Портрет 1 часть: «Портрет» краткое содержание повести Гоголя – читать пересказ онлайн

Содержание

Съемка портрета. Часть 1 / Фото.Репортер

Съемка портрета. Часть 1

Андрей Попов

1998 г.

Портрет – изображение определенного, конкретного человека или группы людей.

Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету – передача индивидуального сходства человека. Но сходство не следует понимать узко. Оно не ограничивается только копированием внешних признаков. Воспроизводя индивидуальный облик человека, фотограф должен стремиться раскрыть его внутренний мир, сущность его характера. Средствами фотоискусства он должен создать образ изображаемого лица. Сегодня в моде динамичные портреты.

Для портретной съемки пригодны все фотоаппараты. Однако предпочтительнее крупноформатные камеры: они позволяют получать изображения в увеличенном масштабе. Такие изображения имеют значительно больше деталей, чем портреты, полученные малоформатными аппаратами.

Можно пользоваться любым типом объектива. Наилучшим для портретных съемок считается объектив с фокусным расстоянием, равным удвоенной величине диагонали кадрового окна аппарата. Так для 35 мм фотоаппаратов, портретным считается объектив с фокусным расстоянием около 80 мм.

Желательно применение светофильтров для черно-белой пленки: слабо-желтый – при искусственном освещении и желтый средней плотности – при естественном освещении.

Необходимо снимать с возможно короткой выдержкой. Это позволяет запечатлеть наиболее живое выражение лица. Разумеется, при условии, что фотограф сумел создать для модели непринужденную обстановку, и портретируемый не с напряжением ждет щелчка затвора.

Надо учитывать, что интервал яркостей портретируемого может колебаться очень широко. Наименьшим он будет у блондинов, одетых в светлую одежду, а у брюнетов в такой же одежде – наибольшим. У блондинов он повысится, а у брюнетов понизится, когда они наденут темные костюмы. Интервал яркостей увеличивается при контрастном освещении и уменьшается при мягком.

Поэтому для портрета рекомендуется выбирать пленку с возможно большей фотографической широтой, обеспечивающей достаточную проработку деталей в светах (лицо) и тенях (костюм).

Отрывок из книги Андрея Попова «Как выбрать фотоаппарат и научиться правильно фотографировать» и интерактивного диска CD-ROM «фотобукварь». Чтобы узнать подробнее об этой книге, ее стоимости и как ее заказать, необходимо отправить письмо любого содержания по адресу [email protected] Робот автоматически вам ответит.

Если вы снимаете статичный портрет, фоном служить любой кусок ткани. Следует избегать только пестрой ткани, так как ее рисунок будет отвлекать внимание от лица модели.

Располагают фон на таком расстоянии от портретируемого, чтобы его изображение было не в фокусе. Цвет фона – беж, коричневый, серый, серо-голубой. Часто приходится слышать, что люди хотят сфотографироваться на ярко-красном, синем или зеленом фоне. Не следует этого делать, так как цвет лица на таких фотографиях кажется не естественным. Это особенность психологического восприятия человеком  уветной картинки.

Не следует снимать портрет с очень близкого расстояния для получения изображения в крупном масштабе. Это неизбежно приведет к искажению внешности: увеличит нос, руки, непропорционально удлинит ноги, Лучше использовать длиннофокусный объектив.

Наилучшая высота съемки: 

  • — головной портрет – объектив на уровне глаз; 
  • — поясной – на уровне подбородка; поколенный – на высоте груди; 
  • — во весь рост – на уровне пояса.

Наиболее естественное, мягкое изображение будет получено, если человек сидит или стоит удобно и черты его лица спокойны.

Человек может смотреть или не смотреть в объектив, но в любом случае наводка на резкость должна быть выполнена по глазу объекта, ближайшему к фотокамере. Если этот глаз в фокусе, то все остальное может быть слегка расфокусировано. Если глаз не в фокусе, то это непоправимый дефект. Выражение глаз свидетельствует об интеллекте человека, является зеркалом его души и поэтому представляет наибольший интерес почти на любом портрете. Исключение составляют слепые люди; в этом случае наибольший интерес могут представлять губы или руки и жестикулирующие кончики пальцев.

Если глаза модели не видны, то резкость наводится по ближайшему уху.

При портретной съемке не следует сильно диафрагмировать объектив. Обычно необходима небольшая глубина резкости, при этом зритель не отвлекается на задний фон или какие-то подробности. Главное в портрете — глаза, губы, нос, т.е. лицо. Иногда необходимо показать не только лицо, но и другие части тела, например руки, если это мастерица. Часто старческие морщинистые руки фотографы используют как символ мудрости, трудовых заслуг. В этом случае, лучше если руки будут резкими. Можно выделить их и световым лучом, так писал свои картины Рембранд, следует внимательно изучить его творчество, вы найдете очень много интересных эффектов. 

Рекомендуемые схемы освещения

Ниже показаны основные, классические схемы постановки света для съемки портрета. Следует иметь ввиду, что под светильниками здесь понимается лампа рассеянного света. В идеальном случае софтбокс — специальное приспособление для студийной съемки, представляет собой короб, покрытый внутри светоотражающим материалом. Задней стороной он присоединяется к вспышке. Передняя стенка сделана из белой ткани.

Чаще всего фотографы применяют зонты. Такой зонт можно сделать и самому. Для этого распарывают обычный черный зонт, делают выкройку и шьют такой же белый. Собирают их вместе, белый внутри, черный снаружи. На фотографии вы видите работу зонтов с профессиональными вспышками.

1. Два светильника расположены под углом к портретируемому. Изображение приобретает объемность.

2. Один светильник направлен с высоты фотоаппарата, другой – под острым углом к объекту съемки с высоты 2,5 – 3 м. Голова портретируемого подсвечена узким задне-боковым пучком света. Фон освещает четвертый источник. Получается довольно выразительная светотеневая характеристика.

3. Мягкое, пластичное изображение получается, когда осветители направлены на потолок и стену, к которой крепится белый экран. В этом случае портретируемый освещается только отраженным светом.

4. Освещение одним осветителем с отражающим экраном – самый простой прием освещения. Дает удовлетворительные результаты.

5. Фронтальное освещение от фотоаппарата. Художественных достоинств не имеет. Рекомендуется только при съемке для документов.

 

Мамонтовы. Семейный портрет. Часть 1

Каждому, кто хотя бы единожды проезжал по железной дороге мимо станции Мамонтовская, наверняка знаком великолепный терем на высоком холме. Скат крыши в форме буквы «М», напоминающий затейливую вышивку декор, сочетание двух цветов в оформлении фасадов – деревянный дворец Мамонтовых выделяется на фоне окружающего пейзажа и в наши дни.

Однако многие, даже, казалось бы, местные жители, почему-то ошибочно считают его хозяином Савву Ивановича Мамонтова, и происхождение топонима «Мамонтовка» тоже связывают исключительно с ним. Да, так уж вышло, что при упоминании этой фамилии ассоциативно на ум приходит именно Савва: популярная и деятельная личность как бы заслоняет остальных членов этой знатной семьи. 

Между тем, семья Мамонтовых была весьма многочисленной: у Ивана Федоровича, отца Саввы и основателя акционерного общества «Московско-Ярославская железная дорога», было семеро детей, а у его родного брата, Николая Федоровича – одиннадцать (еще пятеро его детей умерли во младенчестве). На ветви, происходящей от Николая Федоровича, хотелось бы остановиться более подробно, ведь именно его отпрыски самым непосредственным образом связаны с историей Мамонтовки, и владельцами резного терема близ станции были именно они.

В архиве Государственного исторического музея была найдена фотография, на которой одновременно запечатлены и сам Николай Федорович, и его супруга Вера Степановна, и десять их детей. Подпись в каталоге звучит так: «Портрет членов семьи Николая Федоровича Мамонтова. Бергнер К.А. 1855-1863 гг.».


Более тщательный анализ позволят сузить временной отрезок, в который могла быть сделана эта фотография: старший Мамонтов скончался в 1860 году, а самому младшему ребенку на снимке явно не более трех лет – судя по всему, этим малышом является «другой» Савва, Савва Николаевич Мамонтов, который родился в 1853 году. Таким образом, можно утверждать, что фото сделано в 1855-1856 году. 

Каждого члена семьи позволяют идентифицировать отдельные фотографии разных лет, слева направо сидят: Евдокия Николаевна, Иван Николаевич, Николай Федорович, Михаил Николаевич, Савва Николаевич, Вера Степановна, Кирилл Николаевич; стоят слева направо: Зинаида Николаевна, Николай Николаевич, Александр Николаевич, Виктор Николаевич, Вера Николаевна.

Как сложился их жизненный путь, и что мы в действительности знаем об этой ветви Мамонтовых? 

ТАКИЕ РАЗНЫЕ СУДЬБЫ

Николай Федорович с семьей перебрался в Москву в 1850 году, где уже с 1847 года жил его брат Иван. Оба брата приехали в столицу уже будучи достаточно богатыми людьми. Семьи Ивана и Николая Федоровичей были почти неразлучны, как бы слиты в одну, хотя жили они не вместе.


И.Ф. Мамонтов (архив ГИМ) и Н.Ф. Мамонтов (фонд музея-заповедника «Абрамцево»)

Николай Федорович — «патриарх большой семьи» — неутомимо заботился о своих близких. Как и брат Иван, Николай занимался винными откупами, открыл в Москве фабрику сургуча, лаков и красок, став Потомственным почётным гражданином Москвы. Жена его, Вера Степановна, сердечная и рассудительная, была благоговейно любима и почитаема детьми и племянниками. 

Среди нескольких «московских» адресов, по которым в свое время проживала семья Николая Федоровича, особенно интересен дом №9 по Спартаковской (ранее Елоховской) улице.


Здесь, по сути, выросла, а потом и разбежалась вся молодежь семьи Мамонтовых, воспитанию и образованию которой родители уделяли особое внимание. Дом сохранился до наших дней, сейчас здесь находится Библиотека-читальня им. А.С. Пушкина.


В этом доме у Николая Федоровича и его жены Веры Степановны родились младшие дети, в том числе три девочки: Вера, Зинаида и Евдокия, которые знакомы нам по семейному портрету. 

Вера и Зина были погодками. У обеих были каштановые волосы, серые миндалевидные глаза с длинными ресницами, нос с горбинкой. Они были дружны, как близнецы. Зина была сдержаннее, Вера — веселее, ласковее, общительнее. Характеры их, особенно впоследствии, оказались разными, как и их жизни. Зинаидой восхищались, Веру любили. 


Вера Николаевна и Зинаида Николаевна Мамонтовы

В 1861 году Зина вышла замуж за Василия Ивановича Якунчикова, а Вера – за Павла Третьякова, их свадьба состоялась 22 августа 1865 года. Младшая дочь Мамонтовых, Евдокия, в 1869 году стала женой Константина Васильевича Рукавишникова. 

Всю свою жизнь Евдокия Николаевна посвятила исключительно благотворительной деятельности. Ильинский маяк в Феодосии, больница в подмосковном Крюкове, лазарет для раненых во время русско-японской войны в их доме на Большой Никитской в Москве, преобразованный после войны в образцовую хирургическую лечебницу, в числе врачей которой отмечен и Владимир Николаевич Розанов, —  все это дела Евдокии Николаевны. 


Евдокия Николаевна Мамонтова

Про Виктора Николаевича Мамонтова известно, что в 1864 году он вместе с двоюродным братом Саввой Ивановичем был отправлен на обучение в Петербург в Институт корпуса Горных инженеров. А годом ранее, летом 1863-го, он вместе с родными братьями Александром и Николаем вошел в состав учредителей Торгового дома «Братья Мамонтовы и К» (после смерти отца фабрика сургуча перешла по завещанию сначала Вере Степановне, а она уже оформила дарственную на сыновей).

Однако в 1867 году Виктор вышел из числа учредителей. Он был очень музыкален, впоследствии работал в качестве хормейстера в Московском Большом театре. После ухода Виктора в 1868 году был образован новый Торговый дом – «Братья А. и Н. Мамонтовы и К». 

К слову сказать, за свою продукцию фабрика неоднократно получала медали и награды на российских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года в Париже фабрика Мамонтовых получила бронзовую медаль в классе 65 «Приготовление металлических изделий» за капсюли бутылочные, а в классе 87 «Производство химических и фармацевтических веществ» заработала золотую медаль за «лаки спиртовые и масляные, эмалевые краски». Предприятие это на сотню лет пережило своих основателей, после революции оно было преобразовано в Краснопресненский лакокрасочный завод.


Иллюстрация из альбома «Промышленное и торговое товарищество братьев А. и Н. Мамонтовых в Москве. 1854-1909 гг.» (Аукционный дом «Литфонд»)

Но вернемся к судьбам детей Николая Федоровича Мамонтова. Николай Николаевич Мамонтов стал купцом 1-й гильдии, а со временем – Почётным гражданином Москвы, Гласным Московской городской думы, являлся попечителем Петровско-Пресненского мужского училища. 


Николай Николаевич Мамонтов (архив ГИМ)

А еще его имя связывают с …первой дачей в Сочи!  В октябре 1872 года Николай Николаевич приобрел 2700 десятин, из которых 6,5 десятин были в черте проектируемого посада Даховского, около 300 десятин были расположены в долине реки Сочи; остальные земли находились в долине реки Агура. 


Одновременно с постройкой весьма скромного дома были устроены сад и парк, закладка велась под руководством агронома Рейнгольда Ивановича Гарбе. Благодаря его таланту и благодатному климату этих мест, питомник редких экзотических растений Н.Н. Мамонтова был известен далеко за пределами Сочи. После смерти Николая все имение перешло его брату Александру.

Иван Николаевич Мамонтов известен как российский меценат, промышленник, общественный деятель, кандидат права, гласный Московской думы, почетный мировой судья. В 1868 году Иван Николаевич женился на Екатерине Александровне Робер.


Иван Николаевич Мамонтов (крайний слева)

Кирилл Николаевич Мамонтов, мечтая утроить свой капитал, «стал бросаться в различные предприятия» — покупал, продавал, затем опять покупал и опять продавал. Мечась, не зная, на чем остановиться, он сумел так запутать свои дела, что все его имущество описали, а затем продали за долги.


Кирилл Николаевич Мамонтов (ОР ГТГ)

К тому времени молодой Мамонтов был уже в бегах и опять метался: то оказывался во Франции, то появлялся в Крыму, пробуя фрахтовать суда (Русско–турецкая кампания была в самом разгаре, и на перевозке войск можно было хорошо нажить). Но из этого опять ничего не вышло, и ему пришлось вновь скрываться от кредиторов. Предпоследний раз Кирилла Мамонтова видели играющим в рулетку в Монте–Карло. Разумеется, последние деньги он проиграл и решил все проблемы одним–единственным выстрелом. В семье говорили, что это случилось в Марселе. Его супруга, Маргарита Оттовна Мамонтова, в двадцать пять лет сделалась вдовой.


Савва Николаевич Мамонтов (альбом «Промышленное и торговое товарищество братьев А. и Н. Мамонтовых в Москве. 1854-1909 гг.» (Аукционный дом «Литфонд»)

А вот таким по прошествии лет стал «другой» Савва, которого на семейном портрете мы видели малышом.

Продолжение материала читайте здесь.

Фото из архива автора


Проект «Живая память»: портрет родовой. Часть 1. Из воспоминаний Анны Ивановны Воросовой.

  1. Главная
  2. Посетителям
  3. Статьи и публикации

11 июля 2018

Анна Ивановна Воросова родилась на территории Китая в городе Маньчжурия в 1924 году. Отец Воросов Иван Никанорович – казак, поэт, один из деятелей русской эмиграции в Китае. В СССР переехала в 1954 году, проживала на территории Кемеровской области и Красноярского края, работала в школе учителем русского языка и литературы. Написала мемуары, в которых подробно описывает историю своей семьи.

Имеющиеся в нашем распоряжении воспоминания Анны Ивановны Воросовой мы разделили на 2 цикла. Первый цикл «В августе 1945-го» посвящен событиям накануне и во время Маньчжурской операции советских войск. Второй цикл «Портрет родовой» поведает об истории семьи Воросовых, проживавших на протяжении нескольких десятилетий в Китае.

Часть 1. О семье и русской колонии в Китае.

«Для внуков пишу портрет родовой»

(В. Маяковский)

Люби тот край, где ты родилась,

Люби его: он твой родной.

И чтоб с тобою ни случилось,

Не говори, что он чужой.

Эти рассказы, которые я пишу, посвящаю всем Воросовым, приехавшим в начале столетия в Маньчжурию, которая стала для них второй родиной. После революции они не вернулись в Россию, не согласные с новым общественно-политическим строем страны, т.е. стали эмигрантами. Мы все родились в эмиграции и прожили в Китае (Маньчжурии) почти половину своей жизни.

Причина, по которой Воросовы приехали в Маньчжурию была связана со строительством железной дороги. В конце прошлого века (1897 г. примерно) царское правительство по договору с Китаем в Северо-Восточном Китае стало строить железную дорогу, которая была названа Китайско-Восточная железная дорога – сокращенно КВЖД. На строительство этой дороги ехало много народа из России. В их числе были и наш дедушка Воросов Никанор Емельянович со своим многочисленным семейством.

Наша мама попала туда случайно: она поехала в Маньчжурию в гости к своей старшей сестре, обосновавшейся в городе Маньчжурия тоже в начале века. Сестру мамы звали Пелагея Михайловна Бусалова. Она длительное время курсировала между Чань-Чунем и Красноярском, торговала кружевами, чесучой и прочими товарами, а потом задержалась на несколько лет в городе Маньчжурия. Мама приехала туда где-то в 1917 или 1918 году, а в 1919 году вышла замуж за нашего папу да так и осталась там до 1954 года. Вернулась она в Красноярск, когда не было в живых ни её родителей, ни братьев, ни старшей сестры.

Эмиграция была многонациональной: кроме русских там проживало много татар, евреев, армян, были и грузины, черкесы, осетины, латыши, венгры (дедушка называл их мальяры), греки, немцы, эстонцы, литовцы, да еще и многочисленные китайцы. Я не помню среди такого смешения наций вражды, ненависти. С 1931 по 1945 год жили под гнетом японской оккупации.

Нас воспитывали в любви к России. Образ нашей жизни менялся несколько раз: до 1934 года, до продажи КВЖД японцам, «жили единым человеческим общежитьем», т.е. не делились на советских и эмигрантов, а после, особенно после 1936 года, когда кавэжэдинцы уехали в Союз, разграничение, особенно со стороны японцев, ужесточилось. И те советские, которые остались, подверглись жестокой дискриминации. А после августа 1945 года, победы Советского Союза в войне с Японией, мы получили советские паспорта и стали гражданами СССР.

Несмотря на все жизненные перипетии, мы жили своими интересами, увлекаясь чтением разнообразной литературы, стихами.

По разным причинам нам пришлось бывать во многих местах северо-востока Маньчжурии, но основным нашим местожительства были два города – это Хайлар и Маньчжурия.

У нас не было радио, но без новостей мы не жили: основным источником были газеты. Помимо центральных, получаемых из Харбина, («Харбинское время», журнал «Рубеж», детский журнал «Ласточка») были и свои местные газеты, правда, в Маньчжурии они издавались где-то до 1929-го года (наш папа работал в редакции газеты), в Хайларе газета выходила вплоть до 1945 года. Некоторые имели радиоприемники, но в годы японского господства за их владельцами велась слежка: запрещалось слушать передачи из Советского Союза. Несмотря на то, некоторые отваживались включать свои «суперы» на волны Москвы, Благовещенска, Хабаровска, Читы, а потом шепотом рассказывали новости только близким.

Были такие даты, знаменательные, которые ежегодно отмечались. Такой датой в Маньчжурии был день смерти епископа Ионы. Епископ Иона приехал в город Маньчжурии где-то в начале века. Им был открыт приют для бедных детей, богадельня для престарелых, он принимал деятельное участие в учебном процессе, очевидцы утверждают, что не было такого момента жизни города, где бы ни участвовал епископ Иона. Он был очень скромным человеком. Все, что получал, отдавал людям. Двери его квартиры не закрывались ни днем, ни ночью. Запросто ходил по домам, знал нужды всех. С нашей семьей у него было личное знакомство. Таня даже помнит такой случай: это было, видимо, в 1925 г., в год смерти Владыки летом, а умер он 20-го октября. Папа с Таней и епископом гуляли в городском саду, он угости её шоколадкой, она измазала не только всю лицо, но и платье, отчего папа всполошился.

В ту ночь, когда он умер, он совершил великое чудо, ставшее разу же известным всему городу. Наискось от нашего дома, на 5-й улице, проживали Дергаевы. Они мордва. Один из их сыновей (ему было в тот год лет 12) не ходил, не знаю с рождения ли или в результате какого-то осложнения. И вот ему приснился епископ Иона: «Возьми мои ноги и ходи, а мне они не нужны теперь». На утро Николай (так звали исцеленного) встал на ноги, рассказал родителям, и он с матерю немедленно отправился в церковь и объявили о всем случившемся. Ежегодно, в день смерти Владыки, когда весь город встречался в храме на панихиду почтить его память, приходили и Дергаевы, становились около амвона, и священник, вынося из алтаря евангелие, возлагал на их склоненные голы.

Достоверность этого факта мне лично рассказывал сам Николай.

Зарубежная церковь, благодаря хлопотам Елены Пантеллевны, причислила епископа Иону к Лику Святых.

Еще мне запомнилась одна дата – это память Столыпину Петру Аркадьевичу. Проводилось торжественнее собрание в гимназии. Во всю стену помещался портрет Столыпина с его словами «Им нужны великие потрясения, а нам нужна Великая Россия, и мы должны быть достойны её». Много из того, о чем говорилось, оценивали только те, в ком были живы еще воспоминания о Столыпине, нас же это не трогало, хотя мы участвовали в декламации на эту тему. И только в последующие годы мы поняли что к чему.

На одном их таких вечеров одной пожилой женщиной было прочитано стихотворение «Письмо из Африки». Оно тронуло слушателей своей искренностью, доверительностью. К сожалению, я полностью его забыла. Остались в памяти отрывки.

Продолжение следует…

Автор: М.Ю. Новоселов, научный сотрудник отдела истории

Проект «Живая память». В.В. Спиров об И.А. Терскове

Работая в Институте физики СО АН СССР, Владислав Викторович Спиров встречался и был лично знаком со многими известными учеными. В прошлый раз мы публиковали его воспоминания о Л.В. Киренском, сегодня – об И.А. Терскове.

Как понять парадный портрет XVIII века • Arzamas

Минимум, необходимый, чтобы научиться видеть смысл в парадном портрете XVIII века

Автор Екатерина Скворцова

1. Что такое парадный портрет

«Он [Гарри Поттер] был очень сонным и даже не удивился тому, что люди, изображенные на развешенных в коридорах портретах, перешептываются между собой и показывают на первокурсников пальцами. <…> Они стояли в конце коридора перед портретом очень толстой женщины в платье из розового шелка.

— Пароль? — строго спросила женщина.

— Капут драконис, — ответил Перси, и портрет отъехал в сторону, открыв круглую дыру в стене».

Вероятно, многие помнят этот эпизод из книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В замке Хогвартс любые чудеса, в том числе и ожи­вающие портреты, — дело привычное. Однако в английской литературе этот мотив появился задолго до Джоан Роулинг, в середине XVIII века: его ввел писатель Хорас Уолпол в романе «Замок Отранто» (1764). К таким фантазиям располагает сама таинственная атмосфера замков и дворцов, непременный атрибут которых — фамильные портреты, молчаливые свидетели прошлого, интриг, страстей и трагедий.

Произведение, построенное как беседа оживших портретов, есть и в русской литературе XVIII столетия. Его автором была сама императрица Екатерина II. Это пьеса под названием «Чесменский дворец», в которой разыграна беседа картин и медальонов, будто бы подслушанная ночью сторожем. Героями сочинения стали не вымышленные полотна из вымышленного замка, а дей­ствительно существующие портреты исторических лиц, по большей части монархов Европы — современников Екатерины и членов их семей.

1 / 6

Бенджамин Уэст. Портрет Георга, принца Уэльского, и принца Фредерика, позднее герцога Йоркского. 1778 годГосударственный Эрмитаж

2 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса III. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

3 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса де Бурбона, принца Астурийского. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

4 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марии Франсиски, принцессы Бразильской и Бейранской. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

5 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Жозе Мануэла, короля Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

6 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марианны Виктории, королевы Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

Эти картины украшали путевой дворец на дороге из Петербурга в Царское Село, построенный архитектором Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах  Чесменский дворец существует и ныне, в нем расположен один из петербургских ВУЗов. Но портретов сейчас в нем нет: они хранятся в разных музеях, большая часть — в Госу­дарственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.. Галерея была очень представительной — в нее входило 59 живописных портретов. Над ними были помещены мраморные медальоны с барельефными изображениями российских великих князей, царей и императоров, испол­ненные скульптором Федотом Шубиным, — их было почти столько же, 58  Сейчас медальоны хранятся в Оружейной палате Московского Кремля. . Портрет Екатерины тоже имелся в галерее, в первом зале от парадной лест­ницы — ее изображение как бы встречало гостей на правах хозяйки. Помещая свой портрет в этот дворец, Екатерина стремилась продемон­стри­ровать свою причастность европейским правящим династиям (монархи Европы были свя­заны друг с другом родственными узами, так что собрание было своего рода фамильной галереей) и одновременно вписать себя в чреду россий­ских правителей. Таким образом Екатерина II, вступившая на престол в резуль­тате дворцового переворота и к тому же нерусская по происхожде­нию, старалась доказать свои права на престол.

В пьесе Екатерина выставляет европейских властителей не в лучшем свете, подтрунивая над их слабостями и недостатками, но на самих портретах правители представлены совершенно иначе. Глядя на них, трудно поверить, что изображенные монархи могут вести такие малозначительные разговоры.

Это характернейшие образцы парадного портрета — художники были преисполнены почтения по отношению к своим моделям. В России такой тип портрета появился как раз в XVIII веке.

Что изменилось в русском искусстве в XVIII веке

На протяжении шести столетий (с XI века до XVII) древнерусская живопись, продолжая византийскую традицию, развивалась почти исключительно в церковном русле. В чем отличие иконы от картины? Совсем не в том, что сюжеты для иконописи черпаются из Священного Писания и других церковных текстов и что на иконах изображаются Иисус, его ученики и причисленные к лику святых. То же можно видеть и на картинах — в религиозной живописи. Важнее, что икона — это образ, предназначенный для молитвы; через нее верую­щий обращается к Богу. Иконописец пишет не лицо, а лик, образ святости; икона — знак горнего мира, духовного бытия. Отсюда особые правила (канон) и художественные средства иконописи. Задача портретиста иная — это прежде всего рассказ о человеке.

В XVII веке на Руси стали появляться первые светские портреты — изобра­жения царей и их приближенных. Они назывались «парсуны», от латинского слова persona — личность, лицо. Но целью парсуны было все же не столько запечатлеть конкретную личность (хотя черты лица в этих изображениях индивидуализированы), сколько прославить человека как представителя знатного рода. Появилась новая техника: письмо темперой по дереву сменила живопись маслом на холсте. Но художественные средства парсуны восходят к иконописи: первые портреты создавались выходцами из Оружейной палаты (важнейшего центра художественной жизни XVII века), точнее — из ее иконописной мастерской.

Неизвестный художник. Портрет (парсуна) царя Алексея Михайловича. Конец 1670 — начало 1680-х годовГосударственный исторический музей

Первые десятилетия XVIII века ознаменовалось грандиозными преобра­зо­ваниями Петра I, охватившими все сферы жизни страны. Многое из того, что делал Петр, имело начало еще в предшествующем столетии, но он придал решительное ускорение этим процессам, желая реформировать Россию сейчас же, немедленно. Решение новых государственных задач сопровождалось созиданием новой культуры. Двумя главными тенденциями были обмирщение (веду­щим становилось искусство не религиозное, а светское, отвечавшее новым интересам и потребностям) и приобщение к европейскими традициям, в том числе и в изобразительном искусстве.

Петр стал приобретать произведения античного и европейского искусства, его примеру последовали и его сподвижники. Он приглашал в Россию европейских мастеров, которые должны были не только выполнять заказы, но и воспитывать русских учеников. Русских художников отправляли учиться за границу на государственный счет (это называлось «пенсионерство», поскольку ученики получали «пенсион» для поездки). Петр мечтал и о соз­да­нии Академии художеств. Осуществить это удалось уже его дочери Елизавете, учредившей в 1757 году в Петербурге Академию трех знатнейших художеств (живописи, скульптуры и архитектуры). Основание Академии стало логическим завершением преобразований в искус­стве. Сюда были приглашены иностранные художники-педагоги, была возрождена традиция пенсионерства, прервавшаяся при первых преем­никах Петра. Но главное — была перенята европейская система худо­жествен­ного образования, то есть особая последовательность и приемы обучения.

Для осуществления реформ Петру требовались деятельные сподвижники. Теперь человек оценивался с точки зрения пользы, которую он приносит госу­дарству, — «по заслугам личностным», а не в силу принадлежности к древнему роду. Новое понимание роли личности нашло отражение в разви­тии жанра портрета, и прежде всего в его парадной форме, напрямую связанной с государственными задачами.

Что такое парадный портрет

Главная задача парадного портрета — показать зрителям высокое социальное положение человека. Поэтому на таких портретах модель предстает в том костюме, в том интерьере и в окружении тех «аксессуаров», которые указывают на ее высокий статус: всегда в роскошных одеяниях и на фоне великолепных дворцовых залов, если это монарх — то с атрибутами власти, если государ­ственный деятель или полководец — то с орденами и другими знаками отличия, определяющими место человека в государственной иерархии.

Однако не только атрибуты позволяют художнику указать на общественный престиж человека. Существует целый набор художественных средств, которые мастера XVIII века использовали в парадных портретах, чтобы внушить зри­телю мысль о значимости героя. Во-первых, это картины большого формата. И уже это определяет дистанцию в отношениях со зрителем: если миниатюру можно взять в руки, приблизить к себе, то на такой портрет необходимо смотреть с расстояния. Во-вторых, на парадном портрете модель изображается в полный рост. Еще один прием — низкий горизонт. Горизонт — видимая граница неба и земной поверхности, которая находится примерно на уровне глаз человека; в живописи условная, воображаемая линия горизонта стано­вится для худож­ника ориентиром при построении композиции: если в ком­пози­ции картины она задана низко, у зрителя возникает ощущение, будто он смотрит на изобра­жение снизу вверх. Низкий горизонт выделяет фигуру, придает ей мощь, величие.

Парадные портреты, обрамленные золочеными рамами, помещались в двор­цовых залах; над портретом монарха мог находиться балдахин. Уже сама обстановка, в которой они демонстрировались, диктовала зрителям стиль поведения. Картина как бы замещает того, кто на ней представлен, и вести себя перед ней зрителю подобает так же, как и в присутствии самой модели.

Парадному портрету всегда свойственна панегирическая (то есть торже­ственная, восхваляющая) интонация: модель — это обязательно совершенный монарх, или великий полководец, или выдающийся государственный деятель, воплощение тех добродетелей, которые должны быть свойственны его сану и роду деятельности. Поэтому довольно рано сформировался набор устой­чивых формул — иконографических схем (позы, жесты, атрибуты), которые выражали определенные идеи. Они превратились в своего рода закодиро­ванные сообщения, которые с незначительными вариациями повторялись от одного портрета к другому. Зато и отступления от таких канонов чувство­вались особенно остро и всегда были исполнены смысла.

Что такое аллегория

В искусстве XVII–XVIII веков широкое распространение получила аллегория. Аллегория (от греч. allegoria — «говорить иначе») — это художественный образ, в котором абстрактные понятия (справедливость, любовь и другие), которые сложно передать в зримой форме, представлены иносказательно, их значение передает какой-либо предмет или живое существо. Аллегорический метод построен на принципе аналогии. Например, в мире аллегорий лев — это вопло­щение силы, поскольку этот зверь силен. Любое аллегорическое изображение можно воспринимать как текст, переведенный на язык живописи. Зритель должен осуществить обратный перевод, то есть расшифровать смысл аллего­рической композиции. Как художественный прием аллегория используется и в наши дни. И вы можете попробовать аллегорически изобразить то или иное понятие, исходя из собственных представлений и знаний. Но все ли вас поймут? Существенной чертой искусства XVII–XVIII веков была регламентация смысла аллегорий. Изображению присваивалось конкретное значение, и это обеспечивало взаимопонимание художника и зрителя. 

Якопо Амикони. Портрет императора Петра I с Минервой. 1732–1734 годы Государственный Эрмитаж

Важнейшим источником аллегорий была античная мифология. Например, на портрете итальянского художника Якопо Амикони Петр I представлен с Минервой — богиней мудрой войны (ее можно узнать по атрибутам: кольчуге и копью). Амур венчает Петра императорской короной — в 1721 году Россия была провозглашена империей. Таким образом картина прославляет Петра как мудрого правителя, победившего шведов в Северной войне и благодаря этому поднявшего международный статус России.

Но один и тот же предмет или существо могут в разных ситуациях выступать в качестве аллегорий разных понятий, поэтому интерпретировать их следует в зависимости от контекста. Например, сова может выступать спутницей как Минер­вы, богини мудрости (сова считалась умной птицей), так и алле­гории Ночи (сова — ночная птица). Чтобы зрителям было проще считывать смыслы, составлялись особые справочники (или «иконологические лексиконы»).

Иоганн Готфрид Таннауэр. Петр I в Полтавской битве. 1724 или 1725 год Государственный Русский музей

В произведении изобразительного искусства аллегория могла присутствовать как отдельный мотив. Так, на картине Иоганна Готфрида Таннауэра «Петр I в Полтавской битве» Петр представлен верхом на коне на фоне битвы, изобра­женной вполне реалистично. Но над ним, победителем, парит крылатая фигура Славы с трубой и венцом.

Однако чаще аллегории складывались в целую систему, в рамках которой они вступали в сложные взаимоотношения друг с другом. Придумывали такие аллегорические системы обычно не сами художники, а «инвенторы». В разное время в этой роли могли выступать представители духовенства, деятели Академии наук, преподаватели Академии художеств, историки и литераторы. Они, как сегодня сценаристы, сочиняли «программу», которую художнику следовало воплотить в произведении.

Во второй половине XVIII века художники и зрители в такой мере овладели аллегорическим языком, что цениться стало остроумное переосмысление традиционных образов, недосказанность, намек. А к концу столетия аллего­рические изображения добродетелей в виде богов или людей постепенно и вовсе исчезли из парадного портрета. Их место занял предмет-атрибут, который, как и аллегория, сообщал идею сочинения, но в то же время не нарушал принцип жизнеподобия — выражаясь языком XVIII столетия, приличествовал представленной ситуации.

1 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истории и Хроноса. Не позднее 1793 годаГосударственный Русский музей

2 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости). 1792–1793 годыГосударственный Эрмитаж

Сравним, например, два портрета Екатерины II кисти Иоганна Баптиста Лампи — «Портрет Екатерины II с фигурами Истории и Хроноса» и «Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости)». Они были созданы почти одновременно. Но в первом История и Хронос (Время) изображены как люди — женщина и старец с соответствующими атрибутами: История заносит деяния Екатерины в свои письмена, а Хронос с косой у под­ножья ее трона взирает на императрицу с восхищением — над нею не властно время. Это существа из плоти и крови, они могут взаимодействовать с Екате­риной, общаться с нею. Во втором портрете Истина и Крепость тоже показаны аллегорически — в образе женских фигур: одна — Истина — с зеркалом, вторая — Крепость — с колонной. Но здесь одушевленные воплощения идей представлены не как живые люди, а как их скульптурные изображения. Кар­тина, с одной стороны, становится жизненно правдивой (такие скульптуры вполне могли присутствовать в интерьере, где императрица представала очам подданных), а с другой — по-прежнему передает зашифрованную в аллего­рическом образе идею. При этом аллегорический образ теперь «спрятан» как изображение в изображении.

2. Как смотреть парадный портрет — пример

Что мы знаем о портрете

Перед нами — «Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия», авторский вариант 1783 года. Дмитрий Левицкий создал несколько версий этого портрета, а впоследствии его неоднократно повторяли и другие художники.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Понять аллегорическую программу портрета помогают несколько сочинений, написанных самим Левицким и его современниками. В 1783 году в журнале «Собеседник любителей российского слова» были опубликованы стихи поэта Ипполита Богдановича:

Левицкий! начертав российско божество,
Которым седьм морей покоятся в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.
Желая подражать парнасских сестр союзу,
Воззвал бы я, как ты, себе на помощь музу
Российско божество пером изобразить;
Но Аполлон его ревнует сам хвалить.

Не раскрывая программу портрета в подробностях, Богданович выразил основную идею: художник, в творческом союзе с музой, изобразил Екатерину, уподобив ее богине, благодаря которой благоденствует вся страна, омываемая семью морями. 

В ответ художник написал собственное, более обстоятельное объяснение смысла портрета, которое было напечатано в том же издании:

«Средина картины представляет внутренность храма богини Право­судия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащия у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

Собеседник любителей российского слова. СПб., 1783. Т. 6

Левицкий указывал также, что замыслом портрета он обязан «одному люби­телю художеств, который имя просил его не сказывать». Впоследствии выяс­нилось, что «инвентором» был Николай Александрович Львов — мастер, одаренный в ренессансных масштабах: он был архитектором, рисовальщиком, гравером, поэтом, музыкантом, теоретиком и историком искусства, душой литературного кружка, в который входили выдающиеся поэты того времени.

Еще один текст, который возник в связи с этим портретом, — знаменитая ода Гавриила Державина «Видение мурзы»  Мурза — знатный титул в татарских средне­вековых государствах. В «Видении мурзы» и в оде «Фелица» Державин называет себя мурзой, а Екатерину II — Фелицей: это имя вымышлен­ной «царевны Киргиз-Кайсацкия орды» из сказки, сочиненной самой импе­ратрицей для внука Александра.  (1783 год).

<…>

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, —
Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.
Одежда белая струилась
На ней серебряной волной;
Градская на главе корона,
Сиял при персях пояс злат;
Из черно-огненна виссона,
Подобный радуге, наряд
С плеча десного полосою
Висел на левую бедру;
Простертой на алтарь рукою
На жертвенном она жару
Сжигая маки благовонны,
Служила вышню божеству.
Орел полунощный, огромный,
Сопутник молний торжеству,
Геройской провозвестник славы,
Сидя пред ней на груде книг,
Священны блюл ее уставы;
Потухший гром в кохтях своих
И лавр с оливными ветвями
Держал, как будто бы уснув.

<…>

Кого я зрю столь дерзновенну,
И чьи уста меня разят?
Кто ты? Богиня или жрица? —
Мечту стоящу я спросил.
Она рекла мне: «Я Фелица»…

<…>

Полностью текст оды можно прочитать здесь.

Что мы видим на портрете
О чем говорит орден Святого Владимира

Портрет Левицкого связан с историей ордена Святого равноапостольного князя Владимира. Этот орден был учрежден 22 сентября 1782 года, его статут (то есть документ, описывающий порядок награждения орденом и связанные с ним церемонии) написал Александр Андреевич Безбородко — фактический руко­водитель российской внешней политики. И это неслучайно: создание ордена было связано с одним из самых важных внешнеполитических замыслов Ека­терины — Греческим проектом. Согласно этому проекту, Россия должна была изгнать турок из Европы, овладеть Константинополем и образовать на Балка­нах, во-первых, независимую Греческую империю (во главе которой должен был встать внук императрицы великий князь Константин), а во-вторых — государство Дакию под эгидой России, в которое должны были войти Дунайские княжества, освобожденные от власти турок.

Помимо сугубо практических целей, замысел имел большое идеологическое значение. Российская империя, будучи самым могущественным православным государством, позиционировала себя в качестве наследницы великой Византии, уничтоженной турками (в 1453 году они захватили Константинополь). Русь приняла православие от Византии при князе Владимире в 988 году. Этим и объясняется учреждение Екатериной посвященного князю Владимиру ордена как раз тогда, когда она была одержима мыслями о Греческом проекте.

Воплотить Греческий проект Екатерине так и не удалось. Но о нем напоминают памятники искусства. В начале 1780-х годов близ Царского Села по проекту Чарлза Камерона (шотландского архитектора, работавшего в России) был построен образцовый город София. Центром этого города стал монумен­тальный Софийский собор (проект тоже разработал Камерон) — в память о главной христианской святыне, находившейся во владении турок, храме Святой Софии в Константинополе. Рядом с царскосельским храмом собирались возвести дом Кавалерской думы Ордена Св. Владимира для собраний его кавалеров. В начале 1780-х годов их портреты были заказаны Левицкому —картины предназначались для «орденского дома», а портрет Екатерины должен был находиться в центре ансамбля. Однако строительство храма завершилось только в 1788 году, а сооружение «орденского дома», судя по всему, даже не начиналось. После смерти императрицы в 1796-м замысел был и вовсе позабыт.

Но в 1783 году, когда создавался портрет Екатерины, Греческий проект был в центре внимания. В тот год к России был присоединен Крым (прежде Крымское ханство было вассалом Османской империи). Этот внешнеполи­тический успех окажется одним из немногих реальных результатов проекта. И это объясняет, почему именно орден Святого Владимира занимает в портрете столь важное место.

Чем портрет Левицкого отличается от портрета Боровиковского
Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

«Портрет Екатерины-законодательницы» часто сопоставляют с «Портретом Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» кисти Владимира Боро­ви­ковского. На обеих картинах представлена одна и та же модель, но сами они совершенно разные. Первая — яркий пример парадного императорского портрета, вторая же — красноречивый образец портрета камерного.

В чем различие парадного и камерного типов портрета? Парадный портрет создается с целью продемонстрировать высокий статус модели, ее место в общественной иерархии. В камерном портрете художник приоткрывает иную сторону жизни человека — частную. Разные задачи обусловливают разность художественных приемов. «Портрет Екатерины II на прогулке» небольшого размера (94,5 x 66 см) — и это сразу ориентирует зрителя на камерное восприятие. Чтобы рассмотреть портрет, к нему нужно подойти. Он словно приглашает нас не робея приблизиться, тогда как портрет большого формата заставляет застыть на почтительной дистанции. Екатерина в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног, без привычных атрибутов императорской власти, не в пышных дворцовых залах, а в уединенном саду — она предстает не богоподобной правительницей, а будто бы простой помещицей. Портрет воспевает красоту человеческого бытия в естественном окружении. 

Но каким размышлениям может предаваться императрица на лоне природы? Художник как бы предлагает нам разрешить загадку. Екатерина находится в Царскосельском парке. Рукою она указывает на Чесменскую колонну — памятник победе России над Турцией в Чесменском сражении в 1770 году, возвышающийся на острове посреди Большого пруда. Противоположный берег скрыт за кронами деревьев. Но если бы мы обошли пруд и продолжили двигаться в направлении, указанном Екатериной, то там, уже за пределами парка, перед нами открылся бы вид на Софийский собор (тот самый, что был построен Чарлзом Камероном). Он не изображен на картине, но всякий просвещенный зритель знал, что он есть, и знал о том значении, которое он имел в политической и архитектурной программе Екатерины. Становится ясен смысл жеста императрицы в портрете: через морские победы (а колонна высится посреди водной глади) России должен открыться путь к Софии, к православной империи со столицей в Константинополе. 

И что же мы видим? Камерный портрет, по природе своей обращенный к сфере частного, а не общественного, служит выражением имперских амбиций вер­ховной русской «помещицы», угодья которой должны простираться до самого Константинополя. Идея, традиционно выражавшаяся средствами парадного портрета, облечена в форму камерного. Почему? Твердого ответа на этот вопрос нет. Но можно выдвинуть предположение. Большие парадные портреты обычно создавались по заказу самой императрицы, кого-либо из вельмож или какого-либо учреждения. Известно, что этот портрет не был заказан Екатериной. Вероятно, он был написан, чтобы свидетельствовать о мастерстве художника для представления его во дворец. Может быть, инвентор (скорее всего, им был все тот же Николай Львов) нарочно замаскировал политическое содержание в непривычную форму. Остроумный парадокс (помещица, но каковы ее владенья!) должен был привлечь внимание зрителей. Одно­временно портрет отвечал новому художественному вкусу (он получил название сентиментализм) — стремлению к естественному, интересу к внутренней жизни человека, его чувствам в противовес прискучившей рассудочности. Однако императрице портрет не понравился. Возможно, потому, что он невольно воскрешал воспоминания о ее политической неудаче. Пусть доминантой в портрете оказывается памятник блестящей победе над Турцией, но он же заставляет задуматься и о дальнейшем развитии событий, о Греческом проекте — плане, реализовать который Екатерине, несмотря на успешные военные действия, не удалось. Константинополь так и не стал столицей новой православной империи.

3. Самостоятельное задание

Теперь вы можете попробовать самостоятельно проанализировать один из трех других портретов. Опорные вопросы, возможно, помогут вам выбрать направ­ление поисков.

1. Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698. Из собрания Британской королевской коллекции (Галерея королевы, Кенсингтонский дворец, Лондон)
Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698 годRoyal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II

Портреты Петра I писали не только русские художники. Этот портрет был создан для короля Англии Вильгельма III (Оранского) сэром Годфри Неллером (1646–1723) — мастером родом из Любека, который учился в Амстердаме и Венеции, а большую часть жизни провел в Великобритании, где пользовался большим успехом как портретист.

Опорные вопросы

1. Портрет был написан с натуры в Гааге по заказу английского короля Вильгельма III, который одновременно был штатгальтером Нидерландов. Возможно, портрет был закончен в Лондоне. Когда и при каких обстоятельствах Петр I посетил Гаагу и Лондон?

2. Что позволяет охарактеризовать этот портрет как парадный?

3. Сравните портрет, созданный европейским мастером, с современными ему русскими портретами-парсунами. Где большее внимание уделено личностному началу?

4. Какие средства задействованы для того, чтобы показать социальное положение модели, а какие — для ее психологической характеристики?

5. О каких реформаторских начинаниях Петра свидетельствует портрет? Как они связаны с Англией?

2. Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Опорные вопросы

1. Опишите обстановку, в которой представлена модель. Как соотносится с этой обстановкой образ императора? Какие художественные средства использует художник для характеристики модели?

2. Сравните образ Петра III, созданный Антроповым, с тем, что известно о личности и правлении императора.

3. Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782 год Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project

Урсула Мнишек (около 1750 — 1808) — польская аристократка, племянница Станислава Августа Понятовского, графиня, жена литовского коронного маршала графа Мнишека, статс-дама российского императорского двора.

Опорный вопрос

Подобный тип портрета обычно называют промежуточным между камерным и парадным. Какие черты этих жанровых разновидностей он в себе сочетает?  

Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия
1783 год

Величественная, статная фигура императрицы, идеальная, «неземная» красота ее лица, великолепное убранство — а также сам значительный размер портрета (261 х 201 см), должны были внушать зрителю благоговение перед моделью.

Детский портрет. Съемка в помещении. Часть 1

Гораздо больше проблем доставляет съёмка в помещении. Иногда молодой родитель, купив специально для этой цели себе «мыльницу», ставит фотоаппарат в режим «Авто», и начинает гоняться по квартире за бедным ребёнком, который в панике удирает от него и прячется под диван. Надо помнить о психологическом моменте, но это неправильный подход и с технической точки зрения.

Какие же режимы лучше использовать? Вам это может показаться странным, но следует избегать пользоваться вспышкой (подробнее об этом чуть позже), или хотя бы свести это к минимуму. Лучше немного заранее подготовить освещение перед съёмкой. Необязательно покупать для этого прожекторы и театральные рампы. Включите весь свет в комнате (даже декоративную подсветку в аквариуме). Если этого явно недостаточно, то замените лампы в люстре на более мощные.

Можно в углу поставить дополнительную настольную лампу, и направить её свет на будущее место съёмки. Если у Вас есть специальные фото-софиты, то можно воспользоваться и ими.

Надо создать яркое рассеянное освещение. Предугадать, в каком именно месте комнаты произойдёт съёмка почти невозможно, а мягкий свет очень хорошо подчеркнёт нежность молодого возраста. Только следите, чтобы дополнительные источники света не испортили бы эстетики фона!

Определить «на глаз» освещённость в помещении практически невозможно. Глаза человека очень быстро адаптируются к яркости света, и даже если включена только одна небольшая лампа, Вам может показаться этого вполне достаточно. Объективно оценить освещённость можно только специальным прибором – экспонометром. Им часто пользовались фотолюбители эпохи фотоплёнки, а сейчас мало кто может похвастаться им дома. Но это и не страшно.

В качестве экспонометра можно использовать и Вашу цифровую фотокамеру. На дисплее камеры включите режим отображения всех данных, принудительно отключите фотовспышку, наведите объектив на предполагаемый предмет съёмки, и нажмите наполовину кнопку «пуск».

Следите, чтобы при этом в фотоаппарат не попадал прямой свет ламп! На дисплее должны высветиться параметры экспозиции. Если не показался предупредительный значок «рука» для съёмки со штативом, а выдержка и диафрагма в пределах необходимых Вам, то света вполне достаточно. В противном случае надо ещё добавить лампочек или увеличить мощность имеющихся.

В некоторых случаях, как и на улице, можно будет применить режим «Авто». Но у него есть и свои недостатки. Во-первых, это очень задумчивый режим. Автофокусировка и выбор экспозиции происходит очень медленно.

За это время беспокойное дитё сто раз изменит своё местоположение, поймать его в кадр будет очень трудно. Во-вторых, этот режим некорректно устанавливает баланс белого в помещениях, с преимуществом какого-то одного цвета.

Например, если у Вас красные обои, освещение лампами накаливания вперемежку с дневными, то цветопередача наверняка будет неправильной. Нужно вручную настроить баланс белого света. Об этом подробно написано в инструкции к фотокамере, и я не буду повторяться, тем более что настройка может немного отличаться от модели к модели. Вам необходимо будет перед основной съёмкой сделать пробные кадры на разных режимах, а потом посмотреть их на компьютере.

Детский портрет. Съемка в помещении. Часть 1

Детский портрет. Съемка в помещении. Часть 2

Детский портрет.

Съемка в помещении. Часть 3

Дорисуй портрет — 1 — Раскраски и прописи для девочек и мальчиков l Загадки l Стенгазеты, детские песни и стихи к праздникам l Сказки l Анекдоты и истории l

Коллекция авторских раскрасок для детей всех возрастов. На данный момент насчитывает 14.365 картинок.
-Азбуки (Русская, Украинская, English)
-Для малышей
-Зарубежные мультфильмы
-Отечественные мультфильмы
-Мандалы
Флеш-раскраски для ваших малышей. Огромный выбор интересных картинок.
Интересные и необычные факты обо всем на свете.
Новый раздел ТРАФАРЕТЫ поможет в оформлении праздников. К новому году добавлены тафареты Ёлочки, Игрушки, Олени, Снеговички, Снежинки. Раздел регулярно пополняется, Следите за новинками.
Игры различных жанров для девочек и мальчиков всех возрастов.
Большая коллекция картинок для развития детей. Ребусы, азбуки, цифры, животные, растения.
Фотографии интересных мест, детей, животных. Все самое интересное в фотографиях.
Стенгазеты ко всевозможным праздникам создадут необходимую атмосферу.
-Стенгазеты «С днем рождения»
-Стенгазеты «С новым годом»
-Стенгазеты «Времена года»
-Стенгазеты «С юбилеем»
-Стенгазеты «C 8 марта»
и много других.
Самые разнообразные лабиринты различной степени сложности.
Интересное и смешное видео с участием детей и животных. Мастер классы.
Детские песни для детей к Новому году и другим праздникам.
Аудио-сказки для детей.
Открытки к праздникам. С Новым годом, 14 февраля — День влюбленных, День Святого Валентина, Деньзащитника отечества-23 февраля, 8 марта, День Победы, 1 мая, Ретро открытки, советские открытки, авторские.
Огромная коллекция смайликов, на данный момент содержит 7371 смайликов.
Всевозможные анимированнные картинки и аватарки для соцсетей.
Детские анекдоты на различные темы: Из жизни животных, Объявления, Отцы и дети, Про Вовочку, Про рыбалку, Школа. Коллекция анекдотов регулярно пополняется, следите за обновлениями.
Веселые истории из жизни с детьми и о них.
Загадки для детей на разные темы
Статьи для родителей о воспитании детей, здоровье детей и их досуге.
Поделки с детьми и для детей. Поделки из бумаги, природных материалов, соленое тесто, лепка из глины и пластилина.

Узнай стоимость своей работы

Бесплатная оценка заказа!

Телескоп «Субару» составил портрет ядра умирающей кометы

Радиолокационные изображения ядра кометы P/2016 BA14, полученные во время его сближения с Землей в 2016 году.

NASA / JPL-Caltech / GSSR

Одним из возможных финалов жизни периодических комет может быть неактивное малое тело, покрытое крупными зернами филлосиликатов и органическими веществами. К такому выводу пришли японские астрономы, наблюдавшие за кометой P/2016 BA14 (PANSTARRS) при помощи телескопа «Субару» во время ее сближения с Землей. Статья опубликована в журнале Icarus.

Кометы представляют собой малые тела Солнечной системы, богатые замороженными летучими веществами, они могут рассказать многое о составе вещества, из которого сформировалась наша планетная система. Наблюдения за периодическими кометами, которые неоднократно совершают сближения с Солнцем, демонстрируют постоянную физическую и химическую эволюцию их ядер. Чтобы отличить первоначальные свойства кометных ядер от тех, которые проявляются после сближений с нашей звездой, ученым необходимо четко понимать влияние солнечного нагрева на ядра комет, а для этого нужны большие объемы наблюдательных данных. Кроме того, до сих пор мало изучена тема финала жизни периодических комет, считается, что в итоге они могут распасться, полностью прекратить свою активность (и лишиться хвоста и комы), столкнуться с планетой или Солнцем или быть выброшенными из внутренней части Солнечной системы из-за гравитационных возмущений со стороны планет-гигантов.

Группа астрономов во главе с Такафуми Ооцубо (Takafumi Ootsubo) из Национальной астрономической обсерватории Японии опубликовала результаты наблюдений за периодической кометой P/2016 BA14 (PANSTARRS), которая относится к семейству комет Юпитера и 22 марта 2016 года пролетела на расстоянии 3,6 миллиона километров от Земли. За 30 часов до этого астрономы провели наблюдения за ней в инфракрасном диапазоне волн при помощи инструмента COMICS (Cooled Mid-infrared Camera and Spectrometer), установленного на наземном 8,2-метровом телескопе «Субару». 

Наблюдения за этой кометой, проведенные при помощи других телескопов, показали, что темпы образования ядром газа и пыли оказались чрезвычайно низкими даже вблизи точки перигелия, находившейся на расстоянии 1,012 астрономической единицы от Солнца. Это говорило о том, что комета P/2016 BA14 могла почти полностью исчерпать свои запасы летучих веществ. Кроме того, было замечено сходство орбиты P/2016 BA14 с орбитой кометы 252P/LINEAR, что указывало на то, что обе кометы могут быть фрагментами более крупного тела. Обе этих теории нуждаются в проверке новыми данными наблюдений.

Анализ данных наблюдений телескопа «Субару» показал, что эффективный диаметр ядра P/2016 BA14 составляет 0,8±0,2 километра, а температура его поверхности — 343 кельвина. Наблюдения не выявили на поверхности ядра обезвоженных частиц минералов, таких как оливин и пироксен, однако указали на наличие крупных зерен филлосиликатов, таких как хлорит, клинохлор и серпентин, и органических веществ. Это означает, что поверхность ядра кометы могла быть нагрета, как минимум, до 600 кельвинов во время прошлых сближений с Солнцем за счет сдвига перигелия из-за гравитационного влияния Юпитера, либо ядро изначально содержало много зерен дегидроксилированных филлосиликатов. Если подобные минералы будут в дальнейшем найдены в коме кометы 252P/LINEAR, то это укажет на родство двух комет. 

Данные «Субару» также подтверждают идею о том, что P/2016 BA14 находится на финальном этапе своей жизни, таким образом, одним из возможных конечных состояний периодических комет может быть небольшое тело, не проявляющее кометной активности и покрытое крупными зернами филлосиликатных минералов и органическими молекулами.

Ранее мы рассказывали о том, как комета Борисова оказалась реликтом экзопланетной системы, зонд «Паркер» увидел вырождение кометы, а телескоп «Хаббл» рассмотрел комету-трансформер.

Александр Войтюк

Учебник по рисованию реалистичного портрета

, часть 1

Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж. Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебник по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

Приступим!





Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите измерение, которое укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

Как всегда, работайте от «общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.



Чтобы определить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной. Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.



Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.



Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше визуализировать прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.


Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии образуют красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органично выглядят ваш блок-ин будет.


F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи загрузите бесплатную инфографическую версию этой страницы !




Построение контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, по которым вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

Продолжая блокировку этого урока по рисованию портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

«Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

Как я разместил ухо?

Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.




Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, созданные между этой линией и контуром лица.

Это называется отрицательных форм (или отрицательного пространства ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Во время рисования постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы, и рисуйте их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться незначительным, но часто приводит к более точному рисунку.

Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы рассмотреть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.




Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, цельную картину.


Что дальше?

Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока по рисованию портретов, где я продемонстрирую, как реалистично затенять его.

Счастливого розыгрыша!



F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов — в
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:





Если вам понравился этот урок по рисованию портретов, вас также могут заинтересовать:


Связанные страницы

Как затенять портрет

5 пропорций лица, которые нужно знать

Как рисовать реалистичные глаза

Как нарисовать реалистичные губы

Как нарисовать ухо на тонированной бумаге



Вернуться к рисованию из учебника по рисованию в портретной ориентации

Вернуться к руководствам по рисованию из учебника по рисованию в вертикальном положении

Вернуться на главную страницу


сообщить об этом объявлении

Видео: используйте альбомную и книжную ориентацию в одном документе

Узнайте, как использовать в одном документе как альбомную, так и книжную ориентацию.

Используйте разные ориентации в одном документе

Бывают случаи, когда вы хотите, чтобы определенные страницы или разделы документа имели ориентацию, отличную от остальной его части. Обратите внимание, что Word помещает выделенный текст на свою страницу, а окружающий текст — на отдельные страницы.

  1. Выберите страницы или абзацы, ориентацию которых вы хотите изменить.

  2. Щелкните PAGE LAYOUT > Page Setup диалоговое окно запуска.

  3. В поле Параметры страницы в разделе Ориентация щелкните Книжная или Альбомная .

  4. Щелкните поле Применить к и щелкните Выделенный текст .

Примечание. Word автоматически вставляет разрывы разделов до и после текста с новой ориентацией страницы.Если ваш документ уже разделен на разделы, вы можете щелкнуть в разделе (или выбрать несколько разделов), а затем изменить ориентацию только для выбранных разделов. Читайте о том, как узнать, где в документах находятся разрывы разделов.

Где в документе разрывы разделов?

Когда вы добавляете в документ разрывы разделов, самый простой способ увидеть, где они начинаются и заканчиваются, — это сначала отобразить все метки форматирования.

Хотите больше?

Добавить разрывы разделов

Добавляйте разные номера страниц или числовые форматы в разные разделы

Видео: верхние и нижние колонтитулы

Допустим, мы работаем над длинным документом, который отлично смотрится в портретной ориентации, за исключением нескольких страниц с большими таблицами.

Что ж, вместо того, чтобы выбирать между красивым текстом и удобочитаемыми таблицами, мы можем получить оба варианта.

Щелкните правой кнопкой мыши значок Table Selection и выберите Table Properties .

На вкладке Таблица в разделе Перенос текста убедитесь, что выбрано Нет , и нажмите ОК .

Затем перейдите на вкладку PAGE LAYOUT и в группе Page Setup щелкните средство запуска диалогового окна.

Перейдите к нему, если вы хотите получить все подробности о Page Setup в одном месте.

Поля , Бумага , Макет , все здесь. На вкладке Поля в разделе Ориентация щелкните Альбомная .

Затем спуститесь сюда и щелкните стрелку рядом с Применить к и выберите Выбранный текст .

Теперь единственное, что изменится на альбомную ориентацию, — это выделенный текст.Щелкните ОК .

Таблица теперь находится в альбомной ориентации на отдельной странице, и когда мы прокручиваем на другую страницу, вы можете видеть, что остальная часть документа по-прежнему находится в портретной ориентации.

Теперь мы можем вернуться к таблице и отрегулировать ширину столбцов, чтобы растянуть таблицу так, чтобы она хорошо умещалась на странице.

Итак, что именно здесь происходит? Сначала перейдите на вкладку VIEW и нажмите Multiple Pages .

Теперь вы можете видеть страницу с альбомной ориентацией в том же виде, что и страницы с книжной ориентацией.

Затем перейдите на вкладку HOME и щелкните Показать / скрыть метки абзаца .

И есть секрет смешивания портретной и альбомной ориентации в одном документе — Section Break (Next Page) . Я немного увеличу масштаб.

Когда мы применили альбомную ориентацию только к выделенному тексту, Word добавлял разрывы разделов до и после таблицы.

При этом таблица помещается в отдельный раздел на отдельной странице. Затем Word смог изменить только эту страницу на альбомную.

Кстати, разрывы разделов также позволяют изменять поля на страницах с альбомной ориентацией, не затрагивая остальную часть документа.

Вы можете добавить такой же тип разрыва раздела вручную, когда вы хотите изменить макет или форматирование страницы или страниц, перейдя на вкладку PAGE LAYOUT и нажав Breaks .Затем перейдите к Разрывы разделов и щелкните Следующая страница .

После использования нескольких ориентаций страниц и полей для создания фреймов для документа вы можете подумать о том, как лучше всего разместить свое содержимое внутри фреймов.

Посмотрите следующее видео в этом курсе, Рекомендации по дизайну для ориентации .

Как нарисовать портрет в три четверти

Владимир Лондон в Уроки рисования> Советы по рисованию

Рисуя с натуры, я часто вижу, как студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот, как они видят их на модели.. . забывая, однако, сначала нарисовать общую конструкцию головы.

Это похоже на украшение стен перед постройкой дома — и так же, как строительство дома, «построение» головы на портретном рисунке требует некоторых важных знаний о пропорциях и размерах.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пошаговым методом рисования пропорций головы, который преподается в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Я также описываю это в своей книге по рисованию портретов, которая доступна на Amazon.

Вот как выглядит готовый набросок:

Если вы будете следовать каждому из руководств этой серии, вы сможете нарисовать свой собственный портрет с видом в три четверти, как этот.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом, но вы можете использовать любой способ рисования по вашему выбору. Сегодня мы сосредоточимся на конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.

Перед тем, как вы начнете рисовать:

Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало. Всегда легче точно рисовать по жизни, чем по памяти или воображению.

Проанализируйте голову и выберите угол обзора. (Для целей этой серии найдите вид в три четверти, аналогичный тому, что показан на эскизе выше.) Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш — теперь вы готовы начать.

1.Обозначение пропорций головы

Начните с измерения основной пропорции головы модели — другими словами, ее отношения ширины к высоте — с помощью карандаша или на глаз.

ПРИМЕЧАНИЕ. Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом. Чтобы ответить, я создал эту статью: http://drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Пропорция головы варьируется в зависимости от угла обзора, поэтому не торопитесь и постарайтесь сделать это как можно точнее.Когда вы знаете его соотношение (какая высота головы по сравнению с шириной), нарисуйте первые четыре штриха на бумаге.

Эти четыре штриха обозначают верхний, нижний, левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — то, что мы называем «местом для носа», и что голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.

Вы можете научить свои глаза определять пропорции, сначала отмечая эти края от руки, а затем, если необходимо, дважды проверьте пропорции карандашом, как описано в моей статье выше.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует некоторых знаний об универсальных пропорциях лица — все лица взрослых (независимо от индивидуальной внешности) можно разделить на три равные части:

• От линии волос до линии бровей
• От линии бровей до основания носа
• От основания носа до нижней части подбородка.

Наблюдайте на модели (или на своем лице в зеркале), где проходит линия волос, и отметьте эту линию на чертеже.Разделите расстояние от линии до низа головы на три равные части на глаз или с помощью карандаша в качестве мерной линейки.

Делайте это как можно точнее — точное расположение этих трех линий поможет вам правильно разместить каждую черту лица.

Как вы могли заметить, если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, каждая из этих линий будет точно горизонтальной. Когда голова модели расположена выше вашей, эти линии будут изгибаться вверх.Верно и обратное: эти линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Чтобы упростить это упражнение, попробуйте нарисовать свой портрет на уровне глаз, чтобы все линии были строго горизонтальными.

3. Размещение линии глаз

Расположение глаз — еще одна универсальная истина для всех портретов: линия глаз всегда делит высоту головы пополам. Таким образом, вы можете уверенно провести эту линию, отметив ее от руки или используя карандаш, чтобы измерить середину головы.

Эта линия, конечно же, будет расположена на ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать заявление о том, что линия глаз может быть наклонной или изогнутой, опять же, в зависимости от вашего угла обзора. Это может сократить расстояние между линией глаз и макушкой или низом головы, из-за чего в некоторых случаях линия глаз будет казаться ниже, чем фактическая середина головы.

Однако на нашем рисунке голова объекта находится на том же уровне, что и наша, поэтому линия глаз будет горизонтальной и ровно посередине между макушкой и низом головы.

4. Расположение основания черепа

Расположение основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Даже если вы не видите затылок, основание черепа должно быть на одном уровне с основанием носа, которое является одной из трех исходных линий, которые мы нарисовали, чтобы разделить лицо на 3 равные части.

Я выделил эту линию красным цветом наверху. Проводя эту линию от основания носа к затылку, вы будете рисовать прямо по нижнему краю скулы.

5. Рисование изгиба черепа

На этом этапе мы просто отмечаем расположение и изгиб нижней части черепа. Хотя это может быть скрыто длинными волосами или высоким воротником, мы все равно рисуем его, чтобы помочь нам построить форму головы, прежде чем рисовать черты сверху.

А пока представьте себе, что голова прозрачная.

Позже мы подключим мышцы шеи к этой части черепа, так что знать, где она находится, будет очень полезно.

Посмотрите часть 2 из этой серии, также на EmptyEasel!

Особая благодарность Владимиру Лондону за то, что поделился своим опытом рисования и этим уроком. Владимир — опубликованный автор и основатель Академии рисования, онлайн-класса для изучения традиционных техник рисования из дома — не забудьте просмотреть полные учебные пособия, советы по рисованию и многое другое!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию портретов маслом всегда кажется непосильным. закончиться не впечатляющим финалом?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет выглядеть «не так», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду упрощать.

  • 3 простых метода для изучения.
  • 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

  • Необработанная умбра
  • Цвет слоновой кости
  • Чешуйчатый белый (или титановый белый)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого качества, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

  • Rosemary & Co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
  • Rosemary & Co Kolinsky Серия Sable 33 Round — размер 3
  • Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , ознакомьтесь с кратким описанием кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа является обязательной, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: вы, конечно, можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, и сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

  1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
  2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной неочищенной умбры и быстросохнущей белизны.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

  • Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет испарением.
  • Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезна, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Несмотря на то, что в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

  • широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
  • единственный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
  • темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования техники, тогда просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.


Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую в тени.

Линия тени — это место, где на объект не попадает прямой свет, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первоначальные следы карандаша ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.


Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет запах цитрусовых.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть Фундук слоновая кость), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать ее) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале безворсовой) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, так что эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также может понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Научитесь рисовать портрет / лицо спереди

В этом онлайн-уроке я хотел бы дать вам советы по рисованию портретов. Руководство предназначено в основном для начинающих, которые хотят научиться рисовать портреты. Поэтому мы начинаем с рисования лица спереди.

Советы и уловки — рисование портретов

Многие художники увлечены рисованием других людей и лиц. Однако у начинающих рисовать часто возникает определенное чувство разочарования, когда рисунок выглядит не так, как хотелось бы. В большинстве случаев это потому, что им не хватает важных базовых навыков рисования портретов. При этом вам часто приходится учитывать несколько небольших уловок при рисовании лиц.

Важно знать некоторые правила пропорций головы и лица.Эти пропорции, конечно, не одинаковы для всех людей, поэтому правила пропорции, представленные здесь, следует понимать как руководство к рисованию портретов. Например, в этом руководстве вы найдете немного другую — более простую — процедуру: научитесь рисовать портрет


Разделение лица и головы — Обучение рисованию портрета

Пропорции — Голова и лицо — Метод 1

Первый метод, который я представляю в этом онлайн-руководстве по рисованию, является одним из наиболее распространенных учений о пропорциях лица при виде спереди.Этот метод может использоваться начинающими рисовать, чтобы научиться рисовать портрет, и его можно рассматривать как помощь в ориентировании и упражнении по рисованию.

Пропорции лица в рост


Разделение лица для рисования портрета

Давайте сначала посмотрим на лицо спереди (рисунок выше). Лицо здесь разделено на три равные части, соответствующие высоте носа, плюс четвертая часть, представляющая линию роста волос.

Таким образом, три основные части имеют длину носа в качестве основной меры.Первая часть — это высота от подбородка до носа. Вторая часть соответствует носу или идет от кончика носа к бровям. Третья часть — лоб. Четвертая, меньшая часть, как уже было написано, — это линия роста волос. Это соответствует половине основного размера (= половине длины носа). В результате мы можем разделить голову на семь седьмых, как показано на рисунке ниже.


Деление лица на семь седьмых для рисования портрета

Другие советы по пропорциям лица при росте

• Уши лежат в районе 2-й части нашего подразделения и также соответствуют основному размеру по высоте.
• Глаза лежат на средней линии головы.
• Нижний конец нижней губы лежит на половине 1-й части или между первой и второй седьмой.
• Когда первая часть головы разделена на три части, рот находится на уровне второй трети.


Пример портретного рисунка спереди

Пропорции лица по ширине

Ориентация по ширине еще проще (см. Рисунок выше). Лицо можно разделить на пять частей.Каждая часть соответствует ширине глаза. Здесь мы разоблачаем две очень типичные ошибки персонажей, которые допускают многие новички при рисовании портрета:

1. Промежуток между глазами шире, чем при первом подходе. Эта часть шириной с глаз.
2. Область со стороны глаз — виски — также шириной с глаз. Эта часть часто слишком узкая.

Что еще заметно в пропорциях лица в ширину, так это то, что подбородок тоже имеет ширину одного глаза.Но это тоже всего лишь ориентация, и она может отличаться от человека к человеку. В целом также заметно, что подбородок у мужчин шире, чем у женщин.

Завершен

Если вы все сделаете правильно, портретный рисунок будет выглядеть как на картинке ниже.


Портретный рисунок спереди

Если вы рисуете портрет самостоятельно, вы можете нарисовать описанные линии ориентации на предварительном эскизе в самом начале. Затем вы поэтапно рисуете лицо на виде спереди.Когда рисунок будет закончен, можно убрать вспомогательные линии.
Теперь я хотел бы порекомендовать другие уроки по рисованию портретов и действию. Там вы также научитесь рисовать портреты в других ракурсах.

Custom 1-компонентный пэд Rx TR

Вы успешно добавили товары в корзину. Просмотр корзины

Бланки рецептов для штата Нью-Джерси.Бланки рецептов в штате Нью-Джерси превышают требования штата по защите от несанкционированного доступа. Изготовленные на заказ бланки рецептов с защитой от несанкционированного вскрытия от Pharmacy Automation Supplies (PAS) предназначены для использования с контролируемыми веществами, а также в аптеках и медицинских учреждениях в штатах, где требуются функции безопасности на блокнотах с рецептами. Ориентированные в портретном стиле, они идеально подходят для размещения нескольких лекарств на одном листе. Большинство вакансий отправляются в течение 5 или менее дней после подтверждения. Благодаря множеству различных типов функций безопасности, разработанных для соответствия требованиям каждого штата, нет никаких ограничений в отношении того, что и где мы можем печатать на этих планшетах с предписаниями.Наша команда специалистов по поддержке аптек знакома с нормативными требованиями по всей стране и готова помочь вам в разработке формата, отвечающего потребностям вашего рабочего процесса и бизнеса. Не стесняйтесь обращаться к нам сегодня, если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите увидеть примеры того, как мы помогли всем, от одного поставщика услуг до некоторых из крупнейших систем здравоохранения в стране, с их потребностями в рецептурных блокнотах. Обратите внимание, что правила различаются в зависимости от штата, и перед завершением покупки важно проверить требования к контенту и обязательные функции безопасности.||

  • Проверка займет 3 рабочих дня. Новые и измененные заказы отправляются в течение 7 рабочих дней. Повторные заказы отправим в течение 5 рабочих дней

||

  • 4 дюйма в ширину x 5,5 дюйма L
  • Отвечает всем требованиям штата Нью-Джерси
  • 100 листов на подушечку для рецептов
  • 10 подушечек для рецептов в упаковке
  • 1000 Rx заготовок / листов в упаковке
  • Пантограф с зеленым пустотом
  • Синий защитная обратная печать
  • Красные термохроматические чернила
  • Последовательная нумерация
  • Штриховое кодирование
  • Список функций безопасности на обратной стороне
  • Семь стандартных форматов
  • Печать черным цветом
  • Доступны несколько функций защиты с функцией контроля вскрытия
  • Возможна полная индивидуализация и индивидуализация включить вашу марку

||

  • Ширина 4 дюйма x 5.Устойчивый к несанкционированному вскрытию 5 дюймов
  • 1000 рецептурных бланков в упаковке
  • Дополнительная транспортировка

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, так что каждая бородавка, прыщик или шрам ясно запечатлены краской для всеобщего обозрения. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека.И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий особый портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов.Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный.Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен Королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *