Софокл — биография, фото, трагедии, личная жизнь, причина смерти

Биография

Наряду с Эсхилом и Еврипидом Софокл – древнегреческий трагик, чьи произведения сохранились до современных времен: драматург написал более 120 пьес, но только 7 из них в полном объеме доступны современному читателю. На протяжении 50 лет он считался лучшим поэтом Афин: проиграл в 6 из 30 драматических соревнований, при этом не опускаясь ниже 2-го места. Значение творчества трагика не уменьшается по сей день.

Судьба

Софокл родился около 496 года до н. э. в Колоне, районе Афин, в обеспеченной знатной семье изготовителя военного обмундирования Софилла. Отец всесторонне развивал сына, но особенно плодотворно у мальчика складывались отношения с искусством. В детстве Софокл изучал музыку, а после победы греков над персами в Саламинской битве 480 года до н. э. возглавил юношеский хор, воспевающий героизм воинов.

Бюст Софокла

Биография поэта связана не только с драматургией, но и с общественно-политической жизнью. Предположительно, в 443-442 годах до н. э. Софокл состоял в коллегии казначеев Афинского союза, а в 440 году до н. э. избран стратегом Самосской войны. В преклонном возрасте грека включили в число пробулов, то есть советников, которые помогали Афинам восстановиться после провальной Сицилийской экспедиции в рамках Пелопоннесской войны.

В труде «Пир мудрецов» Афиней писал, что Софокл испытывал тягу к мужчинам:

«Софокл любил мальчиков так же, как Еврипид любил женщин».

Рисунок Николая Рериха «Софокл» из серии «Эллада»

Опровергнуть или подтвердить этот интересный факт из личной жизни трагика невозможно, но доподлинно известно, что у Софокла была жена — Никострата. Из двух детей в законном браке родился лишь один, Иофонт. Второй сын, Аристон, появился на свет от гетеры Феориды Сикионской. Иофонт пошел по стопам отца и стал драматургом.

Прожив 90 лет, Софокл скончался в 406 году до н. э. Существуют 3 версии произошедшей трагедии. Согласно историкам Истру и Неанфу, драматург поперхнулся виноградом. По рассказам писателя Сатира, во время чтения «Антигоны» перед публикой Софокл не рассчитал запаса легких и задохнулся на длинной фразе.

Портрет Софокла

Третья версия предполагает, что причиной смерти стала очередная победа на литературных состязаниях — поэт, возрадовавшись, скончался от сердечного приступа.

Софокла погребли у дороги, которая вела из Афин к городу Декелея. На надгробии написана цитата:

«В этой могиле, в священной обители, прячу останки Трагика, взявшего верх в славном искусстве своем».

Драматургия и театр

Эсхил являлся для Софокла примером для подражания, но более зрелый драматург (Эсхил на 29 лет старше) использовал приемы юного дарования в произведениях. Например, Софокл первый добавил в постановку третьего актера, уменьшив роль хора, затем к тому же прибег Эсхил. Грек изменил количество хоревтов — с 15 на 12 человек, а также исключил автора пьесы из числа выступающих (преимущественно из-за слабости собственных голосовых связок). Благодаря этим нововведениям театр Афин возродился.

Театр Диониса в Афинах

Творчество трагика за считанные годы распространилось за пределы Афин. Иностранные правители часто просили грека выступить для них, но в отличие от Эсхила, умершего в Сицилии, или Еврипида, посещавшего Македонию, Софокл не принял ни одного приглашения. Ему нравилось писать для соотечественников, а те в свою очередь поощряли Софокла аплодисментами и голосами на литературных состязаниях.

Из 30 соревнований драматург выиграл на 18 фестивалях в честь бога Диониса и на 6 праздниках Ленеи. Первая значимая победа состоялась в 469 году до н. э., когда Софокл, представив на суд народа тетралогию (не сохранилась), превзошел Эсхила.

Статуэтка, изображающая Софокла

По подсчетам Аристофана Византийского, Софокл написал 123 произведения, 7 из которых в полном объеме дошли до нашего времени: «Трахинянки», «Аякс», «Антигона», «Царь Эдип», «Электра», «Филоктет», «Эдип в Колоне», «Следопыты». Самой известной пьесой считается «Царь Эдип» (429-426 годы до н. э.), которую Аристотель в «Поэтике» назвал идеалом трагического произведения.

В центре сюжета – Эдип, чей отец, царь Лай, испугавшись предсказания, что сын станет его убийцей и женится на своей матери Иокасте, решил избавиться от ребенка. Человек, которому было поручено убить мальчика, смилостивился над беззащитным существом и отдал на воспитание пастуху. Затем Эдипа усыновил царь Полиб.

Иллюстрация к пьесе «Царь Эдип»

Повзрослев, сын Лая узнал о пророчестве и покинул отчий дом, но в дороге наткнулся на колесницу. В драке молодой человек убил старика и троих спутников. Стариком оказался Лай. Далее, став царем Фив, Эдип женился на Иокасте, воплотив в жизнь вторую часть пророчества.

Десятилетие спустя на город обрушилась страшная болезнь. Пытаясь разобраться в причинах напасти, жители обращаются к оракулу, и тот сообщает, что лекарство – в изгнании убийцы царя Лая. Так Эдипу открывается страшная тайна совершенного преступления. Не в силах справиться с горем, Иокаста заканчивает жизнь самоубийством, а Эдип, считая, что недостоин смерти, обрекает себя на слепоту, выкалывая глаза.

Греческий актер в роли Эдипа

Пьеса «Царь Эдип» открывала так называемый фиванский цикл. На Дионисии этот сборник занял 2-е место, уступив произведению, написанному племянником Эсхила – Филоклетом. Тем не менее, британский филолог Ричард Клаверхауз Джебб согласился с Аристотелем, отметив, что пьеса «в некотором смысле является шедевром аттической трагедии». Проанализировав произведение, Зигмунд Фрейд открыл «эдипов комплекс» – сексуальное влечение ребенка к родителю противоположного пола.

В продолжение истории об ослепленном царе Софокл написал пьесу «Эдип в Колоне» (406 год до н. э.), которая поставлена уже после смерти поэта – в 401 году до н. э. Произведение повествует о том, как изгнанный из Фив Эдип с дочерью Антигоной скитаются по Греции в поисках нового дома. Они получают известие о том, что сыновья слепца, Полиник и Этеокл, готовятся идти друг на друга войной за фивский престол. Во время встречи с одним из сыновей Эдип проклинает обоих на гибель от рук друг друга. Произведение завершается смертью слепца.

Иллюстрация к пьесе «Эдип в Колоне»

Заключительной трагедией фиванского цикла стала «Антигона» (442-441 год до н. э). Основная проблема пьесы – противостояние государственных и родовых законов. Братья Антигоны сражаются и погибают, согласно проклятию, от рук друг друга. Правящий царь запрещает хоронить тело Полиника, а оставляет его, как предателя, гнить на солнце.

Антигона идет против воли государя и погребает брата по традиционным законам рода, за что царь велит заточить девушку в башне. Не в силах повиноваться, Антигона заканчивает жизнь самоубийством, что порождает еще две смерти – ее возлюбленного и его матери, сына и супруги царя соответственно.

Иллюстрация к пьесе «Антигона»

Ключевая особенность пьес Софокла состоит в том, что герои очеловечены: у них есть страхи и слабости, они поддаются искушению и греху. Так, трагедия «Электра» рассказывает о девушке и ее брате, Оресте, которые хотят отомстить матери и ее любовнику за смерть отца. И если поступок Ореста продиктован пророчеством Аполлона, то Электра действует по зову сердца, руководствуясь глубокими чувствами.

В драматических произведениях грека божественное вмешательство становится менее ценным, а человек – более свободным. И все же в религии Софокл видит спасение, поэт понимает, что возможности людей не безграничны. При этом человечество гибнет, по мнению трагика, из-за собственной надменности. В «Аяксе» сказано:

«Быть благоразумным – это значит не оскорблять богов надменным словом, не вызывать их гнева гордостью».

Стоит отметить, что Софокл – человек верующий, и после смерти его обожествили.

Джанет Эйлбер в роли Антигоны

Проблематика трагедий грека оказалась насколько актуальной для современного общества, что по произведениям Софокла по сей день снимают фильмы. Наиболее популярной считается «Антигона» — по пьесе сняты около 20 экранизаций, в том числе американская драма 1990 года «Антигона: Ритуалы страсти» с Джанет Эйлбер в главной роли.

Цитаты

Одно слово освобождает нас от всех тяжестей и болей жизни: это слово – любовь.

Великие дела не делаются сразу.

Правда – всегда самый сильный аргумент.

Неправильно заключать, что судьба сделала счастливым человека, пока жизнь его не завершилась.

Библиография

• 450-435 до н.э. — «Трахинянки»
• 450-440 до н. э. — «Аякс» («Эант», «Биченосец»)
• 442-441 до н.э. — «Антигона»
• 429-426 до н. э. — «Царь Эдип» («Эдип-тиран»)
• 415 до н.э. — «Электра»
• 404 до н.э. — «Филоктет»
• 406 до н. э. — «Эдип в Колоне»
• «Следопыты»

«Царь Эдип» за 8 минут. Краткое содержание трагедии Софокла

Это трагедия о роке и свободе: не в том свобода человека, чтобы делать то, что он хочет, а в том, чтобы принимать на себя ответственность даже за то, чего он не хотел.

В городе Фивах правили царь Лаий и царица Иокаста. От дельфийского оракула царь Лаий получил страшное предсказание: «Если ты родишь сына, то погибнешь от его руки». Поэтому, когда у него родился сын, он отнял его у матери, отдал пастуху и велел отнести на горные пастбища Киферона, а там бросить на съедение хищным зверям. Пастуху стало жалко младенца. На Кифероне он встретил пастуха со стадом из соседнего царства — Коринфского и отдал младенца ему, не сказавши, кто это такой. Тот отнёс младенца к своему царю. У коринфского царя не было детей; он усыновил младенца и воспитал как своего наследника. Назвали мальчика — Эдип.

Продолжение после рекламы:

Эдип вырос сильным и умным. Он считал себя сыном коринфского царя, но до него стали доходить слухи, будто он приёмыш. Он пошёл к дельфийскому оракулу спросить: чей он сын? Оракул ответил: «Чей бы ты ни был, тебе суждено убить родного отца и жениться на родной матери». Эдип был в ужасе. Он решил не возвращаться в Коринф и пошёл, куда глаза глядят. На распутье он встретил колесницу, на ней ехал старик с гордой осанкой, вокруг — несколько слуг. Эдип не вовремя посторонился, старик сверху ударил его стрекалом, Эдип в ответ ударил его посохом, старик упал мёртвый, началась драка, слуги были перебиты, только один убежал. Такие дорожные случаи были не редкостью; Эдип пошёл дальше.

Он дошёл до города Фив. Там было смятение: на скале перед городом поселилось чудовище Сфинкс, женщина с львиным телом, она задавала прохожим загадки, и кто не мог отгадать, тех растерзывала. Царь Лаий поехал искать помощи у оракула, но в дороге был кем-то убит. Эдипу Сфинкс загадала загадку: «Кто ходит утром на четырёх, днём на двух, а вечером на трёх?» Эдип ответил: «Это человек: младенец на четвереньках, взрослый на своих двоих и старик с посохом». Побеждённая верным ответом, Сфинкс бросилась со скалы в пропасть; Фивы были освобождены. Народ, ликуя, объявил мудрого Эдипа царём и дал ему в жены Лаиеву вдову Иокасту, а в помощники — брата Иокасты, Креонта.

Брифли существует благодаря рекламе:

Прошло много лет, и вдруг на Фивы обрушилось божье наказание: от моровой болезни гибли люди, падал скот, сохли хлеба. Народ обращается к Эдипу: «Ты мудр, ты спас нас однажды, спаси и теперь». Этой мольбой начинается действие трагедии Софокла: народ стоит перед дворцом, к нему выходит Эдип. «Я уже послал Креонта спросить совета у оракула; и вот он уже спешит обратно с вестью». Оракул сказал: «Эта божья кара — за убийство Лаия; найдите и накажите убийцу!» — «А почему его не искали до сих пор?» — «Все думали о Сфинкс, а не о нем». — «Хорошо, теперь об этом подумаю я». Хор народа поёт молитву богам: отвратите ваш гнев от Фив, пощадите гибнущих!

Эдип объявляет свой царский указ: найти убийцу Лаия, отлучить его от огня и воды, от молений и жертв, изгнать его на чужбину, и да падёт на него проклятие богов! Он не знает, что этим он проклинает самого себя, но сейчас ему об этом скажут, В Фивах живёт слепой старец, прорицатель Тиресий: не укажет ли он, кто убийца? «Не заставляй меня говорить, — просит Тиресий, — не к добру это будет!» Эдип гневается: «УЖ не сам ли ты замешан в этом убийстве?» Тиресий вспыхивает: «Нет, коли так: убийца — ты, себя и казни!» — «УЖ не Креонт ли рвётся к власти, уж не он ли тебя подговорил?» — «Не Креонту я служу и не тебе, а вещему богу; я слеп, ты зряч, но не видишь, в каком живёшь грехе и кто твои отец и мать».  — «Что это значит?» — «Разгадывай сам: ты на это мастер». И Тиресий уходит. Хор поёт испуганную песню: кто злодей? кто убийца? неужели Эдип? Нет, нельзя этому поверить!

Продолжение после рекламы:

Входит взволнованный Креонт: неужели Эдип подозревает его в измене? «Да», — говорит Эдип. «Зачем мне твоё царство? Царь — невольник собственной власти; лучше быть царским помощником, как я». Они осыпают друг друга жестокими упрёками. На их голоса из дворца выходит царица Иокаста — сестра Креонта, жена Эдипа. «Он хочет изгнать меня лживыми пророчествами», — говорит ей Эдип. «Не верь, — отвечает Иокаста, — все пророчества лживы: вот Лаию было предсказано погибнуть от сына, но сын наш младенцем погиб на Кифероне, а Лаия убил на распутье неведомый путник». — «На распутье? где? когда? каков был Лаий с виду?» — «По пути в Дельфы, незадолго до твоего к нам прихода, а видом был он сед, прям и, пожалуй, на тебя похож». — «О ужас! И у меня была такая встреча; не я ли был тот путник? Остался ли свидетель?» — «Да, один спасся; это старый пастух, за ним уже послано». Эдип в волнении; хор поёт встревоженную песню: «Ненадёжно людское величие; боги, спасите нас от гордыни!»

И тут в действии происходит поворот. На сцене появляется неожиданный человек: вестник из соседнего Коринфа. Умер коринфский царь, и коринфяне зовут Эдипа принять царство. Эдип омрачается: «Да, лживы все пророчества! Было мне предсказано убить отца, но вот — он умер своею смертью. Но ещё мне было предсказано жениться на матери; и пока жива царица-мать, нет мне пути в Коринф». «Если только это тебя удерживает, — говорит вестник, — успокойся: ты им не родной сын, а приёмный, я сам принёс им тебя младенцем с Киферона, а мне тебя там отдал какой-то пастух». «Жена! — обращается Эдип к Иокасте, — не тот ли это пастух, который был при Лаие? Скорее! Чей я сын на самом деле, я хочу это знать!» Иокаста уже все поняла. «Не дознавайся, — молит она, — тебе же будет хуже!» Эдип ее не слышит, она уходит во дворец, мы ее уже не увидим. Хор поёт песню: может быть, Эдип — сын какого-нибудь бога или нимфы, рождённый на Кифероне и подброшенный людям? так ведь бывало!

Но нет. Приводят старого пастуха. «Вот тот, кого ты мне передал во младенчестве», — говорит ему коринфский вестник. «Вот тот, кто на моих глазах убил Лаия», — думает пастух. Он сопротивляется, он не хочет говорить, но Эдип неумолим. «Чей был ребёнок?» — спрашивает он. «Царя Лаия, — отвечает пастух. — И если это вправду ты, то на горе ты родился и на горе мы спасли тебя!» Теперь наконец все понял и Эдип. «Проклято моё рождение, проклят мой грех, проклят мой брак!» — восклицает он и бросается во дворец. Хор опять поёт: «Ненадёжно людское величие! Нет на свете счастливых! Был Эдип мудр; был Эдип царь; а кто он теперь? Отцеубийца и кровосмеситель !»

Брифли существует благодаря рекламе:

Из дворца выбегает вестник. За невольный грех — добровольная казнь: царица Иокаста, мать и жена Эдипа, повесилась в петле, а Эдип в отчаянии, охватив ее труп, сорвал с неё золотую застёжку и вонзил иглу себе в глаза, чтоб не видели они чудовищных его дел. Дворец распахивается, хор видит Эдипа с окровавленным лицом. «Как ты решился?..» — «Судьба решила!» — «Кто тебе внушил?..» — «Я сам себе судья!» Убийце Лаия — изгнание, осквернителю матери — ослепление; «о Киферон, о смертное распутье, о двубрачное ложе!». Верный Креонт, забыв обиду, просит Эдипа остаться во дворце: «Лишь ближний вправе видеть муки ближних». Эдип молит отпустить его в изгнание и прощается с детьми: «Я вас не вижу, но о вас я плачу…» Хор поёт последние слова трагедии: «О сограждане фиванцы! Вот смотрите: вот Эдип! / Он, загадок разрешитель, он, могущественный царь, / Тот, на чей удел, бывало, всякий с завистью глядел!.. / Значит, каждый должен помнить о последнем нашем дне, / И назвать счастливым можно человека лишь того, / Кто до самой до кончины не изведал в жизни бед».

СОФОКЛ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

СОФОКЛ (ок. 496–406 до н.э.), афинский драматург, считающийся наряду с Эсхилом и Еврипидом одним из трех величайших трагических поэтов классической древности. Софокл родился в деревне Колон (место действия его последней драмы), находившейся примерно в 2,5 км к северу от Акрополя. Его отец, Софилл, был состоятельным человеком. Софокл обучался музыке у Лампра, выдающегося представителя старшей школы, а кроме того, брал призы на атлетических состязаниях. В молодости Софокл отличался необычайной красотой, вероятно, поэтому ему поручили возглавить хор юношей, певших благодарственные гимны богам после победы над персами при Саламине (480 до н.э.). Двенадцатью годами позже (468 до н.э.) Софокл впервые принял участие в театральных празднествах и выиграл первый приз, превзойдя своего великого предшественника Эсхила. Состязание двух поэтов вызвало в публике живейший интерес. С этого момента и до самой смерти Софокл оставался наиболее популярным из афинских драматургов: более 20 раз он оказывался в состязании первым, много раз вторым и никогда не занимал третьего места (участников было всегда по три). Не было ему равных и по объему написанного: сообщается, что Софоклу принадлежало 123 драмы. Софокл пользовался успехом не только как драматург, он и вообще был популярной личностью в Афинах.

Софокл, как и все афиняне в 5 в., активно участвовал в общественной жизни. Возможно, он состоял членом игравшей важную роль коллегии казначеев Афинского союза в 443–442 до н.э., и совершенно точно известно, что Софокл был избран одним из десяти стратегов, командовавших карательной экспедицией против Самоса в 440 до н.э. Возможно, еще дважды Софокла избирали стратегом. Уже в весьма преклонном возрасте, когда Афины проходили через эпоху поражения и отчаяния, Софокла избрали одним из десяти «пробулов» (греч. «советник»), которым были вверены судьбы Афин после катастрофы, постигшей экспедицию на Сицилию (413 до н.э.). Таким образом, успехи Софокла на государственном поприще не уступают его поэтическим достижениям, что вполне характерно как для Афин 5 в., так и для самого Софокла.

Софокл славился не только своей преданностью Афинам, но и благочестием. Сообщается, что он основал святилище Геракла и был жрецом одного из второстепенных божеств-целителей, Халона или Алкона, связанного с культом Асклепия, и что он принимал в собственном доме бога Асклепия до тех пор, пока не был завершен его храм в Афинах.

(Культ Асклепия утверждается в Афинах в 420 до н.э.; божеством, которое принимал у себя Софокл, почти наверняка был священный змей.) После смерти Софокл был обожествлен под именем «героя Дексиона» (это имя, произведенное от корня «декс-», по-греч. «принимать», возможно, напоминает о том, как он «принимал» Асклепия).

Широко известен анекдот о том, как Софокла вызвал в суд его сын Иофон, который желал доказать, что престарелый отец уже не в состоянии управлять имуществом семьи. И тогда Софокл убедил судей в своей умственной полноценности, продекламировав оду в честь Афин из Эдипа в Колоне. Эта история, безусловно вымышленная, поскольку сообщения современников подтверждают, что последние годы Софокла прошли столь же безмятежно, как и начало его жизни, и он до конца сохранил наилучшие отношения с Иофоном. Последнее, что нам известно о Софокле, – это его поступок при получении известия о смерти Эврипида (весной 406 до н.э.).

Тогда Софокл одел участников хора в траур и вывел их на «проагон» (своего рода генеральная репетиция перед состязанием трагиков) без праздничных венков. В январе 405 до н.э., когда была поставлена комедия Аристофана Лягушки, Софокла уже не было в живых.

Современники усматривали в его жизни сплошную череду удач. «Блаженный Софокл, – восклицает комедиограф Фриних в Музах (поставленных в январе 405 до н.э.). – Он умер, прожив долгую жизнь, он был счастлив, умен, сочинил множество прекрасных трагедий и скончался благополучно, не изведав никаких бед».

Дошедшие до нас семь трагедий, по общему мнению, относятся к позднему периоду творчества Софокла. (Кроме того, в 1912 был опубликован папирус, сохранивший более 300 полных строк из потешной сатировской драмы

Следопыты.) На основании античных источников надежно установлены даты постановки трагедий Филоктет (409 до н.э.), Эдип в Колоне (посмертная постановка 401 до н. э.) и Антигона (за год или два до 440 до н.э.). Трагедию Царь Эдип обычно относят к 429 до н.э., поскольку упоминание о море может быть связано с аналогичным бедствием в Афинах. Трагедию Аякс по стилистическим признакам следует отнести к более раннему периоду, чем Антигона, относительно двух оставшихся пьес филологи не пришли к единому мнению, хотя большинство предполагает достаточно раннюю дату для трагедии Трахинянки (до 431 до н.э.) и более позднюю – для Электры (ок. 431 до н.э.). Так что семь уцелевших пьес можно выстроить примерно в таком порядке:

Аякс, Антигона, Трахинянки, Царь Эдип, Электра, Филоктет, Эдип в Колоне. Известно, что Софокл получил первый приз за Филоктета и второй – за Царя Эдипа. Вероятно, первого места была удостоена Антигона, поскольку известно, что именно благодаря этой трагедии Софокл был избран стратегом в 440 до н.э. О других трагедиях сведений нет, известно лишь, что все они были удостоены либо первого, либо второго места.

Техника.

Самым поразительным нововведением Софокла в жанре аттической трагедии было сокращение масштабов драмы за счет отказа от формы трилогии. Насколько нам известно, три трагедии, которые Софокл представлял на ежегодном состязании, всегда являлись тремя самостоятельными произведениями, без всяких сюжетных связей между ними (поэтому говорить о трагедиях

Антигона, Царь Эдип и Эдип в Колоне как о «Фиванской трилогии» значит совершать грубую ошибку). Трагедии Эсхила (за исключением трилогии, в которую входили Персы) неизменно объединялись в трилогию в буквальном смысле этого слова – в драматическое произведение в трех частях, связанных общим сюжетом, общими персонажами и мотивами. Драма Софокла приводит нас от космической перспективы действия (воля божества осуществляется в поступках и страданиях людей из поколения в поколение) к уплотненному представлению данного момента кризиса и откровения. Достаточно сравнить Орестею Эсхила, где центральному событию, матереубийству, предшествует изображение его причин (Агамемнон), а затем показаны его последствии (Эвмениды), с загадочной Электрой Софокла, трагедией, в которой драматическая передача главного события оказывается самодостаточной. Новая техника делала не столь значимой божественную волю, которая у Эсхила вмешивается в действие, одолевая человеческие мотивы героев, и особо подчеркивала важность человеческой воли. Последствия этого смещения акцентов оказались двоякими. С одной стороны, Софокл мог полностью сосредоточиться на характере своих героев, выведя на сцену целый ряд удивительно своеобразных персонажей (так, в

Электре мы имеем дело с эффектным ходом, когда полномасштабному и тонкому анализу подвергается характер персонажа, который почти не принимает участия в действии). С другой стороны, по небывалой экономии средств для развития сюжета Софокл в лучших своих образцах (к примеру, Царь Эдип) не знает себе равных во всей истории западной литературы.

Следовало ожидать, что отказ от трилогии повлечет за собой сокращение роли хора, который в драмах Эсхила неизменно соотносит поступки и страдания индивидуума с цельной картиной божественного промысла, соединяя настоящее с прошлым и будущим. И в самом деле, лирическая партия хора у Софокла куда меньше, чем у Эсхила. В

Филоктете (если брать крайний случай) хор оказывается полностью вовлечен в действие в качестве полноправного персонажа, и практически все, что им говорится, вращается вокруг конкретной ситуации драмы. Тем не менее в большинстве трагедий Софокл по-прежнему умело и бережно использует хор, чтобы придать больший размах моральной и теологической дилемме, возникающей в связи с действием.

Но более всего Софокла прославило другое техническое нововведение: появление третьего актера. Это произошло ранее 458 до н.э., поскольку в этом году уже и Эсхил использует в Орестее третьего актера, хотя и на свой, эсхиловский, лад. Цель, которую преследовал Софокл, вводя третьего актера, становится очевидной при чтении являющихся едва ли не вершиной софокловской драмы блистательных сцен с тремя участниками.

Таковы, например, разговор между Эдипом, Вестником из Коринфа и пастухом (Царь Эдип), а также более ранняя сцена в той же трагедии – между тем как Эдип расспрашивает Вестника, Иокаста уже прозревает ужасную истину. То же относится и к перекрестному допросу Лиха в Трахинянках, который устраивают Вестник и Деянира. Указание Аристотеля, что Софокл ввел еще «сценографию», т.е. в буквальном переводе с греческого «разрисовывание сцены», до сих пор порождает споры между специалистами, которые едва ли могут быть разрешены в силу крайней скудости сведений о технической стороне театральных постановок в 5 в. См. также ТЕАТР.

Мировоззрение.

Тот факт, что внимание драматурга сосредоточено на поступках людей, а божественная воля отодвигается на задний план, т.ч. она, как правило, проявляется в пьесе как пророчество, а не первопричина или непосредственное вмешательство в действие, заставляет предполагать, что автор придерживался «гуманистической» точки зрения (впрочем, недавно была сделана изящная попытка охарактеризовать мировоззрение Софокла как «героический героизм»).

Впрочем, на большинство читателей Софокл производит иное впечатление. Немногие известные нам подробности его жизни указывают на глубокую религиозность, и трагедии это подтверждают. Во многих из них перед нами предстает человек, сталкивающийся в ходе переживаемого им кризиса с загадкой мироздания, и загадка эта, посрамляя все человеческие ухищрения и проницательность, неотвратимо навлекает на него поражение, страдание и смерть. Типичный герой Софокла полностью полагается в начале трагедии на свое знание, а завершается все признанием полного неведения или же сомнения. Человеческое неведение – постоянная тема Софокла. Свое классическое и наиболее устрашающее выражение она обретает в Царе Эдипе, однако присутствует и в других пьесах, даже героический энтузиазм Антигоны оказывается в ее заключительном монологе отравлен сомнением. Человеческому неведению и страданию противостоит тайна обладающего всей полнотой знания божества (его пророчества неизменно сбываются). Это божество являет собой некий непостижимый для человеческого разума образ совершенного порядка и, возможно, даже справедливости. Подспудный мотив трагедий Софокла – смирение перед непостижимыми силами, которые направляют судьбу человека во всей своей сокрытости, величии и загадочности.

При таком мироустройстве человеческая воля к действию должна была бы ослабнуть, если не вовсе исчезнуть, однако героев Софокла отличает как раз упрямая нацеленность на действие или же на познание, для них характерно яростное утверждение своей независимости. Царь Эдип настойчиво и непреклонно ищет правду о самом себе, невзирая на то, что за истину ему придется заплатить своей репутацией, властью и, наконец, зрением. Аякс, в конце концов осознав ненадежность человеческого существования, отказывается от него и бесстрашно бросается на меч. Филоктет, презирая уговоры друзей, неявное повеление оракула и обещание исцеления от мучительной болезни, упорно отвергает свое героическое назначение; чтобы его убедить, требуется явление обожествленного Геракла. Точно так же Антигона презирает общественное мнение и угрозу смертной казни со стороны государства. Ни один драматург не был способен так героизировать мощь человеческого духа. Шаткое равновесие между всеведущим промыслом богов и героическим натиском человеческой воли делается источником драматического напряжения, благодаря которому пьесы Софокла по-прежнему полны жизни, причем не только при чтении, но и на театральной сцене.

ТРАГЕДИИ

Аякс.

Действие трагедии начинается с того момента, как обойденный наградой Аякс (предназначенные храбрейшему герою доспехи погибшего Ахилла присудили Одиссею) решился покончить с обоими царями-Атридами и Одиссеем, однако в безумии, насланном богиней Афиной, он истребил захваченный у троянцев скот. В прологе Афина демонстрирует безумие Аякса его врагу, Одиссею. Одиссей сожалеет об Аяксе, но богиня не знает сострадания. В следующей сцене к Аяксу возвращается разум и с помощью пленной наложницы Текмессы герою становится известно содеянное им. Осознав истину, Аякс решает покончить с собой, несмотря на трогательные уговоры Текмессы. Следует знаменитая сцена, в которой Аякс представлен размышляющим о задуманном сам с собой, его речь полна двусмысленностей, и в конце ее хор, поверив, будто Аякс отказался от идеи самоубийства, поет радостную песнь. Однако в следующей же сцене (не имеющей параллелей в аттической трагедии) Аякс закалывается на глазах у зрителей. Его брат Тевкр является слишком поздно для того, чтобы спасти жизнь Аякса, однако ему удается отстоять тело покойного у Атридов, желавших оставить своего врага без погребения. Две сцены яростного спора заводят противников в тупик, но с появлением Одиссея ситуация разрешается: ему удается убедить Агамемнона, чтобы тот разрешил почетное погребение.

Антигона.

Антигона решается похоронить брата Полиника, погибшего при попытке завоевать родной город. Она идет на это вопреки приказу Креонта, нового правителя Фив, в соответствии с которым тело Полиника должно быть брошено птицам и псам. Стража хватает девушку и приводит ее к Креонту; Антигона презирает угрозы правителя, и тот приговаривает ее к смерти. Сын Креонта Гемон (жених Антигоны) напрасно пытается смягчить отца. Антигону уводят и заточают в подземную темницу (Креонт смягчил свой первоначальный приговор – побивание камнями), и в своем замечательном монологе, который, правда, некоторые издатели не признают подлинно софокловским, Антигона пытается проанализировать мотивы своего поступка, сводя их в итоге к чисто личной привязанности к брату и забывая о том религиозном и семейном долге, на который она ссылалась изначально. Пророк Тиресий приказывает Креонту похоронить Полиника, Креонт пытается возражать, но в конце концов сдается и отправляется хоронить погибшего, а также освободить Антигону, однако посланный Вестник сообщает, что, когда он явился в темницу, Антигона уже повесилась. Гемон обнажает меч, угрожая отцу, но затем обращает оружие против самого себя. Узнав об этом, жена Креонта Эвридика в горе удаляется из дома и также кончает с собой. Трагедия завершается бессвязными причитаниями Креонта, вынесшего на сцену тело своего сына.

Царь Эдип.

Народ Фив приходит к Эдипу с мольбой спасти город от чумы. Креонт возвещает, что сперва необходимо наказать убийцу Лая, который был царем до Эдипа. Эдип начинает поиски преступника. Тиресий, вызванный по совету Креонта, обвиняет в убийстве самого Эдипа. Эдип усматривает во всем этом заговор, вдохновленный Креонтом, и приговаривает его к смерти, однако отменяет свое решение, поддавшись уговорам Иокасты. Последующие сложные сюжетные плохо поддаются пересказу. Эдип доводит поиски убийцы и сокрытой от него истины до того горестного заключения, что убийца Лая – он сам, что Лай был его отцом, а его супруга Иокаста – его мать. В ужасающей сцене Иокаста, разгадавшая правду прежде Эдипа, пытается остановить его упорные поиски, а когда это ей не удается, она удаляется в царский дворец, чтобы там повеситься. В следующей сцене истину осознает и Эдип, он также вбегает во дворец, после чего оттуда выходит Вестник, чтобы сообщить: царь лишил себя зрения. Вскоре перед зрителями с лицом, залитым кровью, предстает сам Эдип. Следует наиболее душераздирающая сцена во всей трагедии. В своем заключительном диалоге с Креонтом, новым правителем Фив, Эдип справляется с собой и отчасти вновь обретает прежнюю уверенность в себе.

Электра.

Орест возвращается в родной Аргос вместе с Наставником, который сопровождал его в изгнании. Юноша намеревается проникнуть во дворец под видом чужестранца, принесшего урну с прахом Ореста, якобы погибшего на состязаниях колесниц. С этого момента доминирующим лицом на сцене становится Электра, которая с тех пор, как убийцы расправились с ее отцом, живет в бедности и унижении, вынашивая ненависть в душе. В диалогах с сестрой Хрисофемидой и матерью Клитемнестрой Электра обнаруживает всю меру своей ненависти и решимости отомстить. Появляется Наставник с сообщением о смерти Ореста. Электра лишается последней надежды, но все-таки пытается уговорить Хрисофемиду присоединиться к ней и вместе напасть на Клитемнестру и Эгисфа, когда же сестра отказывается, Электра клянется, что совершит все сама. Здесь на сцену с погребальной урной выходит Орест. Электра произносит над ней трогательную прощальную речь, и Орест, который узнал в этой озлобленной, состарившейся, одетой в лохмотья женщине сестру, теряет выдержку, забывает свой первоначальный план и открывает ей истину. Радостные объятия брата и сестры прерываются с приходом Наставника, который возвращает Ореста к действительности: ему пора идти убивать мать. Орест подчиняется, выйдя же из дворца, он отвечает на все расспросы Электры темными, двусмысленными речами. Трагедия завершается чрезвычайно драматичной сценой, когда Эгисф, склонившись над телом Клитемнестры и полагая, что это труп Ореста, открывает лицо убитой и узнает ее. Подгоняемый Орестом, он уходит в дом навстречу смерти.

Филоктет.

На пути в Трою греки оставили Филоктета, страдающего от последствий змеиного укуса, на о.Лемнос. В последний год осады греки узнают, что Троя покорится только Филоктету, владеющему луком Геракла. Одиссей и Неоптолем, юный сын Ахилла, отправляются на Лемнос, чтобы доставить Филоктета к Трое. Из трех способов овладеть героем – сила, убеждение, обман – они выбирают последнее. Интрига оказывается едва ли не наиболее запутанной в греческой трагедии, и потому ее нелегко изложить вкратце. Однако мы видим, как через все хитросплетения сюжета Неоптолем постепенно отказывается от лжи, в которую он впутался, так что характер отца говорит в нем со все большей силой. В конце концов Неоптолем открывает Филоктету истину, но тут вмешивается Одиссей, и Филоктета бросают одного, отобрав у него лук. Однако Неоптолем возвращается и, презрев угрозы Одиссея, возвращает лук Филоктету. Затем Неоптолем пытается уговорить Филоктета отправиться под Трою вместе с ним. Но Филоктета удается убедить только тогда, когда ему является обожествленный Геракл и говорит, что лук был дан ему для свершения героического подвига.

Эдип в Колоне.

Эдип, изгнанный из Фив своими сыновьями и Креонтом, опираясь на руку Антигоны, приходит в Колон. Когда ему сообщают название этого места, в него вселяется какая-то необычная уверенность: он верит, что именно здесь ему предстоит умереть. Исмена является к отцу, чтобы его предупредить: боги объявили, что его могила сделает непобедимой ту землю, в которой он будет лежать. Эдип решает предоставить это благо Афинам, наложив проклятие на Креонта и родных сыновей. Креонт, тщетно попытавшись переубедить Эдипа, силой уводит Антигону, но царь Тесей приходит на помощь Эдипу и возвращает ему дочь. Полиник является просить помощи отца против брата, захватившего власть в Фивах, но Эдип отрекается от него и проклинает обоих сыновей. Раздается удар грома, и Эдип удаляется навстречу смерти. Он таинственным образом исчезает, и лишь один Тесей знает, где погребен Эдип.

Эта необычная пьеса, которая была написана под занавес проигранной Афинами войны, наполнена поэтическим чувством патриотизма в отношении Афин и является свидетельством уверенности Софокла в бессмертии родного города. Кончина Эдипа – религиозная загадка, едва ли постижимая для современного ума: чем ближе Эдип подходит к божественности, тем он делается жестче, озлобленнее и яростнее. Так что в отличие от Короля Лира, с которым часто сопоставляли эту трагедию, Эдип в Колоне показывает путь от смиренного приятия судьбы в прологе к праведной, но почти сверхчеловеческой ярости и величественной уверенности в себе, которую герой испытывает в последние минуты земной жизни.

См. также МИФОЛОГИЯ КЛАССИЧЕСКАЯ.

Софокл | История древней Греции

(приблизительно 496 — 406 гг. к н. э.)

Большой трагический поэт Софокл родился во второй год 71-й Олимпиады в небольшом селе Колонн, в полчаса ходьбы от Афин. На всю жизнь сохранил Софокл при-вязанность к родным местам. Уже старым он из любов’ю вспоминал о храмах и домах Колонна, о воды реки Кефис, что вечно бегут, о виноградниках и горбах, из вершины которых открывался велико-лепний вид на афинский Акрополь и далекое синее море из вид-неющимся на горизонте берегом Арголиди. Став известным поэтом, Софокл увековечил свою родину в п’єсі “Едіп в Колоне”, где он назвал “світлий Колонн с его сладкозвучными солов’ями” украше-нием афинской земли.

Софокл был сыном состоятельного человека — владельца оружейной мастерской и получил прекрасное по тому времени об-разование. Он увлекался всеми видами искусств — гимнастикой, музыкой, хоровым пением. Отец нанял сыну в учителе лучшего музыканта и певца, которого смог найти. Ученик оказался достойным своего учителя. До 16 лет Софокл стал замечательным музи-кантом и замечательно пел. Когда греки праздновали победу над персами при Саламине, Софоклу предложили руководить хором ребят. В коротком плаще, с лирой в руках вел Софокл тан-цующих вокруг кучи захваченной в Саламинской битве вра-жеского оружия.

Все его долгая жизнь — он прожил 90 лет — была пов’язана с афинской демократией эпохи это расцвету.

В жизни афинских граждан большую роль играл что возник в VI в. до н.э. театр, который называли “школою для дорослих”. Раньше лучшие поэты вращали свои песни, которые выполнялись под аккомпанемент лиры, к небольшому кругу знатных сотрапезников.

Теперь, составляя для театра, поэты обращались сразу ко всем гражданам полиса.

На склонах горба полукругом сооружались ряды, на которых могли разместиться тысячи людей. Внизу устраивалась площадка (орхестра), на которую выходил хор, который исполнял хвалебные песни в честь богов и героев. Слова песен были слышны даже на самых отдаленных рядах. Уже самим грекам было не совсем ясно, как эти хвалебные песни превратились в театральные представления. Их происхождение, по-видимому, было пов’язано с почитанием кре-стьянского бога, покровителя виноградарства Диониса, спутниками которого считались козлоногие сатиры. Осенью и весной во время сбора винограда и открытия бочек молодого вина в Афинах и других городах было принято представлять “пристрасті Диониса”, когда хор переодетых сатирами крестьян прославлял своего бога и в песнях рассказывал о его приключениях. Эти песни назывались дифирамбами. Сначала пели только одетые в козлиные шкуры участники хора, но потом их предводитель (корифей) и актер, который изображал бога Диониса, стали вести разговор с хором и друг с другом (диалог). Так возникла трагедия (буквальный перевод- “пісня козлив”), само название которой говорит о ее происхож-дении.

До времени жизнь Софокла содержание трагедий стало более разнообразно. У них уже рассказывалось не только о страдании и конечном торжестве Диониса. Действующими лицами трагедий становятся также другие боги, герои, и даже смертные. Однако как и раньше женские роли исполнялись мужчинами и хор оставался исключительно мужским. Участники его уже не изображали коз-лоногих спутников Диониса — сатиров, но в зависимости от со-тримання п’єси — то почтенных стариков, то юных или старых женщин, то есть тех, устами которых автор выражал свое отношение к событиям, которые происходят на орхестре. Песни хора осуждали или восхваляли поступки героев трагедии.

Актеры (их были обычны два или три) надевали на лицо глиняные маски. Эти маски, грубо раскрашенные, изображали человеческие ощущения — жестокость, радость, горе, боль и были видно издалека. Для выражения каждого ощущения была особенная маска, так что актеру в течение представления приходилось не-сколько раз менять маску. В отверстие рта маски были вправлены что-то будто рупора, который усиливал голос актера. Чтобы актеры, которые особенно играли богов, не казались зрителям никудышно малень-кими, они прикрепляли к ногам небольшие скамьи, что-то будто обувь на высокой подошве — котурни.

Хотя содержание трагедий все дальше отходило от мифов и религии, а их авторов все более занимали вопросы общественной и духовной жизни их сограждан, однако дни театральных представлений приурочивались к праздникам и на них господствовали торжество и атмосфера священнодействия.

Театральные представления происходили несколько раз в году и продолжались несколько дней с утра до темноты. Зрители на-чинали собираться на рассвете и на протяжении дня успевали посмотреть три-четире п’єси. Поэты вступали в соревнование, и победители получали три награды. Их присуждали несколько наиболее ува-жаемих граждан. Они же объявляли, какую из п’єс в этот день они считают наилучшей. Такой порядок позволял отмечать наградами действительно выдающиеся произведения, какими зри-юли увлекаются уже больше двух тысяч лет.

Время жизни Софокла падает на период расцвета годы правления Перикла. Софокл был другом Перикла и членом его знаменитого кружка, куда входили поэты, художники, философы. Как все греки, Софокл принимал участие в политической жизни своего государства. Однажды афиняне выбрали его вместе с Периклом стратегом, и он принимал участие в походе против острова Самоса.

Однако прославился Софокл не как политический деятель, а как замечательный драматург. Каждая его новая п’єса становилась событием для афинян.

В 468 г. до н.э. на празднике больших Дионисий, 27-летний Софокл поставил свою первую трагедию о легендарном герое что научил афинян земледелию (”Тріптолем”). Его ожидали соревноваться с самим Эсхилом. Это было соревнование старого искусства — искусства торжественного стихотворения — и нового, стремящегося захватить зрителя любопытством действия. Мысль публика разделилась: одни были за Эсхила, другие — за Софокла. Бурные споры угрожали перейти в рукопашное столкновение. Руководитель празднования, который должен был назвать судей для присуждения награды, был в затруднении, как выбрать таких людей, авторитет которых будет неопровержим.

В этот день после успешного похода к Афинам вернулся флот возглавляемый всеми десятью стратегами. Стратеги пришли в театр, чтобы после представления принести благодарственную жертву 6oгу Дионису. Им и было поручено вынести решение о награде. По клявшись, что будут беспристрастны, стратеги посоветовались и присудили первую награду Софоклу. Это был блестящий успех молодого драматурга.

Согласно легенде Эсхил был этим такой огорченный, что покинул родину и выехал на остров Сицилию. Рассказ этот, скорее всего более поздняя выдумка: Эсхилу не была свойственная мелкая напыщенность, а Софокл всегда подчеркивал свою любовь и почет к “батька трагедии”.

После первой п’єси Софокл в течение своей долгой жизни написал еще больше 100 трагедий и 18 раз получал высшие награды К сожалению, из его п’єс до нашего времени дотошное только 8, но и этого достаточно, чтобы понять и оценить гениальность драматурга.

П’єси Софокла были следующим шагом в развитии греческого театра. Эсхил писал трилогии. Каждая п’єса трилогии отображал только один какой-либо эпизод мифа: лишь познакомившись со всеми тремя трагедиями, зритель получал представление о мифе в целом. В Софокла же каждая п’єса являла собой самостоятельно целое, со своей завязкой, развитием действия и розв’язкою. Если героями Эсхила были обычно боги или люди, наделенные титаническими силами, то герое Софокла были обычными людьми характеры которых он идеализировал. При этом он всегда выдел какую-либо одну основную черту характера — храбрость, мудрость, гордость и тому подобное В изображении душевных переживаний драматург достиг большого искусства. В трагедиях Софокла героев влекут к гибели не страсти и недостатки характера, а неодолимая судьба, судьба, предопределенная человеку еще к его рождению. Идея неотвратимой судьбы не случайно играет такую большую роль в трагедиях Софокла. Хотя время, его жизнь и пришлось на период расцвета Афин, непрерывные войны и глубокие внутренние противоречия поневоле наводили наиболее дальновидных афинян на мысль о неминуемом конце их благополучия. Идея неотврати-мости судьбы найяснише чувствуется в партиях хора, который все время присутствует на орхестре и своем пении сопровождает развитие действия. Хор в Софокла стоит выше страстей, которые владеют героями, и выражает высшую мудрость, общую волю сограждан, которой отдельным человек должен подчиняться.

К истории мировой литературы Софокл вошел как творец трагического образа мудрого царя Эдипа, который принадлежал к роду, над которым за грехи предков тяготело проклятие богов. Трагедия “Цар Едип” была представлена на третий год Пелопоннесской войны, когда в Афинах свирепствовала эпидемия чумы.

Миф о царе Эдипе знал каждый афинянин. Эдип был найденышем; его родителям предусмотрели, что их сын станет убийцей родного отца и женится на матери, и они решили избегнуть страшного будущего, замыслив убить ребенка. Только благодаря случайности он спасся от гибели. Его усыновил бездетный корин-фский царь Полиб. Юный Эдип ничего не знал о тяготеющей над ним страшной судьбе. Только когда Эдип стал уже сильным и красивым парнем. Дельфийский оракул предусмотрел ему, что он уб’є отца и станет мужчиной матери. Эдип немедленно покинул Полиба и его жену, которых он считал своими родителями, и решил никогда не возвращаться в Коринф, во избежание страшной судьбы. Простым путешественником подошел Эдип к столице Беотии — городу Фивам. У самого города, на перекрестке трех дорог, на него немного не наехала колесница, которая сопровождается тремя всадниками. Они осыпали нерасторопного ребята обидами и ударами. В драке, что зав’язалася, Эдипу удалось убить сидячего в колеснице старика и трех из четырех его спутников.

У Фив Эдипа ожидала новая опасность. Сфинкс — чудовище с львиным туловищем, птичьими крыльями и председателем жен-щини, — останавливал всех проходят и загадывал им загадку:

“Хто утром ходит на четырех ногах, днем на двух, а вечером — на трех ногах?” Никто не мог разгадать эту загадку, и чудовище пожирало путников.

Мудрый Эдип разгадал загадку сфинкса. “Це человек, -сказал он.- Первый год жизнь он ползает, в зрелом возрасте ходит на двух ногах, а постарев, нуждается в палици”. Убедившись, что его загадка разгадана, чудовище ринулось в бездна, а жители Фив получили возможность выходить за городские стены. Благодарные фиванци выбрали Эдипа своим царем и дали ему в жены Иокасту — вдову предыдущего царя Лаия, задолго перед тем убитого неизвестными разбойниками.

Прошло 15 лет. Фивы процветали под властью Эдипа, и жители воспевали мудрого правителя. Внезапно на страну обрушился гнев богов. В Фивах вспыхнула эпидемия чумы. Описанием страш-них бед, вызванных болезнью, и начиналась трагедия Со-фокла. Трудно было придумать то, что более волнует зрителей начало. В этом году в Афинах свирепствовала эта страшная болезнь. Слушая стихотворения Софокла, каждый гражданин думал о собственном горе и, следя за судьбой мудрого и справедливого Эдипа, срав-нивал ее с судьбой Перикла, недавно еще первого гражданина Афин. Мудрый Перикл, так же как Эдип, много лет счастливо правил в родном городе. Как опытный кормчий, твердой рукой вел он афинское государство, минув все опасности. Но началась война со Спартой. Военные действия шли первый год так, как допускал Перикл. Однако на второй год войны случилось то, чего ни Перикл, ни кто-нибудь другой не мог предусматривать: в городе началась эпидемия чумы. Эта неожиданная беда взорвала положение Перикла. Он был отстранен от руководства государь-ством и должен был заплатить большой штраф. Несчастье пре-следовали Перикла: оба его сына, сестра, близкие друзья умерли от чумы.

Хотя афиняне вскоре поняли, что несправедливо возлагать на Перикла ответственность за беды, которые обрушились на них, и опять доверили ему управление Афинами, воля и силы Перикла были сломлены, и он вскоре умер.

Беды Эдипа напоминали афинянам грустную судьбу их недавнего руководителя; казалось, что Софокл ведет речь не о далеком легендарном прошлом, а о сегодняшнем дне. Жители Фив в трагедии Софокла, подобно афинянам, хотели узнать причину беды, которая свалилась на них. Они обратились к Дельфийскому оракула, который приказал найти и выгнать доныне не наказанную вбивцю первого мужчины Иокасти, — царя Лаия. Эдип энергично при-нимается за розыски. Он приказывает привести слугу, что сопровож-дала покойного царя в его последней поездке. Именно этот слуга принес когда-то весть о гибели его господина, якобы убитого многочисленной стаей разбойников. Еще до того, как слуга, который жил далеко в горах, пришел в Фивы, Эдип призвал прори-цателя Тиресия, о котором говорили, что он хотя и слепой, но видит больше другого зрячего. Тиресий долго отказывался помочь Эдипу в розыске убийцы. В конце концов, рассердившись на настойчивость царя, Тиресий неожиданно объявил убийцей Лаия самого Эдипа. Эдип розгнивався. Обвинение Тиресия показалось ему глупостью. Иокаста, жена царя, посоветовала ему не обращает внимания на бессмысленные слова Тиресия. Желая успокоить Эдипа, она рассказала о другом пророчестве, которое не оправдалось, сделанное ее первому мужчине. Дельфийские жрецы предрекли ему гибель от руки собственного сына. Когда у них родился мальчик, продолжала Иокаста, жестокий отец приказал бросить ребенка на съедение диким зверям. Но Лаия убил вовсе не сын, а стая разбойников на перекрестке трех дорог, и Иокаста доныне оплакивает своего напрасно загубленного ребенка.

Рассказ жены не успокоил Эдипа. В его пам’яті встала полатям-забитая картина столкновения, которую ему пришлось выдержать по пути в Фивы на перекрестке трех дорог. Эдип расспрашивает жену, как высматривал Лаий, и в ее описании с ужасом обнаруживает всхожесть ее покойного мужчины с тем высоким человеком, который сидел в колеснице. Впервые у Эдипа з’являється подозрение, что, разыскивая убийцу Лаия, она ищет самого себя. Одно только ус-покаивает Эдипа: ведь единственный спутник Лаия, который спасся, утверждал, что царь и его спутники убиты многочисленной стаей разбойников, Эдип же дрался один против п’яти. Теперь с еще большим нетерпением ожидает Эдип единственного свидетеля, который может подтвердить или опровергнуть его подозрения.

Со страхом ожидают Эдип и Иокаста решения своей судьбы. Это — апогей трагедии, момент наивысшего напряжения, какой Софокл искусно продолжил преднамеренным замедлением действия. Вме-сто ожидаемого слуги Лаия к дворцу Эдипа подходит вестник, прибывший из Коринфа. Он сообщает, что умер царь, Коринфа, Полиб и жители просят Эдипа вернуться и править ими.

Хотя Эдип и был огорчен смертью своего любимого отца, в его душе проснулась надежда. Прогноз Дельфийского оракула не выполнился, не он, Эдип, убил Полиба. Наверно, и Лаий лег не от его руки. Эдип решил отклонить предложение коринфян пол их царем. Ведь оставалась вторая часть прогноза: нехватка Эдипа с родной матир’ю. Эдип поделился своими опасениями со стариком, что принес ему весть о смерти Полиба.

Услышав слова Эдипа, старик засмеялся; в настоящий момент он освободит Эдипа от страха, преследующего его всю жизнь, дав ему большое сча-стье — право вернуться на родину. И старик сообщает ошеломлен-ному Эдипа, что Полиб вовсе не был его отцом, а жена Полиба — матир’ю. Много лет тому назад старик служил пастухом у царя, Коринфа, Полиба. В лесу он встретил незнакомца, который передал ему младенца. Пастух отдал ребенка своему царю, тот усыновил его и назвал Эдипом.

Старик удивлен тем, что его слова не обрадовали Эдипа. Почему так испугалась Иокаста, жена Эдипа? Для нее теперь все ясно: она хорошо пам’ятає, как жестокий Лаий, когда ему предусмотрели, что он умрет от руки рожденного ею сына, передал его пастуху и приказал бросить его в горах, в лесной чаще. Она умоляет мужчину прекратить последующие расспросы. “Досить того, что я стра-даю”, — убеждает она Эдипа. Но царь неумолим, он должен довести расследование до конца и лишить Фивы от чумы. В этом его долг правителя.

Наступает трагическая розв’язка. Приходит вызванный Эдипом свидетель смерти Лаия. Он перепуган будущим допросом: чтобы оправдать свой позорный побег, он тогда прибегнул к обману, придумав рассказ о нападении разбойников. Увидев вестника, Коринфа, слуга испугался еще больше. Он понял, что ему угрожает еще одно наказание: именно он нарушил когда-то приказ Лаия, который велел ему бросить на съедение диким зверям своего новорожденного младенца. Он пожалел ребенка и отдал его пастуху из соседней страны. Слуга был уверен, что никогда больше не увидит ни этого пастуха, ни младенца. И вот теперь в прибывшем из Коринфа вестнике он узнает человека, который взял из его рук сына Лаия. Отпираться напрасно. Вестник тоже узнал его. Но Эдип не собирается карать слугу, ему стало ясно, что он сын Лаия и Иокасти. Может ли он, убийца отца, женатая на родной матери, осуждать кого-нибудь? Есть ли в мире более тяжелые преступления? Все прогнозы Дельфийского оракула выполнились. Иокаста не в силах вынести позор, на какой нее обрекла судьба, она убивает себя. Эдип, сорвав застежку из одежды Иокасти, виколюе себе глаза. Он считает, что не имеет прав уйти из жизни, а должен нести расплату за поневоле совершенные преступления. Эдип об-рекает себя на слепоту, чтобы не смотреть на причиненное им людям горе. Он гордо идет навстречу своему страшному будущему, не прося пощады, уверенный, что еще будет полезен людям и будет искупать осуществленное им зло.

В конце трагедии хор фиванских стариков поет:

Вот пример для вас — Эдип:
Он загадок разрешитель и могучий царь;
Тот, на чью судьбу, бывало, каждый с завистью смотрел
Он сбросят в море бед, в бездну страшную упал!
Значит, смертным нужен пам’ятати о последнем нашем дне!
И назвать счастливым можно, очевидно, лишь того
Кто достиг предела жизни, злого горя, не познав.

Эту же тему всесилия судьбы Софокл разрабатывает и в других трагедиях. В “Антигоні” рассказывается о судьбе старшей дочери Эдипа — фиванской царевны Антигони. Сыновья Эдипа Этеокл и Полиник смертельно враждовали друг с другом. Этеокл захватил власть в Фивах. Тогда Полиник со своими друзьями почав войну против родного города. В поединке под стенами Фив оба брать погибли. Новый царь Креонт приказал лишить Полиника погре-бения, поскольку он воевал против своей родины. Однако сестра Полиника, доблестная Антигону, несмотря на царское запрещение, воз-дала брату похоронные почести. За то, которое ослушалось Креонт осудил ее до смерти. Слепой вещун Тиресий з’явився к Креонту и поведал ему, что боги розгнивалися на него за его ужасную жестокость. Тогда Креонт приказывает освободить Антигону, но уже поздно — Антигону наложила на себя руки. Узнав о ее гибели, сын Креонта — жених Антигони — на глазах отца наложил на себя руки, ринувшись на меч. Это несчастье не могла перенести его иметь — жена Креонта она тоже кончила жизнь самоубийством.

Антигону сознательно выбрала путь, который привел ее к гибели. Софокл одобряет ее решение, потому что она подчиняется неписаному этическому закону. Антигону хранит верность семейным зв’язкам и не отрекается от брата, хотя тот и совершил преступление -греки верили, что душа человека, лишенного захоронения, обречена на вечные муки. Поэтому они считали, что Антигону сделала героический поступок. Она победила страх смерти и доказала свою верность этическим принципам, которые, с точки зрения греков, выше и более важное жестоких распоряжений правителей, В “Антигоні” Софокл утверждает этическое величие человека. Хор поет:

В мире много сил больших
Но сильнее человека
Нет в природе ничего!

Софокл написал еще много прекрасных трагедий. Сюжеты для них он черпал из сказов о Троянской войне, мифов о подвигах Геракла и странствиях аргонавтов.

Трагедии Софокла поражали четкостью построения и ясностью мысли, которую он хотел вселить своим согражданам. Захватывает то искусство, с которым поэт рисует обиды своих героев: как мужчины, так и женщины, в его п’єсах глубоко человечные. Афиняне очень любили произведения Софокла, любили также его самого и его сим’ю. В афинском театре при жизни Софокла ставили трагедии его родственников — двух синел, племянника и даже внука, Бывало, что народ присуждал награду не большому трагику, а его молодым соперникам, но не это тревожило Софокла.

Как много людей, для которых основными являются духовные ценности, Софокл не интересовался жизненными благами. Он мало тратил на себя и так же скупо содержал своих сыновей. Афиняне стали смеяться над его скаредностью. Позже возникла даже легенда, что сыновья Софокла обратились в суд, требуя устранения древнего отца от управления семейным имуществом. Странности отца они объясняли старческим слабоумием. Софокл будто бы сказал судьям: “Якщо я Софокл, то я не слабоумен, если же я слаб умом, то значит, что я — не Софокл”. Потом вместо защи-тительной языка Софокл прочитал судьям только что законченную свою последнюю п’єсу “Едіп в Колоне”. Выслушав ее, судьи еще раз удивились таланту и глубокому уму Софокла и не только не осудили его, но объявили осуждение его сыновьям. Сыновья ус-тидились, и последние годы жизни Софокла уже не были омрачены семейными раздорами.

Софокл умер в конце Пелопоннесской войны в возрасте около 90 лет и был похоронен в семейном склепе на дороге из Афин в родной Колонн. Всего несколько лет не дожил Софокл до поражения Афин в Пелопоннесской войне. Погибло все то, что он так любил. Но его трагедии пережили века и доныне доставляют наслаждение людям.

Софокл

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Софокл Софокл (ок. 496 до н.э./406 до н. э.) — древнегреческий поэт-драматург, один из трех великих представителей античной трагедии. Пытался уравновесить новое и старое в древнегреческой литературе. Призывая быть свободным, предостерегал человека не вступать в борьбу с богами и традициями гражданского общества; усложняя глубину образов, сохранял монументальность композиции и характеров (трагедии «Эдип-царь», «Электра» и др.). Гурьева Т.Н. Новый литературный словарь / Т.Н. Гурьева. – Ростов н/Д, Феникс, 2009, с. 277. Софокл (Sophokles) (ок. 496-406/405 гг. до н.э.). Афинский трагик, происходивший из богатого рода. Написал 123 пьесы (названия более 110 известны). Одержал 24 победы с 96 пьесами: 18 (72 пьесы) — на городских Дионисиях, остальные — на Ленее. Во всех прочих состязаниях он занимал второе место, третьим не был никогда. Первую победу одержал в 468 г. до н.э., когда обошел Эсхила на городских Дионисиях. Возможно, Эсхил ввел третьего актера и расширил хор с 12 до 15 человек. До нашего времени дошло семь его трагедий: «Аякс», «Антигона» (возм. 441 г. до н.э.), «Трахинянки», «Царь Эдип», «Электра» «Филоктет» (409 г. до н.э.) и «Эдип в Колоне» (поставлена посмертно в 401 г. до н. э.). Сохранившаяся сатировская драма Софокла «Следопыты» рассказывала о детстве Гермеса. Он также является автором пеанов в честь Асклепия и Геродота, элегической поэмы, посвященной философу Архелаю, и прозаические работы «О хоре». В своих трагедиях Софокл отошел от идеи взаимосвязанных пьес, наделив каждое из своих драматических произведений самостоятельным сюжетом. Принимал активное участие в общественной жизни и отвергал приглашения работать за пределами Афин. После смерти почитался как герой, так как во время строительства храма Асклепию приютил у себя в доме священную змею, считавшуюся воплощением этого божества. Адкинс Л., Адкинс Р. Древняя Греция. Энциклопедический справочник. М., 2008, с. 314. Софокл был современником Перикла. По происхождению он принадлежал к зажиточным торгово-ремесленным слоям афинского демоса и был не только поэтом, но и государственным деятелем: в 440 г. до н. э. он занимал вместе с Периклом должность стратега. Из многочисленных (по преданию, до 120) произведений Софокла до нас дошло полностью, не считая отрывков (сравнительно недавно в Египте был найден ещё один значительный фрагмент его драмы «Следопыты»), 7 трагедий и 1 сатировская драма. Наибольшей известностью из них пользуются трагедии на сюжеты фиванского цикла «Эдип-царь» и «Антигона». В трагедии Софокла «Эдип-царь» дельфийский оракул предсказывает что сын фиванского царя Лайя и царицы Иокасты Эдип убьёт своего отца. Поэтому в младенческом возрасте он был брошен родителями; его усыновил царь Коринфа Полиб. Слухи, что Эдип не настоящий сын Полиба, заставили юношу отправиться в Дельфы. Оракул не дал ему прямого ответа о его происхождении, но возвестил, что он убьёт отца и женится на своей матери. «У распутья, где две дороги с третьего сошлись», Эдип, сам того не зная, убил своего отца при случайной встрече и споре. Проходя через Фивы, он освободил город от хищного чудовища Сфинкса стал царём Фив и мужем царской вдовы Иокасты. Трагедия Софокла начинается с момента, когда оба преступления уже давно совершены: прошло около 15 лет, Эдип — отец четверых детей. Всё содержание трагедии посвящено постепенному раскрытию ужасной правды, которую гонит от себя сознание героя и которая приводит в конце драмы к самоубийству Иокасты и к самоослеплению Эдипа: сорвав золотую застёжку с плеча своей умершей матери, он выкалывает себе глаза острой иглой: Так грянул рок из тучи двуобразной Двойною гибелью — ему и ей. Уже у Гомера упоминается о богинях судьбы, мойрах, стоящих выше самих богов. В греческой трагедии вопрос о судьбе становится одним из центральных. Но мировоззрение греческих трагиков не было покорностью судьбе, фатализмом. Именно то, что греческая трагедия показывала человека в борьбе с судьбой, являлось утверждением силы человека, его героизма и его свободы. В уже упоминавшейся трагедии Эсхила в образе Прометея изображён мятежный титан, похитивший с неба божественный огонь и научивший людей искусствам. Жестокий владыка Зевс велел приковать его к голому каменному утёсу. На уговоры бога Гермеса Прометей отвечает: Напрасно докучаешь разговором: Я, как волна морская, глух к тебе. Не думай, что из страха перед Зевсом Я стану бабой, буду умолять, Как женщина, заламывая руки, Чтоб тот, кого я ненавижу, снял С меня оковы. Не бывать тому! В софокловой «Антигоне» хор воспевает силу человека, покоряющего природу. Человек смело держит путь за море под мятежный вой вьюги, он бороздит плугом землю, он подчинил своей власти стаи беззаботных птиц, лесных зверей, рыб: «на всех искусные сети плетёт разумный муж». Ему покорились гордый лев и легкогривый конь. «Много в природе дивных сил, но сильней человека — нет». На протяжении сравнительно короткого времени греческая трагедия претерпела значительную эволюцию. Её развитие шло по пути усложнения действия и расширения тематики. Уже говорилось, что Эсхил ввёл второго актёра и тем сделал диалог независимым от хора. Дальнейший шаг сделал Софокл: в его трагедиях выступают уже три актёра, хотя преобладающим остался сменяющийся диалог двух действующих лиц. Введение трёх актёров позволило усилить контрасты; наряду со столкновением двух суровых антагонистических сил появился третий контрастирующий элемент — характер мягкий и кроткий. Три актёра стали исполнять по несколько ролей, так что действующих лиц в трагедии было больше, чем актёров. Второстепенные действующие лица (пастухи, слуги, рабы) также приобрели теперь большее значение. В зависимости от исполняемой роли менялась и одежда актёра. Вместо грима надевались маски, закрывавшие не только лицо, но и часть головы. Один и тот же персонаж мог по ходу действия появляться в разных масках (например, царь Эдип, появляющийся конце трагедии с выколотыми окровавленными глазами). Обувь актёров (так называемые котурны) с очень высокими, толстыми подошвами увеличивала их рост. Параллельно с усложнением действия шло и психологическое усложнение характеров действующих лиц. Характеры Эсхила были «трагической маской», остававшейся неизменной на протяжении всей драмы. Эсхил знал крутые повороты действия, резкие сопоставления на протяжении одной и той же сцены (например, превращение мстительных Эринний в благих Эвменид), но у него ещё не было постепенных психологических переходов, как, например, у Софокла в «Антигоне», где диалог Гемона с его отцом Креонтом, начинаясь в тонах сыновней почтительности, мало-помалу разгорается до мятежного протеста и отчаяния. Всемирная история. Том II. М., 1956, с. 95-96. Далее читайте: Исторические лица Греции (биографический справочник). Греция, Эллада, южная часть Балканского полуострова, одна из наиболее важных исторических стран древности.

СОФОКЛ • Большая российская энциклопедия

• В книжной версии

  Том 30. Москва, 2015, стр. 736-737

• Скопировать библиографическую ссылку:

  ---

Авторы: А. В. Журбина

СОФО́КЛ (Σοφοϰλῆς) (ок. 496 до н. э., дем Ко­лон Ло­ша­ди­ный, ны­не рай­он Афин – 2-я пол. 406 до н. э., Афи­ны), др.-греч. дра­ма­тург. Ис­точ­ни­ком био­гра­фич. све­де­ний о С. слу­жит его ано­ним­ное жиз­не­опи­са­ние (2–1 вв. до н. э., рус. пер. 1990). Ро­дил­ся в обес­пе­чен­ной се­мье ору­жей­ни­ка Со­фил­ла; по­лу­чил хо­ро­шее об­ра­зо­ва­ние. В 468 или 469 на Дио­ни­си­ях по­бе­дил Эс­хи­ла. В те­че­ние по­лу­ве­ка – са­мый по­пу­ляр­ный дра­ма­тург в Афи­нах; уча­ст­во­вал при­мер­но в 30 дра­ма­тич. со­стя­за­ни­ях, по­бе­дил, ве­ро­ят­но, в 24 из них; ни ра­зу не за­ни­мал мес­та ни­же вто­ро­го. Ари­сто­фан в сво­ей ко­ме­дии «Ля­гуш­ки» на­звал С. «тра­ги­ком луч­ше Ев­ри­пи­да». По­сле бит­вы при Са­ла­ми­не (480) был ру­ко­во­ди­те­лем хо­ра (пеа­на) на нар. празд­ни­ке. В 443–442 при Пе­рик­ле ис­пол­нял обя­зан­но­сти чле­на кол­ле­гии ка­зна­че­ев, ок. 441, во вре­мя Са­мос­ской вой­ны, был из­бран од­ним из 10 стра­те­гов. В 413–411 пред­по­ло­жи­тель­но член т. н. оли­гар­хич. ко­мис­сии про­бу­лов (гос. со­вет­ни­ков). С. уча­ст­во­вал в пе­ре­не­се­нии куль­та Аск­ле­пия из Эпи­дав­ра и ус­та­но­вил его ал­тарь в сво­ём до­ме, бла­го­да­ря это­му со­бы­тию афи­ня­не при­свои­ли С. про­зви­ще Дек­си­он (Вос­при­имец).

С. – один из наи­бо­лее зна­чит. пред­ста­ви­те­лей др.-греч. лит-ры. Сло­варь Су­ды при­пи­сы­ва­ет ему 123 дра­ма­тич. про­из­ве­де­ния, из ко­то­рых пол­но­стью дош­ли до на­ших дней лишь семь тра­ге­дий (бла­го­да­ря то­му, что они бы­ли вклю­че­ны в ком­мен­ти­ро­ван­ные сб-ки для школь­но­го чте­ния). Ос­таль­ные про­из­ве­де­ния С. со­хра­ни­лись фраг­мен­тар­но; об­на­ру­же­но св. 1100 фраг­мен­тов, в т. ч. от­рывки из са­ти­ров­ской дра­мы «Сле­до­пы­ты» («’Ιχνευταί»; па­пи­рус с тек­стом най­ден в 1907 в Егип­те, изд. в 1912; рус. пер. – 1912).

Раз­ви­ваю­щие ши­ро­ко из­вест­ные ми­фо­ло­гич. сю­же­ты пье­сы С. не все­гда на­дёж­но да­ти­ру­ют­ся. К ран­не­му пе­рио­ду тра­ди­ци­он­но от­но­сят тра­ге­дии: «Аякс» («Αἲας», ме­ж­ду 450 и 430?), «Тра­хи­нян­ки» («Τραχίνιαι», ок. 450?) и «Ан­ти­го­на» («’Αντιγόνη», до 441; сокр. рус. пер. П. Ю. Льво­ва, 1801; рус. пер. А. А. Гри­горь­е­ва, 1846, и др.). Сю­жет «Аяк­са» стро­ит­ся во­круг са­мо­убий­ст­ва Аяк­са Те­ла­мо­ни­да (см. Аяк­сы). В «Тра­хи­нян­ках» опи­сы­ва­ют­ся об­стоя­тель­ст­ва са­мо­убий­ст­ва Ге­рак­ла, стра­даю­ще­го от не­стер­пи­мой бо­ли и сме­ло вос­хо­дя­ще­го на по­гре­баль­ный кос­тёр, а так­же смерть его суп­ру­ги Дея­ни­ры. Вер­ши­на твор­че­ст­ва С. – тра­ге­дия «Царь Эдип» («Οἰδίπους Τύραννος», не позд­нее 425; сокр. рус. пер. Я. А. Га­лин­ков­ско­го, 1803; рус. пе­ре­во­ды – С. Д. Шес­та­ко­ва, 1852; О. П. Вейсс, 1893; и др.), ко­то­рую Ари­сто­тель в «По­эти­ке» на­звал «иде­аль­ной». К бо­лее позд­не­му пе­рио­ду от­но­сят­ся пье­сы «Элек­тра» [«’Ηλέϰτρα», пост. ок. 415 до н. э. (?)], «Фи­лок­тет» («Φιλοϰτήτης», пост. в 409 до н. э.; про­за­ич. рус. пер. В. Д. Го­ли­цы­на с франц. пе­рело­же­ния, 1799; по­этич. пер. С. Т. Ак­са­ко­ва с франц. тек­ста Ж. Ф. де Ла­гарпа, 1816, и др.) и «Эдип в Ко­ло­не» («Οἰδίπους ἐπὶ Κολωνῷ», созд. в 407–406 до н. э., пост. по­смерт­но вну­ком С. в 401 до н. э.; сокр. рус. пер. Льво­ва, 1801; рус. пер. В. И. Во­до­во­зо­ва, 1859; и др.). В «Элек­тре» из­ла­га­ет­ся тот же ми­фо­ло­гич. сю­жет, что и в тра­ге­ди­ях «Хо­эфо­ры» Эс­хи­ла и «Элек­тра» Ев­ри­пи­да, т. е. пре­да­ние о мес­ти Элек­тры, при­чём во­прос о том, ка­кая из тра­ге­дий – С. или Ев­ри­пи­да – бо­лее ран­няя, не раз­ре­шён. Тра­ге­дии «Ан­ти­го­на», «Царь Эдип» и «Эдип в Ко­ло­не» свя­за­ны с ис­то­рия­ми об Эди­пе и его род­ст­вен­ни­ках (Ио­ка­ста, Ан­ти­го­на, По­ли­ник), об­ра­зуя т.  н. фи­ван­ский цикл.

В ран­нем твор­че­ст­ве С. ис­пы­тал зна­чит. влия­ние Эс­хи­ла, од­на­ко со вре­ме­нем стал бо­лее са­мо­стоя­тель­ным как в фор­маль­ном, так и со­дер­жат. пла­не. Осн. фор­маль­ной но­ва­ци­ей С. ста­ло вве­де­ние третье­го ак­тё­ра, что по­зво­ли­ло умень­шить зна­че­ние хо­ра и уси­лить дра­ма­тизм дей­ст­вия. Пье­сы С. про­ни­за­ны фа­та­лиз­мом; прак­ти­че­ски в ка­ж­дой из них на­ли­че­ст­ву­ет мо­тив про­ро­че­ст­ва. В цен­тре кон­флик­та – внутр. пе­ре­жи­ва­ния ге­ро­ев. Од­на­ко, ес­ли у Эс­хи­ла ге­рои счи­та­ют слу­чаю­щие­ся с ни­ми со­бы­тия про­яв­ле­ни­ем не­от­вра­ти­мо­го бо­же­ст­вен­но­го за­ко­на и этич. воз­мез­дия, то ге­рои С. не по­ни­ма­ют смыс­ла выс­шей во­ли, они пы­та­ют­ся рас­по­знать при­чи­ны сво­их не­сча­стий и пред­при­ни­ма­ют без­ус­пеш­ные по­пыт­ки борь­бы с ро­ком. Пер­со­на­жи С. пси­хо­ло­ги­че­ски мно­го­гран­ны и ин­ди­ви­дуа­ли­зи­ро­ва­ны, они со­мне­ва­ют­ся, оши­ба­ют­ся, ис­пы­ты­ва­ют глу­бо­кие пе­ре­жи­ва­ния, пы­та­ют­ся по­сту­пать по со­вес­ти и по­то­му час­то ока­зы­ва­ют­ся дос­той­ны­ми зри­тель­ско­го со­чув­ст­вия. Диа­ло­ги С. обыч­но очень ди­на­мич­ны, как и са­мо дей­ст­вие, ча­ще все­го за­кан­чи­ваю­щее­ся ес­те­ст­вен­ной и ло­гич­но вы­те­каю­щей из кон­флик­та раз­вяз­кой. За это С. впо­след­ст­вии хва­лил Ари­сто­тель, ко­то­рый так­же при­пи­сы­вал ему вве­де­ние «ске­но­гра­фии», т. е. кра­ше­но­го зад­ни­ка сце­ны – фак­ти­че­ски пер­вой де­ко­ра­ции.

Твор­че­ст­во С., поль­зо­вав­шее­ся зна­чит. по­пу­ляр­но­стью в ан­тич­но­сти, ока­за­ло боль­шое влия­ние на тра­ге­дию клас­си­циз­ма; сю­же­ты пьес не­од­но­крат­но пе­ре­ос­мыс­ля­лись в ев­роп. куль­ту­ре на­чи­ная с эпо­хи Воз­ро­ж­де­ния. Пер­вое пе­чат­ное из­да­ние С. вы­шло в 1502 у Ма­ну­ция Аль­да Стар­ше­го. Пер­вый пол­ный рус. пе­ре­вод всех се­ми тра­ге­дий, вы­пол­нен­ный И. И. Мар­ты­но­вым, вы­шел в 1823–1825. Тра­ге­дии С. пе­ре­во­ди­ли так­же Д. С. Ме­реж­ков­ский, Ф. Ф. Зе­лин­ский, С. В. Шер­вин­ский, А. И. Пи­от­ров­ский и др.

Софокл, древнеафинский драматург, трагик

Определение 1

Древнегреческая трагедия — это древнейшая из известных форм трагедии. Свое начало древнегреческая трагедия берет от ритуальных действ в честь Диониса.

Краткая биография Софокла

Софокл наряду с Еврипидом и Эсхилом является одним из трег главных трагиков Античности. Родился Софокл около 495 года до н.э. недалеко от Афин, в местечке Колоне. Это место впоследствии Софокл воспел в своей трагедии «Эдип в Колоне». Софокл родился в зажиточной семье и получил отличное образование. Драматург отличался общительным, веселым характером, ему были не чужды радости жизни. Знаменитый историк Геродот и Перикл были близкими друзьями Софокла. А вместе с Периклом Софокл командовал флотом во время войны с островом Самосом.

Первая драматическая театралогия Софокла была поставлена на сцене в 469 или 468 году до н.э. Уже при этой постановке Софокл своим талантом превзошел прославленного Эсхила, а по числу побед в соревнованиях трагиков никто не мог превзойти Софокла. Литературоведы Античности приписывали Софоклу более сотни трагедий.

Замечание 1

Умер древнеафинский драматург в 406 году до н. э. После смерти Софокла его земляки поклонялись ему и превозносили как героя.

Особенности творчества Софокла

Софокл провел реформы, имевшие большое значение для античной сценической постановки. Например, Софокл увеличил число актеров до трех, а состав хора, выступавшего вместе с ними, до пятнадцати человек. В то же время он сократил хоровую часть трагедии, освободив больше времен для актеров. Софокл существенно усовершенствовал маски и декорации. Эти изменения придали греческой драме больше напряженности и усилили впечатление, которое производилось на зрителей. При этом древняя суть трагедии осталась неизменной и состояла в акте чествования богов и священнослужения, которые должны были пробуждать в душе зрителя самые глубокие нравственные чувства.

Замечание 2

Заслуга Софокла состоит в том, что он очеловечил греческую драму.

Продолжая брать сюжеты из мифов, драматург стал гораздо глубже отражать страхи и душевные терзания героев этих мифов, тем самым сблизив персонажей с простым смертными. Эсхил в образах Ореста и Прометея уже начинал движение в этом направлении, однако Софокл пошел гораздо дальше. Именно внутренние переживания героев являются главным элементов трагедиях Софокла. Общий смысл сюжета своего произведения драматург, как правило, объясняет сразу, всегда легко можно предугадать внешнюю развязку фабулы, а неожиданностей и запутанных осложнений сюжета в трагедиях Софокла практически нет.

Замечание 3

Основной чертой творчества Софокла является его склонность к изображению людей вместе со всеми свойственными им колебаниями, сомнениями, слабостями, ошибками, а иногда даже преступлениями.

Каждый персонаж трагедий Софокла обладает индивидуальностью, легендарные герои практически лишены своей мифологической сверхчеловечности.

Те катастрофы, которые постигают героев трагедий Софокла, вызваны чертами их характеров и обстоятельствами и всегда являются расплатой за вину персонажа или его предков. Например, Эдип должен понести наказание за вину своего отца, хоть сам и не заслуживает такой тяжкой доли. Преступления совершены им в неведении и потому Эдип заслуживает прощения. Злодеяния, совершенные в семье, заставляют страдать и Антигону, дочь Эдипа.

Замечание 4

Древние легенды Софокл трактует с точки зрения человеческого смысла, но при этом характеры его персонажей не лишаются идеальности и не опускаются до уровня обыденной жизни, как это наблюдается у Еврипида.

Согласно Софоклу, человек полностью находится во власти судьбы, которая часто готовит для него тяжелые испытания и страдания. Однако боги проявляют милосердие к тем, кто даже во время тяжелых невзгод и испытаний сохраняет личное достоинство и продолжает придерживаться высоких нравственных ценностей и моральных идеалов. Личная человеческая воля определяет способность человека противостоять низменным порывам, сохранять стойкость в бедствиях. Воля человека не зависит от богов, боги могут только оценить моральный выбор человека и в соответствии с этим определить меру награды либо наказания.

Развитие трагедий Софокла происходит в словесном состязании двух оппонентом, что помогает зрителю лучше осознать их ошибочность или правоту. Однако такие дискуссии не являются центром драмы, как это происходит у Еврипида.

Высочайший эффект трагедий Софокла достигается благодаря соединению в главных героях драмы глубокого страдания от порожденных судьбой бедствий и высокого героизма. Персонажи Софокла вынуждены переживать тяжелейшие душевные терзания, но даже в эти моменты положительные герои не теряют абсолютное сознание собственной правоты.

Трагедии Софокла

До нас дошло всего семь трагедий древнеафинского драматурга. Три трагедии относятся к фиванскому циклу мифов, три к троянскому и одна к Гераклову:

• «Эдип в Колоне»
• «Царь Эдип»
• «Антигона»
• «Аякс»
• «Электра»
• «Филоктет»
• «Трахинянки».

Из других трагедий сохранились только фрагменты, которых насчитывается около 1000.

В трагедии «Царь Эдип» автор рассказывает историю фиванского царя, который, согласно древнему преданию, сам того не зная, убил родного отца и затем женился на собственной матери.

В трагедии «Эдип в Колоне» этот сюжет продолжается. Здесь автор изображает, как царь, сам себя ослепивший за это преступление, после долгих мучений примиряется с богами и умирает в Колоне.

В третьей трагедии фиванского цикла – «Антигоне» — речь идет о дочери царя Эдипа, которую казнили за то, что она похоронила Полиника, своего убитого брата, объявившего войну родному городу. В наказание за убийство Антигоны вся семья Креонта, казнившего ее царя, погибает.

В трагедии «Филоктет» речь идет о судьбе раненого героя, которого греческое войско, направлявшееся к Трое, бросило на острове Лемнос. Затем выясняется, что взять Трою невозможно без стрел Геракла, которые принадлежат Филоктету. Тогда Одиссей пытается коварным образом выкрасть эти стрелы у раненного при помощи Неоптолема, сына Ахилла. Однако Неоптолем не соглашается на обман даже ради греков, бьющихся под Троей.

В трагедии «Аякс» герой Троянской войны в споре из-за оружия Ахилла оказывается обманутым Одиссеем и другими вождями. Тогда Аякс решает мстить, но Афина лишает его рассудка. Вместо врагов Аякс избивает коров и овец. После того, как Аякс приходит в себя, он осознает свой позор и кончает с собой.

В основе «Электры» находится миф о детях главного греческого вождя в Троянской войне, Агамемнона, который был убит изменницей-женой и ее любовником. Позже Электра и Орест, дети Агамемнона, мстят матери за его смерть.

В основе сюжета трагедии «Трахинянки» положен миф о невольном убийстве Геракла Деянирой, его женой. Стремясь вернуть любовь своего мужа, Деянира посылает ему рубашку, которая пропитана кровью кентавра, однако она не знает, что эта кровь является смертельным ядом.

трагедия | Определение, примеры, история, типы и факты

Происхождение в Греции

Вопросы о том, как и почему возникла трагедия, и о влиянии ее истоков на ее развитие в последующие эпохи и культуры, исследовались историками, филологами. археологов и антропологов с результатами, которые наводят на размышления, но предположительно. Даже этимология слова трагедия далека от установления. Наиболее общепринятым источником является греческое tragōidia , или «песня козла», из tragos («козел») и aeidein («петь»).Это слово могло относиться либо к награде, козе, которая была вручена драматургам, чьи пьесы выиграли самые ранние конкурсы, либо к одежде (козьи шкуры) исполнителей, либо к козе, принесенной в жертву в ритуалах, из которых произошла трагедия. развитый.

В этих общих праздниках хоровой танец, возможно, был первым формальным элементом, а, возможно, на протяжении веков был основным элементом. Позже в ритуал был введен оратор, по всей вероятности, как продолжение роли священника, и между ним и танцорами установился диалог, который стал хором в афинской драме.Эсхил обычно рассматривается как тот, кто, осознавая драматические возможности диалога, первым добавил второго говорящего и таким образом придумал форму трагедии. Однако такая сложная форма могла быть полностью разработана одним художником, но это вряд ли заслуживает доверия. Были потеряны сотни ранних трагедий, в том числе некоторые из них сам Эсхил. Из примерно 90 пьес, приписываемых ему, сохранились только семь.

Четыре Дионисии, или вакханалии, праздники греческого бога Диониса (Вакха) ежегодно проводились в Афинах.Поскольку Дионис когда-то считался богом растительности и виноградной лозы, а коза считалась священной для него, было высказано предположение, что трагедия возникла на праздниках плодородия, посвященных урожаю и урожаю, и связанным с ними идеям смерти и обновления урожая. жизнь. Цель таких ритуалов — оказать определенное влияние на эти жизненные силы. Какими бы ни были изначальные религиозные связи трагедии, никогда полностью не терялись два элемента: (1) ее высокая серьезность, соответствующая вопросам, в которых речь идет о выживании, и (2) ее участие всей общины в решении важнейших и общих вопросов. беспокойство.Когда любой из этих элементов уменьшается, когда форма смешивается с сатирическими, комическими или сентиментальными элементами или когда вызывающий беспокойство театр уступает место театру развлечений, тогда трагедия теряет свое высокое положение и становится чем-то другим. .

По мере развития греков трагическая форма больше, чем какая-либо другая, вызвала вопросы о человеческом существовании. Почему люди должны страдать? Почему люди должны вечно разрываться между кажущимися непримиримыми силами добра и зла, свободы и необходимости, истины и обмана? Причины страданий — вне нас самих, в слепой случайности, в злых умыслах других или в злобе богов? Являются ли его причины внутренними, и навлекает ли человек на себя страдания из-за высокомерия, страстного увлечения или склонности к завышению? Почему справедливость так неуловима?

Софокл | Биография, пьесы, наследие и факты

Софокл , (род.496 г. до н. Э., Колон, близ Афин (Греция) — умер в 406 г., Афины), с Эсхилом и Еврипидом, одним из трех великих трагических драматургов Афин. Самая известная из его 123 драм — «Царь Эдип» .

Популярные вопросы

Что сделал Софокл?

Софокл был древнегреческим драматургом, жившим примерно с 496 по 406 год до нашей эры. Он написал более 100 пьес и был одним из трех известных греческих трагиков (наряду с Эсхилом и Еврипидом). Ему приписывают отклонение от типичного формата трагедии: он увеличил количество говорящих актеров, увеличил количество членов хора и использовал нарисованные декорации.

Чем известен Софокл?

Софокл был одним из трех великих греческих трагиков. Из его восьми пьес (семь полных, одна фрагментарная), которые сохранились до сих пор, его самой известной является Царь Эдип ( Царь Эдип ), которая известна своим впечатляющим построением и использованием драматических приемов. Софокл также известен своим использованием трагической иронии и расширенных метафор.

Сколько пьес написал Софокл?

Считается, что

Софокл написал более 100 пьес, но полностью сохранились только семь: Аякс , Антигона , Трахинских женщин , Эдип-царь , Электра , Филоктет и Эдип. Колонус . Следопыты , пьеса сатиров, существует только в виде 400-строчного фрагмента. Драмы Софокла обычно сосредотачиваются на нескольких персонажах и подчеркивают их решительный характер и сильные качества, которые в конечном итоге приводят их к трагедии.

На кого и каким образом повлиял Софокл?

Софокл феноменально повлиял на драматургию. Его введение третьего говорящего персонажа было новаторским, как и его использование раскрашенных наборов. Он также оказал влияние на Аристотеля, который много раз ссылается на Царя Эдипа в своей книге Поэтика .

Как умер Софокл?

Софокл умер в возрасте 90 лет в 406 году до нашей эры. Софокл был вторым из трех известных греческих трагиков (Эсхил, Софокл и Еврипид), но он пережил обоих своих соперников.

Жизнь и карьера

Софокл был младшим современником Эсхила и старшим современником Еврипида. Он родился в Колоне, деревне за стенами Афин, где его отец, Софилл, был богатым производителем доспехов. Сам Софокл получил хорошее образование.Из-за его красоты телосложения, его спортивного мастерства и музыкального мастерства он был выбран в 480 году, когда ему было 16 лет, чтобы возглавить пеан (хоровое пение богу), праздновавшее решающую морскую победу Греции над персами на море. Битва при Саламине. Относительно скудная информация о гражданской жизни Софокла предполагает, что он был популярным фаворитом, который активно участвовал в жизни своего сообщества и проявлял выдающиеся художественные таланты. В 442 году он служил одним из казначеев, ответственных за получение и управление дани от союзников Афин по Делосской лиге.В 440 г. он был избран одним из 10 stratēgoi (высших должностных лиц, командовавших вооруженными силами) младшим коллегой Перикла. Позже Софокл служил stratēgos , возможно, еще дважды. В 413 году, которому тогда было около 83 лет, Софокл был пробуло , одним из 10 советников, которым были предоставлены особые полномочия и которым было поручено организовать финансовое и внутреннее восстановление Афин после их ужасного поражения в Сиракузах на Сицилии. Последним записанным выступлением Софокла было исполнение хора в публичном трауре по своему умершему сопернику Еврипиду перед фестивалем 406 года.Он умер в том же году.

Эти несколько фактов — все, что известно о жизни Софокла. Они подразумевают устойчивую и выдающуюся привязанность к Афинам, их правительству, религии и социальным формам. Софокл был богат с рождения, высокообразованным, известным своим изяществом и обаянием, легкими отношениями с ведущими семьями, личным другом видных государственных деятелей и во многих отношениях удачливым в том, что он умер до окончательной сдачи Афин Спарте в 404 году. В одной из своих последних пьес, «Эдип в Колоне », он до сих пор с любовью восхваляет как свое собственное место рождения, так и сам великий город.

Софокл одержал свою первую победу на Дионисийском драматическом фестивале в 468 году, однако, победив при этом великого Эсхила. Это положило начало беспримерному успеху и долголетию. Всего Софокл написал для фестивалей 123 драмы. Поскольку каждый автор, выбранный для участия в конкурсе, обычно представлял четыре пьесы, это означает, что он должен был выступать около 30 раз. Софокл одержал, возможно, целых 24 победы по сравнению с 13 у Эсхила и четырьмя у Еврипида, и, возможно, он никогда не получал ниже второго места в соревнованиях, в которых он участвовал.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Драматические и литературные достижения

Древние авторитеты приписывают Софоклу несколько крупных и второстепенных драматических новшеств. Среди последних — его изобретение некоторого типа «сценических картин» или другой изобразительной опоры для создания местности или атмосферы. Он также, возможно, увеличил размер хора с 12 до 15 человек. Главным нововведением Софокла было введение третьего актера в драматический спектакль.Раньше для двух актеров было разрешено «удваиваться» (то есть брать на себя другие роли во время спектакля), но добавление третьего актера на сцене позволило драматургу как увеличить количество своих персонажей, так и расширить разнообразие их взаимодействий. Тем самым масштабы драматического конфликта были расширены, сюжеты могли быть более подвижными, а ситуации — более сложными.

Типичная драма Софоклина представляет несколько персонажей, впечатляющих своей решительностью и силой и обладающих несколькими ярко выраженными качествами или недостатками, которые в сочетании с определенным набором обстоятельств неизбежно ведут их к трагической судьбе.Софокл развивает стремление своих персонажей к трагедии с большой экономией, сосредоточенностью и драматической эффективностью, создавая связную, напряженную ситуацию, чей продолжительный и неумолимый натиск стал олицетворением трагической формы классического мира. Софокл подчеркивает, что большинству людей недостает мудрости, и он представляет истину в столкновении с невежеством, заблуждением и глупостью. Многие сцены драматизируют недостатки или неудачи в мышлении (ложные сообщения и слухи, ложный оптимизм, поспешные суждения, безумие).Главный герой совершает серьезную ошибку; это влияет на других, каждый из которых реагирует по-своему, тем самым заставляя главного агента сделать еще один шаг к гибели — как его собственный, так и чужой. Не менее важно то, что те, кто должен пострадать от трагической ошибки, обычно присутствуют в то время или принадлежат к тому же поколению. Этот более сложный тип трагедии потребовал третьего актера. Таким образом, Софокл отказался от обширных эсхиловских рамок связанной трилогии и вместо этого включил все действие в одну пьесу.Начиная с его времени, «трилогия» обычно означала не более трех отдельных трагедий, написанных одним автором и представленных на одном фестивале.

Язык Софокла гибко реагирует на драматические потребности момента; он может быть тяжеловесным или стремительным, эмоционально насыщенным или спокойным, очень декоративным или совершенно простым и простым. Его мастерство формы и дикции высоко ценилось современниками. Софокл также вызывает всеобщее восхищение за сочувствие и живость, с которыми он описывает своих персонажей; особенно примечательны его трагические женщины, такие как Электра и Антигона.Немногие драматурги смогли справиться с ситуацией и сюжетом с большей силой и уверенностью; Частые ссылки в « Поэтике » на « Эдип Царь » Софокла показывают, что Аристотель считал эту пьесу шедевром творчества, и несколько более поздних критиков с этим не согласились. Софокл также непревзойден в моменты сильного драматического напряжения и в откровенном использовании трагической иронии.

Была высказана критика, что Софокл был превосходным художником и не более того; он не боролся ни с религиозными проблемами, как Эсхил, ни с интеллектуальными проблемами, как с Еврипидом.Он принял богов греческой религии в духе неотражаемой ортодоксии и довольствовался изображением человеческих персонажей и человеческих конфликтов. Но следует подчеркнуть, что Софоклу «боги» представляли собой естественные силы вселенной, которым люди невольно или невольно подчиняются. Для Софокла люди живут большей частью в темном неведении, потому что они отрезаны от этих постоянных, неизменных сил и структур реальности. Тем не менее, именно боль, страдание и стойкость в трагическом кризисе могут привести людей к действительному контакту с универсальным порядком вещей.В процессе этого человек может стать более человечным, более искренним самим собой.

Афины | История, население, достопримечательности и факты

Характер города

Афины с их высокими зданиями и современными магазинами — первый европейский город, приближенный к нему с Ближнего Востока. При приближении с запада, из любой точки Европы, посетителя поражает влияние Востока — в еде, музыке и шумной уличной жизни — возможно, это пережитки того времени, когда Афины были отделены от европейского общества под игом Османской империи. правило.Тем не менее, нельзя сказать, что Афины — это смесь Востока и Запада: это греческое, а точнее афинское. В конце концов, город зародился тысячи лет назад западной цивилизацией. Афины и по сей день остаются на мировой арене.

Афины

Вид на Афины со стороны Акрополя.

© Бойс Фицджеральд / iStock.com Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Примечательно, что в 2004 году весь мир прибыл в этот город на Олимпийские игры, что привело к драматическим изменениям в Афинах.Помимо строительства множества новых спортивных объектов и сооружений (включая стадион, спроектированный Сантьяго Калатравой), Афины предприняли масштабные улучшения транспортной инфраструктуры, включая резкое расширение общественного транспорта и строительство нового международного аэропорта.

Примерно через три столетия после смерти Перикла (429 г. до н. Э.) Афиняне вступили в период рабства, который длился почти 2000 лет. Город был освобожден в 1833 году, и в последующие 170 лет он стал ареной более дюжины революций, еще одной жестокой иностранной оккупации и гражданской войны особой жестокости.Эта долгая история страстей и страданий сильно повлияла на характер афинян. Суть этого персонажа — неумолимая воля к выживанию, подкрепленная глубоким чувством преданности (особенно семье) и патриотизмом. Греческая православная церковь, которой руководит синод в Афинах, была главной силой, поддерживавшей греческий язык, традиции и литературу, когда такие вещи были запрещены, и большинство людей все еще поддерживает их.

Тысячелетия угнетения вместо того, чтобы довести афинян до тупой угрюмости, отточили их ум и сделали их жесткими, но гибкими, в то время как столетия лишений сохранили их теплоту и щедрость.Давняя устная традиция, живущая даже при захватчиках, отразила и стимулировала вкус к насыщенным разговорам. Конечно, поэтическое стремление сделать хороший рассказ лучше ведет к значительному преувеличению в повседневных разговорах, что соответствует тщеславию, которое сочетается с острым чувством личной и семейной чести и баловства детей. Древние герои тоже тщеславились как о себе, так и о своей чести, хвастаясь не только тем, что перехитрили врага, но и победили его.

Софокл и трагедия

Жизнь Софокла длилась почти весь 5-й век. век.Говорят, что он написал свою последнюю пьесу, Эдип в Колоне , в возрасте 90 лет. Только семь его пьес, из 125 приписываемых его, выжить. Он 20 раз становился призером трагических соревнований и никогда не ставился ниже второй. Софокла называют великим посредником между Эсхилом и Еврипидом. Из трех можно сказать, что Эсхил был склонен преобразовывать трагические противоречия в высшую истину, за гранью трагедии или за ее пределами; что ирония и горечь Еврипида привели ему другой способ зафиксировать распад личности; а также что Софокл, которого часто называют «чистейшим» художником из трех, наиболее точно соответствовал реальному состоянию человеческого опыта.В отличие от других, Софокл, кажется, никогда не проникает в свои персонажи или ситуации, никогда не превращать их в предвзятые шаблоны. Он освобождает их на курс, казалось бы, по их собственному выбору. Он не проповедует и не рельсы. Если жизнь трудна и часто разрушительна, вопрос Софокла не спрашивает, как это произошло или почему такое несчастье случиться, а скорее, учитывая обстоятельства, как мужчина должен вести себя сам, как он должен действовать, что он должен делать? Его величайшая пьеса Царь Эдип может служить как образец его полного драматического достижения.Воплотился в нем и предложил с необычайным драматическим тактом — все основные вопросы трагедии, которые представлены таким образом, что почти определяют саму форму. Неудивительно, что Аристотель столетием позже проанализировал его на предмет его определение трагедии в Поэтике. Это ядерная греческая трагедия, установление нормы таким образом, чтобы ее нельзя было востребовать ни для какой другой работы, даже не Oresteia . В Эдип , как и в других пьесах Софокла, хор гораздо менее заметен, чем в произведениях Эсхила. Действие более быстрые и четкие; диалог резче, отрывистее, и несет больше смысла пьесы. Хотя многое было сделано влияния судьбы на действие пьесы, более поздние критики подчеркивают свобода, с которой Эдип действует повсюду.Еще до акции пьесы начинается предсказание оракула, что Эдип был обречен убить отца и жениться на матери давно сбылось, хотя он этого не осознавал. Хотя ему было суждено, он также был свободен во всем. ход игры — свободно принимать решение за решением, нести довести свое добровольно задуманное действие до его завершения. В нем Софокл достигли одного из устойчивых определений трагического героя — человек, для которого освобождение себя является необходимостью.Действие пьесы, цель которой — раскрыть убийцу Эдипа ‘ отца и тем самым освободить город от его проклятия, неизбежно ведет к страданиям Эдипа — потере его жены, его царства, его зрения. Посланник, сообщающий о самоослеплении Эдипа, вполне мог резюмировать спектакль «Все беды, которым есть имена, все здесь». А также заключительное заключение хора усиливает нотку отчаяния: «Не считай никого счастлив, — говорят они по существу, — пока не умрет.« Но это не были окончательные приговоры Софокла. В действие представлено так, что окончательное впечатление не создается о человеческой беспомощности от рук злых богов и человека как пешки судьбы. Рулевое управление своим собственным курсом, с большим мужеством, Эдип выудил истину личности и сам наказывал себя, и в своих страданиях узнал новое человечество. Последнее впечатление об Эдипе, далеком от являясь одним из несмешанных зла и нигилизма, обладает огромной целостностью, могущественным воля и великодушное принятие ужасно изменившегося существования. Примерно 50 лет спустя Софокл написал продолжение романа «Эдип». Король . В году Эдип в Колоне , старый Эдип, далее обученный страданиям, его видели в последний день его жизни на земле. Он еще тот же Эдип во многом: вспыльчивый, ненавидящий своих врагов, сварливый. Хотя он признает свое «загрязнение» в убийстве своего отца и брак со своей матерью, он отрицает, что он согрешил, так как он сделал оба поступают невольно.На протяжении всего спектакля, тема которого описанный как «героизация» Эдипа, он неуклонно растет в благородство и крутизна. Наконец, почувствовав приближение конца, он покидает сцену, чтобы быть вознесенным в смерти до полубога, как посланник описывает чудесное событие. Так Софокл ведет свою трагедию. к окончательному утверждению ценностей. Его позиция была описана как «героический гуманизм», как заявление о вере в человеческие способности превзойти зло, внутри и снаружи, посредством человеческого состояния сам. Трагедия должна поддерживать баланс между высшим оптимизмом религии или философии, или любых других убеждений, которые имеют тенденцию объяснять избавиться от загадок и невзгод существования, с одной стороны, и пессимизм, который отверг бы весь человеческий эксперимент как бесполезный а с другой — бесполезно. Таким образом, противоположность трагедии — это не комедия. но литература цинизма и отчаяния и противоположность трагическая позиция художника, состоящая из сострадания и участия, это отстраненный и циничный ироник.

Софокл — Древняя Греция — Классическая литература

Введение | Биография | Сочинения | Основные произведения

Софокл (Софокл) был вторым из трех великих древнегреческих трагиков (после Эсхила и до Еврипида) , чьи работы сохранились. Только семь из его 123 пьес дошли до наших дней в полной форме, но в течение почти пятидесяти лет он был самым титулованным драматургом на драматических конкурсах Дионисии в городе-государстве Афины.Софокл оказал важное влияние на развитие драмы, особенно за счет добавления третьего актера (и, тем самым, снижения важности хора в представлении сюжета) и за счет развития своих персонажей в большей степени, чем более ранние драматурги, такие как Эсхил.

Софокл родился около 496 г. до н.э., в семье Софилла, богатого производителя доспехов, в сельской общине Гиппей Колон в Аттике, недалеко от Афин, которая позже стала местом действия по крайней мере одной из пьес Софокла.Его артистическая карьера всерьез началась в 468 г. до н.э., когда он занял первое место в театральном конкурсе «Дионисия» над действующим мастером афинской драмы Эсхилом .

Он стал важным человеком в публичных залах Афин, а также в театрах, и он был избран одним из десяти стратегов, высших должностных лиц, командовавших вооруженными силами, как младший коллега Перикла. В 443 г. до н. Э. Он служил одним из hellenotamiai, или казначеев Афины, помогая управлять финансами города во время политического господства Перикла, а в 413 г. до н. уничтожение афинского экспедиционного корпуса на Сицилии во время Пелопоннесской войны.

Софокл умер в почтенном возрасте девяноста в 406 или 405 году до н. Э., Увидев за свою жизнь как греческий триумф в Персидских войнах, так и ужасное кровопролитие во время Пелопоннесской войны. Его сын Иофон и внук, которого также звали Софокл, пошли по его стопам и сами стали драматургами.

Среди самых ранних нововведений Софокла было добавление третьего актера (идея, которую сам старый мастер Эсхил также принял в конце своей жизни), что еще больше уменьшило роль Хора и создало большие возможности для более глубоких исследований. развитие характера и дополнительный конфликт между персонажами.Большинство его пьес демонстрируют скрытый фатализм и начало использования сократовской логики в драме. После года смерти Эсхила года в 456 году до нашей эры Софокл стал выдающимся драматургом в Афинах.

Софокл уважал Эсхила в достаточной степени, чтобы подражать его работе в начале своей карьеры, хотя у него всегда были некоторые оговорки по поводу своего стиля. Однако Софокл перешел ко второму этапу, который был полностью его собственным, представляя новые способы пробуждения чувств у аудитории, а затем к третьему этапу, отличному от двух других, на котором он уделял больше внимания дикции и на котором его персонажи говорили более естественным для них образом и более выражали их индивидуальные характерные чувства.

Всего семь пьес его выдающегося творчества сохранились в полной форме: «Аякс» , «Антигона» и «Трахинии» из его ранних работ; «Царь Эдип» (часто считается его magnum opus) среднего периода его жизни; и «Электра» , «Филоктет» и «Эдип в Колоне» , которые, вероятно, были написаны в конце его карьеры.Три так называемых «фиванских пьесы» ( «Антигона» , «Эдип-царь» и «Эдип в Колоне» ), пожалуй, самые известные, хотя они были написаны отдельно. периодом около 36 лет и никогда не предназначались для создания последовательной трилогии.

Существуют также фрагменты многих других пьес Софокла в разных размерах и в разных условиях, включая фрагменты «Ichneutae» ( «Следящие сатиры» ), наиболее хорошо сохранившейся пьесы сатиров после Еврипида ‘ «Циклоп (пьеса сатиров — древнегреческая форма трагикомедии, похожая на современный стиль бурлеска).

Софокл — Всемирная историческая энциклопедия

Софокл из Кельноса (ок. 496 — ок. 406 г. до н. Э.) Был одним из самых известных и знаменитых авторов трагедий в Древней Греции. Его сохранившиеся произведения, написанные на протяжении 5 века до н. Э., Включают такие классики, как Царь Эдип , Антигона, и Женщины Трахиды . Как и в других греческих пьесах, произведения Софокла — это не только запись греческого театра, но также дает неоценимое представление о многих политических и социальных аспектах древней Греции, от семейных отношений до деталей греческой религии.Кроме того, нововведения Софокла в театральном представлении послужат основой для всех будущих западных драматических представлений, и его пьесы продолжают ставиться сегодня в театрах по всему миру.

В греческом мире было три великих трагика: Эсхил (ок. 525 — ок. 456 до н. Э.), Еврипид (ок. 484 — 407 до н. Э.) И Софокл. Их произведения обычно сначала исполнялись группами по три (не обязательно трилогиями) на таких религиозных фестивалях, как соревнования Диониса Элевферия, особенно в Городе Дионисии в Афинах.Пьесы часто снова ставились в меньших театрах Греции, а лучшие даже распространялись в письменной форме для публичного чтения, хранились в качестве официальных государственных документов для потомков и изучались как часть стандартного греческого образования.

Жизнь

У Софокла была исключительно долгая карьера. Его первая заявка на участие в конкурсе состоялась в 468 г. до н.э., а последняя (при жизни) — в 406 г. до н. смерть Еврипида в 407 г. до н. э.Софокл выиграл не менее 20 фестивальных конкурсов, в том числе 18 в Городе Дионисии. Он также много раз занимал второе место и никогда не имел позора быть третьим и последним на соревнованиях. Таким образом, Софокл был, по крайней мере, с точки зрения побед, самым успешным из трех великих трагиков.

Чрезвычайно популярный в свое время, Софокл также был драматургом-новатором.

В детстве Софокл был главным танцором на празднествах, посвященных победе над персами в 479 г. до н. Э.В начале своей карьеры Софокл даже играл в собственных пьесах, но из-за слабого голоса довольствовался только ролью писателя. Судя по практическому опыту актерской игры, у драматурга был любимый главный актер — Тлеполем. Что касается характера Софокла, у нас есть намеки от Аристофана, великого писателя греческой комедии, который описывает своего современника как «легкомысленного» и «расслабленного».

Помимо театральной жизни, Софокл также был активным членом афинского полиса.Он был государственным казначеем ( hellenotamiai ) между 443 и 442 г. до н.э. и генералом (вместе с Периклом), участвовавшим в подавлении восстания на Самосе в ок. 441 г. до н. Э. В 413 г. до н. Э. Он заседал в совете из десяти человек ( пробулои ), созванном для решения проблемы неудавшейся сицилийской экспедиции Афин против Сиракуз. В более позднем возрасте драматург был вовлечен в судебную тяжбу со своим сыном, который утверждал, что его отец был дряхлым, и поэтому стремился получить наследство и контроль над семейной собственностью.Мы знаем, что Софокл был набожным человеком и на самом деле священником в культе героя Галона. После своей смерти трагик сам был удостоен культа, когда его переименовали в Дексион.

Подход и инновации

Чрезвычайно популярный в свое время, Софокл был также драматургом-новатором, поскольку он добавил третьего актера к формату пьесы о трагедии и был первым, кто использовал нарисованные декорации (например, чтобы предложить сельскую сцену), иногда даже меняя декорации во время игра.Использование трех актеров (играющих несколько ролей и в масках) было большим прорывом, поскольку теперь стали возможны гораздо более сложные сюжеты. Таким образом, Софокл стоит между более ранним Эсхилом и более поздним Еврипидом. Софокл больше интересовался реалистичными действиями, чем его предшественники, но сохранил часть припева (группа из 15 актеров, которые пели, а не произносили свои реплики) в качестве более активного актера, чем его преемники. Для Софокла хор стал одновременно главным героем и комментатором событий пьесы, создавая более тесные отношения со зрителями.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Греческая маска трагедии

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Софокл также хорошо использовал театральные метафоры, например, слепоту в пьесах Эдипа и зоофилию в Женщины Трахиды, и его работы в целом были направлены на то, чтобы спровоцировать и отвлечь публику от их готовности принять то, что «нормально». а что нет, заставляя их через персонажей пьесы делать трудный или даже невозможный выбор.Другими приемами, которые он использовал для передачи смысла и акцента, были драматические входы и выходы актеров и неоднократное использование значимых реквизитов, таких как урна в Electra и меч в Ajax . Наконец, в самом языке, который использовал Софокл, мы видим больше инноваций. Богатый язык, в высшей степени формализованный, но с гибкостью, добавленной за счет перебора предложений и включения сегментов более «естественной» речи, а также необычного использования пауз в результате Софокл достиг большего ритма, плавности и драматического напряжения, чем его современники.

Пьесы Софокла, как и пьесы его современников, основаны на классических сказках греческой мифологии. Это была конвенция трагедии ( tragōida ), а знакомство с историей и обстановка для аудитории позволили писателю сосредоточиться на конкретных элементах и ​​интерпретировать их по-новому. Софокла очень часто волнует не то, что произошло (аудитория это уже знала), а то, как эти события происходили. Другой характерной чертой является то, что среди главных героев обычно фигурирует герой с исключительными способностями, чрезмерная самоуверенность и гордость которого обеспечивают трагический финал.

Одна из его самых известных работ — Антигона , в которой главный герой платит предельную цену за похороны своего брата Полиника вопреки воле царя Фив Креона. Это классическая ситуация трагедии: политическое право на отказ в погребении предателя Полиника противопоставляется моральному праву сестры, которая пытается уложить, чтобы упокоить своего брата. Тема, которая проходит через все работы Софокла, — это борьба правых против правых, и что персонажи ошибаются в своей интерпретации событий.Только когда заканчивается трагедия, когда на самом деле уже слишком поздно, персонажи узнают правду.

Театр Сегесты

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Работы Софокла

Мы знаем, что Софокл написал всего около 120 пьес, но они сохранились только в отрывочной форме. Значительная часть пьесы сатиров The Searchers выжила, но во многих случаях только несколько строк выдержали разрушительное воздействие времени. Семь сохранившихся полных пьес Софокла:

• Антигона (ок.442 г. до н.э.) о женщине, разрывающейся между общественными и частными обязанностями.
• Эдип Царь (429 — 420 г. до н.э.) о знаменитом царе, который слишком сильно любил свою мать.
• Philoctetes (409 г. до н.э.) о том, как Одиссей убеждает героя присоединиться к Троянской войне.
• Эдип в Колоне (401 г. до н. Э.) Заключительная часть трилогии об Эдипе.
• Ajax (дата неизвестна) о герое Троянской войны и его уязвленной гордости.
• Electra (дата неизвестна) о двух братьях и сестрах, которые мстят за убийство своего отца.
• Женщины Трахиды (дата неизвестна) о жене Геракла и ее неудачной попытке восстановить привязанность мужа.

Ниже приведены отрывки из работы Софокла:

Трагическая сцена:

Припев
Неужели я заблуждаюсь или слышу плач, только что возникающий в доме? Что я говорю? Кто-то издает не приглушенный крик, а крик печали, и в доме новая беда. Обратите внимание, как грустно и с каким облаком в глазах старуха приближается к нам, чтобы что-то нам сказать.
(863-870, Женщины Трахиса )

Как трудно овладеть страстью, и если ее не контролировать, она может привести к трагедии:

Кто противостоит Эросу, как боксер, тот дурак; потому что он управляет мной.
(440-441, Женщины Трахиса )

Что бы ни случилось, часто можно винить только себя:

Хор
Это ты, чья участь печальна, выбрала это; эта удача пришла к вам не от кого-то более сильного; потому что, когда можно было проявить здравый смысл, вы предпочли одобрять худшее, а не лучшую судьбу.
(1095-1100, Philoctetes )

Поучительная история и мораль истории:

Хор
Здравый смысл — безусловно, главная составляющая счастья; и мы не должны быть нечестивыми по отношению к богам. Великие слова хвастунов всегда наказываются сильными ударами, и по мере старения учат их мудрости.
(1348-1353, последние строки Антигона )

Что, в конце концов, нужно смириться со своей судьбой:

Хор
Давай, перестань сетовать и больше не возбуждай его! Ибо во всех отношениях эти вещи стоят непоколебимо.
(1777-1779, последние строки Эдип в Колонне )

Заключение

Таким образом, Софокл не только предоставил нам несколько шедевров литературы, но и своими нововведениями помог установить стандартную формулу для греческой трагедии, которая вместе с греческой комедией будет определять основы всего западного театра на протяжении тысячелетий. Работы Софокла также вышли за рамки театра и вызвали дискуссии и реакцию в других областях, особенно в психологии и работах Зигмунда Фрейда, что, возможно, свидетельствует о глубине и трудностях интерпретации пьес этого великого греческого мастера.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Софокл: архетипический мастер греческой трагедии

Софокл был драматургом, жившим в Греции в 5 ^{-х годах} века до нашей эры. Он — один из трех греческих писателей трагедий (два других — Эсхил и Еврипид), чьи произведения сохранились до наших дней. Согласно Suda , византийской энциклопедии и словарю 10 ^-го века древнего Средиземноморья, Софокл написал в общей сложности 123 пьесы.В свое время Софокл был чрезвычайно популярным драматургом, двадцать его работ заняли первое место на драматическом конкурсе в его городе, Афинах. Известно, что из 123 пьес Софокла сохранились нетронутыми только семь: Ajax , Antigone , Women of Trachis , Oedipus Rex , Electra , Philoctetes и Oedipus в Колоне.

Соединяя вместе жизнь и времена Софокла

Как и многие другие древнегреческие имена, имя «Софокл» имеет собственное значение.Это имя представляет собой комбинацию двух греческих слов: софос и клеос , которые означают «мудрый» и «слава» соответственно. Другими словами, имя этого древнегреческого драматурга можно перевести как «прославившийся мудростью». Учитывая, что Софокл — один из самых влиятельных писателей Древней Греции и один из величайших драматургов мира, это имя вполне уместно.

Картина Люка-Оливье Мерсона, на которой бегун Фидиппид приносит весть о победе после битвы при Марафоне.( Общественное достояние )

Мало что известно о жизни Софокла, и многие подробности утеряны для истории. Например, записано, что он родился за несколько лет до Марафонской битвы (490 г. до н.э.). Однако точный год рождения Софокла неизвестен, хотя предполагалось, что 497/6 г. до н.э. наиболее вероятен. Софокл родился в Колоне Гиппиус, сельском поселении deme (подразделение древнегреческого города-государства), расположенном примерно в 1 г.6 км к северо-западу от Афин.

Хотя известно, что отцом Софокла был человек по имени Софилл, его род занятий не ясен. Некоторые, например, утверждали, что Софилл был плотником, другие утверждали, что он был кузнецом, а третьи — мастером мечей. Также было высказано предположение, что он мог быть богатым дворянином, у которого были рабы, которые были плотниками, кузнецами и мастерами мечей. В любом случае у семьи Софокла были средства дать ему хорошее образование. Хотя Софокла больше всего помнят как драматурга, он, судя по всему, вел активную общественную жизнь, основываясь на сохранившейся информации.Сообщается, что в юности Софокл преуспел в борьбе и музыке, был изящным и красивым.

После победы над персами после битвы при Саламине молодой Софокл был выбран руководить хором победы. ( Джон Тэлботт Донохью / CC0 )

Софокл на службе Афин

В 480 г. до н.э. греки, возглавляемые Афинами, победили персов в битве при Саламине. На праздновании победы Софокл был выбран руководителем гимнов (песни триумфа или благодарения).В 443/2 г. до н.э. Софокл служил одним из Hellenotamiae . Это была группа из десяти сокровищ (по одному от каждого из десяти афинских племен), которые управляли сокровищницей Делосского союза. В 441/01 г. до н.э. Софокл был избран одним из десяти стратегов («полководцев»). В то время Афины находились в состоянии войны с Самосом, и Софокл как полководец внес свой вклад в победу своего города-государства над самосами. Софокл мог служить стратегом в двух других случаях.

Софокл прожил долгую и плодотворную жизнь, служа Афинам и написав более 120 пьес . ( Общественное достояние )

В 413 г. до н.э., когда ему было около 80 лет, Софокл был назначен на должность пробулос , должность, которая была создана после Сицилийской экспедиции, начатой ​​Афинами во время Пелопоннесской войны. Софокл был одним из десяти уполномоченных, которым было поручено организовать внутреннее и финансовое восстановление города-государства после этой катастрофической экспедиции.Последним известным публичным выступлением Софокла было то, что он возглавил хор в трауре по Еврипиду. В какой-то момент Софокл также служил жрецом Галона, и ему приписывают введение культа Асклепия в Афинах. Утверждается, что бог даровал Софоклу здоровье и бодрость духа до самой старости.

Генеалогическое древо Софокла

Некоторые сведения о семье Софокла также сохранились. Помимо отца, мы также знаем, что у Софокла было по крайней мере два сына: Иофон, мать которого была афинкой по имени Никострат, и Аристон, матерью которого была Теорида Сикионская.Иофонт приобрел известность как трагический поэт, а у Аристона был сын по имени Софокл, прославившийся своими трагедиями. Позже этот Софокл включился в постановку пьес своего деда.

Семейный конфликт между Софоклом и Иофоном описан греческим автором Плутархом 1 ^— веком нашей эры в его Moralia , сборнике эссе и расшифрованных речей. В «Должен ли старик заниматься общественными делами » Плутарх сообщает, что Софокл был вызван Иофоном в суд по обвинению в слабоумие.Однако пожилой Софокл оправдывает себя, читая вслух вступительную песню хора в своем «Эдипе в Колоне ». В конце спектакля «песня вызвала такое восхищение, что его вывели из двора, как из театра, под аплодисменты и крики присутствующих».

Смерть Софокла, на гравюре С. Помареде 1748 г. ( CC BY 4.0 )

Как умер Софокл?

Софокл умер в 406/5 г. до н.э., вскоре после Еврипида.Существует несколько историй о том, как он умер. Один из них, например, утверждает, что драматург умер, подавившись виноградом. Согласно другим источникам, Софокл умер, публично декламируя свою Антигона , или в результате чрезмерной радости после драматической победы. В любом случае, на момент смерти Софокла Афины все еще были вовлечены в Пелопоннесскую войну и подвергались нападению спартанцев. Согласно легенде, бог Дионис неоднократно появлялся как привидение во сне спартанского полководца, нападавшего на город.В результате ему было предложено заключить перемирие, чтобы драматург мог быть похоронен в семейной могиле за городом.

На его могиле была установлена ​​статуя сирены, символизирующая очарование поэзии. После его смерти Софоклу поклонялись как герою, и ежегодно приносились жертвы в его память. По предложению афинского оратора Ликурга в 4 ^{-х годах} века до нашей эры была воздвигнута бронзовая статуя Софокла. Одновременно были воздвигнуты статуи Эсхила и Еврипида.Кроме того, были сделаны копии их произведений, чтобы сохранить их для потомков.

Софокл принял участие в драматическом фестивале «Дионисия», где были представлены трагедия, драма и сатира. ( eileen10 / Adobe Stock)

Софокл: популярен при жизни

Софокл был не только плодовитым драматургом, но также чрезвычайно популярным и успешным. В древних Афинах ежегодно отмечался большой праздник под названием Дионисия.Это был самый важный афинский праздник после Панафиней, и он фактически состоял из двух отдельных праздников — Сельской, или Малой Дионисии, и Города, или Великой Дионисии. Первый был фестивалем сбора винограда, который проводился в течение месяца Посейдон, то есть декабря / января, в различных афинских demes . Последний, с другой стороны, был драматическим фестивалем, проводившимся в течение месяца Элафеболион, то есть марта / апреля, в Афинах. Драматические соревнования были одним из ярких событий Городской Дионисии и включали не только трагедию, но также комедию и сатирическую драму.

Древние греки создали новую форму искусства — трагедию, мастером которой был Софокл. Эта картина вдохновлена ​​одним из его знаменитых персонажей, Антигоной, и была создана Никифоросом Литрасом в 1865 году. ( Public domain )

Древнегреческая трагедия уходит своими корнями в «хоровые песни, воспеваемые местным героям и божествам», которые исполняла большая группа людей, то есть хор. Добавив актеров, древние греки превратили хоровые песни в новый вид искусства — трагедию.Считается, что это преобразование произошло в 6 ^-м веках до нашей эры, хотя самая ранняя из сохранившихся трагедий, то есть Эсхила Персидское , датируется 472 годом до нашей эры. Древнегреческая трагедия была не только формой развлечения, но и способом исследования политических и социальных проблем дня. Об этом свидетельствуют трагедии, написанные Софоклом.

Один из величайших и самых выдающихся драматургов в истории

В трагическом соревновании «Городской Дионисии» участвовали три драматурга, каждый из которых написал, спродюсировал и, вероятно, сыграл в трех трагедиях на одну тему.В дополнение к трем трагедиям, каждый драматург также должен был участвовать в пьесе сатиров, трагикомедии, в которой героический сюжет рассматривается в пародийной манере. Судьи были назначены по жребию, а лучшему драматургу был вручен приз. Принимая во внимание заявление Suda о том, что Софокл написал 123 пьесы, можно предположить, что он принимал участие в драматических конкурсах около 30 раз. Утверждалось, что Софокл занимал первое место в Городе Дионисии около 20 раз, впервые в 468 г. до н.э., когда он победил Эсхила.В соревнованиях, где он не занял первое место, Софокл занял второе место.

Страдания и отчаяние Антигоны, одна из уцелевших греческих трагедий Софокла, — это вечная театральная классика. ( VladoubidoOo / CC BY-SA 3.0 )

Хотя Софокл написал более сотни пьес, только семь из них остались нетронутыми. Кроме того, были обнаружены фрагменты от 80 до 90 других его пьес. Из семи сохранившихся пьес «Царь Эдип » обычно считается его лучшей работой.Эта трагедия была написана около 425 г. до н.э., и, кстати, заняла второе место только в Городе Дионисии, когда была представлена. Вместо этого первая премия в этом году досталась племяннику Софокла Филоклу. Царь Эдип — вторая из трех фиванских пьес Софокла, или цикла Эдипа, два других — Антигона и Эдип в Колоне . Хронологически говоря, Царь Эдип было бы первой из трех пьес, за ним следовали Эдип в Колоне и Антигона .

Трилогия Эдипа: Типичная греческая трагедия

Царь Эдип вращается вокруг мифического персонажа Эдипа, сына царя Фив Лая и его жены Иокасты. Те, кто знаком с мифом, знают, что в младенчестве Эдип был оставлен умирать на склоне горы, чтобы избежать исполнения пророчества. Согласно этому пророчеству, Эдип убьет своего отца и женится на его матери. Младенца, однако, спас пастырь и вырастил при дворе коринфского царя Полиба и его жены.Когда Эдип слышит пророчество, он решает покинуть Коринф, полагая, что король и королева были его настоящими родителями. По дороге он встречает Лая и случайно убивает его. Позже он прибывает в Фивы, спасает город от Сфинкса, разгадывая его загадку, и награждается королевством и рукой Иокасты в браке. Все это время Эдип не обращает внимания на то, что он выполняет пророчество.

Софокла Царь Эдип берет здесь форму истории и начинается с того, что Фивы поражены чумой.Это было вызвано богами, которые были возмущены отцеубийством Эдипа и инцестом. Все это время Эдип не подозревает о совершенных им преступлениях. Хотя Тиресий, слепой пророк, прямо говорит Эдипу, что он является причиной чумы, царь этого не понимает, полагая вместо этого, что он замышляет с Креонтом, братом Иокасты, заговор с целью свергнуть его. Пока Эдип исследует причину чумы, правда постепенно разгадывается.

Царь Эдип обычно считается лучшей работой Софокла.На этой масляной картине Бенинь Гагнеро 1784 года слепой Эдип восхваляет своих детей богам. ( Общественное достояние )

Сначала Эдип вызывает бывшего слугу Лая, единственного выжившего свидетеля убийства. Затем прибывает посыльный из Коринфа и объявляет о смерти Полиба. Только тогда Эдип узнает, что на самом деле он был усыновлен королем и королевой Коринфа. В последующих дискуссиях между Эдипом, Иокастой, слугой и посланником правда раскрывается, после чего Иокаста убегает за сцену.Чуть позже Эдип тоже понимает, что происходит, и тоже убегает за кулисы. Из припева мы узнаем, что Иокаста повесилась, а Эдип, обнаружив ее тело, ослепил себя брошками ее платья. Дети Эдипа и Иокасты переданы на попечение Креонта, а царь уходит в изгнание.

Истории Софокла тоже наши

Темы, исследованные в книге Софокла «Царь Эдип », актуальны и сегодня. Используемая драматическая техника, т.е.е. разница между осведомленностью зрителей о событиях и персонажами по-прежнему используется даже в наше время для создания интриги. Вопросы, исследованные в «Царь Эдип », до сих пор вызывают резонанс. К ним относятся невежество как универсальное человеческое ограничение и неизбежность судьбы. Такие глубокие вопросы можно найти и в других пьесах Софокла. Например, в «Эдип в Колоне » исследуется вопрос о моральной ответственности человека за свои действия и возможность бросить вызов судьбе, а в «Антигоне » — конфликт между подчинением законам, созданным людьми, и подчинением высшим законам. можно увидеть законы, законы долга перед богами и своей семьей.

Хотя пьесы Софокла были написаны более двух тысячелетий назад, они остаются актуальными и сегодня. Хотя специфика, возможно, изменилась, темы, которые они исследовали, так же связаны, как и во времена Софокла. Неудивительно, что Софокл считается одним из величайших драматургов в истории человечества и что его произведения ценились на протяжении веков.

Изображение вверху: Монументальная скульптура Софокла. Источник фото: LukeS / Adobe Stock.

По Ḏḥwty

Список литературы

Гилл, Н. С., 2019. Кто был Софоклом. Доступно по адресу: https://www.oughttco.com/profile-of-sophocles-121067

Хорнблауэр, С., 2020. Древнегреческая цивилизация: греческая трагедия. Доступно на: https://www.britannica.com/place/ancient-Greece/Greek-tragedy

Энциклопедия Нового Света, 2019. Софокл. Доступно по адресу: https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Sophocles

Плутарх, Мораль: должен ли старик заниматься общественными делами [Фаулер, HN (пер.), 1936. Плутарх Мораль: должен ли старик заниматься общественными делами .] Доступно по адресу: https: //penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/Texts/Plutarch/Moralia/An_seni_respublica_gerenda_sit*.html

Schmitz, L., 1875. Словарь греческих и римских древностей: Дионисия. Доступно по адресу: http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/Texts/secondary/SMIGRA*/Dionysia.html

Sophocles, Oedipus Rex [Storr, F. (trans.), 1912. Sophocles ’Oedipus Rex .] Доступно по адресу: http://classics.mit.edu/Sophocles/oedipus.html

Струк, П. Т., 2020. Софокл. Доступно по адресу: http://www.classics.upenn.edu/myth/php/tragedy/index.php?page=sophocles

Struck, P. T., 2020. Греческий театр. Доступно по адресу: http://www.classics.upenn.edu/myth/php/tragedy/index.php?page=theater

Таплин О., 2020. Софокл. Доступно по адресу: https://www.britannica.com/biography/Sophocles

The Editors of Encyclopaedia Britannica, 2020.