Пьесы Александра Островского в постановке Малого театра
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.
РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.
culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
В Курском драмтеатре поставили спектакль «Волки и овцы»
Охота за деньгами.
На сцене Курского драмтеатра. На 7 ноября запланирована премьера спектакля по пьесе Островского «Волки и овцы». По замыслу автора, действие происходит в 1870-х, однако режиссер Юрий Бурэ проводит параллель с сегодняшним днем.
Островского в репертуаре Курского драматического театра всегда было много. Сейчас идут три постановки: «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Женитьба Бальзаминова». К этому драматургу тепло относятся и актеры, и зрители.
Дарья Ковалева, актриса Курского драматического театра имени А.С. Пушкина: «Я очень люблю Островского. Это очень красивый текст, очень правильная речь, чего сейчас у нас в современном мире мало встретить можно. И вообще, русская классика — это же находка для любого актера. Любая роль, даже самая маленькая, это же просто прекрасно».
Юлия Высочиненко служит в Курском драматическом с 2016 года. И за это время ей еще не приходилось работать в спектаклях Юрия Бурэ. Но очень хотелось.
Юлия Высочиненко, актриса Курского драматического театра имени А.С. Пушкина: «Все-таки старая школа очень чувствуется, и очень здорово. Тебе всегда ясно, что ты делаешь на сцене, всегда ты сразу понимаешь, а уже сложности приходят в процессе того, как это воплотить понятно. Ну и к тому же роль, я очень эту роль хотела, хотя, честно говоря, вообще не ожидала, что на нее попаду».
Классика и современность, полувековой режиссерский опыт и энтузиазм молодости. Вместе с Юрием Бурэ над спектаклем работал Сергей Малихов. Он ставил интермедии.
Сергей Малихов, ассистент режиссера, режиссер по пластике: «Я постарался наполнить их смысловой нагрузкой, которая направлена в смысл спектакля. Все завязано здесь на деньгах, на том, что сегодня люди готовы на все ради этого, и мои интермедии рассказывают о том, как деньги могут уничтожить человека».
Вот уже 145 лет эта пьеса мелькает в репертуарах лучших театров страны.
Теперь спектакль «Волки и овцы» увидят куряне.
Ангелина Рязанцева
Школьное исследование о драматурге островском. Основные принципы драматургии островского
Мастерство большого художника может представлять интерес с двух точек зрения.
Можно, во-первых, в творчестве каждого большого художника обнаружить общие закономерности, во-вторых, изучить прежде всего то, что составляет его своеобразие, его вклад в развитие данного вида искусства.
В чем состоит вклад А. Н. Островского в развитие драматической литературы? Знаменитый ответ Добролюбова на этот вопрос гласит: в том, что Островский писал «пьесы жизни». На первый взгляд ответ может показаться слишком общим. Да, Островский писал пьесы жизни. Но разве до него Еврипид и Аристофан, Шекспир и Мольер, Фонвизин и Гоголь не писали пьес жизни? Разве, если взглянуть на развитие драмы после Островского, пьесы Чехова и Горького — это не пьесы жизни? Разве, наконец, драма вообще не представляет собой воспроизведение жизни в формах самой жизни?
Своеобразие драматизма в «пьесах жизни» Островского в том и состоит, что их движущую силу составляет «протест, явственно выдающийся из самого положения вещей, из того невыносимого противоречия, в котором находится действие или требование, послужившее для драмы основой, с его обстановкой».
Островскому потому и удалось драматургически освоить современную ему действительность, что он, как гениальный художник, как драматург по всему складу своего художественного мышления, сумел открыть генеральный драматический конфликт эпохи, сумел обнаружить новую природу драматизма, заключенную в реальных общественных противоречиях времени.
Пьесы Островского потому и были «пьесами жизни», что действие их двигали конфликты, открытые драматургом в самой действительности «темного царства». «Быт этого темного царства,- писал Добролюбов,- так уж сложился, что вечная вражда господствует между его обитателями. Тут все в войне…»
А. Н. Островский властью художника взломал замки в домах самодуров, широко распахнул двери и дал своим читателям и зрителям возможность «посмотреть их в семье» — там, где человек меньше всего притворяется и лучше всего узнается.
Что такое быт? Установившийся порядок жизни, освященный традицией, соблюдаемый по инерции, охраняемый косной силой привычки.
Быт — это покой. Уже по одному этому, казалось бы, быт противопоказан драме или, в крайнем случае, может быть допущен в нее в качестве фона. Но в том-то все и дело, что Островский сумел разглядеть за кажущейся неподвижностью быта вызревающие в нем противоречия, которые неминуемо должны были нарушить равновесие и обнаружить непрочность того, что казалось таким стабильным, добротным и нерушимым.
Бытовые противоречия раскрываются в пьесах А. Н. Островского в конечном счете как противоречия социальные («Кто хочет узнать какой-нибудь народ, тот прежде всего должен изучить его в его семейном, домашнем быту». В. Г. Белинский).
По книге Е. Холодова «Мастерство Островского»
Вопросы и задания
- В какой семье вырос А. Н. Островский? Как началось его учение?
- Какое произведение принесло ему первый успех?
- Какая пьеса была лучшей в период сотрудничества Островского с журналом «Москвитянин»? О чем она?
- Какие пьесы были посвящены актерам? Какие из них Вы читали?
- Каковы заслуги А.
Н. Островского как общественного деятеля? - Что значат «пьесы жизни» А. Н. Островского? Что писал Н. А. Добролюбов о быте «темного царства»?
- Прочитайте пьесу А. Н. Островского «Бедность — не порок», подготовьтесь рассказать ее содержание или написать отзыв на прочитанное или дайте письменную характеристику одного из персонажей пьесы (на выбор).
- К какому периоду жизни и творчества А. Н. Островского относится пьеса «Бедность — не порок»?
- Почему главным действующим лицом пьесы Островский сделал Любима Торцова?
- Какова суть конфликта пьесы? Почему Гордей Торцов выступает «злодеем» и под чьим влиянием он находится? По каким причинам Островский дает ему возможность исправиться?
- Что представляют собой Любовь Гордеевна и Митя? Расскажите о них. Счастливым или печальным концом завершается комедия и почему?
- Как раскрываются бытовые противоречия в пьесах Островского? Приведите примеры из прочитанной вами пьесы.
- Можно ли считать эту пьесу Островского «пьесой жизни»? Обоснуйте свой ответ, исходя из прочитанной пьесы и статьи литературоведа Е.
- Какой герой этой пьесы Островского помогает разрешить все противоречия?
Н. Островского как общественного деятеля?
Обогощайте свою речь
- Вы прочитали пьесу «Бедность — не порок» А. Н. Островского. Чем интересен язык этого произведения? Понаблюдайте за особенностями речи каждого персонажа. Можно ли сказать, что, читая текст пьесы, мы погружаемся в стихию народной речи? Приведите примеры.
- Как Вы понимаете приведенные ниже слова и выражения действующих лиц пьесы? Как бы Вы построили эти фразы сегодня?
Будет, будет вам плакать-то!
Кабы не жаль, так бы я не плакала.
Сами же, глядя на ее житье горемычное, убиваться станете.
Не хочу я супротив отца идти…
- Подготовьте инсценированное чтение отрывка пьесы, обыграв при этом особенности языка персонажей.
Сочинение «Мастерство драматурга А. Н. Островского в изображении конфликта» в драмме «Гроза»
А. Н. Островский был убежден в том, что народному зрителюв драмах и трагедиях нужен «глубокий вдох, на весь театр, нужны
непритворные, теплые слезы, горячие речи, которые лились бы прямо
в душу».
Пьеса «Гроза» была написана в 1859 году. И. С. Тургенев охарактеризовал
ее как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение
русского могучего таланта». Дата написания пьесы вызывает представление
о революционной ситуации, об отмене крепостного права,
о проблеме свободы человека.
Действие пьесы развивается в вымышленном, но очень типичном
и узнаваемом городке Калинове. Автор показывает семейные
отношения в доме Кабановых — провинциальном купеческом семействе.
Драматург раскрывает социальные отношения, и за привычным,
несколько сонным течением жизни, встает человеческая и общественная
трагедия. Как известно, в основе каждого драматического
произведения лежит конфликт, таковы законы этого литературного
Прежде всего, остановимся на той стороне конфликта, который
принято называть социальным: между человеком и обществом. В этот
конфликт втянуты все герои.
В сложных отношениях пребывают Кабаниха и Катерина (свекровь и невестка). Первая героиня не просто
злой человек, она еще представляет собой и определенное социально-
нравственное явление. Кабаниха защищает определенные законы
жизни, поэтому она обижает Катерину не только из личной неприязни.
Кабаниха сама прошла, видимо, такую же жизненную школу, как
Катерина (от свободной девушки до замужней женщины), и считает
естественным униженное положение Катерины. В конфликтных отношениях
пребывают и мать с дочерью (Кабаниха и Варвара). С одной
стороны, Кабаниха отпускает ее гулять на всю ночь с Кудряшом.
Это тоже, кстати, социально обусловленная модель поведения, ведь
Варвара еще не замужем, следовательно, свободна. С другой стороны,
такая относительная свобода не устраивает даже лукавую Варвару. Эта
героиня испорчена атмосферой «темного царства», приучена лгать,
лицемерить, но побег с Кудряшом из города после смерти Катерины
является ее протестом против деспотизма матери и общего произвола.
Стремится к свободе и безвольный Тихон. Его порыв к независимости
так же уродлив и слаб, как и он сам — жертва «темного царства
». Но важно то, что этот порыв есть, а к концу пьесы он возрастает
до обвинений, брошенных Кабанихе.
Рядом выстраивается еще одна конфликтная социальная группа,
центром которой является Дикой. Дикой — типичный русский самодур:
с домашними необычайно груб, издевается над теми, кто от него
порядочный, но смирившийся с обстоятельствами. Борис и Дикой
в конфликтных отношениях — как бедняк и богач, зависимый человек
и хозяин. В сложных отношениях пребывает Дикой с Кудряшом.
Но это уже конфликт между хозяином и наемным работником,
поэтому Дикой, видимо, побаивается независимого конторщика. И со
стороны Бориса, и (в большей степени) со стороны Кудряша мы видим
протест против существующего произвола. Дикой, как и Кабаниха,
средоточие зла в современном Островскому обществе.
Эти герои не просто жестоки, но еще и крайне невежественны. Против этого присущего
им качества выступает бедный механик-самоучка Кулигин. Он почти
нищий, но если бы у него были деньги, он бы их потратил на изобретение
вечного двигателя, недаром он просит у Дикого немного
денег на солнечные часы для города. Дикой и Кулигин противопоставлены
как ограниченность и просвещение, стяжательство и щедрость,
тьма и свет. Для Дикого недоступно прекрасное, принципиально
чужда духовность. Кулигин же не только механик, он еще и поэт в душе,
недаром он читает стихи Ломоносова
Открылась бездна звезд полна,
Звездам числа нет, бездне — дна…
Как видим, все наиболее значимые персонажи разбиваются на
два враждебных лагеря. Но как бы ни сопротивлялись молодые герои
старым, все: и Борис, и Варвара, и Тихон, и даже Кулигин — в какой-то
мере идут на компромисс. Все, кроме Катерины. Она-то и разовьет
ситуацию «Грозы» до трагической.
Хотя Катерина сама тоже «частица » «темного царства» (глубоко религиозна, неразвита), она
самый цельный, самый яркий и поэтический персонаж «Грозы».
Естественно, что именно такой искренний и чистый человек вступает
с обществом в непримиримые противоречия. Усугубляет конфликт
Катерины с «темным царством» ее любовь к Борису. Она
теперь не просто равнодушна к мужу и тяготится гнетом свекрови,
она полюбила… В любви до конца проявились лучшие качества
героини. Глубокое эмоциональное потрясение вызывает желание
быть свободной и счастливой.
С этого момента социальный конфликт усиливается психологическим,
внутренним, происходящим в душе самой героини. Катерина
не могла запретить себе любить Бориса, но она может признать за
собой право на это чувство. Кроме того, Катерина — настолько совестливый
человек, что она не может обманывать, жить с грехом в душе,
сочетать любовь с ложью. Следствием этой сложной внутренней
борьбы является публичное покаяние героини, которое еще более
усложняет ее положение в обществе.
Далее события развиваются стремительно. Общество потрясено
признанием Катерины, стремящейся к очищению страданием или
даже смертью. Конфликт становится неразрешимым, трагическим.
Катерина не может больше жить в удушающем, лишенном воздуха
«темном царстве», еще более тяготит ее грех, который она осознает
как нарушение нравственности и социальных норм, но она не может
не любить Бориса. Единственный выход — смерть.
Но смерть персонажа художественного произведения — это не
только конец конкретной жизни. Это и очищение героини от греха,
и философская концепция автора, и сила огромного воздействия на
читателя или зрителя.
В древнегреческой литературе трагедия как ведущий жанр была
призвана формировать душу зрителя, существовал даже термин:
«катарсис» (очищение страданием). Присутствует катарсис и в «Грозе».
Современники сообщают, что купцы, находившиеся в зрительном
зале во время спектакля, бросались на сцену спасать тонущую Катерину,
а некоторые впоследствии даже кончали жизнь самоубийством.
Такова была сила страдания и глубина прозрения, которые вызывались
более чем актуальным спектаклем. Островский объяснил средствами
искусства, что быть Человеком и жить в «темном царстве» нельзя.
Личность непременно вступит в жесточайшую схватку с уродливыми
общественными устоями, которые обречены на отмирание в силу
своей антигуманности и бесчеловечности.
В 1845 году Островский работал в Московском коммерческом суде канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы».
Перед ним раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало все разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его
Речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей в своих пьесах. Островский в драме «Гроза» очень четко показывает всю глобальную разницу между положительными и
Отрицательными героями своего произведения. Ясно видны все важнейшие черты характеров, их реакции на развивающиеся события.
Рассмотрим речевую характеристику в описании характера и нравов Катерины. Эпиграфом «Грозы» служит песня о трагичности добра и красоты: чем богаче духовно и чувствительнее нравственно человек, тем драматичнее его существование. В песне предвосхищается судьба героини с ее человеческой неприкаянностью («Где ж сердцем отдохнуть могу, когда гроза взойдет?»), с
Ее тщетными стремлениями найти поддержку и опору в окружающем мире («Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?»). В трудную минуту жизни Катерина посетует: «Кабы я маленькая умерла, лучше бы было… летала бы с василька на василек по ветру, как
Бабочка». В сознании Катерины оживают древние мифы славянской культуры. Надо
Чувствовать свежесть внутреннего мира Катерины. В ней торжествует народное начало,
Нравственная народная крестьянская культура. «Какая я была резвая! — обращается Катерина к Варваре, но тут же, сникая, добавляет: — Я у вас завяла совсем». Душа Катерины действительно увядает во враждебном ей мире Диких и Кабановых.
Измена Катерины — это несомненно преступление, и Катерина понимает всю тяжесть своего поступка, но она не может жить без нормальной, естественной любви, которую она
Нашла в Борисе. И как оправдываясь перед собой, каясь, Катерина говорит: «Что ж, уж
Все равно, уж душу я свою я ведь погубила». Источник покаяния героини в чуткой
Ее совестливости. «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами». «Страх» всегда понимался русским народом как обостренное нравственное самосознание. Катерина очень религиозная женщина.
Она слишком тяжело выносит духовные муки в этом ужасном обществе: насмешки и
Издевательства Кабанихи, холодное отношение мужа и разочарование в любви Бориса. Катерина надеется, что.Бог простит ей ее грехи из-за мучений в этом обществе. Отношение Катерины к семье и обществу Островский выражает в словах: «…И люди мне противны, и дом мне противен и стены противны! Не пойду туда! Нет, нет не пойду.
.. Придешь к ним — они ходят, говорят, — а на что мне это?…» Островский явно показывает, что Катерина без колебаний согласна на смерть: «Так тихо, так хорошо… А об жизни и думать не хочется… Опять жить? Нет, нет не надо… нехорошо…».
Но когда Катерина бросается в Волгу, она проявляет себя как мужественная женщина. Ведь только мужественный человек может решиться на такой страшный шаг. Своей смертью Катерина показывает всем обитателям «Темного царства», что она не просто устала от ужасной жизни на этом свете. Она не хочет мириться, не хочет обменять свою живую душу на жалкое прозябанье. Катерина протестует против кабановских понятий о
Нравственности. В этом и состоит глубокая трагедия Катерины, Но Кабанов только в
Самом финале этой страшной трагедии ощущает в себе что-то похожее на протест:
«Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…»
Уход Катерины русским народом воспринимается, как гибель чего-то светлого и прекрасного. «А точно, ребяты, как живая!..
.» – говорит мужик, глядя на мертвую Катериргу.
1. Место творчества Островского в русской драматургии.
2. «Народная драма» в театре Островского.
3. Новые герои.
Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в «тройке», ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз.
В. Г. Маранцман
Драматургия — это жанр, предполагающий активное взаимодействие писателя и читателя в рассмотрении социальных вопросов, поднятых автором. А. Н. Островский считал, что драматургия сильно воздействует на общество, текст — часть спектакля, но без постановки пьеса не живет. Просмотрят ее сотни и тысячи, а прочитают гораздо меньше. Народность — главная черта драматургии 1860-х годов: герои из народа, описание быта низших слоев населения, поиски положительного народного характера. Драма всегда имела способность откликаться на актуальные темы.
Творчество Островского было в центре драматургии этого времени, Ю. М. Лотман называет его пьесы вершиной русской драматургии. Создателем « , «русского национального театра» называл Островского И. А. Гончаров, а Н. А. Добролюбов его драмы — «пьесами жизни», так как в его пьесах частная жизнь народа складывается в картину современного общества. В первой большой комедии «Свои люди — сочтемся» (1850) именно через внутрисемейные конфликты показаны противоречия общественные. Именно с этой пьесы начался театр Островского, именно в ней впервые появились новые принципы сценического действия, поведения актера, театральной зрелищности.
Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах.
Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм нравственного начала.
Все в пьесах исторически точно воссоздает жизнь общества, из которой и берет драматург свои сюжеты. Новый герой драм Островского — простой человек — определяет своеобразие содержания, и Островский создает «народную драму». Он выполнил огромную задачу — сделал «маленького человека» трагическим героем. Свою обязанность как драматического писателя Островский видел в том, чтобы сделать главным содержанием драмы анализ происходящего. «Драматический писатель… не сочиняет, что было — это дает жизнь, история, легенда; его главное дело показать, на основании каких психологических данных совершилось какое-нибудь событие и почему именно так, а не иначе» — вот в чем, по мнению автора, выражается сущность драмы. Островский относился к драматургии как к массовому искусству, воспитывающему людей, определял назначение театра как «школы общественных нравов».
Первые же его постановки потрясли своей правдивостью и простотой, честными героями с «горячим сердцем». Драматург творил, «соединяя высокое с комическим», он создал сорок восемь произведений и придумал больше пятисот героев.
Пьесы Островского реалистичны. В купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные конфликты, которые отражают жизнь России. И если в «Снегурочке» он воссоздает патриархальный мир, через который лишь угадывается современная проблематика, то его «Гроза» — это открытый протест личности, стремление человека к счастью и независимости. Это воспринималось драматургами как утверждение созидательного начала свободолюбия, которое могло стать основой новой драмы. Островский никогда не пользовался определением «трагедия», обозначая свои пьесы как «комедии» и «драмы», иногда снабжая пояснениями в духе «картины московской жизни», «сцены из деревенской жизни», «сцены из жизни захолустья», указывая на то, что речь идет о жизни целой социальной среды.
Добролюбов говорил о том, что Островский создал новый тип драматического действия: без дидактики автор анализировал исторические истоки современных явлений в обществе.
Исторический подход к семейным и социальным отношениям — пафос творчества Островского. Среди его героев — люди разного возраста, разбитые на два лагеря — молодые и старые. Например, как пишет Ю. М. Лотман, в «Грозе» Кабаниха — «хранительница старины», а Катерина «несет в себе творческое начало развития», именно поэтому она хочет летать, как птица.
Спор старины с новизной, по замечанию литератуоведа, составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах Островского. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и только в этом драматург видит их жизнеспособность… Старое входит в новое, в современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента, гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт».
Автор всегда симпатизирует молодым героям, поэтизирует их стремление к свободе, самоотверженность. Название статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» полностью отражает роль этих героев в обществе. Они психологически похожи друг на друга, автор часто использует уже разработанные характеры. Тема положения женщины в мире расчета также повторяется в «Бедной невесте», «Горячем сердце», «Бесприданнице».
Позже в драмах усилился сатирический элемент. Островский обращается к гоголевскому принципу «чистой комедии», на первое место выводя характеристику социальной среды. Персонаж его комедий — ренегат и лицемер. Также Островский обращается к историк-героической тематике, прослеживая становление социальных явлений, рост от «маленького человека» до гражданина.
Несомненно, пьесы Островского всегда будут иметь современное звучание. Театры постоянно обращаются к его творчеству, поэтому оно стоит вне временных рамок.
Прослушав «Грозу» в чтении ав-тора, Тургенев писал в 1859 г.
, что эта пьеса — «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего, впол-не овладевшего собой таланта». Время подтвердило справедливость столь высокой оценки.
Ни в одной из предшествующих пьес драматурга русская жизнь не была еще показана так широко, как в «Грозе». Это нашло отражение и в ее по-строении. Действие пьесы не замкнуто в пределах дома или одной семьи. Оно как бы распахнуто, вынесено на всеобщее обозрение — на бульвар, на площадь, на набережную… Достаточно вспомнить, что из пяти актов только один происходит в доме Кабановых. И из этого замкнутого пространства Катерина стремится вырваться на широкий простор вольной жизни. Она хотела бы умчаться куда-то вдаль на тройке, улететь в небо, как птица.
Не случайно и природа прямо включена в сю-жет как один из важнейших элементов. Очаро-вание летней ночи, трагическое предчувствие неиз-бежной грозы (гроза приобретает в пьесе симво-лическое значение) — все это способствует созданию напряженной эмоциональной атмосферы, в которой развивается действие.
Одним из главных героев произведения становится Волга — вольная и неук-ротимая сила, с которой соотносится Катерина.
«Гроза», по существу, представляет собою новый жанр, дотоле неведомый в русской драматургии. Это трагедия, но построенная не на историческом, а на современном материале.
Вопрос о жанре всегда является очень важным. Жанр подсказывает, в каком ключе следует пони-мать и истолковывать художественное произведение. На протяжении всего XIX в. «Гроза» обычно рас-сматривалась как социально-бытовая драма, что и предопределяло повышенное внимание к изображе-нию быта в пьесе, к подробностям конкретной исто-рической эпохи. Между тем «Гроза» — явление го-раздо большего эстетического масштаба. Катерина — не просто жертва семей-ного гнета, что конфликт в пьесе носит всеобщий характер. Трагедия отличается от бытовой или пси-хологической драмы объективно трагическим конф-ликтом, включающим неразрешимое противоречие между идеалом и действительностью, особым худо-жественным способом отражения жизни, поэтичес-ким строем повествования.
В этом отношении нельзя не учитывать народно-поэтическую основу «Грозы», в частности ее песенность. Материал с сайта
Народные песни у Островского становятся мощ-ным средством выражения человеческих пережива-ний, помогают раскрытию тех или иных сюжетно-психологических ситуаций. При этом показательно, что наиболее поэтичная героиня «Грозы» — Катери-на в пьесе не поет. Она так внутренне близка к миру русского фольклора, который во многом опре-деляет ее характер, поведение, поступки, так орга-нически связана с ним, что не было даже необхо-димости заставлять ее петь какую-то конкретную песню.
Давая отзыв по поручению Академии наук о «Грозе», Гончаров писал: «Не опасаясь обвинения в преувеличении, могу сказать по совести, что подоб-ного произведения, как драмы, в нашей литературе не было».
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском
На этой странице материал по темам:
- мастерство островского драмматурга
- жизнь драматурга в рассказе гроза
- драматургическое мастерство островского гроза уроки
- мастерство драматургического конфликта в пъесе гроза
На Маленькой сцене РАМТа вернули долг Островскому
Театроманы меня поймут: сочетание двух имен Женовач и Островский в сумме дает чрезвычайную ответственность для сочетающего их театра, режиссера, актеров.
Театральный режиссер Сергей Женовач давно может никому ничего доказывать, но из его мастерской педагога ГИТИСа раз в несколько лет выходят новые артисты и режиссеры. И они всегда обязаны быть безупречны, как «жена Цезаря должны быть выше любых подозрений». Особенно, если берутся за постановку пьесы Островского. С последним тоже немало сложностей. Мало того, что сегодня классика не в моде и не в почете, произведения Александра Николаевича (длинные, тяжеловесные) давно и прочно «приватизировал» Малый театр, где он некогда был режиссером-постановщиком собственных пьес.
Словом, когда узнаешь, что в другом театре (а именно в РАМТе) выпускник Женовача режиссер Егор РАВИНСКИЙ поставил на Маленькой сцене спектакль «Свои люди — сочтемся» по Островскому, первая реакция — испуг. Пусть небольшой, жалкий, жалостливый, но — испуг. И он тоненьким голосом начинает увещевать: «Ты что, в школе этого самого Островского не читывал, а потом в Малом театре ужели не смотрел? И то и другое делал не единожды.
Умирал от тоски и зевоты, но непонятный долг перед искусством выполнял. Три часа действия, это значит, что либо сократили, порезали нещадно, либо актеры станут скороговорить. Или вспомни — Маленькая сцена в РАМТе располагается совершенно под крышей многоэтажного здания безо всякого намека на лифт». Если же победить этот голос, если преодолеть все ступени и войти в крохотный зал, первое, что обращает внимание — декорации. В РАМТе сценография всегда на каком-то духоподъемном уровне, будто в действие вовлечены дополнительные невидимые актеры. Они поддерживают атмосферу а, меняя дислокацию по воле создателей спектакля, умудряются изменить настрой публики и объяснить недосказанное персонажами.
Но обычно декорации замечаешь лишь с началом спектакля, а тут, в силу особенностей зала в них попадаешь едва переступая порог. Границы стираются, и ты будто вступаешь внутрь представления, в связи с чем отпадает необходимость настраиваться на театральное состояние. Кроме того, в этом продуманном до мелочей мире настолько гармонично сочетаются предметы старого, старинного уклада и современной жизни, что стирается грань между эпохами.
Как следствие, с удивлением обнаруживаешь, что Островский может быть вполне актуален и современен, ярок, оригинален, остроумен. Что же до игры актеров: сбылись, к сожалению, опасения о скороговорке. К сожалению, потому что у большинства она мгновенно выявляет проблемы с артикуляцией, с умением четко проговаривать текст. Так что периодически на зрителя, пусть и знающего суть пьесы, льется раздражающий, шуршащий поток слогов и звуков.
Зато осовременивание контекста и смена интонаций с сатирических на юмористические значительно облегчили восприятие обильных тяжеловесных текстов классика (морали в произведениях Островского довольно и без сатиры). Неожиданно уместным оказался и формат Маленького зала, где зрители, не сходя с двух единственных рядов, становятся посильными участниками противостояния отца и дочери Большовых и поиска предела их возможностей в искушении деньгами.
В остальном останется признать, что практически все партии, разыграны преотлично.
Интересным оказалось решение роли Самсона Силыча Большова (Александр ГРИШИН): его лишили характерных атрибутов русского купца, но оставили все повадки воротилы. Оказалось, что за 168 лет (впервые пьеса увидела свет в 1849-м году) российский предпринимать изменился только в лице, сбрив бороду лопатой. В остальном же ни сам он, ни действия его в отношении бизнеса, людей или семьи никоим образом не изменились. Очевидно, литература и история никак не идут впрок российскому предпринимателю. Достойна участи, папаши и жизненного пути дочь Большова Липочка в исполнении Дарьи СЕМЕНОВОЙ. Но самым удивительным персонажем оказался Подхалюзин Михаила ШКЛОВСКОГО. В его умении ждать, быть неприметным, угодным, терпеливым, любящим и твердым проглядывает дальнейшая судьба остальных героев. И расплата не заставит себя ждать. Остается уточнить: сочетание имен Женовача и Островского — безусловно великая ответственность. Оказывается, Егор Равинский, актеры, все, кто помогал создавать спектакль «Свои люди — сочтемся» это прекрасно осознавали.
За их работу РАМТу краснеть не придется.Спектакль в спектакле. В омском Пятом театре показали «Грозу» Островского | КУЛЬТУРА: Театр | КУЛЬТУРА
2 марта в Омском государственном драматическом «Пятом театре» стартовал новый годовой проект «Молодые – Молодым». Его суть проста – молодые режиссёры из разных концов нашей страны будут на несколько дней приезжать в Омск, чтобы вместе с актёрами Пятого театра поставить эскизные спектакли по мотивам классических произведений русской и зарубежной литературы. Всего за год омичи смогут посмотреть семь эскизов, у каждого из которых есть шанс превратиться в полноценный спектакль и войти в репертуар театра. Подобный формат Пятый театр уже испробовал в прошлом году, когда в его стенах прошла лаборатория «Молодая режиссёра без цензуры. XXI век». Тогда из пяти эскизов три переросли в полноценные постановки.
Первым эскизом, представленным в рамках проекта «Молодые – молодым» стала «Гроза» по пьесе Александра Островского, которую поставил московский режиссёр Антон Маликов.
Луч света
Каждый школьник знает историю Катерины, которая была «лучом света в тёмном царстве». Эта искренняя девушка, которая хотела жить свободно словно птица, а в итоге не выдержала давления чуждого ей общества и умерла. История Катерины не может не вызывать отклика в сердце каждого читателя или зрителя. Ведь многие попадали в схожие ситуации, когда кажется, что весь мир восстал против тебя. Поэтому говорить об актуальности произведения не приходится, на то она и классика, что актуальна в любые времена, а вот о подаче пьесы этого сказать нельзя.
«Как все мы знаем пьеса «Гроза» написана Александром Островским в XIX веке, – комментирует Антон Маликов. – В произведении очень много объяснительных монологов, персонажи рассказывают, что с ними происходит и что они испытывают. Таково было требование тогдашнего театра, сейчас же всё изменилось – и люди, и театр. Мы живем в XXI веке. Нас окружает огромный поток информации, и нам уже не нужно ничего объяснять. Мы всё считываем моментально».
Именно поэтому, исходя из особенностей нашего времени, режиссёр и перекроил пьесу Островского. Он оставил только суть, которая, по его словам проста:
«Есть маленькая девочка, которая попадает во вражеский мир, и в результате она оказывается преданной. Преданной всеми – и люди, которых она считала близкими, и Богом».Поэтому в эскизе, который Антон маликов представил омским зрителям, на первый план выходит история предательства. Ведь именно это, по мнению режиссёра, главное в «Грозе».
Не игра, а жизнь
«Гроза» Маликова очень современна, никакой архаики. Наше время. Молодой человек с девушкой приходят в студию, где им предстоит стать участниками спектакля «Гроза» и сыграть Катерину и Бориса. Они пришли интересно провести время и с нетерпением ждут, когда же начнётся игра. Они кривляются, делают селфи, снимают видео. В общем, ведут себя как типичные современные молодые люди, которые просто решили развлечься.
И вот спектакль начинается, молодого человека, который должен будет исполнить роль Бориса, уводят, изолируя его от возлюбленной. Затем на сцене появляются актеры, и начинается сам спектакль. Актёры блестяще исполняют свои роли, а вот Катерина в замешательстве, всё то ей странно, а порой и смешно. Но легкомысленное настроение покидает девушку, когда ей приходится читать известные слова героини Островского.
«Отчего люди не летают так, как птицы?» – вопрошает Катерина.
Именно в этот момент девушка словно сливается со своей героиней, и каждое произнесённое слово вызывает в ней отклик. Она начинает задумываться, что эти слова, принадлежащие героине известной пьесы, значат для неё. И вот игра уже не просто игра – это жизнь. Исход спектакля совпадает с концовкой пьесы – Катерина погибает, не выдержав давления, которое на неё оказывали.
Возрастные ограничения 16+
Мнение о катерине гроза.
Подскажите мнения современных читателей об образе Катерины из пьесы Островского «Гроза»? Неумение сладить сама с собойА. Н. Островский — великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра. Он написал около пятидесяти пьес разных жанров. Преимущественно это были социально-бытовые пьесы, комедии из дворянской, чиновничьей и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы «пьесами жизни». Отмечая своеобразие драматического действия, у Островского, он говорил: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц обстановка жизни». Не случайно об Островском заговорили как о создателе новой русской комедии — «очерковой» по композиции и «физиологической» по стилю. В своих произведениях автор выступил продолжателем гуманистических традиций русской литературы, считая вслед за Белинским высшими критериями художественности реализм и народность.
Вершиной творчества Островского конца 50-х — начала 60-х годов явилась драма «Гроза». Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в. появившись в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян.
В «Грозе» резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в «темном царстве» лжи, приспособленчества, самодурства и насилия.
Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве». Такой мы видим в пьесе главную героиню — Катерину.
Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность.
Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни. Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе и хмеле, очутившись вдали от родительского ока. Таким предстает перед нами Тихон — муж Катерины. Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия.
Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: «Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии. Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней.
Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису. Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии.
Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще. Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее «незаконная» любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой.
Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью. Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
Естественно, что страсть, вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу чувства и долга замужней женщины.
Героиня в смятении. Ее религиозность диктует ей отступиться от своей любви, покаяться в грехе. Но порывы к свободе, стремление хотя бы и ценой жизни вырваться из домостроевской тюрьмы в ней сильнее сознания долга. Изменив мужу, Катерина кается перед ним, но, измученная домашней нравственной пыткой, не умея лицемерить и приспосабливаться, подобно Варваре, решается на побег. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, поправшей моральные законы того общества, в котором он живет. Он отрекается от своей любви и оставляет Катерину. Брошенная любимым, Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, в семейную кабалу. Во все времена самоубийство считалось одним из самых страшных грехов. Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже хорошо понимала это, но все же пошла на такой ужасный шаг. Я не могу оправдать этот ее поступок, даже делая скидку на невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ненавистной свекрови. Этот поступок недостоин столь сильной и цельной натуры, какой мы видим Катерину на протяжении всей пьесы. Отчаяние толкнуло героиню на столь необдуманный шаг. В нем, мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол.
Ее можно попытаться понять, зная нравы и обычаи того общества, в котором жила Катерина, но оправдать ее поступок я не могу.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.easyschool.ru/
Тьмы горьких истин нам дороже
Нас возвышающий обман.
А. С. Пушкин
Глядя на одно и то же, мы все видим разное. По этому поводу есть анекдот:
Чем отличается оптимист от пессимиста?
Оптимист говорит, что зал наполовину полный, а пессимист, что наполовину пустой.
Вот посмотрите, что увидел Добролюбов в героине драмы «Гроза»: «Поражает необыкновенная своеобразность этого характера. Ничего нет в ней внешнего, чуждого, а выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и затем срастается с ним органически.
Это мы видим, например, в простодушном рассказе Катерины о своем детском возрасте и о жизни в доме матери. Оказывается, что воспитание и молодая жизнь ничего не дали ей; в доме ее матери было то же, что и у Кабанихи: ходили в церковь, шили золотом по бархату, слушали рассказы странниц, обедали, гуляли по саду, опять беседовали с богомолками и сами молились. Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, никогда не довольным, любящим разрушать во что бы то ни стало… Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный».
Когда я дочитал до этого места, мне захотелось потребовать от критика доказательств. Покажите то, что построено этим «созидающим» характером! А я покажу то, что разрушено! Семью, мужа она сокрушила. Если даже это была и не лучшая модель, то что взамен? Русская вариация на тему мадам Бовари. Интересно было бы посмотреть и на семью ее родителей, опозоренную супружеской изменой и самоубийством дочери. Добролюбов, правда, пишет что-то о поэтических видениях после рассказов странниц — не устрашающих, а ясных и добрых.
Как я понимаю, здесь речь идет о паническом страхе женщины перед гневом Божьим (грозой) и геенной огненной. Вот именно, видим то, что хотим.
Что касается «любящего» характера… Трудно понять, почему человек любит этого, а не другого. «Любовь зла, полюбишь и козла». Но из всех возможных «козлов» Катерина выбирает самого пошлого и ничтожного — Бориса. Она прошла мимо кроткого, но беззаветного Тихона, который, по-моему, проявил редкое великодушие, простив блудную жену. Она прошла мимо буйного, отважного и по-своему благородного Кудряша (он не выдал свою Варвару, а забрал ее увозом)… Избран ею Борис, который терпеливо выносит грубости Дикого, расстилая ему под ноги свое достоинство. Правда, у него есть неоспоримая «ценность»: он «упакован» на западный манер, в отличие от остальных персонажей, одетых по-русски. Извещенный заранее и не раз о том, что грозит Катерине в случае их свиданий, он действительно губит ее, лицемерно приговаривая: «Кто же знал, что так будет!»
Добролюбов заявляет, что «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам.
..» Между тем, живя в доме, где ее не заставляли и не понуждали к тому, что ей было не по душе, она еще в детском возрасте кинулась к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега. Только наутро эту «смиренницу» нашли ниже по течению. А она теперь даже не помнит причину своей обиды, настолько та, по всей видимости, была ничтожна. Потом она выросла, вышла замуж и называет свекровь на «ты», вопреки принятому в семье «Вы». И не хочет терпеть того, что ей так нравилось в отчем доме. Материал с сайта
Возможно, ненавидя современную ему действительность, Добролюбов видел в молодой купчихе Катерине Кабановой ростки будущего, светлого и прекрасного. Из уважения к классику мы не очень ему перечим. Тем более, что «Гроза» кажется нам давно устаревшим произведением. Но Катерина действительно из будущего, которое реально состоялось. Мы в нем как раз и живем.
Современные Дикие похлопывают современных городничих по плечу, чтобы власть знала, кто в доме хозяин. Без импортного прикида, хотя бы и second hand, современные Катерины на тебя и не поглядят.
Но такого Добролюбов не хотел, я думаю, еще больше, чем «темного царства». И увидел во вздорной эгоистке луч света и надежду.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском
МОЕ ОТНОШЕНИЕ К КАТЕРИНЕ. А. Н. Островский — великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра. Он написал около пятидесяти пьес разных жанров. Преимущественно это были социально-бытовые пьесы, комедии из дворянской, чиновничьей и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы «пьесами жизни»,. Отмечая своеобразие драматического действия у Островского, он говорил: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц обстановка жизни». Не случайно об Островском заговорили как о создателе новой русской комедии — «очерковой» по композиции и «физиологической» по стилю. В своих произведениях автор выступил продолжателем гуманистических традиций русской литературы, считая вслед за Белинским высшими критериями художественности реализм и народность.
Вершиной творчества Островского конца 50-х — начала 60-х годов явилась драма «Гроза». Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в., появившись в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян.
В «Грозе» резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в «темном царстве» лжи, приспособленчества, самодурства и насилия.
Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении Построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве». Такой мы видим в пьесе Главную героиню — Катерину.
Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность.
Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни. Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе й хмеле, очутившись вдали от родительского ока. Таким предстает перед нами Тихон — муж Катерины. Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия.
Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: «Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты к1еня режь!» Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии. Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней.
Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису. Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии.
Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще. Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее «незаконная» любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой.
Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью. Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
Естественно, что страсть вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу чувства и долга замужней женщины. Героиня в смятении. Ее религиозность диктует ей отступиться от своей любви, покаяться в грехе. Но порывы к свободе, стремление хотя бы и ценой жизни вырваться из домостроевской тюрьмы в ней сильнее сознания долга. Изменив мужу, Катерина кается перед ним, но, измученная домашней нравственной пыткой, не умея лицемерить и приспосабливаться, подобно Варваре, все же решается на побег. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, поправшей моральные законы того общества, в котором он живет. Он отрекается от своей любви и оставляет Катерину. Брошенная любимым, Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, в семейную кабалу.
Во все времена самоубийство считалось одним из самых страшных грехов. Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже хорошо понимала это, но все же пошла на такой ужасный шаг. Я не могу оправдать этот ее поступок, даже делая скидку на невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ненавистной свекрови.
Этот поступок недостоин столь сильной и цельной натуры, какой мы видим Катерину на протяжении всей пьесы. Отчаяние толкнуло героиню на столь необдуманный шаг. В нем, мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол. Ее можно попытаться понять, зная нравы и обычаи того общества, в котором жила Катерина, но оправдать ее поступок я не могу.
МОЕ ОТНОШЕНИЕ К КАТЕРИНЕ. А. Н. Островский — великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра.
Театральный
критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет
своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками». Также как и внастоящей
жизни не бывает только плохих или только хороших людей, так и в пьесе «Гроза»
нет исключительно «черных» или «белых» персонажей. Каждый человек воспринимает
их по-своему, и некоторые, быть может, одобрят даже Кабаниху.
Неудивительны
поэтому и споры, продолжающиеся до сих пор, относительно того, считать ли
Катерину «лучом света в темном царстве» или падшей женщиной, ставшей жертвой
обстоятельств. Однако, пытаясь высказать свое мнение, не следует забывать и об
авторском замысле, наделившем свою героиню именно этими, а не иными чертами и
вложимшим в ее слова свой, иногда скрытый смысл.
Мое отношение к Катерине тоже, наверное, неодназначно. С одной стороны, она действительно замученная бытом и свекровью женщина, не находящая в себе силы порвать с мужем и его семьей, и ищущая утешение в молитвах и плаче. Чего стоят хотя бы эти ее слова, произносимые после того, как она узнала, что Борис, которого она так любит, уезжает: «Ветры буйные, перенисите вы ему мою печаль-тоску. Батюшки, скучно мне, скучно».
Скука
– это один из главных мотивов, проходящих через пьесу Островского. В городе
Калинове скучно, событий там нет. Вот и Кабаниха, один из столпов «темного
царства», поттверждает это: «Некуда нам торопиться-то, … мы и живем неспеша».
Трудно
в таких условиях слабой женщине выражать протест. Общество, живущее по законам
скуки, ее осудит. Да и протестовать-то она не знает как. Может только мягко
упрекнуть своего мужа — Тихона, или вежливо ответить свекрови на ее укоры. Но,
читая пьесу, с каждой новой страницей понимаешь, что она должна протестовать, и
также, с каждой новой страницей убеждаешься, что это не возможно…
Однако Катерина пытается. Ее протест – это ее любовь к Борису, которую он, наверное, не заслужил. И даже в своем протесте чистая душа Катерины не способна на обман: «Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!» Она честна и чиста, как дождь после грозы, и за это ее нельзя не уважать и не любить!
Но
Катерина не только «забитое существо», она вполне способна принимать решения и
имеет свое мнение относительно того, что происходит вокруг. Она не слушает ни
Варвару, ни Тихона, когда те пытаются остановить ее, удержать ее признание в
прелюбодеянии. И в первую очередь – это признание Кабанихе, а не Тихону или
другим.
Понимая, что она гибнет, Катерина не осознает, что она выбивает первый
кирпич из фундамента «темного царства» диких и кабаних, однако это понимаем мы
– читатели.
Жалость и любовь к Катерине в моем сознании тесно переплетены, иногда их даже трудно отличить, но в моем понимании в Катерине все же больше сильных черт, нежели покорности, хотя самоубийство, – тем не менее, удел слабых, не справившихся с обстоятельствами людей. Все же нельзя забывать и о времени, ведь это XIX век, и дух «Домостроя» еще витает над каждым домом и велит запирать двери на замок, а не держать калитку, через которую проходит та неминуемо опасная грань, открытой.
Пьеса
«Гроза» появилась в 1859 г., когда на смену грозному царсвованию Николая I и Крымской войне пришло ожидание благотоворных перемен,
пришли надежды на обновление. Но перемены не многое улучшили, — это тоже
отражается в пьесе. Так и Катерина. Она любит и радуется, но не может
освободиться от печальных предчувствий своей неприживаемости к обычной жизни.
«Мне не жить»,- говорит она. «Кабы я маленькая умерла, лучше бы было»,- еще и
так говорит она. И чувства ее больше похожи на подвиг. Катерина любит Бориса,
видимо, прежде всего, потому, что он — другой, не отсюда, не калиновский, и
сказывается в этом именно потребность оторваться, поднятся, восстать,
противостоять. Может быть, и самоубийство в ее случае – это тоже подвиг? Ведь
подвиги совершают только герои, настоящие герои. Вот и для меня Катерина
является настоящей героиней, способной на подвиги во имя любви и во имя себя.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.easyschool.ru/
Театральный критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками». Также как и внастоящей жизни не бывает только плохих или только хороших людей, так и в пьесе «Гроза» нетТеатральный критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками».
Также как и внастоящей жизни не бывает только плохих или только хороших людей, так и в пьесе «Гроза» нет исключительно «черных» или «белых» персонажей. Каждый человек воспринимает их по-своему, и некоторые, быть может, одобрят даже Кабаниху. Неудивительны поэтому и споры, продолжающиеся до сих пор, относительно того, считать ли Катерину «лучом света в темном царстве» или падшей женщиной, ставшей жертвой обстоятельств. Однако, пытаясь высказать свое мнение, не следует забывать и об авторском замысле, наделившем свою героиню именно этими, а не иными чертами и вложимшим в ее слова свой, иногда скрытый смысл.
Мое отношение к Катерине тоже, наверное, неодназначно. С одной стороны, она действительно замученная бытом и свекровью женщина, не находящая в себе силы порвать с мужем и его семьей, и ищущая утешение в молитвах и плаче. Чего стоят хотя бы эти ее слова, произносимые после того, как она узнала, что Борис, которого она так любит, уезжает: «Ветры буйные, перенисите вы ему мою печаль-тоску.
Батюшки, скучно мне, скучно».
Скука – это один из главных мотивов, проходящих через пьесу Островского. В городе Калинове скучно, событий там нет. Вот и Кабаниха, один из столпов «темного царства», поттверждает это: «Некуда нам торопиться-то, … мы и живем неспеша». Трудно в таких условиях слабой женщине выражать протест. Общество, живущее по законам скуки, ее осудит. Да и протестовать-то она не знает как. Может только мягко упрекнуть своего мужа — Тихона, или вежливо ответить свекрови на ее укоры. Но, читая пьесу, с каждой новой страницей понимаешь, что она должна протестовать, и также, с каждой новой страницей убеждаешься, что это не возможно…
Однако Катерина пытается. Ее протест – это ее любовь к Борису, которую он, наверное, не заслужил. И даже в своем протесте чистая душа Катерины не способна на обман: «Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!» Она честна и чиста, как дождь после грозы, и за это ее нельзя не уважать и не любить!
Но Катерина не только «забитое существо», она вполне способна принимать решения и имеет свое мнение относительно того, что происходит вокруг.
Она не слушает ни Варвару, ни Тихона, когда те пытаются остановить ее, удержать ее признание в прелюбодеянии. И в первую очередь – это признание Кабанихе, а не Тихону или другим. Понимая, что она гибнет, Катерина не осознает, что она выбивает первый кирпич из фундамента «темного царства» диких и кабаних, однако это понимаем мы – читатели.
Жалость и любовь к Катерине в моем сознании тесно переплетены, иногда их даже трудно отличить, но в моем понимании в Катерине все же больше сильных черт, нежели покорности, хотя самоубийство, – тем не менее, удел слабых, не справившихся с обстоятельствами людей. Все же нельзя забывать и о времени, ведь это XIX век, и дух «Домостроя» еще витает над каждым домом и велит запирать двери на замок, а не держать калитку, через которую проходит та неминуемо опасная грань, открытой.
Пьеса «Гроза» появилась в 1859 г., когда на смену грозному царсвованию Николая I и Крымской войне пришло ожидание благотоворных перемен, пришли надежды на обновление.
Но перемены не многое улучшили, — это тоже отражается в пьесе. Так и Катерина. Она любит и радуется, но не может освободиться от печальных предчувствий своей неприживаемости к обычной жизни. «Мне не жить»,- говорит она. «Кабы я маленькая умерла, лучше бы было»,- еще и так говорит она. И чувства ее больше похожи на подвиг. Катерина любит Бориса, видимо, прежде всего, потому, что он — другой, не отсюда, не калиновский, и сказывается в этом именно потребность оторваться, поднятся, восстать, противостоять. Может быть, и самоубийство в ее случае – это тоже подвиг? Ведь подвиги совершают только герои, настоящие герои. Вот и для меня Катерина является настоящей героиней, способной на подвиги во имя любви и во имя себя.
Мое отношение к героине драмы Островского «Гроза».
Театральный
критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет
своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками». Также как и внастоящей
жизни не бывает только плохих или только хороших людей, так и в пьесе «Гроза»
нет исключительно «черных» или «белых» персонажей.
Каждый человек воспринимает
их по-своему, и некоторые, быть может, одобрят даже Кабаниху. Неудивительны
поэтому и споры, продолжающиеся до сих пор, относительно того, считать ли
Катерину «лучом света в темном царстве» или падшей женщиной, ставшей жертвой
обстоятельств. Однако, пытаясь высказать свое мнение, не следует забывать и об
авторском замысле, наделившем свою героиню именно этими, а не иными чертами и
вложимшим в ее слова свой, иногда скрытый смысл.
Мое отношение к Катерине тоже, наверное, неодназначно. С одной стороны, она действительно замученная бытом и свекровью женщина, не находящая в себе силы порвать с мужем и его семьей, и ищущая утешение в молитвах и плаче. Чего стоят хотя бы эти ее слова, произносимые после того, как она узнала, что Борис, которого она так любит, уезжает: «Ветры буйные, перенисите вы ему мою печаль-тоску. Батюшки, скучно мне, скучно».
Скука – это
один из главных мотивов, проходящих через пьесу Островского. В городе Калинове
скучно, событий там нет.
Вот и Кабаниха, один из столпов «темного царства»,
поттверждает это: «Некуда нам торопиться-то, … мы и живем неспеша». Трудно в
таких условиях слабой женщине выражать протест. Общество, живущее по законам
скуки, ее осудит. Да и протестовать-то она не знает как. Может только мягко
упрекнуть своего мужа — Тихона, или вежливо ответить свекрови на ее укоры. Но,
читая пьесу, с каждой новой страницей понимаешь, что она должна протестовать, и
также, с каждой новой страницей убеждаешься, что это не возможно…
Однако Катерина пытается. Ее протест – это ее любовь к Борису, которую он, наверное, не заслужил. И даже в своем протесте чистая душа Катерины не способна на обман: «Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!» Она честна и чиста, как дождь после грозы, и за это ее нельзя не уважать и не любить!
Но Катерина не
только «забитое существо», она вполне способна принимать решения и имеет свое
мнение относительно того, что происходит вокруг. Она не слушает ни Варвару, ни
Тихона, когда те пытаются остановить ее, удержать ее признание в прелюбодеянии.
И в первую очередь – это признание Кабанихе, а не Тихону или другим. Понимая,
что она гибнет, Катерина не осознает, что она выбивает первый кирпич из
фундамента «темного царства» диких и кабаних, однако это понимаем мы –
читатели.
Жалость и любовь к Катерине в моем сознании тесно переплетены, иногда их даже трудно отличить, но в моем понимании в Катерине все же больше сильных черт, нежели покорности, хотя самоубийство, – тем не менее, удел слабых, не справившихся с обстоятельствами людей. Все же нельзя забывать и о времени, ведь это XIX век, и дух «Домостроя» еще витает над каждым домом и велит запирать двери на замок, а не держать калитку, через которую проходит та неминуемо опасная грань, открытой.
Пьеса «Гроза»
появилась в 1859 г., когда на смену грозному царсвованию Николая I и Крымской войне пришло ожидание
благотоворных перемен, пришли надежды на обновление. Но перемены не многое
улучшили, — это тоже отражается в пьесе. Так и Катерина. Она любит и радуется,
но не может освободиться от печальных предчувствий своей неприживаемости к
обычной жизни.
«Мне не жить»,- говорит она. «Кабы я маленькая умерла, лучше бы
было»,- еще и так говорит она. И чувства ее больше похожи на подвиг. Катерина
любит Бориса, видимо, прежде всего, потому, что он — другой, не отсюда, не
калиновский, и сказывается в этом именно потребность оторваться, поднятся, восстать,
противостоять. Может быть, и самоубийство в ее случае – это тоже подвиг? Ведь
подвиги совершают только герои, настоящие герои. Вот и для меня Катерина
является настоящей героиней, способной на подвиги во имя любви и во имя себя.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.easyschool.ru/
Имя Островского хорошо знакомо и памятно всем, кому дорога национальная русская культура. «Пьесами жизни» называл пьесы Островского Добролюбов. Его современников и потомков поражала естественность произведений, их простота, необычная для того времени правдивость. Вдумчивый читатель или зритель видит в Островском не только описателя быта, но и острого сатирика, лирика, драматического поэта.
Большинство критиков ценили в А. Островском не столько талант писателя, сколько его дар выдающегося драматурга, многие его пьесы ставились при жизни писателя в московском Малом театре, или «Доме Островского», как называли его жители столицы. Многие из них идут там и сейчас.
Островский глубоко понимал жизнь людей, умел ярко изображать ее наиболее характерные черты. Пьеса А. Островского «Гроза» является в этом смысле очередным проявлением его таланта.
«Гроза» вызвала массу различных мнений со стороны русской критики, многие из которых были прямо противоположны друг другу. Наибольшие споры вызвал образ главной героини пьесы — Катерины. Выдающийся русский критик Добролюбов считал ее «лучом света в темном царстве русской действительности» с характером «по преимуществу созидающим, любящим, идеальным».
Добролюбов сравнивает Катерину с большой многоводной рекой. Катерина выдерживает все напасти, выдержит все, несмотря ни на какие препятствия; «а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе».
По мнению Н. А. Добролюбова, Катерина осуждена на борьбу; покоряясь или идя на обман, она все равно «дойдет до своего конца». Добролюбов высоко ценит способность Катерины к протесту против «кабановских» понятий о нравственности. Он видит в ней женщину, «не желающую мириться или пользоваться жалким прозябанием».
Другая точка зрения на этот образ выражена в статье Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы». Писарев подчеркивает, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий. В ее душе «постоянно сталкиваются как бы две разные женщины». Катерина, по мысли критика,»сама путает свою жизнь», а запутав узел до конца, разрубает его «самым простым и глупым способом — самоубийством».
На мой взгляд, ближе всего к истине точка зрения Ф. М. Достоевского. Он считает личную драму Катерины вполне закономерной и отвергает, таким образом, доводы тех, кто пытается вывести из «Грозы» идею о «пагубности патриархального деспотизма». Он утверждает, что «…лукавый, мучивший Катерину, любит такие натуры.
Будь она окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, точно так же казнилась бы и тосковала. Не было бы может быть, самоубийства, но жизнь ее все-таки была бы разбита». И это действительно так, стоит лишь внимательнее вчитаться в текст пьесы. Катерина до того искренна, честна, чиста душой, что, полюбив Бориса и тем самым приняв «тяжкий» грех на душу, она не может не испытывать мук совести. И, конечно же, не патриархальный уклад быта заставил ее пойти на самый страшный шаг — самоубийство, а просто правдивость, глубокая вера и чистота нравственных принципов не позволили Катерине продолжать свое «греховное» существование на земле.
Мы помним, что в родительском доме она «жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле». Мать в ней «души не чаяла, работать не принуждала». И хотя, в доме свекрови все «то же самое», но чувствует Катерина какой-то гнет, все «как будто из-под неволи». Члены семьи, в которую попала Катерина, относятся к обстановке, царящей в доме, по-разному. Тихон полностью покорился матери, он не хочет «жить своей волей», хотя и рад иногда вырваться на свободу.
Варвара приспособилась более удачно, потихоньку обманывая мать и преследуя, прежде всего, собственные интересы.
Катерина же твердо уверена, что, выйдя замуж, она «все равно что похоронена». Однако это не мешает ей, полюбив Бориса, дать выход своим чувствам, нарушая таким образом вековые традиции. Но Катерина глубоко набожна. Изменив своему мужу, она не может жить с таким грехом на сердце, который ей кажется даже страшнее, чем самоубийство. В своем последнем монологе, после прощания с Борисом, Катерина говорит, что не может возвратиться домой, что «о жизни ей и думать не хочется,… люди, дом, стены — все противно», а кто любит, «тот все равно молиться будет». Таким образом, все более трагичным становится разлад между тем, что творится в душе Катерины, между ее чувствами, желаниями и нормами калиновской действительности. Последнее же восклицание Тихона, в котором сквозит его зависть к умершей жене, подчеркивает, на мой взгляд, весь тот ужас повседневной жизни, при которой живые «завидуют» умершим.
Можно по-разному трактовать образ Катерины, можно видеть в ее поступках проявления человеческой слабости, но нельзя, как мне кажется, осуждать за них Катерину и нельзя не сострадать столь редкой по своей внутренней красоте героине.
- Новое!
Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще!.. Хороша тоже и Кабаниха. А. Островский. Гроза В своей драме «Гроза» А. Н. Островский ярко и живо изобразил «темное царство» российской провинции, подавляющее лучшие человеческие…
Была ли любовь Катерины Кабановой из пьесы А. Н. Островского “Гроза” преступлением? Заслужила ли бедная женщина такое страшное наказание? Несчастья Катерины начинаются после того, как, выйдя замуж за Тихона Кабанова, она переезжает в его дом. Там молодая…
Вражда между близкими
бывает особенно
непримирима
П. Тацит
Нет страшнее возмездия
за безумства и заблуждения,
чем видеть, как собственные
дети страдают из-за них
У. Самнер
Пьеса А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о жизни провинциальной.
..
Название драмы Островского “Гроза” играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этого произведения….
Другие работы по теме:
В 1856 году Александру Николаевичу Островскому пришлось ближе познакомиться с Волгой и волгарями. Морское министерство снарядило в тот год экспедицию для описания жизни, быта и промыслов населения, живущего по берегам морей, озер и больших рек Европейской России. Островский должен был составить описание верхней Волги — от истоков до Нижнего Новгорода.
В Катерине видели мы протест противкабановских понятий о нравственностипротест доведенный до конца. Смелый и решительный характер. Катерины проявляется еще в детстве. Она рассказывает. Варваре Я еще лет шести была не больше так что сделала.
Пьеса А. Н. Островского Гроза является одним из лучших его произведений. Борцом против темного царства выступает главная героиня пьесы.
Катерина. В образе. Катерины Островский показал решительный и цельный русский характер.
Драма Гроза опубликованная в г явилась своеобразным итогом творческих достижений. Островского. В ней более отчетливо раскрылась и его сатирическая мощь и его способность к утверждению возникающих в жизни прогрессивных тенденций.
Гроза alignjustifyДрама Александра Николаевича Островского Гроза самое значительное и итоговое произведение первой половины творчества писателя. В Грозе Островский возвратился к своей излюбленной тематике к изображению семейно бытового конфликта его внутреннем драматическом развитии довел до решительной развязки и тем самым впервые вышел за пределы.
Пьеса Гроза написанная. Александром Николаевичем Островским в году является единственной из задуманного писателем цикла. Ночи на Волге. Основная тема драмы конфликт в купеческой семье прежде всего деспотичное отношение представителей ста.
Жанр пьесы А. Н. Островского Гроза спорный вопрос в русской литературе.
В этой пьесе сочетаются черты как трагедии так и драмы т е бытовой трагедии. Помимо внешнего конфликта существует еще конфликт внутренний конфликт между страстью и долгом.
Быт и нравы города. Калиновав пьесе А. Н. Островского Гроза. Жестокие нравы сударь в нашем городе жестокие. Позднее мы узнаем историю. Бориса племянника. Дикого. Дикой обокрал его сказав что выплатит часть наследства если.
Драма А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о трагической судьбе женщины, которая не смогла переступить через патриархальные устои домостроя, не смогла сражаться за свою любовь, и поэтому добровольно ушла из жизни. Сцена объяснения главной героини пьесы Катерины с ее возлюбленным Борисом происходит в финале, она является трагической развязкой отношений этих персонажей.
Александр Николаевич Островский — великий русский драматург, автор множества пьес, описывающих русскую жизнь. «Гроза» является, без сомнения, вершиной его творчества, где он поставил актуальнейший вопрос своей эпохи — освобождение женщины от семейного рабства, ее раскрепощение.
Создание «Грозы» издавна связывали с впечатлениями Островского от пребывания в Костроме, где в ноябре 1859 года разыгрались трагические события, которые во многом совпадают с сюжетом драмы.
«Гроза в горах» — это произведение, которое я выбрал для анализа, считая что оно идеально передает взаимоотношения между человеком и природой. Произведение написано в период 1958 — 1966, когда Солженицын был в расцвете сил. «Гроза в горах» — имеет художественное направление. В нем раскрывается проблема взаимоотношения человека и природы.
В драме Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального города Калинова драматург показал царящие там воистину жестокие нравы. Олицитворением этих нравов является дом Кабановых.
Драма «Гроза» -одно из прекрасных произведений Александра Николаевича Островского. В пьесе Островский показал извечную борьбу «темного царства» с людьми «горячего сердца», среди которых и глазная героиня драмы — Катерина Кабанова.
Именно в конфликтах между людьми взгляды и убеждения которых расходятся, четко показана вся власть царства диких и кабановых над людьми, которые не могут смириться с жизнью в рабстве.
В пьесе А. Н. Островского «Гроза» изображена эпоха 60~х годов девятнадцатого столетия. В это время в России назревают революционные выступления народа. Они направлены на. улучшение жизни и быта простых людей, на свержение царизма. Произведения великих русских писателей и поэтов также участвуют в этой борьбе, среди них и пьеса Островского «Гроза», которая потрясла всю Россию.
Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха? Автор: Островский А.Н. В драме А.Н. Островского «Гроза» предстаёт мир «тёмного царства», «жестокость нравов», которые подавляют человеческие чувства, свободу, волю.
Автор: Островский А.Н. Пьесу “Гроза” Островский написал в 1859 году — в период, когда в России назрела смена общественных устоев, канун крестьянской реформы.
Поэтому произведение восприняли как выражение стихийных революционных настроений народных масс. Заглавие символично. Гроза происходит не только как природное явление (действие разворачивается под звуки грома), но и как внутреннее — герои характеризуются через отношение к грозе.
Почему Катерина — «Луч света в темном царстве»? Автор: Островский А.Н. Катерина – главная героиня драмы А.Н. Островского «Гроза». Н.А. Добролюбов определил ее как воплощение «сильного русского характера», назвал ее «лучом света в темном царстве». Но не смотря на ее душевную силу и твердый характер Катерина погибает.
«»). Автор: Островский А.Н. Катерина — русский сильный характер, для которого правда и глубокое чувство долга превыше всего. В ней чрезвычайно развито стремление к гармонии с миром и свободе. Истоки этого — в детстве. Как мы видим, в это беззаботное время Катерину прежде всего окружала красота и гармония, она “жила, точно птичка на воле”, среди материнской любви и благоухающей природы.
Был ли иной путь у Катерины? (по пьесе А.Н. Островского «Гроза») Автор: Островский А.Н. Случайна ли гибель Катерины? Можно ли было ее избежать? И, наконец, был ли иной путь у героини? На все эти вопросы нет однозначного ответа.
Мини-сочинение «В городе Калинове» (по пьесе А.Н. Островского «Гроза») Автор: Островский А.Н. Город Калинов — провинция, далеко отстающая в плане развития. Здесь, кажется, всё застыло, и никогда уже не тронется с места — так и останется под слоем пыли и паутины невежества.Как усиливается страх героя с приближением грозы? (по повести Л.Н. Толстого «Детство») Автор: Толстой Л.Н. Гроза в душе может быть разная. Она может представляться как маленький грибной дождик. Такая гроза бывает у детей 4-6 лет. (благо до этого «грозы» как таковой быть не может)Им кажется что этот грибной дождик (а для нас это грибной дождик)- настоящая буря.
Красота души Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза») Автор: Островский А.Н. Солнце в небе высоко, тропинка бежит далеко, бредет по ней красная девица.
Истомилась она, измучилась: за долгий свой путь три пары башмаков железных истоптала, три чугунных посоха изломала да три каменные просвиры изглодала.
В пьесах Островского создана прекрасная галерея русских национальных характеров: от эгоистки Липочки Болыновой из пьесы “Свои люди — сочтемся!”, нежной и беззащитной Катерины из “Грозы” до порывистой и безрассудной Ларисы Огудаловой.
Театральный критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками».
Островский в своем произведении сумел показать изменения, происходившие в русском обществе во второй половине XIX века. В природе после грозы воздух становится чище, то в жизни после «грозы» вряд ли что изменится, скорее всего, все останется на своих мест
Судьба Катерины. Драма А.Н. Островского «Гроза». Ее сила в том, что она одна восстала против «темного царства», но погибла, словно птица, не сумела вырваться на свободу. Повсюду царило непонимание, ненависть, самолюбие.
(1963) является профессором факультета компьютерных наук и профессором факультета математики в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе. Он — известный учёный в области алгоритмов и криптографии. Проф. Островский получил степень доктора философии (PhD) в 1992 году в Массачузетском Технологическом Институте.
Тьмы горьких истин нам дороже
Нас возвышающий обман.
А. С. Пушкин
Глядя на одно и то же, мы все видим разное. По этому поводу есть анекдот:
Чем отличается оптимист от пессимиста?
Оптимист говорит, что зал наполовину полный, а пессимист, что наполовину пустой.
Вот посмотрите, что увидел Добролюбов в героине драмы «Гроза»: «Поражает необыкновенная своеобразность этого характера. Ничего нет в ней внешнего, чуждого, а выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и затем срастается с ним органически. Это мы видим, например, в простодушном рассказе Катерины о своем детском возрасте и о жизни в доме матери. Оказывается, что воспитание и молодая жизнь ничего не дали ей; в доме ее матери было то же, что и у Кабанихи: ходили в церковь, шили золотом по бархату, слушали рассказы странниц, обедали, гуляли по саду, опять беседовали с богомолками и сами молились.
Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, никогда не довольным, любящим разрушать во что бы то ни стало… Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный».
Когда я дочитал до этого места, мне захотелось потребовать от критика доказательств. Покажите то, что построено этим «созидающим» характером! А я покажу то, что разрушено! Семью, мужа она сокрушила. Если даже это была и не лучшая модель, то что взамен? Русская вариация на тему мадам Бовари. Интересно было бы посмотреть и на семью ее родителей, опозоренную супружеской изменой и самоубийством дочери. Добролюбов, правда, пишет что-то о поэтических видениях после рассказов странниц — не устрашающих, а ясных и добрых. Как я понимаю, здесь речь идет о паническом страхе женщины перед гневом Божьим (грозой) и геенной огненной. Вот именно, видим то, что хотим.
Что касается «любящего» характера… Трудно понять, почему человек любит этого, а не другого. «Любовь зла, полюбишь и козла». Но из всех возможных «козлов» Катерина выбирает самого пошлого и ничтожного — Бориса.
Она прошла мимо кроткого, но беззаветного Тихона, который, по-моему, проявил редкое великодушие, простив блудную жену. Она прошла мимо буйного, отважного и по-своему благородного Кудряша (он не выдал свою Варвару, а забрал ее увозом)… Избран ею Борис, который терпеливо выносит грубости Дикого, расстилая ему под ноги свое достоинство. Правда, у него есть неоспоримая «ценность»: он «упакован» на западный манер, в отличие от остальных персонажей, одетых по-русски. Извещенный заранее и не раз о том, что грозит Катерине в случае их свиданий, он действительно губит ее, лицемерно приговаривая: «Кто же знал, что так будет!»
Добролюбов заявляет, что «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам…» Между тем, живя в доме, где ее не заставляли и не понуждали к тому, что ей было не по душе, она еще в детском возрасте кинулась к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега. Только наутро эту «смиренницу» нашли ниже по течению. А она теперь даже не помнит причину своей обиды, настолько та, по всей видимости, была ничтожна.
Потом она выросла, вышла замуж и называет свекровь на «ты», вопреки принятому в семье «Вы». И не хочет терпеть того, что ей так нравилось в отчем доме. Материал с сайта
Возможно, ненавидя современную ему действительность, Добролюбов видел в молодой купчихе Катерине Кабановой ростки будущего, светлого и прекрасного. Из уважения к классику мы не очень ему перечим. Тем более, что «Гроза» кажется нам давно устаревшим произведением. Но Катерина действительно из будущего, которое реально состоялось. Мы в нем как раз и живем.
Современные Дикие похлопывают современных городничих по плечу, чтобы власть знала, кто в доме хозяин. Без импортного прикида, хотя бы и second hand, современные Катерины на тебя и не поглядят. Но такого Добролюбов не хотел, я думаю, еще больше, чем «темного царства». И увидел во вздорной эгоистке луч света и надежду.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском
А. Н. Островский — великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра.
Он написал около пятидесяти пьес разных жанров. Преимущественно это были социально-бытовые пьесы, комедии из дворянской, чиновничьей и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы «пьесами жизни». Отмечая своеобразие драматического действия, у Островского, он говорил: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц обстановка жизни». Не случайно об Островском заговорили как о создателе новой русской комедии — «очерковой» по композиции и «физиологической» по стилю. В своих произведениях автор выступил продолжателем гуманистических традиций русской литературы, считая вслед за Белинским высшими критериями художественности реализм и народность.
Вершиной творчества Островского конца 50-х — начала 60-х годов явилась драма «Гроза». Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в. появившись в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян.
В «Грозе» резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в «темном царстве» лжи, приспособленчества, самодурства и насилия.
Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве». Такой мы видим в пьесе главную героиню — Катерину.
Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность. Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни. Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе и хмеле, очутившись вдали от родительского ока.
Таким предстает перед нами Тихон — муж Катерины. Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия.
Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: «Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии. Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней. Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису. Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии.
Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще. Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее «незаконная» любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой.
Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью. Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
Естественно, что страсть, вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу чувства и долга замужней женщины.
Героиня в смятении. Ее религиозность диктует ей отступиться от своей любви, покаяться в грехе. Но порывы к свободе, стремление хотя бы и ценой жизни вырваться из домостроевской тюрьмы в ней сильнее сознания долга. Изменив мужу, Катерина кается перед ним, но, измученная домашней нравственной пыткой, не умея лицемерить и приспосабливаться, подобно Варваре, решается на побег. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, поправшей моральные законы того общества, в котором он живет. Он отрекается от своей любви и оставляет Катерину.
Брошенная любимым, Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, в семейную кабалу. Во все времена самоубийство считалось одним из самых страшных грехов. Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже хорошо понимала это, но все же пошла на такой ужасный шаг. Я не могу оправдать этот ее поступок, даже делая скидку на невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ненавистной свекрови. Этот поступок недостоин столь сильной и цельной натуры, какой мы видим Катерину на протяжении всей пьесы. Отчаяние толкнуло героиню на столь необдуманный шаг. В нем, мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол.
Ее можно попытаться понять, зная нравы и обычаи того общества, в котором жила Катерина, но оправдать ее поступок я не могу.
Имя Островского хорошо знакомо и памятно всем, кому дорога национальная русская культура. «Пьесами жизни» называл пьесы Островского Добролюбов.
Его современников и потомков поражала естественность произведений, их простота, необычная для того времени правдивость. Вдумчивый читатель или зритель видит в Островском не только описателя быта, но и острого сатирика, лирика, драматического поэта.
Большинство критиков ценили в А. Островском не столько талант писателя, сколько его дар выдающегося драматурга, многие его пьесы ставились при жизни писателя в московском Малом театре, или «Доме Островского», как называли его жители столицы. Многие из них идут там и сейчас.
Островский глубоко понимал жизнь людей, умел ярко изображать ее наиболее характерные черты. Пьеса А. Островского «Гроза» является в этом смысле очередным проявлением его таланта.
«Гроза» вызвала массу различных мнений со стороны русской критики, многие из которых были прямо противоположны друг другу. Наибольшие споры вызвал образ главной героини пьесы — Катерины. Выдающийся русский критик Добролюбов считал ее «лучом света в темном царстве русской действительности» с характером «по преимуществу созидающим, любящим, идеальным».
Добролюбов сравнивает Катерину с большой многоводной рекой. Катерина выдерживает все напасти, выдержит все, несмотря ни на какие препятствия; «а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе». По мнению Н. А. Добролюбова, Катерина осуждена на борьбу; покоряясь или идя на обман, она все равно «дойдет до своего конца». Добролюбов высоко ценит способность Катерины к протесту против «кабановских» понятий о нравственности. Он видит в ней женщину, «не желающую мириться или пользоваться жалким прозябанием».
Другая точка зрения на этот образ выражена в статье Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы». Писарев подчеркивает, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий. В ее душе «постоянно сталкиваются как бы две разные женщины». Катерина, по мысли критика,»сама путает свою жизнь», а запутав узел до конца, разрубает его «самым простым и глупым способом — самоубийством».
На мой взгляд, ближе всего к истине точка зрения Ф. М. Достоевского. Он считает личную драму Катерины вполне закономерной и отвергает, таким образом, доводы тех, кто пытается вывести из «Грозы» идею о «пагубности патриархального деспотизма».
Он утверждает, что «…лукавый, мучивший Катерину, любит такие натуры. Будь она окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, точно так же казнилась бы и тосковала. Не было бы может быть, самоубийства, но жизнь ее все-таки была бы разбита». И это действительно так, стоит лишь внимательнее вчитаться в текст пьесы. Катерина до того искренна, честна, чиста душой, что, полюбив Бориса и тем самым приняв «тяжкий» грех на душу, она не может не испытывать мук совести. И, конечно же, не патриархальный уклад быта заставил ее пойти на самый страшный шаг — самоубийство, а просто правдивость, глубокая вера и чистота нравственных принципов не позволили Катерине продолжать свое «греховное» существование на земле.
Мы помним, что в родительском доме она «жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле». Мать в ней «души не чаяла, работать не принуждала». И хотя, в доме свекрови все «то же самое», но чувствует Катерина какой-то гнет, все «как будто из-под неволи». Члены семьи, в которую попала Катерина, относятся к обстановке, царящей в доме, по-разному.
Тихон полностью покорился матери, он не хочет «жить своей волей», хотя и рад иногда вырваться на свободу. Варвара приспособилась более удачно, потихоньку обманывая мать и преследуя, прежде всего, собственные интересы.
Катерина же твердо уверена, что, выйдя замуж, она «все равно что похоронена». Однако это не мешает ей, полюбив Бориса, дать выход своим чувствам, нарушая таким образом вековые традиции. Но Катерина глубоко набожна. Изменив своему мужу, она не может жить с таким грехом на сердце, который ей кажется даже страшнее, чем самоубийство. В своем последнем монологе, после прощания с Борисом, Катерина говорит, что не может возвратиться домой, что «о жизни ей и думать не хочется,… люди, дом, стены — все противно», а кто любит, «тот все равно молиться будет». Таким образом, все более трагичным становится разлад между тем, что творится в душе Катерины, между ее чувствами, желаниями и нормами калиновской действительности. Последнее же восклицание Тихона, в котором сквозит его зависть к умершей жене, подчеркивает, на мой взгляд, весь тот ужас повседневной жизни, при которой живые «завидуют» умершим.
Можно по-разному трактовать образ Катерины, можно видеть в ее поступках проявления человеческой слабости, но нельзя, как мне кажется, осуждать за них Катерину и нельзя не сострадать столь редкой по своей внутренней красоте героине.
- Новое!
Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще!.. Хороша тоже и Кабаниха. А. Островский. Гроза В своей драме «Гроза» А. Н. Островский ярко и живо изобразил «темное царство» российской провинции, подавляющее лучшие человеческие…
Была ли любовь Катерины Кабановой из пьесы А. Н. Островского “Гроза” преступлением? Заслужила ли бедная женщина такое страшное наказание? Несчастья Катерины начинаются после того, как, выйдя замуж за Тихона Кабанова, она переезжает в его дом. Там молодая…
Вражда между близкими
бывает особенно
непримирима
П. Тацит
Нет страшнее возмездия
за безумства и заблуждения,
чем видеть, как собственные
дети страдают из-за них
У. Самнер
Пьеса А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о жизни провинциальной.
..
Название драмы Островского “Гроза” играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этого произведения….
А. Н. Островский — великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра. Он написал около пятидесяти пьес разных жанров. Преимущественно это были социально-бытовые пьесы, комедии из дворянской, чиновничьей и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы «пьесами жизни». Отмечая своеобразие драматического действия, у Островского, он говорил: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц обстановка жизни». Не случайно об Островском заговорили как о создателе новой русской комедии — «очерковой» по композиции и «физиологической» по стилю.
В своих произведениях автор выступил продолжателем гуманистических традиций русской литературы, считая вслед за Белинским высшими критериями художественности реализм и народность.
Вершиной творчества Островского конца 50-х — начала 60-х годов явилась драма «Гроза». Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в. появившись в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян.
В «Грозе» резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в «темном царстве» лжи, приспособленчества, самодурства и насилия.
Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве».
Такой мы видим в пьесе главную героиню — Катерину.
Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность. Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни. Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе и хмеле, очутившись вдали от родительского ока. Таким предстает перед нами Тихон — муж Катерины. Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия.
Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: «Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии.
Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней. Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису. Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии.
Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще. Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее «незаконная» любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой.
Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью.
Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
Естественно, что страсть, вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу чувства и долга замужней женщины.
Героиня в смятении. Ее религиозность диктует ей отступиться от своей любви, покаяться в грехе. Но порывы к свободе, стремление хотя бы и ценой жизни вырваться из домостроевской тюрьмы в ней сильнее сознания долга. Изменив мужу, Катерина кается перед ним, но, измученная домашней нравственной пыткой, не умея лицемерить и приспосабливаться, подобно Варваре, решается на побег. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, поправшей моральные законы того общества, в котором он живет. Он отрекается от своей любви и оставляет Катерину. Брошенная любимым, Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, в семейную кабалу. Во все времена самоубийство считалось одним из самых страшных грехов. Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже хорошо понимала это, но все же пошла на такой ужасный шаг.
Я не могу оправдать этот ее поступок, даже делая скидку на невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ненавистной свекрови. Этот поступок недостоин столь сильной и цельной натуры, какой мы видим Катерину на протяжении всей пьесы. Отчаяние толкнуло героиню на столь необдуманный шаг. В нем, мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол.
Ее можно попытаться понять, зная нравы и обычаи того общества, в котором жила Катерина, но оправдать ее поступок я не могу.
Самостоятельная работа по пьесе А.Н.Островского «Бесприданница»
Самостоятельная работа на знание содержания произведения.
Пьеса А.Н.Островского «Бесприданница».
1.Почему Мокий Парменыч «все молчит»? Куда он ездит разговаривать?
2. Когда палят из пушки?
3. Что советовал Вожеватов от насморка?
4.
Женихи старших дочерей Огудаловой.
5. Почему Огудалова живет открыто, всех принимает?
6. На что похож дом Огудаловых со слов Вожеватова? Карандышева?
7. В чем заключается простота Ларисы Дмитриевны?
8. Почему Лариса Дмитриевна согласилась выйти замуж за Карандышева?
9. Какие качества отличали Паратова от Карандышева?
10. Фамилия, имя Робинзона.
11. Какую цену платит Паратов за приданое своей невесты?
12. В какой уезд Карандышев хочет баллотироваться в мировые судьи?
13.Для чего Карандышев собирает обед в своем доме?
14. Как называл Паратов Хариту Игнатьевну?
15. С какой птицей сравнивают Паратова в драме?
16. У кого учился Паратов русскому языку?
17. Не нашему носу … клевать: … – ягода нежная. Про какую ягоду сказано?
18. Куда Вожеватов обещал повезти Робинзона?
19. Паратов скован золотыми цепями, а чем скован Вожеватов?
20. Самое тяжкое оскорбление для Ларисы Дмитриевны.
21. С чем себя сравнивает Лариса Дмитриевна?
22. Последние слова Карандышева перед выстрелом?
Кто это?
1. Всякому товару цена есть … Я хоть молод, а не зарвусь, лишнего не передам.
2. Еще как рад-то, сияет, как апельсин. Что смеху-то! Ведь он у нас чудак.
3. Да разве вы не видите, что эта женщина создана для роскоши? Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует.
4. Он ведь мотоват.
5. В плаще, правая пола закинута на левое плечо, мягкая высокая шляпа надета набок.
6. Если вы, — говорит, — хоть полено еще подкинете, я за борт выброшусь.
7. Ведь это эфир.
8. Золото, а не человек.
Кто сказал?
1. «Да, господа, жизнь коротка, говорят философы, так надо уметь ею пользоваться».
2. «Об вас я всегда буду думать с уважением; но женщины вообще, после вашего поступка, много теряют в глазах моих».
3. «Какие тут расчеты, коли человек с ума сошел. Возьмем стерлядь: разве вкус-то в ней не один, что большая, что маленькая? А в цене-то разница, ох, велика! Полтинничек десяток и за глаза бы, а он по полтиннику штуку платил».
4. «Я брошу все расчеты, и уж никакая сила не вырвет вас у меня, разве вместе с моей жизнью».
5. «Да, господа, я не только смею, я имею право гордиться и горжусь. Она меня поняла, оценила и предпочла всем. Да, господа, я не только смею, я имею право гордиться и горжусь. Она меня поняла, оценила и предпочла всем».
6. «Вот, наконец, до чего дошло: всеобщее бегство! Догонять мне ее иль нет? Нет, зачем!.. Что бы там ни было, все-таки кругом нее люди… А здесь хоть и бросить, так потеря не велика».
7. «Стыда не бойтесь, осуждений не будет. Есть границы, за которые осуждение не переходит: я могу предложить вам такое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственности должны будут замолчать и разинуть рты от удивления».
Ответы:
1. Потому что у него миллионы; в Москву, в Санкт-Петербург, за границу.
2. Когда встречают и провожают Сергея Сергеевича.
3. Шампанское натощак.
4. Кавказский князек, иностранец-шулер.
5. Состояние небольшое, приданое дать не из чего.
6. На базар; цыганский табор.
7. Хитрости нет.
8. «Довольно, — говорит, — с нас сраму-то: за первого пойду, кто посватается, богат ли, беден ли — разбирать не буду».
9. Смелость, дерзость.
10. Аркадий Счастливцев.
11. Свобода, веселая жизнь.
12. В Заболотье.
13. Обед устраивает в честь Ларисы Дмитриевны, на котором хочет поднять тост за невесту, которая отнеслась к нему не так, как все остальные.
14. Тетенька.
15. С соколом.
16. У бурлаков.
17. Рябина.
18. В Париж.
19. Честным купеческим словом.
20. Покровительство Карандышева.
21. С куклой, вещью.
22. «Так не доставайся ж ты никому!».
Кто это?
1. Вожеватов.
2. Карандышев.
3. Лариса Дмитриевна.
4. Паратов.
5. Робинзон.
6. Машинист-голландец.
7. Лариса Дмитриевна.
8. Робинзон.
Кто сказал?
1.
Паратов.
2. Паратов.
3. Ефросинья Потаповна.
4. Паратов.
5. Карандышев.
6. Харита Игнатьевна.
7. Кнуров.
Театр
Четверг 6-е
Бабушки: Документальный спектакль Светланы Земляковой по материалам интервью с жителями сибирских деревень. Практика. 8 часов вечера.
MT PICK Кастинг: Спектакль Юрия Еремина по мотивам сюжета «Линии хора» с Аллой Сигаловой в роли постановщика и хореографа. Сцена Моссоветского театра под Крышей. 19:00
Cloture de l’Amour (Закрытие любви, Predel Lyubvi): Паскаль Рамберт ставит пьесу с Евгенией Добровольской и Андреем Кузичевым.МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00
Затмение (Затмение): фэнтези на темы романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». Театр Ленком. 19:00
Fairies (Fei): Пьеса Ронана Шено о современном обществе в постановке Дэвида Боби. Малый зал Гоголь-центра.
8:30 вечера.
Гамлет | Коллаж: Евгений Миронов исполняет все роли в постановке Роберта Лепажа по Шекспиру. Театр Наций.19:00
Он в Аргентине (На v Аргентине): Трагикомедия Людмилы Петрушевской в постановке Дмитрия Брусникина. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
MT PICK Король Лир (Король Лир): Константин Райкин играет главную роль в трагедии Шекспира в постановке Юрия Бутусова. Театр Сатирикон. 19:00
NEW Lysistrata: Нина Чусова ставит «Народную комедию» Леонида Филатова на темы Аристофана.Театр сатиры. 19:00
НОВИНКА O-h. Поздняя любовь (О-и. Поздняя Любовь): Дмитрий Крымов интерпретирует пьесу Александра Островского. Школа драматического искусства. 19:00
MT PICK One Absolutely Happy Village (Одна Абсолютно Счастливая Деревня): красивая инсценировка Петром Фоменко повести Бориса Вахтина 1965 года. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
Брось, чтобы бросить (Квит на Квит): Юрий Иоффе ставит комедию по роману Алексея Будищева начала ХХ века «Совесть пробудилась».
«Малая сцена Театра Маяковского. 19.00
Банкет: Одноактная постановка Сергея Арцибашева по романтической комедии Нила Саймона. Театр Маяковского. 19:00
Последняя жертва (Последняя Жертва): в главных ролях комедии Александра Островского — Олег Табаков и Марина Зудина. Чехова. МХАТ. 19:00
Игроки (Игроки): В исполнении Олега Меньшикова комедия Гоголя про карточных акул, обманывающих шулера.Театр Ермоловой. 19:00
NEW Сердце не камень ( Сердце не камень): Григорий Дитятковский ставит комедию Александра Островского о страданиях молодой жены и старого мужа. Театр Et Cetera. 19:00
Три сестры (Три сестры): Галина Волчек возрождает старую версию пьесы Чехова. Театр «Современник». 19:00
NEW Три сестры (Три сестры): постановка Александра Марина рассказа Чехова о трех сестрах, которые живут в слабой надежде избежать смертоносной атмосферы своего провинциального городка.
Табаковский театр. 19:00
Дядя Ваня (Дядя Ваня): Часто гротескная постановка Римаса Туминаса по пьесе Чехова о людях, чьи жизни ускользают в русской деревне. Звезды Сергей Маковецкий. Театр Вахтангова. 19:00
Нас ждут далеко отсюда (Нас Ждут Далеко-Далеко, Не здесь): Юрий Клепиков ставит любовную историю на темы Исаака Башевиса Зингера. Театр Джигарханяна. 19:00
NEW Кто боится Вирджинии Вульф? (Не Боюс Вирджинии Вульф): Кама Гинкас ставит пьесу Эдварда Олби о распаде брака пары средних лет.Театр Юного Зрителя. 19:00
Пятница, 7-е
NEW Про любовь (Про Любовь): Постановка Юрия Кравца по пьесам Михаила Рощина. МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00
NEW Все о Золушке (Все о Золушке): Олег Глушков ставит мюзикл по известной народной сказке. Композитор Раймонд Паулс. Московский Музыкальный Театр. 19:00
Почти. «Моя » («Почтигород»): Сергей Голомазов ставит девять коротких пьес Джона Кариани, в которых рассказывается о любви и утрате в далеком мифическом месте.
Театр на Малой Бронной. 19:00
августа. Округ Осейдж (Август. Графство Осейдж): Миндаугас Карбаускис ставит семейную драму Трейси Леттс. Театр Маяковского. 19:00
Набери М для убийства (В случае убийства Набирайте М): Юрий Ерёмин ставит детективный триллер Фредерика Нотта. Сцена Моссоветского театра под Крышей. 19:00
Game Over: Версия Елены Бутенко-Райкиной по пьесе Алексея Арбузова «Жестокие игры» о первой любви.Малая сцена театра Сатирикон. 7:30 вечера.
Гамлет | Коллаж (см. Распечатку чт). Театр Наций. 19:00
АНГЛИЙСКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ Дом разбитых сердец (Дом, Где Разбиваются Сердца): постановка Евгения Каменковича «Фантазии на русский манер» Джорджа Бернарда Шоу. Доступны английские и французские субтитры. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
Кант: Пьеса Мариуса Иваскявичюса о великом немецком философе Иммануиле Канте и круге гостей обеда в постановке Миндаугаса Карбаускиса.
Сцена театра Маяковского на Сретенке. 19:00
La Grande Magia (Великая Магия): Евгений Писарев руководит и играет главную роль в пьесе Эдуардо де Филиппо о театральной иллюзии и навязчивой иллюзии. Пушкинский театр. 19:00
Леди Макбет нашего округа (Леди Макбет Нашего уезда): Сценическая версия классического рассказа Николая Лескова Кама Гинкаса — это иссушающий портрет жизни на скользкой дороге, ведущей к греху и смерти. Театр Юного Зрителя.19:00
FESTIVAL NET: Cinderella (Золушка): современное переосмысление Джоэлем Поммератом сказки в постановке Марфы Горвиц. Практика. 19:00
ФЕСТИВАЛЬ НОВИНКА NET: Норманск: трех с половиной часовая тематическая постановка на темы научно-фантастического романа братьев Стругацких «Гадкие лебеди». Центр Мейерхольда. 7, 19:10, 19:20, 19:30
Not for Me (Не Для Меня): Владимир Данцигер ставит трагедию Владимира Гуркина в русской деревне до и после войны.
Театр Ермоловой. 19:00
НОВИНКА O-h. Late Love (см. Список чт). Школа драматического искусства. 19:00
Русская красавица (Русская Красавица): Экранизация Жени Беркович романа Виктора Ерофеева о молодой провинциальной женщине, которая пытается сделать это в Москве. Малый зал Гоголь-центра. 8:30 вечера.
Комедия ошибок (Комедия Ошибок) Роберт Стуруа ставит раннюю комедию Шекспира о близнецах, случайно разлученных при рождении.Музыка Гии Канчели. Театр Et Cetera. 19:00
MT PICK Женитьба (Женитба): Марк Захаров ставит звездную версию классической комедии Николая Гоголя. Театр Ленком. 19:00
Мастер и Маргарита: Сатирическая фантазия Михаила Булгакова о визите Сатаны в Москву. Чехова. МХАТ. 19:00
Ветер в тополях (Ветер Шумит в Тополях): Римас Туминас ставит комедию Джеральда Сиблейраса о трех ветеранах войны, планирующих побег из больницы в 1959 году.Театр Вахтангова.
19:00
Суббота 8-е
NEW All About Cinderella (см. Распечатку по пятницам). Московский Музыкальный Театр. 14 и 19 часов
Бердичев: Никита Кобелев ставит пьесу Фридриха Горенштейна, рассказывающую историю двух сестер и их семьи, живущих в украинском городе Бердичев. Театр Маяковского. 18:00
За двумя зайцами (Бегущие за Двумя зайцами): Фарс Михаила Старицкого в постановке Юрия Клепикова.Театр Джигарханяна. 19:00
Рождество у Ивановых (Ёлка у Ивановых): абсурдистская пьеса Александра Введенского в постановке Дениса Азарова. Малый зал Гоголь-центра. 8:30 вечера.
Золушка (Золушка!): Сказка Евгения Шварца в постановке Екатерины Половцевой. Театр «Современник». 13:00 и 18:00.
Последние свидания (Последние Свидания): Сценическая композиция Юрия Титова по рассказам Ивана Бунина. Малый зал «Новая сцена» Студии Фоменко.19:00
Game Over (см.
Распечатку по пятницам). Малая сцена театра Сатирикон. 7:30 вечера.
Как я стал идиотом (Как я стал идиотом): Молодой человек несчастен из-за трагического сочувствия, которое вызывает у него глубокий интеллект. В экранизации романа Мартина Пейджа Владимиром Богатыревым возникает вопрос: что является источником счастья — правда и индивидуальность или невежество и конформизм? Национальный молодежный театр. 19:00
Юнона и Авось (Юнона и Авось): мюзикл Алексея Рыбникова.Театр Ленком. 19:00
Кант (см. Распечатку по пятницам). Сцена театра Маяковского на Сретенке. 19:00
MT PICK Light My Fire (Зажги Мой огонь): Юрий Муравицкий ставит пьесу Саши Денисовой, якобы об американских музыкантах Джиме Моррисоне, Джими Хендриксе и Дженис Джоплин, но на самом деле исследует повстанцев, которые могли быть откуда угодно. Teatr.doc. 8 часов вечера.
MT PICK Лондон Показать: Константин Райкин ставит комедию по пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион.
«Театр« Сатирикон ». 19:00
Моя дорогая Матильда (Моя Дорогая Матильда): семейная сказка Израиля Горовица «Моя старушка», действие которой происходит в парижской квартире. Режиссер Владимир Петров. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
ФЕСТИВАЛЬ НОВИНКА НЕТТО: Норманск (см. Список пятниц). Центр Мейерхольда. 7, 19:10, 19:20, 19:30
Язычники (Язычники): Евгений Каменькович ставит семейную драму Анны Яблонской.Театр Ермоловой. 19:00
Ретро: Комедия Александра Галина в постановке Юрия Иоффе. Театр на Малой Бронной. 19:00
Вечерний маршрут «Общество слепых» («Вечерний выезд Общества Слепых»): действие комедии Виктора Шендеровича происходит в метро, когда поезд застрял между станциями. Театр сатиры. Полдень.
Рыбак и его душа (Рыбак и Его душа): Постановка Игоря Яцко по мотивам метафорической сказки Оскара Уайльда.Школа драматического искусства.
8 часов вечера.
Последний ацтек (Последний атстек): после автомобильной аварии молодая американка (Татьяна Веденеева) должна позаботиться о старом евреи (Альберт Филозов). Постановка Иосифа Райхельгауза по пьесе Виктора Шендеровича. Производство «Современная игровая школа». Театральный клуб на Тишинке. 19:00
Зов омара (Крик Лангусти): Михаил Цитриняк ставит «Мемуары» Джона Мюррелла, повествующие о последних днях жизни актрисы Сары Бернар.Малая сцена Театра Вахтангова. 7:30 вечера.
Мастер и Маргарита (см. Распечатку по пятницам). Чехова. МХАТ. 19:00
История счастливой Москвы (Рассказ о счастливой Москве): Экранизация незаконченного романа Андрея Платонова 1936 года о новом, советском поколении людей, произведенном Миндаугасом Карбаускисом. Табаковский театр. 19:00
NEW Время любить (Время Любить): Постановка Милко Стоянова по пьесе Норма Фостера.Театр «У Никитских ворот» новая сцена.
19:00
АНГЛИЙСКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ Без приданого (Бесприданница): постановка Петра Фоменко по пьесе Александра Островского о борьбе молодой женщины за счастье в России XIX века. Доступны английские и французские субтитры. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
Воскресенье 9-е
NEW All About Cinderella (см. Распечатку по пятницам). Московский Музыкальный Театр.14:00
Рождество у Ивановых (см. Сб. Распечатку). Малый зал Гоголь-центра. 8:30 вечера.
Пять вечеров (Пять вечеров): Современная постановка Виктором Рыжаковым пьесы Александра Володина эпохи «Оттепели» о двух бывших влюбленных, которые встречаются снова. Малый зал «Новая сцена» Студии Фоменко. 19:00
Гаргантюа и Пантагрюэль: В своей недавней постановке, основанной на народном комическом эпосе Франсуа Рабле, Константин Богомолов исследует природу функций человеческого тела.Театр Наций. 19:00
Слышал, видел, не записывал (Подслушанное, Подсмотренное, Незаписанное): импровизационное шоу Евгения Гришковца и Иосифа Райхельгауза.
Производство «Современная игровая школа». Театральный клуб на Тишинке. 19:00
MT PICK Иллюзии (Иллюзии): Сложная сказка о двух супружеских парах, написанная и поставленная Иваном Вырыпаевым. Практика. 8 часов вечера.
MT PICK London Show (см. Sat.листинг). Театр Сатирикон. 19:00
ФЕСТИВАЛЬ НОВИНКА НЕТТО: Норманск (см. Список пятниц). Центр Мейерхольда. 2, 2:10, 14:20, 2:30, 7, 19:10, 19:20 и 19:30.
MT PICK Скрипка Ротшильда (Скрипка Ротшильда): Кама Гинкас ставит собственную экранизацию рассказа Чехова о стареющем мужчине, которого мучают жизненные потери. Театр Юного Зрителя. 19:00
Вишневый сад (Вишневый сад): пьеса Антона Чехова о семье, которую настигают социальные и исторические перемены.Театр Ленком. 19:00
Рыбак и его душа (см. Список сб.). Школа драматического искусства. 8 часов вечера.
Лес (Лес): Кирилл Серебренников ставит пьесу Островского о странствующем трагике и его друге-комике.
Чехова. МХАТ. 19:00
Медовый вкус фруктов (Медовый вкус Плодов): документальный спектакль Тани Прияткиной и Саши Любашина о причинах переезда людей в другие города и страны.Teatr.doc. 8 часов вечера.
Мать-кошка (Мама-Кот): семейный мюзикл, основанный на рассказе Луиса Сепульведы о кошке, которая научила маленькую чайку летать. Театр Маяковского. Полдень и 16:00.
НОВИНКА Время любить (см. Список сб.). Театр «У Никитских ворот» новая сцена. 19:00
Понедельник 10-е
Девичник Клуб: Три вдовы собираются раз в месяц за чаем перед посещением могилы мужей. Постановка Романа Козака по пьесе Ивана Менчелла «Кладбищенский клуб.«Театр им. Пушкина. 19:00
Гаргантюа и Пантагрюэль (см. Список Вс). Театр Наций. 19:00
Прошлым летом в Чулимске (Чулимск Прошлым Летом): Спектакль Александра Вампилова в постановке Сергея Пускепалиса. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
NEW Olympia: Семейная сага Ольги Мухиной посвящена изменениям в России с 1970-х годов по настоящее время.
Постановщик Евгений Цыганов. Студия Фоменко Новая сцена.19:00
Мама Путина: Оксана Мысина выполняет чтение пьесы Лаши Бугадзе в тандеме с показом одноименного документального фильма Инеке Смитс. Teatr.doc. 8 часов вечера.
Женитьба Фигаро (Женитба Фигаро): музыкальная версия остроумной пьесы Бомарше о простолюдинке, который хочет жениться на девушке-служанке своего хозяина и встречает на своем пути множество приключений. Театр Ленком. 19:00
Школа жен (Школа Жён): новый перевод комедии Мольера Дмитрием Быковым и Василием Гиппиусом о мужчине средних лет, который сражается с молодым соперником за внимание своей хорошенькой подопечной.Табаковский театр. 19:00
Квартира Зойки (Зойкина Квартира): Кирилл Серебренников ставит пьесу Михаила Булгакова о буйной бригаде мелких воров, жуликов и мошенников в эпоху нэпа 1920-х в Москве. Чехова. МХАТ. 19:00
Вторник, 11-е
NEW 19.14: Александр Молочников ставит кабаре, рассказывающее истории французских и немецких солдат во время Первой мировой войны.
Малая сцена МХТ им. Чехова.19:00
NEW A Behanding in Spokane (Одноруки из Споканы): черная комедия Мартина МакДонаха 2010 года, действие которой происходит в США. Режиссер Константин Райкин. Малая сцена театра Сатирикон. 7:30 вечера.
Берлуспутин: Варвара Фаер адаптировала пьесу Дарио Фо «L’Anomalo Bicefalo», в которой половина мозга Сильвио Берлускони, по-видимому, трансплантирована в голову Владимира Путина. Звезды Евдокия Германова и Сергей Епишев. Teatr.doc. 8 часов вечера.
Кругов.Художественные произведения (Круги. Сочинения): последняя пьеса Джоэла Поммерата исследует девальвацию гуманизма в Европе от средневековья до наших дней. Режиссер Брижит Жак-Ваджеман. МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00
MT PICK K.I. Из «Преступления» (К.И. из Преступления): Влиятельная постановка Кама Гинкаса фрагментов романа Достоевского «Преступление и наказание», касающихся Катерины Ивановны, вдовы пьяного Мармеладова.
Звезды Оксана Мысина.Театр Юного Зрителя. 8 часов вечера.
Королевские игры (Королевские игры): экранизация «1000 дней Анны Болейн», повествующая о коротком злополучном браке Генриха VIII и дерзкого Болейна. Театр Ленком. 19:00
Записки русского путешественника (Записки Русского Путешественника): пьеса Евгения Гришковца о юмористических враждебных отношениях двух мужчин. Звезды Василий Бочкарев и Альберт Филозов. Производство «Современная игровая школа».Театральный клуб на Тишинке. 19:00
АНГЛИЙСКИЙ Носорог (Носорог): Иван Поповски ставит пьесу Евгения Ионеско о людях города, превращающихся в животных. Доступны английские субтитры. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
Кеды (Кеды): Руслан Маликов ставит пьесу Любови Стрижак о 26-летнем бездельнике. Практика. 8 часов вечера.
Таланты и поклонники (Таланты и Поклонники): закулисный спектакль Александра Островского о молодой актрисе, которая пытается мириться с ревнивыми партнерами и напористыми ухажерами.
Режиссер Миндаугас Карбаускис. Театр Маяковского. 19:00
Стеклянный зверинец (Стеклянный зверинец): Туфан Имамутдинов ставит драму Теннесси Уильямса о застенчивой молодой женщине, которую затмевает ее мать. Звезды Марина Неелова. Театр Наций. 19:00
NEW Женитьба Фигаро, или День безумия (Безумный день, или Женитба Фигаро): постановка Владимира Мирзоева по пьесе Бомарше Максим Суханов в роли графа Альмавива.Театр Вахтангова. 19:00
NEW Укрощение (Укрощение): Экранизация Якова Ломкина комедии Шекспира «Укрощение строптивой». Театр Сатирикон. 19:00
MT PICK Буря (Буря): по пьесе Шекспира в постановке Роберта Стуруа в роли Просперо сыграл Александр Калягин. Театр Et Cetera. 19:00
NEW Парикмахер (Тупейный Художник): Михаил Станкевич ставит романтическую драму по одноименному рассказу Николая Лескова.Табаковский театр. 19:00
Среда, 12
НОВЫЙ 19,14 (см.
Список втор.). Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
NEW 360 градусов (Триста Шестдесят Градусов): цирковое представление. Центр Мейерхольда. 19:00
Младенцы портят отношения (Дети Портят Отношения): Семен Стругачев ставит музыкальную комедию по пьесе Жана де Летраза. Театр Маяковского.19:00
АНГЛИЙСКИЙ Мертвые души (Мертвые души): Кирилл Серебренников ставит комедию на темы романа Гоголя в мужском составе. Музыка Александра Маноцкова. С английскими субтитрами. Производство Гоголь-центра. Пушкинский театр. 8 часов вечера.
Десант (Пристань): Юбилейная постановка Вахтанговского театра на темы Брехта, Бунина, Достоевского, Дюрренматта, Артура Миллера, Пушкина, Эдуардо де Филиппо и Шекспира. Театр Вахтангова.19:00
Девять месяцев, 40 недель (9 месяцев, 40 недель): актеры, состоящие исключительно из мужчин, играют беременных женщин в документальной пьесе Алексея Куличкова и Сергея Шевченко.
Teatr.doc. 8 часов вечера.
Одесса 913: Одесские рассказы Исаака Бабеля в постановке Родиона Овчинникова. Театр Ермоловой. 19:00
MT PICK Пушкин. Дуэль. Смерть. (Пушкин. Дуэль. Смерт.): Мощная постановка Камы Гинкаса, основанная на воспоминаниях современников Пушкина, является блестящим исследованием того, как не понимают поэтов их самые близкие.Театр Юного Зрителя. 19:00
Русское варенье (Русское Варенье): Иосиф Райхельгауз ставит пьесу Людмилы Улицкой на темы Чехова. Производство «Современная игровая школа». Театральный клуб на Тишинке. 19:00
Летние осы кусают нас даже в ноябре (Летние осы Кусают нас Даже в Ноябре): Одноактная комедия Ивана Вырыпаева в постановке Сигрид Стром Рэйбо. Малый зал «Новая сцена» Студии Фоменко. 19:00
Тартюф: Постановка Павла Сафонова по пьесе Мольера Виктор Сухоруков.Театр на Малой Бронной. 19:00
MT PICK Джентльмен: Евгений Каменкович ставит пьесу Александра Сумбатова-Южина об амбициозном, тщеславном молодом человеке, пробивающемся в мире.
Театр «Современник». 19:00
Шут Балакирев (Шут Балакирев): Трагикомедия Григория Горина, основанная на реальном рассказе дворянина Сергея Фролова. Театр Ленком. 19:00
Кухня (Кухня): Константин Райкин ставит пьесу Арнольда Вескера 1950-х годов.Театр Сатирикон. 19:00
Горные великаны (Гиганты Горы): Последняя, неоконченная пьеса Луиджи Пиранделло в постановке Евгения Каменковича и Полины Агуреевой. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
В ожидании Годо (В Ожидании Годо): Абсурдистская драма Сэмюэля Беккета в постановке Кирилла Вытоптова и Наны Абдрашитовой. Мастерская. 19:00
и выше…
Зверь на Луне (Лунное чудовище): острая драма Ричарда Калиноски, действие которой происходит в Милуоки в 1920-х годах, о двух молодых армянских иммигрантах, пытающихся восстановить свою жизнь.МХТ им. Чехова Новая сцена. 13 ноября, 19:00 ET
В погоне за двумя зайцами (см. Список сб.
). Театр Джигарханяна. 13 ноября, 19:00 ET
АНГЛИЙСКИЙ Dead Souls (см. Список по средам). Пушкинский театр. 13, 24 и 25 ноября, 20:00
Дураки (Дураки): Александр Ширвиндт ставит комедию Нила Саймона, действие которой происходит в Украине в XIX веке. Театр сатиры. 13 ноября, 19:00 ET
Запрос (Дознание): Руслан Маликов ставит пьесу Игоря Симонова на темы справедливости.Практика. 13 ноября, 20:00 ET
NEW Jeppe of the Hill (Jeppe s Gory): экранизация Егора Перегудова комедии Людвига Хольберга 1722 года. Табаковский театр. 13 ноября, 19:00 ET
Посадочная ступень (см. Список ср.). Театр Вахтангова. 13 ноября, 19:00 ET
NEW Оливер Твист: Мюзикл Александра Чайковского по Диккенсу. Детский музыкальный театр Натальи Сац. 13 и 14 ноября в 19:00, 15 ноября в 14 и 18 часов.м., 16 ноября в 14:00
Ромео и Джульетта: Константин Райкин обновляет свою грандиозную, энергичную версию трагедии Шекспира в новом молодом составе.
Театр Сатирикон. 13 ноября, 19:00 ET
Русское горе (Русское Горе): Иосиф Райхельгауз поставил музыкальную версию классической комедии Грибоедова «Горе от ума». Музыка Сергея Никитина. Производство «Современная игровая школа». Театральный клуб на Тишинке. 13 ноября, 19:00 ET
Сумасшедшая из Шайо (Безумная из Шайо): обновленная версия Николая Дручека постановки Петра Фоменко по пьесе Жана Жиро о старухе, которую никто не принимает всерьез.Студия Фоменко Новая сцена. 13 ноября, 19:00 ET
Кроткий (Кроткая): Ирина Керученко инсценирует рассказ Достоевского о вдовце, обдумывающем все, что он сделал неправильно. Театр Юного Зрителя. 13 ноября, 19:00 ET
Шведская спичка (Шведская спичка): Живая постановка Никиты Гриншпуна по рассказам Чехова с участием молодых актеров. Театр Наций. 13 и 14 ноября, 19:00.
Ва Банк: Спектакль Марка Захарова по комедии Александра Островского «Последняя жертва.»Театр» Ленком «.
13 ноября, 19:00
Свидетель обвинения (Свидетель Обвинения): Мари-Луиза Бишофбергер инсценирует Агату Кристи. Чехова. МХАТ. 13 ноября, 19:00 ET
NEW Горе от ума (Гор От Ума): Александр Яцко ставит классическую комедию Грибоедова о остроумном молодом человеке, получившем прохладный прием от друзей, когда он возвращается домой из-за границы. Сцена Моссоветского театра под Крышей. 13 ноября, 19:00 ET
ФЕСТИВАЛЬ НЕТТО: Золушка (см. Пт.листинг). Практика. 14 ноября, 19:00 ET
Ноктюрн: Кама Гинкас ставит знаменитую пьесу Адама Раппа, в которой 32-летний писатель рассказывает о трагических событиях, разлучивших его семью. Театр Юного Зрителя. 14 ноября, 19:00 ET
Демон: Демонстрация Сергея Землянского стихотворения Михаила Лермонтова. Театр Ермоловой. 14 ноября, 19:00 ET
Ubu Roi (Korol Ubu): хриплое исполнение гротескного фарса Альфреда Джарри, подпитываемое безумной музыкой тигровых лилий.
Звезды Александр Калягин. Театр Et Cetera. 14 ноября, 19:00 ET
MT PICK Мы играем в Шиллера (Игрейем Шиллера): прекрасная версия трагедии Шиллера «Мария Стюарт» о смертельной конфронтации между злющей королевой Шотландии и ее кузиной Елизаветой I, королевой Англии. Звезды Марина Неелова и Чулпан Хаматова. Театр «Современник». 14 ноября, 19:00 ET
Мистер Пунтила и его мужчина Матти (Господин Пунтила и Его Слуга Матти): Постановка Миндаугаса Карбаускиса Бертольда Брехта.Сцена театра Маяковского на Сретенке. 16 ноября, 18:00 ET
Адреса театров
Музыкальный Театр Амадеус
Бронирование 925-846-3377
Театр ARTO
Сретенский бульвар, 6/1, корп. 2. М. Тургеневская. 495-624-5990
Аквамариновый цирк
Улица Мельникова, 7. М. Пролетарская. 495-792-3072, www.circ-a.ru
Большой театр
Театральная площадь, 1.
М. Театральная. 495-455-5555
Дом Булгакова
Большая Садовая, 10. М. Маяковская. 495-970-0619
Театр Булгакова
Большая Садовая ул., 10 через арку, кв. 50. М. Маяковская. 495-775-9461, www.dombulgakova.ru
МХАТ им. Чехова
Камергерский переулок, 3.М. Театральная. 495-646-3646, 692-6748
Чеховский международный театральный фестиваль
www.chekhovfest.ru/ru/
Цирк на проспекте Вернадского
Проспект Вернадского, 7. М. Университет. 495-930-0272 / 0300, www.bolshoicircus.ru
Цирк дю Солей в Лужниках
8-495-647-0626, www.cirque-du-soleil.me/, www.cirquedusoleil.com/en/shows/europe/russia/moscow.aspx
Содружество актеров Таганки
Земляной Вал, 76/21, Таганская площадь.М. Таганская (круговая линия). 495-915-1148
Школа современной игры
Ул. Неглинная, 29/14.
М. Цветной бульвар. 694-0738
Крокус Сити Холл
65-66 км МКАД, МВЦ «Крокус», павильон 3. М. Мякинино. 499-550-0055
ДК Имени Зуева
Лесная улица, 18. М. Белорусская. 499-973-3461
Другой театр
в ДК Имени Зуева.Лесная улица, 18. М. Белорусская. 499-973-2141, 4095-777-9181, www.dteatr.ru/afisha.html
Театр Джигарханяна
Ломоносовский проспект, 17. М. Университет. 495-930-70
Театр Эстрады
Берсеневская набережная, 20/2. М. Боровицкая. 495-959-0456
Театр Et Cetera
Фролов переулок, 2, Тургеневская площадь. М. Тургеневская, Чистые пруды.495-781-7811
Студия Фоменко
Кутузовский проспект, 30/32. М. Кутузовская. 499-249-1921 / 1740
Студия Фоменко Новая сцена
29 Набережная Тараса Шевченко. М. Кутузовская. 499-249-1921 / 1740
Театр имени Гоголя
Ул.
Казакова, 8А. М. Курская. 499-262-9214, 499-261-5528, (сайт реконструируется)
Российский фестиваль исполнительских искусств «Золотая маска» и театральная премия
www.goldenmask.ru
Геликон Опера на Арбате
Новый Арбат, д.11, корп. 2. М. Арбатская. 495-695-6584, 690-6592, www.helikon.ru/eng
Эрмитажный Театр
Каретный ряд, 3, сад Эрмитаж. М. Пушкинская. 495-650-6742
Кузьминки Дом Искусств
Волгоградский проспект, 121. М. Кузьминки. 495-378-6575, modi-kuzminki.ru
Театр Ленком
Малая Дмитровка, 6.М. Пушкинская. 495-699-9668 / 0708
Малый Театр
Театральная площадь, 1/6. М. Театральная. 495-624-4046
Филиал Малого театра
Улица Большая Ордынка, 69. М. Добрынинская. 499-237-3181, www.maly.ru
Театр Маяковского
Большая Никитская улица, 19. М. Пушкинская, Арбатская.
495-290-4658 / 6241
Филиал Театра Маяковского
Пушкарев переулок, 21.М. Сухаревская. 495-290-4658 / 6241
MDM
Комсомольский проспект, 28. М. Фрунзенская. 499-248-6688, www.mdmpalace.ru
Центр Мейерхольда
Ул. Новослободская, 23. М. Менделеевская. 495-363-1048
Москва Балет
Новорязанская улица, 16. М. Комсомольская. 495-607-0129, www.baletmoskva.ru
Моссоветский театр
Большая Садовая улица, 16.М. Маяковская. 495-699-2035
Московский Музыкальный Театр
Новозаводская, 27. М. Багратионовская. 495-797-6300
Национальная выставка России
nationalrussianshow.ru/rnds
Национальный молодежный театр
Театральная площадь, 2. М. Театральная. 495-692-0069 / 1879
Детский музыкальный театр Натальи Сац
Проспект Вернадского, 5.М. Университет.
495-930-5177, teatr-sats.ru
NET Festival (Новый европейский театр)
Страстной бульвар, 10, оф. 46. М. Чеховская. Билеты 965-224-2466, netfest.ru/bilety, netfest.ru/home
Цирк Никулина на Цветном бульваре
Цветной бульвар, 13. М. Цветной бульвар. 495-625-8970, circusnikulin.ru
Новая Опера
Каретный Ряд 3.М. Маяковская, Чеховская. 495-694-0868
Около, Театр у Дома Станиславского
Вознесенский переулок, 9а. М. Пушкинская. 495-690-2557
Театр оперетты
Большая Дмитровка, 6/2. М. Чеховская. 495-925-5050, www.mosoperetta.ru
Центр Павла Слободкина
Улица Арбат, 48. М. Смоленская. 499-241-6226 / 6588, www.center-slobodkina.ru
Платформа в Центре Винзавод
14-й Сыромятнический переулок, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. www.platformaproject.ru, 495-917-1799, BigBilet.
Ru, www.winzavod.ru
Полиэтилен
Новая площадь, 3/4, подъезд 9. М. Лубянка. 495-730-5491, 544-5545, www.polyteatr.ru
Praktika
Большой Козихинский переулок, 30.М. Маяковская. 495-544-5545, www.praktikatheatre.ru
Центр драматургов и режиссеров
35 Арбат. М. Арбатская, Смоленская. 499-795-9282, 495-945-3245
Практика
Большой Козихинский переулок, 30. М. Маяковская. 495-544-5545
Проект Открытая Сцена
(Бывшая Школа драматического искусства) Поварская улица, 20. М. Арбатская, Баррикадная.495-691-4443
Пушкинский театр
Тверской бульвар, 23. М. Пушкинская. 495-694-1289
Филиал Театра Пушкина
Сытинский переулок, 3/25, корп. 5. М. Пушкинская. 495-650-1896
Россия Театр
2 Пушкинская площадь. М. Пушкинская, Чеховская, Тверская. 495-788-4646
Театр Российской Армии
Площадь Суворова, 2.
М. Новослободская. 495-681-5120, www.teatrarmii.ru
ГРУСТНЫЙ. Театр
Проспект Мира, 26 в Аптекарском огородском саду. М. Проспект Мира. 8-903-249-6740, www.teatr-sad.ru
Театр Сатиры
Триумфальная площадь, 2. М. Маяковская. 495-699-3642
Театр Сатирикон
Шереметьевская, 8. М. Марина Роща. 495-689-7844
Школа драматического искусства
Улица Сретенка, 19.Метро Сухаревская. 495-632-9344
Театр Сфера
Каретный Ряд, 3, в саду Эрмитаж. М. Чеховская. 495-699-9645 / 27, spheratheatre.ru
Театр событий
Варшавское шоссе, 38. М. Нагатинская. 499-408-6075, www.teatrsobytie.ru
Современник
Чистопрудный бульвар, 19А. М. Чистые пруды. 621-6473
Летние балетные сезоны
балет-летом.ru
Драматический театр им. Станиславского
Ул. Тверская, 23. М. Тверская. 495-699-7224
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Большая Дмитровка, 17. М. Тверская, Чеховская. 495-723-7325
Театр Стаса Намина
Крымский Вал, д.9, корп. 33, в парке Горького. М. Октябрьская, Фрунзенская, Шаболовская. 945-633-9924, www.stasnamintheatre.ru
Театр Стаса Намина
Крымский Вал, д.9, корп.33, в парке Горького. М. Октябрьская, Фрунзенская, Шаболовская. 945-633-9924, www.stasnamintheatre.ru
СТД Боярские палаты (Боярские палаты)
Страстной бульвар, 10. М. Чеховская. Билеты 965-224-2466, netfest.ru/bilety, netfest.ru/home
Табакова
Улица Чаплыгина, 1А. М. Чистые пруды. 495-628-9685, бронирование 495-628-779, 624-46472
Театр на Таганке
Земляной Вал, 76/21.М. Таганская (круговая линия). 495-915-1217
Театриум на Серпуховке
Ул. Павловская, 6. Метро Серпуховская. 499-237-1689
Teatr.doc
Трёхпрудный переулок, 11/13, корп. 1, вход сбоку. М. Пушкинская. 8-919-765-8402
Театр Десятка
Октябрьская, 5. М. Достоевская, Марьина Роща. 495-681-1516 / 3590, www.tttttttttt.ru
Театральный центр на Страстном
Страстной бульвар, 8А. М. Чеховская. 495-694-4681
Театральный клуб на Тишинке
Средний Тишинский переулок, 5/7. М. Белорусская. 499-340-6653, www.teatr-mti.ru
Театр Киноактёра
33 Ul. Поварская. М. Арбатская, Баррикадная. 495-690-2811, 691-1461
Театр Луны
Малая Ордынка, 31.М. Добрынинская. 495-953-1317
Театр на Малой Бронной
Малая Бронная, 4. М. Тверская. 495-690-6731, бронирование 495-728-6649
Театр на Юго-Западе
125 проспект Вернадского, м. Юго-Западная. 495-433-1191
Театр Наций
Петровский переулок, 3. М. Чеховская, Пушкинская. 495-629-3739
Театр У Никитских ворот
Улица Большая Никитская (на углу Большой Никитской и Никитского бульвара).М. Арбатская, Пушкинская. 495-695-8219
Театр Юного Зрителя
Мамоновский переулок, 10. М. Пушкинская. 495-699-4995 / 5360
ЦДКЖ Дом Культуры Железнодорожников
Комсомольская площадь, 4. М. Комсомольская. 495-266-29-38.
ЦДЛ
Центральный Дом Литераторов Большая Никитская улица, 53. М. Баррикадная. 495-691-6316, www.cdlart.ru
Театр Вахтангова
26 Арбат.М. Арбатская. 499-241-1679
Музыкальный театр Владимира Назарова
Мичуринский проспект, 1 Олимпийская деревня. М. Юго-Западная. 495-430-0410, 437-8626, www.mtvn.ru
Центр Высоцкого
3 Нижний Таганский тупик. М. Таганская. 495-915-4558
Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой
Большая Пироговская улица, 53/55. М. Спортивная.499 246-8175
Театр Ермоловой
Ул. Тверская, 5/6. М. Охотный Ряд, Площадь Революции. 495-629-0594 / 4587
Дом культуры ЗИЛ
Ул. Восточная, 4, корп. 1. М. Автозавская. 495-675-7872, www.zilcc.ru
сцен, как в старые времена — The Village Voice
Юрий Яковлев и Юлия Борисова в «Невинных в роли обвиняемых»: мы весело играем вместе.фото: любезно предоставлено Театром имени Вахтангова.Русский драматург Александр Островский (1823–1886) любил актеров, которые фигурировали как персонажи во многих его пьесах. Будучи своего рода бизнесменом-писаком из высшего среднего класса (его отец был богатым юристом), он имел уникальные возможности для того, чтобы влить в свои пьесы всю изменчивую жизнь восходящей буржуазии Санкт-Петербурга в эпоху хаотических перемен, которые привели к освобождению России. крепостные (1861 г.) в качестве его середины.Тем не менее, Островский не мог устоять перед театральным наркоманом, воплотив жизнь вокруг него в сценариях, адаптированных к самым театральным постановкам своего времени. Дружелюбный к актерам и украшенный портретами разных типов актеров, его сочинения также полны актерских эксцессов, разглагольствований, повторов и отступлений, которые загромождают драму, ослабляют ее фокус и ослабляют ее силу. Хотя его лучшие сцены неизменно захватывают вас (Чехов многому научился из его работ), его письмо слишком часто напоминает заправленный водкой русский разговор, его извилины всегда готовы погрузиться в сентиментальность или вспыхнуть в бессмысленных спорах.Неудивительно, что он менее известен на Западе, чем любой другой крупный российский драматург.
Островский написал более 50 пьес всех жанров, от сказок до исторических эпосов. Трагикомедия, которую в английском переводе лукаво называет Innocent as Charged — The Guilty Innocent , будет более ясной — почти неизвестна за пределами России. Даже после получения всех хороших очков вы можете понять почему. Это отвратительный смешение Царя Эдипа и Noises Off , в котором потрепанная и благородная девочка-сирота соблазняется многообещающим молодым человеком, рожает ему ребенка, а затем ее бросают, когда он женится на одной из нее. более состоятельные подруги — так же, как заболевает ребенок.Конец первого акта. В 17-летнем антракте молодой человек, стремящийся замести следы, убеждает нашу героиню в смерти ребенка. Она уезжает, чтобы стать известной актрисой, и в трех оставшихся актах пьесы она, наконец, сталкивается в своей новой личности с городом, где произошли ее травмы в первом акте. Естественно, ее соблазнитель теперь влиятельный и напыщенный старый говнюк и вдовец, который все еще любит ее. Так же естественно, что ни один из них не понимает, что их брошенный сын тоже вернулся в город, нестабильный, но одаренный работник местной акционерной компании.(По всей видимости, всех россиян XIX века, потерпевших какое-либо несчастье, поощряли выходить на сцену.) Как и каждый мужчина в городе, молодой актер очарован гастролирующей суперзвездой. Но, не зная о подлости своего отца, он думает, что мать бросила его, так что, когда он наконец узнает, кто она, мы получаем изрядную дозу взаимных обвинений перед слезливым воссоединением. Как будто этого русифицированного предшественника Stella Dallas было недостаточно, мы получаем ветхий побочный сюжет, в центре которого находится бездарная местная актриса, чьи роли вместе с ее богатым любовником были вытеснены приехавшей примадонной.
Из-за голого резюме Островский кажется хуже, чем он доказывает на практике. Несмотря на все его переутомление, в своих лучших проявлениях он одновременно проницателен и пронзен, с четким чувством социальных обстоятельств и хитрым широким пониманием психологии. Лучшая сцена из « Невинная как заряженная» , решающего противостояния гастролирующей звезды и ее уже состарившейся предательницы, при правильном сочетании серьезности и жестокости могла бы улучшить репутацию любого драматурга. Вы забываете окружающий поток сантиментов и фальшивых начинаний: здесь только мужчина, женщина и голый набор фактов, с которыми они сталкиваются с равными, но противоположными трудностями.Однако, сыгранный не в полную силу, Островский не из тех великих писателей, которые могут спасти актеров и режиссеров от их собственных ограничений — как, к сожалению, доказал визит Вахтанговского театра.
В основе постановки Петра Фоменко лежала суть хорошей или, по крайней мере, жизнеспособной идеи: лучший путь к пьесе лежит через осознание ее возраста, что ее внутренняя значимость лучше всего достигается путем упорного давления на зрелищные условности. эпохи, в которой это было написано. Фоменко поставил первый акт, похожий на пролог, с актерами примерно того же возраста, что и персонажи, как «парадная сцена», разыгранная на узком фартуке небольшого провинциального театра, с толпой зрителей на скамейках без спинок, как землян в таком спектакле. театральная яма.Действие происходило в искусно поставленных жестах; Преданная героиня, отступая за кулисы, действительно сумела хлопнуть марлевой занавеской перед лицом соблазнителя. Хотя сиденья были неудобными, представление — по большей части в сопровождении оперных фаворитов рубежа веков на заводном граммофоне — было достаточно живым, чтобы заставить вас с нетерпением ждать конца.
Однако основная часть пьесы была разыграна в длинном прямоугольном пространстве с аудиторией с трех сторон — форма, которая делает Круг на площади таким несчастным для театралов.Фоменко относился к нему как к «настоящему», но не очень реальному залу, обставленному той опорой типа «театр в округе», круглым пуфом, из-за которого все действие происходило в захудалом вестибюле отеля. Здесь Фоменко собрал свой состав из старейших из старых театральных постановщиков Вахтангова, некоторые из них были серыми высокопоставленными лицами, которых эмигрантская публика встретила громкими аплодисментами, но все, за исключением своенравного сына и нескольких слуг, которым было больше десяти лет. для своих ролей — еще одна привычка, существовавшая в дни старых акционерных компаний.Учитывая, что между I и II актами прошло всего 17 лет, по возвращении героине могло быть меньше 40 лет. Сыгравшая ее Юлия Борисова пришла в труппу Вахтангова 53 года назад.
Не то чтобы я оскорблял Борисову, которая выполняла свою работу с заботой и достоинством; в последних двух третях вечера она разделила актерские почести с Михаилом Ульяновым, художественным руководителем труппы, сыгравшего комика Шмагу с интригующим сухим сочетанием шутовства и едкой самоиронии.Простая истина состоит в том, что концепция Фоменко сослужила бы хорошую службу пьесе, если бы у него было воображение, вкус и честность актеров, чтобы поддержать ее. То, что на мероприятии не было стиля, огня и изящества, не было из-за возраста компании, а из-за ее кажущейся оторванности от происходящего. Если не считать выделенных мною и ярких, но случайных спектаклей Евгения Князева в роли своенравного сына, спектакль просто тащился. Вместо того, чтобы поддерживать зрелищность, актеры восприняли ее как своего рода имитационную ошибку с оттенком Пиранделло: скучная провинциальная актриса в роли скучной провинциальной актрисы подражает скучной провинциальной актрисе.Как однажды написал великий американский современник Вахтангова Артур Хопкинс: «Когда актер считает, что находится на тонком льду, он неизменно уходит сильнее». Наши гости из Москвы, которые знают все о снеге и льду, обязательно поймут. Хочется сочувствовать: последние несколько десятилетий жизнь была для них особенно суровой. Но другие приезжие труппы из России показали нам, что режиссура и актерская игра не были растоптаны в экономическом хаосе страны. И если чувство ценностей Островского могло пережить ужасы советской эпохи, оно должно процветать сейчас, когда потрясения в русской жизни так похожи на те, которые он пережил.
Обзор | «Лес» Александра Островского | Адаптировано Кэтлин Толан | В главных ролях Джон Дуглас Томпсон и Дайан Уист | От режиссера Брайана Кулика
… царство свободного духа…
Александр Островский был одним из самых популярных и плодовитых русских драматургов XIX века. Лес , написанный в 1870 году, через девять лет после освобождения крепостных, отражает меняющиеся отношения между классами: Раиса, пожилая, богатая помещица, по крупицам продает свое засаженное деревьями имение Ивану, когда-то крестьянину, а теперь богатый торговец деревом.
Финансовые меры ложатся тяжелым бременем на жизни других людей. Безденежная подопечная Раисы, Аксюша и сын Ивана влюблены друг в друга, но Иван не позволит сыну жениться на девушке без приданого, которого не будет от скупицы Раисы. Между тем Раиса вожделеет Алексева, симпатичного молодого оппортуниста — якобы она продает свои леса, чтобы собрать деньги на то, чтобы Аксюша вышла замуж за Алексея, но на самом деле она выбрала его для себя, открывая пьесу фарсу старушки и молодого человека.
В эту сосредоточенную на имении сеть обычных желаний входят два посторонних, странствующие актеры Геннадий и его закадычный друг Аркадий.Хотя непосредственная причина заглянуть туда — то, что Геннадий ищет подачки от своей богатой родственницы Раисы, тем не менее они неугомонные мужчины и искатели чего-то самоотверженного, духовного и творческого. Чтобы войти, они разыгрывают акт: Геннадий в роли джентльмена с Аркадием в роли его слуги. Когда их настоящие личности выясняются, Раиса нравится своему родственнику, но становится защищающимся, беспокоясь о его притязаниях на ее состояние, и платит ему скромную сумму, чтобы он избавился от него. В конечном итоге из-за огромной души Геннадия эти деньги становятся deus ex machina, чтобы все наладить, и каждый получает то, что и кого хочет.
В этой пьесе развиваются романтические контрасты между духовно освобожденными посторонними — актерами, которые появляются из угрюмой густоты леса — и обыденными, привязанными к дому инсайдерами.
Таким образом, лес из названия — это одновременно и царство свободного духа, и то, что продается за деньги, рубит по кусочкам, и напряжение между этими двумя разжигает творческий огонь автора и придает пьесе ее глубину и трагический резонанс. .
Это прекрасная игра, но при этом свинцовая и скучная в нынешней постановке Classic Stage.Ранние части, говорящие — и не совсем блестящий разговор Шоу — были слишком медленными. В очень большой части Раисы Дайан Уист раздражала: ее высокий голос продолжался и продолжался с небольшой модуляцией — как будто кто-то упражняется на флейте, когда вы пытаетесь немного поспать, — и ее эмоциональный диапазон был узким. Меньшие детали не были особенно хорошо отлиты.
Однако один великий актер, Джон Дуглас Томпсон, привнес драматический и физический динамизм в роль Геннадия.После утомительного первого акта мы остались только смотреть на него. Когда он произносил строки Шекспира, роли требовали здесь и там, это сразу было захватывающе. Между прочим, он был единственным актером, который бегал вверх и вниз по шаткому на вид пандусу — что беспокоило большинство остальных — с грацией и легкостью, его атлетизм был измерением его силы как актера.
T he Forest играет на Classic Stage в Ист-Виллидж до 30 мая. Для получения дополнительной информации щелкните ссылку.
Грозовых ожиданий: гром послан, чтобы наказать нас, чтобы заставить задуматься о том, что мы делаем
BARBARA. Я никогда не знал, что ты так боишься грома. Я не.ЕКАТЕРИНА. Что за девушка! Не испугался? Всем следует бояться. Ужас не в том, что он может убить вас, а в том, что смерть может прийти к вам внезапно, как и вы, со всеми вашими грехами, со всеми вашими злыми мыслями. (Акт I)
В маленьком городке Испании в катаклизме Лорки Дом Бернарды Альба незамужние девушки заперты в доме со своей ужасной матерью.Только брак допускает возможность бегства. В волжском городке Александра Островского Гром , или Гроза , или Гроза (1859) незамужним женщинам разрешается открыто гулять с мужчинами. Замужние женщины вынуждены жить в уединении по закону своей свекрови.
Если это звучит странно, не совсем по-русски, ну это не так. Александр Островский, юрист и успешный драматург, помогая с экономическим обзором, наткнулся на город с такими необычными обычаями.Они были влиты прямо в то, что стало его самой известной пьесой, единственной пьесой Островского, которую я читал.
Сюжет приятно мелодраматичен. Между одинокой подругой, которая слишком ободряет, и страхом перед свекровью (муж кажется достаточно милым) замужняя женщина Екатерина почти втягивается в любовную связь. Роман страстный, но несущественный. Вина Екатерины слишком реальна. Угадай финал.
ДИКЕЙ. А что такое, по-вашему, гром? А? Давай, расскажи нам.
КУЛГИН. Электричество.
ДИК Й [ топает ногой ]. Причем тут эллистричность? … Гром посылается, чтобы наказать нас, заставить задуматься о том, что мы делаем, а ты, Господи, прости тебя, хочешь защитить себя множеством жезлов и кольев. Ты язычник, что ли? (Акт IV)
Нет, на Кэтрин не попала молния — это было мое предположение. Однако гром доводит историю до трагического конца, как и утверждает вышеупомянутый антирационалистический торговец.
Я ни слова не писал о свекрови, большом комическом чудовище с ледяным сердцем. Я говорю ледяной, потому что ее роль в конце вызывает мурашки по коже. Остальные персонажи в основном типажи, но героиня каким-то образом превращается во что-то другое, во что-то более существенное трагичное.
ЕКАТЕРИНА. Какие слова он сказал? [ Держит ее за голову ] Не помню. Я все забыл. Ночи, ночи тяжелы для меня! Они все ложатся спать, и я тоже; для них это нормально, а для меня это все равно что сходить в могилу.Мне так страшно в темноте. Раздается какой-то шум и пение, как на чьих-то похоронах, только такое тихое, что я его почти не слышу; это далеко от меня, очень далеко. (Акт V)
Отличная роль для актрисы, да? Еще лучше для сопрано. С трудом могу поверить, что кому-то понадобилось шестьдесят лет, чтобы превратить это в оперу — Гром является источником Катя Кабанова Леоша Яначека (1921). Пьеса Островского должна быть оперой.Похоже на одно. Я не знаю, что это значит. Нет, я. Хорошая мелодрама поверх значимого, но не совсем связного символического уровня, который, вероятно, легче выразить музыкой, чем словами.
Перевод Джошуа Купера, из Государственный инспектор и другие русские пьесы , Penguin Classics, 1972.
Бывшие члены UT поднимают завесу над новым производством
Бывшие члены UT поднимают завесу над новым производством
Некоторые лица из числа участников спектакля « Семейное дело » Александра Островского в Театре Шопена в этом и следующем месяце могут показаться знакомыми преподавателям университета, студентам и выпускникам, которые посещают спектакли.Четыре главных героя пьесы — Лазар (Крис Конри), Тишка (Том Хау), Мишка (Ребекка Котлер) и Липочка (Доран Шранц) — изображены нынешними или бывшими членами Университетского театра.| Доран Шранц (AB, ’97, слева) и Крис Конри (AB, ’97) играют ведущие роли в A Family Affair . |
Взгляд на программу постановки подтверждает, что сальная Жанна и компания, профессиональная театральная труппа, стоящая за постановками, тесно связана с независимой студенческой театральной организацией Университета.Помимо четырех актеров, Конри (AB, ’97), Хоу (AB, ’00), Котлера, студента колледжа, и Шранца (AB, ’97), семь членов производственного персонала являются выпускниками университета. большинство из них впервые почувствовали вкус закулисной жизни благодаря участию в UT.
Под руководством режиссера Гэвина Уитта в команду, отвечающую за постановку Семейное дело , входят Андре Плюсс (AB, ’96), звукорежиссер; Эрин Тойфель (AB, ’00), художник по костюмам; Джошуа Эпштейн (А.Б., ’97), художник-постановщик и художник по свету; Сакет Сони (E.X. ’00), помощник режиссера; Дэн Стернс (A.B., ’91, A.M. ’93), менеджер по производству; и Дэвид Вольф (AB, ’00), технический директор.
Семейное дело представляет публике злобно резкий портрет купеческого дома из высшего среднего класса в Москве 1850-х годов. Витт, преподаватель гуманитарных наук, а также аспирант кафедры английского языка и литературы, описывает пьесу как комедийную драму. «Сюжет вращается вокруг молодого человека, который женится на дочери своего босса, а затем замышляет заговор со своей невестой, чтобы предать доверие семьи», — пояснил он.«Закон, семья, брак, финансисты — никого не щадит, чтобы пьеса протыкала его самым восхитительным образом».
Пьеса Островского, хотя и мало известная современной американской публике, вызвала сильнейшую провокацию для сознательных русских театралов середины XIX века. Таким образом, он соответствует репутации жирной Джоан, которая ставит произведения, выходящие за рамки основного репертуара классических театральных трупп. Витт, который вместе с друзьями в 1995 году стал соучредителем Greasy Joan and Company, сказал, что идентичность группы помогает ей выделиться на фоне «грубого натурализма», преобладающего среди небольших компаний из Чикаго.
«Несмотря на то, что мы ориентируемся на классику, мы склонны сосредотачиваться на работах, которые являются эклектичными или непонятными», — пояснил Витт. «Жирная Джоан исполнила все, от Шекспира Перикл и Макиавелли Мандрагора до более современных произведений. Что объединяет выбранные нами произведения, так это то, что они, как правило, недооцененные произведения с чудесным поэтическим языком и универсальными темами.
«Когда мы решили сыграть в пьесе, я уже почти знал, с кем хочу работать», — сказал Витт.«В театральном сообществе города работает развивающаяся сеть удивительно талантливых студентов и выпускников университетов».
Котлер, студентка четвертого курса Комитета по общим гуманитарным наукам, роль которой в Семейное дело является частью ее творческой бакалаврской дипломной работы по перформансам, сказала, что работа над изображением Мишки дала ей более глубокое понимание. чувство преданности делу, необходимое для успеха в профессиональном театре. «В этом квартале я ощущаю вкус реальности, работая с актерами, которые днем работают полный рабочий день, а ночью репетируют», — объяснила она.«Они не шутят, когда говорят, что нужно быть сумасшедшим, чтобы заниматься актерским мастерством, но когда я спрашиваю их, стоит ли оно того, обычно отвечаю положительно».
Хотя она еще не уверена, что хочет посвятить себя профессиональной жизни в театре, Котлер сказала, что ей очень повезло, что у нее есть возможность объединить свои интересы в театральной деятельности с учебой. «Это то, что мне нравится в общих занятиях. Факультет поддерживает студентов, которые сильно заинтересованы в создании искусства в строгих академических рамках.”
Хотя университет не предлагает дипломных программ по исполнительскому мастерству, Котлер сказала, что у нее были широкие возможности реализовать свой интерес к игре на сцене как в UT, так и в ее курсовой работе. Впервые она встретила Витта в прошлом Зимнем квартале, когда записалась на спектакль «Шекспир в спектакле», класс, который он преподавал в университете.
«Это было здорово», — прокомментировал Котлер. «Класс был достаточно маленьким, поэтому Гэвин мог работать вместе с нами над нашими частями. Он посоветовал нам детально проработать сцену и найти новаторские способы сделать слова на странице активными », — продолжила она.
Дэвид Бевингтон, заслуженный профессор гуманитарных наук Филлис Фэй Хортон, который консультирует Уитта по диссертационной работе по английской драме эпохи Возрождения и в последние годы вместе с ним вместе преподавал Шекспира в спектакле, также входит в консультативные советы UT и жирной Джоан. и компания. Он сказал, что опыт Витта как режиссера и действующего тренера открыл несколько захватывающих новых способов преподавания студентам колледжа Шекспира. «Мы с Гэвином много раз преподавали вместе, и это прекрасно сработало», — сказал Бевингтон.«Мы вместе прочитали много пьес, и я думаю, что наши студенты многое узнали о театре благодаря сотрудничеству».
Публичные выступления Семейное дело начались в понедельник, 12 февраля. Спектакль продлится до воскресенья, 18 марта, представления начнутся в 20:00. по четвергам, пятницам и субботам и в 15:00. по воскресеньям. В четверг, 22 февраля шоу не будет. Билеты на выступления в пятницу, субботу и воскресенье стоят 20 долларов. Доступны студенческие, пожилые и групповые ставки, а членов аудитории, посещающих шоу по четвергам, просят «заплатить, сколько они могут.”Чтобы забронировать билеты или получить дополнительную информацию, звоните (773) 761-8284.
Моральные проблемы в пьесах А. Н. Островского (по драме «Гроза») (План-композиция). Моральные проблемы во время грозы Играть Основные проблемы грозы Играть
Проблема отцов и детей Проблема самореализации Проблема власти Проблема любви Конфликт старого и нового
Проблематика произведения в литературоведении — это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. Эта работа будет посвящена проблемам «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место»
— эти и многие другие произведения посвящены общественным и бытовым темам, однако проблему проблем спектакля «Гроза» стоит рассмотреть отдельно. .
Пьеса вызвала неоднозначную реакцию критики.Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой вообще не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после
, который бросается в Волгу.
Однако за всей этой обыденной, повседневной жизнью кроются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до космических масштабов. Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Становится страшно от осознания того, что не это место создавало таких людей, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко развиты проблемы произведения «Гроза». Проблемы в «Грозе» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждая проблема в отдельности важна сама по себе.
Проблема отцов и детей
Здесь речь идет не о недопонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. Спектакль показывает жизнь семьи Кабановых.В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически лишены прав. Семейство возглавляет вдова Марфа Игнатьевна. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывает им делать то, что она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхарактерный. Мама, кажется, хотела видеть его таким, потому что в этом случае человека легче контролировать.Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Тихон не может уберечь себя или свою жену от истерики и жестокости матери. Дочь Кабанихи Варвара, напротив, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем.
Тихон не способен на бунт, а Варвара убегает из родительского дома с возлюбленным в финале пьесы.
Проблема самореализации
Говоря о проблемах Грозы, нельзя не упомянуть этот аспект. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного мобиля, громоотвод и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикой смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним.Борис, поговорив с Кулигиным, понимает, что изобретатель никогда ничего не изобретет. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие обычаи царит у Калинова, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не так остро чувствует конфликт реальности и мечты, как Катерина.
Проблемы с питанием
В городе Калиново власть находится не в руках соответствующих властей, а в руках тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог Дикого торговца и мэра. Мэр сообщает купцу, что к последнему есть претензии. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых мужчин, об обмане говорит как о нормальном явлении: если торговцы воруют друг у друга, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неверно. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно.Дикой воображает себя чуть ли не королем-священником, решающим, кому давать деньги, а кому нет. «Так знай, что ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — отвечает Дикий Кулигин.
Любовная проблема
В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя кидается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть подталкивает девушку к решительному шагу: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замерзшем городе и лгать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя видела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, насчет Бориса девушка ошиблась.Юноша оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.
Конфликт старого и нового
Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Молодец, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «В таком мире живые завидуют мертвым.
Больше всего это противоречие отразилось в главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере. которые создавали жители Калинова издавна.Она честная и чистая, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина осталась одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, спасение она находит в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».
Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые всегда будут волновать человека. Именно благодаря такой постановке вопроса спектакль «Гроза» можно назвать произведением вне времени.
Другие работы по теме:
- При определении жанра спектакля «Гроза» А.Островского выделяют несколько черт. Прежде всего, «Гроза» — это социальная и бытовая драма. Автор уделял большое внимание хозяйству …
- А. Н. Островский в пьесе «Гроза» разделил людей на две категории. Некоторые являются угнетателями «темного царства», другие — людьми, которых они угнетали. Начну с угнетателей. Они …
- Главные герои: Савель Прокофьевич Дикой — купец, значимая личность в городе. Борис Григорьевич — его племянник.Марфа Игнатьевна Кабанова — жена богатого купца. Тихон Иванович …
- С появлением А.Н. Островского в русской литературе многое изменилось, и основные изменения произошли в драматургии: писатель открыл для себя новый конфликт в русской жизни, новую среду …
Произведения по литературе: Проблемы по пьесе Островского «Гроза»
«Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия приводят в нем к самым трагическим последствиям… Есть даже что-то освежающее и воодушевляющее в «Грозе». Добролюбов Н.А.
А. Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что А.В. Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.В. Ф. Писемский, А. Толстому и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности.Между тем Островский, идя своим оригинальным творческим путем, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей.
Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой спектакль не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал.что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь».
Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и имений, были показаны с такой яркостью. И в то же время это был не просто повседневный набросок. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой.«
Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу наесться. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины».«Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Приказы в купеческом доме основаны на устаревших религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она« грызет жертву … долго и безжалостно … «Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не» воет «на публике, провожая мужа.
Кабан очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву.Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и набожность, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.
Главная героиня спектакля отличается сильным характером, не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью.В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.
Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от единственного повелительного крика купеческой жены. Молодым людям тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.
Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.
Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — в образы и Богу молюсь!»
После этого на короткое время молчит гроза.Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.
Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.
Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин рассказывает о громоотводах («у нас бывают частые грозы») и вызывает гнев Дикой природы: «Какое там электричество? Ну, а почему ты не грабитель? В наказание нам насылают грозу, чтобы мы чувствуем, а вы хотите с жердями и рогами.потом, прости меня бог, защищаться. Ты что, татарин, что ли? ». А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:« Я гнию телом, я умом повелеваю громом », — купец не находит ничего, кроме:« И за эти слова тебя посылают. мэру, так он и спросит! ».
Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное алчностью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.
Колумб Замоскворечье. А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие национальной жизни.Здесь, по словам драматурга, широко представлены все типы персонажей. Драме «Гроза» предшествовала экспедиция А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856–1857 годах. «Волга обильно накормила Островского, показала ему новые сюжеты драматических и комедийных произведений, вдохновила его на те из них, которые являются честью и гордостью русской литературы» (С. В. Максимов). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, как считалось долгое время.Пьеса написана до костромской трагедии. Этот факт свидетельствует о типичном характере конфликта старого и нового, который в купеческой среде становился все громче и громче. Проблемы спектакля достаточно многогранны.
Центральная проблема — противостояние личности и среды (и как частный случай — бессильное положение женщины, о котором Н. А. Добролюбов сказал: «… самый сильный протест — это тот, который окончательно поднимается из груди слабых и пациент »). Проблема противостояния личности и окружающей среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: столкновения« горячего сердца »и смертоносного образа жизни купеческого общества.Живая природа Катерины Кабановой, романтичная, свободолюбивая, горячая, не выносящая «жестоких нравов» города Калинова, о которых в 3-м явл. Первое действие повествует Кулигин: «А кто имеет деньги, сударь, тот пытается поработить беднягу, чтобы он заработал еще больше денег своим трудом … Торговля друг с другом подрывается, а не столько из-за корысть, но из зависти. Они враждуют друг с другом; они принимают пьяных клерков в своих высоких особняках… »Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочестия. Смириться с лицемерием и произволом, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины, героиня не в состоянии. А принцип «выживания» Варвары совершенно невозможен для молодой Кабановой, честной и цельной: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшито и прикрыто». Противостояние «горячего сердца» инерции и лицемерию, даже если жизнь станет ценой такого бунта, критик Н. А. Добро-Любовь назовет «лучом света в темном царстве».«
Трагическое положение ума и прогресса в мире невежества и тирании. Эта сложная проблема раскрывается в пьесе, представляя образ Кулигина, который заботится об общем благе и прогрессе, но сталкивается с непониманием со стороны Дикой природы: «… Я бы все деньги потратил на общество, на служба поддержки. Работать надо буржуазии. А то есть руки, а работать нечем. «А вот те, у кого есть деньги, например Дикой, не спешат с ними расставаться, а даже подписывают свое незнание:« Какая там еще изящность! Ну как же вы не разбойник! наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя палками и прутьями какого-то рода, да простит меня Бог.Незнание Феклуши находит в Кабановой глубокое «понимание»: «Вот в такой прекрасный вечер редко кто выходит за шиворот, а в Москве сейчас гулбисы и игры, а на улицах гул, стонет. Да ведь, мать Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости ».
Замена жизни по блаженным христианским заповедям слепого фанатичного, «домостроевского» православия, граничащего с мракобесием.Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, выглядят совершенно иначе. Вера юной Кабановы несет в себе творческое начало, полна радости, света и самоотверженности: «Знаете ли: в солнечный день такой светлый столб спускается с купола, а в этом столбе, как облака, идет дым, и я вижу, как будто ангелы в этой колонне летают и поют … Или я пойду в сад рано утром. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, я молюсь и плачу, и сам не знаю, о чем плачу; так что они найдут меня.И о чем я тогда молился, о чем я просил, я не знаю; Ничего не надо, всего надоело. «Суровые религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемые Ка-Банихой, помогают ей оправдывать свой деспотизм и жестокость.
Проблема греха. Тема греха, неоднократно появляющаяся в пьесе, тесно связана с религиозной темой. Прелюбодеяние становится невыносимым бременем для совести Катерины, и поэтому женщина находит для нее единственный выход — публичное покаяние.Но самая сложная проблема — это решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь в «темном царстве»: «Все равно смерть приходит, сама она … а жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Любящий помолится … »Материал с сайта
Проблема человеческого достоинства. Решение этой проблемы напрямую связано с основной проблемой спектакля. Только главная героиня своим решением покинуть этот мир защищает собственное достоинство и право на уважение.Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их моральной «силы» хватает только на потайные «выходы», которые каждый находит для себя: Варвара тайно гуляет с Кудрявым, Тихон напивается, как только выходит из-под бдительной материнской заботы. А у других персонажей выбор невелик. «Достоинством» могут обладать только те, у кого есть солидный капитал и, как следствие, власть, а остальное можно отнести к совету Кулигина: «Что поделаешь, сударь! Надо как-то просить-дать! «
Н.А. Островский охватывает широкий круг моральных проблем, которые стояли остро в современном купеческом обществе, а их трактовка и осмысление выходит за рамки конкретного исторического периода и приобретает универсальное звучание.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском
На этой странице материалы по темам:
- cjxbytybt gj damme thunderstorm
- проблема хамства от play thunderstorm
- моральные вопросы Островского гроза драма
00 dunderstorm
00 dunderstorm 9126
- какие проблемы и решения в драме грозы
Размышления о моральной грани проблемы взаимоотношений поколений (по драме А.Островского «Гроза»).
Нравственность — это правила, регулирующие поведение людей. Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитие мысли) и жизнь души (чувство).
Нравственность в жизни старшего и молодого поколения связана с вечным законом преемственности. Молодежь перенимает жизненный опыт и традиции у стариков, а мудрые старшие учат молодежь правилам жизни — «мудрости».Однако молодым людям свойственна смелость мысли, непредвзятый взгляд на вещи без привязки к устоявшемуся мнению. Именно из-за этого между ними часто возникают конфликты, разногласия.
Действия и жизненные оценки героев драмы А.Н. «Гроза» Островского (1859) отражает их нравственность.
Представители купечества Дикой и Кабановых — это те люди, богатство и значимость которых среди жителей города Калинова определяет их высокое положение.Окружающие ощущают силу своего влияния, и эта сила способна сломить волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать свою ничтожность по сравнению с «сильными мира сего». Поэтому Савель Прокофьевич Дикой, «значимая в городе личность», ни в ком не встречает противоречий. Он держит в страхе семью, которая в дни его гнева прячется «на чердаках и в чуланах»; любит наводить страх на людей, которые не решаются «вымолвить ни слова» о зарплате; держит в черном теле своего племянника Бориса, грабит их и свою сестру, нагло присваивая их наследство; осудить, оскорбить, кроткий Кулигин.
Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе своим благочестием и богатством, тоже имеет свои представления о нравственности. Для нее стремление подрастающего поколения к «воле» преступно, ибо какая польза от молодой жены ее сына и дочери, «девушки», перестать «бояться» Тихона и ее всемогущего. и непогрешимый. «Они ничего не знают, никакого порядка», — сердится старуха. «Порядок» и «древность» — вот основа, на которую опираются Дикие и Кабановы. Но их произвол теряет уверенность в себе, не может остановить развитие молодых сил.Новые концепции и отношения неизбежно возникают и вытесняют старые силы, пережившие нормы жизни и устоявшуюся мораль. Итак, Кулигин, наивный человек, хочет облагородить Калинова, построив громоотвод и солнечные часы. И он смеется нагло читать стихи Державина, прославляющие «ум», перед «его степенью», всемогущего купца, находящегося в дружеских отношениях с самим мэром, главой города. И юная невестка Марфы Игнатьевны при расставании «бросается мужу на шею».«И к ногам положено кланяться. И он не хочет« выть »на крыльце -« рассмешить людей ». И безропотный Тихон обвинит мать в смерти жены.
Мелкая тирания , по мнению критика Добролюбова, «враждебен естественным потребностям человечества … потому что в их торжестве видит приближение своей неминуемой гибели». «Дикие и Кабановы сжимаются и сжимаются» — это неизбежно.
Младший поколение — Тихон, Катерина, Варвара Кабановы, это племянник Дикого Борис.У Катерины и ее свекрови схожие представления о морали младших членов семьи: они должны быть богобоязненными и уважать старших — это в традициях русской семьи. Но в дальнейшем взгляды того и другого на жизнь, в их моральных оценках резко расходятся.
Воспитанная в атмосфере патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, юная Кабанова обладает характером «любящим, творческим, идеальным.«Но в семье мужа она сталкивается с грозным запретом« жить по своей воле », исходящим от суровой и бездушной свекрови. Именно тогда требования« природы », живого, естественного чувства , приобретают непреодолимую власть над молодой женщиной. «Так я родилась, горячая», — говорит она о себе. Мораль Катерины не руководствуется, по словам Добролюбова, логикой и разумом. «Она странная, экстравагантная, от точка зрения окружающих », и, к счастью, притеснение свекрови с ее деспотическим нравом не убило в героине стремления к« воле ».
Воля — это и спонтанный порыв («Я бы разбежался, поднял руки и полетел»), и желание прокатиться по Волге с песнями, обнимая «Мчаться к Волге», если ее «раздражает» плен.
Ее чувства к Борису безудержны. Катерина управляется любовью (он не такой, как все — лучшим!) И страстью («Если бы я не боялся греха за тебя, я убоюсь человеческого осуждения?») Но героиня, женщина с твердым, сильным характером, не приемлет лжи, а раздвоение чувств, притворство считает даже большим грехом, чем собственное падение.
Чистота нравственных чувств и угрызения совести приводят ее к покаянию, общественному признанию и, как следствие, к самоубийству.
Конфликт поколений из-за разных моральных оценок приобретает трагические черты, если заканчивается гибелью людей.
Искал здесь:
- моральные проблемы в пьесе Островского Гроза
- Моральные проблемы в пьесе гроза
- разум и чувства в пьесе гроза
А.Литературное признание Н. Островский получил после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что А.В. Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Ф. Писемский, А.К. Толстой и Л. Толстого. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности. Между тем Островский, следуя своему оригинальному творческому пути, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей.Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой спектакль не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Грозе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал, что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь».
Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и имений, были показаны с такой яркостью.И в то же время это был не просто повседневный набросок. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры; вот почему она дышит правдой.
Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться.Вид изумительный! Красота! Душа радуется », — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и обычаи зажиточных купцов создали« мир темницы и гробовой тишины ». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Приказы в купеческом доме основаны на устаревших религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет жертву»… долго и беспощадно ». Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не выла на публике, провожая мужа.
Кабан очень богат , об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но купчиха жена понимает эту власть. также дает послушание окружающей среде.Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и набожность, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.
Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко.В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.
Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от единственного повелительного крика купеческой жены. Молодым людям тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека.Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, на которых она влюбилась. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, я ничего не могу скрыть».
Откровенность и искренность Катерины вызывает уважение автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти.И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы. Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.
Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.
Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза.Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — в образы и Богу молюсь!»
После этого гроза ненадолго затихнет. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски.Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой. Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Идет дождь, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.
Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Ну как ты не грабитель? Гроза нам посылается в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя шестами и рогами какие-то, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? «А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:« Я тлею телом своим, громом повелеваю своим умом », — купец не находит ничего, кроме:« А за эти слова тебя надо послать. мэру, так он и спросит! ».
Несомненно, образ грозы приобретает в спектакле особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум, осужденный в темном царстве, он встретил с непонятным невежеством, подкрепленным скупостью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Рано или поздно бесчеловечной морали придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.
История создания спектакля «Гроза» Н.А. Островского
50-60 годы XIX века — достаточно тяжелое время для всей России.Он ознаменовался широким общественным подъемом, произошедшим в связи с появлением новых демократически настроенных сил и актуализацией вопроса о крепостном праве. На этом фоне громко заговорили о существующих противоречиях между поколениями и положении русской женщины в условиях патриархальных отношений, сохранившихся до сих пор на большей территории страны.
В такой сложной ситуации она была написана, затем поставлена на сцену и опубликована довольно нашумевшая по тем годам работа Александра Островского.
Хронология работы над драмой
Многие вопросы возникают из истории создания спектакля «Гроза». Кратко это можно обозначить следующим образом.
Островский, скорее всего, приступил к работе над произведением в июле 1859 г. (по крайней мере, не позднее этого месяца), а в начале октября отправил готовый текст в издательство. Об этом свидетельствует оригинал рукописи, который до сих пор хранится в Российской государственной библиотеке. Через месяц спектакль уже был поставлен на петербургской сцене: 16 ноября премьера состоялась в Малом театре, 2 декабря — в Александрии.В следующем году он был напечатан в «Библиотеке для чтения» (№ 1), чуть позже, издалека, отдельной книгой.
Реакция прогрессивных умов на появление спектакля
Новая драма знаменитого тогда «Колумба Замоскворечье» была встречена бурными отзывами и комментариями, как положительными (например, оценка Н. Добролюбова, И. Гончарова и др.) П. Плетнев) и осуждающих (Л. Толстой, А. Фет). Неоднозначно восприняли новое детище Островского и признанный тогда критик Д.Писарев, который в связи с этим вступил в полемику с Добролюбовым по ряду вопросов. Как бы то ни было, «Буря» всегда входила в число лучших пьес драматурга. И настоящей наградой, несомненно, была Большая Уваровская премия, присуждаемая авторам только за действительно гениальные произведения, написанные для сцены.
Сюжет и герои
История создания спектакля «Гроза» во многом объясняется драматическим действием, которое разворачивается в небольшом городке с красивым названием Калинов, расположенном на берегу Волги.При знакомстве выглядит вполне счастливым: великолепный пейзаж, дающий ощущение тишины и покоя. Одна из первых фраз, которые зритель слышит от местного жителя: «Красавица!». Но по мере знакомства с персонажами настроение и общая атмосфера меняются. Драматург умело разоблачает пороки общества, веками жившего по законам домостроения. Возможно, поэтому название города — Калинов произошло из русского фольклора. Это символ устоявшегося ужасного «сказочного» мира, который трудно разрушить.
И вот, среди «злых» и могущественных сил появляется человек, решивший открыто противостоять их власти — Катерина. Судьба героини трагична, так как она до сих пор не находит единомышленников или защитников (в лице, например, того же мужа), которые могли бы поддержать ее в начавшемся противостоянии. Молодой человек, в котором она видит свое будущее счастье и лучшую судьбу, тоже запуган, не осознавая Катерину. В условиях, когда разрушены все моральные устои, виновников гибели девушки найти сложно.
Споры о происхождении сюжета
Высказывания о прототипах и сюжете произведения очень противоречивы. Так, для Костромы творческая история создания спектакля «Гроза» была напрямую связана с недавними трагическими событиями в их городе. Некоторые подробности указывали на то, что прототипом Катерины могла стать знакомая писательница Л. Косицкая. Люди, лично знавшие драматурга, считали, что появление «Грозы» — результат путешествия Островского по Волге.
На чем были основаны такие суждения?
Трагедия семьи Клыковых
По первой версии, история создания спектакля «Гроза» связана с инцидентом в городе Кострома. В начале ноября 1859 года пропал один из жителей города Александр Клыков, которому было всего 19 лет. Позже ее тело нашли в водах Волги, по факту возбуждено уголовное дело. Были рассмотрены две версии: самоубийство или убийство и попытка скрыть преступление.В ходе расследования выяснилось, что недавно девушка вышла замуж, и она попала в купеческую семью, где полностью у власти была деспотичная и не считающаяся свекровь. Выросшая в других условиях, Александра не могла смириться со своей судьбой и обосноваться в новой семье. Не нашла опоры в муже — тихой, послушной, во всем неполноценной матери. Все эти детали легко узнаваемы в драме. Поэтому после появления книги в Костроме местные жители упорно заговорили о том, что создание спектакля «Гроза» напрямую связано с жизнью семьи Клыковых.И хотя позже выяснилось, что произведение было написано за месяц до этой трагедии, актеры, игравшие на местной сцене, долго грим просто под семью Клыковых. Местечко на берегу Волги, откуда она якобы устремилась в воды Катерины-Александры, было одной из местных достопримечательностей.
Гроза — это личная драма Александра Островского?
Другая версия, касающаяся прототипа главного героя, связана с примечанием драматурга в тексте.Рядом с монологом Катерины, в котором она рассказывает Вареньке о своем сне, написано: «Я слышал от Л.П. Об этом же сне …». За Л.П. Скрывается известная актриса Л. Косицкая, которая с Островским, скорее всего, имела отношения. Оба — семейные люди, поэтому вынуждены скрывать свою привязанность. Исследователи, объясняя создание спектакля «Гроза» Островского и рассматривая эту версию, ссылаются на то, что Косикская впервые сыграла роль главной героини. А драматург, как известно, предпочитал подбирать актеров для собственных работ в Малом театре.
Путешествие по Волге
Наконец, третья и наиболее вероятная версия — история создания спектакля «Гроза» связана с путешествиями автора по великой русской реке.
Летом 1856-57 гг. Островский принимал участие в экспедиции Русского географического общества на Волгу. Он посетил множество населенных пунктов, расположенных на берегу реки, встречался и подолгу беседовал с местными жителями, изучал специфику их образа жизни.Островский был свидетелем множества сцен, разворачивающихся в отдельных семьях и в городе в целом. Его интересовали мельчайшие детали, которые он позже проанализировал в своем эссе «Путешествие по Волге».
Отголоски этих наблюдений можно найти в драме: живой народный язык, типичные сцены общения людей (они, кстати, часто не имеют прямого отношения к сюжету, но хорошо характеризуют общую атмосферу города), прекрасно иллюстрированы , а с разных сторон особенности жизни.Все это подтверждает, что история создания спектакля «Гроза» Островского берет начало в его личных наблюдениях и попытках понять, чем живет русский человек, что тормозит развитие всей социальной структуры России.