Сообщение о бетховене: Бетховен — один из величайших композиторов мира

Содержание

Бетховен — один из величайших композиторов мира

Жизнь этого человека была сплошной борьбой. Сначала внутри собственной семьи. Потом с теми людьми, кто не верил в него. Затем с жестокой болезнью. Но он всюду вышел победителем. И теперь имя Людвига Ван Бетховена записано золотыми буквами в историю мировой музыки.

Начало биографии: детские годы

Будущий композитор появился на свет в 1770 году. Его родина — Германия, город Бонн. Музыкальный дар мальчик получил по наследству. Дед и отец Людвига служили придворными певцами. Мама не имела отношения к музыке, но была очень заботливой и нежной к своим троим сыновьям.

Отец Бетховена обучал наследника игре на фортепиано и скрипке. Он хотел сделать из него артиста и возить по городам, чтобы тот зарабатывал концертами деньги для семьи. Но отцовское воспитание было жестоким и суровым.

Первое выступление Людвига состоялось в возрасте 8 лет. А в 10 он познакомился со своим первым учителем Кристианом Нефе. Обучение помогло Бетховену уже в 12 лет написать и издать первые сочинения.

Юность. Первая известность

В 17 лет юный талант поехал в Вену учиться у великого композитора Моцарта. И получил от него одобрение и похвалу. Но учёба не состоялась. Вскоре пришло сообщение о болезни матери, и Людвигу пришлось вернуться домой.

Бетховен в молодости.

Мама умерла, и Бетховен стал заботиться о подрастающих братьях. Он начал давать уроки музыки, одновременно играл в оркестре и не переставал писать новую музыку. Из юношеских трудов особенно известна песня «Сурок». Её слова принадлежат немецкому поэту Гёте.

Юноша снова уехал в Вену, он очень хотел учиться дальше. Моцарт к тому времени уже умер, поэтому Бетховен стал заниматься с другими известными композиторами.

В этот период раскрылся его дар как пианиста. Публика полюбила эмоциональную игру молодого исполнителя. Бетховена считают первым музыкантом в истории, который сумел зарабатывать на жизнь своими выступлениями.

Расцвет творчества и лучшие сочинения

Особенно Бетховен любил писать сонаты. Так называется музыка, которую исполняет один или несколько инструментов. Весь мир знает фортепианную «Лунную сонату». Её композитор создал, когда расстался с любимой девушкой. Другие знаменитые сонаты — «Аппассионата» (что значит «страстная») и Патетическая («взволнованная»).

Автор исполняет свою музыку.

Ещё Бетховен был мастером симфоний. Симфония — музыкальное сочинение для большого оркестра. Создание такой сложной музыки под силу только настоящему таланту.

Интересна история сочинения одной из симфоний, Третьей. Сначала автор посвятил её французскому полководцу Наполеону. Но позже разочаровался в нём и дал симфонии название «Героическая».

Любима слушателями и пианистами также пьеса «К Элизе». Она была найдена в архивах композитора и сыграна на публике уже после его смерти.

Борьба с глухотой. Последние годы и смерть.

В 26 лет Людвиг стал терять слух. Это привело его в отчаяние. Глухота значила, что он уже не сможет быть пианистом. Но она не отнимала возможности творчества.

Бетховен со всей страстью принялся сочинять и записывать музыку, которую представлял и слышал у себя в голове.

Людвиг Ван Бетховен — знаменитый композитор.

Он делал это почти 30 лет. Писал не только произведения для инструментов, но и для голоса. А ещё обрабатывал по-своему песни разных народов мира.

Когда композитору исполнилось 54 года, он создал лучшую и последнюю свою Симфонию № 9 для оркестра и хора. После её исполнения зал встал и приветствовал автора долгими аплодисментами.

Бетховен умер в 56 лет от болезни печени. Его провожала на кладбище толпа из 20 тысяч человек.

Факты из жизни композитора

Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:

  1. Людвиг был от природы открытым, благородным и жизнерадостным человеком. Но жестокое воспитание отца и неизлечимая болезнь сделали его угрюмым и раздражительным.
  2. Он мог прекратить играть и уйти, если зрители разговаривали.
  3. Бетховен считал всех людей равными и не терпел несправедливости. Очень любил своих друзей и всегда помогал им, чем мог. А друзья поддерживали его в самые трудные годы.
  4. Композитор не имел собственной семьи: у него не было жены и детей.
  5. Полжизни Бетховен общался с людьми с помощью «разговорных книг». Ему писали вопросы, он писал ответы. Таких книг было около 400. Часть из них опубликована, и мы можем лучше понять мысли композитора.

Наследие и память

Мастер оставил нам великие работы в разных жанрах и для многих инструментов. В их числе 9 симфоний, 7 концертов, опера, 48 сонат, церковные произведения, музыкальные пьесы и песни. Их исполняют лучшие оркестры и музыканты.

Памятник композитору в родном Бонне на площади Munsterplatz.

В мире насчитывается около сотни памятников Бетховену. В Бонне находится музей его имени. Там же проводится ежегодный фестиваль «Бетховенфест».

Когда в космос отправляли лучшие образцы земной культуры, в них включили и отрывки из музыки Бетховена.

Людвиг ван Бетховен: биография, интересные факты, творчество

Людвиг ван Бетховен

 

Людвиг ван Бетховен – это величайшее явление в мировой музыкальной культуре, композитор ещё при жизни ставший легендой. Он был настолько невероятно талантливым и целеустремлённым, что, даже потеряв слух, продолжал создавать свои, не имеющие равных, гениальные шедевры. Выдающийся маэстро стоял на пороге Романтизма в западноевропейской музыке и был непосредственным основателем новой эры, пришедшей на смену исчерпавшего себя Классицизма. В детстве выучившись музыке на клавесине с его характерным кружевным звучанием, Бетховен впоследствии популяризировал фортепиано, создав 5 концертов, 38 сонат, около 60 пьес и несколько десятков других произведений для этого музыкального инструмента.

Краткую биографию Людвига ван Бетховена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Бетховена

В австрийском (а ныне немецком) городе Бонне 16 декабря 1770 года в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена появился на свет третий в роду Людвиг, после своего деда (баса, а затем придворного капельмейстера) и старшего брата. Сам факт рождения в семье потомственных певцов предопределил судьбу мальчика.

Первым учителем музыки Людвига стал его отец, мечтавший сделать из сына второго Моцарта. Четырехлетний малыш занимался на клавесине по 6 часов в день, а если отец приказывал, то еще и ночью. Столь уникальных способностей, как у нашумевшего своей виртуозной игрой Вольфганга Моцарта, у Людвига не проявилось, но незаурядный талант к музыке определенно был.

Семья Бетховенов была небогата, а после смерти деда и вовсе обнищала. В 14 лет юный Людвиг был вынужден бросить школу и помогать отцу в содержании семьи, работая помощником органиста в придворной капелле.

До этого мальчик учился в школе, где немецкий язык и арифметика были на втором плане после латыни и музыки. Уже в юности Бетховен свободно читал и переводил Плутарха и Гомера, но умножение и правописание так и остались для него тайной за семью печатями.

Когда в 1787 году мать Людвига умерла, а отец запил больше прежнего, ответственный и дисциплинированный юноша взял на себя содержание младших братьев. Он устроился на должность альтиста в придворном оркестре, благодаря чему познакомился с разнообразием мира оперы.

В 21 год – в 1791 г. – Людвиг ван Бетховен переезжает в Вену в поисках хорошего учителя, где и проводит всю свою жизнь. Некоторое время молодой человек занимался с Гайдном. Но Йозеф опасался, как бы не схлопотать проблем из-за вольнодумного и резкого в выражениях ученика. А Людвиг, в свою очередь, чувствовал, что Гайдн – не тот человек, который может его чему-нибудь научить. В конечном итоге обучением Бетховена занялся Сальери.

Ранний венский период творчества молодого композитора биографически тесно связан с именами австрийского придворного князя Лихновского, русского вельможи Разумовского, чешского дворянина Лобковица: они покровительствовали Бетховену, поддерживали материально, их имена значились на титульных страницах рукописей композитора. Вместе с тем, Бетховен очень дорожил чувством собственного достоинства и никогда не позволял своим знатным покровителям попыток указать на его низкое происхождение.

В 1790-е годы Бетховен сочиняет в основном камерную и фортепьянную музыку, а в 1800-х начал писать свои первые симфонии, создал единственную ораторию («Христос на Масличной горе»).

Когда к 1811 году маэстро полностью потерял слух, он стал редко выходить из дома. Публичная игра на фортепьяно была основным источником доходов виртуоза, а также он постоянно давал уроки музыки представителям аристократии. С потерей слуха для Бетховена наступили тяжелые времена. После провальной попытки в 1811 году исполнить собственный Концерт для фортепьяно № 5 («Император») он больше ни разу не появлялся на публике до того случая, когда в паре с дирижером Михаэлем Умлауфом руководил оркестром во время премьеры

Симфонии № 9 в 1824 году.

Но глухота не воспрепятствовала сочинению музыки. Бетховен пользовался специальной палочкой, прикрепленной одним концом к передней панели фортепьяно. Зажимая другой конец палочки зубами, он «чувствовал» издаваемый инструментом звук благодаря передающейся по палочке вибрации.

Именно на последнюю декаду жизни композитора приходится написание самых великолепных произведений, которыми и по сей день не устают восхищаться слушатели: Струнный квартет, оп. 131; «Торжественная месса»; «Великая фуга», оп. 133 и, безусловно, Девятая симфония.

 

 

Интересные факты о Бетховене

  • Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве.
  • Из биографии Бетховена мы знаем, что впервые юный маэстро выступил на публике в 7 лет 26 марта 1778 г. Примечательно, что 26 марта – это также дата его смерти. Книга «Людвиг Ван Бетховен. Первая иллюстрированная биография композитора. История великих произведений. Неизвестные факты из биографии»
  • Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика – всего 6 лет (уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына). Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле. Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве.
  • Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе,
    Йозеф Гайдн
    , Альбрехтсбергер и Сальери. Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену.
  • Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.

  • Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
  • Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть.
  • За всю жизнь Бетховен написал лишь одну оперу – «Фиделио», – которая и поныне считается выдающимся образцом классической музыки.

  • Композитор очень ценил дружбу и никогда не позволял своим близким друзьям жить в нужде. Бетховен говорил, что пока у него есть кусок хлеба, он поделится им с другом, а если и у самого не будет ни гроша за душой, он просто сядет за стол работать.
  • Как правило, композитор работал одновременно над несколькими произведениями. Стараясь довести свои творения до совершенства, он мог переделывать тот или иной фрагмент до 20 раз.
  • В 26 лет у великого композитора начались проблемы со слухом, а в течение последующих 20 лет проблема постепенно усугублялась, пока он полностью не стал глухим. Более того, день и ночь его мучил непрекращающийся звон в ушах, связанный со спецификой его заболевания.
  • Однажды, когда Бетховен уже практически ничего не слышал, друзья, придя к нему домой, застали композитора за фортепьяно. Тот последовательно играл ноты нижнего регистра и, восхищенно слушая громовые раскаты звуков, заметил: «Разве это не прекрасно?». Гости были тронуты выдержкой и чувством юмора этого человека, постепенно окунающегося в пронзительную тишину глухоты и по-детски радующегося тому, что он пока еще слышит хотя бы звуки нижнего регистра.
  • В мае 1809, когда атакующие войска Наполеона бомбардировали Вену, Фердинанд Рис вспоминает, как Бетховен очень переживал, не потеряет ли он остатки слуха от грохота взрывов, и прятался в цоколе дома, закрывая уши подушками.
  • Когда в 1824 г. состоялась премьера Девятой симфонии, на которой дирижером был сам Бетховен, публика устроила бурную овацию. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра. Тогда одна из хористок взяла дотоле стоявшего лицом к оркестру Бетховена за руку и повернула к залу, чтобы он мог видеть тот восторг, который его творение вызвало у публики.
  • Бетховен охарактеризовал начало Пятой симфонии как «стук Смерти в дверь». Позже первые аккорды этой симфонии будут использоваться как пароль для союзников во время Второй мировой войны, поскольку по стечению обстоятельств именно эта мелодия в азбуке Морзе обозначает латинскую «V» («Victory» – победа).
  • В 1889 году в доме семьи Бетховена в Бонне был открыт музей с большой коллекцией предметов из жизни композитора и той эпохи.

 

  • Около 20 тыс. людей участвовали в похоронной процессии на третий день после смерти любимого композитора – 29 марта 1827 г. Франц Шуберт, великий почитатель творчества композитора, был в числе тех, кто нес гроб. По иронии судьбы он сам умер через год после этого и был похоронен рядом с Бетховеном.
  • Из числа поздних квартетов Четырнадцатый, до-минор, оп. 131 Бетховен особенно любил, называя его своим самым совершенным произведением. Когда Шуберта, лежащего на смертном одре, спросили о его последнем желании, тот попросил сыграть ему квартет до-минор. Это было 14 ноября 1828 г., за пять дней до смерти.
  • В августе 1845 года в Бонне был открыт памятник Бетховену. Это был первый в Германии памятник знаменитому композитору, после их было открыто еще около сотни по всему миру.
  • Говорят, песня Битлз «Because» («Потому что») основана на мелодии «Лунной сонаты», проигранной в обратном порядке.
  • «Ода к радости» (отрывок из знаменитой Девятой симфонии) является официальным гимном Евросоюза.
  • Третий по размеру кратер на Меркурии назван в честь композитора.
  • Один из элементов основного кольца астероидов, находящегося между орбитами Марса и Юпитера, носит название «1815 Бетховен».
  • Книга «Бетховен»

 

Любовь в жизни Бетховена

К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он. На то время классовая принадлежность была серьезным аргументом для решения вопросов о женитьбе. С юной графиней Джулией Гвиччарди он познакомился в 1801 году благодаря семье Брунсвиков, где он давал уроки игры на фортепьяно Джозефине Брунсвик. Однако по вышеупомянутым причинам о браке не могло быть и речи.

После смерти мужа Джозефины Брунсвик в 1804 году Людвиг попытал удачу в отношениях с молодой вдовой. Он написал возлюбленной 15 страстных писем, та отвечала ему взаимностью, но вскоре по требованию семьи прервала с Бетховеном всякую связь. В случае брака с неаристократом графиня была бы лишена возможности общаться с детьми и заниматься их воспитанием.

После того, как в 1810 г. Джозефина снова вышла замуж за некоего барона вон Штекельберга, Бетховен безуспешно сделал предложение своему близкому другу баронессе Терезе Мальфатти (родной сестре Джозефины Брунсвик). Безуспешно, потому что и эта избранница была из высшего сословия, чем ее поклонник. Очевидно, именно Терезе посвящена багатель (небольшая музыкальная пьеса) «К Элизе».

 

Разговорные тетради Бетховена

Биография Бетховена гласит что, будучи неслышащим, композитор компенсировал свой недостаток с помощью так называемых разговорных тетрадей. Туда во время беседы друзья записывали для него свои реплики. Разговорными тетрадями композитор пользовался приблизительно последние десять лет, а до того его выручала слуховая трубка, которая хранится теперь в Музее Бетховена в Бонне.

Разговорные тетради стали драгоценным документом, из которого мы узнаём содержание дискуссий композитора, можем почерпнуть сведения о его мировоззрении, о видении самого композитора, как должно исполняться то или иное его произведение. Из 400 разговорных тетрадей 264 были уничтожены, а остальные подвержены купюрам и правке после смерти композитора его личным секретарем Антоном Шиндлером. Будучи также первым биографом композитора, Шиндлер, во-первых, спасал свою и его репутацию, так как те резко негативные оценочные выражения в адрес монарха, которые Бетховен себе позволял, могли стать причиной гонений и запретов со стороны власти. А во-вторых, больше чем секретарь желал идеализировать образ маэстро в глазах потомков.

 

 

Штрихи к творческому портрету

  • Городские власти Бонна в 1790 году избрали кантаты придворного альтиста Бетховена для исполнения на похоронах Франца Йозефа ІІ и во время последующей интронизации Леопольда ІІ, Священного римского императора. После эти две императорские кантаты никогда больше не исполнялись и считались утраченными до 1880-х гг. Но данные произведения были, по словам Брамса, «насквозь бетховенскими» и ясно обнаруживали тот трагический стиль, которым отмечены все произведения Бетховена и который отличал их от классических традиций в музыке.
  • Соната для фортепьяно № 8 до-минор, оп. 13, общеизвестная под названием «Патетическая», была написана в 1798 г. Бетховен посвятил ее своему другу князю Карлу вон Лихновскому. Вопреки сложившемуся мнению, что композитор сам назвал сонату «Патетической», это издатель был тем человеком, который под впечатлением от трагического звучания сонаты написал на титульном листе «Великая патетическая соната».
  • Неоспоримым является влияние Моцарта и Гайдна на творчество Бетховена. Так, его Квинтет для фортепьяно и духовых инструментов выявляет разительную схожесть с работой Моцарта на уровне формы. Но мелодии Бетховена, развитие темы, использование модуляции и текстуры, выражение в музыке эмоций – все это выносит творчество композитора за рамки любых влияний и заимствований.
  • Бетховена по праву считают первым композитором эпохи Романтизма, его Симфония № 3 была радикальным отступлением от всего написанного ранее.
  • Финал Симфонии № 9 – «Ода к радости» – это первая в истории западноевропейской музыки попытка ввести хор в каноническую симфонию.

  • Девятая симфония содержит скерцо во второй части, а адажио – в третьей. Для классической симфонии, где темп должен был возрастать, это было немыслимо.
  • Бетховен был, по всей видимости, первым композитором, который использовал медные духовые инструменты как полноправную часть оркестра. Бетховен также первым ввел в симфонию флейту-пикколо и тромбон. В свою очередь арфу он включил лишь в одно свое произведение – балет «Творения Прометея».
  • Бетховен был первым, кто в музыке попытался воспроизвести звуки перепелки, кукушки и соловья – и все это в рамках одной симфонии – № 6, «Пасторальной». Кстати, сокращенная версия Шестой симфонии звучит в мультфильме Диснея «Фантазия». Имитации звуков животных присутствовали и в краткой «Игрушечной симфонии» Моцарта, и во «Временах года» Вивальди, но никогда их еще не было в 40-минутной симфонии.

 

Музыка Людвига ван Бетховена в фильмах

Поскольку музыка композитора отличается в целом мрачным стилем, фильмы, в которых использованы его произведения в качестве саундтреков, в большинстве своем содержат инфернальные мотивы.

 

Отрывки из музыкальных произведений

Названия фильмов

Струнный квартет № 13

Неудержимые 3 (2014)

Патетическая соната

Уолл Стритт: Деньги не спят (2010)

Уильям Тёрнер (2014)

Шафер напрокат (2015)

«Ода к радости»

Напряги извилины (2008)

Джон Уик (2014)

Дедушка легкого поведения (2016)

«К Элизе»

Одноклассники 2 (2013)

Пока я не исчезну (2014)

Прогулка (2015)

Сёстры (2015)

Симфония № 3

Хичкок (2012)

Миссия невыполнима: Племя изгоев (2015)

Симфония № 7

Откровения (2011)

Хоррор (2015)

Люди Икс: Апокалипсис (2016)

Танцовщица (2016)

«Лунная соната»

Из Лондона в Брайтон (2006)

Защитник (2012)

Офис (2014)

Любовь без обязательств (2015)

Последний охотник на ведьм (2015)

Соната для фортепьяно соль-минор

Дневник памяти (2004)

Струнный квартет № 14

Дежурный папа (2003)

Прощальный квартет (2012)

После бури (2016)

Симфония № 9

Эквилибриум (2002)

Суррогаты (2009)

Ленинград (2009)

Ледниковый период 4: Континентальный дрейф (2012)

«Фиделио»

Онегин (1999)

Увертюра «Эгмонт»

Поздний цветок (2016)

Линкольн (2012)

 

Фильмы о Людвиге ван Бетховене

По биографии Бетховена снято так много документальных и художественных фильмов, что мы решили упомянуть лишь о самых известных из них.

  • Жизнь Бетховена (нем.: Das Leben des Beethoven) (1927), немое кино, исп. Фриц Кортнер, Австрия.
  • Великая любовь Бетховена (фр.: Un grand amour de Beethoven) (1937), исп. Гарри Бор, Франция.
  • Героика (нем.: Eroica) (1949), исп. Эвальд Бальзер, Австрия. Фильм был представлен на Каннский кинофестиваль в 1949 г.
  • Людвиг ван Бетховен (нем.: Ludwig van Beethoven) (1954), ГДР. Документальный фильм Макса Яапа повествует о жизни Бетховена. Оригинальные документы, письма и фотографии дополнены звучанием наиболее ярких произведений композитора.
  • Наполеон (Napoléon) (1955), исп. Эрик вон Штрогейм.
  • В 1962 г. Уолт Дисней выпустил полную домыслов телевизионную версию фильма о Бетховене «Величественный мятежник» (The Magnificent Rebel), исп. Карлхайнц Бём.
  • Людвиг ван (нем.: Ludwig van) (1969), фильм Маурисио Кагеля, исп. Карл Вальтер Дисс.
  • Бетховен – дни жизни (англ.: Beethoven – Days in a Life) (1976), исп. Донатас Банионис и Штефан Лизевский.
  • Невероятные приключения Билла и Теда (1989), исп. Дэвид Клиффорд.
  • Бетховен живет наверху (англ.: Beethoven Lives Upstairs) (1992), исп. Нил Манро, Чехия.
  • Бессмертная возлюбленная (1994), исп. Гэри Олдман.
  • Переписывая Бетховена (2006), исп. Эд Харрис.
  • Маэстро (2011), исп. Роберт Гай Батхёрст.
  • Людвиг (2016), исп. Падриг Вион.

 

Творчество Бетховена охватывает немало музыкальных жанров и использует разнообразные сочетания музыкальных инструментов. Для симфонического оркестра он написал 9 симфоний и более дюжины других произведений. Бетховен сочинил 7 инструментальных концертов. Его перу принадлежит одна опера («Фиделио») и один балет («Творения Прометея»). Фортепьянная музыка Бетховена богата и разнообразна в плане форм: это сонаты, миниатюры и другие сочинения.

Перу Бетховена принадлежит также значительное количество произведений ансамблевой музыки. Кроме 16 струнных квартетов он написал 5 струнных квинтетов, 7 фортепьянных трио, 5 струнных трио и более десятка работ для различных комбинаций духовых инструментов.

Бетховен, по утверждению Антона Шиндлера, пользовался собственным темпоритмом и, считаясь большинством музыковедов последним Венским классиком, умудрился нарушить немало канонов классического стиля в музыке.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Бетховене

Бетховен — сообщение доклад

В 1770 году в небольшом немецком городе Бонн родился Людвиг ван Бетховен – музыкант, чьи произведения в будущем станут настоящим достоянием классической музыки.

Мальчик рос в семье, где всегда звучала музыка. Родители внимательно следили за развитием его музыкальных способностей и понимали, насколько талантлив их сын. Поэтому отец Людвига – Иоганн делал все, чтобы он не прекращал занятия на скрипке и клавесине, заставляя его днями напролет разыгрывать мелодии на разных инструментах.

Друг семьи, композитор Кристиан Нефе наблюдал со стороны безрадостные будни мальчика. Он с сочувствием относился к нему из-за безжалостного отношения своего отца, так как изнуряющие занятия заканчивались зачастую скандалом наставника. Нефе старался найти такой подход, чтобы у ребенка было желание заниматься музыкой.

Первый концерт состоялся в Кельне, когда мальчику было всего шесть лет. В двенадцатилетнем возрасте Людвигом заинтересовался директор придворной капеллы. Бетховен с интересом начал изучать языки, сочинять музыку, перелистывать страницы произведений У. Шекспира, Ф. Шиллера.

В 1787 году, когда не стало матери Людвига, ему пришлось самостоятельно зарабатывать деньги. Для этого он стал выступать в оркестрах. Это был первый удачный опыт на пути к музыке, который он получил благодаря своим учителям – А. Сальери, Й. Гайдн. Друзья уважали его за терпение и доброту, а наставники за талант и целенаправленность, несмотря на неряшливый вид. Он поражал слушателей виртуозной игрой на пианино.

Среди всемирно известных сочинений Л. Бетховена большую популярность завоевали «Лунная соната», «Христос на Масичной горе» и другие. Любовные романы Бетховена заканчивались плачевно.

Однако последующие годы не приносят ему полного удовольствия от творческой работы. Ему мешает тяжело протекающая болезнь, которая вынуждает поселиться в городе Гейлигененштандте подальше от глаз. Но работа не прекращается. Несмотря на глухоту, из-под пера выходит Третья симфония. После нее наступает творческий подъем музыканта, который пополнил свой список сочинений целыми сериями музыкальных произведений.

1827 год – стал годом смерти великого композитора. Он был похоронен на Вэрингинском кладбище.

Вариант 2

Многие гении имели довольно тяжелую судьбу и возможно именно благодаря этому и стали такими какими стали. Весьма характерным примером может являться биография Людвига ван Бетховена, который многим людям своего времени казался замкнутым мизантропом, хотя в действительности он был полностью погружен в свою музыку, он существовал ради музыки и в итоге оставил свои произведения в веках.

Родился он в городе Бонн в декабре 1770 года в семье бедного солиста придворной капеллы. Людвиг довольно рано остался без матери, а в семье было еще двое младших братьев. При этом отец композитора был алкоголиком и довольно деспотичным, так как учил с детства молодого Бетховена музыке, чтобы сделать из него некое подобие Моцарта и зарабатывать на этом.

Такие корыстные цели на самом деле дали свои плоды и не только банальную выгоду, но и развитие таланта молодого композитора. Первое сочинение Бетховен пишет в 12, в 20 лет он сочиняет балет.

Бетховен изначально не получил классического образования в связи со своим положением и потребностью зарабатывать с раннего возраста. Тем не менее, он отлично осваивал музыку самостоятельно, много импровизировал и этим привлекал ценителей искусства своего времени. Этот факт позволил ему отправиться в Вену (музыкальный центр того времени) в 1792 году и стать частью творческой элиты.

Его мрачная фигура имела отражение и во всей музыке композитора, произведения всегда обладали какой-то суровой атмосферой, которая до сих пор считается отличительным компонентом этих творений. На характер также повлияла и глухота, которая подступала постепенно с 26 лет, но Бетховен умело скрывал этот недуг около 10 лет, хотя именно глухота во многом влияла на его поведение и произведения. Тем не менее, музыкант ищет путь к созданию новой музыки, он погружается в собственным мир, который позволяет творить, будучи практически глухим, и создавать невероятно насыщенные произведения.

Бетховен на протяжении практически всего своего земного пути оставался беден, он не имел супруги, но некоторые его произведения появлялись по причине нежных чувств к некоторым ученицам. В частности знаменитая Лунная соната является именно таким произведением. В 1826 году композитор подхватывает болезнь и в 1827 году оставляет этот мир, как говорят, сидя в своем доме и наблюдая за грозой за окном.

4 класс. По музыке

Бетховен

Интересные ответы

  • Шимпанзе — сообщение доклад

    Мир животных очень многообразен и интересен. В царстве животных существуют виды, схожие самому человеку. Примером этому может быть шимпанзе. Он бывает двух видов: обычный и карликовый

  • Южная Америка — сообщение доклад (2, 5, 7 класс)

    На планете располагаются два материка Америки. Северная и Южная. Если Северной Америке уделяется большое внимание, благодаря мировым державам, находящимся на этом материке, то на Южной Америке находится большое количество стран

  • Писатель Георгий Скребицкий. Жизнь и творчество

    Мир детства в жизни каждого человека необыкновенный. Лучшие впечатления этих лет сохраняются на всю жизнь благодаря многим факторам, в том числе за счет влияния литературных произведений.

  • Роль эмоционально окрашенной лексики в речи

    Эмоционально окрашенная лексика – это слова, которые помогают передать наше отношение к тому или иному предмету или проблеме. Слова этой лексической категории включают в свое значение оценочный компонент

  • Родители Пушкина Александра Сергеевича

    Александр Сергеевич Пушкин навсегда вписал своё имя в историю мировой литературы и искусства. Этот человек открыл новый литературный мир. Он был основоположником реалистического направления.

Биография Бетховена кратко самое главное (жизнь и творчество)

Людвиг ван Бетховен — выходец из музыкальной семьи. В детстве будущего композитора приобщали к игре на музыкальных инструментах, таких как орган, клавесин, скрипка, флейта.

Композитор Кристиан Готлоб Нефе является первым учителем Бетховена. В 12- летнем возрасте Бетховен становится помощником органиста при дворе. Помимо занятий музыки Людвиг занимался изучением языков, чтением таких авторов как Гомер, Плутарх, Шекспир, параллельно пытаясь сочинять музыку.

Бетховен рано лишается матери и берет на себя все расходы семьи.

После переезда в Вену Бетховен берет уроки музыки у таких композиторов как Гайдн, Альбрехтсбергер, Сальери. Гайдн отмечает мрачную манеру исполнения будущего гения музыки, но несмотря на это виртуозную.

В Вене появились известные творения композитора: Лунная соната, и Патетическая соната,

Бетховен теряет слух по причине болезни среднего уха и поселяется в городе Гейлигенштадт. Наступает пик популярности композитора. Мучительный недуг только помогает работать Бетховену с ещё большим энтузиазмом над своими сочинениями.

Людвиг ван Бетховен уходит из жизни от болезни печени в 1827 году. На похороны композитора пришло свыше 20-ти тысяч поклонников творчества композитора.

Людвиг ван Бетховен. Подробная биография

Людвиг ван Бетховен родился 17 декабря 1770 года в Бонне. Мальчику было суждено появиться на свет в музыкальной семье. Его отец был тенором, а дед руководителем хоровой капеллы. Иоганн Бетховен возлагал на сына большие надежды и хотел развить в нем выдающиеся музыкальные способности. Методы воспитания были весьма жестокими, и Людвигу приходилось заниматься ночи напролет. Несмотря на то что в короткие сроки Иоганну не удалось сделать из сына второго Моцарта, одаренного мальчика заметил композитор Кристиан Нефе, который внес большой вклад как в его музыкальное, так и в личностное развитие. Из-за тяжелого финансового положения, Бетховен очень рано стал работать. В 13 лет он был принят помощником органиста, а позднее стал концертмейстером в Национальном театре Бонна.

Поворотным моментом в биографии Людвига стала его поездка в Вену в 1787 году, где ему удалось встретиться с Моцартом. «Однажды о нем заговорит весь мир!», — таким было резюме великого композитора после прослушивания импровизаций Бетховена. Юноша мечтал продолжить обучение у своего кумира, но из-за тяжелой болезни матери был вынужден вернуться в Бонн. С тех пор ему пришлось взять опеку над младшими братьями, а вопрос нехватки денег встал еще острее. В этот период Людвиг находит поддержку в семье аристократов Бройнингов. Круг его знакомств расширяется, юноша оказывается в университетской среде. Он активно работает над музыкальными произведениями крупной формы, такими как сонаты и кантаты, а также пишет песни для любительского исполнения, среди которых «Сурок», «Свободный человек», «Жертвенная песня».

В 1792 году Бетховен переезжает жить в Вену. Там он берет уроки у Й.Гайдана, а позднее переходит к А. Сальери. Тогда же он становится известен как пианист-виртуоз. Среди поклонников Людвига появляется множество влиятельных людей, однако композитор запомнился современникам как человек гордый и независимый. Он говорил: «Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе». В «венский» период 1792 — 1802 гг. Бетховеном были написаны 3 концерта и несколько десятков сонат для фортепиано, произведения для скрипки и виолончели, оратория «Христос на Масличной горе» и увертюра к балету «Творения Прометея». Тогда же была создана Соната №8 или «Патетическая», а также Соната №14, более известная как «Лунная». Первая часть произведения, которое Бетховен посвятил своей возлюбленной, бравшей у него уроки музыки, получило название «Лунная соната» от критика Л. Рельштаба уже после смерти композитора.

Начало XIX века Бетховен встречает симфониями. В 1800 году он окончил работу над Первой симфонией, а в 1802 году была написана Вторая. Тогда же наступает тяжелейший период в жизни композитора. Признаки развивающейся глухоты усиливаются и приводят Людвига в состояние глубочайшего душевного кризиса. В 1802 году Бетховен пишет «Гейлигенштадтское завещание», в котором обращается к людям и делится своими переживаниями. Несмотря ни на что композитор в очередной раз сумел найти выход из тяжелейшей ситуации, научился творить со своим тяжелым недугом, хотя подчеркивал, что был очень близок к самоубийству.

Период 1802-1812 гг. – время расцвета в карьере Бетховена. Победа над собой и события Французской революции находят отражение в Третьей симфонии, названной «Героической», Симфонии №5, и «Аппассионате». Светом и гармонией наполнены Четвертая и «Пасторальная» симфонии. К Венскому конгрессу композитором были написаны кантаты «Битва при Виттории» и «Счастливое мгновение», принесшие ему ошеломительный успех.

Бетховен был новатором и искателем. В 1814 году впервые увидела свет его первая и единственная опера «Фиделио», а год спустя он создал первый вокальный цикл под названием «К далекой возлюбленной». А судьба тем временем продолжает бросать ему вызовы. После смерти брата Людвиг забирает к себе на воспитание племянника. Юноша оказался азартным игроком и даже предпринял попытку суицида. Переживания за племянника серьезно подорвали здоровье Людвига.

Тем временем усиливалась глухота композитора. Для повседневного общения Людвиг завел «разговорные тетради», а для создания музыки ему приходилось улавливать вибрацию инструмента с помощью деревянной палочки:один кончик Бетховен держал в зубах, а другой прикладывал к инструменту. Судьба испытывала гения и забирала у него самое дорогое – возможность творить. Но Бетховен вновь побеждает обстоятельства и открывает новый этап в своем творчестве, который стал эпилогом. В период с 1817 по 1826 год композитор пишет фуги, 5 сонат и столько же квартетов. В 1823 году Бетховен завершил работу над «Торжественной мессой», к которой относился с особым трепетом. Прозвучавшая в 1824 году Симфония №9 вызвала настоящий восторг у слушателей. Зал стоя приветствовал композитора, но он маэстро смог лишь увидеть овации, когда одна из певиц повернула его к сцене.

В 1826 году Людвиг ван Бетховен заболел пневмонией. Состояние осложнялось болями в желудке и другими сопутствующими заболеваниями, с которыми ему так и не удалось справиться. Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 года. Считается, что смерть композитора наступила в результате отравления препаратом, содержащим свинец. Проститься с гением пришли более 20 тыс. человек.

Людвиг ван Бетховен писал свои самые знаменитые произведения в наиболее сложные периоды жизни. Ученые установили, что ритм произведения композитора – это частота его сердечных сокращений. Великий гений отдал свое сердце и жизнь музыке, чтобы она смогла проникнуть в наши сердца.

Вариант 3

Наверное, нет ни одного человека в мире, который бы не слышал имя величайшего во все времена композитора, последнего из представителей «венской классической школы», Людвига ван Бетховена.

Бетховен – один из самых талантливейших деятелей в истории музыки. Он писал музыку на всех жанрах, в том числе оперные произведения и хоровые сочинения. Симфонии Бетховена пользуются популярностью до сих пор: многие музыканты записывают кавер версии в различных стилях. Необходимо познакомиться с биографией композитора.

Детство.

Точно не известно, когда Людвиг появился на свет. Скорее это случилось 16 декабря 1770 года, так как точно известно, его крестины выпали на 17 декабря того же года. Отец Людвига хотел сделать из сына талантливым музыкантом. Первым серьезным учителем маленького Бетховина стал Кристиан Готлоб Неф, который сразу увидел в мальчике музыкальный талант и стал знакомить его с произведениями Моцарта, Баха и Генделя. В 12 лет Бетховен стал автором своего первого произведения, вариаций на тему марша Дресслера.

Будучи семнадцатилетним юношей, Людвиг впервые посетил Вену, где импровизация была прослушана Моцартом и оценена им по достоинству. В том же возрасте Бетховен теряют мать, она умирает. Людвигу пришлось взять главенство семьи и ответственность за младших братьев на себя.

Расцвет карьеры.

В 1789 году Бетховен решает ехать в Вену и учиться у Гайдна. Вскоре благодаря произведениям Людвига, композитор получает первую славу. Он пишет Лунную и Патетическую сонаты, а затем Первую и Вторую симфонии и «Творение Прометея». К сожалению, великого композитора одолевает болезнь уха. Но даже с полной глухотой Бетховен продолжать сочинять.

Последние годы.

В начале 19 века Бетховен писал с особым энтузиазмом. В 1802-1812 года были созданы Девятая симфония и Торжественная месса. В те годы Бетховен пользовался популярностью и всеобщим признанием, однако вследствие попечительства за племянника, которое взял на себя композитор, он незамедлительно состарился. Весной 1827 года Людвиг скончался от болезни печени.

Несмотря на то, что композитор прожил относительно не долго, он признан величайшим музыкантом всех времен. Память о нем жива и сейчас и будет жить всегда. Музыка композитора великолепна.

Для детей. 5 класс, 7, 6, 3, 4 класс.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

  • Петр Николаевич Врангель

    Пётр Врангель – один из величайших генералов Русской армии, командовал войсками Белого движения на юге России.

  • Джордж Вашингтон

    Джордж Вашингтон – первый президент Соединённых Штатов Америки, стоявший во главе государства с 1789 по 1797 гг.

  • Гаршин Всеволод Михайлович

    ворчество прозаика имело в большей своей степени особую социальную направленность, а именно затрагивало проблемы, существующие в жизни интеллигенции. Чаще всего Гаршин писал в жанре рассказа или же новеллы.

  • Рылеев Кондратий Фёдорович

    Кондратий Фёдорович Рылеев – поэт, декабрист. Появился на свет 18 сентября 1795 года, в местечке под названием Батово. Рос в небогатой дворянской семье

  • Владимир Галактионович Короленко

    Короленко является одним из самых недооценённых литературных деятелей своего времени. Он написал множество замечательных произведений, в которых затрагивал самые разнообразные темы, от помощи обездоленным

Сообщение о Бетховене — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 3 мин Обновлено

Сообщение о Бетховене кратко изложенное в этой статье, расскажет Вам о великом немецком композиторе, дирижере и пианисте, представителе венского классицизма.

Доклад о Бетховене

Бетховен появился на свет 16 декабря 1770 (это предположительная дата, так, как точно лишь известно, что он был крещен 17 декабря) года в музыкальной семье в городке Бонн. Родители с малых лет прививали сыну любовь к музыке, отдав его обучаться игре на клавесине, флейте, органе, скрипке.

В возрасте 12 лет он уже работал помощником органиста при дворе. Юноша знал несколько иностранных языков и даже пытался писать музыку. Кроме музыки, Бетховен увлекался чтением книг, особенно ему нравились древнегреческие авторы Плутарх и Гомер, также Фридрих Шиллер, Шекспир и Гете.

После того, как в 1787 году умерла мать Бетховена, он стал самостоятельно обеспечивать семью. Людвиг устроился играть в оркестр, а также ходил на университетские лекции. Познакомившись с Гайдном, стал брать у него частные уроки. С этой целью будущий музыкант переезжает в Вену. Однажды его импровизации услышал великий композитор Моцарт, и предрек ему блестящую карьеру и славу. Гайдн, дав Людвигу несколько уроков, направляет его на обучение к другому наставнику – Альбрехтсбергеру. Спустя некоторое время у него опять сменился учитель: на этот раз им стал Антонио Сальери.

Начало музыкальной карьеры

Гайдн, первый наставник Людвига Бетховена, отмечал, что его музыка слишком странная и мрачная. Именно поэтому он направил своего ученика к другому наставнику. Но такой стиль музыкальных произведений принес Бетховену первую славу как композитора. На фоне остальных исполнителей классической музыки они выгодно отличались. Пребывая в Вене, композитор написал свои знаменитые произведения – «Патетическая соната» и «Лунная соната». Дальше были другие гениальные произведения: «Первая симфония», «Вторая симфония», «Христос на Масличной горе», «Творение Прометея».

Дальнейшая работа и жизнь Людвига Бетховена были омрачены печальными событиями. У композитора развилось заболевание ушной раковины, вследствие которой он потерял слух. Композитор решает уединится в Гейлигенштадте, где работает над «Третьей симфонией». Абсолютная глухота отделила его от внешнего мира.  Но сочинять музыку он не перестал. Опера Бетховена «Фиделио» снискала успех в Берлине, Вене и Праге.

Период 1802-1812 годов был особо плодотворным: композитор создал серии произведений для виолончели, фортепиано, «Девятую симфонию» и «Торжественную мессу». К нему пришла слава, популярность и признание.

26 марта 1827 года великий композитор умер от заболевания печени.

Интересные факты и Людвиге Бетховене 
  • Он был третьим человеком в роду, который носил имя Людвиг ван Бетховен.  Первым носителем был дедушка композитора, известный боннский музыкант, а вторым – его старший на 6 лет брат.
  • Бетховен оставил школу в 11 лет, так и не выучив деление и умножение.
  • Очень любил кофе, заваривая каждый раз 64 зернышка, не больше и не меньше.
  • Его характер был не простым: сварливым и приветливым, угрюмым и добродушным. Одни вспоминают его как человека с отменным чувством юмора, другие как не приятную в общении личность.
  • Знаменитую «Девятую симфонию» он создал, когда уже полностью потерял слух.

Надеемся, что доклад о Бетховене помог Вам подготовиться к занятию. А свое сообщение о Бетховене Вы можете оставить через форму комментариев ниже. 

краткая биография и вечные произведения


Ранние годы

Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.

Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.

Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.

KONSPEKTY.NET

Людвиг ван Бетховен – немецкий композитор, дирижёр, пианист.

Родился Людвиг ван Бетховен 16 декабря 1770 года в Бонее, Германия, в семье потомственных музыкантов. Отец, Иоганн Бетховен, был человеком активным, местами вспыльчивым. Работал певцом. Всячески содействовал обучению сына. Мать, Мария-Магдалина Кеверих (в девичестве), дочь шеф-повара курфюрста Иоганна Филиппа фон Вальдердорфа.

Бетховен рано освоил игру на скрипке, клавесине, органе. Первым учителем, помимо домашних уроков отца, был К. Нефе, руководитель придворной капеллы. Кристиан Нефе обучил Бетховена классике: Генделю, Гайдну, Баху, Моцарту.

С 12 лет Бетховен писал свои сочинение. Первое – вариация марша Дресслера. В этом же возрасте начал музыкальную карьеру – получил должность придворного органиста. Талантливого юношу заметили в Вене. Популярный в те время Моцарт предрек большое будущее композитору. Бетховен также брал уроки у известного музыканта.

В 1785 году Бетховен был в распоряжении Макса Франца Второго, а позднее переехал в Вену и снискал популярность у эрцгерцога Рудольфа, графа Кинского и князя Лобковица. Каждый из перечисленных правителей старался как можно чаще приглашать Бетховена музицировать на балах.

В 1814 году – период всеобщий популярности композитора. Основная музыкальная деятельность проходила теперь только в Вене, хотя и более маленькие города время от времени удостаивались чести принять новую звезду музыкального Олимпа Германии.

В этот период прогрессирует ранее выявленная болезнь Бетховена – глухота отнимала возможность зарабатывать на хлеб, творить и наслаждаться жизнью. Концертную деятельность Бетховен не бросал до последнего, а писать музыку продолжил и после победы недуга – надиктовывал свекру ноты.

Произведения Бетховена 18-19 вв.:

  • Соната №8 для фортепиано «Патетическая»
  • Соната №14 «Лунная» для фортепиано;
  • Оратория «Христос на Елеонской горе»;
  • «Крейцерова соната» для скрипки и фортепьяно;
  • «Третья симфония – посвящена Наполену I – «Героическая»;
  • Ода «к радости»;
  • «Девятая симфония»;
  • Опера «Фиделио»;

О творчестве композитора: первый период – становление композитора, — характеризуется работами для органа и широкой публики. Произведения возвышенные, носят героических характер, часто посвящены покровителю или известному общественному деятелю.

Поздний период творчества Бетховена – стройный ряд фортепьянных сонат. Всего их 32 в арсенале композитора. Музыка становится более тяжелой, вероятно, омраченная болезнью композитора, что повлияло на мировосприятие автора. Предсмертное творчество – «Девятая симфония» 1823 года, — отличается от более ранних работ. Она стала странной и болезненной точкой в такой же краткой жизни, как биографии немецкого композитора.

Бетховен о музыке:

  • Музыка – это народная потребность.
  • Музыка – медиатор между духовной жизнью и реальной чувственностью.
  • Нет ничего выше, прекраснее, чем приносить счастье многим людям.
  • Сердце – вот настоящий рычаг всего великого. Что от сердца исходит – к сердцу должно привести.

Оцените, пожалуйста, прочитанный материал:)

(49 оценили, оценка: 3,57 из 5) Loading…

Похожие записи

  • В каком городе родился Бетховен?
  • Высказывания о математике великих людей для детей
  • Видео: Бетховен биография и творчество
  • Полезные привычки для детей. Какие бывают привычки у детей?
  • Видео: Высказывания о математике великих людей для детей
  • Видео: Полезные привычки для детей. Какие бывают…
  • Бетховен биография и творчество
  • Какие произведения написал Бетховен?
  • Людвиг ван Бетховен краткая биография
  • Бах: биография кратко для детей
  • Видео: Бетховен – биография кратко, для детей
  • Где родился Бетховен?

Начало творческого пути

После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи. Людвиг Бетховен стал играть в оркестре, слушать университетские лекции. Случайно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. Уже на этом этапе после прослушивания одной из импровизаций Бетховена, великий Моцарт сказал: «Он всех заставит говорить о себе!». После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру. Затем учителем и наставником Бетховена стал Антонио Сальери.

Личная жизнь

В биографии Бетховена было немало трагедий, связанных с женщинами. Несмотря на колоссальные достижения на музыкальном поприще, в кругу элиты его по-прежнему считали простолюдином. Из-за этого он не мог сделать предложение девушке из высшего сословия.

В 1801 г. Людвиг влюбляется в графиню Жюли Гвиччиарди. Но девушка не отвечает ему взаимностью и в скором времени выходит замуж за другого.

Неразделенная любовь стала настоящим ударом для Бетховена. Свои чувства он выразил в «Лунной сонате», которую сегодня исполняют во всем мире.

Следующим увлечением Бетховена становится овдовевшая графиня Жозефина Брунсвик, ответившая на ухаживания талантливого композитора. Однако родственники Жозефины напомнили ей о том, что простолюдин ей не пара, в результате чего она прекратила с ним общение.

Пережив вторую любовную драму, композитор делает предложение Терезе Мальфатти и вновь получает отказ. После этого он пишет гениальную сонату «К Элизе».


Самый известный портрет Бетховена

Перечисленные события биографии настолько сильно повлияли на Бетховена, что он решил до конца жизни оставаться холостяком.

В 1815 г. умирает его брат, оставив после себя сына Карла. Обстоятельства складываются таким образом, что именно Бетховену приходится стать для мальчика опекуном.

В скором времени выяснилось, что племянник имеет слабость к алкоголю. Как ни пытался Бетховен привить Карлу любовь к музыке и искоренить влечение к выпивке, у него ничего не получилось.

Дело дошло до того, что однажды юноша захотел покончить жизнь самоубийством, но к счастью осуществить задуманное ему не удалось. В конечном счете, композитор отправил племянника на службу в армию.

Смерть

В 1826 г. Бетховен заболел воспалением легких, а вскоре его стали мучить еще и боли в желудке. Из-за неправильного лечения, болезнь все больше прогрессировала.

Людвиг был настолько слаб, что не мог даже ходить. Из-за этого он полгода пролежал в кровати с сильными болями.

26 марта 1827 г. Людвиг ван Бетховен умер. Вскрытие показало, что у него полностью разложилась печень.

Проститься с Бетховеном пришло около 20 000 человек, что в очередной раз доказывало всенародную к нему любовь. Похороны состоялись на Вэрингском кладбище.

Расцвет музыкальной карьеры

Гайдн кратко отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая соната.

Грубый, самолюбивый на людях композитор был очень открытым, доброжелательным по отношению к друзьям. Творчество Бетховена следующих лет наполнено новыми произведениями: Первая, Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе». Однако дальнейшая жизнь и работа Бетховена были осложнены развитием болезни уха – тинита.

Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над Третьей – Героической симфонией. Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, Третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. Опера «Фиделио» ставится в Вене, Праге, Берлине.

Творческая биография

В 1792 г. молодой Бетховен поехал в Вену, где ему удалось найти хороших друзей-меценатов. Он прекрасно понимал, что ему следует усовершенствовать свое мастерство, поэтому решил обратиться за помощью к Йозефу Гайдну.

Однако отношения между ними не заладились, так как Гайдна раздражал крутой нрав Бетховена. После этого Людвиг стал обучаться у Шенка и Альбрехтсбергера. Оказаться в кругу признанных музыкантов ему помог Антонио Сальери.

В это время Бетховен начинает работу над «Одой Радости», которую совершенствует в течение долгих лет. Зрители услышали эту великолепную композицию лишь в 1824 г.

С того момента популярность композитора начинает расти с каждым днем. Бетховен становится одним из самых востребованных композиторов Вены. В 1795 г. он дает дебютный концерт, в котором звучат его произведения.

Гениальная музыка произвела сильное впечатление на публику, которая по достоинству оценила талант Людвига ван Бетховена.

Через 3 года у него обнаружили серьезную болезнь – тиннитус, которая медленно прогрессировала в течение 10 лет. Она и привела музыканта к самой трагической точке его биографии – полной глухоте.

Здесь стоит заметить один интересный факт. Некоторые биографы утверждают, что у Людвига была странная привычка: перед тем, как начать работу, он окунал голову в холодную воду.

Считается, что именно это послужило к прогрессированию болезни и последующей глухоте.

Однако, несмотря на все трудности и неудобства, связанные с недугом, Бетховен не опустил рук. Как будто назло судьбе, ему удалось написать легкую и жизнерадостную «Вторую симфонию».

Осознавая, что он вот-вот окончательно оглохнет, композитор начинает активно работать днем и ночью. Именно в этот период он написал одни из лучших своих произведений.


Бетховен дома за работой

В 1808 г. Бетховен создает знаменитую «Пасторальную симфонию», состоящую из 5 частей.

В 1809 г. ему поступает выгодное предложение о написании музыки к драме Гете «Эгмонт».

Стоит заметить, что композитор отказался от предложенного гонорара, поскольку был ценителем творчества немецкого писателя.

В 1815 г. он окончательно теряет слух, однако отказаться от музыки Бетховен был уже не в состоянии. Неожиданно, он находит прекрасный выход из положения.

Чтобы «слышать» музыку, Бетховен использует деревянную трость. Один ее конец он зажимает в зубах, а вторым касается передней панели инструмента.

Благодаря вибрации, он чувствовал игру инструмента, что сильно ободряло и радовало его. Композитор продолжает писать произведения, которые становятся классикой еще при его жизни.

Последние годы

В 1802-1812 годах Бетховен писал сонаты с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса.

Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием. Даже власть, не смотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. А 26 марта 1827 года Бетховен умер от болезни печени.

Многие произведения Людвига ван Бетховена стали классикой не только для взрослого слушателя, а и для детей.

Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.

Вариант 3

Наверное, нет ни одного человека в мире, который бы не слышал имя величайшего во все времена композитора, последнего из представителей «венской классической школы», Людвига ван Бетховена.

Бетховен – один из самых талантливейших деятелей в истории музыки. Он писал музыку на всех жанрах, в том числе оперные произведения и хоровые сочинения. Симфонии Бетховена пользуются популярностью до сих пор: многие музыканты записывают кавер версии в различных стилях. Необходимо познакомиться с биографией композитора.

Детство.

Точно не известно, когда Людвиг появился на свет. Скорее это случилось 16 декабря 1770 года, так как точно известно, его крестины выпали на 17 декабря того же года. Отец Людвига хотел сделать из сына талантливым музыкантом. Первым серьезным учителем маленького Бетховина стал Кристиан Готлоб Неф, который сразу увидел в мальчике музыкальный талант и стал знакомить его с произведениями Моцарта, Баха и Генделя. В 12 лет Бетховен стал автором своего первого произведения, вариаций на тему марша Дресслера.

Будучи семнадцатилетним юношей, Людвиг впервые посетил Вену, где импровизация была прослушана Моцартом и оценена им по достоинству. В том же возрасте Бетховен теряют мать, она умирает. Людвигу пришлось взять главенство семьи и ответственность за младших братьев на себя.

Расцвет карьеры.

В 1789 году Бетховен решает ехать в Вену и учиться у Гайдна. Вскоре благодаря произведениям Людвига, композитор получает первую славу. Он пишет Лунную и Патетическую сонаты, а затем Первую и Вторую симфонии и «Творение Прометея». К сожалению, великого композитора одолевает болезнь уха. Но даже с полной глухотой Бетховен продолжать сочинять.

Последние годы.

В начале 19 века Бетховен писал с особым энтузиазмом. В 1802-1812 года были созданы Девятая симфония и Торжественная месса. В те годы Бетховен пользовался популярностью и всеобщим признанием, однако вследствие попечительства за племянника, которое взял на себя композитор, он незамедлительно состарился. Весной 1827 года Людвиг скончался от болезни печени.

Несмотря на то, что композитор прожил относительно не долго, он признан величайшим музыкантом всех времен. Память о нем жива и сейчас и будет жить всегда.

Для детей. 5 класс, 7, 6, 3, 4 класс.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Знаменательное событие

Биография Бетховена для детей описывает важный момент в жизни мальчика, возможно, ставший поворотным. В 1787 году его ждала встреча с легендарной личностью — Моцартом. Быть может, экстраординарный Амадей был не в настроении, но встреча огорчила юного Людвига. Он сыграл признанному композитору на фортепиано, но услышал в свой адрес лишь сухие и сдержанные похвалы. Тем не менее своим друзьям он сказал: «Обратите на него внимание, он заставит говорить о себе весь мир».

Но огорчаться по этому поводу у мальчика не было времени, потому что пришло известие о страшном событии: мать при смерти. Это первая настоящая трагедия, о которой говорит биография Бетховена. Для детей смерть матери — это страшный удар. Ослабевшая женщина нашла в себе силы дождаться любимого сына и скончалось вскоре после его приезда.

Юность

Когда умер дедушка, семье совсем стало тяжело в материальном плане. Людвигу пришлось прекратить обучение в школе и пойти работать. Уже в 12-летнем возрасте он помогал придворному органисту. А учёбу продолжил самостоятельно, выучил латынь, итальянский и французский языки, очень много читал, особенно любил Гомера и Плутарха, Гёте, Шиллера и Шекспира.

На это же время приходятся и первые написанные музыкальные произведения Бетховена. Пока он ничего не печатал, позднее он переработал многие свои юношеские сочинения.

В 1787 году Людвигу выпала возможность побывать в Вене – музыкальной столице Европы. Там его импровизации слушал сам Моцарт, который и предрёк парню большое будущее.

К сожалению, юноша был вынужден вернуться домой, при смерти была его мама, а на нём оставались два младших брата и беспутный отец.

Когда умерла мать, Бетховен ещё в течение пяти лет жил и работал в Бонне. Просвещённые городские семейства обратили внимание на одарённого юношу и благодаря его пылкой натуре, жадности к музыке, Бетховен быстро стал вхож в любые музыкальные собрания.

Семейство Бройнинг особенно помогало талантливому молодому композитору, они способствовали тому, чтобы он всё-таки продолжил обучение в Вене.

И в 1792 году Людвиг уехал в Вену, где остался до конца своей жизни.

Зрелые годы Бетховена

Сотрудничество Гайдна и Бетховена в Вене трудно назвать плодотворным. Состоявшийся наставник считал творения своего ученика прекрасными, но слишком мрачными. Позже Гайдн уехал в Англию. Затем Людвиг ван Бетховен сам нашел себе нового учителя. Им оказался Антонио Сальери.

Благодаря виртуозной игре Бетховена был создан фортепьянный стиль игры, где крайние регистры, громкие аккорды и использование педали на инструменте стали нормой.

Такая манера игры полностью отражена в популярной «Лунной сонате» композитора. Кроме новаторства в музыке, стиль жизни и особенности характера Бетховена также заслуживали немалого внимания. За своей одеждой и внешним видом композитор практически не смотрел. Если в зале во время его выступления кто-то смел разговаривать, Бетховен отказывался играть и уходил восвояси.

С друзьями и родственниками Людвиг ван Бетховен мог быть резок, но никогда не отказывал им в необходимой помощи близким. За первое десятилетие, что молодой композитор проработал в Вене, он успел написать 20 сонат для классического фортепиано, 3 полноценных фортепианных концерта, множество сонат для других инструментов, одну ораторию на религиозную тему, а также полноценный балет.

Краткая биография Людвига ван Бетховена для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

­Главная>Биографии известных людей

Краткая биография Людвига ван Бетховена

Людвиг ван Бетховен — широко известный немецкий композитор, пианист и дирижёр; последний представитель «венской классической школы»; создатель героико-драматического типа симфонизма. Родился в последней декаде 1770 года в городе Бонн (Вестфалия), в семье музыканта придворной часовни. Дед будущего композитора также был музыкантом: певцом, басом и капельмейстером. С раннего детства Бетховена обучали игре на скрипке, органе, клавесине и других музыкальных инструментах.

Уже в 12 лет он написал вариацию для клавира на марш Э. К. Дреслера. Его учителем был придворный органист К. Г. Нефе. В юношестве Бетховен довелось познакомиться в Вене с Моцартом, который высоко оценил его музыкальный талант. В 19 лет Людвиг поступил в Боннский университет, но вскоре принял решение переехать в Вену, так и не доучившись. Там он совершенствовал композиции Гайдна, Сольери, Шенка. Вскоре он стал одним из самых уважаемых салонных пианистов. В 1802 году он написал ряд фортепианных сонат, среди которых бала известная сегодня на весь мир «Лунная соната».

Его сочинения пользовались успехом и широкой редакцией. Долго, однако, в Вене ему пробыть не удалось, так как в Бонне у него смертельно заболела мать, и ему пришлось взять на себя заботу о семье. Возвращение в музыкальный круг состоялось в 1792 году. Через четыре года у него начали проявляться первые признаки глухоты. Врачи порекомендовали ему на время уединиться, после чего он перебрался в маленький Хайлигенштадт. Улучшений не наблюдалось, несмотря на это, композитор продолжал работать. В Хайлигенштадте вышла в свет его Третья симфония — «Героическая».

Самым продуктивным в музыкальном смысле для Бетховена стал период до 1814 года. Несмотря на тяжелый недуг, за эти годы он создал оперу «Фиделио», сонату «Аппассионата», увертюры «Эгмонт» и «Кориолан». За три года до смерти композитора друзья организовали концерт в честь его музыкальных произведений, во время которого зрителям были представлены два его главных поздних сочинения: Симфония № 9 и «Торжественная месса». Начиная с 1815 года, композитор был полностью глухим и вел разговоры с помощью записей. Умер он в марте 1827 года в Вене. Проститься с гением пришли около десяти тысяч человек.

см. также:
Все краткие биографии известных и знаменитых людей

Краткие биографии писателей и поэтов

Краткие биографии художников

­

Людвиг ван Бетховен вдохновение, послание от Бога — Daily Breeze

То, что вы не слышите, не означает, что вы не можете писать лучшую, самую влиятельную, замечательную, впечатляющую и нестареющую музыку всех времен. оркестры, соната, солист, концерт или опера.

История гласит, что к 20 годам Людвиг ван Бетховен начал терять слух. Он был очень одарен в музыкальном плане, но представьте себе живопись без зрения.

Он не был тогда и после этого человеком, известным своей светской благосклонностью.Некоторые говорят, что он когда-либо был негодяем. Позже он был арестован, потому что полиция сочла его бродягой. Затем потребовалось значительное убеждение и завещание, чтобы официальные лица действительно поверили, что он великий композитор, знаменитый и несравненный Бетховен — отпустите его!

Человек неправильно понял

В молодости, находясь в сельской местности, г-н Бетховен написал так называемое «Завещание Хайлигенштадт». Многие думают об этом как о затянувшейся предсмертной записке.Одна из причин, по которой я так не думаю, состоит в том, что в то время он также писал свою вторую симфонию.

Его части такие живые, такие возвышающие и такие чудесно мелодичные. Этот очень трогательный, захватывающий звук от того, кто хотел положить всему этому конец? Эта симфония и все ее движущиеся части от кого-то, кто едва слышит?

Позвольте мне спросить: «Боже, неужели ты сочинил эту сказку, чтобы привести нас к вере вне всяких сомнений? Возможно, величайший композитор всех времен, но он не слышал? Это сообщение для нас? »

Бетховен не мог избежать своей раздражительной личности, социальных потрясений, неспособности поддерживать длительные отношения с женщиной, даже с той, которая могла быть его «бессмертной возлюбленной».Он очень многих расстроил.

Невозможный гений

И все же его музыка несомненно глубокая. Новаторский. Отек сердца. Наполнение головы. Для многих он переполнен звуками необузданной надежды, духа и утверждения.

Но как он узнал, на что это похоже?

Как он мог написать столько пьес для такого количества инструментов, такого количества настроений и темпов, такого безошибочного Бетховенского слияния силы и света, грации и бурлящей силы? Как?

Если бы он не оглох, написал бы он то, что он сделал?

Неужели у вещей есть забавный способ работы? На самом деле, кем он был?

Я действительно не знаю, был ли он маленьким, похожим на испанца, имел большой лоб или даже имел все эти густые волосы, которые часто ассоциировались с ним.Я знаю, что из него не получится хороший комик. Он не справился с этикетом. Из него не получится эффективного политика. Абсолютная правда и язык без цензуры были его сильной стороной.

Нарядное великолепие было типичным для многих его покровителей, но сам Бетховен — нет. Я читал иногда, что людям даже приходилось заставлять его переодеваться.

Был ли он здесь сейчас

Знал ли он, что недавно в центре Лос-Анджелеса филармония Лос-Анджелеса чередовалась с Симфоническим оркестром Симона Боливара из Венесуэлы под управлением страстного Густаво Дудамеля, чтобы в конечном итоге сыграть все девять его симфоний?

Мог бы он даже вообразить это?

Узнает ли он сегодня размер и вид оркестров? Захватит ли его звук или полностью остановит? Его глаза наполнились бы слезами на сегодняшней презентации его тяжелой и изнурительной работы? Но… он вообще мог это слышать?

Действительно, если бы он был

Я подумал, что если бы он был здесь, если бы я сопровождал его в концертный зал Диснея, я бы попытался привезти его туда в конном экипаже.Или ходить пешком, в отличие от езды в машине, автобусе, такси или другом устройстве, которое он не узнает.

Оказавшись там, то, что маэстро Густаво Дудамель сказал бы композитору такой музыки, которой он поклонялся и впитывал, изучал и беспокоился, чтобы попытаться полностью воплотить в жизнь, попытаться добиться удивительного звучания, попытаться хотя бы поцарапать поверхность неба такая, что она может открываться в небеса?

Что бы любой из нас сказал, если бы мы могли поговорить с Людвигом? Придется ли нам использовать язык жестов, и будет ли он недоверчиво смотреть на нас, как будто говоря: «Что с тобой?»

Религиозный опыт

Я посетил несколько концертов в Концертном зале Диснея во время этой недавней дани памяти мистера Диснея.Бетховен. Я видел случайных людей в аудитории с закрытыми глазами. Я видел, как их руки сложены, словно в молитве, слегка прижаты к носу. И я видел, как они разговаривали без звука. Я хотел спросить, был ли это разговор с Бетховеном.

Что я заметил, так это то, что в конце каждой симфонии эти люди стояли в числе первых, аплодировали, выказывая огромную признательность за мастерство и внушительность оркестра, мистера Дудамеля, исполнения, музыки, оркестра. место, этого момента и события.

Странная встреча

Даунтаун — место ужасных контрастов. Недалеко от поразительных зданий, таких высоких и грозных, находится Skid Row. Нет ничего необычного в том, что в каком-либо конкретном квартале можно найти кого-то, нацарапанного на тротуаре, частично завернутого в газету, спящего или потерявшего сознание.

Возможно, нам следует побудить политиков организовать воспроизведение музыки Бетховена в таких местах, как Skid Row. Я думаю, что это часть того, что мистер Дудамель стремится достичь с помощью музыки, распространяя ее как мазь, лосьон и даже святую воду.

Перед концертом ко мне подошел мужчина. Он был изодранным, неопрятным.

Его появление вызвало у меня мгновенное беспокойство. Через плечо у него была палка, на конце которой был большой шарф, в который были завернуты различные предметы — я предположил, его вещи. Но он меня удивил.

Он сказал: «Не беспокойся. … Я еду к Бетховену. В шарфе у меня написано несколько книг о нем и немного одежды ».

Это все, что он сказал, что хочет. Он спросил, как его воспринимают, и в первую очередь попросил дать ему возможность переодеться.Он сказал мне, что затем вернется к сочинению. Он сказал, он действительно сказал мне: «Если я не буду продолжать сочинять, то я слышу это только в своей голове. Я должен сочинить, чтобы выпустить его, весь этот звук, который вы услышите, который я никогда не услышу, но который я слышал задолго до того, как вы когда-либо услышите. У меня нет и не было выбора ».

«Ну, я еду к нему. Вы можете пойти со мной, если хотите, но мы должны пройти через Skid Row. … Не говори никому, но подозреваю, что мы можем даже найти его там или поблизости.Если он не поедет в сельскую местность … тогда нам, возможно, придется найти его там, среди деревьев и лугов ».

Рон Сокол — давний фанат Доджеров, который живет со своей семьей в Южном заливе. Он ведет еженедельную колонку Ask the Lawyer в Daily Breeze.

Отправьте свою колонку Стефани Уолтон по адресу [email protected] Только электронные письма. Пожалуйста, не включайте вложения. С вами свяжутся, только если ваше эссе будет выбрано.

10 самых волнующих цитат Бетховена о музыке

15 декабря 2020, 12:01 | Обновлено: 25 января 2021 г., 10:43

Похоже, Бетховен вечно повторял мудрые философские цитаты о музыке.Поскольку мир отмечает 250-летие немецкого революционера, вот некоторые из его самых запоминающихся строк.

Спустя четверть тысячелетия после рождения Бетховена мир все еще цепляется за каждое его слово. Мы помним самые вдохновляющие высказывания о музыке пресловутых LVB …

Нажмите здесь, чтобы послушать наш подкаст «Бетховен: Человек, раскрытый на Global Player», официальном приложении Classic FM>

  1. Музыка — посредник между духовной и чувственной жизнью.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  2. Играть неверную ноту — неважно. Играть без страсти непростительно!

    Рисунок: Getty / Classic FM
  3. Музыка должна поражать сердце мужчины и вызывать слезы из глаз женщины.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  4. Не только практикуйте свое искусство, но и пробирайтесь к его секретам

    Рисунок: Getty / Classic FM
  5. Музыка — более высокое откровение, чем всякая мудрость и философия.Музыка — это электрическая почва, в которой дух живет, думает и изобретает.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  6. Гитара сама по себе является миниатюрным оркестром.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  7. Музыка — это единственный бестелесный вход в высший мир знания, который охватывает человечество, но который человечество не может постичь.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  8. Я лучше напишу 10 000 записей, чем одну букву алфавита.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  9. Музыка похожа на сон. Тот, которого я не слышу.

    Рисунок: Getty / Classic FM
  10. Кто вы есть, вы рождены случайно; что я, я сам по себе.Есть и будет тысяча князей; есть только один Бетховен.

    Рисунок: Getty / Classic FM

Присоединяйтесь к нам 16 декабря на Classic FM Большой праздник Бетховена , поскольку мы играем музыку немецкого композитора в течение дня в 250-летие со дня его рождения.

Можете ли вы найти загадочное послание, спрятанное в этой сонате Бетховена?

С помощью «Симфонических секретов» Джон Суше зашифровал особое сообщение в партитуре одной из самых известных сонат Бетховена.Задача для вас — найти его.

Вы из тех, кто любит разгадывать кроссворды или судоку, слушая отличную музыку на Classic FM? Что ж, сегодня вы можете совместить лучшую музыку мира с любовью к загадочным вызовам.

Symphonic Secrets — это новая компания в Великобритании, которая создает загадочные послания среди прекрасных партитур классической музыки (для особых, значимых или романтических посланий для любителей музыки в вашей жизни).

Мы видели, что они делают на Facebook, и подумали, что нам действительно стоит бросить вызов нашим слушателям …

Вот партитура, только что из мастерской Symphonic Secrets:

Красавчик, не правда ли? Щелкните, чтобы увеличить изображение, и распечатайте его, если можете.

Вот как можно узнать код:

Внизу партитуры вы можете увидеть «криптограмму», где каждая музыкальная нота представляет собой количество букв. Вот он снова:

Затем найдите заметки, отмеченные красным в партитуре, и сопоставьте их с буквами на криптограмме.

Это даст несколько строк букв. Ваша следующая задача — найти скрытые слова. (Примечание: это пример из другой партитуры — теперь дело за вами!)

Если вам это нужно, здесь есть дополнительная помощь в понимании кода.

Теперь найдите сообщение Джона и свяжитесь с нами

Все, что вам нужно сделать, это надеть шапку для размышлений, достать карандаш, найти эти красные заметки и прикрепленные буквы и расшифровать сообщение Джона Суше.

Если вы думаете, что нашли его, напишите Джону на 61812 или напишите ему здесь.

Мы благодарим команду Symphonic Secrets за то, что они собрали это воедино. Если вам нравится ваш собственный счет со своим собственным скрытым посланием, посетите их сайт здесь.

Бетховен: человек, композитор и революционер

Хотя есть некоторые разногласия по поводу точной даты, считается, что Людвиг ван Бетховен родился сегодня, в 1770 году.Если кто-либо из композиторов заслуживает того, чтобы называться революционером, так это Бетховен. Он совершил, вероятно, величайшую революцию в современной музыке и изменил способ сочинения и прослушивания музыки. Это музыка, которая не успокаивает, а потрясает и тревожит. В 2006 году Алан Вудс описывает, как мир, в котором родился Бетховен, был миром смут, миром переходного периода, миром войн, революций и контрреволюций: миром, подобным нашему собственному миру.


«Бетховен — друг и современник Французской революции, и он оставался верным ей даже тогда, когда во время якобинской диктатуры гуманитарии со слабыми нервами типа Шиллера отвернулись от нее, предпочитая уничтожать тиранов на театральной сцене. с помощью картонных мечей.Бетховен, этот плебейский гений, гордо отвернувшийся от императоров, князей и магнатов, — вот тот Бетховен, которого мы любим за его безупречный оптимизм, его мужественную грусть, вдохновенный пафос его борьбы и его железную волю, позволившую ему действовать. схватить судьбу за горло ». (Игорь Стравинский)

Если какой-либо композитор заслуживает называться революционером, то это Бетховен. Слово« революция »исторически восходит к открытиям Коперника, который установил, что Земля вращается вокруг Солнца и, таким образом, изменили то, как мы смотрим на Вселенную и наше место в ней.Точно так же Бетховен совершил, вероятно, величайшую революцию в современной музыке. Его продукция была обширной, в том числе девять симфоний, пять фортепианных концертов и другие для скрипки, струнных квартетов, фортепианных сонат, песен и одной оперы. Он изменил способ написания музыки и ее прослушивания. До самого конца он не переставал доводить музыку до предела.

После Бетховена было невозможно вернуться в былые времена, когда музыка считалась снотворным для богатых покровителей, которые могли проспать симфонию, а затем спокойно пойти домой и лечь спать.После Бетховена никто больше не возвращался с концерта, напевая приятные мелодии. Это музыка, которая не успокаивает, а потрясает и тревожит. это музыка, которая заставляет думать и чувствовать.

Ранние годы

Маркс указывал, что разница между Францией и Германией состоит в том, что в то время как французы фактически совершали революции, немцы просто размышляли о них. По той же причине в Германии в конце 18 — начале 19 веков процветал философский идеализм. В Англии буржуазия совершала великую всемирно-историческую революцию в производстве, в то время как за Ла-Маншем французы совершали столь же великую революцию в политике.В отсталой Германии, где социальные отношения отставали от Франции и Англии, единственной революцией была революция в умах людей. Кант, Фихте, Шеллинг и Гегель спорили о природе мира и идей, в то время как другие люди в других странах фактически взялись за революцию в мире и умах мужчин и женщин.

Механизм Sturm und Drang был выражением этого типично немецкого феномена. Гёте находился под влиянием немецкой идеалистической философии, особенно Канта.Здесь мы можем обнаружить отголоски французской революции, но они далекие и нечеткие, и они строго ограничены абстрактным миром поэзии, музыки и философии. Движение Sturm und Drang в Германии отразило революционный характер эпохи конца 18 века. Это был период огромного интеллектуального брожения. Французский философ предвосхитил революционные события 1789 года своим нападением на идеологию старого режима. Как писал Энгельс в «Анти-Дюринге»: «Великие люди, которые во Франции готовили умы людей к грядущей революции, сами были крайними революционерами.Они не признавали никакого внешнего авторитета. Религия, естествознание, общество, политические институты — все подвергалось жесточайшей критике; все должно оправдывать свое существование перед судом разума или отказаться от существования. Разум стал единственной мерой всего. Это было время, когда, как говорит Гегель, мир встал с ног на голову; во-первых, в том смысле, что человеческая голова и принципы, к которым она пришла, претендовали на то, чтобы быть основой всех человеческих действий и ассоциаций; но постепенно, также, в более широком смысле, реальность, которая противоречила этим принципам, фактически должна была быть перевернута с ног на голову.

Бонн в 18 веке

Воздействие этого дореволюционного брожения во Франции сказалось далеко за пределами этой страны — в Германии, Англии и даже России. В литературе постепенно разрушались старые придворные формы. Это нашло отражение в поэзии Вольфганга Гете — величайшего поэта Германии. Его великий шедевр Faust пронизан диалектическим духом. Мефистофилы — это живой дух отрицания, пронизывающий все.Этот революционный дух нашел отклик в более поздних произведениях Моцарта, особенно в «Дон Жуане года », который, среди прочего, содержит волнующий хор со словами: « Да здравствует свобода!» Но только у Бетховена дух Французской революции находит свое истинное выражение в музыке.

Людвиг ван Бетховен родился в Бонне 16 ноября 1770 года в семье музыканта фламандского происхождения. Его отец, Иоганн, работал при дворе архиепископа-избирателя.По общему мнению, он был суровым, жестоким и распутным человеком. Его мать, Мария Магдалина, понесла мученическую смерть с молчаливым смирением. Ранние годы Бетховена не были счастливыми. Это, вероятно, объясняет его замкнутый и несколько угрюмый характер, а также его бунтарский дух.

Раннее образование Бетховена было в лучшем случае неоднородным. Он бросил школу в одиннадцать лет. Первым, кто осознал огромный потенциал юноши, был придворный органист Готлоб Неффе, который познакомил его с произведениями Баха, особенно с хорошо темперированным клавишником .

Заметив не по годам развитый талант своего сына, Иоганн попытался превратить его в вундеркинда — нового Моцарта. В пятилетнем возрасте его выставили на публичном концерте. Но Иоганн был обречен на разочарование: Людвиг не был Моцартом детства. Удивительно, но у него не было естественной склонности к музыке, и его приходилось подталкивать. Поэтому отец послал его к нескольким учителям, чтобы они вбивали ему в голову музыку.

Бетховен в Вене

В то время Бонн, столица Кельнского электората, был сонной провинциальной заводью.Чтобы продвинуться по службе, молодому музыканту пришлось поехать учиться музыке в Вену. Семья была небогатой, но в 1787 году молодой Бетховен был отправлен архиепископом в столицу. Именно здесь он встретил Моцарта, который был им впечатлен. Позже одним из его учителей стал Гайдн. Но всего через два месяца ему пришлось вернуться в Бонн, где тяжело заболела его мать. Вскоре после этого она умерла. Это была первая из многих личных и семейных трагедий, преследовавших Бетховена всю его жизнь. В 1792 году, когда Людовику XVI обезглавили, Бетховен наконец переехал из Бонна в Вену, где прожил до самой своей смерти.

Вена во времена Бетховена

На дошедших до нас портретах изображен задумчивый, мрачный молодой человек с выражением лица, передающим ощущение внутреннего напряжения и страстной натуры. Физически он не был красив: большая голова и римский нос, рябое лицо и густые густые волосы, которые, казалось, никогда не причесывались. Его смуглый цвет лица принес ему прозвище «испанец». Невысокий, коренастый и довольно неуклюжий, он имел манеры и манеры плебея — факт, который нельзя было скрыть за элегантной одеждой, которую он носил в молодости.

Этот прирожденный бунтарь появился в аристократической и привередливой Вене, неопрятный, плохо одетый и недовольный, без той вежливости и грации, которых от него можно было ожидать. Как и любой другой композитор того времени, Бетховен был вынужден полагаться на гранты и заказы от богатых и аристократических покровителей. Но он им никогда не принадлежал. Он не был музыкальным придворным, поскольку Гайдн был при дворе семьи Эстерхази. Что они думали об этом странном человеке, неизвестно. Но величие его музыки обеспечило ему заказы и, следовательно, средства к существованию.

В отличие от даже великого Гете, Бетховен отказывался снимать шляпу перед аристократами

Он, должно быть, чувствовал себя совершенно неуместным. Он презирал условность и ортодоксальность. Его нисколько не интересовала ни его внешность, ни окружение. Бетховен был человеком, который жил и дышал своей музыкой и не заботился о мирских удобствах. Его личная жизнь была хаотичной и неспокойной, и ее можно было охарактеризовать как богемную. Он жил в крайней нищете. В его доме всегда царил беспорядок, валялись куски еды и даже ночные горшки.

Его отношение к платившим ему князьям и вельможам было передано в известной картине. Композитор во время прогулки с поэтом Гете, эрцгерцогиней Рудольфом и императрицей. В то время как Гете почтительно уступил место королевской чете, вежливо сняв шляпу, Бетховен полностью проигнорировал их и продолжил идти, даже не отвечая на приветствия императорской семьи. В этой картине заключен весь дух человека, бесстрашный, революционный, бескомпромиссный дух.Задыхаясь от буржуазной атмосферы Вены, он написал отчаянный комментарий: « Пока у австрийцев есть коричневое пиво и маленькие сосиски, они никогда не восстанут». [1]

Революционная эпоха

Мир, в котором родился Бетховен, был миром потрясений, миром переходного периода, миром войн, революций и контрреволюций: миром, подобным нашему собственному миру. В 1776 году американским колонистам удалось завоевать свободу посредством революции, которая приняла форму национально-освободительной войны против Британии.Это был первый акт большой исторической драмы.

Американская революция провозгласила идеалы индивидуальной свободы, заимствованные из французского Просвещения. Чуть более десяти лет спустя идеи прав человека вернулись во Францию ​​еще более взрывным образом. Штурм Бастилии в июле 1789 года стал решающим поворотным моментом в мировой истории.

В период своего подъема Французская революция смела весь накопившийся мусор феодализма, подняла на ноги целую нацию и смело и решительно противостояла всей Европе.Освободительный дух революции во Франции, как лесной пожар, прокатился по Европе. Такой период требовал новых форм искусства и новых способов выражения. Это было достигнуто в музыке Бетховена, которая лучше всего выражает дух эпохи.

Революционная Франция

В 1793 году якобинцы казнили короля Франции Людовика. Волна потрясения и страха прокатилась по всем дворам Европы. Отношение к революционной Франции ожесточилось. Те «либералы», которые поначалу приветствовали революцию с энтузиазмом, теперь ускользнули в угол реакции.Антагонизм имущих классов по отношению к Франции выразил Эдмунд Берк в его «Размышлениях о революции во Франции». Повсюду к сторонникам революции относились с подозрением и преследовали. Было уже небезопасно быть другом Французской революции.

Это были бурные времена. Революционные армии молодой Французской республики нанесли поражение армиям феодально-монархической Европы и контратаковали на всем протяжении. Молодой композитор с самого начала был горячим поклонником Французской революции и был потрясен тем фактом, что Австрия была ведущей силой в контрреволюционной коалиции против Франции.Столица Империи была охвачена ужасом. Воздух был полон подозрений; шпионы были повсюду, а свобода слова подавлялась цензурой. Но то, что нельзя было выразить письменным словом, могло найти выражение в великой музыке.

Его учеба у Гайдна шла не очень хорошо. Он уже развивал оригинальные идеи о музыке, которые не очень нравились старику, твердо связанному со старым придворно-аристократическим стилем классической музыки. Это было столкновение старого с новым.Молодой композитор делал себе имя как пианист. Его стиль был жестоким, как и возраст, который его породил. Говорят, он так сильно бил по клавишам, что порвал струны. Его начали признавать новым и самобытным композитором. Он взял Вену штурмом. Он имел успех.

Жизнь может сыграть самые жестокие шутки с мужчинами и женщинами. В случае с Бетховеном судьба уготовила особенно жестокую судьбу. В 1796–177 годах Бетховен заболел — возможно, чем-то вроде менингита, — что повлияло на его слух.Ему было 28 лет, и он был на пике своей славы. И он терял слух. Около 1800 года он испытал первые признаки глухоты. Хотя он не стал полностью глухим до последних лет своей жизни, осознание своего ухудшающегося состояния, должно быть, было ужасной пыткой. Он впал в депрессию и даже склонялся к самоубийству. Он писал о своих внутренних муках и о том, как только музыка удерживала его от самоубийства. Это переживание сильного страдания и борьба с ним наполняют его музыку и наполняют ее глубоко человеческим духом.

Бетховен в молодости

Его личная жизнь никогда не была счастливой. У него была привычка влюбляться в дочерей (и жен) своих богатых покровителей, что всегда плохо заканчивалось новыми приступами депрессии. После одного такого приступа депрессии он написал: « Искусство, и только искусство, спасло меня! Мне кажется невозможным покинуть этот мир, не отдав все, что я чувствовал, прорастая во мне ».

В начале 1801 года он пережил тяжелый личный кризис.Согласно Heiligenstadt Testament , он был на грани самоубийства. Оправившись от депрессии, Бетховен с новой силой погрузился в музыкальное творчество. Эти удары уничтожили бы меньшего человека. Но Бетховен обратил свою глухоту — серьезную инвалидность для любого, но катастрофу для композитора — в пользу. Его внутреннее ухо давало ему все необходимое, чтобы сочинять отличную музыку. В год самого разрушительного кризиса (1802 г.) он написал свою великую симфонию Eroica .

Диалектика сонаты

Динамика музыки Бетховена была совершенно новой. Раньше композиторы писали тихие и громкие партии. Но их держали совершенно отдельно. Напротив, у Бетховена мы быстро переходим от одного к другому. В этой музыке есть внутреннее напряжение, неразрешенное противоречие, которое настоятельно требует разрешения. Это музыка борьбы .

Сонатная форма — это способ проработки и структурирования музыкального материала. Он основан на динамическом видении музыкальной формы и по сути диалектичен.Музыка развивается через ряд противоположных элементов. К концу 18 века сонатная форма преобладала в сочиняемой музыке. Хотя это не новость, форма сонаты была разработана и закреплена Гайдном и Моцартом. Но в произведениях XVIII века мы имеем лишь голый потенциал сонатной формы, но не ее истинное содержание.

Отчасти (но только отчасти) это вопрос техники. Форма, которую использовал Бетховен, не была новой, но способ, которым он ее использовал.Форма сонаты начинается с быстрой первой части, за которой следует более медленная вторая часть, третья часть, которая более веселая по своему характеру (первоначально менуэт, позже скерцо , что буквально означает шутка), и заканчивается, как и начиналась, с быстрым движением.

В основе сонатной формы лежит следующая линия развития: А-Б-А. Возвращается к началу, но на более высоком уровне. Это чисто диалектическое понятие: движение через противоречие, отрицание отрицания.Это своего рода музыкальный силлогизм: изложение-развитие-перепросмотр, иначе говоря: тезис-антитезис-синтез.

Такое развитие присутствует в каждом из механизмов. Но есть также общее развитие, в котором есть конфликтующие темы, которые, наконец, примиряются в «счастливом конце». В заключительной коде мы возвращаемся к исходной тональности, создавая ощущение триумфального апофеоза.

Эта форма заключает в себе зародыш глубокой идеи и имеет потенциал для серьезного развития.Это также может быть выражено широким спектром инструментальных комбинаций: фортепиано соло, фортепиано и скрипка, струнный квартет, симфония. Успеху сонатной формы способствовало изобретение нового музыкального инструмента: фортепиано . Это было способно выразить всю динамику романтизма, тогда как орган и клавесин были ограничены для воспроизведения музыки, написанной в соответствии с принципами полифонии и контрапункта.

Развитие сонатной формы было далеко продвинуто уже в конце 18 -го века.Она достигла своего апогея в симфониях Моцарта и Гайдна, и в определенном смысле можно было бы утверждать, что симфонии Бетховена являются лишь продолжением этой традиции. Но на самом деле за формальной идентичностью скрывается фундаментальное различие.

По своему происхождению форма сонаты преобладала над ее реальным содержанием. Композиторы-классики 18-го века были в основном озабочены правильной формой (хотя Моцарт — исключение). Но у Бетховена наконец выявляется настоящее содержание сонатной формы.Его симфонии создают потрясающее ощущение процесса борьбы и развития через противоречия. Здесь перед нами наиболее возвышенный пример диалектического единства формы и содержания. В этом секрет всего великого искусства. Таких высот в истории музыки не было.

Внутренний конфликт

Симфонии Бетховена представляют собой фундаментальный разрыв с прошлым. Если формы внешне похожи, то содержание и дух музыки кардинально различаются.Для Бетховена — и для романтиков, которые пошли по его стопам, — важны не формы сами по себе, формальная симметрия и внутреннее равновесие, а содержание. Действительно, у Бетховена часто нарушается равновесие. Есть много диссонансов, отражающих внутренний конфликт.

В 1800 году он написал свою первую симфонию, произведение, корни которого до сих пор уходят корнями в почву Гайдна. Это солнечная работа, совершенно свободная от духа конфликта и борьбы, который характеризует его более поздние работы.Это действительно не дает представления о том, что должно было произойти. Соната для фортепиано Pathetique (опус 13) совсем другая. Это совсем не похоже на фортепианные сонаты Гайдна и Моцарта. На Бетховена повлияла теория трагедии и трагического искусства Шиллера, в которой он видел не только человеческие страдания, но, прежде всего, борьбу против страданий, борьбу с ними.

Сообщение четко выражено в первой части, которая открывается сложными и диссонирующими звуками (слушайте). Эти таинственные струны вскоре уступают место центральному взволнованному отрывку, который указывает на сопротивление страданию.Этот внутренний конфликт играет ключевую роль в музыке Бетховена и придает ей характер, совершенно отличный от музыки 18 века. Это голос новой эпохи: громовой голос, требующий быть услышанным.

Необходимо задать вопрос: как объяснить эту поразительную разницу? Короткий и простой ответ заключается в том, что эта музыкальная революция — продукт ума гения. Это правильно. Вероятно, Бетховен был величайшим музыкальным гением всех времен. Но это ответ, который на самом деле ничего не дает.Почему этот совершенно новый музыкальный язык появился именно в этот момент, а не на 100 лет раньше? Почему это не пришло в голову Моцарту, Гайдну или, если на то пошло, Баху?

Звуковой мир Бетховена не состоит из красивых звуков, как музыка Моцарта и Гайдна. Это не льстит уху и не заставляет слушателя постукивать ногами и насвистывать приятную мелодию. Это грубый звук, музыкальный взрыв, музыкальная революция, точно передающая дух времени.Здесь есть не только разновидность , но и конфликт . Бетховен часто использует направление sforzando , что означает атаку. Это жестокая музыка, полная движения, стремительно меняющихся настроений, конфликтов, противоречий.

С Бетховеном сонатная форма выходит на качественно более высокий уровень. Он превратил его из простой формы в мощное и в то же время сокровенное выражение своих сокровенных чувств. В некоторых своих фортепианных сочинениях он написал инструкцию: « соната, quasi una fantasia », указывая на то, что он искал абсолютную свободу выражения посредством сонаты.Здесь размер сонаты значительно расширен по сравнению с ее классической формой. Темпи более гибкие и даже меняют место. Прежде всего, финал — это уже не просто перепросмотр, а реальное развитие и кульминация всего, что было раньше.

В применении к его симфониям форма сонаты, разработанная Бетховеном, достигает неслыханного уровня величия и силы. Мужская энергия, которая движет его пятой и третьей симфониями, является достаточным доказательством этого. Это не музыка для легкого прослушивания или развлечения.Это музыка, которая должна волновать, шокировать и побуждать к действию. Это голос мятежа в музыке.

Это не случайно, потому что революция Бетховена в музыке перекликалась с революцией в реальной жизни. Бетховен был ребенком своего возраста — эпохи Французской революции. Он написал большую часть своих величайших произведений в разгар революции, и дух революции пропитывает каждую ее ноту. Понять его вне этого контекста совершенно невозможно.

Бетховен смело отбросил все существующие музыкальные условности, точно так же, как Французская революция очистила Авгиевы конюшни феодального прошлого.Это был новый вид музыки, музыка, которая открыла многие двери для будущих композиторов, точно так же, как Французская революция открыла двери в новое демократическое общество.

Внутренний секрет музыки Бетховена — это самый напряженный конфликт. Это конфликт, который бушует в большей части его музыки и достигает наиболее впечатляющих высот в его последних семи симфониях, начиная с Третьей симфонии, известной как Eroica . Это был настоящий поворотный момент в музыкальной эволюции Бетховена, а также в истории музыки в целом. И корни этой революции в музыке следует искать вне музыки, в обществе и истории.

Симфония

Eroica

Решающим поворотным моментом как в жизни Бетховена, так и в эволюции западной музыки стало создание его третьей симфонии ( Eroica ). До сих пор музыкальный язык первой и второй симфоний существенно не отличался от звукового мира Моцарта и Гайдна. Но с самых первых нот Eroica мы попадаем в совершенно другой мир.В музыке есть политический подтекст, происхождение которого хорошо известно.

Бетховен был музыкантом, а не политиком, и его знания о событиях во Франции были неизбежно запутанными и неполными, но его революционные инстинкты были неизменны и в конце концов всегда приводили его к правильным выводам. Он слышал сообщения о восхождении в революционную армию молодого офицера по имени Бонапарт. Как и многие другие, у него сложилось впечатление, что Наполеон был продолжателем революции и защитником прав человека.Поэтому он планировал посвятить свою новую симфонию Бонапарту.

Это была ошибка, но вполне понятная. Это была та же ошибка, которую совершили многие люди, считая Сталина настоящим наследником Ленина и защитником идеалов Октябрьской революции. Но постепенно стало ясно, что его герой отходил от идеалов революции и укреплял режим, который копировал некоторые из худших черт старого деспотизма.

В 1799 году переворот Бонапарта означал окончательный конец периода революционного подъема.В августе 1802 года Наполеон получил пожизненное консульство с правом назначить своего преемника. Подобострастный сенат умолял его восстановить наследственное правление «для защиты общественной свободы и поддержания равенства». Таким образом, во имя «свободы» и «равенства» французскому народу было предложено сунуть голову в петлю.

Так было с узурпаторами в любой период истории. Император Август поддерживал внешние формы Римской республики и публично симулировал лицемерное уважение к Сенату, систематически подрывая республиканскую конституцию.Вскоре после этого его преемник Калигула назначил своего призового коня сенатором, что было гораздо более реалистичной оценкой ситуации.

Сталин, вождь политической контрреволюции в России, провозгласил себя верным учеником Ленина, попирая ногами все традиции ленинизма. Постепенно на смену нормам пролетарской советской демократии и эгалитаризма пришли неравенство, бюрократическое и тоталитарное правление. В армии были восстановлены все старые чины и привилегии, отмененные Октябрьской революцией.Достоинства Семьи были превознесены. В конце концов, Сталин даже открыл для себя роль Православной церкви как верного слуги своего режима. При этом он только шел дорогой, уже пройденной Наполеоном Бонапартом, могильщиком Французской революции.

Чтобы найти некую санкцию и респектабельность своей диктатуры, Наполеон начал копировать все внешние формы старого режима: аристократические титулы, великолепную униформу, чины и, конечно же, религию.Французская революция практически уничтожила католическую церковь. Масса людей, за исключением самых отсталых областей, таких как Вандея, ненавидела Церковь, которую они правильно отождествляли с властью старых угнетателей. Теперь Наполеон попытался заручиться поддержкой церкви для своего режима и подписал Конкордат с Папой.

Издалека Бетховен следил за развитием событий во Франции с растущей тревогой и унынием. Уже к 1802 году мнение Бетховена о Наполеоне начало меняться.В письме другу, написанном в том году, он с возмущением написал: « Все пытается вернуться в прежнюю колею после того, как Наполеон подписал Конкордат с Папой ».

Но гораздо худшее было впереди. 18 мая 1804 года Наполеон стал императором Франции. Церемония коронации состоялась в соборе Парижской Богоматери 2 декабря -го годов. Когда Папа полил святым маслом голову узурпатора, все следы старой республиканской конституции были смыты. На смену старой суровой республиканской простоте вновь появилось все показное великолепие старой монархии, чтобы высмеять память о революции, ради которой так много храбрых мужчин и женщин пожертвовали своими жизнями.

Когда Бетховен получил известие об этих событиях, он был вне себя от ярости. Он сердито перечеркнул свое посвящение Наполеону в партитуре своей новой симфонии. Рукопись все еще существует, и мы видим, что он атаковал страницу с такой силой, что в ней была проделана дыра. Затем он посвятил симфонию анонимному герою революции: родилась симфония Eroica .

Оркестровые произведения Бетховена уже начинали давать новые звуки, которые раньше никогда не слышались.Они шокировали венскую публику, привыкшую к благородным мелодиям Гайдна и Моцарта. Тем не менее, первые две симфонии Бетховена, хотя и очень хороши, по-прежнему обращаются к расслабленному, легкомысленному аристократическому миру 18 -го века, миру, каким он был до того, как он был разрушен в 1789 году. Eroica представляет собой огромный прорыв. , большой скачок вперед в музыке, настоящая революция. Похоже, такого никогда раньше не слышали. Несчастные музыканты, которым пришлось играть это впервые, должно быть, были шокированы и совершенно сбиты с толку.

Модель Eroica произвела фурор. До этого предполагалось, что симфония длилась максимум полчаса. Первая часть Eroica просуществовала столько же, сколько и вся Sypmphony 18 века. И это была работа с посланием: работа, в которой есть что сказать. Диссонансы и насилие первого движения явно призывают к борьбе. То, что это означает революционную борьбу, ясно из первоначального посвящения.

Троцкий однажды заметил, что революции — дело многословное.Французская революция характеризовалась ораторским искусством. Перед ними были поистине великие массовые ораторы: Дантон, Сен-Жюст, Робеспьер и даже Мирабо. Когда эти люди говорили, они не просто обращались к аудитории: они обращались к потомкам, к истории. Отсюда риторический характер их выступлений. Они не говорили, они декламировали человек. Их речи начинались с поразительной фразы, которая сразу же представляла центральную тему, которая затем развивалась по-разному, прежде чем в конце она решительно повторялась.

То же самое и с симфонией Eroica . Он не говорит, он декламирует. Первая часть этой симфонии открывается двумя диссонирующими аккордами, которые напоминают человека, бьющего кулаком по столу, требующего нашего внимания, как страстный оратор на революционном собрании. Затем Бетховен начинает своего рода музыкальную кавалерийскую атаку, чрезвычайно стремительный рывок вперед, который прерывается столкновениями, конфликтами и борьбой и даже на мгновение останавливается моментами полного истощения, только чтобы возобновить свое победоносное движение вперед (слушайте).В этом движении мы находимся в гуще самой революции со всеми ее приливами и отливами, ее победами и поражениями, ее триумфами и ее отчаянием. Это Французская революция в музыке.

Вторая часть — поминальный марш — памяти героя. Это массивное произведение, тяжелое и прочное, как гранит (послушайте). Медленный, печальный поступок похоронного марша прерывается фрагментом, в котором воссоздается величие и победы того, кто отдал свою жизнь за революцию.Центральный проход создает массивное звуковое сооружение, которое создает ощущение невыносимого горя, прежде чем, наконец, вернуться к центральной теме похоронного марша. Это один из величайших моментов в музыке Бетховена — или любой другой музыки.

Финальная часть выдержана в совершенно ином духе. Симфония заканчивается на ноте высочайшего оптимизма. После всех поражений, неудач и разочарований Бетховен говорит нам: « Да, мой друг, мы понесли тяжелую утрату, но мы должны перевернуть страницу и открыть новую главу.Человеческий дух достаточно силен, чтобы подняться над всеми поражениями и продолжить борьбу. И мы должны научиться смеяться над невзгодами ».

Как и великие французские революционеры, Бетховен был убежден, что пишет для потомков. Когда (как часто бывало) музыканты жаловались, что не могут играть его музыку, потому что она слишком сложна, он отвечал: « Не волнуйтесь, это музыка будущего ».

Музыкальную революцию Бетховена не понимали многие его современники.Они считали эту музыку причудливой, нелепой и даже сумасшедшей. Это вывело обывателей из их уютных мечтаний. Зрителей это возмущало именно потому, что это заставляло их задуматься, о чем была музыка. Вместо приятных и легких мелодий Бетховен предлагал слушателю осмысленные темы с идеями, переданными в музыке . Это грандиозное нововведение позже стало основой всей романтической музыки, кульминацией которой стали лейтмотивы обширных музыкальных драм Вагнера. Основа всех последующих разработок — Бетховен.

Конечно, у Бетховена нет недостатка в великих лирических моментах, как в Шестой ( Pastorale ) симфонии и в третьей части Девятой. Даже в самых ожесточенных битвах бывают моменты затишья, но затишье никогда не длится долго и является лишь прелюдией к новым периодам борьбы. Таково истинное значение медленных движений Бетховена. Это поистине возвышенные моменты, но они не имеют самостоятельного значения, отдельного и отдельно от борьбы.

Бетховенские темы что-то значат .Конечно, это не поверхностная программная музыка. Ближайшим к описательной программе является Шестая симфония, Pastorale , где каждое движение предваряется нотой, передающей определенное настроение или обстановку («Приятные ощущения по прибытии в деревню»; «У ручья»; Веселье и штурм пастухов »и др.). Но это исключение. Смысл этих тем более абстрактный и общий. Тем не менее, последствия очевидны.

Симфония Пятая

Революционный дух движет каждым тактом симфоний Бетховена, особенно Пятой.Знаменитые вступительные такты этого произведения (слушайте) сравнивают с Судьбой, стучащейся в дверь. Эти удары молота, пожалуй, самое яркое начало любого музыкального произведения в истории. Дирижер Николаус Харнанкур, чей записанный цикл симфоний Бетховена получил широкое признание, сказал об этой симфонии: « Это не музыка, это политическая агитация. Она говорит нам: мир, который у нас есть, плох. мы его изменим! Поехали! » Другой известный дирижер и музыковед, Джон Эллиот Гарднер, обнаружил, что все основные темы этой симфонии основаны на французских революционных песнях.

Это первая симфония, систематически прослеживающая переход от минорной к мажорной тональности. Хотя этот переход был осуществлен раньше, непреодолимое развитие от малого к большему, его диалектическое развитие, не имеет прецедентов. Как и сама революция, борьба, которая разворачивается в развитии Пятого Бетховена, проходит через целую серию фаз: от огромного рывка вперед, сметающего все перед собой, до моментов нерешительности и отчаяния, ведущих к последнему движению с его славным пламенем. триумфа.

Центральное послание Пятой Бетховена — борьба и победа над всеми трудностями. Как мы видели, корни этой симфонии снова уходят корнями в Французскую революцию. Однако его послание не зависит от этой или какой-либо другой ассоциации. Он может общаться со многими людьми в разных обстоятельствах. Но посыл всегда один: бороться нужно! Никогда не сдаваться! В конце концов, мы обязательно победим!

Немцы, которые слушали его при жизни Бетховена, черпали вдохновение в борьбе с французскими оккупантами своей родины.Во время Второй мировой войны первые такты пятой песни (которые по совпадению являются музыкальным эквивалентом сигнала азбуки Морзе для буквы «V», что означает «победа») использовались для сплочения французского народа для борьбы с немецкими оккупантами. Таким образом, великая музыка говорит с нами на протяжении веков, спустя много времени после того, как ее истинное происхождение было потеряно в глубине веков.

Бетховен был революционером во всех смыслах этого слова. Музыка, которую он писал, никогда раньше не слышалась. До этого музыка была преимущественно аристократическим делом.Йозеф Гайдн (чей отец был простым колесником) работал в семье Эстерхази более тридцати лет. Его музыка была создана, в основном, для удовлетворения его аристократической публики. Это, без сомнения, отличная музыка, но при этом нетребовательная. Симфонии Бетховена — это другой мир.

Эгмонт

Единственная опера Бетховена Фиделио первоначально родился как Леонора , с женщиной в качестве центральной фигуры. Леонора была написана в 1805 году, когда победоносная французская армия вошла в Вену.В первую ночь большая часть аудитории состояла из французских офицеров и их дам. Как и Eroica , он также имеет явный революционный подтекст, особенно в знаменитом хоре заключенных. Политические заключенные, медленно выходящие из темноты своей темницы на дневной свет, поют трогательный хор: « О, какая радость дышать свободным воздухом …» Это настоящая ода Свободе, постоянный элемент в мысли Бетховена. и работа.

Точно так же музыкальное сопровождение к пьесе « Эгмонт», «», основанной на событиях восстания Нидерландов против испанского владычества, несет явный революционный посыл.Исторический Эгмонт был фламандским дворянином в 16, , веке, в тот ужасный период, когда Нидерланды томились под пятой испанского деспотизма. Одаренный и отважный солдат, Эгмонт сражался на стороне Испании в войнах Карла V, и испанцы даже сделали его губернатором Фландрии. Но, несмотря на свои услуги испанской короне, он попал под подозрение и был обезглавлен в Брюсселе 5 июня 1568 года.

Бетховен узнал историю Эгмонта из трагедии с этим именем, написанной Гете в 1788 году, за год до Французской революции. .Здесь человек, статуя которого сейчас стоит в Брюсселе, представлен как герой национально-освободительной войны Нидерландов против испанских угнетателей. Бетховен поставил пьесу Гете на музыку. Он видел Эгмонт как символ революционной борьбы против тирании во все времена и в каждой стране. Поместив действие в 16 век, он мог избежать обвинения в подрывной деятельности, но подрывной оно было.

Сегодня хорошо известна только знаменитая увертюра Egmont Overture.Это жаль, потому что «Случайная музыка к Egmont » Бетховена содержит другой замечательный материал. Заключительная речь Эгмонта, когда он спокойно идет к своей смерти, является истинным осуждением тирании и мужественным призывом к людям восстать и, если необходимо, отдать свою жизнь делу свободы. Заканчивается он следующими строчками:

Вперед, люди добрые! Богиня
победы ведет вас. И как море
прорывается сквозь ваши дамбы, так
сокрушает, разрушает валы тирании
и сметает их,
тонущих, с земли
, которую они узурпируют.
Слушай, слушай! Как часто этот звук
призывал меня нетерпеливо выйти
на поле битвы и победить
! Как легко шагали товарищи
по опасному пути
! Я тоже выйду из этой темницы
на почетную смерть
: я умираю за свободу, которую я,
, жил и за которую боролся, и которой я,
, теперь предлагаю себя как печальную жертву.
Да, сплотите их всех!
Закрой свои ряды, ты меня не пугай
.Я привык к
, стоя между копьями, и,
, окруженный неминуемой смертью,
, чтобы чувствовать, как моя храбрая жизнь кровь
течет в два раза быстрее по моим венам.
Друзья, наберитесь смелости! Позади вас
ваши родители, ваши жены, ваши дети.
Но эти люди двигаются
пустыми словами своего правителя, а не собственными наклонностями.
Друзья, защищайте то, что ваше! и
с радостью падают, чтобы спасти тех, кого вы любите больше всего,
и следуйте за мной.

За этими словами следует Симфония Победы , которая завершает произведение пламенем огня (слушайте).Но как на такой ноте закончить трагедию? Как можно говорить о победе , когда лидер восстания был казнен? Эта маленькая деталь говорит нам все, что нам нужно знать о мировоззрении Бетховена. Перед нами упрямый и неисправимый оптимист, человек, отказывающийся признать поражение, человек, безгранично верящий в будущее человечества. В этой чудесной музыке он говорит нам: сколько бы поражений мы ни потерпели, сколько бы героев не погибло, сколько бы раз нас ни бросали на землю, мы всегда воскреснем! Тебе нас никогда не победить! Потому что вам никогда не покорить наши умы и души.Эта музыка выражает неумирающий дух революции.

Долгая темная ночь

Отступление Наполеона из Москвы / Изображение: общественное достояние

Революционный оптимизм Бетховена вот-вот должен был пройти самое серьезное испытание. Несмотря на то, что Наполеон восстановил все внешние формы Ancien Regime , страх и ненависть к наполеоновской Франции в монархической Европе были не меньше, чем прежде. Коронованные головы Европы боялись революции даже в выродившейся, извращенной форме бонапартизма, точно так же, как позже они боялись и ненавидели бюрократическую карикатуру Сталина на Октябрь.Они сговорились против него, нападали на него, всячески пытались задушить и задушить.

Наступление армий Наполеона на всех фронтах придало материальное содержание этим тревожным ощущениям. Реакционные монархические режимы Европы во главе с Англией с ее безграничными запасами золота приложили все силы и силы, чтобы противостоять угрозе со стороны Франции. Мы вступаем в конвульсивный период войны, иностранных завоеваний и национально-освободительной борьбы, который с приливами и отливами длился более десяти лет.Великая армия Наполеона завоевала почти всю континентальную Европу, прежде чем в 1812 году потерпела серьезное поражение в замерзших пустошах России. Ослабленный этим тяжелым ударом, Наполеон был окончательно разбит англо-прусскими войсками на грязных полях Ватерлоо.

Для Бетховена 1815 год ознаменовался двумя катастрофами: одна на мировой арене, другая личного характера: поражение Франции при Ватерлоо и смерть любимого брата композитора Каспера. Глубоко потрясенный потерей брата, Бетховен настоял на том, чтобы взять на себя воспитание своего сына Карла.Это привело к долгой и ожесточенной споре с матерью Карла из-за опеки.

Венский конгресс

Период после 1815 года был периодом черной реакции. Монархически-феодальная контрреволюция победила по всей линии. Венский конгресс (1814-15) восстановил власть Бурбонов во Франции. Меттерних и российский царь начали настоящий крестовый поход, чтобы свергнуть прогрессивные режимы повсюду. Революционеры, либералы и прогрессисты были выслежены, заключены в тюрьмы и казнены.Была навязана реакционная идеология, основанная на религии и монархических принципах. Монархические Австрия и Пруссия господствовали в Европе, поддержанные штыками царской России.

Это правда, что война против Франции содержала элементы национально-освободительной войны в таких странах, как Германия. Но результат был совершенно реакционным. Ярчайшим примером этого была Испания. Иностранное господство было свергнуто национальным движением, главной составляющей которого были «темные массы» — забитое и безграмотное крестьянство, находившееся под влиянием фанатичного и реакционного духовенства.При Фернандо VII в Испании царила реакция, где эксперимент с либеральной конституцией был подавлен ногами.

Гойя: Казнь защитников Мадрида (1814)

Великолепные, замученные картины последних лет Гойи отражают суть этого неспокойного периода. Картины и гравюры Гойи являются графическим отражением мира, который он видел вокруг себя. Подобно музыке Бетховена, эти картины — больше, чем искусство. Это политическое заявление. Это гневный протест против преобладающего духа реакции и мракобесия.Словно чтобы подчеркнуть свой протест, Гойя выбрал путь добровольного самоизгнания от репрессивного режима короля-предателя Фернандо VII, своего старого защитника. Не только Гойя ненавидел испанского монарха — Бетховен отказывался присылать ему свои произведения.

К 1814 году — дате Венского конгресса — Бетховен был на пике своей карьеры. Но нарастающая реакция по всей Европе, похоронившая надежды целого поколения, подействовала на дух Бетховена. В 1812 году, когда армия Наполеона была остановлена ​​у ворот Москвы, Бетховен работал над Седьмой и Восьмой симфониями.Затем, после 1815 года, тишина. Он больше не писал симфоний почти десять лет, когда написал свою последнюю и величайшую симфонию.

Окончательное поражение остатков Французской революции похоронило все надежды и задушило творческое начало. 1815-1820 годы стали свидетелями резкого спада в творчестве Бетховена по сравнению с огромным излитием музыки в предыдущий период. За столько лет было выпущено всего шесть примечательных работ. Они включают цикл песен An der fernte Geliebte (Для далекого любимого человека), последние сонаты для виолончели и фортепиано, фортепианные сонаты opus 101 и великолепную сонату Hammerklavier , произведение, полное внутренних противоречий и, возможно, разногласий. отражая разлад в его личной жизни.

Теперь он был полностью глухим. Мы читаем душераздирающие истории о том, как он пытался услышать что-нибудь из его собственных сочинений. Они имеют все более созерцательный и интровертный философский характер. Медленная часть сонаты Hammerklavier , например, откровенно трагична, отражая чувство принятия. Глухота Бетховена обрекала его на мучительное одиночество, усугубляемое частыми периодами материальной нужды. Он становился все более замкнутым, угрюмым и подозрительным, что только еще больше изолировало его от других людей.

После смерти брата он увлекся своим племянником Карлом и пришел к убеждению, что он должен отвечать за воспитание мальчика. Он использовал все свое влияние, чтобы получить опеку над своим племянником, а затем отказал матери Карла в доступе к ее сыну. Не имея опыта родительских обязанностей, он относился к Карлу с чрезмерной суровостью и жесткостью. Это в конечном итоге привело к попытке самоубийства Карла — сокрушительный удар для Бетховена. Позже они помирились, но все это привело только к большому несчастью и боли для всех, кого это касается.

Что послужило причиной этой странной одержимости? Несмотря на свой страстный характер, Бетховен так и не смог построить удовлетворительные отношения с женщиной и не имел собственных детей. Все его эмоции были вложены в его музыку. Это было к вечному благу человечества, но, несомненно, оставило пустоту в личной жизни Бетховена. Больше не молодой человек, глухой, одинокий и столкнувшийся с крушениями всех своих надежд, он отчаянно пытался заполнить пустоту в своей душе.

Потерпев неудачу в политической сфере, Бетховен бросился в то, что, как он представлял, было семейной жизнью, которой у него никогда не было.Подобная ситуация хорошо известна революционерам. В то время как во времена революционного подъема личные и семейные вопросы кажутся незначительными, в периоды реакции такие вещи приобретают гораздо большее значение, побуждая некоторых людей выходить из движения и искать убежища в лоне семьи.

Это правда, что эта история не показывает Бетховена в лучшем свете, и некоторые недалекие люди пытались использовать эпизод с Карлом, чтобы очернить имя Бетховена.Подобные обвинения напоминают замечание Гегеля о том, что ни один человек не является героем для своего камердинера, который видит все недостатки своей личной жизни, его эксцентричность и пороки. Но, как комментирует Гегель, лакей может критиковать эти недостатки. Его кругозор не видит ничего дальше, чем такие тривиальные вещи, и это объясняет, почему он всегда будет только камердинером, а не великим человеком. Несмотря на все свои недостатки (а неудачи неизбежны для всех людей), Бетховен был одним из величайших людей, которые когда-либо жили.

Изоляция

Несмотря ни на что, в эту долгую темную ночь реакции Бетховен никогда не терял веры в будущее человечества и в революцию.Сейчас стало обычным упоминание о его великом гуманизме. Это правильно, но недостаточно. Это ставит Бетховена на один уровень с пасторами, пацифистами и доброжелательными старушками, которые посвящают свое свободное время «достойным делам». Другими словами, он ставит гиганта на один уровень с пигмеем.

Бетховен как старик

Взгляды Бетховена были не просто туманным гуманизмом, который желает, чтобы мир был лучше, но никогда не выходит за рамки бессильного заламывания рук и благочестивых добрых намерений.Бетховен был не буржуазным гуманистом, а воинствующим республиканцем и горячим сторонником Французской революции. Он не был готов уступить преобладающей реакции или пойти на компромисс со статус-кво. Этот бескомпромиссный революционный дух не покидал его до конца своих дней. В душе этого человека было железо, которое поддерживало его во всех жизненных невзгодах и невзгодах.

Его глухота длилась последние девять лет его жизни. Один за другим он терял своих самых близких друзей и оставался совершенно один.В этом отчаянном одиночестве Бетховен был вынужден общаться с людьми в письменной форме. Он пренебрегал своей внешностью еще больше, чем раньше, и, выходя на улицу, производил впечатление бродяги. Но даже в таких трагических обстоятельствах он работал над своими величайшими шедеврами.

Подобно Гойе в его черный период, он теперь сочинял не для публики, а для себя, находя выражение для своих сокровенных мыслей. Музыка его последних лет — продукт зрелости старости. Это не красивая музыка, но очень глубокая.Он превосходит романтизм и указывает путь в измученный мир нашего времени.

Работы Бетховена не были популярны в то время, но были глубоко немодными. Они были против духа времени. Во времена реакции общественность не хочет глубоких идей. Таким образом, после поражения Парижской Коммуны фривольные световые оперетты Оффенбаха были в моде. Парижская буржуазия не хотела, чтобы ей напоминали о буре и стрессе, а хотела пить шампанское и наблюдать за выходками хорошеньких хористок.Веселые, но поверхностные мелодии Оффенбаха как нельзя лучше отразили этот дух.

В этот период Бетховен написал Missa Solemnis , Grosse Fuge и поздние струнные квартеты (1824-1818 гг.), Намного опередив свое время. Эта музыка проникает в глубины человеческой души гораздо глубже, чем любое другое музыкальное произведение. И все же эта музыка была настолько необычайно оригинальной, что многие действительно сочли ее означавшей, что Бетховен сошел с ума. Бетховен на все это совершенно не обращал внимания.Его не заботило общественное мнение, и он никогда не проявлял осторожности в выражении своих взглядов. Это было опасно. Только статус известного композитора спас его от тюрьмы.

Следует иметь в виду, что в то время Австрия была одним из главных центров европейской реакции. Задыхалась не только политика, но и культурная жизнь. Полицейские шпионы императора были на каждом углу. Цензура внимательно следила за всеми действиями, которые можно было считать даже слегка подрывными. В таких условиях респектабельные венские буржуа не хотели слушать музыку, призванную побудить их к борьбе за лучший мир.Они предпочитали, чтобы их уши нежно щекотали комические оперы Россини — композитора того времени. Напротив, великая Missa Solemnis Бетховена провалилась.

Мучение души великого человека нашло отражение в этой странной композиции, известной как Grosse Fuge . Это очень личная музыка, которая, несомненно, многое говорит нам о душевном состоянии Бетховена в это время (послушайте). Здесь мы находимся в мире конфликтов, диссонансов и неразрешенных противоречий.Это было не то, что публика хотела слышать.

Девятая симфония

Бетховен давно обдумывал идею хоровой симфонии и взял в качестве своего текста из Шиллера Оды радости , которую он знал с 1792 года. на свободу (Freiheit), но из-за огромного давления реакционных сил он изменил это слово на Joy (Freude). Однако для Бетховена и его поколения послание было совершенно ясным.Это была ода свободы года .

Первый набросок Девятой симфонии датируется 1816 годом, через год после битвы при Ватерлоо. Он был закончен семь лет спустя, в 1822-1824 годах, после того, как Лондонская филармония предложила сумму в 50 фунтов за две симфонии. Вместо этого они получили это замечательное произведение, которое намного больше, чем любые две другие когда-либо написанные симфонии.

Девятая симфония даже сегодня не утратила своей способности шокировать и вдохновлять. Это произведение, получившее название Марсельеза человечества , было впервые исполнено в Вене 7 мая 1824 года.Среди всеобщей реакции эта музыка выражает голос революционного оптимизма. Это голос человека, который отказывается признать поражение, чья голова остается непреклонной в невзгодах.

Его длинная первая часть постепенно возникает из туманных аккордов, настолько нечетких, что кажется, будто они возникают из тьмы, подобно первобытному хаосу, который должен был предшествовать Творению. Это похоже на то, как человек говорит: «Да, мы прошли через темную ночь, когда все казалось безнадежным, но человеческий дух способен выйти победителем из самой темной ночи.

Далее следует удивительная музыка, полная динамических изменений, движения вперед, постоянно сдерживаемого противоречиями, но неумолимо продвигающегося. Это похоже на первую часть Пятой, но в бесконечно большем масштабе. Как и Пятая, это жестокая музыка, и это революционное насилие, которое не терпит сопротивления, но сметает все, что находится перед ним. Он означает борьбу, которая преодолевает невероятные препятствия и приводит к окончательному триумфу.

Такой музыки раньше не слышали.Это было что-то совершенно новое и революционное. Сегодня невозможно понять, какое влияние он должен был оказать на публику. Финальная тема, которая льется в конце, как вспышка яркого солнечного света сквозь облака, на самом деле слышна на протяжении всей симфонии в различных тонких маскировках (слушайте). Послание заключительного, хорового движения недвусмысленно: «Все люди будут братьями!» Это последнее послание Бетховена человечеству. Это послание надежды и неповиновения.

Бетховен, старый, растрепанный, неопрятный и совершенно глухой, дирижировал симфонией.Он не мог даже правильно отсчитывать время, яростно размахивая руками в воздухе, даже после того, как оркестр перестал играть. Когда стихла последняя нота, он даже не мог слышать диких аплодисментов, которые приветствовали его работы. Великий человек несколько мгновений стоял лицом к оркестру. Затем контральто Каролина Унгер осторожно взяла его за плечи и развернула лицом к публике. Это произвело на публику такое впечатление, что композитору аплодировали не меньше пяти.

Волнение было настолько велико, что венская полиция, постоянно следившая за проявлениями опасных публичных демонстраций, наконец, была вынуждена вмешаться, чтобы остановить его.Ведь три овации считались пределом даже для императора. Разве такая демонстрация энтузиазма не будет считаться оскорблением Его Величества? Инстинктивная реакция полиции не ошиблась. В Девятом действительно есть что-то глубоко подрывное, от первого до последнего такта.

Девятая симфония имела успех, но денег не принесла. Бетховен испытывал финансовые затруднения, и его здоровье ухудшалось. Он заболел пневмонией, и ему пришлось перенести операцию.Рана заразилась, и последние дни он провел в агонии.

Бетховен умер в Вене 27 марта 1827 года в возрасте всего 56 лет, его здоровье было подорвано, а личная жизнь была охвачена трагедией. Гойя, который также был глухим, умер в том же году. На его похороны пришло 25000 человек — факт, который показывает, насколько его гений был признан при жизни. Тем не менее, он остается живым сегодня, таким же ярким и актуальным, как и прежде. Как был мужчина, так и его музыка. В его музыке мы чувствуем себя цельным человеком.Мы чувствуем, что знали и любили его всю жизнь.

Величие Бетховена состоит в том, что в его музыке индивидуальное единство с универсальным. Это музыка, которая постоянно предлагает борьбу, чтобы преодолеть все препятствия и подняться на более высокий уровень. Его музыка была революционной, потому что своей обжигающей силой она проливала свет на аспекты человеческого существования, никогда ранее не выражавшиеся в музыке. Это была правда, выраженная в музыке.

Постскриптум

Девятая симфония была последним словом Бетховена — бесстрашным вызовом очевидно победоносной реакции, которая, казалось, была всемогущей после поражения французских армий в 1815 году.Эта очевидно окончательная победа сил реакции вызвала волну уныния и пораженчества, которая задушила надежды поколения, искавшего спасения от Французской революции. Многие бывшие революционеры впали в отчаяние, многие перешли на сторону врага. Это очень знакомая нашему поколению картина со сверхъестественными параллелями с ситуацией, последовавшей за распадом Советского Союза.

Тогда также казалось, что Европа повержена ниц у ног роялистской реакции.Кто мог устоять против такой силы, как объединенные монархические державы Европы, с мощью русского царя за каждым троном и полицейскими шпионами на каждом углу? Победили деспотизм и религиозный мракобесие. Везде была тишина, как в могиле. И все же посреди этого ужасного запустения храбрый человек возвысил свой голос и дал миру послание надежды. Сам он никогда не слышал этого послания, кроме как в своей голове, где оно родилось.

Но поражение Франции и возвращение Бурбонов не могло предотвратить подъем капитализма и буржуазии, а также остановить волну революции, которая вспыхивала снова и снова: в 1830, 1848, 1871 годах.Система производства, победившая в Англии, теперь начала проникать в другие европейские страны. Промышленность, ткацкие станки, железные дороги, пароходы были движущими силами всеобщих и непреодолимых перемен.

Идеи Французской революции — идеи свободы, равенства, братства и прав человека — продолжали захватывать воображение нового поколения. Но старые революционные идеи все больше наполнялись новым классовым содержанием. Подъем капитализма означал развитие промышленности и рабочего класса — носителя новой идеи и нового этапа в истории человечества — социализма.

Музыка Бетховена стала отправной точкой для новой музыкальной школы, романтизма, неразрывно связанной с революцией. В апреле 1849 года, в разгар революции в Германии, молодой композитор Рихард Вагнер дирижировал Девятой симфонией Бетховена в Дрездене. В зале был русский анархист Бакунин, идеи которого повлияли на Вагнера в юности. Восторженный музыкой, Бакунин сказал Вагнеру, что если и есть что спасти от руин старого мира, то эта партитура будет им.

Всего через девяносто лет после смерти Бетховена русский царь был свергнут рабочим классом. Октябрьская революция должна была сыграть роль, аналогичную роли Французской революции. Он вдохновил поколения мужчин и женщин на видение нового, лучшего мира. Правда, русская революция выродилась в условиях ужасающей отсталости в чудовищную карикатуру, которую Троцкий, используя историческую аналогию с Французской революцией, охарактеризовал как пролетарский бонапартизм.И точно так же, как диктатура Наполеона подорвала Французскую революцию и привела к восстановлению Бурбонов, так и сталинская бюрократическая диктатура в России привела к реставрации капитализма.

Сегодня, в мире, где доминируют силы победоносной реакции, мы сталкиваемся с ситуацией, аналогичной той, с которой столкнулся Бетховен и его поколение после 1815 года. Теперь, как и тогда, многие бывшие революционеры отказались от борьбы. Мы не будем присоединяться к лагерю циников и скептиков, а предпочтем последовать примеру Людвига ван Бетховена.Мы продолжим провозглашать неизбежность социалистической революции. И история подтвердит нашу правоту.

Те, кто предсказывают конец истории, многократно ошибались. Историю не так-то просто остановить! Всего через три года после смерти Бетховена французские Бурбоны были свергнуты июльской революцией. За этим последовали революции 1848-18-9 годов по всей Европе. Затем была Парижская Коммуна 1871 года, первая настоящая рабочая революция в истории, которая проложила путь большевистской революции 1917 года.

Таким образом, мы не видим повода для пессимизма. Нынешний мировой кризис подтверждает марксистский анализ, согласно которому капиталистическая система находится в историческом тупике. Мы с уверенностью прогнозируем, что распад Советского Союза — это не конец истории, а лишь прелюдия к ее первому акту. Вторым актом будет ниспровержение капитализма в той или иной стране, что подготовит почву для новой революционной волны невиданных ранее в истории масштабов.

Упадок капитализма выражается не только в экономических и политических терминах.Тупиковая ситуация в системе отражается не только в застое производительных сил, но и в общем застое культуры. Однако, как всегда бывает в истории, под поверхностью пытаются родиться новые силы. Этим силам нужен голос, идея, знамя, вокруг которого они собираются и сражаются. Это произойдет со временем, и когда это произойдет, это будет не только в форме политических программ. Он найдет свое выражение в музыке и искусстве, в романах и стихах, в театре и кино.Ведь Бетховен и Гойя давно показали нам, что искусство может быть оружием революции.

Как и великие французские революционеры — Робеспьер, Дантон, Марат и Сен-Жюст — Бетховен был убежден, что он пишет для потомков. Когда (как часто бывало) музыканты жаловались, что не могут играть его музыку, потому что она слишком сложна, он отвечал: « Не волнуйтесь, это музыка будущего ». То же можно сказать и об идеях социализма. Они представляют будущее, в то время как дискредитированные идеи буржуазии представляют прошлое.Тем, кому это трудно понять, мы говорим: не волнуйтесь, будущее покажет, кто прав!

В будущем, когда мужчины и женщины оглянутся на историю революций и неоднократные попытки создать подлинно человеческое общество, основанное на истинной свободе, равенстве и братстве, они будут помнить человека, который, используя для своей музыки музыку, которую он не мог слышать, боролся за лучшее завтра, которого он никогда не увидит. Они заново переживут великие битвы прошлого и поймут язык Бетховена: универсальный язык борьбы за создание мира, пригодного для жизни свободных мужчин и женщин.

1 мая 2006 г.

Сноска:

[1] Бетховен ошибался насчет австрийцев. Через два десятилетия после его смерти рабочий класс и молодежь Австрии поднялись в результате революции 1848 года.

См. Также:

Вдохновляющие цитаты из жизни и другие истории

Это краткое изложение жизни и творчества великого музыканта и композитора, возможно, величайшего из всех или наиболее влиятельных в истории всемирной музыки. Мы увидим не только его музыку, но и знаменитые вдохновляющие цитаты о жизни и его великих философских мыслях.

Давайте узнаем немного о секретах, которые содержатся в ваших искренних взглядах на различные темы, связанные с музыкой и жизнью тех, кто полностью увлечен своими эмоциями и чувствами.

«Когда вы слышите свою музыку, невозможно не почувствовать эмоции»

Для Бетховена композиция была естественным даром, данным Богом, и совершенствовалась на протяжении всей его жизни благодаря тщательному изучению и наблюдению за собственными чувствами.

По теме: 21 Лучшие оперные песни для вас сегодня послушать | оперные арии

Великий немецкий мастер был великим мыслителем своего времени и подарил нам ценные музыкальные цитаты и важные учения о наших чувствах и эмоциях.

Бетховен на самом деле считал музыку священной, поэтому он медленно создавал свои композиции, всегда ища совершенства в каждой из своих нот. Однажды знаменитый французский писатель Виктор Гюго высказал такую ​​мысль: «Этот глухой слышал бесконечное». Он был прав? Выясни это!

Бетховен — Знаменитые и вдохновляющие музыкальные цитаты

Самые известные цитаты Бетховена

«У меня есть терпение, и я думаю: всякое зло приносит с собой добро.”

«Без доброты нет настоящего разума».

«Тысячи людей занимаются музыкой; но немногие имеют откровение об этом великом искусстве ».

«Я не признаю другого величия, кроме доброты».

«Препятствия, которые говорят гению, еще не поднялись: вы не уйдете от этого!»

«Нет ничего прекраснее, чем раздавать счастье многим людям».

«Настоящая дружба может быть основана только на союзе сходных способов существования».

«Нет ничего прекраснее, чем приблизиться к Божеству и распространить свои лучи на человечество».

«Музыка способна воспроизвести в ее реальной форме боль, раздирающую душу, и улыбку, которую она опьяняет».

«Чтобы творить все доброе, что можно любить, прежде всего свободу и даже престол, никогда не отрицайте истину».

«Музыка — это откровение, превосходящее всякую мудрость и философию».

«Аплодируйте, друзья мои, комедия окончена.”

«Гений состоит на 2% из таланта и на 98% из упорного труда».

«Музыка — это связь, соединяющая жизнь духа с жизнью чувств. Мелодия — это чуткая жизнь поэзии ».

«Не просто практикуйте свое искусство, но пробирайтесь к своим секретам, ибо оно и знание могут возвышать людей до божественного уровня».

«Я никогда не забуду время, которое я провел с тобой. Прошу вас оставаться моим другом, как и я всегда буду вашим.”

«Музыканты пользуются всеми возможными свободами».

«Чувствительная душа подобна арфе, которая резонирует с простым дыханием».

«Ничего не достаточно хорошо. Так что давайте делать то, что правильно, посвящать все свои усилия достижению недостижимого, максимально развивать дары, данные нам Богом, и никогда не прекращать учиться ».

«Никогда не нарушайте тишину, если не ради ее улучшения».

«Я могу думать только о тебе, мои бессмертные возлюбленные.Я могу жить только с тобой полноценно, иначе я не смогу жить. Оставайся спокойным, моя жизнь, мое все Только со спокойствием нашего размышления о нашем существовании мы сможем достичь нашей цели совместной жизни. Ой! продолжай любить меня — И никогда не недооценивай верное сердце своего возлюбленного ».

«Если бы Россини больше научился в детстве, он был бы хорошим композитором»

«Вибрация дыхания Бога обращается к душам людей. Музыка — это язык Бога.Мы, музыканты, настолько близки к Богу, насколько это возможно. Мы прислушиваемся к твоему голосу. Читаем по его губам. Мы рожаем детей Божьих. Считаем ваши молитвы. Вот что такое музыканты ».

«Это должно быть что-то похожее на что-то».

«Доброе утро! И все же мои мысли множатся в постели, мой бессмертный возлюбленный; такие счастливые и грустные, ждущие, чтобы увидеть, хочет ли нас услышать судьба. Жить в одиночестве можно или целиком с тобой, или полностью без тебя. Я хочу зайти очень далеко, пока не смогу полететь в твои объятия и почувствовать себя в месте, которое принадлежит только нам, и не смогу отправить свою душу в царство духов, окутанных тобой.Вы согласитесь со мной, чем больше вы познаете мою верность, и что никто другой никогда не завладеет моим сердцем; никогда, никогда… О, Боже! Зачем жить отдельно, если любишь друг друга? »

«Моя жизнь здесь такая же, как и в Вене: чувство одиночества, тоски. Ты, любовь моя, сделала меня счастливым и несчастным. Я давно нуждался в уверенности в своей жизни. Разве это не было бы определением наших отношений? … Ангел, я только что слышал, что почта отправляется каждый день. И это наводит меня на мысль, что вы получите письмо в следующий раз.”

«Сохраняйте спокойствие. Уверенно глядя на свою жизнь, мы достигнем нашей цели — жить вместе. Успокойся, пожалуйста. Сегодня и всегда, как много беспокойства и сколько слез думает о тебе… в тебе… в тебе, в моей жизни… во всем моем! До свидания… всегда хочу меня! Никогда не сомневайтесь в верном сердце вашего любовника Людвига. Вечно твоя, вечно моя, вечно наша. “

«С мужчинами, которые в меня не верят, я не могу и не хочу общаться»

«Тот, кто разбирается в музыке, больше никогда не будет несчастным!»

«Музыка — это откровение, электрическая земля, на которой наш дух живет, думает и изобретает.”

«Музыка похожа на сон. Тот, которого я не слышу ».

«Я лучше напишу 10 000 записей, чем одну букву алфавита».

Интересные факты из жизни Бетховена

    • Никто не знает его точную дату рождения, он родился в декабре 1770 года, но попытки его отца заставить музыкального вундеркинда выглядеть моложе на долгие годы заставили его поверить в то, что он родился в 1772 году.
    • Его отец заставлял его тренироваться день и ночь.Он часами занимался на скамейке, чтобы дотянуться до клавиатуры.
  • Его самая ранняя известная композиция представляет собой набор из девяти фортепианных вариаций, которые были написаны в 1782 году, Бетховен использовал тональность до минор, это было не очень распространено в то время.
  • Во время своей первой поездки в Вену в 1787 году Бетховен планировал встретиться и выступить перед Моцартом. Но мы не знаем наверняка, что произошло. Легенда гласит, что на самом деле два гения музыки встретились, и в этом случае Моцарт сказал бы молодому пианисту: «Он даст миру о чем говорить».
  • На короткое время. Бетховен брал уроки композиции у Йозефа Гайдна, другого великого австрийского композитора.
  • В то время, когда он жил в Вене, Бетховен сделал несколько записей в своем дневнике задач.
  • Музыканты, предшествовавшие Бетховену, любили сочинять для Краво, но он решил посвятить себя малоизвестному новому инструменту под названием Фортепиано.
  • Он стал глухим около 1796 года, в возрасте 25 лет. Благодаря своему огромному музыкальному таланту Бетховен мог чувствовать звуковые колебания, излучаемые его произведениями.Это помогло ему совершенно оригинально воспринять музыку.
  • Ему было 30 лет, когда его симфония № 1 была исполнена в Вене 2 апреля 1800 года.
  • В 1802 году он описал свою глухоту такими словами: «Я бы закончил свою жизнь, только мое искусство вернуло меня».
  • «Бублик Für Elise» наиболее известен среди пьес для фортепиано. Эта небольшая пьеса для фортепиано была посвящена оперной певице Элизабет Рёкель.
  • Бетховен сочинил только одну оперу под названием «Фиделио».
  • Девятая симфония Бетховена особенно известна своей последней частью, которая объединяет хор и солистов для интерпретации стихов из Оды к радости.
  • Регент Герберт фон Караян предложил, чтобы запись девятой симфонии позволяла слушать без необходимости «переворачивать диск». Таким образом, в 1982 году был выпущен компакт-диск с расширенной емкостью до 74 минут.
  • Бетховен был немцем, но построил свою карьеру в Вене в Австрии. Осталось около 240 произведений, среди которых симфонии, концерты, струнные квартеты и другие камерные произведения и только опера.

Музыка Бетховена разделена на три отдельные фазы. Первый музыкальный этап показывает его раннюю карьеру и влияние, которое он получил от Гайдна и Моцарта. Вторая фаза представляет нам более интимную, романтическую и сентиментальную сторону. На третьем этапе великий композитор реализует свои последние произведения.

История показывает, что Бетховен был глухим, когда сочинял некоторые из своих невероятных произведений. Он много элементов своего воображения, наблюдательности и творчества, чтобы дать нам произведения, имеющие глубокую мелодическую и сентиментальную ценность.

Давайте перейдем к упражнению на аудирование. Я подготовил очень обширный список некоторых замечательных песен великого немецкого гения.

Знайте здесь основные сочинения Людвига Ван Бетховена:

Революционные симфонии Бетховена:

32 фортепианные сонаты Бетховена:

Здесь представлены некоторые из самых важных и не менее красивых сочинений для фортепиано в истории музыки.

Основные произведения для скрипки

  • Соната для скрипки No.1 в D, соч. 12
  • Соната для скрипки № 2 ля ля, соч. 12
  • Соната для скрипки № 3 ми-бемоль, соч. 12
  • Соната для скрипки № 4 ля минор, соч. 23
  • Соната для скрипки № 5 фа, соч. 24
  • Соната для скрипки № 6 ля ля, соч. 30
  • Соната для скрипки № 7 до минор, соч. 30
  • Соната для скрипки № 8 соль мажор, соч. 30
  • Соната для скрипки № 9 ля ля, соч. 47 («Крейцер»)
  • Соната для скрипки № 10 соль мажор, соч. 96
  • Концерт для скрипки ре мажор, соч.61

5 магистерских концертов для фортепиано с оркестром

Другие известные произведения Бетховена:

Ну вот и все. Я просто хотел рассказать немного о жизни Бетховена. Ваша музыка, цитаты из классической музыки, мысли и другие интересные и вдохновляющие факты.

Надеюсь, вам понравилось. Скоро мы рассмотрим факты и любопытные факты из жизни еще одного великого композитора классической музыки.

Оставьте, пожалуйста, комментарий, что вы думаете.Это важно для того, чтобы я мог улучшить эту и другие публикации этого скромного блога, посвященного музыкальному искусству. Не забудьте поделиться с друзьями и семьей, если хотите, вы можете оставить свой адрес электронной почты, чтобы получать новые публикации.

Присоединяйтесь к нашему разговору:

Среди девяти симфоний. Какой твой любимый?
Среди 32 фортепианных сонат. Какой твой любимый?
Вы идентифицировались с цитатой?

Спасибо, мир и благополучие.

Вам также могут понравиться: Ноктюрны Шопена целиком

Предыдущий

Даниил Трифонов — Сольный концерт № 1

Следующий

Бетховен — Соната для фортепиано No 1 фа минор

Теги: Бетховен / музыка Бетховена / классическая музыка / композиторы классической музыки / вдохновение / вдохновляющие / вдохновляющие цитаты / вдохновляющие цитаты о жизни / музыкальные цитаты / фортепиано / фортепианный концерт / цитаты / цитаты о / симфония / скрипка / концерт для скрипки

Наше письмо Людвигу ван Бетховену по случаю 250-летия со дня его рождения

Дом Новости Наше письмо Людвигу ван Бетховену по случаю 250-летия со дня его рождения

17 декабря 2020 г. | Опубликовано в Награды

Дорогой Людвиг,

От имени Europa Nostra, Европейского голоса гражданского общества, приверженного культурному наследию, мы хотели бы выразить наши самые искренние поздравления по случаю вашего 250-летия.

Говоря с такого расстояния во времени, вы запомнились всей Европе и во всем мире как артиста, олицетворяющего в своей великолепной музыке идеалы справедливости и гуманности, которые остаются главными ценностями благополучия наших обществ. Призыв к радости и братству, который вы так блестяще интегрировали в свою Девятую симфонию, придавая новую форму и измерение словам великого поэта Фридриха фон Шиллера, более чем когда-либо вдохновляют и ободряют всех тех, кто «хочет изменить тон ».Никакой другой текст, никакое другое музыкальное произведение не могли бы лучше определить великие устремления человечества, чем этот призыв к единству и солидарности.

Рукопись Бетховена, призывающего нас «изменить тон» в его 9-й симфонии.
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125, 1822 (4. Satz, 281-41 et 42)
Источники: Staatsbibliothek Berlin

Мир, как вы понимаете, сильно изменился с вашего времени. Сегодня мы столкнулись с рядом проблем, о которых вы, вероятно, даже не догадывались.Кому-нибудь вроде вас, на которого так сильно повлияли драматические последствия войн, которые велись в ваше время, было бы интересно узнать, что группа европейских стран инициировала в 1950 году жизненно важный процесс по предотвращению будущих войн на европейском континенте и коллективно управляют своими компетенциями в ряде ключевых областей. Этот дальновидный проект, известный как Европейский Союз, выбрал слоган, непосредственно вдохновленный ценностями, которые вы так заметно воплотили в своей работе: «Объединение в разнообразии».Прежде всего, он принял вашу собственную «Оду к радости» в качестве официального гимна этого уникального начинания. В этом отношении ваша «Ода к радости» также стала нашей «Одой Европе», как показано в приведенном ниже видео, посвященном вашей памяти и вкладу в богатое культурное наследие Европы!

Мир культурного наследия, несомненно, играет важную роль в развитии этого общего проекта. Во-первых, потому что культура — один из основных элементов, который продолжает связывать европейцев вместе, и вы внесли должный вклад своей божественной музыкой в ​​это глобальное богатство.А во-вторых, потому что культура напрямую связана с основополагающими ценностями нашего общего проекта. Вероятно, это объясняет, почему ваша музыка продолжает вдохновлять поколения европейских граждан и почему она так тесно связана с нашими стремлениями к миру, свободе и демократии.

Мы по-прежнему убеждены, что глубокие эмоции, чувства и послания, которые вы выражали на протяжении всей своей несравненной музыкальной карьеры, остаются такими же сильными и живыми, как и тогда, когда вы их создавали. Мир культуры, искусства и культурного наследия состоит из множества ярких и значимых голосов, которые вместе сливаются в гармоничный хор, точно так же, как хоры Fidelio и Девятой симфонии состоят из согласованных голосов многих певцов.Вместе мы вносим свой вклад в распространение по всему континенту и за его пределами ценностей, которыми мы вам так дорожим.

Мы хотели бы поблагодарить вас, снова и снова, за ваше уникальное творение и вдохновение, и обещаем вам и дальше со всей нашей самоотдачей и энергией чтить ваше бессмертное наследие!

Ваша семья EUROPA NOSTRA

С Днем Рождения Бетховена, политик — POLITICO

С Днем Рождения, Людвиг ван Бетховен!

В среду исполняется 250 лет со дня рождения немецкого композитора (он крестился 17 декабря 1770 года, но, вероятно, родился на день раньше), и Европейский парламент отдаст дань уважения, прежде чем перейти к менее приятным темам, таким как бюджет ЕС и верховенство закона.Председатель парламента Давид Сассоли выступит с короткой речью о наследии Бетховена, и будет показана видеозапись исполнения музыкантами «Оды радости». К сожалению, депутаты Европарламента не присоединятся, поскольку а) большинство из них не будет в парламенте и б) пение осуждается в эпоху коронавируса.

Бетховен и его музыка тесно связаны с европейским проектом. Композитор «всегда отстаивал идею быть гражданином Европы», — сказал Эрик де Вишер, куратор выставки Hotel Beethoven в брюссельском центре искусств Bozar.

Вот несколько ключевых моментов Бетховена из европейской истории.

Людвиг против Наполеона

Как и многие современные избиратели, Бетховен был влюблен в политического лидера, но передумал, увидев его в действии. В данном случае это был Наполеон Бонапарт.

Когда началась Французская революция, Бетховен был талантливым молодым музыкантом, жившим в Бонне, который был очарован ценностями, продвигаемыми французскими революционерами, которые в конце 18 века воплощал Бонапарт.

Итак, Бетховен посвятил свою Третью симфонию, более известную как Героическая, Наполеону. Но когда корсиканский генерал начал набирать все большую и большую власть, Бетховен убрал имя Бонапарта из произведения. К тому времени, когда Бонапарт провозгласил себя императором, Бетховен потерял всякое восхищение французским генералом.

Спустя столетия другие французские политические лидеры проявили привязанность к музыке Бетховена, особенно к четвертой части его Девятой симфонии, более известной как «Ода к радости».Это было сыграно во время вступления в должность президента Франции Франсуа Миттерана, а также когда Эммануэль Макрон прибыл на свой победный митинг в Лувре в 2017 году.

Между тем, Пятая Бетховена, по словам знаменитого дирижера Джона Элиота Гардинера, «смелое полемическое заявление, отстаивающее ценности равенства, братства и свободы», сделанное тем более примечательным, что «он сочинял в Вене, которая была наиболее консервативной. общество, которое существовало до Америки Дональда Трампа.Гардинер сказал NPR в этом году, что начало симфонии «стук в дверь — это цитата из французского революционного гимна Керубини под названием« Гимн дю Пантеон ». Происхождение этого ритма и слова … содержат сообщение, которое: если бы это было ясно сказано Бетховеном, он бы погрузился в самую глубокую воду. Он основан на тексте, который гласит: «Мы клянемся, с мечом в руках, защищать и сражаться за Республику и за права человека».

Не выбирай поклонников

Музыка Бетховена давно связана с судьбой Европы, и не всегда так, как хотелось бы композитору.Нацисты регулярно использовали его музыку в политических целях, включая исполнение Fidelio в качестве «оперы победы» в недавно оккупированной Австрии в 1938 году. «Опасность с музыкой заключается в том, что вы можете использовать ее и злоупотреблять ею», — сказал Де Вишер, Бетховенский эксперт.

Однако в 1945 году та же опера была поставлена ​​в Вене в знак освобождения. А на Рождество 1989 года оркестр, состоящий из музыкантов из Восточной и Западной Германии, исполнил «Оду радости» в честь падения Берлинской стены.

Изменение договора

Девятая Бетховена была в центре споров о будущем ЕС. Конституционный договор, который был отклонен на референдумах во Франции и Нидерландах, включал статью о «символах Союза», согласно которой «гимн Союза должен быть основан на« Оде к радости »из Девятой симфонии Людвиг ван Бетховен.»

Эта статья была исключена из окончательного текста Лиссабонского договора, а «Ода радости» была признана символом ЕС только в приложении, которое было подписано некоторыми, но не всеми странами ЕС.

В 1972 году Международная правозащитная организация Совет Европы приняла «Оду к радости» в качестве своего гимна. На его веб-сайте вы можете найти несколько версий мелодии, включая хип-хоп и транс версии, которые, мягко говоря, можно охарактеризовать как чушь.

Ода Брекситу

В 2008 году Европейский парламент подавляющим большинством проголосовал за то, чтобы сделать флаг и девиз ЕС более заметным и сыграть на собрании «Оду радости». Естественно, это раздражало евроскептиков-британских депутатов Европарламента.А в прошлом году депутаты Европарламента от партии Brexit отвернулись, пока гимн играл в пленарном зале. Депутат Европарламента от партии Brexit Дэвид Булл отрицал, что это было по-детски, и сказал: «Я думаю, что это все еще правильный шаг», потому что это «не национальный гимн, это федеральный гимн, и мы не верим в федеральное еврогосударство».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *