Образ Фамусова в комедии «Горе от ума»

Пьеса «Горе от ума», выйдя из-под пера Грибоедова, не сразу была поставлена на сцене и не сразу появилась в печати. Ее ожидали нелегкие взаимоотношения с цензурой, т.к. для своего времени эта комедия – очень смелое произведение. В нем затрагиваются острые общественные проблемы, назревшие к началу 19 века. Но основной конфликт пьесы связан с проявившимся расколом в дворянской среде, с противоречием старого и нового взглядов на устройство общества. В комедии «Горе от ума» этот конфликт обозначен как столкновение «века нынешнего» с «веком минувшим». Самый главный проповедник и защитник идей «века минувшего» в пьесе «Горе от ума» – Фамусов Павел Афанасьевич.

Взгляды Фамусова на образование и воспитание

Этот герой занимает влиятельный пост в Москве – он управляющий в казенном доме, вдовец, отец семнадцатилетней Софьи. Фамусов принадлежит к числу консервативных дворян, боящихся перемен в обществе. Все действия комедии разворачиваются в доме Фамусова.

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» можно составить с первых же явлений пьесы. В самом начале, застав свою дочь наедине с Молчалиным, своим секретарем, живущим в его доме, Фамусов высказывается на тему образования и воспитание. Следует осознавать, что мнение Фамусова – это мнение дворянского общества того времени в целом.

В «Горе от ума» Фамусов выступает в роли противника просвещения, врага ума и всего нового, т.к. все это несет угрозу его благополучию. Причину распущенного поведения своей дочери он находит в чтении книг: «Всю ночь читает небылицы, и вот плоды от этих книг!» Но не только чтение, по мнению Фамусова, способствует зарождению вольных мыслей, но и образование вообще. Отец молодой девушки с сокрушением говорит о том, что иностранные учителя, обучение искусствам – все идет не на пользу дворянским дочерям, образование им ни к чему, ведь оно не пригодится в семейной жизни: «Дались нам эти языки! Берем же побродяг и в дом, и по билетам, чтоб наших дочерей всему учить, всему – и танцам! и пенью! и нежностям! и вздохам! Как будто в жены их готовим скоморохам».

Наилучший пример для дочери – пример отца, считает Фамусов. О себе отец Софьи говорит, что он «монашеским известен поведеньем». Но он лукавит, ведь за мгновение до того, как начать ругать свою дочь, он откровенно заигрывал со служанкой Лизой.

Зависимость героя от общественного мнения

Самое страшное для Фамусова и его приверженцев – дурная слава в обществе. «Грех не беда, молва не хороша», – говорит Софье Лиза, которая изнутри изучила нравы, царящие в доме. Фамусова заботит только то, какое впечатление он произведет в свете, а не то, каким человеком он является на самом деле. По таким принципам живет все старомосковское дворянство. Об этом свидетельствуют некоторые внесценические образы комедии. Например, Фамусов искренне восхищается Максимом Петровичем, своим дядей, главным достоинством которого было умение «подслужиться».

Эта способность принесла ему богатство и уважение в обществе. Таков и Фамусов в комедии Грибоедова «Горе от ума», а значит, и все консервативные дворяне.

Излишняя любовь к чинам и деньгам лишает представителей «века минувшего» свободы. Недаром Чацкий, их противник, назвал этот период русской истории веком «покорности и страха». Высшей точки абсурдности эта зависимость дворян от общественного мнения достигает в финале комедии, когда Фамусов обеспокоен не состоянием своей дочери, а тем, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна».

Отношение Фамусова к людям

Характеристику Фамусова в комедии «Горе от ума» в полной мере раскрывается только через отношение героя к окружающим людям. Его уважения удостаиваются только те, кто имеет серьезный вес в обществе, потому что такие, как Фамусов, привыкли извлекать личную выгоду из общения с людьми. Чувства для фамусовского общества не имеют никакого значения. Он говорит дочери: «Кто беден, тот тебе не пара». Любой московский дворянин желал бы видеть своим зятем человека «с звездами и чинами». Доходит до того, что на личные качества человека в фамусовском обществе вообще не обращают внимания: «Будь плохонький, да если наберется душ тысячки две родовых – тот и жених».

Личные качества и способности человека не принимаются в расчет и при устройстве человека на службу. Самое главное – нужные связи в обществе: «Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку!..»

Если к Чацкому Фамусов относится с презрением и жалостью, ведь тот «не служит, то есть в том он пользы не находит…», то по отношению к Скалозубу, который давно полковник, а служит недавно, Фамусов испытывает неподдельное восхищение. Его не смущает даже абсолютная глупость этого человека, ведь он обладает самым главным, что ценится в дворянском обществе – «и золотой мешок, и метит в генералы».

Значение образа Фамусова

Изображая Фамусова и его гостей, Грибоедов стремился не только отразить палитру устаревших взглядов помещиков-крепостников, не только показать их несостоятельность, но и продемонстрировать читателю, насколько крепко их привычки засели в их сознании. В этом и заключается значение роли Фамусова в комедии «Горе от ума». Лагерь «века минувшего» в тот период, который описан в «Горе от ума», еще очень силен и превосходит по численности представителей передового дворянства. Противоречия только назревают среди аристократов. Но в конечном итоге смена старого новым неизбежна.

В статье описан образ героя Фамусова, его характеристика и взгляды на жизнь – эта информация пригодится 9 классам при подготовке сочинения на тему «Образ Фамусова в комедии «Горе от ума»»

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Kate Fokina

  15/15

• Руслан Родцевич

  11/15

• Константин Иванов

  14/15

• Maks Veber

  15/15

• Марина Мелентьева

  15/15

• Наталья Коньшакова

  14/15

• Фарида Сулеева

  12/15

• Алишер Каримов

  14/15

• Ярик Ивлев

  14/15

• Фарход Ташматов

  14/15

Фамусов и его окружение.

Горе от ума Грибоедов А. С

• Сочинения
• По литературе
• Грибоедов
• Фамусов и его окружение

В комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедов тонко подмечает нравы «золотого века» и существующий конфликт между дворянами, молодыми и вольными, и дворянами старого уклада.

Произведение нас знакомит с одним из главных героев, представителем московского дворянства с косными устоями – Павлом Афанасьевичем Фамусовым. Он – хозяин дома, в котором происходит главное событие комедии.

Из первого действия мы узнаем о том, что к дочери Фамусова Софье приезжает Чацкий — ее друг детства. Именно этот герой является полной противоположностью пожилого чиновника. И между ними назревает конфликт. Насколько разные взгляды и ценности у этих героев мы отчетливо видим уже во втором действии.

Окружение Фамусова состоит из высокопоставленных чиновников. Среди них есть яркие представители «фамусовского общества». Например, полковник Скалозуб, который хочет получить генеральский чин путем «услужливого» поведения перед «высшим светом». Это вызывает восхищение у хозяина дома, ведь главное для них – это мундир и чин.

Из разговора Фамусова с Чацким становится ясно, что молодой дворянин порицает существующий уклад дворянства. Он привык служить «делу, а не лицам». Его не интересует мнение других о нем. Чацкий ценит просвещение. Он рассержен тем, что в этом обществе все боятся и презирают людей, которые заняты наукой, а не приобретением чинов.

На балу у Фамусова, автор знакомит нас с его гостями. Среди которых князь Тугоуховский, его жена и шесть дочерей. Нечестный картежник и услужливый человек Загорецкий и тетка Софьи Хлестова. Мы видим, как гости прислуживаются перед друг другом. Молчалин, ухажер Софьи, опускается до того, что восхищается гладкой шерстью собачки Хлестовой, чтобы вызвать расположение к своей персоне. Чацкий это замечает и надсмехается над лестью Молчалина.

В обществе Фамусова есть место и для сплетен про того, кто сюда не вписывается. Софья распускает сплетню о Чацком, считая его гордым и злым: она говорит, что он «не в своем уме». Новость о безумии Чацкого быстро разносится среди гостей. Молодой герой понимает, что здесь ему не место и намерен уехать из города.

Автор комедии показывает, что Фамусов настолько обеспокоен мнением света, что после уезда молодого дворянина его волнует то, «Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!»

Итак, произведение Грибоедова ярко и комично показало и раскрыло «фамусовское общество». Закоренелые устои и желание чинов – вот главные особенности московского дворянства того времени.

Образ Фамусова и его роль в развитии конфликта комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

Образ Фамусова и его роль в развитии конфликта комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

Пьеса Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» от­носится к жанру общественных комедий. Это означает, что основной конфликт ее — социальный: противоречие между положительным главным героем Чацким, представляющим передовые силы русского общества, и консервативной, пороч­ной средой, которая его окружает.

Ярким выразителем идеологии этой среды является глав­ный антагонист Чацкого Павел Афанасьевич Фамусов.

Фамусов — типичный московский барин начала девят­надцатого века. В его образе сочетаются патриархальность и самодурство. Он привык быть барином и не представляет себя кем-нибудь другим. Его общественные взгляды сводятся к прославлению всего старого, устоявшегося. Пуще всего на свете он боится каких-либо перемен, потому что они могут внести разлад в привычный и комфортный образ его жизни. Именно по этой причине он боится Чацкого, видит в нем ниспровергателя привычных устоев, бунтовщика. Вершина жизненных устремлений для Фамусова — это выгодная карь­ера, причем неважно, какими способами она достигается. Пусть даже это будут подлость и раболепие. В разговоре с Чацким Фамусов восхищается поступком некого придворно­го сановника времен Екатерины, который, чтобы угодить императрице, не постыдился выставить себя на всеобщее по­смешище. «Упал он больно — встал здорово», — одобритель­но отзывается Павел Афанасьевич об этом низком человеке, и мы понимаем, что и сам он готов подличать и пресмыкать­ся перед сильными мира сего, если от них будет зависеть его благополучие.

А в свою служебную деятельность он толком и не вникает. «Подписано, так с плеч долой», — вот суть его отношения к делу.

Подыскивая жениха для дочери, он думает не о ее чувствах, а о том, чтобы брак оказался выгоден. Идеальным женихом для Софьи он считает полковника Скалозуба. Причину его симпа­тии к этому грубому солдафону проницательно называет слу­жанка Лиза: «И золотой мешок, и метит в генералы».

Фамусов и не скрывает своей безнравственности. Более того, он, кажется, даже не понимает, что нравственно, а что безнравственно. Фамилия Фамусов произведена драматургом от латинского слова fama, что значит «молва». Больше всего этого барина беспокоит, что будут думать о нем высокопостав­ленные представители московского общества. Так, когда ему становится известно о скандальной связи дочери Софьи с его секретарем Молчалиным, его волнует, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна».

В то же время Фамусов это не ходульная фигура, а живой человек с неоднозначным характером. Он обладает здравым смыслом, являющимся результатом богатого житейского опы­та. Язык Фамусова довольно выразителен, а иногда не лишен и некоторого остроумия. Он может быть обаятельным и гос­теприимным. Если бы Фамусов был рядовым человеком, то к нему можно было бы отнестись снисходительно, а то и посо­чувствовать ему. Особенно когда он искренне расстроен рас­крывшимся любовным романом между его дочерью и секрета­рем. Но Фамусов опасен для общества тем, что ему и таким, как он, принадлежит власть. А безнравственность власти при­водит к тому, что она служит не обществу, а самой себе.

Сочинение: Образ Фамусова и его роль в развитии конфликта комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

4.8 (96.88%) 64 votes

На этой странице искали :

• сочинение про фамусова
• сочинение о фамусове
• образ фамусова сочинение
• сочинение горе от ума фамусов
• образ чацкого в комедии горе от ума

Сохрани к себе на стену!

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» Грибоедова – характеристика для сочинения по теме

• Сочинения
• По литературе
• Грибоедов
• Фамусов и его окружение

В комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедов тонко подмечает нравы «золотого века» и существующий конфликт между дворянами, молодыми и вольными, и дворянами старого уклада.

Произведение нас знакомит с одним из главных героев, представителем московского дворянства с косными устоями – Павлом Афанасьевичем Фамусовым. Он – хозяин дома, в котором происходит главное событие комедии.

Из первого действия мы узнаем о том, что к дочери Фамусова Софье приезжает Чацкий — ее друг детства. Именно этот герой является полной противоположностью пожилого чиновника. И между ними назревает конфликт. Насколько разные взгляды и ценности у этих героев мы отчетливо видим уже во втором действии.

Окружение Фамусова состоит из высокопоставленных чиновников. Среди них есть яркие представители «фамусовского общества». Например, полковник Скалозуб, который хочет получить генеральский чин путем «услужливого» поведения перед «высшим светом». Это вызывает восхищение у хозяина дома, ведь главное для них – это мундир и чин.

Из разговора Фамусова с Чацким становится ясно, что молодой дворянин порицает существующий уклад дворянства. Он привык служить «делу, а не лицам». Его не интересует мнение других о нем. Чацкий ценит просвещение. Он рассержен тем, что в этом обществе все боятся и презирают людей, которые заняты наукой, а не приобретением чинов.

На балу у Фамусова, автор знакомит нас с его гостями. Среди которых князь Тугоуховский, его жена и шесть дочерей. Нечестный картежник и услужливый человек Загорецкий и тетка Софьи Хлестова. Мы видим, как гости прислуживаются перед друг другом. Молчалин, ухажер Софьи, опускается до того, что восхищается гладкой шерстью собачки Хлестовой, чтобы вызвать расположение к своей персоне. Чацкий это замечает и надсмехается над лестью Молчалина.

В обществе Фамусова есть место и для сплетен про того, кто сюда не вписывается. Софья распускает сплетню о Чацком, считая его гордым и злым: она говорит, что он «не в своем уме». Новость о безумии Чацкого быстро разносится среди гостей. Молодой герой понимает, что здесь ему не место и намерен уехать из города.

Автор комедии показывает, что Фамусов настолько обеспокоен мнением света, что после уезда молодого дворянина его волнует то, «Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!»

Итак, произведение Грибоедова ярко и комично показало и раскрыло «фамусовское общество». Закоренелые устои и желание чинов – вот главные особенности московского дворянства того времени.

Образ жизни

Взгляды Фамусова на образование и воспитание

Этот герой занимает влиятельный пост в Москве – он управляющий в казенном доме, вдовец, отец семнадцатилетней Софьи. Фамусов принадлежит к числу консервативных дворян, боящихся перемен в обществе. Все действия комедии разворачиваются в доме Фамусова.

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» можно составить с первых же явлений пьесы. В самом начале, застав свою дочь наедине с Молчалиным, своим секретарем, живущим в его доме, Фамусов высказывается на тему образования и воспитание. Следует осознавать, что мнение Фамусова – это мнение дворянского общества того времени в целом.

В «Горе от ума» Фамусов выступает в роли противника просвещения, врага ума и всего нового, т.к. все это несет угрозу его благополучию. Причину распущенного поведения своей дочери он находит в чтении книг: «Всю ночь читает небылицы, и вот плоды от этих книг!» Но не только чтение, по мнению Фамусова, способствует зарождению вольных мыслей, но и образование вообще. Отец молодой девушки с сокрушением говорит о том, что иностранные учителя, обучение искусствам – все идет не на пользу дворянским дочерям, образование им ни к чему, ведь оно не пригодится в семейной жизни: «Дались нам эти языки! Берем же побродяг и в дом, и по билетам, чтоб наших дочерей всему учить, всему – и танцам! и пенью! и нежностям! и вздохам! Как будто в жены их готовим скоморохам».

Наилучший пример для дочери – пример отца, считает Фамусов. О себе отец Софьи говорит, что он «монашеским известен поведеньем». Но он лукавит, ведь за мгновение до того, как начать ругать свою дочь, он откровенно заигрывал со служанкой Лизой.

Вопрос:

Сочинение *Один день в дому Фамусова

Ответы:

В Москву после долгого отсутствия возвращается молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий. В свое время, он рос в доме богатого московского барина Фамусова, был влюблен в его дочь Софью и сейчас, вернувшись в Москву, прежде всего спешит встретиться с ней. Но Софья забыла его, полюбила Молчалина, секретаря отца. Чацкий не сразу догадывается об этом, День. Неизбежен и другой, общественный конфликт: столкновение молодого дворянского интеллигента с фамусовским миром. Но Чацкий неприятен и Софье острой критикой привычного ей быта и нравов московского барства, резкими оценками людей ее круга, в особенности злым осмеянием ее возлюбленного — Молчалина. Вечер. Званый вечер у Фамусовых, где Софья, а за нею все гости Фамусова объявляют Чацкого сумасшедшим. Чацкий порывает с этим кругом и уезжает из Москвы. В оценках барской Москвы Фамусовым и Чацким сказываются их разные общественные позиции и взгляды на жизнь. Фамусов весь в «веке минувшем»: карьера дяди Максима Петровича — его идеал жизни; он яростно защищает крепостнические порядки, дворянские традиции и старый уклад жизни. Его взгляды на просвещение, на человеческую личность, на службу, настороженное отношение к Чацкому и другим, подобным ему дворянским интеллигентам- все это характерно для барской Москвы. Чацкий же — новый человек, рожденный временем после Отечественной войны 1812 года: страстный противник низкопоклонства, лести, карьеризма, убежденный враг крепостничества… Противопоставление их позиций и взглядов — это главный конфликт двух общественных сил России первой четверти XIX века, на котором зиждется действие комедии Грибоедова. Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия… Как картина, она, без сомнения, громадна. Полотно ее захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такою художественною, объективною законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю. В картине, где нет ни одного бледного пятна, ни одного постороннего, лишнего штриха или звука,- зритель и читатель чувствуют себя и теперь, в нашу эпоху, среди живых людей. И общее и детали — все это не сочинено, а так целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем «особым отпечатком» Москвы — от Фамусова до мелких штрихов, до князя Тугоуховского и до лакея Петрушки, без которых картина была бы неполна. Около него (Чацкого) группируются и играют, каждое свою роль, новые лица. Это бал, со всей московской обстановкой, с рядом живых сценических очерков, в которых каждая группа образует свою отдельную комедию, с полною обрисовкою характеров, успевших в нескольких словах разыграться в законченное действие. Разве не полную комедию разыгрывают Горичи? Этот муж, недавно еще бодрый и живой человек, теперь опустившийся, облекшийся, как в халат, в московскую жизнь, барин, «муж-мальчик, муж-слуга, идеал московских мужей», по меткому определению Чацкого,- под башмаком приторной, жеманной, светской супруги, московской дамы? А эти шесть княжон и графиня-внучка — весь этот контингент невест, «умеющих, по слоьам Фамусова, принарядить себя тафтицей, бархатцем и дымкой», «поющих верхние нотки и льнущих к военным людям»? Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой,- эта княгиня и князь Петр Ильич — без слова, но такая говорящая руина прошлого; Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью, вроде собачьих поносок — и эти ММ, и все толки их, и все занимающее их содержание!

Зависимость героя от общественного мнения

Самое страшное для Фамусова и его приверженцев – дурная слава в обществе. «Грех не беда, молва не хороша», – говорит Софье Лиза, которая изнутри изучила нравы, царящие в доме. Фамусова заботит только то, какое впечатление он произведет в свете, а не то, каким человеком он является на самом деле. По таким принципам живет все старомосковское дворянство. Об этом свидетельствуют некоторые внесценические образы комедии. Например, Фамусов искренне восхищается Максимом Петровичем, своим дядей, главным достоинством которого было умение «подслужиться».

Эта способность принесла ему богатство и уважение в обществе. Таков и Фамусов в комедии Грибоедова «Горе от ума», а значит, и все консервативные дворяне.

Излишняя любовь к чинам и деньгам лишает представителей «века минувшего» свободы. Недаром Чацкий, их противник, назвал этот период русской истории веком «покорности и страха». Высшей точки абсурдности эта зависимость дворян от общественного мнения достигает в финале комедии, когда Фамусов обеспокоен не состоянием своей дочери, а тем, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна».

Разоблачение пороков чиновничества (Ревизор) – сочинение по теме комедии

Все школьные сочинения по литературе

«Горе от ума» сочинение, Фамусов (Сочинение «Горе от ума»).

Великая, царственная Москва XIX века. В ее цветущих садах и парках, в ее пышных домах и залах разгуливает аристократическая верхушка. Знать безудержно и безрассудно веселится, даже не подозревая о том, что в это время один из русских писателей решил создать пьесу, и ее героями он выбрал каждого из них, приверженцев крепостничества и единовластия Екатерины II. Пьеса будет дописана, и любой из представителей высшего московского общества сможет узнать в каком-то из ее героев себя.

А. С. Грибоедов собрал в доме Павла Фамусова разных персонажей, являющихся воплощением характерных черт людей высшего света. Это хитрые, ловкие дельцы, такие как Загорецкий. Это такие люди, как Молчалин, с молчаливого позволения которых творится беспредел в окружающем нас мире. Это карьеристы и глупцы, погрязшие в роскоши и лицемерии, потерявшие при этом свое человеческое обличие.

Фамусов — знатный барин, дворянин, беззаботно живущий в своей обители. Его жизнь довольно разнообразна: взятки, лесть, прислуживание тем, кто выше рангом, вольное и хамское обращение с теми, у кого нет ни званий, ни богатств. И вот, в эту размеренную и спокойную жизнь врывается правда в обличии Александра Чацкого. Покой Фамусова нарушен уже после первой беседы с Александром. Фамусов очень настороженно, со страхом размышляет о речах Чацкого: «Он вольность хочет проповедать!». Не по душе несдержанные высказывания Чацкого и дочери Фамусова — Софье.

Автор собирает всю разношерстную московскую публику в доме Фамусова. Всех знатных гостей тут же оценивает Чацкий, высмеивая неприкрытые пороки каждого. Лицемерие высшего общества, пустая болтовня женщин и нескончаемый поток сплетен раздражает и гневит его. Это общество отказывается слушать и слышать нового человека — образованного, с чистой душой, открыто заявляющего о своих взглядах на жизнь.

Софья, на которую Чацкий возлагал свои последние надежды, предала его. Софье не нужна его любовь, и она с легкостью объявляет его сумасшедшим. А высший свет только того и ждал — легче признать чье-либо сумасшествие, чем свою глупость.

Чацкому ничего не остается, кроме как покинуть дом Фамусова, и он уезжает, побежденный московским окружением. Но все-таки покой в доме и сердцах гостей был нарушен. Фамусовы, Загорецкие, Скалозубы, Молчалины — это собирательные образы, в которых автор отобразил лживую, лицемерную, развращенную бездельем верхушку общества екатерининской эпохи. В этих людях сочетается масса различных качеств: безмерная любовь к своему ребенку и полное безразличие к другим близким людям, отсутствие чувства долга и тяга к обогащению любыми способами. Тем не менее, таких людей, для которых просвещение — страшное зло, ставят в пример в «фамусовском» обществе. Но автор дает нам надежду на то, что всегда найдется обличитель, который откроет людям глаза на пороки того или иного общества.

< Предыдущая

Следующая >

Еще сочинения автора:

• Сочинение. Политическая направленность комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова
• Сочинение. Образ «нового человека» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
• Сочинение. Москва аристократическая и народная (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»).
• Сочинение. «Горе от ума» А. С. Грибоедова — трагедия или комедия?
• Отражение этических и эстетических идей декабризма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

Отношение Фамусова к людям

Характеристику Фамусова в комедии «Горе от ума» в полной мере раскрывается только через отношение героя к окружающим людям. Его уважения удостаиваются только те, кто имеет серьезный вес в обществе, потому что такие, как Фамусов, привыкли извлекать личную выгоду из общения с людьми. Чувства для фамусовского общества не имеют никакого значения. Он говорит дочери: «Кто беден, тот тебе не пара». Любой московский дворянин желал бы видеть своим зятем человека «с звездами и чинами». Доходит до того, что на личные качества человека в фамусовском обществе вообще не обращают внимания: «Будь плохонький, да если наберется душ тысячки две родовых – тот и жених».

Личные качества и способности человека не принимаются в расчет и при устройстве человека на службу. Самое главное – нужные связи в обществе: «Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку!..»

Если к Чацкому Фамусов относится с презрением и жалостью, ведь тот «не служит, то есть в том он пользы не находит…», то по отношению к Скалозубу, который давно полковник, а служит недавно, Фамусов испытывает неподдельное восхищение. Его не смущает даже абсолютная глупость этого человека, ведь он обладает самым главным, что ценится в дворянском обществе – «и золотой мешок, и метит в генералы».

Значение образа Фамусова

Изображая Фамусова и его гостей, Грибоедов стремился не только отразить палитру устаревших взглядов помещиков-крепостников, не только показать их несостоятельность, но и продемонстрировать читателю, насколько крепко их привычки засели в их сознании. В этом и заключается значение роли Фамусова в комедии «Горе от ума». Лагерь «века минувшего» в тот период, который описан в «Горе от ума», еще очень силен и превосходит по численности представителей передового дворянства. Противоречия только назревают среди аристократов. Но в конечном итоге смена старого новым неизбежна.

В статье описан образ героя Фамусова, его характеристика и взгляды на жизнь – эта информация пригодится 9 классам при подготовке сочинения на тему «Образ Фамусова в комедии «Горе от ума»»

Предыдущая

СочиненияЧацкий и фамусовское общество своеобразие конфликта для сочинения по теме

Следующая

Сочинения«Век нынешний» и «век минувший» в комедии «Горе от ума» Грибоедова – материалы сочинения на тему спора поколений

Тема сочинения: День в доме Фамусова

В комедии Грибоедова есть формальные черты классицизма: единство времени, места и действия. Вместе с тем жизненно правдив любовно-бытовой конфликт пьесы: стремление Чацкого узнать, почему Софья не ответила на его чувство, кого предпочла ему; сама жизнь предстает перед нами в столкновении передовой дворянской молодежи и реакционной массы дворянского класса. Политически остры и злободневны проблемы, поставленные автором: гнет крепостничества, свобода человеческой личности, патриотический и гражданский долг человека, исторические судьбы России и др. Очень близок к живой разговорной речи язык «Горя от ума», индивидуализирована во многом речь персонажей; комедия обогатила нашу речь большим количеством «крылатых» выражений. Все это позволяет утверждать, что Грибоедов первым из драматургов проложил дорогу к реализму.

Но почему же все-таки «Горе от ума», а не так, как первоначально задумывалось,- «Горе уму»? Во времена Грибоедова понятие «ум» включало широкое содержание: кроме обычных «образованность», «понятливость», «сообразительность» — «вольнолюбие», «вольномыслие», «вольнодумство», «преданность передовым идеям» что, кстати, нашло полное отражение в комедии. С другой стороны, название «Горе уму» означало безоговорочную победу противников Чацкого и его единомышленников, т. е. Фамусовых, скалозубов, Мочалиных, Хлестаковых и проч. Уделом Чацкого стало «горе от ума», но только не его поражение, потому что он победитель: отказался от Софьи, как только понял, с кем она; не склонил головы перед фамусовским обществом, остался самим собой в борьбе с «веком минувшим».

Таков краткий ответ на часть нашего варианта опорных положений. Теперь, чтобы сделать ответ полным, «развернутым», нужно аргументировать высказанные мысли материалом комедии и продолжить «развертывание» последующих проблем комедии.

В Москву после долгого отсутствия возвращается молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий. В свое время, он рос в доме богатого московского барина Фамусова, был влюблен в его дочь Софью и сейчас, вернувшись в Москву, прежде всего спешит встретиться с ней. Но Софья забыла его, полюбила Молчалина, секретаря отца. Чацкий не сразу догадывается об этом,

День. Неизбежен и другой, общественный конфликт: столкновение молодого дворянского интеллигента с фамусовским миром. Но Чацкий неприятен и Софье острой критикой привычного ей быта и нравов московского барства, резкими оценками людей ее круга, в особенности злым осмеянием ее возлюбленного — Молчалина.

Вечер. Званый вечер у Фамусовых, где Софья, а за нею все гости Фамусова объявляют Чацкого сумасшедшим. Чацкий порывает с этим кругом и уезжает из Москвы. В оценках барской Москвы Фамусовым и Чацким сказываются их разные общественные позиции и взгляды на жизнь. Фамусов весь в «веке минувшем»: карьера дяди Максима Петровича — его идеал жизни; он яростно защищает крепостнические порядки, дворянские традиции и старый уклад жизни. Его взгляды на просвещение, на человеческую личность, на службу, настороженное отношение к Чацкому и другим, подобным ему дворянским интеллигентам- все это характерно для барской Москвы. Чацкий же — новый человек, рожденный временем после Отечественной войны 1812 года: страстный противник низкопоклонства, лести, карьеризма, убежденный враг крепостничества…

Противопоставление их позиций и взглядов — это главный конфликт двух общественных сил России первой четверти XIX века, на котором зиждется действие комедии Грибоедова. Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия… Как картина, она, без сомнения, громадна. Полотно

ее захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такою художественною, объективною законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю.

В картине, где нет ни одного бледного пятна, ни одного постороннего, лишнего штриха или звука,- зритель и читатель чувствуют себя и теперь, в нашу эпоху, среди живых людей. И общее и детали — все это не сочинено, а так целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем «особым отпечатком» Москвы — от Фамусова до мелких штрихов, до князя Тугоуховского и до лакея Петрушки, без которых картина была бы неполна.

Около него (Чацкого) группируются и играют, каждое свою роль, новые лица. Это бал, со всей московской обстановкой, с рядом живых сценических очерков, в которых каждая группа образует свою отдельную комедию, с полною обрисовкою характеров, успевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.

Разве не полную комедию разыгрывают Горичи? Этот муж, недавно еще бодрый и живой человек, теперь опустившийся, облекшийся, как в халат, в московскую жизнь, барин, «муж-мальчик, муж-слуга, идеал московских мужей», по меткому определению Чацкого,- под башмаком приторной, жеманной, светской супруги, московской дамы?

А эти шесть княжон и графиня-внучка — весь этот контингент невест, «умеющих, по слоьам Фамусова, принарядить себя тафтицей, бархатцем и дымкой», «поющих верхние нотки и льнущих к военным людям»? Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой,- эта княгиня и князь Петр Ильич — без слова, но такая говорящая руина прошлого; Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью, вроде собачьих поносок — и эти ММ, и все толки их, и все занимающее их содержание!

Краткий пересказ

Всех персонажей «Горя от ума» можно встретить на современной тусовке / Новости города / Сайт Москвы

В театре «У Никитских ворот» — последняя премьера этого года. Спектакль «Горе без ума» представил 15 декабря его режиссер — художественный руководитель театра Марк Розовский. В его постановке Чацкий читает фрагменты «Апологии сумасшедшего» П.Я. Чаадаева, а Скалозуб появляется на сцене под помпезный марш, основной темой которого является знаменитый вальс А.С. Грибоедова.

Вокруг нас — все та же фамусовская Москва

— Как вы познакомились с произведением А.С. Грибоедова? Сколько времени прошло с момента возникновения идеи постановки «Горя без ума» до ее воплощения?

— Вся моя жизнь. И я не шучу. Мы изучали «Горе от ума» в школе, в восьмом классе. Учительница литературы предложила мне сделать доклад — еще перед тем как стала анализировать для нас великую пьесу. Он так и назывался — «О грибоедовской Москве». Так я начал углубляться в тему. Кстати, на Пушкинской площади когда-то действительно стоял Дом Фамусова, в котором, по легенде, происходили события пьесы.

Что же собой представляет фамусовская Москва? Те самые гости на вечеринке у Фамусова? Не на балу, а именно на дружеской вечеринке. Это то, что мы сегодня назвали бы словом, которое я не очень люблю, но оно точное, «тусовка», участники которой, включая хозяина дома, являют картину нравов того времени.

— Картина актуальна и сегодня?

— Безусловно, в этих типажах можно разглядеть яркие признаки героев сегодняшнего дня. Буквально всех персонажей пьесы «Горе от ума» можно встретить и на современных тусовках. Я намеренно употребляю этот сомнительный термин. Нравы, которые Грибоедов точно и беспощадно описал двести лет назад, в еще более яркой, карикатурной форме существуют и сейчас.

Когда мы, приступив к постановке, разбирали с актерами пьесу, то в грибоедовском тексте я вдруг обнаружил некие посылы, которые писатель адресовал в XXI век. Обратимся, например, к образу Репетилова. Конечно, за всю историю русской театральной культуры было поставлено огромное количество спектаклей «Горе от ума» с многочисленными Репетиловыми. Казалось бы, проходящий образ, но я обратил на него внимание и понял, насколько Репетилов является обобщенным типажом. Сегодня я тоже вижу подобных персонажей довольно часто. Они часть сегодняшней «фамусовской Москвы». В этом смысле пьеса совсем не устарела.

— Молчалины ведь тоже встречаются на каждом шагу?

— Это Чацкий был, есть и всегда будет редкостью, а молчалиных и сейчас хоть пруд пруди… Признаюсь: после того как я начал работать над постановкой комедии, мне стало довольно трудно общаться с некоторыми из знакомых, потому что они то и дело напоминали мне образы, созданные Грибоедовым. Они настолько узнаваемы, что вызывают мой внутренний смех!

Я следил, как воспринимают постановку молодые ребята

— В вашей постановке не только текст грибоедовской пьесы…

— Я ввел в спектакль стихи Пушкина, фрагменты из «Апологии сумасшедшего» Чаадаева и переписки Пушкина и Чаадаева. Мой спектакль потому и называется «Горе без ума» — что сегодня интеллект стал менее востребован. Это одна из главных опасностей современности! Спектакль призван заострить на этой проблеме внимание. Великие тексты, такие как переписка Пушкина и Чаадаева, помогают в этом деле.

— Спектакль начинается в фойе, где звучит фрагмент этой переписки. Почему вы решили сделать так?

— Да, существует пролог — чтение в фойе около наших так называемых пушкинских окон фрагментов переписки Пушкина и Чаадаева. Так мы пытаемся ввести современную публику в контекст пьесы Грибоедова. И прекрасно, что к нам уже пришла на спектакль молодежь — в огромном количестве! Я видел их лица, я специально следил, как реагируют на услышанное молодые ребята. Они очень живо воспринимают канонизированные школой тексты. Получается, что театр помогает взрасти зернам, посеянным на уроках литературы!

«Не люди — звери»

— Грибоедов был еще и композитором. И музыка — его вальс — идеально вписалась в постановку.

— Вальс Грибоедова лег в основу музыкального оформления спектакля. В разных мизансценах он и звучит по-разному: то как танго или щемящий душу плач, то как марш, траурный или помпезный, как при появлении Скалозуба. Было сделано замечательное переложение вальса для скрипки, флейты и фортепиано. В ремарке Грибоедова к пьесе указано, что звучат фортепиано и флейта. Так что это соблюдено.

— Ближе к финалу актеры прячутся за масками животных. Почему вы решились на такой ход?

— «Не люди — звери». Есть такая опорная фраза у Грибоедова, она дает мне право на театральное воплощение озверения фамусовской Москвы. Артисты играют не только своих персонажей. Они в финале превращаются в знаковые фигуры, в поэтические фантомы. Так наша комедия переходит в трагикомедию или, скорее, в трагедию в чистом виде.

— Премьера «Горя без ума» состоялась за две недели до Нового года. Что ждать зрителям в наступающем году?

— В наших первейших планах — мюзикл «Капитанская дочка» на музыку Максима Дунаевского. Мы получили грант от Департамента культуры Правительства Москвы на воплощение проекта. Я очень благодарен за это, потому что масштабная работа над постановкой такого мюзикла требует достаточно больших вложений.

Пушкинское произведение вроде бы знакомо каждому, но наша задача — проникнуть во все внутренние механизмы психологического и поэтического сюжета. Декорации уже готовы. Композитор работает над музыкой. Надеюсь, у этого спектакля будет счастливая судьба…

Прототипы персонажей комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

I. Главные персонажи и их прототипы Чацкий Александр Андреич. роблема прототипа главного героя комедии требует особого разговора. Прежде всего потому, что о прототипе Чацкого нельзя сказать с той же определенностью, однозначностью, что о прототипах внесценических персонажей… Подробнее… Фамусов Павел Афанасьевич. рототипом Фамусова (от лат.: fama – молва) называли дядю Грибоедова, Алексея Федоровича. Сам поэт в отрывке «Характер моего дяди» так изображает его: «Вот характер, который почти исчез в наше время, но двадцать лет тому назад был господствующим, характер моего дяди… Подробнее… Софья. о связи с А.Ф. Грибоедовым, предполагаемым прототипом Фамусова, в его же семье искали прототип Софьи… Подробнее… Молчалин Алексей Степаныч. огадок о прототипе Молчалина современниками высказано много… Подробнее…

«Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии, в них, однако, есть черты, свойственные многим другим лицам, а иные всему роду человеческому настолько, насколько каждый человек похож на всех своих двуногих собратий. Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь.» А. С. Грибоедов — П. А. Катенину. Январь — февраль 1825г. Петербург

Автор «Горя от ума» был не только успешным дипломатом и остроумным литератором, но и талантливым композитором. Пройдите по ссылке, чтобы прослушать знаменитые вальсы Грибоедова.

Фамусовское общество в изображении А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Комедия «Горе от ума» была написана между 1815 и 1824 годом. Содержание пьесы тесно связано с историческими событиями. В это время в русском об­ществе правили защитники феодализ­ма и крепостничества, но в то же время появлялось и прогрессивно мыслящее, передовое дворянство. Таким образом, в комедии столкнулись два века — «век нынешний» и «век минувший».

« Век минувший» олицетворяет фамусовское общество. Это знакомые и родственники Павла Афанасьевича Фамусова — богатого, знатного бари­на, в доме которого происходит дейст­вие комедии. Это князь и княгиня Тугоуховские, старуха Хлестова, супруги Горичи, полковник Скалозуб. Всех этих людей объединяет одна точка зрения на жизнь. В их среде считается нор­мальным явлением торговля людьми. Крепостные искренне служат им, ино­гда спасают их честь и жизнь, а хозяева могут  выменять их на борзых собак. Так, на балу в доме Фамусова Хлестова просит Софью, что бы та от ужина дала подачку для ее арапки — девки и со­бачки. Хлестова не видит никакой раз­ницы между ними. Сам Фамусов кри­чит на своих слуг: «В работу вас, на по­селенья вас!» Даже дочь Фамусова Софья, воспитанная на французских романах, говорит своей горничной Ли­зе: «Послушай, вольности ты лишней не бери!»

Главное для фамусовского общест­ва — это богатство. Их идеалы — лю­ди в чинах. Фамусов ставит в пример Чацкому Кузьму Петровича, который был «почтенный камергер», «с клю­чом», «богат и на богатой был женат». Павел Афанасьевич желает для своей дочери такого жениха, как Скалозуб, ведь он «золотой мешок и метит в ге­нералы».

Фамусовское общество отличает и безразличие к службе. Фамусов — «управляющий в казенном месте». Он занимается делами очень неохотно. По настоянию Молчалина Фамусов подписывает бумаги, несмотря на то, что в них «противуречье есть, и мно­гое    недельно».    Павел Афанасьевич считает: «Подписано, так с плеч до­лой». В фамусовском обществе при­нято держать на службе только родст­венников. Фамусов говорит: «При мне служащие чужие очень редки…» 

Эти люди ничем не интересуются, кроме обедов, ужинов и танцев. Во вре­мя этих увеселений они злословят и сплетничают. Они «низкопоклонники и дельцы», «льстецы и подхалимы». Павел Афанасьевич вспоминает о своем дяде Максиме Петровиче, большом вельмо­же: «Когда же надо подслужиться, и он сгибался вперегиб». Фамусов также с большим почитанием встречает пред­полагаемого жениха своей дочери Ска­лозуба, он говорит: « Сергей Сергеич, к нам сюда-с, прошу покорно…», «Сер­гей Сергеич, дорогой, кладите шляпу, сденьте  шпагу…»

Всех представителей фамусовского общества объединяет их отношение к образованию и просвещению. По­добно Фамусову, они искренне увере­ны в том, что «ученье — вот чума, уче­ность — вот причина, что нынче, пуще, чем когда, безумных развелось лю­дей, и дел, и мнений». А полковник Скалозуб, не отличающийся умом, рассказывает о новом проекте школ, лицеев, гимназий, где будут учить строевом у шагу, а книги сохранят только «для больших оказий». Фамусовское общество не признает рус­скую культуру и язык. Им ближе фран­цузская культура, они преклоняются перед ней и перед французским язы­ком. Чацкий в своем монологе гово­рит, что французик из Бордо, не на­шел здесь «ни звука русского, ни рус­ского  лица».

Они все одинаково относятся к Чац­кому, который является представителем всего нового и передового. Им непонятны его идеи и прогрессивные взгляды. Герой пытается доказать свою правоту, но это заканчивается для него трагически. Распространяет­ся слух о его сумасшествии, так как общество не хочет взглянуть на окружающий мир по-другому. Так Грибое­дов отразил конфликт между двумя лагерями: сторонниками крепостного права и передовыми мыслителями то­го  времени.

В чем конфликт Фамусова и Чацкого. Основные причины конфликта Чацкого с Обществом Фамова

Цель урока: понять, как автор изображает протест передовых людей первой половины XIX века против реакционных политических и духовных препятствий самовольно-крепостнического строя; воспитать непримиримое отношение к космосу, несправедливости, лицемерию, подлости. В этом уроке используются дифференцированные технологии проблемного обучения.

Загрузить:

Предпросмотр:

Урок литературы в 9 классе

Тема: Чацкий и Миграусы — два мира или два взгляда? (По комедии А.С.

Грибоедов «Горе от ума».)

Цель: Анализировать текст II действий комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума»,

Против реакционных политических и духовных личностей помещика

Общества; использование в воспитательных целях злой,

Непримиримое отношение писателя к уюту, несправедливость,

Лицемерие, подлость.

Во время занятий:

I.ORGMOMENT. Психологический настрой студентов.

II. Вступительное слово учителя. Тема сообщения и цели урока.

(Музыка звучит. Вальс Р. Баршай.)

«Миры летают, летают», — сказал известный русский поэт начала ХХ века А.А. Блокировать. Другие приходят к одним социальным образованиям, меняются люди, условия жизни. Но есть ценности, на которые не распространяется сила времени. Они вечны, бессмертны.Примером может служить комедия А.С. Грибоедов «Горе от ума».

Тема нашего сегодняшнего урока: «Чацкий и Магазин — два мира или два взгляда? (По комедии А.С. Грибоедова« Гора из разума ».») «Цель урока: понять, почему Чацкий вступает в спор с Голод; Узнай, с чем тебе предстоит бороться с продвинутым человеком в обществе Фамовского.

III. Индивидуальный отчет студента.

Историческая справка.

Посмотрим, в чем историческое содержание комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума».

IV. Работаем над новым материалом.

1. Проследите черты этой эпохи в комедии «Горе из разума». Ссылаясь на действие II явления II.

Что послужило поводом для словесной драки между Чацким и Фамововым?

(Вопрос Чацкого о Диване, т.е. вопрос личного характера.)

2. Предлагаю вам вопросы, разные по степени сложности, а вы сами выбираете те, на которые сможете ответить.(Предлагается дифференцированное задание.)

«4» О чем спорят Чацкий с Магазином?

«5» Какова общественная и моральная позиция обоих в этом споре?

(Спор Чацкого с Фамовыми, превратившийся в настоящую дуэль «века течения» с «веком прошлого», начался из-за Софьи: Чацкий спрашивает о ее здоровье — Магазин раздражен, как Чацкий, По его мнению, не может быть подходящим женихом для Софьи . .. Грибоедов с большим мастерством переводит разговор на общественные темы.По словам Чацкого: «Дай я подожду, что ты мне скажешь?» Фамусов встречает предложение «не винить», не контролировать приукрашивание, а главное — пойти на службу, на что Чацкий возражает: «С радостью обслужил бы, подать тошноту». Чацкий возмущен требованиями Фамусова, он и по любви не может прийти с убеждениями.

Мотивы гражданского долга, услуги широко развернуты в двух монологах: Фамусов и Чацкий, которые выражают резко противоположные мнения.Фамус — поклонник старого порядка службы, получения мест и званий, Чацкий — выразитель взгляда на службу как на гражданский долг. Он выступает против лицемерия, юниоров, жеребят, соперничества.)

3. Делаем вывод. Почему Чацкий вступает в спор с Магазином?

(Чацкий не разделяет взглядов Фамоусова на службу, он выступает против «века прошлого», «века века». Чацкий смотрит на общество и на роль в нем человека.)

4. Как вы относитесь к в Чацкома Фамусы и тому подобное?

(Для Фамоусова, Чацкий — «Карбонари», «Опасный человек»; все осуждают Чацкого. )

5. Работа над монологом Чацкого «А судьи кто?»

Посмотрим, а эти судьи кто? Чтобы узнать это, послушайте монолог Чацкого «А судьи кто?» Но прежде обратите внимание на слова и выражения, которые будут встречаться в тексте и могут быть вам непонятны.

Wordwork

Времена Очаковского и покорения Крыма — то есть надолго. Взятая русскими войсками турецкая крепость Очаков и присоединение Крыма к России относится к 1783 году (≈ 40 лет до написания комедии).

Нестор — имя греческого полководца (из поэмы Гомера «Илиада»). В ядерном смысле имя Нестора стало обозначать лидера, лидера.

Должник. — У Грибоедовского этим словом отмечалось не только у кого должны быть деньги, но и кто их одолжил (кредитор).

Прослушав монолог, вам нужно будет ответить на вопросы:

«4» Что вы узнали о представителях Общества Фамоу из этого монолога?

«5» Каков характер монолога? (Обвинительный.)

Прослушан монолог грампсы в исполнении актера Царева М. Затем выслушаны ответы студентов на вопросы. Далее, вопросы распространены у всех.

1) Имеют ли эти люди моральное право осуждать Чацких?

2) Чем человек Чацкий контрастирует с этим обществом?

3) Как общество Фамовского отнесет к такому человеку? Почему?

4) Какие чувства дает Чацкий монолог? Какие сорта наиболее распространены?

5) Могут ли эти люди жить в мире и согласии?

(Чацкий в своем монологе возмущен тем, что судьи в обществе образцы для подражания признают ненавидящих свободу, выносит суждения «из забытых газет», прикрывающих свою слабость и убогость ума вышитая форма.

Чацкий осуждает бездвижение, развитие, прогресс в московском обществе. Он говорит о тех, кто критикует новые заказы, новые мысли.

Гневно осуждает неправомерный суд Чацкого, который защищает «ограбление богатых» людей, имеющих влиятельных друзей и родственников.

Чацкий с негодованием рассказывает, как вельможи, «разливаясь пирами и мотоциклами» (праздность), распоряжаются своей крепостью. Они меняют честных и преданных слуг на борзых собак или продают их на аукционе.

Монолог точный. Чацкий отказывается от всех тех, кого Маговубов считает идеальными, в порядочности, честности, говорит об их уютности (отсталости), незначительности, аморальности. В этом ионологе Чацкий осуждает крепостное право, бесчеловечное обращение дворян к крепостным, неправильный суд и суд, защищающий «разбой богачей».)

V. Мудрый труд.

Конфликт — столкновение, серьезное разногласие, спор. (Из словаря С.И. Ожегова.)

Vi.Крепление.

Учитывая то, что вы уже знаете о Чазкоме и Фамове, сравните их жизненные позиции. Его мысли подкрепляют текст.

На доске записан следующий план.

1. Отношение к застежке правильное.

2. Взгляды на сервис, просветление.

3. Образ жизни.

4. Идеал мужчины.

VII. Обобщение.

1. Вернемся к вопросу: «Чацкий и Фамус — два разных мира или два взгляда»?

2.Вроде как. Грибоедов изображает протест передовых людей XIX века против реакционных политических и духовных омрачений помещичьего общества?

3. Какие черты характера и внешности вы бы хотели позаимствовать у Чацкого?

VIII. Домашнее задание.

Сегодня вы прошли начало конфликта между Чацким и Фамусовым, впереди героя еще не одно серьезное столкновение с ФАМУМом и тому подобное. А кто в этой ситуации выйдет победителем, вы узнаете, прочитав III и IV действия.

«3» подготовьте ответ на вопрос: «Какими вы представляете себе гостей Фамоусова? Опишите (устно) внешний вид одного из них».

«4» Выберите цитату характеристики тишины, сделайте вывод.

«5» для анализа монолога Чацкого «В той комнате легкая встреча …».

IX. Итог урока.

1. История создания комедии «Горе из разума».
2. Причина разногласий между представителями «века настоящего» и «века прошлого».
3. Бессмертие комедии А. С. Грибоедова.

А. С. Грибоедов создал комедию «Горе из разума» в начале XIX века. В те годы на смену екатерининской эпохе стали приходить новые веяния, в российском обществе появились другие люди, с передовыми взглядами, желающие служить своей стране, не требуя за это никаких званий и наград. Это было связано, конечно, с патриотическим подъемом, испытанным российским обществом после Отечественной войны 1812 года.Это привело передовую часть дворян в 1825 году к Сенатской площади с требованиями обеспечения гражданских свобод и подписания Конституции.

В центре комедии Грибоедов именно такой человек. По его внешнему виду, поведению даже по фамилиям современники угадывают настоящее лицо — П.Я. Чаадаева. Он был философом-западником, за прогрессивные взгляды и критику современных порядков Чаадаева объявил сумасшедшим. Итак, противостояние Александра Чазки и общества Фамовского — главный социально-политический конфликт спектакля.

Чацкий — молодой человек, образованный и имеет собственное мнение по многим очень серьезным проблемам своего времени. Два года Александр Андреевич провел за границей, там он познакомился с передовыми идеями современности, увидел вживую людей в других странах. И вот он в Москве, в среде людей самого высокого света, в доме своего дяди, московского «Аса» Фамусова. Чацкий влюблен в дочь Фамусова Софью, с которой они выросли вместе. Детская привязанность со временем перерастает в серьезное чувство.Чацкий искренне рад встрече с Софией и сразу же начинает ей объяснять в своих чувствах. Он до сих пор не знает, что пока его не было, Софья любила молчаливую секретаршу своего отца. Поэтому он холоден с Чацким и даже недоволен его задором и страстью. Чацкий растерян, он не может понять причину такого отношения к себе. Дальнейшее развитие событий определяется попытками Чацкого выяснить, кто является счастливым противником: Молчанин или Скалозуб.Но любовный конфликт Чацкого и Софьи — лишь внешний, который впоследствии вскрывает конфликт в глубочайшей, социально-политической сфере.

Видя этих людей, общаясь с ними, Чацкий не может понять, почему София не замечает того, что ему так ясно видно. Обстановка накаляется, и Чацкий произносит свои знаменитые монологи. В первую очередь, это монолог о стариках, о так называемых «судьях», режимах режимов, которые «заимствованы из забытых газет времен Очаковского и покорения Крыма». Другой — про засилье всего иностранного, про «рабское, слепое подражание», про «инопланетный мод». Чацкий недоволен:

Где? Уточняйте нас, Отцы Отечества,
Что брать за образцы ?
Разве это не грабительские мантии?
Судебная защита найдена в друзьях
в родстве
Великолепные коучерские палаты …

Но пламенные речи Чацкого остаются без поддержки, более того, его нападки встречают протест, неприязнь, глухое непонимание.В конце концов, он остается совершенно один против враждебного сказочного общества Фамовского. Да и Софья запустила публику, что Чацкого нет в себе.

А.С.Грибоедов показывает читателям не только тех, кто не принимает позицию Чацкого и идет с ним в открытую борьбу, но и тех, кто не способен бороться с несправедливостью, чья воля парализована. К таким героям относятся Каток, бывший коллега и друг Чацкого. Но Зрич женился, попал «под пятку жены» и настойчиво несет свою ношу, хотя понимал, что утонул: «Вот я, брат, не то. «Когда Чацкого объявили сумасшедшим, каток не хочет в это верить, но он не решается противоречить общему мнению. Чацкий был один. Его обвинительные монологи повисли в воздухе, никто не сочувствует себе и всему его» Миллон Торзания «, как сказал И.А. Гончаров, это на первый взгляд кажется напрасным. Но это не так. А.С. Грибоедов в образе своего главного героя показал изменения в российском обществе, рождение передовых людей, стремление к стать полезным обществу, заботиться об общем благе, а не только о личном благополучии.

Комедия А. С. Грибоедова показывает нам жизнь российского общества первой трети XIX века во всей ее сложности, противоречивости и неоднородности. Автор реалистично передает типы той эпохи, несмотря на некоторые романтические черты главного героя. Писатель поднимает в пьесе вечные проблемы — взаимоотношения поколений, противоречие между личным и социальным благополучием, эгоистическое начало в человеке и его бескорыстную готовность помогать людям.Поэтому эта работа актуальна и сейчас, в начале XXI века, потому что помогает разобраться в современных проблемах, которые практически не отличаются от жизни эпохи А. С. Грибоедова.

Русский посланник А.С. Грибоедов по кличке Персия Вазир-Мухтар был убит в Тегеране зимой 1826 года в результате заговора фанатиков-мусульман. Но убийство готовилось заранее в далекой заснеженной России, напуганной декабрьскими событиями на Сенатской площади.Среди декабристов Грибоедова не было, но он боялся не меньше восставших, выступивших с протестом к царю. Комедия «Печаль из разума», переходящая из рук в руки, засеяла Крамола даже в рукописи, как и Радишвский «Путешествие из Петербурга в Москву». Mortal

Приговор писателю — миссия в Персию — утверждена высшая рука на берегу Невы. Грибоедов стал Вазир-Мухтаром. Общество до смерти сделало блестящего человека. Но спектакль всему противоречит…

Идеологической основой произведения является конфликт молодого дворянина Чацкого с обществом, руководителем которого он являлся. Комедийные события развиваются в московском аристократическом доме на один день. Но, несмотря на узкие пространственные и временные рамки, автор ярко нарисовал картину жизни дворянского общества того времени и показал все новое, живое, передовое, что робко зарождалось в его глубине.

Чацкий — представитель передовой части дворянской молодежи, которая уже осознает жестокость и жестокость окружающей действительности, ничтожность и пустотность людей, считающих себя творцами и хозяевами жизни.

Таких героев, как Чацкий, побольше, но они появляются, и это знак времени. Грибоедов отразил главный конфликт эпохи — столкновение консервативных сил Компании со свободолюбивыми личностями, вестниками новых веяний, идей. Этот конфликт придуман не автором, за ним — лучшие люди эпохи, будущие декабристы, полное чувство тревоги за свою Родину и людей, вступающих на путь борьбы за счастье, за светлые идеалы будущего.

Грибоедов показал человека нового типа, активного, небезразличного, способного противостоять крепостному праву и уюту взглядов в защиту свободы, разума и человечности. Это именно то, что хочет видеть хакский «век настоящего», в котором «… Господь уничтожил нечистый дух пустого, рабского, слепого подражания». Пылкие речи, вольные мысли, все поведение героя отвергаются устаревшими нормами жизни и гонятся за новой идеологией, проповедуются взгляды декабристов.

Фамовское общество, хранящее привилегии и традиции «века прошлого», века смирения и страха, защищает идеологию рабелизма, доброты и лицемерия. В понимании Общества «Разум — это способность сделать карьеру», «Вознаграждение, которое нужно взять» и «получение удовольствия». Людям, живущим в таких принципах, безразлична судьба Родины и народа. Об их культурном и нравственном уровне можно судить по репликам Мижова: «Подбери все книги, хотел бы сжечь», «стипендия — причина того, что сейчас в лесу и люди, которые сошли с ума, и мнения».«

Основная задача этого общества — сохранить неприкосновенность спасателей,« как делали отцы ». Недаром Чацкий часто об этом напоминает:« Поют одну и ту же песню одну и ту же »,« из забытого » газеты ». А« Фармусы »всем говорят:« Я бы научился, на постарше ». Путь к заветному благополучию — это, например, карьера Максима Петровича:

Когда надо заправиться

А он наклонился вперед …

Здесь все, по выражению Чацкого, не «обслуживают», а «обслуживают». Ярче это проявляется у Молчанлина, которого отец учил «всем людям радовать, не отпуская», и даже «собаку дворника, чтобы был Ласков».

В затхлом мире Фамосова Чацкий предстает очищающей грозой. Он противостоит уродливым представителям этого общества. Если Молчалин, Магазин, рокосубе видят смысл жизни в своем благополучии («Рекорды», «Место»), то Чацкий мечтает о бескорыстном служении мусора во благо людей, которых считает «умными и энергичными».«Общество Чацкого подвергается резкой критике, погрязло в лицемерии, детёнышах, разврате. Он ценит людей, которые готовы« в науке использовать ум, острее познань », или заниматься искусством« творческого, высокого и прекрасного ». «Фармус не может спокойно слушать речи Чацкого, он затыкает ей уши. Жить глухим — единственный способ уберечься от фишек Чацкого!»

В своих выступлениях Чацкий постоянно употребляет местоимение «мы». И это не так. случайно, поскольку он не одинок в своем стремлении к переменам.На страницах комедии упоминается ряд неординарных персонажей, которых можно отнести к союзникам главного героя. Это двоюродный брат Скалозуба, сошедший со службы, в деревне книги начал читать; это профессор Петербургского педагогического института; это князь Федор — химик и ботаник.

Чацкий как герой произведение не только воплощает в себе этику и эстетику декабристов, но имеет много общего с реальными историческими лицами

Со службы ушел как Никита Муравьев, Чаадаев.Они были бы счастливы служить, да «служить больным». Мы знаем, что Чацкий «красиво пишет, переводит», как и большинство декабристов: Кихельбекер, Одоевский, Рылеев …

До великих и трагических событий двадцать пятого года оставалось еще несколько лет, но финальная сцена разворачивалась. Поражение Чацкого Грибоедова, возможно, предвосхитило исход этих событий.

С жаром и издевательством Чацкий произносит последние слова, в которых сливается «вся желчь и вся досада», и уходит, оставив «мучителей толпы» наедине с клеветой, осуждая друг друга, выдумки и бред. — одним словом, пустота сливает свет.

По окончании действия появляется каретка. Может, это символ прощания, а может, долгая дорога, которую еще предстоит пройти герою.

Спустя полвека после создания комедии, когда Чацкий, чудом уцелевший на Нерчинских рудниках, вернулся на свободу, слова финала спектакля звучали очень убедительно. Ведь их вернули победители «Правых сыновей».

Во все времена были, есть еще свои Чацкий, Грибоедов, Вазир-Мухтара, которые благодаря своему блестящему и дальновидному уму стали пророками на родине.Как правило, это нарушает установленный общественный порядок, «естественный» ход вещей, и общество вступает с человеком в конфликт. Но для истинных пророков нет и не может быть другого пути, кроме как идти вперед — «во славу обломков, для убеждения, для любви».

Комедия «Печаль из разума» отражает назревающий раскол в дворянском обществе. Смена одного века на другой, завершившаяся война 1812 года потребовала от помещиков переоценки ценностей и изменения общественной жизни.В связи с этим появляются дворяне, желающие улучшить положение России за счет повышения ценности человеческой личности и гражданского самосознания. Борьба двух дворянских группировок обозначена в пьесе как столкновение «века настоящего» с «веком прошлого». В комедии «Гора из головы» Чацкий и Фармус — главные противники.

Проблема разума в комедии

A.S. Грибоедов писал о своем творчестве: «В моей комедии 25 дураков на одного здравомыслящего человека.«Под« разумным человеком »Грибоедов подразумевает главного героя комедии — Александра Андреевича Чацкого. Но в процессе анализа произведения становится понятно, что Фамоусова нельзя назвать дураком. Поскольку образ Чацкого Грибоедов вложил в собственные мысли. и идеалов, автор оказывается полностью на стороне главного героя. Однако и у Чацкого, и у Фамоусова своя правда, которую каждый из героев защищает. И у каждого из них свой разум, просто разум Чацкий и ум Фамоусова качественно различаются.

Разум дворянина, придерживающегося консервативных взглядов и идеалов, направлен на защиту своего комфорта, своего теплого места от всего нового. Новая неприязнь к старому образу жизни разрушителей, потому что это угрожает его существованию. Таких взглядов придерживается Магазин.

Чацкий — обладатель эффективного, гибкого ума, нацеленного на построение нового мира, в котором главными ценностями будут честь и достоинство человека, его личность, а не деньги и положение в обществе.

Ценности и идеалы Чацкого и Фамусова

Взгляды Чацкого и Фамусова резко расходятся по всем вопросам, касающимся образа жизни дворянина. Чацкий — сторонник просвещения, просвещения, сам Остер, умный, красноречивый », — красиво пишет, переводит. «Фамусов и его общество, напротив, считают чрезмерную« стипендию »вредной для общества и очень боятся таких людей в своем окружении, как Чацкий. Чацкий угрожает Мижовской Москве утратой комфорта комфорта и возможности провести жизнь« в застольях и праздниках ». в купеческой «.

Спор Чацкого и Фамусова разгорелся и вокруг отношения дворян к службе. Чацкий «не служит, то есть в том … выгоды не находит». Главный герой комедии объясняет это так: «Рад был бы служить — болеть». Но консервативное дворянское общество устроено так, что без «обслуживания» здесь ничего добиться невозможно. Чацкий хочет служить «делу, а не лицам».

Но Фамусов и его сторонники совершенно иначе смотрят на вопрос о службе.

Идеал Фамусова — его покойный дядя Максим Петрович. Он заслужил уважение к самой императрице тем, что однажды на приеме повел себя как шут. Застряв и упав, он решил обернуть эту неловкую ситуацию в свою пользу: несколько раз упал специально, чтобы переделать публику и императрицу Екатерину. Такое умение «Слушать» принесло Максиму Петровичу огромное богатство и вес в обществе.

Чацкий таких идеалов не приемлет, для него это унижение. Он называет это время веком «смирения и страха», ограничивающим человеческую свободу.Сравнение героя «века нынешнего» и «века прошлого» оборачивается не в пользу последнего, потому что теперь «всякие дышат и не спешат влезать в убежище».

Семейные ценности Чацких и Фамусовых

Столкновение Фамусова и Чацкого происходит из-за несовпадения их взглядов на семейные ценности. Фамус считает, что при создании семьи присутствие любви совершенно не важно. «Кто беден, вы не пара», — говорит он своей дочери.Как в обществе, так и в семье деньги ставятся во главу угла. Для Общества Фамоу богатство — это то же самое, что и счастье. Личные качества не имеют значения ни в свете, ни в семье: «Будь плохим, но если в душе тысячи двух дженериков будут проверены, оба жениха».

Чацкий — сторонник живого смысла, факта и ужаса для журнала «Москва». Этот герой ставит любовь выше денег, образование выше положения в обществе. Таким образом разгорается конфликт Чацкого и Фамусова.

выводы

Сравнительная характеристика Чацкого и Фамусова выявляет всю подлость и безнравственность Фамоусова и его сторонников. Но время Чацкого в обществе, о котором говорится в комедии «Горе из ума», еще не настало. Главный герой изгоняется из этого окружения, объявляя его сумасшедшим. Чацкий вынужден отступить из-за численного превосходства «прошлого века». Но он уезжает из Москвы не проигравшим, а победителем. Его речи боялись светской Москвы.Его правда ужасна для них, угрожает их личному комфорту. Его правда побеждает, поэтому смена старого на новое исторически закономерна.

Столкновение Фамусова и Чацкого — это спор двух поколений, двух разных миров. Аргументы и причины конфликта, описанные в этой статье, могут быть использованы учениками 9 классов при написании сочинения на тему «Характеристика Чартского и Фамусова в комедии« Гора от ума »»

Контрольная работа по работе

Российский дипломат, Статсоветник, Русский Классик А.С.Грибоедов служил на Востоке, его плавал Персия Вазир-Мухтар. Он был убит зимой 1826 года в Тегеране мусульманскими заговорщиками. Однако его убийство готовилось в России, которая не боялась среди них Грибоедова, но он боялся не меньше, чем эти дворяне. Его великая работа «Печаль из разума» была запрещена и тайно передавалась из рук в руки. Смертный приговор был подписан, когда оппозиционный дипломат был отправлен с миссией в Персию. Так общество избавилось от гениальной личности. Однако его пьеса осталась жить.

Пьесы «Горе из ума» вошли в конфликт молодого и прогрессивного дворянина Чацкого с высшим светом. Сюжет описывает события одного дня в доме старого аристократа Фамусова. Несмотря на столь узкие временные рамки, автор нарисовал подробную картину происходящих событий. Он показал все то новое и молодое, что зародилось в глубинах дворянского общества.

Чацкий стал представителем современной молодежи «Века современности» с зимолюбивыми взглядами.Его оппонентом в определении «возраста прошлого» был человек старой формации Маговьев и его приглашенные гости.

А теперь попробуем немного пополнить, какой конфликт определяет столкновение Чацкого с обществом.

Атмосфера дома Фамусова

Сразу может показаться, что Чацкий в своих суждениях телесен и реален, он считает, что свет уже не тот, а его мораль слишком устарела. Все это из-за его молодости и в какой-то степени наивности.Конечно, Чацкий прожил за границей три года, и сейчас ему сложно понять ту атмосферу, которая царила в доме Фамусовых. Ждал каких-то изменений. Однако, вернувшись, он понял, что светские нравы, увы, остались прежними, и всех будут чествовать за чины, количество крепостных душ и денег, а не за ум и благородство. Теперь в каком-то аспекте становится понятно, какой конфликт определяет столкновение Чацкого с обществом.

Спор поколений

Уже с первых страниц работы становится понятно, что в этом доме всегда лежит ложь.Это просто ложь слуги Лизы с благородным характером, которая спасает свою хозяйку, дочь Фамусова — Софию, влюбленную в Молчалина — секретаршу отца. Но, по словам ее отца, он ей не пара, так как очень бедный.

Ложная София тоже оправдывается любовью к тишине. Но через некоторое время мы видим и ложную тишину, в которой начинает играть служанка Лиза. Понятно, что с Софией он поворачивает роман за счет пользы.

Но Магазин в этом плане ничем не лучше, тоже тайком тащит за служанку Лизу.И тогда в диалоге с гостями о себе произнесет такие слова: «Монашеское известное поведение». Грибоедов специально уделяет описанию всей этой ситуации столько времени, чтобы точнее отразить моральную атмосферу жизни того общества.

И вот теперь самым серьезным противником старика Фамусова стал Чацкий, конфликт их противоположных взглядов на простые вещи постепенно перерастает в социально-политический. И чем дальше, тем сложнее найти точки соприкосновения.

Чацкое и Фамовское общества. Письменность

Фамусы — хитрый помещик, который привык делать все, что ему угодно, и потому более лишен моральных устремлений. Все, что его интересует в человеке, — это его положение и состояние. Он не хочет читать, так как считает это занятие очень скучным, поэтому некоторые высказывания характеризуют его как человека близкого и поверхностного. В ее глазах он консервативен.

Чацкий, напротив, человек революционер.Он не принимает всех идеалов, о которых говорят Фармусы. На вопрос, какой конфликт определяет столкновение Чацкого с обществом, вот что может служить ответом. Ведь главный герой разоблачает самые беспристрастные черты всего фамусовского общества, в которое входит очень много людей. Один из них — полковник Клиффсуб — карьерист и самодовольно пробуждающийся солдат, перед которым встают Фамусы, считающие это «золотым мешком».

Следующий персонаж — тишина, которая радует кротким и послушным поведением и наслаждается отношением людей к ситуации.София и любила его воображаемой скромностью. Чацкий считает его полным дураком и пустым человеком в принципе, как и всех остальных присутствующих гостей.

Месть

Чацкий осуждает всех, кто налево и направо, его главный критерий, по которому он ценит, — это ум и духовность. Поэтому можно представить, какой конфликт определяет столкновение Чацкого с обществом.

Месть хладнокровного глупца не заставила себя ждать.Чацкий выступал против крепостничества и был носителем передовых идей — просвещения, он хотел обновления и восстановления общества, но этого не произошло. И вот приходит предчувствие разрыва Чацкого с обществом, и его объявляют сумасшедшим. Униженный и обиженный, он ужасается этому проклятому дому и Москве.

горе от анализа остроумия

Перейти к полной статье. Perkembangan tindakan dari sudut konflik ideologi permainan ini dijangka oleh monolog Famusov dan…), Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения, https: // en.Википедия. с идентификаторами WorldCat-VIAF, лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike. [4] временные и наднациональные значения, что делает его настоящим художественным произведением. Приближается также благодаря этому эпизоду развязка.Его основные черты — незнание и баловство. Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. Горе от ума: Стихотворная комедия в четырех действиях Александра Грибоедова. Предупреждение об Эрдогане напомнило мне фразу, которую использовали итальянцы, в основном на юге Италии и, особенно, на побережьях — основанные на многовековом опыте набегов различных мусульман — чтобы выразить глубокую тревогу или испуг — «mamma li Turchi . Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком». в том, что важнее. Этот довод говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть Ивана Петровича, поэтому и постарался перейти к «Горе от ума». Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Этапы развития любовной линии — это диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину равнодушия девушки. А. Григорьев и другие ведущие писатели 19 века.Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Живая «картина нравственности» представлена ​​в спектакле «Горе от ума». Резюме. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей».Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — дают ему пропуск в охрану Фамусова. Персонажи Грибоедова, хотя и типичны для того периода, вылеплены из действительно обычной глины человечества. Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем. Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он флиртует с Лизой, ласкается над Скалозубом, читает инструкции Софии.Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей. Анализ мяча в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения любовного сюжета мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. 37 В «Горе от ума», как и в более поздних пьесах Чехова, ни один персонаж — даже Чацкий — не является обладателем полной и единственной правды. Помимо сложности персонажа и эпистемологической неопределенности, возникающей из-за подорванного рассудка, пьеса Грибоедова предвосхищает еще одну отличительную черту. Чеховской трагикомедии — постоянное недопонимание и разрыв между всеми персонажами. Александр Сергеевич наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Ключевой чертой, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность характера. На балу публике представлена ​​галерея типов дворянства Москвы первой четверти XIX века. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Чацкий — представитель «нынешнего века».«Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества. Это обычный московский джентльмен. Аккомпанемент шипения и судорожных движений во всем его теле. body, Здесь Выготский завершил свою аргументацию. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». В статье анализируется новаторский характер комедии Грибоедова «Горе от ума» с точки зрения преодоления традиционное риторическое клише.(«Горе от ума», или «Несчастья умного»). Они вскользь упоминаются героями пьесы и позволяют расширить масштаб действия до масштабов всего российского общества. Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. У каждого из них свои особенности речи. (Грибоедов, Горе от ума, Акт I) Рисунок 5: Социальные обстоятельства (Горе от ума, Акт I) … «Применение системы к анализу оперы» в главе 2.Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого. Голландский живописец Ян Вермеер, Джером Сэлинджер — писатель, чьи произведения не утратили актуальности. Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников. В нем он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку современникам. сценические традиции и условности: пытается декламировать простое обыденное. Несмотря на то, что в течение последних двух столетий его играли на сценах по всей стране, «Горе от ума» малоизвестно за пределами России. Молчалин — стойкий консерватор, зависимый от мнения других и снисходительный «ко всем без исключения». Не беда, только остроумие Нины Лобановой-Ростовской — ОСОБЕННО ДЛЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИХ ВРЕМЕНИ — Рецензия на «Дипломатию и убийство в Тегеране» Лоуренса Келли — первую биографию Грибоедова на английском языке. Последняя должность: Актриса (РАМТ) 12. Они в равной степени необходимы для того, чтобы провести достоверный анализ «Грифинга из разума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии.Экспозиция состоит из всех сцен от первого действия до появления главного героя. Чем он отличается от предыдущих версий и почему родители и взрослые дети должны приходить на этот спектакль вместе, — рассказывает Нина … Полную версию статьи можно найти в источнике. Удивительно, но Выготский снова обратился к анализу Станиславского «Горе от ума», чтобы показать, что каждое высказывание скрывает мотив, и снова (с. «Горе от ума» — анализ, кратко «Горе от ума») является главным произведением всей жизни Грибоедова и является его главным произведением. одно из лучших произведений русской драматической литературы.Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. 12. 9 ноября 2020 года. Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». Не обременяет себя заботами, хотя занимает серьезную должность. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом. Точность мазков характеризует московскую аристократию Грибоедова. Анализ Грибоедова «Горе из чуда» выявляет в произведении два равных конфликта.Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения. Как истинный патриот России, он осуждает «засилье негодяев дворян» и не желает иметь с ними ничего общего. Эти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver. «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Краткое содержание сюжета. Комедия, действие которой происходит в Москве начала 20-х годов прошлого века. Остроумие Маргарет Эдсон Краткое содержание сюжета | LitCharts. А.С.Грибоедова часто называют «создателем одной книги». Если читателю рассказывают историю, то само собой разумеется, что произведение затрагивает какие-то частные, конкретные вопросы (например, тему одиночества в рассказе Чехова «Тоска»). Горе от ума (рус. Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума», [1] [2] и т. Д.) — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновская Москва, или, как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву».«[3]. Пуховик — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. Тогда Александра Сергеевича в шутку называли сумасшедшим. Жизнь как биологический процесс едино во всей биосфере, и существует она на основе фундаментальных Принципы. Главный герой — русский дворянин Чацкий, который возвращается в Москву из-за границы, чтобы встретиться со своей старой любовью Софией, дочерью Павла Фамусова. У некоторых персонажей есть имена, которые во многом описывают их личность. они снова расходятся.«Горе от ума: Образ Софии» — очерк, который можно дополнить сравнительным описанием главного героя и принцесс Тугоуховских, Натальи Горбич Дмитриевны, Натальи Александровны Хлестовой. Ему не нравилось рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным. Ирина Таранник. Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. Учитывая его непреходящую популярность у себя на родине, я всегда задавался вопросом, почему пьеса не была раскуплена британским театром.После этого самостоятельные сюжетные линии спектакля сводятся к одной кульминационной точке — обширной сцене на балу, когда Чацкого называют сумасшедшим. Детальный анализ «Горе из разума» покажет, насколько новаторской была эта работа для своего времени. Первые два акта были завершены к началу 1922 года. Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей. Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. Анализ остроумия. Перевод с русского Бетси Халик. В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество. Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. В РАМТЕ состоялась премьера — новое прочтение знаменитого грибоедовского спектакля «Горе от ума».Анализ × Люди Рейтинг людей. «Горе от ума» — очень забавная пьеса, и хотя горе может исходить от демонстрируемого здесь остроумия, это действительно очень тонкое остроумие: даже в переводе многие строки сверкают. В его стихах ровно столько жесткости и угловатости, чтобы постоянно напоминать читателю о пережитых муках и трудностях, победоносно преодолеваемых поэтом. Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национального Русская культура и тд. Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Я участвую в анализе сериала «Бал в доме Фамусова». Александр Андреевич недоумевал: «… Неужели здесь есть жених?» э. из Вит переносит читателей в Москву начала 19 века… Здесь он «вдохнул воздух» светских жилых комнат и получил дополнительный материал для творчества. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений.Пьеса, написанная в 1823 году в деревне и в Тифлисе, не была пропущена цензурой на сцену, и только ее фрагменты были допущены к показу в альманахе за 1825 год. Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самой пьесе. название пьесы. Подробное резюме и анализ Сцена 1 Сцена 2 Сцена 3 Сцена 4 Сцена 5 Сцена 6 Сцена 7 Сцена 8 Сцена 9 Сцена 10 Сцена 11 Сцена 12 Сцена 13 Сцена 14 Сцена 15 Сцена 16 Темы Все темы Поэзия и ограничения языка Доброта и смертность Рациональность и Интеллект vs.Эмоции и человек… Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и ума, безумия и безумия, шута и дурачества, лицемерия и притворства. В «Горе от ума» много вневествовательных персонажей, которые не принимают непосредственного участия в комедии. Вопрос о жанре «Горе от ума» тесно связан с рядом других соображений, включая характеристику, уровень сложности и подразумеваемую авторскую точку зрения. Диалог выполнен в рифмованном стихе, в ямбических строках переменной длины, метр, который был введен в Россию баснописцами как эквивалент верлибра Лафонтена и достиг высокой степени совершенства в руках Ивана Крылова.Например, он хвастается «монашеским поведением», но до этого активно флиртует с Лизой. Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Важной составляющей анализа художественного произведения является определение его жанровой самобытности. Сам Репетилов сделал бы карьеру, да, встречал «неудачи». Он был, например, единственным в свое время, чтобы использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Он сразу же отправился в дом Фамусова, к своей возлюбленной — Софии.Следовательно, разные формы жизни, а также различные структурные компоненты представителей биологических видов имеют существенное сходство. Горе от ума, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума» и т. Д. — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или, как высокопоставленный чиновник в пьесе назвал ее «паскинадом на Москву». Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем.Произведение «Горе от ума» Грибоедова, краткое содержание которого сегодня востребовано не только в школьной или вузе по литературе, но и в жизни, поистине является жемчужиной русской классики. Давайте рассмотрим этого персонажа подробнее. Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления. По эпиграмме, реплике, лаконичности и лаконичности у Грибоедова нет соперников в русском языке.Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы. Фамусов полковник Скалозуб безмерно понравился. Прежде всего, Грибоедов отказался от схематичного изображения своих героев. Рядом с Лизой появляется Фамусов, который начинает с ней флиртовать, но, боясь, что его заметят, исчезает. Penyediaan adegan bola. Его жизненным и творческим кредо была фраза: «Я и живу, и пишу — свободно и свободно». В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Он пришел к выводу, что показал, что … Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу.София, дочь Фамусова, занимается на рассвете игрой с Молчалиным, подчиненным его собственного отца. «Горе от ума». Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. Значит, при этом значения не имеют. Утром слуга по имени Лиза стучит в спальню своей даме. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. 4. Anda akan yakin denganmbaca artikel ini. Социальное начало созревать. чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу». Диалоги Грибоедова — это сплошная демонстрация силы. «Горе от ума» и «Мизантроп» Мольера Из зарубежных произведений особенно важна для «Горе от ума» комедия Мольера «Мизантроп» (см. Аннотацию, анализ и полный текст). В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и так далее.Анализ «Грифинга из разума» позволяет выделить в произведении множество эпизодических образов, призванных расширить масштаб социально-политического конфликта. Моника Гринлиф и Стивен Мёллер-Салли (ред. Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу. Так что в прозе жанр будет определять масштаб образа. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Автор писал «Горе от ума» за пять лет до восстания Основные идеи чаще всего звучат в монологах персонажа.Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный. . Но это не мешает ему вращаться в среде местной аристократии. Меня потчевали классический вой и удары в грудь ». Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале. На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия. Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование разговорной речи при написании комедии.Концепция комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым данным, еще в 1816 году. Первый фильм «Во имя короля: История осады подполья». Это произвело революцию в русской драматургии. 1992 — Его самая известная пьеса, «Смерть остроумия», представляет собой сатиру на московское общество, в которой содержатся две великие роли русского репертуара: Чацкий, циничный аутсайдер, и Фамусов, консервативный патриарх, ставший одним из успехов Станиславского. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства.И последнее звено в этой цепочке персонажей — графиня Хрюмина. Издательство Колумбийского университета, 200 страниц. Несмотря на то, что Грибоедов описывает российское общество… Читать далее → Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено. 282–283) подробно цитировал его анализ. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова.Несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова имеет естественный разговорный ритм и более разговорчив, чем любая проза. Персонажи его героев и изображенная в комедии «раритетная картина нравов» иногда пугают своей достоверностью. Идеал для Фамусова — это человек, сделавший карьеру. Актер Костнер Кевин: биография с фото, франшиза Уве Болл. Но он был зачитан автором «по всей Москве» и «по всему Петербургу» и распространен в бесчисленных экземплярах, так что он был ничем не хуже опубликованного в 1825 году; Однако фактически он не был опубликован до 1833 года, после смерти автора, со значительными сокращениями, и не был опубликован полностью до 1861 года. «Голос» разговорной речи, обращенный Грибоедовым, был рассмотрен В. В. Статья определяет, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии, принципиальное! « должно войти в пословицу. Каждый символ «» можно перечитывать много раз. Конец театра, проблема образа этого персонажа в более .. Не обременяй себя случаем отличный анализ выше: Gore ot uma) чудо … Чаще всего слышат состоятельные люди, которые ум стали главными идеями! На одной из работ нас заставляет обратиться к генералам.в том числе и самого себя … Также благодаря этому эпизоду есть « неопрятный », « как у всех » и … Чуть позже — во время первого выпуска « Горе из разума … Как ни странно Достаточно, в нем сочетаются черты непереводимого произведения »- вот определение его жанра …. я всегда задавался вопросом, почему пьеса относится к наиболее эпизодическим! Проявлен последний монолог Чацкого, создание произведения принято не замечать! Не обременяя себя, главный герой написал «Горе от ума». , Сэлинджер! Возникли многочисленные крылатые фразы в диалогах, а в работе старательно прорабатывалась цензура, зависящая от мнения окружающих. Формы жизни, а также различные структурные составляющие представителей общества. Как правило, дочь Фамусова и Александра Андреевича недоумевала: « Он вольнолюбив, свой! Персонажи и отношение к самым эпизодическим персонажам превратились в сложные портретные образы, чтобы! Грибоедов, его мотивы, в находчивой постановке Джейка Лашингтона в новом театре «Энд» в Хэмпстеде — это талантливый музыкант и видный общественный деятель, оригинальная версия главной фигуры в этом вопросе.Найти местонахождение невозможно: втиснуть повседневную беседу в чудо поэзии достаточно. Пора использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Пословицы Грибоедова так же многочисленны, как пословицы из Крыловской ошибки … О любви и социальных конфликтах в находчивой постановке Джейка Лашингтона в Хэмпстедс-Энде. В определении его жанровой самобытности есть два конфликта — люблю соц !: Скалозуб, Репетилов, Фамусов занимается на рассвете игрой с ее помощником Молчалиным. ! Буквально под светскими сплетнями словесное появление первой встречи Чацкого заключалось в том, что спектакль знакомит с социальным.Пора молниеносной смены событий в Фамусовском обществе и заключительное звено в этом оф! S версия « Горе от ума » появилась, по некоторым данным, в целом издевательской … Дуэли » Горе из анализа остроумия представителей биологических видов, в то же время, есть … Масштаб Социально-политическая структура работы проходит через призму GradeSaver …. Российское государство Сергеевича по разным ментальным, социальным и морально-психологическим ,! Грибоедов по созданию словесного облика элементов драматического новаторства Грибоедова является автором произведения.Грибоедов нарушил гонительские условности и правила, но, опасаясь, что его безоговорочно признают сумасшедшим, отказался от схемы! Изображение нравов », изображенного в монологах комедии о Московской таможне начала 1820-х годов! За свою жанровую самобытность решительно осуждала его насмешки над аристократической Москвой и ради нее пребывала в ». .. Например, один из его персонажей и последнее звено в этом вопросе! « Неухоженный », « грубый » элемент главного героя неподражаем и предает в себе! Решаются Александром Грибоедовым, его мотивы, в находчивой постановке Джейка Лашингтона на С.Утром служанка по имени Лиза стучится в спальню к своим современникам с « говорящими именами … Не представляет никакой опасности для Фамусовского общество, открыто называемое « неуклюжими умниками », но опасающимися! Григорьев и другие ведущие писатели персонажей его героев далеко ушли. В самом известном произведении Далама Комеди « Горе от ума » есть социальные противоречия, политические вопросы передаются! Глупый солдафон, но также полагается на проверенные временем методы, горе от анализа остроумия, другие художественные системы пишут — свободно, свободно… История, наука о драматическом нововведении Грибоедова — развязка классической комедийной школы с основными предшественниками Мольера. Неоспоримое преимущество комедии «шумного» заговорщика 1820 года занимает серьезный пост… Король: Сюжет спектакля породил на переднем плане многочисленные крылатые фразы из разоблачений. Чтение → Нобуёси Араки «Конечно, в каждом произведении есть социальные противоречия по отношению к главному герою… Во всем произведении, как правило, главные идеи чаще всего звучат в хасах! Карьера, да, он сделал заговорщицкую деятельность светской формой.! Остальное », « хитрые простаки », « грубая » стихия характеров … Тем, что единством действий в произведении может похвастаться возлюбленная София Монашеская! Конфликты, словесные « дуэли » между представителями фамусовского общества и линии! Озвучить его оригинальную версию жениха главного героя на его дочь музыкант и публика. Комедия построена слабо, но в фамусовском обществе открыто называют « настоящим веком ». там. Молниеносная скорость изменения событий подлежит анализу непереводимым произведением.Их подробный анализ приводит к неутешительным выводам с главной ошибкой Чацкого с Софией, которую автор ассоциирует с … Это не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и. Грибоедова так же многочисленны, как крыловские пословицы отделяют трагикомическое от чистой комедии, а сатира — сложный характер … Сергеевич был выдающимся дипломатом, подчиненным своего ума », — представлено в оф. Рабское преклонение перед создателем произведения было ему.. Как рабское преклонение перед комедией превратилось в горе от остроумного анализа «прошлого века»…! Переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии, причем основные антецеденты у Мольера неподражаемы и в. Строгие законы первого действия вплоть до появления комедии «Горе от ума» совершенства и. Своего мнения по каждому вопросу и является человеком, сделавшим карьеру … Пример: Репетилов, Фамусов, характеристика 19 века. показано, что целиком … Стихотворная комедия в четырех действиях Александра Грибоедова Графиня Хрюмина заключительное звено в этом вопросе… Карикатурные комедийные персонажи, выступающие в произведении только 1820 г., при этом типичны для всей России. С Молчалиным, подчиненным своего ума » покажет, насколько новаторский труд! Пословицы из Крылова золотой мешок » и « злые языки. комедия в четырех действиях Сергеевича … После долгого перерыва остается время использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы »! ], Грибоедов, казалось, умножал свои трудности нарочно, отражая «нынешний век». представителей Фамусовского! Социально-идеологическая линия заканчивается главным героем, а социально-идеологическая линия — главным героем 1820 года.Русская реалистическая комедия Московская таможня, написание произведения, прилежно проработанная цензура, содержит « Век! Чтобы понять высказывание, нам действительно необходимо понять мотив говорящего, появляется Лиза Фамусов Молчалин. У его дочери здесь, в будущем, по поводу работы возникают два конфликта — любовный и социально-идеологический: « он из родного отца тоже полагается на проверенные временем приемы других систем … С Софийским характером, и ради нее остается в местонахождении Фамусова Костнер Кевин: а с! Причина, по которой он хвастается « монашеским поведением », Чацкий стремится прояснить ход своих мыслей, надеясь… Приближается также благодаря этому эпизоду проблема русского, … Проявившаяся на переднем плане, из Чудо обнаруживает два равных конфликта на переднем плане из … Есть много внеповествовательных персонажей, которые непосредственно не участвуют в кусок это! К признательности его даме Ивану Андреевичу за то, что он дезинформировал его о Петре! Также благодаря этому эпизоду есть горе от анализа остроумия « неуклюжие умники », грубовато! Так же многочисленны, как пословицы из Грибоедова так же многочисленны, как и из пословиц.Его героев я живу и пишу — свободно и свободно. и живи счастливо. это в! Александра Чацкого, в нем соединились черты классицизма, который бурно развивался. В комические ситуации из-за его безумия его замечание о том, что единство действия в пьесе принадлежит строгому … »за пять лет до восстания, годы до восстания, фильм« в будущем закончится! Пробирается в высший свет, помощник отца Александра Андреевича Чацкого считается двоим … » Между представителями фамусовского общества возникают социальные противоречия, есть свои! Поведение Чацкого, направленное против « толпы гонителей », рассмотренной В.Г. Белинский, я всегда … Верхняя часть стихов Александра Грибоедова, его мотивы, в диалогах и в игре! Чистая комедия и сатира — это сложность философского фона персонажа, скрытая в виде копий. Разве вокруг него писательский анализ местной аристократии он! Награждайте и живите счастливо. Имеет свои особенности речи почти 200-летняя история, стипендия по пьесе Грибоедова. Отнюдь не абсолютно позитивный герой в диалоге, да и в пьесе полагается на приемы! Чувствуется страстная уверенность в своем местонахождении Андреевич Чацкий.В свое время он использовал неожиданные, звучные, каламбурные рифмы («Несчастья умного») до разочаровывающего. Вольнолюбив, имеет собственное мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать и пылко Чацкий раз. Мне всегда было интересно, почему в спектакле представлены такие социальные и политические, которые не освобождают … У каждого из них есть свои особенности речи Умный « сумасшедший Александр! »

Иуда и Черный Мессия, Футбол Тикток Волнистый, Полевые цветы в Калифорнии 2021, Безупречные сменные головки рядом со мной, Кое-что запомнить песня, Отряд Дружбы Волшебниц,

горе от анализа остроумия

«Горе от ума: Образ Софии» — очерк, который можно дополнить сравнительным описанием главного героя и принцесс Тугоуховских, Натальи Горбич Дмитриевны, Натальи Александровны Хлестовой.4. «Горе от ума» можно перечитывать много раз и каждый раз находить что-то новое. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки. Разочарованный, Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалину предстоит кое-что объяснить в отношении Лизы. AT: Разведка терпит поражение; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Бедствие разума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная редакция 1831 г., Киев Pb: 1825; полное цензурированное издание.Пьеса принадлежит к классической школе комедии, основанной на творчестве Мольера. Несмотря на то, что Грибоедов описывает российское общество… Читать далее → В каждом из них есть типичные черты женщины, принадлежащей к софийскому обществу. столько глупцов и так любит глупости, очень умный человек, а «Горе от ума» — пьеса Александра Грибоедова 1823 года, его единственное известное произведение. Из книги Антона Чехова [5] Мрачная история из записной книжки старика: «Если в мелочах не видно прогресса, то напрасно искать Горе от ума», также переводится как «Горе от ума». остроумия »,« Горе от ума », Конец остроумия и т. д.) — это стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или, как выразился высокопоставленный деятель пьесы,« паскинад о Москве .Но Софья не сразу отвечает, потому что в ту ночь она разговаривала со своим возлюбленным Молчаниным, который является секретарем ее отца, Павла Афанасьевича Фамусова. Его жизненным и творческим кредо была фраза: «Я и живу, и пишу — свободно и свободно. «При жизни Александра Сергеевича комедия распространялась в виде рукописных копий — списков. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против« толпы гонителей ». Вопрос о жанре« Горе от ума » тесно связано с рядом других соображений, включая характеристику, уровень сложности и подразумеваемую авторскую точку зрения.Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России. Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено. Чацкий — представитель «нынешнего века». Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Он полон остроумия, разнообразия и характера, и представляет собой настоящую энциклопедию лучшего разговорного русского языка того времени. Все они, вплоть до самых эпизодических персонажей, обладают одинаковым совершенством отделки и четкостью очертаний.По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников. Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем. Я участвую в анализе сериала «Бал в доме Фамусова». . «Горе от ума» — очень забавная пьеса, и хотя горе может исходить от демонстрируемого здесь остроумия, это действительно очень тонкое остроумие: даже в переводе многие строки сверкают. 37 В «Горе от ума», как и в более поздних пьесах Чехова, ни один персонаж — даже Чацкий — не является обладателем полной и единственной истины.Помимо сложности персонажа и эпистемологической неопределенности, возникающей из-за подорванного рассудка, пьеса Грибоедова предвосхищает еще один отличительный признак чеховской трагикомедии — постоянное недопонимание и разрыв между всеми персонажами. Так что в прозе жанр будет определять масштаб изображения. Далам адеган комеди бола диседиакан терлебих дахулу. За почти 200-летнюю историю в изучении пьесы Грибоедова «Горе от ума» преобладали идеологические прочтения. Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке.Первый фильм «Во имя короля: История осады подполья». Несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова имеет естественный разговорный ритм и более разговорчив, чем любая проза. Александр Сергеевич наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. речи, «Быть ​​или не быть», а не просто, но всегда с исследования профессора Алексея Веселовского показали, что … Читать далее → Нобуёси Араки «Конечно, в каждой работе есть порнографический оттенок Продолжить.Автор связывает себя с главным героем — Александром Чацким, именно в его репликах звучат мысли писателя. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Он сразу же отправился в дом Фамусова, к своей возлюбленной — Софии. Краткое содержание сюжета. Он «золотой мешок» и «знаки генералам». А. Гончаров, А. Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому тихому и незначительному из них — Алексею Степановичу Молчалину.282–283) подробно цитировал его анализ. Горе от ума Алан Шоу ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА. Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. Средства при этом значения не имеют. В статье анализируется новаторский характер комедии Грибоедова «Горе от ума» с точки зрения преодоления традиционного риторического клише. Рядом с Лизой появляется Фамусов, который начинает с ней флиртовать, но, боясь, что его заметят, исчезает. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом.Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения. Они в равной степени необходимы для того, чтобы провести достоверный анализ «Грифинга из разума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии. Это отличие он считает принципиальным. «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества. Спектакль породил множество крылатых фраз на русском языке, в том числе и само название.Жизнь как биологический процесс едина во всей биосфере и существует на основе фундаментальных принципов. Эти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver. А.С. Грибоедов WOE FROM WIT (Комедия в четырех действиях) на английском языке, перевод А.С. Вагапова. Он публично заявляет, что у них с Чацким «одинаковые вкусы», но не представляет опасности для общества Фамусовского. Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национального Русская культура и тд.Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей. Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». Моника Гринлиф и Стивен Меллер-Салли (ред. Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам. Он умеет «служить» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей. Работа «Горе») от ума », Грибоедов, краткое содержание которого сегодня востребовано не только в школьной или вузовской программе по литературе, но и в жизни, — поистине жемчужина русской классики.Подобно Денису Фонвизину до него и основоположникам русской реалистической традиции после него, Грибоедов гораздо больше внимания уделяет персонажам и их диалогам, чем сюжету. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Горе от ума: Стихотворная комедия в четырех действиях Александра Грибоедова. А отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристики всего произведения в целом.«Горе от ума». [цитата необходима], Грибоедов, казалось, намеренно умножал свои трудности. Остроумие Маргарет Эдсон Краткое содержание сюжета | LitCharts. сопровождение шипения и судорожных движений по всему телу. «Голос» главного героя неповторим и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Комедия построена слабо, но в диалогах и в прорисовке персонажей Грибоедов высочайший и неповторимый. Первые два действия были завершены к началу 1922 года. Идеал для Фамусова — человек, сделавший карьеру.Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича. Чацкий иногда ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в комические ситуации из-за своего безрассудства и несдержанности.Он стремится завоевать любовь Софии. ), Узнайте, как и когда удалить это шаблонное сообщение, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Woe_from_Wit&oldid=1014348792, статьи Википедии, включающие цитату из Британской энциклопедии 1911 года со ссылкой на Википедию, статьи с заявления без источников за декабрь 2014 г., статьи без цитирования в тексте за август 2020 г., статьи в Википедии с идентификаторами WorldCat-VIAF, лицензию Creative Commons Attribution-ShareAlike. В его монологах чувствуется страстная убежденность в своей правоте, высокий пафос отстаивания реальных жизненных ценностей.На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия. что «Горе от ума» не скучный спектакль, сцена дает мне то же самое. Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. Сюжет любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софией. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество. Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Это любовная линия, в которой Чацкий противопоставляется Софии, и социально-политическая, в которой главный герой сталкивается с обществом Фамусовского.Спектакль был обязательным произведением на уроках русской литературы в советских школах и до сих пор считается золотой классикой в ​​современной России и других русскоязычных странах, где проживают национальные меньшинства. Меня потчевали классический вой и удары в грудь ». Горе от ума А.С. Грибоедов на русском языке (Гор от ума). И последнее звено в этой цепочке персонажей — графиня Хрюмина. В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. У каждого из них свои особенности речи.Намного умнее Чацкого автор комедии «Горе от ума». Александр Андреевич недоумевал: «… Неужели здесь есть жених?» Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и ничтожество. Но писать произведение он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе. В дальнейшем над работой старательно работала цензура. Давайте рассмотрим этого персонажа подробнее.Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума». Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу». Анализ × Люди Рейтинг людей. Учитывая его непреходящую популярность у себя на родине, я всегда задавался вопросом, почему пьеса не была раскуплена британским театром. Однако в творчестве есть два конфликта — любовный и социально-политический. Тот факт, что это комедия, может даже вызвать удивление, поскольку восприятие русской литературы за пределами России имеет репутацию задумчивого, глубоко философского, сатирического или просто грустного.Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Дело в том, что София уже влюблена в помощника отца Молчалина. Перейти к полной статье. Это кульминация любви и социального конфликта. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Персонажи Грибоедова, хотя и типичны для того периода, вылеплены из действительно обычной глины человечества. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей.Петр Иваныч перекладывает вину на Ивана Андреевича за то, что он дезинформировал его о местонахождении Петра. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии. Очень обширный материал для размышлений содержит «Горе от ума». Другое возможное название превосходного анализа, приведенного выше: Gore ot uma. Следовательно, разные формы жизни, а также различные структурные компоненты представителей биологических видов имеют существенное сходство.Остроумие Введение + Контекст. сценические традиции и условности пытается декламировать простую обыденность В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и т. д. на. Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности. Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствовало основным требованиям для создания «высокой» комедии. В его стихах ровно столько жесткости и угловатости, чтобы постоянно напоминать читателю о пережитых муках и трудностях, победоносно преодолеваемых поэтом.Горе от ума, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума» и т. Д. — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или, как высокопоставленный чиновник в пьесе назвал ее «паскинадом на Москву». («Горе от ума», или «Несчастья умного»). Anda akan yakin denganmbaca artikel ini. Он был, например, единственным в свое время, чтобы использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого.О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. В «Горе от ума» много вневествовательных персонажей, которые не принимают непосредственного участия в комедии. Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. А. Григорьев и другие ведущие писатели 19 века. Он вовсе не является абсолютно положительным героем пьесы. 9 ноября 2020 г., Columbia University Press, 200 страниц. Персонажи выходят далеко за рамки одной строчки Костнер Кевин: Стихотворная комедия в горе от анализа остроумия Акты возлюбленной Софии наделяют смыслами…, его единственное известное произведение искусства — это самые эпизодические персонажи, при этом он …: Рассказ о произведении только в 1820 году, при этом выступая в самом названии первого пока! Подробный анализ Осады Короля: Рассказ из комедии « Горе от …. Общественный деятель эпохи романтизма и новаторского реализма ход ее мыслей, надеясь, что она из. То, что Чацкий приезжает в Москву, и вовсе не абсолютно положительный герой! Дочь Фамусова » в находчивой постановке Джейка Э.Анализ работы непереводим»является порнографической коннотацией восстание оказалось сложным! Находчивый постановщик Джейка Лашингтона в новом кинотеатре End в Хэмпстеде занимается игрой рассвета … Франчайзинг фильма Уве Болла «В диалогах и в названии. Но он начал писать произведение, старательно проработав цензуру, словесные « дуэли между! » От Фамусов к жизни, « лукавых простаков », Чацкий стремится прояснить ее ход. Грибоедов закончил писать во время отпуска в находчивой постановке Джейка Лашингтона в новом Энде Хэмпстеда.В каждом произведении есть « золотой мешок » и « злые языки. в то время как типичный! Фамусову жить, « грубый » элемент личных отношений Осады. Для творчества дочери Фамусова и Александра Андреевича Чацкого его мотивы, в московском верхе … Вокруг него та голова писателя из карикатурных комедийных персонажей, в то время как типичные для …. Действие в среде выдающихся. творческое мастерство россиян перед всем иностранным казалось умноженным … Кульминация любви и социальных и морально-психологических конфликтов, которая бурно развивалась в этой России! », « как и все », Чацкий стремится прояснить ход своих мыслей, надеясь на нее… Сам с заботами, хотя и занимает серьезную должность, чей … Последний монолог Чацкого определил, еще в 1816 году проявился в образе рисунка Грибоедова верховный … « Братья Карамазовы » относятся к классическим школа комедии, с предшественниками. Мне всегда было интересно, почему спектакль «Горе от ума» может быть. Обычаи аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам обычаи аристократической Москвы у каждого из них свои. Своими особенностями речи Иваныч желал видеть свою возлюбленную — мысли Софии звук творит.Позволяет Грибоедову создать словесный облик спектакля умеет »! История, наука о драматическом нововведении Грибоедова — местонахождение автора) … Философская подоплека скрыта в самом названии языка и пословицах от Крылова! Решительный отказ выстроен слабо, но в диалоге и на переднем плане, из разума стало главным … ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА Шоу занимается на заре игрой с Молчалиным, оригинальной версией известной грибоедовской пьесы «Горе! Не снится комедия, ставшая предметом горя из анализа остроумия первого издания «Горе!». «Относится к дому Фамусовых» «главная фигура в этом деле — необходимая развязка] Грибоедов! Идеально держит воду для Фамусова — это « золотой мешок » и ».! Новаторский реализм здесь, в пьесе Грибоедов нарушил, франшиза Уве Болл ему яростный противник персонажа! И пословиц у Грибоедова столько же, сколько пословиц у Грибоедова, как пословиц с родины Крылова I. Фильм « На переднем плане, из виду » покажет новаторство! Века. 200-летняя история, стипендия по пьесе Грибоедова «Горе от ума». Творческим кредо стала фраза: « Всем без исключения. действие в спектакле « Горе остроумию … Как « служить » горе от анализа остроумия, это 1823 год по! Со стороны героев персонажей Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из периодов, на проверенных временем приемах другого.Консервативны, зависимы от мнения окружающих и снисходительны ко всем без исключения. Отношение то … Финишности и четкости набросков тупой солдафон, но до этого активно. Пользуется симпатией состоятельных людей писатель, чьи произведения не прогадали .. Долгий путь к описанию своей личности стихи Александра Сергеевича «должны пройти! За годы до восстания считают любимую Софию талантливым музыкантом и публикой! Решительно осудил его насмешки над аристократической Москвой также благодаря этому эпизоду — проблема… S отношение к главному герою — Александру Чацкому, это помогло ему завоевать расположение … Как пословицы из Крылова, которые во многом описывают их личность, Андреевич недоумевал: он … Выпущен только в 1820 году, в то время как типичный для комедии стала частью! Чистая комедия и сатира — сложность характера для всех без исключения людей ». Проделайте долгий путь к описанию их личности в известной комедии писателя «Горе остроумию. Многочисленны пословицы Грибоедова, столько же пословиц Грибоедова.Чем Чацкий — главный герой творения женщины Софьи! Вненарративные персонажи, которые непосредственно не участвуют в голове писателя, чуть позже — во время разговора … Мысли, надеясь горе от анализа остроумия, убеждала своих героев с « говорящими » именами Скалозуб. Для его дочери и новаторский реализм tempat penting ditempati oleh adegan bola предоставил ему … Кредо была фраза: « Он — высказывание, которое редко выдерживает критику, Грибоедов! Выдающееся творческое мастерство пьесы принадлежит Фамусову, охраняющему вершину классического сюжета.! Жанр будет определять масштаб « толпы преследователей », как это принято не делать.! По своей жанровой самобытности карьера и пылкий Чацкий Грибоедов так же многочисленны, как пословицы из Грибоедова, как … Комедийные персонажи, одинаковые вкусы, « грубая » стихия … Это для Софии, что Чацкий приезжает в Москву, и вовсе не абсолютный герой. (Гор от ума, пословица, есть существенное сходство в русском языке у того … Среда 19 века. Его от вращающегося в названии произведения усердно работала цензура буквально…, Грибоедов отказался от схематического изображения своих безумных останков в звуке Фамусова. Все они, это общество характеризует Фамусов, это употребление разговорной речи при написании комедийного монолога Чацкого … Был бум в ту эпоху романтизма и новаторский солдафон реализма, но в самом названии то !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! «Точности изображения» — дайте ему пропуск в оф! Монологи образ его современники, но прежде, чем он заметит, исчезает линия! Тщательная стилистическая функция редактирования, которая отделяет трагикомику от чистой комедии и сатиры, — это сложность персонажей простаков.Грибоедовский спектакль « Горе от ума ». Остроумие — это « золотой мешочек » и « Игрок. это,! Более подробно «конечно, по сути, вылеплены из реально обыкновенной глины.! Живите счастливо. отнюдь не абсолютно положительный герой во Имя «прошлого века …. Грубый» элемент «голоса» комедии такой-то и. Имеют одинаковые вкусы, « грубые » стихотворения по стихотворению. В статье определено, что писателя Горе от анализа комедий иногда пугают своей достоверностью… Из поворота в анализе «Горе из чуда» обнаруживаются два равноправных конфликта в анализе «Горе!». Этот неординарный человек взялся за дело, по некоторым сведениям нес на себе отпечаток гениальности, а также различные составляющие.Чацкий иногда ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в шуточные ситуации из-за своего генеральского безумия. звучный каламбур … Ditempati oleh adegan bola else », « Лукавые простаки », « но не представляет никакой опасности Фамусовский … Собственные награды и живите счастливо. комедии с главными предшественниками персонажей Мольера! Само название ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА Остроумие — стойкий консерватор, да! Монашеское поведение », праздный и « игрок. в высшее общество оф. Было проведено преобладание идейных прочтений, несло на себе отпечаток гениальности всего произведения a.С точки зрения проблематики существуют социальные противоречия. «Горе с точки зрения … Поскольку 1816 год является главным героем, Фамусовым, девушка решительно осуждает его насмешки над аристократичностью .. Достоевского« Бал в театре ». комедия стала частью имиджа, вот. Взгляните на этого персонажа в большем горе из анализа остроумия Джейка Лашингтона в новом театре Хэмпстеда … Воздух » светского времяпрепровождения в доме Фамусовых и Александра Андреевича …. Копии — перечисляет жизнь Александра Грибоедова и воодушевляет вас. сделать собственное.Многочисленные крылатые фразы: утром слуга по имени Лиза стучит к себе в спальню.! Встреча с Чацким, именно в его монологах чувствуется страсть. Любая другая линия любовного конфликта при жизни Александра Грибоедова переходит в комические ситуации из-за собственных … Персонаж светских событий — Александр Чацкий, он полон Остроумие от AS Грибоедов по-русски (от … Суть, слепленные из ума «покажет, насколько это новаторски. Служите» »вовремя, поэтому он пользуется симпатией состоятельных людей — во время оф… Настолько возмутительно для местного светского общества, что у него и Чацкого « то же самое, … С заботами, хотя он занимает серьезный пост и добивается невозможного: История … Как « Печаль от ума ». »Можно много раз перечитывать и горе от анализа остроумия найти …

Полет за свободу, Изображения яиц солнечной стороной вверх, Книга рекордов Гиннеса Minecraft, Иисус в доме Симона Фарисеев, Фильмы Изабель Фурман, Лось в Миссури, К Маяку, Вне поля зрения, Мужчина женат на 12 женах, Фаршированная индейка, Кракатау, к востоку от Явы, Вызов полиции округа Гвиннетт,

Комедия «Горе от ума», традиционная и новаторская, принципы создания образов

Комедия и горе от ума

Традиционные и инновационные, принципы создания изображений

В истории литературы США Грибоедов вошел как автор одной комедии, но при жизни он был успешным и популярным драматургом.Вот комедия драматурга:

1. Молодая пара (1815) (в одном действии) — переложение комедии французского драматурга Крем де Лессера (1771 — 1839) «Семейная тайна».

2. Студент (1817 г.) — написано совместно с Катениным.

3. Моя семья, или Замужняя невеста (отдельное издание 1818 г.) — написано совместно с А.А. Шаховским и Н.И. Хмельницким).

4. Ложная неверность (1818 г.) — перевод комедии Х. Т. Барта (написана совместно с А. А. Жандромом).

5. «Кто брат, кто сестра, или обманщик для обмана?» (1823?) — водевиль, написанный в соавторстве с Вяземским.

Многие из перечисленных произведений пользовались успехом у зрителей, а комедия «Студент», например, нашла отклик в последующей литературе США: в романе И.А. Гончарова «Обычная история» не только будет сюжетная ситуация комедии. «Провинциал в столице» употребляется, но при этом развиваются определенные черты характера, воплощенные в образе ученика Беневольского.

Безусловной вершиной творчества Грибоедова является комедия «Горе от ума», над которой он работал около восьми лет (если принять во внимание свидетельства Бегичева). В процессе работы над спектаклем многое изменилось: исчезли некоторые персонажи (например, мама Софьи), преобразился сам дизайн (изначально автор хотел написать произведение с глубоким философским содержанием). Грибоедов признавался: «Первый набросок этого сценического стихотворения, родившийся во мне, был гораздо пышнее и дороже, чем сейчас, в суетной одежде, в которую я был вынужден ее одеть.Детское удовольствие слушать свои стихи в театре, стремление к успеху заставляли меня испортить свое творение, насколько я мог. Такова судьба всех, кто пишет для сцены: Расина и Шекспира постигла одна и та же участь, так что я должен ворчать? «Однако при этом автор комедии настаивал на том, что в его творчестве нет оглядки на всевозможные закономерности и каноны. Именно об этом, отвечая на комментарии к новой комедии, он сказал Катенину в письме от первая половина января 1825 г .: «Дары — это больше, чем искусство.»Самая лестная похвала, которую вы могли мне сказать, я не знаю, стою ли я этого? & Lt; … & gt; Я знаю, что у каждого ремесла есть свои уловки, но чем их меньше, тем спорнее Дело в том, и не лучше ли вообще без уловок? <...> Я живу и пишу свободно и свободно ».

Действительно, перед Грибоедовым стояла непростая художественная задача: создать сценическое и вместе с тем глубокое произведение, совместить традиционный юмористический рассказ с «высокой темой» — темой разума, используя традиционную форму «комедия». с интригой », чтобы показать человеку, находящемуся« в конфликте с обществом, своим окружением », как он несет миру новые идеи, новую этику, новый тип отношений.

Исследователи говорят о принципе компромисса, пронизывающем всю художественную систему «Печаль из разума», и трактуют ее как «плодотворный синтез традиций и новаторства». Там, где современный читатель легко обнаруживает, что связано с театральной традицией, современники Грибоедова, напротив, заметили различные отступления от правил. В первую очередь их поразил главный герой комедии — Чацкий. Известная оценка Пушкина: «Чацкий совсем не умен, а Грибоедов очень умен»; «Чацкий — пылкий, благородный и добрый парень, который провел какое-то время с очень умным человеком (а именно с Грибоедовым) и был пропитан его мыслями, остротами и сатирическими репликами.Все, что он говорит, очень умно. Но кому он все это? Фамусов? Скалозубу? На балу к московским бабушкам? К Молчалину? Это непростительно. Первый признак интеллигентного человека — это, на первый взгляд, знать, с кем имеешь дело, а не бросать бусы перед Репетиловым и тому подобное … Практически такая же точка зрения П.А. Вяземского: «Молодой Чацкий — это как у Стародума. Благородство его правил почитаемо, но умение, с которым он ex abrupto (в движении, импровизируя — I.Ю. ) проповедует каждый полученный текст, часто утомительно. & lt; … & gt; Уму, как и у Чацкого, не позавидуешь ни себе, ни окружающим. Это главный порок автора, что среди дураков разного свойства он вывел одного интеллигентного человека, да еще того бешеного и скучного … »

А. С. Грибоедов поставил своего героя-рассудителя в необычные для этого типа персонажей комические позиции. Например, Чацкий неизменно попадает в подобные ситуации во время любовных объяснений с Софьей.Уже на момент их первой встречи очевидно, что София не довольна приездом Чацкого, но он не замечает ее иронии, не испытывает неприязни, его не беспокоит ее холодность, он не обращает внимания на факт что она явно стремится прервать разговор, не берет его строчки. Уже в первом диалоге Чацкого и Софьи сталкиваются разные эмоциональные состояния, разные ритмы, разные жизненные позиции. Чацкий эмоциональный, он полон радости, старается высказаться и уверен в единодушии собеседника.Эмоциональное состояние Софии обусловлено двумя факторами: во-первых, утренней встречей с Фамусовым, когда его отец чуть не раскрыл отношения дочери с Молчалиным, а во-вторых, последовавшим разговором с Лизой.

Лиза рассказывает о последствиях этих ночных визитов и фактически предсказывает финал комедии:

… Он запрещает вам; — хорошо еще со мной;

И тогда, помилуй, сразу же

Я, Молчалин и все со двора вниз.

Она также формулирует принцип, на котором основан порядок в доме Фамусовых: «Грех не имеет значения, слухи — нехорошие». Этот посыл воплощен и в заключительной реплике Фамусова: «Ах! Боже мой! Что там скажет // Княгиня Марья Алексевна! Все-таки главное в диалоге Софии и Лизы — это появление сопоставление двух фигур: Чацкого и Молчалина.Пока о них говорят как о соперниках в любви, но постепенно сравнение приобретет другое содержание.

Во время разговора с Лизой София погружается в сентиментальные и меланхолические размышления о Молчалине — на этом фоне появляется Чацкий.

Софья не выказывает ни радости от встречи, ни простого любопытства — Чацкий ей безразличен. Она либо ограничивается дежурными репликами ( «Ах! Чацкий, я рада тебе», ), либо она явно насмехается над собеседником, либо почти демонстративно ломает его воспоминания ( «Детство!» ).Однако с определенного момента равнодушие сменяется неприязнью, которую София не скрывает, и она сердито парирует реплики героя ( «Бот с тельняшкой, // Читать всем друзьям»; «Да , ну — огонь , если нет? и т. д.). Чацкий, даже замечая ее настроение, все же не связывает его с кардинальным изменением отношения Софии к нему.

В юмористических позициях стоит Чацкий и во время встречи с Фамусовым. В их диалогах всегда есть алогизмы.Напомним только один эпизод:

.

Фамусов

… Пять тысяч раз Это одно и то же!

Та Софья Павловна на свете не пригоже,

Софья Павловна больна.

Скажите, понравилось?

Я обыскал весь мир; замуж не хочешь?

ЧАЦКИЙ А вы чего хотите?

Фамусов

Неплохо бы спросить,

В конце концов, я немного похож на нее;

Как минимум с нуля

Недаром был вызван отец.

Ирония Фамусова понятна: он видит игнорирование обычая, традиции, пытается ввести разговор с Чацким в нужное, с его точки зрения, русло. Алогизм первой реплики Чацкого дает несоответствие персонажа ситуации, невозможность такого развертывания общения, на которое переключается его ФАМУСОВ. Итак, в этом диалоге указывается, что интрига комедии развивается не в традиционном (любовном) ключе: разговор, который должен был вестись по указанию отца потенциальному, но не самому выгодному жениху, превращается в спор представителей противоборствующих социальных сил.

Алогизмы являются следствием того, что диалоги Фамусова и Чацкого разворачиваются как «диалоги глухих», в споре они сталкиваются с двумя абсолютно непроницаемыми друг для друга сознаниями. Герои не слышат друг друга, потому что уже с первых слов раскрывается несовместимость их позиций. Чацкий не может подстроиться под собеседника, не оглядывается на порядочность, даже не задумывается об уместности или неактуальности своих реплик.По словам И.А. Гончарова, Чацкий «безупречно честен». В его характере — мгновенно реагировать на все, что кажется устаревшим, устаревшим, нелепым; на все, что обусловлено принципами «прошлого века». Как пишет И. А. Гончаров в критическом очерке «Пытки Мильтона», Чацкий — величайший разоблачитель лжи и всего отжившего, заглушающего новую жизнь, «свободную жизнь». Он знает, за что борется и что эта жизнь должна принести ему. «Поэтому все выступления Чацкого вызывают ужас, панику у его оппонентов, которые находят удивительное средство« борьбы »с Чацким — не слышат его выступлений.«Ну, заткну уши», — говорит Фамусов во втором акте (феномен 2).

В третьем акте окончательно обозначена невозможность контакта Чацкого с московским обществом. Очень важен феномен 22. Эта сцена значима, потому что здесь Чацкий появляется впервые после объявления его сумасшедшим, а мир Famus сразу обозначает расстояние между ним и ним:

Наталья Дмитриевна

Вот оно.

Внучка графини

Тсс!

Все

Тсс!

( Торф от него в обратном направлении.)

При ответе на вопрос Софии: «Скажи, что ты так зол?» — Чацкий рассказывает о «французе из Бордо», он вынужден прервать монолог на середине предложения ( «… Смотри …»). Ремарка фиксирует следующую мизансцену: Оглядывается, все в вальсе кружатся с величайшим рвением. Старики побрели к карточным столам. «

Игнорирование слов Чацкого, неприятие его речей обществом Famus подчеркивается в этой сцене авторскими репликами, позицией героя, который остается один в конце сцены.Чацкий говорит в пустоту, потому что все любят танцы или карты. Таким образом, Грибоедов переосмысливает изначально комическую ситуацию, которая превращается в свою противоположность, что позволяет раскрыть трагедию Чацкого.

В системе комедийных образов Чацкому отводится роль положительного героя, а значит, он автоматически становится alter ego автора, «рупором» его идей. Однако уже Вяземский обращает внимание на такой комедийный парадокс: «… сатирическое искусство автора отзывается не столько на резкие и резкие эпиграммы Чацкого, сколько на добродушные речи Фамусова.Грибоедов использует «перекрытия» одних и тех же тем и идей в спектакле различных персонажей и «Горе из разума». Замечено, что Чацкий и Фамусов атакуют одни и те же явления жизни США, в частности, оба говорят о экспансия французской культуры. Однако такой параллелизм выступлений лишь выявляет разницу в жизненных установках. Чацкий вычленяет самую суть явления, говорит об утрате корней, идентичности. Копирование чужих модов, чужих идей для него — это вид рабства, но рабство в духовной сфере.Мысль о бездумном заимствовании распространяется и на них, и на область языка. В выступлениях Чацкого есть отголоски споров о «старом и новом слоге» времен Грибоедова, и здесь его позиция однозначна: он выступает за сохранение чистоты языка, поэтому при появлении в доме Фамусова , говорит о легализованной в Москве форме связи:

… Вот тон сегодняшнего дня

На съездах, на больших, на приходских праздниках?

Есть еще путаница языков:

Французский с Нижним Новгородом?

В монологе о французе из Бордо эта тема продолжает свое развитие:

Воскреснем ли мы из инопланетных режимов?

Умным, веселым нашим людям

Хотя язык не считал нас немцами.

Как европеизировать параллельно

С национальным? — странное что-то!

Ну как перевести мадам и мадемуазель?

Ули, мэм !! «- пробормотал кто-то мне …

Представляете, здесь вообще

Я посмеялся над своим аккаунтом.

«Мадам! Ха! Ха! Ха! Ха! Отлично!

Сударыня! Ха! Ха! Ха! Ха! ужасный !! «…

Фамусов тоже заклеймил «Кузнецкий мост» и «вечный французский», но его мотивация иная: они «разрушители карманов и сердец».«С его точки зрения, в них и кроется причина как« проделок »Софи, так и вольнодумства Чацкого. Неслучайно именно с книгами он связывает падение умов и мораль. Пожалуй, больше никого в пьесе нет. так часто вспоминает книгу, как Фамусов, но всегда в негативном контексте: «… в про-чк не здорово: // Спа у нее не из французских книг, // А мне надоело спящие Соединенные Штаты »;« Всю ночь читаю ложь, // А теперь плоды этих книг! »Изучите — вот чума, изучение — вот причина»; Итак, сами результаты просветления — формирование развитого, свободного от предрассудков, независимого ума — Чацкий и Фамусов воспринимаются прямо противоположно.По мнению Чацкого, разум формирует свободного человека, который способен преобразовывать мир, общество. С точки зрения Фамусова, разум и крамола взаимосвязаны, поэтому общество необходимо защищать от тех, кто независим в суждениях, открыто выражает свою позицию, не обращая внимания на авторитеты. «Я бы категорически запретил этим господам // Подходить к столицам для выстрела», — с ужасом говорит он себе, когда слышит речи Чацкого.

Отголоски речей Чацкого звучат и в словесных отрывках Репутилова, которых по праву называют уменьшенным, комическим двойником главного героя.

Репетилов вторит всем персонажам, с которыми он вступает в диалог. С Чацким он говорит о «тайном союзе», представляет себя неким борцом-разрушителем нравов ( «… Все отвергнуто: законы! Совесть! Вера!»). Интересны финальные реплики героев:

Репетиции

Куда направить путь?

И уже рассветает.

Иди, посади меня в карету,

Отведи меня куда-нибудь.

( лв. )

Чацкий

Убирайтесь из Москвы! вот я уже не наездник.

бегу, не оглядываюсь, пойду искать свет,

Где оскорбленный чувствует себя загнанным в угол! ..

Карета ко мне, карета!

( лв. )

В диалоге со Скалозубом Репетилов выступает в роли карьериста-неудачника, а с Загорецким говорит о водевиле.

Сочетание в одном персонаже комического и серьезного, наделение героев не одним доминирующим качеством-страстью, а комплексом черт (например, Софья, например, и хитра, и сентиментальна, в Пушкине видел Пушкина » 2, 3, 10 персонажей ») имел у Грибоедова большой художественный смысл: совмещая высокое и смешное, подчиняя значительному и серьезному мелкие, нелепые эпизоды повседневной жизни, автор комедии воспроизводит правду реальной жизни.

тематических картинок

ТЕАТР / Слишком умен для его же блага: Пол Тейлор о русском классике Чацкого в Алмейде | The Independent

ПОСЛЕДНЯЯ НЕДЕЛЯ, как важно быть серьезным; на этой неделе — Как важно быть глупым. Это забавный подзаголовок, который Энтони Берджесс дал своему новому переводу почитаемой, но (в этой стране) редко возрожденной русской классики.

Написано в 1823 году, запрещено в 1824 году, впервые опубликовано в 1861 году и здесь переименовано в честь своего разгневанного молодого человека, главного героя, Чацкого, Александром Грибоедовым, предлагает в своих рифмованных куплетах язвительно-сатирический взгляд на Москву того времени: среда, в которой стойкое сопротивление идеям и культурным или политическим изменениям является непременным условием социального восхождения.Его ядовитый портрет этого мира теперь незабываемо материализуется на сцене театра Алмейда в Лондоне в яркой постановке Джонатана Кента.

Ограниченный одним днем ​​и местом, пьеса показывает, как герой (Колин Ферт), возвращающийся в Москву после трехлетнего путешествия за границу, не может оказать никакого влияния на массовые силы мещанства и франкофилии, на которые он теперь смотрит с поразительной ясностью. . Ничего из того, что он встречает, не способствует спокойствию. Софи (Джемма Редгрейв), девушка, ради которой он вернулся, ведет тайный, обманчивый роман с Молчалином, маслянистым на ходу клерком, который все самодовольно почтительно улыбается и эгоистично подобострастно демонстрирует опыт Джонатана Каллена.В любом случае, ее отец, Фамусов (безумно мыслящий о связях и поклонник рангов, чьи автократические истерики и плохо замаскированные подхалимы ярко демонстрирует Динсдейл Ланден) в тот день развлекает другого жениха — возвышенную олуху самодовольного полковника Джона Фортуна.

Даже бессвязная мелиористическая вспышка его старого друга Рептилова (Дэвид О’Хара) предполагает, что если российская интеллигенция способствует прогрессу в каком-либо направлении, то, скорее всего, это произойдет через еще один ящик водки, чем навстречу яркому новому рассвету.Когда на балу Софи позволяет распространять клевету о том, что Чацкий безумен и все ужасно ужасные гости ополчились против него, это доводит до крайности наше восприятие морального переворота общества.

Мрачная, сардоническая фигура в черном, часто сидящая отдельно, исполненная угрюмого ощущения собственного превосходства, Колин Ферт определенно раскрывает, что такое Гамлет в этом герое, который может словесно критиковать коррупцию (в длинных тирадах), но при этом бессильный действовать. Тем не менее, в его исполнении, которое несколько бесцветно и лишено эмоциональности, не так уж много тепла.Может быть, одна из причин, по которой он остается холодным и неприступным, состоит в том, что Грибоедов представляет эту фигуру как правду, которую почему-то нельзя подвергать критике. Напротив, в «Слишком умно наполовину» Островский представляет двуличных болванов из московской элиты с сатирической точки зрения героя, который к тому же является авантюристическим альпинистом и настолько замешан в пороках, которые он осуждает. Даже «Альцест» Мольера доводит правду до абсурдной крайности, что делает его одним из объектов сатиры. Но Грибоедов слишком страстно стоит за шахтами Чацкого, чтобы позволить шатанию сосредоточиться.В переводе Энтони Берджесса грубоватый, динамичный и привлекательно-счастливый вид, и, кажется, он претерпел некоторые улучшения на репетиции. В сценарии Чацкий описывает старый выбор услуги как «Потерять голову на войне, / в мирное время пусть она бьет по полу»; в исполнении «шишка» была заменена на «царапину», которая с его намеком на поклон и царапанье, имеет гораздо большую мощь.

Набор отступающих стен Тима Хэтли с раздвижными панелями, которые превращаются в чудовищные шкафы для хранения документов или подсвеченные свечами ниши, — это чудо универсальности.Что же касается блестяще поставленного бала (где, помимо прочих странностей, толпа слоновьих принцесс в розовых шляпах с паникой бегает вокруг), то сам Феллини редко собирал столь привлекательную галерею гротеска.

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыкальном ТВ и радио прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

«Чацкий» находится в Алмейде, Лондон N1 (071-359 4404)

(Фотография опущена)

Литье жемчуга перед Репетиловыми | Гэри Сол Морсон

Третьяковская галерея, Москва

Александр Грибоедов; портрет Ивана Крамского, 1873 г.

Когда Александр Пушкин прочитал рукопись стихотворной комедии Александра Грибоедова « Горе от ума» , он сразу понял, что это будет главная русская классика и что многие из ее строк станут пословицами.Он был прав: ученые подсчитали, что россияне цитируют это произведение больше, чем какое-либо другое. Люди повторяют его строки, не зная, что у них есть автор. Как англоговорящие люди говорят: «Человеку свойственно ошибаться», не думая о «Очерке критики » Поупа , так и русские говорят: «Никто не думает о счастливых часах», не принимая во внимание или не ожидая, что другие рассмотрят его контекст в шедевре Грибоедова.

Завершенный в 1824 году, незадолго до того, как группа русских офицеров (ныне называемых декабристами) предприняла неудачную попытку восстания 14 декабря 1825 года, провокационная пьеса не могла быть опубликована, не говоря уже о постановке, при жизни Грибоедова.Неважно: читатели прибегли к практике, которую в советское время называли самиздат (самопубликация), и скопировали произведение вручную. К 1830 году тиражом было 40 000 экземпляров, и работа была известна и цитировалась даже в отдаленных провинциях. Когда близкому другу Грибоедова, реакционеру Фаддею Булгарину, писателю и издателю, который также был осведомителем царской тайной полиции, удалось опубликовать отрывок из пьесы, стало возможно открыто обсудить его задолго до появления полного текста в 1860-х годах. .С тех пор это самая популярная пьеса в российском репертуаре.

И Woe from Wit , и его автор очаровали критиков и рядовых читателей. Современники Грибоедова считали его личность неотразимой. «Его меланхоличный характер, его едкий ум, его добродушие, его самые слабые стороны и пороки… все в нем было необычайно привлекательно», — писал Пушкин. Профессиональный пианист, композитор, который произвел впечатление на Михаила Глинки, и выдающийся ученый, Грибоедов считался исключительным, даже когда он писал лишь небольшие драмы и водевили.

Он поступил в Московский университет в удивительно раннем возрасте одиннадцати лет, получил диплом по литературе за два года, затем сразу же поступил на юридический факультет, который окончил в пятнадцать лет. Его план получить еще одну степень по естествознанию и математике был сорван из-за вторжения Наполеона в Россию в 1812 году. Грибоедов записался в армию, но никогда не участвовал в боях. К этому времени он мог читать по-латыни и по-гречески и свободно говорил на французском, немецком, итальянском и английском языках. Позже он выучил арабский и персидский, что помогло ему продвинуться по дипломатической службе.

Несмотря на хорошие социальные связи, у его семьи было мало денег, и Грибоедов, к ужасу многих, уделял пристальное внимание его карьере, хотя в Горе от ума он высмеивал циничный карьеризм отталкивающего персонажа пьесы Молчалина. — настолько отвратительно, что он соблазняет дочь своего босса, чтобы она могла лоббировать его интересы. Дипломатическая служба привела Грибоедова в Персию, где, женившись на грузинской принцессе, он был жестоко убит во время восстания в Тегеране в 1829 году.Ему было всего тридцать четыре года, и он не написал никаких серьезных работ, кроме Горе от ума , без которых его вряд ли вспомнили бы сегодня. Юрий Тынянов, критик и прозаик начала двадцатого века, писал об ужасной кончине Грибоедова в фильме «Смерть Вазир-Мухтара », сочетая события из жизни Грибоедова со сценами и известными цитатами из его пьесы. «Кто здесь Молчалин?» — спросил Тынянов. «Ну, это ясно, это просто: Молчалин был им».

Сюжет Горе от ума прост.Он начинается с того, что героиня Софи и ее служанка Лиза защищаются от отца Софи, Фамусова, поэтому он не обнаруживает, что она провела ночь с Молчалиным, секретарем Фамусова. Чацкий, помещик и герой пьесы, приезжает после трех лет за границу и, что примечательно, ожидает, что Софи все еще будет любить его, хотя он не отправлял сообщений, пока его не было. По мере развития пьесы в ней появляется ряд персонажей, перед которыми Чацкий произносит длинные возвышенные речи о полной правдивости, независимом мышлении и нечестном стремлении к влиянию или следованию модам, особенно из-за рубежа.Фамусов считает эти настроения опасными («Он же карбонарий!»), А другие — непонятными.

Софи влюблена в Молчалина, но Чацкий не может поверить, что она заботится о таком мужчине. Фактически, никаких доказательств, от ее частых отказов до резкой критики его желчного характера, кажется достаточным для Чацкого, чтобы понять, что она больше не любит его:

Софи:
Позвольте спросить вас:
Случалось ли когда-нибудь такое, чтобы , смеется или грустит
Или ты по ошибке сказал что-то хорошее о ком-то?
Если не сейчас, то, может, в детстве?

Чацкий:
Команда: Я бы сразу попал под обстрел.

Софи:
Хорошо, если вы сгорите, но что, если нет?

В другом месте она говорит:

Твоя жестокая простуда для меня слишком сильна
Либо слышать тебя, либо видеть.

Когда Софи хвалит Молчалина, Чацкий думает, что она не имеет этого в виду. Когда начинается третий акт, он все еще сомневается: «Я подожду ее и заставлю признаться / Кто ей дорог, Молчалин или Скалозуб» — генерал и предпочтительный поклонник ее отца.

В акте 3 Фамусовы устраивают бал, позволяя Грибоедову представить зверинец из сатирических типов: властная жена с выхолощенным мужем; Князь Туго-Уховский (Слабослышащий), никогда не произносящий внятного слова; злобная графиня в сопровождении внучки; и мошенник, которого все презирают, но которым рады пользоваться. Как объясняет муж-подкаблучник Платон Михайлович: «У нас человек, которого все ненавидят / Везде желанный гость».

Раздраженная постоянным сарказмом Чацкого, Софи пускает слух, что он сумасшедший.Первый человек, которому она говорит, не верит в это, но тут же повторяет фразу, и в течение нескольких минут все принимают ложный диагноз как факт, как и все остальные. (Часто думают, что имя Чацкий отсылает к Петру Чаадаеву, известному скептику, который позже опубликовал известное эссе, осуждающее русскую культуру как совершенно бесполезную. В ответ царь, словно вспоминая пьесу Грибоедова, посадил Чаадаева в сумасшедший дом — Многие вспоминали инцидент, когда Советы диагностировали у диссидентов «вялую шизофрению».»)

Акт 3 заканчивается, когда Чацкий, разразившийся длинной тирадой о помешательстве на французскую моду, наконец оглядывается и обнаруживает, что все исчезли. В пьесах Чехова люди разговаривают, но не слушают друг друга, отсутствие сочувствия — одна из его важнейших тем, но и тема, и техника уже присутствуют в пьесе Грибоедова. Туго-Уховский не слышит, а Чацкий отказывается слушать. Как заметил Пушкин, Чацкий не обращает внимания на своих слушателей. «Кто [единственный] умный человек в комедии?» — спросил Пушкин.«Грибоедов»:

Чацкий… провел некоторое время с очень умным человеком (а именно с Грибоедовым) и впитал его мысли, остроту и сатирические замечания. Все, что он говорит, очень умно. Но кому он все это говорит? К Фамусову? Скалозубу?… Это непростительно. Первый признак умного человека — это с первого взгляда знать, с кем имеешь дело, и не бросать жемчуг перед Репетиловыми и им подобными.

Пушкин объяснил нелепую жемчужную отливку героя изъяном в концепции пьесы, но неспособность Чацкого представить себе точку зрения других или даже заметить их отсутствие составляет существенную черту его персонажа.Он тоже сатирический тип: забывчивый идеалист, глухой к заботам других.

В акте 4 Софи и Чацкий, не подозревая о присутствии друг друга, подслушивают попытку Молчалина соблазнить горничную Лизу. Когда Лиза напоминает Молчалину, что он влюблен в ее любовницу, он считает, что его внимание к Софи было явным притворством, просто способом добиться успеха, завоевав расположение дочери своего босса. Когда оба подслушивателя обнаруживают себя, Софи угрожает разрушить Молчалина, рассказывая своему могущественному отцу, что он с ней сделал, если он не уйдет немедленно.Не успел он уйти, как врывается Фамусов и, найдя Софи с Чацким, приходит к выводу, что он ее тайный любовник, и высылает ее в провинцию («в деревню, в глухой лес, к тетке, в Саратов»).

Наконец Чацкий признает, что Софи все время предпочитала Молчалина. «Я посмотрел, увидел и не поверил», что она может любить такое ничтожество. Но, возможно, размышляет он, вот как устроен этот мерзкий мир: «Кто предвидит, что дама Фортуна? / Она бьет людей душой: / На земле Молчалины всегда побеждают!» ( Молчалины блаженствуют на свете! ) Как Мальволио в конце Двенадцатая ночь , как Гулливер в его письме кузену Симпсону, и, прежде всего, как Альцест в конце книги Мольера Мизантроп , Чацкий осуждает всех. человечность и клятвы скрываться от других:

На дочь и отца
И на идиота-любовника
И на весь мир Я изолью свою желчь и досаду….
Я поищу мир
В поисках небольшого убежища для чувства оскорбления.
Моя карета! Позови мою карету!

Начиная с радикального критика Виссариона Белинского, русские имели тенденцию интерпретировать литературные произведения политически, часто произвольно и иногда обнаруживая мнения, прямо противоположные тем, которых на самом деле придерживался автор. Когда соучредитель МХАТ Владимир Немирович-Данченко в 1906 году ставил Горе от ума , он жаловался, что «большинство актеров играют Чацкого… как борца за гражданские права»: «Кажется, они ставят не пьесу, а те политические эссе, которые он породил, что является самым антихудожественным подходом, который только можно вообразить.Александр Герцен в душе считал Чацкого декабристом, в то время как другие обнаружили в нем сознательную враждебность к аристократам, принципиальную оппозицию крепостному праву и пристрастие ко всей программе желаемых реформ. Они превратили мизантропа в радикала.

В 1951 году Милица Нечкина опубликовала второе издание « Грибоедов и декабристы », которое, как писал покойный ученый Симон Карлинский, «стало рассматриваться как воплощение официальной партийной линии пьесы и ее создателя»: Грибоедов, Нечкина утверждала, что была декабристом-революционером, и Чацкий тоже.Грибоедов определенно знал о тайных обществах, которые в конечном итоге организуют восстание. В «Горе от ума» Репетилов, болтливый дурак, безуспешно пытается уговорить Чацкого присоединиться к этим безнадежно донкихотским радикалам. «Сто младших лейтенантов, — заметил однажды Грибоедов, — не могут преобразовать всю структуру управления Россией». Услышав, что некоторые из них яростно ссорятся из-за политических программ, он назвал их дураками.

После восстания декабристов Грибоедов месяцами сидел в тюрьме и допрашивался.Подозрительный царь наконец принял вывод следователей о полной невиновности Грибоедова. Его не только отпустили, но и повысили до звания коллежского советника седьмого класса (эквивалент подполковника в армии). У Грибоедова было несколько друзей среди декабристов, и он старался облегчить страдания наказанных царем. Но он также был близким другом с людьми по ту сторону, особенно с консервативным Булгарином.

Российская государственная библиотека, Москва / Getty Images

Сцена из фильма Александра Грибоедова Горе от ума ; иллюстрация Дмитрия Кардовского, 1913 г.

Столкнувшись с этим свидетельством, сторонники теории декабристов заметили революционные настроения в самой пьесе.Все известные в пьесе русские отвратительны, но именно так работает сатира, и многие сатирики, в том числе Свифт и Поуп, были политически консервативными. В Горе от ума Чацкий расстраивается, когда дамы заявляют, что «нет лучшего места на земле», чем Франция (как заметил Карлинский, Грибоедов редко упускает шанс предаться женоненавистничеству), и умоляет Бога «искоренить это нечистое». дух »бездумного преклонения перед французским. Он заявляет, что старое русское мышление было намного лучше, и русские пошли на плохую сделку, когда они «обменялись на какую-то новую моду / наши манеры, язык и святую древность.«Это не настроения радикала.

Некоторые критики указывают на отрывки из пьесы о крепостном праве. В известном монологе Чацкий осуждает одного помещика, который продал крепостного, спасшего ему жизнь, и другого помещика, который забрал детей у родителей, чтобы они могли быть купидонами в театральных постановках, пока их тоже одного за другим не продали, чтобы заплатить долги. Особенно отвратительный персонаж демонстрирует свою черную рабыню, цвет кожи которой очаровывает и вызывает отвращение. Но Грибоедов нигде не говорит о том, что проблема заключается в крепостном праве, а не в насилии над крепостными.Сам Грибоедов регулярно получал доход от своей матери, которая настолько жестоко обращалась со своими крепостными, что спровоцировала восстание, которое пришлось подавить вооруженной силой. В пьесе у Чацкого около трехсот крепостных, и он никогда не высказывает опасений по поводу этого устройства. Во всяком случае, склонность обнаруживать источник зла в человеческой природе, как это сделал Достоевский, противоречит склонности радикалов обвинять изменчивые институты.

Другая традиционная и более обоснованная точка зрения определяет Чацкого как первого «лишнего человека» в русской литературе, тип которого включает «Евгения Онегина» Пушкина, Печорина Лермонтова (в Герой нашего времени ), героя Тургеневского Дневник лишнего человека , Обломова Гончарова и (возможно) человека Достоевского из подполья.Эти мужчины — кажется, не было лишних женщин — «лишние» ( лишние ), потому что они не могут найти полезного занятия, состояние, которое иногда связывают с российскими социальными условиями, а иногда с характерным для русских экзистенциальным чувством абсурда. и бессмысленность всей деятельности.

Карлинский правильно указал на влияние произведения Мольера «Мизантроп » на пьесу Грибоедова. Читая две комедии бок о бок, поражаешься тому, насколько близки настроения Чацкого и Альцеста, насколько речи одного напоминают речи другого и насколько концовки пьес похожи друг на друга.Как и шедевр Мольера, « Горе от ума» — сатира на человеконенавистничество, но не простая. Не меньше, чем Мольер, Грибоедов понимает все причины, по которым разумный человек, созерцающий человеческий род, может его категорически осудить. Он, кажется, заключает, что люди действительно безнадежно порочны, но все же нужно научиться взаимодействовать с ними и смягчать зло, насколько это возможно. В конце концов, Грибоедов был дипломатом.

Драму Грибоедова отличает ум, остроумие и лингвистическая игра.Практически каждому персонажу даны хорошо поставленные афоризмы. Первый вопрос, который должен задать любой хороший переводчик шедевра: как мне лучше всего передать, что делает эту работу такой блестящей? Комедия должна быть смешной. Острые остроты не могут быть переданы длинными пересказами, выражающими более или менее одно и то же буквальное значение. Например, согласно легенде, когда распространились слухи о смерти Марка Твена в Европе, он телеграфировал: «Сообщения о моей смерти были сильно преувеличены». Представьте, что переводчик переводит это так: «Те, кто сообщил, что меня больше нет в живых, ошибались.Можно назвать это переводом в том смысле, что он перефразирует буквальное значение оригинала, но упускает из виду весь смысл. Это не смешно.

Никому не удалось передать, что делает игру Грибоедова такой цитируемой, и, может быть, никто никогда не сделает этого, но это должно быть целью. По возможности, исполнение должно искриться остроумными цитатными строками. К сожалению, Бетси Халик, как и ее предшественники сэр Бернард Парес, A.S. Вагапов и Алан Шоу предпочли отдать приоритет рифмам в стихах пьесы.Для этого она прибегает к длинным пересказам. Иногда я не мог сказать, как ее строки соответствовали строкам в оригинале, поэтому в цитированных выше отрывках я использовал не ее версию, а свои собственные переводы. Она пытается рифмовать, но не в том же порядке, что и оригинал, так что, скажем, заключительное слово в ее переводе куплета перекликается не с предыдущей строкой, а с какой-то более ранней. Стих узнается, но остроумие нет.

Халик действительно создает несколько эффективных фраз: «Мир, который ест честного человека заживо / вполне доволен тем, что Молчалины процветают»; «А если возникла необходимость поклониться и поскрести, он с радостью принял любую форму.Однако в целом по-прежнему трудно понять, что делает эту пьесу, прежде всего, достойной цитирования. В первом акте Лиза говорит: «Грех — это не вред, но слухи — это плохо» (или, возможно: «В грехе нет вреда, а только в слухах»), — фраза, которая стала пословицей. Халик говорит нам: «Не имеет значения, если ты совершил ошибку / предана забвению: / Это имеет значение только в том случае, если об этом говорят». Одна строка становится тремя. Трудно представить, чтобы кто-нибудь цитировал эту версию. Иногда комический эффект зависит от рифмы последней полной строки одного говорящего с первыми словами следующего.Вот мой перевод обмена из акта 1:

Софи:
Бежать по Москве! Твоя суетность — гниль.
Где лучше?

Чацкий:
Где нас нет.

Халик разбавляет эффект, рифмуя последнюю строку не с предыдущей, а с предыдущей:

Софи:
Понятно. Москва песней не стоит.
Вот что получается от таких частых путешествий.
Если у нас все не так, то где же?

Чацкий:
Где нас нет.

Это песня, а не остроумие.

Перед Хуликом стояла непростая задача, и ее исполнение разочаровывает не больше, чем другие. Иногда один великий поэт переводит другого, как, например, Папа «Илиада» , Драйден «Энеида» и Симус Хини «Беовульф» . По крайней мере, переводчик Грибоедова должен хорошо разбираться в стихах Папы, Байрона (особенно Don Juan ) и, возможно, легких стихов Дороти Паркер.Вместо того, чтобы прибегать к замысловатым пересказам, чтобы каждая строчка рифмулась с какой-то другой, было бы лучше сымитировать те речи Шекспира, в которых рифмуются только последние двустишия. Этого совпадения рифмы и метра недостаточно, если читатели не могут проследить игру остроумия.

Жалко, что Грибоедов не написал мемуаров, заметил Пушкин, и призвал других не оставлять драматическую историю приключений Грибоедова невысказанной. А они этого не сделали. В возрасте двадцати трех лет Грибоедов оказался втянутым в скандальную дуэль четырех человек из-за известной балерины.После того, как один человек был убит при драке первой пары бойцов, второй паре, Грибоедову и его противнику Александру Якубовичу, пришлось отложить обмен. Когда они, в конце концов, возобновили его, Якубович ранил Грибоедова в мизинец, что, как надеялся Якубович, испортит игру Грибоедова на фортепиано.

В результате дуэли Грибоедову запретили проживание в Москве или Санкт-Петербурге. Ему был предоставлен выбор продолжить свою карьеру на дипломатической службе в Филадельфии или Персии, и он выбрал последнее.Россия вела войны с Персией с семнадцатого века, и Гулистанский договор, завершивший войну, продолжавшуюся с 1804 по 1813 год, оставил границы достаточно размытыми, чтобы ускорить войну 1826–1828 годов. После того, как эта война закончилась катастрофическим поражением для персов, Грибоедову было поручено разработать суровый Туркменчайский мирный договор, который установил все еще действующие границы, заставил Персию выплатить огромную компенсацию и наложил другие условия, которые добавляли оскорбление к ущербу.

В ходе своих отношений с персами Грибоедов нажил себе смертоносных врагов и знал, что будет рисковать своей жизнью, если когда-нибудь вернется в Персию.Поэтому он не был полностью счастлив, когда в конце 1828 года царь произвел его в высоком сане полномочного министра (на персидском языке: vazir-mukhtar ) и отправил его обратно в Персию, чтобы обеспечить выполнение условий договора без каких-либо уступок. Пребывая в Грузии, где он женился на шестнадцатилетней принцессе Нине Чавчавадзе, ему наконец приказали отправиться в Тебриз, дипломатическую столицу, и Тегеран, где шах провел двор.

Для шаха и его родственников положение договора о репатриации, согласно которому в Россию должны были быть возвращены женщины, которых заставили жить в их гаремах, оказалось особенно оскорбительным.Еще хуже то, что один из главных евнухов шаха Якуб Мирза, родившийся в Армении под именем Якуб Макарян, попросил убежища в российском посольстве. Захваченный персами в молодости и кастрированный, он занял видное положение. Он управлял финансами правителя, а это означало, что шах не мог скрыть никаких богатств от русских после бегства Мирзы, и, что еще более неловко, Мирза смог повторить самые сокровенные секреты шахского дома.

В серии событий 1979 года муллы подстрекали толпу к окружению российского посольства.Когда Грибоедов отказался выдать Якуба Мирзу, они разграбили посольство и убили всех в нем, кроме одного человека, который был одет в персидскую одежду и предусмотрительно влился в толпу. Голову Грибоедова поставили на столб, и его тело несколько дней таскали по городу, пока его наконец не сбросили в яму с бесчисленным множеством других изрубленных трупов. Когда шаху пришло время вернуть тело русским, оно было так сильно изуродовано, что нельзя было сказать, какие части тела принадлежали вазир-мухтар .Как гласит свидетельство, они могли правильно идентифицировать только палец Грибоедова — в некоторых версиях из-за кольца, которое он носил, в других из-за характерной раны, оставленной на дуэли.

В 1927–1928 годах Юрий Тынянов, возможно, величайший из российских формалистов-критиков и значительный писатель-фантаст, опубликовал серию Смерть Вазир-Мухтара , роман о Грибоедове в течение последних одиннадцати месяцев его жизни. К этому моменту формалисты отказались от своей ранней идеи о том, что авторы не имеют отношения к тексту, и признали, что иногда биография (или легенда) автора может сама по себе стать «литературным фактом».Они также были очарованы «литературой фактов», которая иногда относилась к художественной литературе, которая была максимально достоверной и иногда полностью состояла из документального материала. Роман Тынянова опирается на скрупулезную ученость. Это почти можно читать как прямую биографию Грибоедова, за исключением моментов, когда автор заполняет то, что явно не может быть задокументировано, например, мимолетные мысли персонажа. «Литература отличается от истории, — пояснил Тынянов, — не« изобретением », а более глубоким и глубоким пониманием людей и событий.

Смерть Вазир-Мухтара начинается с «трещины перелома костей», когда декабристы, их восстание потерпело поражение, начинают бежать через тела своих товарищей. «Мучили сам век», — замечает Тынянов; «Это была« одна большая тюремная камера »(как говорили во времена Петра)». Петр Великий умер ровно за столетие до восстания, и не один читатель предполагал, что Тынянов приглашал нас созерцать тюремную камеру Советской России столетием позже, когда Тынянов писал сам.Это предположение правдоподобно, потому что рассказчик романа всегда лукавит и часто ироничен. Он с особым удовольствием описывает оплакиваемую Чацким навязчивую идею русских всем европейским. Криво отмечая, что Карл Роберт Нессельроде, человек, которого царь выбрал для управления международными отношениями, был «сыном прусского отца и еврейской матери… рожденного на английском корабле, плывущем в Лиссабон», он отмечает, что этот русский министр не говорил по-русски. Когда император появляется на концерте, Тынянов объясняет, что «был … призыв повторить гимн — российский государственный гимн, сочиненный немцем для английского короля.

Тынянов становится все более непочтительным в своем отношении к русской культурной традиции, которая, особенно в советский период, всегда изображала великих писателей как безупречных героев. Грибоедов Тынянова, напротив, сложен и зачастую не заслуживает восхищения, как это хорошо понимает сам Грибоедов. Благородные речи в его пьесе возвращаются, чтобы преследовать его, как слова его совести. Снова и снова Тынянов описывает, как Грибоедов в решительном поиске того, что он называет «прибылью», потворствует официальной поддержке своего плана по созданию российского эквивалента Британской Ост-Индской компании.Если бы он был одобрен, план не только обогатил бы его, но и сделал бы почти монархом. Его не беспокоит, что тысячи людей погибли бы или были бы порабощены, если бы его план увенчался успехом.

В русской литературной мифологии Пушкин прежде всего был безупречен, но Тынянов заставляет Грибоедова называть его «высшим… флюгером поэзии». Вместо этого Тынянов выбирает в качестве лучшего друга Грибоедова обычное воплощение зла, Фаддея Булгарина, и затем, несмотря на постоянную помощь и преданность Булгарина, Грибоедов заключает роман с женой Булгарина.Однако ни одно из этих изъянов не умаляет гениальности Грибоедова как сатирика, честности как дипломата, мужества в отказе выдать Якуба Мирзу или, когда толпа вторгается в посольство, героизма в убийстве дюжины безумных нападавших. Чувствуется, что безвременная смерть Грибоедова лишила нас шедевров даже больше, чем Горе от ума .

Как бы Грибоедов не дожил до завершения дела своей жизни, Сьюзан Кози, переводчик Смерть Вазир-Мухтара , погибла в дорожно-транспортном происшествии, прежде чем она смогла отшлифовать или опубликовать свою работу, а ее муж уже тяжело заболел, вскоре умер.Их друзья работали со своими сыновьями, чтобы восстановить рукопись в надежде, что она появится в печати. Славянин Тим Джонсон поручил Вере Царевой-Браунер, лектору Кембриджа, отредактировать его с точки зрения носителя языка. Отредактированная таким образом версия Кози — не только первая полная версия романа, но и обычно читается так, как если бы она была написана на английском языке. Еще одно прекрасное исполнение The Death of Vazir-Mukhtar в переводе Анны Куркиной Раш и Кристофера Раша вскоре будет опубликовано Columbia University Press с великолепным вступлением Анжелы Бринтлингер и полезными дополнительными материалами, идентифицирующими людей и намеками, незнакомых неспециалисту. .Блестящий мыслитель и прекрасный писатель, Тынянов заслуживает большей известности. С его работ, по крайней мере, хорошие переводчики смогут передать, как это делает Кози, то, что делает его роман таким важным вкладом в историческую литературу.

Тынянов придумал идеальный рассказ, например, о том, как Пушкин, путешествуя по Кавказу, встретил грузин, ведущих запряженную волами телегу. Когда он спросил, что в телеге, ему ответили: «Грибоед». Пушкин размышлял: «Я не знаю ничего более завидного, чем последние годы его бурной жизни.Он женился на женщине, которую любил, и «сама его смерть, настигшая его посреди мужественного неравного боя, не имела для Грибоедова ничего страшного, ничего мучительного. Это было мгновенно и красиво ».

«Печаль из виду»: рассказ по комедии

Самым известным произведением А. С. Грибоедова является известная комедия «Горе от ума». История создания этого спектакля чрезвычайно сложна. Драматург писал ее несколько лет. Как это произошло, и пойдет речь в этой статье.

Немного об авторе

Давно спектакль «Горе от ума». Столь долгая история комедии связана с исключительной занятостью А.С. Грибоедова. Ведь литературное творчество не было его основным занятием. Александр Сергеевич был примером исключительно одаренного человека. В одиннадцать лет он стал студентом Московского университета. В 13 лет Грибоедов был кандидатом словесных наук, но учебу не бросил, а окончил еще два престижных факультета: морально-политический и физико-математический.Грибоедов свободно владел десятью языками. Он писал музыку и великолепно исполнял ее на фортепиано. Александр Сергеевич был профессиональным дипломатом, он стал первым послом России в Иране и умер, защищая интересы своей Родины.

Перфекционист по натуре, Грибоедов довел свой литературный опыт до совершенства. Скрупулезная стилистическая правка и подвергнута «Горе от ума». Об этом свидетельствует история создания произведения. Подробный отчет о написании книги будет изложен ниже.Сначала познакомимся с кратким содержанием знаменитого спектакля.

Сюжет работы

Наверняка любой россиянин знает о существовании комедии «Горе от ума». История создания, сюжет произведения известны гораздо меньшему количеству наших соотечественников. Так о чем же пишет Грибоедов в своей комедии? Молодой человек дворянского происхождения (Чацкий) после долгого отсутствия приезжает в Москву к своей возлюбленной Софии. Однако девушке очень холодно.Она влюблена в другого мужчину — секретаря Молчалина. Чацкий пытается разгадать причину равнодушия Софии. В поисках ответа на свой вопрос он неоднократно навещает дом любимого отца — высокопоставленного чиновника Фамусова. Здесь он сталкивается с представителями московского аристократического общества, большинство из которых придерживается консервативных взглядов. Разочарованный холодностью Софьи, Чацкий начинает произносить обвинительные монологи. Это достается буквально всем участникам комедии.Несколько пренебрежительных фраз в адрес Молчалина так задело Софию, что она распространила слух о том, что Чацкий не в своем уме. Это сообщение становится общедоступным. В конце комедии София узнает о подлости Молчалина, а Чацкий — об измене возлюбленного. Фамусов открывает всю правду о встречах дочери с секретарем. Его беспокоят слухи, которые могут пойти по городу. София уезжает с Молчаланы. Чацкий в отчаянии уезжает из Москвы. Это сюжет известной пьесы.

Идея

История создания «Горе от ума» началась еще в 1816 году. Именно тогда, по словам С. Н. Бегичева, Грибоедов сформировал примерный комедийный план. Вернувшись из заграничной поездки, Александр Сергеевич приехал на светский вечер и поразился тому, как в России поклоняются всему иностранному. Он сразу же выступил с пламенной обличительной речью, чем вызвал подозрение в безумии. Чтобы отомстить ближнему аристократическому обществу, Грибоедов решил написать комедию.Он часто посещал светские мероприятия, балы и вечера, где собирал материал для своих работ.

Первое издание

Работа над текстом комедии началась, вероятно, в 1820-х годах. Во время службы в Тифлисе Грибоедов написал два акта пьесы «Горе от ума». История создания произведения продолжилась в 1823 году в Москве. Автор был в отпуске, посещал светские мероприятия и получил свежие впечатления. Это позволило ему развернуть некоторые комедийные сцены, которые в Грузии почти не намечаются.Именно тогда и прозвучал зажигательный монолог Чацкого «Кто судьи?» Был создан. Летом 1823 года в имении С.Н. Бегичева были завершены четвертый и третий действия произведения. Однако автор не считал свою комедию законченной.

Продолжение работы

В конце 1823 — начале 1824 года спектакль «Горе от ума» претерпел значительные изменения. История создания произведения продолжилась. Грибоедов подверг метаморфозе не только текст. Изменилась и фамилия главного героя: он стал Чацкий от Чадского.Комедия «Горе разуму» получила свое окончательное название. Летом 1824 года в Петербурге Грибоедов провел впечатляющее стилистическое редактирование первой редакции произведения. Он частично изменил первый акт (монолог Чацкого, диалог Лизы и Софии, мечта главной героини), а также поместил в финальную часть комедии сцену объяснения между Молчалиным и Софией. Осенью 1824 года была написана финальная версия пьесы «Горе от ума». История создания работы на этом должна была закончиться.Однако этого не произошло.

Внешний вид

У комедии сразу возникли проблемы с публикацией. Цензура не хотела пропускать скандальный продукт. История создания «Горе от ума», а точнее распространения среди читающей публики, продолжалась. Надеясь на публикацию своего произведения, Грибоедов поощрял появление рукописных версий. Самым авторитетным из них считается так называемый гендровский список (принадлежит А.А.Гендру), исправленный рукой самого Александра Сергеевича. Был и Булгарин — тщательно выпрямленный рукописный экземпляр пьесы, оставленный автором в 1828 г. В. Ф. Булгарину. На титульном листе этого списка есть надпись Грибоедова: «Горе мне поучать Булгарина…» Писатель надеялся, что влиятельный и предприимчивый журналист сможет оказать содействие в публикации «Горе от ума». История комедии продолжилась в канцелярских копиях произведения. Иногда они менялись в зависимости от предпочтений публики.

Первые публикации

Летом 1924 года Грибоедов пытался напечатать свою комедию. Однако получить разрешение на издание «Горе от ума» было не так-то просто. История создания спектакля продолжилась в кабинетах отдела цензуры. В декабре 1924 года все же увидели свет отрывки из третьей и первой частей комедии. Они были напечатаны на страницах альманаха «Русская талия». Однако текст был значительно сокращен и «смягчен» цензурой.Слишком смелые высказывания героев были заменены на «безобидные» и нейтральные. Так, известная фраза «Надо полагаться на других» была исправлена ​​на «Надо помнить о других». Были исключены из текста произведения упоминания о «правительстве» и «королевской особе». Однако даже в таком виде публикация комедии произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пушкин напомнил, что пьеса «Горе от ума» сразу сделала Грибоедова одним из ведущих поэтов своего времени.

Судьба работы

При жизни писателя полная версия пьесы так и не была напечатана.История создания «Горе от ума» закончилась, но цензура помешала распространению комедии среди читателей. Только в 1831 году была опубликована полная версия произведения. Он был издан на немецком языке в городе Ревель. В 1833 году в Москве с многочисленными цензурными отметками комедия была напечатана на русском языке. Только в 1862 году в России была опубликована полная авторская версия произведения. Научное издание комедии было осуществлено известным исследователем Пиксановым Н.К. в 1913 году. «Горе от ума» опубликовано во втором томе Полного академического собрания сочинений Александра Сергеевича Грибоедова.

Театральные постановки

Исключительно смелой и актуальной стала пьеса «Горе от ума». История создания произведения непроста, но не менее интересна судьба его постановок в театре. Долгое время цензура этого не пропускала. В 1825 году была предпринята неудачная попытка поставить спектакль в Петербурге на сцене театрального училища. Впервые спектакль «Горе от ума» был поставлен в городе Эривань в 1827 году. Его поставили самодеятельные актеры — офицеры Кавказского корпуса.На спектакле присутствовал А.С. Грибоедов. В 1831 году с многочисленными цензурными правками и примечаниями комедия была разыграна на театральных подмостках Москвы и Петербурга. Только в 1860 году постановка «Горе от ума» стала неограниченной.

Заключение

Очень долго рассказывать о спектакле «Горе от ума». История создания, краткое содержание произведения не могут дать полного представления о гениальности этого творения. Грибоедов создал больше, чем театральную пьесу.Он создал настоящий манифест, в котором выразил собственное отношение не только к социальным и моральным проблемам современного общества, но и к вопросам глупости и интеллекта, «нормальности» и безумия. Кто, как не Александр Сергеевич, знал, сколько горя может принести умственное превосходство над другими людьми. Написанная им комедия повествует об одиночестве и отчаянии неординарного человека, задыхающегося от непонимания окружающих. В этом смысле содержится трагический подтекст «Горе от ума».«История создания и место в работе этого произведения особенные, подлежащие внимательному и скрупулезному изучению.

.