Фридерик Шопен (22 февраля 1810

Великий польский композитор, пианист-виртуоз — Фридерик Шопен* считается одним из величайших музыкальных гениев. Блестящий исполнитель собственной музыки, он отдавал предпочтение фортепианной игре в небольших музыкальных салонах и за всю свою жизнь дал не более 30 публичных концертов. Но его творчество оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов. Сегодня Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре известных пианистов.

Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk Franciszek Szopen) родился 22 февраля (по другим сведениям 1 марта) 1810 года в Желязовой Воле под Варшавой. Он рос в окружении музыки и уже в 5 лет уверенно исполнял несложные пьесы. Вскоре его педагогом стал известный музыкант В. Живный. Чуткий и опытный воспитатель привил своему ученику любовь к музыке классиков.

Шопен с успехом закончил лицей и Высшую школу музыки, где его занятиями руководил композитор И. Эльснер. За время обучения Фридерик написал много фортепьянных произведений. К этому времени он уже был признан лучшим пианистом Польши. Критики высоко ценили его творчество, а дамы – превосходные манеры. Шопен много путешествовал по Европе, давал концерты и сочинял новые произведения.

С 1831 года Шопен постоянно жил в Париже, поразив его своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармония польского фольклора. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку.

В наиболее значительных произведениях Шопена парижского периода преобладают героико-драматические образы, музыка насыщается глубиной переживаний, силой и широтой образов. Трагической кульминацией в произведениях Шопена стал знаменитый «Похоронный марш», который вошёл в погребальный ритуал во всём мире.

К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества композитора. Именно в этот период были созданы самые совершенные и значительные его произведения в различных жанрах фортепианной музыки. Продолжал он и концертировать, но значительно реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей, всецело отдаваясь сочинительству.

В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт Шопен дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.

Творчество Шопена – одно из величайших достижений польской и мировой художественной культуры, оказавшее огромное влияние на многие поколения музыкантов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, его композиторская техника во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Его перу принадлежит более полусотни мазурок, три фортепианных сонаты, он – автор нескольких баллад, особой популярностью пользуются его вальсы.

Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Адольф Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие.

Умер Фридерик Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костёла Святого Креста.

*(ред. В разных официальных источниках встречается два варианта русскоязычного написания имени у Шопена — «Фридерик» и «Фредерик» — в зависимости от того, с какого языка транслитерировали. Французское написание — через «Е», польское — через «И». Редакция сайта использует в качестве основного источника БСЭ, где имя композитора пишется через «И») 

Фредерик Шопен — биография и факты из жизни

 

Гениальный композитор Фредерик Шопен во многом отличался от большинства своих предшественников и даже современников. Он писал произведения только для фортепиано.

Этот уникальный творец не оставил нам ни оперы, ни симфонии, ни увертюры. Вот почему столь поразительным становится его композиторское дарование, ведь Шопен сумел стать новатором фортепианной музыки.

Плач под звуки музыки

1 марта 1810 года в нескольких десятках километров от Варшавы, в деревне Желязова-Воля, в семье полячки и француза родился мальчик, которого назвали Фредериком. Семья обитала в имении графа. Там отец Шопена работал учителем его детей. Вскоре Николя Шопену предложили перейти работать в Варшавский лицей, поэтому семья перебралась в столицу.

Маленький Фредерик рос под звуки музыки – папа играл на флейте и скрипке, а мама замечательно пела и иногда аккомпанировала себе на фортепиано. Не выговаривая еще ни одного слова, Шопен начинал плакать, когда слышал дома музыку или пение. Родителей это огорчало, они полагали, что ребенку не нравится музыка. Очень скоро они убедились в обратном, ведь в пятилетнем возрасте Фредерик уже прекрасно исполнял легкие пьесы, которые были разучены со старшей сестрой Людвикой. Известный в польской столице музыкант из Чехии Войцех Живный согласился стать учителем мальчика. Опытный воспитатель смог привить своему талантливому ученику любовь к классической музыке, в особенности к произведениям Иоганна Себастьяна Баха.

Маленький виртуоз Фредерик Шопен

Дебют маленького пианиста состоялся в Варшаве. Тогда ему едва исполнилось семь лет. Первый концерт был успешным, и известие о юном даровании быстро разнеслось по городу. Исполнительский талант Шопена развивался так стремительно, что совсем в юном возрасте Фредерик был на одном уровне с лучшими польскими пианистами.

Учитель Живный даже отказался от уроков с маленьким виртуозом. Он сказал, что уже ничему не может научить Фредерика. Параллельно с занятиями музыкой Шопен получил отличное общее образование. Он свободно общался на французском и немецком языках, изучал историю Польши и поглощал тома художественной литературы. Юноша неплохо рисовал, отличался острым умом, наблюдательностью и удивительным мимическим талантом, который мог бы гарантировать ему театральную карьеру. Но с детства он избрал для себя единственный путь – музыку.

При этом особый интерес у Фредерика Шопена вызывала народная музыка. Во время прогулок по окраинам города он мог остановиться у какого-нибудь дома и с упованием слушать доносящиеся оттуда народные напевы. Фольклор сроднился с существом самого композитора и стал неотделим от его творчества.

Лучший пианист страны

Окончив лицей, Фредерик поступил на обучение в высшую школу музыки. Там его становление продолжалось под руководством опытного педагога и композитора Иосифа Эльснера. Тот быстро понял, что перед ним не просто талант, а настоящий гений. Об этом он даже написал в характеристике, данной юному исполнителю. К этому времени молодого человека уже признали лучшим пианистом страны. В эти годы стал зрелым и его композиторский талант. Это подтверждают два концерта для фортепиано с оркестром, написанные в 1829-1830 годах. Сейчас пианисты разных стран неизменно включают эти произведения в свой репертуар.

Тогда же Шопен впервые влюбился. Нежные чувства он испытал к юной певице Констанции Гладковской из Варшавской консерватории. Именно под влиянием этого Фредерик создал песню «Желание».

Прощание с родиной

Молодой музыкант побывал в Вене, где дал несколько концертов, имевших успех у публики. Его родные поняли, что пианисту-виртуозу можно ехать в настоящее концертное турне. Но Шопен долго не решался на этот шаг. Его одолевали плохие предчувствия. Композитору казалось, что он навсегда покидает родину. После длительных раздумий осенью 1830 года Фредерик выехал из Варшавы, взяв с собой подаренный друзьями кубок с польской землей.

К сожалению, предчувствия его не обманули. Шопен расстался с родными краями навсегда. Помня прекрасный прием, который оказали ему в Вене, Фредерик решил оттуда начать свои гастроли. Но, несмотря на все хлопоты, музыканту так и не удалось организовать самостоятельный концерт, а издатели не торопились покупать его произведения для публикации.

Неожиданно из Польши пришла тревожная новость. Польские патриоты организовали восстание против русского царизма. Фредерик решил приостановить свое турне и вернуться на родину, но близкие настояли на том, чтобы он не приезжал во избежание преследований. Скрепя сердце, Шопен покорился родным и выехал в Париж.

[smartads]

По дороге в столицу Франции Фредерика настигло еще одно известие: восстание жестоко подавили, его руководителей бросили в тюрьмы и сослали в Сибирь. В Париж он приехал уже со своим знаменитым этюдом, который позже назвали «революционным». Там же он провел всю оставшуюся жизнь, хотя Франция не смогла стать для композитора второй родиной. Во всех его привязанностях, а также в творчестве Фредерик оставался истинным поляком.

Шапки долой, перед вами Шопен!

Сначала он покорил Париж исполнительским искусством – слушатели были поражены его необычной манерой игры на фортепиано. На фоне технически совершенного исполнительского мастерства других пианистов его игра была удивительно одухотворенной и поэтичной. До наших дней дошли воспоминания именитого венгерского пианиста-виртуоза и композитора Ференца Листа о первом парижском концерте Шопена. Он написал, что нарастающие аплодисменты не могли в полной мере выразить восхищение талантом молодого Фредерика.

Во время выступлений польский гений чаще всего исполнял свои собственные произведения: концерты для фортепиано с оркестром, мазурки, этюды, концертные рондо, ноктюрны и вариации на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан». Это о них написал немецкий композитор Роберт Шуман восторженную фразу: «Шапки долой, господа, перед вами гений».

Все были очарованы Шопеном, одни только издатели заняли выжидательную позицию. Они соглашались публиковать его произведения, но только бесплатно. Фредерик был вынужден давать ежедневные многочасовые уроки музыки, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Эта работа приносила ему доход, но отнимала много сил и столько драгоценного времени. Даже будучи всемирно известным композитором, Фредерик Шопен не мог оставить эти изнуряющие занятия.

С мыслями о Польше

Популярность композитора и пианиста помогла расширить круг знакомств. Его друзьями стали Ференц Лист, французский композитор Гектор Берлиоз, художник Эжен Делакруа и немецкий поэт Генрих Гейне. Но как бы ни было ему интересно с новыми товарищами, он никогда не забывал о своих соотечественниках. Например, ради гостя с родины Шопен мог кардинально изменить строгий распорядок своего дня и пойти с ним на экскурсию по Парижу. Фредерик часами слушал рассказы о Польше и поляках. А когда к нему приходил поэт Адам Мицкевич, композитор садился за инструмент и подолгу играл любимые произведения близкого друга. Только музыка Шопена помогала Мицкевичу ослабить боль разлуки с родиной. Благодаря Адаму у Фредерика родилась первая баллада. С образами произведений Мицкевича связана и вторая баллада музыканта.

Любовь – яд

Встречи с друзьями и соотечественниками были очень дороги композитору, ведь своей семьи у него не было. Он хотел жениться на Марии Водзиньской из знатного польского рода, но ее родители категорически были против этого брака. На многие годы Шопен связал свою судьбу с французской писательницей Авророй Дюдеван, которая больше известна под псевдонимом Жорж Санд.

Стоит заметить, что сохранилось не так много достоверной информации об истории их отношений. Например, Ференц Лист в своей книге совершенно недвусмысленно высказался о том, что именно писательница стала причиной ранней кончины композитора. Один из близких друзей Фредерика – Войцех Гжимала – также говорил, что Аврора отравила существование Шопена и была виновна в его скоропостижной смерти. Его ученик Вильгельм Ленц и вовсе назвал ее ядовитым растением. Он был возмущен тем пренебрежительным отношением Жорж Санд, которое она проявляла к композитору даже в присутствии посторонних.

Знаменит, но одинок

С годами Фредерик Шопен все реже давал концерты, он ограничился исполнением музыки в узком кругу близких людей. Это позволило ему всецело отдаться творчеству. Он написал сонаты, экспромты, скерцо, баллады, новую серию этюдов, ноктюрны, прелюдии, любимые полонезы и мазурки. Но наряду с лирическими пьесами из-под пера композитора все чаще выходили драматические и даже трагические произведения. К примеру, Вторая соната с похоронным маршем. Она стала одним из самых значимых достижений Шопена и всей польской музыки.

В Париже личная жизнь Фредерика не сложилась, но этот город благоприятно повлиял на его творчество – оно достигло вершины. Его произведения стали печатать за деньги, брать уроки у маэстро было честью, а услышать игру на фортепиано – редчайшим счастьем.

Безрадостными были и последние годы композитора. Умер его отец, затем последовал разрыв с Авророй. Он стал одиноким и не вынес ударов судьбы. С юности он страдал от болезни легких, а сейчас она только обострилась. За последние два года своей жизни Фредерик Шопен почти ничего не написал. По приглашению друзей он поехал весной 1848 года с концертами в Лондон, но тамошний сырой климат только ухудши его состояние. Он вернулся в Париж и 17 октября 1849 года умер на руках сестры, которая приехала к нему из Польши.

На похоронах Фредерика звучал «Реквием» его любимого Моцарта в исполнении лучших артистов французской столицы. Его похоронили в Париже, но сердце Шопен завещал отправить в Польшу, где оно и сейчас хранится в варшавском костеле Святого Креста.

ФАКТЫ

С детства у Шопена была привычка играть на фортепиано в темноте. Маленький Фредерик привык садиться за инструмент во мраке. Только в такой обстановке он чувствовал вдохновение. Позже выступая на званых вечерах, он всегда просил приглушить в помещении свет.

***

Гениальный ум и изобретательность проявлялись у Фредерика в разных ипостасях. В подростковом возрасте он не мог брать сложные аккорды, поскольку его пальцам не хватало растяжки. Это вынудило мальчика придумать приспособление, которое помогало ему растянуть связки. Конструкция причиняла юноше ужасную боль, но он не снимал ее даже ночью.

 

Фредерик Шопен — гений фортепианного исполнения

Рожденный более двухсот лет назад творческий гений Фредерика Шопена и виртуозная игра на фортепиано поразили общество того времени. Несмотря на беспокойную и бурную жизнь, он создал произведения — знаменитые ноктюрны, этюды, полонезы и многие другие — которые входят в число самых известных когда-либо написанных фортепианных произведений.

Фредерик Шопен родился в Польше в 1810 году и известен как один из величайших фортепианных композиторов. Фредерик Шопен проявлял невероятный талант с самого раннего возраста, сочиняя, а также сочиняя стихи в возрасте шести лет, и дав свой первый публичный фортепианный концерт в возрасте восьми лет.

Фредерик Шопен быстро стал признанным музыкальным сокровищем Польши, перейдя в 1822 году под личный контроль Юзефа Эльснера, основателя и директора Варшавской консерватории. С самых первых своих попыток сочинять музыку Фредерик Шопен находился под сильным влиянием музыки, которую он слышал вокруг себя, которая была в основном польской народной и танцевальной музыкой, которую часто можно было услышать на городских улицах, а также в сельской местности, где крестьянские рабочие были создателями музыки.

Фредерик Шопен наиболее известен своими сольными фортепианными пьесами, особенно знаменитыми ноктюрнами и этюдами. В то время Фредерику Шопену приписывали «изобретение» ноктюрна как музыкальной формы. В более поздние времена музыковеды обнаружили, что на самом деле ноктюрн был создан несколькими годами ранее ирландским гением фортепиано Джоном Филдом (1782-1837), хотя Фредерик Шопен должен был стать самым известным исполнителем ноктюрна, сочинив 21 пьесу в этом восхитительный стиль.

Филд, однако, уже был опытным композитором к 1810 году, когда родился Фредерик Шопен. Возможно, правильнее будет сказать, что Фредерик Шопен продолжал развивать стиль и структуру ноктюрна, принимая на себя влияние (черта, которую Шопен казался особенно настроенный, как упоминалось ранее) из музыки, которую он слышал вокруг себя, которая на этом этапе его относительно короткой жизни была ариями из французских и итальянских опер. В ноктюрнах Шопена и других композициях также можно найти влияние Моцарта.

Это мощное сочетание влияний и изобретательности дало общий эффект во времена фортепианной музыки, драматически «новый», но также отражающий очень сильные романтические отпечатки пальцев, которые мы встречаем почти во всех формах искусства того периода — молодой Вордсворт в Англии, Делакруа во Франции, Фридрих в Германии, список можно продолжить, хотя говорят, что романтизм девятнадцатого века более явно поддается выражению через литературу и музыку.

И, возможно, музыка Фредерика Шопена больше, чем какая-либо другая, демонстрирует ощущение бесконечности и трансцендентности, сил, выходящих за пределы разума, бросая вызов культуре «разума» восемнадцатого века, всего пятьдесят лет назад и с тех пор известной как «век разума». Новое поколение, романтики, не нашло места разуму, только возвышенное.

Фредерик Шопен прибыл в Париж в сентябре 1831 года с намерением пробиться в общественную и музыкальную жизнь города. В следующем году, в феврале 1832 года, он дал фортепианный концерт, получивший большой успех. Интересно отметить, что фортепиано, которые предпочитал Фредерик Шопен, были изготовлены французской фирмой Pleyel et Cie, производителями фортепиано, основанной композитором, издателем и фортепианным мастером Игнасом Плейелем (1757–1831), который также был учеником Шопена. никто иной, как великий Йозеф Гайдн.

Фирма Плейеля не только поставляла пианино, которым пользовался Фредерик Шопен, но и управляла концертным залом Salle Pleyel, в котором Фредерик Шопен давал свои первые и последние парижские концерты. Главный вклад Плейеля в развитие фортепиано заключался в том, что они первыми использовали металлическую раму в фортепиано.

В 1836 году Фредерик Шопен познакомился с французской писательницей и феминисткой Амандин Аврор Люсиль Дюпен, которая писала под псевдонимом «Жорж Санд». Сначала он был к ней совсем не привязан, написав в письме: «Какая отвратительная женщина Санд! Но действительно ли она женщина? Я склонен сомневаться в этом». Но мы должны предположить, что Жорж Санд сделала все возможное, потому что два года спустя, летом 1838 года, ее роман с Фредериком Шопеном был общеизвестен.

В том же году пара отправилась на Майорку вместе с двумя детьми Санд. Здесь они вместе провели неспокойную и несчастливую зиму, когда здоровье Фредерика Шопена ухудшилось, а местные островитяне выступили против них, когда стало известно об их незамужнем статусе.

Весной 1839 года семья из четырех человек снова отправилась на материк, сначала в Барселону, затем в Марсель, а затем на лето в поместье Санда в Ноане, а осенью вернулась в Париж.

1839-43 стал заключительным творческим этапом жизни Фредерика Шопена, в том числе сочинением величественного полонеза ля-бемоль мажор, соч. 53, «Героический», одно из самых известных его произведений. Санд позже дал наиболее убедительную картину изматывающего волнения, сопровождавшего творческий процесс Фредерика Шопена, говоря о реальных муках композитора, среди плача и жалоб, с сотнями изменений первоначальной концепции, чтобы вернуться к первоначальной идее.

К этому моменту популярность Фредерика Шопена как исполнителя-виртуоза также пошла на убыль, и он дал свое последнее публичное выступление в лондонской Ратуше 16 ноября 1848 года.

Наконец, отбыв в Париж, Фредерик Шопен умер в следующем году, 17 октября 1849 года.. Причина смерти была указана в свидетельстве о смерти как «туберкулез», однако совсем недавно, в 2008 году, медицинские эксперты предположили муковисцидоз как фактическую причину смерти Фредерика Шопена.

Хотя в беспокойной жизни и ранней смерти Фредерика Шопена есть что-то принципиально трагичное, в его музыке сияет его гений, а его наследие остается источником вдохновения для всех пианистов и любителей музыки.

Узнайте об итальянских американских гитарах и клавесинах.

Просмотры сообщений: 2283

Фредерик Шопен – обзор классического композитора

Ноты Шопена

• Похоронный марш
• Минутный вальс
• Вальс соч. 64 № 2
• Большой блестящий вальс
• Прелюдия № 4
• Прелюдия № 6
• Прелюдия № 6 для квартета деревянных духовых инструментов
• Прелюдия № 7
• Прелюдия № 15
• Прелюдия № 20
• Ноктюрн Op. 9 No.2 in Eb
• Ноктюрн №20 в C#m
• Этюд C#m Op.10 No.4

Другие композиторы

• Ференц Лист
• Джон Филд
• Иоганн Себастьян Бах
• Все классические композиторы

• Похоронный марш
• Минутный вальс
• Вальс соч. 64 № 2
• Большой блестящий вальс
• Прелюдия № 4
• Прелюдия № 6
• Прелюдия № 6 для квартета деревянных духовых инструментов
• Прелюдия № 7
• Прелюдия № 15
• Прелюдия № 20
• Ноктюрн Op.9 No.2 in Eb
• Ноктюрн №20 в C#m
• Этюд C#m Op.10 No.4
• Ференц Лист
• Джон Филд
• Иоганн Себастьян Бах
• Все классические композиторы

Фредерик Шопен родился в Польше от польской матери, и его страна происхождения явно повлияла на Шопена до такой степени, что он написал множество мазурок и полонезов на основе польских танцев. Другая страна, с которой он связан, — это Франция, его отец — француз, а Шопен переезжает в Париж и проводит там большую часть своей творческой жизни. Хотя сдержанный Шопен часто противопоставляется экстраверту-виртуозу Листу, он, тем не менее, вел творчески важную общественную жизнь в Париже с несколькими подругами. Его самые продолжительные отношения были с писательницей, известной как Жорж Санд, которая переодевалась мужчиной. Эти отношения были важны для Шопена, поскольку Санд, возможно, выступала в роли матери, и они были вместе около 10 лет. Шопен не был особенно здоров, и у него развился туберкулез, который он перенес за несколько лет до своей смерти в возрасте 39 лет..

Музыка Шопена:

Шопен был искусным пианистом, и большая часть его произведений написана для фортепиано соло. Многие из этих произведений довольно короткие по продолжительности, такие как прелюдии, этюды, вальсы, экспромты, ноктюрны и скерцо, а также ранее упомянутые польские танцевальные формы мазурки и полонеза. Шопен также разработал форму под названием «Баллада», которая представляет собой более расширенное произведение, довольно свободное по стилю, как поток сознания, но с внутренней логикой. Он также написал ряд многочастных произведений, в том числе, конечно, несколько Сонат для фортепиано. Он был вполне способен писать для других инструментов и иногда делал это, очевидными примерами являются два его фортепианных концерта (для фортепиано соло и оркестра).

Некоторые сольные фортепианные произведения Шопена демонстрируют сходство с аналогичными произведениями ирландского композитора Джона Филда, так что это было одно музыкальное влияние. Возможно, наибольшее влияние с точки зрения композиции оказал Бах: 24 прелюдии Шопена во всех тональностях четко отражают 48 прелюдий и фуг Баха. В частности, во многих его произведениях (например, в прелюдиях и этюдах) присутствует абстрактный подход, который имеет отношение к некоторым формам (например, прелюдиям, инвенциям и фугам), которые использовал Бах.

Они абстрактны в том смысле, что сильно структурированы, но далеко не лишены эмоций. Напротив, Шопен играл свои произведения с сильным «рубато» (свободные вариации скорости), и его музыка требует такого подхода. Это дает исполнителю еще одно измерение выразительности, что делает музыку Шопена очень похожей на эпоху романтизма.

Некоторые избранные произведения Шопена:

Вскоре после того, как начались отношения Шопена с Жорж Санд, его врач посоветовал ему насладиться более теплым и сухим климатом, чтобы немного облегчить его туберкулез. По этой причине они посетили Майорку в отпуске, но погода, по-видимому, была очень сырой, и его состояние ухудшилось. Хотя музыка Шопена никогда не была программной (т. Е. Она не предназначалась для рассказа истории), говорят, что он сочинил Прелюдию № 15, где нота, повторяющаяся на протяжении всего произведения, представляет капли дождя на Майорке, отсюда и прозвище «Капли дождя». «Прелюдия. Это хорошая история, даже если это неправда.

Другие прелюдии Шопена на mfiles — № 4, № 6, № 7, № 20 и Прелюдия № 6 в аранжировке для квартета деревянных духовых инструментов.

Еще одно известное произведение с никнеймом – «Минутный вальс». (Интересный вопрос, получают ли работы прозвище, потому что они нравятся, или они становятся известными просто потому, что кто-то дает им прозвище, но не будем углубляться в этот вопрос!) Это название не особенно подходит в данном случае, потому что вальс длится намного дольше минуты, но название прижилось. Первоначально Шопен назвал это «Вальсом маленькой собачки», поскольку вдохновением для него было наблюдение за тем, как его собака гоняется за своим хвостом. Другие вальсы Шопена на mfiles — компаньон Минутного вальса соч. 64 № 2 и соч. 18, Гранд Брилланте. Шопен также написал ряд сложных этюдов или «этюдов» для фортепиано, и примером этого в mfiles является этюд до-диез минор, соч. 10 № 4. Еще одна легко узнаваемая мелодия, написанная рукой Шопена, — «Похоронный марш», которая на самом деле является частью второй из трех его сонат для фортепиано. Некоторые произведения были впервые опубликованы после его смерти, в том числе его Ноктюрн № 20 до-минор. Это один из 21 ноктюрна, самым известным из которых является Ноктюрн Op.9.No.2 ми-бемоль мажор, который также доступен в аранжировке для гитары и аранжировке для скрипки и фортепиано.

Есть балет «Сильфиды», в котором использована музыка Шопена. Музыку к этому балету создал композитор Александр Глазунов, который взял ряд фортепианных произведений Шопена и оркестровал их. Среди произведений, вошедших в балет, следующие произведения:

• Прелюдия ля ор.28 № 7
• Вальс до-минор, соч. 64 № 2
• Вальс (Grande Brillante) in Eb Op. 18

Если mfiles примеров пробудили у вас аппетит к музыке Шопена, мы можем порекомендовать полный набор фортепианных прелюдий в качестве отправной точки. Это доступно по этой ссылке от Sheet Music Plus. Полный набор вальсов также доступен в Sheet Music Plus. Поскольку фортепиано является одним из самых популярных музыкальных инструментов, а Шопен входит в число лучших композиторов для этого инструмента, существует множество веб-сайтов, посвященных этому композитору. Одним из наиболее полных сайтов является Интернет-информационный центр Шопена (на английском и польском языках), поддерживаемый Институтом Шопена в Варшаве. Нажмите на кнопку Union Jack для англоязычной версии.

Двухсотлетие Шопена в 2010 году

В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Шопена, и в ознаменование этого события было проведено множество торжеств, связанных с Шопеном. Одним из самых необычных проектов стал полнометражный анимационный фильм «Проект Шопен: Летающая машина». (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.) Летательный аппарат в названии — это волшебное пианино, которое отправляет пару детей в приключение, чтобы посетить места, где жил и работал Шопен. В фильме также участвует пианист Ланг Ланг, а музыка, сопровождающая бессловесный фильм, взята из этюдов композитора. Чтобы продемонстрировать веселое мастерство пианиста, вот Ланг Ланг, играющий этюд «черные клавиши» с апельсином на YouTube, а дополнительную информацию о фильме и других шопеновских мероприятиях, состоявшихся в 2010 году, можно найти на официальном сайте www.