В течение следующих девяти лет зимы проводились в Париже (где пара содержала отдельные квартиры), а летом — в Sand’s. имение в Ноане в центральной Франции, где их посетителями были романисты Оноре де Бальзак и Гюстав Флобер, меццо-сопрано Полина Виардо и художник Делакруа, которые вместе написали портрет Шопена и Санд; Хотя картина была распилена надвое после смерти художника, она остается лучшим из сохранившихся изображений композитора.В 1840-х годах Шопен снял по крайней мере пару дагерротипов — ранней формы фотографии, которая стала настолько популярной во Франции в то время, но была утеряна во время Второй мировой войны. Другой дагерротип, сделанный в 1847 году и вновь открытый в 2016 году, предположительно принадлежит композитору.

Отношения Шопена с Сандом всегда были бурными, и в конце концов он закончил их в 1848 году; они никогда больше не встречались. Но их первые годы вместе были, пожалуй, самым творческим периодом в карьере Шопена, хотя по мере того, как его здоровье ухудшалось, его продуктивность снижалась.В 1844 году он завершил только одно произведение, Сонату для фортепиано си минор соч 58, и его популярность как виртуоза и учителя тоже начала убывать; руководство по фортепианной технике, которое он всегда намеревался написать, так и не было закончено. В 1848 году он укрылся от Парижской революции в Великобритании, где он давал сольные концерты и играл в больших домах в Англии и Шотландии, включая свой последний публичный концерт в Ратуше в лондонском Сити в помощь польским беженцам. В следующем году он умер в Париже.

Почему его музыка все еще имеет значение

За исключением фортепианного концерта, к которому он больше не возвращался после двух, которые он сочинил в подростковом возрасте, Шопен преобразовал каждую музыкальную форму, которую он исследовал. Его 24 прелюдии, возможно, были смоделированы по образцу Хорошо темперированного клавира Баха, но каждое произведение выражает отдельную музыкальную идею в сильно концентрированном крупице лиризма, в то время как яростная серьезность его четырех скерцо выходит далеко за рамки симфонических движений скерцо его сочинения. время.

И хотя Шопен не изобрел ноктюрн — форма была унаследована от ирландского композитора Джона Филда — его 21 пример поднял его на беспрецедентную выразительную высоту, с невесомыми парящими мелодическими линиями, смоделированными по стилю вокала бельканто оперных композиторов такие как Беллини. Но его работы никогда не полагались на внемузыкальные ассоциации для усиления своего воздействия; даже Баллады, форма, которую Шопен изобрел как чисто инструментальный жанр, генерируют свою драматическую силу через свою музыкальную архитектуру.

Фортепианная музыка уже никогда не была прежней после Шопена, и за 50 лет после его смерти немногие композиторы, писавшие для этого инструмента, были невосприимчивы к его влиянию, в то время как в следующем столетии ее перенесли такие композиторы, как Скрябин и Рахманинов. Россия и Дебюсси и Форе во Франции.

Великие исполнители

Любой записанный на диске список выдающихся интерпретаторов Шопена фактически представляет собой список великих пианистов прошлого века. Но имя Артура Рубинштейна стало почти синонимом игры Шопена в середине 20-го века, а несколько записей Дину Липатти раскрывают совершенно особый талант, который так и не был полностью реализован.Святослав Рихтер, как правило, избирательно подходил к выбору исполнения, но то, что зафиксировано, великолепно, в то время как поколение Владимира Ашкенази, Маурицио Поллини и Марты Аргерих, за которыми следуют Кристиан Цимерман, Мюррей Перахиа и Мария Жуан Пирес, были особенно одаренными. один в том, что касается интерпретации Шопена.

Фредерик Шопен — Мазурка фа минор, соч. сообщение. — с компакт-диском исполнения Schirmer Performance Editions

Ряд: Издания Schirmer Performance Издательство: Г.Schirmer, Inc. Формат: цифровая книга / онлайн-аудио Художник: Майкл Мизрахи Композитор: Фредерик Шопен Редактор: День Кингсли

Эта новая реконструкция финальной композиции Шопена — первая версия, в которой учтены все такты эскиза композитора.Предлагает новые убедительные решения самых запутанных отрывков таинственной и почти неразборчивой рукописи.

Цифровые книги Хэла Леонарда — это облачные публикации, которые транслируются в потоковом режиме. и требуется доступ в Интернет. При покупке вам будет предоставлен доступ код и ссылку на сайт MyLibrary Хэла Леонарда, где вы можете просмотреть свой цифровой книга вместе с дополнительным аудио или видео, где это возможно.

• Быстрая загрузка настольных компьютеров и мобильных устройств
• Автоматическое возобновление между устройствами
• Быстрый поиск, создание заметок и создание закладок для облегчения поиска
• Адаптивный дизайн книги, поэтому на мобильных устройствах все отлично
• Регулярно добавляются новые книги… заходите почаще на https://www.halleonard.com/digitalbook/!

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Фредерик Шопен и его страдания

2010 год — 200 ^{годовщина со дня рождения Шопена. Фредерик Франсуа Шопен, которого окрестили Фредериком Францишком Шопеном, родился в Желязовой Воле, небольшом городке недалеко от Варшавы.Дата рождения точно не установлена. Было найдено свидетельство о рождении, в котором указана дата 22 февраля 1810 г. (1, 2), но сам Шопен всегда указывал дату своего рождения 1 марта. Он умер 17 октября 1849 года в Париже в возрасте 39 лет.}

Музыкальный талант Шопена проявился рано. Он считался вундеркиндом и начал сочинять, когда ему было всего семь лет (3, 4). Первые полонезы си мажор и соль минор датируются 1817 годом и демонстрируют необычный талант к импровизации.С 1822 г. получил частные уроки теории музыки и композиции. В 1826 году он сдал экзамен в среднюю школу, а затем изучал в консерватории сначала контрапункт, а затем теорию музыки, бассо континуо и композицию (3, 5). Он также посещал лекции в университете.

Когда ему было 20 лет, Шопен покинул Варшаву и отправился в Вену. Вскоре после этого вспыхнуло польское ноябрьское восстание. Последующее угнетение со стороны России затруднило возвращение в Варшаву, хотя он очень хотел вернуться домой и хотел поддержать восстание (1, 3, 6).Его отец советовал ему не возвращаться и думал, что своей музыкой он может служить своей стране лучше, чем с помощью ружья (2, 3, 5). Разрываясь между тревогой за семью и мечтой о славе в мире музыки, он решил поехать в Париж, где провел большую часть своей жизни.

В Париже он нашел творческую среду и круг знакомств, среди которых были многие из самых известных авторов и композиторов того времени (5). Он хорошо справлялся в социальном и финансовом плане и зарабатывал на жизнь учителем игры на фортепиано, композитором и пианистом.Хотя он был горячим польским патриотом (2, 3), он использовал французскую версию своего имени, под которой он наиболее известен.

Шопен — один из самых влиятельных и популярных композиторов фортепианной музыки 19 века. В Польше он считается человеком, оказавшим наибольшее влияние на историю музыки страны (3, 7). Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано соло и был назван композитором пианистов. Он был блестящим пианистом, и его музыка была прежде всего выражением поэзии, эмоций, глубины и тонких нюансов.Сохранилось более 230 его сочинений, утеряно лишь несколько рукописей и произведений раннего детства. Всего насчитывается около 80 номеров опусов. Фортепиано присутствует во всех из них, и большинство из них для фортепиано соло. Несмотря на слабое здоровье и короткую жизнь, его сочинения включают 27 этюдов, 26 прелюдий, 21 ноктюрн, 58 мазурок, 17 полонезов, 19 вальсов, 4 экспромта, 2 концерта, 4 баллады, 4 скерцо и 3 сонаты, а также несколько другие предметы (7).

Несколько других известных композиторов, таких как Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 91), Франц Шуберт (1797 — 1828) и Феликс Мендельсон (1809 — 47), также умерли, не дожив до 40 лет.Однако эти композиторы умерли довольно внезапно и неожиданно, тогда как Шопен большую часть своей взрослой жизни имел слабое здоровье (рис. 1).

Рисунок 1 Единственная известная фотография Шопена, 38 лет

История болезни семьи Шопена

Отец Шопена в той или иной степени страдал от инфекций дыхательных путей, но дожил до 73 лет. Его мать была здорова и умерла в возрасте 77 лет (6, 8, 9). У Шопена было три сестры. Изабелла умерла в возрасте 70 лет.Людвика сильно страдала от инфекций дыхательных путей и якобы умерла от болезни легких в возрасте 47 лет. Эмилия была энергичным ребенком с плохим здоровьем. Она страдала от рецидивирующих инфекций дыхательных путей, одышки, потери веса и рвоты, и умерла после массивного кровотечения из верхних отделов желудочно-кишечного тракта всего в 14 лет (5, 6, 9).

Хронические симптомы Шопена

В подростковом возрасте у Шопена были частые проблемы с дыханием, диарея и потеря веса (6). В 1826 году, когда ему было 16 лет, у него был шестимесячный период с такими симптомами, как кашель, головная боль и отек шейных лимфатических узлов (3, 6).У него были похожие симптомы, когда он жил в Вене в возрасте 20 лет (10, 11). Многие эпизоды бронхита и ларингита описаны в период с 1831 по 1835 год. У него никогда не появлялись надлежащие волосы на лице или борода, и хотя считается, что он имел сексуальные отношения с несколькими женщинами, он никогда не имел детей (11, 12).

Во время эпидемии гриппа в Париже в 1837 году у Шопена развилась высокая температура, кровохарканье и рвота. Его врач, доктор Поль-Леон-Мари Гобер (1805-66), посчитал, что он не болен туберкулезом, и рекомендовал более теплый климат (6).Было высказано предположение, действительно ли этот врач думал, что у него нет туберкулеза, или он выбрал другой диагноз, чтобы избежать возможной стигматизации пациента с этим заболеванием (6). Шопена постоянно беспокоила одышка, и он быстро утомлялся. Его часто приходилось уносить спать после того, как он долгое время играл на пианино.

В 1836 году он познакомился с автором Авроры Дюдеван (1804–76), более известной как Жорж Санд. В ноябре 1838 года он сопровождал ее и двоих ее детей на Майорку, чтобы спастись от зимы (3, 6, 8).Путешествие плохо сказалось на его здоровье. В Вальдемосе (рис. 2) его постоянно беспокоили лихорадка, кашель и диарея. Несмотря на это, он был продуктивным. 24 прелюдии (опус 28 обрел свою окончательную форму во время пребывания на Майорке. Доктора, к которым он там консультировался, считали, что он болен туберкулезом (8, 10). Поэтому местное население избегало его, опасаясь заразиться. Жорж Санд должен был заплатить чтобы сжечь его мебель, когда они покинули Вальдемосу (3, 6, 8) .В феврале 1839 года они вернулись на материк и провели некоторое время в загородном доме Жорж Санд Ноан, но осенью вернулись в Париж.С 1840 года состояние здоровья Шопена ухудшилось. Он похудел еще больше (весил всего 45 кг) и был описан как бледный, худой и больной (6). Карикатура, нарисованная другом в 1844 году, ясно показывает, что он разработал бочкообразную грудь (6, 13).

Рисунок 2 Городок Вальдемосса на Майорке, где Фредерик Шопен и Жорж Санд провели зиму 1838–39 годов. Photo Istockphoto

У Шопена было несколько периодов депрессии (3). Он жаловался на депрессию, безнадежность, апатию и бессонницу во время своего пребывания в Вене в 1830–31 (3), вероятно, как реакция на восстание в Польше и его сомнения относительно переезда во Францию.Позднее в его жизни эпизоды депрессии, похоже, были связаны с обострениями его болезни (3). Таким образом, можно предположить, было ли его психическое здоровье проявлением или следствием прогрессирующего хронического заболевания с тяжелыми симптомами, или он страдал от первичного психического расстройства.

Последние годы

Зимой 1847 года он пережил лучший период. Хотя он все еще задыхался и испытывал недостаток энергии, он решил поехать в Лондон (2, 4).Он надеялся выступить в серии концертов, но большую часть времени был прикован к постели. Однако в апреле 1848 года он почувствовал себя достаточно хорошо, чтобы поехать в Шотландию по приглашению Джейн Стерлинг (1804 — 59). Она была предыдущей ученицей, которая присматривала за Шопеном после разрыва с Жорж Санд. Хотя ему удавалось выступать на концертах в Эдинбурге, Манчестере и Глазго, обычно он был настолько истощен, что его приходилось переносить наверх в спальню (3, 6). Вернувшись в Лондон, он был прикован к постели с лихорадкой, кашлем и чувством удушья.Поэтому он решил вернуться в Париж 19 ноября.

Его состояние резко ухудшилось. Помимо кашля, одышки и колеблющейся лихорадки, он страдал от боли в запястьях и лодыжках, кровохарканье, кровохарканье и отеке лодыжек (3, 6, 10). Были проконсультированы несколько врачей, которые дали разные оценки и советы. Тем не менее, все они согласились, что он слишком болен, чтобы иметь возможность уехать из Парижа (6, 10).

Его последние дни

В начале октября 1849 года положение еще более ухудшилось.Шопен больше не мог сидеть и был настолько слаб, что мог только шептать (11). Иногда его считали без сознания. Его посетила его сестра Людвика и сказала ей, что он хочет, чтобы его сердце было перенесено в Варшаву после его смерти, и что Реквием Моцарта ре минор должен быть исполнен на его похоронах (4, 7). Он умер в 2 часа ночи 17 октября 1849 года, пробыв без сознания в течение 24 часов. В тот же день Жан Батист Огюст Клезингер (1814 — 83) сделал посмертную маску (рис.3) и гипсовый слепок его рук (3, 6). Диагноз, записанный в свидетельстве о смерти, — туберкулез легких и гортани (6).

Рисунок 3 Посмертная маска Шопена

Похороны состоялись во вторник, 2 ноября, в церкви Мадлен в Париже. Поскольку Шопен просил Реквиема Моцарта, похороны были отложены на две недели. Это было связано с тем, что певицы (помимо голосов хора есть сольные партии для контральто и сопрано) в эту церковь не допускались.Однако в конце концов правило было смягчено при условии, что певиц поместили за ширму (2, 7, 14). Также были исполнены прелюдии самого Шопена № 4 ми минор и № 6 си минор. Фредерик Шопен был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. По его желанию его сердце было перевезено в Польшу и помещено в урну в костеле Святого Креста в Варшаве.

Вскрытие

Вскрытие было проведено доктором Жаном Крувелье (1791 — 1874) (6, 15).Он считался одним из самых выдающихся медицинских авторитетов того времени и был профессором хирургии, анатомии и патологии (16). Он написал несколько книг по туберкулезу (16). Отчет о вскрытии так и не был найден. По словам Джейн Стирлинг, в переписке с Ференцем Листом профессор Крювелье заявил, что «вскрытие не дало ответа на вопрос о причине смерти, но легкие пострадали меньше, чем сердце. Это болезнь, которую я раньше не видел ». (8, 17).

Дифференциальные диагнозы

Туберкулез

Туберкулез существует уже несколько тысяч лет.Распространенность заболевания достигла пика в 18-19 веках (8, 18). Почти половина населения Англии, вероятно, болела какой-либо формой активного туберкулеза в первой половине 20 века (8). Первое современное клиническое описание болезни было опубликовано в 1810 г. (18). Однако туберкулезная палочка была впервые продемонстрирована в 1882 году.

В XIX веке лечение туберкулеза легких заключалось в отдыхе, полноценном питании и укреплении собственных защитных механизмов организма (18).Обычно это происходило в отдельных санаториях, которые также выполняли роль изоляторов для инфекционных больных. Таким образом, это была распространенная болезнь при жизни Шопена. Он мог заразиться в юности от своей сестры Эмилии. Возможно, она умерла от туберкулеза, но это не дает хорошего объяснения ее желудочно-кишечных кровотечений. Если бы Эмилия страдала милиарным туберкулезом или прямым прогрессированием первичного поражения, ее симптомы, вероятно, были бы более драматичными, учитывая ее очень молодой возраст (15).Однако ни у кого из других членов семьи не было явных признаков туберкулеза (15).

Кровохарканье Шопена можно объяснить заболеванием, но отсутствие ударов пальцами, рвота и диарея указывают на другой диагноз. Хотя отчет о вскрытии Крювелье так и не был найден, отчеты из вторых рук показывают, что он был убежден, что Шопен страдал другим заболеванием (8, 10, 17). Если композитор действительно болел туберкулезом, очевидно, что он не заразил тех, кто находился в непосредственном окружении, таких как Жорж Санд и двое ее детей, в течение длительного периода воздействия (8).

Муковисцидоз

Муковисцидоз — это наследственное врожденное заболевание, поражающее железистую функцию нескольких органов, включая легкие, желудочно-кишечный тракт и поджелудочную железу (19). Пострадавшие имеют аномальную респираторную секрецию и сниженную локальную защиту слизистой оболочки дыхательных путей. Это предрасполагает к колонизации и заражению различными микробами, которые редко вызывают заболевания у здоровых людей. Большинство пациентов нуждаются в частом и длительном лечении антибиотиками от бактериальных инфекций и колонизации дыхательных путей.

Муковисцидоз — наиболее распространенное из известных аутосомно-рецессивных наследственных заболеваний (19). В период до применения антибиотиков пациенты редко доживали до 30 лет. Однако существуют разные степени тяжести этого заболевания, и не исключено, что у Шопена была легкая форма (12). Состояние связано с повторяющимися эпизодами пневмонии, недостаточности поджелудочной железы, цирроза печени и бесплодия. Это согласуется с тем фактом, что у Шопена не было детей, и с его диареей, которая, возможно, была вызвана недостаточностью поджелудочной железы с непереносимостью жиров и стеатореей (8).

Дефицит альфа-1-антитрипсина

Это кодоминантное наследственное заболевание, при котором уровень альфа-антитрипсина в крови слишком низкий. Существуют различные генетические варианты, но среди тех, у кого развивается болезнь, 95% имеют дефицит так называемого гена Z (или аллеля Z) (9, 13). Некоторые генетические варианты предрасполагают в первую очередь к заболеванию печени, другие — к заболеванию легких, а некоторые — к обоим состояниям (9, 20). Симптомы дефицита альфа-1-антитрипсина включают одышку, рецидивирующую инфекцию дыхательных путей или обструктивную астму с плохой реакцией на нормальное лечение.У пострадавших может развиться эмфизема легких в возрасте от 30 до 40 лет. Заболевание также может приводить к нарушению функции печени у некоторых пациентов, и поражения печени очень распространены. У некоторых пациентов развивается цирроз и печеночная недостаточность (6).

Дефицит альфа-1-антитрипсина может объяснить смерть Эмили в возрасте 14 лет от рвоты, возможно вызванной варикозным расширением вен пищевода из-за портальной гипертензии (9). Это правда, что можно было ожидать одновременной желтухи или асцита, но эти данные не были описаны (8, 9).Дефицит альфа-1-антитрипсина может объяснить рецидивирующие легочные инфекции Шопена, потерю веса и желудочно-кишечные симптомы. Он страдал от этих симптомов на протяжении всей своей взрослой жизни.

Диагностика и патография

Возможно, Шопен страдал той же болезнью, что и его сестра Эмилия, и, вероятно, его врачи не были уверены в этом состоянии. В нескольких статьях обсуждались различные дифференциальные диагнозы (3, 6, 21 — 23), и в настоящее время нет единого мнения о причине смерти.

Статьи, посвященные заболеваниям умерших известных людей, часто называют патографиями (24, 25). Патография может быть написана как свидетельство болезни, почти как путеводитель, описывающий переживания автора в новом и непривычном ландшафте (25). Дифференциальные диагнозы могут быть интересными, но часто являются умозрительными и оцениваются на фоне наблюдений, сделанных другими людьми в немедицинском контексте. Это означает, что проверить гипотезу о том, какое заболевание действительно присутствовало, невозможно.

Однако в случае с Шопеном у нас есть органический материал, который теоретически можно проверить на соответствие некоторым из соответствующих дифференциальных диагнозов. Сердце Шопена в настоящее время находится в хрустальной урне, наполненной алкоголем, привезенной из Парижа его старшей сестрой Людвикой в ​​1849 году и хранящейся в церкви Святого Креста в Варшаве. С помощью современной генной технологии можно будет выяснить, страдает ли он муковисцидозом или дефицитом альфа-1-антитрипсина. Доктор Михал Витт из Института молекулярной и клеточной биологии в Варшаве подал заявку на разрешение провести генетические тесты на сердце Шопена (12).Однако 21 июля 2008 г. пресс-секретарь Министерства культуры Польши Ивона Радзишевска заявила, что было принято решение не давать разрешения на проведение этих тестов (26).

Заключение

Несмотря на изнурительную болезнь, Шопен был музыкально творческим, даже в периоды ухудшения его симптомов. Вероятно, мы никогда не узнаем причину смерти. Наиболее вероятными дифференциальными диагнозами являются туберкулез, муковисцидоз или дефицит альфа-1-антитрипсина.Важно ли знать, от чего умер Шопен, чтобы получать удовольствие от своей музыки?

Конечно, нет!

Многие композиторы восхищались музыкой Шопена и черпали в ней вдохновение (3, 27). Остальные из нас также могут быть вдохновлены композитором и блестящим пианистом, который, несмотря на серьезную болезнь и страдания в течение большей части своей короткой жизни, так много работал и создал такие фантастические фортепианные композиции.

С другой стороны, интересно высказывать медицинские предположения о том, как многие годы страданий могли повлиять на Шопена как на композитора и артиста-исполнителя.Он не был пианистом для больших концертных залов и предпочитал маленькие салоны (27, 28). Его прикосновению могло не хватать силы (10), и он предпочитал короткие композиции (7, 11, 28). Это могло быть связано с его физическими ограничениями, но, конечно, также могло быть выражением преднамеренной фортепианной техники и музыкального выражения. Эпизоды депрессии могли быть вторичными по отношению к обострению заболевания, но нельзя исключить первичное психическое расстройство (3, 11). Тем не менее, поразительно, что период с 1839 по 1846 год был его наиболее творческим периодом и совпал с ухудшением его состояния (3).

В заключение мы можем разумно заключить, что болезнь Шопена должна была повлиять на его музыкальное выражение, которое характеризуется интимностью, меланхолией и сентиментальностью (7).

Создание романтического ‹Литературный центр

Решающий момент в истории Фредерика Шопена и истории Польши в первой половине XIX века наступил в 1830 году, когда ему было 20 лет, и искра независимости пролетела над Варшавой. . Годом ранее Николай I из России короновал себя королем Польши, игнорируя национальную конституцию и парламент.Брат и фактотум царя, великий князь Константин, развязал свою тайную полицию, отменил свободу печати, ввел налоги, закрыл Вильнюсский университет и депортировал Мицкевича, самого известного поэта страны.

Последним оскорблением стал план русских использовать польскую армию против народа Франции для подавления их июльской революции, которая свергнула последнего монарха Бурбонов и поместила на престол Луи Филиппа — «гражданского короля». 29 ноября 1830 года курсант Варшавского офицерского училища возглавил группу сообщников в нападении на дворец Константина.Великому князю удалось бежать (по словам одного историка, он убежал в женской одежде), но неудавшееся восстание вылилось в шесть месяцев беспорядков и беспорядков.

Шопен покинул Варшаву за три недели до Ноябрьского восстания, чтобы совершить европейское путешествие музыки и приключений, путешествуя через Дрезден, Вену, Зальцбург и Мюнхен, побывав в опере и погрузившись в местную музыкальную жизнь. Это была его первая длительная поездка за границу, и группа друзей отправила его с серебряной чашей, наполненной землей, которую они собрали в Желязовой Воле, маленьком городке, где родился Шопен, что позволило ему унести с собой частичку любимой родины. прочь с ним в его путешествиях.

Когда началось восстание, друзья Шопена поспешили домой, чтобы присоединиться к борьбе, но настояли на том, чтобы он остался в изгнании и использовал свою музыку, чтобы озвучить борьбу Польши. Путешествуя по континенту, поддерживая связь с друзьями и семьей посредством регулярного потока писем, он ходил на вечеринки, обеды, спектакли и оперы. Затем, как он писал другу, он возвращался домой около полуночи, садился, «играл на пианино, хорошо плакал, читал, смотрел на вещи, смеялся, ложился в кровать, задул мою свечу и всегда мечтал. обо всех вас.”

Ноябрьское восстание длилось меньше года, и в сентябре 1831 года русские обрушили молот в Варшаве. Из Штутгарта Шопен узнал, что на улицах происходили рукопашные бои, в том числе на кладбище, где его младшая сестра Эмилия была похоронена после массивного туберкулезного кровотечения в возрасте 14 лет. смерти.Всего через месяц после того, как он ушел из дома, он назвал себя «трупом» и начал использовать метафору склепа, чтобы передать свою меланхолию. «Могилы позади меня и подо мной повсюду», — писал он другу; «Во мне возникла мрачная гармония».

В Штутгарте его разлука переросла в болезненную, фантастическую одержимость смертью. Он представлял, как его семья была убита, женщина, которую он любил, в руках москвичей. . . «Схватив ее, задушив, убив, убив». В своей записной книжке Шопен задался вопросом: «Неужели труп хуже меня?» Труп .. . ничего не знает об отце, матери или сестрах. . . он не может говорить с окружающими на своем языке ».

Он был безмолвным, бездомным и одиноким, «за десятью границами» от друзей и семьи, и, что еще хуже, срок его паспорта истек, и безопасного пути назад в Польшу не было. Штутгарт был бездной; «Я изливаю свое горе на пианино», — признался он в своем дневнике. Именно в это время, когда он встретил свое первое Рождество в одиночестве, он, вероятно, начал сочинять душераздирающее скерцо « си-минор» op.20 , произведение, которое начинается с пронзительного крика в верхней части клавиатуры, за которым следует мучительное рычание внизу.

Затем он продолжает бешеное, тревожное путешествие, пока неожиданно и неожиданно музыка не превращается в мелодию, известную и любимую всеми поляками, рождественскую гимн «Lulajże Jezuniu» («Тише, маленький Иисус»), только для того, чтобы ее снова грубо прервать. тональными разрывами, с которых началось произведение. Скерцо завершается девятикратным повторением одного диссонирующего аккорда, отрывка музыкального языка, который всегда вызывает во мне ту же трагическую боль, которую я испытываю, когда король Лир снова и снова восклицает слово Вой! после обнаружения повешенного тела Корделии.

Это раннее произведение содержит музыкальную подпись Шопена: столкновение миров, подпитываемое полярными противоположностями настроения, темпа, мелодии и эмоционального затенения, которое он позже применил с такой силой в похоронном марше Opus 35. В течение этого периода он экспериментировал во многих жанры, взяв, например, мазурку, живой традиционный польский национальный танец, и переосмыслив его с поразительными ритмами и хроматически индуцированным внутренним конфликтом. Леонарду Бернстайну нравились эти пьесы, особенно op.17, нет. 4 Мазурка ля минор , потому что Шопен погрузил его в «блаженство двусмысленности».

В этюдах, коротких практических пьесах, традиционно разработанных для исследования различных аспектов техники исполнения, Шопен экспериментировал с тонами, гармониями и синкопами, которые столетие спустя стали стандартными чертами современного джаза. Он также взял салонный жанр, ноктюрн, и переделал его.

Ранним примером является потусторонний op. 15, нет. 3 соль минор , сочиненная в начале 1830-х годов.Он начинается в одном стиле, в стиле другого польского народного танца, куявяка, а затем, пройдя через темную, иногда зазубренную мелодию, он делает паузу, почти как писатель, достигающий разрыва главы, и полностью меняет голос пьесы. переходя в хорал, форму простого пения, которую можно услышать на церковной службе. Затем, прежде чем отправить его своему издателю, он наклеил на это странно звучащее произведение лейбл «Ноктюрн», совершенно новый жанр, впервые созданный английским композитором Джоном Филдом, который Шопен решил заново изобрести в своем собственном голосе и стиле.

Это были потрясающие творения, произведения, которые погрузили слушателей в незнакомый музыкальный ландшафт. Для ученого Джима Самсона именно это пребывание вдали от дома и еженедельные новости об ухудшающейся ситуации в Польше ознаменовало безошибочное путешествие Шопена от постклассической к романтической идиоме. Отвечая на хаос в доме, он «обновил» старые формы, смешав стили и жанры, используя новый музыкальный язык, чтобы разрушить ожидания слушателя и рассказать другую историю.

Изгнанный со своей родины, странствуя по Европе, пытаясь решить, где поселиться, Шопен начал развивать голос, который определит его музыку в далеком будущем. Он прибыл в Париж осенью 1831 года, всего через несколько недель после того, как восстание было жестоко подавлено, и практически в мгновение ока стал поэтическим воплощением «плененной Польши».

Всего несколько лет спустя история неудавшейся революции и острого разлуки Шопена с семьей и друзьями вкралась в его произведения и, без его планирования, легла в основу того, что стало его самым известным сочинением.Ибо не только любовь к родине глубоко укоренилась в похоронном марше; здесь все началось.

Самый ранний ключ к разгадке истории создания Opus 35 оказывается в неожиданном месте: в аукционном доме на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Это был вторник марта 1969 года, когда в галереях Парке-Берне состоялась распродажа «Важных автографов и рукописей», которые примечательны своим объемом и разнообразием: редкие оригинальные документы за три столетия, авторами которых стали известные деятели политики, науки и науки. искусства.

Только неполный список включает Александра Гамильтона, Наполеона Бонапарта, Кларенса Дэрроу, Генри Дэвида Торо, королеву Викторию, Вашингтон Ирвинг, Чарльза Диккенса, Джона Джеймса Одубона, аболициониста Джона Брауна, предметы от 23 американских президентов (включая письмо Томаса Джефферсона, в котором говорится «У меня нет вина») и рукописный манускрипт Джона Стейнбека. Также был включен музыкальный фрагмент в руке Фредерика Шопена, рукопись, состоящая всего из восьми тактов без названия, кроме обозначения Lento cantabile: инструкция исполнителю играть медленно, в стиле пения.(Слово происходит от итальянского глагола cantare, петь.)

Это мелодия Трио, колыбельная в мажорной тональности, разделяющая два аккорда марша в миноре — музыка, которая так поразила меня, когда я впервые услышал ее в польском консульстве. Это сладкая мелодия, напоминающая ноктюрн, которая предлагает вам забыть, хотя бы на мгновение, тяжелую яростную панихиду, которая предшествует ей и следует за ней.

Мало что известно о фрагменте Парке-Берне, который сразу же исчез в частных руках после того, как был приобретен на аукционе за 1500 долларов, но ученые предполагают, что Шопен вписал музыку в чей-то альбом с автографами.Они были популярны в 19 веке: большие чистые книги в кожаном переплете, на которых друзья (а иногда и знаменитости) «автограф» со стихотворением, рисунком, музыкальным эскизом или личным приветствием. Некоторые из этих альбомов, по-видимому, имели страницы с нотными станками, которые позволяли легко записывать короткие композиции, а Шопен, как известно, записывал свою музыку в альбомы друзей и поклонников.

Однажды для коллеги-композитора Игнаца Мошелеса он написал восемь тактов из знаменитого припева 17-й прелюдии из op.28, , широко известные как «Замковые часы» для низкого уровня А, который звучит 11 раз подряд, как звонок. В этом жесте есть что-то трогательное: один великий музыкант копирует известную фразу другому. В случае с фрагментом Lento cantabile есть интригующий ключ к разгадке намерений Шопена и причина полагать, что он придавал этой прекрасной зловещей мелодии большую сентиментальную ценность. Это прямо там, на дате рядом с его подписью — 27 ноября: накануне ноябрьского восстания 1838 года в Варшаве шестью годами ранее.

__________________________________

Из В погоне за Шопеном: музыкальное путешествие через три века, четыре страны и полдюжины революций . Авторские права © 2020 by Title TK Projects, LLC. Перепечатано с разрешения Simon & Schuster, Inc.

Маринованное сердце Шопена раскрывает его причину смерти

У польского композитора Фредерика Шопена была странная загробная жизнь.

Умер и похоронен в Париже в 1849 году.Но в романтическом жесте к своей родине его сердце было помещено в стеклянную банку и контрабандным путем вывезено в Варшаву, тогда еще находившуюся под властью Императорской России. Как ни странно, нацисты позволили сохранить сердце Шопена во время Варшавского восстания. А с 1945 года он хранится в склепе при Крестовоздвиженском костеле в Варшаве, как святая реликвия.

После этого маринованное сердце Шопена в основном оставляли в покое, пока однажды ночью в 2014 году группа ученых не получила разрешение ненадолго осмотреть банку в склепе, чтобы определить причину смерти музыканта.Они наконец обнародовали результаты своего исследования, сделав вывод, что Шопен, скорее всего, умер от осложнений от туберкулеза.

Сердце Шопена нужно было сохранить в первую очередь потому, что он боялся преждевременного похоронения. Его последними записанными словами были: «Поклянись, что заставят меня вскрыть, чтобы меня не похоронили заживо». [25 ужасных археологических открытий]

Такой страх, известный как тафефобия, свирепствовал в 18-19 веках. Как сообщает Mental Floss, датский писатель Ганс Христиан Андерсен и шведский химик Альфред Нобель хотели вскрыть вены, чтобы убедиться, что они мертвы, прежде чем их похоронят. Джордж Вашингтон тоже хотел, чтобы его родственники подождали три дня после его смерти, прежде чем поместить его в хранилище, на всякий случай. В ту эпоху также были разработаны безопасные гробы с колокольчиками, аварийными дыхательными путями и другими приспособлениями, которые якобы спасли бы вас, если бы вы проснулись на 6 футов под землей.

Сестра Шопена выполнила волю своего брата. Она попросила врача провести вскрытие тела композитора после его смерти, а его сердце было извлечено и сохранено.

Записи этого первичного вскрытия были утеряны. Некоторые эксперты по Шопену хотели повторно исследовать сердце, чтобы выяснить причину смерти композитора, который на протяжении большей части своей жизни болел респираторными заболеваниями и умер в возрасте 39 лет. Большинство полагало, что он умер от туберкулеза, его официальной причины. смерть, но некоторые предполагали, что у него могло быть другое заболевание, например муковисцидоз.

Наконец, группе, в которую входили священники и криминалисты, разрешили тайно открыть склеп однажды ночью в апреле 2014 года. , сообщает Associated Press.

Они нашли сердце, увеличенное и гибкое, все еще погруженное в янтарно-коричневую жидкость, вероятно, коньяк, обычно использовавшуюся для сохранения тканей в 19 веке. Группа сделала сотни снимков, чтобы провести визуальный анализ органа.

Ученые во главе с Михалом Виттом из Института генетики человека Польской академии наук пришли к выводу, что Шопен страдал от длительного туберкулеза и его непосредственной причиной смерти был перикардит или воспаление сердечной оболочки. Это состояние встречается редко, но это «одно из самых опасных для жизни осложнений туберкулеза с высоким уровнем смертности», — написали Витт и его коллеги в рукописи своих результатов, опубликованных в прошлом месяце в Американском медицинском журнале.

Это не первый случай, когда ученые пытаются объяснить болезни Шопена на протяжении всей жизни. В 2011 году врачи в Испании пересмотрели описания галлюцинаций Шопена и предположили, что у него могла быть эпилепсия.

Оригинальная статья о Live Science.

Романтическая жизнь Шопена в 10 его величайших произведениях

По случаю 209-й годовщины со дня рождения Шопена мы хотели поделиться с вами его увлекательной жизнью через десять его величайших произведений.

Для каждой пьесы мы включили ссылку на соответствующую интерактивную партитуру, позволяющую вам играть пьесы и слушать их записи профессиональных музыкантов.

Польская молодежь

⦁ Сыграйте партитуру из трех частей Концерта № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, Opus 11 Шопена в сопровождении профессиональной записи оркестра.

Фредерик Шопен, мать которого была польской аристократкой, а отец французом был учителем, родился в Польше 1 марта 1810 года.Из их четверых детей он был единственным мальчиком.

Его мать, которая играла на пианино и пела сопрано, приобрела первое семейное пианино через несколько месяцев после рождения маленького Фредерика, который раньше ложился под этот инструмент!

Он часами слушал, как играет его мать, быстро научился играть и был отправлен к Войцеху Живни, учителю игры на фортепиано и другу семьи, который был достаточно чувствителен, чтобы ничего не навязывать ему.

Свое первое сочинение, полонез, он написал в возрасте семи лет, и его окружение очень быстро осознало, что маленький Шопен обладал весьма выдающимся музыкальным талантом.

Затем, в 1826 году, после учебы в средней школе и не сдавая экзамен на степень бакалавра, он начал учебу в Музыкальной академии в Варшаве. Там его окружали внимательные учителя, в том числе Юзеф Эльснер, который обучал его гармонии и теории музыкальных форм и избавлял его от уроков игры на фортепиано, чтобы другие ученики не разочаровывались! Три года, проведенные в консерватории, станут движущей силой интенсивного творческого периода.

Спустя несколько лет Шопен сыграл свой первый фортепианный концерт в Варшавском национальном театре и уже написал партитуру своего второго концерта.Хотя это имело успех и его поощряли писать симфонии и другие оперы, Шопен этого не делал. Его особые отношения с фортепиано заставили его сочинять почти исключительно для фортепиано соло, так как он обнаружил, что этого инструмента достаточно самого по себе. Тем не менее, ему не нравилось играть в переполненном зале.

Приглашаем вас открыть для себя партитуру великолепного Концерта для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, Opus 11, а также сыграть любую часть по вашему выбору в сопровождении профессиональной записи оркестра.

Большой выезд в Вену

⦁ Сыграйте фортепианные партитуры из Мазурки № 32, Опуса 50 № 3 и Мазурки № 25, Опуса 33 № 4 и послушайте профессиональные записи этих пьес, синхронизированные с партитурой.

Несмотря на растущую известность в Польше, Шопен в 1830 году уехал из Варшавы в Вену, чтобы там заработать себе имя. Ему тогда было двадцать, и это было для него душераздирающим, хотя он путешествовал с Титусом, близким другом, с которым он обменивался множеством писем в течение своей жизни.

Однако Титус решил вернуться в Варшаву, когда вспыхнуло новое восстание, но отговорил Шопена сделать то же самое. Это было еще одним потрясением для двух друзей.

Для Шопена это был конец эпохи. Он оставил после себя своих близких друзей и семью, свой семейный дом и отдых в сельской местности под Варшавой, где он привык слушать и танцевать традиционные полонезы и мазурки своей родной страны, очарованный их ритмами и оригинальными мелодиями. Этот период его жизни станет вдохновением на всю жизнь и колыбелью для создания его Мазурок, поистине личного музыкального дневника.

Приглашаем вас сыграть Мазурку № 32 до-диез минор, опус 50 № 3, абсолютный шедевр, созданный в 1840 году, вдохновленный его недавно приобретенными знаниями контрапункта.

Вы также можете найти мазурку № 25 си минор, опус 33 № 4, страстный и лирический диалог с перемежающимися периодами спокойствия, сочиненный двумя годами ранее; это настоящее сокровище среди мазурок Шопена. Воспользуйтесь преимуществами профессиональных записей произведений, синхронизированных с партитурой, и слушайте их просто для удовольствия или для вдохновения.Интерактивные партитуры Tomplay автоматически прокручиваются на экране, так что вам никогда не придется отрывать руки от клавиш.

Остановка в Штутгарте

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из Этюда № 12 Шопена «Революционный» до минор, Opus 10 и послушайте интерпретацию Маурицио Поллини, синхронизированную с партитурой.

После бурного пребывания в Вене, где Шопен был плохо встречен и не смог найти свое место, за которым последовал месяц, проведенный в Мюнхене, он решил поехать в Лондон через Париж и остановился в Штутгарте, где он узнал о капитуляции Варшавы.

В то время он написал: «О Боже, ты существуешь? Да, вы существуете и не мстите нам! Мало ли московских преступлений или ты сам москвич? Боже, мой Бог, потряси землю, чтобы она могла поглотить людей этого века, чтобы самые жестокие пытки могли мучить французов, которые не пришли нам на помощь ».

Этот болезненный период стал источником вдохновения для создания невероятного Этюда № 12 до минор, Opus 10, прозванного «Революционер». Техника левой руки требует большого мастерства, в то время как правая рука выражает ту же силу, что и военная песня сплочения.

Чтобы освоить партию левой руки, вы можете настроить темп профессиональной интерпретации, синхронизированный со партитурой, что позволит вам работать медленно, а затем все быстрее и быстрее, используя запись для поддержки.

Прибытие в Париж

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из Вальса № 1 Шопена ми-бемоль мажор, «Великолепный вальс», Opus 18 и послушайте интерпретацию Алисы Сары Отт, синхронизированную с партитурой.

Когда Шопен прибыл в Париж в 1831 году, опыт Шопена был совершенно противоположным тому, что происходило в Вене: его тепло встретили в Париже, и он очень быстро влюбился в этот город.Его период или мучения, наконец, закончились, оставив в стороне его растущую болезнь: туберкулез.

Несмотря на это, он почти сразу добился музыкального успеха во французской столице. Там он встретил Феликса Мендельсона и даже Ференца Листа, который стал его большим другом. У него также было очень много поклонников женского пола, поскольку Шопен был чрезвычайно привлекателен и мог приложить руку ко всему: к музыке, рисованию, поэзии, он преуспевал во всем, был обаятелен и имел хорошее чувство юмора!

Именно в это насыщенное время он сочинил свою «Великолепный вальс», Вальс No.1 ми-бемоль мажор, Opus 18, который доступен в виде интерактивной партитуры Tomplay с возможностью комментировать партитуру или записывать свою игру, чтобы помочь вам привести пьесу в форму в наилучших условиях.

Это первый вальс Шопена, написанный для фортепиано соло. Его парижский характер контрастирует с привычной венской сентиментальностью композитора, и, слушая его, легко представить себе веселье элегантного вечера в Париже.

Встреча с Жорж Санд

⦁ Сыграйте партитуру Фантазии Шопена — Экспромт, Опус 66 и послушайте профессиональную запись произведения, синхронизированную с партитурой.

Несмотря на свой успех с женщинами, Шопен не проявлял такого же интереса к своим спутникам, как они, пока он не встретил того, кто станет его большой любовью в 1836 году: Аврора Дюпен, писательница Жорж Санд.

Его не привлекала эта женщина, которая носила брюки и курила сигары, однако: «Она действительно женщина? Я готов в этом сомневаться!», — цитирует Фердинанда Хиллера в письме Листу.

Что касается Жорж Санд, то она попала под чары молодого пианиста и перевернула небо и землю, чтобы снова увидеть его.Так они увидели друг друга два года спустя во время музыкального вечера, когда, услышав его игру, она написала ему следующую записку: «Тебя обожают!»

Удивленный предприимчивым поведением этой независимой женщины, которой он был категорически против, Шопен, наконец, уступил ее ухаживаниям, и они начали отношения, хотя поначалу это держалось в секрете.

За два года до начала этой идиллии Шопен написал свою очень знаменитую Фантазию — Экспромт, Opus 66, внешние части которого характеризуются повышенной скоростью в полиритмической системе, а центральная тема с ее нежной мечтательной атмосферой напоминает ноктюрн. .

Сыграйте эту возвышенную фантазию — экспромт с профессиональной записью пьесы, синхронизированной с интерактивной партитурой Tomplay, чтобы помочь вам и отрегулировать темп, чтобы вы могли легко установить полиритмическую систему обеими руками.

Зима в Испании

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из прелюдии № 15 Шопена ре-бемоль мажор, «Дождевая капля», Opus 28 и послушайте интерпретацию Марты Аргерих, синхронизированную с партитурой.

Жорж Санд решил взять Фредерика Шопена и ее детей на Майорку, чтобы в полной мере воспользоваться их растущей страстью.

Но зима в Шартрез-де-Вальдемосса суровая, с обильными дождями: болезнь ее любимого вышла на первый план.

Вдохновленный этой дождливой атмосферой, Шопен сочинил прелюдию «Капля дождя» ре-бемоль мажор. В своих мемуарах Жорж Санд рассказывает о споре, который у нее был с Шопеном, когда она сказала ему, что он сочиняет, просто имитируя звуки, издаваемые каплями дождя на крыше, что привело композитора в ярость! Однако именно он сам дал свое пятнадцатую прелюдию прозвище, ставшее теперь очень известным.

Чтобы помочь вам овладеть тонкой интерпретацией этой Прелюдии, мы приглашаем вас послушать запись Марты Аргерих, включенную в интерактивную партитуру Tomplay. Он автоматически прокручивается на экране вместе с курсором чтения, что позволяет очень легко следить за воспроизведением пьесы.

Последнее пребывание в Ноанте

⦁ Сыграйте фортепианные партитуры из Ноктюрна № 13 Шопена до минор, Опуса 48 № 1 и Ноктюрна № 15 фа минор, Опуса 55 №1 и послушайте интерпретацию Маурицио Поллини, синхронизированную с партитурой.

В 1839 году Шопен нашел совершенно новое пианино Pleyel, сюрприз для своего партнера, когда он прибыл в Ноан, дом Жорж Санд.

Год спустя, когда его здоровье быстро ухудшалось, он много раз останавливался в Ноане, которого лелеяла и опекала Жорж Санд, которая, несмотря на все более вспыльчивое настроение своего партнера, справлялась с его обидчивостью и делала все, чтобы он чувствовал себя там лучше. : она поставила его пианино в специальную комнату, установила мягкую дверь, чтобы его не беспокоили звуки оживленного дома, и дала ему звонок, чтобы он мог позвонить кому-нибудь, не прилагая никаких усилий.

Шопен написал некоторые из своих самых известных и прекрасных произведений в Ноане, в том числе Мазурки и Полонезы, а также другие баллады и ноктюрны.

Откройте для себя партитуру величественного и трагического тринадцатого Ноктюрна до минор, чьи речи и мелодия непреодолимо влекут нас к чувству отчаяния, усиленному тяжестью левой руки, прежде чем уступить место более продолжительному вихрю восстания.

Пятнадцатый Ноктюрн фа минор почти такой же меланхоличный, как и тринадцатый, за исключением того, что он позволяет проблески светящегося звука перед повторением своей вступительной темы с вариациями.

Вы можете найти партитуры этих двух Ноктюрнов в каталоге Tomplay и использовать запись Маурицио Поллини, чтобы помочь вам лучше понять атмосферу, в которой Шопен работал в то время и которая привела его к столь тонким интерпретациям.

Унесенные болезнью

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру из Вальса Шопена № 7 до-диез минор, Опус 64 № 2 и послушайте интерпретацию Maria — Жоао Пиреса синхронно с партитурой.

Шопен пережил последние драмы своей жизни в последние годы своей жизни: смерть нескольких друзей и, особенно, смерть отца, которая была для него очень болезненной. Несмотря на это, он давал концерты и продолжал сочинять.

Наконец, именно его несогласие с устроенным браком Соланж, дочери Жорж Санд, стало причиной их разрыва, последняя не могла справиться с тем фактом, что Шопен взял на себя роль ее дочери, что она рассматривала как предательство.Она оборвала все связи со своей дочерью и выслала Шопена из Ноана в 1847 году. Ему было 37 лет.

Болеет все больше и больше, он умолял ее подойти к его постели, но она систематически отказывалась. Однако через год они случайно встретились, когда он сказал ей, что Соланж родила маленькую девочку. Это был последний раз, когда они виделись. Он сказал о ней: «Но она пообещала, что я умру у нее на руках».

Фредерик Шопен умер в Париже 17 октября 1848 года в окружении Соланж, его сестры Людвики, Адольфа Гутмана и Томаса Альбрехта, друзей Шопена.

О некоторых из его последних просьб, например о Реквиеме Моцарта на его похоронах, ходят легенды.

Последнее произведение, которое мы хотим пригласить вас сыграть, — это не что иное, как Вальс № 7 до-диез минор, Опус 64 № 2, сочиненный за два года до его смерти, вступительная тема которого, внушая сомнения, наконец уступает место более оптимистическое рондо, с концом озорной фразы, напоминающей легкий выход балерины, что кажется хорошим компромиссом для характеристики мучительной и прекрасной жизни чувствительного композитора Шопена.

Вы можете найти интерактивную партитуру этого грандиозного вальса в Tomplay Shop и воспользоваться записью интерпретации Maria — João Pires , синхронизированной с партитурой, чтобы слушать ее просто для удовольствия или для вдохновения.

10 основных пьес великого композитора |

Фредерик Шопен (1 марта 1810 — 17 октября 1849) был польским композитором и пианистом-виртуозом. Он был одним из великих мастеров романтической музыки и писал в основном для фортепиано соло.Шопен родился в маленькой деревушке Желязова Воля в Варшавском герцогстве в семье польской матери и отца-эмигранта-француза и был вундеркиндом пианистом. На его композиционный стиль оказали влияние польская народная музыка, классические традиции JS Bach , Mozart и Schubert , а также атмосфера парижских салонов, в которых он был частым гостем. Его прекрасные мелодии сочетают пышный лиризм бельканто с классической сдержанностью. Шопен изобрел концепцию инструментальной Баллады , и его основные фортепианные произведения также включают Сонаты , Мазурки , Вальсы , Ноктюрны , Полонезы , Études , Impromptus , Scherzos и Préludes , некоторые из них опубликованы только после его смерти.Ни один другой композитор не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано.

Слушайте лучшие произведения Шопена в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из десяти основных фортепианных шедевров великого композитора.

Лучшие произведения Шопена: 10 основных пьес великого композитора

21 Ноктюрн — короткие поэтические чудеса: иногда спокойные ночные пейзажи, иногда потрясающие, призрачные и звучащие с привидениями произведения.Многие из них являются фаворитами концертов, так что же такого особенного в этом? Ну а что нет? Два безошибочно узнаваемых голоса взаимодействуют друг с другом, умоляют, спорят, конфликтуют, отчаялись и примиряются — па-де-де для невидимых танцоров или бессловесный оперный дуэт. Эмоциональный мир этой музыки глубоко сложен и чувственен. Он сияет в руках интерпретаторов, которые готовы вникнуть в смысл этого произведения, а не придерживаться его поверхности.

Была ли когда-нибудь такая оригинальная и потрясающая соната, как эта? Хотя она стала настолько привычной, что, возможно, сегодня мы принимаем ее как должное, не следует этого делать, потому что эта музыка становится все более поразительной и пугающей на каждом шагу. Первая часть с ее лихорадочными ритмами кажется диалогом со смертью; скерцо противопоставляет стучащие, борющиеся эпизоды соблазнительному спокойствию трио; «Похоронный марш», занявший третье место, в представлении не нуждается; и финал — это кружащийся, почти лишенный корней вечный двигатель, который Артур Рубинштейн сравнил с «завыванием ветра вокруг надгробий».

Как и у Баха Хорошо темперированный клавир (без фуг), у Шопена Прелюдии последовательно проходят все тональности в строгой последовательности. Пьесы короткие — некоторые короче минуты — но набор наполнен таким разнообразием изобретательности и таким множеством оттенков выражения, что слушатель может растеряться. Где он придумывает волнующую драму прелюдий «ми-бемоль минор» или «ре минор»? Как он мог изобрести мелодию, столь же совершенную, как «ми минор», в которой повторяющиеся ноты преобразованы в сменяющиеся гармонии? Или чистота и простота крохотного «ля мажор»? Лучше всего то, что нет двух пианистов, играющих одинаково.

Из самодостаточных длинных произведений десятиминутный Polonaise-Fantaisie — лучшее последнее произведение Шопена, опубликованное в 1846 году — представляет собой идеальную музыкальную новеллу, уникальную по структуре и обладающую поразительной эмоциональной силой. Его открытие звучит свободно и импровизационно; основная часть полонеза позже контрастирует со средней частью, которая кажется отчасти колыбельной, отчасти любовной песней, отчасти сном под гипнозом. И в основе всего этого лежит эпизод посередине; мягкая песня без слов в ритме полонеза, которая преследует нас.После бурного возвращения основной темы центральная песня о любви превращается в торжествующую коду — только чтобы исчезнуть с парой дрожащих трелей. Чистый гений.

Шопену был всего 21 год, когда он создал первую и самую популярную из своих баллад. Это очень драматическая пьеса, ее балладная природа определяется ее ритмичным ритмом и длинными бардовыми мелодиями; свирепые и страстные вспышки прерывают и трансформируют его темы, пока не заканчиваются поразительной кодой резких, диких жестов.Некоторые комментаторы предположили, что это могло быть основано на эпической поэме Адама Мицкевича Konrad Wallenrod — романтической сказке, написанной за три года до Ballade , с участием таинственного героя, давно потерянной возлюбленной, скрытых личностей, жестоких сражений и катастрофы. самоубийство.

« Barcarolle » Шопена основана на идее венецианской гондольной песни: в ней есть ритмичный, качающий аккомпанемент и итальянская мелодия, богатая каскадами третей и шестой — страсть Шопена к итальянской опере бельканто очевидна.Эмоционально, однако, в этой пьесе гораздо больше; центральная часть полна тайн, и над всем царит фантастическая прощальная атмосфера. Когда он писал это, Шопен был всего в четырех годах от своей смерти и много лет страдал от туберкулеза. Независимо от того, повлияли ли болезненные мысли (а у Шопена их было много) на произведение, это произведение странной, невыразимой красоты — нечто большее, чем просто сумма его частей.

Самое существенное из сочинений Шопена для фортепиано соло — также одно из его наиболее традиционных по форме работ. Работа состоит из четырех частей и симфонического дизайна: драматическая вступительная часть, противопоставляющая квазибоевые и лирические темы; скерцо, требующее серьезно беглых пальцев, с более рефлексивной центральной частью; песенное ларго медленное движение; и напряженный, драйвовый финал, полный экстравертных, виртуозных выступлений. Это может показаться нетипичным по своей структуре, но для Шопена использование этой структуры означало совершенно обратное.Содержание сонаты изобилует его уникальным стилем, и это дает исполнителям непреодолимый вызов, а публике — удовольствие.

Многие из Mazurkas Шопена являются шедеврами в миниатюре, и выбор одного набора — особенно непростая задача. Относительно ранняя (1836 г.) Op.24 — это четыре пьесы, переполненные шармом, мелодичностью и пафосом. Последнее, си-бемоль минор, особенно оригинально, с балансом между ритмом польского народного танца и задумчивым поэтическим голосом композитора, образующим волшебную и неуловимую комбинацию.Более поздние номера опусов часто более сложные, хотя и не обязательно более увлекательные. Тем не менее, когда вы попробовали этот набор, послушайте, пожалуйста, другие. Рубинштейн до совершенства передает их дух.

Это произведение 1841 года, когда Шопен был на пике своих возможностей, представляет собой замечательное творение, в котором есть что-то от повышенной атмосферы и причинно-следственного развития литературного шедевра. Склонность Шопена к импровизации может быть ключом к тому, как он разворачивается от призрачной темы вступительного марша к расцветам, которые открывают метательные декламации главного предмета и его отчетливо итальянского продолжения.Шопен импровизировал в своей стихии — представьте, если бы он записал все, что играл! Тем не менее, каждый пианист, взявшийся за эту работу, может предложить другой и личный взгляд на ее драму.

Два фортепианных концерта Шопена были ранними произведениями, написанными, когда ему было около 19 лет. Их свежесть, жизненная сила и мелодичность остаются очаровательными, что делает их как постоянными концертными фаворитами, так и лучшими произведениями Шопена.Сочинения Шопена для оркестра вызвали много критики — и это, по общему признанию, не его сильная сторона. Но у него есть особый способ задать тон фортепиано во всей текстуре: часто кажется, что струны образуют светящийся ореол вокруг сольной мелодии, а духовые инструменты создают изящные дуэты с пианистом. Концерт ми минор — первый из опубликованных, хотя и второй — содержит медленную часть, которую вам, вероятно, придется быть огром, чтобы не обожать.

Рекомендуемая запись

Chopin Complete Edition (набор из 17 компакт-дисков), выпущенный к 200-летию Шопена в 2010 году, включает в себя лучшие записи из каталогов Deutsche Grammophon и Decca.В бокс-сет входят баллады Цимермана , этюдов Поллини , ноктюрны Пиреса, Мазурки и Ашкенази и соната для виолончели в исполнении Ростроповича и Аргериха.