История любви: Жорж Санд и Фредерик Шопен | Персона | Культура
Никто не мог даже предположить, что Жорж Санд и Фредерик Шопен могут влюбиться друг в друга. Слишком уж разными они были — хрупкий болезненный юноша с манерами рыцаря и решительная женщина в мужском костюме, с неизменной сигарой в зубах. Тем не менее их роман продолжался десять лет и сподвиг обоих на создание выдающихся произведений — он писал музыку, она — книги.
«Что это за отвратительная женщина?»
К моменту знакомства у неё был солидный жизненный опыт за плечами. Амандина Аврора Люсиль Дюпен, которой было немного за тридцать, успела пожить в женском монастыре, выскочить замуж, родить сына и дочь, оставить супруга, уехать вслед за любовником в Париж и написать несколько романов под мужским псевдонимом «Жорж Санд». Фредерику Шопену не было ещё и тридцати. Он слыл музыкальным гением и виртуозом, объездил с концертами множество стран и был брошен той, с которой был помолвлен.
Когда они впервые встретились на светском вечере в доме их общей знакомой, Шопен развлекал гостей игрой на фортепиано. Хозяйка дома решила познакомить двух творческих натур, но музыкант тогда не придал значения этой встрече. А после спрашивал знакомых: «Что это за отвратительная женщина — Жорж Санд? Да и женщина ли она вообще?». Молодого человека с изысканными манерами тогда шокировало фривольное поведение и экстравагантный внешний вид писательницы, которая не просто носила мужской костюм, но ещё и дополняла его высокими грубыми сапогами, шляпой и сигарой. А вот «возмутительница спокойствия», по-видимому, сразу обратила внимание на молодого композитора.
Совсем не медовый месяц
Санд и Шопен часто пересекались на разных светских мероприятиях. После общения с писательницей мнение музыканта о ней изменилось, и спустя какое-то время пара начала встречаться — пока втайне от окружающих. Спустя несколько месяцев влюблённые стали жить вместе открыто, а в конце 1838-го уехали «зимовать» на Майорку — вместе с детьми Санд, как одна семья.
Однако вышло наоборот: в Испании музыканту стало только хуже. Санд ухаживала за ним день и ночь, а тут ещё владелец квартиры узнал о недуге своего постояльца. По законам того времени, мебель и все предметы, к которым прикасался больной, приходилось сжигать — разумеется, оплачивать их стоимость пришлось Шопену и Санд. Самих же молодых выставили за дверь. Поскольку никто не соглашался принять человека, страдающего туберкулёзом, другого жилья они так и не нашли — их приютили лишь в монастыре.
На этом злоключения не закончились. Влюблённым предстояло вернуться в Париж, но все корабли отказывались брать их на борт. После ряда безуспешных попыток всё же удалось уговорить одного из капитанов. Правда, гениальному композитору, блистательной писательнице и двум детям выделили худшую из всех кают — по соседству с загоном для свиней.
Дети против!
Вернувшись во Францию, «семейство» поселилось в поместье Жорж Санд. Но и там счастья не было: Шопен по-прежнему болел, сын ревновал мать к чужому мужчине. А повзрослевшая дочь наоборот — настраивала «отчима» против матери. Отношения постепенно начали сходить на нет, и в 1847 году Шопен не выдержал. Музыкант собрал вещи и ушёл. Санд не стала его останавливать.
Поначалу они слали друг другу письма, но дочь Санд рассказывала Шопену про измены экс-подруги.
«Я предпочитаю видеть вас во враждебном лагере, чем защищаться от противницы, которая вскормлена моей грудью и моим молоком», — писала сама Жорж композитору.
А вскоре прекратились и письма. В последний раз Шопен и Санд встретились случайно — за полтора года до смерти композитора. Он не стал разговаривать с бывшей возлюбленной, но до конца жизни поддерживал тёплые отношения с её дочерью.
А умирая, всё-таки вспомнил писательницу: «Она обещала, что я умру в её объятьях».
После Шопена
В романе Жорж Санд «Лукреция Флориани» возникают чёткие ассоциации: Лукреция — это сама писательница. А молодой эгоист Кароль, которого она так любила и из-за которого погибла, очень напоминает Шопена. Однако реальность отличалась от сюжета романа. Санд пережила своего любимого на 27 лет. После его смерти у неё был ещё один мужчина — с ним она оставалась до последних лет, ухаживая за хозяйством и заботясь о детях.
Смотрите также:
фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения
Э.
Делакруа, “Портрет Фредерика Шопена”, 1838 год, Фото: vsdn.ru| Название | Портрет Фредерика Шопена |
| Страна, художник | Франция, Эжен Делакруа |
| Год | 1838 |
| Жанр | мужской портрет, романтизм |
| Находится | Лувр, Париж |
| Материалы | Холст, масло |
Картина “Портрет Фредерика Шопена” была написана французским художником Эженом Делакруа в 1838 году. Точнее, это часть двойного портрета, который после смерти автора был разделен на два и распродан порознь. Сегодня портреты находятся в разных музеях.
Портрет как очерк о мужской дружбе
Второй человек на изначальной версии картины – писательница Жорж Санд. Она слушает игру Шопена за сигареткой.
Этот портрет никто не заказывал – Делакруа решил написать его, руководствуясь внутренним импульсом.
Дело в том, что и Фредерик Шопен, и Жорж Санд (которые были любовниками на тот момент) приходились ему близкими товарищами. Это обычно очень чувствуется: когда автор знает предмет работы лично, это передается энергетикой картины. К сожалению, даже эта часть некогда полномасштабного полотна не закончена.
Весьма притягательный образ Фредерика Шопена создан дерзкими и резкими мазками. Его карие глаза с интересом смотрят на публику. Они кроют в себе талант, готовый вылиться в музыкальные шедевры.
Мужественная линия скул, нос с горбинкой, кудрявые волосы соединяются в самобытного, неповторимого и эмоционального человека. Напряжение в композиции словно передает усталость героя от долгой позы, душа требует не сидеть на месте, а творить! Нейтральный фон и темные, довольно резкие цвета, будто первоначальный фон, набросок, говорят о незавершенности полотна. Можно только предполагать, какими красками художник мог бы завершить портрет друга.
В Делакруа до самой кончины бурлила жажда жизни, готовность писать и быть услышанным.
В этом друзья были схожи.
И хотя работы художника были признаны современниками слишком бунтарскими, неоправданно храбрыми для их времени, Делакруа не был революционером и придерживался традиций живописи. Жаль, что ему не удалось доказать это общественности: мастер так не не смог заняться преподаванием своего искусства.
Автор хранил двойной портрет в мастерской до последних своих дней – середины августа 1863 года. Сегодня полотно можно увидеть в парижском Лувре.
О нелегкой судьбе сердца Фредерика Шопена
Фредерик Шопен, портрет кисти Maria Wodzińska, 1836 годТело Фредерика Шопена покоится на знаменитом кладбище Пер-Лашез в Париже, в то время как его сердце пережило долгое путешествие.
Сестра композитора Людвига, согласно его последней воле, распорядилась вскрыть тело композитора, вынуть сердце и положить в хрустальную вазу с коньяком.
Но почему она перевезла сердце Шопена в Польшу и велела замуровать его в колонне варшавского костела Святого Креста, где оно находится и поныне?
Причем сердце перевозилось тайно, через российских пограничников.
Не так-то легко было доставить семейную реликвию в поделенную захватчиками страну: в складках своего платья Людвига пронесла через граничные кордоны сосуд с заспиртованным сердцем брата.
За несколько дней до смерти Шопен пришел в сознание и сказал своим ближайшим друзьям:
«Я знаю, что Паскевич (царский наместник в оккупированной Варшаве) не разрешит перевезти мое тело в Варшаву, но отвезите туда хотя бы мое сердце».
Стоило ли понимать слова композитора буквально? Неизвестно.
Найдена новая фотография Шопена
Во время Второй мировой войны сердце Шопена по приказу немецких властей было эксгумировано несколько раз. А после войны его вернули в костел.
«Ибо, где ваше сокровище, там будет и ваше сердце».
14 апреля 2014 года небольшая группа исследователей, в которую вошли польские ученые, церковные чиновники и члены университета имени Фредерика Шопена, решилась снова «изучить сердце гения».
«Эксгумацию» провели прямо в церкви. Архиепископ Варшавы читал молитвы, а исследователи пытались найти ключ к разгадке причины смерти Шопена, который лежит в сердце.
Министр культуры Польши Богдан Здроевский, который принял участие в осмотре, на этот раз отказал в разрешении инвазивного (допускающего вскрытие) тестирования сердца.
«Мы в Польше часто говорим, что Шопен умер от тоски по родине. Дополнительная информация, которая могла бы быть получена о его смерти, не может служить достаточным основанием, чтобы нарушить покой и целость сердца гения»,
— сказал Здроевский в интервью Associated Press.
Новости культуры
Картины, описание картин — Портрет Фредерика Шопена
Описани е картины Эжена Делакруа: Шопен.Незавершенный портрет Фредерика Шопена был написан французским живописцем Эженом Делакруа в 1838 году. Этот портрет занимает далеко не самую ключевую роль в творчестве художника, но в то же время очень интересен по многим причинам.
Во-первых, этот портрет был создан автором не на заказ, а исключительно из личных побуждений. Все дело в том, что польский композитор приходился близким другом для Делакруа, а значит, мы можем лицезреть портрет, созданием которого занимался талантливый художник, который лично очень хорошо знал объект и очень тепло к нему относился. Кроме того, на картине изображен человек, мастерство которого как композитора находится на уровне самых величайших композиторов всех времен и народов, что, несомненно, вызывает определенный интерес к его личности.
Итак, на картине смелыми мазками создан очень харизматичный образ Шопена. Его глубокие карие глаза наполнены ярким и сильным разумом, которому предстоит родить еще много музыкальных шедевров. Мужественные скулы, нос с горбинкой и волнистые волосы создают единый образ человека неординарного, порывистого и экспрессивного. Герой картины находится словно в напряжении от долгого позирования, ведь романтичная душа требует активности, незамедлительно творить!
В Делакруа до самой его смерти кипела жизнь, желание создавать полотна, которые поразят всех современников.
Возможно, в этом был он похож на Шопена. И быть может, многие схожие взгляды на мир и творчество были у этих двух великих людей.Художник написал большое количество портретов, занимался монументальной росписью, и многие его полотна были признаны бунтарскими и чересчур смелыми… Из-за подобного мнения в официальных кругах величайший мастер так и не был допущен к преподаванию своей стихии – искусства. И вот среди множества полотен Делакруа этот портрет, являющийся самым известным среди портретов Шопена, так и не был закончен, что заставляет лишь предполагать, насколько удивительной могла бы стать эта работа.
Эжен Делакруа. Портрет Фредерика Шопена
1. Эжен Делакруа
ЭЖЕНДЕЛАКРУА
Портрет
Фредерика
Шопена 1838 г.
2. Портрет Фредерика Шопена — Эжен Делакруа. 1838. Холст, масло. 46х38
ПОРТРЕТ ФРЕДЕРИКА ШОПЕНА — ЭЖЕН ДЕЛАКРУА.1838. ХОЛСТ, МАСЛО. 46Х38
• Не самая известная, к тому же незаконченная работа
великого художника, тем не менее привлекает внимание
критиков и публики уже почти два века.
Все дело в историисоздания работы. Мастер был дружен с композитором. Их
объединял неукротимый творческий темперамент и жажда
творчества. Работа не была заказана художнику, он начал
писать портрет по собственному желанию. Более того,
композитор никогда не позировал мастеру, работа должна
Как утверждал сам художник, его покинуло вдохновение и
писать друга с «холодным сердцем» мастер просто не мог .
• Перед зрителем бледный молодой человек с
пышной, артистической шевелюрой. Смелыми,
мощными мазками мастер создает образ
энергичного, погруженного в свои раздумья
человека. Ничто не отвлекает зрителя от лица
героя. Нарочито строгая одежда, нейтральный
фон. Мы можем только предполагать, каким бы
выглядел композитор, если бы работа была
закончена.
• Во-первых, этот портрет был создан автором не на заказ, а
исключительно из личных побуждений. Все дело в том, что
польский композитор приходился близким другом для
Делакруа, а значит, мы можем лицезреть портрет,
созданием которого занимался талантливый художник,
который лично очень хорошо знал объект и очень тепло к
нему относился.
Кроме того, на картине изображен человек,мастерство которого как композитора находится на уровне
самых величайших композиторов всех времен и народов,
что, несомненно, вызывает определенный интерес к его
личности.
• Итак, на картине смелыми мазками создан очень харизматичный образ
Шопена. Его глубокие карие глаза наполнены ярким и сильным разумом,
которому предстоит родить еще много музыкальных шедевров.
Мужественные скулы, нос с горбинкой и волнистые волосы создают
единый образ человека неординарного, порывистого и экспрессивного.
Герой картины находится словно в напряжении от долгого позирования,
ведь романтичная душа требует активности, незамедлительно творить!
• В Делакруа до самой его смерти кипела жизнь, желание создавать
полотна, которые поразят всех современников. Возможно, в этом был
он похож на Шопена. И быть может, многие схожие взгляды на мир и
• Художник написал большое количество портретов,
занимался монументальной росписью, и многие его полотна
были признаны бунтарскими и чересчур смелыми… Из-за
подобного мнения в официальных кругах величайший
мастер так и не был допущен к преподаванию своей стихии
– искусства.
И вот среди множества полотен Делакруа этотпортрет, являющийся самым известным среди портретов
Шопена, так и не был закончен, что заставляет лишь
предполагать, насколько удивительной могла бы стать эта
работа.
• Художник всю свою жизнь слыл
революционером и ниспровергателем
живописных традиций. Но в этой
незаконченной работе перед нами
талантливый и образованный
традиционалист, использующий все
средства реализма для выражения
непростого и гениального внутреннего мира
великого музыканта.
8. . Художник Эжен Делакруа поддерживал дружеские отношения с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюпен) и искренне восхищался композитором Фри
. ХУДОЖНИК ЭЖЕНДЕЛАКРУА ПОДДЕРЖИВАЛ
ДРУЖЕСКИЕ ОТНОШЕНИЯ С
ПИСАТЕЛЬНИЦЕЙ ЖОРЖ
САНД (АВРОРОЙ ДЮПЕН) И
ИСКРЕННЕ ВОСХИЩАЛСЯ
КОМПОЗИТОРОМ
ФРИДЕРИКОМ ШОПЕНОМ.
ОН БЫЛ ЧАСТЫМ ГОСТЕМ В
ИХ ДОМЕ В НОАНЕ И
ОДНАЖДЫ РЕШИЛ
НАПИСАТЬ ИХ ПАРНЫЙ
ПОРТРЕТ.
НА КАРТИНЕЖОРЖ САНД УВЛЕЧЕННО
СЛУШАЛА ИГРАЮЩЕГО НА
ФОРТЕПИАНО ШОПЕНА. НО
ПОСЛЕ СМЕРТИ ДЕЛАКРУА
ПОРТРЕТ БЫЛ РАЗРЕЗАН
ПОПОЛАМ, И ТЕПЕРЬ ЭТИ
ПОЛОВИНЫ ХРАНЯТСЯ В
РАЗНЫХ МУЗЕЯХ МИРА. ЧТО
СПОСОБСТВОВАЛО ТАКОМУ
СТРАННОМУ ПОСТУПКУ, И
ПОЧЕМУ ПИСАТЕЛЬНИЦА И
КОМПОЗИТОР БЫЛИ
РАЗДЕЛЕНЫ?
Делакруа познакомился с Жорж Санд в 1833
г. Он очень дорожил общением с
писательницей, которая на тот момент по
праву считалась одной из самых
прогрессивных и нестандартно мыслящих
женщин ХІХ века. Она была его любимой
собеседницей, в диалогах с которой он не
боялся высказывать самые смелые мысли.
В одном из писем, обращенных к Жорж
Санд, Делакруа писал: «Я наблюдаю
огромную разницу между мужьями и
остальными мужчинами: последние с
большим наслаждением имеют женщин,
которых первые имеют неохотно, несмотря
на то, что имеют».
10. Жорж Санд и Шопен встретились в 1836 г.
, и первая встреча произвела на композитора неприятное впечатление: «Я познакомился с большой знаменит ЖОРЖ САНД И ШОПЕНВСТРЕТИЛИСЬ В 1836 Г., И ПЕРВАЯ
ВСТРЕЧА ПРОИЗВЕЛА НА
КОМПОЗИТОРА НЕПРИЯТНОЕ
ВПЕЧАТЛЕНИЕ: «Я ПОЗНАКОМИЛСЯ
С БОЛЬШОЙ ЗНАМЕНИТОСТЬЮ – ГЖОЙ ДЮДЕВАН, ИЗВЕСТНОЙ ПОД
ИМЕНЕМ ЖОРЖ САНД, НО ЕЕ ЛИЦО
НЕСИМПАТИЧНО, И ОНА МНЕ
СОВСЕМ НЕ ПОНРАВИЛАСЬ. В НЕЙ
ЕСТЬ ДАЖЕ ЧТО-ТО
ОТТАЛКИВАЮЩЕЕ», – НАПИСАЛ
ШОПЕН РОДНЫМ В ВАРШАВУ. ЕГО
ПУГАЛИ ЕЕ МУЖСКИЕ НАРЯДЫ,
СИГАРЫ И СВОБОДНЫЕ ВЗГЛЯДЫ.
• После смерти Делакруа владельцы парного
портрета в расчете выручить больше денег от
продажи двух картин решили разрезать его на две
части. И замысел им удался. Впрочем, существует
версия, что это было сделано по просьбе самой
Жорж Санд после расставания с Шопеном. Но
настоящая причина была куда прозаичнее –
алчность владельцев, по всей видимости, была
единственным поводом кощунства. В результате
портрет Жорж Санд попал в музей Копенгагена, а
портрет Шопена хранится в Лувре.
Причину смерти Шопена определили по его сердцу
Осмотр сердца Шопена показал, что композитор умер от перикардита – воспаления сердечной наружной оболочки.
Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838. (Фото: Wikipedia.)‹
›
Считается, что великий композитор и пианист Фридерик Шопен (1810–1849) умер от туберкулеза, но при этом туберкулез называют все-таки наиболее вероятной причиной смерти. Шопен долго и тяжел болел, но чем именно, специалисты спорят до сих пор – некоторые полагают, что у композитора был муковисцидоз. Относительную точку в спорах ставит свежая статья, готовящаяся к публикации в The American Journal of Medicine, в которой исследователи из Польской академии наук, Вроцлавского медицинского университета и других научных центров Польши утверждают, что композитор умер от туберкулезных осложнений. Свои выводы авторы работы основывают на результатах осмотра шопеновского сердца.
Посмертная судьба Шопена оказалась весьма замысловатой. Начать с того, что у него была тафефобия, или боязнь быть похороненным заживо (кстати говоря, того же боялся и Альфред Нобель). Проблему тафефобии в те времена решали по-разному: кому-то, например, делали гроб с системой оповещения, выведенной из-под земли наружу; Шопен же просто перед смертью попросил, чтобы с его телом провели вскрытие. Сестра композитора выполнила его последнюю волю, и заодно забрала сердце, поместив его в банку с какой-то спиртосодержащей жидкостью (как пишет Nature, этой жидкостью мог быть бренди). Шопен умер в Париже, и похоронили его на знаменитом кладбище Пер-Лашез, но сердце удалось провезти на его родину, в Польшу.
Подобные «похороны по частям» не были чем-то совсем необычным. Случалось, что тело усопшего по каким-то причинам невозможно было переправить целиком туда, где его следовало похоронить. Порой поводом к такому странному погребению становилась воля самого покойного, как это было, например, в случае с писателем Томасом Харди: он завещал похоронить себя в могиле первой жены, и его родственники и друзья дали на то согласие.
Но в дело вмешался душеприказчик Харди, который настаивал на том, что его нужно похоронить в Вестминстерском аббатстве, в Уголке поэтов, где традиционно хоронят поэтов, прозаиков и драматургов. В конце концов удалось достичь компромисса: тело погребли в Уголке поэтов, а сердце – в могиле жены. (С сердцем Харди связана легенда, согласно которой его, оставленное на время без присмотра, якобы съел кот, и хоронить в могиле жены пришлось кота.)
Сердце Шопена замуровали в колонну церкви Святого Креста в Варшаве, но во время Второй мировой войны его оттуда достал один нацистский офицер из войск СС – он был поклонником музыки Шопена и не хотел, чтобы сердцем любимого композитора что-то случилось. Сердце и впрямь уцелело и после войны вернулось в церковь, а в 2014 году его достали снова и дали поизучать специалистам-медикам.
По словам исследователей, непосредственной причиной смерти стал перикардит – воспаление наружной оболочки сердца. Перикардит обычно возникает как осложнение других заболеваний, и вполне мог развиться у Шопена, с его хроническим туберкулезом.
Правда, сделать анализ ДНК исследователям не дали, а поскольку муковисцидоз возникает из-за определенной мутации, то муковисцидозная гипотеза остается пока что в силе. Возможно, проверить шопеновские гены удастся через 50 лет: сердце регулярно вынимают для того чтобы оценить, в каком состоянии оно находится и следующая проверка запланирована как раз через полвека.
ОПЯТЬ ШОПЕН не ищет выгод Когда речь заходит о Шопене, на язык просятся пастернаковские строчки: «Опять Шопен не ищет выгод…». Но ищет выход чувствам. А тем, кто прикасается к его музыке, он указывает путь «из вероятья – в правоту». Именно этим маршрутом и двигался Дмитрий Карпов, открывший новый сезон филармонического абонемента «Steinway-вечера» (сезон 20/21). Камерные концерты этого цикла приглашают познакомиться с шедеврами фортепианного искусства и, конечно, с исполнителями. – Шопен и сам был великолепным исполнителем, но не играл на роялях марки «Steinway», – заметила ведущая концерта, музыковед Василина Сыпченко. И напомнила слушателем, что рояли этой американской фирмы завоевали популярность у музыкантов и слушателей только во второй половине XIX века, когда композитор уже ушел из жизни. Но мастерство исполнителя и чувства, которые он вкладывает в игру, все-таки важнее марки инструмента. И не ради рояля, а ради Шопена, чье 210-летие со дня рождения отмечаем в этом году, собрались зрители в Органном зале и у мониторов компьютеров (концерт транслировался в прямом эфире). Однако без рояля Шопена не исполнить и не услышать. Потому что Шопен свой дар реализовал именно в фортепианном искусстве. Недаром Антон Григорьевич Рубинштейн называл композитора душой фортепиано, его бардом и рапсодом. Для творческого портрета композитора Дмитрий Карпов выбрал камерные жанры, в которых Шопен сказал свое слово – мазурки, этюды, вальсы, балладу и скерцо. Именно на новаторстве композитора сосредоточила внимание слушателей ведущая концерта. Музыковед, не упрощая ход своей мысли (что хорошо), старалась рассказать доступно и понятно даже не подготовленному слушателю об особенностях жанра, стиля или о новых приемах. Возможно, сегодняшнему слушателю не сразу бросается в глаза новаторство Шопена в этих жанрах из-за … его популярности. Его играют все – и «заигрывают». Он, как Пушкин в русском языке, совершил культурную революцию, а мы эту революцию принимаем за норму. Поэтому и не всем очевидно его новаторство. А между тем, народную мазурку, которую танцевали польские крестьяне c XVII века, он ввел в аристократические салоны и сделал бальным танцем, в технический жанр этюда – вдохнул чувства, его вальсы – это «эмоции, страсти, лица, характеры, персонажи», его интересовал не танец, а смена различных настроений, музыка не для ног, а для души, для концертного исполнения. Баллада, столь любимая романтиками, у Шопена тоже приобретает свои черты – она поэтически обаятельна, и никому из композиторов, его современников, не удалось достичь таких высот воплощения поэтического духа в музыке. Он наполнил традиционную форму «скерцо» абсолютно новым содержанием – никакого юмора, даже намека на шутку, его скерцо – предельно серьезная музыка, драматическая, взрывная, иногда трагическая и даже мрачная. Портрет этого композитора-новатора и попытался написать Дмитрий Карпов своим уверенным, вдумчивым и проникновенным исполнением. И в то же время отбор сочинений, на которых он остановился в качестве «красок» – это яркие страницы биографии Шопена. Шесть прозвучавших мазурок (одна шестая из написанных) дали повод представить, как 15-летний композитор не просто слушает и смотрит на народные танцы (как и все романтики, Шопен обращался к фольклору), но и сам принимает участие в празднике. Этюды напомнили о том, что в Европе молодой композитор давал уроки, чтобы было на что жить. Кроме того, они, в том числе и самый известный, «революционный» ввели в круг «действующих лиц» и Ференца Листа. Ведь это он дал определение 12 этюду – революционный. Именно ему Фредерик Шопен посвятил первую тетрадь своих этюдов. А вальсы, конечно, напомнили о прекрасных дамах, которых любил композитор, и которые любили его, а баллада – о Роберте Шумане, который первым возвестил миру, что у него (мира) появился новый гений – Фредерик Шопен. Но и без этих биографических параллелей музыка была прекрасна. Пианист без эффектных приемов, как будто совсем не желая произвести впечатление на слушателя, очень тонко и умно, без налета «хрестоматийности» исполнил все сочинения. Пожалуй, и к игре Дмитрия Карпова можно отнести слова Бориса Пастернака, сказанные о самом композиторе: «Замечательно, что куда ни уводит нас Шопен и что нам ни показывает, мы всегда отдается его вымыслам без насилия, без умственной неловкости». Текст: Татьяна ВЕСНИНА |
Абонемент открыл концерт «Шопен, или Шапки долой, господа». Впрочем, Дмитрий Карпов, обладатель лауреатских званий, активно концертирующий пианист из Новосибирска, хорошо знаком томским любителям классики. В прошлом сезоне он исполнял три самых известных сонаты Бетховена. А совсем недавно он играл Концерт для фортепиано с оркестром № 27 Моцарта и пьесы Шуберта, да и вальс того же Шопена в Большом концертном зале, и вот, спустя неделю, уже из-под пальцев пианиста рождается музыка романтика, бунтаря, любовника, национального героя Польши – Фредерика Шопена.
Портрет Шопена, отреставрированный после находки на блошином рынке, может быть «прелюдией» к неожиданной удаче с тех пор висит в частном доме.
Облупившийся портрет польского фортепианного композитора датируется 19 веком, по словам профессора Университета Николая Коперника Дариуша Марковского, который исследовал и реставрировал картину в прошлом году.
Он говорит, что он имеет значительную историческую и эмоциональную ценность, но воздерживается от оценки того, по какой цене он может быть продан.
Используя передовые методы, Марковски сузил создание картины размером 11,5 на 9 дюймов до середины 19 века, основываясь на используемых материалах и пигментах, а также степени старения и повреждения.
К сожалению, установить точный год ее происхождения и автора картины затруднительно: сохранилось только имя художника — Альфред.
«Очевидно, что это Шопен, но я не могу сказать, позировал ли он для этого портрета или он был написан с другой картины», — сказал Ассошиэйтед Пресс Марковски, заведующий кафедрой консервации и реставрации современного искусства Торуньского университета.
«Мы ничего не знаем ни о его истории, ни о том, для кого он был написан, — сказал он. — Он был в очень плохом состоянии, и я очень рад, что такие произведения искусства можно спасти».
Где Шопен портрет сейчас?
Отреставрированная и помещенная в позолоченную раму небольшая картина в настоящее время находится в банковском хранилище где-то на востоке Польши, пока ее владельцы обсуждают свои дальнейшие действия, включая публичную выставку.
18-й Конкурс пианистов имени Фредерика Шопена , международное мероприятие, на котором соревнуются 400 претендентов почти со всех континентов, исполняя произведения польского виртуоза.Конкурс продлится до 23 октября.
Кем был Фредерик Шопен?
Шопен родился в 1810 году в усадьбе в Желязовой Воле, деревне недалеко от Варшавы, в семье польки и отца-француза. Он покинул Польшу в 19 лет, чтобы расширить свое музыкальное образование в Вене, а затем в Париже, где он поселился, сочиняя музыку, давая концерты и обучая игре на фортепиано.
Он умер в Париже 17 октября 1849 года и похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его сердце хранится в Крестовоздвиженской церкви в Варшаве, где отмечают годовщины его рождения и смерти.
Как была обнаружена картина?
Ценитель искусства заметил портрет на блошином рынке под Люблином в начале 1990-х годов. Спустя десятилетия финансовая ситуация побудила семью обратиться за профессиональной оценкой, что побудило их обратиться к опыту Марковски.
Один из членов семьи говорит, что это «экстраординарно», что картина пережила около 170 лет исторических потрясений и оказалась на блошином рынке. Он говорит, что недавнее внимание семьи к портрету также побудило его изучить жизнь и музыку Шопена.
Лицо Шопена оживает в невероятных 3D-портретах художника
10 июня 2020, 17:38 | Обновлено: 2 июля 2020, 16:49
Визуальный художник создал 3D-рендеринг лица Фредерика Шопена. Рисунок: Хади КаримиШопен, возродившийся из пепла. Это замечательно.
Великий композитор и пианист XIX века Фредерик Шопен возродился в цифровой форме.
В прекрасной новой визуализации лицо Шопена можно восхитить в 3D и в цвете, как если бы польский романтик жил сегодня.
Это замечательная работа Хади Карими, иранского художника, который создает 3D-скульптуры голливудских звезд и других известных личностей.
Для своих цифровых творений Карими обычно опирается на существующие фотографии и видео предмета.
Но с его новым творением все было немного сложнее. Настоящее лицо Шопена, кажется, несколько затерялось в истории.
Посмотреть все 3D фотографии Шопена на сайте Карими >
Фредерик Шопен (1810-1849) Польский композитор и пианист.Музыка Музыкант… Рисунок: ГеттиИзвестны только две фотографии Шопена: дагерротип, сделанный Луи-Огюстом Биссоном в его парижской мастерской в 1847 году (см. .
Второй является репродукцией испорченной фотографии Шопена, обнаруженной в 1936 году, которая, возможно, была сделана в 1845 году, когда он еще сочинял музыку. К сожалению, оригиналы были утеряны во время Второй мировой войны вместе с именем фотографа.
Шопен вылепил из посмертной маски. Рисунок: Хади КаримиНе имея «настоящих» фотографий, Карими работал с посмертной маской композитора, которую скульптор Жан-Батист Клезингер сделал через несколько часов после смерти Шопена, 17 октября 1849 года.
Художник также использовал прядь волос композитора, которая хранится в Варшавском музее.
Весь скульптинг и наложение цветов были выполнены с помощью ZBrush, цифрового инструмента для скульптинга, который сочетает в себе 3D и 2D.5D моделирование, текстурирование и покраска. Для гибких локонов Шопена Карими использовал XGen, интерактивный инструмент, используемый для создания реалистичных причесок.
«2020 Шопен». Рисунок: Хади Карими«Шопен 2020» был встречен с изумлением в Твиттере, где Карими публикует свои работы.
«Замечательно», — восторгается один пользователь Twitter, а другой называет это «шедевром».
С тех пор как 1 июня Карими опубликовал свое творение, он работает над реконструкцией лица Франца Шуберта, также основанной на его посмертной маске.Вот превью:
Фредерик Шопен – Портрет Эжена Делакруа
«Музыка — это лунный свет в мрачной ночи жизни». ( Musik ist der Mondschein in der düsteren Nacht des Lebens. ) — Жан Поль
Фредерик Шопен, Эжен Делакруа, 1838
Когда Фредерик Шопен впервые встретил французскую писательницу-романтик Жорж Санд, он счел ее уродливой и непривлекательной; она была невысокого роста, одета как мужчина и курила трубку, но через два года он влюбился в нее, несмотря на ее «омерзительность».
Примерно в это же время, в 1838 году, Эжен Делакруа, близкий друг Шопена и миссис Санд, решил написать совместный портрет двух влюбленных. Однако портрет так и не был полностью закончен, поскольку оставался в мастерской Делакруа до его смерти и был разделен на две отдельные работы, поэтому мы точно не знаем, как он выглядел, хотя есть некоторые предположения о композиции.
Более интересная часть совместного портрета, для меня, безусловно, портрет Шопена, написанный его дорогим другом Эженом Делакруа, в нем есть что-то особенное.Я вижу в этом портрете все, чем была наполнена жизнь и душа Шопена; романтическая тоска, грусть и обожание, тоска по отечеству, любовь ко всему «красивому» и благородному, хрупкое здоровье и некоторая доля горечи — все это я вижу в портрете молодого композитора. Прочитав биографию Шопена, написанную Ярославом Ивашкевичем, я, уже будучи глубоко влюбленным в музыку Шопена, его прекрасные и мистические Ноктюрны, открыл для себя другую сторону Шопена.В основном его помнят как шикарного и элегантного молодого человека, который каждый день надевал новую пару белых перчаток, пил шампанское и путешествовал в собственной карете по улицам бальзаковского Парижа, но биография Ивашкевича раскрывает более мягкую и глубокую его сторону; молодой Шопен, который целыми днями болтал с польскими друзьями, импровизировал на фортепиано, веселые и невинные дни до своего приезда в Париж.
Меня особенно восхищает любовь Шопена к польской деревне. Секрет его музыки кроется в его путешествиях, во время которых он открыл для себя мистику польского пейзажа и секрет его меланхолического, тоскливого настроения полей, по которым он блуждал.После падения Варшавы в 1831 году душа Шопена закрывается, и мы очень скоро видим его в Париже, элегантного денди, который, кажется, забыл все о своих ранних днях в Польше и ностальгическом настроении, охватившем его в Вене. Но те же страсти и бунт все еще лежат в душе Шопена, то же стремление убежать от банальностей повседневности. Он до сих пор сокрушается, страдает и печалится – но только на рояле. Может быть, поэтому его отчаяние и боль кажутся еще большими. За его чувством юмора и остроумием скрывались обиды и мысли, которые он выражал только музыкально.
Фотография Фредерика Шопена, 1849 г.
По сравнению с единственной известной фотографией Шопена, сделанной в год его смерти, картина кажется богаче и теплее, написанная в мягких коричневых тонах дорогим другом композитора Делакруа, на портрете изображен более молодой и сильный Шопен, хотя и немного задумчивый и угрюмый. . С другой стороны, фотография Шопена изображает тридцатидевятилетнего художника, уже угасающего, страдающего чахоткой, уставшего, утомленного и физически слабого.Его последний концерт состоялся в Лондоне в честь польских иммигрантов. Он играл так мягко и нежно, что его игру полностью затмевал ропот прибывающих гостей и репортеров. Они едва заметили великого добродетеля, игравшего на пианино, самого Шопена.
Шопен умер 17 октября 1849 года среди дорогих ему людей, а не среди чужих, как он часто боялся. На его похоронах прозвучал «Реквием» Моцарта, на котором присутствовали его друзья и артисты, такие как Делакруа, Теофиль Готье, композиторы Плейель и Франкомм и Александр Чарторыйский.
Грусть, которую он подавлял при жизни, вплеталась во все его сочинения; восторженная и идиллическая красота, пафос, пейзажи, странные ночные сцены, мистика, гнев и отчаяние, сомнения и страх, нежные песни о любви, галантность – все это нашло свое место в произведениях Шопена.
Нравится:
Нравится Загрузка.
..
Теги: 1838, композитор, композиция, Эжен Делакруа, Франция, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Меланхолия, Музыкальные обзоры, Париж, портрет, Романтическая музыка, Романтизм
Фредерик Шопен Эжен Делакруа
Шопен — картина Эжена Делакруа, которую художник написал в 1838 году.Его размеры 45 на 38 см, холст, масло, и в настоящее время он находится в Лувре.
У картины любопытная история. Время действия — 1838 год, обстановка музыкальная интимная, а главные герои — трое: Фредерик Шопен, Жорж Санд и сам художник Эжен Делакруа.
Хотя речь идет о портрете Фредерика Шопена, мы обнаруживаем, что присутствие Жорж Санд было жизненно важным для воплощения картины.
Именно Жорж Санд познакомила двух мужчин в 1838 году — встреча, которая привела к идее и исполнению этого грозного портрета и к длительной дружбе между Шопеном и Делакруа.
Жорж Санд была революционеркой своего времени. Она была писательницей и изначально взяла мужское имя, чтобы ее больше ценили как автора. Она пошла дальше: она также приняла мужскую одежду и даже курила трубку.
Ее экстравагантное поведение вызвало скандал; она не возмутилась и открыто стала любовницей Фредерика Шопена. Она уговорила своего друга, великого художника-романтика Эжена Делакруа, написать их портреты вместе.
Художник был в восторге от этой идеи и даже одолжил пианино, чтобы Шопен мог играть на нем в своей мастерской, пока рисовал пару.
Действительно, Делакруа запечатлел Жорж Санд с восторженным взглядом полного музыкального восприятия; она внимательно слушает и курит сигару.
Сам Шопен изображен сконцентрированным на игре и погруженным в музыку. Однако картина по каким-то причинам так и не была закончена, а одним из недостающих элементов незавершенной композиции было фортепиано.
Картина оставалась в мастерской Делакруа до самой смерти художника в 1863 году. Затем картина стала собственностью некоего М. Дютийе, который, возможно, полагая, что удвоит свою прибыль, разрезал двойной портрет на две отдельные картины.
В 1874 году один только портрет Шопена был продан с аукциона за 820 франков. Перед тем, как быть вывешенным в Лувре в 1907 году, портрет Шопена был собственностью некоего М. Мармонтеля. Другая половина, портрет Жорж Санд, находится в Копенгагене.
редких портретов Шопена, найденных на рынке антиквариата, могут стоить миллионы – The First News
Куплен за несколько злотых 28 лет назад на рынке недалеко от Люблина, когда нынешний владелец узнал истинную стоимость небольшого холста, написанного маслом, он был так поражен, что разбил свою машину в кювет.
Частный архивПоврежденная картина, купленная на антикварном рынке за несколько злотых, оказалась чрезвычайно редким портретом Фредерика Шопена, потенциально стоимостью в миллионы.
Небольшая картина маслом на холсте — лишь одна из немногих, написанных при жизни Шопена.
Нынешний владелец, 30-летний мужчина по имени Мацей, купил ее у своего дяди, который сам купил ее 28 лет назад на антикварном рынке в маленьком городке под Люблином на востоке Польши.
Небольшая картина маслом на холсте – лишь одна из немногих, написанных при жизни Шопена. Частный архив
Когда у дяди наступили тяжелые времена, Мацей купил ее у него. Затем он передал его эксперту для оценки.
Когда он услышал по телефону во время автомобильной поездки, что у него на самом деле было, новость была настолько ошеломляющей, что он разбил свою машину в кювет.
Профессор Дариуш Марковски, специалист по консервации произведений искусства, впервые увидевший работу, сказал: «Эта картина прошла через многое, это была моя первая мысль.
На самом деле он попал ко мне в руки в ужасном состоянии.
Художник, написавший его, тоже неизвестен. Холст подписан просто «Альфред», за которым следует слово «Пинксит», что на латыни означает «нарисованный».
Анализ пигментов краски датирует произведение 1840-ми годами, за несколько лет до смерти Шопена в 1849 году. сделанный при его жизни.
Анализ пигментов краски датирует работу 1840-ми годами, за несколько лет до смерти Шопена в 1849 году. ее рамы, что может свидетельствовать о том, что она была спрятана, возможно, украдена и что ее судьба была драматична».
Художник, написавший его, также неизвестен.Холст просто подписан Альфредом, за которым следует слово Pinxit, что на латыни означает «нарисованный».
Журналист Джоанна Лампарска, сообщившая об обнаружении на Оне, сказала: «Портрет ранее был вырезан из рамы, что может указывать на то, что он был спрятан, возможно, украден, и что его судьба была драматична». Частный архив
Тем не менее , картина будет представлять огромный интерес для шопеноведов, поскольку на ней изображен пианист в негламурной форме без прикрас.
Профессор Марковский сказал: «Немногие портреты Шопена вообще идеализированы, тогда как на этом портрете изображен худощавый, болезненный человек.Композитор здесь не «красив», он показан натуралистично.
«Ввиду того, что портретов Шопена, написанных при его жизни, очень мало, картина имеет большое историческое значение и, следовательно, ее материальная ценность может быть высокой».
Картина была отреставрирована профессором Дариушем Марковским, специалистом по консервации произведений искусства, который впервые увидел картину: «Ввиду того, что портретов Шопена, написанных при его жизни, очень мало, картина имеет большое историческое значение. и, следовательно, его материальная ценность может быть высокой.”Частный архив
Он указал на неподписанный портрет Моцарта, выставленный на аукционе в Париже в 2018 году, который, несмотря на его ориентировочную цену от 800 000 до 1,2 миллиона евро, в итоге был продан за 4,4 миллиона евро.
Находка была сделана пару лет назад, но во время реставрации держалась в секрете.
Картина вынута из хранилища для просмотра Боженой Шмид-Адамчик, куратором Музея Фредерика Шопена и Жорж Санд на Майорке, которая находится в Варшаве на Международном конкурсе Шопена, который проходит в Варшаве в этом месяце.
Портрет Шопена, купленный на барахолке 19 века
ВАРШАВА, Польша (AP) — Облупившийся портрет Фредерика Шопена, купленный на блошином рынке в Польше, скромно висел в частном доме почти три десятилетия, прежде чем эксперт датировал картину XIX веком, когда жил польский композитор.
Небольшая картина, отреставрированная и помещенная в позолоченную раму, находится в банковском хранилище где-то на востоке Польши, пока ее владельцы обсуждают свои дальнейшие действия, включая публичную выставку.
Новости о существовании произведения искусства появились на этой неделе, когда в Варшаве прошел 18-й Конкурс пианистов имени Фредерика Шопена, международное событие, известное тем, что положило начало карьере пианистов мирового уровня.
Конкурс продлится до 23 октября.
Профессор Университета Николая Коперника Дариуш Марковски, искусствовед, исследовавший и реставрировавший портрет в прошлом году, говорит, что он имеет значительную историческую и эмоциональную ценность, но воздержался от оценки того, по какой цене он может быть продан.
Размер картины 29,5 см на 23,3 см (11,5 дюйма на 9 дюймов). Используя передовые методы, Марковский приурочил ее создание к середине 19 века на основе используемых материалов и пигментов, а также степени старения и повреждений.
Но сейчас невозможно точно определить год его происхождения, и будет трудно определить, кто его написал, потому что сохранилось только имя художника — Альфред, — сказал он.
«Очевидно, что это Шопен, но я не могу сказать, позировал ли он для этого портрета или он был написан с другой картины», — сказал Марковский, заведующий кафедрой консервации и реставрации современного искусства Торуньского университета.
«Мы ничего не знаем о его истории или о том, для кого он был написан», — сказал он Associated Press.
«Он был в очень плохом состоянии, и я очень рад, что такие произведения искусства можно спасти».
Шопен родился в 1810 году в усадьбе в Желязовой Воле, деревне под Варшавой, в семье польки и отца-француза. Он покинул Польшу в 19 лет, чтобы расширить свое музыкальное образование в Вене, а затем в Париже, где он поселился, сочиняя музыку, давая концерты и обучая игре на фортепиано.
Умер в Париже 10 октября.17 декабря 1849 года и похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его сердце хранится в Крестовоздвиженской церкви в Варшаве, где отмечают годовщины его рождения и смерти.
Знаток искусства заметил портрет, который Марковский называет «настоящей диковинкой», на блошином рынке под Люблином в начале 1990-х годов. Спустя десятилетия финансовое положение побудило семью обратиться за профессиональной оценкой, что привело их к университетскому эксперту.
Член семьи говорит, что «экстраординарно», что картина пережила около 170 лет исторических потрясений и оказалась на блошином рынке.
Он говорит, что недавнее внимание семьи к портрету заставило его изучить жизнь и музыку Шопена.
Copyright © Ассошиэйтед Пресс. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.
Портрет Шопена, купленный на барахолке 19 века
ВАРШАВА, Польша — Облупившийся портрет Фредерика Шопена, купленный на блошином рынке в Польше, скромно висел в частном доме почти три десятилетия, прежде чем эксперт датировал картину XIX веком, когда жил польский композитор-пианист.
Небольшая картина, отреставрированная и помещенная в позолоченную раму, находится в банковском хранилище где-то на востоке Польши, пока ее владельцы обсуждают свои дальнейшие действия, включая публичную выставку.
Новости о существовании произведения искусства появились на этой неделе, когда в Варшаве прошел 18-й Конкурс пианистов имени Фредерика Шопена, международное событие, известное тем, что положило начало карьере пианистов мирового уровня.
Конкурс продлится до 23 октября.
Профессор Университета Николая Коперника Дариуш Марковски, искусствовед, исследовавший и реставрировавший портрет в прошлом году, говорит, что он имеет значительную историческую и эмоциональную ценность, но воздержался от оценки того, по какой цене он может быть продан.
Размер картины 29,5 см на 23,3 см (11,5 дюйма на 9 дюймов). Используя передовые методы, Марковский приурочил ее создание к середине 19 века на основе используемых материалов и пигментов, а также степени старения и повреждений.
Но сейчас невозможно точно определить год его происхождения, и будет трудно определить, кто его написал, потому что сохранилось только имя художника, Альфред, сказал он.
«Очевидно, что это Шопен, но я не могу сказать, позировал ли он для этого портрета или он был написан с другой картины», — сказал Марковский, заведующий кафедрой консервации и реставрации современного искусства Торуньского университета.
«Мы ничего не знаем о его истории или о том, для кого он был написан», — сказал он Associated Press.
«Он был в очень плохом состоянии, и я очень рад, что такие произведения искусства можно спасти».
Шопен родился в 1810 году в усадьбе в Желязовой Воле, деревне под Варшавой, в семье польки и отца-француза. Он покинул Польшу в 19 лет, чтобы расширить свое музыкальное образование в Вене, а затем в Париже, где он поселился, сочиняя музыку, давая концерты и обучая игре на фортепиано.
Умер в Париже 10 октября.17 декабря 1849 года и похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его сердце хранится в Крестовоздвиженской церкви в Варшаве, где отмечают годовщины его рождения и смерти.
Знаток искусства заметил портрет, который Марковский назвал «настоящей диковинкой», на блошином рынке под Люблином в начале 1990-х годов. Спустя десятилетия финансовое положение побудило семью обратиться за профессиональной оценкой, что привело их к университетскому эксперту.
Один из членов семьи говорит, что «экстраординарно» то, что картина пережила около 170 лет исторических потрясений и оказалась на блошином рынке.