Творчество островский кратко: Краткая биография Островского, личная жизнь и творчество Александра Николаевича самое главное

Содержание

ТВОРЧЕСТВО ОСТРОВСКОГО В 50-Е ГОДЫ

ТВОРЧЕСТВО ОСТРОВСКОГО В 50-Е ГОДЫ

В начале 50-х годов драматург выступил с комедиями окрашенными славянофильским настроением. Таковы пьесы «Не в свои сани не садись»  и «Бедность не порок». В это время Островский сблизился с литературным критиком и поэтом Аполлоном Григорьевым, с Тертием Филипповым, Борисом Алмазовым и другими членами и сотрудниками так называемой «молодой редакции» журнала «Москвитянин». Под их влиянием он несколько иначе, чем раньше, подходит к изображению типов русского купечества: любуется патриархальными отношениями, сложившимися в купеческом доме между хозяевами и работниками, осуждает претензии купцов жить на новый, «европейский» манер, сочувственно воспроизводит сохранившиеся в купеческом быту традиционные обычаи, обряды и старинные песни («Бедность не порок»).

Даже злые самодуры, заедающие век своих домашних, оказывается, способны подчас совершать поистине добрые, великодушные поступки: в критические минуты на них неожиданно находит «просветление», они меняют гнев на милость, и всё кончается по-хорошему.

Так кончается, например, комедия «Бедность не порок». Главный герой её, провинциальный купец-самодур Гордей Торцов, оскорблённый другим купцом, Коршуновым, неожиданно изменяет решение выдать дочь за Коршунова и, растроганный речами своего брата Любима, выдаёт дочь замуж за приказчика Митю.

Однако славянофильские настроения Островского не были глубокими и продолжительными. События 50-х годов (Крымская война, крушение старого, крепостного порядка) должны были рассеять славянофильские иллюзии о патриархальной жизни.

В литературе очень усилились обличительные тенденции, и последующие пьесы Островского в этом отношении не представляли собой исключения.

С середины 50-х годов Островский сближается с редакцией «Современника». Начиная с 1856 г. он печатает свои пьесы преимущественно в журналах Некрасова «Современник» и «Отечественные записки». Это сближение с редакцией русских прогрессивных журналов само по себе свидетельствовало, что идеализация патриархальной старины в настроениях Островского уступила место критическому отношению к старозаветному укладу жизни, поискам иных, прогрессивных форм жизни.

В 1857 г. вышло «Доходное место» Островского, разоблачающее тогдашний бюрократический строй с его чиновниками-взяточниками, продажными карьеристами, подхалимами. Пьеса эта была напечатана в журнале «Русская беседа».

В комедии сталкиваются две силы: пробуждающаяся новая общественная сила в лице Жадова и сила консервативных грубых традиций, представленная в лице самодура Вышнев-с кого и его сторонников — Юсова и Белогубова. Моральная победа остаётся за Жадовым. В этой трактовке Жадова и в отрицательном изображении мира чиновников-взяточников и заключалось прогрессивное значение пьесы. Заслугой Островского явилось и то, что в его пьесах были представлены на суд общества не только мелкие, но и высокопоставленные чиновники.

В том же 1856 г. Островский совершил с научно-этнографической целью большую поездку по верховьям Волги (от Твери до Нижнего Новгорода), обогатившую его новыми ценными материалами для творческой работы.

Собранного материала хватило ему на несколько драматических произведений. Лучшим из них была «Гроза», законченная автором в 1859 г.


← ОБРАЗЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ОСТРОВСКОГО   НАЧАЛО ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БАНКРОТ →

Еще по данной теме::


Творческий путь Островского А.Н.

В творческом пути Островского выделяются следующие периоды:

• ранний, 1847—1851, период поиска путей и вступления в большую литературу пьесой “Свои люди — сочтемся!”;

• “москвитянинский”, 1852—1854, когда создаются народные комедии “Не в свои сани не садись”, “Бедность не порок”;

• предреформенный, 1855—1860, когда окончательно определяется самостоятельная литературная и мировоззренческая позиция Островского, создаются пьесы “В чужом пиру похмелье”, “Доходное место”, “Воспитанница”, “Гроза”;

• пореформенный, 1861—1886.

Уже в комедии “Свои люди — сочтемся!” складываются основные черты поэтики театра Островского: сосредоточенность на нравственной проблематике, через которую анализируются и социальные стороны жизни; вытекающее отсюда абсолютное преобладание семейно-бытовых конфликтов; подчиненность ярких бытописательных элементов задаче изображения характеров и формирующих их обстоятельств.

В следующий период Островский обращается к поискам положительных начал. Как и друзья по “молодой редакции” “Москвитянина”, идеалы народной нравственности он видит в патриархальных формах национальной жизни. Но и в этот период Островский показывает, что идиллия патриархальной семьи чревата драмой. В пьесе “Бедность не порок” социальная конфликтность в семье Торцовых доведена до высокого напряжения. Поэтический мир народной культуры и нравственности, созданный Островским, противостоит самодурству, но он уязвим перед лицом современной “цивилизации”. Защитить его оказывается в состоянии лишь Любим Торцов, “выломившийся” из патриархального быта, обретший горький жизненный опыт за его пределами и потому сумевший активно вмешаться в ход событий, направив их к счастливой развязке.

Новый этап пути Островского, вызванный общим подъемом антикрепостнических настроений после поражения в Крымской войне и смерти Николая I, начинается пьесой “В чужом пиру похмелье”, где создан классический образ самодура Тита Титыча Брускова, ставший нарицательным. В этот период Островский, обращаясь к традиционным темам русской литературы, разрабатывает их совершенно оригинально. В “Доходном месте” он не только обличает лихоимство чиновников, но и вскрывает глубокие социальные и исторические корни чиновничьей философии (образ Юсова), иллюзорность надежд на новое поколение образованных чиновников, которых сама жизнь неумолимо толкает к компромиссу (Жадов). В “Воспитаннице” Островский рисует жизнь помещичьей усадьбы без малейшего лиризма, столь обычного у писателей-дворян при изображении поместного быта. Высшим достижением этого периода стала “Гроза”.

В пореформенный период продолжает расширяться тематический и жанровый диапазон драматургии Островского: от исторических событий и частной жизни XVII в. (хроники, “Воевода”) до самой острой злободневности; от жителей захолустья, бедных мещанских окраин (“Не было ни гроша, да вдруг алтын”, “Поздняя любовь”) до современных “цивилизованных” предпринимателей (“Последняя жертва”, “Невольницы”, “Бесприданница”), от растревоженных реформами дворянских гостиных (“На всякого мудреца довольно простоты”) до лесной дороги, на которой встречаются актеры Счастливцев и Несчастливцев (“Лес”).

У раннего Островского нет характерного для большинства русских классиков героя-интеллигента, дворянского “лишнего человека”. Обращение к этому типу в конце 60-х гг. приводит к созданию своеобразного сатирического цикла: “На всякого мудреца довольно простоты”, “Бешеные деньги”, “Лес”, позже — “Волки и овцы”.

Вызванный реформами подъем чувства личности, захвативший достаточно широкие слои населения, дает материал для создания жанра драмы. Формирование этого жанра требовало поиска героя, который был бы способен вступить в драматическую борьбу и вызывал бы сочувствие зрителя, имея достойную цель. У Островского, не увидевшего таких героев в пореформенной реальности, центром драматического действия становится женщина. Это, естественно, переносит акцент с действия в собственном смысле на чувства персонажей и создает условия для развития именно психологической драмы (“Бесприданница”, “Последняя жертва”, “Таланты и поклонники”, “Без вины виноватые”).

Очерк жизни и творчества А.

Н. Островского

Тема урока: Очерк жизни и творчества А.Н. Островского. Социально-культурная новизна драматургии писателя.

Тип урока: урок-лекция

Цели:

  • вызвать интерес к жизни и творчеству драматурга

  • познакомить с основными этапами творческого пути Островского и выяснить, как изменялись взгляды драматурга на протяжении его творческого пути

  • рассказать об общественной деятельности Островского и его роли в создании русского национального театра; определить место Островского в литературной и идейной борьбе XIX века.

УМК: Сахаров В. И., Зинин С. А. Литература. 10 класс: учебник для общеобразовательных учреждений: в 2 ч. — 8-е изд. — М.: ООО «ТИД «Русское слово — РС», 2011.

Оборудование: учебник, портрет А. Н. Островского, иллюстрации постановок пьес Островского в Малом театре, фотографии актеров, игравших в пьесах Островского.

Содержание этапов урока

ХОД УРОКА

Зачем лгут, что Островский «устарел»? Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, – мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет всё нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь – и вновь пустишься в дорогу.

А. Р. Кугель

І. Организационный момент

II. Начальный этап урока, сообщение темы, постановка целей урока

— Открываем тетради, пишем число, классная работа и тему нашего сегодняшнего урока «Очерк жизни и творчества А.Н. Островского. Социально-культурная новизна драматургии писателя». Ребята, какова цель нашего урока? Подумайте хорошо, какую цель вы хотите реализовать на уроке, мы вернемся к ним в конце урока.

III. Проверка домашнего задания

IV. Изучение нового материала

1. Вступительное слово учителя

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А. Н. ОСТРОВСКОГО

Александр Николаевич Островский (1823–1886) – талантливый русский драматург и театральный деятель. За свою творческую жизнь он написал более 50 пьес.

Но читатель открывает в нем и острого сатирика, и бытописателя купечества, и драматического поэта, и лирика.

Островский родился в 1823 г. и провел детство в одном из районов Москвы – Замоскворечье, где жили купцы и ремесленники.

Его отец – Николай Федорович Островский, имел частную юридическую практику. Мать – Любовь Ивановна Саввина, дочь московского священника, отличалась красотой и высокими душевными качествами.

После ранней смерти матери о воспитании и образовании детей заботилась мачеха.

В 1840 году Островский успешно окончил престижную Первую московскую гимназию с гуманитарным уклоном и продолжил обучение на юридическом факультете Московского  университета.

Но будущего драматурга интересовало искусство. Он посещал спектакли Московского Малого театра, много читал и писал, увлекся музыкой. Охладев к занятиям, Островский оставил университет и решил заняться литературой.

С 1843 года по настоянию отца Островский стал работать канцеляристом в Московском совестном суде, где рассматривались уголовные и гражданские дела.

С 1845 года Островский на службе в Московском коммерческом суде. Работа в судах обогатила жизненный опыт будущего драматурга, дала знание языка, быта и психологии различных слоев населения.

2. Лекция учителя

1). ЭТАПЫ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ А. Н. ОСТРОВСКОГО

1847–1851 гг. – начало литературной деятельности, формирование литературных и эстетических взглядов Островского под влиянием статей Белинского и Герцена. Написание очерка «Записки замоскворецкого жителя». Цель очерка – описание быта и типов Замоскворечья.

В автобиографических заметках А. Н. Островский писал: «Самый памятный для меня день моей жизни: 14 февраля 1847 года… С этого дня я стал считать себя русским писателем и уж без сомнений и колебаний поверил в это призвание». Именно в этот день Островским были прочитаны первые наброски комедии «Банкрот», названной впоследствии «Свои люди – сочтемся!». Закончена пьеса была в 1849 году. Характерные купеческие типы, быт, среда были обрисованы исключительно с помощью диалогов действующих лиц. Пьеса имела успех.

Выступления учащихся с кратким обзором содержания комедии «Свои люди – сочтемся!».

Отзыв В. Ф. Одоевского: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль»,  «Горе  от  ума»,  «Ревизор».  На  «Банкроте»  я  поставил  нумер четвертый».

1852–1854 гг. – москвитянинский период в творчестве Островского. Это время активного участия драматурга в журнале «Москвитянин». Создание пьес «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется». Драматург иначе подходит к изображению типов русского купечества: любуется патриархальными отношениями, сложившимися в купеческих семьях между хозяевами и их слугами и работниками.

1855–1860 гг. – предреформенный период, когда Островский сближается с редакцией «Современника» и печатает свои произведения в журналах «Современник» и «Отечественные записки»: «Не сошлись характерами!», «Доходное место» и другие. Лучшее произведение этого периода – «Гроза» (1859), которое И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего… таланта».

1861–1886 гг. – пореформенный период, продолжавшийся до смерти драматурга. Островский пишет сатирические пьесы, отражающие жизнь пореформенной России: «Бешеные деньги», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», «Лес», «Волки и овцы», сказку «Снегурочка». Перед читателем проходят представители разорившегося барства («Бешеные деньги»): Чебоксаров, Кучумов, Телятев, Глумов… Их объединяет то, что живут они на «бешеные деньги», которые попадают к ним случайно и, естественно, долго не задерживаются.

Моральное разложение коснулось и помещиц преклонного возраста Гурмыжской («Лес») и Мурзавецкой («Волки и овцы»). Гурмыжская занята, несмотря на возраст, любовными приключениями. Мурзавецкая не прочь пойти на обман, лишь бы поддержать свое благосостояние.

Островский пишет и о дельцах, пришедших на смену помещикам-самодурам. Кнуров и Вожеватов («Бесприданница»), Великатов («Таланты и поклонники»), Беркутов («Волки и овцы») – энергичные, образованные, смелые и изворотливые «рыцари наживы».

2). А. Н. ОСТРОВСКИЙ В 70–80-е ГОДЫ

Александр Николаевич не был революционером-демократом, в своих пьесах непосредственно не затрагивал вопросы политики. Но путь его и взгляды были достаточно противоречивы. В комедии «Свои люди – сочтемся!» он безжалостно осудил купцов. В «славянофильских» пьесах он нарисовал  запоминающиеся  фигуры  купцов,  крутых  нравом,  но  совестливых.

Проходит немного времени, появляется комедия «В чужом пиру похмелье», в которой впервые в литературе произнесено слово «самодур». Со страниц последующих пьес звучит голос драматурга в защиту свободы человека.

Жизнь драматурга на склоне лет не была счастливой и обеспеченной. Однажды он написал актеру Ф. Бурдину: «Объявляю тебе по секрету, что я совсем оставляю театральное поприще. Причины вот какие: выгод от театра я почти не имею, хотя все театры в России живут моим репертуаром! Я не добился, чтобы меня хоть мало отличали от какого-нибудь переводчика. По крайней мере, я приобрету себе спокойствие и независимость вместо хлопот и унижения».

Безвыходность положения вынуждала драматурга отдавать пьесы в театр почти бесплатно.

Тяжелое положение русского театра, драматургов и актеров привело к тому, что Островский занялся общественной деятельностью.

1865 г. – инициатор создания «Артистического кружка».

1874 г. – организатор «Общества русских драматических писателей и композиторов».

1881 г. – составитель записки правительству о создании русского национального театра.

1886 г. – заведующий репертуарной частью московских театров и директор театрального училища.

Но здоровье Островского подорвано. Весной 1886 года писатель уезжает в село Щёлыково Костромской губернии. Умер Островский за письменным столом в Щёлыкове, работая над переводом шекспировской пьесы «Антоний и Клеопатра».

Высокую  оценку  драматургической  деятельности  Островского  дал И. А. Гончаров: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский национальный театр». Он по справедливости должен называться: «Театр Островского».

V. Подведение итогов урока

1. Почему Островского называют «Колумбом Замоскворечья»?

2. Сколько этапов выделяется в творчестве Островского?

VI. Домашнее задание

1. Прочитать пьесу «Гроза». Назвать действующих лиц, выяснить, что означают их имена и фамилии.

2. Ответить на вопросы: Соответствуют ли данные имена и фамилии героям, их поступкам и манерам? Какую роль играет в I действии пейзаж?

3.  Индивидуальное задание: подготовить сообщение «Основа сюжета пьесы «Гроза» (по учебнику).

4. Распределить роли, подготовиться к чтению по ролям.

Краткая биография Николая Алексеевича Островского

Николай Алексеевич Островский родился 29 сентября 1904 года в селе Вилия Острожского уезда Волынской губернии. Сын рабочего, он с детских лет изведал всю тяжесть нищенского существования. Всего три года проучился Островский в сельской школе (1910—1913) и вынужден был пойти в пастухи. Продолжить учение в Шепетовке, куда в годы первой мировой войны переехала семья Островского, ему не удалось: по настоянию школьного законоучителя его исключили из школы (1915). Началась жизнь «в людях». Островский работал в буфете, подручным кочегара, электромонтером. Он много читает. Борец за свободу итальянского народа Гарибальди, вождь восставших рабов Спартак, мужественный и смелый Овод — любимые герои книг, прочитанных подростком. В 1919 году в Шепетовке установилась Советская власть.

Был добровольцем в бригаде Котовского. Несколько позже он сражается в рядах Конной армии Буденного. На фронте Островский был разведчиком. В конце 1920 года после тяжелого ранения Островский был демобилизован. Некоторое время он работал в Киеве, в железнодорожных мастерских, а в 1923 году становится секретарем райкома комсомола в г. Изяславе. Через год его, уже члена партии, избирают секретарем Шепетовского окружного комитета комсомола. Но все больше и больше давало о себе знать полученное на фронте ранение. Двадцати трех лет Островский оказался прикованным к постели. В 1928 году он потерял зрение.

Островский не сдался. Преодолевая физические страдания, он делает все возможное, чтобы быть полезным. «Эгоист погибает раньше всего. Он живет только в себе и для себя. И если исковеркано его «я», то ему нечем жить. Перед ним ночь эгоизма, обреченности. Но когда человек живет не для себя, когда он растворяется в общественном, то его трудно убить — ведь надо убить все окружающее: всю страну, всю жизнь», — писал в те дни Николай Островский. С огромными трудностями, по транспаранту — толстой папке с прорезями — он пишет воспоминания — повесть о котовцах (1928). К сожалению, рукопись этого первого произведения Островского была затеряна во время ее пересылки друзьям. В 1930 году были написаны первые главы романа «Как закалялась сталь». «Я бросился на прорыв железного кольца, которым жизнь меня охватила, — писал Островский. — Я пытаюсь из глубокого тыла перейти на передовые позиции борьбы и труда своего класса.

Неподвижный и слепой, Островский продолжал активно работать и жадно интересоваться всем, что происходило в мире. Он работает агитатором среди молодежи, приходящей к нему на квартиру, выписывает газеты и журналы, слушает радио. Ему постоянно читают вслух. По выражению самого Островского, он прочитал «десять пудов книг». «Когда я работал по десять часов в сутки, — говорил Островский, — я еще чувствовал свою болезнь, но когда стал работать по восемнадцать часов, — у меня не стало времени для болезни». В 1933 году роман «Как закалялась сталь» был закончен и в 1934 году напечатан. Он принес писателю известность. Островский получает очень много писем, его часто навещают в Сочи писатели, знатные люди страны (Серафимович, брат и сестра Владимира Ильича Ленина, Валерий Чкалов и другие).  В 1935 году он был награжден орденом Ленина. Ободренный успехом, Островский начинает писать новую книгу — роман «Рожденные бурей».

Островский обратился к литературному творчеству с определенной целью. Свой замысел Островский и осуществил в романе «Как закалялась сталь». Он создал книгу о революции и новом герое советской эпохи. В одной из статей писатель так объясняет заглавие своего произведения: «Сталь закаляется при большом огне и сильном охлаждении. Тогда она становится крепкой и ничего не боится». Замысел предопределил и построение романа. В основу его сюжета положена биография молодого революционера Павла Корчагина. Роман «Как закалялась сталь» написан на материале подлинных событий и биографии его автора. Но это не воспоминания писатели о своей жизни. «Роман мой, — писал Островский, — прежде всего художественное произведение, и в нем я использовал свое право на вымысел. В основу романа положено немало фактического материала. Но назвать эту вещь документом нельзя.

«Как закалялась сталь» — роман не только о Корчагине. Павла окружают товарищи: первый комсомолец Шепетовки, мечтательный и отважный, рыцарски верный дружбе Сережа Брузжак; сирота, воспитанный красноармейцами, пулеметчик Иван Жаркий; немногословная, застенчивая сестра Сережи Брузжака — Валя, героически погибшая в подполье; сдержанная, умеющая подчинять свои чувства долгу Рига Устинович и многие другие. Самое значительное достижение писателя — образ центрального героя романа — Павла Корчагина. Он не только показал героя в действии, ко и глубоко проник в его внутренний мир, правдиво проследил процесс духовного развития, многосторонне раскрыл характер.

Павел Корчагин — любимый герой и близкий друг миллионов читателей. Они полюбили не только благородный духовный облик Корчагина, запомнили не только его портрет, но и его мужественные афоризмы («Умей жить и тогда, когда жизнь становится невыносимой. Сделай ее полезной», «Нет в жизни ничего более страшного, как выйти из строя» и др.), и самый склад его речи с присущими ей фронтовыми оборотами («на линию огня», «перейду в наступление», «выйти из строя» и т.п.) — речи, насыщенной политическими терминами (аполитическая позиция», «митинговать», «дезорганизатор производства» и т.п.). Детство Корчагина напоминает детство героя горьковской автобиографической трилогии — Алеши Пешкова. В начале романа перед нами Павка-подросток, который еще очень слабо разбирается в окружающем мире.

В 62-й армии, насмерть стоявшей на Волге, «Как закалялась сталь» читали во всех ротах и батальонах. Большое влияние оказал роман «Ка к закалялась сталь» на развитие советской литературы. Достаточно назвать «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, роман П. Бирюкова «Чайка», поэму М. Алигер «Зоя», чтобы убедиться в этом. Работа Островского над созданием типического характера молодого героя, несомненно, помогла и Фадееву при создании образов героев «Молодой гвардии». «Мне кажется, — писал о Павле Корчагине Фадеев, — что во всей советской литературе нет пока что другого такого же пленительного по чистоте и в то же время такого жизненного образа». Роман Островского переведен на многие иностранные языки.

После романа «Как закалялась сталь» Островский приступил к работе над романом «Рожденные бурей». Новое произведение осталось незаконченным, была написана только его первая книга. Роман посвящен революции на Западной Украине в 1918—1919 годах. Действующие лица в нем (как и в книге «Как закалялась сталь») разделены на два враждующих между собой лагеря: один — это польские помещики и фабриканты (семья Могельницких, офицер Заремба и Др.)» другой — народ, большевики и молодежь (отец и сын Раевские, Андрей Птаха, Олеся и др.). Могелыницкий и Заремба кичатся своими панскими традициями и мнят о себе как о рыцарях. Особенно удался писателю образ молодого рабочего Андрея Птахи. Центральной картиной романа является изображение единоборства Птахи, забаррикадировавшегося в котельной завода, с окружившей его полицией.

Редактор романа «Рожденные бурей» — писатель Виктор Кин (автор известной книги «По ту сторону», весьма близкой по своему характеру произведениям Н. Островского) назвал эпизод в котельной «блестящей сценой», которая показывает, что Островский «уверенно владеет сюжетом и умеет создавать интересные сюжетные положения». Творчество Н. Островского является ярким примером беззаветного служения советского писателя интересам Советского государства и советского народа. Для молодежи его книги — настоящая школа жизни.

22 декабря 1936 года писатель умер.

Творчество Островского кратко самое главное. Биография — Островский Александр Николаевич. –1860-е

Островский Александр Николаевич (1823–1886) — талантливый русский драматург и театральный деятель. За свою творческую жизнь он написал более 50 пьес.

Островский родился в 1823 году и провел свое детство в одном из уездов Москвы — Замоскворечье, где жили купцы и ремесленники. Его отец, Николай Федорович Островский, имел частную юридическую практику. Мать — Любовь Ивановна Саввина, дочь московского священника, отличалась красотой и высокими душевными качествами.

В 1831 году, когда Островскому не было еще и девяти лет, умерла его мать; после ее ранней смерти воспитанием и образованием детей занималась мачеха.

В сентябре 1835 года Николай Федорович подал прошение в Московскую губернскую гимназию о принятии туда своего старшего сына. В гимназии Островский учился с умеренными успехами, особыми способностями не блистал.

Островский успешно работал с учителями музыки, научился читать по нотам, умел брать в руки рояль и записывать мелодию. Увлекается Пушкиным, Грибоедовым, Гоголем.

В 1840 году Островский успешно окончил престижную Первую Московскую гимназию с гуманитарным уклоном и продолжил обучение на юридическом факультете Московского университета. Но будущего драматурга интересовало искусство. Он посещал спектакли Московского Малого театра, много читал и писал, увлекся музыкой.Остыв к учебе, Островский бросил университет и решил заняться литературой.

С 1843 года по настоянию отца Островский стал работать писарем в Московском Совестном суде, где рассматривались уголовные и гражданские дела.

С 1845 года Островский состоит на службе Московского Коммерческого суда. Работа в судах обогатила жизненный опыт будущего драматурга, дала знания языка, быта и психологии различных слоев населения.

1847–1851 гг. — начало литературной деятельности, формирование литературно-эстетических взглядов Островского под влиянием статей Белинского и Герцена. Написание сочинения «Записки замоскворецкого жителя». Цель очерка — описать быт и виды Замоскворечья. Островский начинает пробовать себя в драматургии. Одновременно запускаются 2 спектакля – «Ходатайство» и «Неплатежеспособный должник».

9 января 1847 г. сцены из комедии «Неплатежеспособный должник» были успешно опубликованы в Московском городском списке.

В своих автобиографических заметках А. Н. Островский писал: «Самый памятный день моей жизни для меня: 14 февраля 1847 года… С этого дня я стал считать себя русским писателем…». Именно в этот день Островский прочел первые наброски комедии «Банкрот», названной впоследствии «Свои люди — остепенимся!». Пьеса была завершена в 1849 году. Характерные купеческие типы, быт, окружающая среда намечались исключительно с помощью диалогов персонажей. Спектакль имел успех.

В конце 1847 года он встретил женщину, жившую по соседству. Агафья Ивановна, была на год или два старше Островского, но он никак не мог решиться жениться на ней — это значило бы совсем поссориться с отцом и остаться в самой черной нужде. Но Агафья Ивановна ничего от него не требовала. Она терпеливо ждала его, любила, согревала его, и чем дальше, тем тяжелее было ему расстаться с ней. Итак, незамужняя жена Островского, она скромно и достойно прожила бок о бок с великим драматургом восемнадцать лет.

1852–1854 — Московский период в творчестве Островского. Это время активного участия драматурга в журнале «Москвитянин». Создание спектаклей «Не сиди в своих санях», «Бедность не порок», «Не живи, как хочешь». Драматург по-разному подходит к изображению типов русского купечества: он восхищается сложившимися в купеческих семьях патриархальными отношениями между хозяевами и их слугами и рабочими.

1855–1860 годы — дореформенный период, когда Островский сближается с редакцией «Современника» и публикует в журналах «Современник» и «Отечественные записки» свои произведения: «Не ужились!», «Доходное место» и др.Лучшее произведение этого периода — «Гроза» (1859).

1861–1886 годы — пореформенный период, продолжавшийся до самой смерти драматурга. Островский пишет сатирические пьесы, отражающие жизнь пореформенной России: «Бешеные деньги», «Приданое», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», «Лес», «Волки и овцы», сказку «Снегурочка». «.

Александр Николаевич не был революционным демократом; в своих пьесах он не касался непосредственно политических вопросов. Но его путь и взгляды были достаточно противоречивы.

Жизнь драматурга на склоне лет не была счастливой и обеспеченной.

Безысходность положения заставила драматурга отдавать пьесы в театр почти бесплатно.

Бедственное положение русского театра, драматургов и актеров побудило Островского заняться общественной деятельностью.

1865 г. — инициатор создания «Художественного кружка».

1874 г. — организатор Общества русских драматических писателей и композиторов.

1881 г. — составитель записки правительству о создании русского национального театра.

1886 г. — заведующий репертуаром московских театров и директор театрального училища.

Но здоровье Островского подорвано. Весной 1886 года писатель уезжает в село Щелыково Костромской губернии. Островский умер за своим письменным столом в Щелыково, работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра».

Это имя А.Н. Островского, стоящего у истоков развития русского драматического театра. Его драмы и по сей день пользуются огромной популярностью благодаря необычайному колориту его таланта писателя и драматурга, который всегда чувствовал то, чего от него ждала светская публика. Поэтому интересно узнать, что за человек был Александр Островский. Его книги содержат огромное творческое наследие. Среди наиболее известных его произведений: «Без вины виноватые», «Приданое», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «Похмелье на чужом пиру», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Ваши люди — давай поселимся», «Бешеные деньги» и т. д.

Александр Николаевич Островский. краткая биография

Александр Николаевич родился весной 31 марта (12 апреля) 1823 года. Вырос на Малой Ордынке в Москве. Отец его был сыном священника, и звали его Николай Федорович. Получив семинарское образование в Костроме, он отправился учиться в Московскую духовную академию. Но священником он так и не стал, а стал заниматься адвокатской практикой в ​​судебных учреждениях. Со временем он дослужился до титулярного советника и получил дворянский титул.

Биография Островского (краткая) говорит о том, что мать Островского, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было 7 лет. В семье осталось шестеро детей. В дальнейшем заботы о семье взяла на себя их мачеха Эмилия Андреевна фон Тесин, которая была дочерью шведского дворянина. Семья Островских ни в чем не нуждалась, много внимания уделялось образованию и воспитанию детей.

Детство

Почти все свое детство Островский провел в Замоскворечье.У отца была большая библиотека, мальчик рано начал изучать русскую литературу и испытывал тягу к писательству, но отец хотел, чтобы сын стал юристом.

С 1835 по 1940 год Александр учился в Московской гимназии. Потом он поступил в Московский университет и стал учиться на юриста. Но ссора с преподавателем не позволила ему окончить последний курс университета. А потом отец устроил его служить при дворе. Первое жалованье, которое он получил, было 4 рубля, но потом оно выросло до 15 рублей.

Творение

Далее биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что известность и популярность Александру Островскому как драматургу принесла пьеса «Наши люди — поселим!», изданная в 1850 году. Эта пьеса была одобрена И.А. Гончаровым и Н.В. Гоголя. Но это не понравилось московскому купечеству, и купцы пожаловались государю. Затем по личному распоряжению Николая I ее автор был уволен со службы и взят под полицейский надзор, снятый только при Александре II.А в 1861 году пьеса снова вышла на сцену.

В опальный период Островского первая поставленная в Петербурге пьеса называлась «Не садись в свои сани». Биография Островского (краткая) включает сведения о том, что в течение 30 лет его пьесы ставились в петербургском Александринском и московском Малом театрах. В 1856 году Островский начал работать в журнале «Современник».

Островский Александр Николаевич. Произведения

В 1859 году Островский при поддержке Г.А. Кушелева-Безбородко издал первый сборник сочинений в двух томах. Здесь русский критик Добролюбов заметит, что Островский является точным изображением «темного царства».

В 1860 году, после «Гроза», Добролюбов назовет его «луч света в темном царстве».

Действительно, Александр Островский умел пленять своим недюжинным талантом. «Гроза» стала одним из самых ярких произведений драматурга, с написанием которого связана и его личная драма.Прототипом главного героя спектакля стала актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у него долгое время были близкие отношения, хотя обе они были людьми несвободными. Она была первой, кто сыграл эту роль. Образ Катерины у Острова сделал его по-своему трагичным, поэтому он отразил в нем все страдания и терзания души русской женщины.

Колыбель талантов

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии и стал избранным членом-корреспондентом Санкт-Петербургской академии наук.Петербургская академия наук. Позднее, в 1865 году, он организовал Художественный кружок, ставший колыбелью многих талантов.

Островский принимал в своем доме таких именитых гостей, как Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. С. Тургенев и др.

В 1874 г. председателем которого оставался Островский до самой смерти. Он также входил в состав комиссии, связанной с пересмотром положения о театральном управлении, что привело к новым изменениям, благодаря которым положение артистов значительно улучшилось.

В 1881 году в Мариинском театре состоялся бенефис оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что в тот момент Островский был несказанно доволен музыкальным сопровождением великого композитора.

Последние годы

В 1885 году драматург стал заведовать репертуаром московских театров и возглавил театральное училище. У Островского почти всегда были финансовые проблемы, хотя он собирал хорошие гонорары с пьес, и была пенсия, назначенная императором Александром III.Планов у Островского было много, он буквально сгорал на работе, это сказывалось на его здоровье и истощало его жизненные силы.

2 июня 1886 года скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Ему было 63 года. Его тело было погребено рядом с могилой отца в церкви Николая Чудотворца Костромской губернии в селе Николо-Бережки.

Вдова, актриса Мария Андреевна Бахметьева, трое сыновей и дочь получили от царя Александра III пенсию.

Его усадьба в Щелыково ныне мемориально-природный музей Островского.

Заключение

Островский создал свою театральную школу со своей целостной концепцией театральной постановки. Главной составляющей его театра было то, что в нем не было экстремальных ситуаций, а изображались жизненные ситуации, проникающие в быт и психологию человека того времени, которые Александр Николаевич Островский знал очень хорошо. В краткой биографии рассказывается, что у театра Островского было много идей, но для их воплощения требовались новая сценическая эстетика и новые актеры.Все это позднее доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.

Драмы Островского послужили основой для экранизаций фильмов и телесериалов. Среди них фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый в 1964 г. по пьесе «За чем пойдешь, то и найдешь» режиссера К. Воинова, фильм «Жестокий романс», снятый в 1984 г. по мотивам «Приданого» режиссера К. Воинова. Эльдар Рязанов. В 2005 году Евгений Гинзбург снял фильм «Анна» по пьесе «Без вины виноваты».

Островский создал обширный репертуар для русской театральной сцены, в который вошли 47 очень оригинальных пьес.Работал в соавторстве с талантливыми молодыми драматургами, в том числе с П.М. Невежиным и Н.Я. Соловьев. Драматургия Островского стала национальной благодаря своим истокам и традициям.

Величайший русский драматург Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Начало пути

Отец Александра Николаевича сначала окончил Костромскую духовную семинарию, затем Московскую духовную академию, но в итоге стал работать, говоря современным языком, юристом.В 1839 году получил дворянский чин.

Мать будущего драматурга была дочерью младших церковных служащих, она умерла, когда Александру не было и восьми лет.

Семья была богатой и просвещенной. Много времени и денег уходило на воспитание детей. С детства Александр знал несколько языков и много читал. С ранних лет он чувствовал желание писать, но отец видел его в будущем только юристом.

В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию.Через 5 лет — становится студентом юридического факультета Московского университета. Будущая профессия его не привлекает, и, возможно, именно поэтому конфликт с одним из преподавателей становится причиной ухода из учебного заведения в 1843 году.

По настоянию отца Островский служил сначала писарем в Московском Учредительном суде, затем в Торговом суде (до 1851 г.).

Наблюдение за клиентами отца, затем за историями, которые разбирались в суде, дали Островскому богатейший материал для будущего творчества.

В 1846 году Островский впервые задумался о написании комедии.

Творческий успех

Его литературные взгляды сложились еще в студенческие годы под влиянием Белинского и Гоголя — Островский сразу и бесповоротно решает, что он будет писать только в реалистической манере.

В 1847 году в соавторстве с актером Дмитрием Горевым Островский написал первую пьесу «Записки замоскворецкого жителя». В следующем году его родственники переезжают жить в родовое имение Щелыково Костромской губернии.Александр Николаевич тоже посещает эти места и на всю жизнь остается под неизгладимым впечатлением от природы и волжских просторов.

В 1850 году Островский опубликовал свою первую большую комедию «Наши люди — поселимся!» в журнале «Москвитянин». Пьеса имеет большой успех и восторженные отзывы писателей, но запрещена к переизданию и постановке по жалобе купцов, направленной непосредственно к императору. Автор был уволен со службы и помещен под полицейский надзор, который был снят только после восшествия на престол Александра II.Первая же пьеса Островского выявила основные черты его драматических произведений, которые были свойственны всему его творчеству в дальнейшем: умение показать через личный и семейный конфликт сложнейшие общероссийские проблемы, создать запоминающиеся характеры для всех действующих лиц и «озвучивать» их живой разговорной речью.

Положение «неблагонадежных» ухудшили и без того непростые дела Островского. С 1849 года, без благословения отца и без венчания в церкви, он стал жить с простой мещанкой Агафьей Ивановной.Отец полностью лишил сына материального обеспечения, и материальное положение молодой семьи было тяжелым.

Островский начинает постоянное сотрудничество с журналом «Москвитянин». В 1851 году он публикует «Бедную невесту».

Под влиянием главного идеолога журнала А. Григорьева в пьесах Островского этого периода стали звучать не столько мотивы разоблачения классового произвола, сколько идеализация древних обычаев и русского патриархата («Не лезь в свои сани», «Бедность не порок» и др.).Подобные настроения снижают критичность произведений Островского.

Тем не менее драматургия Островского становится началом «нового мира» во всем театральном искусстве. На сцену выходит простая повседневная жизнь с «живыми» персонажами и разговорной речью. Большинство актеров с восторгом принимают новые пьесы Островского, чувствуют их новизну и жизненность. С 1853 года почти каждый сезон в Малом театре в Москве и Александринском театре в Петербурге в течение 30 лет появляются новые пьесы Островского.

В 1855-1860 годах драматург сближается с революционными демократами. Ходит в журнал «Современник». Главное «событие» пьес Островского этого периода — драма простого человека, выступающего против «сильных мира сего». В это время он пишет: «В чужом застолье похмелье», «Доходное место», «Гроза» (1860).

В 1856 году по указанию великого князя Константина Николаевича лучшие русские писатели были отправлены в командировку по стране с заданием описывать промышленное производство и жизнь в различных областях России.Островский едет на пароходе из верховий Волги в Нижний Новгород и делает много заметок. Они становятся настоящими энциклопедическими заметками по культуре и экономике региона. В то же время Островский остается художником слова – многие описания природы и быта он переносит в свои произведения.

В 1859 г. вышло первое собрание сочинений Островского в 2-х томах.

Обращение к истории


Дом-музей: А.Н. Островский.

В 60-е годы Александр Николаевич обратил свой особый интерес к истории и познакомился с известным историком Костомаровым. В это время им написаны психологическая драма «Василиса Мелентьева», исторические хроники «Тушино», «Дмитрий Самозванец» и «Василий Шуйский» и другие.

Не перестает создавать бытовые комедии и драмы («Трудные дни» -1863, «Бездны» -1865 и др.), а также сатирические пьесы о дворянской жизни («На всякого мудреца довольно простоты» -1868). , «Бешеные деньги»-1869, Волки и овцы и др.).

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии за исторические сочинения и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.

Следующий год радует его рождением первого сына Александра. Всего Островский станет отцом шестерых детей.

В 1865-1866 годах (точная дата не установлена) Александр Николаевич создал в Москве Художественный кружок, из которого впоследствии выйдут многие талантливые театральные деятели. В 1870 г. (по другим данным — в 1874 г.) в России было организовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, во главе которого драматург останется до конца жизни. В этот период весь цвет русского культурного общества пребывает в доме Островского. И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, П. М. Садовский, М. Н. Ермолова, Л. Н. Толстой и многие другие выдающиеся личности современности станут его искренними друзьями и соратниками.

В 1873 году Александр Николаевич Островский и молодой композитор Петр Ильич Чайковский за несколько месяцев напишут изумительную по красоте стиля и звучания оперу «Снегурочка», созданную на основе народных сказок и обычаев.И драматург, и композитор всю жизнь будут гордиться своим творением.

С театром — до конца

В последние годы жизни Островский часто обращается в своих произведениях к женским судьбам. Пишет комедии, но больше — глубокие социально-психологические драмы о судьбах духовно одаренных женщин в мире практичности и корысти. Публикуются пьесы «Приданое», «Последняя жертва», «Таланты и поклонники» и другие.

В 1881 году при дирекции императорских театров была организована особая комиссия для создания новых законодательных актов о работе театров по всей стране.Островский принимает активное участие в работе комиссии: пишет много «заметок», «соображений» и «проектов» на тему организации работы в театрах. Благодаря ему принимается множество изменений, значительно улучшающих оплату актерского мастерства.

С 1883 года Островский получил от императора Александра III право на ежегодную пенсию в размере трех тысяч рублей. В этом же году выходит последний литературный шедевр Александра Николаевича — пьеса «Без вины виноватые» — классическая мелодрама, поражающая силой характеров своих героев и впечатляющая сюжетом.Это был новый всплеск большого драматического таланта под влиянием памятной поездки на Кавказ.

Через 2 года Островский был назначен заведующим репертуаром московских театров и руководителем театрального училища. Драматург пытается сформировать в стране новую школу реалистического актерского мастерства, выделяя наиболее талантливых актеров.

Островский работает с театральными деятелями, у него в голове много идей и планов, он занят переводами иностранной (в том числе античной) драматической литературы.Но его здоровье подводит чаще. Тело истощено.

2 (14) июня 1886 года в имении Щелыково от грудной жабы скончался Александр Николаевич Островский.

Похоронен на церковном кладбище при храме во имя Святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

Похороны были проведены на средства, предоставленные Александром III. Вдове с детьми назначили пенсию.

Интересные факты об Островском:

С детства драматург знал греческий, французский и немецкий языки.Позже он выучил английский, итальянский и испанский языки.

Спектакль «Гроза» сразу не подвергся цензуре. Но она понравилась императрице, и цензура пошла автору на уступки.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Московском городском суде. Занимался частными судебными процессами по имущественным и коммерческим делам. Мать из семьи духовенства, дочь пономаря и просвира, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет.Детство и раннюю юность Островский проводит в Замоскворечье — особом уголке Москвы с ее устоявшейся купечески-мещанской жизнью. Александр в детстве пристрастился к чтению, получает хорошее домашнее образование, знает греческий, латынь, французский, немецкий, а позже — английский, итальянский, испанский языки. Когда Александру было тринадцать лет, его отец женился во второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, не слишком занятой воспитанием детей от первого брака мужа.С ее приходом заметно меняется домашний уклад, служебная жизнь перекраивается на благородный лад, меняется обстановка, в доме раздаются новые речи.

К этому времени будущий драматург прочитал почти всю отцовскую библиотеку. С 1835-1840 гг. — Островский учится в Первой Московской гимназии. В 1840 г., после окончания гимназии, он был зачислен на юридический факультет Московского университета. В университете студенту юридического факультета Островскому посчастливилось слушать лекции таких знатоков истории, юриспруденции и литературы, как Т.Н. Грановский, Н.И. Крылов, М.П. Погодин. Здесь впервые перед будущим автором «Минина» и «Воеводы» открывается богатство русской летописи, язык предстает перед ним в исторической перспективе. Но в 1843 году Островский бросил университет, не желая пересдавать экзамен. Затем поступил в канцелярию Московского Учредительного суда, позже служил в Торговом суде (1845-1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Второй вуз — Малый театр.Пристрастившись к сцене еще в гимназические годы, Островский стал завсегдатаем старейшего русского театра. 1847 — в «Московском городском листе» Островский публикует первый проект будущей комедии «Свои люди — устроим» под заглавием «Неплатежеспособный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (позже «Семейная картина») и очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя». «Самым памятным днем ​​в моей жизни, — вспоминал Островский, — было 14 февраля 1847 года…С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». завершено в конце 1849 г.).Еще до издания оно стало популярным (в чтении автора и П.М.Садовского), вызвало одобрительные отклики у Гоголя Н.В., Гончаровой И.А., Грановского Т.Х. и др. «Он начал необычно…» — свидетельствует И. С. Тургенев.Его первая же большая пьеса «Свои люди — устроимся» произвела огромное впечатление. Ее называли русским «Тартюфом», «Бригадиром» XIX века, купеческим «Горем от ума», сравнивали с «Ревизором»; Вчера еще неизвестное имя Островского поставили рядом с именами величайших комиков — Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.

Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю свою жизнь активно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую актерскую этику.В 1865 году он создал Московский художественный кружок, основал и возглавил Общество русских драматических писателей (1870), писал многочисленные «Записки», «Проекты», «Соображения» в различные ведомства, предлагая принять срочные меры к прекращению упадка театральное искусство. Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драматургии и русского театра. Как драматург и режиссер Островский способствовал формированию новой школы реалистического актерского мастерства, выдвижению целой плеяды актеров (особенно в московском Малом театре: семья Садовских, С.В. Васильев, Л.П. Косицкая, позже — Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова и др.). Театральная биография Островского совершенно не совпадала с его литературной биографией. Зрители знакомились с его пьесами совсем в другом порядке, в котором они были написаны и напечатаны.

Всего через шесть лет после того, как Островский начал публиковаться, 14 января 1853 года, на премьере комедии «Не садись в сани» в Малом театре поднялся занавес. Пьеса, показанная публике первой, была шестой законченной пьесой Островского.В это же время драматург вступил в гражданский брак с девушкой Агафьей Ивановной Ивановой (имевшей от него четверых детей), что привело к разрыву отношений с отцом. По свидетельствам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом обязан своим знанием московской жизни. В 1869 году, после смерти Агафьи Ивановны от чахотки, Островский вступил в новый брак с актрисой Малого театра Марией Васильевой. От второго брака у писателя было пятеро детей.Член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской Академии наук (1863). Литературные взгляды Островского формировались под влиянием эстетики В.Г. Белинский. Для Островского, как и для других писателей, начавших в 40-е годы, художник является своего рода исследователем-физиологом, который подвергает специальному изучению различные части общественного организма, открывая современникам еще неизведанные области жизни. В чистом поле эти тенденции нашли выражение в жанре так называемого «физиологического очерка», получившего распространение в литературе 1940-1950-х гг.

Островский был одним из наиболее стойких представителей этого направления. Многие его ранние произведения написаны в манере «физиологического очерка» (зарисовки подмосковной жизни; драматические зарисовки и «картины»: «Семейная картина», «Утро молодого человека», «Неожиданный случай»; позже , 1857 г. , — «Характерами не сошлись»). В более сложном преломлении черты этого стиля отразились и в большинстве других произведений Островского: он изучал жизнь своей эпохи, наблюдая ее словно под микроскопом, подобно внимательному исследователю-экспериментатору.Об этом ясно свидетельствуют дневники его поездок по России и особенно материалы многомесячной поездки (1865 г.) по верхней Волге с целью всестороннего обследования края. Опубликованный отчет Островского об этой поездке и черновые заметки представляют собой своего рода энциклопедию сведений об экономике, составе населения, обычаях и нравах этого края. При этом Островский не перестает быть художником — после этой поездки волжский пейзаж как поэтический лейтмотив включен во многие его пьесы, начиная с «Гроза» и заканчивая «Приданым» и «Воеводой (Сон на Волга)».Кроме того, возникает идея цикла пьес «Ночи на Волге» (частично реализована). «Без вины виноватые» — последний шедевр Островского. В августе 1883 года, как раз во время работы над этой пьесой, драматург писал своему брату: «Письменная забота: есть много для начала, есть хорошие сюжеты, но… они неудобны, надо что-то выбрать меньше. Я уже доживаю свою жизнь Когда я успею высказаться? И пойти в могилу, не сделав всего, что я мог бы сделать? В конце жизни Островский наконец добился материального благополучия (получил пожизненную пенсию в 3 тысячи рублей), а в 1884 году занял должность заведующего репертуаром московских театров (драматург всю жизнь мечтал служить театру ).Но здоровье его было подорвано, силы исчерпаны. Островский не только преподавал, он учился.

Многочисленные опыты Островского в области перевода старинной, английской, испанской, итальянской и французской драматической литературы не только свидетельствовали о его прекрасном знакомстве с драматической литературой всех времен и народов, но и справедливо рассматривались исследователями его творчества как своего рода школы драматического мастерства, которую Островский прошел всю свою жизнь (начал он в 1850 году с перевода комедии Шекспира «Укрощение строптивой»).Смерть застала его за переводом трагедии Шекспира «Антоний и Клеопатра») 2 (14) июня 1886 года в имении Щелыково Костромской области от наследственной болезни — грудной жабы. Он сошел в могилу, не сделав всего, что мог, но сделал чрезвычайно много. После смерти писателя Московская Дума учредила читальный зал имени А.Н. Островский. 27 мая 1929 года в Москве на Театральной площади перед зданием Малого театра, где ставились его пьесы, был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков). А.Н. Островский занесен в Книгу рекордов России «Диво» как «самый плодовитый драматург» (1993). Островского можно разделить на три периода: 1-й — (1847-1860), 2-й — (1850-1875), 3-й — (1875-1886). ПЕРИОД ПЕРВЫЙ (1847-1860) Включает в себя пьесы, отражающие жизнь дореформенной России. В начале этого периода Островский активно сотрудничал как редактор и как критик с журналом «Москвитянин», печатая в нем свои пьесы. Начав как продолжатель гоголевской обличительной традиции («Наши люди — поселимся», «Бедная невеста», «Мы не поладили»), затем, отчасти под влиянием главного идеолога журнала «Москвитянин» А.А. Григорьева, в пьесах Островского начинают звучать мотивы идеализации русского патриархата, обычаев старины («Не садись в свои сани» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не живи так, хотите» (1854). Эти настроения критический пафос Островского приглушается с 1856 года. Островский, постоянный сотрудник журнала «Современник», сближается с деятелями демократической русской публицистики. Похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), «Гроза», (1859).ВТОРОЙ ПЕРИОД (1860-1875) Включает в себя пьесы, отражающие жизнь послереформенной России. Островский продолжает писать бытовые комедии и драмы («Тяжелые дни», 1863, «Шутники», 1864, «Бездна», 1865), по-прежнему весьма талантливо, но скорее закрепляя уже найденные мотивы, чем осваивая новые. В это время Островский обращается и к проблемам отечественной истории, к патриотической теме. На основе изучения широкого круга источников он создает цикл исторических пьес: «Козьма Захарьич Минин — Сухорук» (1861; 2-я редакция 1866 г.), «Воевода» (1864 г.; 2-я редакция 1885 г.), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866), «Тушино» (1866).Кроме того, создается цикл сатирических комедий («На всякого мудреца достаточно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1868), «Бешеные деньги» (1869), «Лес» (1870), «Волки и овцы» (1875 г. ) Среди пьес второго периода особняком стоит драматическая поэма в стихах «Снегурочка» (1873 г.) — «весенняя сказка», по определению автора, созданная на основе народные сказки, поверья, обычаи ТРЕТИЙ ПЕРИОД (1875 — 1886) Почти все драматические произведения Островского 70-х — начала 80-х годов опубликованы в журнале «Отечественные записки».В этот период Островский создал значительные социально-психологические драмы и комедии о трагических судьбах богато одаренных, чувствительных женщин в мире цинизма и корысти («Приданое», 1878, «Последняя жертва», 1878, «Таланты и Поклонники», 1882 и др.) Здесь писатель разрабатывает новые формы сценической выразительности, в чем-то предвосхищая пьесы А. П. Чехова: сохраняя характерные черты его драматургии, Островский стремится воплотить «внутреннюю борьбу» в «умных, тонкая комедия» (см.»А.Н.Островский в воспоминаниях современников», 1966, с. 294). Драматург остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как называла его литературная критика, а создателем русского демократического театра, применившим достижения русской психологической прозы XIX века в театральной практике. Островский — редкий пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены — это признак подлинно народного писателя. В драматургии Островского была вся Россия — ее быт, ее нравы, ее история, ее сказки, ее поэзия.Нам даже трудно представить, насколько беднее было бы наше представление о России, о русском человеке, о русской природе и даже о нас самих, если бы для нас не существовал мир творений Островского. Не с холодным любопытством, а с жалостью и гневом смотрим мы на жизнь, воплощенную в пьесах Островского. Сочувствие к обездоленным и негодование против «темного царства» — вот чувства, которые драматург испытывал и которые неизменно пробуждает в нас. Но особенно близки нам надежда и вера, которые всегда жили в этом замечательном художнике.И мы знаем — эта надежда в нас, это вера в нас.

Островский репертуар творчество драматург

Кратко описать творчество Александра Островского вряд ли возможно, так как этот человек оставил большой вклад в развитие литературы.

Он писал о многом, но больше всего в истории литературы запомнился как хороший драматург.

Популярность и особенности творчества

Популярность А.Н. Островскому было принесено произведение «Наши люди — мы остепенимся». После публикации его творчество оценили многие писатели того времени.

Это придало уверенности и вдохновения самому Александру Николаевичу.

После столь успешного дебюта он написал множество произведений, сыгравших значительную роль в его творчестве. Среди них следующие:

  • «Лес»
  • «Таланты и поклонники»
  • «Приданое».

Все его пьесы можно назвать психологическими драмами, ведь чтобы понять, о чем писал писатель, нужно глубоко вникнуть в его творчество.Героями его пьес были разносторонние личности, которых не все могли понять. В своих произведениях Островский рассматривал, как рушатся ценности страны.

Каждая его пьеса имеет реалистичный финал, автор не стремился закончить все положительным концом, как многие писатели, ему было важнее показать в своих произведениях реальную, а не выдуманную жизнь. В своих произведениях Островский старался отразить жизнь русского народа, и притом совершенно ее не приукрашивал — а писал то, что видел вокруг себя.



Воспоминания детства также послужили сюжетом для его произведений. Отличительной особенностью его творчества можно назвать то, что его произведения не подвергались полной цензуре, но, несмотря на это, оставались популярными. Возможно, причина его популярности заключалась в том, что драматург пытался представить читателям Россию такой, какая она есть. Народность и реализм – главные критерии, которых придерживался Островский при написании своих произведений.

Работа в последние годы

А.Н. Островский особенно занимался творчеством в последние годы жизни, именно тогда он написал для своего произведения самые значительные драмы и комедии. Все они написаны не просто так, в основном его произведения описывают трагические судьбы женщин, которым приходится в одиночку справляться со своими проблемами. Островский был драматургом от бога, казалось бы, писать ему удавалось очень легко, мысли сами приходили в голову. Но он писал и такие произведения, где ему приходилось много работать.

В последних произведениях драматург разработал новые приемы подачи текста и выразительности, ставшие отличительными в его творчестве.Чехов высоко ценил его манеру письма, которая для Александра Николаевича выше всяких похвал. Он старался в своем творчестве показать внутреннюю борьбу героев.

Творческий рассказ о грозах Островского кратко. История создания спектакля «Гроза» Н. А. Островского

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается «Гроза», которую сам автор оценивал как творческую удачу, радовался, когда актерам удавалось воплотить его замысел, глубоко переживал, если натыкался на недоразумение, действующих СМИ или с халатным отношением к спектаклю.

«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истоков реки до Нижнего Новгорода в почтовом вагоне вместе с поставщиком актера Садовским. Драматург был очарован красотой Великой русской реки и расположенных вдоль нее городов и сел. Это были многолетние этнографические исследования. В своей корреспонденции из Твери Островский писал о выбитых фресках, увиденных при осмотре развалин города Вериганьи. Эти изображения на литовских развалинах откликнутся в «грозе».В очаровательном Троере Островский познакомился с обычаями Богородицы Свободы и неукоснительным материнством замужних женщин, столь же странными в новгородском возрасте. Эти наблюдения найдут свое отражение в характерах незамужней Варвары и обреченной на семейный плен Катерины.

Особенно понравился Островскому Кострома редкой красоты своей природой, сквером с гуляющими купеческими семьями, беседкой в ​​конце бульвара, откуда открывается вид на Заволжский Дали, восхитительные просторы и живописные рощи.

Многолетний опыт Островского получен многолетним опытом. Они отразились в «Грозах», действие которых происходит в вымышленном глухом Волжском городке Калинове. Костромичи долгое время утверждали, что именно Кострома была прообразом города Калинова.

Когда Островский представил свою пьесу в цензуру, известен диалог драматурга с чиновником, увидевшим в удаве символизирующую фигуру царя Николая и поэтому выразившим сомнение в возможности публикации пьесы.Тем не менее она была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г., на что разрешение цензуры было получено нелегко.

Однако еще раньше журнального издания «Гроза» появилось на российской эстраде, для чего оно в первую очередь предназначалось. Премьера состоялась 16 ноября 1859 г. в Малом театре по случаю бенефиса крупнейшего актера С. Васильева, сыгравшего Тихона. Другие роли также исполняли выдающиеся мастера П. Садовский, Н. В. Рыкалова, Л.П. Никулина-Косицкая и другие. Эту формулировку возглавил А.Н. Островский. Премьера и последующие выступления имели огромный успех и обернулись сплошным триумфом. Такая же сценическая удача ждала и артистов Александринского театра в Санкт-Петербурге. Здесь постановку спектакля также осуществил сам драматург.

Через год после блистательной премьеры «Гроза» Пьеса А.Н. Островскому была присуждена высшая, академическая награда — большая Уваровская премия, присуждение которой состоялось по ходатайству писателя И.А. Гончаров и профессора П.А. Пленев и А.Д. Галахова. Эта премия стала первым свидетельством значимости вклада этого острова и в русскую литературу, и в отечественное сценическое искусство.

Литература

Рогорнар Э.С. Русская литература второй половины XIX века М., 2006

А. Н. Островский очень современен как действительно талантливый художник. Он никогда не оставлял сложные и больные вопросы общества. Островский — очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю.Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью.

Одним из шедевров островского и всей русской драматургии по праву считается спектакль «Гроза». Ведь сам автор оценивает это как творческую удачу. В «Грозах», по словам Гончарова, «картина народной жизни и нравов, с беспримерной художественной полнотой и верностью, столкнулась с небывалой художественностью и верностью», в этом качестве пьеса явилась страстным вызовом деспотизму и невежеству. господствовавшей в дореформенной России.

Очень ярко и выразительно изображен островной уголок «Темного царства», где на наших глазах набирает обороты противостояние тьмы и невежества с одной стороны, и красоты и гармонии с другой стороны. Хозяева жизни здесь самоуправления. Они многолюдны, самодурны в своих семьях и подавляют всякое проявление живой и здоровой человеческой мысли. Уже при первом знакомстве с актерами драмы неизбежность конфликта двух противоборствующих сторон становится очевидной неизбежностью.Потому что и у адептов старых порядков, и у представителей нового поколения бросаются в глаза как истинно сильные, так и слабые характеры.

Исходя из этого, целью моей работы будет подробное изучение характеров главных героев Драмы А. Н.Островского «Гроза».

Драма А.Н. Островского «Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском.Драма была напечатана в первом номере очередной библиотеки для чтения за 1860 г., а в марте того же года вышла отдельным изданием.

«Гроза» писалась быстро: началась в июле и закончилась 9 октября 1859 года. И развивалась, вызревала в уме и воображении художника, видимо, долгие годы…

Что за таинство создания художественного образа? Когда вы думаете о «грозах», я вспоминаю многое из того, что могло послужить толчком для написания драмы.Во-первых, сам писатель Писатель, открывший новую, неслыханную русскую жизнь, саму себя. В пьесе говорится, что действие происходит в городе Калинове на берегу Волги. Условный городок Калинов представлял себе реальные приметы провинциальной жизни и нравы тех городов, которые были хорошо известны Островскому еще в Волжском путешествии, — и Твери, и Уловок, и Костромы, и Кинешмаса.

Но писатель может поразить любую деталь, встречу, даже услышанный рассказ, просто слово или возражение, и оно выбрано им в его воображении, оно там спрятано и прорастает.Видел он на берегу Волги и разговаривал с каким-нибудь местным мещанином, который слышит чудака в городке, потому что любит «разговор пораскидать», потрепаться о местных ингредиентах и ​​т. п., а будущие лица и характеры могли иметь В творчестве разыскивались герои фэнтези «Грозы», которых нам предстоит изучить.

В общей формулировке тематический стержень «Гроза» можно определить как столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между стремлениями угнетенных людей к свободному проявлению своих духовных потребностей.В предгорьях господствовали противоречия, интересы и главенствующие русские и семьи-хозяйства.

Описывая представителей старых традиций и новых течений, Островский глубоко и полно раскрывает сущность жизненных отношений и все воплощение господствующей действительности. Говоря словами Гончарова, в «грозе» «понизилась широкая картина народной жизни и нравов».

«Гроза» не Островский писал… «Гроза» Волга писала.
Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в пьесы «Пьес»: внимание не должно больше акцентироваться только на одном герое; Вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; Изображены обычные люди и стандартные житейские ситуации.Последнее положение наиболее точно отражает суть реалистического метода, которого придерживался остров. Его литературное творчество началось в середине 1840-х гг. Были написаны «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы». Драма «Гроза» имеет историю создания не только работы над текстом и прописывания разговоров между персонажами.

История создания пьезы «Гроза» берет свое начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября.Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский также участвовал в нем.

Прототипами города Калинова послужили многие поволжские городки, одновременно похожие друг на друга, но имеющие нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей приводил в дневнике.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Гроза» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, костромчанка вышла утром из уха, а позже ее тело было обнаружено в Волге. Жертвой Александра Клыкова стала девушка. В ходе следствия было установлено, что обстановка в сбежавшей семье была достаточно напряженной. Над девочкой постоянно издевались над свекровью, а бескомпромиссный муж никак не мог повлиять на ситуацию.Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения Александра и почтальона.

Это предположение прочно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гром» издали отдельной книгой, при исполнении которой актер пытался походить на клыки, а местные жители даже показали место, откуда Александр якобы сказал Катерине. Костромской железной дороги Виноградова, в котором упоминается известный исследователь литературы С.Ю. Лебедева, нашли много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александра, и Катерину рано выдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19 лет.

Обеим девушкам пришлось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекрови. Александру Клюкову пришлось сделать всю черную работу по дому. Ни в семье Кэннон, ни в семье Кабановых не было детей. На этом количество «совпадений не заканчивается». Следствию стало известно, что у Александры были отношения с другим человеком, сотрудником почты.В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Вот почему долгое время считалось, что «Гроза» — не более чем отраженное в пьесе дело из жизни.

Однако в начале ХХ века миф, созданный вокруг этого происшествия, был развеян благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем раньше, 14 октября, пьеса Островского была взята в печать. Таким образом, писатель не мог отобразить на страницах то, что еще не было осуществлено в реальности.Но творческая история «Гроза» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Не исключено, что Александра, как и Катерину, мучило то высокое положение, о котором говорится в пьесе. Существующие прежние порядки и абсолютный уют и неотразимость нынешней ситуации. Однако не стоит полностью относиться Александру к Катерине.Не исключено, что в случае с клыком причинами смерти девушки были лишь бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, впоследствии сыгравшую эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни.Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не чем иным, как его милой любовью к Косицкому. Кроме того, Любовь Косицкая потрясающе относилась к вере и храмам. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«…Я до смерти любил ходить в церковь! Точно, случилось, я в рай вхожу, и никого не вижу, и времени не помню, и не слышу когда кончится служба… А знаешь, в солнечный день такой светлый столб идет, а в этом столбе дым, наверняка тучи, И вижу, бывало, что ангелы в этом столбе летают и поют. »

История создания Пьезы «Гроза» складывается по-своему: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест на работу

02 августа 2010 г.

Драма Островского «Гроза» И. С. Тургенева охарактеризована как «удивительный, величественнейший русский могучий… талант». Ведь и художественные достоинства «Гроза», и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского.»Гроза» была написана в 1859 г., в этом же году поставлена ​​в театрах Москвы и Петербурга, с 1860 г. появилась в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60-х. Это был период, когда русское общество жило усиленно в ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский призывал народ «на топор». В стране, по определению В. И. Белинского, четко обозначилась революционная ситуация.

Оживление и подчинение общественной мысли в этот переломный момент русской жизни нашли свое выражение в обилии необходимой литературы. Естественно, общественная борьба должна была найти свое отражение и в художественной.

Особое внимание русских писателей 50-60-х годов привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разобщенной интеллигенции и положение женщины в деревне.

Но в числе выдвинутых жизнью, был и другой, требующий срочного освещения.Это тирания самозанятости, денег и старомодного авторитета в купеческой жизни, тирания, под властью которой переворачиваются не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и рабочие из бедноты, зависимые от прихотей самомассы. Задачу наведения экономической и духовной тирании «Темного царства» и поставил Островский в драме «Гроза».

В качестве интеллигентности «Темного царства» Островский обратился к «грозам» («Свой народ найдет» и др.).Однако теперь, под влиянием новой социальной ситуации, холодок он ставит шире и глубже. Он не просто обличает «Темное царство», но и показывает, как в глубине идет протест против многовековых традиций и как старомодный вход начинает рушиться под натиском жизненных требований. Протест против окружающего заклада жизни находит выражение в первую очередь больше всего в самоубийстве. «Лучше не жить, чем так жить!» — Вот что означало самоубийство Катерины.Приговора общественного быта, выраженного в такой трагической форме, русские до появления драмы «Гроза» еще не знали.

Трагический конфликт живого смысла Катерины и мертвого образа жизни — основная сюжетная линия пьесы. Но, как правильно, Добролюбы, зрители и читатели пьесы думают «не о любовных интригах, а обо всей жизни». Это значит, что обвинительный пафос «грозы» распространяется на самые разные стороны русской жизни, затрагивая ее основы.В том или ином виде она звучит в речах Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале спектакля). «Злодей ты! Чудища! Эх, каба сила!» — восклицает Борис. Это предвидение краха старых форм жизни. Обреченность «Темного царства» начинает осознавать даже Кабаниха, эта силовая палата Домостроевского Уклада. «Конец близок», — мрачно заявляет она.

Так в драме «Гроза» есть остров приговоренный «Темное царство» и, следовательно, здание, которое я полностью поддержал «Темное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Прохладный, высокий берег реки… Внизу тихая, широкая Волга, вдали — мирные пласты и поля Поволжья. Это вид на окрестности, открывающийся из Сквера города Калины. «Вид необыкновенный!! Душа ликует!» — восклицает один из местных жителей, которому уже пятьдесят лет любуется и все не позволяет знакомый пейзаж.

На фоне этого умиротворенного, полного красоты и умиротворения пейзажа безмятежным и даже, казалось бы, жителям города Калинова следовало бы защищаться.Но спокойствие, которым дышит жизнь Калиновцева, только видимое, обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонная застойность, равнодушие ко всем проявлениям прекрасного, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных домашних забот и волнений.

Жители Калинова живут той закрытой и чуждой общественным интересам жизни, которая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении о том, что делается на белом свете.Только чужестранцы будут иногда сообщать о дальних странах, где «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», и распространять слухи о Земле, «где все люди с пиздоголовыми». Ходы эти рубящие и неясные, так как чужие «сами, по взгляду своих, далеко не ушли, а слышали — много слышали». Но высасывающие рассказы таких незнакомцев вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, сидя на Завалинке у ворот, крепко запирают ворота и, сбив на ночь собак, отправляются спать.

Для жизни города Калинова характерна невежественность и полная психическая заторможенность. За внешнее спокойствие жизни, суровые, мрачные нравы. «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие!» — говорит бедный Кулигин, слесарь-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и сформировать людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжелое положение бедноты, он говорит: «А что такое богатые, что они делают?.. как вы думаете, они делают это, либо молиться Богу? Нет, сэр! И не от воров запирают, а чтобы люди не видели, как они их дом съели да семья это самодурство! И что слезы льются за этими запорами, невидимыми и небритыми! »

Островский беспощадно правдиво рисует и темную жизнь, и «жестокие нравы» калиновского города, и произвол местных самомассов, и мертвый Домостроевский уклад семейной жизни, ведущей подрастающее поколение к непогоде и поножовщине, и операцию беззащитного рабочего Люды — богатый, и сила религиозных суеверий в купеческой среде, и сила религиозных суеверий в купеческой среде И ненависть столпов «Темного царства» ко всему новому, и вообще мрак и обыденность , нависшей над жизнью «Темного царства».

Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «История создания драмы острова «Гроза». Литературные сочинения!
А. Н. Овростий «Гроза»

Не удалось найти URL Спецификации гаджета

История создания спектакля.

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 г. и закончена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в Усадьбу Щеликово.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят островом из жизни костромских купцов. Костромица в начале 20 века могла точно указать на самоубийство Катерины.

В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных мраков.

Символизмом наделены имена героев пьесы: Кабанова Изюминка, женщина с тяжелым характером; Кулигин Это «Кулига», болотная, некоторые черты и название схожи с именем изобретателя Кулибина; Имя Катерина означает «нетто»; Анти-Добавил Барбара « баргард ».

Значение названия драмы Гроза.

Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в островной драме необычайно сложен и многовариантен. С одной стороны гроза Прямой участник спектакля, с другой стороны Символ идеи данной работы. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает в пьесе почти все грани трагического конфликта.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии Галстук работает: Катерина рассказывает Варвару о его мечтах и ​​намекает на его тайную любовь. Почти сразу после этого наступает гроза: «Гроза никак не бывает…» В начале четвертого действия идет гроза, предвещая трагедию: «Ты слух мои слова, что эта гроза будет в подарок не пройти…»

А гроза используется только в сцене исповеди Катерины в кульминации пьесы, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не имея

присутствие других граждан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы «Катерина исповедуется в своем грехе. Даже говорят о грозе, как о живой («дождь рисует, как бы гроза собралась?», «И так на нас и ползает, и ползает, как живой!»).

Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, Тихон называет грозу РУГАНЬ, Бранк и остальные матери: «Да я как знаю Теретерича, что две недели грозы не будет, кандалов этих на ногах нет, так что жене?»

Примечателен и такой факт: Кулигин Сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять дурные нравы в книге: «Я хотел изобразить все эти стихи…»). И именно он предлагает пустыне сделать гром («медную тарелку»), что служит здесь аллегорией, ибо мягкое и мирное противостояние порокам, рисуя их в книгах Это своего рода гром.

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Так вот, дикий говорит: «Гроза нам в наказание посланы». Уайлд заявляет, что люди должны бояться грозы, а ведь его сила и самоиспользование основаны на страхе перед людьми перед ним.Сертификат Судьба Борис. Он боится не получить наследство и поэтому покоряет пустыню. Итак, дикая местность благотворно влияет на этот страх. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как и его собственной.

Но к грозе Кулигин относится иначе: «Каждый мухоловка теперь, каждый цветочек радуется, а мы прячемся, боимся, что именно!» Он видит в грозу. Интересно, что отличается не только отношение к грозе, но и принципы дикого и кулейна.Кулигин осуждает образ жизни диких, кабанова и их нравы: «Нравы зверские-с, в нашем городе жестокие!..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров героев драмы. Катерина тоже боится грозы, но не такой дикой. Она искренне верит, что Гроза — это Бог Кари. Катерина не спорит о пользе грозы, не боится наказания, а грешит. Ее страх связан с глубокой, крепкой верой и высокими нравственными идеалами.Поэтому в ее словах нет самоуспокоения страха перед грозой, как дикой, а скорее раскаяние: «Не то, что страшно, убивает тебя, а то, что смерть вдруг найдет тебя, таким, какой ты есть, со всем своим грехи, со всеми помыслами. ..»

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема гроз связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии

гроза идет как бы предвидение трагедии и как выражение истерзанной души героини.Именно тогда Катерину узнаёт Варвар, которая любит другую Не муж. Гроза не потревожила Катерину во время свидания с Борисом, когда у нее вдруг случился хэппи. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «с Борисом Григорьевичем!» (в сцене исповеди Катерины) И снова по замечанию автора, происходит «удар грома».

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было оспорено силами «Темного царства» и его принципов («Шито-Внутренний»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе Это тоже протест, вызов, гремящий над силами «Темного царства», словно гроза. Победа Катерины в том, что пойдут слухи о Кабани, о роли ее в самоубийстве невестки, правду скрыть не удастся. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты хотел ее! Ты! Ты!» Он кричит свою мать.

Итак, «Гроза» производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление о Добролюбове: «…конец (спектакль)… Нам кажется с удовольствием, легко понять почему: в нем дается страшный вызов Самоге. ..»

Катерина не приспосабливается к принципам Кабанова, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня, мама, напрасно, что говорят…»

Гроза тоже никому не подчиняется Бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки.Недаром во многих языческих религиях главным богом является Гром, повелитель грома и молнии (грозы).

Как и в природе, гроза в пьесах острова соединяет разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Не гроза она, а благодать!»

Итак, образ грозы в островной драме многосоперничен и неразрешен: он, символически выражая идею произведения, в то же время непосредственно участвует в действии.Образ грозы освещает почти все грани трагического конфликта пьесы, поэтому столь важным для понимания пьесы становится значение названия.

Тема и идея спектакля.

Автор переносит нас в провинциальный купеческий городок Калинов, жители которого упорно придерживаются веками сложившегося образа жизни. Но уже в начале пьесы становится ясно, что те общечеловеческие ценности, ради которых ворует Домострой, давно потеряли свое значение для невежественных обывателей Калинова.Для них важна не суть человеческих отношений, а лишь форма, соблюдение приличий. Не зря в одной из первых акций «Мать Марфа Игнатьевна» Кабаниха, свекровь Катерина Получил смертельную характеристику: «Хунжа-с. Нищие чудят, а дом ест дом. А для Катерины, главной героини драмы, патриархальные ценности полны глубокого смысла. Она, замужняя женщина, любила. бороться со своим чувством, искренне считая, что это страшный грех.Но Катерина видит, что никому в мире и вещах не до истинной сущности тех нравственных ценностей, за которые она пытается уцепиться, как за соломинку. Вокруг все рушится, мир «Темного царства» умирает в муке, а все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой. При Пере Островском задуманная драма из купеческой жизни перерастет в трагедию.

Основная мысль произведения Конфликт молодой женщины с «Темным царством», царством самоучек, деспота и невежды.Узнать, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно, заглянув в душу Катерины, реализуя ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешнее спокойствие жизни, темные помыслы лжи, темную жизнь самомассов, не признающих человеческого достоинства. Представители «Темного царства» бывают дикими и кабанистыми. Первый Завершенный вид купеческой самоторговли, смысл жизни которого состоит в добыче капитала любыми способами.Сила и суровость кабанихи Еще более зловещий и мрачный представитель домашнего хозяйства. Она неукоснительно соблюдает все обычаи и порядки патриархальной древности, питается по-домашнему, проявляет воспевание, раздачу нищей, не терпит развития действия в «грозе», постепенно обнажает конфликт драмы. Еще велика власть кабани и дикой природы над окружающими. «Но замечательная вещь, пишет Добролюбов в статье «Свет Света в Царстве Тёмном», Самоуправитель русской жизни начинает, однако, испытывать какое-то недовольство и страх, не зная прежде и отчего выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя далеко и не видно добра, но уже дает себя предикатать и направляет плохое видение на темный произвол самодельного.Такое «Темное царство» Воплощение всего образа жизни царской России: влияние народа, произвол, угнетение человеческого достоинства, проявление личной воли. Катерина Поэтический, мечтательный, свободолюбивый. Мир ее чувств и настроений формировался в родительском доме, где ее окружала заботливая и ласковая мать. В атмосфере люстры и досады, мелкого попечительского конфликта между «темным царством» и душевным миром Катерины постепенно постепенно.Катерина страдает только до поры. Не находя оклока в сердце забитого и забитого мужа, ее чувства взывают к человеку, который может невзлюбить всех остальных. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружением, но и с самой собой. В этой трагедии положение героини.

Для своего времени, когда Россия пережила период огромного общественного подъема к крестьянской реформе, драма «Гроза» была важна.Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

Статья Н.А. Добролюбов «Свет Света в Царствии Тёмном».

гроза Островский Добролюбов

В начале произведения Добролюбов пишет, что «Островский глубоко понимает русскую жизнь». Далее он разоблачает статью об острове других критиков, пишет, что у них прямой взгляд на вещи.»

Далее Добролюбов сравнивает «Гроза» с драматическими канонами: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу страсти и долга С несчастливыми последствиями победы страсти или с счастливыми, когда побеждает долг. Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. «Гроза» в то же время «не удовлетворяет важнейшей цели драмы Внушает уважение к моральному долгу и показывает пагубные последствия страсти.Катерина, эта преступница, предстает нам в драме не только не в довольно мрачном свете, но даже сиянием мученичества. Она так хорошо говорит, так терпит жалобы, все настолько плохо, что вы вооружитесь против ее угнетателей и, таким образом, в ее лице оправдываете порок. Следовательно, драма не выполняет своего высокого предназначения. Все действие идет вяло и медленно, потому что оно загромождено сценами и лицами, совершенно ненужными. Наконец, язык, на котором говорят актеры, превосходит всякое терпение добропорядочного человека.»

Это сравнение с каноном Добролева проведено для того, чтобы показать, что подход к произведению с готовым изложением, которое должно быть в нем показано, не дает истинного понимания. «Что думать о человеке, которому при виде хорошенькой женщины начинает вдруг резонировать, что она не была такой, как Венера Милосская? Правда не в диалектических хитросплетениях, а в живой правде, о чем мы спорим. Можно не сказать, что люди были злы по своей природе, а потому нельзя принимать за литературные произведения такие принципы, как то, что, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается.»

«Писателю отведена пока небольшая роль в этом движении человечества к природному началу», Пишет Добролюбов, после чего вспоминает Шекспир, который «подвинул общее сознание людей на несколько ступеней, до которых до него никто не поднялся». Далее автор апеллирует к другим критическим статьям о «грозе», в частности, к Аполлону Григорьеву, утверждающему, что главная заслуга Островского В своей «нации». «Но из чего состоят люди, Григорьев не поясняет, и поэтому его реплика показалась нам очень забавной.»

Далее Добролюбов подходит к определению Пьесы Островского в целом как «места жизни»: «Хотим сказать, что у него на первом плане всегда общая обстановка жизни. Он не наказывает злодея или жертву .Вы видите, что над ними господствует их позиция, и обвиняете их только в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этой позиции. И потому мы не решаемся считать ненужными и ненужными тех лиц, которые не принимать непосредственное участие в интриге.С нашей точки зрения, эти лица нужны как для пьесы, так и главные: они показывают нам ситуацию, в которой происходит действие, рисуют позицию, в которой смысл деятельности главных героев пьесы определен. »

В «Грозах» особенно видна потребность в «ненужных» лицах (второстепенных и эпизодических персонажах). Добролюбов анализирует реплики Фекла, Головы, Дикого, Кудряша, Кулигиной и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «Темного царства»: «Все какое-то неспокойное, нехорошее.Вдобавок к ним, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими истоками, и хотя она тоже не видна хороша, но уже посылает дурные видения на темный произвол автоспусков. И Кабанова очень серьезно расстроена будущим старых порядков, с которыми она была перепрофилирована. Она предвидит им конец, старается поддерживать их важность, но уже чувствует, что прежнего уважения к ним нет и что при первой же возможности они их бросят. »

Далее автор пишет, что «Гроза» является «самым решающим произведением Островского; Взаимоотношения самодеятельности были доведены до самых трагических последствий; И при всем том большинство прочитавших и видевших эту пьесу согласились, что в в «грозе» есть даже что-то освежающее и обнадёживающее.Это «что-то» и есть, на наш взгляд, предыстория пьесы, которую мы указали, и шанс обнаружения, и близость конца безнаказанности. Тогда и сам характер Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже вдыхает в нас новую жизнь, которая открывается нам в самом ее обмане. »

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперед во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что он почувствовал потребность в людях более деятельных и энергичных.«Образ Катерины» неуклонно верен малой природной истине и самоотвержен в том смысле, что он лучше смерти, чем жизнь с теми принципами, что он исчез. В этой целостности и гармонии характера его сила. Свободный воздух и свет, вопреки всей предосторожности умирающего самозванца, врываются в Катерину Катерину, она рвется к новой жизни, по крайней мере, он должен был умереть в этом порыве. Что такое ее смерть? Неважно Она не считает жизнь и потом застой, выпавший на долю в семье Кабановых.»

Автор подробно раскрывает мотивы поступков Катерины: «Катерина не принадлежит к ржавым характерам, неудовлетворенным, любящим разрушать. пытается все сделать в своем воображении. В молодой женщине естественно открылось чувство любви к человеку, потребность в нежных наслаждениях». Но это будет не Тихон Кабанов, слишком забитый, чтобы понять природу эмоций Катерины : «Я тебя не разбираю, Катя, он ей говорит то от тебя слов не дождешься, не то что ласкает, а то уж слишком лезет.«Так обыкновенная испорченная природа судится по характеру крепкому и свежему».

Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Острова воплотилась великая народная мысль: «В других произведениях нашей литературы сильные характеры подобны фонтанам, зависящим от иноземного механизма. Катерина подобна большой реке: дно гладкое, доброе она течет спокойно, большие камни встречались она через них прыгает, ломается Каскад, отлить Она бушует и прорывается в другое место. Не потому, что закипит, чтобы вода вдруг захотела радоваться или рассердиться на препятствия, а просто потому, что надо выполнить ее естественные потребности Для дальнейшего потока. »

Пост личность жизнь творчество Островского. Краткая биография А.Н. Островский: жизнь и творчество драматурга. –1860 лет.

Александр Николаевич Островский. Родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. — умер 2 (14) июня 1886 г. Русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии русского национального театра.Член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии наук.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, но начал заниматься судебной практикой, занимаясь имущественными и коммерческими делами. Он дослужился до чина коллежского асессора, а в 1839 году получил дворянство.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря и слуги, умерла, когда Александру не было еще и девяти лет. В семье было четверо детей (еще четверо умерли в младенчестве).

Благодаря положению Николая Федоровича семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получавших домашнее воспитание. Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. Детям повезло с мачехой: она окружила их заботой и продолжала учить.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него адвоката.

В 1835 году Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета. Закончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамена по римскому праву, Островский написал заявление об увольнении (учился до 1843 г. ).По просьбе отца Островский поступил на службу писарем в Сознательный суд и служил в московских судах до 1850 года; его первое жалованье составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно увеличилось до 16 рублей (переведено в Коммерческий суд в 1845 г.).

К 1846 году Островский уже написал множество сцен из купеческой жизни и задумал комедию «Неплатежеспособный должник» (позднее — «Наши люди — нас сосчитать!»). Первыми публикациями стали небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были опубликованы в одном из номеров «Московского городского списка» в 1847 году.Профессор Московского университета С. П. Шевырев после прочтения пьесы Островским у себя дома 14 февраля 1847 г. торжественно поздравил публику с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Комедия принесла Островскому литературную славу «Народ наш — нас сосчитать!» № (первоначальное название — «Неплатежеспособный должник»), опубликованной в 1850 г. в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Текст гласил: «А. О.» и «Д. Г.», то есть Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актер, предложивший Островскому сотрудничество.Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены и впоследствии послужило источником больших неприятностей для Островского, так как дало повод его недоброжелателям обвинить его в плагиате (1856). Однако пьеса вызвала одобрительные отклики у Н. В. Гоголя, И. А. Гончарова.

Влиятельные московские купцы, обиженные за свой класс, пожаловались «начальству»; В результате комедию запретили к производству, а автора по личному распоряжению Николая I уволили со службы и поставили под полицейский надзор.Надзор был снят после воцарения Александра II, и пьесу разрешили поставить только в 1861 году.

Первой пьесой Островского, которая смогла попасть на сцену, была «Не садись в свои сани» (написана в 1852 году и поставлена ​​впервые в Москве на сцене Большого театра 14 января 1853 г. ).

С 1853 г., вот уже более 30 лет, новые пьесы Островского почти каждый сезон выходят в московском Малом и петербургском Александринском театрах.В 1856 году Островский стал постоянным сотрудником журнала «Современник». В том же году, в соответствии с пожеланиями великого князя Константина Николаевича, состоялась командировка видных писателей для изучения и описания различных областей России в производственных и бытовых отношениях. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода.

В 1859 г. при содействии графа Г.А.Кушелева-Безбородко было издано первое собрание сочинений Островского в двух томах.Благодаря этому изданию Островский был удостоен блестящей оценки Н. А. Добролюбова, что закрепило за ним известность как живописца «темного царства». В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой он посвятил статью «Луч света в темном царстве».

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие.

В 1863 г. Островский был удостоен Уваровской премии (за пьесу «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 (по другим данным — в 1865) Островский основал Художественный кружок, давший впоследствии московской эстраде немало талантливых деятелей.

И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М. Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого до самой смерти оставался Островский. Работая в комиссии «по пересмотру правовых положений о всех частях театрального управления», созданной в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и директором театральной школы.


Несмотря на то, что его пьесы имели успех и что в 1883 году император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тысячи рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не соответствовало тем планам, которые он ставил перед собой. Напряженная работа истощает организм.

2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своем костромском имении Щелыково. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У.Шекспир, любимый драматург Александра Николаевича. Похоронен писатель рядом с отцом на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии. На похороны Александр III пожертвовал из кабинета 3000 рублей; вдове, неразлучной с 2 ​​детьми, назначена пенсия в 3000 руб., а на воспитание трех сыновей и дочери дается по 2400 руб. в год. Впоследствии вдова писателя М. В фамильном некрополе находились актриса Малого театра В. Островская и дочь М. А. Шателина.

После смерти драматурга Московская Дума учредила в Москве читальный зал имени А. Н. Островского.

Семья и личная жизнь Александра Островского:

Младший брат — государственный деятель М. Н. Островский.

У Александра Николаевича была глубокая страсть к актрисе Л. Косицкой, но у обоих были семьи.

Однако, даже овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского, и вскоре у нее завязались близкие отношения с сыном богатого купца, который в итоге растратил все ее состояние.Она писала Островскому: «Я не хочу ни у кого отнимать твоей любви».

Драматург жил в сожительстве с простолюдинкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте. Не имея образования, но интеллигентная женщина, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самой первой читательницей и критикой его произведений. Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет, а через два года после ее смерти, в 1869 году, женился на актрисе Марии Васильевне Бахметевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Пьесы Александра Островского:

«Семейная картина» (1847)
«Наши люди — сочтены» (1849)
«Неожиданный случай» (1850)
Утро юноши (1850)
Бедная невеста (1851)
«Не садись в свои сани» (1852)
«Бедность не порок» (1853)
«Не живи, как хочешь» (1854)
«Похмелье в чужом застолье» (1856)
«Доходное место» (1856)
Праздничный сон перед обедом (1857)
«Не сошлись» (1858)
«Ученик» (1859)
Гроза (1859)
«Старый друг лучше двух новых» (1860)
«Собаки ссорятся, чужие — не беспокоить» (1861)
«Женитьба Бальзаминова» (1861)
«Козьма Захарыч Минин-Сухорук» (1861, 2-е изд. 1866)
«Тяжелые дни» (1863)
«Грех и беда, кому не жить дальше» (1863)
«Воевода» (1864; 2-я редакция 1885)
Шутник (1864)
«На людном месте» (1865)
«Глубины» (1866)
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866)
Ту шино (1866)
«Василиса Мелентьева» (в соавторстве с С.А. Гедеонов) (1867)
«На всякого мудреца хватит» (1868)
Горячее сердце (1869)
Бешеные деньги (1870)
«Лес» (1870)
«Не все для кота масленица» (1871)
«Не было ни копейки, а вдруг алтын» (1872)
«Комедиант XVII века» (1873)
Снегурочка (1873)
Поздняя любовь (1874)
Трудовой хлеб (1874)
Овцы и волки ( 1875)
Богатые невесты (1876)
«Правда хороша, а счастье лучше» (1877)
«Женитьба Белугина» (1877)
Последняя жертва (1878)
«Приданое» (1878)
Добрый хозяин (1879)
«Дикарь» (1879), совместно с Николаем Соловьевым
«Сердце не камень» (1880)
«Рабыни» (1881)
«Светит, да не греет» (1881), совместно с Николаем Соловьевым
«Без вины виноватые» (1881-1883)
Таланты и поклонники (1882)
«Красавец» (1883)
«Не от мира сего» (1885)

Островский с ранних лет увлекался художественной литературой, интересовался театром. Еще школьником он стал посещать московский Малый театр, где восхищался пьесой М.С.Щепкина и П.С.Мочалова. Статьи В.Г.Белинского и А.И. Большое влияние на формирование мировоззрения молодого Островского оказал Герцен. В молодости Островский жадно слушал вдохновенные слова профессоров, среди которых были блестящие, передовые ученые, друзья великих писателей, о борьбе с неправдой и злом, о сочувствии ко «всему человечеству», о свободе как цели социальное развитие.Но чем ближе он знакомился с юриспруденцией, тем меньше ему нравилась карьера юриста, и, не имея склонности к юридической карьере, Островский оставил Московский университет, в который поступил по настоянию отца в 1835 г., при переезде к 3-му году. Искусство Островского непреодолимо влекло его. Вместе с товарищами он старался не пропускать ни одного интересного выступления, много читал и спорил о литературе, страстно влюблялся в музыку. В то же время он сам пробовал писать стихи и рассказы.С тех пор — и на всю жизнь — Белинский стал для него высшим авторитетом в искусстве. Служба не увлекла Островского, но оказалась неоценимой для будущего драматурга, дав богатый материал для его первых отделов. Уже в первых своих произведениях Островский проявил себя последователем «гоголевского направления» в русской литературе, сторонником школы критического реализма. Островский выразил свою приверженность идейно-реалистическому искусству, стремление следовать заветам В.Белинского в литературно-критических статьях этого периода, в которых он утверждал, что особенностью русской литературы является ее «обличительный характер». Появление лучших пьес Островского было публичным событием, привлекшим внимание передовых кругов и вызвавшим возмущение в реакционном лагере. Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы («Записки замоскворецкого жителя», 1847). В том же году в «Московском городском листке» было опубликовано его первое драматическое произведение «Картина семейного счастья» (в более поздних изданиях — «Семейная картина»).Литературную известность Островскому принесла комедия «Наши люди — нас сочтут», вышедшая в 1850 году. Еще до публикации она стала популярной. Комедия была запрещена к постановке на сцене (впервые поставлена ​​в 1861 г.), а автор по личному распоряжению Николая I помещен под полицейский надзор.

Ему предложили уйти со службы. Еще раньше цензура запретила «Картину семейного счастья» и перевод Островского комедии У. Шекспира «Утеснение своенравных» (1850).

В начале 1950-х, в годы нарастания правительственной реакции, Островский ненадолго сблизился с «молодой редакцией» реакционного славянофильского журнала «Москвитянин», члены которой стремились представить драматурга певцом «изначальных русских купцов и их предстроительные принципы». Созданные в это время произведения («Не садись в свои сани», 1853 г., «Бедность не порок», 1854 г., «Не живи так, как тебе хочется», 1855 г.) отразили временный отказ Островского от последовательного и непримиримое осуждение действительности.Однако он быстро освободился от влияния реакционных славянофильских идей. В драматическом и окончательном возвращении драматурга на путь критического реализма важную роль сыграла революционно-демократическая критика, давшая гневный отпор либерально-консервативным «поклонникам».

Новый этап в творчестве Островского связан с эпохой общественного подъема конца 50-х — начала 60-х годов, с возникновением революционной ситуации в России. Островский сближается с революционно-демократическим лагерем.С 1857 почти все свои пьесы он печатает в «Современнике», а после его закрытия переходит в «Отечественные записки», издававшиеся Н. А. Некрасовым и М. Е. Салтыковым-Щедриным. На развитие творчества Островского большое влияние оказали статьи Н. Г. Чернышевского, а позднее Н. А. Добролюбова, произведения Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Наряду с купеческой темой Островский обращается к образу чиновничества и дворянства («Доходное место», 1857, «Ученик», 1859).В отличие от либеральных писателей, увлекавшихся поверхностным высмеиванием отдельных злоупотреблений, Островский в комедии «Доходное место» подверг глубокой критике всю систему дореформенной царской бюрократии. Чернышевский высоко оценил пьесу, подчеркнув ее «сильную и благородную направленность».

Усиление антикрепостнических и антибуржуазных мотивов в творчестве Островского свидетельствовало об известном сближении его мировоззрения с идеалами революционной демократии.

«Островский — писатель-демократ, просветитель, соратник Н.Г. Чернышевский, Н. А. Некрасов и М. Е. Салтыков-Щедрин. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через это самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства», — писал Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве». Не случайно Островский постоянно сталкивался с препятствиями в издании и постановке своих пьес. Островский всегда смотрел на свою писательскую и общественную деятельность как на выполнение патриотического долга, служение интересам народа.В его пьесах отразились самые острые вопросы современной действительности: углубление непримиримых социальных противоречий, бедственное положение рабочих, всецело зависящих от власти денег, бесправие женщин, засилье насилия и произвола в семейных и общественных отношениях, рост самосознания рабочей интеллигенции и др.

Наиболее полную и убедительную оценку творчеству Островского дал Добролюбов в статьях «Темное царство» (1859 г.) и «Луч света в темном царстве» ( 1860 г.), оказавший огромное революционное влияние на подрастающее поколение 60-х гг.В произведениях Островского критик видел прежде всего удивительно правдивое и разностороннее изображение действительности. Обладая «глубоким пониманием русской жизни и большим умением остро и ярко изображать самые существенные ее стороны», Островский был, по определению Добролюбова, настоящим народным писателем. Творчество Островского отличает не только глубокая народность, идейность, смелое разоблачение социального зла, но и высокое художественное мастерство, полностью подчиненное задаче реалистического воспроизведения действительности.Островский неоднократно подчеркивал, что сама жизнь является источником драматических коллизий и ситуаций.

Деятельность Островского способствовала победе правды жизни на российской эстраде. С большой художественной силой он изображал конфликты и образы, характерные для современной ему действительности, что ставило его пьесы в один ряд с лучшими произведениями классической литературы XIX века. Островский выступил активным борцом за развитие отечественного театра, не только как драматург, но и как замечательный теоретик, как энергичный общественный деятель.

Великий русский драматург, создавший поистине народный театральный репертуар, всю жизнь находился в нужде, терпел оскорбления со стороны чиновников имперской театральной дирекции, встречал упорное сопротивление в правящих сферах своим заветным идеям о демократических преобразованиях театрального бизнес в России.

В поэтике Островского с замечательным мастерством слились две стихии: жестокая реалистическая стихия «темного царства» и романтическое, просветленное волнение.В своих пьесах Островский изображает хрупких, нежных героинь, но в то же время сильных личностей, способных протестовать и прощать всю основу общества.

При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта studentu.ru

Александр Николаевич Островский — русский драматург и писатель, на произведениях которого построен классический репертуар русских театров. Его жизнь насыщена интересными событиями, а литературное наследие насчитывает десятки пьес.

Детство и юность

Александр Островский родился весной 1823 года в Замоскворечье, в купеческом доме на Малой Ордынке. В этом районе драматург провел свою юность, а дом, где он родился, существует и по сей день. Отец Островского был сыном священника. Окончив духовную академию, юноша решил посвятить себя светской профессии и пошел в судебные органы.

Мать Любовь Островская умерла, когда сыну было 8 лет.Через 5 лет после смерти жены Островский-старший снова женился. В отличие от его первого брака с девушкой из духовенства, в этот раз отец обратил внимание на женщину из знати.

Карьера Николая Островского шла в гору, он получил дворянский титул, посвятил себя частной практике и жил на доходы от оказания услуг богатым купцам. Несколько имений перешли в его собственность, и к концу трудовой деятельности он переехал в Костромскую губернию, в село Щелыково, где стал помещиком.


Сын поступил в Первую Московскую гимназию в 1835 г., которую окончил в 1840 г. Уже в юности мальчик увлекался литературой и театральным делом. Потакая отцу, он поступил на юридический факультет Московского университета. Во время учебы там Островский все свободное время проводил в Малом театре, где блистали актеры Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Страсть юноши заставила его в 1843 году бросить институт.

Отец лелеял надежду, что это блажь, и пытался пристроить сына на доходную должность.Александру Николаевичу пришлось пойти работать писцом в Московский Совестный суд, а в 1845 году в канцелярию Московского Коммерческого суда. В последнем он стал чиновником, который устно принимал просителей. Этот опыт драматург часто использовал в своем творчестве, вспоминая множество интересных случаев, услышанных им во время практики.

Литература

Островский увлекся литературой еще в юности, читая произведения и. В какой-то степени юноша подражал своим кумирам в первых работах. В 1847 году писатель дебютировал в газете «Московский городской листок». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Неплатежеспособный должник». Это первая редакция хорошо известной читателям пьесы «Наши люди — нас сосчитают».


В 1849 году автор закончил работу над ним. Характерную манеру писателя можно увидеть в его самом первом произведении. Он описывает национальные темы через призму семейно-бытового конфликта. Герои пьес Островского – обладатели колоритных и узнаваемых характеров.

Язык произведений легкий и простой, а концовка отмечена нравственной подоплекой. После публикации пьесы в журнале «Москвитянин» успех обрушился на Островского, хотя цензурный комитет запретил постановку и перепубликацию произведения.


Островский попал в список «неблагонадежных» авторов, что сделало его положение невыгодным. Положение осложнялось женитьбой драматурга на мещанке, не благословленной отцом.Островский-старший отказал сыну в финансировании, а молодые люди оказались в нужде. Даже тяжелое материальное положение не помешало писателю отказаться от службы и с 1851 года полностью посвятить себя литературе.

Пьесы «Не садись в свои сани» и «Бедность не порок» допущены к постановке на сцене. Их созданием Островский произвел революцию в театре. Зрители шли смотреть на простую жизнь, а это, в свою очередь, требовало иного актерского подхода к воплощению образов.Декламация и откровенная театральность должны были смениться естественностью существования в предлагаемых обстоятельствах.


С 1850 года Островский стал членом «молодой редакции» журнала «Москвитянин», но материальной проблемы это не решило. Редактор был скуп на оплату большого объема работы, которую выполнял автор. С 1855 по 1860 год Островский был вдохновлен революционными идеями, повлиявшими на его мировоззрение. Он сблизился с и стал сотрудником журнала «Современник».

В 1856 г. принял участие в литературно-этнографическом путешествии от Морского министерства. Островский побывал в верховьях Волги и использовал воспоминания и впечатления в своем творчестве.


Александр Островский в старости

1862 год ознаменовался поездкой в ​​Европу. Писатель побывал в Англии, Франции, Германии, Италии, Австрии и Венгрии. В 1865 году он был в числе основателей и руководителей художественного кружка, из которого вышли талантливые русские художники: Садовский, Стрепетова, Писарева и другие.В 1870 году Островский организовал Общество русских драматических писателей и был его председателем с 1874 года до последних дней своей жизни.

За свою жизнь драматург создал 54 пьесы, перевел произведения зарубежных классиков: Гольдони, . Среди популярных произведений автора — «Снегурочка», «Гроза», «Приданое», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виноватые» и другие пьесы. Биография писателя была тесно связана с литературой, театром и любовью к Родине.

Личная жизнь

Работа Островского оказалась не менее интересной, чем его личная жизнь. Состоял в гражданском браке с женой 20 лет. Они познакомились в 1847 году. Агафья Ивановна вместе с младшей сестрой поселилась недалеко от дома писателя. Избранницей драматурга стала одинокая девушка. Никто не знал, как они познакомились.


Отец Островского был против этой связи. После его отъезда в Щелыково молодые люди стали жить вместе.Гражданская жена была рядом с Островским, какие бы драмы ни происходили в его жизни. Нужда и лишения не погасили их чувства.

Островский и его друзья особенно ценили в Агафье Ивановне ум и радушие. Она славилась своим гостеприимством и пониманием. Муж часто обращался к ней за советом во время работы над новой пьесой.


Их брак не стал законным даже после смерти отца писателя. Дети Александра Островского были внебрачными.Младшие умерли в детстве. Выжил старший сын Алексей.

Островский оказался неверным мужем. У него был роман с актрисой Любовью Косицкой-Никулиной, сыгравшей роль в премьере «Гроза» в 1859 году. Художник предпочел писателю богатого купца.


Следующей возлюбленной стала Мария Бахметьева. Агафья Ивановна знала об измене, но не потеряла гордости и стойко перенесла семейную драму. Она умерла в 1867 году. Где находится могила женщины, неизвестно.

После смерти жены Островский два года жил один. Его возлюбленная Мария Васильевна Бахметьева стала первой официальной женой драматурга. Женщина родила ему двух дочерей и четырех сыновей. Брак с актрисой оказался счастливым. Островский прожил с ней до конца жизни.

Смерть

Здоровье Островского истощалось пропорционально той нагрузке, которую брал на себя писатель. Он вел бурную общественную и творческую деятельность, но все время оказывался в долгах.Постановки пьес приносили немалые гонорары. У Островского тоже была пенсия в 3 тысячи рублей, но этих средств постоянно не хватало.

Плохое материальное положение не могло не сказаться на благополучии автора. Он был в заботах и ​​заботах, которые сказывались на работе сердца. Активный и живой, Островский был в череде новых планов и идей, которые нужно было осуществить как можно скорее.


Многие творческие идеи не были реализованы из-за ухудшения здоровья писателя. 2 июня 1886 года он скончался в имении Щелыково Костромской усадьбы. Причиной смерти считается стенокардия. Похороны драматурга прошли возле родового гнезда, в селе Николо-Бережки. Могила писателя находится на церковном кладбище.

Похороны писателя были организованы за счет пожертвования, заказанного императором. Родственникам покойного он перечислил 3 тысячи рублей и назначил такую ​​же пенсию вдове Островского.Государство ежегодно выделяло 2400 рублей на воспитание детей писателя.


Памятник Александру Островскому в усадьбе Щелыково

Произведения Александра Николаевича Островского неоднократно переиздавались. Он стал знаковой фигурой для классической русской драмы и театра. Его пьесы до сих пор ставятся на сценах российских и зарубежных театров. Творчество драматурга способствовало развитию литературного жанра, режиссуры и актерского мастерства.

Книги, содержащие пьесы Островского, продаются большими тиражами через несколько десятилетий после его смерти, а произведения рассортированы на цитаты и афоризмы. Фотографии Александра Николаевича Островского опубликованы в Интернете.

библиография

        3 1846 — «Семейная картина»

      • 1847 — «Наши люди будут пронумерованы»
      • 1851 — бедная невеста
      • 1856 — «Выгодное место»
      • 1859 — Thunderstorm
      • 1864 — » Шутники»
      • 1861 — «Женитьба Бальзаминова»
      • 1865 — «В оживленном месте»
      • 1868 — «Теплое сердце»
      • 1868 — «На всякого мудреца достаточно простоты»
      • — «Лес»
      • 1873 — «Снегурочка»
      • 1873 — Поздняя любовь
      • 1875 — «Волки и овцы»
      • 1877 — «Последняя жертва»

      Цитаты

      Чужая душа — тьма.
      Нет ничего хуже стыда, чем стыдиться других.
      Почему, ревнивые люди ревнивы без причины.
      Пока не знаешь человека, ему веришь, а как только узнаешь о его делах, так по делам его и цена.
      Не надо смеяться над глупыми людьми, надо уметь пользоваться их слабостями.

      Театр как серьезное и популярное дело
      началось у нас тоже недавно,
      началось по-настоящему с Островского.

      А.А. Григорьев

      Детство и юность

      Александр Николаевич Островский (1823–1886) родился в старом купеческом и чиновничьем районе — Замоскворечье. В Москве, на Малой Ордынке, до сих пор сохранился двухэтажный дом, в котором 12 апреля (31 марта) 1823 года родился будущий великий драматург. Здесь, в Замоскворечье, на Малой Ордынке, Пятницкой, Житной улицах он провел его детство и юность.

      Отец писателя, Николай Федорович Островский, был сыном священника, но после окончания Духовной академии выбрал светскую профессию — стал судебным приставом.Мать будущего писателя, Любовь Ивановна, тоже происходила из числа духовенства. Она умерла, когда мальчику было 8 лет. Через 5 лет мой отец женился во второй раз, на этот раз на дворянке. Успешно продвигаясь по службе, Николай Федорович в 1839 г. получил дворянский титул, а в 1842 г. вышел в отставку и стал заниматься частной юридической практикой. На доходы от клиентов — в основном состоятельных купцов — он приобрел несколько имений и в 1848 году, удалившись от дел, переехал в село Щелыково Костромской губернии и стал помещиком.

      В 1835 году Александр Николаевич поступил в 1-ю Московскую гимназию, окончил ее в 1840 году. Еще в гимназические годы Островского привлекали литература и театр. По воле отца юноша поступил на юридический факультет Московского университета, но Малый театр, в котором играли великие русские актеры Щепкин и Мочалов, притягивает его, как магнит. Это не было пустым увлечением богатого дурака, видящего в театре приятное развлечение: для Островского сцена стала жизнью.Эти интересы вынудили его покинуть университет весной 1843 года. «Я с юности бросил все и целиком посвятил себя искусству», — вспоминал он позже.

      Отец еще надеялся, что сын станет чиновником, и назначил его писцом Московского совестного суда, который занимался главным образом семейными имущественными спорами. В 1845 г. Александр Николаевич был переведен в канцелярию Московского Коммерческого суда чиновником при «словесном столе», т. е. при получении устных просьб от просителей.

      Адвокатская практика отца, жизнь в Замоскворечье и служба в суде, длившаяся почти восемь лет, дали Островскому много сюжетов для его произведений.

      1847-1851 — ранний период

      Островский начал писать еще в студенческие годы. Его литературные взгляды формировались под влиянием Белинского и Гоголя: с самого начала своей литературной карьеры юноша объявил себя приверженцем реалистической школы. Первые очерки и драматические очерки Островского написаны в гоголевской манере.

      В 1847 году в «Московском городском листке» были напечатаны две сцены из комедии «Неплатежеспособный должник» — первого варианта комедии «Наши люди — сочтены!»

      В 1849 году Островский закончил работу над первой большой комедией «Наши люди — нас сочтут!»

      Комедия высмеивала грубого и алчного тирана-купца Самсона Силыча Большова. Его тирания не знает границ, пока он чувствует под собой твердую почву — богатство. Но жадность губит его. Желая еще больше разбогатеть, Большов по совету ловкого и хитрого приказчика Подхалюзина переводит все свое имущество на его имя и объявляет себя неплатежеспособным должником.Подхалюзин, женившись на дочери Большова, присваивает себе имущество тестя и, отказываясь платить даже малую часть долгов, оставляет Большова в долговой тюрьме. Липочка, дочь Большова, ставшая женой Подхалюзина, тоже не испытывает никакой жалости к отцу.

      В спектакле «Наши люди — посчитаем» уже проявились основные черты драматургии Островского: умение через семейно-бытовой конфликт показать важные общерусские проблемы, создать яркие и узнаваемые характеры не только главных, но и второстепенные персонажи.В его пьесах звучит сочная, живая, народная речь. И у каждого из них сложный, заставляющий задуматься конец. Тогда ничто из найденного в первых экспериментах не исчезнет, ​​а новые черты будут только «вырастать».

      Положение «неблагонадежного» писателя усложняло и без того тяжелые условия жизни Островского. Летом 1849 года против воли отца и без церковного венчания он женился на простой мещанке Агафье Ивановне. Разгневанный отец отказался оказывать сыну дальнейшую финансовую поддержку.Молодая семья остро нуждалась. Несмотря на необеспеченное положение, Островский в январе 1851 г. отказался от службы и целиком посвятил себя литературной деятельности.

      1852-1855 — «Москвитский период»

      Первыми допущенными к постановке на сцене пьесами были «Не садись в свои сани» и «Бедность не порок». Их появление стало началом революции во всем театральном искусстве. Впервые на сцене зритель увидел простую повседневную жизнь. Это потребовало новой манеры игры: жизненная правда стала вытеснять напыщенную декламацию и «театральность» жестов.

      В 1850 году Островский стал членом так называемой «молодой редакции» славянофильского журнала «Москвитянин». Но отношения с главным редактором Погодиным складываются непросто. Несмотря на проделанную огромную работу, Островский всегда оставался в долгу перед журналом. Погодин заплатил скупо.

      1855-1860 — дореформенный период

      В это время происходит сближение драматурга с революционно-демократическим лагерем. Мировоззрение Островского окончательно определяется.В 1856 году он обратился в журнал «Современник» и стал его постоянным сотрудником. Он установил дружеские отношения с И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой, сотрудничавший с «Современником».

      В 1856 году вместе с другими русскими писателями Островский принял участие в знаменитой литературно-этнографической экспедиции, организованной Морским министерством для «описания быта, быта и промыслов населения, проживающего по берегам морей, озер и рек европейских Россия.» Островскому было поручено обследовать верховья Волги.Он побывал в Твери, Городне, Торжке, Осташкове, Ржеве и др. Все наблюдения были использованы Островским в его произведениях.

      1860-1886 гг. — пореформенный период

      В 1862 году Островский посетил Германию, Австро-Венгрию, Италию, Францию ​​и Англию.

      В 1865 году основал в Москве художественный кружок. Островский был одним из ее лидеров. Художественный кружок стал школой для талантливых любителей — будущих замечательных русских художников: О.О. Садовская, М.П. Садовский, П.А. Стрепетова, М.И. Писарев и многие другие. В 1870 г. по инициативе драматурга в Москве было создано Общество русских драматических писателей; с 1874 г. и до конца жизни Островский был ее бессменным председателем.

      Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — пятьдесят четыре пьесы. «Он писал всю русскую жизнь» — от доисторических, сказочных времен («Снегурочка») и событий прошлого (летопись «Козьма Захарьич Минин, Сухорук») до злободневной действительности.Произведения Островского остаются на сцене и в конце ХХ века. Его драмы часто звучат настолько современно, что злят тех, кто узнает себя на сцене.

      Кроме того, Островским выполнены многочисленные переводы Сервантеса, Шекспира, Гольдони и др. Его творчество охватывает огромный период: с 40-х гг. — время крепостничества и до середины 80-х гг., отмеченное бурным развитием капитализма и ростом рабочего движения.

      В последние десятилетия жизни Островский создал своеобразный художественный памятник народному театру.В 1872 году он написал поэтическую комедию «Комедиант XVII века» о рождении первого русского театра при дворе царя Алексея Михайловича, отца Петра I. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном театре — «Таланты и поклонники» (1881) и «Без вины виновные» (18983). Здесь он показал, насколько заманчива и сложна жизнь актрисы.

      В каком-то смысле можно сказать, что Островский любил театр так же сильно, как любил Россию: он не закрывал глаза на дурное и не упускал из виду самое дорогое и важное.

      14 июня 1886 года Александр Николаевич Островский скончался в своей любимой заволжской усадьбе Щелыково, в костромских густых лесах, на холмистых берегах небольших извилистых рек.

      В связи с тридцатипятилетием драматической деятельности А. Н. Островский Иван Александрович Гончаров писал(а):

      «Вы подарили литературе целую библиотеку художественных произведений, создали свой особый мир для сцены. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «у нас есть свой русский, национальный театр», он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского».

      Литература

      По материалам Детской энциклопедии. Литература Часть I, Аванта+, М., 1999

      Александр Николаевич Островский (1823-1886) — известный русский писатель и драматург. Один из основоположников современного театра, наиболее известен своими пьесами «Приданое» и «Гроза», которые до сих пор пользуются большой популярностью.

      31 марта 1823 года на Малой Ордынке в городе Москве родился Александр Николаевич Островский. Отец Александра, Николай Федорович, учился в Костромской семинарии и Московской духовной академии. Николай Федорович был служащим судебных учреждений, дослужился до титулярного советника, а в 1839 г. получил дворянство.

      Мать — Любовь Ивановна Саввина умерла, когда Александру было 7 лет. Через 5 лет после смерти жены Николай Федорович предложил свою руку и сердце баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, окружившей детей заботой и вниманием.В семье Островских было четверо детей, образование стояло на первом месте. Все свое детство Александр провел в Замоскворечье. Благодаря увлеченному чтению в семейной библиотеке мальчик твердо решает стать писателем.

      Молодость: образование и начало карьеры

      Островский получил домашнее образование. Отец настаивает на поступлении в 1-ю Московскую гимназию и в 1835 году поступает Александр.

      В 1840 году он стал студентом юридического факультета Московского университета, который не успел окончить из-за конфликта с преподавателем.Проучившись 3 года, Александр пишет заявление об увольнении. Настаивая на профессии юриста, отец зачисляет сына писцом в суд, где Островский работал до 1851 года.

      Создание

      Комедия «Наш народ — давай считаться!» Первая работа Александра была написана в 1846 году и первоначально называлась «Несостоятельный должник». Комедия вышла в свет в 1850 году и принесла Островскому литературную славу. Такие великие классики, как Н.В. Гоголь и И.А. Гончаров.Однако пьеса была запрещена Николаем 1, писателя уволили со службы и поставили под надзор. Лишь спустя 11 лет пьесу снова начали ставить в театрах.

      Творческий путь А.Н. Островский продолжился только после прихода к власти Александра 2. В 1856 г. А.Н. Островский начинает сотрудничать с изданием «Современник». Через 3 года писатель издает свой первый сборник произведений.

      В 1865 году написана пьеса «Гроза», которую рецензируют многие известные критики, в том числе и Добролюбов.

      Театр – неотъемлемая часть жизни Островского. В 1886 году он создал Художественный кружок, наряду с этим Александр принимал активное участие в развитии русского национального театра. Я. Гончаров писал А.Н. Островский: «Вы подарили литературе целую библиотеку художественных произведений, создали свой особый мир для сцены. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизина, Грибоедова, Гоголя. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр»

      Личная жизнь

      Первая любовь драматурга, актриса Любовь Косицкая, отвечает взаимностью Островскому, однако в силу обстоятельств создать семью молодым людям так и не удается.

      Вот уже 20 лет писатель живет в гражданском браке с Агафьей Ивановной. Отец Александра был против этого брака и лишил молодую семью материального обеспечения. Несмотря на то, что Агафья была необразованной девушкой, она прочитала все произведения и поняла Островского с первого взгляда. Все дети от этого брака умерли в младенчестве, позже умерла и сама Агафья Ивановна.

      Однако детей Островскому все же удалось завести: четырех наследников и двух дочерей от актрисы Марии Бахметевой. Они поженились через 2 года после смерти Агафьи.

      1. Островский владел восемью языками, в том числе русским.
      2. Из-за проблем с цензурой сценаристам постоянно отказывали в публикации.
      3. Во время написания новой пьесы драматург умер от припадка.
      4. Александр Николаевич часто вызывал насмешки своими экстравагантными нарядами.
      5. Он серьезно увлекался рыбалкой.
      6. Последние годы

        Александр Николаевич Островский скончался 2 июня 1886 года в возрасте 63 лет в имении Щелыково.Причиной смерти считается стенокардия.

        Здоровье писателя было сильно подорвано изнурительной работой, однако, несмотря на это, материальные трудности преследовали его всю жизнь. На погребение было выделено 3000, а детям и вдове выплачена пенсия.

        А.Н. Похоронен Островский в селе Николо-Бережки Костромской губернии, рядом с отцом.

        Интересно? Держите его на своей стене!

      Биография Островского, короткая, но познавательная

      Островский Александр, русский писатель, непревзойденный мастер драматургии, родился 31 марта 1823 года в Москве. Биография Островского кратка, но познавательна. Драматург является основоположником русского национального репертуара. Свое творчество он делил на две составляющие: психологические драмы и остро-сатирические комедии. Персонажи Островского представляли все многослойное русское общество XIX века, начиная от зажиточных купцов, жадность к наживе которых была главной и единственной страстью в жизни, и заканчивая маленькими людьми: слугами, сторожами, нищими.

      Первая комедия

      В сорок лет Островский Александр Николаевич, краткая биография которого содержит всего несколько страниц, был избран членом-корреспондентом Санкт-Петербургской академии наук.Петербург. Этот высокий чин никак не сказался на творчестве драматурга, он не коснулся науки. Всю свою жизнь писатель посвятил русскому театральному искусству, с 1847 года Островский писал пьесы и комедии, которые пользовались неизменным успехом у столичной публики. Первая комедия «Семейная картина» была прочитана узкому кругу единомышленников и безоговорочно ими одобрена. Таким образом, краткая по существу биография Островского знаменует собой начало творчества писателя.

      Вехи творчества

      В 1849 году на сцену была поставлена ​​комедия «Свои люди — будем считать» о банкротстве зажиточного купца, с многочисленными коллизиями, предательством членов семьи, жадностью, проявлением низменных человеческих инстинктов и массой другие неприятные события.Затем были написаны пьесы: «Бедность не порок» и «Не садись в свои сани», в которых драматург пытался представить русское общество не чуждым дворянству, обладающему поэтическими устремлениями.

      Журналистика

      Помимо драмы А.Н. Островский (биография вкратце не отражает всех перемен в его жизни) тяготел к журналистике, и в 1850 году он стал членом известного журнала «Москвитянин», основную читательскую аудиторию которого составляли простые люди, крестьяне, мелкие служащие и домохозяйки.Александр Николаевич намеревался раскрыть жизнь патриаршего купечества на страницах журнала, но редакция издания не приветствовала критический подход писателя, начались споры и конфликты. В конце концов Островский ушел из Москвитянина.

      «Гроза» — шедевр драматургии

      Следующим изданием, в котором решил попытать счастья писатель, стал петербургский журнал «Современник», который возглавлял Н.А. Некрасов, искренне считавший Островского самым выдающимся драматургом России. наше время.А в 1859 году увидел свет первый сборник произведений Александра Николаевича. Биография Островского коротка, но тем не менее в ней отмечены основные вехи творчества. Тогда же была написана «Гроза» — первое значительное произведение автора в жанре трагедии, беспрецедентное по силе повествования, раскрывающее конфликт двух женщин: Катерины и ее свекрови Марфы Игнатьевны. Потрясающая драма «Гроза», медленное продвижение Катерины к самоубийству, ее попытки сделать выбор между любовью и традиционным образом жизни заставляют зрителя драмы глубоко сопереживать и сочувствовать несчастной женщине.

      Биография Островского краткая, но в ней есть еще несколько страниц из жизни знаменитого драматурга, о которых мы поговорим в другой статье.

      р>

      COVID 19 — Канатная стоматология

      КАБЕЛЕВАЯ СТОМАТОЛОГИЯ COVID 19 ОФИСНЫЕ ПРОТОКОЛЫ:

      Нашим главным приоритетом является безопасность и здоровье наших уважаемых пациентов и членов команды Cable Car Dental. Мы продолжаем практиковать самые высокие стандарты инфекционного контроля, которых придерживаемся с момента открытия нашего офиса.Некоторые из наших офисных протоколов были изменены, чтобы обеспечить максимальную безопасность и здоровье для всех в свете нового вируса короны и в соответствии с местными и государственными предписаниями.

      Пожалуйста, прочтите всю страницу , на которой кратко изложены изменения в протоколах нашего офиса, которые вы увидите во время приема.

      ЗАПИСЬ НА ЗАПИСЬ:
      • Все посетители должны заполнить форму проверки на COVID-19 за день до записи. Эти же вопросы вам зададут по прибытии на прием.
      • В целях соблюдения социальной дистанции вас могут попросить немного подождать, прежде чем войти в офис.
      • Необходимые формы будут отправлены в электронном виде для заполнения до вашего назначения.
      • Все посетители должны носить маску без клапана или покрытие для лица перед входом и во время посещения нашего офиса. (Мандат SF о покрытии лица)
      • Дезинфицирующее средство для рук будет предоставлено при входе в офис.
      • По прибытии всем посетителям измеряют температуру.Пациенты с температурой 99,0 ° F или 37,2 ° C или выше будут перенесены.
      • Дополнительные посетители не допускаются, за исключением родителей детей и законных опекунов и попечителей.
      • Перед посадкой пациентов сопровождают к раковине для мытья рук и ополаскивания 3% раствором перекиси водорода в течение 30 секунд.
      ЗАПИСЬ НА ЗАПИСЬ:
      • Доступны наши обычные методы оплаты в офисе, а также оплата по телефону, если желателен минимальный контакт.
      НА ФОНЕ:
      • По прибытии членов бригады предварительно измеряют температуру и проверяют на наличие симптомов COVID-19, простуды или гриппа.
      • Мы минимизируем количество пациентов, находящихся в нашем офисе одновременно, и поддерживаем социальное дистанцирование.
      • В нашей комнате ожидания используется профессиональный очиститель воздуха, который фильтрует, переворачивает и очищает воздух в течение дня.
      • Чтобы защитить всех пациентов и нашу команду стоматологов, все члены бригады, участвующие в уходе за пациентами, используют средства индивидуальной защиты, в том числе утвержденные NIOSH неклапанные маски N95 или KN95, лицевые щитки, защитные шапочки, униформу с лечебными халатами, защитные очки, одноразовые перчатки, и непромокаемая клиническая обувь.
      • Мы используем устройства для внеротовой фильтрации и внутриротовой аспирации в кресле, чтобы предотвратить распространение аэрозолей.
      • Мы сводим к минимуму все аэрозолеобразующие процедуры во время посещения стоматологических кабинетов.
      • Места общего пользования и зал ожидания дезинфицируются несколько раз в день.
      • Весь персонал фронт-офиса носит хирургические маски в течение дня.
      • На стойке регистрации установлена ​​защита от насморка.
      • Все журналы, книги и игрушки убраны из зоны ожидания.
      • Операторы дезинфицируются и затуманиваются одобренным EPA раствором для больниц, который ежедневно готовится на месте до и после каждого пациента.

      Мы стремимся обеспечить безопасность вас и нашей команды и обещаем держать вас в курсе в этой динамичной ситуации. Благодарим вас за доверие и сотрудничество в течение этого времени, и мы с нетерпением ждем встречи с вами во время вашего следующего визита.

      В хорошем уходе,

      Доктор Елена Островская и команда стоматологов канатной дороги    

       

       

       

       

       

      «Луч света в темном царстве» Добролюбова вкратце ❤️

      Статья посвящена драме Островского «Гроза»

      В начале статьи Добролюбов пишет, что «Островский глубоко понимает русский язык жизнь.Затем он анализирует статью об Островском других критиков, пишет, что в них «нет прямого взгляда на вещи».

      Далее Добролюбов сравнивает «Буря» с драматическими канонами: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу страсти и долга — с печальными последствиями победы страсти или со счастливыми последствиями выиграть долг». Также и в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком.«Гроза» не удовлетворяет самой драматической цели драмы — внушить уважение к нравственному долгу и показать пагубное действие страсти. «Катерина, эта преступница, предстает перед нами в драме не только в мрачном

      свете, но даже с сиянием мученичества. так хорошо, она так жалобно страдает, все так плохо вокруг нее, что вы вооружитесь против ее угнетателей и, следовательно, в ее лице оправдываете порок. Поэтому драма не выполняет своего высокого предназначения. Все действие вялое и неторопливое, потому что загромождено совершенно ненужными сценами и лицами.Наконец, язык, как говорят актеры, превосходит все терпение благовоспитанного человека. «

      Это сравнение с каноном Добролюбов проводит для того, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением того, что должно быть в нем показано, не дает истинного понимания. «Что думать о мужчине, который вдруг начинает резонировать при виде хорошенькой женщины, что ее стан не похож на стан Венеры Милосской? Истина не в диалектических тонкостях, а в живой правде того, о чем вы говорите.Дело не в том, что люди злы по своей природе, и потому нельзя принимать для литературных произведений такие принципы, как, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается. «

      «Писателю отведена еще

      малая роль в этом движении человечества к природным началам», — пишет Добролюбов, после чего вспоминает Шекспира, который «перевел общее сознание людей на несколько уровней, до которых никто не имел воскрес раньше». Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозах», в частности, к Аполлону Григорьеву, утверждающему, что главная заслуга Островского — его «национальность.«Но что такое национальность, господин Григорьев не поясняет, и поэтому его линия показалась нам очень смешной».

      Далее Добролюбов подходит к определению пьес Островского в целом как «игры жизни»: «Мы хотим сказать, что на первом плане у него всегда общая жизненная ситуация, он не наказывает ни злодея, ни жертвы. Вы видите, что их позиция доминирует над ними, и вы обвиняете их только в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этой ситуации. Вот почему мы не смеем считать ненужными и лишними те лица пьес Островского, которые непосредственно не участвуют в интриге.они так же необходимы для пьес Мы, как и главные, показываем нам обстановку, в которой происходит действие, рисуем позицию, определяющую значение главных героев в пьесе. “

      В «Грозах» особенно видна потребность в «ненужных» лицах. Добролюбов анализирует реплики Феклуси, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «темного царства»: «все как-то неспокойно, нехорошо им.Кроме них, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими начинаниями, и хотя она еще не видна хорошо, но уже посылает дурные видения темному произволу насильников, и Кабанова очень тяжело огорчена будущим старый порядок, с которым она его пережила. Она предвидит им конец, старается сохранить их значение, но уже чувствует, что нет прежнего уважения и что при первом же удобном случае они были брошены.

      Далее автор пишет, что «Гроза» является «самым решительным произведением Островского, взаимные отношения тирании доведены в нем до самых трагических последствий, и в то время как большинство читающих и видящих эту пьесу согласны с тем, что есть даже что-то в «Грозах» что-то освежает и обнадёживает.Это «что-то» и есть, по нашему мнению, предыстория пьесы, указанная нами и обнажающая шаткость и близость конца тирании. Тогда и сам персонаж Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже веет на нас новой жизнью, открывающейся нам в самой ее обреченности».

      Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперед во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что почувствовалась потребность в людях более деятельных и энергичных.Образ Катерины «непоколебимо верен инстинкту природной правды и самоотверженности в том смысле, что лучше ему умереть, чем жить в тех началах, которые ему противоречат». В этой цельности и гармонии характера его сила. Свободный воздух и свет, несмотря на все предосторожности погибающей тирании, врываются в камеру Катерины, она рвется к новой жизни, даже если ей придется умереть в этой спешке. Какова ее смерть? Во всяком случае, она не считает жизнь той растительностью, которая выпала на ее долю в семье Кабановых.

      Автор подробно анализирует мотивы поступков Катерины: «Катерина не относится к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать, напротив, этот характер прежде всего творческий, любвеобильный, идеальный». Именно поэтому она старается все облагородить в своем воображении. удовольствия естественно открылись в молодой женщине. Но это будет не Тихон Кабанов, который «слишком занят, чтобы понять природу Катериных эмоций: «Я не буду анализировать тебя, Катя, — говорит он ей, — тогда от тебя слов не добьешься, не то что ласки, и так на себя лезешь».Так обычно по испорченной природе судят о природе сильной и свежей.

      Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островской воплотилась великая народная идея: «В других творениях нашей литературы сильные характеры похожи на фонтаны, зависящие от постороннего механизма». Катерина как большая река: плоское дно, хорошо — плавно течет, большие камни сходятся — она их перепрыгивает, скала — льется каскадом, запирает ее — бушует и разбивается в другом месте. Это не потому, что ей вдруг хочется воды, хочется шуметь или сердиться на препятствия, а просто потому, что она нужна ей для выполнения ее естественных потребностей – для дальнейшего течения.“

      Анализируя действия Катерины, автор пишет, что считает, что Катерина и Борис могут сбежать как лучшее решение. Катерина готова бежать, но тут возникает другая проблема — материальная зависимость Бориса от дяди Дикого. «Мы сказали выше несколько слов о Тихоне, Борис — тот же, в сущности, только образованный».

      В конце спектакля «мы рады видеть освобождение Катерины — хоть через смерть, если иначе нельзя». Жизнь в «темном царстве» хуже смерти.Тихон, бросаясь к трупу жены, вытащенному из воды, кричит в самозабвении: «Молодец, Катя! Но зачем мне жить на земле и страдать? «Этим восклицанием заканчивается пьеса, и нам кажется, что сильнее и правдивее этого финала нельзя было бы придумать ничего. Слова Тихона заставляют зрителя задуматься не о любовных интригах, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым.

      В заключение Добролюбов обращается к читателям статьи: «Если наши читатели найдут, что русская жизнь и русская власть вызваны художником в Грозном к решительным действиям, и если они почувствуют законность и важность этого дела , то мы счастливы, что бы ни говорили наши ученые и литературные судьи.“

      Агенты – Аевитас

      Генеральный директор ACM UK

      Тоби Манди

      Тоби Манди представлял недавние бестселлеры Поврежденные товары , биографию Филипа Грина Оливера Шаха; Дорога куда-то Дэвида Гудхарта; Девушка из Красной реки Джоанна Джолли, Кому можно доверять? Рэйчел Ботсман; и Maestra от Лизы Хилтон. Среди его клиентов Тобайас Бак, Стивен Буш, Рут Брэндон, Джеймс Крэбтри, Майкл Дайн, Дэниел Финкельштейн, Чарльз Хэнди, Тиффани Дженкинс, Эндрю Кин, Иван Крастев, Ян Лесли, Оуэн Мэтьюз, Пол Морланд, Аркадий Островский, Николас Пелхэм, Ли Филлипс. , Ричард V Ривз, Джонатан Роусон, Дональд Сассун, Джеффри Уиткрофт, Кристиан Вольмар и Эмма Янг.Он также представляет такие организации, как The How to: Academy;   Стилист  журнал ; New Scientist, , TLS, и , The Browser.com.

      Прежде чем стать литературным агентом, Тоби учредил компанию Atlantic Books Limited, где он занимал должность исполнительного директора и издателя с 2000 по 2014 год, опубликовав значительное количество бестселлеров и отмеченных наградами изданий. Он получил награду «Редактор года», а Atlantic Books также получила награды «Выходные данные года» (2005, 2008) и «Независимый издатель года» (2008) на British Book Awards.Он также является исполнительным директором премии Бэйли Гиффорд за документальную литературу, самой престижной премии в области документальной литературы в Великобритании; председатель попечительского совета зарегистрированной благотворительной организации Wimbledon BookFest; председатель консультативного совета The  Sunday Times  — Audible Short Story Award; и покровитель Национального фестиваля гуманитарных наук Великобритании, который проводится Школой перспективных исследований Лондонского университета.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.