Ой, нет! Комментарии будут закрыты.

Утраченное искусство запоминания стихов

Почему стихи в наши дни так трудно вспоминать?

Когда мне было двадцать, я решил попробовать свои силы в запоминании всего стихотворения — в основном потому, что мне казалось, что я постоянно застреваю на каком-нибудь скучном публичном мероприятии (панно, семинар, концерт), где вытаскивать книгу было бы грубо.Чтобы наполнить мою новую мысленную фляжку, я выбрал ликер из «Улисса» Теннисона, который следует за мыслями отставного героя, переходящими от зарождающегося стремления к знаменитой решимости «стремиться, искать, находить и не уступать». ”

Первым шагом в запоминании является повторение целевого отрывка столько раз, сколько возможно. Чтобы физически вовлечь свое тело в процесс, я распечатал его и во время чтения обводил буквы пальцем, одновременно шепча слова себе под нос (субвокализация, которую я читал, активирует различные системы мозга и улучшает качество воспоминаний).После того, как я записал отрывки из стихотворения, я попытался написать слова от руки, но обнаружил, что моя рука и разум сводятся от недостатка практики. Ясно, что мне нужен был другой подход к телесности, и в конце концов он заставил меня долго гулять по району Королевы Анны в Сиэтле. Пока я бродил, строки из стихотворения непроизвольно приходили мне в голову, пока каждый физический шаг не превращался в метрический фут. Я пошел, остановился, чтобы взглянуть на изношенную распечатку, и пошел снова. Постепенно я увеличивал количество строк, которые мог повторять между взглядами.

Это могла быть любая ритмичная физическая нагрузка. Моя подруга Джульет Кларк сказала мне: «Я помню, как много лет назад читала о человеке, который заучивал стихи во время плавания. Она распечатывала копию стихотворения, ламинировала ее и приклеивала к концу дорожки у бассейна. Она работала над строкой на каждом круге, повторяя слова в голове, пока не вернулась туда, где было стихотворение. Длина стихотворения определит продолжительность ее тренировки в тот день. Я, кажется, припоминаю, что она любила романтиков.Дело в том, что чем больше органов чувств вы задействуете в процессе запоминания, тем эффективнее будет конечный результат — таким образом, вы слышите слова в уме, визуализируете образы, копируете строки в свой блокнот, рассуждаете о том, как аргумент стихотворения эволюционирует от стиха к стиху, объединяя слова в цитаты и фразы, все это помогает, но затем становится более очевидным, что ключевым ингредиентом запоминания является время — время читать, перечитывать и медленно погружать свои мысли в слова.

Из книги Кэтрин Робсон « биений сердца: повседневная жизнь и запомненное стихотворение » я узнал, что чтение длинных стихотворений вначале было в первую очередь средством улучшения памяти людей, чтобы в конечном итоге улучшить их знания библейских стихов. Но по мере того, как важность религии уменьшалась, чтение стало самостоятельной целью, получившей собственное оправдание. К началу девятнадцатого века декламация в классе считалась важной в значительной степени потому, что она повышала уверенность в себе как оратора, как ораторское искусство и как ораторское искусство.По прошествии столетия преимущества для человека стали еще больше подчеркиваться — такие качества, как формирование самодисциплины за счет тяжелой работы, улучшение физического здоровья и осанки, — хотя другие доводы сохранялись, например, поддержание общего хранилища культурных знаний. В наши дни заучивание наизусть, как и телесные наказания, — это то, за что наша культура в значительной степени эволюционировала. Возможно, все мы знаем первый куплет Джейн Тейлор «Мерцай, мерцай, маленькая звездочка», но, помимо этого, он попадает в точку.В век поисковых систем идеальная запоминаемость больше не ценится — просто запомните пару ключевых поисковых запросов, и готово. На смену обучению запоминанию пришло обучение беглому просмотру, и когда вчерашнее вирусное видео или трендовые твиты прокручиваются ниже сгиба, это практически не оставляет никакого отпечатка в нашем коллективном сознании.

На самом деле сегодня многие утверждают, что декламация вредит поэзии. Рон Силлиман жалуется: «Чтобы читать стихотворение, нужно иметь в виду его целиком, быть всегда бдительным в отношении своего положения — того, каким должен быть актер на сцене — со всем его прошлым и его будущим правом. на поверхности осознания.Один всегда не присутствует с текстом под рукой ». (В отличие от этой идеи, Силлиман постулирует идеал поэтической «внимательности», в которой читатель может жить в своего рода вечном настоящем, когда слова омывают ее.) Чтецы-любители могут нанести дальнейший ущерб стихотворению (в отличие от актеры), которые могут закончить тем, что произнесут строчку напевно, заставив поэтическую строчку в строгом размере, что может быть не совсем естественным. Таким образом, пустая строка стиха из Гамлет, «Так совесть делает всех нас трусами», когда ее произносит, может принимать преувеличенно та-ТУМ, та-ТУМ: «Таким образом, СОВЕРШЕНСТВО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО делает из нас ВСЕХ коров. .Ритм этого выступления ставит под угрозу смысл текста, придавая неестественный удар словам «делает» и «из», и заставляя нас мысленно переоценивать более важные слова «создавать» и «нас». Фактически, весь вопрос о значении может отойти на второй план, поскольку механическое запоминание может и часто сопровождает непонимание действительного смысла стихотворения.

Неудивительно, что многие из сегодняшних выдающихся поэтов, кажется, пишут стихи, которые активно сопротивляются запоминанию.Возьмем, к примеру, Джона Эшбери, чей «Автопортрет в выпуклом зеркале» я затем решил проверить свою память. Когда я шел в гору, повторяя про себя реплики Эшбери, я обнаружил, что они скользкие, как угорь, почти гераклитовские, потому что так сложно дважды повторить одну и ту же фразу Эшбери одинаково. Вот отрывок из его, который мне особенно нравится, часть второй строфы его пьесы «Тональная поэма»:

Но это то же самое, что мы все видим,
Наш мир. Иди за ним,
Давай, мальчик, — говорит мужчина, держащий палку.
Ешь, говорит голод, и мы снова слепо ныряем,
В комнату, скрывающуюся за мыслью.

Здесь есть намек на метр — вторую строку можно просканировать как ямбический триметр, а последняя строка моего выбора «В комнату за мыслью» заканчивается двумя дактилями и двумя ямбами. На мой слух, это, безусловно, самая сильная линия стихотворения — самая насыщенная смыслом, самая запоминающаяся — и ее ритмическое сканирование — немаловажная часть этого. Вообще говоря, в произведениях Эшбери есть рифма, но абсолютно нет предсказуемой схемы рифм; его письмо ритмично в основном там, где он хочет подчеркнуть рассматриваемые чувства.Однако была бы эта линия такой же мощной, если бы предшествующие ей линии не были такими неровными? Давайте попробуем взять нож мясника на кусок, выровнять ритм и добавить схему рифм:

Мы смотрим на наш мир, и он всех нас манит.
Бери, мальчик, — говорит человек с мячом.
Ешь, говорит голод. Погружаемся снова,
В камеру за мозгом.

Стихотворение в целом становится более запоминающимся и предсказуемым, даже более песенным, что облегчает его (по крайней мере, для меня) его запоминание.Но это тоже кажется плохим. Во-первых, он теряет часть прихоти и непринужденности, которые наше ухо было приучено любить за полвека с тех пор, как Элиот наставлял «искать непоэтическое, искать даже материалы, неподдающиеся превращению в поэзию». Во-вторых, у нас развилась коллективная аллергия на «та-ТУМ та-та-ТУМ» линии с жесткими дозаторами; это заставляет нас думать о детских потешках и собачьих упряжках.

К сожалению, тот строгий счетчик, который нам не нравится, оказался довольно ценным мнемоническим инструментом.Память — это реконструкция, и когда мы читаем, мы должны реконструировать по образцу рифмы, внутренней рифмы и размера, а также по запоминающимся ощущениям мышц нашего горла, артикулирующих фонемы. В эпоху механического запоминания поэты обычно использовали предсказуемые и запоминающиеся формальные приемы, в которых «рифмы намекали на их партнеров и смысл — и небольшие запоминаемые группы слов — вносили достаточный вклад, чтобы восстановить целое … столь же удовлетворительно, как разгадывать кроссворд» (от « Серый в белую ночь: реконструкция элегии в малые часы »в лондонской Times от 22 апреля 1960 г., согласно Heart Beats ).В результате заучивание стихов в произвольном стиле часто кажется разгадыванием кроссворда только с половиной подсказок.

Это становится еще труднее в культуре, где писатели активно борются против видимости уловки и часто вместо этого стремятся к неформальному, небрежному тону с той ноткой неуклюжести, которая придает голосу определенную аутентичность. Оказывается, это качество значительно усложняет работу чтеца. Как мы можем сохранить скрупулезную верность намеренно случайному тексту, когда так трудно отличить умышленную неловкость автора от неловкости, вызванной нашими собственными честными ошибками? В стихотворении Эшбери, приведенном выше, была ли фраза «снова мы ныряем вслепую» или «снова погружаемся вслепую»? В конце концов приходит к выводу, что в традиции устной поэзии ошибки в чтении не обязательно будут рассматриваться как грубые ошибки — это просто вышивка на вершине традиции.В конце концов, почему мы должны отдавать предпочтение фиксированному тексту перед сглаженным посредством запоминания и неправильного запоминания? Но, по крайней мере, для меня это был кислый виноград.

В конце концов я устал от стихотворения Теннисона, пренебрегал своей практикой запоминания и быстро забыл большую его часть. Остальные стихи, которые я хотел унести с собой, продолжали ускользать из моих пальцев. Вот и все, что у меня осталось: есть стихи, которые я люблю, и я возвращаюсь к ним снова и снова, и обрывки их строк начинают плыть в моей голове между чтениями, и все они смешиваются со всем остальным мусором, который там находится. , рекламные слоганы, сообщения поздравительных открыток и прочий лингвистический мусор в стиле стихотворений.Из этой мешанины всплывающие на поверхность строки часто являются наиболее наполненными смыслом, как эмоционально, так и музыкально, часто с самодостаточным афористическим качеством. Сегодня это поэт Рут Форман, призывающая: «говори то, что знаешь, без перевода / стой без переговоров».

Недавно я посетил чайную церемонию в моей местной буддийской сангхе. Мы сели в круг, осознанно потягивая чай, и нам было предложено поделиться с группой чем-то значимым — цитатой, предметом ручной работы, стихотворением … Я изо всех сил пытался восстановить по памяти одно из своих стихов, которые я написал, а не два. месяцев назад, и потерпев неудачу, наконец прибег к тайной консультации со своим смартфоном.Тем временем аккуратный седовласый мужчина начал читать стихотворение Дерека Уолкотта «Любовь после любви». Это короткое стихотворение, в котором не так много слов, как в сонете, и хотя оно написано вольными стихами, оно имеет свою собственную внутреннюю структуру, обозначенную повторением, которая действует как мнемоника. Парадокс в центре стихотворения раскрывается в урезанной, намеренно простой грамматике, которая является полной противоположностью обширной неформальности Эшбери. Три повелительных предложения подряд начинаются с «Дай»: последовательность, которую легко запомнить.Вино, хлеб и сердце: легкая последовательность для запоминания.

Дайте вино. Дайте хлеб. Верни свое сердце
себе, незнакомцу, который любил тебя

всю жизнь, которого вы игнорировали,
для другого, который знает вас наизусть.

Взгляд чтеца остановился в воздухе перед ним, пока он говорил. Я понятия не имею, насколько точной была его реконструкция стихотворения — отличалось ли то, что он декламировал, от исходного текста, если вообще. Для нас, слушателей, очарованных красотой и простотой его слов, это не имело значения.

UW Press: Поэзия

Поэзия и поэтика

Некоторые из этих названий публикуются в наших трех сериях для новой поэзии: Премия Бриттингема в поэзии, Премия Феликса Поллака в поэзии и Премия Четырех озер в поэзии. На этой странице представлены книги оригинальной поэзии, стихи в переводе, биографии и воспоминания поэтов, а также исторические и критические произведения о поэзии и поэтах.

Рекомендуемые

«Сборник любовных стихов, честных любовных стихов. Все хорошо продуманные заявления Халастчи ясно показывают, что любовь возникает только в условиях выживания. Его поэзия восстанавливает точный и требовательный язык для радости среди капиталистического государства, которое этого не требует ».
— Джерико Браун, обладатель Пулитцеровской премии автор книги The Tradition

«Непоколебимый взгляд на то, как человек пытается навести порядок и ощутить беспорядочное сияние жизни. Слово «пылкий» происходит от ardere — что означает «гореть» — и именно это я имею в виду, когда говорю, что горячо восхищаюсь этой книгой, поскольку она демонстрирует абсурдное воображение уха и сердца. Нгуен — один из самых ярких поэтических дебютов, с которыми вы столкнетесь в этом десятилетии ».
— Эйми Нежукумататхил

Недавние и избранные

Щелкните значок под изображением книги, чтобы добавить заголовок в корзину.

Поэзия капитала
Голоса из Америки XXI века
Под редакцией Бенджамина С. Гроссберга и Клэр Россини
Осень 2020 г.

Fruit
Bruce Snider
Весна 2020

Gloss
Rebecca Hazelton
Весна 2019

Повторяющиеся выступления
Овидиановые повторения и метаморфозы
Под редакцией Лорел Фулкерсон и Тима Стовер
Весна 2016

Улей
Кристина Стоддард
Весна 2015

Избранные эпиграммы
Боевые искусства, Перевод с примечаниями Сьюзан Маклин, Вступление Марка Клейвегта
Осень 2014

Преступление любви
Ars Amatoria , Remedia Amoris и Tristia 2
Овидий, перевод стихов Джулии Д.Хейдук, с введением и примечаниями
Осень 2014 г.

Оде
Гораций, Перевод с комментариями Дэвида Р. Славитта
Весна 2014

Я слышу голоса
Воспоминания о любви, смерти и радио
Жан Ферака
Осень 2011

Proletpen
Американские мятежные поэты на идише
Под редакцией Амелии Глейзер и Дэвида Вайнтрауба, перевод Амелии Глейзер
Осень 2011 г.

Армия правды
Избранные стихотворения Хенрика Вергеланда
Хенрик Вергеланд, отредактированный Рагнхильд Галтунг; Перевод Энн Борн, Г.М. Гаторн-Харди и И. Грендаль
Осень 2011 г.

Подождите
Элисон Стайн
Весна 2011

По ту сторону плоти
Александр Блок, Зинаида Гиппиус и символистская сублимация секса
Дженифер Престо
Осень 2008 г.

Державин
Биография
Владислав Ходасевич
Осень 2007 г.

Funny
Jennifer Michael Hecht
Осень 2005

Джори Грэм
Очерки поэзии
Под редакцией Томаса Гарднера
Осень 2004 г.

Панамериканская жизнь
Избранные стихи и проза Муны Ли
Муна Ли, отредактированная и с биографией Джонатана Коэна
Осень 2004

Черный глаз
Побег из брака, начало жизни
Джудит Штрассер
Весна 2004

Гибискус на озере
Поэзия на телугу двадцатого века из Индии
Отредактировано и переведено Велчеру Нараяной Рао
Весна 2003

Ripe
Roy Jacobstein
Осень 2002

Исландский бард
Йонас Халльгримссон, поэт и ученый
Дик Ринглер
Весна 2002 г.

Ejo
Poems, Руанда, 1991–1994
Дерик Бурлесон
Осень 2000 г.

Карьерный ход
Олсон, Крили, Зукофски, Берриган и американский авангард
Либби Рифкин
Осень 2000

Американский Байрон
Гомосексуализм и падение Фитц-Грина Халлека
Джон У.М. Халлок
Весна 2000

Печень
Чарльз Харпер Уэбб
Осень 1999

Бардо
Сюзанна Паола
Осень 1998

Мексиканский дневник Зеа
7 сентября 1926–7 сентября 1986
Камау Брэтуэйт, предисловие Сандры Пуше Паке
Весна 1993

Архаическая греческая поэзия
Антология
Под редакцией Барбары Хьюз Фаулер, Произведения, выбранные и переведенные Барбарой Хьюз Фаулер
Осень 1992

Соль
Рене Эшли
Осень 1991

Знаки жизнедеятельности
Современная американская поэзия от Университетской прессы
Под редакцией Рональда Уоллеса
Осень 1989 г.

De Rerum Natura
Латинский текст Лукреция
Под редакцией Уильяма Эллери Леонарда и Стэнли Барни Смита
Осень 1942 г.

В чем заслуга Державина перед русской литературой.Нововведение G.R. Державина в русской литературе. Свой путь в литературе

Несмотря на то, что в основе творчества Гаврилы Державина лежит русский классицизм, он значительно вышел за его пределы. Для стихов Державина характерно сочетание «высоких» и «низких» элементов, смешение торжественной оды с сатирой, разговорной лексикой и церковнославянской лексикой. Промахи в творчестве поэта и романтический подход к действительности.Иными словами, в творчестве Державина был выражен весь путь развития русской литературы этой эпохи — от классицизма через сентиментализм и романтизм к реализму.

Поэт считает, что в основе искусства лежит истина, которую художники и поэты обязаны донести до читателя. Задача искусства — подражать природе, то есть объективной реальности. Но это не относится к низким и грубым сторонам жизни — стихи, по мнению Державина, должны быть «приятными». Это тоже должно быть полезно — этим объясняются многочисленные нравственные учения, сатира и мораль, которыми полно сочинения поэта.

Державин, конечно, не мог претендовать на роль духовного вождя народа и посягать на основы самодержавия, но во многих произведениях он выражает именно народную точку зрения, которая уже была прорывом для русской литературы 18 века. Таким образом, впечатления от крестьянской войны Пугачева нашли отражение во всех важнейших стихотворениях поэта — от «Читалагайских од» до «Грандов» — в них он был на стороне народа, осуждая его истязания помещиками и дворянами.

С 1779 года творчество Державина становится все более оригинальным — в поэзии он идет своим путем. Заслуга Державина перед русской поэзией — введение в литературу «веселого русского стиля»: сочетание высокого стиля с просторечием, сатирой и лирикой.

Державин расширяет тематику поэзии, приближает ее к жизни. Он начинает смотреть на мир и природу глазами обычного земного человека. Поэт изображает природу не абстрактно, как это делалось до него, а как живую реальность.Если до Державина природа описывалась в самых общих чертах: ручьи, птицы, цветы, овцы, то в стихах поэта уже появляются детали, краски, звуки — он работает словом, как художник кистью.

Изображая человека, поэт приближается к живому портрету, что было первым шагом к реализму.

Державин расширяет границы оды. В «Фелице» нарушена установленная Ломоносовым схема — это уже сюжетное стихотворение, а не сборник авторских высказываний в связи с торжественным событием.Самые известные оды Державина — «Фелица», «Бог», «Видение Мурзы», «Образ Фелицы», «Водопад» — это сюжетные произведения, в которые поэт вкладывает свои мысли и чувства.

Стихи Державина вносят образ автора в поэзию, знакомят читателя с личностью поэта — это еще одно его открытие. Работы представляют не абстрактного, а конкретного человека. Поэт в творчестве Державина — неподкупный борец за правду.

Большое значение для последующего развития русской литературы имеет поэтический язык Державина.Поэт прекрасно чувствовал народную речь. В стихах поэта всегда есть риторика и ораторские интонации — он учит, требует, наставляет, возмущается. Многие выражения Державина стали крылатыми:

«Где стол был пищевым, там и гроб», «Я царь, — я раб, — я червь, — я бог», «Отечество». а дым нам сладок и приятен »и т. д.

Главной заслугой поэта было введение в поэзию« обычного человеческого слова », которое было неслыханным, неожиданным и новым.Обычные человеческие дела и заботы становятся предметом поэзии.

Произведения Державина оказали влияние практически на всех поэтов конца XVIII — начала XIX веков, способствуя наступлению новой вехи в развитии русской поэзии.

Главной заслугой Державина было приближение поэзии к жизни. В его произведениях впервые перед читателем предстали картины сельской жизни, современных политических событий, природы. Основным предметом изображения была человеческая личность, а не условный вымышленный герой.О себе поэт говорил стихами — все это было ново и совершенно непривычно для русской литературы. Рамки классицизма оказались для Державина тесными: в своем творчестве он отказался от доктрины жанровой иерархии. Низкое и высокое, грустное и смешное, соединенное в одном произведении, отражающее жизнь в ее единстве контрастов.
Державин-человек резко выделялся из массы современников своими интеллектуальными и моральными качествами. Бедный дворянин, Державин дослужился до высших чинов, но не ладил ни с Екатериной II, ни с Павлом I, ни с Александром I.Причина всегда была одна — слишком ревностно служил делу, Родине, народу.

Ода «Фелица». Программным стихотворением Державина, сразу заставившим читателей заговорить о нем как о великом поэте, стала ода «Фелица». По мнению В.Г. Белинского, «Фелица» — одно из «лучших творений Державина». В нем удачно сочеталась полнота переживания с оригинальностью формы, в которой виден русский разум и слышна русская речь. Несмотря на значительную масштабность, эта ода проникнута внутренним единством мысли, от начала до конца выдержана в тональности.Воплощая современное общество, поэт тонко хвалит Фелицу, сравнивая с ней себя и сатирически изображая свои пороки. «

« Фелица »- яркий пример нарушения классицистской нормативности, прежде всего за счет сочетания оды с сатирой: образ просвещенного монарха противопоставляется собирательному образу злобного мурзы; полушутя — полушутя. — о достоинствах Фелицы говорится серьезно, автор весело смеется над собой. Слог стихотворения представляет, по Гоголю, «сочетание слов высшего и низшего.»

Образ Фелицы у Державина многогранен. Фелица — просвещенный монарх и одновременно частное лицо. Автор тщательно выписывает повадки Екатерины-человека, ее образ жизни, черты характера:

Не подражая вашим мурзам,
Пешком ходишь часто
И еда самая простая
Бывает за твоим столом.

Новизна стихотворения заключается, однако, не только в том, что Державин изображает личную жизнь Екатерины II, сам принцип изображения ее Положительный герой оказывается новым, по сравнению с Ломоносовым.Если, например, образ Елизаветы Петровны в Ломоносове предельно обобщен, то здесь комплиментарность не мешает поэту показать конкретные дела правительницы, ее покровительство торговле и промыслу, она и есть тот «бог», по словам поэту,

Кто даровал свободу
Прыгать в чужие края,
Пусть его люди
Серебро и золото ищут;
Которая позволяет воду
И лес не запрещает рубку;
Заказы и ткачество, прядение и шитье;
Развязывая разум и руки
Приказы любить торговлю, науку
И найти счастье дома.

Фелица «просвещает манеры», пишет «в наставлениях», но на свои «милые» стихи смотрит как на «вкусный лимонад летом». Оставаясь в рамках похвалы, Державин следует истине и, может быть, сам того не замечая, показывает ограниченность Екатерины-писательницы, стремившейся развивать литературу в духе защитных идей.
Державин, как и его предшественники, противопоставляет современное господство предыдущему, но опять-таки делает это предельно конкретно, с помощью нескольких выразительных бытовых деталей:

Там с именем Фелица можно
Соскрести опечатку. линия …

В этой оде поэт сочетает восхваление императрицы с сатирой на ее окружение, резко нарушая жанровую чистоту, за которую стояли классики. В оде появляется новый принцип типизации: собирательный образ мурзы не равен механической сумме нескольких абстрактных «портретов». Державинский Мурза — сам поэт с присущей ему откровенностью, а иногда и лукавством. И вместе с тем в нем отразились многие характерные черты конкретных екатерининских дворян.Вот поэт, который живет роскошно, как Потемкин; уходит со службы на охоту, как Л. И. Панин; не дает спать по ночам соседям, тешит себя возбужденной музыкой, как С.К. Нарышкин; подбадривает свой дух кулачными боями, как А.Г. Орлов; просветляет свой ум, читая Полкана и Бова, как А. А. Вяземский. Теперь, чтобы установить прототипы мурзы, нужны комментарии. Современники Державина узнавали их без труда. Типичность образа мурзы была понятна самому поэту — он закончил рассказ о нем многозначительными словами: «Таково, Фелица, я разврат! Но весь мир похож на меня.»

Введение личности в поэзию было смелым, но необходимым шагом, подготовленным самой логикой художественного развития. Стихи Державина раскрывают во всей полноте и противоречии образ его современника, естественного человека, с его взлетами и падениями.

Новаторство Державина заключалось также во включении в оду образца натюрморта — жанра, который затем блестяще проявится в других его стихотворениях: «Есть славный вестфальский окорок, // Есть ссылки астраханской рыбы, // Там бывают плов и пироги… ». Новаторский характер произведения видели его современники.

Ода« Бог ». Это произведение является вдохновляющим гимном всемогуществу человеческого разума. Поэт начал работу над ним в 1780 году и закончил его в 1784 году. Державин, вслед за Ломоносовым, подходит к понятию божества как деиста. Бог для него начало начал, по сути это вся природа, вся вселенная, которая «все наполняет собой, обнимает, созидает, сохраняет». «. Используя теологические термины, Державин пишет о вечном движении матерей:

О ты, бесконечное пространство,
Живой в движении материи;
Течение времени вечно,
Без лиц, в трех ликах божества!»

В то же время он объясняет, что три личности означают вовсе не богословскую троицу, а «три метафизических личности, то есть бесконечное пространство, бесконечную жизнь в движении субстанций и бесконечный поток времени, которые Бог объединяет в сам.«Время, пространство и движение, по Державину, суть атрибуты природы. Державин пишет о необъятности Вселенной, о множественности миров:

Миллионы зажженных светил
Они текут в неизмеримости,
Они творят ваши законы
Лучи

Как истинный деист, он говорит о наличии божественного импульса:
Ты свет, из которого вышел свет.
Кто сотворил все одним словом,
В творении, протягивая новое one,
Ты был, есть, будешь вечно.

Державин невольно подумал в оде «Бог» о месте человека во Вселенной:
Как капля в море, упала
Вот и весь небосвод перед тобой.
Но что для меня означает видимая вселенная?
И что я перед тобой?

Заметно изображая ту ничтожную ценность, которую представляет человек по сравнению со вселенной, Державин с гордостью говорит о своих возможностях, о силе человеческой мысли, стремящейся постичь мир, способной «Измерить глубины океана, // Сочетать пески» , лучи планет »и дерзко восходят к непостижимому богу.

Человек — это не просто пылинка в хаосе мира. Он — часть общей системы вселенной, он занимает свое определенное и очень важное место среди живых существ:
Я — соединение миров, существующих повсюду,
Я — крайняя степень субстанции;
Я — средоточие живых
Главная черта божества.
Человек — средоточие вселенной, самое совершенное существо на земле. Державин высоко ценит его силы и возможности.

«Водопад». В стихотворении «Водопад» Державин снова возвращается к теме быстротечности жизни и задает вопрос, что такое вечность, кто из людей имеет право на бессмертие. Великолепная картина водопада, открывающая стихотворение, содержит аллегорию: водопад — это быстро текущее время, и приходящие к нему волк, олень и лошадь являются признаками таких человеческих качеств, как гнев, кротость и гордость:

Isn Не для нас жизнь людей
Этот водопад символизирует?
Он также благословение своих самолетов
Он дает воду высокомерным, кротким и злым.
Не правда ли, время льется с неба?
Желание страстей кипит …
Большинство человеческих судеб бесследно исчезают в вечности, и лишь некоторые остаются в памяти потомков. Чтобы решить, кто достоин бессмертия, Державин сравнивает два типа фигур — Потемкина и Румянцева.

Возле водопада сидит «некий седой муж» и размышляет о том, что значит быть полезным отечеству. Это явно идеализированный Державиным полководец Румянцев, которого поэт противопоставляет Потемкину, дворянину, который слишком много внимания уделял себе.При этом поэт рассказывает о многих полезных делах, о личных заслугах Потемкина, благодаря которым простые солдаты любили его и ненавидели знать.
Но Державин не находит ни одного доброго слова для преемника Потемкина Платона Зубова. Об этой ничтожности, способной лишь «повредить» поступкам своего предшественника, поэт говорит с разрушительным презрением, говоря о нем как о червяке, ползающем по праху героя.

Возвращаясь снова в конце оды к теме водопада, Державин отождествляет его одновременно с Потемкиным, и со всеми земными правителями — «водопадами мира», а между строк — с самой эпохой Екатерины II. : блестящий, великолепный, шумный — и жестокий, ужасный, кровавый.И не избитая мораль, не сухая мораль, а горький упрек, безнадежная мечта о лучшем будущем — вот последний призыв поэта:

Одна правда дает венцы
Заслуги, которые не исчезнут;
Певцы поют только правду
Это никогда не прекратится
Грохочущие перны сладкой лиры;
Только праведник свят идол.

Слушайте, водопады мира!
О шумные главы славы!
Ваш меч яркий, пурпурный,
Если вы любили правду,
Когда у них была только мета,
Чтобы доставить счастье свету.

Более четырех лет Державин работал над «Водопадом», но сумел создать впечатление, что стихотворение написано сразу, по вдохновению, «на одном дыхании» под впечатлением необычной смерти потемкинского «любимца счастья». И это сближает «Водопад» с романтизмом начала 19 века, который утверждал, что источником истинной поэзии является вдохновение поэта.

Художественные особенности оды: общая торжественная тональность стихотворения, мрачная возвышенная окраска, титанические образы в духе северных легенд и народных эпосов — наконец сделали «Водопад» одним из первых романтических стихотворений русской поэзии.

Державин сыграл выдающуюся роль в истории русской литературы. На его достижения опирались все поэты первых десятилетий XIX века.
Особой заслугой поэта следует признать его художественное исследование диалектики бытия макро- и микрокосмоса. Отсюда излюбленный поэтический прием поэта — антитеза. Иногда ему удается выявить диалектическую связь противоречий в их единстве. В этом отношении примечательны следующие строки из оды «Бог»:
Я разлагаюсь своим телом в прахе,
Я командую громами своим разумом,
Я Король — Я раб — Я червь — Я Бог!

Обновлению поэзии способствовал «веселый русский стиль» Державина.Соединив слова «высокий» и «низкий», Державин освободил русскую поэзию от оков теории «трех спокойствия», открыв путь развитию реалистического языка. Недаром В.Г. Белинский сказал, что «Державин — отец русских поэтов», что он «будет первым живым глаголом нашей русской поэзии».
По словам В. Западова, В. Федорова.

Несомненно, вклад Державина в развитие русской литературы и культуры был значительным.Ода «Фелица» принесла ему популярность и, говоря современным языком, сделала лидером. Эту работу заметила императрица Екатерина II, что дало Державину возможность продвинуться по карьерной лестнице. Вскоре он станет министром юстиции. Во время службы он создаст новый жанр в русской литературе — философскую оду, напишет оду «Бог» и оду «На смерть князя Мещерского». Затем Державин создаст текст неофициального первого гимна Российской империи, который также принес ему известность среди населения и светского общества.Он умел сочетать оду (высокий стиль) и сатиру (низкий стиль), что кажется невозможным (другими словами — опускает оду на землю). В жанре «сатирической оды» Державин напишет оду «Гранду» и «Государю и судьям».

Разрушив основы классицизма, Державин дал толчок развитию нового художественного направления — реализма. Это одно из важнейших его достижений. Ставит авторское «Я» выше нормы.

Обновлено: 24.03.2017

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Благодарю за внимание.

Поэт Державин Гавриил Романович родился 3 июля (14 июля) 1743 года в Казанской губернии в семье обедневших дворян. Детство прошло в родовой усадьбе в селе Сокуры. С 1759 г. Державин учился в Казанской гимназии.

В 1762 году будущий поэт поступил на службу в Преображенский полк рядовым гвардейцем.В 1772 г. произведен в прапорщики, получив звание первого офицера. В 1773 — 1775 годах Державин в составе полка участвовал в подавлении восстания Емельяна Пугачева.

Государственная служба

В 1777 году Державин поступил на государственную службу в правительственный сенат в чине статского советника. В 1784 — 1788 гг. Был правителем Олонецкого, а затем Тамбовского наместничества. Даже в краткой биографии Державина стоит упомянуть, что он принимал активное участие в оздоровлении экономики региона, способствовал формированию губернских административных, судебных и финансовых институтов.

В 1791 году Державин был назначен секретарем кабинета Екатерины II. С 1793 года поэт был тайным советником императрицы. В 1795 году Державин получил должность председателя Торгово-промышленной коллегии. С 1802 по 1803 год он занимал пост министра юстиции.

последних лет жизни

В 1803 году Державин удалился и поселился в своем имении Званка в Новгородской губернии. Последние годы поэт посвящает свою жизнь литературной деятельности. В 1813 году Державин, биография которого уже в этот период была насыщена поездками, посетил Украину с визитом к В.В. Капнист. В 1815 году он пошел на экзамен в Царскосельском лицее, слушая произведения молодого Александра Пушкина.

8 (20 июля) 1816 года Гавриил Романович Державин скончался в своем имении. Похоронен в Спасо-Преображенском соборе Варлаам-Хутынского монастыря близ Великого Новгорода.

Создание

Произведение Гавриила Державина считается вершиной русского классицизма. Первые произведения поэта появились еще в период его военной службы… В 1773 году Державин дебютировал в журнале «Старина и Новизна» с переводом отрывка из «Ироиз», или «Письма Вивлиды к Кавнусу» из произведений Овидия. В 1774 году были опубликованы произведения «Ода величию» и «Ода дворянству».

В 1776 г. вышел в свет первый сборник стихов поэта «Оды, переведенные и сочиненные на горе Читалагоэ».

С 1779 года Державин отошел от традиций Сумарокова и Ломоносова и занялся философской лирикой.В 1782 году вышла ода «Фелица», посвященная императрице Екатерине II, принесшая поэту широкую литературную известность. Вскоре появились и другие известные произведения Державина — «Гранд», «Евгений. Жизнь Званской», «На смерть князя Мещерского», «Бог», «Добрыня», «Водопад», «Ирод и Мариамна» и др.

В 1808 году вышел сборник произведений Державина в четырех томах.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

• Семья Державиных происходит от сына татарина Мурзы Багрима, носившего имя Держава.
• Первой женой Г.Р. Державина была Екатерина Бастидон — дочь португальца Бастидона, бывшего камердинера Петра III.
• Державин изучал немецкий с семи лет, читал в оригинале Клопшток, Геллерт, Клейст, Галлер, Хагедорн, что существенно повлияло на его литературное творчество.
• Поэма Державина «Гром победы, гром!», Написанная в 1791 году, стала первым неофициальным гимном России.
• За отличие в государственной службе Державин Гавриил Романович награжден орденом

В чем заслуга Державина перед русской литературой? и получил лучший ответ

Ответ от ДИНАМОВЦА По духу [гуру]
Гаврила Романович Державин — великий русский поэт конца 18 века, один из титанов могучего русского слова, сыгравший огромную роль в освобождении русской литературы от классицизма и формирования элементов будущего реалистического стиля.Место поэтессы в русской литературе очень точно определил В.Г. Белинский: «Новый период русской поэзии начинается с Державина, и как имя Ломоносов было ее именем, так и Державин было вторым. В Державине русская поэзия сделала большой шаг вперед. вперед.» Историческая заслуга поэта — введение в поэзию «обычного поэтического слова». Державин сузился в рамках трех стилей, установленных Ломоносовым. Он их снял и, по словам А.В.Западова, «тем самым»…. ввел в поэзию русский разговорный язык и энергично способствовал укреплению национально-демократических основ нашего литературного языка ».
Гражданские оды Державина обращены к лицам, наделенным большой политической властью: монархам, дворянам. В них восходит поэт. не только хвалебным, но и обвинительным пафосом.В оде «Фелица» Державин Просветитель видит в монархе человека, которому общество доверило заботу о благосостоянии граждан, поэтому право быть монархом навязывает ему У правителя многочисленные обязанности по отношению к народу.Новаторство Державина в этой оде не только в трактовке образа просвещенного монарха, но и в смелом сочетании хвалебных и обвинительных начал — оды и сатиры. Такое сочетание — феномен учебной литературы, потому что просветители понимали жизнь общества как постоянную борьбу между истиной и заблуждением.
В оде «Дворянин» Державину зло, проистекающее из равнодушия дворян к своему долгу, преподносится с таким негодованием, которое прослеживается лишь в некоторых произведениях того времени.Поэт возмущен положением людей, страдающих от преступного отношения придворных. В стихотворении «Правителям и судьям» равнодушие и жадность власть имущих не оставляют равнодушным поэта, и он требует наказания виновных. Поэт напоминает царям, что они так же смертны, как и их подданные, и рано или поздно будут привлечены к ответственности
Божий. В «Памятнике» Державину — идея права их авторов на бессмертие. В этом стихотворении поэт вспоминает, что он первым осмелился отказаться от торжественной, помпезной стилистики од.
Державин настаивал на своем человеческом достоинстве и независимости своего суждения над современностью. Этим Державин прояснил идею личной ответственности поэта за свои суждения, идею искренности и правдивости его идейной пропаганды, что очень важно для дальнейшего развития прогрессивной русской литературы. Предшественники Державина — Кантемир, Ломоносов, Сумароков — тоже были весьма правдивы и искренни, проповедуя свои идеи. Но они думали, что для читателя важно не мнение поэта, а универсальное доказательство его произведений, что само государство или сама правда говорит их устами — и ценность этих высоких идей перевешивала вопрос о личный авторитет человека-поэта.
Державин писал иначе, чем его предшественники. Он учил и судил людей именно как человек-поэт, стал авторитетом нового идейного характера. Державин — монархист. Он сохраняет свой свободный авторитет гражданина и чувствует, что самодержавие его усугубляет:
От страха, скованного цепями,
И рожденного под жезлом
Разве можно с орлиными крыльями
К солнцу мы должны парить умом?
И когда они взлетят,
Мы чувствуем наше иго …
Раб не может хвалить,
Он может только льстить.
В 1796 году Державин в оде «Афинскому князю» прославил опального А.Г. Орлова и в начале своей оды подчеркнул важность самостоятельности и правдивости похвалы и осуждения в творчестве поэта и в его творчестве. Работа.
В своих похвалах Державин был искренен и хотел, чтобы читатели поверили в его искренность. «Фелица» — Екатерина, — восторженно пел он, так она ему казалась издалека.

Смешной русский слог Державинских черт.»Анализ стихотворения Державина» Памятник

В жизни и творчестве замечательного русского поэта Гаврилы Романовича Державина в его своеобразном, резко очерченном образе, как в зеркале, отразилась эпоха противоречий XVIII века. Державин — решительный и мужественный, всегда прямолинейный, независимый в суждениях, с развитым чувством собственного достоинства — часто вызывал резкое недовольство начальства. Проработав несколько лет на государственной службе, поэт был вынужден уйти на пенсию.

В эти тяжелые годы литературный талант поэта достиг своего апогея. Его стихи, хоть и без имени автора, появились в журналах и стали привлекать внимание читателей. Но известность к Державину пришла только в 1783 году, после появления у него знаменитой, адресованной Екатерине Великой, оды «Фелица» (лат. «Счастье»).

При создании «Фелицы» Державин знал императрицу только по слухам и искренне верил, что она была тем, кем она себя пыталась показать — просвещенной матерью Отечества.Так Екатерина изображена в его оде. Но произведение, вместе с прославлением королевы, осуждает окружающих ее высокомерных, эгоистичных и ленивых дворян.

Как и все писатели XVIII века, Державин был представителем классической школы, но мощный талант поэта был ограничен строгими правилами этого направления. Поэтому Державин соединил в «Фелице» оду и сатиру — два разных стихотворения, и создал оду-сатиру, которая стала настоящей литературной революцией.Высокая поэзия оды стала проще и ближе к жизни. Ода «Фелица» — это гражданская ода. Державин адресовал все гражданские оды лицам, наделенным большой политической властью: монархам, дворянам. Их пафос не только хвалебный, но и обвинительный, поэтому некоторые из них В.Г. Белинский назвал сатирическими. «Фелица» посвящена Екатерине II и продолжает традиции похвальных од Ломоносова, но резко отличается от них новой трактовкой образа просвещенного монарха.Ода проникнута внутренним единством мысли. Воплощая современное общество, поэт изящно превозносит Фелицу, сравнивая с ней себя и изображая свои пороки. Образ просвещенного монарха противопоставляется собирательному образу злобного мурзы, полушутя-полусерьезно, автор говорит о достоинствах Фелицы,

весело смеется над собой. В оде, по Гоголю, «слова высшего сочетаются с низшим».

Новизна этой оды в том, что образ Фелицы разнообразен.Фелица одновременно и просвещенный монарх, и частное лицо. Так, например, автор изображает личную жизнь королевы, ее привычки и черты характера:

Вы часто гуляете

А еда самая простая

Бывает за вашим столом …

Показывает конкретные дела правительница, покровительница торговли и промышленности, она — бог, позволивший своему народу многое: «прыгать в чужие края», «искать серебро и золото», «заниматься гравировкой на дереве», «ткать и прядить. , и шить »,« Расшатывать ум и руки.«Фелица, с одной стороны,« просвещает манеры », с другой — смотрит на стихи, которые любит, как на« вкусный летний лимонад ». Писательница Екатерина стремится развивать литературу в духе защитных идей.

Державин конкретно и выразительно противопоставляет свое время царствованию предыдущему:

Там с именем Фелица можно

Соскоблить оговорку …

Но похвала самой императрице сочетается с сатирой. на ее окружение.Мурза Державина — сам поэт, откровенный и порой лукавый, со многими характерными чертами настоящей екатерининской знати. Поэма Державина раскрывает во всей полноте и противоречии образ его современника — физического лица, с его взлетами и падениями.

Поэт К.И. Сам автор тоже знал о новизне «Фелицы» и относил ее к «такого рода произведениям, которых никогда не было на нашем языке».

Екатерина, польщенная одой Державина, вернула его на службу, но поэт, который при личном общении с императрицей убедился, что слишком идеализировал ее образ в Фелице, отказался писать ее хвалебные стихи и стал осуждать ее окружение.В человеке Державин больше всего ценил величие гражданских и патриотических подвигов и своими обвинительными произведениями прославился как один из основоположников гражданской поэзии. Историческая заслуга Державина состоит во введении в русскую поэзию «обыденного поэтического слова».

Гаврила Романович Державин — один из крупнейших поэтов XVIII века, последний представитель русского классицизма в литературе. Его работы абсолютно противоречивы. Раскрывая возможности классицизма, Державин вместе с тем разбил его, открыв путь романтике…

1. Новинка!

   В истории русской литературы XVIII века Гавриил Романович Державин занимает особое место. Знаменитый критик XIX века Виссарион Григорьевич Белинский называл стихи Державина поэтической хроникой царствования Екатерины Великой …

Творчество Державина глубоко противоречиво. Выявив возможности классицизма, он одновременно разрушил его, открыв путь романтической и реалистической поэзии. Поэтическое творчество Державина обширно и в основном представлено одами, в том числе…

Ломоносов был предшественником Державина; а Державин — отец русских поэтов … В.Г. Белинский. Среди моих сверстников вы не найдете людей, которые читали бы стихи Гавриила Державина. Тем не менее, каждый ученик знает о своей особой роли в русской литературе …

До конца своих дней Державин будет носить почетный мундир избранного собеседника Царицыны, который ведет с ней беседу «в смешном русском стиле», включен в число тех, кому разрешено «с улыбкой» раскрывать «правду» властям.В знаменитом «Памятнике», написанном в год смерти Екатерины, в 1796 году, поэт ретроспективно, подводя итог своим поэтическим переживаниям екатерининской эпохи, заявит с почти терминологической ясностью:

Тот самый первый, на который я осмелился в смешном русском слоге

Провозгласить достоинства Фелицы (496).

Комментируя эти строки, Л.В. Пумпянский правильно указал на важность двух рядов слов: «что» и «как» (497). Между тем Державин дал довольно серьезное объяснение своим стихам; За, казалось бы, нетерминологическими определениями скрывалась выверенная политическая и литературная установка: «Автор всех русских писателей был первым, кто написал лирические песни простым забавным легким слогом и в шутку прославил императрицу, которой он прославился» ( 498).

«Что» в своих одах 1780-х всегда было сосредоточено на Екатерине. В этом случае отношение «поэт — царь» заменяется условным соотношением «татарский мурза» — «киргизско-кайсакская царица». Этот же сюжет Державин развивал и в последующих произведениях. «Татарская мурза» превращается в своеобразную «сказочную» маску, а реальный сюжет отношений с императрицей смешивается с вымышленным. «Ярмарка» и «фантастика» объединены в сюжет, циклически повторяющий творчество поэта этого периода.Мурза подчеркивает близость своих отношений с Фелицей, которая приходит к нему домой, «тайком» шлет подарки, а он, в свою очередь, поет ей свои «татарские песни», преодолевая происки и клевету недоброжелателей — «из-под капюшон »(« Видение Мурзы »). Такой подход к изображению императрицы трактуется как нелицемерный, а стиль описания — как« простой. «В» Благодарности Державина Фелице «1783 г. записки:

Когда ты в лицемерии

Простота подходит слогу,

Heed… (499)

Речь шла не только о шутливом разворачивании получившегося сюжета, но и об акценте на «окраинных» ассоциациях, сигнализирующих об имперском контексте разговора с царем (500). С другой стороны, постоянная апелляция Державина к татарским корням также знаменательна: в посвятительной поэме «Монархия!». Орды на службу великому князю Василию Темному («Последний род Багримов во мне забудется» (501)). Генеалогия подняла статус диалога, позволила «татарскому мурзе» говорить с царем от имени «представителя дворянства», давно привыкшего служить власти.Таким образом, похвала Феличе получила одобрение дворянского сословия.

Дифирамбы императрице преподносятся Державиным как слова «правды», «правды», о которых он «смеет» говорить — несмотря на подозрения в лести как со стороны знати, так и со стороны самого объекта прославления. Поэт берет на себя смелость «читать» стратегию добра и счастья в логике политических деяний императрицы. Это почти «секретное» знание он адресует не своим современникам, а своим потомкам.Неслучайно между «Фелицей» и «Памятником» было написано «Видение Мурзы» (опубликовано только в 1791 году, но активно читается в литературных кругах), где поэт объявил:

Но добродетель венчается!

Пел не лесть и не мечты,

И чему свидетелем является весь мир:

Ваши дела — сущность красоты.

Я пел, пою и спою их,

А в анекдоте правда объявлю;

Татарские песни из-под автобуса,

Как луч сообщу потомкам (502).

Новый подход Державина, определявшего «истину» как «заслугу» императрицы, подхватили авторы «Собеседника». Это было поэтическое послание М.В. Сушковой, под названием Державина, «Письмо китайца Татарскому Мурзе, живущему по своим делам в Санкт-Петербурге». «МС», «покорный слуга». Живя в Москве, она одновременно подражала самой Екатерине игривой анонимностью своего тона и созданием литературной маски (в предисловии «М.С. » сообщает, что она «была в Китае, нашла эту бумагу»:

На другом конце земли мы знаем, что делается;

В Пекине про мурзы читаем ваши стихи,

И истина любящий, по нашему мнению:

На трон Северного Конфуция мы видим.

Около двадцати лет слава была повсюду,

Величие души, мудрость, кротость нрава,

Законы и дела благотворительные,

, которым она едва превозносила себя,

Пример земных Мастеров, царицы полуночных стран,

А ты сегодня, Мурза, похвалил Фелицу (503).

«Собеседник» культивирует подобный тип «эпистолярной оды», содержащей отсылки к «Фелице» Державина. Анонимный автор пишет в своем сообщении «Моему другу ***»:

Мурза в стихах Фелице

Только один правда написал,

Не льстит этой мудрой Королеве,

Что она сказала —

И звуки истины послышались

И слезы нежные пролились

От всех радостных глаз.

Желаю Мурзе как

Опишите дела Фелицы

И как он есть, свободно стихами

Все мои чувства говорят… (504)

Когда Державин писал о своих заслугах в «Памятнике» («И с улыбкой говорите царям правду»), он опирался на традицию, которую он сам создал и утвердил в кругу «Собеседника». В данном случае «правда» отнюдь не означала «горькую правду», которую поэт осмеливался заявить властям (как эта максима неоднократно трактовалась в критике). Это был риторический ход, в котором «правда» означало «высокую оценку деятельности» («что»), а определение «с улыбкой» определяло «как», то есть «смешно», «игриво», в новый дух, пришедший на смену старой, «фронтальной», серьезно красноречивой комплиментарности (Петров, Рубан).

В своем более позднем «Рассуждении о лирической поэзии, или Ободе» Державин дал своего рода ключ к пониманию своей одической стратегии, проиллюстрировав отрывком из Фелицы описание типа оды, которую он определил как «смешанную». Державин писал: «Только в нем Поэт может говорить обо всем. — Прославляя героя, прославляйте Бога; описание природы, проповедь нравственности и т. д. Различие в предметах порождает разнообразие и рождает изобилие, обеспечивает остроту ума, как молния, мгновенно проносится от одного края неба к другому, что вызывает удивление; но только здесь очень нужна здравомыслие или логика. Потому что в таких смешанных одах удобно помещены аллегорические похвалы и намеки, которые, как тонкий аромат или тихая гармония, принесенная издалека, забавляют более чувствительные и благородные сердца, чем близкий и грубый гром или густой дым ладана, дымящийся прямо в лицо, то они больше нравятся людям со вкусом. Внезапное совокупление всех далеких и близких лучей или обходов в одну точку — это вершина искусства. Это то, что потрясает душу, называется изящным или высоким »(505).

Этот ретроспективный взгляд на собственную оду высвечивает поэтическую стратегию Державина и позволяет ему более правильно отвечать на вопросы, поставленные Пумпянским, прежде всего на вопрос «как». Поэт говорит об ориентации Фелицы на людей со вкусом, которые намеками и аллегориями расшифровывают объект «похвалы», а сложный — аллегорический — тип повествования, соединяя разнородные предметы, «забавляет» и показывает авторскую «остроту». . Умение «забавно» курить ладан — заслуга оды, по определению поэта.Так современники Державина понимали смысл и содержание оды «Фелица».

Рождение нового канона не осталось незамеченным современниками. Практически каждый номер «Собеседника» содержал отсылки к знаменитой оде. Автор восьми похвальных од Екатерине Ермил Костров появился на страницах «Собеседника» с пространным посланием Державину, своеобразным выдвижением поэта на первое место в русской поэзии. В «Письме Творцу Оды, сочиненном во славу Фелицы, княгини Киргиз-Кайсайской» Костров заявил:

Вы явно Пинда на вершине

И в зловещей чистой долине муз

Пути и улицы прошли;

И так прославить принцессу.

Комфорт, развлечение, развлечение,

Вы нашли новый путь и новый (506).

Костров, как он сам пишет, выражает мнение искушенных читателей, которые с радостью принимают новые конфигурации оды и не могут не перечитывать ее многократно —

Чтоб опять приколы игрушки в нем не верить (507).

На страницах «Собеседника» Козодавлев, выражая мнение своих высоких покровителей, призвал Державина повторить опыт успешного прославления Екатерины.В том же журнале он публикует «Письмо татарскому мурзе, сочинившему« Оду мудрой Фелице »», где призывает поэта:

К веселье писать добрые души стихами

Работы славной и мудрой королевы.

Который мы чтим под именем Фелица (508).

В письме к Гримму от 16 августа 1783 года Екатерина описала литературные взгляды журнала «Собеседник», также используя модное слово «амусант»: издавать журнал с веселыми примечаниями и примечаниями; в общем этот журнал нагромождение прикольных вещей. Я также дал ему описание оригинальной истории России; довольны журналом. NB Я говорю это из скромности, так как он кажется полным успехом »(509).

Слово «веселье» становится синонимом литературного творчества нового направления. Позже, в 1786 году, в связи с появлением екатерининских комедий, Богданович уверенно провозгласит принципы новой литературной стратегии, найдя их образец в произведениях самой монарха.В стихах писателю новых русских комедий он пишет:

Любящее отечество,

Покажи ему пути мира, счастья, славы;

Смягчая грозные и грубые законы,

Удовольствие от того, чтобы с пользой помешать вам развлечься,

Веселье желание человеческих манер управлять,

Не обижая людей иным желанием,

Разве не суть дела достойна Тебя? (510)

Через несколько лет в поэме «Добромысл» Богданович укажет на «смешнейших творцов» целую плеяду поэтов; обращаясь к Екатерине, напишет:

Вы желаете, наконец, этого «Любимого» писателя,

Древняя фантастика — простой рассказчик.

Я вступил в широкий путь смешных творцов … (511)

«Веселые игрушки», «веселый слог» все же означал больше, чем отказ от одичавшего «парения» или умение придавать юмористические характеристики дворянам, хотя Державину это нравилось в первую очередь.

Что такое «забавный слог» Державина? Во-первых, это была стилистическая революция по отношению к теории «трех спокойств»: Державин осмелился написать оду «средним» стилем, допустив смешение всех речевых пластов и играя именно на этой путанице («макароны»). стиль, по определению Б.А. Успенский (512)). Немаловажно и то, что в таком «макаронном» стиле не соблюдалась корреляция между «высокими» (трон) и «низкими» (курение табака сонным дворянином) объектами описания. Понижение стиля на один этаж в высоком жанре было колоссальным сдвигом формы, коррелированным со сдвигом содержания. Космология оды была разрушена, и вместо макрокосмического пространства российский император оказался в микрокосмическом пространстве — за своим столом, за стаканом лимонада, за простым обедом.

С другой стороны, «низкая» жизнь перестала восприниматься как низкое и недостойное высокого жанра. Произошло возвышение объекта описания, осознание обычной мирской деятельности как достойной высокого жанра оды. Это двойное разрушение одического канона никоим образом не десакрализовало власть. Напротив, система одической сакрализации озарилась обновленными смысловыми планами.

Как В.Ф. Ходасевич, Екатерина в «Фелице» видела себя «красивой, добродетельной, мудрой» не в идеализированной высокодической традиции — она ​​уже не воспринимала себя таким образом, а «красивая, и мудрая, и добродетельная в пределах, доступных человеку». (513)… Державин отождествлял императрицу с той идеально просвещенной личностью эпохи, которую сами власти хотели воспитать (в том числе через «Собеседника»).

| | СРОЧНО, СЕГОДНЯ НАПИШИТЕ ОБСУЖДЕНИЕ ЭССЕ, ОБЪЯСНИТЕ, КАК ВЫ ПОНИМАЕТЕ СЛОВО «ЖАЛОСТЬ» МИНИМУМ 50 СЛОВ (1) Рано утром, когда Серёжка вышел за хлебом,

во дворе не было ни души. (2) Поболтать было не с кем, поэтому Сыроеж-кин решил пойти в самую дальнюю пекарню: может, встретит кого-нибудь или увидит что-нибудь забавное.(H) Серёжка медленно шел под тенистыми липами. (4) Со стороны можно было подумать, что он чем-то озабочен и погружен в свои мысли. (5) Но что это за мысли? (6) Итак, игра: хочу, чтобы все вокруг было еще лучше, интереснее, значительнее. (7) Вот деревья посажены, вчера их еще не было. (B) Тонкий, очень липкий, без листьев. (9) Но ничего! (Ю) Скоро наберутся силы, на ветру зашумят … (11) Но бульдозеры навалили много земли: выравнивают площадку.(12) Пока вал не будет снят, здесь удобно спрятаться. (13) А потом, наверное, кусты посадят, спортивный инвентарь поставят … (14) Внизу, за рекой, видна чаша стадиона. (15) Сережка смотрит на нее, но видит не стадион, а официальные стены Римского Колизея. (16) Теперь он не старшеклассник, а отважный гладиатор. (17) На нем не брюки и куртка, а кованые доспехи. (18) Он должен бороться с тиграми и львами и поражать их своим мечом, чтобы остаться в живых… (19) Нет, пусть стадион будет лучше не Колизей, а синхрофазотрон! (20) Да-да, синхрофазотрон — круглый, как цирк, объем, внутри которого переносятся частицы, составляющие атомное ядро. (21) И теперь Серёжка не просто студент — он физик! (22) Вот он берет фотопластинки и начинает размышлять, какие на них следы … (23) Вдруг вспыхивает солнечный луч, и Серёжка забывает, что минуту назад он был физиком. (24) Стены Кремля темнеют вдалеке, и их охраняет на высоком берегу лучник Сыроежкин.(25) Вот идет высокий старик с палкой. (26) Да, это сам Иван Грозный! (27) Какой приказ он отдаст своему воину? (28) Грозный помолчал и спокойно спросил: — (29) Подскажите, дружище, как добраться до магазина «Миллион мелочей»? — (З.О.) Я-не знаю, — растерянно запнулся Серёжка. — (31) Вот кто я! .. (32) Я знаю! (ЗЗ) Сначала постоянно прямо, потом налево. — (34) Спасибо, — нисколько не удивился старик. (35) И он пошел. (Zb) Медленно.(37) Успокойся. (38) И совсем не как Иван Грозный. (39) Жалко. напишите сочинение, рассуждая как вы понимаете «Жалко»

Вот задание:
Как вы понимаете пословицы: «Глаз видит, а зуб — нет». »,« Катушка маленькая, но драгоценная »? На основе одной из этих пословиц придумайте рассказ. трогательный феномен, который не останавливается на той точке, в которой их застала смерть, но продолжает развиваться в сознании общества.Каждая эпоха высказывает свое суждение о них, и как бы правильно она их ни понимала, она всегда оставит следующую эпоху, чтобы сказать что-то новое и более правдивое … «Согласны ли вы с ними? творчество поэта для развития русской литературы? »

профессор? Почему похудели пациенты, читавшие газету «Правда» перед обедом? Почему Филипп Филиппович устанавливает причинно-следственную связь между хоровым пением домкома и промерзанием труб в «туалете»? Подтвердите свое мнение словами из текста.В чем профессор Преображенский видит выход из сложившейся ситуации? Вы согласны с его мнением? Почему, по словам доктора Борменталя, Филипп Филиппович «везде успевает»?

люби меня!», «Меня любят люди без понятия. Сердце в людях слепо» — и слова автора: «Он считал, что дети его любят, что он им нужен, только они не умеют любить человека и не знают, что делать для любви, а потому мучают его »? Вы согласны с автором? на чьей стороне автор и почему вы так решили?

Утром 28 июня 1762 года в России произошел дворцовый переворот.К заговору офицеров-гвардейцев присоединились две молодые женщины: жена императора и ее подруга княгиня Дашкова. Утром будущая императрица посетила Измайловские казармы, Семеновский полк, а в Казанском соборе ее восторженно встретили конные гвардейцы и мушкетеры Преображенского полка.

Долой Петра III! — крикнул Преображенский. — Мы не хотим идти в датскую кампанию!

Закричала молодая королева:

Снимите прусскую форму, наденьте русских!

Преображенцы обрадовались: ведь русская форма — это

Мундир, введенный Петром Великим! Раздались голоса:

Да здравствует Мать Императрица!

В тот же день в Сенате был составлен манифест, в котором новой императрице было присвоено имя Екатерина II.

В этот день, за которым последовало 34 года правления Екатерины II, крикнул «ура» мушкетер Гаврила Романович Державин, затем — офицер, олонецкий и тамбовский губернаторы, статс-секретарь и министр юстиции России. .

Державин долгие годы восхищался императрицей. Она казалась ему стойким сторонником просвещенного абсолютизма, образцом ума и обаяния, доброты и справедливости. Он был готов писать о ней, служить ей, защищать ее.Поэтому, когда под предводительством Пугачева разразилась Крестьянская война, Державин с присущим ему рвением бросился защищать интересы своей императрицы. В 1777 году он начал свою службу в Сенате, где продолжал верно служить «просвещенной императрице», в которой видел прогрессивного реформатора России.

Еще будучи мушкетером Преображенского полка, Державин писал стихи, которым не придавал серьезного значения. То были похвальные песни знакомым девушкам, то галантные куплеты о гвардейских полках.Иногда Державин писал оды, подражая своему поэтическому кумиру, великому Ломоносову. Очень часто поэт-мушкетер упрекал себя в том, что не мог уложиться в рамки «высокого штиля»: «То всплывает разговорное слово, то солдатское».

Первые оды Державина, отмеченные зрелостью умения, глубиной мысли и чувства, появились в конце семидесятых годов. Одна из них — «Фелица», написанная в невинной и непринужденной манере, привлекла внимание друзей поэта.В рукописных списках она стала известна в читательском сообществе. Она нравилась людям неглупым, но вызывала возмущение придворных.

Название «Фелица» поэт позаимствовал из нравоучительного произведения Екатерины II «Сказание о цесаревиче Хлоре». Под его пером фантастическая «Княгиня Киргиз-Кайсакской орды» превратилась в идеал просвещенного правителя, матери народа, которую он хотел видеть в лице императрицы.

Фелица тоже обсуждалась в Академии наук.

Да это же крамола!

А я люблю стихи, — сказала Екатерина Романовна

Дашкова, давний друг императрицы, ставшей президентом

Академии.

Образованная и начитанная женщина, она понимала и ценила сатирическую направленность оды.

Нет, просто послушайте, что он здесь пишет! — воскликнула принцесса:

А я, проспав до полудня,

курю табак и пью кофе;

Превращаю повседневность в праздник,

Я кружу свои мысли в химерах…

На мой взгляд, речь идет о Его Светлейшем князе Потемкине.

Да, это его портрет, вылитый!

Потемкина Екатерина Романовна не понравилась. Однако она была права. Уже в конце жизни Державин в своих «Разъяснениях» признавал, что и «ленивый», и «сварливый» имели отношение к дворянам, близким к королеве.

В 1783 году ода «Фелица» была опубликована в журнале «Собеседник любителей русского слова». Ода получил «высшее одобрение», и для Державина открылся путь литературной деятельности.Екатерина II заинтересовалась поэтом, который «знал меня так кратко, умел так красиво это описать».

В образе Державина царица предстает перед читателем так:

Не подражая своим мурзам,

Часто ходишь

А еда самая простая

Бывает за твоим столом;

Не цени свой покой,

Ты читаешь, пишешь перед налогом …

В этой строфе царица описывается как респектабельный, трудолюбивый человек, который отличается от своих ленивых, беззаботных подданных, которые часто предаваться обжорству и удовольствиям.

В конце оды Екатерина уже обладает божественными свойствами:

Ты одна только порядочная

Принцесса! создавать свет из тьмы;

Разделение Хаоса на сферы гармонично,

Объединение для укрепления их целостности.

Интересно, что, проработав несколько лет личным секретарем Екатерины, Державин не смог сочинить для нее новые хвалебные стихи. Однако на всех постах он служил честно, рьяно, преданно.

Состав

Непонимание большинством публики истинной сущности и новизны поэзии Державина определило стремление поэта самим сформулировать программную оригинальность своих од. В 1795 году, следуя примеру Горация, он написал стихотворение «Памятник», в котором определяет свое право на бессмертие следующим образом:

Все будут помнить, что в бесчисленных народах

Как из безвестности я стал известен тем,

Тот первый осмелился смешным русским слогом

Провозгласить добродетели Фелицы,

Разговор с Богом в сердечной простоте

И сказать правду царям с улыбкой.

Главной чертой эстетической поэзии Державина была искренность. Когда он хвалил императрицу, он не льстил, а писал Истину, полагая, что приписываемые ей добродетели действительно были характерны для нее. В поэзии он наиболее точно определил свои поэтические принципы. «Памятник» в этом смысле важнейший эстетический документ. Опираясь на традицию, поэт раскрыл суть своего художественного новаторства, призванного обеспечить «бессмертие».

Попробуем исторически разобраться в значении слов-определений Державина, гарантирующих это бессмертие.«Первый, на кого я осмелился в смешном русском стиле …» В чем «дерзость» Державина? В отступление от известных «правил» классицизма. Эти правила требовали, чтобы поэт «транслировал», провозглашал в форме вечных истин те абстрактные добродетели, которые «приписываются» императорскому достоинству и выражаются единым для каждого слогом. Державин же создал «забавный русский слог», который помог ему раскрыть свою личность во всем, о чем он писал.