ряде сонетов. Речь Селии: «Мы все еще спали вместе / Роза в одно мгновение , учились, ели вместе / И куда бы мы ни пошли, как лебеди Юноны, мы все равно были связаны и неразлучны »- это так« эмоционально и эротически неотразимо, как все, что говорится в гетроэротических моментах »(Трауб, стр.257), однако трудно сказать, являются ли отношения у Шекспира действительно эротическими или это всего лишь взгляды, которые наше современное общество на них возлагает.

Постмодернизм заменяет традиционные ценности эклектикой стилей и жанров. Пьесы Шекспира с их эклектизмом и часто жестоким злоупотреблением общей стабильностью литературы эпохи Возрождения могут считаться постмодернистскими даже до постмодернизма. Стиль Шекспира заимствован из условностей того времени, но адаптирован к его собственным потребностям.Многие из комедий Шекспира, такие как «Все хорошо, что кончается» и «Мера за меру», содержат сложную комбинацию трагедии и юмора, бросающую вызов общим условностям современности. Клеменс справедливо говорит: «Шекспир сочетал их на протяжении всей своей карьеры, причем« Ромео и Джульетта », возможно, лучший пример смешения стилей» (стр. 63).

Стиширование — важная особенность постмодернизма, которая объединяет множество ссылок, копий аллюзий и измененных версий других текстов, чтобы создать уникальное повествование или прокомментировать ситуации в постмодерне.В романе Лурмана «Ромео + Джульетта» Уильяма Шекспира — хороший пример постмодернистской стилизации. Он документирует иллюзорные и намекающие стратегии, которые наполняют авторство жизнью в двух исторических периодах. Используя стилизацию как кинематографический прием, Лурманн попытался отдать дань уважения Шекспиру, сделав его доступным для дворников, а также для королевы Англии. Точно так же Тарри Пратчет примечателен своей знаменитой стилизацией «Сестры Вайред», вдохновленной пьесами Шекспира, особенно «Макбетом» и «Гамлетом».

Интертекстуальность стала рассматриваться как «самая торговая марка постмодернизма… в наши дни постмодернизм и интертекстуальность рассматриваются как синонимы» (Pfister, p.209). Но, справедливо говоря, интертекстуальность намного старше постмодернизма, и большинство ее форм, то есть имитация, пародия, пародия, цитаты и намеки, существовавшие с древних времен, были отличительной чертой Возрождения, и Шекспир не исключение. На протяжении веков Шекспира обвиняли в плагиате на том основании, что он пиратствовал фразы, строки и даже целые стихи.Он также обвиняется в разграблении участков Боккачо, Плутарха, Марлоу и Грина. Следующая строчка из Венецианского купца «Любовь слепа» (II, v, 35) была заимствована из кентерберийских рассказов Чосера «Любовь безупречна», а название его пьесы «Все хорошо, что хорошо кончается» (1603–04). взято из пословицы Джона Хейвуда «Все хорошо, что хорошо кончается» (1546). Точно так же знаменитое описание Шекспира в «Антонии и Клеопатре» Клеопатры на ее королевской барже почти дословно взято из перевода жизни Марка Антония Плутарха.

Постмодернисты оспаривают различие между высокой и низкой культурой и выделяют тексты, которые работают как гибридные смеси этих двух. Пьесы Шекспира — это пример популярной культуры, которая всегда была смесью обеих культур. Эта смесь заметна в речи Гамлета, где он сопоставляет два уровня человечества в «образце животных… но что это за квинтэссенция праха» (II, II, 321-31). Шекспир представил привидение на сцене и ссылался на популярные культурные отсылки в своих пьесах только для того, чтобы удовлетворить требования массовой культуры.Однако он возвысил низкую культуру до уровня высокой и обеспечил публике своего рода выход за пределы обычной реальности за счет совершенства выражений и речевых паттернов. В знаменитой христианской речи Марцелла можно увидеть низкое возвышение и народную религию, возведенную в поэтическую форму, но сохраняющую свою земную магию:

«Некоторые говорят, что когда-либо наступает то время года / когда празднуется рождение нашего Спасителя / рассветные птицы поют всю ночь /… Так свято и так милостиво то время» (I, II, 166-70)

Для постмодернизма характерно пристрастие к случайным формам, в которых присутствует элемент случайности или случайности.В пьесах Шекспира всю случайность пронизывает сила и замысел Провидения. Макбет ручается, что случайности просто не существует. Все, что существует, — это действие Божественной Справедливости, которое может быть иногда резким и прямым, а иногда окольным и медленным. Следовательно, «если случай сделает меня королем / Почему случай может короновать меня» (I, iii, 48). Снова и снова в «Гамлете» случайность превращается в более крупный замысел, а случайность — в возмездие. Полоний прячется за аррасами, чтобы дать себе возможность все объяснить, и его навсегда заставляют замолчать: «Ты слишком занят какой-то опасностью» (IV, IV, 33).Точно так же, в конце концов, Клавдий умирает не от рапиры Гамлета: «О, еще защищайте меня, друзья, я ранен» (V, II, 316), а от отравленной чаши, которую он сам приготовил и что он только что попытался перешли к Гамлету: «Ему справедливо служат / Это яд, закаленный им самим» (V, II, 299).

Стивен Гринблатт утверждает, что литература Возрождения является прообразом постмодернистской озабоченности неопределенностью и релятивизмом истины. Постмодернисты пришли к выводу, что человечество не может найти абсолютную истину, и отказались от ее поиска, что привело к неопределенности или неубедительности.Пьесы Шекспира с редкой удачей драматизируют неопределенность человечества. Например, друзья и семья считают Гамлета сумасшедшим. Зрителей пьесы просят подумать, сумасшедший он или просто притворяется, и Шекспир в конце концов приходит к выводу, что это не имеет большого значения. Гамлет кажется безумным, и в моральной вселенной внешность и реальность стали неотличимы. Фактически, его безумие определяется его неспособностью отличить реальность от внешнего вида, как в его упреке своей матери: «Кажется, мадам! Нет, кажется, это \ Я не знаю »(I, II, 77)

Постмодернистская парадигма, которая предусматривает коллапс бинарных противоположностей в новые слияния, наилучшим образом проиллюстрирована в песнопении любви Форизеля в «Зимней сказке» и в «Макбете», ведьмы предсказывают крах бинарных противоположностей, рассказывая о мире. где «справедливо — это фол, а фол — справедливо» (I, ii, 10).Вместо модернистских поисков меня в хаотическом мире постмодернистские авторы избегают возможности смысла. Многие известные строки в каноне Шекспира, такие как «Быть ​​или не быть» (Гамлет, III, I, 55) или «звучат и ярость, ничего не значащая »(Макбет, V, v, 26–28), похоже, относится к хрупкости и пустоте, присущим жизни.

Шекспир не устарел в эпоху постмодерна; скорее он продолжает процветать за счет растущего числа шекспировских трупп и фестивалей, реконструкции театра «Глобус», веб-сайтов, постановок и фильмов.Физическое изображение Шекспира, знакомое и знаковое изображение на предметах потребления, от кредитных карт до сувенирных кружек, не имеет ни одного подлинного оригинала. В самом деле, Шекспир уже стал постмодерном: симулякр, репликант, монтаж, собрание найденных предметов, перепрофилированных как искусство.

ССЫЛКИ
1 Клемен, Вольфганг, «Драматическое искусство Шекспира: собрание сочинений», Нью-Йорк, Рутледж, 2005 г. Сексуальная, текстуальная политика: феминистская литературная теория: Нью-Йорк, Routledge, 1984
4 Пфистер, Манфред, Каким постмодерном является интертекстуальность? изд.Генрих Ф. Плетт, Берлин / Нью-Йорк: de Gruyter, 1991
5 Седжвик, Ева, Между мужчинами: английская литература и мужское гомосексуальное желание, Нью-Йорк, Columbia University Press, 1985
6 Шеннон, Лори, Аргумент Эмилии: Дружба и человеческий титул в Два благородных родственника ELH64.3, 1997
7 Шекспир, Уильям, AsYou Like It, изд. Джульетта Дузинберр, Лондон, 2006
ISBN
8 Шекспир, Уильям, Йорк Заметки о Гамлете, Лонгман, 2005
9 Шекспир, Уильям, Макбет , изд. Сильван Барнет, Нью-Йорк: Signet NAL, 1963
10 Шекспир, Уильям, Венецианский купец, изд.У. Г. Кларк, Кембридж, 1987
11 Шекспир, Уильям, Отелло, Словарь Вебстера New World College, 2009
12 Трауб, Валери, Возрождение лесбиянства в ранней современной Англии, Журнал исследований геев и лесбиянок, 7.2, 2001

Нравится:

Нравится Загрузка …

‹Анализ убийства в собореИсторические репрезентации в индийских английских романах›

Категории: Драматическая критика, Литературная критика, Литературная теория, Литература, Постмодернизм, Исследования

Теги: Деконструкция, пародия, стилизация, Постмодернизм, Постмодернизм и Уильям Шекспир, Уильям Шекспир

Уильям Шекспир Биография

Уильям Шекспир биография

Ранние годы Шекспира

Лишь несколько документов описывают жизнь Уильяма Шекспира, и поэтому ученые были вынуждены попытаться реконструировать жизнь драматурга на основе любых сохранившихся официальных документов.Отец Шекспира переехал в Стратфорд-на-Эйвоне, из соседнего Сниттерфилда, где-то до 1557 года, когда он женился на Мэри Арден, дочери зажиточного фермера. Джон Шекспир был кожевенником и торговцем, который занимал несколько постов в местном правительстве после того, как поселился в Стратфорде.

После того, как пара поженилась, у них родилось восемь детей. Уильям Шекспир был третьим ребенком и первым сыном, родившимся у пары. Его крещение было зарегистрировано 26 апреля 1564 года, и, хотя точная дата его рождения неизвестна, теперь оно празднуется 23 апреля, то есть в день его смерти 52 года спустя.

Образование и брак

Образование Шекспира является предметом спекуляций, потому что никаких школьных отчетов никогда не было найдено, но вполне вероятно, что он посещал местную гимназию King’s New School, в которой особое внимание уделялось гуманитарному образованию. Шекспир выучил бы латынь в этой школе, так как изучение латыни было центральным в большей части елизаветинского образования. Его образование закончилось после окончания гимназии, и Шекспир не учился в университете.

В ноябре 1582 года 18-летний Шекспир женился на 26-летней Энн Хэтэуэй.Их дочь Сусанна крестилась через полгода. 2 февраля 1585 года крестились также близнецы Хамнет и Юдифь. Хамнет умер в 11 лет, но и Сюзанна, и Джудит дожили до совершеннолетия, поженились и обеспечили Шекспиру внуков.

Нет точных записей о жизни Шекспира между рождением его близнецов в 1585 году и упоминанием о его успехах на сцене, отмеченных в письме от 1592 года, но считается, что он уехал в Лондон где-то около 1587 или 1588 года. выступал как актер и как драматург.Он также зарабатывал деньги как акционер действующей компании The Lord Chamberlain’s Men, и, как таковой, он получал бы часть расписок за ворота. Но выживание большинства актеров и драматургов зависело от покровительства, и это было верно и для Шекспира. В конце концов, Шекспир стал одним из владельцев театра «Глобус», построенного в 1599 году. Позже он также стал инвестором театра «Блэкфрайарс», открывшегося в 1609 году. Шекспир написал многие свои пьесы специально для спектаклей в этих двух театрах.

Литературные произведения

Шекспир очень небрежно относился к публикации своих произведений, очевидно, не проявляя особого интереса к их сохранению. Фолио 1623 года содержит большинство пьес Шекспира, но они не были опубликованы в хронологическом порядке и не включают даты их первоначального сочинения. Вместо этого лучшее, что могут сделать ученые, — это изучить квартальные выпуски, опубликованные при жизни Шекспира, или ссылки из писем или дневников современников и попытаться определить по этим датам возможные временные рамки для первого представления пьесы.

После тщательного исследования ученые определили вероятные даты составления работ Шекспира, и эти даты, использованные редакторами Oxford Shakespeare и принятые другими редакторами, включая редакторов Norton Shakespeare , будут использованы в следующее обсуждение вероятных дат составления текстов. В основном пьесы до 1600 года были историческими и романтическими комедиями. После 1600 г. в центре внимания Шекспира стали трагедии, в то время как комедии-проблемы, такие как Буря , были более мрачными по содержанию, исследуя серьезные социальные и моральные проблемы.

Пьесы до 1600

Два джентльмена из Вероны считается первой пьесой, написанной Шекспиром. Впервые он был опубликован в фолио 1623 года, но считается, что он был написан в 1590–1591 годах.

«Укрощение строптивой» , возможно, было написано в 1592 году или ранее, но оно также было впервые опубликовано в Фолио 1623 года.

Трагедия короля Ричарда Третьего , первое напечатанное в 1597 году, вероятно, впервые было исполнено в 1592-93 годах.

Первая часть раздора двух знаменитых домов Йорка и Ланкастера ( Вторая часть Генриха VI ), вероятно, была составлена ​​около 1594 года.

Комедия ошибок, , хотя и не публиковалась до 1623 года, предположительно была написана намного раньше и впервые была исполнена в 1594 году.

Тит Андроник , первая латинская пьеса Шекспира, трагедия мести, была напечатана в 1594 году.

Первая часть Генриха Шестого часто приписывается нескольким авторам, и до Фолио 1623 года нет печатных изданий, но считается, что пьеса впервые была поставлена ​​в 1594–1595 годах.

Ричард Герцог Йоркский ( 3 Генри VI ) был впервые напечатан в 1595 году.

Потерянный труд любви , за ним последовал в 1594-95 гг., За ним последовал выигранный труд любви , который сохранился лишь в небольшом фрагменте.

Сон в летнюю ночь , возможно, был исполнен еще в 1595 году, хотя он не был напечатан до 1600. Самая прекрасная и прискорбная трагедия Ромео и Джульетты , впервые опубликованная в 1597 году, также считается написанной в 1595.Обе пьесы предлагают противоположные взгляды на любовь и брак.

Хотя он не был опубликован до 1623 года, Жизнь и смерть короля Иоанна обычно датируется примерно 1596 годом.

Трагедия короля Ричарда Второго последовала, но эта пьеса, сцена отречения которой, как утверждается, была удалена при жизни Елизаветы I, не была напечатана до 1597 года.

Из-за своего предполагаемого антисемитского содержания, Венецианский купец был окружен спорами, но когда он был впервые зарегистрирован в 1598 году, его содержание просто отражало общепринятые взгляды.

Шекспир снова обратился к истории за вдохновением с композицией История Генриха Четвертого ( 1 Henry IV ), впервые напечатанной в 1598 году.

Затем появилась комедия на композицию Виндзорские веселые жены в 1597-98 гг.

Хотя и не печатался до 1600 года, Шекспир, вероятно, написал Вторая часть Генриха Четвертого сразу после того, как закончил первую пьесу в последовательности.

Как и прежде, Шекспир написал комедию по исторической пьесе, на этот раз « Много шума из ничего» , вероятно, написанной в 1598 году.

Жизнь Генриха Пятого вскоре последовал в 1599 году.

Затем последовала другая история, но на этот раз Шекспир обратился за вдохновением к ранней римской истории. Хотя «Трагедия Юлия Цезаря» не публиковалась до 1623 года, считается, что его сочинение относится к 1598-99 годам.

Композицией As You Like It , вероятно, 1599 года, Шекспир напоминает о влиянии ранней пасторальной поэзии; Однако эта комедия знаменует конец легких романтических комедий драматурга.

Воспроизведение после 1600

1600 год представляет собой начало нового этапа в творчестве Шекспира с печатью Трагедия Гамлета, принца Дании .

Двенадцатая ночь, или Что ты будешь последовал год спустя и ознаменовал переход к более мрачным комедиям со сложными сюжетами и персонажами, которые зачастую скорее жестокие, чем комические.

С Троилом и Крессидой в 1601-02, Шекспир обращается к греческой древности и Илиаде для вдохновения, хотя, как обычно, Шекспир переписывает историю в соответствии со своими потребностями.

Мера за меру — еще одна мрачная комедия Шекспира, не публиковавшаяся до 1623 года, но впервые исполненная в 1604 году.

В тот же период (1603–04) Шекспир писал комедию « Трагедия Отелло, венецианский мавр » и «Все хорошо, что хорошо кончается» , сложную комедию, поднимающую вопросы о принятых гендерных ролях.

В пьесе «Жизнь Тимона в Афинах » Шекспир снова обращается к истории, но эта пьеса, как и некоторые другие, впервые была опубликована в фолио 1623 года.

История короля Лира или Трагедия короля Лира , впервые напечатанная в 1607-08 гг., Существует в двух разных текстах, которые часто публикуются на разворачивающихся страницах или объединяются в один текст.

За этим последовала композиция Трагедия Макбета , обычно датируемая 1606. В то же время Шекспир писал продолжение к Юлию Цезарю , Трагедия Антония и Клеопатры .

Перикл, принц Тира , вероятно, 1607-08 гг., Считается плодом сотрудничества Шекспира и Джорджа Уилкинса.

С Coriolanus в 1608 году Шекспир снова находит свой источник в римской истории.

После 1610 года Шекспир уехал из Лондона и вернулся в Стратфорд, где почти на пенсии. Но он продолжал писать пьесы: The Winter’s Tale (1609-11), Cymbeline, King of Britain (1609-10) и The Tempest (1611), в основном написанные в Стратфорде.

Жизнь Шекспира как драматурга завершилась созданием им Все верно, или, как его еще называли, Знаменитая история жизни Генриха Восьмого (1613) и Двух благородных родственников (1613-14 гг.) ).

Другие его работы

Гений Шекспира не ограничивался множеством пьес, которые он написал и поставил. Еще он писал стихи. Длинное повествовательное стихотворение « Венера и Адонис » было опубликовано в 1593 году, став первым произведением Шекспира, фактически опубликованным Шекспиром. За этим стихотворением последовало другое длинное повествовательное стихотворение — Похищение Лукреции , впервые опубликованное в 1594 году.

Во время написания своих пьес Шекспир также сочинял сонеты — формат, адаптированный английскими поэтами из его петрарханских корней.Хотя он, вероятно, начал сочинять сонеты в начале своей писательской карьеры, существуют свидетельства того, что Шекспир продолжал пересматривать свои сонеты в течение 1590-х и до начала 1600-х годов, наконец, опубликовав всю последовательность в 1609 году. За последовательностью сонетов последовала «Жалоба любовника», которая был, вероятно, написан ранее (1602 — 1605 гг.), а также сборник стихотворений.

Шекспир умер 23 апреля 1616 года. Хотя авторство Шекспира в этих пьесах было поставлено под сомнение теми, кто предполагал, что он не писал эти произведения, он был довольно хорошо известен в елизаветинском Лондоне, и существование устойчивого заговора было бы затруднительно. .В конце концов, действительно не имеет значения, сочинял ли человек, которого мы знаем как Уильям Шекспир, приписываемые ему пьесы или нет. Пьесы существуют для нашего удовольствия, и этого достаточно.

Первый фолио Шекспира — Британская библиотека

Описание

Первый фолио — первое собрание пьес Уильяма Шекспира, составленное и опубликованное в 1623 году, через семь лет после его смерти. Фолио — это большие и дорогие книги, которые считались предметом престижа.

Шекспир написал около 37 пьес, 36 из которых содержатся в Первом фолио. Большинство этих пьес были поставлены в «Глобусе», театре под открытым небом в Лондоне, построенном на южном берегу Темзы в 1599 году. Поскольку ни одна из оригинальных рукописей Шекспира не сохранилась (кроме, возможно, сэра Томаса Мора , который, как полагают, Шекспир) чтобы отредактировать часть) его работы нам известны только по печатным изданиям.

Почему так важно первое фолио?

Из 36 пьес в Первом фолио 17 были напечатаны при жизни Шекспира в различных хороших и плохих квартальных изданиях, одна была напечатана после его смерти, а 18 еще не были напечатаны вообще.Именно этот факт делает Первое фолио таким важным; без него 18 пьес Шекспира, в том числе Двенадцатая ночь , Мера за Меру , Макбет , Юлий Цезарь и Буря , могли бы никогда не выжить.

Текст был сопоставлен двумя актерами и друзьями Шекспира, Джоном Хемингом и Генри Конделлом, которые редактировали его и руководили печатью. Они фигурируют в списке «главных актеров», которые играли в пьесах Шекспира, наряду с Ричардом Бербеджем, Уиллом Кемпом и самим Шекспиром.

Хеминг и Конделл разделили пьесы на комедии, трагедии и истории — решение редакции, которое сформировало наше представление о шекспировском каноне. Чтобы создать как можно более авторитетный текст, они составили его из хороших кварто и рукописей (ныне утерянных), таких как книги для подсказок, авторские честные копии и грязные бумаги (рабочие черновики). Первый фолио предлагает исправление того, что сейчас называется плохим кварто — поддельных и коррумпированных пиратских изданий, вероятно, основанных на реконструкции мемориала.

Как выглядел Шекспир?

Портрет Шекспира на титульном листе был выгравирован Мартином Дрёшаутом и является одним из двух портретов, претендующих на подлинность. Поскольку на момент смерти Шекспира Друшауту было всего 15 лет, маловероятно, что они встретились на самом деле. Вместо этого его картина, вероятно, была взята из памяти других или из более раннего портрета. В своем восхитительном стихе «Читателю» в начале Первого фолио писатель Бен Джонсон заявляет, что гравер достиг хорошего сходства — он хорошо «ударил» или запечатлел лицо Шекспира.

«Чудо нашей сцены»

Джонсон также написал стихотворение «Памяти Шекспира», в котором он представлен как «Душа века», «чудо нашей сцены». Джонсон щедро сравнивает Шекспира с другими драматургами, в том числе с Кристофером Марлоу, который был известен своей «мощной линией» в своих мощных пьесах с пустыми стихами. В то же время Джонсон делает знаменитое заявление о том, что Шекспир обладал «маленьким латинским и меньшим греческим», предполагая, что он не был хорошим классиком.

Что особенного в этой копии?

Эта копия — одна из четырех сохранившихся, которые содержат гравюру в первом состоянии до того, как Друшаут усовершенствовал гравированную пластину, чтобы улучшить внешний вид лба и подбородка Шекспира, а также добавить штриховки. В этой версии голова Шекспира, кажется, парит над его воротником. Поскольку портрет в этой копии является ранней версией, мы знаем, что это был один из первых экземпляров, которые были напечатаны.

По оценкам, было напечатано около 750 первых фолио, 233 из которых, как известно, сохранились во всем мире. Британской библиотеке принадлежит пять.

Уильям Шекспир | Фонд Поэзии

Хотя репутация Уильяма Шекспира основана в первую очередь на его пьесах, он прославился сначала как поэт. За частичным исключением сонетов (1609), добываемых с начала 19 века в поисках автобиографических секретов, якобы закодированных в них, недраматические сочинения традиционно отодвигались на периферию шекспировской индустрии.И все же изучение его недраматической поэзии может пролить свет на деятельность Шекспира как поэта его возраста, особенно в период необычайного литературного брожения в последние десять или двенадцать лет правления королевы Елизаветы.

Точная дата рождения Шекспира остается неизвестной. Он был крещен в церкви Святой Троицы в Стратфорде-на-Эйвоне 26 апреля 1564 года, став третьим ребенком своей матери, но первым, кто выжил в младенчестве. Это привело ученых к предположению, что он родился 23 апреля, учитывая принятые в то время обычаи крестить новорожденных на третий день.Отец Шекспира, Джон Шекспир, переехал в Стратфорд примерно в 1552 году и быстро стал заметной фигурой в бизнесе и политике города. Он дослужился до судебного пристава, высшего должностного лица в городе, но затем примерно в 1575–1576 годах его благосостояние заметно снизилось, и он ушел из общественной жизни. В 1596 году, благодаря успеху и настойчивости сына, он получил герб от Колледжа оружия, и семья переехала в Нью-Плейс, самый величественный дом в Стратфорде.

Предположение о том, что Уильям Шекспир путешествовал, работал школьным учителем в стране, был солдатом и клерком, принял или покинул Римско-католическую церковь, продолжает заполнять пробелы, оставшиеся в скудных записях о так называемых потерянных годах.Принято считать (хотя регистры посещаемости не сохранились), что Шекспир учился в Королевской новой школе в Стратфорде вместе с другими представителями его социального класса. В возрасте 18 лет, в ноябре 1582 года, он женился на Энн Хэтэуэй, дочери местного фермера. Она была беременна Сюзанной Шекспир, которая крестилась 26 мая 1583 года. Близнецы, Хамнет и Джудит Шекспир, крестились 2 февраля 1585 года. Больше детей от союза не было.

Уильям Шекспир, вероятно, работал актером и писателем на профессиональной сцене в Лондоне в течение четырех или пяти лет, когда лондонские театры были закрыты по приказу Тайного совета 23 июня 1592 года.Власти были обеспокоены серьезной вспышкой чумы и встревожены возможностью гражданских беспорядков (в протоколах Тайного совета упоминаются «большие беспорядки и беспорядки» в Саутварке). Первоначальный приказ приостанавливал игру до Михайловского месяца и обновлялся несколько раз. Когда в июне 1594 года вновь открылись театры, театральные труппы были реорганизованы, и карьера Шекспира была полностью отдана труппе, известной как «Слуги лорда Чемберлена», до 1603 года, когда они были преобразованы в «Людей короля».

К 1592 году Шекспир уже пользовался достаточной известностью как автор драматических сценариев, чтобы стать объектом нападок Роберта Грина на «выскочку» в Гроутсворте Грина из «Остроумия ». Однако известность, которой он пользовался, была столь же преходящей, как и драматическая форма. Сценарии спектаклей и их авторы имели низкий статус в литературной системе, а когда сценарии публиковались, их связь с театральной труппой (а не со сценаристом) была предана гласности.Лишь в 1597 году имя Шекспира впервые появилось на титульном листе его пьес — Ричард II и переработанное издание Ромео и Джульетта .

Пока лондонские театры были закрыты, некоторые актеры пытались зарабатывать на жизнь гастролями за пределами столицы. Шекспир перешел от написания сценариев к занятиям искусством и покровительством; не имея возможности продолжить свою карьеру на театральном рынке, он избрал более традиционный курс. Первая публикация Шекспира, Венера и Адонис (1593), была посвящена 18-летнему Генри Риотесли, третьему графу Саутгемптона.Посвящение свидетельствует об откровенном призыве к покровительству, выраженном в обычных условиях таких просьб. Шекспир получил покровительство графа и посвятил свое следующее драматическое стихотворение « Лукреция, » также молодому лорду. Венера и Адонис был напечатан Ричардом Филдом, профессиональным печатником, жившим в Стратфорде. Выбор Шекспира типографа указывает на стремление ассоциировать себя с однозначно произведениями высокого искусства, как и цитата из книги Овидия Amores на титульном листе: «Vilia miretur vulgus: mihi flavus Apollo / Pocula Castalia plena ministret acqua» возбуждают восхищение толпы: что касается меня, пусть золотой Аполлон накормит меня полными чашами из Касталийского источника, то есть источника Муз).Такое возвышенное неприятие пошлости было рассчитано на юного Саутгемптона. Он также понравился значительной части читающей публики. В разгар ужаса, болезней и смерти Шекспир предлагал доступ к золотому миру, демонстрируя прелести применения обучения для удовольствия, вместо того, чтобы указывать на очевидные моральные принципы, которые следует извлечь из классических авторов, столкнувшись с ужасной катастрофой.

С Венера и Адонис Шекспир искал прямого аристократического покровительства, но он также вышел на рынок как профессиональный автор.Похоже, он добился определенного успеха в достижении первой из этих целей, учитывая более интимный тон посвящения Лукреции Саутгемптону в следующем году. Во второй цели его триумф, должно быть, превзошел все ожидания. Венера и Адонис прошли 15 изданий до 1640 года; if был впервые внесен в Реестр канцелярских товаров 18 апреля 1593 года. Это прекрасная и элегантно напечатанная книга, состоящая из 1194 строк в 199 шестистрочных строф, рифмованных ababcc .Стихотворная форма была признаком социальных и литературных амбиций Шекспира. Его аристократический облик объясняется его популярностью при дворе, которую предпочитают несколько придворных поэтов, таких как сэр Уолтер Рэйл, сэр Артур Горджес и сэр Эдвард Дайер. Венера и Адонис , несомненно, произведение своего возраста. В нем молодой писатель завоевывает респектабельность и покровительство. На определенном уровне, конечно, стихотворение представляет собой традиционную басню Овидия, в которой источник неразделимости любви и печали объясняется реакцией Венеры на смерть Адониса: «Вот, я пророчествую, / Скорбь о любви грядет»…. всякое любовное наслаждение не может сравниться с его горем «. Он вызывает мифическое прошлое, которое объясняет болезненное настоящее. Как и во многих текстах 1590-х годов, в нем изображен невинный герой Адонис, который сталкивается с миром, в котором наставления, полученные им в результате своего образования, проверяются в удивительной школе опыта. Его знание любви неизбежно не из первых рук («Я слышал, что это жизнь в смерти / Которая смеется и плачет, и все, кроме дыхания»). В его отрицании «трактата» Венеры, ее «праздной, зацикленной» темы есть стойкая академичность.

Литературные и социальные устремления Шекспира раскрываются на каждом шагу. Например, в своем петрархизме он принимает манеру, ставшую основой придворного дискурса. Политики елизаветинской эпохи оценивали себя, свои личные и политические условия в терминах Петрархан. Неизбежные и стойкие разочарования в жизни придворного обычно изображались через аналогию разочарованного, сбитого с толку, но преданного любовника Петрарханки. И все же подход Шекспира к этой условности олицетворяет чувство несоответствия молодому поколению 1590-х годов.Такие строки, как «влюбленная королева вспотела», по понятным причинам редко встречаются в придворных беседах елизаветинской эпохи. Властные отношения, выраженные гендерным языком эротизированной политики Элизабет, перевернуты: «Ее глаза просят, чтобы его глаза судились / … Ее глаза все еще ухаживали, его глаза презирали ухаживания». Это Венера применяет обычные аргументы carpe diem: «Используйте время / … Прекрасные цветы, которые не собираются в расцвете сил, / Гниют, и съедают себя за короткое время»; она даже дает blason своих собственных чар: «Ты не видишь ни одной морщинки на моем лбу, / Мои глаза серые, яркие и быстрые в повороте.”

Подобно большинству елизаветинских трактовок любви, шекспировские работы характеризуются парадоксом («Она любит, она любит, и все же ее не любят»), повествовательным и тематическим разнообразием, а также попытками передать внутреннюю работу разума. , исследуя психологию восприятия («Бывают ошибки в глазах, нарушается мозг»). Поэма обращается к таким художественным занятиям 1590-х годов, как отношение поэзии к живописи и возможность литературного бессмертия, а также к социальным проблемам, таким как феномен «женщин без хозяина» и (для мужчин) тревожных и непознаваемых сил, высвобожденных женское желание — проблема, которая по множеству причин очаровывала подданных Элизабет.Действительно, Венера и Адонис заигрывают с табу, как и другие успешные произведения 1590-х годов, предлагая читателям, живущим в параноидальном, охваченном чумой городе, фантазию о страстном и фатальном физическом желании, где Венера ведет Адониса в «пленника в красном». цепочка из роз ». В свое время это ценилось как эротическая фантазия, прославляющая инверсию устоявшихся категорий и ценностей, с внешним видом образованности и снобской привлекательностью ассоциации со знаменитым аристократом.

Со времен романтизма откровенная сексуальность Венеры Шекспира была менее привлекательна для литературных критиков и ученых, чем для елизаветинских и якобинских читателей.К.С. Льюис заключает в «Английская литература в шестнадцатом веке, исключая драму » (1954), что «если стихотворение не предназначено для того, чтобы вызывать отвращение, оно было написано очень глупо». В последние годы сочетание феминизма, культурных исследований, возобновившегося интереса к риторике и возврата к традиционным архивным исследованиям начало избавлять Венеру и Адониса от таких предрассудков.

Повышенная тема следующей публикации Шекспира, Лукреция , предполагает, что Венера и Адонис были хорошо приняты, Лукреция состоит из 1855 строк в 265 строфах.Строфа (как в Жалобе Розамунды ) представляет собой семистрочную королевскую рифму ( ababbcc ), увековеченную в Троил и Крисайд Чосера (около 1385 года) и впоследствии считающуюся особенно подходящей для трагедии, жалобы и философских размышлений. Местами рассказчик явно выделяет различные риторические элементы («Здесь она восклицает против покоя и покоя»). Сама Лукреция комментирует свое выступление после апострофов к «убивающей утешение Ночи, образу ада», Возможностям и Времени.Елизаветинские читатели высоко оценили бы стихотворение из-за его обильной игры слов («чтобы избежать пятен, она не промокнула бы письмо»; «Прежде, чем она кровью запятнала свое пятно») и словесной ловкости, чтобы внутренние дебаты бушуют внутри Тарквина. Хотя он является образцом тирана из древней истории, он также является примером обычного конфликта 1590-х годов между умышленным расточительством юности и сентенциональным опытом («Моя роль — молодость, и я побеждает их со сцены»). Аргументы в его «диспуте /« Между замороженной совестью и горячей горящей волей »принадлежат возлюбленному Петрарханке:« ничто не может контролировать курс привязанности »и« Тем не менее, я стремлюсь принять свой позор.Но контекст этого риторического выступления имеет решающее значение во всем. В отличие от Венеры и Адониса , Лукреция находится не в мифическом золотом веке, а в падшем, жестоком мире. Это особенно очевидно в риторическом и, в конечном счете, физическом соревновании их дебатов — противопоставлении речей Тарквина красноречивым призывам Лукреции к его лучшей природе.

Сочетание древнего и современного усиливает политические элементы в стихотворении. Он демонстрирует тиранию в ее наиболее интимной форме, совершая частное возмущение, которое неизбежно становится публичным; следовательно, изнасилование фигурирует как в домашнем (как кража со взломом), так и в публичном (как охота, война, осада).Это также показывает существенную жестокость многих традиционных эротических метафор. Шекспир опирается на мощный елизаветинский миф об островном государстве как о женщине: хотя Тарквин — римлянин, инсайдер, его путешествие от осады Ардеи к покоям Лукреции связывает эти два нападения. Его атака изображает общество, находящееся в состоянии войны с самим собой, а сам он саморазделен ». Тирания, похоть и жадность переводят метафоры петрарцизма в реальность изнасилования, которая фигурирует в gradatio , или кульминации: «Что он мог видеть, но могущественно он отметил? / Что он заметил, но сильно желал? »

Исторически подтвержденная интерпретация — для читателей Шекспира, потомков Брута из Новой Трои — представлена ​​Брутом, который «вырвал нож у Лукреции».Он выходит вперед, отбрасывая свою репутацию глупца и импровизируя ритуал (включающий поцелуй ножа), который превращает горе и возмущение по поводу смерти Лукреции в решимость «опубликовать грязное преступление Тарквина» и изменить политическую систему. Брут выходит из тени, напоминая читателю, что стихотворение, несмотря на его мощные речи и душераздирающие образы, также примечательно тем, что не показано, невыразимо, подразумевается. До недавнего времени немногие комментаторы брались за интерпретационный вызов, брошенный Брутом.Традиционно Лукреция отвергалась как книжный педантичный пробный прогон трагедий Шекспира, по выражению Уильяма Эмпсона «Бард, выполняющий упражнения с пятью пальцами», в котором содержится то, что Ф. Принс в своем издании стихов 1960 года отвергает риторику в трактовке неинтересной истории как дефектную. Многие критики пытались определить жанр стихотворения, который сочетает в себе политическую басню, женскую жалобу и трагедию в среде застенчивой древности. Но, возможно, наиболее значительными недавними событиями стали феминистские трактовки стихотворения, возрождение интереса к риторике и растущее осознание политической активности произведения. Лукреция , как и многие исторические трагедии Шекспира, проблематизирует категории истории и мифа, общественного и частного и иллюстрирует сбивающую с толку природу исторических параллелей. Застенчивая риторическая демонстрация и исследование репрезентации дерзко политизируются, явно, хотя и безрезультатно, связывая эстетическое и эротическое с политикой, как сексуальной, так и государственной. На момент публикации Лукреция была самой глубокой историей Шекспира, особенно об отношениях между общественной ролью и частной моралью, а также о соединении сил — личных, политических, социальных, — которые создают поворотные моменты в истории человечества.В нем он косвенно формулирует заботы своего поколения, а также, возможно, своего молодого покровителя, который уже был тесно связан с обреченным графом Эссексом.

В 1598 или 1599 году типограф Уильям Джаггард выпустил антологию из 20 различных стихотворений, которые он в конечном итоге приписал Шекспиру, хотя авторство всех 20 до сих пор оспаривается. По крайней мере пять явно шекспировские. Стихотворение 1 является версией Сонета 138 («Когда моя любовь клянется, что она сделана из истины»), стихотворения 2 сонета 144 («Две мои любви, утешения и отчаяния»), а остальные — сонеты, которые появляются в акт 4 из Потеря труда любви (1598).Исследование тома Джаггарда под названием The Passionate Pilgrime, дало и будет продолжать раскрывать такие вопросы, как связь рукописи с культурой печати в 1590-х годах, меняющийся характер литературной профессии и развивающийся статус автора. . Это также может, как и «Феникс и черепаха» (1601), привести к углублению знаний о хронологии и обстоятельствах литературной карьеры Шекспира, а также дать некоторые проблески его исправлений его текстов.

«Этим ключом / Шекспир открыл свое сердце», — писал Уильям Вордсворт в «Не презирай сонет» (1827) из сонетов . «Если так, — ответил Роберт Браунинг в своем стихотворении« Дом »(1876), — тем меньше он Шекспира». Ни одно из произведений Шекспира не подвергалось такому поиску биографических ключей, как 154 сонета, опубликованные Томасом Торпом в книге Жалоба любовника в 1609 году. В отличие от поэм-повествований, они пользовались лишь ограниченным коммерческим успехом при жизни Шекспира, и дальнейшие издания не вышли. до Бенсона в 1640 году.Титульный лист, как и у Джаггарда из The Passionate Pilgrim , опирается на силу имени автора и обещает «SHAKE-SPEARES / SONNETS / Never Before Imprints».

154 сонета условно делятся на сонеты «юноши» (1–126) и сонеты «темная леди» (127–152), причем последняя пара часто рассматривается как посланник или кодекс к сборнику. Нет никаких свидетельств того, что такое деление имеет хронологическое значение, хотя том обычно читается именно таким образом.Шекспир использует традиционную английскую форму сонета: три катрена, увенчанные двустишием. Драма возникает в отдельных стихотворениях, когда говорящий борется с какой-то проблемой или ситуацией; он создается путем сопоставления стихов с мгновенной сменой тона, настроения и стиля; это подразумевается перекрестными ссылками и взаимосвязями внутри последовательности в целом.

Однако остается вопрос, насколько активно Шекспир участвовал в подготовке текста сонетов к публикации.Некоторые комментаторы скептически относятся ко всем попыткам восстановить замысел Шекспира. Другие более пристально смотрели на Торпа, Бенсона и на распространение стихов Шекспира в рукописной культуре: эти исследования привели к пересмотру идей авторства и авторитета того периода. Хотя мнения ученых по-прежнему разделились, в нескольких влиятельных исследованиях и изданиях за последние годы на различных основаниях приводятся доводы в пользу авторитетности, целостности и связности текста Торпа, целостности, которая теперь считается включающей A Lover’s Complaint .

Последующая история текста сонетов неотделима от истории репутации Шекспира. стихотворений Джона Бенсона: автор Уил. Встряска. Gent (1640) был частью попытки «канонизировать» Шекспира, собирая стихи в красивую кварто, которую можно было продать в качестве дополнения к драматическим текстам фолио («чтобы служить продолжением славы заслуженному автору в этих произведениях». его стихи »). Бенсон отбросил несколько сонетов, добавил другие стихотворения, дал названия для отдельных пьес, изменил порядок Торпа, объединил сонеты и изменил некоторые мужские местоимения, тем самым сделав последовательность более однозначно гетеросексуальной по своей ориентации.В последние годы все больше изучается издание Бенсона как самостоятельное литературное произведение.

Романтическое пристрастие читать сонеты как автобиографию вдохновляло на попытки переставить их, чтобы более ясно рассказать свою историю. Это также привело к попыткам связать их с тем, что было известно или можно было предположить о жизни Шекспира. Некоторые комментаторы предположили, что публикация сонетов была результатом заговора соперников или врагов Шекспира, которые пытались поставить его в неловкое положение, публикуя любовные стихи, явно адресованные мужчине, а не обычной любовнице сонетов.Пять приложений к изданию Variorum Хайдера Эдварда Роллинза документируют первое столетие таких усилий. Внимание было направлено на такие «проблемы», как личность Мастера У. Х., молодого человека, конкурирующего поэта и темной леди (фраза, кстати, никогда не использовалась Шекспиром в сонетах). Исчезновение сонетов из канона совпало с периодом утверждения Шекспира как национального барда. Нынешнее увлечение критиков столь же важно для того, что они раскрывают о современной культуре, поскольку «миф о Шекспире» подвергается критике с разных сторон.

Сонеты, по-видимому, создавались в течение десяти или двенадцати лет, начиная примерно с 1592–1593 годов. В Палладис Тамиа Мерес упоминает о существовании «засахаренных сонетов», циркулирующих среди «личных друзей» Шекспира, некоторые из которых были опубликованы в «Страстный странник». Факт предыдущего распространения имеет важное значение для сонетов. Конкретные стихотворения, которые были в обращении, предполагают, что общая форма и темы сонетов были установлены с самых ранних этапов.Свидетельства, указывающие на длительный период сочинения, неудобны для комментаторов, стремящихся раскрыть автобиографическую тайну сонетов. Ранняя дата (1592–1594) свидетельствует о том, что Саутгемптон — мальчик, а Кристофер Марлоу — соперник поэт; свидание десять лет спустя приносит в кадр Джорджа Герберта и Джорджа Чепмена. Также есть ранние смуглые дамы (Люси Негро, до того, как она возглавила бордель) и поздние (Эмилия Ланье, Мэри Фиттон). Конечно, могло быть больше, чем один молодой человек, соперник и темная леди, или, на самом деле, последовательность может быть вовсе не автобиографической.

Нет Елизаветинской последовательности сонетов представляет собой однозначное линейное повествование, роман в стихах. Шекспир — не исключение. И все же сонетов не являются произвольной антологией, беспорядочным собранием разрозненных рифм. Хотя группы сонетов, очевидно, связаны тематически, например, вступительная часть, призывающая молодого человека жениться (1-17), и последовательность темной леди (127-152), порядок внутри этих групп не соответствует непрерывному повествованию. Есть много более мелких частей, со стихами, в которых записано, что друг стал любовницей любовницы поэта (40–42), или выражается зависть к дружбе молодого человека с конкурирующим поэтом (78–86).Сонет 44 заканчивается ссылкой на два из четырех элементов, «сотворившие столько земли и воды», а 45 начинается со слов «два других: легкий воздух и очищающий огонь». Так же неделимы два сонета «коня» 50 и 51, сонеты «Воля» 135 и 136, 67 и 68. Сонеты 20 и 87 связаны как выразительным использованием женской рифмы, так и общими темами. Между стихотворениями разбросаны пары и группы, которые дополняют или комментируют друг друга, например, посвященные отсутствию (43-45, 47-48, 50-52 и 97-98).

«Меня зовут Уилл», — объявляет оратор 136. Сонет 145 явно каламбур под именем Энн Хэтэуэй («Ненавижу, она выбросила из-за ненависти»). Елизаветинские сонеты, вслед за сэром Филипом Сидни, традиционно дразнили своих читателей намеками на реальность, скрытую за стихами. Сидни подарил Астрофилу свой собственный герб, спорил с женатым именем предполагаемого оригинала Стеллы (Пенелопа Рич) и с греческой этимологией своего имени (Филипп, «любитель лошадей») в Astrophil and Stella сонеты 41, 49 и 53.Спикер Шекспира происходит как от астрофила, так и от более загадочной личности Даниэля, что наиболее очевидно в развертывании множественного смысла , в 135 и 136. Тем не менее, последовательность Шекспира необычна тем, что включает сексуальное завершение ( Amoretti Спенсера привела к празднованию. брака в Epithalamion , 1595) и уникальна в своем убеждении жениться. Есть свидетельства того, что некоторые современные читатели были обеспокоены трансгрессивными и экспериментальными чертами эротического письма 1590-х годов.Произведения Марстона и Марлоу были в числе запрещенных в 1599 году наряду с сатирами и другими более традиционными разжиганиями. Широко обсуждаемая модификация текста сонетов Бенсоном указывает, по крайней мере, на определенный уровень беспокойства по поводу пола персонажей в стихотворениях. Бенсон сохранил Сонет 20, но отказался от 126 («О, мой милый мальчик») и изменил прямой адрес 108 («Ничего, милый мальчик») на нейтральный «Ничего, сладкая любовь».

Оратор резюмирует свое затруднительное положение в 144, одном из стихотворений Страстный странник :

Две мои любви к комфорту и отчаянию,
Которые, как два духа, все еще подсказывают мне:
Лучший ангел — это справедливый мужчина,
Худший дух, которого заболела женщина.

Привлечение говорящего к «худшему духу» выражается резкими словами на протяжении всего эпизода: на самом деле, жестокое противопоставление лиризма и похоти характерно для сборника в целом. Последовательная несвязность выражает форму психологического правдоподобия по стандартам времен Шекспира, где прерывистость и повторение использовались для выявления внутреннего состояния говорящего.

Анахронизм применения современного отношения к гомосексуализму к ранней современной культуре очевиден.Невозможно полностью определить, где Шекспир и его современники проводили свои границы, но они были очарованы платонической концепцией андрогинности, концепцией, которую сама королева черпала почти с момента ее вступления на престол. Сонет 53 адресован непередаваемой возлюбленной, похожей на Адониса и Елену. Однако андрогинность — это только часть исследования сексуальности в сонетах. Гуманистическое образование могло открыть окно в мир, очень отличный от постреформационной Англии.Восхваление Платоном любви между мужчинами резко контрастировало с введением смертной казни в качестве предписанного наказания за содомию в 1533 году.

В сонетах отношения между говорящим и молодым человеком одновременно вызывают и сопротивляются определению, и они явно представлены как вызов ортодоксальности. Если иногда кажется, что это соответствует многим елизаветинским праздникам мужской дружбы, то иногда он имеет грубую физическую окраску, сопротивляющуюся такой вежливой категоризации.Даже в 20-м сонете, где сексуальная близость явно отрицается, ум говорящего тянется к непристойным каламбурам. Спикер называет друга «розой», «моей любовью», «любовником» и «сладкой любовью», и многие комментаторы продемонстрировали неоднократное использование откровенно сексуального языка другу-мужчине (в 106, 109 и 110 , Например). С другой стороны, признание традиционного различия между сонетами юного человека и темнокожих дам затемняет тот факт, что Шекспир, кажется, намеренно делает пол своего объекта неопределенным в подавляющем большинстве случаев.

По мнению некоторых комментаторов, последовательность также участвует в так называемом рождении автора, важнейшей особенности раннего современного письма: освобождении писателя от оков покровительства. В анализе Джоэла Файнмана Шекспир радикально усваивает петрарцизм, переупорядочивая его динамику, направляя свое внимание на субъективность говорящего, а не на мнимый объект его преданности: поэзия хвалы становится поэзией самопознания.

Астрофил Сиднея населял мир придворных интриг, рыцарства и международной политики, демонстрируя частичное совпадение политического и эротического дискурса в елизаветинской Англии.Обстоятельства шекспировского оратора, напротив, складываются не у придворного, а у человека подвижного вверх «среднего сорта». Особенно в сонетах для молодых людей присутствует выраженная классовая тревога, поскольку говорящий стремится определить свою роль, будь то друг, наставник, советник, служащий или сексуальный соперник. Сравнения взяты не только из мира профессионального театра («Как несовершенный актер на сцене» в сонете 23), но и из мира бизнеса: по сравнению с расточительной «Бесконечной красотой» молодежи (сонет 4) , «Созидая голод там, где лежит изобилие» (1), говорящий населяет буржуазный мир долгов, ссуд, выплат и ростовщичества, говоря языком, подобным Темной Госпоже: «Я сама заложена твоей воле» (134) .

И все же лингвистические способности Шекспира выходят за рамки «среднего сорта». Он был великим популяризатором, переводившим придворное искусство и высокое искусство — Джона Лили, Сидни, Эдмунда Спенсера — в приятные и сентиментальные коммерческие формы. Его последовательность отличается тематическим и словесным богатством, необычайной гаммой нюансов и двусмысленностей. Он часто употребляет слова во многих смыслах (например, в сознательно неразборчивом резонансе, каламбуре, многозначности, подтексте и нюансах сонета 94).Знаменитая словесная игривость Шекспира, многозначность его языка — это функция публикации, будь то тираж или печать. Его слова становятся предметом чтения и интерпретации.

Это языковое богатство можно также рассматривать как акт социального стремления: как аксиоматическое присвоение двусмысленности, присущей придворной речи. Сценарий продолжает процесс демонтажа традиционных различий между риторикой, философией и поэзией, начатый в стихотворениях 1593–1594 годов.Стихи обращаются к переворотам и инверсиям и сочетают в себе элементы повествования и драмы. Сонеты занимают отчетливое, маргинальное пространство между социальными классами, между общественным и частным, повествовательным и драматическим, и они развиваются не путем инвертирования категорий, а, скорее, путем их исследования. Разыгрываются вариации елизаветинских условностей эротического дискурса: любовь без секса, секс без любви, «хозяйка-госпожа», которая «уколола … ради женских удовольствий» как высшее из недостижимого («для моей цели ничего 20) обожание.Подобно Спенсеру Amoretti , коллекция Шекспира размышляет о взаимоотношениях между любовью, искусством, временем и бессмертием. Однако это остается медитацией, даже когда кажется, что она наиболее решительна.

Последствия любви, боль отвержения, дезертирства и потери репутации — важные элементы в стихотворении, которое следует за последовательностью. Несмотря на то, что Торп однозначно приписывает пьесу Шекспиру, Жалоба любовника до недавнего времени была исключена из канона по явно сомнительным основаниям.Он был тщательно исследован, чтобы установить его подлинность и дату. В настоящее время он общепризнан как шекспировский и датирован где-то между 1600 и 1609 годами, возможно, отредактированный по сравнению с первой версией 1600 года для публикации в томе Торпа. Поэма состоит из 329 строк, объединенных в 47 семистрочных рифмованно-королевских строф. Он в значительной степени опирается на Спенсера и Дэниела и представляет собой жалобу обиженной женщины на двуличие мужчины. В некотором смысле он дополняет Лукреция и Все хорошо, что хорошо кончается (около 1602–1603), а также сонеты.Его связи с повествовательными стихами, пьесами и жанром женской жалобы тщательно исследованы. Женщина — это город, осажденный красноречивым ухажером («как позолочен обман в его улыбке»), суть которого — притворство («его страсть, но искусство ремесла»). Наблюдается растущая тенденция связывать стихотворение с его непосредственным контекстом в томе сонетов Торпа и находить в нем отражение, блеск или критику предыдущей последовательности.

Интерес к недраматическим произведениям Шекспира в последние годы заметно возрос.Их уже не так легко маргинализировать или отвергать как традиционные, и они во многом способствуют более глубокому пониманию творчества Шекспира и елизаветинской эпохи, в которой он жил и писал.

Шекспир умер 23 апреля 1616 года, возможно, в день своего 52-го дня рождения.

Постколониальный Шекспир — Шекспир и политика

Аня Лумба и Мартин Оркин, ред., Постколониальный Шекспир (Лондон: Рутледж, 1998)

Резюме издателя:

Постколониальный Шекспир — захватывающий шаг вперед в диалоге между постколониальными исследованиями и шекспировской критикой. В этом уникальном томе представлены оригинальные работы некоторых ведущих критиков в растущей области шекспировских исследований, и на сегодняшний день это самый авторитетный сборник по этой теме.

Это исследование исследует:

* колониальные и расовые дискурсы, возникшие в ранней современной Британии
* как текст Шекспира позже стал полем битвы за колонию
* как Шекспир циркулирует в нашем пост- и неоколониальном мире сегодня

В этом сборнике новых эссе прослеживаются связи между словарем раннего модерна и современным языком колонизации, «расы» и национальности.

Содержание:

Введение: Шекспир и постколониальный вопрос
2 «Этот Тунис, сэр, был Карфагеном»: оспаривание колониализма в Буря
3 «Самая коварная птица»: Лео Африканский, Отелло и торговля в разнице
4 «Эти ублюдочные знаки справедливости»: литературная белизна в сонетах Шекспира
5 «Это не мода признаваться»: «Постколониальность Шекспира — Йоханнесбург, 1996»
6 Нация и место в Шекспире: случай Иерусалима как национального желание в английской драме раннего Нового времени
7 Bryn Glas
8 «Местное производство, сделанное в Индии, ребята из Отелло»: проблемы расы, гибридности и местоположения в постколониальном Шекспире
9 Постколониальный Шекспир? Письмо вдали от центра
10 Обладание книгой и чтение текста
11 Шекспир и Ханеком, Король Лир и земля: южноафриканская перспектива
12 От колониального к постколониальному: Шекспир и образование в Африке
13 Шекспир , психоанализ и колониальная встреча: случай Черного Гамлета Вульфа Сакса
14 Шекспир и теория
Ссылки
Указатель

Онлайн:
Amazon
Google Книги

Был ли Шекспир таким же популярным в свое время, как сейчас?

Гамлет — самая популярная пьеса Шекспира в наше время, но как современники оценивали его произведения? Профессор Лаура Эстилл из Всемирной библиографии Шекспира рассматривает, как со временем изменилось отношение к Шекспиру.

Спустя почти 400 лет после его смерти самая известная из всех шекспировских строк — «Быть ​​или не быть» из Гамлета , его самой популярной пьесы в наше время. Гамлет переведен более чем на 75 языков (даже на клингонский), и спектакли постоянно проходят по всему миру. Например, спектакль «Гамлет от земного шара к глобусу» в настоящее время находится в двухлетнем турне. К 23 апреля 2016 года он будет показан во всех странах мира.

Лоуренс Оливье, Кеннет Брана, Дэвид Теннант, Джуд Лоу, Максин Пик и Итан Хоук — лишь некоторые из известных актеров, сыгравших Гамлета за последние 50 лет.Это, пожалуй, самая знаковая роль во всем театре.

Посмотрев на количество публикаций каждой пьесы Шекспира, записанной в Мировой библиографии Шекспира, мы можем увидеть, что за последние 50 лет люди тяготели к трагедиям. Среди них наиболее популярным является Hamlet .

Но так было не всегда.

В Лондоне раннего Нового времени самыми популярными пьесами Шекспира были не трагедии, а истории

Согласно базе данных Early English Playbooks, две наиболее публикуемые пьесы (и, вероятно, самые популярные) с 1590-х по 1630-е годы: Генрих IV, часть I , опубликовано 11 раз, и Ричард III , опубликовано десять раз.

Шекспир за свою жизнь написал десять исторических пьес. Он начал с тетралоги — серии из четырех пьес, рассказывающих историю английских королей Генриха VI и Ричарда III. Затем он, как и создатель «Звездных войн» Джордж Лукас, вернулся во времени, чтобы рассказать истории, ведущие к этому, с акцентом на Ричарда II, Генриха IV и Генриха V. («Генриада», как называют эти пьесы, кажется были приняты лучше, чем приквелы «Звездных войн».)

Хотя мы можем только догадываться о том, почему раннюю аудиторию так привлекали истории, возможно, истории имели такое значение, которое сегодня трудно себе представить.Правителем Англии в начале карьеры Шекспира была королева Елизавета I. По мере того, как она становилась старше, народ Англии задавался вопросом, кто станет ее наследником. Они, несомненно, помнили о восстаниях и узурпациях, предшествовавших ее правлению, многие из которых были разыграны в пьесах Шекспира.

В какой-то момент своего правления королева якобы сказала: «Я Ричард II», сравнив себя с самым известным свергнутым королем Шекспира. В стране, где власть была сосредоточена на троне, вопросы суверенитета и власти, драматизированные в исторических пьесах Шекспира, были бы в центре общества, затрагивая всех в нем.

Хотя Ричард III и Генрих IV всегда были фаворитами, недавние постановки помогли возродить популярную оценку этих порой игнорируемых исторических пьес. Королевская шекспировская компания (RSC) управляет всей Генриадой, показывая истории Ричарда II, Генриха IV и Генриха V в сезоне «Король и страна». Недавний телесериал BBC «Пустая корона» с Джереми Айронсом в роли короля Генриха IV и Томом Хиддлстоном в роли принца Хэла (который в конечном итоге становится Генрихом V) создал новое поколение поклонников.Однако маловероятно, что «Генрих IV, часть I» в ближайшее время обгонит «Гамлета» по популярности.

Исторические заметки могут многое рассказать нам о раннем отношении к Шекспиру

Мы можем сказать, что современники думали о его пьесах Шекспира, взглянув на их рукописи. Это были рукописные документы, в которые можно было записывать заметки, рассказы, стихи и отрывки из пьес. Согласно Каталогу английских литературных рукописей, первые читатели не предпочитали Шекспира другим популярным писателям того времени, таким как Кристофер Марлоу или Бен Джонсон.Только в конце 17 века, примерно через 80 лет после того, как Гамлет был впервые исполнен и опубликован, читатели переписали речь «Быть ​​или не быть».

Один комментарий середины 17 века к Гамлет можно найти в записной книжке Авраама Райта (ныне хранящейся в Британской библиотеке). Райт критиковал Гамлет как «безразличную [посредственную] пьесу, строки, но средние [средние]». Райт зашел так далеко, что заявил, что сцена могильщика в Гамлете была «улучшена с тех пор, как в« Ревнивых любовниках », пьесе Томаса Рэндольфа, о которой сегодня мало кто слышал.Однако Райту понравился Отелло , который он считал «очень хорошей игрой», и особенно ему нравились роли «злодейского» Яго и «ревнивого» Отелло.

Один из самых ранних комментариев к Шекспиру исходит от Габриэля Харви, ученого и писателя, который отметил на полях одной из своих книг, что «молодые люди очень любят Венеру и Адониса Шекспира; но его Лукреция и его трагедия о Гамлете, принце Датском, имеют это в себе, чтобы угодить более мудрым людям ».

Эти записи также показывают нам, что Шекспир изначально стал популярным как поэт, а не как драматург. Многим ранним читателям Шекспир был известен не как выдающийся драматург, а как поэт, наиболее важными произведениями которого были Похищение Лукреции , Венера и Адонис и Сонеты.

Сегодня есть больше возможностей насладиться произведениями Шекспира, чем было в его время

Во времена Шекспира его пьесы ставились в лондонском театре «Глобус» (воссозданный в сегодняшнем «Глобусе» Шекспира).Вход в «Глобус» стоил всего пенни за вход в «яму» — открытую площадку, на которой люди стояли, чтобы посмотреть спектакль. Эта низкая цена означала, что торговые работники и торговцы могли позволить себе смотреть спектакли в «Глобусе», в то время как более богатые члены аудитории платили больше, чтобы сидеть в галерее.

Игровая труппа Шекспира «Люди лорда Чемберлена» (позже «Люди короля») также выступала в театре Блэкфрайарс, закрытом театре, где зрители сидели на скамейках и смотрели представления.За шесть пенсов вход в «Блэкфрайарз» был дороже, чем самый дешевый вход в «Глобус».

Помимо профессиональных театров, произведения Шекспира иногда показывались при дворе дворянства или в школах.

Сегодня люди со всего мира посещают пьесы Шекспира в парках, театрах и кинотеатрах. Публика Шекспира в 21 веке еще более разнообразна, чем во времена Шекспира, от бесплатных шоу на открытом воздухе до мест в первых рядах лондонского Вест-Энда. Его произведения также исполняются во всем мире во многих художественных дисциплинах и на многих языках.В 2012 году 37 пьес Шекспира были показаны на 37 языках в Лондоне в рамках фестиваля Globe to Globe, где компании со всего мира прославляли Шекспира в рамках своих театральных традиций.

Сегодняшний Шекспир — это не Шекспир своего времени

Глядя на ранние отзывы Шекспира, мы задаемся вопросом, почему его произведения были прославлены по сравнению с произведениями его современников. В конечном счете, существует не один индивидуальный ответ, а множество, так же как было много откликов на произведения Шекспира.Юбилей Шекспира Дэвида Гаррика, празднование 18-го века жизни и творчества Шекспира, является примером бардолатрии (восхваления гения Шекспира), которое выросло вокруг его произведений. Разнообразие откликов на произведения Шекспира на протяжении веков — лишь одна из причин того, что они, как выразился Бен Джонсон, «не эпохи, а на все времена».

Британский Совет планирует в 2016 году глобальную программу празднования произведений Шекспира, рассчитанную на год. Узнайте о программе мероприятий Шекспира в 2016 году.

После чумы Шекспир вообразил мир, спасенный от яда, клеветы и сглаза

Шекспир прожил свою жизнь во времена чумы. Он родился в апреле 1564 года, за несколько месяцев до того, как по Англии прокатилась вспышка бубонной чумы, унесшая жизни четверть жителей его родного города.

Смерть от чумы было мучительно страдать и страшно видеть. Незнание того, как распространяется болезнь, может сделать чуму наказанием гневного Бога или разрушением всего мира.

Чума неоднократно опустошала Англию и особенно столицу в течение профессиональной жизни Шекспира — в 1592 году, снова в 1603 году, в 1606 и 1609 годах.

Каждый раз, когда смертность от болезни превышала тридцати в неделю, лондонские власти закрывали игровые домики. В течение первого десятилетия нового века игровые домики, должно быть, закрывались так же часто, как и открывались.

Эпидемическая болезнь была характерной чертой жизни Шекспира. Пьесы, которые он создавал, часто выросли из осознания того, насколько ненадежной может быть жизнь перед лицом заразы и социального развала.

Посланник Джульетты помещен в карантин

За исключением «Ромео и Джульетта» , чума не проявляется в действиях пьес Шекспира, но повсюду в языке и в способах представления пьес о жизни. Оливия в фильме «Двенадцатая ночь » чувствует рост любви, как если бы это было началом болезни. «Даже так быстро можно заразиться чумой», — говорит она.

Письмо Джульетты о ее плане притвориться умершей не доходит до Ромео, потому что посланник помещен в карантин.(Shutterstock)

В Ромео и Джульетта письмо о плане Джульетты притвориться умершей не доходит до Ромео, потому что посланник помещен в карантин, прежде чем он сможет завершить свою миссию.

Это роковой поворот сюжета: Ромео убивает себя в гробнице, где его возлюбленная лежит, казалось бы, мертвой. Когда Джульетта просыпается и находит Ромео мертвым, она тоже убивает себя.

Самая мрачная из трагедий, Король Лир , представляет больной мир в конце его дней.«Ты — фурункул, — говорит Лир своей дочери Гонерилле, — чумной язвой… в моей испорченной крови».

Те немногие персонажи, которые остались в живых в конце, стоящие в одиночестве посреди разрушенного мира, кажутся похожими на то, что многие из нас чувствуют сейчас перед лицом пандемии коронавируса.

Приятно осознавать, что мы — я имею в виду всех нас во времени — можем иногда оказаться в «глубоком болоте, где нет стоять», в «глубоких водах, где наводнения переполняют меня», по словам библейских писателей. псалмопевец.

Ядовитый вид

Но Шекспир может указать нам и лучший путь. После чумы 1609 года Шекспир подарил своим слушателям странную, красивую восстанавливающую трагикомедию под названием Cymbeline . Международный проект Cymbeline Anthropocene, возглавляемый Рэндаллом Мартином из Университета Нью-Брансуика и включающий театральные труппы от Австралии до Казахстана, рассматривает спектакль как способ подумать о том, как восстановить пригодный для жизни мир сегодня.

Cymbeline перенес пьес Шекспира в мир без чумы, но тем не менее полный опасностей заражения.Злая королева пьесы экспериментирует с ядами на кошках и собаках. Она даже намеревается отравить свою падчерицу, принцессу Имоджин.

В «Cymbeline» Шекспир предполагает, что даже быть увиденным кем-то с антагонистическими мыслями может быть токсичным. (Shutterstock)

Заражение также принимает форму клеветы, которая, как вирус, передается из уст в уста. Основная цель снова — Имоджин, созданная злобной ложью против своей добродетели человеком по имени Джакомо, которого слышит ее изгнанный муж, Постум.Из Италии Постум посылает своему мужчине в Британию приказ убить свою жену.

Мир пьесы также осквернен магией сглаза, когда вид чего-то отвратительного может вызвать у людей тошноту. Добрый доктор Корнелиус советует королеве, что эксперименты с ядами «ожесточат ваше сердце».

«… Увидев эти эффекты, будет

И зловонный, и заразный «.

Даже быть увиденным антагонистами может быть токсичным. Когда Имоджин прощается с мужем, она помнит об угрозе злобного взгляда других людей и говорит:

«Ты должен уйти,

И я буду здесь выдерживать почасовую съемку

Сердитых глаз.”

Паломники и добрые врачи

Шекспир ведет нас из этой изысканной пустоши к обновлению здорового мира. Это тяжелое паломничество. Имоджин бежит от двора и попадает в горы древнего Уэльса. Король Артур, мифический основатель Британии, считался валлийцем, поэтому Имоджин возвращается к природе, а также к тому месту, где зародилась ее родословная и сама нация.

Действительно, ее братья, украденные из двора в раннем детстве, выросли в дебрях Уэльса.Она воссоединяется с ними, хотя ни она, ни они еще не знают, что они пропавшие британские принцы.

Пьеса, кажется, приближается к разрешению на данном этапе, но впереди еще долгий путь. Имоджин сначала должна пережить, так сказать, собственную смерть и смерть мужа.

Она глотает то, что считает лекарством, не зная, что это яд королевы. Братья находят ее безжизненное тело и кладут рядом с обезглавленным трупом злодея Клотена.

Благодаря хорошему доктору, который заменил яд королевы снотворным, Имоджин не умирает. Она просыпается от сна, похожего на смерть, и обнаруживает, что находится рядом с тем, что, по ее мнению, является телом своего мужа.

«Имоджин, найденная в пещере Белария» Джорджа Доу (1781–1829), демонстрирующая сцену из «Цимбелин», где Имоджин была, по-видимому, мертва и обнаружена ее братьями. (Wikimedia Commons), CC BY

Обнимая голую жизнь

Тем не менее, Имоджин, которой не для чего жить, продолжает жить.Ее объятия самой голой жизни — это основа мудрости и шаг, который она должна сделать, чтобы достичь своего счастья и счастья других.

Наконец-то она приходит на собрание всех персонажей. Джакомо признается, что солгал о ней. Парад правды очищает мир от клеветы. Постумус, который считает, что Имоджин была убита по его приказу, сознается и умоляет о смерти. Она, переодетаясь, бежит, чтобы обнять его, но в отчаянии он сбивает ее. Как будто она снова должна умереть.Когда она придет в сознание и станет ясно, что она выживет, и они воссоединятся, Имоджин говорит:

«Почему ты бросил свою замужнюю даму?

Думайте, что вы на скале, а теперь

Брось меня снова ».

Posthumus ответов:

«Держись, как плод, душа моя,

Пока дерево не умрет. »

Мир излечен

Имоджен и Постумус узнали, что мы объединяемся в любви только тогда, когда корни нашего существа глубоко уходят в мир природы, и только когда мы полностью осознаем, что со временем мы умрем.

С этим знанием и в мире, излеченном от яда, клеветы и сглаза, персонажи могут смотреть друг на друга глазами в глаза. Сам король обращает внимание на то, как Имоджин видит и как ее видят, говоря:

См.,

Якоря Posthumus на Имоджен,

И она, как безобидная молния, бросает свой глаз

На него, ее братьев, меня, ее хозяина, ударил

Каждый предмет с радостью ».

Сейчас нам по-прежнему будут нужны хорошие врачи, чтобы защитить нас от вреда.Но мы также можем проследить за Имоджен через то, как переживание полной потери может очистить наши страхи, и узнать вместе с ней, как вернуться в путь к здоровому миру.