Сообщение о бахе краткое содержание: Краткая биография Баха – интересное о творчестве композитора Иоганн Себастьяна Баха

Содержание

Сообщение по И. С. Баху (краткая биография)

На службе

После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу. В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте. Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами. В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.

Первые годы и юность Баха

Иоганн был последним ребенком в семействе Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Эмбер. Он родился 31 марта в 1685 году. История этого семейства всегда была связано с музыкой и ее проявлениями. С 16 века многие родичи Баха слыли довольно профессиональными музыкантами. Родной отец Иоганна Себастьяна проживал в немецком Эйзенахе. Там он выполнял работу по подготовке концертов, а также по воспроизведению музыки для паствы. В 9-летнем возрасте будущий виртуоз потерял мать, а вскоре и отца. Старший брат Баха Кристоф принял мальчика к себе. Родственник, заботливо взявший опеку над сиротой, также работал органистом в соседнем городе. Там Бах поступил в гимназию, еще он обучался игре на органе и своем клавире у родственника.

В процессе обучения Иоганн ознакомился с произведениями южно-немецких исполнителей, изучил музыку немецкого севера и французского юга. В пятнадцатилетнем возрасте Иоганн Себастьян переехал жить в Люнебург. До 1703 года ему удалось проучиться в школе Св. Михаила. В подростковом возрасте Бах много путешествовал по Германии. Посмотрел Гамбург, оценил Целле, а также провинции Любека.

В религиозной школе Иоганн приобрел знания о церкви и религии, истории многих стран и географии, точных науках, французском, латинском и итальянском. В образовательном учреждении Бах общался с детьми местной знати и музыкантами.

Для музыканта Бах был хорошо образован. Он имел качественное представление о многих светских сферах, являлся отличным учеником, впитывал знания, как губка.

Продолжение творческого пути

В 1717 году Баха переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»)

Вариант №2

Немецкое музыкальное искусство славилось всегда своими знаменитыми композиторами и музыкантами. Не менее известно имя композитора Иоганна Себастьяна Баха, творчество которого до сих пор интересует ценителей музыки.

Родом великий гений был из небольшого городка Эйзенахе. Несколько поколений почтенного семейства полностью посвятили свою жизнь музыке. Не остался в стороне и Иоганн. В раннем возрасте он научился у отца игре на скрипке, и кроме того занимался хоровым пением в школе. Окружающие и родственники, увидев у мальчика незаурядные творческие способности предрекли ему великое будущее. Да и сам Иоганн решил посвятить себя музыке в дальнейшем. Когда ему исполнилось 9 лет, он потерял родителей, и ему пришлось самому зарабатывать на пропитание. Брат будущего композитора взял на себя заботу о нем и определил его на учебу в гимназию, одновременно продолжая обучение музыке. Однако, занятия в этом заведении для Иоганна показались слишком скучными, и он по ночам изучал ноты известных в то время композиторов, переписывая их в отдельную тетрадь. Христофор был против таких занятий брата, но Себастьян продолжал им заниматься. Но, к великому сожалению, брату удалось отобрать и спрятать тетрадь до лучших времен.

По истечении 15 лет Бах вступив во взрослую жизнь, решает переехать в Люнебург, где вскоре после окончании гимназии хочет продолжить дальше образование. Но нехватка денег заставили его пойти на службу. Имея прекрасные вокальные данные и отличное исполнение на музыкальных инструментах, он поступает хористом в школу при монастыре. Именно там он обнаружил библиотеку, где хранились интереснейшие произведения самых известных композиторов. Ежедневно Бах позвал все новое из их сочинений.

Неутомимая тяга к знаниям не остановила его перед трудностями. Один раз Себастьян отправился пешком к величайшему мастеру игре на органе Дитриху Букстехуде, чтобы перенять у него опыт. В 1708 году он стал проживать в Веймаре, служа при дворе органистом. В этот период он создает немало замечательных произведений, глубоких по своему содержанию. Когда Бах был свободен, то пробовал сочинять музыкальные произведения. Творчество так его захватило, что он не мог уже думать о другом, творя почти во всех известных жанрах. Себастьян создавал сочинения для органа, хора, оркестра. Всеми известные «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», множество духовных и светских кантат продолжают радовать истинных почитателей музыкального искусства. Вскоре композитор перебирается в Лейпциг, где становится руководителем школой певчих.

Такая плодотворная работа подорвала здоровье Иоганна. Он стал слепнуть. Великий композитор отказавшись от операции, создавал все новые произведения. Однако в обществе не все понимали суть его сочинений. Бах же пытался отразить в них важные жизненные проблемы. После его смерти Феликс Мендельсон-Бартольди решил заняться пропагандой своего учителя и в 1829 году исполнил одно из творений Баха «Страсти по Матфею».

Последние годы жизни

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать. В 1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения», посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4 канона.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.

Краткая биография Баха не даёт полного представления о сложном жизненном пути композитора, о его личности. Подробно с его судьбой и творчеством можно познакомиться, прочитав книги Иоганна Форкеля, Роберта Франца, Альберта Швейцера.

Краткая биография Баха

Первое упоминание о роде Бахов появилось в 16 веке. Среди них было много известных музыкантов. Поэтому выбор профессии маленьким Иоганном был ожидаемым. К 18 веку, когда жил и творил композитор, знали о 5 поколениях музыкального семейства.

Отец и мать

Отец Иоганн Амброзий Бах родился в 1645 году в Эрфурте. У него был брат-близнец Иоганн Христоф. Наряду с большинством представителей своего семейства Иоганн Амброзий работал придворным музыкантом, учителем музыки.

Мать Мария Элизабет Леммерхирт родилась в 1644 году. Она тоже была родом из Эрфурта. Мария была дочерью городского советника, уважаемого в городе человека. Приданое, оставленное им своей дочери, было солидным, благодаря чему она могла безбедно жить в браке.

Родители будущего музыканта поженились в 1668 г. У пары родилось восемь детей.

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) родился 31 марта 1685 г., став младшим ребёнком в семье. Жили они тогда в живописном городе Эйзенахе с населением около 6000 человек. Мать и отец Иоганна — немцы, потому по национальности сын тоже немец.

Когда маленькому Иоганну исполнилось 9 лет, Мария Элизабет умерла. Спустя год, через несколько месяцев после оформления второго брака, умирает отец.

Детство

Осиротевшего 10-летнего мальчика забрал к себе старший брат – Иоганн Кристоф. Он работал учителем музыки и церковным органистом.

Иоганн Кристоф учил маленького Иоганна игре на клавире и органе. Именно последний считается любимым инструментом композитора.

Об этом периоде жизни известно немного. Мальчик обучался в городской школе, которую закончил в 15 лет, хотя обычно её выпускниками становились молодые люди на 2-3 года старше. А значит можно сделать вывод о том, что учёба давалась мальчику легко.

Часто упоминается и другой факт из биографии. Ночами мальчик часто переписывал ноты произведений других музыкантов. Однажды старший брат обнаружил это и строго запретил впредь заниматься подобным.

Обучение музыке

Окончив школу в возрасте 15 лет, будущий композитор поступил в вокальную школу Имени Святого Михаила, которая находилась в городе Люнебург.

В эти годы начинается биография Баха композитора. Во время обучения с 1700 г. по 1703 г. он пишет первую органную музыку, получает знания о современных композиторах.

В этот же период впервые путешествует по городам Германии. В будущем у него останется эта страсть к путешествиям. Причём все они совершались ради знакомства с творчеством других композиторов.

Окончив вокальную школу, юноша мог поступить в университет, но необходимость зарабатывать средства к существованию вынудила отказаться от этой возможности.

Служба

Окончив обучение, И. С. Бах получил должность музыканта при дворе у герцога Эрнста. Он был лишь исполнителем, играл на скрипке. Свои музыкальные композиции писать ещё не начал.

Однако неудовлетворённый работой, он уже через несколько месяцев решает её поменять и становится органистом церкви Святого Бонифация в Арндштадте. В эти годы композитор создал много произведений, в основном для органа. То есть, впервые на службе получил возможность быть не только исполнителем, но и композитором.

Бах получал высокое жалование, но спустя 3 года решил переехать из-за напряженных отношений с властями. Проблемы возникали из-за того, что музыкант долго отсутствовал в связи с поездкой в Любек. По имеющейся информации в этот немецкий город его отпустили на 1 месяц, а вернулся он только через 4. К тому же община высказывала претензии к способностям руководить хором. Всё это в совокупности сподвигло музыканта сменить работу.

В 1707 году музыкант переезжает в Мюльхузен, где продолжает работать. В Церкви Святого Власия у него было выше жалование. Отношения с властями складывались удачно. Городская власть осталась довольна деятельностью нового работника.

Всё же через год Бах вновь переехал в Веймар. В этом городе получил более престижную должность устроителя концертов. 9 лет, проведённые в Веймаре, стали плодотворным периодом для виртуоза, здесь он написал десятки произведений. Например, сочинил «Токкату и фугу ре-минор» для органа.

Личная жизнь

До переезда в Веймар, в 1707 году, Бах заключил брак со своей кузиной Марией Барбаре. За 13 лет совместной жизни у них родилось семеро детей, из которых трое умерли во младенчестве.

Через 13 лет брака жена умерла, а композитор спустя 17 месяцев вновь женился. На этот раз супругой стала Анна Магдалина Вильке.

Она была талантливой певицей и впоследствии пела в хоре, которым руководил её муж. У них было 13 детей.

Двое сыновей от первого брака – Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил — стали знаменитыми композиторами, продолжив музыкальную династию.

Творческий путь

С 1717 года работает у герцога Анхальт-Кётенского в качестве капельмейстера. В течение следующих 6 лет были написаны многочисленные сюиты. Также этому периоду принадлежат Браденбургские концерты. Если в целом оценивать направление творческой деятельности композитора, то стоит отметить, что в этот период он писал в основном светские произведения.

В 1723 году Бах становится кантором (то есть органистом и дирижёром хора), а также учителем музыки и латыни в церкви Святого Фомы. Ради этого вновь переезжает в Лейпциг. В этом же году впервые исполнено произведение «Страсти по Иоанну», благодаря чему и была получена высокая должность.

Композитор писал как светскую, так и духовную музыку. Он по-новому исполнял классические духовные произведения. Были сочинены «Кофейная кантата», Месса си минор и множество других произведений.

Если кратко охарактеризовать творчество музыкального виртуоза, то невозможно обойтись без упоминания полифонии Баха. Это понятие в музыке было известно и до него, но именно времена жизни композитора стали говорить о полифонии свободного стиля.

Вообще полифония означает многоголосие. В музыке одновременно звучат два равнозначных голоса, а не просто мелодия и аккомпанемент. О мастерстве музыканта говорит тот факт, что по его произведениям до сих пор обучаются студенты-музыканты.

Последние годы жизни и смерть

Последние 5 лет жизни виртуоз стремительно терял зрение. Чтобы продолжать сочинять, ему приходилось диктовать музыку.

Возникли проблемы и с общественным мнением. Современники музыку Баха не оценили, считали устаревшей. Связано это было с расцветом классицизма, начавшимся в тот период.

В 1747 году, за три года до смерти, был создан цикл «Музыка приношения». Написан он был после того, как композитор побывал при дворе Фридриха II, короля Пруссии. Для него эта музыка и предназначались.

Последняя работа выдающегося музыканта – «Искусство фуги» – состояла из 14 фуг и 4 канонов. Но дописать её он не успел. За него после смерти это сделали сыновья.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года.

Краткое сообщение о Бахе — Школьные Знания.com

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в городе Эйзенах. Будучи ребенком, потерял обоих родителей, после чего его под опеку берет его брат, работавший органистом и обучавший маленького Иоганна игре на клавире и органе. У композитора не было учителей для серьезных занятий музыкой, поэтому все, чего он достиг, он добился своим трудом и целеустремленностью.
В 1700-х гг Бах становится органистом в Арнштадтской церкви, где, благодаря большому количеству свободного времени, у него появилось время для музицирования, из-за чего талант композитора стал раскрываться в полной мере. В этот период Бахом было создано много произведений для органа. Позже он занял ту же должность церковного музыканта в городе Мюльхаузен. За время работы в Мюльхаузене была исполнена его кантата ‘Gott ist mein Konig’, ставшая единственной кантатой, которая была издана при жизни композитора. Через некоторое время Бах вновь решает поменять место работы и становится придворным органистом в городе Веймар, где он, изучив работы множества композиторов, а также устройство органа, поднял свою органную музыку на новый уровень. В «веймарский» период начинается его работа над «Органной книжечкой». Бах находился в Веймаре довольно долгое время, и к концу его службы он становится довольно известным органистом.

Позже, в Кётене, где Бах стал руководителем капеллы, он все свободное время посвящает сочинению музыки: появляются такие его творения, как знаменитые «Браденбургские концерты» и «Хорошо темперированный клавир» (или сокращенно ХТК).
Следующий город, в который отправляется Бах — Лейпциг. Его новая должность учителя в церковной школе обязала его сочинять церковную музыку в разных духовных жанрах. Появляются такие произведения, как «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» и «Высокая месса». Лейпциг стал последним городом на жизненном пути Иоганна Себастьяна Баха. Он умер в 1750 году и был захоронен рядом с церковью, в которой он долгое время служил.

Краткая биография бах — Сборник Биографий

Иоганн Себастьян Бах биография

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров.

Родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах. В маленьком Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами.

В десятилетнем возрасте после смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.

В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила, в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700-1703 начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха. Им была написана первая органная музыка.

Обратите внимание

Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами.

В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.

В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре. Он снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются шестеро детей. Трое умерли в младенчестве, а трое в будущем становятся известными музыкантами.

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм. Счастливая семья имела 13 детей.

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге.

Важно

Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии.

Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»)

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.

Бах был не единственной творческой личностью в своей семье. Считается, что он принадлежал к пятому поколению музыкантов. Около 50 его близких родственников также занимались музыкальным творчеством, двое его детей смогли стать довольно известными композиторами.
посмотреть все интересные факты из жизни Баха

Несколько простых вопросов о краткой биографии Баха:

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Будь в числе первых на доске почета

Источник: https://obrazovaka.ru/alpha/b/bax-iogann-sebastyan-bach-johann-sebastian

Бах: биография кратко для детей

Самое интересное из жизни Баха – биография кратко для детей. Известные цитаты Баха. Все самое лучшее из биографии и творчества Баха.

Бах – биография кратко для детей

И. С. Бах (1685-1750 гг.) – немецкий композитор, педагог, органист. За жизнь написал более тысячи музыкальных произведений.

Биография Баха кратко:

Родился 31 марта 1685 года.
Место рождения: г. Эйзенах, Германия.
Умер: 28 июля 1750 года.

В Эйзенахе в семье профессиональных музыкантов в 1685 году родился будущий великий композитор Иоганн Себастьян Бах. Мальчик был одарен музыкальным слухом, поэтому с детства, по воле родителей, обучался музыке. Семья всячески сопутствовала развитию сына – старший брат, к примеру, учил младшего братишку игре на органе.

С 15 лет Бах жил в Люнебурге, где обучался вокалу, игре на разных музыкальных инструментах. Там же будущей звезде немецкой классике удалось познакомиться с музыкальными звездами того времени – известными композиторами, на чьи работы Бах равнялся.

В 16 лет Бах, под влиянием музыки кумиров, создал первое музыкальное произведение, сделавшее мальчика популярным. С 1700 года создавал свои органные произведения, делая шаг за шагом на пути музыкальной карьеры к независимости и славе.

С 1705 года И. Бах пишет музыку для церковного хора своего города, получая материальное вознаграждение. Постепенно слава об одаренном юноше распространялась среди ближайших городков – на концерты к Баху приходит все больше публики, жаждущей услышать очередное гениальное органное произведение.

В 1708 году Бах устраивается на постоянную работу церковным капельмейстером и композитором, увеличивает круг профессиональных контактов, знакомиться с бо́льшим числом талантливых деятелей, собирая вокруг себя окружение, пронизанное творческой, созидательной энергией.

Личная жизнь И. С. Баха

В 1707 году композитор женился на троюродной кузине, Марии Барбаре. В этом же году Бах меняет работу, переезжая с семьей в Веймар. Брак оказался на удивление удачным в первые года – жена родила композитору 6 детей, трое из которых, к сожалению, погибли в младенчестве. Дети от первого брака Баха также стали музыкантами.

В 1720 году умирает жена. Детей нужно было воспитывать, поэтому спустя год Бах вновь женится. Второй женой Баха стала молодая, ранее никому не известная певица, Анна Магдалина Вильгельм, которая стала звездой хора капельмейстера. Вторая жена родила Баху 13 детей.

С 1717 года Бах работал и творил под руководством герцога Анхальт-Кетенеского – нормальная практика для 18-19 ст. В период с 1717 по 1725 года рождаются сюиты, партии виолончели, композиции для оркестра.

В 1723 году Бах становится директором музыкальной школы в Лейпциге. Вплоть до конца жизни композитор был крайне востребованным – музыкальному таланту гения Баха всегда были рады зрители и покровители.

К концу жизни Бах постепенно терял зрение, поэтому последние фуги диктовал помощнику. Умер И. С. Бах 28 июля 1750 года в последнем городе, где работал, в Лейпциге.

Бах цитаты:

«Где есть благочестивая музыка, там всегда есть любезное присутствие Бога».
«Задача музыки – трогать сердца».

Оцените, пожалуйста, прочитанный материал:)

(1 оценили, оценка: 5,00 из 5)
Loading…

Источник: https://www.konspekty.net/biografii/bah-biografiya-kratko-dlya-detey.html

Иоганн Себастьян Бах краткая биография

Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор, органист-виртуоз, музыкальный педагог. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.

Родился 31 марта 1685 года в городе Эйзенах, где прожил до десятилетнего возраста. Осиротев, он переехал в Ордруф, к своему старшему брату Иоганну Христофу, органисту.

Брат стал его первым учителем на клавире, органе. Затем Бах поступил учиться в певческую школу в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700-1703 годов была написана первая органная музыка Баха.

Закончив учебу, Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Затем его пригласили быть смотрителем в органном зале церкви города Арнштадт, после чего он стал органистом. За это время было написано множество произведений Баха. Позже он стал органистом в городе Мюльхаузен.

Совет

В 1707 году Бах женился на Марии Барбаре – своей кузине. Впоследствии у них родилось семеро детей, трое из которых умерли в детстве. Двое из выживших — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил — стали впоследствии известными композиторами.

Власти были довольны его работой, за издательство сочинения композитор получил вознаграждение. Однако, Бах снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре.

Музыка Баха наполняется лучшими веяниями того времени благодаря учению у других композиторов. Следующим нанимателем Баха, высоко ценившим его талант, был герцог Анхальт-Кётенский. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на певице. Счастливая семья имела 13 детей. Во время пребывания в Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха.

В 1723 году музыкант стал учителем при церкви, затем – музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал светскую, духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»).

Последние годы жизни композитора были омрачены серьёзной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.

Бах умер 28 июля 1750 года.

Источник: https://kratkoe.com/iogann-sebastyan-bah-kratkaya-biografiya/

Иоганн Себастьян Бах — краткая биография композитора

Иоганн Себастьян Бах, биография которого до сих пор тщательно изучается, входит, по мнению газеты «Нью-Йорк Таймс», в топ-10 интереснейших жизнеописаний композиторов.

В одном ряду с его именем стоят такие фамилии, как Бетховен, Вагнер, Шуберт, Дебюсси и др.

Давайте же и мы познакомимся с этим великим музыкантом, чтобы понять, почему его творчество стало одним из столпов классической музыки.

Оглавление:

И. С. Бах — немецкий композитор и виртуоз
Краткая биография Баха
Интересные факты о Бахе
Самые известные музыкальные произведения Баха

И. С. Бах — немецкий композитор и виртуоз

Имя Баха приходит нам в голову одним из первых при перечислении великих композиторов. Действительно, он был выдающимся, свидетельством чего служат более 1000 музыкальных произведений, оставшихся после его жизни.

Но не стоит забывать и о втором Бахе – музыканте. Ведь оба они были настоящими мастерами своего дела.

В обеих ипостасях Бах оттачивал своё мастерство на протяжении всей жизни. С окончанием вокальной школы обучение не закончилось. Оно продолжалось на протяжении всей жизни.

Доказательством профессионализма, помимо сохранившихся музыкальных сочинений, является впечатляющая карьера музыканта: от органиста на первой должности до директора музыки.

Тем удивительнее осознавать, что многие современники негативно воспринимали музыкальные сочинения композитора. При этом имена популярных в те годы музыкантов практически не сохранились до наших дней.

Обратите внимание

Только позже Моцарт и Бетховен восторженно отозвались о творчестве композитора. С начала 19 века творчество виртуозного музыканта начало возрождаться благодаря пропаганде Листа, Мендельсона и Шумана.

Сейчас же ни у кого не возникает сомнений в мастерстве и огромном таланте Иоганна Себастьяна. Музыка Баха – образец классической школы. О композиторе пишут книги и снимают фильмы. Подробности жизни до сих пор являются предметом для изысканий и изучения.

Краткая биография Баха

Отец и мать

Отец — Иоганн Амброзий Бах родился в 1645 году в Эрфурте. У него был брат-близнец Иоганн Христоф. Наряду с большинством представителей своего семейства Иоганн Амброзий работал придворным музыкантом, учителем музыки.

Мать — Мария Элизабет Леммерхирт родилась в 1644 году. Она тоже была родом из Эрфурта. Мария была дочерью городского советника, уважаемого в городе человека. Приданое, оставленное им своей дочери, было солидным, благодаря чему она могла безбедно жить в браке.

Родители будущего музыканта поженились в 1668 г. У пары родилось восемь детей.

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) родился 31 марта 1685 г., став младшим ребёнком в семье. Жили они тогда в живописном городе Эйзенахе с населением около 6000 человек. Мать и отец Иоганна — немцы, потому по национальности сын тоже немец.

Детство

Важно

Обучение музыке

В эти годы начинается биография Баха — композитора. Во время обучения с 1700 г. по 1703 г. он пишет первую органную музыку, получает знания о современных композиторах.

Служба

Совет

По имеющейся информации в этот немецкий город его отпустили на 1 месяц, а вернулся он только через 4. К тому же община высказывала претензии к способностям руководить хором.

Всё это в совокупности сподвигло музыканта сменить работу.

Личная жизнь

Она была талантливой певицей и впоследствии пела в хоре, которым руководил её муж. У них было 13 детей.

Творческий путь

Обратите внимание

Последние годы жизни и смерть

Последняя работа выдающегося музыканта – «Искусство фуги» – состояла из 14 фуг и 4 канонов. Но дописать её он не успел. За него после смерти это сделали сыновья.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года.

Интересные факты о Бахе

Несколько интересных моментов из жизни и творчества композитора, музыканта и виртуоза:

После изучения истории семьи, среди родственников виртуоза обнаружили 56 музыкантов.
Фамилия музыканта с немецкого переводится «ручей».
Услышав однажды произведение, композитор мог повторить его без ошибки, что и делал неоднократно.
За всю жизнь музыкант переезжал восемь раз.
Благодаря Баху, в церковных хорах разрешили петь женщинам. Его вторая жена стала первой хористкой.
Написал за всю жизнь более 1000 произведений, поэтому по праву считается самым «плодовитым» автором.
В последние годы жизни композитор почти ослеп, а сделанные операции на глаза не помогали.
Могила композитора долгое время оставалась без надгробного камня.
До сих пор не все факты биографии известны, некоторые из них не подтверждены документами. Поэтому изучение его жизни продолжается.
На родине музыканта открыли два посвящённых ему музея. В 1907 г. открыли музей в Эйзенахе, а в 1985 г. в Лейпциге. Кстати, в первом музее хранится прижизненный портрет музыканты, выполненный пастелью, о котором долгие годы не было ничего известно.

Самые известные музыкальные произведения Баха

Все произведения его авторства объединили в единый список – каталог BWV. Каждому сочинению присвоен номер от 1 до 1127.

Удобен каталог тем, что все произведения разделены по типам произведений, а не по году написания.

Чтобы сосчитать, сколько сюит написал Бах, достаточно посмотреть на их нумерацию в каталоге. Например, Французским сюитам присвоены номера от 812 до 817. Значит, всего написано 6 сюит в рамках этого цикла. Всего же можно насчитать 21 сюиту и 15 частей сюит.

Самым узнаваемым произведением является Скерцо си-минор из «Сюиты для флейты и струнного оркестра № 2», получившее название «Шутка». Это мелодия часто использовалась для звонка на мобильных устройствах, но, несмотря на это, к сожалению, не все смогут назвать её автора.

Источник: https://1001student.ru/istoriya/iogann-sebastyan-bah.html

Иоганн Себастьян Бах: краткая биография и творчество

Грандиозный маэстро Иоганн Себастьян Бах за собственную длительную жизнь успел написать более тысячи произведений. Будучи набожным протестантом, Бах переделывал церковные произведения в стиль барокко.

Многие его шедевры относятся именно к религиозной музыке. Его работы охватывают все значительные музыкальные жанры, кроме оперы.

Композитор из Германии вошел в историю, как виртуоз, гениальный педагог, лучший капельмейстер, а также как профессиональный органист.

Первые годы и юность Баха

Там он выполнял работу по подготовке концертов, а также по воспроизведению музыки для паствы. В 9-летнем возрасте будущий виртуоз потерял мать, а вскоре и отца. Старший брат Баха Кристоф принял мальчика к себе. Родственник, заботливо взявший опеку над сиротой, также работал органистом в соседнем городе.

Там Бах поступил в гимназию, еще он обучался игре на органе и своем клавире у родственника.

Важно

Мастер: жизненный путь

Окончив учебу, Бах получил работу придворного исполнителя под покровительством герцога Эрнста. После блестящей службы примерно через год Иоганн был определен смотрителем органа в храм.

Так началась его работа в Арнштадте.

Поскольку рабочие обязанности отнимали у Баха 3 дня в неделю, а инструмент в церкви был в отличном состоянии, у него оставалось много времени для написания собственных музыкальных творений.

Несмотря на обширные связи и покровительство работодателей у Иоганна все-таки возник конфликт с властями города, так как он был опечален подготовкой хоровых исполнителей. В 1705 году Иоганн уехал в Любек на пару месяцев, чтобы научиться играть также виртуозно, как играл датский органист Букстехуде.

Выходка Баха не осталась незамеченной. После этого начальство выдвинуло против Баха обвинения, которые заключались в нестандартном сопровождении музыки хора, смущавшей общину. Действительно, творчество Иоганна нельзя было назвать чисто светским или только религиозным. В его работах сочеталось несочетаемое, перемешивалось то, что в реальности совместить было просто невозможно.

После этого в 1706 году Иоганн поменял место службы. Он перешел на более престижную должность в приходе Св. Власия. Затем ему пришлось переехать в небольшой город Мюльхаузене. Там на новом месте Иоганн Себастьян пришелся ко двору. Ему назначили хорошее жалование.

Да и условия работы в новом храме были значительно лучше. Там Бах подробно составил план реставрации церковного органа. План реставрационных работ церковные власти одобрили полностью. В 1707 году Иоганн Себастьян сделал предложение своей кузине Марии.

Позже в семье Баха родилось 7 детей, к сожалению, трое из них скончались в младенчестве.

Совет

Пресытившись старым образом жизни, Иоганн Бах поехал на поиски иной должности. Прежний работодатель не хотел отпускать Баха и даже пытался арестовать его за настойчивые просьбы об увольнении, но в 1717 году князь Леопольд лично принял Баха на должность своего капельмейстер. Успешно работая под началом князя, Бах создал много новых произведений.

В 1720 году 7 июля внезапно скончалась молодая жена Иоганна Себастьяна Мария.

Сильно переживая трагедию, Иоганн написал музыкальный очерк, выразив свое горе при помощи партиты ре минор для скрипки соло. Это произведение впоследствии стало его визитной карточкой.

Когда жена Баха скончалась, заботиться о детях ему помогала престарелая родственница, прожившая в семействе Баха до конца своих дней.

Спустя год траура и стенаний о потерянной возлюбленной Иоганн Бах встретился с Анной Вильке. Девушка слыла одаренной певицей, выступавшей при дворе герцога. Еще через год состоялась их свадьба. Во втором браке у Иоганна было рождено 13 детей. Семь младенцев скончались в раннем возрасте.

Когда житейские перипетии улеглись, Бах стал управляющим хора Святого Фомы и одновременно педагогом в церковной школе. К сожалению, с годами Иоганн Бах стал терять остроту зрения, но великий композитор не сдавался, и продолжал писать музыку, диктуя ноты своему зятю.

Последние годы Бах творил на слух, его поздние музыкальные инсинуации считаются самыми насыщенными и сложными, чем ранние творения.

Иоганн Бах ушел в мир иной 28 июля 1750 года. Великого маэстро захоронили в Церкви Св. Иоанна, рядом находилась церковь, где он прослужил 27 лет.

Обратите внимание

Затем 28 июля 1949 года прах композитора был перенесен в приход Св. Фомы. Перенос был обусловлен военными действиями, разрушившими его усыпальницу.

В 1950 году на могиле виртуоза установили бронзовое надгробие, а данный год провозгласили годом легендарного музыканта.

Культовое искусство виртуоза

Органная музыка была ведущей в работах Баха. Он написал для органа 6 трио сонат, знаменитую «органную книжечку», а также множество менее известных композиций.

Клавирное творчество – это область, которая для Баха была интересна так же, как и другие музыкальные направления. Именно для игры на клавире были сотворены английские сюиты, а также известные мелодии со множеством вариаций.

Камерная музыка для ансамблей включала в себя музыкальные произведения для виолончелей, лютни, флейты, и, конечно же, органа. Вокальные инсинуации Баха выражались в пассионах, кантатах и мессах.

Феномен немецкого композитора хорошо раскрывается в дисциплине «Баховедение». Так как его работы настолько обширны, что изучаются отдельно музыкантами со всего мира.

Легендарный композитор творил музыку не только для светской и религиозной публики, он писал свои сонаты и партии для продуктивного обучения молодых музыкантов. Именно для них были написаны самые сложные и самые захватывающие музыкальные творения Баха. Ведь кроме всего прочего, Иоганн Бах был прекрасным педагогом.

Источник: https://GermanExpert.ru/iogann-bax/

Бах, Иоганн Себастьян – краткая биография – Русская историческая библиотека

Иоганн Себастьян Бах – замечательнейший из членов знаменитой музыкальной семьи Бахов и один из величайших композиторов всех времён и народов. Он родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе, а умер 28 июля 1750 в Лейпциге.

Портрет Иоганна Себастьяна Баха. Художник Э. Г. Хауссманн, 1748

Лишившись в возрасте 10-ти лет своего отца, Иоганна Амвросия Баха (1645 – 1695), Иоганн Себастьян был отдан на попечение своего старшего брата Иоганна Кристофа, органиста в городе Ордруфе (Тюрингия), который положил начало его музыкальным занятиям.

После смерти брата, 14-летний Иоганн Себастьян отправился в Люнебург, где поступил в качестве дисканта в хор гимназии и получил высшее школьное образование. Отсюда он часто ездил в Гамбург, чтобы познакомиться с игрой органиста Рейнкена, а также Целле, и слушать известную придворную капеллу.

Важно

В 1703 Бах сделался скрипачом при придворной капелле в Веймаре. В 1704 он стал органистом в Арнштадте, откуда в 1705 отправился в Любек, чтобы послушать у знаменитого органиста Бухстегуде и заниматься с ним.

В 1707 Иоганн Себастьян стал органистом в Мюльгаузене, в 1708 – придворным органистом и камерным музыкантом в Веймаре, в каковой должности состоял до 1717.

Бах. Лучшие произведения

В этом году Бах встретился в Дрездене со знаменитым французским пианистом Маршаном, на которого произвел своей игрой такое впечатление, что тот внезапно уехал, уклонившись от предложенного ему музыкального состязания.

В том же году Бах сделался придворным капельмейстером у князя Ангальта-Кётенского, а 1723 получил освободившееся место кантора при школе святого Фомы в Лейпциге, которое занимал до своей смерти.

Помимо случайных поездок в Дрезден после назначения его саксонско-вейсенфельским капельмейстером и посещения Берлина (1747), где он был с почётом принят Фридрихом Великим, Бах жил в Лейпциге в совершенном уединении, всецело посвятив себя службе, семье и ученикам.

Его значительнейшие произведения возникли именно здесь, большей частью (особенно духовные кантаты) благодаря служебным обязанностям. В пожилом возрасте онимел несчастье ослепнуть.

Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и творчество

Иоганн Себастьян Бах был не только гениальным композитором, но и одним из величайших исполнителей на фортепиано и органе. Современники более всего восхищались последним его качеством, тогда как полное признание его выдающейся композиторской деятельности выпало на долю позднейших поколений.

Бах был дважды женат: в первый раз на своей двоюродной сестре Марии Барбаре Бах, дочери Иоганна Михаила Баха, которая умерла в 1720, а затем (с 1721) на Анне Магдалине, дочери камерного музыканта Вюлькена в Вейсенфельсе, пережившей своего мужа. Бах оставил после себя 6 сыновей и 4 дочерей; ещё 5 сыновей и 5 дочерей умерли до его смерти.

Совет

Из школы Баха вышло много известных музыкантов. Среди них первое место занимают четверо его сыновей, которые составили себе значительное имя в истории музыки или, по крайней мере, занимали в свое время выдающееся положение в музыкальном мире.

О произведениях композитора – см. в статье Творчество Баха – кратко. Биографии других великих музыкантов – см. в блоке «Ещё по теме…» ниже текста статьи.

Источник: http://rushist.com/index.php/world-art/4572-bakh-iogann-sebastyan-kratkaya-biografiya

Иоганн Себастьян Бах – краткая биография

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) – великий немецкий композитор. Конечно так можно сказать, но это звучит слишком уныло в случае того человека, о котором мы говорим. Это не просто великий классик, плоды творчества которого обогатили этот мир и даже в наше время звучат более чем актуально. Бах это скорее целая веха в истории музыки.

И этого факта совершенно невозможно скрыть, такого разнообразия и влияния различных течений, как в музыке Иоганна Себастьяна не наблюдается ни у одного другого композитора (принадлежащих той эпохе, о которой идет речь, она так и называется – “эпоха великих композиторов”).

Что же позволяет нам так говорить? Это то чувство, которое возникает когда играешь произведения Баха, кажется что тот кто это сочинил долго думал и очень серьезно подходил к каждому такту своих произведений, каждый такт – это своего рода маленькое произведение искусства, не просто развивающего композицию, а привносящее в неё свой колорит.

Музыка Баха полна оттенков, она очень богатая и в ней множество музыкальных мыслей.

Во времена Баха искусство в основном было обусловлено вкусами двора и требованиями протестантской церкви.

Именно с такими требованиями пришлось столкнуться великому композитору и именно этих требований он никогда не придерживался, ведь любые границы для такого свободолюбивого человека как Иоганн Себастьян были смерти подобны.

Из-за этого упорного не следования правилам, жизнь музыканта была весьма непростой и полной унижений. Замыслы его были грандиозными, но они никак не укладывались в представления о том, какой должна быть светская или духовная музыка.

Обратите внимание

Иоганн Себастьян Бах, родился в 1685-ом году в городке под названием Эйзенах. Предки композитора были обычными рабочими в основном, но кроме того увлекались ещё и музыкой. Один из предков Иоганна Себастьяна – Фейт Бах был простым булочником, но даже на работу брал с собой свой музыкальный инструмент – цитру.

Через потомков известно, что он был очень музыкальным человеком. Вероятно именно он стал отправной точкой для творчества его отпрысков, ведь музыкальный дар переходил в этом многочисленном и разветвлённом семействе от отца к сыну. Выделяют около пятидесяти музыкантов, семейства Бахов, тем или иным образом оказавших влияние на музыкальную культуру.

Но никто из них так и не добился большой известности.

Первым героя данной статьи учил музыке отец, который тоже был музыкантом и играл на скрипке. Кроме того мальчик ходил в школьный хор.

В девять лет будущий великий композитор лишился родителей и переехал жить к своему брату. Иоганн Кристоф был органистом и еще работал учителем музыки. Теперь Иоганн Себастьян учился у него. Однако, уроки, получаемые от брата, не могли в полной мере удовлетворить любопытства ребёнка. Поэтому Бах ещё занимался самостоятельно, в тайне от брата.

С достижением 15 лет, юноше захотелось уехать и он устроился на работу в городе Люнебурге, где мог иметь небольшой доход от своей музыкальной деятельности. Параллельно он обучался в школе, которую закончил блестяще.

Теперь с дипломом он мог поступить в университет, однако реалии жизни не дали ему этого сделать – нужно было самому обеспечивать себя, а единственное, что могло помочь ему в этом – это упорное совершенствование своих музыкальных навыков.

Ни один из его учителей особо не оказал влияние на становление творческого стиля композитора, он сам находил необходимое вдохновение в огромном наследии, которое было до него и существовавшее в его настоящем.

За время обучения в Люненбургской школе им было изучено множество сочинений различных музыкантов из Германии и Италии, что находились в обширной школьной библиотеке. Также, интересуясь творчеством Рейнкена, Бах часто ездил в Гамбург на концерты этого знаменитого в то время органиста. также весьма вероятно, что в Гамбурге композитор и оперу посещал, которая была тогда там в самом расцвете.

Важно

Кроме всего прочего на творчество Баха несомненно повлияло общение с Георгом Бёмом (1661-1733), известным немецким композитором, учителем которого был сам Рейнкен.

Таким образом и проходили годы ученичества для юного Иоганна Себастьяна в Люнебурге.

Иоганн Себастьян Бах – Веймар и Арнштадт

После Люнебурга Бах отправился В Веймар, чтобы работать скрипачом в небольшой княжеской капелле. Но это продолжалось не долго – работа не удовлетворяла творческих потребностей. Поэтому Иоганн Себастьян не раздумывая положительно отвечает на приглашение занять должность придворного органиста в городе Арнштадт (было это в 1704-ом).

Имнно в Арнштадте случилось первое столкновение композитора с непониманием и косностью церковного руководства, чьим требованиям не соответствовало стремление молодого музыканта внести нечто новое в культовые церковные произведения.

Дело в том, что такой человек как Бах просто не мог сдерживать свою творческую энергию, ведь у него было множество идей по-поводу того как обогатить и развить существовавшую тогда церковную музыку. Однако, никто в протестантской церкви не желал нарушения существовавших догм и порядков.

Вариации же, которые играл Бах казались им как раз попыткой такого нарушения, так необычно они звучали тогда.

Из-за сопротивления церковного начальства творческий пыл композитора начал было остывать, поэтому он решил ненадолго уехать в город Любек. Там как раз проводил концерты на органе один знаменитый музыкант. В 1705-ом, осенью у Баха появилась таки возможность осуществить свои планы, так как ему был дан отпуск. Денег на карету до Любека у композитора не нашлось и ему пришлось идти пешком.

Но это того стоило! Восхитительная игра Дитриха Букстехуде потрясла Баха до глубины души. Потрясла так, что он совсем забыл о времени, отпущенном ему на поездку – вместо положенного месяца он пробыл там времени в четыре раза больше.

Церковное начальство, за совершённый проступок, устроило Баху унизительный допрос, а затем учинило над ним форменный суд, с предъявлением обвинений.

Совет

Обвиняли его в добавлении множества чуждых звуков в музыкальное сопровождение, в слишком долгой импровизации во время богослужения, введении множества непонятных вариаций – всё это якобы приводило в смущение общину…

После такого “тёплого” приёма, у композитора не было другого выхода как уехать из Арнштадта (пробыл он там всего три года).

Нужно заметить, что за время пребывания в Арнштадте Бах смог достигнуть весьма неплохих результатов в своём ремесле. Исполнительское мастерство его стало чрезвычайно высоко. Также стали появляться первые сочинения его как композитора. В этих первых сочинениях видно стремление музыканта передать правдиво с точки зрения психологии человеческие чувства и мысли.

Вот некоторое из того что написал Иоганн Себастьян Бах в Арнштадтский период:Кантата “Ты не оставишь души моей”;

“Каприччио на отъезд возлюбленного брата” (сюита, состоящая из законченных миниатюр).

Источник: http://gorstorehov.com/page/iogann-sebastiyan-bah

Биография Иоганна Баха: «Цель музыки — трогать сердца»

Эйзенах — приятный город в Германии, знаменитый, прежде всего, тем, что здесь родился известный немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах, который стал величайшим музыкантом всех времен.

Из его биографии четко прослеживается факт, что с самого рождения его окружала музыкальная атмосфера. Отец профессионально занимался музыкой, его приглашали играть на свадьбах, праздниках и других мероприятиях. И хотя подробная информация первых шести лет детства автора неизвестна, можно предположить, что музыкальная среда сыграла самую главную роль в жизни музыканта.

По кратким сведениям, в детстве творческая судьба Иоганна была связана с пением. Мальчик солировал в церковном хоре церкви Святого Георгия, исполняя песни со сложным содержанием. Также будущий гений очень интересовался произведениями современных авторов.

Детские годы Баха

Более полная биография Баха открывает факты музыкальной деятельности композитора с 1700 года. В вокальной школе он всесторонне развивается, осваивает орган, пишет первые хоралы.

В эпоху классицизма органные произведения были на пике популярности — с этим инструментом сочинителю было легко: он был для него воплощением оркестра, который выдерживал грандиозный размах импровизаций гениального автора.

С помощью органа музыкант в длинных и коротких произведениях передавал высокую поэзию лирики, в музыке ощущалась полная гармония и необычная мощь.

Бах написал массу прелюдий, фантазий, токкат, которые и сейчас педагоги используют как обучающий материал и для начальных классов, и в музучилищах. Эта музыка вдохновляет каждого, независимо от возраста. Классик был истинным гением, он оставил прекрасное наследие для будущих поколений.

Годы жизни Баха и 10 важных дат

Дата рождения Иоганна Себастьяна Баха — 31 марта 1685 года. Будущий гений занимался изучением латинской грамматики, религии, музыки. Когда ему исполнилось 9 лет, умерла мать. Отец спустя год женился, но и он не прожил долго, вскоре умер.

Детей распределили по приютам. Опекуном маленького Иоганна выпало стать старшему брату — Иоганну Кристофу. Попечитель искусно умел играть на органе. Музыкальное образование автор шедевров получил как раз благодаря брату.

Первые деньги он стал зарабатывать пением. Кристоф способствовал развитию юного автора, помогал сочинять первые произведения. Ордруфская школа, где юный сочинитель учился пять лет, гордилась своим лучшим учеником. По данным из Википедии можно проследить за творческой деятельностью автора:

1700 г. — в пятнадцатилетнем возрасте он переехал в Ленебург, где пел при церкви, был солистом хора мальчиков, получая за это оплату;
1703 г. — автор будущих музыкальных шедевров получает первую работу органиста в деревне Арнштадт;
1704 г. — начало плодотворного сотрудничества Иоганна Баха с Георгом Борном, который через произведения Люлли и Куперена знакомит юношу с музыкальными вкусами Франции;
1707 г. — музыкант женится на кузине Марии Барбаре по общему одобрению своей семьи;
1714 г. — герцог назначает композитора хормейстером;
1717-1723 гг. — гений пишет ряд произведений и устраивает концерты в стиле барокко;
1708-1720 гг. — рождение пятерых детей, двое из них умерли;
1723 г. — получает должность музыкального директора города Лейпциг;
1736 г. — становится придворным композитором дрезденской капеллы;
1750 г. — теряет зрение и после нескольких месяцев лечения умирает.

Памятник Иоганну Баху

Иоганн Себастьян Бах в последние годы любил переделывать свои ранние произведения. Это период, когда было написано тридцать великолепных гольдберг-вариаций для клавесина, в которых он использовал отрывки двадцатипятилетней давности. В последние дни жизни композитор работал над «Искусством в фуге».

Несмотря на перипетии, которыми насыщена биография классика, 65-летний Иоганн оставил великолепное наследие будущему поколению — огромное количество произведений. И сейчас, после его смерти, произведения классика живут и радуют ценителей прекрасного. Талантливым сыновьям также передалось умение писать музыку, они достойно продолжали дело знаменитого отца.

Имя Баха временно было забыто. Новая волна популярности его творчества нахлынула с 1829 года, после исполнения «Страстей по Матфею» молодым исполнителем Мендельсоном, которого мы все хорошо знаем по самой популярной свадебной мелодии.

Музыкальный вечер Баха с семьей

Обратите внимание

В жизни великого немецкого композитора было немало интересных случаев. Поэтому сейчас кратко о главном. 5 фактов из жизни гениального классика будут интересны как для детей, так и для представителей старшего поколения:

Дед, дядя, братья Себастьяна были музыкантами. Эта знаменитая фамилия у тогдашних жителей ассоциировалась только с музыкой. Поэтому когда в 1693 году в дворцовом оркестре появилась вакансия, туда потребовали кого-нибудь из Бахов.
Иоганн имел интересную фамилию. В переводе с немецкого, она означает «ручей». Великий Бетховен сказал о создателе музыкальных шедевров: «Не ручей, а море должно быть имя ему». А нотный аналог фамилии Bach можно интерпретировать как си-бемоль, ля, до си — по латинским обозначениям нот буквами.
В конце 1749 года у композитора начало портится зрение, он обратился к окулисту, который оказался патентованным шарлатаном, доктору Джону Тейлору. Операция вернула Баху зрение лишь на кратковременный период, а затем ему поставили диагноз — полная слепота.
Гений очень много работал, написание музыки приносило ему удовольствие. Это было любимым его занятием еще с детства. Иоганну не хотелось играть во дворе, как многим детям его возраста. Орган прельщал маленького гения куда больше, чем детские забавы. Результат, как говорится, — налицо.
Иоганн был большим специалистом по органным инструментам. Его умение совершенствовать инструменты открывало двери к уважаемым людям города. Во время проверки инструмента умелый настройщик мог изумить ошарашенных клиентов импровизированным концертом.

Чтобы послушать музыку великих органистов Рейнеке, Любека в Гамбурге, будущий автор «Прелюдии», прошел расстояние в 50 километров пешком. Из двадцати детей композитора выжили только 6 сыновей и 3 дочери, и некоторые продлили известный род до сегодняшнего дня. Известный писатель Ричард Дэвид Бах, вероятно, является потомком великого музыканта.

Самые интересные и популярные статьи на нашем канале в Яндекс.Дзен

Источник: https://1000sovetov.ru/article_cel-muzyki-trogat-serdca-biografiya-ioganna-bakha

Биография Баха: краткое содержание, самое главное

В последние годы жизни современники считали музыку Баха несоответствующей моде. Сегодня множество поколений музыкантов по всему миру закончили школы, названные именем великого композитора.

Интересно, что почти полсотни родственников величайшего немецкого органиста занимались музыкой, а значит Иоганн был отнюдь не единственным одаренным музыкантом в своей семье.

Молодые годы

Весной 1685 года был рожден Иоганн Себастьян Бах, появившись на свет в семье профессиональных музыкантов. Считается, что мальчик стал музыкантом в пятом поколении. Отец его служил в должности музыканта при дворе, проживая в городе Эйзенахе. Возможно, благодаря наследственности Иоганн с раннего возраста тяготеет к музыке.

В девятилетнем возрасте, потеряв поочередно обоих родителей, Бах полностью переходит на попечение старшего брата. Который, в свою очередь, в свободное время, активно занимается музыкальным образованием мальчика, обучая его игре на органе и клавире.

В возрасте пятнадцати лет молодой человек отправляется в город Люнебург, поступая на месте в вокальную школу. За время обучения в школе Св. Михаила Иоганн Себастьян получает разностороннее развитие.

Знакомство с известными композиторами и постоянные поездки вдохновили юношу испытать себя, примерив роль композитора.

Так, в 1700 году Бах начинает писать свою музыку, находясь под присмотром брата, который оказывал Иоганну посильную помощь в его музыкальном развитии.

Служба после школы вокала

Закончив школу в Люнебурге, молодой исполнитель направлен в Веймар на службу музыкантом при дворе у герцога Эрнста. Талантливый органист приглашен на службу в Новой церкви в Арндштадте, где впервые будет исполнена сочиненная им кантата. Отстаивая свои требования и взгляды, молодой композитор приглашает петь в церковном хоре женщину.
Данный факт был совершен впервые и, по мнению руководства, не мог быть совмещен с церковной музыкой.
Переезд в Мюльгаузен в 1707 году ознаменован новой работой композитора в церкви Св. Власия. Новая работа хорошо оплачивается и дает возможность заниматься любимым делом, продолжая творить.
Проработать в новом городе Баху удалось в течение года. Успев в этот год удачно жениться на своей кузине и издать свою первую кантату, композитор уезжает в Веймар.
Вернувшись в знакомый город, музыкант получает за работу большее жалование и большую свободу для творчества. Служба Иоганна также проходит придворным органистом.
Именно в Вермаре рождаются дети музыканта. Помимо детей, за девять лет жизни в городе Бах создает свои лучшие сочинения. Свое рождение получили токкаты и фуги, солнечные кантаты, дарующие полет чувств и органная музыка.
Подать в отставку Баха вынудил неприятный для него поступок герцога, поставившего на более высокое место вместо талантливого композитора музыканта значительно худшего уровня. За свой поступок Иоганн Себастьян провел целый месяц в тюрьме, по освобождению из которой вместе с семьей музыкант уезжает в Кеттен.
Так Бах покидает очередной город, который принес ему рождение детей.

Последующее место обитания останется с композитором на протяжении долгих десяти лет. Здесь он проработает у князя Леопольда в должности капельмейстера.

Потрясенный виртуозностью композитора маркграф Бранденбургский просит Баха написать ряд концертов в итальянском духе, наполнив их частью немецкого духа. Во время сочинения Бранденбургских концертов умирает Мария Барбара, бывшая горячо любимой женой творца. Стараясь заглушить боль от потери, композитор пишет музыку на одном дыхании, наполняя ее светлейшими нотами души.

Важно

Закончив сочинять, музыкант отправляет концерты маркграфу, который, по прошествии времени, забывает о своей просьбе и бесценные сочинения долгое время остаются пылиться на полке.

Нуждаясь в хранительнице домашнего очага, через год после смерти супруги, Иоганн вновь женится на женщине, обладавшей прекрасным голосом, которая становится матерью для его детей. Брак, созданный по расчету, становится счастливым.

Впоследствии семья обзавелась тринадцатью детьми.

Скучая по органной музыке, при первой открывшейся возможности композитор пишет «Страсти по Иоанну» и поступает на работу кантора в кирхе Св. Фомы. Переезд в Лейпциг становится последним в жизни композитора. Последующие семь лет своей жизни Бах, находясь на подъеме, создает прекрасные «Страсти по Морфею».

Произведение отличается необычайной легкостью благодаря отсутствию в нем ударных и медных инструментов. Помимо обновления сочинений хора и оркестра, музыкант создает кантаты содержащие тексты из евангелия, а также концерты для клавесина и виолончели. Явил гений музыки и изумительнейшую «Мессу си минор».

Побывав в гостях у короля Фридриха II, Бах приносит в дар правителю «Музыкальное приношение». В ответ же музыкант не получает ничего.

В конце июля 1950 года, в возрасте 65 лет, величайший композитор мира умирает в Лейпциге, городе ставшем его последним домом.

Наследие немецкого музыканта остается бессменным, дети его также одаренные талантом в музыке идут по стопам отца. Последние годы композитор начинает резко терять зрение. Перенеся несколько неудачных операций, направленных на восстановление зрения, возникают осложнения и мир теряет великого немецкого органиста.

Источник: https://zajmy-onlayn.ru/biografiya-baha-kratkoe-soderzhanie-samoe-glavnoe/

Краткая биография Баха самое главное

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Кучминой Надеждой Владимировной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Личная жизнь И. С. Баха

В 1720 году умирает жена. Детей нужно было воспитывать, поэтому спустя год Бах вновь женится. Второй женой Баха стала молодая, ранее никому не известная певица, Анна Магдалина Вильгельм, которая стала звездой хора капельмейстера. Вторая жена родила Баху 13 детей.

Бах цитаты:

«Где есть благочестивая музыка, там всегда есть любезное присутствие Бога».
«Задача музыки – трогать сердца».

Оцените, пожалуйста, прочитанный материал:)

Семейная жизнь композитора: жены и дети

Первой женой Баха стала его троюродная сестра – Мария Барбара, которая родила ему 7 детей. Однако трое из них умерли еще в младенчестве. Двое сыновей, Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил, стали известными музыкантами. Семейное счастье продлилось недолго, в 1720 году супруга Иоганна Себастьяна скоропостижно скончалась.

Второй раз композитор женился на Анне Магдалене Вильке – дочери придворного музыканта. В этом браке у супругов родилось тринадцать детей, но выжили из них только шестеро.

Семья Бахов отличалось щедростью и гостеприимством. Они нередко устраивали музыкальные вечера, на которых присутствовало много людей, желающих услышать произведения композитора.

Биография Баха для детей

И.С.Бах знаменитый во всем мире композитор из Германии, замечательный органист, превосходный педагог по музыке и настоящий полифонический мастер. Творчество этого великого человека собрало более 1000 величайших произведений разнообразного жанра.

В городе Эйзенах произошло большое событие, на свет появился 21 марта 1685 года будущий музыкант, настоящий мэтр своего дела. У маленького Баха любовь к музыкальному искусству была в крови, так как практически все его предки являлись музыкантами.

Когда мальчику было всего 10 лет, его родителей не стало, и за воспитание ребенка взялся его старший брат Иоганн Кристофор.

Брат принялся обучать будущую знаменитость игре на таких замечательных инструментах, как: орган и клавир.

В Люнебурге в 15-летнем возрасте Бах проходит обучение в вокальной школе Имени Святого Михаила. Как раз здесь он тесно знакомится с величайшим творчеством многих современных и очень известных музыкантов, благодаря чему происходит его всестороннее развитие. Свое первое органное произведение музыкант создал с 1700 по 1703 годы, именно с этого и началась его громкая биография великого музыканта.

Сразу, после того как парень закончил свое обучение в школе, он отправляется служить к герцогу Эрнсту, где обучает детей дворян музыке. Он был неудовлетворен своей работой и поэтому быстро ее меняет. В 1704 году Иоганн занимает уже новую должность в Новой церкви, расположенной в Арндштадте. Здесь он занимает должность органиста.

В 1707 году великий человек продолжает трудиться музыкантом в церкви, но кроме этого, начинает активно заниматься творчеством. Власти остаются довольны его трудами, за что и вознаграждают музыканта.

Последней работой Баха является всем известный сборник под названием «Искусство фуги», в который вошло 14 фуг и 4 канона.

28 июля 1750 года великого музыканта не стало, но его шедевральные произведения живут и сейчас.

творчество кратко

Интересные факты и даты из жизни

Другие:

← Наполеон Бонапарт↑ БиографииМаяковский →

Тест по биографии

Несколько простых вопросов о краткой биографии Баха:

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Елена Поленова
9/11
Татьяна Сахибуллина
9/11
Екатерина Западнова
11/11
Екатерина Белова
11/11
Юлия Зрожевская
11/11
Любовь Любимова
10/11
Егорик Багно
11/11
София Седая
10/11
Катя Зотова
11/11
Лена Столярова
11/11

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Средняя оценка: 4.6 баллов. Всего получено оценок: 3240.

Скачать биографию Баха

Краткое содержание сообщения

Детские годы

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) родился в провинциальном городке Эйзенах в Тюрингии (Германия). Его семья дала миру несколько поколений музыкантов. Первые уроки музыки были получены от отца, городского скрипача. Родители умерли рано, и с 9 лет он жил в семье брата, который был органистом, хотя как педагог отличался педантизмом и не мог удовлетворить запросы младшего брата. Иоганн Себастьян не просто учился музыке, игре на клавесине, альте, скрипке, но стремился познакомиться с достижениями европейской музыки.

Жизнь в провинции

Германия той поры представляла собой множество мелких государств. И.С. Баху пришлось тесно соприкасаться с косной инертной средой, где его рвение, талант и творческая фантазия вызывали только недовольство. Так было в княжеской капелле Веймара, в Новой церкви Арнштадта, в церкви Св. Власия в Мюльхаузене.

Светская служба

Накопив опыт и имея несколько великолепных церковных сочинений, Бах снова перебирается в 1708 г. в Веймар к местному герцогу. Это была первая светская служба, где он мог развить свои замыслы не только в области церковных жанров. Здесь написаны Токката и фуга ре минор, Пассакалия до минор, Токката до мажор

и знаменитая
«Органная книжечка»
. Став вице-капельмейстером (1714), Бах получает больше свободы для творчества. Он сочиняет кантаты на библейские и хоральные тексты, во многом уходя от стереотипов.

Новый жизненный и творческий этап начинается в Кетене, где Бах получает должность капельмейстера. Здесь написаны «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах», «Английские сюиты», «Хроматическая фантазия и фуга»

, вокальные светские сочинения и др.. Отдельного упоминания заслуживают педагогические сочинения, предназначенные ученикам.

Лейпцигский период (1723-1750)

В Лепциге И.С. Бах руководит школой певчих, работает в «Музыкальной коллегии». В эти годы созданы «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Высокая месса», «Рождественская оратория»

и др. На основе импровизации, исполненной для короля Фридриха II, Бах создает грандиозный цикл
«Музыкальное приношение»
. Композитор выступает с еженедельными концертами, пишет 150 кантат, сочинения для клавира с оркестром. В свои последние годы жизни он много болеет, особенно страдает зрение: не помогает и операция, на которую Бах решился. Он ослеп, но продолжал диктовать новые сочинения.

Личная жизнь

Первая жена Баха, Мария Барбара

, скончалась, оставив 4 маленьких детей. Со второй женой,
Анной Магдаленой Вильке
, одаренной певицей, ставшей его верной спутницей и помощницей, Бах прожил до последнего дня. Два сына Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил получили известность как композиторы.

Посмертная слава

Творчество Баха долгое время не имело популярности. Первое его жизнеописание появилась только через 52 года после кончины. В 1850-е годы началось систематическое изучение творчества, работа по собиранию и изданию сочинений, определению авторства и уточнению биографических фактов. В ХХ веке многие исполнители стали использовать клавесин вместо фортепиано, стремясь воссоздать дух баховской музыки. Существует «Баховское общество», проводятся фестивали и конкурсы им. И.С. Баха, открыто несколько музеев.

Основные произведения

Всего Баху принадлежит более 1000 концертов, клавиров, кантат, ораторий, фуг, симфоний, месс, прелюдий и др. произведений, включающих богатое органное наследие, целый ряд вокальных и скрипичных сочинений:

Хорошо темперированный клавир
— цикл произведений, который включает в себя 48 прелюдий, фуги для клавира, объединен в 2 тома по 24 произведения
Музыкальное приношение
— цикл канонов, фуг, трио-сонаты и других произведений
Кантата № 211, Кофейная
Кантата № 212, Крестьянская
Месса си минор
Рождественская оратория
Страсти по Иоанну
Страсти по Матфею
Органная книжечка

Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха. Краткая биография композитора.

С 19 века и вплоть до наших дней не утихает интерес к произведениям Иоганна Себастьяна Баха. Творчество непревзойденного гения поражает своими масштабами. Величайший композитор известен во всем мире. Его имя знают не только профессионалы и любители музыки, но и слушатели, которые не проявляют особого интереса к «серьезному» искусству. С одной стороны, творчество Баха является неким итогом. Композитор опирался на опыт предшественников. Он отлично знал хоровую полифонию эпохи Возрождения, немецкую органную музыку, особенности итальянского скрипичного стиля. Он тщательно знакомился с новым материалом, разрабатывал и обобщал накопленный опыт. С другой стороны, Бах был непревзойденным новатором, который сумел открыть новые перспективы для развития мировой музыкальной культуры. Творчество Иоганна Баха оказало сильнейшее воздействие на его последователей: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глинки, Танеева, Онеггера, Шостаковича и многих других великих композиторов.

Творческое наследие Баха

Он создал свыше 1000 произведений. Жанры, к которым он обращался, были самые разнообразные. Более того, встречаются такие сочинения, масштабы которых являлись исключительными для того времени. Творчество Баха можно условно разделить на четыре основные жанровые группы:

Органная музыка.
Вокально-инструментальная.
Музыка для различных инструментов (скрипки, флейты, клавира и других).
Музыка для инструментальных ансамблей.

Произведения каждой из вышеуказанных групп относятся к определенному периоду. В Веймаре были сочинены самые выдающиеся органные композиции. Кетенский период знаменует собой появление огромного количества клавирных и оркестровых произведений. В Лейпциге же написано большинство вокально-инструментальных.

Иоганн Себастьян Бах. Биография и творчество

Родился будущий композитор в 1685 году в небольшом городе Эйзенахе, в музыкальной семье. Для всего рода это была традиционная профессия. Первым учителем музыки Иоганна был его отец. Мальчик имел отличный голос и пел в хоре. В 9 лет он оказался круглой сиротой. После смерти родителей его воспитывал Иоганн Кристоф (старший брат). В 15 лет паренек окончил Ордруфский лицей с отличием и переехал в Люнебург, где начинал петь в хоре «избранных». К 17 годам он обучился игре на разных инструментах: альте, клавесине, органе, скрипке. С 1703 года живет в разных городах: Арнштадте, Веймаре, Мюльхаузене. Жизнь и творчество Баха в этот период были полны определенных сложностей. Он постоянно меняет место жительства, что связано с нежеланием чувствовать себя зависимым от тех или иных работодателей. Служил он музыкантом (как органист или скрипач). Условия труда его также постоянно не устраивали. В это время появляются его первые композиции для клавира и органа, а также духовные кантаты.

Веймарский период

С 1708 года Бах приступает к службе в качестве придворного органиста к веймарскому герцогу. Параллельно работает в капелле камерным музыкантом. Жизнь и творчество Баха в этот период весьма плодотворны. Это годы первой композиторской зрелости. Появились самые лучшие органные произведения. Это:

Прелюдия и фуга c-moll, a-moll.
Токката C-dur.
Пассакалия c-moll.
Токката и фуга d-moll.
«Органная книжечка».

Одновременно Иоганн Себастьян работает над сочинениями в кантатном жанре, над переложениями для клавира скрипичных итальянских концертов. Впервые обращается к жанру сольной скрипичной сюиты и сонаты.

Кетенский период

С 1717 года музыкант обосновался в Кетене. Здесь он занимает высокопоставленную должность руководителя камерной музыки. Он, по сути, является управляющим всей музыкальной жизни при дворе. Но его не устраивает слишком маленький городок. Бах стремится переехать в более крупный и перспективный город, чтобы дать своим детям возможность поступить в университет и получить хорошее образование. В Кетене не было качественного органа, отсутствовала также и хоровая капелла. Поэтому здесь развивается клавирное творчество Баха. Композитор также уделяет много внимания ансамблевой музыке. Произведения, написанные в Кетене:

1 том «ХТК».
Английские сюиты.
Сонаты для скрипки соло.
Французские сюиты.
«Бранденбургские концерты» (шесть штук).
«Хроматическая фантазия и фуга».

Лейпцигский период и последние годы жизни

С 1723 года маэстро живет в Лейпциге, где руководит хором (занимает должность кантора) в школе при церкви святого Фомы в Томасшуле. Принимает активное участие в общественном кружке любителей музыки. «Коллегия» города постоянно устраивала концерты светской музыки. Какими шедеврами на тот момент пополнилось творчество Баха? Кратко стоит указать основные произведения лейпцигского периода, которые по праву можно считать лучшими. Это:

«Страсти по Иоанну».
Месса h-moll.
«Страсти по Матфею».
Около 300 кантат.
«Рождественская оратория».

В последние годы жизни композитор сосредотачивается на музыкальных сочинениях. Пишет:

2 том «ХТК».
Итальянский концерт.
Партиты.
«Искусство фуги».
Арию с различными вариациями.
Органную мессу.
«Музыкальное приношение».

После неудачной операции Бах ослеп, но не прекращал сочинять музыку вплоть до самой смерти.

Характеристика стиля

Стиль творчества Баха формировался на основе различных музыкальных школ и жанров. Иоганн Себастьян органично вплетал в свои произведения самые лучшие созвучия. Для того чтобы понять музыкальный язык итальянских и французских композиторов, он переписывал их сочинения. Его творения были насыщены текстами, ритмами и формами французской и итальянской музыки, северо-немецким контрапунктическим стилем, а также лютеранской литургией. Синтез разнообразных стилей и жанров гармонично сочетался с глубокой пронзительностью переживаний человека. Его музыкальная мысль выделялась особой уникальностью, универсальностью и некой космичностью. Творчество Баха относится к стилю, который прочно утвердился в музыкальном искусстве. Это классицизм эпохи высокого барокко. Для баховского музыкального стиля характерно владение необычайным мелодическим строем, где в музыке доминирует главная идея. Благодаря мастерству техники контрапункта одновременно могут взаимодействовать сразу несколько мелодий. Немецкий композитор был настоящим мастером полифонии. Ему были присущи склонность к импровизации и блестящая виртуозность.

Основные жанры

Творчество Баха включает различные традиционные жанры. Это:

Кантаты и оратории.
Пассионы и мессы.
Прелюдии и фуги.
Хоральные обработки.
Танцевальные сюиты и концерты.

Безусловно, перечисленные жанры он позаимствовал у своих предшественников. Однако он придал им широчайший размах. Маэстро умело обновил их новыми музыкально-выразительными средствами, обогатил чертами других жанров. Ярчайшим примером является «Хроматическая фантазия ре-минор». Произведение создано для клавира, но содержит драматическую декламацию театрального происхождения и выразительные свойства больших органных импровизаций. Несложно заметить, что творчество Баха «обошло стороной» оперу, которая, между прочим, была одним из ведущих жанров своего времени. Однако стоит обратить внимание, что многие светские кантаты композитора трудно отличить от комедийной интермедии (в это время в Италии они перерождались в оперу-буффа). Некоторые кантаты Баха, созданные в духе остроумных жанровых сценок, предвосхитили немецкий зингшпиль.

Идейное содержание и круг образов Иоганна Себастьяна Баха

Творчество композитора богато по своему образному содержанию. Из-под пера настоящего мастера выходят как предельно простые, так и чрезвычайно величественные творения. Искусство Баха содержит и простодушный юмор, и глубокую скорбь, и философское размышление, и острейший драматизм. Гениальный Иоганн Себастьян в своей музыке отобразил такие значимые стороны своей эпохи, как религиозно-философские проблемы. При помощи удивительного мира звуков он размышляет о вечных и очень важных вопросах человеческой жизни:

О моральном долге человека.
О его роли в этом мире и назначении.
О жизни и смерти.

Эти размышления непосредственно связаны с религиозной тематикой. И это неудивительно. Композитор практически всю свою жизнь служил при церкви, поэтому большую часть музыки для нее и написал. Вместе с этим он был верующим человеком, знал Священное писание. Его настольной книгой была Библия, написанная на двух языках (латинском и немецком). Он придерживался постов, исповедовался, соблюдал церковные праздники. За несколько дней до смерти принял причастие. Главным героем у композитора является Иисус Христос. В этом идеальном образе Бах видел воплощение лучших качеств, присущих человеку: чистоты помыслов, силы духа, верности избранному пути. Жертвенный подвиг Иисуса Христа ради спасения человечества являлся для Баха самым сокровенным. В творчестве композитора эта тема была самой важной.

Символика произведений Баха

В эпоху барокко появилась музыкальная символика. Именно через нее раскрывается сложный и удивительный мир композитора. Музыка Баха воспринималась современниками как прозрачная и понятная речь. Это происходило за счет наличия в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные эмоции и идеи. Такие звуковые формулы носят название музыкально-риторических фигур. Одни передавали аффект, другие подражали интонациям человеческой речи, третьи носили изобразительный характер. Вот некоторые из них:

anabasis — восхождение;
circulatio – вращение;
catabasis – нисхождение;
exclamatio – восклицание, восходящая секста;
fuga – бег;
passus duriusculus – хроматический ход, применяемый для выражения страдания или скорби;
suspiratio – вздох;
tirata – стрела.

Постепенно музыкально-риторические фигуры становятся своего рода «знаками» определенных понятий и чувств. Так, например, нисходящая фигура catabasis часто использовалась с целью передачи печали, грусти, скорби, смерти, положения в гроб. Постепенное восходящее движение (anabasis) употреблялось для выражения вознесения, приподнятого духа и прочих моментов. Мотивы-символы наблюдаются во всех произведениях композитора. В творчестве Баха преобладал протестантский хорал, к которому маэстро обращался в течение всей своей жизни. Он тоже имеет символическое значение. Работа с хоралом велась в самых разнообразных жанрах — кантатах, пассионах, прелюдиях. Поэтому совсем логично, что протестантский хорал является неотъемлемой частью баховского музыкального языка. Среди важных символов, встречающихся в музыке этого деятеля искусства, следует отметить устойчивые сочетания звуков, которые имеют постоянные значения. В творчестве Баха преобладал символ креста. Он состоит из четырех разнонаправленных нот. Примечательно, что если расшифровать фамилию композитора (BACH) нотами, то образуется такой же графический рисунок. B — си бемоль, A — ля, C — до, H — си. Большой вклад в разработку музыкальных символов Баха внесли такие исследователи, как Ф. Бузони, А. Швейцер, М. Юдина, Б. Яворский и другие.

«Второе рождение»

При жизни творчество Себастьяна Баха не было оценено по достоинству. Современники знали его больше как органиста, нежели композитора. О нем не было написано ни одной серьезной книги. Из огромного числа его произведений только некоторые были опубликованы. После смерти имя композитора вскоре забылось, а сохранившиеся рукописи пылились в архивах. Возможно, мы бы ничего так и не узнали об этом гениальном человеке. Но, к счастью, этого не произошло. Истинный интерес к Баху возник в 19 веке. Однажды Ф. Мендельсон обнаружил в библиотеке ноты «Страстей по Матфею», которые его очень заинтересовали. Под его управлением это произведение с успехом было исполнено в Лейпциге. Многие слушатели были восхищены музыкой еще малоизвестного автора. Можно сказать, что это было вторым рождением Иоганна Себастьяна Баха. В 1850 году (к 100-летию со дня смерти композитора) в Лейпциге было создано Баховское общество. Цель этой организации состояла в издании всех найденных рукописей Баха в виде полного собрания сочинений. В итоге было собрано 46 томов.

Органное творчество Баха. Краткое содержание

Для органа композитор создал превосходные произведения. Этот инструмент для Баха — настоящая стихия. Здесь он смог раскрепостить свои мысли, чувства и эмоции и донести все это до слушателя. Отсюда укрупнение линий, концертность, виртуозность, драматизм образов. Композиции, созданные для органа, напоминают фрески в живописи. Все в них представлено преимущественно крупным планом. В прелюдиях, токкатах и фантазиях наблюдается патетика музыкальных образов в свободных, импровизационных формах. Фугам присуща особая виртуозность и необычайно мощное развитие. Органное творчество Баха передает высокую поэзию его лирики и грандиозный размах великолепных импровизаций.

В отличие от клавирных произведений, органные фуги гораздо больше по объему и содержанию. Движение музыкального образа и его развитие протекают с усиливающейся активностью. Развертывание материала представлено в виде наслоения больших пластов музыки, но особой дискретности и разрывов нет. Напротив, преобладает континуальность (непрерывность движения). Каждая фраза вытекает из предыдущей с возрастающим напряжением. Так же построены и кульминационные моменты. Эмоциональный подъем в итоге усиливается до наивысшей точки. Бах является первым композитором, у кого проявились закономерности симфонического развития в крупных формах инструментальной полифонической музыки. Органное творчество Баха словно распадается на два полюса. Первый — это прелюдии, токкаты, фуги, фантазии (большие музыкальные циклы). Второй — одночастные хоральные прелюдии. Они написаны в основном в камерном плане. В них раскрываются преимущественно лирические образы: интимно-скорбные и возвышенно-созерцательные. Лучшие произведения для органа Иоганна Себастьяна Баха — это токката и фуга ре-минор, прелюдия и фуга ля-минор и многие другие сочинения.

Произведения для клавира

При написании композиций Бах опирался на опыт своих предшественников. Однако и здесь он проявил себя как новатор. Клавирное творчество Баха характеризуется масштабностью, исключительной многогранностью, поиском выразительных средств. Он первым из композиторов прочувствовал универсальность этого инструмента. При сочинении своих произведений он не боялся экспериментировать и реализовывать самые смелые идеи и проекты. При написании ориентировался на всю мировую музыкальную культуру. Благодаря ему художественные средства клавира значительно расширились. Он обогащает инструмент новой виртуозной техникой и меняет суть музыкальных образов.

Среди его произведений для органа особо выделяются:

Двухголосные и трехголосные инвенции.
«Английские» и «Французские» сюиты.
«Хроматическая фантазия и фуга».
«Хорошо темперированный клавир».

Таким образом, творчество Баха поражает своим размахом. Композитор широко известен во всем мире. Его произведения заставляют думать и размышлять. Слушая его композиции, невольно погружаешься в них, задумываясь над глубоким смыслом, лежащим в их основе. Жанры, к которым маэстро обращался в течение всей своей жизни, были самыми разнообразными. Это органная музыка, вокально-инструментальная, музыка для различных инструментов (скрипки, флейты, клавира и других) и для инструментальных ансамблей.

Система комментирования SigComments

Бах. Органное творчество (Orgelwerke) | Belcanto.ru

Orgelwerke

Композитор

Жанр

Страна

Германия

Органная музыка в Германии ко времени Баха обладала уже давно сложившимися национальными традициями. Опыт целой плеяды выдающихся мастеров органного искусства служил опорой начинающему композитору. Пахельбель, Бём, Рейнкен, Букстехуде были представителями старшего поколения и близкими предшественниками Иоганна Себастьяна. С некоторыми из них Бах лично общался и в живом звучании воспринимал национальное своеобразие немецкой органной музыки. Каждый из названных мастеров по-своему влиял на юного музыканта, от каждого он сумел взять то, что было в нем индивидуально-ценного, и обобщить в новом качестве и содержании своего творчества.

Пахельбель — учитель старшего брата Иоганна Себастьяна — был автором множества хоралов. Близость к народной песне, чистота и строгость стиля, продуманные и выразительные приемы фугированной обработки хоральных мелодий — сильные стороны творчества Пахельбеля, не свободного вместе с тем от некоторой сухости и умозрительности. Бах был взращен на хоралах Пахельбеля, и некоторые его юношеские сочинения написаны в фугированной манере Пахельбеля. Однако самое сильное и непосредственное влияние на Баха оказал Букстехуде — музыкант с сильным оригинальным талантом. Яркий драматизм его свободных композиций — фантазий, токкат, удачное сочетание смелой поэтической мысли с умелой разработкой органных форм, тяготение к монументальности стиля — все эти черты предвещают органный стиль самого Иоганна Себастьяна.

Органное творчество — основа и стержень всего баховского искусства. «Для такого гения, как Бах,— пишет Серов,— самым приличным, самым родным инструментом был орган, этот океан гармонии, бесконечно могучий и величественный даже в бесстрастном спокойствии своем».

Действительно, орган — это стихия баховского творчества. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для Баха был своего рода оркестром, который способен был выдержать грандиозный размах баховских импровизаций и передать высокую поэзию его лирики.

В эпоху Баха орган был инструментом, посредством которого композитор мог довести до широкой аудитории свои мысли и эмоции,— отсюда концертность органного стиля, укрупненные линии, театрально-приподнятый драматизм образов, виртуозность.

Произведения для органа подобны фрескам в живописи: все в них дано крупным планом; предельна патетика музыкальных образов в импровизационных формах — в прелюдиях, фантазиях, токкатах; необычайной мощи развитие и виртуозность в фугах.

Органные фуги Баха во много раз больше, объемнее его же клавирных фуг. Расширенным размерам тем соответствует разросшаяся композиция всей фуги. Развертывание материала можно представить в виде наслоения больших пластов музыки, что отнюдь не исключает непрерывности движения и внутреннего роста музыкального образа. Напротив, развитие протекает с все возрастающей активностью. Момент кульминации, завершая одну фазу развития, служит началом следующей, еще более высокой и напряженной. По мере приближения к конечному этапу эмоциональный подъем усиливается, достигая в заключительных построениях вершинной силы.

Так впервые в крупных формах инструментальной полифонической музыки проявились закономерности подлинно симфонического развития.

Вокруг двух основных видов органных сочинений сосредоточены интересы Баха; это как бы два полюса его органного творчества: один — большие музыкальные циклы, состоящие из прелюдий, фантазий, токкат с фугами; другой — одночастные хоральные прелюдии.

Хоральные органные прелюдии в большинстве написаны в камерном плане; в них с большой непосредственностыо и вместе с тем самоуглубленностью раскрывает Бах мир лирических образов — возвышенно-созерцательных и интимно-скорбных. В этом камерном жанре баховской органной музыки явно преобладание лирических образов; тем не менее и здесь есть прелюдии, насыщенные суровым героизмом и воинственным пылом народных движений Реформации, есть и такие, от которых веет чистотой и неомраченной радостью.

Музыкальную основу органных миниатюр составляют мелодии протестантских хоралов. Связанные в своих истоках с народным песнетворчеством, хоральные мелодии были для Баха постоянным импульсом поэтического вдохновения.

Произведения для органа Иоганн Себастьян Бах писал во все периоды своей творческой жизни, но наиболее совершенные были созданы в Веймаре. В числе этих шедевров — прелюдия и фуга ля минор, токката и фуга ре минор и многие другие сочинения.

В. Галацкая

В сфере инструментальной музыки творчество Баха открыло целую новую эпоху, плодотворное влияние которой распространяется до наших дней и, очевидно, никогда не иссякнет. Выдающиеся виртуозы XX века, такие как Видор, Швейцер, Бузони, Казальс, Д. Ойстрах, Ростропович, — его неутомимые пропагандисты и вдохновенные интерпретаторы. Не скованный закостенелой догматикой религиозного текста, Бах особенно широко обращен здесь в будущее, непосредственно близок реальной жизни, ее впечатлениям, эмоциям. Здесь он теснее всего связан с традициями и приемами светского искусства и музицирования, всего отзывчивее на его запросы. Многими чертами инструментальные произведения Баха неразрывно связаны с его вокальными жанрами: это своеобразно-синтетическая природа его мелоса, та же медлительно и многосложно развивающаяся гармония, родственный тематизм, приемы его изложения и развития. Эта общность стиля особенно ясно выражена в органном творчестве.

Орган — инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в высшем совершенстве. По своим выразительным возможностям он до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и даже хор. Самое музыкальное мышление Баха-полифониста было по природе своей скорее всего органно. В общении с этим «инструментом-наперсником» (Ф. Вольфрум) полнее всего раскрывались характерные черты его артистической натуры. Нигде более не бывал он так патетически вдохновенен, мощен, богат полифонически, виртуозно блестящ. И ни в какой инструментальной сфере не изливалась так искренне его интимная лирика, исповеди его души.

Именно органу принадлежит тот баховский жанр, который непосредственно связывает его инструментальную музыку с духовными кантатами и пассионами, — это обработки хорала. Не считая самых маленьких и простых четырехголосных гармонизаций (их значение также не должно быть преуменьшено), Бах оставил нам свыше ста пятидесяти хоральных обработок. Большая часть их заключена в нескольких сборниках, составленных самим композитором. Кроме того, сохранилось еще около пятидесяти обработок, многие из которых относятся, по-видимому, к раннему периоду творчества.

В ранних opus’ax этого жанра Бах непосредственно следует тому стилю, в каком обрабатывали хоральные мелодии его предшественники, особенно Бём, Рейнкен, Пахельбель. Тут у него преобладают традиционные приемы фигурации, «колорирования» хорала, фугированные формы в стиле Пахельбеля.

Новым словом явилась созданная в начале зрелого периода (Веймар, Кётен) «Органная книжка», для которой Бах написал сорок шесть прелюдий из задуманных ста шестидесяти девяти. Многие из них хорошо известны в музыкальных кругах и широкой публике благодаря прекрасным фортепианным обработкам Ф. Бузони, С. Фейнберга и других авторов. Большинство прелюдий этого сборника — небольшие лирические поэмы, скромные по изложению, но полные чудесной поэтической выразительности. Таковы, например, прелюдии на хоралы «Приди, язычников спаситель» (g-moll), «Адамов грех» (d-moll), «Уж старый год минул» (d-moll). Новаторство Баха сказалось в том, что, мастерски применяя имитационную разработку (особенно каноническую), он широко сочетает ее с контрастной полифонией. Хоральный напев является в верхнем голосе, в то время как в средних и нижних слоях ткани к канонической имитации присоединяются контрапунктирующие мелодии, созданные композитором в свободно-индивидуализированной манере. В этом полифоническом синтезе архаически-важные хоральные темы интонационно совершенно преображаются и излучают глубоко скрытые в них богатства гармонии и экспрессии. Отметим также особую роль, какую в прелюдиях «Органной книжки» играет облигатная педаль. Современники отмечают, что в применении ее Бах был несравненным виртуозом и нередко «играл ногами целые мелодии, каких другие органисты не в силах были бы исполнить и всеми пальцами обеих рук» (И. Форкель). В этом смысле «Органная книжка» — высшая школа педального мастерства.

В своей монографии «И. С. Бах» Альбер Швейцер весьма пренебрежительно отзывается об опубликованных в 1747 году «Шюблеровских хоралах», которые названы так по имени издателя. Эта оценка отнюдь не оправдана. Шесть пьес, вошедшие в это издание, представляют превосходные транскрипции из кантат, и, видимо, не случайно композитор, добившись их прижизненного обнародования, придавал им особенное значение. Это также одно из важных звеньев, связующих его вокальное и инструментальное творчество.

В последние годы жизни Бах много трудился над переработкой ряда больших хоралов, сочиненных, вероятно, в тот же веймар-кётенский период. В новой, лейпцигской, редакции они составили сборник под названием «Восемнадцать хоралов разного рода для игры на органе с двумя мануалами и педалью». Здесь в отличие от скромных, камерно-лирических интерпретаций «Органной книжки», собраны масштабные композиции блестящего и патетического концертного стиля. Бах снова обращается к приемам мастеров XVII века, особенно Букстехуде, воссоздавая их, однако, в синтезе с новым свободно-импровизационным методом и стилем. Хоральные мелодии вариированы со щедрой изобретательностью и разнообразием фактуры. Они расцвечены чудесной фигурацией, экспрессия их усилена выразительными мелизмами, оттеняющими кульминационные вершины и особую значительность заключительных оборотов. Регистровка звуковых масс богато дифференцирована; необычайно смелая, она достигает потрясающих эффектов звучности и всегда оправдана поэтическим замыслом, в котором интерпретирован хоральный напев. Имитационно-полифоническая разработка (канон, фуга) синтезирована с интерлюдиями импровизационного гомофонно-гармонического склада. При помощи ритмических вариантов и красок гармонии мастер извлекает из хоральных и нередко контрапунктирующих им контрастных мелодий огромное богатство выразительных оттенков. Роскошь фигуративного изложения никогда не подавляет и не рассеивает их. В «больших» хоралах Бах совершенно эмансипируется от молитвенных текстов, и строфы хорала превращаются у него в строго последовательно сменяющие друг друга составные части чисто музыкальной композиции. Так написаны, например, прекрасные прелюдии «О ты, радость моя» (e-moll), «Ты, Христос Иисус, спаситель» на мелодию гуситского гимна (e-moll) и другие.

Недаром набожный Филипп Вольфрум ратовал за то, чтобы слова этих песнопений трижды печатались в программах концертов, где исполняются «большие хоралы». Видимо, он опасался, что баховская музыка может поглотить или развеять молитвенный смысл этих слов.

Еще дальше от хоральных подлинников отошел Бах в «Прелюдиях к катехизису и прочих песнопениях», которые вошли в третью часть «Klavierubung» (1739 год) и известны также под названием «Органной мессы». Их всего двадцать одна: двенадцать больших, наподобие «Восемнадцати», и девять малых — в стиле «Органной книжки». Вопреки названию сборника и Рихарду Вагнеру, услыхавшему там музыкальное воплощение «чудотворной религиозной догмы», лучшие «Прелюдии к катехизису» — это совершенно лишенные лютеранского догматизма, вдохновенные и свободные фантазии, где, по справедливому замечанию Альбера Швейцера, «хоральные мотивы как бы завуалированы и мелодия их расплывается…». Таковы большие хоралы сборника (например, блестяще колорированный фа-мажорный «Один лишь ты в небесной вышине») и некоторые из малых: ритмически изощренная фугетта «Мы верим в бога одного», поэтически-сосредоточенный «Отче наш» и другие:

Одно из самых возвышенных и технически совершенных произведений, написанных Бахом для органа, — «Несколько канонических вариаций на рождественский хорал «С небесной высоты». Изумительное, трудно даже постижимое мастерство, с каким полифонически разработан этот широко популярный в то время народный напев, сочетается с полной свободой и естественностью эмоционального выражения. Вариационный цикл — без предварительного изложения темы — построен по принципу строго постепенного, но неуклонного динамического нарастания. Кульминационную вершину составляют последние вариации с канонами в сексту, терцию, секунду, нону и с грандиозной заключительной стреттой. Это произведение в некотором смысле завершает собою многолетний процесс освобождения баховского органного творчества от непосредственного воздействия религиозной поэзии хоральных песнопений.

Здесь мы покидаем область хоральных жанров и переходим к органным сочинениям на темы чисто светского происхождения и характера. Другой большой вариационный цикл для органа, гораздо ранее написанный в Веймаре, вероятно, около 1716 года,— это Пассакалья c-moll. Следуя своему предшественнику Д. Букстехуде, оставившему несколько прекрасных сочинений этого рода в барочном стиле XVII столетия, Бах воспользовался давним жанром «прощальной музыки провожания по улице» и формой старинных вариаций на ostinato, чтобы развернуть величественную и сумрачную картину шествия со скорбной песней, трагедийными эпизодами и торжественным апофеозом — прояснением в конце. По размаху композиции, мощи звучания, по красоте регистровки, богатству ритмических вариантов, гармонических фигураций и постоянно изменяющегося патетически-выразительного рисунка мелодии Пассакалья c-moll не знает себе равных в мировой литературе, разве за исключением финала Четвертой симфонии Брамса. Свою современницу — g-moll’ную Пассакалью Генделя — она оставляет далеко позади. Не случайно, написав ее в первой редакции для клавира с педалью, Бах вскоре создал новый органный вариант, более отвечавший величию замысла. Восьмитактная тема — период в строгой октавной фактуре, широкого и величавого контура, с остро напряженной баховской интонацией уменьшенной кварты в третьей четверти формы — составляет обобщенный и резко очерченный абрис огромной конструкции. Цикл двадцати вариаций развернут двумя большими динамическими фазисами или волнами. Срединная кульминация (взвихренные потоки октавной фактуры, ниспадающие и взбегающие в огромном диапазоне) усилена появлением темы — ostinato в верхнем голосе (X вариация), и пассакалья на время становится чаконой. Во второй части цикла активизация маршево-ритмического элемента постепенно снимает горестно-трагедийный нюанс, разлитой по произведению, и подводит к завершающей кульминации — двойной фуге с остро контрастной, не то плачущей, не то пляшущей второй темой и пышно фигурированным противосложением. Его колокольно-звонные переливы заполняют собою репризу фуги. Прощальная процессия преображается в блестящее праздничное торжество. Тут Бах подобен Гольбейну и другим великим мастерам Возрождения, когда, заглядевшись на красоту и величие жизни, они растворяют трагические мотивы горя и смерти в ослепительной симфонии сверкающих красок и пластически-чувственных линий.

Мы не будем касаться здесь других вариационных композиций, написанных мастером для органа. Они значительно более ранни, а следовательно, менее зрелы и значительны.

Совсем иная сфера органного творчества — трехголосная Пастораль F-dur для двух мануалов и педали — поэтическая идиллия народного стиля. Ее гармонический колорит светел, фактура прозрачна, певучие мелодические линии расцвечены свирельной фигурацией мягкого рисунка. Бах близок здесь Генделю и финалу Рождественского концерта Корелли. Незамкнутый тональный план дал повод Ф. Шпитта и Ф. Вольфруму предположить, что Пастораль не является законченным произведением. Пока предположение это остается гипотезой.

Особое и весьма скромное место в органном творчестве Баха занимают его концерты и сонаты. Что касается шести концертов, то они не являются оригинальными сочинениями композитора. Это прекрасно выполненные транскрипции скрипичных концертов Вивальди и других авторов. Бах был подлинным виртуозом транскрипции для своего времени и сделал много превосходных аранжировок как собственных, так и чужих произведений. Его острый интерес к Вивальди в этом жанре понятен: то был крупнейший мастер концерта, на его опыте Бах учился и совершенствовал свое мастерство.

Иначе обстоит дело с шестью сонатами, написанными во второй половине 20-х годов, возможно, в качестве инструктивно-педагогических пьес для Вильгельма Фридемана Баха. Они типичны для стиля раннего лейпцигского периода, красивы по тематизму, совершенны по разработке и композиции, но вряд ли представляют собою «органные сонаты» в подлинном смысле». (Особое место занимает Largo Пятой сонаты C-dur — одно из прекраснейших скорбных раздумий у Баха. Выдающийся интерпретатор Баха советский пианист С. Фейнберг оставил нам превосходную транскрипцию Largo (a-moll), воссоздающую на фортепиано несравненную мощь и трагический пафос этого творения.) Их трехголосная фактура скорее клавесинна; к тому же в авторском оригинале они прямо именуются сонатами для клавира с двумя мануалами и педалью. Это не помешало композитору включить их позже в органный репертуар. Весьма сомнительна и самая сонатность этого опуса. Еще Ф. Вольфрум справедливо указал на свойственные сонатам черты концертности, причем в этом смысле они уступают клавирным и скрипичным концертам мастера. Это эстетически закономерно. Видимо, Бах экспериментировал и искал художественно полноценного синтеза для своего излюбленного инструмента с наиболее перспективными жанрами эпохи, устремленными в будущее.

Но органная культура находилась в блестящем кульминационном фазисе, которому, однако, уже не суждено было ни стать продолжительным, ни тем более повториться. Потому соната и концерт получили развитие в других сферах баховской музыки, а органные сочинения больше тяготели к прежним, отстоявшимся формам XVII столетия. Однако и этим традиционным жанрам, которые культивировались предшественниками, Бах дал качественно иную — новаторскую интерпретацию. Это в особенности относится к прелюдиям и фугам, которые, наряду с хоральными обработками, составили центральную и важнейшую область баховского органного творчества (их написано было не менее сорока). Здесь закономерности, художественные и структурные нормы Баха-полифониста впервые нашли полное, ясное и наиболее внушительное выражение. Именно он — первосоздатель прелюдии и фуги как жанра с единой, цельной композицией в двух глубоко различных, но гармонично синтезированных частях. Известно, что фуги и прелюдии сочинялись итальянскими, испанскими, французскими мастерами еще задолго, в добаховский период. Но тогда их писали и исполняли порознь, как отдельные пьесы самостоятельного эстетического значения либо — как это было, например, в органных токкатах и фантазиях Букстехуде — одна сложная пьеса заключала в себе фугированные и прелюдирующие фазы или эпизоды, по нескольку раз ритмично сменявшие друг друга. К тому же виртуоз-органист, как правило, прелюдировал в виде неписаной импровизации, возникавшей на слуху у публики непосредственно во время исполнения. Бах нарушил эту традиционную трактовку жанров и пошел иным, новым путем.

Во-первых, он отступил от слитных импровизационно-фугированных форм и в противовес им четко разграничил прелюдийную и имитационно-полифоническую сферу, придав каждой замкнутую в себе композиционную форму. Во-вторых, он неизмеримо усовершенствовал фугу и прелюдию (фантазию, токкату), доведя их до типической завершенности жанра и стиля. Наконец, он воссоединил их в совершенно новом синтезе, создав высокохудожественный «диптих» или, как иногда выражаются, «малый цикл», органичный и в то же время контрастный, каких до него не бывало. От хоровых фуг, скажем, си-минорной Мессы, Магнификата или кантат органные отличаются более инструментально-фигуративным рисунком, большим блеском, концертностью фактуры; их мелос носит шире обобщенный характер, изобразительно-звукописные приемы и эффекты не свойственны ему. Темы очерчены широким контуром, их контрасты очень рельефны, иногда лапидарны; раскидиста планировка тематических проведений (частые контрэкспозиции). Еще шире развернуты интермедии: это целые мелодические потоки секвентной, иногда имитационной структуры, возникающие «на поворотах» полифонического развития. Репризы сильно динамизированы, в кодах (заключительных каденциях) возвращаются приемы виртуозно-импровизационного плана. Здесь Бах по композиционным принципам и фактуре всего ближе к стилю барокко.

Таковы некоторые общие черты. Они составляют некую среднюю, или равнодействующую, но как часто Бах отклоняется от нее в индивидуальных решениях! Для органа написан, например, весьма скромный opus — «Восемь маленьких прелюдий и фуг» веймарского периода. А рядом с ним высятся такие «звуковые соборы», как фуги a-moll, d-moll («Дорийская»), «большая» в g-moll и другие. Помимо самого масштаба, и здесь жанрово-интонационный облик, строй темы очень различен и по-различному определяет собою не только структуру фуги, но и ее образное содержание. В своей монографии о Бахе Жюльен Тьерсо указывает на органные фуги-элегии (маленькая фуга e-moll), фуги-сказания (c-moll), фуги-пляски (g-moll), молитвы, даже фуги — «схоластические рассуждения» (C-dur)!

Что касается вступительной пьесы — прелюдии, токкаты, фантазии, — то это почти всегда импозантный портал здания; он ведет вас в тональную, эмоционально-образную, иногда даже тематическую сферу фуги, а в других случаях, наоборот, художественно оттеняет ее качества — рационализм строения и развития, тематическую насыщенность, линеарность фактуры — приемами противоположного качества: растворенностью тематизма, изложением в виде свободной импровизации, гомофонностью склада. Прелюдии к большим фугам D-dur и Es-dur — своего рода увертюры ораториального типа — массивные, величавые, решенные в скупых, строгих линиях. Прелюдия к большой фуге a-moll — великолепная патетическая импровизация фигурационно-виртуозного плана. Все они, как и многие другие им подобные, торжественно и пышно предшествуют — не более, и именно таково их жанрово-эстетическое назначение.

Но наряду с органными «циклами» такого типа Бах создавал и другие, где богатство образов, заключенное в прелюдирующей пьесе, уравновешивало обе части в их художественной значимости и глубине. Прелюдия к «малой фуге» e-moll — это трагический инструментальный речитатив, могущий поспорить с e-moll’ным Andante Четвертого фортепианного концерта Бетховена. Вместе с фугой он составляет целую лирико-драматическую сцену, полную поэзии и психологической выразительности. Токката C-dur — сама по себе уже целый цикл, почти наподобие сонатного, с блестящей интродукцией, типично «токкатным» Allegro, лиричнейшим Adagio большого дыхания и величественным Grave, грандиозным по своим гармониям:

После всего этого «центр тяжести» оказывается передвинутым, и остро ритмичная фуга на 6/8 воспринимается скорее как большая полифоническая жига-финал.

К. Розеншильд

Сочинения для органа:

Прелюдии и фуги:
C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c-moll, C-dur, e-moll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur
Фантазии и фуги:
g-moll, c-moll, a-moll
Токкаты с фугами:
F-dur, E-dur, d-moll (Дорийская), C-dur, d-moll
8 маленьких прелюдий и фуг:
C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur
Прелюдии:
C-dur, G-dur, a-moll
Фуги:
c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (на тему Корелли)
Фантазии:
C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (неоконченная)
Пастораль F-dur
Пассакалья c-moll
Концерты Вивальди (a-moll, C-dur, d-moll) и других авторов
Сонаты:
Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur
Orgelbüchlein — 46 коротких хоральных прелюдий
Хоральные вариации:
«Christ, der du bist der helle Tag» («Ты весь, как светлый, ясный день»)
«О Gott, du frommer Gott» («О ты, сладчайший»)
«Sei gegrüsset, Jesu gütig» («Шлю привет тебе, желанный») и другие
Канонические вариации «Vom Himmel hoch, da komm’ ich her» («С высот небесных»)
6 хоралов («Шюблеровские»)
18 хоралов (так называемые «большие»; последний из них — предсмертный: «Vor deinen Thron tret’ ich» («У престола»)
Хоральные обработки «Прелюдии к катехизису и прочие песнопения» (12 больших и 9 малых). Вошли в III часть «Klavierübung»
Хоральные обработки (главным образом, юношеского периода), не вошедшие в указанные сборники
24 хоральные обработки (собрание Кирнбергера)

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Публикации

Словарные статьи

Западные композиторы — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Иоганн Себастьян Бах
2. Йозеф Гайдн Франц
3. Вольфганг Амадей Моцарт
4. Франц Петр Шуберт
5. Фридерик Франсуа Шопен

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Детские годы

Обучение музыке

На службе

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм. Счастливая семья имела 13 детей.

Продолжение творческого пути

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

Последние годы жизни

Список основных произведений Баха

А. Вокальные произведения (в сопровождении оркестра):

I. 198 церковных кантат

II. 12 светских кантат

III. 6 мотетов

IV. Рождественская и пасхальная оратории

V. Большая месса h-moll

VI. 4 малые мессы и 5 санктусов VII. Магнификат D-dur

VIII. Страсти по Матфею и Иоанну

IX. Траурная ода

X. Церковные арии и песни

Б. Произведения для оркестра и камерная музыка:

I. 4 увертюры (сюиты) и 6 Бранденбургских концертов

II. 7 концертов для клавира с оркестром

3 концерта для двух клавиров с оркестром

2 концерта для трех клавиров с оркестром

1 концерт для четырех клавиров с оркестром

III. 3 концерта для скрипки с ор кестром

IV. 6 сольных сонат для скрипки

8 сонат для скрипки с клавиром

6 сонат для флейты с клавиром

6 сольных сонат (сюит) для виолончели

3 сонаты для виолы да гамба и клавира

3 сонаты для трио

V. Музыкальная жертва

В. Произведения для клавира:

I. Партиты, французские и английские сюиты, инвенции для двух и трех голосов, симфонии, прелюдии, фуги, фантазии, увертюры, токкаты, каприччио, сонаты, дуэты, Итальянский концерт, Хроматическая фантазия и фуга

II. Хорошо темперированный клавир

III. Гольдберговы вариации

IV. Искусство фуги

Г. Произведения для органа:

I. Прелюдии, фантазии, токкаты, фуги, канцоны, сонаты, пассакалия, концерты на темы Вивальди

II. Хоральные прелюдии

III. Хоральные вариации

ЙОЗЕФ ГАЙДН ФРАНЦ

Йозеф Гайдн (1732-1809) Австрийский композитор, представитель венской классической школы Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 г. в нижнеавстрийском селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Качество, переданное будущему композитору от его предков – необыкновенное трудолюбие. Так, отец Гайдна, Матиас, был лучшим в округе каретником, а также занимался фермерством и виноделием. Но, несмотря «на труды праведные», семья была бедна, но пользовалась большим уважением в деревне, отец Гайднf возглавлял деревенскую администрацию. А вечерами в доме звучала музыка, родители Йозефа серьѐзно увлеклись пением и игрой на народных инструментах. Неудивительно, что в такой домашней атмосфере вырастали дети с прекрасными музыкальными способностями, трое сыновей стали музыкантами. Старший, Йозеф, обладал прекрасным голосом и мечтал научиться играть на скрипке. И когда приехавший в гости родственник предложил взять пятилетнего Йозефа с собой в город Хайнбург, где мальчик сможет получить намного лучшее музыкальное образование, родители отпустили сына. Последующие 12 лет жизни будущего великого композитора вместили много событий. За два года жизни у родственника, работавшего учителем и регентом (руководителем) церковного хора, Гайдн научился играть на скрипке и клавире, постоянно участвовал в церковных службах. Но в восемь лет в жизни мальчика произошло значительное событие: его заметил Карл Ройттер, директор капеллы венского собора св. Стефана. Ройттер и взял талантливого мальчика в капеллу. Переехать в столицу и петь в знаменитом соборе – об этом ли мечталось? Но девять последующих лет – это нелегкий труд мальчика- хориста. На содержание певчих выделялось мало денег, порой они жили впроголодь и не упускали возможности подзаработать на свадьбах, похоронах и вечеринках. Церковная служба занимала основную часть времени, Ройтера интересовала лишь одна сторона музыкального образования своих воспитанников – умение петь.

Но любознательный и трудолюбивый Йозеф многому научился сам. Впоследствии Гайдн написал: «У меня никогда не было настоящего учителя. Я начал обучение с практической стороны – сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах, и лишь потом – композиция. Я больше слушал, чем изучал. Я слушал внимательно и старался использовать то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Вот так я приобретал знания и умения. Для меня звучала во всем своем разнообразии самая прекрасная музыка, которую только можно было услышать в мое время – а ее в Вене было много». Но судьба готовила юному Гайдну новое испытание: у него стал ломаться голос. К тому же Йозеф слыл сорванцом: то забрался на строительные леса, то отрезал косичку у парика своего товарища. Ройтер пригрозил наказанием, Йозеф сказал, что «лучше уйдет из хора, чем согласится быть наказанным». Ройтер выпорол юношу и выгнал со службы. 1749 — 1761 «Тем, кем я стал, сделала меня самая ужасная нужда» Фортуна отвернулась от молодого музыканта. В семнадцать лет на улице, без средств существования! Но надо выжить и добиться своей мечты! Помог приятель, дал приют бездомному юноше в каморке на чердаке. Но юноша не гнушался никакой работы: играл на улице, писал и перекладывал музыку для различных инструментов, пел в церкви. И жизнь постепенно стала налаживаться, он уже мог снять себе скромное жилье. А ночью изучал учебники по композиции, играл произведения знаменитых композиторов. Вот как сам Гайдн вспоминает об этих годах: «У меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование. Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало счастье изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры». При шестидесятипятилетнем известным оперным композиторе Николо Порпора Гайдн служил «музыкантом-лакеем». Он выполнял в том числе и обязанности слуги, при этом Порпора мог обозвать своего молодого ученика «ослом, олухом, плутом» и «тыкнуть в бок». Но как пишет сам Гайдн, «я все сносил терпеливо, ибо извлекал большую выгоду из указаний Николы Порпоры в области пения, композиции и итальянского языка». Несколько месяцев не прошли даром, Гайдн продолжал улучшать свое композиторское мастерство. Уже имеет успех опера «Хромой бес», из- под пера вышли квартеты, пьесы, дивертисменты. И наградой за многолетнее трудолюбие стало признание: двадцатишестилетнего Гайдна пригласили в качестве музыкального директора и композитора к графу Морцину. В его распоряжении оркестр, для которого он и написал свои первые симфонии.

Но через три года произошло поистине судьбоносное событие в жизни Гайдна. 1761-1790 Маэстро На пороге тридцатилетия фортуна по-настоящему повернулась к Гайдну: его пригласил на службу богатый венгерский магнат князь Павел Антон Эстергази. Тридцать последующих лет жизни композитора пройдут на службе у трех князей Эстергази. Из молодого бедного музыканта он станет прославленным на всю Европу композитором. Гайдн переехал в Эйзенштадт, фамильный дворец Эстергази. Князь Павел, приглашая на роль капельмейстера (руководителя) княжеской капеллы, подписал с молодым композитором контракт. Современному человеку трудно понять его условия: сочинение любой музыки по желанию господина, все произведения запрещалось исполнять вне замка Эстергази, капельмейстер должен улаживать все дела между музыкантами и князем, следить за сохранность нот и инструментов. Один или даже два раза в день Гайдн должен предстать в ливрее перед князем и получить указания или заказ на музыку. Композитор при дворе аристократа XVIII века выполнял роль слуги, подчиненному строгим условностям. Это нисколько не тяготило молодого Гайдна, он привык извлекать только главное из своего положения: он мог сочинять музыку и она тут же будет исполнена!

В 1790 году умирает Николай Эстергази. Его сын, Антон, не унаследовал от отца любовь к музыке, он распустил оркестр и отпустил своего капельмейстера «на свободу». Но решил сохранить Гайдну «место работы» и долгие годы платил композитору жалование. Причина проста: Эстергази лестно было держать у себя на службе композитора с европейской славой. (1790-1809) Триумф и закат Гайдну под шестьдесят, он никогда не покидал Австрию. В один из дней в своей почте Гайдн нашел письмо из Англии с приглашением работы. Своих «звезд» в Англии не было, музыкальная культура страны подпитывалась «импортными» музыкантами, и британские коммерсанты от музыки искали по всей Европе «выгодных гастролеров». Тридцать лет творил в этой стране Гендель, англичане считали его своей национальной гордостью. В Англии хорошо платили музыкантам, и Гайдн получил заказ на оперу и шесть симфоний. Первое же исполнение его новой симфонии удостоилось таких газетных строк: «Неудивительно, что для тех, чьи сердца неравнодушны к музыке, Гайдн – объект почитания и даже кумир, ибо, подобно нашему Шекспиру, он может повелевать страстями». Это был триумф. Впервые восторги публики относились не его хозяину-князю, а ему, Гайдну! Все восемнадцать месяцев пребывания в Англии сопровождались овациями на концертах Гайдна, в Оксфорде композитора возвели в сан доктора музыки. Но дома ждали дела, и Гайдн возвращается в Вену. Но через два года Гайдн опять влечет в Англию, Вена для маститого композитора уже не заменила Лондон ни в финансовом, ни в творческом отношении.

И вот Гайдн опять творит в Англии. К первым шести симфониям, написанным в первую лондонскую поездку, прибавилось еще шесть, так был написан знаменитый цикл двенадцати (№ 93- 104) «Лондонских симфоний». Но любимым жанром английской публики оставалась оратория, да и сам Гайдн воскликнул после исполнения оратории Генделя в Лондоне: «Он господин над всеми нами и превосходит всех нас, как титан – карликов». Гайдн предпринял первую попытку писать ораторию. Но в 1794 году умирает Антон Эстерхази и его сын Николай II, в память деда задумал восстановить оркестр и хор, которые распустил отец. Гайдн возвращается в Эйзенштадт. Князь Николай II любил церковную музыку, произведения же Гайдна недооценивал, к тому же имел дурной характер. Из уважения к вкусам князя Гайдн создал шесть грандиозных месс. Но мысль создать ораторию не покидала композитора.

И в последние годы своей творческой деятельности Гайдн написал две оратории – «Сотворение мира» (в 1798) и «Времена года» (в 1801). Эти знаменитые произведения и стали вершиной творческого мастерства венского классика. В последние годы жизни Гайдн купил себе небольшой домик в Вене, где вел уединенный образ жизни. Но он не был забыт, со всей Европы приезжали посетители, ему присылали многочисленные награды. В последние дни жизни композитора Вену захватили французские войска под предводительством Наполеона. Французский император распорядился выставить часового, охраняющего покой умирающего Гайдна. Но стоя на пороге смерти, слабый, но вечно неунывающий композитор, как знак протеста, играл австрийский национальный гимн. Спустя несколько дней после похорон Гайдна устроили заупокойную мессу и исполнили «Реквием» Моцарта. Гайдна перезахоронили еще дважды: в 1820 году Николай II Эстергази перевез останки композитора в Эйзенштадт. Но при вскрытии могилы обнаружилось, что череп композитора отсутствует. Оказывается, два друга Гайдна подкупили могильщика на похоронах, чтобы взять голову композитора. Они признались позже «что их совесть не могла допустить, чтобы черепная коробка великого гения могла быть изъедена червями». И только в 1954 году, спустя 150 лет, великий композитор был достойно погребен. На его могиле начертаны слова: «Весь я не умру, но жить и вещать буду труды Господа».

Список основных произведений Гайдна

Симфонии: всего 104 симфонии, в том числе «Прощальная симфония» (1772), 6 Парижских симфоний (1786),12 Лондонских симфоний (1791-1795)
Концерты для различных инструментов: 20 концертов для фортепиано с оркестром, 9 концертов для скрипки с оркестром,6 концертов для виолончели с оркестром,16 концертов для других инструментов (в том числе для контрабаса, баритона, флейты, валторны)
Камерные ансамбли: 77 струнных квартетов,35 трио для фортепиано, скрипки и виолончели, 30 трио для струнных инструментов,12 сонат для скрипки и фортепиано,6 дуэтов для скрипки и альта
Фортепианные произведения: 33 сонаты для фортепиано, вариации, фантазии.
Оратории «Сотворение мира» (1798), «Времена года» (1800),14 месс
Оперы: всего 24 оперы, среди них «Асмодей, или новый хромой бес» (1751), «Аптекарь» (1768), «Неожиданная встреча» (1775), «Истинное постоянство» (1776), «Орфей и Эвридика» (1791) Песни для голоса и фортепиано.

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

Вольфганг .Амадей. Моцарт родился 27 января 1756г в г. Зальцбург. Умер- 5 декабря 1791г (35 лет) в Вене. Австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.

Моцарту удалось покорить все музыкальные высоты, которые были доступны в то время, но успеха ему это при жизни не принесло. К сожалению, всю глубину его таланта смогли оценить лишь единицы современников, а он достоин был наивысшей степени славы. Возможно, гению не повезло с эпохой, в которой он жил, но кто знает, наслаждались бы мы сейчас его произведениями, родись он в другое время или в другом месте.

Маленькое дарование

Будущий музыкальный вундеркинд родился в семье помощника капельмейстера Леопольда Моцарта и его жены Анны-Марии 27 января 1756 года в Зальцбурге. Мать долго не могла оправиться после родов, появление на свет сына едва не стоило ей жизни. На следующий день мальчика крестили и нарекли именем Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. У четы Моцартов было семеро детей, но пятеро умерли в раннем детстве, остались старшая сестра Мария-Анна и Вольфганг.Отец Моцарта был талантливым музыкантом и прекрасным педагогом, работы которого многие годы были учебными пособиями.

Незаурядные музыкальные способности стала проявлять и его дочь. Занятия отца с сестрой на клавире неимоверно интересовали трехлетнего Вольфганга – он мог часами сидеть и подбирать на инструменте терции, получая наслаждение от поиска верных созвучий. Еще через год Леопольд начал разучивать с сыном небольшие пьесы, а потом он и сам стал сочинять короткие мелодии, вот только записать свои старания в нотную тетрадь ребенок еще не мог.

Сначала Вольфганг просил отца записывать его творения, а однажды и сам попытался передать сочиненную музыку нотами, которые стояли вперемешку с кляксами. Эти пробы пера обнаружил отец и поинтересовался, что же ребенок изобразил. Мальчик уверенно заявил, что это концерт для клавира. Леопольд с удивлением обнаружил среди чернильных пятен ноты и пришел в восторг, когда понял, что сын грамотно и по всем правилам записал придуманную музыку. Отец похвалил свое чадо, но сказал, что такое трудное произведение исполнить практически невозможно. Мальчик возразил, отметив, что нужно хорошо упражняться, тогда все выйдет. Спустя какое-то время ему удалось сыграть этот концерт.

Первые гастроли Вольфганга Моцарта

Дети Моцарта-отца были необычайно талантливы, поэтому Леопольд старался продемонстрировать это миру.

Он организовал в начале 1762 года настоящее европейское турне, во время которого семейство побывало в столицах и крупнейших городах, где дети играли даже перед самой высокой публикой – императорами и герцогами. Маленький Вольфганг будто в сказке оказался – он бывал на приемах во дворцах и светских салонах, пообщался с выдающимися людьми своей эпохи, снискал похвалу и неизменно слышал в свой адрес бурю оваций. Но это требовало от ребенка ежедневного труда, такой насыщенный график мог выдержать не каждый взрослый.

Чудо-мальчик, по отзывам тех, перед кем он играл, безупречно исполнял сложнейшие пьесы и целыми часами импровизировал, соблюдая при этом строгие правила искусства. Его познания были выше, чем у многих опытных музыкантов.

Не смотря на вращение в кругах вельмож, Вольфганг Моцарт сохранил детскую непосредственность, открытость и легкость. Он не писал угрюмой музыки и не был замкнутым гением. С ним связанна масса забавных историй и курьезных случаев.

В Лондоне Моцарты прожили больше года, где Вольфганг познакомился с сыном Баха – Иоганном Христианом, с которым он импровизировал и играл в четыре руки. Затем еще почти год семья провела в разных городах Голландии. За этот период музыкальная сокровищница Моцарта пополнилась симфонией, шестью сонатами и сборником каприччио.

Программа его выступлений всегда поражала слушателей сложностью и разнообразием. Его виртуозная игра на скрипке, клавесине и органе завораживала публику, которая прозвала мальчика «Чудом столетия». Тогда он по-настоящему покорил Европу. После долгого и изнурительного путешествия семья в 1766 году вернулась в родной Зальцбург.

Отец не дал Вольфгангу расслабляться и стал усиленно заниматься с ним композицией и репетициями концертных программ, чтобы новыми выступлениями закрепить успех.

Моцарт стал получать заказы на произведения. Для венского театра он написал «Мнимую простушку», успешно освоив новый сложный жанр. Но по каким-то причинам на сцене комическую оперу не поставили. Эту неудачу Вольфганг переживал очень тяжело.

Это были первые проявления недоброжелательности соперников к своему 12-летнему коллеге, ведь теперь он был не просто чудо-ребенком, а серьезным и знаменитым композитором. В лучах его славы было легко померкнуть.

Юный академик Вольфганг Моцарт

Тогда Леопольд решил отвезти сына на родину опер – в Италию. Три года юному Моцарту рукоплескали Милан, Флоренция, Рим, Венеция и Неаполь. Его выступления собирали огромные толпы поклонников, он играл на органе в соборах и церквях, был дирижером и певцом.

И вот долгожданный заказ от Миланского оперного театра. За полгода он написал оперу «Митридат, царь Понтийский», которая 26 раз подряд собирала аншлаги. Ему заказали еще несколько произведений, в том числе и оперу.

Гениальная память и фантастический слух Моцарта поражали искушенных знатоков музыки – итальянцев. Однажды он услышал в Сикстинской капелле многоголосое хоровое произведение, пришел домой и записал его полностью. Оказалось, что нотами владела только церковь, выносить или переписывать их было строго запрещено, а Моцарт сделал это просто по памяти.

Еще большее обсуждение вызвало у общественности избрание Вольфганга членом Болонской академии в столь юном возрасте. Это случилось впервые в истории именитого заведения.

Такие успехи Моцарта в Италии дали надежду на осуществлении мечты его отца. Он был уверен, что теперь сын не будет обычным провинциальным музыкантом, но найти работу в Италии молодому Моцарту не удалось. Важные персоны вовремя не распознали в нем гения, и он вернулся на родину.

В опале у графа

Зальцбург встретил знаменитое семейство совсем неприветливо. Новый граф назначил Вольфганга Моцарта дирижером своего придворного оркестра, требовал полного подчинения и всячески старался его унизить.

Положение слуги Моцарта не устраивало, он не хотел писать исключительно церковную музыку и короткие развлекательные произведения. Вольфганг мечтал о серьезной работе – сочинении опер.

Ему с большим трудом удалось получить отпуск, вместе с матерью Моцарт отправился в Париж, попытать счастья там, где им восхищались в детстве. Талантливому музыканту, у которого за плечами уже было почти триста разножанровых произведений, не нашлось места в столице Франции – ни заказов, ни концертов не последовало. Пришлось зарабатывать на жизнь уроками музыки, но этого едва хватало, чтобы оплатить скромный номер в гостинице. С матерью Вольфганга в Париже случился приступ, и она скончалась. Череда неудач и эта трагедия заставили его вернуться в Зальцбург.

Там граф с новым задором приступил к унижениям Моцарта – не разрешал ему организовывать концерты, заставлял обедать вместе с прислугой в то время, когда его опера «Идоменей, царь Крита» с успехом шла на сцене Мюнхенского театра.

Избавление от рабства

Моцарт принял твердое решение покончить с такой службой и подал заявление об отставке. Ни первый, ни второй раз оно подписано не было, более того, на композитора полился поток оскорблений. Вольфганг от такой несправедливости чуть не лишился рассудка. Но он собрался с силами и навсегда покинул родной город, поселившись в Вене в 1781 году.

Реквием

В жизни композитора снова наступили нелегкие времена безденежья. Средства поступали только из Праги, где его «Свадьба Фигаро» была включена в репертуар театра. В этом городе любили и ценили творчество Моцарта, и он там с удовольствием работал над «Дон Жуаном», премьера которого состоялась осенью 1787 года.

Возвращение в Вену снова принесло разочарование и финансовую нужду, но там Вольфганг написал три последних симфонии – ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор, которые считают величайшими. Кроме этого, незадолго до кончины Моцарта состоялась премьера его оперы «Волшебная флейта».

Параллельно с работой над этой оперой он торопился завершить заказ Реквиема. Незадолго до этого к нему пришел неизвестный человек в черном одеянии и заказал заупокойную мессу. Моцарт был подавлен и угнетен после этого визита. Возможно, его давно проявившееся плохое самочувствие просто совпало с этим событием, но сам Вольфганг воспринял Реквием как предречение собственной смерти. Закончить мессу Моцарт не успел (это позже сделал его ученик Франц Ксавер Зюсмайер), он умер в ночь на 5 декабря 1791 года. О причинах его преждевременного ухода из жизни до сих пор ходят слухи, как о любом знаменитом человеке. Самый известный миф говорит о том, что его отравил композитор Сальери. Этому никогда не было никаких подтверждений.

Поскольку денег у семьи Моцарта не было, его похоронили без всяких почестей, да еще и в общей могиле, поэтому точного места его погребения никто не знает.

Основные произведения

Оперы:
«Женитьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786 В жанре оперы-буфф.
«Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787
«Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
«Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль
и еще около 20.

17 месс, среди которых:
— «Коронационная» (1779)
— «Реквием» (1791)

49 симфоний, среди которых:
— «Парижская» (1778)
— № 36 «Хаффнер» (1782)
— № 37 «Линцская» (1783)
— № 38 «Пражская» (1786)
— № 39 (1788)
— № 40 (1788)
— № 41 «Юпитер» (1788)

Концерты для фортепиано с оркестром
6 концертов для скрипки с оркестром
Концерт для двух скрипок с оркестром (1774)
Концерт для скрипки и альта с оркестром (1779)
2 концерта для флейты с оркестром (1778)

ФРАНЦ ПЕТР ШУБЕРТ

Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert) был представителем течения музыкального романтизма в Австрии. В его произведениях звучала тоска по светлому идеалу, которого так не хватало в реальной жизни. Музыка Шуберта, сердечная и задушевная, многое взяла от традиционного народного искусства. Его произведения отличаются мелодичностью и гармонией, особым эмоциональным настроем.

Родился Шуберт 31.01.1797 г., в семье Франца Теодора Шуберта – школьного учителя и самодеятельного виолончелиста. Мальчик с раннего возраста полюбил музыку и легко овладевал музыкальными инструментами. Юный Шуберт прекрасно пел – у него в детстве был отличный голос – поэтому в 1808 году его приняли в Императорскую капеллу. Общее образование он получал в школе-пансионе Конвикт. В школьном оркестре Шуберт был второй скрипкой, а вот латынь и математика давались ему нелегко.

Из хоровой капеллы Шуберта отчислили в подростковом возрасте. В 1810 году Шуберт начал писать музыку. В течение 3-х лет он сочинил несколько пьес для фортепиано, симфонию и даже оперу. Юным дарованием заинтересовался сам знаменитый Сальери. (Он занимался с Шубертом композицией в период 1812-17 гг.)

С 1813 года Шуберт преподавал в школе. В том году он сочинил свой первый известный шедевр – песню Gretchen am Spinnrade («Гретхен за прялкой») на стихи Гёте.

Семья

В 1815–16 гг. Шуберт написал множество произведений: более полутора сотен песен, несколько инструментальных квартетов и симфоний, четыре оперетты, две мессы. В 1816 году была написана его знаменитая Пятая симфония «си бемоль мажор», песни «Лесной царь» и «Скиталец».

Композитору выпала удача познакомиться с именитым певцом-баритоном М. Фоглем. Фогль стал исполнять песни Шуберта, и они скоро завоевали популярность во всех венских салонах.

В салоне

Летом 1818 года Шуберт оставил службу в школе и уехал в резиденцию известного ценителя искусств, мецената – графа Иоганна Эстергази. Там он занимался преподаванием и продолжал писать музыку. В этот период была создана Шестая симфония. Вернувшись в Вену, композитор получил выгодный заказ на оперетту «Братья-близнецы». Премьера музыкального спектакля состоялась в 1820 году – она была успешной.

Следующие два года были трудными для композитора в финансовом плане. Добиваться благосклонности меценатов он не умел и не хотел. В 1822 году он закончил работу над оперой «Альфонсо и Эстрелла», но она так и не была поставлена.

В течение 1823 года композитора преследовали тяжёлые болезни. Невзирая на физическую слабость, он написал ещё две оперы. Эти произведения тоже не увидели сцены. Композитор не падал духом и продолжал творить. Музыка к пьесе Розамунда и песенный цикл под названием «Прекрасная мельничиха» были отлично приняты слушателями. Шуберт вновь уехал преподавать в семью Эстергази и там, в загородной княжеской резиденции, немного поправил своё здоровье.

Памятник Шуберту в Stadtpark, Вена

В 1825 году композитор много гастролировал вместе с Фоглем по Австрии. В это время был написан вокальный цикл на слова Скотта, в который вошла знаменитая ода «Ave Maria».

Песни и вокальные циклы Шуберта были известны и популярны в Австрии – как среди благородной публики, так и среди простого народа. Во многих частных домах тогда проводились вечера, посвящённые исключительно творениям композитора – «Шубертиады». В 1827 году композитором был создан знаменитый цикл «Зимний путь».

Могила Шуберта

Здоровье композитора, между тем, становилось всё хуже. В 1828 году он почувствовал признаки очередной тяжёлой болезни. Шуберт скончался 19.11.1828 года. Причиной смерти стал тиф – ослабленный тяжёлой работой организм композитора не смог справиться с болезнью. Похоронили его рядом с Бетховеном, но впоследствии прах был перенесён на центральное кладбище Вены. Композитору было всего 31 год.

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ШУБЕРТА

Для симфонического оркестра
Восемь симфоний, в том числе:
Симфония № 4, до минор (Трагическая), 1816 г.
Симфония № 5, си-бемоль мажор, 1816 г.
Симфония № 7, си минор (Неоконченная), 1822 г.
Симфония № 8, до мажор, 1828 г.
Семь увертюр.

Вокальные произведения
Более 600 песен, в том числе:
Цикл «Прекрасная мельничиха», 1823 г.
Цикл «Зимний путь», 1827 г.
Сборник «Лебединая песнь» (посмертный), 1828 г.
Более 70 песен на тексты Гете, среди них:
«Маргарита за прялкой», 1814 г.
«Лесной царь», 1815 г.
Более 30 духовных произведений, в том числе:
Месса ля-бемоль мажор, 1822 г.
Месса ми-бемоль мажор, 1828 г.
Более 70 светских произведений для хора и различных ансамблей.

Камерные ансамбли
Пятнадцать квартетов, в том числе:
Квартет ля минор, 1824 г.
Квартет ре минор, 1826 г.
Квинтет «Форель», 1819 г.
Струнный квинтет, 1828 г.

ФРИДЕРИК ФРАНСУА ШОПЕН

Фредерик Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin; польск. Fryderyk Franciszek Chopin, Фредерик Францишек Шопен; родился:1 марта (по другим данным, 22 февраля) 1810г., деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, умер — 17 октября 1849г, г.Париж.

Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Среди сочинений Шопена 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано, песни.

Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи, в силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году, а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен.

Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!», — так он написал в своем дневнике. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Отец композитора — Николя Шопен (1771-1844), из простой семьи, в юности переселился из Франции в Польшу.

С 1802 года он жил в имении графа Скарбека Желязова-Воля, где работал воспитателем детей графа. В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской (1782-1861). Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна. К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски, племянник Юстины Кшижановской. По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву.

В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбекова, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея. Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом. Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой.

Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд. В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание». Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ.

Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза». Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию. С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья вдобавок к расставанию с невестой. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников, как в артистических кругах, так и в обществе.

Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулез). С этим временем совпадает связь с Жорж Санд (Аврора Дюпен). Пребывание на Мальорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на этом испанском острове. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г. помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы.

Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 года. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Основные сочинения Шопена:

Фортепианное творчество

2 концерта для фортепиано с оркестром № 1 e-moll Op. 11 и № 2 f-moll Op. 21

3 сонаты (№ 1 c-moll Op. 4, № 2 b-moll Op. 35, № 3 h-moll Op. 58)

4 баллады

4 экспромта

4 скерцо

3 рондо

18 вальсов

58 мазурок

21 ноктюрн

16 полонезов

24 прелюдии Op. 28 и прелюдия cis-moll Op. 45

24 этюда Op. 10 и Op. 25 и 3 посмертных этюда

Вариации (в том числе «Блестящие вариации» Op. 12)

Танцевальные пьесы: Контрданс Ges-dur, 3 экосеза Op. 72 № 3

Другие произведения — «Большая фантазия на польские темы» Op. 13, «Краковяк, большое концертное рондо» Op. 14, «Большой блестящий полонез» (либо, как его чаще называют, «Andante spianato и Большой блестящий полонез») Op. 22, Тарантелла Op. 43, Концертное аллегро Op. 46, Фантазия Op. 49, Колыбельная Op. 57, Баркарола Op. 60 и т. д.

Иоганн Себастьян Бах — факты, дети и композиции

Великолепный композитор эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах веками почитался за музыкальные сложности и стилистические новшества в своих произведениях.

Кем был Иоганн Себастьян Бах?

Иоганн Себастьян Бах имел престижное музыкальное происхождение и в начале 18 века занимал различные должности органиста, создавая такие знаменитые композиции, как «Токката и фуга ре минор». Среди его самых известных сочинений — «Месса си минор», «Бранденбургские концерты» и «Хорошо темперированный клавир».«Бах умер в Лейпциге, Германия, 28 июля 1750 года. Сегодня он считается одним из величайших западных композиторов всех времен.

Детство

Родился в Айзенахе, Тюрингия, Германия, 31 марта 1685 года. / 21 марта 1685 г. (ст. Ст.) Иоганн Себастьян Бах происходил из семьи музыкантов, насчитывающей несколько поколений. Его отец, Иоганн Амброзиус, работал городским музыкантом в Айзенахе, и считается, что он учил молодого Иоганна играть на скрипка

В возрасте семи лет Бах пошел в школу, где получил религиозное образование и изучал латынь и другие предметы.Его лютеранская вера повлияла на его более поздние музыкальные произведения. К 10 годам Бах остался сиротой после смерти обоих родителей. Его принял к себе старший брат Иоганн Кристоф, церковный органист из Ордруфа. Иоганн Кристоф дал еще несколько музыкальных инструкций своему младшему брату и записал его в местную школу. Бах оставался с семьей своего брата до 15 лет.

У Баха был прекрасный певческий голос сопрано, который помог ему устроиться в школу в Люнебурге.Через некоторое время после его приезда его голос изменился, и Бах переключился на игру на скрипке и клавесине. На Баха большое влияние оказал местный органист Джордж Бём. В 1703 году он получил свою первую работу в качестве музыканта при дворе герцога Иоганна Эрнста в Веймаре. Там он был мастером на все руки, работал скрипачом, а временами заменял официального органиста.

Ранняя карьера

У Баха росла репутация великого исполнителя, и именно его высокие технические навыки позволили ему занять позицию органиста в Новой церкви в Арнштадте.Он отвечал за предоставление музыки для религиозных служб и специальных мероприятий, а также за преподавание музыки. Независимый и иногда высокомерный молодой человек, Бах не ладил со своими учениками, и церковные чиновники ругали его за то, что он недостаточно часто их репетировал.

Бах не помог его ситуации, когда он пропал на несколько месяцев в 1705 году. Хотя официально он получил отпуск из церкви всего на несколько недель, он поехал в Любек, чтобы послушать знаменитого органиста Дитриха Букстехуде, и продлил свое пребывание, не сообщая никому об этом. Арнштадт.

В 1707 году Бах был рад покинуть Арнштадт и устроиться органистом в церкви Святого Власия в Мюльхаузене. Однако этот ход оказался не таким удачным, как он планировал. Музыкальный стиль Баха противоречил церковному пастору. Бах создавал сложные аранжировки и любил сплетать разные мелодические линии. Его пастор считал, что церковная музыка должна быть простой. Одно из самых известных произведений Баха этого времени — кантата «Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit», также известная как «Actus Tragicus».»

Работа на королевскую семью

Через год в Мюльхаузене Бах получил должность органиста при дворе герцога Вильгельма Эрнста в Веймаре. Он написал много церковных кантат и некоторые из своих лучших сочинений для органа, работая на герцога. Во время учебы в Веймаре Бах написал «Токкату и фугу ре минор», одну из своих самых популярных пьес для органа. Он также написал кантату «Herz und Mund und Tat», или «Сердце, рот и дело». этой кантаты, которая на английском языке называется «Иисусе, радость человеческих желаний», особенно известна.

В 1717 году Бах получил должность у принца Леопольда Ангальт-Кетенского. Но герцог Вильгельм Эрнст не был заинтересован в отпуске Баха и даже заключил его в тюрьму на несколько недель, когда он пытался уехать. В начале декабря Баха отпустили и отпустили в Кётен. Принц Леопольд любил музыку. Он играл на скрипке и часто покупал партитуры, путешествуя за границу.

Находясь в Кётене, Бах много времени уделял инструментальной музыке, сочиняя концерты для оркестров, танцевальные сюиты и сонаты для нескольких инструментов.Он также писал пьесы для сольных инструментов, в том числе некоторые из своих лучших скрипичных сочинений. Его светские композиции по-прежнему отражали его глубокую приверженность своей вере, и Бах часто писал инициалы I.N.J. для латыни In Nomine Jesu, или «во имя Иисуса», в его нотах.

В честь герцога Бранденбургского, Бах в 1721 году создал серию оркестровых концертов, получивших название «Бранденбургские концерты». Эти концерты считаются одними из величайших произведений Баха.В том же году принц Леопольд женился, и его новая невеста отбила у принца интерес к музыке. Примерно в это же время Бах завершил первую книгу «Хорошо темперированного клавира». Ориентируясь на студентов, он собрал эту коллекцию клавишных, чтобы помочь им изучить определенные техники и методы. Баху пришлось обратить свое внимание на поиск работы, когда принц распустил свой оркестр в 1723 году.

Поздние произведения в Лейпциге

После прослушивания на новую должность в Лейпциге Бах подписал контракт, чтобы стать новым органистом и учителем в церкви Св.Томас Черч. Он также был обязан преподавать в школе Томаса в рамках своей должности. С новой музыкой, необходимой для богослужений каждую неделю, Бах бросился писать кантаты. «Рождественская оратория», например, представляет собой серию из шести кантат, посвященных празднику.

Бах также создавал музыкальные интерпретации Библии с использованием припевов, арий и речитативов. Эти произведения именуются его «Страстями», самая известная из которых — «Страсти по Матфею». Это музыкальное произведение, написанное в 1727 или 1729 году, повествует историю глав 26 и 27 Евангелия от Матфея.Произведение было исполнено в рамках службы Страстной пятницы.

Один из его поздних религиозных шедевров — «Месса си минор». В 1733 году он разработал его части, известные как Кирие и Глория, которые были подарены курфюрсту Саксонии. Бах закончил сочинение, музыкальную версию традиционной латинской мессы, только в 1749 году. Полное произведение не было исполнено при его жизни.

Последние годы

К 1740 году Бах начал бороться со зрением, но продолжал работать, несмотря на проблемы со зрением.Он даже был достаточно здоров, чтобы путешествовать и выступать в гостях у Фридриха Великого, короля Пруссии в 1747 году. Он играл за короля, на месте сочинив новую композицию. Вернувшись в Лейпциг, Бах усовершенствовал пьесу и подарил Фредерику набор фуг под названием «Музыкальное приношение».

В 1749 году Бах начал новую композицию под названием «Искусство фуги», но не завершил ее. Он попытался исправить свое ухудшающееся зрение, сделав операцию в следующем году, но в результате операции он полностью ослеп.Позже в том же году у Баха случился инсульт. Он умер в Лейпциге 28 июля 1750 года.

При жизни Бах был больше известен как органист, чем композитор. Некоторые из его работ даже были опубликованы при его жизни. Тем не менее музыкальные композиции Баха вызывали восхищение у тех, кто пошел по его стопам, включая Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. Его репутация значительно укрепилась в 1829 году, когда немецкий композитор Феликс Мендельсон вновь представил «Страсти по Матфею» Баха.«

В музыкальном плане Бах был мастером вызова и поддержания различных эмоций. Он также был опытным рассказчиком, часто используя мелодию, чтобы предлагать действия или события. В своих произведениях Бах использовал разные музыкальные стили со всей Европы, включая французский и Итальянский. Он использовал контрапункт, одновременное исполнение нескольких мелодий, и фугу, повторение мелодии с небольшими вариациями, для создания богато детализированных композиций. Он считается лучшим композитором эпохи барокко и одним из самых важных композиторов. деятели классической музыки в целом.

Личная жизнь

Сохранилось немного личной переписки, чтобы дать полное представление о Бахе как личности. Но записи действительно проливают свет на его характер. Бах был предан своей семье. В 1706 году он женился на своей двоюродной сестре Марии Барбаре Бах. У пары было семеро детей, некоторые из которых умерли в младенчестве. Мария умерла в 1720 году, когда Бах путешествовал с принцем Леопольдом. В следующем году Бах женился на певице по имени Анна Магдалена Вюлькен. У них было тринадцать детей, более половины из них умерли в детстве.

Бах явно разделял любовь к музыке со своими детьми. От первого брака Вильгельм Фридеман Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах стали композиторами и музыкантами. Иоганн Кристоф Фридрих Бах и Иоганн Кристиан Бах, сыновья от второго брака, также пользовались музыкальным успехом.

Видео

Иоганн Себастьян Бах | Биография и история

Иоганн Себастьян Бах в свое время был более известен как органист-виртуоз, чем как композитор.Его духовная музыка, органные и хоровые произведения, а также другая инструментальная музыка отличались энтузиазмом и кажущейся свободой, за которой скрывалась безмерная строгость. Использование контрапункта Бахом было блестящим и новаторским, и огромная сложность его композиционного стиля, который часто включал религиозные и нумерологические символы, которые, кажется, идеально сочетаются друг с другом в глубокой головоломке особых кодов, до сих пор поражает музыкантов. Многие считают его величайшим композитором всех времен.

Бах родился в Айзенахе в 1685 году.Его научил играть на скрипке и клавесине его отец, Иоганн Амброзиус, придворный трубач на службе герцога Эйзенахского. Юному Иоганну не было еще десяти лет, когда умер его отец, оставив его сиротой. Его принял его недавно женившийся старший брат Иоганн Кристоф, который жил в Ордруфе. Благодаря своему прекрасному певческому голосу Бах получил должность в монастыре Михаэлисов в Люнеберге в 1700 году. Его голос немного позже изменился, но он остался инструменталистом.После недолгого пребывания на должности скрипача в Веймаре в 1703 году Бах стал органистом в Neue Kirche в Арнштадте (1703–1707). Его отношения с церковным советом были непрочными, поскольку молодой музыкант часто уклонялся от своих обязанностей, предпочитая играть на органе. В одном из отчетов описывается четырехмесячный отпуск, предоставленный Баху, для поездки в Любек, где он знакомится с музыкой Дитриха Букстехуде. Он вернулся в Арнштадт намного позже, чем его ждали, и к большому разочарованию совета.Затем он недолго служил органистом в церкви Св. Влазиуса в Мюльхаузене, начиная с июня 1707 года, и этой осенью женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. Бах написал свою знаменитую токкату и фугу ре минор (BWV 565) и свои первые кантаты в Мюльхаузене, но быстро перерос в музыкальные ресурсы города. Затем в 1708 году он занял пост герцога Саксон-Веймарского, выступая в качестве придворного органиста и играя в оркестре, который в конечном итоге стал его руководителем в 1714 году. В этот период он написал много органных сочинений, в том числе Orgel-Büchlein.Из-за политических разногласий между герцогом и его официальными лицами Бах покинул Веймар и в декабре 1717 года занял пост капельмейстера в Кётене. В 1720 году жена Баха внезапно умерла, оставив его с четырьмя детьми (еще трое умерли в младенчестве). Вскоре он встретил свою вторую жену, сопрано Анну Магдалену Вильке, на которой женился в декабре 1721 года. Она родила 13 детей, но только пятеро пережили детство. Шесть Бранденбургских концертов (BWV 1046-51), среди многих других светских произведений, датируются его Кётенскими годами.Бах стал кантором школы Томаса в Лейпциге в мае 1723 года и занимал этот пост до своей смерти. Именно в Лейпциге он написал большую часть своих религиозных и светских кантат. Бах в конце концов стал недоволен этой должностью не только из-за ее скудного финансового вознаграждения, но также из-за обременительных обязанностей и неадекватных условий. Таким образом, он взялся за другие проекты, главным из которых было руководство городским Collegium Musicum, ансамблем профессиональных и любительских музыкантов, который давал еженедельные концерты в 1729 году.Он также стал музыкальным руководителем Дрезденского двора в 1736 году на службе у Фридриха Августа II; хотя его обязанности были расплывчаты и, по-видимому, немногочисленны, они давали ему свободу сочинять то, что он хотел. Бах начал совершать поездки в Берлин в 1740-х годах, не в последнюю очередь потому, что его сын Карл Филипп Эмануэль служил там придворным музыкантом. В мае 1747 года композитор был тепло принят королем Пруссии Фридрихом II, для которого он написал великолепно заумное «Музыкальное приношение» (BWV 1079). Среди последних работ Баха была его месса си минор 1749 года.Осадный диабетом, он умер 28 июля 1750 года.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

J.S. Бах: «Хорошо темперированный клавир»
Британская библиотека, доп. MS 35021, ф.14.
Авторские права © Совет Британской библиотеки.
Высококачественную версию этого изображения можно приобрести в Британской библиотеке изображений в Интернете. За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте [email protected]

Набор из 48 прелюдий и фуг И.С. Баха, охватывающий все 24 мажорных и минорных тональности по два раза каждая, является одним из краеугольных камней западной художественной музыки.В этой рукописи с автографом фуги ля-бемоль мажор из второго сета из 24 песен изображен характерный музыкальный почерк Баха: красивый и пышный, но при этом дотошный и ясный.

Кем был Бах?

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) — один из величайших композиторов в истории западной музыки. Он родился в Айзенахе, Германия, в семье работающих музыкантов. В 1695 году, когда ему было всего девять лет, его родители умерли, и он был отправлен жить к своему брату, Иоганну Кристофу, органисту.Живя с братом, он изучил игру на клавиатуре и самостоятельно изучил композицию.

Он работал органистом, затем придворным композитором в Кётене (ныне Кётен), а затем музыкальным руководителем в церкви Святого Томаса в Лейпциге, написав многие сотни хоровых и инструментальных произведений (и сотни тысяч страниц рукописных частей). .

Бах был дважды женат и стал отцом восьми оставшихся в живых детей, трое из которых стали известными композиторами сами по себе. Он был набожно религиозным человеком и знал трагедию: его первая жена внезапно умерла, когда он был в отъезде по делам; 12 из его 20 детей умерли в младенчестве; у одного из его сыновей были серьезные трудности с обучением; и еще один сбежал из дома в подростковом возрасте и умер при загадочных обстоятельствах.С работодателями, которые редко ценили его таланты, он был щепетилен и склонен к спорам; Однако на семейном собрании с несколькими напитками и трубкой табака он был очень добродушным, особенно когда клан Бахов по очереди импровизировал грубые деревенские песни.

Что особенного в его музыке?

Стиль Баха — барокко, характеризующийся множеством нот, простыми двигательными ритмами и постоянными сдвигами основной гармонии — некоторые высмеивали его как «музыку швейных машин». Но он исследовал гармонию гораздо глубже, чем другие композиторы того времени: по сравнению, скажем, с Генделем или Вивальди, музыка Баха может содержать необычайно «джазовые» аккорды и удивительный диссонанс и может переходить во многие различные гармонические области.

Это также «абсолютная музыка» — другими словами, часто кажется, что она существует отдельно от какого-либо конкретного инструмента, как конструктивная идея сама по себе; следовательно, одно и то же произведение может работать на фортепиано так же эффективно, как и на гитаре, как хоровое произведение или оркестровая аранжировка.

Каталог произведений Иоганна Себастьяна Баха, перечисленных по их номеру BWV (из немецкого «Bach-Werke-Verzeichnis», «Bach-work-catalog»), насчитывает более тысячи экземпляров

Какова была репутация Баха?

Свыше тысячи произведений Баха при его жизни получили относительно мало внимания.Его музыка считалась немного старомодной для того времени, и нравилась только знатокам. Власти Лейпцига, как известно, жаловались, что нанимают только Баха, потому что «лучшего [Телемана] не было». Основная репутация Баха заключалась не как в композиторе, а как в поразительно одаренном органе, импровизаторе и консультанте по ремонту органов.

К 1840-м годам о нем почти забыли, за исключением историков, но Феликс Мендельсон возродил «Страсти по Матфею» Баха, и музыканты неуклонно открывали заново его выдающиеся произведения.

Что такое фуга?

Бах преуспел в контрапункте — композиции из двух наложенных друг на друга независимых строк, каждая из которых имеет музыкальный смысл сама по себе, но также органично сочетается с другой.

Еще больше он преуспел в фуге, великолепной, но дьявольски сложной контрапунктной музыкальной форме. Фуга — это разновидность музыкальной погони между двумя и более строками. Первая строка начинается; через несколько секунд присоединяется вторая линия. Она немного выше или ниже первой, но в остальном почти идентична.Может присоединиться третья или четвертая линия. Мастерство композитора фугальных произведений состоит в том, чтобы заставить строки развиваться независимо, но при этом сочетаться друг с другом, делая каждую строку узнаваемой отсроченной вариацией предыдущей. Бах настолько хорошо разбирался в органе, что мог импровизировать четырехчастную фугу.

Прелюдии и фуги Баха для клавишных — одна из визитных карточек западной классической музыки. Для каждой мажорной и минорной тональности из 12 нот гаммы есть плавная прелюдия, за которой следует плотно построенная фуга, всего 24 прелюдии и 24 фуги.Он написал два таких набора, всего их было 48. Их часто называют «48» или более общим названием «Хорошо темперированный клавир».

«Клавир» означает просто «клавишный инструмент». В настоящее время пьесы обычно играют на фортепиано; при жизни Баха инструмент все еще разрабатывался, и чаще всего на них играли на клавесине.

«Хорошо темперированный» — это демонстрация пьесы того, насколько последовательно инструмент настроен на разные клавиши, хотя именно о том, какая именно система настройки имел в виду Бах, является предметом многочисленных научных споров.

Что показывает это изображение?

Как и большинство работ Баха, «Хорошо темперированный клавир» не был опубликован при его жизни, а распространялся в рукописной форме. В нынешнем виде он содержит 21 из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях. Большинство из них были написаны Бахом, хотя некоторые были скопированы его второй женой Анной Магдалиной. Прелюдии и фуги написаны вплотную на больших листах бумаги, которые изначально были сложены, но не переплетены.

За исключением единственной фуги в Берлине, это единственный сохранившийся рукописный автограф второй книги.Он показывает начало фуги ля-бемоль мажор — вы можете видеть, что второй голос (идущий на полпути через верхнюю строку) имитирует форму первого на более высокой высоте.

Краткая история Иоганна Себастьяна Баха

В сегодняшнем выпуске PianoTV мы поговорим об Иоганне Себастьяне Бахе, легенде. Бах — один из моих любимых музыкантов на все времена, и есть чему поучиться как из его жизни, так и из его фортепианной музыки.

Мы никогда раньше не обсуждали композиторов эпохи барокко на этом канале, хотя мы обсуждали музыку барокко здесь и здесь.Я решил, что пора.

В этом видео / блоге есть что обсудить, так что давайте сразу приступим!

Рождение Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах буквально родился музыкантом (как и его будущие дети). Родился в Германии, его отец и все его дяди были профессиональными музыкантами — семья Бахов уже прочно зарекомендовала себя как музыканты задолго до того, как появился самый известный Бах, Иоганн Себастьян.

Он родился в 1685 году и был младшим ребенком из восьми лет. К сожалению, в 1694 году, когда Иоганну было 9 лет, его родители умерли, и он переехал к своему старшему брату.

Связь Баха + Пахельбеля

Интересным фактом является то, что брат Баха брал уроки музыки у Пахельбеля (известного Canon in D), а также передал свои знания маленькому JS.

Баха и музыкальная школа

В 15 лет он был зачислен в музыкальную школу Святого Михаила, и именно здесь в его мозг было заложено множество действительно важных музыкальных идей.Он познакомился с более широким спектром европейской музыки (помимо немецкой) и имел доступ к школьным органам и клавесинам.

Один из способов обучения многих музыкантов заключался в том, чтобы переписывать ноты и записывать их от руки. JS сделал это много. Когда музыковед по имени Штауффер обнаружил какую-то органную музыку, скопированную подростком JS, он сказал следующее:

«[Бах был] дисциплинированным, методичным, хорошо обученным подростком, глубоко преданным своему делу».

Если в жизни Баха и прослеживается какая-то тема, то это трудолюбие.JS был талантлив, но, прежде всего, он ставит упорную работу.

Бах: вне школы, в мир

Конечно, как и многие новые выпускники, Бах не получил работу своей мечты. Он работал в Веймаре придворным музыкантом у герцога, выполняя множество скучных немузыкальных заданий. Однако это не остановило JS, и всего за семь месяцев он стал достаточно известным клавишником, и его пригласили выступить в Новой церкви в Арнштадте.

Должно быть, все прошло хорошо, потому что после выступления 18-летнего Баха там устроили.Нагрузка не была большой, зарплата была хорошей, а самое главное — у Новой церкви был прекрасный новый орган.

Иоганн Себастьян Бах и его эпические путешествия

Однако Бах всегда шел в своем собственном ритме, что не всегда согласовывалось с работодателями. Он периодически уезжал из Арнштадта пешком — да, пешком — в Любек, что немаловажно, учитывая, что Любек находился в 450 километрах (в одну сторону).

Он совершил это путешествие, чтобы навестить великого органиста Дитериха Букстехуде, и, очевидно, не обращал внимания на страдания своего работодателя во время его отсутствия в течение нескольких месяцев.

Иоганн Себастьян Бах: Веймарский период

Итак, эта работа закончилась, и в конце концов Бах вернулся в Веймар. Его окончательное пребывание в Веймаре, с 1708 по 17 год, считается историей музыки как первый из трех его великих периодов. Баху было 23 года, он только что женился на своей троюродной сестре Марии Барбаре и отлично работал органистом при большом дворе.

В это время родилась группа знаменитых в будущем Бахов, таких как Вильгельм Фридеманн и Карл Филипп Эмануэль (CPE) Бах.

Именно в это время Бах расцвел как композитор.На него повлияли европейские стили, в том числе драматические открытия и гармонии итальянских композиторов, таких как Вивальди.

Именно в Веймаре Бах впервые написал свои знаменитые прелюдии и фуги (позже они были объединены в две книги под названием «Хорошо темперированный клавир»).

Бах и Кантаты (и тюрьма)

В 1714 году, когда Баху было почти тридцать, его повысили до музыкального директора, что дало ему множество обязанностей, в том числе написание и исполнение ежемесячной кантаты.Кантаты пели в лютеранской церкви и представляли собой гигантские многодвижущие вокальные и инструментальные композиции. Они были ключевым компонентом лютеранской литургии.

Но затем упрямая личность JS снова проявила себя. Очевидно, он стал беспокоиться на своей работе, но ему не разрешили уволиться. Так что JS был фактически заключен в тюрьму на месяц за «слишком упорно принуждая вопрос о его увольнении». Видимо, он не мог принять ответ «нет» — он был сам себе свободным агентом. И это сработало!

Иоганн Себастьян Бах: Котенский период

И это подводит нас ко второму, среднему периоду жизни Баха — котенскому периоду с 1717 по 23 год.Принц Леопольд Котенский нанял Баха музыкальным руководителем и, будучи сам музыкантом, полностью оценил его способности. Благодаря этому Бах получил массу свободы.

Леопольд также не был религиозным, что означает, что Бах в основном писал нерелигиозную музыку в этот период, такую как светские кантаты, оркестровые сюиты, сюиты для виолончели и знаменитые Бранденбургские концерты.

Бах и Гендель: Параллельные жизни

В то время был еще один известный немецкий композитор эпохи барокко, который родился в том же году, что и Бах.Это был Джордж Фридрих Гендель. Мы никогда не узнаем всех подробностей, но по какой-то причине у них не было возможности встретиться, несмотря на неоднократные попытки Баха.

Браки Баха

В 1720 году внезапно скончалась Мария Барбара, жена Я.С. В следующем году он снова женился, на этот раз на гораздо более молодой женщине по имени Анна Магдалена. Она была талантливой певицей и исполнительницей, и вместе у них родилось — подождите — еще 13 детей. От двух своих жен Бах родил в общей сложности 20 детей, половина из которых дожили до взрослого возраста.Очевидно, Бах был прилежным не только в музыке, но и в своей домашней жизни.

Иоганн Себастьян Бах: Лейпцигский период

И это подводит нас к заключительному периоду Баха, периоду Лейпцига с 1723 по 1750 год, когда он умер.

Бах получил должность кантора в церкви Св. Фомы в Лейпциге, что было бы его самой занятой и высокопоставленной работой. Интересно, что JS не был первым кандидатом на эту должность (несомненно, из-за его волевого характера). Первым был избран Георг Филипп Телеман, еще один относительно известный композитор эпохи барокко, но Телеман отказался от этой работы, вместо этого решив переехать в Гамбург.

И снова Бах должен был сочинить и исполнить кантаты для воскресной церкви. На этом посте он сочинил более 300 кантат, которые, если вы помните из ранее в видео, представляют собой огромные композиции, состоящие из нескольких частей.

Еще больше обязанностей

Несмотря на все другие задачи своей работы, Бах проделал еще больше работы, став директором Collegium Musicum, группы исполнителей светской, а не духовной музыки. Эти группы обычно состояли из лучших музыкантов того времени, что еще больше укрепило Баха в Лейпциге.

Collegium Musicum часто выступал, в том числе в любимой Бахом кофейне Café Zimmerman.
Многие светские произведения Дж. С. этого периода были исполнены Collegium Musicum, в том числе многие из его скрипичных и клавишных концертов.

Однако амбициям Баха не было предела. Он показал раннюю рукопись своей знаменитой мессы си минор курфюрсту на должность придворного композитора, которую тот получил. Эта месса считается одним из величайших хоровых произведений всех времен, хотя Бах при жизни не слышал ее в исполнении.

Смерть Иоганна Себастьяна Баха

Между 1749 и 1750 годами здоровье Баха ухудшилось. Он также становился слепым и заставил Джона Тейлора сделать операцию на глазу Баха.

К сожалению, Джон Тейлор был полным шарлатаном, и его операция на глазу была сочтена «очень неудачной» и, вероятно, одной из причин смерти Баха. Интересно, что Джон Тейлор служит еще одним связующим звеном между Бахом и Генделем, двумя немецкими родственными душами. Он также прооперировал Генделя, который тоже ослеп, и, что неудивительно, полностью провалил его.

По всей видимости, Бах официально умер от инсульта в 1750 году в возрасте 65 лет, что было связано с тяжелыми последствиями неудачной операции на глазу.

Бах: тенденции и возрождение

Хотя Бах добился больших успехов и построил прочную музыкальную карьеру, он был более или менее забыт в 18, ^-м,-м веке, когда изменились тенденции и музыка барокко стала немодной. Однако с публикацией его произведений в 1800-х годах и продвижением таких композиторов-романтиков, как Мендельсон и Шопен, Бах снова стал популярным, на этот раз прочно утвердившись в качестве одного из величайших композиторов всех времен.

Однако то, что широкая публика забыла о музыке Баха в классический период, не означает, что это сделали серьезные классические музыканты. У Гайдна были копии «Хорошо темперированного клавира» и «Мессы си минор». Моцарт переписал часть инструментальной музыки Баха и написал часть своей собственной музыки в стиле контрапункта, явно находящемся под влиянием Баха. Бетховен мог сыграть «Хорошо темперированный клавир» к 11 годам и охарактеризовал Баха как «Родителя гармонии».

Личность Баха

Что касается его личности, мы действительно мало знаем о «Настоящем Бахе».Это по разным причинам — он жил так давно, и тогда музыка не была тем эмоциональным, излитым сердцем, как сегодня.

Мы знаем, как я упоминал ранее, что он был чрезвычайно трудолюбивым, о чем свидетельствуют его карьерные амбиции и огромное количество оставленных им композиций. Он также был волевым и гордым, что заставило его оттолкнуть работодателей и даже посадить в тюрьму.

Бах был глубоко предан музыке — это ясно из его нескольких сотен километров пешком, чтобы увидеть выступление известного органиста.Он не позволял работе или дистанции мешать учебе. Он не оправдывался. То, что он хотел, он пошел и получил.

Сказав все это, давайте проясним — Бах, несмотря на свои многочисленные замечательные качества, не был святым. Он был чрезвычайно разборчивым и мог быть темпераментным, особенно если музыканты были не в настроении. Вот забавный анекдот:

Судя по всему, органист церкви Святого Томаса ошибся с органом во время репетиции. В ярости Бах сорвал с головы собственный парик, швырнул его в органиста и провозгласил: «Тебе следовало бы быть сапожником.”

Он также ввязался в драку кинжалом с фаготистом, когда Бах сказал, что игра фагота звучала как «козочка-няня». Фагот атаковал Баха, и Бах вытащил кинжал, потому что не стал бездельничать — но, к счастью, никто не пострадал.

Другая история о Бахе связана с развитием фортепиано, которое в то время все еще находилось в зачаточном состоянии. Друг Баха, Зильберманн, разработал пару первых прототипов пианино, которые он пригласил попробовать. Однако Баха не впечатлило, сказав, что высокие ноты слабые, а клавиши трудно играть.Зильберманн был оскорблен, но принял критику близко к сердцу и в конечном итоге построил фортепиано лучше.

Заключение

На этом мы завершаем сегодняшнее обсуждение Иоганна Себастьяна Баха. Надеюсь, это путешествие в барокко было для вас интересным и ценным! Если вы еще этого не сделали, обязательно посмотрите «Баха в фильмах», чтобы увидеть 5 его произведений, которые повсюду в поп-культуре.

xo,
Allysia

Связанные

Радость Баха — The Washington Post

В четверг мир будет отмечать 300-летие Иоганна Себастьяна Баха, большая часть музыки которого дышит воздухом неземного покоя.Послушайте, например, его «Овцы могут спокойно пастись» или Аир из его Третьей сюиты для оркестра, и вы можете подумать, что его жизнь была одной из чистейших спокойствия и безмятежности — по крайней мере, такой же безмятежностью, как и у переутомленного отца Можно было ожидать 20 детей.

Рассмотрим тогда менее знаменитую годовщину Баха (268-ю годовщину), которая приближается к концу года: 6 ноября 1717 года — день, когда великий композитор был брошен в тюрьму.

Бах был заключен в тюрьму и содержался там до декабря.2, согласно протоколу Веймарского суда, потому что он хотел новую работу. Осиротев в 10 лет и обеспечив себя к 18 годам, Бах провел значительную часть своей взрослой жизни в поисках лучшей работы. Ему отказывали гораздо чаще, чем нанимали, и в конце 1717 года он узнал, что нельзя бросать службу к немецкому дворянину 18 века, пока этот дворянин не готов отпустить вас.

Все свидетельства указывают на то, что его семейная жизнь была гармоничной. Бахи были музыкантами на протяжении семи поколений (в некоторых немецких деревнях слово «Бах» использовалось для обозначения «музыкант»), а Иоганн Себастьян в пятом поколении собрал прекрасный урожай конца 18 века.Он гордился своей семьей и хвастался, что может нанять оркестр и хор в собственном доме.

Но он также был своего рода государственным служащим — музыка тогда была в значительной степени функцией церкви и государства — и его работа была менее гармоничной, чем его (едва ли обильное) свободное время. Общественная жизнь Баха хорошо документирована в судебных протоколах, церковных и школьных отчетах, письмах, счетах и квитанциях, мемуарах его знакомых и архивах нескольких немецких городских управ. Судя по этим старинным записям, жизнь Баха кажется почти такой же бурной и трагичной, как жизни Моцарта и Бетховена.

Он может быть величайшим композитором из трех, хотя на этом уровне такие сравнения бессмысленны. Но ему пришлось ждать дольше, чем другим — спустя много времени после столетия со дня его рождения — чтобы его гений был признан за пределами небольшого круга знатоков, среди которых были Моцарт и Бетховен. Моцарт сделал струнные транскрипции из нескольких разделов «Искусства фуги», сочинил к ним прелюдии и написал отцу, что нашел музыку, из которой он может чему-то научиться. Бетховен впервые добился широкого признания как пианист-виртуоз, сыграв «Хорошо темперированный клавир».«И в конце своей жизни Бах был единственным явным предшественником некоторых идей в его поздних квартетах. Но в остальном музыка Баха почти 80 лет после его смерти почти не была известна.

Иоганн Николаус Форкель, in первая длинная биография Баха, назвавшая его «величайшим музыкальным поэтом и величайшим музыкальным оратором, который когда-либо существовал и, вероятно, когда-либо будет существовать». Это было в 1802 году, через 11 лет после смерти Моцарта, когда Бетховен собирался раскрыть свою Симфония «Героическая» о потрясенном мире.Бах умер с 1750 года; его вдова умерла в 1760 году в крайней нищете; все четыре сына, ставшие известными композиторами, были в могиле. И даже биография Форкеля не снискала для Баха всеобщего признания.

Это произошло, наконец, в 1829 году, когда Мендельсон возродил «Страсти по Матфею» в Лейпциге, где Бах работал последние 27 лет своей жизни. С тех пор репутации Баха не было предела; его влияние можно увидеть в творчестве всех крупных композиторов, от Шопена до Бартока, и, вероятно, сегодня оно сильнее, чем когда-либо в прошлом.Искусство и жизнь

Почему жизнь Баха была такой беспокойной, а его посмертная репутация — такой ненадежной? Часть проблемы композитора — существенная часть — была его собственными делами. Иоганн Себастьян Бах был перфекционистом. По словам его сына Карла Филипа Эмануэля, никто другой не мог настроить его инструменты так, как ему хотелось бы. Его ученик Дж. П. Кирнбергер сказал, что Бах не потерпит, когда ему говорят, что что-то «невозможно»; он «говорил:« Должно быть возможно все ». «Помимо перфекционизма, у него был холерический характер, и ему не хватало способности с радостью терпеть дураков.

Большую часть своей взрослой жизни Бах был окружен людьми, которых он, должно быть, считал дураками. Ему приходилось работать с ними, и, что еще хуже, ему приходилось работать на них, чтобы принимать их суждения и удовлетворять их музыкальные вкусы. Иногда он просто отказывался это делать. Он твердо верил в правила: правила искусства и правила жизни. Он также полностью осознавал свою ценность. Когда правила не соблюдались должным образом или ценность его искусства не признавалась должным образом — особенно когда он думал, что его права нарушаются или качество его работы подрывается, — он всегда был готов к борьбе.

Эта закономерность установилась рано. В Арнштадте, где он получил свою первую работу органиста в 18 лет, у него была публичная драка (в которой он обнажил меч) с фаготистом. Консистория города посоветовала ему научиться «жить среди недостатков».

Многие документы его жизни (например, более половины его сохранившихся писем) связаны с противоречиями, обычно между Бахом и церковными и государственными чиновниками. Одна из причин может заключаться в том, что документы обычно создаются во время конфликта, а счастливые времена остаются недокументированными.

Но другая причина в том, что он часто был втянут в споры. Спустя столетия эти споры могут показаться мелкими. Он боролся с иподиаконом церкви Св. Фомы в Лейпциге за то, кто должен выбирать гимны, которые будут петь до и после проповеди, что традиционно является правом кантора. Он боролся с властями Лейпцигского университета за то, кто должен проводить там воскресные службы, сочинять новую музыку и собирать гонорары за эту работу — опять же, традиционно его прерогатива.

Он боролся с городским советом из-за количества музыкантов, предоставленных для службы.Он прослушивал кандидатов в свою хоровую школу, признал их непригодными и увидел, что они назначены, несмотря на его возражения. Он был вовлечен в постоянные споры из-за проблем с дисциплиной в школе и из-за своего отказа преподавать латынь, а также музыку. И Бах не был первым кандидатом на должность кантора в Лейпциге; он получил его только потому, что Георг Филипп Телеманн и Кристоф Граупнер отказались от него. Имеющиеся документы показывают, что клавир Баха, возможно, был хорошо закален, но это не так.

Но сегодня имена его лейпцигских современников вспоминают, если вообще вспоминают, только из-за их связи с Бахом.Таковы имена различных представителей знати, которые господствовали над ним при его жизни. Только в биографиях Баха обычный читатель встречает герцога Заксен-Вайссенфельс, который отказался нанять его в качестве органиста; Герцог Вильгельм-Эрнст Веймар, который он заключен в тюрьму за «слишком настойчиво просит о его увольнении»; или Кристиан Людвиг, маркграф Бранденбургский, которому Бах посвятил свою серию концертов.

Для тех, кто знает обстоятельства, посвящение «Бранденбургских» концертов делает чтение особенно обескураживающим.Он написан в подобострастном стиле, обычно принятом для обращения к властителям того времени. Бах вспоминает, как играл для маркграфа и заметил, что он «получил некоторое удовольствие от небольшого музыкального таланта, который мне дали Небеса».

Затем он предлагает концерты, «очень смиренно» умоляя маркграфа «не судить строго об их несовершенстве по тонкому и тонкому вкусу в музыкальных вопросах, которым, как известно всему миру, вы обладаете». Между строк кажется, что Бах исследовал возможности работы.Работы не предвиделось, и маркграф, по-видимому, никогда не удосужился исполнить «Бранденбургские» концерты — величайшую оркестровую музыку, написанную до того времени. Бах-музыкант

Первое, что нужно сказать о музыке Баха, это то, что она почти нерушима. В настоящее время модно (и в целом похвально) играть его музыку на инструментах XVIII века, а не на современных инструментах с пониженной примерно на полтона высотой тона.

Но музыку Баха можно эффективно исполнять на инструментах, которые он даже не представлял.Он был аранжирован для синтезатора Moog, для припева Swingle Singers, для медных квинтетов и джазовых ансамблей, даже для скромной губной гармошки, и он сохранил свою силу. Леопольд Стоковский аранжировал некоторые из своих органных произведений для оркестра после Римского-Корсакова со странными и замечательными результатами. Ферручио Бузони переписал свою органную музыку для фортепиано, добавив еще больше виртуозных ноток. Музыка клавесина Баха даже обрела новую жизнь и раскрыла ранее неизвестные размеры на этом самом странном из всех инструментов, фортепиано Гленна Гулда с гул-облигато.

Первым, кто преобразовал музыку Баха в новые формы, был, конечно же, Иоганн Себастьян Бах. Он был частым самоплагиатором — отчасти из-за жестких сроков, но также и потому, что он постоянно пытался найти лучшие воплощения для некоторых из своих музыкальных идей. Список и краткое обсуждение его заимствований заняли бы целую книгу — и так оно и есть. В «Бахе-заемщике» Норман Каррелл использует почти 400 страниц, чтобы проследить, например, трансформацию увертюры к сюите № 4 для оркестра в хоровое вступление к рождественской кантате.

Примерно полвека, с тех пор как Ванда Ландовска вернула клавесин к жизни, возникли разногласия по поводу того, следует ли разрешать исполнение Баха на фортепиано. Один короткий ответ: хорошо это или плохо для Баха, это, безусловно, хорошо для пианистов. Другой — то, что музыку Баха следует играть на любом инструменте, который может обрабатывать ноты.

Но остается упрямый факт, что пианино, современные оркестры и джазовые комбо производят звук, который Бах не предполагал, когда писал музыку.У фортепиано, например, есть возможности для крещендо и устойчивых тонов, которые не были доступны на клавесине, и когда они используются, музыка меняется. Однако неправда, что Бах никогда не видел и не играл на пианино. В более поздние годы он фактически консультировал своего друга, органного мастера Готфрида Зильберманна, по вопросам проектирования и изготовления фортепиано. Он даже продавал ему пианино; по крайней мере один купчая все еще существует.

Но в целом возможность слышать музыку Баха так, как ее слышал сам Бах, — это очень хорошо.Сонаты и партиты для скрипки без аккомпанемента, например, становятся чем-то совершенно другим, когда их играет Серджиу Лука на скрипке в стиле барокко — менее блестящий по тону, менее сложный в пассажах, требующих более одной ноты за раз, и более чисто музыкальные. .

Точно так же голос 20-го века (особенно голос, обученный оперированию) сильно отличается от того, что было слышно в церкви Св. Фомы в 1720-х годах — с одной стороны, более неизбирательное использование вибрато.А в церкви Баха партии сопрано и альта пели мальчики, а не женщины.

При жизни Баха пользовались большим уважением как исполнитель на органе — подобно Моцарту, он писал музыку несколько более сложную и требовательную, чем хотелось бы большинству людей. Бывший студент Иоганн Адольф Шайбе написал анонимную статью в 1737 году (вероятно, отражающую довольно распространенные мнения), в которой хвалил его как исполнителя и осуждал как композитора. «Каждый поражается его способностям, — сказал он, — и трудно себе представить, как ему удается достичь такой ловкости пальцами и ногами в перекрестках, разгибаниях и экстремальных прыжках, которые он выполняет. не смешивая ни единого неправильного тона.. . «Но сочинения Баха, по его словам, были« напыщенными »и лишены« естественности »; он« затемнил »красоту своей музыки« избытком искусства ».

Часть этой критики — указатель меняющихся вкусов. При его жизни стиль барокко постепенно вышел из моды, но Бах продолжал работать в полифоническом стиле, с несколькими линиями мелодии, все одинаково важными, переплетенными в плотную однородную структуру. Между тем некоторые композиторы концентрировались на одной мелодии. с аккомпанементом; другие (указывая на Моцарта и Бетховена) начинали находить новую глубину в гармонических последовательностях, концентрируясь на музыке как на ряде аккордовых структур.

Бах писал такую музыку один или два раза и обучал своих сыновей использовать эти стили в следующем поколении. Но в целом он оставался верным музыкальному идеалу барокко — его взор был твердо прикован к прошлому. Он знал это прошлое (включая музыку таких ранних предшественников, как Палестрина и Фрескобальди) лучше, чем большинство композиторов его поколения. И сознательно или нет, но он предпочел стать кульминацией барокко, а не основоположником новых стилей.

Скорее всего, он не считал свою музыку историческим явлением; он сочинял музыку по мере необходимости (для обучения, для религиозной службы, концерта, королевского дня рождения), как плотник изготавливает полки и шкафы.Сочинение для потомков еще не было модным при его жизни, и он, вероятно, не ожидал, что его неопубликованные композиции (которые были практически всеми его работами) переживут его. Тем не менее, он был самым суровым критиком самого себя, гораздо более жестким, чем любое воображаемое потомство, и потомки наградили его (с некоторым запозданием) за такую честность. Исчез Бах

Его ожидания, что его музыка погибнет вместе с ним, частично оправдались. Сохранилось более 1000 его работ, большинство из которых являются шедеврами.Но никто не знает, сколько было потеряно. Его старший сын, Вильгельм Фридеман Бах, получил многие рукописи своего отца после смерти Баха-старшего и позже, в ужасной нищете, был вынужден продать их, чтобы прокормить себя. Некоторые из этих рукописей благополучно попали в библиотеки; большинство ушли, предположительно навсегда.

Недавнее открытие 33 ранних прелюдий органного хорала, первое современное исполнение которых состоится сегодня в Нью-Хейвене, штат Коннектикут (и будет транслироваться по WETA-FM в 3 стр.м), может дать намек на то, что исчезло. По оценкам, около 100 кантат, около 40 процентов его произведений в этой форме, потеряно. Никто не может назвать даже приблизительную цифру потерь среди его оркестровых и камерных произведений, но некоторые оригиналы можно проследить по его повторному использованию материала в других формах.

Все три его сохранившихся концерта для скрипки существуют в транскрипциях для клавесина, а большинство других его концертов для клавесина — с утерянных оригиналов для скрипки или гобоя.Эксперты могут найти следы оригинального инструмента в сольных пассажах, которые не соответствуют его чистейшему клавишному стилю, и теперь доступны записи реконструированных оригиналов.

В его кантате № 194 есть несколько движений, явно переписанных на голоса из утерянной оркестровой сюиты во французском стиле. Утерянный инструментальный концерт, кажется, послужил материалом для «Et resurrexit» мессы си минор, и похожие намеки разбросаны по всему его творчеству. Большая часть утерянной оркестровой и камерной музыки, вероятно, относится к пяти годам, которые он тогда провел при дворе Ко, когда в его обязанности не входила церковная музыка.В целом это были, вероятно, самые счастливые годы его взрослой жизни, но его работы не особенно богаты по сравнению с лихорадочными ранними годами в Лейпциге. Если «Бранденбургские» концерты — хороший образец того, что он создавал в Co тогда, и если значительная часть была потеряна, потеря трагична.

Но выгоднее сосредоточиться на том, что сохранилось, чем на том, что было потеряно. За одним исключением, Бах внес выдающийся вклад в каждую форму кургана в поздних квартетах Бетховена — это раскрывается в «Искусстве фуги», «Музыкальном приношении» и произведениях для скрипки без аккомпанемента и виолончели без аккомпанемента.Нет другой музыки, подобной любой из этих работ, и они продолжают открывать новые грани даже после целой жизни знакомства.

Но сердце искусства Баха, раскрывающего его самые глубокие эмоциональные глубины и вдохновляющего его самые разнообразные формы выражения, лежит в его вокальной музыке. Самыми известными и, возможно, величайшими из них являются два его блокбастера, Месса си минор и «Страсти по Матфею», но Бах наиболее полно раскрывает себя и наиболее интимно общается в своих кантатах.

Их более 200, и у каждого есть моменты волшебства, вспышки откровения.Невозможно подробно обсудить их, занимая меньше места, чем книга, и (будучи, по сути, музыкальными проповедями) они не являются формой, особенно подходящей для современных вкусов. Но моменты силы, тонкости, глубокого чувства и чистой красоты в любом случайном выборе (скажем, №№ 12, 31, 38, 50, 51, 56, 60, 65, 82, 84, 110, 131, 140 и 147) включать в себя некоторые из лучших произведений музыки, когда-либо записанных на бумаге.

4.6: Музыка Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750)

Иоганн Себастьян Бах (Б.1685-1750) .В течение семнадцатого века многие семьи передавали свое ремесло следующему поколению, чтобы будущие поколения могли продолжать преуспевать в своей профессии. Эта практика также относилась к Иоганну Себастьяну Баху. Бах родился в одной из крупнейших музыкальных семей Айзенаха в регионе Центральной Германии, известном как Тюрингия. Он осиротел в возрасте десяти лет и воспитывался старшим братом в Ордруфе, Германия. Старший брат Баха был церковным органистом, подготовившим юного Иоганна к семейному призванию.Семья Бахов, хотя и была многочисленна, в основном принадлежала к более низкому музыкальному статусу городских музыкантов и / или органистов лютеранской церкви. Лишь немногие из Бахов достигли статуса придворных музыкантов, но члены семьи Баха были известны и уважаемы в этом регионе. Бах, в свою очередь, обучал четырех своих сыновей, которые впоследствии стали ведущими композиторами для следующего поколения.

Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): Портрет Иоганна Себастьяна Баха работы Элиаса Готтлоба Османа. Источник: Wikimedia

Свою первую профессиональную должность Бах получил в возрасте восемнадцати лет в Арнштадте, Германия, в качестве церковного органиста.Первое назначение Баха не было подходящим философским матчем для молодого честолюбивого музыканта. Он чувствовал, что его музыкальное творчество и рост тормозятся, а его новаторство и оригинальность недооцениваются. Прихожане иногда казались сбитыми с толку и чувствовали, что в произведениях Баха теряется мелодия. Он встретил и женился на своей первой жене в Арнштадте, женившись на Марии Барбаре (возможно, его двоюродной сестре) в 1707 году. У них было семеро детей; двое из их сыновей, Вильгельм Фридеманн и Карл Филлипп Эммануэль, как отмечалось выше, стали основными композиторами для следующего поколения.Позже Баху предложили и он принял другую должность в Мюльхаузене.

Ему продолжали предлагать должности, которые он принял и так продвинулся в своей профессиональной должности / звании до должности в суде в Веймере, где он служил девять лет с 1708-1717. На этой должности было много обязанностей. Бах был обязан писать церковную музыку для герцогской церкви (церковь для герцога, который нанял Баха), выступать в качестве церковного органиста и писать органную музыку и духовные хоровые произведения для хора, в дополнение к написанию сонат и концертов (инструментальная музыка ) для придворного выступления на герцогских мероприятиях.На этом посту слава Баха как органиста и популярность его органных произведений значительно выросла.

Бах вскоре захотел уйти на другую предложенную должность придворного музыканта, и его просьба об освобождении не была встречена должным образом. Эта трудность свидетельствует о рабочих отношениях придворных музыкантов и их работодателей. Герцоги ожидали и требовали лояльности от своих придворных сотрудников-музыкантов. Поскольку музыкантов считали чем-то вроде придворной собственности, придворный герцог часто чувствовал себя преданным, когда придворный музыкант хотел уйти.Услышав о желании Баха уйти и работать в другом дворе принца Кётена, герцог Веймерский отказался принять отставку Баха и почти на месяц бросил Баха в тюрьму за то, что он подал прошение об увольнении, прежде чем уступить и позволить Баху уйти в Кётен. корт.

Принц из Кётена очень интересовался инструментальной музыкой. Принц был начинающим музыкантом-любителем, не ценившим сложную церковную музыку прошлого Баха; вместо этого принц желал придворной инструментальной музыки, поэтому Бах сосредоточился на создании инструментальной музыки.За пять лет (1717-1723) пребывания в Кётене Бах написал множество клавирной музыки, шесть общих концертов в честь маркграфа Бранденбургского, сюиты, концерты и сонаты. В Кётене (1720 г.) умерла первая жена Баха Мария Барбара. Позже он женился на молодой певице Анне Магдалене, и у них родилось тринадцать детей. Половина этих детей не дожили до младенчества. Два сына Баха, рожденные Анной, Иоганн Кристоф и Иоганн Кристиан, также стали двумя ведущими композиторами следующего поколения.

В возрасте тридцати восьми лет Бах занял пост кантора лютеранской церкви Св. Томаса в Лейпциге, Германия. На пост в Лейпциге рассматривалось несколько других кандидатов, в том числе известный композитор Телеманн, который отказался от предложения. Некоторые в городском совете считали, что, поскольку наиболее квалифицированные кандидаты не приняли предложение, менее талантливый кандидат должен быть нанят. Именно в этой неблагоприятной рабочей атмосфере Лейпциг нанял своего величайшего кантора и музыканта.Бах проработал в Лейпциге двадцать семь лет (1723-1750).

Лейпциг служил центром лютеранской церковной музыки в Германии. Баху приходилось не только сочинять и исполнять, но также управлять и организовывать музыку для всех церквей Лейпцига. Он был обязан преподавать в хоровой школе в дополнение ко всем своим другим обязанностям. Бах сочинял, копировал необходимые части, руководил, репетировал и исполнял кантату почти еженедельно. Кантаты — это основные церковные хоровые произведения, в которых участвуют солист, хор и оркестр.Кантаты имеют несколько движений и длятся от пятнадцати до тридцати минут. Кантаты по-прежнему исполняются церковными хорами, в основном по особым случаям, таким как Пасха, Рождество и другие праздничные церковные события.

Бах считал строгость своего положения в Лейпциге слишком бюрократическим и ограничительным из-за городской и церковной политики. Ни город, ни церковь никогда особо не ценили Баха. Церковь и городской совет отказались платить Баху за все дополнительные требования / обязанности, связанные с его должностью, и в основном думали, что они просто потерпят своего разгневанного кантора, хотя Бах был лучшим органистом в Германии.Некоторые из современных церковных музыкантов Баха считали, что его музыка не соответствует стилю и типам, которые считались современными, — чувство, которое могло быть результатом профессиональной ревности. Один современный критик считал Баха «старомодным».

Помимо профессиональной жизни, личная жизнь Баха была сосредоточена на его большой семье. У него было семеро детей от первой жены, одного от двоюродной сестры и тринадцать от второй жены Анны Магдалины, которая также была певицей. Он написал небольшую домашнюю школьную музыкальную программу под названием «Записная книжка Анны Магдалены Бах». Дома детей обучали основам музыки, копированию нот, исполнительским навыкам и другим музыкальным материалам. Дети Баха использовали полученные навыки копирования музыки при написании частей из обязательных еженедельных кантат, которые Себастьян должен был сочинять. Глубокая духовность Баха очевидна и чувствуется в тщательном внимании к деталям пугающих произведений Баха, таких как его кантаты. Действительно, духовность Страстей Баха и его Мессы не имеет себе равных среди других композиторов.

Бах мало путешествовал, за исключением того, что был нанят в качестве консультанта со строительными контрактами на установку органов в церквях. Его попросят проверить органы и принять участие в церемонии инаугурации и торжествах. Плата за такую услугу варьировалась от деревянной веревки или, возможно, до бочки с вином. В 1747 году Бах отправился в одну из таких профессиональных экспедиций ко двору Фридриха Великого в Потсдаме, экспедиция, которая оказалась самой запоминающейся. Сын Баха, Карл Филипп Эмануэль, был аккомпаниатором придворного монарха, игравшего на флейте.По прибытии Баха монарх показал Баху новую коллекцию фортепиано — пианино начали заменять клавесины в светских домах. С разрешения Баха король представил ему тему / мелодию, на которую Бах положил основу одной из своих невероятных тем для вечернего представления. По возвращении в Лейпциг Бах развил тему короля, добавив трио-сонату и назвав ее. The Музыкальное приношение свидетельствует о его высочайшем уважении к монарху и заявляет, что короля следует уважать.

Позже Бах ослеп, но продолжал сочинять, диктуя своим детям. Он также уже начал организовывать свои композиции в упорядоченные наборы прелюдий органного хорала, прелюдий и фуг для клавесина и органных фуг. Он начал обрисовывать и резюмировать свои окончательные мысли о музыке барокко, формах, исполнении, композиции, техниках и жанрах фугала. Это знание и новаторство проявляются в таких произведениях, как Искусство фуги — сборник фуг, использующих один и тот же сюжет, оставшийся незавершенным из-за его смерти — тридцать три вариации Голдберга для клавесина , и Mass си минор.

Бах был внутренне мотивированным композитором, сочинявшим музыку для себя и небольшой группы студентов и близких друзей. Этот тип сочинения был отходом от прежних композиторских норм. Даже после его смерти музыка Баха игнорировалась и не ценилась музыкальной публикой. Однако его ценили и восхищались великие композиторы, такие как Моцарт и Бетховен.

В течение своей жизни Бах написал основные произведения, в том числе The Well-Tempered Clavier (сорок восемь прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных тональностях), , , три набора сюит для клавесина (по шесть движений в каждой). , вариаций Гольдберга, многие органные фуги и хоральные прелюдии (хоральные прелюдии — это органные соло, основанные на церковных гимнах — некоторые из них Лютера), Бранденбургских концертов, и композитные произведения, такие как A Musical Offering и The Art of Фуга, , превышение 200 светских и священных кантат, двух Страстей из Евангелий св.Мэтью и Св. Иоанн, рождественская оратория , месса си минор, а также несколько гармонизаций хорала / гимна, концертов и других оркестровых сюит и сонат.

Состав фокуса:

Бах, Могущественная крепость — наш Бог Кантата, BWV 80

Бах «Могучая крепость — наш Бог» Кантата, как и большинство его кантат, состоит из нескольких частей. Он открывается полифоническим припевом, исполняющим первый куплет гимна.После нескольких других частей (включая речитативы, арии и дуэты) кантата завершается заключительным стихом гимна, состоящим из четырех частей. Для сравнения кантат, ораторий и оперы см. Таблицу ранее в этой главе. Дополнительная информация о кантатах:

http://www.britannica.com/art/cantata-music

Бах сочинил часть этой музыки, когда еще был в Веймаре (BWV 80A), а затем переработал и расширил кантату для исполнения в Лейпциге около 1730 года (BWV 80B) с дополнительными переработками между 1735 и 1740 годами (BWVA 80).

Руководство по прослушиванию

Для аудио:

http://www.baroquecds.com/723Cantata80.mp3 в исполнении Хор и оркестр Баха Амстердамской филармонии / А. Вандернут

Композитор: Иоганн Себастьян Бах

Состав: Ein feste Burg ist unser Gott

переведено на Могучая крепость — наш Бог из Кантаты Баха 80 (BWV 80)

Дата: 1715-1740

Жанр: Полифонический хор первой части и хорал заключительной части из церковной кантаты

Форма: отрывная, разделенная на фрагменты исходной мелодической линии Лютера в длительных нотах для труб, гобоев и виолончелей.

Характер текста: Для перевода с немецкого оригинала на Enligsh посетите: http://www.bach-cantatas.com/BWV80.htm

Исполнительские силы: хор и оркестр (вокальные солисты появляются в другом месте кантаты)

Что мы хотим, чтобы вы запомнили об этой композиции:

• Это образец мастерства Баха взять гимн Мартина Лютера и аранжировать его в имитационной полифонии для всех четырех голосовых партий и инструментальных партий.

Что еще стоит послушать:

их к первому стиху или строфе гимна.Он вплетает эти новые мелодические линии в красивое полифоническое хоровое произведение.
В большинстве случаев инструменты дублируют (или воспроизводят ту же музыку) четыре партии голоса.
У него также есть трубы, гобои и виолончели, которые разделяют точную мелодию Лютера на девять фраз. Они представляют первую фразу после первой части припева, а затем последующие фразы на протяжении припева. Когда они играют оригинальную мелодию, они делают это по канону: начинаются трубы и гобои, а затем примерно после такта вступают виолончели.
Также послушайте, чтобы увидеть, слышите ли вы в работе усиление . Первоначальная мелодия исполняется в следующем порядке голосов: теноры, сопрано, теноры, сопрано, басы, альты, теноры, сопрано, а затем теноры.
Рисунок \ (\ PageIndex {2} \): Ein ’feste Burg ist unser Gott Sheet Music от Drboisclair. Источник: Викимедиа

Бах родился в век, когда произошли большие успехи в области клавишных инструментов и клавишной музыки.Клавишные инструменты включали клавесин, клавикорд и орган. Клавесин — клавишный инструмент, струны которого приводятся в движение нажатием клавиши, которая облегчает перехват струны перьями из перьев (вместо ударов молотков, как у фортепиано). Звук клавесина яркий, но его нельзя поддерживать без повторного удара по клавише. На клавесине динамика очень ограничена. Чтобы тон продолжался на клавесине, клавиши воспроизводятся, используются трели, добавляются украшения и аккорды разбиваются на арпеджио.Клавесины часто используются для контрапункта в средних голосах.

Рисунок \ (\ PageIndex {3} \): Клавесин Жерара Жано. Источник: Викимедиа

лицензия | CC BY-SA 3.0

В эпоху раннего барокко клавикорды оставались популярным инструментом для дома; действительно, говорят, что Бах предпочел его клавесину. Он создавал свой звук с помощью клавиш, прикрепленных к металлическим лезвиям, которые ударяют по струнам. Как мы увидим в следующей главе, к концу 1700-х годов пианино заменит клавесин и клавикорд в качестве инструмента, предпочитаемого в жилых помещениях.

Бах был известен прежде всего как органист-виртуоз, и у него была возможность играть на некоторых из самых передовых органов своего времени. Звук издается на органе при нажатии одной или нескольких клавиш, который приводит в действие механизм, открывающий трубы определенной длины и высоты, по которым устремляется ветер из ветряного сундука. Длина и материал трубы определяют производимые тона. Рычаги, называемые упорами, предоставляют дополнительные возможности для различных тембров. Орган в стиле барокко работал при относительно низком давлении воздуха по сравнению с современными органами, что давало относительно тонкий прозрачный звук и объем.

Рисунок \ (\ PageIndex {4} \): Клавикорды Жерара Жано. Источник: Викимедиа

лицензия | CC BY-SA 3.0

Большинство органов в стиле барокко имели по крайней мере две клавиатуры, называемые мануалами (от латинского слова «рука»), и педальную доску, на которой играли двумя ногами. Наличие нескольких клавиатур и педальной доски сделало орган идеальным инструментом для полифонии. Каждой из клавиатур и педальной панели можно было назначить разные остановки и, таким образом, можно было бы воспроизводить разные тембры и даже динамические уровни, что помогало определять голоса полифонической текстуры.Бах сочинил многие свои хоральные прелюдии и фуги для органа.

Рисунок \ (\ PageIndex {5} \): Орган Жерара Жано. Источник: Викимедиа

Состав фокуса:

Бах, «Маленькая» фуга соль минор ( B WV 578)

Фуга — одно из самых ярких и великолепных достижений эпохи барокко. В эту эпоху инноваций в изобразительном искусстве, научные исследования, законы природы и систематические подходы к имитационной полифонии получили дальнейшее развитие и стандартизацию.Полифония впервые возникла в позднем средневековье. Независимые мелодические линии накладывались друг на друга и переплетались. В эпоху Возрождения полифония получила дальнейшее развитие за счет большего переплетения независимых мелодических линий. Композиторы эпохи барокко под влиянием науки организовали ее в систему — подробнее об этом позже. Термин фуга происходит от латинского слова « fuga» , что означает убегать или бежать. Фуга — это контрапунктная (полифоническая) пьеса для определенного количества музыкантов, обычно трех из четырех.Музыкальная тема фуги называется сюжет .

Вы можете думать о фуге как о вечеринке для сплетен. Предмет (сплетни) представляется людям в углу комнаты между ними. Затем другой человек в комнате начинает повторять сплетни, пока продолжается исходный разговор. Затем другой человек подхватывает эту историю и начинает повторять новости из третьих рук, а затем это продолжается в четвертый раз. Новый наблюдатель, входящий в комнату, услышит отрывки из четырех разговоров одновременно — каждый повторяет исходную тему (сплетни).Так работает фуга. Фуги начинаются с экспозиции. Это когда субъект вводится до тех пор, пока исходный объект не будет воспроизведен или спет всеми голосами или партиями. Большинство фуг состоит из четырех стандартных голосов: сопрано, альта, тенора и баса. Мы будем ссылаться на части этих голосов как для голосов, так и для инструментов.

В начале фуги любой из четырех голосов может начинаться с субъекта. Затем другой голос начинается с субъекта, в то время как первый голос продолжает звучать более материально.Подражание продолжается всеми голосами. Экспозиция фуги заканчивается, когда все голоса завершают исходную тему.

Голос 1 Сопрано Тема-продолжение во встречной теме

Voice 2 Alto Subject-продолжение во встречной теме

Voice 3 Tenor Тема-продолжение во встречной теме

Voice 4 Bass Тема-продолжение во встречной теме

После того, как изложение завершено, оно может повторяться в другом порядке голосов или продолжаться с менее взвешенными входами разной продолжительности, известными как эпизоды.Эта вариация немного расслабляет или освобождает от систематической полифонии ранней полковой экспозиции. В более длинных фугах за эпизодами следует раздел в другой тональности с продолжающимся перекрытием сюжета. Этот эпизод и модуляция могут повторяться до тех пор, пока не вернутся к исходной тональности.

Фуги исполняются как прелюдия к традиционному богослужению на органе, и их сложно исполнить органисту. Кисти, пальцы и ступни должны контролироваться одним органистом независимо и одновременно.Часто в нефугальной музыке этот тип полифонии кратко записывается в музыкальное произведение в виде вставки, называемой секцией фугато или фугато. Когда голоса накладываются друг на друга в фуге, это называется , растягивается до (аналогично стратам). Когда исходный голос продолжается после того, как второй голос включается, первый голос, как говорят, поет контрпредмет . Развитие музыкальных тем или предметов путем увеличения или увеличения продолжительности нот или высоты звука называется увеличением .Сокращение или разделение длительности ноты и высоты тона называется уменьшением . И увеличение, и уменьшение используются в развитии музыкальных предметов в фугах и в развитии тем в других жанрах. «Переворот вверх дном вниз» музыкальной линии от восходящего пассажа к нисходящему называется инверсией .

Давайте послушаем одну из самых известных фуг Баха. Вы можете сразу узнать кусочек своего прошлого. Маленькая фуга соль минор — самая известная органная пьеса Баха.

Руководство по прослушиванию

Для живого выступления перейдите по номеру:

https://www.youtube.com/watch?v=PhRa3REdozw

Чтобы послушать и просмотреть партитуру, перейдите по адресу:

https://www.youtube.com/watch?v=z6Kq60w-AXk

Композитор: Иоганн Себастьян Бах

Произведение: Органная фуга соль минор (BWV 578)

Дата: около 1709

Жанр: Органная фуга

Форма: Fugue

Характер текста: Бах сумел взять более раннюю вокальную полифонию эпохи Возрождения и применить ее к органной фуге.Это считается одним из величайших достижений Баха.

Исполнительные силы: Орган

Что мы хотим, чтобы вы запомнили об этой композиции:

• Послушайте, как Бах переплетает и перекрывает предмет по всему произведению.

Что еще стоит послушать:

Тема (мелодия) вводится в самые высокие голоса, а затем имитируется в каждом нижнем голосе по порядку: сопрано, альт, тенор и затем бас в педалях.После завершения экспозиции на басовых педалях испытуемый вводится первым голосом. При входе во второй уровень первый голос переходит во встречный предмет. Незадолго до того, как предмет будет представлен еще пять раз, ему предшествует короткий эпизод. В каждой серии сюжет не разыгрывается полностью.
Несмотря на то, что фуга соль минор, пьеса заканчивается мажорным аккордом — практикой, которая использовалась в период барокко. Мажорные аккорды считались более убедительными, чем второстепенные.

Сроки	Исполнение сил, мелодии и текстуры
00:00	Субъект только голосом сопрано, минор
00:18	Тема в альте, контрапункт в беговых нотах в сопрано
00:42	Тема в теноре, контр-тема над ней; короткий эпизод следует за
01:01	Сюжет в басу (педали), контра-тема в теноре
01:17	Краткая серия
01:28	Тема начинается тенором, продолжается сопрано
01:48	Краткий эпизод, нисходящая последовательность заметок
01:56	Тема альт, мажор; встречный предмет в сопрано
02:13	Эпизод в мажоре, прыжки вверх и бегущие ноты
02:25	Тема в басу (педали), мажор, контр-тема и длинная трель над ней
02:42	Более длинная серия
03:00	Сюжет в сопрано, минор, контр-тема под ним
03:16	Расширенная серия
03:47	Сюжет в басу (педали), контрсубъект в сопрано; фуга заканчивается мажорным аккордом
04:12	Конец (Источник: www.austincc.edu/mwoodruf/music/Bach.htm)

11-й ежегодный (1-й виртуальный) марафон Иоганна Себастьяна Баха

Переводы

O Mensch, bewein dein Sünde брутто

O Mensch bewein ’dein’ Sünde Gross,
darum Christus seines Vaters Schooss aussert und kam auf Erden.
Von einer Jungfrau zart und rein für unser hier geboren ward, er wollt ’der Mittler, надзиратель.
Den Todten, eidas Leben gab, und legt ’da bei all’ Krankheit ab,
bis sich die Zeit berdrange, dass er für uns geopfert würd,
trüg ’unsrer Sünden schwere Bürd’ wohl an dem Kreuze lange.

О человек, сильно оплакивающий твои грехи,
итак, вынул Христос грудь своего отца и сошел на землю.
От девственной нежной и чистой для нас он родился здесь, он хотел стать посредником.
Мертвые, которые дали жизнь и положили конец всем болезням,
до тех пор, пока не истечет время, когда он был принесен в жертву за нас,
понесли тяжелое бремя наших грехов на кресте.

Vater unser im Himmelreich

Vater unser im Himmelreich, de Run Allein der Mund, hilf, dass es geh ‘aus Herzens Grund .

Отец наш в Царстве Небесном, Которого вы все называете одинаково,
Будь братом и зови тебя и хочешь, чтобы мы молились,
дай, чтобы уста не молились одни, помоги, чтобы они исходили из сердца друг.

Wir glauben all ’an einen Gott

Wir glauben all an einen Gott.
Schöpfer Himmels und der Erden,
der sich zum Vater geben hat,
dass wir seine Kinder warden.
Er will uns allzeit ernähren.
Seel ’und Leib auch wohl bewahren,
allem Unfall will er, в котором kein Leid soll uns wide fahgren,
er sorget für uns, hüt’ und wacht es steht Alles in seiner Macht.

Все мы верим в одного истинного бога
Который сотворил землю и небо,
Отца, Который нам в любви
Имеет право детей.
Он питает и душу, и тело,
Все, что нам нужно, Он дает нам:
Он ведет через ловушки и опасности,
Наблюдая за тем, чтобы никакие трудности не постигли нас.
Он заботится о нас днем и ночью,
Все управляется Его силой.

Matthäus-Passion (Страсти по Матфею), BWV 244

Buss und Reu

Buss und Reu, Buss und Reu knirscht das Sündenherz entzwei;
Buss und Reu, Buss und Reu knirscht das Sündenherz entzwei,
dass die Tropfen meiner Zähren angehme Spezerei,
treuer Jesu, dir gebären.

Горе и горе, горе и горе раздирают мое грешное сердце пополам.
Падающие слезы служат, чтобы показать Тебе, показать Тебе, Иисус, еще раз
, какой великий долг я Тебе.

Schweigt stille, plaudert night, BWV 211

Ei, wie schmeckt der Kaffee susse

Ei, wie schmeckt der Kaffee süsse,
lieblicher als tausend Küsse, мягкий как Mduskatenwein.
Ei, ei, wie schmeckt der Kaffee, ei, ei, ei, wie süsse,
ei, ei, wie schmeckt der Kaffee süsse,
lieblicher als tausend Küsse, мягкий как Muskatenwein.
Kaffee, Kaffee, Kaffee muss ich haben,
und wenn Jemand mich will laben,
ach, ach, ach, так schenkt mir Kaffee, ach !, так schenkt mire Kaffee ein!

А! Как сладок кофе на вкус,
Милее тысячи поцелуев, мягче мускатного вина.
Кофе, Кофе, Кофе, мне нужно кофе,
, и если кто-то хочет угостить меня, ах, ах, ах, просто дайте мне кофе!

Благодарности

Шон Д. Уайтхед, университетский капеллан, Марсия Брэдли, старший секретарь канцелярии капеллана, и Эммануэлла Двомо Агьеи, помощник студента, за их поддержку марафона Иоганна Себастьяна Баха; Мэри-Кейт Карр и Меган Кенистон за их цифровую помощь в марафоне JSB; Джеймс У.Вильдману, начальнику производства, за творческое решение проблем; Всем исполнителям за то, что они поделились своим временем и талантом; Студенты-пианисты Джулии Поменвилл и Барбара Бурдик, по которым мы скучаем лично, но с нетерпением ждем их возвращения, когда мы будем живы; Аудитория в поддержку одиннадцатого ежегодного марафона Иоганна Себастьяна Баха и празднование 335-летия Иоганна Себастьяна Баха

Сообщение по И. С. Баху (краткая биография)

На службе

Первые годы и юность Баха

Продолжение творческого пути

Вариант №2

Последние годы жизни

Краткая биография Баха

Отец и мать

Детство

Обучение музыке

Служба

Личная жизнь

Творческий путь

Последние годы жизни и смерть

Краткое сообщение о Бахе — Школьные Знания.com

Краткая биография бах — Сборник Биографий

Иоганн Себастьян Бах биография

Бах: биография кратко для детей

Личная жизнь И. С. Баха

Иоганн Себастьян Бах краткая биография

Иоганн Себастьян Бах — краткая биография композитора

И. С. Бах — немецкий композитор и виртуоз

Краткая биография Баха

Отец и мать

Детство

Обучение музыке

Служба

Личная жизнь

Творческий путь

Последние годы жизни и смерть

Интересные факты о Бахе

Самые известные музыкальные произведения Баха

Иоганн Себастьян Бах: краткая биография и творчество

Первые годы и юность Баха

Мастер: жизненный путь

Культовое искусство виртуоза

Бах, Иоганн Себастьян – краткая биография – Русская историческая библиотека

Иоганн Себастьян Бах – краткая биография

Иоганн Себастьян Бах – Веймар и Арнштадт

Биография Иоганна Баха: «Цель музыки — трогать сердца»

Годы жизни Баха и 10 важных дат

Самые интересные и популярные статьи на нашем канале в Яндекс.Дзен

Биография Баха: краткое содержание, самое главное

Молодые годы

Служба после школы вокала

Краткая биография Баха самое главное

Личная жизнь И. С. Баха

Семейная жизнь композитора: жены и дети

Биография Баха для детей

Тест по биографии

Оценка по биографии

Популярные темы сообщений

Краткое содержание сообщения

Детские годы

Жизнь в провинции

Светская служба

Лейпцигский период (1723-1750)

Личная жизнь

Посмертная слава

Основные произведения

Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха. Краткая биография композитора.

Творческое наследие Баха

Иоганн Себастьян Бах. Биография и творчество

Веймарский период

Кетенский период

Лейпцигский период и последние годы жизни

Характеристика стиля

Основные жанры

Идейное содержание и круг образов Иоганна Себастьяна Баха

Символика произведений Баха

«Второе рождение»

Органное творчество Баха. Краткое содержание

Произведения для клавира

Бах. Органное творчество (Orgelwerke) | Belcanto.ru

Orgelwerke

Сочинения для органа:

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Словарные статьи