Сообщение фредерик шопен: Краткая биография Шопена для детей, самое важное и интересное о творчестве композитора Фредерика Шопена

Содержание

Краткая биография Фредерика Шопена

Шопен Фридерик (Фредерик) Францишек (Франсуа) (1810— 1849), польский композитор и пианист.

Родился 22 февраля (по другим данным, 1 марта) 1810 г. в Желязова-Воле недалеко от Варшавы в семье учителя. Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано.

В 1817 г. были изданы первые полонезы юного композитора (всего в период 1817—1846 гг. Шопеном создано 16 полонезов), и с этого же времени начались выступления в концертах в качестве пианиста-виртуоза.

Первым учителем музыки для Шопена стал чешский музыкант В. Живный. А затем, поступив в Высшую музыкальную школу в Варшаве, он занимался у известного композитора, позднее — директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера.

В 1827 г. Шопен закончил обучение и стал систематически выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения.

В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех.

С 1829 г. начала расти слава Шопена не только как гениального пианиста, но и как композитора. Настоящий поэт фортепиано, он посвятил этому инструменту почти всё своё творчество. Им написаны два фортепианных концерта (1829 и 1830 гг.), три сонаты, в том числе Соната си-бемоль-минор со знаменитым Траурным маршем (1828—1844 гг.), четыре баллады (1835— 1842 гг.), 21 ноктюрн (1827—1846 гг.), 27 этюдов (1829—1839 гг.), 25 прелюдий (1831—1839 гг.).

Кроме того, Шопену принадлежат 19 песен (1829—1847 гг.), соната для виолончели и фортепиано (1846 г.) и многие другие произведения.

В 1830 г. композитор навсегда покинул Варшаву, недолго прожил в Вене, после чего переехал в Париж.

Во французской столице вокруг Шопена собрался кружок друзей и единомышленников, среди которых были его ближайший друг Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз.

Особенно близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. В течение восьми лет она была подругой композитора.

В 1837 г. Шопен совершил путешествие в Англию и Шотландию, длившееся почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Конец жизни музыканта был омрачён болезнью лёгких, которая и стала причиной его смерти.

Умер 17 октября 1849 г. в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора покоится в варшавском костёле Святого Креста.

Еще по теме:

Популярно:

Комментарии:

Доклад о Шопене Фридерика 5 класс

Имя великого композитора Фредерика Шопена знает каждый. Он является ярким представителем романтизма в музыке. Творческие произведения Шопена оказали влияние на последующее развитие музыки, а также на  его последователей. Исторический вклад композитора в музыку является бесспорным.

Будущий великий композитор родился в 1810 году в небольшой деревне недалеко от Варшавы. Фредерик всегда испытывал любовь к музыке. Его мать была известной пианисткой и прививала любовь к музыке. Пианист В. Живный регулярно давал уроки юному Шопену. В 1818 годы вышла статья о том, что Шопен – гениальный ребенок, так как он не только повторял сложные композиции, но и сам сочинял. В лицее он познакомился с великими композиторами, известными художниками, писателями. Близкой подругой, а позже возлюбленной стала писательница Жорж Санд. Она отличалась острым умом, а так же стойкой жизненной позицией.

В 1837 году Шопен почувствовал болезнь легких, это был туберкулез. Вместе с женой Жорж Санд и двумя ее детьми отправились на Мальорку. Смена места жительства негативно повлияла на самочувствие композитора, но он продолжал писать. Отношения с возлюбленной значительно ухудшались, стресс негативно отразился на здоровье композитора. Умер Фредерик Шопен в 1849 году, тело похоронено в Париже.   

Музыка Шопена вызывала восхищение, он давал концерты в Варшаве, Париже и в последние годы жизни – Лондоне. Очень часто давал концерты бесплатно, поэтому до конца своих дней занимался музыкой со своими учениками. Композитор абсолютно изменил понимание многих жанров: превратил скерцо в отдельный жанр, поэтизировал вальс, мазурку и другие танцы, классические жанры обогатил фантазией. Фредерик Шопен гордился своими вальсами, которые занимали весомое значение в его творчестве. Специалисты по музыковедению утверждают, что можно проследить взаимосвязь между личным трагизмом композитора и его вальсами. Фредерик Шопен является настоящим гением музыки и уже долгое время остается любимым композитором ценителей не только классической музыки.

Вариант №2

Фредерик Франсуа Шопен - всемирно знаменитый композитор, гениальный музыкант, посвятивший свое творчество родной Польше, бесподобный «поэт фортепиано».

Он родился в феврале 1810 года в Польше в небольшой деревне близ Варшавы. Мать будущего композитора прекрасно играла на фортепиано и пела. Отец владел скрипкой и флейтой. Родители воспитывали своего сына и троих дочерей в атмосфере нежности, гармонии и любви к поэзии, музыке, что не могло не отразиться на творчестве будущего гения.

Музыкальные задатки проявились у маленького Фредерика в раннем детстве. Первым наставником Шопена был чешский музыкант В. Живный. Уже в 9 лет мальчик сочинял вальсы, мазурки и полонезы. Благодаря виртуозной игре на пианино Фредерик прославился по всей Польше к 12 годам. Получая образование в Высшей музыкальной школе в Варшаве, музыкант брал уроки у известного композитора Ю. Эльснера.

После окончания обучения в 1827 году Шопен активно выступает с концертами не только в Польше, но и в Германии и Австрии, что приносит ему огромный успех. Великий музыкант в 1831 году переезжает в Париж. Слава его распространяется и появляются многочисленные поклонники.

Шопен не только сочиняет, но и начинает преподавать музыку. Он создает уникальную методику обучения пианистов.
Композитор любил много путешествовал. Он был знаком с Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, Ф. Листом, О. Бальзаком, В. Гюго и другими выдающимися личностями того времени.

Не отличавшийся с детства крепким здоровьем, в 1848 году серьезно больной композитор дал последний концерт в Лондоне. 5 октября следующего года он умер.

Согласно завещанию, после смерти его сердце было доставлено на родину, где оно замуровано в варшавском костеле Святого Креста.

Талант Шопена можно сравнить с такими гениями как Моцарт и Чайковский. Блестящий представитель романтизма в музыке, основатель национальной польской композиторской школы, Шопен оставил своим потомкам огромное наследие музыкальных сочинений для фортепиано. Он написал два масштабных концерта, три сонаты, известные в многочисленных оркестровых исполнениях. Шопен впервые ввел жанр баллады, а его ноктюрны и этюды поражают своим изяществом и благородством любителей классической музыки.

Стилистику таких известных музыкальных сочинений, как «Осенний вальс», ноктюрнов «Ноктюрно до диез минор», «Весенняя рапсодия», этюдов «Революционный», «Сад Эдема» можно проследить в лирических произведениях современных исполнителей.

В честь Фредерика Шопена в Польше проводится Международный конкурс пианистов, называются многие учебные заведения и устанавливаются памятники.

4, 5, 6, 7 класс по музыке кратко

Шопен Фридерик

Популярные темы сообщений

  • Свободное падение

    Свободное падение - это явление когда тела движутся и на них действует только одна и сила и это сила тяжести. На нашей планете такое падение будет только условным. Ведь когда что-то будет падать в атмосфере, то возникнет еще наступит сопротивление

  • Детские крестовые походы

    Крестовые походы продолжались с конца XI до XII века. За все это продолжительное время в палестинские земли отправились десятки тысяч человек: рыцари, верующие простолюдины и монахи. Цель была одна - освободить из рук мусульман Иерусалим.

  • Водоемы Краснодарского края

    Краснодарский край расположен на Северном Кавказе в юго-западной его части. К водоемам следует отнести реки, озера, моря, водохранилища и лиманы.

Фредерик Шопен (1810–1849) - краткая биография

В. Пшибышевский

   Фредерик Шопен был гениальным польским композитором и одним из замечательных пианистов первой половины 19 века.
   Его отец, француз по происхождению, был гувернером в доме графов Скарбеков, а затем преподавателем варшавского лицея; мать – полька из обедневших дворян. Шопен учился в лицее, где преподавал его отец, и одновременно посещал варшавскую Главную музыкальную школу. С самых ранних лет он поражал своим исключительным музыкальным дарованием и девятилетним мальчиком уже выступал публично в концертах.
   Первым его учителем игры на фортепиано был чех Адальберт Живный, замененный впоследствии известным варшавским композитором, директором Главной музыкальной школы – И. Эльснером, автором ряда популярных в то время опер в итальянском стиле. Рано также выявились у Шопена композиторские способности, и, когда он в 1830, уже законченным и прославленным пианистом, покидал Варшаву, в его портфеле находилось много произведений, в том числе несколько изданных. После кратковременного пребывания в Вене и Мюнхене, где он с большим успехом выступал как пианист, Шопен отправился в Париж, центр музыкальной жизни того времени. Он скоро занял выдающееся положение среди парижских музыкантов и вошел в дружеские отношения с самыми знаменитыми современниками: Листом, Берлиозом, Беллини, Мейербером, Бальзаком, Г. Гейне, Делакруа и другими. Исключительное значение приобрело для него знакомство с Жорж Санд, с которой его связывало глубокое чувство, прервавшееся, во многом, в силу политических расхождений.

   Зарекомендовав себя первоклассным пианистом и композитором, Шопен сделался одним из самых модных учителей игры на фортепиано в аристократических польских и французских домах. В качестве виртуоза он выступал очень редко и то главным образом в салонах – в небольших помещениях перед немногочисленной, "избранной" аудиторией. Одной из причин этой сдержанности в области концертной деятельности была слабость его здоровья, приведшая к тяжелому легочному заболеванию. Последние годы жизни были, по существу, мучительным увяданием. Умер и похоронен Шопен в Париже.
   За исключением очень немногих произведений, Шопен писал только для фортепиано.
   Друзья настаивали, чтобы Шопен от чисто фортепианного творчества перешел к сочинению крупных симфонических произведений и прежде всего создал подлинную народную оперу. Но он все же ограничивался исключительно сферой фортепиано. И это не было случайно. Большие формы симфонического или оперного творчества, рассчитанного на широкую аудиторию, остались для него чуждым, следовательно, непосильным делом. Однако, не покидая аристократического салона, он превратил фортепиано в оркестр. С гениальной изобретательностью он открыл широчайшую гамму красочных возможностей фортепианных звучаний, достигнув непревзойденного до сих пор мастерства современного пианизма. Шопен сумел из этого инструмента извлечь как мощные звучания, по своему впечатлению не уступающие оркестровым, так и нежнейшие оттенки, отражающие тончайшие психологические движения. С другой стороны: песенность, построенная на польских народных интонациях, делает шопеновские произведения понятными для массового слушателя.
   Сложившееся мнение о том, что творчество Шопена в целом сентиментально, является односторонним. Шопен не прошел мимо влияний того чувствительного направления, которое характерно для всего искусства первой четверти 19 века. Элементы этого направления можно найти во всех произведениях Шопена. В основном все же они характерны для первого периода его творчества, когда он еще не освободился от влияний Фильда, Гуммеля и итальянских оперных композиторов (Россини и других). В лучших произведениях среднего и позднего периода его творчества, в балладах, полонезах, скерцо и прелюдиях, сентиментализм порой сменяет подлинный трагизм, коренящийся в польской романтической героике.
   Влияние Шопена на музыкальное творчество огромно. Это влияние проявилось в области развития гармонического стиля европейской музыки и музыкальной формы в целом. Оно заметно в гармониях вагнеровского "Тристана", в крупных фортепианных и оркестровых сочинениях Листа. Трудно найти композитора во второй половине 19 и начале 20 веков, который в той или другой мере не подвергся бы влиянию Шопена. В истории русской музыки оно ярче всего сказалось на творчестве Скрябина и его последователей.

Краткое сообщение о Фредерике Шопене

Автор J.G. На чтение 5 мин. Обновлено

Сообщение о творчестве Шопена, о его жизни по музыке 5 класс может использовать при подготовке к уроку, чтобы узнать о композиторе много интересного.

Краткое сообщение о Шопене

Фредерик Франсуа Шопен  — польский композитор и пианист-виртуоз эпохи романтизма, который писал в основном для фортепиано.

Он родился 1 марта 1810 года и вырос в Варшаве, а затем всю свою взрослую жизнь прожил в Париже.

Шопен был невероятно талантлив; он писал и сочинял стихи с 6 лет и дал свой первый публичный концерт в 8 лет. К 12 годам Шопен уже выступал в гостиных бесчисленных польских аристократов и создавал оригинальные композиции. Он унаследовал музыкальный талант от своих родителей, его мать была учителем игры на фортепиано, а его отец был знатоком флейты и скрипки.

Шопен обучался в Высшей музыкальной школе в Варшаве, где занимался у известного композитора, с 1826 года — у директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера.

Эльснер, осознав, что стиль Шопена слишком оригинален предоставил ему свободу развития в личных направлениях.

В 1827 г. Шопен закончил обучение и начал выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения. В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех.

Шопен — один из немногих композиторов, чей стиль формировался и оставался неизменным в юности и никогда не менялся на протяжении всей его жизни.

Когда Шопену было 20 лет, он уехал из Польши в поисках славы и богатства. В итоге он остался жить в Париже.

Чтобы зарабатывать деньги, живя в Париже, Шопен давал уроки игры на фортепиано состоятельным людям. Однако он был очень скромен, поэтому не просил у них денег, вместо этого его ученики оставляли деньги на каминной полке, пока он отворачивался.

Во Париже Шопен сумел войти в окружение интеллектуалов. Его друзьми стали Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз. Близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюдеван), котоая 8 лет была подругой композитора.

В 1837 г. Шопен отправился в Англию, Шотландию. Его путешествие длилось почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Его жизнь омрачила болезнь лёгких, которая и стала причиной его смерти.

Когда Шопен был лежал на смертном одре, он был окружен друзьями и поклонниками. Шопен осознавал, что умирает, поэтому попросил Дельфину Потоцку, польскую графиню, ухаживающую за ним, спеть Государственный гимн Польши. Считается, что он испустил последний вздох, когда она закончила гимн. Его последними словами были: «Мама, моя бедная мать».
Шопен умер 17 октября 1849 года, когда ему было только 39 лет, скорее всего, от туберкулеза. Его сердце было извлечено из его тела после его смерти и хранится в Польше. Он похоронен рядом со своим другом, композитором Керубини, на кладбище Пер-Лашез в Париже. На его похоронах прозвучал «Реквием» Моцарта.

Шопен создал огромное количество произведений для фортепиано. Он возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Фредерик Шопен сообщение по музыке 5 класс

Шопен считается величайшим композитором Польши. Свое первое сочинение он опубликовал в возрасте 7 лет и начал выступать через год. В 1832 году он переехал в Париж, был известен как прекрасный преподаватель игры на фортепиано.

Родился композитор 1 марта 1810 года в маленькой деревне в Польше. Уже в 6 лет Шопен умело играл на фортепиано и сочинял мелодии. Признавая его талант, его семья привлекла к занятиям профессионального музыканта Войцеха Живного, и вскоре ученик превзошел учителя как в технике, так и в воображении.

К 1818 году Шопен выступал в элегантных салонах и писал свои собственные сочинения, в том числе полонез соль минор. К 1826 году он написал несколько фортепианных пьес в разных стилях, и родители отправили его в Варшавскую консерваторию, где он три года учился у польского композитора Йозефа Эльснера.

Однако, чувствуя, что ему нужен более широкий музыкальный опыт, родители Шопена отправили его в Вену, где он дебютировал в 1829 году. Зрители были очарованы его технически сложными, но поэтически выразительными выступлениями. В течение следующих нескольких лет Шопен выступал в Польше, Германии, Австрии и Париже. Он поселился в Париже в 1831 году. Там он быстро подружился с другими композиторами, среди которых были Ференц Лист, Винченцо Беллини и Феликс Мендельсон.

Шопен нашел работу в больших залах Парижа в качестве сольника и подрабатывал учителем. Его доход позволял ему хорошо жить и много времени уделять творчеству.

Шопен умер в Париже 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его сердце было предано земле в церкви в Варшаве, недалеко от места его рождения.

Надеемся, сообщение на тему «Жизнь и творчество Шопена» для 5 класса помогло получить каждому хорошую оценку, расширить свои знания о композиторе Шопене и узнать чем он прославился.

Фредерик Шопен: биография и творчество

Вопрос о дате появления на свет величайшего польского композитора Фредерика Франсуа Шопена до сих пор будоражит умы его биографов, в отличие от бесспорного признания его таланта и благодарности за невероятное музыкальное наследие. Согласно его прижизненным записям он родился 1 марта 1810 года, а если верить официальной записи о крещении в приходской церкви города Брохова — 22 февраля. Место рождения творца не подлежит сомнению: местечко Желязова Воля, что в Мазовецком воеводстве, расположившемся на реке Утрата в 54 километрах к западу от Варшавы. Деревенька принадлежала в те времена семье графа Скарбека.

Семья композитора

Его отец Николя, уроженец столицы Лотарингии города Маринвиля, независимого герцогства, управляемого королем Польши Станиславом Лещинским вплоть до его смерти в 1766 году, а затем перешедшему под управление Франции. Он перебрался в Польшу в 1787 году, достаточно хорошо владея французским, немецким, польским языком, основами бухгалтерского учета, каллиграфией, литературой и музыкой. В 1806 году в Брохове Николя женился на Жюстине Кржижановской и этот брак оказался вполне успешным и долговечным. Чета прожила вместе счастливых 38 лет. Через год после заключения брака, появилась на свет их первая дочь Людвика в Варшаве, сын Фридерик, в Желязовой Воле, а затем еще две дочери: Изабела и Эмилия в Варшаве.  Частые переезды семьи были обусловлены политической обстановкой в стране. Николя работал наставником детей герцога Скарбека, который в зависимости от военной ситуации во время войны Наполеона с Пруссией и Россией, а позднее во время польско-русской войны и вплоть до неудавшегося нападения Наполеона на Россию переезжал с места на место. С 1810 года Николя перевозит свою семью в столицу Варшавского Великого Герцогства, получив должность преподавателя в общеобразовательной средней школе. Первая квартира семьи располагается в Саксонском дворце, в правом крыле, где и размещалось учебное заведение.

Ранние годы Шопена

С раннего возраста Фредерик был окружен живой музыкой. Мать играла на фортепьяно и пела, а отец аккомпанировал ей на флейте, или на скрипке. По воспоминаниям сестер мальчик проявлял неподдельный интерес к звукам музыки.  В раннем возрасте Шопен начал демонстрировать художественные таланты: он рисовал, писал стихи и исполнял музыкальные произведения без какого-либо обучения. Одаренный ребенок начал сочинять собственную музыку и в семь лет кое-что из ранних творений уже было опубликовано.

Шестилетний Шопен брал регулярные уроки игры на фортепиано под руководством чешского пианиста Войцеха Живного, который работал в то время частным учителем и был одним из педагогов в школе отца. Несмотря на создаваемое педагогом ощущение некоторой старомодности и комичности, Войцех обучал талантливого ребенка игре на произведениях Баха и Моцарта. У Шопена никогда не было другого учителя фортепиано.  Уроки давались ему одновременно с сестрой, с которой они играли в четыре руки.

В марте 1817 года семья Шопена вместе с Варшавским лицеем переезжает во дворец Казимеж, в правое крыло.  В этом году зрители услышали его первые композиции: полонез си — бемоль мажор и военный марш.  С годами партитура первого марша была утрачена. Год спустя он уже выступал публично, играя произведения Адальберта Гировеца.

В том же году, благодаря усилиям приходского священника, полонез ми минор был опубликован с посвящением Виктории Скарбек. Один из первых маршей же исполнялся военным оркестром во время военных парадов на Саксонской площади. Варшавский журнал публикует первый отзыв о творчестве молодого таланта, акцентируя внимание на том, что в восьмилетнем возрасте у автора налицо все составляющие настоящего музыкального гения. Он не только с легкостью исполняет самые сложные пьесы на фортепиано, но и является композитором с исключительным музыкальным вкусом, перу которого принадлежит уже несколько танцев и вариаций, поражающих даже экспертов. 24 февраля 2018 года на благотворительном вечере во Дворце Радзивиллов, Шопен играет. Публика тепло принимает талантливого исполнителя, нарекая его вторым Моцартом.  Он начинает активно выступать в лучших аристократических домах.

Отроческие годы молодого композитора

В 1821 году Фредерик написал полонез, который посвятил своему первому учителю. Произведение стало самой ранней из сохранившихся рукописей композитора. Молодой Шопен к 12 годам заканчивает обучение у Живного и начинает изучать основы гармонии и теорию музыки в частном порядке у Юзефа Элснера, основателя и директора Варшавской консерватории. Параллельно юноша берёт уроки немецкого языка у пастора Ежи Тетзнера. Он посещал Варшавский лицей с сентября 1823 по 1826 год, а чешский музыкант Вильгельм Вюрфель давал ему уроки игры на органе в первый год обучения. Элснер, признав тот факт, что стиль Шопена был исключительно оригинальным, не стал настаивать на применении традиционных методик обучения и предоставил композитору свободу в развитии по индивидуальному плану.

В 1825 году юноша выступил с импровизацией в евангелической церкви, на новом инструменте, изобретенным Бруннером, чем-то напоминающим механический орган, перед Александром I, во время его посещения Варшавы. Впечатленный талантами молодого человека, русский царь подарил ему кольцо с бриллиантом. Издание «Польский вестник» отмечало, что все присутствующие слушали с наслаждением задушевное пленительное исполнение и восхищались мастерством.

Впоследствии Шопен не раз будет играть свои произведения на малоизвестных инструментах. Согласно воспоминаниям его современников, композитор даже сочинял пьесы для исполнения на новых инструментах, но их партитуры до наших дней не сохранились. Каникулы Фредерик провел в городе Торунь на севере Польши, где юноша посетил дом Коперника, а также другие исторические здания и достопримечательности. Его особенно впечатлила знаменитая ратуша, самая большая особенность которой заключалась в том, что в ней столько окон, сколько дней в году, столько же залов, сколько месяцев, столько же комнат, сколько недель, а вся его конструкция являла собой невероятный образчик готического стиля. В том же году он становится школьным органистом, играя по воскресеньям в церкви в качестве аккомпаниатора для хора. Среди произведений этого периода можно выделить полонезы и мазурки, предназначенные для танцев, также его первые вальсы. В 1826 году он заканчивает своё обучение в лицее, а в сентябре начинает работать под крылом ректора Элснера, которая в качестве факультета изящных искусств входит в состав Варшавского университета.  В этот период появляются первые признаки расстройства здоровья и Шопен, под присмотром врачей Ф. Ремера и В. Мальца, получает назначения для лечения, которые подразумевают соблюдение жесткого режима дня и диетического питания.  Он начинает посещать частные уроки итальянского языка.

Годы путешествий

Осенью 1828 года юноша отправляется вместе с другом отца Яроцким в Берлин. Там, приняв участие во всемирном конгрессе исследователей природы, он рисует карикатуры на ученых, дополняя изображения огромными бесформенными носами.  Фредерик также критически реагирует на излишний романтизм. Однако поездка дала ему возможность познакомится с музыкальной жизнью Берлина, которая и была главной целью путешествия. Видев Гаспара Луиджи Спонтини, Карла Фридриха Цельтера и Мендельсона, Шопен не заговорил ни с кем из них, поскольку не осмелился представить себя. Особое впечатление оставило знакомство с целым рядом оперных произведений в театре.

После посещения Берлина, Шопен побывал в Познани, где в соответствии с семейной традицией, присутствовал на приёме архиепископа Теофила Ворики, родственника Скарбеков, известного своим патриотизмом, а в резиденции губернатора Великого княжества Познань, герцога Радзивилла, он играет произведения Гайдна, Бетховена и импровизирует. По возвращению в Варшаву продолжает работу под руководством Элснера.

В начале зимы он принимает активное участие в музыкальной жизни Варшавы. На концерте в доме Фридерика Бухгольца он играет «Рондо до мажора» на двух роялях с Джулианом Фонтаной. Он выступает, играет, импровизирует и развлекается в варшавских салонах, периодически давая частные уроки. Принимает участие в постановках любительского домашнего театра. Весной 1829 года Антоний Радзивилл посетил дом Шопена, а вскоре композитор сочинил для него «Полонез до мажора» для фортепиано и виолончели.

Почувствовав, что Фредерику нужно профессионально расти и совершенствоваться, отец обращается к министру народного образования Станиславу Грабовскому за грантом для сына, чтобы тот мог посетить зарубежные страны, в частности Германию, Италию и Францию, для продолжения образования. Несмотря на поддержку Грабовского, его просьба отклоняется министром внутренних дел графом Тадеушем Мостовским. Несмотря на препятствия, родители, в конце концов, в середине июля отправляют сына в Вену. Прежде всего он посещает концерты и оперу, слушает музыку в исполнении местной дивы — пианистки Леопольдины Благетки, по заверению которой сам Фредерик — виртуоз, способный вызвать фурор у местной публики.

На австрийской сцене он успешно дебютировал в конце 1829 году. Аудитория была в восторге от его исполнительской техники, дополненной поэтической выразительностью. В Австрии Шопен сочинил мажорное скерцо, минорную балладу, и другие произведения, в полной мере продемонстрировавшие его персональный сочинительский стиль Шопена. В Австрии ему удается опубликовать несколько своих работ.  В том же году он вернулся домой для подготовки к концертному туру, на этот раз через Германию и Италию. 7 февраля 1830 года, семье и друзьям, он представляет свой концерт ми минор с аккомпанементом небольшого оркестра.

Жизнь и смерть в Париже

В течение следующих нескольких лет Шопен много выступал в странах Европы, одной из которых была Франция. В Париже он поселился в 1832 году и достаточно быстро установил дружеские взаимоотношения с молодыми музыкальными дарованиями, среди которых были: Лист, Беллини и Мендельсон. Тем не менее, тоска о Родине давала о себе знать. Горячо желая принимать деятельное участие в политической борьбе своего народа, он не находил себе места.

Во Франции он начинает работать всерьез как частный учитель фортепиано. Из-за подорванного здоровья публичные выступления становились все реже. Тем не менее, он стал заметной фигурой в парижских художественных кругах. Его окружение составляли музыканты, писатели и художники, а также богатые и талантливые женщины. Весной 1836 года болезнь обострилась. Вероятнее всего, заболевание легких, мучившее композитора было быстро развивающимся туберкулезом.

На вечеринке в резиденции графини, Шопен впервые встречается 32-летней писательницей Амандиной Авророй Дюдеван, известной как Жорж Санд. В конце 1837 года у Санд возникают тесные отношения с Шопеном, который к тому времени расстался с Марией Водзинской. В надежде на целебный климат Испании, Фредерик, Жорж и её дети Морис и Соланж перебираются на Майорку.

На вилле, среди кедров, кактусов, апельсинов, лимонов, алоэ, инжира, граната, под бирюзовым небом, у лазурного моря улучшение, однако, не наступило.  Несмотря на недуг, композитор завершил свои двадцать четыре прелюдии на Майорке. В феврале они вернулись во Францию. К этому времени во время приступов кашля уже стали появляться кровотечения. Поасле курса лечения в Париже состояние композитора улучшилось. Согласно впечатлениям Санд, Шопен настолько привык витать в облаках, что жизнь или смерть для него ничего не значат и он плохо осведомлен о том, на какой планете живет.  Жорж, осознав серьезность дел со здоровьем супруга посвятила свою жизнь детям, Шопену и творчеству.

После поправки здоровья, семья на лето поселилась в деревенском доме Санд в местечке Ноан к югу от Парижа. Здесь Шопен сочиняет «Ноктюрн соль мажор» и три мазурки из опуса номер 41. Он работает над завершением «Баллады фа мажор» и сонаты. Летом он чувствует себя не стабильно, но при каждой возможности бросается к фортепиано и сочиняет. Весь следующий год композитор проводит с семьей. Шопен дает по пять уроков в день, в его супруга пишет до 10 страниц за ночь. Благодаря репутации и развитию издательского дела Шопен удачно продает свои партитуры. Редкие концерты Шопена приносят семье по 5000 франков. Публика жаждет услышать великолепного музыканта.

В 1843 году здоровье музыканта продолжает ухудшаться. Он принимает гомеопатическое лечение.  В октябре 1843 года Фредерик с сыном Санд Морисом возвращается из деревни в Париж, а его жена с дочерью задерживается на месяц на природе. Смерть, в возрасте четырнадцати лет в Вене, в 1845 году его самого талантливого ученика Карла Фильца, который повсеместно считался блестящим пианистом и самым близким по стиле игры поразила Шопена. Все больше времени чета проводит в деревне. Среди постоянных гостей появляется Полина Виардо, чей репертуар Шопен слушает с восторгом.

Различие в темпераментах и ревность помешали отношениям с Санд. В 1848 году они расстались. Шопен совершил гастрольный тур по Британским островам, выступив в последний раз 16 ноября 1848 года в лондонской гильдии для беженцев из Польши. В письмах семье он писал, что если бы Лондон не был таким темным, а люди были бы не такими тяжелыми, и если бы не было ни запаха угля, ни туманов, он бы изучил английский, но англичане сильно отличаются от французов, к которым Шопен привязался. Шотландские туманы не добавили ему здоровья. В начале 1849 года увидели свет его последние произведения: «Вальс в миноре» и «Мазурка соль минор».

Он вернулся в Париж, его здоровье постепенно ухудшалось. Иногда случаются приличные дни, когда он путешествует в карете, но чаще его мучают удушающие приступы кашля. Он не выходит по вечерам. Тем не менее продолжает давать уроки игры на фортепиано.

В два часа ночи 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет Шопен умирает.  Польша потеряла своего величайшего музыканта, а весь мир настоящего гения. Его тело похоронено на парижском кладбище Пер-Лашез, а сердце доставлено в церковь Святого Креста в Польше, близь Варшавы.

Места в Варшаве, тесно связанные с именем композитора:

  • Саксонский дворец;
  • Казимировский Дворец;
  • Ботанический сад;
  • Дворец Красиньских;
  • Варшавский лицей;
  • Консерватория;
  • Университет Варшавы;
  • Дворец Радзивиллов;
  • Голубой дворец;
  • Дворец Морштын;
  • Национальный театр.

Слушать: Лучшее, Фредерик Шопен

Фридерик Шопен (Chopin) реферат по историческим личностям

Фридерик Шопен (Chopin) (22.2 (по др. сведениям, 1.3).1810, Желязова-Воля, близ Варшавы,— 17.10.1849, Париж) В отличие от многих своих предшественников и современников, Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры. Тем более поразительно дарование композитора, сумевшего создать так много яркого, нового в области фортепианной музыки. Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец - француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Ещё не умея говорить, ребёнок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков и особенно к произведениям И.С. Баха. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепиано соль-минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Уже в детстве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора. Юноша хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его мимический талант был настолько ярким, что он мог бы стать театральным актером. Уже в юные годы Шопен отличался остротой ума, наблюдательностью и большой любознательностью. С детства у Шопена проявилась любовь к народной музыке. По рассказам его родителей, во время загородных прогулок с отцом или товарищами мальчик мог подолгу простаивать под окном какой-нибудь хаты, откуда доносились народные напевы. Бывая летом на каникулах в имениях своих товарищей по лицею, Фридерик и сам принимал участие в исполнении народных песен и плясок. С годами народная музыка стала неотъемлемой частью его творчества, сроднилась с его существом. После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. Здесь его занятиями руководил опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер. Эльснер очень скоро понял, что его ученик не просто талантлив, а гениален. Среди его заметок сохранилась краткая характеристика, данная им юному музыканту: "Изумительные способности. Музыкальный гений". К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом Польши. Достиг зрелости и его талант композитора. Об этом свидетельствуют два концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в 1829-1830 годах. Эти концерты неизменно звучат и в наше время и являются любимыми произведениями пианистов всех стран. Тогда же Фридерик познакомился с юной певицей Констанцией Гладковской, учившейся в Варшавской консерватории. Гладковской суждено было стать первой любовью Фридерика. В письме своему другу Войцеховскому он признавался: "...у меня, быть может, к несчастью, есть уже свой идеал, которому я верно служу, не разговаривая с ним уже полгода, который мне снится, воспоминанием о котором стало Adagio моего концерта, который вдохновил меня, чтобы написать сегодня утром этот вальсик, посылаемый тебе". Именно под впечатлением этого юношеского чувства любви Шопен сочинил одну из лучших песен "Желание" ("Если б я солнышком на небе сияла"). В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену. Его концерты прошли с огромным успехом. Шопен, его друзья и родные поняли, что ему следует отправиться в длительное концертное турне. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Его мучили плохие предчувствия. Ему казалось, что он навсегда покидает родину. Наконец, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы. Друзья подарили ему на прощание кубок, наполненный польской землей. Трогательно простился с ним его учитель Эльснер. В предместье Варшавы, где проезжал Шопен, он вместе со своими учениками исполнил специально для этого случая написанное им хоровое произведение. Шопену было двадцать лет. Счастливая юношеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась. Предчувствия не обманули Шопена. Он расстался с родиной навсегда. Помня хороший приём, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать там свои концерты. Но, несмотря на усиленные хлопоты, ему так и не удалось дать самостоятельный концерт, а издатели соглашались напечатать его произведения только бесплатно. Неожиданно с родины пришла тревожная весть. В Варшаве началось восстание против русского самодержавия, организованное польскими патриотами. Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. Он знал, что среди восставших - его друзья, может быть, и отец. Ведь в дни молодости Николай Шопен принимал участие в народном восстании под предводительством Тадеуша Костюшки. Но родные и друзья настойчиво советуют ему в письмах не приезжать. Близкие Шопену люди боятся, что преследования могут коснуться и его. Пусть лучше он останется свободным и служит родине своим искусством. С горечью композитор покорился и направился в Париж. В дороге Шопена настигло потрясшее его известие: восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь. С мыслями о трагических судьбах родины непосредственно был связан созданный ещё до приезда в Париж самый знаменитый этюд Шопена, получивший название "революционного". В нём воплотился дух ноябрьского восстания, а также гнев и скорбь. Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожил до конца своей жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора. И в своих привязанностях, и в своем творчестве Шопен оставался поляком. И даже своё сердце после смерти он завещал отвезти на родину. Шопен "завоевал" Париж сначала как пианист. Он сразу же поразил слушателей своеобразным и необычным исполнением. В то время Париж был наводнен музыкантами из самых различных стран. Наибольшей популярностью пользовались пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Герц, Гиллер. Игра их отличалась техническим совершенством, блеском, ошеломлявшим публику. Вот почему первое же концертное выступление Шопена прозвучало таким резким контрастом. По воспоминаниям современников, исполнение его было удивительно одухотворённым и поэтичным. О первом концерте Шопена сохранилось воспоминание прославленного венгерского музыканта Ференца Листа, также начавшего в то время свой блестящий путь пианиста и композитора: "Нам вспоминается его первое выступление в зале Плейеля, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не могли достаточно выразить наш энтузиазм перед лицом таланта, который, наряду со счастливыми новшествами в области своего искусства, открыл собою новую фазу в развитии поэтического чувства".

доклад по теме Фредерик Шопен

Доклад: Фредерик ШопенФредерик Шопен(1810 - 1849) Привыкший к обожанию.

Великий композитор и пианист Фредерик Шопен родился под Варшавой в семье французского эмигранта и польки. Свой первый концерт он дал в восемь лет, и с этого времени фактически стал профессиональным музыкантом. На жизнь он зарабатывал виртуозным исполнением собственных произведений, а также давал уроки музыки. Шопен рано стал знаменитостью. Но и туберкулез, в те времена неизлечимый, тоже начался у него рано и, в конце концов, свел в могилу, не позволив дотянуть до сорока лет. Мощные социальные катаклизмы века будто гнали композитора по Европе. Польское восстание 1830-1831 годов застало его в Вене. В Польшу он уже не вернулся и, объехав несколько городов, осел в Париже. Но и оттуда впоследствии он уехал в Англию, подальше от Французской революции 1848 года, лишившей его возможности зарабатывать. Шопен вернулся в Париж лишь за несколько месяцев до смерти. Прекрасная музыка и романтическая внешность маэстро привлекали к нему женщин. И они тоже манили музыканта, но не всегда с сексуальной точки зрения - их обожание напоминало ему любовь, которой окружали его мать и сестры.

Увлечения юности.

В молодости Шопен испытывал неодолимое влечение к своему другу Титусу Войцеховскому. Он забрасывал его любовными записками и при встречах целовал в губы. Однако с девушками вел себя гораздо сдержаннее. Одно время он сильно увлекся Констанцией Гладковской, с которой вместе учился музыке, но так и не решился открыть ей свое чувство. Лишь много лет спустя Констанция с удивлением узнала, что когда-то очень много значила для Шопена. Парижские соблазны не особенно привлекли двадцатилетнего музыканта. Тем более он перенес легкое венерическое заболевание. Это надолго отбило у него охоту к любовным похождениям. Шопен всегда стремился иметь свою семью. В 1836 году он сделал предложение Марии Водзинской, симпатичной и музыкально одаренной дочери польского графа. Мария приняла предложение Шопена, однако в дело вмешались ее родители. Им не нравилось ни слабое здоровье претендента на руку дочери, ни отсутствие у него приличного состояния. Через некоторое время композитор перестал получать письма от Марии, и свадьба расстроилась. Шопен так никогда и не завел семьи.

Жорж Санд

В 1838 году Шопен познакомился с романисткой Авророй Дюдеван (в девичестве Дюпен), выступавшей под мужским псевдонимом Жорж Санд. Поначалу ему не понравилась эта невысокая коренастая женщина с крупными чертами лица, которая к тому же была старше его на шесть лет. Шопен даже высказался в разговоре о ней так: "Что за отвратительная женщина эта Санд! Да и женщина ли она вообще? Я что-то в этом сомневаюсь". Смысл этого высказывания станет ясен, если учесть, что писательница постоянно курила крепкие сигары, движения ее были энергичны и резки, и вообще она старалась вести себя "по-мужски". Жорж Санд всю жизнь боролась за равноправие женщин и проводила эту линию в своих произведениях. Она называла себя "Спартаком среди рабынь" и, можно сказать, была предтечей нынешних феминисток. В конце концов Шопен уступил ее притязаниям. Их связь продолжалась девять лет, хотя интимная близость закончилась года через два. Санд всегда относилась весьма скептически к сексуальным способностям Шопена, говоря, что к сексу он относится, как старая больная женщина, а в постели напоминает труп. Видимо, она, имевшая двоих детей, не реализовала свой материнский инстинкт полностью и пыталась превратить Шопена в третьего ребенка. Как бы то ни было, Шопен неоднократно проводил летние месяцы в имении Жорж Санд в Ноане (она пережила композитора почти на 27 лет, и ее могила находится там). Разрыв с Жорж Санд в 1847 году вызвал ухудшение здоровья Шопена и ускорил его смерть.

Замурованное сердце

Последней женщиной, всерьез пытавшейся привлечь внимание Шопена, стала его ученица Джейн Стерлинг. Она была богата и покровительствовала композитору в финансовом плане. Однако о возможном браке с ней Шопен высказался недвусмысленно: "Уж лучше я выберу женой смерть". Так оно вскоре и вышло. Шопен умер 17 октября 1849 года - ровно 150 лет назад. Его могила находится в Париже. Сердце же, согласно предсмертной воле композитора, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костела Святого Креста.тшршргг

Шопен: с чего начать свою музыку | Фредерик Шопен

Фредерик Шопен (1810-1849) был одним из величайших композиторов XIX века, хотя он не писал ни опер, ни ораторий, ни симфоний - ничего, что не связано с фортепиано. Его жизнь - и смерть в возрасте 39 лет - почти архетипическая история трагического художника-романтика. Его таланты как пианиста и импровизатора, так же как и его музыка, принесли ему славу при жизни, но красота его мелодий с тех пор сохраняет его популярность.Шопен имеет репутацию изысканного миниатюриста, но он был намного больше: его подход к игре и сочинению для фортепиано и его замечательное воображение в отношении цвета и текстуры клавиатуры, а также его часто поразительно оригинальное отношение к гармонии и форме. оставили свой след в фортепианной музыке и в следующем столетии.

Музыка, которую вы можете узнать

Будь то «Минутный вальс», который на протяжении десятилетий представлял панельное шоу BBC Just a Minute, или самый популярный из всех ноктюрнов, Op 9 no 2 in E-flat, используемый в качестве вызывающий воспоминания саундтрек к такому количеству телевизионных рекламных роликов и дорам, что музыку Шопена регулярно совершают набеги на другие цели.Медленная часть Сонаты для фортепиано си-бемоль минор стала одним из самых известных из всех поминальных маршей. Несмотря на то, что его произведения более или менее замаскированы, его произведения легли в основу многих популярных песен, от водевиля 1917 года I'm Always Chasing Rainbows, в котором использована тема медленной центральной части Fantaisie-Impromptu Op 66 Шопена, до Could Барри Манилоу. «Это волшебство», взято из Прелюдии до минор, соч. 28 № 20.

Музыка Шопена использовалась во многих балетах, самый известный из которых - в «Сильфидах», которая исполняется в оркестровках Глазунова.А беллетризованная версия жизни Шопена была изображена в художественном фильме 1945 года «Песня, который стоит помнить» режиссера Чарльза Видора с Корнелом Уайльдом в роли композитора, а также в менее запоминающемся «Экспромте» 1991 года, в котором Хью Грант взял на себя ведущую роль.

Песня, которую нужно помнить (отрывок) - видео

Его жизнь ...

Шопен вырос в Варшаве; его мать была полькой, а отец - французским эмигрантом, который был наставником детей польской знати и преподавал в Варшавском лицее, который Фредерик (или Фредерик, как он тогда был) также посещал с 1823 года.Он всегда был болезненным ребенком (хотя когда и где он заразился туберкулезом, который стал основной причиной его ранней смерти, остается неясным), но вскоре он был отмечен как музыкальный вундеркинд; Первоначально его учила мать, он дал свои первые концерты в возрасте семи лет в 1817 году и в том же году написал свои самые ранние пьесы, полонезы, которые теперь утеряны. На протяжении всего своего образования он продолжал сочинять и давать концерты, а в 1828 г. совершил свою первую зарубежную поездку в Берлин; он дебютировал в Вене в следующем году, вскоре после окончания Варшавской консерватории.В 1830 году, путешествуя в Италию, он услышал о восстании Польши против русского владычества.

К осени следующего года восстание было подавлено, но к тому времени Шопен направлялся в Париж. Он уже написал два своих фортепианных концерта, которые исполнил в Варшаве в 1830 году (второй за несколько месяцев до первого). Это первые произведения, в которых действительно начинает проявляться его личный музыкальный голос, как и в его первом наборе мазурок (Op 6). Кроме того, возможно, в результате прослушивания концерта великого скрипач-виртуоза Паганини, он начал серию этюдов Op 10, которые были опубликованы в Париже в 1833 году.

Шопен так и не вернулся в Польшу и стал гражданином Франции в 1835 году, но всегда считал себя поляком и, по-видимому, говорил по-французски очень неохотно. Он утверждал свой национализм и в своей музыке, используя польские народные мелодии в качестве тем во многих своих произведениях и часто возвращаясь к деревенским танцам, таким как мазурка и полонез. Он сочинял мазурки на протяжении всей своей жизни, более 60 из них, некоторые из которых были опубликованы только после его смерти, а другие были утеряны; он делал крохотные формы сугубо личными высказываниями, полными ритмических и гармоничных приключений, в то время как его серия полонезов завершилась в 1846 году одним из его величайших достижений, полонезом-фантазией, танцевальная форма которой очень далека от ее исконных корней.

И раз

Вскоре после того, как он поселился в Париже, Роберт Шуман дал восторженную рецензию на броские вариации Op 2 на «Là ci darem la mano» Моцарта: «Снимайте шляпу, джентльмены! Гений!" - и вскоре после этого он дебютировал с сольным концертом в городе, что сделало его частью музыкальной жизни столицы. Он встретил ведущих композиторов, в том числе Берлиоза, Россини, Керубини и особенно Листа, которые жили всего в нескольких кварталах отсюда и стали близкими друзьями; Шопен посвятил ему свои соч. 10 этюдов.

Он избегал публичных концертов, предпочитая играть в частных салонах, которые были характерной чертой парижского высшего общества

18 лет, которые Шопен должен был провести в Париже, совпали с правлением последнего короля Франции Луи-Филиппа, который был закончилась революцией 1848 года. В те годы город процветал - появилась железная дорога, позволившая жителям провинции посещать столицу за покупками в ее бутиках и торговых пассажах - и хотя более бедные районы становились все более переполненными, средний класс рос в богатстве и значении.Вскоре Шопен тоже начал хорошо зарабатывать, издавал собственную музыку и давал уроки игры на фортепиано. Обычно он избегал появляться на публичных концертах - едва сыграв более 30 за всю свою взрослую жизнь - вместо этого предпочитая играть в частных салонах, которые были характерной чертой парижского высшего общества в начале 19 века, где его программы смешивали его собственные произведения с расширенными. импровизации.

В 1836 году он обручился с 16-летней Марией Водзиньской, которую он впервые встретил в Польше, когда ей было 11 лет, и во время одной из своих поездок, чтобы навестить Марию и ее семью, он остановился в Лейпциге и впервые встретил Шумана; во второй раз он подарил ему партитуру своей баллады соль минор.

Однако в начале 1837 года мать Марии написала Шопену о прекращении помолвки дочери, возможно, потому, что до нее доходили слухи о том, что он уже был связан с писателем Жорж Санд (настоящее имя Аврора Дюпен), на шесть лет старше его. которого он встретил в прошлом году. Отношения Шопена и Санда начались в 1838 году, и они провели зиму 1838-39 годов вместе на Майорке, надеясь, что климат будет благоприятным для слабого здоровья Шопена. Хотя пара, как правило, плохо провела там время, и здоровье Шопена не улучшилось, он смог сочинять, выполнив прелюдии оп 24 и начав работу над балладой фа мажор, соч 38 и скерцо до-диез ор 39, среди других пьес. .

Шопен поднял ноктюрн на беспрецедентную выразительную высоту, с плавными мелодическими линиями, смоделированными по образцу вокального стиля оперы бельканто

В течение следующих девяти лет зимы проводились в Париже (где пара содержала отдельные квартиры), а летом - в Sand's. имение в Ноане в центральной Франции, где их посетителями были романисты Оноре де Бальзак и Гюстав Флобер, меццо-сопрано Полина Виардо и художник Делакруа, которые вместе написали портрет Шопена и Санд; Хотя картина была распилена надвое после смерти художника, она остается лучшим из сохранившихся изображений композитора.В 1840-х годах Шопен снял по крайней мере пару дагерротипов - ранней формы фотографии, которая стала настолько популярной во Франции в то время, но была утеряна во время Второй мировой войны. Другой дагерротип, сделанный в 1847 году и вновь открытый в 2016 году, предположительно принадлежит композитору.

Отношения Шопена с Сандом всегда были бурными, и в конце концов он закончил их в 1848 году; они никогда больше не встречались. Но их первые годы вместе были, пожалуй, самым творческим периодом в карьере Шопена, хотя по мере того, как его здоровье ухудшалось, его продуктивность снижалась.В 1844 году он завершил только одно произведение, Сонату для фортепиано си минор соч 58, и его популярность как виртуоза и учителя тоже начала убывать; руководство по фортепианной технике, которое он всегда намеревался написать, так и не было закончено. В 1848 году он укрылся от Парижской революции в Великобритании, где он давал сольные концерты и играл в больших домах в Англии и Шотландии, включая свой последний публичный концерт в Ратуше в лондонском Сити в помощь польским беженцам. В следующем году он умер в Париже.

Почему его музыка все еще имеет значение

За исключением фортепианного концерта, к которому он больше не возвращался после двух, которые он сочинил в подростковом возрасте, Шопен преобразовал каждую музыкальную форму, которую он исследовал. Его 24 прелюдии, возможно, были смоделированы по образцу Хорошо темперированного клавира Баха, но каждое произведение выражает отдельную музыкальную идею в сильно концентрированном крупице лиризма, в то время как яростная серьезность его четырех скерцо выходит далеко за рамки симфонических движений скерцо его сочинения. время.

И хотя Шопен не изобрел ноктюрн - форма была унаследована от ирландского композитора Джона Филда - его 21 пример поднял его на беспрецедентную выразительную высоту, с невесомыми парящими мелодическими линиями, смоделированными по стилю вокала бельканто оперных композиторов такие как Беллини. Но его работы никогда не полагались на внемузыкальные ассоциации для усиления своего воздействия; даже Баллады, форма, которую Шопен изобрел как чисто инструментальный жанр, генерируют свою драматическую силу через свою музыкальную архитектуру.

Фортепианная музыка уже никогда не была прежней после Шопена, и за 50 лет после его смерти немногие композиторы, писавшие для этого инструмента, были невосприимчивы к его влиянию, в то время как в следующем столетии ее перенесли такие композиторы, как Скрябин и Рахманинов. Россия и Дебюсси и Форе во Франции.

Великие исполнители

Любой записанный на диске список выдающихся интерпретаторов Шопена фактически представляет собой список великих пианистов прошлого века. Но имя Артура Рубинштейна стало почти синонимом игры Шопена в середине 20-го века, а несколько записей Дину Липатти раскрывают совершенно особый талант, который так и не был полностью реализован.Святослав Рихтер, как правило, избирательно подходил к выбору исполнения, но то, что зафиксировано, великолепно, в то время как поколение Владимира Ашкенази, Маурицио Поллини и Марты Аргерих, за которыми следуют Кристиан Цимерман, Мюррей Перахиа и Мария Жуан Пирес, были особенно одаренными. один в том, что касается интерпретации Шопена.

Фредерик Шопен - Мазурка фа минор, соч. сообщение. - с компакт-диском исполнения Schirmer Performance Editions

Ряд: Издания Schirmer Performance Издательство: Г.Schirmer, Inc. Формат: цифровая книга / онлайн-аудио Художник: Майкл Мизрахи Композитор: Фредерик Шопен Редактор: День Кингсли

Эта новая реконструкция финальной композиции Шопена - первая версия, в которой учтены все такты эскиза композитора.Предлагает новые убедительные решения самых запутанных отрывков таинственной и почти неразборчивой рукописи.

Цифровые книги Хэла Леонарда - это облачные публикации, которые транслируются в потоковом режиме. и требуется доступ в Интернет. При покупке вам будет предоставлен доступ код и ссылку на сайт MyLibrary Хэла Леонарда, где вы можете просмотреть свой цифровой книга вместе с дополнительным аудио или видео, где это возможно.

  • Быстрая загрузка настольных компьютеров и мобильных устройств
  • Автоматическое возобновление между устройствами
  • Быстрый поиск, создание заметок и создание закладок для облегчения поиска
  • Адаптивный дизайн книги, поэтому на мобильных устройствах все отлично
  • Регулярно добавляются новые книги... заходите почаще на https://www.halleonard.com/digitalbook/!

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Фредерик Шопен и его страдания

2010 год - 200 годовщина со дня рождения Шопена. Фредерик Франсуа Шопен, которого окрестили Фредериком Францишком Шопеном, родился в Желязовой Воле, небольшом городке недалеко от Варшавы.Дата рождения точно не установлена. Было найдено свидетельство о рождении, в котором указана дата 22 февраля 1810 г. (1, 2), но сам Шопен всегда указывал дату своего рождения 1 марта. Он умер 17 октября 1849 года в Париже в возрасте 39 лет.

Музыкальный талант Шопена проявился рано. Он считался вундеркиндом и начал сочинять, когда ему было всего семь лет (3, 4). Первые полонезы си мажор и соль минор датируются 1817 годом и демонстрируют необычный талант к импровизации.С 1822 г. получил частные уроки теории музыки и композиции. В 1826 году он сдал экзамен в среднюю школу, а затем изучал в консерватории сначала контрапункт, а затем теорию музыки, бассо континуо и композицию (3, 5). Он также посещал лекции в университете.

Когда ему было 20 лет, Шопен покинул Варшаву и отправился в Вену. Вскоре после этого вспыхнуло польское ноябрьское восстание. Последующее угнетение со стороны России затруднило возвращение в Варшаву, хотя он очень хотел вернуться домой и хотел поддержать восстание (1, 3, 6).Его отец советовал ему не возвращаться и думал, что своей музыкой он может служить своей стране лучше, чем с помощью ружья (2, 3, 5). Разрываясь между тревогой за семью и мечтой о славе в мире музыки, он решил поехать в Париж, где провел большую часть своей жизни.

В Париже он нашел творческую среду и круг знакомств, среди которых были многие из самых известных авторов и композиторов того времени (5). Он хорошо справлялся в социальном и финансовом плане и зарабатывал на жизнь учителем игры на фортепиано, композитором и пианистом.Хотя он был горячим польским патриотом (2, 3), он использовал французскую версию своего имени, под которой он наиболее известен.

Шопен - один из самых влиятельных и популярных композиторов фортепианной музыки 19 века. В Польше он считается человеком, оказавшим наибольшее влияние на историю музыки страны (3, 7). Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано соло и был назван композитором пианистов. Он был блестящим пианистом, и его музыка была прежде всего выражением поэзии, эмоций, глубины и тонких нюансов.Сохранилось более 230 его сочинений, утеряно лишь несколько рукописей и произведений раннего детства. Всего насчитывается около 80 номеров опусов. Фортепиано присутствует во всех из них, и большинство из них для фортепиано соло. Несмотря на слабое здоровье и короткую жизнь, его сочинения включают 27 этюдов, 26 прелюдий, 21 ноктюрн, 58 мазурок, 17 полонезов, 19 вальсов, 4 экспромта, 2 концерта, 4 баллады, 4 скерцо и 3 сонаты, а также несколько другие предметы (7).

Несколько других известных композиторов, таких как Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 91), Франц Шуберт (1797 - 1828) и Феликс Мендельсон (1809 - 47), также умерли, не дожив до 40 лет.Однако эти композиторы умерли довольно внезапно и неожиданно, тогда как Шопен большую часть своей взрослой жизни имел слабое здоровье (рис. 1).

Рисунок 1 Единственная известная фотография Шопена, 38 лет

История болезни семьи Шопена

Отец Шопена в той или иной степени страдал от инфекций дыхательных путей, но дожил до 73 лет. Его мать была здорова и умерла в возрасте 77 лет (6, 8, 9). У Шопена было три сестры. Изабелла умерла в возрасте 70 лет.Людвика сильно страдала от инфекций дыхательных путей и якобы умерла от болезни легких в возрасте 47 лет. Эмилия была энергичным ребенком с плохим здоровьем. Она страдала от рецидивирующих инфекций дыхательных путей, одышки, потери веса и рвоты, и умерла после массивного кровотечения из верхних отделов желудочно-кишечного тракта всего в 14 лет (5, 6, 9).

Хронические симптомы Шопена

В подростковом возрасте у Шопена были частые проблемы с дыханием, диарея и потеря веса (6). В 1826 году, когда ему было 16 лет, у него был шестимесячный период с такими симптомами, как кашель, головная боль и отек шейных лимфатических узлов (3, 6).У него были похожие симптомы, когда он жил в Вене в возрасте 20 лет (10, 11). Многие эпизоды бронхита и ларингита описаны в период с 1831 по 1835 год. У него никогда не появлялись надлежащие волосы на лице или борода, и хотя считается, что он имел сексуальные отношения с несколькими женщинами, он никогда не имел детей (11, 12).

Во время эпидемии гриппа в Париже в 1837 году у Шопена развилась высокая температура, кровохарканье и рвота. Его врач, доктор Поль-Леон-Мари Гобер (1805-66), посчитал, что он не болен туберкулезом, и рекомендовал более теплый климат (6).Было высказано предположение, действительно ли этот врач думал, что у него нет туберкулеза, или он выбрал другой диагноз, чтобы избежать возможной стигматизации пациента с этим заболеванием (6). Шопена постоянно беспокоила одышка, и он быстро утомлялся. Его часто приходилось уносить спать после того, как он долгое время играл на пианино.

В 1836 году он познакомился с автором Авроры Дюдеван (1804–76), более известной как Жорж Санд. В ноябре 1838 года он сопровождал ее и двоих ее детей на Майорку, чтобы спастись от зимы (3, 6, 8).Путешествие плохо сказалось на его здоровье. В Вальдемосе (рис. 2) его постоянно беспокоили лихорадка, кашель и диарея. Несмотря на это, он был продуктивным. 24 прелюдии (опус 28 обрел свою окончательную форму во время пребывания на Майорке. Доктора, к которым он там консультировался, считали, что он болен туберкулезом (8, 10). Поэтому местное население избегало его, опасаясь заразиться. Жорж Санд должен был заплатить чтобы сжечь его мебель, когда они покинули Вальдемосу (3, 6, 8) .В феврале 1839 года они вернулись на материк и провели некоторое время в загородном доме Жорж Санд Ноан, но осенью вернулись в Париж.С 1840 года состояние здоровья Шопена ухудшилось. Он похудел еще больше (весил всего 45 кг) и был описан как бледный, худой и больной (6). Карикатура, нарисованная другом в 1844 году, ясно показывает, что он разработал бочкообразную грудь (6, 13).

Рисунок 2 Городок Вальдемосса на Майорке, где Фредерик Шопен и Жорж Санд провели зиму 1838–39 годов. Photo Istockphoto

У Шопена было несколько периодов депрессии (3). Он жаловался на депрессию, безнадежность, апатию и бессонницу во время своего пребывания в Вене в 1830–31 (3), вероятно, как реакция на восстание в Польше и его сомнения относительно переезда во Францию.Позднее в его жизни эпизоды депрессии, похоже, были связаны с обострениями его болезни (3). Таким образом, можно предположить, было ли его психическое здоровье проявлением или следствием прогрессирующего хронического заболевания с тяжелыми симптомами, или он страдал от первичного психического расстройства.

Последние годы

Зимой 1847 года он пережил лучший период. Хотя он все еще задыхался и испытывал недостаток энергии, он решил поехать в Лондон (2, 4).Он надеялся выступить в серии концертов, но большую часть времени был прикован к постели. Однако в апреле 1848 года он почувствовал себя достаточно хорошо, чтобы поехать в Шотландию по приглашению Джейн Стерлинг (1804 - 59). Она была предыдущей ученицей, которая присматривала за Шопеном после разрыва с Жорж Санд. Хотя ему удавалось выступать на концертах в Эдинбурге, Манчестере и Глазго, обычно он был настолько истощен, что его приходилось переносить наверх в спальню (3, 6). Вернувшись в Лондон, он был прикован к постели с лихорадкой, кашлем и чувством удушья.Поэтому он решил вернуться в Париж 19 ноября.

Его состояние резко ухудшилось. Помимо кашля, одышки и колеблющейся лихорадки, он страдал от боли в запястьях и лодыжках, кровохарканье, кровохарканье и отеке лодыжек (3, 6, 10). Были проконсультированы несколько врачей, которые дали разные оценки и советы. Тем не менее, все они согласились, что он слишком болен, чтобы иметь возможность уехать из Парижа (6, 10).

Его последние дни

В начале октября 1849 года положение еще более ухудшилось.Шопен больше не мог сидеть и был настолько слаб, что мог только шептать (11). Иногда его считали без сознания. Его посетила его сестра Людвика и сказала ей, что он хочет, чтобы его сердце было перенесено в Варшаву после его смерти, и что Реквием Моцарта ре минор должен быть исполнен на его похоронах (4, 7). Он умер в 2 часа ночи 17 октября 1849 года, пробыв без сознания в течение 24 часов. В тот же день Жан Батист Огюст Клезингер (1814 - 83) сделал посмертную маску (рис.3) и гипсовый слепок его рук (3, 6). Диагноз, записанный в свидетельстве о смерти, - туберкулез легких и гортани (6).

Рисунок 3 Посмертная маска Шопена

Похороны состоялись во вторник, 2 ноября, в церкви Мадлен в Париже. Поскольку Шопен просил Реквиема Моцарта, похороны были отложены на две недели. Это было связано с тем, что певицы (помимо голосов хора есть сольные партии для контральто и сопрано) в эту церковь не допускались.Однако в конце концов правило было смягчено при условии, что певиц поместили за ширму (2, 7, 14). Также были исполнены прелюдии самого Шопена № 4 ми минор и № 6 си минор. Фредерик Шопен был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. По его желанию его сердце было перевезено в Польшу и помещено в урну в костеле Святого Креста в Варшаве.

Вскрытие

Вскрытие было проведено доктором Жаном Крувелье (1791 - 1874) (6, 15).Он считался одним из самых выдающихся медицинских авторитетов того времени и был профессором хирургии, анатомии и патологии (16). Он написал несколько книг по туберкулезу (16). Отчет о вскрытии так и не был найден. По словам Джейн Стирлинг, в переписке с Ференцем Листом профессор Крювелье заявил, что «вскрытие не дало ответа на вопрос о причине смерти, но легкие пострадали меньше, чем сердце. Это болезнь, которую я раньше не видел ». (8, 17).

Дифференциальные диагнозы

Туберкулез

Туберкулез существует уже несколько тысяч лет.Распространенность заболевания достигла пика в 18-19 веках (8, 18). Почти половина населения Англии, вероятно, болела какой-либо формой активного туберкулеза в первой половине 20 века (8). Первое современное клиническое описание болезни было опубликовано в 1810 г. (18). Однако туберкулезная палочка была впервые продемонстрирована в 1882 году.

В XIX веке лечение туберкулеза легких заключалось в отдыхе, полноценном питании и укреплении собственных защитных механизмов организма (18).Обычно это происходило в отдельных санаториях, которые также выполняли роль изоляторов для инфекционных больных. Таким образом, это была распространенная болезнь при жизни Шопена. Он мог заразиться в юности от своей сестры Эмилии. Возможно, она умерла от туберкулеза, но это не дает хорошего объяснения ее желудочно-кишечных кровотечений. Если бы Эмилия страдала милиарным туберкулезом или прямым прогрессированием первичного поражения, ее симптомы, вероятно, были бы более драматичными, учитывая ее очень молодой возраст (15).Однако ни у кого из других членов семьи не было явных признаков туберкулеза (15).

Кровохарканье Шопена можно объяснить заболеванием, но отсутствие ударов пальцами, рвота и диарея указывают на другой диагноз. Хотя отчет о вскрытии Крювелье так и не был найден, отчеты из вторых рук показывают, что он был убежден, что Шопен страдал другим заболеванием (8, 10, 17). Если композитор действительно болел туберкулезом, очевидно, что он не заразил тех, кто находился в непосредственном окружении, таких как Жорж Санд и двое ее детей, в течение длительного периода воздействия (8).

Муковисцидоз

Муковисцидоз - это наследственное врожденное заболевание, поражающее железистую функцию нескольких органов, включая легкие, желудочно-кишечный тракт и поджелудочную железу (19). Пострадавшие имеют аномальную респираторную секрецию и сниженную локальную защиту слизистой оболочки дыхательных путей. Это предрасполагает к колонизации и заражению различными микробами, которые редко вызывают заболевания у здоровых людей. Большинство пациентов нуждаются в частом и длительном лечении антибиотиками от бактериальных инфекций и колонизации дыхательных путей.

Муковисцидоз - наиболее распространенное из известных аутосомно-рецессивных наследственных заболеваний (19). В период до применения антибиотиков пациенты редко доживали до 30 лет. Однако существуют разные степени тяжести этого заболевания, и не исключено, что у Шопена была легкая форма (12). Состояние связано с повторяющимися эпизодами пневмонии, недостаточности поджелудочной железы, цирроза печени и бесплодия. Это согласуется с тем фактом, что у Шопена не было детей, и с его диареей, которая, возможно, была вызвана недостаточностью поджелудочной железы с непереносимостью жиров и стеатореей (8).

Дефицит альфа-1-антитрипсина

Это кодоминантное наследственное заболевание, при котором уровень альфа-антитрипсина в крови слишком низкий. Существуют различные генетические варианты, но среди тех, у кого развивается болезнь, 95% имеют дефицит так называемого гена Z (или аллеля Z) (9, 13). Некоторые генетические варианты предрасполагают в первую очередь к заболеванию печени, другие - к заболеванию легких, а некоторые - к обоим состояниям (9, 20). Симптомы дефицита альфа-1-антитрипсина включают одышку, рецидивирующую инфекцию дыхательных путей или обструктивную астму с плохой реакцией на нормальное лечение.У пострадавших может развиться эмфизема легких в возрасте от 30 до 40 лет. Заболевание также может приводить к нарушению функции печени у некоторых пациентов, и поражения печени очень распространены. У некоторых пациентов развивается цирроз и печеночная недостаточность (6).

Дефицит альфа-1-антитрипсина может объяснить смерть Эмили в возрасте 14 лет от рвоты, возможно вызванной варикозным расширением вен пищевода из-за портальной гипертензии (9). Это правда, что можно было ожидать одновременной желтухи или асцита, но эти данные не были описаны (8, 9).Дефицит альфа-1-антитрипсина может объяснить рецидивирующие легочные инфекции Шопена, потерю веса и желудочно-кишечные симптомы. Он страдал от этих симптомов на протяжении всей своей взрослой жизни.

Диагностика и патография

Возможно, Шопен страдал той же болезнью, что и его сестра Эмилия, и, вероятно, его врачи не были уверены в этом состоянии. В нескольких статьях обсуждались различные дифференциальные диагнозы (3, 6, 21 - 23), и в настоящее время нет единого мнения о причине смерти.

Статьи, посвященные заболеваниям умерших известных людей, часто называют патографиями (24, 25). Патография может быть написана как свидетельство болезни, почти как путеводитель, описывающий переживания автора в новом и непривычном ландшафте (25). Дифференциальные диагнозы могут быть интересными, но часто являются умозрительными и оцениваются на фоне наблюдений, сделанных другими людьми в немедицинском контексте. Это означает, что проверить гипотезу о том, какое заболевание действительно присутствовало, невозможно.

Однако в случае с Шопеном у нас есть органический материал, который теоретически можно проверить на соответствие некоторым из соответствующих дифференциальных диагнозов. Сердце Шопена в настоящее время находится в хрустальной урне, наполненной алкоголем, привезенной из Парижа его старшей сестрой Людвикой в ​​1849 году и хранящейся в церкви Святого Креста в Варшаве. С помощью современной генной технологии можно будет выяснить, страдает ли он муковисцидозом или дефицитом альфа-1-антитрипсина. Доктор Михал Витт из Института молекулярной и клеточной биологии в Варшаве подал заявку на разрешение провести генетические тесты на сердце Шопена (12).Однако 21 июля 2008 г. пресс-секретарь Министерства культуры Польши Ивона Радзишевска заявила, что было принято решение не давать разрешения на проведение этих тестов (26).

Заключение

Несмотря на изнурительную болезнь, Шопен был музыкально творческим, даже в периоды ухудшения его симптомов. Вероятно, мы никогда не узнаем причину смерти. Наиболее вероятными дифференциальными диагнозами являются туберкулез, муковисцидоз или дефицит альфа-1-антитрипсина.Важно ли знать, от чего умер Шопен, чтобы получать удовольствие от своей музыки?

Конечно, нет!

Многие композиторы восхищались музыкой Шопена и черпали в ней вдохновение (3, 27). Остальные из нас также могут быть вдохновлены композитором и блестящим пианистом, который, несмотря на серьезную болезнь и страдания в течение большей части своей короткой жизни, так много работал и создал такие фантастические фортепианные композиции.

С другой стороны, интересно высказывать медицинские предположения о том, как многие годы страданий могли повлиять на Шопена как на композитора и артиста-исполнителя.Он не был пианистом для больших концертных залов и предпочитал маленькие салоны (27, 28). Его прикосновению могло не хватать силы (10), и он предпочитал короткие композиции (7, 11, 28). Это могло быть связано с его физическими ограничениями, но, конечно, также могло быть выражением преднамеренной фортепианной техники и музыкального выражения. Эпизоды депрессии могли быть вторичными по отношению к обострению заболевания, но нельзя исключить первичное психическое расстройство (3, 11). Тем не менее, поразительно, что период с 1839 по 1846 год был его наиболее творческим периодом и совпал с ухудшением его состояния (3).

В заключение мы можем разумно заключить, что болезнь Шопена должна была повлиять на его музыкальное выражение, которое характеризуется интимностью, меланхолией и сентиментальностью (7).

Создание романтического ‹Литературный центр

Решающий момент в истории Фредерика Шопена и истории Польши в первой половине XIX века наступил в 1830 году, когда ему было 20 лет, и искра независимости пролетела над Варшавой. . Годом ранее Николай I из России короновал себя королем Польши, игнорируя национальную конституцию и парламент.Брат и фактотум царя, великий князь Константин, развязал свою тайную полицию, отменил свободу печати, ввел налоги, закрыл Вильнюсский университет и депортировал Мицкевича, самого известного поэта страны.

Последним оскорблением стал план русских использовать польскую армию против народа Франции для подавления их июльской революции, которая свергнула последнего монарха Бурбонов и поместила на престол Луи Филиппа - «гражданского короля». 29 ноября 1830 года курсант Варшавского офицерского училища возглавил группу сообщников в нападении на дворец Константина.Великому князю удалось бежать (по словам одного историка, он убежал в женской одежде), но неудавшееся восстание вылилось в шесть месяцев беспорядков и беспорядков.

Шопен покинул Варшаву за три недели до Ноябрьского восстания, чтобы совершить европейское путешествие музыки и приключений, путешествуя через Дрезден, Вену, Зальцбург и Мюнхен, побывав в опере и погрузившись в местную музыкальную жизнь. Это была его первая длительная поездка за границу, и группа друзей отправила его с серебряной чашей, наполненной землей, которую они собрали в Желязовой Воле, маленьком городке, где родился Шопен, что позволило ему унести с собой частичку любимой родины. прочь с ним в его путешествиях.

Когда началось восстание, друзья Шопена поспешили домой, чтобы присоединиться к борьбе, но настояли на том, чтобы он остался в изгнании и использовал свою музыку, чтобы озвучить борьбу Польши. Путешествуя по континенту, поддерживая связь с друзьями и семьей посредством регулярного потока писем, он ходил на вечеринки, обеды, спектакли и оперы. Затем, как он писал другу, он возвращался домой около полуночи, садился, «играл на пианино, хорошо плакал, читал, смотрел на вещи, смеялся, ложился в кровать, задул мою свечу и всегда мечтал. обо всех вас.”

Шопен был безголосым, бездомным и одиноким, «за десятью границами» от друзей и семьи, и, что еще хуже, срок его паспорта истек.

Ноябрьское восстание длилось меньше года, и в сентябре 1831 года русские обрушили молот в Варшаве. Из Штутгарта Шопен узнал, что на улицах происходили рукопашные бои, в том числе на кладбище, где его младшая сестра Эмилия была похоронена после массивного туберкулезного кровотечения в возрасте 14 лет. смерти.Всего через месяц после того, как он ушел из дома, он назвал себя «трупом» и начал использовать метафору склепа, чтобы передать свою меланхолию. «Могилы позади меня и подо мной повсюду», - писал он другу; «Во мне возникла мрачная гармония».

В Штутгарте его разлука переросла в болезненную, фантастическую одержимость смертью. Он представлял, как его семья была убита, женщина, которую он любил, в руках москвичей. . . «Схватив ее, задушив, убив, убив». В своей записной книжке Шопен задался вопросом: «Неужели труп хуже меня?» Труп .. . ничего не знает об отце, матери или сестрах. . . он не может говорить с окружающими на своем языке ».

Он был безмолвным, бездомным и одиноким, «за десятью границами» от друзей и семьи, и, что еще хуже, срок его паспорта истек, и безопасного пути назад в Польшу не было. Штутгарт был бездной; «Я изливаю свое горе на пианино», - признался он в своем дневнике. Именно в это время, когда он встретил свое первое Рождество в одиночестве, он, вероятно, начал сочинять душераздирающее скерцо « си-минор» op.20 , произведение, которое начинается с пронзительного крика в верхней части клавиатуры, за которым следует мучительное рычание внизу.

Затем он продолжает бешеное, тревожное путешествие, пока неожиданно и неожиданно музыка не превращается в мелодию, известную и любимую всеми поляками, рождественскую гимн «Lulajże Jezuniu» («Тише, маленький Иисус»), только для того, чтобы ее снова грубо прервать. тональными разрывами, с которых началось произведение. Скерцо завершается девятикратным повторением одного диссонирующего аккорда, отрывка музыкального языка, который всегда вызывает во мне ту же трагическую боль, которую я испытываю, когда король Лир снова и снова восклицает слово Вой! после обнаружения повешенного тела Корделии.

Это раннее произведение содержит музыкальную подпись Шопена: столкновение миров, подпитываемое полярными противоположностями настроения, темпа, мелодии и эмоционального затенения, которое он позже применил с такой силой в похоронном марше Opus 35. В течение этого периода он экспериментировал во многих жанры, взяв, например, мазурку, живой традиционный польский национальный танец, и переосмыслив его с поразительными ритмами и хроматически индуцированным внутренним конфликтом. Леонарду Бернстайну нравились эти пьесы, особенно op.17, нет. 4 Мазурка ля минор , потому что Шопен погрузил его в «блаженство двусмысленности».

В этюдах, коротких практических пьесах, традиционно разработанных для исследования различных аспектов техники исполнения, Шопен экспериментировал с тонами, гармониями и синкопами, которые столетие спустя стали стандартными чертами современного джаза. Он также взял салонный жанр, ноктюрн, и переделал его.

Ранним примером является потусторонний op. 15, нет. 3 соль минор , сочиненная в начале 1830-х годов.Он начинается в одном стиле, в стиле другого польского народного танца, куявяка, а затем, пройдя через темную, иногда зазубренную мелодию, он делает паузу, почти как писатель, достигающий разрыва главы, и полностью меняет голос пьесы. переходя в хорал, форму простого пения, которую можно услышать на церковной службе. Затем, прежде чем отправить его своему издателю, он наклеил на это странно звучащее произведение лейбл «Ноктюрн», совершенно новый жанр, впервые созданный английским композитором Джоном Филдом, который Шопен решил заново изобрести в своем собственном голосе и стиле.

Это были потрясающие творения, произведения, которые погрузили слушателей в незнакомый музыкальный ландшафт. Для ученого Джима Самсона именно это пребывание вдали от дома и еженедельные новости об ухудшающейся ситуации в Польше ознаменовало безошибочное путешествие Шопена от постклассической к романтической идиоме. Отвечая на хаос в доме, он «обновил» старые формы, смешав стили и жанры, используя новый музыкальный язык, чтобы разрушить ожидания слушателя и рассказать другую историю.

Изгнанный со своей родины, странствуя по Европе, пытаясь решить, где поселиться, Шопен начал развивать голос, который определит его музыку в далеком будущем. Он прибыл в Париж осенью 1831 года, всего через несколько недель после того, как восстание было жестоко подавлено, и практически в мгновение ока стал поэтическим воплощением «плененной Польши».

Всего несколько лет спустя история неудавшейся революции и острого разлуки Шопена с семьей и друзьями вкралась в его произведения и, без его планирования, легла в основу того, что стало его самым известным сочинением.Ибо не только любовь к родине глубоко укоренилась в похоронном марше; здесь все началось.

Самый ранний ключ к разгадке истории создания Opus 35 оказывается в неожиданном месте: в аукционном доме на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Это был вторник марта 1969 года, когда в галереях Парке-Берне состоялась распродажа «Важных автографов и рукописей», которые примечательны своим объемом и разнообразием: редкие оригинальные документы за три столетия, авторами которых стали известные деятели политики, науки и науки. искусства.

Практически в мгновение ока Шопен стал поэтическим воплощением «плененной Польши».

Только неполный список включает Александра Гамильтона, Наполеона Бонапарта, Кларенса Дэрроу, Генри Дэвида Торо, королеву Викторию, Вашингтон Ирвинг, Чарльза Диккенса, Джона Джеймса Одубона, аболициониста Джона Брауна, предметы от 23 американских президентов (включая письмо Томаса Джефферсона, в котором говорится «У меня нет вина») и рукописный манускрипт Джона Стейнбека. Также был включен музыкальный фрагмент в руке Фредерика Шопена, рукопись, состоящая всего из восьми тактов без названия, кроме обозначения Lento cantabile: инструкция исполнителю играть медленно, в стиле пения.(Слово происходит от итальянского глагола cantare, петь.)

Это мелодия Трио, колыбельная в мажорной тональности, разделяющая два аккорда марша в миноре - музыка, которая так поразила меня, когда я впервые услышал ее в польском консульстве. Это сладкая мелодия, напоминающая ноктюрн, которая предлагает вам забыть, хотя бы на мгновение, тяжелую яростную панихиду, которая предшествует ей и следует за ней.

Мало что известно о фрагменте Парке-Берне, который сразу же исчез в частных руках после того, как был приобретен на аукционе за 1500 долларов, но ученые предполагают, что Шопен вписал музыку в чей-то альбом с автографами.Они были популярны в 19 веке: большие чистые книги в кожаном переплете, на которых друзья (а иногда и знаменитости) «автограф» со стихотворением, рисунком, музыкальным эскизом или личным приветствием. Некоторые из этих альбомов, по-видимому, имели страницы с нотными станками, которые позволяли легко записывать короткие композиции, а Шопен, как известно, записывал свою музыку в альбомы друзей и поклонников.

Однажды для коллеги-композитора Игнаца Мошелеса он написал восемь тактов из знаменитого припева 17-й прелюдии из op.28, , широко известные как «Замковые часы» для низкого уровня А, который звучит 11 раз подряд, как звонок. В этом жесте есть что-то трогательное: один великий музыкант копирует известную фразу другому. В случае с фрагментом Lento cantabile есть интригующий ключ к разгадке намерений Шопена и причина полагать, что он придавал этой прекрасной зловещей мелодии большую сентиментальную ценность. Это прямо там, на дате рядом с его подписью - 27 ноября: накануне ноябрьского восстания 1838 года в Варшаве шестью годами ранее.

__________________________________

Из В погоне за Шопеном: музыкальное путешествие через три века, четыре страны и полдюжины революций . Авторские права © 2020 by Title TK Projects, LLC. Перепечатано с разрешения Simon & Schuster, Inc.

Маринованное сердце Шопена раскрывает его причину смерти

У польского композитора Фредерика Шопена была странная загробная жизнь.

Умер и похоронен в Париже в 1849 году.Но в романтическом жесте к своей родине его сердце было помещено в стеклянную банку и контрабандным путем вывезено в Варшаву, тогда еще находившуюся под властью Императорской России. Как ни странно, нацисты позволили сохранить сердце Шопена во время Варшавского восстания. А с 1945 года он хранится в склепе при Крестовоздвиженском костеле в Варшаве, как святая реликвия.

После этого маринованное сердце Шопена в основном оставляли в покое, пока однажды ночью в 2014 году группа ученых не получила разрешение ненадолго осмотреть банку в склепе, чтобы определить причину смерти музыканта.Они наконец обнародовали результаты своего исследования, сделав вывод, что Шопен, скорее всего, умер от осложнений от туберкулеза.

Сердце Шопена нужно было сохранить в первую очередь потому, что он боялся преждевременного похоронения. Его последними записанными словами были: «Поклянись, что заставят меня вскрыть, чтобы меня не похоронили заживо». [25 ужасных археологических открытий]

Сердце Шопена хранится здесь, в склепе в церкви Святого Креста в Варшаве, Польша. (Изображение предоставлено Томасом Ау, CC BY 2.0)

Такой страх, известный как тафефобия, свирепствовал в 18-19 веках. Как сообщает Mental Floss, датский писатель Ганс Христиан Андерсен и шведский химик Альфред Нобель хотели вскрыть вены, чтобы убедиться, что они мертвы, прежде чем их похоронят. Джордж Вашингтон тоже хотел, чтобы его родственники подождали три дня после его смерти, прежде чем поместить его в хранилище, на всякий случай. В ту эпоху также были разработаны безопасные гробы с колокольчиками, аварийными дыхательными путями и другими приспособлениями, которые якобы спасли бы вас, если бы вы проснулись на 6 футов под землей.

Сестра Шопена выполнила волю своего брата. Она попросила врача провести вскрытие тела композитора после его смерти, а его сердце было извлечено и сохранено.

Записи этого первичного вскрытия были утеряны. Некоторые эксперты по Шопену хотели повторно исследовать сердце, чтобы выяснить причину смерти композитора, который на протяжении большей части своей жизни болел респираторными заболеваниями и умер в возрасте 39 лет. Большинство полагало, что он умер от туберкулеза, его официальной причины. смерть, но некоторые предполагали, что у него могло быть другое заболевание, например муковисцидоз.

Фредерик Шопен играет на пианино для аристократической польской семьи Радзивиллов в 1829 году. (Изображение предоставлено: Public Domain)

Наконец, группе, в которую входили священники и криминалисты, разрешили тайно открыть склеп однажды ночью в апреле 2014 года. , сообщает Associated Press.

Они нашли сердце, увеличенное и гибкое, все еще погруженное в янтарно-коричневую жидкость, вероятно, коньяк, обычно использовавшуюся для сохранения тканей в 19 веке. Группа сделала сотни снимков, чтобы провести визуальный анализ органа.

Ученые во главе с Михалом Виттом из Института генетики человека Польской академии наук пришли к выводу, что Шопен страдал от длительного туберкулеза и его непосредственной причиной смерти был перикардит или воспаление сердечной оболочки. Это состояние встречается редко, но это «одно из самых опасных для жизни осложнений туберкулеза с высоким уровнем смертности», - написали Витт и его коллеги в рукописи своих результатов, опубликованных в прошлом месяце в Американском медицинском журнале.

Это не первый случай, когда ученые пытаются объяснить болезни Шопена на протяжении всей жизни. В 2011 году врачи в Испании пересмотрели описания галлюцинаций Шопена и предположили, что у него могла быть эпилепсия.

Оригинальная статья о Live Science.

Романтическая жизнь Шопена в 10 его величайших произведениях

По случаю 209-й годовщины со дня рождения Шопена мы хотели поделиться с вами его увлекательной жизнью через десять его величайших произведений.

Для каждой пьесы мы включили ссылку на соответствующую интерактивную партитуру, позволяющую вам играть пьесы и слушать их записи профессиональных музыкантов.

Польская молодежь

⦁ Сыграйте партитуру из трех частей Концерта № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, Opus 11 Шопена в сопровождении профессиональной записи оркестра.

Фредерик Шопен, мать которого была польской аристократкой, а отец французом был учителем, родился в Польше 1 марта 1810 года.Из их четверых детей он был единственным мальчиком.

Его мать, которая играла на пианино и пела сопрано, приобрела первое семейное пианино через несколько месяцев после рождения маленького Фредерика, который раньше ложился под этот инструмент!

Он часами слушал, как играет его мать, быстро научился играть и был отправлен к Войцеху Живни, учителю игры на фортепиано и другу семьи, который был достаточно чувствителен, чтобы ничего не навязывать ему.

Свое первое сочинение, полонез, он написал в возрасте семи лет, и его окружение очень быстро осознало, что маленький Шопен обладал весьма выдающимся музыкальным талантом.

Затем, в 1826 году, после учебы в средней школе и не сдавая экзамен на степень бакалавра, он начал учебу в Музыкальной академии в Варшаве. Там его окружали внимательные учителя, в том числе Юзеф Эльснер, который обучал его гармонии и теории музыкальных форм и избавлял его от уроков игры на фортепиано, чтобы другие ученики не разочаровывались! Три года, проведенные в консерватории, станут движущей силой интенсивного творческого периода.

Спустя несколько лет Шопен сыграл свой первый фортепианный концерт в Варшавском национальном театре и уже написал партитуру своего второго концерта.Хотя это имело успех и его поощряли писать симфонии и другие оперы, Шопен этого не делал. Его особые отношения с фортепиано заставили его сочинять почти исключительно для фортепиано соло, так как он обнаружил, что этого инструмента достаточно самого по себе. Тем не менее, ему не нравилось играть в переполненном зале.

Приглашаем вас открыть для себя партитуру великолепного Концерта для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, Opus 11, а также сыграть любую часть по вашему выбору в сопровождении профессиональной записи оркестра.

Большой выезд в Вену

Сыграйте фортепианные партитуры из Мазурки № 32, Опуса 50 № 3 и Мазурки № 25, Опуса 33 № 4 и послушайте профессиональные записи этих пьес, синхронизированные с партитурой.

Несмотря на растущую известность в Польше, Шопен в 1830 году уехал из Варшавы в Вену, чтобы там заработать себе имя. Ему тогда было двадцать, и это было для него душераздирающим, хотя он путешествовал с Титусом, близким другом, с которым он обменивался множеством писем в течение своей жизни.

Однако Титус решил вернуться в Варшаву, когда вспыхнуло новое восстание, но отговорил Шопена сделать то же самое. Это было еще одним потрясением для двух друзей.

Для Шопена это был конец эпохи. Он оставил после себя своих близких друзей и семью, свой семейный дом и отдых в сельской местности под Варшавой, где он привык слушать и танцевать традиционные полонезы и мазурки своей родной страны, очарованный их ритмами и оригинальными мелодиями. Этот период его жизни станет вдохновением на всю жизнь и колыбелью для создания его Мазурок, поистине личного музыкального дневника.

Приглашаем вас сыграть Мазурку № 32 до-диез минор, опус 50 № 3, абсолютный шедевр, созданный в 1840 году, вдохновленный его недавно приобретенными знаниями контрапункта.

Вы также можете найти мазурку № 25 си минор, опус 33 № 4, страстный и лирический диалог с перемежающимися периодами спокойствия, сочиненный двумя годами ранее; это настоящее сокровище среди мазурок Шопена. Воспользуйтесь преимуществами профессиональных записей произведений, синхронизированных с партитурой, и слушайте их просто для удовольствия или для вдохновения.Интерактивные партитуры Tomplay автоматически прокручиваются на экране, так что вам никогда не придется отрывать руки от клавиш.

Остановка в Штутгарте

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из Этюда № 12 Шопена «Революционный» до минор, Opus 10 и послушайте интерпретацию Маурицио Поллини, синхронизированную с партитурой.

После бурного пребывания в Вене, где Шопен был плохо встречен и не смог найти свое место, за которым последовал месяц, проведенный в Мюнхене, он решил поехать в Лондон через Париж и остановился в Штутгарте, где он узнал о капитуляции Варшавы.

В то время он написал: «О Боже, ты существуешь? Да, вы существуете и не мстите нам! Мало ли московских преступлений или ты сам москвич? Боже, мой Бог, потряси землю, чтобы она могла поглотить людей этого века, чтобы самые жестокие пытки могли мучить французов, которые не пришли нам на помощь ».

Этот болезненный период стал источником вдохновения для создания невероятного Этюда № 12 до минор, Opus 10, прозванного «Революционер». Техника левой руки требует большого мастерства, в то время как правая рука выражает ту же силу, что и военная песня сплочения.

Чтобы освоить партию левой руки, вы можете настроить темп профессиональной интерпретации, синхронизированный со партитурой, что позволит вам работать медленно, а затем все быстрее и быстрее, используя запись для поддержки.

Прибытие в Париж

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из Вальса № 1 Шопена ми-бемоль мажор, «Великолепный вальс», Opus 18 и послушайте интерпретацию Алисы Сары Отт, синхронизированную с партитурой.

Когда Шопен прибыл в Париж в 1831 году, опыт Шопена был совершенно противоположным тому, что происходило в Вене: его тепло встретили в Париже, и он очень быстро влюбился в этот город.Его период или мучения, наконец, закончились, оставив в стороне его растущую болезнь: туберкулез.

Несмотря на это, он почти сразу добился музыкального успеха во французской столице. Там он встретил Феликса Мендельсона и даже Ференца Листа, который стал его большим другом. У него также было очень много поклонников женского пола, поскольку Шопен был чрезвычайно привлекателен и мог приложить руку ко всему: к музыке, рисованию, поэзии, он преуспевал во всем, был обаятелен и имел хорошее чувство юмора!

Именно в это насыщенное время он сочинил свою «Великолепный вальс», Вальс No.1 ми-бемоль мажор, Opus 18, который доступен в виде интерактивной партитуры Tomplay с возможностью комментировать партитуру или записывать свою игру, чтобы помочь вам привести пьесу в форму в наилучших условиях.

Это первый вальс Шопена, написанный для фортепиано соло. Его парижский характер контрастирует с привычной венской сентиментальностью композитора, и, слушая его, легко представить себе веселье элегантного вечера в Париже.

Встреча с Жорж Санд

⦁ Сыграйте партитуру Фантазии Шопена - Экспромт, Опус 66 и послушайте профессиональную запись произведения, синхронизированную с партитурой.

Несмотря на свой успех с женщинами, Шопен не проявлял такого же интереса к своим спутникам, как они, пока он не встретил того, кто станет его большой любовью в 1836 году: Аврора Дюпен, писательница Жорж Санд.

Его не привлекала эта женщина, которая носила брюки и курила сигары, однако: «Она действительно женщина? Я готов в этом сомневаться!», - цитирует Фердинанда Хиллера в письме Листу.

Что касается Жорж Санд, то она попала под чары молодого пианиста и перевернула небо и землю, чтобы снова увидеть его.Так они увидели друг друга два года спустя во время музыкального вечера, когда, услышав его игру, она написала ему следующую записку: «Тебя обожают!»

Удивленный предприимчивым поведением этой независимой женщины, которой он был категорически против, Шопен, наконец, уступил ее ухаживаниям, и они начали отношения, хотя поначалу это держалось в секрете.

За два года до начала этой идиллии Шопен написал свою очень знаменитую Фантазию - Экспромт, Opus 66, внешние части которого характеризуются повышенной скоростью в полиритмической системе, а центральная тема с ее нежной мечтательной атмосферой напоминает ноктюрн. .

Сыграйте эту возвышенную фантазию - экспромт с профессиональной записью пьесы, синхронизированной с интерактивной партитурой Tomplay, чтобы помочь вам и отрегулировать темп, чтобы вы могли легко установить полиритмическую систему обеими руками.

Зима в Испании

Сыграйте фортепианную партитуру из прелюдии № 15 Шопена ре-бемоль мажор, «Дождевая капля», Opus 28 и послушайте интерпретацию Марты Аргерих, синхронизированную с партитурой.

Жорж Санд решил взять Фредерика Шопена и ее детей на Майорку, чтобы в полной мере воспользоваться их растущей страстью.

Но зима в Шартрез-де-Вальдемосса суровая, с обильными дождями: болезнь ее любимого вышла на первый план.

Вдохновленный этой дождливой атмосферой, Шопен сочинил прелюдию «Капля дождя» ре-бемоль мажор. В своих мемуарах Жорж Санд рассказывает о споре, который у нее был с Шопеном, когда она сказала ему, что он сочиняет, просто имитируя звуки, издаваемые каплями дождя на крыше, что привело композитора в ярость! Однако именно он сам дал свое пятнадцатую прелюдию прозвище, ставшее теперь очень известным.

Чтобы помочь вам овладеть тонкой интерпретацией этой Прелюдии, мы приглашаем вас послушать запись Марты Аргерих, включенную в интерактивную партитуру Tomplay. Он автоматически прокручивается на экране вместе с курсором чтения, что позволяет очень легко следить за воспроизведением пьесы.

Последнее пребывание в Ноанте

⦁ Сыграйте фортепианные партитуры из Ноктюрна № 13 Шопена до минор, Опуса 48 № 1 и Ноктюрна № 15 фа минор, Опуса 55 №1 и послушайте интерпретацию Маурицио Поллини, синхронизированную с партитурой.

В 1839 году Шопен нашел совершенно новое пианино Pleyel, сюрприз для своего партнера, когда он прибыл в Ноан, дом Жорж Санд.

Год спустя, когда его здоровье быстро ухудшалось, он много раз останавливался в Ноане, которого лелеяла и опекала Жорж Санд, которая, несмотря на все более вспыльчивое настроение своего партнера, справлялась с его обидчивостью и делала все, чтобы он чувствовал себя там лучше. : она поставила его пианино в специальную комнату, установила мягкую дверь, чтобы его не беспокоили звуки оживленного дома, и дала ему звонок, чтобы он мог позвонить кому-нибудь, не прилагая никаких усилий.

Шопен написал некоторые из своих самых известных и прекрасных произведений в Ноане, в том числе Мазурки и Полонезы, а также другие баллады и ноктюрны.

Откройте для себя партитуру величественного и трагического тринадцатого Ноктюрна до минор, чьи речи и мелодия непреодолимо влекут нас к чувству отчаяния, усиленному тяжестью левой руки, прежде чем уступить место более продолжительному вихрю восстания.

Пятнадцатый Ноктюрн фа минор почти такой же меланхоличный, как и тринадцатый, за исключением того, что он позволяет проблески светящегося звука перед повторением своей вступительной темы с вариациями.

Вы можете найти партитуры этих двух Ноктюрнов в каталоге Tomplay и использовать запись Маурицио Поллини, чтобы помочь вам лучше понять атмосферу, в которой Шопен работал в то время и которая привела его к столь тонким интерпретациям.

Унесенные болезнью

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из Вальса Шопена № 7 до-диез минор, Опус 64 № 2 и послушайте интерпретацию Maria - Жоао Пиреса синхронно с партитурой.

Шопен пережил последние драмы своей жизни в последние годы своей жизни: смерть нескольких друзей и, особенно, смерть отца, которая была для него очень болезненной. Несмотря на это, он давал концерты и продолжал сочинять.

Наконец, именно его несогласие с устроенным браком Соланж, дочери Жорж Санд, стало причиной их разрыва, последняя не могла справиться с тем фактом, что Шопен взял на себя роль ее дочери, что она рассматривала как предательство.Она оборвала все связи со своей дочерью и выслала Шопена из Ноана в 1847 году. Ему было 37 лет.

Болеет все больше и больше, он умолял ее подойти к его постели, но она систематически отказывалась. Однако через год они случайно встретились, когда он сказал ей, что Соланж родила маленькую девочку. Это был последний раз, когда они виделись. Он сказал о ней: «Но она пообещала, что я умру у нее на руках».

Фредерик Шопен умер в Париже 17 октября 1848 года в окружении Соланж, его сестры Людвики, Адольфа Гутмана и Томаса Альбрехта, друзей Шопена.

О некоторых из его последних просьб, например о Реквиеме Моцарта на его похоронах, ходят легенды.

Последнее произведение, которое мы хотим пригласить вас сыграть, - это не что иное, как Вальс № 7 до-диез минор, Опус 64 № 2, сочиненный за два года до его смерти, вступительная тема которого, внушая сомнения, наконец уступает место более оптимистическое рондо, с концом озорной фразы, напоминающей легкий выход балерины, что кажется хорошим компромиссом для характеристики мучительной и прекрасной жизни чувствительного композитора Шопена.

Вы можете найти интерактивную партитуру этого грандиозного вальса в Tomplay Shop и воспользоваться записью интерпретации Maria - João Pires , синхронизированной с партитурой, чтобы слушать ее просто для удовольствия или для вдохновения.

10 основных пьес великого композитора |

Фредерик Шопен (1 марта 1810 - 17 октября 1849) был польским композитором и пианистом-виртуозом. Он был одним из великих мастеров романтической музыки и писал в основном для фортепиано соло.Шопен родился в маленькой деревушке Желязова Воля в Варшавском герцогстве в семье польской матери и отца-эмигранта-француза и был вундеркиндом пианистом. На его композиционный стиль оказали влияние польская народная музыка, классические традиции JS Bach , Mozart и Schubert , а также атмосфера парижских салонов, в которых он был частым гостем. Его прекрасные мелодии сочетают пышный лиризм бельканто с классической сдержанностью. Шопен изобрел концепцию инструментальной Баллады , и его основные фортепианные произведения также включают Сонаты , Мазурки , Вальсы , Ноктюрны , Полонезы , Études , Impromptus , Scherzos и Préludes , некоторые из них опубликованы только после его смерти.Ни один другой композитор не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано.

Слушайте лучшие произведения Шопена в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из десяти основных фортепианных шедевров великого композитора.

Лучшие произведения Шопена: 10 основных пьес великого композитора
Ноктюрн ми-бемоль, соч. 9, №2

21 Ноктюрн - короткие поэтические чудеса: иногда спокойные ночные пейзажи, иногда потрясающие, призрачные и звучащие с привидениями произведения.Многие из них являются фаворитами концертов, так что же такого особенного в этом? Ну а что нет? Два безошибочно узнаваемых голоса взаимодействуют друг с другом, умоляют, спорят, конфликтуют, отчаялись и примиряются - па-де-де для невидимых танцоров или бессловесный оперный дуэт. Эмоциональный мир этой музыки глубоко сложен и чувственен. Он сияет в руках интерпретаторов, которые готовы вникнуть в смысл этого произведения, а не придерживаться его поверхности.

Соната для фортепиано No.2 си-бемоль минор, Op.35

Была ли когда-нибудь такая оригинальная и потрясающая соната, как эта? Хотя она стала настолько привычной, что, возможно, сегодня мы принимаем ее как должное, не следует этого делать, потому что эта музыка становится все более поразительной и пугающей на каждом шагу. Первая часть с ее лихорадочными ритмами кажется диалогом со смертью; скерцо противопоставляет стучащие, борющиеся эпизоды соблазнительному спокойствию трио; «Похоронный марш», занявший третье место, в представлении не нуждается; и финал - это кружащийся, почти лишенный корней вечный двигатель, который Артур Рубинштейн сравнил с «завыванием ветра вокруг надгробий».

24 прелюдии, Op.28

Как и у Баха Хорошо темперированный клавир (без фуг), у Шопена Прелюдии последовательно проходят все тональности в строгой последовательности. Пьесы короткие - некоторые короче минуты - но набор наполнен таким разнообразием изобретательности и таким множеством оттенков выражения, что слушатель может растеряться. Где он придумывает волнующую драму прелюдий «ми-бемоль минор» или «ре минор»? Как он мог изобрести мелодию, столь же совершенную, как «ми минор», в которой повторяющиеся ноты преобразованы в сменяющиеся гармонии? Или чистота и простота крохотного «ля мажор»? Лучше всего то, что нет двух пианистов, играющих одинаково.

Полонез-фантазия

Из самодостаточных длинных произведений десятиминутный Polonaise-Fantaisie - лучшее последнее произведение Шопена, опубликованное в 1846 году - представляет собой идеальную музыкальную новеллу, уникальную по структуре и обладающую поразительной эмоциональной силой. Его открытие звучит свободно и импровизационно; основная часть полонеза позже контрастирует со средней частью, которая кажется отчасти колыбельной, отчасти любовной песней, отчасти сном под гипнозом. И в основе всего этого лежит эпизод посередине; мягкая песня без слов в ритме полонеза, которая преследует нас.После бурного возвращения основной темы центральная песня о любви превращается в торжествующую коду - только чтобы исчезнуть с парой дрожащих трелей. Чистый гений.

Баллада No.1 соль минор

Шопену был всего 21 год, когда он создал первую и самую популярную из своих баллад. Это очень драматическая пьеса, ее балладная природа определяется ее ритмичным ритмом и длинными бардовыми мелодиями; свирепые и страстные вспышки прерывают и трансформируют его темы, пока не заканчиваются поразительной кодой резких, диких жестов.Некоторые комментаторы предположили, что это могло быть основано на эпической поэме Адама Мицкевича Konrad Wallenrod - романтической сказке, написанной за три года до Ballade , с участием таинственного героя, давно потерянной возлюбленной, скрытых личностей, жестоких сражений и катастрофы. самоубийство.

Баркаролла

« Barcarolle » Шопена основана на идее венецианской гондольной песни: в ней есть ритмичный, качающий аккомпанемент и итальянская мелодия, богатая каскадами третей и шестой - страсть Шопена к итальянской опере бельканто очевидна.Эмоционально, однако, в этой пьесе гораздо больше; центральная часть полна тайн, и над всем царит фантастическая прощальная атмосфера. Когда он писал это, Шопен был всего в четырех годах от своей смерти и много лет страдал от туберкулеза. Независимо от того, повлияли ли болезненные мысли (а у Шопена их было много) на произведение, это произведение странной, невыразимой красоты - нечто большее, чем просто сумма его частей.

Соната No.3 си минор, соч.58

Самое существенное из сочинений Шопена для фортепиано соло - также одно из его наиболее традиционных по форме работ. Работа состоит из четырех частей и симфонического дизайна: драматическая вступительная часть, противопоставляющая квазибоевые и лирические темы; скерцо, требующее серьезно беглых пальцев, с более рефлексивной центральной частью; песенное ларго медленное движение; и напряженный, драйвовый финал, полный экстравертных, виртуозных выступлений. Это может показаться нетипичным по своей структуре, но для Шопена использование этой структуры означало совершенно обратное.Содержание сонаты изобилует его уникальным стилем, и это дает исполнителям непреодолимый вызов, а публике - удовольствие.

Мазурки, Оп.24

Многие из Mazurkas Шопена являются шедеврами в миниатюре, и выбор одного набора - особенно непростая задача. Относительно ранняя (1836 г.) Op.24 - это четыре пьесы, переполненные шармом, мелодичностью и пафосом. Последнее, си-бемоль минор, особенно оригинально, с балансом между ритмом польского народного танца и задумчивым поэтическим голосом композитора, образующим волшебную и неуловимую комбинацию.Более поздние номера опусов часто более сложные, хотя и не обязательно более увлекательные. Тем не менее, когда вы попробовали этот набор, послушайте, пожалуйста, другие. Рубинштейн до совершенства передает их дух.

Фантазия фа минор

Это произведение 1841 года, когда Шопен был на пике своих возможностей, представляет собой замечательное творение, в котором есть что-то от повышенной атмосферы и причинно-следственного развития литературного шедевра. Склонность Шопена к импровизации может быть ключом к тому, как он разворачивается от призрачной темы вступительного марша к расцветам, которые открывают метательные декламации главного предмета и его отчетливо итальянского продолжения.Шопен импровизировал в своей стихии - представьте, если бы он записал все, что играл! Тем не менее, каждый пианист, взявшийся за эту работу, может предложить другой и личный взгляд на ее драму.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, Op.11

Два фортепианных концерта Шопена были ранними произведениями, написанными, когда ему было около 19 лет. Их свежесть, жизненная сила и мелодичность остаются очаровательными, что делает их как постоянными концертными фаворитами, так и лучшими произведениями Шопена.Сочинения Шопена для оркестра вызвали много критики - и это, по общему признанию, не его сильная сторона. Но у него есть особый способ задать тон фортепиано во всей текстуре: часто кажется, что струны образуют светящийся ореол вокруг сольной мелодии, а духовые инструменты создают изящные дуэты с пианистом. Концерт ми минор - первый из опубликованных, хотя и второй - содержит медленную часть, которую вам, вероятно, придется быть огром, чтобы не обожать.

Рекомендуемая запись

Chopin Complete Edition (набор из 17 компакт-дисков), выпущенный к 200-летию Шопена в 2010 году, включает в себя лучшие записи из каталогов Deutsche Grammophon и Decca.В бокс-сет входят баллады Цимермана , этюдов Поллини , ноктюрны Пиреса, Мазурки и Ашкенази и соната для виолончели в исполнении Ростроповича и Аргериха.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *