Мольер Жан-Батист | Театр на Юго-Западе

Добродетель — это первый признак благородства, именам я придаю куда меньше значения, чем поступкам.

Мольер

Актер, комедиограф Жан-Батист Поклен (театральный псевдоним — Мольер, является  создателем классической комедии.
Он родился в старинной буржуазной семье. Отец его был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII. Будущий комедиограф учился в престижной иезуитской школе – Клермнонском коллеже, по окончании которого сдал экзамен на звание лиценциата прав. 
Однако ни отцовское ремесло, ни юридическая карьера не привлекали его, и он избрал профессию актера, взяв театральный псевдоним Мольер. Он организует «Блистательный театр», который был зарегистрирован столичным нотариусом 30 июня 1643 года. В 1645 году, не выдержав парижской конкуренции, труппа отправляется в провинцию, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном. В течение 13 лет они скитались по провинции. За это время Мольер смог встать во главе труппы и начать драматургическую деятельность, стимулом к которой послужило отсутствие хорошего репертуара. Так годы театральной учёбы Мольера стали годами и его авторской учёбы. Множество фарсовых сценариев, сочинённых им в провинции, исчезло. Сохранились только пьески «Ревность Барбулье» и «Летающий лекарь», принадлежность которых Мольеру не вполне достоверна. Известны ещё заглавия ряда аналогичных пьес, игранных Мольером в Париже после его возвращения из провинции («Гро-Рене школьник», «Доктор-педант», «Горжибюс в мешке», «План-план», «Три доктора», «Казакин», «Притворный увалень», «Вязальщик хвороста»), причём заглавия эти перекликаются с ситуациями позднейших фарсов Мольера (напр. «Горжибюс в мешке» и «Проделки Скапена», д. III, сц. II). Эти пьесы свидетельствуют, что традиция старинного фарса оказала влияние на основные комедии его зрелого возраста.
Репутация труппы значительно упрочилась благодаря фарсам, но еще больше возросла  после сочинения Мольером двух больших комедий в стихах — «Шалый, или Всё невпопад» (1655) и «Любовная досада» (1656), написанных в манере итальянской литературной комедии. Труппа Мольера постепенно добилась успеха и славы, и в 1658 году, по приглашению 18-летнего Месье, младшего брата короля, она вернулась в Париж.
В Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера. За 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы:  «Смешные жеманницы»(1659), «Сганарель, или Мнимый рогоносец» (1660), «Школа мужей» (1661), «Школой жён» (1662), «Критика „Школы жён“» (1663), «Версальский экспромт» (1663), «Несносные» (1661), «Браке поневоле» (1664), «Принцессе Элиды» (1664), «Любовь-целительница» (1665), «Сицилиец, или Любовь-живописец» (1666), «Господин де Пурсоньяк» (1669), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Графиня д’Эскарбаньяс» (1671), «Мнимый больной» (1673). «Мелисерта» (1666), «Комическая пастораль» (1666), «Блистательные любовники» (1670), «Психея» (1671 — написана в сотрудничестве с Корнелем), «Тартюф» (1664—1669). в «Дон-Жуане, или Каменном пире» (1665) «Мизантропе» (1666) «Лекарь поневоле» (1666) «Господин де Пурсоньяк» и «Проделки Скапена» (1671). «Жорже Дандене» (1668) и в «Мещанине во дворянстве», «Скупой» (1668), «Учёные женщины» (1672), «Мнимый больной» (1673).
Защищаясь от упрёков в гаерстве, он с большим достоинством излагал здесь своё кредо комического поэта («вникать как следует в смешную сторону человеческой природы и забавно изображать на сцене недостатки общества») и высмеивал суеверное преклонение перед «правилами» Аристотеля.
Написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» — одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц.

«Лекарь поневоле»

 

 

Вернуться на страницу библиотеки

Вспоминая классиков драматургии: Блистательный театр Мольера

Мольер — под этим именем вот уже три века мир знает и восхищается великим французским драматургом Жаном Батистом Покленом. Он — автор блистательных пьес, создатель жанра социально-бытовой комедии, знаменитый актер и реформатор сценического искусства. Мольер высмеивал сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян и церковников, как извращение человеческой природы. И сегодня его пьесы современны, смешны и правдивы в точном изображении свойств человеческого характера. За 15 лет (1658-1673) он создал свои лучшие работы: «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Тартюф», «Мнимый больной» и другие.

15 января 2017 года в читальном зале Порецкой межпоселенческой библиотеки прошла беседа «Блистательный театр Мольера», посвящённая 395-летию со дня рождения французского драматурга Жана-Батиста Мольера. Библиотекарь рассказала, что 15 января 1622 года в Париже, в семье королевского обойщика мебели и камердинера короля родился мальчик по имени Жан-Батист Поклен, что когда он вырос, то избрал профессию актёра и взял псевдоним – Мольер, что он был известен более как драматург, создатель классической комедии. Его пьесы «Скупой», «Тартюф», «Мнимый больной» и многие другие до сих пор ставятся в театрах всего мира.

Более подробно о жизни и творчестве Жана-Батиста Мольера можно узнать из книг и журнальных статей, представленных на книжной выставке в читальном зале нашей библиотеки. Особенный интерес вызывает повесть Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», в которой жизнь драматурга изложена не во всех деталях точно, но в повести достигнуто главное – автор, горячо любя своего героя, внушает и читателю это чувство.

Жан Мольер и биография его весьма удивительна. По настоянию деда, будущий драматург Мольер был отдан в иезуитский колледж Клермона. По окончании учебы он получил профессию адвоката.

Детская мечта стать актером подтолкнула Мольера выступать в многочисленных уличных театрах. Он брал уроки театрального мастерства у самого Тиберио Фиорилли или Скарамуша. В 1640 г. он переехал в Новый Орлеан исследовать право. После двух лет Мольер бросает учебу и в качестве актера поступает в парижский театр. Чуть позднее он создал собственный театр, который с легкой руки Мольера стал называться «Блистательный».

Однако как трагический актер Мольер не состоялся. После ряда неудач осенью 1645 года «Блистательный театр» был закрыт. 1645–1658 годы – это годы странствований труппы Мольера по французской провинции, обогатившие драматурга незабываемыми впечатлениями и наблюдениями над жизнью. В период путешествия родились первые комедии, написание которых сразу обнаружило талант Мольера как будущего великого комедиографа. Среди его первых удачных опытов «Шалый, или Все невпопад»(1655) и «Любовная досада»(1656).

1658 год – Мольер и его труппа возвращаются в Париж и играют перед королем. Людовик XVI разрешает им остаться в Париже и назначает своего брата покровителем труппы. Труппе предоставляется здание Малого Бурбонского дворца.

С 1659 года, с постановки «Смешных жеманниц», собственно и начинается слава драматурга Мольера.

В жизни Мольера-комедиографа были и взлеты, и падения. Несмотря на все споры вокруг его личной жизни и взаимоотношений с двором, до сих пор не увядает интерес к его творениям, ставшим для последующих поколений своеобразным критерием высокого творчества, таким как «Школа мужей»(1661), «Школа жен»(1662), «Тартюф»(1664), «Дон Жуан, или Каменный гость»(1665), «Мизантроп»(1666), «Лекарь поневоле»(1666), «Мещанин во дворянстве»(1670) и другие.

Умер Жан Мольер 17 февраля 1673 г. в Париже в возрасте 51 года.

Мольер создавал комедии, которые, как в зеркале, отражали все общество, а их герои были достоверны и полны жизни. В его творчестве каждый найдет созвучие своим мыслям и чувствам…

Знакомство с Мольером

Если вы изучаете историю театра, то Шекспир обязательно появится. Но не факт, что вы наткнетесь на Францию ​​17 века и произведения Мольера.

Каким был театр во Франции XVII века?

Театр во Франции XVII века определялся правилами. Правила общества и структуры, а также правила языка, поведения персонажей и истории. Этот контроль над творчеством кажется странным, если рассматривать Францию ​​17 века в целом, учитывая, что этот период времени характеризовался большими изменениями и трансформациями. Была война, а также культурные и научные достижения. Также росла пропасть между аристократией и низшими классами, что способствовало разжиганию Французской революции в конце 18 века.

В начале века влияние театра пришло из Италии. Итальянские комедийные труппы были популярны и часто гастролировали — на Мольера сильно повлияла комедия дель арте. Архитектура театра во Франции основывалась на итальянском дизайне. Спектакли ставились два-три раза в неделю, и, в отличие от Англии, на сцену допускались женщины.

Определяющей театральной эстетикой был неоклассицизм. Пьесы должны были быть представлены во Французскую академию, чтобы определить, соответствуют ли они идеалам неоклассицизма.

Что такое неоклассицизм?

1. Вдохновлен Древней Грецией и Римом.
2. Придерживался аристотелевских принципов единства времени и пространства: одна обстановка, одна история, а действие было ограничено 24 часами.
3. Пьесы выполнены в пятиактной форме.
4. Использование спецэффектов и продуманная постановка.
5. Необходимо было соблюдать приличия: персонажи были реальными (например, никаких призраков) и вели себя в соответствии со своим статусом. Истории были правдоподобны.
6. Нравственность, манеры и хороший вкус были необходимы.
7. Пьесы не смешивали комедию и драму.
8. Комедии должны заканчиваться хорошо. Трагедии должны заканчиваться смертью.
9. Комедийные персонажи должны быть из среднего и низшего классов. Герой трагедии должен быть из знатного сословия.
10. Целью пьесы было развлечь и дать мораль.

Кто такой Мольер?

Мольер родился в Париже 15 января 1622 г. и умер 17 февраля 1673 г. Мольер — сценический псевдоним; его настоящее имя было Жан-Батист Поклен, и он был старшим из шести детей. Его отец был обойщиком, который купил титул королевского обивщика с намерением передать это королевское назначение Мольеру, у которого были другие идеи. Мать Мольера, Мэри Кресс, умерла, когда ему было 12 лет.

В четырнадцать лет он поступил в Клермонтский колледж, а позже изучал право в Орлеанском университете. Но в его жизни произошел поворот в 1643 году, когда он основал театральную труппу Illustre Théâtre (Прославленная театральная труппа). Он был и актером, и режиссером. Компания потерпела крах, и Мольер оказался в долговой тюрьме. Когда он вышел, труппа тринадцать лет гастролировала по провинциям. Именно тогда Мольер начал писать пьесы. Он научился своему ремеслу через производство и исполнение.

По возвращении в Париж в 1658 году Мольер (к тому времени уже взявший сценический псевдоним, чтобы его семья не смущалась) и его труппа смогли выступить перед королем. Это был важный момент, поскольку театральным труппам не разрешалось выступать в Париже без разрешения. Это было бы началом театральной карьеры Мольера в Париже и покровительства короля Людовика XIV. Это покровительство часто спасало Мольера от резкой критики его жизни и творчества. Это даже распространялось на короля, выступающего в роли крестного отца для своих детей.

Мольер умер от туберкулеза. Мифология гласит, что он заболел во время представления The Imaginary Invalid и вскоре умер.

Основные пьесы

• Школа мужей (1661)
• Школа жен (1662)
• Тартюф (1664)
• Мизантроп (1666)
• Скупой (1668)
• Мещанин-джентльмен (1670)
• Учёные дамы (1672)
• Воображаемый инвалид (1673)

Стиль письма Мольера

На творчество Мольера очень сильно повлияла комедия дель арте, но его стиль вырос под этим влиянием. Ему часто отводят роль комичного, легкомысленного драматурга, возможно, потому, что его пьесы процветают в своих физических действиях и быстрых диалогах. Но эта интерпретация упускает уровень острой социальной сатиры, которую он привнес в свои работы.

Он писал о недостатках человечества, человечества, которое он видел вокруг себя каждый день. Он создавал персонажей, полных крайностей: скряг, лицемеров, ипохондриков, человеконенавистников. Эти персонажи были настолько движимы своими крайностями, что прорывались сквозь свои истории с закрытыми шорами, не в силах ничего сделать, кроме как источать свой фатальный недостаток. В творчестве Мольера всегда есть персонажи, которые противостоят этим крайностям, выражая умеренный голос. Из-за того, что он издевался над высшими классами, у него было много врагов. Он также нажил большого врага в церкви. В какой-то момент архиепископ пригрозил, что отлучит от церкви любого, кто увидит, исполнит или даже прочитает Тартюф .

Мольер писал во времена правил. Неоклассицизм не просто поощрялся, он навязывался. И хотя Мольера считают неоклассическим драматургом, он часто нарушал правила формы. Например, горничная Дорина в Тартюф говорит с мудростью, намного превышающей ее положение, что противоречило неоклассическому принципу приличия. Кроме того, концовка «Тартюфа» в стиле deus ex machina, где бог (или в этой пьесе — король) ныряет и спасает пьесу в последнюю минуту, не соответствовала неоклассическим правилам. Мизантроп не был ни строгой комедией, ни трагедией. В неоклассическом мире персонажи, демонстрирующие экстремальное поведение, должны были искупить свою вину и вернуться в лоно умеренного поведения. Хотя главный герой «Тартюфа» арестован за религиозное лицемерие в конце пьесы, нет никаких признаков того, что он изменил свой образ жизни.

Мольер и Шекспир

Существует много параллелей между Шекспиром и Мольером. Оба играли в собственных пьесах, участвовали в управлении театральной труппой и пользовались королевским покровительством. Они оба любили играть с языком.

Похоже, что Мольер чаще сталкивался с критикой и критикой, чем Шекспир. Его пьесы часто бьют слишком близко к цели. Возможно, Шекспиру было легче совмещать написание того, что он хотел сказать, и умиротворение церкви и государства. Если Шекспир хотел критиковать настоящее, он делал это, драматизируя далекое прошлое. Мольер писал для своего мира здесь и сейчас, поэтому он вызвал такой резонанс. Единственным, что во многих случаях спасало Мольера, была его благосклонность к королю Людовику XIV.

Самое большое, что объединяет Шекспира и Мольера сегодня, это то, что мы все еще читаем их, говорим о них и создаем их произведения. Это многое говорит об универсальности Мольера — я думаю, это напрямую связано с его персонажами. Они делают вещи и говорят вещи, которые мы можем отнести к сегодняшнему дню, даже если они были установлены в другом веке.

Нажмите здесь, чтобы загрузить викторину в формате PDF, чтобы перейти к этому Введению в Мольера

Мольер | Версальский дворец

Актер и драматург

1622-1673

Описание Стендалем Жана-Батиста Поклена как «Мольера, великого художника человека как такового», несомненно, является наиболее точным. Внимательный наблюдатель за своими современниками и страстный летописец всех их путей и произведений, Мольер был искусен во всех аспектах драмы, обращаясь как к публике, так и к двору. Сегодня творчество Мольера считается одним из самых ярких произведений мировой литературы.

Полное имя
Жан-Батист Поклен, известный как Мольер

Титулы
Актер, драматург, руководитель труппы Филиппа, герцога Орлеанского с 1658 года, а затем директор Королевской труппы с 1665 года.

Даты 1 января 4150410 TH , 1622 — 17 февраля ^TH , 1673

Резиденция в Versailles
1663-1673
под правлением Louis XIV

Versailles в своей работе
Impumple

.0152 Принцесса из Элида
Тартюф ( Самозванец )
Ипохондрик

Отказавшись от карьеры юриста, Жан-Батист Поклен вместо этого решил стать актером и основал Illustre-Thâtre-Thâtre в 1643 году. Труппе не удалось обосноваться в Париже, поэтому Мольер и его коллеги-актеры решили присоединиться к путешествующей труппе Шарля Дюфрена. Между 1646 и 1658 годами эта труппа под покровительством принца Конти путешествовала по всему королевству, пользуясь все большим успехом.

 Сценический псевдоним 

Считается, что Мольер взял свой сценический псевдоним в честь романиста Франсуа де Мольера д’Эссертина, известного распутника, убитого в 1624 году.

 

По возвращении в Париж Мольер взят под опеку мсье, брата короля. Впервые он появился в Лувре в 1658 году, исполнив Влюбленного доктора для юного Людовика XIV. Государю пьеса так понравилась, что впоследствии он предоставил труппе право делить большой зал Малого Бурбона с Комедией дель арте. Так Мольер познакомился с неаполитанским актером Тиберио Фиорилли, которым очень восхищался.

Тиберио Фиорилли в роли Скарамуша

© Château de Versailles, р-н. RMN / © Кристоф Фуэн

Le lien vers le site collection

14 октября 1663 года в самой королевской резиденции драматург поставил Версальский экспромт , в котором Мольер сыграл главную роль в качестве постановщика одного из своих произведений, предназначенных для исполнения перед королем.

С 7 по 13 мая 1664 года Мольер принял участие в «Удовольствиях зачарованного острова» . Он организовал постановочные элементы мероприятия, тесно сотрудничая с Люлли над музыкальными интерлюдиями. Именно по этому случаю он надел Брак по принуждению , Принцесса Элида и Тартюф . В 1670 году он написал «Мещанин-джентльмен » — комедийный балет, музыку к которому написал Люлли, в том числе всем известный « Marche pour la cérémonie des Turcs » («Марш для церемонии турок »).

Скандальная пьеса

«Тартюф » (или «Самозванец» ), пьеса, которая была поставлена ​​в Версале как часть «Удовольствий зачарованного острова» в 1664 году, стала предметом споров, бушевавших в течение пяти лет.

 

 

Мольер умер 17 февраля 1673 года после представления Ипохондрик , в котором он играл роль Аргана. В 1680 году король приказал труппе Мольера объединиться с труппой Бургундии, создав тем самым Комеди-Франсез.