Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Рафаэль Санти — 184 произведения

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Картины Рафаэля Санти — 14 самых известных произведений с названиями и описанием

Автор Наталья Юршина На чтение 12 мин. Просмотров 5.4k. Опубликовано 14.03.2021

Какие произведения написал Рафаэль Санти? В этой статье рассказываю о самых лучших картинах знаменитого художника Рафаэля Санти. Что характерно для его картин, кто изображен в произведениях, как выглядит мир на картинах. Читайте подробнее в новой статье!

Рафаэль Санти – один из самых ярких и значимых художников эпохи Возрождения, и в целом один из самых главных представителей итальянского искусства. За свою недолгую жизнь – 37 лет, он успел создать огромное количество работ, раскрыв свой талант не только в живописи, но и в графике, архитектуре.

Его первым учителем, человеком, который показал ему мир живописи, стал его отец, Джованни Санти, художник городского герцога. Позднее Рафаэль учился у очень талантливых художников, а также познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими мастерами, чье творчество, несомненно оказало благотворное влияние на образование Рафаэля.

Творчество Рафаэля Санти очень многогранно: есть и цикл с Мадоннами, и портреты, и алтарная живопись, и работы, связанные с архитектурой, а также множество рисунков и гравюр, и даже стихи!

Более подробно о творческой и личной жизни художника мы писали в другой статье, которую вы можете прочитать здесь https://nyblog.ru/chem-proslavilsya-rafael-santi/ 

Сегодня мы с вами рассмотрим самые знаменитые и громкие работы итальянского живописца, но я советую вам все-таки прочесть статью о его жизни, чтобы более глубоко окунуться в тот мир, в котором жил и творил художник.

Итак, какие же самые основные произведения написал Рафаэль? Кто изображен на его многочисленных картинах? И почему одни картины стали лучшими, по сравнению с другими его работами? Давайте разбираться вместе.

Ниже вы найдете список картин Рафаэля Санти с названием и описанием.

Самые знаменитые картины художника Рафаэля Санти

Сикстинская мадонна, 1512 год

В работах Рафаэля Санти был такой период, когда он писал Мадонн. В Риме, где он тогда трудился, было создано около десяти Мадонн, каждая из которых чем-то выделялась, показывала свое величие.

Но апогеем его любви к этой героине стала «Сикстинская Мадонна», которую заказал папа Юлий II для церковного алтаря монастыря Святого Сикста (отсюда, собственно, и название произведения).

В центре этого довольно большого произведения, Мадонна держит младенца Христа. Эти образы Рафаэль писал уже множество раз, но именно эта картина, по мнению многочисленных критиков, искусствоведов, и ценителей смогла передать самое главное – желание смотреть и смотреть в бесконечно печальные глаза Марии, держащей своего младенца.

Прототипом Мадонны стала Форнарина, жена художника. Ее лицо изображает грусть, возможно, из-за предчувствия тех трагических событий, которые выпадут на долю ее сына. Но несмотря на это, она продолжает идти в окружении ангелов, держа своего ребенка.

У ног Мадонны склонились Сикст II и великомученица Варвара – римский епископ и защитница от внезапной и насильственной смерти, два героя, которые не могли не присутствовать в такой картине.

В самом же низу полотна мы видим двух ангелов, которые беззаботно сидят и смотрят за происходящим. Их беззаботность можно понять, ведь скорее всего, им уже давным-давно известно, что будет дальше, и что все уже предрешено.

К слову, об ангелах. В последствии, именно этот фрагмент знаменитой работы Рафаэля копируют в 1803 году, отдельно от остального полотна, что в итоге приведет их к не меньшей мировой популярности, чем вся работа целиком. Вспомните, вы наверняка уже где-то видели этих ангелов, беспечно смотрящих на мир.

Сейчас работа Рафаэля Санти находится в галерее старых мастеров в Дрездене, в Германии.

Афинская школа, фреска, 1510-1511 года

Эта работа Рафаэля Санти примечательна списком своих персонажей. Работа была выполнена для Апостольского дворца в Ватикане, также, как и «Сикстинская Мадонна», по просьбе папы Юлия II.

Всего было сделано несколько росписей, которые разделились на темы духовной деятельности человека: фреска «Афинская школа» представляла философию, «Диспут» — теологию, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие.

На фреске «Афинская школа» из-за предмета своего содержания, были изображены мудрецы и ораторы со времен Древней Греции. В центре росписи – Платон и Аристотель, которые указывают на небо и на землю, соединяя в этих жестах два главных начала.

Всего было изображено более 50 персонажей, 22 из которых – известные ораторы и мыслители разных исторических эпох, а также, человек, с чертами лица самого Рафаэля.

На ступеньках, ведущих вверх, что тоже означает определенный смысл, показывающий развитие философии в различные эпохи, есть также, Сократ и Александр Македонский, Пифагор, Гераклит, Микеланджело, Диоген, Клавдий Птолемей и другие.

Чтобы сделать фигуры философов еще более значительными, художник Санти пишет их не в прямой линейной перспективе. Это нужно было для того, чтобы сами фигуры на фреске не выглядели слишком мелко, именно поэтому и был нарушен масштаб.

Преображение, дерево, темпера, 1516-1520 года

Это последняя работа художника, которую он начал по заказу будущего папы римского Климента VII для алтаря бывшего кафедрального собора во Франции. Сейчас эта работа мастера находится в Ватикане.

Примечательно то, что сначала заказ должен был выполнять Микеланджело, при чем написать две картины. Но он отказался, и в итоге, Рафаэлю сделали предложение написать одну из картин для украшения базилики, а вторую – другу Микеланджело, Себастьяно дель Пьомбо. В прошлом у Санти и Микеланджело уже было соперничество, и теперь, работая над картиной, Рафаэль снова хотел обойти великого мастера. Это отражалось и на самой живописи – другой подход, другие традиции.

Рафаэль так и не успел закончить эту работу, вместо него это сделал другой художник. Но основной вклад и заслуга все-равно принадлежат Санти. Когда художник умер, картина еще несколько дней висела у изголовья его кровати.

За основу картины взять сюжет из Евангелия – Иисус Христос открывает свою истинную сущность, а по обе стороны от него, пророки – Илия и Моисей. В нижней же части картины – отец пытается изгнать дьявола из своего сына.

Такое контрастное разделение на две части, можно интерпретировать по-разному, например, как то, что на небесах Бог, чистота и идеальная симметрия, спасительная сила Христа, а внизу, то есть на земле, хаос, темнота, страдания и человеческие пороки.

Станцы, фрески, 1508-1517 года

Это собрание фресок, в число которых входит и «Афинская школа», о которой мы упоминали выше. Расскажем немного и о трех других фресках, так как они тоже имеют большое значение для мировой живописи.

«Диспут»

Этой фреске придавалось огромное значение, на этапе создания, именно ее первой хотели видеть готовой.

В основе сюжета – небо и земля, как символы божественного и земного. В центре фрески находится Христос, окруженный библейскими персонажами. Над Христом находится Бог, а у его ног – Святой Дух в обличии голубя, что символизирует триединство, Святую Троицу.

В низу, то есть на земле, просветители, ученые и церковники ведут диспут.

«Парнас»

Фреска «Парнас» символизирует еще одну духовную область человеческой деятельности, а именно, поэзию. Этот вид искусства был в почете и в древности, и во времена Рафаэля. Кстати, изначально, фреска именно так и называлась – «Поэзия», новое название появилось только в XIX веке.

В центре фрески, на холме – Аполлон, который играет на современной лире. Примечательно, что этого инструмента еще не существовало во времена Древней Греции. Таким образом, художник отдает дань уважения великому искусству – поэзии, но в тоже время показывает преемственность культуры и ее развитие. Кроме Аполлона, на фреске изображены некоторые поэты, например, Гомер, в окружении муз, а также Микеланджело, которого Рафаэль решил увековечить в качестве поэта.

«Добродетели и закон»

Последняя фреска, которая была выполнена Рафаэлем Санти по этому заказу. Мудрость, умеренность и сила изображаются под фигурой Юриспруденции, прорезанной окном.

Сбоку, в левой части фрески сидит император Юстиниан, в окружении своих регалий и символов силы – короны и скипетра.

Сбоку, справа – папа Григорий VII, в окружении кардиналов и будущих пап.

Вообще, вся идея этих фресок построена на взаимодействии сюжетов из Библии и древнегреческих мифов. Сочетание светского, мифологического и языческого начал, показывает нам, людям из другой эпохи, об отношении того мира к религии и ее догмам. Рафаэль Санти в своих работах показал, что светское преобладает над церковным и религиозным началом.

Обручение Девы Марии, дерево, масло, 1504 год

В начале своего творческого пути, Рафаэль учился у одного известного художника, Пьетро Перуджино. Во многом, стиль его мастерской оказал влияние на ранние работы Рафаэля.

В центре картины – священник (на одной линии с храмом), Мария и Иосиф. В руках у Иосифа цветущий посох, что говорит об избранности Марии Богом. Рядом с Иосифом отвергнутый жених, который свой посох ломает, что тоже довольно символично.

Несмотря на то, что Рафаэль практически повторяет работу Перуджино, его картина в художественном плане – это большой шаг для живописи вперед. Фигуры не такие архаичные, архитектура выдержана в новаторском стиле – храм, это сначала символ, а потом уже здание.

Цвета на картине очень спокойные, преобладают в основном желтые и коричневые оттенки. Само платье Марии по цвету – символ крови Христа, а ее накидка синего цвета – символ невинности.

Донна Велата, холст, масло, 1515-1516 года

Одним из самых известных произведений Рафаэля Санти в жанре портрет, является картина «Донна Велата», что в переводе с итальянского означает, «женщина под покрывалом».

Многие считают, что натурщицей для этой картины, как и для многих других работ художника, была Форнарина, его возлюбленная.

Рафаэль искал для своих работ натурщицу, и нашел ее в пекарне – она была дочерью булочника, отсюда и ее прозвище (от итальянского форнаро – пекарь).

Рафаэль влюбился в нее и, выкупив ее у отца, поселил ее на вилле, писал с ее натуры многие свои работы. Кто изображен на многочисленных картинах Рафаэля, так это, скорее всего, его возлюбленная Форнарина.

На этой же работе она предстает в очень утонченном образе замужней дамы, о чем символизирует покрывало на ее голове. Нежно-молочные одеяния подчеркивают цвет персиковой кожи и прекрасные темные глаза.

Девушка изображена в драгоценностях, но, благодаря кисти великого мастера сама выглядит как драгоценность.

Портрет Бальдассаре Кастильоне, холст, масло, 1514-1515 года

Еще один знаковый портрет для искусства и мировой живописи, под влияние которого попали такие художники, как Тициан, Рембрандт и Матисс.

На нем изображен друг художника, яркий представитель знати того времени и писатель, граф Новилары, Бальдассаре Кастильоне.

Карьера писателя развивалась также стремительно, как и карьера художника, поэтому спустя время Кастильоне и Санти стали близкими друзьями. Искусствоведы предполагают, что именно Кастильоне консультировал Рафаэля при создании фрески «Афинская школа», а тот в свою очередь, изобразил его в образе Заратустры на ней.

Мягкие и округлые контуры передают утонченный и ранимый образ писателя, его чувственную личность. Многие искусствоведы считают, что Рафаэль вдохновлялся «Моной Лизой» да Винчи, при написании этого портрета. Портрет написан в темной цветовой гамме, но вот глаза, голубого цвета, привлекают к себе внимание, также, как и улыбка другого знаменитого портрета.

Три грации, дерево, масло, 1504-1505 года

На этой картине, которую Рафаэль написал в возрасте 20 лет, в образе Граций предстают Невинность, Красота и Любовь, которые держат в руках символ совершенства – золотой шар.

Рано оставшись без матери, Рафаэль в будущем постоянно использовал женский образ в своих работах. Многочисленные Мадонны с младенцем, портреты Форнарины, три Грации – великий мастер Возрождения вдохновлялся женской красотой, старался показать ее невинность и утонченность.

Предполагается также и то, что эта картина была парой к другой ранней работе Рафаэля – «Сон рыцаря» и обе они были первыми работами, выполненными на заказ.

«Сон рыцаря»

Несмотря на то, что «Три Грации» — одна из первых серьезных работ Рафаэля, в ней уже тогда видна поэтичность будущих образов художника, мягкость линий и прекрасное чувство ритма и гармонии каждого его персонажа.

Положение во гроб, доска, масло, 1507 год

По старой традиции, если в семье происходило трагическое событие, родственники заказывали картину с евангельским сюжетом. Аталанта Бальоне потеряла своего сына Грифонетто в бою, и поэтому заказала картину у Рафаэля Санти, в память о своем ребенке.

Христос в центре, женщины и Богородица справа, мужчины слева – эта работа была написана для алтаря, простояла в церкви 101 год, потом была украдена, но возвращена на место.

Предполагается, что при написании тела Христа, Рафаэль вдохновлялся работами Микеланджело.

Триумф Галатеи, фреска, 1512 год

Создана для виллы банкира Агостино Киджи, одного из самых богатых людей той эпохи.

Рафаэль писал фреску для зала пиршеств, поэтому работа источает веселье и кураж, с каким нимфа рассекает морскую гладь в раковине с упряжкой дельфинов, а остальные персонажи вокруг предаются утехам.

Форнарина, доска, масло, 1518-1519 года

Еще один довольно знаменитый портрет возлюбленной художника Рафаэля Санти.

На картине изображена женщина, ее руку украшает браслет с надписью «RAPHAEL URBINAS» — Рафаэль Урбино. При реставрации картины и очистке слоев, было также обнаружено, что на руке у модели, помимо браслета было кольцо, которое позже художник зарисовал.

Также было обнаружено, что вместо миртового дерева на заднем фоне до этого был пейзаж, который художник тоже изменил.

Заключение

Каким выглядит мир на картинах Рафаэля Санти? Нежным, легким, воздушным, утонченным, иногда очень умиротворенным. Его идеи во многом превосходили идеи его учителей и мастеров старой школы. Рафаэль старался брать у них самое лучшее, при этом создавая свой уникальный, неповторимый стиль.

Что характерно для картин Рафаэля Санти? Художник вошел в историю, как один из трех самых лучших мастеров эпохи Возрождения, наравне с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Для его работ характерно изящество, гармония, переработка и трактов чужих образов в своей манере.

Одно можно сказать точно – Рафаэль Санти за свои 37 лет сумел сделать намного больше, чем его современники, дожившие до более глубокого возраста. И пусть он в чем-то уступает другим мастерам, он навсегда останется великим художником, портретистом, автором Мадонн, архитектором, его фрески и картины украшают самые известные музеи и соборы, а имя вошло в историю не только мировой живописи, но и мирового искусства.

Рафаэль Санти и его работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Рафаэль Санти (Raffaello Sancti) – один из трех титанов эпохи Высокого Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Рафаэль был выдающимся живописцем, а также архитектором, гений которого выражался в особом умении синтезировать все достижения его современников. В его искусстве сочеталась мягкая грациозность и утонченность живописи Перуджино, загадочность портретов Да Винчи и глубина творческой мысли Микеланджело. 

Автопортрет Рафаэля Санти

Рафаэль родился 28 марта (или 6 апреля) 1483 г. в небольшом городе Урбино (регион Марке) в семье Джованни Санти, придворного живописца герцога Монтефельтро. С самого детства будущий гений эпохи Возрождения впитал тягу к прекрасному, а основы живописи перенял от собственного отца. Дом, где жила семья Рафаэля в Урбино, сохранился до сих пор. Сегодня в нем размещается музей – Дом Рафаэля. 

Если верить ряду источников, то отец отвез маленького Рафаэля в Перуджу и отдал в обучение к прославленному мастеру Пьетро Перуджино. А в возрасте всего лишь 17-ти лет Рафаэль сам состоялся как признанный художник. В одном из документов, датированных 1500 годом, о нем пишут уже как о мастере – магистре (magister).

К 1504 г. Рафаэль переселился во Флоренцию, которая в то время считалась самым лучшим местом для совершенствования живописной техники. Художник прожил во Флоренции 4 года (этот период творчества художника называется «флорентийским»), хотя периодически работал и в других близлежащих городах, прежде всего в Перудже и Урбино. Именно во Флоренции Рафаэль впервые познакомился с творчеством своих выдающихся современников – Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Фра Бартоломео. Вдохновленный их творчеством, Рафаэль постепенно оставит изящную манеру, перенятую от Перуджино, в пользу более мощных и монументальных форм. 

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы во Флоренции

✅Галерея Палатина (Палаццо Питти)

• Портреты богатого торговца тканями из Перуджи Аньоло Дони и его жены Маддалены Дони
• «Мадонна под балдахином», написанная Рафаэлем для алтаря церкви Санто-Спирито 

Мадонна под балдахином, 1508 г.

• «Дама в покрывале» («Донна Велата»): как считается, натурщицей для этой картины была возлюбленная Рафаэля Форнарина 
• «Мадонна в кресле» – одна из самых значительных картин Рафаэля, посвященных теме Мадонны. Здесь Богоматерь изображена юной хрупкой девушкой с необыкновенно нежным чарующим взглядом. 

Мадонна в кресле, 1513 г.

• Портрет кардинала Томмазо Ингирами. Кардинал изображен в одеянии ученого, а не в кардинальской мантии. Взгляд его направлен вверх и в сторону. Прибегнув к этому приему, Рафаэль сумел скрыть косоглазие кардинала. 

Портрет Томмазо Ингирами, 1513 г.

• «Видение Иезекииля» – одно из самых значительных произведений в собрании Палаццо Питти. Эта картина была написана Рафаэлем для дворянина из Болоньи. На картине Бог представлен плывущим по воздуху, в окружении ангелов и 4-х крылатых существ, которые символизируют 4 евангелистов (Марка, Иоанна, Матфея и Луку). Масштаб видения контрастирует с пейзажем внизу и самим Иезекиилем, который изображен крошечным человечком, выхваченным из тени ярким лучом света.  

Видение пророка Иезекииля, 1518 г.

Всего в коллекции галереи Палатина представлены 12 работ Рафаэля. 

✅Галерея Уффици

• «Мадонна со щеглом» — картина Рафаэля, написанная во флорентийский период его творчества.
• «Папа Лев X с двумя кардиналами» – один из лучших групповых портретов эпохи Возрождения. На картине изображен Папа Лев X с племянниками, кардиналами Джулио Медичи (будущий Климент VII) и Луиджи де Росси (справа). Портрет написан по случаю бракосочетания Лоренцо Медичи в 1518 г. Мать Лоренцо писала, что во время одного из застолий Лоренцо приказал поставить портрет на стол, за которым сидели гости – настолько он был реалистичным, что казалось, будто Папа и кардиналы лично почтили обед своим присутствием. 

Папа Лев X с двумя кардиналами, 1517-1518 гг.

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы в Риме

К концу 1508 года Рафаэль (возможно, по совету своего дальнего родственника архитектора Донато Браманте) переезжает в Рим, где поступает на службу к Папе Римскому Юлию II.  

✅Музеи Ватикана (Апостольский дворец)

В возрасте всего 25-ти лет Рафаэль получил довольно почетный и ответственный заказ от папы Юлия II на роспись комнат (станц) в Апостольском дворце.

Портрет Юлия II, 1511-1512 гг.

Юлий II категорически не желал жить в апартаментах своего предшественника Александра VI Борджиа, которого считал приспешником дьявола. Так как папские покои были украшены портретами и изречениями ненавистного ему Борджиа, Юлий II заказал себе новые апартаменты – станцы, этажом выше.  

Всего Рафаэль совместно с помощниками расписал 4 комнаты для Юлия II. Хотя многие поначалу были возмущены тем, что молодому выскочке в этих комнатах было позволено уничтожить росписи предшественников Кастаньо, Пьеро делла Франческа, Синьорелли, Перуджино, Содома и Перуцци, впоследствии станцы стали считаться одним из величайших шедевров Западного искусства. 

• Станца делла Сеньятура / Stanza della Segnatura (Зал подписей, использовался для подписания и скрепления печатью важных документов) 

По мнению исследователей, именно эту комнату Рафаэль расписал практически полностью сам (в то время как росписи других залов, по мере увеличения заказов, он поручал также и своим помощникам). 

Фрески Рафаэля, которыми украшены стены станцы делла Сеньятура, — аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» — богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия.

Самая знаменитая из них — «Афинская школа» (1509-1511 гг.), которая относится к главным шедеврам эпохи Возрождения. 

Афинская школа, 1511

Рафаэль представил античный мир философии, который считался идеалом для просвещенных людей эпохи Возрождения. На фреске изображена Академия, основанная Платоном в IV в. до н.э. Рафаэль, конечно, знал, что Академия располагалась под открытым небом, но решил поместить ее в величественном здании, которое должно было подчеркнуть значимость Античности как золотого века человеческой мысли.

Под арочными сводами воображаемого здания мы видим прославленных античных философов (и одновременно – прославленных современников самого Рафаэля, что подчеркивает преемственность эпох). Две центральные фигуры – Платон (внешне схожий с Леонардо да Винчи) и Аристотель. Сидящий на ступеньках Гераклит Эфесский напоминает Микеланджело, а в геометре Евклиде (лысом старце, вокруг которого столпились ученики) угадывается образ архитектора собора Святого Петра Донато Браманте. В правом нижнем углу на зрителей смотрит молодой юноша – так Рафаэль включил в фреску самого себя. 

• Станца д’Элиодоро (Stanza d’Eliodoro) 

В этой зале наиболее примечательна фреска «Изгнание Элиодора из Храма». 

Изгнание Элиодора из Храма, 1511-1512 гг.

Фреска изображает эпизод из Ветхого Завета. Элиодора, похитившего пожертвования из Храма, повергает ниц конь небесного воина. По центру расположена фигура молящегося первосвященника Онии. Не случайна фигура Юлия II (слева – старец в красной мантии). Она должна была воплощать упрочнение позиций церкви в тот момент, когда ее существованию угрожали внутренние противоречия и внешние враги.

Еще одна заслуживающая внимание фреска в станце д’Элиодоро – «Освобождение апостола Петра из темницы». Тема этой фрески была особенно дорога Юлию II: он очень чтил римскую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, где хранятся кандалы апостола Петра. В этой церкви 30 лет спустя было воздвигнуто его надгробие, спроектированное Микеланджело. 

В левой верхней части композиции Рафаэль изобразил луну, частично скрытую облаками. Это одно из первых реалистичных изображений ночного неба в итальянском искусстве.

Освобождение апостола Петра из темницы, 1512-1513 гг.

В двух других станцах (станца Константина и станца дель Инчендио ди Борго) работали преимущественно ученики Рафаэля по эскизам, оставшимся после его смерти. 

✅Музеи Ватикана (Пинакотека)

Пинакотека Ватикана – коллекция произведений живописи от Средневековья до XIX века. Целый зал Пинакотеки посвящен произведениям Рафаэля. Здесь выставлены такие картины, как «Мадонна ди Фолиньо» (1511 г.), «Коронование Марии» (1502—1504 гг.), «Мадонна с младенцем и святыми» (1533—1535 гг.), а также гобелены, сделанные по эскизам Рафаэля для Сикстинской капеллы. Здесь же находится и последняя картина, написанная Рафаэлем перед своей смертью, – «Преображение».

Преображение Господне, 1520 г.Пинакотека Ватикана, зал Рафаэля

✅Собор Святого Петра

В 1514 году Юлий II назначил Рафаэля архитектором собора Святого Петра, поручив разработать проект реконструкции. Собор начал строить в 1506 г. архитектор Браманте, избравший форму греческого (равностороннего) креста. После смерти Браманте работы ненадолго возглавил Рафаэль, который вернулся к более традиционной для католичества форме латинского креста. И хотя проект реконструкции после его смерти был изменен, все же Рафаэля тоже можно отнести к сонму архитекторов, работавших над созданием одного из величайших зданий христианского мира.  

✅Церковь Санта-Мария-дель-Пополо 

Помимо Римских пап Юлия II и Льва X, главным меценатом Рафаэля в Риме был крупный банкир Агостино Киджи (его банк имел более 100 филиалов по всей Италии и за границей). Архитектура Рафаэля практически не дошла до наших дней (спроектированные им здания были либо перестроены, либо разрушены), хотя при жизни Рафаэля его архитектурный талант довольно высоко оценивался. Тем интереснее созданная по проекту Рафаэля погребальная капелла Агостино Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, сохранившаяся до наших дней.

Капелла богато украшена живописью, скульптурами, мозаикой. К сожалению, ни сам Рафаэль, ни Агостино Киджи не дожили до завершения работ. Капелла была завершена уже в XVII в. гением барокко Джованни Лоренцо Бернини. 

Капелла Киджи и «дьявольская дыра» на полу капеллы упоминаются в романе Дэна Брауна «Ангелы и Демоны». 

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо входит в маршрут экскурсии «Вечный город и магия кино». Для заказа пишите => [email protected], +7 910 476 3433 (WhatsApp)

✅Галерея Боргезе

На втором этаже галереи Боргезе находится картина «Снятие с креста» – раннее творение Рафаэля, написанное им в молодом возрасте. Первоначально она находилась в церкви Сан-Франческо в Перудже. По приказу папы Павля V Боргезе группа мужчин под покровом ночи проскользнула в церковь и выкрала картину. В итоге она стала одной из ключевых в коллекции его племянника Шипионе Боргезе.

Снятие с креста, 1508 г.

✅Галерея Дориа-Памфили (Galleria Doria Pamphilj)

Галерея Дориа-Памфили – это частная картинная галерея, расположенная в палаццо Дориа-Памфили на виа дель Корсо (в другом крыле здания до сих пор проживает княжеская семья Дориа-Памфили). В галерее представлены работы итальянских и зарубежных мастеров, в том числе Караваджо, Тинторетто, Рубенса. Есть здесь и картина Рафаэля – двойной портрет венецианского дипломата Андреа Наваджеро и гуманиста и поэта Агостино Беззано. 

Двойной портрет Андреа Наваджеро и Агостино Беззано, 1516

✅Национальная галерея старинного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Antica)

В Национальной галерее старинного искусства в палаццо Барберини находится «Форнарина», один из самых известных светских портретов Рафаэля. Историки искусства считают, что на портрете изображена возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути, известная как Форнарина (т.е. «дочь булочника»). Считается, что после одного такого страстного визита к Форнарине у художника поднялась высокая температура, и он скоропостижно умер в возрасте 37 лет. 

Форнарина, 1518-1519 гг.

Говорили, что Форнарина была возлюбленной Рафаэля, хотя не доказано, существовала ли эта женщина в реальности. Интересно, что продолжительное время Рафаэль был обручен с племянницей своего друга и покровителя, могущественного кардинала Довицци ди Биббиены. Мария Биббиена так долго ждала свадьбы с Рафаэлем, что умерла раньше, чем это произошло. По иронии судьбы Рафаэль умер вскоре после нее, в возрасте всего 37 лет и в день своего рождения 6 апреля. И Рафаэль, и Мария похоронены рядом в римском Пантеоне. 

Гробница с прахом Рафаэля Санти в римском Пантеоне. Эпитафия на гробнице гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

✅Церковь Санта-Мария-делла-Паче (Santa Maria della Pace)

В крошечной церкви, находящейся недалеко от площади Навона, обратите внимание на часовню справа. Здесь можно увидеть фреску «Сибиллы (прорицательницы) и ангелы», написанную Рафаэлем под вдохновением росписей Микеланджело в Сикстинской капелле. Фреска создана для капеллы Киджи – всё того же Агостино Киджи, богатого банкира и мецената.

Церковь Санта-Мария-делла-ПачеCибиллы и ангелы, 1514 г.

✅Церковь Сант-Агостино (Sant’Agostino)

Церковь Сант-Агостино, известная тем, что в старину большую часть прихожанок составляли женщины пониженной социальной ответственности, тоже находится недалеко от площади Навона. В церкви находятся работы Караваджо и Сансовино, а также капелла, спроектированная Бернини. На третьем столбе по правую руку находится фреска Рафаэля «Пророк Исайя», в которой тоже чувствуется влияние Микеланджело на молодого художника. 

Фреска Пророк Исайя в церкви Сант-Агостино

✅Вилла Фарнезина в районе Трастевере

По заказу банкира Агостино Киджи Рафаэль наряду с другими выдающимися художниками участвовал в оформлении его строящейся виллы. Впоследствии вилла получила название Фарнезина по имени семейства Фарнезе, купившего эту виллу в 1579 г.

Вилла Фарнезина

Многие работы Рафаэля для виллы Фарнезина были позже закончены его учениками, но фреска «Триумф Галатеи» была полностью выполнена лично художником. Согласно мифу, Галатея была прелестной морской нимфой, влюбленной в Акида-Ациса, сына лесного бога Пана. Влюбленный в Галатею, но отвергнутый нимфой сицилийский циклоп Полифем подстерег Акида и убил его. Галатее не оставалось ничего другого, как превратить своего возлюбленного в прекрасную речку.

Рафаэль не стал описывать эти драматические события, а остановился на моменте триумфа любви. Галатея предстает перед нами в окружении различных морских существ – гиппокампов, тритонов, дельфинов (больше напоминающие хищных существ).

Триумф Галатеи, 1512 г.

Также для виллы Агостино Киджи Рафаэль написал фрески на другие мифологические темы.

Свадебный пир Амура и Психеи, 1518-1519 гг.

✅Вилла Мадама (в нескольких км к северу от Ватикана)

Вилла Медичи (переименованная позднее в виллу Мадама) строилась по заказу кардинала Джулио Медичи, кузена Папы Льва X. Позднее Джулио Медичи сам стал Папой, приняв имя Климента VII. Проект был поручен Рафаэлю. Строительство началось в 1518 г., а в 1520 г. Рафаэль умер. При его жизни успели построить только одно крыло и начать отделочные работы в лоджии, ведущей в сад. Лоджия Рафаэля на вилле Мадама – великолепный пример интерьера в стиле эпохи Возрождения. 

Лоджия Рафаэля, 1520 г.

*Одну из самых знаменитых работ Рафаэля «Сикстинская мадонна» можно посмотреть в Германии в Дрезденской картинной галерее. Одно время эта картина была самой знаменитой в мире во многом благодаря той огромной сумме, которую за нее заплатил Фридрих III Август Саксонский. Король Саксонии приобрел эту работу Рафаэля у церкви Святого Сикста в Пьяченце. Именно поэтому Мадонна называется Сикстинской и известна именно под этим именем, хотя ее истинное название «Мадонна с младенцем и со святыми Сикстом и Варварой» (в этой церкви хранятся их мощи).

Из всех изображений Мадонны, когда-либо написанных Рафаэлем, эта Мадонна – самая величественная и единственная, изображенная в полный рост и почти в натуральную величину. 

Сикстинская Мадонна, 1512-1513 гг. (Дрезденская картинная галерея)

Больше интересных статей об Италии:

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Творчество Рафаэля Санти

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483–1520). Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Позже он учился у Тимотео делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. У Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность линий, ту свободу постановки фигуры в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций. Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений – «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери, изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения.

С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.

В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Здесь, в непосредственной близости к наследию античности, расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Эта работа, продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 год, выдвинула Рафаэля в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства, уверенно решавших проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких – «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии – Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Из глубины анфилады грандиозных арочных пролетов выступает группа античных мыслителей, в центре которой величавый седобородый Платон и уверенный, вдохновенный Аристотель, жестом руки указующий на землю, основатели идеалистической и материалистической философии. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа – Эвклид, и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Они составляют нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли.

Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора» в Станце д’Элиодоро. Внезапность совершающегося чуда – изгнания грабителя храма небесным всадником – передана стремительной диагональю главного движения, использованием светового эффекта. Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора, изображен папа Юлий II. Это намек на современные Рафаэлю события – изгнание из Папской области французских войск.

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце д’Элиодоро). К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515–1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Сикста в Пьяченце. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа – святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу – мадонне и ее недетски задумчивому младенцу. Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, тонкий ритм плавных линейных очертаний, естественность и свобода движений составляют неотразимую силу этого цельного, прекрасного образа. Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой сложного трагического характера Сикстинской мадонны. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка… в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Так в реальности художник находит черты, которые соответствуют его идеалу, возвышающемуся над случайным и преходящим.

Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. Свободные, изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших рисовальщиков мира. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Многочисленные итальянские ученики и последователи Рафаэля возводили в непререкаемую догму творческий метод учителя, что способствовало распространению подражательности в итальянском искусстве и предвещало назревающий кризис гуманизма.

Картины Рафаэля Часть 1 ►

Картины Рафаэля Часть 2 ►

История зарубежного искусства ►

Рафаэль — 184 произведения — живопись

Рафаэль, считающийся одним из великих мастеров живописи, был итальянским художником и архитектором в эпоху Высокого Возрождения. Рафаэль, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи, считаются великой троицей мастеров живописи периода Высокого Возрождения. Он был плодовитым художником, и, несмотря на смерть в молодом возрасте 37 лет, ему предстоит много работы.

Рафаэль родился в семье художников, так как его отец был придворным художником герцога Урбино.После смерти матери в 1491 году и отца в 1494 году одиннадцатилетний Рафаэль, уже проявивший художественный талант, сыграл большую роль в продолжении живописной мастерской своего отца. Впервые он был описан как полностью обученный художник-мастер в 1501 году, примерно в возрасте 19 лет. Даже на этом раннем этапе своей карьеры он пользовался большим спросом и выполнил множество работ по заказу. Рафаэль продолжал рисовать, постоянно путешествуя, живя жизнью полукочевого художника. Он смог объединить влияние флорентийского искусства со своим собственным развивающимся стилем, создав плавную плавную композицию, которая была высоко оценена.

Три великих мастера, Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, были современниками. Леонардо был на тридцать лет старше Рафаэля, и младший художник включил многие элементы картин да Винчи в свои собственные работы. Микеланджело же был всего на восемь лет старше Рафаэля. Микеланджело уже не любил Леонардо, и еще больше ему не нравилась растущая популярность Рафаэля, затеянная заговорами и распространяющая слухи о Рафаэле.

В 1508 году Рафаэль переехал в Рим, где прожил до конца своей жизни.Его первой крупной работой в трактире в Риме был заказ на украшение частной библиотеки Папы, Stanza della Segnatura. После того, как он закончил эту комнату, Папа был настолько доволен его работой, что назначил его в другие комнаты здания, вытеснив других художников, которым было поручено завершить работы.

Более …

Рафаэлло Санцио да Урбино (итальянский: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno]; 28 марта или 6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.), известный как Рафаэль (/ ˈræfeɪəl /, США: / rfiəl, ˌrɑːfaɪˈɛl /), был итальянским художником. и архитектор Высокого Возрождения.Его работы восхищаются ясностью формы, легкостью композиции и визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составляет традиционную троицу великих мастеров того периода.

Рафаэль был чрезвычайно продуктивным, управлял необычно большой мастерской и, несмотря на свою смерть в 37 лет, оставил большой объем работы. Многие из его работ находятся во Дворце Ватикана, где расписанные фресками Залы Рафаэля были центральной и самой большой работой его карьеры.Самая известная работа — Афинская школа в Ватикане Stanza della Segnatura. После первых лет жизни в Риме большая часть его работ была выполнена в мастерской по его рисункам со значительной потерей качества. Он был чрезвычайно влиятельным при своей жизни, хотя за пределами Рима его работы были в основном известны благодаря его совместной гравюре.

После его смерти влияние его великого соперника Микеланджело было более распространенным до 18-19 веков, когда более безмятежные и гармоничные качества Рафаэля снова стали считаться высшими образцами.Его карьера естественным образом делится на три этапа и три стиля, впервые описанных Джорджо Вазари: его первые годы в Умбрии, затем период около четырех лет (1504–1508 гг.), Поглощающий художественные традиции Флоренции, а затем его последние лихорадочные и триумфальные двенадцать. лет в Риме, работая на двух Пап и их ближайших соратников.

Рафаэль родился в маленьком, но художественно значимом центральном итальянском городе Урбино в регионе Марке, где его отец Джованни Санти был придворным художником герцога.Репутацию двора создал Федерико III да Монтефельтро, весьма успешный кондотьер, которого папа назначил герцогом Урбино — Урбино входил в состав Папской области — и который умер за год до рождения Рафаэля. Двор Федерико был скорее литературным, чем художественным, но Джованни Санти был своего рода поэтом, а также художником, и написал рифмованную хронику жизни Федерико, и оба они писали тексты и создавали декор для маскарада. как придворные развлечения.Его стихотворение Федерико показывает, что он стремится показать осведомленность о самых продвинутых северных итальянских художниках, а также о ранних нидерландских художниках. В очень маленьком дворе Урбино он, вероятно, был более интегрирован в центральный круг правящей семьи, чем большинство придворных художников.

Федерико наследовал его сын Гвидобальдо да Монтефельтро, который женился на Элизабетте Гонзага, дочери правителя Мантуи, самого блестящего из малых итальянских дворов в области музыки и изобразительного искусства.При них двор продолжал оставаться центром литературной культуры. Выросший в кругу этого маленького двора, Рафаэль приобрел прекрасные манеры и социальные навыки, на которые указывал Вазари. Придворная жизнь в Урбино сразу после этого периода должна была стать образцом добродетелей итальянского гуманистического двора благодаря тому, что Бальдассаре Кастильоне описал ее в своем классическом труде «Книга придворного», опубликованном в 1528 году. Кастильоне переехал в Урбино в 1504 году. , когда Рафаэля там больше не было, но его часто навещали, и они стали хорошими друзьями.Он сблизился с другими постоянными посетителями двора: Пьетро Биббиена и Пьетро Бембо, оба более поздние кардиналы, уже становились хорошо известными писателями и будут в Риме во времена Рафаэля. Рафаэль легко смешивался с высшими кругами на протяжении всей своей жизни, что, как правило, создавало обманчивое впечатление легкости его карьеры. Однако он не получил полного гуманистического образования; непонятно, насколько легко он читал латынь.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Художников по направлению: Высокое Возрождение

Художественное движение

Высокое Возрождение, впоследствии придуманное для обозначения художественной вершины Возрождения, относится к тридцатилетнему периоду (ок.1490-1527), примером которых являются революционные культовые произведения искусства, созданные в Италии в период расцвета общества. Обновление классического искусства в сочетании с глубоким исследованием гуманитарных наук побудило художников беспрецедентного мастерства, чьи творения основывались на глубоких познаниях в науке, анатомии и архитектуре и остаются сегодня одними из самых впечатляющих произведений передового опыта в области искусства. канон исторического искусства.

Только в 1855 году французский историк Жюль Мишле впервые ввел в употребление слово Renaissance для обозначения новаторской живописи, архитектуры и скульптуры в Италии с 1400-1530 годов.Его использование этого термина было основано на упоминании Джорджо Вазари о «возрождении» для описания того же периода в его Житиях выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (1568).

Об этом термине сообщил археолог 18-го века и историк искусства Иоганн Иоахим Винкельман в своей книге «История древнего искусства в античности » (1764), в которой классическое искусство греков охарактеризовано как «высокий стиль». Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также достигла широкой аудитории.Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками и в году искусство Высокого Возрождения , как он писал, «только итальянцы умели рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х годов термин Hochenrenaissance , немецкий язык для Высокого Возрождения, использовался для обозначения периода, который начался примерно со времен Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1490-е годы) и закончился разграблением Рима. армией императора Карла V в 1527 году.В последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин как чрезмерное упрощение.

Высокое Возрождение началось с работ Леонардо да Винчи в виде его картин, Мадонна в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е годы), олицетворяющих психологическую сложность, использование перспективы для драматической фокусировки, символизма и научно точных деталей. Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы повлияли на город.Его этюд «Богоматерь с младенцем и св. Анной » (ок. 1499–1503) был выставлен в церкви Сантиссими-Аннунциата, куда многие художники ходили изучать его.

Леонардо « Витрувианский человек» (1490) оказал большое влияние на художников своего времени, включая Рафаэля и архитектора Браманте, а также на более поздних художников, таких как Альбрехт Дюрер и Уильям Блейк.

В эпоху Высокого Возрождения доминировало несколько прославленных мастеров, и между ними возникло соперничество не только за благородное покровительство, но и за высшее мастерство в своем искусстве.Во Флоренции, в то время как толпа собралась, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо для Богородица и Св. Анны , Микеланджело стал восходящей звездой с его созданием Pietà (около 1499). Микеланджело рассматривал скульптуру как выдающееся искусство и даже в живописи вылеплял человеческую форму. С созданием культовой статуи Давида (1501–1504) была установлена ​​его репутация скульптора, чьи работы олицетворяли собой Высокое Возрождение. Давид получил центральное место во Флоренции, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Между Микеланджело и Леонардо возникло соперничество, начавшееся в 1504 г. с их конкурирующих фресок, заказанных для противоположных стен в Зале Зала пятисот . Как писал о Микеланджело искусствовед Джонатан Джонс: «Он был яростным соперником, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне всякого сравнения, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был знаменит. не просто одаренным художником, а поистине оригинальным умом… [Микеланджело] изложил свои претензии к подобному виду личного, уникального видения. «Это личное видение можно увидеть в выборе художником сцены битвы, где напали на обнаженных купальщиц, что позволило создать динамичный и, по сути, скульптурный рисунок. Обработка обнаженного мужчины. Две фрески, Леонардо Битва при Ангиари (1503–1506) и Микеланджело Битва при Кашине (1504–1506), к сожалению, не были завершены, поскольку оба мужчины были привлечены к другим комиссиям. , работы продолжали влиять на других художников, особенно на Рафаэля, который продолжал копировать шедевры в попытках развивать свои собственные художественные практики.

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Он был известным коллекционером произведений искусства, ему принадлежали Laocoon (ок. 40 г. до н.э.) и Apollo Belvedere (ок. 120–140), а также другие известные классические произведения, которые стали основой художественных музеев Ватикана. Он был грозной личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую на большей части Италии. Его целью было превратить Рим в культурный центр Европы вместо Флоренции.Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убедив Рафаэля переехать в Рим, чтобы написать фрески в папских покоях Ватикана. После поручения Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил упрямого скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508-1512). Стремление Папы восстановить базилику Святого Петра и реконструировать Ватикан побудило его нанять Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов его грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусствам продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (и любящей искусство) семьи Флоренции.

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предыдущего готического периода делало упор на идолопоклонстве светского и религиозного, художников Флоренции 14 века больше заботило место человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию универсального человека , другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин человек эпохи Возрождения до сих пор используется для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный из книги Леона Баттисты Альберти «Человек может делать все, если хочет», был проиллюстрирован Леонардо да Винчи, как писал Вазари в своей книге « жизней художников» : «При нормальном ходе событий многие люди и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновленными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.Все признавали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью ». Этот стандарт не только преобладал. период, но последующее размышление о художественных способностях, позиционирование художника как божественно вдохновленного гения, а не просто известного мастера.

Идеалы и гуманизм, которые лежали в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметным стилистическим и художественная вариация.Его влияние достигнет североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианская школа под руководством Джорджоне и Тициана и архитектора Палладио. Между тем, работы Корреджо quadratura повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработку куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, отметила снижение яркости итальянского Высокого Возрождения.Разграбление Рима армиями императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Это жестокое и ужасающее событие привело к сокращению населения Рима с 55 000 до 10 000 и оставило город в состоянии коллапса и финансового разорения. Идеалы Высокого Возрождения многим уже не казались жизнеспособными. Фреска Микеланджело «Страшный суд» (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тон следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к пьетам и изображениям плененных рабов, таких как его The Atlas Slave (1530-1534).

Более поздние подходы Микеланджело к выражению оказали влияние на маньеристов, включая Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати. Его образное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, оказало влияние на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассики и авангардные движения 20-го века также находились под сильным влиянием произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своем Гернике (1937), ссылаясь на Огонь в Борго (1514), который изображал женщину, протягивающую своего ребенка тем, кто внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Работы художников итальянского Высокого Возрождения остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза (около 1519), Тайная вечеря (1490-е), Сотворение Адама (1512) и Сикстинская Мадонна (1513), были воспроизведены на бесчисленных предметах потребления, на которые есть ссылки в популярные песни, телешоу, видеоролики, часто используемые в рекламе.

Кроме того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — все это глубоко проинформировало общественность. и культурные ценности мира с тех пор.

См. Также Высокое Возрождение (стиль)

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/High_Renaissance

Рафаэль — Живопись, жизнь и смерть

Ведущая фигура итальянского классицизма Высокого Возрождения, Рафаэль наиболее известен своими «Мадоннами», в том числе Сикстинской Мадонной, и своими композициями больших фигур во Дворце Ватикана в Риме.

Кем был Рафаэль?

Итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль стал учеником Перуджино в 1504 году. Живя во Флоренции с 1504 по 1507 год, он начал писать серию «Мадонн». В Риме с 1509 по 1511 год он написал фрески Stanza della Segnatura («Зал сигнатуры»), находящиеся во дворце Ватикана. Позже он написал еще один цикл фресок для Ватикана, в Станце д’Элиодоро («Комната Гелиодора»). В 1514 году папа Юлий II нанял Рафаэля своим главным архитектором.Примерно в то же время он завершил свою последнюю работу в своей серии «Мадонн», написанной маслом, названной «Сикстинская Мадонна ». Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 года.

Ранняя жизнь и обучение

Рафаэль родился Рафаэлло Санцио 6 апреля 1483 года в Урбино, Италия. В то время Урбино был культурным центром, поощрявшим искусство. Отец Рафаэля, Джованни Санти, был художником герцога Урбино Федериго да Монтефельтро. Джованни обучил молодого Рафаэля основным техникам рисования и познакомил его с принципами гуманистической философии при дворе герцога Урбино.

В 1494 году, когда Рафаэлю было всего 11 лет, Джованни умер. Затем Рафаэль взял на себя непростую задачу по управлению мастерской своего отца. Его успех в этой роли быстро превзошел успех его отца; Рафаэль вскоре стал считаться одним из лучших художников города. В подростковом возрасте ему даже было поручено рисовать для церкви Сан-Никола в соседнем городе Кастелло.

В 1500 году мастер-художник по имени Пьетро Ваннунчи, также известный как Перуджино, пригласил Рафаэля стать своим учеником в Перуджу, в регионе Умбрия в центральной Италии.В Перудже Перуджино работал над фресками в Колледжо дель Камбия. Обучение длилось четыре года и дало Рафаэлю возможность получить как знания, так и практический опыт. В этот период Рафаэль разработал свой собственный уникальный стиль живописи, представленный в религиозных произведениях: Mond Crucifixion (около 1502 года), The Three Graces (около 1503), The Knight’s Dream (1504) и алтарь Oddi. , Брак Богородицы , завершен в 1504 году.

Картины

В 1504 году Рафаэль оставил свое ученичество в Перуджино и переехал во Флоренцию, где на него сильно повлияли работы итальянских художников Фра Бартоломео, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Мазаччо. Для Рафаэля эти новаторские художники достигли совершенно нового уровня глубины в своей композиции. Внимательно изучая детали их работ, Рафаэлю удалось выработать еще более сложный и выразительный личный стиль, чем это было очевидно в его более ранних картинах.

С 1504 по 1507 год Рафаэль создал серию «Мадонн», экстраполированную на произведения да Винчи. Эксперименты Рафаэля с этой темой достигли высшей точки в 1507 году, когда он написал картину «Прекрасная жаровня». В том же году Рафаэль создал во Флоренции свою самую амбициозную работу «Положение во Флоренции », в котором были воспроизведены идеи, недавно высказанные Микеланджело в его «Битве при Кашине » .

Рафаэль переехал в Рим в 1508 году, чтобы писать в Ватикане «Станце» («Комната») под патронажем Папы Юлия II.С 1509 по 1511 год Рафаэль трудился над тем, что должно было стать одним из самых уважаемых фресковых циклов итальянского Высокого Возрождения, которые находятся в Ватиканской Станце делла Сегнатура («Комната сигнатуры»). Серия фресок Stanza della Segnatura включает Триумф религии и Афинская школа . В цикле фресок Рафаэль выразил гуманистическую философию, которую он изучил при дворе Урбино в детстве.

В последующие годы Рафаэль написал дополнительный цикл фресок для Ватикана, расположенный в Станце д’Элиодоро («Комната Гелиодора»), с изображением Изгнание Гелиодора , Чудо Больсены , Отталкивание Аттилы от Рима и Освобождение святого Петра .В это же время амбициозный художник создал успешную серию картин «Мадонна» в собственной художественной студии. Среди них были знаменитые Мадонна на стуле и Сикстинская Мадонна .

Архитектура

К 1514 году Рафаэль прославился своей работой в Ватикане и смог нанять команду помощников, чтобы помочь ему закончить роспись фресок в Станце дель Инчендио, что позволило ему сосредоточиться на других проектах. В то время как Рафаэль продолжал принимать заказы — в том числе портреты пап Юлия II и Льва X — и свою самую большую картину на холсте, Преображение (введено в эксплуатацию в 1517 году), он к этому времени начал работать над архитектурой.После смерти архитектора Донато Браманте в 1514 году папа нанял Рафаэля своим главным архитектором. По этому назначению Рафаэль создал проект часовни в Сант-Элихио-дельи-Орефичи. Он также спроектировал римскую часовню Санта-Мария-дель-Пополо и территорию новой базилики Святого Петра.

Архитектурные работы Рафаэля не ограничивались религиозными постройками. Это также распространялось на проектирование дворцов. Архитектура Рафаэля отражала классические чувства его предшественника Донато Браманте и включала его использование декоративных деталей.Такие детали стали определять архитектурный стиль периодов позднего Возрождения и раннего барокко.

Смерть и наследие

6 апреля 1520 года, в 37-й день рождения Рафаэля, он внезапно и неожиданно умер в Риме, Италия. На момент своей смерти он работал над своей самой большой картиной на холсте, Преображение (введено в эксплуатацию в 1517 году). Когда его поминальная месса проходила в Ватикане, незаконченная работа Рафаэля «Преображение » была помещена на его подставку для гроба.Тело Рафаэля было погребено в Пантеоне в Риме, Италия.

После его смерти движение Рафаэля к маньеризму повлияло на стили живописи наступающего периода итальянского барокко. Прославленный сбалансированными и гармоничными композициями его «Мадонн», портретов, фресок и архитектуры, Рафаэль по-прежнему считается ведущей художественной фигурой итальянского классицизма Высокого Возрождения.

Анализ 50 известных картин и биография

Рафаэль родился Рафаэль Санцио в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля.Несомненно, его интерес к живописи начался довольно рано; его отец был художником. За одиннадцать лет которое Рафаэль имел с отцом, у него была возможность изучить основы живописи. Его отец Джовани Санти работал при дворе Урбино. В то время это был один из самых известных суды для изобразительного искусства. С помощью мачехи молодому хозяину никогда в жизни не приходилось бороться. Отчасти это произошло из-за богатства, которое оставил после себя его отец.Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. Благодаря этим связям Рафаэль довольно рано смог добиться успеха в своей карьере.

Его отцу, по-видимому, удалось организовать ученичество для молодого мастера, пока тот был еще жив. В 1500 году Рафаэль стал учеником Петра Перуджино, который был довольно Успешно в городе Перуджа. За четыре года Рафаэль овладел техникой Перуджино.Он стал настолько хорош, что их было почти невозможно различить. К декабрю В том же году Рафаэль получил звание мастера «в некоторых кругах». Его первой известной работой был алтарь для церкви, которая находилась на полпути между его родным городом и Перуджей. Имя Евангелисты да Пиан ди Мелето фигурирует в рамках проекта из записей. Художник работал над множеством других проектов с отцом Рафаэля. Молодой мастер продолжал работать помощником в офисе Перуджино до тех пор, пока он не переехал во Флоренцию.

Когда он в конце концов уехал из Перуджи во Флоренцию, для него стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях. Это особенно важно с учетом последних инновационных стилей от Леонардо да Винчи и Микеланджело. Однако художник, оказавший наибольшее влияние на своего работника, был несомненно первое. Его влияние видно в Сикстинской Мадонне Рафаэля. Однако, хотя он и ассимилировал стили разных мастеров время, он продолжал следовать своему собственному уникальному стилю.Произведение, которое в большей степени отражало уникальный стиль Рафаэля, было «Прекрасным садом» 1507 года.

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Он прожил здесь остаток своей жизни. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Ему удалось получить заказ от Папы Юлия II быстрее, чем Микеланджело, которого заставляли ждать месяцами после того, как он получил официальное приглашение от Папы. Его дядя, архитектор наверное, помог замолвить за него словечко.Первая работа Рафаэля, заказанная Рафаэлем в Риме, была его самой крупной и самой высокооплачиваемой работой. Он должен был сделать фреску в частном доме Папы Юлия II. библиотека во дворце Ватикана. В разных комнатах уже велись другие работы. В основном это было закрашивание работ, заказанных заклятым врагом и предшественником Папа Юлий II. Работа в библиотеке Папы известна как Stanza dellaSegnatura. Работы Рафаэля в этом зале вошли в число лучших работ художника.Они включают Парнас, Афинская школа и диспут о Святом Таинстве.

Чтобы написать свои знаменитые работы в Stanza dellaSegnatura, ему пришлось закрасить некоторые другие работы. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. После завершения работ в первой комнате это произвело на Папу Юлия II глубокое впечатление. Следовательно, он решил поручить художнику еще поработать в другой комнате. Вторая комната, в которой работал Рафаэль, — это известная как Станца д’Элиодоро.В этой комнате Рафаэль в основном сосредотачивается на вмешательстве божеств в человеческую деятельность. Хорошо видно влияние Микеланджело в этих произведениях. Однако, как это часто бывало на протяжении всей его карьеры, художник умудряется использовать свой неповторимый стиль, но при этом многое перенимает у других мастеров. В какой-то момент Микеланджело был довольно раздражен уникальным умением Рафаэля впитывать слова мастеров. Он даже обвинил художника в плагиате.

Во время работы над второй строфой папа Юлий II умер.Однако на творчество Рафаэля это не повлияло. Преемник Папы Юлия, Лев X, был впечатлен работой Рафаэля, поэтому продолжил поручить ему. Кроме того, сложная сеть друзей сыграла значительную роль в обеспечении того, чтобы ему никогда не грозила опасность остаться без работы. Он продолжал работать над проектами, но играл меньшая роль. Обычно он руководил работами, оставляя большую команду помощников для работы с самой картиной. Его большие и сложные работы, написанные им, Леонардо да Винчи и Микеланджело, имеют пришли к определению века, в котором они жили.

На закате своей жизни Рафаэль продолжал получать заказы от Ватикана. Однако к нему также поступали многочисленные просьбы о его работе. Наиболее заметные из его проектов за пределами Ватикан представляет собой серию из десяти картонных коробок. Работы показывают эволюцию стиля Рафаэля. По сути, стиль мастера продолжал развиваться до самой его смерти. Кроме того, он сделал серию портреты. Сюда входят портреты Папы Юлия II и его преемника.

Его мастерская была описана как одна из крупнейших, когда-либо принадлежавших мастеру. Несомненно, он многое почерпнул из опыта руководства мастерской своего отца. В отличие от мастерской, принадлежащей Микеланджело Рафаэлю удалось провести довольно эффективную операцию.

Художнику даже удалось нанять субподрядчиков с мастерами, которые приходили со своими помощниками, при этом удалось сохранить хорошие рабочие отношения. Его мастерской приписывают производство некоторых величайшие мастера своего времени.

Когда Браманте скончался, Рафаэль был назначен новым архитектором. Однако позже большая часть его работ была снесена за мрачность. Однако некоторые из его работ до сих пор сохранились в Риме.

Рафаэлю приписывают широкое использование рисунков. Кроме того, он был страстным пользователем техники металлического острия. Для этого использовалось острие серебра для создания набросков. Как видно из Своими многочисленными рисунками художник был довольно новаторским. Хотя художник никогда не печатал, но сотрудничал с другим художником.Он позволил художнику использовать свой эскизы к гравюрам придумывать.

Художник так и не женился; это было несмотря на его обширное богатство. Хотя одно время он был помолвлен, это, похоже, было скорее стратегическим бизнесом, чем из-за любви. Ходят слухи, что его многочисленные возни с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Как это было определено, остается предметом большого размышления. Говорят, что он упал заболел после полового акта со своей любовницей Лути.В течение следующих пятнадцати дней он был достаточно здоров, чтобы написать завещание, оставив ей огромную сумму денег. В конце концов он умер и был похоронен в Пантеоне по собственному желанию.

Без сомнения, Рафаэль принадлежит к числу лучших художников эпохи Возрождения, а его имя стало синонимом лучших произведений искусства эпохи Возрождения. Наряду с Караваджо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспир и небольшая группа современников, Рафаэль стали центром движения художников, которые навсегда обогатили западную и мировую культуру.

картин Рафаэля, биографии, идеи | TheArtStory

Спор о Святом Таинстве (1510)

Эта фреска в Станце делла Сегнатура, одном из четырех залов Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане, является одной из четырех картин в зале, которые отдельно изображают философию и поэзию. , теология и право. Спор о Святом Причастии представляет богословие и показывает обитателей католической церкви под небесами над их священным алтарем.Фреска представляет собой победу христианства над философией, которая изображена в Афинская школа , фреска на противоположной стене.

На небе мы видим Христа в центре с Девой Марией справа от него и Иоанном Крестителем слева. Бог-Отец показан правящим над небом над Иисусом, с Адамом слева от него и Иаковом справа. Моисей держит скрижали с десятью заповедями, а у ног Иисуса показан Святой Дух. По обе стороны от Святого Духа находятся четыре Евангелия, которых придерживаются херувимы.

На земле богословы. Первые четыре Учителя Церкви, титул, данный Святому Августину, Папе Григорию I, Святому Иерониму и Святому Амвросию, названным в своих ореолах, обсуждают Преосуществление; чудесное преобразование евхаристических элементов при их освящении в тело и кровь Христа в земной форме хлеба и вина. Святой Августин и Святой Амвросий сидят справа от алтаря, а Папа Григорий I и Святой Иероним — слева. Также присутствуют Папа Юлий II, Папа Сикст IV, Савонарола и Данте.Всего на этой фреске изображено более 100 фигур. В исполнении Рафаэля The Disputation берет больше, чем изображение Евхаристии. Вместо этого он становится динамичным поиском богословами истины, воплощенной в тайне Евхаристии.

Эта фреска, написанная, когда Рафаэлю было всего 27 лет, представляет собой его первую значительную работу по ремонту помещений, которые впоследствии стали личными покоями Папы Юлия II. К сожалению, это было связано с росписью фресок другими важными художниками эпохи Возрождения, включая Пьеро делла Франческа и учителя Рафаэля Перуджино.Станца делла Сегнатура использовалась Юлием II в качестве библиотеки и личного кабинета и получила свое название от использования в конце шестнадцатого века в качестве высшего суда Святого Престола под председательством понтифика Сегнатура Грациае и иллюстития.

Рафаэль получил заказ на роспись четырех залов, прямо конкурируя с Микеланджело, который в то время работал над Сикстинской капеллой, и с Леонардо да Винчи. Говорят, что это разозлило Микеланджело, который позже обвинил Рафаэля в плагиате, распространив слухи о том, что Рафаэль проник в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть предварительный просмотр работ Микеланджело.Однако источником враждебности было, вероятно, не что иное, как конкуренция между двумя чрезвычайно талантливыми профессионалами, борющимися за благосклонность одного и того же клиента.

Информация об исполнителе

Биография

Рафаэло ди Джованни Санти был младшим современником Леонардо и Микеланджело, и вместе с ними олицетворяет Высокое Возрождение в Италии. На протяжении большей части истории западного искусства легкое изящество и гармоничный баланс стиля Рафаэля представляли собой идеал совершенства.Человека, известного также остроумием и обаянием, его часто называли «принцем художников».

Рафаэль, должно быть, сначала учился у своего отца, художника при дворе Урбино, в среде, богатой искусством и гуманистическим образованием. Старший Санти умер, когда мальчику было 11. Поступил ли Рафаэль в мастерскую Перуджино тогда или, что более вероятно, много лет спустя, уже будучи признанным художником, он быстро овладел тонким орнаментальным стилем Перуджино с его открытой открытостью. пейзажи и нежные фигуры.Говорили, что современникам было трудно отличить работы Перуджино от Рафаэля, но композиции Рафаэля были более сложными, даже когда он был молодым художником.

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, привлеченный туда отчетами о работе Леонардо. Мягко затененные формы Леонардо, естественные группировки фигур и упрощенная обстановка были потрясающе новыми, и Рафаэль быстро на них отреагировал. В 1508 году папа вызвал Рафаэля в Рим. Произведения Рафаэля, вдохновленные идеализированным классическим искусством древнего прошлого города, приобрели новое величие.Он также больше откликнулся на энергичный и физический стиль Микеланджело, работы которого он уже начал изучать во Флоренции.

Рафаэль оставался в Риме последние 12 лет своей жизни. В те годы он был чрезвычайно активен, готовил монументальные фрески для папских покоев, создавал гобелены для Сикстинской капеллы и рисовал сцены, которые захватывали мифологические истории с восторгом и энтузиазмом. Его работы стали широко влиятельными благодаря распространению гравюр.Рафаэль также был ведущим портретистом города, создавая проницательные психологические образы, которые с новой силой увлекали зрителя и натурщика. Когда он умер в возрасте 37 лет, папа приказал похоронить Рафаэля, хранителя древностей, в Пантеоне.

Рафаэль Санти картины художника эпохи Возрождения. Рафаэль Санцио биография Биографии Рафаэля Рафаэлло Санцио

Рафаэль Санти (Рафаэлло Санцио)

Биография Рафаэля Санти Рафаэля жизнь в искусстве Увековечить память Рафаэля Рафаэля работы Рафаэль и Форнарина Около Работы Рафаэля Описание произведений Рафаэля Загадки смерти Рафаэ Рафаэль картины на марках

Рафаэль — Автопортрет (Фрагмент картины «Автопортрет с другом») Рафаэль Санцио (Рафаэлло Санти) РОЖДЕНИЕ: 26 (28) марта 1483 г. в Урбино, г. Provincia di Pesaro e Urbino, Марке, Италия [или 6/7 апреля] СМЕРТЬ: 6 апреля 1520 г. в Риме г. Città Metropolitana di Roma Capitale, Лацио, Италия ЗАХОРОНЕНИЕ: Пантеон Церковь, Рим, Италия Рафаэль — Итальянский художник и архитектор — представитель Высокое Возрождение. От воплощенной классической ясности и возвышенной духовности жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Conestabile «, ок. 1502-03) проникнутые грацией, нежностью лиризм. На картинах залов Ватикана (1509-17) Рафаэль прославил земное человеческое существование, гармонию духовной и физической силы, достигая совершенного смысла пропорции, ритма, пропорции, цветового благозвучия, единства фигур и величественных архитектурных фонов.Многочисленные изображения Богородицы («Сикстинская Мадонна», около 1513 г.), художественные ансамбли на картинах виллы Фарнезина (1514-18) и Лоджия Ватикана (1519, со студентами). В портретах создан идеальный образ человека эпохи Возрождения. («Baldassare Castiglione», 1514-15). Разработал Собор св. Петр построил часовню Киджи, церковь Санта-Клауса. Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Для веками Рафаэль был признан высшим деятелем Высокого Возрождения. живописец, более разносторонний, чем Микеланджело, и более плодовитый, чем их старший современник Леонардо. Хотя он умер в 37 лет, Рафаэль пример как образец классицизма доминировал в академической традиции европейской живописи до середины 19 века.

Рафаэль Санти в искусстве

Принимается во внимание современниками как почти божественное существо, Рафаэль был по преимуществу художник гармонии и изящества. В своем творчестве, которое достигает идеального выражения гуманизма в искусстве, классицизм второго Возрождения совершенен.

Источники: книги, сайты о Рафаэле Санцио — Марсия Б.Холл (ред.): Кембриджский компаньон Рафаэля , Кембридж: Издательство Кембриджского университета 2005 — Дасслер, Леопольд. Рафаэль: Критический каталог его картин, настенных картин и гобелены. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 1971. — Хименес, Джилл Берк, изд. Словарь моделей художников. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн, 2001. — Руланд, Карл. Работы Рафаэля Санти да Урбино. Виндзорский замок: Королевская библиотека, 1876 г. — Скотт, Макдугалл. Рафаэль. Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902. — Жирарди, Моника, Рафаэлло. Ла ricerca della perfezione e la tenerezza della natura (1999) Эд. Associati. — Тоенес, Christof, Raphael (2005) Ed.Taschen. — Роджер Джонс и Николас Пенни, Рафаэль, , Йель, 1983, — Ширман, Джон; Рафаэль в ранних современных источниках 1483-1602 , 2003, Издательство Йельского университета. — Юрген М. Леманн. РАФАИЛ, Святое Семейство с Агнцем 1504 г. Оригинал и его варианты. Ландсхут 1995. — Luitpold Дасслер. РАФАЭЛЬ — Критический каталог его картин, настенных картин и гобелены. Лондон и Нью-Йорк 1971. — The Кембриджский компаньон Рафаэля. Marcia B Hall. Нью-Йорк: Кембридж University Press, 2005. — Рафаэль. Biography.com. Краткий отчет жизни и работы. — Рафаэль: Полное собрание сочинений. РафаэльСанцио. Отличная слайд-галерея. — сырье Рафаэлло. Интернет-галерея искусства. Введение и отличный выбор работ. — Рафаэль. Википедия. Подробный отчет, охватывающий отдельные работы, влияние и развитие репутация. — Рафаэлло, Presentato da Mchele Prisco, Milano, Rizzoli Editore, 1966. — Рафаэлло Санцио, презентация М.Дж. Чиарди Дюпре, Милан, Fratelli Fabbri Editore, 1963. — Сесил Гулд, Шестнадцатый век Итальянские школы, каталоги национальных галерей, Лондон, 1975. — Генри Стрейчи, Рафаэль, Дж. Белл и сыновья, Лондон, 1911. — Вазари, Жизнь Рафаэля из жизни художников , редакция: Художники Избранные эпохи Возрождения и ред. Малкольм Булл, Пингвин, 1965. — Hommage à Raphaël. Raphaël et l’art français, Национальная галерея Гран-Пале, Парижи, 1983-84. — I Nazareni a Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, De Luca, Roma, 1981, стр. 250-273. — Джеймс Х. Бек, Рафаэль, Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1994

Рафаэль — оригинальное имя Рафаэлло Санти или Санцио.1483–1520, итальянский живописец и архитектор, считающийся одним из величайших художников Высокое Возрождение. Его многочисленные картины включают Сикстинскую Мадонну. (№1513) и Преображенский (незавершенный, 1520). Производные формы: Raphaelesque (прилагательное) — относится к, или характеристика стиля живописца Рафаэля. Словарь английского языка Коллинза — Полный & Несокращенное цифровое издание 2012 г. Raphael — итальянский художник шестнадцатого века.Современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, он известен своими красивыми и милосердными Мадонны и Афинская школа (см. Академия Платона). The Новый словарь культурной грамотности American Heritage®, третий Выпуск

Авторские права © 2004 abc-people. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт