сочинение по литературе на Сочиняшка.Ру
Тамара – главная героиня поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон».
По происхождению героиня является грузинкой. Тамара носит титул княжны. В повествование помещается образ отца Тамары – Гудала. В поэме отмечается материальный достаток семейства Тамары, она жила, «не зная горя».
Тамара молода и красива. Неслучайно автор помещает в повествование описание внешности героини: никто «не целовал такого ока», «не омывал подобный стан», «таких волос не расплела». Данная портретная характеристика заканчивается следующими словами: «С тех пор как мир лишился рая, // Клянусь, красавица такая // Под солнцем юга не цвета». Дальнейшие характеристики внешности Тамары являются очередным подтверждением красоты героини. Указанные выше характеристики, а также эпитет «божественная ножка», подчеркивают нечеловеческую сущность Тамары, ее ангельскую природу, которая в свою очередь противопоставлена дьявольскому началу Демона, которого изгнали из Рая.
Именно внешняя красота, которая сливается с внутренней красотой Тамары, привлекают Демона, который влюбляется в героиню. Образ Тамары становится своеобразным символом добра, поэтому любовь к Тамаре способствует возникновения у Демона желания вновь приобщиться к добру.
Повествование начинается тем, что Тамара, танцуя на брачном пиру, ждет своего жениха – князя Синодала. М.Ю. Лермонтов демонстрирует, что Тамара относится к свадьбе неоднозначно: ее веселье на брачном пиру сливается воедино с мыслями о том, что она обретет «судьбу печальную рабыни», когда окажется в «незнакомой семье» своего мужа. Автор показывает, что «дитя свободы» Тамара тяготилась мыслями о том, что ее ждет несвобода.
Выйти замуж Тамаре не удается, так как жених по дороге на пир погибает. Тамара плачет из-за гибели князя Синодала. Однако ее печаль останавливает чей-то голос. Там Тамара постепенно становится жертвой Демона. Все произошедшее заставляет Тамару предпринять попытки найти покой, поэтому она отказывает всем женихам, приехавшим к ней свататься, и умоляет отца отправить ее в монастырь.
М.Ю. Лермонтов показывает, что из жизнерадостной девушки, которая любила веселиться, Тамара превращается в томящуюся девушку, которая не может обрести покой и счастье, на весь окружающий мир Тамара теперь смотрит по-другому, он предстает перед ней в сером цвете.
Даже служба в монастыре не спасает Тамару от взаимоотношений с Демоном. У Тамары появляются необъяснимые любовные чувства к Демону. В итоге она поверила его обещаниям и клятвам. Поцеловавшись с Демоном, Тамара умирает, так как любовь между человеческим и нечеловеческим приводит человека к гибели. Любовь Демона фактически приводит Тамару к гибели.
Понравилось сочинение? А вот еще:
смысл, краткое содержание поэмы Лермонтова
14:22, 20 ноября 2021
Книги
Автор: Анна Павлова
Содержание
Величайшее произведение Михаила Юрьевича Лермонтова создавалось 10 лет.
В поэме «Демон» смысл раскрывается через сложные образы персонажей, описанные события и мельчайшие подробности.
Краткое содержание
Перед тем, как раскрыть смысл поэмы «Демон» следует познакомиться с главными героями:
- Демон — небесный изгнанник, существо без плоти, наделенное автором «взором» и крыльями, скитается во вселенских просторах;
- Тамара — молодая грузинка «неземной красоты».
Интересно! Поэма была опубликована после смерти Лермонтова. Полное издание сначала состоялось в Германии, спустя 4 года — в России.
Духу зла наскучило бесконечное одиночество, бессмертие и даже безмерная власть. Открывающиеся взору завораживающие пейзажи центрального Кавказа безразличны герою.
Внимание духа привлекает оживленная усадьба князя Гудала. В замке идет подготовка к свадьбе княжны Тамары.
По старинному обычаю девушка танцует. Тамара добровольно выходит замуж, но волнение не покидает княжну. Девушка боится оказаться рабыней в чужом доме.
Чувства злого духа пробуждаются прекрасной танцующей девушкой. Нутро наполняется страстью к земной красавице. Дух использует свое могущество ради гибели спешащего на торжество жениха.
Дом невесты наполняется плачем и печалью. Рыдающая Тамара слышит волшебный голос утешения, обещающий приходить в золотых снах.
Княжна каждую ночь видит неотразимый взгляд, полный печали и любви. Тамара догадывается, что с ней заигрывает лукавая темная сила. Ради спасения она уходит в монастырь.
В стенах храма девушка продолжает слышать волшебный голос среди молитв. Демон дает волю страсти и наведывается в келью Тамары. Он знает, что близость с ним погубит девушку.
Речи духа, явившегося в образе мужчины, полны обещаний и клятв. Он плачет, вызывая сострадание Тамары. Соблазненная девушка погибает.
Смысл сюжета
В основе поэмы лежат библейские мотивы и кавказская легенда о любви горного духа, полюбившего земную девушку. В обоих случаях главные герои — бунтари, протестующие против сложившихся обстоятельств.
Мистический сюжет поэмы «Демон» не лишен философского смысла. Своим произведением Лермонтов выразил протест подавлению личности человека.
На заметку! Некоторые критики считают, что в образе Демона Лермонтов хотел показать бунтарей 30-х годов 19 века, выступавших против установившихся устоев.
Смысл произведения «Демон» многогранен. Автор поднимает важные темы:
- Любовь. Чувство бывает губительно. Небесный изгнанник видит в прекрасной Тамаре спасение. Любовь пробуждает его, заставляет плакать и бояться. Доверившаяся чувствам девушка погибает.
- Борьба. Демон мучается апатией к существованию. Тамара привлекла его своими бунтарскими мыслями. Девушка не желает потерять свободу, оказавшись в доме мужа. В поэме Лермонтова Демон потерял смысл существования. Его не радует даже возможность творить зло. Любовь к Тамаре — последняя надежда на спасение.
- Одиночество. Изгнанный дух существует в скитаниях. Он живет воспоминаниями прошлого.
Любовь к земной девушке обострило чувство одиночества и тоски. - Вера. Тамара светла помыслами и душой. Вера в Бога даровала девушке рай. Красавица не поверила убеждениям лукавого духа о том, что Бог занят лишь небесными делами. Ангел-Хранитель спас набожную Тамару
Любовь к земной девушке обострило чувство одиночества и тоски.В поэме «Демон» смысл скрывается не только во внешнем противостоянии добра злу, но и во внутреннем. Душе свойственна двойственность. В ней всегда борются добро и зло.
Смысл названия поэмы «Демон» Лермонтова заключается стремлении обратить внимание читателя на внутренний мир каждого человека. Люди порочны, борьбу со своими внутренними демонами каждый проходит по-своему.
Образ Демона Лермонтов наделил глубоким смыслом. Цель его существования — искушать человека, сеять сомнения в собственной вере.
Существование самого персонажа мучительно. Отвергнутая небесами сущность одинока. Пороки, оказавшись сильнее добродетели, помешали воспользоваться возможностью спасти душу через искреннюю любовь. Надежды на возрождение Демона разрушены, Тамара загублена.
При этом Бога Лермонтов показывает главным зачинщиком бед в мире. Демон — инструмент по сотворению зла в руках Бога.
В чем смысл концовки
Смысл финала поэмы «Демон» заключается в мысли автора о том, что чистая любовь возможна только там, где нет порока. Герои произведения получили по заслугам:
- Светлая душой и помыслами Тамара отправилась в рай.
- Демон, не сумевший совладать со своим греховным началом, обеспечил себе вечные муки.
Главная мораль поэмы — светлые помыслы не совместимы с пороками. Поэма «Демон», смысл которой скрыт в каждой строчке, стала эталоном русской романтической традиции. Демон Лермонтова — пример хаоса, но не зла. Однако финал поэмы говорит о том, что мир хаоса проигрывает миру гармонии.
Тамара (2005) и Дьявол в молодости —
Тамара (2006) — это фильм, который я хорошо помню на стеллажах в Гастингсе — мне было около 11 или 12 лет, и я очень интересовался ужасами.
Причина, я думаю, в том, что ужас — это пейзаж для воображения. Каждый ребенок любит сказки — чем страшнее, тем лучше; хоррор — это продолжение этой воображаемой игровой площадки. Буквально все может случиться и случается. Меня привлекла девушка в красном, держащая топор и плачущая кровью — что-то случилось, и она заставит их за это заплатить.
Сюжетная линия
Тамара Райли, социальная неудачница и практикующая ведьма, влюблена в своего учителя английского, мистера Натолли. Будучи не подлецом, он понятия не имеет, пока она не пытается поцеловать его после похвалы своей редакционной статьи об употреблении стероидов в школьной газете. Два популярных мальчика (по крайней мере, один, спортсмен) злятся на нее за то, что она написала это, потому что это ставит под угрозу профессиональную карьеру. Киша, стервозная популярная девушка, встречающаяся с мальчиком-качком Шоном, видит, как Тамара делает шаг к мистеру Натолли, и формулируется план: заманить Тамару в мотель, притворяясь ее учителем, и снять ее смущение из-за написания статьи.
К сожалению, Тамара случайно убита, и группа (плюс несколько исключений, думающих, что это была обычная вечеринка) скрывает ее смерть. В понедельник она вернулась, она красивая, и ей 9 лет.0009 в бешенстве . Настоящая цель Тамары — любовь мистера Натолли, но она мстит тем, кто убил ее по пути.
Двойственность и Тамара-искусительница
Вначале г-н Натолли говорит о двойственности внутри человечества в классе — мы все способны как на добро, так и на зло. Возникает вопрос: как далеко может зайти один человек? Днем Тамара — мышка-никто, а ночью — ведьма, связывающая себя с единственным мужчиной, который к ней добр: ее учителем английского языка. Двойственность Тамары также заключается в ее трансформации через смерть — теперь она темная, соблазнительная, одетая всегда в дьявольски красное. Мне нравятся ее эстетически остроконечные туфли ведьмы, и она единственный персонаж, который носит красный цвет, который может символизировать любовь/страсть/гнев (или все три).
Также в собственных фантазиях по этому поводу Тамара носит не красное, а розовое. Красный появляется после ее смерти/воскрешения. Она также не является ни полностью мертвой, ни полностью живой, поэтому Тамара занимает лиминальное состояние бытия (обычное для ужасов, на что я не перестаю указывать).
Она олицетворяет молодость/красоту/фертильность против жены мистера Натолли, которая не может забеременеть (и со стороны Тамары было очень нехорошо указывать на это). Тем не менее, вы должны подумать о том факте, что Тамара находится в подростковом возрасте (подростки почти никогда не бывают подростками в фильмах), поэтому ее сексуализация, по крайней мере, неудобна. Кажется, что это она сексуализирует себя, чтобы добиться того, чего, по ее мнению, хочет мистер Натолли, но даже возможность того, что он когда-либо будет привлечен к ней, заставляет меня съеживаться. Она ребенок.
Мистер Натолли представляет совесть Тамары (или, возможно, совесть в целом), действуя исключительно из доброты и добросердечия на протяжении всего фильма, кульминацией которого стало его самоубийство, чтобы спасти свою жену от Тамары.
(Хотя Тамара и является главным героем, она также почти не участвует в фильме — я бы хотел видеть ее больше в роли антагониста.) удары, в том числе ниже пояса. Мы видим, как она заставляет отца расплачиваться за его инцестуальное желание по отношению к ней — она заставляет его есть стекло (его алкоголизм оттолкнул и ее мать). Патрик — закоренелый насильник, накачивающий молодых женщин наркотиками — он и его приятель Шон разрушили свою репутацию, занимаясь сексом друг с другом — довольно гомофобное «наказание» (ужас в тот момент на самом деле не осознавал своего собственного вреда). предубеждений или почему такая сцена является огромной проблемой). Киша пытается остановить это, но Тамара обращает на нее свою экстрасенсорную силу «величайших грехов», чтобы увидеть, что у нее расстройство пищевого поведения: булимия. Это не нормально, как Тамара использует боль людей против них самих, особенно с Кишей и Роджером. У Роджера была история членовредительства, которое она высмеивает и заставляет его «закончить» свои попытки самоубийства в прямом эфире на глазах у всех.
Роджер был счастлив видеть ее в порядке и искренне извинился за ту роль, которую сыграл. Возможно, он получил самое суровое наказание, когда его, как Хлою и Джесси, заманили на эту «вечеринку» под ложным предлогом.
Итак, у нас есть эта дихотомия движения «хорошее для нее» в хорроре и конвейера «запугивание становится хулиганом». Власть может сделать из нас хулиганов и превратить нас в тех, кем мы не являемся, как будто говорится в фильме. С другой стороны, то, что случилось с ней, было трагедией и ужасающим испытанием, поэтому она — их расплата, и они получили то, что заслужили (хотя и очень проблематично в исполнении).
Тело как разрушение
В этом фильме есть отличные моменты боди-хоррора, хотя он и не сосредоточен вокруг них. Тело используется как место разрушения, потому что самые большие грехи некоторых людей совершаются против самих себя. У нас Роджер отпиливает буквально части тела — уши, язык и глаза в ответ на членовредительство. У нас Киша заедает себя до смерти/насильно рвет в тошнотворной последовательности из-за ее булимии.
Ее ногти также вызывали дрожь из-за того, что она бесконтрольно кусала их. Тело Тамары быстро разлагается, когда она понимает, что магия сделала ее злой. (Кроме того, между Кишей и Тамарой было так много странного подтекста, который остается неисследованным. Изначально предполагалось, что Хлоя влюблена в Тамару в оригинальном сценарии и тому подобном, почему вы все боитесь лесбиянок?)
Жертвоприношение и согласие
Хотя Тамара интересный персонаж, мотивы у Тамары юношеские — она могла умереть за мистера Натолли, но это не значит, что она имеет на него право. Его сердце с женой и, кроме того, любовные заклинания имеют серьезное отсутствие согласия. Обман кого-то с помощью магии никогда не приведет к чьему-то сердцу, особенно если он влюблен в кого-то другого. В защиту Тамары скажу, что она подросток — ее мозг еще не закончил свое развитие. Это не извиняет ее поведение или отвратительный диалог о соблазнении, но объясняет ее глубоко эгоистичный настрой. Когда-то добыча, Тамара теперь хищник здоровых, любящих отношений.
Это делает жертву мистера Натолли для безопасности его жены зеркальным отражением Тамары, но также затмевает ее, потому что он действует из бескорыстной любви. Все, что делает Тамара, это превращает людей в рабов разума и лишает их свободы воли. (Мне все равно жаль, что у нее было больше экранного времени.) Также грустно, что Киша так и не смогла выполнить свое подразумеваемое ученичество через продолжение.
Я люблю Тамару (2006) за то, что это хоррор 2000-х, в котором есть свое особое ощущение (наряду с тем, что проблематичное содержание, к сожалению) — это тоже чем-то похоже на Хэллоуин, о котором я никогда не молчу. В конечном счете, это трагическая история о девочке, лишенной утешения в этом мире, неверно истолковавшей похвалу учителя за привлекательность просто потому, что он был для нее порядочным человеком. Она обращается к магии, за что ей приходится платить огромную цену, и она все равно не получает того, чего хочет. Я ненавижу, что мир наполнен Тамарами — всем нужна любовь.
Не все понимают оккультизм или собственную жертву в поисках власти. (Я не говорю, что вся магия — зло, но все, что не до конца понято, опасно, ОСОБЕННО, если вы не знаете, что делаете.)
Нравится:
Нравится Загрузка…
Обзор: «Демон» Рубинштейна искуплен в редкой постановке
Музыка|Обзор: «Демон» Рубинштейна искуплен в редкой постановке
https://www. nytimes.com/2018/07/31/arts/music/demon-bard-summerscape-review.html
Реклама
Продолжить чтение основного сюжета
«Демон» Антона Рубинштейна, когда-то популярная опера, канула в безвестность , проводится в рамках фестиваля Bard SummerScape в этом году. Фото… Стефани Бергер- Демон
- NYT Выбор критиков
из самых популярных произведения своего времени.
И решающая сцена соблазнения в третьем акте объясняет, почему.
В этом эпизоде главный герой — падший ангел — навещает Тамару, прекрасную дочь князя, в монастыре, где она обрела покой после того, как ее предполагаемый муж был убит. Пораженный демон умоляет Тамару полюбить его (на самом деле, спасти его). Он говорит, что ее ждут невообразимые удовольствия, если она присоединится к нему навечно.
Вы можете подумать, что этот драматический конфликт требует музыки, наполненной демоническими подводными течениями и экзотическим русским пылом. Вместо этого партитура Рубинштейна имеет романтический характер XIX века, во многом обязанный Шуману и Мендельсону. В каком-то смысле эта пылкая, восторженно-лирическая и дерзко длинная сцена пронзительно очеловечивает демона и его возлюбленную смертную.
Это зацепило меня в воскресенье здесь, в театре Соснов, на фестивале Bard SummerScape 2018, который предлагает редкую постановку опера, которая канула в безвестность.
«Демон» в красочной постановке Таддеуса Штрассбергера, который продлится до 5 августа, является последней спасательной операцией дирижера Леона Ботштейна, который поставил перед собой задачу привлечь внимание к незаслуженно забытым произведениям. При этом у него есть победитель.
Рубинштейн (1829-94) — пианист-виртуоз, известный дирижер и основатель Санкт-Петербургской консерватории — искал в Западной Европе образцы композиции и музыкального образования. Тем не менее, следующее поколение композиторов, в том числе Николай Римский-Корсаков (в центре внимания Фестиваля бардовской музыки этим летом), считало Рубинштейна слишком традиционным. Они задались целью изобрести, как им казалось, более истинный русский стиль, с экзотическими гаммами и народными наигрышами. Но услышанный в более широком европейском контексте своего времени, «Demon» очень хорошо держится, особенно в стремительном, богатом исполнении, которое г-н Ботштейн почерпнул из Американского симфонического оркестра и хорала Бардского фестиваля.
Опера начинается со зловещего пролога, действие которого происходит в царстве между раем и адом. Когда яростная буря заливает пейзаж внизу, демон (баритон Ефим Завальный) изливает свое презрение к слабости человеческой жизни и ее слабому сопротивлению его силе. Ангел (меццо-сопрано Надежда Бабинцева) говорит ему, что человеческая любовь может вернуть его на небеса. Демон, отвергая Бога как «тирана», требующего послушания, а не власти, ищет свободы и знания.
Основанная на стихотворении Михаила Лермонтова опера может показаться знакомой сказкой о сверхъестественном вмешательстве в человеческую жизнь. Но музыка Рубинштейна исследует повседневную человечность истории. Демон, мефистофельская фигура, предстает как ущербный, страдающий романтический герой. И г-н Страсбергер подчеркивает это в постановке, в которой сюжет представляет собой воспоминание Тамары и смешивает его различные настройки с помощью абстрактных сценических образов с широким использованием видео.
В соответствии с деликатным прочтением оперы в этой постановке сопрано Ольга Толкмит представляет Тамару как молодую женщину, полную замешательства.
Когда демон появляется, только она может слышать и видеть его. Мужчина, которому она была помолвлена, — лихой принц, но это брак по расчету. Когда демон обещает сделать ее принцессой вселенной, Тамара миссис Толкмит, изобилующая сексуальным желанием и страхом перед своим неизвестным замужним будущим, не может не заинтриговаться. Ее голос проникновенный и яркий, с легким металлическим оттенком, придающим ему интенсивность, она убедительно передает смятение и тоску Тамары.
Демон мистера Завального — красивое, дикое существо, бродящее вокруг в свободном длинном пальто. Его темные волосы блестят; его взгляд, намерение. Он определенно выглядел и играл свою роль, и его мрачный голос подходит для этой роли, даже несмотря на то, что он иногда был напряжен в своем верхнем диапазоне, а по воскресеньям у него иногда возникали проблемы с высотой звука.
Мужественный голос и благородная осанка тенора Александра Нестеренко идеально подходили благонамеренному принцу Синодалю.
Во время сцены, в которой принц и его люди отдыхают в лагере по пути на свадьбу, ему снится эротический сон о своей будущей невесте. В этой смелой постановке Тамара появляется и фактически сидит верхом на принце, который затем просыпается, в ужасе от своих собственных мыслей, которые были внедрены в его разум демоном, который вскоре устраивает засаду неверных на принца и его людей.
В музыке, которую мы сегодня называем русским стилем, характерным для Глинки и Бородина, есть музыкальные направления, особенно во время зажигательной танцевальной сцены, когда гости собираются на свадьбе, которой никогда не бывает. «Грузинские танцоры Песвеби», впечатляющий бруклинский ансамбль акробатических мужчин и кружащихся женщин, были захватывающими во время этих анимационных эпизодов. Среди других отличников в актерском составе были земляной бас Андрей Валентий в роли отца Тамары и богатоголосая меццо-сопрано Екатерина Егорова в роли няни Тамары.
В конце концов, Тамара позволяет демону поцеловать себя.