Его мать действительно умер, но Рубенса удержали от возвращения в Италию, назначив придворным художник эрцгерцога Альберта, действующего правителя испанских Нидерландов. В октябре 1609Рубенс женился на Изабелле Брант и в течение следующих двенадцати лет стал ведущим хозяин города, создав полностью автоматизированную мастерскую, в которой работают такие Ван Дейка и выпустил огромное количество светских и религиозных Работа.

В 1622 году Рубенс отправился в Париж и начал серию из двадцати одного большого полотна для Люксембургского дворца, гобелены для Людовика XIII и, позднее, даже большой цикл гобеленов для монастыря Дескальзас-Реалес в Мадриде. Он также провел важные дипломатические посты и помогли установить мир между Испанией и Англией. Изабелла Брант умерла в 1626 году, а в декабре 1630 года Рубенс женился на Елене Фурмен. девушка шестнадцати лет. Постепенно ему удалось уйти из дипломатической жизни и купил загородное поместье в нескольких милях к югу от Антверпена, деля свое время между это отступление и его городская студия. В 1635 году ему было поручено подготовить улицу награды в память о визите нового губернатора Нидерландов, в котором команды художников и мастеров реализовали его замыслы и превзошли все ожидания. Последним его проектом стал обширный цикл мифологических картин для охоты Филиппа IV. жил недалеко от Мадрида, Торре де ла Парада, но артрит заставил его отказаться от живописи в пользу конец его жизни.

Питер Пауль Рубенс смог вдохнуть новую жизнь в ослабленные формы маньеристской живописи. и, соединив фламандский реализм с итальянским классицизмом, создать мощный и яркий стиль, который стал характеризовать искусство барокко Северной Европы. Его фигуры, реалистичные, мясистые и действительно тучные, помещены в динамичные композиции, которые перекликаются с грандиозными организациями мастеров Возрождения. Он путешествовал по Италии с альбомом в руках, чтобы учиться у Тициана. и Рафаэля в частности, и его таланты — он был известным классиком, дипломатом, ученый, антиквар, гуманист и владелец нескольких языков — позволили ему смешать библейские истории, католическое богословие, греческую и римскую историю и мифологию в стилях, близких его княжеским и религиозным покровителям. Современные представления о гениальности. тем не менее Рубенс был энергичным, преуспевающим и уравновешенным человеком, набожный католик, верный подданный испанских Габсбургов и преданный отец из восьми детей от двух жен.

1618-19. Масло на холсте. 76 см. х 66 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

Рубенс в середине карьеры: отличный пример живописи на темном фоне который служит для теней. Другие области застроены слоями в разной степени. степени непрозрачности. После высыхания контуры будут набросаны и началась подмалевка, первые моделирующие тона с помощью frotties и используя глазури по темному грунту, а затем нанося верхние слои краски в несколько сеансов, сохраняя тона на светлой стороне, чтобы разрешить более поздние глазури. Основные моменты (руки, виноград и чашка) имели бы был добавлен белый цвет, а затем различные детали (борода, листья и мех) легкими добавками в многослойные глазури.

Художники часто различают лепку по линии и по тону. Как правило, оба нужны, а здесь детали линий были добавлены в виде тонких каракулей, мягко закрашивающих участки моделируется по тону. Фоновый сатир выполнен в более тусклых и кислотных тонах, например, но детали не менее отчетливы. Верхняя часть руки переднего сатира была обведен жженой умброй, а его правое плечо так же очерчено темной линия, которая отрезает его от партнера — ценой создания плеча кажутся довольно плоскими, несмотря на весь светящийся цвет кожи.

Обычно предпочитают Рубенса работать постепенно из импровизированных набросков, добавляя или убавляя детали (он часто держал под рукой горшок со скипидаром) в тонких слоях краски и глазури, к которым этот подход облегчает. Несмотря на то, что рисование было превосходным, Рубенс медленно отказался от этих уловок и нашел более унифицирующие и экономичные способы отображения текстуры. а поподробнее.

1629-30. Масло на холсте. 198 см. х 297 см. Национальная галерея, Лондон.

Картина Рубенса со временем стал более свободным и цельным. Аллегория мира и войны, представленная до Карла I, Рубенс расточал все свое мастерство, как в композиции и изобретательское внимание к деталям. Пакс дает молоко младенцу Плутосу, богу богатства. Мальчик с факелом — это Гименей, бог брака, и Бахуса сопровождает одной из его традиционных женщин с бубнами (слева) и леопардами. Позади эти фигуры, Минерва, богиня мудрости, изгоняет Марса, бога войны, и сопутствующая ярость.

Краска нанесена на темно-коричневый подмалевок, который появляется (слоистый с синим) в небе и (с широкими проходами черного и пастозного белый) в щите Марса.

голова Пакса была обработана теплыми прозрачными глазурями, а волосы оставлены широкими. мазки. Блики на бровях, веках и носу снова просто добавляются, а не работы, что придает картине свежесть и гармонирует с смелое обращение леопарда ниже.

шкура леопарда вполне убедительна, но достигается просто желтыми тонами, наложенными тонко широкими мазками жженой умброй. Пятна представляют собой тонкие мазки темно-коричневого цвета, все объединено глазурью желто-коричневым лаком.

Литература источники указывают, что Рубенс использовал льняное масло, масло грецкого ореха, скипидар, сосновую смолу и иногда яйцо (как белок, так и желток) в его работе. Палитра была не особо широкий: свинцово-белые, киноварь, свинцово-оловянные желтые, вердитер, смальта сорта Эшель, медянка и (редко) сурик. Используемые минералы: ультрамарин, азурит, малахит, аурипигмент (редко) и кварц в качестве добавки. Земли были желто-охристыми, коричневыми и красно-бурые земли, гематит, умбра; Кассель бурый, мел и зеленая земля (редко). Органический соединениями были облепиха ягоды желтое озеро, кошениль озеро, марена озеро, индиго, древесный уголь черный, кость черный и лампа черный.

1. Питер Пауль Рубенс: Полное собрание сочинений. Павел Пауль Рубенс.Org.

2. Биография Питера Пауля Рубенса. Энциклопедия мировой биографии. Хорошее резюме с перечислением пяти недавних биографий.

3. История и техника великих мастеров: Рубенс Эндрю Морралла. Книги о тиграх Международный. 1989. Подробно проанализированы десять картин.

4. Питер Пауль Рубенс — Два сатира. Викимедиа.

5. Ваши картины. BBC Искусство. Включает 280 картин Рубенса с краткими подробностями о месте и сюжете. иметь значение.

6. Минерва защищает Пакса от Марса («Мир и война») Национальный Галерея. Источник и основные факты.

7. Конец невиновности Джонатана Джонса. Хранитель. Февраль 2003 г. Медитация о войне и ее представлениях.

8. Лакокрасочные материалы Питера Пауля Рубенса Лалы Рагимовой. Рагимов. Подборка полезной литературы.

Питер Пауль Рубенс | Биография, искусство, картины, стиль и факты

Питер Пауль Рубенс: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:

28 июня 1577 г. Зиген Германия

Умер:

30 мая 1640 г. (62 года) Антверпен Бельгия

Механизм/стиль:

Искусство и архитектура барокко Фламандское искусство Стюарт стиль

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем известен Питер Пауль Рубенс?

Питер Пауль Рубенс известен своими изобретательными и динамичными картинами на религиозные и мифологические сюжеты, хотя он также писал портреты и пейзажи. Он считается одним из величайших художников периода барокко 17 века.

Кто повлиял на Питера Пауля Рубенса?

Питера Пауля Рубенса учили Тобиас Верхахт и Отто ван Вин. Во время поездки в Италию в 1600 году он учился у картин Тициана, Тинторетто и Паоло Веронезе в Венеции. Когда в следующем году он прибыл в Рим, на него повлияли барочные картины Аннибале Каррачи и Караваджо.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Питер Пауль Рубенс (родился 28 июня 1577 года, Зиген, Нассау, Вестфалия [Германия] — умер 30 мая 1640 года, Антверпен, Испанские Нидерланды [сейчас в Бельгии]), фламандский художник, величайший представитель барокко динамичность, жизненная сила и чувственное изобилие живописи. Хотя его шедевры включают портреты и пейзажи, Рубенс, пожалуй, наиболее известен своими религиозными и мифологическими композициями. В качестве импресарио обширных декоративных программ он руководил самой известной студией художника в Европе. Его изобретательность сочеталась с необычайной энергией и универсальностью.

Образование и начало карьеры

Рубенс родился в немецком городке Зиген в Вестфалии. Его отец, Ян Рубенс, юрист и олдермен Антверпена, бежал из испанских Нидерландов (современная Бельгия) в 1568 году вместе со своей женой Марией Пипелинкс и четырьмя детьми, спасаясь от религиозных преследований за свои кальвинистские убеждения. После смерти Яна в 1587 году семья вернулась в Антверпен, где юный Петр Павел, воспитанный в римско-католической вере своей матери, получил классическое образование. Его художественное образование началось в 159 г.1 с его ученичеством у Тобиаса Верхахта, родственника и художника-пейзажиста скромного таланта. Год спустя он перешел в студию Адама ван Ноорта, где оставался в течение четырех лет, пока не поступил в ученики к ведущему художнику Антверпена Отто ван Вину, декану гильдии художников Святого Луки. Ван Вин наделил Рубенса живым чувством живописи как возвышенной гуманистической профессии.

Большинство юношеских работ Рубенса исчезли или остались неопознанными. Портрет молодого человека (1597 г.) — его самая ранняя датированная работа. В 1598 году Рубенса приняли в гильдию художников Антверпена. Вероятно, он продолжал работать в мастерской ван Вина, прежде чем отправиться в путешествие по Италии в мае 1600 года. В Венеции он впитал яркость и драматическую выразительность ренессансных шедевров Тициана, Тинторетто и Веронезе. Нанятый Винченцо I Гонзагой, герцогом Мантуи, Рубенс отправился в Мантую, где его главными обязанностями было изготовление копий картин эпохи Возрождения, в основном портретов придворных красавиц. В октябре 1600 года Рубенс сопровождал герцога во Флоренцию, чтобы присутствовать на свадьбе по доверенности невестки Гонзаги, Марии Медичи, с королем Франции Генрихом IV, сцену, которую Рубенс должен был воссоздать четверть века спустя для королевы. . К концу первого года он путешествовал по Италии с альбомом для рисования в руках. Копии, которые он сделал с картин эпохи Возрождения, предлагают богатый обзор достижений итальянского искусства 16-го века.

В августе 1601 года Рубенс прибыл в Рим. Там новый стиль барокко, провозглашенный Аннибале Карраччи и Караваджо, — смелый натурализм в сочетании с возрождением героически идеализированных форм Микеланджело и Рафаэля — был быстро ассимилирован Рубенсом. Его первым крупным римским заказом были три большие картины (1601–02) для часовни склепа Святой Елены в базилике Санта-Кроче. В 1603 году Гонзага отправил его с первым дипломатическим заданием в Испанию, чтобы передать партию картин королю Филиппу III. Для премьер-министра Филиппа, герцога Лерма, Рубенс написал свой первый большой конный портрет (1603 г.), в котором венецианская традиция Тициана и Тинторетто сделала гигантский шаг вперед в передаче физической силы и психологического противостояния.

Викторина «Британника»

Художники, живописцы и архитекторы

Кто взял в руки кисть, долото или кусок глины, чтобы создать самые известные в мире произведения искусства? Используйте свои знания об известных художниках, чтобы узнать.

В конце 1605 года Рубенс совершил вторую поездку в Рим. Вместе со своим братом Филиппом он интенсивно изучал древнее искусство и филологию и начал собирать значительную коллекцию римской скульптуры, рельефов, портретных бюстов и древних монет. В 1606 году он получил свой коронный заказ в Риме: роспись над главным алтарем Кьеза Нуова (церковь Санта-Мария-ин-Валличелла), чью драгоценную икону Рубенс увековечил в апофеозе, поднятом сонмом путти, — типично барочное тщеславие, которое позже был адаптирован в скульптуре Джан Лоренцо Бернини.

Возвращение в Антверпен

В октябре 1608 года, получив известие о тяжелой болезни матери, Рубенс поспешил домой в Антверпен, но слишком поздно. Тем не менее, несмотря на его личную потерю, в остальном его прибытие было своевременным. Его брат Филипп был назначен секретарем Антверпена. Что еще более важно, переговоры о Двенадцатилетнем перемирии (1609–1621 гг.) заключались между голландскими сепаратистами и Испанией, что повысило перспективы мира и экономического восстановления для истерзанной войной Фландрии. Рубенсу было поручено написать для ратуши Антверпена праздничную девятку.0116 Поклонение волхвов (1609 г.), который быстро завоевал известность на родине. Хотя он все еще тосковал по Италии, испанские Габсбурги, регенты Фландрии, эрцгерцог Альберт и эрцгерцогиня Изабелла, сделали ему слишком хорошее предложение, чтобы отказаться. Как их новый придворный художник, Рубенс был освобожден от всех налогов, ограничений гильдии и официальных обязанностей в Брюсселе. Он мог бы остаться в Антверпене и организовать собственную студию. В октябре 1609 года Рубенс женился на 19-летней Изабелле Брант и отпраздновал их счастливый союз в свои 9 лет.0116 Rubens und Isabella Brant in der Geißblattlaube (1609/10; «Рубенс и Изабелла Брант в жимолостной беседке»). В 1610 году Рубенс купил великолепный таунхаус, к которому пристроил роскошную студию, классический портик и садовый павильон — итальянскую виллу, перенесенную в Антверпен.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Двенадцатилетнее перемирие привело к капитальному ремонту фламандских церквей. Первый из двух великих антверпенских триптихов Рубенса, «Воздвижение Креста» (1609–1010 гг.) соединило итальянские размышления Тинторетто и Караваджо с фламандским реализмом в героическом утверждении искупительного страдания. Его второй триптих для собора Антверпена, Снятие с креста (1611–1614 гг.), более классический и сдержанный по своему сюжету. Эта работа отразила активное обновление Рубенсом ранней нидерландской традиции Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена. Широкую известность ему обеспечила публикация гравюры; среди его будущих поклонников был молодой Рембрандт.

Десятилетие с 1610 по 1620 год ознаменовалось огромным производством запрестольных образов для римско-католических церквей — мощных, эмоциональных изображений Христа, Девы Марии и святых — поскольку Рубенс стал главным художественным сторонником духовности Контрреформации в Северной Европе. Среди его наиболее важных религиозных композиций этого периода — Страшный суд (ок. 1616) и Христос на кресте (также называемый Le Coup de Lance , 1620). Однако в это же десятилетие Рубенс создал множество картин на светские темы — мифологические, исторические и аллегорические сюжеты, сцены охоты и портреты. Среди лучших его мифологических картин — Изнасилование дочерей Левкиппа (ок. 1617–1618), а Jagd auf Nilpferd und Krokodil («Охота на гиппопотама и крокодила»; ок. 1616) типичны для его видения охоты на диких животных.

Рубенс смог поддерживать эту огромную производительность благодаря своей большой мастерской помощников, учеников, сотрудников и граверов. Крупная картина часто начиналась как modello , т. е. масляный набросок, написанный Рубенсом на небольшой панели, после чего он делал подготовительные рисунки отдельных фигур в композиции. Выполнение полномасштабной работы часто поручали ассистентам, хотя Рубенс обычно закрашивал ключевые участки и тщательно ретушировал готовую картину. Многие картины Рубенса затем были воспроизведены в гравюрах, обеспечив тем самым широкое распространение его композиций по всей Европе.

Самым талантливым помощником Рубенса был молодой Антонис ван Дейк, на 22 года моложе его, который прибыл в его мастерскую в качестве подмастерья около 1616 года и оставался там четыре года. Настоящий вундеркинд, ван Дейк быстро усвоил крепкий стиль Рубенса — его мускулистое, грациозное телосложение и чувственную игру света и цвета — и точно подражал ему под наблюдением мастера. Совместные работы Рубенса с такими специалистами, как художник-анималист Франс Снейдерс и художник-пейзажист Ян Брейгель, отмечают зенит художественного сотрудничества в стиле барокко. При этом его Четыре реки рая (ок. 1615), Охота на львов (1621), Пейзаж с каменными перевозчиками (конец 1610-х – ок. 1620), и многие зарисовки с натуры раскрывают его собственную универсальность в специализированных областях пейзажная и анималистическая живопись.

В 1616 году Рубенс получил свой первый заказ на гобелен, серию, изображающую жизнь легендарного римского консула Деция Муса. Для каждой сцены он рисовал модели , , которые его помощники затем увеличивали до полномасштабного холста, изображения которого затем дублировались ткачами на гобелене. От сэра Дадли Карлтона, английского посла в Гааге, Рубенс приобрел в 1618 году обширную коллекцию античных скульптур. Его интерес к скульптуре не ограничивался коллекционированием. Он разработал монументальную скульптуру для фасада и интерьера великолепной новой иезуитской церкви (ныне Св. Чарльза Борромео) в Антверпене, которая была освящена в 1621 году. Он также внес свой вклад в архитектурный проект церкви. Его главный алтарь, в котором хранились его два взаимозаменяемых алтаря, посвященных святым Игнатию и Франциску Ксаверию (1617–1618), был увенчан полукуполом и освещен окулусом, напоминающим собственный недавно завершенный «пантеон» Рубенса для скульптуры в его доме. В 1620 году Рубенс заказал 39потолочные росписи для иезуитской церкви, которые должны быть выполнены ван Дейком и другими помощниками после его масляных набросков, раскрывающих «огромную скорость и безумие его кисти». Эти картины, законченные в течение года, оправдывали заявление Рубенса о том, что «по природному инстинкту они лучше подходят для выполнения очень больших работ, чем для небольших диковин».

В 1621 году, после истечения Двенадцатилетнего перемирия и смерти эрцгерцога Альберта, овдовевшая инфанта Изабелла наняла Рубенса в качестве своего доверенного агента в дипломатических поисках Испании мира между контролируемой Габсбургами Фландрией и независимой Голландской республикой на севере. . (Однако война между голландцами-протестантами и фламандцами-католиками возобновилась и, к сожалению, продолжалась до конца жизни Рубенса.) свободно среди королевских дворов для тайных встреч с государями и их министрами, которые обсуждали государственные дела, сидя за портретами.

В 1622 году королева-мать Франции Мария Медичи пригласила Рубенса в Париж для украшения одной из двух главных галерей недавно построенного Люксембургского дворца. Вдова Генриха IV стремилась на 21 огромном холсте (1622–1625 гг. ) Прославить свою жизнь и свое регентство во Франции в эпической моде. Сорванная карьера Мари потребовала беспрецедентного проявления поэтической вольности, но, используя свои энциклопедические познания в классической мифологии и аллегории, Рубенс поднял ее жизнь на мифический уровень, на котором смертные свободно смешиваются с олимпийскими богами. В то же время он разработал для Людовика XIII цикл гобеленов о жизни императора Константина (1622–25). Во время брака по доверенности в 1625 году в Париже сестры короля Людовика, Генриетты Марии, с королем Англии Карлом I Рубенс познакомился с герцогом Бекингемом, который поручил Рубенсу написать свой конный портрет (1625; уничтожен), воплощение Высокого Барочная пышность в этом жанре.

Рубенс жаловался, что он был «самым занятым и беспокойным человеком в мире», но продолжал принимать важные церковные поручения. Его Поклонение волхвов (1624) для аббатства Святого Михаила увенчалось тремя монументальными скульптурами его собственного дизайна. Для главного алтаря антверпенского собора он обрамил свой Успение Богородицы (1624–1627) мраморным портиком, в котором характерно барочное взаимодействие живописи и скульптуры, духовно «заряжающее» окружающее пространство.

Рубенс не пренебрегал и частными покровителями. В 1620-х годах он мастерски выполнил портреты своего врача и друга Людовика Нонния (ок. 1627 г.), своей будущей невестки Сюзанны Фурмен ( Le Chapeau de Paille , ок. 1622–1625) и своих сыновей Альберта. и Николаас (ок. 1624–1625). Его Пейзаж с Филимоном и Бавкидой (ок. 1625 г.) раскрывает в поэтическом ключе его героический и катастрофический взгляд на природу. В 1625 году инфанта Изабелла заказала Рубенсу обширный цикл гобеленов, Торжество Евхаристии (1625–27). Для этих 20 отдельных драпировок, которые составляют его самую сложную и сложную программу религиозного искусства, Рубенс изобрел двухуровневую архитектурную структуру с гобеленами внутри гобеленов, беспрецедентное проявление барочного иллюзионизма.

В 1626 году семейное счастье Рубенса было разрушено смертью его жены Изабеллы. Вскоре он отправился в дипломатическую одиссею в поисках мира между Англией и Испанией в качестве первого шага к переговорам об урегулировании с Голландской республикой, которая была союзницей Англии. Герцог Бекингемский, фаворит короля Англии Карла, вел переговоры о покупке всей коллекции древностей Рубенса. В ходе их встреч Рубенс пытался убедить скептически настроенного Бекингема, что Англия должна прекратить поддерживать голландцев в их борьбе против испанского владычества во Фландрии. Первоначально испанский король Филипп IV был ошеломлен тем, что такая дипломатия была доверена простому художнику. Но в августе 1628 года Рубенс уехал к испанскому двору в Мадрид по пути в Англию.

В течение семи месяцев, проведенных в Мадриде, Рубенс не только умолял о заключении мирного договора с Англией, но и проводил время в королевской художественной галерее, рисуя копии шедевров Тициана, к чьему стилю он теперь полностью приспособился, исследуя беглую манеру письма великого венецианца. , яркие цвета и яркое моделирование. Через его плечо заглядывал молодой придворный художник Филиппа IV Диего Веласкес. К апрелю 1629 года Англия была готова к переговорам, и Карл I напрямую послал за Рубенсом, что свидетельствовало о его стремлении встретиться с человеком, пользующимся международной репутацией интеллектуала и художественного гения. Филипп IV дал Рубенсу титул «секретаря королевского тайного совета Нидерландов», чтобы поднять положение своего живописца-посланника при иностранном дворе.

В Лондоне Рубенс столкнулся с лабиринтом фракций и интриг, через которые ему пришлось вести переговоры. Тем не менее он победил, и именно ему можно приписать мирный договор 1630 года между Англией и Испанией. Ему была присуждена почетная степень магистра искусств Кембриджского университета. В ожидании прибытия испанского посла он нарисовал свою экспансивную Аллегорию мира и войны (1629–1630) на память о своей успешной дипломатии и подарил ее восхищенному английскому королю.