Таблица развитие отечественной культуры в начале хх в: Заполните таблицу «Развитие отечественной культуры в начале XX в.».

Содержание

Таблица "Культура России конца XIX - начала XX века"

Культура России конца XIX — начала XX вв.

Образование

Начальное, среднее, высшее

- ¾ крестьянских детей не получали начального образования

- 3% получали среднее

- в вузах учились 120 тыс. студентов

Наука

Основы русской научной мысли

- Лебедев — физика

- Жуковский — аэродинамика

- Циолковский — ракетостроение

- Павлов — физиология

- Тимирязев — ботаника

- Обручев - геология

Литература

Реализм

Л.Н. Толстой, А.П. Чезов, Короленко, Горький, Бунин

Модернизм, символизм

Мережковский, Гиппиус, Бальмонт, Сологуб, Брюсов

Футуризм

Маяковский, Пастернак

Театр

МХАТ, 1898 г.

- Станиславский, Немирович-Данченко

- Качалов, Москвин, Книппер

Московский Малый театр

Ермолова, Южин

Театр Комиссаржевской

Музыка

Римский-Корсаков

«Садко», «Царская невеста», «Золотой петушок»

Русская частная опера

- меценат Мамонтов

- Шаляпин

Балет

- Кшесинская

- Карсавина

Живопись

Передвижники

- Репин

- Маяковский

- Серов

Пейзаж

- Левитан

Крестьянская тема

- Иванов

- Архипов

- Коровин

«Мир искусства»

- модернизм

- Бенуа

- Сомов

- Бакст

Абстракционизм

- Кандинский

- Малевич

таблицы по истории 9 класс загладин развитие.

..

••• ГДЗ по истории отечества 9 класс Загладин и т.д,таблицаРазвитие отечественной культуры в начале XX века”? Марина Елшина-Виноградова Ученик (129), закрыт 2 года назад.

История России 9 класс Загладин, 8 параграф 4 номер,заполнить таблицуРазвитие отечественной

культуры в начале 20 века”.

Учебник Н.В.Загладин, С.Т.Минаков, С.И.Козленко « История России XX век» для 9 класса общеобразовательных учреждений, М. , Русское слово, 2011.Таблица: « Развитие отечественной культуры в начале XX века». §8.

История России 9 класс Загладин … … таблицу Развитие отечественной культуры в начале 20 векакультуры в начале …решения существовали в стране в начале xx в.? … Развитие отечественной

культуры в начале.

••• ГДЗ по истории отечества 9 класс Загладин и т.д,таблицаРазвитие отечественной культуры в начале XX века”? Марина Елшина-Виноградова Ученик (129), закрыт 2 года назад. Н.В.Загладин « Программа курса и тематическое планирование» к учебнику…

по истории России ХХ века в 9 … Россия в начале 20 века. … (п.4-6), таблица, 20: Приход к власти …ГДЗ по истории отечества 9 класс Загладин и т.д,таблица Развитие отечественной культуры в

Загладин Н.В. и др.- 400 с. Учебник освещает важнейшие события

отечественной истории XX -начала XXI в.. характеризует основные проблемы, с которыми сталкивалосьБрестский мир и его итоги 93 § 12. Начало гражданской войны и развитие белого движения 100 § 13.

Доступно рассказывает о важных событиях истории отечества 20 – начала 21 века. ГДЗ по истории 9 класса история отечества н. ГДЗ по истории отечества 9 класс Загладин ид, таблица, Развитие отечественной культуры в начале XX века.

4. Используя знания по отечественной истории, охарактеризуйте основные проблемы модернизации в России в конце XIX — начале XX века

.Почему лидером развития стала лишь небольшая группа стран? 2. Проанализируйте данные таблиц 1,2,3.

Культура России в начале XX в.. История России с древнейших времен до конца XX века

Культура России в начале XX в.

Просвещение. В начале XX в. расширяется сеть начальных школ, которые делились на земские, школы Министерства просвещения и церковноприходские. Только в государственных начальных школах обучалось 6 млн детей. Грамотность населения старше 8-летнего возраста составляла около 40 %.

Промышленный подъем, вызванный реформами С.Ю. Витте, увеличил потребность страны в специалистах различных отраслей экономики. Это способствовало росту высшего, в основном университетского, образования. Хотя количество университетов почти не изменилось (в 1909 г. открылся университет в Саратове), на порядок выросло число студентов (в середине 90-х годов ХIХ в. – 14 тыс., в 1907 г. – 35,5 тыс.). Расширилась сеть высших технических учебных заведений, в 1916 г. их стало 16. Получило распространение высшее частное образование (Психоневрологический институт В.М. Бехтерева). Было открыто около 30 женских вузов. Существовали специальные учительские семинарии, готовившие по ускоренной программе преподавателей школ. Кадры для самих семинарий и средних учебных заведений готовили 47 педагогических институтов.

В 1903 г. открылся женский педагогический институт в Санкт-Петербурге.

В начале века для ликвидации неграмотности среди взрослого населения возникали народные университеты, просветительные народные общества, где бесплатно преподавали многие видные русские ученые. По количеству издаваемых книг в первое десятилетие ХХ в. Россия занимала третье место в мире после Германии и Японии. Выпускалось более 1000 легальных газет. Самым популярным журналом была «Нива». В 1905 г. правительство сняло предварительную цензуру периодических изданий. Следует отметить просветительскую деятельность издателя и книготорговца И.Д. Сытина, типографии которого массовыми тиражами выпускали «Библиотеку для самообразования» и другие книги для народа. В первое десятилетие ХХ в. в Российской империи существовало более 10 тыс. общественных и народных библиотек. В это же время начинается развитие русского кинематографа. В период с 1908 по 1917 г. было создано 2 тыс. игровых фильмов отечественного производства.

По замечанию многих современников, отличительной чертой начала века была тяга низших слоев населения к знаниям.

Наука. К началу ХХ в. в России существовала Академия наук с развитой системой отраслевых институтов, а также университеты с многочисленными научными обществами. Всероссийские съезды ученых продолжали играть роль координирующих центров для научных сил страны. Передовые знания распространялись с помощью многочисленной периодики (журналы «Вокруг света», «Природа», «Наука и жизнь» и др.). Ведущие ученые страны часто выступали с публичными лекциями. В России развивались новые научные отрасли: воздухоплавание и электротехника, гидро– и аэродинамика (Н.Е. Жуковский). В 1913 г. были построены первые русские самолеты. Продолжалась научная деятельность К.Э. Циолковского, который заложил теоретические основы будущих космических полетов. Русская наука развивалась в тесном контакте с мировой. Открытия российских ученых – физика П.Н. Лебедева, естествоиспытателя В.

И. Вернадского, физиологов И.П. Павлова и И.И. Мечникова – были с интересом восприняты международной научной общественностью. Павлов и Мечников были удостоены Нобелевских премий. Развитие естествознания привело к переоценке многих философских теорий. Материализм и марксизм теряли последователей в среде русских интеллектуалов. Эти перемены отразились на общественных науках. По мнению многих видных ученых, центр философии переместился из Германии в Россию. В начале века публикуются труды религиозных философов-идеалистов В.С. Соловьева, Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова, С.Н. Трубецкого, П.А. Флоренского, в которых утверждался примат духовности. Новые имена появляются в экономической науке (М.И. Туган-Барановский) и в истории (С.Ф. Платонов, Н.П. Павлов-Сильванский).

Художественная культура. Начало века считается временем «переоценки ценностей» в духовной сфере. Интеллектуалы и творцы бросают прежнее увлечение социальными проблемами и переходят к рассмотрению чувств и переживаний отдельной личности.

Это явление в искусстве получило название «декадентства». Сторонники этого направления призывали в своих произведениях уйти от серой действительности в грезы, в мистику, в запредельные миры. Возникло такое течение, как модернизм, которое отображало жизнь через субъективное восприятие художника-творца.

В литературе продолжали творить такие корифеи русской словесности, как Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, молодые И.А. Бунин и А.И. Куприн. Среди революционно-демократических слоев растет популярность М. Горького (А.М. Пешкова). Рядом с реализмом в русской литературе на рубеже веков возникает новое, модернистское направление. Модернизм был сложным течением, внутри которого можно выделить несколько направлений, преобладавших на разных этапах его развития. Это символизм, футуризм, акмеизм и т. п. Каждое из них выдвигало собственную эстетическую программу, но все они отрицали принципы реалистического искусства. Модернисты выступали за «чистое и свободное» творчество, отражающее чувственный мир индивидуальности, а не социальные проблемы.

К символистам могут быть отнесены Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, А.А. Блок, А. Белый (Б.Н. Бугаев). Другие направления модернизма (футуризм, акмеизм) представляли В.В. Маяковский, А.А. Ахматова, С.М. Городецкий, Н.С. Гумилев, А. Крученых.

В условиях «наэлектризованности» общественной жизни чрезвычайно возросла роль театра. Новые подходы к этому виду творчества разрабатывали режиссеры К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко (Московский Художественный театр). Также формировалась эстетика символического, условного театра, связанная с экспериментами В.Э. Мейерхольда. В 1904 г. в Санкт-Петербурге открылся театр В.Ф. Комиссаржевской, где с большим успехом шли пьесы М. Горького.

В музыке также происходят значительные перемены. Расширяется сфера музыкального образования, новые консерватории открыты в Саратове, Одессе, Киеве. В 1906 г. в Москве С.И. Танеевым созданы Народная консерватория и Дом песни. Как и в других видах искусства, в музыке повысился интерес к внутреннему миру человека. Усиливаются лирические начала в произведениях русских композиторов – Н.А. Римского-Корсакова, А.И. Скрябина, С.В. Рахманинова. В начале ХХ в. центрами музыкальной жизни России были Мариинский и Большой театры, которым составляли конкуренцию многочисленные частные оперы. Именно в частной опере С.И. Мамонтова раскрылся талант известного певца и актера Ф.И. Шаляпина, ставшего в один ряд со звездами русского вокала Л.В. Собиновым и А.В. Неждановой.

В изобразительном искусстве наряду с творчеством передвижников появляются новые направления. Искания в русской живописи связаны с именами таких художников, как М.А. Врубель, М.В. Нестеров, В.А. Серов, К.А. Коровин. В творчестве последнего нашел наиболее яркое выражение русский импрессионизм. Заметно возрождение интереса живописцев к культуре Древней Руси (В.М. Васнецов, Н.К. Рерих). В 1898 г. в Санкт-Петербурге под патронатом княгини М. Тенишевой возникли художественное объединение «Мир искусства» и журнал с таким же названием. Вокруг журнала объединились А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере. Главной целью «мирискусников» было преобразить жизнь «посредством прикосновения к прекрасному». Это движение, помимо живописи, охватило архитектуру, скульптуру, поэзию, оперное искусство и балет. Видным деятелем этого направления был С.П. Дягилев, который знакомил Европу с русскими талантами и устраивал с просветительской целью выставки в российских городах. Большой успех имели дягилевские «Русские сезоны» в Париже. С 1907 г. в изобразительном искусстве появляются новые объединения: «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и т. п. Творчество художников, входящих в эти группы, несло отпечаток модернизма (М.С. Сарьян, П.П. Кончаловский, М.Ф. Ларионов). К 1913 г. относится возникновение русского авангарда, сыгравшего большую роль в развитии мировой живописи. Основателями этого направления считаются художники К.С. Малевич, В. В. Кандинский, К.С. Петров-Водкин, М.З. Шагал, П.Н. Филонов.

В скульптуре на смену эстетике классического спокойствия пришла гармония непрерывного движения. Она отразилась в творчестве ваятелей П.П. Трубецкого, А.С. Голубкиной, С.Т. Коненкова.

В целом культура и искусство начала ХХ в. отличались сложностью философских и художественных исканий, разнообразием течений и групп, каждая из которых выступала с собственными лозунгами и манифестами.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Основные направления в развитии русской культуры xix — начала XX В. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В РАЗВИТИИ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XIX - НАЧАЛА XX В.

О.П. Козьменко

Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова ул. Верхняя Радищевская, 16, Москва, Россия, 109240

В статье освещаются основные направления передовой русской культуры в конце XIX — начале ХХ в. Это время вошло в историю России как золотой век русской культуры. Кроме этого, в статье анализируются особенности общественно-культурной жизни России первых десятилетий ХХ в., которые и определили содержание культуры в последующие 20 лет.

XIX в. справедливо называют «золотым веком» русской культуры. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Отечественная война явилась также одной из главных причин возникновения движения декабристов — движения русского революционного дворянства. Они считали, что победивший в войне русский народ по-прежнему остался в «рабстве и невежестве». Восстание декабристов вызвало мощный подъем общественной и философской мысли, а также глубоким было его влияние на художественную культуру. Свою близость идеям и духу декабризма выражал в своем творчестве А. Пушкин. Одной из центральных тем общественной и философской мысли была тема будущего России. Эта тема дала направление двум важным течениям русской мысли — западничеству и славянофильству. Оба течения отвергали существующий режим самодержавия и крепостничества, однако в понимании путей переустройства России глубоко расходились. Западники были сторонниками европейской образованности, науки и просвещения, определяющих роль законов и права в организации общественной жизни. Славянофилы отвергали западный путь развития, настаивали на самобытном развитии России, делали упор на ее религиозно-историческом и культурно-национальном своеобразии.

Передовая русская культура, хотя и представленная преимущественно дворянами, выступала против сословного неравенства, крепостного угнетения, самодержавного произвола, засилия чиновничьей бюрократии. В первой половине XIX в. в русской культуре наблюдается начавшийся рост ее демократизации. В содержании произведений культуры начинает все больше звучать тема «простого» народа, положения и судеб «бедных людей». Эта тема получает свое раз-

витие уже в пореформенную эпоху с отменой права в феврале 1861 г. В 1860— 1870 гг., в правление Александра II (1818—1881), были проведены также земская, городская, судебная, военная реформы.

Отметим, что творчество многих деятелей русской науки, литературы и искусства пришлось как на дореформенную, так и на пореформенную эпохи. Эти деятели культуры в своем творчестве как бы воплощали в себе живую связь эпох, являлись хранителями традиций своих предшественников и старших современников. Тем самым в истории русской культуры весь XIX в. характерен своей «цельностью» (1). Изменения в экономической и политической жизни после падения крепостного права создавали новые условия для развития культуры. Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Промышленность, транспорт и торговля проявляли все более широкий спрос на специалистов со средним и высшим образованием. Значительно выросли ряды интеллигенции. Ее духовные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет и журналов. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

По аналогии с XIX в. XX в. называют «серебряным веком» русской культуры (главным образом в сфере литературы и искусства). Великие социальные и военные потрясения, которые произошли в этот сравнительно краткий по времени период российской истории, оказали огромное воздействие на культуру страны. В этот период Россия прочно вошла в систему мировых держав, тесно связанных между собой экономическими, политическими и культурными узами. Усилилась интеграция русской культуры в общемировую. С одной стороны, в России находили широкое применение новинки научно-технического прогресса передовых стран (телефон, кинематограф, граммофон, автомобиль, летательные аппараты), достижения точных наук; широкое распространение в литературе и искусстве получили различные направления — импрессионизм в живописи, модерн в архитектуре, символизм, футуризм, акмеизм и прочие. С другой стороны, мировая культура существенно обогатилась достижениями русской науки, литературы и искусства.

Литература. В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература. Для русской литературы первой половины века характерна быстрая смена эстетических направлений: классицизм XVIII в. на короткое время сменяется сентиментализмом, который уступает место романтизму, а на смену ему приходит реализм. Смена их происходила в рамках одного-двух поколений, так что некоторые писатели в своем творчестве отдавали дань различным направлениям. Гражданственность, чувство национального самосознания, патриотизм — черты, характерные для русской литературы с древнейших времен, сохраняются и развиваются в первой половине XIX в. Этому способствует Отечественная война 1812 г. Тема войны нашла широкий отклик в поэзии. Чувством патриотизма проникнуто творчество Державина, Карамзина, Жуковского, Крылова, затем — Пушкина, Пущина, Лермонтова и многих других. Движение декабристов также вызвало к жизни направление в русской поэзии, проникнутое чувством патриотизма, по-

исками добра и социальной справедливости. Поэзия К.Ф. Рылеева, А.И. Полежаева и многих других поэтов-декабристов была широко известна.

Сентиментализм в русской литературе получил распространение на рубеже XVIII—XIX вв. Наиболее видным представителем сентиментализма был Н.М. Карамзин. Широкую известность принесла ему повесть «Бедная Лиза» (1790). В начале XIX в. Карамзин становится убежденным консерватором и монархистом. Новые воззрения писателя отразились в его главном труде — «История государства Российского». Призыв к возрождению допетровской культуры содержится в бессмертном произведении А.С. Грибоедова (1795—1829) «Горе от ума». В комедии писателя Фамусов и Чацкий каждый по своему любят Россию и негодуют на засилье французской моды, а потерявшему национальное лицо С.-Петербургу здесь противостоит Москва (2).

Романтизм — стиль, сформировавшийся в эпоху войны 1812 г., когда особое распространение получают идеи патриотизма, необходимости служения Родине и т.д. Характерная черта романтизма — противопоставление реальной действительности и идеальных образов, ситуаций, мировосприятия. В.А. Жуковский — поэт, положивший начало развитию романтизма в отечественной поэзии. Белинский отозвался о его творчестве как о «целом периоде нравственного развития нашего общества». С писателями романтического направления связано формирование русского исторического романа. Видным популяризатором национальной старины и самобытности в I половине XIX в. стал герой войны 1812 г. М.Н. Загоскин (1789—1852). Написанный им «Юрий Милославский» оказался «первым историческим русским романом» (3).

Реализм как стиль русской литературы формируется во второй четверти XIX в. Процесс развития этого стиля был длительным и сложным, большую роль здесь сыграло творчество А.С. Пушкина, где наиболее полно выразились национальные черты русского характера. А.С. Пушкин стал родоначальником русской словесности, создателем русского литературного языка. Именно в его творчестве русский язык впервые предстает действительно великим, могучим, правдивым и свободным. Его ранние произведения — «Руслан и Людмила», «Цыганы», «Кавказский пленник» и др. — находятся в русле романтизма. Затем он переходит на позиции реализма. В его творчестве представлены все виды и жанры литературы. В поэзии он выступает как певец свободы. В романе «Евгений Онегин» рисует масштабные картины русской жизни. Трагедия «Борис Годунов» и повесть «Капитанская дочка» посвящены значительным событиям в истории России.

Творчество М.Ю. Лермонтова принадлежит этапу, переходному от романтизма к реализму, оно отражает сложный период в жизни русского общества, наступивший после декабрьских событий 1825 г., когда в настроениях начинают преобладать разочарование, неприятие окружающей действительности. Главное место в творчестве поэта занимает роман «Герой нашего времени». В лирике большое место отводится патриотическим мотивам («Бородино», «Родина»), раскрывается тема гражданственности («Смерть поэта»), тема любви носит драматический характер.

Николай Васильевич Гоголь (1809—1852) — величайший русский прозаик первой половины XIX в. Начав с «малороссийских повестей» («Вечера на хуторе близ Диканьки»), насыщенных фольклорным материалом, сочным, лукавым народным юмором, Гоголь затем становился все более острым и саркастичным. Он издевательски назвал «Мертвые души» поэмой, где он обличает аферы мелкого чиновника, показывает болото обывательского помещичьего быта. Острой, ядовитой сатирой пропитан «Ревизор» Гоголя. Трагедия маленького человека со смешным и ставшим нарицательным именем — Акакий Акакиевич — описана в повести «Шинель». В конце своей жизни, писатель издал «Выбранные места из переписки с друзьями» и «Размышления о божественной литургии», ставшие лучшим образцом русской духовной прозы XIX в. (4).

Критический реализм. Вторая половина столетия — время утверждения метода реализма в литературе. Русские писатели, в некоторой мере под влиянием идей народничества, не только отражали происходившие в жизни события, но и пытались разобраться в причинах существующих несправедливостей. Характерными являлись названия произведений Чернышевского и Герцена «Что делать?» и «Кто виноват?» Именно в литературе не только ставились вопросы, волновавшие общество того времени, но и предлагалось их решение.

Психологизм. Для русской литературы этого периода характерно обращение к внутреннему миру человека, его духовным качествам, проблемам, волнующим каждого конкретного человека, вне зависимости от того социального слоя, которому он принадлежит. Вопросы нравственности всегда были в центре внимания наиболее значительных русских писателей. Художественное мастерство русских писателей, обогативших мировую литературу, также было на очень высоком уровне, что выделяло русскую школу. Произведения русской прозы того времени остаются непревзойденными образцами литературного мастерства. На вторую половину XIX в. приходится творчество Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, Н.А. Некрасова, И.А. Гончарова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского, А.П. Чехова и других выдающихся русских писателей, чьи произведения известны далеко за пределами нашей страны (5).

Так называемый «серебряный век» русской литературы, сменивший на рубеже веков «золотой век» пушкинской эпохи, принес в отечественную литературу массу идейных шатаний. В русской литературе начала XX в. ведущую роль продолжали играть Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, Д.Н. Мамин-Сибиряк, А.П. Чехов, придерживавшиеся традиций критического реализма XIX в. Эти традиции продолжили и писатели нового поколения (А.М. Горький, А.И. Куприн, И.А. Бунин). Но наряду с этим направлением, особенно в предреволюционное десятилетие и преимущественно в поэтической среде, возникают различные литературные кружки и объединения — символистов, акмеистов, футуристов и др., стремящиеся отойти от традиционных эстетических норм и представлений. Символизм как разновидность модернистского направления в литературе и искусстве сложился во Франции в 80—90-е гг. XIX в. Для него характерны художественное выражение посредством «символа», метафоры, иносказания, стремление «сделать прорыв к скрытой реальности», требование «чистого», «свободного» искусства. Од-

ним из первых организованных выступлений русских символистов был сборник «Русский символизм» (1893), в котором были представлены так называемые «старшие» символисты Д.С. Мережковский и В.Я. Брюсов. Позже на арену художественной словесности вышли «младосимволисты» — А.А. Блок, К.Д. Бальмонт, З.Н. Гиппиус, Андрей Белый (Б.Н. Бугаев), В.И. Иванов и др. В 1904—1905 гг. издавался журнал символистов «Весы». Характерная особенность поэтов-символистов — высокая «техника» стихосложения, «изобретательство» необычных слов и выражений (6).

Второе поколение, опираясь на учение Вл. Соловьева о «положительном Всеединстве», внесло заметные изменения в концепцию символизма. Последний перестает быть чисто эстетическим явлением, только искусством. Он приобретает религиозно-философское измерение, теснее смыкается с мистикой и оккультизмом. Мистическая и религиозно-философская стороны символизма по-особому отчетливо проявились в творчестве Вяч. Иванова. Он также подчеркивал многомерность символа, считая, что подлинный символ всегда беспределен и неисчерпаем, многолик и многосмыслен. Сходные идеи развивает А. Белый. Символизм как поэзия и искусство получил наиболее яркое и полное воплощение в творчестве А. Блока. Среди первых его произведений самым лучшим стали «Стихи о Прекрасной Даме», написанные под прямым влиянием идей Вл. Соловьева о Софии, Вечной Женственности (7). Позже в творчестве А. Блока на передний план выходит тема России, любви к ней. Этой теме посвящены лучшие его стихи, в том числе «Русь», «Скифы», «Родина».

Акмеизм (от греч. «акмэ» — высшая степень расцвета) представляют прежде всего три имени: Н.С. Гумилев (1886—1921), О.Э. Мандельштам (1891—1938), А.А. Ахматова (1889—1966). Он возник как поэтическое объединение «Цех поэтов» (1911), противопоставив себя символизму, центром которого была «Академия стиха». Сторонники акмеизма отвергали неясность и намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма. Они реабилитировали простое и ясное восприятие жизни, восстановили в поэзии ценность гармонии, формы и композиции. Можно сказать, что акмеисты спустили поэзию с неба на землю, возвратили ее в естественный, земной мир. В то же время они сохранили высокую духовность поэзии, стремление к подлинной художественности, глубокому смыслу и эстетическому совершенству. К поэзии «серебряного века» относятся также М.И. Цветаева (1892—1941), С.А. Есенин (1895—1925) и Б.Л. Пастернак (1890—1960), хотя они сторонились всевозможных объединений и группировок.

В 1910 г. возникает и другое модернистское течение в русской литературе и искусстве — футуризм. Футуристы стремились создать «искусство будущего» (отсюда и название этого течения). Они отрицали традиционную культуру, ее моральные и художественные ценности. Эти принципы были изложены в своеобразном манифесте футуристов под характерным названием «Пощечина общественному вкусу» (1912). Главное требование футуристов — абсолютная свобода творчества. К этому течению принадлежали известные поэты — В.В. Хлебников, Д.Д. Бурлюк, Игорь Северянин (И.В. Лотарев). С футуризмом было связано и начало поэтического творчества В.В. Маяковского, Н.Н. Асеева, Б.А. Пастернака.

Архитектура. В русской архитектуре первой половины XIX в. длительное время сохранял свои позиции классицизм, утвердившийся в России в конце XVIII в. Разновидностью классицизма явился ампир, получивший распространение в начале XIX в. В стиле ампир возводились преимущественно здания общественного назначения: правительственные учреждения, театры, храмы. Наиболее видными представителями классицизма в русской архитектуре были: А.Н. Воро-нихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси, В.П. Стасов, Д.И. Жилярди, О.И. Бове. Ворони-хин возвел в Петербурге Горный институт и Казанский собор, Росси — новые здания Сената и Синода, а также Главный штаб, Михайловский дворец, Александрийский театр и примыкавшую к нему улицу (названную в честь зодчего улицей Росси). Старов, Жилярди и Бове возвели монументальные здания в Москве (среди них Большой театр, Манеж, новое здание Московского университета на месте разрушенного при пожаре Москвы в 1812 г.). К середине XIX в. входят в моду псевдорусский стиль и псевдоготика. Создателем псевдорусского стиля был Карл Тон, по проектам которого были возведены в 40-е гг. Большой дворец и Оружейная палата в Кремле, Николаевский вокзал в Москве и Московский в Петербурге.

Своеобразием отличалась архитектура и скульптура в России в конце XIX — начале XX вв. Внедрение в архитектуру достижений промышленного прогресса и технических новшеств способствовало возведению сооружений, характерных для индустриального развития страны: заводских корпусов, железнодорожных вокзалов, торговых центров, банков, «доходных домов» и т.д. Ведущим становится стиль «модерн», которому присущи свободное развитие объемов, асимметрия и вместе с тем монолитность сооружений, их монументальность. Модерн отличался и характером оформления зданий — применение мозаики, витражей, керамики, скульптуры. В то время усовершенствовалась строительная техника. Стекло, сталь, железобетон, облицовка гранитом стали широко применяться в зданиях различного назначения. Но наряду с сооружениями в стиле модерн возводились в древнерусской и византийской стилизации здания культового, торгового, административного и общественного назначения: таковы храм Спаса на крови на Екатерининском канале в Петербурге (на месте гибели Александра II от рук террористов), Верхние торговые ряды в Москве (ныне ГУМ, арх. А.Н. Померанцев), здания Исторического музея (арх. В.О. Шервуд) и Московской городской думы (арх. Д.Н. Чичагов), храм Христа Спасителя в Москве (арх. К.А. Тон) (8).

Музыка и живопись. Для России XIX в. стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно-вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой — русский фольклор. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки. В XIX столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни. Это связано, прежде всего, с основанием Русского музыкального общества (1859). Его деятельность носила просветительский характер. Устраивались регулярные концерты, проводились кон-

курсы на лучшее музыкальное произведение и т.д. В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В Петербурге (1862 г.) и Москве (1866 г.) открылись консерватории. В XIX веке огромное внимание уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка.

Для русской музыкальной культуры первой половины XIX в. характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. Серьезный интерес к симфонии появился лишь во второй половине столетия. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра. В русской музыке первой половины XIX в. шел интенсивный процесс внедрения национальной мелодики и тематики. Интонации народных мелодий явственно звучат в романсах А.Е. Варламова, А.А. Алябьева, А.Л. Гурилева, которые явились создателями жанра городского романса. Михаил Иванович Глинка (1804—1857г.), получив серьезное музыкальное образование в Европе, сумел первым глубоко осознать особенности русской национальной музыки. Композиторское мастерство Глинки ярче всего проявилось в двух операх — «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Он создал образцы национальной русской оперы — героико-эпическую оперу и оперу-сказку. Многие известные романсы, например «Я здесь, Инезилья», «Я помню чудное мгновенье», написана на стихи Пушкина. На слова Н.В. Кукольника композитор создал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом», а также знаменитый романс «Сомнение», который любил исполнять выдающийся русский певец Ф.И. Шаляпин. Для оркестра Глинка написал симфонические увертюры — «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде». Благодаря творчеству Глинки русская музыкальная школа достигла признания в Европе. М.И. Глинка утвердил в русской музыке принципы реализма и народности. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской классической музыки — оперной и симфонической (9).

Образцами народно-бытовой драмы явились опера А.С. Даргомыжского «Русалка» (по одноименному произведению А.С. Пушкина) и незаконченная опера «Каменный гость». В творчестве композитора центральное место занимают романсы. (Свыше 100 романсов.) Самые известные — «Я вас любил» (на стихи А.С. Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно» (на стихи М.Ю. Лермонтова). Вторая половина XIX в. — время расцвета русской музыкальной культуры. Композитор М.А. Балакирев и дирижер Г.Я. Ломакин стали основателями массового музыкального образования в России: в организованную ими в Петербурге в 1862 г. бесплатную музыкальную школу принимали всех желающих. Во второй половине XIX в. в России появилась целая плеяда талантливых музыкантов, но особое место принадлежит творческому объединению русских композиторов, известному как «Новая русская музыкальная школа», «Балакиревский кружок» или, по образному выражению В.В. Стасова, «Могучая кучка». «Балакиревский кружок» сформировался в конце 50-х — начале 60-х гг., в него входили замечательные композиторы М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков, создавшие выдающиеся шедевры симфонической,

оперной, инструментальной музыки. Композиторы «Могучей кучки» изучали и популяризировали отечественную народную музыку, использовали ее в своем творчестве, призывали создавать национальную музыку, внесли неоценимый вклад в развитие демократических и национальных традиций в русской музыкальной культуре. Творчество композиторов «Могучей кучки» тесно связано с историей народа, отражает его жизнь. Оперы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», Римского-Корсакова «Садко», «Псковитянка», «Царская невеста», Бородина «Князь Игорь» являются шедеврами русской и мировой оперной классики.

Творчество П.И. Чайковского — яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт, концерт для скрипки и Вариации на тему рококо. Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства. Одно из центральных мест в его творчестве принадлежит опере. Всего Чайковский создал 10 опер, из которых наиболее популярные — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». В творческом наследии композитора — 6 симфоний. Выдающиеся образцы балетной («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), симфонической и камерной музыки (более ста романсов). Конец XIX — начало XX в. ознаменованы появлением в русской музыке талантливых композиторов: А.К. Глазунова, С.И. Танеева, А.С. Аренского, В.А. Лядова, И.Ф. Стравинского, А.Н. Скрябина. Глазуновым были созданы широко известные балеты «Раймонда», «Барышня-крестьянка», «Времена года»; Танеевым — опера «Орестея» и ряд произведений камерной музыки, романсы, симфонии; Стравинским — балеты на темы русского фольклора «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная»; Скрябиным — симфонические произведения — «Божественная комедия», «Поэма экстаза», «Прометей», сонаты, прелюдии, этюды; Аренским — оперы «Сон на Волге» и «Воевода»; Лядов получил известность своим циклом фортепианных, вокальных и оркестровых миниатюр. К началу XX в. относится становление творческого пути выдающегося пианиста, композитора С.В. Рахманинова, автора оперы «Алеко» и большого количества инструментальной и вокальной музыки (10).

Живопись. В русской живописи первой половины XIX в. наметился постепенный переход от академизма, оплотом которого являлась Императорская Академия Художеств. Наиболее видным представителем академической школы был Карл Брюллов. Брюллов, сохраняя верность академическому искусству, уже тяготел к реализму. Наиболее известно его грандиозное полотно «Последний день Помпеи». Поэт Е.А. Баратынский писал тогда: «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день». Брюллов писал и портреты своих современников (И.А. Крылова, В.А. Жуковского, Н.В. Кукольника и др.). О.А. Кипренский и В.А. Тропинин — выдающиеся художники-портретисты первой половины XIX в. Кипренский передавал в портрете сложный внутренний мир настроений, переживаний. Хорошо известен его портрет А.С. Пушкина (1827). Для творчества Тро-пинина характерна непосредственность изображения. Он любил изображать людей за каким-нибудь занятием. Таковы его жанровые портреты «Кружевница», «Золотошвейка», «Гитарист». Мастером бытового жанра был А.Г. Венецианов. Он создал серию картин, изображавших крестьян и сельский быт (например, «Гумно»,

«На жатве», портреты многих крестьян). В трактовке бытовых сюжетов у Венецианова прослеживается влияние сентиментализма и идеализация деревенской жизни. Значительное место в русской живописи занимает творчество А.И. Иванова. Его картина «Явление Христа народу», которой он посвятил 20 лет труда, явилась главным делом его жизни. Основная идея картины — убежденность в необходимости нравственного обновления людей.

Решительный поворот русской живописи к реализму представлен в творчестве П.А. Федотова (40—50-е гг. XIX в.), которого называют «Гоголем в живописи». В небольших жанровых картинах художник сатирически, но глубоко реалистично показал «темное царство» купечества, армейский быт офицерства, тупую спесь и цинизм чиновничества. Таковы его известные картины «Сватовство майора», «Игроки», «Анкор, еще анкор».. Верещагин — выдающийся представитель русской батальной живописи. Известны его знаменитые циклы картин об Отечественной войне 1812 г., о Русско-турецкой войне 1877—1878 гг., «Туркестанская коллекция» (об истории завоевания Средней Азии). Художник сам бывал в районах военных действий на Балканах и в Средней Азии. Его картины, изображающие без прикрас тяготы войны, являлись осуждением войны вообще. Крупнейшим художником-маринистом был И.К. Айвазовский. Им написано свыше 5 тыс. картин о море, о борьбе людей с морской стихией, морских сражениях. Русская пейзажная живопись была представлена такими выдающимися художниками, как И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, Ф.А. Васильев.

В конце XIX — начале XX в. к новому поколению передвижников принадлежали братья А.М. и В.М. Васнецовы, Н.А. Касаткин, CA. Коровин, И.И. Бродский, В.А. Серов, И.Ф. Юон. Передвижничество этого периода выражалось в произведениях жанровой живописи на сюжеты из жизни крестьян, рабочих, быта города. Серов создал серию ярких по реалистичности портретов современников, в том числе императоров Александра III и Николая II. Глубокой поэтичностью отличаются полотна братьев Васнецовых на исторические и сказочные сюжеты. В 1898 г. возникло творческое объединение художников «Мир искусства» (просуществовало до 1924 г.). В него вошли видные художники: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, Б.М. Кустодиев. К нему примыкали также К.А. Коровин, И.И. Левитан, И.Э. Грабарь и Н.К. Рерих. «Мирискус-

ники» выступали за высокую живописную культуру, за поиск новых форм средств выражения. Их произведения отличались яркой декоративностью, тонким чувством стиля. Под редакцией А.Н. Бенуа и С.П. Дягилева издавался большой иллюстрированный журнал «Мир искусства», проводивший идею защиты «искусства для искусства». Периодически устраивались выставки художников этого объединения (11).

В начале XX в. возникают новые, модернистские направления в русской живописи, которые создают свои творческие объединения. Идеи символизма были характерны для объединения «Голубая роза». Для живописи входивших в него художников характерен утонченный психологизм. В 1910—1912 гг. оформилось объединение художников импрессионистского направления под названием «Бубновый валет» (И.И. Машков, П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк). Их произведения отличались яркой декоративностью, игрой цвета, гротескностью. Значительное внимание они уделяли натюрморту.

Русская живопись начала XX в. особенно богата талантливыми художниками, разнообразием их творческой манеры и сюжетной тематики. Так, своеобразно было творчество крупнейшего художника М.В. Нестерова. В картинах «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», «Великий постриг» художник на фоне русской природы изображает монашескую Русь, создает поэтические религиозные образы. Произведения М.А. Врубеля отличаются драматической напряженностью («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»). В картинах Б.М. Кустодиева даны красочные сцены из купеческого и мещанского быта дореволюционной России. Кустодиев был замечательным театральным художником и мастером портрета (широко известен написанный им портрет Ф.И. Шаляпина). Русское искусство получает широкое международное признание. Организованные С.П. Дягилевым «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры». В следующем году в концертах они могли познакомится с русской музыкой от Глинки до Скрябина. В 1908 г. с исключительным успехом в Париже выступал Ф.И. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов». Наконец, с 1909 г. в Париже начались «Русские сезоны балета», продолжавшиеся в течение нескольких лет. Большой успех имели балеты И.Ф. Стравинского (1882—1971) «Жар-птица», «Петрушка», в которых чувствовался интерес к фольклору.

Русская культура рубежа столетий и первых десятилетий XX в. была итогом огромного и сложного пути. Гуманизм и гражданственность, народность и демократизм всегда отличали русскую культуру. В канун революционных событий 1917 г. Россия обладала богатейшим культурным наследием, культурными ценностями мирового уровня. Однако в России всегда существовало несоответствие между богатством культуры и возможностью причастности к нему широких слоев народа. Образовательный уровень народных масс, прежде всего крестьянства, мещанства, даже в начале XX в. ограничивался начальной элементарной школой. Лишь участие общественности, интеллигенции привело к известным

сдвигам в системе народного образования, некоторые результаты которого стали проявляться в конце XIX в. (12). «Этажность» культуры, отсутствие в обществе достаточно широкого среднего культурного слоя, который являлся основой многих цивилизационных процессов, определили одну из серьезных особенностей культурной ситуации в России начала XX в. Она выражалась в существовавшем разрыве между духовным ренессансом и бушевавшей реальностью жизни, в которую вовлекались широкие народные массы.

Эта особенность общественно-культурной жизни России первых десятилетий XX в. была одной из причин, определившей отношение к культуре пролетарской власти после Октября 1917 г.

ПРИМЕЧАНИЯ

(1) Андреев Л.Г. Импрессионизм. — М., 1980.

(2) Бердяев Н.И. Судьба России. — М.: МГУ, 1990. — С. 40.

(3) «Вехи». Сборник статей о русской интеллигенции. — М., 1990.

(4) Гомберг-Вержбинская Э.П. Передвижники. — Л., 1970.

(5) Там же.

(6) Дмитриев С.С. Очерки русской культуры начала XX в. — М., 1985.

(7) История русского и советского искусства / Под ред. Д.В. Сарабьянова. Изд. 2-е, пере-раб. и доп. — М., 1989. — Гл. 9.

(8) Культура и искусство России XIX в. — Л., 1985.

(9) Лившиц В. Полутороглазый стрелец. Бубновый валет и Ослиный хвост // Наше наследие. — 1989. — № 1.

(10) О России и русской философской культуре. — М., 1990.

(11) Серебрянов Д.В. Стиль модерн. — М., 1989.

(12) Соколов А.Г. История русской литературы конца XIX — начала XX в. — М., 1988.

BASIC DIRECTIONS IN DEVELOPMENT OF RUSSIAN CULTURE OF XIX - THE BEGINNING OF XX CENTURIES

O.P. Kozmenko

Moscow State Humanitarian University of M.A. Sholokhov

Verkhnaya Radischevskaya Str., 16, Moscow, Russia, 109240

In article the basic directions of the advanced Russian culture in the end of XIX — the XXth century beginning are taken up. This time as the author fairly marks, has become in Russian history, as the Golden Age of Russian culture. Besides, there are analyzed features of a socially-cultural life of Russia of the first decades of the XXth century which has defined the culture maintenance the next 20 years.

Ответы | § 17. Наука и культура России в первой половине XIX в. — Всемирная История, 8 класс

1. Кто и каким образом мог получить образование в России в первой половине XIX в.? Как вы думаете, давало ли образование какие-либо преимущества людям недворянского происхождения?

Дети дворян получали образование в частных учебных заведениях — пансионах, а некоторых учили гувернеры (домашние учителя). Иногда открывались школы для детей из народа. Но людям не дворянского происхождения (даже с образованием) было тяжело устроиться в жизни и получить хорошую должность.

2. Заполните таблицу «Достижения русских ученых в первой половине XIX в.». Сделайте вывод о причинах активизации научно-технической мысли и усиления внимания к человеку и его внутреннему миру в гуманитарных науках в России в этот период.

Имя ученого Научное направление (область науки) Достижения
Н. И. Лобачевский математика создал новую геометрию, совершившую переворот в представлении человека о природе и пространстве
Н.Н.Зинин химия впервые синтезировал анилин, тем самым заложил основы производства синтетических красителей для текстильной промышленности
В. Я. Струве химия основатель и первый директор Пулковской обсерватории
Н. И. Пирогов медицина впервые провел операцию под наркозом на поле боя, ввел неподвижную гипсовую повязку

Николай Михайлович Карамзин

история написал двенадцатитомную «Историю государства Российского»

И. Ф. Крузенштерн и капитан Ю. Ф. Лисянский

география возглавили первую русскую кругосветную экспедицию

Ф. Ф. Беллинсгаузен (1778-1852) и М. П. Лазарев (1788-1851)

география открыли в 1820 г. Антарктиду и 29 островов в Атлантическом и Тихом океанах.

Первая половина XIX в. была для России переломной эпохой, насыщенный важными событиями, которые активизировали научно-техническую мысль и усилили внимание к человеку и его внутреннему миру в гуманитарных науках.

Заметное влияние на развитие всех областей оказала Отечественная война 1812 г.

3. Определите основные течения (направления, стили) в литературе и искусстве России в первой половине XIX в. (Задание можно выполнить в виде схемы.)

Основные направления в литературе:

классицизм -> сентиментализм -> романтизм -> реализм

Основные направления в искусстве:

классицимз -> романтизм -> реализм

4. Используя дополнительную литературу, интернет-ресурсы, подготовьте сообщение об одном из знаменитых русских писателей (поэтов, художников, скульпторов, архитекторов, артистов) того времени.

5. Объясните, почему М. И. Глинка считается родоначальником русской национальной музыки.

Глинка подарил русской опере два новых направления: народную музыкальную драму и оперу-сказку. Благодаря его творчеству русская музыкальная школа поднялась на новую высоту.

6. Первая половина XIX в. в истории России получила название «золотого века» русской культуры. Можно ли с этим согласиться? Почему?

Да, можно. В первой половине XIX в. Россия переживала культурный и духовный подъем. С этим временем связаны имена многих известных и великих людей.

Присоединяйтесь к Telegram-группе @superresheba_8, делитесь своими решениями и пользуйтесь материалами, которые присылают другие участники группы!

XIX и начало XX века

Одна из самых известных забастовок женщин-рабочих в девятнадцатом веке произошла в исключительно холодный июль 1888 года на спичечной фабрике Byrant and May в лондонском Ист-Энде. Забастовка началась, когда 200 рабочих покинули работу в знак протеста, когда владельцы фабрики уволили трех рабочих, которые говорили с социальным реформатором Анни Безант об условиях своего труда.

Безант опубликовала в своей еженедельной газете за полпенса «Связь» 23 июня 1888 года статью под названием «Белое рабство в Лондоне».В этой статье об условиях на фабрике в Байранте и Мэй рассказывалось о четырнадцатичасовом рабочем дне, низкой заработной плате от 4 до 8 шиллингов в неделю, чрезмерных штрафах и серьезных осложнениях для здоровья при работе с белым фосфором.

Согласно Безанту:

Время начала работы - 6.30 летом и 8 часов зимой; работа заканчивается в 18:00. Полчаса разрешено на завтрак и час на ужин. Этот долгий рабочий день выполняют молодые девушки, которым все время приходится стоять.Типичный случай - девушка 16 лет, сдельщик; она зарабатывает 4 шилл. неделя. Из заработка 2 шилл. оплачивается аренда одной комнаты; ребенок живет только хлебом с маслом и чаем, как на завтрак, так и на ужин, но с танцующими глазами она рассказывала, что раз в месяц она ходила на обед, где «вы получаете кофе, хлеб с маслом, варенье и мармелад, Великолепная зарплата в размере 4 шилл. подлежит удержанию в виде штрафа, если ноги грязные или земля под скамейкой неухожена, штраф в размере 3-х шилл.нанесен; для постановки «пригорков» - спичек, которые загорелись во время работы.

Регистр забастовок показывает, что многие из рабочих имели ирландские имена и жили в непосредственной близости друг от друга. Рабочие организовались перед лицом запугивания со стороны владельцев фабрик и вынесли свою кампанию в парламент. Они получили некоторую поддержку Лондонского торгового совета, и после трехнедельной забастовки Байрант и Мэй выполнили все их требования. Впоследствии из рабочих был создан Союз спичечных женщин.

Подробнее см .: Сваты Брайанта и Мэй

История женского труда и заработной платы и то, как она принесла успех всем нам

Отмечая столетие принятия 19-й поправки, дающей женщинам право голоса, мы должны также отметить важные успехи, которых женщины добились на рынке труда. Их выход на оплачиваемую работу был основным фактором процветания Америки на протяжении последнего столетия с четвертью.

Несмотря на этот прогресс, данные свидетельствуют о том, что многие женщины по-прежнему не могут достичь своих целей.Разрыв в доходах между мужчинами и женщинами, хотя и меньше, чем был много лет назад, все же остается значительным; женщины по-прежнему недопредставлены в определенных отраслях и профессиях; и слишком многие женщины борются за совместное стремление к работе и семье. Дальнейшему продвижению мешают препятствия на пути к равным возможностям, а также правила и нормы на рабочем месте, которые не поддерживают разумный баланс между работой и личной жизнью. Если эти препятствия сохранятся, мы растрачим потенциал многих наших граждан и понесем существенный ущерб производственному потенциалу нашей экономики в то время, когда старение населения и слабый рост производительности уже сказываются на экономическом росте.

Исторический взгляд на женщин на рынке труда

В начале 20 века большинство женщин в Соединенных Штатах не работали вне дома, и те, кто работал, были в основном молодыми и незамужними. В то время только 20 процентов всех женщин были «оплачиваемыми работниками», поскольку Бюро переписи тогда классифицировало участие в рабочей силе вне дома, и только 5 процентов замужних женщин относились к таковым. Конечно, эти статистические данные несколько занижают вклад замужних женщин в экономику, помимо ведения домашнего хозяйства и воспитания детей, поскольку работа женщин по дому часто включает работу в семейном бизнесе и домашнее производство товаров, таких как сельскохозяйственная продукция, для продажи.Кроме того, совокупная статистика скрывает различия в опыте женщин по расам. Вероятность участия афроамериканских женщин в рабочей силе была примерно в два раза выше, чем у белых женщин в то время, в основном потому, что они с большей вероятностью оставались в составе рабочей силы после замужества.

Если эти препятствия сохранятся, мы растрачим потенциал многих наших граждан и понесем значительный ущерб производственному потенциалу нашей экономики в то время, когда старение населения и слабый рост производительности уже сказываются на экономическом росте.

Тот факт, что многие женщины бросили работу после замужества, отражает культурные нормы, характер работы, доступной им, и правовые ограничения. Профессиональный выбор тех молодых женщин, которые действительно работали, был строго ограничен. Большинству женщин не хватало значительного образования, а женщины с низким уровнем образования в основном работали сдельщиками на фабриках или в качестве домашней прислуги, работа была грязной и часто небезопасной. Образованных женщин было мало. Менее 2 процентов всех молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет были зачислены в высшие учебные заведения, и лишь треть из них составляли женщины.Таким женщинам не приходилось выполнять ручной труд, но их выбор также был ограничен.

Несмотря на широко распространенное мнение против женщин, особенно замужние женщины, работающие вне дома и с ограниченные возможности, доступные им, женщины действительно вошли рабочая сила в большем количестве за этот период, с коэффициенты участия достигая почти 50 процентов для одинокие женщины к 1930 году и почти 12 процентов для замужних женщин. Этот рост говорит о том, что хотя стимулы - и во многих случаях случаи императив - остался для женщин выпадать с рынка труда при вступлении в брак, когда они могли положиться на мужа доход, нравы менялись.Действительно, эти годы совпали с так называемая первая волна женского движения, когда женщины собрались вместе, чтобы агитировать за изменить на множество социальные вопросы, в том числе избирательное право и воздержание, и который завершился ратификацией 19-й поправки 1920 г., гарантирующей женщинам Право голосовать.

Между 1930-е и середина 1970-х годов, участие женщин в экономике продолжал расти, с прибылью в первую очередь из-за увеличения работы среди замужних женщин. К 1970 году 50 процентов одиноких женщин и 40 процентов замужних женщин мы участие в труде сила.Несколько факторов способствовали это повышение. Во-первых, с появлением массового среднего школьного образования количество выпускников существенно выросла. В то же время, новые технологии способствовали повышенный спрос на канцелярские рабочих, и эти рабочие места были все чаще принимают на себя женщины. Более того, поскольку эти рабочие места стали чище и безопаснее, клеймо на работе для женатых женщина уменьшилась. И пока были еще брак запреты, которые вынудили женщин покинуть рабочую силу, эти формальные барьеры постепенно удалено за период следующий мир Вторая война.

Женщины, работающие на коммутаторе Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия (Библиотека Конгресса)

Больше В течение десятилетий с 1930 по 1970 годы также открылись все более широкие возможности для высокообразованных женщины. Тем не менее, в начале того периода большинство женщин все еще ожидали, что у них будут короткие карьеры, а женщины по-прежнему рассматривались как второстепенные работники, чьи мужья карьера была на первом месте.

Как время прогрессирует, отношения о работающих женщинах изменились их перспективы трудоустройства. По мере того, как женщины набирались опыта в родах сила, они все чаще видели что они могут сбалансировать работу и семью.Возникла новая модель семьи с двумя доходами. Некоторые женщины начали поступать в колледж и закончить его. школы с ожиданием работы, независимо от того, планировали ли они жениться и иметь семьи.

К 1970-м годам кардинальные изменения в женском труде жизнь шла полным ходом. В период после Второй мировой войны многие женщины не ожидали, что потратят столько же, сколько взрослые живет, работая, как оказалось дело. Напротив, в 1970-х годах молодые женщины больше обычно ожидалось, что они потратят значительную часть их жизнь в рабочей силы, и они подготовились к этому, увеличивая уровень образования и обучение на курсах и специальностях колледжа это лучше подготовило их для карьера, а не просто работа.

Эти изменения во взглядах и ожидания были поддержаны другими изменениями происходит в обществе. Рабочее место защита была усилена после прохождения беременности Закон о дискриминации 1978 года и признание сексуальных домогательств на рабочем месте. Доступ к контролю над рождаемостью увеличился, что разрешено жениться пары больший контроль над размером своих семей и молодых женщин способность откладывать замужество и планировать детей вокруг их образовательного и рабочего выбора. А также в 1974 году женщины получили впервые право на подать заявку на кредит в их собственное имя без партнер-мужчина.

К началу 1990-х годов коэффициент участия в рабочей силе среднего трудоспособного возраста женщины - в возрасте от 25 до 54 лет - достигли чуть более 74 процента, по сравнению с примерно 93 процентами для простых мужчины трудоспособного возраста. К тому времени доля женщин, уходящих в традиционные области обучения, ухода за больными, социальной работы и канцелярской работы снизились, и все больше женщин становились доктора, юристы, менеджеры и профессора. Поскольку женщины повышали свое образование и присоединились к отраслям и профессиям раньше преобладают от мужчины, разрыв в заработках между женщинами и мужчины начал значительно закрываться.

Остающиеся проблемы и некоторые возможные решения

Мы, как страна, извлекли огромную пользу из возрастающая роль женщин в экономике. Но данные свидетельствуют о том, что препятствия на пути к женскому продолжающийся прогресс остается. Доля участия в прайм женщины трудоспособного возраста пик пришелся на конец 1990-х годов и в настоящее время составляет около 76 процентов. Конечно, женщины, особенно те, у кого более низкий уровень образования, есть были затронуты теми же экономическими силами, которые снижали участие среди мужчин, в том числе технические перемены и глобализация.Тем не мение, Женский участие стабилизировалось на уровне значительно ниже, чем у мужчин самого лучшего трудоспособного возраста, который составляет около 89 процентов. Пока некоторый замужние женщины выбрать не работать, размер это несоответствие должно побудить нас изучить степень, в которой структурные проблемы, такие как отсутствие равных возможностей и проблемы совмещать работу и семью, сдерживает продвижение женщин.

Недавнее исследование показало, что, хотя в настоящее время женщины поступают в профессиональные учебные заведения в количестве, почти равном количеству мужчин, у них все же значительно меньше шансов попасть в высшие эшелоны своей профессии.

Разрыв в заработках мужчин и женщины существенно сузился, но прогресс в последнее время замедлился, и женщины за работой полный рабочий день все еще зарабатывает примерно на 17 процентов меньше чем мужчины, в среднем каждую неделю. Четный когда мы сравниваем мужчин и женщины в таком же или похожем профессии, которые кажутся почти идентичными в фоновом режиме и опыте, разрыв около 10 процентов обычно останки. Таким образом, мы не можем исключить, что гендерные препятствия сдерживают женщин, включая прямую дискриминацию, отношение, которое снижает успех женщин на рабочем месте, и отсутствие наставников.

Недавние исследования показали, что хотя женщины теперь поступают в профессиональные школы в количестве, почти равном мужчинам, они по-прежнему существенно с меньшей вероятностью достигнет высшие эшелоны своих профессии. Даже в мое собственное поле экономики женщины составляют только около одной трети Кандидат наук. получателей, число которых практически не изменилось за два десятилетия. Этот недостаток успеха в профессиональном восхождении лестница, казалось бы, объясняет, почему разница в заработной плате фактически остается крупнейшим для те, кто на вершине доходов распределение.

Один из основные факторы, способствующие сбою этих высококвалифицированные женщины достичь вершин своих профессий и зарабатывай равные Оплата - это лучшие вакансии в полях такие как закон и бизнес требуют более длительные рабочие недели и наказание за затраченное время выключенный. Это непропорционально большое влияние на женщин кто продолжать нести львиную разделение домашних обязанностей и обязанностей по воспитанию детей.

Но женщинам может быть трудно удовлетворить потребности в этих областях, если они дети.Сам факт того, что эти виды работ требуют стольких долгих часов, вероятно, отговаривает некоторых женщин, а также мужчин от продолжения этой карьеры. Достижения в технологиях способствовали большему распределению работы и гибкости в планировании, и в этом направлении есть и другие возможности. Экономические модели также предполагают что, хотя любому работодателю может быть сложно перейти к модели с более короткими часов, если бы многие фирмы изменили свою модель, они и их работники могли бы будет лучше.

Конечно, большинство женщин не работают в тех областях, где требуется такой продолжительный рабочий день или которые налагают такие суровые наказания за отгул.Но сложность совмещения работы и семьи - широко распространенная проблема. Фактически, недавняя тенденция во многих профессиях состоит в том, чтобы требовать полной гибкости планирования, что может привести к слишком малому количеству рабочих часов для тех, у кого есть семейные потребности, и может затруднить планирование ухода за детьми. Реформы, побуждающие компании обеспечивать некоторую предсказуемость графиков, перекрестное обучение работников для выполнения различных задач или требовать минимального гарантированного количества часов в обмен на гибкость, могут улучшить жизнь работников, занимающих такие должности.Другая проблема заключается в том, что в большинстве штатов услуги по уходу за детьми доступны менее чем половине всех семей. И только 5 процентов работников с заработной платой в нижней четверти распределения заработной платы имеют работу, которая дает им оплачиваемый отпуск по семейным обстоятельствам. Это обстоятельство ставит многих женщин в положение, когда им приходится выбирать между уходом за больным членом семьи и сохранением своей работы.

Эта возможность должна информировать наше собственное мышление о политике, облегчающей женщинам и мужчинам совмещение семейных и карьерных устремлений.Например, улучшение доступа к недорогим и качественным услугам по уходу за детьми, по всей видимости, отвечает всем требованиям, поскольку, как было показано, поддерживает полную занятость. В последнее время, похоже, также наблюдается некоторый импульс для предоставления семьям оплачиваемого отпуска во время родов. Опыт Европы подсказывает, что следует выбирать политику, которая не нацелена исключительно на деторождение, а вместо этого может использоваться для выполнения разнообразных обязанностей по охране здоровья и уходу.

Соединенные Штаты сталкиваются с рядом долгосрочных экономических проблем, включая старение населения и низкие темпы роста производительности.По оценкам одного недавнего исследования, увеличение доли участия женщин до доли мужчин приведет к увеличению нашего валового внутреннего продукта на 5 процентов. Наши рабочие места и семьи, а также сами женщины выиграют от постоянного прогресса. Однако ряд факторов, по-видимому, сдерживает женщин, в том числе трудности, с которыми в настоящее время сталкиваются женщины, пытаясь совмещать свою карьеру с другими аспектами своей жизни, включая уход. В поисках решений мы должны рассмотреть возможность улучшения условий труда и политики, которые приносят пользу не только женщинам, но и всем работникам.Осуществление такой стратегии соответствовало бы истории о росте участия женщин в рабочей силе, что способствовало не только их собственному благосостоянию, но в более широком плане благосостоянию и процветанию нашей страны.

Это эссе представляет собой переработанную версию речи, которую Джанет Йеллен, тогдашний председатель Федеральной резервной системы, произнесла 5 мая 2017 года на конференции «125 лет женщинам на конференции Брауна», организованной Брауновским университетом в Провиденсе, Род-Айленд. Йеллен хотела бы поблагодарить Стефани Ааронсон, ныне вице-президента и директора по экономическим исследованиям Института Брукингса, за ее помощь в подготовке первоначальных замечаний. Полный текст выступления читайте здесь »

Об авторе

Джанет Л. Йеллен
Заслуженный научный сотрудник - экономические исследования, Центр Хатчинса по фискальной и денежно-кредитной политике

Джанет Л. Йеллен - заслуженный научный сотрудник программы экономических исследований в Институте Брукингса, а также советник Magellan Group.Д-р Йеллен ранее занимала пост председателя правления Федеральной резервной системы (2014-2018 гг.), Заместителя председателя правления Федеральной резервной системы (2010-2014 гг.), Президента и главного исполнительного директора Федерального резервного банка Сан-Франциско (2004-2010 гг.). ), а также в качестве председателя Совета экономических консультантов Белого дома (1997–1999). В 2012 году д-р Йеллен была назначена почетным членом Американской экономической ассоциации, в которой она занимала должность вице-президента (2004–2005) и где в настоящее время является президентом Исполнительного комитета.

Музыка ХХ века | История детективов

Для многих ХХ век считался «веком Америки». Это был век, в котором влияние Соединенных Штатов будет ощущаться по всему миру. Нигде это не так, как в мире музыки. От джаза до рока Америка была родиной некоторых из самых влиятельных музыкальных произведений, которые когда-либо видел мир, чему, конечно же, способствовала популярность новых технологий, таких как фонографы и радио.Был еще один очень успешный дистрибьютор американских мелодий: американский солдат, который приносил свою музыку с собой, куда бы он ни пошел.

Самое важное влияние на музыку 20 века? Афроамериканцы и музыкальная культура, которую они принесли в эту страну, развивались в узах рабства.

Еще до начала 20-го века блюз развивался по всей стране из традиционных африканских рабских спиричуэлов, рабочих звонков и песнопений. Из всех развивающихся жанров блюз будет самым масштабным, его влияние ощущается во всем: от джаза до рока, кантри и ритм-энд-блюза и классической музыки.

Тем не менее, влияние джаза на мировую музыкальную сцену будет не чем иным, как трансформационным. Джаз начал свое раннее развитие в афроамериканских общинах по всему Югу - с ритмами, отражающими разнообразие культурных влияний от Западной Африки до Вест-Индии, от рэгтайма до блюза.

Имея корни, похожие на блюз (и блюз в качестве одного из его корней), джаз также заимствовал из другого американского вида искусства - рэгтайма - для создания своего уникального синкопированного звука.Ее первыми недоброжелателями было много, от Генри Форда до Томаса Эдисона, но расизм часто был причиной криков о том, что «это аморально». Однако настойчивые, танцевальные, проникновенные звуки быстро распространили американскую культуру в дальние уголки земного шара.

Его постоянно меняющийся стиль превратился в свинг, соул и крутой джаз. Эффект "домино" джаза проявился и в развитии рок-н-ролла в Соединенных Штатах в 1950-х годах. Артисты от Элвиса Пресли до Чака Берри создали свой рок-н-ролл, используя музыкальные влияния буги-вуги и блюза, а также джаза.Популярность рока быстро распространилась по всему миру, и такие группы, как Beatles и Rolling Stones, часто приписывают вдохновение американской музыке начала 20-го века, такой как блюз.

Соул, выросший вместе с рок-н-роллом, также возник на основе афроамериканского госпела и традиций ритм-энд-блюза. По прошествии века ритм-энд-блюз-бойз-бэнды, такие как New Edition (которые могли бы остаться просто поп-группой чернокожей молодежи, созданной для преимущественно белой аудитории), взяли под свой контроль свою музыку и помогли создать новое движение jack Swing.Слияние хип-хопа и R&B, новый джек-свинг помог заложить основу для следующих двух десятилетий популярной музыки.

Конец века ознаменовался рождением хип-хоп музыки и культуры. В середине 1970-х в Бронксе нью-йоркские ди-джеи начали выделять ударные ритмы из песен и пересказывать песни между собой.

Рэп-музыка с ее полуавтобиографической лирикой и глубокими ритмами была всего лишь еще одним этапом эволюции блюзовой традиции, начавшейся в начале века, и еще одной огромной трансформацией в мире музыки, созданной и взращенной афроамериканцами сообщество.

Кто сейчас моет пол? Как домашние услуги повлияли на Британию в 20-м веке

На протяжении 20-го века домашние услуги играли важную роль в экономической, социальной и культурной жизни Великобритании. В течение первой половины столетия в нем работало самое большое количество женщин из всех секторов рынка труда в Великобритании. Эти слуги, в основном женщины, работали в чужих домах, где они не только выполняли грязную работу, но и формировали глубокую привязанность к тем, на кого работали, и жили под одной крышей со своими работодателями.

В Знание своего места: домашняя служба в Британии двадцатого века Историк Кембриджского университета доктор Люси Делап предполагает, что домашняя служба не только пережила глубокие изменения, вызванные двумя мировыми войнами и социальной революцией 1960-х годов, но и осталась в ее основе. повседневной британской жизни, поскольку все большее число семей совмещают работу на полную ставку и требуют двойной карьеры с воспитанием детей. Домашняя служба не была феодальным или викторианским институтом, но ее следует рассматривать как полностью современную, постоянно обновляющуюся и модернизированную как неотъемлемую черту Британии.

В результате потрясений Первой мировой войны в сочетании с альтернативной работой, такой как розничная торговля и канцелярская работа для женщин, резко сократилось количество прислуги. Однако межвоенная депрессия, политика государственного обеспечения и давление средств массовой информации в совокупности заставили многих женщин вернуться в сектор домашней прислуги в 1930-х годах. Тем не менее, многие чувствовали, что конец близок, и слуги все больше отказываются «жить в доме». Домашняя служба, с ошеломляющей резкостью заявил Джей Би Пристли в 1927 году, «устарела, как лошадь» в эпоху автомобилей.

После Второй мировой войны популярная пресса занялась новой концепцией жизни среднего класса: домом без слуг. Это был дом, в котором устройства для экономии труда заменили людей, которые когда-то готовили, мыли и мыли, а лаконичный стиль мебели обещал сделать уборку быстрой и легкой. Слуги - независимо от того, изображены ли они в розовых тонах или недоверчивы и унижены - по-видимому, больше не нужны. Эту профессию выбрали гораздо меньше работающих женщин, и в ней преобладали неформальные уборщицы, беженцы и мигранты, занявшие новые роли, такие как «помощница по хозяйству».

Но семьи среднего класса все еще были полны разговоров о слугах и о том, как жить без них, в то время как невидимая и в основном незамеченная армия уборщиц, нянек и помощниц по хозяйству продолжала выполнять работу по дому и присматривать за детьми. А в 1980-х годах, когда выросла безработица и увеличился разрыв между богатыми и бедными, количество домашних работников снова резко возросло. Как Маргарет Тэтчер советовала аудитории профессиональных женщин в 1990 году: «Вам нужно искать надежную помощь - родственницу или то, что моя мать назвала бы« сокровищем ».”

С терминологией, используемой для обозначения тех, кто прислуживал смене - от горничной или более разговорчивой Мэри Энн до более нейтральной «помощницы», и от любовницы до «хозяйок» или «домохозяек», «знать свое место» становилось все более неопределенным для всех, кого это касается. . Тем не менее, одни и те же переговоры о власти, статусе и уважении можно наблюдать из поколения в поколение - например, через откровенный выпуск туалетной бумаги. Какого качества бумагу нужно предоставить персоналу? И что они делают с со всей этой туалетной бумагой? Эти опасения вызвали такую ​​же тревогу в ветке 2005 года, в которой обсуждались помощницы по хозяйству на интернет-форуме «mumsnet», как и в семьях между двумя мировыми войнами.

Идентичность домохозяйки, сформировавшаяся после Второй мировой войны, сопровождалась ребрендингом домашнего труда как «научного» или «домашнего инженерного дела», поскольку в домах начали прокладывать водопровод и переходить на газ или электричество для обогрева и освещения. Но старые обычаи (подметание ковров с чайными листьями, кувшины с водой для личной стирки, тележка и катушка для стирки) оставались обычным явлением и после 1940-х годов, а современные приобретенные устройства часто продавались как для использования слугами или вызывали их преследование. присутствие.Неслучайно многие устройства, выпущенные для заполнения этих пробелов, имели тщательно отобранные женские имена: «Наша Сьюзан Швабра», «Швабра Шейлы» (все еще доступна), резиновые перчатки Marigold, которые сохраняли мягкость рук среднего класса. и без запаха грязной посуды.

В течение прошлого века в бесчисленных британских домах были темные подвальные кухни и трудоемкая мебель. Даже откровенно модернистские представления о доме медленно отходили от идеи обслуживания и изображали спальни горничных и помещения для персонала.В 1930 году газета Good Housekeeping представила телефон как средство повышения эффективности домашних услуг: «голос хозяйки отчетливо слышен горничной, которая передает свой ответ по телефону». «Современные» и «новейшие» изобретения 1960-х годов, такие как еда на вынос, продавались как нацеленные на «заполнение пробела, оставленного исчезнувшей расой слуг». Отсутствующие служанки, которые поддерживали уровень комфорта и стабильности, который позволял делать профессиональную карьеру и тщательно продумывать социальные графики женщин среднего класса, оставляли за собой дыры, похожие на призраков.

Делап описывает встречи слуги-хранительницы и служанки с обеих точек зрения, рассматривая три поколения женщин: тех, кто родился в конце викторианской эпохи, тех, кто вступил во взрослую жизнь после Первой мировой войны, и тех, кто достиг совершеннолетия позже. вторая мировая война. По мере того как век развивался, принося с собой рост пригородов и новые интимные отношения в семейной жизни, дом был местом для интимной драмы, домохозяйка (термин, который горячо обсуждается на протяжении всего 20-го века) преодолевает физический труд по ведению домашнего хозяйства. дом, и символическое значение такой работы.Делап утверждает, что наши отношения с домашним трудом никогда не были чисто практическими: «Дискомфорт и встречи с домашней прислугой были восприняты, чтобы заменить« дух времени ». Домашние услуги послужили основополагающим повествованием среди историй, рассказываемых британцами о прошлом веке и его изменениях ».

Эти домашние хозяйства представляют собой огромное разнообразие сред и рабочих мест . «Зная их место» описывает торговца углем из Эдвардиана из Барнсли, который потребовал, чтобы его горничная сняла с него грязные ботинки и положила ему на ноги тапочки; мертвый младенец, найденный в багажнике слуги из рабочего семейства Халлов; бунгало в Бирмингеме, в котором хозяйка времен Второй мировой войны пыталась установить режим «наверху, внизу», несмотря на интимность своего ограниченного домашнего пространства; лондонский еврейский дом 1950-х годов, где хозяин, хозяйка и слуга вместе готовили и смеялись на кухне в подвале; загородный дом в Рочдейле 1940-х годов, где другая еврейская семья подверглась остракизму со стороны своих соседей за то, что осмелилась нанять уборщицу; Хендон по хозяйству запретили брать печенье с тарелки, которую она разносила гостям в 1960-х.

Увлекательный для современного читателя детальный анализ Делапа потрясений и потерь (и это не для того, чтобы преувеличивать), которые пережили семьи среднего класса в связи с отсутствием или значительным сокращением домашней прислуги в послевоенные годы, когда от тех, кого воспитывала няня, требовалось, чтобы они сами заботились о своем хозяйстве. Необходимость «делать для себя» имела далеко идущие социальные последствия, которые нашли отражение в маркетинге домашних гаджетов и пересмотре социальных условностей, чтобы скрыть отсутствие помощи, новых моделях воспитания детей, новых стилях приготовления пищи - простых рецептах В 1970 году Times все еще называлось «посудой без слуг».И это также сопровождалось усилением разочарования среди женщин среднего класса, которые редко искренне отождествляли себя с идентичностью домохозяйки и начали требовать изменений в поведении своих мужей.

Многих женщин нелегко было убедить, что работа по дому «научна» и доставляет удовольствие. Одна мать из многодетной семьи, работающая на «повседневную девушку», прокомментировала в 1950-х годах: «Моя собственная жизнь в настоящий момент кажется скучной тратой, долиной (непролитых) слез, пустым сосудом, пеной разочарования… Мне скучно. , скучно, скучно.Отчасти это разочарование привело к подъему феминизма в 1970-е годы. Тем не менее феминистское движение редко приводило к свежим размышлениям об альтернативах домашней прислуге. Одна служанка яростно писала эдвардианской феминистке, выступающей за кооперативную жизнь, что «мне кажется, что это совместное владение домашним трудом не будет столь удовлетворительным с точки зрения домашнего каторга». В конце 20-го, -го, -го века, Жермен Грир в своей книге Female Eunuch провозгласила, что феминистки должны жить коллективно в итальянском фермерском доме при поддержке проживающей «местной семьи».

Быть без слуг никогда не воспринималось средним классом как признак современности, но было чем-то, что можно было замаскировать за счет продуманных уловок и продуманного дизайна интерьера (обслуживающие люки, вестибюли и проходы служили устройствами для разделения и буферами для запахов готовки) , и притворство, что на кухне есть повар и горничная, которые ждут за столом. В одном примере шарады, разыгрываемой для того, чтобы замаскировать отсутствие горничной, услышав дверной звонок, хозяйка дома поднимала шляпу и перчатки и, казалось, выходила как раз в этот самый момент, и в этом случае приличия позволил ей самой поприветствовать посетителя.

Наше непреходящее увлечение домашним обслуживанием пронизано литературой, фильмами, комедийной порнографией и популярной историей в современной Британии. Делап заинтригован ростом популярности костюмированных драм, реалити-шоу и исторических достопримечательностей, начиная с наверху, внизу в 1971. Почему домашние услуги внезапно стали занимать такое видное место в наших вещательных и исторических домах? Эротическая привлекательность обслуживания - воображаемое соблазнение, сексуальная уязвимость - явно являются частью этого, и Делап отмечает сильное присутствие домашней прислуги в порнографии и эротике - от эдвардианской машины «что видел дворецкий» до 1970-х годов. Эммануэль и совсем недавно Слуги . Наверх, Вниз изначально был написан, чтобы показать классовое неравенство, но продюсерская компания представила его как свидетельство «преобладания разочарованных женщин под лестницей ... всякого рода любовные романы были безудержными». Другие хотели увидеть ностальгическое видение общества слуг, где все «знали свое место». Это хорошо сочеталось с консервативными политическими настроениями 1980-х годов.

Более поздние изображения домашней прислуги - Gosford Park, The Remains of the Day, The 1900 House - были менее розовыми и больше интересовались эмоциональными и физическими требованиями работы. The Remains of the Day изображает как слуг, так и работодателей шрамами и чахлыми из-за своего опыта домашней работы. Но иногда телезрители сохраняли ностальгию. Без всякой иронии в 1994 году лондонский отель пригласил своих сотрудников на просмотр фильма, надеясь привить им более почтительное поведение. Один из сотрудников прокомментировал: «Это было так мило, как сотрудники работали вместе… Дворецкий был так непринужден к себе, так профессионален. Это заставляет вас думать, что вы хотите быть такими.”

Люси Делап - научный сотрудник и директор по историческим исследованиям в колледже Святой Катарины в Кембридже. Зная свое место: домашняя служба в Британии двадцатого века опубликовано Oxford University Press, 2011.

«

слуг: вид с нижнего этажа на Британию двадцатого века» Люси Летбридж - обзор | Учебники по истории

Останавливаясь в английском загородном доме, наместник короля Индии в эдвардианском стиле столкнулся с проблемой открыть окно своей спальни после того, как слуги легли спать.Сбитый с толку, но неукротимый, он поднял с решетки бревно и разбил стекло. Сорок лет спустя камердинер Уинстона Черчилля не впечатлился, обнаружив, что бывший премьер-министр не может одеваться без посторонней помощи. «Он сидел там как манекен, а вы его одели».

Великие люди, сформировавшие Британию в 20-м веке, смогли сделать это, потому что о обычной жизни позаботились слуги. И, как показывает Люси Летбридж в своей увлекательной истории домашней прислуги, это было верно даже для социалистических радикалов.В 1930-х годах у писательницы и социалистки Этель Маннин была горничная, которая называла ее «мадам», помощь которой позволила ее работодателю заняться устранением классовых различий. «Это было снобизмом; это было классовое различие; это была эксплуатация, но это сработало», - писал позже Маннин.

Действительно, из рассказа Летбриджа становится ясно, что историю Британии 20-го века можно рассказать как историю изменения статуса слуг. Они размножались в эдвардианском доме, который поддерживался «шумным подземным городком», укомплектованным пижамами, рабами, прививками, подростками (между горничными), полезными горничными (чуть ниже горничных), случайными мужчинами и даже случайными гонгами.Герцог Девонширский обнаружил, что 200 слуг должны были заботиться о домашней вечеринке из 50 человек.

На этом этапе работодатели обычно были капризными и часто одержимыми в отношении требований, предъявляемых к своему персоналу. «Не думаешь ли ты, Джордж, что несколько овец с играющими ягнятами сделают поля красивыми?» - предложила одна герцогиня своему дворецкому, который на следующее утро послушно предоставил необходимый скот. Яичные желтки по всей Англии старательно обрабатывались, чтобы украсить столы для завтрака богатых.И было очень важно, чтобы эти слуги оставались невидимыми и вездесущими. Для этой цели им была предоставлена ​​не скрипящая обувь, а дома были спроектированы со скрытыми дверными проемами на лестничных площадках, чтобы горничные, нарушенные на работе, могли быстро сбежать.

Слуг стало немного меньше во время Первой мировой войны, когда женщины были счастливы, когда им предлагали работу, которая выводила их из дома и предоставляла им свободное время. И они снова появились между войнами, когда женщины вернулись на службу, чтобы освободить рабочие места для безработных мужчин, стоявших в очереди за пособием по безработице.«Не думайте, что ваша жизнь будет отличаться от моей», - сказала молодой женщине ее мать, когда она неохотно вернулась на службу. История домашней прислуги в этот период показывает ограниченность освобождения женщин, вызванную войной.

На этом этапе отношения господина и слуги стали более затруднительными. Богемы, такие как Маннин, по-прежнему полагались на слуг, но колебались между ожиданием традиционной невидимости и отношением к слугам как к собратьям, которые довольно неловко делили свой дом.Это может привести к антагонизму с обеих сторон. «Повар - это зло», - сказала однажды Кэтрин Мэнсфилд. Особенно неудобно было без слуг, оказавшихся на выходных в загородных домах. Было затруднительное положение с советами, которые быстро складывались, и вопрос о том, насколько вежливым вам нужно быть. Если горничная разложит одно платье на кровати, обидится ли ее чувства, если вы выберете другое?

По мере приближения второй мировой войны было принято решение модернизировать дом и избежать необходимости в прислуге.Сначала этому сопротивлялись. Позднее один садовник описал, как его землевладельцы во время войны считали своим патриотическим долгом помешать «этому ужасному человеку» в Германии изменить их феодальную часть Англии. Были некоторые, кто настаивал на том, что домашняя прислуга гарантирует нравственный порядок, точно так же, как в эдвардианские времена благотворительные фонды, такие как фонд Барнардо, спасали души городских беспризорников, отправляя их на службу. А другие просто решили проблему слуг, используя эвакуированных в качестве горничных.

Но после того, как была выиграна Вторая мировая война, эта позиция стала менее прочной.На протяжении всей войны британским подданным обещали, что они борются за новый социальный порядок. Отсюда новый идеал домохозяйки 1950-х годов: чистота, эффективность и отсутствие слуг. В течение многих лет высшие классы сопротивлялись модернизации своих домов, и многие настаивали на том, что даже газ и электричество были вульгарными. Но к 1948 году 86% британских домов были подключены к электричеству. Появились холодильники, пылесосы и протираемые поверхности, обещающие простоту домашнего обихода. В 1959 году на выставке «Идеальный дом» была представлена ​​полностью автоматизированная посудомоечная машина Kenwood.А герцог Бедфорд, открывший выставку, был сфотографирован в рукаве рубашки, улыбаясь, когда он осторожно загружал тарелки в стеллажи. Постепенно мир перешел к тому, который мы знаем сегодня, где большинство британских домов не укомплектованы персоналом, а слуги, которые все еще существуют, обычно иностранцы.

Слуги лучше всего раскрывают эту социальную историю. Вторая, более динамично хронологическая половина книги сильнее тематических разделов первой половины, где принципы структурирования более неуловимы.Книга, возможно, больше представляет собой панораму (воплощенную в жизнь с помощью набора чудесно красочных анекдотов), чем личную историю. Он редко предлагает "вид снизу" Британии 20-го века, как обещает подзаголовок. Есть несколько разоблачающих отрывков из дневников слуг, но мы не часто заглядываем в умы слуг, потому что не у многих было время или навыки, чтобы написать о своем опыте, хотя некоторые из них написали более поздние мемуары. Действительно, только на этой неделе «Пингвин» опубликовал мемуары о жизни на нижнем этаже под названием « фартуков и серебряных ложек », написанную бывшей посудомойкой Молли Моран.

Но как панорама, Servants - большой успех. Любители шляпок и жилетов найдут Наверху Внизу или Аббатство Даунтон тем более приятным после прочтения этого подробного и элегантно написанного отчета о более широком контексте. И, прослеживая историю слуг на протяжении всего 20-го века, Летбридж предлагает новую точку зрения, с которой можно переоценить британскую социальную историю.

Лара Фейгель - автор книги Любовное очарование бомб: Беспокойная жизнь во Второй мировой войне (Блумсбери)

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Британии в конце 19 века ознаменовало собой начало изменения ценностей, которые общество придавало способам изготовления вещей.Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства. Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изобразительное искусство - это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Раскин, «Цест Аглаи, царицы воздуха», 1870

В Великобритании разрушительное воздействие машинного производства как на социальные условия, так и на качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года.Но только в 1860-х и 1970-х годах были отстаивались новые подходы в архитектуре и дизайне в попытке решить эту проблему. Движение искусств и ремесел в Великобритании зародилось из-за растущего понимания того, что обществу необходимо принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов. Его лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были более целостными, но и производились менее бесчеловечным способом.

Структурированное скорее набором идеалов, чем предписывающим стилем, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн.Основная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работы художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов). Великая выставка 1851 года и несколько помещений, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Букет младенца, эскизы, Уолтер Крейн, около 1870 года, Англия. Музей № E.1449-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Общество выставок искусств и ремесел организовало свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель. Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года.В течение многих лет в Британии выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративно-прикладного искусства и имели решающее значение для изменения взглядов людей на произведенные предметы.

Алтарный стол, соизволивший Филиппа Уэбба, сделанный Джоном Гарреттом и сыном, 1897, Англия. Музей № W.4-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя оно было известно под одним названием (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел на самом деле состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие ремесленники как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Настенная подвеска, разработанная Уильямом Моррисом, сделанная Адой Фиби Годман, 1877, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис стал активно сотрудничать с Выставочным обществом искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы это помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, хорошо сделанных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и которые производились таким образом, чтобы их создатели оставались связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Печатный абонемент, Уолтер Крейн, 1890, Англия.Музей № E.4164-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда - система, разработанная для повышения эффективности, в которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с производителями. результаты их труда - это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалистические образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую викторианская Британия так энергично приняла.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут непосредственно участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что отделение процесса проектирования от процесса создания наносит ущерб как социальному, так и эстетическому плану.На движение декоративно-прикладного искусства также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

Церматт, акварель, Джон Раскин, 1844, Швейцария. Музей № С.15-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах по всей Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.У этих городских центров была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли утвердить общественную идентичность Движения и предоставили ему площадку для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, убежденные, что лучшая система дизайна производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal's и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Ангел с трубой, ткань для мебели, Герберт Перси Хорн, около 1884 года, Англия. Музей № Т.85-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что большая часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «общего» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.гармонично вписаны в единое целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Проект каретного двора, Эдвин Ландзир Лютьенс, 1891 - 2, № музея. E.2-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», а это означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Все чаще многие уезжали из города, чтобы найти новые способы жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства из сельских общин возродили традиции ремесел и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем на городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в пуристическое прославление ручной работы.Некоторые организации, сочувствующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летия в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует и по сей день.

Плакат, Джон Фредерик Уильям Чарльз Фарли, 1938, Англия. Музей № E.598-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

Что такое агробиоразнообразие?

Что такое агробиоразнообразие?


Локально различающиеся системы производства продуктов питания находятся под угрозой, включая местные знания, культуру и навыки женщин и мужчин-фермеров. С этим сокращением исчезает агробиоразнообразие; масштаб потерь обширный. С исчезновением промысловых видов, разновидностей и пород, также исчезает широкий спектр неубранных видов.

[Box 5] 100 ЛЕТ ИЗМЕНЕНИЙ В СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ: НЕКОТОРЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И ЦИФРЫ, СВЯЗАННЫЕ С АГРОБИОРАЗНООБРАЗИЕМ

* С 1900-х годов около 75 процентов генетического разнообразия растений было потеряно, поскольку фермеры во всем мире оставили свои многочисленные местные сорта и староместные сорта для генетически однородных высокоурожайных сортов.

* 30% пород домашнего скота находятся под угрозой исчезновения; шесть пород теряются каждый месяц.

* Сегодня 75 процентов мирового продовольствия производится из всего 12 растений и пять видов животных.

* Из 4 процентов от 250 000 до 300 000 известных съедобных видов растений, только от 150 до 200 используются человеком. Всего три - рис, кукуруза и пшеница - вносит почти 60 процентов калорий и белков, получаемых человеком из растений.

* Животные обеспечивают около 30 процентов потребностей человека в продовольствие и сельское хозяйство, и 12 процентов населения мира живут почти полностью на продуктах из жвачных животных.

Источник: ФАО. 1999b

Более 90 процентов разновидностей сельскохозяйственных культур исчезли из фермерские поля; половина пород многих домашних животных была потерянный. Что касается рыболовства, то в настоящее время используются все 17 основных рыболовных угодий мира. ведется промысел на уровне или выше их устойчивых пределов, с большим количеством популяций рыб фактически вымирают. Утрата лесного покрова, прибрежные водно-болотные угодья, прочее «Дикие» невозделываемые территории и уничтожение водных окружающая среда усугубляет генетическую эрозию агробиоразнообразия.

Паровые поля и дикие земли могут поддерживать большое количество полезные для фермеров виды. Помимо калорий и белков, дикие продукты содержат витамины и другие необходимые питательные микроэлементы. В общем, плохо домохозяйства полагаются на доступ к дикой пище больше, чем более состоятельные (см. Таблицу 1). Однако в некоторых районах земледелие настолько велико, что запасы дикой пищи были истощены.

Термин «дикий корм», хотя и часто используется, вводит в заблуждение, поскольку подразумевает отсутствие человеческого влияния и управления.Со временем люди косвенно сформировали множество растений. Некоторые были одомашнены в приусадебных участках и на полях вместе с фермерами возделываемые продовольственные и товарные культуры. Таким образом, термин «дикий корм» используется для описания всех растительных ресурсов, которые собираются или собираются для человека. потребление вне сельскохозяйственных угодий в лесах, саваннах и других зарослях кустарников области. Дикие продукты включены в обычные стратегии жизнеобеспечения многих сельские жители, скотоводы, сменные земледельцы, комбайны непрерывного действия или охотники-собиратели.Дикий корм обычно рассматривается как пищевая добавка к Ежедневное потребление пищи фермерами, как правило, в зависимости от урожая, продукты домашнего животноводства и закупки продуктов питания на местных рынках. Например, фрукты и ягоды из широкого спектра дикорастущих растений, как правило, называемый «дикий корм». Кроме того, дикие фрукты и ягоды добавляют важнейшие витамины для эфиопской зерновой диеты, обычно не содержащей витаминов, особенно для детей.

[Таблица 1]

Доля продуктов питания из диких продуктов для бедных, средних и относительно обеспеченные домохозяйства

Исследовательский участок

Дата

Очень плохо%

Средний%

Лучшая скидка%

* Волло-Дега, Эфиопия

1999

0-10

0-10

0-5

* Джайбор, Судан

1997

15

5

2-5

* Читипа, Малави

1997

0-10

0-10

0-5

* Ндойво, Зимбабве

1997

0-5

0

0

Источник: Биоразнообразие в развитии (IUCN / DFID, No. дата)

У этого снижения агробиоразнообразия есть много причин.На протяжении двадцатого века спад ускорился вместе с повышенный спрос со стороны растущего населения и усиление конкуренции за естественные Ресурсы. Основные причины включают:

  • Порог расширение промышленного производства и сельского хозяйства "зеленой революции" . Это включает в себя интенсивное животноводство, промышленное рыболовство и аквакультура. Некоторый в производственных системах используются генетически модифицированные сорта и породы.Более того, относительно небольшое количество сортов сельскохозяйственных культур культивируется в монокультурах и ограничено количество разводимых пород домашних животных или рыб или несколько водных видов культивируется.

  • Глобализация продуктов питания Система и маркетинг . Расширение промышленного патентования и др. систем интеллектуальной собственности к живым организмам привело к широкому распространению выращивание и выращивание меньшего количества сортов и пород. Это приводит к более единый, менее разнообразный, но более конкурентный глобальный рынок.Как следствие было:

    * изменения в крестьянских и фермерских хозяйствах. восприятие, предпочтения и условия жизни потребителей;

    * маргинализация мелкомасштабного разнообразного производства продуктов питания системы, которые сохраняют фермерские сорта сельскохозяйственных культур и сорта домашних животные;

    * сокращение интеграции животноводства в пахотное производство, что сокращает разнообразие видов использования домашнего скота; и,

    * сокращение использования методов "подпитки" рыболовства, которые сохранять и развивать водное биоразнообразие.

  • Основная причина генетической эрозия посевов - как сообщают почти все страны - составляет замену местных сортов улучшенными или экзотическими сортами и видами . Часто, генетическая эрозия происходит, когда старые сорта на фермерских полях заменяются новее. Гены и генные комплексы, обнаруженные у многих фермерских сортов, являются не содержится в модерне. Часто количество разновидностей сокращается при коммерческие сорта вводятся в традиционные системы земледелия.Хотя ФАО (1996) утверждают, что были разработаны некоторые индикаторы генетической эрозии, но мало систематические исследования генетической эрозии генетического разнообразия сельскохозяйственных культур. сделал. Кроме того, в Страновых отчетах ФАО (1996 г.) почти все страны подтвердить, что генетическая эрозия имеет место и что это серьезная проблема.

Ключевые моменты

  • Агробиоразнообразие - жизненно важная часть биоразнообразия, которое разрабатывается и активно управляется фермерами, пастухи и рыболовы.

  • Многие компоненты агробиоразнообразия не выжил бы без этого человеческого вмешательства; местные знания и культура являются неотъемлемой частью управления агробиоразнообразием.

  • Многие экономически важные сельскохозяйственные системы основаны на интродукции «чужеродных» сельскохозяйственных культур или видов домашнего скота. из других источников (например, садоводческие производственные системы или фризские коровы в Африке).Это создает высокую степень взаимозависимости между страны для генетических ресурсов, на которых основаны наши продовольственные системы на основе.

  • Что касается разнообразия сельскохозяйственных культур, разнообразия внутри вида по крайней мере так же важно, как и разнообразие между видами.

  • Системы производства продуктов питания, различающиеся на местном уровне находятся под угрозой, а вместе с ними и сопутствующие местные знания, культура и навыки производителей продуктов питания.

  • Утрата лесного покрова прибрежных районов водно-болотные угодья, «дикие» невозделываемые территории и разрушения водной среды усугубляют генетическую эрозию агробиоразнообразия.

  • Основная причина генетической эрозии в сельскохозяйственных культурах, как сообщают почти все страны, является заменой местных сортов улучшенными или экзотическими сортами и видами.

Ссылки

FAO. 1996. Глобальный план действий по сохранению и устойчивое использование генетических ресурсов растений для производства продовольствия и ведения сельского хозяйства. Лейпциг, Германия, июнь 1996 г.

FAO. 1999a. Биоразнообразие сельского хозяйства, Многофункциональный Характер конференции по сельскому хозяйству и землепользованию, Справочный документ 1. Маастрихт, Нидерланды. Сентябрь 1999 г.

FAO.1999b. Женщины: пользователи, хранители и менеджеры агробиоразнообразия (доступно на www.fao.org/FOCUS/E/Women/Biodiv-e.htm).

И.К. Записки, № 23. Август 2000 г. Семена жизни: Женщины и биоразнообразие сельского хозяйства в Африке.

МСОП / DFID. (Без даты). Биоразнообразие в развитии, Краткий обзор биоразнообразия No. 6. Соединенное Королевство. (доступно на www.iucn.org/themes/wcpa/pubs/pdfs/biodiversity/biodiv_brf_06.pdf).

Thrupp, L.A. 1997. Связь между биоразнообразием и сельским хозяйством: Проблемы и возможности для устойчивой продовольственной безопасности.Мировые ресурсы Институт, США.

Сайты

Веб-сайт ФАО по агробиоразнообразию: www.fao.org/biodiversity/index.asp?lang=en

Веб-сайт ФАО по гендерным вопросам, агробиоразнообразию и местным знаниям: www.fao.org/sd/links

Дополнительные справочные документы

Thrupp, L.A. 1998. Центральная роль сельскохозяйственных биоразнообразие: тенденции и вызовы. В Сохранение и устойчивое использование биоразнообразия сельского хозяйства.Манила, CIP-UPWARD в партнерстве с GTZ, IDRC, IPGRI и SEARICE.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *