Творчество цветаевой кратко самое главное: Краткая биография Цветаевой интересные факты творчества и личной жизни Марины Ивановны, всем классам

Содержание

Краткая биография Цветаевой самое главное (жизнь и творчество)

Цветаева Марина родилась в Москве в 1892 году. Первые стихи она написала в шестилетнем возрасте.

Марина получила образование в московской частной женской гимназии, кроме того она училась в зарубежных пансионах.

В 18 лет она опубликовала первый сборник стихов. Уже тогда на нее обратили внимание такие крупные литературные деятели как Н. Гумилев, В.Брюсов. Марина выпускает один сборник за другим.

Во время Первой мировой войны и Гражданской войны творчество Марины начинает пользоваться популярностью, она начинает очень много писать.

Цветаева вышла замуж за С. Эфрона в 1912 году, что не помешало ей завести роман с женщиной Софией Парнок, которой она посвятила цикл стихов.

После Гражданской войны Марина переезжает в Германию, затем во Францию. За границей большую популярность ей принесла не поэзия, а проза. Кроме этого, Марина создает несколько произведений, которые касаются биографии известных и значимых для нее людей – В. Маяковского, А,С. Пушкина, А. Белого.

 В 30-е годы Цветаева возвращается на Родину. Мужа и дочь арестовывают. В это время Марина практически не сочиняет, а занимается переводами, денег едва хватало на жизнь.

В 1941 году поэтесса, не выдержав  тяжелой участи, кончает жизнь. Грустный конец.

Для детей по датам

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

  • Юрий Владимирович Долгорукий

    Приблизительная дата рождения Юрия I Владимировича является 1090 год. Шестой сын у Владимира Мономаха в браке со второй женой Ефимией. Будучи ребенком, послан отцом, управлять Ростовом со старшим братом Мстиславом.

  • Иван Грозный

    Иван Грозный — прозвище Иоанна IV Васильевича, знаменитого князя Столичного и всей Руси, 1-ый российский правитель, управлявший с 1547 года в течении пятидесяти лет — что является абсолютным рекордом правления Отечественным правительством

  • Оливер Кромвель

    Оливер Кромвель – величайший английский революционер и демократ, защитник пуритан, ярый общественно-политический деятель Англии, Шотландии и Ирландии.

  • Александр II

    Александр II считается величайшим, после Петра Великого, реформатором на троне русских царей. Его реформы коренным образом изменили социально-экономическую структуру дореволюционной России.

  • Ленин Владимир Ильич

    Владимир Ильич Ленин – политический деятель и революционер. Был рожден в 1870 году, в Симбирске. За всю свою жизнь основал много партий Советского Союза. Он окончил Симбирскую гимназию, и поступил в Казанский университет

Краткая биография Марины Цветаевой для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии писателей и поэтов

Быстрый переход:

Очень краткая биография (в двух словах)

Краткая биография (подробно)

Видео краткой биографии (для тех, кто предпочитает слушать)

Очень краткая биография (в двух словах)

Родилась 8 октября 1892 года в Москве. Отец — Иван Владимирович Цветаев (1847—1913), учёный. Мать — Мария Александровна Мейн (1868—1906). С 1899 по 1902 годы училась в Музыкальном Общедоступном училище на фортепиано. С 1902 по 1905 годы жила за границей и училась в разных пансионах. В 1910 году напечатала первый сборник стихов. В 1912 вышла замуж за Сергея Эфрона. Вскоре у них родилась дочь Ариадна. В 1922 году эмигрировала к мужу в Прагу, который там уже жил, а через несколько лет они переехали в Париж. В 1925 году у них родился сын — Георгий. В 1939 году вернулась с сыном в СССР следом за мужем и дочерью, которые вернулись чуть ранее. Вскоре муж и дочь были арестованы (мужа расстреляли в 1941 году). Умерла (покончила жизнь самоубийством) 31 августа 1941 года в Елабуге, в возрасте 48 лет. Похоронена на Петропавловском кладбище в Елабуге (точное месторасположение могилы неизвестно). Основные произведения: «Крысолов», «Маме», «Мирок», «Не хочу ни любви, ни почестей», «Самоубийство», «В Париже» и другие.

Краткая биография (подробно)

Марина Цветаева – русская поэтесса, прозаик и переводчик. Она является одним из крупнейших поэтов XX века. Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве, в семье профессора-филолога и пианистки. Детские годы поэтессы прошли в Москве и в небольшом городке в Калужской области – ТарУсе. Училась в частной московской гимназии, а затем в пансионах Европы. Писать поэтесса начала довольно рано — в возрасте шести лет. У неё получалось писать стихи не только на русском языке, но и на французском и немецком. В 16 лет юная поэтесса отправилась в Сорбонну, чтобы прослушать лекции о старо-французской литературе.

Первый сборник её стихов «Вечерний альбом» вышел в 1910 году. Эта книга сразу привлекла внимание многих известных писателей того времени. Среди них были Гумилёв, Волошин, Брюсов. Через пару лет появился сборник «Волшебный фонарь». В это же время Цветаева примыкает к кругу московских символистов и регулярно посещает организованные ими встречи. В 1911 году она познакомилась с Сергеем Эфроном, с которым они вскоре поженились. Третий сборник поэтессы «Из двух книг» появляется в 1913 году.

Октябрьская революция и Гражданская война сильно повлияли на творчество поэтессы. Она негативно относилась к происходящим переменам в стране. Её супруг служил офицером Белой армии, а она работала над циклом стихов «Лебединый стан», в котором поддерживала белое движение. В 1922 году она решила вместе с дочерью Ариадной отправиться в Европу к мужу, который уже некоторое время пребывал в Праге. В 1925 году они всей семьей переехали в Париж. Вскоре Цветаеву перестали печатать на родине, так как обострилось отношение к эмигрантам. Её последний сборник, вышедший при жизни, назывался «После России».

В 1939 году, после возвращения в СССР, муж и дочь Цветаевой были арестованы (муж расстрелян в 1941 году, а Ариадна провела в колониях 15 лет). Цветаева в то время не писала стихи, а зарабатывала на жизнь поэтическими переводами. Когда началась Великая Отечественная война, её с сыном Георгием отправили в Елабугу. 31 августа 1941 года, не выдержав одиночества, безработицы и гонений, Марина покончила жизнь самоубийством. Ей было 48 лет. В истории русской литературы эта поэтесса трагической судьбы оставила немалый след. Дома-музеи, посвящённые Марине Цветаевой и её творчеству, есть в Москве, Александрове, Иваново, Елабуге, Феодосии и некоторых других городах.

Видео краткой биографии (для тех, кто предпочитает слушать)

см. также:
Краткие биографии других писателей и поэтов

Краткая биография Марины Цветаевой

Цветаева Марина Ивановна (1892-1941 гг.)

Родилась в Москве, в семье И. В. Цветаева, известного учёного, основателя Музея изобразительных искусств.

Детские годы Цветаевой прошли в Москве и на даче в Тарусе. Начав образование в Москве, она продолжила его в Лозанне и Фрейбурге.

В 16 лет прослушала в Сорбонне краткий курс истории старофранцузской литературы. Писать стихи начала в детстве. Первые сборники «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912) были одобрены в поэтических кругах.

Годы Первой мировой войны, революции и Гражданской войны были временем стремительного творческого взлёта поэтессы. Октябрьскую революцию не приняла, видя в ней «восстание сатанинских сил». Муж Цветаевой С.Я. Эфрон был офицером белой армии.

В послереволюционные годы Цветаева работала над циклом романтических пьес: «Метель», «Фортуна» и др.

В 1922 Цветаева с дочерью Ариадной уехала за границу к мужу, который учился в Пражском университете. Здесь они прожили три года и в 1925 переехали в Париж.

Обострение отношений с эмигрантскими кругами привело к тому, что её перестали печатать. Последний прижизненный сборник стихов «После России», включавший стихотворения, написанные в 1922-1925, вышел в Париже (1928).

Летом 1939 вернулась в СССР. Вскоре муж и дочь были арестованы, сестра Анастасия оказалась в лагере. Цветаева зарабатывала на жизнь поэтическими переводами. С началом войны была эвакуирована с сыном в Елабугу.

Измученная, одинокая и безработная поэтесса в 1941 покончила жизнь самоубийством.

Цветаева — поэтесса трагического склада, трагической судьбы, она осталась в истории русской литературы «одиноким духом». Романтический максимализм, обреченность любви, неприятие повседневного бытия — темы ее поэтических сборников «Версты», «Ремесло», «После России», поэм «Поэма Горы», «Поэма Конца». Писала эссеистскую прозу — «Мой Пушкин», воспоминания об А. Белом, В. Брюсове, М. Волошине, Б. Пастернаке и др

Близкие темы

Популярно:

Комментарии:

Краткая биография Цветаевой самое главное для детей

М.И. Цветаева была рождена в Москве. Ее отец был знаменитым в те времена ученным, который основал музей изобразительного искусства. Все свое детство она провела в родном городе, а также часто бывала на даче. Начальное образование, поэтесса получила в Москве, а затем обучение проходило в Фрейбурге и Лозанне.

Будучи в возрасте молодой 16-летней девушки, девушка прослушала историю создания старофранцузской литературы. Свою творческую деятельность поэтесса начала с раннего возраста. Первые сборники появились на свет в 1910 году, носивший название «Вечерний альбом» и в 1912 году под названием «Волшебный фонарь». Оба сборника одобрили многие поэты современности.

Самые страшные годы: Первая Мировая, Гражданская войны и революция принесли Марине невероятный успех, настоящий взлет ее творчества пришелся именно на это страшное для всей страны время. Ее супруг С.Я. Эфрон являлся офицером белой армии. После окончания революции, Цветаева активно трудилась, создавая такие прекрасные романтические пьесы, как: «Метель», «Фортуна» и некоторые другие.

В 1922 году вместе со своей дочерью Ариадной, Марина переезжает к супругу, который на тот момент проходил обучение в одном из университетов в Праге. Здесь они прожили всего 3 года, после чего, дружной семьей переехали в Париж.

Последний сборник стихотворений, вышедший еще при жизни поэтессы появился в 1928 году в Париже. Он носил название «После России». В его состав вошли те стихотворения Марины, которые были написаны с 1922 по 1925 годы.

Летом 1939 года все семейство возвращается на родину в Советский Союз. Совсем скоро были арестованы дочь и супруг марины, а ее сестру забрали в лагерь. Марина зарабатывала благодаря поэтическим переводам ровно до того момента, пока ее саму вместе с сыном не эвакуировали в Елабугу. В 1941 году, очень измученна, одинокая, да к тому же безработная поэтесса покончила с жизнью (смерть).

Биография Цветаевой личная жизнь

Марина Ивановна Цветаева – одна из значимых поэтов своего времени. Родилась она в семье, очень близкой к искусству. Из поколения в поколения члены ее так или иначе, да относились к этой сфере. Мать ее была  известной пианисткой. А отец основал музей изобразительных искусств в Москве.

Детство и юность поэтессы

Родилась Марина в Москве 8 октября 1892 года. Семья Цветаевых не жила по долгу на одном месте. Переезды их были связаны с болезнью матери. Жили они и за границей, и в России.

Обучалась Марина Ивановна в женской Московской гимназии. А благодаря переездам, и в учебных заведениях Швейцарии, Германии и Франции. Владела она несколькими языками.

После смерти матери, в 1906 году, Марина возвращается в Россию.

Самые первые ее стихи были написаны еще в шестилетнем возрасте. В 1910 году она издала свой первый сборник. Назывался он «Вечерний альбом» и был опубликован за собственные средства Цветаевой. И, не смотря на то, что стихи эти были ранние и носили еще юношеский характер, они сразу же принесли ей известность. Привлекла Марина и внимание значимых поэтов того времени.

Помимо стихов, занималась она и написанием критических статей. Это приносило ей основной доход. Пригодилось и знание языков. Позже, Марина будет заниматься и переводами.

Семейная жизнь Марины Цветаевой

В 1911 году Марина выходит замуж за Сергея Эфрона. Познакомилась с ним она в Крыму, гостя у Волошина. Прошло немного времени с их знакомства, как пара решила скрепить отношения брачными узами – всего через несколько месяцев.

Поначалу, жизнь молодой семьи протекала благополучно. 1912 год – рождение дочери. Ей дали имя Ариадна. 1917 год – появляется еще одна дочь.

Однако, дальнейшая их жизнь будет омрачена революционными событиями. Марина потеряет и мужа, и младшую дочь. На долю старшей так же суждено выпасть нелегким испытаниям.

А пока Марина продолжает писать, издавать сборники стихотворений. В год рождения старшей дочери выходит в свет «Волшебный фонарь». 1913 год – сборник «Из двух книг». Пишет Марина и прозу, и статьи, переводит иностранную литературу. Все это приносит деньги в семью.

Позже из-под ее пера выйдет  цикл «Лебединый стан». Он будет пронизан сочувствием к белой гвардии. В 1930 году появится сборник «Маяковскому». В последствии, приобретя всеобщую известность, многие лирические произведения Цветаевой станут романсами.

Революция и эмиграция

Пришло время гражданского переворота в стране. Муж Марины занял сторону белых и сражался за них. А после победы красных он бежал из страны. Марина не сразу решиться переехать к нему.

А в России она терпит вместе с дочерьми нужду. Нелегкое положение семьи, еще во время революционных действий, вынуждает отдать ее младшую, Ирину, в приют. Девочка умирает там.

Май 1922 года – Марина вместе с Ариадной выезжают в Прагу к Сергею. Там они проживут в течении 3 лет. Марина будет продолжать писать, а Эфрон – учиться. Деньги приносят и проводимые Мариной авторские собрания.

В 1925г у них появится сын, Георгий. Позже – переезд в Париж.

Сергей Эфрон попал под подозрение в участие в заговоре против сына Троцкого. Его объявляют политическим преступником.

Большой ошибкой было их возвращение в СССР. Первой решила уехать на родину Ариадна. Отправилась она туда в 1937 году. А в 1939 была арестована. Ее ждал долгий срок ссылок – целых 15 лет. Позже ее оправдали. Отец ее, Сергей Эфрон, по приезду в Советы, был тоже арестован и расстрелян, как политический преступник и по обвинению в убийстве.

А позже возвращается на родину и Марина. 31 августа 1941 года ее находят мертвой. Цветаева повесилась в возрасте 49 лет, оставив предсмертные записки.

4 класс

Интересные факты и даты из жизни

Краткая биография М. Цветаевой для школьников 1-11 класса — самое главное — Сказки. Рассказы. Стихи

  

Краткая биография М. Цветаевой для школьников 1-11 класса — самое главное

 
Родилась 8 октября 1892 года в Москве. Отец — Иван Владимирович Цветаев (1847—1913), учёный. Мать — Мария Александровна Мейн (1868—1906). С 1899 по 1902 годы училась в Музыкальном Общедоступном училище на фортепиано. С 1902 по 1905 годы жила за границей и училась в разных пансионах. В 1910 году напечатала первый сборник стихов. В 1912 вышла замуж за Сергея Эфрона. Вскоре у них родилась дочь Ариадна. В 1922 году эмигрировала к мужу в Прагу, который там уже жил, а через несколько лет они переехали в Париж. В 1925 году у них родился сын — Георгий. В 1939 году вернулась с сыном в СССР следом за мужем и дочерью, которые вернулись чуть ранее. Вскоре муж и дочь были арестованы (мужа расстреляли в 1941 году). Умерла (покончила жизнь самоубийством) 31 августа 1941 года в Елабуге, в возрасте 48 лет. Похоронена на Петропавловском кладбище в Елабуге (точное месторасположение могилы неизвестно). Основные произведения: «Крысолов», «Маме», «Мирок», «Не хочу ни любви, ни почестей», «Самоубийство», «В Париже» и другие.
 

Краткая биография (подробно)

 
Марина Цветаева – русская поэтесса, прозаик и переводчик. Марина Цветаева является одним из крупнейших поэтов XX века. Она родилась 8 октября 1892 года в Москве, в семье профессора-филолога и пианистки. Детские годы поэтессы прошли в Москве и в небольшом городке в Калужской области – Тарусе. Училась в частной московской гимназии, а затем в пансионах Европы. Писать поэтесса начала довольно рано в возрасте шести лет. У нее получалось писать стихи не только на русском языке, но и на французском и немецком. В 16 лет юная поэтесса отправилась в Сорбонну, чтобы прослушать лекции о старо-французской литературе.
 
Первый сборник её стихов «Вечерний альбом» вышел в 1910 году. Эта книга сразу привлекла внимание многих известных писателей того времени. Среди них были Гумилев, Волошин, Брюсов. Через пару лет появился сборник «Волшебный фонарь». В это же время Цветаева примыкает к кругу московских символистов и регулярно посещает организованные ими встречи. В 1911 году она познакомилась с Сергеем Эфроном, с которым они вскоре поженились. Третий сборник поэтессы «Из двух книг» появляется в 1913 году.
 
Октябрьская революция и Гражданская война сильно повлияли на творчество поэтессы. Она негативно относилась к происходящему. Её супруг служил офицером Белой армии. Цветаева же в это время работала над циклом стихов «Лебединый стан», в котором поддерживала белое движение. В 1922 году она решила вместе с дочерью Ариадной отправиться в Европу к мужу, который уже некоторое время пребывал в Праге. В 1925 году они всей семьей переехали в Париж. Вскоре Цветаеву перестали печатать, так как обострилось отношение к эмигрантам. Её последний сборник, вышедший при жизни, назывался «После России».
 
В 1939 году, после возвращения в СССР, муж и дочь Цветаевой были арестованы. Она зарабатывала на жизнь поэтическими переводами. Когда началась Вторая мировая война, её с сыном отправили в Елабугу. 31 августа 1941 года, не выдержав одиночества, безработицы и гонений, покончила жизнь самоубийством. В истории русской литературе эта поэтесса трагической судьбы оставила немалый след. Дома-музеи, посвященные Марине Цветаевой и её творчеству, есть в Москве, Александрове, Иванове, Елабуге, Феодосии и некоторых других городах.
 

Еще один вариант биографии Цветаевой Марины Ивановны

 
Цветаева Марина Ивановна (1892-1941). До сих пор не установлено, где покоятся останки талантливой поэтессы серебряного века Марины Цветаевой. Не принятая новой Россией и отвергнутая Россией прежней, Марина была понята современниками лишь в середине шестидесятых годов.
 
Она родилась в семье московских интеллигентов. Мать привила девочке любовь к музыке и литературе; первые стихи Марина сочинила в возрасте 6 лет. Из-за туберкулеза обучение будущей поэтессы проходило то в Европе, то в России, пока семья окончательно не перебралась в Ялту (1905).
 
Окончив гимназию, Цветаева посещает лекции и собрания литераторов. Она сходится с символистами и первый сборник «Вечерний альбом» (1910) привлекает внимание Волошина и Гумилева. Посетив «Дом поэтов» в Коктебеле, Марина знакомится с революционным публицистом С. Эфроном, за которого выходит замуж.
 
В следующие два года появляются сборники стихов «Из двух книг» и «Волшебный фонарь». Ее имя становится широко известно в литературных кругах, произведения издаются в известных журналах и альманахах поэзии «серебряного века».
 
Известная дружба поэтессы с Софией Парнок длилась до 1916 года, после чего Цветаева уехала в Александровск, где ею был написан очередной цикл стихов.
 
С началом Гражданской войны Марина Цветаева работает в советских учреждениях, выпускает сборники стихотворений, пишет романтические драмы, участвует в культурной жизни революционной России.
 
Муж Цветаевой эмигрирует в Чехию и в 1922 году поэтесса, с дочерью, выезжает к нему. Пребывание за границей было отягощено нехваткой денег и подозрением Эфрона в связях с ОГПУ. В 1928 году выходит сборник «После России», также Цветаева пишет воспоминания, очерки. К середине тридцатых семья поэтессы живет в крайне стесненных условиях. Несмотря на нежелание возвращаться на родину в 1939 году, вслед за дочерью и мужем Цветаева приезжает в СССР.
 
Однако вскоре последовал арест Эфрона и дочери поэтессы Ариадны. Цветаева была морально надломлена; после начала войны она была отправлена в эвакуацию, под опекой Литфонда и, находясь в тяжелых бытовых условиях, покончила с собой.
 

Биографии других писателей и поэтов  

Марина Цветаева краткая биография

Марина Ивановна Цветаева — литературный критик, биограф, переводчик, и конечно же, поэтесса. Биография Марины Цветаевой наполнена событиями: революционным настроением в стране, войнами, репрессиями, которые она тяжело переживала и отразила в стихах.

Марина Ивановна Цветаева биография кратко, самое важное

Марина — виртуоз стихотворного слова, рождена в Москве в 1892 году. Отец — искусствовед и филолог. Мать — пианистка. Девочка получила блестящее образование. Знала иностранные языки, приобщалась к «высокой» литературе, играла на фортепьяно. Нередко выезжала заграницу. Стихотворения стала сочинять с шести лет, обычно предпочитая русскому французский язык. Обучение продолжала в России, в гимназии. Позже во Франции, Швейцарии и Германии, в пансионах. Когда девочке было 13 лет, умерла её мать. С семнадцати лет девушка посещала литературные кружки при издательстве «Мусагет». Марина Цветаева устроила свою личную жизнь, выйдя замуж, и перевернув страничку биографии, эмигрировала заграницу. Родила троих детей. Издавала сборники стихотворений. Марина Цветаева писала в прозе краткие биографии — воспоминания о жизни русских поэтов. Боролась с нищетой. Вернулась на родину. Устав от жизни, совершила суицид летом 1941 года.

Литературное творчество

Стихи, которые Марина писала в школе, она собрала и издала в сборнике «Вечерний альбом» в 1910 году. Критики были благосклонны к творчеству Марины Цветаевой. Позже издавались ещё несколько сборников стихотворений: «Волшебный фонарь», «Из двух книг». Много поэтических произведений Цветаева создала, когда гостила у сестры в городе Александрове. В это время она писала посвящения близким и любимым. Позже Марина написала стихотворения и поэмы, посвящённые белому движению России. Главными произведениями стали произведения, созданные по приезду из заграницы — «Поэма Горы» и «Поэма Конца». Стихи, написанные в эмиграции, в России не печатали. Иностранные читатели любили произведения, посвящённые русским поэтам. Стихи не покупали.

Личная жизнь и причины смерти Марины Цветаевой

В 1911 году, отдыхая в Коктебеле, Марина знакомится с Сергеем Эфроном, будущим мужем. После свадьбы у них появилась дочка — Ариадна. В 1917 появляется на свет дочка Ирина. В годы гражданской войны, надеясь обеспечить питание детям, Цветаева сдала их в подмосковный приют. Обе девочки сильно болели. Старшая выздоровела, а младшая погибла в три года. В 1922 году писательница эмигрирует заграницу, куда раньше, после разгрома белого движения Крыма, бежал её муж. В Праге рождается «Мур» — сын, названный Георгием. Семья в эмиграции выживала, деньги получали только от писательского труда поэтессы. Марина была очень влюбчивой. Ей приписывали романы со многими известными мужчинами.

Сергей и его жена стремились вернуться из эмиграции домой. Эфрон по приезду был арестован, приговорён к казни и расстрелян в 1941 году. Ариадну тоже арестовали. В начале Великой Отечественной войны Марина вынуждена была эвакуироваться из Москвы. Искала работу, чтобы прокормить себя и сына. Писала заявление с просьбой устроить на работу «судомойки». Покончила жизнь самоубийством.

Интересные факты из биографии

Интересным фактом из биографии Марины Цветаевой было то, что она публиковала первые книги за свой счёт.

Совершила самоубийство при помощи верёвки, которую добыл Борис Пастернак. Он помог подруге найти крепкую верёвку для упаковки вещей при переезде. И охарактеризовал как очень прочную, пригодную даже для повешения. Шутка оказалась пророческой.

Краткая биография Марины Ивановны Цветаевой

Поэтесса Марина Цветаева родилась в 1892 году 26 сентября, в Москве. Её отец – И.В. Цветаев – был известным ученым, профессором. Мать Цветаевой желала, чтобы ее дочь пошла по стопам матери и была музыкантом. В возрасте 6 лет Марина Цветаева начала писать стихи. Свои ранние стихи поэтесса писала не только на русском языке: были стихи и на французском и немецком языках. Огромную часть своего детства Цветаева провела в Москве. Там и получила начальное образование. Затем поэтесса училась в Германии и Швейцарии. Когда Марине было 14 лет, её мать умирает от чахотки. Смерть матери оставила глубокий шрам на сердце еще совсем юной девочки. В 1910 году выходит в свет первая книга Марины Цветаевой «Вечерний альбом». Затем в 1912 году вышел сборник «подростковых» стихов «Волшебный фонарь», в 1913 – «Из двух книг».

Жизнь Цветаевой во время Первой Мировой Войны и Гражданской Войны особенно отразилась на её стихах. Ее муж Сергей Эфрон был в рядах белой армии. В 1917 году написан сборник стихов «Лебединый стан», в котором Цветаева выражает сочувствие к белым. Как известно, Цветаева была среди тех, кто не принял Октябрьскую революцию, и потому в 1992 году Цветаева вместе с дочерью Ариадной уезжает в Прагу к мужу. Пробыв там всего 3 года, они переезжают в Париж. Из-за разлада с эмигрантами Цветаеву перестают публиковать и последним её сборником, выпущенного при жизни, становится сборник «После России» в 1928 году. Хотя стихи Цветаевой были запрещены, проза её печаталась: в 1937 году была издана книга «Мой Пушкин», 1935 – «Мать и музыка», 1938 – «Повесть о Сонечке» и др.

За границей материальная жизнь Цветаевой была нелегкой. В 1939 году поэтесса возвращается в Россию. Но и тут ей не светило счастье и беззаботная жизнь. В 1939 году были арестованы её муж и дочь. Цветаева стала зарабатывать на жизнь переводами. В 1941 году ее муж был расстрелян. Дочь была реабилитирована только в 1955 году.

Тяжелая жизнь, боль за родных заставили Марину Цветаеву покончить свою жизнь самоубийством 31 августа 1941 года. Похоронена Цветаева 2 сентября 1941 года в городе Елабуге. До сих пор никому не известно, где точно похоронена поэтесса. Её сестра Анастасия поставила в той части кладбище табличку с надпись о том, что где-то здесь в этой стороне похоронена Цветаева. В 1990 году Алексей II дал благословление на то, чтобы отпеть Цветаеву, хотя у православных отпевать самоубийц запрещено. Также существует около 8 музеев, посвященных творчеству великой поэтессы.

  • «Мне нравится, что Вы больны не мной…», анализ стихотворения Марины Цветаевой
  • «Бабушке», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Молодость», анализ стихотворения Марины Цветаевой
  • «Красной кистью рябина зажглась», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Встреча», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Ошибка», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Любовь! Любовь!», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Рас-стояние: вёрсты, мили», анализ стихотворения Цветаевой
  • «В Париже», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Глаза», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Дикая воля», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Кошки», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Бессонница», анализ цикла стихотворений Цветаевой
  • «Имя твое – птица в руке…», анализ стихотворения Цветаевой
  • «Моим стихам, написанным так рано…», анализ стихотворения Цветаевой

По писателю: Цветаева Марина Ивановна


Великая русская поэтесса Марина Цветаева о любви и понимании и парадоксальной психологии нашего сопротивления идеям. Сборы мозгов

«Людям трудно принять все, что их подавляет», — заметил Боб Дилан в своем разговоре 1991 года с журналистом Полом Золло о бессознательном и творческом процессе.

Более чем полвека назад великая русская поэтесса Марина Цветаева (8 октября 1892 г. — 31 августа 1941 г.) исследовала парадоксальный психологический механизм этого сопротивления в одном из восьми прекрасных произведений в своем сборнике эссе об искусстве и искусстве. письменность, Искусство в свете совести ( публичная библиотека, ) — открытие, воплотившее мое давнее высказывание о том, что литература — это изначальный Интернет, поскольку я нашел «ссылку» на книгу в сноске в изысканной переписке Цветаевой с Пастернака и Рильке, с которым, в свою очередь, «связали» трогательные мемуары Марины Абрамович.

Марина Цветаева

В настроении одинаковой культурной и политической восприимчивости Цветаева пишет:

Не любить произведение — это, в первую очередь, самое важное, не признавать его: не находить в нем заранее познанного. Первая причина непринятия работы — это неподготовленность к ней … Физическое отворачивание головы: я ничего не вижу на этой картине, поэтому не хочу на нее смотреть. — Но, чтобы увидеть, нужно посмотреть; чтобы действительно увидеть, нужно очень внимательно присмотреться.Разочарование глаза, который привык видеть с первого взгляда, что означает, что привык видеть по своему старому следу, глазами других… [глаз] привык не к познанию, а к узнаванию.

Цветаева считает единственной позицией, с которой мы имеем право — интеллектуальную, творческую, моральную — отклонить идею или произведение искусства:

Единственный достойный уважения случай, единственное законное неприятие произведения — это неприятие его в полном объеме… Никто не обязан любить, но каждый нелюбящий человек обязан знать — во-первых, что это он не любит, а во-вторых, почему ему это не нравится.

Прекрасно дополняя идеи своего соотечественника Льва Толстого о парадоксальной природе любви, она добавляет:

Тот, кто что-то любит, ничего не любит.

Хотя наша инстинктивная реакция на то, что мы не понимаем, состоит в том, чтобы отвергать это, Цветаева напоминает нам, что такое отрицание неадекватно и наносит ущерб нашей эволюции — будь то в искусстве, в политике или в нашей частной жизни. Она пишет:

Не идти вперед (в стихах, как и во всем) означает идти назад, то есть покинуть сцену.

Чаще всего мы отвергаем то, что восстает против существующего положения вещей и бросает им вызов, но такое отвержение, предупреждает Цветаева, противоречит созидательной силе, которая продвигает нас вперед. И снова то, что верно в отношении поэзии, верно и в отношении самой жизни:

Нет поэта, который отверг бы любую стихийную силу, следовательно, любое восстание.

[…]

Человеческое существо не принимает (отвергает, даже изгоняет): волю, разум, совесть.

В этой сфере у поэта может быть только одна молитва: не понимать неприемлемого — дай мне не понимать, чтобы меня не соблазнили.Единственная молитва поэта — не слышать голосов: дай мне не слышать, чтобы я не отвечал. Ибо для поэта услышать — значит уже ответить, а ответить — значит уже утверждать, хотя бы по страстности его отрицания. Единственная молитва поэта — это молитва от глухоты.

Дополни этот конкретный фрагмент из Искусство в свете совести с Ханной Арендт о мышлении и знании и Андре Жидом о жизненно важной роли искусства как в принятии реальности, так и в ее восстании против нее.

Российский ученый Алисса Гиллеспи получила премию за перевод // Последние новости // Колледж искусств и литературы // University of Notre Dame

Доцент Нотр-Дам Алисса Гиллеспи выиграла первый приз на конкурсе переводов «Компас» в 2012 году за искусный перевод «Поэмы конца» Марины Цветаевой. Она также получила приз за четвертое место за перевод отрывка из стихотворения Цветаевой «Магдалина».

«Цветаева — блестящая, убедительная и волнующая поэтесса, чей голос еще недостаточно слышен в англоязычном мире», — говорит Гиллеспи.«Я так рада, что этот конкурс был посвящен ей. . . и я горжусь тем, что мой перевод получил первое место ».

Премия «Компас», спонсируемая литературным журналом Cardinal Points , посвящена английским переводам русской поэзии. В этом году конкурс был посвящен Цветаевой, русской поэтессе начала ХХ века, чье творчество считается одним из величайших произведений русского литературного канона.

Эти последние награды — третья и четвертая награды за перевод стихов, которые Гиллеспи, содиректор программы русских и восточноевропейских исследований Собора Парижской Богоматери, получил чуть более чем за год.Она заняла второе место на прошлогоднем конкурсе «Компас» и совместное третье место на конкурсе на призы Иосифа Бродского и Стивена Спендера 2011 года.

Исключительное артистизм

Ее произведение, занявшее первое место в этом году, «Поэма конца» — это длинное повествовательное стихотворение, написанное Цветаевой в 1924 году и описывающее убывающие часы огненного дела.

По словам Гиллеспи,

Цветаева с невероятной виртуозностью запечатлела эмоциональную напряженность конца романа, но из-за этого исключительного артистизма поэму было трудно перевести.

«Его разнообразные ритмы, плотные звуковые структуры и игра слов имеют важное значение для эстетического эффекта и смысла стихотворения», — говорит она.

«Мне нужно было найти способы сохранить эти особенности стихотворения, но при этом точно передать его семантическое значение».

Творческое родство

К тому времени, когда она начала переводить пьесу, Гиллеспи уже была хорошо знакома с поэтом, который был предметом ее первой книги, Русская Психея: Поэтический разум Марины Цветаевой (University of Wisconsin Press).Это облегчило ей связь с внутренним голосом поэта.

«Она — поэт, к которому я чувствую себя ближе всех, как творчески, так и по темпераменту», — говорит Гиллеспи. «Благодаря этой награде мое личное родство, которое я испытывал с Цветаевой с тех пор, как я впервые обнаружил ее работы более 20 лет назад, теперь каким-то образом публично подтверждено. Я просто очень обрадовался ».

Гиллеспи уже начала свою следующую работу над Цветаевой, статью о символизме дерева в ее поэтике.Гиллеспи также в настоящее время работает над новым предисловием к русскоязычному изданию «Русская Психея », которое будет издано Пушкинским Домом Российской академии наук в Санкт-Петербурге.

Узнать больше>

А Медвежьи ворота | Шостакович: Избранные им стихи Цветаевой для соч. 143

Как и большинство образованных россиян, Шостакович регулярно читал стихи. За свою жизнь он сочинил множество стихов на музыку, не только на русскую, но и на японскую, еврейскую, английскую, итальянскую, немецкую и французскую.Он написал кавер на некоторых из крупнейших русских поэтов от Лермонтова и Пушкина до Блока, Евтушенко и Цветаевой. Последней из этих русских поэтов, над которыми он работал, была Марина Цветаева, чья поэзия стала более доступной в СССР после крупной публикации ее произведения в 1965 году.

Шостакович написал музыку для Si x Стихи Марины Цветаевой всего за одну неделю в августе 1973 года, когда он отдыхал в Эстонии. Его здоровье в это время было плохим, и он уже знал, что у него неизлечимая болезнь.Его знакомство с творчеством Цветаевой усилилось в 1971 году, когда он поставил на музыку Евтушенко «Елабуга гвоздь», стихотворение о самоубийстве Цветаевой. Вскоре после этого он услышал «Три песни на стихи Цветаевой» Тищенко и впоследствии заказал копию (Fay 277)

.

Особый интерес представляет его выбор из шести стихотворений Цветаевой. Из всех сотен опубликованных ею стихотворений, по каким причинам Шостакович выбрала именно эти шесть?

I. «На мои стихи» (1913)

II.«Откуда такая нежность?» (1916)

III. «Диалог Гамлета с его совестью» (1923)

IV. «Поэт и царь» (1931)

В. «Нет, барабаны были» (1931)

VI. «Ахматовой» (1916)

Эти шесть стихотворений, конечно, не входили в число самых известных стихотворений Цветаевой; только два из них вошли в крупные англоязычные антологии («Откуда такая нежность?» и «To My Poems»).Однако эти шесть стихотворений по-разному относятся к жизни Шостаковича и к его неминуемой смерти в 1975 году. Поэтому справедливо заключить, что они были выбраны в первую очередь на основе его собственной ситуации и взглядов, а не на их пригодность для музыкальной обработки.

И первое, и последнее стихотворение касаются творческой карьеры. Первый предполагает успех; последний хвалит успех. В этом кадре два стихотворения о любви и отношениях (II и III) и два стихотворения об отношениях между поэтом и государством (IV и V).Актуальность для Шостаковича очевидна из стихотворений о творческой карьере и отношениях между поэтом и государством. Не так очевидна связь Шостаковича с двумя любовными стихами.

I. К моим стихам

На мои стихи, написанные так рано

То, что я не знал, что я поэт,

Как брызги из фонтана,

Как вспышки от ракеты,

Лопаются, как черти

В святилище сна и ладана,

На мои стихи о юности и смерти,

— На непрочитанные стихи! —

В пыли книжных магазинов рассыпано

Если их никто не покупал и не будет покупать,

На стихи мои, как вино драгоценное

Придет твоя очередь.

Шостакович, как и Цветаева, был вундеркиндом. Так что он мог легко идентифицировать себя с этим стихотворением о раннем творчестве («Я не знал, что я поэт»). У него тоже были идеи, «рвущиеся, как черти,» в молодом возрасте, когда его работа еще не была выполнена и серьезно относилась к нему. Но что наверняка привлекло бы внимание композитора, так это вера Цветаевой в собственное раннее творчество («Твое время придет»). Смирение Цветаевой в этом стихотворении также должно было понравиться композитору.

II. Откуда такая нежность?

Откуда такая нежность?

Не первые — эти кудри

, который я сглаживаю, и я знал

Губы темнее твоих.

Звезды то поднимались, то угасали.

Откуда такая нежность?

Глаза встали и потускнели

На моих глазах.

А я таких гимнов не слышал

Темной ночью,

Украшенный — о нежность! —

На самой груди певца.

Откуда такая нежность?

И что с ним делать, хитрый парень,

Странный певец,

С ресницами, которые не могут быть длиннее?

Выбор этого стихотворения несколько удивителен, поскольку Шостакович был известен больше иронией и трагедией, чем романтическим выражением. Кроме того, это очень женственное стихотворение — оно было написано коллеге-поэту Осипу Мандельштаму — в котором говорится о кудрях, длинных ресницах и темных губах, а также о нежности.Я полагаю, что для Шостаковича главное, что стихотворение связывает эту нежность с искусством. Нежность утверждает не только нежность, но и нежность, и Цветаева видит это качество в Мандельштаме не только в его поведении, но и в его дикции («Я таких гимнов не слышала»). Далее она предполагает, что это качество можно использовать для создания стихов («И что с этим делать, хитрый парень»). Это лучшее стихотворение из шести, которое явно нашло отклик у Шостаковича как прекрасное высказывание о творчестве и его загадочном происхождении («Откуда такая нежность?»).

III. Диалог Гамлета с его совестью

Она внизу, в грязи и

Сорняки… Она пошла в них ночевать,

— Но там, внизу, нет сна!

— Но я любил ее,

Как 40 000 братьев

Не мог полюбить.

— Гамлет!

Она внизу, там, где грязь:

Грязь !… И последняя гирлянда

Всплыл на речку-бревна…

— Но я любил ее

Нравится 40,000…

— Меньше,

Хотя, чем любовник-одиночка.

Она внизу, там, где грязь.

— Но я —

любил ее ??

Шостакович начал писать музыку к шекспировскому «Гамлету» еще в 1932 году (сюита из «Гамлета для малого оркестра»).Он дважды переписывал эту музыку — в 1954 и 1963-1943 годах, последний раз для фильма Козинцева. Поэма Цветаевой не затрагивает призвания, как знаменитая поэма Пастернака «Гамлет»; скорее, он драматизирует вину — вину за самоубийство любовника. Хотя в романтической жизни Шостаковича было несколько странных моментов, ситуация в этом стихотворении, похоже, не имеет прямого отношения к его переживаниям и не указывает на то, что один из его любовников покончил жизнь самоубийством.

Наиболее правдоподобное объяснение выбора этого стихотворения предлагалось более чем одним критиком: вина выжившего.Это состояние чаще всего встречается у переживших Холокост. Но предполагалось, что Шостакович тоже мог чувствовать эту вину в свете всех русских художников, погибших во время советских репрессий. Борис Пастернак определенно чувствовал вину выжившего после самоубийства Цветаевой в 1941 году. Тем не менее, кажется довольно натянутым видеть, как Шостакович испытывает чувство вины выжившего при чтении этого стихотворения, особенно с его повторяющимся припевом («Но я любил ее»). Мне остается только гадать, был ли в прошлом Шостаковича какой-то инцидент, который привлек его к этому стихотворению.

IV. Поэт и царь

В потустороннем

Зал царей.

— Это мрамор

Несгибаемый?

Так величественно

В золотой барме.

Жалкий жандарм

Пушкинской славы.

Harasser автора,

Шредер рукописи,

Жестокий мясник

Польской земли.

Будьте бдительны!

И не забывайте

Поэт-убийца

Царь Николай

Первый.

Барма: Широкий воротник, который носили цари

Это стихотворение вызывает явные ассоциации с Шостаковичем. Вместо царя Николая I читайте Сталина. Подобно тому, как Николай I был «преследователем [Пушкина] и« цензором [его] рукописей », так и Сталин был преследователем и цензором Шостаковича. В книге Соломона Волкова Шостаковича и Сталина освещаются эти деликатные отношения.Таким образом, «жалкий жандарм» Цветаевой и «Жестокий палач Польши», должно быть, были правдой для композитора — в нем, как и в Цветаевой, была польская кровь. Еще более резонансной была бы фраза «Будь осторожнее!» Я уверен, что Шостаковичу много раз говорили об этом и его друзья, и власти, когда он своей музыкой раздвигал границы советской толерантности.

Таким образом, краткое эллиптическое стихотворение Цветаевой, которое читается как краткие заметки при виде статуи Николая I в музее, сразу же должно было понравиться Шостаковичу.

V. Это не барабаны…

Когда мы хоронили нашего вождя, не барабаны били

Перед беспокойным полком:

Это были зубы царя, ведущего

Почетный барабан по умершему поэту.

Это была такая большая честь, что не было комнаты

Для самых близких друзей. У головы, у ног,

Слева, справа — руки по швам —

Были сундуки и кружки полиции.

Не странно, что в самой тихой из кроватей

Маленький мальчик находится под присмотром?

То-то и то-то вроде

Эта честь, почетно — да, слишком!

Смотрите, страна говорит вопреки слухам

Монарх заботится о поэте!

Почетно, Почетно, Почетно, супер-

Честно, с честью, хрен с ним!

Кого тогда уводят воры

Как вор, которого застрелили?

Предатель? Нет.Через дворовые ворота

Везут самого мудрого человека России.

Продолжает тему отношений Пушкина с Николаем I описанием похорон поэта, придуманных Цветаевой. Шостакович был бы счастлив, если бы она использовала здесь иронию. Представляю, как он смеется над строкой «Монарх заботится о поэте». И он бы посмеялся над барабанным повторением «чести» (дважды) и «благородно» (пять раз подряд).

Описание похорон полно чудесных подробностей. Например, это зубы царя бьют церемониальный барабанный бой. Затем охранники в форме окружают труп Пушкина («В голове, в ногах, слева направо, руки по швам»). В чрезмерном количестве они олицетворяют жесткость, и охраняют «в самой тихой постели маленького мальчика».

Подходя к концу своей жизни и ожидая каких-то официальных похорон, Шостакович выбирает это стихотворение, чтобы передать, что если его похороны будут полны гражданской пышности, они будут столь же нелепыми.

VI. Ахматовой

О муза плача, прекраснейшая из муз!

О дикое создание белых ночей!

Вы накинули на Россию черную метель.

И крики твои пронзают нас, как стрелы.

Мы шарахаемся, и приглушенное «Ой». —

Сто тысяч раз — присягает тебе:

Анна Ахматова! Это имя — великий вздох

Это падает в безымянную глубину.

Мы коронованы только потому, что ступаем по земле

С тобой и потому что небо над нами такое же!

И тот, кто ранен твоей смертной судьбой `

Уходит уже бессмертным на смертном одре.

В моем мелодичном городе горят купола,

И слепой бродяга славит Спасителя блаженного…

Даю тебе город колоколов,

Ахматова! И сердце тоже!

Эта песня молодой Цветаевой хорошо сочетается с неизлечимым состоянием Шостаковича и его мыслями о собственном наследии.Ее высказывание «Нас венчает то, что мы ступаем по земле только с тобой», — возможно, сознательно повторяет сама Ахматова в гораздо более позднем посвящении Шостаковичу («в эпоху которого я живу на земле») в экземпляре ее стихов. которую она подарила композитору.

Хотя у них было много возможностей, Шостакович и Ахматова так и не стали друзьями. Но на расстоянии существовала взаимная признательность. Хотя Шостакович никогда не ставил ее стихи на музыку, она посвятила ему стихотворение («Музыка»).

Тем не менее, я не думаю, что «Ахматовой» было выбрано Шостаковичем в память о ней. Стихотворение Цветаевой понравилось Шостаковичу скорее потому, что это была прекрасная дань уважения одному из художников и москвичу. Трудно не заметить возвышенную образность и музыкальность стихотворения Ахматовой.

Стихи Цветаевой в переводе Джона Кобли

Элейн Файнштейн. Литературный журнал Cardinal Points

Марина Цветаева.1940

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) была дочерью профессора изящных искусств Московского университета и росла в материальном благополучии. Ее мать Мария была самым влиятельным лицом в семье; одаренная и горькая женщина, она отказалась от своей первой любви, чтобы выйти замуж за вдовца, намного старше ее. Ее значительные музыкальные таланты были расстроены, и она направила все свои силы на воспитание Марины, своей не по годам развитой старшей дочери.Настойчивость многочасовых занятий музыкой и строгий отказ от всяких похвал сделали детство Марины необычайно суровым.

Когда Марине было 14, ее мать умерла от туберкулеза, выразив страстное безразличие к миру, который она уезжала: «Я жалею только о музыке и солнце». После ее смерти Марина отказалась от занятий музыкой и начала развивать свое увлечение. «После такой матери, — размышляла она, — у меня была только одна альтернатива: стать поэтом.

Ее мать оставалась в ее снах, иногда как желанная, доброжелательная фигура.Однако в одном сне Цветаева встречает согнутую старую женщину, которая удивительно шепчет: «Она была злая маленькая, цепкая, поверьте мне, дорогая». Это колдунья из русского фольклора, и мы снова встречаемся с ней у Цветаевой. жестокая сказка «На красном коне».

К 18 годам Цветаева приобрела достаточную репутацию поэтессы, чтобы быть гостем на крымской даче Максимилиана Волошина. Там она познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Ефроном, сиротой-наполовину евреем из более раннего поколения. революционеров.В 17 лет он был застенчивым, с огромными серыми глазами, пораженный поэтическим гением Цветаевой. Они мгновенно влюбились, и это была самая преданная привязанность, которую когда-либо находила Цветаева. Они поженились в январе 1912 года. Два года после свадьбы они были безответственно счастливы вместе. Сережа, как его обычно называли, был начинающим писателем и очаровательным актером. Он нравился большинству людей, знавших Эфрона, но некоторые думали и его тоже. Он находился под сильным влиянием жены. Он был определенно слаб физически — он всю жизнь болел туберкулезом, — но Ирма Кудрова, недавно получившая доступ к файлам его допросов в НКВД 1940 года, обнаружила человека необычайной храбрости и порядочности.

Когда в августе 1914 года началась война, Сережа очень хотел поступить в армию, и его сначала отправили на фронт медсестрой в поезде скорой помощи. классная еврейская семья в черноморском порту Таганрог. Цветаеву дико, но невинно привлекали красивые молодые девушки в раннем подростковом возрасте, но Парнок была известна как лесбиянка. никогда не была главной связующим звеном в привязанности Цветаевой к Сереже.

Цветаева была хорошо обеспечена после смерти отца в 1913 году, и в течение 15 месяцев она погрузилась в страсть к Парноку, мало заботясь о своем муже и двухлетнем ребенке. даже побывал на даче Волошина. Лирика «Парнок» более чувственна и менее мучительна, чем другие любовные стихи Цветаевой. У Сергея была своя короткая любовная интрига.

В стихах Парнок для Цветаевой она описывает ее как «неуклюжую маленькую девочку», но ее заявление о том, что она первой доставила Цветаевой сильное сексуальное удовольствие, могло быть не более чем хвастовством.В любом случае, когда роман подошел к концу, вскоре стало ясно, что именно с Сережей Цветаева чувствовала самую сильную связь: когда наступила революция, она лежала в больнице, рожая второго ребенка. в начале Гражданской войны она записала в своем дневнике: «Если Бог совершит это чудо и оставит тебя в живых, я буду следовать за тобой, как собака».

Во время московского голода Цветаева и двое ее детей жили в Борисоглебском переулке, в неотапливаемых комнатах, иногда без света.Они с Ефроном должны были быть разлучены на пять лет. В те годы она и ее старшая дочь Ариадна были почти как сестры. Аля, как ее обычно называли, была столь же рано наблюдательным ребенком, как и сама Цветаева. она пишет о Цветаевой:

«Моя мама совсем не похожа на мать. Мамы всегда считают своих детей прекрасными, и других детей тоже, но Марина не любит маленьких детей … Она всегда куда-то спешит. У нее большая душа.Добрый голос. Быстрая прогулка. У нее зеленые глаза, крючковатый нос и красные губы. Руки Марины покрыты кольцами. она не любит, когда люди надоедают ей глупыми вопросами ..

Семья плохо пережила московский голод. Марина не умела обменивать безделушки на еду, и они с Алей часто питались картошкой, сваренной в самоваре, иногда вместе катались на санках на морозе, чтобы обменять крышки от бутылок на несколько копеек, часто оставляя младшую Ирину, привязана к ножке стола, чтобы она не пострадала.Когда зимой 1919-1920 годов голод казался неизбежным, Цветаева поместила обоих детей в детский дом в Кунцево, который, как считалось, получал американскую продовольственную помощь. Когда она приехала в свой первый визит, у Аля была высокая температура, а Цветаева была напугана. , отвезла ее домой, чтобы ухаживать за ней. Аля выжила, но Ирина умерла от голода в приюте в феврале 1920 года.

Цветаева не смогла заставить себя пойти на похороны. Она обвинила сестер Сережи, вероятно, несправедливо, в том, что они отказались ей помочь, заявив, что они вели себя «как животные».Она велела всем своим друзьям написать Сережке, что ребенок умер от пневмонии, а не от голода. Было много сплетен о ее пренебрежении к ребенку. Конечно, она никогда не была так близка с Ириной, как с Алей.

Следующий год был охвачен новым увлечением — Евгением Ланн, поэтом, другом ее сестры Аси — унизительным отвержением с его стороны и тревогой за Сережу по мере приближения поражения Белой армии. В январе 1921 года Цветаева написала стихотворение о безжалостном исследовании природы ее собственного вдохновения: «На красном коне».Тон напоминает другие ее фольклорные стихотворения того времени, такие как «Царь-девица» (1920) и «Свейн» (1922), но рассказ «На красном коне» не взят из сказок Афансьева; Это ее собственное изобретение. Красивый всадник с неумолимой жестокостью требует, чтобы все остальные ее любовь были принесены в жертву ради него. Однако эти мечтательные жертвы не обеспечивают его доброты, и старуха, с которой она сталкивается, открывает мрачную правду: « Твой ангел не любит тебя. » Освободившись от надежды завоевать его расположение, она бросается в бой в образе мужчины.

А он шепчет Я хотел эту
Вот почему я выбрал тебя.
Ты моя страсть, сестра моя,
Minetil конец времени,
mybrideof ice — в доспехах —
Моя. Останешься со мной …

В 1922 году Гражданская война закончилась победой большевиков. Илья Эренбург, который всегда был в курсе происходящего с его друзьями, узнал, что Сережа сбежал в Прага, где ему предложили стипендию для учебы в университете.Он сообщил Цветаевой эту новость, и, не раздумывая, она и Аля приготовились отправиться в изгнание, чтобы присоединиться к нему — хотя следует сказать, что Цветаева находила Берлин почти непреодолимо захватывающим по пути. Когда семья воссоединилась, она была шокирована. узнайте, как мало изменился Сережа из мальчишки, которого она помнила. Сама она была потрясена своим опытом и преждевременно поседела в 30 лет. В Праге Сереже дали комнату в студенческом общежитии, а Цветаева и Аля жили в деревне. Горни Мокропского.

Сначала Цветаеву приветствовали в Праге как крупную литературную фигуру, но ее более традиционные соотечественники вскоре отвернулись от нее. Она потерпела неудачу, как поясняет Нина Берберова в своей автобиографии Курсив мой , чтобы показать домашнюю грацию, которая делает бедность терпимой. Мужчины сопоставимого гения обычно находят женщин, которые заботятся о них. Анна Ахматова, Цветаева единственная равная россиянке поэт всегда находил друзей, которые заботились о ней, даже в преклонном возрасте. Цветаевой повезло меньше, и ей не нравилась тягость повседневной жизни.Тем не менее именно в Праге у нее был короткий, ожесточенный роман с Константином Родзевичем, из которого она извлекла некоторые из ее величайших стихов: «Поэма конца», «Поэма горы» и «Покушение на ревность». роман и женился на «обычной» женщине с частным доходом.

Когда я встретил Родзевича в 1970-х, когда писал свою биографию, он был красивым, хорошо одетым мужчиной позднего среднего возраста. Его жена так ревновала его, что он соглашался встретиться со мной только тогда, когда был уверен, что она согласится. из.Он назвал свою любовь к Цветаевой un grand amour и показал мне нарисованный им ее портрет, который хранил в запертом ящике. Почему же тогда он прекратил их роман? Я был настроен скептически, но я уже подозревал его. Он воевал в составе Красной армии во время Гражданской войны, но сказал эмигрантам в Праге, что был частью Белой армии, — хорошо продуманная уловка, которая не свидетельствовала о том, что он заслуживает особого доверия.

Однако у него были еще два секрета, которые я только недавно обнаружил.Я знал, что он был активным участником евразийского движения — вместе с Сережей, который получал от него зарплату, и мужем моей старой кембриджской подруги Веры Трейл, Петром Сувчинским. Я знал, что это стало прикрытием для НКВД. Не догадывался, что Родзевич сам работал советским агентом.

Я также не догадывалась, что он был любовником Веры Трейл. Последнее очевидно из интимного и длительного обмена письмами, обсуждаемого в книге Ирмы Кудровой Смерть поэта (2004) и проливающей новый свет на Веры раздраженное игнорирование женственности Цветаевой, даже когда она хвалила свой гений как поэт.

Об одном Родзевич был достаточно точен: горе, связанное с романом Цветаевой, довело Сережу до того, что он бросил ее. Но когда он предложил Цветаевой разойтись, она очень расстроилась. «Две недели она находилась в состоянии безумия. наконец, она сообщила мне, что не может оставить меня, так как не может ни на минуту насладиться покоем ».

Цветаеву часто обвиняли в том, что она предпочитает устанавливать самые близкие отношения на расстоянии, как правило, придумывая качества их получателей.Действительно, ее завязал эпистолярный роман с молодым берлинским критиком, с которым она никогда не встречалась в тот самый момент, когда завязала роман с Родзевичем. Другое дело ее важные отношения с Борисом Пастернаком, с одной стороны, они были инициированы им и его энтузиазм был равен ее энтузиазму.

Она и Пастернак мало знали друг друга в Москве; хотя он был одним из поэтов, которыми она больше всего восхищалась. Пастернак написал ей после прочтения экземпляра ранних стихов Цветаевой, пораженный ее лирическим гением.Его слова — « Ты не ребенок, мой дорогой, золотой, несравненный поэт » — вернули ей чувство собственной значимости. Их переписка продолжалась с нарастающей теплотой, поскольку стихи и планы стихотворений обменивались. Вскоре он предложил ей присоединиться к нему в Берлине, где он навещал своих родителей. Она не успела оформить нужные документы, и он вернулся в Россию, не встретившись с ней, хотя они продолжали планировать это.

В 1931 году, когда она услышала, что Пастернак расстался с женой, она, похоже, испытала своего рода панику.Она писала своей подруге Раисе Ломоносовой: «Восемь лет мы с Борисом тайно договаривались: держаться, пока не будем вместе. Но катастрофа , катастрофа, встречи, все откладывалась». Похоже, она боялась быть отвергнутым как женщина. Ее цикл текстов, Wires , является выдающимся примером стихотворений, которые он почерпнул из нее. Два из них фигурировали в моем предыдущем отборе, но оба исправлены здесь, а остальные 12 теперь включены.

Единственный другой поэт, которому Цветаева писала с таким же восторгом, — это Райнер Мария Рильке в 1926 году.Переписка возникла после того, как Леонид Пастернак, художник-отец Бориса, получил письмо от Рильке, портрет которого он написал, когда немецкий поэт приехал в Москву. В своем письме Рильке похвалил стихи своего сына, которые он смог прочитать в Французский перевод, сделанный Полем Валери. Пастернак был переполнен радостью, услышав это, и очень хотел включить Цветаеву в обмен. Она воспользовалась возможностью с энтузиазмом, возможно, слишком охотно для Рильке, которая лежала смертельно больная в больнице. санаторий.Она была недовольна, обнаружив, что он не может читать ее стихи по-русски, и после нескольких разговоров замолчал, что она восприняла как отказ. Есть печальная открытка от Бельвю от 7 ноября 1926 года, на которой Цветаева пишет просто:

Уважаемый Райнер,
Я здесь живу.
Ты все еще любишь меня?
Марина

Элегия, которую она написала к его смерти в конце 1926 года, была с большим красноречием проанализирована в эссе Иосифа Бродского «Сноска к стихотворению». Он восхваляет удивительную энергию, которая чудесным образом поддерживает последовательность, имеющую смелость, поскольку он ставит это, чтобы открыться на «High C».В нем мы переносимся из обычного разговора литературного мира, чтобы оглянуться на землю, как если бы из театральной ложи далеко во Вселенной.

Вы когда-нибудь думали обо мне, интересно?
Что ты чувствуешь сейчас, каково там наверху?
Каким был ваш первый взгляд на Вселенную,
последнее видение всей планеты —
который должен включать в себя оставшегося в нем поэта,
еще не пепел, еще дух в теле —
видно с любого расстояния
от Сотворения до вечности, намного выше
Средиземное море в хрустальном блюдце —
куда бы еще вы посмотрели, высунувшись
локти на краю сиденья в коробке
если бы не об этой поэтессе, с ее многочисленными горестями…

У Сережи и Марины до переезда в Париж родился еще один ребенок — сын Георгий. Некоторое время Сережа устраивался массовкой, но часто болел, а Цветаева пыталась поддерживать их финансы статьями. в русскоязычной прессе и благотворительных пожертвованиях от более богатых друзей. Иногда она давала чтение, для чего ей приходилось просить простое моющееся платье у своей чешской подруги Анны Тесковой. В письме к Тесковой она писала: «Нас пожирает уголь. , газ, молочник, пекарь.единственное мясо, которое мы едим, — это конина ».

Сережа перешел от поддержки евразийского движения к работе непосредственно в Союзе репатриации русских за границу. Из этой организации он получал небольшую зарплату. Цветаева мало интересовалась сущностью этой работы. Ее собственная изоляция среди белых мигрантов росла, и не только из-за ее отказа подписать письмо, осуждающее таланты Майковского как поэта после его самоубийства. «В Париже, — писала она своей чешской подруге Анне Тесковой, — за редкими личными исключениями все ненавидит меня; они пишут обо мне всевозможные гадости, всячески игнорируют меня и так далее.К сожалению, она стала чувствовать себя столь же изолированной в собственном доме. Когда-то Аля была так близка, и ей стало легче общаться с отцом. И Сережа, и Аля двигались к идеалам социализма в период развития тридцатых годов. Как только Аля получила паспорт от советской власти, она сама вернулась в Россию.

Сереже никогда не будет легко сделать то же самое. Советские власти не забыли, что он когда-то воевал на стороне Белой Армии, и потребовали некоторых доказательств изменения взглядов; следовательно, хотя и маловероятный наемный убийца, Сережа причастен к убийству перебежчика Игнаса Рейсса в сентябре 1937 года.Цветаева ничего не догадывалась о его деятельности, пока советский режим не организовал его возвращение в Россию, чтобы предотвратить его арест. Даже когда французская полиция допросила ее, она не смогла поверить, что Сережа виновен в таком предательстве.

С его отъездом у нее больше не было источника дохода. Ни один эмигрантский журнал не публиковал ее. Друзья, которые когда-то поддерживали ее, отвернулись. Она все же колебалась, хотя ее сын-подросток Георгий очень хотел вернуться в Россию. .Какое-то время она хотела снова жить в Праге. Немецкое вторжение сделало это невозможным. К 1939 году у нее и Георгия не было другого выбора, кроме как последовать за Эфроном обратно в Россию, как когда-то она последовала за ним в изгнание ». как собака », — как она отметила в дневнике, которое она написала на борту« Марии Ульяновой »12 июня 1939 года, вторя своему предыдущему обещанию.

Никто не предупреждал ее о сталинском терроре, даже Пастернак, который ненадолго встретился с ней в Париже в 1935 году во время мирной конференции — «несостоявшейся встречей», которую она назвала.В любом случае, эта сильная усталость, которую она вызвала в «Автобусе», уже поглотила ее.

Она обнаружила, что Ефрону отдали небольшой домик в Болшево, недалеко от Москвы. Другая новость вызвала недоумение: арестованы ее сестра Ася и ее племянник. В тюрьму попал и ее старый друг князь Мирский, убежденный коммунист и блестящий литературный критик. Осип Мандельштам умер.

Цветаева чувствовала себя одинокой в ​​Болшево, даже когда ее собственная выжившая семья все еще была с ней.Остальные домочадцы входили в группу советских агентов, которую Сережа завербовал во Франции. Ее сын, красивый молодой человек, наслаждался флиртом в подростковом возрасте. Цветаева не имела ни времени, ни энергии, чтобы писать больше, чем записки. — записала она в блокноте. Год нацистско-советского пакта был кризисным. Хуже было потом. Сначала Алю арестовали и жестоко допросили; В результате она объявила Сережу французским шпионом. Аля была приговорена к 15 годам заключения в ГУЛАГе, несмотря на ее «признание».Затем арестовали самого Сережу.

Когда Цветаева приехала в Москву, она обнаружила, что старые друзья боялись встречаться с ней, как с родственницей осужденных преступников. Даже Эренбург был резок и озабочен. Пастернак принял ее без малейшего интима во время вечеринки для грузинских друзей. Анна Ахматова, однако, согласилась. встретиться с ней в квартире Виктора Ардова на Ордынке — проявление некоторого мужества, поскольку ее собственный сын Лев уже был в лагерях. Ахматова никогда не обсуждала то, что было сказано между ними, но в более поздних беседах она вспомнила, что читала Цветаеву отрывок из книги. «Поэма без героя», с иронией отмечая, что Цветаева возражала против использования цифр из commedia dell’arte .Цветаева прочитала свою часть «Попытки в комнату», которую Ахматова сочла слишком абстрактной.

Эти две женщины были очень разными существами. Цветаева не воспринимала себя красивой женщиной. Однажды она пренебрежительно заметила, что, хотя она и была бы самой важной женщиной в мемуарах всех своих друзей, она никогда не считала мужское настоящее. После того, как ее роман с Родзевичем закончился, она остро написала своему юному другу Бахраху в Берлин: «Быть ​​любимым — это то, в чем я не овладел искусством.Но у Цветаевой было собственное чувство величия, она знала, что принадлежит к лучшим поэтам своего века.

Она не сделала ошибки, стирая различие между служением поэзии и служением Богу, как никогда не допускала в поэзии утилитарной надежды на то, что Искусство может принести гражданское благо. ‘она поясняет:’ Быть человеком важнее, потому что это более необходимо. Врач и священник важнее по-человечески, все остальные важнее в социальном плане.Цветаева почти два года писала лишь обрывки дневника.

Когда немцы вторглись в Россию в 1941 году, Цветаева эвакуировала Георгия и себя в Елабугу в Татарской республике, через реку Каму от Христополя, где Союз писателей размещал ключевых писателей. Нет работы для нее. Ее нерешительность была очевидна Лидии Чуковской, подруге Ахматовой. Может быть, она тогда слышала, что Сережу уже расстреляли на Лубянке.Как бы то ни было, охватившая ее депрессия усугубилась враждебностью Георгия, когда она вернулась в деревенскую избушку в Елабуге и покончила жизнь самоубийством, повесившись на гвозде 31 августа 1941 года.

Марина Цветаева | Книжная гавань

В Мичиганском университете, Анн-Арбор, в 1972 году.

В середине 1960-х коллега Джорджа Клайна, , спросил, что он думает о молодом малоизвестном поэте Иосифе Бродском .Джордж ответил, что насмотрелся на его работы мало, а только немногочисленные стихи в переводе. Затем коллега вытащил самиздат «Элегия для Джона Донна » из большой пачки бумаг на своем столе. Поэма, написанная, когда ленинградскому поэту было 23 года, не была похожа ни на что другое, пришедшее из России.

Соседи по комнате.

По крайней мере, это та история, которую Джордж рассказал мне в недавнем разговоре. Джордж, конечно же, продолжал играть ключевую роль в жизни поэта, а он — в его.Он перевел стихи, которые принесли будущему лауреату Нобелевской премии репутацию на Западе, с помощью Penguin Selected .

Я сегодня думал о его анекдоте. Потом я наткнулся на эту статью на сайте Радио Свободная Европа / Радио Свобода. Я сохранил ссылку в своих электронных закладках для будущих чтений, но никогда не возвращался к ней. Как я скучал по нему, наверное, пару лет? Захватывающее интервью 1981 года с Игорь Померанцев страдало от множества уровней пренебрежения — мое самое последнее.Радиоинтервью вышло в эфир совсем недавно, потому что Померанцев еще не познал радостей редактирования звука.

Вот несколько отрывков:

Игорь Померанцев: Ваше стихотворение «Великая элегия Джону Донну» стало циркулировать в самиздате Советского Союза в середине 1960-х годов. В то время Донн был практически неизвестен в Советском Союзе. Как вы его узнали?

Иосиф Бродский : Я наткнулся на него так же, как и большинство людей: в эпиграфе романа [ Хемингуэй ] По ком звонит колокол .[Эпиграф взят из книги Донна «Посвящения в чрезвычайных ситуациях» — Ред.]. По какой-то причине мне показалось, что это строка стихов, и я попытался найти перевод Донна. Это было бесполезно. Только потом я догадался, что это отрывок из проповеди. В каком-то смысле Донн начинал для меня так же, как и для своих английских современников. В свое время он был гораздо более известен как проповедник, чем как поэт.

Самым интересным было то, как я получил его книгу. Я просмотрел антологии.В 1964 году меня приговорили к пяти годам [за социальный паразитизм], арестовали и отправили в Архангельскую область [за полярным кругом — СН], а на день рождения Лидия Корнеевна Чуковская прислала мне , вероятно, из библиотеки своего отца, « Современная библиотека »Донна. Это было тогда, когда я впервые прочитал все стихи Донна, прочитал их всерьез. … Я написал это, кажется, в 1962 году, когда я знал о Донне на удивление мало — другими словами, практически ничего, кроме нескольких отрывков из его проповедей и стихов, которые я нашел в антологиях.Основным обстоятельством, которое побудило меня взяться за это стихотворение, была возможность того, что оно, как мне казалось, существовало в тот период, возможность центробежного движения стихотворения … ну, не столько центробежного … как камень, падающий в пруд … и постепенная рябь наружу… устройство больше из кинематографии, да, когда камера отодвигается от центра.

Итак, отвечая на ваш вопрос, я бы сказал, что это скорее образ поэта. Не столько изображение, сколько изображение тела в космосе.Донн англичанин, он живет на острове. И, начиная со спальни, перспектива неуклонно расширяется. Сначала комната, потом его район, потом Лондон, весь остров, море, потом его место в мире. В то время это меня не столько, я бы сказал, интересовало, сколько захватывало меня в тот момент, когда я ее сочинял.

Померанцев: Мой следующий вопрос больше к вам как к переводчику, чем к поэту. Вы перевели несколько стихов Донна. Говорят, переводчик всегда соперничает с автором, которого переводит.Что вы чувствовали, переводя Донна — как конкурент, союзник, ученик или коллегу?

Бродский : Ну, совсем не как конкурент. Соревнование с Донном абсолютно исключено благодаря качествам Донна как поэта. Он — одна из величайших фигур в мировой литературе … Переводчик, просто переводчик, а не союзник … Может быть, скорее союзник, поскольку переводчик всегда в какой-то степени союзник. Ученик, да, потому что я очень многому научился, переводя его.

Дело в том, что русская поэзия в подавляющем большинстве случаев строфична; то есть оперирует необычайно простыми строфическими единицами — четырехстрочными строфами. В стихах Донна я столкнулся с гораздо более интересной и захватывающей структурой. Он создает необычайно сложные строфические конструкции. Мне это показалось очень интересным и очень поучительным. Итак, сознательно или бессознательно я начал делать то же самое, но не как участник, а как ученик. Это был, наверное, главный урок. И опять же, когда вы читаете или переводите Донна, вы учитесь его взгляду на вещи.Что мне очень понравилось в Донне, так это перевод небесного в земное, то есть перевод вечного в преходящее … Это слишком долго?

Померанцев:

Бродский: Это довольно интересно, потому что об этом очень много можно сказать. По сути, это как Цветаева сказала: «Голос небесной правды против земной правды». За исключением того, что это не столько «против», сколько перевод небесной истины на язык земной истины, т.е. вечных явлений на преходящий язык. И в результате оба выигрывают. Это просто приближение… как бы это сказать… выражение серафического порядка. Как только об этом говорят, серафический порядок становится более реальным. И это чудесное взаимодействие и есть суть, хлеб поэзии. …

И для него не существовало антагонизма. Я имею в виду, что антагонизм для него существовал как выражение антагонизма в целом, в мире, в природе, а не как конкретный антагонизм … О нем можно было сказать так много.Как поэт, стилистически он был довольно неровным. Кольридж сказал о нем кое-что замечательное. Он сказал, что когда вы читаете преемников Донна, поэтов примерно столетия спустя, Драйдена , Папу и так далее, все сводится к подсчету слогов и ступней, а при чтении Донна вы измеряете не количество слогов, а время. Именно это и делал Донн в своих стихах. Это сродни тому, как Мандельштам вытаскивал цезуру, да, сдерживая мгновение, останавливаясь… на то, что поэту по той или иной причине кажется чудесным.Или наоборот, как в его Воронежских тетрадях , там есть неровности, прыжки и усеченные ступни, усеченный метр, лихорадочная спешка — чтобы ускорить или устранить мгновение, которое кажется ужасным. …

Померанцев: И все же поэтам 20-30-х годов, как Элиот, удалось увидеть в Донне…

Бродский : Да?

Померанцев: … дух своего времени.

Бродский : Конечно.Потому что Донн с темами, которые он поднял, с его неуверенностью, с раздробленностью или двойственностью его сознания, конечно же, поэт нашего времени. Поднимаемые им проблемы — это проблемы человечества в целом, и особенно человека, живущего во времена избытка информации, населения…

Остальные читайте здесь . Очевидно, никогда не поздно.

Если душа крылатая родилась. По тексту песен Цветаева. Если душа родилась в крылатой.По лирике Цветаевой, если душа родилась в цветах Цветаевой эссе

Если душа родилась в крылатом 8230. По стихам Цветаева

М.И. Цветаева — поэт исключительно яркой датировки даже для плодотворных в поэтических отношениях Эпохи Серебряного века. Воспитанник в семье известного профессора-искусствоведа И.В. Цветаева девушка получила не только неплохое образование, но и с малых лет обнаружила в ней непреодолимую тягу к творчеству.

Поэзия М.И. Цветаеву отличает внутренняя целостность и особая, неповторимая, выразительная стилистическая манера. То, что писала эта талантливая дочь русских муз, она делала с такой пронзительной искренностью, с такой правдой, как неземная сила, что все было очевидно, что у нее талант от Бога.

М.И. Цветаева так рано осознала свой поэтический талант, что ей казалось, что она уже родилась с ним.

Маленькое стихотворение «Если душа крылатая родилась… »содержит всего шесть строк, но выражает весь менталитет лирической героини Цветаевского.

Первые строки произведения подчеркивают первостепенную тему творчества ее личности и судьбы. План духовного существования противопоставлен материальному. Поэтичность сознание решает эту проблему выбора. Однозначно: никакие бытовые проблемы его не пугают. Поэт существует только в мире идей, в бесконечной борьбе за правду и справедливость.

Поэма написана в 1918 году. Для России это время глобальных исторических потрясений: три революции, кровавая гражданская война.

Цветаева лаконична, но в то же время, публичное противостояние того времени:

Два близнеца — неразрывно пена:

Голод — голод — и утоление сытости!

Чувствуя внутреннюю непримиримость этих двух образов, Цветаева в то же время видит их сходство, даже называет их близнецами, ибо вооруженный протест и те и другие одинаково страшны и беспощадны, жестоки и чертовски для тонкого поэтического мировоззрения.

Поэма «Если душа крылатая родилась… »родилась из противоречий, невозобновляемости. Знаменитая Цветсеевская черточка подчеркивает этот фрагмент. Многочисленные восклицания раскрывают ранимую душу лирической героини. Как бы ее крылатая поэтическая душа ни хотела укрыться от ужасных, несущих злой мир событий, в на самом деле это еще невозможно. В исключении «Какой Чингисхан и что — Орда!» больше боли, чем порождает.

Реальный мир, диктуя человеку определенные законы бытия, приходит в столкновение с тонким миром души художественный склад.Лирическая героиня Цветаевского не просто говорит, она об этом кричит.

Поэма «Если душа крылатая родилась …» М.И. Цветаева написана в довольно молодом возрасте. Кажется, предвосхищает тесты тестов, которые впоследствии попадут на долю поэта.

М. Цвеев считал, что умрет на рассвете. Тема полета души в ее творчестве тесно связана с образом птицы, в которой эта душа воплощается после смерти:

На заре — самая большая кровь,

На заре — самая совершенная тишина.

Дух из костлявой плоти разводится

Птичий гриб разводится

(«На рассвете…»).

В тридцатые годы М.И. Цветаева все чаще думает о смерти. Однако если в юности эти мысли воспринимались как узаконенный жизненный этап, то сейчас в лирике Цветаевой слышно неприятие жизни как таковой, животная сущность которой предстала перед ней во всех неприглядных сущностях.

Я отказываюсь быть.

В Бедлама Нерлюдде

Я отказываюсь жить

С волками квадратов, —

— восклицает ее лирическая героиня.

Крылатая душа поэта загадывала в небо раньше времени, Но поэтические творения Марины Ивановны — птицы высокого полета, образцы тонкого художественного вкуса и необычайной датировки. Выразительность его произведений, когда стих иногда находится на грани плача и крика, не может оставить никого равнодушным, равнодушным. Ее творчество породило целую литературную традицию, в русле которой пишут прекрасные стихи Б. Ахмадулиной, В. Долиной и другим прекрасным современным поэтессам.

Что значит душа крылатая родилась … и что это? Раздел «Литература и русский язык» дает подробный ответ и пояснение на вопрос.

Вот подготовленное эссе на тему, родилась ли душа крылатой … которую вы также можете использовать как аннотацию.

Эту, атакованную вами работу, вы можете скачать бесплатно, перейдя по ссылке, но если вам нужна другая готовая работа по этой теме, например аннотация или презентация, отчет, лекция, проект, презентация, эссе, краткое описание, биография писателя, ученого или другой знаменитости, контрольной, независимой, семестровой, экзаменационной, дипломной или любой другой работы, с вашими индивидуальными требованиями, напишите нам, и мы согласимся.

Наша небольшая команда бывших и действующих преподавателей и авторов с опытом работы от 5 лет всегда поможет вам. Мы написали и проверили более 10 000 различных работ по образовательной тематике. У нас вы получите действительно качественный материал с уникальным текстом и обязательно хорошую оценку. Удачи в школе!

Если душа крылатая родилась …

Красная кисть

Рябина загорелась.

Опавшие листья.

Я родился.

М.Цвеев

Цветаева Марина Ивановна — большой, сильный и смелый талант. Стихи начали писать рано, с шести лет, печатные — с шестнадцати. Уже в юношеских стихах проявляется его индивидуальность, свой стиль и слог.

В ранних стихотворениях Марины Ивановны преобладает песенное начало, звонкость и полная свобода поэтического дыхания.

Как правая, так и левая рука —

Твоя душа близка моей душе.

Мы рядом, блаженно и тепло

Как правое, так и левое крыло.

Но вихрь поднимается — и бездна побежала

Справа — на левое крыло!

Бунтарство и недостаток, желание проверить первые стихи в основном отличились. Цветаевой интересны источники этой противоречивости. Она хочет понять и осознать прежде всего себя, свое место в этом прекрасном многобарьерном и многоцветном мире.

Первая бабушка — четыре сына,

Четыре сына — одна гадость …

А от другой — на другой трахте! —

Весь ботинок ударил мне по ногам.

Обе бабки я ушел — внучка:

Черные рабочие — и дрозд!

В центре этого многоцветного и многогранного мира написан образ лирической героини, обозначенной в своих национальных особенностях, от имени всех стихотворений — Женщины с Горди взглядом и «Бродячий Мрак», повозка «страстной судьбы», «чего нет», Который не знает ни в страсти, ни в отчаянии, ни в любви, ни в ненависти, и все стремится ко всем «неизмеримым».

Другие — с глазами и с большим светом,

А я про ночь с ветром

Не с той — Италия

Marshmallow Mlades, —

С хорошей, широкой

Русской, сквозной…

Стихия тяжести, духовного бунта, «необъятности» — это эмоциональная среда, за пределами которой невозможно понять ни стихи поэта, ни самого поэта. Она жила тяжело и тяжело, не знала и не искала ни покоя, ни процветания, всегда была в полном неживом состоянии, и, хотя он хорошо знал себя как поэт, ровный счет ничего не сделал для того, чтобы как-то установить и обеспечить его литературную жизнь. судьба . И при том, что она была очень жизнерадостным человеком, страстно любила жизнь и, как и положено поэту-романтику, предъявляла к ней требования огромные, часто — непомерные.

Я написал на липкой доске,

И на листовках Ферреса увядших,

И на реке, и на морском песке.

Коньки на льду и кольца на очках,

И на плавках, что сотни зим,

И напоследок — чтоб всем было известно! —

Что ты любишь! Любовь! Любовь! — Любовь! —

Подпись — радуга небесная.

Валетричность Марины Цветаевой воплотилась прежде всего в любви к России и к русской речи.Но как раз при встрече с днем ​​рождения поэта пала жестокая и непоправимая беда.

Ты! Его руки указаны, — минимум две!

Губы подписывайтесь на табличку: Пациент моей земли —

Гордость, Родина моя!

Первые четыре года после Октября Цветаева жила в Москве. Он много писал, но это не печаталось, и знали это только в узком кругу страстных любителей поэзии.

Вчера посмотрел в глаза,

А теперь — все косит в сторону!

Вчера сидел раньше птиц —

Все жаворонки теперь вороны! ..

Я тупой, а ты умный

Live, а я ошарашен.

О женском крике на все времена:

«Милая моя, что я сделала ?!»

Сама

— какое дерево трясет! —

Как раз яблоко созреет …

За всех, за всех прошу прощения за

Дорогой мой, — Что я тебе сделал ?!

В 1922 году ей разрешили поехать к мужу за границу. Жил в Берлине, Праге, Париже. Вскоре к Цветаевой приходит осознание того, что за «белым движением» ни историческая, ни человеческая правда, а Белоаммигрантская среда с ее мышкой и яростно прогрызенной оказалась ей более чуждой и враждебной, чем Советская Россия.

К Эйфелевой башне — рука об руку!

Подавать и подниматься. Но каждый из нас —

,

масте, попробуй, говорю, и ты.

Что скучно и некрасиво

Нам кажется. Париж.

«Моя Россия, Россия, почему ты такая яркая?»

В жестоких лишениях и полном одиночестве Цветаева продолжала мужественно работать — писала не только прекрасные лирические стихи, но и стихи, поэтические драмы, прозу. Поэзия зрелого колорита монументальна, мужественна и трагична.Она думала и писала только большое, важное; Я искал новые пути в поэзии. Запаренная она со временем затвердевает, теряет былую летучесть. Прочитать его стихи в перерывах между футлярами невозможно. Она сложный поэт, требует от читателя противодействия мысли.

Наша совесть — это не ваша совесть!

Полный! — свободно! — Забудь обо всем.

Дети, сами напишите рассказ

Свои дни и свои страсти.

В 1939 году Цветаева возвращается в Россию, но жизнь не становится легче; Одиночество, тоска, война сломили Марину Ивановну, она добровольно ушла из его жизни.

Тоска по дому! Long

Exposed Fero!

Абсолютно все равно —

Где совсем одиноко …

Прошли годы — и Поэзия Цветаева дошла до читателей. Лучшее из того, что она написала, было «перевернутый поворот» — потому что настоящее в искусстве не теряется и не умирает.

Одна из самых значительных фигур в русской поэзии ХХ века — Марина Ивановна Цветаева. Поэтесса очень рано, в шесть лет, начала писать стихи.Конечно, в этих детских образцах девочки-пера, выросшей в уютном московском особняке и в поэтической, но провинциальной Тарусе, сложно было найти богатство жизненных наблюдений или переживаний. Однако в этих экспериментах был заметен редкий поэтический талант.
Марина Цветаева, все созданное за период с 1913 по 1916 год, предполагалось объединить в сборник «Юношеские стихи», подготовленный для печати в 1919 году. Эта книга не была издана, но, судя по письмам, она должна была стать сценой. на творческом пути автора.
Особое место в ранних и «юношеских» стихах занимает тема любви. В стихотворении «Следующее» Цветаева устремляется к юной душе и предлагает ей как заповедь и девичью самую главную и значительную: будь навсегда с любимым человеком и дарить любовь. Как звучит заклинание голос молодых поэтов: «Любите без меры и любите до конца!» Юная героиня стихов Цветаевой хочет навсегда остаться в памяти любимой («надпись в альбоме»), если их разделяет жизнь.Она не жалеет признаний в своей страстной любви, но не спешит переходить от романтической сказки, от чистоты и предвзятости дружеских отношений к страсти («Детская»). Чувство может ослепнуть, выбор может быть ошибочным, но и тогда не нужно торопиться с разлукой: ведь «без любви мы умираем, волшебники!» («Только мы в глаза смотрели …»).
В стихотворении «Я вас всех со всеми землями, всеми небесами …» (1916) лирическая героиня предстает ярко эмоционально, а восклицание последней строфы) непреклонно и остро (поэт использует многочисленные черточки, передающие эти свойства) и величественно Монументальная (она готова сражаться со всеми землями и небесами).В стихотворении чувствуется тот максимализм, та неуверенность и страсть, которые будут так характерны для лирики с Цветаевой в последующие годы.
Позже, в 1917-1922 годах, Марина Цветаева ищет свой путь в поэзии и пытливо заглядывает в новую реальность, так резко изменившуюся в ее глазах. Поэтесса поражает и угнетает согласованный хаос, превращает в смятение крушение устоявшегося, устоявшегося и привычного мира. Цветаева остаётся совсем одна и остро-драматично воспринимает это одиночество: «Как луна — одна, в глазе окна», «Я, крылатый, проклята.«
Заметно усилен народный старт творчества Цветаевой, шпоры ее стихов народным творчеством. И это характерно и для романтиков — поисков в фольклоре« души нации »,« души Родины ».
Размышляя о своем творчестве В самоопределении М. Цвеева громко говорит о высоком предназначении и великой роли поэта, вдохновляющие слова которого сияют, как лодка и несется («в Черном небе — слова нарисованы …»). Но он склонен уравнять свое творчество с трудностью крестьянина: «В поту — письмо, в поту — пашня!» Показательно, что поэт употребляет объединяющее местоимение «нам», которое спрягает не только поэтов. небожителей, но также и всех вечных работников.Подобное общее «мы» звучит и в стихотворении «Кавалер де Миеме! Напрасно …», где поэт переосмысливает романс аббата Превью о Манон Леско и рисует голодную толпу, которая одолевает «из ночи крыльчатки» «:

Волынирей свободный, томный
Мы покидаем ваши комнаты …

Это стихотворение, помимо переосмысления сюжета романа, примечательно и тем, что М. Цвеев по-прежнему верен миру романтика.
Как романтично воспринимается и имя поэтессы — Марина.И сама была склонна постигать его многоименное имя, связывая его с морем (ведь на латыни оно означает «морской»). Это сравнение построено на стихотворение «Кто из камня создан, тот создан из глины …». Его очарование заключается в глубине и сосредоточенности самонажима, которые ранее были характерны для автора: в юношеские годы она написала на аналогичную тему стихотворение «Душа и имя». Но это совсем не меланхоличные — в духе старых романтиков — мысли о себе.Он исполняется живостью, игрой, динамикой, подвижностью, как те неопытные волны, о которых идет речь в стихотворении. Ей не чуждо все человеческое, она способна даже на легкие увлечения, не терпит «каменных» людей. Но не менее радостно, что она не «из глины», что не позволяет себе размягчиться, впасть в отчаяние, а иначе, особенно — стать чем-то испорченным и изменить внешний вид под влиянием чужой воли. Это как волна, свободная, своевременная и отзывчивая.
«Крылатая душа» поэтессы Марины Цветаевой произносится в стихотворениях, посвященных теме Родины. Какие бы перемены ни происходили с Россией, как бы Цветаева к ним относилась, лейтмотивом ее творчества была безмерная любовь к своей Родине.
В цикле «Стихи о Москве» есть изображение старой средневековой столицы с куполами и церквями — «Нерукотная Град», которую лирическая героиня подарила своему другу Мандельштаму. Россия в Поэзии Цветаевой ассоциируется с Рябиной, это дерево является своеобразным символом Родины: «Рябина! Русская юдина.»
Самым наклонным произведением о России можно назвать стихотворение» Тоска середина! » .. ». Интерьер Лирическая героиня, казалось бы, не зависит от того, что она далеко от Родины. Героиню мучает одиночество, она страдает неприязнью и непониманием мира, ее« Я »противостоит «человеческое окружение», и неважно, где происходит это избавление от мира: дома или в чужой стране. Все стихотворение — попытка лирической героини убедить себя в том, что ее душа «где-то рождена» .«Однако чувство Родины не зависит от разума, от голоса разума, оно существует независимо от воли человека, поэтому на фоне девяти строф, в которых говорит голос разума, последняя, ​​в которой сердце шепчет:

Любой дом Я мне чужой, все для меня пустые,
И все ровно, и все одно …
А если в дороге — куст
Поднимается, особенно — рябина. ..

Точка в конце стихотворения указывает на то, что у героина больше нет слов, она задыхается от «тоски по родине», которую вовсе не «долго разоблачала Мул.«
Тяжелая жизнь и тяжелые обстоятельства наложили свой отпечаток на внешний вид М.И. Цветаевой (« Я — серебро ») и на ее душевное состояние (« постоянно ломается »). И все же она остается крылатой птицей, находящейся« в полете »,« весело » пена »,« Сарай »и неизменно« высокий ».

Красная щетка

Рябина загорелась.
Опавшие листья.

Я родился.

М. Цвеев

Цветаева Марина Ивановна — большой, сильный и смелый талант. Стихи начали писать рано, с шести лет, печатные — с шестнадцати.Уже в юношеских стихах проявляется его индивидуальность, свой стиль и слог.

В ранних стихотворениях Марины Ивановны преобладает песенное начало, звонкость и полная свобода поэтического дыхания.

Как правая, так и левая рука —

Душа твоя близка.

Мы рядом, блаженно и тепло

Как правое, так и левое крыло.

Но вихрь поднимается — и пропасть побежала

Справа — на левое крыло!

Бунтарство и неблагополучие, охота на все, чтобы проверить самые выдающиеся ее первые стихи.Цветаевой интересны источники этой противоречивости. Она хочет понять и осознать прежде всего себя, свое место в этом прекрасном многобарьерном и многоцветном мире.

Первая бабушка — четыре сына,

Четыре сына — одна гадость …

А у других — в другой трахте! —

Весь ботинок ударил мне по ногам.

Обе бабки я ушел — внучка:

Черные рабочие — и дрозд!

В центре этого многоцветного и многогранного мира написан образ лирической героини, обозначенной в своих национальных особенностях, от имени всех стихотворений — Женщины с Горди взглядом и «Бродячий Мрак», повозка «страстной судьбы», «чего нет», Которая не знает ни в страсти, ни в отчаянии, ни в любви, ни в ненависти, и все стремится ко всем «безмерным».»

Остальные — с глазами и с большим светом,

А я про ночь с ветром

Не с той — Италия

Маршмеллоу Mlades, —

С хорошим, широким

Русский, через …

Стихия тяжести, духовного бунта, «необъятности» — это эмоциональная среда, вне которой невозможно понять ни стихи поэта, ни сам поэт. Жила она тяжело и тяжело, не знала и не знала. не искал ни мира, ни процветания, всегда был в полной вставке, и, хотя он знал себе хорошую цену как поэт, я ничего не делал, чтобы как-то установить и обеспечить свою литературную судьбу.. И при том, что она была очень живым человеком, жадно любила жизнь и, как и положено поэту-романтику, предъявляла к ней требования огромные, часто непомерные.

Я написал на липкой доске,

И на листовках Ферреса увядших,

И на реке, и на морском песке.

Коньки на льду и кольца на очках,

И на плавках, что сотни зим,

И напоследок — чтоб всем было известно! —

Что ты любишь! Любовь! Любовь! — Любовь! —

Подпись — радуга небесная.

Валетричность Марины Цветаевой воплотилась прежде всего в любви к Российской Федерации и к русскому языку. Но как раз при встрече с днем ​​рождения поэта пала жестокая и непоправимая беда.

Ты! Его руки указаны, — минимум две!

Губы подписывайтесь на табличку: Пациент моей земли —

Гордость, Родина моя!

Первые четыре года после Октября Цветаева жила в Москве. Он много писал, но это не печаталось, и знали это только в узком кругу страстных любителей поэзии.

Вчера посмотрел в глаза,

А теперь — все косит в сторону!

Вчера сидел раньше птиц —

Все жаворонки теперь вороны! ..

Я тупой, а ты умный

Live, а я ошарашен.

О женском крике на все времена:

«Милая моя, что я сделала ?!»

Сама

— какое дерево трясет! —

Когда яблоко созреет …

За всех, за всех извините за

Дорогой мой, — Что я тебе сделал ?!

В 1922 году ей разрешили поехать к мужу за границу.Жил в Берлине, Праге, Париже. Вскоре к Цветаевой приходит осознание того, что он не стоит ни исторической, ни человеческой правды для «белого движения», а Белоаммигрантская среда со своей мышью и разъяренно грызенной ей грызущей более чуждой и враждебной, чем Советская Россия.

К Эйфелевой башне — рука об руку!

Подавать и подниматься. Но любой из нас —

Масте, попробуй, говорю я, и ты.

Что скучно и некрасиво

Нам кажется. Париж.

«Моя Россия, Россия, почему горят так ослепительно?»

В жестоких лишениях и полном одиночестве Цветаева продолжала мужественно работать — писала не только прекрасные лирические стихи, но и стихи, поэтические драмы, прозу.Поэзия зрелого колорита монументальна, мужественна и трагична. Она думала и писала только большое, важное; Я искал новые пути в поэзии. Запаренная она со временем затвердевает, теряет былую летучесть. Прочитать его стихи в перерывах между футлярами невозможно. Она сложный поэт, требует от читателя противодействия мысли.

Наша совесть — это не ваша совесть!

Полный! — свободно! — Забудь обо всем.

Дети, сами напишите рассказ

Свои дни и их собственные страсти.

В 1939 году Цветаева возвращается в Россию, но жизнь не становится легче; Одиночество, тоска, Махаловка сломала Марину Ивановну, она добровольно ушла из его жизни.

Тоска по дому! Long

Exposed Fero!

Абсолютно все равно —

Где совсем одиноко …

Прошли годы — и Поэзия Цветаева дошла до читателей. Лучшее из того, что она написала, было «перевернутый поворот» — потому что настоящее в искусстве не теряется и не умирает.

судьба известной поэтессы

Анна Горенко, одна из самых ярких, самобытных и талантливых поэтесс Серебряного века, более известная своим поклонникам как Ахматова, прожила долгую жизнь, полную трагических событий.Эта гордая и в то же время хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Ее душу опалили репрессии и смерть самых близких людей. Биография Анны Ахматовой достойна романа или экранизации, за которую неоднократно брались как ее современники, так и более позднее поколение драматургов, режиссеров и писателей.

Анна Горенко родилась летом 1889 года в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Андреевича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой, принадлежавших к творческой элите Одессы.Девушка родилась в южной части города, в доме, расположенном в районе Большого фонтана. Она была третьей по старшинству из шести детей.


Когда малышке исполнился год, родители переехали в Санкт-Петербург, где глава семейства получил звание коллежского асессора и стал чиновником Госконтроля по особым поручениям. Семья поселилась в Царском Селе, с которым связаны все детские воспоминания Ахматовой. Няня повела девочку на прогулку в Царскосельский парк и другие места, которые им еще запомнились.Детей учили светскому этикету. Аня научилась читать алфавит, а французский выучила его еще в раннем детстве, слушая, как учитель учит детей постарше.


Будущая поэтесса получила образование в Мариинской женской гимназии. Анна Ахматова начала писать стихи, по ее словам, в 11 лет. Примечательно, что поэзию для нее открыли не произведения Александра Пушкина, которого она полюбила чуть позже, а величественные оды творчества. Гавриил Державин и стихотворение «Мороз, красный нос», которое читала ее мать.

Юная Горенко навсегда влюбилась в Петербург и считала его главным городом своей жизни. Ей очень не хватало его улиц, парков и Невы, когда ей пришлось уехать с мамой в Евпаторию, а затем в Киев. Родители развелись, когда девочке было 16 лет.


Предпоследний класс закончила дома, в Евпатории, последний класс закончила в Фундуклеевской гимназии в Киеве. После окончания учебы Горенко становится студенткой Высших женских курсов, выбрав для себя юридический факультет.Но если латынь и история права вызывали у нее живой интерес, то юриспруденция казалась скучной до зевоты, поэтому девушка продолжила образование в любимом Петербурге, на историко-литературных курсах для женщин Н.П. Раев.

Стихи

В семье Горенко стихами никто не занимался, «пока глаз видит вокруг». Только по линии матери Инны Стоговой нашлась дальняя родственница Анна Бунина, переводчик и поэтесса. Отец не одобрял увлечение дочери поэзией и просил не опозорить его имя.Поэтому Анна Ахматова никогда не подписывала свои стихи настоящим именем. В его генеалогическом древе она нашла татарскую прабабушку, которая якобы произошла от ордынского хана Ахмата, и таким образом превратилась в Ахматову.

В ранней юности, когда девочка училась в Мариинской гимназии, она познакомилась с талантливым юношей, впоследствии известным поэтом Николаем Гумилевым. И в Евпатории, и в Киеве девушка переписывалась с ним. Весной 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви, которая до сих пор стоит в селе Никольская Слободка под Киевом.На тот момент Гумилев был уже состоявшимся поэтом, известным в литературных кругах.

Молодожены отправились отмечать медовый месяц в Париж. Это была первая встреча Ахматовой с Европой. По возвращении муж представил свою талантливую жену литературным и художественным кругам Петербурга, и ее сразу заметили. Сначала всех поразила ее необычная величественная красота и царственная осанка. Темнокожая, с отчетливым горбом на носу, «ордынская» внешность Анны Ахматовой покорила литературную богему.


Анна Ахматова и Амадео Модильяни. Художник Наталья Третьякова

Вскоре петербургские писатели попадают в плен творчества этой самобытной красавицы. Стихи Анны Ахматовой о любви, а именно об этом великом чувстве, которое она воспевала всю жизнь, пишет во время кризиса символизма. Молодые поэты пробуют себя в других вошедших в моду веяниях — футуризме и акмеизме. Гумилева-Ахматова прославилась как акмеистка.

1912 год стал годом прорыва в ее биографии.В этот памятный год рождается не только единственный сын поэтессы Лев Гумилев, но и малым тиражом выходит ее первый сборник «Вечер». На склоне лет женщина, прошедшая через все невзгоды того времени, в котором ей пришлось родиться и творить, назовет эти первые творения «бедными стихами пустой девушки». Но затем стихи Ахматовой нашли первых почитателей и принесли ей известность.


Два года спустя был издан второй сборник под названием «Четки».И это был уже настоящий триумф. Поклонники и критики восторгаются ее творчеством, возводя ее в ранг самой модной поэтессы своего времени. Ахматова больше не нуждается в покровительстве мужа. Ее имя звучит даже громче, чем имя Гумилева. В революционном 1917-м Анна издает свою третью книгу — «Белая стая». Она выходит внушительным тиражом в 2000 экземпляров. Пара распадается в смутном 1918 году.

А летом 1921 года Николая Гумилева расстреляли. Ахматова была убита. очень переживала смерть отца сына и человека, который познакомил ее с миром поэзии.


Анна Ахматова читает свои стихи студентам

С середины 1920-х годов для поэтессы наступили тяжелые времена. Она находится под пристальным вниманием НКВД. Они его не печатают. Стихи Ахматовой написаны «на столе». Многие из них потерялись при переезде. Последний сборник вышел в 1924 году. «Провокационные», «декадентские», «антикоммунистические» стихи — такое клеймо на ее творчестве дорого обошлось Анне Андреевне.

Новый этап в ее творчестве неразрывно связан с истощающими сердце чувствами к семье.В первую очередь для сына Левушки. Поздняя осень 1935 года для женщины прозвенел первый тревожный звонок: тогда же арестовали ее второго мужа Николая Пунина и сына. Их отпускают через несколько дней, но покоя в жизни поэтессы не будет. С этого момента она будет чувствовать, что кольцо погони сжимается вокруг нее.


Через 3 года сын был арестован. Его приговорили к 5 годам исправительно-трудовых лагерей. В том же страшном году закончился брак Анны Андреевны и Николая Пунина.Истощенная мать несет посылки своему сыну на крестах. В те же годы был издан знаменитый «Реквием» Анны Ахматовой.

Чтобы облегчить жизнь сыну и вытащить его из лагеря, поэтесса незадолго до войны, в 1940 году, издает сборник из шести книг. Здесь собраны старые подвергнутые цензуре стихи и новые, «правильные» с точки зрения господствующей идеологии.

Начало Великой Отечественной войны Анна Андреевна провела в эвакуации, в Ташкенте.Сразу после победы она вернулась в освобожденный и разрушенный Ленинград. Оттуда он вскоре переехал в Москву.

Но как только тучи над его головой разошлись — сына выпустили из лагерей — снова собираются. В 1946 году ее творчество было уничтожено на очередном заседании Союза писателей, а в 1949 году Лев Гумилев снова был арестован. На этот раз его приговорили к 10 годам заключения. Несчастная женщина сломлена. Она пишет прошения и покаянные письма в Политбюро, но ее никто не слышит.


Пожилая Анна Ахматова

После выхода из очередного заточения отношения между матерью и сыном долгие годы оставались напряженными: Лев считал, что его мать ставит на первое место творчество, которое она любит больше его. Он уходит от нее.

Черные тучи над головой этой знаменитой, но глубоко несчастной женщины расходятся только в конце ее жизни. В 1951 восстановлен в Союзе писателей. Печатаются стихи Ахматовой. В середине 1960-х Анна Андреевна получила престижную итальянскую премию и выпустила новый сборник Time Run.А знаменитая поэтесса также удостоена докторской степени Оксфордского университета.


Ахматовская «будка» в Комарово

Под конец лет всемирно известный поэт и писатель наконец обзавелся собственным домом. Ленинградский «Литературный фонд» подарил ей скромный деревянный коттедж в Комарово. Это был крохотный домик, состоящий из веранды, коридора и одной комнаты.


Вся «обстановка» — это жесткая кровать, где кирпичи сложены как ножка, стол, выстроенный из двери, рисунок Модильяни на стене и старинная икона, которая когда-то принадлежала первому мужу.

Личная жизнь

Эта царственная женщина обладала удивительной властью над мужчинами. В молодости Анна была фантастически гибкой. Говорят, она легко могла наклониться назад, дотянувшись головой до пола. Даже балерины Мариинского театра были поражены этой невероятной природной пластичностью. У нее также были удивительные глаза, которые меняли цвет. Одни сказали, что глаза Ахматовой были серыми, другие утверждали, что они были зелеными, а третьи утверждали, что они были небесно-голубыми.

Николай Гумилев влюбился в Анну Горенко с первого взгляда.Но девушка была без ума от Владимира Голенищева-Кутузова, студента, который не обращал на нее никакого внимания. Юная школьница страдала и даже пыталась повеситься на гвозде. К счастью, он выскользнул из глиняной стены.


Анна Ахматова с мужем и сыном

Похоже, дочь унаследовала неудачи матери. Брак ни с одним из трех официальных мужей не принес поэтессе счастья. Личная жизнь Анны Ахматовой была хаотичной и растрепанной.Изменил ей, она обманула. Первый муж пронес любовь к Анне через всю свою недолгую жизнь, но при этом у него был внебрачный ребенок, о котором все знали. Кроме того, Николай Гумилев не понимал, почему его любимая жена, по его мнению, вовсе не гениальная поэтесса, вызывает у молодежи такой восторг и даже восторг. Стихи Анны Ахматовой о любви казались ему слишком длинными и помпезными.


В итоге они расстались.

После расставания у Анны Андреевны не было отбоя от поклонников.Граф Валентин Зубов подарил ей охапки дорогих роз и дрожал от одного ее присутствия, но красавица отдала предпочтение Николаю Недоброво. Однако вскоре его сменил Борис Анрепа.

Второй брак с Владимиром Шилейко настолько замучил Анну, что она выронила: «Развод … Какое приятное чувство!»


Через год после смерти первого мужа она рассталась со вторым. А через полгода выходит замуж в третий раз. Николай Пунин — искусствовед.Но и личная жизнь Анны Ахматовой с ним не сложилась.

Заместитель наркома просвещения Луначарский Пунин, приютивший бездомную Ахматову после развода, тоже не порадовал ее. Новая жена жила в квартире с бывшей женой Пунина и его дочерью, жертвуя деньги на общий горшок на еду. Сын Лев, который родился от бабушки, был помещен ночью в холодный коридор и чувствовал себя сиротой, вечно лишенным внимания.

Личная жизнь Анны Ахматовой должна была измениться после встречи с патологоанатомом Гаршиным, но незадолго до свадьбы ему якобы приснилась ее покойная мать, которая умоляла не брать в дом колдунью.Свадьбу отменили.

Смерть

Смерть Анны Ахматовой 5 марта 1966 года, похоже, всех шокировала. Хотя на тот момент ей было уже 76 лет. Да и болела она долго и серьезно. Поэтесса умерла в подмосковном санатории в Домодедово. Накануне своей смерти она попросила принести ей Новый Завет, тексты которого она хотела сравнить с текстами кумранских рукописей.


Тело Ахматовой было доставлено срочно из Москвы в Ленинград: власти не хотели диссидентских волнений.Похоронили ее на Комаровском кладбище. Перед смертью сын и мать не могли помириться: они не общались несколько лет.

На могиле матери Лев Гумилев выложил каменную стену с окном, которая должна была символизировать стену в Крестах, куда она несла ему свертки. Сначала по просьбе Анны Андреевны на могиле стоял деревянный крест. Но в 1969 году появился крест.


Памятник Анне Ахматовой и Марине Цветаевой в Одессе

Музей Анны Ахматовой находится в Санкт-Петербурге.Петербург на Автовской улице. Другой открылся в Фонтанном доме, где она прожила 30 лет. Позже музеи, мемориальные доски и барельефы появились в Москве, Ташкенте, Киеве, Одессе и многих других городах, где жила муза.

Стихи

  • 1912 — «Вечер»
  • 1914 — «Четки»
  • 1922 — Белая стая
  • 1921 — Подорожник
  • 1923 — «Anno Domini MCMXXI»
  • 1940 — «Из шести книг»
  • 1943 — Анна Ахматова.Избранное »
  • 1958 — Анна Ахматова. Стихи»
  • 1963 — Реквием
  • 1965 — Бег времени

А нна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплиным, «Крейцеровской сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетельницей смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни не прекращала заниматься поэзией.

Литературное имя — Анна Ахматова

Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, морского инженера-механика в отставке Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери опозорят его имя, поэтому еще в юном возрасте будущая поэтесса взяла творческий псевдоним — Ахматова.

«Меня назвали Анной в честь моей бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее матерью была женщина-чингизидка, татарская княгиня Ахматова, по фамилии которой, не понимая, что я собираюсь стать русским поэтом, я сделала себе литературное имя.»

Анна Ахматова

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе. Как вспоминала поэтесса, она научилась читать по «Азбуке» Льва Толстого, говорила по-французски, слушая, как учительница занималась со старшими сестрами. Свое первое стихотворение юная поэтесса написала в 11 лет.

Анна Ахматова в детстве. Фото: maskball.ru

Анна Ахматова. Фото: maskball.ru

Семья Горенко: Инна Эразмовна и дети Виктор, Андрей, Анна, Ия.Фото: maskball.ru

Ахматова училась в Царскосельской женской гимназии «Сначала плохо, потом намного лучше, но всегда неохотно» … В 1905 году обучалась на дому. Семья жила в Евпатории — мать Анны Ахматовой рассталась с мужем и уехала на южный берег лечить туберкулез, который обострился у детей. В последующие годы девушка переехала к родственникам в Киев — там она окончила Фундуклеевскую гимназию, а затем поступила на юридический факультет Высших женских курсов.

В Киеве Анна начала переписываться с Николаем Гумилевым, который ухаживал за ней еще в Царском Селе. В то время поэт находился во Франции и издавал парижский русский еженедельник «Сириус». В 1907 году на страницах Сириуса вышло первое опубликованное стихотворение Ахматовой «Много блестящих колец на руке…». В апреле 1910 года Анна Ахматова и Николай Гумилев поженились — под Киевом, в деревне Никольская Слободка.

Как писала Ахматова, «Ни одно поколение не постигло такой участи.« … В 1930-е годы Николай Пунин был арестован, а Лев Гумилев — дважды. В 1938 году он был приговорен к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. Позднее Ахматова написала одно из своих знаменитых произведений о чувствах жен и матерей. из «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — автобиографическая поэма «Реквием».

В 1939 году поэтесса была принята в Союз советских писателей. Перед войной шестой сборник Ахматовой «Из шести книг» , был опубликован. «Отечественная война 1941 года она застала меня в Ленинграде» , — писала поэтесса в своих воспоминаниях. Ахматова была эвакуирована сначала в Москву, потом в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым солдатам и «жадно ловила новости о Ленинград, о фронте ». Вернуться в северную столицу поэт смог только в 1944 году.

« Страшный призрак, притворившийся моим городом, так поразил меня, что я описал эту встречу с ним в прозе … Проза всегда казалась мне тайной и соблазном.Я с самого начала знал все о поэзии — я ничего не знал о прозе. «

Анна Ахматова

«Декадент» и соискатель Нобелевской премии

В 1946 году оргбюро ЦК ВКП (б) выпустило специальное Постановление «О журналах« Звезда »и« Ленинград »- для «обеспечение литературной трибуны» для «беспринципных, идеологически вредных произведений». «Это касалось двух советских писателей — Анны Ахматовой и Михаила Зощенко.Оба они были исключены из Союза писателей.

Кузьма Петров-Водкин. Портрет А.А. Ахматова. 1922. Государственный Русский музей

Наталья Третьякова. Ахматова и Модильяни у незаконченного портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анны Ахматовой

«Зощенко изображает советский строй и советских людей в уродливой карикатурной форме, клевещая на советских людей как на примитивных, некультурных, глупых, с мещанскими вкусами и нравами.Злобное хулиганское изображение нашей действительности Зощенко сопровождается антисоветскими выпадами.

Ахматова — типичный представитель чуждой нашему народу пустой, беспринципной поэзии. Ее стихи, проникнутые духом пессимизма и декаданса, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшие на позициях буржуазно-аристократической эстетики и декаданса, «искусство для искусства», не желающего угнаться за своим народом, наносят вред воспитанию нашей молодежи и недопустимы в советской литературе ».

Выдержка из Постановления Оргбюро ЦК ВКПБ «О журналах« Звезда »и« Ленинград »

Лев Гумилев, который после отбытия наказания ушел добровольцем на фронт и добрался до Берлина, был снова арестован и приговорен к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Все годы заключения Ахматова пыталась добиться освобождения сына, но Льва Гумилева освободили только в 1956 году.

В 1951 году поэтесса восстановлена ​​в Союзе писателей. Никогда не имевшая собственного дома, Ахматова в 1955 году получила от Литературного фонда дачу в селе Комарово.

«Я никогда не переставал писать стихи. Для меня они — моя связь со временем, с новой жизнью, моим народом. Когда я их писал, я жил ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлив, что прожил эти годы и увидел события, которым не было равных. «

Анна Ахматова

В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала 22 года.Как отмечал поэт и мемуарист Анатолий Найман, «Поэма без героя» была написана Ахматовой позже об Ахматовой рано — она ​​вспоминала и размышляла о найденной ею эпохе.

В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса была номинирована на Нобелевскую премию, получила литературную премию Этна Таормина в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой звание почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию со дня рождения поэтессы.На следующий год выходит последний прижизненный сборник стихов и стихотворений — «Бег времени».

Болезнь вынудила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий. Она скончалась в марте. Похоронен в Николо-Морском соборе Ленинграда и похоронен на Комаровском кладбище.

Славянский профессор Никита Струве

Анна Андреевна Ахматова (в браке взяла фамилии Горенко-Гумилев и Ахматова-Шилейко, в девичестве носила фамилию Горенко) — русский поэт и переводчик ХХ века.Ахматова родилась 23 июня 1889 года в Одессе. Будущий значительный деятель русской литературы родился в семье отставного инженера-механика Андрея Горенко и Инны Стоговой, которая была родственницей русской Сафо Анны Буниной. Анна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в возрасте 76 лет, проведя последние дни в санатории в Подмосковье.

Биография

Семья выдающейся поэтессы Серебряного века почиталась: во главе семьи стоял потомственный дворянин, мать принадлежала к творческой элите Одессы.Анна была не единственным ребенком, кроме нее, у Горенко было еще пятеро детей.

Когда дочери исполнился год, родители решили переехать в Санкт-Петербург, где ее отец получил хорошую должность в госконтроле. Семья поселилась в Царском Селе, маленькая поэтесса много времени проводила в Царскосельском дворце, посещая места, где ранее бывал Александр Сергеевич Пушкин. Няня часто брала малышку на прогулки по Санкт-Петербургу, поэтому ранние воспоминания Ахматовой основательно пропитаны северной столицей России.Детей Горенко учили с раннего возраста, Анна научилась читать алфавит Льва Толстого в пять лет, а еще раньше выучила французский, посещая уроки для старших братьев.

( Юная Анна Горенко, 1905 )

Ахматова получила образование в женской гимназии. Именно там в 11 лет она начала писать свои первые стихи. Причем главным толчком для творчества молодой человека стали не Пушкин и Лермонтов, а оды Гавриила Державина и забавные произведения Некрасова, которые она слышала от матери.

Когда Анне было 16 лет, родители решили развестись. Девочку мучительно переживал переезд с мамой в другой город — Евпаторию. Позже она призналась, что всем сердцем полюбила Санкт-Петербург и считает его своей родиной, хотя родилась в другом месте.

После завершения учебы в гимназии начинающая поэтесса решает поступить на юридический факультет, но в качестве студентки Высших женских курсов пробыла недолго.Творческая личность быстро устала от юриспруденции, и девушка вернулась в Санкт-Петербург, продолжив обучение на историко-литературном факультете.

В 1910 году Ахматова вышла замуж за Николая Гумилева, с которым познакомилась в Евпатории и долгое время переписывалась во время учебы. Пара незаметно поженилась, выбрав для церемонии небольшую церковь в селе под Киевом. Медовый месяц муж и жена провели в романтическом Париже, а по возвращении в Россию Гумилев, уже известный поэт, познакомил жену с литературными кругами северной столицы, знакомыми с писателями, поэтами и писателями того времени.

Всего через два года после замужества Анна рожает сына — Льва Гумилева. Однако семейное счастье длилось недолго — спустя шесть лет, в 1918 году пара подала на развод. В экстравагантной жизни и красивой женщине сразу появляются новые претенденты на руку и сердце — уважаемый граф Зубков, патологоанатом Гаршин и искусствовед Пунин. Ахматова выходит замуж за поэта Валентина Шилейко во второй раз, но этот брак продлился недолго. Спустя три года она разрывает все отношения с Валентином.В том же году был расстрелян первый муж поэта Гумилев. Хотя они были в разводе, Анна была шокирована известием о ее смерти. бывший муж, она горевала о потере некогда любимого человека.

Ахматова проводит последние дни в подмосковном санатории, страдая от сильной боли. Анна долго тяжело болела, но ее смерть все же потрясла всю страну. Тело великой женщины перевезли из столицы в Санкт-Петербург, где похоронили на местном кладбище скромно и просто: без особых почестей, с деревянным крестом и небольшой каменной плитой.

Творческий путь

Первое издание стихотворений состоялось в 1911 году, через год вышел первый сборник «Вечер», изданный малым тиражом в 300 экземпляров. Первый потенциал поэтессы раскрылся в литературно-художественном клубе, куда Гумилев привел жену. Сборник нашел свою аудиторию, и в 1914 году Ахматова издала свое второе произведение — «Четки». Эта работа приносит не только удовольствие, но и известность. Критики хвалят женщину, возводя ее в ранг модной поэтессы, простые люди все чаще цитируют стихи, охотно покупая сборники.Во время революции Анна Андреевна издает третью книгу — «Белая стая», сейчас тираж — тысяча экземпляров.

( Натан Альтман «Анна Ахматова», 1914 )

В 20-е годы для женщины наступает непростой период: НКВД внимательно следит за ее работой, стихи пишутся «на стол», ее произведения не попадают в печать. Власти, недовольные вольнодумством Ахматовой, называют ее творения «антикоммунистическими» и «провокационными», что буквально преграждает путь женщине к бесплатному изданию книг.

Только в 30-е годы Ахматова стала чаще появляться в литературных кругах. Затем вышло ее стихотворение «Реквием», на которое ушло более пяти лет, Анна была принята в Союз советских писателей. В 1940 году вышел новый сборник — «Из шести книг». После этого появляется еще несколько сборников, в том числе «Стихи» и «Бег времени», изданные за год до его смерти.

Анна Ахматова, жизнь и творчество которой мы вам представим, — это литературный псевдоним, которым она подписывала свои стихи.Эта поэтесса родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой. Вскоре ее семья переехала в Царское Село, где Ахматова прожила до 16 лет. Творчество (кратко) этой поэтессы будет представлено после ее биографии. Познакомимся сначала с жизнью Анны Горенко.

Юные годы

Ранние годы не были безоблачными для Анны Андреевны. Ее родители разошлись в 1905 году. Мать увезла больных туберкулезом дочерей в Евпаторию. Здесь «дикая девушка» впервые столкнулась с жизнью бурных чужих и грязных городов.Также она пережила любовную драму, совершила попытку самоубийства.

Обучение в Киевской и Царскосельской гимназиях

Ранняя юность этой поэтессы ознаменовалась обучением в Киевской и Царскосельской гимназиях. Последний класс она брала в Киеве. После этого будущая поэтесса изучала юриспруденцию в Киеве, а также филологию в Санкт-Петербурге на Высших женских курсах. В Киеве она выучила латынь, что позже позволило ей свободно овладеть итальянским, читать Данте в оригинале.Однако вскоре Ахматова потеряла интерес к юридическим дисциплинам, поэтому она уехала в Санкт-Петербург, продолжив учебу на историко-литературных курсах.

Первые стихи и публикации

Первые стихотворения, в которых еще заметно влияние Державина, были написаны юной школьницей Горенко, когда ей было всего 11 лет. Первые публикации появились в 1907 году.

В 1910 году Ахматова с самого начала начала регулярно публиковать в Москве и Петербурге публикации.После создания литературного объединения «Мастерская поэтов» (1911 г.) она выполняет в нем функции секретаря.

Женитьба, путешествие в Европу

Анна Андреевна в период с 1910 по 1918 год была замужем за Н.С. Гумилев, также известный русский поэт. Она познакомилась с ним во время учебы в Царскосельской гимназии. После чего Ахматова выступила в 1910-1912 годах, где подружилась с итальянским художником, создавшим ее портрет. В то же время она посетила Италию.

Внешний вид Ахматовой

Николай Гумилев познакомил свою жену с литературной и художественной средой, где ее имя очень рано приобрело значение.Популярностью стала не только поэтическая манера Анны Андреевны, но и ее внешность. Ахматова поражала современников величием и царственностью. Ей оказывали знаки внимания, как королеве. Появление этой поэтессы вдохновило не только А. Модильяни, но и таких художников, как К. Петров-Водкин, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тышлер, Н. Тырса, А. Данко (ниже творчество Петрова- Водкин) …

Первый сборник стихов и рождение сына

В 1912 году, знаменательном для поэтессы, в ее жизни произошли два важных события.Вышел в свет первый сборник стихов Анны Андреевны «Вечер», отметивший ее творчество. Также Ахматова родила сына, будущего историка Николаевича — важное событие в личной жизни.

Стихи, вошедшие в первый сборник, пластичны в использованных в них образах, ясны по композиции. Они заставили русских критиков сказать, что в поэзии зародился новый талант. Хотя «учителями» Ахматовой являются такие мастера-символисты, как А.А.Блока и И. Ф. Анненского, ее стихи с самого начала воспринимались как акмеистические. Фактически вместе с О.Е. Мандельштамом и Н.С. Гумилевым поэтесса в начале 1910 г. составила ядро ​​этого нового направления в поэзии, возникшего в то время.

Следующие два сборника, решение остаться в России

За первым сборником последовала вторая книга под названием «Четки» (в 1914 году), а через три года, в сентябре 1917 года, сборник «Белая стая», Третья по счету ее работа вышла в свет.Октябрьский переворот не заставил поэтессу эмигрировать, хотя в это время началась массовая эмиграция. Один за другим из России уезжали близкие к Ахматовой люди: А. Лурье, Б. Антреп, а также ее подруга юности О. Глебова-Студдейкина. Однако поэтесса решила остаться в «грешной» и «глухой» России. Чувство ответственности перед своей страной, связь с русской землей и языком подтолкнули Анну Андреевну к диалогу с теми, кто решил ее бросить. Многие годы уехавшие из России продолжали оправдывать свою эмиграцию перед Ахматовой.С ней спорит Р. Гюль, в частности, В. Франк и Г. Адамович обращаются к Анне Андреевне.

Трудное время для Ахматовой Анны Андреевны

В это время ее жизнь кардинально изменилась, что отразилось на ее творчестве. Ахматова работала в библиотеке Агрономического института, в начале 1920-х ей удалось издать еще два сборника стихов. Это были «Подорожник», выпущенный в 1921 году, а также «Anno Domini» (в переводе «Летом Господним», изданный в 1922 году).В течение 18 лет после этого ее работы не печатались. На то были разные причины: с одной стороны, это была казнь Н.С. Гумилев, бывший муж, обвиненный в участии в заговоре против революции; с другой стороны, неприятие творчества поэта советской критикой. Анна Андреевна в годы этого вынужденного молчания занималась творчеством Александра Сергеевича Пушкина.

В гостях у Оптиной пустыни

Изменение своего «голоса» и «почерка» Ахматова связала с серединой 1920-х годов, с посещением в 1922 году, в мае, Оптиной пустыни и беседой со старцем Нектарием.Наверное, этот разговор сильно повлиял на поэта. По материнской линии Ахматова была в родстве с А. Мотовиловым, светским послушником Серафима Саровского. Из поколения в поколение она переняла идею искупления, жертвы.

Второй брак

В судьбе Ахматовой переломный момент был связан и с личностью В. Шилейко, ставшего ее вторым мужем. Он был востоковедом, изучавшим культуру таких древних стран, как Вавилон, Ассирия, Египет.Личная жизнь с этим беспомощным в быту и деспотичным человеком не сложилась, однако рост философско-сдержанных ноток в своем творчестве поэтесса объясняла его влиянием.

Жизнь и творчество в 1940-е годы

В 1940 году выходит сборник «Из шести книг». На короткое время вернулся в современную литературу того времени такая поэтесса, как Анна Ахматова. Ее жизнь и работа в это время довольно драматичны. Ахматова была найдена в Ленинграде времен Великой Отечественной войны.Оттуда ее эвакуировали в Ташкент. Однако в 1944 году поэт вернулся в Ленинград. В 1946 году, подвергнувшись несправедливой и резкой критике, она была исключена из Союза писателей.

Вернуться к русской литературе

После этого события следующее десятилетие в творчестве поэтессы ознаменовалось только тем, что Анна Ахматова в то время занималась художественным переводом. Советская власть не интересовалась ее творчеством. Ее сын Л.Н. Гумилев отбывал в то время наказание в исправительно-трудовых лагерях как политический преступник.Возвращение в русскую литературу стихотворений Ахматовой произошло только во второй половине 1950-х годов. С 1958 г. вновь издаются сборники стихов этой поэтессы. «Поэма без героя» была завершена в 1962 году, над которой шло уже 22 года. Анна Ахматова умерла 5 марта 1966 года. Поэт похоронен под Санкт-Петербургом, в Комарове. Ее могила изображена ниже.

Акмеизм в творчестве Ахматовой

Ахматова, чье творчество сегодня является одной из вершин национальной поэзии, позже довольно прохладно отнеслась к своему первому сборнику стихов, лишь выделив в нем одну строчку: «… напиваться звуком голоса, похожего на ваш ». Михаил Кузьмин, тем не менее, закончил свое предисловие к этому сборнику словами о том, что к нам идет молодой, новый поэт, у которого есть все данные, чтобы стать настоящим Поэтика Вечера во многом предопределила теоретическую программу акмеизма — нового направления в литературе, к которому часто относят такую ​​поэтессу, как Анна Ахматова.Ее творчество отражает многие характеристики этого направления.

Фото ниже сделано в 1925 г.

Акмеизм возник как реакция на крайности символистского стиля. Например, статья известного литературоведа и критика В.М. Жирмунского о творчестве представителей этого направления называлась так: «Преодоление символизма». Их мистические расстояния и «пурпурные миры» противопоставлялись жизни в этом мире «здесь и сейчас». На смену нравственному релятивизму и различным формам нового христианства пришли «твердые ценности».

Тема любви в творчестве поэтессы

Ахматова вошла в литературу ХХ века, его первую четверть, с самой традиционной для мировой лирики темой — темой любви.Однако ее решение в творчестве поэтессы принципиально новое. Стихи Ахматовой далеки от сентиментальной женской лирики, представленной в XIX веке такими именами, как Каролина Павлова, Юлия Жадовская, Мирра Лохвицкая. Они также далеки от «идеальной», абстрактной лирики, характерной для любовной поэзии символистов. В этом смысле она опиралась в основном не на русскую лирику, а на прозу Ахматовой 19 века. Ее творчество было новаторским. О.Е. Мандельштам, например, писал о том, какую сложность русского романа XIX века Ахматова привнесла в лирику.Эссе о ее творчестве можно было бы начать с этой диссертации.

В «Вечере» любовные чувства проявлялись в разных обличьях, но героиня неизменно отвергалась, обманывалась, страдала. К. Чуковский писал о ней, что Ахматова первая обнаружила, что быть нелюбимым поэтически не публиковалось). Несчастная любовь рассматривалась как источник творчества, а не проклятие. Три части коллекции названы соответственно «Любовь», «Обман» и «Муза». Хрупкая женственность и грация соединились в лирике Ахматовой с мужественным принятием ее страданий.Из 46 стихотворений, вошедших в этот сборник, почти половина была посвящена расставанию и смерти. Это не случайно. В период с 1910 по 1912 год поэтесса обладала чувством короткости дня, у нее было предчувствие смерти. К 1912 году две ее сестры умерли от туберкулеза, поэтому Анна Горенко (Ахматова, жизнь и деятельность которой мы рассматриваем) считала, что ее ждет та же участь. Однако у нее, в отличие от символистов, разлука и смерть не ассоциировались с чувством безнадежности и меланхолии.Эти настроения породили переживание красоты мира.

Появился в сборнике «Вечер» и окончательно оформился сначала в «Чётках», затем в «Белой стае». Отличительные черты стиля поэтессы.

Мотивы совести и памяти

Интимная лирика Анны Андреевны глубоко исторична. Уже в «Розарии» и «Ужине» наряду с темой любви возникают еще два основных мотива — совесть и память.

«Роковые минуты», ознаменовавшие русскую историю (начавшуюся в 1914 году, Первую мировую войну), совпали с тяжелым периодом в жизни поэтессы.В 1915 году ей поставили диагноз туберкулез, в семье есть наследственное заболевание.

«Пушкинизм» Ахматовой

Мотивы совести и памяти в «Белой стае» еще более усиливаются, после чего становятся доминирующими в ее творчестве. Поэтический стиль поэтессы сформировался в 1915-1917 годах. В критике все чаще упоминается своеобразный «пушкинизм» Ахматовой. Его суть — художественная завершенность, точность выражения. Наличие «цитируемого слоя» также отмечается многочисленными звонками и аллюзиями как современниками, так и предшественниками: О.Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак, А. А. Блок. За Ахматовой стояло все духовное богатство культуры нашей страны, и она по праву чувствовала себя его наследницей.

Тема Родины в творчестве Ахматовой, отношение к революции

Драматические события жизни поэтессы не могли не отразиться в произведении. Ахматова, жизнь и деятельность которой проходили в тяжелый для нашей страны период, восприняла годы как катастрофу. Прежней страны, по ее мнению, больше нет.Тема родины в творчестве Ахматовой представлена, например, в сборнике «Anno Domini». Первый раздел этого сборника, опубликованного в 1922 году, называется «Все-таки». Вся книга была эпиграфизирована строкой Ф.И. Тютчева «в те сказочные годы …». Родина уже не для поэтессы …

Однако для Ахматовой революция — это еще и расплата за греховную жизнь прошлого, возмездие. Несмотря на то, что лирическая героиня зла не делала, она чувствует себя причастной к общей вине, поэтому Анна Андреевна готова разделить нелегкую судьбу своего народа.Родина в творчестве Ахматовой обязана искупить ее вину.

Даже название книги, переведенное как «В год Господа», говорит о том, что поэтесса воспринимает свою эпоху как волю Бога. Использование исторических параллелей и библейских мотивов становится одним из способов художественного осмысления происходящего в России. К ним все чаще прибегает Ахматова (например, стихи «Клеопатра», «Данте», «Библейские стихи»).

В текстах этой великой поэтессы «я» в это время превращается в «мы».Анна Андреевна говорит от имени «многих». Каждый час не только этой поэтессы, но и ее современников будет оправдан именно словом поэта.

Это основные темы творчества Ахматовой, как вечные, так и характерные для эпохи жизни этой поэтессы. Ее часто сравнивают с другим — с Мариной Цветаевой. Оба они сегодня являются канонами женской лирики. Однако творчество Ахматовой и Цветаевой имеет не только много общего, но и во многом различается.Реферат на эту тему часто просят написать школьникам. На самом деле интересно порассуждать о том, почему практически невозможно спутать стихотворение, написанное Ахматовой, с произведением, созданным Цветаевой. Впрочем, это уже другая тема …

Анна Ахматова — самый известный поэт ХХ века. Вместе со страной она пережила революцию, две войны и блокаду Ленинграда. Личность Анны Ахматовой заслуживает особого внимания, поэтому мы приглашаем вас познакомиться с небольшой поэтессой для детей и интересными фактами из ее жизни.

Биография Анны Ахматовой кратко, самое главное

Анна Ахматова (Горенко) родилась в 1889 году недалеко от Одессы. Через год после рождения будущей поэтессы семья переехала в Царское Село. В гимназии Царского Села Анна впервые познакомилась со своим будущим мужем Николаем Гумилевым. Так получилось, что семья Горенко распалась, и в 1905 году мать, забрав детей, переехала в Евпаторию. Через год Анна уезжает в Киев, где ее принимают на учебу в гимназию.После окончания школы Анна возвращается в Санкт-Петербург, где заканчивает литературные курсы.

Творчество поэтессы

Анна начинает писать стихи в одиннадцать лет, но впервые стихотворение публикуется во Франции, в русскоязычном журнале Sirius. Изучая далее краткую биографию Анны Ахматовой, мы видим, что ее творческий путь лежит в литературном объединении «Мастерская поэтов». Он объединил акмеистов — новое направление в литературе.

Первый сборник стихов Ахматовой вышел в свет в 1912 году.Спустя 2 года после сборника «Вечер» выходит второй — «Четки». Основной темой ее творчества были любовные переживания. Стихи поэтессы понравились читателям, они с удовольствием их слушали и читали. Анна становится очень популярной.

Личная жизнь

Еще в Царском Селе Анна впервые увидела своего будущего мужа Николая Гумилева, который уже тогда стал ухаживать за девушкой. Позже Ахматова переписывалась с ним. Эта переписка привела к их дальнейшим отношениям, кульминацией которых стала свадьба Анны в 1910 году.Через два года она подарит Гумилеву сына Льва. И вот Первая мировая война ворвалась в семью писателей. Гумилев уезжает на фронт, а Анна остается в Слепнево, где располагалась усадьба Гумилевых.

Здесь она продолжает свою творческую деятельность, в ходе которой выходит очередной сборник стихов «Белая стая». Революционные события приводят к тому, что многие талантливые люди стали уезжать из России, но Ахматова остается верной Родине и, несмотря на возможность бежать, не уезжает из страны, осуждая беглецов в своих стихах.Примером может быть стихотворение, которое я озвучил, или ее произведение «Ты отступник».

Ахматова рассталась с первым мужем в 1918 году и через некоторое время вышла замуж за Шилейко. Со вторым избранником она прожила до 1921 года, который оказался для поэтессы тяжелым. Несмотря на то, что в 1921 году вышли ее четвертый и пятый сборники, Гумилева приговорили к смертной казни, а Ахматова рассталась со вторым мужем. Следующим мужем Ахматовой становится Пунин.

С середины двадцатых годов Ахматова перестала публиковаться, а в тридцатые годы ее муж и сын были арестованы, но Анна быстро добивалась их освобождения.Однако сына снова арестовывают и приговаривают к пяти годам колоний. очень хорошо передает те чувства, которые испытывала Ахматова, стоя в очереди на встречу с арестантом.

Перед войной Ахматова была принята в Союз писателей и выпустила сборник из шести книг. Во время Великой Отечественной войны Анна Ахматова была эвакуирована в Ташкент. Не переставая писать, она читала раненым солдатам свои стихи. Вернулась из эвакуации только в 1944 году.В 1946 году исключена из Союза писателей. В 1962 году Ахматова завершает работу над произведением «Поэма без героя», над которым поэтесса работает более двадцати лет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.