Урок 10. футуризм в русской литературе начала хх век — Литература — 11 класс

Литература

11 класс

Урок № 10

Футуризм в русской литературе начала ХХ века

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

1. Новаторские приёмы футуристов;

2. Принципы футуризма;

3. Лирические произведения футуристов.

Глоссарий

Акмеизм – это одно из модернистских направлений русской поэзии, которое сформировалось в начале ХХ века как искусство совершенно точных и взвешенных слов.

Манифест – письменное обращение, воззвание программного характера.

«Мезонин поэзии» – одна из разновидностей русского футуризма – поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное в 1913 году московскими эгофутуристами.

Метафора – оборот речи, состоящий в употреблении слов и выражений в переносном смысле на основе какой-нибудь аналогии, сходства, сравнения.

Футуризм – новое направление в литературе, которое отрицало русский синтаксис, художественное и нравственное наследие.

«Центрифуга» – московская литературная группа, возникшая в 1913 году.

Эпатаж – скандальная выходка, намеренно нарушающее общепринятые нормы и правила.

Список литературы

Основная литература по теме:

1. Журавлёв В. П. Русский язык и литература. Литература. 11 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч 2. М.: Просвещение, 2015. — 432 с.

Дополнительная литература по теме:

1. Е. А. Маханова, А. Ю. Госсман. Краткий пересказ. Русская литература. 9-11 классы. Р.-на-Д. Феникс. 2017. — 95 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Русские футуристы ставили перед собой цель разрушить старую художественную традицию и сформировать новую эстетику. Они отказались от символистической недосказанности, образности и мистицизма и первыми в отечественной культуре провозгласили «искусство для масс».

Возникновение русского футуризма относят к 1910 году, когда Давид Бурлюк, Велимир Хлебников и Василий Каменский выпускают сборник «Садок Судей».

Литературоведы выделяют три основные футуристические группы, существовавшие в дореволюционной России: кубофутуристы (Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, эгофутуристы (во главе с Игорем Северяниным) и группа «Мезонин поэзии» (Вадим Шершеневич и другие).

Эгофутуристы провозглашают «вселенский эгоизм», культ самодовлеющей личности и красоты.

В эпилоге своего сборника стихов «Громкокипящий кубок» Северянин пишет:

Я, гений Игорь-Северянин,

Своей победой упоён:

Я повсеградно оэкранен!

Я повсесердно утверждён!

…

Состояние лирического героя символизирует время, в котором творит поэт. Неудовлетвор`нность жизнью рождает желание уйти от реальности. Это ярко проявляется в его знаменитой «Увертюре» Северянина:

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Удивительно вкусно, искристо и остро!

Весь я в чём-то норвежском! Весь я в чём-то испанском!

Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

…

В группе девушек нервных, в остром обществе дамском

Я трагедию жизни претворю в грезофарс…

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Из Москвы — в Нагасаки! Из Нью-Йорка — на Марс!

Главные принципы русского футуризма изложены в двух манифестах. В 1912 году опубликованы тезисы «Пощёчина общественному вкусу» за подписью Маяковского, Бурлюка, Каменского и других членов группы кубофутуристов, а в 1913 году выходит второе издание «Садок судей II».

Декларация принципов футуризма находит своё отражение в стихотворении Северянина «В блёсткой тьме».

…

Каждая строчка – пощёчина. Голос мой – сплошь издевательство.

Рифмы слагаются в кукиши. Кажет язык ассонанс.

Я презираю вас пламенно, тусклые Ваши Сиятельства,

И, презирая, рассчитываю на мировой резонанс!

Блёсткая аудитория, блеском ты зло отуманена!

Скрыт от тебя, недостойная, будущего горизонт!

Тусклые Ваши Сиятельства! Во времена Северянина

Следует знать, что за Пушкиным были и Блок, и Бальмонт!

Футуристы провозглашают: «Только мы — лицо нашего времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов».

Кроме самой идеологии поэтического искусства, поэты футуристы стремятся к изменению его формы. Особо активно революционными преобразованиями в области русского языка занимается Велимир Хлебников. Он даже предлагает создать новый универсальный язык. Поэт Валерий Брюсов, объясняя этот подход, говорит: «язык — это материал поэзии и что этот материал может и должен быть отработан соответственно задачам художественного творчества, это и есть основная мысль русского футуризма; в проведении её в практику и заключается основная заслуга наших футуристов». Возьмём знаменитое стихотворение Владимира Маяковского «А вы могли бы?»:

Я сразу смазал карту будня,

плеснувши краску из стакана;

я показал на блюде студня

косые скулы океана.

На чешуе жестяной рыбы

прочёл я зовы новых губ.

А вы

ноктюрн сыграть

могли бы

на флейте водосточных труб?

В каждой строке автор рождает новые образы, противопоставляя своего лирического героя обыденности, которую он называет студнем.

У футуристов происходит деформация языка и грамматики: слова в текстах нагромождаются друг на друга, смысл подчиняется сиюминутным чувствам.

Новаторы отказываются от синтаксиса и строфики. Они используют в поэзии новые композиционные и графические эффекты, проводят эксперименты с фигурным расположением слов: одни печатаются крупнее, другие мельче или вкось и вкривь, иногда даже вверх ногами.

Кроме того, футуристы отражают в своих произведениях технический прогресс и индустриализацию. Многие считают, что человек в городе оглушён бездушной «новой техникой» и раздавлен. Человек в поэтике футуристов выступает субъектом космического действия. Вот строки стихотворения «Эй!» Владимира Маяковского:

…

Чтоб все, забыв свой северный ум,

любились, дрались, волновались.

Эй!

Человек,

землю саму

зови на вальс!

Возьми и небо заново вышей,

новые звёзды придумай и выставь,

чтоб, исступлённо царапая крыши,

в небо карабкались души артистов.

Со временем движение футуристов трансформирует свою концепцию мировосприятия. Возникшая в Москве в 1914 году, футуристическая группа «Центрифуга» выступает против культурного нигилизма. Задачу искусства они видят в преобразовании временного в вечное.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Единичный выбор

Кто стоял у истоков футуризма в России.

Владимир Маяковский;

Давид Бурлюк;

Елена Гуро.

Правильный вариант ответа:

Давид Бурлюк

Русские футуристы ставили перед собой цель разрушить старую художественную традицию и сформировать новую эстетику. Они отказались от символистической недосказанности, образности и мистицизма и первыми в отечественной культуре провозгласили «искусство для масс». Возникновение русского футуризма относят к 1910 году, когда Давид Бурлюк, Велимир Хлебников и Василий Каменский выпускают сборник «Садок Судей».

Единичный выбор

Откуда предлагали сбросить Пушкина, Толстого, Достоевского и других классиков футуристы в манифесте сборника «Пощёчина общественному вкусу»?

С поезда истории

С корабля литературы

С парохода современности

Правильный ответ:

С парохода современности

Футуристы провозглашают: «Только мы — лицо нашего времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов».

Русские поэты-футуристы. Футуристы серебряного века

К концу первого десятилетия 20 века в Западной Европе получает распространение новое модернистское направление с говорящим названием «футуризм» (в переводе с латинского – «будущее»).
Родоначальником его принято считать итальянского литератора Филиппо Маринетти, провозгласившего в 1909 году полное уничтожение всех устоявшихся культурных ценностей и традиций в изображении мира. Вместо этого поэты-футуристы обращали внимание читателей на стремительность современной жизни и предпочитали больше говорить о будущем. Все основные положения излагались в Манифестах, автором первого из которых и стал Маринетти.

Создание принципиально нового искусства было первоначальной целью футуристов как в Европе, так и в России. Литераторов впоследствии поддержали художники, взявшие за основу изображение человека в центре движущегося вперед мира, символически представленного в виде большого количества геометрических фигур.

Особенности лирики футуристов

Герой произведений нового авангардного направления – житель современного города с его динамизмом, высокой скоростью, обилием техники и электрификацией, ведущими к все большему совершенствованию жизни. Лирическое «Я» футуристов настойчиво стремится уйти от классического прошлого, что проявляется в особом мышлении, не принимающем правила синтаксиса, словообразования и лексической сочетаемости слов. Главная цель, которую ставят перед собой поэты-футуристы, – передать свое мироощущение и понимание происходящего вокруг любыми удобными для человека способами.

Становление русского авангардизма

В России новое направление начинает оформляться в 1910 году. Это период, когда обретают известность многие поэты серебряного века. Футуристы очень быстро привлекают к себе внимание. Помимо своеобразной художественной формы стиха (во всех отношениях), этому способствуют скандально-вызывающие выступления на публике и поездки по крупнейшим городам России.

Русский футуризм, в отличие от европейского, не был целостным и отличался разнородностью. Между авангардными группировками порой наблюдались довольно ожесточенные споры. Бывали и случаи, когда поэты-футуристы переходили из одного объединения в другое. Но наибольших успехов все же добились два центра этого направления: Москва и Петербург.

Эгофутуристы

В северной столице поэты-новаторы к 1912 году сплотились вокруг Ивана Игнатьева. Они окрестили себя эгофутуристами, что означало «я — будущее». Лидирующие позиции в этом кругу занял Игорь Северянин (Лотарев), который годом раньше обозначил главные черты и оригинальное название нового направления в поэзии. По его убеждению, «всесильный эгоизм» становится силой, перед которой ничто не может устоять. Именно он, не поддающийся усмирению, достигший апогея торжества, бушующий, по убеждению поэтов, является единственно правильной нормой жизни.

Издательство «Петербургский глашатай» стало трибуной, с которой выступали поэты-футуристы. Стихи их отличались новыми словообразованиями и адаптацией к русскому языку иностранной лексики, преимущественно немецкой и изящной французской. В результате творчество эгофутуристов приобрело черты, мало напоминавшие наследие их итальянских собратьев, стоявших у истоков этого авангардного направления в литературе.

«Гилея»

Несколько отличались от петербургских в плане отношения к изображению действительности московские поэты-футуристы. Список их начинается с братьев Бурлюков, В. Маяковского, В. Хлебникова. Они противопоставляют «Я» более уверенное «Мы» и провозглашают себя кубофутуристами. Идеологической платформой для них стало объединение «Гилея», сформированное в 1910 году в Москве.

Они помнили о своих корнях и гордо носили имя «русские футуристы». Поэты всячески старались отделить себя от итальянских собратьев, а В. Хлебников даже предложил дать направлению новое название — «будетлянство», что подчеркивало бы его самобытность и индивидуализм. Именно тогда был обнародован скандальный манифест «Пощечина общественному вкусу», сразу же привлекший внимание всей российской интеллигенции. Далее последовали зрелищные спектакли и выступления, на которых поэты-футуристы шокировали публику своим внешним видом и эпатажностью (достаточно вспомнить В. Маяковского с его известной кофтой желтого цвета или разрисованные лица поэтов). Вызывающе смотрелись издания их стихов, программ и манифестов, напечатанных то на старых обоях, то на оберточной бумаге, причем не всегда в целях экономии денег. Кого-то возмущало полное игнорирование существовавших литературных норм и создание необычных слов и абсолютно нетрадиционных способов оформления текста, но, как бы то ни было, все это впоследствии обеспечило «хулиганам» (как их часто называли в обществе) громкое и заслуженное звание «Поэты серебряного века». Футуристы «Галеи» заняли прочное место в русской литературе и внесли свой вклад в ее развитие и совершенствование.

Владимир Маяковский

Поэт-революционер и бунтовщик – так часто отзывались о самом известном представителе русского футуризма. На 1912-1914 годы приходится начало творческого пути Маяковского. И можно с уверенностью сказать, что идеи авангардного направления сформировали эстетический вкус поэта и определили его дальнейшую судьбу в литературе. В двадцатые годы многие были уверены, что Маяковский – поэт-футурист, так как для его творчества характерны необычный синтаксис, своеобразная лексика, обилие авторских словоформ, ошеломляющие метафоры. Все эти особенности художественного стиля поэта уходят корнями в раннее творчество, вызывающее и кричащее. И спустя десятилетия именно с его именем в первую очередь ассоциируется деятельность футуристов.

Прочие авангардные направления

В 1913 году оформились «Мезонин поэзии» (Б. Лавренев, В. Шершеневич) и «Лирика», от которой спустя год отделилась «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев) (их еще иногда называют футуристами второго созыва). Первая группа распалась довольно быстро. «Центрифуга», просуществовавшая вплоть до 1917 года, опиралась на классические литературные традиции, органично соединяя их с футуристическим новаторством. Однако и это большой известности поэтам не принесло. Б. Пастернак, к примеру, очень скоро отошел от данного направления и занял в литературе место независимого лирика.

Известные поэты-футуристы серебряного века

Список мастеров слова, поддерживавших на определенном этапе своего творчества идеи авангардизма, довольно обширен. Участие одних в деятельности футуристов было кратковременным, другие оставались в рамках направления на протяжении всего творческого пути. Вот наиболее яркие представители отмеченных групп.

Кубофутуристы:

• Бурлюки – основатели;
• В. Хлебников – идейный вдохновитель;
• В. Маяковский – наиболее яркая личность, чье творчество впоследствии вышло далеко за пределы направления;
• А. Крученых.

«Центрифуга»:

• Н. Асеев,
• Б. Пастернак,
• С. Бобров.

Эгофутуристы:

• основатель – «король поэтов» И. Северянин,
• С. Олимпов,
• Г. Иванов,
• М. Лохвицкая.

«Мезонин поэзии»:

• В. Шершеневич,
• С. Третьяков,
• Р. Ивнев.

Рубежное время Первой мировой и революции

1913-1914 годы – это время пика славы, которой достигли русские футуристы. Поэты были хорошо узнаваемы во всех литературных кругах, организовывали большое количество выставок, докладов, поэтических вечеров. В 1915 году заговорили о «смерти» футуризма, хотя «Центрифуга» существовала еще более 2-х лет. Отголоски футуристических идей слышны и в послереволюционные 20-е годы: в начале десятилетия – в творчестве тифлисских поэтов из группы «41о», затем в стихах петроградских обэриутов. Они по-прежнему активно занимались «усовершенствованием» языка, меняя его лексический, синтаксический, графический строй.

Отношение русской интеллигенции к футуризму

Появление нового направления и неординарные поступки его представителей привлекли внимание со стороны русской интеллигенции. Много противоречивых высказываний за время деятельности услышали в отношении себя поэты-футуристы. Список критиков открывает признанный в то время символист В. Брюсов. В укор «новаторам» он поставил их манифесты, во многом «списанные с итальянских», и негативное отношение к традициям русской культуры. Вместе с тем он отметил рациональные зерна в творчестве московских и петербургских футуристов и выразил надежду на то, что они смогут «вырасти в цветы». Главное условие – учесть имеющийся опыт символистов.

Негативно восприняли новых поэтов И. Бунин и М. Осоргин, углядевшие в их творчестве и поведении хулиганство. М. Горький, напротив, считал появление футуристов в русской литературе своевременным и соответствующим действительности.

Футуризм

Направление в искусстве, название которого образовано от итальянского слова «futuro» («будущее»). Возник в Италии (первый манифест писателя Ф.-Т.Маринетти опубликован в 1909). Футуризм охватывает самые разные области художественного творчества: литературу, живопись, музыку, скульптуру, архитектуру, фотографию, театр, дизайн, кинематограф и танец. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений» – центральный постулат футуристической эстетики. Для футуристов движение, причём совершенно не обязательно связанное с миром техники, было символом творческой энергии жизни, проявляющейся в самых разных формах и в разных сферах. В динамике новой индустриальной и урбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Влияние нового направления в различных европейских странах сказывалось иногда не в определённой стилистике, которой следовали художники, но итальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства и отрицания. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких от идеологии и философии, присущих итальянскому движению.

Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, иногда непосредственно опиравшуюся на итальянскую, но часто радикально с ней расходившуюся. По свидетельству Д.Д.Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово «футуризм» с 1911: «В 1911 году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. С.63). Этот же год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И.М.Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне».

Пасха у футуристов. «Синий журнал». 1915. №12

Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло. 79×105. ГРМ

О.В.Розанова. Город. 1913. Холст, масло. 71,4х55,6. НГХМ

0 / 0

Футуризм в России не достиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – в архитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце не существовало последовательной реализации футуризма. Эпизодическим осталось обращение будетлян к кино и театру. В русской культуре футуризм прежде всего стал мифологией и идеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь и самого человека. С этой программой оказались связаны разные художественные и литературные группировки и её элементы можно отметить в творчестве самых разных художников. Русский футуризм никогда не обладал монолитностью и программным единством итальянского движения. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется в литературе. Объединение «Гилея» и группа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К.К.Олимпов, И.В.Игнатьев, В.И.Гнедов и другие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Среди живописцев группировку с последовательной футуристической программой назвать трудно. Ближе всего к футуристам была группа М.Ф.Ларионова «Ослиный хвост» и некоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

Самыми насыщенными в истории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 и несколько предвоенных месяцев 1914. Первые литографические книги будетлян, давшие один из самых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции в русском искусстве, выходят в 1912. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима и первого футуристического фильма – все эти события сконцентрированы в пределах одного 1913. Тогда же ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий и парадоксальный футуристический манифест «Лучисты и будущники». В нём утверждались: возврат к национальным традициям, ориентация на культуру Востока и вместе с тем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. В том же году в ряде газет и журналов появляются заметки и интервью Ларионова, излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком – во втором» (К проекту футуристического театра в Москве // Театр в карикатурах. 1913. №1. С.14). Наконец, в 1913 при участии Ларионова и Н.С.Гончаровой осуществляется постановка первого и единственного футуристического фильма «Драма в кабаре №13». В 1913 начинается турне по городам России поэтов-футуристов (Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Каменский), выступавших с лекциями о новом движении. Очень часто их лекции превращались в настоящие театрализованные действа и сопровождались многочисленными газетными публикациями о футуризме.

Одна из особенностей русского футуризма – глубокая и практически никогда не исчезавшая связь с неопримитивистской, а иногда экспрессионистической эстетикой. Именно связь с неопримитивизмом окрашивала русский футуризм в столь странные и неприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. С нео­примитивистскими корнями русского футуризма может быть связана и такая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, а порой и враждебное отношение к новой машинной, механической реальности. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся на логике живого организма, а не машины. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.

В русской живописи футуризм никогда не обладал монополией на авангардизм и никогда не занимал лидирующих позиций. В живописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). В этот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К.С.Малевича (1912–1913. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. ГРМ) и «Электрическая лампа» (1913. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Венера на бульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика и мост» (1913. МоМА) и «Пожар в городе» (1913. СОХМ) О.В.Розановой, «Итальянский натюрморт» Л.С.Поповой (1914. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А.В.Лентулова (1912. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М.В.Ле-Дантю (1913–1914. ООМИИ), и других. Конечно, и после 1914 в русском искусстве появляются произведения, в которых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики – у К.М.Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». 1917–1918. Коллекция С.А.Шустера, СПб.), Д.Д.Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». 1922. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).

Очень часто русские художники берут от футуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение. На основе соединения футуристической и кубистической эстетики в русской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма», или кубофутуризм. В отличие от итальянцев, познакомившихся с кубизмом уже после создания собственной футуристической программы, у русских художников именно кубизм стал той основой, на которую накладывались футуристические приёмы. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций, или, по выражению Д.В.Сарабьянова,– «пересадочной станцией» в их стремительном движении к исчерпанию уже достигнутого и открытию нового.

Хотя к футуристической живописи в русском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом с ними существует широкий пласт пограничных работ, в той или иной мере связанных с футуризмом и размывающих жёсткие границы этого явления в русской живописи. В круг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, в целом совершенно чуждых футуристической эстетике (П.Н.Филонов. «Девушка с цветком». 1913; «Перерождение интеллигента», 1913. Обе – ГРМ). Начиная с 1915, для русских художников футуризм уже не представляет актуального направления в живописи. Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом с именами В.Е.Татлина и Малевича, определяет основные тенденции в развитии искусства второй половины 1910-х и начала 1920-х.

История русского футуризма связана не столько с открытиями в сфере живописного языка, сколько с различными видами социально-культурной деятельности. Многочисленные публичные диспуты и лекции о новом искусстве, устраивавшиеся живописцами и литераторами, знаменитое турне футуристов по городам России, нашумевшие постановки театра «Будетлянин», издание поэтических сборников, теоретических манифестов и деклараций – вся эта футуристическая деятельность определяла в 1910-е атмосферу художественной жизни. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. И не только в качестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Любовь к ошеломлению, к демонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, в котором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла на место размеренных ритмов прошлого. Футуристы вводят в мир искусства понятия и стратегии, заимствованные у политиков и военных. Прежде всего – это понятие «врага» (по словам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовало бы изобрести, если бы его не было»), ставшее одним из центральных для футуристической эстетики. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (а иногда нарочито провоцируя) конфронтацию с публикой и художественным истеблишментом.

Революционное время дало второе дыхание футуристической мифологии об искусстве будущего, преобразующем жизнь и самого человека. Рождение нового человека, вторжение в «ветхий» старый мир молодых сил – «варваров», способных влить свежую кровь в усталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы в революционное время. К этому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции в авангардном движении. Востребованными оказались лишь мифология и идеология футуризма. В эти годы футуризм не столько направление в искусстве с конкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Причём политическое содержание в такой интерпретации явно преобладало над эстетическим. В 1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Причём чаще всего не столько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу и новую космогонию.

Самые значительные декларации этого периода – «Манифест летучей федерации футуристов» и «Декрет №1 о демократизации искусства» – появились в 1918 в первом номере «Газеты футуристов». В этих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа в футуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, непосредственно вторгающегося в жизнь городских улиц; концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка не политизированной мифологии, но наиболее радикальных эстетических концепций футуризма (в основном поэтического), стал Тифлис. В силу разных обстоятельств здесь оказались А.Е.Кручёных («отец московского футуризма», как его называли в тифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г.Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Этот этап в истории русского футуризма связан прежде всего с деятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И.М. и К.М.Зданевичи, Н.А.Чернявский, Ладо Гудиашвили, С.В.Валишевский, Кара-Дарвиш) и группы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И.М.Зданевич, Чернявский). Кручёных в эти годы в своих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, в которых футуристическая эстетика мгновения, быстроты и взрыва сочеталась с экстатической мистикой и открытиями беспредметности.

Помимо литературного или живописного, изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового в искусстве, особая стратегия существования искусства в современном мире, как философия новой культуры. Его невозможно связать с той или иной группировкой, с определённым кругом художников или писателей. Этот футуризм – не столько направление в искусстве, сколько не поддающаяся строгому определению энергия современной жизни, обращённая к творческой трансформации мира и диктовавшая ритм нового мироощущения. «Футуризм, – подчёркивал И.Зданевич, – явление общее для всех народов, несущих новую, механическую культуру… он принадлежит не только искусству как таковому, но (это) – духовное течение, особая религия, охватывающая всю нашу великую жизнь» (И.Зданевич. «О футуризме». Лекция // Искусствознание. 1998. №1. С.558). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной в истории русской авангардной культуры – футуризм как «духовное течение» стал прологом ко многим открытиям русского авангарда.

Маяковский Владимир Владимирович — биография поэта, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги

Владимир Маяковский не сразу начал писать стихи — сначала он собирался стать художником и даже учился живописи. Слава поэта пришла к нему после знакомства с авангардистами, когда первые произведения молодого автора с восторгом встретил Давид Бурлюк. Футуристическая группа, «Сегодняшний лубок», «Левый фронт искусств», рекламные «Окна РОСТА» — Владимир Маяковский работал во множестве творческих объединений. А еще писал в газеты, выпускал журнал, снимал фильмы, создавал пьесы и ставил по ним спектакли.

Родился российский футуризм

Владимир Маяковский с сестрой Людмилой . Фотография: vladimir-mayakovsky.ru

Владимир Маяковский с семьей. Фотография: vladimir-mayakovsky.ru

Владимир Маяковский в детстве. Фотография: rewizor.ru

Владимир Маяковский родился в Грузии в 1893 году. Его отец служил лесничим в селе Багдади, позже семья переехала в Кутаиси. Здесь будущий поэт учился в гимназии и брал уроки рисования: с ним бесплатно занимался единственный кутаисский художник Сергей Краснуха. Когда волна первой российской революции докатилась и до Грузии, Маяковский — еще ребенком — впервые участвовал в митингах. Его сестра Людмила Маяковская вспоминала: «Революционная борьба масс оказала влияние также на Володю и Олю. Кавказ переживал революцию особенно остро. Там все вовлекались в борьбу, и все делились на участвовавших в революции, определенно сочувствовавших ей и враждебно настроенных».

В 1906 году, когда Владимиру Маяковскому было 13 лет, умер его отец — от заражения крови: поранил палец иглой, сшивая бумаги. До конца жизни поэт боялся бактерий: всегда носил с собой мыло, брал в путешествия складной таз, возил с собой одеколон для обтираний и тщательно следил за гигиеной.

После смерти отца семья оказалась в тяжелом положении. Маяковский вспоминал: «После похорон отца — у нас 3 рубля. Инстинктивно, лихорадочно мы распродали столы и стулья. Двинулись в Москву. Зачем? Даже знакомых не было». В московской гимназии юный поэт написал свое первое «невероятно революционное и в такой же степени безобразное» стихотворение и опубликовал его в нелегальном школьном журнале. В 1909–1910 годах Маяковского несколько раз арестовывали: он вступил в партию большевиков, работал в подпольной типографии. Сначала юного революционера отдавали «на поруки» матери, а в третий раз посадили в тюрьму. Заключение в одиночной камере Маяковский позже назвал «11 бутырских месяцев». Он писал стихи, но тетрадь с лирическими опытами — «ходульными и ревплаксивыми», как оценил их автор, — отобрали охранники.

В заключении Маяковский прочитал множество книг. Он мечтал о новом искусстве, новой эстетике, которая будет в корне отличаться от классической. Маяковский решил учиться живописи — сменил нескольких преподавателей и через год поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь молодой художник познакомился с Давидом Бурлюком, а позже — с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых. Маяковский вновь писал стихи, от которых его новые товарищи были в восторге. Авангардные авторы решили объединиться против «эстетики старья», и вскоре появился манифест новой творческой группы — «Пощечина общественному вкусу».

У Давида — гнев обогнавшего современников мастера, у меня — пафос социалиста, знающего неизбежность крушения старья. Родился российский футуризм.

Читайте подробнее о футуризме

Футуристы выступали на собраниях — читали стихи и лекции о новой поэзии. За публичные выступления Владимира Маяковского отчислили из училища. В 1913–1914 годах прошло известное турне футуристов: творческая группа с выступлениями проехала с гастролями по российским городам.

Бурлюк ехал и пропагандировал футуризм. Но он любил Маяковского, стоял у колыбели его стиха, до мелочей знал его биографию, умел читать его вещи — и потому сквозь бутады Давида Давидовича облик Маяковского возникал таким материальным, что его хотелось потрогать руками.

По приезде в город Бурлюк первым делом устраивал выставку футуристических картин и рукописей, а вечером делал доклад.

Актер, художник и автор «народных спектаклей»

Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Александр Родченко и Дмитрий Шостакович на репетиции спектакля «Клоп». 1929. Фотография: subscribe.ru

Владимир Маяковский и Лиля Брик в фильме «Закованная фильмой». 1918. Фотография: geometria.by

Владимир Маяковский (третий слева) и Всеволод Мейерхольд (второй слева) на репетиции спектакля «Баня». 1930. Фотография: bse.sci-lib.com

Владимир Маяковский интересовался не только поэзией и живописью. В 1913 году он дебютировал в театре: сам написал трагедию «Владимир Маяковский», сам поставил ее на сцене и сыграл главную роль. В этот же год поэт увлекся кинематографом — начал писать сценарии, а спустя год впервые снялся в ленте «Драма в кабаре футуристов №13» (картина не сохранилась). Во время Первой мировой войны Владимир Маяковский состоял в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». Его участники — Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков и другие — рисовали патриотические открытки для фронта, навеянные традиционным народным лубком. Для них создавали простые красочные картинки и писали короткие стихи, в которых высмеивали врага.

В 1915 году Маяковский познакомился с Осипом и Лилей Брик. Это событие в своей автобиографии поэт позже отметил подзаголовком «радостнейшая дата». Лиля Брик на долгие годы стала возлюбленной и музой Маяковского, он посвящал ей стихи и поэмы и даже после расставания продолжал признаваться в любви. В 1918 году они вместе снялись для картины «Закованная фильмой» — оба в главных ролях.

Знакомьтесь с другими творческими работами Маяковского — картинами, плакатами, сценариями

В ноябре того же года прошла премьера пьесы Маяковского «Мистерия-буфф». Ее поставил в Театре музыкальной драмы Всеволод Мейерхольд, а оформил в лучших традициях авангарда Казимир Малевич. Мейерхольд вспоминал о работе с поэтом: «Маяковский был сведущ в очень тонких театральных, технологических вещах, которые знаем мы, режиссеры, которым обучаются обычно весьма длительно в разных школах, практически на театре и т. д. Маяковский всегда угадывал всякое верное и неверное сценическое решение, именно как режиссер». «Революционный народный спектакль», как называла его переводчица Рита Райт, ставили еще несколько раз.

Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1930-е. Фотография: artchive.ru

Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1948. Фотография: novom.ru

Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1923. Фотография: artchive.ru

Спустя год началась напряженная эпоха «Окон РОСТА»: художники и поэты собирали горячие темы и выпускали агитационные плакаты — их нередко называют первой советской социальной рекламой. Работа шла напряженно: и Маяковскому, и его коллегам не раз приходилось задерживаться допоздна или работать ночью, чтобы выпустить партию в срок.

В общей сложности было сделано до пятидесяти плакатов, до сотни вывесок, упаковок, оберток, световых реклам, рекламных столбов, иллюстраций в журналах и газетах… Он не любил чертить и вымерять, а делал все от руки. Нарисует сразу карандашом, без помарки, после обведет тушью и раскрашивает. Видно было, что дается это ему легко и орудовать кистью ему приятно. Рисование было для него отдыхом, и он делался в эти минуты особенно ласковым и нежным. Часто он звал меня, чтобы помочь буквы выписать или вычертить что-нибудь. Ярко воскресают в памяти часы, проведенные вместе с Володей за составлением рекламных плакатов. Вот одна из записок того времени: «Родченко. Приходи ко мне сейчас же с инструментом для черчения. Немедленно. В. Маяковский».

В 1922 году Владимир Маяковский возглавил литературную группу «Левый фронт искусств» (позже «левый» в названии сменилось на «революционный»), а вскоре и одноименный журнал творческого объединения. На его страницах публиковали прозу и стихи, снимки авангардных фотографов, смелые архитектурные проекты и новости «левого» искусства.

В 1925 году поэт окончательно расстался с Лилей Брик. Он уехал на гастроли во Францию, затем отправился в Испанию, на Кубу и в США. Там Маяковский познакомился с переводчицей Элли Джонс, между ними вспыхнул короткий, но бурный роман. Осенью поэт вернулся в СССР, а в Америке у него вскоре родилась дочь — Элен-Патриция. После возвращения из США Владимир Маяковский написал цикл «Стихи об Америке», работал над сценариями советских фильмов.

«Лучший поэт советской эпохи»

Владимир Маяковский. Фотография: goteatr.com

Владимир Маяковский и Лиля Брик. Фотография: mayakovskij.ru

Владимир Маяковский. Фотография: piter.my

В 1928–1929 годах Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Обе премьеры прошли в Театре Мейерхольда. Поэт был вторым режиссером, он следил за оформлением спектакля и работал с актерами: начитывал фрагменты пьесы, создавая нужные интонации и расставляя смысловые акценты.

Очень Владимир Владимирович увлекался всякой работой. Уходил в работу с головой. Перед премьерой «Бани» он совсем извелся. Все время проводил в театре. Писал стихи, надписи для зрительного зала к постановке «Бани». Сам следил за их развешиванием. Потом острил, что нанялся в Театр Мейерхольда не только автором и режиссером (он много работал с актерами над текстом), а и маляром и плотником, так как он сам что-то подрисовывал и приколачивал. Как очень редкий автор, он так горел и болел спектаклем, что участвовал в малейших деталях постановки, что совсем, конечно, не входило в его авторские функции.

Обе пьесы вызвали ажиотаж. Одни зрители и критики видели в произведениях сатиру на бюрократию, а другие — критику советского строя. «Баню» поставили лишь несколько раз, а после запретили — до 1953 года.

А вы знаете, какое произведение Маяковский впервые написал лесенкой? Ответ ищите в материале по ссылке

Лояльное отношение властей к «главному советскому поэту» сменилось прохладой. В 1930 году ему впервые не одобрили выезд за границу. На поэта стала яростно нападать официальная критика. Его упрекали за сатиру по отношению к явлениям, якобы побежденным, например той же бюрократии, и чиновническим проволочкам. Маяковский решил провести выставку «20 лет работы» и представить на ней результаты своего многолетнего труда. Он сам отбирал газетные статьи и рисунки, расставлял книги, развешивал по стенам плакаты. Поэту помогали Лиля Брик, его новая возлюбленная актриса Вероника Полонская и сотрудник Государственного литературного музея Артемий Бромберг.

В день открытия зал для гостей был переполнен. Однако, как вспоминал Бромберг, на открытие не пришел никто из представителей литературных организаций. Да и официальных поздравлений поэта с двадцатилетием работы тоже не было.

Никогда не забуду, как в Доме печати на выставке Владимира Владимировича «Двадцать лет работы», которую почему-то почти бойкотировали «большие» писатели, мы, несколько человек сменовцев, буквально сутками дежурили около стендов, физически страдая оттого, с каким грустным и строгим лицом ходил по пустующим залам большой, высокий человек, заложив руки за спину, ходил взад и вперед, словно ожидая кого-то очень дорогого и все более убеждаясь, что этот дорогой человек не придет.

Непризнание усугубила личная драма. Владимир Маяковский, влюбленный в Полонскую, требовал, чтобы она ушла от мужа, бросила театр и поселилась с ним в новой квартире. Как вспоминала актриса, поэт то устраивал сцены, то успокаивался, потом снова начинал ревновать и требовать немедленного решения. Одно из таких объяснений стало роковым. После ухода Полонской Маяковский покончил с собой. В предсмертном письме он просил «товарища правительство» не оставлять его семью: «Моя семья — это Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская. Если ты устроишь им сносную жизнь — спасибо».

После смерти Маяковского весь архив поэта отошел Брикам. Лиля Брик пыталась сохранить память о его творчестве, хотела создать мемориальную комнату, но постоянно натыкалась на бюрократические препоны. Поэта почти не издавали. Тогда Брик написала письмо Иосифу Сталину. В своей резолюции Сталин назвал Маяковского «лучшим и талантливейшим поэтом советской эпохи». Резолюцию напечатали в «Правде», произведения Маяковского стали издавать огромными тиражами, а его именем называть улицы и площади Советского Союза.

Пошлость, не оспаривая его у жизни, оспаривала у смерти. Но живая, взволнованная Москва, чуждая мелким литературным спорам, стала в очередь к его гробу, никем не организованная в эту очередь, стихийно, сама собой признав необычность этой жизни и этой смерти. И живая, взволнованная Москва заполняла улицы по пути к крематорию. И живая, взволнованная Москва не поверила его смерти. Не верит и до сих пор.

Лучшие стихотворения в жанре «Футуризм»

Перед вами список 100 лучших стихотворных произведений всех времен, составленный по результатам голосования посетителей нашего сайта.	В голосовании участвуют любые стихотворные произведения (от одностиший до поэм и романов в стихах) любого автора, писавшего на любом языке в какую угодно эпоху. Голосование является бессрочным, результаты обновляются немедленно в режиме реального времени. Добро пожаловать в мир 100 лучших стихотворений всех времен!
По языкам: Все По времени: Все Метки:		С сегодняшнего дня у нас есть два списка стихотворений. Список лучших стихотворений и список стихотворений-кандидатов на попадание в основной список. Теперь все новые стихотворения, которые пользователи добавляют на сайт, попадают в список кандидатов. Время от времени стихотворения из верхней части списка кандидатов будут добавляться в основной список, а нижняя часть основного списка будет отправляться обратно в список прете… Знаете интересные факт о стихотворении? Тогда придумайте вопрос и пришлите его нам. Он будет опубликован на странице этого стихотворения. Сделать это просто. Зайдите на страницу стихотворения и далее смотрите секцию «Вопросы». Пример можно посмотреть здесь
© 2009–2021 «100 лучших стихотворений»  При частичном или полном цитировании материалов сайта ссылка на 100bestpoems.ru обязательна  | О проекте

«Поэты Революции»

К 100-летию Октябрьской революции в библиотеке КАТК проводится книжная выставка «Поэты Революции»

Октябрьская революция в России стала всемирно-историческим событием и повлияла на судьбы всех русских поэтов. Революция не только отменила все цензурные запреты, но и высвободила гигантские силы. Все искусства: поэзия, живопись, театр – пережили творческий взлёт и стали полем творческих экспериментов.

Александр Блок (1880—1921)

Великий русский поэт-символист А. Блок в хаосе революционной стихии слышал отголосок «космической революции». А символ Христа во главе отряда красногвардейцев в финале его знаменитой поэмы до сих пор вызывает споры.

Александр БЛОК

ДВЕНАДЦАТЬ

<…>

. ..Так идут державным шагом —

Позади — голодный пёс.

Впереди — с кровавым флагом,

И за вьюгой невидим,

И от пули невредим,

Нежной поступью надвьюжной,

Снежной россыпью жемчужной,

В белом венчике из роз —

Впереди — Исус Христос.

Велимир Хлебников (1885—1922)

Поэт-футурист В. Хлебников, основавший утопическое «Общество председателей Земного шара», даже взял себе новое имя – Велимир (южнославянское «большой мир»). Он тоже воспринимал Революцию как событие вселенского масштаба.

Велимир ХЛЕБНИКОВ

ВОЛЯ ВСЕМ

<…>

Двинемся вместе к огненным песням,

Все за свободу — вперёд!

Если погибнем — воскреснем!

Каждый потом оживёт.

Двинемся в путь очарованный,

Гулким внимая шагам.

Если же боги закованы,

Волю дадим и богам…

Владимир Маяковский (1893—1930)

Самый знаменитый из футуристов, В. Маяковский, призывавший «бросить с паровоза современности» всех классиков, принял революцию сразу и безоговорочно. Маяковского называют «поэтом Революции», его творчество оказало влияние на всю советскую поэзию. Кроме революционной агитации и выразительности его строки отмечены смелыми экспериментами с формой стиха, рифмами и размерами.

Владимир МАЯКОВСКИЙ

ЛЕВЫЙ  МАРШ

Разворачивайтесь в марше!

Словесной не место кляузе.

Тише, ораторы!

Ваше

слово,

товарищ маузер.

Довольно жить законом,

данным Адамом и Евой.

Клячу историю загоним.

Левой!

Левой!

Левой!

<…>

В годы революции в поэзию вошло целое поколение молодых советских поэтов, прошедших затем гражданскую войну. В их стихах – звучание молодости: революционная энергия и энтузиазм, оптимистичное восприятие жизни и вера в будущее, которое вот-вот наступит.

Николай Тихонов (1896—1979)

На смену лирике пришел эпос, наиболее востребованной стала героическая поэзия. «Гвозди б делать из этих людей. // Крепче б не было в мире гвоздей» – литые строки из стихотворения Н. Тихонова задавали эталон мужества.

Николай ТИХОНОВ

ПЕРЕКОП

<…>

За море, за горы, за звёзды спор,

Каждый шаг — наш и не наш,

Волкодавы крылатые бросились с гор,

Живыми мостами мостят Сиваш!

 

Но мёртвые, прежде чем упасть,

Делают шаг вперёд —

Не гранате, не пуле сегодня власть,

И не нам отступать черёд.

<…>

И когда луна за облака

Покатилась, как рыбий глаз,

По сломанным рыжим от крови штыкам

Солнце сошло на нас.

<…>

Нам снилось, если сто лет прожить —

Того не увидят глаза,

Но об этом нельзя ни песен сложить,

Ни просто так рассказать!

Эдуард Багрицкий (1895—1934)

Э. Багрицкий стал «певцом Революции», в суровую революционную поэзию он внёс романтику. О революционной молодости – знаменитый отрывок из поэмы «Смерть пионерки», исполнявшийся на всех пионерских слётах.

Эдуард БАГРИЦКИЙ

СМЕРТЬ ПИОНЕРКИ

Нас водила молодость

В сабельный поход,

Нас бросала молодость

На кронштадтский лед.

 

Боевые лошади

Уносили нас,

На широкой площади

Убивали нас.

 

Но в крови горячечной

Подымались мы,

Но глаза незрячие

Открывали мы.

 

Возникай содружество

Ворона с бойцом —

Укрепляйся, мужество,

Сталью и свинцом.

 

Чтоб земля суровая

Кровью истекла,

Чтобы юность новая

Из костей взошла.

 

Чтобы в этом крохотном

Теле — навсегда

Пела наша молодость,

Как весной вода.

Михаил Светлов (1903—1964)

В споре с «реалистами», утверждавшими, что время романтики прошло, родилась знаменитая «Гренада» М. Светлова. Популярнейшая песня около двадцати раз перелагалась на музыку композиторами разных стран.

Михаил СВЕТЛОВ

ГРЕНАДА

Мы ехали шагом,

Мы мчались в боях

И «Яблочко»-песню

Держали в зубах.

Ах, песенку эту

Доныне хранит

Трава молодая —

Степной малахит.

 

Но песню иную

О дальней земле

Возил мой приятель

С собою в седле.

Он пел, озирая

Родные края:

«Гренада, Гренада,

Гренада моя!»

<…>

Я хату покинул,

Пошел воевать,

Чтоб землю в Гренаде

Крестьянам отдать.

Прощайте, родные!

Прощайте, семья!

«Гренада, Гренада,

Гренада моя!»

<…>

Владимир Луговской (1901—1957)

Дань романтике отдал и В. Луговской, самое известное его стихотворение называется «Песня о ветре». Слово «ветер» в его стихах стало синонимом Революции, вечного движения вперед, бодрой радости и силы.

Владимир ЛУГОВСКОЙ

ПЕСНЯ О ВЕТРЕ

Итак, начинается песня о ветре,

О ветре, обутом в солдатские гетры,

О гетрах, идущих дорогой войны,

О войнах, которым стихи не нужны.

 

Идёт эта песня, ногам помогая,

Качая штыки, по следам Улагая,

То чешской, то польской, то русской речью —

За Волгу, за Дон, за Урал, в Семиречье.

 

По-чешски чешет, по-польски плачет,

Казачьим свистом по степи скачет

И строем бьёт из московских дверей

От самой тайги до британских морей.

<…>

Алексей Сурков (1899—1983)

В противовес романтизации поэзия А. Суркова описывает фронтовые будни, она проста и порой трагична. Сурков писал мужественные, естественные и доходчивые стихи, многие из которых стали народными песнями.

Алексей  СУРКОВ

БАТАРЕЯ  МЕНЯЕТ  ПОЗИЦИЮ

<…>

Цепям офицерским навстречу 
Тяжелые пушки с разгона 
В грохочущий фронт разверни. 
Добротной московской картечью 
Хлестни по широким погонам, 
По белым кокардам хлестни. 

Светает. Подходят резервы. 
Дрожит дальномера треножник. 
Комбат проверяет прицел. 
Играют проклятые нервы. 
Прилип к рукаву подорожник. 
Стой… что это?.. Кровь на лице.

Футуризм на Дальнем Востоке Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 82:7.036.7:008(571.6)

Н. В. Давитадзе

ФУТУРИЗМ НА ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ

Рассматривается футуризм как направление модернизма в России ХХ века. В частности, его проявление на Дальнем Востоке. Приводится информация о поэтах-футуристах, которые внесли вклад в развитие дальневосточной культуры.

Ключевые слова: футуризм, Дальний Восток, литературно-художественные объединения, Д. Бур-люк, творчество.

Futurism in the Russian Far East. NINA V. DAVITADZE (The Institure of Refresher Training and Professional Retraining, Far-Eastern National Technical University, Vladivostok).

The article represents the futurism as modern literary direction of the Russia in the XX centuries and information about futurism poetes, which were developmented Far East culture.

Key words: futurism, literary direction, Far East, D. Burliuk, creative work.

Тема «Футуризм на Дальнем Востоке» предполагает освещение исторических событий периода 19171922 гг. во Владивостоке, связанных с футуризмом и с представителями этого течения, которые из-за социальных потрясений в России оказались «на земле нашенской». По настоящее время футуризм как направление в литературе и искусстве ассоциируется с именами столичных поэтов: с Д. Бурлюком, Н. Асеевым, С. Третьяковым, В. Хлебниковым, но в первую очередь — с В. Маяковским. Однако футуризм существовал и на дальневосточной земле, был представлен такими именами, как Н. Насимович — Чужак, В. Март, В. Уфимцев, Арс. Несмелов и др. Во Владивостоке существовали литературно-художественные объединения футуристического направления: ЛХО «Творчество», клуб «Балаганчик», выпускался журнал «Творчество», поэтому возникла необходимость осмысления этого явления и на Дальнем Востоке, в частности во Владивостоке.

Цель данной статьи — систематизировать биографические и историко-литературные данные о футуристах, связанные с дальневосточным этапом их жизни и творчества (эти факты до недавнего времени были исследованы недостаточно). Они помогут восполнить пробелы в изучении культуры Дальнего Востока.

Сразу отметим, что интерес к культурным событиям Дальневосточного региона в наши дни возрастает, возрастает и интерес к футуризму Дальнего Востока, представителям этого направления, как столичным (в большей степени это жизнь и творчество дальневосточного периода Д. Бурлюка, Н. Асеева), так и местным (жизнь и творчество Венедикта Марта /Венедикта Николаевича Матвеева). Подобное внимание, с моей

точки зрения, объясняется стремлением, возвращаясь к прошлым историко-культурным событиям, осмыслить логос культуры, восстановить то звено в цепи историко-культурного процесса на Дальнем Востоке, которое по идеологическим причинам замалчивалось в советский период.

К изучению футуризма как направления в дальневосточной культуре впервые обратились в 60-х-70-х годах ХХ в. такие исследователи литературы Дальнего Востока, как В.Г. Пузырев (в докторской диссертации «Проблемы истории русской советской литературы на Дальнем Востоке (1917-1941 гг.). Идейно-тематические и стилевые особенности» (1971) и в статье «Футуристы на Дальнем Востоке» [11], Д.А. Рачков (в кандидатской диссертации «Из истории становления советской поэзии на Дальнем Востоке (1917-1922 гг.)», 1964), А. Татуйко («Борьба против футуризма в Дальневосточной республике (1921-1922 гг.)» [14]), позже С.Ф. Крившенко («Дальний Восток в художественной литературе (к проблеме регионального изучения литератур)» [6], «История русской литературы Дальнего Востока России» [7]) и др. Некоторое представление о поэтах-футуристах дает «Антология поэзии Дальнего Востока» (1967) [1]. В наше время также появляются статьи в журналах, газетах, рассказывающие о жизни и творчестве, общественной и творческой деятельности Д. Бурлюка, Н. Ассева, В. Марта, С. Третьякова, Н. Насимовича-Чужака и др. (например, статьи

В.Н. Катеринич «Футуристы на Дальнем Востоке» [4], доктора искусствоведения В.М. Маркова «Русский след в Японии, Давид Бурлюк — отец японского футуризма» [8], Сулейменовой А.М. «Перекрестки судеб:

ДАВИТАДЗЕ Нина Викторовна, аспирант кафедры русской филологии и культуры Института переподготовки и повышения квалификации преподавательских кадров (Дальневосточный государственный технический университет, Владивосток). E-mail: [email protected] © Давитадзе Н.В., 2009

русские поэты в Японии и японские поэты в России» [13]). Особого внимания заслуживает диссертационная работа Е.О. Кирилловой «Русская футуристическая поэзия на Дальнем Востоке 1917-1922 гг.: идейно-художественные искания, поэтические имена» (2007). В ней подробно освещается историческая и культурная обстановка на дальневосточной земле в 1917-1922 гг., рассматривается творчество дальневосточных поэтов-футуристов в контексте историко-литературного процесса Дальнего Востока этого периода, привлекаются архивные фонды, позволяющие восполнить пробелы в сведениях о творчестве писателей, уточнить идейнохудожественные особенности развития дальневосточной футуристической поэзии.

Итак, футуризм в России появился в литературе и искусстве в начале ХХ в. как одно из направлений модернизма. Вместе с другими новейшими литературными течениями (символизмом и акмеизмом), ставил своей целью духовно возрождать человечество. Формировался под влиянием итальянского футуризма, но имел свои несомненные и, можно сказать, национальные особенности: в нем были заметны черты социального протеста и отказ от литературы буржуазной. Приехавший в Россию в январе 1914 г. Филиппо Томмазо Маринетти, идеолог футуризма в Италии, сказал: «Это страна футуризма. Здесь нет ужасного гнета прошлого, под которым задыхаются страны Европы. Россия молода, полна сил, и я твердо верю, что она внесет очень многое в культуру будущего» [12, с. 5]. Футуризм явился достижением литературы рубежа веков и, проявившись в творчестве таких писателей и поэтов, как Д. Бурлюк, В. Хлебников [16], В. Каменский,

В. Маяковский, Б. Пастернак, Н. Асеев и других, стал достоянием литературы Серебряного века. Идеологом этого направления признан Давид Бурлюк, который определил футуризм так: «Футуризм — не школа, а новое мироощущение» [12, с. 7].

Это новое мироощущение, которое выразилось в отрицании культуры прошлого, в пропаганде нового искусства, в призывах к Новому Самовитому Слову, поэты и художники активно пропагандировали, выступая с концертами, лекциями о современном искусстве, разъезжая по городам России и шокируя публику как стихами, так и внешним видом. Но, несмотря на эту «шумиху», уже в 1915 г. стали поговаривать о смерти футуризма как направления. В статье В. Маяковского «Капля дегтя» (1915 г.) читаем: «…Да, умер. Вот уже год вместо него, огнесловного, еле лавирующего между правдой, красотой и участком на эстрадах… в аудиториях скучнейшая логика, доказывание каких-то воробьиных истин вместо веселого звона графинов по пустым головам… я и сам не очень-то жалую покойника… Футуризм мертвой хваткой ВЗЯЛ Россию…. Футуризм умер как особенная группа, но во всех вас он разлит наводнением. Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Первую часть нашей программы — разрушение мы считаем завершенной. Вот

почему не удивляйтесь, если сегодня в наших руках увидите… чертеж зодчего, и голос футуризма… выльется в медь проповеди» (выделение и орфография принадлежат В. Маяковскому. — Н.Д.) [9, т. 11, с. 74-76]. «Смерти» футуризма способствовали и исторические события в России: революция, Гражданская война. Они развели футуристов в разные стороны: Н. Асеев, Д. Бурлюк, С. Третьяков, В. Пальмов, С. Алымов оказались на Дальнем Востоке, В. Хлебникова судьба забросила в Иран, В. Маяковский оставался в Москве.

Однако происходит чудо «воскресения» на дальневосточной земле, где футуризм не только не умер, а проявился с новой силой. «Но там, в Далекой России, где ритмическая пляска революции очистила атмосферу до мистической восприимчивости надчеловека, там футуризм воистину стал “небывалым чудом двадцатого века”»,- писал редактор журнала «Творчество»

Н. Насимович-Чужак [Цит. по: 4, с. 291].

Чтобы объяснить это «небывалое чудо двадцатого века», необходимо обратить внимание на то, что собой представлял г. Владивосток в 1917-1922 гг. в историческом и культурном плане.

Владивосток, будучи основан в 1860 г., уже к началу ХХ в. заявил о себе как ведущий научный и культурный центр Сибири и Дальнего Востока. В 1899 г. в городе был создан Восточный институт — первое высшее учебное заведение на Дальнем Востоке (в здании главного корпуса нынешнего Дальневосточного государственного технического университета, ДВГТУ). Художественная жизнь в городе протекала активно: действовали драматические, музыкальные, художественные кружки и студии. В начале ХХ в. во Владивостоке бурно развивалась журналистика: выходило около 200 газет, более 30 журналов: еженедельная газета политической сатиры и шаржа «Гвоздь», ежедневные газеты «Голос Приморья» (прогрессивная беспартийная и общественно-литературная), «День» (вечерняя политико-литературная), «Владивосток» (вечерняя)

и др., общественно-экономический кооперативный журнал «Великий океан» (ежемесячный), журнал Американского правительственного бюро печати «Дружеское слово» (еженедельный), журнал искусства и литературы «Лель» (еженедельный) и др. Были среди них и издания футуристического толка: «Бирюч» (журнал искусства и жизни с публицистическим отделом), «Творчество» (ежемесячный журнал культуры, искусства и социального строительства, редактор Н.Ф. На-симович-Чужак) [4]. Последний, в частности, отражал исторические события (революцию, Гражданскую войну, обличал иностранную интервенцию), в нем шла «пропаганда футуризма как единственного выразителя идей пролетариата в искусстве, пропаганда творчества Маяковского, отрицание классической литературы как «либерально-помещичьей духовной пищи», были выражены претензии на гегемонию в литературе. «Российский пролетариат … явился Пигмалионом, оживившим Галатею футуризма, обратившим эволюционные

задания искусства в творчество революции» [7, с. 88, 89]. Самым популярным журналистом в городе был Николай Петрович Матвеев (1866-1941), более известный по псевдониму Николай Амурский, а наиболее выдающимся из десяти детей Н.П. Матвеева стал поэт-футурист Венедикт Март (Венедикт Николаевич Матвеев, 1896-1938). Пресса играла большую роль в общественной и культурной жизни Владивостока: она не только освещала исторические и культурные события, но и способствовала широкой пропаганде футуризма и развитию этого направления на дальневосточной земле.

Исторические события России (революция, Гражданская война) сделали Владивосток перевалочным пунктом для всех, кто собирался эмигрировать. В 1919 г. в городе «собралась уже целая армия деятелей всех видов искусств и течений, которые со всех концов волею судеб причалили к берегам Великого Океана… » [8]. И, конечно же, здесь не обошлось без футуристов. С конца 1917 г. во Владивостоке живет и работает футурист Н. Асеев. В заметках «Путь в поэзию» он написал: «По солдатской литере проехал я всю Сибирь и докатил до самого океана… Приехав во Владивосток, я пошел в Совет рабочих и солдатских депутатов, где получил назначение помощника заведующего биржей труда» [2, т. 1, с. 13]. Также он сотрудничал в газете «Крестьянин и рабочий», органе Совета рабочих и крестьянских депутатов. С 1919 по 1920 г. во Владивосток прибывают основоположники русского футуризма Д. Бурлюк и В. Пальмов, проделав долгий путь по Транссибирской магистрали. Несмотря на тяжелый и опасный путь по России, охваченной Гражданской войной, Давид Бурлюк выступал с лекциями, писал стихи, проводил выставки. Все это давало не только средства к жизни, но и являлось пропагандой футуризма. Случайная встреча на владивостокской улице Н. Асеева и Д. Бурлюка стала знаменательной не только для Давида Давидовича, который в это время находился в тяжелом материальном положении, но и для расцвета футуризма на Дальнем Востоке. В середине 1919 г. здесь уже сложилась большая группа футуристов как из столичных, так и из «местных»: Н. Асеев, С. Третьяков, Д. Бурлюк, В. Матвеев (В. Март), Г. Матвеев (Фаин), В. Рябинин, П. Незнамов (П.В. Лежанкин), В. Статьев (Перевощиков), С. Алымов, Ф. Камышнюк,

Н.Ф. Насимович-Чужак и др. Все это способствовало «яркой вспышке» футуризма на Дальнем Востоке. Более того, дальневосточный футуризм претендовал на статус государственного искусства, ведь футуристы обладали своим печатным органом — журналом «Творчество», к тому же Насимович-Чужак, редактор журнала, добился признания футуризма как «искусства пролетариата» в дальневосточной партийной организации большевиков. Об этом факте рассказал в очерке «Октябрь на Дальнем» Н. Асеев: «Николай Федорович Чужак отстаивал в Далькоме необходимость журнала. И наконец добился своего. Футуризм был признан

и усыновлен как литературное течение, борющееся на стороне пролетариата» [2, т. 5, с. 131].

По инициативе Н. Асеева во Владивостоке было создано литературно-художественное общество «Балаганчик», ставшее основой для возникновения в 1920 г. футуристической группы «Творчество», состоявшей из представителей разных течений. В него также входили

B. Март и В. Рябинин, пролеткультовцы А. Богданов и А. Ярославский. Н. Асеев, С. Третьяков, С. Алымов, Д. Бурлюк и другие принимали участие в выпусках журнала «Творчество», в одном из номеров которого Бурлюк печатает свои «Мысли об искусстве» и выдвигает следующие тезисы:

Футуризм — мотор прогресса.

По сравнению с футуризмом, искусство ХХ века -это искусство ископаемых.

Футуризм — отрицание обломовщины (и в жизни и в литературе).

Футуризм — единственное искусство «всему народу» [4, с. 291].

В этом же году открывается театр-кабаре «Би-БаБо» (Светланская, 50). Давид Давидович становится его директором. В «Би-Ба-Бо» 1919 года «интересы сцены преобладали над интересами буфета». Вот только за несколько месяцев 1920 г. неполный перечень мероприятий, проводимых в «Би-Ба-Бо»:

19.01. Единственный Крещенский вечер. Гаданье. Ложи остряков. Стол самоубийц. Шаржи. Конкурс экспромтов. Выступление поэтов. Состязание артистов. Чествование победителей. Новогодние пожелания публике. Оставьте дома мещанство и скуку. Запасайтесь весельем и остроумием. Конферансье: О. Лабунская, Д. Бурлюк, Б. Борисов.

21. 02. Бенефис В.А. Теренина при участии всей труппы. «Загадка и разгадка» (пост. К. А. Зубова), «Золотая рыбка», «Голландский танец», «Соль — к ссоре», «Умирающий лебедь», «Фонарики — Сударики», «Человек, который зевает» и др. Новые злободневные частушки (В.А. Глебова и В.А. Теренин).

06. 03. Бенефис З.В. Пальмовой. «Театр купца Епишкина» (пост. Ю.А. Варшавского), гавайский квартет, египетские танцы, новый кинематограф (пост. К.А. Зубова), «Соль — к ссоре», Пальмова, Адамчевс-кий и др.

04. 04. Открытие. Новая программа. Обыкновенный состав.

1. «Сигналы марта» — скетч С. Алымова. 2. «Водо-толчея» С. Антимонова. 3. «Мадам Сатан» — пастораль

C. Алымова. 4. «Гренада» — инсценировка. 5. «На верблюде» — лубок. 6. «В парке грез и яви» — диссонеск

С. Алымова. 7. «Законопатило» — шарж. 8. «Ссора» -скетч. 9. Новый дуэт танцев, новые декорации Б. Мел-комукова [6].

Сам Бурлюк устраивал конкурс эскизов «Улица современного Владивостока», декоративных и живописных композиций на лучший театральный занавес, конкурс статей и рефератов по теме «Искусство и рево-

люция». Столь яркая деятельность Давида Давидовича принесла ему большую популярность. По словам Асеева, «с каскадом выставок, лекций, поэзо-концертов его воспринимали как мессию. Зеваки ходили за ним толпами» [2]. Выставки, проводимые в залах города и в собственном помещении художественной секции литературно-художественного общества, в подвальном этаже «Золотой Рог» (Светланская, 13), назывались салонами. Здесь собирались многие талантливые художники и литераторы, начинающие поэты, мэтры сцены и молодые артисты. В виде плакатов и статей в различных местных журналах («Лель», «Творчество», «Неделя») Д. Бурлюк опубликовал программные статьи о футуризме, выходившие ранее в столичных городах (Петрограде и Москве), статьи о своей жизни, о встречах с писателями, поэтами, художниками, а также некоторые переводы стихов современных ему европейских поэтов.

Период зимы-весны 1920 г. был трудным (антикол-чаковский переворот, японское выступление). Вспоминает С. Третьяков: «31 января 1920 года. День, когда партизаны. вошли во Владивосток, ставя точку колчаковщине. Спешно ладим выпуск журнала «Бирюч», где преобладают футуристические материалы». В этом же 1920 году в конце сентября Бурлюк, продав свои картины и выручив необходимые деньги, эмигрирует в Японию вместе с художником-футуристом Пальмовым, временно оставив свое семейство в неспокойном Владивостоке. Спустя два года перебирается в США. Там русский футурист издавал журнал «Цвет и рифма», занимался изобразительным искусством. В 1956 г. он приезжал в СССР. До конца жизни Д. Бурлюк (умер в 1967 г. в Лонг-Айленде) оставался убежденным футуристом.

Журнал «Творчество» перестал выходить в 19211922 гг.

Как было сказано выше, футуризм запомнился не только своим эпатажем и нигилизмом в отношении «буржуазного» искусства, но и яркими личностями представителей этого направления. Сведения о них представлены в различных историко-биографических работах [4, 7, 8 и др.], в воспоминаниях самих участников этих событий, например Н. Асеева, В. Маяковского и др.

Сергей Михайлович Третьяков (1892-1939). Поэт, свой первый этап футуристической деятельности связал с группой «Мезонин поэзии» (Москва), в альманахах которой в 1913 г. появились десять его стихотворений. К 1915 г., уже после распада группы, была подготовлена и намечена к выпуску книга Третьякова «Железная пауза». Она не была опубликована в связи с уходом автора на фронт и вышла лишь в 1919 г. во Владивостоке, где Третьяков стал одним из активных участников литературной группы, сформировавшейся вокруг журнала «Творчество». В апреле 1920 г., когда в город пришли японские войска, Третьяков тайно в трюме парохода бежал в Пекин, а потом через Харбин

добрался до Читы. В Чите продолжалась его литературная деятельность и сотрудничество с Чужаком. Он выпустил два поэтических сборника — «Ясныш» и «Путевка»; работал в окнах ДАЛЬТА (аналог РОСТА). В 1922 г. Третьяков переезжает в Москву, сближается с Маяковским и принимает активное участие в разработке программы ЛЕФа («Левый фронт»). В. Брюсов включил Третьякова в четверку поэтов (наряду с Маяковским, Пастернаком и Асеевым), которые находятся «в центре футуризма». Из Москвы Третьяков, по приглашению, уезжает на полтора года в Пекин — читать лекции по русской литературе в Пекинском университете. Судьба его закончилась трагически: в 1939 г. он был арестован по обвинению в шпионаже и расстрелян.

Николай Николаевич Асеев (1889-1963). Начал как символист, в Москве сблизился с В. Брюсовым, Вяч. Ивановым, с писателем, критиком, переводчиком и художником С.П. Бобровым; в 1913 г. организовал литературную группу «Лирика», став одним из учредителей одноименного издательства, из которого в 1914 г. выделилась группа поэтов с футуристической ориентацией «Центрифуга» (Н. Асеев, В. Бобров, Б. Пастернак). Вскоре поэт сблизился с В. Хлебниковым, Д. Бурлюком, В. Маяковским. В 1915 г. был призван на военную службу. Когда началась Февральская революция, полк, в котором служил Асеев, отказался идти на фронт. Николай Николаевич вместе с женой уехал на Дальний Восток. Об Октябрьской революции узнал во Владивостоке. «Мне бы хотелось писать только о боях искусства, — позднее вспоминал об этих днях поэт в очерке “Октябрь на Дальнем”, — но тяжелыми шагами их пересекают бои за власть» [2, т. 5, с. 126]. По инициативе Асеева во Владивостоке было создано литературно-художественное общество «Балаганчик», ставшее основой возникшей в 1920 г. футуристической группы «Творчество». Владивостокские места Асеева

— Пушкинская, 25, а также 26-я верста, где он скрывался от интервентов. Сборник «Бомба» (Владивосток, 1921 г.), тираж которого почти полностью уничтожен, стал откликом на революцию в России и открытием новой поэтики: Асеев стремился отыскать пути развития нового искусства — революционного, массового. И стих его обретает агитационную силу, входит в арсенал средств политической борьбы:

Сегодня <…> Новое чудо встречают и празднуют -Румяного века живое «сегодня».

<…>

Товарищ — Солнце! Выведи день, играющий всеми мускулами, /…/

Товарищ — Солнце! Высуши слез влагу, чьей луже душа жадна.

Виват! Огромному красному флагу, которым небо машет нам!

(«Сегодня», сборник «Бомба», 1921) Демократическая печать — газета «Дальневосточная трибуна», журнал «Печать и революция» — приветствовала книгу Асеева. Московские лефовцы высоко

оценили то, что делал на Дальнем Востоке Асеев и другие футуристы. В статье «За что борется ЛЕФ» Маяковский отметил: «”Творчество”, подвергшееся всяческим гонениям, вынесло на себе всю борьбу за новую культуру в пределах ДВР и Сибири» [7, с. 169]. В послании Асееву от 20 августа 1921 г. он написал: «Громовой привет и широкое футуристическое мерси за агитацию нашего искусства и за восславление моей скромной персоны, в частности. Если что-нибудь поэтическое начнется, будет идти в ДВР… Хочу приехать в Читу». В условиях начавшейся объединенной интервенции собранные в «Бомбе» стихи обрели поистине взрывчатую силу:

Тебя расстреляли — меня расстреляли, и выстрелов трели ударились в дали, даль растерялась — расстрелилась даль, но даже и дали живому не жаль.

(«Стихи сегодняшнего дня», сборник «Бомба», 1921)

Асееву пришлось, спасаясь от ареста, покинуть Владивосток. В 1921 г. с удостоверением дипкурьера он переезжает в Читу, в то время столицу так называемого буферного государства — Дальневосточной республики. Годом позже, при содействии Луначарского, Асеев был вызван в Москву и в 1922 г. туда приезжает. Он сотрудничает в ЛЕФе, возглавляемом Маяковским.

Нельзя не сказать и о том, кого сами футуристы считали родоначальником поэзии, о ком Маяковский писал (1922): «Во имя сохранения правильной литературной перспективы считаю долгом черным по белому напечатать от своего имени и, не сомневаюсь, от имени моих друзей, поэтов Асеева, Бурлюка, Крученых, Каменского, Пастернака, что считали его и считаем одним из наших поэтических учителей и великолепнейшим и честнейшим рыцарем в нашей поэтической борьбе» [9, с. 156], а Д. Бурлюк называл его королем поэтов — это Велимир Хлебников (Виктор Владимирович Хлебников, 1885-1922), поэт-футурист, будет-лянин. Н. Асеев воспоминает о нем: «В свисающем с одного плеча плаще или накинутой враспашку солдатской шинели, длинноглазый, длинноногий, с чуть замедленными движениями, но всегда точный в них, никогда не ошибающийся в этих движениях, человек этот действительно владел миром. Он владел им в том смысле, что знал его от мельчайших пылинок до самых крупных явлений, знал вдоль и поперек, снизу доверху, от древнейших времен до последних событий» [2, т. 5, с. 546]. Творческий путь его начался в 1905 г., и уже с самого начала это путь молодого новатора. События Гражданской войны привели его в 1918 г. в Астрахань, где В. Хлебников был сотрудником армейской газеты «Красный воин», а в Баку и Пятигорске работал в отделениях РОСТА, в апреле 1921 г. участвовал в походах революционной армии в Иране, а 2-11 ноября 1921 г. появилась его поэма «Переворот в Владивостоке». Интерес Хлебникова к дальневосточным событиям не случаен: в это время там были его друзья и соратники

— Д. Бурлюк и Н. Асеев. Поэт на расстоянии остро ощущал происходящие события и в этом произведении написал о них:

День без костей. Смена властей.

Переворот.

Линяют оборотни;

Пешие толпы, конные сотни.

В глубинах у ворот,

В глубинах подворотни,

Смуглый стоит на русских охотник.

(«Переворот в Владивостоке», 1921) [16, с. 342].

Николай Федорович Насимович (1876-1937). Несмотря на псевдоним Чужак, был своим среди дальневосточных футуристов. Большевик, член РСДРП с 1904 г., он после царских тюрем и ссылок остался на поселении в Сибири. Публицист и литературный критик впоследствии, он стал защитником и пропагандистом поэтов и художников авангарда. Редактировал газету «Дальневосточный телеграф», «Дальневосточный путь», журнал «Творчество», в котором печатались отрывки из поэм Маяковского, его публицистика. «Величайший из поэтов современности вынужден посылать свою рукопись в Читу, — писал Насимович-Чужак, — и эта история страницей позора впишется со временем в историю революционных нравов в России…» [4, с. 289, 290]. Вокруг Насимовича-Чужака во Владивостоке собрались поэты и художники авангарда. В 1922 г. он переезжает в Москву и становится сотрудником ЛЕФа.

Венедикт Николаевич Матвеев (Венедикт Март, 1896-1938), поэт-модернист, чье творчество стало ярким событием на дальневосточной земле, и его брат Гавриил Николаевич Матвеев (Фаин) присоединились к футуристам. Они выпустили сборник стихов «Фаин». Март издал 14 поэтических сборников во Владивостоке: «Порывы», «Песенцы», «Черный дом», «Изумрудные черви», «Лепестки сакуры», «Тигровые чары» и др. Он редактировал журналы «Глашатай» и «Великий океан». В соавторстве с Н. Костаревым им был написан и опубликован под псевдонимом Никэд Мат приключенческий роман «Желтый дьявол» (издательство «Прибой»). С 1919 по 1926 г. В. Март жил в Китае. Жизнь поэта окончилась трагически. «Еще жив человек, / Расстрелявший отца моего / Летом в Киеве, в тридцать восьмом… / Я слышал, / Что эти люди простили меня», — так писал из Питсбурга (США) русский поэт Иван Елагин (псевдоним Ивана Венедиктовича Матвеева) на смерть своего отца. Он посвятил ему поэму «Костры» и стихотворение «Амнистия».

В результате творческих мероприятий, устраиваемых «мэтрами» этого направления, в стане футуристов прибавлялись единомышленники. Так, Виктор Иванович Уфимцев был среди тех молодых представителей омской культуры, которые под впечатлением от лекций и выставок Д. Бурлюка провозгласили себя футуристами. В 1921 г. вместе с Н. Мамонтовым и Б. Шабль-Табулевичем Уфимцев организовал футуристическую литературно-художественную группу «Червонная

тройка» (по аналогии со столичным «Бубновым валетом»), позже стал членом общества художников «Новая Сибирь». С 1923 г. он много путешествовал по Средней Азии, Дальнему Востоку, Кавказу и Сибири. В это время он много экспериментировал, следуя общей для искусства того времени установке на обновление художественного языка. В автобиографии 1935 г. он напишет о своих художественных опытах: «Что осталось у меня найденным после всех исканий? Импрессионизм научил цвету. Футуризм — быстроте и находчивости. Кубизм и конструктивизм дали устойчивость, простоту, крепость вещи, научили обработке поверхностей. Реализм — бодрость и здоровье» [15].

Исторические события, в частности японское выступление, а также начавшаяся борьба с футуризмом, развенчание в письме ЦК партии «О Пролеткультах» его «языкового экспериментаторства», «формальных соображений», убеждения, что «социалистическую поэзию можно создать искусственно, в лаборатории поэта-речетворца», привели к угасанию футуризма на Дальнем Востоке. К тому же одни футуристы эмигрировали (Д. Бурлюк, В. Пальмов), другие уехали в Москву (Н. Насимович-Чужак, Н. Асеев, С. Третьяков), третьи путешествовали по стране и даже жили за границей, как В. Март. Жизнь многих футуристов закончилась трагически, например В. Марта, С. Третьякова.

Но футуризм сыграл важную роль в культуре страны и на Дальнем Востоке. Он стал «новым мироощущением» времени. Его цель — с помощью искусства духовно возродить человечество — благородна. Открытость футуризма для всех и всего («всячество», по определению Бурлюка) давала возможность самовыражения, расширяла границы данного направления. Эксперименты футуристов со словом, с книгой, фактурой, цветом не просто интересны, они раскрывают огромные возможности материала, языка для творчества, для исследования, для самовыражения. Участники группы «Творчество» искренне стремились создать новую социалистическую поэзию — так была оценена эта деятельность в книге «Антология поэзии…» [1, с. 8, 9].

Многообразие художественных средств, используемых футуристами, заставляет время от времени возвращаться к этому литературному феномену и искать особые закономерности и взаимоотражения в разных стилях модерна в соотношении с футуризмом в пре-

делах одного времени и в развороте «большого времени».

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Антология поэзии Дальнего Востока / сост. В. Пузырев, Ю. Иванов. Хабаровск: Хабаров. кн. изд-во, 1967. 479 с.

2. Асеев Н. Собр. соч.: в 5 т. М.: Худлит, 1963. Т. 1. 448 с.; Т. 5. 701 с.

3. Библиографический указатель газет и журналов, выходивших на русском Дальнем Востоке до 1922 г. и хранящихся в библиотеках и архивах региона. Владивосток: Примор. краевая. орг. Добровольного о-ва любителей книги, 1999. 175 с.

4. Катеринич В. Футуристы на Дальнем Востоке // Дальний Восток. 2002. № 5/6. С. 287-296.

5. Королева В. А. Хроника культурной жизни Владивостока (1917-1922 гг.). Кн. 1. Владивосток: Изд-во Дальневост. ун-та, 1998. 196 с.

6. Крившенко С.Ф. Дальний Восток в художественной литературе (к проблеме регионального изучения литератур) // Героика освоения и социальные преобразования Дальнего Востока в русской и советской литературе. Владивосток: Изд-во Дальневост. ун-та, 1985. С. 3-18.

7. Крившенко С.Ф. История русской литературы Дальнего Востока России: программа и метод. указания. Владивосток: Изд-во Дальневост. ун-та, 1994. 123 с.

8. Марков В.М. Русский след в Японии, Давид Бурлюк

— отец японского футуризма // Изв. Восточного ин-та ДВГУ 2007. № 14. С. 191-219.

9. Маяковский В.В. Собр.соч.: в 12 т. М.: Правда, 1978. Т. 11. 382 с.

10. Новый путь: ежедн. газ. Владивосток, 1919. 16 дек.

11. Пузырев В.Г. Футуристы на Дальнем Востоке // Учен. зап. Ульяновского гос. пед. ин-та им. И.Н. Ульянова. 1968. Т. 21, вып. 2, ч. 1. С. 61-90.

12. Русский футуризм и Д. Бурлюк, «отец русского футуризма» / сост. Е. Петрова, Е. Баснер, Мэри Клер Бурлюк Холт; изд. Й. Киблицкий. СПб: Palace Editions, 2000. 239 с.

13. Сулейменова А.М. Перекрестки судеб: русские поэты в Японии и японские поэты в России // Изв. Восточного ин-та ДВГУ. 2007. № 14. С. 138-151.

14. Татуйко А. Борьба против футуризма в Дальневосточной республике (1921-1922) // Дальний Восток. 1960. № 5. С. 160-167.

15. Уфимцев В.И. «Мы называли себя новаторами…» URL: http://omuseum.ru/item/gtg _v_ufimtsev_my_nazyvali_se-bja_no.htm (дата обращения: 19.08.2008).

16. Хлебников В. Творения. М.: Сов. писатель, 1987. 736 с.

футуристов

футуристов

Серебряный век русской поэзии

Содержание главной страницы / Символисты / акмеисты

Владимир Маяковский

Велемир Хлебников

Футуризм

Футуристы не вводили новшества и не опирались на прошлые традиции. Они хотели разрушить все, что было раньше, и начать все заново, используя технологии и революцию. Футуризм зародился в 1909 году в Италии. Это было связано с авангардным движением искусства и такими художниками, как Малевич.Двумя крупнейшими фигурами русского футуризма были Владимир Маяковский и Велемир Хлебников.

Владимир Маяковский

Владимир Маяковский (1893–1930) писал и писал, прославляя революцию и с оптимизмом глядя на наступающую новую эпоху. Он написал вдохновляющие стихи о революции, такие как Наш март . Он высмеивает символистов линией «Смотри, звездное небо скучно! Мы сами плетем наши песни. Ему не нужна потусторонняя мистическая муза. Он вдохновлен революцией.

К сожалению, к концу 1920-х Маяковский разочаровался в результатах революции. 12 апреля 1930 года он настолько отчаялся, что выстрелил себе в сердце.

Маяковский популярен в Сети. Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт на английском языке, посвященный поэту.

Перевод стихотворения Маяковского: Наш марш

Вернуться к списку поэтов

Велемир Хлебников

Велемир Хлебников (1885-1922) хорошо известен в российских кругах своими стихами zaum . Заум означает, что он пошел к истокам русского языка, сочиняя стихи, основанные только на звуках. Понятно, что эти стихи перевести практически невозможно, хотя попытки предпринимались. Его стихотворение « Заклинание смеха », по сути, состоит из нескольких форм слова смех (смех), повторяемых одна за другой.

Мое любимое стихотворение Хлебникова, в котором он использует одну из тех форм смех , на самом деле о любви. Начинается Еще раз, еще раз… Подобно Маяковскому, Хлебников убирает всю символическую мистику из традиционной символики звезды. На самом деле это довольно горькое стихотворение. В типично футуристической манере он связывает туманную концепцию вроде love с наукой навигации.

Вернуться к списку поэтов

Акмеисты Вверх этой страницы

Содержание главной страницы / Знакомство с русским языком в Интернете

Серебряный век русской поэзии
создатель Линдси Малкольм
lindsay_k_j @ hotmail. com последнее изменение: 8 августа 1999 г.

URL: http://www.ualberta.ca/~lmalcolm/poetry/index.html

Художественное направление: футуризм и художники-футуристы

В 1908 году итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти свернул, чтобы пропустить велосипедиста, и разбил свою машину в канаве. Опыт сравнения старого велосипеда с современным автомобилем вдохновил его на написание манифеста футуризма. Футуризм должен был стать движением, которое победит ностальгию и традиции. К 1910 году к движению Маринетти присоединились молодые художники Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло.Они предположили, что футуризм может выйти за рамки только литературы и поэзии, и три художника написали Манифест художников-футуристов. Они отправили это своим коллегам Джино Северини и Джакомо Балла, которые подписали манифест. Вместе эти художники составили ядро ​​художников-футуристов.

Что такое футуризм?

Футуризм — это итальянское направление в искусстве начала 20 века, целью которого было передать динамизм и энергию современного мира в искусстве. Футуристы хорошо разбирались в последних достижениях науки и философии, особенно увлекались авиацией и кинематографом.Художники-футуристы осуждали прошлое, поскольку они чувствовали, что вес прошлых культур был чрезвычайно подавляющим, особенно в Италии. Вместо этого футуристы предложили искусство, прославляющее современность, ее промышленность и технологии.

Ключевой период: 1908 — 1944
Ключевые регионы: Италия
Ключевые слова: движение, динамизм, современность, промышленность, технологии
Ключевые художники: Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла , Джино Северини, Луиджи Руссоло, Бенедетта Каппа

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Ключевые идеи футуризма

Футуристы стремились отбросить то, что, по их мнению, было устаревшими, традиционными представлениями об искусстве. Вместо этого они хотели заменить это энергичным празднованием века машин. Основное внимание было уделено представлению динамичного видения будущего. Таким образом, они часто изображали городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты. Они прославляли скорость, насилие и рабочий класс, веря, что продвинут перемены.

Чтобы достичь движения и динамизма в своем искусстве, футуристы разработали техники для выражения скорости и движения. Эти техники включали размытие и повторение.Они также использовали силовые линии — метод, который они переняли у кубистов. Футуристы работали с широким спектром форм искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, литературу, театр и музыку.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913. Предоставлено MoMA

Знаменитые футуристические художники и произведения искусства

Умберто Боччони Уникальные формы непрерывности в космосе (1913)

Можно спорить, самое культовое произведение искусства футуриста, когда-либо созданное Умберто. Боччони Уникальные формы непрерывности в космосе — фигура «кубофутуриста», шагающая вперед.Кажется, что мощные ноги фигуры движутся вперед, движимые такими силами, как ветер и скорость. Эту машину современного человека можно рассматривать как аллегорию стремления Италии определить себя как современную нацию.

Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке (1912)

Динамизм собаки на поводке — самая известная работа Баллы, в ней изображена такса на поводке и ноги гуляющей женщины. это в быстром движении. Балла добился этого движения за счет размытия и увеличения их ног и ступней.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912. Предоставлено галереей Олбрайт-Нокс

Карло Карра Похороны анархиста Галли (1910–11)

Похороны анархиста Галли являются одним из Самые известные работы Карры. Анджело Галли, анархист и профсоюзный организатор в Милане, был убит полицией во время забастовки в 1904 году. Поскольку они опасались, что похороны Галли превратятся в политическую демонстрацию, государство направило полицию, чтобы помешать анархистам войти на кладбище.Когда они оказали сопротивление, полиция ответила силой, и началась драка. Карра стал свидетелем этого события и запечатлел на этой картине интенсивность и хаос сцены, а также быстрое движение.

Джино Северини Танцовщица на Пигаль (1912)

Танцовщица Джино Северини изображена в центре картины и состоит из динамичных пересекающихся линий и завихрения ткани. Концентрические круги выходят наружу к краям картины, и каждый круговой слой содержит фрагментарные изображения музыкантов, инструментов и зрителей.Это призвано передать суть и динамизм выступления.

Джино Северини, танцор на Пигаль, 1912. Предоставлено MoMA

Футуризм | Определение, манифест, исполнители и факты

Футуризм , итальянский Futurismo , русский Futurizm , художественное движение начала 20-го века с центром в Италии, которое подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизнеспособность, переменчивость и беспокойство современной жизни. Во втором десятилетии 20-го века влияние движения распространилось по большей части Европы, в первую очередь на русский авангард.Наиболее значимые результаты движения были в изобразительном искусстве и поэзии.

Футуризм

Филиппо Томмазо Маринетти (в центре), основатель футуристического движения, с художниками (слева направо) Луиджи Руссоло, Карло Карра, Умберто Боччони и Джино Северини.

Alinari Archives / возраст фотостока

Британская викторина

Знакомство с футуристами

Думаете, вы знакомы с футуризмом? Проверьте свои знания о важных людях, местах и ​​работах с помощью этой викторины.

Футуризм был впервые анонсирован 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти придумал слово Futurism , чтобы отразить его цель — отказаться от искусства прошлого и прославлять перемены, оригинальность и инновации в культуре и обществе. Манифест Маринетти прославлял новые автомобильные технологии и красоту их скорости, мощности и движения.Превознося насилие и конфликты, он призвал к полному отказу от традиционных ценностей и разрушению культурных учреждений, таких как музеи и библиотеки. Риторика манифеста была страстно напыщенной; его агрессивный тон был намеренно призван вызвать общественное недовольство и споры.

Манифест

Маринетти вдохновил группу молодых художников в Милане применить идеи футуризма в изобразительном искусстве. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини опубликовали несколько манифестов по живописи в 1910 году.Как и Маринетти, они превозносили оригинальность и выражали пренебрежение унаследованными художественными традициями.

Хотя они еще не работали в стиле футуризма, группа призвала художников эмоционально вовлечься в динамику современной жизни. Они хотели визуально передать восприятие движения, скорости и изменений. Чтобы достичь этого, художники-футуристы переняли технику кубизма, используя фрагментированные и пересекающиеся плоские поверхности и контуры, чтобы показать несколько одновременных видов объекта.Но футуристы дополнительно стремились изобразить движение объекта, поэтому их работы обычно включают ритмические пространственные повторения контуров объекта во время движения. Эффект напоминает несколько фотографических экспозиций движущегося объекта. Примером может служить картина Баллы « Динамизм собаки на поводке » (1912), на которой ноги бегущей рыси таксы изображены в виде размытых нескольких изображений. Картины футуризма отличались от работ кубизма и в других важных аспектах. В то время как кубисты предпочитали натюрморты и портреты, футуристы предпочитали такие предметы, как ускорение автомобилей и поездов, гоночные велосипедисты, танцоры, животные и городские толпы.Картины футуризма имеют более яркие и живые цвета, чем работы кубистов, и они раскрывают динамичные, взволнованные композиции, в которых ритмично закрученные формы достигают крещендо неистового движения.

Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; завещание А. Конгера Гудиера и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964 год Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Боччони также заинтересовался скульптурой, опубликовав манифест на эту тему весной 1912 года. Считается, что он наиболее полно реализовал свои теории в двух скульптурах: Развитие бутылки в космосе (1912), в которых он представлял как внутренний, так и внешний контуры бутылки, и Уникальные формы непрерывности в пространстве (1913), в котором человеческая фигура не изображается как одна цельная форма, а вместо этого состоит из множества плоскостей в пространстве, через которые движется фигура. .

Умберто Боччони: Уникальные формы непрерывности в пространстве

Уникальные формы непрерывности в пространстве , бронзовая скульптура Умберто Боччони, 1913 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Лидии Уинстон Малбин, 1989, 1990. 38.3, www.metmuseum.org

Принципы футуризма распространились и на архитектуру. Антонио Сант’Элиа сформулировал футуристический манифест по архитектуре в 1914 году. Его дальновидные рисунки высокомеханизированных городов и смелых современных небоскребов являются прообразом некоторых из самых творческих архитектурных планов 20-го века.

Боччони, который был самым талантливым художником в группе, и Сант’Элия оба умерли во время военной службы в 1916 году. Смерть Боччони в сочетании с расширением персонала группы и отрезвляющими реалиями разрушений, вызванных Первой мировой войной, эффективно положил конец футуристическому движению как важной исторической силе в изобразительном искусстве.

Редакторы Энциклопедии Британника

РАННИЙ ФУНТ МЕЖДУ ИМАГИЗМОМ И ВИХРИЗМОМ на JSTOR

Abstract

Переход Паунда от имажинизма к вортицизму в 1913-1914 годах в целом считался поворотным моментом в его карьере, и недавние исследования подчеркнули важность вортицизма для истинного понимания Cantos.Критика Паунда «статичного изображения» была подчеркнута правильно. Однако футуризм, который пропагандировал концепцию и практику динамизма, был проигнорирован или быстро исключен как революционное движение, оказавшее влияние на Паунда. Даже недавно историография литературы неожиданно приняла антифутуристические утверждения Паунда и Уиндема Льюиса, не подвергая их сомнению. Тем не менее, есть достаточно доказательств того, что манифесты Маринетти и его лондонские выступления сыграли решающую роль в воинственном преобразовании Паунда.В этом эссе после краткого описания сенсационного впечатления футуристов о Лондоне и прослеживания их эха в английском авангарде (см. Разделы I, II и III) прослеживается присутствие футуристических принципов в памфлетах Паунда 1913 и 1914 годов и в его книгах. Стихи «Современность». Он комментирует вдохновленную футуристами концепцию вортицизма (см. Раздел IV) и исторические причины, которые привели к тому, что местный авангард оказался между революцией и реакцией (см. Разделы V и VI). Не следует больше смотреть на футуризм через искаженные линзы вортицизма.Хотя футуризм отнюдь не был единственным влиянием на Паунда в 1913-1914 годах, он, похоже, сыграл важную роль в его развитии.

Информация о журнале

Die AAA — Arbeiten aus Anglistik und Amerikanistik verstehen sich als ein Publikationsorgan, das die Diskussion zwischen den einzelnen Teildisziplinen der Anglistik und Amerikanistik hat fördern in Seomit das Gas. Dabei sollen Beiträge aus den verschiedenen Teilwissenschaften diesen auch wechselseitig als Anregung dienen und neue Methoden, Fragestellungen und Forschungswege aufzeigen.Jedes Heft beabsichtigt daher, einen möglichst weiten Arbeitsbereich der Anglistik und Amerikanistik abzudecken. Es sind jeweils sechs bis acht Beiträge von je etwa 20 bis 30 Seiten sowie Rezensionen zu den folgenden Themenbereichen vorgesehen: Sprachwissenschaft, Literaturwissenschaft, Landeskunde, Sprachdidaktik und Fachdidaktik

Информация об издателе

Narr Francke Attempto — одно из ведущих научных издателей в области германистики, романоведения, английского языка, дидактики иностранных языков, теологии и культурологии.Увлеченность наукой — наша мотивация. Наши производственные процессы, не зависящие от среды и платформы, соответствуют самым высоким стандартам. Таким образом, мы гарантируем современные форматы вывода инновационных публикаций и актуальное содержание. Особенно в секторе учебников мы предлагаем высококачественный и современный портфель продуктов — благодаря многочисленным сильным сериям учебников и нашей приверженности как одному из основателей utb. Narr Francke Attempto ist einer der führenden Wissenschaftsverlage auf den Gebieten der Germanistik, Romanistik, Anglistik, Fremdsprachendidaktik, Theologie und Kulturwissenschaft.Die Begeisterung für Wissenschaft ist unser Antrieb. Unsere medien- und plattformneutralen Produktionsprozesse erfüllen höchste Standards. So gewährleisten wir moderne Ausgabeformate für Innovation Publikationen und aktuelle Inhalte. Besonders im Lehrbuchbereich bieten wir ein hochwertiges und modernes Produktportfolio — durch zahlreiche starke Lehrbuchreihen und unser Engagement als Gründungsmitglied von utb.

Обзор движения футуризма

| TheArtStory

Краткое изложение футуризма

Сосредоточившись на прогрессе и современности, футуристы стремились отбросить традиционные художественные представления и заменить их энергичным празднованием века машин.Акцент был сделан на создании уникального и динамичного видения будущего, и художники включили в свои изображения изображения городских пейзажей, а также новые технологии, такие как поезда, автомобили и самолеты. Группа прославляла скорость, насилие и рабочий класс как способы продвижения изменений, и их работа охватывала широкий спектр форм искусства, включая архитектуру, скульптуру, литературу, театр, музыку и даже еду.

Футуризм был изобретен и преимущественно базировался в Италии под руководством харизматичного поэта Маринетти.Группа была наиболее влиятельной и активной в период с 1909 по 1914 год, но была вновь создана Маринетти после окончания Первой мировой войны. Это возрождение привлекло новых художников и стало известно как футуризм второго поколения. Хотя идеи футуризма наиболее заметны в Италии, они использовались художниками в Великобритании (наполняя вортицизм), США и Японии, а работы футуристов демонстрировались по всей Европе. Русский футуризм обычно считается отдельным движением, хотя некоторые русские футуристы действительно участвовали в более раннем итальянском движении.Футуризм предвосхитил эстетику ар-деко, а также повлиял на дадаизм и немецкий экспрессионизм.

Ключевые идеи и достижения

• Ключевым направлением футуристов было изображение движения или динамизма. Группа разработала ряд новых техник для выражения скорости и движения, включая размытие, повторение и использование силовых линий. Этот последний метод был адаптирован из работ кубистов, и включение таких линий стало особенностью изображений футуризма.
• Футуристы опубликовали огромное количество различных манифестов, используя их для выражения своих эстетических, политических и социальных идеалов. Хотя и реалисты, и символисты ранее создавали аналогичные документы, масштаб, с которым футуристы создавали и распространяли свои манифесты, был беспрецедентным, что позволяло им передавать свои идеи более широкой аудитории. Чтобы помочь им с точки зрения логистики при их распространении, группа использовала некоторые из новых технологий, которые они изображали в своем искусстве, включая достижения в средствах массовой информации, печати и транспорте.
• Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм, и между этими двумя движениями можно провести параллели. Как и фашисты, футуристы были сильно патриотами, возбужденными насилием и противниками парламентской демократии. Когда Муссолини пришел к власти в 1922 году, футуризм получил официальное признание, но позже это отрицательно повлияло на многих художников, поскольку они были запятнаны ассоциацией.

Обзор футуризма

Автомобильная авария изменила жизнь Маринетти, который, как известно, сказал: «Ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии », поскольку тогда еще неизвестный писатель положил начало самому важному движению современного искусства Италии.

список футуристов

Все доходы идут на поддержку роста организации и поддержку ее инициатив. Обзор: Основные обязанности Операционного Менеджера заключаются в выполнении и продвижении повседневной деятельности в здании, офисе и деятельности Неофутуристов путем внедрения систем стратегическим образом. Эми Уэбб, названная Forbes одной из «женщин, меняющих мир», является футуристом, занимающимся количественным анализом. Футурист — это не футуризм в смысле художественного движения.Приведенный ниже список не является исчерпывающим, и не все эти названия должностей содержат подробные объяснения. Как ни странно, Маринетти также выступал за насилие, войну и женоненавистничество в своем списке целей футуризма. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Беспилотные грузовики: какое будущее у 3,5 миллионов дальнобойщиков Америки. Маринетти выражает художественную философию под названием футуризм, которая была отказом от прошлого и прославляла скорость, машины, насилие, молодость и трудолюбие.Впервые о футуризме было объявлено 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти придумал слово футуризм, чтобы отразить его цель — отказаться от искусства прошлого и отметить перемены, оригинальность. , и инновации в культуре и обществе. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Джино Северини, Джакомо Балла и Луиджи Руссоло. Более 600 футуристов встретились в сети, чтобы поделиться своими мыслями о полном спектре будущего в октябре.24-е. В некоторой степени футуризм повлиял на художественные движения ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и в большей степени на прецизионизм, лучизм и вортицизм. Аватары, Суррогаты, Робототехника. Обзор. Вот 10 недавних футуристов, о которых вам абсолютно необходимо знать. АТЛАНТА, 29 октября 2020 г. — Sage (LON: SGE), лидер на рынке облачных решений для управления бизнесом, представил свой первый в истории список самых дальновидных профессионалов в области финансов во всем мире. Следующий список, составленный с помощью члена моей команды Ванессы Картрайт, представляет собой краткое описание 143 [по сравнению с 78 в исходном списке] потрясающих женщин-футуристов.Добро пожаловать в следующий … Что происходит в Вегасе остается на YouTube: КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ МЕРТВА. Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии, Бельгии и других странах. НОВЫЕ правила деловой, личной и семейной репутации. Футуристы или футурологи — это ученые и социологи, специализирующиеся на футурологии или попытках систематически исследовать прогнозы и возможности о будущем и о том, как они могут возникнуть из настоящего. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город.Он также выступал за модернизацию и культурное обновление Италии. Персональные системы быстрого транзита (PRT) Такие PRT, как Hyperloop, Skytran, Jpods и ET3, предлагают новое измерение в транспортировке. 451 градус по Фаренгейту (Kindle Edition) Рэя Брэдбери. Наше видение будущего, как правило, создается на страницах научной фантастики. Он писал: «Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархиста, прекрасные идеи, которые убивают, и презрение к женщине.Футуристы восхищались скоростью, технологиями, молодостью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом — всем, что олицетворяло технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним. Скорее, эта колонка предназначена для генератора мыслей и идей, которые помогут вам сделать собственные выводы. Умберто Боччони был итальянским художником и скульптором.Характеристики футуризма различаются в зависимости от искусства, к которому они относятся, хотя некоторые из них — возвышение современности и динамизма. Футуризм — это движение, возникшее в Италии в 20-м веке, которое распространилось по всей Европе.

Бетховен: Концерт для скрипки № 3, Семья брата Али, Лучший белый перец, Укус Брауни Applebee, Побочные эффекты горчичного масла, Синоним Чувствительного Человека, Шампунь Wella Professionals Fusion, Убийца 7 Gamecube Iso, Взаимное соглашение между двумя сторонами, Расширенная теория вероятностей Pdf, Фритюрница Ninja Max не включается, Купить японский Kit Kats Uk, Муженек значение в малаялам,

Пять футуристок-женщин, преуспевших во время самого женоненавистничества в искусстве

Поскольку их работы воссоединяются для редкой выставки на Сардинии, присмотритесь к женщинам, которые поднялись на вершину итальянского футуризма

16 мая 2018 г.

Футуризм в основном помнят как движение насилия, фашизма и «disprezzo della donna», или «презрение к женщинам», как провозглашалось в его манифесте, и поэтому футуристки-женщины могут доказать сложное противоречие, которое часто игнорируется или игнорируется в этом знаменитом манифесте. женоненавистническое движение.Теперь в музее MAN на Сардинии, наконец, открыта для публики давно назревшая ретроспектива, чтобы подчеркнуть их роль. Мы подводим итоги лишь некоторых из блестящих художников, чьи работы здесь представлены.

1. Giannina Censi (вверху)

Одна из самых известных итальянских танцовщиц и хореографов, уроженка Милана Джаннина Чензи создала новую форму движения футуризма. Она тренировалась в Ла Скала, уехав в 17 лет, чтобы переехать в Париж, продолжая свое классическое танцевальное образование.Оказавшись там, она проводила свободное время, беря уроки индийских и испанских танцев, расширяя как свой репертуар, так и возможности своего тела. К тому времени, когда она встретила Маринетти, диапазон и знание движений Цензи положили начало тому, что он назвал «металлизмом» танца, заново изобретая среду для футуристической аудитории. Ее модель Aerodanza показала, что ее тело искривилось, резко выгнувшись назад и вперед в механическом движении, двигаясь совершенно по-новому. «Мое тело должно было выражать то, что делал самолет», — сказала она.«Он летел и, прежде всего, производил впечатление этих дрожащих крыльев, дрожащего аппарата».

Бенедетта Каппа, Cime ass di solitudine, 1936 Музей аэронавтики «Джанни Капрони», Тренто

2. Бенедетта

Известная только по имени, Бенедетта Каппа работала в самых разных средах, от керамики и стекла до красок и металла. Тактильное восприятие искусства имело для нее большое значение. Что необычно для того времени, у нее был личный опыт полета на самолете, и, вдохновленная этими новыми перспективами, она решила преодолеть «земные ограничения» в краске.В результате слияние краски и полета с ее фирменными ритмическими узорами из цветных срезов вывело ее на передний план футуристических выставок. Помимо стихов, она писала эссе, исследующие место женщин в фашистском государстве: «Я слишком свободна и бунтарка», — сказала она основателю футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. «Я не хочу, чтобы меня ограничивали. Я хочу быть только собой ». Она вышла за него замуж.

Ванда Вулц, Ио + гатто, sovrimpressione del volto di Wanda Wulz con l’immagine del proprio gattoCourtesy of Man Museo D’Arte Nuoro.Archivi Alinari, Firenze

3. Wanda Wulz

Скорость и технологии были фундаментальными заботами футуристов, из чего следует, что фотография становилась для них все более важной. Ванда Вулц происходила из семьи фотографов в Триесте. После смерти отца она взяла на себя обслуживание его фотостудии, и вскоре странные движения, размытость и монтаж стали больше не ошибками, которых следует избегать, а драгоценными эффектами, которые она стремилась запечатлеть. Вулц экспериментировала со всеми видами создания изображений: на одном из ее самых известных автопортретов Io + gatto ( Cat + I ) негатив ее лица накладывается на лицо ее кошки, а ее внутреннее животное, кажется, смотрит в мир.

Регина ин Ламбретта Предоставлено Man Museo D’Arte Nuoro

4. Регина Бракки

Форма и кривизна играют огромную роль в видении футуризма Регины Бракки, воплощенном в огромных пластинах алюминия, олова и целлулоида. Изначально Бракки учился в Академии изящных искусств Брера в Милане, а затем работал со скульптором Джованни Аллоати в Турине. В кратчайшие сроки она начала создавать свои собственные творения, отходя от более традиционных материалов, таких как бронза. Она писала об алюминиевых скульптурах и теориях воздушной пластики, подписав Технический манифест о футуристической аэропластике в 1934 году.Она также была известна тем, что каталась на своей Lambretta, неся в клетке домашнюю канарейку. Ее имя в переводе с итальянского означает «королева», поэтому неудивительно, что она из королевской семьи футуристов.

Бис Лаццари в Венеции с Джакометти и Карло Скарпа Предоставлено Man Museo D’Arte Nuoro

5. Бис Лаццари

В соответствии с пожеланиями своей венецианской семьи, Бис Лаццари сначала училась на музыканта, а затем поступила в Венецианскую академию изящных искусств в 1916 году, но ее учеба была прервана началом войны, и она закончила свое образование во Флоренции.