Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка

В 1823 году Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжив заниматься музыкой с директором Варшавской консерватории Иосифом Эльснером. В 1825 году его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду – бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию, ее окончание в 1829 году формально завершило музыкальное образование композитора. В том же году Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения. В 1830 году Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют «революционным». Это произошло в 1831 г., и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.

В 1831 году он поселился в Париже, поразив публику своими мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики XVIII в. оставили своим последователям.

В Париже Шопен был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами и композиторами.
Между тем, у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831 году. Вскоре Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы.

В 1837 году начался его роман с баронессой Дюдеван, которая приобрела широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Зиму 1838 – 1839 годов Шопен и Жорж Санд провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Жорж Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось.

16 февраля 1848 года он дал свой последний концерт в Париже. Начавшаяся несколько дней спустя революция вынудила Шопена выехать в Великобританию, где он провел семь месяцев, играя в аристократических салонах (в том числе для королевы Виктории) и давая уроки.
По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 года он написал свое последнее произведение – Мазурку f-moll соч. 68.4.

Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849 года. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта. Шопена похоронили (согласно его желанию) на парижском кладбище Пер-Лашез рядом с могилой его любимого итальянского композитора Винченце Беллини. На гроб высыпали горсть родной польской земли из подаренного когда-то друзьями серебряного кубка. Сердце Шопена, как он завещал, было захоронено в одном из костелов Варшавы.

Творчество Шопена оказало влияние на многие поколения музыкантов. Композитор по-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Шопен был одним из немногих композиторов, сочинявших только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета.

Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) – небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски.

За всю жизнь Шопен дал не более тридцати публичных концертов, в основном выступая в домах своих друзей. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен, по отзывам современников, этот стиль отличала ритмическая свобода – он продлевал одни звуки за счет сокращения других

С 1927 г. в Варшаве каждые пять лет проводятся международные конкурсы пианистов имени Шопена. В 1934 г. организован Институт Шопена (с 1950 г. – Общество им. Ф. Шопена). Общества Шопена существуют в Чехословакии, Германии, Австрии, до 2-й мировой войны 1939 – 45 гг. существовало во Франции. В 1932 в Желязовой-Воле открыт Дом-музей Шопена, в 1985 г. – основана Международная федерация обществ Шопена.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Фредерик Шопен: некоторые факты из жизни гения

Выдающийся польский композитор Фридерик Шопен родился 1 марта (22 февраля по старому стилю) 1810 г. недалеко от Варшавы. В селе, где он жил в детстве и где впоследствии часто проводил лето, Фридерик увлекся народными песнями и танцами. Это увлечение оказало большое влияние на его творчество.

Заниматься музыкой Шопен начал довольно рано. Когда ему было всего восемь лет, он уже концертировал и имел большую популярность в Варшаве. В это время были напечатаны первые его произведения.

В 1826 г. Фридерик поступил в консерваторию по классу композиции. К тому времени он уже был пианистом-виртуозом. Успехи Шопена по композиции были настолько выразительными, что его учитель, выдающийся польский музыкант Эльснер, написал о способности ученика: «Безусловно музыкальный гений».

Осенью 1830 г. композитор уехал сначала в Вену, а вскоре — в Париж. В столице Франции он вынужден был прожить эмигрантом остаток своей жизни, потому что польское восстание 1831 г. навсегда перечеркнуло его надежды вернуться в Варшаву. Эта вынужденная оторванность от родины стала душевной трагедией Шопена и, безусловно, оказала влияние на его творчество. В Париже композитор быстро получил славу. Он много концертировал, его приглашали в салоны парижской знати.

Фридерик Шопен прожил не слишком длинную, но очень яркую жизнь. Свидетельством этому — и те несколько фактов, которые мы предоставляем ниже.

— Еще будучи ребенком, Фридерик привык играть в темноте. Садясь за фортепиано, он непременно гасил свечи. Только так мальчик мог настроиться на нужный лад. Эту привычку он пронес через всю жизнь. Даже играя в гостях, Шопен просил погасить свет в комнате.

— Учась играть, будущий виртуоз очень полюбил некоторые аккорды, но его детские пальцы еще не могли их брать. Тогда мальчик решил растянуть свои пальцы и даже придумал для этого приспособление. Оно наносило достаточно сильную боль. Несмотря на это, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью.

— Прислуга, которая жила в доме Шопена, была уверена, что мальчик сошел с ума. По ночам он срывался и бежал к фортепиано, чтобы играть. Уже позже сам Шопен стал жаловаться на здоровье. Великий композитор страдал эпилепсией. Болезнь сопровождалась видениями. К Шопену приходили умершие родственники, а, иногда, другие духи, которые угрожали ему. В одном из своих писем он писал, что увидел в чреве своего фортепиано неких «проклятых тварей».

— В возрасте 10 лет Шопен написал марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, но несколько раз выполнялся военным оркестром.

— Известное всем произведение «Собачий вальс» тоже написал Шопен. В его любимой Жорж Санд была собачка, с которой писательница любила играть. Однажды женщина сказала, что если бы умела, то обязательно придумала бы песню о своем четвероногом друге. Желание возлюбленной — закон. Шопен составляет замечательный вальс (опус № 64), который друзья и ученики прозвали «Вальс маленькой собачки».

— Композитор был очень чувствительным к приключениям, связанных с женщинами. Так, его помолвка была расторгнута из-за пустяка. Шопен был влюблен в внучку одного знаменитого музыканта и даже думал жениться. Но его чувство подверглось испытанию. Однажды Фридерик пришел в гости к любимой с другом. Девушка предложила другу жениха сесть раньше, чем ему самому. Возмущенный, он не вынес подобной обиды и передумал жениться.

— Однажды Шопен на вопрос, каким словом определяется главное настроение всех его музыкальных произведений ответил, что в его родном языке есть такое слово — «жаль» (zal). И в нем скрыта целая гамма чувств «от жалобы и жалости к ненависти» от «скорби» до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы» — «жаль» окрашивает все творения композитора.

— Шопен получил громкую славу еще при жизни — перед ним преклонялись артисты, поэты, музыканты (Лист, Шуман, Мендельсон, Берлиоз, Гейне, Мицкевич, Делакруа), выражая публично свое бескрайнее восхищение. Шопен — основной композитор в репертуаре ведущих пианистов мира. Его не устают переиздавать самые большие звукозаписывающие компании, его именем называют аэропорты, улицы городов, небесные светила, музыкальные фестивали и конкурсы.

— Десять лет Шопен страстно любил французскую писательницу Жорж Санд, которая имела независимый, сильный характер. Эпатажная, красивая и талантливая женщина любила шокировать публику (курила трубку, носила мужскую одежду и меняла любовников быстрее чем носовые платки). Они познакомились в Ференца Листа, Санд произвела на нежного, изящного Шопена отталкивающее впечатление: «Какая малоприятная женщина — эта Санд! Да и женщина ли это вообще, я склонен в этом усомниться!», — жаловался он своему другу Листу. Кто бы мог подумать, что через 10 лет разрыв с «малоприятной женщиной» сведет Шопена в могилу.

— Последний год жизни композитор, потрясенный разрывом с Жорж Санд, не мог писать музыку. Письма Шопена к друзьям поражают своей безысходностью: «Я ни беспокоиться, ни радоваться уже не в состоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю и жду, чтобы это поскорее закончилось». 16 ноября 1848 г. в Лондоне Фридерик Шопен дал свой последний концерт. Единственное произведение, которое закончил Фридерик перед смертью, была мазурка фа минор, но сыграть ее, обессиленный переживаниями и заостренной болезнью легких, уже не смог. Он лишь записал ее на бумаге, а 17 октября 1849 г. в Париже, в возрасте 39 лет великий польский композитор, пианист-виртуоз, педагог Фридерик Франсуа Шопен умер на руках своей сестры Людвиги.

Мир потерял музыкального гения — автора 2 концертов, 3 сонат, фантазии, 4 баллад, 4 скерцо и бесчисленного количества других музыкальных произведений.

Сказать, что музыкальный мир скорбел — мало. Музыкальный мир рыдал, провожая гения в последний путь. За гробом шли тысячи людей.

И хотя тело осталось на французской земле (кладбище Пер-Лашез), сердце композитора было отдано Родине — оно замуровано в колонну церкви Святого Креста в Варшаве.

В Париже (парк Монсо) в 1906 году было установлено удивительный своей нежной трагичностью мраморный памятник Фридерику Шопену: сидит за пианино композитор, играет похоронный марш; у его ног плачет девушка, закрывает от боли лицо, скорбный ангел посыпает их цветами (см. фото).

Похоронный марш Шопена признан вершиной для произведений этого жанра. Он занял особое место не только в музыке, но и во всей жизни человечества. По мнению музыкантов, совершенное передать чувства скорби на языке звуков просто невозможно.

100 лет на лучших балетных сценах идет «Шопениана». Создатель шедевра — Михаил Фокин. 26-летний хореограф, взяв пять произведений Фридерика Шопена (полонез, ноктюрн, мазурку, тарантеллу и седьмой знаменитый вальс), поставил спектакль для благотворительного вечера в Петербурге, который состоялся в начале прошлого века. В Большом театре под вечную музыку Шопена захватывали публику выдающиеся артисты — Галина Уланова, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Марис Лиепа, Александр Годунов и Алексей Фадеечев.

Шопен писал вальсы в течении своей короткой жизни — этот жанр один из самых любимых в нежного, печального композитора. Первый вальс он написал в 1827 году, ему было 17 лет, а два последних — за год до смерти.
Борис Пастернак так написал о Шопене: «Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием».

В отделе социально-экономической и художественной литературы Научно-технической библиотеки им. Г.И.Денисенка НТУУ «КПИ» (абонемент № 4, пятый этаж библиотеки) сохраняется много интересных литературно-художественных произведений, посвященных истории жизни и творческой деятельности выдающегося польского композитора, и все желающие могут с ними ознакомиться. Перечень изданий предлагаем.

Произведения, посвященные Фридерику Шопену в фонде НТБ НТУУ «КПИ»

1. Брошкевич Ежи. Образ любви: повесть о жизни Фредерика Шопена; Письма Шопена: [пер. с пол.]. — М .: Правда, 1989.
2. Бэлза И.Ф. История польской музыкальной культуры. — М .: Музыка, 1972.
3. Бэлза И.Ф. Шопен. — М .: Наука, 1968.
4. Ивашкевич Я. Шопен. — М .: Музыкальная Украина, 1989.
5. Кремлев Ю. Фридерик Шопен: очерк жизни и творчества. — М .: Музыка, 1971.
6. Пастернак Б.Л. — Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1990.
7. Соловцов А.А. Фридерик Шопен: жизнь и творчество. — М .: Музгиз, 1956.
8. Фридерик Шопен, 1810-1849. — М .: Музгиз, 1961.
9. Шопен, каким мы его слышим. -М .: Музыка, 1970. — 310 с.
10. Шопен Фридерик, 1810-1849. Письма: [в 2 т.]. — М .: Музыка, 1982-1984.
11. Chopin live in Warsaw, 1810-1830. Fryderyk! Come Back to Warsaw! — Warsaw: [s.l., 2010].
12. Niewiarowska Barbara. Fryderyk Chopin’s Warsaw. — Warsaw: City of Warsaw 2009.

Анна Биднюк, Елена Тарасюк

Фредерик Шопен — биография, фото, творчество, личная жизнь и произведения

Биография

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.

Фредерик Шопен в молодости

Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

Музыка

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.

Фредерик Шопен за фортепиано

Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Адольф Гутман был учеником Шопена

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Портреты Шопена

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.

Фредерик Шопен и Жорж Санд

История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.

Жорж Санд

Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.

Памятник на могиле Фредерика Шопена

По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез. Кубок с сердцем композитора и сегодня замурован в одном из католических храмов польский столицы.

Поляки настолько любят Шопена и гордятся им, что по праву считают его творчество национальным достоянием. В честь композитора открыто множество музеев, в каждом городе стоят памятники великому музыканту. Посмертную маску Фредерика и слепок с его рук можно увидеть в музее Шопена в Желязовой Воле.

Фасад варшавского аэропорта имени Фредерика Шопена

В память о композиторе названо много музыкальных учебных заведений, в том числе и Варшавская консерватория. Имя Шопена с 2001 года носит польский аэропорт, который находится на территории Варшавы. Интересно то, что один из терминалов называется «Этюды» в память о бессмертном творении композитора.

Имя польского гения настолько популярно среди знатоков музыки и простых слушателей, что некоторые современные музыкальные группы пользуются этим и создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают им его авторство. Так в свободном доступе можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», настоящими авторами которых являются группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

• Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)
• Мазурки — (1830-1849)
• Полонезы — (1829-1846)
• Ноктюрны — (1829-1846)
• Вальсы — (1831-1847)
• Сонаты — (1828-1844)
• Прелюдии — (1836-1841)
• Этюды — (1828-1839)
• Скерцо — (1831-1842)
• Баллады — (1831-1842)

Краткая биография Фредерика Шопена

Шопен Фридерик (Фредерик) Францишек (Франсуа) (1810— 1849), польский композитор и пианист.

Родился 22 февраля (по другим данным, 1 марта) 1810 г. в Желязова-Воле недалеко от Варшавы в семье учителя. Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано. В 1817 г. были изданы первые полонезы юного композитора (всего в период 1817—1846 гг. Шопеном создано 16 полонезов), и с этого же времени начались выступления в концертах в качестве пианиста-виртуоза.

Первым учителем музыки для Шопена стал чешский музыкант В. Живный. А затем, поступив в Высшую музыкальную школу в Варшаве, он занимался у известного композитора, позднее — директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера.

В 1827 г. Шопен закончил обучение и стал систематически выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения. В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех.

С 1829 г. начала расти слава Шопена не только как гениального пианиста, но и как композитора. Настоящий поэт фортепиано, он посвятил этому инструменту почти всё своё творчество. Им написаны два фортепианных концерта (1829 и 1830 гг.), три сонаты, в том числе Соната си-бемоль-минор со знаменитым Траурным маршем (1828—1844 гг.), четыре баллады (1835— 1842 гг.), 21 ноктюрн (1827—1846 гг.), 27 этюдов (1829—1839 гг.), 25 прелюдий (1831—1839 гг.). Кроме того, Шопену принадлежат 19 песен (1829—1847 гг.), соната для виолончели и фортепиано (1846 г.) и многие другие произведения.

В 1830 г. композитор навсегда покинул Варшаву, недолго прожил в Вене, после чего переехал в Париж. Во французской столице вокруг Шопена собрался кружок друзей и единомышленников, среди которых были его ближайший друг Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз. Особенно близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. В течение восьми лет она была подругой композитора.

В 1837 г. Шопен совершил путешествие в Англию и Шотландию, длившееся почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Конец жизни музыканта был омрачён болезнью лёгких, которая и стала причиной его смерти.

Умер 17 октября 1849 г. в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез. В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора покоится в варшавском костёле Святого Креста.

Рубрика

Близкие темы

Популярные темы

Комментарии

ШОПЕН Фредерик — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.

Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

Музыка

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.

Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.

История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.

Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.

По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез. Кубок с сердцем композитора и сегодня замурован в одном из католических храмов польский столицы.

Поляки настолько любят Шопена и гордятся им, что по праву считают его творчество национальным достоянием. В честь композитора открыто множество музеев, в каждом городе стоят памятники великому музыканту. Посмертную маску Фредерика и слепок с его рук можно увидеть в музее Шопена в Желязовой Воле.

В память о композиторе названо много музыкальных учебных заведений, в том числе и Варшавская консерватория. Имя Шопена с 2001 года носит польский аэропорт, который находится на территории Варшавы. Интересно то, что один из терминалов называется «Этюды» в память о бессмертном творении композитора.

Имя польского гения настолько популярно среди знатоков музыки и простых слушателей, что некоторые современные музыкальные группы пользуются этим и создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают им его авторство. Так в свободном доступе можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», настоящими авторами которых являются группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)

Мазурки — (1830-1849)

Полонезы — (1829-1846)

Ноктюрны — (1829-1846)

Вальсы — (1831-1847)

Сонаты — (1828-1844)

Прелюдии — (1836-1841)

Этюды — (1828-1839)

Скерцо — (1831-1842)

Баллады — (1831-1842)

Фредерик Шопен: биография

Рассказывая о великих пианистах, нельзя не упомянуть о биографии Шопена. Без него мир был бы намного беднее. Он прожил совсем мало – даже до сорока не дожил. Но те, кто жили в одно с ним время, канули в лету, а его имя осталось. И стало нарицательным как имя создателя жанра баллады для фортепиано.

Фредерик Шопен – это знаменитый польский композитор и пианист. Он родился в далеком 1810-м году, и с самых юных лет стал заниматься музыкой. Так, например, в семь лет он уже сочинял, а с восьми стал выступать с концертами.

Николя Шопен, отец ныне знаменитого Фредерика, был поляком французского происхождения. Сам он был сыном колесных дел мастера, Франсуа Шопена и Маргариты, которая была в свою очередь дочерью ткача.

Николя в юности переселился в Польшу, где стал работать на табачной фабрике. Сейчас доподлинно неизвестно, почему он решил покинуть Францию, но тем не менее, остается фактом, что в Польше он нашел свою вторую родину.

Эта страна так затронула сердце молодого человека, что он стал активно принимать участие в ее судьбе и бороться за ее независимость. Даже после разгрома восстания Костюшко, он остается в Польше и начинает заниматься педагогической деятельностью. Благодаря широкому научному кругозору и хорошему образованию, вскоре он завоевывает среди учителей Польши отменную репутацию. А в 1802-ом году селится в имении семейства Скарбков.

В 1806-ом году он женился на дальней родственнице Скарбков. По свидетельствам современников, Юстына Кжижановская была хорошо образованной девушкой, свободно изъясняющейся на родном для своего жениха языке. Кроме того, она была чрезвычайно музыкальной особой с хорошей техникой игры на фортепиано и красивым голосом. Поэтому первые музыкальные впечатления Фредерика были получены благодаря таланту его матери. Она же привила ему любовь к народным мелодиям.

Содержание статьи

Детство Фредерика

Иногда Шопена сравнивают с Моцартом. Сравнивают в том плане, что, как и Амадей, Фредерик с самых юных лет был буквально помешан на музыке. Эту любовь к творчеству, музыкальным импровизациям и игре на фортепиано регулярно отмечали знакомые и друзья семьи.

Еще когда мальчик учился в начальной школе, он написал первую музыкальную пьесу. Скорее всего, речь идет не о первом сочинении, а о его первой публикации, так как данное событие было даже освещено в варшавской газете.

Так было написано в январском номере 1818-го года:

«Автор этого „Полонеза“ – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Любовь к музыке у него граничила с помешательством. Он мог вскочить посреди ночи, чтобы в срочном порядке подобрать и записать навеянную мелодию. И именно потому на его музыкальное воспитание и возлагались такие большие надежды.

Его обучением занимался чешский пианист Войцех Живный, причем мальчику тогда едва исполнилось девять лет. Несмотря на то что Фредерик вместе с тем проходил обучение в одном из училищ Варшавы, занятия музыкой проходили очень обстоятельно и серьезно.

Это не могло не сказаться на его успехах: уже к двенадцати годам Шопен ничуть не уступал даже лучшим польским пианистам. И его учитель отказался от занятий со своим юным учеником, сказав, что больше ничему не может его научить.

Юные годы

Но к тому времени, как Живный прекратил обучение Шопена, прошло примерно семь лет их занятий. После этого Фредерик окончил обучение в училище и стал брать уроки теории музыки у Йозефа Эльснера, композитора.

В этот период юноша уже находился под покровительством Антона Радзивила и князей Четвертинских. Им понравились обаятельная внешность и изысканные манеры молодого пианиста и они поспособствовали тому, чтобы ввести юношу в высший свет.

С ним был знаком и Ференц Лист. Молодой Шопен произвел на него впечатление юноши спокойного и не требующего каких-либо дополнительных комментариев. Его манеры были такие… аристократичные, что его воспринимали словно какого-то князя. Он произвел на многих впечатление своей утонченной внешностью и остроумием, а его чувство юмора свело на нет само понятие «скука». Разумеется, его присутствию были рады!

В 1829-ом году Фредерик уехал, как принято говорить сейчас, на гастроли. Он успел выступить в Вене и Кракове. И спустя совсем немного времени в его родной Польше вспыхнуло восстание. Но добиться свободы полякам не удалось. Восстание было жестоко подавлено Россией. В результате у молодого музыканта навсегда пропала возможность вернуться на родину. В порыве отчаянья он пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

В какой-то момент он влюбился в писательницу Жорж Санд. Но их связь принесла ему больше душевных переживаний, нежели счастья.

Но, несмотря на это, музыкант сохранил глубинную духовную связь со своей родиной. Во многом он черпал вдохновение в польских народных песнях и танцах. При этом совершенно их не копировал. Что не помешало его произведениям стать народным достоянием. Асафьев написал о творчестве Шопена следующие слова:

«В творчестве Шопена, — писал академик, — вся Польша: ее народная драма, ее быт, чувствования, культ красоты в человеке и человечность, рыцарственный, гордый характер страны, ее думы и песни».

Он долгое время прожил во Франции, поэтому и закрепилась за ним французская транслитерация его имени. Свой первый концерт в Париже он дал будучи двадцати двух лет от роду. Это выступление оказалось крайне успешным, и слава Шопена росла необычайно быстро, хотя и не все пианисты и знатоки признавали его талант.

О несчастной любви

В 1837-ом году прекращается его связь с Жорж Санд, и он чувствует первые признаки болезни легких.
Вообще, кто был более несчастным в их союзе, – это вопрос довольно спорный.

Дело в том, что с точки зрения биографов Шопена, ничего, кроме горя, связь с Санд ему не принесла. С точки зрения писательницы, пианист был человеком малоуравновешенным, крайне ранимым и вспыльчивым. Еще его называли «злым гением» и «крестом» писательницы, так как она нежно и преданно заботилась о его здоровье, несмотря на его выходки.

Что касается виновника разрыва, то, по источникам приверженцев Шопена, это она бросила его в сложную минуту, а со стороны биографов Санд – она решила свести их сожительство в сторону дружбы, так как боялась за его здоровье. Должно быть, еще и за здравый смысл.

Изводила ли она его своими дурачествами, или же он сам просто был совсем уж замкнут – это вопрос, ответ на который покоится в глубине времен. Санд написала роман, в главных героях которого критики увидели образы ее самой и ее возлюбленного. Последний в итоге стал причиной преждевременной смерти главной героини; сам Шопен в негодовании отрицал, что вообще имеет отношение к образу того закоренелого эгоиста.

Выяснять сейчас, «кто виноват», не имеет ни малейшего смысла. Данный факт из биографии этих людей искусства я привел лишь затем, чтобы показать, что привычка перетягивать на себя одеяло и искать виновных даже в том, кого раньше любил, сводят на нет все лучшие черты благородных личностей, какими бы великими они ни были. А может, и не были они такими уж и величественными? Слишком велико почтение перед «Великими» пианистами и композиторами, чтобы осознавать истоки их гения. А в ряде случаев они платят за свой гений своими личностными качествами. А порой – и рассудком.

Окончание жизненного пути

Как бы то ни было, разрыв с Санд серьезно подорвал его здоровье. Он захотел сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, а потому переехал жить в Лондон. Там он стал выступать с концертами и заниматься преподавательской деятельностью.

Но как раз-таки сочетание успеха и нервного образа жизни окончательно доконали его. В октябре 1849-го года он вернулся в Париж, где и скончался. Согласно его воле, его сердце было перевезено в Варшаву и захоронено в одной из колонн Церкви Святого Креста. Шопен является едва ли не единственным польским композитором такого уровня и международного масштаба.

В основном он работал в жанре камерной музыки. Можно сказать, что именно этот жанр лучше всего отражал его замкнутую натуру. Потому как именно в качестве композитора он был бы и замечательным симфонистом.

В своих произведениях – балладах и полонезах – Шопен рассказывает о своей любимой стране – Польше. И если родоначальником жанра этюдов был Карл Черни, то Фредерик Шопен вывел их на новый уровень.

До этого этюды были скорее упражнениями на развитие техники, а вот сам Шопен привнес в них долю значимой художественной ценности. Поэтому их часто используют как для развития техники игры на пианино, так и в качестве концертного материала. Он внес в них изрядную долю эмоциональности. В учебных, по сути, произведениях, вы могли бы услышать и свежесть юности, и драматизм.

Ну а самым интимным жанром, в котором работал Шопен, были вальсы. Именно по его вальсам, если верить словам некоторых критиков, можно судить о его внутреннем мире. А так как он был личностью замкнутой и скрытной, то лишь по его музыке можно получить о нем целостное представление. Иначе говоря, если вы знаете музыку Шопена, то вы знаете и его самого. А значит, никакие биографы не помешают вам составить о нем свое собственное, и притом верное, мнение!

Загрузка…

Фредерик Шопен — Краткая Биография и Произведения

Фредерик Шопен (1819—1849) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Родился в Желязовой Воле, под Варшавой. Первоначальное музыкальное образование получил в Польше у В. Живного, затем в Варшавской высшей музыкальной школе у Ю. Эльснера. Одиннадцатилетним подростком он уже пробует сочинять музыку. Рано проявившаяся гениальность композитора и пианиста развивалась в творчески насыщенной атмосфере Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов, а также знакомился с произведениями венских классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена. Связанный с радикально настроенной интеллигенцией, после поражения польского восстания Шопен не смог вернуться в Польшу из Парижа, куда он переехал осенью 1831 года.

В Париже Шопен встречается с выдающимися представителями музыкального мира — Ф. Листом, Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном.

Зиму 1838—1839 годов Шопен проводит на о. Майорка с Жорж Санд. Отличавшийся с детства слабым здоровьем, Шопен серьезно заболевает. Жизнь Шопена осложняется необеспеченностью, разрывом с Жорж Санд. Прогрессирующий туберкулез постепенно подтачивает его организм, отнимая у композитора силы, мешая ему работать. Турне по Англии и Шотландии способствовали распространению его славы в Европе, но одновременно привели к дальнейшему развитию тяжелой болезни.

Вернувшись в 1849 году в Париж, Шопен умирает. После кончины его тело из Парижа было перевезено в Желязову Волю, а сердце Шопена захоронено в одной из стен костела св. Креста в Варшаве.

Композитор-романтик, Шопен стал родоначальником польской музыкальной классики. Ограничив себя почти исключительно сочинением произведений для фортепиано, он сконцентрировал в них разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции времени. Шопен раскрыл богатейшие возможности фортепианной фактуры, его музыка отличается всепроникающим мелодизмом, гибкостью и пластичностью, поэтичной одухотворенностью. Шопен явился создателем жанра фортепианной баллады, возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал художественные образцы концертного этюда.

Произведения Шопена

для фортепиано:
3 сонаты (1828, 1839, 1844)
фантазия (1841)
4 баллады
4 скерцо
4 экспромта
фантазия-экспромт
21 ноктюрн
4 рондо
27 этюдов
17 вальсов
44 мазурки
15 полонезов
2 контрданса
19 песен для голоса и фортепиано

---

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Фредерика Шопена, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Фредерик Шопен | Биография, музыка, смерть, известные произведения и факты

Жизнь

Отец Шопена, Николай, французский эмигрант из Польши, работал учителем в различных аристократических семьях, в том числе Скарбеках, в Желязовой Воле, одной из более бедных родственников. он женился. Когда Фредерику было восемь месяцев, Николай стал учителем французского языка в Варшавском лицее. Сам Шопен посещал лицей с 1823 по 1826 год.

Вся семья имела художественные наклонности, и даже в младенчестве Шопен всегда был странно тронут, когда слушал, как его мать или старшая сестра играли на фортепиано.К шести годам он уже пытался воспроизвести услышанное или сочинить новые мелодии. В следующем году он начал уроки игры на фортепиано с 61-летним Войцехом Живным, универсальным музыкантом с проницательным чувством ценностей. Простые инструкции Живни по игре на фортепиано вскоре были оставлены его учеником, который открыл для себя оригинальный подход к игре на фортепиано и получил возможность развиваться, не стесняя академических правил и формальной дисциплины.

Шопен в раннем возрасте оказался приглашенным для участия в частных вечеринках, а в восемь лет он впервые выступил на благотворительном концерте.Три года спустя он выступал в присутствии русского царя Александра I, который прибыл в Варшаву на открытие парламента. Не только игра стала причиной его растущей репутации вундеркинда. В семь лет он написал полонез соль минор , который был напечатан, и вскоре после этого его марш обратился к великому русскому князю Константину, который приказал своему военному оркестру сыграть на параде. Затем последовали другие полонезы, мазурки, вариации, экосезы и рондо, в результате чего, когда ему было 16 лет, семья зачислила его в недавно образованную Варшавскую консерваторию.Этой школой руководил польский композитор Йозеф Эльснер, у которого Шопен уже изучал теорию музыки.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Лучшего учителя найти не удалось, поскольку, настаивая на традиционном обучении, Эльснер, как композитор с романтическими наклонностями, осознавал, что индивидуальное воображение Шопена никогда не должно сдерживаться чисто академическими требованиями. Еще до того, как он попал в поле зрения Эльзнера, Шопен проявил интерес к народной музыке польской деревни и получил те впечатления, которые впоследствии придали его творчеству безошибочный национальный колорит.В консерватории он прошел серьезный курс обучения гармонии и композиции; в игре на фортепиано ему позволили развить высокую степень индивидуальности.

Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор

Первая часть, «Allegro maestoso» из фортепианного концерта № 1 Фредерика Шопена ми минор , Opus 11; из записи 1954 года с участием пианиста Клаудио Аррау и Симфонического оркестра Кельнского радио под управлением Отто Клемперера.

© Cefidom / Encyclopædia Universalis

Несмотря на бурную музыкальную жизнь Варшавы, Шопен срочно нуждался в более широком музыкальном опыте, поэтому его преданные родители нашли деньги, чтобы отправить его в Вену.После предварительной экспедиции в Берлин в 1828 году Шопен посетил Вену и дебютировал там в 1829 году. Второй концерт подтвердил его успех, и по возвращении домой он подготовился к дальнейшим заграничным достижениям, написав свой Концерт № 2 для фортепиано с оркестром в Фа минор (1829) и его Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор (1830), а также другие произведения для фортепиано с оркестром, разработанные с использованием его блестяще оригинального фортепианного стиля. Его первые этюды также были написаны в это время (1829–1832 гг.), Чтобы позволить ему и другим справиться с техническими трудностями в его новом стиле игры на фортепиано.

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, по портрету П. Шика, 1873 г.

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер файла LC-USZ62-103898)

В марте и октябре 1830 г. он представил свои новые произведения на варшавская общественность, а затем покинула Польшу с намерением посетить Германию и Италию для дальнейшего изучения. Он не ушел дальше Вены, когда до него дошли новости о восстании поляков против русского владычества; это событие, добавленное к беспокойному состоянию Европы, заставило его без прибыли оставаться в Вене до следующего июля, когда он решил отправиться в Париж.Вскоре после своего прибытия в то место, которое было тогда центром европейской культуры и в разгар его собственного позднего романтического движения, Шопен понял, что он нашел среду, в которой может процветать его гений. Он быстро установил связи со многими польскими эмигрантами и с молодым поколением композиторов, включая Ференца Листа и Гектора Берлиоза и, вкратце, Винченцо Беллини и Феликса Мендельсона. Круги, в которых его признали таланты и известность Шопена, быстро признали, что они нашли художника, которого требовал момент, и после короткого периода неопределенности Шопен занялся главным делом своей жизни — преподаванием и сочинением.Его высокий доход из этих источников освободил его от напряжения концертной деятельности, к которому он испытывал врожденное отвращение.

Изначально были проблемы, профессиональные и финансовые. После своего дебютного концерта в Париже в феврале 1832 года Шопен понял, что его чрезвычайная деликатность в игре на клавиатуре не всем по вкусу в больших концертных залах. Но знакомство с богатой банковской семьей Ротшильдов в том же году внезапно открыло новые горизонты. Обладая элегантными манерами, изысканной одеждой и врожденной чувствительностью, Шопен стал любимцем великих домов Парижа как сольный исполнитель, так и как педагог.Его новые фортепианные сочинения в это время включали две поразительно поэтические книги этюдов (1829–36), балладу соль минор (1831–35), Fantaisie-Impromptu (1835) и множество небольших пьес, среди них мазурки и полонезы, вдохновленные сильным националистическим чувством Шопена.

Юношеские любовные связи Шопена с Констанцией Гладковской в ​​Варшаве (1830 г.) и Марией Водзиньской в ​​Дрездене (1835–36 гг.) Ни к чему не привели, хотя он фактически обручился с последней. В 1836 году он впервые встретил вольноживущую писательницу Аврору Дюдеван, более известную как Жорж Санд; их связь началась летом 1838 года.Той осенью он отправился с ней и ее детьми, Морисом и Соланж, зимовать на остров Майорка. Они сняли простую виллу и были идиллически счастливы, пока не наступила солнечная погода и Шопен не заболел. Когда до хозяина виллы дошли слухи о туберкулезе, им было приказано уехать, и они могли найти жилье только в монастыре в отдаленной деревне Валдемоса.

Холод и сырость, недоедание, подозрительность крестьян к их странным семейным отношениям и отсутствие подходящего концертного пианино мешали творческой деятельности Шопена и еще больше ослабляли его шаткое физическое здоровье.Действительно, лишения, которые перенес Шопен, ускорили медленное ухудшение его здоровья, которое закончилось его смертью от туберкулеза 10 лет спустя. Санд понял, что только немедленный отъезд спасет ему жизнь. Они прибыли в Марсель в начале марта 1839 года, и, благодаря опытному врачу, Шопен выздоровел менее чем за три месяца, и они начали планировать свое возвращение в Париж.

Лето 1839 года они провели в Ноане, загородном доме Санда, примерно в 180 милях (290 км) к югу от Парижа.Этот период после возвращения с Майорки должен был стать самым счастливым и продуктивным в жизни Шопена, и долгие летние каникулы, проведенные в Ноане, принесли плоды в виде череды шедевров. В поисках постоянного источника дохода он снова обратился к частному обучению. Его метод допускал большую гибкость запястья и руки и смелую нетрадиционную аппликатуру в интересах большей ловкости с воспроизведением красивого певческого тона, что было первоочередной задачей почти во все времена. Также рос спрос на его новые работы, и, поскольку он становился все более проницательным в своих отношениях с издателями, он мог позволить себе жить элегантно.

Здоровье было постоянным беспокойством, и каждое лето Сэнд возил его в Ноант, чтобы подышать свежим воздухом и расслабиться. Часто приглашались и близкие друзья, такие как Полин Виардо и художник Эжен Делакруа. Шопен написал большую часть своей самой интересной музыки в Ноане, не только миниатюры, но и расширенные произведения, такие как Фантазия фа минор (сочинена 1840–41), Barcarolle (1845–46), Polonaise- Фантазия (1845–46), баллады ля-бемоль мажор (1840–41) и фа минор (1842) и Соната си минор (1844).Здесь, в стране, он нашел мир и время предаваться укоренившимися поисками совершенства. Казалось, он особенно хотел развить свои идеи в более длинные и сложные аргументы, и он даже послал в Париж трактаты музыковедов, чтобы усилить свой контрапункт. Его гармоническая лексика в этот период также стала намного смелее, хотя и не за счет чувственной красоты. Он ценил это качество на протяжении всей жизни так же сильно, как ненавидел описательные названия или любой намек на лежащую в основе «программу».

Семейные разногласия, возникшие из-за брака дочери Санд, Соланж, привели к тому, что отношения Шопена с Санд стали напряженными, и он становился все более капризным и раздражительным. Некоторые предполагают, что, помимо таких личных конфликтов, его непостоянное поведение могло быть связано с определенным типом эпилепсии. В любом случае, к 1848 году разрыв между ним и Сандом был завершен, и гордость помешала любому из них добиться примирения, которого они оба действительно желали. После этого Шопен, кажется, отказался от борьбы с нездоровьем.

Разбитый духом и подавленный революцией, разразившейся в Париже в феврале 1848 года, Шопен принял приглашение посетить Англию и Шотландию. Его приняли в Лондоне с энтузиазмом, и он с трудом выдерживал утомительные уроки и выступления на модных вечеринках. Однако Шопену не хватало сил, чтобы поддерживать это общение, и он также не мог сочинять. К тому времени его здоровье стремительно ухудшалось, и в последний раз он выступил на публике на концертной платформе в Ратуше в Лондоне 16 ноября 1848 года, когда в качестве последнего патриотического жеста он сыграл на благо польских беженцев.Он вернулся в Париж, где умер в следующем году; его тело без сердца было похоронено на кладбище Пер-Лашез (его сердце было похоронено в церкви Святого Креста в Варшаве).

Польша | История, география, факты и достопримечательности

Польша , страна Центральной Европы. Польша расположена на географическом перекрестке дорог, который связывает покрытые лесом земли северо-западной Европы с морскими путями Атлантического океана и плодородными равнинами евразийской границы.Сейчас Польша ограничена семью странами, но на протяжении веков она росла и угасала под воздействием сил региональной истории. В раннем средневековье небольшие княжества и городки Польши были захвачены последовательными волнами захватчиков, от немцев и прибалтов до монголов. В середине 1500-х годов объединенная Польша была крупнейшим государством в Европе и, возможно, самой могущественной державой на континенте. Однако два с половиной столетия спустя, во время раздела Польши (1772–1918), он исчез, разделившись между соперничающими империями России, Пруссии и Австрии.

Однако даже во время национального кризиса польская культура оставалась сильной; действительно, он даже процветал, хотя иногда и вдали от дома. Польские революционные идеалы, которых придерживались такие выдающиеся патриоты, как Казимеж Пуласки и Тадеуш Костюшко, лежали в основе идеалов американской революции. Польская конституция 1791 года, старейшая в Европе, в свою очередь, воплотила в себе идеалы американской и французской революций. Позже поляки в большом количестве поселились в Соединенных Штатах, Канаде, Аргентине и Австралии и унесли свою культуру с собой.В то же время польские художники эпохи романтизма, такие как пианист Фредерик Шопен и поэт Адам Мицкевич, были ведущими светилами на европейском континенте в 19 веке. Следуя их примеру, польские интеллектуалы, музыканты, режиссеры и писатели продолжают обогащать мир искусства и литературы.

Польша Encyclopædia Britannica, Inc.

Восстановленная как нация в 1918 году, но опустошенная двумя мировыми войнами, Польша сильно пострадала в течение 20-го века.Вторая мировая война была особенно разрушительной, поскольку исторически сильное еврейское население Польши было почти полностью уничтожено во время Холокоста. Миллионы поляков-неевреев также погибли, став жертвами нового раздела и завоеваний. С падением Третьего рейха Польша снова фактически потеряла свою независимость, став коммунистическим государством-сателлитом Советского Союза. За этим последовало почти полвека тоталитарного правления, хотя и не без серьезных проблем со стороны польских рабочих, которые при поддержке диссидентской католической церкви поставили под сомнение экономические неудачи советской системы.

В конце 1970-х, начиная с верфей Гданьска, эти рабочие сформировали общенациональное движение под названием «Солидарность» (Solidarność). Несмотря на арест руководства «Солидарности», ее газеты продолжали публиковаться, распространяя ее ценности и повестку дня по всей стране. В мае 1989 года пало польское правительство вместе с коммунистическими режимами во всей Восточной Европе, что положило начало быстрому преобразованию Польши в демократию.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Эта трансформация не обошлась без трудностей, как десять лет спустя писала лауреат Нобелевской премии поэт Вислава Шимборска:

Я пришел к парадоксальному выводу, что некоторым рабочим в Польской Народной Республике было намного легче. Им не нужно было притворяться. Им не нужно было быть вежливыми, если им не хотелось. Им не нужно было подавлять усталость, скуку, раздражение. Им не нужно было скрывать свою незаинтересованность в чужих проблемах.Им не нужно было делать вид, что их не убивает спина, тогда как спина на самом деле убивала их. Если они работали в магазине, им не нужно было уговаривать клиентов покупать вещи, поскольку продукты всегда исчезали раньше, чем очереди.

К началу 21-го века Польша была рыночной демократией, изобилующей всевозможными товарами и являлась членом как НАТО (Организация Североатлантического договора), так и Европейского Союза (ЕС), а также более прочными союзниками с западными странами. Европа, чем с Восточной Европой, но, как всегда, прямо между ними.

Страна поразительной красоты, Польша перемежается большими лесами и реками, широкими равнинами и высокими горами. Варшава (Варшава), столица страны, сочетает в себе современные здания с исторической архитектурой, большая часть которой была сильно повреждена во время Второй мировой войны, но с тех пор была тщательно отреставрирована в рамках одной из самых тщательных реконструкций в истории Европы. Другие города, представляющие исторический и культурный интерес, включают Познань, резиденцию первого епископства Польши; Гданьск, один из самых активных портов на оживленном Балтийском море; и Краков, исторический центр искусства и образования и дом Папы Иоанна Павла II, который олицетворял для поляков борьбу своей страны за независимость и мир в наше время.

Фредерик Шопен — Музыка, смерть и факты

Считающийся величайшим композитором Польши, Фредерик Шопен сосредоточил свои усилия на фортепианной композиции и оказал сильное влияние на композиторов, последовавших за ним.

Кем был Фредерик Шопен?

Фредерик Шопен был известным польским и французским композитором, который опубликовал свое первое сочинение в возрасте 7 лет и начал исполнять год спустя. В 1832 году он переехал в Париж, где познакомился с высшим светом и был известен как прекрасный преподаватель игры на фортепиано.Его фортепианные сочинения оказали большое влияние.

Ранние годы

Шопен родился 1 марта 1810 года в маленькой деревне Желязова Воля Варшавского герцогства (ныне Польша) Фредерик Францишек Шопен. Его отец, Николай, был французским эмигрантом, который работал бухгалтером, когда познакомился с Юстиной Кшижановской и женился на ней. Вскоре после рождения Шопена Николай устроился наставником в аристократические семьи Варшавы.

Работа его отца познакомила юного Шопена с культурным варшавским обществом, а мать познакомила его с музыкой в ​​раннем возрасте.К 6 годам Шопен умело играл на фортепиано и сочинял мелодии. Признавая его талант, семья пригласила на уроки профессионального музыканта Войцеха Живного, и вскоре ученик превзошел учителя как в технике, так и в воображении.

Child Prodigy

К 1818 году Шопен выступал в элегантных салонах и писал свои собственные композиции, в том числе Полонез соль минор . К 1826 году он написал несколько фортепианных пьес в разных стилях, и родители записали его в Варшавскую консерваторию, где он три года учился у польского композитора Йозефа Эльснера.

Однако, чувствуя, что ему нужен более широкий музыкальный опыт, родители Шопена в конце концов отправили его в Вену, где он дебютировал в 1829 году. Зрители были в восторге от его высокотехнологичных, но поэтически выразительных выступлений. В течение следующих нескольких лет Шопен выступал в Польше, Германии, Австрии и Париже, Франция, где он поселился в 1832 году. Там он быстро установил отношения с другими молодыми композиторами, среди которых были Ференц Лист, Винченцо Беллини и Феликс Мендельсон.

Жизнь в Париже

Находясь в Париже, Шопен обнаружил, что его тонкий стиль не всегда увлекает большую концертную аудиторию, которая была знакома с произведениями Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена. Однако случайное знакомство с семьей Ротшильдов открыло новые двери, и вскоре Шопен нашел работу в больших залах Парижа в качестве сольника и учителя. Его возросший доход позволил ему хорошо жить и сочинять такие произведения, как Ноктюрнов Оппа. 9 и 15 , Скерцо си-бемоль минор, соч.31 и Соната си-бемоль минор, соч. 35.

Отношения с Жорж Санд

Хотя у Шопена были юношеские любовные связи и одно время он был помолвлен, ни один из его отношений не длился более года. В 1838 году у него завязался роман с французским писателем Амантином Люсиль Аврор Дюпен, также известным как Жорж Санд. Супруги провели суровую зиму на испанском острове Майорка, где Шопен заболел. В марте 1839 года Санд понял, что Шопену нужна медицинская помощь, и отвез его в Марсель, где у него обнаружили чахотку (туберкулез).

После периода выздоровления в Марселе, в мае 1839 года Шопен и Занд поселились к югу от Парижа в Ноане, загородном доме Занда. Следующие семь лет оказались самым счастливым и продуктивным периодом жизни Шопена. Он постоянно сочинял серию шедевров, в том числе Сонату си минор , Opus 55 Nocturnes и Opus 56 Mazurkas. Растущий спрос на его новые работы и его более глубокое понимание издательского бизнеса также увеличили доход и обеспечили Шопену элегантный образ жизни.

Последние годы и смерть

К середине 1840-х годов здоровье Шопена и его отношения с Сандом ухудшались. Его поведение также стало неустойчивым, возможно, из-за невыявленной формы эпилепсии. Их роман закончился в 1848 году после, среди прочего, нелестного изображения Санд их отношений в ее романе 1846 года Лукреция Флориани . В конце концов, обе стороны были слишком горды, чтобы примириться, и дух и здоровье Шопена были сломлены. Он совершил продолжительное турне по Британским островам, где у него был изнурительный график, и его последнее публичное выступление состоялось 16 ноября 1848 года.Затем он вернулся в Париж, где умер 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет. Его тело было похоронено на кладбище Пер-Лашез, но его сердце было похоронено в церкви в Варшаве, недалеко от места его рождения.

Жизнь и музыка Фредерика Шопена: NPR

Большой блестящий полонез ми-бемоль, соч. 22

Вальс для фортепиано № 7 до-диез минор, соч. 64/2, CT. 213

Этюды (12) для фортепиано, соч.10, CT. 14-25 [No. 12 до минор, «Революционер» — «Падение Варшавы»]

Шопен, Фредерик Франсуа (род. Желязова Воля, 1 марта 1810 г .; ум. Париж, 17 октября 1849 г.)

Фредерик Шопен был пианистом польского происхождения и несравненным гением в области клавишной музыки. . Его таланты как пианиста не поддавались подражанию и оказали влияние на других музыкантов совершенно непропорционально количеству концертов, которые он дал — всего 30 публичных выступлений за 30 лет концертов.Никто ни до, ни после не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано и не приблизился к тому, чтобы запечатлеть его душу.

Ранние годы

Мать Шопена была полькой, его отец — французом, который приехал в Польшу в молодости и работал бухгалтером и учителем, прежде чем жениться и поселиться в Варшаве. Молодой Фредерик изучал фортепиано у Войцеха Живни и гармонию и контрапункт у Йозефа Эльснера, дал свой первый концерт, когда ему было 8 лет, и довольно быстро обогнал своих учителей.Его имя стало известно за пределами Польши, когда его «Вариации» соч. 2, для фортепиано с оркестром на оперу Моцарта «La ci darem la mano», написанную, когда ему было 17 лет, были опубликованы в 1830 году, что вызвало известную похвалу Роберта Шумана в Allgemeine musikalische Zeitung : «Снимаем шляпу, джентльмены! Гений!» Весной и осенью 1830 года Шопен угостил варшавскую публику парой недавно сочиненных, изумительно поэтических фортепианных концертов. Стремясь расширить свой кругозор, он в ноябре 1830 года уехал из Польши в Вену и, проведя там восемь месяцев, направился в Париж.Он никогда больше не вернется в свою родную страну, но потеря Польши будет выгодой для Парижа.

Off To Paris

К 1830-м годам Париж стал бесспорным центром европейской культуры — рассадником нового мышления в искусстве и литературе и средоточием романтизма в музыке. После сенсационного дебюта в Salle Pleyel 26 февраля 1832 года с Ференцем Листом, Феликсом Мендельсоном и Луиджи Керубини среди публики, Шопен, за три дня до своего 22-го дня рождения, занял свое место в качестве одной из знаменитостей Французская столица.Он оказался настолько востребован как учитель, что мог обеспечить себе комфортную жизнь, и он дружил с великими художниками того времени, особенно близкие дружеские отношения с Эженом Делакруа, который в 1838 году напишет его великолепный портрет, и Лист. Среди произведений Шопена с первых лет его жизни в Париже — Ноктюрны Оппа. 9 и 15 (1830-32), 12 этюдов , соч. 25 (1835–37), посвященная любовнице Листа графине Мари д’Агу, Скерцо си-бемоль минор, соч.31 (1837), Соната си-бемоль минор, соч. 35 (1837), и баллада соль минор, соч. 23. В 1836 году Шопен обручился с Марией Водзински, но в следующем году помолвка была разорвана ее семьей.

Достижение новых высот

Искусство Шопена достигло нового уровня в конце 1830-х годов в результате его общения с писательницей Авророй Дюдеван, на шесть лет старше его, которая в 1832 году стала называть себя Жорж Санд. Некоторые из его величайших работ появились в результате эмоционального удовлетворения, которое он испытал в первые дни их девятилетнего сотрудничества.Зиму 1838-39 годов они провели вместе на Майорке, живя в соседних комнатах заброшенного картезианского монастыря. Шопен пережил свой первый серьезный приступ туберкулеза, но, хотя он был серьезно болен, сумел завершить 24 Preludes , Op. 28 (1838-39). В течение 1840-х годов, несмотря на эмоциональные взлеты и падения и периодические болезни, он написал замечательное собрание сочинений, в которое вошли баллады ля-бемоль, соч. 47 и фа минор, соч. 52, мазурки Опп. 50, 56, 59, 63 и 67, Полонез ля-бемоль мажор, соч.53, Ноктюрны Опп. 48, 55 и 62, и Соната си минор, соч. 58 (1844 г.). Лучшее из этих произведений — Соната си минор, соч. 55 Ноктюрны и соч. 56 мазурок — отличаются удивительной утонченностью и сложностью, а также новым богатым чувством амбивалентности. Первая часть сонаты находит Шопена на пике вдохновения, сплетающего турбулентность и романтическую тоску в прекрасное безупречное выражение.

Ситуация с Жорж Санд начала ухудшаться в 1843 году, а в 1847 году наступил перелом.К тому времени Шопен был серьезно болен; В поисках побега он покинул Париж в апреле 1848 года для длительного пребывания в Англии и Шотландии, откуда вернулся в ноябре измученный. Он практически ничего не сочинил в последний год своей жизни.

Композитор и его фортепиано

Шопен был первым гениальным композитором, посвятившим себя исключительно фортепиано — все его произведения были написаны для него либо как сольный инструмент, либо в сочетании с другими инструментами.Большинство его сольных пьес имеют более короткие формы и импровизационные по своей природе. В их числе 20 ноктюрнов, 25 прелюдий, 17 вальсов, 15 полонезов, 58 мазурок и 27 этюдов. В этих произведениях, особенно в ноктюрнах, прелюдиях и мазурках, эмоции мимолетны и поэтому драгоценны. Шопен также добился успеха в больших формах, включая скерцо, форму, которую он заново изобрел; баллада, жанр, который он придумал; и соната. Четыре баллады и сонаты си-бемоль минор и си минор являются одними из величайших его творений, запоминающимся образом сочетающих страстную драму и лирическую нежность.

В своей необычайно продвинутой трактовке гармонии и ритма Шопен изгнал обыденное из своей музыки и открыл дверь эмоциональной двусмысленности, которая продолжает интриговать слушателей — той, чье общение требует тонкости исполнения, над достижением которой с энтузиазмом трудились поколения пианистов. Светящиеся текстуры и навязчивые мелодии, которые он использовал для выражения своих мыслей, добавили звуку фортепиано и диапазону цветовых оттенков, которые никто до него не мог себе представить, но которые все, кто последовал за ним, признали его.То же самое и с гармоничными вопросительными знаками, которые можно встретить в его музыке — эквивалентом нежного тоскового взгляда. Он создавал более тонкие произведения, чем его выдающиеся современники, но каждое произведение, которое он создавало, было жемчужиной.

(Тед Либби — автор «Энциклопедии классической музыки слушателя NPR»)

Фредерик Шопен (1810-1849) | Композитор

Фредерик Шопен (1810-1849) был польским композитором и пианистом-виртуозом французско-польского происхождения.Он считается одним из великих мастеров романтической музыки.

Жизнь и музыка
Фредерик Шопен родился в Польше, к западу от Варшавы, 22 февраля или 1 марта 1810 года — местные записи отличаются от того, когда родители Шопена утверждали, что он родился.

Шопен сочинял и писал стихи в шесть лет, а в восемь лет дал свое первое публичное концертное выступление.

В 1822 году Шопен перешел под личное руководство Юзефа Эльснера, основателя и директора Варшавской консерватории.

Он стал ведущим защитником «абсолютной музыки», написав некоторые из самых ранних романтических произведений и, возможно, лучшую сольную музыку для фортепиано.

Шопен посвятил свой второй фортепианный концерт (1830 г.) Дельфине Потоцкой, с которой он попал в заголовки газет в 1940-х годах, когда была обнаружена сенсационная серия очень эротических (поддельных) любовных писем.

В 1836 году Шопен познакомился с писателем Жорж Санд (он же Аврора Дюдеван), и так началась одна из самых известных любовных интриг в истории музыки.Пара рассталась в 1847 году.

Похоронный марш Шопена, одно из самых известных произведений фортепианного репертуара, был написан в 1837 году.

К 1841 году были опубликованы обе серии этюдов Шопена. Они стали незаменимыми фолиантами для студентов, изучающих фортепиано повсюду.

Среди самых известных его произведений, написанных в конце его жизни — «Минутный вальс» был закончен в 1847 году.

Здоровье Шопена начало быстро ухудшаться, и он уехал в Англию по приглашению своей шотландской ученицы по игре на фортепиано Джейн Стерлинг.

Он вернулся в Париж, где, несмотря на денежные подарки и многочисленные попытки утешить его, умер 17 октября 1849 года.

Знаете ли вы?
Шопен заплатил за свой дорогой образ жизни, дав уроки игры на фортепиано богатым людям в Париже. Ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли плату на его каминной полке.

Посмотреть больше

Фредерик Шопен | Биография

Популярный образ Фредерика Шопена как чахоточного инвалида оказывает ему медвежью услугу.Он был человеком парадоксов: польский националист, доживший свои дни в изгнании во Франции; музыкант, который ненавидел публичные концерты; композитор, чьи фортепианные произведения были наполнены влиянием оперы бельканто, а кумирами раннего романтизма были Бах и Моцарт. Щедро мелодичный, но в то же время классически сдержанный, дальновидный в воображении, но хорошо сконструированный, он был одним из самых индивидуальных музыкальных голосов своей эпохи. Шопен родился в городе Желязова-Воля, Варшавское герцогство, и был сыном польской матери.Его отец, Николас (или Миколай) Шопен родился во Франции, в юности переехав в Польшу. Сильный патриот, Шопен иногда говорил, что хотел бы, чтобы его звали Шопинский. Его первым сочинением был полонез — классический польский медленный танец, а последним — еще один польский танец — мазурка. Шопен влюбился в молодую сопрано Констанцию ​​Гладковскую во время учебы у Юзефа Эльснера в Варшаве и регулярно посещал Варшавскую оперу, чтобы послушать ее пение. Именно здесь, возможно, случайно, он погрузился в звуки бельканто.Он также начал работать над музыкой для фортепиано с оркестром, которая могла бы стать средством реализации его навыков игры на фортепиано: два концерта (первый, известный как номер 2, на самом деле был написан первым), а также Фантазия на польские народные песни, краковская , Вариации на тему «La ci darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан». Дальнейшие исследования привели его в Вену и гастролировали далеко за ее пределами. Когда в ноябре 1830 г. произошло польское восстание, он был в отъезде и после некоторого самоанализа решил не возвращаться в Варшаву.На следующий год он поселился в Париже, где вскоре оказался востребован как в обществе, так и в качестве превосходного учителя не только для детей богатых покровителей, но и для начинающих профессиональных музыкантов и опытных любителей. Их рассказы о нем включают в себя описания его игры из первых рук и его особого подхода к таким вопросам, как рубато, ритм и красота тона. Шопен завязал дружеские отношения как в аристократических, так и в художественных кругах, в частности, с художником Эженом Делакруа, композиторами Гектором Берлиозом, Ференцем Листом и Феликсом Мендельсоном и, прежде всего, с писателем Жорж Санд, разведенной женщиной, настоящее имя которой было Аврора Дюпен, баронесса. Дюдеван.Его связь с ней длилась десять лет. Плохое здоровье Шопена, перфекционизм, назойливость и склонность к резкому сарказму не могли облегчить ему жизнь. Санд однажды описала его как своего «третьего ребенка», и ее портрет в образе принца Кароля в ее романе «Лукреция Флориани» часто не приветствуется. Пара провела ужасную зиму на Майорке (1838–39), где ужасная погода и условия проживания, а также враждебность местных жителей ухудшили здоровье Шопена, а не улучшили его. Тем не менее опыт принес свои плоды в виде некоторых из его прелюдий op.28, два полонеза и его скерцо №3. Под опекой Санд творчество Шопена расцвело. Он написал некоторые из своих лучших работ летом в ее загородном поместье Ноан, в том числе свою великолепную Сонату № 3 си минор, его самую существенную сольную работу. Там он тоже импровизировал для своих многочисленных гостей. Шопен не любил давать публичные концерты в полноформатных залах, но постоянно выступал на салонных вечерах для интимных групп друзей и поклонников. О его мастерстве импровизации ходили легенды.Многие его композиции зародились в такие моменты спонтанности за клавишными. В конце концов Шопен расстался с Санд после семейной вражды из-за брака ее дочери Соланж с молодым скульптором Августом Клезингером. Санд не одобрял этого, а Шопен встал на сторону Соланж. После разрыва жизнь Шопена никогда не была прежней. В течение последних двух лет он еще больше полагался на свое учение, хотя ухудшение здоровья сделало это все труднее. Шотландская ученица Джейн Стирлинг убедила его посетить Великобританию, и в Лондоне он дал свой последний публичный концерт: специальное мероприятие по сбору денег для польских беженцев.Он умер в Париже в возрасте всего 39 лет. Шопен оказал огромное влияние на фортепианную музыку не только среди современников, таких как Лист и Шуман, но и на десятилетия вперед. Как и Лист, Шопен расширил требования, предъявляемые как к исполнителю, так и к инструменту. Развитие фортепьяно означало, что он смог раздвинуть границы не только мощности инструмента, но, что более важно, создать более широкий диапазон цвета, резонанса и мягкости. Он редко добивался показа ради этого. Его вызывающий воспоминания, глубоко образный стиль оказал жизненно важное влияние на таких композиторов, как Форе, Дебюсси, Скрябин, Шимановский и Рахманинов.

Фредерик Шопен | Биография и история

Фредерик Шопен был самым известным композитором польского происхождения в истории западной концертной музыки. Он был прогрессивным человеком, который произвел революцию в гармоническом содержании, текстуре и эмоциональном качестве небольшой фортепианной пьесы, превратив легкие танцевальные формы, ноктюрны и учебные жанры в глубокие произведения, одновременно смелые и глубокие.

Родился Фредерик Францишек Шопен в семье французского отца и польской матери, вероятно, 1 марта 1810 года, он был уроженцем деревни Желязова Воля к западу от Варшавы.В этой деревенской обстановке он познакомился как с классикой клавишной музыки (включая, что немаловажно, с Бахом), учителями, которые сразу признали его вундеркиндом, так и с польской народной музыкой, что отразилось на новаторском музыкальном национализме . Он быстро превзошел таланты большинства лучших варшавских учителей фортепиано и композиции, а когда он окончил Главное музыкальное училище в 1829 году, профессор Юзеф Эльснер объявил его гением. В том же году Шопен отправился в турне по Австрии, Германии и Франции.В этот период он написал два своих фортепианных концерта, которые содержат большую часть типичного блестящего стиля виртуозной фортепианной музыки той эпохи, но демонстрируют развитие дара отличительной мелодии, как витиеватой, так и эмоционально глубокой. Шопен вернулся в Варшаву, но снова уехал, сначала в Вену, где он услышал новости о том, что восстание Польши против своих русских, прусских и австрийских правителей потерпело неудачу. Польский национальный дух проникнет в некоторые из его крупных работ, включая так называемый «Революционный» Этюд (Этюд до минор, соч.10, № 12). Его воодушевил композитор Роберт Шуман, который рецензировал его Вариации соч. 2, со словами «Снимаем шляпу, господа, гений!»

В 1832 году Шопен отправился в Париж, во многих отношениях центр европейской культурной жизни, и поразил музыкальную элиту города, включая Ференца Листа, своим концертом в зале Плейель. Он сразу нашел себя востребованным преподавателем фортепиано, и вскоре решил обосноваться в Париже, хотя всегда надеялся вернуться в Польшу.Он выступал в аристократических салонах, культивируя новые для того времени жанры, такие как этюд (слово означает «этюд», но в руках Шопена оно стало намного больше), ноктюрн, вальс и, в польском стиле, мазурка и музыка. полонез. После провала запланированного брака с польской девушкой Марией Водзинской Шопен познакомился с писательницей Авророй Дюдеван, которая использовала псевдоним Жорж Санд. У пары завязался бурный роман (Санд был женат) и вместе они отправились в 1838 году на Майорку, Испания, где они обнаружили, что местные жители не одобряют их нетрадиционные отношения, и были вынуждены поселиться в заброшенном монастыре.Творческий потенциал Шопена был уволен, и в следующие несколько лет он напишет блестящие новаторские наборы фортепианной музыки. Однако зимой 1838-1839 гг. Похолодало, и здоровье Шопена ухудшилось, поскольку они с Сандом жили в неотапливаемом здании; он, вероятно, уже болел туберкулезом. Вернувшись во Францию, Шопен и Санд поселились в Париже, а летом — в ее поместье в Ноане, где Шопен плодотворно сочинял, а пара принимала художника Эжена Делакруа и других представителей сливок французского художественного общества.Однако роман охладился и, наконец, закончился в 1847 году. Одним из факторов, ускоривших разрыв, было негативное изображение Санд Шопена в ее романе 1846 года «Лукреция Флориани».

Здоровье Шопена также сильно ухудшалось; ему было трудно выступать, и он больше не мог привлекать толпу как виртуоз. Во время политических волнений в Париже в 1848 году Шопен бежал на Британские острова. Он выступал в Лондоне (однажды для королевы Виктории и принца Альберта) и в Глазго, где он был предметом романтического интереса со стороны шотландской дворянки Джейн Стерлинг.Шопен, однако, заметил, что он был «ближе к могиле, чем к брачному ложе», и действительно, в ноябре 1848 года он дал свой последний концерт для польских беженцев.