«Погиб поэт! — невольник чести…» — Новости

27 января 1837 года около пяти часов пополудни на дуэли был смертельно ранен А.С. Пушкин. В тот же вечер по Петербургу распространился слух о его смерти. Лермонтов, накануне Рождества заболевший простудой, находился у бабушки, отпущенный из полка в отпуск для излечения. «Я был еще болен, когда по городу разнеслась весть о несчастном поединке Пушкина, — писал он. — Некоторые из моих знакомых привезли ее ко мне, обезображенную разными прибавлениями». Под влиянием этой «вести» 28 января Лермонтов написал первые 56 строк стихотворения «Смерть поэта», оканчивающегося словами: «Приют певца угрюм и тесен, и на устах его печать». Но 28 января Пушкин был еще жив. Он умер 29 января днем в 2 часа 45 минут.   И.И. Панаев вспоминал: «Трагическая смерть Пушкина пробудила Петербург от апатии. Весь Петербург всполошился. В городе сделалось необыкновенное движение. На Мойке у Певческого моста (Пушкин жил тогда в первом этаже старинного дома княгини Волконской) не было ни прохода, ни проезда. Толпы народа и экипажи с утра до ночи осаждали дом: извозчиков нанимали, просто говоря: «к Пушкину», и извозчики везли прямо туда. Все классы петербургского народонаселения, даже люди безграмотные, считали как бы своим долгом поклониться телу поэта. Это было уже похоже на народную манифестацию, на очнувшееся вдруг общественное мнение».

Первая публикация стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» в альманахе А.И. Герцена «Полярная звезда» на 1856

Стихотворение Лермонтова стало первым откликом на гибель А.С. Пушкина и быстро распространилось по городу. И.И. Панаев писал: «Стихи Лермонтова <…> переписывались в десятках тысяч экземпляров и выучивались наизусть всеми». В.А. Жуковский увидел в «Смерти поэта» «проявление могучего таланта», а при Дворе повторяли мнение самого императора: «Этот, чего доброго, заменит России Пушкина!» Однако «высший свет» в большинстве своем был на стороне убийцы поэта офицера-кавалергарда Жоржа Дантеса. Среди высокопоставленных недоброжелателей Пушкина называли министра иностранных дел К. В. Нессельроде и начальника штаба корпуса жандармов Л.В. Дубельта. Дубельт решением императора был приставлен к бумагам покойного Пушкина, Лермонтову это было известно. Не случайно профиль Дубельта Лермонтов нарисовал на черновом автографе стихотворения «Смерть поэта». Дамы «света» утверждали, что Пушкин «не имел права требовать любви от жены своей». Даже бабушка Лермонтова, Елизавета Алексеевна, и та считала, что Пушкин сам во всем виноват: «не в свои сани сел и, севши в них, не умел ловко управлять своенравными лошадками, мчавшими его и намчавшими наконец на тот сугроб, с которого одна дорога была только в пропасть». Лермонтов с бабушкой своей не пытался спорить, а только кусал ногти и уезжал со двора на целые сутки. Бабушка, поняв его чувства, перестала говорить при нем о светских толках. Но эти толки так подействовали на Лермонтова, что он вновь заболел. Е.А. Арсеньева пригласила к нему доктора Н.Ф. Арендта, бывшего у Пушкина в его последние дни. По словам Н.Д. Юрьева (дальнего родственника и однокашника Лермонтова по школе), Арендт, «не прописывая никаких лекарств, вполне успокоил больного своею беседою, рассказав ему всю печальную эпопею тех двух с половиной суток, которые прострадал раненный Пушкин <…> Лермонтов еще больше возлюбил своего кумира после этого откровенного сообщения, обильно и безыскусно вылившегося из доброй души Арендта». В это время больного Михаила Юрьевича приехал навестить камер-юнкер Николай Аркадьевич Столыпин (брат А.А. Столыпина-Монго). Н.Д. Юрьев, бывший свидетелем их встречи, рассказывал: «Столыпин расхваливал стихи Лермонтова на смерть Пушкина; но только говорил, что напрасно Мишель, апофеозируя поэта, придал слишком сильное значение его невольному убийце, который, как всякий благородный человек, после всего того, что было между ними, не мог бы не стреляться <…> Лермонтов сказал на это, что русский человек, конечно, чистый русский, а не офранцуженный и испорченный, какую бы обиду Пушкин ему не сделал, снес бы ее, во имя любви своей к славе России, и никогда не поднял бы на этого великого представителя всей интеллектуальности России своей руки. Столыпин засмеялся и нашел, что у Мишеля раздражение нервов. <…> Но наш Мишель закусил уже поводья, и гнев его не знал пределов. Он сердито взглянул на Столыпина и бросил ему: «Вы, сударь, антипод Пушкина, и я ни за что не отвечаю, ежели вы сию секунду не выйдете отсюда». В тот же вечер, 7 февраля, было написано «известное прибавление, в котором явно выражался весь спор»:

Вскоре и эти стихи широко распространились в петербургской публике. Стихотворение «Смерть поэта» стало событием в литературной и общественной жизни России того времени и явило миру имя другого великого поэта — Лермонтова. Действительно, более чем кто-либо из других поэтов, откликнувшихся на смерть Пушкина (П.А. Вяземский, А.В. Кольцов, Е.А. Баратынский, Ф.Н. Глинка, М.Ф. Ахундов, В.А. Жуковский, Ф.И. Тютчев, А.И. Полежаев, Н.П. Огарев) Лермонтов сумел выразить чувство беспредельной «сердечной горечи» и гражданского негодования. В.В. Стасов, в 1837 году ученик Училища правоведения, вспоминал о том, как «подымала сила лермонтовских стихов», как «заразителен был жар, пламеневший в этих стихах. Навряд ли когда-нибудь еще в России стихи производили такое громадное и повсеместное впечатление». Один из списков заключительной части стихотворения «Смерть поэта» с надписью «Воззвание к революции» был послан Николаю I анонимным лицом по городской почте. У Лермонтова и жившего с ним в той же квартире его друга С.А. Раевского был произведен обыск. 19 февраля Лермонтова посадили под арест в одну из комнат Главного штаба. Пускали к нему только камердинера, приносившего из дома обед. Как вспоминал А.П. Шан-Гирей, Лермонтов велел своему слуге Андрею Соколову завертывать хлеб в серую бумагу, и на этих клочках, с помощью вина, печной сажи и спички, написал несколько стихотворений: «Когда волнуется желтеющая нива…», «Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…», «Сосед» («Кто б ни был ты, печальный мой сосед…») и переделал старое стихотворение «Узник» («Отворите мне темницу…»), прибавив к нему последнюю строфу: Одинок я — нет отрады: Стены голые кругом, Тускло светит луч лампады Умирающим огнем; Только слышно: за дверями Звучно-мерными шагами Ходит в тишине ночной Безответный часовой. 23 февраля в Министерстве Военного департамента было заведено «Дело… по записке генерал-адъютанта графа Бенкендорфа о непозволительных стихах, написанных корнетом лейб-гвардии Гусарского полка Лермонтовым и распространении оных губернским секретарем Раевским». 25 февраля состоялось «высочайшее повеление», по которому корнет Лермонтов был переведен тем же чином в Нижегородский драгунский полк на Кавказ, а Раевский, «по выдержании на гауптвахте» одного месяца, отправлен в Олонецкую губернию «на службу по усмотрению тамошнего губернатора». (В декабре 1838 года С.А. Раевский был прощен, и дозволено ему «продолжать службу на общих основаниях»). Стихотворение «Смерть поэта» при жизни Лермонтова не было напечатано. Оно опубликовано впервые в 1856 году за границей в «Полярной звезде», издаваемой А.И. Герценом и Н.П. Огаревым. Но распространившееся в многочисленных списках оно сблизило Лермонтова с друзьями Пушкина, с редакцией журнала «Современник». Именно в пушкинском «Современнике» в мае 1837 года, когда Лермонтов был уже на Кавказе, появилось его новое стихотворение «Бородино».

Воспевая гения. Как смерть Пушкина сделала популярным Лермонтова | Персона | КУЛЬТУРА

«Не имел права на любовь»

Впервые Михаил Юрьевич Лермонтов попал в ссылку на Кавказ из-за стихотворения, вызвавшего широкий резонанс в светских кругах столичного Петербурга. Его писатель создал в день, когда узнал об обстоятельствах гибели Александра Сергеевича Пушкина. Стихотворение автор назвал «Смерть поэта» («На смерть Пушкина»).

В те дни, когда Пушкин умирал в своей постели после фатального ранения, нанесенного Дантесом, слухи о дуэли по городу расползлись быстро. О поединке на Черной речке стало известно и Лермонтову. По некоторым данным, сведения о кончине Пушкина автор «Смерти поэта» получил ещё за день до его гибели. Именно тогда он и набросал первые 56 строк стихотворения, вызвавшего бурю в обществе.

Сам Лермонтов вспоминал, что получил известие, «обезображенным разными исправлениями».

«Одни — приверженцы нашего лучшего поэта — рассказывали с живейшей печалью, какими мелкими мучениями, насмешками он долго был преследуем и, наконец, принужден сделать шаг, противный законам земным и небесным, защищая честь своей жены в глазах строгого света. Другие, особенно дамы, оправдывали противника Пушкина, называли его благороднейшим человеком, говорили, что Пушкин не имел права требовать любви от жены своей, потому что был ревнив, дурен собою, — они говорили также, что Пушкин негодный человек, и прочее», — написал в своей объяснительной в 1837 году корнет лейб-гвардии Гусарского полка Лермонтов.

Картина Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты (Кавказский вид с саклей). 1837. Картина М. Ю. Лермонтова. Картон, масло. Фото: Commons.wikimedia.org

Произведение «Смерть поэта» быстро распространилось — его учили наизусть сотни людей, переписывались тысячи экземпляров. Дошло оно и до круга друзей Александра Сергеевича. Соседка поэта по имению Михайловское Прасковья Осипова тогда так отреагировала на стихи Лермонтова: «Только такой человек, который хорошо знал поэта, мог их написать».

Действительное же знакомство двух писателей никак документально не подтверждено. Свидетельства встречи Лермонтова и Пушкина есть в некоторых мемуарах, которые, впрочем, достоверным источником считать нельзя.

«А вы, надменные потомки…»

Будущий автор «Героя нашего времени» в дни, последовавшие за дуэлью, боролся с недугом. Его лечил врач Николай Арендт, облегчавший тогда муки Пушкина. Он рассказывал Лермонтову подробности поединка, состоявшегося под Петербургом, неосознанно подталкивая писателя продолжить стихотворение.

Окончательное же решение написать ещё несколько строк Лермонтов принял после общения со своим родственником. Последний начал порицать поэта за его горячность по отношению к Дантесу, которого считал джентльменом. Тогда писатель вышел из себя, выставил за дверь гостя и в порыве гнева набросал заключительные 16 строк «А вы, надменные потомки. ..»

Лермонтов писал свои знаменитые строки о Пушкине, когда поэт умирал в своей постели. Фото: Commons.wikimedia.org

До февраля 1837 года поэтический талант будущего автора «Героя нашего времени» был известен лишь в офицерских и светских кругах. Лермонтов даже не знал о том, что его первое произведение «Хаджи Абрек», первым из всех попавших в печать, было опубликовано в «Библиотеке для чтения». Дебют был удачен, но писатель долго не хотел работать над стихами.

Ссылка для творчества

Стихотворение «Смерть поэта» дошло и до императора. Он наложил на нем следующую резолюцию: «Приятные стихи, нечего сказать… Я велел старшему медику гвардейского корпуса посетить этого господина и удостовериться, не помешан ли он; а затем мы поступим с ним согласно закону».

В дальнейшем последовал арест и судебное разбирательство. За всем этим император наблюдал лично. Дело в том, что Николай I увидел в стихах претензии к царю, а, следовательно, грубое нарушение субординации.

Лермонтова поддержал круг друзей Пушкина. Хлопотала за своего единственного внука и бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева, желавшая смягчить его участь, однако ссылки избежать не удалось.

2 марта 1837 года корнета Лермонтова арестовали, а затем перевели прапорщиком в Нижегородский драгунский полк, действовавший на Кавказе. В изгнание писатель направлялся, сопровождаемый общим вниманием: кто-то выражал ему страстное сочувствие, а некоторые и вражду.

Самого же Лермонтова «Смерть поэта» сделала одним из самых популярных писателей в стране, а ссылка на Кавказ позволила написать ему бессмертные произведения, ставшие классикой отечественной литературы.

«Смерть поэта»

Погиб поэт! — невольник чести — 
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой!..
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один как прежде. .. и убит!
Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор,
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?
Что ж? веселитесь… — он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.

Его убийца хладнокровно
Навел удар… спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно,
В руке не дрогнул пистолет.
И что за диво?.. издалёка, 
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что́ он руку поднимал!.. 
И он убит — и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой. 
Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,
Зачем поверил он словам и ласкам ложным,
Он, с юных лет постигнувший людей?.. 
И прежний сняв венок — они венец терновый,
Увитый лаврами, надели на него:
Но иглы тайные сурово
Язвили славное чело;
Отравлены его последние мгновенья
Коварным шопотом насмешливых невежд,
И умер он — с напрасной жаждой мщенья,
С досадой тайною обманутых надежд.
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать.
* 
А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи!. .
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!

1837

День памяти М.Ю. Лермонтова – Музей Фелицына

Дубовый листок оторвался от ветки родимой

И в степь укатился, жестокою бурей гонимый;

Засох и увял он от холода, зноя и горя

И вот наконец докатился до Чёрного моря…

 

 

Стихотворение Михаила Лермонтова “Листок” впервые было опубликовано в журнале “Отечественные записки” в 1843 году. Известно, что поэт написал его после возвращения на  Кавказ через Кубань.

В 1976 году в Тамани гостеприимно распахнул свои двери Дом-музей М. Ю. Лермонтова. Его экспозиция охватывает три посещения поэтом приморского городка. Творчество Лермонтова было дорого многим его современникам, наследие Лермонтова стало достоянием народа. В Таманском музее собрано немало интересных материалов и документов, повествующих о значении творческого наследия поэта.

1837 год стал знаменательным в творческой судьбе Михаила Юрьевича Лермонтова. За несколько дней его имя стало известно всей читающей России. Вечером 27 января в Петербурге узнали о трагической дуэли А.С. Пушкина. “Пистолетный выстрел, убивший Пушкина, разбудил душу Лермонтова”, — напишет позже А.И. Герцен. Уже на следующий день молодой поэт показал друзьям только что написанное стихотворение: “Погиб поэт! — невольник чести…” Читатели прекрасно понимали, кого имел в виду Лермонтов, когда писал: “Вы, жадною толпой стоящие у трона…” Поняли это и при дворе 20 февраля. Разгневанный царь приказал арестовать сочинителя “возмутительных” стихов и начать следствие. Наказание не заставило себя ждать. Уже 25 февраля военный министр А.И. Чернышев доносил шефу жандармов А. Х. Бенкендорфу: “Лейб-гвардии гусарского полка корнета Лермонтова за сочинение известных вашему сиятельству стихов перевести тем же чином в Нижегородский драгунский полк”.                                                          

Трудным был в те годы путь из Петербурга на Кавказ. Заболев по дороге, Лермонтов из Ставрополя переезжает в Пятигорский военный госпиталь. “Простудившись дорогой, я приехал на воды весь в ревматизмах; меня на руках вынесли люди из повозки, я не мог ходить…”, — писал поэт Святославу Раевскому. На водах у Лермонтова изменился маршрут дальнейшего следования. В Тифлис, где стоял Нижегородский драгунский полк, он не едет. 18 июля 1837 года отправляет из Пятигорска бабушке письмо: “Эскадрон нашего полка, к которому барон Розен велел меня причислить, будет находиться в Анапе, на берегу Черного моря, при встрече государя, тут же, где отряд Вельяминова, и, следовательно, я с вод не поеду в Грузию”.

Друзья рассчитывали, что прощение Лермонтова может произойти в ближайшее время. Поэту надо было непременно попасть в отряд Вельяминова. Экспедиция началась в конце апреля, прикомандирование было подписано генерал-майором Вольховским 10 июля, Лермонтов, задержавшийся из-за продолжения лечения на водах, выехал в отряд лишь в сентябре. Путь лежал по Кубанской укрепленной линии на Тамань — это была единственная дорога, по которой прапорщик мог бы безопасно добраться до Анапы-Геленджика.

В 40-е годы прошлого века из Екатеринодара до Тамани проходил почтовый тракт протяженностью 210 верст. Выехав днем 25 сентября 1837 года из Екатеринодара, Лермонтов должен был переночевать в станице Ивановской, откуда оставался дневной перегон через почтовые кордоны Копыловский, Протоцкий, Петровский, Емануиловский, Староредутский, Андреевский, станицу Темрюкскую и далее. Миновав стороной станицу Ахтанизовскую, повернув влево по берегу Таманского лимана, дорога шла на Тамань.

Судя по повести “Тамань”, ее герой пробыл в приморском городке три ночи, а не три дня, столько же пробыл и Лермонтов. Приехав поздно вечером 26 сентября, он рано утром 28 покинул Тамань, лишь к вечеру добрался до Ивановской, и уже на следующий день 29 сентября, нижегородского драгунского полка прапорщик Лермонтов прибыл в действующий отряд в укрепление Ольгинское.

Сколько же времени Лермонтов провел в поездке по дорогам Краснодарского края? Нам кажется, что установить такие даты с большей мерой достоверности, сейчас уже возможно. За основу можно взять конкретно документированную дату пребывания Лермонтова в нашем крае (в Ольгинском укреплении) и сделать сопоставления с дневными переездами как современников Лермонтова, так и лиц, проезжавших по Кубанской укрепленной линии в 1820 г.

Покинув Тамань, М.Ю. Лермонтов, конечно, не думал, что вновь окажется на Кубани. И все же ему пришлось побывать в приморском городке еще раз.

Поэт Михаил Лермонтов был убит в Пятигорске в возрасте 26 лет на дуэли с отставным майором Николаем Мартыновым 27 июля 1841 года.

 

О прибывании М.Ю. Лермонтов в Новочеркасске — 210 лет Новочеркасску — О городе

ПО ПУТИ НА КАВКАЗ

Впервые через Новочеркасск Лермонтов проехал, будучи ещё четырёхлетним ребёнком — в 1818 году. Вторично он проезжал здесь тогда же, когда в нём впервые побывал и Пушкин — в 1820 году. А в третий раз это случилось в 1825 году. В эти свои детские годы Лермонтов проезжал через Новочеркасск, следуя на Кавказские минеральные воды, куда его возила бабушка — Елизавета Алексеевна Салтыкова, а также возвращаясь с минеральных вод.
Став гвардейским офицером — корнетом лейб-гвардии Гусарского полка — и занимаясь литературным творчеством на высоком профессиональном уровне, Михаил Лермонтов оставался неизвестным читающей России до тех пор, пока в январе 1937 года — после гибели А.С. Пушкина — ни написал стихотворение «Смерть поэта». После этого Лермонтов стал не только общепризнанным, но и опальным поэтом. Вскоре последовали его арест и перевод из гвардии в действовавший на Кавказе Нижегородский драгунский полк. Ехал поэт туда, конечно же, через Новочеркасск. И простудился в дороге настолько сильно, что в Ставрополе попал в военный госпиталь, откуда и был доставлен на лечение водами в Пятигорск. Для поправившегося поэта первая ссылка, позволившая ему знакомиться с восточными традициями и с местным фольклором, много путешествовать по Кавказу, а также писать не только стихи, но и картины маслом, не была особо обременительной и опасной. Таковой для него стала уже вторая ссылка, в которую он был отправлен по следующим обстоятельствам.
Возвратившийся в Петербург поэт при ухаживании за молодой вдовой — княгиней Марией Щербатовой, музой его стихотворения «На светские цепи» — встретил соперника в лице Эрнеста де Баранта — сына французского посланника. В результате состоялась их дуэль, в ходе которой стрелявший первым де Барант дал промах, а Лермонтов, щадя его, разрядил свой пистолет выстрелом в воздух. Так что в итоге единоборство соперников окончилось для них благополучно. Однако за недонесение о дуэли начальству Лермонтов был подвергнут аресту с содержанием на гауптвахте, а затем был переведён в находившийся на Кавказе и участвовавший в военных экспедициях Тенгинский пехотный полк. Переведён туда Лермонтов был уже поручиком, причём по «высочайшей конфирмации» (то есть после личного утверждения этого решения императором Николаем I) от 13 апреля 1840 года.
Отправляясь в новую ссылку на Кавказ, Михаил Лермонтов встретил в Москве своего недавнего сослуживца по лейб-гвардии Гусарскому полку — подполковника Александра Гавриловича Реми. Тот был направлен на службу в донскую столицу штабным офицером к их общему бывшему полковому командиру — генералу Хомутову, занимавшему теперь пост начальника штаба войска Донского. Лермонтов и Реми решили продолжить путь вместе, договорившись, что поэт сделает остановку в Новочеркасске. Из Москвы они выехали 25 мая. Ведший на Кавказ тракт пересекал обширные пространства Земли войска Донского с севера на юг, проходя на верхнем Дону через станицу Казанскую, а на среднем – через станицу Каменскую. Почтовая тройка увозила опального поэта «с милого севера в сторону южную» всё дальше и дальше. В первые дни июня 1940 года офицеры прибыли в столицу казачьего Дона.

В НОВОМ ЧЕРКАССКЕ

В тот раз Лермонтов гостил у своего тёзки – Михаила Григорьевича Хомутова — трое суток. Генерал, будучи по служебному положению вторым должностным лицом в войске Донском, поражал окружающих своей исключительной доступностью и демократизмом общения. В Новочеркасске о нём сохранились воспоминания как о горожанине, жившем в доме с не запертой ни от кого дверью. Поэтому генерал Хомутов принял гостя весьма радушно, несмотря на их разницу в чинах и в служебном положении. Новочеркасск на рубеже 30-х и 40-х годов XIX века был небогат развлечениями. Но всё же в нём тогда уже имелся театр, в котором Михаил Юрьевич побывал трижды.
Покинув донскую столицу и добравшись до Ставрополя, Лермонтов поспешил изложить свои впечатления о новочеркасском театре своему другу — Алексею Лопухину — в письме от 17 июня 1940 года. В нём он писал: «Дорогой я заезжал в Черкасск к генералу Хомутову и прожил у него три дня, и каждый день был в театре. Что за театр! Об этом стоит рассказать: смотришь на сцену — и ничего не видишь, ибо перед носом стоят сальные свечи, от которых глаза лопаются; смотришь назад — ничего не видишь, потому что темно; смотришь направо — ничего не видишь, потому что ничего нет; смотришь налево — и видишь в ложе полицмейстера. Оркестр составлен из четырех кларнетов, двух контрабасов и одной скрипки, на которой пилит сам капельмейстер. И этот капельмейстер примечателен тем, что глух; и когда надо начать или кончать, то первый кларнет дергает его за фалды, а контрабас бьет такт по его плечу. Раз по личной ненависти он его так хватил смычком, что тот обернулся и хотел пустить в него скрипкой, но в эту минуту кларнет дернул его за фалды, и капельмейстер упал навзничь головой прямо в барабан и проломил кожу, но в азарте вскочил и хотел продолжать бой. И что же? О, ужас! На голове его вместо кивера торчит барабан. Публика была в восторге, занавес опустили, а оркестр отправили на съезжую».
От генерала Хомутова поручик Лермонтов узнал о предстоявшей военной экспедиции против горцев и о том, что в Ставрополе формируется специальный отряд охотников (то есть добровольцев) для участия в ней. Михаил Григорьевич не только посоветовал Михаилу Юрьевичу попроситься в этот отряд, но и написал рекомендательное письмо на имя Павла Христофоровича Граббе – генерала, командовавшего всеми русскими войсками на Северном Кавказе. С этим письмом Лермонтов и покинул Новочеркасск. До следующей почтовой станции в станице Аксайской поэта сопровождал его новый знакомый – состоявший при штабе чиновник для особых поручений И.Г. Бордюгов, с которым М.Ю. Лермонтова познакомил М.Г. Хомутов. Поэт подарил ему одну из книг со своими произведениями и с подписью автора.
Существует автолитография В.Ф. Тимма, сделанная по его же рисунку и опубликованная в «Русском художественном листке» № 12 за 1852 год, на которой изображён дом А.А. Мартынова. Его арендовало войско Донское для проживания в нём начальника войскового штаба — генерала М.Г. Хомутова. Именно в этом доме гостил у него великий русский поэт. Находился этот дом в 13-ом городском квартале и стоял на Александровской улице — между храмом и нынешней Пушкинской улицей. До наших дней дом Мартынова не сохранился, так как был он деревянным. Поэтому мемориальную доску, посвящённую пребыванию М. Ю. Лермонтова в Новочеркасске, после её изготовления пришлось закрепить на ближайшей к этому месту стене краснокирпичного здания дореволюционной постройки, принадлежащего ныне министерству обороны.
Изображённый на мемориальной доске профиль Лермонтова в картузе и буквы текста резал по камню большой поклонник творчества этого поэта – художник и лермонтовед Вильям Константинович Куинджи, который в своё время работал в музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова «Тарханы». Он же отыскал в военно-историческом архиве документы, по которым и удалось установить бывшее место расположения дома Мартынова. А живший в его доме М.Г. Хомутов, который первоначально был начальником штаба войска Донского, в 1848 году стал наказным (то есть назначенным императором) атаманом этого войска и 14 лет кряду пребывал на этом посту, оставаясь для донцов столь же доступным, как и прежде. Затем он получил чин генерала от кавалерии и стал генерал-адъютантом (то есть вошёл в состав императорской свиты). А в конце своей жизни генерал Хомутов вошёл в Государственный совет.

 Хомутов М.Г.
 

НЕВОЛЬНИК ЧЕСТИ

Однако прибытие Лермонтова на Кавказ было сопровождено не только письмом генерала Хомутова, но и личным приказом императора Николая I, которым предписывалось не отпускать поэта с передовых позиций и активно задействовать его в шедших на Кавказе боевых действиях. Поэтому в следующий раз М.Ю. Лермонтов проехал через Новочеркасск в начале 1841 года, когда ехал с Кавказа в Петербург с намерением получить отставку от военной службы, чтобы всецело посвятить себя литературному творчеству. И вновь он гостил у генерала Хомутова. Но оказалось, что даже для отставки необходимо наличие наград. Незадолго до этого поручика Лермонтова за шестичасовой бой при реке Валерик, неоднократно переходивший в рукопашные схватки с горцами, командование представило к наградному оружию. Но этой награды он так и не получил, так как из списка представленных к награждению офицеров его вычеркнул император.
И поэту пришлось снова возвращаться на Кавказ, чтобы вновь заслужить награду и после этого уже наверняка уволиться с военной службы. Под Тулой он нагнал также ехавшего на Кавказ своего друга и родственника А.А. Столыпина и вместе с ним в последний раз проехал через Новочеркасск в начале мая 1841 года, где в последний раз виделся с генералом Хомутовым. В последний раз потому, что в июле этого же года великий русский поэт Лермонтов погиб. Однако погиб Михаил Юрьевич не от пули горца, а от пули отставного майора Николая Мартынова. Так что в самый последний раз он проследовал через Новочеркасск (по пути с Кавказа в Тарханы – в имение своей бабушки) в конце апреля 1842 года. Но на этот раз — уже не в коляске, а в гробу, извлечённом из могилы и запаянном в свинцовый футляр.

 

  (автор — Павел Чернов, краевед).

Родился русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов

3 (15) октября 1814 г. в Москве родился русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов.

По материнской линии Михаил Юрьевич происходил из богатого дворянского рода Столыпиных. Отец поэта — капитан в отставке Юрий Петрович Лермонтов, был из небогатых помещиков Тульской губернии. Михаил Юрьевич рано потерял мать и был взят на воспитание своей бабушкой Е. А. Арсеньевой. Детство мальчика прошло в Пензенской губернии в имении бабушки Тарханы.

В 1828 г. Лермонтов был определён в Благородный пансион при Московском университете, где стал активно заниматься литературой, издавал рукописный журнал «Утренняя заря», в котором опубликовал свою первую поэму «Индианка». В 1828-1829 гг. Лермонтовым были написаны поэмы «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата» (опубликованы посмертно), «Последний сын вольности», «Измаил-Бей», «Демон». После преобразования в 1830 г. пансиона в гимназию Лермонтов оставил его и поступил в Московский университет на нравственно-политическое отделение. В университете Михаил Юрьевич обучался вместе с В. Г. Белинским, А. И. Герценом, Н. П. Огарёвым. К этому времени относится лирический цикл стихотворений Лермонтова («К Сушковой», «Нищий», «Стансы», «Ночь», «Подражание Байрону», «Я не люблю тебя: страстей …»). После 1832 г. Лермонтов обращается к балладе («Тростник», «Желанье» — «Отворите мне темницу», «Русалка») и прозе.

В 1832 г. Лермонтов покинул университет из-за конфликта с профессурой и поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров в Петербурге, откуда в 1834 г. был выпущен в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка.

Одним из первых появившихся в печати произведений Лермонтова была опубликованная в 1835 г. в журнале «Библиотека для чтения» без ведома автора поэма «Хаджи Абрек». В период 1836-1837 гг. Лермонтов создал первую оригинальную и зрелую поэму «Боярин Орша», работал над романом «Вадим» (не закончен), «Княгиня Лиговская» (не закончен) и драмой «Маскарад». В 1837 г. в журнале «Современник» было опубликовано стихотворение «Бородино», посвященное Бородинскому сражению сентября 1812 г.

На гибель А. С. Пушкина Лермонтов откликнулся стихотворением «Смерть поэта», воспринятым крайне негативно при дворе, за что Михаил Юрьевич был сослан в армию на Кавказ. Будучи в ссылке он писал акварели, картины маслом, рисунки-пейзажи, жанровые сцены, портреты и карикатуры. В июле того же 1837 г. после хлопот бабушки Лермонтов был переведён в Гродненский гусарский полк, а затем возвращён в лейб-гвардии Гусарский полк в Петербурге. Вернувшись в столицу, Лермонтов познакомился с В. А. Жуковским, П. А. Вяземским, П. А. Плетнёвым, В. А. Соллогубом, семейством Карамзиных; печатался в «Отечественных записках». Именно в этом журнале появилось большинство прижизненных и посмертных публикаций лермонтовских стихов. В 1840 г. вышел в свет знаменитый роман Михаила Юрьевича «Герой нашего времени». В том же году в сборнике «Стихотворения М. Лермонтова» была опубликована романтическая поэма «Мцыри».

В феврале 1840 г. после ссоры на балу у графини Лаваль произошла дуэль Лермонтова с сыном французского посланника Барантом, после чего Михаил Юрьевич был переведён в Тенгинский пехотный полк в действующую армию на Кавказ. В боевых действиях поэт проявлял незаурядную храбрость, как участник тяжёлого сражения при реке Валерик в Чечне дважды был представлен к награде. В январе 1841 г., получив двухмесячный отпуск, Лермонтов отбыл в Петербург, где вращался в литературных и светских кругах. По окончании отпуска в марте предпринял попытку уйти в отставку, чтобы посвятить себя литературной деятельности, но получив отказ 14 (26) апреля 1841 г. отправился обратно на Кавказ.

В мае Михаил Юрьевич прибыл в Пятигорск и получил разрешение задержаться для лечения на минеральных водах. Здесь он написал целый ряд стихотворений: «Сон», «Утёс», «Они любили друг друга…», «Тамара», «Свиданье», «Листок», «Выхожу один я на дорогу…», «Морская царевна», «Пророк» и др. Ссора на одном из вечеров с соучеником по юнкерской школе майором в отставке Н. С. Мартыновым привела к дуэли, которая закончилась гибелью поэта 15 (27) июля 1841 г.

Михаил Лермонтов был похоронен на городском кладбище в Пятигорске 17 (29) июля 1841 г. Позднее гроб с телом поэта был перевезён в село Тарханы, где 23 апреля (5 мая) 1842 г. был погребён в семейном склепе Арсеньевых.

Лит.: Основная литература о жизни и творчестве М. Ю. Лермонтова [Электронный ресурс] // ФЭБ «Русская литература и фольклор». 2002. URL: http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre/Lre-655-.htm?cmd=2.

См. также в Президентской библиотеке:

М. Ю. Лермонтов (1814-1841): коллекция.

Сочинение-анализ стихотворения М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта»

История создания

Если углубиться в историю создания стихотворения «Смерть поэта», то нам открываются очень интересные факты, благодаря которым читателю значительно легче понять мотивы поэта.

Зимой 1837 года не стало величайшего поэта – Александра Сергеевича Пушкина, который покинул этот мир спустя несколько дней после трагической дуэли с Дантесом. Дантес позволил себе достаточно смелые и нелицеприятные высказывания в отношении супруги Александра Сергеевича, навязывал ей свою персону. Александру Сергеевичу ничего не оставалось, как вызвать на дуэль. Но, к сожалению, он был серьезно ранен в область живота.

Столь ранняя кончина поэта вызвала шквал эмоций, и послужила поводом написания стихотворения «Смерть поэта». Лермонтов был потрясен смертью человека, которым он восхищался. Ведь Александр Сергеевич сумел перевернуть мир русской литературы.

Лермонтов протестует против государственной политики и народа, которые стали на сторону убийцы.

Данный текст неоднократно подвергался копированию и распространению в рукописном варианте. Текст в полном объеме дошел и до императора. Это имело свой результат – поэт был арестован и сослан на Кавказ.

Cочинение «Анализ стихотворения «Смерть Поэта»»

Стихотворение «Смерть Поэта» явило России имя Лермонтова, и оно же подняло молодого поэта на огромную высоту. Стихотворение не осталось неоцененным современниками. Позднее А. В. Дружинин скажет: «Когда погиб Пушкин, перенесший столько неотразимых обид от общества, еще не дозревшего до его понимания, – мальчик Лермонтов в жгучем поэтическом ямбе первый оплакал поэта, первый кинул железный стих в лицо тем, которые надругались над памятью великого человека. Немилость и изгнание, последовавшие за первым подвигом поэта, Лермонтов, едва вышедший из детства, вынес так, как переносятся житейские невзгоды людьми железного характера, предназначенными на борьбу и владычество». Вызвавшие горячий отклик стихи Лермонтова повторялись из уст в уста, переписывались и расходились в десятках списков. Такой общественный резонанс не мог не встревожить царя и не вызвать его ответной реакции: автор крамольных стихов был сослан на Кавказ, подвергались наказанию и люди, популяризировавшие лермонтовские стихи. Одним из них был близкий друг молодого поэта С. А. Раевский. Стихотворение начинается простой констатацией смерти Пушкина. Дальше говорится о причине смерти и отдается дань благородству, чести и гордости поэта: Погиб Поэт! – невольник чести Пал, оклеветанный молвой, С свинцом в груди и жаждой мести, Поникнув гордой головой!. . Не вынесла душа Поэта Позора мелочных обид, Восстал он против мнений света Один, как прежде… и убит! В следующих строках Лермонтов с обидой и гневом обращается ко всем, кто участвовал в травле поэта, кто распускал грязные слухи о его жене, а теперь присутствует на похоронах и высказывает «пустых похвал ненужный хор и жалкий лепет оправданья». Презрение автора обращено к Дантесу, который недостоин великого поэта, «дивного гения», – он всего лишь жалкий иностранец, «подобный сотням беглецов, наловлю счастья и чинов заброшен к нам по воле рока». Удивление вызывает у поэта то, как могли соотечественники принять сторону человека, презирающего их быт, нравы и культуру: Смеясь, он дерзко презирал Земли чужой язык и нравы; Не мог щадить он нашей славы; Не мог понять в сей миг кровавый, На что он руку поднимал!. . Все строки лермонтовского стихотворения проникнуты неподдельной любовью к «дивному гению», любовью младшего брата. Не зря в третьей части он, как часто случается, начинает предполагать, как можно было бы изменить ход событий и избежать смерти родного человека: Зачем от мирных нег и дружбы простодушной Вступил он в этот свет, завистливый и душный Для сердца вольного и пламенных страстей? Зачем он руку дал клеветникам ничтожным, Зачем поверил он словам и ласкам ложным… И снова – обличение обществу, где царят зависть, лицемерие, предательство, подлость и обман, где друзья оказываются врагами, где не хватает воздуха певцам воли и свободы: Вы, жадною толпой стоящие у трона, Свободы, Гения и Славы палачи! В последних строках стихотворения автор, обращаясь к виновникам смерти великого Пушкина, к «наперсникам разврата», выносит им строгий и страшный приговор – предстать перед Божиим судом, который «не доступен звону злата, и мысли и дела он знает наперед». Если от общественного суда можно откупиться богатством, если людей можно обмануть новой ложью, говорит автор, то от суда Божиего не откупишься ничем, а он настанет непременно: Тогда напрасно вы прибегнете к злословью: Оно вам не поможет, И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь! А что любил?
.

Жанр, размер

Что касается жанра, то в данном стихотворении их соединено два: сатира и элегия. Здесь поднимаются серьезные философские темы и размышления, что придает стихотворению достаточно мрачное настроение. Но параллельно автор высмеивает советское общество, пытаясь выставить напоказ все его недостатки.

Используются восклицания и риторические вопросы, что указывает на жанр оды.

Творчеству Михаила Юрьевича свойственен романтизм. Данное стихотворение так же не стало исключением. Здесь мы можем видеть и бунт, и протест, и осуждение.

Стихотворение делится на две части, которые написанные разным размером. В первой части автор использует четырехстопный ямб, во второй же – он разностопный.

Композиция

Композиционно анализируемое стихотворение можно разделить на три части.

В первой части стихотворения автор использует антитезу. Он противопоставляет поэту убийцу.

Погиб поэт!- невольник чести –

Пал, оклеветанный молвой,

С свинцом в груди и жаждой мести,

Поникнув гордой головой!..

Вторая часть стихотворения рассказывает о состоянии самого поэта, которого одолевали горестные чувства утраты. Он задает вопросы, на которые ему никто ответить, увы, не сможет.

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной

Вступил он в этот свет завистливый и душный

Для сердца вольного и пламенных страстей?

Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,

Зачем поверил он словам и ласкам ложным,

Он, с юных лет постигнувший людей?..

Третья часть, заключительная, относится уже непосредственно к толпе. Ведь именно они не захотели понять поэта, и подвергали его постоянным гонениям. Лермонтов обращается к ним трижды в стихотворении. В то время, когда к убийце он обратился лишь один раз. Автор непросто так выбрал подобную композицию. Все данные приемы помогают ему лучше раскрыть свой замысел и донести смысл.

Вы, жадною толпой стоящие у трона,

Свободы, Гения и Славы палачи!

Таитесь вы под сению закона,

Пред вами суд и правда – всё молчи!..

Сочинение-анализ стихотворения М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта»

Стихотворение М.Ю.Лермонтова – “Смерть поэта” Отмщенье, государь, отмщенье! Паду к ногам твоим: Будь справедлив и накажи убийцу, Чтоб казнь его в позднейшие века Твой правый суд потомству возвестила, Чтоб видели злодеи в ней пример.

Погиб поэт! — невольник чести — Пал, оклеветанный молвой, С свинцом в груди и жаждой мести, Поникнув гордой головой!.. Не вынесла душа поэта Позора мелочных обид, Восстал он против мнений света Один как прежде… и убит! Убит!.. к чему теперь рыданья, Пустых похвал ненужный хор, И жалкий лепет оправданья? Судьбы свершился приговор! Не вы ль сперва так злобно гнали Его свободный, смелый дар И для потехи раздували Чуть затаившийся пожар? Что ж? веселитесь… — он мучений Последних вынести не мог: Угас, как светоч, дивный гений, Увял торжественный венок. Его убийца хладнокровно Навел удар… спасенья нет: Пустое сердце бьется ровно, В руке не дрогнул пистолет. И что за диво?.. издалёка, Подобный сотням беглецов, На ловлю счастья и чинов Заброшен к нам по воле рока; Смеясь, он дерзко презирал Земли чужой язык и нравы; Не мог щадить он нашей славы; Не мог понять в сей миг кровавый, На что он руку поднимал!..

И он убит — и взят могилой, Как тот певец, неведомый, но милый, Добыча ревности глухой, Воспетый им с такою чудной силой, Сраженный, как и он, безжалостной рукой.

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной Вступил он в этот свет завистливый и душный Для сердца вольного и пламенных страстей? Зачем он руку дал клеветникам ничтожным, Зачем поверил он словам и ласкам ложным, Он, с юных лет постигнувший людей?..

И прежний сняв венок — они венец терновый, Увитый лаврами, надели на него: Но иглы тайные сурово Язвили славное чело; Отравлены его последние мгновенья Коварным шопотом насмешливых невежд, И умер он — с напрасной жаждой мщенья, С досадой тайною обманутых надежд. Замолкли звуки чудных песен, Не раздаваться им опять: Приют певца угрюм и тесен, И на устах его печать. —

А вы, надменные потомки Известной подлостью прославленных отцов, Пятою рабскою поправшие обломки Игрою счастия обиженных родов! Вы, жадною толпой стоящие у трона, Свободы, Гения и Славы палачи! Таитесь вы под сению закона, Пред вами суд и правда — всё молчи!.. Но есть и божий суд, наперсники разврата! Есть грозный суд: он ждет; Он не доступен звону злата, И мысли и дела он знает наперед. Тогда напрасно вы прибегнете к злословью: Оно вам не поможет вновь, И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь!

написано в 1837 году

Образы и символы

В образе Александра Сергеевича автор показывает гения, который был так и не признан толпой. Пушкин был свободолюбивой личностью, и его произведения наполнены его смелыми высказываниями и мыслями. Именно этим он был и не принят народом и властями. Кому же понравится слышать правду? Лермонтов показывает его своего рода бунтарем, который пытается изменить устоявшийся мир и порядки.

Лермонтов считает, что Пушкин зря доверял другим. Светские круга, в которых вращался Александр Сергеевич, не стоили и минуты его внимания и таланта.

Вторым образом Лермонтов показывает оклеветавшую поэта толпу. Они лживые и лицемерные. Именно благодаря данным качествам, они сумели войти в доверие к великому поэту, а после предали его. Но Михаил Юрьевич верит в то, что в конце пути их ждет расплата за это. Ведь все мы предстанем перед Божьим судом.

Так же в стихотворении присутствует образ самого убийцы. Дантеса автор показывает как человека, лишенного души и сердца. Внутри него пустота.

Еще один интересный образ, который встречается в данном стихотворении, это венок. Его автор использует несколько раз. Изначально он, таким образом, показывает бурную жизнь поэта, которая оборвалась так внезапно. С помощью венка Лермонтов передает достижения Пушкина, его славу и успех. Но венок встречается и дальше – он изменяется на библейский символ, который передает мучения, на которые обрекли автора несправедливо.

И последний образ, который так же ярко представлен Лермонтовым – это кровь. Автор использует антитезу, с помощью которой показывает праведную кровь Пушкина и черную кровь людей, оклеветавших его.

Сочинение на тему лермонтов смерть поэта

Стихотворение “Смерть поэта” написано в 1837 году. Это стихотворение связано со смертью А. С. Пушкина. Когда Пушкин умирал, Лермонтов был болен. Лермонтов первый, кто написал правду о гибели А. С. Пушкина. Даже пушкинские друзья боялись это сделать. Стихотворение “Смерть поэта” состоит из двух частей. Первая часть – элегия, а вторая – сатира. В этом стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только Дантеса, но и все общество. По мнению Лермонтова, причина гибели Пушкина в том, что поэт обречен на одиночество и не мог этого вынести. Он бросается в чуждый ему мир и погибает. Пушкин погиб, потому что “Восстал он против мнений света…”. Светское общество не понимает “его свободный, смелый дар”. Лермонтов сравнивает Пушкина с Ленским из романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин”: … И он убит – и взят могилой, Как тот певец, неведомый, но милый, Добыча ревности глухой… Лермонтов этим стихотворением хочет показать, что в смерти Пушкина виновато светское общество, которое не понимало Пушкина, когда он был еще жив. Но потом Лермонтов пишет: Убит!.. к чему теперь рыданья, Пустых похвал ненужный хор И жалкий лепет оправданья? Судьбы свершился приговор! В первой части стихотворения Лермонтов несколько строк берет у других писателей и немного их изменяет. Вторая часть стихотворения – это ответ на суждения тех, кто оправдывал убийц поэта: А вы, надменные потомки Известной подлостью прославленных отцов,.. Лермонтов верит, что если не земной суд, то “божий суд”” накажет тех, кто оправдывал убийц поэта: Есть грозный суд: он ждет; .. В своем стихотворении Лермонтов использует сравнения: Угас, как светоч, дивный гений, Увял торжественный венок. Пушкин как свеча, которая освещает путь, и как “торжественный венок”, который украшает. Мне очень понравилось стихотворение “Смерть поэта”. Лермонтов смело и открыто показывает убийц Пушкина. Лермонтов уважал Пушкина и брал с него пример, и не испугался написать это стихотворение, хотя знал, что может быть наказан. (No Ratings Yet) Loading…

Похожие сочинения:

СТИХОТВОРЕНИЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “СМЕРТЬ ПОЭТА” Стихотворение “Смерть Поэта” явило России имя Лермонтова, и оно же подняло молодого поэта на огромную высоту. Стихотворение не осталось неоцененным современниками. Позднее А. В. Дружинин скажет: “Когда погиб Пушкин, перенесший… СМЕРТЬ ПОЭТА М. Ю. ЛЕРМОНТОВ СМЕРТЬ ПОЭТА Погиб Поэт – невольник чести – Пал, оклеветанный молвой, С свинцом в груди и жаждой мести, Поникнув гордой головой!.. Не вынесла душа Поэта Позора мелочных… Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова План I. Место темы поэта и поэзии в лирике Лермонтова. II. Высокая гражданская миссия поэта. 1 . “Нет, я не Байрон,… Анализ стихотворения Михаила Юрьевича Лермонтова “Родина” “Родина” или как еще называют это патриотическое произведение “Отчизна”, было написано Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1841 году. В этом произведении великий поэт затрагивает тему “Родины”, он не воспевает величие России,… Тема судьбы поколения и поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова Русская литература 1-й половины XIX века Тема судьбы поколения и поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова Творчество М. Ю. Лермонтова приходится на 30-е годы XIX века, эпоху очень… ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ТВОРЧЕСТВЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА (вариант 1) Проблемы искусства, мысли о назначении поэта проходят через все творчество Лермонтова. Его интересовали все виды искусства: музыка, живопись, – но все же предпочтение он всегда отдавал поэзии. Осознав, что она… Анализ стихотворения Лермонтова “Сосед В 1837 году Михаил Лермонтов, потрясенный гибелью Пушкина И возмущенный тем, как общество отреагировало на столь значительную утрату, написал стихотворение “Смерть поэта” , из-за которого был вынужден провести несколько месяцев… Анализ стихотворения Лермонтова “Не верь себе “Не верь себе” – стихотворение, написанное в 1839 году и относящееся к позднему творчеству Лермонтова. В нем нашли отражение основные темы его поэзии, неоднократно встречавшиеся ранее в различных вариациях. Главный… ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ТВОРЧЕСТВЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА (вариант 2) С Пушкиным Лермонтов не был знаком и не входил в его окружение. Стихотворение “Смерть поэта”, написанное сразу после получения известия о гибели Пушкина на дуэли, сделало молодого поэта как бы… Анализ стихотворения Лермонтова “Ангел” (1) “Ангел” самое загадочное стихотворение, написанное Лермонтовым в возрасте шестнадцати лет, в 1831 году. Также одновременно со стихотворением “Ангел” было написано и другое творение, оно начиналось строками: “Моя душа, я помню,… Анализ стихотворения Лермонтова “Эпитафия У юного Лермонтова было достаточно много кумиров, которыми он искренне восхищался. В 16 лет поэт открыл для себя творчество Дмитрия Веневитинова, который был современником Лермонтова, но скончался в 1827 году… Анализ стихотворения Лермонтова “И скучно, и грустно Последний период творчества Михаила Лермонтова связан с переосмыслением жизненных ценностей и приоритетов. Поэтому из-под пера поэта выходят произведения, в которых он словно бы подводит итог собственной жизни. Безрадостный, по его… Анализ стихотворения Лермонтова “Когда волнуется желтеющая нива Лирика Михаила Лермонтова раннего и позднего периода творчества существенно отличается, Если в юности поэт писал восторженные стихи, восхваляя красоту родных полей, лугов, лесов и рек, то в последние годы жизни… Анализ стихотворения Лермонтова “Пленный рыцарь Несмотря на благородное происхождение, Михаил Лермонтов ощущал себя по-настоящему свободным лишь в раннем детстве. Однако уже с 7 лет его жизнь была подчинена строгому распорядку, в котором учеба чередовалась с… ПОЭТ И ОБЩЕСТВО В ЛИРИКЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА Значительное место в творческом наследии М. Ю. Лермонтова занимает проблема взаимопонимания поэта и общества. Эти отношения рассматриваются как активные и часто даже враждебные. Мне кажется, что особенно ярко проблематика этих… Анализ стихотворения Лермонтова “Молитва Стихотворение “Молитва” относится к позднему периоду творчества Михаила Лермонтова. Автору всего 25 лет, однако он уже успел побывать в ссылке и переосмыслить собственную жизнь, в которой ему попеременно доводилось играть… Анализ стихотворения Лермонтова “Валерик Судьба распорядилась так, что Михаил Лермонтов вынужден был оставить университет и принял решение связать свою жизнь с армией. Мечта совершить подвиг с детства будоражила воображение юного поэта, который считал, что… Анализ стихотворения Лермонтова “Нет, я не Байрон, я другой Михаил Лермонтов очень рано осознал, что его жизнь будет связана с литературой, хотя никогда не считал себя выдающимся поэтом. Тем не менее, в 1832 году, незадолго до своего 18-летия, он… Анализ стихотворения Лермонтова “Разлука Воспитанием Михаила Лермонтова занималась его бабушка, Елизавета Арсеньева, по настоянию которой в 1827 году будущий поэт поступил в пансион, где юношей из благородных семей готовили к поступлению в университет. Вместе… Анализ стихотворения Лермонтова “Прощай, немытая Россия В творчестве Михаила Лермонтова есть немало спорных произведений, которые были созданы под воздействием сиюминутного порыва либо душевных переживаний. По воспоминаниям очевидцев, поэт был достаточно неуравновешенным, вспыльчивым и обидчивым человеком, который… Анализ стихотворения Лермонтова “Русалка В отличие от Пушкина, Михаил Лермонтов никогда не увлекался народным творчеством и не пытался перекладывать на современный язык сказки, легенды и предания, сохранившиеся с незапамятных времен. Тем не менее, в… Анализ стихотворения Лермонтова “Весна В 15 лет юный Лермонтов безнадежно влюбился в Екатерину Сушкову – барышню ветреную, кокетливую и достаточно жестокую. Она игнорировала ухаживания молодого поэта, хотя и признавалась, что ей очень льстят его… Анализ стихотворения Лермонтова “Элегия (О! Если б дни мои текли…) Михаил Лермонтов рос замкнутым и достаточно нелюдимым ребенком, что объяснялось его не по годам развитым интеллектом. Несмотря на прекрасное домашнее образование и великолепные светские манеры, будущий поэт сторонился шумных компаний… Анализ стихотворения Лермонтова “Утес Стихотворение “Утес” было написано Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели. Библиографы поэта убеждены, что он предчувствовал свою смерть и, более того, искал ее, умышленно затевая… Анализ стихотворения Лермонтова “Расстались мы, но твой портрет У Михаила Лермонтова было несколько серьезных романов, однако самыми длительными и мучительными оказались взаимоотношения поэта с Екатериной Сушковой. Он познакомился со своей избранницей в 15 лет, находясь в гостях у… Анализ стихотворения Лермонтова “Листок Последний период творчества Михаила Лермонтова связан с глубоким переосмыслением его жизни. В своих произведениях автор анализировал собственный опыт, предназначение, уели и убеждения. Именно в это время, весной 1841 года, за… Анализ стихотворения Лермонтова “Кавказ Судьба Михаила Лермонтова тесно связана с Кавказом. Будущий поэт рос очень слабым и болезненным ребенком, он рано потерял мать и, оставшись на попечении бабушки, каждое лето ездил на лечение в… Анализ стихотворения Лермонтова “Жалобы турка Юный Лермонтов не только всесторонне развит, но и активно интересуется политикой. Однако открыто высказывать свои взгляды не решается по той причине, что еще сведи воспоминания о расправе над декабристами. Тем… Анализ стихотворения Лермонтова “Одинок я, нет отрады “Солнцем нашей поэзии” называют Пушкина. В таком случае, Лермонтова по праву можно назвать нашим месяцем, или, вернее, падающей звездой. Ибо, как и у падающей звезды, жизнь его была коротка, но… Анализ стихотворения Лермонтова “Юнкерская молитва В 1832 году Лермонтов оставил университет и поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и юнкеров, так как с самого детства мечтал о военной карьере. Учеба давалась молодому поэту легко, а вот… Сочинение на тему: Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова “Смерть поэта”

Темы и проблемы

Не признанность поэта народом, его гонения и непонимание. Это и становится основной темой произведения. Лермонтов сравнивает Поэта с Иисусом, используя образ венка и крови. Он не сомневается, что дар Пушкина – это не что иное, как дар Бога.

Затронута так же и тема поэзии и поэта. Лермонтов, который очень высоко ценил талант Пушкина, возносит его намного выше обычных людей. Он восхищается Пушкиным и как человеком – ведь он был смелым, благородным и справедливым. Он показывает место Пушкина в русской литературе, называя его смерть потерей национального масштаба.

Основная мысль произведения

Главной темой стихотворения «Смерть поэта» становится протест против народа и власти, по вине которой и погиб великий творец. Лермонтов не мог смириться с тем, что общество стало на сторону убийцы, и продолжило распускать сплетни и слухи, относящиеся Александра Сергеевича. Так же Михаил Юрьевич не понимал того, что народ не видит утраты как таковой. Они не понимают, что потеряли гения.

Автор не может спокойно относиться к людям, которые являются лжецами и льстецами одновременно. Именно они засеяли зерно сомнения в сердце Александра Сергеевича, что и стало причиной дуэли.

Обществом, в котором жил Александр Сергеевич, управляют богатые люди, которые находятся очень близко к самому императору. Они были не довольны смелым творчеством поэта, потому что неоднократно подвергались критике и насмешкам с его стороны. За свою вину они обязательно ответят, но немного позже – на Божьем суде.

Лермонтов подчеркивает то, что со смертью поэта народ потерял многое. Это настоящая трагедия, потому что они сами погубили гения.

«Смерть поэта» анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова, идея произведения

Меню статьи:

Пожалуй, не самое радужное стихотворение. Однако сразу возникает вопрос, о чьей именно смерти писал русский лирик. Лермонтов, «Смерть поэта», исторические предпосылки и художественные особенности этого произведения – цель нашего небольшого литературного «расследования».

Михаила Юрьевича всегда знали, как поэта несколько опального. Лермонтов в своих текстах обращался к широкому кругу вопросов – от присущей большей части поэзии любовной темы до философских, гражданских и личных мотивов. Что ж, давайте подойдем поближе к этому шедевру русского классика, ведь Лермонтов – как это ни странно, поэт народный, ведь многие стихи писателя превратились – впоследствии – в песни.

«Паспорт» художественного произведения

Работники музеев и галерей на любой объект культурного наследия непременно делают так называемый паспорт, то есть описание этого объекта, учитывая все особенности, историю, «биографию». Так и литературное произведения, по нашему мнению, тоже по умолчанию должно иметь такой паспорт. Итак, что мы видим? Лермонтов публикует произведение в 1837 году. Казалось бы, чем примечательна эта дата? Однако ответ очевиден: в этом году умирает икона русской литературы – Пушкин. Безусловно, для Лермонтова это – трагедия, о которой писатель не мог умолчать. Поэтому и тема анализируемого стиха – собственно, смерть поэта:

И он убит – и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой …

По жанру «Смерть поэта» – скорее что-то среднее между элегией и эпиграммой. В эпиграмме же слышны так характерны для Лермонтова сатирические нотки. Что касается композиции произведения, то это лирический монолог, который включает отдельные строфы. Эти части – разные по своим структурным и литературным особенностям, однако все строфы объединяются под знаменем общей темы. Для написания текста автор воспользовался четырехстопным ямбом – для первой условной части, а также пяти- и шестистопным ямбом – для второй части. Стих полон разнообразных средств художественной выразительности, среди которых метафоры, эпитеты и метонимии.

Ремарка об истории написания произведения

Традиционно, при анализе произведения мы обращаемся к истории создания того или иного текста. Так, зимой 1837-го трагически погибает от пули дуэлянта Пушкин. Это событие потрясает литературный – и не только – мир России. Лермонтов идет по свежим следам боли и первых впечатлений от этой ужасной новости – писатель создал это стихотворение буквально сразу после того, как узнал о смерти Александра Сергеевича. Гибель Пушкин, безусловно, нелепа, ведь писатель уходит на гребне волны и славы в самом расцвете творческих и физических сил. Вероятно, среди всех обстоятельств смерти Пушкина именно этот момент больше всего поражал Лермонтова:

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет, завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,
Зачем поверил он словам и ласкам ложным,
Он, с юных лет постигнувший людей?..

Конечно, обычно великий человек умирает, оставляя после себя гору неразгаданных тайн, но еще больше – сплетен. Так и после этой дуэли столица наполнилась всяческими голосами, которые вовсю обсуждали трагическое событие. Поэтому нетрудно объяснить необыкновенную популярность написанного Лермонтовым произведения. Высшее общество стоит на ушах, по рукам разносится огромное количество копий лермонтовского стиха – конечно, рукописных. Строки произведения заучиваются наизусть и передаются устно. И, наконец, кульминация – «Смерть поэта» читает сам император. Но приговор правителя России для Лермонтова роковой. Дело в том, что приближенные царя и охранители государственного порядка усмотрели в стихе революционные мотивы, а потому автор тотчас арестовали и сослали на Кавказ. За что? За то, что позволил себе писать «непозволительные стихи».

Но популярность Лермонтова растет. Произведения растаскивают на цитаты, Лермонтова превозносят, а критики усматривают в фигуре молодого поэта нового Пушкина. Но Александру Сергеевичу так и не и довелось узнать об этом новом гении русской литературы. В истории написания этого произведения, впрочем, есть и другой любопытный момент: шестнадцать заключительных строчек автор добавляет в стих уже после того, как дописывает его. То есть произведение было уже готово. Этот факт связан с тем, что Лермонтов вдруг узнает о том, что широкие массы вовсе не осуждают поступок Дантеса, ведь столь малым людям дано понять, какой тот нанес урон для русской культуры в целом:

Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?..

Официальная публикация произведения произошла много лет спустя после смерти Пушкина: в 1852 году стих вышел в Германии (однако без тех самых шестнадцати строчек), а полностью произведение издали в 1860-м.

О тематике произведения

Разумеется, как мы уже немного выяснили, лермонтовский стих посвящен трагическому событию для русской культуры. Этот текст символизирует литературный памятник гению, который больше не напишет ни одного стиха. Утрату и кончину человека трудно постичь, и, пожалуй, никогда по-настоящему нельзя осознать. Пушкин вошел в историю, как человек пусть и с тяжелым характером, однако с добрым сердцем, потрясающим талантом, благородством натуры, доверчивостью – по-детски напоминающей наивность, а еще – с бесконечной верой в людей. Для Лермонтова поступок Дантеса – низкий и непростительный, этот упрек мы слышим в том месте стиха, которое посвящено этому событию:

Его убийца хладнокровно
Навел удар… спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно.
В руке не дрогнул пистолет,
И что за диво?.. издалека,
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что́ он руку поднимал!..

Дантес – персонаж абсолютно негативный. Причем не только из-за поступка этого героя и человека, но и из-за презрения, которое Дантес высказывает в отношении русской культуры. Конечно, Лермонтов признает наличие за Пушкиным определенных слабостей, однако – при всем этом – оправдать Дантеса нельзя. По мнению автора, Дантес – не самодостаточный человек, потому и действует он не самостоятельно, а лишь по неосознанному наитию людей, завидующих Пушкину и плетущих интриги. В жизни Александра Сергеевича тоже были периоды опалы, когда общество отворачивалось от него. Но смерть – в любом случае – непомерная плата. Лермонтов снова и снова воспроизводит в воображении и мыслях событие гибели гения, однако все равно не может поверить в то, что произошло. Однако жестокость и коварность людей не останется безнаказанной, и история обязательно расставит все на свои места – в этом писатель абсолютно уверен. Справедливость восторжествует, но умершего гения, увы, уже не вернешь. Но кто виноват в смерти Пушкина? Автор произведения говорит, что не один лишь Дантес. Виновато все общество, несправедливое и темное.

Композиционные и стилистические нюансы стиха

Итак, композиция – это, прежде всего, монолог. То есть стих – это, по сути, высказывание собственного мнения о смерти великого русского гения, это критика, отличающаяся особой – лермонтовской – резкостью и жесткостью во взгляде на порядок вещей.

Разница в стиле частей, из которых состоит произведение, указывает на то, что текст писался в несколько заходов. Так, собственно, и было. Первая часть рассказывает о том, как люди (и герой стиха особенно) оплакивают кончину поэта. Здесь много трогательных и нежных, хотя и скорбных, эмоций. Смерть приносит чувство подавленности и потерянности, ведь поверить в уход человека почти невозможно. Читатель понимает, стараниями Лермонтова, насколько велика была фигура Пушкина для русской культуры. Вторая часть – это размышления о Дантесе. Последний характеризуется автором, как личность беспринципная и лживая, настолько недостойная и низкая, что даже упоминать о нем – значит марать руки.

Автором стихотворения «Родина»  является скандальный поэт, писатель-фаталист, «герой нашего времени» Михаил Юрьевич Лермонтов. Предлагаем читателям ознакомиться с анализом этого произведения.

Ритм стиха меняется, появляется некоторая сбивчивость и надрывная эмоциональность. Писатель анализирует причины дуэли и смерти поэта в целом, задается вопросами, о том, почему так случилось. В итоге, вердикт Лермонтова жесток, но правдив, – виноваты все, весь социум:

Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи!..
Но есть и Божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!..

Элегия, которая немного напоминает оду, а где-то – эпиграмму, – удачно выбранный жанр для целей, которые ставил перед собой автор, работая над произведением. Сатира особенно видна во второй части стиха, потому что Лермонтов не просто судит виновников смерти коллеги по литературному цеху, но и смеется, иронизирует над ними. Это связано с тем, что завистники Пушкина, высмеивающие творчество великого гения, не понимают, что сами – не что иное, как «надменные потомки» этого творчества, потому что Пушкину удалось задать культуре тон, который будет еще долго давать о себе знать. Общественное мнение, отношение людей, склонных к ошибкам, – ничто. Важен только Суд Божий, который безразличен к тугим кошелькам убийц:

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!..

Идейная «подкладка» произведения

Тема – это лишь то, что лежит на поверхности. Однако главное в любом произведении – это идея. Что скрывается под наплывом эпитетов и метафор? Лермонтов пишет об ошибочности общественной позиции, о том, что люди поразительно безразличны к смерти поэта. Пушкин, хоть и относился к высшему обществу, все же выступал противником устаревших взглядов богачей, застойного болота, в которое погрузилось русское общество. Пушкин восстает против порядка и погибает:

Погиб поэт! – невольник чести –
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой!..
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один, как прежде… и убит!..

Поэтому, используя трагическое происшествие как повод, Лермонтов обращается к критике современных ему общественных устоев, считая, что корень проблем – разросшийся бюрократический аппарат.

Стихотворение Михаила Лермонтова “Дума” считается одним из сильнейших произведений писателя. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием.

Сила общества в то время (впрочем, возможно, и сейчас?) – круг лиц, приближенных к правителю. Пушкин же восставал против привычных для России порядков, несмотря на то, что и сам принадлежал к тому сословию. Когда мы теряем близкого человека – это непоправимая утрата. Но когда мы теряем близкого по духу и взглядам человека – это путь к ужасному одиночеству. Лермонтов в отчаянии, ведь в одиночку противостоять болоту и костным порядкам невозможно. И все же писатель решает попробовать. Об одиночестве, вопреки всем саркастическим и трагическим нотам произведения, напоминают такие эпитеты, как «пустое сердце» и «миг кровавый».

Джон Китс | Биография, Стихи, Оды, Философия, Смерть и факты

Джон Китс , (родился 31 октября 1795 года, Лондон, Англия — умер 23 февраля 1821 года, Рим, Папская область [Италия]), английский лирический поэт-романтик, посвятивший свою короткую жизнь совершенствованию поэзии, отмеченной яркими образность, большая чувственная привлекательность и попытка выразить философию через классические легенды.

Популярные вопросы

Почему так важен Джон Китс?

Джон Китс был английским поэтом-романтиком, чьи стихи известны своей яркой образностью и чувственной привлекательностью.Его репутация выросла после его ранней смерти, и в викторианскую эпоху им очень восхищались. Его влияние можно увидеть в поэзии Альфреда, лорда Теннисона и прерафаэлитов, среди прочих.

Каким было детство Джона Китса?

Отец Джона Китса, управляющий конюшней, умер, когда ему было восемь лет, и его мать почти сразу вышла замуж повторно. На протяжении всей своей жизни Китс был близок со своей сестрой Фанни и двумя братьями Джорджем и Томом. После распада второго брака матери дети Китса жили со своей овдовевшей бабушкой в ​​Эдмонтоне, Мидлсекс.

Чем занимался Джон Китс?

Джон Китс поступил в ученики к хирургу в 1811 году. Он прервал обучение в 1814 году и уехал в Лондон, где работал костюмером или младшим хирургом в больницах Гая и Сент-Томаса. К этому времени его литературные интересы выкристаллизовались, и после 1817 года он полностью посвятил себя поэзии.

Что написал Джон Китс?

Джон Китс писал сонеты, оды и эпосы. Все его величайшие стихи были написаны за один год, 1819: «Ламия», «Канун св.Агнес », великие оды (« О праздности »,« О греческой урне »,« Психее »,« Соловью »,« О меланхолии »и« Осени ») и две незаконченные версии эпоса. на Гиперионе.

Как умер Джон Китс?

Молодежь

Сын управляющего конюшней, Джон Китс получил относительно небольшое формальное образование. Его отец умер в 1804 году, и его мать почти сразу вышла замуж. На протяжении всей своей жизни Китс имел тесные эмоциональные связи со своей сестрой Фанни и двумя братьями Джорджем и Томом.После распада второго брака матери дети Китса жили со своей овдовевшей бабушкой в ​​Эдмонтоне, Мидлсекс. Джон учился в школе в Энфилде, расположенной в двух милях отсюда, которой руководил Джон Кларк, чей сын Чарльз Кауден Кларк много сделал для поощрения литературных устремлений Китса. В школе Китс был отмечен как драчливый парень и решительно «не писатель», но в 1809 году он начал с жадностью читать. После смерти матери детей Китсов в 1810 году их бабушка передала дела детей в руки опекуна Ричарда Эбби.По инициативе Эбби Джон Китс поступил в ученики к хирургу в Эдмонтоне в 1811 году. Он прервал свое ученичество в 1814 году и уехал жить в Лондон, где работал костюмером или младшим хирургом в больницах Гая и Сент-Томаса. К этому времени его литературные интересы выкристаллизовались, и после 1817 года он полностью посвятил себя поэзии. С тех пор и до его ранней смерти история его жизни в значительной степени является историей стихов, которые он написал.

Ранние произведения

Чарльз Кауден Кларк познакомил молодого Китса с поэзией Эдмунда Спенсера и елизаветинцев, и это были его самые ранние образцы.Его первое зрелое стихотворение — сонет «Впервые взглянув на Гомера Чепмена» (1816), вдохновленный его увлеченным чтением классического перевода Джорджа Чепмена 17-го века «Илиады » и «Одиссеи », произведенной Джорджем Чепменом. Кларк также познакомил Китса с журналистом и современным поэтом Ли Хантом, а Китс подружился в кругу Ханта с молодым поэтом Джоном Гамильтоном Рейнольдсом и художником Бенджамином Хейдоном. Первая книга Китса, стихотворения , была опубликована в марте 1817 года и была написана в основном под «хунтовским» влиянием.Это очевидно в проявленных расслабленных и бессвязных чувствах, а также в использовании Китсом свободной формы героического двустишия и легких рифм. Самая интересная поэма в этом томе — «Сон и поэзия», средняя часть которой содержит пророческий взгляд на собственный поэтический прогресс Китса. В настоящее время он видит себя погруженным в восхищенное созерцание чувственной природной красоты, но понимает, что должен оставить это ради понимания «агонии и борьбы человеческих сердец». В остальном объем примечателен только некоторыми тонкими естественными наблюдениями и некоторыми очевидными влияниями Спенсера.

В 1817 году Китс ненадолго уехал из Лондона, чтобы совершить поездку на остров Уайт и Кентербери и начал работу над своим первым длинным стихотворением Endymion . По возвращении в Лондон он переехал в квартиру в Хэмпстеде со своими братьями. Endymion появился в 1818 году. Это произведение разделено на четыре раздела по 1000 строк, а его стихи составлены из свободных рифмованных двустиший. Поэма повествует версию греческой легенды о любви богини луны (по-разному — Дианы, Селены и Артемиды, также идентифицированной Китсом как Синтия) к Эндимиону, смертному пастуху, но Китс делает акцент на любви Эндимиона к богине. а не ее для него.Китс преобразовал сказку, чтобы выразить широко распространенную романтическую тему попытки найти на самом деле идеальную любовь, которую до сих пор можно было увидеть только в воображаемых тосках. Эта тема реализуется через фантастические и дискурсивные приключения, через чувственные и богатые описания. В своих странствиях Эндимион виновен в явной неверности своей мечтательной богине луны и влюбляется в земную девушку, к которой его привлекает человеческое сочувствие. Но в итоге богиня и земная дева оказываются одним и тем же.Поэма приравнивает первоначальный романтический пыл Эндимиона к более универсальному стремлению к саморазрушающемуся превосходству, в котором он мог бы достичь блаженного личного единства со всем творением. Китс, однако, был недоволен стихотворением, как только оно было закончено.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Личный кризис

Летом 1818 года Китс вместе со своим другом Чарльзом Брауном отправился в пешеходную экскурсию по Озерному краю (на севере Англии) и Шотландии, и его переутомление и перенапряжение во время этой поездки вызвали первые симптомы туберкулеза. который он должен был умереть.По возвращении в Лондон в журнале Blackwood’s Magazine появилась резкая критика его ранних стихов, за которой последовала аналогичная атака на Endymion в ежеквартальном обзоре Quarterly Review . Вопреки более поздним утверждениям, Китс встретил эти отзывы спокойным заявлением о своих талантах и ​​продолжал неуклонно писать стихи. Но были семейные неурядицы. Брат Китса Том некоторое время болел туберкулезом, и осенью 1818 года поэт вылечил его от последней болезни.Примерно в то же время он встретил Фанни Браун, ближайшую соседку в Хэмпстеде, в которую вскоре безнадежно и трагически влюбился. Отношения с Фанни оказали решающее влияние на развитие Китса. Похоже, она была обыкновенной молодой женщиной с твердым и щедрым характером, доброжелательно расположенной к Китсу. Но он ожидал большего, возможно, большего, чем кто-либо мог дать, как видно из его переутомленных писем. И его неопределенное материальное положение, и его слабое здоровье в любом случае делали невозможным нормальное развитие их отношений.После смерти Тома (Джордж уже уехал в Америку) Китс переехал в Уэнтворт-плейс с Брауном, а в апреле 1819 года Браун и ее мать стали его ближайшими соседями. Примерно в октябре 1819 года Китс обручился с Фанни.

Лондон | История, карты, достопримечательности и факты

Лондон , город, столица Соединенного Королевства. Это один из старейших великих городов мира — его история насчитывает почти два тысячелетия — и один из самых космополитических. Безусловно, крупнейший мегаполис Великобритании, он также является экономическим, транспортным и культурным центром страны.

Британская викторина

Викторина по столицам мира

Можете ли вы определить национальные столицы мира? В этом тесте вам будут показаны названия 195 стран, и вам нужно будет выбрать город (или города), который является официальной или фактической столицей каждой из них.

Лондон расположен на юго-востоке Англии, на берегу Темзы, примерно в 50 милях (80 км) вверх по течению от ее устья в Северном море.На спутниковых снимках можно увидеть мегаполис, компактно расположенный в Зеленом поясе открытой местности, с его главной кольцевой автомагистралью (автомагистраль M25), огибающей его в радиусе примерно 20 миль (30 км) от центра города. Рост площади застройки был остановлен строгим градостроительным контролем в середине 1950-х годов. Его физические пределы более или менее соответствуют административным и статистическим границам, отделяющим столичный округ Большой Лондон от «домашних графств» Кент, Суррей и Беркшир (по часовой стрелке) к югу от реки и Бакингемшира, Хартфордшира и Эссекс на север.Исторические графства Кент, Хартфордшир и Эссекс выходят за пределы нынешних административных округов с такими же названиями и включают значительные части столичного графства Большой Лондон, который был образован в 1965 году. Большая часть Большого Лондона к югу от Темзы принадлежит историческое графство Суррей, в то время как большая часть Большого Лондона к северу от Темзы исторически принадлежит графству Мидлсекс. Площадь Большого Лондона, 607 квадратных миль (1572 квадратных километра). Поп. (2001) Большой Лондон, 7 172 091; (Предварительная оценка 2011 г.) Большой Лондон, 8 173 941.

Биг Бен

Биг Бен, Лондон.

© Digital Vision / Getty Images

Роберт Фрост | Биография, детство, стихи, награды и факты

Жизнь

Отец Фроста, Уильям Прескотт Фрост-младший, был журналистом с амбициями сделать карьеру в Калифорнии, а в 1873 году он и его жена переехали в Сан-Франциско. Безвременная смерть ее мужа от туберкулеза в 1885 году побудила Изабель Муди Фрост отвезти двух своих детей, Роберта и Джини, в Лоуренс, штат Массачусетс, где их забрали бабушка и дедушка по отцовской линии.В то время как их мать преподавала в различных школах Нью-Гэмпшира и Массачусетса, Роберт и Джини выросли в Лоуренсе, а Роберт окончил среднюю школу в 1892 году. Будучи лучшим учеником в своем классе, он разделил прощальные почести с Элинор Уайт, с которой он уже влюбился.

Роберт и Элинор разделяли глубокий интерес к поэзии, но их продолженное образование отправило Роберта в Дартмутский колледж, а Элинор — в Университет Святого Лаврентия. Тем временем Роберт продолжал заниматься поэтической карьерой, которую он начал в малой степени в средней школе; Впервые он добился профессиональных публикаций в 1894 году, когда еженедельный литературный журнал The Independent напечатал его стихотворение «Моя бабочка: элегия.«Нетерпеливый к учебной рутине, Фрост покинул Дартмут менее чем через год. Он и Элинор поженились в 1895 году, но их жизнь была трудной, и молодой поэт поддерживал их, обучая в школе и занимаясь сельским хозяйством, но без особого успеха. В течение следующих десяти лет родилось шестеро детей, двое из которых рано умерли, в семье остались один сын и три дочери. Фрост возобновил учебу в Гарвардском университете в 1897 году, но ушел, проучившись там два года. С 1900 по 1909 год семья выращивала птицу на ферме недалеко от Дерри, штат Нью-Гэмпшир, и какое-то время Фрост также преподавал в Академии Пинкертона в Дерри. Фрост стал энтузиастом-ботаником и приобрел поэтическую личность сельского мудреца Новой Англии за годы, которые он и его семья провели в Дерри. Все это время он писал стихи, но издательства не проявляли к ним особого интереса.

К 1911 году Фрост уже боролся с унынием. Поэзия всегда считалась игрой молодых людей, но Фрост, которому было почти 40 лет, не опубликовал ни одной книги стихов и видел лишь несколько статей в журналах. В 1911 году владение фермой Дерри перешло к Фросту.Было принято важное решение: продать ферму и использовать вырученные средства для радикального нового старта в Лондоне, где издатели считались более восприимчивыми к новым талантам. Соответственно, в августе 1912 года семья Фростов переплыла Атлантический океан в Англию. Фрост нес с собой пачки стихов, которые он написал, но не вошел в печать. Английские издатели в Лондоне действительно оказались более восприимчивыми к новаторским стихам, и благодаря своим собственным энергичным усилиям и усилиям эмигрантского американского поэта Эзры Паунда Фрост в течение года опубликовал A Boy’s Will (1913).Начиная с этой первой книги, такие стихотворения, как «Страх перед бурей», «Клок цветов» и «Кошение», стали стандартными произведениями антологии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Воля мальчика последовал в 1914 году второй сборник, к северу от Бостона , который представил некоторые из самых популярных стихотворений во всем творчестве Фроста, среди них «Починка стены», «Смерть наемного работника». «Домашнее захоронение» и «После сбора яблок». В Лондоне имя Фроста часто упоминалось теми, кто следил за современной литературой, и вскоре американские посетители возвращались домой с новостями об этом неизвестном поэте, который произвел сенсацию за границей.Бостонская поэтесса Эми Лоуэлл побывала в Англии в 1914 году и в книжных магазинах встретила там работы Фроста. Забрав свои книги домой в Америку, Лоуэлл затем начал кампанию по поиску американского издателя для них, в то же время написав свой собственный хвалебный обзор North of Boston .

Не осознавая этого, Фрост шел к славе. Начало Первой мировой войны вернуло морозы в Соединенные Штаты в 1915 году. К тому времени рецензия Эми Лоуэлл уже появилась в The New Republic , и писатели и издатели на Северо-Востоке знали, что писатели с необычными способностями стоят в их руках. посреди.Американский издательский дом Генри Холта выпустил свое издание North of Boston в 1914 году. Оно стало бестселлером, и к тому времени, когда семья Фростов приземлилась в Бостоне, Холт добавлял американское издание A Boy’s Будет . Вскоре Фроста окружили журналы, которые пытались опубликовать его стихи. Никогда раньше американский поэт не добивался такой быстрой известности после такой обескураживающей задержки. С этого момента его карьера пошла по восходящей кривой.

Фрост купил небольшую ферму во Франконии, штат Нью-Гэмпшир, в 1915 году, но его доходов от поэзии и сельского хозяйства оказалось недостаточно для содержания его семьи, поэтому он читал лекции и преподавал на полставки в Амхерст-колледже и Мичиганском университете. 1916-1938 гг.Оставшиеся сомнения в его поэтических способностях были развеяны сборником Mountain Interval (1916), который продолжил высокий уровень, установленный его первыми книгами. Его репутация была еще больше укреплена благодаря изданию New Hampshire (1923), получившему Пулитцеровскую премию в области поэзии. Эта премия была также присуждена Фросту Сборнику стихов (1930) и сборникам A Further Range (1936) и A Witness Tree (1942). Среди других его поэтических сборников — West-Running Brook (1928), Steeple Bush (1947) и In the Clearing (1962).Фрост был постоянным поэтом в Гарварде (1939–43), Дартмуте (1943–49) и Амхерст-колледже (1949–63), а в преклонном возрасте собирал почести и награды отовсюду. Он был консультантом по поэзии в Библиотеке Конгресса (1958–59; позже этот пост был назван консультантом по поэзии), а его декламация стихотворения «Дар в прямой форме» на инаугурации президента Джона Ф. Кеннеди в 1961 году была памятный случай.

Роберт Фрост

Роберт Фрост, 1959.

New York World-Telegram and the Sun Newspaper Photograph Collection / Library of Congress, Washington, D.C. (cph 3c20741)

Лоуренс Ферлингетти, поэт, воспитавший ритмы, умирает по номеру 101

«Сцена показывает меньше тумбрилов, но больше расставленных граждан в раскрашенных машинах. И у них странные номерные знаки и двигатели, которые пожирают Америку ». Лоуренс Ферлингетти был поэтом, художником, издателем и постоянным политическим провокатором. «А я жду, когда Вознесенский возьмется с нами сегодня вечером и заговорит с любовью. И я жду, когда Афродита вырастет живым оружием на заключительной конференции по разоружению.Он написал одну из самых популярных книг стихов в печати, стал первым поэтом-лауреатом Сан-Франциско и получил Национальную книжную премию. Пожалуй, наиболее известным является то, что Ферлингетти стал духовным отцом движения битов, когда он открыл City Lights Books на песчаном склоне холма Сан-Франциско в 1953 году. «Я понятия не имел о какой-либо поэтической сцене здесь или о чем-то в этом роде. Но потом, когда у вас есть книжный магазин, это место, куда поэты естественно попадают и тусуются «. City Lights стал испытательным полигоном для богемных писателей и художников-битников.Ферлингетти вскоре расширил сферу своей деятельности, запустив City Lights Press, которая публиковала серию «Карманные поэты». Первой книгой была его собственная «Картины ушедшего мира». «Собака свободно бегает по улице и видит реальность, и то, что он видит, больше, чем он сам». Четвертым было взрывное стихотворение Аллена Гинзберга «Вой», которое шокировало цивилизованный мир. «Однажды Аллен Гинзберг возложил на меня рукопись« Вой ». Я сказал ему, что хочу опубликовать это, но у нас не было денег. Услышав это вслух, я понял, что это произведет революцию в американской поэзии.«Я видел лучшие умы моего поколения, уничтоженные безумием, голодные, истеричные, обнаженные, бредущие по негритянским улицам на рассвете в поисках гневного решения». «Это было немного похоже на рок-революцию 60-х. Когда появился «Вой» Аллена Гинзберга, вы долгое время больше не слышали о старой академической поэзии ». «Вой» вовлек Ферлингетти в знаменательную битву за Первую поправку. «Мы продавали его в книжном магазине City Lights, и два сотрудника отдела по делам несовершеннолетних купили экземпляр у Сигэёси Мурао, который в то время был моим менеджером.Шига арестовали, а меня обвинили как издателя и владельца книжного магазина ». Обвинения? «Умышленно и непристойно» публикует нецензурную лексику. «Дело дошло до суда. На нашей стороне был изумительный состав свидетелей, самых впечатляющих литературных деятелей Запада. Когда судья вынес свое решение, он сказал, что книгу нельзя считать непристойной, если она имеет хоть малейшее социальное значение или социальную значимость. И тот прецедент, даже если он был только в городском суде, сохранялся все эти годы.В наши дни все еще очень трудно обвинить кого-либо в непристойной литературе ». Когда Times говорила с г-ном Ферлингетти в 2007 году, ему было 88 лет, и он все еще активно провоцировал. «Я жду следующей революции. Как издатель, я всегда говорю, вы не можете опубликовать революцию, когда ее нет ». Лоуренс Ферлингетти родился в 1919 году в Йонкерсе, к северу от Нью-Йорка. Его мать была больна, а отец умер еще до его рождения. Его воспитывала тетя, которая работала служанкой в ​​доме Пресли Бисленда, джентльмена с юга, который пробудил литературный интерес к проблемному мальчику.«Он был очень похож на Марка Твена. Он был очень остроумен и очень грамотен. Он заставлял меня читать стихи за обеденным столом, и я получал серебряный доллар, если бы я мог читать стихотворение в совершенстве. И я начинал со слов «Сириец спустился как» — «Нет, нет, молодой человек, не так». А потом он драматически громко громыхал. Как я уже сказал, у меня было несчастливое детство, цитирую, не цитирую, поэтому я избежал лиризма. Когда сегодняшняя жизнь становится слишком ужасной, есть лирический выход. Вы можете написать лирическое стихотворение или выйти на улицу и посмотреть на луну. Или ты можешь посидеть со своей лучшей девушкой или кем-то еще. Это лирический побег «. Ферлингетти изучал журналистику в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. После его окончания в 1941 году пошел на флот. [взрывы] В день «Д» Ферлингетти командовал кораблем, который обеспечивал защиту флота вторжения в Нормандии. «Мы были противолодочной заслонкой вокруг пляжей. Нам не пришлось приземляться. И мы могли смотреть в бинокль и видеть, как этих бедных военнослужащих подстреливают на пляже.После кровавой бойни во Франции Ферлингетти был переведен в Японию, прибыв вскоре после того, как на Нагасаки была сброшена атомная бомба. «В возвышающемся грибе Япония могла прочитать свою гибель. Это было больше, чем обычная бомбардировка ». «Как только я увидел опустошенный пейзаж, этот выжженный, выжженный ландшафт, где человеческое мясо и чашки слились воедино, а кости, пальцы и лица торчали из грязи, а не было видно ни одного стоящего здания». «До взрыва это были современные здания, построенные как наши собственные американские фабрики.«Это сделало меня мгновенным пацифистом». Ферлингетти решил придумать один из своих лирических побегов из флота и использовать G.I. Билл, чтобы получить ученую степень в Колумбийском университете и Сорбонне в Париже. В 1951 году он отправился на запад, в Сан-Франциско. «Я вижу Сан-Франциско из окна сквозь старые бутылки из-под пива ВМФ. Стекло темное. О чем все это? Сразу после Второй мировой войны было так много людей, которые были изгнаны с корнем, как будто весь континент перевернулся вверх, а население скатилось на запад.Это все еще последний рубеж. У меня была старая подержанная машина, и я ехал по Коламбус-авеню. И я посмотрел через улицу на Колумбус и Бродвей, и там был парень, вывешивающий вывеску «Магазин карманных книг». Я сказал, вы открываете книжный магазин? » Ферлингетти решил объединить усилия с этим человеком, Питером Мартином, чтобы открыть магазин, специализирующийся на новом типе дешевых книг в мягкой обложке — мягкой обложке. «До тех пор единственные книги в мягкой обложке, которые вы могли получить, были тайны убийства и немного научной фантастики.Итак, у Питера Мартина появилась блестящая идея открыть книжный магазин в мягкой обложке, где вы могли бы найти эти книги, которые вы нигде не могли найти. С самого начала к нам приходили поэты и писатели, потому что ничего подобного не было. Если вы зайдете в любой другой книжный магазин в городе, вы не сможете просто сесть и почитать. Они хотели — клерк будет сверху, спрашивая, чего вы хотите, или чем я могу вам помочь. Мы фактически игнорировали читателей. Мы проигнорировали клиентов. Чтобы купить книгу, приходилось буквально ударить продавца по голове.Ферлингетти ушел в одиночку, когда Мартин уехал из города через пару лет, и магазин стал местом встречи литературных авторов битов, таких как Аллен Гинзберг, Майкл МакКлюр, Гэри Снайдер, Джек Керуак и герой его классической книги «На дороге». Нил Кэссиди. — Вбежал Нил Кэссиди. Он оставил свой драндулет впереди с работающим мотором и открытой дверью. Он врывался, брал копию — и выбегал. Конечно, это все бесплатные книги, которые мы подарили поэтам ». «Это уже слишком поздно. Пентагон заботится обо всем, и мы делаем это намеренно, насколько это возможно.«Пентагон? Скажи мне, что… — Ну, я не знаю, кто правит страной. Ты?» «Книжный магазин с самого начала занимал анархистскую позицию, а не метание бомб. Это была пацифистская позиция ». «Ой.» [пение] «Я имею в виду, я помню, что был в Human Be-In в парке Золотые Ворота в 1967 году». [пение] «Мир в Сан-Франциско. Мир в Ханое ». «И я сидел рядом с Алленом Гинзбергом на сцене, и в какой-то момент он поворачивается ко мне и говорит:« А что, если мы все ошибаемся? »[Пение]« Я написал стихотворение под названием «Предварительное описание ужина» к импичменту президенту Эйзенхауэру », и теперь я понимаю, что Эйзенхауэр по сравнению с сегодняшними лидерами в федеральном правительстве — Эйзенхауэр был ангелом.«Знаете, нельзя отказываться от всего, что отстаивали биты и хиппи. Расширение сознания — это что-то совершенно новое в поэзии. Религиозное сознание — они поворачиваются, например, на Дальний Восток. Первая формулировка экологического сознания. Так много вещей в нашей культуре, которые мы считаем само собой разумеющимися, возникли в результате этого восстания, этого восстания молодежи ». В 2001 году City Lights был включен в список исторических достопримечательностей Сан-Франциско. «Имеет ли значение поэзия сегодня?» «Для чего вы добавили слово« все еще »? Да, поэзия все еще имеет значение сегодня? Это по-прежнему — это по-прежнему.«Все разрозненные элементы новой цивилизации, новой культуры 21 века находятся в этом« неподвижном состоянии ». И в один прекрасный день пиво превратится в чудесный, новый, опьяняющий напиток».

Майя Анджелоу, писательница и поэт, умерла в возрасте 86 лет.

Майя Анджелоу, дитя Джима Кроу Саут, которая приобрела международную известность как писатель, известный своими откровенными хрониками личной истории, и исполнитель, мгновенно узнаваемый по ее царственному присутствию и богатым сладким голосом умерла 28 мая в своем доме в Уинстон-Салеме, штат Нью-Йорк.C. Ей было 86.

Ее литературный агент Хелен Бранн подтвердила смерть, но сказала, что не знает причины. Г-жа Анжелу страдала сердечными заболеваниями, и ее здоровье ухудшалось в течение многих лет.

Свою литературную репутацию она завоевала в 1970 году благодаря мемуарам «Я знаю, почему птица в клетке поет», в которых подробно рассказывается о расизме и жестоком обращении, которым она подвергалась в своем мучительном детстве.

Из своих отчаянных ранних лет г-жа Анджелоу постепенно перешла в танцевальный ночной клуб, а затем начала карьеру в искусстве, которая длилась более 60 лет.Она пела кабаре и калипсо, танцевала с Элвином Эйли, выступала на Бродвее, снималась для кино и телевидения и написала более 30 книг, в том числе стихи, эссе и, в ответ на интерес публики к истории ее жизни, шесть автобиографий.

Она выиграла три премии «Грэмми» за записи устных стихов и прозы, а избранный президент Билл Клинтон пригласил ее прочитать оригинальное стихотворение на своей первой инаугурации в 1993 году, что сделало ее вторым поэтом после Роберта Фроста. так польщен.

Стихотворение, которое она прочитала «В утреннем пульсе», говорило о надежде на то, что разноплановые народы страны обретут новое единство после глав в истории угнетения и раскола США.

«Поднимите глаза на / День, когда наступил для вас», — сказала она, пока народ смотрел. «Родить снова / Мечту».

В 2011 году президент Обама вручил ей Президентскую медаль свободы — высшую гражданскую награду страны. В своем заявлении в среду Обама назвал г-жу Анжелу «поистине феноменальной женщиной» и назвал ее тезкой своей сестры Майи.«Детство, полное страданий и жестокого обращения, фактически заставило ее перестать говорить, но голос, который она нашла, помог поколениям американцев найти свою радугу среди облаков и вдохновил остальных из нас быть самими собой», — сказал Обама.

Именно ее история личной трансформации в фильме «Я знаю, почему поет птица в клетке» положила начало карьере г-жи Ангелу и принесла ей широкое признание как символ силы, преодолевшей борьбу.

«Она выдвинула понимание дилемм, опасностей и волнений чернокожей женщины больше, чем любой автобиограф до ее времени», — сказал Арнольд Рамперсад, литературный критик и почетный профессор английского языка в Стэнфордском университете.«Она бросила вызов предположениям о том, что было возможно для бедной черной девушки с Юга, и стала образцом храбрости, честности и грации».

Идея «Я знаю, почему поет птица в клетке» возникла во время разговоров с друзьями, в том числе с Джеймсом Болдуином, с которым она познакомилась в Париже. Г-жа Анжелу поначалу сопротивлялась предложению написать свою историю, уступив лишь после того, как редактор подстрекал ее, предположив, что писать автобиографию как литературу слишком сложно для кого-либо, чтобы преуспеть.

«Я знаю, почему птица в клетке поет», в которой рассказывается о том, как она росла под опекой своей бабушки в изолированном городке Стэмпс, штат Арканзас, и о ее изнасиловании парнем ее матери в возрасте 7 лет, «взлом и проникновение, когда даже чувства разрываются на части». . »

Поэт Майя Анджелоу читает «В пульсе утра» на инаугурации президента Билла Клинтона в 1993 году. (Президентская библиотека Уильяма Дж. Клинтона, YouTube)

После того, как она произнесла имя нападавшего, его нашли забитым ногой на участке за бойней.Убежденная, что ее голос обладает силой убивать, она почти замолчала почти пять лет. Она говорила только со своим любимым старшим братом Бейли.

«Мне пришлось замолчать», — написала она. «Я вошел в комнаты, где люди смеялись, их голоса ударялись по стенам, как камни, и я просто стоял неподвижно — посреди буйства звуков. Через минуту или две тишина врывается в комнату из своего укрытия, потому что я проглотил все звуки ».

Книга, написанная чернокожими писательницами, такими как Тони Моррисон и Элис Уокер, пришла на передний край литературного возрождения, прослеживает историю молодой г-жи.Анжелу пытается вернуть себе голос и чувство контроля над своим телом и своей жизнью, начиная с ее чтения «Повести о двух городах» по просьбе друга семьи.

Неизменно популярная книга «Я знаю, почему поет птица в клетке» была переведена на 17 языков, продана тиражом более 1 миллиона экземпляров и до сих пор фигурирует в списках чтения в средней школе и колледже.

«В книге нет легких, то есть ложных строк, — написал романист Уорд Джаст в обзоре Washington Post.«Это не пропаганда, не история чернокожих и, что самое счастье, социология. Это одна женщина, Майя Анжелу, которая пишет о своей жизни и своих временах и пишет с таким сильным талантом, что делает каждую ее часть незамедлительной, прямой, разрушительной и — как ни странно — красивой ».

Г-жа Анжелу подготовила пять последующих автобиографических томов, не отвлекаясь во время писательской работы, уединившись в гостиничных номерах, где она сняла произведения искусства со стен. Она часто приходила до рассвета — словарь, тезаурус и бутылка сухого хереса на буксире — и писала от руки на желтых блокнотах.

Ни одна из ее поэзии или прозы не получила такого же признания, как «Я знаю, почему поет птица в клетке», но критики высоко оценили ее способность сочетать уличные разговоры с литературными отсылками и ритмом церковных гимнов. Но в каком-то смысле г-жа Анджелоу существовала в сфере, не затронутой критикой. У нее образовалась преданная группа читателей, которые обожали ее и были привлечены к ее стихам, в которых использовались доступные рифмы и темы о взращивании любви, преодолении несправедливости и молчании.

«Ты можешь вписать меня в историю / Своей горькой извращенной ложью», — гласит стихотворение из ее сборника 1978 года «И все же я встаю.«Ты можешь втоптать меня в самую грязь / Но все же, как пыль, я встану».

В 2002 году она использовала свое имя и стихи для линейки поздравительных открыток Hallmark, бегунов для столов и другой продукции. «Я хочу, чтобы мою работу прочитали», — сказала она в то время The Post.

Ее отличало ее способность охватить массовую аудиторию, в том числе людей, которые не считали себя читателями стихов. Постоянный участник лекций и популярный гость ток-шоу Опры Уинфри, ее личная история стала платформой для ее послания обновления и надежды.

«Если Бог поместит радуги прямо в облака, каждый из нас в самые ужасные и унылые, самые ужасные и унылые моменты увидит возможность надежды», — сказала она в речи на конференции в Государственном университете Вебера в г. Юта, 1997 год. «У каждого из нас есть шанс быть радугой в чьем-то облаке».

Майя Анджелоу родилась Маргаритой Энн Джонсон 4 апреля 1928 года в Сент-Луисе в семье Бейли Джонсон, диетолога, и Вивиан Джонсон, карточного дилера и владелицы пансионата.Ее родители развелись, когда ей было 3 года, и они отправили ее в Арканзас с братом Бейли — «величайшим человеком в моем мире», — написала она, который назвал ее «Моя», «Моя» и, наконец, «Майя».

В 1940 году они с Бейли переехали в Калифорнию, чтобы жить с матерью. Мисс Анджелоу, которая в детстве открыла для себя Шекспира («мою первую белую любовь») в «Марках», окончила миссионерскую среднюю школу в Сан-Франциско и посещала вечерние уроки драмы и танцев. Обеспокоенная тем, что она может быть лесбиянкой, и желая доказать, что она «нормальная», она предложила молодому человеку, который жил на улице. После той встречи она забеременела в 16 лет от Клайда «Гая» Джонсона, своего единственного ребенка.

Помимо сына, в живых остались два внука и два правнука.

Следующие несколько лет она провела, прыгая с одной работы на другую, сначала проводя трамвай, а повар, читая русских — Достоевского, Тургенева, Чехова — в свободное время. Она сказала, что также влюбилась в мужчину, который работал сутенером, что привело ее к проституции, а затем к работе мадам.

Она пыталась вступить в женский армейский корпус, но ей отказали, поскольку Калифорнийская трудовая школа, где она брала уроки танцев, была внесена Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности в список организаций, симпатизирующих коммунистам. В еще более отчаянном состоянии она продавала украденную одежду и флиртовала с наркотиками, пока друг, который был наркоманом, не заставил ее смотреть, как он стреляет.

«Он сутулился, кивал, его рот был открыт, и слюна текла по его подбородку так же медленно, как кровь текла по его руке», — написала она в «Соберитесь вместе во имя мое» (1974), втором томе ее автобиографии. .Это был поворотный момент — раскрытие преступного мира. «Я прошел по пропасти и все это видел; и в критический момент щедрость одного человека благополучно оттолкнула меня от края пропасти ».

В начале 1950-х она вышла замуж за Тоша Ангелоса, греко-американского моряка. Несколько лет спустя они развелись, но именно во время их брака она устроила танцевально-певческий концерт в знаменитом ночном клубе Сан-Франциско Purple Onion и впервые использовала имя Angelou — версия Ангелоса.

В середине 1950-х она гастролировала по 22 странам Европы и Африки с постановкой Государственным департаментом народной оперы Гершвина «Порги и Бесс», выступила за пределами Бродвея и выпустила свой первый альбом песен «Мисс Калипсо.Она рассказала об этом расцвете своей исполнительской карьеры в «Singin’ and Swingin ’and Gettin’ Merry Like Christmas »(1976), третьем томе ее автобиографии.

Интерес г-жи Анджелоу к писательству вырос от текстов песен до рассказов, и при поддержке Джона Оливера Килленса, друга и черного романиста, в 1959 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы вступить в Гильдию писателей Гарлема. Члены Гильдии критиковали ее сочинение и предлагали совет: «Пишите каждое предложение снова и снова, — вспоминала она в четвертом выпуске своей автобиографии« Сердце женщины »(1981), -« пока не покажется, что вы использовали каждую фразу ». возможна комбинация, затем напишите ее снова.

В Нью-Йорке г-жа Анджелоу познакомилась с лидерами гражданских прав, в том числе с Баярдом Растином из Конференции южных христианских лидеров преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего. Она помогла организовать и выступить в «Кабаре за свободу», внебродвейском музыкальном доходе и пособии для этой организации, а также выступила в «Черных» Жана Жене, тоже вне Бродвея, о повседневных столкновениях между белыми и черными. В 1960 году г-жа Анджелоу сменила Растина на посту северного координатора конференции.

Она вышла замуж за борца за гражданские права из ЮАР Вусумзи Маке, и они переехали в Каир, где она работала редактором англоязычного еженедельника. Вскоре пара развелась, но г-жа Анджелоу осталась в Африке со своим сыном, работая учителем и писателем в Гане.

Западноафриканская страна получила независимость от Англии пятью годами ранее, в 1957 году, и ее президент-панафриканист Кваме Нкрума пригласил афроамериканцев переехать туда. Г-жа Анжелу стала частью группы черных интеллектуалов, откликнувшихся на этот призыв.

«Мы знали, что в основном мы были нежелательными на земле, где мы родились, и видели надежды на нашем исконном континенте», — написала она в своей пятой автобиографии «Всем детям Бога нужна дорожная обувь» (1986).

Вскоре после возвращения в Калифорнию в 1966 году она написала 10-серийный телесериал «Черный, блюз, черный» о роли африканской культуры в Соединенных Штатах и ​​преподавала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. . Она рассказала об этом периоде, включая убийства Кинга и Малкольма Икса, в «Песне, вознесенной на небеса» (2002), последней части своих мемуаров и той, которая проходит полный цикл, заканчиваясь более молодой миссис Мисс.Анжелу садится писать первые строчки «Я знаю, почему поет птица в клетке».

После критического и коммерческого успеха книги «Я знаю, почему птица в клетке поет» в 1971 году г-жа Анжелу опубликовала свой первый сборник стихов «Просто дай мне прохладный глоток воды». , она написала сценарий к фильму «Джорджия, Джорджия» о черной женщине (которую играет Дайана Сэндс), убитой за то, что она взяла белого фотографа в качестве любовника.

В 1973 году г-жа Анжелу вышла замуж за плотника Поля дю Фю, и они вместе жили в Беркли, Калифорния.до их развода восемь лет спустя.

«Я потеряла хороших людей — или людей, которых я могла бы превратить в хороших людей — потому что у меня нет среднего пути», — сказала она People в 1982 году. «Я знаю, что со мной не так легко жить. . »

Du Feu ремонтировала дома, в то время как г-жа Анжелу писала, снимала для кино и телевидения и играла. Она была номинирована на премию «Тони» за ее бродвейское исполнение в «Смотри прочь» (1973), пьесе с участием двух женщин о дружбе между первой леди Мэри Тодд Линкольн (которую играет Джеральдин Пейдж) и миссис ПейджПерсонаж Анжелу, Элизабет Кекли. В сериале «Корни» (1977) она сыграла бабушку Кунта Кинте.

В 1981 году г-жа Анджелоу была назначена пожизненным членом факультета Университета Уэйк Форест в Уинстон-Салеме. Она продолжала писать, среди ее работ были кулинарные книги и детские книги. Во время своих многочисленных публичных выступлений, часто при поступлении в колледж, она представляла себя мудрым старейшиной, жизнь которого была свидетельством того, как далеко можно путешествовать.

«Посмотри на меня сейчас, черная, женщина, американка и южанка», — сказала она в 1990 году в речи перед студентами Сентенэри-колледжа в Луизиане.«Увидьте меня и увидите себя. Что ты не умеешь? »

СВЯЗАННЫЙ:

Как слова Майи Анджелоу сформировали мечты молодой девушки

Бывший лауреат поэтессы Наташа Третеви: голос Майи Анджелоу породил других

Чему Майя Анджелоу научила моих учеников

Обзор The Post 1970 года на «Я знаю» Почему поет птица в клетке »

Видео: Самые памятные моменты Майи Анджелоу

Фотогалерея: Жизнь Майи Анджелоу

Воспоминания о Майе Анджело

Исправление: Майя Анджелоу о расе и политике

Кейпхарт: Майя Анджелоу возвращается домой

Анжелу: «Я буду присутствовать как можно более смело и отважно… »

Анджелоу:« Я был черным, 16 лет, и у меня хватило наглости захотеть получить эту работу ».

Майя Анджелоу удостоена чести Национальной портретной галереи

Когда Майя Анджелоу взорвала политику школьной реформы Обамы

52 мудрых послания Майи Энджелоу в Твиттере

Видео: Майя Анджелоу на инаугурации Клинтона в 1993 году

Лоуренс Ферлингетти, поэт и активист , умирает на 101

«Я сознание поколения или просто какой-то старый дурак, пытающийся сбежать от доминирующего материалистического скупого сознания Америки?» — спросил он в «Маленьком мальчике», романе о потоке сознания, опубликованном примерно во время его 100-летия

Он вошел в историю.Через издательское подразделение City Lights вышли книги Джека Керуака, Уильяма С. Берроуза и многих других, а выпуск знакового стихотворения Аллена Гинзберга «Вой» привел к возбуждению дела о непристойности в 1957 году, которое открыло новые возможности для свободы слова.

Он также бросил вызов истории. Интернет, сети супермаркетов и высокая арендная плата закрыли множество книжных магазинов в районе залива и за его пределами, но City Lights оставалась процветающей политической и культурной отдушиной, где один раздел был посвящен книгам, дающим «революционную компетентность», где сотрудники могли получить выходной. присутствовать на антивоенной акции протеста.

«Обычно люди с возрастом становятся более консервативными, но в моем случае я, кажется, стал более радикальным», — сказал Ферлингетти журналу Interview в 2013 году. «Поэзия должна быть способна ответить на вызов апокалиптических времен, даже если это значит звучать апокалиптически ».

Магазин выжил даже во время вспышки коронавируса, когда он был вынужден закрыться и потребовалось 300000 долларов, чтобы продолжить работу. Кампания GoFundMe быстро собрала 400 000 долларов.

Ферлингетти, высокий, бородатый, с проницательными голубыми глазами, мог быть тихим, даже замкнутым и замкнутым в незнакомых ситуациях.Но он был самым публичным из поэтов, и его творчество не предназначалось для уединенного созерцания. Его должны были читать или петь вслух, будь то в кофейнях, книжных магазинах или на собраниях в университетском городке.

Сборник 1958 года «Кони-Айленд разума» был продан сотнями тысяч копий только в США. Ферлингетти, долгое время находившийся в стороне от поэтического сообщества, однажды пошутил, что он «совершил грех слишком большой ясности». Он назвал свой стиль «широко открытым» и свою работу, на которую частично повлиял e.е. Каммингс, часто был лиричным и детским: «Павлины гуляли / под ночными деревьями / в потерянной луне / в свете / когда я выходил / в поисках любви», — писал он в «Кони-Айленде».

Ферлингетти также был драматургом, писателем, переводчиком и художником и имел множество поклонников среди музыкантов. В 1976 году он прочитал «Отче наш» на прощальном концерте группы, увековеченный в «Последнем вальсе» Мартина Скорсезе. Фолк-рок-группа Aztec Two-Step взяла свое название из строчки в заглавном стихотворении книги Ферлингетти «Кони-Айленд»: «Пара папских кошек / делает ацтекский двушаг.Ферлингетти также опубликовал некоторые из самых ранних обзоров фильмов Полин Кель, которая в газете The New Yorker стала одним из самых влиятельных критиков страны.

Несмотря на тяжелое детство, он прожил долго и благополучно. Его отец умер за пять месяцев до того, как Лоуренс родился в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, в 1919 году, оставив после себя чувство потери, которое преследовало его, но при этом создавало большую часть творческого напряжения, которое двигало его творчеством. Его мать, не в силах справиться, через два года после смерти отца пережила нервный срыв.В конце концов она исчезла и умерла в государственной больнице.

Ферлингетти провел годы, путешествуя по родственникам, интернатам и приютам, прежде чем его приняла богатая нью-йоркская семья Бислендс, у которой его мать работала гувернанткой. Он изучал журналистику в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, получил степень магистра литературы в Колумбийском университете и докторскую степень в Сорбонне в Париже. Его ранние влияния включали Эрнеста Хемингуэя, Томаса Вулфа и Эзру Паунда.

Ферлингетти ненавидел войну, потому что он был в ней. В 1945 году он был командующим ВМС Японии и вспомнил, как посетил Нагасаки через несколько недель после того, как США сбросили атомную бомбу. Он вспоминал, что эта бойня сделала его «пацифистом мгновенно».

Эмили Дикинсон и смерть — Музей Эмили Дикинсон

«Я услышал жужжание мухи — когда я умер —
Тишина в комнате
Была подобна тишине в воздухе —
Между бурями бури -»
— От Fr591

Тема смерти, включая ее собственную смерть, встречается в стихах и письмах Эмили Дикинсон.Хотя некоторые находят озабоченность болезненной, ее образ мышления не был необычным для того времени и места, где религиозное внимание было сосредоточено на том, чтобы быть готовым к смерти, и где люди умирали от болезней и несчастных случаев с большей готовностью, чем сегодня. Это не было необычным беспокойством для чувствительной молодой женщины, которая пятнадцать лет юности прожила по соседству с городским кладбищем.

Спальня Эмили Дикинсон.

Смерть поэта 15 мая 1886 года наступила после двух с половиной лет плохого здоровья. С тех пор, как в октябре 1883 года умер ее племянник Гиб, и она перенесла «нервное истощение», Дикинсон стала тем, что ее сестра назвала «болезненным».Дважды позже она испытала «отключение электричества» и была прикована к постели в течение семи месяцев, предшествовавших ее смерти.

В течение 1880-х годов Дикинсон также пережил потерю нескольких близких друзей — Чарльза Уодсворта, судьи Отиса П. Лорда и Хелен Хант Джексон — и нескольких членов семьи, включая Гиб и ее мать. Воздействие этих штаммов, симптомы сильной головной боли и тошноты, упомянутые в ее письмах, и ее кома на смертном одре, перемежающаяся хрипом и затрудненным дыханием, привели исследователей к выводу, что она умерла от сердечной недостаточности, вызванной тяжелой гипертензией (высоким кровяным давлением).

Могила Эмили Дикинсон на Западном кладбище.

Амхерстский врач Дикинсона, доктор Отис Ф. Бигелоу, не мог помогать своему пациенту из-за ее затворничества, поскольку она не позволяла ему ложиться к своей постели, чтобы измерить пульс. «Она проходила мимо открытой двери комнаты, в которой я сидел — а что, кроме паротита, можно диагностировать таким образом!» он должен был сказать ( лет и часов , том I, xxix-xxx). «Причиной смерти», которую Бигелоу указал в свидетельстве о смерти, была «болезнь Брайта», в то время это был общий диагноз, который включал симптомы гипертонии, а также симптомы нефрита, болезни почек.Хотя ученые Дикинсон когда-то предполагали, что она страдает заболеванием почек, никаких документальных свидетельств не отмечено отчетливой желтой бледности и характерного запаха, связанных с нефритом.

В день ее смерти ее брат Остин записал в своем дневнике: «Она перестала дышать этим ужасным дыханием незадолго до того, как раздался свист в течение шести [часов вечера]» ( Years and Hours , Vol. II, p. 471). В замечательном некрологе к журналу «Спрингфилдский республиканец » Сьюзен Дикинсон написала о своей подруге: «Дамасский клинок, блестящий и скользящий на солнце, был ее остроумием. Ее стремительный поэтический восторг походил на долгую блестящую ноту птицы, которую можно услышать в июньском лесу в полдень, но никогда не увидеть »( Years and Hours , Vol. II, 473).

Прекрасным майским днем ​​четыре дня спустя одетое в белое тело Дикинсона лежало в белом гробу в гостиной Homestead, где бывший пастор семьи преподобный Джонатан Дженкинс из Питтсфилда (Массачусетс) возглавил молитву, а Томас Вентворт Хиггинсон из Кембриджа ( Массачусетс) прочла стихотворение Эмили Бронте о бессмертии: «Ни одна трусая душа не принадлежит мне.Хиггинсон, который смотрел в гроб перед тем, как его закрыли для службы, сообщил: «Лицо Э.Д. чудесным образом возродило молодость — ей 54 [55], она выглядела на 30, ни седых волос, ни морщин, и совершенного покоя. красивый лоб. На шее был небольшой пучок фиалок и один розовый кипарипидий; сестра Винни вложила рукой два гелиотропа, «чтобы отнести их судье лорду» ( Years and Hours , Vol. II, 475) .

Почетные гроб, в том числе президент и профессора Амхерст-колледжа, поставили гроб после выхода из задней двери усадьбы, и их бремя по просьбе поэта взвалили на себя шесть ирландских рабочих, нанятых на Дикинсон. основания.

Следуя ее последним указаниям, они обошли ее цветник, прошли через большой амбар, стоявший за домом, и пошли травянистой дорожкой через участки и поля лютиков к Западному кладбищу в сопровождении друзей, которые присутствовали на простой службе. Там Эмили Дикинсон была похоронена в могиле, выложенной Сью из вечнозеленых ветвей, на семейном участке, огражденном железным забором.

Первоначально могила была отмечена невысоким гранитным камнем с ее инициалами Е.E.D., но несколько десятилетий спустя племянница Марта Дикинсон Бьянки заменила его мраморной плитой с надписью «Called Back». Название популярного романа Хью Конвея, эти слова также были полным содержанием письма, которое поэт послал своим кузенам, когда она вступила в последнюю фазу болезни.