Статуя афродиты: Картинки d1 81 d1 82 d0 b0 d1 82 d1 83 d1 8f d0 b0 d1 84 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b8 d1 82 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d1 82 d0 b0 d1 82 d1 83 d1 8f d0 b0 d1 84 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b8 d1 82 d0 b0

Содержание

Как Венера Милосская лишилась рук: 15 интересных фактов о статуе

Почему Венера Милосская стала самой известной статуей на свете, действительно ли фигура изображает именно эту богиню и кто отрубил ей руки? Ответы на эти вопросы – в сегодняшней статей.

1. Хотя легендарная статуя из белого мрамора, стоящая сегодня на первом этаже Лувра, известна всем под именем Венера Милосская, имя у нее не самое подходящее. Дело в том, что скульптура была найдена в 1820 году на острове Милос, что расположен в Эгейском море. Сегодня он принадлежит Греции, но в XIX столетии находится под властью Турции.

Так или иначе, скульптуру изваяли между 130 и 100 годами до нашей эры, а эллинская культура на островах распространилась в результате завоевательных походов Александра Македонского. Таким образом, если принять за аксиому, что это статуя богини любви, то правильнее именовать ее по-гречески Афродитой, ведь Венера – римское имя богини.

2. Устойчивое убеждение, что скульптура изображает именно Венеру или Афродиту, – тоже лишь дань традиции. Статую обнаружили французский моряк Оливье Вутье

и милосский крестьянин Йоргос Кентротас в развалинах античного амфитеатра. По легенде, они и окрестили находку Венерой, ибо были впечатлены ее красотой.

3. Сам факт того, что это статуя богини любви до сих пор подвергается сомнениям, ведь скульптура лишена характерных знаковых атрибутов Афродиты/Венеры: яблока (символа суда Париса) и зеркала. Исходя из этого ряд ученых предполагает, что это скульптурное изображение малоизвестной сегодня богини Амфитриты. Она была дочерью морского бога Нерея, женой Поседойна и матерью Тритона, то есть владычицей морской. Ну, а поскольку Милос – это остров, его жители чтили Амфитриту особо. Кстати, по происхождению Амфитрита была нереидой – морской нимфой, поэтому ее вполне могли изобразить обнаженной.

Статуя Амфитриты в Лувре

4. Впрочем, если уж какую богиню, входящую в дюжину олимпийских богов, и могли изваять в обнаженном виде, то только Афродиту. Такова была эллинская традиция. Остальных олимпийских богинь греческие скульпторы неизменно обряжали в тоги.

Олимпийские боги: Юнона (Гера), Юпитер (Зевс) и Минерва (Афина)

5. Поскольку низ тела Венеры Милосской прикрыт драпировкой, искусствоведы, считающие что статуя изображает именно богиню любви, относят ее к сюжету «Афродита стыдливая», согласно которому Венера должна придерживать рукой складки ниспадающего одеяния. Считается, что первым подобную статую изваял в 350 году до нашей эры прославленный греческий скульптор Пракситель.

Кстати, его работа Афродита Книдская стала первым скульптурным изображением обнаженного женского тела, а по композиции она очень похожа на Венеру Милосскую. К сожалению, оригинал Афродиты Книдской погиб в Константинополе во пожара, но о ее внешнем виде мы можем судить по сохранившимся копиям.

6. Сегодня все привыкли представлять себе Венеру Милосскую с отсеченными руками, однако изначально руки статуи были на месте. Отбили же их в процессе отправки скульптуры во Францию. Группа турецких чиновников пыталась воспрепятствовать вывозу ценной находки, в результате началась драка, во время которой статуя упала и была покалечена. Где сегодня находятся ее руки – неизвестно.

7. На оригинальном постаменте Венеры Милосской было выгравировано имя скульптора, создавшего ее. Согласно надписи, автором статуи был некий «Александрос, сын Менида, гражданин Антиохии на Мейандре», города, что находился близ слияния рек Меандр и Орсин. К слову, этот город, располагавшийся на территории современной Турции, не найден археологами до сих пор, хотя план его раскопок был составлен еще в далеком 1994 году. С постаментом тоже нехорошо получилось: он был утрачен вскоре после обнаружения статуи.

Предполагается, что руками и постаментом статуя выглядела так

8. Венера Милосская потеряла не только руки и постамент, но и украшения. Отверстия в мраморе дают ученым основания утверждать, что изначально статуя «носила» браслеты, серьги и венец из золота.

9. Венера стоит в позе хиазм или контрапост. Этот прием был излюбленным у античных скульпторов. Его особенность в том, что положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части: то есть, левое плечо Венеры приподнято, а правое – опущено, при этом правое бедро скульптуры – выше левого. В точности такой же позе «стоят» и другие знаменитые античные статуи, например, «Раненая Амазонка» Поликлета или копьеносец «Дорифор».

«Раненая Амазонка» Поликлета

10. Если бы натурщица, позировавшая для статуи Венеры Милосской, жила сегодня она носила бы 44 размер одежды. Ведь, хотя высота скульптуры чуть больше двух метров, искусствоведы пришли к выводу, что реальный рост модели, ставшей прототипом для богини любви, был порядка 164 сантиметров. Соответственно, в пересчете на этот рост у статуи следующие параметры: объем груди – 89 см, талии – 69 см, бедер – 93 см.

11. Имя натурщицы, позировавшей для статуи Венеры Милосской, неизвестно, но нередко эллинские скульпторы вдохновлялись не живыми людьми, а знаменитыми  статуями, созданными до них. И, если учесть, что Венера Милосская очень похожа на Афродиту Книдскую, можно предположить, что ее автор Александрос видел скульптуру Праксителя, а имя натурщицы, позировавшей для нее, в истории сохранилось. Считается, что ей была знаменитая гетера Фрина

, которую позже обвинили в аморальности и безбожности – ведь она посмела позировать для образа богини любви.

«Фрина перед ареопагом», картина Жана-Леона Жерома, 1861 год 

Инициатором обвинения выступил отвергнутый любовник гетеры Евфий, однако Фрину оправдали после того, как ее защитник оратор Гиперид, кстати, тоже бывший возлюбленным девушки, сорвал перед судьями одежды с гетеры. Красота Фрины произвела на судей такое впечатление, что ее оправдали согласно греческой концепции калокагатии, означавшей: «совершенное тело не может скрывать несовершенную душу». Позже эта история стала безумно популярным сюжетом в изобразительном искусстве.

12. Еще одна статуя, связанная с Венерой Милосской, – Афродита или Венера Купуанская. Скульптура датирована II веком нашей эры, и ряд искусствоведов предполагает, что она является вольной римской интерпретацией Венеры Милосской. Хотя позы у статуй разные, скульптуры имеют много общих черт, например, обнаженный торс и характерную драпировку ткани. Венеру Купуанскую можно увидеть в Национальном археологическом музее Неаполя.

Венера Капуанская в археологическом музее Неаполя

13. Возможно, Венера Милосская и не стала бы одной из самых известных статуй в мире, если бы ее не популяризировало правительство Франции. Дело в том, что в 1815 году Франции пришлось вернуть в галерею Уффици Венеру Медицейскую: статуя принадлежала семье Медичи и находилась во Флоренции, но Наполеон во время итальянской кампании изъял ее и вывез в Париж. Когда же в 1821 году статуя Венеры Милосской прибыла во Францию, ее не просто поместили в Лувр на место Венеры Медицейской. Власти провели масштабную пиар-компанию, дабы наглядно показать, что наша новая Венера ничем не хуже флорентийской.

Венера Медичи – одна из жемчужин Уффици

14. Французский художник и скульптор Пьер Огюст Ренуар называл Венеру Милосскую уродливой статуей. Он говорил, что скультура больше похожа на жандарма, чем на богиню любви и красоты.

15. И напоследок. Кольца Венеры – поперечные морщины на шее, которые ненавидят все женщины, получили свое название именно из-за ее статуй. Они, действительно, имеются на шее Венеры Милосской и Венеры Медичи. Так что, судя по всему, в античной Греции чем-то ужасным их не считали.

Понравился материал? Присоединяйтесь к нам на фейсбук

Поделиться с друзьями

Юлия Малкова - Юлия Малкова — основатель проекта trip-point.ru. В прошлом главный редактор интернет-проекта elle.ru и главный редактор сайта cosmo.ru. Рассказываю о путешествиях для собственного удовольствия и удовольствия читателей. Если вы являетесь представителем отелей, офиса по туризму, но мы не знакомы, со мной можно связаться по емейл: [email protected]

   Вам также может понравиться   

prevnext

   с нами в pinterest   

Почему скульптура Венеры Милосской осталась "без рук"

Подавляющему большинству людей Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн.

1. Название "Венеры Милосской" вводит в заблуждение

Венера - у римлян, Афродита - у греков.

Распространено мнение, что эта статуя изображает греческую богиню любви и красоты. Но греки называли эту богиню Афродитой, а Венера — римское название.

2. Статуя была названа в честь места, где она была обнаружена

Статуя с острова Милос.

8 апреля 1820 года фермер по имени Йоргос Кентротас наткнулся на статую в руинах древнего города на острове Милос.

3. Создание статуи приписывают Александросу Антиохийскому

Шедевр Александроса Антиохийского.

Скульптор эллинистического периода Александрос, как полагают, вырезал из камня этот шедевр между 130 и 100 годами до н.э. Изначально статуя была найдена с постаментом-плитой, на которой она стояла. Там и была обнаружена надпись о создателе. Впоследствии постамент загадочно пропал.

4. Возможно, статуя изображает не Венеру

Амфитрита и Посейдон.

Некоторые полагают, что скульптура изображает не Афродиту / Венеру, а Амфитриту — морскую богиню, которая была особенно почитаема на Милосе. Третьи же и вовсе предполагают, что это статуя богини победы Виктории. Также идут споры о том, что у статуи изначально было в руках. Высказываются разные версии, что это могло быть копье или прялка с нитками. Существует даже версия, что это было яблоко, а статуя - Афродита, которая держит в руках награду, врученную ей Парисом, как прекраснейшей богине.

5. Скульптуру подарили королю Франции

Париж. Лувр. Венера Милосская.

Изначально Кентротас нашел эту статую вместе с французским моряком Оливье Вутье. Сменив несколько владельцев при попытке ее вывоза из страны, статуя в итоге попала к послу Франции в Стамбуле, маркизу де Ривьер. Именно маркиз презентовал Венеру французскому королю Людовику XVIII, который, в свою очередь, передал статую Лувру, где она находится по сей день.

6. Руки статуя потеряла из-за французов

Статуя без рук.

Кентротас нашел фрагменты рук, когда он обнаружил статую в руинах, но после того, как их реконструировали, их сочли слишком "грубыми и неизящными". Современные искусствоведы считают, что это ничуть не означает, что руки не принадлежали Венере, скорее всего они были повреждены в течение веков. Как руки, так и оригинальный постамент были утеряны при перевозе статуи в Париж в 1820 году.

7. Оригинальный постамент убрали целенаправленно

Искусствоведы 19-го века решили, что статуя Венеры является работой греческого скульптора Праксителя (она была очень похожей на его статуи). Это классифицировало статую, как принадлежащую к классической эпохе (480—323 до н. э.), творения которого ценились намного больше, чем скульптуры эллинистического периода. Чтобы поддержать эту версию даже ценой дезинформации, постамент удалили, прежде чем скульптура была представлена королю.

8. Венера Милосская - объект национальной гордости французов

Венера Медичи - конкурентка Венеры Милосской.

Во время своих завоеваний Наполеон Бонапарт вывез один из самых прекрасных примеров греческой скульптуры - статую Венеры Медичи - из Италии. В 1815 году французское правительство вернуло эту статую Италии. А в 1820 году Франция с удовольствием воспользовалась возможностью заполнить пустующее место в главном французском музее. Венера Милосская стала популярнее Венеры Медичи, которая тоже была представлена в Лувре.

9. Ренуар не был впечатлен скульптурой

Ренуар ставил красоту Венеры под сомнение.

Пожалуй, самый известный из недоброжелателей Венеры Милосской, известный художник-импрессионист заявлял, что скульптура очень далека от отображения женской красоты.

10. Во время Второй мировой войны Венеру прятали

Один из замков во французской провинции.

К осени 1939 г., когда над Парижем нависла угроза войны, Венеру Милосскую наряду с некоторыми другими бесценными артефактами, такими как скульптура Ника Самофракийская и работы Микеланджело, были вывезены из Лувра на хранение в различных замках в сельской местности Франции.

11. Венеру обокрали

Венера Милосская. Лувр. Париж.

Венере не хватает не только рук. Она была первоначально украшена ювелирными изделиями, в том числе браслетами, серьгами и тиарой. Эти украшения пропали давным давно, но в мраморе остались отверстия для крепления.

12. Венера утратила цвет


Хотя современные ценители искусства привыкли считать греческие статуи белыми, мраморные скульптуры часто окрашивали в различные цвета. Тем не менее, сегодня не сохранилось никаких следов оригинальной окраски.

13. Статуя выше, чем большинство людей

Венера выше, чем среднестатистический человек.

Высота Венеры Милосской — 2,02 м.

14. Скульптура может быть копией


Искусствоведы отмечают, что Венера Милосская имеет поразительное сходство с Афродитой или Венерой Капуанской, которая является римской копией греческой оригинальной статуи. Со времени создания Венеры Капуанской прошло не менее 170 лет, прежде чем Александрос создал Венеру Милосскую. Некоторые искусствоведы считают, что обе статуи фактически являются копиями более старого исходника.

15. Несовершенство скульптуры как источник вдохновения

Возможно Венера Милосская выглядела так.

Отсутствующие руки Венеры Милосской - гораздо больше, чем источник многочисленных лекций, дискуссий и эссе искусствоведов. Их отсутствие также привело к неисчислимым фантазиям и версиям относительно того, как руки могли бы быть расположены и что в них могло бы быть.

Смотрите также

Статуя Афродиты, если бы её создавали современные скульпторы

Артемида, Афина, Гера, Деметра — их имена известны всем ещё со школьной скамьи, но сегодня речь пойдёт о самой прекрасной из богинь. Поэты воспевали красоту её лица и тела: нежная кожа, сияющие глаза, золотистый цвет волос. Как вы думаете, какая греческая богиня соответствует этому портрету? Возможно, вы уже догадались. Разумеется, это Афродита — прекраснейшая из богинь античных мифов.

Редакция Cоlady приготовила для своих любимых читателей очередной эксперимент: мы решили представить, как выглядела бы скульптура богини любви и красоты в наши дни. Представляем современные статуи Афродиты, которые можно будет сравнить с античными шедеврами.

Читайте также: Как бы закончилась история принцесс Disney в реальной жизни: художница из России представила диснеевских принцесс в неожиданных ролях

№1

Предлагаем вашему вниманию первую экспозицию. Если бы скульпторы изображали Афродиту сегодня, она выглядела бы, скорее всего, именно так. На скульптуре в стиле гранж вырезано сердце. Ведь не зря Афродиту называют богиней любви.

Иллюстрация Colady от Лары Лоурен

№2

По преданию, одна из самых почитаемых богинь Олимпа, родилась из белоснежной пены морских волн около острова Кипр. Именно поэтому в этой скульптуре мы применили эффект под названием «брызги воды».

Иллюстрация Colady от Лары Лоурен

Возможно, вас заинтересует: Как бы выглядели знаменитые блондинки: Мэрилин Монро, Риз Уизерспун, Анастасия Ивлеева и другие, если бы они вдруг стали брюнетками

№3

А эта композиция создана в стиле геометрической абстракции. Надо отметить, что многие современные скульпторы используют часто этот стиль.

Иллюстрация Colady от Лары Лоурен

№4

Ещё одно абстрактное творение! Эти геометрические фигуры, несомненно, выглядят необычно и интересно.

Иллюстрация Colady от Лары Лоурен

Читайте также: Как бы выглядели лысые звёзды с волосами – фотоколлаж с подбором причёсок знаменитым мужчинам

№5

И последний пример современного искусства! Эту античную скульптуру мы «оживили» красивыми орнаментами.

Иллюстрация Colady от Лары Лоурен

Не упустите возможность порадовать себя и своих близких шикарным подарком от журнала Colady, подарочным сертификатом на услуги наших экспертов.
Спешите приобрести!
(количество сертификатов ограничено)
Выбрать сертификат в магазине

как статуя Афродиты "вернулась в форму", HELLO! Russia

Социальный проект венгерской фармацевтической компании "Гедеон Рихтер" проводится уже четыре года подряд. Цели амбициозны, средства похвальны: инициатива призвана обратить внимание женщин на необходимость заботы о репродуктивном здоровье, чтобы посещение врача-гинеколога стало полезной привычкой, а планирование этого мероприятия регулярно входило в список необходимых дел.

Чтобы привлечь внимание к такой деликатной теме, компания "Гедеон Рихтер" подписала соглашение о трехлетнем сотрудничестве - при ее содействии один из самых посещаемых музеев мира, Государственный Эрмитаж, будет реставрировать женские образы из собственной коллекции. Первая ласточка - скульптура Афродиты (Венеры Гатчинской), богини красоты, любви и плодородия, которая создавалась римскими мастерами в III–II вв. до н. э. Научная группа совершила грандиозную работу по реконструкции, ведь за более чем двухтысячелетнюю жизнь статую подвергали неоднократной реставрации и в Италии, и в России. В описи 859 года значится: "Очень много поломана, и некоторых частей недостает". К счастью, богине удалось вернуть былое великолепие.

В Эрмитаже состоялась торжественная церемония открытия вновь ожившего шедевра - крупные выбоины и сколы нивелированы, а "красота и здоровье" возвращены. "Более 100 лет компания заботится о женском здоровье, Но мы Впервые содействуем "лечению" такой знаменитой "женщины", как Афродита", - говорит представитель "Гедеон рихтер" Аттила Варади.

Следующий "пациент" - мраморная скульптура российской императрицы Александры Федоровны, сидящей в кресле. Объект, датированный 1840 годом, был выполнен скульптором Дмитрием Савельевым по оригиналу Карла Фридриха Вихмана, в прямом смысле прошедшему сквозь огонь, воду и медные трубы - повреждения в результате пожара 1837 года существенно исказили облик монархини. Ожидается, что в апреле 2020-го у Октябрьской лестницы Зимнего дворца Государственного Эрмитажа "Александра Федоровна" засияет вновь.

Афродиты в Эрмитаже. Экскурсия по шедеврам воплощения любви

Афродита, рождённая пеной морской, откуда взято производное ее имени, слывет богиней красоты и любви, весны и моря, жизни и браков, плодородия и деторождения. С античных времён люди искусства желали передать в совершенстве образ любвеобильной зачинательницы жизни. В Эрмитажных собраниях имеется множество художественных трудов, посвященных Афродите. Большая часть из них принадлежит золотым рукам великих творцов искусства от античности до современности.

Экскурс в прошлое и святую святых жизни Афродиты начинает Палеолитическая “Венера”, возраст которой 22–23 тысяч лет. Ее нашли на стоянке Костёнки I в Воронежской области. Это собирательный образ для всех доисторических изображений богини или женщины.

Прежде всего, она является воплощением материнского начала. Первые мастера делали упор на материнство. Подобных героинь изображали в пышном теле с большими бёдрами, что, как небезосновательно полагают и сегодня, помогает при родах. Богинь изображали нередко в период их вынашивания детей. Изображались беременные женщины, груди которых наливались молоком. Или, наоборот, представали образы с обвисшими грудями и животами, в знак того, что они выносили и выкормили великое потомство.

Данная Афродита известнякового происхождения, украшенная гравировкой. Свыше двух десятков тысяч лет назад каменотес создавал ее с помощью примитивных орудий. А получился шедевр, где были четко соблюдены пропорции тела, сделаны акценты на прическе и украшениях. Глядя на нашу древнейшую прародительницу, можно сказать, что женщины во все времена оставались женщинами.

Пелика краснофигурная “Афродита на лебеде” была создана в 350 году до нашей эры. Вазы очень часто раньше украшались прекрасным образом богини. Так, в музее можно увидеть восхитительную античную вазу, на которой изображена Афродита, восседающая на лебеде, который выносит ее на свет из морской пены. Спутником богини был непременно лебедь, что мы и видим в работе.

Камея “Афродита с орлом” I века до нашей эры хранит изображение другого пернатого спутника богини, но он же и олицетворение Зевса. Данную работу резчика Сострата относят к гениальным образцам “живописи в камне”. Темный фон со светлыми вкраплениями воспроизводит ночное небо. Пространство занято фигурой орла, выполненного в глубоких синих тонах.

Перед ним статуя хрупкой и нежной полуобнаженной Афродиты с белоснежной кожей, которая расплывается в поцелуях и ласках. Изящество исполнения безупречно. Содержание несет в себе смысл о всепобеждающих и вечных ценностях.

Статуя Афродиты или Венера Таврическая — это одна из 1-ых античных скульптур, которые появились в нашей стране. Ее нашли у Рима в 1717 году. Через пару лет папа Климент IX преподнес ее в дар Петру Первому. В стольный град ее доставили еще спустя 2 года, и она нашла себе пристанище в галерее Летнего сада, позже перебазировалась в Грот. В середине XIX века ее перевезли в Таврический дворец. Именно в честь него она и получила впоследствии второе имя.

В оригинальной композиции, созданной Праксителем в конце четвертого столетия до нашей эры и посвященной греческой Афродиты Книдской, была несколько иная картина: руки героини изящно прикрывали целомудренное лоно. Это было первое изображение обнажённой богини. Ее не хотели приобретать жители окрестных островов. Книдяне рискнули и не ошиблись. Впоследствии скульптурная богиня прославила их остров, в честь которого и получила второе имя. Обнажённая Афродита стала важным явлением в эллинистическом искусстве, открывшим дорогу последующим шедеврам.

Интересный факт, в XVIII веке была восстановлена изначальная картина, мастера дополнили руки, но, увы, они до наших дней не дошли.

Статуя Афродиты (Венеры) является повторением греческого шедевра III–II веков до нашей эры. Данным творением Эрмитаж пополнился в 1851 году благодаря антиквару Санквирико из Венеции. Ранее она значилась в частной коллекции венецианца Якопо Нани. Неповторимый шарм героине придает белоснежное одеяние, небрежно накинутое на обнаженное тело. Оголение отдельных его частей создаёт интригу. В композиции подчеркивается юность и целомудрие, чего нельзя было сказать о других изображениях богини.

Афродита с Эротом, II века — эпизод из коллекции статуэток, выполненных из обожжённой глины. Этот образец изображает богиню-мать, утешающую своего сынишку Эрота игрушкой-волчком. Сохранившиеся светлые, красочные и тёплые цветовые решения автора говорят об Афродите-матери. Данный шедевр сохранился в единичном виде. Уникальность композиции придает отражение момента исторического поворота эллинистического искусства к жанровости.

“Венера и Амур”, творение рук Лукаса Кранаха Старшего в 1509 году стало для немецкого искусства “взрывом”, в хорошем смысле, наподобие того, благодаря которому образовалась Вселенная. Впервые тут возникает образ языческой богини, выполненной обнажённой в полный рост. Накинутая на восхитительную фигурку легкая органза лишь заостряет внимание на прелестях голого тела. И это было немыслимо для протестантов севера.

Однако автор, воодушевленный итальянским Ренессансом, сумел убедить соотечественников, впоследствии и потомков, как показывает история, признать вечные ценности и саму жизнь. Облик томной и голой Венеры с полными чувственными губами и распущенными волосами утверждает неизбежность любви и страсти. В подтверждении непреходящих чувств изображен тут же маленький Амурчик, натягивающий тетиву, что более чем красноречиво говорит о том, что от его метких стрел никому не уйти.

Однако Кранах в своей эпиграмме к творению поучает, мол, гони прочь сладострастие Амура, иначе “душой овладеет Венера”. Можно понять, творец впервые явил строгому обществу откровенность любви. И надо было оправдать суть работы, и прикрыть ее собственным объяснением. Для пуританской публики прозвучало как назидание. А целью было сделать солидный прорыв. Этим шедевром был сделан внушительный шаг от монументального изображения обнажённого тела к светской живописи.

“Венера с двумя амурами перед зеркалом” — копия творения, созданного в 1560-х годах венецианским художником Тицианом. Полуобнажённая богиня восседает на ложе и взирает на себя в зеркало, которое поддерживают амуры. Она застывает в крайне-приятном удивлении от своей красоты. В картине восхищает всё: живой и тёплый цвет, органичность образов, яркость очертаний и много другое.

Картина была приобретена в 1814 году в Париже из собрания императрицы Жозефины. В Эрмитаже подлинник хранился с 1850 года. В 1930-х советская власть санкционировала продажу Эрмитажных картин, и это стало удачным приобретением американского коллекционера. Сегодня гениальное полотно принадлежит Национальной галерее искусства в столице США.

“Марс и Венера” – картина Питера Пауля Рубенса, написанная 1622 – 1625 годах. Суровый бог войны коленопреклонён пред полуобнажённой богиней любви. Касаясь руками перевязи и рукояти меча, вкрадчивыми движениями она пытается обезоружить Марса. С ней вместе четверо младенцев стараются умиротворить и задобрить воинственного бога. В своих творениях Рубенс также обращается к сюжету касательно всепоглощающей любовной мощи, присущего характеру многих творений периода Ренессанса.

“Амур развязывает пояс Венеры” — полотно Джошуа Рейнольдса 1788 года. Джон Джошуа Проби, посетивший столицу в конце 1780-х, сделал заказ у автора копию его же полотна “Нимфа и Купидон”, чтобы преподнести Григорию Потёмкину.

Значительная разница музейной версии от художественного первоисточника состоит в том, что рядом с “нимфой” не наблюдается притаившейся змеи, что поспособствовало появлению другого названия оригинального полотна “Змея в траве”.

До сих пор и доподлинно неизвестно, кто был прототипом Венеры. Однако некоторые историки находят сходство с красавицей леди Гамильтон, по той простой причине, что она нередко позировала в откровенных позах самому Рейнольдсу. В связи с этим фактом, или нет, но именно это полотно, из всех произведений Рейнольдса, как при его жизни, так и позже, часто копировали другие мастера. Объяснение такой популярности, скорее всего, лежит в плоскости выбора темы вечной любви и гениальности ее передачи.

В Эрмитаже можно увидеть еще множество шедевров, посвященных этой богини. Каждый из них заслуживает тщательного изучения, что способно воспроизвести десятки страниц печатного текста мелким шрифтом. При желании исследовать данный сюжет и получить истинное наслаждение от созерцания прекрасного образа, нет ничего проще, чем посещать великий Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Афродита, греческие боги - мифология Древней Греции на Grekomania

Афродита - само звучание этого слова, объемное, богатое красками навевает романтическое настроение. Рожденное в древности имя Афродита было дано Любви, во всех проявлениях, как ее понимали древние эллины.

Для людей того времени Афродита была не просто понятием, но конкретной личностью, богиней, которую причисляли к двенадцати верховным Олимпийским богам. В древнегреческой мифологии Афродита имеет свою историю рождения и жизни, своих предков и потомков. Нет в ее биографии только обстоятельств смерти, ведь она бессмертна. Во всех культурах, у всех народов - любовь неподвластна смерти.

За давностью времен точных фактов о том, как думали об Афродите древние люди, не сохранилось. Но есть множество разных легенд, о которых мы с удовольствием Вам расскажем. Итак…

Как рождается Афродита

Первую легенду о появлении Афродиты на свет рассказывает Гесиод, греческий поэт конца VIII - начала VII века до нашей эры. Интересно, что в самом начале своей поэмы «Теогония» он дает всего одно определение внешности богини, называя ее «Афродита с ресницами гнутыми». Так немного слов! Но сразу перед глазами встает красавица, чарующая взмахом длинных ресниц.

Далее Гесиод рассказывает, что у Геи-Земли и Урана-Неба родилось много детей-богов. Уран был жесток, он укрывал рожденных детей в утробе Геи, отчего она страдала и мучилась. Гея решила отомстить Урану и призвала на помощь своих детей. Из всех детей помочь матери согласился «хитроумный» Кронос, олицетворяющий в мифологии Время. Он поранил Урана. Кровь Урана попала в море, смешавшись с морской водой, она бурлила и пенилась. В этой пене появилась прекрасная девушка. Это и была Афродита. Сначала красавица направилась к Кифере - островку, у которого встречаются три моря - Критское, Ионическое и Эгейское. Потом Афродита пристала к Кипру и именно там вышла на берег, потому часто ее называют Кипридой. А имя Афродита - Ἀφροδίτη происходит от слова ἀφρός - «пена».

Самый красивый миф о рождении Афродиты основан на повествовании Гесиода, вернее на последней его части. Этот миф рассказывает, что богиня родилась из пены морской и вышла на берег Кипра. До сих пор на Кипре почитают место рождения Афродиты, где неподалеку от берега прямо из моря выдается одинокая скала, разбиваясь о которую волны образуют пену. А в древней столице Кипра - городе Пафос - находился самый большой и знаменитый храм Афродиты.

Гомер в своей бессмертной «Илиаде» пишет, что Афродита была дочерью Зевса, а в других источниках ее отцом называют Кроноса. Но от кого бы и где бы она ни родилась, Афродиту почитали как богиню любви.

Где ступала нога Афродиты, там расцветали травы. Ей сопутствовали боги-помощники: Эрос, олицетворяющий любовное влечение, и Гимерот, олицетворяющий страсть. В удел Афродите, как богине любви, были даны, как пишет Гесиод: «Девичий шепот любовный, улыбки, и смех, и обманы, сладкая нега любви и пьянящая радость объятий».

Именно такой почитают Афродиту все народы, только называют ее по-разному. Например, римляне называли ее Венерой, сирийцы - Астартой, а в шумерской мифологии она зовется богиней Иштар.

Интересно свидетельство в «Истории» Геродота о том, как скифы в сирийском городе Аскалон разграбили святилище Афродиты Урании (то есть рожденной от Урана). Геродот утверждает, что это святилище самое древнее из всех, посвященных этой богине, потому что святилище на Кипре основано выходцами из Аскалона. За святотатство скифов, пишет далее Геродот, Афродита наказала их «женской болезнью», то есть лишила мужского достоинства. Среди скифов с тех пор во множестве появились так называемые энареи - рожденные без определенного пола, то есть гермафродиты, а также - скопцы, сознательно сделавшие этот выбор.

Как видим, на протяжении тысячелетий человеческой истории во многих исторических, литературных памятниках Афродита, если была оскорблена, как поруганная любовь, всегда мстила тем, кто наносил ей раны. Можно называть любовь Афродитой, Венерой или как-то еще, но она дает и поддерживает жизнь, она соединяет людей, она привносит в жизнь красоту и гармонию, она спасает, она не умирает. Может быть, поэтому Афродита у всех народов, во всех культурах - бессмертна и почитается как божество.

Афродита в искусстве и литературе

Афродиту традиционно изображают окруженную растениями, среди которых розы, миртовые ветви и нарциссы. Ей сопутствуют на суше - голуби, а в море - дельфины.

Афродите посвящены гимны Гомера, она стала одной из героинь трагедии Эврипида «Ипполит» и «Метаморфоз» Апулея.

Лукреций, размышляя «О природе вещей», наделяет Венеру, как он называет Афродиту, главной жизненной силой, которая движет миром. Она делает плодоносными и землю, и женское чрево. Венера-Афродита - богиня плодородия, цветения, плотской любви и деторождения.

Философы тоже не обошли эту богиню своим вниманием. Платон различал двух Афродит - пошлую и небесную. Зенон Кетийский определял Афродиту, как силу, которая соединяет между собой части целого. Идеалист Плотин разделяет уже трех Афродит в составе единой мировой души: первая - это жизнь ума - дочь Крона (Хроноса - времени), вторая - жизнь духа - дочь Зевса (Неба), и третья множественная - множество человеческих душ - афродит, наделенных любовью.

Вдохновляла и вдохновляет Афродита поэтов, музыкантов, художников с самых древних времен. Мы можем любоваться древними скульптурами Афродиты, созданными еще за несколько столетий до нашей эры. Правда, большинство из них сохранились в мраморных копиях, которые были сделаны с оригиналов, отлитых в бронзе. Статуи Афродиты (она же Венера) можно видеть в самых прославленных музеях мира.

Мифы об Афродите

Что такое миф? Это система представлений о разных проявлениях жизни в определенную эпоху, значит, мифы об Афродите, как и о других богах и героях, дают нам представление о мироощущении древних греков. То есть мифы погружают нас в атмосферу Древней Греции - и в этом их бесспорная ценность.

С Афродитой связано много красивых и драматических мифов, в которых можно проследить биографию богини.

После рождения из морской пены и выхода на берег Кипра Афродита, сопровождаемая Эросом и Гимеротом, восходит на Олимп. Увидев прекрасную богиню, под ногами которой расцветали цветы, которую прославляли своим пением птицы, другие боги не смогли остаться равнодушными. Громко приветствовали они прекраснейшую из всех и вечно юную Афродиту. Ни боги, ни люди не могли противиться ее силе и власти - Афродита зажигала в их сердцах любовь. Только три богини остались неподвластными Афродите. Это - Афина, богиня мудрости, Гера, покровительница брака и материнства, и Артемида, богиня плодородия, покровительница всего живого. Три эти богини дали обет целомудрия и остались неподвластными Афродите.

Многие могущественные обитатели Олимпа добивались любви прекрасной богини, но она вышла замуж за некрасивого, хромоногого Гефеста. Правда, он был личностью выдающейся. Кузнец и ювелир, Гефест стал великим художником своего дела, с которым в способности создавать прекрасное не мог сравниться ни один из богов. Он обладал большой физической силой, и, кроме того, был мудр и умел примирять враждующих. Выйдя замуж за Гефеста, Афродита оставалась пылкой и влюбчивой, потому случалось ей изменять своему мужу. Причем, влюблялась она не только в богов, но и в смертных людей.

Интересны отношения, которые существовали между людьми и богами в сознании древних эллинов. В «Илиаде» Гомера они описаны так: «Не осуждай ты любезных даров златой Афродиты. Нет, ни один не порочен из светлых даров нам бессмертных; Их они сами дают; произвольно никто не получит».

Зевс, которого Гомер называет отцом Афродиты, говорит своей «милой дочери», что ей не заповеданы «шумные брани», то есть участие в войне, и поручает ей заниматься «делами приятными сладостных браков».

В «Илиаде» Гомер рассказывает миф о золотом поясе - одном из даров Афродиты. Богиня Гера просит у Афродиты любви и сладких желаний, которым покоряются сердца и бессмертных, и смертных. У Геры свои коварные планы, но златая Афродита дает ей просимое: снимает с себя и вручает Гере пояс с изысканным узором, в котором заключались любовь, желания и прочие «обаяния». Кроме пояса, у Афродиты была золотая чаша, наполненная вином. Тот, кому богиня дозволяла пить из этой чаши, получал вечную молодость.

В «Одиссее» Гомер описывает драматические события, связанные с тем, что Афродита изменяла своему мужу Гефесту с богом войны Ареем. Гефест узнал о вероломстве любовников и задумал месть. Будучи прекрасным ювелиром, он сделал тонкую и прочную золотую сеть и закрепил ее над их с Афродитой супружеским ложем, а сам отправился в Лемнос. Воспользовавшись отсутствием Гефеста, Арей и Афродита предались любовным утехам на том самом ложе под тонкой сетью. Сеть, сделанная Гефестом, упала и опутала любовников так, что невозможно было от нее освободиться. С полпути возвратился Гефест, увидев Афродиту и Арея, он очень огорчился, сетовал и скорбел, сказав о своей супруге: «Правда, прекрасна она, но ее переменчиво сердце».

Афродита дарила свою любовь не только богам, но и людям. Она полюбила Адониса - сына царя Кипра, столь прекрасного юношу, что ни одно женское сердце не могло перед ним устоять. Адонис очень любил охоту, куда вместе с ним часто отправлялась Афродита. Она просила возлюбленного охотиться только на зайцев и серн, чтобы не подвергать себя опасности во время охоты на диких животных. Но однажды в отсутствие Афродиты собаки Адониса погнали вепря. Юноша в охотничьем азарте бросился в погоню, вепрь кинулся на него и нанес ему смертельную рану. Узнав о гибели Адониса, безутешная Афродита пошла по горам Кипра искать его тело. Она шла, не замечая в своем горе того, что камни и колючки в кровь ранят ее ноги. Там, куда падали капли крови богини, вырастали розы. Найдя Адониса, Афродита горько оплакала его, и пока она плакала, из крови Адониса вырос прекрасный цветок - анемон. Могущественный Зевс, видя страдания своей прекрасной дочери, повелел своему брату Аиду на время отпускать из царства мертвых Адониса на встречу с Афродитой. С тех пор полгода Адонис живет в преисподней, а на полгода возвращается на землю к богине любви. Эти полгода соответствуют двум временам года - весне и лету.

Сохранились и другие мифы о прекрасной златой Афродите, но приведенных рассказов достаточно, чтобы представить себе богиню любви такой, какой видели ее древние греки.

А также почитайте:

Блог о Греции - 15 фактов о Венере Милосской, которые вы не знали

Предмет кровопролитных сражений, массовых интриг и многочисленных споров, Венера Милосская полна тайн. Приглашаем вас познакомиться с некоторыми из них. 

 

  • Статуя, изображающая греческую богиню любви и красоты, названа тем не менее не греческим именем. Венера – божество римской мифологии, которой является точным аналогом греческой Афродиты. Таким образом, альтернативное название статуи – Афродита Милосская.

​​

  • Часть своего имени статуя получила не при создании. В частности, Милосской скульптуру назвали в 1820 году в честь места ее находки – греческого острова Милос.

 

  • О времени создания Венеры Милосской (130-100 гг. до н.э., эллинистический период) стало доподлинно известно благодаря обнаруженному вместе с мраморным шедевром постаменту, на котором помимо этого было указано, что автором работы является Александр из Антиохии. Почему было? Да потому что сразу же после находки постамент куда-то пропал.

  • Как выяснилось позже пропажа постамента – далеко не случайность. Его целенаправленно скрыли, чтобы выдать скульптуру за творение классического периода Греции (510—323 годы до н. э.), произведения которого ценятся намного выше, чем эллинистического. Параллельно с этим авторство приписывалось Праксителю – отцу-основателю направления в скульптуре, в котором выполнена Венера Милосская. Хотя впоследствии хитрость была выявлена, постамента все же не нашли, а потому Александр Антиохский считается самым вероятным автором работы, но отнюдь не доподлинным.

 

  • Некоторые специалисты считают, что на скульптуре изображена не Венера/Афродита, а Амфитрита – дочь мифологического морского бога Нерея и жена последующего правителя морского царства Посейдона. В пользу этой версии говорит тот факт, что Амфитрита была особо почитаема жителями острова Милос. При этом бытует также предположение, что на статуе изображена богиня победы Ника. Разрешить этот спор могли бы руки статуи, а точнее находящиеся в них предметы. К примеру, копье бы свидетельствовало о том, что это Ника, а яблоко стало бы окончательным аргументом в пользу Афродиты (перед началом Троянской Войны Парис преподнес его богине любви и красоты). Однако руки статуи, к сожалению, не сохранились.

  • Широко известно, что, найденная в 1820 году греческим крестьянином Йоргосом Кентротасом вкупе с французским моряком Оливье Вутье, Венера Милосская была незаконно вывезена во Францию, где в 1821 году вошла в экспозицию Лувра. Однако далеко не все знают, что в Париж статуя изначально отправилась в качестве подарка французского посла маркиза де Ривьер королю Людовику XVIII, который впоследствии и передал ее Лувру.

 

  • Многие шедевры античности доходят до наших дней в неидеальном состоянии в основном из-за безжалостного влияния времени, однако отсутствие рук у Венеры Милосской – результат банальной человеческой природы. В момент находки статуи она состояла из всех частей тела, однако в результате кровавой стычки между французами и турками за право обладание этим сокровищем древности Афродита лишилась своих рук. В этом виде она и была доставлена в Париж.

 

  • Своим появлением в культурной жизни Парижа Венера Милосская стала своеобразным символом национальной гордости французов. Дело в том, что в 1815 году Лувру пришлось вернуть итальянцам статую Венеры Медицейской, которую Наполеон Бонапарт вывез из Италии во время своих завоеваний. Появление же Венеры Милосской в 1820 году не только восполнило потерю, но и целенаправленно было объявлено более ценным экспонатом. Уловка удалась – новинка сразу же привлекла внимание ценителей и деятелей искусства, а также широкой общественности.

 

  • Несмотря на свою неповторимость у Венеры Милосской были и недоброжелатели. Самым знаменитым противником мнения о том, что статуя является олицетворением красоты, являлся известный художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар.  

 

  • Наряду со статуей Ника Самофракийская и циклом скульптур Рабы работы Микеланджело, Венера Милосская оказалась в числе избранных шедевров искусства, которые тайно вывезли из оккупированного Парижа в время Второй Мировой и схоронили в пригороде французской столицы.

 

  • В свое время Венера Милосская лишилась не только рук, но и драгоценностей. В частности, в первое время статуя выставлялась украшенной браслетом, серьгами и прочей дорогостоящей бижутерией. Хотя этих драгоценностей давно уже нет, на мраморе до сих пор можно увидеть отверстия, предназначенные для крепления украшений.

 

  • Сегодня мы видим статую совсем не такой, какой ее видели в древности, и дело не только в отсутствии рук. Оригинальный цвет Венеры Милосской, как и любой другой древней мраморной статуи, - не белый. Греки античности традиционно обрабатывали мраморные изваяния различными красками, частично меняющими внешний облик скульптуры. Сегодня же исследования показывают, что  от древней краски статуи не осталось и следа.

 

  • Несмотря на то, что Венера Милосская считается многими образцом женской красоты, ее высота составляет чуть более 2 метров, что превосходит рост подавляющего большинства людей нашей планеты. Возможно, это намек на идеал, достигнуть которого дано лишь единицам.

 

  • Некоторые искусствоведы склонны считать, что скульптура Венеры Милосской –  реплика с римской статуи Афродиты Капуанской (создана за 170 лет до творения Александроса Антиохского), которая, в свою очередь, также является копией с оригинальной греческой статуи.

 

  • С одной стороны, отсутствующие у Венеры Милосской руки предмет горького сожаления, с другой – неиссякаемый источник для предположений о том, каким образом были расположены руки статуи и, самое главное, что в них могло находиться. Этот вопрос не раз становился и по сей день становится темой многочисленных дискуссий и научных работ.

 

Кстати, хотим напомнить, что есть вероятность того, что вскоре 200-летнему пребыванию Венеры Милосской в Лувре придет конец. По крайней мере администрация острова Милос сообщила о намерении вернуть статую на родину к 2020 году.

Статуя Афродиты Книдской

Об этом произведении

Эта статуя была вдохновлена ​​самой известной греческой скульптурой богини Афродиты Книдской. Вырезано скульптором Праксителем в IV веке до нашей эры. Изготовленный из прекрасного мрамора, он пользовался большой известностью как первая религиозная статуя обнаженной женщины-богини. Он произвел немедленную сенсацию, когда был установлен в священном месте на острове Книдос, и столетия спустя вдохновил римских художников воссоздать знаменитый образ богини.Хотя более ранняя греческая скульптура больше не существует, римские статуи, подобные этой, сообщают нам о ее вероятном внешнем виде. Однако функция этих более поздних римских версий в корне отличалась от функции более ранних греческих работ: то, что когда-то было объектом почитания среди греков, стало излюбленным садовым украшением богатых римлян. Адаптированная для такого использования, сильно испорченная поверхность статуи является результатом длительного воздействия погодных условий.

Статус

На просмотре, Галерея 154

Отделение

Искусство Древнего Средиземноморья и Византии

Культура

Древнеримский

Название

Статуя Афродиты Книдской

Происхождение

Римская империя

Дата

101 CE – 200 CE

Средний

Мрамор

Размеры

168 × 57. 2 × 42 см (66 1/8 × 22 1/2 × 16 1/2 дюйма)

Кредитная линия

Мемориальный фонд Катерины К. Адлер

Справочный номер

1981 г.11

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/61600/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Оповещение богини: в Петре обнаружены мраморные статуи Афродиты

Две мраморные статуи Афродиты / Венеры, греко-римской богини любви, были недавно найдены в Петре, древнем городе в пустыне в Иордании.

Статуи, датируемые вторым веком нашей эры, почти целы и замечательно хорошо сохранились, сохранив следы краски, нанесенной на них много веков назад. Они были обнаружены археологами и аспирантами из США в сотрудничестве с Департаментом древностей Иордании.

Вырезанные в отчетливо римском стиле, статуи намекают на то, как Рим повлиял на местную культуру Петры после аннексии Набатеи - арабского королевства, в которое входила Петра - в А.Д. 106. [На фотографиях: Таинственная гигантская платформа в Петре, «скрытая» на виду]

Петра - обширный город площадью 102 квадратных мили (264 квадратных километра) на юге Иордании; Частично он стоит отдельно, а частично высечен в скале окружающей пустыни. Две тысячи лет назад это была столица Набатеев, служившая важным пунктом остановки на основных караванных путях. Он, пожалуй, наиболее известен своими великолепными гробницами, храмами и другими впечатляющими зданиями и был показан как предполагаемое укрытие Святого Грааля в фильме 1989 года «Индиана Джонс и последний крестовый поход».«

Археологи исследуют руины Петры с конца 1920-х годов, но, по словам археолога Тома Паркера, соруководителя группы раскопок, которая нашла статуи, еще многое предстоит открыть. Трехлетний проект команды был сосредоточен на севере Петры. Ридж, расположенный в ранее неизведанном районе, где жили и были похоронены менее привилегированные жители города, сказал Паркер, профессор истории в Государственном университете Северной Каролины. найденных тел, и археологи идентифицировали стоящие фигуры как богиню Афродиту.Она также была известна римлянам как Венера, но в восточной половине империи, где находилась Петра, ее чаще идентифицировали по греческому имени, объяснил Паркер. Одна из двух скульптур, полная ниже пояса, все еще была прикреплена к ее основанию, на котором также стоял Купидон высотой по колено, глядя на богиню.

Хотя статуи были разбиты на несколько частей, повреждения и износ их поверхностей были на удивление легкими, сказал Паркер Live Science.

«Греческие и римские статуи были украшены краской, но это редко сохраняется», - сказал он.«И у нас есть следы краски, сохранившиеся на обеих Афродитах».

Открытие было неожиданным, сказал Паркер. Команда археологов изначально подозревала, что здание, в котором были обнаружены статуи, будет скромным внутренним строением, которое даст подсказки о низших сословиях города. Но вместо этого это оказалась высококлассная городская вилла с банным комплексом, который могли бы иметь только элитные жители Петры, сказал Паркер.

По словам Паркера, здание, которое археологи датировали первым веком нашей эры.D., как полагают, был заброшен на рубеже II века и использовался как хранилище для обломков и поврежденных конструкций после землетрясения, которое произошло в Петре в 363 году нашей эры.

«Статуи были упакованы довольно плотно - я думаю, это то, что сохранил их в таком экстраординарном состоянии », - сказал Паркер Live Science.

Найденные поблизости монеты и глиняные черепки помогли команде определить, когда статуи второго века были помещены в здание - вероятно, в конце четвертого века.

Множество других артефактов также было обнаружено при раскопках Северного хребта за последние три года, намекая на подробности повседневной жизни неэлитных членов Петры. Паркер предположил, что это археологическое свидетельство также может дать ценные ключи к разгадке настоящего.

«Мы - конечный продукт миллионов лет эволюции и тысяч лет исторического развития», - сказал он. «Этот регион мира - колыбель западной цивилизации - сформировал то, кем мы являемся. Мы все еще чувствуем их влияние очень сильно сегодня."

Оригинальная статья о Live Science .

Афродита и боги любви - Прошедшая выставка

Первая обнаженная женщина. Первый поцелуй. Красота, брак, дети, миф - Афродита сыграла во всем этом ведущую роль. Ее история и образ были яркой частью западного искусства более 2500 лет. Афродита и боги любви - первая выставка, посвященная тому, как визуальные представления Афродиты развивались в древности - эволюция, которая служит ключом к пониманию ее сложной идентичности.

Хотя Афродита была наиболее известна как богиня любви и красоты и катализатор Троянской войны, для древних греков (и римлян, которые знали ее как Венеру) Афродита была гораздо большим: соблазнительницей, зачинщиком желаний, матерью, женой, любовница, покровительница невест, моряков, воинов и общественных деятелей. Все это раскрывается с помощью различных средств массовой информации - скульптуры, керамики, украшений, обетов, зеркал - на этой новаторской выставке.

Организовано Музеем изящных искусств, Бостон, Афродита и боги любви отправились на виллу Гетти в Малибу перед тем, как прибыть в Сан-Антонио.В нем представлены культовые работы из коллекции МИД Бостона, в том числе одно из самых почитаемых лиц Афродиты, знаменитой головы Бартлетта. И впервые для Сан-Антонио, работы из Museo Archaelogico в Неаполе, Италия, взяты в аренду, некоторые из которых были раскопаны на руинах Помпеи. «Одна из драматических работ, которую нельзя не посетить, - это полуобнаженная скульптура высотой почти семь футов из амфитеатра Капуи», - сказала Джессика Пауэрс, Гилберт М. Денман, младший куратор отдела искусства Древнего Средиземноморья в SAMA.

Художественный музей Сан-Антонио известен своей собственной коллекцией античного искусства, крупнейшей и самой обширной на юге Соединенных Штатов. На выставке представлены несколько экспонатов из постоянной коллекции музея, в том числе статуя Психеи и Купидона, сына Афродиты. Выставка продлится с 15 сентября 2012 года по 17 февраля 2013 года.

Музей предлагает обширную программу: уроки фигурного рисования, лекции, экскурсии, уроки кулинарии. В выставочном пространстве есть «Галерея открытий», где посетители всех возрастов смогут принять участие в выставках, связанных с искусством и другими видами деятельности.

История статуи Венеры Милосской, древнегреческой скульптуры

Фото: Нан Пальмеро (CC BY 2.0)

Как одна из самых значительных скульптур в истории искусства, Венера Милосская продолжает очаровывать публику сегодня. Этот мраморный шедевр, расположенный в Лувре, известен своим эллинистическим мастерством, славится своей красотой и отсутствием оружия.

Как и многие другие ценные предметы старины, история статуи была полностью неизвестна, когда она была обнаружена в 19 веке.Однако сегодня археологам и историкам искусства удалось составить повествование, которое исследует и объясняет его возможное происхождение, хотя скульптурная богиня остается окутанной тайной.

Что такое

Венера Милосская ?

Известная также как Афродита Милосская , Венера Милосская - мраморная скульптура, которая, вероятно, была создана Александросом Антиохийским в конце 2 века до нашей эры. На нем изображена почти обнаженная, крупная (6 футов 8 дюймов) женская фигура, изображенная в классической S-образной форме.

Фото: Диего Делсо через Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Ее тело состоит из двух мраморных блоков, а также «нескольких частей, [которые] были вылеплены отдельно (бюст, ноги, левая рука и ступня)», согласно Лувру. Кроме того, скульптура, вероятно, была красочно окрашена и украшена драгоценностями, хотя сегодня на мраморе не осталось пигмента или металла.

Фото: Jastrow через Wikimedia Commons (общественное достояние)

Фото: Jastrow через Wikimedia Commons (общественное достояние)

Фото: Хеён Ким через Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Фото: Брэдли Вебер через Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Из-за ее обнаженности и извилистой формы тела широко распространено мнение, что эта фигура является Венерой, богиней любви. Однако она может также представлять Амфитриту - богиню моря, которая имела особое значение на острове, где было найдено произведение искусства.

Венера (Афродита)

«Афродита Анадиомена» (до 79 г.) Фото: Стивен Хейнс через Wikimedia Commons (общественное достояние)

Амфитрит

«Посейдон и Амфитрита» (50–79) Фото: Стефано Болоньини через Wikimedia Commons (общественное достояние)

Богиня возвращается домой | История

Судя по выражению лица Ренцо Канавези, наша первая встреча не могла закончиться хорошо.Крепкий восьмидесятилетний мужчина с бочкообразной грудью смотрел на меня сверху вниз со второго этажа своего дома в предгорьях Швейцарских Альп, а собака дико лаяла из-за железных ворот. Я проехал более 6000 миль, чтобы спросить Канавези об одном из самых спорных произведений древнего искусства в мире: 2400-летней статуе женщины, которую считают Афродитой, греческой богиней любви.

Статуя высотой семь с половиной футов и весом более полутонны с 1988 года занимала центральное место в коллекции греческих и римских древностей в музее J.Музей Пола Гетти недалеко от Малибу, Калифорния, самого богатого художественного заведения в мире. Итальянские официальные лица настаивали на том, что его разграбили в центральной части Сицилии, и хотели вернуть его. Канавеси был идентифицирован как предыдущий владелец статуи. Когда в тот день пять лет назад я постучал к нему в дверь, я был репортером Los Angeles Times , а он тихо жил в городке Саньо, к северу от границы с Италией.

«Это слишком деликатный вопрос», - крикнул он мне.«Я не хочу никому ничего говорить».

Когда я настаивал, его лицо потемнело, и он пригрозил вызвать полицию. «Занимайся своим делом… Я не говорю ни слова», - сказал он и захлопнул за собой дверь. Но к тому времени богиня стала всеобщим делом - самым заметным символом обостряющейся борьбы воли между элитными американскими художественными музеями и представителями культуры Старого Света.

На протяжении десятилетий музеи США и частные коллекционеры, которые дарили им предметы, покупали предметы старины на аукционах или у дилеров.С объектами неясного происхождения или истории владения преобладала позиция «не рассказывай, не спрашивай»: продавцы предлагали скудную, сомнительную или даже ложную информацию. Музеи и другие покупатели обычно принимали эту информацию за чистую монету, больше заботясь о подлинности предметов, чем о том, как они попали на рынок. Иностранные представители культуры время от времени заявляли о том, что различные вазы, скульптуры и фрески в музейных витринах США были разграблены - сняты с древних руин и вырваны из археологического контекста - и вывезены контрабандой из своих стран в нарушение как законов об иностранном наследстве, так и международного соглашения. целью которой было положить конец незаконному обороту культурных ценностей.Музеи возражали против этих утверждений, требуя доказательств того, что оспариваемые артефакты действительно были унесены духами.

Доказательства, когда они были представлены, вызвали беспрецедентную волну репатриаций - не только со стороны Гетти, но и со стороны Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Бостонского музея изящных искусств, Музея искусств Кливленда и Художественный музей Принстонского университета, а также от торговцев древностями и коллекционеров.

За последние пять лет музеи вернули правительствам Италии и Греции более 100 артефактов на сумму почти 1 миллиард долларов.Метрополитен вернул 21 экспонат, в том числе его знаменитый кратер Евфрония, греческое судно, датируемое примерно 515 годом до нашей эры, которое музей приобрел в 1972 году за рекордную для того времени сумму в 1 миллион долларов. Министерство иностранных дел Бостона вернуло 13 объектов, в том числе статую Сабины, жены римского императора Адриана II века нашей эры. Ни в коем случае музей не признавал правонарушений со своей стороны, и в историческом повороте итальянское правительство согласилось предоставить долгосрочные ссуды другим предметам старины взамен репатриированных.

Музей Гетти вернул больше экспонатов, чем любой другой музей - 47, почти дюжина из них - шедевры, - и последней оставшейся частью была его культовая богиня. История статуи представляет собой пример того, как давняя практика на рынке греческих и римских древностей была вытеснена изменениями в отношении, законах и правоохранительных органах.

На протяжении более чем 30-летней современной одиссеи богиня Гетти околдовывала тех, кто владел ею, тех, кто желал ее, и тех, кто просто пытался понять ее.В течение шести лет репортажей и писаний о Гетти с репортером Times Джейсоном Фелчем, сначала для газеты, а затем для книги, мы привлекли следователей, юристов, представителей культуры, администраторов музеев, кураторов, расхитителей гробниц и одного предполагаемого контрабандиста, подозреваемого в мафии. галстуки. И все же я не мог отпустить. Итак, в мае этого года мы с Джейсоном оказались в самолете, снова направляясь в Италию, чтобы увидеть богиню в ее новом доме.

Разграбление артефактов насчитывает тысячелетия.Египетский папирус 1100 г. до н. Э. описывает судебное преследование нескольких мужчин, уличенных в набеге на гробницу фараона. Римляне разграбили греков; вестготы разграбили Рим; испанцы разграбили Америку. Армия Наполеона лишила Египет мумий и артефактов, а затем профессиональные охотники за сокровищами, такие как Великий Бельзони, устремились к пирамидам с помощью таранов. Английская аристократия наполняла свои салоны артефактами, взятыми с археологических раскопок во время «грандиозных туров», которые когда-то были обычным делом для отпрысков богатства.Томас Брюс, седьмой граф Элгин, возложил столько мраморных скульптур из Парфенона, что возмутил членов парламента и вытащил яд из пера лорда Байрона.

Так называемый элгинский мрамор и другие урожаи тяготели к коллекциям государственных учреждений - «универсальных музеев», как они были задуманы в эпоху Просвещения, целью которых было продемонстрировать весь спектр человеческой культуры под одной крышей. Лувр и Британский музей, где с 1816 года хранятся скульптуры Парфенона Элгина, наполненные произведениями искусства, присвоенными в период расцвета колониализма, заявили, что они соблюдают императив спасти древние артефакты от капризов человеческих дел и сохранить их красоту для потомков.(Их интеллектуальные потомки, такие как Метрополитен Нью-Йорка, поддержали бы это обоснование.) В значительной степени им это удалось.

Отношения начали меняться после Первой мировой войны, когда разграбленное наследство стало рассматриваться не как право победителей, а как бич вандалов. Усилия по пресечению такой торговли увенчались подписанием в 1970 году соглашения Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО). В соглашении признается право страны на защиту и контроль артефактов в пределах своих границ и содержится призыв к странам блокировать незаконную торговлю древностями с помощью ограничений на импорт и экспорт.

Представители музеев и культуры во всем мире приветствовали соглашение, но некоторые из стран с самыми горячими рынками были одними из самых медленных, чтобы ратифицировать его. Соединенные Штаты сделали это в 1983 году; Швейцария, печально известный центр торговли, последовала их примеру в 2003 году. Тем временем дилеры продолжали предлагать неподтвержденные артефакты, а многие кураторы и коллекционеры продолжали покупать. Никто не делал покупки тяжелее, чем Гетти.

Открытый в 1954 году нефтяным бароном Дж. Полом Гетти, музей изначально представлял собой коллекцию бутиков французской мебели 18-го века, гобеленов, картин старых мастеров и классических артефактов.Затем в 1976 году Гетти умер, оставив в учреждении большую часть своего состояния в 700 миллионов долларов. Вскоре он стал гигантом с амбициями конкурировать со старыми музеями. Сначала он сосредоточился на создании своей коллекции древностей.

Музей немедленно заплатил почти 4 миллиона долларов за великолепную греческую бронзовую статую, которая считается последней сохранившейся работой Лисиппа, главного скульптора Александра Великого. (Работа больше не приписывается ему.) Он приобрел древностей на сумму 16 миллионов долларов у нью-йоркского торговца алмазами Мориса Темпельсмана.Он потратил 9,5 миллиона долларов на редкий kouros , или древнюю статую греческого юноши, которую многие эксперты теперь считают подделкой. Эта волна покупок достигла пика в 1988 году, когда официальные лица Гетти объявили, что приобрели высокую статую греческой богини V века до нашей эры.

Неизвестный скульптор поймал женскую фигуру посреди шага с вытянутой правой рукой и колышущимся на ветру платьем, как если бы она шла сквозь шторм. Размер и детали статуи предполагали, что богиня была объектом культового поклонения в древнем храме.Его редкое сочетание материалов - голова и конечности из прекрасного мрамора, тело из известняка - делало его акролитической статуей, своего рода амальгамой или художественным пугалом, созданным там, где мрамора было мало. Стиль платья с мокрыми драпировками поместил его творение в период расцвета греческого классицизма, вскоре после того, как Фидий вырезал скульптуру Парфенона, которая так увлекла графа Элгина.

На статуе было мало ключей к разгадке личности фигуры. Его голова была немного маленькой. Что-то было оторвано от его правой руки, что привело к переломам суставов.Но, основываясь на драпировке и пышной фигуре, Мэрион Тру, которая в 1986 году стала хранителем антиквариата Гетти, пришла к выводу, что это, скорее всего, Афродита. В своем отчете куратора по предзаказу перед советом музея Тру дала понять, что приобретение статуи будет удачным ходом, даже с ее тогдашней рекордной ценой в 18 миллионов долларов. «Предлагаемая статуя Афродиты станет не только величайшим произведением античного искусства в нашей коллекции, - писала она, - это будет величайшее произведение классической скульптуры в этой стране и любой стране за пределами Греции и Великобритании.”

И все же статуя появилась из ниоткуда, о чем не знали ведущие знатоки древностей. Лондонский дилер, который предложил его Гетти, не предоставил никаких документов о его происхождении и сказал только, что его предыдущий владелец был коллекционером из швейцарского городка к северу от Италии. Поверенный музея в Риме сообщил Министерству культуры Италии, что «важное иностранное учреждение» рассматривает возможность покупки статуи, и спросил, есть ли у него какая-либо информация о статуе; ответ был нет. Двое внешних экспертов, с которыми проконсультировался True, подняли вопрос о легитимности статуи.Одна из них, Ирис Лав, американский археолог и друг True’s, сказала, что сказала True: «Прошу вас, не покупайте это. У вас будут только неприятности и проблемы ». [В письменном заявлении в Смитсоновский институт Тру сказала, что Лав были показаны фотографии статуи, но «она ничего не сказала о возможном происхождении или важности объекта» и «не дала никаких советов по поводу покупки».]

Директор Института охраны природы Гетти Луис Монреаль осмотрел статую, прежде чем покупка была завершена.Он отметил недавние разрывы туловища - мародеры обычно ломают артефакты на куски для облегчения транспортировки - и свежую грязь в складках платья. Сделав вывод, что это была «горячая картошка», он умолял Джона Уолша, директора музея, и Гарольда Уильямса, генерального директора Getty Trust, отклонить его.

Нет. Критики раскритиковали Гетти за покупку «сироты», как инсайдеры искусства называют предметы старины, выставленные на продажу без происхождения. Другие музеи приобрели детей-сирот поменьше, незаметно поместив их в свои коллекции, но масштабы этого приобретения в равной степени разозлили иностранных чиновников и археологов; они утверждали, что богиня почти наверняка была разграблена.Итальянские официальные лица заявили, что ее забрали из древнего места в сицилийском городе Моргантина, когда-то бывшей греческой колонией. Журналисты спустились на сонное место раскопок и сообщили, что это излюбленная цель мародеров. Местный суперинтендант археологических раскопок сказал, что запрос поверенного Гетти о предоставлении информации о статуе никогда ей не пересылался. Американское юридическое издание National Law Journal опубликовало фотографию произведения искусства и статью с заголовком «Была ли эта статуя украдена?»

Примерно в то же время сицилийский судья обвинил Гетти в укрывательстве двух других награбленных предметов, взятых во временное пользование.Музей удалил их из поля зрения публики и вернул их владельцам, а затем поставил статую приза на постоянную экспозицию в начале 1989 года (покупка Гетти не нарушала санкции ЮНЕСКО, поскольку Италия еще не подавала петицию в Государственный департамент об ограничениях на ввоз культурной продукции, в качестве федерального исполнительного закона.)

Тем временем музей становился культурным гигантом. Пожертвования Getty Trust, подкрепленные продажей Getty Oil в 1984 году, приблизились к 5 миллиардам долларов.К своему музею в стиле римской виллы недалеко от Малибу в 1997 году он добавил Центр Гетти, обширный модернистский комплекс на холме с видом на модный Вестсайд Лос-Анджелеса.

Мэрион Тру стала ярым сторонником реформ на рынке антиквариата, открыто критикуя то, что она назвала «искаженными, покровительственными и корыстными» оправданиями своих американских коллег из музеев в отношении покупки подозрительных артефактов. Она помогла властям Кипра вернуть четыре византийских мозаики шестого века, украденные из церкви.Она начала возвращать Гетти предметы, о которых известно, что они были украдены, в том числе сотни предметов из коллекции музея - предметы, имеющие научную, если не эстетическую ценность. К ноябрю 1995 года она протолкнула новую политику, обязывающую Гетти приобретать предметы старины только из задокументированных коллекций, по сути вытеснив музей с черного рынка. Этот полис был первым в своем роде в крупном коллекторском учреждении.

И все же Тру испытала некоторый шок, когда в 1999 году поехала в Рим, чтобы вернуть итальянскому правительству три награбленных артефакта Гетти.Она подписывала документы на церемонии на вилле Джулия, музее этрусских древностей, когда к ней подошел итальянский прокурор Паоло Ферри.

Это очень хороший жест, сказал Ферри испуганному куратору, но Гетти должен сделать больше. «Может быть, в следующий раз, - сказал он, - ты вернешь Венеру Моргантины», используя римское имя Афродиты.

«Может быть, в следующий раз, - ответил Тру, - у вас будут доказательства, что это было оттуда».

К большому разочарованию Ферри, у итальянцев было мало доказательств.В 1989 году официальные лица обвинили нескольких сицилийцев в грабеже и контрабанде статуи, но отказались от этого дела, потому что она была слишком слабой. В 1994 году итальянские следователи подали официальный запрос на извлечение известняка с туловища для анализа. Когда Гетти выполнил свои требования почти год спустя, тесты позволили сопоставить известняк с геологической формацией в 50 милях к югу от Моргантины. Но одно это, как заявили в музее, «не позволяет установить происхождение произведения из Моргантины».

В последние годы национальное художественное объединение Италии сместило свое внимание с низов торговли антиквариатом - мелких копателей и подрабатывающих фермеров - на посредников и их богатых клиентов. Во время рейда в 1995 году на склад посредника в Женеве они обнаружили то, чего никогда раньше не видели: тысячи фотографий Polaroid, на которых изображены только что выкопанные артефакты - сломанные, грязные, подпертые на газетах, лежащие в багажнике машины. Впервые у них были мрачные фотографии «до», которые контрастировали с гламурными снимками в художественных каталогах.

Исследователи потратили годы на то, чтобы сопоставить поляроиды с объектами на музейных полках в Японии, Германии, Дании и США. Они проследили их до Метрополитена, МИД Бостона, Кливлендского музея и других мест.Наибольшее их количество, почти 40, было в Getty, причем самые последние были приобретены во время правления Тру.

В декабре 2004 года на основе поляроидов и других свидетельств Ферри был осужден посредником Джакомо Медичи за торговлю незаконными археологическими объектами. Это был самый крупный приговор такого рода в истории Италии, который привел к десяти годам тюремного заключения и штрафу в размере 13,5 миллионов долларов. Позднее приговор был сокращен до восьми лет, и приговор все еще находится в процессе обжалования.

В апреле следующего года Ферри предъявил обвинение Тру как сообщнику с Медичи и другим посредником. Ей было приказано предстать перед судом в Риме. Список улик Ферри против Истины включал объекты Гетти, изображенные на полароидных изображениях, плюс еще одно: Венера из Моргантины. Он сказал, что добавил его в последнюю минуту, надеясь «произвести фурор».

Мэрион Тру была первым куратором в Соединенных Штатах, которого иностранное правительство обвинило в торговле незаконным искусством.[В своем письменном заявлении на адрес Smithsonian она описала обвинительный акт и судебный процесс как «политическую пародию» и сказала: «Я, а не организация, ее директор или президент, использовалась итальянским государством в качестве очень заметной цели для посеять страх в американских музеях ».]

Джейсон Фелч и я узнали из конфиденциальных документов Гетти и десятков интервью, что, пока Тру строила свою репутацию реформатора, она поддерживала кураторские связи с поставщиками непроверенных и, вероятно, незаконных объектов. В 1992 году она согласилась встретиться с двумя мужчинами в цюрихском банке, чтобы осмотреть золотой греческий погребальный венок четвертого века до нашей эры. Взволнованная встречей, Тру отвергла венок, написав дилеру, который направил ее к двум продавцам, что «это слишком опасно для нас, чтобы заниматься этим». [Правда, в своем заявлении писала, что она так описала ситуацию «не потому, что венок был сомнительным, а потому, что музей не мог иметь дело с совершенно ненадежными и, казалось бы, капризными людьми.Через четыре месяца дилер сам предложил его по цене, сниженной с 1,6 миллиона долларов до 1,2 миллиона долларов. Правда рекомендовал, и музей купил. Гетти вернет венок в Грецию в 2007 году.

Мы с Джейсоном также задокументировали, что начальство Тру, одобрявшее ее покупки, знало, что Гетти может покупать незаконные предметы. Рукописные заметки Джона Уолша увековечили беседу 1987 года, в которой он и Гарольд Уильямс обсуждали, должен ли музей покупать предметы старины у дилеров, которые были «лжецами».В какой-то момент в примечаниях Уолша цитируется Уильямс, бывший председатель Комиссии по ценным бумагам и биржам, который сказал: «Готовы ли мы покупать украденную собственность для более высокой цели?» Уильямс сказал нам, что говорит гипотетически.

Даже в 2006 году, примерно через 18 лет после того, как Гетти купил свою богиню, происхождение статуи и выход на рынок оставались неясными. Но в том году местный коллекционер произведений искусства на Сицилии сказал Джейсону, что расхитители гробниц предложили ему голову богини, одну из трех, найденных в окрестностях Моргантины в 1979 году.Согласно предыдущим сообщениям итальянских газет, туловище было поднято на высоту, прижато к тупому предмету и разбито на три примерно равных части. Затем куски были загружены в грузовик Fiat и засыпаны горой россыпной моркови для контрабанды из страны.

Пока Джейсон писал репортажи на Сицилии, я поехал в Швейцарию, чтобы взять интервью у Ренцо Канавези, который раньше руководил табачной лавкой и cambia , или разменным домом, недалеко от Кьяссо, к северу от итальянской границы. На протяжении десятилетий приграничный регион был известен отмыванием денег и контрабандой, в основном сигарет, но также наркотиков, оружия, алмазов, паспортов, кредитных карт и произведений искусства. Именно там в марте 1986 года статуя богини впервые появилась на рынке, когда Канавеси продал ее за 400 000 долларов лондонскому дилеру, который предложил ее Гетти.

В результате транзакции был получен чек, распечатанная от руки записка на канцелярских принадлежностях Канавеси из камбии - единственное, что осталось от статуи. «Я единственный владелец этой статуи, - говорилось в ней, - которая принадлежит моей семье с 1939 года.После того, как в 1992 году лондонский дилер передал квитанцию ​​властям, следователь итальянского отдела искусства заявил, что считает утверждение Канавези сомнительным: 1939 год стал годом, когда Италия приняла закон о наследстве, в результате чего все обнаруженные артефакты стали собственностью государства. После второго продолжительного расследования в Италии Канавеси был заочно осужден в 2001 году за торговлю похищенными предметами искусства. Но приговор был отменен в связи с истечением срока давности.

Канавеси дважды отказывался говорить со мной, поэтому я спросил некоторых из его родственников, замечали ли они когда-нибудь гигантскую греческую статую вокруг дома семьи.Племянница, которая заняла табачную лавку Канавези, ответила: «Если бы в моей семье была дорогая статуя, я бы не работала здесь сейчас, я была бы дома со своими детьми». Младший брат Канавези, Иво, который управлял бизнесом по производству женских сумочек из своего дома в гору от Саньо, сказал, что ничего не знает о такой статуе. "Кто знает?" - сказал он со смешком. «Может быть, это было в подвале, и никто об этом не говорил».

К тому времени мы с Джейсоном пересекались с юридической фирмой, которую Гетти нанял для проверки своих приобретений древностей.Частным сыщикам, работавшим на фирму, удалось организовать встречу с Канавеси. Он сказал им, что его отец купил статую, когда работал на часовой фабрике в Париже, а затем перевез ее по частям в Швейцарию, где они оказались в подвале под магазином Канавези. Затем он показал следователям то, чем, по-видимому, поделился с предыдущим инквизитором.

Он вытащил 20 фотографий богини в разобранном состоянии: мраморные ступни, покрытые грязью, одна из которых состоит из кусков, наверху деревянного поддона.Торс из известняка лежал на полу склада. Крупный план показал покрытое грязью лицо. Наиболее показательным было изображение примерно 30 частей статуи, разбросанных по песку и краям пластикового листа.

В 1996 году Канавеси отправил ксерокопии двух фотографий чиновникам Гетти и предложил предоставить фрагменты статуи и обсудить ее происхождение. Тру отказалась разговаривать с ним, позже заявив, что с подозрением относилась к его мотивам. Теперь, десять лет спустя, 20 фотографий, которые Канавеси показал следователям, почти кричали, что статуя была разграблена.Увидев эти доказательства, правление Гетти пришло к выводу, что это не семейная реликвия Канавеси. В ходе переговоров с Министерством культуры Италии музей сначала запросил совместное право собственности на статую, а затем в ноябре 2006 года дал понять, что может быть готов отказаться от нее.

К тому времени американские музейные чиновники, потрясенные новостными фотографиями Марион Тру, пытающейся прикрыть свое лицо, когда она шла через папарацци у здания римского суда, принимали собственные меры по возвращению артефактов, которые следователи идентифицировали с поляроидных снимков Джакомо Медичи.

Метрополитен заключил сделку по репатриации с Италией в феврале 2006 года, через восемь месяцев МИД Бостона. В октябре 2007 года Принстонский музей подписал соглашение о передаче права собственности на восемь предметов старины. В ноябре 2008 года Кливлендский музей обязался вернуть 13 предметов. Только в сентябре этого года Институт искусств Миннеаполиса согласился вернуть 2500-летнюю вазу.

Компания Getty завершила свое соглашение в августе 2007 года. Ранее она вернула четыре предмета, включая погребальный венок, в Грецию и три - в Италию.Теперь он согласился вернуть в Италию еще 40 объектов, большинство из которых были изображены на поляроидах, плюс богиня. Поиграв в жесткую игру, итальянцы уступили. Они позволили Гетти выставить статую до декабря 2010 года.

К тому времени, когда статуя отправилась в Италию в марте этого года, американские музеи и итальянское правительство пришли к соглашению. Даже когда музеи вернули оспариваемые предметы, итальянские власти ослабили давнее сопротивление своей страны долгосрочному кредитованию древностей.Гетти и другие музеи обязались приобретать только артефакты с документально подтвержденным происхождением до 1970 года, года подписания соглашения ЮНЕСКО, или законно вывезенные впоследствии.

Мэрион Тру уволилась из Гетти в 2005 году, и ее дело было прекращено в октябре 2010 года, так как срок давности истек. Хотя она в значительной степени растворилась в частной жизни, она остается предметом дискуссий в мире искусства: козел отпущения или участник? Трагично или двулично?

Из Рима статую перевезли в ее новый дом, сицилийский город Айдон, недалеко от Моргантины.Казалось, что все 5 000 горожан пришли приветствовать его. Играл оркестр, когда ящики с частями богини катили по мощеным улочкам к городскому музею.

При предварительном просмотре воссозданной статуи в мае местный археолог по имени Флавия Зиса поинтересовался, не затмила ли «новая мифология» богини - подробное описание того, как она остановилась в Гетти - ее «старую мифологию», историю о ней происхождение и цель.

«Новая мифология отвлекла людей», - сказала Зиса.Она сказала, что впервые увидела статую в 1995 году, будучи 32-летним стажером в музее Гетти (где она стала протеже и подругой Марион Тру). «Но никто не думал о« старой мифологии ». Мы даже не знаем имени [богини]. Мы даже не знаем, какие предметы были найдены рядом со скульптурой. Мы ничего не знаем , ». Действительно, музей Айдона идентифицирует скульптуру без ссылки на Афродиту или Венеру. Мемориальная доска гласит: «Статуя женского божества из Моргантины, тайно добытая и вывезенная нелегально, была репатриирована в 2011 году Дж.Музей Пола Гетти в Малибу ».

Когда на следующий день статуя была официально открыта, в музей спустились горожане, политики и другие люди. «В каждом из нас есть глубокое чувство патриотизма, - сказала Яна Валенти, переводчик английского языка. «Возвращение этой статуи очень важно. Это как кусок нашей культуры, кусок нашей страны ». Официальный представитель Getty зачитал заявление Дэвида Бомфорда, исполняющего обязанности директора музея, в котором говорится, что решение вернуть статую «вызвало много споров», но «это, без сомнения, правильное решение.”

Похоже, одним из последствий репатриации является то, что меньше людей увидят статую. Вилла Гетти принимает более 400 000 посетителей в год; в музее Айдона живет около 10 000 человек. Должностные лица по туризму отмечают, что объект наследия ЮНЕСКО, расположенный в 20 минутах ходьбы, Вилла Романа-дель-Казале четвертого века рядом с площадью Пьяцца-Армерина привлекает почти 500 000 туристов в год. Планируется привлечь некоторых из них к Айдоне, но также признается, что городской музей, бывший монастырь капуцинов 17-го века, вмещает только 140 человек одновременно.Чиновники планируют расширить музей и говорят, что они улучшают дорогу между Айдоне и Пьяцца Армерина.

Бывший министр культуры Италии Франческо Рутелли говорит, что судьба статуи зависит от жителей Айдона. «Если они достаточно хороши, чтобы делать дороги и рестораны лучше, - говорит Рутелли, ныне сенатор, - у них есть шанс стать одним из самых красивых, маленьких и деликатных культурных районов Средиземноморья».

После дебюта статуи ежемесячная посещаемость музея выросла в десять раз. На другой стороне городской площади в сувенирном магазине продавались пепельницы, тарелки и другие безделушки с изображением статуи. На баннерах и футболках была изображена его стилизованная версия вместе с логотипом Banco di Sicilia.

Вернувшись в Соединенные Штаты, я подумал, что Ренцо Канавези подумает о возвращении на родину. В последний раз, пытаясь опровергнуть новую мифологию статуи, я отыскал его телефонный номер и попросил друга-итальянца позвонить. Будет ли он готов поговорить?

«Прошу прощения, но мне нечего сказать», - вежливо ответил он.«Я сейчас вешаю трубку».

Ральф Фраммолино является соавтором, вместе с Джейсоном Фелчем, книги В погоне за Афродитой: Охота за разграбленными древностями в Самом богатом музее мира . Фотограф Франческо Ластруччи живет во Флоренции, Нью-Йорке и Гонконге.

Греческая статуя работы Александроса Антиохийского

Характеристики и анализ Венеры Милосской

Статуя сделана из паросского мрамора и стоит около 6 футов 8 дюймов без цоколя.Считается изобразить Афродиту, древнегреческую богиню физической любви и красоты. (Римский эквивалент - богиня Венера.) Согласно реставрации Эксперты, скульптура была вырезана по существу из двух блоков парийского мрамор, и состоит из нескольких частей, которые были вылеплены отдельно перед фиксацией вертикальными колышками. К сожалению, руки статуи и оригинальное основание или плинтус были утеряны почти с момента прибытия работ в Париже, в 1820 году.Отчасти это было из-за ошибок идентификации, потому что когда статуя была первоначально собрана заново, сопутствующие фрагменты левой руки и руки, как полагали, не принадлежали ему из-за их вообще более грубый вид. Однако сегодня специалисты уверены что эти дополнительные части были частью оригинальной статуи, несмотря на вариация в отделке, поскольку в то время было обычной практикой посвящать меньше усилий для менее заметных частей скульптуры.(Вовлеченная рука, будучи выше уровня глаз, обычно невидим для случайного наблюдателя.)

Специалисты по реконструкции скульптуры подсчитали что отдельно вырезанная правая рука Venus de Milo лежала поперек туловище с правой рукой покоится на поднятом левом колене, таким образом обхватив драпировка оборачивалась вокруг бедер и ног. Левая рука, тем временем, держал яблоко примерно на уровне глаз. Ученые остаются разделенными на на то, смотрела ли богиня на яблоко, которое она держала, или смотрела вдаль.

В своем первоначальном состоянии скульптура были окрашены в цвет пигменты, чтобы создать более реалистичный вид, затем украшенные браслет, серьги и ободок перед размещением в нише внутри храм или спортзал. Сегодня, однако, от краски не осталось и следа, а Единственным признаком металлических украшений являются отверстия для крепления.

эллинистический Скульптура

Хотя на него влияют элементы, взятые из Высокая Классическая греческая скульптура (ок.450-400 г. до н.э.), а также в конце Классическая греческая скульптура (около 400-323 гг. До н.э.) - отстраненность и бесстрастие головы, например, происходит из V века до нашей эры - Венеры de Milo использует творческие инновации III-I веков. До н.э., известный как эллинизм. Во-первых, обратите внимание на контраст между гладким телесным оттенком. плоть туловища и взъерошенная текстура драпировки, покрывающей ноги. Во-вторых, обратите внимание на композицию спирали, то есть небольшой поворот тела - от бедер до плеч - в сочетании с наружу толчок правого бедра, в результате чего получается захватывающая S-образная поза. В-третьих, обратите внимание на относительно небольшой размер туловища. Наконец, есть неизбежный намек на эротическое напряжение, вызванное драпировкой, которая грозит соскользнуть полностью. Все эти четыре стилистические особенности были разработаны во время поздний эллинистический период. Следовательно, в целом работа рассматривается как тонкая сочетание более ранних и поздних стилей.

Мифология

По мнению большинства экспертов, Венера де Мило изображает мифологическую греческую богиню Афродиту, а история суда Парижа.В этой сказке молодой троянский принц, Париж, получил золотое яблоко от богини Раздора и велел наградить его к самому красивому из трех кандидатов: Афродите, Афине и Гере. Афродита выиграла конкурс красоты, подкупив Пэрис любовью самая красивая смертная женщина - Елена Спартанская - и была награждена яблоко.

Endurance Beauty и Тайна

В 19 веке Венера де Мило часто восхваляли многие деятели искусства. критики как одно из величайших сокровищ греческого искусство: воплощение женской красоты и эстетики - не в последнюю очередь из-за удивительного сочетания величия и изящества.Хотя времена и вкусы меняются - греческие статуи без конечностей не почитаются такой энтузиазм в 21 веке - богиня сохраняет большую часть его тайна. Хотя считается, что она представляет Афродиту, потому что ее чувственных, женственных изгибов, она могла бы альтернативно быть морской богиней Амфитрите, которой в то время поклонялись на острове Мило. Действительно, согласно Лувру, учитывая его сходство с Афродитой Капуанской (Национальный археологический музей, Неаполь), возможно, это даже римская копия оригинальной греческой скульптуры конца IV века.

эллинистических скульптур, таких как Венера де Майло можно увидеть в одном из лучших произведений искусства. музеи и сады скульптур по всему миру, особенно Лувр в Париже Каподимонте Музей Неаполя, музеи Ватикана в Риме, и Дж. Пол Центр Гетти в Лос-Анджелесе.

Греческие скульпторы

Биографические данные о других скульпторах. из Древней Греции, и их достижения в пластике искусство дня, см. следующее:

• Фидий (ок.488-431 г. до н.э.)
Ведущий скульптор периода высокой классики.
• Майрон (действовал в 480–444 гг. До н. Э.)
Известен своим шедевром «Метатель диска».
• Поликлет (V век до н. Э.)
Классический скульптор, известный создателем «Канона Поликлета».
• Каллимах (действовал в 432–408 гг. До н. Э.)
Художник и архитектор-пластический художник V века с богатым воображением.
• Скопас (Работал в 395–350 гг. До н.э.)
Один из трех крупных скульпторов позднего классицизма.
• Лисипп (ок. 395–305 до н. Э.)
Придворный скульптор Александра Великого.
• Леохар (Работал в 340–320 гг. До н.э.)
Важный скульптор раннего эллинизма.

Другой известный мрамор Статуи

- Il Zuccone (1423–1435) Флоренция. От Донателло.
- Пьета (1497-9) Базилика Святого Петра. Микеланджело.
- Давид Микеланджело (1501-4) Галерея Академии художеств, Флоренция.
- Умирающий раб (1513-16) Лувр. Микеланджело.
- Могила Папы Юлия II (1505-45) Рим. Микеланджело.
- Изнасилование сабинянок Джамболоньей (1583) Флоренция.
- Плутон и Прозерпина (1621-21) Галерея Боргезе, Рим. Бернини.
- Экстаз Святой Терезы (1647-52) Капелла Корнаро. Бернини.
- Государственное собрание произведений искусства Аполлона (1715 г.), Дрезден. Бальтазар Пермозер.
- «Марлийский конь» (1739-45) Лувр. Гийом Кусту.
- Аполлон венчает себя (1781) Музей Гетти, Лос-Анджелес. Антонио Канова.
- Психея, пробужденная Эросом (1787-93) Лувр. Антонио Канова.
- Поцелуй (1888-9) Париж. Автор Огюст Роден.

Афродита Милосская или Венера Милосская?

Афродита Милосская , более известная всем нам как Венера Милосская , является одной из наиболее известных из многих древнегреческих скульптур, которые сейчас хранятся в музеях по всему миру.Статуя была найдена фермером на небольшом греческом острове в 1820 году и является одной из главных достопримечательностей Лувра. Как и у многих хорошо известных древних артефактов, хранящихся в наших музеях, у этого объекта очень интересная история; истории, которые часто замалчиваются в пользу художественных достоинств. После нескольких поворотов статуя оказалась в Париже, примерно в то же время, когда так называемые мраморы Элгина были приобретены для Британского музея. Таким образом, хотя ее можно сразу узнать по отсутствующим рукам и неоспоримой красоте, настоящая причина ее «известности» больше связана с соперничеством между музеями, чем с художественным качеством статуи.

Статуя обычно считается изображением Афродиты, греческой богини любви и красоты (римский аналог богини - Венера). Вырезанный где-то между 130 и 100 годами до нашей эры, он считается работой относительно неизвестного древнегреческого художника Александроса Антиохийского. Мало что известно об этом человеке, но он, возможно, также вырезал статую Александра Великого также в Лувре, родом с близлежащего острова.

8 апреля 1820 года фермер обнаружил несколько резных фрагментов, когда снимал камни с древней стены.Части включали обнаженную верхнюю часть туловища, драпированную нижнюю часть тела и часть правого бедра. Позже он обнаружил руку, держащую яблоко, фрагмент плеча, шиньон (узел волос на затылке), а также два герма на вписанных основаниях.

В это время Милос находился под властью Османской империи с сильным французским присутствием в Эгейском море. Два прапорщика французского флота, Оливье Вотье и Дюмон д'Юрвиль, были первыми иностранцами, увидевшими фрагменты. Они сразу же оценили ее значение и отправились в Константинополь к французскому послу, чтобы купить статую.Получив необходимые разрешения и ресурсы, Вутье и секретарь посла вернулись на Милос, чтобы приобрести статую для посла от имени короля Франции.

Еще один оспариваемый артефакт

Как это часто бывает, события пошли не по плану. Когда Вотье и секретарь вернулись на Милос, статуя была продана турку и грузилась на корабль. После серии платежей (и, без сомнения, нескольких взяток, кое-где) и дипломатических вмешательств, фрагменты прибыли в Париж и были представлены Людовику XVIII в начале марта 1821 года.Фрагменты перешли на хранение в Лувр, и началась реставрация статуи. После реконструкции статуя бросила вызов некоторым общепринятым представлениям о греческих статуях. Основание с греческой надписью имени художника считалось более поздним дополнением и было снято и в конечном итоге потеряно.

Британский музей совсем недавно приобрел коллекции скульптур, которые лорд Элгин вывез из Парфенона в Афинах. И Лувр только что был вынужден вернуть Аполлона Бельведера Ватикану и Венеру Медичи во Флоренцию, которые были разграблены Наполеоном.Тогда для Лувра Венера Милосская должна была компенсировать потерю некоторых работ, а также конкурировать с недавними приобретениями Британских музеев из Греции. Если толпы людей посещают статую и фотографируют ее, то это сработало.

Так же, как оспаривается право собственности на «Эльгинские мраморы», также оспаривается право собственности на Венеру Милосскую. Неудивительно, что Афродита призывает вернуться в Грецию, хотя и не так громко. Но в девятнадцатом веке немцы считали, что статуя была ошибочно продана французам.Немецкий наследный принц Людвиг I Баварский приобрел руины античного театра на Милосе. Немцы считали, что фрагменты были найдены на территории княжеской земли.

Какой бы эстетичной ни была эта статуя, Афродита - это гораздо больше, чем ее красота. Мы собираемся тысячами людей каждый день, чтобы увидеть ее сейчас, отчасти из-за исторических событий, сделавших ее такой знаменитой, а не из-за какого-либо понимания древнегреческого искусства, которое ее открытие дало нам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *