Рафаэль санти мадонна со щеглом: Мадонна со щеглом, Рафаэль Санти, 1507

Содержание

Мадонна со щеглом. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем RASA7, Санти Рафаэль

Хенд мейд магазин → Печатаные картины → Стили → Возрождение → Мадонна со щеглом. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем

NewCondition

Натяжка на подрамник: — Выберите -Галерейная

Подбор желаемых размеров

Ширина (см)
Высота (см)

Три грации
Автор: Санти Рафаэль

545 — 1817 грн.

Благовещение
Автор: Боттичелли Сандро

563 — 981 грн.

Брошенная
Автор: Боттичелли Сандро

581 — 1245 грн.

Венера и Марс
Автор: Боттичелли Сандро

954 — 1526 грн.

Весна
Автор: Боттичелли Сандро

681 — 1817 грн.

Отзывы (0)

Рейтинг товара:

Год Рафаэля (1483–1520), приуроченный к 500-летию со дня его смерти, стартовал прошлой осенью в родном городе художника. Выставка «Рафаэль и его друзья в Урбино» в Национальной галерее Марке в Урбино включила 19 произведений Рафаэля и 65 художников умбрийской школы, в том числе его учителя Пьетро Перуджино. Эстафету перехватила Национальная художественная галерея в Вашингтоне выставкой «Рафаэль и его круг» (до 14 июня). В течение года к чествованию подключатся и другие ведущие мировые музеи.

Однако центральное событие — выставка в Скудерие дель Квиринале в Риме с более чем 200 произведениями живописи и графики, 100 из которых принадлежат руке самого мастера. Один только перечень музеев, приславших свои шедевры, говорит сам за себя: Галерея Уффици, Музеи Ватикана, Музей Каподимонте и Национальный археологический музей в Неаполе, Лувр, Прадо, Альбертина, Национальная галерея и Королевская коллекция в Лондоне, Музей Ашмола в Оксфорде, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, — и это не полный список.

Больше всего работ (50, из которых 40 — Рафаэля) из Уффици, в тесном сотрудничестве с которой готовилась выставка под кураторством Маттео Лафранкони, директора Скудерие дель Квиринале, и Марции Фаетти. Однако не успела выставка открыться, как уже разразился скандал. Научный комитет Галереи Уффици, в тесном сотрудничестве с которой готовилась римская выставка, коллективно подал в отставку в знак протеста против решения руководства музея одолжить в числе официально заявленных для отправки в Рим шедевров Рафаэля и портрет Льва X, несмотря на рекомендацию комитета не транспортировать картину. Параллельно работал и научный совет из ведущих мировых экспертов, таких как Николас Пенни, бывший директор лондонской Национальной галереи, Барбара Ятта, директор Музеев Ватикана, Доминик Корделье (Лувр), Аким Ньянн (Альбертина). По словам Айке Шмидта, директора Галереи Уффици, в результате кропотливой исследовательской работы и получилась выставка, которая предлагает «новое, более глубокое видение творчества Рафаэля, и особенно периода, когда художник работал в Риме».

Из других хитов на выставке — «Форнарина» из Музея старого искусства в Риме, «Мадонна Альба» из Национальной галереи в Вашингтоне, луврские «Автопортрет с другом» и «Портрет Бальдассаре Кастильоне», «Святая Цецилия» из Национальной пинакотеки Болоньи, «Мадонна делла Роза» из Прадо. Мадонн в экспозиции больше всего, что неудивительно: Рафаэль писал их всю жизнь. Много в экспозиции и его рисунков. Никто из итальянских художников рубежа XV–XVI столетий не рисовал так много, как Рафаэль. Конкурировать с ним может разве что Леонардо.

Осенью год Рафаэля завершит Национальная галерея в Лондоне, где к десяти работам мастера из ее коллекции присоединится основной состав римской выставки и другие шедевры Рафаэля, например «Святое семейство» из Государственного Эрмитажа, «Мадонна Эстерхази» из Музея изобразительных искусств в Будапеште.

Средства на выкуп полотна музей искал около трех лет, в итоге работа была приобретена благодаря целевому пожертвованию. Имена спонсора и бывшего владельца не разглашаются, однако известно, что 40 лет назад картину предлагали Пушкинскому музею

Чтобы безвозмездно расстаться со своими художественными богатствами, нужно потратить немало времени, сил и даже денег. В США процедуры музейного дарения превратились в особую финансово-юридическую отрасль, которая существует по собственным законам

К 150-летию певца два его мемориальных музея, московский и петербургский, открыли выставку «Шаляпин. Путешествие из Санкт-Петербурга в Москву», где в том числе можно видеть картины знаменитых русских художников из коллекции артиста и его скульптуру

10. Картина находится в известном музее Флоренции.
1. Она была написана во время флорентийского периода Рафаэля
Несмотря на то, что мы предпочитаем называть период примерно между 1504 и 1508 «флорентийским периодом» Рафаэля, он, скорее всего, никогда не жил там постоянно.
Что более важно, так это то влияние, которое его пребывание в , этом великолепном городе , оказало на молодого художника, что отражено практически во всех его последующих работах. Ведь такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти оставил свой постоянный след во Флоренции с несколькими шедеврами уже тогда.
Предполагается, что Рафаэль создал этот шедевр около 1505-1506 . Поскольку ему было года рождения в 1483 году, это также означает, что ему было еще в начале двадцатых годов , когда он создал картину.
Raffaello Sanzio da Urbino / Wiki Commons
2. Подарок на свадьбу одному из друзей Рафаэля
Одним из самых примечательных фактов о Мадонне со щеглом Рафаэля, которую также называют « Мадонна дель Карделлино », является то, что она не была никем заказана .
Должно быть, он не знал, что подарить на свадьбу своего близкого друга Лоренцо Наси . Мужчина женился на женщине по имени Сандра ди Маттео Каниджани 23 февраля 1506 , и Рафаэль предположительно привез эту картину в подарок.
Весьма замечательный подарок , вы не находите?
3. Это картина среднего размера
Когда мы думаем о творчестве Рафаэля , первыми картинами, которые приходят на ум, являются огромные фрески , расположенные в Апостольском дворце в Риме. Некоторые из этих фресок в « Комнаты Рафаэля » или « Stanze » всемирно известны, например, « Парнас » или « Афинская школа ».
Последний занимает всю стену « Stanze della Segantura » и имеет размеры 500 × 770 сантиметров (200 × 300 дюймов) .
«Мадонна со щеглом» Рафаэля, которая представляет собой картину маслом на дереве , не такая большая с размерами 107 × 77 сантиметров (42 × 30 дюймов) . Тем не менее, это все еще больше, чем некоторые из его других шедевров.
Stanze della Segantura / Wiki Commons
4. Три фигуры были нарисованы геометрическим узором
На картине изображены сидящая Мария с сыном, младенцем Иисусом Христом и младенцем Иоанном Крестителем. Эти фигуры являются постоянной темой в творчестве Рафаэля. Некоторые другие известные работы на ту же тему: « Madonna del Prato », расположенная в Художественно-историческом музее в Вене , и « Belle Jardinière », расположенная в Музее Лувра в Париже .
Эти картины ясно показывают влияние одной конкретной работы Леонардо да Винчи , незаконченной картины под названием « Богородица с младенцем и Святой Анной ».
Рафаэль внимательно изучал эту работу во Флоренции так как она была выставлена на всеобщее обозрение в церкви Сантиссима Аннунциата тогда. Он использовал совершенную геометрическую форму фигур, чтобы создать почти совершенный ансамбль .
Другим потенциальным влиянием была знаменитая Мадонна Брюгге работы Микеланджело , скульптура с похожей геометрической формой , которая, скорее всего, также находилась во Флоренции в то время, когда Рафаэль работал над этой картиной.
Богородица с младенцем и святой Анной / Wiki Commons
5. Мадонна носит типичную одежду с картин Рафаэля
Несмотря на то, что картина задумывалась как подарок, а не по заказу церкви, в ней все же множественных ссылок на Библию . Одним из самых ярких является цвета одежды, которую носит Мэри .
Красный цвет является ссылкой на Страсти Христовы , а синий является прямой ссылкой на католическую церковь . Это была повторяющаяся тема в работах Рафаэля , и вы можете видеть, что Мэри часто носит эти цвета.
Фрагмент Марии в красной и синей одежде / Wiki Commons
6. Младенец Иоанн Креститель держит щегла
двое детей на картине, Иисус Христос и Иоанн Креститель , еще младенцы. Иоанн расположен слева от точки зрения зрителя, а Иисус — ребенок справа.
Джон держит щегла и нежно предлагает его Иисусу, чтобы он мог его погладить. Это центральная точка картины, и Рафаэлю удалось полностью привлечь внимание зрителя к этой точке с помощью гармоничная геометрическая форма .
Деталь щегла / Wiki Commons
7. Щегол — отсылка к распятию Христа
Щегол — отсылка к библейскому рассказу , потому что это прямая отсылка к распятию Иисуса . В этой истории красное пятно на щеголе попало туда, когда он пытался достать шип из короны Иисуса , когда он висел на кресте.
Согласно легенде, красное пятно на щеголе — это буквально цифра слюна крови Иисуса Христа .
8. Мария держит книгу, отсылающую к престолу мудрости
Еще одна тонкая деталь, интегрированная в картину Рафаэля, — это надпись на книге , что Мария держит . Эта надпись гласит « Sedes Sapientiae », что переводится как « Престол Мудрости ».
Несмотря на то, что на картине она сидит не на троне, а скорее на камне , это отсылка к ее вере и предзнаменование жертвы, которую ее сын сделает до спасет человечество .
Фрагмент книжной надписи / Wiki Commons
9. Картина была практически уничтожена в 1548 году
Один из самых интересных фактов о Мадонне со щеглом Рафаэля заключается в том, что картина была разбита на 17 различных частей после землетрясения разрушил дом семьи Наси в 1548 году.
Быстро восстановил человек по имени Michele di Ridolfo del Ghirlandaio , но это не было сделано идеально с ограниченными инструментами, которые у него были.
Серьезная работа по окончательному восстановлению картины была начата в 2002 году после года учебы. Процесс реставрации под руководством специалиста по изобразительному искусству Патриции Риитано был наконец завершен после 10-летнего процесса в 2008 году. Команда использовала несколько высокотехнологичных инструментов, таких как рентген, компьютерная томография, отражающая инфракрасная фотография. , и лазеры.
Интересно, какую работу бедный человек, живущий в 16 веке , мог бы сделать без этих инструментов , верно?
10. Картина находится в известном музее Флоренции
Мало что известно о картине спустя столетие после ее реставрации в середине 16 века . Впервые он снова появляется в официальных записях в году 1646 , когда он поступил в коллекцию кардинала Джован Карло Медичи .
В конечном итоге он был включен в коллекцию самого известного музея Флоренции , Галереи Уффици , которую ежегодно посещают более 4 миллионов посетителей . Это все еще на всеобщее обозрение здесь прямо сейчас!
Галерея Уффици / Wiki Commons
Мадонна со щеглом, Тимоти Коул; Художник: по Рафаэлю (Рафаэлло Санцио или Санти)
Название
Мадонна со щеглом
Датировано
1891
Художник
Тимоти Коул; Artist: after Raphael (Raffaello Sanzio or Santi)
Nationality
Italian
Artist Life
1″> 1483-1520
Role
Artist
Gallery
Not on View
Отдел
Искусство Америки
Размер
7 13/16 x 5 5/8 дюйма (19,84 x 14,29)см) (изображение)12 x 9 9/16 дюйма (30,48 x 24,29 см) (лист)
Кредит
Дар миссис Джордж П. Дуглас, 1929 г.

Medium
rtq7axs5tq.3.0.0.0.5.1.$medium.0.1″> Wood engraving
Country
United States
Century
19th century
Rights
No Copyright — United States
Classification

Prints
Catalogue Raisonne
Smith 242