Алексей Кравченко

Актёр, Заслуженный артист РФ

Окончил Высшее театральное училище имени Б.  В. Щукина в 1995 году.

С 1994 по 2001 год — актёр театра им. Вахтангова, где играл в спектаклях: «Жизнь есть сон» (Кларин), «За двумя зайцами» (Степан), «Амфитрион» (Навкрат), «Сирано де Бержерак» (Вальвер).

В Театре им. А. С. Пушкина играл в спектакле «Откровенные полароидные снимки». На сцене Московского Художественного театра дебютировал в 2004 году, сыграв Нила в спектакле «Мещане».

В 2007 году принят в труппу МХТ. Играет в спектаклях: «Господа Головлёвы» (Павел Головлёв), «Человек-подушка» (Михал), «Трёхгрошовая опера» (Браун), «Зойкина квартира» (Борис Семёнович Гусь-Ремонтный), «Идеальный муж. Комедия» (Роберт Тернов), «Сказка о том, что мы можем, а чего нет» (Махмудов), «Карамазовы» (Иван Карамазов), «Мефисто» (Хендрик Хефген).

В кино дебютировал, будучи школьником, — сыграл главную роль в фильме Э. Климова «Иди и смотри» (1985).

Сейчас в его фильмографии шестьдесят работ в кино и на телевидении.

Обладатель молодежной премии «Триумф» (2001). Трижды лауреат премии Олега Табакова: в 2008 г. был награждён за работу в спектакле «Человек-подушка / The Pillowman», в 2013-м — за спектакль «Идеальный муж. Комедия», в 2016-м — за творческие достижения в спектаклях МХТ последних лет.

Алексей Кравченко

(Гамлет)

Сергей Шнырёв

Актёр

Окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Леонтьева) в 1993 году и был принят в труппу Московского Художественного театра, где сыграл в спектаклях «Ундина» (Бертран), «Горе от ума» (Молчалин), «Урок женам» (Орас), «Урок мужьям» (Валер), «Борис Годунов» (Фёдор), «За зеркалом» (Ланской), «Гроза» (Борис), «Маленькие трагедии» (Альбер), «Сирано де Бержерак» (Кристиан де Невилет), «Священный огонь» (Морис Тэбрет), «Легкий привкус измены» (Виктор), «Обломов» (Аркадий).

Сейчас играет в спектакле Московского Художественного Театра «Крейцерова Соната» (Трухачевский).

В Содружестве Актёров Музыкантов и… (САМи) играет в спектаклях «Онегин» (Ленский), «Магия музыки. Магия Слова» (Поэт).

В сотрудничестве с «Новым Русским Квартетом» играет спекталь-концерт «Диалог с Квартетом». Снимается в кино.

Сергей Шнырёв

(Гамлет)

Музыка

Алексей Айги

Композитор, скрипач, создатель и руководитель Ансамбля «4’33″»

Алексей Айги со своим Ансамблем «4’33″» уже более 20 лет доказывает российской и европейской публике: инструментальная музыка, сыгранная на классических скрипке, виолончели, трубе, тромбоне, может звучать со стадионным драйвом и собирать массу слушателей не только в академических залах, но и на крупнейших опен-эйрах, а также в модных клубах Москвы, Парижа и Кёльна.

Самый первый «выстрел» Айги и группы — саундтрек к «Стране Глухих» (1997) Валерия Тодоровского — мгновенно сделал композитора любимцем интеллектуальной молодежи и вывел созданный им Ансамбль «4’33″» в ряд главных авангардных групп Москвы. Затем последовали «Любовник», «Мой сводный брат Франкенштейн» того же Валерия Тодоровского, «Ретро втроём» Петра Тодоровского, «Гибель Империи», «Достоевский» и «Бесы» Владимира Хотиненко, «Дикое поле» Михаила Калатозишвили, «Орда» Андрея Прошкина.

В последние годы Айги много работает в Европе, им написана музыка к фильмам Паскаля Боницера, Рауля Пека, Марины де Ван.

Помимо активной работы в кино, Алексей Айги много выступает в России и за рубежом
с Ансамблем «4’33″» и с другими самобытными музыкантами — основателем уникального механического оркестра Пьером Бастьеном, французской джазовой звездой Миной Агосси, немецким пианистом и композитором Дитмаром Бонненом, японским скрипачом Кейсуке Ота.

Алексей Айги и Ансамбль 4’33»

Режиссёр

Наталья Семёнова

Режиссёр

Окончила Уральский Государственный университет по специальности филология и Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) — мастерская профессора Г. П. Ансимова.

В 2008 году создала собственный театральный коллектив «Молодёжный театральный проект». Поставила спектакли: «Игрок» по роману Ф. М. Достоевского, «Питер Пэн» по сказке Дж. Барри, «Загадочные вариации» Э.  Э. Шмитт, «Москва-Петушки» по В. Ерофееву. В сотрудничестве с «Новым Русским Квартетом» выпустила спектакль-концерт «Диалог с Квартетом» в Московской Консерватории.

В Содружестве Актёров Музыкантов и… (САМи) в сотрудничестве с Алексеем Айги и его Ансамблем «4’33″» выпустила спектакль-концерт «Магия музыки. Магия Слова»
и спектакль «Онегин».

Наталья Семёнова

Предисловие к этому тексту: Гамлет

Барбара Моуат и Пол Верстин

Редакторы Folger Shakespeare Library Editions

Пьеса, которую мы называем «Гамлет», была напечатана в трех разных версиях в первой четверти семнадцатого века.

В 1603 году вышла «Трагическая история Гамлета, принца Датского» Уильяма Шекспира, книга в стиле кварто или карманного формата, в которой представлена ​​версия пьесы, заметно отличающаяся от двух последующих изданий и от пьесы, известной большинству читателей. Эта версия чуть больше половины длины других. У некоторых персонажей разные имена; например, Полония зовут Корамбис, а его слугу Рейнальдо называют Монтано. Действие пьесы также значительно варьируется. Большинство ученых сочли многие отрывки в этой версии чрезвычайно трудными для чтения и пришли к выводу, что она настолько полна ошибок, что в целом ненадежна как свидетельство того, что было написано для сцены. Поэтому этот Первый кварто был назван «плохим кварто».

Вторая кварто, часто называемая «хорошей кварто», датируется в одних экземплярах 1604 годом, в других — 1605 годом. отпечатано и увеличено почти до такой же степени, как и было, в соответствии с истинным и совершенным Коппи».

Третья версия, доступная для печати, находится в Первом фолио пьес Шекспира, опубликованном в 1623 году. В пьесе, озаглавленной «Трагедия Гамлета, принца Датского», около восьмидесяти пяти строк, которых нет во втором кварто; но в фолио не хватает примерно двухсот строк второго кварто. Эти две версии также отличаются друг от друга чтением сотен слов.

Большинство современных изданий предлагают различные комбинации версий Second Quarto и Folio. Невозможно ни в одном издании объединить все эти две формы пьесы, потому что они часто дают альтернативные прочтения, исключающие друг друга; например, когда во втором кварто Гамлет желает, чтобы его «слишком слишком выдвинутая плоть таяла», фолио печатает «твердый» вместо «выскакивающий». В таких случаях (а таких случаев очень много) редакторы должны выбирать, руководствоваться ли Второй кварто, фолио или, возможно, даже первой кварто при выборе того, что печатать.

Исследуйте Hamlet Second Quarto (1604) в Миранде.

Редакторы двадцатого века приняли решение о том, какую версию предпочесть, исходя из своих теорий о происхождении трех первых печатных текстов. Большинство таких редакторов предпочитали чтения Второго кварто, полагая, что оно было напечатано либо непосредственно с рукописи самого Шекспира, либо с ее писцовой копии. Некоторые вместо этого переняли чтение фолио, полагая, что фолио было набрано из театральной рукописи, и они хотели дать своим читателям пьесу в том виде, в каком она была поставлена ​​на сцене Шекспира. Еще меньше редакторов оказали Первому кварто большое влияние на их выбор, поскольку многие считают, что Первый кварто печатает рукопись, составленную по памяти актером, игравшим небольшую роль в пьесе, поскольку она была поставлена ​​​​за пределами Лондона. Редакторы, которые были убеждены в этой истории о Первом кварто, иногда полагались на нее как на запись того, что было сделано. В последние годы некоторые редакторы пришли к выводу, что Второе кварто и Фолио представляют собой отдельные, независимые шекспировские версии пьесы, которые никогда не следует объединять друг с другом в издании. Тем не менее, когда современные ученые пересматривают рассказы о происхождении печатных текстов, мы обнаруживаем, что свидетельства, на которых они основаны, сомнительны, и мы становимся более скептичными в отношении когда-либо точного определения того, как пьеса приняла те формы, в которых она была создана. напечатано.

Настоящее издание основано на свежем исследовании первопечатных текстов, а не на каком-либо современном издании. Он предназначен как для тех, кто предпочитает традиционный текст «Гамлета», представляющий собой сочетание Второго кварто и Первого фолио, так и для тех, кто предпочитает рассматривать Второе кварто и Первое фолио как отдельные версии пьесы. Настоящее издание похоже на большинство других современных изданий тем, что предлагает своим читателям текст Второго кварто в сочетании с максимально возможной частью Первого фолио. Он также похож на большинство других изданий в своих попытках исправить то, что считается ошибками или недостатками во втором кварто, путем замены или введения альтернатив либо из первого фолио, либо из редакционной традиции. Тем не менее, настоящее издание уникально тем, что отмечает все отрывки, которые можно найти только во втором кварто, и все слова и отрывки, которые можно найти только в фолио. Таким образом, читатель может обнаружить основные и даже многие второстепенные различия между версиями «Гамлета» для второго кварто и первого фолио. В этом издании версия первого кварто игнорируется, потому что первый кварто сильно отличается от второго кварто и фолио.

Чтобы читатели могли определить разницу между версиями фолио и второй четверти, в настоящем издании используются различные сигналы:

(1) Все слова в этом издании, которые напечатаны только в версии фолио, но не во втором кварто заключены в заостренные скобки (⟨ ⟩).

(2) Все строки, которые встречаются только во втором кварто, но не в фолио, печатаются в квадратных скобках ([ ]).

(3) Иногда кажется, что ни вторая кварто, ни фолио не предлагают удовлетворительного чтения, и необходимо напечатать слово, отличное от того, что предлагается ни тем, ни другим. Такие слова (называемые редакторами «исправлениями») печатаются в верхних полукруглых скобках (⌜ ⌝).

Всякий раз, когда мы изменяем формулировку Второго кварто или добавляем что-либо к его ремаркам, мы отмечаем это изменение, потому что хотим, чтобы наши читатели сразу поняли, что мы вмешались. (Только когда мы исправим очевидную типографскую ошибку во Второй четверти или Первом фолио, изменение не будет отмечено. ) Всякий раз, когда мы изменяем формулировку Второго четверти или Первого фолио или их пунктуацию, чтобы значение изменилось, мы перечисляем изменение в тексте. примечания, даже если все, что мы сделали, это исправили очевидную ошибку. Желающие найти в Фолио альтернативы прочтениям Второго Кварто смогут найти их в примечаниях к тексту.

Для удобства читателя мы модернизировали пунктуацию и орфографию Второй кварто и Фолио. Так, например, наш текст дает современное стандартное написание «запятнанный» для варианта написания второго кварто «вышел». Иногда мы заходим так далеко, что модернизируем некоторые старые формы слов; например, обычно, когда a означает «он», мы меняем его на «он»; мы меняем мо на больше, вы на вас, и бог купит вам до свидания с вами. В нашу практику не входит редактирование какой-либо пьесы для модернизации слов, которые звучат явно иначе, чем современные формы. Например, когда в ранних печатных текстах читались ситхи, абрикосы или дикобраз, мы не модернизировали их до с тех пор, абрикосов, дикобраза. Когда вместо современной формы if появляются формы an, and, or и if, мы сократили and до an, но не изменили ни одну из этих форм на их современный эквивалент, if. Мы также модернизируем и, при необходимости, исправляем отрывки на иностранных языках, за исключением случаев, когда ошибка в первопечатном тексте может быть обоснованно объяснена шуткой.

Мы исправляем или упорядочиваем ряд имен собственных в диалогах и ремарках, как это принято в редакциях пьесы. Например, «Гертрар» или «Гертрад» во втором кварто заменены на «Гертруда» в фолио, потому что «Гертруда» стала привычной формой имени; и есть ряд других сопоставимых корректировок в именах.

Это издание отличается от многих предыдущих тем, что пытается помочь читателю представить пьесу как спектакль. Таким образом, ремарки записываются со ссылкой на сцену. Например, в настоящем издании воспроизводится направление Второго кварто: «Призрак плачет под сценой» (1.5.168). Всякий раз, когда, с нашей точки зрения, достаточно определенно, что речь сопровождается определенным действием, мы даем сценическую постановку, описывающую действие. (Иногда исключения из этого правила возникают, когда действие настолько очевидно, что добавление сценической режиссуры может оскорбить читателя.) Сценические режиссуры для появления персонажей в середине сцены, за редкими исключениями, размещаются так, чтобы они непосредственно предшествовали персонажам. участие в сцене, хотя эти входы могут появляться несколько раньше в ранних печатных текстах. Всякий раз, когда мы меняем направление сцены, мы фиксируем это изменение в текстовых примечаниях. Латинские сценические указания (например, Exeunt) переводятся на английский язык (например, They exit).

Часто сильно сокращенные формы имен, используемые в качестве речевых заголовков в первопечатных текстах, мы расширяем до полных имен персонажей. Мы также упорядочиваем имена говорящих в речевых заголовках, используя только одно обозначение для каждого символа, хотя в первопечатных текстах иногда используется множество обозначений. В текстуальных примечаниях зафиксированы вариации речевых заголовков старопечатных текстов.

В настоящем издании мы также помечаем тире любое изменение адреса в речи, если только не вмешивается режиссура. Когда нужно произнести окончание -ed в слове, мы помечаем его ударением. Подобно редакторам последних двух столетий, мы отображаем метрически связанные строки следующим образом:

MARCELLUS

  Обидно.

БАРНАРДО              Смотрите, он уходит.

Однако, когда имеется несколько коротких строк-стихов, которые могут быть связаны более чем одним способом, мы, за редким исключением, не делаем отступ ни для одного из них.

Гамлет Полный текст — Акт I — Сцена IV