Статуи богов древней греции | Vasque-Russia.ru
Скульптура Древней Греции
Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.
Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.
Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.
Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)
До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев.
Архаика (VII-VI века до н.э.)
Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.
Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.
Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.
Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.
Ранняя классика (начало V века до н.э.)
Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.
Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).
Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.
Высокая классика (конец V века до н.э.)
Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:
- Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления – статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
- Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример – бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)
Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.
Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.
Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.
Поздняя классика (IV век до н.э.)
Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы – широкое распространение получил мрамор.
Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.
Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.
Эллинизм
Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.
Наиболее известные фигуры периода эллинизма – статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.
Статуи греческих Богов – мировое скульптурное наследиеДревнегреческие мифы прошли сквозь века, и дошли до наших дней как величайший кладезь мудрости и глубокого философского смысла. Именно культы и божественные фигуры древнегреческой культуры вдохновили первых античных скульпторов на создание своих великолепных шедевров, покоривших ценителей искусства по всему миру.
До сих пор в разных уголках планеты представлены уникальные скульптурные изваяния различных греческих Богов, многие из которых в свое время были предметом поклонения и признаны настоящими шедеврами мировой скульптуры. Рассмотрим особенности скульптурного изображения Богов Древней Греции и вспомним самые знаменитые работы великих мастеров.
Зевс — Бог неба и грома. Древние греки считали Зевса царем всех Богов и поклонялись ему как самому могущественному божественному существу. Его имя часто сопоставляют с именем его римского эквивалента Юпитера.
Зевс – младший из детей Кроноса и Реи. В классической мифологии считается, что Зевс был женат на богине Гере, и в результате этого союза на свет появились Арес, Геба и Гефест. Другие источники его супругой называли Диону, а Илиада утверждает, их союз увенчался рождением Афродиты.
Зевс печально известен своими эротическими выходками. Это привело к появлению многочисленных божественных и героических потомков, включая Афину, Аполлона, Артемиду, Гермеса, Персефону, Диониса, Персея, Геракла и многих других.
Традиционно даже Боги, не имеющие прямого отношения к Зевсу, уважительно обращались к нему как отцу.
Фото: источник
Скульптурные изображения Зевса всегда сочетаются с его классическими символами. Символы Зевса — это молния, орел, бык и дуб. Скульпторы всегда изображали Зевса могучим мужчиной средних лет с густой бородой, который в одной руке удерживает молнию, оправдывая свое звание громовержца.
Фигура Зевса изображается обычно довольно воинственной, так как известно, что именно он считается организатором кровопролитной Троянской войны. Одновременно с этим лицо Зевса всегда излучает благородство и добродетель.
Самая знаменитая статуя Зевса была воздвигнута в V веке до нашей эры в Олимпии и считается одним из Семи чудес света. Гигантская скульптура была изготовлена из золота, дерева и слоновой кости и поражала современников своими невероятными масштабами.
Статуя изображала Зевса, величественно восседающим на огромном троне. В левой руке он удерживал большой скипетр с орлом, в то время как во второй руке у него была миниатюрная скульптура богини победы Ники. Трон был украшен многочисленными барельефами и фресками, изображающими львов, кентавров, подвиги Тесея и Геракла. Могучий Зевс был облачен в золотые одежды и воспет многочисленными современниками во многих литературных и исторических свидетельствах.
К сожалению, последнее упоминание об этой статуе датируется V веком н. э. Третье чудо света согласно историческим данным было уничтожено пожаром в 425 году.
Посейдон в древнегреческой мифологии считается одним из верховных морских богов. Наряду с Зевсом и Аидом, Посейдон входит в тройку могущественных богов-олимпийцев. Согласно мифам, Посейдон со своей женой богиней Амфитритой и сыном Тритоном обитают в роскошном дворце на дне океана, окруженные различными морскими мифическими существами и божествами.
Могущественный и великий Бог моря Посейдон вдохновил многих скульпторов на создание великих статуй и барельефов. Одно из самых знаменитых и признанных изваяний Посейдона «Посейдон с мыса Артемисион» — бронзовая античная эллинистическая статуя.
Фото: источник
Обнаружена была статуя в Эгейском море у мыса Артемисион и поднята на поверхность как одно из величайших сохранившихся до наших дней наследий античности. Скульптура изображает Посейдона в полный рост, замахивающегося чтобы метнуть оружие, которое так и не было найдено. Ученые предполагают, что это трезубец.
Также многочисленные статуи и скульптуры Посейдона можно встретить на улицах старинных европейских городов – Копенгагена, Флоренции, Афин и т.д. Однако наибольший художественный отклик этот Бог получил при создании фонтанов. В мире насчитывается сотни великолепных скульптурных фонтанов, в центре художественной композиции которых присутствует Посейдон, окруженный рыбами, дельфинами, змеями и морскими чудовищами.
Великая Олимпийская Богиня Деметра считается богиней плодородия, сельского хозяйства, зерна, и хлеба. Это одно из наиболее почитаемых божеств олимпийского пантеона, покровительствующее земледельцам. Богиня Деметра, как и многие другие греческие божества, имеет две стороны – темную и светлую.
Согласно легендам и мифам, ее дочь Персефону похитил бог подземного царства и родной брат самой Деметры, Аид, сделав ее своей женой и царицей царства мертвых. Разгневавшись, Деметра послала на Землю голод, который стал забирать жизни людей. Однако одумавшись и смилостивившись, она же послала людям героя Триптолемоса чтобы научить их тому, как правильно обрабатывать землю.
Фото: источник
В скульптурном и художественном воплощении Деметра изображается как женщина средних лет, обычно коронованная и удерживающая в одной руке пшеничные колосья, а в другой горящий факел. Самая знаменитая Статуя богини Деметры сегодня хранится и выставляется в музеях Ватикана. Это мраморное изваяние лишь копия греческой статуи римского периода 430-420 гг. до н.э.
Богиня изображена величественной и спокойной и облачена в традиционный древнегреческий наряд. Фигура приобретает особую монументальность благодаря симметрично распределенным концам напуска хитона.
Аполлон — один из самых важных и почитаемых Олимпийских божеств в классической греческой и римской религии и мифологии. Аполлон был сыном Зевса и титаниды Лето и братом близнецом Артемиды. Согласно легенде, Аполлон стал олицетворением Солнца и света, в то время как его сестра Артемида ассоциировалась у древних греков с луной.
В первую очередь Аполлон считается богом света, а также покровителем музыкантов, деятелей искусства и врачей. Как покровитель Дельфы, Аполлон был оракулом — пророческим божеством. Несмотря на многочисленные добродетели бога Аполлона, он также описывался как бог, который мог принести плохое здоровье и смертельную чуму.
Фото: источник
Одна из самых известный скульптур Аполлона — Аполлон Бельведерский. Эта мраморная скульптура – точная копия бронзового прототипа, который был создан древнегреческим скульптором Леохаром в 330—320 гг. до н. э. Скульптура изображает бога в образе молодого стройного юноши, который предстает перед зрителями полностью обнаженным.
Опорой для правой руки бога служит ствол дерева. Лицо юноши изображает решительность и благородство, взгляд устремлен вдаль, а рука простирается вперед. Сегодня скульптура «Аполлон Бельведерский» выставляется в музеях Ватикана.
Артемида была одной из самых почитаемых древнегреческих богинь. Ее римский эквивалент – носит имя Диана. Гомер упоминает ее под именем Артемида Агротера как «покровительницу дикой природы и хозяйку животных». Аркадийцы считали, что она дочь Деметры и Зевса.
Однако в классической древнегреческой мифологии Артемиду обычно описывали как дочь Зевса и Лето, а также сестру-близнеца Аполлона. Она была эллинской богиней охоты и диких животных. При этом именно Артемиду древние греки считали покровительницей молодых девушек, хранительницей девственности и помощницей в родах.
Фото: источник
В скульптурных воплощениях Артемида часто изображалась как охотница, несущая лук и стрелы. Главными символами Артемиды считались кипарис и олень. Самая знаменитая в мире скульптура, посвященная богине Артемиде — Диана Версальская или Диана-охотница. Эта мраморная статуя была выполнена в I или II вв. до н. э. неустановленным точно раннеэллинистическим скульптором. Скульптура изображает молодую стройную девушку с убранными наверх волосами и облаченную в классическое короткое греческое одеяние.
Афродита — древнегреческая богиня любви, красоты, удовольствия и продолжения рода. Она отождествляется с планетой Венера, которая названа в честь римской богини Венеры, считающейся прообразом Афродиты в римской мифологии.
Основные символы Афродиты — мирты, розы, голуби, воробьи и лебеди. Культ Афродиты был в значительной степени основан на культе финикийской богини Астарте (шумерская культура). Основными культовыми центрами Афродиты были Кипр, Коринф и Афины. Она также была богиней-покровительницей проституток, что заставило ученых на протяжении некоторого времени предлагать концепцию «священной проституции». В настоящее время эта концепция считается ошибочной.
Самое знаменитое скульптурное изваяние Афродиты – прославленная на весь мир статуя Венеры Милосской. Предположительно фигура была создана около 300 г. до н. э. неизвестным ныне скульптором.
Фото: источник
Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милос выкопал эту великолепную скульптуру молодой и красивой девушки в своем огороде. Чтобы подчеркнуть, что Афродита – это богиня любви, ее фигура изображена мастером невероятно женственной и привлекательной. Особенностью этого великолепного творения стало отсутствие рук.
После длительных споров, реставраторы приняли решение, что не будут восстанавливать руки красавицы и оставят Венеру в неизменном виде. Сегодня эта великолепная скульптура, выполненная из белоснежного мрамора, выставляется в Лувре и ежегодно привлекает сотни тысяч туристов со всего мира.
Гермес – один самых молодых среди олимпийских богов. Он считается сыном Зевса и Плеяды Майи. Гермес достаточно противоречивій бог. С одной стороны он считается богом торговли, прибыли, ловкости и красноречия, однако по легенде ему не было равных в воровстве и обмане. Согласно знаменитому мифу, свое первое воровство Гермес совершил еще в младенческом возрасте.
Миф рассказывает, что он убежал из колыбели и угнал целое стадо коров, которое на тот момент пас Аполлон. Чтобы коров и его не вычислили по шагам на песке, он привязал к копытам животных ветки деревьев, которые и убрали все следы. Также Гермес покровительствует ораторам и глашатаям, и считается богом магии и алхимии.
Фото: источник
Пожалуй, самой знаменитой и талантливой работой скульпторов по отображению образа Гермеса стала статуя из паросского мрамора «Гермес с младенцем Дионисом». Фигура была обнаружена Эрнстом Курцием в 1877 году при раскопках храма Геры в Олимпии. Первое, что удивляет зрителя при взгляде на статую – ее огромные размеры. Вместе с подиумом высота статуи составляет 370 см.
Еще одна великолепная скульптура, посвященная этому богу — Гермес Бельведерский. Долгое время эту скульптуру путали со статуей Антиноя. Статуя изображает белоснежную фигуру обнаженного молодого мужчины, который склонил голову. С плеча его небрежно спадает традиционная для греков накидка. До сих пор многие ученые считают, что скульптура Гермеса Бельведерского в мраморе – это всего лишь копия утраченного бронзового оригинала.
Дионис – в древнегреческой мифологии это младший из богов-олимпийцев, бог вина и покровитель виноделия. Второе имя этого божества Бахус. Интересно, что кроме виноградарства, Дионис также покровительствовал театру и считался богом вдохновения и религиозного экстаза. Обряды, связанные с почитанием Диониса, всегда сопровождались реками выпитого вина, неистовыми танцами и захватывающей музыкой.
Считается, что Дионис родился от порочной связи Зевса и Семелы (дочери Кадма и Гармонии). Узнав о беременности Семелы, супруга Зевса Гера разгневалась и переселила девушку подальше от Олимпа. Однако Зевс все-таки нашел тайную возлюбленную и вырвал у нее из живота ребенка. Далее этот малыш был подшит в бедро Зевса, где он его успешно и выносил. Таким необычным способом, согласно греческим мифам появился на свет Дионис.
Фото: источник
Самую известную статую Диониса создал величайший скульптор с мировым именем – Микеланджело. Стремясь подчеркнуть особенности личности, мастер изобразил Диониса обнаженным с чашей в руке. Его волосы украшены виноградом и лозой. Рядом же с главным героем Микеланджело расположил Сатира, который неизбежно преследует людей, страдающих различными зависимостями, в том числе и алкоголизмом.
Мифы и легенды Древней Греции оказали решающее значение в создании уникальных скульптурных композиций по всему миру. Все перечисленные выше шедевры мировой скульптуры следует обязательно посетить и увидеть своими глазами.
Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10
Древнегреческие скульптуры
Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.
Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.
Афродита Милосская
Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.
Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.
На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.
Ника Самофракийская
Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.
У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.
Лаокоон и его сыновья
Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.
Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.
Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.
Зевс с мыса АртемисионСтатуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.
Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.
От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.
Статуя Диадумена
Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.
Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.
Афродита Браски
Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.
Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.
Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.
Марафонский юноша
Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.
Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.
Дискобол
Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.
Дельфийский возничий
Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.
Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.
Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.
Афина Парфенос
Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.
История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.
Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.
Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.
Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.
Смотрите также
Затерянная Атлантида. (часть вторая)
В прошлой статье мы рассматривали версию о том, что легендарная и загадочная Атлантида все же является выдумкой древнегреческих философов. Сейчас мы предоставим Вашему вниманию противоположную точку зрения. Хочу заметить, что речь пойдет только о тех версиях, согласно которым Атлантида находилась в Эгейском море.
Греческий пирог «Бугаца» — распространённый в Северной Греции слоёный пирог с начинкой из заварного крема или сыра, хотя встречаются и с другими начинками,такими как мясо, шпинат. Название происходит от турецкого слова погатса (POĞAÇA) (пирог с кремом или сыром). В Грецию, бугаца была завезена беженцами из Малой Азии , что делает его особенно популярным в Северной Греции, особенно в Салониках и Серресе.
Королева эллинов Ольга Романова
Подобными примерами отмечена вся европейская история, не осталась в стороне и Россия. Ярким примером из прошлого может служить брак немецкой подданной Софии Августы Фредерики и Российского императора Петра 3. Итогом союза стало убийство царя и провозглашение императрицы Екатерины 2. В отличие от Екатерины, Ольга Романова не взошла на российский престол.
Статуи греческих Богов — часть первая
Зевс — Юпитер
Зевс был царём богов, бог неба и погоды, закона, порядка и судьбы. Он был изображён, как царственный человек, зрелый с крепкой фигурой и тёмной бородой. Его обычными атрибутами были молнии, королевский скипетр и орёл. Отец Геракла, организатор Троянской войны, борец со стоглавым монстром. Он затопил мир, чтобы человечество начало жить заново.
Посейдон
Посейдон был великим олимпийским богом моря, рек, наводнения и засухи, землетрясений, а также покровителем лошадей. Он был изображен, как зрелый мужчина крепкого сложения с тёмной бородой и с трезубцем. При разделении мира Хроном между сыновьями, получил правление над морем.
Деметра
Деметра была великой олимпийской богиней плодородия, сельского хозяйства, зерна, и хлеба. Она также председательствовала в одном из мистических культов, обещающих своим посвященным путь к благословенной загробной жизни. Деметра была изображена, как зрелая женщина, часто коронованная, держащая в руке пшеничные колосья и факел. Она принесла на Землю голод, но и она же послала героя Триптолемоса учить людей тому, как обрабатывать землю.
Гера
Гера была королевой Олимпийских богов и богиней женщин и брака. Она была также богиней звёздного неба. Она обычно изображается, как красивая женщина в короне, держащая королевский посох с наконечником из лотоса. Иногда она держит королевского льва, кукушку или ястреба в качестве компаньонов. Была женой Зевса. Родила младенца-калеку Гефеста, которого сбросила с Неба, лишь взглянув. Он сам был богом огня и искусным кузнецом и покровителем кузнечного дела. В Троянской войне Гера помогала грекам.
Аполлон
Аполлон был великим богом олимпийских пророчеств и оракулов, исцеления, чумы и болезни, музыки, песен и стихов, стрельбы из лука и защиты молодежи. Он был изображен, как красивый, безбородый юноша с длинными волосами и различными атрибутами, такими как венок и лавровая ветвь, лук и колчан, ворона, и лира. Аполлон имел храм в Дельфах.
Артемида
Артемида была великой богиней охоты, дикой природы и диких животных. Она была также богиней родов и покровительницей юных девушек. Ее близнец — брат Аполлона, был так же покровителем мальчиков-подростков. Вместе эти две бога были также вершителями внезапной смерти и болезни — Артемида нацеливалась на женщин и девочек, и Аполлон на мужчин и мальчиков.
В древнем искусстве Артемида, как правило, изображается в виде девушки, одетой в короткий до колен хитон и оснащенной охотничьим луком и колчаном со стрелами.
После своего рождения, она сразу же помогла своей матери родить брата близнеца Аполлона. Она превратила охотника Актеона в оленя, когда тот увидел её купающейся.
Гефест
Гефест был великим Олимпийским богом огня, металлообработки, каменотеса, и искусства скульптуры. Он обычно изображался, как бородатый человек с молотком и клещами — инструментами кузнеца, и верхом на осле.
Афина
Афина была великой олимпийской богиней мудрых советов, войны, обороны городов, героических усилий, ткачества, гончарного и других ремёсел. Она была изображена увенчанная шлемом, вооруженная щитом и копьём, и одетая в плащ, отделанный змеей, обернутый вокруг её груди и рук, украшенный головой Горгоны.
Арес
Арес был великим олимпийским богом войны, гражданского порядка и мужества. В греческом искусстве он был изображён либо как зрелый, бородатый воин, одетый в боевые доспехи, или обнажённый безбородый юноша с шлемом и копьём. Из-за отсутствия отличительных признаков, его часто бывает трудно определить в классическом искусстве.
Скульптура Древней Греции (7 фото+3 видео)
Особенности скульптуры Древней Греции
Сталкиваясь со скульптурами Древней Греции, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла.
В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.
Лучшие памятники скульптуры Древней Греции
Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранние произведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э.симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности.
Видео: Скульптуры Древней Греции
Теория чисел и скульптуры Древней Греции
Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая часть объекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека.
Греция на карте, где были созданы скульптуры Древней Греции
Статуя Поликлета «Копьеносец»
Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов.
Видео: Греческие скульпторы.
Статуя Мирона «Дискобол»
В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ее автор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.
Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.
Скульптура Фидия «Афина Парфенос»
Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связаны с этой скульптурой.
Другие скульптуры Фидия
Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как матерьял для убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины.
Афины на карте, где были созданы скульптуры Древней Греции
На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.
Зевс Олимпийский
К сожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знак миролюбия грозного бога.Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна.
Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света». Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.
Материалы скульптуры Древней Греции
Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала — мрамора — представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде».
Статуи древнегреческих богов | Vasque-Russia.ru
Скульптура Древней Греции
Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.
Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.
Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.
Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)
До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.
Архаика (VII-VI века до н.э.)
Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.
Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.
Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.
Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.
Ранняя классика (начало V века до н.э.)
Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.
Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).
Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.
Высокая классика (конец V века до н.э.)
Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:
- Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления – статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
- Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример – бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)
Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.
Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.
Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.
Поздняя классика (IV век до н.э.)
Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы – широкое распространение получил мрамор.
Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.
Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.
Эллинизм
Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.
Наиболее известные фигуры периода эллинизма – статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.
Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10
Древнегреческие скульптуры
Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.
Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.
Афродита Милосская
Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.
Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.
На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.
Ника Самофракийская
Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.
У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.
Лаокоон и его сыновья
Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.
Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.
Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.
Зевс с мыса АртемисионСтатуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.
Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.
От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.
Статуя Диадумена
Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.
Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.
Афродита Браски
Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.
Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.
Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.
Марафонский юноша
Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.
Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.
Дискобол
Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.
Дельфийский возничий
Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.
Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.
Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.
Афина Парфенос
Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.
История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.
Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.
Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.
Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.
Смотрите также
Салоники. Красный дом с привидениями
Одно из немногих оставшихся исторических зданий города Салоники, расположенный напротив Церкви Святой Софии, на перекресте Софийской площади и улицы Эрму -Кокино спити(красный дом) Строительство «дома Логоса», либо красного дома началось в 1926 году и завершено было в 1928 году по заказу Джона Логоса, который приехал в Салоники из города Наусса .
Праздники в Греции
Спорт в Греции. Любимые виды спорта у греков.
Что привезти из Греции
Если вы собираетесь провести свой отпуск в солнечной Греции, то, конечно же, лучше заранее знать, что конкретно можно привезти в качестве сувениров домой. В этой статье мы расскажем вам о самых популярных греческих сувенирах и товарах, которыми вы с удовольствием порадуете себя и своих близких. А еще вы сохраните свои драгоценные нервы, заранее зная, обо всех тонкостях греческих продуктов и сувенирных товаров.
Греческий салат стал известен всему миру давно, хотя и никто об этом не задумывается. Его история незамысловата и очень проста. Греческий салат Греки во всем мире называют его «деревенским салатом», потому что в его состав входят свежие овощи, спелые маслины, сыр фета и нежная заправка из оливкового масла. У вас будет возможность попробовать греческий салат в различных его вариациях во время очередного путешествия по Греции.
Статуи древнегреческих богов: что в них особенного
Античные статуи по сей день считаются классическим, эстетически гармоничным образцом телесной красоты. Древние греки настолько хорошо овладели математикой, анатомией и знаниями пропорций, что создали непревзойденные произведения искусства. Римляне копировали их тысячами и следовали им в своем творчестве, так что они дошли до нас в большом количестве. Но исключительно все прекрасным и понятным быть не может, и некоторые элементы статуй вызывают вопросы. Мы довольно приблизительно сегодня можем представить себе процесс работы античного скульптора. Ну например — неужели натурщики мастеров были столь идеально, атлетически сложены?
Считается, что боги и великие полководцы, изображенные в скульптуре, идеализировались, и мастера, ваяя идеальные тела, могли привлекать к работе сразу нескольких натурщиков (или натурщиц, когда лепили женщин), имевших различные красивые части тела. Некоторые элементы могли специально приукрасить. Как указывает искусствовед А. Боннар в работе «Греческая цивилизация», художники Древней Греции зачастую не ставили себе задачу реалистичного изображения живых мужчин и женщин. Реализм распространился относительно поздно, в классическую эпоху, и заключался в точном знании строения скелета и мышц человека вообще, но не в реальном изображении их силы и красоты, наблюдаемой у конкретного натурщика. Можно объяснить и такую особенность древних скульптур, как встречающиеся иногда пустые глазницы: там раньше размещались сделанные из кости и стекла вставные глаза, со временем выпавшие или разбившиеся. А если глаза все же есть, но они «пустые», т. е. на плоскости глазных яблок ничего не вылеплено, то скорее всего, глаза раньше были нарисованы, но за века краска стерлась. Часто раскрашены были раньше и тела, волосы и элементы одежды скульптур.
Еще один вопрос — почему изображенные боги и люди в греческой скульптуре голые или имеют минимальное количество одежды? Конечно, дело тут не в жаре (а то не ходили бы сегодня на Ближнем Востоке укутанными в чалму или паранджу), а в отношении к наготе. В дохристианскую эпоху, пока нагота не считалась чем-то греховным или порождающим соблазн греха, публично демонстрируемое обнаженное тело не считалось чем-то предосудительным. Напротив, красота голого человеческого тела являлась большой ценностью. Древний грек ни за что не стал бы лишать скульптуру откровенной телесности, показывающей характер персонажа и его силу. Без наготы идеал, заключавшийся и в атлетическом телосложении, не продемонстрируешь. Кстати, не скрывались и не считались «срамом» или «порнографией» даже половые органы, которые тоже несколько необычны.
Почему у античных скульптур столь маленькие пенисы?
Если вам доводилось видеть хотя бы несколько античный статуй, вы могли обратить внимание на скромные (а порой прямо-таки крохотные) размеры мужских половых органов. Конечно, одно из возможных объяснений этого факта — в том, что такие размеры были среднестатистическими у древних греков, ведь многие физиологические параметры у разных народов могут различаться. Еще один вариант разгадки заключается в том, что, возможно, скульпторы так поступали, чтобы выступающие вперед половые органы статуй не отламывались. Но существуют и другие версии, более утонченные.
Историки-искусствоведы проекта “How to Talk About Art History” обратили внимание, что, на самом деле, так как все пенисы древнегреческих статуй изображаются в не эрегированном состоянии, то их отличие от среднестатистических размеров не такое уж значительное. Конечно, на фоне массивных атлетических тел они несколько «бледнеют», но сами по себе они не крошечные. Но у того, что в целом пенисы эти все же имеют довольно скромные размеры, есть и вполне понятные объяснения. Британский антиковед и историк Кеннет Довер в работе «Греческая гомосексуальность» пишет, что культура греков была пронизана гомосексуальностью, которая воспринималась как совершенно естественное явление. Было необычным и их представление о должных размерах половых органов. Как указывает Довер, «большие члены ассоциировались с глупостью, похотью и уродством». Следовательно, небольшим пенисам отдавали предпочтение, и, конечно, только небольшие ценились эстетически и изображались скульпторами. Только у отрицательных персонажей (сатиры, к примеру) встречаются большие, вульгарные половые органы. Не половой член, а разум мужчины особенно ценился в Древней Греции. Более того, считалось, что между силой интеллекта и размером пениса есть прямая взаимосвязь, так что чем меньше и тоньше, тем лучше. В пьесе древнегреческого драматурга Аристофака «Облака» один из героев даже угрожает своим собеседникам, что у них будет большой вялый член, если они продолжат неправедную жизнь. Эти античные каноны размеров перекочевали потом и в европейские скульптуры эпохи Ренессанса, хотя в то время маленькие половые органы уже перестали восприниматься как признак высокого ума.
Статуи греческих Богов – мировое скульптурное наследиеДревнегреческие мифы прошли сквозь века, и дошли до наших дней как величайший кладезь мудрости и глубокого философского смысла. Именно культы и божественные фигуры древнегреческой культуры вдохновили первых античных скульпторов на создание своих великолепных шедевров, покоривших ценителей искусства по всему миру.
До сих пор в разных уголках планеты представлены уникальные скульптурные изваяния различных греческих Богов, многие из которых в свое время были предметом поклонения и признаны настоящими шедеврами мировой скульптуры. Рассмотрим особенности скульптурного изображения Богов Древней Греции и вспомним самые знаменитые работы великих мастеров.
Зевс — Бог неба и грома. Древние греки считали Зевса царем всех Богов и поклонялись ему как самому могущественному божественному существу. Его имя часто сопоставляют с именем его римского эквивалента Юпитера.
Зевс – младший из детей Кроноса и Реи. В классической мифологии считается, что Зевс был женат на богине Гере, и в результате этого союза на свет появились Арес, Геба и Гефест. Другие источники его супругой называли Диону, а Илиада утверждает, их союз увенчался рождением Афродиты.
Зевс печально известен своими эротическими выходками. Это привело к появлению многочисленных божественных и героических потомков, включая Афину, Аполлона, Артемиду, Гермеса, Персефону, Диониса, Персея, Геракла и многих других.
Традиционно даже Боги, не имеющие прямого отношения к Зевсу, уважительно обращались к нему как отцу.
Фото: источник
Скульптурные изображения Зевса всегда сочетаются с его классическими символами. Символы Зевса — это молния, орел, бык и дуб. Скульпторы всегда изображали Зевса могучим мужчиной средних лет с густой бородой, который в одной руке удерживает молнию, оправдывая свое звание громовержца.
Фигура Зевса изображается обычно довольно воинственной, так как известно, что именно он считается организатором кровопролитной Троянской войны. Одновременно с этим лицо Зевса всегда излучает благородство и добродетель.
Самая знаменитая статуя Зевса была воздвигнута в V веке до нашей эры в Олимпии и считается одним из Семи чудес света. Гигантская скульптура была изготовлена из золота, дерева и слоновой кости и поражала современников своими невероятными масштабами.
Статуя изображала Зевса, величественно восседающим на огромном троне. В левой руке он удерживал большой скипетр с орлом, в то время как во второй руке у него была миниатюрная скульптура богини победы Ники. Трон был украшен многочисленными барельефами и фресками, изображающими львов, кентавров, подвиги Тесея и Геракла. Могучий Зевс был облачен в золотые одежды и воспет многочисленными современниками во многих литературных и исторических свидетельствах.
К сожалению, последнее упоминание об этой статуе датируется V веком н. э. Третье чудо света согласно историческим данным было уничтожено пожаром в 425 году.
Посейдон в древнегреческой мифологии считается одним из верховных морских богов. Наряду с Зевсом и Аидом, Посейдон входит в тройку могущественных богов-олимпийцев. Согласно мифам, Посейдон со своей женой богиней Амфитритой и сыном Тритоном обитают в роскошном дворце на дне океана, окруженные различными морскими мифическими существами и божествами.
Могущественный и великий Бог моря Посейдон вдохновил многих скульпторов на создание великих статуй и барельефов. Одно из самых знаменитых и признанных изваяний Посейдона «Посейдон с мыса Артемисион» — бронзовая античная эллинистическая статуя.
Фото: источник
Обнаружена была статуя в Эгейском море у мыса Артемисион и поднята на поверхность как одно из величайших сохранившихся до наших дней наследий античности. Скульптура изображает Посейдона в полный рост, замахивающегося чтобы метнуть оружие, которое так и не было найдено. Ученые предполагают, что это трезубец.
Также многочисленные статуи и скульптуры Посейдона можно встретить на улицах старинных европейских городов – Копенгагена, Флоренции, Афин и т.д. Однако наибольший художественный отклик этот Бог получил при создании фонтанов. В мире насчитывается сотни великолепных скульптурных фонтанов, в центре художественной композиции которых присутствует Посейдон, окруженный рыбами, дельфинами, змеями и морскими чудовищами.
Великая Олимпийская Богиня Деметра считается богиней плодородия, сельского хозяйства, зерна, и хлеба. Это одно из наиболее почитаемых божеств олимпийского пантеона, покровительствующее земледельцам. Богиня Деметра, как и многие другие греческие божества, имеет две стороны – темную и светлую.
Согласно легендам и мифам, ее дочь Персефону похитил бог подземного царства и родной брат самой Деметры, Аид, сделав ее своей женой и царицей царства мертвых. Разгневавшись, Деметра послала на Землю голод, который стал забирать жизни людей. Однако одумавшись и смилостивившись, она же послала людям героя Триптолемоса чтобы научить их тому, как правильно обрабатывать землю.
Фото: источник
В скульптурном и художественном воплощении Деметра изображается как женщина средних лет, обычно коронованная и удерживающая в одной руке пшеничные колосья, а в другой горящий факел. Самая знаменитая Статуя богини Деметры сегодня хранится и выставляется в музеях Ватикана. Это мраморное изваяние лишь копия греческой статуи римского периода 430-420 гг. до н.э.
Богиня изображена величественной и спокойной и облачена в традиционный древнегреческий наряд. Фигура приобретает особую монументальность благодаря симметрично распределенным концам напуска хитона.
Аполлон — один из самых важных и почитаемых Олимпийских божеств в классической греческой и римской религии и мифологии. Аполлон был сыном Зевса и титаниды Лето и братом близнецом Артемиды. Согласно легенде, Аполлон стал олицетворением Солнца и света, в то время как его сестра Артемида ассоциировалась у древних греков с луной.
В первую очередь Аполлон считается богом света, а также покровителем музыкантов, деятелей искусства и врачей. Как покровитель Дельфы, Аполлон был оракулом — пророческим божеством. Несмотря на многочисленные добродетели бога Аполлона, он также описывался как бог, который мог принести плохое здоровье и смертельную чуму.
Фото: источник
Одна из самых известный скульптур Аполлона — Аполлон Бельведерский. Эта мраморная скульптура – точная копия бронзового прототипа, который был создан древнегреческим скульптором Леохаром в 330—320 гг. до н. э. Скульптура изображает бога в образе молодого стройного юноши, который предстает перед зрителями полностью обнаженным.
Опорой для правой руки бога служит ствол дерева. Лицо юноши изображает решительность и благородство, взгляд устремлен вдаль, а рука простирается вперед. Сегодня скульптура «Аполлон Бельведерский» выставляется в музеях Ватикана.
Артемида была одной из самых почитаемых древнегреческих богинь. Ее римский эквивалент – носит имя Диана. Гомер упоминает ее под именем Артемида Агротера как «покровительницу дикой природы и хозяйку животных». Аркадийцы считали, что она дочь Деметры и Зевса.
Однако в классической древнегреческой мифологии Артемиду обычно описывали как дочь Зевса и Лето, а также сестру-близнеца Аполлона. Она была эллинской богиней охоты и диких животных. При этом именно Артемиду древние греки считали покровительницей молодых девушек, хранительницей девственности и помощницей в родах.
Фото: источник
В скульптурных воплощениях Артемида часто изображалась как охотница, несущая лук и стрелы. Главными символами Артемиды считались кипарис и олень. Самая знаменитая в мире скульптура, посвященная богине Артемиде — Диана Версальская или Диана-охотница. Эта мраморная статуя была выполнена в I или II вв. до н. э. неустановленным точно раннеэллинистическим скульптором. Скульптура изображает молодую стройную девушку с убранными наверх волосами и облаченную в классическое короткое греческое одеяние.
Афродита — древнегреческая богиня любви, красоты, удовольствия и продолжения рода. Она отождествляется с планетой Венера, которая названа в честь римской богини Венеры, считающейся прообразом Афродиты в римской мифологии.
Основные символы Афродиты — мирты, розы, голуби, воробьи и лебеди. Культ Афродиты был в значительной степени основан на культе финикийской богини Астарте (шумерская культура). Основными культовыми центрами Афродиты были Кипр, Коринф и Афины. Она также была богиней-покровительницей проституток, что заставило ученых на протяжении некоторого времени предлагать концепцию «священной проституции». В настоящее время эта концепция считается ошибочной.
Самое знаменитое скульптурное изваяние Афродиты – прославленная на весь мир статуя Венеры Милосской. Предположительно фигура была создана около 300 г. до н. э. неизвестным ныне скульптором.
Фото: источник
Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милос выкопал эту великолепную скульптуру молодой и красивой девушки в своем огороде. Чтобы подчеркнуть, что Афродита – это богиня любви, ее фигура изображена мастером невероятно женственной и привлекательной. Особенностью этого великолепного творения стало отсутствие рук.
После длительных споров, реставраторы приняли решение, что не будут восстанавливать руки красавицы и оставят Венеру в неизменном виде. Сегодня эта великолепная скульптура, выполненная из белоснежного мрамора, выставляется в Лувре и ежегодно привлекает сотни тысяч туристов со всего мира.
Гермес – один самых молодых среди олимпийских богов. Он считается сыном Зевса и Плеяды Майи. Гермес достаточно противоречивій бог. С одной стороны он считается богом торговли, прибыли, ловкости и красноречия, однако по легенде ему не было равных в воровстве и обмане. Согласно знаменитому мифу, свое первое воровство Гермес совершил еще в младенческом возрасте.
Миф рассказывает, что он убежал из колыбели и угнал целое стадо коров, которое на тот момент пас Аполлон. Чтобы коров и его не вычислили по шагам на песке, он привязал к копытам животных ветки деревьев, которые и убрали все следы. Также Гермес покровительствует ораторам и глашатаям, и считается богом магии и алхимии.
Фото: источник
Пожалуй, самой знаменитой и талантливой работой скульпторов по отображению образа Гермеса стала статуя из паросского мрамора «Гермес с младенцем Дионисом». Фигура была обнаружена Эрнстом Курцием в 1877 году при раскопках храма Геры в Олимпии. Первое, что удивляет зрителя при взгляде на статую – ее огромные размеры. Вместе с подиумом высота статуи составляет 370 см.
Еще одна великолепная скульптура, посвященная этому богу — Гермес Бельведерский. Долгое время эту скульптуру путали со статуей Антиноя. Статуя изображает белоснежную фигуру обнаженного молодого мужчины, который склонил голову. С плеча его небрежно спадает традиционная для греков накидка. До сих пор многие ученые считают, что скульптура Гермеса Бельведерского в мраморе – это всего лишь копия утраченного бронзового оригинала.
Дионис – в древнегреческой мифологии это младший из богов-олимпийцев, бог вина и покровитель виноделия. Второе имя этого божества Бахус. Интересно, что кроме виноградарства, Дионис также покровительствовал театру и считался богом вдохновения и религиозного экстаза. Обряды, связанные с почитанием Диониса, всегда сопровождались реками выпитого вина, неистовыми танцами и захватывающей музыкой.
Считается, что Дионис родился от порочной связи Зевса и Семелы (дочери Кадма и Гармонии). Узнав о беременности Семелы, супруга Зевса Гера разгневалась и переселила девушку подальше от Олимпа. Однако Зевс все-таки нашел тайную возлюбленную и вырвал у нее из живота ребенка. Далее этот малыш был подшит в бедро Зевса, где он его успешно и выносил. Таким необычным способом, согласно греческим мифам появился на свет Дионис.
Фото: источник
Самую известную статую Диониса создал величайший скульптор с мировым именем – Микеланджело. Стремясь подчеркнуть особенности личности, мастер изобразил Диониса обнаженным с чашей в руке. Его волосы украшены виноградом и лозой. Рядом же с главным героем Микеланджело расположил Сатира, который неизбежно преследует людей, страдающих различными зависимостями, в том числе и алкоголизмом.
Мифы и легенды Древней Греции оказали решающее значение в создании уникальных скульптурных композиций по всему миру. Все перечисленные выше шедевры мировой скульптуры следует обязательно посетить и увидеть своими глазами.
Статуи греческих Богов — часть первая
Зевс — Юпитер
Зевс был царём богов, бог неба и погоды, закона, порядка и судьбы. Он был изображён, как царственный человек, зрелый с крепкой фигурой и тёмной бородой. Его обычными атрибутами были молнии, королевский скипетр и орёл. Отец Геракла, организатор Троянской войны, борец со стоглавым монстром. Он затопил мир, чтобы человечество начало жить заново.
Посейдон
Посейдон был великим олимпийским богом моря, рек, наводнения и засухи, землетрясений, а также покровителем лошадей. Он был изображен, как зрелый мужчина крепкого сложения с тёмной бородой и с трезубцем. При разделении мира Хроном между сыновьями, получил правление над морем.
Деметра
Деметра была великой олимпийской богиней плодородия, сельского хозяйства, зерна, и хлеба. Она также председательствовала в одном из мистических культов, обещающих своим посвященным путь к благословенной загробной жизни. Деметра была изображена, как зрелая женщина, часто коронованная, держащая в руке пшеничные колосья и факел. Она принесла на Землю голод, но и она же послала героя Триптолемоса учить людей тому, как обрабатывать землю.
Гера
Гера была королевой Олимпийских богов и богиней женщин и брака. Она была также богиней звёздного неба. Она обычно изображается, как красивая женщина в короне, держащая королевский посох с наконечником из лотоса. Иногда она держит королевского льва, кукушку или ястреба в качестве компаньонов. Была женой Зевса. Родила младенца-калеку Гефеста, которого сбросила с Неба, лишь взглянув. Он сам был богом огня и искусным кузнецом и покровителем кузнечного дела. В Троянской войне Гера помогала грекам.
Аполлон
Аполлон был великим богом олимпийских пророчеств и оракулов, исцеления, чумы и болезни, музыки, песен и стихов, стрельбы из лука и защиты молодежи. Он был изображен, как красивый, безбородый юноша с длинными волосами и различными атрибутами, такими как венок и лавровая ветвь, лук и колчан, ворона, и лира. Аполлон имел храм в Дельфах.
Артемида
Артемида была великой богиней охоты, дикой природы и диких животных. Она была также богиней родов и покровительницей юных девушек. Ее близнец — брат Аполлона, был так же покровителем мальчиков-подростков. Вместе эти две бога были также вершителями внезапной смерти и болезни — Артемида нацеливалась на женщин и девочек, и Аполлон на мужчин и мальчиков.
В древнем искусстве Артемида, как правило, изображается в виде девушки, одетой в короткий до колен хитон и оснащенной охотничьим луком и колчаном со стрелами.
После своего рождения, она сразу же помогла своей матери родить брата близнеца Аполлона. Она превратила охотника Актеона в оленя, когда тот увидел её купающейся.
Гефест
Гефест был великим Олимпийским богом огня, металлообработки, каменотеса, и искусства скульптуры. Он обычно изображался, как бородатый человек с молотком и клещами — инструментами кузнеца, и верхом на осле.
Афина
Афина была великой олимпийской богиней мудрых советов, войны, обороны городов, героических усилий, ткачества, гончарного и других ремёсел. Она была изображена увенчанная шлемом, вооруженная щитом и копьём, и одетая в плащ, отделанный змеей, обернутый вокруг её груди и рук, украшенный головой Горгоны.
Арес
Арес был великим олимпийским богом войны, гражданского порядка и мужества. В греческом искусстве он был изображён либо как зрелый, бородатый воин, одетый в боевые доспехи, или обнажённый безбородый юноша с шлемом и копьём. Из-за отсутствия отличительных признаков, его часто бывает трудно определить в классическом искусстве.
Боги Древней Греции – список имён, описание, картинки
Имена большинства богов оформлены как гиперссылки, по которым вы можете перейти к подробной статье о каждом из них.
См. также Герои Древней Греции – список с рисунками. Читайте также статьи Боги Рима — список, Боги Древней Греции, Мифы о богах Древней Греции, Мифы о происхождении богов Древней Греции, Чудовища древнегреческой мифологии, Боги Древнего Египта, Скандинавские боги, Боги древних германцев, Боги древних славян, Боги Древней Индии, Боги Китая.См. также: Древнегреческий миф о сотворении мира.
Главные божества Древней Греции: 12 олимпийских богов, их помощники и спутники
Главными богами в Древней Элладе признавалось те, что относились к младшему поколению небожителей. Некогда оно отняло власть над миром у старшего поколения, олицетворявшего основные вселенские силы и стихии (см. об этом в статье Происхождение богов Древней Греции). Богов старшего поколения обычно именуют титанами. Победив титанов, младшие боги во главе с Зевсом поселились на горе Олимпе. Древние греки чтили 12 олимпийских богов. В их список обычно включались Зевс, Гера, Афина, Гефест, Аполлон, Артемида, Посейдон, Арес, Афродита, Деметра, Гермес, Гестия. К богам-олимпийцам близок и Аид, но он живёт не на Олимпе, а в своём подземном царстве.
Олимпийские боги. Слушать аудиокнигу
Зевс – главное божество древнегреческой мифологии, царь всех других богов, олицетворение беспредельного неба, повелитель молний. В римской религии ему соответствовал Юпитер
Посейдон – бог морей, у древних греков – второе божество по значению после Зевса. Как олицетворение изменчивой и бурной водной стихии Посейдон был тесно связан с землетрясениями и вулканической деятельностью. В римской мифологии отождествлялся с Нептуном.
Бог Посейдон
Аид – владыка мрачного подземного царства мёртвых, населённого бесплотными тенями умерших и ужасными существами-демонами. Аид (Гадес), Зевс и Посейдон составляли триаду самых могущественных богов Древней Эллады. В качестве повелителя глубин земли Аид имел отношение и к сельскохозяйственным культам, с которыми тесно связывалась его жена, Персефона. У римлян именовался Плутоном.
Бог Аид с охраняющим подземный мир трёхголовым псом Цербером
Гера – сестра и жена Зевса, главная женская богиня греков. Покровительница брака и супружеской любви. Ревнивая Гера сурово карает за нарушение брачных уз. У римлян ей соответствовала Юнона.
Аполлон – первоначально бог солнечного света, чей культ затем получил более широкое значение и связь с идеями душевной чистоты, художественной красоты, врачебного целительства, воздаяния за грехи. Как покровитель творческой деятельности считается главой девяти муз, как целитель – отцом бога врачей Асклепия. Образ Аполлона у древних греков сложился под сильным влиянием восточных культов (малоазиатский бог Апелюн) и нёс в себе утончённые аристократические черты. Аполлон именовался ещё и Фебом. Под теми же именами он почитался и в Древнем Риме
Аполлон, сидящий с лирой. Статуя II в. н. э. из коллекции Фарнезе, Неаполь
Артемида – сестра Аполлона, девственная богиня лесов и охоты. Подобно культу Аполлона, почитание Артемиды было занесено в Грецию с Востока (малоазиатская богиня Ртемис). Тесная связь Артемиды с лесами происходит от её древнейшей функции покровительницы растительности и вообще плодородия. Девственность Артемиды тоже содержит в себе глухой отзвук идей рождения и любви. В Древнем Риме она почиталась в лице богини Дианы.
Богиня Артемида. Статуя в Лувре
Автор фото — Vovazl
Афина – богиня душевной гармонии и мудрости. Считалась изобретательницей и покровительницей большинства наук, искусств, духовных занятий, земледелия, ремёсел. С благословения Афины Паллады строятся города и идёт государственная жизнь. С функциями покровительства городам и государству тесно связан образ Афины как защитницы крепостных стен, воительницы, богини, которая при самом рождении вышла из головы своего отца, Зевса, вооружённой. У римлян Афине соответствовала богиня Минерва.
Статуя Афины Девы в Парфеноне. Древнегреческий скульптор Фидий
Гермес – древнейший догреческий бог дорог и полевых межей, всех границ, отделяющих одно от другого. Из-за своей исконной связи с дорогами Гермес позднее почитался как посланник богов с крыльями на пятках, покровитель путешествий, купцов и торговли. Его культ связывался также с представлениями об изворотливости, хитрости, тонкой умственной деятельности (искусном разграничении понятий), знании иностранных языков. У римлян – Меркурий, в честь которого названа одноименная планета.
Гермес с кадуцеем. Статуя из Ватиканского музея
Арес – дикий бог войны и битв. В Древнем Риме – Марс, по имени которого названа планета.
Афродита – древнегреческая богиня любви и красоты. Её тип очень близок к семитско-египетскому почитанию производительных сил природы в образе Астарты (Иштар) и Исиды. Известное сказание об Афродите и Адонисе навеяно древнейшими восточными мифами об Иштар и Таммузе, Исиде и Осирисе. У древних римлян отождествлялась с Венерой, в честь которой названа одноименная планета.
Венера (Афродита) Милосская. Статуя ок. 130-100 до Р. Х.
Эрот – сын Афродиты, божественный мальчик с колчаном и луком. По просьбе своей матери пускает меткие стрелы, которые зажигают в сердцах людей и богов неисцелимую любовь. В Риме – Амур. Широко известен поэтический миф об Амуре и Психее.
Бог Эрот. Краснофигурное блюдо, ок. 340-320 до н. э.
Гименей – спутник Афродиты, бог брака. По его имени и свадебные гимны назывались в Древней Греции гименеями.
Гефест – бог, чей культ в эпоху седой старины связывался с вулканической деятельностью – огнём и грохотом. Позже благодаря тем же свойствам Гефест сделался покровителем всех ассоциируемых с огнём ремёсел: кузнечного, гончарного и т. п. В Риме ему соответствовал бог Вулкан.
Деметра – (у римлян Церера) олицетворяла производительную силу природы, но не дикую, как некогда Артемида, а «упорядоченную», «цивилизованную», ту, что проявляется в закономерных ритмах. Деметра считалась богиней земледелия, которая управляет ежегодным природным циклом обновления и увядания. Она же руководила и круговоротом человеческой жизни – от рождения к смерти. Эта последняя сторона культа Деметры составляла содержание Элевсинских таинств.
Персефона – дочь Деметры, похищенная богом Аидом. Безутешная мать после долгих поисков нашла Персефону в подземном царстве. Аид, сделавший её своей женой, согласился, чтобы она часть года проводила на земле с матерью, а другую – с ним в недрах земли. Персефона была олицетворением зерна, которое, будучи «мёртвым» посеяно в землю, потом «оживает» и выходит из неё на свет.
Похищение Персефоны. Античный кувшин, ок. 330-320 до Р. Х.
Гестия (у римлян — Веста) – богиня-покровительница домашнего очага, семейных и общинных связей. Жертвенники Гестии стояли в каждом древнегреческом доме и в главном общественном здании города, все граждане которого считались одной большой семьёй.
Богиня Гестия
Дионис – бог виноделия и тех буйных природных сил, которые доводят человека до безумного восторга. Дионис не относился к числу 12 «олимпийских» богов Древней Греции. Его культ был заимствован сравнительно поздно из Малой Азии. Простонародное почитание Диониса противопоставлялось аристократическому служению Аполлону. Из исступлённых плясок и песен на праздниках Диониса позже произошли древнегреческая трагедия и комедия. У римлян — Вакх.
Пан – бог лесов, покровитель стад и пастухов. Имеет козлиные ноги, бороду и рога. Отличительный атрибут Пана – свирель (сиринга) в руках. У римлян — Фавн.
Асклепий – древнегреческий бог врачевания. В Риме — Эскулап.
Амфитрита – жена Посейдона, одна из Нереид
Протей – одно из морских божеств греков. Сын Посейдона, обладавший даром предсказывать будущее и менять свой облик
Тритон – сын Посейдона и Амфитриты, вестник морских глубин, трубящий в раковину. По внешнему виду – смесь человека, коня и рыбы. Близок к восточному богу Дагону.
Эйрена – богиня мира, стоящая у трона Зевса на Олимпе. В Древнем Риме — богиня Пакс.
Ника – богиня победы. Постоянная спутница Зевса. В римской мифологии – Виктория
Дике – в Древней Греции – олицетворение божественной правды, богиня, враждебная обману
Тюхе – богиня удачи и счастливого случая. У римлян – Фортуна
Морфей – древнегреческий бог сновидений, сын бога сна Гипноса
Плутос – бог богатства
Фобос («Страх») – сын и спутник Ареса
Деймос («Ужас») – сын и спутник Ареса
Энио – у древних греков – богиня неистовой войны, которая вызывает в бойцах ярость и вносит смятение в битву. В Древнем Риме – Беллона
Мойры (от слова «доля, участь») – богини неотвратимой судьбы, три сестры. Их имена – Клото («Пряха» – прядёт нить жизни), Лахесис («жребий, судьба» – определяет жизненную судьбу), Атропос («неотвратимая» – перерезает нить жизни, после чего наступает смерть). В Древнем Риме Мойр называли Парками.
Первоначальные природные стихии древнегреческой мифологии
Хаос – бесформенное вселенское пространство, существовавшее в начале мира
Тартар – мрачная пустота, часть Хаоса
Эрос – самовозникшая в Хаосе движущая и порождающая сила
Эреб – первобытный туман, который появился из движений Тартара под влиянием Эроса. Иногда Эребом называли подземное царство Аида.
Нюкта – у древних греков – богиня-олицетворение Ночи. Появилась из Тартара
Эфир – первобытный свет, рождённый из Эреба силой Эроса
Гемера – божественное олицетворение Дня, созданное Эребом и Нюктой
Гея – Земля, появившаяся из материи Хаоса
Уран – рождённый Геей бог Неба, первый царь старшего поколения богов
Понт – рождённое Геей Море
(Подробнее о них — см. в статьях Гесиод «Теогония» – краткое содержание, Мифы о происхождении богов Древней Греции)
Титаны
Титаны – второе поколение богов Древней Греции, порождённое природными стихиями. Первыми титанами были шесть сыновей и шесть дочерей, произошедших от связи Геи-Земли с Ураном-Небом. Шесть сыновей: Крон (Время. у римлян — Сатурн), Океан (отец всех рек), Гиперион, Кей, Крий, Япет. Шесть дочерей: Тефида (Вода), Тейя (Блеск), Рея (Мать-Гора?), Фемида (Справедливость), Мнемосина (Память), Феба.
Уран и Гея. Древнеримская мозаика 200-250 по Р. Х.
Кроме титанов Гея родила от брака с Ураном циклопов и гекатонхейров.
Циклопы – три великана с большим, круглым, огненным глазом посредине лба. В глубокой древности – олицетворения туч, из которых сверкает молния
Гекатонхейры – «сторукие» великаны, против ужасной силы которых ничто не может устоять. Воплощения страшных землетрясений и потопов.
Циклопы и гекатонхейры были так сильны, что сам Уран пришёл в ужас от их мощи. Он связал их и бросил вглубь земли, где они и теперь неистовствуют, вызывая извержения вулканов и землетрясения. Пребывание этих великанов во чреве земли стало причинять ей страшные страдания. Гея подговорила своего младшего сына, Крона, отомстить отцу, Урану.
Крон отрезал отцу тайный уд серпом. От пролившихся при этом капель крови Урана Гея зачала и родила трёх Эриний – богинь мщения со змеями на голове вместо волос. Имена Эринний – Тизифона (убивающая мстительница), Алекто (неутомимая преследовательница) и Мегера (ужасная). Из той части крови Урана, что упала не на землю, а в море, родилась богиня любви Афродита.
Ночь-Нюкта в гневе на беззаконие Крона родила ужасных существ и божеств Таната (Смерть), Эриду (Раздор), Апату (Обман), богинь насильственной смерти Кер, Гипнос (Сон-Кошмар), Немесиду (Отмщение), Гераса (Старость), Харона (перевозчика умерших в подземное царство).
Власть над миром перешла теперь от Урана к титанам. Они поделили вселенную между собой. Крон вместо отца стал верховным богом. Океан получил власть над огромной рекой, которая по представлениям древних греков, течёт вокруг всей земли. Четверо других братьев Крона воцарились в четырёх сторонах света: Гиперион – на Востоке, Крий – на юге, Япет – на Западе, Кей – на Севере.
Четверо из шести старших титанов женились на своих сёстрах. От них пошло младшее поколение титанов и божеств стихий. От брака Океана с его сестрой Тефидой (Водой) были рождены все земные реки и водяные нимфы-Океаниды. Титан Гиперион – («высокоходящий») взял в жёны свою сестру Тейю (Блеск). От них родились Гелиос (Солнце), Селена (Луна) и Эос (Заря). От Эос родились звёзды и четыре бога ветров: Борей (северный ветер), Нот (южный ветер), Зефир (западный ветер) и Эвр (восточный ветер). Титаны Кей (Небесная Ось?) и Феба родили Лето (Ночную тишину, мать Аполлона и Артемиды) и Астерию (Звездный свет). Сам Крон женился на Рее (Мать-Гора, олицетворение производительной силы гор и лесов). Их дети – олимпийские боги Гестия, Деметра, Гера, Аид, Посейдон, Зевс.
Титан Крий женился на дочери Понта Эврибии, а титан Япет – на океаниде Климене, которая родила от него титанов Атланта (он держит на своих плечах небо), надменного Менетия, хитроумного Прометея («мыслящий прежде, предвидящий») и слабоумного Эпиметея («думающий после»).
От этих титанов произошли другие:
Геспер – бог вечера и вечерней звезды. Его дочери от ночи-Нюкты – нимфы Геспериды, которые охраняют на западном краю земли сад с золотыми яблоками, некогда подаренный Геей-Землёй богине Гере при её бракосочетании с Зевсом
Оры – богини частей дня, времён года и периодов человеческой жизни.
Хариты – богини изящества, веселья и радости жизни. Их три – Аглая («Ликование»), Ефросина («Радость») и Талия («Изобилие»). У ряда греческих писателей хариты носят иные имена. В Древнем Риме им соответствовали грации
Музы – девять богинь наук и искусств. Каллиопа (мать божественного певца Орфея) – муза эпической поэзии, Эвтерпа – муза лирики, Эрато – муза любовных песен, Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии, Терпсихора – муза танцев, Клио – муза истории, Урания – муза астрономии и Полигимния – муза священных гимнов.
Геката – богиня лунного света, колдовства и всего таинственного.
Нерей – бог спокойного моря, счастливых плаваний, мудрости морских глубин. Его дочери – морские нимфы-Нереиды.
Форкий – бог бурного моря и штормов. Детьми Форкия в древнегреческой мифологии считались горгоны, грайи, сирены, Ехидна и Скилла (см. статью Чудовища древнегреческой мифологии).
Кето – злобная богиня морской пучины, сестра и жена Форкия. Оба они олицетворяли величественные и ужасные явления моря.
Ирида – древнегреческая богиня радуги. Посланница жены Зевса, Геры.
Духи и волшебные существа древнегреческой мифологии
Нимфы – феи природы, прекрасные девушки. Нимфы деревьев назывались дриадами, нимфы источников – наядами, гор – ореадами, моря – нереидами.
Сатиры – козлоногие лесные демоны. Любят вино и любовь и поэтому постоянно охотятся за нимфами. Спутники богов Диониса и Пана.
Кентавры (центавры) – демоны гор и лесов с торсом человека и нижней частью лошади, буйного, неудержимого нрава.
В мифах Древней Греции немало образов злобных духов и божеств. О них можно прочитать в статье Чудовища древнегреческой мифологии.
© Автор статьи – Русская историческая библиотека.
Скульптура Древней Греции: обзор и фото
Гомеровский период
Архаика
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Эллинизм
Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.
Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.
Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.
Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)
До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.
Архаика (VII-VI века до н.э.)
Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.
Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.
Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.
Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.
Ранняя классика (начало V века до н.э.)
Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.
Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).
Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.
Высокая классика (конец V века до н.э.)
Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:
- Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления — статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
- Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример — бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)
Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.
Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.
Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.
Поздняя классика (IV век до н.э.)
Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы — широкое распространение получил мрамор.
Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.
Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.
Эллинизм
Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.
Наиболее известные фигуры периода эллинизма — статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.
5%
Stella Island Luxury Resort & Spa
Этот отель призван стать идеальным направлением для влюбленных пар и тех, кто проводит свой медовый месяц
Подробнее
5% Дополнительная Скидка от Грекомании
Посмотреть цены
Официальные цены отеля, Web Hotelier
5%
Saint John Hotel Villas & Spa
Главная особенность отеля Saint John — восхитительный вид на закат, Эгейское море и остров Делос
Подробнее
5% Дополнительная Скидка от Грекомании
Посмотреть цены
Официальные цены отеля, Web Hotelier
5%
Pomegranate Wellness Spa Hotel
Новый суперсовременный пятизвездочный отель Pomegranate Spa Hotel, расположенный на узком перешейке, между двумя заливами.
Подробнее
5% Дополнительная Скидка от Грекомании
Посмотреть цены
Официальные цены отеля, Web Hotelier
А также почитайте:
Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10
Древнегреческие скульптуры
Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.
Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.
Афродита Милосская
Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.
Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.
На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.
Ника Самофракийская
Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.
У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.
Лаокоон и его сыновья
Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.
Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.
Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.
Зевс с мыса АртемисионСтатуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.
Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.
От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.
Статуя Диадумена
Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.
Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.
Афродита Браски
Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.
Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.
Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.
Марафонский юноша
Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.
Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.
Дискобол
Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.
Дельфийский возничий
Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.
Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.
Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.
Афина Парфенос
Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.
История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.
Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.
Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.
Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.
Древнегреческие статуи. Идеал красоты. – ARTandYou.ru
Древнегреческие статуи – это классическая и основная форма искусства Древней Греции. Главным способом художественного обобщения в древнегреческой скульптуре стала идеализация. Гармонично развитое тело подразумевало для древних греков и развитое мышление, активную гражданскую позицию. Человеческий облик, возведенный к прекрасной форме, был почти единственной темой греческого искусства. Греки, преклоняясь перед его красотой, создали огромное количество статуй, в которых постигали гармонию телодвижений, пропорций, равновесия человеческого тела. Основные скульпторы древнегреческих статуй: Поликлет, Дорифор, Мирон, Пракситель, Скопас.
Идеализация давала возможность воплотить грекам-ваятелям совершенные формы, в которых они представляли своих богов. Боги всегда изображались обнаженными, их совершенная телесность была образом для подражания гражданам античных полисов.
«Дискобол» Мирона – пластический гимн красоте атлетического усилияГегель говорил: «… в классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».
Искусство Древней Греции отличается радостным, светлым, любопытным отношением к жизни. Мир искусства был радостным светлым миром, как бы бельэтажем человеческого мира, подобным ему, но более совершенным. Как в греческой мифологии рядом со смертными людьми живут похожие на них, но более совершенные олимпийские божества, так и в действительности граждане Эллады постоянно соприкасались с обществом богов и героев, изваянных из мрамора и отлитых из бронзы.
Древнегреческие статуи, вопреки распространенному мнению были цветнымиВ ходе 25-летнего исследования проведенного командой международных ученых были применены различные технологии и ультрафиолетовый свет к статуям, чтобы проанализировать мельчайшие следы краски на них, а затем воссоздать полихромные версии. Мрамор считался холстом, а не готовым продуктом для скульптуры. Он тщательно отбирался, а затем часто окрашивался в золотой, красный, зеленый, черный, белый и коричневый, и другие цвета. В глаза древнегреческих статуй вставлялись зрачки. Сами статуи раскрашивали в светлые и радостные тона. На фоне голубого неба Эллады все это выглядело очень празднично.
Путаницу ввел Иоганн Иоахим Винкельманн– основоположник современной истории искусства, который в 1764 г. издает два тома, рассказывающих историю древнего искусства, где воспевает белизну классической скульптуры как квинтэссенцию красоты. Цвет в скульптуре по Винкелманну стал означать варварство, поскольку полагалось, что высокие древние греки были слишком утонченными чтобы раскрашивать свое искусство». Винкельманн был европоцентристом, который обесценил искусство других национальных культур.
Плутарх говорит, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Изваяния богов первоначально находились внутри храмов им посвященным, позднее их место нахождение не было столь канонизировано.
Рельеф балюстрады храма Афины Ники Аптерос. Ника, развязывающая сандалию. Ок.410/400 гг. до н.э.«Этот юношеский торс без головы радостнее улыбается свету и весне, чем могли бы это сделать глаза и губы» — Роден об одной из греческих статуй.
Несмотря на огромное количество статуй в Греции, они лишь частично уцелели до нашего времени. Древнегреческие статуи известны нам по римским копиям, которые исполнялись в множестве вариаций, но не передавали красоты оригиналов. Римские копиисты их огрубляли, переводили из бронзы в мрамор уродовали неуклюжими подпорками. Мрамор, который использовали римляне был белый, а греки использовали желтоватый, дающий тающие переходы светотени, создающие эффект, что скульптуры действительно живые.
«Много в природе дивных сил, но сильнее человека нет» — Софокл
В многочисленных статуях, сохранившихся до наших дней, неважно изображается ли там герой мифа, воин, атлет, художник изображает человека. Через человеческое тело постигали меру, открывали ритм и закономерность пропорций. Человек был прообразом мерилом всего сущего, созданного и создаваемого.
Человеческий облик возведенный к прекрасной форме – был единственной темой искусства. Мало интересовала среда или обстановка, сюжетность могла отсутствовать вовсе, запечатленное движение могло быть самоценно.
Хотя основы перспективы были известны греческим художникам, они никогда не растворят человека в толпе или пейзаже, не покажут его в случайном аспекте и не погрузят в тень. Преклонение греков перед красотой и устройством телесного облика человека было настолько велико, что скульпторы мыслили его не иначе как в статуарной законченности, завершенности, позволяющих оценить величавость осанки, гармонию телодвижений.
Искусство портрета было развито в древнегреческих статуи сравнительно слабо. Не было индивидуализации, психологизации образа, характеров. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера, но и в нем словно затаены возможности разнообразных переживаний. Условная «улыбка», чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия.
В основе греческих статуй классический облик:
- Правильный нежный овал;
- Волнистые волосы отведены от лица, обнажая округлую форму черепа.
- Прямой лицевой угол — прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха;
- Продолговатый разрез довольно глубоко посаженных глаз;
- Небольшой рот, полные выпуклые губы, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивый плавный вырез;
- Подбородок крупный и круглый
Но для современного человека в древнегреческих статуях отсутствует нечто очень привычное – красота неправильного, ассиметричного, придающего индивидуальность, нет преобладания духовного над телесным. Этого не могло быть в древнегреческом искусстве из-за единства тела и духа. Эстетическое сознание должно было пройти стадию их разъединения, дуализма, что случится гораздо позже.
Антично и эротично | «Англия»
Каким бы либеральным ни было современное общество, в «Инстаграме» и «Фейсбуке» все равно с ужасом блокируют фотографии не только с обнаженной грудью, но и со слегка выдающимися сосками. Обнаженное тело, будь оно мужским или женским, до сих пор остается чем-то запретным для большинства людей. Мы, конечно, не будем краснеть и падать в обморок от вида оголенной ножки, как это могло случиться с жителями викторианской Англии, но и до древних греков, которые не видели в обнаженном теле ничего постыдного, нам тоже далеко.
Достоинства идеального тела
Выставка в Британском музее, посвященная древнегреческой скульптуре, начинается сразу с двух обнаженных фигур, и одна из них принадлежит самой богине любви Афродите. Как отмечают организаторы экспозиции, Афродита была единственной богиней, которую древние греки изображали полностью обнаженной. Впрочем, остальные боги тоже одеты очень легко и чаще всего от Афродиты они отличаются только прикрытым причинным местом. Зато Афродита предстает перед зрителем во всей своей красе. Древние греки высоко ценили красивые обнаженные тела и считали, что забота о своем теле является социальной и политической обязанностью каждого человека. Они никогда не поверили бы в оправдание «хорошего человека должно быть много», потому что в Древней Греции считали, что добродетель может жить только в идеальном теле.
Любовь к скульптуре
Создавая статуи своих богов, греки верили, что частица божественного существа селится и в самой скульптуре. Иногда это поверье приводило к странным результатам. Один молодой грек проникся такой сильной симпатией к статуе Афродиты, что тайно остался в ее храме и провел со скульптурой страстную ночь. Впрочем, наутро служители храма обнаружили там не только обессилевшего от плотских утек парнишку, но и мокрые пятна на самой скульптуре. В храме посчитали, что молодой человек таким образом богиню оскорбил и, согласно легенде, парню стало так стыдно, что он в тот же день покончил с собой.
Но, конечно, главными героями греческих скульптур становились не только боги, но и смертные, пусть и не самые простые. Чаще всего греки создавали статуи атлетичных красавцев, у которых хорошо были видны и бицепсы, и дельты, и мышцы брюшного пресса. Организаторы выставки специально представили на экспозиции фигуры древних египтян, а также народов, живших в древней Месопотамии. В отличие от греков, эти народы старались избегать полностью обнаженного тела, а скульптуры их были гораздо менее реалистичными. Греки же не видели смысла скрывать идеальные тела и ценили их красоту гораздо больше, чем, например, даже лицо.
Еще интересно, что к обнаженному телу в Древней Греции не относились как к чему-то слишком сексуальному и даже специально делали половые органы мужчин поменьше, чтобы они не отвлекали людей от идеальных пропорций тела атлета.
На выставку в Британский музей стоит сходить не только любителям античной скульптуры, но и тем, кто ищет мотивацию для построения красивого тела. Глядя на идеальные тела древних греков, у которых не было ни профессиональных спортзалов, ни диетических продуктов, понимаешь свое собственное несовершенство и сразу загораешься желанием пробежать марафон. Или хотя бы пять километров.
До 5 июля
Вход £16,50
http://www.britishmuseum.org/
10 лучших статуй греческого бога в мире —
Размещено автор: Мадлен
Греческая мифология очень подробно описывает греческих богов. Некоторые из этих описаний включали поразительную красоту, в то время как другие описания включали грубую силу. Некоторые из этих описаний даже включали определенные предметы, например Атлас, поддерживающий мир. С такими великолепными описаниями этих греческих богов неудивительно, что во всем мире есть много статуй, посвященных этим греческим богам.
Вот 10 лучших статуй греческих богов!
1. Статуя Атласа — Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, NY
Эта статуя с изображением бога-титана Атласа была построена в 1937 году. Она сделана из бронзы и изображает сильный Атлас, держащий землю на плечах.
2. Геркулес Фарнезе — Национальный археологический музей, Неаполь, Италия
На этой мраморной статуе Геракла изображен мускулистый Геракл с двумя его знаковыми символами: его дубина и шкура Немейского льва.Он был построен в 216 году нашей эры художником Гликоном фон Афином.
3. Гермес Праксителя, Археологический музей Олимпии
Эта статуя изображает греческих богов Гермеса и Диониса. Гермес полностью вырос, а Дионис — младенец, что свидетельствует о том, насколько Дионис был моложе других олимпийцев. Он был построен греками около 330 г. до н.э. и в настоящее время находится в Археологическом музее Олимпии.
4. Реконструкция Афины Парфенос, Нэшвилл, Теннесси
Это репродукция статуи утерянной статуи Афины Парфенос, которая ранее находилась в Парфеноне в Греции.На этой статуе изображена Афина, держащая в правой руке греческую богиню Нику.
5. Аполлон Бельведер, Музеи Ватикана, Ватикан, Италия
Аполлон Бельведер, статуя, созданная художником Леохаром где-то между 120 и 140 годами нашей эры, находится в музеях Ватикана в Ватикане, Италия. Это говорит о том, что стоящий Аполлон только что выпустил стрелу из своего лука.
6. Посейдон Мелосский, Национальный археологический музей, Афины, Греция
Считается, что Посейдон из Мелоса был создан около 235 г. до н.э.Он был обнаружен в 1877 году на острове Мелос, расположенном в Эгейском море. Статуя была найдена по частям, поэтому ее пришлось разместить вместе с дополнительными реконструированными частями, чтобы заполнить отсутствующие области.
7. Гестия Джустиниани, Музей Торлонии, Рим, Италия
Гестия — греческая богиня сердца, и ее статуя выставлена в музее Торлонии в Риме, Италия. На ней изображена очень скромная Гестия в консервативном платье с драпировкой на голове.Гестия Джустиниани находится в музее Торлония в Риме, Италия.
8. Деметра Книдосская, Британский музей, Лондон, Англия
Деметра Книдская — статуя греческой богини Деметры. Он был создан около 350 г. до н.э. и изображал мраморную Деметру, восседающую на троне. Части скульптуры отсутствуют, в том числе предплечья и кисти Деметры. В настоящее время он выставлен в Британском музее в Лондоне, Англия.
9. Гера Кампана, Лувр, Париж, Франция
Гера Кампана — мраморная статуя греческой богини Геры.Это римская копия греческой статуи, построенной в третьем веке до нашей эры. Hera Campana в настоящее время экспонируется в Лувре в Париже, Франция.
10. Венера Милосская, Лувр, Париж, Франция
Одна из самых известных греческих статуй — Венера Милосская. Это культовая мраморная статуя с изображением красивой женщины с отломанными руками. Художник — Александрос Антиохийский, создавший Венеру Милосскую, изображающую греческую богиню Афродиту.Он был создан между 130 г. до н.э. и 100 г. до н.э. и в настоящее время выставлен в Лувре в Париже, Франция.
Жизнь статуй богов в греческом мире
N.E. Акюрек Шахин, «Bilecik’ten Bir Grup Zeus Büstü ve Zeus Bronton», Gephyra 11 (2014), стр. 121–171.
A. Avagianou, Священный брак в ритуалах греческой религии , Берн, 1991.
Z.Бахрани, «Нападение и похищение: судьба королевского образа на древнем Ближнем Востоке», История искусства 18.3 (1995), с. 363–382.
М.-Ф. Baslez, «Les thérapeutes de Délos et d’ailleurs: l’apport de l’épigraphie délienne à l’histoire des communautés Religieuses à l’époque hellénistique et romaine», в C. Balandier, C. Chandezon (eds.), Учреждения, sociétés et cultes de la Méditerranée Antique. Mélanges d’histoire ancienne rassemblés en l’honneur de Claude Vial , Бордо, 2014 г., стр.109–131.
A. Bernand, La prose sur Pierre dans l’Égypte hellénistique et romaine , Париж, 1992.
П. Бернар, «Изменения в статуе исторической эпохи в бронзе Герракла в Селези-дю-Тигр и Мезен», JS (1990), с. 3–68.
S. Bettinetti, La statua di culto nella pratica rituale greca , Бари, 2001.
г. Бауэрсок, «La Mésène (Maisân) antonine», в T. Fahd (ed.), L’Arabie préislamique et son environemment Historique et Culturel.Actes du Colloque du Strasbourg , Страсбург, 1989, стр. 159–168.
J.N. Бреммер, «Агентство греческих и римских статуй», Opuscula 6 (2013), стр. 7–21.
П.-А. Бродер, «Манипуляция образами в процессиях в древней Греции», в г. «Изображение и религия в греческом антиквариате». Actes du colloque de Rome, 11–13 декабря 2003 г., , Неаполь, 2008 г., стр. 121–135.
W. Burkert, «Katagógia-Anagógia и богиня Кносса», в R. Hägg, N.Маринатос, Г. Нордквист (ред.), Ранняя греческая культовая практика. Материалы Пятого международного симпозиума в Шведском институте в Афинах, 26–29 июня 1986 г. , Стокгольм, 1988 г., с. 81–87.
H.-U. Каин, «Hellenistische Kultbilder. Religiöse Präsenz und Museale Präsentation der Götter im Heiligtum und beim Fest », в M. Wörrle, P. Zanker (ред.), Stadtbild und Bürgerbild im Hellenismus , Мюнхен, 1995, 115–130.
Б. Касо, «Религиозная нетерпимость и языческие скульптуры», в Л.Лаван, М. Малриан (ред.), Археология позднего античного «язычества» , Лейден, 2011, стр. 479–502.
А. Ханиотис, «Динамика ритуалов: биоотский фестиваль Дайдала», в H.F.J. Horstmanshoff, H.W. Сингор, Ф. van Straten, J.H.M. Strubbe (ред.), Kykeon. Исследования в честь Х.С. Versnel , Лейден, 2002, стр. 23–48.
-, «Приветствие как форма религиозной коммуникации», в Х. Канчике, Дж. Рупке (ред.), Die Religion des Imperium Romanum. Koine und Konfrontationen , Тюбинген, 2009a, стр.199–218.
-, «Le visage humain des rituels: expérimenter, mettre en scène et négocier les rituels dans la Grèce hellénistique et l’Orient romain», Annuaire de l’École pratique des hautes études (EPHE), Раздел религиозных наук 116 (2009b), стр. 171–178.
-, «Мегатеизм: поиски Всемогущего Бога и соревнование культов», в С. Митчелл, П. ван Нуффелен (ред.), Один Бог: языческий монотеизм в Римской империи , Кембридж, 2010, стр. .112–140.
— «Эмоциональное сообщество через ритуал. Посвященные, граждане и паломники как эмоциональные сообщества в греческом мире », в A. Chaniotis (ed.), Ritual Dynamics in the Ancient Mediterranean: Agency, Emotion, Gender, Репрезентация , Штутгарт, 2011, с. 264–290.
-, «Ἡ ζωὴ τῶν ἀγαλμάτων», ρακτικὰ τῆς Ἀκαδημίας Ἀθηνῶν 89 (2014), стр. 246–297.
-, «Жизнь статуй: эмоции и свобода действий», в D. Cairns, D.P. Нелис (ред.), Эмоции в классическом мире: методы, подходы и направления , Штутгарт, 2017a, 143–158.
-, «Эмоции в священных пространствах: надежда, страх и благодарность и основа благочестия», в A. Chaniotis, N. Kaltsas, I. Mylonopoulos (ред.), Мир эмоций: Греция, 700 г. до н. Э. 200 AD , Нью-Йорк, 2017b, 192–203.
P. Charneux, Sur un décret des forgerons d’Argos, BCH 116 (1992), p. 335–343.
П. Христодулу, «Les Reliefs votifs du sanctuaire d’Isis à Dion», в L. Bricault, R. Veymiers, Bibliotheca Isiaca II, Bordeaux, 2011, p.11–22.
А. Корсо, «Древнегреческие скульпторы как волшебники», Quaderni Ticinesi. Нумизматика и античита классика 28 (1999), стр. 97–111.
F. Dakoronia, L. Gounaropoulou, «Artemiskult auf einem neuen Weihrelief aus Achinos bei Lamia», MDAI (A) 107 (1992), с. 217–227.
Г.И. Деспинис, «Die Kultstatuen der Artemis in Brauron», MDAI (A) 119 (2004), стр. 261–315.
Л. Дойбнер, Attische Feste , Берлин, 1932 г.
M.W. Дики, «Кто имел право видеть богов?», Eranos 100 (2002), стр. 109–127.
E.R. Dodds, Греки и иррациональное , Беркли / Лос-Анджелес, 1951.
A.A. Донохью, Ксоана и истоки греческой скульптуры , Атланта, 1988.
C.A. Фараоне, «Связывание и захоронение сил зла: защитное использование« кукол вуду »в Древней Греции», Classical Antiquity 10 (1991), стр. 165–205.
-, Талисманы и троянские кони: статуи-хранители в древнегреческих мифах и ритуалах , Нью-Йорк / Оксфорд, 1992.
J.A. Фрэнсис, «Живые иконы: прослеживание мотива в словесном и визуальном представлении от второго до четвертого веков нашей эры», AJPh 124 (2003), стр. 575–600.
Б. Гладигов, «Präsenz der Bilder — Präsenz der Götter. Kultbilder und Bilder der Götter in der griechischen Religion », Visible Religion 4/5 (1985/86), стр. 114–133.
Ф. Граф, «Оракул против эпидемии из города Западной Анатолии», ZPE 92 (1992), стр. 267–279.
-, «Ритуальная реставрация и инновации в греческих городах Римской империи», в A. Chaniotis (ed.), Ритуальная динамика в Древнем Средиземноморье: влияние, гендер, эмоции, репрезентация , Штутгарт, 2011, с. 105–117.
М. Гуггисберг, «Lebendige Götter. Zum Verhältnis von Gottheit und Gottesbild im antiken Griechenland », в M.M. Луизелли, Дж. Мон, С. Грипентрог (ред.), Kult und Bild. Die bildliche Dimension des Kultes im alten Orient, in der Antike und in der Neuzeit , Würzburg, 2013, p.67–89.
К. Гуцвиллер, «Гендер и начертанная эпиграмма. Herennia Procula и Thespian Eros », TAPhA 134 (2004), с. 383–418.
S. Hagel, K. Tomaschitz, Repertorium der westkilikischen Inschriften, nach den Scheden der Kleinasiatischen Kommission der Österreichischen Akademie der Wissenschaften , Вена, 1998 г. Tituli Asiae Minoris , 22).
Г.Л. Херси, Влюбленность в статуи: искусственные люди от Пигмалиона до наших дней , Чикаго, 2009.
Ф. Хёльшер, «Боги и статуи. Подход к архаическим изображениям в пятом веке до нашей эры », в Mylonopoulos (2010), с. 105–120.
T. Hölscher, La vie des images grecques. Sociétés de statues, rôles des artistes et notions esthétiques dans l’art grec ancien , Париж, 2015.
A. Invernizzi, «Héraclès à Séleucie du Tigre», RA (1989), p. 65–113.
M.H. Джеймсон, «Теоксения», в Р. Хэгге (ред.), Древнегреческие культовые практики на основе эпиграфических свидетельств.Материалы Второго международного семинара по древнегреческому культу, организованного Шведским институтом в Афинах, 22–24 ноября 1991 г. , Стокгольм, 1994 г., с. 35–57.
C.P. Джонс, «Зевс Анабатенос и Зевс Керсуллос», ZPE 180 (2012), стр. 233–236.
С.С. Джонс, «Статуи, которые убивают, и боги, которые их любят», в K.J. Хартсвик, М. Хирург (ред.), Στέφανος. Исследования в честь Брунильды Сисмондо Риджуэй , Филадельфия, 1998, стр. 139–143.
р.Кассель, «Dialoge mit Statuen», ZPE 51 (1983), стр. 1–12.
C.M. Кизлинг, «Vor klassischem Hintergrund. Zum Phänomen der Wiederverwendung älterer Statuen auf der Athener Akropolis als Ehrenstatuen für Römer », в R. Krumeich, C. Witschel (eds.), Die Akropolis von Athen im Hellenismus und in der römischen Kaiserzeit 329–398.
Д. Кнопфлер, « Cupido ille propter quem Thespiae visuntur. Une mésaventure insoupçonnée de l’Eros de Praxitèle et l’institution du concours des Erôtideia », в D.Knoepfler et al. (ред.), Nomen Latinum. Mélanges de langue, de littérature et de civilization latines предлагает профессору Андре Шнайдеру à l’occasion de son départ à la retraite , Neuchâtel, 1997, p. 17–39.
Т.М. Кристенсен, Создание и разрушение богов: христианские ответы на языческую скульптуру в поздней античности , Орхус, 2013.
J. Ma, Статуи и города. Почетные портреты и гражданская идентичность в эллинистическом мире , Оксфорд, 2013.
S. Mägele, «Ein besonderer Ort für Votive: Anmerkungen zu einem ungewöhnlichen Befund an drei Statuen aus einem Nymphäum in Sagalassos», MDAI (I) 55 (2005), p. 289–307.
J. Marcadé, Au Musée de Délos. Этюд сюр-ла-адская скульптура в окружении боссов в глубине души , Париж, 1969.
С. Монтель, «Пространства, окружающая среда, архитектура и объекты, созданные с помощью статуй в греческих святилищах», RHR 231 (2014), с. 729–744.
Дж. Милонопулос (ред.), Божественные образы и человеческие воображения в Древней Греции и Риме , Лейден, 2010.
-, «Божественные образы по сравнению с культовыми образами: бесконечная история о теориях, методах и терминологиях», в Mylonopoulos (2010), стр. 1–19.
И. Петрович, «История жизни культовой статуи как аллегория. Гермес Perpheraios Каллимахоса, в Mylonopoulos (2010), стр. 205–224.
G. Petzl, Die Beichtinschriften Westkleinasiens , Bonn, 1994, ( Epigraphica Anatolica , 22).
В. Пирен-Дельфорж, «Des marmites pour un méchant petit hermès! вы комментируете статую consacrer une », в S. Estienne et al. (ред.), Image et Religion dans l’Antiquité gréco-romaine , Неаполь, 2008 г., стр. 103–110.
-, «Греческие священники и« культовые статуи »: насколько они ненужны?», В Mylonopoulos (2010), стр. 121–141.
Д.С. Поттер, «Надписи на бронзовом Геракле из Мезены: Война Вологеса IV с Римом и дата Анналов Тацита», ZPE 88 (1991), стр.277–290.
E.R. Reeder, Pandora. Женщины в классической Греции , Балтимор, 1995.
Э. Райс, Великое шествие Птолемея Филадельф, , Оксфорд, 1983.
г. Роджерс, Священная сущность Эфеса. Фонд «Мифы римского города» , Лондон, 1991.
T. Scheer, Die Gottheit und ihr Bild. Untersuchungen zur Funktion griechischer Kultbilder in Religion und Politik , Мюнхен, 2000.
Дж. Л. Шир, «Повторное использование статуй, переписывание надписей и возложение почестей в римских Афинах», в Z.Ньюби, Р. Лидер-Ньюби (ред.), Искусство и надписи в древнем мире , Кембридж, 2007, стр. 221–246.
R.R.R. Смит, «Жизнь статуй в ваннах Адриана в Афродисиасе, 100–600 гг. Н. Э.: Местный контекст и историческое значение», в Ф.А. Бауэр, К. Витчель (ред.), Statuen in der Spätantike , Wiesbaden, 2007, p. 203–235.
-, «Осквернение богов в Афродисиасе», в B. Dignas, R.R.R. Смит (ред.), Историческая и религиозная память в древнем мире , Оксфорд, 2012 г., стр.283–326.
-, C.H. Халлетт, «Троил и Ахилл: Группа монументальных статуй из Афродизиады», JRS 105 (2015), стр. 124–182.
Д.Т. Штайнер, Образы в сознании. Статуи в архаической греческой литературе и мысли , Принстон, 2001.
П. Стюарт, «Разрушение статуй в поздней античности», в Р. Майлз (ред.), Конструирование идентичностей в поздней античности , Лондон, 1999, с. 159–189.
H. Taeuber, «Ein Inschriftenfragment der Polydamas-Basis von Olympia», Nikephoros 10 (1997), стр.235–243.
F.T. ван Стратен, «Греки преклонили колени перед своими богами?», BABesch 49 (1974), с. 159–189.
А.-М. Vérilhac, «Artémis à Échinos», в C. Balandier, C. Chandezon (ред.), Institutions, sociétés et cultes de la Méditerranée Ancient. Mélanges d’histoire ancienne rassemblés en l’honneur de Claude Vial , Bordeaux, 2014, 133–146.
H.S. Верснель, Как справиться с богами: своенравные чтения греческого богословия , Лейден, 2011.
П. Занкер, «Боксер», в Л. Джулиани (ред.), Meisterwerke der antiken Kunst , Мюнхен, 2003 г., стр. 28–49.
Шесть древнегреческих скульптур, которые должен знать каждый
Греческие скульптуры на протяжении веков оказывали огромное влияние на искусство. Многие из стилей были воспроизведены и скопированы некоторыми из тех, кого современная аудитория классифицировала бы как лучших художников, которые когда-либо жили — отличный пример здесь — Микеланджело.Но как догнать все эти древние статуи? Как засиять на коктейльной вечеринке? На помощь приходит DailyArt! Из этой статьи вы узнаете о ШЕСТИ (мы обещаем, всего о шести) древнегреческих скульптурах, которые вам следует знать!
Прежде всего, вы должны знать, что современная наука выделяет три основных этапа развития греческой скульптуры. Это архаический, классический и эллинистический периоды. Частыми сюжетами были сражения, мифология и правители области, исторически известной как Древняя Греция.Что касается материалов, то греческие скульптуры чаще всего были из бронзы и пористого известняка. Хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным материалом в конечном итоге стал мрамор. Беда с бронзой — это был очень ценный материал. Поэтому очень часто оригинальные бронзовые скульптуры переплавляли. Также забавный факт — оригинальные греческие статуи были ярко раскрашены, но через тысячи лет эти краски стерлись. Так что сама идея классицизма как белого и «элегантного» — это огромный МИФ.да. Такая информация впечатлит ваших друзей!
Москофор
Moschophoros , ок. 570 г. до н.э., Музей Акрополя, Афины, Греция. Другая Америка.Moscophoros , что означает «теленосный», был найден в фрагментах в Perserschutt в Афинском Акрополе. По оценкам, высота статуи первоначально составляла 1,65 метра (5,4 фута). Согласно надписи на ее основании, статуя была жертвой богини Афины неким Ронбосом (хотя имя не совсем разборчиво).Считается, что он представляет самого Ронбоса, приносящего жертву. Moscophoros — типичная архаическая скульптура — статичная, обнаженная, с улыбающимся лицом.
Artemision Bronze
Артемизианская бронза , ок. 460 г. до н.э., Национальный археологический музей, Афины, Греция. Pinterest.Artemision Bronz e считается либо Посейдоном, либо Зевсом. Рыбаки нашли его у берегов мыса Артемизиум в 1928 году. Высота фигуры более 2 метров.По поводу этой скульптуры до сих пор ведутся споры, потому что отсутствующая молния исключает возможность того, что это Зевс, а отсутствующий трезубец также исключает возможность того, что это Посейдон. Он всегда был связан с древними скульпторами Мироном и Онатасом. Это, безусловно, работа великого скульптора раннего классического периода, отличающегося изысканной передачей движения и анатомии.
Гермес Праксителя
Гермес и младенец Дионис, 4 век до н.э., Археологический музей Олимпии, Греция.Pinterest.Созданный в честь греческого бога Гермеса, Гермес Праксителя представляет Гермеса, в то же время несущего в себе еще одного популярного персонажа греческой мифологии — младенца Диониса. Статуя была сделана из паросского мрамора, и историки считают, что древние греки создали ее в 330 году до нашей эры. Сегодня он известен как один из самых оригинальных шедевров великого греческого скульптора Праксителя. Лицо и туловище Гермеса поражают своей полированной сияющей поверхностью. На оборотной стороне, напротив, видны следы рашпиля и стамески, а остальная часть скульптуры не полностью закончена.
Крылатая Победа Самофракии
Крылатая победа Самофракии , III или II век до н.э., Лувр, Париж, Франция. Фото Мари-Лан Нгуен с Wikimedia Commons (общественное достояние).200 г. до н. Э. мраморная скульптура, изображающая греческую богиню Нику, Крылатую Победу Самофракии , сегодня считается величайшим шедевром эллинистической скульптуры. В настоящее время это выставлено в Лувре. Это одна из самых знаменитых оригинальных статуй в мире.Он был создан между 200 и 190 гг. До н. Э. Не в честь греческой богини Ники, а в честь морского сражения. Македонский полководец Деметрий первым построил его после своей морской победы на Кипре.
Обнаженное женское тело раскрывается прозрачностью мокрой драпировки, что очень похоже на классические произведения V века до нашей эры, а шнур, протянутый прямо под грудью, напоминает стиль одежды, который был популярен с четвертого века. При обработке туники, которая в некоторых частях касается тела, а в других областях развевается на ветру, скульптор проявил удивительные способности в создании визуальных эффектов.
Венера Милосская
Афродита , , известная как Венера Милосская , около 100 г. до н.э., Лувр, Париж, Франция. Фото Джастроу через Wikimedia Commons (общественное достояние).Принято считать, что эта греческая статуя изображает греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали полуобнаженной. Однако некоторые предполагают, что это скульптура не Афродиты / Венеры, а Амфитриты, морской богини, которую особенно любили на Милосе. Третьи предлагали ей Победу или, возможно, проститутку.Из-за того, что у нее давно отсутствуют руки, потенциальные контекстные подсказки были утеряны на протяжении веков. По оружию:
Фермер Кентротас, который нашел всю статую в 1820 году, также нашел фрагменты руки и кисти. Однако, когда Венера Милосская собирали заново, эти руки были отброшены из-за того, что они имели более «грубый» вид.
Лаокоон и его сыновья
Лаокоон и его сыновья , также известная как Лаокоон Группа . Мрамор, копия с эллинистического оригинала ок.200 г. до н. Э. Найдено в Термах Траяна, 1506 г., Музеи Ватикана, Ватикан. Фото Мари-Лан Нгуен с Wikimedia Commons (общественное достояние).Статуя « Лаокоон и его сыновья », находящаяся в настоящее время в музее Ватикана в Риме, также известна как « Laocoon Group ». Первоначально она была создана тремя великими греческими скульпторами с острова Родос, Агесандром, Полидор и Афинодорос. Эта статуя в натуральную величину сделана из мрамора и изображает троянского жреца по имени Лакун вместе со своими сыновьями Тимбреем и Антифантом, которых душили морские змеи.По стилю он считается «одним из лучших образцов эллинистического барокко» и, безусловно, в греческой традиции. Однако неизвестно, является ли это оригинальной работой или копией более ранней скульптуры, вероятно, из бронзы, или сделанной для греческой или римской комиссии.
известных греческих статуй — Greece Travel Idaes
Древнегреческая скульптура считается основным сохранившимся видом изящного древнегреческого искусства. Историки искусства обычно выделяют три основных этапа монументальной скульптуры из бронзы и камня: архаический (примерно от 650 до 480 г. до н.э.), классический (480–323 г. до н.э.) и эллинистический (323–288 гг. До н.э.).Греки были вдохновлены искусством ближневосточных цивилизаций и дали жизнь форме искусства, которая осталась вневременной и заслужила восхищение римлян, которые широко копировали многие греческие оригинальные произведения. В этой статье представлены наиболее важные и известные скульптурные произведения Древней Греции.
Самые известные греческие статуи и где их увидеть
Афродита Милосская Афродита МилосскаяАфродита Милосская — древнегреческая статуя и одно из самых известных произведений древнегреческой скульптуры.Он был создан где-то между 130 и 100 годами до нашей эры, и считается, что это работа Александроса Антиохийского.
Это мраморная скульптура высотой 203 см, обнаруженная в 1820 году на острове Милос на юго-западе Киклад. Статуя создает атмосферу таинственности и бесстрастия, она отличается спиральной композицией и вытянутым телом.
Афродита Милосская в настоящее время находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже.
Ника Самофракийская Ника СамофракийскаяКрылатая Ника Самофракийская — мраморная эллинистическая скульптура Ники, богини победы, созданная в 2 — годах до нашей эры Пифокритом Родосским.Статуя была найдена в 1863 году в Адрианополе, Турция, и была разбита на несколько частей. На нем изображена богиня Ника в виде крылатой женщины, стоящей на носу корабля, противостоящей сильным ветрам, дующим сквозь их одежды.
Эта статуя была подношением святилищу Самофракии, посвященному кабейрам, защитникам мореплавателей, и, скорее всего, связана с победой родосцев в Сиде против флота Антиоха III Великого.
Ника Самотракийская является одним из шедевров эллинистической скульптуры и находится в постоянной экспозиции в Лувре в Париже.
Эрмис ПраксительскийЭрмида Праксителя, также известная как Гермес и младенец Дионис, представляет собой древнюю скульптуру бога Гермеса и младенца Диониса, обнаруженную в 1877 году в руинах Храма Геры в Олимпии. Он традиционно приписывается Праксителю и восходит к 4 веку до нашей эры.
Статуя, безусловно, была заказана для святилища в Олимпии и отражает светские, мирские тенденции поздней классической эпохи. Статуя обладает своеобразной характеристикой: если смотреть на лицо слева, он печален, справа — улыбается, а при взгляде спереди — спокоен. Поэтому, если мы двинемся и посмотрим на лицо Гермеса, оно не будет статичным.
Статуя Эрмиса считается одним из величайших шедевров классической эпохи и выставлена в Археологическом музее Олимпии.
Священные врата Курос (Dipylon Kouros)Священные ворота Курос — статуя из наксийского мрамора, обнаруженная в 2002 году на кладбище Керамейкос, вместе с другими артефактами, двумя мраморными львами, сфинксом и фрагментами мраморных столбов. Считается, что это работа скульптора Дипилона, и датируется примерно 600 годом до нашей эры.
Его высота составляет 2,10 метра, и он считается единственным в своем роде, поскольку сохранился в гораздо лучшем состоянии, чем находки в Дипилоне, дорожном покрытии, разделявшем Керамейкос.Лицо выглядит слабым и треугольным, с миндалевидными глазами.
Статуя выставлена в Национальном археологическом музее в Афинах.
Moschophoros (Теленок-носитель)Москофор — греческая статуя архаического периода, датируемая примерно 560 годом до нашей эры. Он был раскопан фрагментами в Афинском Акрополе в 1864 году, и, по оценкам, первоначально его высота составляла 1,65 метра. Статуя изображает человека, несущего на плечах теленка.
Его густая борода и крепкое тело олицетворяют силу и мощь, в то время как он также улыбается, что было уникальным и новым явлением в искусстве того времени. Надпись, найденная на статуе, предполагает, что спонсором был богатый и известный гражданин Аттики, который принес теленка в жертву богине Афине.
Статуя Москофор сейчас находится в музее Акрополя в Афинах.
Гениохос (Дельфийский возничий) Бронзовая статуя Возничего в храме Аполлона, Дельфы, Греция.Дельфийский возничий, также известный как Heniokhos , является одной из самых известных древнегреческих статуй и считается одним из лучших образцов древней бронзовой скульптуры. Статуя была найдена в 1896 году в Святилище Аполлона в Дельфах и, скорее всего, была создана около 470 года до нашей эры скульптором по имени Сотадес.
Скульптура изображает гонщика колесниц в тот момент, когда он представляет зрителям свою колесницу и коней в знак признания своей победы.Он считается образцом сурового стиля раннего классического периода, поскольку у возничьего обычно неподвижный взгляд и тяжелый подбородок.
Хениохос сейчас находится в Археологическом музее Дельф.
Artemision Bronze Artemision BronzeArtemision Bronze — это древнегреческая скульптура, обнаруженная на мысе Артемисион на севере Эвбеи в 1926 году. Скульптор до сих пор неизвестен, но мы знаем, что она была создана в ранний классический период, около 460 года до нашей эры.По мнению экспертов, статуя представляет либо Зевса, царя богов, либо его брата Посейдона, бога моря.
В любом случае, мускулистый мужчина полностью обнажен и изображает идеальную мужскую фигуру, которая интересовала греков. Она считается шедевром бронзовой скульптуры благодаря своей красоте, контролю и силе.
Бронза Артемизион является изюминкой Национального археологического музея Афин.
Discobolus (метатель диска) ДискоболДискобол — греческая статуя раннего классического периода (около 460-450 гг. До н.э.), изображающая молодого спортсмена, метающего диск.Оригинальная бронзовая скульптура была создана Мироном. Однако оригинальная работа утеряна и известна только по многочисленным римским копиям.
Работа известна своим ритмом, симметрией и гармонией и является образцом статуи действия классического периода и, в более широком смысле, атрибутов строгой и высокой классики.
Кариатиды Кариатиды в Музее АкрополяКариатида — это скульптурная женская фигура, служащая архитектурной опорой, занимающей место колонны или столба, поддерживающего антаблемент или капитель на голове.Название буквально означает «девушки Карьяи», древнего города на Пелопоннесе. Атлас или теламон считается мужской версией кариатиды.
Самый известный пример такого художественного архитектурного дизайна — шесть кариатид на высоком стилобате южного крыльца Эрехтейона на Афинском Акрополе.
Из-за ущерба, нанесенного загрязнением, пять оригинальных статуй были размещены в Музее Акрополя в 1978 году и заменены точными копиями.
Одна из кариатид в настоящее время находится в Британском музее с начала 19 -го века.
Умирающий воин Glyptothek, CC BY 2.5, через Wikimedia CommonsСкульптура Умирающего воина — фронтальная скульптура из храма Афайи на острове Эгина. Скорее всего, это павший троянский герой, вероятно, Лаомедон. Он был создан примерно в 505-500 годах до нашей эры и является ярким образцом классического искусства.Воин, кажется, пытается оттолкнуться от земли своим щитом. Эта работа оказала сильное влияние на искусство и архитектуру неоклассицизма в Мюнхене, Германия.
В настоящее время он выставлен в Глиптотеке Мюнхена.
Пеплос КореСкульптура, известная как Пеплос Коре, датируется примерно 530 годом до нашей эры и была найдена на Афинском Акрополе в 1886 году, недалеко от Эрехтейона. Его высота составляет 1,18 метра, оно выполнено из паросского мрамора.Он получил свое название от пеплоса, платья, которое носили женщины в Греции около 5 -го века.
Пеплос крепился посередине ремнем, а на плечах — бронзовыми булавками. Это яркий пример архаического греческого искусства, и также предполагается, что это не простая Коре, а богиня Артемида, которая сжимала стрелы в правой руке, а лук — в левой.
Статуя Пеплоса Коре сейчас находится в музее Акрополя в Афинах.
Афродита КнидскаяАфродита Книдская — одна из самых известных скульптур, созданных Праксителем из Афин примерно в 4 веке до нашей эры. Он считается одним из первых изображений обнаженной женщины в натуральную величину в греческой истории и искусстве, что представляет собой альтернативу мужской героической наготе. Афродита Праксителя показана обнаженной, она тянется за банным полотенцем, прикрывая лобок, что, в свою очередь, оставляет обнаженной грудь. Однако Афродита Книдская сохранилась только во многих римских копиях, поскольку оригинальной греческой скульптуры больше не существует.
Колосс Родосский Статуя Колосса на РодосеКолосс Родосский был монументальной статуей греческого бога солнца Гелиоса, воздвигнутой в городе Родос на одноименном греческом острове Харесом Линдосским в 280 г. до н. Э. Он считается одним из семи чудес древнего мира и был построен в честь успешной защиты от Деметрия Полиоркета, который год осаждал его с большой армией и флотом.
Это была самая высокая статуя древнего мира, ее высота составляла 33 метра. Она была сделана из бронзы, укреплена железом и утяжелена камнями. Однако статуя просуществовала недолго, так как в 226 году до нашей эры она рухнула во время землетрясения.
Зевс в ОлимпииСтатуя Зевса в Олимпии была монументальной сидящей фигурой бога Зевса, созданной скульптором Фидием около 435 г. до н.э. в святилище Олимпии и воздвигнутой там в храме Зевса.Его высота составляла около 12,4 метра, и он был сделан из пластин слоновой кости и золотых панелей деревянного каркаса.
Зевс сидел на расписном троне из кедрового дерева, украшенном черным деревом, слоновой костью, золотом и драгоценными камнями, а в правой руке он держал статую Ники. На создание статуи ушло восемь лет, и она считается одним из семи чудес древнего мира. Он был утерян и разрушен в 5 веке до нашей эры; мы знаем о его существовании и внешнем виде только из древнегреческих описаний и изображений на монетах.
Афина Парфенос Репродукция статуи Афины Парфенос в репродукции Парфенона в Нэшвилле, Теннесси, СШАФотография Дина Диксона, Скульптура Алана ЛеКуира, FAL, через Wikimedia Commons
Афина Парфенос — это потерянная гигантская скульптура богини Афины из хризелефантина, созданная знаменитой скульптурой богини Афины. скульптора Фидия и разместился в Афинском Парфеноне. Это был центр храма и самый известный культовый образ Афин.Фидий начал свою работу около 447 г. до н.э., а статуя была освящена в 438 г. до н.э. Он был высотой 12 метров и был сделан из золота и слоновой кости.
Богиня стояла прямо, в тунике, эгиде и шлеме, в вытянутой правой руке держала богиню победы, Нику, а в левой — копье. Змея олицетворяет легендарного царя Эрихтония. На основании статуи также было показано создание Пандоры. Статуя исчезла из исторических источников в поздней античности.
Поделиться — это забота!
греческих скульптур — история для детей
Греческие скульптуры
Древние греки любили людей и знали, что они являются очень важной частью жизни и культуры.
Они хотели использовать людей в своих работах, а создание скульптур было лишь одним из способов показать свою любовь к людям.
Боги и богиниДревнегреческие боги и богини играли важную роль во всех аспектах жизни, и древние греки делали статуи этих богов и богинь.
Боги и богини были представлены в человеческом обличье, поэтому художники древнегреческих времен сочли очень важной задачей вылепить этих богов и богинь, чтобы они могли поклоняться им в городах, храмах и во время фестивалей.
Зевс Человеческое телоПоскольку греки считали искусство важным, они всегда создавали скульптуры, но более важным для них было человеческое тело.
Греки знали, что есть разница между богами и людьми, но человеческое тело считалось священным.
ОтличияСкульптура будет делать разные скульптуры людей и богов, и боги всегда будут отличаться от обычных людей.
Если бы скульптура представляла собой скульптуру греческого бога или богини, она была бы намного больше и детальнее, чем если бы скульптура решила сделать статую олимпийского чемпиона или государственного служащего.
Греческая скульптура Эллинистический периодИменно в эллинистический период скульптура была наиболее важной. Скульптуры и статуи были бы повсюду в городах, и обычно они были бы высокими и отдельно стоящими.
МатериалыДля изготовления скульптур использовались разные материалы, некоторые из них были сделаны из бронзы или мрамора.
Бронза долгое время была излюбленным материалом, потому что она прочнее и легче устоит.
Когда художники начали делать статуи и скульптуры меньшего размера, они стали использовать другие материалы. Некоторые художники изготавливали терракотовые фигурки из керамики.
МраморДобывать мрамор было легко, и он был найден в разных городах недалеко от Древней Греции. Поскольку мрамор и бронзу было так легко достать, многие статуи были сделаны из этих материалов.
Мрамор легко формировать и использовать, поэтому древнегреческий художник часто использовал этот материал при создании скульптур.
Большую часть времени, когда использовался мрамор, дерево также использовалось для изготовления одежды скульптуры.
Мраморная статуя Афродиты БронзаБронза также была легким в использовании материалом. Бронзу не только было легко использовать, она была дороже и давала художнику больше денег.
Бронза была очень ценной, и немногие из бронзовых статуй из Древней Греции сохранились.
Прочие материалыДругими материалами, которые иногда использовались в скульптуре, были гипс, штукатурка, известняк, дерево, бронза и мрамор.
Более состоятельные люди могут попросить сделать свои скульптуры из золота. Некоторым скульптурам давали украшения для ношения, и в них были отверстия для прикрепления украшений.
Большинство статуй были окрашены в яркие цвета, и они выглядят белыми только потому, что цвета потускнели с годами.
Скульптуры и статуи, бывшие в заповеднике, все еще могут частично иметь свой цвет.
Временные периодыБыло три основных периода времени, когда скульптура была самой важной формой искусства.В те времена были популярны различные статуи, такие как терракотовые статуэтки и небольшие скульптуры.
Архаический периодСкульптуры архаического периода были в основном каменными. Большинство из них стояли отдельно и выглядели как люди. Самец и самка были лепными, и у них была отличительная внешность.
Классический периодКлассический период изменил скульптуры, и за это время скульптуры стали более естественными.Хотя статуи всегда изображали реальных людей, в этот период они выглядели более нормально и обладали лучшими качествами.
Статуи и скульптуры было сделано больше, чем в другие периоды, и это было время, когда статуи и скульптуры были помещены в здания и храмы и когда они были вне различных зданий в качестве украшений.
Эллинистический периодВ эллинистический период в Греции существовали разные культуры, и это внесло период изменений в способ изготовления статуй.
Статуи были сделаны из детей, мам, женщин, пап, людей, животных и разных сцен.
Состоятельные люди покупали скульптуры, чтобы поставить их в саду и украсить свои дома
Фигуры людей делали, и не лепили их идеально, а делали скульптуры реалистичными.
Из них были сделаны скульптуры богов и героев, и их можно было увидеть повсюду в городах и в храмах.
Факты о древнегреческих скульптурах:
- Одна из самых известных скульптур называлась «Статуя Зевса в Олимпии».Эта статуя была найдена в Афинах.
- Люди поклонялись статуям богов и богинь.
- Терракотовые фигуры были очень большими, больше большинства статуй. Для украшения статуй использовано
- драгоценных камней.
- Художники лепили богов, богинь, мифических существ, людей и даже фигурки из книг.
Что вы узнали?
- Скульптура была важной частью Древней Греции? Да! Художники любили лепить людей, богов и персонажей.Они были очень важны в греческой культуре.
- Какие были фигурки из терракоты? Терракотовые фигурки были очень большими резными фигурками.
- Какие материалы использовались в скульптурах? В скульптурах использован мрамор, бронза, золото, драгоценные камни, гипс и др.
- Почему художники использовали мрамор и бронзу? Художники Древней Греции использовали мрамор и бронзу, потому что их было легко формовать и легко достать.
- Как статуи менялись в разные периоды? С течением времени статуи стали более реалистичными.
Топ 12 древнегреческих скульптур
Яссоу!
Древнегреческая цивилизация разделена на четыре основные части: архаический период, классический период, золотой век Афин и последний классический период. Из этих четырех периодов классический период был периодом расцвета греческой скульптуры. К этим скульптурам была применена высшая математика, чтобы подчеркнуть их красоту.
Вот 12 лучших древнегреческих скульптур:
1.Александр Македонский
Кто не слышал об Александре Македонском? Александр был древнегреческим военачальником и правителем. Его скульптура была найдена в месте под названием Пелла Палас в Греции.
Александр провел много сражений и ни разу в жизни не проиграл. Великая битва между Александром и Пору в 327 г. до н.э. была битвой, в которой Александр потерял своего драгоценного и любимого коня Буцефала, которого он приручил в возрасте 12 лет. Именно здесь Александру пришлось отправить свои войска обратно в Персию.Лошадь на скульптуре — Буцефал.
Потеря одного из самых любимых друзей, Гефастиона, стала поворотным моментом в жизни Александра. После того, как он оправился от потери, он стал править половиной мира. Однако, когда он планировал завоевать Аравию, он заболел и был призван Танатосом, греческим богом смерти. Причина его смерти по-прежнему остается загадкой.
2. Пеплос Коре
Коре означает «чистая девушка», а пеплос — это шаль, которую носили женщины в Древней Греции.В одной из них можно увидеть девушку на скульптуре. Эта скульптура была создана в архаический период и представляет собой стилизованное изображение Афины, богини войны. Афина была наименее эгоистичной и самой благородной богиней греческого пантеона.
Статуя высотой 1,18 м сделана из белого мрамора и украшена бронзовыми металлическими частями по всей голове и плечам. Его черты лица красиво вырезаны, демонстрируя мастерство и артистизм мастеров того времени.Пеплос Коре сейчас хранится в музее Акрополя в Афинах.
3. Гармодий и Аристогитон
Гармодий и Аристогитон были древними афинскими любовниками и считались символом демократии и свободы, потому что они убили тирана Писистратида Гиппарха. После успешного убийства Гиппарха они были пойманы. Гармодий был убит на месте, а Аристогейтон замучен до смерти. После инцидента они стали известны как Тираноубийцы, или «убийцы тирана», и в их честь были построены статуи.
Их статуи на самом деле являются иллюстративным описанием педерастии, которое относится к отношениям между стариком и молодым человеком. Были найдены две версии этих статуй, наиболее точное их изображение — римская.
4. Умирающая Галлия
Древняя Галлия была регионом, который охватывал части Франции, северной Италии, Бельгии, Люксембурга и других областей современной Европы. Эта мраморная статуя, которую часто называют Умирающим галатом, была получена из коллекции скульптур Людовизи в 1734 году.Фигура раненого галата очень точно изображает раны воина и боль его последних мгновений.
Статуя представляет собой поражение кельтов, которые сражались обнаженными. Кельты были мужчинами огромного телосложения и силы, и считается, что эта статуя олицетворяет наготу.
Есть копии оригинальной греческой скульптуры римского периода. Они сделаны из бронзы и ознаменованы победой царя Пергама над галлами. Различные другие копии можно найти в разных музеях по всему миру, таких как Берлин, Прага и Версаль.
5. Лаокоон и его сыновья
Эта древнегреческая скульптура была обнаружена при раскопках в 16 веке и, как считается, относится к эллинистическому периоду. Древнегреческий писатель и философ Плиний Старший неоднократно хвалил эту статую.
История Лаокоона и его сыновей взята из греческого эпоса, повествующего о Троянских войнах. Лаокоон вместе с двумя его сыновьями был убит, когда они пытались разоблачить троянского коня. Статуя изображает страх, страдание, боль и смерть в лице Лаокоона.
Статуя Лаокоона оказала влияние на многие более поздние произведения. Сейчас он находится в Ватикане.
6. Троянский конь
Скульптура троянского коня напоминает нам древнюю сказку из «Одиссеи» Гомера, где ахейцы прячутся в чреве деревянного коня, пытаясь проникнуть в город Трою. Троянский конь был оставлен в качестве подношения богине Афине, а в качестве знака победы троянцы взяли коня за городские стены. Греки вышли из коня, и Троя была разрушена, положив конец войне между греками и троянцами.
Некоторые считают эту историю величайшей ложью в древней истории, в то время как другие считают ее величайшим обманом. Каким бы ни был ваш взгляд, история служит напоминанием о том, что нельзя брать дары у врага.
7. Венера Милосская
Венера Милосская — коринфская статуя, которую предположительно построили в 4 г. до н.э. в эллинистический период. Он сделан из мрамора, найденного у реки Меандр.
Древние часто основывали свое искусство на фигуре Афродиты, богини любви и красоты.Лицо статуи имеет загадочное выражение и задрапировано тканью по нижней части тела. Богиня остается безрукой, так как во время раскопок части были сломаны или потеряны.
«Венера Милосская» — одно из величайших произведений древнегреческого периода. В настоящее время находится в Лувре в Париже.
8. Крылатая Победа Самофракии
Крылатая Победа Самофракии — это древнегреческая скульптура позднего эллинистического периода, сделанная в 190 г. до н.э. и изображающая Нику, крылатую богиню победы.
Статуя была сделана в память о морской победе македонского генерала. Он сделан из парижского мрамора и имеет высоту 2,7 метра. Статуя оказала значительное влияние на искусство и культуру древнегреческого периода.
Крылья очень тонко вырезаны, фигура лишь частично покрыта одеждой; полуобнаженное тело было обычным явлением в то время. Фигура изображена в скрученной асимметричной позе, что также было обычным явлением.
Эту статую можно найти в Лувре в Париже.
9. Афродита Книдская
Самая известная работа античного скульптора Праксителя, Афродита Книдская, датируется эллинистическим периодом около 4 г. до н. Э.
Афродита, богиня любви, изображена обнаженной — первая скульптура обнаженной женщины. Видно, что богиня снимает одежду и готовится к омовению. Пракситель превратил этот повседневный момент в захватывающую скульптуру. Афродита Книдская сделана из мрамора, как и все статуи того периода, и считалась очень провокационной.
Пракситель вырезал две статуи Афродиты: одну в одежде, а другую — обнаженной. Из этих двух второй стал самым известным, и жители Книдоса стали рассматривать его как знак уважения и любви в своем городе. Было сделано несколько попыток воспроизвести статую.
10. Битон и Клеобис
Эта скульптура двух архаичных греческих братьев из Дельф сейчас находится в Археологическом музее Дельф.
Головы скульптур треугольные, тела вырезаны спиралью.Фигуры выполнены из фрагментированного мрамора и представляют собой типичное изображение мужской юности архаического периода.
Древняя история рассказывает, как братья привели свою мать в храм, чтобы вознести молитвы богине Гере. Не найдя волов своей матери, братья запряглись в телегу и сами повезли ее туда. Помолившись Гере, они заснули и не проснулись. Это считалось подарком Геры, потому что в греческой мифологии жизнь после смерти важнее этой жизни.История чествует двух мальчиков за их силу, и они были вознаграждены красивой смертью и святым сном.
11. Artemision Bronze
Эта скульптура — редкая бронзовая статуя, найденная в море у мыса Артемисион в Греции. Статуя, возможно, была вырезана так, чтобы напоминать Зевса или Посейдона, бога моря, и считается, что она принадлежит к эллинистическому периоду первого или второго века до нашей эры.
Бронза Артемидии полностью отличается от других скульптур того периода.В то время как другие скульптуры были вырезаны из мрамора, эта статуя была отлита на части, а затем сварена вместе, чтобы сформировать скульптуру в натуральную величину.
Правая рука статуи держит трезубец, символизирующий Посейдона, или молнию, символизирующую Зевса. Лицо было сделано из разных металлов, например, брови из серебряных нитей, а губы из меди, но эти детали сейчас отсутствуют в статуе, которую можно найти в Национальном археологическом музее Афин.
12. Маска Агамемнона
Агамемнон был одним из самых популярных персонажей древнегреческого периода среди историков и философов, и его трагическая история рассказывает об отце, который принес свою дочь в жертву богу ветра, чтобы его корабли могли плавать. в Трою. Действие происходит во время Троянских войн. После возвращения с войны Агамемнон был убит своей женой Клитемнестрой в отместку за жертву своей дочери.
Маска Агамемнона сделана из золота. Он был создан из цельного листа золота, который был выкован и высечен, чтобы придать ему мощное выражение.В настоящее время скульптура находится в Национальном археологическом музее Афин.
Заключение
Древние греки использовали искусство как форму молитвы и верили, что взамен они будут благословлены силой и силой. Их искусство отражает культуру, верования и истории древнегреческого периода и было представлено в скульптурной форме самыми выдающимися художниками мира. Эти скульпторы смогли точно передать выражение и форму с мельчайшими деталями, а их техника не знала себе равных в то время.
Греция: Тайны прошлого
К счастью, искусство древних греков было обширным, потому что большая часть сейчас потеряна. Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество. Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил.Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами. Египетский «внешний вид» изначально был заимствован греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений.Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.
Греки использовали самые разные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценными или слишком хрупкими, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.
Каменные скульптуры древних греков не кажутся знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как детали были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.
Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Время от времени, цемент использовался для крепления к более мелким деталям.
Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость — хризэлефантин ( chrys = золота ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основная цель греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их производства. конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.
Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, из него был переплавлен ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельф — одно вотивное приношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуи тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.
Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.
В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас занимает центральное место в Британском музее, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.
.