Стихотворение м ю лермонтов поэт: Недопустимое название

Содержание

«Поэт» анализ стихотворения Лермонтова по плану кратко – средства выразительности, эпитеты, метафоры, смысл

В стихотворении “Поэт” («Отделкой золотой блистает мой кинжал…») М. Ю. Лермонтов поднимает тему роли поэта в обществе, проводя параллель между образами поэта и кинжала, размышляет о состоянии поэзии в послепушкинский период. На уроках литературы в 9 классе пригодится полный и краткий анализ “Поэт” по плану.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Поэт.

История создания – написано в 1838 году. Поэт продолжает тему предназначения поэта, гибель Пушкина всё ещё сказывается на его творчестве.

Тема – тема поэта и поэзии, гражданская лирика.

Композиция – Стихотворение делится на две структурные части: повествование о кинжале и обращение к поэту. Состоит из 11 строф.

Жанр – элегия с чертами сатиры.

Стихотворный размер – четырёх- и шестистопный ямб.

Метафоры – “наследье бранного востока”, “покрытый ржавчиной презренья”.

Эпитеты – “таинственный закал”, “надёжный клинок”, “бесславная игрушка”, “хладный труп”, “могучие слова”, “изнеженный век”, “ветхая краса”, “осмеянный пророк”.

Синекдоха – “воспламенял бойца для битвы”, “не так ли ты, поэт, своё утратил назначенье”.

Сравнение – “стих, как божий дух…, как колокол…”, игрушкой золотой (кинжал) он блещет на стене”, “Как ветхая краса, наш ветхий мир привык морщины прятать под румяны”, “звук(стихи)… как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы”.

История создания

Стихотворение написано в 1838 году. В 1839 году оно опубликовано в “Отечественных записках”. Смерть А.С.Пушкина глубоко взволновала поэта, он продолжил тему поэта и его предназначения в стихотворении “Поэт”.

Ссылка на Кавказ не сломила поэта, к тому же он стал широко известен после гонений за произведение, посвящённое смерти Пушкина. К тому же знание оружия и военного дела сказывается в тексте, поэт как никто знал ценность и силу кинжала, который стал центральным образом в стихотворении. Год написания был сложным, как и вся короткая жизнь поэта.

Он продолжал отстаивать свои взгляды, боролся за свободу слова, искал вдохновение и смысл жизни. Он продолжает верить, что дар поэта не случаен, он дан не для забавы, а чтобы влиять на судьбы и события. Его тяготят запреты, преследования и рамки.

Тема

Тема поэта и поэзии свойственна позднему периоду творчества Лермонтова. Очень зрелое проникновенное стихотворение с особым характером повествует об особой роли поэта в жизни людей и государства. В былые времена поэты вдохновляли на подвиги, поддерживали боевой дух, воспевали значимые события, раскрывали правду исторических событий для потомков.

В эпоху, которая выпала на долю поэта, мастер слова вынужден повиноваться цензуре, его талант покрывается “ржавчиной”, становится бессмысленным. Возвращаясь в прошлое, поэт продолжает традиции романтизма, его повествование напоминает историческую новеллу, легенду. Во второй части стихотворения – сугубо философской – автор размышляет о предназначении поэта, о том, что богатство и золото затмило истинный путь мастера слова.

Смысл произведения: без упорной работы, свободной, искренней, правдивой, талант меркнет, перестаёт служить людям, а значит, достоин презрения. Лирический герой обращается к поэтам, взывает к их чувству долга, достоинства, затрагивает все струны души человека, который должен сеять мудрость и правду, а не прятаться за “блёстками” или приукрашать уродства общества “румянами”. Главная мысль произведения: поэт должен служить людям, истории, правде.

Композиция

Структурно стихотворение можно поделить на две части: в первой описывается история кинжала, его некогда славное прошлое и унылое настоящее; во второй – автор открыто сравнивает поэтический дар с оружием, которое ржавеет, если им не пользуются. В 11 строф автор вложил огромную по своей поэтической силе историю с прозрачной аллегорией.

Лирический герой дерзко и правдиво делится своими мыслями об эпохе, жизни, предназначении поэта и нравах общества. Заканчивается стихотворение восклицанием и вопросом: “Проснёшься ль ты опять, осмеянный пророк! Иль никогда, на голос мщенья, из золотых ножон не вырвешь свой клинок, покрытый ржавчиной презренья?..”

Жанр

Произведение относится к жанру элегии, об этом говорит ритм, общий настрой, тематика, возвращение в прошлое, грусть и глубокий философский смысл. Черты сатиры также прослеживаются в смысловой сфере стихотворения. Оно написано четырёх- и шестистопным ямбом с перекрёстной рифмовкой. Это одно из лучших произведений поэта, относящихся к гражданской лирике. Все четыре стиха последней строфы содержат сильнейший эмоциональный накал, содержащий главную мысль стихотворения.

Средства выразительности

В произведении много эпитетов (“таинственный закал”, “надёжный клинок”, “бесславная игрушка”, “хладный труп”, “могучие слова”, “изнеженный век”, “ветхая краса”, “осмеянный пророк”), которые помогают создать исторический колорит, эмоциональную образность событий, описываемых автором.

По сути всё стихотворение является развёрнутым сравнением поэта и кинжала. Очень красивое и тонкое сравнение стихов, которые были написаны в прошлом, вдохновляли на подвиги, они нужны были людям, “как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы”.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Никита Минченко
8/8
Алёна Мельникова
8/8
Ольга Брик

8/8
Ольга Киселева
8/8
Сергей Ковалевский
8/8
Ксения Батирова
6/8
Владислав Бессмертный
8/8
Алина Овсянникова
7/8

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.6. Всего получено оценок: 57.

ПОЭЗИЯ НА ВСЕ ВРЕМЕНА: Михаил Юрьевич ЛЕРМОНТОВ

3 (15) октября 1814 года родился Михаил Юрьевич ЛЕРМОНТОВ (1814-1841), великий русский поэт. 205 лет со дня рождения

«На Руси явилось новое могучее

дарование – Лермонтов»

В. Г. Белинский

Уникальность лермонтовского гения вошла в историю русской литературы и обогатила культуру нашего народа, продолжив дело Пушкина, зачинателя русской литературы и создателя нашего современного литературного языка. За свою короткую жизнь – как известно, поэт не дожил даже до 27 лет – Лермонтов совершил такой творческий подвиг, что его имя по праву было поставлено Белинским сразу после имени Пушкина и рядом с именем Гоголя. По словам же Дмитрия Лихачёва «… уже в день смерти Лермонтова раздались голоса, что этот поэт в развитии своего таланта пошёл бы дальше Пушкина». А Л. Н. Толстому народная молва приписывает такие слова: «Если бы этот мальчик остался жив, не нужны были ни я, ни Достоевский». А устная легенда порой бывает выразительнее, чем иные документы…

Родился Михаил Юрьевич Лермонтов в ночь со 2 на 3 октября (14-15 н.с.) в Москве. Отец – отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи, мать была из рода Столыпиных. Воспитывала будущего поэта бабушка Е. Арсеньева в своём имении в селе Тарханы Пензенской губернии, потому что маленький Миша очень рано потерял свою мать (мальчику было всего 3 года), а с отцом пришлось жить в разлуке. Бабушка делала всё для единственного обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернёров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, играл на многих музыкальных инструментах. В 14 лет был зачислен в Московский университетский благородный пансион – одно из лучших учебных заведений России, где юный Михаил понял, что поэзия – его призвание. В пансионе написал много стихов и поэм:

«Черкесы», «Кавказский пленник», «Корсар», «Олег», «Два брата» и другие, начал писать «Демона», над которым будет работать почти до конца жизни.

1830-й – год поступления в Московский университет, но неудовлетворённость Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными дерзкими ответами студента привели к тому, что пришлось покинуть университет. В 1932 году Лермонтов поступает в Школу юнкеров, по окончании которой его производят в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы «Маскарад»

(1835), где поэт критикует те нравы; в это же время начинает писать роман «Княгиня Лиговская», не переставая, конечно же, при этом писать стихи.

Известие о гибели Пушкина потрясло Лермонтова, и на следующий же день он пишет стих «На смерть поэта», а через неделю – заключительные 16 строк, которые сразу сделали его известным. Эти пронзительные, очень смелые строки переписывались и заучивались наизусть:

А вы, надменные потомки

Известной подлостью прославленных отцов,

Пятою рабскою поправшие обломки

Игрою счастия обиженных родов!

Вы, жадною толпой стоящие у трона,

Свободы, Гения и Славы палачи!

Таитесь вы под сению закона,

Пред вами суд и правда – всё молчи!

Но есть и божий суд, наперсники разврата!

Есть грозный суд: он ждет;

Он не доступен звону злата,

И мысли и дела он знает наперед,

Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:

Оно вам не поможет вновь,

И вы не смоете всей вашей черной кровью

Поэта праведную кровь!

Стихотворение «Смерть поэта» выразило народное горе и негодование, и было первым откликом на горестное событие, которое потрясло всю мыслящую Россию. Лермонтов обличал высший свет, погубивший русского гения, и это стало причиной его ареста и дальнейшей ссылки на Кавказ. Находясь под арестом, поэт написал несколько стихотворений: «Узник», «Сосед», «Молитва», «Желанье», «Бородино». Кавказские темы и образы нашли тоже широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе «Герой нашего времени» (1838). Они запечатлены и в картинах Лермонтова: гениальный поэт был ещё и одарённым живописцем. (К слову сказать, Лермонтов был одарён ещё удивительной музыкальностью – играл на скрипке, на фортепьяно, на флейте, пел, сочинял музыку на собственные стихи). А любимый герой Лермонтова

Мцыри из одноимённой поэмы, которую поэт написал во время этой первой ссылки, – самое полное воплощение его положительного идеала. Юный послушник (по-грузински – мцыри), рвущийся из монастырского плена к родным горам, полон жажды жизни и готов отстаивать в мужественной борьбе свою свободу. Таков сам Лермонтов: гордый, свободолюбивый, независимый, готовый всегда отстаивать свою честь.

Далее следует кратковременный возврат поэта в Петербург благодаря хлопотам любящей бабушки и ходатайству Жуковского. Лермонтов становится близок петербургским литераторам: посещая поэтические вечера, он встречается с Жуковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нём видели надежду русской литературы.

Но в марте 1840 года за дуэль с сыном французского посла Лермонтов был отправлен снова на Кавказ в действующую армию. Участвовал в военных действиях, «исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием». В начале февраля 1841 года, получив двухмесячный отпуск, приехал в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему было отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему было предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.

Повторное изгнание поэта, чувство одиночества, разочарование в любви (неоднократно испытанная боль от неразделённой любви, неверие в возможность счастья), осознание бессмысленности жизни без веры – всё это, можно предположить, послужило рождению этих строчек:

И скучно и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Желанья!.. Что пользы напрасно и вечно желать?..

А годы проходят – все лучшие годы!

Любить… но кого же:?.. на время – не стоит труда,

А вечно любить невозможно.

В себя ли заглянешь? – там прошлого нет и следа:

И радость, и муки, и все там ничтожно…

Что страсти? – ведь рано иль поздно их сладкий недуг

Исчезнет при слове рассудка;

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, –

Такая пустая и глупая шутка…

1840

В этих строчках содержится как бы горькая исповедь-самопознание поэта. Ведь каждое сказанное Лермонтовым слово не надуманное, а пережитое и выстраданное.

Следуя к месту второго предписания, Лермонтов остановился в Пятигорске, где получил разрешение задержаться для лечения минеральными водами. Здесь он написал свои последние стихи: «Спор», «Сон», «Утёс», «Тамара», «Свиданье», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу» и другие. Здесь же встретил своих старых приятелей, в числе которых был и его товарищ по Школе юнкеров Н. Мартынов. Мартынов втайне завидовал Лермонтову и относился к нему недоброжелательно, хотя внешне отношения между ними выглядели вполне приятельскими. На одном из вечеров Лермонтов остроумно подшучивал над заносчивым и обидчивым Мартыновым. Задетый шутками Лермонтова, которые показались ему язвительными, Мартынов вызвал поэта на дуэль. Поединок состоялся 15 июля 1841 года у подножия горы Машук и закончился трагической гибелью поэта. «Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу», – писал тогда Белинский.

Жизнь М. Ю. Лермонтова оборвалась очень рано, но за свою короткую жизнь поэт много успел написать. Почти всё написанное Лермонтовым, вплоть до самых интимных лирических стихотворений, – исторический документ, а поэмы и драмы, и в особенности проза – художественная летопись его времени.

Постоянно возвращаясь к наследию великого поэта, вникая в каждое его слово, мы постигаем духовное богатство русского языка. Мы ценим в его творчестве не только силу его протеста против существующей действительности, его смелость, но и веру в лучшее будущее, горячую любовь к народу и природе родной страны. Лермонтов – среди тех, кто заслуживает нашей вечной благодарности, нашего самого пристального внимания, самой горячей любви. Поэтому совсем неслучайно великому русскому поэту посвящена выставка в Центре чтения. Обширный материал по жизни и творчеству Михаила Юрьевича Лермонтова, которым располагает отдел, позволит вызвать интерес и радость открытия «своего» Лермонтова. Произведения поэта представлены как в многотомных Собраниях сочинений, так и во множестве Избранных произведений. Книги о Лермонтове известных лермонтоведов, в том числе И. Л. Андроникова и П. А. Висковатова, отдавших много сил и времени изучению его жизни и творчества, воспоминания современников, друзей и близких приблизят к нам поэта во всём его многообразии, в его живых и резких противоречиях, в его страстях, капризах и недостатках. Они приоткроют завесу над тайной жизни и творчества великого поэта и, несомненно, помогут нашим читателям во многом по-иному понять своеобразие его произведений.

Приглашаем всех желающих на выставку и представляем наиболее интересные издания:

Лермонтов М. Ю. Собрание сочинений в четырёх томах. – Ленинград : Наука, 1980.

В надзаголовке: АН СССР, Институт русской литературы (Пушкинский дом).

Т.1. Избранные стихи поэта.

Т.2. Поэмы «Черкесы», «Кавказский пленник», «Корсар», «Последний сын вольности», «Ангел смерти», «Хаджи Абрек», «Беглец», «Демон», «Мцыри» и другие.

Т.3 Драмы «Цыганы», «Испанцы», «Странный человек», «Маскарад», «Два брата» и другие.

Т.4 Проза: «Княгиня Лиговская», «Ашик-Кериб», «Герой нашего времени», «Кавказец»; письма Лермонтова.

Лермонтов М. Ю. Избранные произведения. – Пермь : Книжное издательство, 1983. – (Юношеская библиотека).

В сборник вошли избранные стихи поэта, поэмы «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Мцыри», «Демон», а также роман «Герой нашего времени» и драма «Маскарад».

Лермонтовская энциклопедия. – Москва : Советская энциклопедия, 1981. – 784 с. : ил. В надзаголовке: Институт русской литературы АН СССР (Пушкинский дом). Научно-редакционный совет издательства.

«Лермонтовская энциклопедия» знакомит читателя со всеми сторонами творческого наследия Лермонтова и его биографии. В книге имеются статьи, посвящённые каждому произведению поэта, вопросам поэтики, лермонтовскому окружению, памятным местам. Книга отражает также связи Лермонтова с русской и мировой литературой, рассказывает о преломлении лермонтовских тем и образов в живописи и музыке, театре, кино. Издание иллюстрируется рисунками самого поэта и русских художников на лермонтовские сюжеты.

Гусляров Е. Н., Карпухин О. И. Лермонтов в жизни: Систематизированный свод подлинных свидетельств современников / вступит. ст. Д. С. Лихачёва. – Калининград : Янтарный сказ, 1998.

Книга представляет собой документальный роман-хронику. Особая привлекательность этого жанра в том, что в нём сохранена захватывающая мощь свидетельского показания, авторитет слова очевидца. Главная цель книги – создать всесторонний, объёмный образ Лермонтова. Она рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей литературы в целом и жизнью великого русского поэта, в частности.

Марченко А. М. Лермонтов / Алла Марченко. – Москва : АСТ : Астрель, 2010.

Повествование в книге А. Марченко строит свободно, разрушая стереотипы и устаревшие суждения, но строго придерживаясь маршрута судьбы и масштаба личности поэта. Книга дополнена фотографиями Михаила Лермонтова, его родных, близких, а также рисунками поэта и иллюстрациями известных художников к его произведениям.

Тайны гибели Лермонтова : хрестоматия версий. – Москва : Гелиос АРВ, 2006.

Тайна – непременный «оппонент» всех биографий поэта, которые жаждут пролить свет на события дуэли и её причины, не раскрытые и не объяснённые временем. Тернистый путь к разгадке гибели Лермонтова вымощен не только прозрениями и верными догадками, но и ошибками и заблуждениями. Крупицы истины приходится провидеть в нагромождении противоречивых мнений и предположений. Составители книги предлагают читателю уникальную хрестоматию наиболее значимых и оригинальных версий гибели Лермонтова, частью собранных по малодоступным периодическим изданиям, авторы которых в споре между собой приводят свои доводы и суждения.

Для школьников, студентов, аспирантов, преподавателей, а также широкого круга читателей.

Кормилов С. И. Поэзия М. Ю. Лермонтова : в помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. – Москва : Издательство МГУ, 2000. – (Перечитывая классику).

Книга содержит разборы произведений, включённых в программы для поступающих на гуманитарные факультеты вузов. Вместе с тем даётся характеристика М. Ю. Лермонтова как человеческой и творческой индивидуальности, определяются особенности его мировоззрения и художественной манеры, отмечаются основные вехи жизненного и творческого пути поэта. В книге говорится и о таких сторонах биографии и творчества Лермонтова, к которым редко обращалось литературоведение советской поры (отношение к религии, бытовое поведение, те или иные слабости классических лермонтовских произведений).

Пособие адресовано старшеклассникам, абитуриентам, студентам, учителям.

Приглашаем любителей поэзии в Центр чтения!

Следующая выставка будет посвящена жизни и творчеству Александра Блока, день рождения которого будет отмечаться 16 (28 н.с.) ноября.

ЧИТАЙТЕ И ПЕРЕЧИТЫВАЙТЕ РУССКУЮ КЛАССИЧЕСКУЮ ПОЭЗИЮ!

«Кинжал», анализ стихотворения Лермонтова

История создания

Стихотворение М. Ю. Лермонтова «Кинжал» было написано поэтом в 1837 году.
Поводом для его создания послужил подарок от вдовы А. С. Грибоедова Нины Чавчавадзе, к которой М. Ю. Лермонтов испытывал глубокое уважение и нежные дружеские чувства. Находясь в Грузии, поэт часто бывал в доме этой удивительной женщины, посещал вместе с ней могилу мужа.

Перед отъездом Лермонтова в Петербург Нина Чавчавадзе подарила ему великолепный кинжал, принадлежавший Грибоедову. На следующий день родилось знаменитое стихотворение.

«Кинжал», анализ стихотворения Лермонтова

В 1837 году М.Ю. Лермонтов, находившийся в Грузии, не раз посещал могилу А. С. Грибоедова и часто беседовал с его вдовою, Ниной Чавчавадзе. Трагически оборванная история любви, определившая жизнь этой удивительной женщины, поражала воображение многих поэтов. Михаил Юрьевич, вхожий в дом Чавчавадзе, испытывал перед стойкостью и мужеством Нины благоговейный трепет, граничащий с влюбленностью.

Перед отъездом на родину, поэт получает из рук Нины подарок, кинжал, принадлежащий некогда создателю бессмертной комедии.

Лилейная рука тебя мне поднесла В знак памяти, в минуту расставанья

Тронутый и взволнованный таким подношением, Лермонтов уже на следующий день читает черновой вариант стихотворения «Кинжал» Николозу Бараташвили.

Символом твердости духа, благородства явился заветный дар Нины, потому звучат в стихотворении клятвы верности долгу. Подобно тому, как тридцать лет хранила вдова светлую память о возлюбленном супруге, каждым своим произведением доказывал Лермонтов верность своему таланту.

В стихотворении автор намеренно избегает конкретности, делая образы предельно обобщенными. Женский лик только угадывается:

Лилейная рука… И черные глаза

также угадываются эмоции, так лаконично и глубоко описанные поэтом.

Основной прием, используемый в изображении кинжала, — олицетворение. Неоднократный повтор местоимения ты свидетельствует об особом отношении к булатному товарищу. У древних была традиция давать имена оружию, у Лермонтова кинжал тоже одухотворен и является выражением высокого благородства.

Да, я не изменюсь и буду тверд душой, Как ты, как ты, мой друг железный.

Эпитеты, определяющие основной образ стихотворения, «светлый и холодный», сопряжены с основной темой произведения, темой мужества.

Лирическое «Я» в «Кинжале» постоянно соотносится со смысловым центром текста, образом орудия. Называя кинжал товарищем, поэт обрисовывает исходное качество мироощущения, влияющее на своеобразие поэтической мысли. Клятва верности самому себе, своим идеалам — именно к этому приводит лирический сюжет.

В основе ритмической структуры стихотворения — разностопный ямб. Самый широко распространенный русский метр часто употребляется в произведениях на гражданскую тематику.

Перекрестная рифмовка усиливает лиризм и создает эмоционально-приподнятый характер повествованию.

Язык произведения очень органичен. В нем нет нарочитой образности, но удивительно емкие сравнения создают ощущение безграничности художественной мысли, перекликающейся с прошлым и устремленной в настоящее.

Финал стихотворения, соприкасающийся с началом, исполнен высокого звучания: нравственное достоинство человека — высшая ценность, утверждаемая поэтом в «Кинжале».

«Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
«Парус», анализ стихотворения Лермонтова
«Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
«Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
«Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
«Демон», анализ поэмы Лермонтова
«Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
«Утес», анализ стихотворения Лермонтова
«Листок», анализ стихотворения Лермонтова
«Дума», анализ стихотворения Лермонтова
«Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
«Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
«Молитва (В минуту трудную…)», анализ стихотворения Лермонтова
«Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова
«Выхожу один я на дорогу», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Кинжал»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич

Система образов

В стихотворении Лермонтова «Кинжал» присутствуют два основных образа: булатный кинжал и лирический герой. Их окружают незримые второстепенные персонажи.

Над изготовлением кинжала трудились «задумчивый грузин» и «черкес свободный». Славное орудие должно было участвовать в «грозном бою», стать орудием мести.

Но кинжалу уготована другая участь. Лирический герой получает его из рук некой женщины, с которой его связывают нежные отношения. Поэт не называет имен, не рассказывает конкретных событий, поэтому очаровательный облик незнакомки окутан тайной.

Центральные персонажи

Главными действующими персонажами стихотворения являются лирический герой и кинжал.

Образ лирического героя вырисовывается из его монолога. Читатель понимает, что перед ним человек с честной и благородной душой, который с болью говорит о расставании с любимой женщиной, но тактично не называет имени, боясь оскорбить ее своими чувствами.

Он клянется быть твердым и непреклонным, не изменять своим принципам и убеждениям. Булатный кинжал для него не только друг, но и «пример не бесполезный».

Образ кинжала символичен. Поэт олицетворяет холодное оружие, наделяя его человеческими чертами. Именно с кинжалом лирический герой ведет задушевную беседу, называет «товарищем светлым и холодным», признается ему в любви.

Кинжал отождествляется поэтом с личностью его бывшего хозяина, А. С. Грибоедова.

Сюжет

Незамысловатая сюжетная линия содержит глубокий подтекст.

В начале стихотворения читатель знакомится с дорогим сердцу поэта булатным кинжалом. Узнает историю его создания. «На месть», «на грозный бой» ковали и точили славное оружие.

Затем кинжал попадает в руки поэта «в знак памяти». И по нему струится не кровь, а «светлая слеза — жемчужина страданья».

Заключительная строфа стихотворения — торжественное обещание автора соответствовать ценному подарку. «Я не изменюсь и буду тверд душой», — говорит поэт.

Прошлое, настоящее и будущее органично слились в единое целое, выражая основную мысль стихотворения.

Анализ стихотворения «Кинжал» Михаила Юрьевича Лермонтова

Александр Сергеевич Пушкин всегда являлся примером для подражания и наставником Михаила Юрьевича. Очень часто Лермонтов обращался к написанным Пушкиным произведениям, после чего сочинял свою интерпретацию образов или продолжал высказанную самим Александром Сергеевичем тему – подобное произошло со стихотворением «Пророк». «Кинжал» Лермонтова также является отсылкой к пушкинскому «Кинжалу» 1821

года. Оба произведения имеют одинаковую форму написания: монолог лирического героя с холодным орудием. Сам же «Кинжал» был написан в
1837
году, под впечатлениями от поездки поэта в Грузию. Лермонтов часто посещал могилу своего единомышленника — Александра Сергеевича Грибоедова, и один из таких визитов закончился последующей встречей с женой Грибоедова – Ниной Чавчавадзе. Михаил Юрьевич поддерживал вдову, также он восхищался её стойкостью. Некоторые считают, что Лермонтов испытывал к ней более глубокие чувства. В один день, собравшийся обратно на родину поэт получил из рук Нины памятный подарок – кинжал, являвшийся собственностью самого Грибоедова. Растроганный до глубины души, драматург сразу же принимается за написание стихотворения. Главный литературный прием, к которому обратился Лермонтов при создании стихотворения – это олицетворение: на протяжение всего произведения герой беседует с кинжалом, приписывает ему человеческие качества. В первой строфе описывается отношение лирического героя и его кинжала. Оружие является своего рода товарищем для него. В конце строфы повествуется об истории кинжала: его выковал грузин для мести и сражения. Во второй строфе поэт описывает, как он получил своего «друга». Как раз в этих строках Лермонтов пишет про то, как и по какой причине Нина Чавчавадзе дарит ему кинжал. Далее указывается, что это первый для кинжала раз, когда по нему текла слеза, а не кровь, то есть ныне оружие не служит по своему прямому назначению, теперь оно является сувениром, хранящим в себе светлые воспоминания. В начале третьей строфы упоминается хозяйка кинжала. Её печальные темные глаза останавливаются на герое. Зная историю написания, несложно догадаться, почему у неё возникает грусть: вдова общается с другом мужа, вспоминает счастливые моменты семейной жизни. С поэтом тоска и одиночество отступали от нее, но в момент расставания она осознает, что вновь остается наедине с самой собой. Отныне кинжал становится жизненным спутником лирического героя. Ему герой готов открыться, выговориться, зная, что получит поддержку в трудные жизненные периоды. Память, заключенная в кинжале – самое важное, ведь благодаря ей связь поддерживается даже на расстоянии. В финальных строках ЛГ решает стать таким же «твердым душой», как и его «друг железный». Под описываемой твердостью духа, которой автор наделяет кинжал, опять же стоит понимать ту силу и стойкость, которой обладала вдова. Возможно, Лермонтов имел ввиду, что ее духовные силы передались ворудие, а уже через него их получил сам поэт. Лирический герой обещает и дальше держаться своих идеалов и жизненных принципов. Стихотворение относится к жанру философской лирики. Лермонтов задействовал очень много литературных приемов, в частности олицетворение и эпитеты. Присутствует сравнение: «Светлая слеза – жемчужина страданья». Примерами эпитетов являются «трепетный огонь», «таинственная печаль», «свободный черкес» и другие. «Кинжал» был написан разностопным ямбом. Также в нем использовалась перекрестная рифмовка – ею Михаил Юрьевич воспользовался для эмоционального усиления.

Композиция

Композиция стихотворения линейная. События следуют в хронологическом порядке.

Произведение состоит из четырех четверостиший, но условно его можно разделить на три смысловые части:

1 строфа — вступление, в котором автор признается в любви к кинжалу и рассказывает историю создания грозного оружия: «Задумчивый грузин на месть тебя ковал».
2, 3 строфа — развитие действия. «Лилейная рука тебя мне поднесла», — говорит поэт.
4 строфа содержит клятву верности «железному другу».

Рассказ о дорогом подарке ведется от первого лица.

Средства художественной выразительности

Средства художественной выразительности, которые поэт использует в стихотворении, помогают выразить основную мысль, донести до читателя чувства и переживания автора.

Основным приемом в произведении является олицетворение. Булатный кинжал оживает под пером Лермонтова, приобретает человеческие черты. Он становится другом, спутником, примером для подражания.
Необычные эпитеты наполняют стихотворение лиризмом: глаза, исполненные «таинственной печали», кинжал «товарищ светлый и свободный», «трепетный огонь»;
Антитеза, включающая в себя метонимию, передает накал страстей: «не кровь вдоль по тебе текла, но светлая слеза — жемчужина печали»;
Сравнительные обороты создают яркие зрительные образы: глаза «как сталь».

Анализ стихотворения «Кинжал» Лермонтова М.Ю.

Всем поклонникам творчества поэта известно, насколько трепетно относился к Кавказу Михаил Юрьевич Лермонтов. «Кинжал» — это одно из стихотворений, посвященное кавказским народам и выражающее его любовь к этому прекрасному краю. Произведение было написано в конце 1837 года под названием «Подарок», в 1838 году автор немного изменил текст и переименовал его на «Кинжал». Начало стихотворения перекликается с одноименной работой Пушкина, написанной в 1821 году. Возможно, Михаил Юрьевич в чем-то и скопировал своего кумира, но его произведение имеет расширенное содержание.

Анализ стихотворения «Кинжал» Лермонтова показывает, что автор не зря использует в своей работе символ борьбы против тирании, но здесь он еще и подразумевает символ высокого благородства, твердости души, верности долгу. Из первоначального названия стиха становится понятно, что оружие Михаил Юрьевич получил в подарок от женщины. Из истории известно, что произведение было написано в 1837 году незадолго до отъезда писателя из Грузии. В этой стране поэт вместе с Одоевским гостил у вдовы Грибоедова Нины.

Анализ стихотворения «Кинжал» Лермонтова позволяет понять, что этот подарок был необычным для автора, он им восхищен, поэтому дает торжественную клятву выполнить свои обещания и не изменить твердости души. Многие писатели приезжали на могилу Александра Грибоедова и останавливались у его вдовы, Михаил Юрьевич не стал исключением. Для него Нина Грибоедова была идеалом красоты, сердечности, верности и добродушия. Во время их встречи женщина подарила Лермонтову и Одоевскому по кинжалу в знак дружбы, верности и чести, поскольку считала их друзьями по лире.

Само произведение пронизано непонятной грустью. Анализ стихотворения «Кинжал» Лермонтова требует больше узнать о судьбе самой дарительницы, тогда станет понятно, чья по клинку потекла «светлая слеза», и почему она была «жемчужиной страданья», о чьих черных глазах, «исполненных таинственной печали и немой любви», говорит поэт. Нина Чавчавадзе в 16 лет вышла замуж за Грибоедова, а через несколько месяцев ей пришлось надеть траурное платье. Эта женщина всю жизнь пронесла в сердце любовь к единственному мужчине, она не плакала и не жаловалась на судьбу, лишь немногие знали, как тяжело ей жить без своего возлюбленного.

В знак преданности и любви Нина на горе Мтацминда воздвигла памятник Грибоедову, вылитая из бронзы фигура стоящей на коленях и рыдающей женщины – это она сама. Именно сюда съезжались со всей России общественные деятели и литераторы, чтобы почтить память великого писателя. Анализ стихотворения «Кинжал» Лермонтова позволяет понять, насколько автор восхищался твердостью характера, духа, верностью памяти мужа и высокими человеческими качествами Нины.

На Михаила Юрьевича неизгладимое впечатление произвела встреча с вдовой Грибоедова. После разговора с этой женщиной еще преданнее своим идеалам стал Лермонтов. «Кинжал» — стихотворение, символизирующее благородство, верность, твердость характера и целеустремленность поэта.

Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт» Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт»

Михаил Юрьевич Лермонтов является уникумом в истории русской литературы. За отведенный ему кратчайший срок жизни (прожил всего лишь двадцать семь лет) он создал большое количество поистине гениальных, бессмертных произведений. Причем это тот редкий случай, когда человек одинаково талантливо пишет как прозу, так и стихи. Эпоха Лермонтова – это тридцатые годы 19-го века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовных и нравственных идеалов. Лермонтов как истинный поэт не мог это принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. И в то же время в них вырисовывается идеал, который хотел бы видеть Лермонтов-поэт. Таково одно из лучших стихотворений автора — «Поэт» 1838 года.

Данное стихотворение композиционно и по смыслу разделено на две части. Стихотворение начинается с описания кинжала. Он предназначался человеком для отважных битв, служил грозным боевым оружием.

Наезднику в горах служил он много лет,

Не зная платы за услугу;

Не по одной груди провел он страшный след

И не одну прорвал кольчугу.

Боевому кинжалу совершенно не важны были какие-либо украшения. Он был прекрасен своей простотой, его украшали его деяния.

Забавы он делил послушнее раба,

Звенел в ответ речам обидным.

В те дни была б ему богатая резьба

Нарядом чуждым и постыдным.

Но отважный хозяин кинжала погибает, и судьба грозного оружия резко меняется. Он больше не выполняет своего предназначения. Теперь он, пыльный и заброшенный, валяется ненужной безделушкой «в походной лавке армянина». Затем кинжал перекочевывает на стену и становится простым и пустым украшением:

Игрушкой золотой он блещет на стене –

Увы, бесславный и безвредный!

Очевидно, что настроение первой части меняется. Мы понимаем, что кинжал был близок автору лишь тогда, когда он был боевым оружием. Лирический герой с горечью взирает на грозный кинжал, висящий на стене пустым украшением. Автор считает, что со смертью хозяина наступила и его смерть. Ведь он больше не мог исполнять своего долга. Передать изменение настроения первой части автору помогают эпитеты. В описании славного прошлого кинжала нет эпитетов, относящихся непосредственно к нему. Но есть определения, характеризующие его подвиги: «страшный след», «речам обидным». Потом появляются эпитеты, относящиеся непосредственно к кинжалу, так как подвигов у него уже нет: «заброшенный», «бедный», «бесславный и безвредный». Сравнение «игрушкой золотой» помогает автору подчеркнуть полную бессмысленность кинжала.

Вторая часть стихотворения представляет собой сравнение с первой частью. Здесь участь поэта, современника Лермонтова, сравнивается с участью кинжала:

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?

Так же, как и в первой части, поэт вспоминает о предназначении поэта, кем он был раньше:

Бывало, мерный звук твоих могучих слов

Воспламенял бойца для битвы,

Он нужен был толпе, как чаша для пиров,

Как фимиам в часы молитвы.

Для автора поэт всегда был подобен пророку, чему-то, близкому к Богу. Лирический герой считает поэта пророком, потому что пиит всегда провидец, он находится над толпой, обладает особой властью и может менять судьбы людей. Лермонтов мечтает о возрождении искусства зажигать словом сердца людей. Свою мечту он передает с помощью сравнений и эпитетов: «мерный звук могучих слов», «нужен, как чаша для пиров», «нужен, как фимиам в часы молитвы», «носился, как божий дух», «мыслей благородных», «звучал, как колокол на башне вечевой». Но автор понимает нереальность своей мечты, ведь люди сами отказались от пророка:

Но скучен нам простой и гордый твой язык,

Нас тешат блестки и обманы;

Как ветхая краса, наш ветхий мир привык

Морщины прятать под румяны…

Именно осознанием нереальности своей мечты вызвана особая эмоциональность языка Лермонтова и обличительный пафос стихотворения в целом. Несомненно, это сближает стихотворение «Поэт» с другим стихотворением Лермонтова – «Смерть поэта». Выразить нереальность своей мечты автору помогают риторические вопросы в конце стихотворения.

Данное произведение написано ямбом с обилием пиррихия. Это позволяет автору создать плавную, тягучую речь.

Таким образом, стихотворение Лермонтова «Поэт» является одним из лучших его стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии. Произведение наполнено горьким пафосом, и в то же время оно изображает несбыточную мечту автора о поэте-пророке, поэте-миссии, призванного «глаголом жечь сердца людей».

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт»

Дни лермонтовской поэзии | Администрация Пугачёвского муниципального района Саратовской области

В VI Межрегиональной акции «Дни лермонтовской поэзии в библиотеке» приняли участие библиотеки Пугачевского района. Акция организована ГКЦК «Пензенская областная библиотека для детей и юношества».

Цель проведения лермонтовских чтений — изучение и популяризация жизни и творчества М.Ю. Лермонтова среди широкого круга читательской аудитории, сохранение культурно-исторической памяти о русском поэте.

В Центральной библиотеке подготовили день автора «Мятежный гений вдохновенья…», на который были приглашены студенты Пугачёвского филиала ФГБОУ ВО «Саратовский ГАУ им. Н. И. Вавилова». Заведующая библиотекой Лопаткина О. В. на фоне мультимедийной презентации рассказала о нелегкой судьбе и творчестве великого поэта. Учащиеся послушали романс «Выхожу один я на дорогу» и стихи Михаила Юрьевича Лермонтова: «Смерть поэта», «Бородино», «Нищий», «Я не унижусь пред тобой», отрывок из «Мцыри» в исполнении Виктора Борисовича Коптева. Семка В. В., заведующая отделом комплектования, провела обзор книжной выставки «Мятежный гений вдохновенья», на которой была представлена литература о жизни, творчестве поэта, а также его произведения, обратив особое внимание на историю создания стихотворения «На севере диком». К мероприятию были подготовлены буклеты-закладки: «Мятежный гений вдохновенья…», «История одного стихотворения», «Два Демона с мятущейся судьбой».

В завершение было рассказано о созданных виртуальных выставках, приуроченных к «Дням лермонтовской поэзии» и размещенных в аккаунтах социальных сетей МБУК «Пугачёвской районной межпоселенческой библиотеки», с которыми могут познакомиться все желающие

В Центральной детской библиотеке состоялось мероприятие в форме литературного свидания «Весь Лермонтов — с гусарством и отвагой», участниками которого стали учащиеся 6 класса МОУ СОШ № 3. В читальном зале была представлена книжная выставка «Поэт на все времена», где дети с удовольствием знакомились с лучшими произведениями Михаила Лермонтова. Просмотренные видеоролики «Поэт Лермонтов» и «Фильм по произведениям Лермонтова» познакомили ребят с биографией и творчеством Михаила Юрьевича, дети смогли узнать об экранизации знаменитых произведений поэта «Герой нашего времени», «Маскарад», «Ашик – Кериб». Библиотекари Михайлова О.В. и Кадетова М.С. рассказали ученикам интересные факты из жизни поэта и провели интеллектуальную викторину «Лермонтовым нельзя начитаться…». В исполнении школьников звучали стихи «Парус», «Утес», «Осень», «Смерть поэта». Во многих произведениях отразилась драматическая судьба Лермонтова. Жизнь поэта потрясла ребят: «Такой молодой, такой большой поэт и так рано ушёл», — так высказывались дети. В завершение литературного свидания участники прослушали романс «Выхожу один я на дорогу» на стихи М.Ю. Лермонтова.

В городской библиотеке №3 прошли лермонтовские чтения «Лермонтовым нельзя начитаться». В этот день дети младшего школьного возраста читали «Ашик-Кериб» на литературном часе «Страницы прошлого читая» и совершили видеокруиз по лермонтовским местам.

Читатели среднего и старшего школьного возраста приняли участие в поэтическом вечере «Не угаснет свет его стихов». Он включил беседу о роли М.Ю. Лермонтова в русской и мировой культуре, видеопрезентацию о жизни и творчестве, чтение стихов. Между чтением стихов учащиеся прослушали записи романсов: «Белеет парус одинокий» в исполнении Сергея Лемешева и «Выхожу один я на дорогу» в исполнении Анны Герман. С помощью кроссворда «Произведения Лермонтова» были с легкостью разгаданы произведения: «Парус», «Маскарад», «Три пальмы» и другие.

Ко дню рождения писателя в библиотеке была красочно оформлена и представлена обзором книжно-иллюстрированная выставка «Парус поэзии».

Читатели библиотеки пос. Солянский в пятый раз приняли участие в Межрегиональной акции «День Лермонтовской поэзии в библиотеке».

Для учащихся 5 класса МОУ «ООШ п. Солянский им. В. К. Ерошкина» был проведён литературно — познавательный час «Откроем для себя Лермонтова». Заведующая библиотекой Курдяева О.П. познакомила ребят с жизнью и творчеством поэта и рассказала ребятам о малой планете «Лермонтов». Ребята прослушали видеозапись романсов «На севере диком» и «Выхожу один я на дорогу» в исполнении О. Погудина. Стихи поэта «Бородино», «Осень», «Листок» прочитали Бочкарёва И., Кутузова В. и Курмышова Н. Интерактивная викторина «М. Ю. Лермонтов – поэт, писатель, драматург» позволила узнать насколько учащимся знаком М.Ю. Лермонтов.

Весь день в библиотеке были включены аудиозаписи произведений поэта в исполнении известных мастеров художественного слова, читатели на фоне книжной выставки «Лермонтовское созвездие» читали стихи М.Ю. Лермонтова.В перерыве каждого присутствующего ожидала «Чашка чая с Лермонтовым».

В библиотеке поселка Заволжский на поэтический час «Есть имена – как солнце», были приглашены ученики восьмого класса (классный руководитель Резвых Марина Николаевна). Заведующая библиотекой Соколова В.В. рассказала биографию поэта и напомнила ребятам его знаменитые произведения. Было организовано громкое чтение произведений Михаила Юрьевича. Каждый зачитал свое самое любимое стихотворение. Прозвучали: «Смерть поэта», «Парус», «Узник», «Тучи», «Утес», «Кинжал», «Морская царевна», «Тростник» и др.; отрывки из поэм «Демон», «Мцыри». После чтения стихов состоялась беседа, в которой ребята обсуждали прочитанное, делились своими впечатлениями.

В завершение Валентина Владимировна сделала обзор подборки книг о жизни и творчестве М.Ю. Лермонтова и книг с его произведениями, имеющимися в фонде библиотеки.

В библиотеке посёлка Чапаевский состоялись мероприятия в форме поэтической лестницы «Поэтический мир Лермонтова» для среднего школьного возраста и «Мир поэзии необъятный» для старшеклассников.

Заведующая библиотекой М.И. Родичкина на фоне красочной мультимедийной презентации «Страницы мятежной жизни» рассказала об интересных фактах биографии и творческом пути поэта. Ребята отвечали на вопросы чайнворда «Да, я не изменюсь и буду твёрд душой», мерились знаниями в увлекательной интеллектуальной игре «Нет, я не Байрон, я другой». В ходе игры им предстояло провести историко-литературное расследование. А помогла им в этом просмотренная ранее мультимедийная презентация.

В читальном зале библиотеки была оформлена книжная выставка «Прикоснись к вечности». Стихотворения М. Лермонтова прозвучали в исполнении Мордишова Данилы, Ушмакиной Валерии, Конева Артёма, Коневой Дарьи, Гаймыр Снежаны, Банталова Михаила, Садчиковой Кристины, Бойковой Оксаны, Кудашевой Светланы и Садчиковой Марины.

Каждый читатель в эти дни получил познавательный материал о жизни и творчестве Лермонтова, прикоснувшись к богатому культурному наследию, оставленному великим поэтом.

О.В. Лопаткина, заведующая Центральной библиотекой

Дмитрий Шеваров рассказывает о загадках Михаила Лермонтова — Российская газета

Ангел

По небу полуночи ангел летел

И тихую песню он пел;

И месяц, и звезды, и тучи толпой

Внимали той песне святой.

Он пел о блаженстве безгрешных духов

Под кущами райских садов;

О Боге великом он пел, и хвала

Его непритворна была.

Он душу младую в объятиях нес

Для мира печали и слез;

И звук его песни в душе молодой

Остался — без слов, но живой.

И долго на свете томилась она,

Желанием чудным полна;

И звуков небес заменить не могли

Ей скучные песни земли.

Михаил Лермонтов.

Поздняя осень 1831 года

Это стихотворение 17-летний Лермонтов написал в память о своей рано угасшей матери. «Ангел» долго оставался в тетради поэта. Только в 1839 году он решился опубликовать драгоценные его сердцу строки. Они появились в провинциальном «Одесском альманахе», подальше от глаз столичной публики и критики. Но скрыться от глаз Белинского «Ангелу» не удалось. В рецензии на альманах он написал о Лермонтове: «Нам, понимающим и ценящим его поэтический талант, приятно думать, что они (стихи «Ангел» и «Узник») не войдут в собрание его сочинений». После такого отзыва Лермонтов исключил «Ангела» из собрания своих стихотворений.

Как же получилось, что заветное стихотворение поэта — такое, казалось бы, прозрачное, чистое — не нашло понимания не только у читателей, но и у лучшего критика той поры?

С этим вопросом я обратился к монаху Лазарю (в миру — Виктору Васильевичу Афанасьеву). Тот, кто интересовался судьбами русских поэтов, не мог пройти мимо его увлекательных исследований о Жуковском, Батюшкове, Лермонтове, Гнедиче, Козлове, Языкове… Другим нашим читателям, возможно, знакомы очерки и рассказы отца Лазаря по истории Оптиной пустыни, его сказки и стихи.

Лермонтов — один из немногих русских поэтов, кто не был понят ни современниками, ни потомками. Белинскому хотелось видеть Лермонтова социальным поэтом, оппозиционером, как сейчас бы сказали. «Ангел» не укладывался в такую схему, вот Белинский и отсек это стихотворение.

До сих пор идут жаркие споры о восьмистишии «Прощай, немытая Россия…»

Монах Лазарь: Этого Лермонтов не писал точно. Дело в том, что после смерти Лермонтова его поэзия подверглась самым превратным толкованиям. Нет числа «трудам» литературоведов и даже философов, где поэт отождествляется с Демоном. Лермонтову просто беззастенчиво приписывали речи персонажей его произведений.

А правда в том, что Лермонтов первый и единственный поэт в Золотом веке русской поэзии, который так глубоко был проникнут православием. Но он приник к Богу не как раб, а как сын к отцу.

У какого еще поэта того времени можно встретить в стихах выражение «тесный путь спасенья»? Это же цитата из православной аскетики. У Лермонтова она настолько была на слуху, что естественным образом вошла в стихи, причем еще отроческие…

Это удивительно: Лермонтов обращается к Богу подростком, в ту пору, когда многие отходят от Церкви.

Монах Лазарь: Да, сколько я видел отроков, которые алтарничали, в стихарях ходили, выносили свечи, а потом все бросали, уходили из церкви без оглядки. А у Лермонтова именно в переходном, как сейчас говорят, возрасте шло развитие веры.

Когда вы открыли для себя Лермонтова?

Монах Лазарь: Еще до войны. В детгизовской серии «Книга за книгой» попалась мне сказка Лермонтова «Ашик Кериб», — мне было шесть лет. А 1945 году, еще до окончания войны, я поехал от московского Дома пионеров на Кавказ. Я был просто вне себя от счастья. Подъезжая к Туапсе, многие из нас впервые увидели море. Мы едва не опрокинули вагон, когда бросились все к окнам. Для меня это был именно лермонтовский поход. Я вел дневник, писал там стихи и много думал о поэте.

Где нам искать истоки духовных прозрений Лермонтова, совсем юного еще человека?

Монах Лазарь: Они таинственны. И он сам не знал, откуда все это у него. Если говорить о каких-то очевидных вещах, то надо вспомнить, что в Тарханах он посещал церковь Марии Египетской, у него там был духовник. А сколько детей Лермонтов крестил! Он стал крестным отцом очень многих крестьянских детей. Михаил Юрьевич их не просто крестил — он их не забывал никогда. Навещал, подарки дарил, в слуги себе брал…

Получается, что тайну Лермонтова нам не разгадать?

Монах Лазарь: Да, истоки его очень трудно объяснить. Не ведаем и то, почему он ушел в таком раннем возрасте — в двадцать шесть лет. Но мы знаем, о чем он собирался писать — о Суворове, о 1812 годе… Если бы Лермонтов написал роман о двенадцатом годе, Толстому бы просто нечего было делать.

Каким он был офицером?

Монах Лазарь: Сильным и отважным. Участвовал в кровопролитных сражениях…

Ни пуля, ни горский кинжал его не коснулись, а погиб от руки бывшего товарища. Тут опять загадка.

Монах Лазарь: Как раз здесь — никакой загадки. Перечитайте «Выхожу один я на дорогу…» Там есть и предчувствие гибели, и смирение перед Богом…

Все юбилейные даты Лермонтова пришлись на трагические годы в русской и мировой истории. И чем круглее дата, тем трагичнее события. Что вы об этом думаете?

Монах Лазарь: Я считаю, что это совпадения.

Ну раз совпало, два, три… Но ведь выстраивается зловещая закономерность.

Монах Лазарь: Мне кажется, это все надуманное, пустое. Это такие лжепророчества.

Пишите Дмитрию Шеварову: [email protected]

Муниципальное бюджетное учреждение культуры | Поэт и его судьба: М. Ю. Лермонтов

В помощь массовой работе

От составителя

Уважаемые коллеги!

15 октября 2014 года исполняется 200 лет со дня рождения русского поэта, прозаика, драматурга Михаила Юрьевича Лермонтова (1814- 1841).

Его поэзия принадлежит к вершинам русской и мировой литературы. Интерес к творческому наследию поэта не ослабевал никогда. Духовная неисчерпаемость его лирики всегда была особенно притягательна для молодого поколения. В библиотеках накоплен немалый опыт массовой работы по привлечению внимания читателей к творчеству М.Ю. Лермонтова. Как же провести мероприятие так, чтобы оно было наполнено живым воздухом лермонтовской поэзии?

Прежде всего, необходимо найти ту связующую нить, которая объединяет людей даже через столетия, заставляет задуматься над непреходящими жизненными ценностями.

Конечно, можно просто вслух, «с выражением» почитать стихи и для кого-то они станут открытием. Но для лучшего понимания жизни и творчества поэта рекомендуем использовать комплексные мероприятия, сопровождаемые музыкой, инсценировками произведений, показом художественных картин, рисунков.

Это поможет создать особое настроение, передать ярче мысли, чувства.

Предлагаем вам список сценариев, составленный на основе материалов, имеющихся в фонде методико- библиографического отдела ЦРБ им. Ю. И. Николаева.

Список составлен в помощь проведению массовых мероприятий, вечеров, конкурсов знатоков поэзии, литературных салонов, музыкальных гостиных и т.д.

Материал распложен в алфавитом порядке авторов.

1. Андреева, М. С. Про день Бородина: лит. праздник / М.С. Андреева, М. П. Короткова // Колокола времен / ред. сост. Л.И. Жук. – Минск: Красико-Принт, 2013. – С. 20-31. – (Праздник в школе).

Литературный праздник посвящён стихотворению М.Ю. Лермонтова «Бородино». Начинается праздник с рассказа о творчестве поэта и об его отношении к Отечественной войне 1812 года. Затем проводится викторина по стихотворению «Бородино». Завершает праздник игра «Русская армия в Отечественной войне 1812 года».

2. Боброва, Н.М. Парус: лит. – муз. вечер / Н.М. Боброва // Читаем, учимся, играем. – 2000. – №3. – С. 65-68.

Образ одинокого белеющего паруса стал высоким символом мечты.

Сценарий литературно-музыкального вечера, посвященный образу паруса предполагает активное участие присутствующих. Ведущий вечера ведет с ними диалог, побуждает к размышлениям, чтению стихов М.Ю. Лермонтова.

3. Зархи, С. Б. «И тихую песню он пел…»: лит.-муз. композиция / С. Б. Зархи // Читаем, учимся, играем. – 2004. – №7. – С. 34-42.

Музыка была спутницей Лермонтова от первых дней и до конца его жизни.

От гармонического сочетания поэтической и музыкальной одаренности поэта рождалась пленительная красота его произведений. Для многих композиторов поэзия Лермонтова стала источником вдохновения. Участники мероприятия узнают много интересных фактов о связи творчества поэта с миром музыки.

4. Зуева, О.Н. «Кипя огнем и силой юных лет, я прежде пел про демона иного…»: сценарий вечера / О.Н. Зуева // Игровая б-ка. – 2014. — №3. – С. 84-97.

Сценарий вечера для учащихся старших классов состоит из семи частей. Часть I – «Пролог» начинается сценой из жизни современных подростков, увлеченных играми на мобильных телефонах. В следующих частях идет инсценировка поэмы «Сказка для детей» М.Ю. Лермонтова. К сценарию прилагается диск с видеозаписью данной инсценировки в исполнении Театра юных «Вдох» г. Гагарина.

5. Кулакова, Е.Ю. Баллада о выборе: лит. урок / Е.Ю. Кулакова // Читаем, учимся, играем. – 2012. – №4. – С.60-65.

Материал урока посвящен теме взаимодействия природы и человека в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Три пальмы». Это сложное философское произведение, в котором Лермонтов размышляет о судьбе: покоряться ли ей или бороться. Но основная тема стихотворения – долгожданное единение человека и природы. Урок построен в форме диалога с учащимися.

6. Макарова, Б.А. «Боюсь не смерти я. О, нет!»: вечер, посвященный творчеству М.Ю. Лермонтова / Б.А. Макарова // Читаем, учимся, играем. – 2009. – №7. – С. 4-13.

Театрализованный вечер, в основе которого события жизни М. Ю. Лермонтова переплетаются с сюжетами его произведений. Особой подготовки требуют инсценировки отрывков романа «Герой нашего времени» и поэмы «Песня про царя Ивана Василевича».

7. Радченко, Н.Г. «Нет, я не Байрон…»: лит. игра для юных знатоков творчества М.Ю. Лермонтова / Н.Г. Радченко // Читаем, учимся, играем. – 2004. – №7. – С. 23-26.

Игра состоит из трех туров и завершающей мини-игры. В игре принимают участие 5 человек.

Они заранее готовятся и показывают по одному номеру творческой самодеятельности перед началом игры.

8. Рыжова, С. В. Судьба поэта: сценарий литературного вечера / С. В. Рыжова, В. А. Рыжов // Читаем, учимся, играем. – 2004. – №7. – С. 27-33.

Все участник вечера, за исключением ведущего, представляют реальных исторических личностей. Их костюмы стилизованы под 40-е гг. XIX в.

В основе текстов лежат воспоминания современников поэта М.Ю. Лермонтова, а также письма, цитаты. Основная часть вечера раскрывает обстоятельства дуэли, на которой погиб поэт.

9. Рязанцева, Л.М. «Он был источник вдохновенный…»: лит. салон / Л.М. Рязанцева // Читаем, учимся, играем. – 2004. – №7. – С. 8-11.

Литературный салон посвящен Михаилу Юревичу Лермонтову, который воспринимался современниками как трагическая и загадочная личность. Лермонтов как человек был неизмеримо выше среды, окружающей его. Дмитрий Мережковский называл его «поэтом сверхчеловечества». В сценарии литературного салона участвуют Чтец и Исследователь, что позволяет глубже раскрыть образ гениального поэта.

10. Телеш, А. А. Поговорим о персонажах, или Герои его времени: викторина / А.А.. Телеш / Игровая б-ка. – 2014. – №2. – С. 78-83.

Викторина предназначена для учащихся 7-11 классов общеобразовательной школы. В ее проведении используется интерактивная доска или компьютер с проектором и экраном. Файлы для демонстрации прилагаются к журналу.

11. Халфин, Ю. Михаил Лермонтов: лит.-муз. композиция / Ю. Халфин // Лермонтовский вечер в школе: инсценировки / сост. Р.Л. Красновская. – М.: Дет. Лит., 1987. – С. 7-55.

Основная тема композиции – это конфликт между поэтом, сознающем свое высокое назначение, и светом «завистливым и душным», не приемлющим вольных мыслей. В композицию органически входит музыка, нерасторжимая с творчеством М.Ю. Лермонтова.

12. Хацкевич, Н. Книги на все времена: три странички из литературного календаря: информационный час, посвящённый писателям-юбилярам 2014 года / Нина Хацкевич, Алена Студенюч // Юбилей у книжных полок / ред.-сост. Л.В. Нестерович. – Минск: Красико-Принт, 2014. – С. 107-118. — (Библиотека предлагает).

Поэзия М.Ю. Лермонтова и сегодня воспринимается как уникальное явление. Она оказала огромное влияние на творчество многих известных писателей и поэтов. Об этом идет речь в информационном часе, цель которого раскрыть богатство и красоту поэзии Лермонтова.

13. Шарапа, А. А. «Люблю Отчизну я…»: вечер, посвященный жизни и творчеству М. Ю. Лермонтова / А.П. Шарапа // Я люблю читать /ред.-сост. Л.И. Жук. – Минск: Красико-Принт, 2004. – С. 102-112. – (Праздник в школе).

Программа вечера включает литературно-музыкальную композицию, викторину, конкурс рисунка ( домашнее задание), книжную лотерею.

Важную роль в организации вечера играет музыкальное и визуальное сопровождение — исполнение известных романсов на стихи М.Ю. Лермонтова, просмотр слайдов.

Составитель О.С. Русская

Отв. за вып. Н.Н. Иванова

М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»: анализ стихотворения

Михаил Юрьевич Лермонтов уважал Александра Сергеевича Пушкина и любил его творчество. Он был одним из тех, кто считал Пушкина большим талантом, а в его стихах значимость, силу и неповторимый стиль. Для Лермонтова он был настоящим кумиром и примером для подражания, поэтому смерть Александра Сергеевича произвела на него очень сильное впечатление. Уже на следующий день после печальных событий 29 января 1837 года Михаил Юрьевич написал стихотворение, которое посвятил своему великому современнику — «Смерть поэта».Анализ произведения показывает, что в нем автор хоть и говорит о трагедии Пушкина, но подразумевает судьбы всех поэтов.

Поэма разделена на две части. Первая рассказывает непосредственно о трагедии, случившейся зимой 1837 года, а вторая часть — это обращение к гениальным убийцам, своеобразное проклятие, которое насылает на весь высший свет Лермонтова. Смерть поэта, анализ которой показывает всю боль и отчаяние автора, является прямым обвинением всего общества, которое при жизни не ценило и не унижало Пушкина, а после его смерти изображало вселенскую скорбь.Михаил Юрьевич прекрасно понимал, что за такую дерзость его можно наказать, но не сдерживался и не мог промолчать.

В стихотворении используется слово «убийца», а не дуэлянт или соперник. Объясняется это тем, что Лермонтов имеет в виду не самого Дантеса, а общество, которое подтолкнуло Пушкина к такому поступку, разжигало вражду между его соперниками и медленно убивало поэта постоянными унижениями и оскорблениями. Обо всем этом автор и рассказывает в стихотворении «Смерть поэта.«

Анализ произведения показывает, как автор относится ко всем князьям, графам и королям с ненавистью и злобой. В то время к поэтам относились как к придворным шутам, и Пушкин не был исключением. Светское общество не упускало ни одного случая, чтобы нанести удар и унизить поэта, это было своеобразным развлечением. В 34 года Александру Сергеевичу было присвоено звание камерного юнкера, которым удостаиваются 16-летние юноши. Не было сил терпеть такое унижение, и все это отравляло сердце великого гения.

Все знали о предстоящей дуэли, но никто не остановил кровопролитие, хотя понимали, что жизнь человека, за короткую творческую жизнь внесшего немалый вклад в развитие русской литературы, находится под угрозой. Безразличие к жизни талантливого человека, пренебрежение собственной культурой — все это описано в стихотворении «Смерть поэта». Анализ произведения дает понять общее настроение автора.

Вместе с тем, как показывает анализ, смерть поэта была предопределена судьбой.Еще в юности Пушкинский гадалка предсказал смерть на дуэли и подробно описал внешность своего убийцы. Лермонтов это понимает, это строчка из стиха «судьба осуждена». Талантливый русский поэт погиб от рук Дантеса, и автор стихотворения «Смерть поэта», анализ которого ясно показывает позицию Лермонтова, совершенно не оправдывает его, хотя и не считает это главной причиной. трагических событий.

Во второй части произведения поэт обращается к золотому юноше, уничтожившему Пушкина.Он уверен, что их накажут если не на земле, то на небесах. Лермонтов уверен, что гений погиб не от пули, а от равнодушия и презрения общества. При написании стиха Михаил Юрьевич даже не подозревал, что сам погибнет на дуэли буквально через несколько лет.

Евгений Баратынский — Четыре перевода его поэзии

Евгений Баратынский — один из великих поэтов Золотого века русской поэзии, но его обычно затмевает А.С.Пушкин и М.Ю. Лермонтова, оба более доступны, отчасти из-за их прозы, а отчасти из-за их легко усваиваемого содержания. Баратынский — фигура одинокая по сравнению с остальными из-за своего пессимизма, сравнимого с пессимизмом Леопарди в Италии. Хотя Лермонтов мог грустно смотреть на свое поколение, он, тем не менее, жил жизнью действия, активного восстания. Баратынский часто производит впечатление, что ему даже не стоит пытаться. Он горький, но интересным его делает то, что он интеллектуален в видении, тогда как другие поэты более эмоциональны.Его не всегда легко читать по-русски, но разгадывать его значения — приятное занятие. Каждое чтение оставляет ощущение, что вы немного ближе к его пониманию.

Эти переводы — моя первая попытка проникнуть в душу поэта. Мне настолько нравится Баратынский, что я могу представить, как вернусь к нему позже, но пока я подготовил только эти четыре пьесы. После каждого стихотворения я буду оставлять несколько слов, описывая стихотворение и все, что мне интересно в нем.

Стихи

Молитва

 Господь Небесный, даруй мир Свой 
 Душевной неуютно. 
 За ошибки видел 
 Темный экран Отправить забвение; 
 И подняться до твоего роста, 
 Дай мне сил поступать правильно.

Это короткая и сладкая молитва, которую вы действительно можете пробормотать себе под нос перед сном. Баратынский, похоже, не особо интересуется Богом — о нем редко упоминают в других местах, — но мне все равно нравится это стихотворение. Это похоже на молитву о нашем времени, с ее чувством тревоги и беспокойства.Разделенные надежды поэта — как на силу, так и на забвение — отражают его крайнюю неуверенность. Альтернативный перевод для сравнения здесь.

Необычный анапестический метр и рифма «- — / — — /» такие же, как в оригинале.

«О мысль…»

 О мысль, твоя судьба - это судьба цветка 
 Который ежечасно зовет моль; 
 Рисует золотого шмеля; 
 Кого цепляется любящая мошка 
 и кого поет стрекоза; 
 Когда ты увидел, как твои чудеса убегают 
 И, в свою очередь, поблекли серыми - 
 Где же тогда те крылья, которые благословили твой день? 
 Забытые сонмом мух - 
 Ни одна из них не нуждается в вас - 
 Так же, как умирает ваше слабое тело 
 Ваши семена порождают другого вас.

Баратынский здесь проявляет интерес к природе мысли. Как бы ни была интересна идея, этот интерес часто оказывается временным. Идеи входят в моду и выходят из нее. Но то, что видят те, кто смотрит под поверхность, — это то, что даже краткого контакта с идеей может быть достаточно, чтобы привести к созданию новой из старой, так что даже очевидно забытые мысли никогда не бывают напрасными.

Мудрецу

 Осторожно между бурями нашей жизни и холодом могилы, о философ, 
 Надеюсь, ты найдешь безопасный порт - «Спокойствие» - это имя, которое вы ему дали.
 Мы, призванные из пустоты трепетным словом творения. 
 - Наша жизнь - это одни заботы: жизнь и наши заботы - одно. 
 Избежавший обычных смут придумает заботу. 
 Для себя: палитра или лира, или слова пера. 
 Младенцы, новички в мире, законы которого словно ощущают, 
 Плачут в колыбели в момент их рождения.

Наверное, это мое любимое стихотворение Баратынского, но, конечно, не значит, что я его успешно перевел.Тема — страдания существования. Мы можем попытаться обрести покой, но в конечном итоге все мы будем бороться, будь то в собственном уме или во внешнем мире. Это, наверное, все, что нужно. Однако счетчик странный и классический, и это круто.

«Что толку скованным…»

Какая польза скованным мечтам о свободе?
Вы только посмотрите - река течет, и безропотно,
В пределах своих заданных берегов, согласно своему течению;
Могучая ель бессильна перед силой
Которая связывает ее там, где она стоит.Звезды наверху пойманы
На тропах неизвестная рука считает, что им следует пройти
. Блуждающий ветер несвободен - для него закон
определяет земли, в которых его дыхание имеет право парить.
И тому участию, который принадлежит нам, мы подчинимся -
Мятежные сны принять как сны или забыть.
Мы, рабы разума, должны научиться послушно связывать
Наши глубокие желания со всем тем, что задумал судьба -
Тогда счастье и мир будут определять границы нашего времени.
Какие мы дураки! Разве это не знак безграничной свободы
, который дает нам все наши страсти? Разве это не голос свободы
Мы слышим в их потоках? О, как тяжело для нас выбор
Жить, чувствуя в своих сердцах бьющийся огонь
Который бушует в пределах, установленных желанием нашей судьбы!

Еще один мой любимый.Баратынский здесь не ратует за свободу, как эти мятежные романтики. Вместо этого он видит в нас неспособных следовать подчиненному примеру природы, которая, к счастью, подчиняется ограничениям, установленным при рождении. Но обречены на страдания именно потому, что мы не можем этого сделать. У нас есть страсть, которая борется с нашей судьбой, ведя нас к гибели. Это стихотворение интересно своей формой, пунктуацией и многим другим. Баратынский показывает, насколько скована природа, контролируя, когда он начинает и заканчивает предложения относительно строки.

Заключение

В любом случае Баратынский мне нравится, как и Леопарди. Оба они пошли против течения со своим пессимизмом, но мне он нравится как противоядие от необоснованного оптимизма, с которым мы иногда сталкиваемся в наши дни. В отчаянии есть своего рода наваждение, которое захватывает и то, и другое, и хотя погрязнуть в этом опасно, проводить время в компании поэтов определенно можно с удовольствием.

Вот две статьи с дополнительной информацией о Баратынском. Здесь есть перевод потрясающего стихотворения Баратынского «Осень», который я никак не мог попытаться перевести сам.Другой же сравнивает два последних перевода книг и дает некоторую информацию о жизни Баратынского.

Связанные

Анализ «Родины» Лермонтов М.Ю.

Поэма М.Ю. «Родина» Лермонтова написана в начале 1841 года, незадолго до смерти поэта. Произведение является ярким образцом лирической поэзии 19 века, это рассуждение писателя о своем отношении к России, своему народу, а также правящей власти.В самом начале стихотворения Михаил Юрьевич задает тон повествованию, читателю становится ясно, что поэт будет говорить не о любви к своей стране, а о странностях этих чувств.

Тяга к русской природе

Анализ Родины Лермонтова подтверждает, что поэту удалось создать живой поэтический образ родной страны, основанный на быте народа и русской природе.В произведении автор чувствует усталость от бесконечных странствий, лицемерия окружающих людей, необходимость притворяться и скрывать собственные мысли. По словам Лермонтова, Родина — березовая роща, проселочная дорога, деревянные избы, простые крестьяне со своими бедами и радостями.

Развитие темы Родины

Природа — центральный образ в стихотворении

Анализ «Родины» Лермонтова показывает, что автор вовсе не пытался изобразить «низкую природу», а, наоборот, приукрашивал ее. Современники и будущие поколения высоко оценили творчество Михаила Юрьевича.Он, как никто другой, сумел точно воссоздать надежный и простой прибор мирной сельской жизни. Поэт умел подбирать нужные слова и словно художник нарисовал картину своей родной страны.

Анализ стихотворения М.Ю. «Кинжал». Лермонтов.

Всем поклонникам творчества поэта известно, насколько трепетно относился к Кавказу Михаил Юрьевич Лермонтов. «Кинжал» — одно из стихотворений, посвященных кавказским народам и выражающее его любовь к этой прекрасной земле. Произведение было написано в конце 1837 года под названием «Дар», в 1838 году автор немного изменил текст и переименовал его в «Кинжал».Начало стихотворения перекликается с одноименным произведением Пушкина, написанным в 1821 году. Возможно, Михаил Юрьевич чем-то скопировал своего кумира, но его творчество имеет расширенное содержание.

Анализ стихотворения Лермонтова «Кинжал» показывает, что автор не зря использует в своем творчестве символ борьбы с произволом, но и здесь подразумевает символ высокого благородства, твердости души, верности долгу. . Из первоначального названия стиха становится понятно, что Михаил Юрьевич получил в подарок от женщины оружие.Из истории известно, что произведение было написано в 1837 году, незадолго до отъезда писателя из Грузии. В этой стране поэт вместе с Одоевским посетил вдову Грибоедова Нину.

Анализ стихотворения Лермонтова «Кинжал» позволяет понять, что этот дар был необычным для автора, он восхищался им, поэтому дает торжественную клятву выполнить свои обещания и не изменить твердость души. Многие писатели приходили на могилу Александра Грибоедова и останавливались у его вдовы, Михаил Юрьевич не был исключением.Для него Нина Грибоедова была идеалом красоты, радушия, верности и добродушия. Во время их встречи женщина преподнесла Лермонтову и Одоевскому кинжал в знак дружбы, верности и чести, потому что считала их друзьями в лире.

Сама работа пронизана непонятной грустью. Анализ стихотворения «Кинжал» требует от Лермонтова большего, чтобы узнать о судьбе самой дающей, тогда становится ясно, чья «белокурая слеза» текла по клинку, и почему она была «жемчужиной страдания», у которой черные глаза «наполненный таинственной грустью и немой любовью», — говорит поэт.Нина Чавчавадзе вышла замуж за Грибоедова в 16 лет, а через несколько месяцев ей пришлось надеть траурное платье. Эта женщина всю жизнь прожила в сердце любви одинокого мужчины, она не плакала и не жаловалась на судьбу, лишь немногие знали, как тяжело ей жить без возлюбленного.

В знак преданности и любви Нина построила на горе Мтацминда памятник Грибоедову, фигуру стоящей на коленях и рыдающей женщины, отлитой из бронзы — это она сама. Сюда приезжали общественные деятели и писатели со всей России, чтобы отдать дань памяти великому писателю.Анализ стихотворения Лермонтова «Кинжал» позволяет понять, насколько автор восхищался твердостью характера, духом, верностью памяти мужа и высокими человеческими качествами Нины.

На Михаила Юрьевича произвела большое впечатление встреча с вдовой Грибоедова. После разговора с этой женщиной Лермонтов еще больше стал предан своим идеалам. «Кинжал» — стихотворение, символизирующее благородство, верность, твердость характера и целеустремленность поэта.

Михаил Лермонтов — Родина (люблю раскольню, но странную любовь): стих.Михаил Лермонтовский «Родина» (люблю изнурение, но странную любовь!) Я люблю Русь, но странную любовь

Я люблю себя, но странная любовь!
Мой разум не будет побежден.
Ни славы, купленной кровью
Ни полной гордой уверенности в мире
Ни темного винтажного заветного преданного
Не двигайся во мне приятный сон.

Но я люблю — за что, сам не знаю —
Ее степи, холодная тишина,
Ее леса бурных баров,
Разливы рек, подобных морям;
Добро пожаловать любовью покататься в телеге
И, с медленной пронизывающей ночной тенью,
Встреча на этакой ночёвке,
Разделяя огни грустных деревень.
Люблю курящие спальные хабы,
В степи ночного движения,
А на горке
Чет белят березки.
С Отради много незнакомых
Вижу резинка полная,
Остроумие, соломка мелованная,
Окно с резными ставнями;
А в праздник, вечером Росиста,
Дозор до полуночи готов
На пляску с гудком
Под чарами пьяных мужиков.

Анализ стихотворения «Родина» Лермонтова

В поздний период творчества Лермонтова появляются глубокие философские темы.Присущие его молодости бунт и открытый протест сменяются более зрелым взглядом на жизнь. Если в описании России Лермонтов руководствовался высокими гражданскими идеями, связанными с мученической смертью ради обмана, то теперь его любовь к Родине выражена в более умеренных красках и напоминает патриотические стихи Пушкина. Примером такого отношения стала работа «Родина-мать» (1841 г.).

Лермонтов уже в первых рядах признает, что его любовь к России «странная».«В то время это было принято выражаться высокими словами и громкими заявлениями. Это в полной мере проявилось во взглядах славянофилов. Россия была объявлена величайшей и самой счастливой страной, у которой был совершенно особый путь развития. Все недостатки и неприятности игнорировались Самодержавная власть и православная вера были провозглашены залогом вечного благополучия русского народа.

Поэт заявляет, что его любовь не имеет под собой никаких оснований, это его врожденное чувство. Великое прошлое и героическое. поступки предков не вызывают никакого отклика в его душе.Сам автор непонятен, для чего он так невероятно близок и понятен. Лермонтов прекрасно понимал отсталость своей страны от Запада, нищету народа и свое рабское положение. Но не полюбить родную маму невозможно, поэтому его картины восхищают необъятный русский пейзаж. Используя яркие эпитеты («бескрайний», «белый»), Лермонтов изображает величественную панораму родной природы.

Автор прямо не говорит о своем презрении к жизни высшего общества.Об этом угадывается любовное описание простого деревенского пейзажа. Лермонтову гораздо ближе поездка на обычной крестьянской повозке, чем прогулка в блестящей карете. Это позволяет прочувствовать жизнь простого народа, почувствовать свою неразрывную связь с ним.

В то время господствовало мнение, что дворяне отличаются от крестьян не только строением, но и физическим и моральным устройством тела. Лермонтов также заявляет об общих корнях всего народа.Иначе чем еще объяснить бессознательное восхищение деревенской жизнью. Поэт рад быть готов обменять фальшивые столичные балы и маскарады на «Танец с верхом» и свисток.

Поэма «Родина» относится к числу лучших патриотических произведений. Его главное достоинство — отсутствие пафоса и пафоса. огромная искренность автора.

Поэма М.Ю. Лермонтов
«Родина»

Чувство Родины, горячая любовь к ней пронизывают всю лирику Лермонтова.
И характерные для поэта мысли о величии России нашли своеобразную лирику.
Выражение в стихотворении «Родина». Это стихотворение написано в 1841 году, незадолго до смерти М.Ю. Лермонтова. В стихотворениях раннего периода творчества М.Ю. Лермонтова патриотическое чувство не достигает той аналитической ясности, той осознанности, которая проявляется в стихотворении «Родина». «Родина» — одно из самых значительных произведений русской лирики XIX века.Поэма «Родина» была одним из шедевров не только лирики М.Ю. Лермонтова, но и всей русской поэзии. Чувство безысходности породило трагическое мировоззрение, которое нашло отражение в стихотворении «Родина». Ничто, кажется, не дает такого покоя, такого ощущения покоя, даже радости, как общение с деревенской Россией. Именно здесь отступает чувство одиночества. М.Ю. Лермонтов рисует Россию народной, легкой, торжественной, великой, но, несмотря на общий жизнеутверждающий фон, в восприятии поэтом родного края присутствует некий оттенок грусти.

Дата выступления: 1841 г.

Качалов Василий Иванович, настоящее имя Швебугович (1875-1948) — ведущий актер труппы Станиславского, один из первых народных артистов СССР (1936).
Его имя носит Казанский драматический театр, один из старейших в России.

Благодаря выдающимся достоинствам голосования и артистизма Качалов оставил заметный след в таком особом виде деятельности, как исполнение поэтических произведений (Сергей Есенин, Эдуард Багрицкий и др.) И прозы (Л.Н. Толстой) в народном творчестве. концерты, по радио, в пластинках для граммофонных пластинок.

Поэма М.Ю. Лермонтов
«Родина»

Дата выступления: 1841

Марцевич Эдуард Евгеньевич (р. 1936) — советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР.
В настоящее время актер продолжает работать в кино и регулярно выезжает на сцену Государственного Академического Малого театра.

«Я изображающий люблю, но странную любовь»

Пожалуй, тема Родины — главная в творчестве всех великих русских писателей. Своеобразное преломление находится в лирике М.Ю. Лермонтов. В чем-то его искренние мысли о России совпадают с Пушкинским. Лермонтова тоже не устраивает настоящая Родина, он тоже хочет ее свободы.Но в его лирике нет задора оптимистической уверенности Пушкина в том, что «она уйдет, звезда пленительного счастья». Его проницательный и беспощадный взгляд художника обнажает те негативные стороны русской жизни, которые вызывают у поэта чувство ненависти к ним и без к сожалению расстаться с Отечеством.

Прощай, немытая Россия

Страна рабов, страна Господа,

А ты, синяя форма,

А ты, они преданные.

В чеканных до предела лаконичных строках Лермонтова сосредоточено зло, вызывающее его гнев и возмущение. И вот зло — рабство народа, деспотизм самодержавной власти, преследование инакомыслия, ограничение гражданских свобод.

Чувством скорби об угнетенной Родине пронизано стихотворение «Жалуется турок». Острое политическое содержание побуждает поэта прибегать к аллегории. Название стихотворения указывает на деспотический государственный режим Турции, в котором велась национально-освободительная борьба греков под ее господством.Эти антитюркетические настроения нашли симпатию в российском обществе. В то же время истинный смысл стихотворения, направленный против ненавистного самодержавно-крепостного права России, был полностью прогрессивен для грамотных читателей.

Есть молодость у людей бывает у людей

Там утеухи прет укуритис,

Есть человек рабства и цепей! ..

Друг! Этот край … Отчизна моя!

Да, Лермонтов не устраивал николаевскую Россию 1930-х годов XIX века, на которую упала его творческая зрелость.За что Лермонтов любил корм для мусора? Может, ее славное героическое прошлое? Лермонтов, как и Пушкин, восхищался мужеством, стойкостью, патриотизмом русского народа, отстоявшего свободу родной страны в страшные годы Отечественной войны 1812 года. Самое яркое героическое событие этой войны, которая уже была для Лермонтова. истории он посвятил прекрасное стихотворение «Бородино». Связанный подвигом русских прошлого, поэт невольно вспоминает свое поколение, которое пассивно терпит гнет, не пытаясь изменить жизнь своего отечества к лучшему.

Да были люди в наше время

Не то что нынешнее племя:

Богати — не ты!

Плохая ему доля:

Не многие вернулись с поля …

Не будь Владыкой воли,

Не дал б Москва!

В стихотворении «Родина» Лермонтов до сих пор предполагает, что эта «слава, купленная кровью», не может дать ему «приятных сновидений». Но почему это стихотворение наполнено каким-то светлым, пушкинским настроением? Для Лермонтова нет характерного бунтарского гнева.Все тихо, просто, мирно. Даже поэтический ритм придает здесь плавность, медленность и лупу. В начале стихотворения Лермонтов говорит о своей «странной» любви к мусору. Эта странность заключается в том, что он самовольно ненавидит крепостное право, страну «синих мундирей», а всей душой любит народ России, его чушь, но очаровательную природу. В «Родине» поэт рисует Россию. Перед задумчивыми глазами поэта предстает дорогое сердце каждого русского человека, написавшего картину.

Но я люблю — за что, сам не знаю —

Ее степи, холодная тишина,

Ее леса бурных баров,

Разливы ее рек подобны морям.

Художник рисует три последовательно чередующихся образа-пейзажа: степь, лес и реку, характерные для русского фольклора. Ведь в народных песнях степь всегда широкая, драйвовая. Она привлекает поэта своей необъятностью, бесконечностью. Образ Богатыря, могучего леса усиливает впечатление мощи и размаха русской природы.Третье изображение — река. В отличие от быстрых и быстрых горных рек Кавказа они великолепны, спокойны, полноводны. Свою силу Лермонтов подчеркивает сравнение с морями. Значит, величие, размах и широта родной природы обуславливают поэта «Отрадные сны» о великом будущем России и ее народа. Эти размышления Лермонтова перекликались с мыслями других великих писателей России — Гоголя и Чехова, видевших отражение национального духа своего народа в своей родной природе.Все стихи Лермонтова проникнуты горячей любовью к сельской, деревенской России.

Люблю курить спальные хабы,

В степях кочевников

А на холме

Чет белят березки.

С Отради многие незнакомые

Вижу резинки целиком,

Остроумие, соломку мелованную,

С резными ставнями окна …

Суровость подъярного положения народа заставляет поэта со специальной краской увидеть те немногие «следы довольства и труда», которые еще остались в крестьянской жизни.Он как бы ведет читателя по лесу и степи, по проселочной дороге в деревню, в простую лощину и останавливается, чтобы полюбоваться удалением русской дачи «с макушкой» и свистеть, чтобы заговорить в пьяном виде. люди. «Его безмерно радует искреннее народное веселье на празднике. Чувствует горячее желание поэта видеть русский народ счастливым и свободным. Только ее, Народная Россия считает поэта своей настоящей Родиной.

Карта сайта

Балтийский регион
- Текущий выпуск
- Архив
- Цели и сфера действия
- Детали
- Редколлегия
- Этические правила
- Партнерская проверка
- Контакты
- Руководство для авторов
- Индексирование
- Разместить статью на сайте
Вестник
- Текущий номер
- Архив
- Цели и сфера действия
- Детали
- Редколлегия
- Этические правила
- Контакты
- Руководство для авторов
- Разместить статью на сайте
Кантианский журнал
- Текущий выпуск
- Архив
- Цели и сфера действия
- Детали
- Редколлегия
- Этические правила
- Партнерская проверка
- Контакты
- Руководство для авторов
- Разместить статью на сайте
Слово.ru
- Текущий выпуск
- Архив
- Цели и сфера действия
- Детали
- Редколлегия
- Этические правила
- Партнерская проверка
- Контакты
- Руководство для авторов
- Примечание редактора
- Разместить статью на сайте

Гуманитарные и социальные науки
Естественные и медицинские науки
Физика, математика и технологии
Филология, педагогика и психология

Михаил Лермонтов — парус (Белые Парус одинокий): стих.Лингвистический анализ стихотворения М.Ю

Другие материалы для творчества Лермонтов М.Ю.

Краткое содержание к поэме «Демон: Восточная сказка» Лермонтова М.Ю. по главам (частям)
Идейно-художественная особенность поэмы «МЦЫРЫ» Лермонтова М.Ю.
Идейно-художественная особенность произведения «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и снятом купце Калашникове» Лермонтова М.Ю.
Аннотация «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и снятом купце Калашникове» Лермонтова М.Ю.
«Пафос Поэзия Лермонтова в моральных вопросах о судьбе и правах человека» В.Г. Белинский

Это стихотворение Лермонтова вам знакомо, но мы постараемся прочитать его на новом, более глубоком уровне, так как уже в этом учебном году перечитывали «Бедную Лису». Карамзин, «Гора Разума» Грибоедов, Тараса Буллба Гоголя, «Капитанская дочка», Пушкин и другие произведения русских классиков и как жить, чтобы повторить «Героя нашего времени».

Когда Лермонтов создавал свой «парус», ему было семнадцать лет, почти столько же, сколько вам сейчас. НО — резкая система противопоставления, коллизия полярных образов, проходящая через все стихотворение, не может быть объяснена только юношеским максимализмом; Нет, такова была художественная картина мира, заложенная в творчестве Лермонтова с самого начала, а затем только углубляющаяся, сохраняя неизменную основу.

Белый парус одинок
В тумане синего моря! ..
Что ищете в далекой стране?
Что его бросило в родной край? ..

Если вы ознакомились, при самом беглом чтении заметим, что первые две строчки этой строфы дают объективную картину, замысел поэта связан с традицией пейзажной лирики. Здесь главное — цвет; Белые паруса и синее море, как туман. Только эпитет «одинокий» и неожиданный знак препинания в конце периода (восклицательный знак плюс) говорят об эмоциональной связи пейзажа и лирического героя, его искреннем переживании.

Казалось бы, пока все построено очень просто, изображение возникает почти как живое. Но затем, прочитав следующие две строки, передающие субъективное состояние поэта, мы «задним числом» замечаем важное обстоятельство, которое сначала ускользает от внимания нашего читателя. Дело в том, что в описании пейзажа однотипный путь, поэтический речевой оборот: знак целого переносился на часть. Речь идет не о корабле и море, а о парусе и о «морском тумане».«Дикарь лирического героя обращается к вопросам, которые в повседневной речи можно отнести только к самому кораблю:« Что ищет? Что бросили? «ОН не умеет ничего, чтобы« бросить »или« искать »! Более того, составной забор (анафора), используемый в третьем и четвертом рядах, подчеркивает контраст, раздираемый чувствами лирический там, сродни темному желанию парусов в недра моря пучин.Не зря к самому «заметному» месту, в позиции окончания винтовки, были доставлены слова-антонимы «дальний» — «родной».

Один из секретов этого короткого стихотворения заключается в том, что многое в нем обманчиво, иллюзорно. Перечитывая еще раз первую бурю, размышляя в ее художественном смысле, начинаем сомневаться: что же на самом деле описывает лирического героя? Настоящее море и настоящий корабль? Или он лишь фиксирует в ярких образах смутное волнение своей души? Пока мы не можем дать окончательный ответ, для этого нужно прислушаться, посмотреть художественный смысл следующего строфа.

Играть волнами — ветер поднимается,
А мачта гнется и скрипит…

Первая строфа (обратите внимание!) Закончилась двойным вопросом, а вторая все же открывается вообще ответом! Пятая и шестая строки стихотворения возвращают читателя к «картине», к описанию моря и паруса. Ответ предлагается только в седьмой и восьмой строчках:

Увы, счастья не ищет
И не от счастья бежит!

Опять применяется тот же составной прием: первые два ряда строфы отправляют нас к законам пейзажной лирики, последние два — к традиции лирического монолога.Хо и пейзаж, и монолог теперь уловлен единым лирическим элементом. Герой стихотворения настолько эмоционально, что «сочувствие» говорит о погоне за парусом, что мы почти готовы сделать окончательный вывод: это не парус «Счастья не ищет / и не от счастья бежит»; Этот герой Лермонтова стремится к чему-то тревожному, может быть, даже трагическому, но величественному, исполненному настоящей романтической энергии, индивидуализму Байроновского. Вот и хочу сказать: между героем и путем парусов — полное тождество, они неразличимы сливаются.

Только одно художественное обстоятельство удерживает нас от окончательного отхода: в данном случае непонятно, почему они вообще разделились? Почему Лермонтов ограничился только аллегорическим пейзажем, сквозь который внимательный читатель легко различит движение душевной жизни самого поэта? Или только лирический монолог, прямое признание своего лирического героя? Зачем ему понадобилась такая сложная игра, почему он предпочел балансировать на опасной грани двух разных жанров? Чтобы разобраться, прочтите в последней буре:

Под ним струя легкой ленивости,
Над ним луч золотого солнца…
И он, непокорный, спрашивает бурю,
Как будто в бурях мир!

И снова Лермонтов прибегает к признанию единства, подчеркивая: до сих пор все образы стихотворения выстраивались «по горизонтали», теперь это «вертикальные» подвиги, от морских глубин до небесных высот. Мы видим и яркую струю под белым «парусом», и солнечный свет над ним; Мятежный порыв парусов к боре сразу приобретает вселенский размах. Однако появляется нечто принципиально новое.Лирический герой Лермонтов по-прежнему симпатизирует парусу и его порыву, но все же несколько отделен от тех романтических переживаний, которые олицетворяет парус, смотрит во все стороны со стороны. В последних двух строках стихотворения появляется оттенок горечи; Лирический герой поэта одновременно и разделяет индивидуалистический протест, и его обреченность сознательна. Заключительный восклицательный знак («Как будто в бурях мир!») Передает не чувство восторга, а настоящую драму.

А потом самое время сравнить стихотворение Лермонтова с одним из лирических шедевров Пушкина, стихотворением «Пора, дружище, пора: душа просит …»:

… Есть нет счастья на свете, но есть покой и воля.

Давно завидная мечта мне доля —
Давно усталый раб, я знал

В обители дальнего труда и чистого Нег …

Лермонтов «Парус» и стихотворение Пушкина явно пересекаются друг с другом; Мотивы счастья, беспокойства, покоя — в центре обоих произведений.Но совпадают поэты только в одном: по отношению к привычному миру, от которого оба они «бегут». Во всем остальном они отличаются от противоположного. Придуманная, даже утомленная интонация пушкинского стихотворения так непохожа на энергичную, со всей своей драматичностью, интонацию лермонтовского произведения. Лирический герой Пушкина отказывается поднимать восстание против действительности, чего он не принимает; Он хочет удалиться от нее в царство уединения, в поле душевного покоя, в пределах семьи (стихотворение не обязательно адресовать его жене).Лирический герой Лермонтова, наоборот, обращен против чрезмерного покоя действительности, даже если он прекрасен, исполняется золотой свет. Он устремляется вперед — без цели, ради самого порыва, хотя понимает все обреченность такого порыва.

Нетрудно предположить, что Лермонтов сознательно смотрел на опыт Великого Предшественника, по нему велся поэтический спор. Тем более, что мы достоверно знаем: Лермонтов в «парусе» ПРОГНИЛСЯ стихами современных поэтов; Первая строка «Belleet Sail Lonely» полностью заимствована из известного романа 1820–1830-х гг. А.Бестумева-Марлинский. Мы уже говорили, что нет ничего странного в таких «заимствованиях», которые русская лирика ощущала себя участниками большого, бесконечного поэтического разговора. Поэма Х.О. Пушкина датируется обычно 1834 годом; Его напечатали и позже. Итак, создав свой «парус» в 1832 году, семнадцатилетний поэт не мог поспорить с картиной мира, изображенной его предшественником. (Как, например, Павел Катенин поэтически рассуждал с балладами Жуковского.) Более того, я не мог спорить с Лермонтовым Пушкиным; Он даже не успел узнать о существовании нового великого поэта.Просто они оба почти одновременно обратились к традиционному тогда поэтическому штурму оппозиции. И предлагали неожиданные художественные решения, каждое из которых подсказывало свое неповторимое безжизненное.

Романтическая поэма «Парус» написана в 1832 году. Вынужденный покинуть Москву и университет, Лермонтов уезжает в Петербург и однажды, бродя по берегу Финского залива, пишет это стихотворение, о чем свидетельствует М. Лопухин, в письме к которому Лермонтов прислал первую версию стихотворения.

Состав .Поэма состоит из трех строф, построенных по одной модели: первая и вторая строки рисуют картину природы, а третья и четвертая — отражают внутреннее состояние лирического героя, наблюдающего за парусом.

В философской поэме «Парус» поднимается одна из главных тем лермонтовской лирики — тема одиночества. В первой строфе два центральных образа — парус и лирический герой — объединяет ключевое слово «один». Одинокий парус привлекает внимание лирического героя своим одиночеством, потому что одинок и он сам.Во второй строфе парус словно приближается к взору зрителя. Ощутить игру волн, свист ветра и скрип мачты возможно только под парусом, в самом корабле. То есть лирический герой как бы переместился в открытое море и управляется ветром. Зачем это ему? Может, спасение от одиночества в борьбе со стихией? Но он не убегает от счастья, которого не было в его измученной душе, и не ищет счастья в океане. Ключевое слово становится «увы», выражая чувство разочарования, показывая, что в любой точке мира можно найти счастье, поскольку это состояние души, а не состояние мира.В третьей строфе картина окружающего мира чрезвычайно гармонична, ярка и ярка. В нем и «струя легких ленивцев», и «Золотой солнечный луч». Но эта картина контрастирует с состоянием лирического героя. «Как будто», появляющееся в последнем стихе, демонстрирует иллюзию поиска счастья и попытки убежать от самого себя. Лирический герой Лермонтова страдает от колокола не только с окружающим миром, но и с собой.

Поэма «Парус» написана юным Лермонтовым в 1832 году во время прогулки по берегу Финского залива.Это был напряженный период в жизни поэта. Он бросил учебу в Московском университете и переехал в Санкт-Петербург. Лермонтов размышляет о своем настоящем и будущем, отражается в произведении.

Жанр произведения — лирическое стихотворение с глубоким философским смыслом.

Основная идея работы

Основная идея произведения — символическое отождествление паруса с самим лирическим героем. Автор не указывает напрямую на героя, это несложно догадаться.Основная тема — одиночество и неудовлетворенность привычной атмосферой. Подобно парусу в безбрежном море, герой покидает родную землю с бессознательной жаждой поиска, не имеющего особой цели. В этом отразились переживания Лермонтова, связанные с переездом в Петербург. Он кардинально изменил свою жизнь, не имея прочной опоры в будущем.

Тяга к перманентной смене впечатлений, желание уйти от всасываемой скорости обычной жизни характерно для молодежи.В душе Лермонтова это желание значительно усилилось благодаря творческой натуре поэта. Подобно беспокойному парусу, он хочет еще и «шторма» в спокойном море. Поэт желает энергичных решительных действий в серьезной опасности. Постоянное движение — неотъемлемая черта полноценной жизни человека. В этом цель и смысл жизни. Само по себе движение, по Лермонтову, оправдывает человеческое существование. Достижение в последнее время определенных «земных» целей по отношению к нему.

В стихотворении присутствует мотив гордого одиночества, который и дальше будет серьезно развивать поэт.Возвышение Творца над толпой будет одним из главных в зрелом творчестве Лермонтова.

Поэма состоит из трех строф. Каждое четверостишие делится на две части. Первые две строки посвящены описанию конкретных предметов и природных явлений (парус, море, мачта). Третья и четвертая строки — это философское отступление, в котором просматривается образ лирического героя.

Размер работы — четырехниточная пряжка с перекрестной рифмой.

Лермонтов использует различные эпитеты («одинокий», «родной», «золотой»), персонификацию («Игра волн»), метафоры. Центральные персонажи поэмы — парус и море, которые похожи на человека на его огромном жизненном пути.
Для повышения выразительности поэт также использует риторические вопросы в первой строфе и восклицание во второй и третьей.

Основная идея произведения — попытка поэта путём сравнения и размышлений понять собственную бурную душу.Бунтарский дух Лермонтова вопрошает вовне, ему тесно в существующих общественных рамках. Поэма громко провозглашает независимость человеческой личности. Поэтому он приобрел большую популярность в революционной и демократической части общества.

План Разбор поэмы Парус Лермонтов

История создания.
Жанр работы
Основная тема работы
Состав.
Объем работы
Основная идея стихотворения

Перед нами поражает своей образностью и выразительностью
стихотворений, которые могут составить
эпиграфов ко всей лирике Лермонтова.
Н.М.Шанский.

Парус

Белый парус Одинокий
В тумане синего моря! ..
Что ищете в далекой стране?
Что его бросило в родной край? ..
Играют волны, поднимается ветер,
И мачта гнет и скрипит …
Увы, счастья не ищет,
И не от счастья бежит!
Под ним струя легкой ленивости,
Над ним луч солнца Золотой…
И он, непокорный, спрашивает бурю,
Как будто в буре мир!

Поэма «Парус» написана М.Ю. Лермонтовым в 1832 году. Эти двенадцать строк знакомы каждому культурному человеку. Их учат наизусть с детства, любят всю жизнь и не забывают до глубокой старости. Поэма давно вошла в сокровищницу Великого искусства слова как одно из самых ярких лирических произведений.
«Парус» — это поэтическое отражение настоящих чувств и мыслей восемнадцатилетнего Лермонтова, в нем ничего не изобретено, все рождено так, чтобы выразить независимое состояние. В момент крутых поворотов он такой короткий и такой яркая жизнь.
Вспомните, когда и как было написано стихотворение. Вынужденный покинуть Московский университет, Лермонтов переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить учебу. Однако учиться в столичном университете ему не пришлось. Размышляя, что делать, он в замешательстве блуждает по Петербургу и его окрестностям. Во время этих прогулок поэт часто оказывается у Финского залива. Вот поэт и написал «Парус». Об этом он сообщил в письме М.А.Галлофиной.
Поэма состоит из трех четвертей, а по своей смысловой сущности состоит из шести перемежающихся двухсот: каждые две первые строки строфы содержат описание объективной реальности (море и паруса), каждые две последние — размышления по этому поводу о поэте. .Поэтический канон «Паруса» — это образ «Моря-Жизни».
Лермонтов любит обозначать быт в традиционной поэтической манере моря, который символизирует разную перипетику жизни (ее бедствия, перемены, волнения), а парус — символ человека, брошенного в повседневной жизни.

Формулировки «паруса» строфы являются противоположностью их ландшафтного и психологического предназначения. Главные герои произведения противопоставлены друг другу (парус, поэт, с одной стороны, и реальная, морская жизнь — с другой).

Для усиления художественного самовыражения Лермонтов применяет все виды повторов, анафору, синонимию.

Особая роль в стихотворении принадлежит глаголам, той части речи, главное значение которой — выражение динамики, изменчивости.

1 квартал: Парус — beleet, ищу, метнул

2-й квартал: Парус — « мачта изгибается и поползла»

3-е четверостишие: Парус — « спрашивает штормы»

В 1-м и 3-м четверостишиях глаголов, т.е.е. Динамики, движений, в картинах природы нет. Везде царит мир. Что такое парус? Он — в отличие от —ронизирован стремлением не к миру, а к движению.

2-я строфа. Природа, море оживают. И на парусе тоже полно динамиков. Напряжение. Противостояние полностью поглощает его. И именно в этот момент герой «счастья не ищет и счастьем не доволен».

Художественное новаторство Лермонтова в организации словесного материала приводит к созданию лирического шедевра, в котором поэт точно и просто выразил свои чувства в один из решающих моментов своей жизни.Мятежный Лермонтов не ждет бури жизненных трудностей, а просит их, потому что, по его мнению, в них был покой, то есть довольство, достаток и счастье.

Прилагательное мятежный Лермонтов имеет беспокойный, тревожный, катящийся. Слово «мятежный» связано со словом «буря», которое также испытало влияние эпохи. Поэтому стихотворение «Парус», доходя до читателей, было воспринято в обществе более широко и добровольно, и они нашли отрицание окружающего поэта реальности и революционных порывов.

Обращаем внимание на синтаксис стихотворения. Для «парусов» характерны параллельные конструкции:

или зеркальное отображение:

счастья не ищу — не счёт бега.

Интересует синтаксис последних двух строк каждого четверостиший:

Что ищете в далекой стране?
Что это забросило в чужой стране?

Но вместо ответа на первый вопрос в следующей строке читатель находит новый вопрос, который также остается без ответа.

При чтении стихотворения сразу бросается в глаза наличие точек. Эти точки призваны разделить паузу на каждый из трех выходов. Пауза, обозначенная графически многоточием, несет в себе глубокий смысл. Пейзаж, вполне реальный, не может сливаться с линиями, рисующими психологическое состояние героя. Между ними пауза — многоточие. Именно такое расположение знаков препинания помогает читателю понять стихотворение как глубоко психологическое и не привязывать его к пейзажной лирике.

Знаменитая поэма «Парус» написана в 1832 году в Санкт-Петербурге. Создал его 17-летний Лермонтов во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В первоначальной версии звучала первая строчка: «Пульт White Sail». Окончательный вариант этой строки был заимствован из стихотворения «Андрей, князь Переяславский» А. А. Бестумева-Марлинского.

В стихотворении нашли отражение личные переживания юношей. Незадолго до этого он бросил МГУ, оставив мечту стать филологом.По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в юнкерскую школу. Перед поступлением молодой человек много размышлял о своем прошлом и возможной будущей судьбе — эти мысли и чувства легли в основу произведения.

Поэма молодого поэта отличается не только яркой образностью, мелодичностью и поэтической красотой, но и отраженной в ней глубиной переживаний и чувств, удивительной зрелостью мысли.

Сложное стихотворение состоит из трех строф. Композиция Парус и лирический характер четко разделяются: в каждом упорстве две первые линии рисуют меняющийся морской пейзаж, а две последующие строки отображают внутреннее состояние и ощущение лирического героя, наблюдающего за парусом. Лермонтов использует точку для разделения описания природы и строк, посвященных психологическому состоянию героя.

Образы стихотворения аллегорические. Для обозначения жизни поэт использовал традиционный морской образ , символизирующий жизнь периферии, а парус — символ самого человека, его души.Конфликт «парус — море» переходит в конфликт «Человек — Жизнь». Человек, брошенный в жизнь на море, бесконечно одинок среди таких же людей, летающих в нем.

В первой строфе образы паруса и лирического героя объединяет слово «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью какой-то утраты; Он задает болезненный вопрос: как достичь внутренней гармонии.

Во второй строфе герой ищет спасения от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей счастья не приносит — счастье извне найти невозможно, заключено внутри человека.

В третьем упорстве гармоничная картина мира Героя стремится обрести душевный покой в обновлении жизни, в очищающем уханье.

Наряду с мотивом одиночества , Лермонтов поднимает в «парус» неизменно интересующую его тему — проблему цели и смысла человека .

«Парус», являясь лирическим романом genru , относится к пейзажным символическим стихотворениям и имеет глубокий философский смысл. Пейзаж в произведении отображает внутренний мир поэта.

Стихотворение написано четырехниточным ямбом с использованием кросс-кантри рифмы (первая и третья строки каждой строфы заканчиваются женским ритмом, для второй и четвертой строк применена мужская рифма).

Для усиления художественной выразительности Лермонтов применяет повторы в «парусе», в том числе AnaFor (, похоже, он бросил ), синтаксический параллелизм, инверсию ( парус одиноко, далеко, в морском тумане синий ). У поэта широко используются персонификации ( поднимается ветер, волны играют), метафоры ( струи световых ленив ), эпитеты ( луч Солнца Золотого ).Насыщенность глаголов придает стихотворению динамизм.

«Поэт» анализ стихотворения Лермонтова по плану кратко – средства выразительности, эпитеты, метафоры, смысл

Краткий анализ

История создания

Тема

Композиция

Жанр

Средства выразительности

Тест по стихотворению

Рейтинг анализа

ПОЭЗИЯ НА ВСЕ ВРЕМЕНА: Михаил Юрьевич ЛЕРМОНТОВ

«Кинжал», анализ стихотворения Лермонтова

История создания

«Кинжал», анализ стихотворения Лермонтова

Система образов

Центральные персонажи

Сюжет

Анализ стихотворения «Кинжал» Михаила Юрьевича Лермонтова

Композиция

Средства художественной выразительности

Анализ стихотворения «Кинжал» Лермонтова М.Ю.

Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт» Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт»

Дни лермонтовской поэзии | Администрация Пугачёвского муниципального района Саратовской области

Дмитрий Шеваров рассказывает о загадках Михаила Лермонтова — Российская газета

Муниципальное бюджетное учреждение культуры | Поэт и его судьба: М. Ю. Лермонтов

М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»: анализ стихотворения

Евгений Баратынский — Четыре перевода его поэзии

Стихи

Молитва

«О мысль…»

Мудрецу

«Что толку скованным…»

Заключение

Анализ «Родины» Лермонтов М.Ю.

Тяга к русской природе

Развитие темы Родины

Природа — центральный образ в стихотворении

Анализ стихотворения М.Ю. «Кинжал». Лермонтов.

Анализ стихотворения «Родина» Лермонтова

Карта сайта

Михаил Лермонтов — парус (Белые Парус одинокий): стих.Лингвистический анализ стихотворения М.Ю

Основная идея работы

План Разбор поэмы Парус Лермонтов

Добавить комментарий Отменить ответ