Романтизм в русской литературе

Романтизм как литературное направление

Литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.

Определение 1

Литературное направление — совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.

Литературных направлений существует огромное множество. Это и классицизм, и реализм, и сентиментализм. Отдельной главой в истории развития литературных направлений является романтизм.

Определение 2

Романтизм (фр. romantisme) — литературное направление, наивысшими ценностями считавшее духовно-творческую жизнь личности и её независимость и свободу.

Романтизм впервые появился во Франции в эпоху Великой Французской революции (1789 — 1799 гг.) и мировой промышленной революции. Это направление господствовало в европейской и русской литературе в конце XVIII — первой половине XIX веков.

Романтизму предшествовали классицизм и эпоха Просвещения. Многие ценности этих идеологий романтизм отрицал. Например, если классицизм отдавал предпочтение разуму (рацио), то романтизм ориентировался на чувства (эмоцио). Классицизм говорил о цивилизации, романтизм — о природе; для классицистов было важно общество и государство, для романистов — свобода, чувства и стремления отдельной личности.

Романтизм в русской литературе XIX века

На развитие русского романтизма повлияли два крупных исторических события:

1. Отечественная война 1812 года;
2. Восстание декабристов 1825 года.

Ведущие умы того времени разочаровывались в идеях Просвещения и предчувствовали коренной перелом общественно-политического уклада России. Они ратовали за создание принципиально нового общества, в котором будет торжествовать справедливость.

Замечание 1

Главная ценность романистов — личность человека.

В произведениях романтиков отражается не реальный мир таким, каков он есть, а целую вселенную чувств, переживаний и внутренних конфликтов главного героя. Герой не может смириться с низменностью и обыденностью действительности, не подчиняется её морали и закону.

Одним из основоположников романтизма в России считается поэт В.А. Жуковский. Его баллады, поэмы, элегии, послания и романсы, наполненные глубоким философским смыслом и стремящиеся к некоему нравственному идеалу, полностью отражали романтические ценности.

Романтические произведения В.А. Жуковского:

• «Ундина»;
• «Лесной царь»;
• «Светлана»;
• «Сельское кладбище»;
• «Славянка».

Следом за Жуковским к романтизму обратились Н.В. Гоголь и М.Ю. Лермонтов. Их творчество относится к иному этапу в жизни Российской империи. В 1825 году движение декабристов было разгромлено, что повлекло за собой идейный кризис в обществе. В романтических произведениях стали появляться мотивы разочарования реальной жизнью и попытки уйти от неё в мир идеальный.

Особенно ярко эти идеи отразились в обществе Лермонтова. Писатель открыто сочувствовал потерпевшим поражение декабристам.

Замечание 2

Для романтизма было характерно обращение к фольклору и народной тематике.

Романтические произведения М.Ю. Лермонтова:

• «Мцыри»;
• «Песнь про купца Калашникова»;
• «Измаил-бей».

Романтические произведения писал и А.С. Пушкин. Как известно, он также сочувствовал декабристам и во многом разделял их убеждения. Творя в начале XIX века, во время расцвета романтизма, он не мог бы обойти это литературное направление стороной.

Романтические произведения А.С. Пушкина:

• «Пиковая дама»;
• «Евгений Онегин»;
• «Во глубине сибирских руд…»

Писателями-романистами также являются Е.А. Баратынский, К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер и другие.

Романисты часто создавали баллады и драмы, а также утверждали новое назначение поэзии — пространство для выражения высших стремлений и желаний человека.

Романтический герой

Революции XVIII века кардинально переменили образ жизни европейцев. В этом новом мире было одиноко и страшно. Романтизм впитал в себя исторический контекст и на страницах произведений писателей-романистов стал показывать жизнь как игру, в которой всегда есть победители и побеждённые.

Почувствовав, как беззащитны они в мире, управляемом деньгами и случаем, романтики создавали героев, главный трагизм личности которых заключался в их потерянности, стремлении к лучшему миру, противостоянию обществу.

Замечание 3

Романтический герой — это исключительная личность в исключительных обстоятельствах.

Романтический герой часто оторван от действительности и не обладает интересом к обычной, приземлённой жизни. Этот герой всегда наделён глубокими и высокими чувствами и переживаниями, которые и приводят к их личной трагедии.

Романтический герой стремится к некоему нравственному идеалу, но часто в нём разочаровывается.

В центре романтического произведения, как правило, находится конфликт между личностью (главным героем) и обществом. Эта личность настолько уникальная и индивидуальна, так сильно отличается от своего окружения, что конфликт оказывается неизбежен. Герой не может жить в настоящем, предпочитая ему либо воспоминания о прошлом, либо мысли о счастливом будущем.

Образ «лишнего человека» появился на основе романтических идей.

Определение 3

«Лишний человек» — герой, не вписывающегося в общество. Человек, который выбивается из своего окружения, не принимается им, состоит с обществом в идеологическом конфликте.

Примеры русских романтических героев:

1. Мцыри («Мцыри», М.Ю. Лермонтов). Стремится вырваться из мира монастыря в идеальный мир потерянной родины, испытывает глубокие переживания. Изображён с сильным лирическим пафосом;
2. Владимир Ленский («Евгений Онегин», А.С. Пушкин). Естественный, манерный и горячо влюблённый, Ленский погибает на дуэли, предчувствуя при этом трагический исход поединка;
3. Евгений Онегин («Евгений Онегин», А. С. Пушкин). Противостоит обществу, не может найти себя.
4. Григорий Печорин («Герой нашего времени», М.Ю. Лермонтов). Многие исследователи отмечают сходство образов Онегина и Печорина. Герой-эгоист, противостоящий обществу;
5. Александр Чацкий («Горе от ума», А.С. Грибоедов). Как и Онегин и Печорин, Чацкий является лишним человеком, переживающим конфликт с окружающим его обществом, а также внутренний конфликт.

§ 5. РОМАНТИЗМ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ 1810–1820 ГОДОВ. История русской культуры. XIX век

§ 5. РОМАНТИЗМ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ 1810–1820 ГОДОВ

Романтизм как художественное направление возник в ряде европейских стран на рубеже XVIII и XIX веков. Важнейшими вехами, определившими его хронологические рамки, стали Великая Французская революция 1789–1794 годов и буржуазные революции 1848 года.

Романтизм представлял собой сложное идеологическое и философское явление, отражавшее реакцию различных социальных групп на буржуазные революции и буржуазное общество.

Антибуржуазный протест был свойственен и консервативным кругам, и прогрессивной интеллигенции. Отсюда те чувства разочарования и пессимизма, которые свойственны западноевропейскому романтизму. У одних писателей-романтиков (так называемых пассивных) протест против «денежного мешка» сопровождался призывом к возврату феодально-средневековых порядков; у прогрессивных романтиков неприятие буржуазной действительности порождало мечту о другом, справедливом, демократическом строе.

Русский романтизм, в отличие от европейского с его ярко выраженным антибуржуазным характером, сохранял большую связь с идеями Просвещения и воспринял часть из них — осуждение крепостного права, пропаганду и защиту просвещения, отстаивание народных интересов. Огромное воздействие на развитие русского романтизма оказали военные события 1812 года. Отечественная война вызвала не только рост гражданского и национального самосознания передовых слоев русского общества, но и признание особой роли народа в жизни национального государства.

Тема народа стала очень значительной для. русских литераторов-романтиков. Им казалось, что постигая дух народа, они приобщались к идеальным началам жизни. Стремлением к народности отмечено творчество всех русских романтиков, хотя понимание «народной души» у них было различным.

Так, для Жуковского народность — это прежде всего гуманное отношение к крестьянству и вообще к бедным людям. Сущность ее он видел в поэзии народных обрядов, лирических песен, народных примет и суеверий.

В творчестве романтиков-декабристов представление у, о народной душе связывалось с другими чертами. Для них народный характер — это характер героический, национально-самобытный. Он коренится в национальных традициях народа. Наиболее яркими выразителями народной души они считали таких деятелей, как князь Олег, Иван Сусанин, Ермак, Наливайко, Минин и Пожарский. Так, понятному народному идеалу посвящены поэмы Рылеева «Войнаровский», «Наливайко», его «Думы», повести А. Бестужева, южные поэмы Пушкина, позднее — «Песнь про купца Калашникова» и поэмы кавказского цикла Лермонтова. В историческом прошлом русского народа поэтов-романтиков 20-х годов особенно привлекали кризисные моменты — периоды борьбы с татаро-монгольским игом, вольного Новгорода и Пскова — с самодержавной Москвой, борьбы с польско-шведской интервенцией и т. п.

Интерес к отечественной истории у поэтов-романтиков порождался чувством высокого патриотизма. Расцветший в период Отечественной войны 1812 года русский романтизм воспринял его как одну из своих идейных основ. В художественном плане романтизм, подобно сентиментализму, уделял большое внимание изображению внутреннего мира человека. Но в отличие от писателей-сентименталистов, которые воспевали «тихую чувствительность» как выражение «томно-горестного сердца», романтики предпочитали изображение необыкновенных приключений и бурных страстей. Вместе с тем безусловной заслугой романтизма, прежде всего его прогрессивного направления, стало выявление действенного, волевого начала в человеке, стремления к высоким целям и идеалам, которые поднимали людей над повседневностью.

Такой характер носило, например, творчество английского поэта Дж. Байрона, влияние которого испытали многие русские писатели начала XIX века.

Глубокий интерес к внутреннему миру человека вызывал у романтиков равнодушие к внешней красивости героев. В этом романтизм так же кардинально отличался от классицизма с его обязательной гармонией между внешностью и внутренним содержанием персонажей. Романтики же, наоборот, стремились обнаружить контрастность внешнего облика и духовного мира героя. В качестве примера можно вспомнить Квазимодо («Собор Парижской богоматери» В. Гюго), урода с благородной, возвышенной душой.

Одним из важных достижений романтизма является создание лирического пейзажа. Он служит у романтиков своего рода декорацией, которая подчеркивает эмоциональную напряженность действия. В описаниях природы отмечалась ее «духовность», ее соотношение с судьбой и участью человека. Ярким мастером лирического пейзажа являлся Александр Бестужев, уже в ранних повестях которого пейзаж выражает эмоциональный подтекст произведения. В повести «Ревельский турнир» он так изображал живописный вид Ревеля, соответствовавший настроению персонажей: «Это было в мае месяце; яркое солнце катилось к полудню в прозрачном эфире, и только вдали серебристой облачной бахромой касался воды полог небосклона. Светлые спицы колоколен ревельских горели по заливу, и серые бойницы Вышгорода, опершись на утес, казалось, росли в небо и, будто опрокинутые, вонзались в глубь зеркальных вод».[134]

Своеобразие тематики романтических произведений способствовало использованию специфического словарного выражения — обилию метафор, поэтических эпитетов и символов. Так, романтическим символом свободы представало море, ветер; счастья — солнце, любви — огонь или розы; вообще розовый цвет символизировал любовные чувства, черный — печаль. Ночь олицетворяла зло, преступления, вражду. Символ вечной изменчивости — волна морская, бесчувственности — камень; образы куклы или маскарада означали фальшь, лицемерие, двуличность.

В. А. Жуковский. Родоначальником русского романтизма принято считать В. А. Жуковского (1783–1852). Уже в первые годы XIX века он приобретает известность как поэт, воспевающий светлые чувствования — любовь, дружбу, мечтательные душевные порывы. Большое место в его творчестве занимали лирические образы родной природы. Жуковский стал создателем в русской поэзии национального лирического пейзажа. В одном из ранних своих стихотворений элегии «Вечер» поэт так воспроизводил скромную картину родного края:

Все тихо: рощи спят; в окрестности покой,

Простершись на траве под ивой наклоненной,

Внимаю, как журчит, сливался с рекой,

Поток, кустами осененный.

Чуть слышно над ручьем колышется тростник,

Глас петела вдали уснувши будит селы.

В траве коростыля я слышу дикий крик…[135]

Эта любовь к изображению русской жизни, национальных традиций и обрядов, легенд и сказаний выразится и в ряде последующих произведений Жуковского. В 1808 году им было создано поэтическое произведение, баллада «Людмила». Хотя сюжет ее был заимствован из сочинения немецкого поэта Бютера, тем не менее Жуковский переносит действие баллады в Россию, изображая русскую жизнь конца XVIII века. Фантастическому сюжету баллады присущи все характерные для романтических произведений такого рода черты: возвращение пропавшего жениха, полночная поездка его с Людмилой, сопровождаемая вереницей таинственных видений, которые «с поздним месяца восходом Легким светлым хороводом В цепь воздушную свились. Вот за ними понеслись.

Вот поют воздушны лики: Будто в листьях повилики Вьется легкий ветерок, Будто плещет ручеек». После «Людмилы» им были созданы баллады «Громобой» (1810), «Светлана» (1808–1812). Они были написаны поэтом на сюжеты, взятые из русской средневековой жизни, изобилуют описаниями народного быта, обрядов, в частности святочных гаданий:

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали;

За ворота башмачок,

Сняв с ноги, бросали;

Снег пололи; под окном

Слушали, кормили

Счетным курицу зерном.

Ярый воск топили,

В чашу с чистою водой

Клали перстень золотой,

Серьги изумрудны,

Расстилали белый плат

И над чашей пели в лад

Песенки подблюдны.[136]

Поэт тонко и впечатляюще изображает взволнованное состояние девушки, томимой тревогой за судьбу любимого и страхом перед ночными чудесами:

Вот красавица одна

К зеркалу садится.

С тайной робостью она

В зеркало глядится,

Темно в зеркале, кругом

Мертвое молчание.

Свечка трепетным огнем

Чуть лист сиянье…

Робость ей волнует грудь,

Страшно ей назад взглянуть,

Страх туманит очи.

С треском пискнул огонек,

Крикнул жалобно сверчок,

Вестник полуночи.[137]

Изображение чудесного и таинственного в балладах Жуковского, доставляющее, по выражению Белинского, «сладостно-страшное удовольствие», определило необычайный успех его произведений.

С началом Отечественной войны 1812 года Жуковский становится ратником дворянского ополчения, с которым находится под Можайском в день Бородина, а затем попадает в Тарутинский лагерь. Здесь он создает под впечатлением военных событий и общего патриотического подъема свое лучшее гражданское стихотворение «Поэт во стане русских воинов», позднее напечатанное журналами «Вестник Европы» и «Сын Отечества». «Певец во стане…», по существу, был страстным публицистическим произведением рождающегося гражданственного романтизма, дальнейшее развитие которого произойдет в начале 20-х годов XIX века. Написанная после оставления Москвы русской армией, в то время, когда еще не был ощутим перелом в военных действиях, поэма была обращена к патриотическому чувству русских людей, напоминала им о славных боевых традициях их предков, начиная с киевского князя Святослава, Дмитрия Донского и кончая Суворовым. Значительное место в поэме было уделено изображению национального героя М. И. Кутузова и его сподвижников — генерала Ермолова, Раевского, Коновницина и др. За ними следовали и командиры казацких и партизанских отрядов: «Вихрь-атаман» Платов, «пламенный боец» Денис Давыдов, бесстрашный Сеславин, который «где ни пролетит с крылатыми полками. Там брошен в прах и меч и щит. И устлан путь врагами». С большим чувством говорил поэт о любви к родной земле:

…Страна, где мы впервые Вкусили сладость бытия, Поля, холмы родные, Родного неба милый свет, Знакомые потоки, Златые игры юных лет И первых лет уроки. Что вашу прелесть заменит? О, Родина святая, Какое сердце не дрожит, Тебя благословляя?[138]

Вместе с тем, многое в ходе военных событий осталось непонятым автором, — например, национально-освободительный характер великой борьбы русского народа. Не понят был Жуковским и стратегический замысел Кутузова, хотя он прославлял в поэме опыт и твердость «героя под сединами». Несмотря на это, обращение поэта к высокому патриотизму соотечественников нашло горячий отклик в их сердцах. С волнением и восторгом читали современники «Певца во стане русских воинов». Поэма переписывалась от руки и распространялась сотнями списков.

Популярность поэта обратила на него внимание высшего общества и самого царя. Он был приближен ко двору. Так началась длительная придворная служба Жуковского. Сначала он стал чтецом вдовствующей императрицы, затем учителем невесты великого князя Николая Павловича (будущего императора Николая I), a позднее — учителем его сына. В годы нелегкой придворной службы Жуковский не хлопотал о личной карьере, он стремился наряду со знаниями передать членам царской семьи идеи гуманизма и просветительства. И хотя молодые друзья упрекали подчас поэта в том, что его талант начинает меркнуть в придворной атмосфере, они никогда не сомневались в его человеческой порядочности и душевных качествах. О степени доверия Жуковскому знавших его людей говорит тот факт, что декабристы (в частности Н. Муравьев) сообщили ему о существовании «Союза благоденствия» и звали присоединиться к ним. Жуковский отказался, но зная о заговоре, не выдал друзей, несмотря на свою близость ко двору.

В молодости Жуковский активно участвовал в литературной жизни. В начале XIX века он был членом «Дружеского литературного общества», куда входили Андрей Тургенев, Мерзляков, Воейков и др., затем секретарем «Арзамаса». Его природная общительность, остроумие, склонность к шутке ярко отразились и в протоколах этого общества и его письмах к «арзамасцам». Устраивал Жуковский и собственные «пятницы» и «субботы», на которые собирались друзья, писатели и музыканты. Это время осветилось для него сердечной дружбой с Пушкиным, постоянным защитником которого он оставался до конца жизни поэта. Он добивался смягчения участи опального Пушкина, ходатайствовал за него перед Александром I и Николаем I. Много делал Жуковский и для других литераторов. Он добился освобождения от солдатчины Баратынского, выкупа из крепостной неволи Шевченко, возвращения из ссылки Герцена, защищал Н. И. Тургенева, И. В. Киреевского, помогал Н. В. Гоголю.

Взгляды поэта даже в молодости были далеки от радикализма, позднее он осудил восстание на Сенатской площади. Но в то же время пользовался любым случаем, чтобы облегчить участь ссыльных. Будучи противником «тиранства», угнетения человека человеком, он смелым гражданским поступком доказал верность своим убеждениям, освободив своих крепостных. В архиве его хранятся письма никому не известных, бедных людей, просивших его о заступничестве, — среди них были сироты, вдовы, крепостные. Жуковский помогал и сохранил их письма.

В поздний период своего творчества Жуковский много занимался переводами и создал ряд поэм и баллад сказочного и фантастического содержания («Ундина», «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна»).

Баллады занимали одно из центральных мест в творчестве Жуковского, он обращался к этой форме поэтического произведения в течение всей жизни. В литературных кругах он даже получил прозвище «балладника». Под его влиянием балладный жанр стал «расти вширь». Появился и ряд последователей — ими были П. А. Плетнев, В. К. Кюхельбекер и даже молодой Пушкин. Критика неоднозначно оценивала баллады Жуковского. Журналист Греч, не одобрявший распространение балладного жанра, писал: «Ах, любезный творец „Светланы“, за сколько душ ты должен дать ответ? Сколько молодых людей соблазнил ты на душегубство?».[139] Возможно, одной из причин подобного отношения были новизна и сложность этого жанра. Баллада, ставшая одним из излюбленных жанров поэтов-романтиков, оказалась наиболее удобной поэтической формой для воплощения тех нравственных и сословных сдвигов, которые произошли в начале XIX века, сложностей человеческой психики.

Баллады Жуковского исполнены глубокого философского смысла, в них отразились и его личные переживания, и раздумья и черты, присущие вообще романтизму.

Личная жизнь поэта не была безоблачной, с юных лет он почувствовал горечь социального неравенства, затем — несбывшиеся мечты о счастье с любимой девушкой, чувство к которой он сохранил на долгие годы. Меланхолические настроения, близкие самому Жуковскому, окрашивают большинство его творений. Они усиливаются сознанием неверности житейских благ, предчувствием утрат. Решение общественных и индивидуальных проблем поэт пытается найти этическим путем. Основная тема его баллад — преступление и наказание. Жуковский обличал низменные страсти человека — эгоизм, жадность, честолюбие. Он считал, что преступление совершается тогда, когда человек не сумел обуздать эти страсти и забыл свой нравственный долг.

Так, Варвик — герой одноименной баллады — захватил престол, погубив законного наследника, своего племянника. Жадный епископ Гаттон («Божий суд над епископом») не дает хлеба голодающему народу. Наказаниями за преступления в балладах Жуковского являются или муки совести, или — в тех случаях, когда раскаяние не наступает, — судьей человеческих преступлений становится природа. Природа в балладах Жуковского всегда справедлива, и она часто осуществляет возмездие: так, река Авон, в которой был утоплен маленький престолонаследник, выходит из берегов, и в ее яростных волнах тонет преступный Варвик; жадного епископа Гаттона загрызли мыши, которые расплодились в его полных амбарах. Преступление должно быть наказано.

Жуковскому, как и другим русским романтикам, в высокой степени было присуще стремление к нравственному идеалу. Этим идеалом для него были человеколюбие и независимость личности. Их он утверждал и своим творчеством, и своей жизнью.

«Эпоха Жуковского» в русском литературном романтизме заканчивается вместе с 20-ми годами XIX века, но значение его творчества непреходяще. Помимо поэтического наследия поэта, большой заслугой Жуковского являются его достижения в области русского стихосложения. В этом отношении он может считаться одним из зачинателей новой, национальной школы русской литературы. Белинский справедливо заметил, что «без Жуковского мы не имели бы Пушкина».

Романтизм в России (признаки, черты, герой)

Романтизм был порождением бурных событий начала XIX века (эпоха Наполеона и последующей реакции). Неудовлетворенность настоящим, неясность в будущем. Романтизм как течение охватил

• философскую мысль (Шеллинг, Фихте),
• политические устремления (декабристы),
• поэзию (Байрон и Гюго),
• живопись (Делакруа, Брюллов).

И хотя в 30-40-е годы этот стиль был сменен реализмом как основным направлением,  романтические произведения искусства создавались и потом (в конце XIX века, скандинавская литература), создаются и сейчас (в литературе, кино, живописи).

Характерные черты романтизма

К ним относят:

• Индивидуализм

Романтический герой противопоставлен миру, мир не принимает его, а он не принимает этот мир. Любовь связана с изменой, дружба – с предательством. Он одинок и разочарован, проклят одиночеством. Он не может найти родную душу, человека, любящего и понимающего его. Все его попытки найти свое место в жизни тщетны. Счастье же – удел людей обыкновенных, мещан, которые только и могут получать удовольствие от этой жизни. Только гений может постичь трагизм жизни, ее несправедливость. Поэтому жизнь романтика трагична, его удел – страдание.

Если жизнь трагична по своей сути и устройству, то единственный выход для человека – бунт. Бунт – это нормальное отношение романтического героя к миру. Бунт может быть активный, когда герой вступает в конфликт с этим миром и стремиться переделать его, или пассивный – уход в мечтания, в грезы. Положительным героем романтизма часто выступает Демон, противопоставленный Богу. Демон, низвергнутый и отринутый Богом. Бог – это порядок, утверждающий повседневное рабство. Демон – вечный бунтарь, борец за свободу.

• Противоречивое отношение к народу

Романтический герой мыслит себя борцом против мирового зла во имя блага народа. Но народ, с точки зрения романтизма, — это пассивная масса. Герой может жертвовать своей жизнью ради других, но одновременно презирает толпу и чернь. Жертвуя, он в то же время одинок и презираем теми, ради кого жертвует.

• Чувство выше разума, поэтому искусство выше науки

В искусстве важна выразительность, обнажение своих чувств перед читателем.

• Отсутствие правил и норм

цену имеет оригинальность, неповторимость, индивидуальный стиль.

• Необычность во всем

Внешность героя отражает его внутренний мир, духовность. Красота здесь не так важна, как в классицизме.

• Интерес к национальному творчеству, сказкам, преданиям, средневековым легендам

Особый интерес к Востоку и его необычности (для России это Кавказ), а также к северным преданиям (Шотландия).

• Интерес к мистике и фантастике (Жуковский, Бестужев-Марлинский)
• Смешение жанров как условие авторской индивидуальности

Наибольшее распространение в романтизме как литературном направлении получили такие жанры, как романтическая поэзия, баллада, романтическая поэма.

Смотрите нашу презентацию по этой теме:

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

черты, век, произведения русского романтизма

Что такое романтизм?

Романтизм — это направление в литературе и искусстве, которое в конце XVIII и начале XIX века пришло на смену классицизму. Представители романтизма стремились отразить в своем творчестве национальное и индивидуальное своеобразие, изобразить идеальных героев и свободные чувства.

Главный признак романтизма: изображение исключительных героев в исключительных обстоятельствах. Романтизм использует яркие образы, чтобы с их помощью показать высокое назначение человека.

Романтизм называют эстетической революцией, потому что вместо науки и разума (как было в эпоху Просвещения) он провозгласил идеалами художественное творчество и чувство. К романтическим произведениям относятся, в частности, поэмы А.С. Пушкина «Кавказский пленник» и «Цыганы», лермонтовские «Демон» и «Мцыри».

В более общем смысле романтизм — это умонастроение, мироощущение, в основе которого лежит идеализация действительности, мечтательная созерцательность.

Эпоха романтизма — когда он появился?

Романтизм возник в 1790-х годах в Германии, а впоследствии распространился по всей Западной Европе. Причиной его появления стали кризис рационализма Просвещения. Романтизм опирался на предшествующие течения, такие как сентиментализм. На его появлении сказались Великая французская революция и немецкая классическая философия.

Романтизм быстро вышел за рамки искусства и начал определять стиль философии, поведения, одежды и других аспектов жизни.

Эпоха романтизма завершилась в европейской культуре в 1830-е годы, когда ему на смену пришел реализм.

Черты романтизма

Основная черта романтизма — стремление противопоставить миру рассудка и закона новую систему ценностей: культ творчества и воображения, критику логических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению индивидуальности человека, следование природе. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм — это культ природы, чувств и естественного в человеке.

Среди других особенностей романтизма — стремление личности к безграничной свободе, жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

Основой романтического мировосприятия и искусства стал мучительный разлад идеала и социальной действительности.

Выражение в идеологии и практике романтизма нашли интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира, а также идея синтеза искусств.

Романтический герой

Романтизм провозглашал ценность личности и индивидуализма. Герой-романтик — особенная и зачастую таинственная личность. Внешние события находят отражение в его внутреннем мире. В душе у него постоянно происходит борьба противоречий.

Образ такого персонажа обычно строится на основе антитезы. Автор делает его одновременно исключительной личностью, и бессильным существом перед ударами судьбы.

Романтический герой одинок, поскольку стремится сбежать от привычного, удобного для других мира, который его не устраивает. Он изгнанник — не хочет быть как все, стремится изменить привычный жизненный уклад.

Для героя-романтика свобода дороже жизни. Если он чувствует внутреннюю правоту, то готов пойти ради нее на все. Романтический герой — цельная личность. В нем всегда четко определяется главная черта характера.

Джон Констебл. Стоунхендж (акварель) https://img.anews.com/media/gallery/122171848/3404181.jpg

Романтизм в литературе

Центральную для романтизма категорию возвышенного сформулировал немецкий философ Иммануил Кант в «Критике способности осуждения». Он делил наслаждение возвышенным на позитивное, выражающееся в спокойном созерцании, и негативное, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. Именно с последним связан интерес романтизма к злу.

Романтизм противопоставляет просветительской идее прогресса интерес к фольклору, простому человеку, возвращению к корням и к природе.

Кроме того, романтизм предполагает пересмотр религии. Согласно идеям немецкого философа Фридриха Шлейермахера, истинная религия — это чувство и вкус бесконечности.

«Признание логики сердца, признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать. Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм», — писал профессор Генрик Сколимовский.

Как было сказано ранее, романтизм зародился в Германии. Немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам. Особенно ярко это проявилось в творчестве братьев Гримм и Эрнста Гофмана.

Английскому романтизму присущ интерес к общественным проблемам: буржуазному обществу противопоставлены отношения в традиционном обществе, воспевание природы, простых и естественных чувств.

Ярким представителем английского романтизма был Джордж Гордон Байрон. Его творчество как раз основано на пафосе борьбы и протеста против современного мира, воспевании свободы и индивидуализма. Среди других последователей романтизма в Англии обычно называют Перси Шелли, Джона Китса, Уильяма Блейка.

В русском романтизме невозможным оказывается прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой. В романтизме русской литературы авторы демонстрируют страдания и одиночество главного героя. Это направление традиционно ассоциируется с именами В.А.Жуковского (поэма «Светлана»), К.Н.Батюшкова («К Дашкову»), Е.А.Баратынского («Эда»), Н.М.Языкова («Мы любим шумные пиры…»).

К романтизму также относят раннюю поэзию А.С.Пушкина, например, «К морю» — в этом стихотворении он как раз переходит от романтизма к реализму.

Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.

На пьедестал русского романтизма обычно ставят поэзию М.Ю.Лермонтова — «русского Байрона». Сам поэт, впрочем, писал о себе:

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.

Ярким примером романтического творчества Лермонтова является поэма «Мцыри».

Одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России считается философская лирика Ф.И.Тютчева. В стихотворении Silentium он писал:

Молчи, скрывайся и таи
И чувства и мечты свои —
Пускай в душевной глубине
Встают и заходят оне
Безмолвно, как звезды в ночи, —
Любуйся ими — и молчи.

Романтизм в поэме «Мцыри»

Каноном русского романтизма принято считать поэму М.Ю. Лермонтова «Мцыри». В произведении реализованы основные принципы направления: внимания переносится на главного героя, его мысли, ощущения и переживания. В тексте изображен необычный персонаж в необычных обстоятельствах. Автор делает своей главной задачей передачу романтического бунта героя.

Действие начинается в необычном месте — в монастыре на Кавказе, то есть герой находится в уединении, одиночестве. Тесные стены монастыря противопоставлены величественной природе Кавказа.

Сам образ героя окутан тайной: о жизни Мцыри рассказывается очень мало, почти отсутствует описание его внешности. При этом ярко раскрыт внутренний мир персонажа. Мцыри — бунтарь, и это отражено в трех кульминационных днях, когда герой обретает желанную свободу. Героя не понимает и не принимает окружающий мир.

Романтизму также свойственно четкое разделение мира на две стороны — черное и белое. Мцыри убежден, что жизнь возможна только на свободе, поэтому, оставаясь верным своим убеждениям, он умирает, вернувшись в монастырь.

Романтизм в музыке

Романтизм в музыке сложился в 1820-х годах под влиянием романтической литературы. Связь литературы и музыки проявлялась в обращении к синтетическим жанрам: опере и песне. Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека нашло отражение в культе субъективного, тяге к эмоциональной напряженности.

Главными представителями романтизма в музыке стали Франц Шуберт, Карл Мария фон Вебер, Рихард Вагнер, Гектор Берлиоз, Николло Паганини, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс.

Романтизм в живописи и архитектуре

Романтизм распространился и на изобразительной искусство. В этой сфере он наиболее ярко проявился в живописи и графике. Менее отчетливо он заметен в скульптуре и архитектуре, например, романтизмом считается неоготика.

Джон Чьют. Земляничный холм писателя Уолпола Хораса https://img.anews.com/media/gallery/122171848/263264650.jpg

Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось на основе борьбы с официальным академическим классицизмом. В изобразительном искусстве главными представителями романтизма считаются живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер. В России это О. А. Кипренский и А. О. Орловский.

Александр Орловский. Кораблекрушение https://img.anews.com/media/gallery/122171848/912502845.jpg

Тема 19. РОМАНТИЗМ — ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ | 7 класс учебник «Русская литература»

Тема 19. РОМАНТИЗМ — ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ

---

§ 1. Возникновение и развитие романтизма в Европе

Романтизм пришел в русскую литературу из западноевропей­ских стран, и первоначально это слово имело совсем не тот смысл, какой имеет сейчас. Романтизм, точнее прилагательное «романти­ческий”, относилось к определенному жанру — роману. Романом же называли произведения, написанные на одном из языков ро­манской группы, например, на французском. Поэтому, когда слово «романтизм» уже не связывалось исключительно с романом, оно стало обозначать литературно-художественное направление, кото­рое в первую очередь относили к западноевропейской литературе.

Романтизм пришел из романских стран, здесь была его родина, скрывались его глубокие корни, уходящие еще в рыцарскую поэ­зию, в творчество трубадуров и миннезингеров — средневековых стихотворцев, певцов любви.

Одно из первых явлений романтизма — иенская школа в Гер­мании. В Германии, в Иене маленьком университетском город­ке— в конце XVIII — начале XIX в. жили и работали талантливые, разносторонне образованные люди: литераторы — братья Август и Фридрих Шлсгели, Людвиг Тик, поэт и философ Фридрих Шеллинг. В это время в соседней Франции происходили бурные революционные потрясения, которые в тихом Иене отзывались по- своему: страстными спорами, философскими и художественными исканиями, которые помогли выработке нового направления в искусстве. Шеллинг писал о той поре: «Прекрасное было время… Человеческий дух был раскован, считал себя вправе спрашивать не только о том, что есть, но и о том, что невозможно».

Одновременно с иенской школой в Англии возникла другая ветвь романтизма — «озерная школа” поэтов. К ней относились по­эты Уильям Вордсворд. Сэмюэл Колридж, Роберт Саути. Они пред­почитали жить не в шумных городах, а в живописном краю озер (отсюда и название этой поэтической школы). Кстати, это один из признаков романтизма, который противопоставлял цивилизации природу, простой уклад жизни, естественные человеческие отно­шения.

Романтизм одно из крупнейших направлений в европей­ской и американской литературе конца XVIII — первой половины XIX в., получившее всемирное распространение. Слово роман­тизм» на рубеже XVIII-XIX вв. становится термином для обо­значения нового литературного направления, противоположного классицизму. Романтизм стал высшей точкой антипросветитель­ского движения, прокатившегося по всем европейским странам. Его основная социально-идеологическая предпосылка разоча­рование в результатах Великой французской революции и бур­жуазной цивилизации. Протест против бездуховности и эгоизма, пошлости и прозаичности общественных отношений, нашедшие первоначальное выражение в сентиментализме и предромантнзме, обрели у романтиков особую остроту.

Энтузиазм, основанный на вере во всемогущество свободного человеческого духа, страстная жажда обновления характерные особенности романтического жизнеощущения. Романтики мечта­ли не о частичном усовершенствовании мира, а о целостном раз­решении всех его противоречий. Разлад между идеалом и действи­тельностью. характерный и для предшествующих литературных направлений, приобретает в романтизме необычайную остроту и напряженность, что составляет сущность так называемого роман­тического двоемирия.

Герой романтизма осознает несовершенство мира и людей, страдает от общения с ними и в то же время желает жить в этом мире, с этими несовершенными людьми, мечтает быть понятым и принятым. При этом в творчестве одних романтиков преобладала мысль о господстве в жизни загадочных и непостижимых сил, о необходимости подчиняться судьбе (представители «озерной шко­лы» Шатобриан, Жуковский), в творчестве других преобладали настроения борьбы и протеста против существующего в мире зла (Байрон, Шелли, Мицкевич, Лермонтов).

Романтики открыли необычайную сложность, индивидуаль­ность и глубину духовного мира человека, необходимость смотреть на мир сквозь «призму сердца”. Романтический герой — яркая, исключительная личность, не удовлетворенная окружающим ми­ром, стремящаяся к свободе, преодолению препятствий. Один из основных признаков романтизма — доминирование субъектив ного над объективным, стремление не воссоздавать, а пересозда­вать действительность. Отвергая повседневную действительность как бесцветную и прозаическую, романтики стремились ко все­му необычному. Их привлекала фантастика, народные предания, минувшие исторические эпохи, экзотические картины природы.

быт и нравы жителей далеких стран и народов. Низменной мате­риальной жизни они противопоставляли возвышенные страсти, романтическую концепцию любви. Романтические произведения очень поэтичны, проникнуты лиризмом, ведь главное в них не само событие, а его восприятие, чувства, эмоции, состояние души.

Эпоха романизма ознаменовалась обновлением художествен­ных форм, созданием жанра лиро-эпической поэмы, исторического романа, фантастической повести; необычайного расцвета достиг­ла лирика. Романтики в своих произведениях смело смешивали обыденное и необычное, трагическое и комическое, тяготели к фантастике, сатирическому гротеску, подчеркивали музыкаль­ное и живописное начала в поэзии, проповедовали разомкнутость литературных родов и жанров, взаимопроникновение и синтез ис­кусств.

Начиная с 40-х годов XIX в. романтизм в европейских стра­нах уступает ведущее положение критическому реализму и отхо­дит на второй план. Однако лучшие образцы романтизма навсег­да вошли в мировую литературу, обогатив национальные стили. Традиции романтизма остаются действенными на протяжении

XIX                 в., обретя новые импульсы и силы в конце XIX — начале

XX  в. в русле неоромантизма. В дальнейшем традиции романтиз­ма были переосмыслены в ряде литературных течений: символиз­ме, экспрессионизме, социалистическом реализме, сюрреализме и т. д. Важнейшая заслуга романтизма заключается в том, что глубоким проникновением во внутренний мир человека он подго­товил почву для возникновения реализма, ставшего на многие годы ведущим направлением в литературе.

§ 2. Романтизм в русской литературе

Зарождение романтизма в России связано с общественно­идеологической атмосферой — общенациональным подъемом после Отечественной войны 1812 г., формированием дворянской революционности, обострением личного самосознания. Все это обусловило становление и особый характер романтизма поэтов- декабрнстов (К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, Л. И. Одоевского и др.), чье творчество проникнуто пафосом вольнолюбия и борь­бы. В их поэзии многие общеромантические мотивы — любовь к родине, бегство на чужбину, разлад с действительностью, поиск смысла и цели жизни — социально заостряются, конкретно моти­вируются.

Своеобразие романтизма в России определялось и особенностя­ми развития русской литературы как художественного явления в

начале XIX в. Одной из них было совмещение различных течений и направлений, которые в других странах переживались поэтап­но. При зарождении русского романтизма в конце Х\ III нервом десятилетни XIX в. этот процесс дал необычайно тесное перепле­тение предромантическнх тенденций с тенденциями классицизма и Просвещения, переоценка всесильной роли разума, культ при­роды, элегический меланхолизм сочетались с классицистскон упорядоченностью стилей и жанров, умеренным дидактизмом. Затем, уже на стадии собственно романтизма, произошло сближе­ние и синтез различных черт, формирование нового направления в литературе.

Развитие русской романтической лирики привело к образова­нию ярких стилей поэтов-романтнков, в творчестве которых по- разному выражалось противостояние окружающему миру. Если предромантизм отдавал предпочтение в основном элегии, то ро­мантизм стал толчком для развития других форм лирики — пей­зажной, медитативной, балладной, философской. Этим, однако, не исчерпывается все многообразие обликов, позиций и тонов, проя­вившееся в романтической поэзии, особенно в лирике Пушкина, Баратынского, Тютчева, представлявших собой высшие достиже­ния романтизма и русской литературы в целом.

Однако резче всего контуры русского романтизма определи­лись с возникновением лироэпического жанра романтической поэмы (поэмы Пушкина, Лермонтова, Рылеева и др.). Восходя к поэмам Байрона, русская романтическая поэма развила ориги­нальную систему поэтических принципов — описание судьбы цен­трального персонажа как эпического процесса дублировалось вы­ражением авторской позиции. При этом подчеркивалось право художника отступать от исторической правды. Поэма сыграла в русском романтизме важную роль, оказав определенное влияние на развитие романтической прозы (Н. А. Полевой, А. А. Бестужев- Марлинский, Н. Ф. Павлов) и драматургии (А. С. Хомяков, позд­нее М. Ю. Лермонтов).

Романтизм и романтика

Романтика мировоззрение, в котором существенная роль отводится мечтам, стремлению к идеалу, высшим духовным ценностям, предполагает критическое отношение к жизни. В этом смысле говорят о романтических сторонах самой деист вительности — о романтике подвига и борьбы, о романтике тру да и вдохновения, о романтике любви и творчества. Романтическое отношение к жизни получило двоякое воплощение в произ­ведениях литературы и искусства. Романтика может стать непосредственно предметом изображения, отразиться в созда нии характера романтического героя. Необходимо различать таким образом романтику в жизни, ее воплощение в искусстве и романтизм как определенное литературно-художественноенаправление.

---

1. Когда и где возник романтизм как литературное направление?

2.     Какие школы романтизма существовали в Европе?

3.     Чем отличались представители иенской и «озерной» школ?

4.     Назовите общие черты романтизма и сентиментализма.

5.     Чем отличался романтизм от классицизма?

6.     Назовите основные признаки романтизма как нового направления и ли­тературе.

7.     Назовите немецких и английских писателей-романтиков.

8.     Каким вы представляете себе романтического героя?

9.     Какие художественные формы стали ведущими в эпоху романтизма?

10.   Каков сюжет романтического произведения?

11.   Каков» роль пейзажа в романтических произведениях?

12.   Когда зародился романтизм в России?

13.   Какие общественно-политические события оказали влияние на разви­тие романтизма?

14.   Чем отличался русский романтизм от общеевропейского?

15.   Назовите представителей романтизма в России.

16.   Какие лирические жанры стали развиваться при романтизме?

17.   Какой лиро-эпический жанр стал основным для эпохи романтизма?

18.   Кто стал основоположником русского романтизма?

19.   Расскажите о двух направлениях русского романтизма.

20.   Напишите сочинение-размышление на тему «Романтика и романтизм».

Ключевые понятия: романтизм, романтическое двоемирие, романтический герой, романтическая поэма, духовный мир человека, пейзажная лирика, вольнолюбивая лирика, философская лирика, лиро эпическая поэма, романтическая проза

5.

Романтизм в россии.

Романтизм в России отличался от западноевропейского в угоду иной исторической обстановке и иной культурной традиции. Французскую революцию нельзя причислить к причинам его возникновения, уж очень узкий круг людей возлагал какие-либо надежды на преобразования в ее ходе. А результаты революции и вовсе в ней разочаровали. Вопроса о капитализме в России начала XIXв. не стояло. Следовательно, не было и этой причины. Настоящей причиной стала Отечественная война 1812 г., в которой проявилась вся сила народной инициативы. Но после войны народ не получил воли. Лучшие из дворянства, не довольные действительностью, вышли на Сенатскую площадь в декабре 1825 г. Этот поступок тоже не прошел бесследно для творческой интеллигенции. Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.

Особенности русского романтизма:

 Романтизм не противостоял Просвещению. Просветительская идеология ослабла, но не потерпела краха, как в Европе. Идеал просвещенного монарха не исчерпал себя.

 Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним.

 Романтизм в России в разных видах искусства проявил себя по-разному. В архитектуре он не читался вообще. В живописи — иссяк к середине XIX века. В музыке проявился лишь частично. Пожалуй, только в литературе романтизм проявился последовательно.

Романтизм, и притом наш, русский, в наши самобытные формы выработавшийся и отлившийся, романтизм был не простым литературным, а жизненным явлением, целою эпохой морального развития, эпохой, имевшей свой особенный цвет, проводившей в жизни особое воззрение… Пусть романтическое веяние пришло извне, от западной жизни и западных литератур, оно нашло в русской натуре почву, готовую к его восприятию, и потому отразилось в явлениях совершенно оригинальных так оценивал поэт и критик Аполлон Григорьев — это уникальное культурное явление, и в его характеристике показана существенная сложность романтизма, из недр которого молодой Гоголь вышел и с которым он был связан не только в начале писательского пути, но и на протяжении всей своей жизни.

Аполлон Григорьев точно определил и характер воздействия романтической школы на литературу и жизнь, и в том числе на тогдашнюю прозу: не простое влияние или заимствование, а характерное и мощное жизненное и литературное веяние, давшее в молодой русской литературе явления совершенно оригинальные.

а) Литература

Русский романтизм принято делить на несколько периодов: начальный (1801-1815), зрелый (1815-1825) и период последекабристского развития. Однако по отношению к начальному периоду условность этой схемы бросается в глаза. Ибо заря русского романтизма связана с именами Жуковского и Батюшкова, поэтов, чье творчество и мироощущение трудно ставить рядом и сравнивать в рамках одного периода, настолько различны их цели, устремления, темпераменты. В стихах обоих поэтов еще ощущается властное влияние прошлого — эпохи сентиментализма, но если Жуковский еще глубоко укоренен в ней, то Батюшков гораздо ближе к новым веяниям.

Русский романтизм развивался поэтами первой половины девятнадцатого века, и каждый поэт вносил что-то новое. Русский романтизм получил широкое развитие, приобрел характерные черты, стал самостоятельным направлением в литературе. В «Руслане и Людмиле» А.С. Пушкина есть строки: «Там русский дух, там Русью пахнет». Это же можно сказать и о русском романтизме. Герои романтических произведений — поэтические души, стремящиеся к «высокому» и прекрасному. Но существует враждебный мир, который не дает почувствовать свободу, который оставляет непонятыми эти души. Этот мир груб, поэтому поэтическая душа бежит в другой, где есть идеал, она стремится к «вечному». На этом конфликте основывается романтизм. Но поэты по-разному относились к этой ситуации. Жуковский, Пушкин, Лермонтов, исходя из одного, по-разному строят отношения своих героев и окружающего их мира, поэтому и пути к идеалу у их героев были разные.

Поиск идеала — главная характерная черта романтизма. Она проявилась и в творчестве Жуковского, и у Пушкина, и у Лермонтова. Они вносили новые понятия, новые характеры, новые идеалы, дали полное представление о том, что такое свобода, что такое настоящая жизнь. Каждый из них представляет свой путь к идеалу, это право выбора каждой личности.

Само возникновение романтизма было очень тревожным. В центре всего мира теперь стояла человеческая индивидуальность. Человеческое “я” стало трактоваться как основа и смысл всего бытия. Человеческая жизнь стала рассматриваться как художественное произведение, искусство. В XIX веке романтизм был очень распространён. Но не все поэты, называвшие себя романтиками, передавали сущность этого течения.

Сейчас, в конце XX века, мы уже можем классифицировать романтиков прошлого столетия по этому признаку на две группы. Одна и, наверное, наиболее обширная группа — та, которая объединяла в себе “формальных” романтиков. Их трудно заподозрить в неискренности, напротив, они очень точно передают свои чувства. Среди них можно выделить Дмитрия Веневитинова (1805-1827) и Александра Полежаева (1804-1838). Эти поэты пользовались романтической формой, считая её наиболее подходящей для достижения своей художественной цели.

Представителями другой группы романтиков XIX века, безусловно, были А.С.Пушкин и М.Лермонтов. Эти поэты, напротив, романтическую форму наполняли собственным содержанием.

Романтическая тема в творчестве Пушкина получила два различных варианта: есть героический романтический герой («пленник», «разбойник», «беглец»), отличающийся твёрдой волей, прошедший через жестокое испытание бурными страстями, и есть страдающий герой, в котором тонкие душевные переживания несочетаемы с жестокостью внешнего мира («изгнанник», «узник»).

Можно сказать, что у Пушкина и Лермонтова не получилось стать романтиками (правда, Лермонтов сумел однажды соответствовать романтическим законам — в драме ‘Маскарад’). Своими экспериментами поэты показали, что в Англии позиция индивидуалиста могла быть плодотворна, а в России — нет. Хотя у Пушкина и Лермонтова не получилось стать романтиками, они открыли путь для развития реализма. В 1825 году вышло первое реалистическое произведение: «Борис Годунов», затем «Капитанская дочка», «Евгений Онегин», «Герой нашего времени» и многие другие.

«Романтизм в литературе»

РОМАНТИЗМ

В ЛИТЕРАТУРЕ

Зарождение романтизма

На рубеже 18 и 19 веков на Западе и несколько позднее в России в литературе возникает направление, названное романтизмом.

Это литературное направление было вызвано особым обострением борьбы между феодализмом и буржуазией, борьбы, нашедшей свое наиболее яркое выражение в буржуазной революции 1789 года во Франции.

Два основных течения в романтизме

• Романтизм прогрессивный устремлен в будущее, полон освободительных идей, связан с борьбой за свободу и счастье людей.

Представители: Байрон (Англия), В. Гюго (Франция), Шиллер и Гейне (Германия), поэты-декабристы (Россия).

Два основных течения в романтизме

2. Романтизм консервативный обращен к старине с ее бытом и преданиями, особенно к средневековью, (когда верили во все чудесное) или предавались грезам о каком-то загробном мире. Консервативные романтики уводили читателя от общественной борьбы в мир воображения.

Представитель Жуковский (Россия).

Основные черты романтизма:

1. Борьба за свободу творчества.

2. Основные герои произведений обычно духовно родственны поэту по своему характеру и отношению к жизни.

3. Романтики проявляют интерес ко всему необыкновенному, яркому, загадочному. Чаще всего место действия переносится в чужие страны, рисуется чужеземная природа.

Основные черты романтизма:

4. Для романтиков характерен интерес к народному творчеству.

5. Отстаивая свободу творчества писателя, романтики не только используют любые жанры, созданные литературой до них, но и вырабатывают новые, стремясь найти лучшую форму для выражения своих личных настроений.

6. Романтические произведения отличаются красочностью языка. Тон речи романтика всегда приподнятый, взволнованный.

Русский романтизм

В России романтизм появился

несколько позднее, чем на

Западе. Его появление связано с

двумя важными событиями в

истории государства:

Отечественной войной 1812г., восстанием декабристов 1825г., оказавшими влияние на весь ход художественного развития России и определившими круг тем и вопросов, волновавших русских романтиков. Но при всей самобытности русского романтизма развитие его неотделимо от общего движения европейской романтической литературы.

Представители романтизма в русской литературе

Русский романтизм условно делят на следующие периоды:

1. Первое десятилетие XIX века (поэзия В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова).

Лирический герой не

удовлетворен сущим и

стремится уйти в иной

фантастический мир

2. Творчество писателей-декабристов. ( Произведения В.К. Кюхельбекера, К.Ф. Рылеева, А.А. Бестужева-Марлинского).

Славили радость

борьбы за свободу,

идеализировали

историческое

прошлое.

3. 20-30-ые годы. (Ранняя лирика А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, первые произведения Н.В. Гоголя).

Поиски идеала в экзотике,

национальном колорите.

4. 60-70-ые годы. (Лирика А.Фета, А. Майкова, Я. Полонского).

Поиски идеала в природе.

5. Конец 19 века. (Ранние произведения

М.Горького).

Лирический герой видит

счастье в борьбе за

революционное переустройство

мира.

Значение романтизма

Романтики обогатили литературу мастерством изображения внутреннего мира героя, вызвали во всех странах необычайный расцвет лирики. Они не давали ясных ответов на вопросы современности, а подчас даже отвечали неверно. Но они будили мысль. Богатством и разнообразием своих образов, глубоким лиризмом, умением видеть противоречивость жизненных явлений романтики подготовили новую ступень в развитии мировой литературы.

: Литература :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Эпоха Александра I была временем больших творческих усилий; время, когда русские писатели испытывали радость самостоятельного творчества, оригинального и подлинно национального по духу и стилю. Наивысшим ее выражением, безусловно, является творчество Александра Пушкина . Европейская культура была ассимилирована и отражена; у последующих поколений развивается славянофильская оппозиция не только национально-психологическая, но и культурно-художественная.

Первые сорок лет XIX века называют Золотым веком русской поэзии, и это, безусловно, связано с величайшим русским поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным (1799–1837), первым триумфом которого стало стихотворение Руслан и Людмила (1820 г.).

Затем последовал ряд романтических стихов, проникнутых впечатлениями от пребывания на юге России, и наконец Пушкин создал свой гений «Евгений Онегин » (закончен в 1830 году). Это великолепное произведение представляет собой уникальный «роман в стихах»: он содержит более 5000 стихотворных строк, составляющих строфы, и представляет собой повествование о современной российской жизни.Образы главных героев Евгения и Татьяны, история их разрушенной любви оказали огромное влияние на всю новейшую русскую литературу.

Пушкин создал несколько крупных поэтических произведений, среди которых неповторимая поэма « Медный всадник » (1833), целый ряд прозаических произведений и несколько сотен стихов, отличающихся классической тонкой простотой формы и глубоким лирическим чувством.

Многие поэты признавали Пушкина своим учителем и следовали за ним по форме и тематике.

Кроме них выделялся величайший русский басня поэт Иван Андреевич Крылов (1768–1844), остроумные басни которого получили широкую известность как уроки мудрости и образцы языкового мастерства.

Начиная с 1840-х годов литература переживает рост морального и метафизического беспокойства, которое находит теоретическое выражение в романтизме . Художники чувствуют себя в жизни непросто, словно не в том месте. Тема «ненужного человека» возникает в литературе: Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841) дал незабываемую картину духовных ощущений того времени, смесь экзальтации и сомнений, в своем знаменитом романе « Герой нашего». Время .Лучшие стихи и романтические стихи М.Ю. Лермонтова, в частности его гениальный рассказ в стихе Демон (1829–1833), снискали ему выдающуюся славу на века вперед. Философские стихи и шедевры любовной лирики Федора Ивановича Тютчева (1803–1875) венчают золотой век русской поэзии.

Развитие прозы в начале XIX века во многом вдохновило знакомство с историческими романами Вальтера Скотта, получившими широкое распространение в русских переводах.Ярким примером этого жанра является «Капитанская дочка » Пушкина «» (1836 г.), увлекательный рассказ о годах бунта Пугачева при Екатерине Великой. Ближе к реальности были его Сказки покойного Ивана Петровича Белкина (1831), пять стилистически безупречных рассказов из современной жизни, а также его рассказ Пиковая дама (1834) об одержимости азартными играми: в нем нет не уступает в русской литературе по напряженности действия и лаконичной выразительности.Знаменитый байронический герой шедевра Лермонтова Герой нашего времени (1840) — образ в высшей степени романтичный.

Основным прозаиком того периода, оказавшим определяющее влияние на развитие реализма, был Николай Васильевич Гоголь (1809–1852). Его ранние рассказы пронизаны юмористическими романтическими эффектами, не без участия призраков, ведьм и других сверхъестественных существ. Позже он начинает сочетать романтические приемы с исключительно ярким реалистическим письмом, как, например, в «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1835), где комическое повествование приводит к крайне болезненному финалу; или в « The Overcoat » (1842), где несчастный клерк умирает от горя, когда грабители срывают с него его новое пальто, которое стоило ему невероятных жертв и всей его жалкой зарплаты.Между тем всемирная слава Гоголя, несомненно, основана на его великом романе « мертвых душ » (1842 г.) с его фантастическим сюжетом — рассказом о приобретении «душ» умерших крепостных крестьян.

Историческая пьеса Пушкина Борис Годунов (1825) — попытка создать русскую трагедию в вольном стихе. Многие его сцены отличаются великолепными драматическими эффектами и возвышенными поэтическими отрывками, но на театральной сцене он так и не имел большого успеха.

Однако две пьесы того периода входят в число самых выдающихся достижений русского театра. Горе от ума (1822–1823) by Александр Сергеевич Грибоедов (1795–1829) — социальная сатира, богатая прекрасными остротами и афоризмами. По популярности ему не уступает знаменитая гоголевская комедия «Ревизор » (1836 г.) о том, как временного мошенника принимают за инспектора из столицы.

Источники :
кругосвет.ру

---

Пушкинская концепция романтизма в JSTOR

Информация о журнале

Studies in Romanticism — ведущий журнал в своей области, ежеквартальный с международным тиражом, публикующий статьи, представляющие весь спектр дисциплин периода романтизма.Он был основан в 1961 году Дэвидом Боннеллом Грином. SiR (так называемая аббревиатура) процветала под руководством прекрасной череды редакторов: Эдвина Сильвермана, У. Х. Стивенсона, Чарльза Стоуна III, Майкла Кука, Мортона Пэли и (непрерывно с 1978 года) Дэвида Вагенкнехта. С 1976 года SiR регулярно публиковал тематически контролируемые «специальные выпуски», а также сборники. Иногда выпуски были посвящены географическому или национальному типу (например, немецкий романтизм, шотландский романтизм), или авторам, даже отдельным произведениям («Сарданапал»), или одаренным ученым (например.грамм. «Посвящение Дэвиду Эрдману») или особым подходам («Риторика романтизма» Поля де Мана), и в каждом случае SiR обращается, помимо выдающихся личностей, к новым ученым, которые демонстрируют изобретательность и строгость.

Информация об издателе

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел связывает авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты для научного сообщества, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

7 самых романтичных книг русской литературы

Книжная распродажа | © Ginny / WikiCommons

Есть темы, которые никогда не устареют, и темы, которые действительно универсальны, и любовь определенно стоит на первом месте в обоих этих списках.Пожалуй, немногие писатели лучше русских передают на бумаге разные оттенки любви. Вот наша подборка самых романтичных книг русской литературы.

Лев Толстой был мастером написания психологически сложных персонажей, и Анна Каренина — яркий тому пример. Произведение повествует о любви Анны Карениной к Алексею Вронскому, ее нелюбви к мужу Алексею Каренину и абсолютной преданности сыну. У нее не может быть всего этого и, как это часто бывает в русской литературе, нет хэппи-энда.

«Анна Каренина» художника Льва Толстого | Любезно предоставлено Wordsworth Editions Ltd.

Мастер и Маргарита , возможно, один из самых важных русских романов ХХ века. Это русский образец магического реализма, где кошки катаются на трамвае, а деньги падают с неба. Один из многих переплетающихся сюжетов романа — история любви Маргариты к Мастеру, писателю, боящемуся собственных идей. Благодаря огромной жертве Маргариты роман Мастера не исчезает, и они могут быть вместе навсегда в безопасности.

Мастер и Маргарита Михаила Булгакова | Предоставлено Vintage Books

Дама с собачкой — один из самых известных рассказов Антона Чехова и, по словам Владимира Набокова, один из лучших рассказов, когда-либо написанных. В нем рассказывается о рождении неожиданной любви, любви, которую ни одна из вовлеченных сторон не искала. Дмитрий и Анна, несчастные в браке, проводят отпуск в Ялте без супругов. Они встречаются и заводят роман, который, как они оба верят, закончится, когда они уйдут.Роман действительно заканчивается, но чувства остаются. Антон Чехов — мастер лаконичных описаний, которые передают гораздо больше, чем просто слова, поэтому эта история наверняка так или иначе вас заинтересует.

Дама с собачкой. Автор Антон Чехов | © Предоставлено Penguin Random House

Из всех литературных жанров поэзия, несомненно, лучше всех улавливает чувства. Лирический язык и тонкий голос Цветаевой в избранных ею стихах не оставят равнодушным даже самую замкнутую душу.Цветаева писала о любви, горе и разочаровании, а также об абсолютном увлечении и бабочках в животе. Цветаева — поэт, которая будет держать вас за руку на любом этапе ваших отношений.

Избранные стихотворения Марины Цветаевой | © Предоставлено Penguin Random House

Эпический роман Пастернака Доктор Живаго — один из шедевров русской литературы. Он получил международное признание и был удостоен Нобелевской премии по литературе. Это эпическая история, действие которой происходит во времена величайших потрясений в истории России: события разворачиваются на протяжении ноябрьской революции и гражданской войны.В романе рассказывается история доктора Юрия Живаго, его любви к жене и возлюбленной, встретившейся на передовой. Муки войны переплетаются с муками души Живаго, разрываемой между двумя любимыми женщинами. Доктор Живаго — мелодрама высочайшего качества.

Доктор Живаго Бориса Пастернака | © Предоставлено Penguin Random House

Владимир Набоков известен в англоязычном мире своим скандальным романом Лолита .Но Набоков написал гораздо больше, чем просто это. На протяжении всей своей карьеры он писал отличные рассказы. Большинство из них он написал на русском языке. Тот факт, что Набоков был пожизненным поклонником Чехова, ясно видно из его произведений. В рассказах Набокова нет ни единого лишнего слова, они лаконичны, но в то же время образны, и они показывают грани любви, которые редко привлекают внимание общественности. Его рассказы — очень необычный остров в океане русской литературы, и их определенно стоит прочитать.

Рассказы Владимира Набокова | © Предоставлено Penguin Random House

Самый популярный художественный рассказ Ивана Тургенева, Первая любовь , рассказывает историю о несчастном первом увлечении мальчика пожилой женщиной. Объект его желания не отвечает ему взаимностью, она высмеивает его за них. Мальчик в конечном итоге остается невредимым, однако история для нее имеет трагический конец. Первая любовь — история, рассказанная превосходно. Любой, кто когда-либо был влюблен, может найти в нем свое отражение.

Первая любовь и другие рассказы Ивана Тургенева | © Предоставлено Penguin Random House

Браун, Уильям Эдвард: 9780882339382: Amazon.com: Книги

Эти тома завершают грандиозную задачу, которую Браун начал с его «Истории русской литературы XVII века и истории русской литературы XVIII века» (оба — «Ардис», 1979): они обозначают годы до 1840 года, когда начали появляться произведения Пушкина, Лермонтова и Гоголя отмечают появление русского языка как самобытной национальной литературы.Эрудированные документы Брауна о широком влиянии классических и европейских моделей на авторов-романтиков являются ценным противовесом более замкнутой советской историографии; с ясностью и юмором он анализирует писателей как отдельных лиц и в социально-литературных группах, в процессе определения школ, жанров и технических терминов. Основной справочник для изучающих славянскую литературу, исследователей западной литературы в России и исследователей европейской культуры. Мэри Ф. Зирин, Альтадена, Калифорния.
Авторское право Reed Business Information, Inc., 1986 г.

Это превосходное исследование заполняет большой пробел как в советской, так и в западной науке о русском романтизме (ок. 1800–1850 гг.), Который, хотя и имел решающее значение для развития великого реалистического романа позже, до сих пор не получил всестороннего исследования. — Выбор

С внутренней стороны клапана

Большой опус профессора Брауна, исследование романтического периода, завершает его беспрецедентную историю русской литературы с 1600 по 1850 год. Браун пишет как для широкого читателя, так и для специалистов.Он справедливо предполагает, что многие из обсуждаемых работ не будут знакомы читателю, поэтому он предоставляет множество образцов в своих собственных переводах и обобщает менее известные произведения достаточно подробно, чтобы позволить читателю проследить его повествование. без труда. Как хороший историк, он обобщает; но он также анализирует многие конкретные работы и отрывки, доказывая и иллюстрируя каждый пункт, а не просто утверждая его.

Что касается деталей и полноты — нет ничего отдаленно похожего на это исследование ни в одной из частей XIX века.Он охватывает прозу, поэзию и критику. Он уделяет должное место таким гигантам, как Пушкин и Гоголь, а также дает неторопливый и интересный взгляд на десятки меньших фигур (некоторые из которых даже не указаны в стандартных советских справочниках), а также на группы, полемику и теории. в котором они были задействованы. Многое из материала будет новым даже для славистов. И каждый ученик и преподаватель будут благодарны автору за обилие информации по очень многим направлениям.

W. E.Предыдущие тома Брауна, История русской литературы 7-го века и История русской литературы 18-го века , получили широкую оценку как общих рецензентов, так и славянских специалистов — они были выбраны Выбором как академические книги года. в 1979 году. Достоинства его предыдущих книг также отмечают История русской литературы периода романтизма — ясный стиль прозы, широкие интересы гуманиста старой школы (получившего образование классициста и учителя английского языка как хорошо, как русский), легкое знакомство с другими европейскими языками и спокойный, возвышенный взгляд человека с большой перспективой.

Уильям Эдвард Браун получил докторскую степень. по классике Йельского университета. С 1927 по 1973 год доктор Браун преподавал греческий и русский языки, а также греческую, римскую, русскую и византийскую историю в колледже Лафайет в Истоне, штат Пенсильвания. С 1969 г. он занимал кафедру Смита по греческому языку; в 1974 г. ему была присуждена почетная степень доктора гуманитарных наук.

Об авторе

Уильям Эдвард Браун получил докторскую степень. по классике Йельского университета. С 1927 по 1973 гг.Браун преподавал греческий и русский языки, а также греческую, римскую, русскую и византийскую историю в колледже Лафайет в Истоне, штат Пенсильвания. С 1969 г. он занимал кафедру Смита по греческому языку; в 1974 г. ему была присуждена почетная степень доктора гуманитарных наук.

Романтизм [1831 — 1849] · Литературная Москва XIX века · Городское воображение

В первой половине Золотого века господствовал романтизм. Историки обычно указывают на 1831 год как на начало Золотого века, года, когда были закончены и выпущены великие произведения русской поэзии и художественной литературы.Во-первых, в январе впервые прозвучала сатирическая комедия в стихах Александра Грибоедова « Горе от ума» о московском обществе после Наполеона. Несколько месяцев спустя уроженец Москвы Александр Пушкин, которого считают величайшим поэтом России, завершит написание Евгения Онегина, своего классического стихотворного романа, который он начал в 1823 году и будет официально опубликован в 1833 году. Наконец, в том же году Николай Гоголь (до 19 лет проживший на территории современной Украины) начал издавать серию рассказов о крестьянской жизни « вечеров на хуторе у Диканьки» .Рассказы впервые были опубликованы отдельно в журналах, а затем в виде книги, когда Гоголю было всего 22 года.

Гоголь и Пушкин встретились примерно в это время, и эти отношения оказались большим источником взаимного литературного влияния. Гоголь фактически приписал Пушкину вдохновение для своей пьесы « Правительство Ревизор » и своего комического романа « Мертвых душ », опубликованных в 1836 и 1842 годах соответственно и высмеивающих политическую коррупцию в царской России.Эти две подрывные работы в конечном итоге привели его к изгнанию. Кроме того, творчество Пушкина продолжало вдохновлять Михаила Лермонтова, чья литературная карьера действительно началась благодаря известности, которую он приобрел после публикации «Смерти поэта», стихотворения о смерти Пушкина в 1837 году на дуэли против человека, который якобы имел роман с женой. Лермонтов считался важнейшим русским поэтом после смерти Пушкина, а также был автором серии рассказов под названием « Герой нашего времени» .У Лермонтова была короткая литературная карьера из-за его преждевременной смерти, также на дуэли, и большая часть его работ была опубликована посмертно из-за цензуры.

Конец романтического периода Золотого века был частично отмечен спорами, вызванными публикацией Николаем Гоголем в 1847 году « избранных отрывков из моей переписки с друзьями », где он разоблачил свои консервативные религиозные убеждения. Его поддержка крепостного права, самодержавия и православной церкви встретила резкое сопротивление многих критиков.Виссарион Белинский, влиятельный литературный критик того времени, написал Гоголю резкое письмо, назвав его недавнюю публикацию морально пагубной, поскольку она представляет собой выражение против человеческого достоинства. Письмо Белинского (среди прочего поддерживавшее отмену крепостного права) оказало неожиданное влияние на российское интеллектуальное сообщество того времени: оно не только способствовало завершению литературной карьеры Гоголя, но и было широко распространено тайным путем. в прессе и неоднократно публично читался Федором Достоевским, в результате чего ему был вынесен смертный приговор, который, как оказалось, был заменен его четырехлетним тюремным заключением в Сибири.

Русская литература и письменность XIX века

Обзор:

XIX век принято относить к «золотой эре» русской литературы. В этот период поэты и романисты представили много новых форм письма. Был установлен романтизм, материализовался современный русский язык, и некоторые из величайших романистов были представлены в России миру. Эти писатели до сих пор считаются одними из величайших писателей и поэтов мировой литературы, в их число входят Александр Пушкин, Николай Гоголь, Антон Чехов и Федор Достоевский.Преобладающей темой большинства этих писателей / поэтов были политические и социальные реформы, происходящие в России. В начале 19-го века Россия была имперской страной, которой правил царь Александр I. В России все еще использовалась идея крепостного права, которая не позволяла им добиться каких-либо значительных экономических успехов в течение большей части 19-го века. Поэтому большинство писателей / поэтов сосредоточили внимание на этой неспособности своего общества развиваться как на основном способе изображения своего общества. Эта основная тема, наряду с другими темами, на которых сосредоточились эти авторы, может быть связана с «Сердцем тьмы » Конрада.

Александр Пушкин:

Александр Пушкин считается отцом русской литературы. Это было из-за его способности смешивать старославянский и народный русский язык, чтобы создать литературный русский язык, который можно увидеть в современных русских произведениях. Он обнаружил пробелы в русской лексике и умело придумал выражения, чтобы заполнить эти пробелы, тем самым добавив новый и оригинальный уровень творчества и творчества в русский язык. Богатый словарный запас и творческий стиль Пушкина — основная основа современной русской литературы.Более того, Пушкин был еще и великим поэтом. Благодаря своему артистизму, он бросил вызов формальным ограничениям, присутствующим в русской поэзии, что позволило ему выйти за рамки норм, существующих в поэзии. Обычно он писал ямбическим тераметром или тем, что сейчас называют «сонетами Пушкина». Пушкин по-прежнему сохранял русское чутье, так как на него сильно повлиял русский фольклор. Некоторые основные темы, на которых сосредоточился Пушкин в своих стихах, были темы любви и отвержения, его изображение последствий имперского российского общества и идея бесчеловечности, присутствующей в некоторых социальных условностях.Эта бесчеловечность по иронии судьбы сыграла свою роль в его смерти, поскольку Пушкин умер на дуэли, что было популярной традицией в России в 19 веке. Последние 4 года Пушкин писал прозу, в которой в основном затрагивались темы разрушения, смерти и безумия.

Написание

Пушкина имеет некоторые сходства с произведением Конрада « Сердце тьмы». Эти сходства очевидны в их взглядах на империализм. Оба писателя включали идею безумия как результат человеческой порочности.Конрад изображает это, тесно связывая это с империализмом, в то время как Пушкин связывает идею безумия как одно из следствий имперского российского общества.

«В интересах науки я всегда прошу разрешения измерить черепа тех, кто собирается туда», — сказал он. «И когда они тоже вернутся?» — спросил я. «О, я их никогда не видел, — заметил он, — и, кроме того, изменения происходят внутри, знаете ли». Он улыбнулся, как будто услышал какую-то шутку. «Итак, вы идете туда. Известный. Тоже интересно…. Даже какое-то безумие в вашей семье? — спросил он сухим тоном. Я был очень раздражен. «Этот вопрос также отвечает интересам науки?» «Было бы, — сказал он, не обращая внимания на мое раздражение, — для науки было бы интересно наблюдать за психическими изменениями людей на месте, но …» (11) -12, Конрад)

В этой цитате мы видим, как доктор решительно подразумевает, что мужчины в конечном итоге сойдут с ума, когда они попадут в Африку. Эта тема постоянно строится на протяжении Heart of Darkness, благодаря использованию Конрадом таких персонажей, как Курц, и даже второстепенных персонажей, таких как самоубийство шведа.«На днях я взял человека, который повесился на дороге. Он тоже был шведом». «Повесился! Зачем, во имя Бога?» Я плакал … «Кто знает? Солнца слишком много для него, или, может быть, для страны». (15, Конрад) Смерть этого персонажа подразумевает, что люди скорее убьют себя, чем вытерпят безумие, присутствующее в сердце тьмы. .

Николай Гоголь:

Николай Гоголь, драматург, рассказчик и романист, был одним из величайших сатириков России.Тем не менее, Гоголь был наиболее известен тем, что положил начало русскому реализму, то есть литературе, сосредоточенной на реалистических аспектах жизни человека в обществе. Гоголь раскрыл социальные реалии России XIX века, особенно сосредоточившись на суровом образе жизни из-за господства крепостного права, господствовавшего в этом веке. Он эффективно включил свои идеи и мнения о социальных аспектах России почти во все свои работы. Гоголь в конце концов решил стать все более консервативным в 1840-х годах из-за своего религиозного пробуждения.Это было также отчасти из-за его страха перед все более пристальным вниманием к книгам со стороны царей, потому что они опасались возможных восстаний со стороны общественности. Гоголь использовал сатиру даже при выявлении серьезных социальных проблем, таких как крепостное право. Это может быть связано с Heart of Darkness, , поскольку оба автора включают основные замечания о социальных проблемах, возникающих в их работах. В то время как Гоголь сосредотачивается на России, Конрад подчеркивает социальные проблемы, возникающие из-за империализма, такие как классовая и этническая дискриминация между колонизаторами и африканцами.Конрад делает это несколькими способами, например, называя туземцев унизительными именами, такими как каннибалы, и давая всем другим персонажам имена, такие как Менеджер и Изготовитель кирпичей. Несмотря на то, что Марлоу замечает правду о колонизации, поскольку это делается только для того, чтобы принести прибыль странам, участвующим в этой ужасающей миссии, он по-прежнему называет туземцев такими именами, как каннибалы. Это показывает нам, что даже зная правду об империализме, колонизаторы по-прежнему проявляли дискриминацию по отношению к туземцам.

Лев Толстой :

Лев Толстой считается величайшим писателем России. Однако в юности он был довольно печально известным молодым человеком, так как у него были проблемы с алкоголем, он был наркоманом и его часто видели в публичных домах. Толстой, родившийся в дворянстве, был настоящим разочарованием в этот момент своей жизни. В конце концов, он перевернул свою жизнь, протрезвев и вступив в армию. Он также устал ассоциировать себя с простыми людьми России, нося рваную одежду, которая позже была названа его именем.Он начал писать вскоре после того, как пошел в армию, и быстро стал успешным человеком. Когда он ушел из армии, он попытался обучить простолюдинов, которые работали на его полях, и попытался открыть школу для необразованных детей, но обе эти попытки помочь менее удачливым людям России потерпели неудачу. Позже Толстой пытался способствовать миру в России, помогая христианской секте бежать в Канаду, поскольку они должны были предстать перед судом. Основными идеями Толстого, которые преобладали в большинстве его книг, были его идеи пацифизма, его отказ от богатства и его вера в самосовершенствование.Другая тема, присутствовавшая в его знаменитом романе «Анна Карения», раскрывает выдающуюся идею самоубийства в России XIX века. Считалось, что совершивший самоубийство мужчина совершил это в определенных героических целях, но женщина, покончившая с собой, предположительно сделала это из-за своей попытки убежать от проблем, с которыми она сталкивается в жизни. Это выявило идею о том, что женщины обычно считались слабыми персонажами, неспособными противостоять определенным проблемам, в то время как мужчин считали мучениками. Это похоже на идеи женщин в Сердце тьмы, , поскольку Конрад постоянно изображает их слабыми и неспособными справиться с правдой.Точно так же Толстой показывает, что женщины не могут справиться с правдой, поскольку они предпочли бы пойти по более легкому пути, покончив с собой. Хотя мужчины также могут совершить самоубийство, их причины были сочтены оправданными, поскольку им было о чем подумать и в чем дело. совершение самоубийства Толстой заявляет, что они не поддаются давлению, а вместо этого просто сдаются по законным причинам. Следовательно, мы можем рассматривать мужчин только как мучеников и не меньше. Как и в Сердце тьмы, мужчин и женщин не рассматриваются как находящиеся на одном уровне интеллектуальных и эмоциональных комплексов.«Они были достаточно людьми, чтобы противостоять тьме …» (6, Конрад) Здесь Конрад эффективно представляет обычную ассоциацию с людьми и храбростью, поскольку они способны противостоять неизвестному. Конрад развивает эту идею, постоянно принижая уровень мастерства и знаний, сохраняемых женщинами. «Тогда — не поверите — я попробовал женщин. Чарли Марлоу, заставил женщин работать — получить работу! Боже мой!» (8, Конрад) Оба этих писателя постоянно изображали женщин как низших и низкорослых по сравнению с мужчинами.

Антон Чехов:

Антон Чехов писал и пьесы, и рассказы. Сначала Чехов был врачом, и со временем его интерес к литературе перерос страсть к медицине. Он начал писать рассказы и продолжил писать полнометражные пьесы. Чехов постоянно исследовал распад старого аристократического общества и изменения в целом. Он прямо не говорит, что изменение является положительным или отрицательным для общества, но просто признает происходящие изменения.Чехов также указывает на несчастливую жизнь в России начала XIX века. Он прямо заявляет об этом в следующей цитате:

«Все, что я хотел, — это честно сказать людям:« Посмотрите на себя и посмотрите, какая у вас плохая и унылая жизнь! » Важно, чтобы люди осознавали, что, когда они это сделают, они наверняка создадут для себя другую, лучшую жизнь. Я не доживу до этого, но я знаю, что она будет совсем другой, в отличие от нашей нынешней .И пока не существует этой другой жизни, я буду повторять людям снова и снова: «Пожалуйста, поймите, что ваша жизнь плоха и унылая!» »(Антон Чехов, 1860-1904)

Идеи, представленные Чеховым, аналогичны идеям, представленным Конрадом, поскольку они оба изображают невзгоды жизни XIX века, вызванные произошедшими крупными изменениями. Для Конрада это была идея изменений, возникших в результате империализма, в то время как Чехов сосредоточился на изменении, которое стало результатом распада аристократии и развития крепостного права.

Федор Достоевский:

Федор Достоевский, наряду с Толстым, считался одним из величайших романистов мировой литературы. В 1846 году Достоевский присоединился к группе социалистов, выступавших против идеалов царя. Поэтому он был арестован в 1849 году и приговорен к тюремному заключению в Сибири. Он написал две работы, основанные на пребывании в Сибири. «Дом мертвых» , (1860), который был вымышленным рассказом о тюремной жизни, и «Оскорбленные и раненые», — роман, основанный на возражении Достоевского о существовании утопии.Основные темы, которые он исследовал в этих работах, наряду с другими, такими как Преступление и наказание и Идиот , включают опасность утилитаризма, его поиски Бога, страдание как средство искупления и сострадание к бедным. Некоторые считают эти темы основополагающими аспектами экзистенциализма. Это может относиться к The Heart of Darkness, , поскольку оба автора представляют идеи, которые изображают их общество как несовершенное и неполноценное. Конрад сосредотачивается на обратной стороне империализма и его влиянии на общество, в то время как Достоевский восстает против идеалов своего общества, таких как бедствие Богу.В своей новелле « Сердце тьмы» Конрад использует такие техники, как цвет, чтобы изобразить обратную сторону империализма в стране. Например, он постоянно ассоциирует страны, где зародился империализм, такие как страны Европы, с темнотой даже при наличии солнечного света. Эта связь с такими странами и тьмой показывает нам, что общества морально испорчены. «И это также … было одним из темных мест на земле …» (8, Конрад) Здесь Марлоу имеет в виду Лондон и указывает на то, что он такой же темный, как глубины Африки.Это означает, что Англия и англичане столь же морально испорчены, как и африканцы, которых выставляют из себя. Это рассматривается как результат империализма.

Романтическая Россия | Журнал Третьяковская галерея

В самом центре Парижа, в районе Новых Афин, недалеко от шумного и пресловутого кабаре Мулен Руж, находится Музей романтической жизни (Musee de la Vie Romantique). В тихом внутреннем дворике на улице Шапталь находится элегантный особняк с небольшим садом, засаженным благоухающими розами и цветущими мальвами.В этом доме жил голландский художник Ари Шеффер ¹ , поселившийся здесь после июльской революции 1830 года .

Его работы, получившие восторженный прием в Парижском салоне, были приобретены Академией изящных искусств и королевской семьей. Шеффер часто выбирал романтические литературные произведения в качестве тем для своих картин, в том числе знаменитую драму Иоганна Вольфганга фон Гете «Фауст» («Маргарет у ее колеса» и «Фауст, сомневающийся»), балладу немецкого поэта Готфрида Августа Бургера («Ленора») и роман Вальтера Скотта «Сердце Мидлотиана» («Эффи и Джини в Эдинбургской тюрьме»).

Каждую пятницу модный художник приветствовал в своем доме художественную и литературную элиту города. Среди знаменитостей, которые собирались посетить, были писатель Жорж Санд ² и композитор Фредерик Шопен, художник Эжен Делакруа и певица Полин Виардо. Позже эту традицию продолжила дочь художника Корнелия Шеффер: вместе со своим мужем хирургом Рене Маржолином она принимала в доме на улице Шапталь таких личностей, как французский художник Анри Мартен, русский писатель Иван Тургенев и французский композитор. Шарль Гуно.В 1856 году племянница художника вышла замуж за историка и литератора Эрнеста Ренана, автора знаменитой «Жизни Иисуса». В 1898 году дочери пары завещали дом Шеффер-Ренан, а также коллекцию знаменитого филолога городскому совету Парижа.

В 1983 году дом Схеффера-Ренана стал муниципальным музеем города Парижа, а недавно, благодаря усилиям директора музея Даниэля Марчессо, две студии-близнецы в соответствующих крыльях особняка стали проводить международные художественные выставки.В рамках Года России во Франции в музее открывается выставка «Романтическая Россия Пушкина и Гоголя. Шедевры из собрания Третьяковской галереи »(с 28 сентября 2010 г. по 16 января 2011 г.) ³ . Около 70 картин, скульптур и рисунков русских мастеров первой половины XIX века демонстрируются в Париже впервые.

Термин «романтизм», впервые появившийся в России на страницах периодических изданий в 1810-х годах, ассоциировался тогда со словом «патриотизм»; соединение этих слов в эпоху освободительных войн против Наполеона дает нам ключ к разгадке происхождения русского романтизма.Между тем, во Франции романтизм возник на гребне разочарования после революции, которая породила представление о художнике-творце как личности, противостоящей государству.

Русский романтизм — следующий шаг на пути развития художественной идеологии; он встретил довольно сильное сопротивление в кругах, связанных с Императорской Академией художеств в Санкт-Петербурге. На смену классицизму с его гармоничной и рациональной ясностью пришло эмоциональное романтическое искусство, сосредоточенное на изображении великих эмоций и сильных чувств.Разногласия между романтиками и приверженцами старой идеологии особенно обострились в 1820-е годы, когда были опубликованы статья Ореста Сомова «О романтической поэзии» и докторская диссертация Николая Надеждина «Опыт романтической поэзии». Говоря о победе романтизма над классицизмом, поэт Александр Марлинский остроумно заметил: «Пудра для лица не соперник пороху!»

Действительно, русские романтики — писатели и художники — основывали свои произведения на необычных историях, подсказанных реальной жизнью, историей и природой.В центральном зале бывшей мастерской Анри Шеффера (брата Ари) представлены полные героического духа батальные сцены — «Донские казаки» Александра Орловского (1810-е годы) и Григория Гагарина «Горяне переходят реку» (1840-е годы). Бронзовый бюст императора Александра I (1807 г.) работы Луи-Мари Гишара воплощает романтическое представление о воине того периода. Наряду с высшей наградой России, орденом Андрея Первозванного, на его униформе изображен орден Святого Георгия: члены императорской династии имели право на получение ордена Св.Андрея Звездного по праву рождения, а за личное боевое мужество награжден орденом Святого Георгия. Из всех российских императоров только Александр I и Николай II удостоились последней награды.

Подчеркивая важность неограниченной индивидуальности, романтики очень интересовались внутренней работой человеческой души. Чувства и мысли, тревоги и страсти были основной темой поэзии Александра Пушкина, а также портретов художников-романтиков.Портретисты-романтики (Орест Кипренский и Александр Варнек) стремились вырваться из рутины повседневности и изобразить человека в необычные, «особые» моменты, когда он наиболее полно раскрывает лучшие качества своей души (отсюда и акцент на русских, которые имели героически защищали Родину в Отечественной войне 1812 г.). В графической части парижской выставки преобладают великолепные рисунки Ореста Кипренского, в том числе портрет Евграфа Комаровского, генерал-адъютанта армии Александра I.Центральное место в разделе живописи занимает мастерски созданный Карлом Брюлловым «Портрет генерала Василия Перовского» (1837). Доблестно сражаясь в рядах спасателя Егерского полка, генерал был ранен в руку. Позже, будучи губернатором в Оренбурге, Перовский помогал Пушкину собирать материалы о восстании Емельяна Пугачева.

Гений Александра Пушкина, «солнца русской поэзии» (как называл его Василий Жуковский), освещает все русское искусство эпохи романтизма.На выставке в Париже представлена ​​модель статуи поэта по проекту Александра Опекушина, установленная в 1880 году в Москве. Гравюра Николая Уткина с портрета поэта Ореста Кипренского дает хорошее представление о том, как выглядел Пушкин.

На многих изображениях изображены «ученики легкомысленной моды» — Пушкин, его друзья и знакомые (поэты, прозаики, художники). В этот раздел вошли романтический шедевр Кипренского «Портрет поэта Василия Жуковского», изображение Николая Арендта, врача, оказавшего помощь Пушкину в его последние минуты, польским художником Юзефом Олешкевичем, а также весьма нетрадиционное изображение русского баснописца Ивана Крылова Романом Волковым.

Специально для выставки отреставрирован «Портрет императора Александра I» малоизвестного художника К.Шевелкина. Образ создан по образцу канонического портрета, созданного британским мастером Джорджем Доу, и воссоздает романтический миф того времени о блестящем военачальнике и обаятельной личности. Наполеон Бонапарт называл его «находчивым византийцем» и «Тальмой Севера». «Портрет императрицы Елизаветы (Елизаветы) Алексеевны, супруги Александра I» был выполнен французским художником Жозефом Монье в 1802 году, когда он приехал в Россию.В политике, как и в жизни, царица Елизавета предпочитала играть второстепенную роль. Мало кто обладал таким глубоким и точным знанием сложного характера и непостижимой души «сфинкса» — по проницательному описанию Пушкина — Александра I, как и его супруга: все ее действия были отмечены неким смирением, единственно возможным. позицию, которую следует занять, чтобы не раздражать своего императорского мужа.

Монье изображает юную императрицу перед зеркалом, подчеркивая ее тонкий греческий профиль; на столе великолепный букет, а Элизабет держит в руках скромный букетик анютиных глазок.Как мастер французской культурной традиции, Монье, возможно, использовал ее цветочный символизм: начиная с XVI века анютины глазки во многих европейских странах символизировали задумчивость, верность и мудрость. Однако вполне вероятно, что, находясь в России, художник использовал печальную славянскую легенду о деревенской девушке Анюте с добрым сердцем и доверчивыми сияющими глазами (анютины глазки по-русски называют «глаза Анюты»), погибшей из-за своей сердце было разбито лживым обольстителем. На ее могиле росли цветы — глазки Анюты, трехцветные лепестки которых символизировали надежду, удивление и печаль: в цветках-коронах белый означает надежду, желтый — удивление, а фиолетовый — печаль.

Картина Максима Воробьева «Дуб, разломанный на куски молнией» (1842) также является аллегорией — она ​​создана в трагический момент жизни художника, после смерти любимой жены. Картина в стиле позднего романтизма противопоставляет необузданные силы природы и человека, захваченного их тисками.

В эпоху романтизма русская графика достигла своего апогея. Богатство и гибкость визуального языка, а также тонкие градации акварели открыли безграничные возможности для создания эмоционально выразительных образов и объектов.Самая увлекательная и оригинальная часть наследия Федора Толстого — изящные рисунки с изображением фруктов и цветов. В «каталоге» произведений Толстого, составленном самим художником, он перечислил изображения «нарисованных из природных объектов, таких как цветы, цветочные композиции в стеклянных банках, фрукты, ягоды с капельками росы, бразильских птичек с их разноцветными перьями с медными перьями». блеск, бабочки с гротескно разрисованными крыльями, стрекозы, жуки » ⁴ .

Действительно, работая над серией рисунков из альбомов, Толстой действовал как настоящий естествоиспытатель.Тщательно и аккуратно он очертил рамку цветка, его лепестки и тычинки. Работы Толстого демонстрируют его уникальное владение графической техникой. Краски художник готовил сам: «Я рисую свои цветы, — вспоминал художник в« Воспоминаниях », — а не акварелью или гуашью, которые мне не нравятся. Я использую краски, которые, хотя и являются более непрозрачными, но тщательно очищены и очень тонко измельчены, поэтому большинство красок я готовлю сам » ⁵ .

В работах Толстого акварель теряет ощущение воздушности и прозрачности, часто смешивается с белым: работая тонкой кистью, он накладывал один слой краски на другой, создавая особую «плавленую» поверхность.Одним из примеров этого является рисунок «Нарциссы» (1817 г.), где пленительная свежесть цветов передана без видимого движения кисти, а белый цвет лепестков почти незаметно трансформируется в серый и оливковый на их листьях. Натюрморт «Букет цветов. Бабочка и птичка »(1820) отражает любовь художника к объектам« живым и мертвым »и его стремление создать полную реалистичную иллюзию. Скромный букет цветов сидит в кувшине из прозрачного стекла, а рядом на деревянном жердочке сидит щегол, пестрое оперение которого хорошо сочетается с «набором» красок в цветах.Маленькая красная голова и белая грудка птицы соответствуют цвету мака, а желтые перышки на крыльях соответствуют «прожилкам» лепестков ноготков. Выбор садовых цветов, кажется, отражает культуру русской усадебной жизни.

Кажется, будто Федор Толстой соревновался с природой, стремясь создать в своих произведениях полное подражание действительности. Иногда он даже дразнил наивных зрителей, рисуя каплю воды, настолько реалистичную, что ее хочется смахнуть, или бабочку, которая может взлететь в любой момент.Произведения Федора Толстого стали неотъемлемой частью повседневной жизни пушкинского времени — поэт упомянул альбомы Толстого в «Евгении Онегине»:

.

… красиво обработано
карандашом Толстого чудесно,
Хоть стихи Баратынского сочинены,
Гроза на тебя сойдет!

В истории русского искусства Толстой тоже помнят как выдающийся скульптор и медалист. В экспозиции представлена ​​серия гипсовых барельефов на темы Отечественной войны 1812 года («Битва под Березиной» (1820)) и европейских военных кампаний русской армии 1813-1814 годов («Освобождение Берлина», 1821; «Переправа через Рейн», 1825 г.).Особенно захватывает образ русского солдата в медальоне «Битва у Арси-сюр-Об (Франция), 1830». По академическому канону солдат представлен в виде древнегреческого героя Геракла, который, по словам художника, «отбросив меч и копье, берет посох и поражает своим могучим оружием общего врага». Завершается сериал «Мир Европе» (1836 г.), где женская фигура, символизирующая Россию, протягивает руку коленопреклоненному крылатому гению войны, на щите которого изображен Зевс в виде быка, похищающего Европу.На свитке в руке крылатого юноши есть надпись — «1815»: год битвы при Ватерлоо, второго изгнания Наполеона на остров Святой Елены и создания Священного союза в Европе.

Интимный портрет стал одной из примечательных и неотразимых черт эпохи романтизма, так как портреты карандашом или акварелью стали украшать дворянские особняки. Их дарили членам семьи и друзьям, и они сопровождали своих владельцев в их путешествиях или военных экспедициях.В начале XIX века стало модным хранить альбомы с любительскими рисунками рядом с работами известных мастеров. Именно тогда начали формироваться первые коллекции графического искусства, особенно востребованными произведениями Петра Соколова, Ореста Кипренского и братьев Карла и Александра Брюлловых. Особенно привлекает внимание портрет Екатерины Бакуниной, первой, юношеской любви Александра Пушкина, посвятившей ей несколько стихотворений. Интерес к восточной экзотике, характерный для русского романтического искусства, примечателен сепиями «Полдень в Караван-сарае» и «Турок, садящийся на коня», исполненными Карлом Брюлловым во время его путешествия по Турции в 1835 году, и акварелью Карла Рабуса « Лунный пейзаж (Дарданеллы) ».

Слева от входа в музей, в конце переулка, стоит здание студии, где Ари Шеффер будет принимать своих гостей. Детали его интерьера остались нетронутыми: старинный письменный шкаф, колоссальные книжные шкафы и уникальное пианино, на котором играл Шопен.

Среди раритетов несколько картин русских мастеров, посвященных Италии. Италия стала для них не только Академией, где юные виртуозы оттачивали свое мастерство, но и страной многообещающих, даровавшей им вдохновение.Жанр исторической композиции, доминирующий в академическом искусстве классицизма, подвергся своеобразному влиянию романтизма, став зеркалом эпохи, отражающим его общественные и художественные идеалы. Французские художники-романтики поворачивали свои исторические композиции (Теодор Жерико в «Плоте Медузы», Эжен Делакруа в «Резнях на острове Хиос», Антуан-Жан Гро в «Бонапарте на мосту в Арколе») вокруг трагических событий. что произвело на зрителя сильнейшее эмоциональное воздействие.Русский мастер Карл Брюллов создал величественную композицию «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей), изображающую смятение людей, напуганных надвигающейся катастрофой (в экспозиции музея есть этюд к этой картине, что дает хорошее представление о ней. идея готового изделия).

Пейзажи Сильвестра Щедрина и Максима Воробьева показывают, как изменится миссия пейзажного жанра. Пейзажи-романтики были точны не только в отношении местности, которую они изображали, но также и в отношении времени дня и состояний природы.Изучение природы внесло в их картины свет и воздух и связало их с традицией рисования на пленэре. Щедрин был одним из первых русских мастеров, открывших для себя эту манеру живописи, лучше всего проиллюстрированную в его произведениях, таких как «Новый Рим. Кастель Сант Анджело »и« Неаполь в лунную ночь »(1828 г.).

Городские пейзажи Максима Воробьева «Московский Кремль с Устинского моста» и «Осенняя ночь в Санкт-Петербурге» раздвинули границы жанра «виды с визуальной точки зрения» и представили образ двух российских столиц в их видении. художника-романтика.Рядом с произведениями Воробьева висит картина Антона Иванова «Переправа Николая Гоголя через Днепр», изображающая природу и пейзажи Малороссии. Также представлен самый известный образ Гоголя — портрет «Писатель Николай Гоголь» работы Федора Мёллера.

Важной особенностью спектакля для французского зрителя являются работы Владимира Боровиковского, выразителя сентиментализма — направления, предвосхитившего романтизм. Портрет, который, как полагают, был написан Боровиковским французской писательницы Жермен де Сталь, вызвал споры и разные отзывы экспертов.

В типологии романтического портрета особое место отведено автопортрету. В России автопортреты стали формой борьбы за право художника на уважение к себе и своему искусству. Видное место на выставке занимает малогабаритный «Автопортрет» первой русской профессиональной художницы Софьи Сухово-Кобылиной.

Одна из целей выставки — выявить параллели и сравнить русское и французское романтическое искусство. Не случайно директор Музея романтической жизни Даниэль Марчессо включил в главную экспозицию музея картины из музея Карнавале в Париже — работы Жана Циппеля «Союзные войска входят в Париж, 31 марта 1814 года» и «Великая молитвенная служба на месте». де ла Согласия, исполнено по просьбе Александра I 10 апреля 1814 года »неизвестным французским художником.

Как мировоззрение и стилистическое направление романтизм просуществовал в России до середины 19 века. В 1850-х годах стиль начал приходить в упадок, а в 1860-х годах он полностью уступил развивающейся тенденции критического реализма.

1. На первом этаже музея находится выставка разнообразных произведений искусства Ари Шеффера (1795-1858), включая портреты, религиозные композиции и исторические картины.
2. На первом этаже выставлены памятные вещи, относящиеся к Жорж Санд (1804–1876 гг.), В том числе ее личные вещи и портреты, которыми она когда-то владела: эти предметы служат для воссоздания среды, в которой жили писательница, ее семья и друзья.В 1923 году коллекция была подарена Парижу внучкой писателя Авророй Лаут-Санд.
3. Романтическая Русси в Споке Пушкина и Гоголя.