Описание слайда:

Слайд 5

Описание слайда:

Слайд 6

000

Слайд 8

Описание слайда:

В 1963 году издательство «Молодая гвардия» выпустило первый сборник В.Шукшина под названием «Сельские жители». В том же году журнал «Новый мир» опубликовал два его рассказа: «Крутой водитель» и «Гринка Малюгин» (цикл «Они из Катуни»). На основе опубликованных в 1963 году рассказов «Крутой водитель» и «Гринка Малюгин» Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Такой парень живет». Съемки начались летом того же года на Алтае. Картина «Такой парень живет» вышла на экраны страны в 1964 году и получила восторженные отзывы публики.Хотя и сам Шукшин был не слишком доволен своей катящейся судьбой.

Slide 9

Описание слайда:

Slide 10

Описание слайда:

Международный кинофестиваль в Венеции, выставил его на конкурс детских и молодежных фильмов. И хотя картина была удостоена главного приза, Шукшина такой поворот событий не устроил. Василию Макаровичу даже пришлось появиться на страницах журнала Cinema Art со своим объяснением фильма.Между тем творческая энергия Шукшина трансформируется в целый ряд новых литературных и кинематографических проектов. Во-первых, выходит новая книга его рассказов «Там, вдали …», а во-вторых, в 1966 году на экраны выходит его новый фильм «Твой сын и брат», который через год получает Государственную премию им. РСФСР имени братьев Васильевых … Мысли о России натолкнули Шукшина на мысль снять фильм о Степане Разине. На протяжении 1965 года Шукшин внимательно изучал исторические труды о второй крестьянской войне, очерчивал источники, выбирал нужные ему народные песни из антологий, изучал обычаи середины и конца XVII века и совершал учебную поездку по разинским местам. Волга.

Слайд 11

Описание слайда:

В марте следующего года он подал заявку на литературный сценарий для «Конец Разина», и эта заявка была первоначально принята. Съемки были намечены на лето 1967 года. Шукшин был полностью захвачен этой идеей и ради ее воплощения отказался от всего остального: он даже перестал сниматься в кино, хотя на съемочную площадку его звали многие известные режиссеры. Однако все оказалось напрасно — высшие органы кинематографии внезапно изменили свои планы, и съемки фильма были остановлены.При этом были выдвинуты следующие аргументы: во-первых, сейчас важнее фильм о современности, а во-вторых, двухсерийный фильм на историческую тему потребует огромных финансовых затрат. Таким образом, Шукшину дали понять, что съемки фильма о Разине откладываются. Последний год жизни Шукшина был для него чрезвычайно удачным как в творческом, так и в личном плане. 2 октября 1974 года Василий Макарович скончался от сердечной недостаточности. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Урок-презентация на тему: «Жизнь и творчество В.М. Шукшина »Ведет: Айтенов А.П. преподаватель русского языка и литературы КГУ« Ленинградский сельскохозяйственный техникум »ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ: Знакомство с творчеством писателя, драматурга, художника В.М. Шукшина. Пробуждение интереса к его творчеству, желание заинтересовать его творчеством др.

• ОБОРУДОВАНИЕ: Портреты Шукшина, фотовыставка с видами села Сростки, родственников В.М. Шукшина, выставка книг.Угол деревенской избы. Цветные карандаши, плотная бумага, нот, отрывок из фильма «Калина Красная»

• Деревня разбросана в предгорьях,
• Куда пролила свет Катунь,
• Знал много лихих и скорбей.
• Эта деревня старая
• Сибирская земля.
• Пейзаж неприметный.
• Волна обрушивается на берег Катуни.
• Все в России знают, что Сростки —
• Это родина Шукшина.

• «Город меня напугал.Людей много, все спешат. И никто не знает друг друга. Это был большой, новый, неизведанный мир. Я увидел высокую сторожевую башню — решил стать пожарным, потом хотел стать моряком и поплыть на пароходе, а когда я посетил базар, я наконец решил стать … аферистом. Мне показалось, что в таком скоплении людей и при таком обилии всевозможных товаров здесь намного проще украсть арбуз, чем в нашем селе. Тогда я еще не знал Уголовного кодекса… «

• Произведение искусства — это когда что-то произошло: в стране, с человеком, в вашей судьбе.
• Самые наблюдательные люди — дети. Потом художники.
• Критическое отношение к себе — вот что делает человека по-настоящему умным. То же самое и в искусстве, и в литературе: если вы осознаете свою справедливую долю, будет смысл.
• Дающий хочет испытать радость. Ни в коем случае нельзя отнимать у него эту радость.
• Когда нам плохо, мы думаем: «Где-то хорошо». Когда нам хорошо, мы редко думаем: «Где-то кому-то плохо».
• Участок? Это характер. Будет одна и та же ситуация, но будут действовать два разных человека, будут две разные истории — одна об одном, вторая совершенно — совершенно разные.
• Рассказчик всю жизнь пишет один великий роман. И оценивают это позже, когда роман закончен и автор умер.
• Всю жизнь считаю борьбу в три раунда: юность, зрелость, старость.Два из этих раундов должны быть выиграны. Я уже потерял одну.
• Тысячи должны попытаться написать, чтобы один стал писателем.
• Я знаю, когда пишу хорошо: когда пишу и как пером выдергиваю из бумаги живые голоса людей.
• Уважают не старость, а прожитую жизнь. Если бы она была.
• «Ближе к жизни! Ближе к реальности! «Да ведь это хорошо! Именно!
• Культурный человек … Это тот, кто способен на сострадание.Это горький, болезненный талант.

• Москва похоронила Шукшина,
• Похоронен художник, то есть
• В Москве похоронен мужчина
• И совесть активная.
• Лежал под цветами третий,
• С этого момента недоступен.
• Он его изумленная смерть
• Прогнозируется популярно на картинке.
• В каждом городе он лежал
• На чистых русских листах.
• Это называлось — не кинотеатр —
• Просто все пришли и прощались.
• Сегодня он как двойник.
• Когда он курил чинарик чили,
• Также холодно, задираю воротник,
• Вся страна в поездах и на нарах.
• Экономически разбирающийся
• Земля подобна дому в березках и хвойных деревьях.
• Штора черная Байкал,
• Как зеркало в доме мертвеца.
• Вознесенский Н.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Шукшин Василий Макарович — краткая биография.Василий макарович шукшин, краткая биография о самом главном

Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Алтайского края в крестьянской семье. После окончания семилетней школы в 1943 году будущий директор поступил в автомобильный техникум в Бийске. Спустя 2,5 года Василий Макарович бросает учебу и начинает работать в колхозе. В 1946 году уехал из родного села, работал слесарем на Калужском турбинном заводе, а затем на Владимирском тракторном заводе.

С 1949 года Шукшин призывается на военно-морской флот. В это время писатель создает свои первые рассказы, делится ими с коллегами. В 1953 году Шукшин был уволен в запас из-за язвы желудка. Василий Макарович возвращается в родное село Сростки, берет экстерном аттестат зрелости и устраивается учителем русского языка в местную школу.

Творческая деятельность

В 1954 году Шукшин поступил на режиссерский факультет ВГИКа.Свою первую небольшую роль Василий Макарович сыграл в 1956 году в фильме С. Герасимова «Тихий Дон». В 1958 году Шукшину досталась главная роль в фильме «Два Федора». В том же году рассказ писателя «Двое в телеге» впервые был опубликован в журнале «Смена».

С 1963 года Василий Шукшин, биография которого была разнопрофессиональной, работает директором ЦКДУФ. Вскоре в журнале «Новый мир» вышли рассказы «Крутой водитель», «Гринка Малюгин» и первая книга писателя «Селяне».

В 1964 году завершился первый полнометражный фильм Шукшина «Есть такой парень», в котором снялся Л. Куравлев.

Последние работы

Несмотря на то, что Василий Макарович сильно переболел язвой желудка, актер принимает приглашение С. Бондарчука сняться в новом фильме. 2 октября 1974 года во время съемок фильма «Сражались за Родину» Василий Шукшин скончался. Похоронен режиссер на Новодевичьем кладбище в Москве.

Личная жизнь

За свою краткую биографию Шукшин был трижды женат.Со своей первой женой, односельчанкой Марией Шумской они расписались в 1955 году. В 1963 году Шукшин женился на Виктории Софроновой, дочери писателя А. Софронова. У них родилась дочь Екатерина.

В 1964 году Василий Макарович женился на Лидии Александровой (Чащиной). В том же году мужчина познакомился с Лидией Федосеевой. Шукшин долго не мог определиться, с какой из женщин остаться, но в итоге выбрал Федосееву. У них родились две дочери — Мария и Ольга.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

• Отца Шукшина расстреляли во время коллективизации, когда мальчику было всего 5 лет.
• Первая жена не хотела давать Василию Макаровичу развод, поэтому, чтобы жениться во второй раз, ему пришлось потерять паспорт.
• Для того, чтобы Шукшин поступил во ВГИК Москвы, его матери пришлось продать самую большую ценность семьи на тот момент — корову.
• Характерной чертой творчества Шукшина, по мнению критиков, является противопоставление колорита деревенской и городской жизни.

Шукшин Василий Макарович
Родился: 25 июля 1929 г.
Умер: 2 октября 1974 г.

Шукшин Василий Макарович (25 июля 1929 г., село Сростки Бийского района Бийского района Алтайского края — 2 октября 1974 г. , станица Клецкая Волгоградской области) — советский кинорежиссер, актер, писатель, сценарист.

Заслуженный артист РСФСР (1969). Лауреат Ленинской премии (1976, посмертно), Государственной премии СССР (1971) и Государственной премии РСФСР имени В. братьев Васильевых (1967). Член КПСС с 1955 года.

Василий Шукшин родился 25 июля 1929 года в крестьянской семье. Его отец, Макар Леонтьевич Шукшин (1912-1933), был арестован и расстрелян в 1933 году при коллективизации, посмертно реабилитирован в 1956 году. Мать Мария Сергеевна (урожденная Попова; в втором браке — Куксина) (1909 — 17 января 1979 года). ) заботился о семье.Сестра — Наталья Макаровна Шукшина (16 ноября 1931 г. — 10 июля 2005 г.). После ареста отца и до получения паспорта Василия Макаровича назвали по материнской фамилии — Василий Попов.

В 1943 году Шукшин окончил семилетнюю школу села Сростки и поступил в Бийский автомобильный техникум. Он проучился там два с половиной года, но техникум так и не закончил. Вместо этого в 1945 году он пошел работать в колхоз в селе Сростки.В колхозе проработал недолго, в 1946 году уехал из родного села. В 1947-1949 годах Шукшин работал слесарем на нескольких предприятиях треста «Союзпроммеханизация»: на турбинном заводе в Калуге, на тракторном заводе во Владимире. Шукшин был призван в армию из села Бутово Московской области.

В 1949 году Шукшина призвали на флот … Он служил моряком на Балтийском флоте, затем радистом на Черном море. Литературная деятельность Шукшина началась в армии, именно там он впервые попытался писать рассказы, которые читал своим коллегам.В 1953 году он был уволен с флота из-за язвы желудка и вернулся в село Сростки.

В родном селе Василий Макарович сдал экзамены на аттестат зрелости в Сростинской средней школе № 32. Пошел работать учителем русского языка и литературы в Сросткинскую школу сельской молодежи. Некоторое время он даже был директором этой школы. Как признавался сам Василий Макарович, как педагог он был «неважным».

В 1954 году Шукшин поехал в Москву поступать во ВГИК.Чтобы собрать деньги на поездку, его мать продала корову. Сначала Шукшин подал документы на сценарный факультет, но затем решил поступить на режиссерский факультет и окончил его в 1960 году (мастерская М.И. Ромма). Во время учебы во ВГИКе по совету Ромма Шукшин начал рассылать свои рассказы в столичные издания. В 1958 году журнал «Смена» опубликовал его первый рассказ «Двое в телеге».

Член КПСС с 1955 года

В 1956 году Шукшин дебютировал в кино: в фильме «Тихий Дон» (вторая серия) С.А. Герасимова, он сыграл в крохотном эпизоде ​​- изобразил матроса, выглядывающего из-за плетня. С этого моряка началась кинематографическая судьба Шукшина-актера.

Во время учебы во ВГИКе в 1958 году Шукшин впервые снялся в фильме М. М. Хуциева «Два Федора». В своей дипломной работе «От Лебяжи докладывают» Шукшин выступил сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. Актерская карьера развивалась довольно успешно, Шукшину не хватало предложений от ведущих режиссеров.

В 1963 году Шукшин начал работать директором ЦКДУФ. В том же году в журнале «Новый мир» были опубликованы рассказы «Крутой водитель» и «Гринка Малюгин». На их основе Шукшин написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Такой парень живёт». Съемки начались летом того же года на Алтае и завершились в 1964 году. В главной роли снялся однокурсник режиссера ВГИКа Леонид Куравлев. Фильм получил хороший отклик у публики. Специалисты обратили внимание на режиссерский стиль Шукшина, сдержанный и немного невинный.

Первая книга Шукшина «Сельские жители» вышла в 1963 году в издательстве «Молодая гвардия». Эдуард Кузьмин в журнале «Новый мир» отметил, что в лучших рассказах книги Шукшин демонстрирует «жизненное чутье, зоркость, пластичность»: «писатель как бы растворяется в своих персонажах, смотрит им в глаза и».

Василий Шукшин был полон планов, но многим из них не суждено было сбыться. В 1965 году Шукшин начал писать сценарий о восстании под предводительством Степана Разина, но не получил одобрения Госкомитета СССР по кинематографии.Впоследствии сценарий был переработан в роман «Я пришел дать тебе свободу». Сценарий будущего фильма «Точка кипения» также не получил одобрения Госкино. Долгие годы Василий Макарович совмещал работу над фильмами со сценарием. Он писал от руки в студенческой тетради и обычно по ночам.

1973–1974 годы стали для Шукшина очень плодотворными. В прокат вышел его фильм «Калина Красная», получивший первую премию Всесоюзного кинофестиваля. Опубликован новый сборник рассказов «Персонажи».На сцене ЛАБДТ режиссер Г. А. Товстоногов готовил постановку спектакля «Энергичные люди». В 1974 году Шукшин принял приглашение сняться в новом фильме С.Ф. Бондарчука. Но Василия Шукшина давно мучают приступы язвы желудка, преследовавшие его с юности, когда он страдал от пристрастия к алкоголю. Последние годы жизни после рождения дочери он не прикасался к алкоголю, но болезнь прогрессировала. Даже на съемках «Калины Красной» он еле опомнился после жестоких атак.

2 октября 1974 года Василий Макарович Шукшин скоропостижно скончался во время съемок фильма «Сражались за Родину» на теплоходе «Дунай». Его нашел мертвым его близкий друг Георгий Бурков.

Личная жизнь

Первая официальная жена Шукшина — его односельчанка, учительница Мария Ивановна Шумская. Они познакомились в молодости и расписались летом 1955 года, когда Василий Шукшин, уже студент ВГИКа, приехал на первые каникулы из Москвы.«Было бы несправедливо сказать, что Василий с самого начала не относился к этому браку всерьез, что он сознательно обманул и бросил деревенскую жену, — считает подруга семьи Шукшиных Анастасия Пряхина. — После регистрации Вася пришел домой из ЗАГСа один без Марии. Он стянул рубашку и начал восклицать: «Это брак! Что ж, женился! «». Выяснилось, что молодые поссорились у дверей загса. Мария отказалась ехать с Василием в Москву — ее напугала неопределенность и неурегулированность будущей московской жизни, она решила остаться с родителями и дождаться мужа в Сростках.В 1957 году Шукшин из Москвы написал домой письмо о том, что просит развестись с Марией, так как влюбился в другую женщину. Официального развода с М. Шумской не было. Она никогда не давала согласия на развод, хотя мать Шукшина об этом просила. Василию Макаровичу удалось «нейтрализовать» этот брак, только потеряв паспорт.

В 1963 году женился на Виктории Софроновой, дочери писателя Анатолия Софронова. В 1964 году В. Шукшин вместе с В. Софроновой приехал на родину в Сростки.Мария Сергеевна Шукшина понравилась Виктории как трудолюбивая и хозяйственная. Как раз в это время у нее состоялся разговор с Марией Шумской о разводе с сыном Василием.

В 1965 году у Виктории Софроновой родилась дочь от Шукшина — Катерина Шукшина.

С 1964 по 1967 год В. М. Шукшин был женат на актрисе Лидии Александровой (более известной как Лидия Чащина, по фамилии второго мужа; сыграла роль в фильме «Такой парень жив»). Брак, по ее словам, распался из-за многочисленных любовных похождений Шукшина и его пристрастия к алкоголю.

В 1964 году на съемках фильма «Что такое море?» Василий Шукшин познакомился с 26-летней актрисой Лидией Федосеевой. Василий Макарович довольно долго не мог определиться, с какой из любимых женщин жить, и поддерживал отношения с обеими. В итоге он остался с Федосеевой. В этом браке у него родились две дочери:

Мария Шукшина, актриса (1967).
Ольга Шукшина, актриса (1968).

Проблема творчества

Герои книг и фильмов Шукшина — русские люди советской деревни, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и остроумные.

Один из первых его героев, Пашка Колокольников («Такой парень живет») — сельский водитель, в жизни которого «есть место героизму».

Некоторых его героев можно назвать чудаками, людьми «не от мира сего» (рассказ «Микроскоп», «Чудик»).

Остальные персонажи прошли суровый вывод (Егор Прокудин, «Калина Красная»).

В произведениях Шукшина дано лаконичное и емкое описание русской деревни, его творчество отличается глубоким знанием языка и деталей повседневной жизни, глубокими моральными проблемами, русскими национальными и общечеловеческими ценностями. (рассказы «Охота за жизнью», «Космос, нервная система и шмат сало»).

Фильмография

Скульптура Егора Прокудина — героя фильма «Красная Калина» в исполнении Василия Шукшина на Алтае

Актер

Продюсер

Сценарист

Экранизация без участия Шукшина

Шукшин Василий Макарович — писатель, режиссер, киноактер (25.07.1929, село Сростки Бийского района Алтайского края — 2.10. 1974 г. станица Клецкая, Волгоградская область). Его отца арестовали и расстреляли (1933) во время коллективизации, а до получения паспорта юного Василия даже пришлось назвать по фамилии матери — Попов.

Окончив семилетку в родном селе, Шукшин в течение двух лет, во время войн учился в Бийском автомобильном техникуме, но не окончил его. С 16 лет Василий работал в колхозе у себя на родине, затем в Средней России (Калуга, Владимир и др.)) в производстве (в качестве слесаря). С 1949 по 1952 год служил на Балтийском и Черноморском флотах, откуда был уволен в запас из-за язвы желудка. В 1953-54 годах, сдав экстерном аттестат зрелости, он был учителем русского языка и директором вечерней школы в своем селе.

Василий Шукшин. Биография и личная жизнь

В 1954 году Шукшин поступил на режиссерский факультет ВГИКа в Москве (мать, чтобы обеспечить его деньгами на поездку в столицу, продала корову).Он окончил этот факультет в 1960 году. С 1956 года, будучи студентом, Шукшин сыграл во многих фильмах.

В 1958 году в журнале «Смена» (№ 15) был опубликован его первый рассказ, затем сборник рассказов Селянин (1963). Фильм Такой парень живет , поставленный им по собственному одноименному сценарию (1964) имел большой международный успех (приз «Золотой лев Сан-Марко» на XVI Международном кинофестивале в Венеции).

До самого конца жизни, оборвавшейся от сердечного приступа, Шукшин совмещал все три профессии: киноактера, режиссера и писателя.Его проза (чаще всего рассказы), с самого начала высоко оцененная критиками, часто вызывала споры по поводу советской идеологии … Кремлевские правители нелегко переносили русское творчество Василия Шукшина, слабо связанного с коммунистическим «интернационализмом». Втайне чиня ему препятствия, они предпочитали выпендриваться, отводить глаза, подбадривать его: в 1967 году Шукшин (вместе с другими) был удостоен Государственной премии РСФСР. братья Васильевы, в 1971 г. — Государственная премия СССР (1971).В 1976 году Шукшин уже посмертно был удостоен Ленинской премии за достижения в области кинематографии.

В своих многочисленных, блестяще написанных рассказах Шукшин изображает необычные ситуации повседневной жизни, в которых элементы комического соседствуют с трагическим. Внимание художника привлекают некие эксцентричные простые люди; В основном это непоседы, которых писатель показывает в момент их прибытия куда-либо или отправления в путешествие, а также люди, выбитые из привычной жизненной колеи.

В основу своего рассказа, волнующего, напряженного, живого и образного, Шукшин часто ставил жизненные проблемы человека, оказавшегося в необычных условиях или среде; обычно это переезд из деревни в город или освобождение из тюрьмы на свободу, как в сценарии фильма Красная калина (1973). Роман про Степана Разина — Я пришел дать вам волю (1971), за экранизацию которого Шукшин долго и напрасно боролся с чиновниками от культуры, — красочное полотно жизни русского. люди; здесь актуальна тема трагедии, в которой выливается попытка противодействия государственной власти.

Скамейки. Художественный фильм режиссера В. Шукшина

Симпатии Шукшина обычно на стороне импульсивных, неуравновешенных, а не на тех, кто всегда действует трезво и осознанно; он также с сочувствием рисует образы верующих. Шукшина пишет лаконично, диалоги у него очень живые. По своему обилию рассказ больше напоминает небольшую пьесу, чем чисто повествовательное произведение (по аналогии с Достоевским). Смысл события в рассказе Шукшина обычно выходит далеко за рамки конкретной ситуации.

См. Материал Рассказы Шукшина — аннотация. На нашем сайте вы также можете прочитать отдельные статьи из аннотаций его рассказов: Алеша Бесконвойный, Беспалый, Бесстыдный, В профиль и анфас, Ванька Тепляшин, Волки, Я выбираю село для жизни,

Говоря о Шукшине, как-то даже неловко упоминать его органическую связь с народом России. Да ведь он сам и есть те трудящиеся, которые вступили на новый жизненный путь и полностью творчески реализовали себя, свое существование.Глубоко осознает.

Бескомпромиссное, гневное, яростное обличение того, что мешает добру и свету, и радостное принятие, ответное сияние на встречу правильно и хорошо установленному — таким был Шукшин в своем творчестве. Его собственное духовное становление, рост личности неотделимы от все более глубокого осмысления таланта — актерских ролей, режиссуры и письма, чисто литературного творчества. В целом это был непрерывный процесс. Предлагаю разложить этот процесс на удобные «составляющие» для рассмотрения, если мы хотим постичь секрет жизненной силы его таланта, это пока невозможно.

Сам художник незадолго до смерти, как известно, вроде бы даже был склонен многое пересмотреть в своем творческом сосуществовании, чтобы окончательно выбрать для себя что-то одно.

Шолохов и Бондарчук подсказали Шукшиной такую ​​ориентацию на зрелость, а не завершенный поиск, когда художник, создавая образ солдата Лопахина в фильме «Они сражались за Родину», получил возможность полностью осмыслить и выразить еще одну вещь. качество — это чистейший, беспримесный и предельно скромный героизм современного человека.Героический характер человека-борца, который сегодня осознает себя мыслящей, активной, активной частью народа, частью Родины, а потому идет на подвиг, бороться за нее сознательно, в полный рост.

Последняя роль в кино и в жизни — Лопахина — ознаменовала новую грандиозную высоту художественной, литературной ответственности, когда Шукшин вдруг почувствовал потребность в решительном, окончательном выборе только между литературой и только кино. Но было ли это вообще возможно? .. Ведь до сих пор оба эти таланта никоим образом не были разделены в его творческом бытии художника: напротив, они существовали именно как единое целое.Шукшин, едва пришедший в искусство, всегда выражался в нем монолитно: он не «писал» и не «играл» своих героев — он прожил их жизнь, носил их в своей душе, в самом своем существе еще раньше. они оживали на страницах его сценариев или появлялись на экране.

Именно кинематография привела Шукшина в литературу. Он окончил институт кинематографии и стал режиссером. Но и тогда в нем проявился писатель. Более того, писатель-драматург, писатель-сценарист даже в прозе, в новелле остается драматургом.Писатель со своим голосом, своей динамикой, своей темой, разработанной им, пусть сначала интуитивно, но опять же с тем же редким единством и цельностью природы, прошедшей через все преграды. Через нелегкое преодоление судьбы, заявившей о себе необычной, духовно-нравственной шкалой таланта, резко выраженного общественного характера. Его современность.

Во всех общепризнанных успехах Шукшина индивидуальность художника, все присущие ему черты в полной мере выражались прежде всего в его идейной, гражданской мощи.Для Шукшина сила его влияния на нас — прежде всего в глубоком нравственном содержании творчества, в его воспитательном значении. С этих позиций писатель говорит как о прошлом, так и о настоящем. Для него именно поэтому драгоценно духовное богатство, которое оставляют нам деды и прадеды, а затем и наши отцы и матери. Шукшин требует понимать, защищать и сохранять священные предметы народной жизни, не делая из них кумира, а превращая их в подвижный повседневный человеческий нравственный капитал, требующий приумножения и умножения.Изменять им, забывать эти ценности — кощунство. Даже горько, реализованное потом в покаянии, оно все равно обернется для Егора Прокудина неизбежной черной катастрофой …

Шукшин, как и Куприн, Чехов, Горький, Есенин, Шаляпин, ушел в литературу и искусство с самого «дна». народ, из российской глубинки. Я ходил со своими «университетами». С теми основательными, незаменимыми, практическими, рабочими знаниями о жизни, которые люди получают не из книг, а из опыта, иногда и сегодня еще достаточно сложно, а даже во времена детства Шукшина — особенно тяжелого и горького.Но это всегда университеты. Всегда без кавычек, понимается как школа настойчивости и трудолюбия, а главное, как школа, которая учит познанию самой жизни. Известно, что нет ничего важнее этих знаний, а для художника быть не может.

Когда Шукшина сравнивают с лучшими писателями России, нет ни малейшего натяжения. Эти сравнения справедливы: они основаны на несомненной национальности, искренности таланта. Но также очень важно, что у Шукшина есть свое.Шукшин не похож на Куприна, Чехова или Гоголя — да и вообще никого. И язык его не бунинский, не шолоховский, не лесковский … И хотя везде возможность аналогии, пусть даже скрытой, очень заманчива, в данном случае не следует ей поддаваться. Взаимная симпатия Шолохова и Шукшина, несомненно, была порождена их общей центростремительной силой — беспристрастным обращением к душе народа, к образу русского труженика, в котором заключено вечное чудо жизни, ее вечный огонь.

Действительно. Шукшин во всем, чем бы он ни брался, был неповторимым художником, настоящим художником.

Все сценарии написаны Шукшиным, как и Довженко, — рукой великого и зрелого драматурга. Хотя в то же время эти сценарии по-прежнему остаются безусловным достоянием прозы. И если «Калину Красную» можно рассматривать как своего рода киносюжет, то и роман, и сценарий, а точнее киноман, или кинопоэма о Разине «Я пришел дать тебе волю», безусловно, тоже должны быть. можно отнести к тем лучшим и редким произведениям русской (и не только русской) эпической, масштабной прозы, где сам рассказ, не успев ожить на экране, уже наполнен живым, красивым, образным жизнь героев.Сам Шукшин хотел сыграть и сыграл бы Степана Разина. Его актерский талант настолько силен. Но он был не только актером, но и прекрасным режиссером. Потом ему удалось получить «необычное»

Вот и получается: как ни ищи сравнений, их нет. Шукшин, конечно, не был «похож» на тех, кто писал и играл пьесы Шекспира и Мольера; но даже это лестное «сходство» кажется ему бесполезным. Он Шукшин. Этим все сказано.Он сам по себе. Он был и остается удивительным явлением нашей жизни.

Как будто сама жизнь становится гегемоном, формирующим принципом во всем этом великолепном, разнообразном творчестве, которое покоряет нас чувством не «подобия», а сущности. Правда. Правда. Ее подлинная живая гармония.

Само собой разумеется, что у этого творчества всегда есть форма. И что за! Она не блещет «мастерством», псевдомодерном — тем показным лоском, внешней грацией, виртуозностью, в которой всегда есть скрытое преклонение перед собой, своим умением, своей одаренностью (если только она есть).Шукшин пишет так же естественно, как его люди говорят и думают. Он играет роль подмены так же просто, как и существует: без усилий, без макияжа, без малейшего желания быть замеченным, услышанным, оставаясь как бы в пределах ощущений своего собственного, личного, духовного существа. Это всегда высший уровень мастерства, уровень искусства, где оно есть, это искусство как бы уже исчезает, как будто оно даже перестает существовать. Перед нами остается то, что видно невооруженным глазом, а тем более ощущениям, изначальное чудо жизни.Простое чудо. Некий, словно сам по себе творческий, животворный источник жизни.

Биография, история жизни Василия Макаровича Шукшина

Василий Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье.

Его родители были выходцами из той же местности и по социальному статусу считались единоличными крестьянами или середняками.

Когда в 1930 году началась тотальная коллективизация, они были вынуждены вступить в колхоз. Глава семейства Макар Леонтьевич Шукшин (1912-1933) начал работать механизатором на молотилке и пользовался в деревне заслуженным уважением. Однако в дальнейшем это не спасло его от репрессий: в 1933 году Макара Леонтьевича арестовали и расстреляли, затем в 1956 году посмертно реабилитировали.

Мать, Мария Сергеевна (урожденная Попова; во втором браке — Куксина) (1909 — 17 января 1979) заботилась о семье. Мария Сергеевна осталась без кормильца с двумя детьми на руках. Тупое отчаяние навело на страшные мысли: отравить себя и детей. Ждать помощи было некуда. У сестер их детей семь в магазинах. Судьба спасла меня от греха. Затем пришло трезвое осознание того, что нужно жить если не для себя, то хотя бы ради детей.А вскоре Мария Сергеевна снова вышла замуж, за односельчанина Павла Куксина.

Василий Шукшин позже вспоминал отчима Павла Куксина человеком редкой доброты. Он женился по любви. Как еще? Ведь забрала вдова с двумя детьми. И как только жизнь стала налаживаться, началась народная война. «Второй отец» Шукшина ушел на фронт, а через год были перенесены похороны.

Так тринадцатилетний Василий Макарович стал главным мужчиной и кормильцем в доме.По словам очевидцев, Шукшин рос замкнутым мальчиком, что называется, «на собственном уме». В общении со сверстниками вел себя строго и требовал, чтобы его называли не Васей, а Василием. Те, естественно, не понимали таких просьб и часто высмеивали товарища. В таких случаях Шукшин действовал по своему характеру — сбегал в каналы Катуни и несколько дней скрывался на ее островах.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

» Сейчас пишут, что тырло — это сборище, — вспоминает Мария Ивановна. — А это не так … Место было: где сейчас музей в Сростках, а от него переулок к клубу. Там собиралась молодежь, играла аккордеонистка, девочки пели частушки, танцевали … Это называлось тырло ».

«В народ»

В 1943 году в шестнадцатилетнем возрасте, окончив семь классов, Шукшин уехал из Сростока: он хотел «выйти в народ». С 1943 по 1945 год учился в Бийском автомобильном техникуме (35 км от Сростока), но окончить его так и не успел — чтобы прокормить семью, ему пришлось бросить учебу и устроиться на работу.

В 1945 году пошел работать в колхоз села Сростки. В колхозе проработал недолго, в 1946 году уехал из родного села.В 1947-1949 годах Шукшин работал слесарем на нескольких предприятиях треста «Союзпроммеханизация»: на турбинном заводе в Калуге, на тракторном заводе во Владимире.

В апреле 1949 года последовала новая смена места работы — на этот раз его направили на строительство электростанции на станции Щербинка Московско-Курской железной дороги. Там проработал несколько месяцев, после чего попал на строительство железнодорожного моста на станции Голицын. Именно там (в октябре) его поймали по повестке из военкомата о призыве на действительную военную службу.

В 1949 году Шукшин был призван на военно-морской флот. Служил моряком на Балтийском флоте, затем радистом на Черном море. Литературная деятельность Шукшина началась в армии, именно там он впервые попытался писать рассказы, которые читал своим коллегам. В 1953 году он был демобилизован с флота из-за язвы желудка и вернулся в село Сростки.

По рассказам самого Шукшина, ему стало плохо прямо на палубе. Его охватила такая адская боль, что он чуть не потерял сознание.Увидев это, врач приказал нескольким морякам срочно доставить его на берег. А в это время на море разразился шторм. Но другого выхода не было, и Шукшина посадили в лодку. Позднее В. Шукшин вспоминал об этом: « Вот так — вверх-вниз, падаешь. И от боли — прямо на крик крикнул:« Ребята, ребята, возьмите меня! »Мне стыдно, но не могу, Я кричу. И они гребут. На меня не смотрят, они гребут. Проехал «.

Вскоре медицинская комиссия Главного военного госпиталя Черноморского флота приняла Шукшина.

Возвращение на родину

Вернувшись в 1953 году в родные Сростки, Василий и Мария поженились. Мария Ивановна говорит, что это было самое счастливое время. Василий сдал экзамены в 10 классов экстерном и пошел работать в школу сельской молодежи учителем 5-7 классов (преподавал русский язык и литературу) и одновременно директором.

Потом поступил в автомобильный техникум, но вскоре понял, что это тоже не его путь — поршни и цилиндры загнали его в депрессию.Такие же чувства он испытал, устроившись инструктором Бийского райкома партии. И тогда Шукшин решил поехать в Москву, поступать на сценарный факультет ВГИКа.

Мария не мешала мужу, потому что видела, что он просто бредит Москвой. Мария Сергеевна поддерживала сына и мать, более того, она сделала все, что могла — продала корову, а вырученные средства отдала сыну.

В 1955 году Василий уехал покорять Москву, а Мария — в Новосибирск, поступать в педагогический институт…

Прием во ВГИК

Придя на сценарный факультет ВГИКа, Шукшин представил экзаменаторам свои рассказы, которые были записаны в толстую амбарную тетрадь. Поскольку почерк Шукшина был очень мелким, а тетрадь очень толстой, девушки в приемной комиссии поленились читать написанное, решив для себя, что этот абитуриент типичный графоман. Однако, чтобы не обидеть его, решили посоветовать: « У вас фактурная внешность, переходите на актерский ».Вот что рассказал бывший однокурсник Шукшина, кинорежиссер А. Митта: « Тогда Шукшин узнал от студентов, что есть еще и режиссерский факультет. И он понятия не имел, что есть такая профессия — режиссер. Я подумал. что для производства фильма артисты собираются и договариваются между собой, как снимать. Оказалось, что режиссер — собственник фильма, главное лицо. Потом он подал заявку на постановку ».

Вгиковские учителя боялись его брать.Он был правдивым, совершенно не понимал, что можно было сказать, а что нет. Учителя опасались, что он всех побеспокоит и что из-за него их выгонят с работы. Но Михаил Ромм в него поверил …

Говорят, что в МВД им. Ромм спросил у Шукшина:
— Расскажите о Пьере Безухове.
«Я не читал« Войну и мир », — невинно сказал Шукшин. — Толстая книга, некогда было.
— Вы никогда не читали толстые книги? — удивился Ромм.
— Я читал одну, — сказал Шукшин. — «Мартин Иден». Хорошая книга. Ромм возмутился:
— Как вы работаете директором школы? Вы нецивилизованный человек! А еще вы хотите стать режиссером!

И тут Шукшин взорвался:
— А какой директор школы? Достаньте дрова, выпейте, заколите, сложите, чтобы дети зимой не замерзли. Купи учебники, купи керосин, найди учителей. А машина в селе одна — на четырех копытах и ​​с хвостом… Или даже на собственном горбочке … Да что там толстые книжки читать …

Бабушки ВГИКа обрадовались — Ромму грубил, сейчас его выгонят. И мудрый Ромм сказал: « Только очень талантливый человек может иметь такие нестандартные взгляды. Я ставлю ему А. ».

Расставание с первой женой

Поступив во ВГИК, Шукшин поселился в общежитии института на Трифоновской улице. А в 1957 году вскоре в Сростки пришло письмо. Василий написал матери, мол, такой-то, влюбился в другую женщину, с Марией разведусь.Почтальон по ошибке передал письмо Шумским. Тесть Иван Степанович уехал в Москву. Я разговаривал со своим зятем по душам. Пригрозил убить, если не вернется к дочери. Но у Шукшина уже был другой друг жизни …

Но Мария никогда не держала на него зла. Много позже, после его смерти, она скажет: «Я почему-то всегда вспоминала его. Иногда я закрываю глаза, а он стоит мне в глазах. И даже с открытыми глазами я все еще вижу его — молодого, веселого… И я даже не знаю, как это объяснить. «

Мария Ивановна осталась жить в деревне и работать учителем …

Первые роли в кино

В 1956 году Шукшин дебютировал в кино: в фильме С. Герасимова« Тихий Дон »(вторая серия) , он сыграл в крохотном эпизоде ​​- изобразил матроса, выглядывающего из-за плетня. С этого матроса и началась кинематографическая судьба Шукшина-актера.

Летом следующего года Шукшин попал на тренировку в Одессу. и совершенно неожиданно получил приглашение от режиссера Марлена Хуциева на главную роль в его фильме «Два Федора».

Фильм «Две федора» вышел на экраны страны в 1959 году, а его премьера состоялась в столичном Доме кино на улице Воровского. Более того, Шукшин едва не пропустил это торжественное мероприятие. Накануне он слишком много пил, устроил скандал в общественном месте, и его задержала полиция. Узнав об этом, Хуциев тут же бросился спасать Шукшина. Он прибыл в полицейский участок и встретился со своим начальником. Разговор получился долгим, и сотруднику правоохранительных органов давно не хотелось встречаться с директором.При этом его аргументы были довольно убедительными. « Мы все равны перед законом! — сказал он. — А художнику тем более недопустимо так себя вести! »

И все же Хуциеву удалось убедить милиционера. Видимо, решающее значение имело то, что Хуциев пригласил начальника ведомства на премьеру картины, пообещал устроить ему лучшие места в зале. Так прошла премьера этого фильма. Она оказалась очень успешной, и актера Шукшина заметили.

Литература

Параллельно с успехами в кино, литературная судьба Шукшина складывалась весьма удачно. С третьего курса по совету Ромма он стал рассылать свои рассказы во все редакции столицы в надежде, что некоторые из них обратят внимание на его произведения. И он не ошибался. В 1958 году его рассказ «Двое в телеге» был опубликован в журнале «Смена». Однако публикация осталась незамеченной ни критикой, ни читателями, а удрученный Шукшин временно перестал присылать свои произведения в редакции.

Но уже в начале 60-х литературные произведения Шукшина стали выходить одно за другим. Хронология этих изданий следующая: рассказы «Правда», «Светлые души», «Любовь Степкина» вышли в журнале «Октябрь» — в № 3 за 1961 г .; «Экзамен» — в №1 за 1962 год; «Коленчатые валы» и «Леля Селезнева с факультета журналистики» — в №5 за этот же год.

В 1963 году в издательстве «Молодая гвардия» вышел первый сборник В. Шукшина «Сельские жители».В том же году в журнале «Новый мир» (№ 2) были опубликованы два его рассказа: «Крутой водитель» и «Гринка Малюгин» (цикл «Они из Катуни»).

Ролик. Начало 60-х

В 1960 году Василий Шукшин окончил ВГИК. Его дипломная работа — короткометражный фильм «Из Лебяжьего докладывают» — осталась незамеченной. В фильме рассказывается об одном будничном рабочем дне сельского райкома партии в жаркий период летнего сбора урожая. Посмотрев его, многие коллеги Шукшина сочли фильм устаревшим, в какой-то мере даже скучным.

Но актерская карьера Шукшина в те годы складывалась гораздо успешнее, чем режиссерская. После фильма «Две федоры» на него со всех сторон посыпались приглашения сняться в кино. Буквально за короткий срок Шукшин снялся в ряде фильмов: «Золотой эшелон» (1959), «Простая история» (1960), «Когда деревья были большими», «Аленка», «Медведь, Серега и я». »(все-1962),« Мы, двое »(1963) и др.

На основе своих рассказов« Крутой водитель »и« Гринка Малюгин », опубликованных в 1963 году, Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полноценного фильма. полнометражный фильм «Такой парень жив.Съемки начались летом того же года на Алтае.

На главную роль — шофера Пашу Колокольникова — Шукшин пригласил своего однокурсника по ВГИКу, которого когда-то снимал в своей дипломной работе «С Лебяжьего репортажа». На другие роли. , он пригласил ряд известных актеров, часть из которых согласилась работать с режиссером-дебютантом, часть — нет.

Фильм «Такой парень живет» вышел на экраны страны в 1964 году и получил восторженные отзывы публики. Хотя сам Шукшин был не слишком доволен своей катящейся судьбой.Дело в том, что фильм почему-то был записан как комедия и, отправленный в том же году на Венецианский международный кинофестиваль, был выставлен на конкурс детских и юношеских фильмов. И хотя картина была удостоена главного приза, Шукшина такой поворот событий не устроил. Ему даже пришлось появиться на страницах журнала «Искусство кино» (№ 9) со своим объяснением фильма. Вот что он сказал: « Я очень серьезно отношусь к комедии. Дай Бог нам побольше их от мастеров этого дела.Но в комедии, насколько я понимаю, кто-то должен быть смешным. Герой прежде всего … Герой нашего фильма не смешной ».

Виктория Софронова

В эти же годы в личной жизни Шукшина произошли существенные изменения. В 1963 году много говорили о его романе с Шукшином. известная поэтесса Белла Ахмадулина, которую он даже снял в своем первом фильме «Такой парень живет» (она сыграла журналистку). Однако через несколько месяцев их роман благополучно закончился, и судьба свела Шукшина к другой женщине — Виктории Софроновой.Ей было 33 года, она была в разводе и работала редактором журнала «Москва».

Они встретились в Центральном Доме писателей, чтобы обсудить его новый рассказ. По окончании встречи Виктория и ее друзья отправились в кафе. Она вспоминает:

« Забронировали столик, и вдруг туда заходит Шукшин. С Беллой Ахмадулиной. У них тогда заканчивался роман, и это был их прощальный вечер … Мы с женой были с ними. Случайно или нет, мы с Шукшиным оказались за столиками лицом к лицу.И весь вечер смотрели друг другу в глаза. Хотя вообще такая смелость для меня непривычна.

Потом он нашел меня. Потом просто развелась с мужем, детей не было … Мы жили вместе, но Вася часто бывал в разъездах, на съемках. Когда он приехал, к нам приехали его друзья: оператор Саша Саранцев, Вася Белов. Мы все спорили. Мы с мамой защищали советскую власть, а Вася ругал. Его отец был репрессирован. И это вообще очень сильно отличается от всех. Например, в шкафу у него была иконка.

Я очень любил Шукшина. И он ревновал. Однажды я даже подрался с Саранцевым, потому что он, прощаясь, поцеловал меня.

Однажды он позвал меня домой, в Сростки. Мать и сестра Василия казались мне строгими, но хорошими. Пока мы с Шукшиным были вместе, они поддерживали со мной связь. Потом с Васей что-то случилось, он остыл. Я понял, что мы скоро расстаемся. Я ему об этом рассказал. А вскоре забеременела … »

Судя по всему, первый серьезный разрыв в их отношениях произошел летом 1964 года, когда Шукшин поехал в Судак на съемки фильма« Что такое, море? »(Режиссер Э.Бочаров). И там судьба свела его с 26-летней киноактрисой.

Когда она узнала, что Шукшин будет ее партнером по съемкам (он должен был играть роль бывшего преступника, матроса Жорку), она расстроилась. В кинематографической среде ходили разговоры о пьяном загуле этого человека, поэтому актриса не ожидала от встречи с ним ничего хорошего. Был даже момент, когда она просила режиссера найти, пока не поздно, замену Шукшину, иначе они все поехали бы с ним.Но директор заверил ее, что все будет хорошо.

Первая встреча Шукшина произошла в поезде по пути в Судак. Она ехала в одном купе с дочерью Настей и операторами картины.

Вспоминает: « Я спокойно смотрел на Шукшина: глаза у него зеленые — смешные, озорные и хулиганские. Компания оказалась очень приятной, и я пела. А она пела -« Калина красная ». Он вдруг странно посмотрел на меня. и взял …

Когда все засыпали, я чувствую, что кто-то входит в купе.Смотрел — Вася. Он тихо подсаживается ко мне и говорит: «Давай, расскажи о себе». Мы разговаривали всю ночь.

Когда мы ехали на автобусе в Судак, мы остановились в лесу. Помню, я первым сел в автобус, а Шукшин был позади меня и что-то держал под курткой. Я спрашиваю: вы поймали животное? И он дарит мне небольшой букет цветов. Потом я узнала, что это были первые цветы, которые он подарил женщине. Я их долго хранил. «

Между тем 12 февраля 1965 года у Виктории Софроновой родилась девочка из Шукшина.Назвали ее Катей. Через несколько дней Викторию с ребенком выписали из больницы, и когда они вышли на улицу, Шукшин уже ждал их. Но радостной встречи не получилось. Виктория уже знала, что ее возлюбленный встречается с другой женщиной, и сразу потребовала, чтобы он сделал окончательный выбор. Но Шукшин ничего внятного ей сказать не смог. И она его выгнала. И хотя он продолжал приходить к ней и к ребенку и после этого, теплых отношений между ними уже не было.

В. Софронова вспоминает: « Вася попал между двух огней. Жил с Лидой, потом со мной. Ему дали квартиру в Свиблово, когда с ней что-то не так, она ушла, он пригласил нас с Катей к себе. Приехали, но мне там было неуютно, к тому же Вася пил. Мы пошли к себе … »

Неосуществленные планы

Между тем творческая энергия Шукшина трансформируется в ряд новых литературных и кинематографические проекты.Во-первых, выходит новая книга его рассказов «Там, вдали …», а во-вторых, в 1966 году на экраны выходит новый фильм — «Твои сын и брат», который через год получает премию Государства. Премия РСФСР имени братьев Васильевых.

Мысли о России привели Шукшина к идее снять фильм о Степане Разине. По его словам, на протяжении 1965 года Шукшин внимательно изучал исторические труды о Второй крестьянской войне, записывал источники, выбирал из антологий нужные ему народные песни, изучал обычаи середины и конца 17 века и совершал учебную поездку в Разинские места Волги.В марте следующего года он подал заявку на литературный сценарий для «Конец Разина», и эта заявка была первоначально принята. Съемки были назначены на лето 1967 года. Шукшин был полностью захвачен этой идеей и ради ее воплощения отказался от всего остального: он даже перестал сниматься в кино, хотя на свою съемочную площадку его вызывали многие известные режиссеры. Только для него он сделал исключение, снявшись в 1966 году в эпизодической роли журналиста-международника в своем фильме «Журналист».Однако все оказалось напрасно — высшее руководство кинематографии внезапно изменило свои планы, и съемки фильма остановились. При этом были выдвинуты следующие аргументы: во-первых, сейчас больше нужен фильм о современности, а во-вторых, двухсерийный фильм на историческую тему потребует огромных денежных затрат … Короче, дали понять. Шукшину, что съемки фильма о Разине перенесены на неопределенный срок.

То же самое произошло и с другой идеей Шукшина — желанием снять собственную сатирическую сказку «Точка зрения».Во время обсуждения этого приложения на студии Горького коллеги Шукшина неожиданно восприняли его идею в штыки. Известный режиссер С. Юткевич, например, сказал: «Вся картина выглядит настолько обескураживающей, что вряд ли она принесет много радости зрителям, даже тем, кто хочет посмеяться над своими недостатками и трудностями в грядущий юбилей. год »(приближалось 50-летие Советской власти). Убийственные выводы коллег произвели на Шукшина болезненное впечатление.

Вредная привычка

Многие говорят о пристрастии Шукшина к алкоголю. Какова причина? Вряд ли стоит объяснять, почему многие выдающиеся артисты пили в те годы: … Талантливые актеры всегда особенно тонко чувствуют свое окружение и не всегда могут справиться с наложенной на них системой.

Вспоминает: « У меня на столе лежит копия письма, которое я однажды отправил Василию Шукшину в его Алтайские Сростки. Не так давно мне эту копию подарила женщина.В свое время у Василия Макаровича была очень непростая ситуация — как творческая, так и бытовая. Его угощали двумя способами: русским национальным напитком и поездкой домой в Сростки. Так что он уехал еще раз … Я в это время снимал фильм. И вдруг мне позвонил директор Киностудии им. Горького Григорий Иванович Бритиков и сказал: «Стас, Вася плохой, пойди и приведи меня». Я не мог тогда уйти — не мог уйти от съемочной группы, остановить картину. Сел за это письмо. В нем я говорил о самоубийстве — ведь этого все боялись, что Шукшин что-то с собой сделает.И я писал о своем поколении, о войне, о том, что я был одним из трех процентов счастливчиков 1922 года рождения, которые вернулись в мае 1945 года. Приехал Василий Макарович. Вы должны были знать его … Он подошел ко мне в коридоре киностудии и пожал мне руку: «Спасибо». ».

А вот что он вспоминает о тогдашнем состоянии мужа:« Вася мог пить две-три недели, он был агрессивным и жестоким. Я выгнал из дома всех, кого он приводил. Она не раз таскала его на себе… Когда Маша родилась (в 1968 году), он на время бросил пить. Дети спасли его … «

Действительно, дети спасли его … Позже, когда Маша выросла, с Василием Макаровичем произошел инцидент, после которого он навсегда связался со своей зависимостью. Однажды Шукшин пошел гулять с Машей. По дороге встретила друга, пошла с ним в закусочную, выпила, разговорилась. Совершенно забыла про дочку, которую оставила на минуту у подъезда, а когда вспомнила и выбежала в улице, ее нигде не было.В панике он бегал по всей округе, по всем дворам и подъездам … Во время бега он дал себе клятву: если он найдет дочь, то не возьмет ни капли в рот. Наконец он нашел свою дочь. Свое слово он сдержал до самой смерти, не нарушив клятвы ни на Новый год, ни на день рождения …

Оператор фильмов Шукшина Анатолий Заболоцкий заявил, что даже на съемках фильма «Они сражались за Родину». , будучи в гостях у М. Шолохова, когда он уговорил его сделать глоток шампанского, категорически отказался.На что Шолохов обиженно сказал: « Я буду в Москве, чашку чая не трону! .. »

Кино на рубеже 60-70-х годов

Через год после рождения Маша, в семье Шукшиных родилась еще одна девочка — Оля. Эта радостная новость застала Шукшина в окрестностях Владимира на съемках другого фильма — «Странные люди». В его основе лежат три шукшинских рассказа: «Чудик», «Мил, простите, сударыня!». и «Дума».

Путь этого фильма к экрану оказался довольно трудным.Шукшин сдавал его на восемь месяцев. В процессе съемок и подачи успел сняться в нескольких фильмах: с С. Герасимовым в «У озера», с И. Шатровым в «Мужском разговоре», с Ю. Озерова в «Освобождении» и советско-венгерском фильме «Держись за облака» (в ноябре 1969 г. прилетел на съемки в Будапешт). В начале следующего года Stranger People наконец-то приняли и вскоре выпустили.

В 1969 году В. Шукшину присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.Что касается творческих планов Шукшина на тот момент, то он не оставлял надежды добиться производства фильма о Степане Разине. В феврале 1971 года он написал очередное заявление на имя директора киностудии имени Горького Г. Бритикова с просьбой разрешить ему снять эту картину. Но ему снова сказали, что сейчас больше нужен фильм о современности, и в результате Шукшин во второй раз был вынужден снимать совершенно другую картину вместо Разина.

Это фильм «Печные лавки».В своем заявлении Шукшин излагает содержание сценария этого фильма: « Это снова тема села, с« вызовом », так сказать, городу. Алтайский тракторист Иван Расторгуев был собираюсь поехать отдыхать на Черное море.История этой поездки — сюжет фильма.Этот рассказ нужно адаптировать к разговору о:
1. Истинная человеческая ценность.
2. О внутреннем уме, о благородстве.
3. О гражданском и человеческом достоинстве … «

Для роли Ивана Расторгуева Шукшин с самого начала обозначил своего любимого актера -.Однако он неожиданно отказался от этого предложения и предложил Шукшину … взять эту роль на себя. Шукшин так и поступил. И я не ошибся. Н. Зоркая позже писала: « Именно тогда и выяснилось, что за артист советского кино у Василия Шукшина! Оно открылось во всю ширину широкого экрана, максимально близко к нам на большом и сверхкрупном. планы: режиссер и оператор в «Печках-лавках» увлеклись широким экраном и сверхкрупными планами, специально выделили и увеличили в лице человека своеобразную центральную «зону общения» и мимическую выразительность — глаза, губы.Наверное, юмор — первое свойство игры Шукшина в «Печных лавочках». И все же тонкая, просто филигранная, изысканная отделка роли «» Однако публика, в отличие от критиков, восприняла этот фильм довольно сдержанно.

«Красная калина»

В конце 1972 года Шукшин переехал. от киностудии Горького до «Мосфильма» по одной причине: на «Мосфильме» обещали помочь в реализации его давнего замысла — постановке фильма о Степане Разине.Однако и здесь ситуация с Разиным оказалась довольно сложной. Руководство «Мосфильма» отделалось туманными обещаниями и не назвало Шукшину конкретных сроков постановки. Ему даже пришлось обратиться за помощью в ЦК КПСС, но и там ответ был расплывчатым: « Попробуем разобраться … »

А пока в ЦК разбирались, Шукшин приступил к съемкам следующей своей картины — «Калина Красная». Работы над ним начались весной 1973 года в Вологодской области, недалеко от Белозерска.Как и в «Печных лавках», Шукшин в этой картине выступил в трех образах: режиссера, сценариста и исполнителя главной роли. Этой же весной на встрече со зрителями в Белозерске Шукшин объяснил идею фильма: « Эта картина будет ближе к драме. Она про преступника. Преступника … Ну что за не из любви к делу, а по какому-то, так сказать, стечению бытовых обстоятельств …

Ему (Егору Прокудину) уже, в общем, сорок лет, а там нет разрыва в жизни.Но его душа восстает против такого образа жизни. Он не склонен быть жестоким человеком … И вот, собственно, именно на этом этапе мы находим нашего героя — когда он в последний раз выходит из тюрьмы. И снова перед ним целый мир, целая жизнь.

Финальная часть работы над картиной совпала с обострением у Шукшина язвенной болезни. В. Фомин вспоминает: « Я сам видел своими глазами, как буквально умирал, тающий на наших глазах Шукшин, спасшийся из больницы, чтобы провести наложенные «поправки» и тем самым уберечь картинку от худшего.«Калина красная» была уже вся вырезана, и самому автору пришлось немедленно вернуться в больницу. Но боялся оставлять пленку в «разобранном» виде, чтобы хоть как-то «зализать», компенсировать нанесенные раны, сам хотел провести чистую перезапись. Изменения в тональной студии казались бесконечными — двенадцать или более часов в день. Но буквально каждые два-три часа у Василия Макаровича начинался очередной приступ мучившей его болезни. Он побледнел, а затем побелел, как простыня, сжался в клубок и лег лицом вниз на стулья.И так он лежал неподвижно и ужасно, пока боль не утихла. Он стеснялся показать свою слабость, и его помощники, зная это, обычно покидали павильон, оставляя его одного. Они потушили свет и ушли.

Мы молча сидели в курилке. Прошло двадцать или тридцать минут. Шукшин выходил из павильона. Все еще бледный, как смерть. Потрясающе. Как-то виновато улыбается. Еще он со всеми курил. Он даже пытался пошутить, чтобы хоть как-то поднять настроение. Потом все пошли в павильон.И снова атака … »

Фильм« Калина Красная »вышел на экраны страны в 1974 году и буквально шокировал зрителей. Без преувеличения можно сказать, что ничего подобного в отечественном кинематографе еще не было. Рассказывает: « Помню один из первых показов фильма. Было в Госплане СССР. Так получилось, что до последней минуты мы не знали, будем показывать фильм или нет. Все были очень напряжены, особенно Шукшин.Просмотр все же состоялся. Когда фильм закончился, публика аплодировала и на глазах у многих были слезы, Шукшин все время повторял мне: «Видите, им понравилось!» Он ликовал. Твои сын и брат »,« Странные люди »,« Печи-скамейки ») пожалели о разрушительном моральном перерождении простых людей в контексте развития процессов урбанизации.До «Калины Красной» творчество Шукшина часто оценивали с точки зрения противопоставления города и села, городской безликости и сельской естественности, бездуховности горожанина и глубокой связи селянина с родным краем.

На VII Всесоюзном кинофестивале в Баку в апреле 1974 года Калина Красная была удостоена главного приза — впервые в практике проведения отечественных кинофорумов. Более того, жюри специально обсудило его решение: «Отметив самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера Василия Шукшина, главный приз фестиваля был присужден фильму киностудии Мосфильм« Калина Красная ».

Помимо этой награды, фильм позже получит еще целый ряд других: приз польских критиков «Варшавская сирена-73», приз фестиваля в Западном Берлине и приз FEST-75 в Югославии. А самому актеру, согласно опросу журнала «Советский экран», эта картина принесла звание лучшего актера 1974 года.

Последний год жизни

Последний год жизни Шукшина был для него чрезвычайно удачным. как в творческом, так и в личном плане.В 1973 году вместе с семьей он окончательно переехал из тесной комнаты на Переяславской улице в новую квартиру на улице Бочкова. Издается новый сборник его рассказов «Персонажи», который сразу становится главным событием в прозе и предметом бурных дискуссий. В Большом драматическом театре Г. Товстоногов решил поставить спектакль по пьесе Шукшина «Энергичные люди». (Это было первое сотрудничество Шукшина с театром — до этого он не любил театр, унаследовав эту нелюбовь от своего учителя М.Ромм.) Генеральная репетиция спектакля состоялась в июне 1974 года с участием Шукшина и произвела на него прекрасное впечатление.

И, наконец, ни на день не забыл о своей давней мечте — снять фильм о Степане Разине. Несмотря на то, что съемки его все время откладывались на неопределенное время, он не терял надежды снимать его. Он дал твердое обещание помочь ему в этом деле, но взамен этой помощи уговорил Шукшина сняться в его новом фильме — «Они сражались за Родину».«Шукшин в нем должен был сыграть роль бронебойщика Лопахина. Съемки должны были проходить в августе — октябре 1974 года на Дону.

Практически весь сентябрь Шукшин находился на Дону, в районе станицы Клецкая, на берегу моря. Съемочная площадка фильма «Сражались за Родину». График съемок был настолько плотным, что Шукшин 1 сентября даже не смог приехать в Москву, чтобы отвезти дочь Машу в первый класс. Оттуда он уезжал лишь несколько раз: во втором. полмесяца в столицу, где начался подготовительный период к фильму «Степан Разин», и в Ленинград на съемки эпизода в Г.Фильм Панфилова «Прошу вас выступить» (эпизод снят 18 сентября, в нем Шукшин сыграл провинциального драматурга Федора).

К началу октября Шукшин практически полностью выполнил роль Лопахина, и ему оставалось только снимать в последней серии. 4 октября он должен был вернуться в Москву.

Вспомнил: « Удивительное совпадение. Накануне смерти Василий Макарович сидел в гримерке и ждал, когда мастер-визажист приступит к работе.Он взял булавку, окунул ее в баночку с красной косметикой и стал что-то рисовать, рисовать на оборотной стороне пачки сигарет «Шипка». Сидящий рядом спросил:
— Что ты рисуешь?
— Да вот, — ответил Шукшин, показывая, — там горы, небо, дождь, ну в общем, похороны … »

Проклял его, рванул мешок и положил в карман. До конца своих дней он хранил эту пачку сигарет с рисунком Василия Макаровича.

Несмотря на этот мистический эпизод, Шукшин 1 октября был в нормальном состоянии, внешне выглядел неплохо.В тот день он позвонил домой в Москву с почты станицы Клецкой, интересовался делами дочерей (Маша тогда пошла в первый класс, Оля пошла в детский сад). Жены не было дома, так как 22 сентября она прилетела на кинофестиваль в Варну. Позвонив домой, Шукшин пошел с ним в баню, затем вернулся на теплоход «Дунай» (все актеры, снявшиеся в фильме, жили там). Потом до поздней ночи смотрели по телевизору хоккейный матч СССР-Канада.По его завершении мы разошлись по их каютам. Но почему-то не мог заснуть. В 4 часа утра он вышел из хижины и увидел в коридоре Шукшина. Он держался за свое сердце и застонал. « Валидол не помогает, , — жаловался он. — У вас есть что-нибудь покрепче?» «Фельдшера в ту ночь не было на корабле (она уехала на свадьбу), но он знал, что у некоторых артистов есть капли Зеленина. Он пошел и принес их Шукшину. Он выпил их безмерно, запил водой и пошел в свою каюту. Прошло еще несколько часов, около девяти утра я снова вышел в коридор с твердым намерением проснуться. до Шукшина (делал это каждый день).

Вот и он об этом рассказал: « Я постучал к Шукшину. Дверь была отперта. Но я не вошел, а из двери увидел … руку, как мне показалось, как-то … испугался. чего-то. Я позвонил ему. Ему пора было вставать на съемку. Он не ответил. Ну, думаю, дайте ему поспать. Он снова всю ночь писал. Я пошел по коридору и наткнулся на Губенко. «Николай, — попросила я, — зайдите к Васе, он скоро будет снимать, но он почему-то не встает …» Зашел к нему.Он начал трясти плечом, его рука была безжизненной … он пощупал пульс, но его не было. Шукшин умер во сне. «От сердечной недостаточности», — сказали врачи. Думаю, они его убили. Кто они? Люди — это маленькие человечки нашей системы, о которых он часто писал. Ну не крестьяне, а городские проходимцы … ублюдки бюрократы … … «

Тело Шукшина в тот же день доставили в Волгоград, где врач произвел вскрытие трупа на глазах у студентов. Диагноз — сердечная недостаточность. .Цинковый гроб доставили из Волгограда в Москву на военном самолете. Гроб был упакован в огромный деревянный ящик с четырьмя ручками. Его сопровождали Губенко, оператор Юсов и другие члены съемочной группы.

Шукшин похоронен на Новодевичьем кладбище. В тот день московские таксисты решили, как один, проехать колонной мимо Дома кино, где проходила панихида, и подать сигнал грусти рогами. Однако им не разрешили это сделать.Союз кинематографистов узнал об их инициативе и сразу обратился в КГБ. Сразу после этого всем таксопаркам было приказано задерживать выезд машин в город.

Проститься с выдающимся писателем, режиссером и актером собралось огромное количество людей. К концу отпевания гроб накрыли ветками калины. Практически все, кто пришел проститься с Шукшиным, оставили веточку с красными ягодами, а многие положили в гроб кресты и иконы.

Варианты смерти

После смерти Шукшина в народе внезапно распространились слухи, что он умер не естественной смертью — мол, помогли ему в этом. Эти слухи циркулировали даже в кинематографической среде: он сам однажды признался, что какое-то время считал, что Шукшина отравили. Но реальных подтверждений эти слухи не нашли.

Награды и награды

1964 — «Такой парень живет» удостоен Премии «За жизнерадостность, лиризм и оригинальное решение» в разделе художественных фильмов на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде.

1969 — Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых — за художественный фильм «Сын и брат ваш».

1969 — Заслуженный артист РСФСР.

1967 — Указом Президиума Верховного Совета СССР Василий Шукшин награжден орденом Трудового Красного Знамени.

1971 — Государственная премия СССР — за роль в фильме С. А. Герасимова «У озера».

1974 — Калина красная — Главный приз «За оригинальный, яркий талант писателя, режиссера и актера» на Всесоюзном кинофестивале в Баку.

1976 — Ленинская премия — за совокупность творчества (посмертно).

Память

Написал песню «Памяти Василия Шукшина».

Именем Шукшина названы улица и драматический театр в Барнауле, педагогический университет и привокзальная площадь в Бийске, библиотека в Кургане.

С 1976 года на его родине, в селе Сростки, проводятся Шукшинские чтения.

В 1978 году в ведение Дунайского государственного пароходства СССР был передан новый, ведущий в серии контейнеровоз-пакетботовоз «Василий Шукшин».По состоянию на начало 2011 года он эксплуатируется в Украинском Дунайском пароходстве. Сухогруз «Василий Шукшин» (по состоянию на 2010 год) эксплуатируется в составе флота Северо-Западного пароходства (Санкт-Петербург).

В 2002 году поклонники Шукшина не разрешили сдать на слом старый корабль, на котором погиб писатель. Корабль отремонтировали и присвоили ему имя «Василий Шукшин». Порт приписки теплохода — Волгоград. В том же году буксир-толкач РТ-723 Западно-Сибирского речного пароходства получил имя «Василий Шукшин».Раньше в Западно-Сибирском пароходстве находился пассажирский теплоход типа ВТУ, он же «Василий Шукшин».

Немецкий монетный двор по заказу Алтайского отделения Сбербанка России отчеканил монету для вручения почетным гостям торжеств, посвященных 80-летию со дня рождения Шукшина. Эмитент — штат Малави, номинал — 50 малавийских квац.

1 сентября 2009 года у входа во ВГИК был открыт памятник трем его знаменитым выпускникам — Василию Шукшину и Геннадию Шпаликову.Автор памятника скульптор Алексей Благовестнов.

Видео Шукшина Василия Макаровича

сайт (далее — Сайт) осуществляет поиск видеороликов (далее — Поиск), размещенных на видеохостинге YouTube.com (далее — Видеохостинг). Изображение, статистика, заголовок, описание и другая информация, относящаяся к видео, представлена ​​ниже (далее — Информация о видео) в в рамках Поиска. Источники видеоинформации указаны ниже (далее — Источники)…

Деревенская тема в литературе 60-70-х годов. Путеводитель по деревенской прозе

Понятие «деревенская» проза возникло в начале 60-х годов. Это одно из самых плодотворных направлений в отечественной литературе. Он представлен множеством оригинальных произведений: «Владимирские проселочные дороги» и «Капля росы» Владимира Солоухина, «Привычные дела» и «Плотницкие рассказы» Василия Белова, «Матрынинский двор» Александра Солженицына, «Последний поклон» Виктор Астафьев, рассказы Василия Шукшина, Евгения Носова, романы Валентина Распутина и Владимира Тендрякова, романы Федора Абрамова и Бориса Можаева.В литературу пришли сыновья крестьян, каждый из них мог сказать о себе те самые слова, которые написал поэт Александр Яшин в повести «Лечу рябину»: «Я сын крестьянина, меня волнует все, что делается. эта земля, на которой у меня не один путь выбит босыми каблуками; на полях, которые он все еще вспахивал плугом, на жатве, который приносил косой, и где он бросал сено в стога сена. «

«Я горжусь тем, что уехал из села», — сказал Ф.Абрамов. Ему вторил В. Распутин: «Я вырос в деревне. Она вырастила меня, и мой долг — рассказать о ней. На вопрос, почему он пишет в основном о деревнях, В. Шукшин сказал: «Я не мог ни о чем говорить, зная село. Я был здесь храбрым, я был здесь максимально независимым ». С. Залыгин в своем« Интервью с самим собой »писал:« Я чувствую корни своего народа там — в деревне, в пашне, в самом простом хлебе. Видимо, наше поколение последнее, кто своими глазами видел тот тысячелетний образ жизни, из которого вышло почти все и вся.Если не говорить об этом и о его решительном изменении за короткий промежуток времени — кто скажет? «

Не только память сердца питала тему «малой родины», «сладкой родины», но и боль за свое настоящее, тревога за свое будущее. Исследуя причины острого и проблемного разговора о деревне, который вела литература 60-70-х годов, Ф. Абрамов писал: «Деревня — это глубина России, почва, на которой росла и процветала наша культура.В то же время научно-техническая революция, в эпоху которой мы живем, очень сильно коснулась села. Техника изменила не только тип земледелия, но и сам тип крестьянина. Вместе со старым образом жизни уходит в небытие нравственный тип.

Традиционная Россия переворачивает последние страницы своей тысячелетней истории. Интерес ко всем этим явлениям в литературе закономерен. Исчезают традиционные ремесла, исчезают местные черты крестьянских жилищ, складывавшиеся веками.Язык несет серьезные потери. В деревне всегда говорили на более богатом языке, чем в городе, теперь эта свежесть вымыта, размыта »

Село представлялось Шукшину, Распутину, Белову, Астафьеву, Абрамову как воплощение традиций народного быта — нравственного, бытового, эстетического. В их книгах есть заметная необходимость взглянуть на все, что связано с этими традициями и что их сломало.

«Привычное дело» — это название одного из В.Рассказы Белова. Этими словами можно определить внутреннюю тему многих произведений о деревне: жизнь как работа, жизнь в работе — обычное дело. Писатели рисуют традиционные ритмы крестьянского труда, семейных забот и тревог, будней и праздников. В книгах много лирических пейзажей. Так, в романе Б. Можаева «Мужчины и женщины» обращает на себя внимание описание «уникальных в мире сказочных затопленных Приокских лугов с их« разнотравьем »:« Андрей Иванович любил луга.Где еще в мире есть такой бог? Чтоб не пахать и не сеять, а время придет — выйди со всем миром, как бы в этих мягких гривах и друг напротив друга, игриво кося, одну неделю качать на всю зиму взорванное сено, чтобы скот Двадцать пять! Тридцать телег! Если благодать Божия ниспослана русскому крестьянину, то вот она, здесь, перед ним, разливается во все стороны — глазом не уловишь. «

В главном герое Б.В романе Можаева раскрывается самое сокровенное, что писатель связал с понятием «зов земли». В поэзии крестьянского труда он показывает естественный ход здоровой жизни, постигает гармонию внутреннего мира человека, живущего в гармонии с природой, радуясь ее красоте.

Вот еще один подобный очерк — из романа Ф. Абрамова «Две зимы и три лета»: «Мысленно разговаривая с детьми, гадая на следах, как они шли, где остановились, Анна не заметила, как она пошла к Синельге.И вот он, ее праздник, ее день, вот она, радость, которую она пережила: бригада Прислина на жатве! Михаил, Лиза, Петр, Григорий

К Михаилу привыкла — с четырнадцати лет косила крестьянину, а сейчас равных ему косилок нет во всем Пекашине. И Лизка тоже ведет валок — позавидуешь. Не в нее, не в мать, не в бабушку Матрены, мол, хваткой. Но маленький, маленький! Оба с косами, оба бьют косой по траве, у обоих трава под косами Бог, неужели она когда-нибудь думала, что увидит такое чудо! «

Писатели тонко чувствуют глубокую культуру народа.Осмысливая свой духовный опыт, В. Белов в книге «Парень» подчеркивает: «Работать красиво не только легче, но и приятнее. Талант и труд неразделимы. И еще: «Для души, на память нужно было построить дом с резьбой, или храм на горе, или сплести такое кружево, от которого бы глаза далекой праправнучки отводили свои дыхание и свет.

Потому что не хлебом единым жив человек. «

Эту истину исповедуют лучшие герои Белова и Распутина, Шукшина и Астафьева, Можаева и Абрамова.

В их работах необходимо отметить картины жестокого разрушения села сначала в период коллективизации («Евы» В. Белова, «Мужчины и женщины» Б. Можаева), затем в годы войны (« Братья и сестры »Ф. Абрамова), в годы послевоенных тяжелых времен (« Две зимы и три лета »Ф. Абрамова,« Матренин двор »А. Солженицына,« Привычные дела »В. Белова) .

Писатели показали несовершенство, беспорядок в повседневной жизни героев, нанесенную им несправедливость, их полную беззащитность, что не могло не привести к исчезновению русской деревни.«Нет ни вычитания, ни сложения. Так было на земле », — скажет А. Твардовский. «Информация для размышлений», содержащаяся в «Приложении» к «Независимой газете» (1998, с. 7), красноречиво: «В Тимонихе, в родном селе писателя Василия Белова, умер последний крестьянин Степанович Цветков.

Ни одного человека, ни одной лошади. Три старухи. «

А чуть раньше в «Новом мире» (1996, с. 6) опубликовано горькое и суровое размышление Бориса Екимова «На распутье» с мрачными предсказаниями: «Нищие колхозы завтра и послезавтра уже едят, осуждая тех, кто будет живут на этой земле до еще большей нищеты, после них крестьянская деградация хуже деградации почвы.И она там. «

Подобные явления позволили говорить о «России, которую мы потеряли». Так «деревенская» проза, начавшаяся поэтизацией детства и природы, закончилась сознанием большой утраты. Мотив «прощания», «последний поклон» отражен в названиях произведений («Прощание с матерью», «Последний семестр» В. Распутина, «Последний поклон» В. Астафьева, «Последние страдания» , «Последний старик села» Ф. Абрамов), и в основных сюжетных ситуациях произведений, и в предчувствиях героев.Ф. Абрамов часто говорил, что Россия прощается с деревней как с матерью.

Для освещения нравственных проблем произведений «деревенской» прозы,

Зададим одиннадцатиклассникам следующие вопросы:

Какие страницы романов и рассказов Ф. Абрамова, В. Распутина, В. Астафьева, Б. Можаева, В. Белова написаны с любовью, грустью и гневом?

Почему человек «трудолюбивой души» первым становится героем «деревенской» прозы? Расскажи нам об этом.Что его беспокоит? Какие вопросы задают себе и нам, читателям, герои Абрамова, Распутина, Астафьева, Можаева?

Одно из самых интересных явлений в русской литературе Xx века — деревенская проза. Ф. Абрамов, В. Белов, В. Распутин считаются крупнейшими представителями, «патриархами» этого направления. Романа Сенчина и Михаила Тарковского среди современных писателей называют продолжателями традиций деревенской прозы.

В нашей подборке разноплановые работы, но их объединяет общая тема — судьба села и крестьянства в ХХ веке, жизнь колхозного села, и будут интересны всем, кто интересуется этой темой.

Абрамов Федор. Братья и сестры: Роман. — Ижевск: Удмуртия, 1979. — 240 с.

Первый роман из тетралоги с общим названием «Братья и сестры». В центре событий — история крестьянской семьи Пряслиных, жителей северной русской деревни. Время Великой Отечественной войны.

Абрамов Федор. Две зимы и три лета: роман. — Л .: Детская литература, 1986. — 320 с.

Второй роман из тетралоги «Братья и сестры».Послевоенное время в деревне.

Абрамов Федор. Перекресток: роман. — М .: Современник, 1973. — 268 с.

Третий роман из тетралогии «Братья и сестры». Через шесть лет после окончания войны.

Абрамов Федор. Дом: роман. — М .: Современник, 1984. — 239 с.

Последний роман тетралогии «Братья и сестры». События 1970-х годов. В Пекашине многое изменилось.

Айтматов, Чингиз.Материнское поле: рассказы. — Барнаул: Альт. Книжное издательство, 1982. — 208 с.

Военное время в пос. Женщинам сложно растить детей без мужа. Судьба мудрого Толгоная.

Айтматов, Чингиз. Ранние журавли: рассказы. — Л .: Лениздат, 1982. — 480 с.

Военное время в пос. Герои рассказа работают в колхозе и заменяют ушедших на фронт отцов.

Акулов Иван.Касьян Остудный: роман. — М .: Сов. Россия, 1990. — 620 с.

Хроника жизни небольшого зауральского села, 1928 год, сталинский «год великого перелома», коллективизация.

Акулов Иван. Скорая помощь: рассказ. — М .: Сов. писатель, 1989. — 384 с.

Любовь и деревня.

Алексеев Михаил. Вишневый бассейн: роман. — М .: Сов. писатель, 1981. — 495 с.

Деревня 1930-х гг.

Алексеев Михаил. Ивушка не плачет: роман. — М .: Сов. Россия, 1988. — 528 с.

Поселок в годы Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы. В центре романа — жизнь молодой женщины Фени Глумовой.

Алексеев Сергей. Рой: роман. — М .: Мол. охрана, 1988. — 384 с.

Сибирское село Стремянка. Дети и внуки потомственных крестьян осваивают новые земли.История семьи Заварзиных.

Антонов Сергей. Овраги; Васька: рассказы. — М .: Известия, 1989. — 544 с.

Повесть «Овраги» охватывает период коллективизации далекого саратовского села.

Антонов Сергей. Поддубенские частушки; Это было про Пеньково: рассказ. — Пермь: Пермь. книжное издательство, 1972. — 224 с.

Из жизни села 1960-х гг. Снято много историй.

Астафьев Виктор. Последний поклон: рассказ. — М .: Мол. охранник, 1989.

Автобиографическая сказка деревенского детства.

Бабаевский, Семен. Сыновний бунт: роман. — М .: Сов. Россия, 1961. — 520 с.

Ставропольское село после Великой Отечественной войны.

Бабаевский, Семен. Станица: роман. — М .: Сов. писатель, 1978. — 560 с.

Жизнь кубанского села, коренные изменения в деревне, переселение многих колхозников в город.

Баширов, Гумер. Семь источников: Роман. — М .: Современник, 1986. — 398 с.

Татарстан, жизнь колхозного поселка 1970-х, проблемы охраны природы.

Белов Василий. Ева: Хроника 20-х гг. — М .: Современник, 1979. — 335с.

Быт и быт северного села накануне коллективизации и в период ее проведения.

Борщаговский Александр.Избранные произведения: в 2-х томах. Vol. 1: Млечный Путь: роман; Истории; Сухой ветер: рассказ. — М .: Художник. лит., 1982. — 548 с.

Роман о подвиге колхозного крестьянства в первый год Великой Отечественной войны.

Гладков Федор. История детства. — М .: Художник. Литература, 1980. — 415 с.

Автобиографическая книга. Рассказ о жизни крестьянского мальчика, о жизни дореволюционной русской деревни.

Екимов Борис. Холюшинский двор. — М .: Советский писатель, 1984. — 360 с.

Быт и обычаи казачества. Название перекликается с рассказом А. Солженицына «Матрёнин двор». Полемика с Солженицыным.

Жуков Анатолий. Дом для внука: роман. — М .: Современник, 1977. — 461 с.

Деревня Хмелевка, быт колхозников. Революция, гражданская война, коллективизация.

Деревенская проза началась в 1950-х годах рассказами Валентина Овечкина, который в своих произведениях сумел рассказать правду о состоянии послевоенного села и развеять искаженные представления о нем. Постепенно сформировалась школа писателей, придерживающихся одного направления в творчестве: писать о русской деревне. Термин «деревенская проза» долго обсуждался, подвергался сомнению, но в конечном итоге прижился, обозначив тему и художественно-стилистическое явление в русской литературе второй половины ХХ века.

В своем самом известном произведении «Окружные будни» В. Овечкин осудил «выпендривание», приписки в отчетах, безразличие начальников к нуждам села. Работа звучала остро и актуально. Вслед за Овечкиным тему села разработали В. Тендряков, С. Воронин, С. Антонов, А. Яшин и другие.

Сельская проза включает в себя множество жанров: заметки, очерки, рассказы, рассказы и романы. Расширяя круг проблем, авторы внесли в свои работы новые аспекты.Они говорили об истории, культуре, социологических и моральных проблемах. Книги «Лад», «Плотницкие рассказы», ​​«Евы» В. Белова, «Деревянные кони», «Пелагея», «Без отца», «Братья и сестры» Ф. Абрамова, «Мужчины и женщины» Б. Можаев, «Двор Матренина» А. Солженицына.

В. Астафьев и В. Распутин внесли большой вклад в развитие деревенской прозы, подняв в своих произведениях проблемы экологии, сохранения традиций, заботы о доме на Земле.

Валентин Григорьевич Распутин еще при жизни стал классиком русской литературы.Сибиряк по происхождению, человек с волевым характером, он многое пережил за свою жизнь. Автор получил известность благодаря рассказам «Деньги для Марии» и «Последний семестр», рассказывающих о нелегкой жизни людей в сибирской деревне. Постепенно в его творчестве начинает преобладать жанр философского рассказа.

Осмысление морально-философских вопросов — вот смысл рассказа «Прощание с Матерой». Это уже не об отдельных людях, а о судьбе целой деревни.В этом произведении Распутин размышляет о проблемах человека и природы, культуры и экологии, о смысле жизни человека и преемственности поколений.

Матера — остров посреди Ангары и деревня на нем. В повести Распутин в технике аллегории, фольклора и мифологических мотивов создает образ Матеры — символа народной России и ее истории. Корень слова «мать» — мать, «зрелый» означает «зрелый», «опытный», а в Сибири «мать» — это название центрального, сильнейшего течения на реке.

Далеко, в столице, чиновники решили построить водохранилище для нужд народного хозяйства. Никто не думал, что после строительства дамбы село окажется на дне искусственного водоема. Описывая судьбу старинного села, писатель создает сложный социально-философский образ, перекликающийся с проблемами современности.

В селе осталось мало стариков, молодежь осталась жить в городе. Распутин талантливо создает образы деревенских старушек.У старушки Анны послушный, тихий, «иконописный» характер. Дарья — энергичная женщина. Она злится на городских бюрократов, готовых до последнего вздоха защищать свою малую родину. Дарья сетует на безразличие молодых людей к земле предков. Но в деревне негде учиться и работать, поэтому дети уезжают в большой мир.

Распутин исследует самые глубокие слои человеческой души и памяти. К удивлению людей, когда-то мечтавших уехать в город, село, исконные корни не исчезают, более того, становятся опорой существования.Родина дает силы своим детям. Павел, сын старушки Дарьи, прибыв на остров, поражается, как легко за ним смыкается время: как будто не было … деревни … как будто он никуда не выезжал из Матеры. Поплыл — и невидимая дверь захлопнулась за его спиной.

Автор вместе со своими героями много думает о том, что происходит на земле. Старикам с острова некуда деваться. Долго они не проживут, вот их поля, леса, могилы родственников на кладбище, которые по приказу властей пытаются выровнять бульдозером.Местные жители не хотят переезжать в город, они не представляют жизни в коммунальном доме.

Писатель отстаивает право людей жить по старым законам крестьянского быта. Город нападает на деревню, как враг, разрушает ее. С чувством безысходности и горя Дарья говорит: «Она, твоя жисть, посмотри, какие налоги берет: отдай маме, она голодает». Городская жизнь в сознании героини превращается в ужасного монстра, жестокого и бездушного.

Сцена разрушения кладбища потрясает святотатство жителей города.Против приказа, постановления, мертвого бумажного документа бессильны и живые, и мертвые. Мудрая старуха Дарья терпеть не может и, «задыхаясь от страха и ярости», кричит и бросается на рабочих, которые собираются сжечь кресты и могильные ограды. Писатель обращает внимание на иное отношение к проблеме. Внук Дарьи Андрей собирается работать на плотине после затопления села, а Петруха сам поджигает свой дом, чтобы получить на это деньги.

Писатель показывает, как люди на этой земле смущены, разделены, ссорятся.По сюжету он создает образ Хозяина острова, доброго духа, который появляется ночью, потому что люди больше не хозяева на своей земле. В живом диалоге с соседями, сыном, внуком Дарья пытается узнать «правду о человеке: зачем он жив?»

В сознании героев повести царит вера в незыблемость законов жизни. По словам автора, «даже смерть сеет щедрый и полезный урожай в души живых». «Прощание с Матерой» — это предупреждающий рассказ.Вы можете сжечь и затопить все вокруг, стать чужаками на своей земле. Распутин поднимает важнейшие проблемы охраны природы, сохранения накопленных богатств, в том числе моральных, таких как святое чувство к Родине. Он протестует против легкомысленного отношения к стране и ее народу. Заботливый человек, настоящий гражданин, Распутин в 80-е годы активно боролся с проектом «поворота сибирских рек», который грозил нарушить всю экологическую систему Сибири.Он написал множество журналистских статей в защиту чистоты Байкала.

Василий Шукшин вошел в литературу как автор деревенской прозы. За пятнадцать лет литературной деятельности опубликовал 125 рассказов. Первый рассказ «Двое в телеге» был опубликован в 1958 году. В сборник рассказов «Сельчане» писатель включил цикл «Они из Катуни», в котором с любовью рассказывал о своих земляках и родной земле.

Произведения писателя отличались от того, что писали Белов, Распутин, Астафьев, Носов в рамках деревенской прозы.Шукшин не восхищался природой, не вдавался в долгие споры, не восхищался людьми и деревенской жизнью. Его рассказы — это эпизоды, вырванные из жизни, короткие сцены, в которых драматическое перемежается с комическим.

Герои Шукшина — простые сельчане, представляющие современный тип «человечков», который, несмотря на революции, не исчез со времен Гоголя, Пушкина и Достоевского. Но сельские крестьяне Шукшина не хотят подчиняться придуманным в городе ложным ценностям, они мгновенно чувствуют себя фальшивыми, не хотят притворяться, они остаются самими собой.Во всех рассказах писателя есть столкновение между лживой моралью оппортунизма горожан и прямым, честным отношением селян к миру. Автор рисует два разных мира.

Герою повести «Чудик» сельскому механику Василию Князеву тридцать девять лет. Шукшин удивительно умел начинать свои рассказы. Он немедленно вводит читателя в курс действий. Эта история начинается так: «Жена звала его — Чудик. Иногда это по-доброму.У эксцентрика была одна особенность: с ним постоянно что-то происходило. «Автор сразу отмечает непохожесть героя на обычных людей. Чудак собирался навестить брата и уронил деньги в магазине, но он не сразу понял, что эта купюра принадлежит ему, а когда понял, не может принести сам взять.

Далее автор показывает нам чудика в семье своего брата. Невестка, которая работает в отделении буфетчицей, считает себя горожанкой и с презрением относится ко всему селу, в том числе и к Чудику.Герой — человек добрый, искренний, простодушный — не понимает, почему невестка так враждебна ему. Желая доставить ей удовольствие, он нарисовал коляску своего маленького племянника. За это Чудика выгнали из дома брата. Автор пишет: «Когда его ненавидели, ему было очень больно. И страшно. Казалось: ну вот и все, зачем жить? «Итак, с помощью реплики автор детально передает характер героя. Возвращение Чудика в дом писатель изображает как настоящее счастье.Он снимает ботинки и бежит по мокрой от дождя траве. Родная природа помогает герою успокоиться после посещения города и его «городских» родственников.

Шукшин уверен, что такие, казалось бы, никчемные люди придают радость и смысл жизни. Писатель называет своих уродов талантливой и красивой душой. Их жизнь чище, душевнее и значительнее, чем жизнь тех, кто над ними смеется. Вспоминая родных, Чудик искренне недоумевает, почему они так рассердились. Герои Шукшина живут душой и сердцем, их действия и мотивы далеки от логики.В конце рассказа автор еще раз удивляет читателей. Оказывается, Чудик «обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал стать шпионом. «Материал с сайта

Повесть «Сельчане» рассказывает о жизни людей в сибирской деревне. Семья получает письмо от сына, который приглашает их посетить Москву. Для бабушки Малани, внука Шурки и их соседа Лизунова поездка в Москву — это почти как полет на Марс. Герои долго и подробно обсуждают, как ехать, что брать с собой.В диалогах раскрываются их герои, трогательно невинные. Практически во всех своих рассказах Шукшин оставляет открытый финал. Самим читателям предстоит разобраться, что произошло рядом с героями, сделать выводы.

Писателя в первую очередь интересовали образы героев. Он хотел показать, что в обычной жизни, когда кажется, что ничего примечательного не происходит, есть великий смысл, подвиг самой жизни. В повести «Гринка Малюгин» рассказывается, как молодой шофер Гринка совершает подвиг.Он отводит горящий грузовик в реку, чтобы бочки с бензином не взорвались. Раненый парень попадает в больницу. Когда к нему подходит корреспондент, чтобы спросить о том, что случилось, Гринка смущается громкими словами о героизме, долге, спасении людей. Рассказ писателя о высшем, святом в душе человека. Позже по рассказу Шукшина был снят фильм «Такой парень жив».

Отличительная черта творческой индивидуальности Шукшина — богатство живой, яркой, разговорной речи с ее разнообразными оттенками.Его герои часто являются яростными спорщиками, они любят вставлять в свою речь пословицы и поговорки, «заученные» выражения, сленговые слова, а иногда и ругаться. Тексты часто содержат междометия, восклицания, риторические вопросы, что придает произведениям эмоциональность.

Василий Шукшин осмотрел насущную проблему русского села изнутри, глазами его коренного жителя, выразил озабоченность оттоком молодежи из села. Писатель досконально знал проблемы сельчан и умел озвучивать их на всю страну.Он создал галерею русских шрифтов, внес новые черты в понятие русского национального характера.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• Распутинская деревенская проза
• деревенские прозаики
• РР «Жизнь русской деревни в прошлом веке» — план
• литературная газета о мате на русском языке проза
• деревня в литературе

«ДЕРЕВНЯ» ПРОЗА 60-80-х годов

Понятие «деревенская» проза возникло в начале 60-х годов.Это одно из самых плодотворных направлений в отечественной литературе. Он представлен множеством оригинальных произведений: «Владимирские проселочные дороги» и «Капля росы» Владимира Солоухина, «Привычные дела» и «Плотницкие рассказы» Василия Белова, «Матрынинский двор» Александра Солженицына, «Последний поклон» Виктор Астафьев, рассказы Василия Шукшина, Евгения Носова, романы Валентина Распутина и Владимира Тендрякова, романы Федора Абрамова и Бориса Можаева. В литературу пришли сыновья крестьян, каждый из них мог сказать о себе те самые слова, которые написал поэт Александр Яшин в повести «Лечу рябину»: «Я сын крестьянин… Меня волнует все, что делается на этой земле, на которой я не один. Я выбивал тропу голыми каблуками; на полях, которые он все еще вспахивал плугом, на жатве, который приносил косой, и где он бросал сено в стога сена. «

«Я горжусь тем, что уехал из села», — сказал Ф. Абрамов. Ему вторил В. Распутин: «Я вырос в деревне. Она вырастила меня, и мой долг — рассказать о ней. «Отвечая на вопрос, почему он пишет в основном о деревенских людях, В.Шукшин сказал: «Я не мог ни о чем говорить, зная село … Я был здесь смелым, я был здесь максимально независимым». С. Залыгин в «Интервью с самим собой» писал: «Я чувствую там корни своего народа — в деревне, в пашне, в самом простом хлебе. Судя по всему, наше поколение — последнее, кто своими глазами видел тот тысячелетний образ жизни, из которого мы вышли практически все и вся. Если не говорить об этом и о его решительном изменении за короткий промежуток времени — кто скажет? «

Не только память сердца питала тему «малой родины», «сладкой родины», но и боль за свое настоящее, тревога за свое будущее.Исследуя причины острого и проблемного разговора о деревне, который вела литература 60-70-х годов, Ф. Абрамов писал: «Деревня — это глубина России, почва, на которой росла и процветала наша культура. В то же время научно-техническая революция, в эпоху которой мы живем, очень сильно коснулась села. Техника изменила не только тип земледелия, но и сам тип крестьянина … Вместе со старым укладом жизни уходит в небытие нравственный тип.Традиционная Россия переворачивает последние страницы своей тысячелетней истории. Интерес ко всем этим явлениям в литературе закономерен … Традиционные ремесла вымирают, исчезают местные особенности крестьянских жилищ, складывавшиеся веками … Язык несет серьезные потери. В деревне всегда говорилось богаче, чем в городе, теперь эта свежесть вымывается, размывается … »

Село представлялось Шукшину, Распутину, Белову, Астафьеву, Абрамову как воплощение традиций народного быта — нравственного, бытового, эстетического.В их книгах есть заметная необходимость взглянуть на все, что связано с этими традициями и что их сломало.

«Привычное дело» — так называется один из рассказов В. Белова. Этими словами можно определить внутреннюю тему многих произведений о деревне: жизнь как работа, жизнь в работе — обычное дело. Писатели рисуют традиционные ритмы крестьянского труда, семейных забот и тревог, будней и праздников. В книгах много лирических пейзажей.Так, в романе Б. Можаева «Мужчины и женщины» обращает на себя внимание описание «уникальных в мире сказочных затопленных Приокских лугов с их« разнотравьем »:« Андрей Иванович любил луга. Где еще в мире? есть ли такой дар от бога? Чтоб не пахать и не сеять, и время придет — весь мир уйдет, как на праздник, в этих мягких гривах и на глазах у друга, игриво косого, одну неделю сено на всю зиму сдувать скоту … Двадцать пять! Тридцать телег! Если на русского крестьянина ниспослана благодать Божия, то вот она, вот, перед ним, распространилась по всему направления — глазом не уловишь.«

В главном герое романа Б. Можаева раскрывается самое сокровенное, что писатель связал с понятием «зов земли». В поэзии крестьянского труда он показывает естественный ход здоровой жизни, постигает гармонию внутреннего мира человека, живущего в гармонии с природой, радуясь ее красоте.

Вот еще один подобный очерк — из романа Ф. Абрамова «Две зимы и три лета»: «… Мысленно разговаривая с детьми, угадывая по следам, как они шли, где останавливались, Анна не заметила, как она пошла к Синельге.И вот он, ее праздник, ее день, вот она, радость, которую она пережила: бригада Прислина на жатве! Михаил, Лиза, Петр, Григорий …

К Михаилу привыкла — с четырнадцати лет косила крестьянину, а сейчас равных ему косилок нет во всем Пекашине. И Лизка тоже ведет валок — позавидуешь. Не в нее, не в мать, не в бабушку Матрены, мол, хваткой. Но маленький, маленький! У обоих есть косы, оба бьют косой по траве, у обоих трава под косой… Боже, она когда-нибудь думала, что когда-нибудь увидит такое чудо! «

Писатели тонко чувствуют глубокую культуру народа. Осмысливая свой духовный опыт, В. Белов в книге «Парень» подчеркивает: «Работать красиво не только легче, но и приятнее. Талант и труд неразделимы. И еще: «Для души, на память нужно было построить дом с резьбой, или храм на горе, или сплести такое кружево, от которого бы глаза далекой праправнучки отводили свои дыхание и свет.

Потому что не хлебом единым жив человек. «

Эту истину исповедуют лучшие герои Белова и Распутина, Шукшина и Астафьева, Можаева и Абрамова.

В их работах необходимо отметить картины жестокого разрушения села сначала в период коллективизации («Евы» В. Белова, «Мужчины и женщины» Б. Можаева), затем в годы войны (« Братья и сестры »Ф. Абрамова), в годы послевоенных тяжелых времен (« Две зимы и три лета »Ф.Абрамов, «Матренин двор» А. Солженицына, «Привычный бизнес» В. Белова).

Писатели показали несовершенство, беспорядок в повседневной жизни героев, нанесенную им несправедливость, их полную беззащитность, что не могло не привести к исчезновению русской деревни. «Нет ни вычитания, ни сложения. Так было на земле », — скажет А. Твардовский. «Информация для размышлений», содержащаяся в «Приложении» к «Независимой газете» (1998 г., вып.7) красноречиво: «В Тимонихе, в родном селе писателя Василия Белова, скончался последний человек, Фауст Степанович Цветков.

Ни одного человека, ни одной лошади. Три старухи. «

А чуть раньше «Новый мир» (1996, № 6) опубликовал горькую, суровую рефлексию Бориса Екимова «На распутье» с мрачными предсказаниями: земля за ними … Унижение крестьянина страшнее деградация почвы. И она там. «

Подобные явления позволили говорить о «России, которую мы потеряли.Так «деревенская» проза, начавшаяся поэтизацией детства и природы, закончилась осознанием большой утраты. Мотив «прощания», «последнего поклона» отражен в названиях произведений («Прощание» Мать »,« Последний член »В. Распутина,« Последний поклон »В. Астафьева,« Последние страдания »,« Последний старик села »Ф. Абрамов), а в основных сюжетных ситуациях произведений и предчувствий героев Ф. Абрамов часто говорил, что Россия прощается с деревней как с матерью.

Чтобы осветить нравственные проблемы произведений «деревенской» прозы, зададим одиннадцатиклассникам следующие вопросы: — На каких страницах романов и рассказов Ф. Абрамова, В. Распутина, В. Астафьева, Б. Можаев, В. Белов написаны с любовью, грустью и гневом? — Почему первым героем «деревенской» прозы стал человек «трудолюбивой души»? Расскажи нам об этом. Что его беспокоит? Какие вопросы задают себе и нам, читателям, герои Абрамова, Распутина, Астафьева, Можаева?

Отправить свои хорошие работы в базу знаний просто.Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

Размещено http://www.allbest.ru/

Ставрополь

ГБОУ СПО «Ставропольский техникум связи имени Героя Советского Союза В.А.Петрова»

По дисциплине «Русский язык и литература»

По теме: «Сельская проза»

Выполнено:

студент группы С-133

Ушаков Олег Сергеевич

Проверено:

учитель русского языка и литературы

Долотова Татьяна Николаевна

проза деревня шукшин

Введение

1.Деревенская проза 50-80-х годов ХХ века

2. Образ Советской деревни Василия Шукшина

Заключение

Библиографический список

Введение

В русской литературе жанр деревенской прозы заметно отличается от всех остальных жанров. В чем причина такой разницы? Об этом можно говорить очень долго, но до окончательного вывода еще не прийти. Это связано с тем, что рамки этого жанра могут не вписываться в описание сельской жизни.К этому жанру подходят и произведения, описывающие взаимоотношения жителей города и села, и даже произведения, в которых главный герой вовсе не сельский житель, а по духу и идее эти произведения — не что иное, как деревенская проза.

Таких произведений в зарубежной литературе очень мало. В нашей стране их намного больше. Такое положение объясняется не только особенностями образования государств, регионов, их национально-экономической спецификой, но и характером, «портретом» каждого народа, населяющего данную территорию.В странах Западной Европы крестьянство играло незначительную роль, и вся народная жизнь кипела в городах. В России с давних времен русские деревни играли важнейшую роль в истории. Не по силе власти (напротив, крестьяне были самыми бессильными), а по духу — крестьянство было и, наверное, остается движущей силой русской истории. Именно из темных, невежественных крестьян вышли Стенька Разин и Емельян Пугачев, и Иван Болотников, именно из-за крестьян, точнее из-за крепостничества, шла ожесточенная борьба, жертвами которой стали цари, поэты, и часть выдающейся русской интеллигенции XIX века.Благодаря этому работы, посвященные данной теме, занимают особое место в литературе.

Размещено http://www.allbest.ru/

Ставрополь

Современная кантри-проза сегодня играет большую роль в литературном процессе. Этот жанр сегодня по праву занимает одно из лидирующих мест по читабельности и популярности. Современного читателя беспокоят проблемы, возникающие в романах этого жанра. Это вопросы нравственности, любви к природе, добра, доброго отношения к людям и другие проблемы, которые так актуальны сегодня.Среди писателей нашего времени, писавших или пишущих в жанре деревенской прозы, ведущее место занимают такие писатели, как Виктор Петрович Астафьев («Царь-рыба», «Пастух и пастушка»), Валентин Григорьевич Распутин («Живи и живи»). Помните »,« Прощание с мамой »), Василия Макаровича Шукшина (« Сельские жители »,« Любавины »,« Я пришел дать вам свободу ») и другие.

Василий Макарович Шукшин занимает особое место в этой серии. Его оригинальные работы привлекли и будут привлекать сотни тысяч читателей не только в нашей стране, но и за рубежом.Ведь редко встретишь такого мастера народного слова, такого искреннего почитателя родного края, каким был этот выдающийся писатель.

Цель нашей работы — определить мир русской деревни в те времена.

1. Деревенская проза 50-80-х годов ХХ века

1.1 Описание русского национального характера в произведениях писателей

Выходцы из российской глубинки испокон веков прославляли землю Русскую, осваивая вершины мировой науки и культуры.Вспомним, например, Михайло Васильевича Ломоносова. Таковы наши современники Виктор Астафьев, Василий Белов. Валентин Распутин, Александр Яшин, Василий Шукшин, представители так называемой «деревенской прозы» по праву считаются мастерами русской литературы. При этом они навсегда остались верны своему деревенскому первородству, своей «малой родине».

Мне всегда было интересно читать их произведения, особенно рассказы и рассказы Василия Макаровича Шукшина.В его рассказах о земляках прослеживается огромная литературная любовь к русской деревне, тревога за сегодняшнего человека и его будущую судьбу.

Иногда говорят, что идеалы русской классики слишком далеки от современности и недоступны для нас. Эти идеалы не могут быть недоступны для ученика, но они трудны для него. Классика — и это мы пытаемся донести до сознания наших учеников — это не развлечение. Художественное освоение жизни в русской классической литературе никогда не превращалось в эстетическое занятие; он всегда преследовал живую духовную и практическую цель.В.Ф. Одоевский сформулировал, например, цель своего письма: «Я хотел бы выразить буквами тот психологический закон, согласно которому ни одно произнесенное человеком слово, ни один поступок не забывается, не исчезает в мире, но обязательно произвести какое-либо действие; эта ответственность сочетается с каждым словом, с каждым, казалось бы, незначительным действием, с каждым движением человеческой души. «

Изучая произведения русских классиков, стараюсь проникнуть в «тайники» студенческой души.Вот несколько примеров такой работы. Русское словесное и художественное творчество, национальное мировосприятие настолько глубоко укоренились в религиозной стихии, что даже течения, внешне порвавшие с религией, все еще внутренне связаны с ней.

F.I. Тютчев в своем стихотворении «Silentium» («Тишина!» — лат.) Говорит об особых струнах человеческой души, которые молчат в повседневной жизни, но ясно заявляют о себе в минуты освобождения от всего внешнего, приземленного, суетного.F.M. Достоевский в «Братьях Карамазовых» вспоминает семя, посеянное Богом в душу человека из иных миров. Это семя или источник дает человеку надежду и веру в бессмертие. ЯВЛЯЕТСЯ. Тургенев острее многих русских писателей ощущал краткость и хрупкость земной жизни человека, неумолимую и необратимую скорость исторического времени. Чувствительный ко всему актуальному и сиюминутному, способный уловить жизнь в ее прекрасные моменты, И.С. В то же время Тургенев обладал характерной чертой любого русского писателя-классика — редким чувством свободы от всего временного, конечного, личного и эгоистического, от всего субъективно предвзятого, затуманивающего остроту зрения, широту зрения и полноту познания. художественное восприятие.В тяжелые для России годы И.С. Тургенев создает стихотворение в прозе «Русский язык». Горькое сознание глубочайшего национального кризиса, который переживала Россия в то время, не обделило И.С. Тургенев надежды и веры. Эту веру и надежду ему дал наш язык.

Итак, образ русского национального характера отличает русскую литературу в целом. Поиск нравственно гармоничного героя, четко понимающего границы добра и зла, существующие по законам совести и чести, объединяет многих русских писателей.ХХ век (особая вторая половина) еще острее, чем ХIХ, ощутил утрату нравственного идеала: разорвалась связь времен, оборвалась струна, что А.П. Чехов (спектакль «Вишневый сад»), и задача литературы — это осознать, что мы не «иваны, не помнящие родства». Особо хотелось бы остановиться на изображении народного мира в творчестве В.М. Шукшина. Среди писателей конца ХХ века именно В.М. Шукшин обратился к национальной почве, считая, что люди, которые сохранили «корни», пусть и подсознательно, но тянулись к заложенному в сознании людей духовному началу, содержат надежду, свидетельствуют о том, что мир еще не погиб.

Говоря об образе мира людей, В. Шукшина, мы приходим к выводу, что писатель глубоко осознал природу русского национального характера и показал в своих произведениях, о каком человеке мечтает русская деревня. О душе русского человека В.Г. Распутин пишет в повести «Изба». Писатель привлекает читателей к христианским нормам простой и аскетической жизни и в то же время к нормам храбрости, мужества, созидания, самоотверженности.Можно сказать, что рассказ возвращает читателя в духовное пространство древней, материнской культуры. Повествование раскрывает традиции агиографической литературы. Жизнь Агафьи, ее подвижнический труд, любовь к родному краю, к каждой кочке и каждой травинке, воздвигавшей «хоромы» на новом месте, — вот те моменты содержания, которые составляют рассказ из жизни сибирской крестьянки. сродни ее жизни. «Агафья, построив шалаш, проживает в нем« без года двадцать лет », то есть удостоится долголетия.И изба, возведенная ее руками, после смерти Агафьи будет стоять на берегу, на долгие годы сохранит основы вековой крестьянской жизни, не даст им погибнуть в наши дни.

Сюжет повести, характер главной героини, обстоятельства ее жизни, история насильственного переселения — все опровергает общепринятые представления о лени и пьянстве русского человека. Следует отметить и главную особенность судьбы Агафьи: «Здесь (в Криволуцкой) с самого начала поселилась семья Агафиных Вологжиных и прожила два с половиной века, укоренившись в половине села.«Так объясняется сила характера, настойчивость, самоотверженность Агафьи в повести, воздвигающей на новом месте хоромину, хижину, в честь которой назван рассказ. В рассказе о том, как Агафья поставила свою хижину на новом месте история В.Г. Распутина приближается к жизни Сергия Радонежского.Особенно близко — в прославлении столярного дела, которым владел помощник Агафьи Савелий Ведерников, получивший четкое определение от своего товарища. сельчане: у него «золотые руки».Все, что делают «золотые руки» Савелия, сияет красотой, радует глаз, сияет. «Сырая рубка, и как доска легла на доску на двух блестящих склонах, играя белизной и новизной, как она засияла в сумерках, когда, ударив в последний раз топором крышу, Савелий упал, как если свет заливал хижину, и она встала в полный рост, немедленно переходя в жилой порядок ».

Не только жизнь, но и сказка, легенда, отголоски притчи в стиле рассказа.Как и в сказке, после смерти Агафьи в избе продолжается их обычная жизнь. Кровная связь между избой и «выносившей» ее Агафьей не разрывается, напоминая по сей день о силе и стойкости крестьянской породы.

В начале века С. Есенин называл себя «поэтом золотой избы». В рассказе В. Распутина, написанного в конце 20 века, изба сделана из потемневших от времени бревен. Только блеск под ночным небом от новенькой дощатой крыши.Изба — слово-символ — закрепляется в конце ХХ века в значении Россия, Родина. Притчный пласт В.Г. Распутин.

Итак, в центре внимания русской литературы традиционно остаются нравственные проблемы, наша задача — донести до школьников жизнеутверждающие основы изучаемых произведений. Изображение русского национального характера отличает русскую литературу в ее поисках нравственно гармоничного героя, четко понимающего границы добра и зла, существующих по законам совести и чести, и объединяет многих русских писателей.

2. Образ Советской деревни Василия Шукшина

2.1 Василий Шукшин: жизнь и творчество

Василий Макарович Шукшин родился в 1929 году в селе Сростки Алтайского края. И через всю жизнь будущего писателя красота и суровость тех мест пролегали красной нитью. Именно благодаря своей малой родине Шукшин научился ценить землю, человеческий труд на этой земле, научился понимать суровую прозу сельской жизни.С самого начала творческой карьеры он открыл для себя новые способы изображения человека. Его герои оказались необычными по своему социальному статусу, жизненной зрелости и нравственному опыту. Став уже вполне зрелым молодым человеком, Шукшин отправился в центр России. В 1958 году дебютировал в кино («Два Федора»), а также в литературе («Повесть в телеге»). В 1963 году Шукшин выпустил свой первый сборник — «Сельские жители». А в 1964 году его фильм «Такой парень живет» получил главный приз Венецианского фестиваля.К Шукшину приходит мировая слава. Но он не останавливается на достигнутом. Следуют годы упорной и кропотливой работы. Например: в 1965 году вышел его роман «Любавины» и тогда же на экранах страны появился фильм «Такой парень живет». Только по этому примеру можно судить, с какой самоотдачей и интенсивностью работал художник.

А может спешка, нетерпение? Или желание сразу же утвердиться в литературе на самой прочной — «романтической» основе? Это, конечно, не так.Шукшин написал всего два романа. И, как сказал сам Василий Макарович, его интересовала одна тема: судьба русского крестьянства. Шукшину удалось прикоснуться к живому, проникнуть в наши души и заставить в шоке спросить: «Что с нами происходит?» Шукшин не щадил себя, он торопился успеть сказать правду, и этой правдой объединить людей. Он был одержим одной мыслью, которую хотел обдумать вслух. И поймите! На это были направлены все усилия творца Шукшина.Он считал: «Искусство — так сказать, чтобы быть понятым …» С первых шагов в искусстве Шукшин объяснял, спорил, спорил и страдал, когда его не понимали. Ему говорят, что фильм «Есть такой парень» — комедия. Он недоумевает и пишет послесловие к фильму. Ему задают каверзный вопрос на встрече с молодыми учеными, он валяется, а потом садится за статью («Монолог на лестнице»).

2.2 Самобытность шукшинских героев

Шукшин стал одним из основоположников деревенской прозы.Свое первое произведение — повесть «Двое в телеге» писатель опубликовал в 1958 году. Затем за пятнадцать лет литературной деятельности опубликовал 125 рассказов. В сборник рассказов «Сельчане» писатель включил цикл «Они из Катуни», в котором с любовью рассказал о своих земляках и родной земле.

Произведения писателя отличались от того, что писали Белов, Распутин, Астафьев, Носов в рамках деревенской прозы. Шукшин не восхищался природой, не вдавался в долгие споры, не восхищался людьми и деревенской жизнью.Его рассказы — это эпизоды, вырванные из жизни, короткие сцены, в которых драматическое перемежается с комическим.

Герои деревенской прозы Шукшина часто принадлежат к известному литературному типу «человечков». Классики русской литературы — Гоголь, Пушкин, Достоевский — не раз выводили подобные типы в своих произведениях. Образ остался актуальным и для деревенской прозы. Персонажи типичны, а героев Шукшина отличает независимый взгляд на вещи, чуждый Акакию Акакиевичу Гоголю или начальнику станции Пушкина.Мужчины сразу чувствуют неискренность, они не готовы подчиняться фиктивным городским ценностям. Оригинальные человечки — вот что сделал Шукшин.

Чудак для горожан непривычен, отношение к нему собственной невестки граничит с ненавистью. В то же время неповторимость, непосредственность Чудика и ему подобных, по глубокому убеждению Шукшина, делает жизнь прекраснее. Автор говорит о таланте и душевной красоте своих героев-фриков. Их действия не всегда соответствуют привычным нам образцам поведения, а их ценностное отношение поражает.Он падает совершенно неожиданно, обожает собак, восхищается человеческой злобой и в детстве хотел стать шпионом.

Повесть «Сельские жители» о жителях сибирской деревни. История проста: семья получает письмо от сына с приглашением навестить его в столице. Бабушка Маланья, внук Шурка и сосед Лизунов представляют такую ​​поездку как поистине эпохальное событие. Персонажи героев проявляют невинность, наивность и непосредственность, они раскрываются через диалог о том, как идти и что брать с собой в дорогу.В этом рассказе мы можем наблюдать композиционное мастерство Шукшина. Если в «Чудике» речь шла о нетипичном начале, то здесь автор дает открытый финал, благодаря которому читатель сам может доработать и продумать сюжет, дать оценки и подвести итоги.

Нетрудно заметить, насколько тщательно писатель относится к построению литературных персонажей. При относительно небольшом объеме текста изображения получаются глубокими и психологическими. Шукшин пишет о жизненном подвиге: даже если в нем не происходит ничего примечательного, одинаково трудно проживать каждый новый день.

Материалом для фильма «Такой парень живёт» послужил рассказ Шукшина «Гринка Малюгин». В нем молодой шофер совершает подвиг: он заводит горящий грузовик в реку, чтобы бочки с бензином не взорвались. Когда в больнице к раненому герою подходит журналист, Гринка стесняется говорить о героизме, долге и спасении людей. Поразительная скромность персонажа граничит со святостью.

Все рассказы Шукшина отличаются манерой речи персонажей и ярким, богатым стилистически и художественно стилем.Различные оттенки живой разговорной речи в произведениях Шукшина контрастируют с литературными клише социалистического реализма. В рассказах часто встречаются междометия, восклицания, риторические вопросы и обозначенная лексика. В результате мы видим естественных, эмоциональных, живых героев.

Автобиография многих рассказов Шукшина, его знание сельской жизни и проблем придали достоверность тем неприятностям, о которых пишет автор. Контраст города и села, отток молодежи из села, гибель сел — все эти проблемы широко освещаются в рассказах Шукшина.Он видоизменяет типаж маленького человека, вносит новые черты в понятие русского национального характера, в результате чего приобретает известность.

Откуда писатель взял материал для своих произведений? Везде, где живут люди. Что это за материал, какие герои? Тот материал, и те герои, которые раньше редко попадали в сферу искусства. И нужен был большой талант, чтобы выйти из глубины народа, чтобы с любовью и уважением сказать простую, строгую правду о своих соотечественниках.И эта правда стала художественным фактом, вызвала любовь и уважение к самому автору. Герой Шукшина оказался не только незнакомым, но и отчасти непонятным. Поклонники «дистиллированной» прозы требовали «красивого героя», требовали от писателя изобрести так, чтобы не дай бог не тревожить его собственную душу. Полярность мнений, резкие оценки возникли, как ни странно, именно потому, что герой не был придуман. А когда герой — реальный человек, он не может быть только моральным или только аморальным. А когда героя придумывают, чтобы кому-то нравиться, тут полная аморальность.Не отсюда, от непонимания творческой позиции Шукшина происходят творческие ошибки восприятия его героев. Ведь в его героях поражает непосредственность действия, логическая непредсказуемость действия: то он вдруг совершает подвиг, то внезапно убегает из лагеря за три месяца до окончания срока.

Сам Шукшин признавался: «Мне очень интересно исследовать характер недогматичного человека, человека, не насаженного на науку о поведении.Такой человек импульсивен, поддается импульсам, а потому чрезвычайно естественен. Но у него всегда разумная душа ». Персонажи писателя действительно импульсивны и чрезвычайно естественны. Причем делают это из-за внутренних моральных представлений, которые сами, возможно, еще не осознали. У них повышенная реакция на унижение человека. человека. Эта реакция принимает самые разные формы. Иногда приводит к самым неожиданным результатам.

Обожгла боль измены жены Сереги Безменова, и он отрубил себе два пальца («Беспалы»).

Хам-клерк оскорбил в магазине очкастого мужчину, и впервые в жизни он напился и попал на вытрезвитель («А утром проснулись …») и т. Д.

В таких ситуациях герои Шукшина могут даже покончить жизнь самоубийством («Сураз», «Жена мужа провожает в Париж»). Нет, они не терпят оскорблений, унижений, оскорблений. Сашка Ермолаев («Обида») обиделся, «несгибаемая» тётя-продавец пошалила. И что? Такое случается.Но герой Шукшина не потерпит, а докажет, объяснит, пробьет стену равнодушия. И … возьмется за молоток. Или уйти из больницы, как это сделали Ванька Тепляшин, как и Шукшин («Кляуза»). Очень естественная реакция сознательного и доброго человека …

Нет, Шукшин не идеализирует своих странных, незадачливых героев. Идеализация вообще противоречит искусству писателя. Но в каждом из них он находит что-то близкое себе. А сейчас уже невозможно разобрать, кто там зовет человечество — писатель Шукшин или Ванька Тепляшин.

Шукшинский герой, столкнувшись с «недалекой гориллой», может в отчаянии сам схватить молоток, чтобы доказать свою правоту невиновности, а сам Шукшин может сказать: «Здесь надо ударить табуреткой по голове прямо. прочь — единственный способ сказать хаму, что он поступил неправильно »(« Борис »). Это чисто «шукшинский» конфликт, когда правда, совесть, честь не могут доказать, что это они. А хаму так легко, так легко упрекнуть сознательного человека. И все чаще столкновения героев Шукшина становятся для них драматичными.Шукшина многие считали юмористическим и «шутливым» писателем, но с годами односторонность этого высказывания, как и другого, о «самодовольной неконфликтности» произведений Василия Макаровича, становилась все более и более привлекательной. более четко выявлено. Сюжетные ситуации рассказов Шукшина весьма разоблачают. В процессе своего развития комедийные позиции можно драматизировать, а в драматических есть что-то комичное. При увеличенном изображении необычных, исключительных обстоятельств ситуация предполагает их возможный взрыв, катастрофу, которая, разразившись, нарушает привычный ход жизни героев.Чаще всего действия героев определяют сильнейшее стремление к счастью, к утверждению справедливости («Осень»).

Писал ли Шукшин о жестоких и мрачных хозяевах Любавиных, свободолюбивом бунтовщике Степане Разине, стариках и старухах, говорил ли он о прорыве навеса, о неизбежном уходе человека и прощании со всеми? земные, снимал ли он фильмы про Пашку Когольникова, Ивана Расторгуева, братьев Прокудроминовых, Егора, своих героев он изображал на фоне конкретных и обобщенных образов — реки, дороги, бескрайнего простора пашни, родного дома , неизвестные могилы.Шукшин понимает этот центральный образ как всеобъемлющее содержание, решающее кардинальную проблему: что такое человек? В чем суть его существования на Земле?

Изучение сформировавшегося веками русского национального характера и изменений в нем, связанных со стремительными переменами ХХ века, — сильная сторона творчества Шукшина.

Земное влечение и влечение к земле — сильнейшее чувство фермера. Рожденный вместе с человеком, образное представление о величии и могуществе земли, источнике жизни, хранителях времени и поколениях, прошедших с ней в искусстве.Земля — ​​поэтически значимый образ в творчестве Шукшина: дом, пашня, степь, Родина, мать — земля сыр … Народно-образные ассоциации и представления создают целостную систему национальных, исторических и философских представлений: о бесконечности жизни и целей уходящих в прошлое поколений, о Родине, о духовных связях. Всеохватывающий образ земли — Родины становится центром притяжения всего содержания творчества Шукшина: основных коллизий, художественных концепций, нравственно-эстетических идеалов и поэтики.Обогащение и обновление, даже усложнение исконных представлений о земле и жилище в творчестве Шукшина вполне закономерно. Его мировосприятие, жизненный опыт, обостренное чувство родины, художественная проницательность, рожденная в новую эпоху в жизни народа, привели к такой прозе.

2.3 Образ русской деревни в творчестве В.М. Шукшина

В рассказах Шукшина многое построено на анализе столкновения города и села, двух разных психологий, представлений о жизни.Писатель не противопоставляет деревню городу, он только противостоит поглощению деревни городом, потере тех корней, без которых невозможно сохранить в себе нравственное начало. Буржуа, мещанин — это человек без корней, не помнящий своего морального родства, лишенный «доброты души», «разума духа». А в российской деревне еще сохранились дерзость, чувство правды и стремление к справедливости — то, что стерто, искажено в людях городского склада.В рассказе «Мой зять угнал машину на дровах» герой боится прокуратуры, человека, равнодушного к своей судьбе; страх и унижение прежде всего подавляют самооценку героя Шукшина, Но врожденная внутренняя сила, коренное чувство правды заставляет героя рассказа преодолеть страх, животный страх за себя, одержать моральную победу над своим противником.

Отношения между городом и деревней всегда были сложными и противоречивыми. Деревенский житель часто хамством и резкостью отвечает на городское «хвастовство» цивилизацией.Но, по мнению Шукшина, реальных людей объединяет не место проживания, не среда, а неприкосновенность понятий чести, отваги и благородства. Они связаны по духу, в своем стремлении сохранить свое человеческое достоинство в любой ситуации — и в то же время помнить о достоинстве других. Итак, герой повести «Чудик» все время стремится доставить людям радость, не понимает их отчуждения и жалеет их. Но Шукшин любит своего героя не только за это, но и за то, что в нем не стерто личное, индивидуальное, то, что отличает одного человека от другого.«Уроды» необходимы в жизни, потому что делают ее добрее. И как важно это понимать, видеть в собеседнике человека!

В рассказе «Экзамен» случайно пересеклись пути двух незнакомцев: Профессора и Студента. Но, несмотря на формальную обстановку экзамена, они разговорились — и увидели людей друг в друге.

Шукшин — народный писатель. Дело не только в том, что его герои просты, незаметны, а жизнь, в которой они живут, обычна. Видеть, понимать боль другого человека, верить в себя и в правду — это обычное дело.Видеть, понимать боль другого человека, верить в себя и в правду — это исконные национальные качества. Человек имеет право относиться к людям только в том случае, если у него есть чувство духовной традиции, моральная потребность быть добрым. Иначе, даже если он «исконно» деревенский, душа у него все равно без лица, а если таких людей много, то нация перестает быть народом и превращается в толпу. Такая угроза нависла над нами в эпоху застоя. Но Шукшин всем сердцем любил Россию.Он верил в неискоренимость совести, доброты и справедливости в русской душе. Несмотря на время, преодолевая его напор, герои Шукшина остаются людьми, остаются верными себе и нравственным традициям своего народа …

Первой попыткой В. Шукшина осмыслить судьбу русского крестьянства в переломах истории стал роман «Любавины». Речь идет о начале 20-х годов нашего века. Но главным героем, главным воплощением, средоточием русского национального характера для Шукшина был Степан Разин.Именно ему, его восстанию посвящен второй и последний роман Шукшина «Я пришел дать вам свободу воли». Когда Шукшин впервые заинтересовался личностью Разина, трудно сказать. Но уже в сборнике «Сельские жители» о нем начинается разговор. Был момент, когда писатель осознал, что Степан Разин по некоторым чертам характера абсолютно современен, что в нем сконцентрированы национальные особенности русского народа. И это драгоценное для себя открытие Шукшин хотел донести до читателя.Сегодняшний человек остро осознает, как «сузилась дистанция между современностью и историей». Писатели, обращаясь к событиям прошлого, изучают их с точки зрения людей ХХ века, ищут и находят те нравственные и духовные ценности, которые необходимы в наше время.

Прошло несколько лет после окончания работы над романом «Любавины», и Шукшин на новом художественном уровне пытается исследовать процессы, происходящие в русском крестьянстве. Снять фильм о Степане Разине было его мечтой.Он возвращался к ней постоянно. Если принять во внимание природу таланта Шукшина, вдохновленного и подпитываемого живой жизнью, и учесть, что он сам собирался сыграть роль Степана Разина, то от фильма можно было ожидать нового глубокого проникновения в русскую национальную жизнь. персонаж. Одна из лучших книг Шукшина называется «Персонажи» — и само это название подчеркивает пристрастие писателя к тому, что сложилось в определенных исторических условиях.

В рассказах последних лет все чаще звучит страстный, искренний авторский голос, обращенный непосредственно к читателю.Шукшин рассказал о самом главном, болезненном, обнажая свою артистическую позицию. Как будто он чувствовал, что его герои не могут все выразить, но это было необходимо сказать. Все чаще появляются «внезапные», «выдуманные» рассказы от самого себя Василия Макаровича Шукшина. Такое открытое движение к «неслыханной простоте», своеобразной наготе — в традициях русской литературы. Здесь, собственно, уже не искусство, выходящее за его пределы, когда душа кричит о своей боли. Теперь рассказы — это сплошное авторское слово.Интервью — откровенное откровение. И везде вопросы, вопросы, вопросы. Самые важные из них о смысле жизни.

Искусство должно учить добру. Самое драгоценное богатство Шукшин видел в способности чистого человеческого сердца творить добро. «Если мы в чем-то сильны и действительно умны, то это доброе дело», — сказал он.

Василий Макарович Шукшин жил с этим, верил в это.

Заключение

Глядя на массив деревенской прозы сегодняшнего дня, можно утверждать, что она давала исчерпывающую картину жизни русского крестьянства в ХХ веке, отражая все основные события, оказавшие непосредственное влияние на его судьбу: Октябрьский переворот. и гражданская война, военный коммунизм и нэп, коллективизация и голод, колхозное строительство и насильственная индустриализация, военные и послевоенные лишения, всевозможные эксперименты с сельским хозяйством и его нынешней деградацией… Она представила читателю разные, порой очень непохожие по жизненному укладу русские земли: Русский Север (например, Абрамов, Белов, Яшин), центральные районы страны (Можаев, Алексеев), южные районы и т. Д. Казачьи края (Носов, Лихоносов), Сибирь (Распутин, Шукшин, Акулов) … самая «загадочная русская душа». Это и знаменитые шукшинские «уроды», и мудрые старухи Распутина, и его опасные «архаровцы», и многострадальный Беловский Иван Африканович, и боевой Можаевский Кузькин по кличке Живой…

В. Астафьев резюмировал горький итог деревенской прозы (повторяем, который тоже внес в нее значительный вклад): «Мы пропели последний крик — около пятнадцати человек нашли скорбящими по бывшему селе. Мы пели его одновременно. Как говорится, скорбели хорошо, на достойном уровне, достойном нашей истории, нашего села, нашего крестьянства. Но все было кончено. Сейчас остались лишь жалкие имитации книг, которые были созданы двадцать-тридцать лет назад. Те наивные люди, которые пишут об уже вымершей деревне, подражают.Литература должна теперь пробиваться сквозь асфальт »

Библиографический список

1. Арсеньев К.К. Пейзаж в современном русском романе // Арсеньев К.К. Критические исследования в русской литературе. Т.1-2. Т.2. СПб .: типогр. ММ. Стасюлевич, 1888 г .;

2. Горн В.Ф. «Василий Шукшин» Барнаул, 1990 г .;

3. Заречнов В.А. Функции пейзажа в ранних рассказах В. Шукшина: Межвузовский сборник статей. Барнаул, 2006;

4.Козлов С.М. «Поэтика В. Шукшин »Барнаул, 1992;

5. Овчинникова О.С. «Народность прозы Шукшина» Бийск 1992;

6. Творчество В.М. Шукшина. Энциклопедический словарь — Справочник, т. 1, 2.3 Б.

7. В. Горн «Тревожная душа»

8. Рог В. В. «Судьба русского крестьянства»

9. http://allbest.ru/

Размещено на Allbest.ru