Верность и измена в произведении гроза. Кульминация развития конфликта

В драме А. Н. Островского «Гроза» тема измены и верности раскрывается с помощью нескольких планов, так как автору было важно показать, что трагизм описанной им ситуации не заключается только на бытовом уровне. Поэтому важно анализировать не только основной сюжет, но и образы действующих лиц, пытаться понять их мотивацию и характеры.

• Измена, которую можно оправдать
  . Размышляя о преданности и предательстве, в первую очередь читатель сразу обращает внимание на Катерину, так как она нарушает супружескую верность. Будучи замужем за Тихоном, героиня никогда не имела сильных чувств к нему. Но Борис, молодой, красивый, интеллигентный, показался ей идеальным, особенно по сравнению с ее мужем, и она влюбилась, сильно и искренне. И эта любовь, хоть и виделась пугливой и очень набожной Катерине преступной, в итоге победила: после мучительных метаний девушка поддается ей и решается на измену. По крайней мере, в её суждениях одна только мысль о чувствах к другому мужчине была тождественна измене. Но на самом деле острое желание любви в героине тесно переплетено с мечтой о возвращении утерянной после замужества свободы, с чувством освобождения от безвольного Тихона, от нескончаемого семейного гнета, от несправедливой, жесткой и ворчливой свекрови. Неудивительно, что Катерина, которая раньше не реагировала на внимание поклонников, влюбляется в Бориса, потому что в нем она видела человека более свободного, чем жители «темного царства». Таким образом, ее предательство можно оправдать, ведь она изначально вступила в брак не по своей воле, да и новая семья только давила на женщину, так и не став ей домом.
• Преданность себе и своим убеждениям
  . Нарушая супружескую верность, Катерина остается верна себе. Заключенная в цепи невежественного общества, она не черствеет душой, а все также продолжает мечтать о том, как она летала бы, если бы была птицей. Она способна на глубокие и всепоглощающие чувства. Героиня практически в начале произведения уже говорит о своей смерти: «В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!». И верно – Катерина не согласна терпеть удушающий, рабский уклад общества, который прочно обосновался в Калинове. Именно поэтому у нее возникает конфликт со свекровью, которая пытается приучить ее к образу жизни «темного царства», кажущегося жителям Калинова единственно правильным. Таким образом, последний выбор героини – это доказательство верности своим идеалам и принципам. Если бы она приняла жестокие нравы из Домостроя, это означало бы измену себе.
• Измена своему слову и любимой женщине
  . Предателем в пьесе оказался Борис, возлюбленный Катерины. Молодой человек вроде бы отличается от жителей «темного царства», но так ли это? Герой работает на своего дядю-тирана, который должен оставить ему наследство, но никакой уверенности у Бориса нет, ведь ему даже не платят. Однако он терпит и не оказывает никакого сопротивления, ссылаясь на то, что ему нужно заботиться о сестре. В сцене последней встречи Катерины с возлюбленным Борис говорит ей, что он «вольная птица», но уезжает от нее в Сибирь по поручению дяди и никак не может взять бедную девушку с собой. Интересно, что раннее он говорил, что любит Катерину больше жизни, но в сложный для героини период он сбегает; при прощании он постоянно повторяет, что у него нет времени, и ему пора идти, хотя видит, что его возлюбленная страдает. Катерина сразу поняла, что он ее покидает, но она не злится; ее чувства – сильные и возвышенные, но, к сожалению, Борис все равно ее предает.
• Верность себе во вред
  . Одной из причин несчастливой жизни Катерины является верность горожан Калинова своему образу жизни. Здесь есть место тирании, жестокости, рабскому труду, клеветничеству – в целом, место удушающее, прогнившее. Старшее поколение, представленное Кабановой и Диким, угнетает молодых в лице Катерины, Бориса и Варвары. Достается также Тихону – он слишком слабый и безвольный, чтобы попытаться противостоять матери. Кабанова на протяжении всего произведения давила на сына и его жену, поучала их, указывала, какие отношения должны быть между супругами. Но она это делала не только из своих капризов – Кабанова свято верит в то, что говорит. Она сама была так воспитана и считает, что такой уклад жизни должен остаться. В городе Калинов царят невежество, грубость и угнетение, но многие жители уверены, что так и должно быть, и способствуют сохранению «темного царства». К сожалению, верность своим убеждениям не всегда является положительным качеством, ведь время идет, мир меняется, и каждый человек должен развиваться, а не застаиваться на одном принципе, который в течение лет опровергает сама жизнь.
• Верность себе во вред.
  В драме Н.А. Островского есть еще один герой, который остаётся верным себе. Это Тихон Кабанов. Он живет в «царстве самодуров» и понимает это, однако не предпринимает никаких попыток, что изменить что-либо. Он научился выживать в таком обществе, и если он чувствует, что сил терпеть больше нет, то он пойдет выпить со знакомыми, а потом продолжит жить так, как делал это раньше. Тихон не перечит матери, в пьесе есть даже унизительная для него и Катерины сцена, когда Кабанова говорит ему, что он должен сказать жене перед своим отъездом, какие наставления ей дать. И он покорно все повторяет за ней. В конце произведения, когда Катерину нашли утонувшей, Тихон кидается на мать и обвиняет ее в смерти жены, на что Кабанова отвечает, что поговорит с ним дома. Вряд ли обличительные фразы героя означают, что он изменился: финальная реплика принадлежит именно Тихону, но видно, что он жалеет только себя: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться».
• Верность своим убеждениям.
  Механик Кулигин тоже сосуществует с Кабановыми и Дикими, но в душе остается убежденным сторонником прогресса и просвещения. Он – один в поле воин, и все же пытается изменить жизнь города, внести в нее новые веяния и открытия науки. Он не боится прекословить сильным мира сего и говорит, что гроза – это всего лишь электричество, а не Илья-пророк на колеснице. Герой понимает, что его никто не поддерживает, да и обывателям не нужны перемены, и все же он не предает себе, а идет своей тернистой дорогой, чтобы помочь обществу начать развиваться.

Таким образом, конфликт в пьесе «Гроза» – конфликт разных времен и поколений. Трагедия заключается в том, что молодежь не хочет и не может больше жить так, как поучают их старшие, как это прописано в «Домострое», но жить «по-новому» у неё тоже пока не получится: слишком сильны старые законы, слишком крепки убеждения их защитников, слишком тяжел гнет. Интересно, что в произведении такие понятия, как верность и измена, которые имеют обычно определенную коннотацию, приобретают двойной смысл: измена – не всегда из греховных помыслов, верность себе – не всегда свидетельство стойкого характера.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Катерина – центральный персонаж пьесы Островского «Гроза». С момента написания произведение пользуется огромной популярностью. Спектакли, поставленные по мотивам пьесы, не сходят с подмостков крупнейших театров. Главная причина такой популярности в талантливом раскрытии автором характера Катерины.

Неизбежный конфликт с окружающими и душевная драма главной героини приводит к ее трагической гибели.

В образе Катерины Островский изобразил сильную независимую личность, которую сдерживают цепи традиционного общества. Патриархальный образ жизни, которого придерживаются все в городе, душит малейшие проявления живой души. Главная его сторонница – мать Тихона. Она воспитала своего сына в условиях беспрекословного подчинения. Тихон в душе понимает всю глупость матушкиных наставлений, но он не имеет воли ей противиться.

Катерина искренне любит и жалеет своего мужа. Она не может равнодушно смотреть на его унижение перед матерью. Но и исправить что-либо она не в силах. Душная атмосфера, царящая в городе, постепенно овладевает ею. Катерина неосознанно хочет вырваться из нее.

Душевная драма Катерины заключается в том, что в других условиях она бы никогда не пошла на измену мужу. Но в этом «сонном царстве» ей слишком тесно, она задыхается от такой жизни. В знаменитом монологе главной героини «Отчего люди не летают» наиболее ярко выражено это душевное стремление. Фантастическое желание стать птицей и улететь «далеко, далеко» — страстный порыв измученной души.

В реальности освобождение Катерины произошло в результате внезапной любви к Борису. Порядочность женщины не позволяла ей открыто говорить об этом. Сближение произошло при содействии Варвары. Роман с Борисом, с одной стороны, окрылил Катерину, позволил ей почувствовать настоящее наслаждению жизнью. С другой стороны, этот роман стал гибельным для главной героини.

Образ Катерины чрезвычайно трагичен. Ее нельзя считать падшей женщиной, предавшей мужа ради мимолетного увлечения. Измена произошла по вине выжившей из ума старухи и ее безвольного сына. Время, проведенное без мужа, промелькнуло как мгновение. Катерина предчувствует неминуемую расплату за свой страшный грех. Она могла бы легко скрыть все это, но, являясь глубоко верующей, даже не допускает мысли об обмане.

Душевное смятение Катерины обостряется с приездом Тихона. Она живет точно в бреду, пугая окружающих своим поведением и словами. Катерина ждет божественной кары за свое греховное поведение. Ощущение неминуемой смерти приводит ее к ужасному признанию перед мужем и его матерью. Признавшись в грехе, она как бы очищает свою душу перед гибелью. Самоубийство Катерины – закономерный итог произведения. Ее душевная драма не могла разрешиться иначе.

Катерина – прекрасный образец сильной духовной личности. Она не виновата ни в измене, ни в своей собственной гибели. Островский убедительно показал, какое разрушительное воздействие оказывают на душу человека устаревшие понятия и предрассудки. Душевная драма Катерины показательна для любой исторической эпохи.

Несколько интересных сочинений

• Анализ произведения Нахаленок Шолохова
  Данный рассказ относится к первым произведениям Шолохова. Рассказ был написан в 1925 году и включает в себя все воспоминания детства автора. В содержание рассказа также входят события гражданской войны.
• Рылов А.А.
  Аркадий Иванович Рылов родился 29 января 1870 г. Отец мальчика был простым сельским нотариусом. В юном возрасте его отправили в Петербург, обучатся искусствам. Его обучали известные мастера искусства
• Характеристика и образ Эраста в повести Бедная Лиза Карамзина сочинение
  Одним из основных персонажей произведения является Эраст, представленный в образе молодого, привлекательного и богатого дворянина.
• Анализ произведения Горького Песня о соколе 8 класс
  В «Песне о соколе» показал Горький идеал людей храбрых и свободных. Их в произведении олицетворяет сокол. Следуя своему излюбленному приему, автор противопоставляет такому типу людей и их противоположность
• Образ и характеристика Кудряша в пьесе Гроза Островского сочинение
  Иван Кудряш представляет собой образ простого парня из народа, такого, которому никто не указ. Даже фамилия его является такой звучной и простой – Кудряш. Такое сочетание звуков выражает его бодрую и удалую натуру, свободолюбие.

«Гроза». Это молодая женщина, ещё не имеющая детей и живущая в доме свекрови, где, помимо них с мужем Тихоном, живёт ещё и незамужняя сестра Тихона, Варвара. Катерина уже какое-то время влюблена в Бориса, живущего в доме Дикого, – осиротевшего его племянника.

Пока муж находится рядом, она мечтает о Борисе тайком, но после его отъезда Катерина начинает встречаться с молодым человеком и вступает с ним в любовную связь, при пособничестве невестки, которой связь Катерины даже выгодна.

Основной конфликт в романе – это противостояние Катерины и её свекрови, матери Тихона, Кабанихи. Жизнь в городе Калинове – глубокое болото, которое все глубже и глубже засасывает. «Старые понятия» довлеют надо всем. Что бы ни сделали «старшие», им всё должно спустить с рук, вольномыслия здесь не потерпят, «барство дикое» здесь чувствует себя, как рыба в воде.

Свекровь испытывает ревность к молодой привлекательной невестке, чувствуя, что с женитьбой сына, её власть над ним держится только на постоянных упрёках и моральном давлении. В невестке, несмотря на её зависимое положение, Кабаниха чувствует сильного противника, цельную и не поддающуюся её самодурскому гнету натуру.

Катерина не испытывает к ней должного почтения, не трепещет и не глядит Кабанихе в рот, ловя её каждое слово. Она не разыгрывает печали, когда муж уезжает, она не пытается быть полезной свекрови, чтобы заслужить благосклонный кивок – она другая, её натура сопротивляется давлению.

Катерина – верующая женщина, и для нее грех – это преступление, которое она не может утаить. В доме родителей она жила так, как хотела, и делала то, что ей нравилось: сажала цветы, истово молилась в церкви, испытывая чувство просветления, с любопытством слушала рассказы странниц. Её всегда любили, и характер у нее выработался сильный, своевольный, она не терпела никакой несправедливости и не могла лгать и лавировать.

У свекрови же, однако, её ожидают постоянные несправедливые попрёки. Она виновна в том, что Тихон не проявляет, как прежде, должного почтения к матери, да и от жены его не требует. Кабаниха попрекает сына тем, что он не ценит страдания матери во имя него. Власть самодурши ускользает из рук прямо на глазах.

Измена невестки, в которой впечатлительная Катерина призналась прилюдно – это повод Кабанихи ликовать и повторять:

«А я же говорила! А никто меня не слушал!»

Все грехи и прегрешения оттого, что воспринимая новые веяния, не слушают старших. Мирок, в котором старшая Кабанова живёт, вполне её устраивает: власть над домашними и в городе, богатство, жёсткое моральное давление над домашними. Это жизнь Кабанихи, так жили её родители, и их родители – и это не менялось.

Пока девушка молода, она делает то, что хочет, зато выйдя замуж, она как умирает для мира, появляясь с домашними только на базаре и в церкви, да изредка в людных местах. Вот и Катерина, придя в дом мужа после вольной и счастливой молодости, тоже должна была символически умереть, но не смогла.

То же ощущение чуда, что вот-вот нагрянет, ожидание неизвестного, желание влететь и воспарить, что было с ней с её вольной юности, никуда не пропало, и взрыв все равно бы произошёл. Пусть не связью с Борисом, но Катерина бы все равно бросила вызов тому миру, в который пришла после замужества.

Катерине было бы легче, люби она мужа. Но каждый день наблюдая, как Тихон беспощадно подавляется свекровью, она растеряла и чувства, и даже остатки уважения к нему. Она его жалела, время от времени подбадривая, и даже не сильно обижаясь, когда униженный матерью Тихон вымещает на ней свою обиду.

Борис кажется ей другим, хотя он находится из-за сестры в таком же униженном положении, как и Тихон. Поскольку Катерина видит его мельком, она не может оценить его душевных качеств. А когда две недели любовного дурмана развеиваются с приездом мужа, она слишком занята душевными терзаниями и своей виной, чтобы понять, что его положение не лучше положения Тихона. Борис, все ещё цепляясь за слабую надежду, что ему что-то достанется из состояния бабушки, вынужден уехать. Он не зовёт с собой Катерину, на это его душевных сил не хватает, и он уходит со слезами:

«Эх, кабы сила!»

Выхода у Катерины нет. Невестка бежала, муж сломлен, любовник уезжает. Она остаётся во власти Кабанихи, и понимает, что та теперь не спустит провинившейся невестке ничего… если уж и раньше бранила её ни за что. Дальше – это медленная смерть, ни дня без попрёков, слабый муж и нет никакой возможности видеть Бориса. И верующая Катерина предпочитает всему этому страшный смертный грех – самоубийство – как освобождение от мук земных.

Она осознает, что её порыв страшен, но для нее даже предпочтительнее кара за грех, чем жизнь в одном доме с Кабанихой до своей физической смерти – духовная уже произошла.

Цельная и вольнолюбивая натура никогда не сможет выдержать давления и глумления.

Катерина могла бы бежать, но не с кем было. Потому – самоубийство, быстрая смерть вместо медленной. Свой побег из царства «самодуров русской жизни» она всё-таки совершила.

Для сочинения на тему «Верность и измена в любви, любовной сфере» можно взять такой роман как «Война и мир» Толстого». В этом романе мы находим сразу несколько примеров как выдающейся верности, так и постыдной измены.

Возьмем отношения Пьера Безухова и Элен Курагиной. Пьер — светлой души человек полюбил Элен и поскольку он все всегда делал основательно от отвсего сердца, то и любовь его была чистой верной. Само слово измена для Пьера было неким казусом, про который он полагл, что никогда не встретится с ним в своей жизни.

Но иной была Элен. Это была красивая но пустая душонка, для которой понятия верность вообще не существовало на белом свете. Она изначально относилась к Пьеру не как к мужу, а как способу достичь материального достатка, к способу выполнить свои честолюбивые замыслы. И потому измены последовали одна за другой.

Пьер жестоко страдал, когда понял, что его любовь не нужна этому существу, он пытался бороться, но это была борьба лишь со своими чувствами, с собственной верностью и моральными принципами. На сама деле их брак был изначально обречен на провал, потому что Элен не понимала чистой любви, а значит и верности, а изменам не придавала никакой роли.

Верность не смогла устоять перед изменами и Пьер и Элен расстались.

Поэтому верность может стать даром божьим только в том случае, если в любви верность хранят оба человека, но если хотя бы один отдался на волю изменам, верность также погибает, вместе с любовью.

ЕГЭ 2020 Тема сочинение по литературе «Верность и измена» в любовной сфере. Аргументы и примеры из произведений. Конфликт текста

Во все времена тему верности и любви поднимали чуть ли не все, кто умел держать перо в руке. Данную тему можно раскрыть, используя такие произведения как «Анна Каренина» Льва Толстого (полюбила другого и поняла, что не сможет прожить вместе со своим мужем. Измена мужу, любовь к Вронскому). В «Война и мир» полно как верности, так и измены. Правда «Война и мир» очень обширное произведение, многие читают его выборочно — или только про любовь, или только про войну. Или взять Шекспира «Ромео и Джульетта».

Любовь, которой не страшна даже смерть. Джульетта умирает сознательно, поняв, что нет рядом любимого. Я бы рассмотрела тему верности и измены, взяв за основу произведения Александра Дюма. У него, что не произведение, то верность и измена («Граф Монте-Кристо» например). Произведения Пушкина (Евгений Онегин), Лермонтова (Герой нашего времени), Островского (Гроза), Булгакова (Мастер и Маргарита) и многих многих других покажут, что такое верность, а что такое измена.

На примере каких произведений писать сочинение по теме «Верность и измена» в любовной сфере

Трудно найти в художественной литературе произведение, которое так или иначе не затрагивало бы тему любви. А где любовь, там и верность или измена. Поэтому материал для сочинения на тему верности и измены очень богатый и разнообразный.

Возьмём для примера роман Тургенева “Отцы и дети”. Два ярких образа — Базаров и Одинцова. В произведении нет измены в общепринятом смысле, зато есть неверность в смысле непостоянства чувств, неумения брать ответственность за жизнь другого человека.

Любовь Одинцовой — не настоящая, поверхностная. О верности и говорить нечего, когда нет искренних чувств, поэтому она предаёт в первую очередь не Базарова, а саму любовь как человеческое умение крепко привязаться, принять другого человека всей душой и подарить себя без остатка.

Для сочинения по теме Верность и измена в любовной сфере я бы взяла несколько произведений, которые очень ярко показывают конфликт верности и измны в душе. Это очень известные произведения, они представляют очень четкое понимание этих понятий. Вы все их читали и знаете — это Анна Каренина из одноименного романа и Катерина из Островского Грозы.

Как противоложный вариант измене я взяла бы рассказ Старосветские помещики, где очень ярко показан пример верности до смерти.

Душевная драма Катерины была и остается центральной частью пьесы А. Островского «Гроза». Классическое произведение, входящее в школьную программу, не утратило своей актуальности и сегодня. Рассмотрим основные элементы той душевной драмы Катерины, которая и является самым главным в пьесе.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Спорт
  Спорт, и особенно командные игры, являются важной частью нашей жизни, будь мы зрителями или активными участниками. Для многих футбол является неисчерпаемым предметом разговоров
• Сочинение Вопросы, заданные человечеству войной
  Каждый день, человечество живет и процветает. Открытия, которыми оно готово похвастать, поражает ум и соображение. Ведь все великие открытия, когда-либо совершенные, стали атрибутом гордости и эстетического созерцания.
• Образ Петербурга в романе Преступление и наказание
  К образу Петербурга обращались многие поэты и писатели. Особую любовь к нему питал Федор Михайлович Достоевский. Будучи урожденным москвичом, большой отрезок своей жизни он провел в тогдашней столице

Основное содержание пьесы «Гроза»

Душевная драма Катерины — центральная трагедия пьесы. Само произведение рассказывает о жизни людей, которые представляли старое купечество. Несчастная Катерина (душевная драма девушки заметна уже с самого начала произведения) находится в постоянном нервном напряжении от того, какой является ее жизнь. Выйдя замуж по воле родителей, молодая девушка вынуждена терпеть своего мужа, которой не может перечить матери, и свою свекровь, которая бесконечно унижает тихую и скромную Катерину.

В один прекрасный день девушка понимает, что совсем не любит своего мужа. Катерина осознает, что ее сердцем владеет совсем другой мужчина. Девушка решается на очень рискованную встречу, на которую ее уговаривает сестра мужа.

Узнав, что ее чувства взаимны, Катерина продолжает встречаться по ночам со своим возлюбленным. Спустя некоторое время прекрасная и добросердечная Катерина чувствует вину перед мужем за свой обман и неверность ему.

В скором времени роман на стороне открывается для общественности. Катерина раздавлена своими личными переживаниями. Кроме того, на девушку оказывают постоянное давление ее родственники и все знакомые, знающие совсем немногое о происходящем. Все окружающие люди не понимают душевной драмы Катерины, ее мук и сомнений. В конце концов, все это давление с разных сторон толкает молодую девушку на самоубийство — прыжок со скалы в воду.

Школьное сочинение

Говоря о душевной драме Катерины в сочинении школьника, то можно дать несколько советов, которые могут помочь работе стать лучше и дать наиболее развернутые ответы на поставленные вопросы.

Итак, сочинение следует начать с того, что произведение пользуется актуальностью и популярностью и сегодня. С момента написания пьесы о душевных муках Катерины, которая была обычной девушкой из хорошей семьи, произведение регулярно ставится в различных театрах всего мира. Творение А. Островского известно на весь мир, потому что затрагивает важные проблемы общественности.

Сочинение на тему: Любовь и верность в поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»

В мировой литература всегда была и будет извечная тема любви и верности. Одним из ярких примеров является поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Несмотря на то, что это произведение написано около двухсот лет назад, оно до сегодняшнего дня захватывает читателя своим сюжетом. Каждый раз поэма становится более увлекательной и интересной. Это связано с тем, что произведения великого поэта отличаются желанием автора донести до читателя веру в удивительное чувство любви и в существование верности.
В поэме прослеживается борьба добра и зла, предательства и верности, любви и хитрости. Сюжет произведения завязан на двух главных героях: молодой князь Руслан и прекрасная княгиня Людмила. У этой пары были настоящие и искрение чувства.

Людмила — это воплощение идеальной молодой девушки. Автор представляет ее нежной, стройной и красивой. Пушкин писал:

«Лазурный, пышный сарафан Одел Людмилы стройный стан; Покрылись кудри золотые…»

Во дворце Черномора она постоянно думает о Руслане и очень тоскует по нему. Образ Людмила воплощает все качества, которые должны быть присущи современной девушке.

Заполучить в жены идеальную невесту хотел не только Руслан, а и его главные соперники — три богатыря. Однако, никто из них не испытывал искренние чувства, не любили ее по-настоящему, ведь только Руслан остался верным своей невесте и спас ее.

Эта пара является идеальным примером отношения двух любящих сердец, они остались верны друг другу. На их свадьбе гуляли все жители города. Но счастливая жизнь резко омрачилась. Но главный герой не стал отчаиваться.

На своем пути Руслан не смотря ни на что движется к своей цели. Все опасности ему не страшны, когда он едет вызволять из плена свою любимую. Прекрасное чувство любви позволило оставить соперников позади, он смог преодолеть их подлость, хитрость и трусость. На крыльях любви у князя получилось вызволить из плена Людмилу, и победить и наказать Черномора, и даже повоевать за родную землю. Тем самым Руслан доказал свою верность и искренность чувств. Витязь с достоинством выдержал все испытания и с победой вернулся домой.

В произведении «Руслан и Людмила» можно встретить много мистики и зла, но любви удается все победить. Из произведения можно узнать несколько исторических фактов: о культуре своей страны, фольклоре. Не зря и в наши дни произведение так любят и ценят как взрослые, так и дети.

Выражение «верная любовь ни в огне не горит, ни в воде не тонет» очень точно характеризует отношения между Людмилой и Русланом. Мужчина ради своей избранницы бросился практически на край света, чтобы сразиться с темной силой. Этот поступок, несомненно, характеризуют его как по истине смелого и любящего молодого человека. Людмила же хрупкая, красивая княжна, которая волей судьбы оказалась в плену у коварного старика. Сердце ее не растаяло перед всеми богатствами, которые ей предлагал похититель. Она была верна и помыслами, и душой своему избраннику, пронесла свои чувства сквозь преграды. Все страдания влюбленных были вознаграждены, они доказали верность своей любви.

Причина душевных переживаний и трагедии

Следующим шагом на пути к поставленной цели будет объяснение того, какое место занимает Катерина (душевная драма в «Грозе» является главной темой) в произведении. Важно сказать о том, что Катерина — лучик всего общества, которое окружает девушку. Она — единственное светлое, что осталось от всего человечества, которое помешалось на всем исключительно материальном. Девушка не могла найти свое место в мире из-за своего мировоззрения, в чем и заключалась главная душевная драма Катерины.

Моральные качества человека не имеют никакой ценности. Сочинение о душевной драме Катерине в «Грозе» обязательно должно содержать и этот аспект. Купечество само по себе представляло тот слой населения, который мог решить любую проблему деньгами. Это немаловажно, ведь не зря Островский выбрал именно этот период российской истории для событий своей пьесы.

Верность и измена в пьесе Гроза Островского

Главная » Сочинения по литературе на свободные темы. » Верность и измена в пьесе Гроза Островского — итоговое сочинение

Тема верности и измены в повести Островского «Гроза»

Creative Commons «Attribution» («Атрибуция») 4.0 Всемирная.

Найти рефераты и курсовые по данной теме

Уникализировать текст

Пример итогового сочинения по направлению «Верность и измена» (2018 учебный год).

Сочинение на тему:

Измена — антоним понятий верность, обет или клятва. Материальные и физические последствия измены очевидны, но её корень всегда в помыслах.

Верность — это непоколебимость чувств, принципов и мыслей, выражающаяся в словах и делах.

Цельность личности, крепкие моральные принципы и порядочность не позволяют человеку предать надежды и обмануть ожидания окружающих. Отсутствие же этих качеств рано или поздно приводит к моральному упадку.

Островский в своей пьесе «Гроза» ярко демонстрирует любовь главной героини Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эти чувства становятся первыми и потому особенно сильными и трепетными. Несмотря на то, что Катерина уже замужем за Тихоном Кабановым, чувство любви было ей ещё незнакомо. Замуж за Тихона она вышла лишь потому, что он не вызывал у неё явного отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, смеялась только».

И всё же она полюбила. Действительно, подлинно, по-настоящему. И это сподвигло её на измену. По крайней мере, в её представлениях сама мысль о чувствах к другому мужчине уже отождествлялась с изменой. Катерина чувствует себя виноватой в том, что полюбила Бориса.

Так или иначе, в итоге она сдалась и поддалась своим чувствам. Перед нами предстаёт эмоциональная и слабо совладеющая с собой особа, погрязшая в пучине своих чувств и нерешительности.

Впрочем, Тихон, её супруг, удивляет не меньше: он готов простить супругу, а её любовника ему даже жалко. Умение прощать, да ещё и измену — особая черта характера, если не сказать уникальная.

Любовник Катерины, Борис — классический дамский угодник: любовную связь скрывает, возлюбленную с собой брать не собирается.

Самым обстоятельным и последовательным персонажем оказывается героиня вне любовного треугольника — мать Тихона. За измену невестки Кабаниха решительно вознамерилась от неё избавиться. При этом мать Тихона подмечает, что виной всему излишняя свобода, которую её сын предоставлял жене.

Затравленная окружающими и разочаровавшаяся сама в себе, главная героиня расстаётся с жизнью.

Что же стало причиной трагедии? Измена? Верность? Глупость? Думается, что всё-таки любовь. Именно она, её невидимые чары рождают верность, толкают на измену, заставляют совершать глупости и трагические ошибки.
Лекция, реферат. Тема верности и измены в повести Островского «Гроза» — понятие и виды. Классификация, сущность и особенности. 2018-2019.

Образ Катерины

Образ девушки в произведении — это центральный образ, вокруг которого разворачиваются все события. Катерина символизирует чистоту русской души, религиозность, честность и красоту. Все это способствовало развитию душевной драмы в Катерине. Сестра мужа девушки толкнула Катерину на встречу с ее возлюбленным, говоря о том, что можно, даже будучи замужней, делать все, что душе угодно, лишь бы об этом никто не знал. Долго мучаясь сомнениями, Катерина решается на встречу, говоря о том, что если она не постыдилась так поступать со своим мужем, то ей наплевать на то, что будут говорить люди. Несмотря на столь явное проявление душевной силы, девушка все-таки испытывает сильные муки из-за своего поступка: ей стыдно не только перед мужем, но и перед собой.

1.Верность и измена в любви.

1.А.С.Пушкин « Евгений Онегин» Татьяна — любимая героиня А.С.Пушкина. Нежная, честная, открытая, она , как и любая женщина, хочет любви. Придумав для себя образ возлюбленного, начитавшись романов («…Ей рано нравились романы; / Они ей заменяли всё…» ), она представила, что именно Онегин — её любимый. Героиня всем сердцем полюбила Онегина ( «Татьяна любит не шутя…»). Разочарование всегда болью отзывается в душе человека. Получив, в сущности, отказ, Татьяна страдает от отсутствия взаимности. Она продолжает любить Онегина. Это автор показывает во время встречи героев через несколько лет. Но уже многое изменилось, а самое главное — Татьяна замужем. Казалось бы, вот он, рядом, её возлюбленный, признаётся в любви,говорит о силе своих чувств. Однако героиня остаётся верна мужу. Она не способна на предательство в отношениях, не может сделать больно близкому человеку. Она не выбрала путь измены, оставшись чистой духовно и нравственно. Верность всегда связана с такими качествами личности, как ответственность, долг, исполнение своих обязанностей. Героиня понимает это, оставшись верной мужу ( «Но я другому отдана и буду век ему верна…»).Можно долго спорить о том, нужно ли было жертвовать любовью ради семейных отношений, ровных, спокойных, построенным только на уважении, но не на любви со стороны Татьяны. Её путь- путь верной, порядочной, честной жены. Это заслуживает уважения. 2.А.Н.Островский «Гроза» Сложную душевную драму переживает героиня пьесы А.Островского «Гроза» — Катерина. Оказавшись в доме Кабановых, она хотела и в нём жить так, как это было в её родительском доме, наполненном любви и уважения близких друг другу, без лжи и обмана («…Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу…») Однако увидела в новой семье совсем другое: со стороны свекрови — высокомерие, стремление диктовать свои условия, напрасные обвинения («…Напраслину-то терпеть кому ж приятно!..») ; со стороны Тихона она не чувствовала поддержки, хотя понимала, что тот любит её по – своему. «Отчего люди не летают так, как птицы?»- не случайно задаёт Катерина этот вопрос. Ей хочется свободы, открытости во взаимоотношениях. Измена героини, её тайные встречи с Борисом — это результат неудовлётворённости в семейных отношениях, желание любви, взаимопонимания. Всем сердцем полюбила героиня Бориса(«Как увидела тебя, так уж не своя стала. С первого же раза, кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой;…») Конечно, любая измена — это грех. Ложь, обман всегда становятся явными. Героиня понимает это, страдает. Её трагический конец — результат восприятия ею греховности своих поступков. Оправдываем ли мы Катерину? Однозначно ответить на этот вопрос очень трудно. Каждый человек сам строит свои отношения в семье. Что лучше: верность без тепла, душевности, спокойствия или измена с её кратковременным, но счастьем? Верность и измена — это всегда выбор своего поведения в отношениях с любимым. И за этот выбор несёт ответственность не один, а оба — он и она. Во многом в трагедии Катерины виноват её муж — Тихон. Автор заставляет читателей задуматься о том, что и верность, и измена, к сожалению, возможны в семье. Но всегда нужно помнить главное — жизнь надо прожить не во лжи. И.Бунин «Тёмные аллеи» Произведения И. Бунина о любви часто наполнены грустью, потому что влюблённые расстаются. Любовь если и проносит им счастливые минуты, но лишь на короткое время. Героиня новеллы «Тёмные аллеи» сумела сохранить в душе верность своей первой и единственной в жизни любви — к Николаю. Проходят годы, Надежда становится самостоятельной, крепко стоящей на ногах женщиной. Она хозяйка постоялого двора, «богата, крута», энергична, полна сил,однако одинока, потому что где-то в глубине её души теплится огонёк любви, этого прекрасного чувства, так сильно пережитого ею в молодости к «Николеньке», которому, как говорит героиня, она отдала «свою красоту, свою горячку». А что же герой? Для него отношения с Надеждой — мимолётное увлечение красавца-барина к горничной. Он даже и не понял, что предал любимую, изменил их любви, когда просто забыл о героине. Но оказалось, что именно эта любовь и была главной в его жизни. Нет счастья у Николая: жена изменила ему и бросила, а сын вырос «без сердца, без чести, без совести». Ни о каком взаимопонимании с ним не может быть и речи. Как горько осознавать, что счастье было так близко. Как видим, измена любви Николаем делает несчастными обоих, а верность любимому согревает сердце героини, хотя при встрече она и обвиняет его, не прощая за предательство. Вывод. Таким образом, верность в любви делает её настоящей, крепкой, приносящей счастье и радость, наполняет жизнь смыслом. А измена, какими бы причинами она ни была объяснена, это всегда предательство – чувств, доверия, любви. Именно об этом писали классики в своих произведениях, словно подчёркивая мысль, что счастье человека всегда нуждается в верности.

Причина самоубийства девушки

Главной героине не удалось справиться с душевными переживаниями относительно своего поступка. Живя исключительно по законам совести, Катерина ежеминутно упрекала себя в своей любви не к мужу, а к совершенно другому мужчине. Это сыграло немаловажную роль в принятии решения о самоубийстве. Катерина изменила не только своему мужу, но и самой себе, обрекая себя на долгие и томительные терзания и страдания. Кроме того, она не имела ни одного друга, которой смог бы поддержать девушку, и все общество узнало о тайных встречах девушки и ее возлюбленного. Окружающие люди осуждают это, не понимая, что Катерина лишь пыталась обрести свое счастье в этом мире. Кроме того, Катерина и до этого была очень одинокой, единственной подругой девушки была сестра ее мужа, которая знала о тайных вечерах влюбленных. Лишь она одна не осуждала бедную девушку, ничего не знающей о истинной любви и борющейся со своими желаниями.

Общий вывод по произведению

Катерина стала образцом тех человеческих качеств, которые перестали цениться в современном мире. Не найдя понимания среди своих знакомых и окружающих, девушка бросила вызов всему обществу, показывая, что законы совести куда важнее всех материальных благ. Положение в обществе не имеет такой ценности, какую имеют честность и доброта. Сама Катерина, душевная драма которой вызывает в любом читателе сочувствие и сострадание, никогда не желала никому зла, относилась к людям лояльно до тех пор, пока общественность не стала ее осуждать за попытку, наконец, стать счастливой.

Островскому удалось показать суть купеческого общества во всей красе, пережитки которого сохранились до сих пор. Именно с тех самых лет люди очень сильно подвержены влиянию общественного мнения, которое зачастую слишком предвзято и ошибочно. Катерина, ставшая главной героиней пьесы, лишь выступает в качестве жертвы, которая неспособна противостоять и сопротивляться такому давлению вокруг. Это объяснимо тем, что девушка не имеет никакой моральной и психологической поддержки. Девушка, несмотря на то что она — олицетворение света в произведении, совершенно одинока. Душевная драма Катерины в пьесе состоит в том, что она так и не сумела найти своего места в этом мире, где перестали цениться какие-либо моральные качества человека.

Итоговое сочинение на тему Верность и Измена

Необходимо продумать композицию работы:

1. Вступление – выделение ключевых слов и формирование тезиса (основной мысли) с опорой на тему.
2. Основная часть – доказательство с опорой на 1-2 произведения.
3. Заключение – выводы.

В рамках направления о Верности и Измене можно рассуждать как о проблеме философской, этической, психологической. Это противоположные проявления человеческой личности.

Понятия «верность» и «измена» зачастую оказываются в центре сюжетов разных эпох, заставляют героев делать выбор и характеризуют их нравственную сторону. Эта тема трактуется в абсолютно разных направлениях – от верности и измены в браке до верности и измены Родине.

Конечная тема сочинения формулируется в форме вопроса «на размышление», посвященного одному из аспектов проблемы, иногда участников просят выразить свое согласие или несогласие с каким-либо афоризмом на заданную тему.

Нет требования, согласно которому необходимо раскрыть творчество определенного писателя, поэтому участник в качестве аргумента может выбрать любое произведение из отечественной и мировой литературы, в т.ч. современной.

Аспекты данной темы могут быть различными. Вот примеры:

• Верность в любви.
• Верность другу.
• Верность Родине.
• Верность самому себе, своему слову, своим принципам.
• Верность животных хозяевам.

Алгоритм написания итогового сочинения:

1. Необходимо выбрать понятную тему, руководствуясь возможностью выбора аргументов из литературного материала. Например, «Что толкает человека на измену?»
2. Выделить вопрос, содержащийся в данной формулировке. Например, в тезисе вы говорите, что на измену толкает отсутствие чувств при вступлении в брак, либо их угасание, в аргументации доказываете свою позицию с помощью примеров из литературного материала. Вопрос можно оставить таким, какой он есть в теме «Что толкает человека на измену?», либо видоизменить его «Является ли отсутствие чувств при вступлении в брак, либо их угасание причиной измены?»
3. Сформулировать четкий ответ на поставленный вопрос и обозначить свою позицию. Например, «я считаю, что отсутствие чувств при вступлении в брак, либо их угасание может быть одной из причин измены».
4. К этому ответу необходимо подобрать аргументы, которые позволят логически завершить второй и третий абзацы. Например, Анна Каренина из романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина» вышла замуж за мужчину, которого не любила, что в итоге сподвигло её на измену, в результате которой она свела счёты с жизнью.
5. Обязательно напишите сначала сочинение на черновике, чтобы была возможность его отредактировать. Не отвлекайтесь на другие темы, следите, чтобы мысли шли логично и последовательно, чтобы ваш тезис и аргументы не расходились (не нужно говорить, что считаете отсутствие чувств – одной из причин измены, а в качестве доказательства приводить произведения, где у измены совершенно другие причины и обстоятельства, либо они полностью опровергают ваши слова).
6. Отредактируйте черновой вариант работы. На каждый раздел ошибок можно вычитывать текст отдельно, т.е. не нужно пытаться увидеть сразу все ошибки. Во время первого прочтения исправьте пунктуационные ошибки, во время второго – орфографические и т.д. Не забудьте убрать часто повторяющиеся слова или фразы, по возможности замените их на другие слова или местоимения.

Понятие измены весьма обширно: измена родине, измена в отношениях, измена своим принципам. Для любого поступка в жизни человека всегда есть причины, и у каждого они свои. Человеку может не хватать любви, поддержки, внимания.

Также сама любовь может стать причиной, например, измены родине. Однако даже веские причины не являются оправданием такого поступка, как измена.

Так что же толкает человека на измену человеку, которого человек выбрал в спутники жизни?

В литературе описаны практически все виды измен, которые известны человечеству. И, если говорить о предательстве в любви, то очевидный пример представлен в произведении Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина».

героиня вышла замуж за человека, к которому не испытывала чувств, и однажды встретила другого мужчину, в которого влюбилась до беспамятства, за что поплатилась собственной жизнью. Подобная модель поведения встречается и в произведении Александра Николаевича Островского «Гроза».

Катерина выходит замуж за человека, с устоями семьи которого она не может смириться. Свекровь всячески принижает главную героиню, а её муж не способен за неё заступиться. Любви Катерина так же не испытывала: «Как же не любить! Жалко его очень!». В итоге она решается на измену, за которую так же, как и Анна Каренина, платится своей жизнью.

Мы видим двум несчастных в браке женщин, которые обделены теми или иными чувствами от своих мужей и по отношению к ним. Разумеется, если бы они изначально выходили замуж за любимого человека, такой исход ситуации был бы маловероятен.

Авторы данных произведений несут мысль, что без крепких чувств невозможно построить крепкий брак и нерушимую семью, ведь человеку свойственно, порой, повиноваться велению сердца. Также можно сделать выводы, что Анна и Катерина не имели четких жизненных принципов, ввиду чего послушали своё сердце и пошли на грех, который повлек за собой разрушение жизней.

Таким образом в двух произведениях совершенно разных авторов мы видим, что измена разрушила жизни людей. В обоих случаях причиной измены является отсутствие чувств при вступлении в брак.

Я считаю, что, прежде чем решаться на такой важный шаг, как супружество, необходимо обдумать, действительно ли человек готов на такой поступок: несмотря ни на что не сворачивать на неправильный путь, найти в себе силы оставаться верным человеку, которому ты когда-то дал клятву. Ведь решение вступления в брак – добровольный выбор каждого конкретного человека.

И было бы неуважением по отношению к своему супругу и к себе предать его подобным образ. Человек должен быть верен своему выбору даже в самых критических ситуациях, и не решать проблемы предательством.

«Гроза», А.Н. Островский

В данном произведении поднимается проблема измены своему супругу, которая возникла в результате отсутствия любви при вступлении в брак (Катерина его не любит, а лишь испытывает чувство жалости) и ограничения свободы взглядов.

героиня Катерина Кабанова оказывается в непростой ситуации: она вышла замуж за нелюбимого человека, Тихона, который не в силах защитить жену от нападающей на нее свекрови.

Семья Тихона оказывается верна закоренелым традициям, с которыми Катерина не в силах смириться, и она решается на измену, которая символизирует свободу чувств и любви, её душа бунтует, а любовь побеждает все предрассудки и не является чем-то греховным, являясь лишь спасением.

Однако в итоге девушка не выдерживает того, что предала мужа, и во время грозы прыгает с обрыва, решив, что это лучшее решение в данной ситуации: «Да, что домой, что в могилу!..что в могилу! В могиле лучше…»

«Анна Каренина», Л.Н.Толстой

В данном произведении так же рассматривается проблема измены своему супругу ввиду отсутствия любви при вступлении в брак.

Как и в пьесе А.Н. Островского «Гроза», здесь в центре событий оказывается героиня, которая вышла замуж за нелюбимого человека. В результате чего она встретила другого мужчину и чувства, обуздавшие Анну, заставили её совершить грех – изменить супругу. Не выдержав собственного предательства, главная героиня обрывает свою жизнь, кидаясь под поезд.

«Мастер и Маргарита», М.А. Булгаков

В данном произведении в главной героине мы видим измену и верность. А также М.А.Булгаков нам показал предательство и верность своим идеалам (Мастер и Понтий Пилат).

Маргарита не любила своего мужа, именно отсутствие чувств и толкнуло её на измену. Однако измена помогла ей спастись от духовной и физической смерти, она нашла силы начать жизнь заново и обрести счастье. В этой же героине мы видим истинную верность своему возлюбленному, ведь ради Мастера она продала душу дьяволу и оставалась верной даже в те минуты, когда не было надежды его найти.

«Бедная Лиза», Карамзин

В данном произведении мы видим верность главной героини и предательство её возлюбленного.

Лиза не смотрела на других молодых людей и хранила верность человеку, которого полюбила, Эрасту. Он же, в свою очередь, прогуляв все деньги, изменял Лизе с нелюбимой, но обеспеченной женщиной, не желая быть стесненным в средствах. В сознании Эраста желание обеспеченной жизни перевесило любовь к Лизе, из-за чего девушка совершила самоубийство.

«Тёмные аллеи», И.А.Бунин

В данном произведении мы видим пример верности главному чувству – любви.

героиня пронесла любовь через годы, оставляя для нее место в повседневной жизни. Однако, встретив спустя много времени своего возлюбленного, изрядно постаревшего и ставшего совершенно чужим, она не смогла его простить, ведь цена за верность несостоявшейся любви оказалась высокой.

«Капитанская дочка», А.С. Пушкин

В данном произведении мы можем увидеть целых три аспекта данной темы: верность и измена Родине, верность в любви (Маша Миронова) и верность себе, своим идеалам, принципам и своему слову (Гринев и Пугачев).

Петр Гринев и Швабрин наглядно показывают нам верность и измену Родине.

Гринев, несмотря на смертельную опасность, остается верен долгу и государству, а Швабрин, переживая лишь за свою жизнь, предает родную страну и людей, с которыми он бок о бок защищал крепость.

Также мы видим, как большинство людей встречает Пугачева с хлебом и солью, в том время как люди, верные своему долгу и чести, отказались присягнуть ему, обрекая себя на верную гибель.

«Война и мир», Л.Н.Толстой

В данном произведении поднимается сразу несколько проблем: измена в любви, верность Родине (Кутузов), верность родителям(Марья Болковнская) и своим принципам(семья Ростовых).

Пусть и духовно, но Наташа Ростова изменила Андрею Болконскому с Анатолем Курагиным, даже хотела сбежать с ним. Неопытность Наташи и её неуверенность в будущем с Андреем стали главными причинами её измены.

Андрей, уезжая на войну, не поговорил с ней и не дал уверенности в их отношениях, а Курагин, воспользовавшись неопытностью главной героини, обольстил её. Ростова же, в силу своего возраста, не думала о последствиях своего выбора.

От позора её спас только случай.

«Судьба человека», М.А.Шолохов

В данном произведении рассматривается верность своим жизненным принципам.

Несмотря на то, что произошло в жизни главного героя Андрея Соколова (плен, гибель жены, дочери и сына), он не поступился своими жизненными принципами, не стал злым и жестоким, он сумел остаться добрым человеком и даже взял на воспитание сироту Ванюшку.

«Тарас Бульба», Н.В.Гоголь

В данном произведении представлен яркий пример рассуждений о верности и измене родине. Здесь ситуация с изменой несколько отличается от других произведений художественной литературы, т.к. любовь и стала главной причиной измены одного из главных героев.

Младший сын Тараса Бульбы, Андрий, оказывается перед сложным выбором: помочь своим товарищам и семье биться с «татарвой» в Запорожье или отправиться к прекрасной полячке, в которую он влюблен. В результате он делает выбор в пользу панночки, предав Сечь и отца. Однако причиной такого поступка был страх изменить себе, и он пошел против общества, которое подавляло его индивидуальность.

«В окопах Сталинграда», В.Некрасов

В данном произведении мы видим солдата, который являет собой символ верности своей Родине, своим товарищам.

Валега хоть толком и не образован, но готов бороться до последнего за Родину, за своих товарищей, за покосившуюся хибарку на Алтае, за Сталина. Такой солдат, как Валега, по мне мнению Керженцева, никогда не предаст и будет биться до последнего патрона.

Источник: https://tetrika-school.ru/blog/itogovoe-sochinenie-vernost-i-izmena/

История отношений Катерины и Бориса в пьесе «Гроза» Островского, любовь героев

являются важной сюжетной линией в пьесе «Гроза» Островского.

Катерина и Борис в пьесе «Гроза» Островского: история отношений, любовь героев

Главная героиня пьесы, молодая женщина Катерина Кабанова живет с нелюбимым мужем Тихоном и злой свекровью Кабанихой. Катерина глубоко несчастлива в семье мужа:

«…Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем…»

Однажды в город приезжает молодой человек по имени Борис. Он влюбляется в замужнюю красавицу Катерину, которая отвечает ему взаимностью. Но молодые люди не могут нигде встретиться наедине, так как Катерина замужем:

«…сдуру-то влюбляться вздумал. Да в кого! В женщину, с которой даже и поговорить-то никогда не удастся…»

Некоторое время Борис и Катерина видятся только на бульваре и в церкви. Другой возможности встретиться у них нет:

«…Я один раз только и был у них с дядей. А то в церкви вижу, на бульваре встречаемся. Ах, Кудряш, как она молится, кабы ты посмотрел! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится…»

Однажды муж Катерины, Тихон, уезжает по делам из города. Катерина и Борис наконец видятся ночью на тайном свидании. 10 дней влюбленные тайно встречаются каждую ночь:

«…И все-то десять ночей я гуляла…»

На свиданиях Борис говорит Катерине, что любит ее «больше самого себя»:

«…я люблю вас больше всего на свете, больше самого себя!..»

Катерина говорит Борису, что любит его и готова идти за ним на край света:

«…Давно люблю. Словно на грех ты к нам приехал. Как увидела тебя, так уж не своя стала. С первого же раза, кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой; иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы…»

Внезапно Тихон, муж Катерины, возвращается в город, и тайные встречи влюбленных прекращаются. Катерина страшно тоскует по Борису. Не в силах скрывать правду, она рассказывает мужу и свекрови о своей измене:

«…Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть! Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами! <…> И все-то десять ночей я гуляла… (Рыдает.) <…> С Борисом Григорьичем…»

После этого признания Тихон по приказу матери избивает Катерину, а Кабаниха еще больше тиранит ее. В итоге жизнь Катерины в доме Кабановых превращается в кошмар:

«…Вот маменька говорит: ее надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась! <…> Маменька ее поедом ест, а она, как тень какая, ходит, безответная. Только плачет да тает, как воск…»

После этого скандала дядька Дикой отсылает Бориса в Сибирь на 3 года по делам. Борис не спорит с дядькой, потому что надеется получить от него наследство:

«…А его, подлеца, в Тяхту, к китайцам. Дядя к знакомому купцу какому-то посылает туда на контору. На три года его туды…» 

«…Далеко, Катя, в Сибирь…»

Когда Катерина просит Бориса взять ее с собой в Сибирь, тот отказывается, потому что боится дядьку Дикого:

Катерина. Возьми меня с собой отсюда! 

Борис. Нельзя мне, Катя. Не по своей я воле еду: дядя посылает, уж и лошади готовы; я только отпросился у дяди на минуточку…»

Прощаясь с Катериной, Борис рыдает от жалости к ней, но на самом деле ничего не делает, чтобы спасти ее:

«…Тяжело тебе, Катя!..»  

«…Борис(рыдая). Ну, Бог с тобой! Только одного и надо у Бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтобы ей не мучиться долго! Прощай! (Кланяется.)..»

Борис является последней надеждой Катерины на радость в жизни, но и он предательски покидает несчастную:

«…Еще кабы с ним жить, может быть, радость бы какую-нибудь я и видела…» 

Не в силах вынести страданий, Катерина с горя бросается в Волгу и погибает:

«…Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу – все равно. Да, что домой, что в могилу!.. что в могилу!..» 

Это была краткая история отношений Катерины и Бориса в пьесе «Гроза» Островского: описание истории любви героев в цитатах.

Признание Катерины. Финал драмы

краткое содержание других презентаций

«Пьеса Островского «Бесприданница»» — Островский. Романс. Что же за человек Паратов. Печальная песня о бесприданнице. Тайна пьесы Островского. Выстрел Карандышева. Что придает цыганская песня пьесе и фильму. Нужна ли Лариса Паратову. Цыганская песня. Навыки изложения своих мыслей. Жених Ларисы. Жестокий романс. Приобретение навыков анализа текста. Стихотворные строки. Каков Карандышев. Любовь для Ларисы. Анализ пьесы. Проблемные вопросы.

«Пьеса «Бесприданница»» — Как и Катерина, Лариса принадлежит к женщинам с “горячим сердцем”. И каждый смотрит на Ларису как на стильную, модную, роскошную вещь. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Спектакль Московского Малого театра. Как на пароход небывало скоростной, как на виллу шикарную. Образ Паратова. Верное решение?… Отношения Ларисы и Паратова напоминают отношения хищника и жертвы. Бурно развивается капитализм.

«Пьеса Островского «Гроза»» — Катерина Борис Кулигин Варвара Кудряш Тихон. Борис. Чем Катерина отличается от других героев драмы «Гроза»? Катерина. Борис – сокращение имени Борислав, от болгарского: борьба, от славянского: слова. Какого мнения вы придерживаетесь и почему? Путешествие по Волге. Кудряш. Молодые герои пьесы. В чем сходство и различие характеров Дикого и Кабанихи? Могла ли Катерина найти счастье в семье? Почему Катерина решила прилюдно покаяться в своем грехе?

«Герои «Грозы»» — Основная тема «Грозы». Кто страшнее – Кабанова или Дикой. Особенности стиля Островского. Смысл заглавия пьесы «Гроза». И.Левитан. Смысл заглавия. Кудряш. Приём контраста. Творчество драматурга. В.Репин «Приезд гувернантки купеческий дом». А.Н.Островский написал 50 пьес. Полемика вокруг пьесы. Результаты действий героев. Общественная деятельность А.Н.Островского. Идея драмы «Гроза». Портрет Островского.

«Герои «Снегурочки»» — Содержание песен. Музыка Римского-Корсакова. Сцена. Образ Леля. Весенняя сказка. Холодное существо. А.Н. Островский. Бережное отношение к культурным традициям народа. Мощь и красота природы. Римский-Корсаков. Дед Мороз. Фантастические персонажи. Песни. Зимняя сказка. Результаты теста. Финал оперы. Идеалы автора. В.М.Васнецов. Стихия русских народных обрядов. Композитор. Народный фольклор. Леший. Пляски птиц.

«Островский «Бесприданница»» — Действующие лица. Паратов Сергей Сергеевич. На первый взгляд, первые два явления – это экспозиция. Идеи творчества А.Н. Островского. Анализ драмы «Бесприданница». Обычно название пьес Островского-поговорки, пословицы. Символический смысл имен и фамилий. Обсуждение образа Л.И. Огудаловой. Цель урока. Что мы узнаем о Паратове. Карандышев. А.Н. Островский Драма «Бесприданница».

Каждый из нас грешит, наверное, всякий день. Ведь само понятие «грех» толкуется совсем не однозначно. Обидев человека, тем самым, совершив грешок, человек испытывает чувство вины, угрызения совести. Искуплением вины является покаяние, совершив которое, на душе становится спокойнее, легче. Но когда речь заходит о более серьезных грехах, покаяние не вечно приносит желаемое душевное умиротворение.

Одним из ярких примеров греха и покаяния в русской литературе является душевная трагедия главной героини драмы А.Н. Островского «Гроза».

Измена для Катерины есть большой грешок. Она, прежде всего, переступила через себя, через свою мораль, она – чистейшее, святое существо, в жизни которой большое важность имеет религия. Девушка вспоминает себя «вольной птичкой» в детстве и не хочет мириться с тем, что теперь, в замужестве, она как в клетке. А ведь молода личность Катерины. Говорит ей Варвара: «Погулять тебе в девках не пришлось, вот сердце-то у тебя не уходилось еще!» Шестнадцатилетняя барышня попала «в сети» свекрови, которая только и делала, что унижала ее, считала какой-то вещью, мужней собственностью. Можно ли осуждать неожиданный порыв души, чувство, посетившее сердце Катерины? Она хотела почувствовать себя полноправным человеком в этом «темном царстве» и искала поддержки в любви к Борису. Девушка осознавала, что совершает грешок, и что более того сама не сможет себе его простить: «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу». А ведь просила Катерина, чтобы Тихон взял ее с собой, когда тот уезжал, чувствовала она, быть греху. Пыталась она противостоять, заставляла сердце не починяться вспыхнувшему чувству. Просила Катерина взять с нее клятву: «Умереть мне без покаяния, если я…» Не дослушал тот ее просьбу и тем самым лишил девушку последнего шанса защититься от губительной страсти.

«Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью, и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что!» И, правда, не за что держаться! Пропасть — любовь к Борису, сам грешок, а край, у которого стоит Катерина – рубежная линия между «темным царством и его обитателями и тем светлым, свободным, что несет в себе чувство любви. Какой же смысл угнетенной девушке держаться за «Домострой», за «клетку», в которой она оказалась, выйдя замуж? Ну и что, что грешок, ну и что, что люди осудят?! Душа-то ее требует любви, гармонии, свободы. Правда, последнее она все равно не обретает. Согрешив, Катерина понимает, что не сможет дальше существовать с таким грузом в душе, и что теперь путь у нее один – покаяться. До безумия доводят Катерину муки совести. Боится она предстать перед Богом «…такая, какая есть, со всеми … грехами…», с «грозой» в сердце. Ей чудится «огненная геенна», барышня буквально сходит с ума, понимая, что гроза – кара небесная – погубит ее. В момент покаяния идет дождина, смывающий грехи, очищающий душу Катерины. И более того формально «очистившись» она уже не может вернуться к прежней жизни, в «лапы» свекрови и того мира, который толкнул ее в ту пропасть под названием «грех». Итак, Катерина, покаявшаяся в измене, в грехе, несомненно, большом, отвергнутая мужем, идет на ещё больший, с точки зрения христианской морали, так много значащей для героини, грешок – самоубийство.

Финал драмы – погибель не только главной героини, осмелившейся бороться за свою жизнь, пусть и грешным путем, но это ещё и погибель всего мира, обитатели которого не знали, что борьба за свободу и любовь, искреннюю, бескорыстную, не боится ни греха, ни, быть может, губительного покаяния.

Теперь совершенно понятна и капитальная сцена четвертого акта, о которой так много толковали и теперь еще толкуют. Раскаяние охватило ее [Катерины ] душу, как только приехал муж и прекратились ее ночные свидания с Борисом. Сознание греха не давало ей покоя. Не доставало только капли, чтоб переполнить полную чашу. Но лишь только капнула эта капля, и казнь ее началась. Она во всем признается мужу. Нужды нет, что это случилось среди белого дня, на гулянии, в присутствии посторонних. Для такого характера, как Катерина, обстановка ничего не значит. Притворяться, лицемерить, затаить в себе чувство до улучения удобной минуты — не в ее крови. Она слишком чиста для этого. В деле же покаяния она всегда предпочла бы всенародное, если б заранее решилась каяться. Чем более позора, чем более стыда, тем легче станет на душе у ней. Но в том-то и дело, что она вовсе не намеревалась и не решалась каяться, выйдя на гуляние, хотя, без всякого сомнения, это признание мужу не нынче, так завтра, не завтра, так через несколько дней, а случилось бы, потому что грех-то тяготил ее невыносимо. Тут же оно вызвано было и грозою, а она с детства боится грозы, и появлением зловещей барыни, и, наконец, сценой из ада на одной стене развалин, куда загнал всех начавшийся дождь. Она во всем признается мужу.

Это прекрасная сцена. Жаль только, что в драме она мало подготовлена. Со времени приезда мужа развитие характера Катерины происходит за сценой, и мы узнаем о нем из короткого разговора Варвары с Борисом. Оттого-то эта сцена так и озадачила многих.

Тут же скажем кстати, что вообще два последние акта драмы по нашему мнению ниже первых трех, ниже уже, пожалуй, потому, что не выше их.

В данном деле, во всем четвертом акте у г. Островского одна только сцена относится до действия. Все другие, за исключением маленького разговора Варвары с Борисом, совершенно посторонние для пьесы. Не говоря уже о том, что в четвертом действии пятиактной пьесы всякое уклонение от сущности дела охлаждает только действие, самое признание Катерины, вдруг, неожиданно, прежде чем зритель сам бы стал очевидцем ее мук и страданий, выходит каким-то неготовым. Мы совершенно понимаем эту минуту в жизни Катерины и, вероятно, немалая часть зрителей точно так же верно поняли ее; но нам все-таки было жаль, что такой важный процесс в ее характере совершился как будто без ведома зрителей. Это только охолодило их. Вместо того, чтоб трепетать от восторга и стараться не проронить ни одного слова, они должны были раздумывать о законности такого явления, о том, в порядке ли это вещей или нет. А между тем сама по себе это превосходная сцена. Она прямо вытекает из характера Катерины; она необходимое следствие ее положения. Нам особенно нравится то, что эта сцена случилась на площади, в присутствии посторонних, на месте, где, кажется, никак уж нельзя ожидать подобных явлений, одним словом, случилась при самых враждебных и неудобных для нее обстоятельствах. Одно это уже рисует характер Катерины.

Удивительно хороша также сцена прощания в пятом акте. В ней полно и ясно выразилась одна милая черта русской женщины. Катерина сама разрывает связь свою с Борисом, сама, без постороннего принуждения, делает мужу и свекрови ужасное признание. С кровью и с мясом она вырывает грех из своего сердца, и между тем прибегает проститься с Борисом, и обнимает, и плачет на груди у него. Разговор у них не вяжется, ей что-то хочется сказать ему и нечего сказать: сердце у нее переполнено. Ему хочется уйти от нее поскорее, а нельзя уйти: совестно. Не нравится нам только предсмертный монолог Катерины.

Если для завершения впечатления непременно нужно было утопить Катерину, то она могла броситься в Волгу и без своего монолога, и не в виду (почти) у зрителей. Могли, например, застать ее на прощальном свидании с Борисом, могли погнаться за ней — она тогда еще скорей бы утопилась. Развитие характера закончилось в четвертом действии. В пятом он является уже совершенно созданным. К нему нельзя прибавить ни йоты, чтоб еще более объяснить его: он и без того ясен. Можно только усилить некоторые черты его, что и сделано автором в сцене прощания. Самоубийство ничего тут не прибавляет, не выражает. Оно нужно только для завершения впечатления. Жизнь Катерины разбита и без самоубийства. Будет ли она жить, пострижется ли в монахини, наложит ли на себя руки — результат один относительно ее душевного состояния, но совершенно другой относительно впечатления. Г. Островскому хотелось, чтоб этот последний акт своей жизни она совершила с полным сознанием и дошла до него путем раздумья. Мысль прекрасная, еще более усиливающая краски, так поэтически щедро потраченные на этот характер. Но, скажут и говорят уже многие, не противоречит ли такое самоубийство ее религиозным верованиям? Конечно противоречит, совершенно противоречит, но эта черта существенна в характере Катерины. Дело в том, что по своему в высшей степени живому темпераменту, она никак не может ужиться в тесной сфере своих убеждений. Полюбила она, совершенно сознавая весь грех своей любви, а между тем все-таки полюбила, будь потом, что будет; закаялась потом видеться с Борисом, а сама все-таки прибежала проститься с ним. Точно так решается она на самоубийство, потому что сил не хватает у ней перенести отчаяние. Она женщина высоких поэтических порывов, но вместе с тем преслабая. Эта непреклонность верований и частая измена им и составляет весь трагизм разбираемого нами характера.

Но все это можно было высказать и без последнего монолога, в более драматической форме.

Достоевский М.М. «»Гроза». Драма в пяти действиях А.Н. Островского»

Читайте также другие темы анализа драмы «Гроза»:

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Идея покаяния и проблема греха связаны с традицией античного театра. Однако для человека античности понятие греха и покаяния отличалось от христианского. Герои дохристианской эпохи обращаются в храмы с просьбой совершить очистительный обряд, откупиться, принося жертвы богам. Христианское покаяние как внутреннее очищение представляет собой исключительно важный шаг вперёд в нравственном развитии человечества.

В пьесе А. Н. Островского «Гроза», написанной в 1859 году, вопросы нравственности поставлены очень остро. Уже в самом названии звучит идея Божьего наказания за грехи.

Действие происходит в городе Калинове, расположенном на высоком берегу Волги. Название вымышлено и связано с устным народным творчеством. Калина, символ горькой женской судьбы, ассоциируется с образом Катерины, замужней женщины, полюбившей другого человека. В сказках и былинах на Калиновом мосту происходят сражения русских богатырей с чудом – юдом, поэтому можно утверждать, что в названии городка звучит мотив борьбы. Действие пьесы движет не внешний конфликт – противостояние гордой Катерины, не терпящей «напраслины», и её свекрови Марфы Петровны Кабановой, которая «поедом есть своих домашних». Сюжетной пружиной является внутренний конфликт – борьба Катерины со своим грехом. Этот трагический конфликт героини с самой собой неразрешим и связан с идеей покаяния. Измену мужу Катерина ощущает как грех, в котором надо каяться, который не избыть «до гробовой доски». Она не прощает прежде всего сама себя, поэтому не способна простить другого. Отчаявшаяся женщина даже не может представить себе, что кто-то может её простить. О простившем её муже, готовом всё забыть. Катерина говорит: «Ласка –то его мне хуже побоев». Возможно, что христианская позиция Тихона вызывает новые внутренние муки героини. Она с ещё большей силой ощущает свою виновность. Нравственные гонения Кабанихи, наоборот, в какой-то мере облегчают для Катерины сознание вины. Она думает, что страдание в земной жизни искупает её грехи в будущей жизни.

Почему же Катерина кается, хотя не верит в прощение? Для её религиозного, чуть ли не фанатичного сознания непереносима мысль о совершённом грехе. С точки зрения истово верующего человека, муж – Бог, жена – церковь. Изменить мужу – значит отпасть от бога, предать веру.

Мотив греха пронизывает всю пьесу. Уже в первом действии, когда Катерина признаётся Варваре в том, что полюбила другого, а вслед за этим появляется полусумасшедшая барыня и предрекает, что «красота ведёт в омут», начинает отчётливо звучать мотив греха. Мы слышим его в словах Варвары о барыне, которая смолоду грешила, а теперь других решила наставлять на путь истинный. Этот мотив греха ощущается и в страхе Катерины перед грозой. Бедная женщина не смерти боится, а того, что гроза застигнет её с греховными помыслами, и она предстанет перед Богом «вся как есть», без покаяния. Имя «Катерина» в переводе с греческого означает «чистая». героиня не терпит внутренней «нечистоты», её терзает мысль о собственной греховности.

Кульминация нравственных терзаний героини наступает в четвёртом действии. Что же стало причиной всенародного покаяния героини? Гроза разразилась, и калиновцы прячутся от её раскатов в полуразрушенной галерее, на стенах которой нарисована геенна огненная. Гроза разразилась и в душе Катерины, она близка к умопомешательству. Из слов Варвары мы узнаём о невыносимых нравственных муках женщины, она готова в любую минуту «бухнуться» в ноги и признаться в грехе. Внутренняя тревога в душе героини нарастает. Её терзает буквально всё. И назидание Кабанихи о том, что надо вести себя так, чтобы грозы не бояться. И шутливое высказывание Тихона: «Покайся, Катя, тебе лучше будет». И пророчество вновь появившейся барыни. И разговоры калиновцев о «необнакновенном» цвете тучи и о том, что кого-либо обязательно убьёт. Молитва не спасает Катерину: она видит на стене изображение геенны огненной. Душа героини рвётся на части: «Всё сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!» Наступает кульминация и пьесы, и душевных терзаний Катерины. Сцена покаяния на людях напоминает сцену покаяния Раскольникова, хронологически более позднюю. Возможно, что Достоевский создал этот эпизод не без влияния Островского.

Все детали пьесы подчинены задаче раскрытия трагического конфликта. развивается не внешнее действие, а внутреннее – борьба в душе Катерины разгорается всё сильнее. Никто из героев пьесы не является соперником Катерины в этом её нравственном поединке., свидетельствующем об её глубочайшей совестливости. Ни лицемерная странница Феклуша, признающая в себе лишь один грех – чревоугодничество. Ни Глаша, укоряющая странниц за их

постоянные интриги друг против друга. Ни Дикой, в душе которого присутствует лишь тусклый свет истины. В великий пост он по привычке обругал мужичка, пришедшего за расчётом, а потом, опомнившись, валялся у него в ногах, просил прощения. Но «ругатель» Дикой является христианином лишь формально. Как язычник, он понимает покаяние как внешне эффективное средство, но не внутреннее очищение.

Катерина осознаёт свой грех по-христиански, но она ещё не настолько христианка, чтобы безгранично верить в милосердие Творца. Воспитанная в атмосфере любви, тепла и красоты, она воспринимает веру в Бога лишь с поэтической стороны. Она не верит в возрождение человека, в воскресение его души через страдание, покаяние и искупление. Для неё покаяние превращается в самопроклятие. Нетерпеливая, горячая, она самовольно лишает себя жизни, совершая ещё более тяжкий грех.

Последнее свидание Катерины с Борисом (Анализ сцены из 5 действия пьесы А.Н. Островского «Гроза») Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Последнее свидание Катерины с Борисом (Анализ сцены из 5 действия пьесы А.Н. Островского «Гроза»)     Последнее свидание Катерины с Борисом происходит в третьем явлении пятого действия пьесы «Гроза». Эта сцена имеет важнейшее значение для раскрытия образов Катерины и Бориса. А также именно она является переломной во всем действии. Можно сказать, что эта сцена привела пьесу к трагическому финалу.     Перед последней встречей Катерина уже доведена до отчаяния. Во втором явлении мы встречаем ее в метаниях и мучениях. Она не хочет жить: «А смерть не приходит. Ты ее кличешь, а она не приходит». Но всё-таки в глубине ее израненной души еще теплится надежда: «Ещё кабы с ним жить, может быть, радость бы какую-нибудь я видела…». Катерина тоскует по своему любимому и молит, почти по-язычески, «ветры буйные», чтобы донесли они до Бориса ее «печаль-тоску».     И вот происходит чудо: героиня встречает того, ради которого пренебрегла всем, ради которого «душу свою…погубила».     Встретившись, влюбленные плачут, от горя ли, от счастья ли, или от того и другого вместе. Ремарка, данная Островским – «Молчание» – как нельзя лучше описывает внутреннее состояние героев. И вправду, о чем говорить?     Первым нарушает молчание Борис. Ведь он пришел сюда не просто так. Он пришел сказать Катерине, что уезжает: «Далеко…в Сибирь».     Первые фразы Катерины в этой сцене отрывисты и коротки. Как будто она готовится сказать что-то чрезвычайно важное, то, что решит ее судьбу. После того, как Борис сообщает ей о своем отъезде, у Катерины вырывается мольба. Она просит героя взять ее с собой. Это почти крик последней надежды. Фраза «Возьми меня с собой отсюда!» является кульминационным моментом всей сцены. От решения, которое примет Борис, зависит судьба Катерины, да и его судьба тоже.     Что же отвечает ей Борис? Он говорит, что «отпросился у дяди на минуточку, хотел хоть с местом-то с тем проститься, где мы с тобой виделись». То, что в такой момент Борис вспоминает дядю, говорит о его бесхарактерности. Он не может сам принимать решения. И отвечает Катерине отказом.     В этот переломный момент Катерина показывает всю широту своей души. Когда рухнула ее последняя надежда и земля начала уходить из-под ее ног, она находит в себе силы сказать Борису: «Поезжай с Богом!». Вместо того, чтобы проклясть бессердечного и бесхребетного Бориса, который оставлял ее на растерзание свекрови и общественного мнения, Катерина говорит ему о своей любви.     А любовь ее, воистину, не знает границ: «Радости видела мало, а горя-то, горя-то что! Да еще впереди сколько! Ну да что думать о том, что будет! Вот я теперь тебя видела, этого они у меня не отымут; а больше мне ничего не надо. Только ведь мне и нужно было увидеть тебя. Вот мне теперь гораздо легче сделалось; точно гора с плеч свалилась. А я все думала, что ты на меня сердишься, проклинаешь меня…»     Читая эти строки, понимаешь, что только великая женщина способна на такую любовь и на такие чувства. Готовая пойти против всех, бросить все и поехать за любимым в далекую и холодную Сибирь, в тяжелую минуту она прощает Бориса. Прощает за все.     Но судорожная мысль всё-таки вертится в голове у Катерины. Она не может найти нужных слов: «Что-то я тебе хотела сказать! Вот забыла! Что-то нужно было сказать! В голове-то все путается, не вспомню ничего».     А Борис, вместо того, чтобы поддержать Катерину, говорит: «Время мне, Катя!»     В следующую секунду идея, которая еще витала в воздухе, и исполнение ее казалось таким невозможным, превратилась в голове Катерины в осознанное и страшное решение. Мы еще не знаем, о чем идет речь, но уже догадываемся. Катерина говорит Борису, чтобы «ни одного нищего» он дорогой не пропускал и всем приказывал, чтобы они молились за ее «грешную душу». Именно в этот момент Катерина решила совершить самый страшный, в христианском понимании, грех, замолить который не под силу и тысяче нищих: самоубийство.     С этой секунды Катерина начинает навсегда прощаться с Борисом, так как поняла, что больше никогда она его не увидит. Борис же, не в силах понять, куда он толкает свою возлюбленную, начинает жаловаться, обвинять всех и вся: «Злодеи вы! Изверги!». И произносит одну из самых важных своих фраз: «Эх, кабы сила!» Он признается в своем бессилии, в том, что он не может сделать ничего, чтобы спасти Катерину. А самое главное, он признается в своем бесконечном эгоизме. Заподозрив, что Катя задумала неладное, он думает не о ней, а том, что он измучается дорогой, думая о героине.     Есть в этой сцене удивительный момент. В последний раз Борис хочет обнять Катерину, но она…не подпускает его к себе. Поверить в то, что, не обидевшись на отказ Бориса сразу, она решила обидеться сейчас, невозможно. Да и не укладывается это в образ Катерины. Просто, решив совершить самоубийство, она не может позволить любимому прикоснуться к ней – страшной грешнице. Кроме того, Катерина торопит Бориса: «Ступай, скорее, ступай!».     Поступок Бориса можно назвать предательством. Он, в данной ситуации, преступник и грешник, а не Катерина. Он предал самое святое и ценное чувство, ради которого люди готовы принять смерть, – любовь. И, уходя, Борис желает Катерине гибели: «Только одного и надо у бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго!».     Вот какой участи хочет он для Катерины! Вот каким он видит решение проблемы! И мы понимаем, что не помог он Катерине не потому, что был бесхребетным и безвольным человеком, а потому, что не хотел!     Простившись с Борисом навсегда, Катерина бросается в Волгу, унеся с собой свою огромную любовь к человеку, не захотевшему ее спасти.     Кто знает, как повернулась бы судьба героев, если в ту важнейшую минуту Борис согласился взять Катерину с собой. Да, героев ожидали бы страшные трудности. Быть может, она разочаровалась бы в своем выборе. Но Борис не мог, а точнее, не смог поступить по-другому.     Простившись с Борисом навсегда, Катерина бросается в Волгу, унеся с собой свою огромную любовь к человеку, не захотевшему ее спасти. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Последнее свидание Катерины с Борисом (Анализ сцены из 5 действия пьесы А.Н. Островского «Гроза»)

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Разговор Катерины с Варварой (анализ 2 явления II действия пьесы А.Н. Островского «Гроза») Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Разговор Катерины с Варварой (анализ 2 явления II действия пьесы А.Н. Островского «Гроза»)     Пьеса А.Н. Островского «Гроза» — одно из лучших и наиболее известных произведений великого русского драматурга. Написанная в 1869 году, эта пьеса до сих пор не сходит с театральных подмостков, находя отклик в каждом новом поколении читателей и зрителей.     Действие «Грозы» разворачивается в провинциальном купеческом городе Калинове. Добролюбов назвал этот город «темным царством». Здесь многовековой патриархальный уклад определяет жизнь людей из поколения в поколение. За сохранением законов патриархальной жизни строго следят уважаемые люди города во главе с Марфой Игнатьевной Кабановой (Кабанихой).     Жизнь в «темном царстве», безусловно, «трудна и душна». Но пожилое поколение Калинова уже не мыслит себе другой жизни, поэтому терпит. Молодежь же стремится жить по-другому, так, как требует их душа. Дети в семье самой Кабанихи — Тихон, Варвара, невестка Катерина — хотят воли. Но добиваются они ее по-разному, в зависимости от склада характера и представлений о жизни.     Катерине Кабановой невыносимо жить под вечно укоряющим и осуждающим оком свекрови. Ни одного доброго слова не услышала она от истинной главы семьи – Кабанихи. Слабовольный муж Катерины Тихон полностью находится под каблуком у матери, живет с постоянной оглядкой на нее. А светлой и открытой натуре героини хочется ласки, любви, свободы – другой жизни. Возможность другой жизни она видит в своей любви к Борису Григорьевичу, образованному и воспитанному молодому человеку.     Катерина очень религиозна. Ее моральные принципы не позволяют даже думать об измене. Но душа героини стремится к полету («…отчего люди не летают так, как птицы?»), к радостной, счастливой жизни. Это противоречие изводит Катерину, заставляет ее мучиться.     Во 2 явлении II действия героиня провожает мужа в поездку. Здесь происходит ее разговор с Варварой, которая является полной противоположностью Катерины. Варваре неведомы душевные муки ее невестки. Дочь Кабанихи тоже не устраивает жизнь, проповедуемая матерью. Но она выше всего ставит свои желания, не задумываясь о моральной стороне вопроса. Когда Катерина признается Варваре в своей любви к Борису, та советует ей обманывать всех окружающих и делать то, что хочется: «Ну, а ведь без этого нельзя; ты вспомни, где ты живешь! У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».     Мне кажется, что обвинять одну Варвару в лицемерии неправильно. Весь уклад дома Кабанихи и жизни в Калинове подсказывает такой, наиболее удобный, способ существования. Недаром Варвара рассказывает Катерине, что и Тихон обманывает мать, пускаясь во все тяжкие во время своих «деловых» поездок.     Но такая цельная и светлая личность, как Катерина, не может принять лжи. Ее решительная натура требует открытых действий. Героиня понимает, что «сердце ее никогда не уходится», т.е. всю жизнь она будет стремиться к вольной и радостной жизни. И в своем стремлении к такой жизни Катерина готова на самые безрассудные поступки. Она рассказывает, что «зародилась горячей». В детстве, в ответ на обиду, маленькая Катя вечером одна уплыла в лодке: «На другое утро уж нашли, верст за десять!»     Но в момент разговора с Варварой Катерина изо всех сил пытается остаться верной женой, сохранить свою совесть и честь, не думать о Борисе: «Я его и знать не хочу! Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого тебя не променяю!»     Однако сделать это героине очень тяжело: Варвара соблазняет Катерину разговорами о Борисе Григорьевиче. В этом эпизоде дочь Кабанихи выступает в роли искусителя. Недаром Катерина в разговоре с ней упоминает о своем сне: «Знаешь ли ты, меня нынче ночью опять враг смущал. Ведь я было из дому ушла».     Живя по принципу «делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», Варвара предлагает такой путь и Катерине, но та отвечает: «Не хочу я так! Да и что хорошего! Уж я лучше буду терпеть, пока терпится». В конце концов Варвара вырывает у Катерины признание: «А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержать меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!»     Варваре непонятны и безразличны душевные муки Катерины. Она эгоистично играет с героиней, делает ее своей сообщницей, уговаривая ночевать в саду: «Я б тебя и не звала, да меня-то одну маменька не пустит, а мне нужно». Тем самым Варвара подталкивает Катерину к греховной измене, в итоге — к самоубийству.     Таким образом, в разговоре Катерины с Варварой во 2 явлении II действия пьесы обозначаются жизненные позиции героинь, вырисовывается их духовный облик. На фоне эгоистичной и циничной Варвары, совершающей все украдкой, «чтобы шито да крыто было», раскрывается цельная и светлая натура Катерины. Для этой героини главное не то, что подумают люди, а ее совесть, нравственный закон души. Именно его изо всех сил и стремиться не нарушить героиня. Но, в то же время, Катерина понимает, что жизнь в Калинове душит ее, не давая исполниться мечте о свободной и счастливой жизни.     Катерина осознает, что если настанет момент, когда больше терпеть будет невозможно, то она не побоится совершить решительный шаг и разорвать путы, связывающие ее, даже ценой собственной жизни. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Разговор Катерины с Варварой (анализ 2 явления II действия пьесы А.Н. Островского «Гроза»)

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Признание Катерины. Финал драмы. Душевная драма катерины в пьесе «гроза» В чем причины измен и предательств гроза

2. Образ Катерины в пьесе «Гроза»

Катерина – одинокая молодая женщина, которой не хватает человеческого участия, сочувствия, любви. Потребность в этом и влечет ее к Борису. Она видит, что внешне он не похож на других жителей города Калинова, и, не имея возможности узнать его внутреннюю суть, считает его человеком другого мира. В ее воображении Борис представляется прекрасным принцем, который увезет ее из “темного царства” в сказочный мир, существующий в ее снах.

По складу характера и интересам Катерина резко выделяется из окружающей ее среды. Судьба Катерины, к сожалению, является ярким и типичным примером судеб тысяч русских женщин той поры. Катерина — молодая женщина, жена купеческого сына Тихона Кабанова. Она недавно оставила свой родной дом и переселилась в дом к мужу, где она живет вместе со своей свекровью Кабановой, являющейся полновластной хозяйкой. В семье Катерина не имеет никаких прав, она не вольна даже распоряжаться собой. С теплотой и любовью она вспоминает родительский дом, свою девичью жизнь. Там она жила вольготно, окруженная лаской и заботой матери.. Религиозное воспитание, которое она получила в семье, развило в ней впечатлительность, мечтательность, веру в загробную жизнь и возмездие человеку за грехи.

В совершенно иные условия попала Катерина в доме мужа.. На каждом шагу она чувствовала зависимость от свекрови, терпела унижения и оскорбления. Со стороны Тихона она не встречает никакой поддержки, а тем более понимания, так как он сам находится под властью Кабанихи. По своей доброте Катерина готова относиться к Кабанихе, как к родной матери. «. Но искренние чувства Катерины не встречают поддержки ни у Кабанихи, ни у Тихона.

Жизнь в такой обстановке изменила характер Катерины. Искренность и правдивость Катерины сталкиваются в доме Кабанихи с ложью, лицемерием, ханжеством, грубостью. Когда в Катерине рождается любовь к Борису, это ей кажется преступлением, и она борется с нахлынувшим на нее чувством. Правдивость и искренность Катерины заставляют ее страдать так, что ей приходится, наконец, покаяться перед мужем. Искренность Катерины, ее правдивость несовместимы с бытом «темного царства». Все это и явилось причиной трагедии Катерины.

«.Публичное покаяние Катерины показывает всю глубину ее страданий, нравственного величия, решимости. Но после покаяния ее положение стало невыносимым. Муж не понимает ее, Борис безволен и не идет ей на помощь. Положение стало безвыходным — Катерина гибнет. В гибели Катерины виновата не одна конкретная личность. Ее гибель — результат несовместимости нравственности и уклада той жизни, в которой она вынуждена была существовать. Образ Катерины имел для современников Островского и для последующих поколений огромное воспитательное значение. Он звал на борьбу со всеми формами деспотизма и угнетения человеческой личности. Это выражение растущего протеста масс против всех видов рабства.

Катерина, грустная и веселая, уступчивая и строптивая, мечтательная, подавленная и гордая. Такие различные душевные состояния объясняются естественностью каждого душевного движения этой одновременно сдержанной и порывистой натуры, сила которой состоит в способности всегда быть самой собою. Катерина и осталась верна самой себе, то есть изменить саму сущность своего характера так и не смогла.

Я думаю, что самая важная черта характера Катерины – честность перед собой, мужем, окружающим ее миром; это ее нежелание жить во лжи. Она не хочет и не может хитрить, притворяться, врать, таиться. Это подтверждает сцена признания Катерины в измене. Не гроза, не пугающее пророчество сумасшедшей старухи, не страх перед геенной огненной побудили героиню сказать правду. “Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!” – так начала она свое признание. Для ее честной и цельной натуры невыносимо то ложное положение, в котором она оказалась. Жить лишь бы жить – не для нее. Жить – это значит быть самой собою. Ее самая дорогая ценность – это личная свобода, свобода души.

С таким характером не могла Катерина после измены мужу оставаться в его доме, вернуться к однообразно-тоскливой жизни, выносить постоянные упреки и “нравоучения” Кабанихи, потерять свободу. Но любому терпению приходит конец. Катерине трудно находиться там, где ее не понимают, унижают и оскорбляют ее человеческое достоинство, игнорируют ее чувства и желания. Перед смертью она говорит: “Что домой, что в могилу – все равно… В могиле лучше…” Ей не смерть желанна, а жизнь невыносима.

Катерина – человек глубоко религиозный и богобоязненный. Так как согласно христианской религии самоубийство является большим грехом, то сознательно совершив его, она показала не слабость, а силу характера. Ее смерть – вызов “темной силе”, желание жить в “светлом царстве” любви, радости и счастья.

Гибель Катерины — это результат столкновения двух исторических эпох.Своей смертью Катерина протестует против деспотизма и самодурства, ее смерть свидетельствует о приближении конца «темного царства».Образ Катерины принадлежит к лучшим образам русской художественной литературы. Катерина — новый тип людей русской действительности 60-х годов XIX века.

Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, которые так или иначе затрагиваются в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе речь пойдёт о проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание уже после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Бесприданница», « Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены на социально-бытовым темам, однако вопрос о проблематике пьесы «Гроза» нужно рассмотреть отдельно.

Пьеса была неоднозначно воспринята критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев подметил намечающийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой и вовсе не принял пьесу. Фабула «Грозы», на первый взгляд, достаточно проста: всё основано на любовной коллизии. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока её муж уехал в другой город по делам. Не сумев справиться с муками совести, девушка признаётся в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим житейским, бытовым, кроется куда более масштабные вещи, которые грозятся разрастить до масштабов космоса. «Тёмным царством» Добролюбов называет ту обстановку, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие лишь усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не место сделало людей таким, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И теперь уже «тёмное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно заметить насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

Проблемы в «Грозе» Островского разноплановые, но при этом не имеют иерархии. Каждая отдельно взятая проблема важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идёт не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В пьесе показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жёны и дочери были практически лишены прав. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчётливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им поступать так, как хочет она. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Её сын, Тихон, слабый и бесхарактерный человек. Мать, кажется, таким и хотела его видеть, ведь в таком случае человеком легче управлять. Тихон боится сказать что-либо, выразить своё мнение; в одной из сцен он признаётся, что своей точки зрения у него и вовсе нет. Тихон не может защитить от истерик и жестокости матери ни себя, ни свою жену. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врёт матери, девушка даже сменила замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшом. Тихон не способен ни на какой бунт, Варвара же в финале пьесы сбегает из родительского дома с возлюбленным.

Проблема самореализации

При разговоре о проблематике «Грозы» нельзя не упомянуть и этот аспект. Проблема реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает о том, чтобы сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит собрать перпету-мобиле, построить громоотвод, получать электричество. Но всему этому тёмному, полуязыческому миру не нужен ни свет, ни просвещение. Дикой смеётся над планами Кулигина найти честный заработок, открыто издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель так никогда и не изобретёт ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но ведь он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, что представляют собой те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не потеряв себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт между реальностью и мечтами, как это делала Катерина.

Проблема власти

В городе Калинове власть находится не в руках соответствующих органов, а у тех, у кого есть деньги. Доказательством этого служит диалог купца Дикого и городничего. Городничий говорит купцу о том, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикой не скрывает, что обсчитывает простых мужиков, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы друг у друга воруют, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть не решает абсолютно ничего, и это в корне неверно. Ведь получается, что без денег в таком городе просто невозможно прожить. Дикой мнит себя чуть ли не батюшкой-царём, решая кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так что знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю» — так отвечает Дикой Кулигину.

Проблема любви

В «Грозе» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить со своим мужем, хоть никаких чувств кроме жалости она к нему не испытывает. Катя бросается из крайности в крайность: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства к Борису у Кати вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идёт наперекор общественному мнению и христианской морали. Её чувства оказались взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя полагал, что Борис так же, как она, не способен жить в застывшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из той метафорической клетки, а в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Молодой человек оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой о том, что чувства к Кате лучше сохранять втайне как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идёт о сопротивлении патриархального уклада жизни с новым порядком, который предполагает равенство и свободу. Эта тему была очень актуальной. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство отменено в 1861. Социальные противоречия достигали своего апогея. Автор хотел показать к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются финальные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» В таком мире живые завидуют мёртвым.

Сильней всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в той атмосфере, которая создавалась жителями Калинова долгое время. Она честна и чиста, поэтому единственное её желание было так мало и так велико одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как её воспитали. Катерина видит, что всё совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она даже не может позволить себе искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может её понять. Катерина остаётся одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не смогла вынести такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая её душу в нечто лёгкое, способное улететь из «тёмного царства».

Можно сделать вывод о том, что проблемы в драме «Гроза» затронуты значительные и актуальные и по сегодняшний день. Это нерешённые вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Тест по произведению

Душевная драма Катерины была и остается центральной частью пьесы А. Островского «Гроза». Классическое произведение, входящее в школьную программу, не утратило своей актуальности и сегодня. Рассмотрим основные элементы той душевной драмы Катерины, которая и является самым главным в пьесе.

Основное содержание пьесы «Гроза»

Душевная драма Катерины — центральная трагедия пьесы. Само произведение рассказывает о жизни людей, которые представляли старое купечество. Несчастная Катерина (душевная драма девушки заметна уже с самого начала произведения) находится в постоянном нервном напряжении от того, какой является ее жизнь. Выйдя замуж по воле родителей, молодая девушка вынуждена терпеть своего мужа, которой не может перечить матери, и свою свекровь, которая бесконечно унижает тихую и скромную Катерину.

В один прекрасный день девушка понимает, что совсем не любит своего мужа. Катерина осознает, что ее сердцем владеет совсем другой мужчина. Девушка решается на очень рискованную встречу, на которую ее уговаривает сестра мужа.

Узнав, что ее чувства взаимны, Катерина продолжает встречаться по ночам со своим возлюбленным. Спустя некоторое время прекрасная и добросердечная Катерина чувствует вину перед мужем за свой обман и неверность ему.

В скором времени роман на стороне открывается для общественности. Катерина раздавлена своими личными переживаниями. Кроме того, на девушку оказывают постоянное давление ее родственники и все знакомые, знающие совсем немногое о происходящем. Все окружающие люди не понимают душевной драмы Катерины, ее мук и сомнений. В конце концов, все это давление с разных сторон толкает молодую девушку на самоубийство — прыжок со скалы в воду.

Сердечные муки главной героини

Если говорить о душевной драме Катерины (сочинение о переживаниях девушки пишут все школьники), которая является центральным персонажем, то важно понимать, что самоубийство девушки не было проявлением слабости. Хотя многие готовы здесь поспорить. Несмотря на различные доводы, все-таки Островский описал душевную драму Катерины так, что суицид девушки — это некий вызов, брошенный Катей всему окружающему ее обществу.

Школьное сочинение

Говоря о душевной драме Катерины в сочинении школьника, то можно дать несколько советов, которые могут помочь работе стать лучше и дать наиболее развернутые ответы на поставленные вопросы.

Итак, сочинение следует начать с того, что произведение пользуется актуальностью и популярностью и сегодня. С момента написания пьесы о душевных муках Катерины, которая была обычной девушкой из хорошей семьи, произведение регулярно ставится в различных театрах всего мира. Творение А. Островского известно на весь мир, потому что затрагивает важные проблемы общественности.

Причина душевных переживаний и трагедии

Следующим шагом на пути к поставленной цели будет объяснение того, какое место занимает Катерина (душевная драма в «Грозе» является главной темой) в произведении. Важно сказать о том, что Катерина — лучик всего общества, которое окружает девушку. Она — единственное светлое, что осталось от всего человечества, которое помешалось на всем исключительно материальном. Девушка не могла найти свое место в мире из-за своего мировоззрения, в чем и заключалась главная душевная драма Катерины.

Моральные качества человека не имеют никакой ценности. Сочинение о душевной драме Катерине в «Грозе» обязательно должно содержать и этот аспект. Купечество само по себе представляло тот слой населения, который мог решить любую проблему деньгами. Это немаловажно, ведь не зря Островский выбрал именно этот период российской истории для событий своей пьесы.

Образ Катерины

Образ девушки в произведении — это центральный образ, вокруг которого разворачиваются все события. Катерина символизирует чистоту русской души, религиозность, честность и красоту. Все это способствовало развитию душевной драмы в Катерине. Сестра мужа девушки толкнула Катерину на встречу с ее возлюбленным, говоря о том, что можно, даже будучи замужней, делать все, что душе угодно, лишь бы об этом никто не знал. Долго мучаясь сомнениями, Катерина решается на встречу, говоря о том, что если она не постыдилась так поступать со своим мужем, то ей наплевать на то, что будут говорить люди. Несмотря на столь явное проявление душевной силы, девушка все-таки испытывает сильные муки из-за своего поступка: ей стыдно не только перед мужем, но и перед собой.

Причина самоубийства девушки

Главной героине не удалось справиться с душевными переживаниями относительно своего поступка. Живя исключительно по законам совести, Катерина ежеминутно упрекала себя в своей любви не к мужу, а к совершенно другому мужчине. Это сыграло немаловажную роль в принятии решения о самоубийстве. Катерина изменила не только своему мужу, но и самой себе, обрекая себя на долгие и томительные терзания и страдания. Кроме того, она не имела ни одного друга, которой смог бы поддержать девушку, и все общество узнало о тайных встречах девушки и ее возлюбленного. Окружающие люди осуждают это, не понимая, что Катерина лишь пыталась обрести свое счастье в этом мире. Кроме того, Катерина и до этого была очень одинокой, единственной подругой девушки была сестра ее мужа, которая знала о тайных вечерах влюбленных. Лишь она одна не осуждала бедную девушку, ничего не знающей о истинной любви и борющейся со своими желаниями.

Общий вывод по произведению

Катерина стала образцом тех человеческих качеств, которые перестали цениться в современном мире. Не найдя понимания среди своих знакомых и окружающих, девушка бросила вызов всему обществу, показывая, что законы совести куда важнее всех материальных благ. Положение в обществе не имеет такой ценности, какую имеют честность и доброта. Сама Катерина, душевная драма которой вызывает в любом читателе сочувствие и сострадание, никогда не желала никому зла, относилась к людям лояльно до тех пор, пока общественность не стала ее осуждать за попытку, наконец, стать счастливой.

Островскому удалось показать суть купеческого общества во всей красе, пережитки которого сохранились до сих пор. Именно с тех самых лет люди очень сильно подвержены влиянию общественного мнения, которое зачастую слишком предвзято и ошибочно. Катерина, ставшая главной героиней пьесы, лишь выступает в качестве жертвы, которая неспособна противостоять и сопротивляться такому давлению вокруг. Это объяснимо тем, что девушка не имеет никакой моральной и психологической поддержки. Девушка, несмотря на то что она — олицетворение света в произведении, совершенно одинока. Душевная драма Катерины в пьесе состоит в том, что она так и не сумела найти своего места в этом мире, где перестали цениться какие-либо моральные качества человека.

Катерина – центральный персонаж пьесы Островского «Гроза». С момента написания произведение пользуется огромной популярностью. Спектакли, поставленные по мотивам пьесы, не сходят с подмостков крупнейших театров. Главная причина такой популярности в талантливом раскрытии автором характера Катерины.

Неизбежный конфликт с окружающими и душевная драма главной героини приводит к ее трагической гибели.

В образе Катерины Островский изобразил сильную независимую личность, которую сдерживают цепи традиционного общества. Патриархальный образ жизни, которого придерживаются все в городе, душит малейшие проявления живой души. Главная его сторонница – мать Тихона. Она воспитала своего сына в условиях беспрекословного подчинения. Тихон в душе понимает всю глупость матушкиных наставлений, но он не имеет воли ей противиться.

Катерина искренне любит и жалеет своего мужа. Она не может равнодушно смотреть на его унижение перед матерью. Но и исправить что-либо она не в силах. Душная атмосфера, царящая в городе, постепенно овладевает ею. Катерина неосознанно хочет вырваться из нее.

Душевная драма Катерины заключается в том, что в других условиях она бы никогда не пошла на измену мужу. Но в этом «сонном царстве» ей слишком тесно, она задыхается от такой жизни. В знаменитом монологе главной героини «Отчего люди не летают» наиболее ярко выражено это душевное стремление. Фантастическое желание стать птицей и улететь «далеко, далеко» — страстный порыв измученной души.

В реальности освобождение Катерины произошло в результате внезапной любви к Борису. Порядочность женщины не позволяла ей открыто говорить об этом. Сближение произошло при содействии Варвары. Роман с Борисом, с одной стороны, окрылил Катерину, позволил ей почувствовать настоящее наслаждению жизнью. С другой стороны, этот роман стал гибельным для главной героини.

Образ Катерины чрезвычайно трагичен. Ее нельзя считать падшей женщиной, предавшей мужа ради мимолетного увлечения. Измена произошла по вине выжившей из ума старухи и ее безвольного сына. Время, проведенное без мужа, промелькнуло как мгновение. Катерина предчувствует неминуемую расплату за свой страшный грех. Она могла бы легко скрыть все это, но, являясь глубоко верующей, даже не допускает мысли об обмане.

Душевное смятение Катерины обостряется с приездом Тихона. Она живет точно в бреду, пугая окружающих своим поведением и словами. Катерина ждет божественной кары за свое греховное поведение. Ощущение неминуемой смерти приводит ее к ужасному признанию перед мужем и его матерью. Признавшись в грехе, она как бы очищает свою душу перед гибелью. Самоубийство Катерины – закономерный итог произведения. Ее душевная драма не могла разрешиться иначе.

Катерина – прекрасный образец сильной духовной личности. Она не виновата ни в измене, ни в своей собственной гибели. Островский убедительно показал, какое разрушительное воздействие оказывают на душу человека устаревшие понятия и предрассудки. Душевная драма Катерины показательна для любой исторической эпохи.

Несколько интересных сочинений

• Анализ произведения Нахаленок Шолохова

  Данный рассказ относится к первым произведениям Шолохова. Рассказ был написан в 1925 году и включает в себя все воспоминания детства автора. В содержание рассказа также входят события гражданской войны.

• Рылов А.А.

  Аркадий Иванович Рылов родился 29 января 1870 г. Отец мальчика был простым сельским нотариусом. В юном возрасте его отправили в Петербург, обучатся искусствам. Его обучали известные мастера искусства

• Характеристика и образ Эраста в повести Бедная Лиза Карамзина сочинение

  Одним из основных персонажей произведения является Эраст, представленный в образе молодого, привлекательного и богатого дворянина.

• Анализ произведения Горького Песня о соколе 8 класс

  В «Песне о соколе» показал Горький идеал людей храбрых и свободных. Их в произведении олицетворяет сокол. Следуя своему излюбленному приему, автор противопоставляет такому типу людей и их противоположность

• Образ и характеристика Кудряша в пьесе Гроза Островского сочинение

  Иван Кудряш представляет собой образ простого парня из народа, такого, которому никто не указ. Даже фамилия его является такой звучной и простой – Кудряш. Такое сочетание звуков выражает его бодрую и удалую натуру, свободолюбие.

Драма «Гроза», написанная А.Н. Островским в 1859 году, по своему жанру — социально-психологическая драма, но она близка к трагедии. Это доказывает не только трагический финал — самоубийство героини, но и сильнейший накал страстей, классическое противоречие между чувством и долгом в душе Катерины. Как тонкий мастер-психолог, рисует автор глубокие переживания героини, ее страдание, смену настроений. Так же ярко и трогательно рисует он последнее свидание Катерины с Борисом, заставляя читателей сочувствовать героине в той сложной ситуации, в которой она оказалась. Признавшись публично в своем грехе- измене безвольному слабому мужу, не сумевшему понять Катерину и защитить ее от нападок свекрови, — Катерина вызывает на себя шквал упреков и унижений, всеобщее осуждение. Тихону жалко ее, но больше всего жалко ему себя, поэтому он только пьет и жалуется на жизнь. Бориса отсылают на три года «в Тяхту, к китайцам», в контору знакомого купца. Он плачет и только просит не мучить Катерину, но защитить ее не может никто. Героине так тяжело, что она меч-

тает о смерти как о единственном избавлении от страданий, и единственное, что еще могло бы хоть как-то ее утешить — это увидеть Бориса. Любовь к нему осталась в ее сердце. «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску!»- это поэтическое причитание Катерины сродни народному фольклору. Словно в ответ на ее призыв «Откликнись!» появляется Борис, услышавший голос героини. Их радость от встречи искренняя и непосредственная, но это, скорее, последняя возможность для Катерины поплакать на груди у любимого человека, и мало в этой встрече радости. Катерина просит прощения у Бориса, что выдала тайну их любви, что не смогла скрывать это в своей душе. Она себя считает во всем виноватой, искренне желая Борису «не тужить» о ней долго. Ей очень тяжело дома, и она бесхитростно рассказывает об этом: свекровь мучает ее, запирает, муж то сердится, то ласков, да «ласка-то его… хуже побоев». Единственная просьба ее к Борису — взять ее с собой. Но Борис так же слаб и безволен, как и Тихон. Завися от дяди материально, он не может его ослушаться: «Нельзя мне, Катя. Не по своей я воле еду…» Когда-то он не хотел думать о том, что предстоит им с Катериной: «Ну, что об этом думать, благо нам теперь-то хорошо!» Теперь же он страдает: «Кто ж это знал, что нам за любовь нашу так мучиться с тобой! Лучше б бежать мне тогда!» Он беспокоится прежде всего о себе, боится, чтоб их не застали. Осознавая свою слабость, проклиная тех, от кого зависит, он в отчаянии восклицает: «Эх, кабы сила!» В этой сцене Катерина нравственно намного выше Бориса: она готова и к любви, и к самопожертвованию. «Вот теперь тебя видела, этого они у меня не отнимут, а больше мне ничего не надо». Ее внутренний мир гораздо богаче, тоньше, наполнен более сильными чувствами. В самоотверженной любви для героини главное — чтобы не сердился на нее, не проклинал ее Борис, его счастье и душевный покой ей дороже собственного. Поэтому после расставания с ним ей нечего больше ждать от жизни. Борис заподозрил что-то неладное, у него даже появилось предчувствие, что Катерина что-то задумала. Но, попросив, чтоб он подавал по дороге милостыню всем нищим с наказом молиться за ее грешную душу, Катерина настаивает на скорейшем прощании. Уезжает рыдающий Борис, и теперь Катерина остается одна, и ждать ей от жизни больше нечего.

Эта сцена глубже раскрывает внутренний мир обоих героев: слабость, бессилие и себялюбие Бориса и глубокое страдание и самоотверженную любовь Катерины. Раскрывается также нравственное превосходство героини: ясно, что Борис не герой, и прав был Н.А. Добролюбов, утверждая, что полюбила его Катерина больше «на безлюдье». Но, кроме более полного раскрытия характеров героев, эта сцена важна и еще по одной причине: она психологически мотивирует последующее самоубийство Катерины, подготавливая читателя к восприятию дальнейших событий. Все это дает нам основание сделать вывод о важности и значимости сцены в трагедии, а также о ярком мастерстве Островского-драматурга, создавшего многие незабываемые шедевры русского театра.

Характер Катерины в пьесе «Гроза» ❤️

А. Н. Островский в каждой своей пьесе создал и показал многогранных персонажей, за жизнью которых интересно смотреть. В одном из произведений драматурга рассказывается о девушке, которая покончила жизнь самоубийством, не сумев выдержать давления обстоятельств. Развитие характера Катерины в пьесе «Гроза» Островского, а также ее душевные переживания являются основными движущими силами сюжета.

В списке действующих лиц Островский обозначает Катерину как жену Тихона Кабанова. С развитием сюжета читатель постепенно раскрывает образ

Кати, понимая, что функцией жены этот персонаж не исчерпывается. Характер Катерины в драме «Гроза» можно назвать сильным. Несмотря на нездоровую ситуацию в семье, Катя сумела сохранить чистоту и твердость. Она отказывается принимать правила игры, живя по собственным. Например, Тихон во всем подчиняется своей матери. В одном из первых диалогов Кабанов убеждает мать, что свое мнение у него отсутствует. Но вскоре тема разговора меняется — и вот уже Кабаниха как бы между делом обвиняет Катерину в том, что Тихон любит ее больше. До этого момента Катерина не участвовала в разговоре, но теперь она оскорблена

словами свекрови. Девушка обращается к Кабанихе на ты, что можно расценивать как скрытое неуважение, а так же как некое равенство. Катерина ставит себя вровень с ней, отрицая семейную иерархию. Катя вежливо высказывает свое недовольство клеветой, подчеркивая то, что на людях она такая же, как и дома, и притворяться ей незачем. Эта реплика на самом деле говорит о Кате как о сильном человеке. По ходу повествования мы узнаем, что тирания Кабанихи распространяется только на семью, а в обществе старуха рассказывает о сохранении семейных порядков и правильном воспитании, прикрывает свою жестокость словами о благодетели. Автор показывает, что Катерина, во-первых, осведомлена о поведении свекрови; во-вторых, несогласна с этим; и, в-третьих, открыто заявляет Кабанихе, которой не может возразить даже собственный сын, о своих взглядах. Однако Кабаниха не оставляет попыток унизить невестку, заставляя ее становиться перед мужем на колени.

Иногда девушка вспоминает о том, как она жила раньше. Детство Катерины было достаточно беззаботно. Девочка ходила с мамой в церковь, пела песни, гуляла, по Катиным словам у не было все, что только может быть. Катя сравнивает себя до замужества с вольной птицей: она была предоставлена сама себе, сама распоряжалась своей жизнью. И теперь Катя часто сравнивает себя с птицей. «Отчего люди не летают так, как птицы? — говорит она Варваре. — Знаешь, мне иногда кажется, что я птица». Вот только улететь такая птица не может. Попав в клетку с толстыми прутьями, Катерина постепенно задыхается в неволе. Не может такой свободолюбивый человек, как Катя, существовать в жестких рамках царства лжи и ханжества. Все в Кате будто дышит чувствами и любовью к самому неповторимому — к самой жизни. Попав в семью Кабановых, девушка лишается этого внутреннего ощущения. Ее жизнь похожа на жизнь до замужества: те же песни, те же походы в церковь. Но теперь, в таком лицемерном окружении, Катя чувствует фальшь.

Удивительно, что обладая такой внутренней силой, Катя не противопоставляет себя другим. Она «мученица, пленница, лишенная возможности расти, развиваться», но сама себя она таковой не считает. Через «жернова неприязни и злобной зависти» она старается пройти достойно, не утратив и не опошлив свою сущность.

Катю с легкостью можно назвать смелой. Действительно, девушка пыталась бороться с чувствами, которые вспыхнули у нее к Борису, но все же решила встретиться с ним. Катя берет на себя ответственность за свою судьбу и решения. В некотором смысле на время тайных свиданий с Борисом Катя обретает свободу. Она не боится «ни греха, ни людского суда». Наконец-то девушка может поступать так, как велит ее сердце.

Но с возвращением Тихона их встречи прекращаются. Желание Кати рассказать об отношениях с племянником Дикого не радуют Бориса. Он надеется, что девушка промолчит, затягивая ее в сети «темного царства», из которого так отчаянно пыталась вырваться Катя. Один из критиков драмы, Мельников-Печерский, удивительно метко охарактеризовал Катерину: «молодая женщина, попав под гнет этой старухи, испытывает тысячи нравственных мучений и в то же время сознает, что бог вложил в нее сердце пылкое, что в молодой груди ее бушуют страсти, вовсе не совместимые с затворничеством замужних женщин, которое господствует в той среде, куда попала Катерина».

Ни признание в измене, ни разговор с Борисом не оправдал надежд Катерины. Для нее разница и несоответствие реального мира и представлений о будущем оказались фатальными. Решение броситься в Волгу не было спонтанным — Катя давно чувствовала приближающуюся смерть. Она боялась надвижения грозы, видя в ней расплату за грехи и дурные помыслы. Откровенное признание Катерины становится похожим на отчаянное причастие, желание быть честной до конца. Примечательно, что между событиями признание в измене — разговор с Борисом — самоубийство проходит некоторое время. И все эти дни девушка терпит оскорбления и проклятия свекрови, желающей закопать ее в землю живьем.

Нельзя осуждать героиню, говорить о слабости характера Катерины в «Грозе». Тем не менее даже совершив такой грех, Катя остается такой же чистой и невинной, как и в первых действиях пьесы.

Рассуждение о силе или слабости характера Катерины может быть полезно ученикам 10 классам при написании сочинения на тему «Характер Катерины в пьесе «Гроза».

К чему снится Катерина в цитатах грозы. Характеристика Катерины («Гроза», Островский). А.Н. Островского. «Гроза». Характеристики Катерины

Почему критик Н.А.Добролюбов называет Катерину «сильным характером»?

В статье «Луч света в темном царстве» Н.А.Добролюбов пишет, что в «Грозе» выражен «русский сильный характер», который поражает «своей противоположностью всем самопровозглашенным принципам».«Этот персонаж» сосредоточен и решителен, непоколебимо верен инстинкту естественной истины, полон веры в новые идеалы и самоотвержен, в том смысле, что ему лучше умереть, чем жить с теми принципами, которые ему противны. «Таким критик увидел образ Катерины. Но так ли читатель видит этот образ? И как характер героини проявляется в действии?»

Формирование личности начинается в детстве, так автор вводит в пьесу Рассказ Катерины о жизни в родительском доме.Переживания героини, ее душевное состояние, восприятие произошедших с ней событий как трагедии — все это было бы непонятно без описания жизни до и после замужества. Для объяснения изменений, произошедших в душе Катерины, и ее внутренней борьбы, возникшей в результате совершенных ею действий, автор дает картины детства и юности героини через воспоминания, окрашенные в светлые тона (в отличие от «темных». королевство », где она вынуждена жить в браке).

Катерина считает атмосферу родительского дома очень благоприятной для своего развития и воспитания: «Я жила, ни о чем не печалилась … как птица в дикой природе». Занятия этого периода — рукоделие, садоводство, походы в церковь, пение, общение со странниками — мало чем отличаются от того, чем наполнена жизнь героини в доме Кабановых. Но за оградой купеческого дома нет свободы выбора, тепла и искренности в отношениях между людьми, нет радости и желания петь как птица.Все, как в кривом зеркале, искажено до неузнаваемости, и это вызывает диссонанс в душе Катерины. Гнев, сварливость, вечное недовольство, постоянные упреки, морализаторство и недоверие свекрови лишили Катерину уверенности в собственной правоте и чистоте помыслов, вызвали тревогу и душевные боли. Она с тоской вспоминает счастливую и спокойную жизнь девочки, как любили ее родители. Здесь, в «темном царстве», исчезло радостное ожидание счастья, светлое мировосприятие.

Жизнелюбие, оптимизм, чувство чистоты и света в душе сменились унынием, чувством греховности и вины, страхом и желанием умереть. Это уже не та жизнерадостная девочка, которую люди знали как девочку, это совсем другая Катерина. Но сила характера проявляется даже в условиях жизни за забором, так как героиня не может смиренно терпеть несправедливость и унижения, принимать принципы купеческого лицемерия. Когда Кабанова упрекает Катерину в притворстве, она возражает свекрови: «Что с людьми, что без людей, я совсем одна, я ничего от себя не доказываю… Напрасно терпеть того, кто доволен! »

Так что с Кабановой никто не разговаривал, но Катерина привыкла к искренности, и она хотела остаться в семье мужа. Ведь до замужества она вела всю жизнь- любящая и чуткая девушка, любила природу, была добра к людям, поэтому Н. А. Добролюбов имел основания называть Катерину «сильным характером», который «поражает нас своей противоположностью» по отношению к персонажам из купеческого сословия, изображенным в пьесе. Действительно, образ главной героини противоположен другим женским персонажам в спектакле «Гроза».

Катерина — чуткая и романтичная натура: иногда ей казалось, что она стоит над пропастью и ее там кто-то толкает. Казалось, она предчувствовала свое падение (грех и раннюю смерть), поэтому ее душа наполнилась страхом. Любить другого человека в браке — непростительный грех для верующего. Девочку воспитали на принципах высокой нравственности и исполнения христианских заповедей, но она привыкла жить «по своей воле», то есть иметь возможность выбирать в действиях, самостоятельно принимать решения.Поэтому она говорит Варваре: «И если я здесь разозлюсь, они не удержат меня никакими силами. Я выкинусь в окно и бросусь в Волгу.

Борис сказал о Катерине, что в церкви она молится с ангельской улыбкой, «но с ее лица кажется, что она сияет». И это мнение подтверждает своеобразие внутреннего мира Катерины, говорит о ее отличии от других героев спектакля. В собственной семье, где было уважение к личности ребенка, в атмосфере любви, доброты и доверия девочка увидела достойные образцы для подражания.Чувствуя тепло и искренность, она привыкла к свободной жизни, работать без принуждения. Родители не ругали ее, а радовались, наблюдая за ее поведением и действиями. Это вселяло уверенность в том, что она жила правильно и безгрешно, и Богу не за что было ее наказать. Ее чистая безупречная душа была открыта для доброты и любви.

В доме Кабановых, как и в городе Калинове в целом, Катерина оказывается в атмосфере кабалы, лицемерия, подозрительности, где к ней относятся как к потенциальной грешнице, заранее обвиненной в том, что она даже не сделала. думаю делать.Сначала она извинялась, пытаясь доказать всем свою нравственную чистоту, переживала и терпела, но привычка к свободе и стремление к искренности в отношениях с людьми заставляет ее уйти, вырваться из «темницы» сначала в сад, потом в сад. Волга, то к запретной любви. И к Катерине приходит чувство вины, она начинает думать, что, перейдя границы «темного царства», она также нарушила собственные представления о христианской морали, о морали. Это означает, что она стала другой: она грешница, достойная наказания Бога.

Для Катерины роковыми оказались чувство одиночества, беззащитности, собственной греховности и потеря интереса к жизни. Вокруг нет близких людей, ради которых стоило бы жить. Забота о престарелых родителях или детях привнесла бы в ее жизнь ответственность и радость, но детей у героини нет, а живы ли ее родители — неизвестно, о спектакле не сообщается.

Однако считать Катерину жертвой несчастливого брака было бы не совсем правильно, ведь сотни женщин терпеливо принимали и переносили такие обстоятельства.Также нельзя назвать свое покаяние мужу честным признанием в измене, глупостью, так как Катерина не могла иначе в силу своей душевной чистоты. И самоубийство стало единственным выходом, потому что любимый ею человек Борис не смог взять ее с собой, уехав по просьбе дяди в Сибирь. Возвращение в дом Кабановых для нее было хуже смерти: Катерина понимала, что ее ищут, что она даже не успеет сбежать, и в том состоянии, в котором находилась несчастная, ближайшая тропа привела ее к Волга.

Все вышеперечисленные доводы подтверждают мнение Н.А.Добролюбова о том, что Катерина стала жертвой собственной чистоты, хотя именно в этой чистоте ее духовная сила и тот внутренний стержень не смогли сломить купчиха Кабанова. Свободолюбивая натура Катерины, ее принципы, не позволяющие ей лгать, ставили героиню намного выше всех персонажей спектакля. В этой ситуации решение покинуть мир, где все противоречило ее идеалам, было проявлением силы характера.В тех условиях только сильный человек мог решиться на протест: Катерина чувствовала себя одинокой, но восстала против устоев «темного царства» и значительно пошатнула этот ком невежества.

Спектакль «Гроза» настолько неоднозначен, что до сих пор вызывает противоречивые мнения и споры среди критиков. Некоторые называют ее «ярким лучом в темном царстве», «решительной натурой». Другие, наоборот, упрекают героиню в проявлении слабости, неумении постоять за собственное счастье.Кто такая Катерина на самом деле, ответить однозначно сложно, а то и невозможно. У каждого есть свои достоинства и недостатки, и они были у главного героя.

Стремление создать счастливую семью

Пьеса Островского «Гроза» рассказывает о противостоянии света и тьмы, добра и зла, нового и старого. Характеристика Катерины позволяет читателю понять, как тяжело девушке, воспитанной в любящей семье, где всегда царили тепло и взаимопонимание, находиться в доме, где все живут в страхе.Главная героиня всем сердцем хотела любить мужа, создать счастливую семью, завести детей и прожить долгую жизнь, но, к сожалению, все ее надежды не оправдались.

Свекровь Катерины держала в страхе весь город, что уж говорить о родственниках, которые боялись сделать шаг без ее ведома. Кабаниха постоянно унижала и оскорбляла невестку, настраивала против нее сына. Тихон хорошо относился к жене, но не смог защитить ее от произвола матери, которой безоговорочно подчинялся.Характеристика Катерины в пьесе «Гроза» показывает, насколько она ненавидит публичные «ритуалы», бессмысленные и неуместные.

Поиск счастья

Совершенно очевидно, что главный герой не мог долго прожить в такой среде, созданной Кабанихой, поэтому трагический финал был очевиден с самого начала. Описание Катерины в спектакле «Гроза» создает образ чистой и яркой девушки, очень доброй и почтительной к религии.Она не переносит угнетения, а когда муж уезжает в путешествие, она решает найти счастье на стороне. Катерина заводит роман с Борисом Григорьевичем, но, идя к нему, уже понимает, что жить ей осталось недолго.

Время, проведенное с возлюбленным — лучшее в жизни героини, она словно в отпуске. Характеристика Катерины в спектакле «Гроза» показывает, что Борис Григорьевич становится для женщины мечтой и отдушиной, о которых она все время мечтала.Героиня понимала, что ей никогда не простят измены, и что свекровь будет жить с миром, а сама она не сможет жить с таким тяжким грехом.

Признание

Характеристика Катерины в спектакле «Гроза» дает возможность понять, что героиня не может жить во лжи, постоянно обманывать окружающих. Женщина признается в измене мужу и свекрови «перед всеми честными людьми». Кабаниха не выдержала такого позора.Если бы Катерина не умерла, то ей пришлось бы жить под вечным арестом, свекровь не дала бы ей вздохнуть свободно.

Не стоило надеяться, что Борис спасет любимую и увезет ее из города. Этот человек выбрал деньги, тем самым оставив Катерину погибнуть. Самоубийство не оправдывает женщину, но этот шаг был сделан от отчаяния. Героиня — светлая натура, она не смогла пустить корни в царстве тьмы.

Катерина — центральный персонаж пьесы Островского «Гроза».С момента создания произведение пользуется огромной популярностью. Спектакли по пьесе не сходят со сцены крупнейших театров. Основная причина такой популярности — в талантливом авторском раскрытии характера Катерины.

Неизбежный конфликт с окружающими и эмоциональная драма главной героини приводят к ее трагической гибели.

В образе Катерины Островский изобразил сильную независимую личность, скованную цепями традиционного общества.Патриархальный образ жизни, которого придерживаются все в городе, подавляет малейшие проявления живой души. Его главная сторонница — мать Тихона. Она воспитывала сына в условиях беспрекословного послушания. Тихон в глубине души понимает всю глупость наставлений матери, но сопротивляться ей не желает.

Катерина искренне любит и жалеет своего мужа. Она не может равнодушно смотреть на его унижение перед матерью. Но и исправить ничего не умеет.Душная атмосфера, царящая в городе, постепенно овладевает ею. Катерина бессознательно хочет вырваться из нее.

Эмоциональная драма Катерины заключается в том, что в других условиях она никогда бы не изменила мужу. Но в этом «сонном царстве» ей слишком тесно, она задыхается от такой жизни. Наиболее ярко это духовное желание выражено в знаменитом монологе главного героя «Почему люди не летают». Фантастическое желание стать птицей и улететь «далеко-далеко» — страстный порыв измученной души.

На самом деле освобождение Катерины стало результатом внезапной любви к Борису. Порядочность женщины не позволила ей открыто говорить об этом. Сближение произошло при содействии Варвары. Роман с Борисом, с одной стороны, вдохновил Катерину, позволил ей ощутить настоящее удовольствие в жизни. С другой стороны, этот роман стал губительным для главного героя.

Образ Катерины крайне трагичен. Ее нельзя считать падшей женщиной, предавшей мужа из-за мимолетной страсти.Предательство произошло по вине безумной старухи и ее безвольного сына. Время, проведенное без мужа, пролетело мгновенно. Катерина предвидит скорое возмездие за свой ужасный грех. Она легко могла все это скрыть, но, будучи глубоко религиозным человеком, не допускает даже мысли об обмане.

Эмоциональное потрясение Катерины усугубляется приездом Тихона. Она живет как в бреду, пугая окружающих своим поведением и словами.Катерину ждет божественная кара за свое греховное поведение. Чувство неминуемой смерти приводит ее к ужасной исповеди перед мужем и его матерью. Исповедуя свой грех, она словно очищает душу перед смертью. Самоубийство Катерины — закономерный результат работы. Ее эмоциональная драма не могла быть разрешена иначе.

Катерина — прекрасный пример сильной духовной личности. Она не виновата в измене или собственной смерти. Островский убедительно показал, какое разрушительное действие на душу человека оказывают устаревшие представления и предрассудки.Эмоциональная драма Катерины характерна для любой исторической эпохи.

Несколько интересных композиций

• Анализ рассказа продкомиссара Шолохова

  Действие произведения «Продкомиссар» происходит в одном селе, где огромное количество полей. И все они каждый год засеваются хлебом, потом его прополкают, а потом приходит время его собирать, и здесь начинаются настоящие проблемы.

• Композиция по картине Бабушкин сад Поленова 8 класс

  В 19 веке большинство русских художников работали в жанре пейзажа.А вот Поленов Василий Дмитриевич работал в жанре «пейзаж настроения». Этот жанр был изобретен художником лично и никем не использовался в дальнейшем.

• Образ и характеристика композиции «Дон Кихот»

  Для испанской культуры образ Дон Кихота является одним из центральных и фундаментальных, и, наверное, для всей европейской культуры Дон Кихот имеет огромное значение. Мне кажется, что для русской культуры это не так ясно.

• Сочинение Рассказ из старого учебника или История из старого учебника с прямой речью 6 класс

  В конце учебного года ученики подарили свои учебники школьной библиотеке.Заботливый библиотекарь аккуратно разложил их на книжных полках, где учебники должны были пролежать все лето

• Анализ творчества Маленького принца Экзюпери

  Маленький принц — самое известное произведение талантливого французского писателя, публициста и летчика Антуана де Сент-Экзюпери. Произведение внесено в список обязательной школьной литературы

«Гроза». Это молодая женщина, у которой пока нет детей, проживает в доме свекрови, где, помимо мужа Тихона, проживает и незамужняя сестра Тихона Варвара.Катерина уже какое-то время влюблена в Бориса, который живет в доме Дикого, его племянника-сироты.

Пока муж рядом, она втайне мечтает о Борисе, но после его ухода Катерина начинает встречаться с молодым человеком и вступает с ним в любовную связь при соучастии невестки, с которой отношения Катерины даже выгодно.

Главный конфликт в романе — противостояние Катерины и ее свекрови, матери Тихона, Кабанихи.Жизнь в городе Калиново — это глубокое болото, которое всасывает все глубже и глубже. «Старые концепции» преобладают над всем. Что бы ни делали «старейшины», им это сойдет с рук, они не потерпят здесь вольнодумства, «дикое господство» здесь ощущается как рыба в воде.

Свекровь ревнует к молодой привлекательной невестке, считая, что после женитьбы сына ее власть над ним опирается только на постоянные упреки и моральное давление. В невестке, несмотря на зависимое положение, Кабаниха чувствует сильного противника, целостную природу, не поддающуюся ее тираническому притеснению.

Катерина не испытывает к ней должного уважения, не дрожит и не смотрит в рот Кабанихе, ловя каждое ее слово. Она не разыгрывает грусть, когда муж уходит, не пытается быть полезной свекрови, чтобы заслужить благосклонный кивок — она ​​другая, ее характер сопротивляется давлению.

Катерина — верующая женщина, и ее грех — преступление, которое она не может скрыть. Она жила в родительском доме так, как хотела, и занималась любимым делом: сажала цветы, горячо молилась в церкви, чувствуя просветление, с любопытством слушала рассказы паломников.Ее всегда любили, а характер у нее выработался сильный, своевольный, она не терпела никакой несправедливости, не умела лгать и маневрировать.

Свекровь же будет постоянно сталкиваться с несправедливыми упреками. Она виновата в том, что Тихон по-прежнему не проявляет должного уважения к матери и не требует этого от жены. Кабаниха упрекает сына в том, что он не ценит страдания матери в его имя. Сила тирана ускользает из рук прямо на наших глазах.

Предательство невестки, в котором публично призналась впечатлительная Катерина, — повод Кабанихи радоваться и повторять:

«Но я же сказал вам! И меня никто не слушал! «

Все грехи и проступки вызваны тем, что, видя новые веяния, они не слушают старших. Мир, в котором живет старшая Кабанова, ей идеально подходит: власть над домом и в городе, богатство, жесткое моральное давление на домочадцев.Это жизнь Кабанихи, так жили ее родители и их родители — и это не изменилось.

Пока девушка молода, она делает то, что хочет, но после замужества она словно умирает для мира, появляясь со своей семьей только на базаре и в церкви, а иногда и в людных местах. Так что Катерина, приехавшая в дом мужа после свободной и счастливой молодости, тоже должна была умереть символически, но не смогла.

То же ощущение грядущего чуда, ожидание неизвестного, желание прилететь и взлететь, которое было с ней с момента ее свободной юности, никуда не исчезло, и взрыв все же произошел.Пусть не общением с Борисом, но Катерина все равно бросила бы вызов миру, в который пришла после замужества.

Катерине было бы легче, если бы она любила своего мужа. Но каждый день, наблюдая за тем, как Тихона безжалостно подавляет свекровь, она теряла чувства и даже остатки уважения к нему. Она жалела его, время от времени подбадривала, и даже не очень обижалась, когда Тихон, униженный матерью, вымещал на ней свою обиду.

Борис кажется ей другим, хотя из-за сестры он находится в таком же униженном положении, что и Тихон.Поскольку Катерина видит его ненадолго, она не может оценить его духовные качества. И когда с приходом мужа проходят две недели любовного опьянения, она слишком занята душевными муками и чувством вины, чтобы понять, что его положение не лучше положения Тихона. Борис, все еще цепляясь за слабую надежду, что он что-то получит от состояния своей бабушки, вынужден уйти. Катерину с собой не зовет, душевных сил на это не хватает, и уходит со слезами:

«Эх, ​​если бы были силы!»

У Катерины выхода нет.Невестка сбежала, муж сломлен, любовник уезжает. Она остается во власти Кабанихи, и понимает, что теперь не позволит сойти на виноватую невестку … если она до этого отругала ее ни за что. Далее — это медленная смерть, ни дня без упреков, слабый муж и нет возможности увидеть Бориса. И верующая Катерина предпочитает всему этому страшный смертный грех — самоубийство — как освобождение от земных мук.

Она понимает, что ее порыв ужасен, но для нее даже предпочтительнее наказать ее за грех, чем жизнь в одном доме с Кабанихой до ее физической смерти — духовная смерть уже произошла.

Цельная и свободолюбивая натура никогда не выдержит давления и издевательств.

Катерина могла сбежать, но не с кем было. Следовательно — самоубийство, быстрая смерть вместо медленной. Тем не менее, ей удалось сбежать из царства «тиранов русской жизни».

2. Образ Катерины в спектакле «Гроза»

Катерина — одинокая молодая женщина, лишенная человеческого участия, сочувствия и любви. Необходимость в этом привлекает ее к Борису.Она видит, что внешне он не похож на других жителей города Калинова, и, не сумев распознать его внутреннюю сущность, считает его человеком иного мира. В ее воображении Борис предстает прекрасным принцем, который унесет ее из «темного царства» в сказочный мир, существующий в ее снах.

По характеру и интересам Катерина резко выделяется из своего окружения. Судьба Катерины, к сожалению, является ярким и характерным примером судьбы тысяч русских женщин того времени.Катерина — молодая женщина, жена купеческого сына Тихона Кабанова. Недавно она покинула свой дом и переехала в дом мужа, где живет со своей свекровью Кабановой, полновластной любовницей. В семье у Катерины нет прав, она даже не вправе распоряжаться собой. С теплотой и любовью вспоминает родительский дом, свою девичью жизнь. Там она жила непринужденно, окруженная любовью и заботой своей матери. Религиозное воспитание, которое она получила в семье, развило в ней впечатлительность, мечтательность, веру в загробную жизнь и возмездие за человеческие грехи.

Катерина оказалась в совершенно иных условиях в доме мужа. На каждом шагу она чувствовала зависимость от свекрови, терпела унижения и оскорбления. Со стороны Тихона она не встречает ни поддержки, ни тем более понимания, так как он сам находится под властью Кабанихи. По доброте Катерина готова относиться к Кабанихе, как к родной матери. «Но искренние чувства Катерины не поддерживают ни Кабаниха, ни Тихон.

Жизнь в такой среде изменила характер Катерины.Искренность и правдивость Катерины в доме Кабанихи сталкиваются с ложью, лицемерием, лицемерием, грубостью. Когда в Катерине рождается любовь к Борису, это кажется ей преступлением, и она борется с нахлынувшим на нее чувством. Правдивость и искренность Катерины заставляют ее так страдать, что ей, наконец, приходится раскаяться перед мужем. Искренность Катерины, ее правдивость несовместимы с жизнью «темного царства». Все это стало причиной трагедии Катерины.

«.Публичное раскаяние Катерины показывает глубину ее страданий, нравственное величие, решительность. Но после ее покаяния ее положение стало невыносимым. Муж ее не понимает, Борис бессилен и не идет ей на помощь. Ситуация стала безвыходной — Катерина умирает. Катерина в смерти не виновата. Один конкретный человек. Ее смерть — результат несовместимости морали и образа жизни, в котором она была вынуждена существовать. Образ Катерины имел огромное воспитательное значение для современников Островского и для последующих поколений.Он призвал к борьбе со всеми формами деспотизма и угнетения человеческой личности. выражение растущего протеста масс против всех форм рабства.

Катерина, грустная и веселая, покладистая и упрямая, мечтательная, подавленная и гордая. Такие разные состояния ума объясняются естественностью каждого мысленного движения этой одновременно сдержанной и стремительной природы, сила которой заключается в способности всегда быть собой. Катерина осталась верна себе, то есть не смогла изменить саму суть своего персонажа.

Думаю, что самая важная черта характера Катерины — это честность перед собой, своим мужем, окружающим миром; это ее нежелание жить во лжи. Она не хочет и не может обманывать, притворяться, лгать, прятаться. Об этом свидетельствует сцена признания Катерины в измене. Ни гроза, ни устрашающее пророчество сумасшедшей старухи, ни страх перед адским пламенем не побудили героиню сказать правду. «Все сердце было разорвано! Я не могу больше это терпеть! »- так она начала свою исповедь.Для ее честной и цельной натуры ложное положение, в котором она оказалась, невыносимо. Жить просто жить — не для нее. Жить — значит быть собой. Его самая драгоценная ценность — это личная свобода, свобода души.

С таким характером Катерина, предав мужа, не смогла остаться в его доме, вернуться к однообразной унылой жизни, терпеть постоянные упреки и «морализаторство» Кабаниху, потерять свободу. Но всякому терпению приходит конец. Катерине сложно находиться там, где ее не понимают, унижают и оскорбляют ее человеческое достоинство, игнорируют ее чувства и желания.Перед смертью она говорит: «Что идет домой, что в могилу — все равно … Лучше в могиле …» Она не хочет смерти, но жизнь невыносима.

Катерина глубоко верующая и богобоязненная личность. Поскольку, согласно христианской религии, самоубийство является большим грехом, то сознательно совершив его, она проявила не слабость, а силу характера. Ее смерть — вызов «темной силе», желанию жить в «светлом царстве» любви, радости и счастья.

Смерть Катерины — результат столкновения двух исторических эпох. Своей смертью Катерина протестует против деспотизма и тирании, ее смерть свидетельствует о приближающемся конце «темного царства». Образ Катерины принадлежит к лучшим образам русской фантастики. Катерина — это новый тип людей в русской действительности 1860-х годов.

Гроза Александра Островского

Магда Романская, к.э.н., BLO Dramaturg

«Александр Островский» Василия Перова

Леоша Яначека Катя Кабанова основана на русской пьесе 1859 года Александра Николаевича Островского под названием Гроза ( Гроза , также известная как Гроза ).Островский, которого часто считают предшественником Антона Чехова, написал 48 оригинальных пьес и «почти в одиночку создал русский национальный репертуар».

Считающийся шедевром Островского и классиком русского театра, Шторм изображает жизнь русских крестьян и среднего класса купцов, живущих на берегу Волги. Обширная и суровая красота пейзажа Волги создает фон для «темного царства», где традиции и ложное благочестие составляют удушающий и герметичный мир, в котором сурово наказывается даже незначительное моральное нарушение.

Трагедия Буря проистекает из идиосинкразической системы ценностей общества, которое она изображает. Эта система ценностей, символизируемая и поддерживаемая старым поколением, непобедимой свекровью Катерины, Кабаничей, и ее двойником-мужчиной, Дикой, усвоена всеми, в том числе и самой Катериной, которая не избегает ни физических, ни психологических связей с ней. социальная среда, и кто принимает свою кончину с фаталистическим смирением. Страх Катерины перед грозой иррационален, но он также символизирует то, что критик Р.А. Пис (1989) назвала «страх перед собственной совестью, страхом, что она умрет не в благодатном состоянии». Ольга Муратова (2009) отмечает, что Катерина «чувствует себя обязанной искупить свой грех, признаться в нем и покаяться перед всеми, включая свекровь как ее Немезиду, своего ослабленного мужа и всех людей в городе. Ее вина, проистекающая из ее преданности христианскому учению, побеждает временную ошибку, которая позволила ей регулировать жизнь внешними, а не внутренними санкциями.Несмотря на то, что она смогла нарушить табу, Катерина не может жить с чувством вины, усвоив религиозные предписания, которые продолжают удерживать ее в тисках самоконтроля.

В предисловии к первому английскому переводу пьесы в 1898 году Констанс Гарнетт остро отмечает замкнутый характер города Калинов и его:

Атмосфера маленького русского городка с его первобытными жителями, купцами и рабочими, нетронутая, чистая от идей какого-либо постороннего европейского влияния.Это Россия времен Петра и Екатерины, русская патриархальная семейная жизнь, существовавшая на протяжении сотен лет во всех городах и селах Великой России, которая действительно живет сегодня в глухих уголках России. Империя, хотя сейчас подверглась вторжению и сильно разрушена под влиянием современности.

Исторический контекст пьесы связан с назревающим восстанием крестьян, которые были освобождены всего через два года после премьеры пьесы, и с последствиями недавнего поражения России в Крымской войне.В 1850-х годах русский прогрессивный критик Николай Александрович Добролюбов в своем знаменитом эссе «Луч света в темном царстве» указывал, что общество Калинова можно рассматривать как «микрокосм самого российского государства». Название The Storm , таким образом, относится как к погоде, так и к назревающим социальным потрясениям. Стремление Катерины к свободе от рабства брака без любви и гнетущая клаустрофобия семьи Кабановых символизируют стремление крестьян к собственной свободе от крепостного права.

Пьеса также представляет собой контраст между двумя разрушающимися веками: отсталой Россией Петра Великого и наступающей эпохой романтизма. Как сказал Р. А. Пис: «Ценности старшего поколения, похоже, все еще уходят корнями в семнадцатый век, тогда как взгляды молодого поколения гораздо ближе к девятнадцатому: они гораздо более открыто демонстрируют свои эмоции; они спонтанны, даже импульсивны — они в обоих смыслах этого слова «романтичны». Это темное царство, где элементы русской культуры шестнадцатого, семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков, кажется, существуют, почти неразрешенными, стороной. рядом.”

Кабанича, чье имя по-русски означает «старая и злая свинья», — необычный злодей: пожилая женщина, на вид набожная и пользующаяся всеобщим уважением горожан. В истории европейской драмы ее, пожалуй, можно сравнить только с Бернардой Альбой, тиранической и разрушительной матриархом из антифашистской пьесы Федерико Гарсиа Лорки Дом Бернарды Альбы . Пьеса, написанная в 1936 году на пороге гражданской войны в Испании, символизирует фашистский менталитет, охвативший Европу того времени, а бессердечное отношение Бернарды к дочерям олицетворяет психологию деспота.Ученый Синтия Марш (1982) отмечает, что «Работа Островского посвящена более мрачным аспектам русской национальной жизни. Он подчеркивает его тиранию и угнетение. Он изображает общество, движимое стяжательством и заботой о сохранении любой ценой своих обрядов и обычаев ». В этом смысле The Storm кажется пророческим.

Добролюбов «описал мир Островского как« царство тьмы ». Им правили тираны, которые своей коррупцией или запугиванием молодого поколения предотвратили любой вызов своему положению.Однако для Островского естественный порядок вещей в конечном итоге должен победить, а молодежь — взять верх. Хотя Катерина самоуничтожается, Варваре, «лучу света в царстве тьмы», все же удается спастись. Добролюбов утверждает, что самоубийство Катерины также можно интерпретировать как «акт протеста против несправедливости». Если молодые будут уничтожены, кто унаследует мир? Таков «тупик, который произвела тирания».

Когда The Storm впервые открылся в московском Театре Малый в 1859 году, это вызвало мгновенные споры.Во-первых, драматизируя тяжелое положение крестьян, он указал на очевидную необходимость перемен в российском обществе. Как отмечает Марш: «Было широко признано, что отмена крепостного права откроет новую эру, в которой традиционный русский образ жизни окажется под давлением». В основе пьесы Островского лежит межпоколенческая напряженность, в которой ясно говорится об «очевидном недовольстве традициями и автократичностью старшего поколения».

Второй спор был связан с трагическим положением молодых замужних женщин, которые должны были подчиняться своей свекрови.Катерина стала символом всех женщин, и ее готовность следовать своим сексуальным желаниям нарушала строгий, консервативный патриархальный статус-кво. Один российский критик Николай Филиппов охарактеризовал пьесу как «образец пошлого примитивизма», назвав Катерину «бесстыдной», а любовь — «скверной». Михаил Щепкин также раскритиковал «те два эпизода, которые происходят за кустами». Степан Шевырёв предположил, что The Storm было доказательством морального упадка русской драмы, которая «скатывается вниз по лестнице рейтинга».”

« Катя Кабанова » Яначека — не единственная оперная версия драмы Островского: «Буря » получила множество музыкальных адаптаций. Чайковский написал первую увертюру в 1864 году (правда, она исполнялась только в 1896 году). Первое исполнение оперы по либретто, написанному самим Островским, было написано Владимиром Никитичем Кашперовым в 1867 году (и исполнено в том же году). Среди других авторов опер по пьесе — Асафьер (1940), Дзержинский (1940), Трамбицкий (1941), Рокка (1952) и Пушков (1962).

Из вступления Констанс Гарнетт в ноябре 1898 года к произведению А. Островского Буря :

Особый триумф «Бури» состоит в том, что, хотя это реалистичная картина старомодной русской патриархальной жизни, это один из самых глубоких и простых психологических анализов русской души, когда-либо сделанных. Это очень глубокий, хотя и очень узкий анализ. Катерина, героиня, англичанам покажется слабой и раздавленной своей слабостью; но для русского она олицетворяет бунт, свободу, отказ подчиняться жестокости жизни.И ее отношение, каким бы отчаянным оно ни казалось нам, на самом деле является бунтом духа в стране, где учение Толстого о непротивлении является логическим результатом столетий крепостничества в истории народа. Купец Дикой, хулиган, мягкий бесхарактерный любовник Борис, религиозная идеалистка Катерина, кулигин-ремесленник и мадам Кабанова, деспотичная мать — все это настоящие национальные типы, настоящие русские меняющихся веков и двойники этих людей. можно встретить сегодня, если читатель прислушается к сказкам Техехова.Но очень затруднительное положение английского читателя в этом отношении должно дать ему ключ ко многому, что озадачило европейцев, должно помочь ему проникнуть в странности российской политической жизни, в странности ее любви к деспотизму. Только в стране, которая порождает такие виды слабости и тирании, возможно сковывание свободы мысли и действия, которое мы имеем в России сегодня. Поразительный анализ Островским этого фатализма в русской душе поможет читателю понять непрекращающуюся борьбу в России между просвещенным европеизированным интеллектом немногих и апатией подавляющего большинства россиян, которые не склонны восставать против кристаллизованных условий их жизни. жизни.

* Имена «Катя» и «Катерина» в русском языке взаимозаменяемы; в «Буря » Островский называет своего главного героя «Катериной», а Яначек предпочитает «Катю» для своей оперы.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Марш, Синтия. «Пьеса Островского Гроза ». В Леош Яначек: Kát’a Kabanová , ed. Джон Тиррелл. Справочники Кембриджской оперы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1982. 38–47.

• Муратова Ольга.«Религиозная мораль в театре Александра Островского». PhD, Городской университет Нью-Йорка.

• Островский Александр Николаевич. Буря . Пер. Констанс Гарнетт. 1898; Project Gutenberg, 2013. Доступно по адресу http://www.gutenberg.org/cache/epub/7991/pg7991.txt

• Мир, Р. А. «А. Н. Островского «Гроза: драматизация концептуальной амбивалентности». Обзор современного языка 84, нет. 1 (1989): 99–110.

• Ritschel, Nelson O. Ceallaigh. «В тени долины: Синг, Островский и разлука». New Hibernia Review 7, no. 4 (2003): 85–102.

Эмоциональная драма Катерины Гроза. Эмоциональная драма Катерины

Сила с неправдой

Не ладит …

Некрасов Н.

Драма А. Н. Островского «Гроза» — одно из самых значительных произведений не только в творчестве писателя, но и во всей русской драматургии.Центральный конфликт пьесы, задуманной как социальная и бытовая драма, постепенно достигает истинной трагедии, чему способствует образ главной героини пьесы Катерины. Герцен писал о «Грозе»: «В своей драме автор проник в глубочайшие тайны … русской жизни и внезапно бросил луч света в неведомую душу русской женщины … которая задыхается в тисках неумолимого и неумолимого. полудикий образ жизни патриархальной семьи ».

Катерина — поэтическая, мечтательная, свободная натура.Она выросла в атмосфере любви, радости, свободы, поэтому живет в доме Кабановых по своим внутренним законам. Катерина всегда открыта и естественна, она не хочет и не умеет притворяться, лгать, обманывать: «… Не умею обманывать, ничего скрывать не умею».

С детства церковь и религия вошли в жизнь Катерины, когда она слушала рассказы паломников и богомолов, горячо и искренне молилась перед иконами. Религиозность в главной героине искренняя, глубокая, Бог для нее — любовь и красота, поэтому желание Катерины жить по Божьим заповедям, по ее совести, вполне понятно и понятно.В целом характер этой девушки отличается эмоциональностью, искренностью, впечатлительностью. Может быть, поэтому Островский так часто сравнивает свою героиню с птицей: «Я жил, ни о чем не печалился, как птица в дикой природе», «Знаете, мне иногда кажется, что я птица». После этого дом Кабановых, в котором Катерина оказалась после замужества, кажется ей клеткой.

В этом доме все дышит лицемерием, лицемерием, насилием над личностью, «тюрьмой» и «рабством».Среди окружающих Катерина не может найти поддержки, так как все чудесные качества, которыми она наделена, не ценятся в этом мире.

Темно и душно Катерине в доме Кабанихи, которая ест ее в пищу. Властная и деспотическая свекровь не привыкла и не считает нужным уважать человеческое достоинство в других, она пытается скрыть лицемерие и жестокость под видом религиозности и благочестия.

Страдания Катерины не находят отклика в сердце ее мужа Тихона — недалекой, рабски послушной матери, неспособной к самостоятельным мыслям и действиям.С уважением, Катерина всеми душевными силами хочет любить и уважать этого слабого человека, но у нее это не получается.

Чем больше Кабаниха пытается подавить личность Катерины, тем тяжелее и невыносимее ее делает жизнь, тем сильнее и сильнее становятся мечты девушки о свободе и свободе. Скромная и терпеливая, она не без жалоб, у нее пылкая и страстная душа: «И если мне здесь станет противно, никакая сила не удержит меня. Я выкинусь в окно и бросусь в Волгу.

Трагедия усугубляется, когда Катерина встречает человека, не похожего на других, и влюбляется в него всем сердцем, всей душой, требуя свободы, любви и счастья. Однако это чувство несовместимо с жизнью общества, и моральные принципы самой Катерины не дают ему права на существование: «Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедняжка, плакала, что я на самом деле делала с собой! Я не могу избавиться от этого греха. Никуда не уходи. Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого.«Душа Катерины полна смятения и ужаса, но ради любимого человека она даже готова превзойти священные для нее концепции греха и добродетели. В душе героини разыгрывается ужасная драма, когда она идет против собственного совести, но не умеет лгать или притворяться перед собой и другими. Она не может и не хочет скрывать свой грех, так как ее природа всегда была цельной и гармоничной, но сама девушка не способна разрешить возникший конфликт

Прибытие мужа, страшной дамы со своими проклятиями, страшная гроза, которая для Катерины символизирует «наказание государства», старинная картина с картиной Страшный суд перевешивает чашу внутреннего страдания Катерины, и она публично раскаивается перед ней муж.Материал с сайта

Бремя Катерины слишком тяжело, так как она не находит защиты даже от своего любимого Бориса, который хоть и понимает ее, но сам слаб, нерешителен, зависим от богатого дядюшки Вильда. Даже предчувствуя недоброжелательность, он бросает ее в трудную минуту, оставляет одну в ужасном и недружелюбном мире, хотя мог унести с собой. Катерина не может и не хочет возвращаться домой, в опалу и кабалу, на упреки и упреки Кабанихи: «… Что дома, что в могилу ». Катерина видит выход в смерти, которая кажется ей единственным спасением от душевных мук.

Самоубийство Катерины следует воспринимать не как бессильное поражение, а как моральную победу над «темным царством», которому она никогда не подчинялась. Добрая любовь увидела в Катерине «протест против представлений Кабана о морали, доведенный до конца протест, провозглашенный как из-за домашних пыток, так и из-за бездны, в которую бросилась бедная женщина».

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• стихотворение Гроза Михаил Алексеевич Жуковский
• краткий очерк на Островского
• Страдания Екатерины Состав Гроза
• Эссе
на душевную тему Драмы Катерины
• что чувствует кабан после смерти Катерины

Истинная трагедия человека — непонимание и неприятие окружающего его мира.Отсутствие гармонии между внешним и внутренним миром заставляет нас страдать, лишает поддержки и уверенности. Главный герой драмы Островского «Гроза» не может понять и принять законы жестокого мира, в котором он живет. Она не похожа на всех вокруг. Она непосредственная, наивная, искренняя. Катерина не может понять и принять лицемерие и лицемерие, без которых невозможно приспособиться к обычаям и обычаям купеческой среды.

Катерина не умеет притворяться.И это качество делает ее особенно уязвимой. Никто не протягивает ей руку помощи. «Темное царство» угнетает и мучает девушку, приносит ее в жертву. Кто мог встать на сторону Катерины? Слабый и безвольный муж? Барбара? Или кто-то другой? Увы, всех волнует только то, как защитить себя, спрятаться от окружающих, стать невидимая и неслышимая для того, чтобы обеспечить себе душевное спокойствие.
А Катерина даже не намекает на душевное спокойствие. Девушка буквально задыхается от тесных кандалов, в которых она оказалась.Конфликт с «темным царством» накаляется, и в результате возникает настоящая трагедия.
Катерина страдает еще и потому, что ее реальная жизнь сильно отличается от жизни в родительском доме … В детстве ее окружали забота и любовь, она чувствовала себя свободной и абсолютно счастливой. Возвышенная и романтичная девушка оказалась буквально «не адаптированной» к реальной жизни … Она хотела бы видеть мир ярким и красочным, но «темное царство» не соответствует ее желаниям. Катерину от природы отличает легкий, покладистый характер.Веселая, ей нужны новые впечатления и положительные эмоции. Но серая, унылая, однообразная жизнь заставляет Катерину страдать, чахнуть.
После замужества Катерина из веселой пылкой девушки превращается в бессловесное и бессильное существо. Она лишена возможности открыто выражать свои чувства. Мрачная, безрадостная жизнь заставляет девушку искать для себя хоть что-то хорошее, пытаться заполнить пустоту в душе. Катерина пытается найти в себе хоть какие-то теплые чувства к мужу. «Я буду любить своего мужа.Тиша, моя дорогая, я тебя ни на кого не променяю. «Но, увы, сама Кабаниха пресекает робкие попытки девушки заполнить пустоту в душе чувствами к мужу. Фраза свекрови« Что ты вешаешь себе на шею, бесстыжая женщина? Ты не прощаешься » своему возлюбленному »однозначно указывает на то, что любые проявления искренних человеческих чувств в« темном царстве »запрещены.
Но можно ли запретить человеку мечтать, чувствовать, надеяться? Пока мы живы, такие устремления будут радовать и согревать нас.Именно поэтому несчастная и одинокая Катерина продолжает искать для себя хоть немного тепла, которого так долго ее лишали. Любовь к Борису — это не только протест против порядка в патриархальной среде, это попытка хоть как-то украсить вашу пустую и однообразную жизнь. Эмоциональная и открытая девушка обладает богатым воображением. Она видит в Борисе совсем не то, что он есть на самом деле. Она сознательно приукрашивает образ любимого, наделяет его теми чертами, которые были ему совершенно не свойственны.Любовь позволяет Катерине хоть ненадолго почувствовать себя счастливой. Но по меркам «темного царства» любовь — преступление. Катерина это, очевидно, прекрасно понимает, поэтому заранее чувствует свою неминуемую смерть.
Во многом это можно объяснить тем, что, чувствуя себя свободной и счастливой, Катерина больше не может вернуться к прежней жизни. Глоток свободы прекрасно показал ей убогость и бессилие ее обычного положения. Катерина говорит Борису: «Ты меня погубил». Но эту фразу нельзя считать простым упреком, Катерина вкладывает в нее гораздо больше глубокого смысла… Борис невольно перевернул всю жизнь несчастной девушки, после чего она не видит своего будущего.
Катерина религиозна, она считает, что за любой грех обязательно последует расплата. Вот почему она так боится грозы. Явление природы воспринимается ею как наказание божье. Почему Катерина исповедуется в грехе перед свекровью и мужем? Потому что мысленно мирилась с худшим. Дальнейшее существование кажется ей бессмысленным. Она подавлена, растоптана.И поэтому не считает нужным дальше прятаться. Можно сказать, что у Катерины нет инстинкта самосохранения. Она не видит смысла жить дальше. «Нет, мне надо домой или в могилу — все равно … Лучше в могилу … Жить снова? Нет, нет, не … нехорошо.
Самоубийство Катерины — ее вызов обществу и одновременно попытка спастись от стыда, вырваться из оков отчаяния. Она была совсем одна, никто не сочувствовал ей.Ее эмоциональная драма оказалась слишком тяжелой, чтобы смириться с дальнейшими невзгодами пустой и никчемной жизни.

Эмоциональная драма Катерины (по пьесе Александра Островского «Гроза»)

Характер — это способность действовать по принципам. А. Н. Островский написал много пьес из купеческой жизни. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов назвал их «играми жизни». В этих произведениях жизнь купцов описывается как мир скрытой, тихо вздыхающей печали, мир тупой, ноющей боли, мир тюремной гробовой тишины.А если есть бессмысленное бормотание, то он замирает уже при рождении. Критик Н. А. Добролюбов назвал свою статью, посвященную анализу пьес Островского, «Темное царство». Он выразил мысль, что тирания купцов держится только на невежестве и послушании. Но выход будет найден, потому что в человеке невозможно уничтожить желание жить достойно.

«… Кто сможет бросить луч света в уродливую тьму темного царства?» — спрашивает Добролюбов.Ответом на этот вопрос стал новый драматург «Гроза».

Написанная в 1860 году пьеса и по духу, и по названию символизировала процесс обновления общества, избавляющегося от оцепенения тирании. Гроза издавна была олицетворением борьбы за свободу. И в спектакле это не только природное явление, но и яркий образ внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни.

Актеров много … Но главная — Катерина.Образ этой женщины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. Недаром критик назвал ее «лучиком света в темном царстве». Чем Катерина так отличается от других «обитателей» этого «царства»?

В этом мире нет свободных людей! Таковыми не являются ни тираны, ни их жертвы. Здесь можно обмануть, как Варвара, но нельзя жить правдой и совестью, не сгибая сердца.

Катерина воспитывалась в купеческой семье, дома она «жила, ни о чем не печалилась, как птица на воле.«Но после замужества эта свободная натура попала в железную клетку тирании.

В доме Катерины всегда было много паломников и паломников, чьи рассказы (и вся обстановка в доме) делали ее очень религиозной, искренне верившей в Заповеди церкви. Неудивительно, что она воспринимает свою любовь к Борису как тяжкий грех. Но Катерина — «поэт» в религии. Она наделена живым воображением и мечтаниями. Слушая разные рассказы, она, кажется, видит их на самом деле.Ей часто снились райские сады и птицы, а когда она вошла в церковь, она увидела ангелов. Даже ее речь музыкальна и мелодична, напоминает народные сказки и песни.

Однако религия, замкнутая жизнь Отсутствие выхода ее необычайной чувствительности отрицательно сказалось на ее характере. Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятия безумной дамы, она стала молиться. Когда она увидела рисунок «огненного ада» на стене, ее нервы не выдержали, и она призналась Тихону в любви к Борису.

Но религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, смелость и решительность. Мелкий тиран Дикий и вечно упрекающий и ненавидящий сородичей Кабаниха никогда не умеет понимать других людей. По сравнению с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь изредка позволяющим ему гулять на несколько дней, с любимым Борисом, не умеющим ценить настоящую любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным. Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: «Я не умею обманывать; Я ничего не мог скрыть) ».

Любовь к Борису — это для Катерины все: тоска по воле, мечты о реальной жизни … И во имя этой любви она вступает в неравный поединок с «темным царством». Свой протест она не воспринимает как возмущение всей системой, даже не думает об этом. Но «темное царство» устроено таким образом, что любое проявление независимости, независимости и достоинства личности воспринимается им как смертный грех, как восстание против основ правления тиранов.Поэтому спектакль заканчивается смертью героини: ведь она не только одна, но и раздавлена ​​внутренним сознанием своего «греха».

Смерть храброй женщины — это не крик отчаяния. Нет, это моральная победа над «темным царством», сковывающим ее свободу, волю, разум. Самоубийство, согласно учению церкви, — грех непростительный. Но Катерина этого уже не боится. Влюбившись, она заявляет Борису: «Если бы я не боялась греха за тебя, неужели я убоюсь человеческого суда?» И ее последними словами были: «Друг мой! Моя радость! До свидания! »

Катерину можно оправдать или обвинить в ее судьбоносном решении, но нельзя не восхищаться цельностью ее характера, жаждой свободы и решительностью.Ее смерть шокировала даже таких забитых людей, как Тихон, который на глазах обвиняет мать в смерти жены.

Это означает, что поступок Катерины действительно был «ужасным вызовом тиранической силе». Это означает, что в «темном царстве» могут родиться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это «царство». Отправьте заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Душевная драма Катерины была и остается центральной частью А.Островского «Гроза». Классика, включенная в школьную программу, сегодня не потеряла своей актуальности. Рассмотрим основные элементы эмоциональной драмы Катерины, которая является важнейшей в спектакле.

Основное содержание спектакля «Гроза»

Эмоциональная драма Катерины — центральная трагедия спектакля. Само произведение повествует о жизни людей, которые представляли старинное купечество. Несчастная Катерина (эмоциональная драма девушки заметна с самого начала работы) находится в постоянном нервном напряжении от того, на что похожа ее жизнь.Выйдя замуж по воле родителей, юная девушка вынуждена терпеть своего мужа, которому она не может противоречить матери, и свекровь, бесконечно унижающую тихую и скромную Катерину.

Однажды девушка понимает, что совсем не любит своего мужа. Катерина понимает, что ее сердце принадлежит совсем другому мужчине. Девушка решается на очень рискованную встречу, на которую ее уговаривает сестра мужа.

Узнав, что ее чувства взаимны, Катерина продолжает встречаться по ночам со своим возлюбленным.Спустя какое-то время красивая и добродушная Катерина чувствует себя виноватой перед мужем за обман и измену ему.

Вскоре романтика на стороне открывается публике. Катерина потрясена своими личными переживаниями. Кроме того, девушка находится под постоянным давлением со стороны родственников и всех знакомых, которые очень мало знают о происходящем. Все окружающие не понимают эмоциональной драмы Катерины, ее мучений и сомнений. В конце концов, все это давление с разных сторон толкает молодую девушку на самоубийство — прыжок со скалы в воду.

Душевная боль главного героя

Если говорить об эмоциональной драме Катерины (все школьники пишут сочинения о переживаниях девушки), которая является центральным персонажем, важно понимать, что самоубийство девушки не было проявлением слабости. Хотя здесь многие готовы поспорить. Несмотря на различные аргументы, Островский все же так охарактеризовал эмоциональную драму Катерины, что самоубийство девушки — это своего рода вызов, брошенный Катей всему окружающему ее обществу.

Школьное эссе

Говоря об эмоциональной драме Катерины в школьном эссе, мы можем дать несколько советов, которые помогут сделать работу лучше, и дать наиболее развернутые ответы на поставленные вопросы.

Итак, сочинение следует начать с того, что работа актуальна и популярна сегодня. С момента написания пьесы о душевных страданиях Катерины, обыкновенной девушки из хорошей семьи, спектакль регулярно ставился в различных театрах мира.Творчество А. Островского известно во всем мире, поскольку затрагивает важные вопросы общественности.

Причина душевных потрясений и трагедии

Следующим шагом на пути к этой цели будет объяснение того, какое место занимает Катерина (ментальная драма в «Грозе» — главная тема) в произведении. Важно сказать, что Катерина — луч всего общества, которое окружает девушку. Она — единственное яркое, что осталось от всего человечества, помешанного на всем исключительно материальном.Девушка не могла найти свое место в мире из-за своего мировоззрения, которое было главной эмоциональной драмой Катерины.

Моральные качества человека не имеют значения. Эссе об эмоциональной драме Катерины в «Грозе» обязательно должно содержать этот аспект. Сами купцы представляли тот слой населения, который мог решить любую проблему деньгами. Это важно, потому что Островский не зря выбрал именно этот период. русская история по событиям его пьесы.

Образ Катерины

Образ девушки в работе — центральный образ, вокруг которого разворачиваются все события. Катерина символизирует чистоту русской души, религиозность, честность и красоту. Все это способствовало развитию в Екатерине эмоциональной драмы. Сестра мужа девушки подтолкнула Катерину к встрече с возлюбленным, сказав, что даже в браке можно делать все, что душе угодно, лишь бы об этом никто не знал. Долго терзаемая сомнениями Катерина решает встретиться, говоря, что если ей не стыдно поступать так с мужем, то ей все равно, что говорят люди.Несмотря на столь явное проявление душевной силы, девушка по-прежнему испытывает жестокие мучения из-за своего поступка: ей стыдно не только перед мужем, но и перед собой.

Причина самоубийства девушки

Главный герой не смог справиться с эмоциональными переживаниями по поводу своего поступка. Живя исключительно по законам совести, Катерина ежеминутно упрекала себя в любви не к мужу, а к совершенно другому мужчине.Это сыграло важную роль в принятии решения о самоубийстве. Катерина изменяла не только мужу, но и самой себе, обрекая себя на долгие и мучительные муки и страдания. К тому же у нее не было ни одного друга, с которым она могла бы поддержать девушку, а о тайных встречах девушки и ее возлюбленного узнало все общество. Окружающие осуждают это, не понимая, что Катерина только пыталась найти свое счастье в этом мире. К тому же Катерина и до этого была очень одинока, единственной подругой девушки была сестра мужа, знавшая о тайных вечерах влюбленных.Она одна не осуждала бедную девушку, которая ничего не знала о настоящей любви и боролась со своими желаниями.

Общее заключение о продукте

Катерина стала образцом тех человеческих качеств, которые перестали цениться в современном мире … Не найдя понимания среди знакомых и окружающих, девушка бросила вызов всему обществу, показав, что законы совести гораздо важнее всех материальных благ. Социальный статус не так ценен, как честность и доброта.Сама Катерина, эмоциональная драма которой вызывает сочувствие и сострадание у любого читателя, никогда никому не желала зла, лояльно относилась к людям, пока публика не стала осуждать ее за попытку наконец стать счастливой.

Островскому удалось во всей красе показать сущность купеческого общества, остатки которого сохранились до наших дней. Именно с тех самых лет люди очень сильно влияют на общественное мнение, которое часто бывает слишком предвзятым и ошибочным. Катерина, ставшая главной героиней спектакля, всего лишь выступает в роли жертвы, неспособной выдержать и противостоять окружающему давлению.Объясняется это тем, что у девушки нет моральной и психологической поддержки. Девушка, несмотря на то, что она является олицетворением света в произведении, совершенно одинока. Эмоциональная драма Катерины в спектакле заключается в том, что ей так и не удалось найти свое место в этом мире, где отсутствуют какие-либо моральные качества человека.

Драма А. Островского «Гроза» получила признание публики сразу после выхода на экраны. И это неудивительно, ведь автор показал новую героиню, противопоставленную купеческому обществу с его домостройским укладом жизни.Судьба главной героини спектакля Катерины Кабановой действительно трогательна своей драматичностью. Героиня противопоставила себя невежеству и непримиримости, царящим в обществе, где нет места духовно одаренным натурам. Неравная борьба с человеческой черствостью приводит Катерину к добровольной смерти, завершая драматические судьбы героинь и ход самой пьесы.

С одной стороны, сюжет спектакля достаточно прост и типичен для того времени: молодая замужняя женщина Катерина Кабанова, разочаровавшись в жизни с нелюбимым супругом во враждебном окружении чужой семьи, влюбилась в другого человека. .Однако запретная любовь не дает ей покоя, и, не желая принимать мораль «темного царства» («делай, что хочешь, лишь бы это зашито и прикрыто»), публично признается в своей измене в церкви. . После этого признания жизнь Катерины теряет смысл, и она кончает жизнь самоубийством.

Но, несмотря на незатейливость сюжета, образ Катерины невероятно яркий и выразительный, становясь символом неприятия враждебного консервативного общества, живущего по законам домостроения.Не зря в своей критической статье, посвященной пьесе, Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве».

Выросшая в свободной среде своей семьи, Катерина была чрезвычайно эмоциональной и искренней по характеру, отличаясь от представителей «темного царства» глубиной своих чувств, правдивостью и решительностью. Открытая для других, Катерина не умела обманывать и лицемерить, поэтому не прижилась в семье мужа, где даже ее многолетняя Варвара Кабанова считала главную героиню слишком «хитрой», даже странной.Сама Варвара давно приспособилась к правилам купеческой жизни, способностью к лицемерию и лжи все больше и больше напоминала мать.

Катерина отличалась невероятной стойкостью: у нее должен был быть сильный характер, чтобы отвечать пожилой жестокой свекрови на многочисленные оскорбления. Ведь в собственной семье Катерина не привыкла унижать человеческое достоинство, потому что воспитывалась иначе. Автор с чувством глубокой любви и уважения к Катерине рассказывает нам, в какой среде, под влиянием которой сильный женский персонаж становится главной героиней.Недаром Островский несколько раз за время спектакля вводит образ птицы, символизирующей саму Катерину. Как пойманная птица, она оказалась в железной клетке, доме Кабановых. Как птица, жаждущая свободы, стремится к свободе, так Катерина, осознавая невыносимый, невозможный для нее образ жизни в чужой семье, решилась на последнюю попытку обрести свободу, найдя ее влюбленной в Бориса.

В чувствах Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу.Однако, в отличие от грозы, любовь должна приносить радость, и она уводит Катерину в пропасть. Ведь племянник Дикого Борис принципиально мало чем отличается от остальных обитателей «темного царства», в том числе от мужа Катерины Тихон. Борису не удалось уберечь Катерину от душевных мучений, можно сказать, предала, променяв свою любовь на уважительное уважение к дяде, чтобы получить свою часть наследства. В своем безволии Борис также стал причиной катастрофического отчаяния Катерины.И все же, несмотря на понимание обреченности своих чувств, Катерина отдается любви к Борису всей душой, не опасаясь грядущего. Она не боится, как Кулигин не боится грозы. И тут, на мой взгляд, в самом названии спектакля, в свойствах этого природного явления, есть что-то присущее героине главной героини, подверженной искренним спонтанным порывам ее души.

Таким образом, эмоциональная драма Катерины заключается именно в том, что в силу своей героини главная героиня, неспособная принять убеждения среды, в которую попала, не желая притворяться и обманывать, не видит другого пути, кроме самоубийства. , добровольно оставив свою жизнь в лицемерной и ханжеской купеческой среде города Н.Особый символизм есть в эпизоде ​​покаяния Катерины, во время которого разразилась гроза и пошел дождь. По сути, дождь, вода — символы очищения, но в пьесе Островского общество оказывается не таким милосердным, как природа. «Темное королевство» не простило героине такой вызов, не позволив ей выйти за жесткие границы негласных законов ханжеского провинциального общества. Итак, измученная душа Катерины обрела окончательный покой в ​​водах Волги, спасаясь от жестокости людей.Своей смертью Катерина бросила вызов враждебной ей силе, и независимо от того, как читатель или критики могут рассматривать этот поступок, героине «Шторма» нельзя отрицать силу бесстрашного духа, который привел ее к освобождению из «темного царства» , став в нем настоящим «лучиком света»!

Задачи и тесты на тему «В чем причина драмы Катерины в пьесе А. Островского« Гроза »?»

Творческий рассказ «Грозы. История создания драмы Островского «Гроза

».

А.Н. Остовский «Гроза»

Не удалось найти гаджет по спецификации

ИСТОРИЯ ИГРЫ.

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 г. и закончился 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромских купцов.В начале ХХ века костромчане смогли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена персонажей пьесы наделены символикой: Кабанова — — полная, толстая женщина; Кулигин — это «кулига», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; в отличие от ее Варвара — « варвар ».

ЗНАЧЕНИЕ НАЗВАНИЯ ГРОЗОВОЙ ДРАМЫ.

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, напротив — символ идеи данной работы. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в спектакле.

Гроза играет важную роль в драматической композиции. В первом акте — Сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих снах и намекает на ее тайную любовь. Практически сразу после этого приближается гроза: «… никак не приближается гроза …» В начале четвертого акта тоже надвигается гроза, предвещая трагедию: «Ой, помните мои слова что гроза эта не пройдет зря … »

И гроза грянет только на месте признания Катерины — в разгар пьесы, когда героиня без стыда рассказывает о своем грехе мужу и свекрови

наличие других горожан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это влияет на поведение персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. О грозе даже говорят, как будто она живая («Дождь капает, как бы гроза ни собиралась?», «И так по нам ползет, и ползет, как живое!»).

Но гроза в спектакле имеет еще и переносное значение. К примеру, ругань, брань и выходки матери Тихон называет грозой: «Но откуда мне теперь знать, что две недели не будет гроза надо мной, на ногах нет кандалов, мне все равно. о моей жене? »

Обращает на себя внимание также следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять невоспитанность в книге: «Я хотел изобразить все это в стихах… »). И именно он предлагает Дикой природе сделать громоотвод (« медную пластину »), служащий здесь аллегорией, потому что мягкое и мирное противостояние порокам, разоблачая их в книгах — это своего рода громоотвод.

Кроме того, все персонажи по-разному воспринимают грозу. Итак, Дикой говорит: «В наказание нам посылают грозу». Дикой заявляет, что люди должны бояться грозы, но его сила и тирания основаны именно на страхе людей перед ним.Доказательства этого — судьба Бориса. Он боится не получить наследство и потому подчиняется Дикой природе. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

Но Кулигин по-другому относится к грозе: «Теперь всякая травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, вот какая беда!» Он видит в грозе животворную силу. Интересно, что не только отношение к грозам, но и принципы Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! ..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не Дикой. Она искренне считает, что гроза — это Божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами.Поэтому в ее словах о страхе перед грозой это не самодовольство, как у Дикого, а, скорее, раскаяние: «Не страшно, что убьет тебя, но эта смерть внезапно найдет тебя, как ты. со всеми своими грехами, со всеми злыми помыслами … »

Сама героиня тоже похожа на грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами, душевным состоянием Катерины. В первом акте

надвигается гроза, как предвестие трагедии и как выражение беспокойной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит еще — не муж. Гроза не беспокоила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза возникает всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене признания Катерины) — и снова слышен «раскат грома» по примечанию автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было вызовом силам «темного царства» и его принципам («зашито-покрыто»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, который прогремел над силами «темного царства», как гроза. Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты испортил ее! Ты! Ты! « — он кричит своей матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагедию, освежающее, обнадеживающее впечатление, о чем Добролюбов сказал: «…. конец (пьесы) … кажется нам отрадным, легко понять почему: он представляет собой ужасный вызов мелкой силе. .. «

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела врать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мамочка, зря ты это говоришь …»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает летом и весной, не ограничиваясь временем года, как и осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, властелин грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не гроза, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагической коллизии пьесы, поэтому значение названия становится таким важным для понимания пьесы.

ТЕМА И ИДЕЯ ИГРЫ.

Автор переносит нас в провинциальный купеческого города Калинов, жители которого упорно придерживаются установленного образа жизни на протяжении многих веков. Но уже в начале спектакля становится ясно, что общечеловеческие ценности, за которые ратует Домострой, давно потеряли смысл для невежественных калиновцев. Для них важна не суть человеческих отношений, а только форма, соблюдение порядочности.Недаром в одном из первых актов «Мать Марфа Игнатьевна» — Кабаниха, свекровь Катерины — получил убийственную характеристику: «Ханжеский, сэр. Одевает нищих, а домочадцев ест. «А для Катерины, главной героини драмы, патриархальные ценности полны глубокого смысла. Она, замужняя женщина, влюбилась. И он изо всех сил пытается бороться со своими чувствами, искренне считая, что это страшный грех. Но Катерина видит, что никого в мире не волнует истинная суть тех моральных ценностей, за которые она пытается цепляться, как тонущий за соломинку.Все вокруг уже рушится, мир «темного царства» умирает в агонии, а все, на что она пытается положиться, оказывается пустой оболочкой. Под пером Островского задуманная драма из купеческих будней перерастает в трагедию.

Основная идея работы — конфликт молодой женщины с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему так трагичен финал драмы, можно, заглянув в душу Катерины, разобравшись в ее представлениях о жизни.И сделать это можно благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни скрываются темные мысли, темная жизнь тиранов, не признающих человеческого достоинства. Представители «темного царства» — Дикой и Кабаниха. Первый — полный тип торговца-тирана, смысл жизни которого состоит в том, чтобы накапливать капитал любыми способами. Властная и суровая Кабаниха — еще более зловещий и мрачный представитель Домостроя. Строго соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, ест дома, проявляет лицемерие, одаривает нищих, ни в ком не терпит Развитие действия в «Грозе» постепенно обнажает конфликт драмы.Власть Кабанихи и Дикой природы по-прежнему велика над окружающими. «Но замечательная вещь, — Добролюбов пишет в статье «Луч света в темном царстве», — тираны русской жизни, однако, начинают испытывать какое-то недовольство и страх, сами не зная, что и почему выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя она далеко, но еще не ясно видна, но это уже дает себе предчувствие и посылает плохие видения темной тирании тиранов ».Это «темное царство» — воплощение всей системы жизни в царской России: бесправие народа, произвол, угнетение человеческого достоинства и проявление личной воли. Катерина — природа поэтична, мечтательна, свободолюбива. Мир ее чувств и настроений сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской своей матери. В атмосфере лицемерия и назойливости, мелкой опеки постепенно назревает конфликт между «темным царством» и духовным миром Катерины.Катерина только пока страдает. Не находя отклика в сердце ограниченного и забитого мужа, ее чувства обращаются к человеку, не похожему на всех окружающих. Любовь к Борису разгорелась с силой, характерной для такой впечатлительной натуры, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и с собой. В этом трагедия положения героини.

Для своего времени, когда Россия до крестьянской реформы переживала период грандиозного общественного подъема, драма «Гроза» имела большое значение.Образ Катерины принадлежит к лучшим женским образам не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

СТАТЬЯ Н.А.ДОБРОЛЮБОВА «ЛУЧ СВЕТА В ТЕМНОМ ЦАРСТВЕ».

гроза островский добролюбов

В начале статьи Добролюбов пишет, что «Островский глубоко разбирается в русской жизни». Далее он анализирует статьи об Островском других критиков, пишет, что в них «отсутствует прямой взгляд на вещи.«

Затем Добролюбов сравнивает «Грозу» с драматическими канонами: «Сюжетом драмы обязательно должно быть событие, в котором мы видим борьбу страсти и долга. — с печальными последствиями победы страсти или со счастливыми, когда побеждает долг. «Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. В то же время« Гроза »« не удовлетворяет важнейшей цели драмы. — воспитывают уважение к моральному долгу и показывают вредное воздействие страсти. Катерина, эта преступница, предстает перед нами в драме не только не в довольно мрачном свете, но даже в сиянии мученичества. Она так хорошо говорит, так жалко страдает, все вокруг так плохо, что вы вооружаетесь против ее угнетателей и тем самым в ее лицо оправдываете порок. Следовательно, драма не выполняет своей высокой цели. Все действие идет вяло и медленно, потому что оно загромождено совершенно ненужными сценами и лицами.Наконец, язык, на котором говорят персонажи, превосходит всякое терпение благовоспитанного человека. «

Добролюбов проводит это сравнение с каноном, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением о том, что в нем должно быть показано, не дает истинного понимания. «Что думать о мужчине, который при виде красивой женщины внезапно начинает резонировать, что ее тело не такое, как у Венеры Милосской? Правда не в диалектических тонкостях, а в живой истине того, о чем вы спорите.Нельзя сказать, что люди были злыми по своей природе, и поэтому нельзя принимать за литературные произведения такие принципы, как, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается. «

«Писателю пока отводилась небольшая роль в этом движении человечества к естественным принципам», — Добролюбов пишет, после чего вспоминает Шекспира, который «сдвинул общее сознание людей на несколько ступеней, на которые еще никто не поднимался». Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозе», в частности к Аполлону Григорьеву, который утверждает, что главная заслуга Островского — по его «национальности».«Но из чего состоит национальность, Григорьев не объясняет, поэтому его замечание показалось нам очень забавным».

Далее Добролюбов приходит к определению пьес Островского в целом как «пьес жизни»: «Мы хотим сказать, что на первом плане всегда общая жизненная ситуация. Он не наказывает ни злодея, ни жертву. Вы видите, что их положение доминирует над ними, и вы только обвиняете их в том, что они не проявили достаточно энергии, чтобы выйти из этого положения. И поэтому мы ни в коем случае не осмеливаемся считать ненужными и лишними тех персонажей пьес Островского, которые непосредственно не участвуют в интриге.С нашей точки зрения, эти лица столь же необходимы для спектакля, как и основные: они показывают нам среду, в которой происходит действие, рисуют позиции, определяющие смысл действий главных героев пьесы. «

Потребность в «ненужных» лицах (второстепенных и эпизодических персонажах) особенно заметна в «Грозе». Добролюбов анализирует реплики Феклуши, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «темного царства»: «все как-то неспокойно, им это нехорошо.В дополнение к ним, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя это еще не ясно видно, она уже посылает плохие видения на темный произвол тиранов. А Кабанова очень серьезно расстроена будущим старых порядков, с которыми она пережила век. Она предвидит их конец, пытается сохранить их значимость, но уже чувствует, что к ним не было никакого уважения и что они будут брошены при первой же возможности. «

Далее автор пишет, что «Гроза» — «самое решающее произведение Островского; взаимоотношения мелкой тирании довели в ней до самых трагических последствий; И при всем этом большинство из тех, кто читал и видел эту пьесу, согласны с тем, что в «Грозе» есть даже что-то освежающее и воодушевляющее.Это «что-то», на наш взгляд, является фоном пьесы, обозначенным нами и раскрывающим ненадежность и неминуемый конец тирании. Тогда и сам персонаж Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже обрушивается на нас новой жизнью, которая открывается нам в самой ее смерти. «

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперед во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того момента, когда она почувствовала потребность в более активных и энергичных людях.«Образ Катерины» непоколебимо верен инстинкту естественной истины и самоотвержен в том смысле, что смерть для него лучше, чем жизнь по тем принципам, которые ему противны. Его сила заключается в этой целостности и гармонии характера. Свободный воздух и свет, несмотря на все меры предсмертной тирании, ворвался в камеру Катерины, она жаждет новой жизни, даже если бы ей пришлось умереть в этом порыве. Что для нее смерть? Неважно — она не считает жизнь и растительность, выпавшие на ее долю в семье Кабановых.«

Автор подробно рассматривает мотивы действий Катерины: «Катерина вовсе не относится к буйным персонажам, недовольным, любящим разрушать. Напротив, этот персонаж преимущественно творческий, любящий, идеальный. Поэтому она старается все облагородить в своем воображении. В девушке естественным образом открылось чувство любви к человеку, потребность в нежных утехах. «Но это будет не Тихон Кабанов, который« слишком забит, чтобы понять природу эмоций Катерины »:« Я не могу понять тебя, Катя, — он ей говорит — то ты от себя ни слова не получишь, не говоря уже о ласке, а то ты сам так лазаешь.«Так обычно избалованные натуры судят о сильной и свежей натуре».

Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островской воплощена великая народная идея: «В других произведениях нашей литературы сильные персонажи подобны фонтанам, зависящим от постороннего механизма. Катерина похожа на большую реку: плоское дно, хорошо — спокойно течет, большие камни встречаются — она перепрыгивает через них, обрыв — каскад, перекрывая его — он бушует и извергается где-то еще.Не потому, что она бурлит так, что вода внезапно захочет пошуметь или рассердиться на препятствия, а просто потому, что она ей нужна для выполнения своих естественных требований — для дальнейшего курса ».

Который публика с удовольствием восприняла. Эта жизненная драма показала быт и быт людей, все особенности и противоречия феодальной России XIX века. В своем произведении автор ставил разные, где сталкивались разные персонажи. Таким образом, мы видим борьбу нового и старого, борьбу свободолюбивого персонажа с пережитками прошлого.Островский показал конфликт тиранов, затронул психологический конфликт, показал внутреннюю борьбу главного героя. Он осветил Островского и социальный конфликт в драме. Интересна история создания спектакля «Гроза». Это будет наше.

История создания спектакля Гроза вкратце

С историей создания спектакля связаны разные легенды. Итак, по одному из предположений, спектакль был написан на основе инцидента, произошедшего в реальной жизни в Костроме.Оказывается, в этом городке жила девушка Александра, которая от постоянного притеснения, обвинений, постоянных упреков и подозрений в измене не выдержала такой жизни и закончила ее самоубийством, прыгнув в реку. Следствие выяснило причину самоубийства девушки, и, как выяснилось, это была действительно тяжелая жизнь для женщины, тайно любившей своего почтальона. Неудивительно, что костромчане увидели в спектакле «Гром» много общего, назвав Александру Клыкову прототипом Катерины.Прочитав «Грозу», костромчане увидели ровесников этих женщин: вымышленных и настоящих. Мы также нашли сходство в их судьбе и любовных переживаниях. Финал этих историй был одинаковым, поэтому можно предположить, что именно эта история подтолкнула писателя к созданию пьесы «Гроза». Но было одно, но. Несоответствие временных рамок доказывает, что сюжет спектакля просто придумал драматург и не имел реальной основы. Причем драма вышла за месяц до событий жизни Александры.

Некоторые предполагают, что прототипом главной героини драмы «Гроза» была актриса, знакомая Островского, по имени Любовь Косицкая. Считается, что именно ее сон, рассказанный Островскому, стал мечтой Катерины в спектакле.

Но, как говорят исторические источники, писатель написал свою пьесу под впечатлением от путешествия по Волге, которое он совершил в составе этнографической экспедиции. Так, изучая обычаи и быт людей, он все записал, а потом перенес на лист бумаги, создав свое знаменитое произведение.И несмотря на то, что город Калинов был изобретен, он стал прообразом всех существующих городов, с которыми Островский встречался на своем пути.

Инструкции

Центральные герои спектакля — представители двух калиновых семейств. Глава первого семейства, властный и лицемерный фанатик Кабаниха тиранит дочь Варвары, сына Тихона и его жены Катерины. Глава второй семьи — все тот же властный и тиран Дикой «держит в кулаке» всех своих родственников, в том числе пришедшего к нему племянника Бориса.Дикой и Кабаниха — представители старого поколения, которое требует уважения от молодых, но в основе их жизни — лицемерие и злость.

Варвара и Тихон подчиняются своей матери, зная ее непростой характер, как тихий Борис ругается перед дядей в надежде, что он оставит ему часть наследства. Однако чистая Катерина отказывается притворяться и лицемерить, в ней назревает бунт против диктатуры свекрови и безответственности мужа.Варвара учит ее притворяться и жить в свое удовольствие, но Катерина, как цельный человек, тоже не умеет притворяться.

Тихон уезжает из дома по делам, а Кабаниха публично унижает Катерину. Муж не заступается, опасаясь гнева матери. Это становится «последней каплей», после которой Катерина решает бунтовать.

Варвара тайно от матери встречается с местным парнем Кудряшем. Заметив, что Борису нравится Катерина, она организовывает их тайную встречу.Катерина понимает, что любит Бориса и не сопротивляется его чувствам. Для нее их встреча — глоток свежего воздуха, свобода, которой она так любит в доме Кабанихи.

Тем временем Тихон возвращается в дом. Катерина мучается угрызениями совести и не может дальше жить с мужем. Как бы Варвара ни советовала ей, она не умеет скрывать правду. Во время грозы отчаяние Катерины достигает такой силы, что она на глазах у всех признается в своем грехе свекрови и мужу.

После признания жизнь Катерины становится невыносимой: свекровь осуждает ее, а муж бьет по приказу матери. Кроме того, дочь Варвары сбегает из дома из-за упреков матери. Виновника скандала Бориса отправляет в Сибирь дядя Дикой. Катерина тайно встречается с Борисом и просит взять ее с собой, но нерешительный и слабый Борис ей отказывает. Понимая, что деваться ей некуда, Катерина устремляется в Волгу и умирает.Тихон, узнав о смерти жены, впервые восстал против матери, но было уже поздно.

Герои спектакля, представители двух семейств, делят жизнь Калинова на «темную» и «светлую». Дикой и Кабаниха предпочитают лицемерие, жестокость, подобострастие и лицемерие, а такие персонажи, как Тихон, Варвара, Борис, в силу собственной слабости, трусости и нерешительности не находят в себе сил сопротивляться и становятся невольными соучастниками и соучастниками. Только Катерина в силу своего честного и цельного характера способна потрясти мир, недаром критик Н.Добролюбов назвал ее «лучиком света в темном царстве». Сила, и Катерина умирает, потому что остается одна. Однако ее бунт не остается безрезультатным и вселяет надежду на дальнейшие перемены, например, в ее муже Тихоне.

Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу».

Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить.Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации. Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наши люди — пронумерованы», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы.В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.
Известно, что этому предшествовала прогулка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые одновременно были похожи друг на друга, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни.В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина. Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле».И Александр, и Катерина рано поженились. Александре едва исполнилось 16 лет.
Кэтрин было 19 лет. Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтальоном. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать. Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях.Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность нынешней ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль.У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по словам биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая чрезвычайно чутко относилась к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точно так же я бывал на небесах, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбике дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы в этом столбе летают и поют. «

Сюжет пьесы Островского «Гроза» по-своему интересен: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

«Гроза» рассказ о создании пьесы Островского — кратко о времени написания драмы |

Островский не писал «Грозу»… Волга написала «Грозу».
Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наши люди — пронумерованы», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и предписанием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые одновременно были похожи друг на друга, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина рано поженились. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.

Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм свекрови. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтальоном. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность нынешней ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по словам биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая чрезвычайно чутко относилась к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точно так же я бывал на небесах, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбике дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы в этом столбе летают и поют. «

Сюжет пьесы Островского «Гроза» по-своему интересен: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест продукта

Очерк на тему «Душевная драма Катерины» по пьесе А.«Гроза. Композиция ментальной драмы катерины спектакль гроза

Драма «Гроза», вышедшая в 1860 году, явилась своеобразным результатом творческих достижений Островского. В нем более отчетливо проявилась его сатирическая сила и способность отстаивать прогрессивные тенденции, возникающие в жизни.
В спектакле «Гроза» драматург изобразил не только мрачные условия «темного царства», но и проявления глубокой ненависти к ним.Сатирическое осуждение естественным образом слилось в этом произведении с утверждением новых сил, растущих в жизни, позитивных, ярких, поднимающихся на борьбу за свои права человека.
Чувства недовольства и стихийного возмущения выразились в решительном протесте главной героини пьесы Катерины Кабановой. Но протест Катерины перерастает в духовную драму. Она вышла замуж не по любви, вышла замуж за Тихона Кабанова только потому, что у его матери был капитал. Да, Катерина, будучи сильной и цельной натурой, не могла полюбить такого человека, безвольного, слабого, не имеющего собственного мнения, во всем подчиняющегося только своей матери.И когда на пути Катерины встречается Борис, в ее душе сталкиваются два разноплановых и одинаковых мотива. С одной стороны, отказаться от любви, оставаясь несчастным на всю жизнь, с другой — следовать естественному влечению сердца и стать преступником в собственных глазах (не говоря уже о публике).
В царстве кабана, где все живое увядает и усыхает, Катерину одолевает тоска по утраченной гармонии. Ведь до замужества она «жила, ни о чем не печалилась, как птица на воле.«Поэтому ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь. Героиня слишком многого требует от нее. Но судьба объединяет людей несоизмеримых по глубине и моральной чуткости. Борис едва ли лучше Тихона в его бесхарактерности, в его отсутствии. Тихон искренне любит Катерину и готов простить ей любые обиды, а Борис, несмотря на свою любовь к Катерине, не думает о будущем, не собирается ничего менять.Он живет одним днем, ему хорошо сегодня — и этого достаточно для счастья.Более того, Борис не хочет оглашать свои отношения с Катериной, он боится, что они узнают о своей любви. Остается задаться вопросом, почему Катерина полюбила этого человека, к тому же, в отличие от робкого Бориса, она не хочет скрывать свою любовь: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Если я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? «Островский противопоставляет высокий любовный полет Катерины бескрылой страсти Бориса.
Этот контраст наиболее очевиден в сцене их последнего свидания.Надежды Катерины напрасны: «Если бы я жила с ним, может быть, увидела бы какую-то радость». «Лишь бы», «может быть», «какое-то» … слабое утешение! Но даже здесь она находит в себе силы думать не о себе. Именно Катерина извиняется перед любимым за причиненное ему беспокойство. Но Борис и подумать о таком не может: «Кто знал, что за нашу любовь мы так много страдаем вместе с тобой! Тогда лучше беги ко мне! Но разве она не напомнила Борису расплату за его любовь к замужней женщине в исполнении Кудряша, разве Кудряш не предупредил его об этом: «Ой, Борис Григорич, брось надоть! … Ведь это значит, что ты хочешь погубить ее окончательно … »Но разве сама Катерина не рассказывала об этом Борису? Увы, герой этого просто не слышал. Дело в том, что духовная культура просвещенных Борис полностью лишен морального «приданого». Калинов для него трущобы, вот он чужой. У него даже не хватает смелости выслушать Катерину до конца: «Вы бы нас здесь не нашли! «Это не та любовь, в которой нуждается Катерина.
Катерина одинаково героична как в страстном, безрассудном любовном интересе, так и в глубоком сознательном раскаянии.Пройдя грозные испытания, героиня морально очищается и покидает этот грешный мир с сознанием своей праведности: «Кто любит, тот помолится». Люди говорят: «Смерть из-за грехов ужасна». И если Катерина не боится смерти, то ее грехи искуплены.
Добролюбов считал образ Катерины близким «к положению в сердце каждого порядочного человека в нашем обществе».

Эмоциональная драма Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Характер — это способность действовать согласно принципам.А. Н. Островский написал много пьес из купеческой жизни. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов назвал их «играми жизни». В этих произведениях жизнь купцов описывается как мир скрытой, тихо вздыхающей печали, мир тупой, ноющей боли, мир тюремной гробовой тишины. А если есть бессмысленное бормотание, то он замирает уже при рождении. Критик Н. А. Добролюбов назвал свою статью, посвященную анализу пьес Островского, «Темное царство». Он выразил мысль, что тирания купцов держится только на невежестве и послушании.Но выход будет найден, потому что в человеке невозможно уничтожить желание жить достойно.

«… Кто сможет бросить луч света в безобразную тьму темного царства?» — спрашивает Добролюбов. Ответом на этот вопрос стала новая пьеса драматурга «Гроза».

Написанная в 1860 году пьеса и по духу, и по названию как бы символизировала процесс обновления общества, стряхивающего онемение тирании. Гроза издавна была олицетворением борьбы за свободу.И в спектакле это не только природное явление, но и яркий образ внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни.

Актеров много … Но главная — Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. Недаром критик назвал ее «лучиком света в темном царстве». Чем Катерина так отличается от других «обитателей» этого «царства»?

В этом мире нет свободных людей! Таковыми не являются ни тираны, ни их жертвы.Здесь можно обмануть, как Варвара, но нельзя жить правдой и совестью, не сгибая сердца.

Катерина воспитывалась в купеческой семье, дома «жила, ни о чем не печалилась, как птица на воле». Но после замужества эта свободная натура попала в железную клетку тирании.

В доме Катерины всегда было много паломников и паломников, рассказы которых (и вся обстановка в доме) делали ее очень религиозной, искренне верующей в заповеди церкви.Неудивительно, что она воспринимает свою любовь к Борису как тяжкий грех. Но Катерина — «поэт» в религии. Она наделена ярким воображением и мечтаниями. Слушая разные истории, она как бы видит их в реальности. Ей часто снились райские сады и птицы, а, войдя в церковь, она увидела ангелов. Даже ее речь музыкальна и мелодична, напоминает народные сказки и песни.

Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода из ее необычайной чувствительности отрицательно сказались на ее характере.Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятия безумной дамы, она стала молиться. Когда она увидела рисунок «огненного ада» на стене, ее нервы не выдержали, и она призналась Тихону в любви к Борису.

Но религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, отвагу и решительность. Мелкий тиран Дикий и вечно упрекающий и ненавидящий сородичей Кабаниха никогда не умеет понимать других людей. По сравнению с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь изредка позволяющим ему гулять на несколько дней, с любимым Борисом, не умеющим ценить настоящую любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным.Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: «Я не умею обманывать; Я ничего не мог скрыть) ».

Любовь к Борису — это для Катерины все: тоска по воле, мечты о реальной жизни … И во имя этой любви она вступает в неравный поединок с «темным царством». Свой протест она не воспринимает как возмущение против всей системы, даже не думает об этом. Но «темное царство» устроено таким образом, что любое проявление независимости, независимости и достоинства личности воспринимается им как смертный грех, как восстание против основ правления тиранов.Поэтому спектакль заканчивается смертью героини: ведь она не только одна, но и раздавлена ​​внутренним сознанием своего «греха».

Смерть храброй женщины — это не крик отчаяния. Нет, это моральная победа над «темным царством», сковывающим ее свободу, волю, разум. Самоубийство, согласно учению церкви, — грех непростительный. Но Катерина этого уже не боится. Влюбившись, она заявляет Борису: «Если бы я не боялась греха за тебя, неужели я убоюсь человеческого суда?» И ее последними словами были: «Друг мой! Моя радость! До свидания! »

Можно оправдать или обвинить Катерину в ее судьбоносном решении, но нельзя не восхищаться цельностью ее характера, жаждой свободы и решительностью.Ее смерть шокировала даже таких забитых людей, как Тихон, который на глазах обвиняет мать в смерти жены.

Это означает, что поступок Катерины действительно был «ужасным вызовом тиранической силе». Это означает, что в «темном царстве» могут родиться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это «царство».

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта ostrovskiy.org.ru/

Письмо.Эмоциональная драма Катерины. (По пьесе А. Островского «Гроза»)

Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы Островского «Гроза», выходит за рамки спектакля. Это конфликт между старыми — патриархальными принципами и новыми — стремлением к свободе. Этот конфликт очень важен, но не менее значимыми являются внутренние противоречия между чувствами и принципами человека.
В темном царстве, царстве деспотизма, где «слезы текут за запором, невидимые и неслышные», появилась героиня, отличавшаяся чистотой, поэтичностью.Эта исключительность и оригинальность характера героини — причина ее глубокой жизненной драмы.
Образ Катерины отличается непосредственностью, наивностью, нежностью, стремлением к свободе. В этом образе Островский отразил нравственную чистоту и красоту русской женщины. Природа наградила героиню честностью, искренностью, сердечностью и, конечно же, твердостью характера.
Островский начал свой спектакль на красивейшем берегу Волги, таким образом он стремился ввести публику в атмосферу городской жизни, создать тот социальный фон, без которого невозможно понять драму Катерины.На первый взгляд, жизнь города не сливается с трагической судьбой героини, но Островский показывает нам гнетущую силу общественного мнения, которая в итоге привела Катерину к обрыву.
На первых порах героиня не хочет считаться с общественным мнением калиновчан: «Пусть знают, пусть все видят, что я делаю! Если я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? Но она не выдержала тяжести «человеческого суждения»: «Все следят за мной весь день и смеются мне прямо в глаза… »
Драма Катерины разворачивается на глазах у города. На публике она призналась в измене мужу, на публике бросилась со скалы в Волгу. драма, раскрывает перед нами чуткую натуру, способную к изменению и борьбе. Героиня представлена ​​в самых разных эмоциональных состояниях — в тихой радости и меланхолии, в ожидании счастья и в ожидании неприятностей, в смятении чувств и в припадке. страсти, в глубоком отчаянии и в бесстрашной решимости принять смерть.
С самого начала драмы Катерина с изумлением слушает, что с ней происходит: «Что-то во мне такое необычное», «как будто я снова начинаю жить». Это ощущение исходит от Бориса (ее любимого).
Катерина сначала пытается отогнать от себя даже мысль о нем: «Я не хочу его знать!» Но уже в следующую минуту она признается: «Я думаю о чем угодно, а он все еще стоит перед моими глазами. И я хочу сломаться, и я ничего не могу сделать ».Катерина остается верна себе, и она не может «сломать» себя, то есть изменить свой характер. Она может только терпеть: «Я лучше потерплю, пока жду».
Ее терпение вскоре подвергается испытанию, когда ей приходится слушать Тихона, говорящего словами Кабановой. Катерина обижается, что она осмеливается так бесцеремонно встать между ней и Тихоном. В сцене прощания с мужем слышен не только страх остаться наедине с искушением, но и предчувствие неисправимого, которое случится после его ухода.Еще важнее отчаянная, но искренняя попытка сблизиться с Тихоном: «… как бы я тебя полюбила …»
В монологе с ключом Катерина сначала пытается отвлечься, но не может и не делает. хочу обмануть себя: «Перед кем я притворяюсь!» В том-то и дело: героиня драмы не будет притворяться ни перед кем, а тем более перед собой. Основная фраза монолога: «И кабала горька, ох как горька». Горечь кабалы, возможно, подтолкнула героиню драмы на шаг, который оказался для нее роковым.Монолог, начавшийся с умственного замешательства, заканчивается бесповоротным решением: «Что бы ни случилось, я увижу Бориса!»
Стоя у ворот, Катерина все еще сомневается, стоит ли ей идти на встречу, но затем решает, несмотря ни на что, следовать велению своего сердца.
Можно убедиться, что Катерина не испугалась «человеческого суда» в сцене исповеди. Ситуация, в которой она оказалась, для нее невыносима. Чистота души не позволяет ей обмануть мужа.Недаром она открылась Варваре: «Обманывать не умею, ничего скрыть не умею». После того, как она все рассказала, она по-прежнему осталась верна своим чувствам к Борису. Катерина осознает преступление своей любви, но готова пренебречь всем и связать свою жизнь с ним.
Конец пьесы неоднозначен. С одной стороны, он пессимистичен, так как влюбленные разлучены, и главный герой умирает, но, с другой стороны, смерть Катерины помогла разоблачить разрушившее ее «темное царство».Трагический конфликт между живыми чувствами Катерины и мертвым образом жизни довел ее до крайности.
Катерина любит не как обычный человек, она готова на все ради любимого, даже преступить для нее священные понятия греха и добродетели. Читатели и автор сходятся в оценке Катерины. Для нас она не падшая женщина, а та, которая нашла в себе силы бороться со старыми устоями жизни, женщина, которая полна решимости найти свое счастье, даже таким неправедным путем.

Катерина — центральный персонаж пьесы Островского «Гроза». С момента создания произведение пользуется огромной популярностью. Спектакли по пьесе не сходят со сцены крупнейших театров. Основная причина такой популярности в талантливом раскрытии автором характера Катерины.

Неизбежный конфликт с окружающими и эмоциональная драма главной героини приводят к ее трагической гибели.

В образе Катерины Островский изобразил сильную независимую личность, скованную цепями традиционного общества.Патриархальный образ жизни, которого придерживаются все в городе, подавляет малейшие проявления живой души. Его главная сторонница — мать Тихона. Она воспитывала сына в условиях беспрекословного послушания. Тихон в глубине души понимает всю глупость наставлений матери, но сопротивляться ей не желает.

Катерина искренне любит и жалеет своего мужа. Она не может равнодушно смотреть на его унижение перед матерью. Но и исправить ничего не умеет.Душная атмосфера, царящая в городе, постепенно овладевает ею. Катерина бессознательно хочет вырваться из нее.

Эмоциональная драма Катерины заключается в том, что в других условиях она никогда бы не изменила мужу. Но в этом «сонном царстве» ей слишком тесно, она задыхается от такой жизни. Наиболее ярко это духовное желание выражено в знаменитом монологе главного героя «Почему люди не летают». Фантастическое желание стать птицей и улететь «далеко-далеко» — страстный порыв измученной души.

На самом деле освобождение Катерины произошло из-за внезапной любви к Борису. Порядочность женщины не позволила ей открыто говорить об этом. Сближение произошло при содействии Варвары. Роман с Борисом, с одной стороны, вдохновил Катерину, позволил ей ощутить настоящее удовольствие в жизни. С другой стороны, этот роман стал губительным для главного героя.

Образ Катерины крайне трагичен. Ее нельзя считать падшей женщиной, предавшей мужа ради мимолетной страсти.Предательство произошло по вине сошедшей с ума старухи и ее безвольного сына. Время, проведенное без мужа, пролетело мгновенно. Катерина предвидит неминуемую расплату за свой страшный грех. Она легко могла все это скрыть, но, будучи глубоко религиозным человеком, не допускает даже мысли об обмане.

Эмоциональное потрясение Катерины усугубляется приездом Тихона. Она живет как в бреду, пугая окружающих своим поведением и словами.Катерину ждет божественная кара за свое греховное поведение. Чувство неминуемой смерти приводит ее к ужасной исповеди перед мужем и его матерью. Исповедуя свой грех, она словно очищает душу перед смертью. Самоубийство Катерины — закономерный результат работы. Ее эмоциональная драма не могла быть разрешена иначе.

Катерина — прекрасный пример сильной духовной личности. Она не виновата в измене или собственной смерти. Островский убедительно показал, какое разрушительное действие на душу человека оказывают устаревшие представления и предрассудки.Эмоциональная драма Катерины характерна для любой исторической эпохи.

Несколько интересных композиций

• Польза и вред интернет-эссе Аргументация для эссе

  Интернет появился в нашей повседневной жизни относительно недавно, но это не помешало ему прочно укорениться во многих сферах деятельности и стать технологией, которую используют почти половина

• Композиция Моя любимая сказка Царевна-лягушка 5 класс

  Все мы с самого раннего детства слышали много сказок.Большинство из них всегда несет поучительный урок. Бывает, что в некоторых сказках этот урок надо искать

• Анализ битвы Мцыри с леопардом

  Анализ стихотворения М. Ю. Мцыри «Мцыри». Лермонтова, первое, что приходит в голову, — это драка главного героя с леопардом. Этот эпизод в произведении является ключевым и полностью раскрывает его смысл — свобода дороже жизни в неволе.

• Композиция Как мы когда-то лепили снежную бабу 5 класс

  Зима — то время года, которого все ждут с некоторым трепетом и предвкушением.Дети надеются, что зима принесет много снежных новогодних праздников с подарками

• Характеристика и образ Вожеватова в пьесе Островского Состав приданого

  Одним из главных героев пьесы А. Н. Островского «Приданое» является Вожеватов Василий Данилыч. Молодой человек — представитель очень обеспеченной европейской компании, любит одеваться в европейском стиле

Пьеса «Гроза» написана Островским в 1859 году, незадолго до реформы 1861 года.В этой драме автор ярко описывает общественный, бытовой и семейный уклад жизни в России того времени. На этом фоне центральный конфликт пьесы вызревает и постепенно достигает трагической интенсивности, конфликт свободной души главного героя с «тиранической силой» окружения.

В образе Катерины Кабановой — главной героини пьесы автор запечатлел всю красоту и широту свободолюбивой русской души, ее тонкую чуткость, глубокую

Сознательность, религиозность.С первых сцен спектакля мы прониклись вниманием и симпатией к Катерине. Живя в тяжелой атмосфере

Кабановский дома, она с тихой тоской вспоминает о своей вольной жизни в родительском доме. Катерину окружали материнская любовь и ласка, она проводила время среди любимых цветов и вышивала. С детства она привыкла чтить Бога и следовать Его великим заповедям в своей жизни. Религия для Катерины — это и любовь к красоте Божьего мира, и глубокая внутренняя совесть, не позволяющая ей притворяться и обманывать.С чистой и открытой душой, с сердцем, полным любви, Катерина ищет взаимопонимания и взаимной любви в доме мужа. Она кротко переносит сварливые замечания свекрови, не питает обиды на слабых и покорных во всем, что касается матери Тихона, искренна в своих

Стимулах жить по совести и нравственным законам. Но в доме Кабанихи, где давно уже

образ жизни построен по принципу: «делай, что хочешь, лишь бы все сшито и прикрыто», героиня с ее мечтательностью и хрупкой романтической душой становится. чужой и одинокий.

Тихон Кабанов — человек недалекий, без характера и воли. Он не умеет и не способен понять внутренние переживания жены, и ему некогда их замечать: Тихон всегда занят

Ищет выпивку. Незнакомый с эмоциональными порывами, томясь под напором матери, не умея и не желая ничего менять, Кабанов-младший скользит по жизни, медленно напиваясь в состоянии алкогольного опьянения. У него нет времени слушать и понимать свою жену: он ослеплен счастливой возможностью вырваться из-под вездесущего ока матери.Катерина же должна «терпеть, пока ждет».

Поразительное сердце и невостребованный муж. Героиня всегда естественна и естественна

Она откровенна, в ней нет ни капли лжи: «Я не могу обмануть, я не могу ничего скрыть». Так что в первом акте она признается Варваре, что любит Бориса. В то же время Катерина полна растерянности и ужаса: «… грех у меня на уме. Сколько я, бедняжка, плакала, что не сделала над собой! Я не могу уйти от этого греха!» Так начинается внутренний конфликт Катерины, затрагивающий ее моральные устои и религиозные взгляды.Будучи от природы смелой и режгельной (еще в детстве она не боялась уплыть одна

Ночью по Волге), Катерина не может преодолеть свой страх перед Богом: «Я не могу умереть

Это страшно, но как я буду думать? что вдруг я предстану перед Богом, как я здесь с

Ты, после этого разговора, вот что страшно », — говорит она Варваре.

Состоит главной темой разлада героини с миром и с самой собой. Психический конфликт

Катерина, постепенно расширяясь, определяет трагический накал всей пьесы

С помощью Варвары Катерина вступает на путь свободной любви, который, по мнению Добролюбова, выше человеческих предрассудков.Но такой выбор ей дается нелегко. Ведь то, что для человека с убеждениями Добролюбова — только «предубеждение», для национальной героини — нравственный закон, основа патриархальной морали. Нарушить этот закон, нарушить свои жизненные принципы. Катерина добивается успеха ценой жестоких душевных страданий и

мучений, ценой непреодолимой борьбы со стыдом и страхом. Жажда жизни и любви

Оказывается сильнее, и выбор сделан — она ​​признается Борису в своих запретных

Чувствах.

Кроткая и чистая душа Катерины не может смириться с ее падением, она находится в болезненном разладе со своей совестью. Непрестанно плачет, всех боится

Звук, юроха, каждый взгляд в ее сторону. Катерина, не в силах вынести страдания, жаждет

Покоя, стремится успокоить совесть признанием. Ее тонкая душа созвучна природе,

И в тревожном приближении грозы героиня ловит угрозу и надвигающееся наказание.как

Страшное пророчество звучит из слов, адресованных непосредственно Катерине: «В лучшем месте с красотой … Где ты прячешься, глупый? Ты не можешь оставить Бога!» Катерина не выдерживает и, стоя на коленях, публично признается мужу в грехе.

Трагический исход конфликта связан с тем, что природное чувство Катерины

Несовместимо с жизнью в обществе Кабановых и Диких, не выдерживает давления

Внешние обстоятельства и трусость.Борис — рядовой горожанин Калинова с

Душой мелочной и меркантильной, недостойной жертвенной любви Катерины. Струзив

В последний момент он бросает возлюбленную, уезжая из города, чтобы сохранить наследство своей бабушки.

Окруженная злобой Кабанихи, всеобщим осуждением и презрением, терзаемая собственными душевными муками, Катерина находит единственный выход в смерти. Как нечто необъяснимо желанное, манящее и многообещающее избавление, она мечтает о «могиле» под деревом.Очистив душу покаянием, Катерина уже не боится смерти, а страстно ее желает.

В трагическом финале пьесы Добролюбов видит проявление высшей формы протеста, победу героини над царством произвола и деспотизма, торжество света над тьмой, а в

С ним можно согласиться. .

Характер — это способность действовать согласно принципам.
А. Н. Островский написал много пьес из купеческой жизни.Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов назвал их «играми жизни». В этих произведениях жизнь купцов описывается как мир скрытой, тихо вздыхающей печали, мир тупой, ноющей боли, мир тюремной гробовой тишины. А если есть бессмысленное бормотание, то он замирает уже при рождении. Критик Н. А. Добролюбов назвал свою статью, посвященную анализу пьес Островского, «Темное царство». Он выразил мысль, что тирания купцов держится только на невежестве и послушании.Но выход будет найден, потому что в человеке невозможно уничтожить желание жить достойно.
«… Кто сможет бросить луч света в уродливую тьму темного царства?» — спрашивает Добролюбов. Ответом на этот вопрос стала новая пьеса драматурга «Гроза». Написанная в 1860 году, пьеса и по духу, и по названию символизировала процесс обновления общества, избавляющегося от ступора тирании. Гроза издавна была олицетворением борьбы за свободу.И в спектакле это не только природное явление, но и яркий образ внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни.
В пьесе много персонажей. Но главная — Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. Недаром критик назвал ее «лучиком света в темном царстве». Чем Катерина так отличается от других «обитателей» этого «царства»?
В этом мире нет свободных людей! Таковыми не являются ни тираны, ни их жертвы.Здесь можно обмануть, как Варвара, но нельзя жить правдой и совестью, не сгибая сердца.
Катерина воспитывалась в купеческой семье, дома «жила, ни о чем не печалилась, как птица в дикой природе». Но после замужества эта свободная натура попала в железную клетку тирании.
В доме Катерины всегда было много паломников и паломников, чьи рассказы (и вся обстановка в доме) делали ее очень религиозной, искренне верующей в заповеди церкви.Неудивительно, что она воспринимает свою любовь к Борису как тяжкий грех. Но Катерина — «поэт» в религии. Она наделена ярким воображением и мечтаниями. Слушая разные истории, она как бы видит их в реальности. Ей часто снились райские сады и птицы, а когда она вошла в церковь, она увидела ангелов. Даже ее речь музыкальна и мелодична, напоминает народные сказки и песни.
Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода ее необычайной чувствительности отрицательно сказались на ее характере.Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятия безумной дамы, она стала молиться. Когда она увидела рисунок «огненного ада» на стене, ее нервы не выдержали, и она призналась Тихону в любви к Борису.
Но религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, отвагу и решительность. Мелкий тиран Дикий и вечно упрекающий и ненавидящий сородичей Кабаниха никогда не умеет понимать других людей. По сравнению с ними или с бесхарактерным Тихоном, который лишь изредка дает ему повеселиться на несколько дней, с любимым Борисом, не умеющим ценить настоящую любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным.Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть ».
Любовь к Борису — это для Катерины все: тоска по воле, мечты о реальной жизни. И во имя этой любви она вступает в неравный поединок с «темным царством». Она не воспринимает свой протест как возмущение всей системой, даже не думает об этом. Но «темное царство» устроено так, что любое проявление независимости, независимости, достоинства личности воспринимается им как смертный грех, как восстание против основ правления тиранов.Поэтому спектакль заканчивается смертью героини: ведь она не только одна, но и раздавлена ​​внутренним сознанием своего «греха».
Смерть храброй женщины — это не крик отчаяния. Нет, это моральная победа над «темным царством», сковывающим ее свободу, волю, разум. Самоубийство, согласно учению церкви, — грех непростительный. Но Катерина этого уже не боится. Влюбившись, она заявляет Борису: «Если бы я не боялась греха за тебя, неужели я убоюсь человеческого суда?» И ее последними словами были: «Друг мой! Моя радость! До свидания! »
Катерину можно оправдать или обвинить в ее судьбоносном решении, но нельзя не восхищаться цельностью ее характера, жаждой свободы и решительностью.Ее смерть шокировала даже таких забитых людей, как Тихон, который на глазах обвиняет мать в смерти жены.
Это означает, что поступок Катерины действительно был «ужасным вызовом тиранической силе». Это означает, что в «темном царстве» могут родиться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это «царство».

Образ Катерины в спектакле «Гроза». Образ Катерины в спектакле «Гроза»

«Шторм».Это молодая женщина, у которой пока нет детей, проживает в доме свекрови, где, помимо мужа Тихона, проживает и незамужняя сестра Тихона Варвара. Катерина уже некоторое время влюблена в Бориса, который живет в доме Дикий, его племянника-сироты.

Пока ее муж рядом, она втайне мечтает о Борисе, но после его ухода Катерина начинает встречаться с молодым человеком и вступает с ним в любовную связь при соучастии невестки, для которой отношения Катерины даже выгодно.

Главный конфликт в романе — противостояние Катерины и ее свекрови, матери Тихона, Кабанихи. Жизнь в городе Калиново — это глубокое болото, которое всасывает все глубже и глубже. «Старые концепции» преобладают над всем. Что бы ни делали «старейшины», им это сойдет с рук, они не потерпят здесь вольнодумства, «дикое господство» здесь ощущается как рыба в воде.

Свекровь ревнует к молодой привлекательной невестке, считая, что после женитьбы сына ее власть над ним опирается только на постоянные упреки и моральное давление.В невестке, несмотря на зависимое положение, Кабаниха чувствует сильного противника, целую природу, не поддающуюся ее тираническому притеснению.

Катерина не испытывает к ней должного уважения, не дрожит и не смотрит в рот Кабанихе, ловя каждое ее слово. Она не разыгрывает грусть, когда муж уходит, не пытается быть полезной свекрови, чтобы заслужить благосклонный кивок — она ​​другая, ее характер сопротивляется давлению.

Катерина — верующая женщина, и ее грех — преступление, которое она не может скрыть.Она жила в родительском доме, как хотела, и занималась любимым делом: сажала цветы, усердно молилась в церкви, испытывала чувство просветления, с любопытством слушала рассказы паломников. Ее всегда любили, а характер у нее выработался сильный, своевольный, она не терпела никакой несправедливости, не умела лгать и маневрировать.

Свекровь же будет постоянно сталкиваться с несправедливыми упреками. Она виновата в том, что Тихон не проявляет, как прежде, должного уважения к матери, и не требует этого от жены.Кабаниха упрекает сына в том, что он не ценит страдания матери в его имя. Сила тирана ускользает из рук прямо на наших глазах.

Предательство невестки, в котором впечатлительная Катерина публично призналась, — повод Кабанихи радоваться и повторять:

«Я же вам сказал! И меня никто не слушал! «

Все грехи и проступки вызваны тем, что, видя новые веяния, они не слушают старших.Мир, в котором живет старшая Кабанова, ее полностью устраивает: власть над домом и в городе, богатство, жесткое моральное давление на домочадцев. Это жизнь Кабанихи, так жили ее родители и их родители — и это не изменилось.

Пока девушка молода, она делает то, что хочет, но после замужества она словно умирает для мира, появляясь со своей семьей только на базаре и в церкви, а иногда и в людных местах. Так что Катерина, приехавшая в дом мужа после свободной и счастливой молодости, тоже должна была умереть символически, но не смогла.

То же ощущение грядущего чуда, ожидание неизвестного, желание прилететь и взлететь, которое было с ней с момента ее свободной юности, никуда не исчезло, и взрыв все же произошел. Пусть не общением с Борисом, но Катерина все равно бросила бы вызов миру, в который пришла после замужества.

Катерине было бы легче, если бы она любила своего мужа. Но каждый день, наблюдая, как Тихона безжалостно подавляет свекровь, она теряла чувства и даже остатки уважения к нему.Она жалела его, время от времени подбадривала, и даже не очень обижалась, когда Тихон, униженный матерью, вымещал на ней свою обиду.

Борис кажется ей другим, хотя из-за сестры он находится в таком же униженном положении, что и Тихон. Поскольку Катерина его мельком видит, она не может оценить его духовные качества. И когда с приходом мужа проходят две недели любовного опьянения, она слишком занята душевными муками и чувством вины, чтобы понять, что его положение не лучше положения Тихона.Борис, все еще цепляясь за слабую надежду, что он что-то получит от состояния своей бабушки, вынужден уйти. Катерину с собой не зовет, душевных сил на это не хватает, и уходит со слезами:

«Эх, ​​хоть бы силы!»

У Катерины выхода нет. Невестка сбежала, муж сломлен, любовник уезжает. Она остается во власти Кабанихи и понимает, что теперь не подведет виноватую невестку… если она раньше ругала ее ни за что. Далее — это медленная смерть, ни дня без упреков, слабый муж и нет возможности увидеть Бориса. И верующая Катерина предпочитает всему этому страшный смертный грех — самоубийство — как освобождение от земных мук.

Она понимает, что ее порыв ужасен, но для нее даже предпочтительнее наказать ее за грех, чем жить в одном доме с Кабанихой до ее физической смерти — духовная смерть уже произошла.

Цельная и свободолюбивая натура никогда не выдержит давления и издевательств.

Катерина могла сбежать, но не с кем было. Следовательно — самоубийство, быстрая смерть вместо медленной. Тем не менее, ей удалось сбежать из царства «тиранов русской жизни».

Выход «Грозы» пришелся на 1860 год. Тяжелые времена. В стране пахло революцией. Путешествуя по Волге в 1856 году, автор сделал зарисовки будущего произведения, где постарался наиболее точно изобразить купеческий мир второй половины XIX века.В пьесе неразрешимый конфликт. Именно он привел к гибели главной героини, не сумевшей справиться с ее эмоциональным состоянием. Образ и характеристика Катерины в спектакле «Гроза» — это портрет сильной, неординарной личности, вынужденной существовать в небольшом патриархальном городке. Девушка не смогла простить себе измену, предавшись человеческому линчеванию, даже не надеясь заслужить прощение. За что она поплатилась своей жизнью.

Катерина Кабанова — жена Тихона Кабанова.Невестка Кабанихи.

Изображение и характеристика

После замужества мир Катерины рухнул. Родители баловали ее, лелеяли как цветок. Девушка выросла в любви и с чувством безграничной свободы.

«Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; Я делаю то, что хочу ».

Как только она оказалась в доме свекрови, все изменилось. Порядок и законы те же, но теперь Катерина стала подчиненной невесткой от любимой дочери. , которую свекровь ненавидела всеми фибрами души и даже не пыталась скрыть своего отношения к ней.

Когда она была совсем маленькой, ее отправили в чужую семью.

«Молодого человека выдали замуж, в девочках ходить не надо; твое сердце еще не ушло.

Так было, для Катерины это было нормально. Ради любви в те времена никто не строил семьи. Вытерплю, влюблюсь. Она готова подчиняться, но с уважением и любовью. В доме моего мужа о таких понятиях не знали.

«Был я таким! Жила, ни о чем не печалилась, как птица на воле… »

Катерина свободолюбива. Она решительна.

« Вот такая я родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так я и сделал! Меня чем-то обидели дома. , но было уже ближе к вечеру, было уже темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро нашли ее, верст в десяти! »

Она не та. тех, кто подчиняется тиранам. Грязные интриги со стороны Кабановой ей не страшны.Для нее свобода — самое главное. Не выполняйте идиотские приказы, не поддавайтесь чужому влиянию, а делайте то, что душе угодно.

Ее душа томилась в ожидании счастья и взаимной любви. Тихон, муж Катерины, любил ее по-своему, как мог, но влияние матери на него было слишком сильным, настраивая его против молодой жены. Проблемы он предпочитал подавлять алкоголем, а от конфликтов в семье сбегал в длительные командировки.

Катерина часто оставалась одна. Дети с Тихоном денег не заработали.

«Эко горе! Детей у меня нет: я бы сидел с ними и развлекал их. Очень люблю разговаривать с детьми — они ангелы ».

Девушка все более грустила из-за своей никчемной жизни, молясь перед алтарем.

Катерина религиозная. Хождение в церковь похоже на праздник. Там она отдыхала душой. В детстве она слышала пение ангелов. Она верила, что Бог услышит ее молитвы повсюду.Когда не было возможности пойти в храм, девушка молилась в саду.

С приходом Бориса связан новый виток жизни. Она понимает, что страсть к чужому мужчине — страшный грех, но не может с этим справиться.

«Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого?»

Она пыталась сопротивляться, но ей не хватало сил и опоры:

«Я как будто стою над пропастью, но мне не за что держаться.

Чувство оказалось слишком сильным.

Грешная любовь подняла волну внутреннего страха за свой поступок. Чем больше росла ее любовь к Борису, тем больше она чувствовала греховность. Как будто она ухватилась за последнюю каплю, крича к мужу с просьбой забрать ее с собой, но Тихон был недалеким человеком и не мог понять душевных страданий жены.

Дурные сны, необратимое предчувствие надвигающейся катастрофы сводили Катерину с ума.Она чувствовала приближение расплаты.С каждым ударом грома ей казалось, что Бог бросает в нее стрелы.

Уставшая от внутренней борьбы, Катерина публично признается мужу в измене. Даже в этой ситуации бесхребетный Тихон был готов ее простить. Борис, узнав о ее покаянии, уезжает из города под давлением дяди, бросая возлюбленную на произвол судьбы. Катерина не получала от него поддержки. Не выдержав душевных мучений, девушка устремляется в Волгу.

Катерина — центральный персонаж пьесы Островского «Гроза».С момента создания произведение пользуется огромной популярностью. Спектакли по пьесе не сходят со сцены крупнейших театров. Основная причина такой популярности — талантливое раскрытие автором характера Катерины.

Неизбежный конфликт с окружающими и эмоциональная драма главной героини приводят к ее трагической гибели.

В образе Катерины Островский изобразил сильную независимую личность, скованную цепями традиционного общества.Патриархальный образ жизни, которого придерживаются все в городе, подавляет малейшие проявления живой души. Его главная сторонница — мать Тихона. Она воспитывала сына в условиях беспрекословного послушания. Тихон в глубине души понимает всю глупость наставлений матери, но сопротивляться ей не желает.

Катерина искренне любит и жалеет мужа. Она не может равнодушно смотреть на его унижение перед матерью. Но и исправить ничего не умеет.Душная атмосфера, царящая в городе, постепенно овладевает ею. Катерина бессознательно хочет вырваться из нее.

Эмоциональная драма Катерины заключается в том, что в других условиях она никогда бы не изменила мужу. Но в этом «сонном царстве» ей слишком тесно, она задыхается от такой жизни. Наиболее ярко это духовное желание выражено в знаменитом монологе главного героя «Почему люди не летают». Фантастическое желание стать птицей и улететь «далеко-далеко» — страстный порыв измученной души.

На самом деле освобождение Катерины стало результатом внезапной любви к Борису. Порядочность женщины не позволила ей открыто говорить об этом. Сближение произошло при содействии Варвары. Роман с Борисом, с одной стороны, воодушевил Катерину, позволил ей ощутить настоящее удовольствие в жизни. С другой стороны, этот роман стал губительным для главного героя.

Образ Катерины крайне трагичен. Ее нельзя считать падшей женщиной, предавшей мужа из-за мимолетной страсти.Предательство произошло по вине безумной старухи и ее безвольного сына. Время, проведенное без мужа, пролетело мгновенно. Катерина предвкушает неминуемую расплату за свой страшный грех. Она легко могла все это скрыть, но, будучи глубоко религиозным человеком, не допускает даже мысли об обмане.

Замешательство Катерины усугубляется приездом Тихона. Она живет как в бреду, пугая окружающих своим поведением и словами.Катерину ждет божественная кара за свое греховное поведение. Чувство неминуемой смерти приводит ее к ужасной исповеди перед мужем и его матерью. Признавшись в грехе, она как бы очищает душу перед смертью. Самоубийство Катерины — закономерный результат работы. Ее эмоциональная драма не могла быть разрешена иначе.

Катерина — прекрасный пример сильной духовной личности. Она не виновата ни в измене, ни в собственной смерти. Островский убедительно показал, какое разрушительное действие на душу человека оказывают устаревшие представления и предрассудки.Эмоциональная драма Катерины характерна для любой исторической эпохи.

Несколько интересных композиций

Все начинается со слов. Ребенок рождается и уже понимает человеческую речь, накапливает пассивный словарный запас. Слышит голос родителей, перенимает их коммуникативные привычки

• Кого можно назвать добрым человеком? Заключительное эссе

  Каждый из нас начинает познавать мир и знакомиться с понятиями добра и зла с раннего детства.Вся дальнейшая жизнь человека так или иначе складывается в зависимости от того, какой путь он выбрал

• Образ и характеристика Арины Головлевой в романе «Владыка Головлева»

  Арине Петровне около 60 лет, она седая, но все еще энергичная и активный руководитель, который держит всю семью в тесных перчатках. Этой тирании никто ничего не может противопоставить, и все ей подчиняются.

• Состав Что такое культура 15.3 9 класс НГЭ

  Что такое культура? Какое определение можно дать этому слову? Я задавал этот вопрос много раз, но лучше всего поразмышлять и прийти к конкретному выводу.

• Образ и характеристика Лизы в повести «Пиковая дама» Пушкинская композиция

  Одним из центральных персонажей повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама» является девушка по имени Лизавета Ивановна.

По одной из версий, во время написания «» Островский был влюблен в одну из актрис Малого театра. Звали ее Любовь Косицкая. Она была замужем и не могла ответить автору взаимностью. Позже Косицына сыграла роль Катерины и, возможно, словами литературного произведения предсказала ее судьбу.Стоит отметить, что актриса в какой-то мере повторила судьбу своей героини, рано скончавшись.

Образ Катерины объединил в себе все бессилие русской женщины той эпохи. Надо сказать, что в XIX веке русские женщины практически не имели прав. Львиная доля браков заключалась исключительно на личной выгоде или получении высокого ранга. Молодых девушек заставляли выходить замуж за пожилых мужчин только потому, что они были богаты или почитались в высшем обществе. Института развода вообще не существовало.В духе именно таких традиций Катерина вышла замуж за купеческого сына. Брак стал для девушки настоящим адом, ведь она оказалась в «темном царстве», где царили тирания и ложь.

Важное место в образе Катерины занимает описание ее детства. Она была дочерью богатого купца. Детство Катеньки было веселым и беззаботным. Она могла заниматься любимым делом, и никто не мог ее в этом упрекнуть. С самого рождения Катерину окружала материнская любовь.Маленькая Катя была одета куклой.

Катерина с детства очень интересовалась церковью. Она часто посещала церковные службы, получая от этого духовное удовольствие. Именно это увлечение церковью сыграло с Катериной злую шутку, ведь именно в церкви Борис заметил ее и сразу влюбился.

Родительское воспитание раскрыло в характере девушки лучшие черты русской души. Катерина была чувственным, открытым и добрым человеком.Она не умела и не хотела обманывать. В какой-то момент всю эту чистоту и заботу родительского дома сменил дом Кабановых, где человеческие отношения строились на страхе и безоговорочном послушании.

Ежедневно девочка терпела унижения со стороны свекрови. Никто, даже муж, не может защитить и поддержать ее, все думают, как не впасть в немилость.

Катерина пыталась относиться к свекрови как к любимой маме, но ее чувства никому не были нужны.Эта атмосфера постепенно «убивает» жизнерадостный характер девушки. Он увядает, как цветок. Но сильный характер девушки совершенно не дает ей угаснуть. Екатерина восстает против этого деспотизма. Она становится единственным героем произведения, готовым бороться за свою жизнь, свои чувства.

Протест Катерины привел к ее любви к Борису. Конечно, в этом поступке девушка упрекает себя. Она понимает, что нарушила заповедь Бога и обманула мужа. Катерина не может с этим жить.Она открыто заявляет о своем поступке. После этого Катерина испытывает ужасные душевные страдания, не может найти себе места. Тихон не может содержать жену, потому что боится проклятий матери. Борис тоже отворачивается от девушки. Не выдержав этих страданий, Катерина бросается со скалы. Но душа ее оставалась такой же сильной и непокорной, как всегда. Только смерть позволила ей сбежать из этого «темного царства».

Поступок Катерины не прошел даром. Тихон обвинил мать в смерти жены.Варвара, не выдержав произвола Кабанихи, бежала с Кудряшем из дома своей матери. Екатерина смогла разрушить это царство вечной тирании даже ценой собственной жизни.

Пьеса Островского «Гроза» написана за год до отмены крепостного права, в 1859 году. Произведение выделяется среди остальных пьес драматурга характером главного героя. В «Грозе» Катерина — главная героиня, через которую показан конфликт пьесы.Катерина не похожа на других калиновчан, ее отличает особое восприятие жизни, сила характера и чувство собственного достоинства. Образ Катерины из спектакля «Гроза» сформирован благодаря сочетанию множества факторов. Например, слова, мысли, окружение, действия.

Детство

Кате около 19 лет, рано вышла замуж. Из монолога Катерины в первом действии мы узнаем о детстве Кати. Мама в ней «без ума от нее». Вместе с родителями девочка ходила в церковь, гуляла, а потом немного поработала.Катерина Кабанова вспоминает все это с яркой грустью. Интересная фраза Варвары о том, что «у нас то же самое». Но сейчас у Кати нет чувства легкости, теперь «все делается по принуждению». На самом деле жизнь до брака практически не отличалась от жизни после: те же действия, те же события. Но сейчас Катя ко всему относится иначе. Потом почувствовала поддержку, почувствовала себя живой, ей снились удивительные сны о полетах. «А они сейчас мечтают», но гораздо реже. До замужества Катерина чувствовала движение жизни, присутствие каких-то высших сил в этом мире, она была набожна: «Как она любила ходить в церковь!

»С раннего детства у Катерины было все необходимое: материнская любовь и свобода.Теперь волею обстоятельств она отрезана от любимого человека и лишена свободы.

Окружающая среда

Катерина живет в одном доме с мужем, сестрой мужа и свекровью. Одно это обстоятельство уже не способствует счастливой семейной жизни. Однако ситуацию усугубляет то, что свекровь Кати Кабаниха — человек жестокий и жадный. Под жадностью здесь следует понимать страстное желание чего-либо, граничащее с безумием.Кабан хочет подчинить все и вся своей воле. Один опыт с Тихоном оказался для нее удачным, следующая жертва — Катерина. Несмотря на то, что Марфа Игнатьевна ждала свадьбы сына, она недовольна невесткой. Кабаниха не ожидал, что Катерина окажется настолько сильной по характеру, что сможет молча противостоять ее влиянию. Старуха понимает, что Катя может настроить Тихона против матери, она этого боится, поэтому всячески пытается сломать Катю, чтобы избежать такого развития событий.Кабаниха говорит, что жена Тихона давно стала роднее матери.

«Кабаниха: Жена Ала или что-то в этом роде забирает тебя от меня, я не знаю.
Кабанов: Нет, мама!

Ты что, помилуй!
Катерина: Для меня, мамочка, все то же, что и моя мама, какая ты, и Тихон тебя тоже любит.
Кабанова: Вы, кажется, молчали бы, если бы вас не спросили. Почему ты в глазах прыгал петь! Чтобы увидеть, может быть, как вы любите своего мужа? Итак, мы знаем, мы знаем, по глазам вы всем это доказываете.
Катерина: Ты про меня, мамочка, напрасно говоришь. С людьми, что без людей я совсем одна, от себя ничего не доказываю »

Ответ Катерины достаточно интересен по нескольким причинам. Она, в отличие от Тихона, обращается на вас к Марфе Игнатьевне, как бы ставя себя в один ряд с ней. Катя обращает внимание Кабанихи на то, что она не притворяется и не пытается казаться тем, кем не является. Несмотря на то, что Катя выполняет унизительную просьбу преклонить колени перед Тихоном, это не означает ее смирения.Катерину оскорбляют фальшивые слова: «Кто любит терпеть зря?» — таким ответом Катя не только защищается, но и упрекает Кабаниху во лжи и злословии.

Муж Катерины в «Грозе» выглядит серым мужчиной. Тихон выглядит как переросший ребенок, уставший от заботы матери, но при этом не пытается изменить ситуацию, а только жалуется на жизнь. Даже его сестра Варвара упрекает Тихона в том, что он не может защитить Катю от нападок Марфы Игнатьевны.Варвара — единственный человек, который хоть немного интересуется Катей, но все же она убеждает девушку в том, что ей придется лежать и извиваться, чтобы выжить в этой семье.

Отношения с Борисом

В «Грозе» образ Катерины также раскрывается через любовную линию. Борис приехал из Москвы по делам, связанным с наследством. Внезапно вспыхивают чувства к Кате, как и ответные чувства девушки. Это любовь с первого взгляда. Борис переживает, что Катя замужем, но продолжает искать с ней встречи.Катя, осознавая свои чувства, пытается от них отказаться. Измена противоречит законам христианской морали и общества. Варвара помогает влюбленным познакомиться. Целых десять дней Катя тайно встречается с Борисом (пока Тихона не было). Узнав о приезде Тихона, Борис отказывается от встречи с Катей, он просит Варвару уговорить Катю молчать об их тайных свиданиях. Но Катерина не такой человек: ей нужно быть честной с окружающими и с собой. Она боится Божьей кары за свой грех, поэтому расценивает бушующую грозу как знак свыше и говорит об измене.После этого Катя решает поговорить с Борисом. Оказывается, он собирается на несколько дней уехать в Сибирь, но девушку с собой забрать не может. Очевидно, что Борису Катя не особо нужна, потому что он ее не любил. Но и Катя Бориса не любила. Точнее любила, но не Бориса. В «Грозе» образ Островского с Катериной, наделенной способностью видеть во всем добро, наделил девушку удивительно сильным воображением. Катя придумала образ Бориса, она увидела в нем одну из его черт — непринятие реальности Калинова — и сделала ее главной, отказавшись видеть другие стороны.Ведь Борис пришел просить денег у Дикого, как и другие калиновцы. Борис был для Кати человеком из другого мира, из мира свободы, того, о котором мечтала девушка. Поэтому сам Борис становится для Кати неким воплощением свободы. Она влюбляется не в него, а в свои представления о нем.

Драма «Гроза» трагически заканчивается. Катя устремляется в Волгу, понимая, что жить в таком мире ей нельзя. И другого мира нет. Девушка, несмотря на свою религиозность, совершает один из самых страшных грехов христианской парадигмы.Чтобы решиться на такой поступок, требуется огромная сила воли. К сожалению, в тех обстоятельствах у девушки не было другого выбора. Удивительно, но Катя сохраняет внутреннюю чистоту даже после самоубийства.

Подробное раскрытие образа главной героини и описание ее взаимоотношений с другими персонажами спектакля будет полезно для 10 классов при подготовке к сочинению на тему «Образ Катерины в спектакле« Гроза ».

Тест продукта

Грозовой остров Описание природы.Островского А

В пьесе А. Н. Островского «Гроза» значительное место отведено природе. Само название драмы означает яркое и сильное природное явление. В названии своей работы Островский как бы подчеркивает сильное влияние природы на жизнь человека.

Также огромная роль в спектакле принадлежит описанию природы. Пейзаж Островского — это не только фон, на котором разворачиваются все события, он кажется живым главным героем, наряду с другими персонажами, участвующими в происходящих событиях.

В спектакле «Гроза» перед читателем предстают великолепные пейзажи природы. Город Калинов расположен на великой русской реке Волге. Образ свободолюбивой и красивой реки контрастирует с удушающей атмосферой города, в котором нет ничего живого, все устаревшее, мрачное, окостеневшее. Красота природы действует на человека, завораживает своей силой и красотой. И как ничтожным начинает себя чувствовать человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой!

Красота природы существует независимо от желания человека, но она всячески влияет на его сознание, напоминает ему о вечном.Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные, такие мелкие и незначительные проблемы кажутся совершенно незначительными в сравнении с этим гордым и безмолвным великолепием. Рядом с природой сердце человеческое словно оживает, оно начинает острее ощущать радость и печаль, любовь и ненависть, надежду и радость.

Катерина мечтательная личность. Все ее яркое, веселое детство было связано с природой. Когда девочка рассказывает о своем детстве, она в первую очередь вспоминает любимую маму, в которой не было души, и заботу о любимых цветах, которых у Катерины было «много-много.Катерина любила гулять по саду. Сад — это дикая природа в миниатюре. Катерина вспоминает свое детство, глядя на красивый пейзаж. Естественная красота мира гармонично переплетается с самой речью девушки, с живой, образной, эмоциональной речью. В произведении образ Катерины тесно связан с окружающей природой.

Но далеко не все герои Островского обращают внимание на эту красоту. Например, Кулигин говорит, что не может смотреть на нее всю оставшуюся жизнь.Также с большим удовольствием любуется красотой природы Катерина. Она выросла на Волге и с детства любит все, что связано с этой рекой и природой вокруг.

Но для большинства персонажей пьесы природа совершенно не важна. Например, Кабаних и Уайлд на протяжении всей драмы никогда не выражали восхищения красотой окружающего их мира. На фоне окружающей природы и Дикий, и Кабан выглядят особенно убого. Не случайно они боятся природы и ее проявлений, например, воспринимают грозу как наказание свыше.На самом деле гроза — благо для маленького городка, погрязшего в пошлости, подобострастии и жестокости. Гроза как природное и социальное явление смывает завесу лицемерия и лицемерия, которой горожане прятались до сих пор.

Чувство любви неразрывно связано с красотой трепещущей природы вокруг. Очень часто встреча влюбленных проходит на фоне красивого пейзажа. Встреча Катерины и ее возлюбленного происходит чудесной летней ночью.Природа вокруг живет и радуется, и кажется, что ей наплевать на человеческую жизнь.

Катерина сознается в преступлении, то есть в своей любви, когда разразилась гроза. Стихийное природное явление удивительным образом гармонирует с чувствами поруганной и униженной женщины. Во время исповеди Катерина находится в полуразрушенном храме. Из всех фресок сохранилась только картина ада.

Катерина чувствует себя глубоко несчастной, совершив преступление грешницей, она уже ненавидит себя и свой поступок.В это время пошел дождь, который как бы пытался смыть всю грязь с человеческих отношений, чтобы они предстали в своей первозданной чистоте.

Катерина решает покончить с собой. В этом ей помогает любимая с детства река Волга. Девушка бросается в волны реки, чтобы навсегда избавиться от человеческой жестокости, ненависти и лицемерия. Она не может жить среди людей, но природа остается на ее стороне.

Писатели очень часто в своих произведениях обращаются к описанию пейзажа.Пейзаж помогает автору рассказать о месте и времени изображенных событий. Пейзаж — один из существенных элементов литературного произведения, выполняющий множество функций в зависимости от стиля автора, литературного направления (течения), с которым он связан, метода писателя, а также жанра и типа произведения. Работа.

Например, романтический пейзаж имеет свои особенности: он служит одним из средств создания необычного, порой фантастического мира, контрастирующего с действительностью, а обилие красок делает пейзаж еще и эмоциональным (отсюда исключительность его деталей и образы, часто придумываемые художником).Такой пейзаж обычно соответствует характеру романтического героя — страдание, меланхолия — мечтательный или беспокойный, мятежный, борющийся, он отражает одну из центральных тем романтизма — диссонанс между мечтой и самой жизнью, символизирует эмоциональные потрясения, оттеняет настроения персонажей.

Пейзаж может создать эмоциональный фон, на котором разворачивается действие. Он может выступать в качестве одного из условий, определяющих жизнь и жизнь человека, то есть как место, где человек применяет свою работу.И в этом смысле природа и человек неразделимы, воспринимаются как единое целое. Неслучайно М.М. Пришвин подчеркивал, что человек — часть природы, что он вынужден подчиняться ее законам, именно в ней Homo sapiens обретает радость, смысл и цель существования, здесь раскрываются его духовные и физические возможности.

Пейзаж как часть природы может подчеркнуть определенное душевное состояние героя, подчеркнуть ту или иную черту его характера с помощью воссоздания созвучных или контрастных изображений природы.

Пейзаж может играть социальную роль (например, мрачный сельский пейзаж в третьей главе романа отцов и детей, свидетельствующий о крестьянской разрухе: «Были реки с открытыми берегами, и крошечные пруды с тонкими дамбами, и деревни. с невысокими избами под темными, часто полуметанными крышами »).

Через пейзаж они выражают свою точку зрения на события, а также свое отношение к природе, героям произведения.

Отец будущего драматурга, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Мосгорсуде.Мать из семьи духовенства умерла при родах, когда Александру было семь лет.

Детство и юность писателя прошли в Замоскворечье. Отец женился во второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака мужа. Островский был предоставлен самому себе; в детстве он пристрастился к чтению.

В 1840 г., окончив гимназию, он был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 г. оставил его, не желая пересдавать экзамен.Затем он вошел в состав Московского судебного совета, позже работал в Арбитражном суде (1845–1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

Он начал заниматься литературой во второй половине 1840-х годов. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы естественной школы. В это время Островский создал прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 г. в кружке профессора С.П. Шевырева и была им одобрена) .

Драматург «Банкрот» («Наш народ — давайте посчитаем», 1849) прославил драматурга. Сюжет (ложное банкротство купца Большова, коварство и бессердечие членов его семьи — дочери и писаря Липочки, а затем зятя Подхалузина, не выкупившего старого отца из долговой ямы, впоследствии прозорливость Большова) были основаны на наблюдениях Островского при анализе семейных исков, полученных во время службы в справедливом суде. Усиленное мастерство Островского, новое слово, сказанное на русской сцене, проявилось, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытовых описательных вставок (речь свата, хлопоты матери и дочери), тормозящих действие, но и позволяющий прочувствовать специфику быта и обычаев купеческой среды.Своеобразную роль здесь сыграла неповторимая, одновременно усадебная и индивидуально-психологическая окраска речи персонажей.

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 г. и завершена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе.Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроз» был взят Островским из жизни костромских купцов. Кострома начала ХХ века могла точно указать место самоубийства Катерины.

В пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена героев спектакля наделены символикой: Кабанова — тяжелая, тяжелая женщина; Кулигин — «рой», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; варвар, выступающий против него, — «варвар».

по драме Островского «Гроза» И.С. Тургенев охарактеризовал как «самое удивительное, великолепное произведение русского могущественного … таланта». Действительно, художественные достоинства «Грозы» и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 году, в том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы и Петербурга, а в 1860 году вышла в печать. Появление спектакля на сцене и в печати совпало с самой резкой полосой в истории 60-х годов.Это был период, когда российское общество жило напряженным ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянских масс стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский призывал народ «к топору». В стране, по определению В.И. Ленина, четко обозначилась революционная ситуация.

Возрождение и подъем общественной мысли на этом решающем этапе русской жизни нашло выражение в обилии обвинительной литературы. Естественно, социальная борьба должна была быть отражена в художественной литературе.

Особое внимание русских писателей в 50 — 60-х годов привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разнообразной интеллигенции и положение женщины в стране. Но среди выдвинутых жизнью тем была еще одна — требующая срочного освещения. Это тирания тирании, денег и ветхозаветной власти в купеческой жизни, тирании, под гнетом которой зависели не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и работающие бедняки.от капризов тиранов. Задача разоблачения экономической и духовной тирании «темного царства» была поставлена ​​Островским в драме «Гроза».

Среди этого мирного, полного красоты и умиротворения пейзажа жизнь жителей города Калинова должна была, казалось бы, протекать безмятежно и ровно. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев, — это только видимое обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных бытовых забот и забот.

Калиновцы живут той замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, которая характеризовала жизнь глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении о том, что происходит в этом мире. Только странники иногда приносят известия о далеких странах, где правят «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут», и даже распространяют слух о земле, «где все люди с собачьими головами». Послания эти непоследовательны и непонятны, так как сами странники «по своим слабостям далеко не ушли, и они много слышали — много слышали.«Но праздные сказки таких странников вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, сидя на завале у ворот, крепко заперев ворота и спуская собак на ночь, ложатся спать.

Незнание и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь скрываются суровые, мрачные нравы: «Жестокие нравы, сэр, открывающий вместе с нами ненадежность и близость тирании».

«Русская жизнь и русская сила были вызваны художником в« Грозе »на решающее дело», — сказал Добролюбов.А «решающее дело» на подвергавшемся цензуре эзоповском языке 60-х годов означало революционное дело.

В классической драме, несомненным представителем которой является А. Островского, принципы построения любого произведения определяются единством трех условий, а именно: времени, места и действия. Что касается времени — это двенадцать дней драматической жизни героев. Место, где происходят основные события драмы «Гроза», Островский определил довольно точно — некий город Калинов, в пространстве которого буквально разворачиваются трагические хитросплетения сюжета спектакля.В любом случае из пяти действий только одно, второе, происходит в интерьере комнаты дома Кабановых, а остальные имеют общественный, городской характер. Чтобы убедиться, что замысел автора не случаен, стоит внимательнее присмотреться к репликам пьесы и прислушаться к ее героям.

Итак, Российская провинция. Волга. Летом. Город, где все одеваются в русские одежды и живут странными обычаями. В сквере на берегу реки сидит местный изобретатель-самоучка Кулигин и от полноты чувств, видимо, поет, любуясь речными деревенскими видами, райскими красотами, и душа его радуется им.Итак, драма начинается. Здесь, на высоком берегу Волги, проходит граница между чудом природы Заволжья и городом, местом сосредоточения зла и несчастий. Неудивительно, что тонкая и трагичная Катерина хочет стать птицей и улететь в дивные красоты и дали, которые наблюдает ее душа, терзаемая буднями и злом.

А вот что говорит наблюдательный Кулигин о городской жизни и обычаях: «манеры в нашем городе жестокие, сударь, жестокие». Он дважды употребляет слово «жестокий».Видно, что сам он уже много пострадал и чуть не смирился.

Действительно, здесь постоянно происходит что-то ужасное и злое. Неудивительно, что Островский дает прямое, возможно, даже слишком прямое указание на то, чем на самом деле является город. В декорациях четвертого действия мы видим сводчатую галерею старого здания, кусты, начинающие разрушаться арки, за которыми все еще виден берег Волги. Откуда взялись эти классические развалины в захудалом городке, самому автору, наверное, непонятно.Однако ему это крайне необходимо.

Из разговоров горожан видно, что стены дома окрашены. Что это за картина? «Это огненный ад!» — восклицает один из горожан. И вот, в этом огненном «аду» собираются жители города, а с ними и герои драмы, пытающиеся спрятаться от грозы. И здесь, на картинах адских мучений, их страсти достигают своего накала, и Катерина преклоняет колени перед фреской, чтобы искупить свои грехи, и в ужасе вскакивает на зловещие картины…

Как будто весь город прятался здесь, молился и боялся, как будто все собрались в одном месте, а в центре трагическая фигура Катерины и блаженный Кулигин, пророчествующий о благодати грозы. Это кульминация. Это четкое определение моральной географии драматического пространства. Это царство несвободы, судьбы, о котором постоянно беспокоят и твердят герои драмы.

Свобода, мир, любовь — там, за Волгой. Недаром ночью туда отправляются влюбленные Кудряш и Варвара.Недаром все правда, человеческая жизнь протекает под покровом ночи, когда все эти Кабановы, Дикие, Феклуши засыпают крепким сном.

Борис удивлен: «Какой сон я вижу! Этой ночью песни, свидания! Прогулка в объятиях. «Но чего удивляться этому перевернутому месту, так напоминающему« Ад »Данте. Однако приходит день — и все простое, рациональное, естественное погружается в небытие.

А теперь стоит сказать несколько слов о местном климате — необычном, если не сказать странном явлении.В любом случае, во время драмы случаются три грозы. Невозмутимый Кулигин сообщает нам, что было еще северное сияние, которым следует восхищаться, и кометы, которым следует радоваться, как «новинку на небесах». Сообщив обо всем этом уже ошеломленным калиновцам, он выводит своего друга Бориса из расписанных фресками развалин в грозу и гром, и тот идет за ним со словами: «Здесь хуже!»

Катерина бросается со скалы в Волгу.Это происходит в том самом месте, где Кулигин любит сидеть и любоваться сельскими видами. Он словно растворяется в ландшафте Поволжья, где царит любовь и свобода. Об этом идет беседа с Тихоном Кабановым. Вот они, последние ключевые слова драмы: «Доброго времени суток, Катя! Но почему я остался жить на свете и страдать! ”

По пьесе А. Островского «Гроза» значительное место отведено природе. Само название драмы означает яркое и сильное природное явление.В названии своей работы Островский как бы подчеркивает сильное влияние природы на жизнь человека.

Также огромная роль в спектакле принадлежит описанию природы. Пейзаж Островского — это не только фон, на котором разворачиваются все события, он кажется живым главным героем, наряду с другими персонажами, участвующими в происходящих событиях.

В спектакле «Гроза» перед читателем предстают великолепные пейзажи природы. Город Калинов расположен на берегу Великой Русской Волги.Образ свободолюбивой и красивой реки контрастирует с удушающей атмосферой города, в котором нет ничего живого, все устаревшее, мрачное, окостеневшее. Красота природы действует на человека, завораживает своей силой и красотой. И как ничтожным начинает себя чувствовать человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой!

Красота природы существует независимо от желания человека, но она всячески влияет на его сознание, напоминает ему о вечном.Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные, такие мелкие и незначительные проблемы кажутся совершенно незначительными в сравнении с этим гордым и безмолвным великолепием. Рядом с природой сердце человеческое словно оживает, оно начинает острее ощущать радость и печаль, любовь и ненависть, надежду и радость.

Катерина мечтательная личность. Все ее яркое, веселое детство было связано с природой. Когда девочка рассказывает о своем детстве, она в первую очередь вспоминает любимую маму, в которой не было души, и заботу о любимых цветах, которых у Катерины было «много-много».«Катерина также любила гулять в саду. Сад — это дикая природа в миниатюре. Катерина вспоминает свое детство, глядя на красивый пейзаж. Естественная красота мира гармонично переплетается с самой речью девушки, с живой, образной, эмоциональной. речи.В произведении образ Катерины тесно связан с окружающей природой.

Но не все герои Островского обращают внимание на эту красоту. Например, Кулигин говорит, что не может смотреть на нее всю оставшуюся жизнь.Также с большим удовольствием любуется красотой природы Катерина. Она выросла на Волге и с детства любит все, что связано с этой рекой и природой вокруг.

Но для большинства персонажей пьесы природа совершенно не важна. Например, Кабаних и Уайлд на протяжении всей драмы никогда не выражали восхищения красотой окружающего их мира. На фоне окружающей природы и Дикий, и Кабан выглядят особенно убого. Не случайно они боятся природы и ее проявлений, например, воспринимают грозу как наказание свыше.На самом деле гроза — благо для маленького городка, погрязшего в пошлости, подобострастии и жестокости. Гроза как природное и социальное явление смывает завесу лицемерия и лицемерия, которой горожане прятались до сих пор.

Чувство любви неразрывно связано с красотой трепещущей природы вокруг. Очень часто встреча влюбленных проходит на фоне красивого пейзажа. Встреча Катерины и ее возлюбленного происходит чудесной летней ночью.Природа вокруг живет и радуется, и кажется, что ей наплевать на человеческую жизнь.

Катерина сознается в преступлении, то есть в своей любви, когда разразилась гроза. Стихийное природное явление удивительным образом гармонирует с чувствами поруганной и униженной женщины. Во время исповеди Катерина находится в полуразрушенном храме. Из всех фресок сохранилась только картина ада.

Катерина чувствует себя глубоко несчастной, совершив преступление грешницей, она уже ненавидит себя и свой поступок.В это время пошел дождь, который как бы пытался смыть всю грязь с человеческих отношений, чтобы они предстали в своей первозданной чистоте. Катерина решает покончить с собой. В этом ей помогает любимая с детства река Волга. Девушка бросается в волны реки, чтобы навсегда избавиться от человеческой жестокости, ненависти и лицемерия. Она не может жить среди людей, но природа остается на ее стороне.

1. Жизнь в провинциальном городке.
2. Живая и бунтарская натура главного героя.
3. Роль природы в спектакле.

В спектакле «Гроза» показано, как разворачиваются трагические события в маленьком городке на берегу Волги. С первых же строк произведения мы узнаем об атмосфере, в которой довелось жить героям спектакля. В работе нет мелочей, важна любая, даже, казалось бы, незначительная деталь. И в этом контексте нельзя забывать, что писатель не случайно указывает время года и место, где произошла трагедия.Город расположен на берегу великой русской реки Волги. Уже в самом начале первой акции это было сказано устами Кулигина. Изобретатель-самоучка смотрит на Волгу, рассказывает о ее красоте. Эта деталь показывает, что умный и незаурядный человек понимает красоту окружающей природы, умеет ею наслаждаться. Окружающие не задумываются об этом, что говорит об их ограниченности, отсутствии тяги к красоте и, наконец, эмоциональной глухоте.

Совершенно иначе предстает главная героиня спектакля Катерина Кабанова.Только она, в отличие от других людей, способна понять, оценить, почувствовать главное достоинство своего родного города — красивую природу. Катя умеет долго любоваться красивым пейзажем, с детства любит природу. В мире людей молодая женщина чувствует себя крайне неуютно, окружающие грубые и жестокие. Катерине не хватает ярких, свежих впечатлений. Она задыхается в удушающей атмосфере лжи, тупости, лицемерия. Катерина говорит: «Если бы была моя воля, я бы сейчас каталась по Волге на лодке с песнями или на тройке на хорошей»… И дело тут вовсе не в том, что ее тянет к развлечениям, забывая о повседневных делах. На самом деле молодой эмоциональной женщине хочется чего-то яркого и красивого в своей жизни. Но вокруг только мрачные лица, строгие порядки. Окружающие люди не способны оценить красоту окружающей природы, их волнуют только повседневные дела, скучные, как и вся их жизнь. В спектакле у природы своя жизнь, кардинально отличная от жизни людей, красивая, свежая, свободная.Природу невозможно победить. Катерина в этом очень на нее похожа.

Приближается гроза — яркое, заметное и сильное природное явление. И главная героиня словно предчувствует приближение грозы, так она страдает от тесного и узкого мира «темного царства». Катерина беспомощна и беспомощна перед гневом и ненавистью окружающих. Она впечатлительная, нежная, мечтательная. И ей, собственно, нечего противопоставить таким, как Кабан, грубым, неразвитым людям.Катерина гармонично связана с природой. Она мечтает о полете: «Почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда я думаю, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы убежала, подняла руки и полетела … ». Такие слова говорят о том, что Катерине не хватает свободы, чтобы вырваться из домостройского строя. В детстве Катя с радостью ухаживала за цветами. Она вспоминает именно это, а не вообще о людях, которые когда-то ее окружали … Катерина не интересовалась людьми, хотя родители любили и баловали ее.Мир природы был для девушки интереснее, чем мир людей. Она долго любовалась садом, рекой. Свадьба стала для нее поворотным моментом, после которого жизнь изменилась в худшую сторону. Эмоциональная глухота мужа, жестокость, тупость и лицемерие свекрови делают девушку несчастной. Остаются только воспоминания из прошлой жизни и красота окружающей природы, которая осталась такой же, как и прежде.

Катерина вспоминает, как в детстве после сильной обиды сбежала на Волгу, села в лодку… Ее нашли только на следующий день далеко от того места. Девушка не случайно бежит к реке, но отнюдь не пытается найти утешение в людях, даже в родных и близких. Гармоничная связь с природой показывает необыкновенную природу, пусть даже непонятную для окружающих.

Нам трудно представить, чтобы Кабаниха могла любоваться картиной волжского пейзажа, потому что она оказывается полной противоположностью романтичной и чуткой Катерине. Таких, как Катя, в городе практически нет.Единственное исключение — Кулигин, который, как и Катя, не может смотреть на красотку вокруг.

Для Катерины очень важна красота природы. Неслучайно трагедия случилась летом, когда природа предстает перед человеком во всей красе. Летом Катерина особенно остро ощутила свое одиночество и несвободу, что сделало ее такой несчастной.

Катерина воспринимает красоту и величие природы через призму своей мечтательной натуры. Она живет этой красотой, не представляет своей жизни без нее.Окружающие настолько привыкли к волжскому пейзажу, что он кажется лишь фоном повседневной жизни. Более того, другие боятся этой природы, они чувствуют в ней скрытую опасность. Например, Вайлд боится грозы, считает ее наказанием свыше. А Кулигин, напротив, радуется грозе, говорит, что всякая травинка радуется, а люди пугаются. Но Уайлд и ему подобные «пугают» себя вовсе не случайно. На самом деле они боятся всего, что не подчиняется их воле, в том числе природных явлений.

Островский изображает встречу Бориса и Катерины на фоне летней ночи. На самом деле любовь Катерины к Борису была изюминкой ее безрадостной жизни. Катерина думает, что наконец-то нашла свое счастье. Отношения влюбленных на самом деле гармоничны, по крайней мере, такое впечатление производят читатели. Но идиллия была лишь иллюзией.

Вокруг Катерины говорят, что гроза предвещает несчастье — чью-то смерть или пожар. Женщина в панике думает, что небеса намеревались наказать ее за совершенный грех.И гроза убьет только ее. Под влиянием таких мыслей Катерина признается, что изменила мужу. На фоне грозы его распознавание имеет особое значение. На природе разразилась гроза; и та же «гроза» в социальном смысле стала изменой робкой покорной жены. во время грозы становится непривычно, страшно. Это идеально соответствует настроению Катерины. Она думает, что у нее нет прощения, доходит до безумия. Гроза в данном случае как бы олицетворяет страдания Катерины, которые привели ее к самоубийству.Жизнь ей не становится сладкой. Катерина ни о чем не думает. Идет дождь, как будто красивый мир вокруг льет слезы, сочувствуя несчастной женщине. Катерина не видит жалости от людей. Только свободная река Волга уносит в свои волны тело пострадавшего.

Так в чем же смысл изображения волжского пейзажа в спектакле? Мы находим упоминания об этом очень часто. Без сомнения, сила, величие и красота природы противопоставляются автором «темному царству», где главному герою не посчастливилось жить.«Паршивый городок», как называет Кулигин Калинов, несмотря ни на что, находится в красивом месте. Однако это достоинство города никого не радует, напротив, только подчеркивает убогую жизнь людей. Природа становится одним из главных героев пьесы, читателю необходимо осознать недостатки изображенных в произведении человеческих отношений.

Роли второстепенных персонажей, бытового фона и пейзажа в пьесе А.Н. Островского «Гроза»

И.Введение

Введение в игру второстепенных персонажей, изображение домашнего фона и пейзажа позволяют автору расширить рамки изображаемого, показать среду, в которой разворачивается действие, создать определенный эмоциональный колорит в работа.

II. основная часть

1. Второстепенные персонажи:

a) Wild. Он не принимает непосредственного участия в сюжете спектакля. Функция этого персонажа — наилучшим образом воплотить черты «жестокой морали» города Калинова, дать читателю и зрителю представление о воинствующей тирании;

б) странник Феклуш.В ее рассказах показано все невежество жителей города, их лицемерие и активное неприятие всего нового;

в) Кулигин. Роль этого персонажа примерно такая же, хотя сам Кулигин полностью противоположен Феклушу. Кулигин в пьесе олицетворяет науку и просвещение. В его идеях, однако, нет ничего особенно нового, но даже эти идеи (например, громоотвод) встречают непонимание и презрение. К тому же Кулигин — человек гораздо более возвышенных мыслей, чем его окружение (чувствует природу, читает стихи и т. Д.)). Именно он выражает мысли близкие к авторским (особенно после самоубийства Катерины).

г) Кудряш и Варвара. Эта пара персонажей тесно связана с мотивом свободы, как внешней, так и внутренней. В силу определенных обстоятельств и особенностей характера они смогли противопоставить собственную независимость произволу тиранов. Однако никаких серьезных надежд на перемены в мире тиранов с ними связывать нельзя: они живут одним днем, совершенно не заботясь о будущем.

2. Предыстория домашнего хозяйства. Отчасти его ассоциируют с такими второстепенными персонажами, как Вайлд и Феклуша. Еще один способ внести в спектакль бытовую подоплеку и одновременно расширить рамки изображаемого — рассказы персонажей (Кулигина, Бориса, Дикого и др.), Из которых мы узнаем об особенностях «жестокой морали» жители города. Житейский фон раскрывает в спектакле атмосферу произвола, невежества, грубости и произвола. Создает у читателя и зрителя впечатление застоявшейся жизни, противной любому свободному слову и свободе вообще; Бытовой фон усугубляет трагедию положения главного героя.

3. В игровом ландшафте выполняется обратная функция. Действие происходит в городе Волга, и Волга давно ассоциируется в сознании россиян со свободой, с волей. Именно на Волге Катерина находит для себя своеобразное и единственно возможное освобождение. Кулигин не раз говорит о красоте волжской природы, но никто этого не понимает. Таким образом, природа контрастирует с «жестокими нравами» жизни города Калинова.

4. Несколько более сложное изображение грозы.Если для того же Кулигина это природное явление, которым он искренне восхищается, то для остальных гроза — проявление гнева божьего. Вот как чувствует себя Катерина; с грозой связано ее покаяние.

Островский А.Н.

Композиция на тему: Роль природы в переживаниях актеров

В пьесе А. Н. Островского «Гроза» значительное место отведено природе. Само название драмы означает яркое и сильное природное явление.В названии своей работы Островский как бы подчеркивает сильное влияние природы на жизнь человека.
Также огромная роль в спектакле принадлежит описанию природы. Пейзаж Островского — это не только фон, на котором разворачиваются все события, он кажется живым главным героем, наряду с другими персонажами, участвующими в происходящих событиях.
В спектакле «Гроза» перед читателем предстают великолепные пейзажи природы. Город Калинов расположен на великой русской реке Волге.Образ свободолюбивой и красивой реки контрастирует с удушающей атмосферой города, в котором нет ничего живого, все устаревшее, мрачное, окостеневшее. Красота природы действует на человека, завораживает своей силой и красотой. И как ничтожным начинает себя чувствовать человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой!
Красота природы существует независимо от желания человека, но она всячески влияет на его сознание, напоминает ему о вечном.Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные, такие мелкие и незначительные проблемы кажутся совершенно незначительными в сравнении с этим гордым и безмолвным великолепием. Рядом с природой сердце человеческое словно оживает, оно начинает острее ощущать радость и печаль, любовь и ненависть, надежду и радость.
Катерина мечтательная личность. Все ее яркое, веселое детство было связано с природой. Когда девочка рассказывает о своем детстве, она в первую очередь вспоминает любимую маму, в которой не было души, и заботу о любимых цветах, которых у Катерины было «много-много.Катерина любила гулять по саду. Сад — это дикая природа в миниатюре. Катерина вспоминает свое детство, глядя на красивый пейзаж. Естественная красота мира гармонично переплетается с самой речью девушки, с живой, образной, эмоциональной речью. В произведении образ Катерины тесно связан с окружающей природой.
Но не все герои Островского обращают внимание на эту красоту. Например, Кулигин говорит, что не может смотреть на нее всю оставшуюся жизнь.Также с большим удовольствием любуется красотой природы Катерина. Она выросла на Волге и с детства любит все, что связано с этой рекой и природой вокруг.
Но для большинства персонажей пьесы природа совершенно не важна. Например, Кабаних и Уайлд на протяжении всей драмы никогда не выражали восхищения красотой окружающего их мира. На фоне окружающей природы и Дикий, и Кабан выглядят особенно убого. Не случайно они боятся природы и ее проявлений, например, воспринимают грозу как наказание свыше.На самом деле гроза — благо для маленького городка, погрязшего в пошлости, подобострастии и жестокости. Гроза как природное и социальное явление смывает завесу лицемерия и лицемерия, которой горожане прятались до сих пор.
Чувство любви неразрывно связано с красотой трепещущей природы вокруг. Очень часто встреча влюбленных проходит на фоне красивого пейзажа. Встреча Катерины и ее возлюбленного происходит чудесной летней ночью.