В белом мраморе пирамидальной скульптурной композиции запечатлена смертельная борьба у подножия алтаря:упругие змеиные кольца крепко обвивают, стремясь удушить в своих смертельных объятиях Лаокоона и ни в чем не повинных его сыновей. Всей своей силой он пытается разорвать опутавших его чудовищ и отстранить змеиную голову, так норовящую укусить его в бедро. Один из сыновей предпринимает безуспешную попытку освободиться от колец змеи, в то время как другой, почувствовав на себе силу яда змеиного укуса в правую часть груди, медленно ниспадает в муках, но все еще продолжает бороться и отчаянно намеривается отвести от себя, сжимая уже ослабевшей рукой, вторую змеиную пасть. На лицах людей запечатлена боль и глубокое сострадание друг к другу. Но очевидно, что их гибель близка и неотвратима.

Однако существует и другая легенда, раскрывающая причину наказания Лаокоона — о внезапной и губительной страсти. Лаокоон был жрецом Аполлона, который запретил ему вступать в брак и иметь детей. Но муки любви заставили Лаокоона отважиться на святотатство в самом храме. Женщина-предмет его страсти впоследствии стала его женой и родила ему двух сыновей. Но грех Лаокоона не был прощен и забыт. Пощады не случилось, и Аполлон наслал на него ядовитых змей с целью удушить только его безгрешных детей, самого же отца оставив мучаться, оплакивая их до конца своих дней, и каяться в своем грехе.

Говорят, что именно эта легенда была более близкой по духу и переживаниям тогдашнему городскому голове Г.Маразли из-за страстной и беззаветной любви к жене своего приятеля Марии.

Но легенд и версий много, а бесспорным остается одно:по истине, скульптурная композиция «Лаокоон» является уникальным творением великих гениев, талантливых мастеров своего дела, сумевших создать прославленный в веках образ трагической, но вместе с тем величественной борьбы человека с неизбежным роком.

Не перестают удивлять потрясающее знание анатомии человеческого тела и виртуозное умение показать его при таком, достаточно неестественном положении фигур, запечатленная энергия движений, выразительность лиц и жестов скульптуры «Лаокоон». Из нее черпали вдохновение и оттачивали свой талант многие мастера эпохи Возрождения, ею восхищались Микеланджело, Бернини и Рубенс.

Глубоко трагичен выбор сюжета: жестокая казнь неповинных людей. Нескончаемые муки запечатлены на лицах Лаокоона и его сыновей, вынужденных тысячелетиями страдать так далеко от Трои. Страдания, которые не под силу излечить даже времени…Иногда кажется, что волна мести продолжает обрушиваться на них в наши дни уже с новой силой, в лице вандалов, выбранных орудием своего гнева Афиной так много веков назад.

odessa-flat.com

Лаокоон и Его Сыновья Скульптура

«Лаокоон и его сыновья»

В января 1506 года весь цивилизованный мир облетела весть, что в подземной пещере на Эсквилинском холме в Риме найдена скульптура, известная под названием «Лаокоон и его сыновья». Это всемирно известное творение изображало один из ключевых моментов Троянской войны. Относился он непосредственно к моменту, когда возле стен Трои появился огромный деревянный конь.

Защитники города подумали, что греки отступили, а коня преподнесли в дар Афине, за похищенный из городского акрополя палладиум. Следовало затащить коня в город, чтобы не разгневать Афину. Но тут появился жрец Аполлона Лаокоон. Он заявил, что город ждёт гибель, если деревянное сооружение окажется за его стенами.

Древняя скульптура «Лаокоон и его сыновья»

Убеждённость жреца произвела на троянцев определённое впечатление. В толпе начало превалировать мнение, что нужно сжечь подозрительного коня, а не испытывать судьбу. Но в это время из моря появились две огромные змеи. Они набросились на Лаокоона и его двух сыновей-близнецов, которых звали Антифант и Фимбрей.

Прямо на глазах у замершей от ужаса толпы змеи удушили и проглотили юношей, а затем напали на их отца и убили его. Троянцы решили, что своими сомнениями прогневали грозных богов. На самом же деле змей наслал Аполлон, недовольный своим троянским жрецом. Но люди об этом не знали, а поэтому затащили огромного коня с сидящими в нём вооруженными воинами в город. Тем самым они подписали себе смертный приговор. Ночью греческие воины вылезли из лошади, и Троя пала.

Данный миф имеет много вариантов. В некоторых из них змей насылает не Аполлон, а Афина. Иногда змеи убивают только сыновей, а Лаокоон остаётся в живых и страдает от утраты. Неизменной остаётся лишь основная фабула – троянцы не внемлют предостережению и погибают.

Столь яркий сюжет на протяжении веков вдохновлял древних мастеров. Примерно в III веке до н. э. в Пергаме была отлита бронзовая статуя, изображавшая борьбу Лаокоона и его сыновей с гигантскими змеями. В I веке до н. э. тремя греческими скульпторами с острова Родос была изготовлена мраморная копия бронзового шедевра. Звали скульпторов Агесандр, Афинодор и Полидор. Эти люди выполнили заказ римлян, которые чрезвычайно любили заказывать копии древнегреческих скульптур.

Оригинал, вылитый из бронзы, до наших дней не сохранился. То же самое говорили и о мраморной копии. О её существовании знали, благодаря описанию Плиния Старшего. Но, как уже говорилось, в 1506 году мраморную копию нашли.

Как только римский папа Юлий II узнал об этом, тот тут же отправил своих доверенных лиц осмотреть древний шедевр. Этими людьми были флорентийский архитектор Джулиано да Сангалло (1445-1516) и итальянский скульптор и художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Эти два уважаемых человека осмотрели обнаруженную статую и заявили, что найден древний шедевр под названием «Лаокоон и его сыновья», но сделанный из 2-х кусков мрамора, хотя Плиний Старший утверждал, что из одного.

Микеланджело Буонарроти

Уникальную скульптуру перевезли в ватиканский дворец Бельведер и установили в специальной нише. К ней нескончаемой чередой потянулись ценители прекрасного со всех концов Европы. У всех этих людей вызывала восхищение сложная многофигурная композиция. Впоследствии скульптура породила целую моду на изображение человеческих тел, закрученных в вихреобразном движении.

Но не только сложность и совершенство работы восхищали художников и скульпторов, живших в эпоху Возрождения. Их привлекало ярко выраженное эмоциональное страдание мраморных фигур. Эти эмоции не имели ничего общего с изображениями христианских мучеников, так как жрец Аполлона и его дети страдали без всякой надежды на загробное спасение душ. Тем самым скульптура полно и ярко характеризовала языческую эпоху, что вызывало особый интерес.

«Лаокоон и его сыновья» – подлинник или подделка?

Скульптура стояла в музее Пио-Клементино в Ватикане и вызывала у специалистов неподдельное восхищение мастерством древних греков вплоть до 2005 года. Однако в указанный год историк искусства из Колумбийского университета доктор Линн Катерсон выдвинула версию, что древний шедевр с высокой вероятностью может быть не подлинником, а подделкой. А изготовил эту подделку никто иной как Микеланджело.

Въедливая дама указала на прекрасно сохранившийся мрамор, которому по самым скромным подсчётам было полторы тысячи лет. Также было непонятно, как скульптура попала в подземное хранилище, и почему её не нашли раньше. И, наконец, найденный «Лаокоон» частично не соответствовал описанию Плиния Старшего. Тот говорил об одном куске мрамора, а здесь присутствовало целых два куска.

Но почему фальсификатором Линн объявила Микеланджело? На то были причины. Суть одной из них заключалось в том, что знаменитый скульптор в молодости, нуждаясь в деньгах, изготавливал подделки и продавал их неискушённым коллекционерам. Он также довольно активно скупал мрамор, а что делал из него – непонятно.

Но в 1506 году Микеланджело уже был опытным и известным мастером. Зачем уважаемому человеку нужно было рисковать своей репутацией? Предполагается, что в это время у него осложнились отношения с папой Юлием II. И скульптор нуждался в громком событии, которое привело бы главу церкви в хорошее настроение.

Линн Катерсон слева

Обнаружение уникальной скульптуры «Лаокоон и его сыновья» как раз и являлось таким событием. А Микеланджело владел большими запасами мрамора и имел полное и подробное описание античного шедевра. Вот он и изваял знаменитую скульптуру, и поместил её в подвал на Эсквилинском холме. Потом в качестве эксперта приехал туда, осмотрел и дал своё заключение. После этого его отношения с папой наладились. Он получил главный и самый дорогой заказ в своей жизни – роспись потолка в Сикстинской капелле.

Но знаменитый мастер руководствовался не только меркантильными интересами. Он хотел потягаться с легендарными античными мастерами, и ему удалось сделать своё творение ничуть не хуже. И ещё интересный нюанс. Перед своей смертью Микеланджело сжёг все свои архивы. Многие предполагают, что сделал он это для того, чтобы секреты его мастерства ушли вместе с ним и не достались никому. Но нельзя исключать, что великий мастер хотел что-то скрыть от потомков.

Леонид Журавлёв

О трактате Г.Э. Лессинга «Лаокоон, или о границах поэзии и живописи»

Исходный тезис Лессинга состоит в том, что всякое искус­ство — подражание действительности. Идея эта унаследована от античной эстетики вместе с термином «мимесис». Другой принципиальный момент трактата — обращение к материалу поэзии и «живописи» (под которой подразумевает изобрази­тельное искусство вообще и в большей степени скульптуру).

Этот материал Лессинг впервые называет «знаками» и прихо­дит к выводу, что у поэзии и живописи знаки разные по приро­де и по-разному располагаются в действительности. Третий важный постулат связан с проблемой предмета изображения. Он делает вывод о том, что предмет живописи — тела с их ви­димыми свойствами, а предмет поэзии — «действия».

Автор не отрицает того, что все виды искусства сходны по своему назначению — они ориентированы на воспроизведение человеческой жизни. Но все же между видами искусства на­блюдаются существенные различия, которые и не позволяют заменить один вид искусства другим.

Лессинг видит принципиальные различия двух групп видов искусства — пространственные и временные — и последовательно проводит различия между ними:

а) по предмету изображе­ния,

б) по характеру художественного обобщения,

в) по действию внутренних, имманентно присущих данному виду искусства законам,

г) по средствам изображения.

— Предмет изображения в живописи — тела, расположенные в пространстве. Длительность (расположение во времени) живописные искусства изображают лишь косвенно: по­средством взаиморасположения и конфигурации тел. Поэтому скульптор и живописец должен очень тщательно, по мнению Лессинга, выбрать для изображения момент. Тот, который в свернутом виде содержит в себе прошлое и позволяет предугадать будущее.

Предмет изображения в поэзии — действия, движения, поступки, разворачивающиеся во времени.

— По характеру художественного обобщения поэзия тяготеет к большей индивидуализации образов, а живопись — к обобщенности.

— Обращаясь к внутренним законам существования видов искусств, Лессинг поднял вопрос о соотношении правды и красоты в искусстве. Он приходит к выводу, что поэт должен вовсе отказаться от изображения телесной красоты, так как он в состоянии показывать ее элементы лишь один за другим (последовательно, во времени), а это — прерогатива живописи.

Лессинг считал, что материальную (телесную) красоту поэт в состоянии воплотить двумя способами. Во-первых, передать эмоциональный отклик, который вызывает у автора (или героев) красота: восторг, влечение, лю­бовь, удовольствие и пр.; во-вторых, превратить красоту в грацию (подразумевая под грацией красоту в движении).

Живопись же, по мнению Лессинга, в большей степени, нежели поэзия, способна передать яркость и красочность видимого мира.

— Живопись пользуется материальными средствами изображения (краски, мрамор и пр.), а поэзия — условными, нематериальными (слова, членораздельные звуки). В своем трактате Лессинг использует примеры планов. Во-первых, он сравнивает скульптуру Лаокоона и его сыновей, терзаемых змеями с описанием того же события в «Энеиде» Вергилия. Другой ряд примеров связан с «живописными» описаниями у Гомера.

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Лаокоон (Лаокоонт), греч. — жрец Аполлона в Трое, трагический герой последнего дня троянской войны.

Не сумев овладеть Троей за девять лет силой оружия, ахейцы решили взять ее хитростью. По предложению Одиссея они построили огромного деревянного коня, спрятали в нем лучших воинов, сожгли свой лагерь и сделали вид, что уплыли на родину. Однако в открытом море они развернули свои корабли и укрылись за островом Тенедос. Троянцы обнаружили коня и очень ему удивлялись. Пока они спорили, что с ним делать, в кустах был найден связанный грек Синон.

Сцена из фильма «Елена Троянская» (США, 2003 год)

Поверив утверждениям Синона, будто присутствие гигантского коня в Трое сделает город навеки неприступным, троянцы начали дружно ломать стену, так как конь не прошел бы даже в огромные Скейские ворота. Один только Лаокоон не утратил бдительности. Он утверждал, что врагам нельзя верить, даже когда они приносят дары, и пытался в одиночку разрушить коня своим копьем. Однако судьба предназначила, что Троя должна пасть, — и боги заставили Лаокоон замолчать.

Место на раскопках Трои, где были убиты Лаокоон и его сыновья (судя по описанию в мифах)

Из безмятежного моря вынырнули две змеи, направились к обоим сыновьям Лаокоона и начали их душить. Лаокоон бросился на помощь детям, но змеи обвились и вокруг него. Отчаянно напрягая силы, он пытался разомкнуть их смертельное объятие, но змеи были сильнее, они рвали Лаокоон ядовитыми зубами и убили его вместе с сыновьями, а затем скрылись в храме Афины. Сопоставив увиденное со лживым рассказом Синона, напуганные троянцы могли дать единственное объяснение смерти Лаокоона: богиня Афина отомстила Лаокоону за кощунственное посягательство на священного коня. Они поспешили втащить коня в город и этим обрекли Трою на погибель. Ночью Синон выпустил спрятанных воинов и обозначил факелом пролом в городской стене, через который ахейское войско вторглось в город и за одну ночь превратило его в груду дымящихся развалин.

Картина по сюжету мифа о Лаокооне (Франческо Хайес, 1812 год)

История Лаокоона относится к числу наиболее известных сюжетов из античной мифологии. В этом заслуга не Гомера, который в «Одиссее» говорит о «троянском коне» очень кратко, а имя Лаокоона вообще не упоминает и не Софокла, чья трагедия «Лаокоон» вообще не дошла до нас, и, пожалуй, даже не Вергилия, который посвящает ей значительную часть второй книги «Энеиды». Скорее всего, Лаокоон известен всем благодаря скульптурной группе «Лаокоон», одному из шедевров эллинистической пластики, а еще больше благодаря скоплению загадок вокруг нее. Эта скульптурная группа была обнаружена в 1506 г., когда на холме Эсквилин в Риме начали копать котлован под фундамент здания. Поскольку скульптура была сильно повреждена, а некоторые части ее вообще отсутствовали, папа Юлий II предложил Микеланджело дополнить ее. Тот отказался, заявив, что «для этого его дарования недостаточно». Тем не менее кто-то другой решил, что его собственных дарований для этого вполне достаточно; кто это был, мы точно не знаем, но это не так уж важно, поскольку управление Ватиканских музеев давно уже распорядилось убрать эти дополнения. По вопросу о том, кто, где и когда создал эту скульптуру, возникла целая литература. Сегодня преобладает мнение, что скорее всего ее создали в 1 в. до н. э. родосские скульпторы Агесандр, Афинодор и Полидор, которых упоминает Плиний Старший (имена их были обнаружены также в 1957 г. на обломках статуи «Лаокоон» в Сперлонго, которая примерно в два раза больше ватиканского «Лаокоона»). В Рим она попала, очевидно, в 1 в. н. э., когда родосский сенат подарил ее императору Тиберию в знак своей покорности Риму: этот дар должен был символизировать тщетность сопротивления судьбе.

Сцена из фильма «Одиссей» (Италия, 1997 год)

«Лаокооновская литература», вдохновленная этой статуей, насчитывает сегодня сотни книг, статей и ученых работ. Правда, в большинстве случаев она находится лишь в отдаленной связи с этим мифом, но можно напомнить, что в ее перечень входит, скажем, «Лаокоон» Лессинга, а в списке авторов — такие имена, как Монфокон, Винкельман, Гёте, Шопенгауэр.

Из антики, кроме ватиканского «Лаокоона», которого ежегодно видит более миллиона человек, заслуживает внимания помпейская фреска «Смерть Лаокоона», обнаруженная в 1930 г. в «доме Менандра». Из произведений европейского искусства назовем картину Эль Греко «Лаокоон» (1610—1614) и одноименную картину Неймегена (2-я пол. 18 в.), которая находится в Праге, в Национальной галерее: из пластики — «Лаокоон и его сыновья» Де Фриза (1623, в настоящее время в копии в Вальдштейнском саду в Праге) и конечно же замечательную скульптуру Мештровича «Лаокоон наших дней» (1905, Дом-музей в Загребе).

Кирилл Хрусталев «Лаокоон и сыновья», 2010 год

Копия древней скульптурной композиции в питерском Эрмитаже

Картина по сюжету мифа (Эль Греко, 1604-1614 годы)

Скульптурная группа Лаокоона – знаменитая статуя эллинистического периода, которая производит впечатление на зрителя рассчитанно сильным эффектом физического страдания.

Лаокоон с сыновьями. Скульптура

Автор фото — JuanMa

Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к родосской школе. Упоминаемый в мифах о Троянской войне жрец Лаокоон, занимающий центр группы, и два его юноши-сына обвиты двумя огромными змеями, и испытывают смертельные мучения. «Все в этой группе исполнено мастерски, – говорит искусствовед Шназе. – Пирамидальное расположение фигур, линий, характеристика трех фазисов одного чувства в трех фигурах, красота, превосходная техника в изображении форм тела, а в особенности трогательное благородство выражения ужасной боли, – все это заслуживает величайшего удивления.

Скульптурную группу Лаокоона справедливо называют трагедиею в трех актах. Средний акт изображается фигурой отца, в которой энергия и пафос достигают высочайшей степени. Мускулы сильного тела напряглись от боли, грудь поднялась от трудности дышать; живот втянулся от усилия, с которым вырывается жалоба из раскрытого рта. Но в страшном мучении тела, дух Лаокоона сохраняет твердость, сдерживает выражение боли; скорбь о страдании детей уменьшает в отце ощущение собственного страдания. Лаокоон произносит жалобу, но не кричит; на его лице легкое выражение негодования, упрека за незаслуженное наказание; по морщинам лба видно, что сила души еще борется с физическою болью. Скульптура Лаокоона – глубоко прочувствованное, благородное создание искусства. Но она не свободна от стремления к эффекту, к театральности; в ней заметно намерение художников выказать свои психологические и анатомические знания. И слишком большая роль в возбуждении нашего сочувствия дана физической муке».

Голова Лаокоона. Деталь скульптурной группы

Лаокоон – последний предсмертный дар греческого искусства, умирающего, но еще сохраняющего полное сознание своих великих душевных сил, жертва, которую оно приносит эллинскому народу близкому к утрате своей национальности.

Бронзовый оригинал скульптуры Лаокоона был сделан на рубеже III-II вв. до Р. Х. в Пергаме и не дошёл до нашего времени. Всем известная статуя, установленная сейчас в одном из ватиканских музеев, – мраморная копия второй половины I века до Р. Х., откопанная в 1506 году на месте знаменитого Золотого дворца императора Нерона. Находку сразу же осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и скульптор Микеланджело Буонарроти. Они пришли к выводу, что она – та прославленная и в древности работа, о которой упоминается у Плиния.

Папа Юлий II приказал установить скульптуру Лаокоона в ватиканском Бельведере. Её мастерская композиция восторгала художников эпохи маньеризма.

Известный просветительский писатель Лессинг написал об этой скульптуре работу «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии».

В июле 1798 года скульптурную группу Лаокоона увезли во Францию: занимавшийся методичным грабежом итальянских художественных сокровищ Бонапарт взял её с побеждённого папы как контрибуцию. После низвержения Наполеона Лаокоон был возвращён в Рим.

vost-express.ru

Лаокоон – скульптура — Русская историческая библиотека

Скульптурная группа Лаокоона – знаменитая статуя эллинистического периода, которая производит впечатление на зрителя рассчитанно сильным эффектом физического страдания.

Лаокоон с сыновьями. Скульптура

Автор фото — JuanMa

Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к родосской школе. Упоминаемый в мифах о Троянской войне жрец Лаокоон, занимающий центр группы, и два его юноши-сына обвиты двумя огромными змеями, и испытывают смертельные мучения. «Все в этой группе исполнено мастерски, – говорит искусствовед Шназе. – Пирамидальное расположение фигур, линий, характеристика трех фазисов одного чувства в трех фигурах, красота, превосходная техника в изображении форм тела, а в особенности трогательное благородство выражения ужасной боли, – все это заслуживает величайшего удивления.

Скульптурную группу Лаокоона справедливо называют трагедиею в трех актах. Средний акт изображается фигурой отца, в которой энергия и пафос достигают высочайшей степени. Мускулы сильного тела напряглись от боли, грудь поднялась от трудности дышать; живот втянулся от усилия, с которым вырывается жалоба из раскрытого рта. Но в страшном мучении тела, дух Лаокоона сохраняет твердость, сдерживает выражение боли; скорбь о страдании детей уменьшает в отце ощущение собственного страдания. Лаокоон произносит жалобу, но не кричит; на его лице легкое выражение негодования, упрека за незаслуженное наказание; по морщинам лба видно, что сила души еще борется с физическою болью. Скульптура Лаокоона – глубоко прочувствованное, благородное создание искусства. Но она не свободна от [свойственного искусству эпохи эллинизма] стремления к эффекту, к театральности; в ней заметно намерение художников выказать свои психологические и анатомические знания. И слишком большая роль в возбуждении нашего сочувствия дана физической муке».

Голова Лаокоона. Деталь скульптурной группы

Лаокоон – последний предсмертный дар греческого искусства, умирающего, но еще сохраняющего полное сознание своих великих душевных сил, жертва, которую оно приносит эллинскому народу близкому к утрате своей национальности.

Бронзовый оригинал скульптуры Лаокоона был сделан на рубеже III-II вв. до Р. Х. в Пергаме и не дошёл до нашего времени. Всем известная статуя, установленная сейчас в одном из ватиканских музеев, – мраморная копия второй половины I века до Р. Х., откопанная в 1506 году на месте знаменитого Золотого дворца императора Нерона. Находку сразу же осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и скульптор Микеланджело Буонарроти. Они пришли к выводу, что она – та прославленная и в древности работа, о которой упоминается у Плиния.

Папа Юлий II приказал установить скульптуру Лаокоона в ватиканском Бельведере. Её мастерская композиция восторгала художников эпохи маньеризма.

Известный просветительский писатель Лессинг написал об этой скульптуре работу «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии».

В июле 1798 года скульптурную группу Лаокоона увезли во Францию: занимавшийся методичным грабежом итальянских художественных сокровищ Бонапарт взял её с побеждённого папы как контрибуцию. После низвержения Наполеона Лаокоон был возвращён в Рим.

rushist.com

Размышления о греческой скульптуре и Лаокооне в музее Пия Климента

В музее Пия Климента в Ватикане собрана большая коллекция античной скульптуры. Однако скульптурная группа Лаокоон отличается от всего остального.

Нас с детства учили воспринимать мир классической Греции как абсолютно реальный. Однако, если присмотреться, то греческая скульптура куда ближе к Египту, чем к Бернини.

Мне большинство образцов греческой скульптуры напоминают современную рекламу. Сначала делают фотографию модели, затем на фото ретушируют недостатки и преувеличивают достоинства (удлиняют ноги, увеличивают глаза, и т.д.).  Никакого отношения к реальности эти фигуры не имеют.

Так сложилось, что греческую скульптуру мы знаем по римским мраморным копиям. Один из основных признаков отличия греческих произведений от римских — «идеальное», мягко говоря, не совсем правдивое изображение человека.

Греки лепили лицо и тело человека по заданным канонам, разработанным в соответствии с их представлениями о красоте, мужественности, власти. Аналогичный подход к искусству был у египтян. В принципе, для греков лицо не было самым важным, именно поэтому некоторые скульптуры прекрасно смотрятся без головы

Греческое искусство менялось медленно, однако были и «реформаторы». Например в 460-450 годы до н.э. в Аттике работал скульптор Мирон. До нас дошли некоторые копии его «Дискобола». Это была революция в изображении человека — он перестал быть прямым. Скульптор изображает мгновение, когда юноша, согнувшись, замер и готов вновь распрямиться, метнув диск.

После Мирона греки стали изображать фигуры в движении. Однако на лицах у них ни одной эмоции. Все, что хочет выразить скульптор, он выражает в пластике.

Самые выдающиеся скульптуры, демонстрирующие пластические решения находятся в Британском музее (работы Фидия с Афинского акрополя).

Другим новатором был афинский скульптор Пракситель, живший в IV веке до н.э. Этот скульптор впервые изобразил богиню обнаженной. Это было настолько необычным, что заказчики с острова Кос отказались взять скульптуру. Она поехала на Книд (Афродита Книдская)

Однако с тех пор греки постоянно возвращаются к фигуре обнаженной богини. Венера Милосская из Лувра и Венера Таврическая из Эрмитажа:

Аполлон Бельведерский,  один из шедевров Ватикана, типичная греческая скульптура. Изображен мужчина — модель, точнее идеал мужской красоты. Бог, на лице которого не дрожит ни один мускул.

То, что это римская копия, не меняет дело. Римляне умели лепить лица, а у греков до определенного времени портреты вообще были запрещены.

И вдруг среди этого единообразия — «Лаокоон и сыновья». Это, конечно, поздняя скульптура относящаяся к эпохе эллинизма (эпоха после завоеваний Александра Македонского), однако и Аполлон Бельведерский и Венера Милосская — скульптуры того же времени.

Скульптурная композиция «Лаокоон и сыновья» сама по себе необычна для греков. Во-первых, она групповая. Групповые изображения у греков можно видеть разве что на барельефах (в том же Британском музее), но никак не в скульптуре.

Во-вторых, здесь показаны очень сильные эмоции, причем изображены они с мастерской точностью.

Скульптура была создана скульптором Агесандром с Родоса, жившим в II—I вв. до н. э. Считается, что он же вылепил Венеру Милосскую. Композиция находящаяся в музее Пия Климента в Ватикане считается копией с более раннего греческого оригинала.

На скульптуре изображен Лаокоон — троянский прорицатель. Он протестовал, против того, чтобы жители Трои пускали в город Троянского коня. Разгневанные боги (которые были на стороне греков) послали двух змей, которые и убили Лаокоона, и его сыновей.

На скульптуре изображен момент борьбы со змеями. Боль и печаль на лице Лаокоона — очевидно он уже понял, что это конец.

Печаль в сочетании с презрением на лице одного из сыновей. Он как бы вопрошает: «ну кто просил тебя лезть на рожон?».

В скульптуре необычно все: и позы, движения, и необходимость смотреть на нее с разных углов зрения. Плюс сильные эмоции. Это за 16 веков до Бернини. Откуда это взялось?

Наличие подобной скульптуры позволяет усомниться — а все ли мы знаем о греках? Нет ли еще чего-то, что до нас попросту не дошло? А может это и не копия вовсе, а самостоятельное произведение римских мастеров?

http://az.lib.ru/l/lessing_g_e/text_1766_laokoon.shtml

Далее по Риму и Ватикану: Сикстинская капелла, Микеланджело

yourwo.com

Лаокоон — биография, мифы и легенды, значение имени, характеристика

История персонажа

Герои древних мифов и легенд вдохновили деятелей искусства на создание восхитительных творений. Не только боги и сверхсущества становились героями скульптур и изображений, но и простые смертные. Среди них Лаокоон, жрец Аполлона.

История создания

В греческой мифологии этот персонаж был значим как герой, чье имя связано с Троянской войной. По версии поэта Гигина Лаокоон приходился сыном Акету и братом Анхису. Повествование, начертанное автором, гласит, что его главный персонаж осмелился возжелать супругу Аполлона, и она родила от него детей. Писатель по имени Евфорион утверждает, что Апполон был в гневе и проклинал небеса за то, что жрец вступил в брак перед его статуей.

Вергилий в своих трудах утверждает, что Лаокоон по роду занятий был или жрецом Посейдона, или слугой Аполлона. Этот же автор в «Энеиде» рассказывает о том, что персонаж известен предостережениями, озвученными троянцам при получении теми в дар от греков деревянного коня.

В трагедии Софокла жрецу было запрещено вступать в брак и производить потомство. Ослушавшись завета Аполлона, герой накликал на себя беду, и двое его сыновей были задушены змеями.

Мифы и легенды

В греческой мифологии существует множество нестыковок и двусмысленных оборотов, поэтому некоторые легенды имеют несколько трактовок. Писатели и поэты, пересказывавшие известные сюжеты, нередко добавляли в них собственные домыслы. Легенда о Лаокооне имеет два варианта развития событий. Наиболее популярной считается версия о троянском коне.

Спустя девять лет после начала кровопролитного сражения ахейцы решили проявить смекалку и взять противника хитростью. Мастера изваяли полую статую деревянного коня. Внутри расположились искуснейшие воины. Ахейцы сожгли свой лагерь, создав впечатление, что покинули поле брани и уплыли восвояси. На самом деле они укрыли флотилию кораблей за островом под названием Тенедос. Увидевшие коня троянцы были поражены. В спорах о том, как деревянное сооружение оказалось перед ними и в чем его предназначение, они не сразу заметили грека Синона, связанного и оставленного в кустах.

Представитель вражеского войска убедил троянцев, что конь станет подношением богам и символом неприступности Трои. Жители города решили принять невиданный дар и внести коня в город. Пришлось ломать Скейские ворота, которые оказались слишком малы, чтобы статуя прошла сквозь них. Лаокоон, находившийся в центре событий, уверял окружающих, что враги недостойны доверия. Он предвидел, что подобные подношения осуществляются не из благих намерений, и пытался противостоять внесению коня в город, толкая его копьем.

Боги, предначертавшие падение Трои, не позволили Лаокоону спасти город. Из морской пучины появились два змея и принялись душить детей жреца. Он пытался спасти сыновей, но все было безуспешно, так как чудовища обвились вокруг его тела. Хищные монстры растерзали своих жертв и скрылись в храме Афины, а троянцы, сопоставив факты, решили: богиня покарала мужчину за то, что он противостоял внесению коня. Внеся подношение ахейцев в Трою, ее жители сами обрекли себя на захват. В ночи Синон освободил спрятавшихся внутри коня ахейцев, и за одну ночь враги разнесли город до основания.

Лаокоон в культуре

Миф о троянском коне входит в число популярных мифологических сказаний. Характеристика героя дана в нем неполно, но древние писатели, желая поведать легенду потомкам, дополняли ее деталями. Гомер в «Одиссее» мельком упоминал о Лаокооне, а трагедия Софокла не сохранилась для ознакомления. Лаокоон обрел популярность как легендарный персонаж благодаря скульптурной композиции, которая считается примером искусства эпохи эллинизма. Статуя «Лаокоон и его сыновья» была найдена в ходе работ по организации фундамента для здания на холме Эсквилин в Риме в 1506 году.

Статуя находилась в плачевном состоянии, и Папа Римский Юлий II велел Микеланджело восстановить ее. Художник ответил отказом, так как не считал себя мастером, достойным уровня древнегреческих скульпторов. Сейчас не известно наверняка, кто стал реставратором этого предмета культурного наследия. По решению Ватиканских музеев скульптура вновь лишена дополнений, которые обрела в эпоху Возрождения. Искусствоведы выдвигают предположение о том, что изваяние создано в 1 веке до нашей эры родосскими мастерами, которых звали Афинодор, Агесандр и Полидор.

Имена этих же мастеров найдены на статуе «Лаокоон», которую обнаружили в 1957 году в Сперлонго. Вероятно, скульптура была подарена императору Тиберию от лица родосского сената. Значение подношения предполагало покорность Римской империи и приятие судьбы. Любопытно, что древнее изваяние послужило объектом, вдохновившим не одного писателя. Среди авторов, упоминавших мифического персонажа или посвящавших ему произведения: Гёте, Лессинг, Шопенгауэр, Винкельман и другие.

Сюжет о Лаокооне нашел отражение во фреске, принадлежавшей мастерам Помпеи. Ее открыли в 1930 году, ведя археологические работы в «доме Менандра». Эль Греко и Неймеган воспели персонажа в своих картинах. Скульпторы Де Фриз и Мештрович также черпали вдохновение в этом сюжете.

Примечательно, что герой мифа продолжал поражать фантазию деятелей искусства и в 20 веке. В Одессе находится бюст «Лаокоон», созданный из каррарского мрамора. Голова персонажа запрокинута в предсмертных муках, его тело охватывают змеи, а по обе руки располагаются сыновья, застывшие в последних конвульсиях.

24smi.org